MASSIVE ATTACK ANDRÉS CALAMARO CAMERA OBSCURA MARCOVICH CUCA
POR FIN EN TIERRAS TAPATIAS
METALLICA PUBLICACIÓN GRATUITA / GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO | 2010
NÚMERO 4
ÍNDICE
EDITORIAL Sobrevivimos al 2009, con todo y políticos decisiones absurdas que mas que encontrar soluciones nos afectan acertadamente “ que extraño, no? Diría Calamaro de que país estoy hablando? gente fina, delincuente algunos ya diputados y brindo por nosotros dos tarados que les pagamos. Epidemias, violencia, crisis y mil contratiempos finalmente termino eso creo, y en ese orden cíclico que tiene la escena musical, los espectáculos en Guadalajara nuevamente cobran fuerza y nos han traído joyas en lo que a conciertos se refiere como la impactante y estruendosa actuación de Metallica en el estadio Tres de Marzo, quienes después de reunir 150,000 almas en el Distrito Federal regresaron a poseer las buenas conciencias tapatías convocando a 28,000 adeptos al rock pesado, entre los que se veían niños de 10, hasta los aferrados de mas de 50, quienes confirmaron la larga vida del rock. Otra presentación muy esperada, Massive Attack, en el Auditorio Telmex, sorprendió y deleito a los fanáticos locales con un derroche de tecnología
audiovisual y talento, muy propio del legendario combo británico, Phoenix, Kashmir, Franz ferdinand, Artic Monkeys han estado en la supervivencia sonora presentes. Este año es sin duda mucho mejor que el anterior por lo que Instinto se revitaliza e inunda una vez más las calles con reportajes, entrevistas y reseñas de lo que acontece en el nutrido panorama musical. Nuevamente damos las gracias por la confianza de nuestros anunciantes y lectores en este proyecto, y los invitamos a sumarse a la Supervivencia Sonora del Instinto. Visítanos en www.instintogdl.blogspot.com/ para estar enterado de novedades en las producciones de conciertos como Belle and Sebastian Roger Waters, Pixies, La Barranca y Bunbury. Haznos llegar tus comentarios, sugerencias y colaboraciones al correo: instintoimpreso@hotmail.com Carlos Contreras Campos. Director.
DIRECTORIO
EN GUADALAJARA ES Marilú Valverde
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PLATICA ENTRE PERROS Carlos Avilez
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MARCOVICH Marilú Valverde
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CHARLY GARCÍA Jorge Bidault Ange
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PUES CUCA CABRONES Irving Torres
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POR FIN EN TIERRAS TAPATIAS METALLICA Ernesto Catalán
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COMBATE MERITORIO MASSIVE ATTACK EN GUADALAJARA Juan Almeida
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CAMERA OBSCURA Adrián Palma
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ANDRÉS CALAMARO: DESCONOCIDO PARA UNOS Y SIGNIFICATIVO PARA MUCHOS Jorge Bidault LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS Fotografía de Tonatiuh Figueroa
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INSTINTO. Supervivencia Sonora instintoimpreso@hotmail.com Av. 8 de Julio 468, Tel. 33459206
DIRECTOR: Carlos Contreras Campos • EDITOR: Juan Carlos Guerrero M • CORRECCIÓN DE ESTILO: Ana Laura Ibave, Beatriz Vizcaíno López • DISEÑO GRÁFICO: Leonardo Ambríz, Raymundo González, Antonio Gallo• FOTOGRAFÍA: Tonatiuh Figueroa M, Ricardo Cerqueda S, Marshall, Cinthya Raygoza, Miguel Pichardo, Ian Andazury, Carmen Reyes • COLABORADORES: Carlos Avilez, Tonatiuh Figueroa, Jorge Bidault Ange, Marilú Valverde, Ernesto Catalán, Irving Torres, Adrián Palma, Juan Almeida• CORRESPONSALES: Lulú Sánchez (España), Pablo Gutiérrez (Argentina) • VENTAS: Carlos Contreras Campos Cel:33 13 0559 48 y 33 34 57 1114, • ASESOR JURÍDICO: Azucena Madrigal Guerrero • ASESORÍA ADMINISTRATIVA: Paulis Venegas, Francisco Navarro S. • ASESOR ECONÓMICO: Javier Medina, Perla Barajas O. • MERCADOTECNIA: Gabriela Salinas Hernández • CIRCULACIÓN: Guillermo Cervantes. Impreso en los talleres de Expresión Gráfica. Registros de autor y licitud en Trámite. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores.
www.instintogdl.blogspot.com
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EN GUADALAJARA ES
En la ZCG se ven bandas que persisten con el tiempo, otras que buscan reinventarse, así como talentos que van siendo reconocidos en la nueva escena tanto del rock como del jazz; cabe destacar la apertura de un centro expositor de talentos urgente como lo fue en 2009 LARVA, y que actualmente muestra fuerza por los cimientos que se han constituidos en los “Jueves de Garage” en este 2010.
Cheryl Eckler/shareall1@aol.com
En guadalajara es Por: Marilú Valverde (marushsmith@hotmail.com)
ROSTROS OCULTOS La legendaria banda de “Pop & Roll” que iniciara en el ´85 regreso con 11:11, disco con el cual vuelven a sus orígenes. Versiones como la remake de su mayor éxito “El Final” aparecen cual entrada triunfal para todos los nostálgicos que crecieron con el citado himno; El Cala, Arturo Ybarra—Bola Domente y Andrés Franco han mantenido la llama viva de la banda— donde volvieron a los escenarios cargados de adrenalina celebrando sus 25 años de carrera en un concierto celebrado en el Teatro Diana. Ahora podemos verlos en el próximo Vive Latino. www.myspace.com/ rostrosocultos
Cheryl Eckler/shareall1@aol.com
YOYO BREAKERS Ugo Rodríguez quería dejar la imagen de chamán que por mucho tiempo le había sido adjudicado en Azul Violeta (cuando sólo era portavoz de una generación con ideales). Ahora con los Yoyo Breakers y su Go On! tiene la oportunidad de sacar a la luz el ser oscuro y reventado que por mucho tiempo tuvo aislado, y como el mismo Rodríguez lo señalara: “empezamos al revés, debimos haber tirado desmadre al inicio y después apoyar causas sociales”, es por eso que retoman lo que dejaron atrás. Con apenas dos años de iniciada la fiesta, en mayo de 2009 es que lanzan su disco, que dicho sea de paso, nos da un panorama de cómo se vive en Guanatos de noche. www.myspace.com/yoyobreakers
TROCKER El Rey del Camino hizo triunfal aparición para crear una de las alianzas más esperadas para finales de la década: el refrescante jazz y rock con unas gotas de funk. De la mano de Trocker y con la participación de Pato (Ex Control Machete), Omar Rodríguez y Adrián Terrazas (Mars Volta) es que la banda iniciada en el 2004 dio un giro de 180 grados al salir un poco del estilo de improvisación para crear este material más planeado y trabajado. En la parte visual fueron apoyados gratuitamente por Yazz, Luis Tellez, Carla Castañeda y Mariana Gutiérrez. www.myspace.com/troker
Ian Andazury
Ricardo Cerqueda
cortesía de Troker
HEMISFERIOS Si de perseverar se trata, no hay mejor ejemplo que el de Hemisferios, grupo de un “rock natural” (como ellos mismos se hacen llamar) nacido a mediados de la década de los noventa. Su sencillo “Violencia” – que gozo de buena rotación en algunas radiodifusoras locales- los catapultó al reconocimiento del público tapatío. Esta alineación ha tenido modificaciones pero se han mantenido gracias al esfuerzo de los iniciadores Memo Navarro (guitarra) y César Santana (bajo); ya los que se les unieron Miguel Herrera (batería) y finalmente Abraham Palma (voz). Durante este 2010 van a promocionar su tercera producción discográfica. www.myspace.com/hemisferios
TELETRANSPORTADOR El cuarteto ganador de la ultima edición del Rockampeonato Telcel, oriundos del paradisiaco Tonalá, siguen en promoción de su material homónimo, bajo el sello de Noiselab. Teletransportador te invita a viajar a un mundo subalterno con una mezcla extraña pero incitadora de rock en español y beats experimentales. Es probable que los escuches en los siguientes toquines que se realicen en la ciudad. Recuerda bien sus nombres: Marco, Jorge, Ricardo y Oscar; porque seguramente serán punta de lanza de una nueva oleada de grupos tapatíos con buenas posibilidades de internacionalizarse. www.myspace.com/teletransportate
PLATICA ENTRE PERROS
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“I’m a clone, I k now it and I’m fin I’m one and mo re are on the w e ay” - Alice Cooper
LAS NALGAS DE LA GUZMÁN Por: Carlos Avilez (avilezcarlos@gmail.com)
Es un día cualquiera, mientras manejo hacia la chamba me entero por la radio de la fallida operación a la que Alejandra Guzmán se sometió para arreglarse las nalgas, al estilo latin symbol. Hasta donde escucho se las acabaron de echar a perder dejándole una más grande que la otra o algo así. Estoy oyendo un programa tan serio como ameno: “El Acordeón” que Falcón trasmite por Radio UdG. Mientras espero en el semáforo rojo me distraigo pensando en el reality que la cantante debe de haber padecido, porque conozco y sé de muchas mujeres que se operan el busto. Ahora es como una moda que les aporta, además del obvio atractivo, cierta seguridad y favorece su autoestima; pero el caso de una cantante a quien poco le sirve ser afinada y tener una voz especial, si no está tan buena como para merecer foto en la portada de “Tvnotas”, me parece triste y decadente, para acabarla le sale mal. Acelero. Sin duda heredamos de los gringos
esa fijación por el físico de las personas públicas sobre todo en el show bussines; si bien en todo el planeta el culto al físico es norma del espectáculo también existen no pocas excepciones donde lo contrario es la fórmula del éxito, para no ir muy lejos notemos en la banda y los gruperos, a los “narcoestéticos”, hacerse de popularidad entre la audiencia más numerosa del país no obstante su evidente desafinación y muchas veces mal gusto. Me viene un impulso de cambiar de estación, en Guadalajara prácticamente la mitad de la FM es grupera pero nel, no estoy en el mood. El pop lo aprendimos del país vecino, de hecho lo imitamos hasta en la mala factura de sus letras, si no fuera por el ritmo… En Guadalajara la otra mitad de la FM es Pop. El caso del rock no está muy lejos, pero como nos lo han demostrado los newyorkinos, los ingleses y muchos subterráneos del mundo donde la música sí cuenta y da razón a un público minoritario y selecto: EL BUEN GUSTO NO ES PARA CUALQUIERA.
En esta ciudad no hay una sola estación de rock, la única que se acerca se resbala en el pop o los ritmos latinos; el reggae no es rock, ni el ska, ni Zoe o Café Tacuba. Al caso, concluyo, es verdad que conocemos las piernas de Paulina Rubio, los pechos de Ninel Conde, las nalgas de la Guzmán, antes que su música (afortunadamente, me digo). Y en el resto de las frecuencias supe primero de las broncas de adicción y anorexia de Amy Winehouse antes que escuchar su propuesta (más que decente para estos tiempos) ¿Porqué Bono aparece más en revistas sobre moda y sociedad que musicales? Todos venden su imagen, buena o mala, todos tratamos de vendernos, todos seguimos un modelo, todos imitamos, copiamos, reproducimos, interpretamos… ¡Cómprame! Entro en el túnel de Av. Américas, bajo la velocidad mientras me aproximo a la curva. Ver hacia dentro para saber qué cantar en una rola es un acto de intimidad que se rompe al momento de
hacerla pública. Es simple merchandise, en el nuevo siglo vende más una cara bonita que una melodía excelente, vende más un cuerpo escultural que una buena historia, vende más el escándalo que el concepto. Salgo del túnel y me bajo las gafas, el sol radiante de Guadalajara me encandila. Me pregunto qué espero de todo este star system en que la música se ha convertido y respondo inmediatamente: QUIERO HONESTIDAD, ROLAS QUE ME CONMUEVAN, no me importa si suenan a pop, rock, reggae, ska, grupero, mariachi, norteño o banda. Quiero que al escuchar me den ganas de cantar en el automóvil ¿Falcón sigue hablando? Hace rato que ya no lo escucho, estoy pensando muy fuerte, doblo a la izquierda, recuerdo entonces que antes de salir metí en la mochila un CD de Tom Waits. Pienso en ponerlo pero ya estoy llegando, busco estacionamiento. Apago el coche y la radio, pienso: ¿Cómo le quedarían las nalgas a la Guzmán?
LA PAUTA SENSEI DEL
Si algo hizo Alejandro Marcovich durante los pasados 20 años fue inspirar a miles, y ahora busca transmitir su experiencia a las nuevas generaciones. Uno de los estandartes vivos del rock en español es el guitarrista del legendario grupo Caifanes: Alejandro Marcovich, quien ha regresado a nuestros oídos —y mentes— para demostrar que la vida de un virtuoso no termina sólo en el recuerdo de una gran banda. Alejandro estuvo en meses pasados de visita en Guadalajara impartiendo una clínica que ha llevado a toda la república, dirigida para quienes desean saber un poco más de dónde provienen los sonidos, sus fusiones y ramas.
Estudiar-Enseñar “El lado de la transferencia de algo es una cosa que me intriga, me emociona bastante”, con estas palabras Marcovich comienza la platica acerca del nueva función que realiza en conjunto con sus giras de presentaciones. “Cuando tocas hay una transferencia de cosas, desde el alma y los jugos gástricos…”, se intensifica la plática; “aquí es un poquito más del intelecto, hay una estructura, un cúmulo de cosas que son bastante antiguas, que tienen mil años, o mas. Todo este asunto de las cuerdas, los trastes, el sonido y la afinación, viene de la época de Pitágoras, son cosas que han
Por: Marilú Valverde
(marushsmith@hotmail.com)
foto Carmen Reyes
estado ahí perfeccionándose, refinándose, modificándose con el paso del tiempo”, explica. El Aprendizaje Como Trascendencia La historia y todo el cúmulo de conocimientos y teorías que existen en el mundo alrededor de la música tienen fascinado a Marcovich, quien, si dejar de considerase aún aprendiz, ahora se atreve a ponerse la bata de maestro: “aunque no porte el titulo”, señala entre risas, y agrega que lo motiva su pasión por la música. Entrando en materia, el legendario músico lamenta “Yo veo cierta holgazanería, cierto tipo de desprecio por el estudio en general, en el medio del rock mexicano”, pero también afirma que hay muy honrosas excepciones; “gente que sí se ve que ha tenido más amor a la profesión, porque el oficio de un músico es más que tocar un instrumento”, declara. Marcovich explica que aunque en la música actual se utilicen los mismos acordes que usaba Bach hace 200 o 300 años, hay quien los toca de cierta manera y los hace sonar novedosos, aunque también critica a aquellos jóvenes que con tocar dos tres acordes ya se sienten músicos de carrera y defienden a capa y espada “su propuesta” que regularmente resulta una fusión de sonidos ya experimentados desde hace 10, 20 o hasta cincuenta años.
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Revivieron la esencia de Caifanes Hemisferios, Teletransportador y Alejandro Marcovich nos regresaron en el tiempo a la era del rock 100% mexicano en el primer concierto de INSTINTO Un grupo de covers amenizo el inicio de la larga noche que estaba por presenciar la audiencia. Después vendrían el experimentado grupo Hemisferios para dar a conocer su último disco llamado Ocultos, y uno de los favoritos por la nueva generación, Teletransportador, banda ganadora del Rockcampeonato 2009. Acababa de entrar la medianoche y a gritos y chiflidos pedían la presencia de Marcovich, salieron los músicos y el más esperado del evento, canciones como “Mátenme porque me muero”, “Detrás de ti”, “Ayer me dijo un ave”, “Antes de que nos olviden”, “El vaso”, “De noche todos los gatos son pardos”, “Hasta morir”, “Los dioses ocultos”, “Miedo”, “Viento” (a dúo con Kenny de los eléctricos y su marido en la guitarra), “No dejes que”, “Perdí mi ojo de venado”, “El Elefante” (canción que el vocalista pronunció como la más prendida de todas), “La célula que explota”, entre muchas más para cerrar con la “Negra Tomasa”. En cada canción Alejandro se dirigió con su público a quien les agradeció su presencia y el cariño y respeto que sienten por el recuerdo de las canciones que marcaron la vida de más de alguno. Con este excelente concierto que reunió a más de 2000 almas arranco la serie de recitales organizados por la revista Instinto.
Hay una encarnación representativa del rock latino que vive en la ciudad de Buenos Aires. O por lo menos es lo que se cuenta; así pasa con las leyendas. Uno nunca sabe si lo que se oye o se lee es cierto. Puede saltar desde el noveno piso de un edificio y caer en la alberca sin que le pase nada. Dicen que puede criticar con fuerza a un presidente y terminar siendo invitado a cenar a su casa. Cuando la gente dice que está bien, no pueden ver debajo de su piel. Sólo lo hacen por comodidad. “Say no more” (casi una forma de vida) puede ser más importante de lo que tú pensabas si te atreves a escucharlo y desglosarlo. Sabrás que la entrada es gratis, la salida…vemos. Charly García; argentino, emblemático, guerrero y cronista del acontecer durante la dictadura argentina de los años setenta. Precursor del rock cantado en español. Este personaje flaco, alto, de bigote mítico bicolor, y dedos que asemejan ser martillos que golpean el piano. Eso resulta para muchos ser todo un suceso después de que ya han desfilado por los escenarios de la ciudad gente como Fito Paez y Andrés Calamaro; que son junto con Charly parte de los máximos exponentes del rock argentino que se proyectó y se sigue proyectando prácticamente a todo lugar donde se hable el español, o por lo menos se entienda la buena música. Tanto Fito Paez como Calamaro han hecho carrera partiendo de que en su momento fueron músicos de la agrupación de este señor de piel plateada que tira de las cuerdas y maneja, controla, impone, padece y se recupera de sí mismo. Rocanrol, mucha pasión visceral, filosofía, poesía, conflicto y vida a las voces de Latinoamérica es lo que uno puede esperar. La recomendación discográfica: “Yendo de la cama al living”, “La hija de la lágrima”, ¨Say no more”. Para escucharlo en vivo: “Demasiado ego”. Y de lo más reciente: “Influencia”, “Rocanrol Yo”, “Kill Gill”.¡¡¡Aguante Charly!!! ¡¡¡Aguante Charly!!! Alguien en el mundo piensa en ti, Guadalajara lo ha hecho por lo menos dos décadas y media. Ingresa a www.instintogdl.blogpspot. com para mantenerte informado de las presentaciones de Charly García
¿CUÁNTAS VECES TENDRÁ QUE MORIR PARA SEGUIR SIENDO CHARLY GARCÍA? Por: Jorge Bidault (jorgebidault@hotmail.com)
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88 ¿CUAL ES LA BANDA DE ROCK MÁS POPULAR DE GUADALAJARA? MANÁ, RESPONDERÍAN MUCHOS… “¡Es sé arranco con es, cuando Jo o”… y, ¡en oo de los Garigol No ! za piz o ¡Es una chavos suben una cara! Nooo rock tocan!” que docenas de os “¡Con una chingada, si esos jotos ni m ve ! bocinas re ad la m los miles de n a empujar las de la sentencio un caluroso sábado uno de rio y empieza na os ce en es m al a que ra, cio alaja ciendo el espa asistentes al Tianguis Cultural de Guad y equipo redu había esa mala Plaza Juárez tunadamente no or cada fin de semana se instala en la af ro Pe d. ita m do 2000 monos bien an es os -cu terren de esta noble metrópoli. En esos portazo del Roxy un de ra Chao, Maldita vib u s y no tocan is a ver a Man at gr sabido que Maná son “pinches fresa r tra en rompían ían quer no! si cada aban puertas, rock”, pero Cuca si, ¡como chingados o Ska-p y quem No, acá d -. da ad cin rid Ve gu el se –con ras reaban a los de sábado puedes ver docenas de playe ad m Cuca, o a, s nd lla ba te bo su racha que estar cerca de lo só clásico e improbable esqueleto de cuca ía n un er co qu la raza n en el ir lmo el pedo simbolizaba a la banda-, que se funde natos”. José ca ndo ua ta “G en av de n ue los , sig metaleros directo: “Si se y ra y venir de hippies, darks, punketos, le pa s ab do am to o , chor no responde ”. Ande pues reggeceros y alternativos. Tal vez Cuca madre la tocada es una ler a Es va a s. to va us sus ha pero ros sta quedar ex fielmente a ninguno de esos géne abajo a bailar ha edo recordar de e irreverentes ágenes que pu im -, guitarras duras, taladrante batería as nt ta las de o los chilangos up aran gr atasc se al A” letras lograban que sus conciertos –como llaman UC ” “¡C ca de Cu s do “la ra , fo el Roxy los gritos desa desde que foros ahora olvidados como que llamaban que aunadas a tica fueron radioescuchas los r el Hard Rock Live y la Concha Acús po s ido er rnaciones de of pr ca en ío. es tapat y aberrant testigos del ascenso y caída del rock jara durante ala a las distintas ha sufrido Guad e la qu il en juv radio an a contestar ra años, me inclin : 20 años de ser profetas en su tier xto te los pasados 20 te es al principio de pregunta hecha nes cabro mil 7 de más a reúne ¿Quien más ndo odas a los brincando, mentando madres y corea ” y “La Pucha Pizza de “Cara como les moda os buen más tapatío ser de tarse osten Asesina”, y puede . Vale madre que las tortas ahogadas? Pues Cuca ra llegado del que José sea cubano, Carlitos hubie viviera en “el Galo de ia “norti”, y parte de la famil implacable”, “el o Nach con junto Ellos, cho”. gaba para miles das déca dos te duran han representado del rock, ese de jóvenes lo que es la irreverencia odaron a más ruido y gritos trasgresores que incom razón, habrá justa con , de una progenitora -que madre ataca cuca Tu de disco el ra basu la a tirado )-. 1993 MG rds/B Reco de nuevo (Culebra
Por: Irving Torres
la Concha del Recuerdo una tocada de tantas en temor a ser el te rimen Agua Azul, en la que expe a atrás del Estab . tudes multi las por tado aplas Panteras” escenario en compañía del buen “Jobo
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EN PORTADA Por: Ernesto Catalán (ecatalan@instinto.com.mx)
POR FIN
EN TIERRAS TAPATIAS
ME TA L L ICA Para los seguidores más antiguos de Metallica, el anuncio a finales de Noviembre de que vienen a la ciudad de Guadalajara como parte de su más reciente gira mundial, fue como el final feliz a una espera de más de 25 años. Es a veces difícil que un grupo de la talla de Metallica tenga una agenda de conciertos que no sean en la ciudad de México. En las tres ocasiones previas que ha venido la banda, todos los conciertos se realizaron en la ciudad de México, forzando a los más leales a tomar transporte terrestre o aéreo, incrementando substancialmente el costo y desembolso monetario. En esta ocasión Metallica regresa para cubrir no sólo Guadalajara, sino Monterrey, dejando a la ciudad de México fuera de estas fechas, dando así una oportunidad sin igual a seguidores del grupo que por razones de distancia y dinero no han podido experimentar a la banda en vivo en México. Los rumores de que regresaban a México circularon en blogs del Internet y en la prensa, pero nada era concreto. Ni las paginas oficiales del grupo; www.metallica.com y www.metclub.com, publicaron nada mientras los rumores volaban. El avasallador éxito de sus tres presentaciones en junio del 2009 dejaron muy claro en Metallica de que México quedó con hambre de más metal. Convocando a más de 150,000 seguidores durante tres noches en el Foro Sol de México D.F., Metallica aprovecho la ocasión para grabar video. “Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches En La Ciudad de México” es el resultado de estas presentaciones. En una movida comercial interesante, el video de “Orgullo, Pasión...” estará disponible sólo en México y ciertos países de Latino América, lo que lo convertirá en un artículo
de colección para seguidores alrededor del mundo, quienes tendrán más trabajo para conseguirlo. Peter Mensch, representante del grupo desde hace más de 22 años tiene la idea de hacer lanzamientos especiales de los conciertos de esta gira a nivel regional. La gira “Death Magnetic” ha llevado a Metallica a lugares que tenían varios años sin pisar y en algunos casos, conquistar terreno nuevo, como es el caso de Perú, Colombia, Costa Rica y Panamá. La característica prevalente de la selección de temas a tocar en vivo en inequívoca: una revisión musical de los temas que hicieron a Metallica el gigante del rock que es hoy en día. Ausentes del set list están temas de álbumes como Load, St. Anger y (salvo por una pequeña excepción) Re-Load. Predominan temas de los 5 primeros discos, algunos fusiles obscuros y material del más reciente disco, Death Magnetic. El grupo parece al fin reconocer quiénes son y que posición tienen en el mundo de la música rock. Habiendo sido uno de los precursores del genero Thrash Metal junto a Slayer, Anthrax y Megadeth, Metallica parece estar completando su círculo y no teme el encasillamiento que los orillo a alejarse de sus raíces. Parte fundamental de este acercamiento con el pasado fue el productor Rick Rubin, quien tiene en su currículo haber producido el monumental Reign In Blood de Slayer y el éxito comercial Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers. “Piensen que no son famosos, que nadie los conoce y que va a participar en una batalla de las bandas. ¿Que tipo de canciones harían para ganar”, fue lo que arrojo Rubin a Metallica antes de empezar a producir Death Magnetic. Si bien el nuevo disco no es el regreso esperado que muchos
seguidores acérrimos esperaban, es sin duda la producción más progresiva y pesada que la banda ha hecho desde el álbum ...And Justice For All de 1988. Por si fuera poco, Metallica ha agendado su primer presentación al lado de sus compadres del Thrash Metal: Slayer, Anthrax y Megadeth, los llamados “Cuatro Grandes” del genero. Este cartel, por inverosímil que pareciera, nunca se había configurado, lo más cercano habiendo sido la gira “Clash Of The Titans” en 1990, en donde Slayer, Anthrax y
Megadeth rotaron como estelares y teniendo en su momento a un desconocido Alice In Chains como telonero. De momento, solo los fans en Polonia, Suiza y La Republica Checa podrán presenciar lo que quizás es el cartel de Thrash Metal más esperado a nivel mundial. Seguidores en este lado del atlántico tendremos que cruzar los dedos para poder presenciar esta devastadora alineación en vivo.
Resorte (quienes parecen haberse Después de haber aguantado el cansado nu-metal/rap de la banda nacional estelar: Metallica. Empezando atracción la r presencia para listos estaban ya fans mil 50 de más reformado para la ocasión) y el quasi-thrash/emo de Avenged Sevenfold, los la fibra más nostálgica de los toco Metallica ), Lightning” The “For Whom The Bells Toll”y “Ride con 3 temas de su clásico álbum Ride The Lightning (“Creeping Death”, , presenciar estos temas en una escenario del metros escasos a s estábamo que los Para Metal. Thrash a presentes al recordarles que grupo meneaba la batuta en cuestión a estar de ajonjolí en un molcajete. Estar entre esa cantidad de gente fue muy parecido reducida área en la que había de 7 a 8 mil personas era como ser una semilla Never That Day “The y Scarred” & Beat “Broken, n unánime del público. Temas nuevos como flotando en alta mar. “Gracias México!”, gritaba James Hetfield ante la aprobació La selección tenía como Heroes”. le “Disposab y Puppets” Of “Master “One”, como clásicas Comes” cobraron una fuerza tal que embonaron a la perfección con canciones con imágenes del concierto a distancia en las gradas, Metallica montó una gigantesca pantalla objetivo aplastar y devastar al fiel y al infiel. Para los que presenciaron el o sólo exacerbo el frenesí de los pirotécnic lo espectácu el y ado, distorsion o saturado nunca pero fuerte, ; concierto como fondo en el escenario. El sonido estuvo impecable espectaculares tocar el Thrash Metal, asombro a todos no solo por su ferocidad, si no por los congregados. “Fight Fire With Fire”, para muchos la definición de cómo se debe flamazos que se detonaron durante la canción. , quienes sin duda Metallica sólo parece haber dejado más hambriento al público Mexicano Cerrando con “The Prince” (cover de Diamond Head) y “Seek And Destroy”, tiempos. más exitoso de todos los presenciamos un espectáculo de primer nivel detonado por el grupo de metal
Metallica: Junio 6 del 2009, Foro Sol.
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15 de especialistas, revistas musicales y cadenas de televisión como una de las mejores canciones jamás realizadas en Inglaterra. En 1994 lanzan su segunda producción Protection, la confirmación que los convertiría en uno de los grupos más influyentes de la década de los noventa. Diversas colaboraciones aparecen en esta producción: Tracey Thorn de Everything But The Girl y Nicolette -quien años después firmaría para el exquisito sello de Gilles Peterson: Talkin’ Loud-. En este disco también participaron Nellee Hooper -exitoso productor de Bristol-, el prolífico Craig Armstrong en el piano y Nick Warren -también originario de Bristol y, uno de los dj´s mas reconocidos mundialmente-; además de contar con el trabajo visual del afamado director Michel Gondry.
COMBATE MERITORIO Massive Attack en Guadalajara Por: Juan Almeida - beatplusbeat@hotmail.com
Massive Attack lanza su ofensiva global desde Bristol -la ciudad en el puente-, cuna de uno de los proyectos emblemáticos del Bristol sound, sonido que hoy en día denominamos trip –hop.
A esta agrupación merecidamente se les considera los padres de este género; y es en Bristol que se llevo a cabo la revolución inglesa en la dirección de la escena electrónica, impregnada por el sintético verano del amor y el auge de la música bailable. En aquel momento surgió “The Wild Bunch”, un colectivo de artistas, productores y dj´s que manejaban un sound system orientado a mostrar el trabajo de creadores encauzados en diferentes y complementarias direcciones musicales e influenciados por el jazz, soul, dub , R&B y por supuesto el hip hop. Existe un disco en el cual se puede apreciar el sonido que se origino previo al posterior ataque masivo: “Original Underground Massive Attack: The Wild Bunch - Story of a Sound System”, mezclado por dj Milo, un miembro formal de esta organización. Esta producción es una descripción sonora de los fundamentos que darían lugar a este proyecto complejo en contenido, extremado en ángulos.
Nace Massive Attack Formalmente Massive Attack nace en el 88, lo forman entonces Andrew “Mushroom” Vowles y Grant “Daddy G” Marshall quienes incorporaron a 3D (Robert del Naja) un artista grafitero. Otro miembro inicial que dejo el grupo antes de grabar el primer single fue Nellee Hooper, quien se unió posteriormente a otro proyecto visionario: Soul II Soul. El sencillo “Any love” da una muestra de lo que llevaría a su primer lp de 1991 el fenomenal Blue lines, primer impacto mundial del proyecto con afortunadas colaboraciones: la vocalista Shara Nelson, el legendario cantante de las raíces del reggae, Horace Andy, el oscuro Adrian Thaws: Tricky; también miembro de The Wild Bunch, además de Neneh Cherry como arreglista. Blue lines fue calificado como uno de los mejores álbumes británicos de la historia y el sencillo “Unfinished Sympathy” es considerado por gran cantidad
En 1995 editaron un álbum remezclado por Mad Professor, la mente innovadora del dub; titulado No Protection, que presentó adaptaciones de las canciones del anterior disco. El tercer álbum; Mezanine, de 1998, muestra paisajes oscuros, con señales de evolución. En esta producción participa Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Mezzanine se convirtió en un disco de culto instantáneo. Es en este lapso durante una gira por EEUU y Europa, es que Volwes decide dejar el grupo por “desacuerdo artístico” con el rumbo musical. Daddy G y 3D continúan y en el 2003 presentan su cuarto álbum, 100th Window, disco que contó con la colaboración en la voz y las letras de Horace Andy y Sinéad O’Connor. En 2005 colaboran con el director fílmico Louis Leterrier componiendo el soundtrack de la película Danny the dog, escrita por Luc Besson. Tras dos años encerrados en el estudio, Heligoland es el primer larga duración de Massive Attack desde 100th Window e incluye ilustres colaboradores como Damon Albarn, Adrian Utley (Portishead), Tunde Adebimpe (TV on the Radio) y Martina Topley-Bird -voz femenina del primer disco de Tricky, Maxinquaye, entre otros.
Ataque masivo a Guadalajara. Massive Attack impacto Guadalajara el pasado sábado 20 de febrero, en un afortunado ataque masivo tras una larga espera llena de especulaciones provocada por la fecha pospuesta. La encargada de abrir el espectáculo fue la talentosa Martina Topley Bird, con una sesión simple en elementos, pero llena de carisma y delicadeza, lo cual llevo al estado perfecto en los asistentes para lo que vendría posteriormente... Heligoland en vivo, el show fue sorprendente, impactando a los 7000 asistentes al auditorio Telmex, que se embriago de un alto nivel de estimulación sonora y visual, con el cual los británicos mostraron su posición ideológica con una declaración abierta acerca de la desigualdad mundial manifestada de una forma excepcional con un trabajo de sincronización visual impecable de calidad superior. Un equilibrado repertorio nos llevo en dosis puntuales por la trayectoria de este colectivo el cual muestra su madurez interpretativa y un sonido renovado rico en complejidad y con un intenso filo psicológico... en definitiva un concierto que será recordado como uno de los mejores eventos del 2010. Con el impacto logrado, el objetivo estratégico fue cumplido ampliamente. La historia de Massive Attack se redefine a lo largo de su gran carrera, lejos de complacencias, llevan al limite la expresión musical de nuestro tiempo... sin duda uno de los proyectos más relevantes de nuestra época.
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CAMERA OBSCURA:
Los sabores agridulces de la melancolía. Por: Adrián Palma (djorke@hotmail.com) Camera Obscura es una de las bandas que han logrado sobrevivir a las efímeras tendencias sonoras de principio de siglo, dejando de lado actitudes pretenciosas en su línea folk-pop de aires clásicos, entregando a través de su corta carrera discográfica temas que han logrado convertirse en clásicos indiscutibles del pop de nuestros tiempos. Amparados por el circuito musical escocés, Camera Obscura son un sexteto fundado en 1996 en la ciudad de Glasgow, Escocia compuesto por tres miembros de los cuales sólo dos, Tracyanne Campbell y Gavin Dunbar continúan en la formación. Nacierón como una banda que a base del trabajo y la calidad de cada una de sus entregas han ido destacando, aún por encima de Belle & Sebastián (Agrupación que se presentará el próximo 7 de octubre en el Teatro Estudio Cavaret), con quienes no sólo comparten género y estilo, sino que además son vecinos en Glasgow. Las carreras de ambas agrupaciones prácticamente se han desarrollado en paralelo e incluso ha coincidido en estudios de grabación y salas de ensayo, pero en definitiva Camera Obscura han logrado desmarcarse, brillando con luz propia hasta figurar en primer plano. Éste grupo factura un pop acústico y melódico de letras que aunque trabajadas, no llegan a ser rebuscadas, destacando sobre los arreglos la dulce y nostálgica voz de de Campbell convirtiéndola en la figura angular de la agrupación. Su música se podría definir como una amalgama entre el soft pop de los años 50´s y 60´s, country y folk que nos remiten a las verdes praderas de la siempre lluviosa Escocia. La música de Camera Obscura es compañera ideal para escucharse en una tarde tranquila mientras se paladean los sabores agridulces de la melancolía. Camera Obscura abandera su género y destaca por su calidad, su historia y el prestigio que han ido labrando. Con cada uno de sus álbumes han ido avanzando con paso firme por los sellos independientes con los cuales han firmado, de Merge y Elefant a la mítica 4AD en la cual editaron en 2009 My Maudlin Career, hasta el momento su último trabajo, que presentaron durante su primer visita a Guadalajara.
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19 Mala Noche para Rosa Salvaje Era la época en que estaba los Hombres G en todas las estaciones del cuadrante FM y AM. ¿Recuerdan a Bon y Los Enemigos del Silencio? Junto con Neon y Caifanes formaban la creciente camada de grupos mexicanos de rock que empezaban a ganar espacio en los medios. De pronto comenzó a sonar una rola en la radio que se llamaba “Cartas sin marcar” y otra que se llamaba “Loco Por Ti”. El acento del cantante era evidentemente argentino. Pero sonaba muy diferente a Git, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, y Charly García, (que era lo que mas se escuchaba del país del sur). Esos dos temas comenzaron a sonar cada vez más, aunque sin exagerar, debido a que era evidente a que su disquera estaba arriesgándose al promocionar a un artista nuevo. Aunque de nuevo ya no tenía nada. Todo se resumía en dos canciones, un disco que llevaba el nombre de Por Mirarte, ciertamente una producción bastante ligera en cuanto a los temas que ahí se trataban. Sin embargo, la disquera al parecer se olvido del factor humano, y es que Calamaro no era como ese disco.
DESCONOCIDO PARA MUCHOS Y SIGNIFICATIVO PARA OTROS Por: Jorge Bidault (Originalmente publicado en la revista tapatía Revolver)
Andrés Calamaro no es un producto fácil de explotar por la televisión ni por las estaciones radiofónicas precisamente por que se sitúa dentro de una categoría que destaca más por la actitud ante la música como medio de comunicarse, que en una categoría donde las formas musicales son el fin y no el medio. Tal vez la propuesta de Calamaro no encaja con lo que tradicionalmente se programa en las estaciones de radio, aún que algunas ocasiones es posible escucharlo. Pareciera ser que la virtud de su propuesta está en que la música y la letra son concebidas como un medio y no como un fin. Es decir; la música y las palabras es el medio empleado para lograr transmitir un fin. Andrés Calamaro es originario de Argentina, y junto con Fito Paez, Charly García, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Ceratti, es una de las figuras claves del rock argentino y, ¿porqué no?, de todo el rock latinoamericano.
Como toda carrera de músico, Calamaro ha pasado por varias etapas. Desde ser músico de Charly García, productor de Enanitos Verdes, productor del disco Vasos Vacíos de los Fabulosos Cadillacs, integrante de los Abuelos De La Nada y de Los Rodríguez, hasta consolidarse con una carrera como solista; y digo esto bajo riesgo de quitarle merito a los músicos que lo acompañan y a los cuales hay que prestarles también su debida atención. Calamaro entró de manera fallida al mercado mexicano por allá de 1989 con su disco llamado Por mirarte y de cual algunos argentinos radicados en guanatos opinan que no es de los mejores por ser el mas ligero, el menos comprometido y el más fácil de escuchar y de vender. La presentación del argentino en México, fue un tanto fallida debido a que paso de forma efímera por los medios de comunicación del país, y esto, debido en gran parte a su actitud… la cual describo a continuación y dejo a juicio del lector.
¿Como se llamaba el primer programa nocturno conducido por Verónica Castro? Si no me equivoco se llamaba Mala Noche No. En una ocasión el invitado de gala fue Andrés Calamaro, que a partir de ese momento se presentaba como un ser humano responsable de aquellas dos rolas que seguían sonando en la radio. Ahora por fin conoceríamos cómo era él en realidad. Y digo en “realidad” por que lo que sucedió esa noche definitivamente no fue lo que la disquera, ni Verónica Castro, ni la producción de Televisa hubiera esperado. Irreverencia 1: Verónica Castro presenta a su invitado y este no aparece. Ella se ve angustiada y de pronto un personaje brinca desde atrás del sofá infantilmente alegre. Irreverencia 2: Calamaro deja que Verónica hable y hable y al final le pide que le repita la pregunta. Evidentemente nunca le prestó atención. Irreverencia 3: al momento de presentar un musical, Calamaro se sienta en las escaleras del escenario y sonríe mientras su voz sigue sonando. Tira el micrófono rodándolo por el suelo y continúa sonriendo como disponiéndose a tomar una siesta. Y su voz seguía escuchándose. A partir de ese momento sabíamos que teníamos en la televisión un auténtico rocanrolero y un auténtico play back que abochornó a Rosa Salvaje. Ese programa estuvo repleto de eventos similares por parte del rocanrolero argentino. Después de ello no se volvió a saber más. Las dos rolas empezaron a desaparecer paulatinamente de la radio, e inclusive se corrió el rumor de que Calamaro había sido deportado del país por aparecer bajo el influjo de las drogas en televisión. Aun que es necesario remarcar que solo fueron rumores y nunca se constató nada.
Calamaro perdió su oportunidad de comercializarse en México por el hecho de ser auténtico. De cierta forma nos recordó que son las apariencias las que hacen que la música se convierta en un producto vendible, y es la actitud del compositor e interprete lo que le da identidad y alma a la música. Afortunadamente ahora es más común recibir propuestas musicales que se salen del esquema simplista y que no por ello dejan de ser comerciables. Ahora es posible conseguir más material discográfico de Andrés Calamaro en las principales tiendas de discos de la ciudad. La mayoría de material esta disponible solo como material de importación, y por lo mismo algo elevado en precio, pero si tienes los recursos o puedes conseguirlos, no dudes en lanzarte a comprarlos. Recomendamos: Andrés. Obras incompletas (Boxset) Warner Music Spain, 2009 -Caja con seis cd’s dos dvd’s y un libroCalamaro On The Rock 2010 Puedes encontrar mas información en www.calamaro.com “Quien tenga oídos que oiga, y quien tenga criterio que escuche”. Visita www.ocesa.com.mx para más información de sus presentaciones. C:0% M:100% Y:100% K:0%
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LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS
Por: TONATIUH FIGUEROA M. tonatiuh.figueroa@yahoo.com.mx
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La Maldita Vecindad y los Hijos del 5º Patio Reventour 2010