SUPERVIVENCIA SONORA
SMASHING
PUMPKINGS: EL SUEÑO GEMELO SE CUMPLE ES NECESARIO SABER SOÑAR PARA SOBREVIVIR EN LA BARRANCA
PUBLICACIÓN BIMESTRAL GRATUITA / GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO
24HR. PARTY PEOPLE
FESTIVAL XTREMO 2008 100 DÍAS QUE CAMBIARON LA MÚSICA
LOS MEJORES DOCUMENTALES MUSICALES
ABRIL - MAYO 2008 / NÚMERO 1
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EDITORIAL
ÍNDICE
En 2008 nace Instinto, Supervivencia Sonora, publicación bimestral de distribución gratuita y contenido musical que pretende llegar a un mercado joven y ansioso de información veraz acerca de todo lo concerniente a este evolutivo arte.
EDITORIAL/ DIRECTORIO/ INDICE
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Gracias al apoyo de amigos periodistas de la crítica musical tapatía; a los colaboradores que están desde éste primer número y que comparten el Instinto; a Alejandro Tavares por los consejos y enseñanzas que compartimos en revolver; a Martín Varela por convencerme de realizar la revista; a Los Diseñadores, Juan Carlos Guerrero y Tulio por el apoyo incondicional; a todos nuestros patrocinadores y Mr. CD, que son de gran apoyo para la revista. Pero sobre todo a los que ya no están con nosotros, muy especialmente este también es un número dedicado a mi Madre, con Amor.
ES NECESARIO SABER SOÑAR PARA SOBREVIVIR EN LA BARRANCA
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Carlos Contreras Campos
PLÁTICA ENTRE PERROS ZONA PIRATA
Así es, Instinto pretende llenar el hueco que desde hace tiempo no ha podido llenar ningún medio impreso para los melómanos locales y para los músico-adictivos que pululan por las calles tapatías.
Laura Patricia Martinez Talavera
El trabajo periodístico que nutre las páginas de esta revista --respaldado por un equipo de diseño audaz y creativo-- es motivado por las nuevas tendencias que se manifiestan en la música actual, así como las que se manifestaron en los clásicos contemporáneos.
Adrián Avilés
Instinto estará en los conciertos que se presenten en los foros más importantes de la ciudad de Guadalajara, en cadenas de discos, así como en algunas tiendas y boutiques.
Hugo Fernando Medina
Para lograr una retroalimentación con nuestros lectores los invitamos a participar en este proyecto con opiniones y comentarios al correo instintoimpreso@hotmail.com. Carlos Contreras Campos.
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Carlos Avilez
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PITAYA’S ATTAC’S SMASHING PUMPKINS EL SUEÑO GEMELO SE CUMPLE FESTIVAL XTREMO: EL MÁS GRANDE DE OCCIDENTE
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Rafael Magallón
IN-EDIT: LOS MEJORES DOCUMENTALES MUSICALES
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Lula Sun
DIRECTORIO
LA MAQUINA DE CONTAR HISTORIAS
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Fotografía de Tonatiuh Figueroa Monterde
INSTINTO. Supervivencia Sonora instintoimpreso@hotmail.com Av. 8 de Julio 468, Tel. 33459206 DIRECTOR: Carlos Conteras Campos • EDITOR: Juan Carlos Guerrero • CORRECCIÓN DE ESTILO: Beatriz Vizcaíno López • DISEÑO GRAFICO: Leonardo Ambríz, Betzabé García, Benjamín Aceves • FOTOGRAFÍA: Tonatiuh Figueroa • COLABORADORES: Carlos Avilez, LPMT, Adrián Avilés, Luís Galindo, Rafael Magallón, Tonatiuh Figueroa • CORRESPONSALES: Lula Sun (España) • VENTAS: Carlos Contreras Campos Cel: 33 13 055948 y 333 4571114 • ASESOR JURÍDICO: Azucena Madrigal Guerrero • ASESOR CONTABLE: Francisco Navarro Sandoval • ASESOR ECONÓMICO: Javier Medina, Perla Barajas • MERCADOTECNIA: Gabriela Salinas Hernández • CIRCULACIÓN: Guillermo Cervantes.
Impreso en los talleres de Expresión Grafica. Registros de autor y licitud en Trámite. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores.
E
l destino que construyeron los meses de mayo y agosto del año pasado marcarían una predestinación a LA PROVIDENCIA, entrega reciente de LA BARRANCA bajo la producción del buen Lalo del Águila en la parte técnica y el espíritu sonoro trabajado en el Submarino del Aire. De nueva cuenta se reúnen Federico Fong y Alfonso André con José Manuel Aguilera; pareciera que desde los inicios de la banda se dio la sentencia de esta alianza musical “nadie puede salir de la barranca”. El mismo fuego de la noche es el que alimenta la relación entre estos músicos fundadores de la barranca y el mismo es el que los vuelve a unir para estar en la disposición de la Providencia.
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PROVIDENCIA (Del lat. Providentia) f. Disposición anticipada o prevención que mira o conduce al logro de un fin.
ES NECESARIO SABER SOÑAR PARA SOBREVIVIR EN
Providencia se produjo de forma sui generis comenta José Manuel, “sin seguir ningún plan concebido, su propia personalidad se fue revelando conforme se avanzaba”. Y fue así que Providencia fue abrazando las canciones una a una. Las ideas se transforman en otras cosas por su propia voluntad, te llevan a paisajes sonoros que sobrepasan o que ni siquiera concuerdan con lo que esperaba La Barranca. Alfonso André en la batería es la parte melódica, acariciando la perfección; Federico Fong atrae los sonidos con
el corazón desnudando el feeling en cada una de las piezas que contiene Providencia, la energía y las sensaciones que genera son cómplices del bajo, mismo que al escucharlo en vivo (para los que hemos tenido la fortuna) hace de una canción o un fragmento un cambio radical en toda supervivencia sonora de La Barranca; José Manuel Aguilera, vocalista, da vida a la arquitectura guitarrera dejándose trasladar por el entendimiento que hay con Fong y André, como si estos nunca hubieran dejado el sueño musical de La Barranca en seis años. Coinciden en que por esta razón “llegaron a PROVIDENCIA. Nos gustó la idea que sugiere la palabra en su significado más puro (además de su sonoridad, por supuesto): la de hacer algo para llegar a un fin; la de tomar una determinación. En ese sentido, eso es lo que es este disco de La Barranca. Esa es nuestra determinación: hacer esta música. Providencia cuenta con la participación musical de Muna Zul agrupación vocal formada por Leica, Dora y Mariel, que otorgan una luminosidad especial con sus aportaciones. El ya conocido Cox Gaytan, con aportaciones precisas en los solos de violín y Rubén Albarran de Café Tacuba con Haikú, una rola con ondas medio japonesas; completando el equipo de invitados se encuentran la chelista Mónica Del Águila, Augusto Cifuentes en el trombón, y la pianista Magali.
INSTINTO y CULTURA UDG te invitan a la presentación de La Barranca en el Teatro Diana el 17 de Mayo en nuestra ciudad, sólo envíanos un correo a instintoimpreso@hotmail.com con tus comentarios de este primer número y especialmente dinos cuando fue el año de la fundación del Grupo y en ese mismo año en que material discográfico participaron en Guadalajara.
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PLÁTICA ENTRE PERROS
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ún era muy joven cuando decidí ser músico, más bien cuando decidí tocar rock. El coqueteo con la música venía desde la infancia pero fue hasta la adolescencia cuando comencé a escuchar el rock pesado, entonces de moda, grupos como Black Sabbath, Judas Priest e Iron Maiden revolucionaron mi universo musical creando imágenes vivas donde el rockstar estaba más cerca de ser un superhéroe que un músico. Y yo quería ser un superhéroe, así que enfoqué toda mi energía adolescente a cumplir esa meta. Afortunadamente mis padres nunca dudaron que la música era un buen “pasatiempo”, así que accedieron a regalarme mi primer bajo eléctrico, un Sonatone que todavía conservo. No contaban, por supuesto, con que yo quería hacer “música loca”. Ya tocaba en un grupo de rock en mi natal Ciudad Obregón cuando en el verano del 85 fuimos al gabacho para ver en vivo a Motley Crue. Cuando por la tarde llegamos a la arena para recoger los boletos que habíamos adquirido vía telefónica (entonces no había ticketmaster ni internet), me asomé al estacionamiento trasero y vi los traileres que transportaban el escenario y el equipo de audio e iluminación. Se me revolvió el estómago, me dio vueltas la cabeza, se me movió el piso y caí sobre la banqueta dándome un sentón nomás de la impresión. Con mis manos aferradas a las sienes recuerdo que pensé: “Esto nunca se verá en México, nunca una banda mexicana va a traer tanto desmadre para un concierto” y es que entonces para ver un concierto por ejemplo de Ozzy o Dío teníamos que cruzar la frontera o, en su defecto, conseguir un amigo o amiga cuyos padres tuvieran antena parabólica (porque entonces no había cable y en la tele abierta sólo había telenovelas y series gringas dobladas al español), y sobornarle para que el sábado en la noche sintonizara el todavía novedoso canal de música MTV, grabara el concierto que pasaran —el que fuera: Van Halen, Twisted Sister o Rush— para después regrabarlo de cassete a cassete y pasárnoslo entre compas (otra vez de cassete a cassete) y, finalmente, verlo en la video en formato beta con una resolución comparable a la más baja que ahora podemos encontrar en Youtube. Entonces nos grababan en la velocidad más lenta las seis horas que duraba el cassete, MTV con todo y comerciales, lo cual no era malo pues así nos enterábamos de las novedades, porque la otra forma era esperar a que llegara la revista Conecte, con información atrasadísima y unas oscuras y borrosas imágenes que, no obstante, nos parecían muy atractivas porque eran las únicas que podíamos conseguir de nuestros héroes.
Y qué decir de los discos, los acetatos importados eran codiciadísimos porque cuando había alguna novedad teníamos que esperar un año para que se editara en México —y esto quiere decir en la Ciudad de México—, luego otros dos meses para que llegara a nuestra ciudad. Si encargábamos el importado tardaba 6 meses menos pero costaba el doble. Cualquier espera valía la pena para finalmente abrirlo, olerlo (tenían un olor especial, delicioso), mirar con asombro el arte en las grandes portadas a veces dobles, y escucharlo y escucharlo una y otra vez hasta que el skratch (ese ruido causado por el polvo o el
HÉROE DEL
ROCK & ROLL PARTE 1/2
Carlos Avilez avilezcarlos@gmail.com
desgaste natural de los acetatos) se oía al mismo volumen que la grabación, pero entonces lo ignorábamos y podríamos decir que ni lo escuchábamos concentrados solamente en la música. Y yo quería ser un superhéroe. Por eso no importaba viajar veinticuatro horas en el tren bala para llegar de Ciudad Obregón a Guadalajara siguiendo el sueño de ser músico y roquero, porque no había TAP ni ETN ni Volaris, sólo Tres Estrellas de Oro y Transportes del Pacífico que eran los “tres testrellas” y los “despacíficos” antes de que hubiera autopistas. Ignoraba entonces la fortuna buena o mala que me esperaba, pero tampoco era importante, como no importaba el hecho de que los superhéroes gabachos fueran tan distintos de los mexicanos, porque mientras allá tenían a Batman y Superman aquí teníamos al Santo y el Chapulín Colorado; igualmente pasaba en el rocanrol, pero eso será materia de la próxima entrega si nos seguimos leyendo por este medio. Hasta entonces.
Nota del Editor: (Carlos Avilez, originario de ciudad Obregón -quien actualmente vive en Guadalajara- ha sido bajista de legendarias bandas del rock mexicano como Khafra y Cuca).
ZONA PIRATA
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95 (Agosto 21, 1966) LOS DOORS INTERPRETAN “THE END” EN EL CENTRO NOCTURNO WHISKY A GO GO “THE END”. Es una de las canciones más famosas de los Doors, pero no tanto por que sea una obra de arte ni nada por el estilo, sino, precisamente, por esa noche en el Whisky A Go Go, a la sazón uno de los bares más famosos en la escena rockera de los Estados Unidos. En un principio, “The End” no era mas que una dulce canción acerca del amor que se desvanece:
DÍAS
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Este es el fín, hermosa amiga. Este es el fín, mi única amiga. El fin de nuestros elaborados planes, el fin de todo lo que permanece, el fin. Ni seguridad ni sorpresa; el fin. Nunca más me miraré en tus ojos.
Por: Laura Patricia Martinez Talavera
QUE CAMBIARON LA MÚSICA
odos nos hemos preguntado algún día “¿qué hubiera pasado si…?” y desde luego, no alcanzamos a ver las respuestas, porque como dicen por ahí, “el hubiera no existe”. ¿Qué hubiera pasado si, por ejemplo, Kurt Cobain no se hubiera suicidado? ¿Qué hubiera pasado si los Beatles no se hubiesen desintegrado? ¿O si John Lennon no hubiera sido asesinado? ¿O si Napster nunca hubiera existido?
La siguiente es una lista de algunos de los acontecimientos más importantes dentro de la industria de la música en los Estados Unidos. No creo que muchos se pregunten ya “bueno, entonces ¿qué tiene que ver con México?”, porque a estas alturas ya todos sabemos que lo que sucede en la industria del entretenimiento en nuestro vecino país del norte inevitablemente nos llega, nos afecta, nos interesa, nos influencia. Este artículo apareció de una sola vez (o sea, los 100 días en un solo número), en la revista Blender #60 de julio del 2007. Por razones de espacio en ésta publicación hemos seleccionado solo algunos de los primeros 20. Sirve que se quedan con ganas de más para el próximo número. Los autores
originales son Jon Dolan, Josh Eells, Caryn Ganz, Ben Mitchell, David Peisner, Jonah Weiner, Douglas Wolf y Mark Yarm. La traducción y las notas son de su segura servidora, Laura Martal. ¿Comenzamos ya con esos intrigantes días que cambiaron la música?
96 (Diciembre 14, 1977) LA PELÍCULA SATURDAY NIGHT FEVER DEBUTA EN NUEVA YORK. Se trata de una película de 1977 estelarizada por John Travolta, y dirigida por John Badham. Travolta interpretaba a Tony Manero, un joven de Brooklyn, Nueva York, cuyas actividades de fin de semana eran, básicamente, asistir a la discotheque local a lucir su atuendo y sobretodo, sus pasos de baile. En la disco Tony era el rey, y todo ello le ayudaba a olvidar temporalmente la realidad de su vida: un trabajo que no lo iba a llevar a ningún lado, las peleas con sus padres, tensiones raciales en su barrio y su asociación con amigos buenos para nada. De la película se hizo igualmente famoso el soundtrack, con música de los Bee Gees, y que eventualmente se convirtió en uno de los más vendidos de la historia.
Pero esa noche… Dejemos que nos la cuenten J. Hopkins y D. Sugerman, los autores de Nadie sale vivo de aquí, la biografía de Jim Morrison: “(Jim Morrison) sacó el micrófono del pedestal mirando con fiereza a los oyentes, las piernas muy juntas. Recitó las últimas doce líneas que completaban la pieza en su versión final y que, en unos minutos, lo llevaron a ser parte de la mitología contemporánea del pop: El asesino despertó antes del alba; se puso las botas, tomó una cara de la antigua galería y bajó por el corredoooooor. Fue a la habitación donde estaba su hermana y… Luego visitó a su hermano. Y después… bajó por el corredoooooor. Llegó frente a una puerta. Miró hacia adentroooo. ¿Padre? ¿Sí, hijo? Quiero matarte. Madre… quiero ¡COOOOGEERTEEEEEEEEEE! La voz de Jim se elevó como un aullido primitivo, como el sonido que hacen las uñas al desgarrar una tela de seda. Tras él los instrumentos bramaban, rugían y aullaban. Ni Ray ni Robby ni John habían oído estas palabras antes; sin embargo, no se espantaron y continuaron improvisando musicalmente.”
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87 (Octubre 9, 1999) LE DAN BANDERAZO DE SALIDA A COACHELLA El Festival de Música y Arte del Valle de Coachella (comúnmente conocido como Coachella), es una fiesta anual de tres días de duración que normalmente se realiza durante el último fin de semana de abril en el Empire Polo Fields en Indio, California. El festival incluye muchos géneros musicales como rock alternativo, hip-hop y electrónica, además de otras formas de arte. Como sucede en este tipo de fiestas musicales, suele haber varias tiendasescenarios a lo largo y ancho del terreno, y en cada uno hay música todo el tiempo. El primer Coachella se llevó a cabo en 1999; el segundo en el 2001 y de allí todos los años hasta el presente.
85 (Julio 18, 1991) ES ESTRENADO LOLLAPALOOZA Es otro festival musical norteamericano que presenta al mismo tiempo pero en diferentes escenarios, grupos o solistas de diversos géneros musicales como rock, rock alternativo, hip-hop, punk rock y dance. También cuenta con actuaciones de comediantes y tiendas de artesanías. El festival fue ideado y organizado por Perry Farell –cantante de Jane’s Addiction- en 1991, y fue llevado a cabo anualmente hasta 1997. Fue revivido en el 2003, pero en el 2004 fue cancelado por una venta de boletos bastante baja. Sin embargo, en el 2005 la empresa Capital Sports Entertainment, de Austin, Texas, le dio nueva forma y sabor y ahora es un festival fijo de fin de semana en Chicago.
81 (Junio 15, 1984) SCARFACE ENCABEZA LA LISTA DE RENTAS DE VH1 Película de 1983 dirigida por Brian De Palma, escrita por Oliver Stone y estelarizada por Al Pacino como Tony Montana. Cuenta la historia ficticia de un refugiado cubano que llega a Florida en 1980 como parte de los “marielitos”, movimiento de la vida real a través del que llegaron a Estados Unidos 125 mil cubanos en masa entre abril y octubre de 1980. En el filme, Tony se convierte en gángster en el contexto del boom de la cocaína de los años 80, y vemos cómo se alza hasta llegar a la cima del mundillo de la mafia en Miami, pero también presenciamos su trágica caída. La cinta fue estrenada con poca fanfarria y la crítica fue dura con ella, pero gradualmente desarrolló fama de culto nada despreciable, especialmente en el mundo del hip-hop. Eventualmente, también, ganó críticas retro-activas muy favorables.
8 PITAYA’S ATTACK
IA AGED ROLL R T E D K AND C O R Y Por: Lugon Seliva
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ragedia, muerte, baile, sexo, drogas, excesos, son dignos acompañantes de algunas historias.
El 10 de agosto del 2007 murió Tony Wilson. Después de desintegrarse los Happy Mondays, la banda de la que era líder el locuaz Shaun Ryder, éste grabó dos discos con otro proyecto llamado Black Grapes. En el DVD de Gorillas, de 2004, Demon Days, aparece como invitado en el track llamado “Dare” con Shaun Ryder en la voz; y en el 2006 es lanzado el disco: Unkle Dysfunctional, último disco del disparatado Shaun, acompañado de Bez y Gary Whelan, miembros originales de los Happy Mondays.
Michael Winterbottom nos presenta 24 Hour Party People, que en español fue traducida como: “La Nueva Orden” o “Viviendo de Fiesta”, una película del 2002 para aquellos que gustan del rock, mucho más si es al estilo ingles. Ésta cinta nos muestra acontecimientos como el acontecido en junio de 1976 cuando tocaron por primera vez en Manchester los Sex Pistols, suceso que marcaría a los asistentes de The Factory, antro donde tocarían bandas importantes de la década de los ochentas, y que darían pie para que surgiera el sello discográfico: Factory Records, en donde se edito el material de grupos legendarios como los New Order.
Antón Corbjin, realizador de videos -como el de “Rape Me” de Nirvana por mencionar uno-, se estrena como director de película con una basada en la vida de Ian Curtis vocalista de Joy Division.
Todo esto es narrado por un autodenominado actor secundario de tales acontecimientos: Tony Wilson, quien entre tantas cosas nos dice: “Esta Es Una Película Sobre Cierta Música Y La Gente Que Hizo Esa Música: Ian Curtis, Shaun Ryder Y Martin Hannett”.
¿Y de que diablos me estás hablando? te preguntas
Si todo esto no te alborota para verla es porque de seguro estás esperando la nueva de Rambo.
Todo esto no tendría sentido si no conoces el principio de algunas historias donde los arriba mencionados son la base de una excelente película que habla, transpira rock.
Soundtrack y película para reunirse con los amigos en medio de tragos frente a la caja que, en estas ocasiones no es idiota.
Imágenes según la visión del director en turno.
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EL SUEÑO GEMELO SE CUMPLE Por: Hugo Fernando Medina
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ás de quince años después de haber reinado las listas de popularidad en la década de los noventas, y de encabezar el movimiento alternativo junto a bandas como Nirvana y Soundgarden, el grupo de Chicago Smashing Pumpkins llegó por primera vez a Guadalajara. En un hecho histórico y aunque el grupo liderado por el cantante Billy Corgan no viene en su mejor momento, la visita de Smashing Pumpkins es interesante por muchos motivos.
EL GRUPO DE CHICAGO, FAMOSO POR ABANDERAR LA MÚSICA ALTERNATIVA DE LOS NOVENTA, VISITÓ POR PRIMERA VEZ GUADALAJARA TRAS SU REUNIÓN Y EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO
El primero es que, tras una separación de seis años, el grupo formado en sus inicios por James Iha (guitarra), D’arcy Wretzky (bajo), Jimmy Chamberlin (batería) y el propio Corgan (voz, guitarra) promueve su más reciente álbum Zeigeist, concebido el año pasado y con el cual arribaron al país cargados de guitarras distorsionadas y una melódica pop característica en el grupo desde su primer disco. Otro es que, por tratarse de la primera vez que los tapatíos pueden ver en vivo a una banda icono de los noventas, se generaron muchas expectativas, todas ellas positivas pues, si bien Zeigeist no es la mejor grabación que ha hecho el grupo hasta ahora, sí pudimos escuchar en directo grandes clásicos como “Rocket”, “Disarm”, “Today”, “Tonight, tonight”, “1979” y “Ava Adore”, entre otros éxitos que marcaron a toda una generación.
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La formación de Smashing Pumpkins se dió de manera fácil y sin mayor problema, pero durante la grabación de sus primeros discos y después se suscitaron muchos problemas al interior del grupo. Principalmente, por drogas y por el gran ego de Corgan, quien decidió grabar él solo todos los instrumentos del primer disco, Gish, en 1991 y bajo la producción de Buthc Vig (Nirvana, Sonic Youth). El éxito de ésta primera placa fue mesurado, ya que todo el mundo tenía puestos los oídos en el Nevermind de Nirvana. En este tiempo fue también que Iha y D’arcy rompieron como pareja sentimental, lo que genero tensión entre el grupo, además de que Chamberlin se volvió adicto al alcohol y a los narcóticos, lo que hizo que Corgan entrara en una profunda depresión que lo llevó a componer las canciones de su próximo disco: Siamese Dream. Ésta grabación tuvo un gran impacto en MTV y en toda su nación alternativa, por lo que el disco se colocó en el décimo lugar de los discos más vendidos con más de 4 millones de copias despachadas tan sólo en Estados Unidos. El éxito les sonreía, más no así a nivel personal de los integrantes, pues el baterista llegaba a desaparecer durante días por ser adicto a las fiestas, además de que el grupo se ganó bastantes enemigos, entre ellos el grupo indie Pavement y el productor Steve Albini, quien los tildó de ser una banda insulsa hecha por y para el mainstream.
Machina of God en el 2000. Sin embargo, D’arcy abandonó el grupo y fue suplida por Melissa Auf der Maur, entonces bajista de Hole. A esas alturas del partido, las cosas ya estaban realmente mal dentro del grupo, pues al parecer D’arcy salió peleada con el grupo y las ventas de sus discos estaban por los suelos.
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Fue así como Corgan, en un arranque de desesperada tristeza, decidió disolver el grupo y cerrar con un concierto de más de cuatro horas en el local donde se presentaron por primera vez, doce años atrás: Cabaret Metro, en Chicago. Cinco años más tarde de la desintegración del grupo y tras la realización del fallido proyecto bautizado como Zwan, Corgan publicó un anuncio en un diario de Chicago diciendo: “Estoy rondando un secreto, un secreto que he elegido guardar. Pero ahora quiero que sean los primeros en saber que tengo planes de renovar y resucitar a los Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva mi banda, mis canciones y mis sueños”. De esta forma lanzaron Zeigeist en julio de 2007, con la curiosidad de la prensa y público que esperaba con ansias volver a los buenos tiempos y en este 2008, aquí y ahora, como dice el slogan, el grupo de Corgan se presentó en el Auditorio Telmex para beneplácito de sus seguidores, quienes, aún muchos de ellos viven y añorando aquellas épocas de rock alternativo al más puro estilo de los noventas.
Sin embargo el grupo siguió adelante y lanzó el que es considerado por la crítica como su disco maestro: el arriesgado y ambicioso doble Mellon Collie and the Infinite Sandez, que entró al primer lugar de popularidad tras su lanzamiento en 1995, con 16 millones de copias vendidas por todo el mundo. Este disco doble de 28 canciones los confirmó como una de las mejores bandas de los noventa, capaz de conquistar a prácticamente cualquier público con esos riffs de distorsión o esas melodías de nostalgia pop que engancharon a miles. Fue en este periodo que Corgan cambió de look, se rapó la cabeza y comenzó a usar playeras con la palabra “Zero” escrito al frente. No obstante, tras la grabación de su cuarto disco titulado Adore, con el que incursionaron en el terreno de la música electrónica y tras despedir a Chamberlin del grupo, el éxito del grupo se vino abajo y lo que siguió fue un replanteamiento del grupo, por lo que reintegraron a la baterista original y de esta manera grabaron Machina/ The
DISCOGRAFÍA SMASHING PUMPKINS:
• Gish (1991) • Siamese Dream (1993) • Mellon Collie and Infinite Sandez (1995) • Adore (1998) • Machina/ The Machines of God (2000) • Machina II/ The Friends and Enemies of Moder Music (2000) • Zeigeist (2007)
COMO ZWAN:
• Mary Star of the Sea (2001)
EN SOLITARIO COMO BILLY CORGAN: • The Future Embrace (2005)
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ebasando todas las expectativas, el Festival Xtremo 2007 fue un rotundo éxito al convocar a más de 30,000 jóvenes provenientes de varias partes del país quienes disfrutaron durante más de 15 horas de la música de más de 60 agrupaciones de países tan distantes como Estados Unidos, Argentina, Israel, Chile y México. Pocas veces se ve en Guadalajara a tantas personas juntas y de tan diversas procedencias como el sábado 19 de Mayo de 2007 en las inmediaciones de Zapopan.
FESTIVAL
Fue la música lo que atrajo ese día hordas de jóvenes hasta la zona de Belenes, a Calle 2. Las áreas aledañas al sitio comenzaron a resentir la llegada de gente de todas las zonas de la Ciudad desde la mañana, a las 10:00 horas cuando se abrieron las puertas del festival y todavía a las 19:00 horas se veía desfilar a grupos de preparatorianos, punks, rastas y niñas glam hacia el recinto, quienes disfrutaron de los torrentes de música de todos los géneros juveniles provenientes de los cuatro espectaculares escenarios instalados en el recinto.
XTREMO
Por: Rafael Magallón
SE CONSOLIDA COMO EL SUCESO MUSICAL MÁS IMPORTANTE DEL OCCIDENTE DEL PAÍS Mas de 60 grupos y decenas de dj’s estuvieron presentes en esta magna fiesta. Nombres legendarios como AUTENTICOS DECADENTES (Argentina); GONDWANA (Chile); FIDEL NADAL (Argentina) RESORTE, SALÓN VICTORIA y nuevos ídolos como ZOE (Mex), DISIDENTE (Mex), CAGE (USA), LOS BUNKERS (CHILE) y AUSTIN TV (Mex), fueron los que arrancaron alaridos del ferviente público que bailo hasta pasadas las tres de la mañana del domingo frente a los cuatro escenarios instalados. Géneros como el rock pop, la música electrónica, el ska, el reggae, el indy alternativo, el metal y más, dominaron esta larga jornada sabatina, que rebaso todas las expectativas para festivales de este tipo en suelo jalisciense. Cabe mencionar que este magno evento promueve la diversidad cultural y los distintos medios de expresión juvenil, así como los deportes extremos. Visita: www.festivalxtremo.com/ www.myspace.com/festivalxtremo
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IN EDIT
LOS MEJORES DOCUMENTALES MUSICALES
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i crees que con los documentales musicales te puede pasar que no aguantes hora y media de aburrimiento, aunque seas muy fan de la banda o del género a tratar, pon atención en lo que este año presentó el festival barcelonés In-Edit, que con su selección de películas documentales seguramente encontrarás algo realmente entretenido. Interesados en las visiones de los documentalistas y no en recopilar información musical sin tanto sentido, los organizadores de este Festival Internacional de Cine Documental Musical abren un horizonte a lo mejor del globo terráqueo en cuanto a séptimo arte y música se trata. Tras abrir una sede chilena desde hace cuatro años, el In-Edit colabora actualmente con festivales en Suecia, República Checa e Italia. Este año la sección oficial presentó a finales de octubre a Sigur Rös en el filme Héima, Kurt Cobain en la cinta Abaut a Sun, Blondie en One Way or Another, The Beatles en The Unseen Beatles, Anita O’Day en The Life of a Jazz Singer, Youssou N’Dour y la vida en África en Retur to Goree, la música jamaiquina y sus protagonistas en Made In Jamaica, Bebo Valdés en Old Man Bebo, George Clinton en Tales of Dr. Funkenstein y en una palestra especial al autor de la recopilación de blues, folk y americana más influyente del mundo The Old, Weird America: Harry Smith’s Anthology of American Folk Music; así como la espectacular The U.S. vs. John Lennon en la que se retrata la persecución que el FBI y Nixon hicieron al más politizado integrante de The Beatles. El Hard Core, el Metal, el Punk y algunos otros géneros más, también estuvieron incluidos en el programa que por primera vez homenajeó a los héroes del documental musical, siendo el primero Don Letts, director de la mencionada cinta Dr. Dunkestein George Clinton. Llenar el mundo de documentales musicales es el objetivo, así que si tú no pudiste darte una vuelta por Barcelona del 25 de octubre al primero de noviembre, te recomiendo que le eches un ojo al resto del programa que es un referente seguro de lo mejor que puedes ver este año. Por Lula Sun
20 LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS
INTERPOL
Fotografía: Tonatiuh Figueroa Monterde