Le Gallerie d'Italia 2019 Top Selection

Il Collezionismo d’autore Introduzione

e il Mercato dell’ARTE

Gallerie d’Arte 2019

Top Selection

Mark Kostabi Francesco Chetta editore Gallerie d’italia pag. 1

Gallerie d’italia pag. 2

Il Collezionismo d’autore

e il Mercato dell’ARTE

Skin

Collection

Vesna Pavan Gallerie d’italia pag. 3

Gallerie d’italia pag. 4

Gallerie d’Arte Top selection

Il Collezionismo d’autore e il Mercato dell’Arte

EDIZIONE 2019 a cura di Francesco Chetta

Gallerie d’italia pag. 5

Gallerie d’Arte d’Italia Nelle pagine a seguire, una carrellata delle migliori e qualificate gallerie italiane, tratte dalla mia pubblicazione, “Le Gallerie d’Italia”, sempre presenti con doveroso orgoglio nazionale, nel panorama fieristico del mercato dell’Arte, che con doverosa etica professionale, propongono al collezionismo, grandi firme della storia dell’Arte.

Alcune gallerie, prestano anche particolare attenzione ai nuovi artisti, non ancora storicizzati, ma di sicuro investimento al collezionista.

Gallerie presenti nelle seguenti fiere

Gallerie d’italia pag. 6

Il mercato dell’Arte a cura di Francesco Chetta Brevi cenni al Collezionismo Non è difficile accostarsi oggi, fiduciosi al mondo dell’arte e del collezionismo: tantissime sono le proposte promosse a cura dei centri culturali e degli operatori del settore.

Inoltre, qualificate Fiere d’Arte contemporanea, contribuiscono in ambito sia nazionale che europeo alla diffusione e promozione, tramite Gallerie, di “Grandi Firme del mercato dell’arte”, non da meno l’acquisto tramite battute d’asta effettuate da parte di qualificate gallerie, dove non mancano all’occhio attento del collezionista, le opportunità di fare buon investimenti.

Non esistono parametri per definire il costo di un’opera d’arte, essa non ha prezzo!.

Basti pensare le decine di migliaia di euro cui sono state aggiudicate in battute d’asta, i celebri tagli di Lucio Fontana, o una scultura di Giacometti, pur ritenedo quest’ultimi prezzi record.

E’ possibile però acquistare opere di autori storici e contemporanei, pur restando in una fascia di prezzo decisamente più bassa.

E’ facile dedurre che al collezionista si presentano varie possibilità di scelta, motivate anche dalla possibilità economica.

Il principale scopo di questo catalogo, è quello di evidenziare le migliori Gallerie Nazionali, e relativi artisti storici del 900, segnalando anche nuove e valide Gallerie d’arte. (F.C.) note per il collezionista “I multipli della scultura, e la Grafica d’autore” Il mercato dell’arte offre ulteriori possibiltà a basso costo d’investimento con la cosidetta “Grafica d’autore” sia su carta che su tela, da con confondere le Serigrafie con le banali grafiche di stampa Offset: la serigrafia è una valida tecnica ad uso di molti artisti, consistente nel realizzare appositamente un opera, con vari passaggi di colore da 36 a e oltre, riprodotte in un numero limitato di esemplari, normalmente da50 a 150 pezzi + 6/8 PA (prova d’autore), la tiratura è decisa dall’autore, e contrassegnate come di seguito, esempio: 12/150 cioè la dodicesima della tiratura effettiva più relative prove di stampa, naturalmente più e alto il numero delle prime, meno il valore di stampa e della grafica, per la scultura normalmente si realizzano i multipli max 6/8 pezzi dello stesso soggetto normalmente eseguiti in fusione di bronzo, e numerati.

In caso di acquisto di opere storiche, o di altri artisti contemporanei di un certo valore, richiedere sempre un autentica con foto dell’opera, con firma dell’artista o della fondazione che ne cura personalmente l’archivio.

Ciò per garantirsi autenticità dell’opera, ma sopratutto ulteriori costi per richiedere successivamente l’autentica.

(F.C.)

Nota Bene: Ogni opera ha il suo valore, determinato spesso da varie fonti, dalla misura, anno di esecuzione, presenza espositiva in qualificate rassegne quali Biennali, Triennali, esposizioni in Pinacoteche e Musei all’estero, opera proveniente da Fondazioni , Collezioni di grande pregio, Musei ecc.

Per una corretta valutazione e quotazione di un’opera, richiedere sempre e comunque l’assistenza peritale di un esperto qualificato in materia, che ne potrà valutare e documentarne eventualmente il valore, ma sopratutto rivolgersi per l’acquisto a Galleristi di comprovata serietà commerciale.

L’ editore Francesco Chetta

Gallerie d’italia pag. 7

“Amare l’arte”

a cura di Francesco Chetta

“Il fascino meraviglioso del pianeta Arte, attrae indissolubilmente il folto numero di collezionisti e cultori d’arte, operatori ed artisti. Il linguaggio espressivo-comunicativo delle varie correnti stilistiche, del percorso storico dell’arte, ci dona infinite emozioni, intimamente conservate nel profondo animo dell’artista.

Amare l’arte ci permette di condividere le stesse emozioni che l’artista a sua volta genera nelle sue opere. Scandagliando la silente interpretazione soggettiva-creativa dell’artista, possiamo percepire innumerevoli sensazioni diversamente assimilabili nel contesto della nostra quotidianità, e partecipare con immensa gioia alla sua meritata affermazione. Possiamo constatare come la ricerca stilistica di ogni artista, trova la giusta risonanza nel suo collezionista, che avendo assorbito pienamente i L’editore Francesco Chetta valori plastici del suo linguaggio, cerca in tutti modi di diventare proprietario dell’opera, anche ad elevati costi. E si spiegano cosi le ingenti somme versate per opere d’arte di grandi Maestri. Restando nella nostra dimensione, il paragone è assolutamente rapportabile ai nostri validi Artisti contemporanei, capaci di esprimere e donare emozioni sempre più grandi”. F. C. Biografia dell’editore Negli anni 80 lascia la sua attività nel campo cinematografo e televisivo svolto per Canale 5, e la Icet De Paolis, per dedicarsi con grande amore alla sua vera passione nel mondo dell’Arte. Determinante per la sua scelta furono i consigli amichevoli dei suoi colleghi di lavoro: principalmente Raimondo Vianello, Franco Franchi e Mike Bongiorno, che conoscendo la sua passione per l’Arte e le sue doti creative incoraggiarono la sua scelta.

Le sue presenze a varie esposizioni e concorsi come Artista di buon Talento creativo, gli permettono di conoscere varie personalità legate al Mondo dell’Arte: Critici Galleristi ed Editori. Nasce una grande amicizia con l’editore Dott. Giorgio Falossi, della casa editrice il Quadrato di Milano, che in quegli anni era tra le più quotate nel settore specializzato. Dopo qualche anno inizia la collaborazione come consulente Artistico per la casa editrice Il Quadrato e per vari editori: Lalli editore Siena, Editrice Acca in Arte di Roma, e per alcune riviste d’arte quali Disegno e Pittura di Milano, Quadri e Sculture di Roma, I Quaderni dell’Arte di Siena. Dalla collaborazione come consulente d’arte, parte la sua attività di Organizzatore di Mostre ed eventi d’arte. Numerose le manifestazioni che portano la sua firma: New Art Promotion, otto edizioni della manifestazione. La Vela d’oro, a Cesenatico, in collaborazione con il M° Raoul Casadei, Great Contemporary Painter a Rimini; Art Collection a Castrocaro; Premio Biscione Visconteo a Grazzano Visconti; tre edizioni di Art in the World a Sirmione; undici edizioni Expo Art Nice a Nizza; otto edizioni Salon d’Art Mediterraneé a Mandelieu La Napoule Cannes; tre edizioni Trofeo dei Dogi a Camogli; Arte nel Borgo a Grazzano Visconti; Arte in Riviera a Rimini, Riccione, Cesenatico; tre edizioni Gran Prix de l’Art Principato di Monaco; Premio Oscar per le Arti Visive a Montecarlo e a Salsomaggiore Terme; numerosissime altre manifestazioni, vari premi e concorsi a Portovenere, Rimini, Riccione, Cesenatico, Cervia, Sirmione, Grazzano Visconti, Viterbo.

Presenze in Costa Azzurra ed Europa con La Crist’ Art Kristie Grizivatz, con i Galleristi Michel Verdant della Galerie Victoria di Cannes, Beatrix Delvaux della Travel Gallery di Bruxelles, George Pali della Gr Gallery NY. USA, ed Isao Masaki di Tokio.

Assorbendo l’influenza dei critici che frequenta, decide di approfondire gli studi come autodidatta, specializzando la sua cultura storico iconografica letterale dell’Arte Moderna e Contemporanea. Concentra la sua attenzione sui Maestri del 900, studiandone i profili stilistici storico biografici, in particolare l’opera del M° Walter Lazzaro che ebbe modo di conoscere intorno agli anni 70.

La sua metafisica e spazialità, fu fonte di grande stimolo di ricerca artistica condotta come pittore.

Tutto ciò gli ha permesso di ampliare la sua cultura come critico tecnico iconografico, affiancandola alla sua attività organizzativa.

Numerosi Artisti riportano note critiche da lui firmate.

Nel 2009 riceve a Milano, il Premio Giovani Autori dell’Arte, e il Premio Raffaello, assegnatogli, dal noto critico e storico dell’ arte, Dott. Giorgio Falossi, della Storica Casa editrice Il Quadrato di Milano, con la seguente motivazione “Per l’impegno sostenuto nella promozione dell’Arte, attraverso le sue pubblicazioni”.

La sua attuale professione come editore, lo collocano tra i più qualificati editori, e relativi prodotti dell’editoria specializzata.

Gallerie d’italia pag. 8

INDICE Gallerie in catalogo Accademia Torino Pag. 16 Allegrini Pag. 40 Arigoni Pag. 56 Armanda Gori Arte Pag. 42 B & B Pag. 48 Biasutti & Biasutti Pag. 26 Biasutti Giampiero Pag. 39 Bonioni Pag. 23 Bugno Art Gallery Pag. 65 Cannaviello Studio Pag.73 Cardelli e Fontana Pag. 27 Centro Steccata Pag. 57 Colossi Pag. 22 Contini Pag. 36 Cinquantasei Pag. 45 De Bonis Pag. 47 Deni Arte Pag. 32 Engema Pag. 63 Farsetti Pag. 70 Frittelli Pag. 71 Forni Stefano Pag. 66 Guastalla Pag. 38 Open Art Pag. 31 Il Mappamondo Pag. 30

Case D’Asta

Lara e Rino Costa Pag. 28 Anti Gallery Pag. 73 Archivio Maggioni Pag. 73 Il Castello Pag. 34 Il Milione Pag. 24 Rosini Pag. 41 L’Incontro Pag. 62

Artitalia Luigi Proietti Pag. 50

Pace Pag. 18 Poleschi Pag. 44 Studio Potenza Pag. 74 Orler Pag. 68 Lazzaro Pag. 58 Mazzoleni Pag. 12 Mirò Pag.52 Maloni Arte Pag. 54 La Vite Pag. 72 Santerasmo Pag. 21 Santo Ficara Pag. 14

Studio Lattuada Arte Pag. 64

Tega Pag. 20 Tornabuoni Pag. 10 Tonelli Pag. 46

Vecchiato Art Galleries Pag. 60

Pag. 80

Artisti in Primo Piano Nuove Proposte

Pag. 83

Roncelli, Pavan, De Rosa, Peter Hide, Rossi, Buratti, Laveri, Gadda, Savoldelli, Faccincani Gallerie d’italia pag. 9

Galleria Tornabuoni tornabuoni Arte ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE

La galleria Tornabuoni Arte è attiva dal 1981.

La sede principale di Firenze, un tempo in via Tornabuoni, presenta da sempre personali ed esposizioni collettive sia dei maestri del Novecento italiano sia degli esponenti più significativi dell'avanguardia internazionale del dopoguerra. Nel corso degli anni Ottanta sono state organizzate delle mostre personali di Campigli, Fontana, Burri, Vedova, Matta e ogni anno si sono inaugurate mostre antologiche con opere di De Chirico, Severini, De Pisis, Carrà, Casorati, Fontana, Burri, Manzoni, Boetti, Kounellis, Appel, Jorn, Lam, Tàpies, Arman, Christo, Ernst, Poliakoff, Hartung e Warhol. Nel 1993, la galleria si è trasferita nella nuova sede del Lungarno Benvenuto Cellini 13 e nel 1995 è avvenuta l'apertura di un'altra sede a Milano, in via Fatebenefratelli al 34. Nella primavera del 2001 è stata inaugurata la sede di Portofino. Visto la costante e intensa attività espositiva, nel 2004 la Tornabuoni Arte ha avuto l'opportunità di aprire un'altra sede a Forte dei Marmi città ricca di appassionati e collezionisti. Nel 2005 la Tornabuoni Arte ha aperto una quinta sede a Venezia allo scopo di essere vicini al collezionismo del nord-est italiano.

L'attività espositiva della galleria consiste, nell'esposizione annuale nelle cinque sedi di Firenze, Milano,Portofino, Forte dei Marmi e Venezia, di opere scelte di autori italiani ed internazionali di scorci espositivi sulle nuove avanguardie contemporanee come, Nakis Panayotidis, Omar Ronda, Serafino Maiorano, Carla Tolomeo, Pablo Atchugarry in mostre personali antologiche.

La galleria è presente annualmente alle fiere d'arte contemporanea di Bologna, Milano, Padova, Verona e alla Fiac di Parigi.

La Tornabuoni Arte svolge attività di consulting per tutti i collezionisti e gli appassionati d'arte moderna e contemporanea.

Anno di fondazione: 1981 Direttore: Roberto Casamonti Sedi: Firenze, Milano, Venezia Portofino, Forte dei Marmi

Londra, Firenze, Milano, Venezia, Portofino, Forte dei Marmi Milano Via Fatebene Fratelli 36 20121 Milano Venezia San Marco 2663 30124 Venice Portofino Via Roma 41 16034 Portofino (Ge) Forte dei Marmi Via Carducci 43A 55042 Forte Dei Marmi

La sede principale a Firenze in Lungarno Benvenuto Cellini, 13/a

F. I. A. C. 2010 Parigi stand Tornabuoni Arte

Tornabuoni Arte Lungarno Benvenuto Cellini 13/a 50125 Firenze Tel. 0556812697 - 0556813360 fax. 0556812020 info@tornabuoniarte.it

La sede espositiva di Milano Via Fatebenefratelli,34/36

Gallerie d’italia pag. 10

Enzo Chucchi “Storico sguardo” olio, tempera e collage su pannello, cm. 100x120 1996 ARTISTI IN PERMANENZA

ACCARDI CARLA ADAMI VALERIO ALECHINSKY PIERRE ANGI ALEX APPEL KAREL ARMAN PIERRE FERNANDEZ ATCHUGARRY PABLO BAJ ENRICO BALLA GIACOMO BARNI ROBERTO BEECROFT VANESSA BONALUMI AGOSTINO BOETTI ALIGHIERO BUENO ANTONIO BURRI ALBERTO CALZOLARI PIERPAOLO CAMPIGLI MASSIMO CAPOGROSSI GIUSEPPE CARBONI LUIGI CARRÀ CARLO CASORATI FELICE CASTELLANI ENRICO CECCOBELLI BRUNO CEROLI MARIO CESETTI GIUSEPPE CHIARI GIUSEPPE CHRISTO CINGOLANI MARCO CISSE’ SOLY COLLURA ATHOS COMBAS ROBERT CRIPPA ROBERTO CUCCHI ENZO DE CHIRICO GIORGIO DE DOMINICIS GINO DE MARIA NICOLA DE PISIS FILIPPO DORAZIO PIERO DUBUFFET JEAN FESTA TANO FOLON JEAN-MICHEL FONTANA LUCIO FRANCIS SAM GIACOMETTI ALBERTO

Giorgio De Chirico “Il trovatore” olio su tela cm. 54x38,5 1946 (da un’idea del 1916)

Enrico Castellani “Dittico rosso” Gallerie d’italia pag. 11

Galleria Mazzoleni

MAZZOLENI ARTE MODERNA

Anno di fondazione: 1986 Direttore Davide Mazzoleni Sedi Torino e Londra

Torino Londra

La Galleria d’arte Mazzoleni è stata fondata nel 1986 da Giovanni ed Anna Pia Mazzoleni, e nel 2014 ha inaugurato la sua seconda sede espositiva a Londra, nel distretto di Mayfair. Per oltre 30 anni Mazzoleni ha esposto oltre 150 artisti italiani ed internazionali del XX secolo.

La galleria è stata un’evoluzione naturale della collezione privata di Giovanni e Anna Pia Mazzoleni. Iniziata nei primi anni ’60, la collezione ha unito opere delle più importanti correnti artistiche, incluso il Surrealismo, Futurismo e Arte Astratta. Successivamente, l’arte del secondo dopoguerra italiano ne è divenuta il focus principale, e con l’arrivo negli anni ’90 di Davide e Luigi Mazzoleni all’interno dello staff della Galleria, si è imposta come centro del programma curatoriale.

Il fondatore della galleria Giovanni Mazzoleni Oggi, la sede espositiva di Torino occupa tre piani di Palazzo Panizza, che si affaccia sulla storica Piazza Solferino, e quello che una volta era il foyer principale dell’attiguo Teatro Alfieri. Gli oltre 300 metri quadrati di spazio espositivo – progettati dall’Architetto David Trad – presentano un programma artistico di calibro museale incentrato sull’arte del secondo dopoguerra italiano e sugli anni Settanta, in stretta collaborazione con gli archivi e le fondazioni di riferimento.

Davide Mazzoleni Negli ultimi anni, sotto la preziosa direzione di Davide e Luigi, la Galleria Mazzoleni ha intensificato la propria attività di promozione internazionale partecipando a numerose manifestazioni fieristiche a Londra, Hong Kong, New York, Miami e molte altre.

MAZZOLENI ARTE MODERNA Piazza Solferino, 2 - TorinoTel. +39 011.53.44.73 Fax 011.53.86.25 E-mail torino@mazzoleniart.com davide@mazzoleniart.com Gallerie d’italia pag. 12

Agostino Bonalumi “Bianco” tela estroflessa e tempera vinilica, cm. 100 x 100 1978

Artisti in Galleria

Pomodoro, Afro, Fontana Vasarely, Bonalumi, Campigli, Morandi, De Chirico, Dorazio, Savinio, Sironi, Sassu, Baj, Vedova, Turcato, Santomaso, Tancredi, Arman, Casorati, Castellani, Burri, Manzoni, Guttuso, Paladino, Rotella, Manzoni, Matta, Salvo, Severini, Vangi, Birolli, Appel, Capogrossi, Chia, Chagal, Adami, Perilli, Nespolo, Pizzi, Cannella, Poliakof, Crippa, Boetti, Mathieu, De Maria..

Gallerie d’italia pag. 13

Galleria Santo Ficara

Arte Moderna e Contemporanea

Anno di fondazione: 1988 Direttore Santo Ficara Sede Firenze

Firenze

Il gallerista Santo Ficara, con il maestro Pino Pinelli

In permanenza

Numerose rassegne e mostre di alto livello culturale, si sono allestite nella storica Galleria Santo Ficara, nel corso della lunga attività, artisti storici del 900, come De Pisis, Sironi, Rosai, Guidi, Capogrossi ed altre valenti firme del novecento Nazionale.

Seguiranno altre mostre con autori vari e accreditati autori, Accardi, Boetti, Turcato, Maccari, Mondino, Salvo, Mainolfi, Chiari, Nespolo, e numerosi altri artisti.

Santo Ficara gallerista di comprovata serietà operativa, nel corso della sua lunga attività curatoriale, ha allestito a Volpaia nel Chianti - Firenze, una sede espositiva autunnale, dando corso a successive iniziatiche artistico/culturali.

La Galleria Santo Ficara, cura inoltre da anni, tutta la promozione editoriale attraverso cataloghi e pregevoli monografie. Ndr F.C.

ACCARDI ALVIANI BONALUMI CABERLON ASDRUBALI CACCIOLA CHIARI CHIGGIO DORAZIO JORI GILARDI IMPELLIZZERI MAINOLFI MARESCALCHI LANDI MASSIRONI MONDINO PEZZI PIETROSANTI PINELLI SALVATORI SAITO STEIN TURCATO ZAZZERA LAVERI

Antonella Zazzera - Scultura nomade, filo di rame Gallerie d’italia pag. 14

Personale in galleria Santo Ficara di Antonella Zazzera “Un possibile nomadismo della scultura” 2015

Pino Pinelli

Paola Pezzi

Giorgio Laver

Galleria d’Arte Santo Ficara Via Arnolfo 6/L 50121 Firenze Tel: +39 055.234.0239 Fax: +39 055.226.9190 info@santoficara.it Gallerie d’italia pag. 15

www.santoficara.it

Galleria Accademia Torino

Anno di fondazione: 1969 Fondatore Pietro Barsi Direzione artistica: Luca Barsi

Galleria Accademia Torino è una delle principali gallerie d’arte private in Italia ed è situata nel centro storico della città di Torino.

La Galleria è diretta da Luca Barsi che conta un’esperienza di oltre trent’anni nell’arte moderna e contemporanea e ha un particolare interesse verso i movimenti artistici sorti dagli anni cinquanta in avanti.

Tra le opere presenti nella Galleria vi sono quelle della scuola piemontese dei “sei di Torino” (Francesco Menzio, Enrico Paulucci, Nicola Galante, Gigi Chessa, Carlo Levi, Jessie Boswell), insieme alle opere di Felice Casorati e Giorgio De Chirico, di Massimo Campigli, Ottone Rosai e Carlo Carrà; quelle del gruppo romano di Forma 1 (Piero Dorazio, Carla Accardi, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo, Giulio Turcato), opere di Emilio Scanavino, Mario Schifano e Alighiero Boetti, e di artisti internazionali come Joseph Albers, Hans Hartung, Wilfredo Lam, Karel Appel e Alberto Magnelli, oltre agli artisti del Novecento italiano come Renato Guttuso, Lucio Fontana, Mario Sironi e Filippo De Pisis. Non ultime quelle dei più importanti esponenti dell’Arte Povera.

Galleria Accademia Torino conta tra i suoi clienti collezionisti privati ed istituzioni pubbliche, ed offre una varietà di servizi che includono la valutazione di opere d’arte, la ricerca e l’acquisizione di opere; consulenze per la creazione e valorizzazione di collezioni private; la collaborazione con gallerie ed istituzioni nazionali ed internazionali.

La Storia La Galleria, inizialmente Galleria Accademia, fu fondata nel 1969 da Pietro Barsi, originario di Roma e laureato in filosoMimmo Rotella Decollage fia e storia dell’arte, il quale riuscì, grazie alle proprie doti di cultura, semplicità e discrezione, ad inserirsi nell’ambiente artistico piemontese degli anni 70.

Anni nei quali andava a visitare giornalmente i pittori di Torino instaurando con loro un rapporto di stima e profonda conoscenza umana ed artistica.

Luca Barsi, cresciuto in questo ambiente a fianco del padre, sin dall’inizio si appassionò al mondo dell’arte e seppe trasmettere la propria impronta, aprendo le porte della Galleria agli artisti di Forma 1 –Piero Dorazio, Carla Accardi, Achille Perilli–, alle opere di Emilio Scanavino, Mario Schifano e Alighiero Boetti, e ad artisti internazionali come Joseph Albers, Hans Hartung, Wilfredo Lam, Christo e Andy Wahol.

Per Luca Barsi, che ora dirige la Galleria, è assolutamente importante proseguire con la stessa filosofia che fu propria del padre: la creazione di rapporti umani fatti di assoluta conoscenza del settore, di una preparazione culturale completa ed accorta e basati su una vera passione per l’arte.

Giorgio de Chirico “Cavalli e rovine sulla spiaggia” Olio su tela, 1969 Gallerie d’italia pag. 16

GALLERIA ACCADEMIA TORINO Una delle principali gallerie d’arte private in Italia Artisti in permanenza

Accardi Adami Albers Arman Baj Basquiat Beuys Boetti Bonalumi Brauner Burri Calzolari Capogrossi Castellani Cesar Christo De Chirico Dorazio Fontana Francis Haring

Hartung Lam Lichtenstein Manzoni Mathieu Matta Modigliani Ontani Pascali Perilli Sale espositive, la Galleria Accademia Torino Picasso Pistoletto Rauschemberg Rotella Sanfilippo Schifano Turcato Twombly Uncini Vasarely Warhol

La galleria dovrebbe avere una funzione culturale sia per chi già conosce l’arte sia per chi desidera avvicinarsi a questo mondo in grado di suscitare emozioni così intense. Luca Barsi

Sede espositiva: GALLERIA ACCADEMIA TORINO Via Accademia Albertina, 3 10123, Torino (TO) Tel: +39 011 885408 e Mail: info@galleriaaccademiatorino.it

Luca Barsi +39 3358024539

Gallerie d’italia pag. 17

Galleria Pace

Milano

Anno di fondazione: 1953 Fondatore Arvedo Stefanini Direzione: Gimmi Stefanini

La Galleria Pace, vanta 65 anni di attività, nel settore delle arti figurative.

Il lavoro, ormai di tre generazioni, ebbe inizio a Mantova nel 1953, quando Arvedo Stefanini, finanziato dal padre Romano, muoveva i primi passi nel campo dell’arte.

Fu all’inizio degli anni ’70 che ad Arvedo, stabilmente trapiantato a Milano fin dal 1959, si affiancò il figlio Gimmi, il quale è a tutt’oggi l’amministratore e direttore della società.

La Galleria durante questo periodo ha realizzato un innumerevole numero di mostre personali, collettive e manifestazioni artistico / culturali dedicate ai maggiori esponenti dell’arte internazionale.

Gimmi Stefanini nato nel 1951 a Gazzo Veronese (VR), sul confine Mantovano, ma lombardo di cultura, lingua, cucina, mentalità ed etica. È Presidente, socio unico ed esercita la leader ship di Galleria Pace Srl, Piazza San Marco 1, nella suggestiva zona Brera di Milano.

Ha respirato l’aria dell’arte fin da piccolo, nella galleria di famiglia, accanto al padre e al nonno, e già nei primi anni ‘70 ha organizzato le mostre di molti artisti italiani, dapprima giovani pittori emergenti, e successivamente grandi maestri Gimmi Stefanini, accanto ad un opera di Mario Tozzi come Guttuso, Migneco, Scanavino,Treccani, Brindisi, Cassinari, Purificato, De Amicis, Capogrossi, Morlotti, Lilloni, Tamburi, Bueno, Tozzi.

Nel 1980 la sua Galleria diventata anche una Agenzia di Pubblici Incanti (Casa d’Aste), organizzando periodicamente vendite per conto terzi di opere d’Arte moderna e contemporanea, a volte anche dell’800, e di autori antichi, nazionali ed internazionali, tutte accompagnate da cataloghi illustrati, e relative schede delle opere, distribuiti in Italia e all’estero, e richiesti da collezionisti, galleristi, enti, editori, musei ecc. per conoscere le valutazioni delle opere trattate. In questi 32 anni di attività ha sviluppato un know-how che consente a Galleria Pace di proseguire la sua attività contando sulla collaborazione del gruppo famigliare e pochi altri validi collaboratori.

Nel 1989 consegue il titolo di Perito d’Arte dal Tribunale di Milano (n° 7535/89) e da allora è Consulente Tecnico d’Ufficio (C.T.U.) di Magistrati del Tribunale di Milano e di Monza, ed è poi stato nominato anche Perito, dalla Procura della Repubblica del Ministero Pubblico della Svizzera del (Canton - Ticino ) Lugano.

Artisti trattati in galleria CRIPPA, GUTTUSO, GUIDI, LAM, SALVO, DORAZIO, FIUME, GONZAGA, FESTA, PINELLI, FINZI, KOSTABI, DE PISIS, DOVA, LICATA, LODOLA, MANZONI, MACCARI, AMADIO, AUBERTIN, ARMAN, BORGHESE, BOTERO, BRINDISI, CAFFE’, CANTATORE, CASSINARI, CASCELLA, CESETTI, CASSINARI, FACCINCANI, LILLONI, SAVINIO, MORLOTTI, MIGNECO, NESPOLO, MASTROIANNI, MIRO’, SCHIFANO, SCANAVINO, POMODORO, SAETTI, SQUILLANTINI, TRECCANI, TADINI, SCATIZZI, DE AMICIS, ANNIGONI, e numerosi altri artisti storici e contemporanei.

Gallerie d’italia pag. 18

Remo Brindisi “Venezia” olio su tela, cm. 40x30 1980 opera archiviata Galleria Pace Milano

Roberto Crippa “Senza titolo” collage di sugheri e ritagli di giornale su legno, cm. 121x68 1962

Cataloghi ragionati dei maggiori maestri del 900

GALLERIA PACE Piazza San Marco, 1 20121 Milano Tel: +39 02 6590147 pace@galleriapace.com www.galleriapace.com Gallerie d’italia pag. 19

Galleria Tega

Milano

Anno di fondazione: 1979 Direzione: Eleonora e Francesca Tega

La Galleria Tega ha una tradizione di famiglia poiché Dino, il padre di Giulio, cominciò l'attività di mercante d'arte già nel 1939.

Nel 1964 Dino Tega aprì una galleria a Riccione con una mostra dedicata a Filippo De Pisis; seguirono altre importanti esposizioni tra le quali spicca la personale di Alberto Savinio.

Il figlio Giulio, seguendo le orme del padre, assorbendone sia la sensibilità che la capacità di scegliere le opere di qualità, inaugurò, nel 1979, uno spazio espositivo in via Senato, a Milano, con una rassegna intitolata a Giorgio de Chirico. L'anno seguente fu organizzata una retrospettiva di Alberto Magnelli cui seguirono esposizioni dedicate a Mathieu, Chagall, Savinio, De Pisis, Kolar, Perilli, Schneider, Tadini, Melotti e Uncini.

Successivamente la Galleria Tega inizierà a partecipare ad importanti fiere internazionali: Art Basel, Miami Art Basel, Art Geneve e la FIAC di Parigi.

E proprio nell'edizione parigina del 1995 Giulio Tega espose una straordinaria retrospettiva di Giorgio Morandi (caratterizzata da ben diciotto dipinti), che gli consentirà un'incredibile visibilità, tanto che sul quotidiano francese Le Figarò venne citato con l'appellativo di "Monsieur Morandi".

Sempre nello stesso periodo nella sede milanese ci furono la rassegna di Osvaldo Licini, un omaggio ad Afro e l'antologica di Hans Hartung.

Gli anni successivi furono caratterizzati dalle rassegne dedicate a Fontana, a Manzoni, a Burri, a Kounellis, a Rotella e a Perilli.

Nel 2006 Giulio Tega inaugurò la sede espositiva a Pietrasanta (LU), con un'importante rassegna del famosissimo maestro colombiano Fernando Botero.

Negli anni seguenti nella sede estiva ci furono svariate mostre collettive e personali tra le quali spiccano quella dedicata a Schifano e quella dedicata a Christo.

Nel 2012 la Galleria Tega inaugura la sua nuova sede in Via Senato 20 (sempre a Milano) con una rassegna di Valerio Adami.

Artisti trattati in galleria LUCIO FONTANA, CHRISTO, PIERO DORAZIO, TANO FESTA, ACHILLE PERILLI, GIULIO TURCATO, AGOSTINO BONALUMI, CARLA ACCARDI, VALERIO ADAMI, ARMAN, FRANCO ANGELI, AFRO, MASSIMO CAMPIGLI, GIORGIO de CHIRICO,FILIPPO DE PISIS, CHRISTO, PIETRO CONSAGRA, CARLO CARRA’, ENRICO CASTELLANI, VIRGILIO GUIDI, RENATO GUTTUSO, ROBERT INDIANA, PIERO MANZONI, OSVALDO LICINI, MARINO MARINI, FAUSTO MELOTTI, JOAN MIRO’, ALDO MONDINO, GIORGIO MORANDI, GIANNI PIACENTINO, MIMMO PALADINO, MARIO SCHIFANO, MARIO SIRONI, GIUSEPPE UNCINI, SOPHIA VARI, EMILIO VEDOVA, ARNALDO POMODORO, ANDY WARHOL, GINO SEVERINI, MIMMO ROTELLA, F. BOTERO Galleria d’arte Moderna e Contemporanea TEGA

Via Senato, 20 20121 Milano T el. +39 02 76006473 Mob. +39 3487421417 mail. info@galleriatega.it www.galleriatega.it Gallerie d’italia pag. 20

Galleria Arte Santerasmo

Anno di fondazione: 1987 Direzione Giorgio e Giancarlo Sorrentino Sede Milano

Milano Artesanterasmo è una galleria storica di Milano, attiva sul mercato nazionale da molti anni, punto di riferimento per alcuni esponenti dell’arte figurativa italiana, fra cui Salvatore Fiume, Aligi Sassu, Franz Borghese e Fabio Calvetti. È nata nel 1987 da una evoluzione di “Santerasmo Club d’Arte”, la galleria di via della Spiga operante dal 1964 su tutto il territorio italiano, prima ad aver introdotto la vendita a domicilio (su appuntamento previa richiesta da parte del collezionista) con possibilità di pagamento rateale.

La nuova sede è stata inaugurata con una importante mostra di Ardengo Soffici, cui sono seguite mostre sempre di alto profilo.

Seguendo l’evoluzione del mercato, la galleria si è via via specializzata su alcuni artisti per offrire al collezionista un servizio il più possibile esclusivo. Il rapporto diretto con alcuni artisti italiani (o gli eredi), di cui la galleria detiene l’esclusiva di vendita, offre al pubblico una scelta più ampia e al tempo stesso selezionata di opere, l’assoluta garanzia di autenticità e la possibilità di visitare interessanti mostre personali, sia in sede che in altre gallerie e musei dove la galleria viene invitata.

All’attività in esclusiva si aggiunge l’acquisto, la vendita e la mediazione delle opere dei più importanti artisti nazionali e internazionali.

Il genere più rappresentato è la pittura figurativa del ’900, con un’attenzione particolare agli esiti più recenti del nuovo millennio, ma non sono mancate esposizioni legate all’astrattismo pittorico e scultoreo.

Arman Violon bronzo - 1997

Giulio Turcato Amebico, cm. 50x70 1971 Artisti trattati in galleria ARMAN FRANZ BORGHESE, ANTONIO BUENO, CARLO CARRÀ, GIORGIO de CHIRICO, SALVATORER FIUME, FILIPPO DE PISIS, EMILIO SCANAVINO, GIULIO TURCATO, VICTOR VASARELY, WILFREDO LAM, MARC CHAGALL, UMBERTO LILLONI, MARIO TOZZI, ALIGI SASSU, MICHELE CASCELLA, FABIO CALVETTI,

Galleria Artesanterasmo s.r.l.

Via Sansovino, 5, 20133 Milano Tel. + 39 02 877069 +39 3355292484 www.artesanterasmo.it E-mail info@artesanterasmo.it Gallerie d’italia pag. 21

Colossi Arte Contemporanea Anno di fondazione: 2005 Direzione: Antonella e Daniele Colosssi

Brescia

La storia della galleria Colossi Brescia La nostra storia nacque con l’apertura di una galleria a Chiari negli anni ‘70, tre generazioni addietro, per volere di Antonietta e Luigi Colossi e per necessità, potremmo dire: perché, quando si ama l’arte, le si vuole donare un luogo dove vivere con il mondo, dove mostrarsi e raccontarsi.

Più di quarant’anni fa, appunto...

Per una naturale evoluzione del gusto estetico, Daniele Colossi, la seconda generazione, sposta lo sguardo alle ricerche artistiche degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta, dai linguaggi informali a certa figurazione pop, dall’arte programmata al Nouveau Réalisme. Mimmo Rotella, Alberto Biasi, Christo, Pino Pascali, Gianni Bertini, Raymond Hains sono solo alcuni dei nomi di artisti che Daniele e Antonella Colossi, sua figlia, hanno ospitato nelle sale della loro Galleria.

L'apertura ai linguaggi artistici attuali è un altro passaggio naturale e necessario che sta tracciando importanti collaborazioni: Michael Gambino, Francesca Pasquali, Leonardo Rota Gastaldi e Giorgio Tentolini, dei quali la Galleria segue anche i rispettivi Archivi, Giorgio Tentolini e Vincenzo Todaro.

Sono solo alcuni dei nomi degli artisti d'oggi che Daniele e Antonella Colossi hanno proposto al pubblico, ottenendo un grande riscontro: da mostre in spazi istituzionali a collaborazioni con realtà locali e griffe del lusso, a dimostrazione che la bellezza dell'arte e la serietà professionale sono le più importanti qualità che contraddistinguono la Galleria Colossi Arte Contemporanea.

Colossi Arte Contemporanea

Antonella e Daniele Colossi Corsia del Gambero 12/13 +39 338.9528261 +39 030.3758583 25121 Brescia info@colossiarte.it

Artisti presenti in Galleria

IACOPINO GAMBINO PASQUALI RENKO PINELLI MOSCARIELLO PAPULI TENTOLINI ROTELLA SCHEGGI PASCALI LAVERI POMODOTO HASSAN GUSMAROLI DE MOLFETTA BRESCIANINI

Arte Parma opere di Francesca Pasquali Stand Colossi Arte Gallerie d’italia pag. 22

Galleria Bonioni Arte Reggio Emilia

Giulio Turcato “Senza titolo” tecnica mista su tela, cm. 50x70

Anno di fondazione: 2003 Direzione Ivano e Federico Bonioni Sede Reggio Emilia

Rudy Pulcinelli “Assenza” acciaio cm. 140x140 2018 Nuovo spazio per l’arte, non solo galleria: luogo d’incontro, di pensiero, di mercato, di dialogo con l’arte. Un sistema di idea di arte: per conoscerla, promuoverla, viverla, produrla.

Amici, collezionisti, artisti, curiosi del sapere contemporaneo sono invitati in questo nuovo spazio per l’arte. Bonioni Arte nata e ideata, per rafforzare quest’idea di incontro/ confronto.

foto a fianco, Vernissage Mostra Omar Galliani

Artisti trattati in galleria GIULIO TURCATO, AFRO, FRANCO ANGELI, ENRICO BAJ, GIANNI BERTINI, GIUSEPPE CAPOGROSSI, PAOLO COTANI, ROBERTO CRIPPA, TANO FESTA, OMAR GALLIANI, PAOLO MINOLI, BRUNO MUNARI, GOTTARDO ORTELLI, RUDY PULCINELLI, MARIO SCHIFANO, TANCREDI, LUIGI VERONESI, ALIGHIERO BOETTI, BONZANO’S ART GROUP Galleria Bonioni Arte s.n.c. 42121 Reggio Emilia - Corso Garibaldi, 43 Tel/Fax 0522 435765CF e PI 02023760354 info@bonioniarte.it orari 10.00/13.00 16.00/20.00 lunedi chiuso

Gallerie d’italia pag. 23

Galleria Il Milione

Milano

Anno di fondazione: 1930 Fondatori: Peppino e Gino Ghiringhelli Direzione: Francesca e Luca Ghiringhelli

Nel 1930 Pier Maria Bardi si trasferì a Roma e lasciò in eredità a Peppino Ghiringhelli la Galleria di fronte alla Pinacoteca di Brera. Peppino e il fratello Gino dettero vita a un programma e insieme ad Edoardo Persico fondarono Il Milione.

E' inutile rifarne la storia: che cosa abbia rappresentato Il Milione lo sanno gli artisti, lo avrebbero potuto dire Sironi e Morandi, De Chirico, Melotti, Fontana, Il gruppo degli Astrattisti (Soldati, Rho, Radice, Reggiani, Bogliardi e Ghiringhelli).

Gino Ghiringelli, indiscusso protagonista, porto' in Italia i dipinti dei nostri artisti giacenti nei depositi di Leonce Rosemberg, rivalutò i futuristi, intraprese l'azione per Modigliani, importò i primi Matisse, Rouault, Kandinsky e Wolfs.

L'amicizia con Morandi, Sironi e Licini determinò l'affermazione degli unici valori dell'arte italiana di quella generazione. Una documentazione di queste azioni si può vedere in Quadrante, che Il Milione pubblicò sotto la direzione di Bontempelli e di Bardi, partecipandovi Terragni, Figini, Pollini e altri architetti che seguirono la polemica per la nuova architettura, al fianco di pittori come Birolli ed a scultori come Melotti e Fontana.

Gino era uno spirito libero, coraggioso, senza bigottismi. E così fu, quando le bombe distrussero Il Milione, che venne poi rifatto in Via Manzoni e, passata la bufera della guerra, in Via S.Andrea con il Camino. Finalmente in Via Bigli, Gino con Peppino dedicato alle Edizioni, con Livio e Ceroni,dettero vita alla più solida galleria italiana con reputazione internazionale. Un lavoro ciclopico.

Dopo l'attività nel primo dopoguerra con la Galleria del Camino, superate le incertezze del periodo bellico, il Milione di via Sant'Andrea si inserisce nello sviluppare l'arte italiana ed europea. Nel 1949 Gino Ghiringhelli propone un' importante esposizione di Picasso, seguì la memorabile mostra di Wols. Poi la mostra di un altro pittore della nuova generazione, Morlotti, che aveva vissuto la breve esperienza parigina e maturava l'insegnamento di Picasso.

Seguono in quegli anni la mostra di Birolli, Matta, Klein e Chagall. Ma già nasceva il suo interesse per i giovanissimi. Espongono negli anni '50 Romiti e Vacchi, Ajmone e Chighine, Fasce e Brunori, Ruggeri, Carmassi, Bionda e il giovanissimo Guttuso che tiene la sua prima personale. Oltre ai "vecchi scultori" come Martini, Fontana, Marini e Manzù altri si succedono come Mirko, Minguzzi, Negri, Milani, Fabbri.

Quanto agli stranieri ricordiamo la mostra di Rufino Tamayo e Baumeister. Nel 1964, alla morte di Gino Ghiringhelli, l'attività della Galleria continuò con mostre storiche. Per citarne alcune: Milani, Feininger, Chighine, Fasce, il giovane Olivieri e Folon.

Negli anni 70 vengono organizzate le prime mostre della Pittura Analitica con Griffa, Olivieri, Pinelli e Verna.

Sono anche gli anni delle mostre di Dorazio e Turcato alle quali seguiranno negli anni '80 le mostre di San Filippo, Carla Accardi, Salvo e Stefanoni.

Paola Pezzi “Feltro rosso Ferrari”, cm. 95x140x12 Mostra, in Galleria Paola Pezzi Gallerie d’italia pag. 24

Una recente mostra, di Tino Stefanoni

Mostra, di Domenico D’Oora

Mostra, di Giovanna Dal Magro

Artisti trattati in galleria ACCARDI, CRIPPA, POMODORO, SALVO, STEFANONI, DORAZIO, D’OORA, PINELLI, PEZZI, DEODATO, SHIMIZU, PUGLISI, DAMIOLI, GUARNIERI, MAZZUCCHELLI, VAGO, OLIVIERI, VERNA, MODORATI Chiunque fosse interessato alla compravendita di opere d’arte moderna e contemporanea è pregato di contattare direttamente la nostra sede.

La Galleria Il Milione che vanta una nota e lunga tradizione nell’arte moderna, continua anche oggi a mantenere vivo il suo interesse per la compravendita, valutazione e acquisto per conto terzi di opere d’arte del ‘900 italiano e internazionale garantendo la massima serietà e affidabilità nella ricerca e visura della certificazione, ovvero: autentica del massimo esperto dell’artista pubblicazioni e/o cataloghi ragionati valutazione del valore commerciale che possano rendere l’opera idonea alla vendita o all’acquisto.

La Galleria Il Milione, garantisce la massima riservatezza.

GALLERIA D’ARTE CONTEMPORANEA IL MILIONE

Via Pietro Maroncelli, 7 20154 Milano Mail: luca@galleriailmilione.com Tel. +39 0229063372 Mob. +39 3355858266 Gallerie d’italia pag. 25

Galleria Biasutti & Biasutti

Anno di fondazione: 2000 Direzione: Attilio, Giuseppe e Paola BIasutti Sede espositiva Torino

Torino

La galleria, fondata nel 2000 da Attilio Biasutti e dai figli Giuseppe e Paola, presenta mostre monografiche dedicate ad artisti e movimenti del ‘900, italiani e stranieri. Tra le più significative quelle dedicate al gruppo di Corrente, Rosai, de Pisis, Crippa, Mondino e “Novecento”, una rilettura dei maestri quali: Albers, Campigli, Carrà, Guttuso, de Chirico, Marino Marini, Severini, Sironi, e Sutherland. Nel 2007 Daniel Spoerri, nel 2008 CoBrA, nel 2009 Wifredo Lam, nel 2013 Sebastian Matta e nel 2016 Salvo. La galleria si è avvicinata al lavoro di Piero Gilardi, dando vita ad una collaborazione che ha reso possibili importanti rassegne e l’esplorazione del movimento dell’Arte Povera. La pittura informale di Piero Ruggeri e quella italiana, con una parentesi dedicata a Felice Casorati e i Sei pittori di Torino, hanno caratterizzato la proposta artistica più recente.

Furio Maestri, Kosmos, 2014, trcnica mista, cm. 155x110

Piero Gilardi,Torrente secco 1965

ARTISTI TRATTATI IN GALLERIA

CORRADO BONOMI, DANIEL SPOERRI, FURIO MAESTRI, GABRIELE TUROLA, LEO GILARDI, PIERO GILARDI, PIERO LIVIO, PIERO RUGGERI, SALVO, SILVIO PORZIONATO, VALERIO ADAMI, JOSEF ALBERSGIAN, FRANCO BARUCHELLO, JESSIE BOSWELL, MARC CHAGALL, GIGI CHESSA, MASSIMO CAMPIGLI, PIERO PIZZI CANNELLA, EUGENIO CARMI, CARLO CARRÀ, FELICE CASORATI, BRUNO CASSINARI, FILIPPO DE PISIS, NICOLA GALANTE, FRANCO GENTILINI, CARLO LEVI, MICHELANGELO PISTOLETTO, MARCO LODOLA, UMBERTO MASTROIANNI, ROBERTO SEBASTIAN MATTA, FRANCESCO MENZIO, ALDO MONDINO, ENNIO MORLOTTI, ASGER JORN, ENRICO PAULUCCI, ACHILLE PERILLI, CAROL RAMA, OTTONE ROSAI, GIUSEPPE SANTOMASO, EMILIO SCANAVINO, GRAHAM SUTHERLAND, FRANCESCO TABUSSO. Galleria Biasutti & Biasutti Arte moderna e contemporanea s.r.l.

Via Bonafous, 7/L - 10123 - Torino Tel. 011.8173511 - Fax 011.8158818 e-Mail: info@biasuttiebiasutti.com www.biasuttiebiasutti.com Gallerie d’italia pag. 26

Galleria Cardelli & Fontana

Artecontemporanea

Anno di fondazione: 1980 Fondatori: Cesare Cardelli e Francesca Fontana Direzione: Massimo Biava e Alessia Cardelli Sede espositiva Sarzana La Spezia

Sarzana (La Spezia)

La galleria Cardelli & Fontana artecontemporanea è stata fondata nel 1980 a Sarzana, La Spezia, da Cesare Cardelli e Francesca Fontana seguiti poi da Massimo Biava e Alessia Cardelli. La galleria lavora in rapporto diretto ed esclusivo con gli artisti rappresentati, promuovendoli attraverso la realizzazione di mostre, il supporto per esposizioni in musei e spazi pubblici e la partecipazione a fiere d’arte. Negli ultimi dieci anni la galleria ha aperto la propria programmazione ad artisti di generazioni precedenti affiancando al lavoro sul contemporaneo una specializzazione nell’ambito dell’Astrattismo geometrico italiano negli anni tra il 1930 e il 1960. Come galleria di riferimento per artisti come Vettor Pisani e Renata Boero partecipa attivamente alla riscoperta e valorizzazione del loro lavoro instaurando importanti rapporti con numerose istituzioni nazionali e internazionali.

Con l’apertura, nel 2015, di una seconda sede all’interno di un ex area industriale, la Cardelli e Fontana / Opifico Vaccari, si inau- I Telèri di Renata Boero, recente mostra 2018 gura una nuova stagione di ricerca e produzione artistica legata maggiormente al contemporaneo. Grazie alle opportunità offerte dal nuovo spazio si sono avviati nuovi modelli di collaborazione tra discipline diverse come danza e teatro sperimentali e sono nati progetti curatoriali che vedono coinvolti esponenti della giovane scena artistica italiana. L’obbiettivo è quello di offrire agli artisti della galleria la possibilità di ampliare la propria ricerca, assistendoli e sostenendoli nella realizzazione dei propri progetti, valorizzandone il lavoro e mettendo a loro disposizione uno spazio in cui poter dialogare e confrontarsi con i loro colleghi.

Gli spazi della Cardelli e Fontana / Opificio Vaccari ospitano inoltre, dal 2015, un ricco programma di didattica dell’arte rivolto alle scuole primarie del territorio.

Francesco Tabusso, in attesa dell'uscita del primo volume del Catalogo Generale.

ARTISTI TRATTATI

Mostra personale, di Fabrizio Prevedello 2017

Galleria Cardelli & Fontana Artecontemporanea Via Torrione Stella Nord, 5 19038 Sarzana (SP) Tel. e Fax + 39 0187.626374 Port. +39 339 6079272 Mail: galleria@cardelliefontana.com www.cardelliefontana.com

Gallerie d’italia pag. 27

Mirko Baricchi Renata Boero Gian Carozzi Luca Lupi Giuseppe Maraniello Mirco Marchelli Beatrice Meoni Simone Pellegrini Vettor Pisani Fabrizio Prevedello

Galleria Lara e Rino Costa

Anno di fondazione: 1996 Direzione: Lara e Rino Costa Sede espositiva Valenza (AL)

Valenza (AL)

La Galleria Rino Costa nasce nel 1990 a Casale Monferrato (AL), con una esposizione sul Nuovo Futurismo (G.A. Abate, D. Innocente, M. Lodola, U. Postal e Plumcake).

Nel corso degli anni si specializza sul Nuclearismo e sullo Spazialismo fino al 23 novembre 1996, quando viene inaugurata la mostra personale su Alberto Biasi (Gruppo N).

La Galleria si è da sempre dedicata alla riscoperta di Artisti Storici spesso dimenticati, opponendosi alle mode e alle tendenze del mercato.

Nel 2003 la sede si trasferisce a Valenza (AL), ed è attualmente sita in Via Ariosto 6.

Artisti trattati in Galleria: Il gallerista Rino Costa

ARBIZA ATCHUGARRY BUZZI BANDINI BONOMI CHIARUCCI DAL MOLIN MONDINO PIACENTINO PULCINELLI NITSCH SASSOLINO VERONESI FOGLIATI GALLORI FERRARI

Arte Fiera Grand Art Milano 2018

Galleria Lara e Rino Costa

Sede legale: Via Ariosto n. 6 15048 Valenza (Al) - Tel. Fax + 39 0131 950777 info@galleriarinocosta.it www.galleriarinocosta.it Gallerie d’italia pag. 28

Pagina fianco, le matite giganti di Aldo Divano e un opera di Piacentino

Gallerie d’italia pag. 29

Galleria Il Mappamondo Milano

Anno di fondazione: 1975 Direttore: Marco Conte Sede Milano

Fondata oltre 43 anni fa da Marco Conte, la galleria Il Mappamondo si è sempre occupata di arte moderna e contemporanea , svolgendo nella sua sede di Milano, in via Borgonuovo 2, attività espositiva di promozione e vendita di opere degli artisti più affermati o promettenti del panorama nazionale e internazionale. Lo svolgimento di mostre nei suoi locali e la partecipazione a fiere e incontri specializzati del settore artistico, hanno consolidato quello che è stato, fin dall’inizio, l’orientamento della Galleria Il Mappamondo, attingere alla linea maggiore dell’arte contemporanea seguendo con attenzione i maestri che hanno rinnovato in modo significativo il carattere e le forme del linguaggio espressivo o ne hanno scoperto nuove potenzialità. Oggi, sotto la direzione del figlio Alessandro, la Galleria continua a dare seguito alla sua attività occupandosi sempre dei Maestri che hanno fatto la storia dell’arte del‘900 ma anche interpretando i trend artistici del momento.

In permanenza opere di:

ADAMI, ALBERS, ALVIANI, ACCARDI, ARMAN, BAJ, BALLA, BOETTI, BONALUMI, BOTERO, BRAQUE, BURRI, CALZOLARI, CANTATORE, CASTELLANI, CHAGALL, CHRISTO’, CRIPPA, DALÍ, De CHIRICO, De MARIA, De MOLFETTA, DORAZIO DUBUFFET, FONTANA, GIACOMETTI, HARING , HARTUNG, HAINS, HIRST, KANDINSKY, KATZ, KLEIN, INDIANA, LAM, LÉGER, LICHTENSTEIN, MAGNELLI, MANFREDI, MANZONI, MAGRITTE, MARINI, MATTA, MATHIEU, MELOTTI, MORANDI, MURAKAMI, MIRÓ, Arnaldo e Giò POMODORO, PICASSO, QUINN, RENOIR, RIOPELLE, ROTELLA, SCANAVINO, SCHIFANO, SEVERINI, TAPIÉS, TANCREDI, UTRILLO, VASARELY, WARHOL, WESSELMANN, ZORIO, ZHENGJIE Galleria Il Mappamondo

Via Marco Polo 9, 20124 Milano Tel. +39 02 29002435 Fax: +39 02 29061971 Email: info@ilmappamondo.com www.ilmappamondo.com info@ilmappamondo.com Gallerie d’italia pag. 30

Galleria Open Art

Prato (Fi)

L’attività della galleria Open Art alterna autori storicizzati con altri più giovani, nel segno della continuità e di una coerenza tra passato e presente, considerata importante proprio per definire una sua specifica identità nel panorama italiano. Due sono le linee principali della programmazione espositiva: una che si può definire gestuale e l’altra che si può indicare come costruttiva.

La prima è esemplificata da artisti quali Toti Scialoja, Gerard Schneider, Il gallerista Mauro Stefanini Fernando de Szyszlo e Jiri Kolàr ai quali la galleria dedica mostre che tendono a confermare anche l’attualità della loro pittura e del loro messaggio, la loro eredità di pensiero. Un‘attenzione particolare è dedicata allo sviluppo dell’approccio gestuale e, più specificatamente, all’Espressionismo Astratto americano con artisti quali Paul Jenkins (con il quale la Galleria Open Art intrattiene un rapporto di collaborazione esclusiva), Conrad Marca-Relli, Norman Bluhm, John Ferren, James Brooks, John Grillo e Sam Francis.

L'altro ambito di interesse e approfondimento della nostra attività, parallelo a questo, è quello relativo al movimento artistico italiano che è illustrato, ad esempio, da artisti quali Walter Fusi (del quale Open Art è il punto di riferimento per il catalogo generale) con le sue immagini neocostruttive e prospetticamente strutturate e Bruno Querci, con le sue “figure luce”, dipinti basati sul contrasto del bianco e del nero o dall'astrattismo classico toscano, con autori come Alvaro Monnini e Mario Nuti, nei lavori dei quali il rigore strutturale e geometrico si sposa ad una sensibilità cromatica spiccata. In più la galleria si è impegnata nel riscoprire quegli artisti che, nonostante il loro valore e la loro carriera prestigiosa, sono stati inspiegabilmente dimenticati da pubblico e critica. E’ il caso dell’Italien de Paris Silvano Bozzolini, astrattista geometrico del Groupe Espace, la cui carriera si è sviluppata più brillantemente all’estero che in Italia o di Luigi Parzini che nonostante diverse partecipazioni a Biennali di Venezia o esposizioni nei principali musei europei o nelle più prestigiose gallerie internazionali (Betty Parsons Gallery, New York; Galleria dell’Ariete, Milano) è stato sottovalutato dal mercato. In occasione di ogni mostra, Open Art pubblica un catalogo bilingue con un saggio storico-critico commissionato per l'occasione, minimali documentari e riproduzioni a colori delle opere esposte.

Galleria Open Art Arte Moderna e Contemporanea

Anno di fondazione: 2001 Direttore: Mauro Stefanini Sede Prato (Fi)

Artisti

Piero Dorazio Mirko Basaldella Renata Boero Silvano Bozzolini Norman Bluhm James Brooks Fernando De Szyszlo John Ferren Roberto Floreani Sam Francis Walter Fusi John Grillo Jacob Hashimoto Paul Jenkins Jiri Kolàr Marino Marini Conrad Marca-Relli Fausto Melotti Alvaro Monnini Mario Nuti Beverly Pepper Luigi Parzini Sergio Piccoli Guido Pinzani Bruno Querci Toti Scialoja Gérard Schneider

Viale della Repubblica, 24 59100 Prato Tel. 0574 538003 port. 335 7054800 E-mail: galleria@openart.it www.openart.it Gallerie d’italia pag. 31

Galleria Deniarte ASSOCIAZIONE

Roma

TANO FRIEND

Anno di fondazione: 1983 Direttore: Prof. Dante De Nisi

ARTISTI IN PERMANENZA

Accardi Adam Alinari Angeli Arman Balsamo Berlingeri Boetti Bonalumi Borghese Bramante Caputo Castellani Chia Christo Corpora Costalonga De Maria Schifano Sughi

Del Pezzo Dessì Donzelli Dorazio Festa Greco Guttuso Kostabi Lindstrom Musante Nespolo Paladino Perilli Pomodoro Possenti Pozzati Rosai Rotella Salvo Scanavino

Il Prof. Dante De Nisi La Galleria De Nisi Deniarte Nasce nel 1983, da un’idea del Prof. Dante De Nisi.

Punto di riferimento per molti collezionisti italiani, ha la sua sede storica nel cuore di Roma non lontano da Castel S.Angelo e Piazza di Spagna, alle spalle del “Palazzaccio”, il Ministero di Grazia e Giustizia, subito a ridosso del Tevere. L’antico cortile di uno storico palazzo ed una suggestiva scalinata, portano all’ampio spazio espositivo. Qui, le mostre permanenti dei grandi Maestri del Novecento Italiano, offrono al visitatore il piacere di scorrere lo sguardo dalle avanguardie del dopoguerra fino ai giorni nostri.

E’ nel centro di S. Maria Capua Vetere in provincia di Caserta, invece, il luogo privilegiato dove la galleria De Nisi ha scelto di aprire un secondo spazio espositivo. Il dinamismo e’ il punto di forza di questa sede. Obbiettivo di questo progetto e’ quello di fungere da polo attrattivo per i collezionisti dell’area. L’ecletticità e la cura di una offerta sempre in linea con i trend del mercato, rendono la Galleria De Nisi particolarmente attenta a soddisfare le esigenze dei collezionismo più esigente e preparato.

La Galleria Deniarte, è presente nelle qualificate fiere Nazionali, ed Europee Una recente mostra in Galleria, Dorazio e Festa Astratto e Distratto Gallerie d’italia pag. 32

Tano Festa “Persiana 63” smalto su legno, cm. 120x80 1984 Collezione privata

Tano Festa senza titolo acrilico e legno su tela, cm. 100x80 1986 Collezione privata

Tano Festa “Una Situazione Provvisoria”, olio su tela, cm 60x90 1957

GALLERIA DENIARTE Arte CONTEMPORANEA Galleria Deniarte Tano Festa, Visita al Museo, 1969, olio su tela, cm 93 x 73,4,

Via Beatrice Cenci, 8 Roma Tel. (+39) 06 32 32 868 cell. (+39) 335 129 69 69 Info: galleriadenisi@tiscali.it www.deniarte.com

foto Courtesy Galleria Deniarte

Gallerie d’italia pag. 33

Galleria Il Castello

Milano

Anno di fondazione: 1964 Fondatore Guido Conte Direzione: Marcello e Adriano Conte

La Galleria Il Castello prende vita dal 1964 per volere del gallerista Guido Conte, in via Giovasso a Milano, rivolgendo attenzione ai più noti artisti Nazionali e Internazionali.

In particolare, e da segnalare la grande amicizia instaurata con il Pittore del Silenzio, “Walter Lazzaro”.

Successivamente, nel 1968 si trasferisce nell’attuale sede di via Brera 16, concentrando l’attenzione sui periodi storici di Corrente e delle Avanguardie degli anni ’60.

Dedica mostre a Ottone Rosai, 1968, Filippo de Pisis, 1968, Felice Carena, 1969, Felice Casorati, 1970, Victor Vasarely, 1973, Ardengo Soffici, 1979, Mario Sironi, 1980.

Vista esterna della Galleria Il Castello

Alla fine degli anni ‘80 i figli di Guido Conte, Adriano e Marcello, iniziano a occuparsi dell’attività e ad ospitare esposizioni di grande interesse: Gianni Dova, 1997, Giulio Turcato, 1999, Roberto Crippa, 2000, Ennio Morlotti, 2002, Piero Dorazio, 2003, Joan Miró, 2006, Lucio Fontana, 2007, Giuseppe Capogrossi, 2008, Victor Vasarely, 2009, Andy Warhol 2011, Keith Haring 2011, Damien Hirst, 2013, Armando Marrocco, 2014, Mimmo Rotella, 2014, Marrocco – Eielson, 2015, Sebastian Matta, 2016, Giulio Turcato 2016, Valerio Adami 2016.

Oggi, mantenendo fede alla tradizione dopo oltre cinquant’anni, la galleria continua a organizzare mostre collettive e personali.

Una delle sale della Galleria Il Castello Milano Gallerie d’italia pag. 34

Una delle sale della Galleria Il Castello Milano

Artisti trattati dalla galleria d’Arte il Castello: Lucio Fontana, Arnaldo Pomodoro, Enrico Castellani, Gianni Dova, Victor Vasarely, Walter Velentini, Emilio Tadini, Gianni Dova, Giulio Turcato, Roberto Crippa, Ennio Morlotti, Piero Dorazio, Walter Lazzaro, Piero Gilardi, Agostino Ferrari, Joan Mirò, Mario Schifano, Andy Warhol, Keith Haring, Francesco Vitali, Paolo De Cuarto, Francesco De Molfetta, Veronica Picelli, Damiano Spelta, Damien Hirst, Alfonso Bonavita, Willy Verginer, Matteo Pugliese, Sergio Fermariello, Giuseppe Capogrossi, Fernando Botero, Wilfredo Lam, Agostino Bonalumi, Alighiero Boetti, Keith Haring, Mark Kostabi, Damien Hirst, Alberto Burri, Mimmo Rotella, Jean-Paul Riopelle, Tom Wesselmann, Wassily Kandinsky.

GALLERIA D'ARTE MODERNA IL CASTELLO S.R.L. Via Brera, 16 20121 Milano Tel. +39 02 862913 Fax +39 02 877962 Mail info@ilcastelloarte.it Gallerie d’italia pag. 35

Galleria Contini

Anno di fondazione: 1979 Fondatore Stefano Contini Direzione: Stefano e Riccarda Grasselli Contini

Venezia Milano Cortina D’Ampezzo

La Galleria d’arte Contini srl Unipersonale è espressione della solida professionalità del suo fondatore e presidente, Stefano Contini, e da anni rappresenta una pietra miliare nel mercato dell’arte moderna e contemporanea, nazionale ed internazionale.

L’azienda “Contini” consta di una sede amministrativa a Venezia-Mestre e di tre sedi espositive, una in un elegante palazzo storico della laguna Veneziana e due nel cuore del centro cittadino di Cortina d’Ampezzo.

Tutte le gallerie Contini offrono indistintamente la possibilità, sia al visitatore “occasionale” sia al collezionista “esperto”, di poter fruire dell’arte a 360°, solo sul piano della pura godibilità estetica o anche acquistando opere d’arte di grandi maestri, la cui autenticità è certificata e garantita.

Ai cultori delle lettura, le Gallerie d’arte Contini offrono inoltre degli spazi dedicati ad essa, in cui poter sfogliare e acquistare cataloghi e monografie (editi e curati dalla stessa Galleria Contini) dedicati agli artisti esposti ed alle esposizioni succedutesi nel corso degli anni.

Stefano Contini foto di Feliciana Mariotti

L’azienda è seguita personalmente dal fondatore e presidente - Stefano Contini - e dalla moglie Riccarda Grasselli Contini, e si avvale di collaboratori multilingue, qualificati professionalmente a supportare e contribuire alla crescita del successo giornaliero di tale attività.

L’internazionalità, dunque, è una delle caratteristiche peculiari del brand Contini, condizione sine qua non, per poter primeggiare sul mercato odierno dell’arte contemporanea e sul bacino d’utenza veneziano ed ampezzano, dal sapore decisamente multietnico.

Inerno della galleria Contini foto di Feliciana Mariotti

Principali Artisti trattati:

Opera di Igor Mitoraj galleria Contini

ZORAN MUSIC, SANDRO CHIA, MIMMO PALADINO, ARNALDO POMODORO, IGOR MITORAJ, ROBERT INDIANA, FERNANDO BOTERO, MANOLO VALDES, SOPHIA VARI, CHRISTO, CESETTI JULIAN SCHNABEL, MARC QUINN, MARIO ARLATI, CARLA TOLOMEO, ENZO FIORE. GIUSEPPE VENEZIANO. Gallerie d’italia pag. 36

IGOR MITORAJ

ROBERT INDIANA

GALLERIA D'ARTE CONTINI

San Marco 2288 (Calle Larga XXII Marzo) 30124 Venice Tel. +39 041.981611 Mail venezia@continiarte.com www.continiarte.com Gallerie d’italia pag. 37

Galleria Guastalla Centro Arte

Livorno

Anno di fondazione: 1922 Direttore Giorgio Guastalla Direzione: Marco e Paola Guastalla Sede Livorno

La galleria Guastalla Centro Arte si trova a Livorno in via Roma 45, è gestita da Marco e Laura Guastalla con la direzione artistica di Giorgio Guastalla, ed opera in continuità con una tradizione di galleristi iniziata nel 1922 con Bottega d'arte, una delle prime e più note gallerie italiane, per continuare dal 1966 in poi con la Galleria Guastalla Arte Moderna e Contemporanea e nel 2000 con la Galleria Guastalla & C. di Forte dei Marmi.

Guastalla Centro Arte presenta l'opera di maestri del '900 quali Enrico Baj, Antonio Corpora, Giorgio De Chirico, Tano Festa, Franco Gentilini, Emilio Greco, Renato Guttuso, Giacomo Manzù, Mino Maccari, Marino Marini, Arturo Martini, Amedeo Modigliani, Mario Schifano, Mario Sironi, Joe Tilson e promuove autori contemporanei tra i quali Massimo Barzagli, Bruno Ceccobelli, Emilio Tadini, Piero Gilardi, Piero Pizzi Cannella, Mark Kostabi.

Con il marchio Graphis Arte la galleria pubblica grafica d'autore, libri d'arte, cataloghi ragionati e monografie, e promuove presso la propria sede e spazi pubblici, mostre di opere grafiche di autori italiani ed internazionali, quali Marc Chagall, Joan Mirò, Antoni Tapies, Marino Marini, Multiples, Limited edition.

La galleria promuove e sostiene inoltre, la Casa Natale Amedeo Modigliani di Livorno, casamuseo e centro studi dedicata al grande maestro livornese.

Galleria Guastalla Centro Arte

Via Roma, 45 57126 - Livorno (LI) Telefono: 0586 808518 Fax: 0586 813514 www.guastallacentroarte.com E-mail: info@guastallacentroarte.com Gallerie d’italia pag. 38

ARTISTI TRATTATI

GIUSEPPE AMADIO FRANCO ANGELI ENRICO BAJ GIUSEPPE SANTOMASO MASSIMO BARZAGLI PIETRO CASCELLA BRUNO CECCOBELLI SANDRO CHIA GIUSEPPE CHIARI ANTONIO CORPORA FABIO DE POLI TANO FESTA FRANCO GENTILINI PIERO GILARDI RENATO GUTTUSO PAUL JENKINS MARK KOSTABI MINO MACCARI MARINO MARINI ARTURO MARTINI SEBASTIAN MATTA AMEDEO MODIGLIANI MIMMO PALADINO PIERO PIZZI CANNELLA OMAR RONDA SALVO EMILIO SCANAVINO EMILIO TADINI

Galleria Gianpiero Biasutti

Anno di fondazione: 1985 Direzione: Giampiero BIasutti Sede espositiva Torino

Torino

La galleria nasce a Torino nel 1985 con una mostra antologica dedicata a Virgilio Guidi.

Nelle sale passano grandi autori del Novecento Italiano quali Sironi, Rosai, Soffici, De Pisis, Cassinari, Morlotti, spazzapan, i Sei di Torino e alcuni dei nomi internazionali del dopoguerra come Soldati, Sutherland, Ernst, Rotella, e Schifano. Con "Fiaba" di Emilio Tadini, nel mese di maggio del 2000 Giampiero Biasutti inaugura la nuova sede di via della Rocca, 6; un luogo che ha saputo riscoprire e valorizzare il fascino e l'importanza del passato presentando mostre dedicate ad autori prestigiosi. A fine marzo 2013 apre un nuovo spazio in v. della Rocca, 10.

Tra le sue attività, lo studio si occuperà di perizie, di consulenze, di organizzazione mostre e della consulenza congiunta con l'Archivio Tabusso (costituito a gennaio di quest'anno) per il rilascio del certificato di autenticità delle opere di Francesco Tabusso, in attesa dell'uscita del primo volume del Catalogo Generale.

Sandro Chia “Copia di cartolina”

Giampiero Biasutti, con Marco Gastini

ARTISTI

Giorgio Griffa, Jan Knap, Valerio Adami, Arrigo Lora Totino, Piero Ruggeri, Carlo Mattioli, Nicola De Maria, Giulio Paolini, Piero Ruggeri, Sandro Chia, e altri

Galleria Giampiero Biasutti Arte moderna e contemporanea

Via della Rocca, 6/B – 10123, Torino Tel. 011 81 41 099 fax 011 81 58 776 info@galleriabiasutti.com Gallerie d’italia pag. 39

Galleria Allegrini Arte Contemporanea

Anno di fondazione: 1980 Direttore: Andrea Allegrini sedi Brescia, Rudiano (Bs)

Brescia

Artisti in permanenza

Morandini, Demarco, Eielson, Gilardi, Aubertin, Costalonga, Chia, Pinelli, Aubertin, Lodola, Galimberti, Mondino e altre firme

Marcello Morandini “Struttura” legno laccato, cm. 180x80x22 2006

foto archivio Effeci edizioni

Allegrini Arte Contemporanea

Piazzale Cesare Battisti, 17 25100 Brescia Corso Aldo Moro 96 - 25030 Rudiano (BS) Tel./fax 030.716376 www.allegriniarte.it +e-mail info@allegriniarte.it Gallerie d’italia pag. 40

Galleria Rosini Gutman

Riccione

La Collezione Rosini Gutman è una collezione d'arte moderna e contemporanea.

Tra le collezioni più importanti si annoverano quelle dedicate ad Amedeo Modigliani, Andy Warhol, Steve Kaufman e la raccolta “Dal Futurismo alla Street Art”.

Inoltre la Rosini Gutman Collection comprende oggi opere e collezioni di artisti nazionali ed internazionali quali: Giacomo Balla, Joseph Beuys, Massimo Campigli, Filippo De Pisis, Fortunato Depero, Mario Giacomelli, Giovanni Gurioli, Niki de Saint Phalle, Renato Guttuso, Antonio Ligabue, Roy Lichtenstein, Marco Lodola, Man Ray, Yves Klein, Mark Kostabi, Fathi Hassan, Francesco Messina, Pablo Picasso, Ottone Rosai, Gino Severini, Alberto Sughi, Mario Schifano, Gianluigi Toccafondo, Mario Tozzi, oltre a molti altri Maestri del Novecento e artisti contemporanei.

Anno di fondazione: 1959 Direzione Gianfranco Rosini Fondatore Pietro Rosini Sede Riccione (Rimini)

La storia della Galleria Rosini Gutman inizia nel 1959, quando Anna Maria e Pietro Rosini, dopo aver organizzato una mostra d’arte al Grand Hotel di Riccione, decidono di fondare la propria Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea.

Pietro, depositario di un’esperienza e una passione tramandate da generazioni, decide di lasciare la Galleria Rosini di famiglia, per esplorare, assieme alla moglie Anna Maria, nuove strade e fare nuove esperienze nel campo dell’arte e della cultura. Aprono, così, la loro prima Galleria d’Arte, “La Tavolozza” a Riccione, in viale Ceccarini, e, in seguito anche a Rimini, in piazza Tre Martiri, piazza Ferrari e via Bertola.

1981, anche Gianfranco Rosini, figlio di Anna Maria e Pietro, che ha ereditato la passione per l’arte e da sempre frequenta gli studi di artisti, inaugura anch’egli la sua prima Galleria d’Arte, con il nome di “Gianfranco Rosini – Galleria d’Arte Contemporanea”. All’epoca, la galleria Lucio Amelio di Napoli e quella di Gianfranco Rosini erano anche le uniche agenzie d’arte in Italia.

Giovanissimo, Gianfranco esordisce con tre mostre antologiche dei maestri: Giacomo Manzù al Palazzo del Turismo di Riccione; di Fortunato Depero nella Galleria “La Tavolozza”; e quella del suo amico Mario Schifano nella sede della Galleria di Arte Contemporanea.

Nel 1989, Pietro, essendo rimasto, successivamente, l’unico dei fratelli Rosini a dirigere le Gallerie d’Arte, decide con Anna Maria e Gianfranco, di richiamare in uso il nome storico “Galleria Rosini”, anticipando l’esigenza, nata nel 1996, di unire la sede dell’Arte Moderna e quella dell’Arte Contemporanea in un’unica Galleria d’Arte, la “Galleria Rosini & C.”, ancor oggi situata nel famoso viale Ceccarini a Riccione.

Artisti trattati in galleria

ANGELI, ACCARDI, ANNIGONI, ALINARI, BALLA, BIASI, BOETTI, BORGESE, CAMPIGLI, CHIARI, DE CHIRICO, DE PISIS, DEPERO, DORAZIO, FIUME, KOSTABI, LICINI, LODOLA, PISTOLETTO, MANZONI, MESSINA, MODIGLIANI, NIKI de Saint PHALLE, ROSAI, RONDA, TOZZI, SCHIFANO, SUGHI, VERONESI, WHAROL, e numerosi altri artisti contemporanei Galleria Rosini Gutman

Viale Maria Ceccarini 35/G 47838 Riccione RN Tel +39 0541 693007 – 0541 692847 Fax +39 0541 1642128 info@rosinigutman.com foundation@rosinigutman.com Tel +39 3483055725 Gallerie d’italia pag. 41

Galleria Armanda Gori Arte

Anno di fondazione: 1998 Direzione artistica: Armanda Gori Sede Prato

Prato Pietrasanta

L’attività della “Armanda Gori Arte” è iniziata nel mese di Aprile del 1998. Nei primi anni di attività la Galleria si è dedicata ad organizzare vari Caffè d’Arte nella villa di famiglia posta in Prato Via Jacopo Nardi 1.

A tali Caffe d’Arte partecipavano gli artisti per i quali venivano organizzate le mostre, i critici, gli addetti ai lavori, i collezionisti e gli amici che cominciavano ad appassionarsi all’arte contemporanea.

In tale periodo è stato privilegiato il figurativo con mostre di Possenti, Alinari, Musante, Ghelli, Crocicchi, Maccari, Ciulla e Bruno Lucchi. Nel 2002 la Galleria si è spostata in una zona più commerciale come Via delle Badie mantenendo lo show-room per pochi intimi sempre in Via Jacopo Nardi 1. A questo punto sono state organizzate mostre di Giuseppe Chiari, Eugenio Carmi, Emilio Tadini, Andrea Chiesi, Leonida De Filippi, Enrica Borghi, Paolo Leonardo e Bruno Lucchi. Dal novembre 2006 la Galleria si è trasferita in Viale della Repubblica 64/66/68. La prima mostra del nuovo spazio è stata dedicata a Luca Zampetti, poi a Giuseppe Chiari e quindi a Bruno Lucchi, Roberto Barni, Marco Lodola, Turi Simeti, Lamberto Pignotti, Cancetto Pozzati, Artisti Pop, Tino Ste- Armanda Gori, e Aldo Marchi Arte Fiera Parma 2017 fanoni, Lucio Del Pezzo, Umberto Mariani, Ben Vautier, Emilio Isgrò, Omar Ronda, Paolo Vegas, Piero Gilardi.

Ogni mostra è stata accompagnata da un catalogo ad essa dedicato curato alternativamente da vari importanti critici come Vittorio Sgarbi, Valerio Dehò, Giovanni Faccenda, Alberto Agazzani, Martina Corgnati, Bruno Corà, Maria Rita Sbardella, Alessandro Riva, Maurizio Sciaccaluga, Luca Beatrice, Federico Sardella e Nicola Cecchelli. La maggior parte dei suddetti cataloghi o addirittura libri sono stati curati dalla Casa Editrice “Gli Ori” con la quale la Galleria ha un particolare e continuo rapporto di collaborazione. Direttrice della Galleria è la Sig.ra Armanda Gori dalla quale la Galleria stessa prende il nome.

Sono suoi collaboratori il marito Aldo Marchi e il figlio Leonardo Marchi. Il programma della Galleria è quello, come ha sempre fatto, di continuare ad occuparsi di artisti viventi che fanno già parte della storia dell’arte contemporanea, essendo già presenti in collezioni, musei e altre gallerie importanti, nei confronti dei quali il mercato è stato un po’ distratto e quindi non hanno ancora raggiunto le quotazioni che meritano. Quindi l’obiettivo è quello di lavorare per fare conoscere l’importanza di artisti già acquisiti e di altri da acquisire per portarli, col lavoro della Galleria, alle giuste quotazioni di mercato attraverso l’organizzazione di mostre, di eventi esterni col settore pubblico e privato e di partecipazioni alle più importanti fiere italiane di arte contemporanea. Inoltre la galleria promuove in esclusiva i lavori del fotografo Paolo Vegas già presente alla Biennale di Venezia, in vari musei ed in mostre internazionali.

Presente da molti anni, in importanti fiere d’Arte contemporanea: Arte Fiera Bologna, Arte Verona, Arte Padova, Arte Genova, Cremona Arte, PaviArte, Contemporanea Forlì, Arte Bergamo, Art expò Arezzo, Milano Malpensa, ed altre qualificate rassegne d’arte contemporanea.

Sede espositiva: Viale della Repubblica, 66 59100 Prato (PO) Cellulari: + 39 338/5924449 - 335/303142 - 339/8359926 armandagoriarte@gmail.com - studiomarchi@tin.it Stand espositivo, Arte Fiera Parma 2017 Gallerie d’italia pag. 42

GALLERIA d’arte contemporanea

Ben Vautier “Io firmo tutto”

Artisti in permanenza Tino Stefanoni “Senza titolo”

foto archivio Effeci edizioni

Chiari, Stefanoni, Simeti, Crippa, Carmi, Scanavino, Pezzi, Crippa, Pinelli, Aubertin, Isgrò, Schifano, De Molfetta, Berlingeri, Ronda, Pozzati, Lodola, Del Pezzo, Vautier e altre firme

Paola Pezzi “Matite” Giuseppe Chiari Scultura in tecnica mista, cm.

110x81x11 2000

ARMANDA GORI CASA D'ARTE di IMMOBILIARE GIARDINO SAS - Viale della Repubblica, 66 59100 Prato (PO) - Sede legale Via Sant'Anna, 9 59100 Prato (PO) Gallerie d’italia pag. 43

Galleria Poleschi Arte Milano Lucca Pietrasanta

Anno di fondazione: 1979 Direttore: Vittorio Poleschi Sedi espositive: Milano, Forte dei Marmi (Lu) Pietrasanta (Lu)

Sede Milano Foro Buonaparte 68 20121 Milano +39 02 86997153 +39 02 877339 Sede Lucca Via Mazzini 40 55100 Lucca +39 0583 955707 +39 0583 490197 Sede Pietrasanta Via Stagio Stagi, 3 55045 Pietrasanta (LU) +39 347 4729049 info@poleschiarte.com www.poleschiarte.com

foto archivio Effeci edizioni

Artisti in permanenza Arman, Afro, Baj, Berlingeri, Campigli, Boetti, Bonalumi, Celiberti, Cesar, Chia, Simeti, Crippa, Cucchi, Paladino, Pomodoro, De Pisis, Morlotti, Mondino, Tozzi, Turcato, Zorio, Vasarely, Uncini, Guttuso, Adami, Christo, Tadini, Mhatieus, Bertini, Corpora, Manzù, Rotella, Scanavino, Schifano, De Maria

Andrea Poleschi Casa d’aste L’iniziativa intrapresa da Andrea Poleschi con la Casa d’ Asta ha per protagonisti i grandi nomi dell’arte moderna e contemporanea italiana e internazionale, opere selezionate con grande meticolosità, a riprova del prestigio che caratterizza l’attività della famiglia Poleschi nel mondo artistico da oltre trent’anni. L’apertura della casa d’aste conferma dunque la dinamicità e la continua evoluzione delle attività di Vittorio Poleschi. L’obiettivo della nuova casa d’aste è di prestare un’ottima assistenza a tutti gli appassionati interessati ad acquisire e vendere opere tramite una regolare organizzazione che offre perizie e valutazioni gratuite effettuate da esperti sia in sede che presso il domicilio dei clienti che desiderano vendere opere di particolare pregio. Ogni asta sarà accompagnata da un importante catalogo con le fotografie a colori delle opere esposte, le valutazioni e le basi d’asta. Inoltre sarà possibile consultare il catalogo online sul sito www.poleschicasadaste.com: la clientela potrà così mettersi in contatto con la casa d’aste per ricevere tempestivamente informazioni sui lotti, fare offerte o esitare all’asta eventuali opere. Nelle ultime aste spiccano nomi del panorama artistico internazionale: Boetti, Burri, De Chirico, De Maria, Fontana, Hartung, Manzù, Mathieu, Matta, Mondino, Nitsch, Pistoletto, Pomodoro, Rosai, Rotella, Schifano, Turcato, Vangi, Vasarelj, Vedova.

Galleria Poleschi Casa d’Aste srl

Foro Buonaparte, 68 20121 Milano Tel.+39.02.89459708 fax 0286913367 info@poleschicasadaste.com Gallerie d’italia pag. 44

Galleria d’arte Cinquantasei Bologna

Anno di fondazione: 1980 Direttore: Estemio Serri Sede Bologna

La nostra esperienza nel mondo dell’arte inizia nel 1972 con la Edizioni Cinquantasei, che resta il principale supporto culturale di tutte le nostre iniziative.

La Galleria d’Arte Cinquantasei nasce nel 1980, con la consulenza artistica dell’allora direttore della Galleria d’Arte Moderna di Bologna Franco Solmi. Il progetto era quello di promuovere gli artisti bolognesi fra Otto e Novecento, che sono i componenti della grande Scuola bolognese che va da Luigi Bertelli a Pompilio Mandelli. I libri e le grandi mostre, sia pubbliche che private, di questi anni hanno nuovamente portato all’attenzione nazionale questi importanti artisti.

Nel 1985 nasce l’idea che nel momento in cui ci fosse stata liberalizzazione, quanto accaduto dal punto di vista delle arti nell’ex Unione Sovietica avrebbe potuto costituire interesse a livello nazionale ed internazionale. Il progetto che prende vita da questa intuizione è illustrato nella sezione “Arte Russa.”

La nostra sede di Bologna, di circa 800 metri quadri, strutturata su due piani, con uno spazio espositivo di cinque sale, mini bar/caffetteria, libreria e vasta biblioteca ci dà la possibilità di operare come un piccolo centro multimediale.

Nel terzo millennio abbiamo iniziato a occuparci di alcuni artisti in esclusiva come Mirella Guasti e Luigi Pellanda e di artisti a livello nazionale e internazionale (Amedeo Modigliani, Giorgio Morandi, Mario Sironi e altri).

foto archivio Effeci edizioni

Artisti del '900 Giacomo Balla, Giorgio De Chirico, Filippo de Pisis, Renato Guttuso, Giacomo Manzù, Mario Sironi, Emilio Vedova, Ennio Morlotti, Ottone Rosai, Francesco Merssina, Gino Severini, Felice Casorati, Mario Schifano, Giorgio Morandi, Carlo Corsi, Bruno Saetti, Emilio Vedova, Afro, e tanti altri artisti del 900 italiani ed internazionali Galleria d’Arte Cinquantasei

Via Mascarella, 59/B Tel. 051 250885 – Fax 051 250918 E-mail: info@galleria56.it Orario invernale: dal lunedì al venerdì – 9.30-13 e 15.30-19 sabato – 10-13 e 16-19 domenica la galleria è chiusa Gallerie d’italia pag. 45

Galleria Tonelli

Milano

Anno di fondazione: 1981 Direttore: Lodovico Tonelli Sede Milano

Principali artisti trattati in galleria Turcato, Santomaso, Alviani, Fontana, Casentini, Sironi, Matthias Brandes, Salvo, Fermariello, Stefanoni, de Chirico, Guttuso, Manzoni, Manzù, Morlotti, Schifano, Morandi, Severini, Nespolo, Simpson La Galleria d’Arte Tonelli è stata fondata nel 1981 da Lodovico Tonelli. La Galleria presenta dipinti e disegni dei Maestri del XX secolo e di alcuni artisti contemporanei. Fra le esposizioni più recenti si ricordano quelle dedicate a Lucio Fontana, Tancredi, Victor Brauner, Jacques Villeglé, Piero Dorazio, David Simpson e Stuart Arends.

I cataloghi delle mostre sono stati realizzati in co-edizione con la prestigiosa casa editrice Libri Scheiwiller di Milano. L’attività della Galleria Tonelli include la partecipazione a fiere d’arte quali Artefiera - Bologna e MiArt – Milano.

Sergio Fermariello “ Senza titolo” tela e acciaio a specchio cm. 120x150 2010

Galleria d’arte Moderna Tonelli

Corso Magenta, 85 20123 Milano (MI) Tel. +39 02 4812434 +39 333 142 6971 +39 335 768 5191 +39 334 376 3552 info@galleriatonelli.it www.galleriatonelli.it Gallerie d’italia pag. 46

Galleria De’ Bonis

Reggio Emilia

Anno di fondazione: 1984 Direzione, Stanislao dè Bonis Sede Reggio Emilia

La storia della Galleria de’ Bonis è strettamente legata alla figura del suo titolare.

Stanislao de’ Bonis comincia la sua avventura personale a Reggio Emilia, forte della sua esperienza napoletana al fianco del padre, grande appassionato di pittura del ‘900.

Ricerca storico artistica, studio e approfondimento bibliografico e documentario di ogni opera proposta sono i tratti distintivi della Galleria de’ Bonis.

Dietro a ogni quadro scelto c’è un lungo studio dell’artista, del contesto storico in cui ha vissuto e della sua corrente di appartenenza, in linea con la mission della galleria che è culturale prima di tutto e orientata a esplorare la grande figurazione italiana.

Dopo un primo periodo di lavoro con gli artisti emergenti, la galleria intraprende in modo sempre più marcato una scelta in direzione del Novecento storico, dedicando mostre monografiche ad artisti come Mario Sironi, Giorgio Morandi e Renato Guttuso, e affermandosi come realtà in costante crescita nel panorama dell’arte contemporanea nazionale.

Proprio Renato Guttuso diviene ben presto il centro di interesse principale della galleria, sia a livello commerciale, sia sul piano della ricerca storico-artistica, portando Stanislao de’ Bonis a identificarsi come punto di riferimento nazionale per il mercato del Maestro.

L’interesse per la figurazione italiana e un appassionato lavoro di approfondimento sulle pietre miliari della storia dell’Arte italiana del Novecento hanno sempre rappresentato il tratto distintivo della galleria che, pur non rimanendo scollegata dalla realtà contemporanea, ha nutrito la sua marcata identità classica sapendo andare oltre le tendenze del momento.

Artisti Conteporanei Accardi Angelo Alviti Patrizio e Cristiano Arduini Marco Borghi Alfonso Conversi Lucia Fiore Enzo Giampietro Fabio Goldaniga Dario Heterington Rivkah Hyena Klume Lagrotteria Massimo Artisti storici Balla, Campigli, De Pisis, Carrà, Gut- Mengozzi Alessandro Pao tuso, de Chirico, Crippa, Dova, Liga- Petrillo Rossana bue, Birolli, Morandi, Maccari, Rotella, Porta Tom Scanavino, Schifano, Sironi Possentini Sonia Maria Luce Saltini Andrea Sesia Giovanni Soldati Massimo Galleria dè Bonis Arte Moderna e Contemporanea

Viale dei Mille ,44/D 42121 Reggio Emilia Tel. + 39 0522.580605 / 338-3731881 info@galleriadebonis.com Gallerie d’italia pag. 47

Galleria B&B

Anno di fondazione: 1984 Direttore: Evaristo Bonelli Sede Canneto sull’Oglio (Mn)

Mantova

Da oltre trenta anni in attività per far conoscere e divulgare Maestri e correnti dell’arte moderna. Dal 1984 la galleria “B&B Arte” è un preciso punto di riferimento culturale per il mercato e per i collezionisti.

Muove i primi passi ad Asola, in provincia di Mantova, dove viene aperta una galleria. Nello stesso anno si inaugura uno spazio espositivo a Sirmione, sul lago di Garda. Passo dopo passo, la “B&B Arte” allarga i propri orizzonti: risale al 1990 la scelta di approdare nel centro storico di Mantova. Proprio qui vengono proposte importanti personali dedicate ad affermati protagonisti della pittura: Brindisi, Tamburi, Sassu, Crippa, Rognoni, Longaretti, Maccari, Meloni, Migneco, Scanavino. Cui si affianca l’organizzazione di qualificate collettive con l’esposizione di opere di Maestri del Novecento storico, tra cui De Chirico, Tozzi, Campigli, Sironi, De Pisis, Guttuso.

Ogni stagione registra, per tre anni consecutivi, mostre di spessore: da ricordare le personali di Carlo Mattioli, Renato Birolli e Osvaldo Licini. Tanto basta per garantire alla galleria quella visibilità che la porta a partecipare alle fiere d’arte più importanti, come Bologna e Milano: rassegne che risultavano tra le più ambite per i galleristi che operavano nell’ambito del mercato italiano.

La credibilità e il valore della “B&B Arte” richiamano l’attenzione di due artisti tra i più rappresentativi: Franco Rognoni e Trento Longaretti. Artisti che tuttora la galleria rappresenta direttamente potendo garantire strette collaborazioni con enti pubblici e privati.

Il successo consolidato porta così anche a partecipare – questo avviene ormai da anni – alle fiere di Padova, Bergamo, Genova, Verona, Pavia, Parma, Catania.

Risale, inoltre, al 2006 la nascita della spaziosa e accogliente struttura a Canneto sull’Oglio, in territorio mantovano: uno spazio di oltre 3000 metri quadrati ricavato in quello che era il “cuore” della storica fabbrica di bambole, la Furga. Una sede prestigiosa frutto di un attento recupero di archeologia industriale. Nel 2014, per festeggiare i 30 anni di attività, la stessa galleria di Canneto ha ospitato, in contemporanea, cinque personali di grandi Maestri del Novecento: Umberto Lilloni, Trento Longaretti, Carlo Mattioli, Franco Rognoni, Aligi Sassu.

Galleria d’arte B & B

Artisti presenti in Galleria:

GUTTUSO LILLONI LONGARETTI MORLOTTI ROGNONI SALVO MATTIOLI SASSU SCANAVINO SIRONI TAMBURI TURCATO CESETTI DOVA FIUME GUIDI MACCARI MARINI ANGELI BIROLLI ANNIGONI GALLIANI

Via Cavour, 29 - 46013 Canneto sull’Oglio Mantova Tel. +39 0376 224565 Mob. 339 2956883 E-Mail: info@bebarte.com www.bebarte.com Gallerie d’italia pag. 48

Trento Longaretti “Il vecchio con violino e bambino”, olio su tela, cm. 80X100 1996

Trento Longaretti “Famiglia di musicante” olio su tela, cm. 50x40 2011

TRENTO LONGARETTI

Trento Longaretti “Famiglia del musicante con piccolo arlecchino” olio su tela, cm. 30x40 2011

Trento Longaretti “Uomo di teatro con bambino” olio su tela, cm. 60x80 anni 90

Gallerie d’italia pag. 49

Galleria Luigi Proietti

Artitalia Museo Norberto

Anno di fondazione: 1972 Direttore: Dott. Luigi Proietti Sedi: Spello, Roma, Milano, Cortina d’Ampezzo, Venezia.

Roma Milano Venezia Spello Cortina D’Ampezzo

Norberto “il vento” olio su tavola, cm. 70x90

Norberto “Ulivi” olio su tavola, cm. 30x20

Norberto “Grano” olio su tavola, cm. 40x80

Artisti in permanenza Pietro Annigoni, Norberto, Arman, Carla Accardi, Getulio Alviani, Franco Angeli, Carlo Carrà, Sandro Chia, Ugo Attardi, Remo Brindisi, Giorgio de Chirico, Felice Casorati, Massimo Campigli, Enzo Cucchi, Nino Caffè, Ennio Calabria, Franz Borghese, Alighiero Boetti, Tano Festa, Mark Kostabi, Piero Dorazio, Renato Guttuso, Mino Maccari, Giorgio Morandi, Mimmo Rotella, Mario Schifano, Ottone Rosai, Mimmo Paladino, Giulio Turcato, Emilio Vedova, Luca Alinari, Antonio Possenti, Rabarama, e altri noti maestri del 900.

Gallerie Luigi Proietti - Artitalia s.r.l.

Via Cavour 61 Spello PG Tel.+39.0742652044 E mail Direzione: luigi@museonorberto.com

Gallerie d’italia pag. 50

GALLERIE LUIGI PROIETTI VENEZIA MILANO ROMA SPELLO CORTINA SPELLO (PG) - VIA CAVOUR 61 TEL: 0742.652044 CORTINA D’AMPEZZO (BL) - VIA ROMA 7 TEL: 0436.4819 VENEZIA - SESTRIERE DI SAN MARCO 3627 TEL: 041.5280203 ROMA - VIA FABIO MASSIMO 62 TEL: 06.3202319

WWW.MUSEONORBERTO.COM Gallerie d’italia pag. 51

Galleria d’arte Mirò Teramo

Il gallerista, Domenico Di Ottavio

Anno di fondazione: 1984 Direzione: Domenico Di Ottavio Sede Teramo La nostra storia Palma Di Maiorca, natale 1983: all'età di 90 anni muore Joan Mirò.

A molti chilometri di distanza, un appassionato cultore dell'arte apre una galleria, che intitola, in segno di omaggio, proprio al grande artista appena scomparso.

Dalla passione di Domenico Di Ottavio e della moglie Patrizia Marcozzi nasce così a Teramo la "GALLERIA MIRO'".

Da allora i proprietari si dedicano incessantemente ad un'accurata ricerca e alla selezione di opere di qualità da inserire nella propria collezione, allo scopo di soddisfare le esigenze di ogni appassionato d'arte.

L'amore per il bello, che da sempre guida Domenico Di Ottavio e Patrizia Marcozzi, li ha indirizzati anche verso l'antiquariato, tanto che oggi la "GALLERIA MIRO'" dispone anche di pregiati mobili antichi. dove è possibile ammirare tappeti antichi e moderni, di grande pregio e bellezza.

Artisti presenti in Galleria:

DORAZIO TOZZI BORGHESE SASSU ADAMI SCHIFANO ANGELI PERILLI SIMETI PINELLI KOSTABI ACCARDI A. CALABRIA CECCOBELLI SUGHI LODOLA Galleria d'arte Mirò S.r.l.

Arte Parma 2016

Gallerie d’italia pag. 52

information@galleriamiro.it Tel. e Fax 0861 247860 Domenico 329 9545134 Loris 328 9310780

Arte Parma 2017

Mario Tozzi Donne al bagno 55x46 1974

Kostabi - Love letter, olio su tela, cm. 100x100

Kostabi - Ciclo interotto olio su tela, diam. cm. 61

Turi Simeti - 2 ovali su tela ovale, diam. cm. 45

2006

Achille Perilli - Sgangherata Geometria, Gallerie d’italia pag. 53

50x50 1986

Galleria Maloni Arte Contemporanea

Anno di fondazione: 1995 Direttore Lucio Maloni Sede San Benedetto Del Tronto

San Benedetto del Tronto (Ap)

Amadio Il gallerista, Lucio Maloni

Una vita dedicata all’ Arte

Nel 1995 Lucio apre la galleria “Blu Art Gallery” ad Alba Adriatica (TE).

L’assiduo impegno nella ricerca di opere qualitativamente importanti di artisti contemporanei nel panorama dell’arte nazionale, organizzando varie mostre personali e collettive.

Nel 2002, con la nuova denominazione di Maloni Arte Contemporanea, la sede viene trasferita nella più ampia e prestigiosa location, in via Crispi, nel centro di San Benedetto del Tronto (AP), con uno spazio espositivo di oltre 200 mq.

Ancora oggi il principale obbiettivo del lavoro è la ricerca della qualità e la volontà di ampliare il panorama degli artisti trattati.

Costante è la presenza in tutte le principali fiere di arte moderna e contemporanea.

Gallerie d’italia pag. 54

Arte Genova 2017

Piero Dorazio “Fiara 1”, olio su tela, cm. 200x150 1986

In permanenza opere di: AMADIO, BONALUMI, BURRI, SCHIFANO, ACCARDI, SIMETI, CASTELLANI, PALLADINO, MATHIEU, GILARDI, DORAZIO, DE MARIA, CHIA, SALVO, ZORIO, ONTANI, SPALLETTI ed altri artisti storici.

Galleria MALONI Arte Contemporanea MAC Via Venezia Giulia 4 63074 San Benedetto del Tronto (AP) Cell +39 342 6139990 luciomaloni@yahoo.it PEC: mac.srl@peclittera.it www.maloniartecontemporanea.it Gallerie d’italia pag. 55

Galleria d’Arte Arigoni

Mcerata

Anno di fondazione: 1980 Direttore: Nello Arigoni Sede Macerata

La Galleria nasce nel 1980 a Macerata, come riferimento primario per gli artisti Annigoni, Piacesi e Lucio Ranucci.

Numerose le mostre allestite in galleria, oltre ai sopracitati maestri, ricordiamo le personali di Sironi, Saetti, Gonzaga, Chiancone, Pedretti, e una collettiva di artisti russi del 900.

Presenze in qualificate fiere d’arte: Arte Genova 2008-2012-2013, Arte Padova 2007-2011- 2012-2013, Bergamo Arte Fiera 2010, Arte Cremona 2011, Immagina Fiera di Reggio Emilia 2013, Contemporanea Fiera di Forlì 2013

Filippo De Pisis “Via Durini a Milano” olio su tela, cm. 65x45,5 - 1948

Pietro Annigoni - Sanguigna, cm. 58x40 - 1973

Artisti in permanenza Pietro Annigoni, Giovanfrancesco Gonzaga, Nino Caffè, Michele Cascella, Orfeo Tamburri, Luigi Veronesi, Filippo De Pisis, Salvador Dalì, Mario Tozzi, Aligi Sassu, Emilio Scanavino, Luigi Veronesi, Mario Sironi, Giuseppe Migneco, Vincenzo Martini, Antonio Pedretti, Ugo Attardi, Walter Piacesi e altri maestri Galleria d’arte Arigoni

Via Carducci, 18/22/57 62100 Macerata Tel. +39 0733 236478 Cell. +39 333 8630938 Mail: info@arigoni.it www.arigoni.it Gallerie d’italia pag. 56

Galleria Centro Steccata Parma

Una delle sale interne della galleria

Anno di fondazione: 1960 Fondatore Ennio Lodi Direzione: Patrizia Lodi

La Galleria viene fondata da Ennio Lodi nel 1960; dal 1977 è diretta dalla figlia Patrizia. Importante punto di riferimento per chi si appassiona alle vicende dell'arte contemporanea, la Galleria Centro Steccata ha alle spalle quarant'anni di intensa attività espositiva che ne fanno una tra le gallerie più antiche esistenti sul territorio nazionale. Nel suo lungo percorso la Galleria ha sempre saputo conciliare l'amore per i Maestri del Novecento italiano ed internazionale con l'interesse e l'entusiasmo verso i giovani artisti, sia italiani che stranieri.Un'attività all'insegna dell'eccletismo, della professionalità e di un grande amore per il proprio lavoro, senza limiti nè inibizioni, attraverso l'organizzazione di importanti mostre storiche dei maggiori artisti del nostro secolo e, in parallelo, di mostre informative sugli artisti più interessanti di questo periodo. Nel corso degli anni sono state presentate mostre personali con opere scelte di Maestri del Novecento quali Ligabue, Morandi, Marini, Severini, Sironi, Soldati; dalle avanguardie della seconda metà del XX secolo: Appel, Arman, Castellani, Capogrossi, Dorazio, Hartung, Manzoni, Matta, Pascali, Rotella, Turcato, Wahrol;dagli spazialisti: Crippa, De Luigi, Fontana, agli informali: Chighine, Consagra, Mathieu, Moreni, Pomodoro, Ruggeri, Scanavino, Tancredi, Vedova; dagli ultimi naturalisti lombardi Morlotti e Francese, agli artisti anni Settanta dell'Arte Povera: Boetti, Calzolari, Zorio e a quelli degli anni Ottanta: Ceccobelli, Chia, Lodola, Plumcake, Salvo, Wal. La Galleria partecipa alle principali fiere d'arte contemporanea: Fiera di Bologna; MiArt / Fiera di Milano; Arte Padova; Arte Brescia; Arte Genova; Forlì Arte; Bergamo Arte, Arte Parma.

Marco Lodola Box luminoso, Plexiglass e luci al neon, cm. 62x80 2009

Galleria Centro Steccata Arte moderna e contemporanea Strada Garibaldi 23 - 43121 Parma Tel. +39 0521 285118 Fax +39 0521 285118 Mail info@centrosteccata.com www.centrosteccata.com

Gallerie d’italia pag. 57

Dario Brevi “Marilyn” Smalto e collage su medium density, cm. 100x100 2009

Galleria Lazzaro by Corsi Fondata nel 1991 da Adriano Corsi allo scopo di perpetuare la sensibilità e le doti artistiche del “pittore del silenzio” Walter Lazzaro (Roma 1914 - Milano 1989) e di far rivivere tutte le sensazioni che lui solo, attraverso la particolare espressività della sua pittura, sapeva comunicare. Presso la Galleria Lazzaro by Corsi si possono trovare opere realizzate dal maestro, dal 1921 al 1989: dai primi disegni, studi e bozzetti preparatori; ai pastelli, agli oli ed alle opere grafiche. Infatti, oltre alle opere originali, sono a disposizione: serigrafie (sia su tela che su masonite o carta); litografie su carta; riproduzioni a stampa su tela e/o su carta. La Galleria Lazzaro By Corsi ha realizzato anche cataloghi di mostre e monografie riguardanti la vita e le opere del “pittore del silenzio”. Cura inoltre l’archiviazione, l’autenticazione e la pubblicazione di tutte opere originali nel Catalogo Generale dell’artista. Tre volumi della raccolta sono già stati pubblicati dall’editoriale Giorgio Mondadori, rispettivamente nel 1997 il primo; nel 2001 il secondo e nel 2004 il terzo, tutti con l’analisi critica del prof. Paolo Levi. E’ in atto, attualmente, la raccolta di ulteriori testimonianze e di opere ancora non pubblicate ed in possesso di privati e Gallerie d’Arte, che andranno a comporre un supplemento integrativo ai tre volumi già pubblicati.

La Galleria Lazzaro by Corsi è l’unica autorizzata ad autenticare le opere di Walter Lazzaro, da essa esposte e custodite o di quelle in possesso di collezionisti e galleristi. Oltre ad esporre i quadri di Walter Lazzaro, e quindi ricordare la sua attività, la Galleria ospita saltuariamente giovani artisti, mettendo a disposizione il proprio spazio espositivo e la propria esperienza organizzativa.

Milano Forte de Marmi

Anno di fondazione: 1991 Direttore: Adriano Corsi sede Milano

Galleria Lazzaro by Corsi

Via Cenisio, 50 20154 Milano Tel. + 39 02.36521958 Cell. +39 338.8279372 E-mail: archivio@gallerialazzaro.it www.gallerialazzaro.it Forte dei Marmi 55042 Via Pascoli 8/A -Tel. +39b347.0464253

Si organizzano mostre del maestro presso enti pubblici e gallerie private.

Walter Lazzaro “Omaggio a Lazzaro” - olio su cartone telato, cm. 33x59,6, 1984 - Galleria Lazzaro by Corsi Gallerie d’italia pag. 58

GALLERIA LAZZARO

by CORSI

Walter Lazzaro “Siesta” olio su cartone telato, cm. 44,7x35 1979 Gallerie d’italia pag. 59

Galleria Vecchiato Art Galleries

Padova

Anno di fondazione: 1986 (fondatore Dante Vecchiato, Cadoneghe 1956 - Padova 2010) Direttore: Cinzia Vecchiato Sedi: Padova, Milano,

Vecchiato Art Galleries è un nucleo galleristico in continuo sviluppo e costante ricerca. Esso comprende due realtà complementari, Vecchiato nuove proposte e Vecchiato storica, che lavorano in parallelo per organizzare eventi e promuovere artisti storicamente e internazionalmente consolidati, ma anche esponenti più giovani, vantando da anni contratti di esclusiva con numerosi di essi. Parte del suo interesse è da tempo rivolto verso l’arte contemporanea cinese, riuscendo così a presentare le tendenze più attuali e le ultime ricerche. La Gallery Collection comprende i principali esponenti delle varie correnti artistiche del Novecento, dallo Spazialismo all’Informale, dal Nouveau Réalisme all’Arte Povera, dalla Transavanguardia alla Pop-Art, dal Concettuale all’Action Painting. Tra gli altri, spiccano Fontana, Afro, Burri, Vedova, Mathieu, Arman, Spoerri, Hains, Christo, Pistoletto, De Dominicis, Cucchi, Warhol, Basquiat, Tobey, Sam Francis, soltanto per citarne alcuni, considerati come i capisaldi della ricerca estetica degli ultimi 50 anni.

Storia della Galleria d’arte:

La Galleria Vecchiato è stata fondata a Padova, nel 1986 da Dante Vecchiato.

Tra gli artisti esposti all’inaugurazione, alcuni tra i più grandi esponenti dell’arte italiana del XX secolo: Mario Sironi, Massimo Campigli, Afro, Alberto Burri, Emilio Vedova e Lucio Fontana a cui nel 1987 è stata dedicata una mostra personale .

La ricerca di Dante Vecchiato fu inizialmente aperta ad artisti affermati a partire dagli esponenti di Nouveau Réalisme (Cesar, Arman e Christo, Daniel Spoerri) e dell’Informale , con mostre personali di Tancredi, Santomaso, Afro ed Emilio Vedova .

Nel 1991 una grande mostra personale è stata dedicata ad Andy Warhol , che è stata ripetuta con grande successo nel 2006 .

Artisti come Matta, Lam, Giorgio De Chirico, Alberto Savinio, Ottone Rosai, Filippo De Pisis, Giorgio Morandi, Massimo Campigli, Piero Manzoni, Robert Rauschenberg, Michelangelo Pistoletto, Gino De Dominicis, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Fernando Botero si sono succeduti nell’esposizione alla galleria.

In permanenza Arman, Baj, Berlingeri, Botero, Carena, Celiberti, Cesar, Chia, Clemente, Corpora, Crippa, Cucchi, De Pisis, Mathieu, Pistoletto, Rabarama, Rotella, Santomaso, Turcato

Gallerie d’italia pag. 60

Rabarama “Bozzolo” bronzo dipinto, cm. 75x85x60 2000

VECCHIATO ART GALLERIES Via Alberto da Padova, 2 35137 PADOVA Tel: +39 049 8561359 +39 334 7902523 info@vecchiatoarte.it Gallerie d’italia pag. 61

Galleria L’incontro

Chiari (Bs)

Anno di fondazione: 1974 Direzione: Erminia Colossi

La Galleria d’arte moderna e contemporanea L’incontro viene inaugurata nel 1974 come espressione della forte passione artistica che accomuna Antonietta Bettini e la figlia Erminia Colossi.

La scelta del nome della Galleria non è un caso; al contrario essa allude all’obbiettivo principe: favorire un reciproco scambio tra artisti e collezionisti attraverso l’organizzazione di prestigiose mostre personali con la presenza dei maggiori Maestri del tempo.

Inizialmente i nomi trattati vanno da Annigoni a Cascella, da Guttuso a Sassu, tenendo come punto di riferimento il mercato italiano.

Anno dopo anno, grazie allo stimolante bisogno di miglioramento di Erminia Colossi, l’interesse artistico valica i confini nazionali. Così accanto a un rinnovato gruppo italiano, che comprende tra gli altri Rotella, Vedova, Pomodoro, Boetti, Kounellis, Dorazio, Bonalumi, si inseriscono Maestri del calibro di Christo, Max Bill, Vasarely, Lindström, Appel.

Nel 1997, in seguito al ritiro della madre, Erminia Colossi assume formalmente il ruolo di Direttrice, anche se già da molti anni le scelte artistiche e non solo erano di sua competenza.

Per festeggiare il trentesimo anniversario della Galleria, nel 2004 vede la luce un nuovo spazio espositivo, più ampio e più prestigioso, situato a pochi metri dalla vecchia sede al piano terra di un elegante palazzo del primo Novecento.

L’intraprendenza della Direttrice porta, in seguito, all’acquisto di un appartamento all’ultimo piano del medesimo edificio e alla trasformazione dello stesso in una Home-Gallery. Come suggerisce il nome in tale luogo è possibile ammirare le opere più pregiate nella loro collocazione ideale: l’ambiente domestico. La particolarità della Home-Gallery è di poter dare ospitalità ai collezionisti e agli artisti in cerca d’ispirazione, dal momento che conserva i comforts di una vera abitazione.

Artisti presenti in Galleria:

DORAZIO COSTALONGA POZZATI AUBERTIN ISGRO’ BIASI A. POMODORO BOETTI BONALUMI CASSINARI CECCOBELLI ALVIANI ADAMI APPEL TURCATO PERILLI STEFANONI SCHIFANO PALADINO PISTOLETTO VEDOVA ROTELLA SIMETI VENEZIANO VASARELY KOSTABI MELOTTI LONGARETTI MUNARI PIGNATELLI ONTANI KOUNELLIS ZORIO

Alighiero Boetti

Piero Dorazio

Galleria d'arte L’incontro

Via XXVI Aprile, 38 - 25032 Chiari (BS) Mob: +39.333.4755164 Tel : +39.030.712537 www.galleriaincontro.eue-mail: info@galleriaincontro.it Gallerie d’italia pag. 62

Galleria Engema Arte

Nocera Inferiore Salerno

Anno di fondazione: 1993 Direttore: Enzo Marchitiello Sede Nocera Inferiore (Salerno)

In permanenza opere di: BONALUMI, BOETTI, CASTELLANI, ALVIANI, SCHIFANO, BIASI, ACCARDI, ARMAN, AUBERTIN, CLEMENTE, FRANGI, MARIANI, ROTELLA, PINELLI, FINZI, PALLADINO, ONTANI, PIZZI CANNELLA, SCANAVINO, UNCINI, CHIA, SALVO, FIORONI, ISGRO’, ed altri artisti storici.

Galleria Engema Arte

Via N. B. Grimaldi, 95 Tel. e Fax +39 081 910757 Cell. 393 3318313 Mail engema@libero.it Gallerie d’italia pag. 63

Galleria Studio Lattuada

Anno di fondazione: 1963 Direttore Flavio Lattuada Sede Milano

Milano New York

Amadio La galleria Arte Centro nasce nel 1963 per promuovere l’arte moderna e contemporanea in una Milano al culmine dei suoi anni migliori.

Promuove da sempre l’arte del primo e del secondo Futurismo.

Nel 1991 Arte Centro divide la sezione moderna da quella contemporanea e apre Lattuada Studio con direttore Flavio Lattuada e presentazione di una mostra curata da Achille Bonito Oliva.

Nel 2011 Lattuada Studio fonda il movimento del Rigorismo che porta avanti tuttora, dedicandosi all’arte contemporanea e soprattutto al gruppo dei Rigoristi.

Principali artisti trattati:

Berlingeri

AMADIO, ACCARDI, AFRO, BERLINGERI, CAPOGROSSI, CASTELLANI, DE CHIRICO, POMODORO, TURCATO, VEDOVA, VASARELY, MANZONI, KOSTABI, DORAZIO, ROTELLA, BRESCIANINI, DEPERO,

Arman

MATTA, MELOTTI, SEVERINI, BALLA, BOCCIONI, CARRA’, MORO, LODOLA, FONTANA, VERONESI, WARHOL, ed altri artisti storici.

Galleria Studio Lattuada Via dell’Annunciata 31 20121 Milano Tel 02 29000071 Fax 02 6592631 Mail artecentro@lattuadastudio.it Wook Lattuada - 10 East 33 Street 3 floor New York NY 10016 // Tenafly - 11 Jay Street - Tenafly NJ 076 Club Arte Boscaiola - Via Edoardo Porro 14 20148 Milano Tel. 02 29 00 00 71 Mail artecentro@lattuadastudio.it Gallerie d’italia pag. 64

Galleria Bugno Art Gallery

Anno di fondazione: 1991

Venezia

La Bugno Art Gallery apre nel 1991, proprio di fronte al Teatro La Fenice a Venezia.

La galleria é popolare in città per il suo continuo impegno nella rivalutazione dei movimenti artistici nati in città dal dopoguerra in poi, e alle sue proposte contemporanee internazionali. Gli spazi della galleria sono ospitati negli anni di Giuseppe Beuys, Alighieri Boetti, Piero Dorazio, Ben Vautier, Arnaldo Pomodoro, Nicola De Maria, Mario Schifano, Giuseppe Santomaso, Emilio Vedova, Edmondo Bacci per citarne alcuni, e collaborazione con gli Archivi di Armando Pizzinato e Mario Deluigi.

Dal 2004 la collaborazione e fotografia di Luca Campigotto, Marco Zanta, Paolo Ventura, Maurizio Galimberti, Bruno Cattani, Pier Paolo Fassetta e Fabio Zonta. Molte di queste collaborazioni hanno portato alla galleria una collaborazione con importanti spazi pubblici e musei come il MEP (Maison Européenne de la Photographie) per Marzo Zante e il Museo Fortuny per Luca Campigotto e Paolo Ventura.

Vista esterna della galleria

Principali artisti trattati: ARMAN, ROTELLA, SCHIFANO, GILARDI, MEGGIATO, RAOUL SCHULTZ, RAIN

Mimmo Rotella

Gianfranco Meggiato

Galleria Bugno Art Gallery S. Marco 1996 / d - 30124 Venezia www.bugnoartgallery.com Tel .: + 39 041-5231305 Fax + 39 041-5230360 info@bugnoartgallery.com bugnoartgallery@gmail.com Gallerie d’italia pag. 65

Galleria Stefano Forni

Bologna

Anno di fondazione: 1996 Direzione: Silvia Forni Sede Bologna

Situata nel centro storico di Bologna, la Galleria Stefano Forni nasce nel 1996 dopo vent’anni di attività del titolare nella grafica d’arte e ospita artisti di risonanza nazionale e internazionale.

Nel corso dell’anno si avvicendano numerose esposizioni, personali e collettive, di pittura, scultura, grafica e fotografia.

Artisti: Armodio Carlo Bertè Romano Bertuzzi Marco Bolognesi Dino Boschi Andrea Boyer Davide Bramante Lorenzo Cardi Alfredo Casali Gianfranco Ferroni Gustavo Foppiani Franco Fontana Luca Freschi Alberto Gianquinto Domenico Grenci Florencia Martinez Matteo Massagrande Umberto Mastroianni Carlo Mattioli Lorenzo Mattotti Francesco Michielin Stefano Ricci Hermann Josef Runggladier Antonello Santè Gianluigi Toccafondo Willy Verginer Dany Vescovi Giovanni Viola

Sala Galleria Stefano Forni

Ventrone Luciano Strani Incontri olio su tela, cm. 60x60 2012

Galleria Stefano Forni

Piazza Cavour, 2 40124 Bologna Tel. +39.051.225679 Fax +39.051.225679 Mail arte@galleriastefanoforni.com Gallerie d’italia pag. 66

Galleria Forni

Bologna

Dal 1967 la Galleria Forni è uno dei punti di riferimento per gli amanti della pittura e scultura figurativa. Dopo la scomparsa nel 2008 di Tiziano Forni, fondatore della galleria, l’attività prosegue sotto la direzione della figlia Paola, rivolgendo una particolare attenzione a quei giovani, italiani e stranieri, che nell’ambito dei più diversificati linguaggi delle avanguardie hanno scelto il linguaggio figurativo e che traggono quindi insegnamento dai grandi maestri del passato rinnovandone lo spirito attraverso i temi, sempre nel rispetto della “buona tecnica”. Tra pittura e scultura trova ora ampio spazio anche la fotografia, di autori contemporanei, prevalentemente nuove proposte.

Nel corso degli anni alla galleria di Bologna se ne sono affiancate altre due all’estero - Amsterdam e Tokyo attive tra gli anni ’70 e ’90 - e più recentemente due spazi espositivi in Italia - a Milano, Studio Forni, attiva fino al 2010 e a Ragusa, Spazio Forni, fino a luglio 2011.

Tra le oltre quattrocento mostre allestite nel corso della sua lunga attività, non sono mancate rassegne dedicate a grandi nomi dell’astrattismo. Tra le tante esposizioni spiccano le antologiche di Morandi, De Chirico, Wyeth, Marino Marini, Depero, Sironi, Clerici, Ipousteguy, Otto Dix, Ben Nicholson, Allen Jones, Tübke, Sutherland, Afro, Fontana, Melotti e Morlotti.

Significative le rassegne collettive in cui opere di artisti ormai storicizzati sono affiancate da quelle di artisti delle ultime generazioni a dimostrare una continuità di linguaggio, quello figurativo. Fra le più importanti, “Da Boccioni a Bacon alla Contemporaneità” a cura di Marco Di Capua e Vittorio Sgarbi, “Europei erranti” a cura di Marco Di Capua, “80 anni. 40 di mostre” a cura di Tiziano Forni, “Nudo” a

Arte Fiera Bologna anni 70’ Il Sindaco Imbeni con Tiziano, Paola e Stefano Forni

Galleria Forni Bologna

via Farini 26/F - 40124 Bologna Tel. +39 051 268090 - fax +39 051 268097 Mail: forni@galleriaforni.com Gallerie d’italia pag. 67

Anno di fondazione: 1967 Direzione: Paola Forni Sede Bologna

ARTISTI ALEMANNO MARCO LA COGNATA GIOVANNI ALBERT LUISA LIBERATORI LORIS ANNALÙ LOCATELLI CLAUDIO ARRIVABENE AGOSTINO LOMBARDI ENRICO BARBIERI MICHELANGELO MADIAI MARIO BARUFFI ANDREA MOLARD ISABELLA BERGOMI GIUSEPPE MOTTA GIOVANNI BITMAN IGOR NANNINI NICOLA BRACHETTI PERETTI F. OLIVIERI STEFANO BRANCA MARIO OTTIERI TOMMASO CARGIOLLI CLAUDIO PAJEVIC VLADIMIR CICOGNANI NICOLA PAPETTI ALESSANDRO CIULLA GIROLAMO QUARESIMA PAOLO CORONA GIANLUCA QUINCOCES ALEJANDRO CROCICCHI LUCA SAMBUY AIMONE DEMETZ ARON SCAZZOSI DORIANO FERRARI CARLO SERAFINI ERIC GAREL PHILIPPE TONELLI GIORGIO

Gallerie Orler

Ermanno Orler a metà degli anni Cinquanta, poco più che un ragazzo, decide di lasciare il suo paese natale (Mezzano di Primiero, vicino a Trento) per andare in Francia. A fare il boscaiolo, come i protagonisti delle favole dei fratelli Grimm che se ne andavano lontano a cercar fortuna.

Ha un fratello pittore, Davide, di sei anni più vecchio, che comincia a essere conosciuto tra i collezionisti e viene premiato negli anni Sessanta alla Bevilacqua La Masa.

Qualche anno dopo anche lui decide di lasciare il paese, per cercare uno studio a Venezia. È allora che Ermanno ha l'idea di aprire accanto allo studio un laboratorio di cornici. Ermanno con il legno ci sa fare e gli artisti che frequentano il fratello sono contenti di avere un corniciaio amico. Il riavvicinamento dei due fratelli si trasforma presto in società, ed è allora che comincia la fortuna della famiglia Orler: cinque gallerie nel nord Italia e un'invidiabile scuderia di artisti.

Comincia lì. Nel piccolo laboratorio di Venezia. Per i due fratelli, Guidi, Saetti, Gianquinto, Tancredi, Vedova, Santomaso sono prima clienti della corniceria, poi amici e, in seguito, tra i primi autori trattati al loro esordio come mercanti d'arte. Un'attività che si rivela subito un successo. Una passione che lo porta dai grandi maestri alle icone russe. L'esigenza di rendere più agevoli i contatti con il resto dell'Italia, verso la metà degli anni Sessanta li spinge a spostare la galleria da Venezia a Favaro Veneto, in quello che è poi diventato il centro nevralgico dell'azienda. Nel frattempo il giro dei loro artisti va ampliandosi:

Anno di fondazione: 1958 Fondatori, Ermanno e Davide Orler Direzione: Paolo, Marco e Giuseppe Orler Sede principale, Favaro Veneto

La Sede di Favaro Veneto, è di proprietà della Famiglia Orler dal 1958.

Punto di riferimento della famiglia Orler, disposti in ben 5500 mq De Chirico, Picasso, Chagall, Campigli, Guttuso, Migneco, Cassinari, Cantatore. E ancora De Pisis, Fiume, Morlotti, Music, Afro, fino ad Hartung, Adami, Possenti e tanti altri. Si inaugurano poi le gallerie di Madonna di Campiglio, San Martino di Castrozza, Abano Terme e Mestre. All’inizio degli anni Settanta. In un momento straordinariamente favorevole per il mercato. Lo stesso in cui Ermanno decide dì allargare l’attività anche ai tappeti.

L’idea si rivela formidabile. In breve ne diventano una delle aziende leader. Il mercato funziona e gli Orler sono pronti a seguirlo. Argenteria, avori, porcellane, pietre dure, bronzi e mobili vengono ad aggiungersi alle loro attività. E anche la pittura, con il passare del tempo, finisce per non limitarsi più ai grandi maestri. Gli Orler decidono di aprire al contemporaneo, e trattano in esclusiva un gruppo di pittori italiani. La vendita e l’asta porta la famiglia Orler e in particolare Ermanno a dedicarsi anche alla televisive.

Gallerie d’italia pag. 68

Sedi Gallerie Orler Madonna di Campiglio Madonna di Campiglio, perla delle Dolomiti, frazione del comune di Pinzolo, che si trova in Trentino Alto Adige, in provincia di Trento, diventa celebre sul finire dell’800, quando i Reali austriaci scelsero la località per trascorrere le loro vacanze.

Ancora oggi infatti è vivo il ricordo della Principessa Sissi e dell’Imperatore Francesco Giuseppe, certamente la numero uno trale stazioni sciistiche italiane e una delle più importanti dell’intero arco alpino.

Passeggiando nell’atmosfera romantica nelle tranquille vie del centro ,qui troviamo la galleria gestita da Paolo Orler cell. 338 9799736.

Aperta nei tre mesi estivi di Luglio, Agosto e Settembre e nel periodo invernale dal giorno di Sant’Ambrogio fino a Pasqua.

In questa sede soprattutto nel periodo natalizio, troveremo le opere d’arte moderne più importanti. Durante le festività e nel periodo di Agosto sono spesso presenti Dario Olivi e Carlo Vanoni per presentare artisti e opere d’arte esclusive, è quindi una meta importante per eventi speciali, mostre, conferenze e video proiezioni svolte in una grande sala con oltre 200 posti a sedere.

Madonna di Campiglio c/o centro Rainalter Tel.: +39 0465 442685 Orler Paolo Cell.: 338 9799736 Email: orler@orler.it

Sede di Abano Terme Via delle Terme 17 35031 Abano Terme Tel.: +39 049667394 Orler Giovanni Cell.: 3493244684 Email: orler@orler.it

Mestre ha a lungo svolto il ruolo di una “cenerentola”, una città-periferia del ben più prestigioso centro storico di Venezia. Eppure anche Mestre ha i suoi elementi di interesse: Piazza Ferretto: sviluppatasi inizialmente come capolinea della rete tranviaria si arricchì poi di esercizi commerciali e del Teatro Toniolo.

Sulla piazza sorgono anche il Seicentesco Duomo di San Lorenzo e il Palazzo da Re, il cui portico ospitava il mercato delle granaglie. la Torre dell’Orologio, in fondo sulla destra, risale al 1108 ed è stata dotata di un orologio nel corso del XVI sec..

La piazza dal 1998 è stata pedonalizzata e ristrutturata secondo un progetto dell’ architetto Guido Zordan. A metà della stessa è stata collocata una grande fontana, al centro della quale è stata posta un opera in bronzo dorato di Alberto Viani (1906 - 1989), mestrino, uno dei grandi scultori di questo secolo.

I due grandi parchi cittadini: Parco San Giuliano, da cui è possibile avere un’imperdibile vista sulla Laguna, e Parco Albanese Bissuola. I Forti che costituivano gli antichi avamposti a difesa di Venezia, come Forte Marghera, progettato dagli Austriaci e costruito dai francesi.

Il Centro Culturale Candiani offre una curiosa, originale, variegata e versatile gamma di attività, pensate per intrigare e coinvolgere tutti, cittadini e turisti, lungo le direttrici delle arti e della cultura del contemporaneo che costituiscono la principale e doverosa vocazione per una città giovane e in continua, eterna trasformazione come Mestre.

Tutti i giorni dal Venerdì al Sabato dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.30 Per informazioni: Marco Orler e Giuseppe Orler

Sede di Mestre Via Einaudi 16 Tel.: +39 041 2381089 Orler Giuseppe Cell. 337728212 Luciano Guerra Cell. 3391538469 Orler Paolo Cell. 3389799736 Marco Cell. 3332060536

GALLERIE ORLER Sede centrale Favaro Veneto Via Col San Martino 37 Tel.: +39 041 632671 Fax.: +39 041 634850 Orler Giuseppe Cell. 337728212 Luciano Guerra Cell. 3391538469 Orler Paolo Cell. 3389799736 Marco Cell. 3332060536 Email: orler@orler.it Email: ufficioautentiche@orler.it Gallerie d’italia pag. 69

Galleria Farsetti Arte

Milano

Anno di fondazione: 1999 Direzione: Frediano Farsetti Sede MIlano

La Galleria Fondata nel 1999, l’attività della Galleria d’Arte Frediano Farsetti si propone di affiancare a grandi retrospettive sui maestri del Novecento italiano ed internazionale, proposte più sensibili alle ricerche della contemporaneità.

Tra i tanti esempi di esposizioni realizzate nel corso degli anni si possono citare Pellizza Da Volpedo e Balla (Dal Divisionismo al Futurismo), 2000, Pablo Picasso e alcuni amici di Parigi, 2001, Giorgio de Chirico romantico e barocco, 2001, Filippo de Pisis artista d’Europa, 2001, Modigliani: disegni e acquerelli, 2002, Mario Sironi, 2002, Aria di Parigi, tre toscani a La Ruche: Soffici, Modigliani, Viani, 2003, Soutine, Kisling, Utrillo e la Parigi di Montparnasse, 2003, Dalì all’eternità, 2004, Lucio Fontana, un maestro e le sue tecniche, 2005, Golden Venice da Guardi a Fontana, 2007, Da Fontana a Castellani: artisti oltre la forma, 2010.

In occasione dell’apertura della nuova sede fiorentina, nel 2011 la Galleria Frediano Farsetti dedica a Giorgio Morandi una mostra monografica con oltre 50 dipinti.

Tra le ultime esposizioni organizzate si segnalano nel 2011 Barzagli/Toxic, four hands: the human functions e nel 2012 La neometafisica: Giorgio de Chirico e Andy Warhol, Hans Hartung: opere scelte 1947-1988, Giuliano Vangi: disegni e sculture.

Getulio Alviani, Superficie a testura vibratile, alluminio, cm. 56×56 1970

Galleria Farsetti Arte Milano

Via della Spiga, 52 20121 Milano Tel. +39 02 794274 info@galleriafredianofarsetti.it www.galleriafredianofarsetti.it

Casa d’Aste Farsetti La Farsettiarte, fondata nel 1955 da Frediano e Franco Farsetti, nasce a Prato come Galleria d'arte e subito si distingue per la prestigiosa attività espositiva. Nel 1962 viene inaugurata la Casa d'Aste suscitando l'immediato interesse dei collezionisti e del mercato.

Anno di fondazione: 1955 Direzione: Franco e Frediano Farsetti Sede Prato

Galleria e Casa d'Aste hanno avuto percorsi paralleli e, pur dandosi reciproco impulso, hanno sempre mantenuto la propria autonomia, istituendo così qualcosa di unico nel panorama del mercato d'arte italiano.

Nel corso degli anni l'attività espositiva si è ampliata con l'inaugurazione delle gallerie di Cortina d'Ampezzo nel 1964, della Versilia nel 1969 e di Milano nel 1982. Infine, nel 1991 è stata inaugurata la nuova sede di Prato a fianco del Museo per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci.

L'imponente e moderna struttura, che ha contribuito all'intensificarsi delle aste e alla realizzazione di grandi mostre, è la sede operativa e di coordinamento della Farsettiarte.

Farsetti Arte Casa d’Aste, sede di Prato

Casa d’Aste Farsetti Prato

Prato: Viale della Repubblica, Area Museo Pecci - Tel. +39 0574-572400 E Mail: info@farsetti.it Gallerie d’italia pag. 70

www.farsetti.it

Galleria Frittelli Arte Contemporanea

Anno di fondazione: 2006 Direttore: Carlo Frittelli Sede Firenze

Firenze

La galleria Frittelli Arte Contemporanea ha inaugurato il 22 aprile 2006 la nuova sede situata in Via Val di Marina 15 a Firenze.

Gli spazi espositivi, completamente ristrutturati dall'architetto Adolfo Natalini, si estendono su una superficie di circa 2000 mq. Oltre alle sale per le esposizioni temporanee, un'area di oltre 350 mq denominata Le Stanze ospita in un allestimento permanente opere di artisti con cui la galleria ha collaborato sin dall'inizio della propria attività. Per ospitare la proiezione dei video realizzati per ogni mostra, per incontri e seminari di arte contemporanea, è stato realizzato un piccolo auditorium.

La Galleria Frittelli Arte Contemporanea è sede degli Archivi dei seguenti artisti: Opera Grafica di Pino Pascali, Gianni Bertini, Vinicio Berti, Paolo Masi, Luciano Ori

In permanenza opere di:

ARMAN - CARLA ACCARDI - GEORGES ADÉAGBO - VASCO BENDINI - VINICIO BERTI - GIANNI BERTINI - UCCIO BIONDI ALIGHIERO BOETTI - UMBERTO BUSCIONI - CORRADO CAGLI - TANO FESTA - HEINRICH GRESBECK RICCARDO GUARNERI LUCIA MARCUCCI - PAOLO MASI - LUCA MATTI - EUGENIO MICCINI - GUALTIERO NATIVI - MARIO NUTI - LUCIANO ORI - PINO PASCALI - LUCIO POZZI - MAURO REGGIANI - MIMMO ROTELLA - MARIO SCHIFANO - SUSANA SERPAS SORIANO - DANIEL SPOERRI - GILBERTO ZORIO Galleria Frittelli Arte Contemporanea

Via Val Di Marina, Firenze 15 Tel 055.410153 - Fax 055.4377359 e Mail: carlo@frittelliarte.it www.frittelliarte.it

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Galleria La Vite

Anno di fondazione: 1990 Direttore: Mauro Lombardo Sede Catania

Giorgio de Chirico

Opere in permanenza De Chirico, Vespignani, Carrà, De Pisis, Picasso, Mirò, Grosz, Ennio Calabria

Joan Mirò

con relativo archivio del maestro.

Renzo Vespignani, ragazza con cane

Andy Warhol

Galleria d’arte La Vite

Via Vittorio Emanuele, 102/108 95131 Catania Cell. +39 393 981 8865 Mail: cavallarocontatti@gmail.com Gallerie d’italia pag. 72

Ennio Calabria Un fluttuare di figure in uno spazio cromatico

Anti Gallery

Anno di fondazione: 2000 Direzione Massimo De Luca Sede Mestre Ve

In permanenza, opere di FRANCO COSTALONGA, SARA CAMPESAN, ENNIO FINZI, SANDI RENKO, CATERINA TOSONI, ALDO BOSCHIN, NADIA COSTANTINI, NINO OVAN, RINO SERMAGLIA, E ALTRI AUTORI Galleria Mercanti d’arte Anti Gallery Via San Girolamo 30 30174 Mestre Ve info@antigallery.it www.antigallery.it

Archivio Maggioni

Anno di fondazione: 1980 Sede Viganò Brianza Lecco

Piero Maggioni, trascorse l’infanzia presso l’Istituto Don Guanella di Como fino al 1944 a causa della prematura morte dei genitori, avvenuta nel 1933.

Nel 1946 frequenta un corso serale di disegno presso il Castello Sforzesco.

Nel 1950 viene assunto come disegnatore di gioielli in un laboratorio di oreficeria a Milano, esperienza che dura fino al 1954 e che segna la sua preparazione artistica soprattutto nella resa dei particolari, nella plasticità delle forme, nella manualità. In questi anni Maggioni coltiva due grandi passioni: quella per la bicicletta, con cui spesso raggiunge la città dalle colline della Brianza, passione che poi verrà rispecchiata in pittura sia tramite i numerosi paesaggi sia nel ciclo degli anni Novanta delle Microstorie ciclistiche; e coltiva anche il suo amore per l’arte.

Piero Maggioni “Omini rossi” olio su tela, cm. 60x80 Archivio Opere Piero Maggioni Via Mazzini, 16 23897 Viganò Brianza Lecco Tel. 330.218346

archivio Maggioni@libero.it

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Studio POTENZA

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Gianmaria Potenza nasce il 9 Dicembre 1936 a Venezia, dove tuttora risiede e lavora nella suggestiva zona degli artisti di San Trovaso.

Si forma presso l’Istituto Statale d’Arte di Venezia sotto l’illuminata guida di Giorgio Wenter Marini, terminando gli studi nel 1956. Ben presto apre un suo studio dove pratica diverse forme d’arte: dalla scultura alla pittura al mosaico.

Esordisce pubblicamente nel 1952 partecipando a una collettiva presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dove tiene, nel 1958, la sua prima personale.

Nel 1954 e nel 1956, come migliore allievo, è invitato a esporre alla Biennale d’Arte di Venezia, dove le sue opere saranno presenti anche nel 1958, 1960, 1966, 1968, 1986, 1995, 2009.

La sua fama di estroso e raffinato creatore di forme si allarga a tal punto che gli giungono commissioni dall’Italia e dall’estero, soprattutto per la decorazione di navi, alberghi e edifici pubblici, talvolta collaborando con architetti di fama mondiale. Non meno importanti, i lavori di arte sacra realizzati per chiese italiane ed estere. Tra gli anni Sessanta e Settanta inoltre, idea e crea gli arredi e i paramenti sacri per la Santa Sede sotto il Pontificato di Paolo VI. Dagli anni Sessanta, Potenza s’interessa anche allo studio delle linee pubblicitarie per varie industrie e catene commerciali e nel 1968 fonda la vetreria La Murrina, disegnando oggetti ed elementi per l’illuminazione e l’arredo.

Numerose esposizioni personali e collettive hanno fatto sì che l’arte di Potenza fosse apprezzata diffusamente in Italia e all’estero. Solo negli ultimi anni espone a San Pietroburgo, Samara, Krasnodar, Rostov, Assisi, Roma, Venezia, Padova, Genova e Milano, senza considerare le numerose opere già presenti in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo.

Studio Gianmaria Potenza

Dorsoduro, 1450, 30123 Venezia VE Gallerie d’italia pag. 77

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Gianmaria Potenza “Mezza sfera” lato A 1997

www.potenzagianmaria.it Studio San Trovaso d.d. 1450 Venezia

Case d’Asta Nazionali Pandolfini

Palazzo Ramirez Montalvo Borgo degli Albizi, 26 50122 Firenze

Casa d’Asta Galleria Pace Meeting Art

Piazza San Marco 1 20121 Milano

Corso Adda, 7 13100 Vercelli

Finarte S.p.A. Via Brera, 8 20121 Milano Fidesarte

Via Padre Reginaldo Giuliani, 7 30174 Venezia

Farsettiarte

Viale della Repubblica, Area Museo Pecci 59100 Prato

Capitolium Art

Via C. Cattaneo, 55 25121 Brescia

Cambi Casa d’Aste

Castello Mackenzie, Mura di San Bartolomeo, 16 16122 Genova

Blindarte Casa d’Aste

Via Caio Duilio 4d/10 80125 Napoli

Sant’Agostino Casa d’Aste Corso Tassoni, 56 10144 Torino Ambrosiana Casa d’Aste di A. Poleschi via Sant'Agnese, 18 20123 Milano

Euro Antico Casa d’Aste S.P. Sant’Eutizio 18 01039 Vignanello, Viterbo Ansuini 1860 Aste Viale Bruno Buozzi, 107 Casa del Babuino Aste Boetto

00197 Roma

Via dei Greci 2/a 00187 Roma

Milano Genova Tel. +39 010.25.41.314

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angamc L'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 1964 presso l'Unione Commercio, Turismo e Servizi di Milano come Sindacato Nazionale Mercanti d'Arte Moderna. Nel 1985 modifica una prima volta la sua ragione sociale; nel gennaio 1997 si trasferisce in via Amedei 6 a Milano, assumendo nel marzo 2001 la sua attuale denominazione. Da settembre 2012 la nuova sede dell'ANGAMC è in via degli Olivetani 8 a Milano. Obiettivo primario è quello di rafforzare sempre più la struttura del mercato dell'arte incentivandone le potenzialità grazie alla professionalità degli operatori, anche con interventi in ambito giuridico e amministrativo. La figura e l'attività del gallerista sono così definite con chiarezza nei loro aspetti giuridicoamministrativi, culturali, etici e sociali. L'Associazione ha ritenuto imprescindibile la necessità di intraprendere iniziative volte all'approvazione di provvedimenti di legge riguardanti le arti figurative in genere e la disciplina del mercato dell'arte moderna e contemporanea. In tale ambito, negli anni '70, è stata parte attiva nella stesura di una normativa contro la contraffazione delle opere d'arte, recando un significativo contributo alla soluzione di questioni inerenti il diritto penale volte alla tutela del mercato e quindi del collezionismo. È tuttora attivamente impegnata in un programma volto alla formulazione di un testo di legge che consenta la riduzione delle penalizzanti aliquote IVA attualmente in vigore.

Segreteria ANGAMC Via degli Olivetani 8 20123 Milano Telefono 02.866737 Fax 02.867192 info@angamc.com

A.N.C.A L'A.N.C.A., Associazione Nazionale delle Case d'Aste italiane, è stata costituita il 30 gennaio 1995. Soci fondatori: Farsettiartearte di Prato; Finarte di Milano; Pandolfini di Firenze; Pitti di Firenze; Il Ponte di Milano; Rubinacci di Genova e Sant'Agostino di Torino.

Attualmente l'Associazione comprende le sedici case d'aste italiane più importanti.

Le finalità dell'Associazione, apolitica e senza scopo di lucro, sono di proteggere l'immagine e lo sviluppo della categoria, di tutelarne gli interessi, di stringere legami di collaborazione tra i soci, di armonizzare i regolamenti e adeguarli alla situazione internazionale, di dirimere le controversie privilegiando le composizioni stragiudiziali e di essere autorevole interlocutore nei confronti delle autorità.

L'Associazione aderisce alla Federazione delle Case d'Aste della Comunità Europea (European Federation of Auctioneers), ASSOCIAZIONE NAZIONALE - CASE D'ASTA ITALIANE Piazza dei Caprettari 70 00186 Roma E-mail: segreteria@anca-aste.it

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Artisti in Primo Piano proposte per il collezionismo Vesna Pavan Mirko Roncelli Walter Gadda Ornella De Rosa Giacomo Rossi Romano Buratti Domenico Savoldelli Peter Hide Giorgio Laveri Athos Faccincani

Giorgio Laveri

Contatti e biografia quotazioni artisti

www.artecollezionismo.com Gallerie d’italia pag. 82

Mirko Roncelli Vesna Pavan

Vesna Pavan

Peter Hide Gallerie d’italia pag. 83

Athos Faccincani

Domenico Savoldelli Gallerie d’italia pag. 84

Giacomo Rossi

Ornella De Rosa

Walter Gadda Romano Buratti Gallerie d’italia pag. 85

MIRKO RONCELLI Biografia Mirko Roncelli è nato a Bergamo nel 1957 e vive a Villa d’Almè (Bergamo). Ha conseguito il diploma di Laurea in “Stylist Engineer” presso l’Università dell’Automobile di Modena e la Laurea in Architettura al Politecnico di Milano. Esercita la libera professione come Architetto, spaziando dall’edilizia privata alla progettazione di opere pubbliche, all’arredamento di interni ed al design (www. mirkoroncelliarchitetto.it).

Ha insegnato in scuole pubbliche e private in materie tecniche e Artistiche. La sua pittura è carica di emotività e sensazioni molto profonde; i colori si trasformano in emozioni e sentimenti, stati d’animo che si penetrano e ci suggestionano attraverso cromatismi a volte esasperati.

Leggere un’opera del Roncelli è come leggere una poesia e proprio in questo senso bisogna accostarsi all’arte di questo artista così ben apprezzato dalla critica e dal pubblico più attento. Sue opere sono presenti in numerose collezioni private e di Enti Pubblici in Italia e all’estero. Ha partecipato a numerosi concorsi, mostre personali e collettive, nazionali ed estere, ottenendo ottimi successi di critica e di pubblico.

Tra queste: Bergamo, Salsomaggiore, Padova, Rimini, S. Margherita Ligure, Firenze, Brescia, Parma, Busto Arsizio, Milano, Varese, Vicenza, Calabria, Sicilia, Milano, Ferrara, Treviso, Modena, Venezia, Torino, Mirko Roncelli “Una storia, tante storie” acrilici su tela, cm. 100x100 2018 Budapest, Stoccolma, New York, Montecarlo, Nizza, Cannes, Torino, Palermo, Tenerife, Playa de las Americas, Lanzarote, Tokio, Japan, Noumea - Nuova Caledonia.

L’Artista è molto apprezzato in Francia, in particolare sulla Costa Azzurra dove ha ottenuto numerosi Premi e attestazioni.

Molte sue opere fanno parte di importanti collezioni in Italia e all’estero.

“Una vita che scorre” acrilici su tela, cm.80x80 2018

"Quello che è stato” acrilici su tela, cm. 80x80 2018

Studio Via Mazzini, 23 24018 Villa d’Almè (Bg) Tel. 035 544685 www.mirkoroncelli.it mail: info@mirkoroncelli.it

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GIACOMO ROSSI

Per Giacomo Rossi, è essenziale interpretare una recondita sequenza virtuale dei suoi sogni, un magico mondo raccontato attraverso un lirico simbolismo introspettivo, carico di infinite emozioni cromatiche, liberate dalla sua fantasia creativa, svelandoci intimamente, tutto il suo amore per l’arte, una pittura che prende vita dal suo inconscio, dalla sua gioia, e a volte dai suoi turbamenti emotivi, che gli scandiscono di riflesso i suoi pensieri. Francesco Chetta

“Foresta amazzonica” tecnica mista su tela, cm. 50x70

Andromeda, tecnica mista, diametro cm. 52 2018

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Giove, tecnica mista, diametro cm. 52

vesna pavan

Ciclo

Skin

“Black Passion” (Particolare)

“Saint Tropezl” Collezione Skin

“Black Passion” Collezione Skin, cm. 50x70 2015

“Feeling” Collezione Skin, cm. 60x80 2015 TOP GALLERY Art Magazine 2019 pag. 56

Gallerie d’italia pag. 88 “Gaia” serie Skin, smalti su tela, cm. 50x70 2015

SKIN The Touchable Art

Dro Ornella De Rosa

Ornella de Rosa - E il mio pensiero, è lieve, cm. 80x100 a

Ornella de Rosa “E il mio pensiero, è lieve”, acrilico su tela, cm. 80x100 2019 Gallerie d’italia pag. 89

GRANDART

III° Edizione

MODERN & CONTEMPORARY FINE ART FAIR

La Grande fiera dell’arte nel cuore di Milano

4 - 6 ottobre 2019

The Mall Piazza Lina Bo Bardi, 1 Milano

www.grandart.it

Ente Fiera Bergamo

Media Consulter Sergio Radici

Tel. +39 035 4592597 Fax +39 035 336443 cell. +39 347 2556084 radics@tiscali.it Gallerie d’italia pag. 90

2019

30°

15 - 18 NOVEMBRE

Gallerie d’italia pag. 91 I Segnalati 2019 Vol. VIII° pag. 201

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