Burlesque nº4 Los 80

Burlesque Fanzine 1

ÍNDICE Introducción

4

Expresión gráfica

6

En la boca del lobo

20

Instantánea

22

Fuera de contexto: El equipo A

42

Musa retórica

44

Ingeniería social

54

Joyas del celuloide

56

Arte con bragas de oro

60

Genio en el muro

64

Tatúame

78

Afinado encuentro: Joaquín

84

Editorial

92

introducción

años 80

años 80

introducción

Yo nací en los ochenta Y para mí, hablar de La Movida es algo complicado. Recuerdo La bola de cristal, El cajón desastre… También recuerdo canciones de Los Secretos, de Ramoncín o de Alaska y, sobre todo, de Antonio Vega. He visto películas de Almodóvar, del Torete; me ha engatusado la fotografía de García-Álix y aún así, hay cosas que desconozco y que no comprendo.

No comprendo, porque aunque lo intente me es imposible ponerme en la piel de aquellos jóvenes que vieron a sus padres sufrir las penurias de una guerra estúpida (como todas), desgarradora. No he sufrido de cerca la represión, la angustia o la desinformación provocada por un régimen dictatorial ávido de poder y control.

Yo no he escuchado música de contrabando, no he consumido drogas para rebelarme, ningún amigo ha muerto de sobredosis en el portal de cualquier calle y la angustia causada por la incertidumbre no tiene un nombre concreto al que se pueda decapitar.

Por eso, la inocencia y la curiosidad de aquellos años resultan tan interesantes. Las vidas de entonces no tienen nada que ver con lo que vivimos ahora y, sin embargo, seguimos disfrutando las canciones, los tebeos, los vídeos y también, para los que habitamos en Madrid, aquellos bares en donde todo empezó…

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expresión gráfica

años 80

¿De qué te acuerdas?

Sin ninguna duda, un “original” recuerdo.

En el programa de hoy, retrocederemos en el tiempo hasta los años 80.

La liberación sexual de los jóvenes de entonces.

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expresión gráfica

Sin lugar a dudas, la Movida Madrileña.

Hemos ido a la calle a preguntarle a la gente qué es lo que recuerda de aquellos años.

Espinete.

Yo, La Bola de Cristal.

Habría que ver si aquellos jóvenes siguen siendo tan liberales ahora.

Muero de tanta internacionalidad. ¿Es que no pasó nada más allá de nuestras fronteras?

Ronald Reagan sentó las bases de la economía neoliberal.

La caída del Muro de Berlín fue un hecho histórico de repercusión mundial.

Yo me acuerdo de mi nacimiento.

Fui el primer niño probeta de la historia.

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¿Alguien recuerda la catástrofe de Chernóbil?

¿Y tú?

Guión: Ana Blé Dibujo: “Naranjito“ Gascón

¿Qué recuerdo tienes de los 80?

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expresión gráfica

Bruja Avería Dabiz del Reino // http://www.hombrearrugado.com 8 Burlesque Fanzine

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expresión gráfica

Cine Fantástico I (ET) Ilustra Katiuska // http://ilustrakatiuska.blogspot.com/ Burlesque Fanzine 9

expresión gráfica

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expresión gráfica

Cine Fantástico I (Fujur) Ilustra Katiuska // http://ilustrakatiuska.blogspot.com/ 10 Burlesque Fanzine

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expresión gráfica

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expresión gráfica

Cine Fantástico I (Gremlin) Ilustra Katiuska // http://ilustrakatiuska.blogspot.com/ 12 Burlesque Fanzine

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expresión gráfica

Viñetas Fede James Tarantola // http://www.federicotarantola.com.ar/ 14 Burlesque Fanzine

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expresión gráfica

Sagrado corazón de E.T. Fede James Tarantola // http://www.federicotarantola.com.ar/ Burlesque Fanzine 15

expresión gráfica

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expresión gráfica

Los 80 Joaquín Aldeguer // http://joaquinaldeguer.blogspot.com/ 16 Burlesque Fanzine

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expresión gráfica Perros Callejeros Chus Margallo

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expresión gráfica

La vaquilla Chus Margallo

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MAMBO CLUB

en la boca del lobo

Los jueves La Boca del Lobo se transforma en el “Mambo Club”, sesiones enfocadas en los estilos “swing, mambo, rock&roll, rythm and blues, calypso, ska...” en general sonidos de los 40, 50, 60.

Para el mes de marzo se prepara un especial “Mujeres Mambo”, ellas nos dominan, contando con Yoio Cuesta y Dry Martina que nos transportarán a los años 40 obnubilados por sus caderas…

Sesiones de DJ’s y conciertos con aroma a las épocas doradas de los clubes de baile estadounidenses y europeos.

www.labocadellobo.com Photography by JotaCe (Unaimagen) // http://www.myspace.com/unaimagen

en la boca del lobo

Fernando Pardo (Los Coronas, Sex Museum) es uno de los Dj residentes en las sesiones de los jueves, compartiendo los platos con Dj Noe recién llegado de los clubes londinenses. Mambo Club es un lingotazo de cabaret, mezclado con un pellizco de salón del oeste y tres partes de un club de baile de los años 20.

Por su escenario han pasado artistas nacionales como Guadalupe plata, Mambo Jambo, Dry Martina, Los Cavernas, Siete vidas, The Ladies... e internacionales como Jonny Barber & the Rithem Razors y Don Darlings.

Fotografías tomadas durante el concierto de Mambo Jambo el jueves 13 de enero en Mambo Club.

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instantánea

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30 AÑOS DESPUÉS

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instantánea

José Cavana // http://www.josecavana.com/

lugares en los que se desarrollaba la auténtica Movida: la

calle

la zona de Cascorro, Malasaña, el propio centro…

cómo cambiaron, o no, estos escenarios… el lumpen, la inmigración, la vuelta de la estética

punki-new-wave-

pop-pijo-rockera, la cutrez generalizada que campaba por doquier… algunas cosas han cambiado, otras siguen igual.

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VHS Vanesa Aguilera 30 Burlesque Fanzine

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Aquellas maravillosas cámaras Vanesa Aguilera Burlesque Fanzine 31

instantánea

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instantánea

KUNSTHAUS TACHELES Dos capitales europeas separadas por 2.320 kilómetros pero con un marco histórico muy arraigado y familiarizado.

de la cúpula central y la creación de una fecha de caducidad para el resto del bloque, fecha que no deberá sobrepasar los diez años.

Madrid explosiona con La Movida y un nuevo aire de esplendor el cual llega con un retraso de cuarenta años.

Durante esta década el apoyo en contra del derribo crece gracias a la unión de grupos como Künstlerinitative Tacheles.

Berlín renace de sus cenizas con la caída del Tercer Reich pero se hunde en una profunda depresión local debido a la división protagonizada por un robusto muro de hormigón de más de tres metros de altura y 150 kilómetros de longitud.

Los implicados en el proyecto se hacen más fuertes y la iniciativa evalúa el inmueble presentando un proyecto de integridad estructural del edificio, el cual muestra que aquel ruinoso lugar se encuentra en perfectas condiciones.

En el centro de la capital alemana, un edificio de principios de siglo sigue aguantando imparable el paso del tiempo, aunque a principios de los años ochenta comienza su demolición con el derribo

El largo periodo de disputa obtiene sus frutos poco después de la caída del Muro, y la consiguiente okupación de los 2.200 metros cuadrados por parte de numerosos artistas de índole inter-

nacional, los cuales exponen sus obras de forma permanente. Se crean espacios escénicos, así como talleres, cines, y bares como Zapata, el cual fusiona a la perfección café con música en directo.

La cruz de la moneda es que los más de sesenta artistas y los treinta estudios que la okupa soporta, tenían un límite de estancia que finalizó hace ya dos años, con lo que los intentos de desalojo se repiten muy a menudo.

El lugar se convierte en una parte central del arte, la exposición las grandes escenas de la comunicación en Berlín hasta el punto de ser considerado como un hito histórico.

Ahora solo queda soportar el empuje de quien marca el ritmo con fusta y látigo, proclamar la iniciativa colectiva y creer en el espacio libre. Berlín mantiene viva la llama desde comienzos de los años ochenta, mediante la okupación de espacios inutilizados y olvidados.

Hoy en día, Tácheles refleja el afán de superación y el empuje de un grupo de personas que creyeron en una idea común y unitaria.

Miles de personas visitan los muros grafiteados de aquella antigua sede de la SS con la intención de poder saborear todas y cada una de las sensaciones que allí se respiran, compartir trabajo y afición u observar pincelas y golpes de yunque en directo.

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I Support Tacheles !!!

Victor García

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instantánea

SALTO A LA CALLE

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instantánea ―Gato. ―¿Qué, gata? ―Igual no está bien. ―Igual, gata, igual.

Fotografía: Laura Galán Textos: Inés d’Espalda

―Gato… ¿por qué vas? ―Porque quiero saber, ¿tú no? ―No lo sé… Sí… No… Gato, no sé. Espera. ―Ya esperé suficiente, gata. Ahora toca saber.

―Gata… ¿qué habrá fuera? ―Fuera de dónde, gato. ―De aquí… ¿Vienes? Voy a ver.

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instantánea

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―Yo también esperé, gato, aunque no sé a qué. ―Adiós, gata.

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―Espera, gato, salto a la calle. ―Ven, salta…

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fuera de contexto

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fuera de contexto

EL EQUIPO A Lo que es familiar no mueve la atención han dicho hoy en el desayuno de la oficina y he tenido que morderme la lengua; los parámetros de la normalidad son tan subjetivos. Todo depende del lugar donde vives y respiras. Evito la mirada de los compañeros y evoco el pasado: dime lo que olvidas y te diré quién eres…

FUERA DE CONTEXTO CARMEN MONTERO ROSA ALIAGA

Los 80 Carmen Montero // http://www.carmenmontero.com/ 42 Burlesque Fanzine

“Don Diablo se ha escapado” sonaba en la radio mientras papá se arreglaba en el baño. En aquella época me encantaba “El equipo A”: “En 1982 cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora buscados por la policía y el gobierno, los fugitivos se han convertido en mercenarios para poder sobrevivir económicamente”.

Me fascinaba la serie porque creía que papá era como ellos. Los silencios y las maneras extrañas de mi familia me inquietaban al tiempo que producían en mí una admiración difícil de explicar.

Papá era raro. Sí salía a la calle se ponía una cabeza con pelo, cuando estaba en casa tocaba la cabeza calva. No vestía como los demás padres: siempre iba de negro y utilizaba pantalones pitillo estrechísimos, camisetas de sus grupos de rock preferidos y cadenas y tatuajes que cambiaban según la temporada, una riñonera y sus botines de tacón cubano que eran lo más, sonaban genial.

Para mí era un superhéroe, me encantaba verle engalanarse. Se ponía la cabeza con pelo y salía a una noche desconocida para mí y expectante para él. El hecho de que tuviera patillas de lobo, dos cabezas, y pantalones pitillo con hueveras estrechas me llenaba de satisfacción. Además por las tardes solía jugar con nosotros, aunque siempre estaba atento al teléfono y recibía constantes visitas de señoras con pelos cardados y purpurinas azules en los párpados, jerseys de formas geométricas y hombreras más grandes que mi cabeza. El único razonamiento lógico para que llevaran esas almohadas en los hombros era la peligrosidad de sus trabajos. Para aquellas chicas el invierno era una frase hecha y sus cintas del pelo siempre mucho más anchas que sus faldas.

Mamá nunca decía nada, silenciosa casi etérea, doblando calcetines y llorando cada vez que en las películas románticas se besaban. Solía susurrar a media voz mientras se sorbía la nariz: “es todo demasiado incierto”. Siempre que la veía llorar me entraban ganas de hacer pis.

Papá volvía por las mañanas. A veces, si la noche se había dado bien (imaginaba que eso significaba que su equipo había detenido a los malvados tras una persecución gloriosa encabezada por la cabeza con pelo de mi padre), nos traía un gustaba: unos palitos de colores que recogía del bolsillo de su chaqueta, no sé de dónde saqué la idea de que si los chupabas mucho sabían al caramelo más especial que se pudiera comprar. Me encantaba ir a clase con esos palitos, chupaba y chupaba, hasta que mi imaginación descubría el sabor que quería. Algunas veces los demás niños me pedían un palito, les decía que no se lo podía dar porque era un tesoro de una misión de mi padre y sólo yo, por ser su hija, los podía tener.

Los sueños de los hombres se parecen entre sí, las pesadillas son diferentes. Y llegó aquella tarde en que las mujeres de los vestidos con hombreras grandes y faldas pequeñas acompañaron a papá a la salida del cole. Mamá se había puesto enferma y estaba en el hospital. La diferencia entre ellos y las demás madres hizo que me avergonzara profundamente. Nos miraban con desprecio, mientras, ellos sonreían desprendiendo un olor agrio a alcohol. Papá, divertido, tapaba un pecho rebelde de una de ellas que saltaba alegre de su minicamiseta. La más vieja llevaba una boa de plumas, que iba desbrozándose por un camino que yo no quería seguir. Mientras me acercaba a ellos noté como la madre de Pablito corría para llevarse a su hijo de mi lado. Su rechazo me hizo sentirme podrida. No quería estar allí porque ya no creía que mi padre fuera como “El equipo A” y las mujeres de pelo cardado parecían brujas.

Me hubiera gustado tener un palito de esos de sabores invisibles en la boca, pero ese día se me había olvidado. Cuando llegué a su lado, una de ellas dijo una frase que no entendí. Sentí la misma sensación que cuando mamá lloraba y me entraron ganas de hacer pis. No me pude contener.

Después risas y carcajada, y yo… triste y mojada detrás de ellos arrastrando la cartera.

Lo peor vino después: esa sensación de sucia y meada que descubrí tras los palitos de mover copas y mi familia. Obviamente dejé de chupar…

Rosa Aliaga http://trilceunlugar.blogspot.com/ Burlesque Fanzine 43

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COSAS DE CASA

de adornos, cuadros, luces y colores que nunca antes había visto desde su alcoba. Además ya no escuchaba las canciones de cuna, esta había quedado ya lo suficientemente lejos, ahora sonaba una música que le hacía reir a carcajadas. Al bebé le invadió una sensación muy extraña y es que ¡estaba solo y podía hacer lo que quisiese! Ni Mamá ni Papá estaban allí para controlarlo.

Erase un bebé, con ojitos, naricita y culito de bebé. Tan solo era capaz de hacer sus necesidades más primarias, animales. Una noche de año impar, mientras dormía en su cuna, vi desde su ventana como fuera corrían unos violentos vientos que hacían sacudir los toldos y lonas de las tiendas de abajo. Las bombillas de las colgaderas se fundían de las sacudidas, una fuerza extraña parecía agitar los aires, sabía que no era una noche normal. De repente la puerta de la habitación se abrió, era Mamá, con un vestido rojo pasión de grandes vuelos, ¡oh, Mamá estaba guapísima!

Entró a la habitación con una sonrisa de oreja a oreja, dispuesta a dar un gran achuchón a su niño, y lo despertó.

El hermoso bebé, con su carita de bebé, frunció el ceño como diciendo: Mamá ¿qué haces? ¿Es que no ves que bien que estaba yo aquí retozando entre mis sueños de bebé? Mamá pareció haber entendido la mueca, lo sacó de su cuna y como bailando con él le respondió: ¡Cariño mío! ¡Te he despertado porque estoy muy contenta, necesitaba abrazarte mi amor! ¡Papá acaba de morir!

- ¿Cómo? - Pensó el niño. Pues los bebés piensan, todos lo intuimos, o lo hemos pensado alguna vez... ¿Cómo te vas a alegrar de que Papá muera? Yo quiero mi complejo de Edipo, sin él no podré experimentarlo y seré un niño desgraciado... ¡Vaya con el niño, que cosas tiene!

- Ya no tenemos que preocuparnos más cielo, ahora soy yo quién cuidará de ti, y lo haré muchísimo mejor que él, confía en mí, acuérdate de todos los azotes que él te daba... ¡Ahora somos libres!

El bebé, con sus tiernecitas orejitas de bebé, escuchaba muy atento, pero estaba confuso claro, después de un despertar tal y tan repentino.

- Ven aquí con mamá amor mío, abrázame, ahora

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musa retórica

Empezó a revolcarse por las alfombras, rompió los adornos de porcelana de la abuela, abrió cajones y cajones con cosas superchulas, se metió de todo en la boca; gominolas y chocolote del recibidor, hasta los turrones y mazapanes de la cercana Navidad alcanzó a probar, claro como buen bebé que era. Y con toda la ropa sucia, reía y no paraba de reir...

soy yo lo único que tienes, exalaba su madre con total devoción.

Lástima que el abrazo fuese tan fuerte, pues estranguló al pobre niño. Y entre gritos de ahogo y auxilio Mamá lo dejó caer de puro pánico y salió corriendo de la habitación buscando amparo.

Al tiempo, no sabría deciros cuánto, si horas, minutos o años, los toldos dejaron de golpear los escaparates, las latas vacias dejaron de rodar y los pájaros de revolotear , papeles y panfletos ajados quedaron todos arremolinados entre montones de polvo y hojas secas cerca de las alcantarillas mojadas, la tormenta había cesado. En todo este tiempo nadie pudo atender al malherido bebé.

Amigos míos, que aliviado os lo cuento, el bebé no murió... Por suerte la mullida alfombra verde de la habitación amortiguó la caída, parece que el abrazo no llegó a asfixiarlo por completo, ¡menos mal!

Pero Mamá ya se había marchado imaginándose lo peor. Dicen que fue en busca de Amparo, pero

en su ayuda salió su vecina Locura la del tercero, que rápidamente la acogió en su casa, nunca más se supo de ella, tan solo se escucharon rumores de que muchos hombres entraban en la casa, pero huían de ella al tiempo, despavoridos ¡hasta se vio entrar a la Guardia Civil! ¡Por Dios que dislate, pero no se dan cuenta que el más necesitado de primeros auxilios era el bebé...!

Entre tanto, el bebé, que ya había despertado solo y ya estaba casi recuperado, andaba a gatas por toda la habitación, con esos muslitos de bebé, parecía Amundsen el explorador por una habitación helada sin el calor de Mamá ni de Papá, qué gracioso estaba, teníais que haberlo visto. Entre correteos por el suelo hubo de pararse sorprendido, y es que vio como Mamá se había dejado la puerta abierta. A los ojitos del bebé, la puerta era enorme, aún parecía mayor puesto que nunca la había cruzado, siempre le habían prohibido cruzarla, era tan grandiosa como el miedo que hacía ella tenía. Como niño que era, la cruzó, evidentemente. Daba a un pasillo muy largo, lleno

Hasta que ocurrió lo peor. En un descuido, el niño cayó escaleras abajo, rodó y rodó, y en la oscuridad se perdió, y ni yo sé si seguirá rodando o ya habrá parado, nadie supo si fue una caída fatal.

Lo único que sé, es que mientras caía, pude ver en su carita de ángel, que aún reía.

Y he aquí, este humilde narrador, al que hacen llamar “Tiempo”, que no ha hecho más, que resumiros la historia de aquellos años del destete en nuestro país. En esa casa, a mis ojos, yo vi una familia, con un padre muerto y enterrado llamado Dictadura, una madre tan viva como perdida llamada Democracia y su precioso niño Sociedad.

Mis ojos son solo jueces objetivos, que se limitan a observar, pues no toman parte en nada. Aunque me gustaría narraros un día, que en esa casa, aquel niño se hizo hombre, en compañía de aquellos que ni lo adoraron, ni castigaron, ni malcriaron. Creo que aún son sus vecinos el señor Amor, la niñera Paz y la viuda Respeto. Pero para que escuchéis todo eso, darme a mí lo que es mío, o como vosotros decís: dale tiempo al tiempo.

Anopheles

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MIS 80 Nací en 1984.

Y a los pocos meses volví a nacer.

No sé la fecha exacta porque en mi casa siempre ha sido un tema tabú.

Nunca oí hablar del tema -de mi segundo nacimiento-, y cuando digo nunca, es nunca.

No hay fotos porque las cosas malas no se fotografían, pero si hay una muñeca de trapo que recuerda que fue real.

No sé la fecha exacta en que volví a nacer pero seguía siendo 1984 y de alguna manera todo el mundo nacía por segunda vez.

Cuando tenía seis o siete u ocho años tenía muchos amigos, pero ninguno de verdad.

Pasaba las horas jugando a decorar el comedor -gigante para mi entoncescon pequeños ambientes en miniatura.

Mi preferido era el barco pirata, que contenía todo lo que un buen pirata debía tener: Muchos barriles, cuerdas, cañones, bombas, una gran tripulación, un loro de colores, un mono con pantaloncito rosa…

-todo lo que un pirata desearía tener-.

Y como no podía ser de otra manera estaba capitaneado por una mujer, y su nombre era Molly.

Recuerdo que le puse apellido, pero no recuerdo cual.

Había nacido para reinventarme y estaba convencida de que las mujeres, algún día, dominarían el mundo.

Recuerdo también que mi abuela me incluía en las tertulias nocturnas a la luz de las farolas.

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Ilustraciones: Lydia Mba Mi abuela es la capitana -pensaba yo orgullosaporque toda su tripulación elegía siempre su puerta para posar sus sillas.

La mía era la más pequeña y siempre estaba al lado de la de mi abuela.

Me gustaba esperar al domingo para disfrutar de una buena taza de chocolate caliente.

A veces se acompañaba con bizcochos que compraban a kilo en la tienda del barrio.

El aire olía diferente en los 80.

Y a veces, muy pocas veces, me llega una brisa inesperada de entonces y me parece escuchar las voces de mis compañeros de juegos, y el susurro de mi hermana pidiendo ser caballito blanco.

Me pasaba la semana acumulando botellas de plástico vacías, botes de detergente y cualquier objeto similar para jugar a bote botero.

Se admiraba a quien conseguía el bote y a mí, como a todos mis amigos de bote, me gustaba ser admirada.

Los ruidos de cacerolas también invaden mi mente en algunas ocasiones, y el sabor a Nocilla y Cola-cao en la boca.

Encontrar una canica en el parque, olvidada por algún niño descuidado, era como encontrar el tesoro de los piratas que escondía en la isla desierta.

Y las chapas… en las chapas yo era una privilegiada porque como mi padre tenía un bar podía abastecer a todos los niños del barrio solo con mis chapas.

En aquellos momentos me sentía poderosa.

Lejos quedaban los noticieros que ahora ponen banda sonora a mi comida.

Pasaba horas frente a la tele , veía series y dibujos animados, culebrones.

Lo que mejor recuerdo, sin duda alguna, es la tele.

Algunos dicen que los nacidos en los 80 pertenecemos a la última generación cuerda.

Quizá sí… quizá no.

Nací en 1984, y volví a nacer de nuevo en 1984.

Muchos nacieron en 1984, y volvieron a nacer de nuevo en 1984.

Y a cada uno nos llega una brisa diferente.

Ainara Méndez

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LOS CRUJIDOS DE MILO Pocos días después de aquella dura conversación, hizo sus compras e inició su ritual, clavó la aguja bajo su piel, profundizó, hasta que dos gotas de sangre emergieron y resbalaron por su antebrazo, fue el momento de inyectar el contenido de esa jeringuilla; muy despacio notó el quemazón en sus venas, y el rápido alivio que le producía el mismo.

Lo que hizo diferente ese pico de otros muchos, se veía reflejado en sus ojos brillantes, que en segundos, mientras se recostaba entre cajas de cartón, derramaban lágrimas sobre su pálida piel; había roto su pacto, María le había dado un ultimátum, no soportaría una vez más situaciones violentas producidas por su adicción.

Parecieron horas esos segundos de culpabilidad, hasta que cerró los ojos y “su heroína” hizo el trabajo sucio.

Iñaki Martín

Yonki Waits Javi Aznarez // http://javiaznarez.blogspot.com/ 48 Burlesque Fanzine

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EL HOMBRE GATO Mito & Realidad MITO Cuenta la leyenda que Brandsen fue el primer lugar afectado por la aparición del Hombre Gato, cuando este atacó a una mujer en medio de la noche. Es más, la primer crónica policial habla de un extraño ser denominado “El Gato Montés”, el cual vestía ropas oscuras, rostro encapuchado, y usaba unas equeñas garras de metal en sus guantes.

En seguida, la sociedad se encontró con un extraño ser que podía atacar a cualquier desprevenido que caminara en medio de la noche.

Con el correr de los días, por aquel 1984, la prensa y la voz de la gente comenzaron a llenarse de más y más argumentos. En ellos, lo que en un principio pareció ser una simple fechoría de un loco suelto, entró en el terreno del horror, cuando continuó atacando a muchas personas más.

Cuenta la leyenda que cuando ya calzó por completo el mote de “Hombre Gato”, aquel caballero oscuro, casi como salido de un cómic, continuó sus andanzas, atacando a muchas más personas golpeándolos, hiriéndolos, y hasta robándoles.

Pronto, y gracias a un presunto entrenamiento, más las garras de sus guantes y púas en sus suelas, correteó y trepó por árboles y techos, de barrio en barrio, de localidad en localidad, llegando a colmar los miedos de Buenos Aires y Gran Buenos Aires.

Se decía que tenía aspecto humano, que su persona no tenía nada que ver con un felino, pero que padecía ciertos rasgos deformes, y sus actitudes y sonidos eran muy similiares a las de un gato en pos de ataque. El tiempo descubriría una verdad aún más grande: no se trataba de “El” Hombre Gato, sino de “Los” Hombres Gatos, explicando con ello el por qué del avance de sus ataques en varios barrios, muchas veces en la misma noche.

Y esa verdad de personaje en plural, trajo consigo la conjetura que se trataba pues, de un siniestro plan de alguna clase de secta, de seres 50 Burlesque Fanzine

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El hombre gato Otto // http://www.ottoarte.com.ar/

despojados de toda cordura y humanidad, quizás deformes abandonados a la buena de Dios por madres que no aceptaban hijos defectuosos. Y todos ellos, todos esos decrépitos y tullidos humanos, no tuvieron más opción que acomodarse entre las sombras que los habían ocultado, para por las noches salir a relucir su odio contra la sociedad “perfecta”, abrigados en la estética de otro ser reinante de la noche, el gato.

Si bien se investigó al respecto, si bien hubo muchas personas que resultaron heridas, y hasta se dice que otras resultaron muertas, la Ley jamás pudo dar con el Hombre Gato. Y más allá de aquellas publicaciones que trataban de distraer la atención, comentando que la policía había detenido y abatido a unos cuantos, lo cierto es que estos seres desaparecieron de un día para el otro de las calles de Buenos Aires, para ocultarse en el mayor de los misterios.

Quizás sea cuestión de ver con detenimiento las copas de los árboles, o investigar un poco más acerca de aquellos maullidos extraños a lo lejos de la noche, o si realmente vive gente en aquella gran casona abandonada, allá, en cada uno de nuestros barrios. Porque un buen día, pueden estar de vuelta, de forma tan repentina como fue allá en el tiempo, hace un poco más de 20 años, y esta vez regresar con todo, dispuestos a sembrar el pánico una vez más.

Es por eso que nunca está de más no volver tarde a casa, y menos de a pie. Es por eso que es prudente cerrar todas las puertas con doble llave, y ver la posibilidad de poner una alarma, y es hora de podar un poco esa densa copa del árbol de la vereda, la cual puede estar albergando nuestro destino en pesadilla.

Será cuestión de tanto adultos como niños, antes de acostarnos, revisar si realmente hay algo debajo de la cama.

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REALIDAD Hablar acerca de un Hombre Gato hace exactos 20 años en la historia, o decirlo en esta actualidad, o siquiera mencionarlo tres siglos atrás, hubiese despertado lo mismo que despertó en 1985 (20 años atrás) cuando cierto periodista de televisión, y ciertos periódicos con toques sensacionalistas, hablaron de la aparición de un sátiro – ladronzuelo.

Lo cierto que fue tal el asombro de la gente, fue tal la incredulidad, fue tal la transmisión oral que tuvieron aquellas noticias, que en seguida ese simple personaje creado para ocupar un espacio y tiempo en blanco, se convirtió en mito.

Cuentan las primeras crónicas, que vecinos de Lomas de Zamora se vieron atacados por un misterioso hombre, vestido de negro. Sus andanzas consistían en salir por las noches a atacar a golpes y arañazos (!) a desprevenidos, muchas veces ocasionando heridas en brazos, espalda y cara, como hasta rotura de dientes. Lo curioso de este denominado “Hombre Gato”, tenía una particularidad que lo distinguía de cualquier loco, drogadicto o asaltante que pudiera andar suelto: El Hombre Gato maullaba.

Fue quizás esta característica, sumado a que muchas veces se lo había visto usando capa negra, y que usaba un guantes con garras que simulaban las de un felino la que lo llevaron a crear una psicosis general.

Y ahí, los mercaderes de noticias tuvieron que dejar de inventar, para salir a colectar datos de gente que “creía haberlo visto en…” tal o cual lado.

La televisión y los diarios del estilo nombrados, empezaron a bombardear con pequeñas notas (casi de color), algo así como lo que sería hoy un desnudo de una modelo. Y en todas ellas la gente alimentando aquella mentira con miedos, con fobias, con que cualquier vecino noctámbulo podría ser el temible demente. En seguida, todos dispusieron que los árboles eran lugares peligrosos para acercarse, o que después de las doce, cualquier maullido en medio de la noche, era una buena oportunidad para quedarse en casa y poner doble llave.

De ahí en adelante el paralelismo fue tremendo.

Por un lado, los medios se encargaron de darle acción al asunto, narrando que alguna que otra

persona en tal o cual barrio confundida con el Hombre Gato; que en tal otro lugar, se lo había visto merodeando alguna que otra plaza, montado a un (y esto es genial!) Fiat 600 Rojo; una casa con frente de material llena de zarpazos misteriosos, y mucho más.

Por el otro, el pueblo hizo que el asunto tome personalidad. Y en seguida la leyenda urbana se hizo de no solo uno, sino un clan de Hombres Gatos (cuestión que explicaba el por qué ya se lo había visto en tantos barrios); que aquellos Hombres vestidos de negro se escondían en ropas oscuras y la oscuridad de la noche, para tapar ciertas deformidades que les había regalado el abandono de sus padres y la sociedad; que todo podía llegar a ser… una secta Brasilera!!! Y hablar de secta Brasilera en aquel momento, no era algo tan corriente y natural como hoy en Argentina.

Veníamos de una época de poca cultura, de censura, un lugar donde las calles eran merodeadas, pero por soldaditos terroríficos que cada tanto subían a algún (menos mal) no conocido para llevarlo a pasear en Falcon. O sea, todo lo externo era superior, destructor y muy adelantado. Así que cualquier secta Brasilera podría ser motivo de fantasías estúpidas y hasta de un Apocalipsis argentino.

Y pobres de nosotros. Es decir, pobre del Hombre Gato, creado allá por 1984, llegando a su imperio de mitos, leyendas y chusmerío barato, cuando se vio enroscado en una serie de inventos (populares y periodísticos) en donde lo condenaba a ser cientos y muchos más, atacando en bajada, de Brasil a la Argentina, saltando desde árboles, apareciendo por debajo de las camas, de los placares, en el medio de una calle oscura y neblinosa, golpeando, arañando, y hasta matando.

Finalmente, un buen día, alguien usó esa última palabra, y las cosas tuvieron que frenar. Desde algún lado, alguien habrá bajado un pulgar y obligado a dispersar la noticia, borrarla de la gente, de las bocas, obviamente porque ya todo se estaba yendo de las manos. La Nación, la Nación renovada y en Democracia, no necesitaba a un pueblo paranoide, creyendo el cuento de un asesino en serie, un asesino deformado y vestido de negro, que destrozaba a las personas, y hasta le

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aplicaba veneno con sus garras.

Y el Hombre Gato en cuestión, murió.

Revisando archivos de la época, es interesante encontrar cómo muchos medios callaron, y otros comenzaron a cerrar el cuento que ellos mismos crearon, a su vez deformado por el colectivo, en donde este fantástico ser, comenzaba a ser apresado o acribillado por la policía.

Cuando no quedó más que decir, nos tranquilizamos (como siempre), escuchamos un gracioso tema de cumbia oportunista al caso (como siempre), nos dormimos (como siempre), y como siempre lo olvidamos.

Muchas personas en la actualidad, cuando hablan del fenómeno del Hombre Gato, llegan a preguntar con cierto aire inocente: “¿Existió?”.

Incluso hay quien clama “¡Fue verdad!” o en el peor de los gloriosos extremos “¡Una vecina lo vio!” y el “Yo lo vi.”. Pero en general, se lo olvidó.

Y en cuestión de no olvidar, es quizás el motivo de este análisis…

El Hombre Gato fue una de las más grandes creaciones del periodismo local, pero no fue sino la culpa de un pueblo inocente, a su vez arrasado por una maldita dictadura, que nació con toda la fuerza en pleno resurgimiento de la Democracia, como para dar nota que el Libertinaje de Prensa, el sensacionalismo y el amarillismo, es lo más divertido que le puede pasar al común de la gente, esa a la que un “cacho” de cultura la hizo a un lado.

Pero, como decía al principio, tanto sea hoy, como hace veinte años, como hace los siglos que sea, el Hombre Gato pudo y podrá ser real, viniendo desde la prensa como de los murmullos de los barrios. Porque no hay nada mejor que creer en una buena historia de terror, para ser más cauteloso con las puertas de casa, con la noche, y sobre todo, con eso que se oculta debajo de la cama, y nos da la cuota de adrenalina que el cuerpo nos pide.

Fede James Tarantola http://www.federicotarantola.com.ar/ Burlesque Fanzine 53

ingeniería social

años 80

años 80

ingeniería social

Propiciar, construir y adecuar el cambio.

Los años ochenta La década de los ochenta trajo consigo el estallido de nuevas tendencias que rompían con el legado español de la segunda mitad del siglo XX y que encauzaban de una vez por todas, el devenir de nuestro presente hacia un modelo social, económico y político que ya estaba profundamente enraizado en el seno de los países del denominado primer mundo. Si nos centramos en el caso particular de España, comprobamos de qué manera va a producirse una evolución que se había demorado ya bastante a causa de los parámetros dictatoriales, y que por fin encuentra una vía de escape hacia las doctrinas derivadas del capitalismo y el consumismo, que especialmente en nuestro país, adquieren unas significaciones ampliamente positivas y afines a la liberad en aquellos momentos. Eran tantas las restricciones derivadas del vivir cotidiano, que solo entonces se pudieron transformar los hábitos obligados de los ciudadanos, adquiriendo un nuevo orden en lo referente a sectores tan controvertidos como la religiosidad, la moral, la sexualidad, etc.

Se trata, sin lugar a duda, de una victoria contra el encorsetamiento personal, tanto público como privado, en el que una nueva mujer se elevará desde el denostado posicionamiento al que estaba relegada, y no sin esfuerzo conseguirá equipararse merecidamente a los niveles masculinos.

Es en la figura de la mujer, donde debemos hacer especial hincapié a la hora de analizar este relevante período histórico, ya que todas las liberaciones que se desprenden del mismo, tendrán una especial afirmación de legitimidad en lo referente a la feminidad que de esta forma dará consistencia a las nuevas bases igualitarias que conforman la realidad democrática, aunque convulsa, de España.

Esta década es aquella de la que procedemos una generación dispuesta a comprometerse con la nueva identidad de nuestra sociedad, que va a ser en definitiva la que definirá los parámetros propios de la imagen que exportamos hoy en día al exterior. En el seno de aquellos años se forjó el deseo de nutrición cultural, pero también del despliegue intelectual en todos los medios, tomando como referencia la abundante tradición que nos precede, y que capacita especialmente nuestras intenciones. Moda y estética marcarán el ritmo de todos los cambios, que se fundamentan unidireccionalmente hacia la transformación en ocasiones radical de todos los núcleos de influencia.

Especial compromiso y protagonismo adquirirán los medios de expresión tanto musical, literaria, audiovisual, pictórica, teatral, etc., componiendo el espectro referencial que se erigirá como estandarte de los nuevos tiempos. Es natural acudir a los extremismos en las formas y los métodos, pero era tal la necesidad de cambio que fue complicado establecer los límites de la liberación, que progresivamente fueron adoptando una normalizada dosis de estabilidad y adecuación.

El germen de mucho de lo que hoy conocemos, fue depositado en los años ochenta, y de forma a veces positiva y a veces no tanto, ha significado la transformación de las actitudes, de los pensamientos y de las formas de experimentar la realidad que hoy ponemos en práctica. En ocasiones, parece que hemos salido de una situación impositora y restriccionista, para ponernos en manos de una nueva forma de aleccionamiento y represión que responde de una manera mucho más subliminal y discreta a las necesidades que marcan los medios de comunicación y las formas de captación social, que parecen erigirse como los nuevos ámbitos de condicionamiento de las voluntades y de las necesidades universales. No debemos por lo tanto caer en la pasividad mental, sino verificar cuáles son los cauces efectivos para poder adoptar la verdadera libertad, que fue propiciada desde estos años ochenta, y que básicamente nos remitió una serie de precarios conceptos que hoy simplemente, se han transformado en realidad, como son la posibilidad de elegir libremente, de experimentar, de relacionarnos y sobre todo de expresarnos cómo, dónde y cuándo creamos oportuno.

Juan S. Borox

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Slasher, gore, splatter… casquería sin concesiones y, en muchas ocasiones, sin demasiadas excusas argumentales. La década de los ochenta vio nacer a personajes tan carismáticos como Freddy Krueger o Jason Voorhees, ese psicópata intrínsecamente ligado a una máscara de jockey.

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Campamento sangriento Robert Hiltzik (1983)

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Mal gusto Peter Jackson (1987)

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Holocausto caníbal Ruggero Deodato (1979)

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Mientras en las pantallas la sangre circulaba a raudales, algunos realizadores exploraron el potencial de la violencia en el cine y se preguntaron qué nos depararía tanta pornografía. Otros, simplemente, aprovecharon para pasárselo en grande.

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Colegialas violadas Jess Franco (1980)

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Viernes 13 Sean S. Cunningham (1980)

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Pesadilla en Elm Street Wes Craven (1984)

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Posesión infernal Sam Raimi (1981)

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La noche de Halloween John Carpenter (1978)

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Videodrome David Cronenberg (1983)

años 80 Un perturbado acude a un cine dispuesto a rebanarle el pescuezo a todos los espectadores. ¿Qué película se proyecta en la sala? Una en la que un perturbado acude a un cine dispuesto a rebanarle el pescuezo a todos los espectadores. ‘Angustia’ no es solo una de las cintas españolas más interesantes de los 80 y una auténtica rareza dentro de la filmografía de su director, Bigas Luna, sino todo un juego metacinematográfico y multidimensional, donde dentro de un mismo cuadro caben múltiples pantallas con tres elementos en común: violencia, jovencitas en peligro y una constante fascinación por el hecho de mirar sin ser visto. Tan absortos están los protagonistas de ‘Angustia’ en los crímenes que se comenten en la pantalla del cine en que se encuentran, que no son conscientes de los que están aconteciendo en su mismo patio de butacas.

Un capricho altamente macabro llevado a cabo con una impecable factura (nadie diría que la cinta fue íntegramente rodada en Barcelona y no en Los Ángeles, ciudad en la que se ambienta), con la que Bigas Luna apuntaba un tema que será ampliamente tratado hasta nuestro días: la fascinación por la violencia en la pantalla.

Cinco años antes de ‘Angustia’, David Cronenberg ya imaginaba un mundo enfermo en el que voyeurs sin escrúpulos están dispuestos a todo para conseguir su dosis de violencia televisiva. En ‘Videodrome’, un magnate de la televisión y una locutora sadomasoquista investigan el origen de una señal de televisión que contiene salvajes escenas de sexo y tortura. Mientras que en la cinta de Bigas Luna el afán por mirar convierte a los espectadores en potenciales víctimas, en ‘Videodrome’ el televidente corre el riesgo de fundirse, en su fascinación por la pantalla, con el propio aparato, generándose una nueva raza de engendros humanoides que tanto observan como emiten imágenes. Una visión más que apocalíptica para una década que tuvo como antecedente a ‘La noche de Halloween’ y que arrancó con la mítica ‘Viernes 13’ y con la no menos alabada en la red ‘Colegialas violadas’, en la que Jess Franco se lleva a un grupo de alemanas a la Costa del Sol para aniquilarlas, una tras otra, siempre de un modo tan cutre como original.

Se agradece, por encima de todo, la ausencia casi total de moralina del tío Jess, aún más teniendo en cuenta que ‘Colegialas violadas’ se inscribe sin lugar a dudas en uno de los géneros estrella de los 80: el denominado Slasher, caracterizado por contar con un joven reparto que muere a manos de un psicópata, y que compensa la absoluta explicitud de sus escenas de asesinato con un código moral

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que Wes Craven se encargaría de detallar en 1996 con ‘Scream’, y que hizo suyo años antes en la tremendamente imaginativa y sangrienta ‘Pesadilla en Elm Street’. La cinta protagonizada por Freddy Krueger no solo nos regaló uno de los villanos más carismáticos de la historia del cine, sino que se uniría a otros títulos de la década en una maquinaria que generaba secuelas como salchichas. Cintas que compartían con las originales su flaqueza argumental y que resultaban generalmente aburridas y decepcionantes. Caben excepciones, por supuesto. ‘Posesión infernal’ sorprendió en 1981 por su oscurísimo humor y por el modo en que, con limitadísimos recursos, un joven Sam Raimi armó una película de zombis y maldiciones ancestrales que marcaría tendencia. Sin embargo, el director no quedó satisfecho con el resultado, y solo seis años después realizaría un remake que, en su memento, se disfrazo de secuela, y que cubría las escasas carencias de su precursora. Por supuesto, el nivel de sangre y casquería se incrementó notablemente. En la década en la que despegó definitivamente el individualismo radical y el capitalismo continuaba extendiéndose a nivel mundial, los admiradores del cine gore lo tenían claro: cuanto más, mejor.

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ELOY DE LA IGLESIA: Espejo y cómplice de los quinquis Sucedió hace un par de años, creo que en invierno, aunque no estoy muy seguro. Había quedado con un viejo amigo. Estaba claro que todavía nos gustábamos y que veníamos con ganas de tontear y echarnos miraditas entre cañas, y nos metimos en una taberna prácticamente desierta en la calle Segovia. Tan solo un camarero absorto en la programación televisiva de media tarde y una mujer abiertamente borracha nos acompañaban en la barra. A la tercera ronda, la señorita ya nos ha interrumpido tantas veces que nos rendimos y decidimos darle coba. ‘¿Os está molestando?’, nos pregunta el camarero. ‘No, no… para nada’, respondemos. ‘¿Qué, ya le estás contando historias de las películas?’, le dice entonces a ella.

La cosa cambia, de repente, y nuestra compañera de tertulia asume un tono que, en estado de sobriedad, hubiese sido solemne, pero que ahora más bien rebosa un aire atormentado. ‘De eso no me gusta hablar’, dice. Le tiramos de la lengua.

Nos habla de sus años en el cine, y nos dice que trabajó en casi todas las películas de Eloy de la Iglesia. ‘¿Y cómo era?’, le pregunto yo. La mujer pega un trago. ‘Eloy era la mejor persona que yo he conocido. Solo hizo una cosa mal en toda su vida: morirse. ¿Por qué coño tuvo que morirse?’.

El cine, a veces, te pega estos sustos. Uno repasa la filmografía de un director y se cree capaz de hacer una radiografía de la persona que hay tras la cámara. Violencia, sexo y drogas son más que

abundantes en las películas de Eloy de la Iglesia, y sin embargo, al rastrear sus necrológicas en la red, es imposible no percibir el aire de profundo respecto y cariño con el que hablan de él todos los que le conocieron. Esto no significa que el director de ‘La estanquera de Vallecas’, ‘El pico’ o ‘El diputado’ no viviese en primera persona la marginalidad que retrató en sus filmes y que le mantuvo alejado del cine durante 16 años, los mismos que tardó en superar definitivamente su adicción a la heroína. Comunista y abiertamente homosexual, De la Iglesia luchó, durante la dictadura y también durante los primeros años de la democracia, por defender tanto su estilo de vida como su modo de filmar, una determinación que recuerda inevitablemente al realizador italiano Pier Paolo Pasolini.

Ambos filmaron obras que desafiaban a múltiples espectros del panorama político y social de su momento, y fueron rechazados, incluso, por algunas esferas del Partido Comunista, al que ambos pertenecían. Los dos vivieron en primera persona los ‘infiernos’ que retrataban en sus cintas más polémicas y sociales, y suplieron sus carencias estéticas y formales con una visión honesta y desafiante de la vida en los suburbios. Ambos manifestaron sin tapujos su sexualidad en un momento en el que el activismo ‘queer’ daba sus primeros pasos en España e Italia, y encontraron la muerte de forma prematura. Pasolini fue asesinado a los 53 años y De la Iglesia moría a los 62.

años 80 Al igual que el realizador italiano hiciese en sus dos primeros trabajo, ‘Accattone’ y ‘Mamma Roma’, Eloy de la Iglesia se preocupó por sectores sociales que, en su modo salvaje y violento de sobrevivir en la urbe, rebosaban una autenticidad y primitividad cautivadoras. Los ‘quinquis’ sembraban el terror tanto como ocupaban portadas.

Jóvenes bandas de criminales que, a través del cine y de la prensa amarilla, tomaron la doble y paradigmática posición de iconos sociales y enemigos públicos. El realizador ya se había puesto al frente, en 1978, de ‘Una gota de sangre para morir amando’, conocida también como ‘La mandarina mecánica’ por sus evidentes deudas con la obra de Stanley Kubrick, asumiendo sus escenas de violencia con una explicitud que De la Iglesia retomaría para ‘Navajeros’ (1980), ‘Colegas’ (1982), ‘El pico’ (1983), ‘El pico ‘ (1984) y ‘La estanquera de Vallecas’ (1987). En ellas, los atracos, palizas, violaciones y robos de coches se alternan con escenas de consumo de drogas o, por el contrario, de la desesperación provocada por el mono. Tanto en las cintas de De la Iglesia como en las de otros realizadores que se interesaron por los quinquis (véase José Antonio de la Loma, director de ‘Perros Callejeros’ y ‘Yo, el Vaquilla’), el mundo adulto y las fuerzas de la autoridad

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ofrecían una imagen hipócrita y profundamente desconsoladora y los roles protagonistas eran asumidos por actores no profesionales, generalmente provenientes de extractos marginales, que venían a interpretarse a sí mismos. Muchos de ellos, como José Luis Manzano, actor fetiche e íntimo amigo de De la Iglesia, morirían jóvenes y tras pasar repetidamente por centros penitenciarios y de desintoxicación.

El tiempo ha pasado por las películas de Eloy de la Iglesia y hoy es imposible revisarlas sin percibir cierta artificiosidad y sin que sus excesos resulten incómodos. Sin embargo, la pasión y cercanía con la que el realizador se sumergió en la realidad marginal de los 80 sigue ahí, inalterable. Su cine conserva su insurgencia y su descaro, y después de una larga temporada de inactividad, en la que luchó contra su adicción a la heroína, De la Iglesia fue múltiplemente homenajeado e incluso se animo a dirigir la que sería su última película, ‘Los novios búlgaros’ (2003). Después, los problemas derivados de una operación para la extracción de un cáncer de riñón obligaron al director a cometer el que, según afirman algunos en las barras de las tabernas madrileñas, fue el único error de su vida. Morir.

Paco Ruiz

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arte con bragas de oro

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ILUSTRANDO EL CHOCHONISMO De cómo los españoles nos lanzamos al destape ochentero: artísticamente hablando, el escándalo está de moda.

Surgidos como subcultura, lo que hoy entendemos como “la movida madrileña” se gestó de un grupo de jóvenes que aportaron un arte nuevo y experimental. España se abría al mundo, y estos artistas contribuyeron a llenar de luz y color un Madrid oscuro y gris, que despertaba de su letargo.

A finales de los 70, Enrique Naya y Juan Carrero -Costus- llegaron a Madrid y conocieron a los que serían, en los próximos años, sus amigos y gestantes de esta nueva subcultura.

Puestos a decir la verdad hubo tantas “movidas”, paralelas entre sí, como personas allí estuvieron, pero no hablaremos de posibles, me centraré en la llamada “tribu de las chochoni” -formada por Alaska, Fabio Mcnamara, Tino Casal, Tesa Arranz, Blanca Sánchez, Pablo Pérez-Mínguez y un largo etcétera-, a la que también pertenecieron los Costus. Alaska y los Pegamoides se refirieron a ella con un pegadizo: “con pelucas y carburante las chochoni tiran pa´delante”.

Mandamientos de la filosofía chochoni: I. Estarás obsesionada por tu marido.

II. Hablarás las 24 de novios.

III. Tendrás un rollo patatero.

IV. Aspirarás a lujos ¡Lurdes!.

V. Dudarás constantemente entre quemarte a lo Bonzo o el Harakiri.

VI. Serás adicta a la mesa camilla.

VII. Serás alérgica a las chirlas y mejillones.

VIII. Comerás marisco por lo menos una vez al año.

IX. Considerarás el vinagre panacea universal.

X. Estarás agarrotada de los nervios.

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En sus inicios, cuando aún no se conformaban como grupo artístico, a su regreso a la capital tras el verano de 1978, Enrique recibe el encargo de realizar las pinturas murales del nuevo local “la Vía Láctea” en la calle Velarde del madrileño barrio de Malasaña. Era un encargo de grandes dimensiones, que traería dos puntos de inflexión en la trayectoria: el nacimiento de Costus como grupo artístico y la inimaginable crítica favorable de “capilla sixtina” del arte pop español. Allí estaba el cielo, de las estrellas hollywoodienses pero también de las españolas.

La década de los 80´s cambiaba el rumbo de las artes plásticas en España, y por aquel entonces nadie lo pretendía.

El número 14 de la calle Palma –Casa Costusse configuraba como hervidero creativo, en el se congregaban frecuentemente amigos de los artistas: Alaska, Guillermo Pérez Villalta, Tino Casal, Fabio Mcnamara o Pedro Almodóvar. Allí se reunían para crear –cada uno en su campo artístico-,

criticar las revistas del corazón, o montar fiestas.

Era un refugio embrionario del arte, tanto fascinó a Pedro Almodóvar aquel ambiente que decidió rodar, allí mismo, los interiores de su debut cinematográfico Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, testimonio visual de lo que fue aquella movida madrileña, donde podemos ver obras de Costus, incluso a ellos mismos, a una Alaska adolescente, a una joven Carmen Maura y a un Pedro Almodóvar que hacía las veces de actor y director.

El 16 de Octubre de 1981se llevó a cabo la presentación en sociedad de Costus, acompañados por “la tribu de las chochoni”,en un cartel que rezaba: “exposición conjunta, Enrique Naya, Juan de O, Fabio, Alaska, Miguel Ordóñez, Carlos G. Berlanga y Tesa”, a través de esta exposición se recogía su trabajo desde 1978 hasta ese momento. La intención era trasladar aquel universo en el que vivían bajo la filosofía chochoni. El lugar fue la galería de Fernando Vijande. Este evento supuso la aparición del pop art a la española.

El nombre de la muestra no podía ser otro: CHOCHONISMO ILUSTRADO Aquella casa sería denominada por Francisco Umbral como “casa-convento de las estrellas descarriadas”, a día de hoy no extraña la denominación, serían estrellas descarriadas, pero a la vez, padres de un movimiento cultural que asentó las bases del arte español -en todas su variantespara las siguientes generaciones, que vivieron a caballo entre dos épocas antagónicas y que iluminaron un Madrid oscuro y gris, para conseguir, años después, el ya mítico “de Madrid al cielo”.

María Arroyo

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arte con bragas de oro

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Entrevista a Tesa Arranz, la que fuera icono, musa y protagonista de la Movida Madrileña. Vocalista del grupo Zombies, hoy reside en Valencia, está casada, tiene un hijo y disfruta de su amor al arte a través de su pintura.

Bfzn: ¿Con que faceta de tu vida te quedas? ¿Con la Tesa artista plástica o con la Tesa de Zombies?

TA: Me quedo con todos los pedazos de mi vida, los amo a todos y los he llorado a todos… artes plásticas, Zombies… la persona es la misma, su alma va caminando a golpe de inspiración divina, porque por mí misma estaría muerta, soy muy ingenua…

Bfzn: ¿Qué queda de aquella Tesa, componente del grupo Zombies?

Pregunta Burlesque Fzn: ¿Qué recuerdos te vienen a la mente cuando escuchas Casa Costus y chochonismo?

Respuesta Tesa Arranz: Casa Costus: mucho arte, musas, geniecillos, mucho dolor, ovejas negras. Mi Fabio... musa total de la eternidad...

Chochonismo: una invención a golpe de mesa camilla en los ratos de tertulieo... Un intento de divinizar popmente algún catecismo...

Bfzn: ¿Qué significó el chochonismo en tu vida y que te aportó?

TA: En mi vida aportó convivir con ellos, con Vijande, esculturas maravillosas, pero yo me movía a golpe de sentimientos, no me daba cuenta de nada, estaba en la inopia…

“Tesa y el vestido Costus”

Bfzn: ¿Influye de alguna manera la música en tu pintura?

TA: Música y pintura se complementan muy bien… me sirve de inspiración, amo la música, la clásica, amo el sonido del silencio y los cantos de las carmelitas descalzas al alba. Se llevan muy bien mi música y mis manos.

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TA: Tesa es una de las mujeres que habitan en mí y es mi tesoro porque de insegura pasó a segura... Es ya una ancianita de 50 con alma de 15... traviesilla.

Bfzn: A tu parecer, ¿La Movida madrileña fue más mito o realidad?

TA: Mito... ahora lo somos entre comillas... fuimos como tú y como la gente que ama el arte pero nos unimos de alguna manera, conviviendo, conciertos...y creamos una estelita a la mediocridad del post franquismo... almas sedientas de ser nosotros mismos, sin tanta represión.

Realidad todo es real... menos las paranoias y demás... y temas del ego que se las trae.

Con los años ansías esa libertad pero de una manera más consciente, no solo encaminada a la diversión sino también a un ideal... Artificiar el planeta por ejemplo... (jajajaja).

Entrevista: María Arroyo

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años 80

GRAFFITI A 80 REVOLUCIONES:

ENTRE LO AUTÓCTONO Y EL HIP HOP

años 80 Los jóvenes encontraban en la escritura callejera un modo de hacerse notar, dejando a diestro y siniestro sus firmas; aquellos motes o pictogramas que les identificaban en el misterio de las sombras y los neones, bajo el anonimato de la gran ciudad. Fue un proceso progresivo y de gran vitalidad, que llamó la atención de los medios y de la ciudadanía, calando en el día a día de los hábitos urbanos y las polémicas cotidianas. Una actividad y actitud que acabó generando la conquista de nuevos espacios o soportes, más allá de sus barrios, más allá de los callejones o las tapias de un arrabal. Además, de mostrar sin vergüenza el goce de nuevas emociones, tomar conciencia de los límites de la libertad, del valor de transgredir las convenciones, del peso de la creatividad crítica. Habían surgido los writers españoles, haciéndose un hueco en el paisaje urbano y la mirada furtiva del viandante.

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El Rock urbano, el Punk, el Heavy Metal, el Glam Rock, la Nueva Ola o hasta el Flamenco-Pop agitaban y refrescaban nuestras grises escenas antes de la impactante irrupción del colorista y vibrante Hip Hop. Entre tanto, algunos jóvenes hallaron en el graffiti una forma de autoafirmarse, de expresarse y encontrarse con otros, de conectar con su ciudad y el nervio de la vida. Entre ellos, destacó su principal pionero: el MUELLE, que unió por siempre su nombre al asfalto y oxígeno de Madrid. Al trazado de su firma le siguieron otros: BLECK (la rata), GLUB, TIFON, RAFITA, KUS PUNK, JYS, JOJAS PUNK, ANTENO, ROMPE, LARRY 88, BERO ES DIOS…

La ritualidad adolescente tomaba visos de convertirse en un fenómeno cultural que se desparramaría por el mundo entero gracias al movimiento Hip Hop. Así en los 80 el graffiti neoyorquino traspasó definitivamente los límites del gueto para romper las fronteras de las naciones y, a mediados de la década, el Hip Hop Graffiti se asentaba en España. Su huella se dejó sentir sobre Madrid, Móstoles, Alcorcón, Barcelona, Alicante, Zaragoza… y algunos nombres empezaron a despuntar como escritores de graffiti: MAST, MATA, ZETA, KOOL, JAST, SNOW, KOAS, SUSO.33, KAPI, MOOCKIE, FASE, MUSA, TOM ROCK, LOCO 13, KAMI… Entonces, la firma dio paso a las piezas, a los halls of fame y a un incipiente Subway Art que hasta los 90 no alcanzaría su vigor, en su dimensión local y con unas pautas semejantes al Nueva York de los 70. Todo creció al tiempo que estos chicos, solos y en grupo, maduraban y tomaban conciencia de ser una comunidad, unida por el ejercicio perseverante del graffiti. Writers y crews con una peculiar manera de entender y afrontar la vida con un aerosol en sus manos.

Así fue que en la España de los 80, junto a la efervescencia de los centros culturales o el underground urbano, las periferias empezaron a forjarse como núcleos culturales. Rebeldía y cultura se daban la mano desde el nacimiento de la cultura juvenil y, especialmente desde los 50, con la explosión del Rock & Roll. Pero fue el Hip Hop lo que elevó al graffiti a rango de arte y a la calle en un digno espacio expositivo al alcance de cualquiera.

Fernando Figueroa / Fotografía tomada por Alberto de Pedro en el Patio Maravillas durante el Crítica Urbana’10

Fueron los años 80 tiempos de cambios y exploración. Una brecha se cerraba entre España y el mundo, permitiendo mirar de reojo al pasado y perderse entre las numerosas rendijas de puertas y ventanas antes selladas. España se sumaba entusiasta a las democracias europeas y la juventud empezó a moverse, sin privilegios de clase, entre sueños de libertad y líricas de asfalto. Una sociedad se remozaba con ganas de vivir el futuro a tope.

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Y, efectivamente, al cabo de unas décadas, el graffiti había pasado de ser una práctica social a ser una acción colectiva, de ser una actividad a ser una comunidad, de ser una técnica a ser un arte, de ser una subcultura a ser un movimiento, de ser una moda a ser una tradición. El Graffiti es la vida concentrada en un bote de color.

Fernando Figueroa - Historiador del Arte BERO

www.graphitfragen.com www.myspace.com/micromocosmos Burlesque Fanzine 65

genio en el muro

años 80

3 DE LOS 80 Remebe, Kapi y Pastron#7, tres notables figuras en el mundo del graffiti en España, desde la década de los 80 hasta la actualidad, nos ayudarán a conocer y entender más de esta disciplina artística, dando su punto de vista desde Madrid y Barcelona.

KAPI

REMEBE

Pregunta Burlesque Fzn: ¿Cómo y cuándo empezó el graffiti en España?

Respuesta Remebe: Se comenta que antes que Muelle, que empezó hacia 1980, no había nada, únicamente pintadas políticas y reivindicativas. El concepto de “dejarse ver” comenzó con él en los primeros ochenta.

Lo de Muelle nació de forma espontánea, comenzó poniendo el nombre de un grupo de música punk que tenía por aquella época, y en seguida empezó a estampar su mote por todas partes, primero en su barrio, y después en todo Madrid.

Tras la estela de Muelle comenzamos todos los demás, en Madrid.

Respuesta Kapi: Sin, duda la llegada del brekdance en verano de 1984 se podría marcar como un inicio del graffiti, así como la contrastada escena madrileña de los “flecheros” un tiempo antes.

Pero yo considero que lo que entendemos como graffiti actualmente, no comenzaría hasta 19851986 cuando algunos escritores pioneros comenzaron a pensar en términos más serios y nos llegó una información más detallada del graffiti de NY. En Barcelona dos escenas paralelas, la de los breakers y la de los “plantilleros”, más relacionada con la movida punk, se desarrollan a partir de 1985. El graffiti de los breakers aparece en el metro principalmente, tags y siluetas. Pero antes de que acabe ese año ya se podían ver las primeras piezas en algunas paredes de estaciones.

La parte de las plantillas no la conozco tanto pero considero que en esas mismas fechas y principalmente en los muros del barrio de gracia, había mucha actividad.

Respuesta Pastron#7: El primer escritor de graffiti, que además empezó a hacerlo sin ni siquiera saber que eso era graffiti, es el Muelle, que comenzó a escribir su nombre en las paredes, según su familia en 1977, aunque no llegó a ser visible en toda la ciudad hasta 1981.

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RAFITA

Bfzn: ¿Qué tenía y tiene de especial desarrollar el arte en la calle?

Rmb: Por un lado la adrenalina de lo prohibido, por otro la satisfacción de sentirte reconocido, y por otro la superación personal en cuanto a la técnica.

Kpi: Desde mi perspectiva, nunca pensé que estaba haciendo arte. Quizás ahora mi visión a cambiado un poco ante lo “obvio”. Pero para mí el graffiti siempre ha sido el “Gettin Up” (darse a conocer) más que la intención artística. Incluso hoy, desarrollando el diseño, evolucionando en formas, combinación de colores y técnica, sigo sintiendo que lo que me motiva a hacerlo es el “gettin up”. Mientras pinto pienso en la funcionalidad de lo que estoy haciendo, en el efecto que causará en la escena del graffiti únicamente, entre los demás escritores. Para los eruditos eso es arte también… No me importa.

P#7: Bueno, primero habría que ver si eso que hacemos en la calle es arte o no, porque el concepto de arte cada vez lo tengo menos claro, pero si algo tiene de especial, es lo clandestino, lo transgresor y la exaltación del ego que desprende un escritor cuando deja su nombre escrito por toda la ciudad.

genio en el muro

ANTENO

Bfzn: ¿Existía en los años 80 algún tipo de idealismo que os moviera?

Rmb: La propia superación y el sentirte reconocido. Actualmente pinto por pura afición.

Kpi: Realmente no. Los ideales los hemos tenido pero no hacíamos graffiti por esos ideales ni utilizábamos el medio para comunicarlos. De todas formas y sobre todo en aquella época, era muy normal que los militantes en la escena del hip hop (breakers, escritores de graffiti y músicos) predicasen una fuerte militancia en ciertos ideales comunes (antiracismo, libertades sociales, etc).

P#7: Creo que no. Estábamos haciendo algo a imitación de un modelo americano o siguiendo la doctrina del Muelle, pero creo que si alguien te contesta que detrás de todo esto había unos ideales, sería un avanzado porque en realidad éramos niños jugando a hacer eso que habíamos visto hacer en un documental o en fotos.

Nos podemos poner románticos y mirarlo desde otro prisma para decir que éramos la voz de los que no tienen voz o que dábamos color a una ciudad gris, pero, sinceramente, creo que un chaval de 15 años en los 80 no se planteaba nada más que intentar hacer eso que había visto hacer a otros y hacerse “famoso” en su barrio, probablemente con la sana intención de impresionar a colegas y chicas.

PASTRON#7

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BOKERON

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genio en el muro

CERO BAJO CERO

Bfzn: ¿Cómo era la relación entre los primeros escritores de graffiti y en que crees que ha cambiado hoy en día?

Rmb: Por regla general solo nos conocíamos los que éramos del mismo barrio, y había un buen rollo absoluto, teníamos nuestros piques sanos a ver quien pintaba más o en los mejores sitios, y a la vez quedábamos para salir a pintar, para pillar botes, etc. Creo que hoy en día sigue siendo igual, excepto algunas excepciones que tienen otro tipo de piques insanos, se tachan e intentan fastidiarse.

Kpi: No estoy seguro de que haya cambiado demasiado. La relación que teníamos era muy tribal a la vez que urbana. Nos juntábamos en bandos más o menos delimitados por barrios o zonas y esto creaba un enfrentamiento, algo común en aquellos tiempos de bandas callejeras. Quizás este modus operandi ha cambiado, es decir, los grupos no están formados por miembros del mismo barrio, pues las ciudades han cambiado, pero la afinidad en estilos o maneras de entender el graffiti, crea bandos marcados y una competitividad, sin la que el graffiti no se hubiera desarrollado así, como lo conocemos hoy.

P#7: Era una relación muy fluida. No nos quedaba otra. Todos estábamos aprendiendo de todos y no convenía enemistarse. Había pequeños héroes de barrio, ídolos como el Muelle, Bleck la rata, Faze (Zeta), Mast, Suso33, Los QSC, los PTV… Había piques de vez en cuando, pero supongo que como en cualquier otra disciplina.

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años 80

DAVID

Bfzn: Graffiteros... ¿Comunidad homogénea y cerrada o heterogénea y plural?

Rmb: Según mi opinión, de lo que yo conozco, completamente heterogénea y plural, pero como cada uno lo lleva como quiere, también hay escritores muy cerrados a todo lo que no sea su rollo, su gente y su estilo. Pero repito, en su mayoría es un mundo abierto.

Kpi: Sin duda en los inicios fue bastante cerrada aunque no homogénea. Después y por ley natural, esta cerrazón dio paso a una homogeneidad que sirvió para darle una fuerza mediática y un cierto poder. Fueron los años dorados del graffiti español, finales de los 80 hasta mediados de los 90. Pero como es natural dentro de este grupo estaban los que buscaban algo más y a través de estos “inquietos” nacieron tendencias (logos, “street art”, realismo, etc.) que terminaron por hacer eclosionar un movimiento complejo, plural y heterogéneo.

P#7: Homogénea y cerrada a ojos de los que están fuera del graffiti que no distinguen una firma con estilo de una firma de un crío que no sabe ni usar el trazo biselado de un rotulador y heterogénea y plural para los que sí entienden de graffiti y, pese a los puristas como yo y otros viejunos, en general es una comunidad integradora en la que caben todas las propuestas; desde los muralistas a los treneros, pasando por los hiperrealistas, los firmadores compulsivos e incluso algunos plantilleros.

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REMEBE

HOMOI

Bfzn: ¿Entonces se os consideraba artistas o es algo que se ha reforzado con el paso de los años?

Rmb: En los ochenta no se nos consideraba artistas, y ahora tampoco. Al menos yo no me considero artista, soy un escritor de graffiti, sin más.

Regalo un poco de color por las calles y las carreteras para alegrar la vista al prójimo. Si alguien quiere considerar arte lo que hago lo respeto, pero lo mío es puro graffiti, es “dejarse ver”.

Kpi: Yo creo que la situación es similar en todas las épocas. Algunos siempre nos han considerado artistas (independientemente del grado de evolución técnica que tuviéramos) y otros no. Hoy en día es lo mismo. ¿qué es el arte? Un debate eterno.

P#7: Al principio se nos consideraba artistas porque no se sabía muy bien qué estábamos haciendo. Incluso te podías poner a pintar un muro y a lo mejor bajaban unas señoras con las sillas plegables ofreciéndote unas pepsicolas y se quedaban comiendo pipas mirando mientras pintabas. Hoy en día eso es inviable: el graffiti ya no es la novedad, es algo transgresor y que ensucia en la mayoría de las ocasiones. Y si es considerado arte es porque alguien se ha encargado de sacarlo de contexto, meterlo en una galería y venderlo como tal, pero como dije más arriba, después de toda una vida intentando saber qué es el arte, cada día lo tengo menos claro.

MUELLE

Bfzn: Técnicas, existe una evolución, pero ¿se ha perdido algo por el camino?

Rmb: Creo que se ha perdido la magia del comienzo, el conseguir pintura y rotuladores sin tener dinero, el plagar el barrio a firmas: primero a rotulador, después con spray, el pintar los carteles del Metro por toda la ciudad, uno a uno con rotulador como si fuera una campaña publicitaria, el patearse las calles de la ciudad, barrio por barrio dejando las firmas. Ahora muchos de los escritores comienzan haciendo piezas, a todo color en muros de edificios abandonados que no ve nadie, pintan para hacer una foto y con la pintura comprada con la paga de los padres, y algunos ni tan siquiera tienen una buena firma, ni saben utilizar los rotuladores.

Kpi: Yo creo que no. La magia de ir descubriendo y desarrollando era muy intensa cuando éramos adolescentes y no había marcas de buena pintura. Pero, si hemos perdido esa magia, no culparía a la evolución técnica, creo que tiene que ver con que ya tenemos alrededor de 40 años. Seguro que los chavales que empiezan la sienten.

P#7: Sí, se ha perdido el estilo en las tipografías.

No se utiliza apenas el trazo biselado, los chavales no saben firmar, no hacen abecedarios en casa antes de salir a la calle con una firma, se limitan a plantar en la pared copias de copias de otras copias y eso hace que parezca que todas las piezas son iguales. No entiendo por qué se dejó de buscar el estilo en las firmas y en las letras y ahora todo eso da igual. Pero no importa, porque se ha evolucionado en otros aspectos: la información, los materiales, las nuevas tendencias, la profesionalización del escritor… no siempre los tiempos pasados fueron mejores.

Burlesque Fanzine 69

genio en el muro Bfzn: En cuanto a los materiales empleados para pintar, hoy en día existen infinidad de colores con diferentes acabados, máscaras, boquillas, y un largo etcétera, ¿cómo trabajabais antes?

Rmb: Antes pintábamos con los que pillábamos, Kanfort para los zapatos, spray Novelty para hogar y Duply-Color o Retoke para coches, y rotuladores Pilot y Edding de El Corte Inglés. Si hacías una pieza, la hacías con los colores que buenamente tenías en ese momento, y te apañabas.

No se compraba nada, todo se iba consiguiendo de diversas maneras.

Kpi: En resumen trabajábamos igual. Es decir, todo lo que existe hoy en día (lo que se utiliza más) viene siendo el mismo material. Está claro que mejorado en muchos aspectos. Lo que ha cambiado sobre todo, es que no tienes que fabricarte las cosas en casa. Antes mezclábamos colores, creábamos rotuladores de diferentes trazos, agujereábamos difusores de desodorantes y cosas así. Hoy vas a una tienda y lo compras hecho. Pero al final usas lo mismo porque buscas el mismo resultado.

Habiendo estado tanto tiempo “detrás del mostrador” de una tienda de graffiti, he visto que en términos generales, los inventos “nuevos” que permiten hacer cosas que antes no se hacían, son eso, una novedad, pero no acaban de arraigarse a la escena pues al final el 99,9 % del consumo es el bote de pintura, el difusor fino, el gordo, el rotulador de siempre… Los inventos que realmente funcionan son los que mejoran lo que siempre hemos buscado.

P#7: Prácticamente con dos marcas nada más.

Aunque había otras marcas de spray, las dos que más usábamos eran Dupli y Novelty. La primera era casi agua, de hecho se sigue vendiendo, pero era muy difícil hacer una pieza con esos botes porque casi no cubrían. Lo bueno es que no los comprábamos. Solían costar unas 1.700 pesetas de la época. La otra marca, Novelty, era una pintura mucho más densa y cubría mejor, y aunque era bastante más barata, tampoco solíamos comprarla porque aún así, era demasiado dinero cada bote. Lo más barato que llegué a ver fueron 650 pesetas la lata, (unos 4 euros), pero estamos hablando de hace más de 20 años, cuando para salir un fin de semana a lo mejor tenías tan sólo 500 pesetas (3 euros). No compensaba comprarlos.

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años 80

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genio en el muro MUELLE

TIFON

Bfzn: La ley, ¿siempre ha sido igual?

Rmb: Antes pintar estaba menos perseguido, y sobre todo no estaba tan mal visto. La gente lo veía en su mayoría como algo de chiquillos, e incluso como algo bohemio y romántico. La policía nos hacía correr, y si te cogían había calabozo e incluso multa o dos guantazos, pero también hacían la vista gorda, pero ahora no, actualmente tratan de la misma forma ó incluso mejor a un ladrón o a un camello que a un escritor de graffiti, para ellos todos son delincuentes. Se ha demonizado.

Kpi: Por supuesto que no. Las leyes son un agente muy importante en el desarrollo del graffiti de una ciudad. Según como se haya aplicado o creado una ley que implica al graffiti, puedes ver un desarrollo de estilo acorde. Un burdo ejemplo, la persecución implican aprender a pintar más rápido. El hecho de que una ley cambie influirá inevitablemente en el desarrollo de una estética o técnica en una ciudad.

P#7: Sí. No hay ley. No hay artículos en el código penal ni en el civil que hablen de graffiti expresamente. Hay seis artículos que hablan de “daños” y meten en el mismo saco al graffiti que a romper una ventana u orinar en la calle. Normativas Gallardón a parte, en un juicio te puede pasar cualquier cosa porque siempre estás a merced de la libre interpretación de un juez que no tiene una ley específica en la que apoyarse.

JUAN MANUEL

Bfzn: ¿Existe una edad de jubilación para los graffiteros o se puede vivir de ello?

Rmb: No hay edad de jubilación, si bien es cierto que poco a poco, y cuando tienes otras responsabilidades te la puedes jugar menos, y se van suavizando un poco las acciones. Casi nunca se deja del todo, siempre hay un rotulador o un bote en el coche y un muro que te pide a gritos un autógrafo.

Nunca he pensado en el graffiti como algo en lo que ganarme la vida, simplemente es una afición, supongo que si tuviera que hacerlo por obligación, o patrocinado por alguien que me impusiera unas normas perdería toda su magia.

Kpi: De momento tenemos todos los ejemplos.

Los escritores más viejos son aquellos que comenzaron el graffiti en NY en los 70. Conocemos a bastantes que siguen y viven de esto con edades de 50 para arriba.

Si el graffiti ha pasado a ser un arte con los años, pues supongo que se pueden aplicar las mismas normas. No hay edad de jubilación para el arte.

P#7: La ventaja es que el graffiti, a diferencia de otras disciplinas se puede practicar a cualquier edad porque no necesita un físico determinado como el break o una conexión o imagen frente a un público como en el caso de la música. De hecho, los años lo que te proporcionan es experiencia y estilo. Se puede vivir de ello si eres Suso33.

Pocos más lo consiguen. El resto nos lo tomamos como unos ingresos extras.

Bfzn: ¿Qué le dirías a los nuevos graffiteros?

Rmb: Que no se dejen llevar por lo que hacen los demás, que hagan siempre lo que les pide el cuerpo, que no se obsesionen, que no se metan en demasiados líos, y que corran mucho, les va a hacer falta.

Kpi: No hay nada que les pueda decir, a no ser que me pregunten algo concreto. La información flota en el Cyber-espacio y eso hoy todo el mundo lo sabe.

P#7: Que practiquen letras en casa, que no copien, que traten de sacar un estilo propio, que no tachen y que no odien. Y si pueden no rayar los cristales, mejor.

JYS

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Remebe

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Por suerte empecé a viajar temprano y muy pronto dejé mi aislada ciudad de montaña en el sur de Italia. Mi curiosidad y mi afán por aprender me ha llevado a distintos rincones del mundo y a hacer muchas cosas distintas.

Empecé a tatuar hace nueve años. Ser tatuadora para mi significa estimulo creativo y afán de superación en cada dibujo y en cada tatuaje. Lo que

Cuando era pequeña no soñaba con ser tatuadora. De donde yo vengo ni se contemplaba esta profesión. No por una estigmatización del tatuaje, cosa de “presidiarios, marineros y mala gente”, sino porque simplemente a mi alrededor no había tatuajes.

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amo es tener la habilidad de saber plasmar la idea de una persona en algo tan bonito y tan único que esta persona decida llevarlo en su propia piel toda la vida. Me encanta guiar en este rito de pasaje, intentar, que no obstante el miedo y el dolor, la gente disfrute con tatuarse y salga de mi estudio orgullosa y contenta. Esto me deja sinceramente feliz.

Actualmente con mi compañero de viaje y de vida tenemos un bonito estudio en Granada. Los dos queremos que nada más entrar en nuestro estudio se respire arte y tranquilidad. Por esta razón intentamos guiar a nuestro cliente hacia los trabajos “personalizados” y siempre intentamos dar un toque personal y único.

Por esa misma razón la recepción del estudio es una sala de exposiciones donde cada mes, y van mas de 30, un artista distinto propone su trabajo y aporta nuevos estímulos artísticos.

Más info en: www.pupatattoo.es 78 Burlesque Fanzine

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Los tiempos cambian, y después de dar muchas vueltas, en el 2000 decidí que quería intentar dar una salida profesional a mi afición al dibujo, uniéndola a algo que desde hacía tantos años me gustaba, los tatuajes. Hablé con Kim, de Kim Tattoo, y pasé casi un año aprendiendo las bases del tatuaje en su estudio los fines de semana. A partir de ahí, seguí el proceso que muchos hemos pasado: tatuar en casa, algo poco recomendable, pero hace 10 años no había mucha opción…

Mi relación con el mundo del tatuaje se remonta a hace unos 22 años, y empezó de una forma muy habitual entonces: siempre me había gustado dibujar, y estando en la Legión conocí a un compañero que había aprendido a hacer tatuajes en presidio. Construimos una máquina rudimentaria, al estilo “taleguero”, y como él no tenía mucha habilidad dibujando, yo le preparaba los diseños y él los pinchaba. En esa misma época me tatué por primera vez, en un estudio que Mao tenía en Cartagena, y que era de los pocos sitios decentes que podías encontrar en España. Eran otros tiempos, casi nadie se tatuaba y no estaba bien visto llevar tatuajes ni entre los grupos sociales que más tarde los han adoptado como seña de identidad… ya sabéis, en esa época, si no habías estado en la cárcel o en la Legión, o bien eras marino, no veías a casi nadie con tatuajes…

En 2003, cansado del engorro que suponía tatuar “a domicilio” durante años, me lié la manta a la cabeza y abrí el estudio “El Brazo Derecho” junto con mis hermanas Marta (la piercer del estudio y mi mano derecha…) y Yoli (que durante casi cuatro años fue la atención al público, recepción, etc…). Por esa época conocí también a Eva, de Medusa Tattoo, que me dio algunos buenos consejos para alguien que abre por primera vez un estudio como era mi caso.

El 2006 fue un año de cambios importantes: Yoli nos dejó para dedicarse a la docencia, y tras la colaboración como recepcionistas durante unos meses de Vero e Isaac, se incorporó al estudio Cristina, que además de la recepción hace una importante labor como diseñadora, a lo cual va sumándose poco a poco su buena mano para tatuar. Poco después, durante unos cursos de ilustración en la Joso, conocí a Álvaro, que por aquel entonces hacía poco que tatuaba, pero que en el aspecto artístico ya era toda una figura. Amplié el estudio, y Álvaro se vino con nosotros.

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En la actualidad, el estudio cuenta con Marta, dedicada al piercing en todas sus variaciones, con Álvaro, que realiza sobre todo trabajos de “old school” y japonés, aunque no hace ascos a ningún estilo, con Cristina, que tiene una capacidad natural para el dibujo y para los motivos florales de cualquier tipo, y yo mismo, que, aunque prefiero los motivos tradicionales, realizo también todo tipo de diseños y estilos. Trabajamos normalmente sobre diseños originales y propios, aunque no descartamos el flash y cualquier idea que aporte el cliente, y también realizamos muchos trabajos de “cover”, arreglo y tapado de tatuajes antiguos o mal realizados. Intentamos sobre todo conocer, en la medida de lo posible, los gustos y deseos de nuestros clientes para que el resultado del diseño se ajuste realmente a la idea que cada uno trae en su cabeza sobre el motivo que quiere tatuarse, y no nos duele invertir todo el tiempo que sea necesario para esta tarea y la realización de un buen diseño.

Quisiera desde aquí aprovechar para agradecer a todos los mencionados su apoyo y ayuda, y por supuesto a mi familia, sobre todo a mis padres y hermanos, y a muchos amigos que sería difícil mencionar uno por uno. Y especialmente quiero agradecer a todos nuestros clientes, ahora ya amigos en muchos casos, la confianza que depositan cada día en nosotros desde hace ya casi ocho años.

Más info en: www.myspace.com/elbrazoderecho 80 Burlesque Fanzine

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Los tres son autodidactas, amigos y trabajan juntos desde 1997:

Jaime se ocupa de todo lo relacionado con el piercing (le avalan 20 años de experiencia). Por otro lado, Modes es un todoterreno del tatuaje, aunque tiene preferencia por los motivos orientales en blanco y negro (grises). Fran, sin embargo, se inclina por el tatuaje en negro, con motivos tribales, étnicos y geométricos… según él “cuánto más negro, mejor”.

Si deseas hacerles una visita, se encuentran en Coslada, en la calle Guadinana número 8. También puedes encontrarles en myspace: www.myspace.com/valhallatatu, además, tienen en construcción un sitio web de próxima apertura: www.valhallatatu.com.

El equipo de Valhalla tattoo lo componen Fran, Jaime y Modes, entre ellos, han conseguido que su estudio forme parte de su estilo de vida: “su pequeño oasis de libertad”, en palabras de Fran, “no nos gusta mandar y no nos gusta que nos manden”.

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Cuando Algete dominaba la tierra ***... ...Algunos de nosotros estábamos aún en proceso de gestación y sin embargo hemos crecido tarareando sus temas... Permitidme retroceder en el tiempo, hasta rozar casi el comienzo de la década que nos ocupa, cuando a los institutos se accedía con una edad mínima de 14 años para cursar BUP y no ESO porque es en este contexto donde inició su bagaje el grupo que hoy nos acompaña: LOS NIKIS. Duraron lo justo como para que su carrera estuviera eternamente vinculada a la movida, lo suficiente para dejarnos como recuerdo un estilo propio, numerosas canciones, una vuelta en edición limitada e incluso algunos de los himnos del pop español... Repasemos con Joaquín, su bajo, tres décadas en una conversación...

Pregunta Burlesque Fzn: Empecemos por los comienzos, allá por 1979... ¿Qué recuerdos te quedan de aquellos tiempos??

Respuesta Joaquín Rodríguez: Empezamos a ensayar en aquella época... Vivíamos en Santo Domingo (Algete), yo tenía 16 años, éramos pequeños y no nos dejaban ir a Madrid (solo había un autobús al día para ir), por lo que no éramos conscientes de lo que allí pasaba... No teníamos contacto con otros grupos... Nuestro primer concierto fue en 1980, de teloneros de Nacha Pop ... sí, me acuerdo de bastante de los inicios...

Bfzn: Durante esos primeros años vuestro medio de difusión fue principalmente la actuación en directo, participando incluso en varios certámenes de rock... ¿Con qué canción erais capaces de salvar hasta el peor de los conciertos?

JR: Ernesto, era la que más nos pedían y la he acabado odiando con el tiempo... La cantidad de veces que se repetía el nombre de Ernesto.. buff

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Bfzn: Compartisteis escenario con muchos de los grupos y artistas contemporáneos... ¿Sigues manteniendo contacto con alguno de ellos?

JR: De los primeros años Nacho Canut (Fangoria); posteriormente grupos gallegos como Aerolíneas Federales, Dinamita pa’ los pollos, Siniestro total.... con ellos compartíamos discográfica y mantenemos el contacto. Con quienes no mantengo relación pero sí sería agradable encontrarme con La Frontera o Gabinete Galigari, por ejemplo.

Bfzn: Antes de sacar vuestro primer disco grabasteis varias maquetas con canciones como “Dolor de muelas”, “Mi chica se fue a Katmandú”... ¿Lograsteis hacerlas sonar en los bares madrileños?

JR: En los bares no, la verdad... Antes de nuestro primer LP grabábamos ensayos con el típico cassette apretando el botón de play y rec... Luego, por aquella época y coincidiendo con una estancia en Londres para aprender inglés sufrí mi primera estafa. Llevé la grabación de mala calidad que habíamos hecho en Madrid a un estudio para que, previo pago, hicieran 500 copias en vinilo de ella y... me quedé sin las copias y sin el anticipo. Luego ya gravamos un EP con 4 canciones con Tic-Tac (una empresa Navarra) y en aquellos años los medios de difusión eran: regalarlo Burlesque Fanzine 85

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(que fue lo que hicimos tras un concierto con nuestro primer disco) o que sonara en la radio. De hecho, la primera vez que sonaron Los Nikis en la radio fue en Onda-2 (embrión de Radio 3) gracias a Rafael Abitbol. Rafa y Emilio le llevaron un casette de ensayo y él, ávido de encontrar grupos que se desmarcaran del rock sinfónico predominante en aquellos momentos, lo puso en directo...

No nos lo podíamos creer.

pensábamos que no iba a ir nadie.. Y cuando estábamos subiendo las escaleras a la cuarta planta empezamos a oir gritos y Arturo, Emilio y yo nos quedamos alucinados... Había una planta entera de chicos y chicas chillando por nosotros...

Sin embargo, siempre fuimos conscientes de que era algo efímero, hoy chillaban por nosotros, la próxima semana lo harían por el siguiente número uno...

Bfzn: A partir del primer disco, su popularidad se dispara.. ¿Sufrieron en algún momento el fenómeno fan?

Bfzn: Tocaron en varios de los locales emblemáticos de La Movida como Rock Ola. Si le diese la opción de volver a tocar en uno de los desaparecidos o existentes bares o salas, elegiría, sin duda...

JR: Antes del primer LP, con dos EP, un Maxisingle de 4 canciones con la discográfica 3 Cipreses (posteriormente absorbida por DRO) y tras 5 años tocando éramos conocidos en Madrid, porque no habíamos tocado aún fuera. Tras “Marines a pleno sol” que llegó a ser disco rojo y el single “El imperio contraataca” que fue número uno en los 40 durante una semana, sí, vivimos algún que otro episodio gracioso respecto al tema... De hecho, como anécdota, recuerdo que hicimos una firma de discos en un Corte Inglés de Madrid y

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JR: Tocamos en todos... jajaja... Y creo que elegiría uno en el que no actuamos entonces pero que pisé hace poco con motivo del concierto homenaje a Carlos Berlanga con Los Acusicas, mi actual grupo... Joy Eslava... o La Sala Astoria...

Siempre me han gustado los locales que han sido teatros, con sus palcos... Para tocar ahora, Gruta 77 ¿De los de antes? No sé, por ejemplo Rock Ola estaba bien, pero en general casi todos los locales de aquella época estaban muy mal, muy mala acústica, todo muy cutre... Ahora cualquier sitio cuenta con más medios...

Bfzn: Actuasteis en programas de televisión como “La edad de Oro” o la “Bola de cristal” cantando en directo que os sirvieron como plataforma para daos a conocer a toda España... ¿Echáis de menos este tipo de programas en la parrilla televisiva? ¿Por qué creéis que ha sido prácticamente erradicada la música en directo en este medio?

JR: La verdad es que a nosotros nos gustaba tocar así, en directo... Como nunca hemos tocado bien y éramos conscientes de ello, no nos importaba equivocarnos... recuerdo una vez en la Edad de Oro en que Johnny, el batería, dio la entrada con las baquetas; Arturo empezó una canción y los demás otra... Jajaja... Nos dio igual, seguimos tocando, total, lo hacíamos para divertirnos, no teníamos por qué llevarnos las manos a la cabeza o mirar al compañero, nos reíamos, seguíamos y eso creo que se transmitía al público... Todo se mostraba como era, con errores incluídos...

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Por una parte sí, se echan de menos ese tipo de programas... aunque ahora no tienen cabida; en aquel momento sí porque la televisión era pública, había dos canales... Ahora pones un sábado noche en prime time un programa así como la “Edad de Oro” y no lo ve nadie; no tendría audiencia... mira los Conciertos de Radio 3, por ejemplo...

Bfzn: ”Marines a pleno sol”, corre el año 1985 y “El imperio contraataca” suena como número uno en los 40 principales, la emisora musical más importante de entonces... Actualmente, tras 26 años de reproducción ininterrumpida y convertirse en un himno para muchos, ¿qué opina de ella?

JR: La canción me sigue gustando, no como la de Ernesto... La letra la hice en un Ford fiesta de camino a Huesca para hacer un curso de vuelo sin motor... Iba escuchando la melodía (que tenía ya grabada) por el casette del coche y tuve que parar en el arcén y apuntarla... Porque ahora si se me ocurre algo pues lo grabó con el móvil, pero en aquellos momentos las cosas eran distintas. Madrid- Huesca, el trayecto perfecto para componer una canción... Casi todas las letras se me ocurren así, en algún viaje solo.

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afinado encuentro Bfzn: Tras “Submarines a pleno sol” (1987) y “La hormigonera asesina” (1989) se hizo el silencio... ¿Cómo volviste a tu vida normal y anonimato tras Los Nikis?

JR: Realmente del anonimato nunca he salido...

La música era y es un hobbie, nunca llegamos a hacer una gira de un número “X” de conciertos programados porque no nos llamaban tanto... Incluso en la época en la que fuimos número uno y vendimos un montón de copias nos contrataban para un concierto hoy, otro la próxima semana... pero nada más. En realidad no lo hubiéramos soportado; cada uno teníamos nuestras vidas y profesiones, nuestra rutina... Dejamos de tocar, tuvimos niños y cada uno siguió con su camino...

Bfzn: La industria y el mercado discográfico poco o nada tienen que ver con el de aquellos años...

De hecho, vuestro último disco “Más de lo mismo” (1998) fue autoeditado y publicitado vía internet... ¿Es este un medio de difusión o destrucción de la música?

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JR: Es un medio de difusión para el músico pero de destrucción para las discográficas. La revolución digital ha sido un gran cambio tanto para lo bueno, como para lo malo... Se puede grabar un disco con muy poco dinero, incluso se puede tener un estudio en casa, como es mi caso, con una calidad enorme. Antes, en cambio, había muy pocos estudios porque los costes eran enormes.

Efectivamente, ya no se gana dinero sacando un disco; ahora se ven los grupos que hacen música por amor al arte... Como Los Acusicas.

Estoy a favor de la piratería porque yo la practico..

Pero es que en los años ochenta también: si una amiga tenía un vinilo que te gustaba se lo pedías, te lo pasabas a casette y te hacías tu copia. No se puede ser tan llorica... gracias a todo esto hoy por hoy escucha música la práctica totalidad de la población por encima de los 10 años mientras que, cuando yo tenía 17 años, solo dos personas de mi clase escuchábamos música... Esto ha fomentado la aparición de mil grupos, mil salas de conciertos... poco dinero pero más posibilidades.

Y respecto a “Más de lo mismo”, colgamos en internet el anuncio con un número de telefóno de una línea que dimos de alta y la gente llamaba, dejaba su nombre y dirección en el contestador y nosotros le enviábamos contra reembolso el disco... No sé si sabes lo farragoso que es lo del envío contrar reembolso, pero al final lo acabamos distribuyendo por Discoplay (una empresa especializada en distribución de discos por correo).

1.000 copias en dos meses y fin. Nos propusieron un regreso publicándolo en una discográfica, pero pasamos.

Bfzn: Si yo le digo Negros S.A. usted me dice...

Bfzn: Siempre han mantenido que tocaban por divertirse, que nunca se vieron así mismos como grupo de música profesional... ¿Esta manera de pensar cómo afectó a la composición de los temas?

Bfzn: ¿Y si se lo llamo ahora?

JR: Gracias a ello tenía libertad total en la composición; solo tenía una premisa: no hacer canciones de amor... hacerlas de tonterías, letras absurdas.

Si nos hubiéramos profesionalizado hubiéramos tenido que pensar en lo que a la gente le gustaba o la discográfica quisiera, no en lo que a nosotros nos apetecía hacer. Actualmente sigo con la misma libertad en Los Acusicas.

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JR: Emilio se rajó, pero lo sustituímos por Alaska y Ana Curra.

Bfzn: EP, LP, Cassette versus MP3, ACC...

JR: Me quedo con lo digital, no soy un friki nostálgico de lo analógico.

Bfzn: Si le hubiera llamado pijo hace 30 años...

JR: No me hubiera importado, porque lo era... Pijos sí, fachas como se ha dicho a posteriori por la canción “El Imperio Contraataca” no.

JR: Sigo siéndolo, aunque también me puedes llamar lo contrario; como macarra.... Soy un camaleón, tengo amigos de todo tipo...

Bfzn: ¿Hubiera tenido sentido la SGAE en los 80?

JR: La SGAE existía, de hecho nos hicimos socios en el año 1981; son los que gestionaban los derechos de autor... El problema es que no han sabido reaccionar al cambio digital.

Bfzn: Cuando relee las letras de sus canciones piensa...

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el tren de la movida Madrid-Vigo (gracias a lo cual conocimos grandes grupos gallegos como Aerolíneas Federales)... Nuestros conciertos eran siempre pagados por los ayuntamientos... Recuerdo uno en el que tocamos con Nacha Pop aquí en Madrid, por la festividad del 2 de mayo de 1987; reservaron dos plantas de un hotel para ambos y éramos de Madrid... Hubo bastante despilfarro en aquella época; ahora eso se mira más...

Bfzn: ¿Una retirada a tiempo es una victoria?

JR: Por supuesto... jajajaja... Lo dejamos por diversas razones: Emilio se fue a EEUU, el resto comenzamos a tener hijos, estábamos cansados de hacer canciones... No sé, hubiera sido espantoso haber seguido en los 90... Una vez leí en la biografía escrita por su manager que Johnny Ramone describió esa época como la travesía del desierto horrible de los noventa.. Completamente de acuerdo. No me hubiera gustado vivir el declive... Nos fuimos en el momento justo.

JR: No profundizo mucho en ellas porque entonces me preocuparía... jejejeje... Pero en realidad soy muy autoexigente y cuando compongo me impongo un filtro mayor que cuando la canción es de otro... y aunque muchas de ellas parezcan absurdas, las letras tienen dobleces que cuestan trabajo aunque merecen la pena, porque me siguen gustando pese al paso del tiempo.

Bfzn: Época de luces y de sombras... alguno de los protagonistas de la misma no han llegado hasta nuestros días... ¿Quién os marcó más con su desaparición?

JR: El gupo Los Negativos. Eran un grupo madrileño de los años 80-81, compuesto entre otros por los hermanos mayores de Alberto San Juan, el actor... Parte de ellos pasaron a integrar otros grupos como Las Ruedas o Ricardo Vilma y los Señores... Fue un grupo muy bueno pero, como les pasó a otros grupos, no grabaron ninguna maqueta y desaparecieron sin dejar rastro.

90 Burlesque Fanzine

Bfzn: Siendo eje central de este número y bajo vuestro punto de vista... ¿Qué nos han dejado de herencia aquellos años a las generaciones venideras?

JR: Positivas... La consciencia de que cualquiera puede formar un grupo de música; hasta entonces solo había grupos de rock sinfónico y no todos podíamos optar a eso... También la parte lúdica porque aunque había muchos grupos en los ochenta que se tomaban muy enserio así mismos, había otros tantos que no y eso se traspasaba al público... El simple hecho de hacer música para pasárselo uno bien...

Negativas... A partir de 1985, coincidiendo con el apogeo de “La Movida madrileña”, cuando varios grupos habían llegado a vender 500.000 copias, los políticos se apuntaron al carro... Se intentaron vincular a ella fomentándola con dinero público...

Vamos, que yo también me beneficié de eso, como

...Gracias, Joaquín, por rememorar tiempos pasados... Porque actualmente se le puede seguir la pista con Los Acusicas en: http://losacusicas.bandcamp.com/ www.myspace.com/acusicas www.fotolog.net/los_acusicas www.losacusicas.com *** Título tomado del Fanzine Mondo Brutto en su número 3.

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AGRADECIMIENTOS

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Por último, queremos agradecer el trabajo realizado por todos y cada uno de los colaboradores que habéis conocido a lo largo de este cuarto número de Burlesque, en orden de aparición: Aida Zaragoza, Ana Blé, “Naranjito” Gascón, Dabiz del Reino, Ilustra Katiuska, Fede Tarantola, Joaquín Aldeguer, Chus Margallo, La Boca del Lobo, José Cavana, Vanesa Aguilera, Victor García, Laura Galán, Inés D’espalda, Carmen Montero, Rosa Aliaga, Anopheles, Lydia Mba, Ainara Mendez, Javi Aznarez, Otto, Juan S. Borox, Paco Ruiz, María Arroyo, Tesa Arranz, Fernando Figueroa, Remebe, Kapi, Pastron#7, Pupa Tattoo, El Brazo Derecho, Valhalla Tattoo, Joaquín Rodriguez y Alicia Ruano.

Todos ellos han colaborado, desinteresadamente, para hacer posible este número de Burlesque, y a ellos pertenecen los derechos de sus obras. Si queréis contactar con ellos podéis hacerlo o bien por medio de nuestro correo de contacto o bien por nuestra web, en el apartado ‘Amigos’, donde encontraréis enlaces a sus sitios web.

Quiero agradecer también, de manera especial, el apoyo de Azalí Mazias, que no pudo dejarse ver en este número, pero volverá dando más guerra que nunca.

Te informaremos de novedades, resolveremos tus dudas y atenderemos tus nuevas propuestas.

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EQUIPO © de esta edición, Burlesque fanzine dirección, coordinación, comunicación y producción Iñaki Martín redacción Alicia Ruano María Arroyo edición Mar Blé diseño de cubierta Iñaki Martín Burlesque fzn ha sido compuesta y publicada, en Madrid, en el mes de febrero.

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