Editor’s Letter
Многие природные явления отличаются своей необыкновенной красотой. Наблюдая их, мы как будто переносимся в другой мир волшебный и прекрасный, заботы, хлопоты и дурные мысли покидают нас, и в души вселяется умиротворение. Наверно, самым красивым природным явлением был мой первый рассвет в Днепре. Известно, что в «каменных джунглях» порой не увидишь даже неба, застроенные улицы и огромные дома будто заполняют все пространство, человек отдаляется от природы в свою «техносреду». Сначала горизонт светлеет, потом озаряется едва заметным светом. Затем на небе появляются ярко – красные, бордовые, оранжевые и розовые отблески восходящего солнца. Когда я впервые наблюдал за этим явлением, я был поражен его красотой, я задумался, насколько природа разумна и прекрасна, насколько величественна, насколько мы связаны с ней и зависим от неё. Насколько природные явления могут влиять на человеческую душу. И насколько красив этот мир, в котором мы живем. Ведь порой мы, вечно занятые чем – либо, даже не замечаем того волшебства, которое дарует нам природа.
Anton Palamarchuk
Выбор ОСНОВАТЕЛЯ
Терминология
Выбор РЕДАКЦИИ
SONIC EDITIONS Framed Michael Caine Картина,
As Jack Carter Print, 17» X 21
PERSON
Каждого музыканта принято описывать как «нечто особенное». В случае с Бенджамином истина такова: чем больше задумываешься о его творчестве, тем меньше шансов, что ты пройдёшь мимо него. Он не милый разговорчивый парень, что живёт по соседству, как думают многие, слушая его песни. Но он и не эксцентрик-трудоголик. Он скорее 26-летний парень, побывавший у 100-летнего Оракула. Его взгляд столь безмятежен, когда он смотрит на сидящего напротив человека, что кажется, будто он уже давно знает о чём его спросят дальше. Укутанный в тёмно-зелёный старомодного покроя пиджак, он сидит в красном кресле словно на картине, столь же спокойнозагадочно. И как при визите к любому хорошему Оракулу, нужно придвинуться поближе, чтобы понять тихо произносимые им житейские мудрости. Совсем иначе он звучит, когда сидит за своим фортепиано: с театральной убедительностью исполняет человек с корнями из Ганы свои песни, в которых элементы французско-
го шансона, соула, джаза и оперного пения смешаны с утончёнными текстами. Проходных песен нет. Они все столь пленительны и самобытны, что их просто нельзя не слушать. Хотя он и самостоятельно освоил фортепиано, слушая Эрика Сати и Фредерика Шопена, его истинным инструментом является голос: дичайше-прекрасные ноты исходят от Бенджамина, от столь хрупкой высоты и перепада к нижней границе громогласного баритона бегут мурашки - он словно шансонье с дикцией британской грайм-звезды. «I’ve been alone, alone in a box of my own» - одна из тех строк, которые сразу застряли в памяти, когда он впервые выступил в программе BBC «Later with Jools Holland» с песней «Cornerstone». Он сидел там перед британской публикой, босой, в чёрном пальто, со стрижкой, похожей на башню. Пел и играл, выворачивая душу наизнанку. Позднее за кулисами один из гостей вечера напророчил Бенджамину потрясающую карьеру. Тем гостем был Пол Маккартни.
PERSON
PERSON
Вырос музыкант в Эдмонтоне, унылом районе в северной части Лондона. «Home Is Far From Here», поёт он в песне, названной в честь своего родного района (издана на EP «Glorious You» 2014 года). Как и во множестве других его песен, в «Edmonton» речь идёт о чувстве отрезанности от мира. «Эдмонтон долгое время был тем, по чему я оценивал весь остальной мир», - говорит Бенджамин. Будучи ребёнком, он искал спасения от окружающего мира в творчестве Уильяма Блейка, Клайва Стейплза Льюиса и Библии - «чтобы понять в чём был изначальный конфликт», говорит он. В 18 лет Бенджамин понял, что с него достаточно и купил билет в Париж в один конец. Там он открыл для себя Эдит Пиаф и Артюра Рембо и пел в метро за гроши, исполняя старые песни из репертуара Нины Симон. Его музыка такая, какая есть, потому что он жил в Лондоне и Париже? «Она такая, потому что я в принципе жил», отвечает Бенджамин. «Потому что в моей жизни было 26 лет семьи, друзей, одноклассников и возлюбленных». Возможно то самое «особенное» где-то посередине, поскольку несмотря на очевидное французское влияние на музыканта, он остаётся меланхоличным лондонцем: «Winston Churchill’s Boy», как и называется одна из его песен.
by Elena Zhyrova
ART
«Мы можем избавиться от гнёта трагических обстоятельств нашей жизни посредством ясного видения истинной реальности, которая существует, но завуалирована и скрыта», – писал Пит Мондриан в 1914 году, создавая свои первые, полностью беспредметные холсты. Мысль о присутствии в реальном мире незримых, но невероятно сильных духовных энергий, передать которые возможно только с помощью простейших геометрических фигур, сопровождала его на протяжении всей творческой жизни. Высокое искусство, считал художник, должно быть голосом чистой духовности, предельно чисто и ясно отражающим объективные законы мироздания. Творческий поиск собственного художественного почерка занял у Мондриана более двадцати лет. Историки искусства отмечают, что из трёх основателей абстракционизма (В. Кандинский, П. Мондриан, К. Малевич)
именно Мондриан оказался самым последовательным и целеустремлённым. Первые уроки живописи и рисования Мондриан получил от отца и дяди. Домашнее и школьное художественное образование позволило ему поступить в Амстердамскую академию изобразительных искусств. Во время учёбы (1892–1897) и после её окончания Мондриан создает ряд картин в реалистическом стиле. Это были пейзажи и натюрморты, основными мотивами которых стали дома, маяки, ветряные мельницы, дюны и деревья, равнины и облака. Мондриан снова и снова возвращается к ним, подобно Клоду Моне, многократно писавшему свой «Стог сена» и «Руанский собор» при различном освещении. Однако Мондриан в одном и том же мотиве пытается отыскать нечто неизменное, а именно – структуру линии, истинную первичную форму. «Интуитивно, – напишет позже Мондриан, – я понимал, что живопись долж-
ART
на найти новый подход в отображении совершенства природы, я чувствовал, что подлинная реальность может быть выражена только посредством чистой пластики». От традиций реалистического пейзажа («Сельский дом с бельевой верёвкой», ок. 1897; «Остзейская мельница вечером», 1907; «Мельница», 1911), пройдя через кратковременное увлечение импрессионизмом («Пейзаж с розовым облаком», ок. 1908; «Лес», ок. 1910; «Ферма в Дювендрехте», 1916), Мондриан обратился к выразительным средствам модерна и символизма («Набожность», 1908). Знакомство с полотнами Жоржа Брака, Поля Сезана и Пабло Пикассо определили опыты художника в кубизме («Пейзаж с деревьями», 1912; «Композиция с деревьями II», 1912-1913). Вскоре в своих картинах Мондриан отказывается от малейших намёков на сюжет, узнаваемость, психологию, аллегорию, атмосферу,
моделировку и пространственную глубину. Художник сознательно сокращает художественные средства выражения и строит композиции своих картин на основе свободно сконструированной пространственной сетки («Композиция с большой красной плоскостью, жёлтым, чёрным, серым и синим», 1921). Итогом художественных опытов этого времени стало формирование идеи и законов эстетической системы и живописной теории, названной Мондрианом «неопластицизмом».
«МЫ МОЖЕМ ИЗБАВИТЬСЯ ОТ ГНЁТА ТРАГИЧЕСКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВ НАШЕЙ ЖИЗНИ ПОСРЕДСТВОМ ЯСНОГО ВИДЕНИЯ ИСТИННОЙ РЕАЛЬНОСТИ, КОТОРАЯ СУЩЕСТВУЕТ, НО ЗАВУАЛИРОВАНА И СКРЫТА»
ART
ART
В основе нового художественного течения лежит теория «искусства чистой пластики», разработанная и опубликованная Мондрианом в трактате «Неопластицизм». Изобразительными средствами были объявлены плоскости основных цветов (красный, синий, жёлтый) в их взаимодействии с плоскостями «нецветов» (белый, чёрный, серый). Главными элементами любой композиции картины стали пересекающиеся под прямым углом линии и плоскости цвета. Посредством таких простых геометрических форм художник стремился воспроизвести истинный образ окружающего мира, независимый от случайностей и субъективного восприятия, определить границы и форму художественного образа, отобразить фундаментальные законы, управляющие Вселенной, выразить идею универсальной гармонии. «Неопластицизм, – писал Мондриан, – утверждает справедливость, потому что равенство пластических средств в композиции показывает, что каждый может быт равным среди равных». («Композиция с синим и жёлтым», 1929; «Композиция в сером и розовом», 1930; «Композиция с серым и светло-коричневым», 1936; «Композиция в голубом, сером и розовом», 1938). Творческое (живописное и теоретическое) наследие Пита Мондриана во многом определило художественные и эстетические принципы XX века, повлияло на развитие современной архитектуры, дизайна, моды. Но главное, на его основе сложилось новое, всеобъемлющее понимание смысла творческой деятельности: «Чисто пластическое видение реального мира должно сформировать общество нового типа – точно так же, как сейчас оно формирует новое искусство. Это будет общество, основанное на равновесии материального и духовного, и в нём будут господствовать умиротворённые гармоничные отношения».
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЛИХТЕНШТЕЙНА В ВАДУЦЕ. КРАСОТА ИЛИ БЕЗОБРАЗИЕ?
ART
У многих туристов, посетивших маленькое княжество Лихтенштейн, появляется впечатление, что они побывали в средневековой Европе. Старинные замки и дома, тихие улочки, ухоженные сады и небольшие населенные пункты – все это маленькое по размерам государство с абсолютной монархией. И только аллея современных зданий, одно из которых Лихтенштейнский музей искусств города Вадуца (Kunstmuseum Liechtenstein), столицы Лихтенштейна, возвращает в реальность. Музей искусств – это официальный государственный музей современного искусства, иначе – музей изобразительного искусства. Он расположен в самом центре Вадуца, неподалеку от таких важных достопримечательностей, как Дом правительства, Музей почты, Государственный музей Лихтенштейна и замок Вадуц, поэтому не заметить его невозможно. Большой черный тонированный куб из бетона и базальта, оформленного мелкими крапинами речной гальки Рейна, который протекает через весь Лихтенштейн. Здание необычно смотрится и отовсюду бросается в глаза. Современный дизайн – итог работы тандема архитекторов из Швейцарии: Кристиана Кереца, Генриха Дегело и Мейнрада Моргана, причем технически сложный проект со стороны смотрится просто и скромно. Здание считается необычным, особенно на фоне Средневековья, и в 2008 году вошло в десятку самых уродливых строений в мире.
O ART
Одним из самых влиятельных художественных течений ХХ столетия становится минимализм, приемы которого зарождаются еще в 1910-е гг., но самостоятельное значение получают только во второй половине века. В качестве эстетической категории минималисты воспевают все малое и второстепенное. Сам материал, который ранее исполнял лишь служебные функции, начинает говорить на языке «высокого»: одноцветное полотно, отдельно стоящая буква, абстрактный знак, линия, контрформа, пустое чистое пространство – всему придается особый, почти сакральный смысл. Кандинский считал внимание к второстепенному прорывом к новым горизонтам: «Все мертвое дрогнуло и затрепетало. Не только воспетые леса, звезды, луна, цветы, но и лежащий в пепельнице застывший окурок, выглядывающая из уличной лужи терпеливая, кроткая белая пуговица, покорный кусочек коры, влекомый через густую траву муравьем в могучих его челюстях для неизвестных, но важных целей, листок стенного календаря, к которому протягивается уверенная рука, чтобы насильственно вырвать его из теплого соседства остающихся в календаре листков – все явило мне свой лик, свою внутреннюю сущность, тайную душу, которая чаще молчит, чем говорит». Движение минимализма создает в сложной и парадоксальной картине визуальных опытов необходимую паузу, пространство для отдыха глаз, которое можно рассматривать и как выражение дизайнерского функционализма, и как ответ западной культуры на медитативные практики Востока. В любом случае, «молчание» минимализма – это не просто пустота, это концептуализированное пространство, которое насыщено символами и знаками, это контрформа и «звучащий фон», рисунок которого может быть еще более причудливым, чем помещенная на нем форма. Думается, что у истоков минимализма стоит экзистенциальное желание узреть невидимое, смотреть не на предметы, а на промежутки между предметами, которые образуют всегда доступный и лежащий на поверхности, но невидимый для глаза контур. В парадигме информационного общества минимализм играет ту же функцию «внимания к малому» и интереса к «другому», в нем выражен все тот же поиск неизученных культурных кодов и стремление максимально расширить знание о мире, основанное на истинной реальности, а не «кажимости» вещей.
ART
by Polina Patymova
ARCHITECTURE
Британский архитектор Джон Поусон – знаменитый минималист – выбрал профессию не сразу. Отец Поусона владел текстильным производством, и сын, единственный мальчик из пяти детей, должен был унаследовать его. Окончив школу, Джон Поусон почти шесть лет проработал на отца, а затем в 1973 году сбежал в Японию, где три года преподавал английский в бизнес-университете города Нагоя. На четвёртый год Поусон оказался в Токио, где стал бывать в мастерских архитектора Кисё Курокавы и дизайнера Сиро Кураматы. Несмотря на то, что молодой британец не был учеником Кураматы, он с интересом наблюдал за экспериментами с материалами, которые тот проводил. В 1979 году, через год после возвращения из Японии, Поусон в возрасте тридцати лет поступил в Архитектурную Ассоциацию в Лондоне (АА), а в 1981 открыл собственную практику. Магистральным движением 80-х были постмодернистские эксперименты с формой, но Поусон был далёк от этого: с самого начала своей практики он исследовал фундаментальные архитектурные категории – пропорции, свет, пространство, а не создавал набор формальных приёмов. Первой работой Поусона стал интерьер для квартиры, в которой он жил вместе со своей подругой, арт-дилером Эстер ван Ройен. Затем архитектор стал обрастать заказами частных интерьеров и экспозиционных пространств, работу над которыми вёл параллельно. В какой-то момент одной из специализаций Поусона стали реконструкции существующих зданий. В 90-е на счету его бюро появились объекты разных масштабов: сарай XVIII века в английской деревушке Тилти (Tilty barn), магазин люксовой одежды Джигсоу на лондонской Бонд-стрит (Jigsaw store) и собственный дом архитектора, Pawson house.
ARCHITECTURE
ARCHITECTURE Собственный дом – относительно небольшой, но значительный проект Поусона. Когда архитектор приобрёл трёхэтажное здание XIX века, расположенное в восточной части Лондона, каждый этаж, за исключением последнего, состоял из двух комнат. Два фасада обращены к общественному саду – именно это существенно повлияло на характер дома. Сценарий вертикального движения по жилищу был изменён: вместо двухмаршевых лестниц появились одномаршевые пролёты, которые сделали план более лаконичным и добавили каждому этажу пространство длиной в пять метров. Английские правила работы с историческими зданиями запрещают изменять фасады, но архитектор придумал занятное решение: подвальный этаж, четвёртый в этом доме, не имеет фасада, выходящего на историческую улицу. А вот его фасад, выходящий в сад, был полностью остеклён – так правила остались ненарушенными. Наиболее известные проекты Поусона сделаны уже в XXI веке: бюро активно работает над частными виллами и многоквартирными домами в разных точках Земли, но знамениты не эти объекты. Среди их реализованных проектов есть монастырь, церковь и музей, благодаря которым бюро прославилось не только в англоязычном мире. В 1999 году настоятель цистерцианского аббатства Сен-Фонс, расположенного в Бургундии, принял решение о создании монастыря в Чехии – для этого монахи обратились к Джону Поусону. Цистерцианцы – это крупный католический орден, который когда-то отделился от бенедиктинцев. Идеология ордена построена на глубокой аскезе и созерцательных практиках, в связи с чем цистерцианские монастыри полностью лишены драгоценной утвари и роскошных интерьеров. В 2004 году по проекту бюро Поусона в богемском местечке Новый Двор появился монастырь, включающий в себя полуразрушенную барочную усадьбу и несколько за-
брошенных сельскохозяйственных построек. Этот проект стал первым монастырем в Чехии после падения коммунизма. Монашеская обитель рассматривалась как закрытый город: на её небольшой территории были предусмотрены основные городские программы – церковь, жильё, ремесленные мастерские, фермы, школа и больница, канцелярия для ведения дел, гостиница для паломников. Образ жизни монахов всецело подчинён природным циклам: они начинают работать с восходом солнца, а заканчивают с наступлением темноты. При этом на монастырь архитекторы смотрели в равной степени как на дом для Бога и для людей: ежедневные ритуалы духа и тела расценивались как одинаково важные. Из простых наблюдений и из сложной комбинации ежедневных сценариев появился замкнутый объём, в котором сохранена старая барочная усадьба, а остальные три крыла построены на месте существовавших построек. Заметной реконструкцией в карьере Поусона стала средневековая церковь СентМориц в немецком городе Аугсбург, выполненная в 2013 году. Романская церковь XI века перестраивалась в XVIII веке в эпоху барокко, а затем серьёзно пострадала во время Второй мировой войны. В середине XX века церковь была восстановлена, но в начале XXI века встал вопрос об обновлении здания, причём не только в формальном, но и в эстетическом смысле. Бюро Джона Поусона работало только с интерьером: внутреннее наполнение церкви было заново осмыслено. По желанию церковной общины стены и потолок превратились в ослепительный белый фон, который позволяет ощущать сакральность места. Особое внимание уделено освещению: в оконные проёмы вставлены тонкие пластины оникса, чтобы дневной свет мягко рассеивался. Электрические лучи тоже падают рассеянно: в нишах на стенах и потолке спрятаны светодиоды.
ARCHITECTURE
ARCHITECTURE
ARCHITECTURE
Графичный интерьер построен не только на белом цвете: известняк нежного оттенка, из которого сделаны пол и алтарная часть, а также морёное дерево задают большую шкалу тёплых оттенков, которые меняются в течение дня вслед за освещением. Это минималистичное решение переносит смысловой акцент с материальной среды на уровень восприятия: и стены, и мебель, и скульптуры как бы утрачивают свою самостоятельную ценность – вместо них остаётся только завораживающее ощущение огромной высоты, пустоты, света и неповседневности окружения. Стремление к простоте стало авторским стилем: проекты Поусона построены на аскетичных решениях, которые переносят внимание с формы на материальность архитектуры. `Минимализм для Поусона – не стиль, связанный с какими-то конкретными приёмами, а способ размышления о пространстве и о человеческом существовании вообще. Визуальный пуризм поусоновских пространств выводит на первый план нюансы: текстуры и оттенки поверхностей, сочетания материалов, массы тени и света, тактильность окружающих предметов. Простота всего этого превращает его здания в почти медитативные территории, которые могут меняться вместе со своими обитателями – оставаться почти свободными от мебели и цвета, или наоборот заполняться ими. Эстетика простоты для Поусона ценна ещё и потому, что она не связана с модой и временем: простота не может устареть. Проектируя такие объекты, Джон Поусон не призывает человечество к спартанскому образу жизни – он скорее делится с миром своими представлениями о красоте, которая для него сосредоточена не в конкретных объектах, а в нематериальных вещах. Эти представления Поусон стремится передать через качество среды, которая может дать человеку опыт чувственного восприятия и переживания: его архитектура – это история о создании контекста, в котором простые объекты и материалы вместе со светом, шумом и тактильными ощущениями начинают иметь какое-то принципиально новое значение, и вместе с тем остаются очень традиционными.
ARCHITECTURE
Дом «Окинава», расположенный на Окинаве, Япония, и спроектированный Таиши Канемурой под началом Джона Поусона, представляет собой усадьбу, выдержанную в минималистском стиле. Британец по происхождению, Джон Поусон несколько лет преподавал английский язык в бизнес-университете Нагойи, после чего переехал в Токио, где посетил студию влиятельного японского архитектора и дизайнера Широ Кураматы.
ARCHITECTURE
Проект отражает фундаментальный подход Поусона к минимализму, который он увлеченно исследовал в период работы над авторской книгой «Минимум», впервые опубликованной в 1996 году. В ней дизайнер анализирует понятие простоты в искусстве, дизайне и архитектуре в различных исторических и культурных контекстах. В результате в качестве визуального ориентира в доме архитекторы использовали плавность цепной линии.
ARCHITECTURE
Расположение Xangri-lá’s на побережье южной части Бразилии делает этот дом привлекательным для отдыхающих. Молодая пара, планирующая отпуск, наняла Arquitetura Nacional для проектирования дома, где можно было бы отдыхать в выходные и праздничные дни. Дизайн объединяет два разных сооружения, каждое из которых выполнено из своего материала – дерева или бетона, – а также предполагает затененное открытое пространство на первом этаже. Тень отбрасывает само сооружение – это дает возможность расширить жилую зону, вынеся ее на открытый воздух в теплое время года. Раздвижные стеклянные двери устраняют разделение между внутренней и наружной зонами, одновременно расширяя пространство. Интерьер свеж и минималистичен, с деталями пляжного дизайна.Древесина делает интерьер дома более теплым. Лестница, скрытая за наружной стеной, покрыта зеленью.
INTERIOR DESIGN
INTERIOR DESIGN Широко известный итальянский архитектор и дизайнер Клаудио Сильвестрин считается гуру «сильного и изящного» минимализма. Будущий мастер родился в 1954 году, архитектурному делу обучался в Миланском политехническом университете и в школе при Архитектурной Ассоциации в Лондоне. Во время учебы на становление Клаудио как архитектора и дизайнера сильное влияние оказал итальянский модернист Фронзони, приверженец стилистики минимализма. В 1989 году Клаудио Сильвестрин основал собственное архитектурное бюро Claudio Silvestrin Architects в Лондоне, которое специализируется на объектном дизайне, архитектуре и интерьерах. Компания занимается проектированием вилл, отелей, бутиков, музеев, офисов, художественных галерей. Клаудио часто называют грандом минимализма, однако, он отмечает, что минимализм — это его суть, его душа и философия жизни. В современном мире, где для каждого предмета есть свое определенное место, где люди бегут в спешке по своим делам, крайне мало места для тишины. «Я считаю, что минимализм дает возможность создавать умиротворяющие вещи, помогающие людям отдохнуть от агрессии и беспорядка повседневной жизни». Каждый предмет интерьера, созданный дизайнером — это миниатюрное архитектурное сооружение. Архитектура и дизайн для мастера неразделимы: нет ничего вне архитектуры, основа дизайна — в выражении собственной мысли, в попытке сделать из несуществующего существующее.
«Я СЧИТАЮ, ЧТО МИНИМАЛИЗМ ДАЕТ ВОЗМОЖНОСТЬ СОЗДАВАТЬ УМИРОТВОРЯЮЩИЕ ВЕЩИ, ПОМОГАЮЩИЕ ЛЮДЯМ ОТДОХНУТЬ ОТ АГРЕССИИ И БЕСПОРЯДКА ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ»
INTERIOR DESIGN
Проекты, над которыми работает Клаудио Сильвестрин, отличаются строгостью и отсутствием декоративных деталей. Архитектор старается использовать натуральные материалы, так как они отражают основные стихии: огонь, воду, землю и воздух. Итальянский мастер часто руководствуется приемом светотени. «Свет, который и есть огонь, играет огромную роль. Лучшее освещение пространства — естественное, но, к сожалению, нельзя навсегда запереть солнце в интерьере». Поэтому в создаваемых интерьерах Клаудио создает естественное освещение, избегая люстр и ламп, старается выбирать простые и геометрически ясные формы.
INTERIOR DESIGN
Камень у Клаудио ассоциируется со стихией земли. «Используя камень, я претендую на вечность». Архитектора интересует особая отделка тяжелого материала, которая позволяет выглядеть камню легким. Внешняя простота, внутренняя сложность. Проект кухни Terra для Minotti следует этому принципу. Ради чистоты геометрических форм в модели нет обычного крана. Вода выходит из камня по сигналу встроенного сенсора. Простые и естественные формы, функциональность и эстетика — то, что стремится видеть в своих работах именитый архитектор. Ими восхищаются мэтры дизайна Terence Conran и Giorgio Armani, для последнего он проектирует бутики по всему миру. «В архитектуре главное — мечта», — не устает повторять Клаудио в многочисленных интервью и признается, что хочет построить храм, где будут царить свет и воздух.
INTERIOR DESIGN
Коллекции дизайнера сочетают в себе черты скандинавского стиля и североамериканский подход к изготовлению предметов интерьера.
INTERIOR DESIGN
Объекты, придуманные ими, минималистичны, легки и воздушны, однако за этой визуальной простотой скрывается тщательный анализ формы и функции и ответственный подход к подбору и расходу материалов.
INTERIOR DESIGN
В основе его работ лежит интерес к структуре и конструкции, а не к поверхности. Сам же Диксон признается, что его «больше интересует изобретательство, проектирование и маркетинг, чем дизайн как таковой».
INTERIOR DESIGN
Все вещи Читтерио функциональны, эргономичны, отлично продуманы варианты их гибкой компоновки. Форма — современна, элегантна, но, при этом всегда ощущается преемственность дизайнерской традиции.
FASHION
O
Демне все знают в основном как о создателе бренда Vetements, который вызывает у критиков и обычных покупателей противоречивые и необычные чувства. Демна Гвасалия родился в Грузии и именно там провёл свое детство. Юность будущего дизайнера прошла в военной форме СССР. «Эта одежда была ужасной. Я пытался преобразить её, укоротив брюки, что принесло мне много проблем. В коммунистической стране проблематично быть не таким, как остальные. Многие спрашивали, почему мне хотелось отличаться от всех. Я определённо не чувствовал себя похожим на окружающих, но деваться было некуда».
FASHION
FASHION
Гвасалии потребовалось время, чтобы найти собственный стиль. «У меня не было никакого чёткого направления - если я слушал весь день на повторе Sisters of Mercy, это не означало, что пора одеться в тёмное с головы до ног. Я смешивал разные стили и продолжаю делать это в своей работе и сегодня, результат всегда выходит непредсказуемым. Несмотря на то, что имя Демна Гвасалия ассоциируется с энергией и юностью благодаря Vêtements, он имеет опыт в моде класса люкс - с 2012 года Гвасалия отвечал за женскую линию Louis Vuitton. Во время карьеры в LVMH он успел поработать под руководством Марка Джейкобса и Николя Гескьера. Несмотря на вступление на новый пост креативного директора Balenciaga, дизайнер продолжит работу над маркой Vêtements. нельзя отрицать влияние Демны на современную моду и течения.
FASHION
Стилистика грузина
AmandaMurphy for Harper’s Bazaar US September 2016 by CamillaAkrans
четко видна в крупных логотипах, черных худи и высоких ботфортах из кожи или в монохромную клетку.
«СПРОЕКТИРОВАННАЯ КОНСТРУКЦИЯ КРОЯ ПРИДАЕТ НЕОБЫЧНЫЙ СИЛУЭТ ОДЕЖДЕ. ГВАСАЛИЯ УДИВИЛ ЕЩЕ И НОВОЙ МАНЕРОЙ НОШЕНИЯ КУРТОК И ПАЛЬТО: ЗАСТЕГНУТЫЕ ОСОБЫМ ОБРАЗОМ, ОНИ ИЗЯЩНО СПАДАЮТ С ПЛЕЧ» Главная изюминка показов Демны - модели. Каждая разная и необычная на внешность. Суровые лица, минимум макияжа - главный тренд, который задает дизайнер. Одежда характерна мешковатыми «советскими» костюмами пастельных тонов в клетку. Яркие блузки и водолазки зеленых и бордовых оттенков. Спроектированная конструкция кроя придает необычный силуэт одежде,которую использовал в свое время Кристобаль Баленсиага. Гвасалия удивил еще и новой манерой ношения курток и пальто: застегнутые особым образом, они изящно спадают с плеч, что придает шика даже совсем не элегантным пуховикам и паркам. Цветовая гамма - это сдержанные оттенки: бетон, асфальт, деревянные лавочки в парке, вечнозеленая хвоя, сталь и стекло. Яркими вспышками периодически появляются алый, бирюзовый и фиолетовый.
FASHION
Минимализм в целом можно охарактеризовать как отсутствие лишних деталей. Если человек выбирает для себя такой стиль, то должен прежде всего сконцентрировать своё внимание на качестве одежды. Это не просто стиль одежды, а некая философия, образ мыслей. Что подразумевает стиль минимализм в одежде? Некоторые воспринимают термин дословно как малое количество вещей в гардеробе, считая этот стиль скучным и однообразным. Минимализм всегда будет модным стилем, так как прекрасно подчёркивает индивидуальность. Среди главных его принципов можно выделить:простоту кроя одежды. нейтральную цветовую гамму. чистоту линий. отсутствие деталей, перегружающих образ. отказ от блеска и шика.натуральные ткани. Минимализм тесно переплетен с еще двумя стилями одежды – оверсайз и футуризм. Порой, сложно отделить одно от другого, один и тот же комплект одежды может вмещать в себя все эти стили. Кому же подходит такой стиль? Скромность и отсутствие вычурности придётся по вкусу не каждой женщине или мужчине. Но если вы уверены в себе и желаете подчеркнуть характер, то вам однозначно стоит обратить внимание на вещи такого типа. Краеугольным камнем минимализма является хорошая ткань, идеальные швы и прилегающий силуэт. Для того чтобы соответствовать подобному образу нужно помнить несколько непреложных истин. В первую очередь стоит обращать внимание на то, чтобы в вашем образе все вещи подчёркивали силуэт. Ни в коем случае не стоит злоупотреблять разнообразными балахончиками. Вещи должны прилегать или иметь прямой силуэт,
FASHION
CELINE
DESIGNERS
Abbey Emmerson Trend DesignsAbsolute AbodeAida Bratovic STUDIOAida LtdAine Mac Dermott Pre-designer.comAlexandra Dixon Alexandra Dixon InteriorsAlexia Osborne Alexia Osborne Design LimitedAlfred Mok Wa Ping Alfred Mok Designs LtdAlice Webster Alice Webster Interiors LimitedAlidad Alidad LimitedAlison Wright Future Proof Home Ltd t/as Easy Living HomeAlix Lawson Lawson Robb LondonAmanda Meade Amanda Meade Interior Design LtdAmelia Carter Amelia Carter LtdAngela Aston Trineire DesignsAngela Cook Christopher Cook Designs LtdAngela O’Donnell The Design Service (UK) LtdAnja Hoffmann HoffmannWehrAnna Burles Anna Burles | Run For The HillsAnna Kalnars Infinite Design DevonAnnabel Hall Annabel Hall Design LtdAnnabella Nassetti A Living Concept LtdAnne Hatton Embellishments LtdAnnie Stevens annie stevensAnouska Anquetil Gilt & Gloss Design LtdAntonia Stewart Antonia Stewart LimitedApril Russell The Art of InteriorsArdesia Design LtdAtsuko Nakajima Mochizuki San Avenue Ltd.Atsuko Tsukahara FINE FINISHAudrey Carden Carden
CuniettiBadrieh Johari JHR Interior Architecture and Design LtdBeata Heuman Beata Heuman Ltd Bee Osborn Osborn Interiors LtdBen Huckerby Ben Huckerby Design LtdBenjamin Clarke Curve Interior Design LtdBeverley Barnett Beverley Barnett Interior DesignBlanchard LtdBoscolo LtdBowman Riley ArchitectsBrian Lawrence Brian Lawrence LtdBunny Turner Turner PocockCamellia Interiors LtdCarden CuniettiCarole Roberts No. Twelve Queen Street Ltd.Caroline Cobbold Caroline Cobbold Design LtdCaroline Fooks Caroline Fooks DesignCaroline Lawson Chelsea Decorators LtdCaroline Milns Zulufish InteriorsCaroline Palk Ashton House DesignCarolyn Parker Carolyn Parker Interior DesignCarolyn Trevor TLA StudioCarolyne Myers Caz Myers DesignCasa Forma Cate Burren Angel + BlumeCatherine Henderson Catherine Henderson DesignCatherine Olasky Olasky & SinstedenCecilia Neal MeltonsChanelle Rains Gramlick Designs LtdChantel van den Elshout Chantel Elshout Design Consultancy LtdChloe Bullock Materialise Interiors LimitedChristina Fallah Christina Fallah Designs
DESIGNERS
LimitedChristine May Lewsey Christine May Interior DesignChristopher Dezille Honky Design LtdChristopher Vane Percy Christy Austin Austin Interior DesignCiara Langley Harriet Anstruther Studio LtdCinzia Moretti Moretti Interior Design LtdClaire Moloney Claire Ralph Designs Consultancy LtdClaire Tull Studio12 DesignsClare Pascoe Pascoe Interiors LtdClare Topham Clare Topham Interior DesignClarissa Clifford Clarissa CliffordColin Orchard Colin Orchard and Company Ltd.Constanze von Unruh Constanze von Unruh Interior DesignCynthia Garcia Garcia DesignsDan Hopwood Daniel Hopwood LtdDaniel Perez-Selsky White Young QatarDarshika Shah Shah Designs LtdDavid Ackers David Ackers Design AssociatesDavid Hales David Hales Design StudioDavina Merola Space Alchemy LtdDean Keyworth Armstrong Keyworth Interior DesignDebbie Gee DG InteriorsDeborah Bass Base interiorDeborah Heath Design by Deborah LimitedDebra Kacher dk InteriorsDebra McQuin McQuin Partnership LtdDiana Bailey Bailey LewisDiana Henshall Di Henshall Interior DesignDiana Yakeley Yakeley
Associates LtdEbba Thott Sigmar Eleanora Cunietti Carden CuniettiElement StudiosEleonora Kessler Quintessence interior designElicyon LimitedElisabeth Denny Margaret Sheridan Interior Decoration and DesignEliska Sapera Eliska Design Associates LtdEmile Azan Chameleon DesignsEmma Green Emma Green DesignEmma Hooton Emma Hooton LtdEmma Pocock Turner PocockEmma SimsHilditch Sims HilditchFabien Gueret Warret & JullionFadi Mneimneh TAO Designs L.L.C.Fiona Andrews Fiona Andrews Interiors LimitedFiona Applegarth Sable InteriorsFiona Barratt InteriorsFiona Finlay Fiona S. FinlayFiona Terry Fiona Terry Designs LtdFiona Watkins Fiona Watkins Design LimitedFrances Blackham Trevillion Interiors LtdFrancie Readman Francie Readman InteriorsGabi Da Rocha Interiors LtdGenny Henderson The Room CompanyGeorgina Taylor Scott Overbury InteriorsGeraldine Morley GERALDINE MORLEY INTERIOR DESIGN LtdGillian Rogerson GILLIAN ROGERSON DESIGN LIMITEDKoubou InteriorsGiselle Mannering de hasseGiulia Adams Giulia Adam.s