nos interesa una arquitectura colectiva, cooperativa, entretejida multidisciplinariamente, democrática, lúdica, de auto-gestión, que trascienda en el usuario más allá de la foto, por consiguiente: una arquitectura mas allá del autor, una arquitectura de procesos reversibles, de edición de referencias, de proximidad, extravertida, abierta, explícita, sin procesos lineales pero sí con procedimientos, una arquitectura para los no arquitectos, una arquitectura teórica-práctica y práctica-teórica, con participación ciudadana, de intervención, de instalación, de construcción y demolición, de reciclaje, de investigación, una arquitectura sin la propia arquitectura, por un lado una arquitectura de utopía y otra sobretodo de realidades.
sindy martínez lortia y erik carranza lópez ulsa, 2000 colaboradores ana gonzález, l. ricardo carranza, eduardo cornejo zarza, rogelio ocampo díaz, daniel guzmán vargas, gerardo rangel, ramón lorenzo, daniel chávez dévas, antonio sánchez morales…. www.anonima.com.mx twitter.com/SA_Anonima sa-anonima.tumblr.com
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ya usted sabe: terrorizmo “yosoypartedelakalle” mostrar un sentido distinto del uso de la kalle, uno komo eskritor de graffiti, diseñador, artista visual ilustrador o kualkier persona ke se enfoke a la kalle tiene la responsabilidad y el deber de constantemente explorarla revisar kada rinkon. observar las paredes, los anuncios diariamente hay algo nuevo, uno nunka sabe donde puede enkontrar algo sorprendente y kreativo. el solo echo de hacer presencia en ella nos atrae para ser parte de ella somos nosotros mismos los ke kreamos kosas ahí los ke nos korresponde seguir kreando y modificando. de ahí surge la idea de hacer un proyekto para invitar a las personas ke no tienen idea de lo ke se esta haciendo en el propio espacio ke transitan y en el ke viven. y le tomen atención es sorprendente ver komo una imagen ke se ve en un sticker la puedes enkontrar dibujada de igual manera en el piso kon gis. el uso de los mismos letreros para robar la idea principal y volverla tuya kausa muchas veces risas, instalar objetos en paredes deterioradas, kolgar kosas de los kables de luz…terrorizmo es solo un nombre para algo ke en las kalles se llama street art. incluye ingenio, vandalismo, diversión, kolor mucho kolor y pensamiento, nada lo hago kon un fin de molestar, hago algo para ser feliz y kompartirlo asi es la kalle lo justo es ke akellos ke trabajamos en ella hagamos algo para ke el entorno lo tome komo suyo asi no destruyes y kreas un espacio invitando a otros a utilizar la kalle komo un espacio libre
“yosoypartedelakalle” sir kozmo para S.A. [Anónima]
C.A.O.S. ciudad anexos y otros suelos
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un territorio beta en C.A.O.S. como un estado [confusión + desorden] potencial de desarrollo; en 152 retículas, con 20.1 millones de posibilidades, con 76 (16 + 60) “campos” de trabajo; con 7,854 km² de operación; con informalidades que intentamos neciamente ordenar y aprovechar. leemos el territorio como un proceso de edición, donde mediante un conjunto de operaciones ambientales, contextuales, sociales y/o legales, la #arquitectura plotea argumentos, organiza el espacio, modifica dimensiones, regenera vistas, renderiza remates, inserta referencias, formatea materiales, hatchea suelos, define recorridos, coordina secuencias, relaciona programas, propone eventos o niega sucesos. en este editar la #arquitectura, realizamos montajes y mezclas para después integrarlas a la última versión, elaboramos un índice, una introducción, un prologo y un glosario para poder argumentar el discurso, desarrollamos y concluimos para que el usuario de el final cut a este proceso de edición. somos al mismo tiempo este usuario que en carácter de turista en emergencia, hace un viaje a desconocer lo aprendido y conocer lo ignorado, cateamos el territorio como si estuviéramos en una mesa de degustación, surfeamos la ciudad buscando las mejores condiciones, abordamos el territorio como esta secuencia de obstáculos buscados en el skateboard. nos gusta solo el término de ciudad-ciudad, no ciudad capital, ciudad segura, ciudad estratégica, ciudad bicentenario, ciudad del conocimiento, ciudad de la justicia, eso es solo para entender lo que hacemos o justificar lo que dejamos de hacer.
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do the evolution
.esp especiespacio]
desarrollando sus habilidades y ampliando su “tiempo de vida”. dichas especies se extinguen cuando se tienen que integrar a la sociedad predominante o cuando tienen que seguir los patrones establecidos por ésta: conseguir un trabajo de 8 horas en una oficina, institucionalizarse, casarse, tener un hijo, pasar 4 horas hacinados en el transporte público, esconder su identidad. la clasificación de estos grupos de especies, encontrar su GEN, el código que definirá la edificación necesaria para albergar “nuevas profesiones” apoyando así a la evolución de la especie y a la evolución del espacio integrando nuevas tipologías.
nombre del proyecto: .esp[especiespacio] do the evolution / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. / proyecto desarrollado con el apoyo de FONCA y CONACULTA programa jóvenes creadores
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de la teoría de la evolución de Darwin al modulor de Le Corbusier. si Darwin planteó la evolución de las especies ¿podrá generarse la evolución del espacio a partir del análisis y estudio de las “nuevas especies urbanas” encontradas en las últimas décadas? espacios de desarrollo profesional, en donde grupos de personas denominadas especies [punk, hiphop, dark, tattoo, graffiti, breakdance, sk8, bmx, parkour, emo, etc.], garanticen su evolución y supervivencia
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layer 0
partiendo de que la subcultura gótica (dark) no requiere de una arquitectura que propicie esta forma de vida marginal, desarrollamos “layer 0” como una intervención que consiste en una estrategia de apropiación del espacio público, el sitio inicial catalizador de esta apropiación es en la media luna ubicada dentro del parque cañitas, en la colonia popotla, delegación miguel hidalgo. si las características de la subcultura gótica (dark) son el individualismo filosófico, la tolerancia, el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte y la tendencia hacia la intelectualidad representadas por la estética que se centra en color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro o pintalabios negro o rojo, “layer 0” adopta esta estética con la utilización de dos capas sobre la media luna, la primera de color blanco para resaltar estas características, la segunda de color negro para mimetizar y apropiarse de esta capa, así el negro en el supuesto teórico de ausencia, adquiere origen, materialidad, simbolismo, textura, color y luz más allá del negro, incitando a la interiorización para la subcultura pero sobre todo a la incitación de la apropiación del espacio urbano y público.
layer: capa o soporte que contiene cierta información y que es en sí mismo un objeto integral e independiente o zona superpuesta a otra, con la que forma un todo o cubierta con que se preserva de daño algo cero (0): (del it. zero, este del b. lat. zephyrum, este del ár. hisp. ífr, y este del ár. clás. ifr, vacío). signo numérico de valor nulo, que en notación posicional ocupa los lugares donde no hay una cifra significativa, si está situado a la derecha de un número entero, decuplica su valor; colocado a la izquierda, no lo modifica.
“layer 0”, en una segunda etapa se desarrollará como un muro itinerante en los espacios que la subcultura gótica (dark) se ha ido apropiando o que en algún momento fueron así, el tianguis del chopo, la plaza de coyoacán, el under y la colonia roma, el UTA y la calle de donceles, el Dada X y la calle de bolívar, etc.
“layer 0” tools > options…> current profile:> display > context / interface element / color > black or white > apply & close layer properties manager > name: 0 > color:> index color > black or white > ok estratos vacíos y la anulación de una función en la zona metropolitana de la ciudad de méxico: la función de convivencia urbana; la nulidad del espacio público; este como soporte de una ideología y como cubierta para preservar un estilo de vida alternativo. una estética propia, genera un estilo de vida y este a su vez ideologías, que se desarrollan en colectividad y por consiguiente se manifiestan en el espacio urbano y público que no siempre llegan a desarrollarse en una arquitectura propia para las subculturas.
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nombre del proyecto: layer 0 – especie: subcultura gótica (dark) / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. / ubicación: media luna del parque cañitas, calzada méxico-tacuba, col. popotla, delegación miguel hidalgo, méxico, d.f. / fotografía: S.A.[Anónima] y Marcos G. Betanzos.
“si pudiera dejar de pensar, aunque me quede, aunque me acurruque en silencio en un rincón, no me olvidaré. estaré allí, pesaré sobre el piso. soy, soy , existo, pienso luego existo; soy porque pienso.¿por qué pienso? no quiero pensar, soy porque pienso que no quiero ser, pienso que… ¿por qué?” la nausea, Jean Paul Sartre
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nombre del proyecto: everything is in the right place todo cabe en una cas[j]a / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. / construcción: Sindy Martinez Lortia / ubicación: av. mariano escobedo, col. popotla, delegación miguel hidalgo, méxico, d.f. / fotografía: Alberto Moreno Guzman y S.A.[Anónima]
everything is in the right place
el contenedor junto con el manifiesto se resumieron en la premisa que da titulo al proyecto: everything is in the right place y/o todo cabe en una cas[j]a, ya que dentro de ella se contenía el guardarropa, el acervo musical, librería, cocina, cava, jarcieria y centro de lavado. el contenedor se intercomunica con las demás áreas por la dinámica de la operación de sus componentes: puertas abatibles y corredizas que se “contienen” dentro del mismo volumen y una barra plegable que integra a la sala – comedor con la cocina; esta caj[s]a, al mismo tiempo funciona como luminaria, proporcionando el 100% de la iluminación del departamento, el resto se dio con acentos estratégicos. durante el proceso de la obra se identificaron espacios no contemplados que complementaron el manifiesto: una charola que era para un segundo baño opcional, que “no” se rellenó, se aprovechó para generar un lounge a manera de una alberca de cojines que sirve como espacio para el ocio, ubicada debajo de la escalera que comunica a la terraza, se generó una área de guarda para cd’s a semejanza del guardado que dan los trabajadores con sus herramientas de trabajo durante su periodo laboral. otro detalle es la enumeración de los escalones tal y como se hace en la representación grafica de un plano arquitectónico, en este caso se hizo con el objetivo de hacer énfasis de la llegada al área de descanso: una terraza que se encuentra en la segunda planta del departamento.
pos–it leave me a message
aerosol tattoo you
el creciente uso del vidrio reflectante en la arquitectura, refuerza la sensación de ensueño, de irrealidad y de alienación. los ojos de la piel, Juhani Pallasma
the thing with tattoo uou wasn’t that we’d stopped writing new stuff, it was a question of time… time is on our side, the rolling stones
en la terraza del departamento “everything is in the right place” (todo cabe en una cas[j]a) realizamos periódicamente una intervención doble, la primera invitando a un grupo y la segunda, generando un “escenario” de fondo para éste. la intervención física se da sobre el elemento divisorio que confina la circulación vertical, baño y área de servicio, la intención de estas intervenciones es generar un espacio público abierto dentro de uno privado, así como alterar la transparencia que tiene el elemento divisorio construyendo con materiales de uso cotidiano una escena que no sólo sirva como fondo al grupo en turno, también el de cuestionar a los usuarios sobre materias primas de uso y deshecho inmediato. para la intervención de camiches + xnayer de austin tv generamos ”la escena” con post-its adheribles sobre la superficie de cristal, provocando una textura semitransparente que en forma de escamas dejaban entre ver del interior al exterior lo que sucedía y viceversa, así el usuario no sólo se enfrentaba a la disyuntiva de la privacidad, el entrar al baño ubicado en la terraza o ir al de la planta baja, también al del voyeurista, el ver o entre ver lo que sucedía de un lado a otro. finalmente la costumbre hacia el material utilizado en la intervención, provocó que se utilizara este como se hace a diario, dejando mensajes sobre la superficie, sólo que en esta ocasión eran mensajes públicos. la intervención duró en la terraza del departamento casi un mes y una vez retirados se reutilizaron (los post-its y los mensajes).
la cuestionante inicial de esta intervención obedece a la relación entre el espacio público y el espacio privado y el cómo es que una conducta que normalmente se observa en la calle se lleva a cabo en la casa. la base, realizar una propuesta lúdica en donde se trabaja, con diferentes materiales, degradaciones para lograr intimidad en el espacio y tener vistas del interior hacia la terraza y la ciudad y del exterior al interior mirillas. la intervención se realizó mediante una selección de frases que tienen que ver con el espacio físico, se transcribieron sobre el cristal transparente mediante tinta diluida con agua; se utilizó la tipografía del graffiti, la finalidad de generar un tatuaje sobre el cristal que, dependiendo de la proximidad de las palabras – textos – enunciados, definieran las zonas de intimidad y exposición. la luz jugó un papel importante en la propuesta ya que entre el tatuaje y la sombra se generó una celosía textual.
nombre del proyecto: pos-it – leave me a message / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. / invitados: camiches + xnayer de austin tv / ubicación: av. mariano escobedo, col. popotla, delegación miguel hidalgo, méxico, d.f. / fotografía: S.A.[Anónima], Marcos Betanzos y Osvaldo Ramírez / nombre del proyecto: aero-sol tattoo you / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. / intervención: graffiti por rezina / ubicación: av. mariano escobedo, col. popotla, delegación miguel hidalgo, méxico, d.f. / fotografía: S.A.[Anónima] y Oscar Aguilera González
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departamento de 55 metros cuadrados. el manifiesto definía a una pareja joven, sin hijos, sin mascotas, no fumadores, con dos personalidades distintas, pero con tres temas en común: el gusto por la gastronomía, los libros y la música. al realizar un compendio de sus posesiones se optó por generar un volumen contenedor de tres funciones básicas: cocina – servicio – guardado. el contenedor resuelve el máximo aprovechamiento del espacio, liberando por un lado el área pública (sala – comedor) y por el otro la privada (recámara).
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¿cómo recuperar este espacio público de una invasión generada por la inseguridad de la ciudad?
la idea matriz de C.A.R. es convertir un objeto como la jaula, en algo más que sólo un área de guardado para un vehículo. de origen estas jaulas “customizadas” pueden dejar de tener una apariencia arcaica y ser un objeto multiuso, que lleven valores agregados como diseño, funcionalidad y sostenibilidad; al tener un uso mixto se amplían las posibilidades de la jaula, ahora ya no sólo darían un servicio particular sino también su servicio colectivo es decir funcionarían como equipamiento para la comunidad. la actuación en la U.H.A.P.R. consiste en la conformación de un plan maestro con participación de la comunidad para la recuperación del espacio público en las jaulas en los estacionamientos de la unidad habitacional. el plan maestro íntegra los programas de los diferentes tipos de jaulas: C.A.R. hortaliza, C.A.R. cinema, C.A.R. porteria, C.A.R. pluvial, C.A.R. bici, C.A.R. ……….
yes, the car is our wheelchair
testify, Rage Against The Machine
http://cooperativadeautogestion.blogspot.com
nombre del proyecto: C.A.R. C.ooperativa de A.utogestión y R.ecuperación del espacio público en U.nidades H.abitacionales. / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martínez Lortia, Erik Carranza con Ana González / colaboradores: L. Ricardo Carranza, Daniel Guzmán, Antonio Sánchez, Eduardo Zarza, Gerardo Rangel y vecinos de la UHAPR. / investigación: intervención / ubicación: U.nidad H.abitacional A.lianza P.opular R.evolucionaria (U.H.A.P.R.) av. tepetlapa, andador 25, col. alianza popular revolucionaria, del. coyoacán, méxico d.f. / fotografía: S.A. [Anónima] / proyecto desarrollado con el apoyo de FONCA y CONACULTA programa jóvenes creadores
uno de los problemas en común de las grandes urbes es el uso y abuso del automóvil y los fenómenos que de éste se desprenden. hay ciudades que optan por dar más espacio a los automóviles; otras en cambio se aventuran el constante ejercicio de recuperar los espacios públicos, para regresarlos a los ciudadanos. méxico, ciudad pensada para los automóviles, ahora busca recuperar los espacios públicos perdidos, ganárselos a los coches, que –cual rebelión de las máquinas- nos lo han quitado. derivado del problema de inseguridad en la ciudad de méxico, en esta colonia como en muchas otras, los vecinos deciden “enjaular sus vehículos” para no ser víctimas de robo, daños o desperfectos. esto convierte a los estacionamientos en sitios de hacinamiento vehicular. paisajes repletos de coches enjaulados. espacios sin consideraciones estéticas que contribuyen al detrimento de la imagen de las U.H.
C.A.R.
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¿como AUTO-gestionar 12 m2 o 30 m3?
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la concertina de catering: taste a look around, a diferencia de lo que como servicio de catering se define: servicio de alimentación colectiva; es el cateo territorial, méxico como destino turístico por medio de su gastronomía, degustarlo.
construir el sentido del gusto gastronomía + arquitectura = . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . existe una relación? entre la búsqueda, su definición y la explicación… la primera dicen los textos que es el arte de preparar una buena comida, la segunda se resume en el proceso por el cual se define la organización de actividades en el espacio físico o virtual. ambas podrían definirse como el estudio de la relación del hombre con su alimentación, su hábitat y su medio ambiente (entorno). para explicar esta relación, apelo a mis referencias, en este caso, a manuel gallego, arquitecto: “toda obra de arquitectura tiene algo de cuchillo, de cuchara y de plano”. es decir, la arquitectura: es cuchillo: un instrumento funcional, surge por una necesidad, se construye con materiales; es cuchara: un utensilio con una representación simbólica y artística, surge por una capacidad creativa, se construye con ideas; es plano: es memoria, surge por libertad, se construye con recuerdos.
imagen basada en I AM A MONUMENT aprendiendo de las vegas de Robert Venturi
si nos aproximamos a una explicación sintética de lo que es la arquitectura, tenemos que hablar de materialidad, ideas y recuerdos. la función queda obviada, sin ella todo lo demás seria obsoleto. aplicando la misma metáfora a la gastronomía. tendría que decir que ésta tiene algo de territorio, cuerpo y destino”, es decir, la gastronomía: es territorio: un origen, terreno, tierra, sitio; la mesa, el plato, la superficie. es cuerpo: un alimento, nutriente, sustento; experimenta la idea y la esencia, sin que estas sean más importantes que el cuerpo mismo, conectar la boca con los sentidos. es destino: es lo que italo calvino define como: “el verdadero viaje, en cuanto introyección de un fuera diferente de nuestro habitual, implica un cambio total de alimentación, una deglución del país visitado en su fauna y flora y en su cultura, haciéndolos pasar por el esófago; este es el último modo de viajar que hoy tiene sentido”. en ambas, arquitectura y gastronomía, identificamos el proceso de trabajo creativo, en cuanto a conceptualización de una idea, la manipulación y edición de materiales y la generación de una obra (física o virtual, no todo llega al territorio ni todo llega al plato), el resultado es la sublimación y estimulación de los sentidos en el espectador. la síntesis de ambas es idea, materialidad y estimulación. si la idea se materializa y si la materia no se crea, se transforma, entonces, el espacio no se inventa se gestiona; por lo tanto la resultante de la gastronomía + arquitectura es la experiencia de esta nueva espacialidad generada por los instrumentos, procesos y técnicas de la gastronomía, para la aplicación en la arquitectura; entonces la gastroarquitectura tiene algo de cuchara, cuchillo, plano, territorio, cuerpo y destino.
imagen basada en I AM A MONUMENT aprendiendo de las vegas de Robert Venturi
en esencia, la gastroarquitectura es esta experiencia espacial, que detona una crítica entre contenedor y contenido, una reflexión sobre el consumo, una cuestionante entre la apariencia y la esencia, información – nutrición, la aplicación de procesos y técnicas, el disfrute del espacio-tiempo-encuentro y la definición de destinos gastronómicos. por ahora la gastronomía y la arquitectura comparten principalmente la estimulación de cuatro sentidos: la vista que reconoce, conoce y lee. la piel que piensa en la textura, el peso, la densidad, la temperatura de los materiales. el olfato que otorga el recuerdo más persistente del espacio y el oído que genera la sensación de interioridad. la gastroarquitectura construye el sentido del gusto. entiéndase éste término no solo como una preferencia subjetiva, sino como un concepto fundamental para la comprensión, interpretación y valoración de la arquitectura.
“el gusto no se encuentra en el ver, en el conocimiento de la belleza de una obra; se tiene que sentir, hay que ser tocado por él”. voltaire
booklet gastroarQuitectura
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gastronomía + arquitectura gastroarquitectura “lo que puede ser y será”; es la sublimación y estimulación, eso que los chefs han definido como el sexto sentido, “la nueva manera de servir”.
gastroarQuitectura
gastroarQuitectura es méxico como destino gastronómico estudio territorial de méxico tomando en cuenta gastronomía, territorio, actividades culturales, vías de acceso, flujos turísticos…para concluir en seis puntos neurálgicos, idóneos para levantar los centros de diseño gastronómico: capital, centro, norte, sur, occidente y sureste. seis CDG´s considerando la diversidad de género de mar y montaña. la ciudad de méxico, es el cuarto destino turístico a nivel mundial donde mejor se come. méxico ocupa la posición número diez a nivel mundial, con 21.4 millones de visitantes internacionales. el turismo contribuye el 5.7% de los ingresos del país, así como el 14.2% del empleo directo e indirecto.
nombre del proyecto: gastroarQuitectura / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura– Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. / fotografía: S.A.[Anónima] / proyecto desarrollado con el apoyo de FONCA y CONACULTA programa jóvenes creadores
el verdadero viaje en cuanto introyección del “fuera” diferente del nuestro habitual, implica un cambio total de la alimentación, una deglución del país visitado en su fauna y flora y en su cultura (no sólo las diversas prácticas de la cocina y del condimento sino del uso de los diversos instrumentos con que se aplasta la masa o se revuelve el caldero) haciéndolo pasar por los labios o el esófago. este es el último modo de viajar que hoy tiene sentido. bajo el sol jaguar, Italo Calvino
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nombre del proyecto: the cook, the chef, the architect & his consumer mesa-bodegón / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. / fotografía: S.A.[Anónima]
the cook, the chef, the architect & his consumer mesa –bodegón 68
“…decir que toda obra de arquitectura tiene algo de cuchillo, de cuchara y de plano” Manuel Gallego gastroarQuitectura es el disfrute del espacio-tiempo-encuentro. gastroarQuitectura es un análisis de los símbolos de la arquitectura y la gastronomía. the cook, the chef, the architect & his consumer: es una mesa-bodegón, elaborada en bastidor de madera y mdf laqueado en color blanco mate; con un menage de utensilios, herramientas, maquetas y documentos sobre la investigación realizada en gastroarQuitectura. el menage está trabajado sobre el bodegón-mesa en bajo relieve, que a manera de territorio-terreno y plano generan una superficie de discusión (mesa redonda) entre un cocinero, un chef, un arquitecto y el consumidor final para discutir la arquitectura, la gastronomía y su relación con la ciudad, ya que “…si el consumo gastronómico es una actividad que se realiza 24 x 7 x 365 y se asume como una forma de socializar, el entender de donde vienen los productos, por que cocinamos y comemos en conjunto es fundamental para el urbanismo y la arquitectura”. la mesa bodegón, está acompañado del video proyección take a s.eat: documento de registro sobre la investigación, en donde se presentan diferentes intervenciones gastro-arquitectónicas así como la instalación del montaje del bodegón-mesa.
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viernes mercado sobre ruedas: cultural colonia: ampliación granada
martes y sabado mercado sobre ruedas: gourmet colonia: modelo pensil
jueves mercado sobre ruedas: gastronómico colonia: granada
domingo mercado sobre ruedas: festivo colonia: anahuac 1 secc.
abc – diario Anónima se puede consultar en http://sa-anonima.tumblr.com/ y http://calistenia.tumblr.com/ miercoles mercado sobre ruedas: floral colonia: popotla
a.ragón, b.ondojito, C.A.O.S., ch.imalistac ,d.octores, e.uzkadi, f.ederal, g.uerrero, h.uayamilpas, i.nsurgentes, j.amaica, k.ennedy, l.egaria, ll.ave, m.orelos, n.oxcalco, ñ.enie, o.riente, p.antitlán, q.uiahuatla, r.osario, s.ideral, t.izapan, t.in-t.an, u.h., v.erano, w.ing (w.riting & draw.ing), x.alpa, x.tra, y.ield, z.acahuitzco.
nombre del proyecto: abc-diario Anónima para calistenia – ll.ave agenda de urbanismo F.E.A.R. / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. /colaborador: Daniel Guzmán Vargas / ubicación: http://sa-anonima.tumblr.com/ y http://calistenia.tumblr.com / fotografía: S.A.[Anónima]
mercado sobre ruedas
F.F.C.C.
nombre del proyecto: F.F.C.C. mercado sobre ruedas / proyecto: S.A.[Anónima] arquitectura – Sindy Martinez Lortia y Erik Carranza. / colaborador: Daniel Guzmán Vargas / ubicación: F.F.C.C. delegación miguel hidalgo, méxico, d.f. / fotografía: S.A.[Anónima]
más que una posición como puede indicar el usted está aquí o el usted puede estar aquí o la exploración y búsqueda de un cursor en un sitio específico, enie dentro de ll.ave indica una postura receptiva para poder detectar urbanismo fantástico dentro de C.A.O.S. la postura enie, implica una visualización con larga vistas para capturar imágenes estereoscópicas, implica una reproducción sonora mediante altavoces para hacerse notar, implica una capacidad auditiva para capturar sonidos urbanos hi-fi, implica tener una bolsa gástrica con aguante para degustar la gastronomía urbana y sobre todo implica contar con unas “boots made for walking…….running & jumping” enie después de la postura, una entidad, después de la entidad un ejercito.
abc–diario
si guia roji ofrece la experiencia de la ubicación, si google earth ofrece la experiencia de la navegación, si maps ofrece la experiencia del desplazamiento, urbanismo F.E.A.R. (F.antastic E.xpectations, A.mazing R.evelations) ofrece la experiencia de la crónica de este urbanismo fantástico que nunca aparece en las guías turísticas o en los mapas de zonas trendy; urbanismo F.E.A.R. es esta ll.ave agenda que le permitirá descubrir el verdadero sentido del C.A.O.S. (C.iudad A.nexos y O.tros S.uelos) esta ll.ave agenda además, contiene un tarjetero donde podrá almacenar sus tarjetas recargables del sistema de transporte colectivo metro, metrobus y ecobici, mismos que le serán de gran utilidad para desplazarse en este urbanismo desconocido y revelador. la ll.ave como este puzzle que usted va armando, el urbanismo como la máxima utopía. la ll.ave agenda está disponible en las redes de los sistema de transporte colectivo (si existen como tal).
para calistenia ll.ave agenda urbanismo F.E.A.R. (urbanismo fantástico)
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una de las piezas relevantes del tejido social de la ciudad son los mercados ambulantes. espacios cívicos de convivencia donde se conjugan la actividad comercial con la lúdica y cultural (gastronómica). los mercados ambulantes son ejes de centralidad en los barrios. ejercen una función de cohesión social, cívica y apreciando el producto fresco y el trato personalizado; valores reforzados por nuevas actividades: ocio y cultura. cada mercado, como entorno público de tránsito, encuentro y mercadeo genera un espacio de vida especial y diferente. los personajes que la componen despliegan sus prácticas cotidianas y repetidas borrando, para muchos, la frontera entre su vida familiar y laboral, mientras que para otros, supone sólo un lapso de tiempo: la ceremonia de la compra, el fastidio del recado, el afán de la charla o la apatía del que deambula. ¿por que combatir la tradición con la modernidad de lo super-lativo?. ¿por que suponer que la única solución de espacio público son bancas, pasto y luminarias?. SupermarketING propone mercados ambulantes sobre ruedas a lo largo del antiguo ferrocarril de cuernavaca, desde homero en polanco hasta el plan sexenal en la nextitla, a base de dos elementos básicos: la temporalidad y el programa urbano de la zona: lunes de productos de primera necesidad, martes gastronómicos, miércoles cultural, jueves…., en la infraestructura existente, no en la generación de una nueva.
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