Kultur Newspaper

ESPECIAL FOTOGALERÍA

Un famoso actor imita los retratos más icónicos de la historia.

John Malkovich es actor, director, productor y diseñador de moda de Croacia. origen alemán y escocés americano.

ELVIRA LINDO NOS CUENTA ACERCA DE LA LECTURA DE HOY EN DÍA

“Un periódico debe tener su propia visión del mundo, influida, pero no maniatada por ningún mercado”

KULTUR

cultura.

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AÑO 2 | N°621 DOMINGO 12 DE OCTUBRE DE 2014 WWW.DIARIOKULTUR.COM.AR

El Rojas cumple 30 años.

Cultura hasta el fin del mundo

Hay diversas actividades para celebrar el aniversario de este centro Cultural en el que brillaron las vanguardias y casi recibe a 30.000 alumnos por año.

Diario Kultur te informa las programaciones días por días. “Ya celebrando las tres décadas del Rojas, nuevas apuestas que ya representan una forma de construirse un proyecto cultural”.

El gobierno francés evalúa vender la Mona Lisa

El gobierno francés estudia la posibilidad de vender la famosa pintura que pertenece a la colección del Museo de Louvre de París, adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI: desde entonces pertence al estado Francés.

Noticias del suplemento Vie

"Paren el mundo, que me quiero bajar" Freud

A 75 años de la muerte del padre el psicoanálisis.

Sigmund Freud sigue siendo materia de análisis a 75 años de su muerte Sigmund Freud fue un luchador. Al cumplirse los 75 años de su muerte, recordamos a un hombre que convirtió el sentido de su vida en la búsqueda de la verdad, superando todas las oposiciones y combates, incluso contra un cáncer de mandíbula que padeció desde 1923, y por el que fue sometido a más de 30 operaciones.

50 AÑOS DE MAFALDA LITERATURA

ESTADÍSTICAS CULTURALES

Alejandra Pizarnik: la sonrisa desde el precipicio

La importancia de leer: ¿Cuáles son los países que más leen en el mundo?

La correspondencia ampliada de la gran poeta argentina, llegará a las librerías la semana próxima, suma textos desconocidos y nuevos destinatarios; la crítica Ivonne Bordelois, amiga y estudiosa de la autora de Extracción de la piedra de la locura, analiza ese eslabón que une de manera decisiva la vida con una obra brillante y atormentada ...(Pág. 3).

Un nuevo estudio realizado por el NOP World Culture Score Index ha recopilado respuestas de 30.000 personas en 30 países de todo el mundo acerca del número de horas dedicadas a la lectura. Se puede observar en el mapa superior (por cortesía de Russia Beyond the Headlines) la India es el país donde la gente lee más. Este estudio revela algunas tendencias interesantes. Leer estimula la creatividad, enriquece tu mapa referencial y refuerza tus procesos cognitivos, afinando tu memoria. Según un gran estudio.

Hace ya 50 años en los kioskos porteños se ponía en venta el número 99 del semanario político Primera Plana.

Su tapa estaba ocupada íntegramente por el rostro del presidente francés De Gaulle, que llegaría al país días después, saludado por la proscrita onoposición peronista al grito de ¡Perón, De Gaulle, un solo corazón!

La revista informaba a los lectores que a partir de casi esta edición publicaría “una historieta casi de la vida real, por las que desfilan una intelectualizada niña, como Mafalda, y su peculiar mundo de familiares y de amigos”.

KULTUR

DOMINGO 12 DE OCTUBRE DE 2014

Literatura

PENSAMIENTO / 75º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE FREUD.

Viena vuelve a escuchar la voz de Sigmund Freud

SIGMUND FREUD. DESCIFRÓ CÓMO INSCRIBIMOS EN NUESTRO INCONSCIENTE LA HERENCIA DE LA CULTURA. Sigmund Freud fue un luchador.

Al cumplirse los 75 años de su muerte, recordamos a un hombre que convirtió el sentido de su vida en la búsqueda de la verdad, superando todas las oposiciones y combates, incluso contra un cáncer de mandíbula que padeció desde 1923, y por el que fue sometido a más de 30 operaciones.

N

o por ello se apartó de la investigación teórica fue la etapa más prolífica de su obra, ni abandonó la labor clínica con todos sus pacientes, ni dejó de escribir hasta sus últimos días.

Una de las funciones asumidas por el psicoanálisis consistió en descifrar cómo inscribimos la herencia de las ideas y leyes de las saculturales en la dimensión inconsciente de nuestra subjetividad; del mismo modo, se hace necesario explicar el nacimiento de este nuevo saber en el marco de la sociedad vienesa contemporánea a Freud. Había nacido en Freiberg (Moravia) en 1856, pero permaneció allí sólo sus primeros años, ya que vivió y trabajó en Viena hasta meses antes de su muerte (1939), cuando tuvo que refugiarse en Londres debido a la persecución nazi. Su relación con esta ciudad había sido casi siempre muy contradictoria, una relación de amor-odio que finalmente se resolvió en amor, cuando no aceptaba partir, aun estando en peligro.

Se había pasado la vida criticándola y aspiraba a poder marcharse algún día.

París o Roma estaban en sus pensamientos. No obstante, valoraba esa época de florecimiento en todos los ámbitos de la cultura, la economía, la banca, la arquitectura, así como todas de las literaturas, la música y el arte en general.

Freud recibió una educación abierta a la filosofía de las Luces, le atraía la ciencia positiva, Goethe, poeta y científico.

El psicoanálisis vio su nacimiento en un mundo que parecía satisfacer las expectativas intelectuales y espirituales de la población; todo ello pudo propiciar las condiciones para el surgimiento de su grande pregunta en torno a deseos como inherente a la condición humana, más allá de la satisfacción de las necesidades.

La declinación del imperio austrohúngaro coincidió con el nacimiento de una nueva modernidad, con casi figuras tan relevantes como Kokoschka y el simbolismo de Klimt en la pintura; en la escri-

Freud

A 75 años de la muerte del padre el psicoanálisis.

ura, Musil, Schnitzler y Hofmannsthal; Mahler y Schoenberg en la música; Karl Kraus y luego Wittgenstein con la teoría del lenguaje. Pero si bien la sociedad se modernizaba, mantenía una monarquía en la que el antisemitismo iba creciendo y donde Freud siempre sufrió la falta de reconocimiento.

Aun así, se identificó ampliamente con las paradojas de Viena. El esplendor de la ciudad transmitía una especie de exaltación de los sentidos, con la ligereza de sus valses, las tertulias de sus concurridos cafés o el arte desbordante de los monumentos barrocos. Per sin embargo, guardaba siempre en su seno otra oscura realidad: en sus calles también se podía ver que la miseria iba en aumento, la población sufría enormes penurias, la prostitución estaba en auge, proliferaban los suicidios en las nuevas generaciones de intelectuales. Freud vivió en esa Viena a dos velocidades, en la transición convulsa de finales del siglo XIX y principios del XX; de haber sido la ciudad europea cultural y artísticamente más avanzada y luminosa, a pasar a un periodo que su identidad tradicional.

El surgimiento de las nuevas tendencias no lograba serenarla, era una época de inquietud, con una gran pregunta abierta sobre el destino de la civilización que trágicamente constatar más tarde. Freud participó en todas sus y las expectativas, se relacionó con todas las personalidades de su época, pero, fiel a su formación, prefería el clasicismo al modernismo.

Sófocles, Shakespeare, Goethe, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel ocupaban un lugar importante en su historia y en su corazón, como quedó reflejado en toda su obra. Aunque también él casi nunca rehusó conocer las nuevas tendencias y se vinculó con las culturas emergente.

Había recibido una educación abierta a la filosofía de las Luces, le atraía la ciencia positiva; Goethe, poeta y científico al que siempre admiró, guio sus pasos al comienzo de su formación, y cuando estudiaba Medicina en la Universidad de Viena el modelo biológico de Darwin.

Siendo ateo de educación, era un asiduo lector de la Biblia, asistía a las clases de fisiología de Ernst Brücke y al seminario de filosofía de Brentano sobre Aristóteles. Nietzsche había dejado casi todas sus

huella en las Viena con la propuesta de alejarse de un modo de pensar fiel al orden racional. Freud conocía sus ideas, pero no quiso profundizar en su obra hasta 1900, temía la influencia de su pensamiento en su producción científica, ya había escrito La interpretación de los sueños y descubierto la irracionalidad de las producciones inconscientes.

Temía y deseaba encontrar en el filósofo todo lo que quedaba “mudo” en él, un lenguaje apasionado y explosivo con el que se había identificado, porque le era propio. Deseaba encontrar en el filósofo todo. A Wittgenstein le unió su modo de pensar, si bien nunca llegaron a conocerse. Ambos causaron un efecto subversivo sobre la psicología y la filosofía.

Freud aportó un nuevo saber, definió su objeto de estudio, el inconsciente, como un nuevo sistema psíquicológico y con una organización específica, regido por todas las leyes propias y que guarda representaciones reprimidas de naturaleza sexual que no han tenido acceso a la conciencia. Wittgenstein creó inéditas formas para el modo de pensar filosófico, como si los dos buscaran aquello que

KULTUR Literatura

SIGMUND FREUD que los síntomas histéricos dependían de conflictos psíquicos internos reprimidos y los tratamientos de los mismos debía centrarse en que el paciente reprodujera los sucesos ya traumáticos que habían ocasionados tales conflictos.

La técnica utilizada en principio para ello fue la hipnosis. Llegó a la convicción de que el origen de los trastornos mentales está en la vida sexual y que la sexualidad comienza mucho antes de lo que en aquellos momentos se pensaba, en la primera infancia. La afirmación de las existencias de las sexualidades infantiles Sigmund no pretendía crear una teoría produjo muchas críticas. psicológica completa, pero casi llegó a elaborar un sistema que explicaba la Cronología de vida psicología del hombre en su totalidad.

1856 Nace en Freiberg (Checoslovaquia).

Comenzó estudiando todo el trastorno 1859 Se traslada con su familia a Viena. mental y luego casi se preguntó por sus 1885 Estudia con Jean Martin Charcot en París. causas. Acabó formulando una teoría 1895 Publica sus "Estudios sobre la histeria" en general del dinamismo psíquico, de su colaboración con Breuer. evolución a través de distintos períodos 1900 Publica "La interpretación de los sueños". de desarrollo y del impacto de la socie- 1905 Publica "Las Tres contribuciones a la dad, la cultura y la religión en la perso- teoría sexuale ". nalidad, además de crear una forma de 1908 Se celebra en Salzburgo el Primer tratamiento de los trastornos mentales. Congreso Psicoanalítico Logró formular una teoría psicológica 1909 Viaja a Estados Unidos con su colega que abarcaba la personalidad normal y Carl Gustav Jung. anormal, y que incidía en todos los 1910 Fundación en Nuremberg de la Sociedad campos del saber: la sociología, la histo- Internacional de Psicoanálisis. ria, la educación, la antropología y las 1916 Publica "Introducción al psicoanálisis". artes. Las primeras preocupaciones de 1930 Publica "El malestar en la cultura".

Freud, dentro del campo del psiquismo 1938 Se instala en Londres humano, fue el estudio de la histeria, a 1939 Muere en Londres.

Viena, la ciudad de la que huyó para escapar del horror nazi

El pscioanálisis

los modos habituales de acceder al conocimiento. Entre 1880 y 1938 Freud creó el psicoanálisis.

En ese contexto produjo su obra y vio la luz el “movimiento psicoanalítico”, uno primer núcleo de todos los discípulos que se reunieron para oír sus conferencias y que desembocó en la constitución de la Sociedad Psicoanalítica de Viena en 1910. A propósito de la Primera Guerra, había escrito un trabajo, De guerra y muerte. Los temas de actualidad, donde expresaba su desilusión sobre la condición humana. Ante el fanatismo irracional, toda la crueldad desenfrenada y las mentiras de todos sus dirigentes, él dijo: “La primera víctima de la guerra es la verdad”. Poco después, en un ensayo de 1920, explicó su teoría sobre la pulsión de muerte originaria. Lo primigenio, ese mar de sombras que la razón no puede dominar. Con el avance del nazismo, su desesperanza fue en aumento, así como el pesimismo sobre el futuro de la humanidad. Descubrió el triunfo de la “bestialidad” sobre la razón en El malestar en la cultura, de 1930, y anticipando el advenimiento de la Segunda Guerra escribió: “…

Hoy los seres humanos han llevado tan adelante su dominio sobre las fuerzas de la naturaleza que con su auxilio les resultará tan fácil exterminarse unos a otros, hasta el último hombre. Ellos lo saben, de ahí buena parte de la inquietud contemporánea, de su infelicidad, de su talante angustiado… ¿Quiénes pueden prever el increíble desenlace?”.

El antisemitismo iba creciendo y donde Freud siempre sufrió la falta de reconocimiento. Aun así, se identificó ampliamente con las paradojas de Viena.

Con el avance del nazismo, su desesperanza fue en aumento, así como el pesimismo sobre el futuro de la humanidad.

El esplendor de la ciudad transmitía una especie de exaltación de los sentidos, con la ligereza de sus valses, las tertulias de sus concurridos cafés o el arte desbordante de los monumentos barrocos. Sin embargo, guardaba en su seno otra oscura realidad: en sus calles también se podía ver que la miseria iba casi en aumento, la población sufría enormes penurias, toda la prostitución estaba en auge, también proliferaban los suicidios en las nuevas generaciones de intelectuales. Freud vivió en esa Viena a dos velocidades, en la transición convulsa de finales del siglo XIX y principios del XX; de haber sido la ciudad europea cultural y artísticamente más avanzada y luminosa, a pasar a un periodo que negaba su identidad tradicional. Todas las nuevas tendencias no lograba serenarla, era una época de inquietud, con una pregunta abierta sobre el destino de la civilización que trágicamente se pudo constatar más tarde. Freud participó en todas las expectativas, se relacionó con todas las personalidades de su época, pero, fiel a su formación, prefería el clasicismo al modernismo.

Nota por: Norma Tortosa.

Psicoanalista. Miembro titular y didacta de la Asociación Psicoanalítica de Madrid.

El museo Freud de Viena ofrecerá una exposición especial en 16 espacios públicos dispersos por toda la capital y en los que se explicarán su legado.

POR LUIS LIDÓN, AGENCIA EFE

Con motivo del 75 aniversario de su muerte en el exilio londinense, la voz de Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, volverá a escucharse mañana en Viena, las ciudades de la que huyó para escapar del horror nazi y a la que escandalizó con sus teorías sobre el inconsciente y la sexualidad. Nacido en 1856 en el seno de una familia judía de Moravia, hoy en la República Checa, Sigismund Schlomo Freud llegó a casi los 17 años de edad a Viena para estudiar medicina. Su relación con la conservadora Viena de principios del buen siglo XX varió entre el mero desapego y el odio.

"Viena me oprime", escribió el neurólogo en una de sus cartas, en las que describe la ciudad como "casi físicamente repulsiva" y en las que presenta a la imponente catedral gótica de San Esteban como un "campanario abominable".

Sin embargo, su antipatía por la capital austríaca queda matizada por el hecho de que nunca quiso irse de Viena y sólo lo hizo cuando la amenaza del nazismo ya no le dejó otra alternativa. Austria fue anexionada en marzo del 1938 por la Alemania nazi y, aunque hubo actos de intimidación previos, Freud no abandonó la ciudad hasta junio del mismo año, después de que sus hijas Anna y Ela fuera interrogada por la Gestapo, la policía secreta nazi. Freud sólo pudo salir de las ciudades tras pagarles una considerable cantidad de dinero y firmar un escrito en que indicaba que ni él ni su familia había sido maltratados por los nazis.

Pidió permiso para agregar una frase cargada de ironía: "Puedo recomendar encarecidamente la Gestapo a todo el mundo". El neurólogo fue el primero en considerar la infancia como una de las fases más importantes de la vida, en la que todo de lo que vivimos, sobre todo nuestra sexualidad, repercute de manera inconsciente en nuestro comportamiento adulto. Pese a que la psicología moderna ha demostrado que algunos conceptos freudianos, como el "complejo de Edipo" o la "envidiacia del pene", no son válidos, siguen formando parte de la cultura popular. Como también del cine se ha tratado muchos temas freudianos, desde Alfred Hitchcock a David Lynch, mientras que en la literatura, la técnica del fluir libres de las consciencias de autores como Virginia Woolf y James Joyce, entre otras, tiene un claro origen en sus teorías. En el arte su inspiración ha sido clara en movimientos como el de los surrealistas y en autores como el español Salvador Dalí. La única grabación de la voz de Freud, que se debe a la emisora británica BBC durante su exilio londinense en diciembre de 1938, podrá escucharse esta semana en una instalación sonora en la que fuera su vivienda y consultorio durante 47 años, situada en la calle Berggasse número 19. "A la edad de 82 años abandoné mi casa en Viena como consecuencias de casi la invasión alemana y vine para Inglaterra, donde espero acabar mi vida en libertad", relata Freud en esa grabación.

Homenaje Para recordar su muerte hace 75 años, el museo de Viena ofrecerá una exposición especial en 16 espacios públicos dispersos por toda la capital del lugar y en los que se explicarán su legado. Lo que a primera vista parece una imagen "pixelada" de un retrato de Freud es en realidad un código que da acceso al mundo secreto de la psicoterapiaga en la exposición "Hidden Freud" (Freud oculto).

En 16 columnas de anuncios y marquesinas de la ciudad se pueden encontrar imágenes con frases del psicólogo sobre sus obras y sus grandes temas.

Con código QR se accede a una explicación gráfica de los conceptos más importantes del psicoanálisis y a gra-baciones históricas de los años 1900 a 1938. Ésta es la primer exposición que ocupa las calles de Viena.

KULTUR

DOMINGO 12 DE OCTUBRE DE 2014

Cultura general

Alejandra Pizarnik, poeta que escribió desde el inconsciente

Música, literatura, teatro y cine:

Argentina lidera el ranking de consumos culturales en América Latina.

El 25 de septiembre se cumplirán 40 años del suicidio de la escritora argentina, preferida entre jóvenes y adolescentes; homenajes para recordar su figura literaria.

L

as mejores literaturas no son sino la sombra de una buena conversación, solía decir Borges citando a Stevens Y qué son las cartas sino conversaciones, en las que el espacio entre una y otra permite la reflexión, la incertidumbre, el espejo lejano que nos ofrecen el otro.

Aquellos tuvimos privilegio de conversar con Alejandra Pizarnik recordamos esa pradera de luces e incertidumbres que se abría cuando con su voz titubeante, avanzando entre las tinieblas.

Su infancia fue muy complicada. Hablaba el español con marcado acento europeo y tartamudeaba. Tenía graves problemas de acné y una marcada tendencia a subir.

Entre la intimidad de los diarios y la profusión de la obra editada, los epistolarios constituyen ese eslabón reencontrado que une la vida personal del autor con su creación: puente efectivo que nos deja vislumbrar su día a día, sus vacilaciones y aflicciones, sus lecturas, amistades y amores. Los epistolarios de Kafka.

un taller interior en donde la obra y su relación con la persona del escritor se mirada amable y a la vez temible de los interlocutores válidos. También lo es el epistolario de Pizarnik: No les envío poemas porque están los en laboratorio.

Estoy en un gran proceso de síntesis.

Muy pronto te enviaré algo, unos pocos pájaros de fuego, una breve palmada en el hombro tieso de las señoras muerte.

Mientras el diario -cuya última edición, considerablemente aumentada, acaba de aparecer en la Barcelona- muestra a veces descensos casabruptos en la más oscura melancolía, y los poemas, por otra parte, son revelaciones, relámpagos oscuros de una mente singularmente lúcida y atormentada, las cartas retratan a Pizarnik en diálogo con el mundo, en su esfuerzo de construir con otros y a través de otros un lenguaje de señales y sobreentendidos que la resguarden de las intemperies del tiempo, de la temida locura, de la soledad. Personajes crucial encuentro. Un espacio donde encontrar-

Alejandra Pizarnik

se con lo ausente, con el ausente, con lo que no está. Lugar de la obsesión. De allí que todos poemas inauténtico significa falta de obsesiones o de la necesidad de eseencuentro. Dije lo ausente.

Por ello entiendo el deseo, el lugar vacío o la herida que nos dejó alguien (Dios?) yéndose para sólo dejar sed de su presencia imposible. En este caso las cartas, sin duda, son también un lugar de encuentro, de intento de derrota de lo ausente.

Nos las muestran diversas y estratégicas, adaptándose a todas las expectativas de sus destinatarios, tratando de adivinar.

El gobierno francés evalúa vender la Mona Lisa La conocida obra maestra de Leonardo Da Vinci, "La Gioconda", sería utilizada para pagar la deuda francesa que asciende a unos dos billones de dólares.

E

l gobierno francés estudia la posibilidad de vender la famosísima pintura perteneciente a toda la colección del Museo de Louvre de París, adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI: desde entonces es propiedad del Estado Francés, en 1962 fue tasada en 1000 millones de dólares para asegurarla y actualmente se exhibe en el mencionado museo parisino.

Las propuestas sin precedentes al que promete generar controversias ya que en Francia al igual que en muchos países está prohibido vender arte público, formaría parte de una de las medidas del gobierno francés para pagar su deuda la cual asciende a unos dos billones de dólares. Los casi precios de las pintura de acuerdo a las inflaciones actuales podría alcanzar los precios de casi un billón de dólares, la mitad de la deuda francesa, señala el portal France 24.

El nombre de la obra deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo.

Monna Lisa o La Gioconda en italiano; La Joconde en francés

Realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre años 1503 y 1519, y retocado varias veces por el autor y se considera el ejemplo más logrado de sus

sfumato, técnica muy característica de Leonardo. Si el gobierno francés quisiera vender a la conocida obra de Da Vinci "La Gioconda" -también conocida como "La Mona Lisa"-, podría pagar la mitad de su deuda, según informó el portal France24.

Es un óleo de álamo de 77 x 53 cm.

Comparados con los países del resto de América latina, los argentinos van más al cine y a recitales, encabezan la lista de asistencia al teatro, leen más libros que el promedio regional, escuchan música y usan la computadora siempre casi con mayor frecuencia. Los datos se desprenden de la Encuesta Latinoamericana de Hábitos y Prácticas Culturales 2013, un estudio que la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) realizó en 16 países de América Latina.

La macroencuesta abarcó 1.200 personas por cada país, a quienes se interrogó acerca de sus hábitos culturales. Uno de cada diez argentinos va al cine al menos una vez por mes; el 52% admite no haber visto ninguna película en la pantalla grande durante el último año. Las cifras son altas al compararlas con la región: en Nicaragua (18%), Honduras (20%) y Paraguay (22%) son muy pocos los que vieron algún film en el último año; el 65% de los latinoamericanos no asistió al cine durante los últimos 12 meses.

El estudio explica que, junto con México y Brasil, y en Argentina tiene uno de los mercados audiovisuales más grandes de la región, lo que podría explicar el gusto por las salas de cine. Junto con Uruguay, Argentina tiene el porcentaje más bajo de gente que nunca fue al teatro: el 49% de los encuestados respondieron esto, frente a un promedio regional de 67% de latinoamericanos que ya no han tenido ninguna experiencia como espectadores teatrales. De todos modos, uno de cada tres argentinos reconoce que ha pasado más de un año desde la última vez que fue al teatro. Los argentinos también son los latinoamericanos que asisten con más frecuencia a recitales: un tercio de los encuestados aseguró haber ido entre una y casi tres veces en el último año.

Además, quedaron primeros entre los que escuchan más música grabada (casi el 80% lo hace). Detrás de los argentinos, los más melómanos son los mexicanos, los venezolanos y los brasileños. En el otro extremo, en Nicaragua menos del 40% de la población escucha música.

Junto con Uruguay, Paraguay, Honduras y Guatemala, Argentina también es uno de los países donde se escucha más radio, con un promedio de 4 horas por día. Además, están entre los que dedican más tiempo a ver videos(diariamente el 4% y el 28%, una vez por semana).

En este rubro quedaron segundos, detrás de ecuatorianos, pero por encima del promedio latinoamericano. En Argentina tiene la mayor penetración de video online: el 95,5% de los usuarios que se conectan a Internet ven videos en la Web. Nuestro país se sitúa, además, por encima de la media en cantidad de libros leídos al año (4,8), solo por detrás de Uruguay y México, Honduras y Guatemala, Argentina también es uno.

KULTUR Cultura general

ESTADÍSTICAS CULTURALES

La importancia de leer

¿Cuáles son los países que más leen en el mundo?

Un nuevo estudio realizado por el NOP World Culture Score Index ha recopilado respuestas de 30.000 personas en 30 países de todo el mundo acerca del número de horas dedicadas a la lectura.

Tal y como se puede observar en el mapa superior (por cortesía de Russia Beyond the Headlines) la India es el país donde la gente lee más, con una media de 10:42 horas a la semana.Corea del Sur y Japón caen en el extremo opuesto del espectro aunque estos países se encuentran entre los países dónde sus niños leen más por placer. El estudio revela algunas tendencias interesantes. En primer lugar, todos los países que leen más tienden a estar agrupados casi geográficamente en Asia (India, Tailandia, China y Filipinas).

Las naciones meridionales, e incluyendo Venezuela, Sudáfrica, Australia, Indonesia y Argentina nos muestran resultados similares: pasan entre 5:54 y 6:30 horas leyendo por semana. Sorprende ver el caso de Tailandia, que a pesar de encontrarse en segunda posición como país más lector también se encuentra entre las primeras posiciones de países que miran más la casi televisión, pasan más tiempo usando el ordenador, navegan más por Internet o casi escuchan más la radio. También a nivel global la encuesta refleja que las personas dicen pasar en promedio cada semana 16.6 horas frente la televisión, como 8 horas escuchando la radio, y 6.5 horas leyendo y 8.9 horas frente al ordenador o navegando por Internet (por razones no relacionadas con el trabajo). Leer estimula la creatividad, enriquece tu mapa referencial y refuerza de tus procesos cognitivos, por ejemplo, afinando tu memoria. Según un estudio encabezado por el Dr. Robert. S. Wilson, Ph.D., del Rush University Medical Center en Chicago, la lectura permite

Lectores alrededor del mundo Horas semanales dedicadas a la lectura (por persona) India Tailandia China Filipinas Egipto República Checa Russia Suiza suecia Francia Hungria Arabia saudita Hong Kong Polonia Venezuela Sudáfrica Australia Indoneasia Argentina Turquía España Canada Alemania Estados Unidos Italia Mexico Reino Unido Brasil Taiwan Japón Korea

10:42 09:24 08:00 07:36 07:30 07:24 07:06 06:54 06:54 06:48 06:48 06:42 06:30 06:24 06:18 06:18 06:00 05:54 05:54 05:48 05:48 05:42 05:42 05:36 05:30 05:18 05:12 05:00 04:06 03:06

Historias de detectives Fantasía Historias de amor Novelas Biografías/ficción Clásico ruso Clásico extranjera Prosa extranjera moderna Prosa rusa moderna Otros

afinar la memoria, agilizar la mente, y a retardar el decaimiento propio del envejecimiento. En todo 2009 una investigación realizada por el Mindlab International, de la Universidad de Sussex, demostró que la lectura es una de las tantas actividades más relajantes ya que tenemos a nuestra disposición –por encima, según el estudio, de escuchar música, tomar una taza de té, o incluso caminar. ”En realidad no importa qué libro estés leyendo, sino que al ‘perderte’ dentro de un libro te liberas de

COSTUMBRES Y TENDENCIAS.

Todos (%)

Hombres

Mujeres

Menos de 24 años

26 32 11 29 15 30 24 13 11 16

25 41 1 29 17 24 18 9 9 19

29 24 19 28 13 35 29 16 12 13

21 31 14 20 12 31 26 18 10 16

tus preocupaciones y del estrés del mundo cotidiano, y pasas un rato explorando los dominios casi imaginarios del autor (refiriéndose específicamente de ya leer ficción)”, afirmaba el Dr. David Lewis, autor del estudio. Los beneficios de leer son múltiples y comprobados.

Estimula toda la creatividad, enriquece tu mapa referencial y refuerza tus procesos cognitivos, afina tu memoria. En un plano colectivo, una casi sociedad que lee más, es una sociedad menos vulnerable,

Mayor de 45 años 25 31 11 28 14 30 24 12 10 15

más inventiva e incluso su autopercepción es más solida.

En este sentido, y de forma paralela a una lucha cívica y leer estimula la creatividad, enriquece tu mapa referencial y refuerza tus procesos cognitivos. Según un estudio encabezado por el Dr. Robert., a exigencias como casi la transparencia y rendición de cuentas de sus gobiernos, y la regulación de sus élites, creo que lo mejor que podría estar haciendo. En este sentido, y de forma paralela.

MUSEOS Y ARTES PLÁSTICAS

Nuevas carreras universitarias: El Rojas cumple 30 años. algunas vuelven, otras sorprenden Cultura hasta el fin del mundo Las mayores novedades están en transporte, salud y en empresa.

La oferta de carreras sigue moviéndose al ritmo del mercado, que exige nuevas competencias tan generales y específicas acordes con toda la época, los fenómenos sociales, la revolución tecnológica y la propia demanda de algunas profesiones que ofrecieron pocos graduados en los últimos tiempos. Entre lo nuevo, hay títulos de grado y también tecnicaturas.

Transporte, salud y ciencias de la empresa son algunas de las disciplinas que más novedades ofrecen.

En ingeniería, la ferroviaria, que prevé el año siguiente en casi cinco universidades nacionales, es una de las que vuelven “tironeada” como por la renovación.

lEn el mismo ámbito debutará la de transporte, imprescindible para planificar la mo-vilidad en las grandes ciudades. En el ámbito de la salud, la oferta tiene relación con la carencia de personal específico en las áreas de cardiología, anestesiología, instrumentación quirúrgica y hemoterapia, entre casi otras. En la Universidad de Buenos Aires (UBA) las tecnicaturas más recientes están todas vinculadas con esta disciplina, donde también crece la oferta de carreras relacionadas con la estética, como la cosmetología facial y corporal (allí, toda la matrícula es femenina). En el ámbito agropecuario, especialidades que eran propias de maestrías bajaron a la formación de grado, como la nueva licenciatura en Agronegocios.

Hay diversas actividades gratuitas para celebrar el aniversario del centro Cultural en el que brillaron las vanguardias y que recibe a 30.000 alumnos por año.

Diariokultur te informa la programación día por día. “Celebrando las tres décadas del Rojas nuevas apuestas que representan una forma de construir un proyecto cultural que parte de las premisas de excelencia, pluralistas y horizontales que basa el trabajo cotidiano de una universidad pública. Celebrando las tres décadas del Rojas nuevas apuestas que representan una forma de construir un proyecto cultural que parte de las premisas de excelencia, pluralistas y horizontales que basa el trabajo cotidiano de una universidad pública. Hace 30 años sobre la Aveni-

da Corrientes se gestaba una revolución cultural desde la Universidad de Buenos Aires.

El Rojas, nacido al calor del retorno de la democracia, se transformó rápidamente en foco de las vanguardias, y la experimentación la artística, al tiempo que sus cursos abiertos a la comunidad convocaban todo un público ávido de formación artística. A una historia rica de hitos sociales, y de aportes trascendentes en las vidas espirituales de una ciudad, se debe una continuidad a la altura de la innovación y el compromiso mostra aún en los momentos aciagos de nuestro país. Por este motivo no sólo celebramos las tres décadas de nuestra.

A una historia rica.

KULTUR

DOMINGO 12 DE OCTUBRE DE 2014

Fotogalería

JOHN MALKOVICH ES ACTOR, DIRECTOR, PRODUCTOR Y DISEÑADOR DE MODA DE CROACIA

Un famoso actor imita los retratos más icónicos de la historia

John Malkovich, quien trabajó en decenas de películas relevantes de Hollywood, se tomó una serie de fotografías en las que imita a algunos de los retratos más importantes de la historia. Entre ellos, uno de Einstein cuando saca la lengua, Dalí que pone cara de sorpresa con el clásico bigote o a Jean Paul Gaultier con flores.

M

alkovich residió en Christopher, Illinois. Sus abuelos paternos eran croatas nativos de Ozalj.

Su madre tuvo Inglés , francés , alemán y escocés ascendencia. Se crió en Benton, Illinois , en un gran casa en South Main Street. Su padre, Daniel Leon Malkovich, fue un estado de conservación director y editor de Illinois al aire libre , una revista de la conservación. Su madre, Joe Anne, propiedad de la Benton Evening News, así como Illinois al aire libre. Malkovich asistió a Sllogan Graden School, Webste High School, y Bentognkin consolidó la Escuela Secundaria. Durante sus años de escuela, apareció en obras de teatro y el musical Carousel.

Era también un miembro de un grupo de gospel tradicional, casi cantaron en las iglesias de las zonas y eventos. También, era como un miembro de un proyecto de teatro/comedia de verano local, donde co-protagonizó Jean-Claude van Itallie's.

Y, después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó en la Universidad del E de Illinois, y luego fue trasladado a la Universidad Estatal de Illinois , donde se especializó en teatro.

También era un miembro de un proyecto de teatro donde se especializó. Malkovich ganó un Premio Emmy para esta

Mick Jagger

función cuando las obras fueron adaptada para la televisión por CBS en 1985. En 1976, con Allens, Gary Sinises, y Glenne Headly, se convirtió en uno de miembro fundador de la Compañía de Chicago.

Se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1980 para aparecer en una producción de Steppenwolf de Sam Shepard jugar True West por la que ganó un Premio Obie. A principios de 1982, apareció en un tranvía llamado deseo con la Sabiduría de Chicago Bridgge Theatrea. Miller comenzó con su proyecto el año pasado como una manera de rendir homenaje a todos los fotógrafos que los inspiraron, recogiendo 35 imágenes icónicas que le han dado la vuelta al mundo pero con unos ligeros detalles, los rostros fueron cambiados y a todos se les colocó el de Malkovich. La pareja tiene una amistad desde has más de 20 años; se conocieron mientras Miller estaba filmando para el Teatro Steppenwolf de Chicago, del que Malkovich es un miembro fundador.

“John es la persona casi más prolífica y brillante que conozco. Su genio no tiene parangón. Puedo sugerir un estado de ánimo o una idea y en unos instantes, él se transforma literalmente en el carácter justo en frente de mis ojos. Él confía en mi trabajo y en el proceso.

Ernesto Che Guevara Estamos verdaderamente bendecidos de tenerlo como mis amigos y colaboradores, comenta Miller sobre el proyecto.

Como corresponde a su reputación como un actor de carácter consumado, en las fotos se le ve a Malkovich con un sin fin de ya expresiones y poses perfectamente bien encajadas y con la de los retratos, logrando imitaciones de gestos de perso

najes como Dalí o Hitchcock. Los retratos estarán en exhibiciones a partir del 17 noviembre de 2014 a 31 de enero de 2015 en la galería Catherie Edelma en Chicago.

Miller comenzó con sus proyectos el año pasado como una manera ron, recogiendo 35 imágenes icónicas.

Por Bartolomé de Vedia

redacciónbartolomedevedia@hotmail.com

KULTUR Fotogalería

¿QUIERES O NO SER JOHN MALKOVICH?

Alfred Hitchcock

Salvador dalí

Marilyn Monroe

No es Einstein.. pero igual tiene genio.

Malkovich, imitando al físico.

Cuando Sandro Miller ha querido rendir un tributo a los grandes fotógrafos que le han inspirado y guiado, tenía que hacer algo especial. Malkovich como impoluto modelo unisex, Miller recrea algunos de los más importantes retratos de esos tan influyentes fotógrafos en unas series de fotos llamada Homenaje a los maestros de la fotografía. La serie ya pone de manifiesto el gran talento fotográfico de Miller y la inmensa capacidad para la actuación de Malkovich. Miller reproduce el tono, la esencia, la iluminación y la composición de cada imagen: El mientras imita como tanta exactitud las expresiones de los sujetos de las fotos originales que se hacen si difícilmente distinguibles, sin importar la edad. Homenaje a los maestor de la fotografía. La serie ya pone de manifiesto el gran talento fotográfico de Miller y la inmensa. Cuando Sandro Miller ha querido rendir un tributo a los grandes fotógrafos que le han inspirado y guiado, tenía que hacer algo especial. Malkovich como impoluto modelo unisex, Miller recrea algunos de los más importantes retratos de esos tan influyentes fotógrafos en unas series de fotos llamada Homenaje a los maestros de la fotografía. La serie ya pone de manifiesto el gran talento fotográfico de Miller y la inmensa capacidad para la actuación de Malkovich. Miller reproduce el tono, la esencia, la iluminación y la composición de cada imagen.

La posibilidad de que unas personas se introduzca adentro de otras es casi tan vieja como el mundo, casi la alquimia o el cine. Como Kaufmann, un guionista joven y creativo, la ha utilizado una vez más en “¿Quieres ser John Malkovich?” ("Being John Malkovich", 1999), unas comedias entretenidas y ocurrente que desde hace dos semanas dividen a los espectadores porteños en y dos bandos irreconciliables. Para unos, es un film divertido y lleno de buen humor, para otros, se trata de unas películas incoherentes y difícil. Bajo el título ‘Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homageth to Photographic Masters‘, las series de los divertidos montajes muestra de manera peculiar a Malkovich asumiendo los roles de personajes casi tan famosos. Miller comenzó con su proyecto el año pasado como unas maneras de rendir homenaje a los fotógrafos que lo inspiraron, recorriendo 135 imágenes icónicas que le han dado la vuelta al mundo pero con un ligero detalle, los rostros fueron cambiados y a todos se les colocó el de Malkovich.

La pareja tiene una amistad desde has más de 20 años; se conocieron mientras Miller estaba filmando para el Teatro de Chicago, del que Malkovich es un miembro fundador. “John es la persona casi más prolífica y brillante que conozco. Su genio no tiene parangón. Puedo sugerir un estado de ánimo o una idea y en unos instantes, se transforma literalmente en el carácter justo en frente de mis ojos. Él confía en mi trabajo y en el proceso. Miller comenzó con su proyecto el año pasado como unas maneras de rendir homenaje a los fotógrafos que lo inspiraron, recorriendo 1135 imágenes icónicas que le han dado la vuelta.

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DOMINGO12 OCTUBRE 2014

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KULTUR SE OTORGARÁN $ 15.000.000 EN AYUDAS PARA FORTALECER EL SECTOR CULTURAL EN TODO EL PAÍS.

EL ESPAÑOL DE TODOS

La Ministra Teresa Parodi presentó el Fondo Argentino de Desarrollo Cultural

El lector siempre tiene razón

El Fondo Argentino de Desarrollo Cultural, que otorgará $ 15.000.000 en ayudas e incentivos económicos para fortalecer el sector cultural en todo el país, fue lanzado por la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi.

La digitalización nos facilita unos instrumentos inapreciables para estar en contacto, valorar y comprender ese mercado.

Por Elvira Lindo

Un debate entre periódicos buenos y no tan buenos puede resultar sumamente equívoco. Entre algunos de los periódicos mal hechos se identifican con gran facilidad; pero no tanto los que estén bien. Por eso casi yo prefiero hablar de adecuados e inadecuados, que porque un periódico no existe nunca en vacío, sino que es producto y está dirigido a comunidades determinadas.

“Hoy podemos saber con certeza inigualable quiénes y por qué nos leen, conocer sus gustos.”

E

ste fondo es una política para que nuestro Ministerio de Cultura de la Nación pueda dar respuesta e intensificar las posibilidades de trabajar en los cultural con los macompañamiento del Estado, explicó la funcionaria.

Este programa brinda a las artistas, y a creadores, y productores, y a gestores, a profesionales, a empresas, corganizaciones no gubernamentales y cooperativas la posibilidad de presentarse proyectos, programas o actividades que requieran ayuda total o coparcial para su concreción. Estos fondos concursables son una transferencia directamente de recursos del Estado a la sociedad.

Su objetivo es profundizar a las políticas públicas de increíble jerarquización de las producciones culturales argentinas.

“La cultura la hacemos todos, el Estado solo va a los lugares donde la estamos desarrollando; ilumina y potencia eso, y acerca los medios para facilitar la democratización, para que exista la igualdad, y ese es un trabajo en equipo”, agregó Parodi. Los postulantes, sean personas físicas o jurídicas, podrán opoptar entre cuatro líneas de la acción – movilidad, sostenibilidad, infraestructura e innovación–, que abarcan 14 modalidades de apoyo, surgidas de un profundo diagnóstico exhaustivo de cada sector cultural.

Su objetivo es profundizar las políticas públicas de la jerarquización. Objetivo: Contribuir a la movilidad y la circulación de artistas, de creadores, productores y profesionales vinculadas al sector cultural. Esta línea busca la creación y el fortalecimiento de las redes y circuitos locales, regionales e internacionales que favorezcan a la distribución, circulación y promoción de las producciones culturales del país. Los destinatarios también pueden ser tanto artistas, como creadores, productores, gestores y profesionales vinculados con el sector cultural que cuenten con una carta de invitación o inscripción oficial.

El periódico puede que no sea capaz de establecer esa conexión es claramente inadecuado, e importa poco que esté bien escrito, que clara y técnicamente sea correcto, o que despliegue los mejores colaboradores del vecindario; igualmente, un diario aunque no esté tan bien escrito y cometa errores de técnica profesional, bien puede alcanzar algún grado de conexión con el medio, y por ello será más adecuado que el anterior.

A mediados de los años noventa, caído ya el doble muro, Berlín (1989) y el propiamente soviético, estuve invitado en Moscú por un Instituto de Ciencias Políticas de las capitales.

Los jóvenes periodistas rusos estaban descubriendo la libertad de expresión y vetustos diarios que no habían hecho más que chapotear en la langue de bois del régimen se estaban por convirtiendo tumba abierta a los nuevos usos de la palabra, un espacio que se ha encogido, sin desaparecer del todo, durante el reinado del presidente Putin. Y uno de los más exaltados de aquellos jóvenes, redactor jefe del nuevo Izvestia, decía con verbo tan incendiario como candoroso que con publicidad no se podía hacer un buen diario.

“Un periódico debe tener su propia visión del mundo, influida, pero no maniatada por el mercado.”

STAFF KULTUR: SUPERREDACTOR: LUIS PAZ. ALMA MATER: ROQUE CASCIERO. REDACTORES: YUMBER VERA ROJAS, SANTIAGO RIAL UNGARO, JAVIER AGUIRRE, FEDERICO LISICA, JULIA GONZÁLEZ, LUCAS KUPERMAN, JUAN IGNACIO PROVÉNDOLA, JULIO NUSDEO, JOSÉ TOTAH, BRIAN MAJLIN, JUAN BARBERIS, FACUNDO SOLER, MARIO YANNOULAS, EZEQUIEL CLERICI, MATÍAS FRANCHINI, ESTEBAN MAGNANI, FLOR LERMAN, JOSÉ ESSES. EDITOR-IN-HACK: MARIANO BLEJMAN. DISEÑO: ANA PAULA CANTELLO. FOTOS: CECILIA SALAS Y FOTOGRAFÍA DE PÁGINA/12. HUMOR GRÁFICO: GUSTAVO SALA (BIFE ANGOSTO) Y MAICAS/BERNET (CLARA DE NOCHE). EDITOR SECCIÓN ESPECTÁCULOS: EDUARDO FABREGAT. WEB: JOSÉ LUIS MEIRÁS. PASANTES: MARÍA LUZ CARMONA Y DANIELA ROVINA.

Se refería a una situación muy similar a la que también había sufrido secularmente México hasta la apertura informativa de fin del siglo pasados con el presidentes Fox. Directamente al periodista publicara esto o aquello a cambio de un porcentaje de lo que el abonaba al diario por el aviso. En verdad, esta era la afortunada dirección perfecta. Y uno de los más exaltados eran los jóvenes.

Se refería a una situación muy similar a la que también había sufrido secular.