СОДЕРЖАНИЕ
Стр. 8 10 11 12
102
Editor’s Letter Выбор основателя Терминология Выбор редакции
AP PH PERSON 18 ZAHA HADID 28 VERNER PANTON
СОДЕРЖАНИЕ
AP PH ART 36 JEFF KOONS 42 DAMIEN HIRST AP PH ARCHITECTURE 52 LUIS BARRAGAN 56 Стили архитектуры AP PH INTERIOR DESIGN
Стр.
74
84 Form us with love 88 Лучшие мебельные дизайнеры 110 DESIGNERS AZ
Стр.
88
Editor’s Letter
B
Вы купили новый дом, и вам очень хочется, чтобы он был красивым и уютным. И тут начинается – бесконечные споры и дискуссии о том, как его украсить и обставить, походы в магазины, выбор мебели и аксессуаров. Именно во время того, когда я решил кардинально поменять образ своего жилища – пришел в редакцию с идеей создать номер о дизайне и архитектуре. Так вот, вы осматриваете и ощупываете представленные образцы, просматриваете горы каталогов. Наконец, после долгих обсуждений и раздумий, вы выбрали обои, мебель и аксессуары. Однако это не все. Когда в доме все слишком гладко, слишком хорошо и правильно, он похож на музей: им можно восхищаться, но жить в нем нельзя. Создание интерьера –
это не самоцель. Дизайн интерьера – лицо хозяина. Я всегда выступаю за практичность вещей в квартире без нагромождений. Что главное в дизайне? Скорее детали, однозначно! Для меня это картины или постеры, а также цветы. Как говорят опытные дизайнеры, очень важно “впустить красоту в дом, почувствовать ее и жить в ней”. Наверное, отнюдь не случайно в наш век бурного развития техники главная тенденция в мире дизайна – стремление к природе. Человек инстинктивно хочет того, от чего он так стремительно удаляется. Именно поэтому, сейчас так популярны экологически чистые материалы, естественная красота дерева и камня, натуральные ткани, трава, бамбук. Огромное значение придается живым растениям.
Anton Palamarchuk
Выбор ОСНОВАТЕЛЯ
Терминология
Выбор РЕДАКЦИИ
SONIC EDITIONS Framed Michael Caine Картина,
As Jack Carter Print, 17» X 21
PERSON
K
то такая Заха Хадид? Что мы знаем о ней? Известно, что она оказалась первой женщинойархитектором, которая получила Притцкеровскую премию - награду, которую каждый год вручают за особые достижения в области архитектуры. Те, кто знаком с творчеством талантливой женщины, знают, что многие архитекторы называют ее стиль деконструктивным, а в народе – «инопланетным». Учитывая, что она использует плавные, а также геометрические формы – это определение имеет под собой основание. Заха Хадид родилась 31 октября 1950 года в Багдаде. Отец Захи был успешным предпринимателем и политиком, а мать - художником. Мохаммед - отец Захи, закончил Школу экономики в Лондоне, после чего вернулся в Ирак. Там он основал Народную Демократическую Партию, которая проповедовала идеи модернизации страны. Ваджиа Сабонджи – мать Захи, которая начала заниматься рисованием с дочкой, что и привело к тому, что Заха заинтересовалась архитектурным направлением. В 1972 году Заха поступила в школу Архитектурной Ассоциации в Лондоне, которая является одной из лучших в мире архитектуры, где ее преподавателем был голландский теоретик Рем Колхас. Преддипломная работа Хадид называлась “Тектоник Малевича” - это был проект гостиницы с клубом, находящимся на мосту. В 1980 году Заха открыла собственную компанию - Zaha Hadid Architects. Учитывая период, в который работала компания, было не очень много заказов. Клиентов очень смущал, а в некоторых моментах и пугал архитектурный подход Захи. Пришел момент, когда ее деконструктивный стиль стал узнаваемым. Это случилось после того, как их компания взяла проект Пожарной части Vitra.
Центр Гейдара Али ботан в 2007 году а
иева. Проект центра был разраархитектором Захой Хадид.
PERSON
Dominion Office Building in Moscow
PERSON
В
2012 году Заха получила звание Дамы-Командора Ордена Британской Империи. Конечно же, до этого, женщины не удостаивались такого звания. Тогда она сказала: «Я пробила барьеры, но это была долгая борьба. Это сделало меня жестче и более точной – и может быть, это отражается в моей архитектуре... Женщине в архитектуре нужна уверенность...»
1.
Я знаю, что будет дорогим, а что дешевым. И считаю, что очень важно, чтобы проект был доступным.
2.
Редакция нашего журнала отобрала 5 цитат Захи Хадид о ее работе и архитектуре в целом.
Моя работа выходит за рамки принятых стандартов. Может быть, потому, что я женщина. Кроме того, арабка. Раньше был некий предрассудок по поводу этих вещей
3.
Я не думаю, что можно научить архитектуре. Можно только вдохновить людей.
5.
4.
Мы привыкли начинать работать с эскиза, рисунка или модели. Но с помощью цифровых и визуальных технологий навыки изменились.
У меня нет разочарований. Если вам нужна легкая жизнь, не становитесь архитектором. Спросите кого-нибудь в моем офисе. Вам придется работать круглосуточно. Если вы хотите работу с девяти до пяти, после чего пойдете домой и будете отдыхать, не беритесь за архитектуру.
PERSON
PERSON
Verner
PANTON СИМВОЛ 60-Х, МАСТЕР ФУТУРИЗМА, ИЗГИБОВ И ЯРКИХ ЦВЕТОВ.
«БОЛЕЕ КОМФОРТНА ТА МЕБЕЛЬ, РАСЦВЕТКА КОТОРОЙ ВАМ НРАВИТСЯ»
В
PERSON
«ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ МОЕЙ РАБОТЫ — ПОБУДИТЬ ЛЮДЕЙ ВКЛЮЧИТЬ ВООБРАЖЕНИЕ»
ернер Пантон закончил техническую школу в Оденсе, а после и Королевскую датскую школу изящных искусств в Копенгагене. В студенческие годы Пантон начал работать в архитектурном бюро датского дизайнера Арне Якобсена. Однако в большей степени все же уделял время своим собственным проектам. В 1955 году Вернер Пантон открыл свое собственное бюро в Копенгагене. Он активно работал в качестве декоратора и дизайнера. Ранние работы Пантона, которые шокировали и восхищали публику, закрепили за ним репутацию оригинального и бескомпромиссного дизайнера.
Вернер Пантон полностью ломал существующие условности, используя новые материалы и инновационные технологии, он уделял особое внимание игре цвета. При создании своих проектов, он экспериментировал с такими материалами как пластик, органическое стекло, стеклопластик, обычное стекло, пенорезина, полипропилен и синтетические волокна.
PERSON
«Я НЕ МОГУ ВЫНЕСТИ, КОГДА, ВХОДЯ В КОМНАТУ, ВИЖУ ДИВАН, КОФЕЙНЫЙ СТОЛИК И ДВА КРЕСЛА И СРАЗУ ПОНИМАЮ, ЧТО МЫ ПРОТОРЧИМ ЗДЕСЬ ЦЕЛЫЙ ВЕЧЕР! Я ДЕЛАЮ МЕБЕЛЬ, КОТОРАЯ МОЖЕТ ВОЗВЫШАТЬСЯ И ПОНИЖАТЬСЯ В ПРОСТРАНСТВЕ, ТЕМ САМЫМ ДАВАЯ ДРУГОЙ УГОЛ ЗРЕНИЯ НА ОКРУЖЕНИЕ, НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ЖИЗНЬ»
PERSON Пантон начал работать над идеей монолитного стула из пластика. Первая модель была создана в 1960-м, однако дизайнеру потребовалось ещё несколько лет, чтобы найти компанию, которая взялась бы за его выпуск — проект был технически сложен. Знаменитый Panton Chair появился, благодаря знакомству Пантона с Вилли Фельбаумом, основателем фабрики Vitra. В 1967 году стул был представлен публике.
<VERNER PANTON ILLUSTRATION /SKETCH
PERSON
PERSON
ПРИ СОЗДАНИИ СВОИХ ПРОЕКТОВ, ОН ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАЛ С ТАКИМИ МАТЕРИАЛАМИ КАК ПЛАСТИК, ОРГАНИЧЕСКОЕ СТЕКЛО, СТЕКЛОПЛАСТИК, ОБЫЧНОЕ СТЕКЛО, ПЕНОРЕЗИНА, ПОЛИПРОПИЛЕН И СИНТЕТИЧЕСКИЕ ВОЛОКНА.
ART
Д
жефф Кунс, известный своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. В 1980-е годы Кунс получил международное признание как радикальный представитель американского движения неогеометрического концептуализма, интересующегося культурой потребления и ее пародированием. С самого начала своей противоречивой карьеры Кунс трансформировал традиционное понятие произведения искусства и его контекста. Он демонстрировал уязвимость эстетических иерархий и ценностных систем, представляя то, что воспринимает в качестве традиционных, явно американских ценностей – средний класс. Символы, скрытые смыслы и мистика – недаром в детстве кумиром Кунса был Сальвадор Дали: книгу его репродукций юному Джеффу подарили родители. Впоследствии, во время учебы в Балтиморской школе искусств, Кунсу даже удалось добиться личной встречи с мэтром сюрреализма и европейского декаданса. Встреча с сюрреалистом оказала заметное влияние на его творчество: в работах Кунса можно встретить немало аллюзий на потрясающие усы Сальвадора Дали. В свои поздние годы образцом для подражания Кунс изберет Пикассо и будет мечтать так же плодотворно работать до глубокой старости. Творчество Кунса оказало влияние на таких деятелей современного искусства, как Роберт Смитсон и Клас Олденбург, Дэмьен Хёрст и Такаши Мураками. Его работы куплены многими музеями Америки и Европы, а география выставок охватывает полмира. Несмотря на то, что отношение к его творчеству может быть разным, Джефф Кунс воплощает в жизнь свои проекты с уверенностью, что хотя бы один из них нашел отклик в сердце каждого человека.
ART «Я – ЧЕЛОВЕК-КОНЦЕПТ. Я ПРИДУМЫВАЮ ИДЕЮ. Я НЕ ЗАДЕЙСТВОВАН В ПРОИЗВОДСТВЕ НЕПОСРЕДСТВЕННО: У МЕНЯ ПРОСТО НЕТ НЕОБХОДИМЫХ НАВЫКОВ. Я НАХОЖУ ДЛЯ ЭТОГО СПЕЦИАЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ: ТАК КАК РАБОТАЛ СО МНОГИМИ ИЗ ВЕДУЩИХ ФИЗИКОВ И ХИМИКОВ. ИСКУССТВО – ЭТО ОЩУЩЕНИЕ СОБСТВЕННОГО ПОТЕНЦИАЛА КАК ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СУЩЕСТВА»
ART «ПРЕДСТАВЬТЕ СЕБЕ, ЧТО РОБКОГО ЧЕЛОВЕКА ВДРУГ СУНУЛИ В ОГРОМНУЮ ТОЛПУ. ЕГО РОБОСТЬ РАСТЕТ НА ГЛАЗАХ. Я ПОСТУПАЮ ТОЧНО ТАК ЖЕ: Я НИКОГДА НЕ МЕНЯЮ ХАРАКТЕР ИЛИ СВОЙСТВА САМОГО ОБЪЕКТА, Я РАБОТАЮ С КОНТЕКСТОМ. ПОМЕСТИТЕ ПРЕДМЕТ В ОПРЕДЕЛЕННЫЙ КОНТЕКСТ, ЧТОБЫ ТОТ ЗАИГРАЛ НУЖНЫМИ ВАМ КРАСКАМИ – И ДЕЛО В ШЛЯПЕ»
ART
ART
О
дин из наиболее заметных представителей группы «Молодые британские художники». Лауреат премии Тернера 1995. По оценкам на 2010 год– самый богатый художник мира. Учился в художественной школе в Лидсе и затем (после двухлетней паузы) в колледже «Голдсмит» (1986—1989), который на тот момент считался новаторским и предлагал экспериментальную программу обучения, что привлекало туда множество талантливых студентов и преподавателей. В это время очень увлекался творчеством Фрэнсиса Бэкона, что отразилось на его будущих работах. Несмотря на концептуальные основы произведений Херста, трудно отрицать нарочито скандальный характер многих работ данного художника. Вслед за мертвыми животными в формальдегиде и самым дорогим произведением искусства в мире следует упомянуть инсталляцию «In and Out of Love» («Влюбиться и разлюбить» или в данном случае «Внутри и вне любви»). К холстам на стенах были прикреплены куколки, из которых появлялись бабочки. Входя в помещение, зрители оказывались среди этих насекомых, которые летали вокруг них, садясь как на самих зрителей, так и на емкости с фруктами, размещенные в этом же помещении.
«ЕСТЬ ЧЕТЫРЕ ВАЖНЫЕ ВЕЩИ В ЖИЗНИ: РЕЛИГИЯ, ЛЮБОВЬ, ИСКУССТВО И НАУКА. ДАЖЕ В СВОЕМ ЛУЧШЕМ ПРОЯВЛЕНИИ ОНИ – ЛИШЬ ИНСТРУМЕНТЫ, КОТОРЫЕ ПОМОГАЮТ НАМ НАЙТИ ПУТЬ В ТЕМНОТЕ. НИ ОДИН ИЗ НИХ НА САМОМ ДЕЛЕ НЕ РАБОТАЕТ, НО ОНИ ПОМОГАЮТ».
Т
ематика смерти, которая иногда превращается в тему мимолетности жизни, проходит красной нитью сквозь все творчество Дэмьена Херста. В 2007 году он создает работу под названием «За любовь Господа!», которую иногда называют «Бриллиантовый череп Дэмьена Херста» и которая получила известность как самое дорогое произведение искусства ныне живущего автора. Само это произведение представляет собой копию черепа европейца 35 лет, сделанную из платины и полностью инкрустированную бриллиантами. В 2008 году Дэмьен Хёрст на аукционе Sotheby’s продал полное собрание «Beautiful Inside My Head Forever» за 111 миллионов фунтов стерлингов, побив рекорд для аукциона с одним художником и став самым богатым из живущих художников, чьё состояние в 2010 году оценивалось в 215 миллионов фунтов стерлинов.
ART
ART
Бриллиантовый череп
ART
Вращения
ART «ЛЮДИ НЕ ЛЮБЯТ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, НО ВСЕ ЗВЕЗДЫ ИСКУССТВА ЖИВУТ ЖИЗНЬЮ СВОИХ СОВРЕМЕННИКОВ - Я НЕ ВИЖУ ЗДЕСЬ РАЗНИЦЫ. МИКЕЛАНДЖЕЛО ТОЖЕ НАВЕРНЯКА СТАЛКИВАЛСЯ С ЭТИМ, ВСЕ С ЭТИМ СТАЛКИВАЛИСЬ. Я УВЕРЕН И В ПЕЩЕРАХ БЫЛИ ЛЮДИ, ГОВОРИВШИЕ ЧТО-ТО ВРОДЕ: «МНЕ НРАВИТСЯ ВАША ПЕЩЕРА, НО Я НЕНАВИЖУ ЭТО ДЕРЬМО НАКАРЯБАННОЕ НА СТЕНЕ»
ART
ARCHITECTURE
A
Архитектурные способности Луи Барраган развивал сам, не заканчивая никаких учебных заведений. В 1920-е годы он много путешествовал по Франции и Испании, и в 1931-м году, в то время, пока жил в Париже, посещал лекции Ле Корбюзье. За время, проведённое в Европе, а затем и в Марокко, Барраган открыл в себе интерес к традиционной архитектуре Северной Африки и Средиземноморья, некоторые принципы которой он позднее перенёс в проекты, созданные на родине. В конце 1920-х годов его имя было связано с течением, известным как Escuela Tapatía или Гвадалахарская Школа, которое провозглашало тесную связь архитектуры с региональными традиция-
ARCHITECTURE
ми. С 1927-го по 1936-й годы Луи Барраган проектировал для города Гвадалахара, а затем, после переезда в Мехико, его архитектурная практика была полностью посвящена проектам в столице, вплоть до самой смерти.
ЕГО КОМПОЗИЦИОННЫМ ПРИЕМОМ БЫЛО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОСТЫХ ЛАКОНИЧНЫХ ПЛОСКОСТЕЙ, СОЗДАННЫХ С ПОМОЩЬЮ ОШТУКАТУРЕННЫХ, ГЛИНОБИТНЫХ И ДЕРЕВЯННЫХ СТЕН, А ТАКЖЕ С ПОМОЩЬЮ ВОДЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА СОЧЕТАЛИСЬ С ПРИРОДНЫМ ОКРУЖЕНИЕМ. Позднее его творчество охарактеризуют как минимализм, но при этом Барраган, в отличие от других представителей этого направления в архитектуре, использовал яркие насыщенные цвета и текстуры. Его композиционным приёмом было использование простых лаконичных плоскостей, созданных с помощью оштукатуренных, глинобитных и деревянных стен, а также с помощью воды, которые всегда сочетались с природным окружением.
ARCHITECTURE
Архитектурный интерес кубизма, сосредоточен на распаде и соединении трехмерных форм, используя простые геометрические формы, наложенные друг на друга без иллюзий классической перспективы. Различные элементы можно добавить, сделать прозрачными или проникающими друг в друга, сохраняя при этом их пространственные отношения. Кубизм создал важную связь между искусством начала 20-го века и архитектурой. Исторические, теоретические и социально-политические отношения между авангардными практиками в живописи, скульптуре и архитектуре имели значительные последствия во Франции, Германии, Нидерландах и Чехословакии.
ARCHITECTURE
Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру.
Pett table lamp
ARCHITECTURE Деконструктивизм — не просто архитектурный стиль, а направление исследований. Это архитектура перехода, зарождение которой стало результатом целого ряда научных открытий (в первую очередь специальной теории относительности Эйнштейна) и внедрения новых технологий, которые совместными усилиями разрушили ньютоновско-евклидово понимание пространства и времени.
Светильник, Artemide pipe floor lamp
Кресло, Wingback lounge chair
ARCHITECTURE
Для деконструктивизма характерны нарочито разрушенные и изломанные формы, визуальная усложненность и акцентированное вторжение в городскую среду. Архитектурный стиль как самостоятельное течение сформировался в конце восьмидесятых годов. Манифестами стиля деконструктивизм являются музей Гуггенхейма в испанском городе Бильбао, построенный в 1997 году знаменитым американским архитектором Фрэнком Гэри и пожарная часть «Витра», возведенная по проекту британского архитектора Захи Хадида. Ярким примером деконструктивизма является здание Новой таможни в немецком городе Дюссельдорф.
INTERIOR DESIGN
О
бъектами проектирования FUWL являются светильники, мебель, посуда, предметы декора. Излюбленное направление – световой дизайн. Ребята объясняют это тем, что «...мы живем в северной стране с очень темными зимами. Свет здесь просто необходим для того, чтобы не впасть в депрессию», «ни один другой предмет не способен так преобразиться как светильник». Объекты дизайна FUWL полностью отражают эстетику «скандинавского минимализма» - соответствие формы объекта его функциям, «деликатное» формообразование, использования природных материалов. Кроме предметного дизайна, FUWL разработали серию обоев c геометрическим принтом, коврового покрытия с оригинальной текстурой.
INTERIOR DESIGN
INTERIOR DESIGN Марсель Вандерс родился в 1963 году в голландском городе Бокстеле. Концептуальной основой робот Марселя Вандерса является принцип трансформации. Бутон тюльпана оказывается креслом, а причудливый гриб – изящным светильником. По мнению метра, дизайн обязательно должен удивлять. А что может быть более удивительным, чем кресло, связанное из веревки или стул-монстр?
INTERIOR DESIGN Датский архитектор и дизайнер, основоположник стиля «датский функционализм». Вместе с Алваром Аалто является наиболее известным представителем скандинавского дизайна. Помимо архитектурных сооружений он создал целый ряд весьма оригинальных стульев и другой мебели.
INTERIOR DESIGN Британский дизайнер Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) — проповедник «органического эссенциализма». Он призывает любить природу и отказаться от лишнего. По мнению многих, работы Росса Лавгроува олицетворяют новую эстетику XXI века: чувственный органический дизайн, воплощенный в красивых и эргономичных объектах.
INTERIOR DESIGN Студия Лиевор Алтье Молина представлена Альберто Лиевор, Жаннет Алте и Манел Молина, которые создали компанию в 1991 году. Деятельность студии сосредоточена на промышленном дизайне, консультированию и управлению художественных и артистических проектов различных компаний, предлагая индивидуальные решения для предприятий. Известная своим дизайном мебели, она также разрабатывает проекты интерьера, упаковки и промышленного дизайна.
DESIGNERS
Abbey Emmerson Trend DesignsAbsolute AbodeAida Bratovic STUDIOAida LtdAine Mac Dermott Pre-designer.comAlexandra Dixon Alexandra Dixon InteriorsAlexia Osborne Alexia Osborne Design LimitedAlfred Mok Wa Ping Alfred Mok Designs LtdAlice Webster Alice Webster Interiors LimitedAlidad Alidad LimitedAlison Wright Future Proof Home Ltd t/as Easy Living HomeAlix Lawson Lawson Robb LondonAmanda Meade Amanda Meade Interior Design LtdAmelia Carter Amelia Carter LtdAngela Aston Trineire DesignsAngela Cook Christopher Cook Designs LtdAngela Oâ&#x20AC;&#x2122;Donnell The Design Service (UK) LtdAnja Hoffmann HoffmannWehrAnna Burles Anna Burles | Run For The HillsAnna Kalnars Infinite Design DevonAnnabel Hall Annabel Hall Design LtdAnnabella Nassetti A Living Concept LtdAnne Hatton Embellishments LtdAnnie Stevens annie stevensAnouska Anquetil Gilt & Gloss Design LtdAntonia Stewart Antonia Stewart LimitedApril Russell The Art of InteriorsArdesia Design LtdAtsuko Nakajima Mochizuki San Avenue Ltd.Atsuko Tsukahara FINE FINISHAudrey Carden Carden
CuniettiBadrieh Johari JHR Interior Architecture and Design LtdBeata Heuman Beata Heuman Ltd Bee Osborn Osborn Interiors LtdBen Huckerby Ben Huckerby Design LtdBenjamin Clarke Curve Interior Design LtdBeverley Barnett Beverley Barnett Interior DesignBlanchard LtdBoscolo LtdBowman Riley ArchitectsBrian Lawrence Brian Lawrence LtdBunny Turner Turner PocockCamellia Interiors LtdCarden CuniettiCarole Roberts No. Twelve Queen Street Ltd.Caroline Cobbold Caroline Cobbold Design LtdCaroline Fooks Caroline Fooks DesignCaroline Lawson Chelsea Decorators LtdCaroline Milns Zulufish InteriorsCaroline Palk Ashton House DesignCarolyn Parker Carolyn Parker Interior DesignCarolyn Trevor TLA StudioCarolyne Myers Caz Myers DesignCasa Forma Cate Burren Angel + BlumeCatherine Henderson Catherine Henderson DesignCatherine Olasky Olasky & SinstedenCecilia Neal MeltonsChanelle Rains Gramlick Designs LtdChantel van den Elshout Chantel Elshout Design Consultancy LtdChloe Bullock Materialise Interiors LimitedChristina Fallah Christina Fallah Designs
DESIGNERS
LimitedChristine May Lewsey Christine May Interior DesignChristopher Dezille Honky Design LtdChristopher Vane Percy Christy Austin Austin Interior DesignCiara Langley Harriet Anstruther Studio LtdCinzia Moretti Moretti Interior Design LtdClaire Moloney Claire Ralph Designs Consultancy LtdClaire Tull Studio12 DesignsClare Pascoe Pascoe Interiors LtdClare Topham Clare Topham Interior DesignClarissa Clifford Clarissa CliffordColin Orchard Colin Orchard and Company Ltd.Constanze von Unruh Constanze von Unruh Interior DesignCynthia Garcia Garcia DesignsDan Hopwood Daniel Hopwood LtdDaniel Perez-Selsky White Young QatarDarshika Shah Shah Designs LtdDavid Ackers David Ackers Design AssociatesDavid Hales David Hales Design StudioDavina Merola Space Alchemy LtdDean Keyworth Armstrong Keyworth Interior DesignDebbie Gee DG InteriorsDeborah Bass Base interiorDeborah Heath Design by Deborah LimitedDebra Kacher dk InteriorsDebra McQuin McQuin Partnership LtdDiana Bailey Bailey LewisDiana Henshall Di Henshall Interior DesignDiana Yakeley Yakeley
Associates LtdEbba Thott Sigmar Eleanora Cunietti Carden CuniettiElement StudiosEleonora Kessler Quintessence interior designElicyon LimitedElisabeth Denny Margaret Sheridan Interior Decoration and DesignEliska Sapera Eliska Design Associates LtdEmile Azan Chameleon DesignsEmma Green Emma Green DesignEmma Hooton Emma Hooton LtdEmma Pocock Turner PocockEmma SimsHilditch Sims HilditchFabien Gueret Warret & JullionFadi Mneimneh TAO Designs L.L.C.Fiona Andrews Fiona Andrews Interiors LimitedFiona Applegarth Sable InteriorsFiona Barratt InteriorsFiona Finlay Fiona S. FinlayFiona Terry Fiona Terry Designs LtdFiona Watkins Fiona Watkins Design LimitedFrances Blackham Trevillion Interiors LtdFrancie Readman Francie Readman InteriorsGabi Da Rocha Interiors LtdGenny Henderson The Room CompanyGeorgina Taylor Scott Overbury InteriorsGeraldine Morley GERALDINE MORLEY INTERIOR DESIGN LtdGillian Rogerson GILLIAN ROGERSON DESIGN LIMITEDKoubou InteriorsGiselle Mannering de hasseGiulia Adams Giulia Adam.s