portfolio 2020
prĂŠambule CV
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curriculum vitae 3
DONNÉES PERSONNELLES NOM
FORMATION
ANTHONY DUQUERROY
DATE DE NAISSANCE
25 / 10 / 1992
AGE
27 ANS
NATIONALITÉ MOBILITÉ
2018
FRANÇAISE
VALIDATION DES SÉMINAIRES D’HABILITATION À LA MAÎTRISE D’OEUVRE EN SON NOM PROPRE (HMONP) ENSAM // Montpellier (34) France Structure d’accueil : A+ ARCHITECTURE Montpellier (34) France
TITULAIRE DU PERMIS B // VÉHICULÉ
TELEPHONE
OBTENTION DU TITRE D’ARCHITECTE DIPLÔMÉ D’ÉTAT EN GRADE MASTER PFE avec félicitations du jury // Major de promotion // Domaine d’étude Métropoles du Sud // ENSA Montpellier (34) France
+33 - 6 89 44 05 65
ADRESSE
Résidence Home Inside Apt B02 1087 av. de la Justice de Castelnau 34090 MONTPELLIER FRANCE
WORD EXCEL
PHOTOSHOP ILLUSTRATOR INDESIGN AFFINITY PHOTO
a.duquerroy@orange.fr
LOGICIELS
POWERPOINT
2017
CONTACT
COMPÉTENCES
2015
OBTENTION D’UNE LICENCE EN ARCHITECTURE École Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier (34) France
AUTOCAD VECTORWORKS ARCHICAD SKETCHUP
LINKS // RÉSEAUX SOCIAUX
2012
ARTLANTIS LUMION
www. facebook.com/anthony.duquerroy www.issuu.com/anthonyduquerroy
OBTENTION DU BTS DESIGN D’ESPACE Option Approfondissement Sectoriel Lycée Cantau // Anglet (64) France
2010
OBTENTION DU BACCALAURÉAT STI Arts Appliqués - Option Arts plastiques et Espagnol // Mention bien Lycée Raymond Loewy // La Souterraine (23) France
www.linkedin.com/in/duquerroy-anthony
LANGUES FRANÇAIS ANGLAIS B 1 B u l at Leve l
www.instagram.com/anthonyduquerroy
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2007
OBTENTION DU BREVET DES COLLÈGES Mention très bien Collège Pierre Robert // Le Dorat (87) France
99 %
langue maternelle
ESPAGNOL n i ve a u
BAC
75 % 60 %
EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES
2018-2020
2017-2018
2017
CHEF DE PROJET // AGENCE NURARCHITECTES Architecture, Urbanisme, Maîtrises d’Ouvrage Privées ou Publiques. Études toutes phases, de la faisabilité jusqu’en phases DCE (pièces écrites incluses), communication. Direction des phases études au sein de l’agence, gestion d’équipe. Octobre 2018 - Octobre 2020 // Montpellier (34) France.
COLLABORATEUR // AGENCE A+ ARCHITECTURE Concours // Projets d’architecture pour des Maîtrises d’Ouvrage Privées ou Publiques // Études des phases de faisabilité et esquisses jusqu’en phases PRO/DCE. Octobre 2017 - Octobre 2018 // Montpellier (34) France
SOUTENANCE DE MÉMOIRE DE MASTER D’ARCHITECTURE « Architecture, luxe et marketing : émergence et façonnage d’icônes internationales chez Louis Vuitton » Directrice de mémoire : Elodie Nourrigat Janvier 2017 // Montpellier (34) France
2017
MEMBRE-ORGANISATEUR DU SYMPOSIUM MÉTROPOLES DU SUD Chargé de communication Janvier 2017 // Montpellier (34) France
2017
INTERVENANT AU SÉMINAIRE SCIENTIFIQUE KA-AU / MÉTROPOLES DU SUD « Culture & Héritage » // Table ronde autour de la Creative City Janvier 2017 // Montpellier (34) France
2016-2017
STAGE AU SEIN DE L’AGENCE D’ARCHITECTURE NBJ ARCHITECTES (BRION - NOURRIGAT) Edition complète de la monographie de l’agence // Techniques éditoriales, design graphique Septembre 2016 - Janvier 2017 // Montpellier (34) France
2016
STAGE AU SEIN DE L’AGENCE D’ARCHITECTURE NBJ ARCHITECTES (BRION - NOURRIGAT) Chargé de projet // Concours // Maquette par impression 3D // Esquisses et faisabilités Mai - Septembre 2016 // Montpellier (34) France
2016
WORKSHOP « VISIONS DU FUTUR » AVEC JAANA REINIKAINEN Réflexions autour de la reconversion des délaissés urbains comme potentiel de demain Avril 2016 // Helsinki - Finlande
2015-2017
MEMBRE DU CONSEIL D’ADMINISTRATION DE L’ECOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARCHITECTURE DE MONTPELLIER Montpellier (34) France
2015
STAGE «PREMIÈRE PRATIQUE» (L3) AU SEIN DU CABINET D’URBANISME DE MME. MARIE-DOMINIQUE VILLENEUVEBERGERON Chargé de projet urbain en stade esquisse // Pièces graphiques et écrites d’urbanisme règlementaire Janvier - Février 2015 // Saint-Priest-Taurion (87) France
2011
STAGE AU SEIN DE L’ATELIER D’ARCHITECTURE DE MME. SYLVIE CILLAIRE Chargé de projet // Maquette // Communication Juin - Juillet 2011 // Bayonne (64) France
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portfolio sommaire
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ARCHITECTURE p r o j e t s d ' é c o l e
2012 2017
ARCHITECTURE p r o j et s d ' A G E N C E
2016 2020
RECHERCHE & D É V E LO P P E M E N T
2015 2020
01 - L’ODYSSÉE LGM CAMPUS DE L’EAU ET CENTRE DE THALASSOTHÉRAPIE 02 - CAMP’LUXE DIGITAL CENTRE DE RECHERCHE INNOVATION ET LUXE 03 - SMART CITY CITÉ DE LA MODE À LJUBLJANA 04 - AMÉTHYSTES LOGEMENT COLLECTIF 05 - CORPS ACCORDS CENTRE OENO-TOURISTIQUE
01 - LA VILLE EN PARTAGE AMÉNAGEMENT D’UN QUARTIER RÉSIDENTIEL 02 - AGORA EXTENSION DU MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE LIMA 03 - RUBAN URBAIN BÂTIMENT ADMINISTRATIF DU CHRU DE BESANÇON 04 - LA RUCHE LOGEMENT ÉTUDIANT À MONTPELLIER 05 - CANTAUSSEL PÔLE MÉDICAL ET PARAMÉDICAL À SAINT-BRÈS 06 - NEO-VIGNERON REHABILITATION ET EXTENSION À SAINT-DRÉZERY 07 - EMILE JAMAIS REHABILITATION ET SURELEVATION À NIMES 08 - G HOUSE ARCHITECTURE D’INTÉRIEURS À LATTES 09 - LE MANOIR REDIER REHABILITATION D’UN DOMAINE À VALERGUES
01 - ARCHITECTURE ET HAUTE-COUTURE RAPPORT D’ÉTUDE 02 - ARCHITECTURE, LUXE ET MARKETING MÉMOIRE DE MASTER 03 - SYMPOSIUM MÉTROPOLES DU SUD SÉMINAIRE SCIENTIFIQUE 04 - COMMUNICATION EDITION D’UNE MONOGRAPHIE D’AGENCE 05 - COMMUNICATION EDITION D’UNE PLAQUETTE DE PRESTATION 06 - COMMUNICATION EDITION DE PLAQUETTES DE REFERENCES 7
ÂŤ Mon projet
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t préféré ? C’est le suivant. »
F.L. Wright
2012 2017
ARCHITECTURE P R O J E T S D ' É C O L E
2012 2017 9
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-01-
L'ODYSSÉE LGM Projet de Fin d’Étude Plaquette disponible sur demande
Quartier du port LA GRANDE MOTTE (34)
Campus de l’eau Centre de thalassothérapie
Master 2 / PFE Ens: E.Nourrigat / J.Brion
Ce Projet tend à développer une filière d’excellence dans le domaine du soin et de tourisme de bien-être actuellement en plein essor. L’idée est aussi d’engager un développement régional au travers de cette filière d’excellence, autour de trois potentialités identifiées de la région: à savoir les sources thermals avec Avène, la culture viticole et l’oeunotourisme avec Gignac, et son ouverture sur la mer (associer les vertus médicinales de la mer et l’économie de la mer) pour tout ce qui est thalassotherapie avec ici La Grande Motte. L’enjeux est donc de développer un centre de thalassothérapie spécialisée dans la recherche et l’expérimentation, qui utilise la thérapie marine comme un réel outil scientifique. Ll’idée est de mettre en place une synergie, afin d’asseoir cet outil comme leader, sous six points clés, six pratiques : Recherche // développement // transmission // production // application // statistique. Autour de la notion d’écotone marin, un travail morphologique et topographique est fait. Il s’agit en effet, de combiner les actions simultanées de « pousser » et de « tirer », afin de déformer le sol et de créer des zones écotoniales. A l’heure de penser, concevoir et projeter un morceau de cette ville, le questionnement de la posture par rapport à ce lourd patrimoine se pose. S’il semble évident qu’il n’est pas nécéssaire de créer un pastiche, une pâle copie de cet urbanisme et de cette architecture. L’idée est de s’insérer avec discrétion dans cette environnement sans pour autant se contraindre outre mesure, mais dans le respect de la pensée balladurienne. L’idée majeure est de proposer un programme hybride, avec une spécificité marquée: il s’agit d’un campus de l’eau avec des équipements médicaux (Clinique , diagnostic, logement de convalescence), d’apprentissage et transmission (université spécialisée en antenne à l’école de médecine de Montpellier, un centre de formation), de production (atelier d’artisanat), l’extension de la marina, des espaces de vie urbaine (salle symphonique, hôtellerie, cinéma, logments, commerces et aménagement des quais, stationnement).
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STRATÉGIE TERRITORIALE
SYSTÈME TERRITORIAL
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LE TOURISME DE BIEN-ÊTRE
VUE AÉRIENNE 13
STRATÉGIE URBAINE ET IMPLANTATION
COUPE URBAINE ET TRAITEMENT DES ESPACES PUBLICS
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PIÈCE ARCHITECTURALE // ÉCLATÉ
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PERSPECTIVE DEPUIS L’ESPACE PUBLIC
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COUPE AA
COUPE BB
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PERSPECTIVE INTÉRIEURE // BASSINS DE THALASSOTHÉRAPIE
MAQUETTES
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PUBLICATION AU MAGAZINE PATRIMOINE EN RÉGION n°33 Hiver 2017 / 2018 21
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-02CAMP’LUXE DIGITAL
Port Marianne MONTPELLIER (34) FRANCE
Centre de recherche digital innovation et luxe
Master deuxième année Ens: E.Nourrigat / J.Brion
Ce Projet tient à créer un lieu destiné à la recheche dans un domaine émergent des trois filières leader de la métropole de Montpellier: la pharmacologie, le numérique et l’agriculture. En cela en résulte un programme tourné vers le soin et le bien-être au travers d’une filière de recherche en luxe cosmétologique digital. Il s’agit d’un projet de centre de recherche destiné à mettre au point des outils, les techniques, pratiques et processus nouveaux dans le secteur de la cosmétologie paramédicale. Situé à Montpellier, dans le quartier de Port Marianne, ce projet tend à amorcer l’élaboration d’un triangle de connaissance; à savoir recherche, enseignement, innovation autour de trois grandes famille: les nano-cosmétiques, le luxe digital, et la culture (au sens agricole) numérique.v Le tout étant inscrit dans une pièce urbaine visant à l’intégration complète dans la ville en y associant des fonction d’avantage universelles, et de larges espaces entièrement dédié au partage et à la démocratisation des connaissances développée sur ce même site. Dans un site constellé d’éléments bâti, connectés, partagé, le projet tend aussi à développer un espace de travail, d’expérimentation, mais aussi de promenades publiques sur les « toits » de la ville en se surmontant d’une série de dispositif proliférant, re-dessinant invariablement la skyline de Montpellier.
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PARCOURS MÉTROPOLITAIN
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VUE AÉRIENNE
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PROSPECTION ET PROLIFÉRATION ENVISAGÉE DU DISPOSITIF
IMPLANTATION ET SYSTÈME URBAIN
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STRATIFICATION DE LA PIÈCE URBAINE
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PLAN URBAIN (EN DESSOUS DU DISPOSITIF PARASOL
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PIÈCE ARCHITECTURALE PLAN DE REZ-DE-CHAUSSÉE
COUPE GÉNÉRALE
PIÈCE ARCHITECTURALE PLAN DE NIVEAU COURANT
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PERSPECTIVE DEPUIS LE DISPOSITIF PARASOL
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PERSPECTIVE INTÉRIEURE LABORATOIRES DE RECHERCHE
MAQUETTES
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-03SMART CITY
Quartier de la Gare LJUBLJANA - SLOVÉNIE
Cité de la mode Équipements publics
Master première année Ens: L.Duport / J.Lafond
Ljubljana est une ville en plein essor, destinée à accueillir de plus en plus de grand édifices. Le site proposé soulève plusieurs enjeux auxquels répondre: la reconnection urbaine entre le nord et le sud entrevée par la gare, mais aussi la connection entre plusieurs polarités telle que celle de la gare et celle du centre historique plus au sud. Pour ce faire, l’idée est de mettre en place une coulée verte qui relie l’ensemble de ses polarités, à différentes altimétries, traversant la ville en connectant toutes ces centralités. La notion de smart city à développer a été interprétée selon moi comme le fait de décupler le niveau de référence du sol sur différentes altimétries afin de penser les flux dans leurs trois dimentions. L’idée est donc de développer tout un réseau de plateaux autour de centralités pour les connecter, les développer, les ouvrir. Le projet se compose donc une succession de plaques, de différentes épaisseurs, différents profilés entre lesquelles viennent s’insérer toute en transparence des boites de verres accueillant les fonctions. Le dispositif est destiné à proposer une cité de la mode, domaine en plein développement actuellement en Slovénie. Les activité temporaires sont à proximité directe dans le socle (commerces de luxe, restauration), et les quatres activités spécifiques dans quatres verticalités décomposées: un hôtel, un centre culturel, une école de mode et des bureaux pour les sièges sociaux des maisons de couture. La cime du dispositif, accueillera deux fois par an les collections des couturiers pour les fashion weeks.
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-04-
AMÉTHYSTES
Route de Mende MONTPELLIER (34) FRANCE
Logement collectif (20) Équipement public (3)
Licence troisième année Ens: P.Soto / A.Bourdeau
Ce projet se fonde sur la matérialité du terrain, et plus précisément sa minéralité. L’esthétique brutale, imposante, minérale et brute, est grignotée et dentelé par une végétation luxuriante. Trois volumes distincts se dressent. Cet éclaté permet d’éviter le modèle encore très controversé de la barre, qui souffre dans les moeurs de l’assimilation aux grands ensembles. Les trois modules sont réorientés de sorte à créer en leur centre un espace public, dressés tels des menhirs et prolongés en rez-de-chaussé par des équipements publics, choisis afin de recréer une vie sociale de quartier. On y trouve un bar/restaurant, une médiathèque, et une épicerie fine. Le projet s’organise sur 6 niveaux: un sous-sol de stationnement, un rez-de-chaussé comprenant les parties communes et les équipements publics, et quatre étages supérieurs composés des appartements. Chacune des «tours» est conçue sur le même principe de circulations centralisées afin de dégager les façades et de les offrir aux logements. Chaque logement, du T2 au T5 bénéficie ainsi d’une triple orientation. Chaque logement est composé sur la même logique, qui est de placer les pièces diurnes au sud pour jouir au maximum de l’ensoleillement et les pièces nocturnes au nord afin de bénéficier de la fraîcheur. D’une apparence très anguleuse, géométrique et immaculée de blanc, j’aime à voir ce projet envahie d’une végétation luxuriante qui semble la tâcher, la corrompre, se l’approprier au dépend de l’homme, comme si la nature reprenait ses droits sur la main de l’homme. La porosité de la façade qui se végétalise, est accentuée par un travail de mise en couleur des creux et renfoncements afin de dynamiser, de donner de la profondeur et une identité forte au projet. En partant de la précieuse image de l’améthyste, j’ai choisi un violet sombre qui contraste avec le blanc irréprochable de l’architecture et se marie à la perfection avec la verdoyance de la végétation.
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-05-
CORPS ACCORDS
Route de Montpellier LAVÉRUNE (34) FRANCE
Centre d’oenotourisme Domaine Guizard
Licence troisième année Ens: J.Henry / R.Jamot
Le projet d’oenotourisme prend place à l’entrée de la petite ville de Lavérune, sur une parcelle qui oscille entre l’urbanité dans coté, et la ruralité de l’autre. Cet état des lieux est le point de départ de conception de ce projet qui cherche à rester discret du coté de la ville et s’affirmer du coté rural. Ainsi, il était naturel pour moi de travailler le sol, son modelage, sa morphologie pour insérer l’architecture dans le soulèvement de celui-ci. Un système de strates est donc mis en place, tel des courbes de niveaux, permettant l’accès à la totalité des surfaces. Le projet offre ainsi une double identité avec un coté très végétal, naturel, presque sauvage, et d’autre part une facade très architecturée et minérale. Vaste projet, il accueille plusieurs activités autour du vin: tout d’abord un espace de vinification pour faire le vin, et le vendre, mais aussi un bar à vin et restaurant, un service d’apprentissage de l’oenologie, un spa de vinothérapie, ainsi que l’habitation des propriétaires du domaine. L’idée est d’offrir un large panel d’activité afin d’étendre l’influence du domaine à échelle d’avantage nationale. Chaque bâtiment est organisé structurellement et spatialmenet par une trame rayonnante de porteurs à mi chemin entre le poteau élargi et le voile intérompue. Une double minéralité et mise en place avec des éléments vérticaux en blocs de marbres brut et des éléments horizontaux en béton matricé, offrant ainsi une alliance intemporelle entre classicisme et contemporanéïté.
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ÂŤLe chemin es
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st long du projet à la chose. »
J.B. Poquelin (dit Molière)
2016 2020
ARCHITECTURE P R O J E T S D ' a g e n c e
2012 2017 65
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-01LA VILLE EN PARTAGE
MONTPELLIER (34) FRANCE
Aménagement d’un quartier résidentiel
Agence NBJ Architectes Equipe: J.Laure / Q.Giraud
La Ville en Partage a pour ambition de construire un urbanisme où le vivre ensemble, les échanges, les rencontres deviennent un vecteur d’urbanité contemporaine. Pour ce faire l’habitant reprend sa place au centre d’un environnement à son échelle. Le projet vise à construire un quartier telle une entité complète, connectée et contextualisée à son cadre de vie, nouvelle urbanité mise en abîme dans celle de la Métropole de Montpellier. Il s’agit là de concevoir les espaces selon des intentions, des thématiques, toutes liées à la dimension du partage. Multifonctionnelle, multi-générationnelle, multi-scalaire et multi connectée, la volonté est de penser ce lieu pouvant offrir à ses habitants un cadre de vie qualitatif aux multiples interactions sociales. La cohésion sociale, aussi bien que celle urbaine apparaît comme primordiale, et tend à repenser les notions d’interaction urbaine. La Ville en Partage offre une réponse interactive au traitement de ses espaces qu’ils soient privés où publics. Ainsi, elle se décline sous différentes échelles et programmes. Partager, c’est aussi l’économie des espaces par la mutualisation de certaines activités qui par un agencement raisonné du quartier peut éviter la multiplication de lieux peu utilisés. Ce nouveau quartier vise à penser une approche urbaine qui insuffle un dynamisme au-delà de ses propres limites, facilite les rencontres, les instants, les partages furtifs, spontanés ou réguliers a n d’asseoir ce lieu comme un espace de vie qualitatif en symbiose avec son environnement.
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UN MAILLAGE VERT DU TERRITOIRE
UNE COLONNE VERTÉBRALE MULTI-MODALE
DES ILÔTS URBAINS CONNECTÉS
DES ESPACES PARTAGÉS AMÉNAGÉS ET PAYSAGÉS
1 R+5
2 R+5 2 R+5
4 R+5
4 R+5
3 3 R+5R+5
5 5 R+5 R+5
66 R+5 R+5 10 R+5 10 R+5
8 R+5
12 12 R+5 R+5 11 11 R+5 R+4
99 R+4 R+5 7 R+4 7 R+5
PLAN MASSE
N
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TYPOLOGIE ET ACCESSIBILITÉ 1
TYPOLOGIE ET ACCESSIBILITÉ 2
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COUPE D’ILÔT
COUPE GÉNÉRALE
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-02AGORA
Lima PÉROU
Extension du musée d’art contemporain
Agence NBJ Architectes Equipe: J.Laure
La proposition d’extension pour le musée MALI de Lima est inspiré par le Pérou lui-même, par sa matérialité, sa géométrie et sa philosophie. Le projet tend à une intégration urbaine forte, dessinée selon les caractéristiques d’une place publique, d’une agora, afin de rendre le projet durable dans le temps. L’idée est d’accueillir les cultures artistiques aujourd’hui sans oublier celles d’hier. L’architecture qui en émane se situe dans une dualité entre une urbanité confirmée et un respect de la relation au site. La faille, discrète et animée, connectée et isolée est l’essence de ce projet. Cette nouvelle aile du musée tend à s’installer dans un continuum logique avec les points clefs de la ville et à établir une colonne vertébrale à travers Lima. L’entière proposition installe le musée et son programme dans une bande piétonne et forme un lieu de vie urbaine qui abrite, de manière plus cachée, le musée et ses différents programmes. Alternant entre le niveau urbain et le niveau suburbain, le projet offre de multiples échelles et une agora multifonctionnelle. Cette bande urbaine et minérale est progressivement dématérialisée pour disparaître au profit d’un parc dynamique et verdoyant.
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ANALYSE DES PARCOURS URBAINS ET CULTURELS DES DIFFÉRENTES CIBLES
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PLAN MASSE // EXTENSION DU MUSÉE ET AMÉNAGEMENT DU PARC
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CONCEPT ET IMPLANTATION URBAINE ET ARCHITECTURALE
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PLAN DE REZ-DE-CHAUSSÉE // ESPACE PUBLIC
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PERSPECTIVE DEPUIS L’AGORA
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PERSPECTIVE DEPUIS L’ATRI
IUM
PERSPECTIVE DE LA GRANDE SALLE D’EXPOSITION
View from the Reception area to the main acces of the Exhibition , the Multipurpose Space and the main entrance in the upper level
10160
15
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CIRCULATIONS ET FLUX
PUBLIC PASSANTS PUBLIC Lima Art Museum VISITEURS DUfrom MUSÉE PUBLIC from Metro station STATION DE MÉTRO
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STUDENTS ÉTUDIANTS
TECHNIC TECHNIQUE DES CIRCULATION OEUVRES D’ART
MAQUETTE PAR IMPRESSION 3D
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-03-
RUBAN URBAIN
BESANÇON (25) FRANCE
Conception de l’administration du CHRU
Agence A+ Architecture Equipe: F.Nguyen / Choko Prod
Dans la continuité du campus du CHRU de Besançon, ce projet installe le pôle administratif et de formation du centre hospitalier. Pensé comme un ruban, qui s’avance vers l’espace public pour accueillir le visiteur, puis s’enroule sur lui-même afin d’optimiser les flux et de dessiner un cœur végétalisé, ce projet joue avec les volumes, les découpent, les saccadent, les pincent et les étirent, jouent avec les pentes, pour offrir une certaine richesse dans sa composition globale. Cette forme est née de la fonction, des nécessités de chaque pôle interne de communiquer les uns avec les autres ou au contraire d’être isolé. Chaque niveau se voit affublé de prolongements extérieurs, et d’espaces partagés, redessinant les schémas classiques du travail dans une approche plus contemporaine. Réflexion engagée sur les modes de travail, les flux, et les cellules de travail, le projet porte l’ambition d’un bâtiment porte-étendard du complexe hospitalier. Ambitieux sans être ostentatoire, le volume esquisse une façade dynamique, qui s’émancipe d’une trop grande rigueur imposée par la toute naturelle répétitivité des cellules. Dans un jeu de rythmes presque musical, la brique, matériau local et traditionnel, s’associe à un bardage aluminium, indéniablement contemporain.
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VUE AÉRIENNE
COUPE LONGTUDINALE
ÉLÉVATION SUD
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COUPE TRANSVERSALE
ÉLÉVATION EST
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DÉTAIL DE COMPOSITION // PAREMENT MÉTALLIQUE
DÉTAIL DE COMPOSITION // PAREMENT BRIQUE
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CELLULES
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-04LA RUCHE
MONTPELLIER (34) FRANCE
Conception de logements étudiants
Agence A+ Architecture Equipe: M.Bruyère / Choko Prod
La ruche est un projet de logement étudiant en R+10 qui s’installe sur la Route de la Mer de Montpellier, dans le quartier de Port Marianne, en continuité directe des grandes opérations de Ferrier (La Mantilla) ou encore Wilmotte. Sur l’idée d’une ruche, foisonnante et dynamique se superposent huit niveaux de cellules étudiantes, juxtaposées et composées telles des alvéoles. Ces cellules trônes sur deux niveaux (RDC et R+1) composés d’un restaurant accessible à tous et d’espaces et activités dédiés aux étudiants ; le tout s’ouvrant sur un grand patio à l’arrière, largement végétalisé. Le projet propose une innovation sur cette organisation nouvelle des espaces, hyperconnectés, mais aussi sur son caractère constructif pure en développant cet édifice de grande hauteur en une prouesse architecturale de construction en structure bois. Sa façade, unique et iconique, marque clairement l’identité de cette entrée de ville en poussant à son paroxysme la géométrie alvéolaire et ses déclinaisons, dans une double peau assurant les protections solaires nécessaires. Enfin, la cinquième façade de la toiture est totalement dédiée aux activités en plein air de la jeunesse étudiantes, solarium agréable, offrant une vue imprenable sur Montpellier.
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ÉLÉVATION SUD
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ÉLÉVATION EST
PLAN DE TOITURE
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VIGNETTES DE MISE EN OEUVRE DU CHANTIER // CONSTRUCTION BOIS SUR FONDATION BÉTON
PLAN DE REZ-DE-CHAUSSÉE
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PLAN DU PREMIER ÉTAGE
PLAN DE NIVEAU COURANT
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CELLULE // LOGEMENT ÉTUDIANT
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-05CANTAUSSEL
SAINT BRÈS (34) FRANCE
Conception d’un pôle médical et paramédical
Agence A+ Architecture Equipe: En autonomie Projet lauréat - Chantier en cours
Le pôle santé Cantaussel est un projet de complexe médical et paramédical qui s’installe à l’entrée de la ville de Saint Brès. Ce concours, en partenariat avec le promoteur CREATIMMO, prend place dans l’aménagement complet de la nouvelle ZAC Cantaussel à Saint Brès, qui mixe habitat individuel, petit collectif, et commerces et services de proximité. Sur l’idée d’esquisser une entrée ville résolument contemporaine, sans se placer dans l’excés ou l’oppulence, ce bâtiment en R+1 se place en front de la voie d’accès principal de la ville. Il affirme un renouveau de la ville, porte étandard d’une commune qui s’ancre dans son époque, résolument contemporaine. Toute en sobriété sa façade, osscille entre l’écriture d’un socle en pierre, traditionnel, local et massif, et un étage immaculé, drapé, et translucide, plus contemporain et singulier. C’est de cette dualité, de ce dialogue que s’affirme l’intemporalité de cette architecture. Placée dans son écrin de verdure, l’aménagement où le végétal domine, met en valeur la minéralité du projet. Une minéralité brut en son socle, et plus sophistiquée dans son étage. Le complexe accueillera un ensemble de bureaux médicaux et paramédicaux, ainsi qu’une pharmacie.
101
AXONOMETRIE VUE AERIENNE VUE DEPUIS LE PARKING
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PLAN DE MASSE
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EXTRAIT DE FACADE
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NEO-VIGNERON
SAINT DREZERY (34) FRANCE
Réhabilitation d’un ancien chais en deux maisons avec extension
Agence NURArchitectes Equipe: En autonomie
Le projet Néo-vigneron défend l’idée de réinvestir les délaissés architecturaux qui joulent non seulement les villes, mais également les ruralités. C’est à Saint Drézéry, ancien village agricole, aujourd’hui muté en ville résidentielle que se trouve le projet. Héritage du passé agricole et plus particulièrement viticole de la ville, ce petit chais en pierre au charme désuet est typiquement le patrimoine rurale de notre région. Il s’agit donc ici de réinvestir cette bâtisse en deux maisons mitoyennes, tout en préservant le charme, l’authenticité et l’esthétique d’antan qui la caractérise. Se développant sur un immense parc, les deux logements, en R+1 chacun, offrent des espaces généreux idéals pour de jeunes familles. L’un des deux logements se voit augmenté d’une extension en structure et parement bois, la plus simple, sobre et épurée possible. La batisse d’origine est quant à elle remise en valeur sans artifices si modifications, mais dans le respect de sa morphologie, ses modénatures, et ses matérialités existantes. Le projet vise à retrouver l’essence de cette architecture locale sans l’altérer, tout en le confrontant ponctuellement à une écriture plus contemporaine, toute en retenue, qui saura ne pas la détrôner.
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COUPE LONGITUDINALE
10 8
COUPE SUR EXTENSION
PLAN DE MASSE
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1 10
FACADES SUR RUE
111
FACADES PIGNON
1 12
-07-
EMILE JAMAIS
NÎMES (30) FRANCE
Réahbilitation d’un immeuble début XX° avec surélévation bois
Agence NURArchitectes Equipe: Julien Theillet Chantier en cours
L’agence NURArchitectes fait de son cœur de métier et de son fer-de-lance le réinvestissement du patrimoine local urbain, afin de continuer de faire vivre et vibrer les centres-villes. C’est dans ce contexte urbain, à Nîmes, que le projet réinvestit un délaissé urbain, un immeuble abandonné du début du XXème siècle, en le réhabilitant, et en lui proposant une nouvelle écriture plus contemporaine avec une surélévation. La densification urbaine est aujourd’hui une réelle nécessité, et c’est dans cette optique, qu’un niveau supplémentaire vient couronner le bâtiment existant, sans en faire le pastiche, mais en proposant sa propre identité architecturale, sa propre matérialité (bois), et en ouvrant un dialogue entre ancien et nouveau, pour une ville intemporelle et cosmopolite. La réhabilitation et sa surélévation offrent deux commerces en Rez-de-Chaussée, et sept logements, dont deux duplex de standing dans les derniers niveaux, bénéficiant de larges séchoirs nîmois, renouant avec la tradition architecturale de l’habitat nîmois.
113
FAÇADE SUR RUE
1 14
PLAN R+2
PLAN R+3
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COUPE TRANSVERSALE
1 16
AXONOMÉTRIE SUR LOT
117
118
-08G HOUSE
Lattes (34) FRANCE
Architecture intérieure d’une maison individuelle des années 70
Agence NURArchitectes Equipe: En autonomie
C’est à Lattes, près de Montpellier que cette maison d’architectes des années 70, de près de 300m2 prend place. Restée dans son état originelle, le projet donne un nouveau souffle à une maison aux intérieurs désuets, et plus réellement adaptés aux modes de vie de ses nouveaux propriétaires. Une réorganisation totale des espaces, des ambiances, lumières et matières est donc l’essence même de notre intervention. Le projet vise l’ambition de restructurer l’ensemble, de moderniser la pratique, le confort et l’atmosphère de cette maison, sans toutefois en dénaturer sa substantifique moëlle et son esthétique iconique, typique des maisons d’architectes de cette époque. Pour ce faire, aucune intervention n’a été faite sur la morphologie globale et sur l’extérieur de la maison, mais d’avantage sur la distribution des espaces, l’ouverture de certains, la division d’autres, dans l’unique optique que les propriétaires se l’approprient. Un travail particulièrement minutieux a été fait sur les ambiance, avec un fil conducteur : le bois. D’abord pour mettre en relation les intérieurs, avec les extérieurs et le parc boisé dans lequel la maison s’insère, mais aussi pour sa noblesse, son élégance, et les jeux de rythme des carrelets. Comme un refrain, le bois donne une harmonie d’ensemble à la maison, tout en offrant à chaque pièce une identité unique .
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PLAN DU REZ-DE-CHAUSSÉE
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PLAN DU PREMIER ETAGE
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LE MANOIR REDIER
VALERGUES (34) FRANCE
Réhabilitation d’un Manoir et de 2 dépendances avec surélévations
Agence NURArchitectes Perspectives : Golem ACT en cours
Réinvestir aujourd’hui, le patrimoine d’hier, pour rêver la ville de demain. Cette phrase à elle seule pourrait résumer le projet de réhabilitation du Manoir Redier au cœur de Valergues. Perle d’architecture dans son écrin de monumentalité, le Manoir et ses dépendances, trop longtemps laissés à l’abandon, bénéficient aujourd’hui d’une restauration complète. Le projet s’attache à restaurer dans une exactitude chirurgicale, la beauté et la flamboyance d’antan du complexe. A cela, s’ajoute deux surélévations d’un niveau sur deux dépendances, afin d’esquisser un îlot cohérent, dynamique et dans l’ère du temps, qui permet de confronter dans une harmonie toute singulière l’ancien et le neuf, la pierre et le zinc, l’ornementé et l’épuré, le rigoureux et le tempéré. Dessinant un micro-quartier, connecté à son environnement et revitalisant le centre urbain, le projet se compose de douze logements de standing, profitant de la richesse des décors et ornements de l’ancien, adapté aux conditions et modes de vies contemporains. L’articulation de l’ancien, au patrimoine riche et complexe, et du nouveau, à l’esthétique plus contemporaine, est un exercice créatif difficile, dont il est nécessaire de mesurer la justesse afin que chaque entité ne ronge pas l’autre mais que l’ensemble se complémente. 12 5
126 FAÇADE SUR RUE
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COUPE SUR GRANGE
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FAÇADE SUR GRANGE
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PLAN DE MASSE
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ÂŤ Ne craignez pas la pe
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rfection, vous ne l’atteindrez jamais. »
recherche & d é v e lo p p e m e nt
2015 2020
S. Dali
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ARCHITECTURE ET HAUTE COUTURE
DEUX INCOMPATIBLES ?
Rapport d’étude Licence 3
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Juin 2015 Ens: Dominique Delord
Arrivé au bout de ma licence, il était naturel pour moi de faire un travail rétrospectif sur mon parcours afin de me projeter et de valider mes choix de fin d’étude mais aussi mes choix de carrière future. Faire le point sur ma vision de l’architecture, mes expériences qui l’ont forgée, l’ont modifiée, faite évoluée, et parfois l’on diamétralement changée. L’architecture est pour moi un domaine de prédilection, que je vois comme une vocation depuis que j’ai l’âge de tenir un crayon. Je m’y suis tenu au fil des années; mon intérêt pour la profession grandissant de plus en plus à chaque expérience, visite, coup de crayon. Mais il est un autre univers qui, plus récemment, à aussi éveillé ma curiosité, et m’a offert de nouvelles perspectives : la mode. Créative, audacieuse, et glamour, je m’y suis d’abord intéressé avec naïveté. Hors, ces dernières années j’ai cultivé mon engouement pour elle, et j’y ai multiplié mon intérêt. La mode. L’architecture. La mode ou l’architecture ? La mode et l’architecture ! Mon parcours et mon intérêt pour ces deux domaines, me poussent aujourd’hui à me demander si la mode et l’architecture, qu’en apparence tout semble opposer, sont réellement incompatibles ? Nous verrons d’abord, qu’éphémère par nature, la mode entretient pourtant des liens privilégiés avec l’architecture, conçue, elle, pour durer. Des connexions au carrefour des arts, de la pensée et de la communication se créent. L’architecture a t’elle ses influences sur la mode ? Et inversement, la mode a t’elle des influences sur l’architecture ? Quels compromis sont envisageables afin de concilier ces deux domaines en une carrière unique ?
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Abstract // Pour l’élaboration de ce rapport d’étude, je me suis attelé à définir ma vision de l’architecture; et de comment je voulais par la suite pratiquer l’architecture. Pour moi, l’architecture est avant tout une vocation. Depuis ma jeunesse, c’est la profession que je souhaite exercer; je me suis donc naturellement orienté dès le lycée vers une formation en Arts Appliqués. J’y ai appris à découvrir différents domaines liés à l’espace, l’architecture, mais aussi entre autres la mode. C’est précisément depuis cet instant que j’ai particulièrement développé un fort intérêt pour ce domaine. À l’heure des choix post-bac une forte dualité se pose sur moi: l’architecture ou la mode? Continuer en architecture, est quelque chose qui à cette époque m’apparaissait comme un plan de carrière sûr et stable. Cependant j’ai toujours eu une certaine pointe de regret d’avoir sacrifié la mode. Ce regret s’est pérpétuellement amplifié au fil des ans, et d’autant plus avec le visionnage du film Yves Saint Laurent de Jalil Lespert, qui m’apparût comme une révélation. Même si aujourd’hui je me place dans la filière de l’architecture, ce que je ne regrette pas du tout puisque je m’y épanouit pleinement, il est vrai que j’aimerais pouvoir aussi travailler avec le domaine de la mode. C’est cette pluridisciplinarité qui pour moi définirait mon travail en tant qu’architecte. Ce rapport est pour moi l’opportunité de me demander si ces deux domaines sont compatibles ou non. L’opportunité d’un travail de recherche sur les concordances et les liens entre ces deux domaines que tout semble opposer; afin d’approfondir mes connaissances et mes envies d’une parts, mais aussi en essayant au maximum de les relier à mes expériences, visites et travaux. Étant de base deux domaines appartenant aux arts appliqués, j’ai pu y voir les larges similitudes qui existent, notamment dans la démarche de projet qui est sensiblement la même, ou sur les orientations de travail qui sont récurrentes (corps, sens, proportions...). Ce sont donc d’hors et déjà deux univers qui ne sont pas totalement différents et se fondent sur des bases communes. Ce qui m’apparaît important également, c’est de voir au-delà du lien architecture/ mode, le parcours et les formations d’architectes ou couturiers puisque c’est à cette étapeci que je suis moi-même à l’instant où j’écris ces lignes. J’ai ainsi pu remarquer le caractère réversible de l’habit d’architecte ou de couturier. Certains s’essaient à l’autre domaine; je pense notamment au chaussures de Zaha Hadid, la décoration de l’hôtel Continental de Christian Lacroix, ou encore la tour déssinée par Pierre Cardin. Les exemples de couturiers ayant eu une formation d’architecte sont courants: Paco Rabanne, Gianfranco Férré, André Courrège... Ici encore, cela me permet de prendre conscience que rien n’est figé, et qu’une
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formation spécifique ne limite en aucun cas le champ professionnel et peut découler sur une autre profession. Ce constat me permet aussi de dissiper en moi les regrets qui ont pu me ronger, et au contraire de réaliser qu’avoir cette polyvalence permet aussi une certaine richesse dans son travail. Cette richesse naît justement de l’influence d’un domaine sur l’autre, au-delà de la simple analogie esthétique, mais aussi sur le plan conceptuel ou même structurel. La mode influence l’architecture; moi-même certaines pièces de haute-couture ont forgés mes projets; mais d’avantage encore, j’ai pu observé que l’architecture influence la mode (Iris Van Herpen/Zaha Hadid, Léa Perckre/Takato Tamagami). Ces constats m’ont permis de voir que ces deux domaines que j’imaginais totalement opposés sont finalement presque complémentaires. Pour preuve, les nombreuses collaborations qui existent entre architectes et couturiers comme par exemple l’association de plus de quinze ans entre Rem Koolhaas et Muccia Prada. Ce travail m’a permis à travers un travail de recherche de poser mes envies et mes ambitions. J’ai toujours dû choisir entre mode et architecture, aujourd’hui je ne veux plus avoir à faire ce choix, je veux la mode ET l’architecture. Je pense que mon parcours ne sera en aucun cas un frein à cette envie de percer dans le monde de la mode, mais tout simplement le prémice d’un apprentissage pluridisciplinaire. L’idéal pour moi serait de m’orienter plus tard vers une architecture pour la mode: boutique, showroom, défilés, expositions... qui combine à mon sens les deux domaines. Alors que cela paraît «futil» aux yeux de certains, jugeant cela comme de l’architecture de spectacle, marketing et lucrative; pour moi c’est au contraire un terrain de travail riche à la croisée des arts appliqués. Je suis somme toute conscient qu’il s’agit là d’un milieu très fermé, clos, élitiste, et ouvert seulement aux grands noms (échange de signature: Nouvel/ Cartier, Hadid/Chanel, Gehry/Vuitton), mais il s’agit là de mon réel leit motiv’. Sans prétendre associer un jour mon nom propre à celui d’une préstigieuse maison de couture, j’espère un jour avoir l’opportunité d’intégrer une agence qui elle le fait régulièrement, comme par exemple l’agence parisienne Moatti-Rivière, où dans une autre optique, intégrer le département d’architecture d’un grand nom de haute-couture comme Vuitton ou Chanel. L’élaboration de ce rapport a été un réel outil de réflexion et d’orientation, peut être d’avantage prospectif que rétrospectif. Aujourd’hui pour moi, l’architecture est une discipline fondamentalement pluridisciplinaire, qui se doit de dialoguer avec d’autres domaines, selon la sensibilité de l’architecte, en l’occurence pour moi-même delui de la mode.
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-02-
ARCHITECTURE, LUXE ET MARKETING : EMERGENCE ET FAÇONNAGE D’ICONES INTERNATIONALES CHEZ
LOUIS VUITTON
Mémoire de Master Master 2
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Janvier 2017 Dir: Elodie Nourrigat
L’exercice du mémoire de master d’architecture s’installe dans la continuité du rapport d’étude de licence précédement présenté. Il se pose comme le développement de cette première approche, et dans l’intérêt pour moi de développper et affirmer mes ambitions de travailler l’architecture dans le domaine du luxe et plus particulièrement en haute-couture. Il s’agit aussi d’un prémice à l’élaboration a posteriori d’une thèse doctorale dans ce domaine précisément. Ce mémoire est un exercice d’approche et de mise en route d’une dynamique personnelle de recherche, dans le but également de m’exquisser une première légitimité dans le domaine tresè clos du luxe. Cet écrit leve la problématique de l’importance de l’icône architecturale dans le domaine du luxe, et pose le questionnement suivant : Comment se construit une icône architecturale dans l’univers du luxe, et peut-elle réellement être encore, aujourd’hui et demain, l’outil qui assiéra la suprématie de la ditemarque dans la ville contemporaine ? De cette problématique émerge d’autres questionnements cherchant en quoi l’architecture peut-elle créer une icône affirmant le prestige de la marque de luxe, au-dela des exubérances esthétiques et formelles si décriées par la profession ? Est-ce que la notion d’icône est réellement constructible et contrôlable en architecture ? L’icône architecturale peut-elle s’imposer aujourd’hui comme la clef-devoûte de la stratégie de développement de la marque de luxe ? Et comment construit-on une visibilité dans un paysage urbain saturé de branding ?
Abstract // Il apparait que le XXIème siècle est le siecle du rapprochement entre le monde de l’architecture et celui du luxe, et ce, de maniere irréversible. Il apparaît de ce fait chez les marques du luxe, l’ambition de faire de l’architecture le pilier des nouvelles stratégies marketing. On assiste alors a l’incorporation de l’architecture au sein des maisons, et l’apparition de nouvelles formes de collaborations plurielles et interdisciplinaire. L’architecture s’émancipe de sa rigueur fonctionnelle vers une course concurrentielle à l’exceptionnel, à l’iconique. Au travers de l’univers du luxe, notamment de Louis Vuitton, ce mémoire vise a définir l’icône comme concept architectural. Il s’agit de mettre en exergue comment l’icône architecturale est devenue un outil de vectorisation et de médiatisation de la marque de luxe. Au travers des âges le binôme composé de l’architecture et des marques de luxe a évolué et évoluera, l’architecture passant d’un statut de simple support a celui de véritable stratégie marketing. De l’icône incarnée, à l’icône désincarnée mais architecturée, ce mémoire tend à voir comment se construit une icône architecturale dans l’univers du luxe, et si elle peut réellement être encore, aujourd’hui et demain, l’outil qui assiéra la suprématie de la dite-marque dans la ville contemporaine. En posant les bases de l’icône, du luxe, et du marketing, puis au travers des ltres des valeurs du luxe, l’écrit développe comment se conçoit, s’érige et agit une icône architecturale pour le secteur du luxe ? La marque de luxe et ici spécifiquement Louis Vuitton, est donc également le prétexte, et non réellement le coeur du sujet, pour expérimenter et s’interroger sur le rôle de l’architecture aujourd’hui, et cherche à mettre en avant comment et pourquoi cette architecture spécialement, cette idée d’icône architecturale existe et se voit très largement développée. Il s’agit ici de traiter de la valeur fondamentale de l’architecture au travers du prisme de la marque de luxe, dont ce rapprochement est actuellement peu documenté et relaté, mais est pourtant totalement affirmé.
Mémoire de Master
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PUBLICATION AUX ÉDITIONS UNIVERSITAIRES EUROPÉENNES «Architecture, Luxe & Marketing : Emergence et façonnage d’icônes internationales chez Louis Vuitton», DUQUERROY Anthony, Juin 2018
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-03SYMPOSIUM MÉTROPOLES DU SUD
ENSAM MONTPELLIER (34) FRANCE
Responsable de communication et intervenant
Master 2 Ens: E.Nourrigat / M.Moustey
Le travail de recherche est d’échange, de partage en architecture est pour moi une activité qui à pleinement sa place dans ma pratique de l’architecture. C’est une pratique dans laquelle je m’investie totalement et que je souhaite également développer dans les prochaines années. Le symposium Métropoles du Sud est chaque année organisé par les étudiants du Master 2 Métropoles du Sud de l’ENSAM. Cette année, c’est en tant que chargé de communication que j’ai participé à son organisation. Programmes, fiches des intervenants, affiches, réseaux sociaux et dossier de presse sont les tâche auquelles j’ai pu prendre part. J’ai également dans un second temps, post-évènement pu travailler sur la retranscription des échanges de l’évènement au travers de l’édition et du design graphique du livre témoignage. C’est également en tant qu’intervenant que j’ai eu le plaisir de participer au séminaire scientifique du symposium, inclue dans un programme de recherche européen Erasmus+ nommé KA-AU. Autour d’une table ronde, nous avons échangé autour du thème « Culture et héritage : Partager // La Creative City ».
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UM 20 17 SY M PO SI
Métropole
SYMPO
l GAU S
SIUM2
017
Positio nnem A, Ala in MO ent par Chr ATTI, is YOU Julien DAMO NES N, Sir Peter
COOK
Métrop
oles du Sud
Manue
s du Sud
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COMMUNICATION RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT
MONTPELLIER (34) FRANCE
Design graphique Edition Monographie d’agence
Agence NBJ Architectes Equipe: M.Moustey
C’est au sein de l’agence Montpelliéraine NBJ Architectes, dans laquelle j’ai passé de nombreux mois, que j’ai eu l’opportunité de développer toutes mes compétences en terme de design graphique, de communication et d’édition, en éditant la monographie de l’agence. L’ouvrage de plus de 200 pages vise à retracer les 17 années d’existences de l’agence, et de témoigner de leur diversité d’exercice ainsi que de leurs polyvalence. L’ouvrage montre les projets de l’agence, construits, mais aussi projetés, ou encore en chantier, dans l’optique d’être le témoin à cet instant T de ce qu’est l’agence. L’ouvrage se ponctue aussi d’expériences diverses de leurs collaborateurs: enseignement, recherche, évènementiel... L’ouvrage met aussi en avant les collaborations internationales de l’agence au travers de portraits, témoignages, et essais de ceux qui ont déjà pu oeuvré avec l’agence. Cet exercice m’a permis de développer certianes compétences nouvelles, et donc s’ouvrir encore le champ des polyvalences des métiers de l’architecture. Du brain storming initial, jusqu’à la réception chez l’imprimeur j’ai eu l’occassion de participer et coordonner chaque étape de l’élaboration d’une monographie d’architectes.
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COMMUNICATION RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT
MONTPELLIER (34) FRANCE
Design graphique Edition Plaquette de Prestations
Agence NURArchitectes
Au sein de la jeune agence Montpelliéraine NURArchitectes, j’ai également eu l’opportunité de mettre à son service mes compétences en terme de design graphique, de communication et d’édition, grâce à la confiance, et la carte blanche qui m’a été donnée de la part des associés. J’ai eu à ma charge l’ensemble de la communication de l’agence, relations presses, réseaux sociaux, médias divers et plaquettes papiers, notamment ici, en éditant une plaquette de prestation, à destination d’une clientèle de particuliers. L’ouvrage proche du magazine, vise à présenter l’agence, son travail, sa méthode et ses capacités en matière de réhabilitation d’appartements ou de maison, destinées à la vente, location, ou au logement personnel du client. La plaquette détaille le concept, les rôles, les acteurs, partenaires, et processus, sous différentes formules, allant jusqu’à la décoration et la parution, pour un service clef en main, sur mesure. Véritable polyvalence des métiers de l’architecture, la communication est pour moi un indispensable de toute agence, si intrinsèquement lié au travail de l’architecte, qu’il lui est indissociable.
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COMMUNICATION RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT
MONTPELLIER (34) FRANCE
Design graphique Edition Plaquettes de Références
Agence NURArchitectes
Toujours au sein de l’agence NURArchitectes, mon travail de la communication d’agence, est aussi passée par l’élaboration de plaquettes de références, régulièrement mises à jour, selon plusieurs thématiques, ou programmations. Outil indispensable du quotidien d’une agence, dans l’optique de démarchage, de concours, appels d’offres ou présentations clients, les plaquettes de références ont été élaborées dans la continuité de la charte graphique de l’agence que j’ai eu l’occasion de générer, pour une cohérence globale et une identité affirmée. Chaque sélection fait appel à sa propre plaquette : Patrimoine, Logement, Coeur de ville, Bureaux, Commerces... Toutes conçu sur le même schémas, elles sont introduite par un manifeste lié à la thématiques, une série de références, visuelles, graphiques et plastiques, et se concluent sur un bref clin d’oeil de l’agence. Ludique, adaptable, claire, attractive, et identifiable, chaque plaquette est un morceau de l’agence. Le nécessaire reflet du talent de l’architecte dans un outil de prommotion.
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a.duquer roy @ orange.fr 06 - 89 - 44 - 05 - 65