E D I Ç Ã O
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A B R I L
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OCBAL
C A T Á L O G O
I N T E R N A C I O N A L
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O MELHOR DAS ARTES PLÁSTICAS NO MUNDO Todos os anos a OCBAL (Organi zação Cul tural Brasi l Améri ca Lati na) sel eci ona al guns dos mel hores arti stas pl ásti cos e fotógrafos do mundo para mostrar parte de suas obras neste catál ogo i nternaci onal .
A OCBAL respi ra arte e cul tura. A OCBAL apoi a e promove arti stas no Brasi l e no mundo através de ações e proj etos especi ai s. Para nós é uma honra poder fazer parte da hi stóri a de grandes tal entos.
Na edi ção de 2021 não poderi a ser di ferente. Arti stas renomados de paí ses como Brasi l , Col ômbi a e Espanha estão presentes neste catál ogo comparti l hando al gumas de suas obras.
Desfrutem de mai s esta edi ção no nosso catál ogo i nternaci onal que foi produzi do com a i ntenção de val ori zar arti stas que j á estão na estrada e i ncenti var aquel es que desej am segui r o cami nho das artes pl ásti cas e da fotografi a.
O Catál ogo I nternaci onal OCBAL é apenas uma das ferramentas de apoi o ao arti sta entre as i númeras que di sponi bi l i zamos. Uma vez ao ano, reconhecemos o trabal ho de arti stas i ndi cados e sel eci onados para receber o tradi ci onal Certi fi cado de Reconheci mento I nternaci onal e ai nda prestamos um servi ço de assessori a de i mprensa mundi al para mui tos destes tal entos das cores.
Antoni o Marques Presi dente da OCBAL www. ocbal . com. br
Colômbia
BODAS DE CANAN
Roberto Londoño Uribe pinta de acordo com seu humor, expressando mais sentimentos do que formas, buscando um aspecto crítico dos espectadores para deixar uma mensagem que os sensibilize. Com manchas claras e escuras, dá formas e contrastes de cores simultâneas, brincando com efeitos de luz e decomposição dos valores cromáticos. Representa a experiência e o cotidiano, deixando no imaginário de quem interage com a obra uma interpretação livre com sua capacidade de relacionamento e associação. O nome de Roberto Londoño Uribe é um dos mais respeitados na Colômbia quando se fala de artes plásticas. Seu trabalho é elogiado e reconhecido pela crítica especializada e pelo público que sabe apreciar obras de artes. O artista foi o primeiro a apoiar a iniciativa de divulgar artistas plásticos de vários países no Catálogo Internacional OCBAL, que antes era dirigido somente aos artistas brasileiros.
LABERINTO DE ENSUEÑO
CABALLO ROJO
LA PASION
NO MÁS
MELODIA
Colômbia
Nascida na Colômbia, Fidela viveu na Costa Rica e nos Estados Unidos. Já na Espanha começou a dedicar-se às artes plásticas sendo reconhecida e premiada em vários países. Começou a ganhar destaque na pintura abstrata, de forma autodidata. Com um estilo único de pintar e o aproveitamento total das cores, ela consegue transmitir seu jeito livre de ser através de seus quadros. Designer de interiores em seu país de nascimento, pintora de vitral, vidro cerâmico e vidro opalino, reencontrou-se com a pintura depois de 20 anos na Galícia (Espanha), frequentando alguns meses as aulas do renomado pintor Carlos Santos, quando então iniciou sua obra mais intensa na pintura abstrata, de forma autodidata. Entre os diversos eventos para os quais foi convidada, Fidela participou no dia 20 de julho de 2020, através de presença virtual no lançamento mundial do VR Cambass Cultural Museum District, como participante da mostra coletiva virtual 3D, em Nova York.
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Espanha
La Fuente de la Vida
A internacionalidade da carreira de Arroyo Ceballos é respaldada por mais de uma centena de exemplares, obras em mais de 30 museus e instituições de 11 nações e uma longa lista de prêmios e homenagens em diversos países dão uma prova clara do valor de sua obra. Recebeu homenagens nos EUA, México, Portugal e vários outros países, além da Associação Cultural "Aires de Córdoba", sua cidade natal.
Em março de 2015, em reunião realizada em Paris, foi nomeado membro da Associação Internacional de Críticos de Arte AICA pelos anos de trabalho como membro da Associação Espanhola de Críticos de Arte AECA. Em novembro de 2016, foi premiado com o reconhecimento do MAI Colômbia (Movimento Artístico Internacional Colômbia) por sua gestão cultural e artística. Em 2017 foi nomeado Membro Honorário pelo Conselho de Administração da Fundação Arte Sem Fronteiras pela Paz (Colômbia) e em 2019 pela Organização Mundial de Artistas Integrados OMAI (México) Em janeiro de 2018 fundou o grupo cordobês "Córdoba Contemporânea".
AMBIENTES
FISIOLOGÍA DEL ABSURDO
MISTA SOBRE OCUMEN
MISTA SOBRE OCUMEN
Espanha
Palabras para entalabartas sueños Carmen López Rey possui uma longa história expositiva que atinge uma centena de exposições coletivas e individuais centradas nos últimos anos no estudo do Património Histórico e Cultural, na representação pictórica das raízes artísticas da Arquitetura, Arte e Culturas Árabes e Sefarditas, através de uma diversidade muito ampla de técnicas. Na adolescência começou a estudar desenho e escultura nas Escolas de Arte Mateo Inurria e Dionisio Ortiz de Córdoba. Estudou Belas Artes na Faculdade de Belas Artes Alonso Cano de Granada (Pintura e Escultura) e formou-se em 1998 com distinção. Em 2020 e em pleno confinamento devido à pandemia global devida à Covid-19, iniciase um projeto no qual reúne outros 49 artistas em uma homenagem exposição multidisciplinar comum aos trabalhadores da saúde "Heróis com bata" no Teatro Principal de Banda Desenhada de Córdoba. Atualmente está imersa em uma nova coleção focada no estudo e investigação da vida de algumas grandes mulheres que esperam ver a luz em 2021.
¿ACASO FUISTE UN SUEÑO?
MEZQUITA DE RABAT
TRASTÁMARA I
MORAYMA
RECUERDOS
Colômbia
Pandemia Covid As obras do artista plástico Efrain Arrieta Consuegra são feitas com Brea, acrílico e óleo, a partir de pesquisas sobre as etnias Zenú e Wayuu, mostram o folclore, os costumes, a mitologia, a cosmogonia e as contribuições culturais dos povos Wayuús e Zenúes, que habitam regiões do Caribe colombiano. Ele procura mostrar seus costumes, cosmogonia, contribuições culturais como ser auxiliares na criação de instrumentos musicais e ritmos tão importantes como o Porro e a Cumbia, ourivesaria fina, belos artesanatos como o chapéu vueltiao, que é símbolo da Colômbia, complexos sistemas de irrigação, aquedutos e sistemas hidráulicos. Também em suas obras estão sempre presentes elementos como instrumentos musicais, tambores alegres, gaitas de foles, guaches, apitos, elementos utilitários de uso cotidiano como o chapéu vueltiao, artesanato, tecidos, típicos dessas etnias. Atualmente Efrain Arrieta explora as cores no campo da abstração. Seu trabalho foi reconhecido com prêmios e homenagens na Colômbia e em vários outros países. Além disso, suas obras são destaques em jornais, revistas, blogs e sites de vários países por onde seu trabalho é conhecido.
SELFIE DE LA NACION WAYUU
EL SUEÑO DEL GAITERO
EL FATIDICO 2020
PRINCESAS WAYUU IIWA E IRUALA PRESERVANDO VALORES MUSICALES
México
O trabalho do fotógrafo Daniel Conde sempre foi inspirado na natureza e no ambiente, a gestão dos espaços e do controle da luz natural. Segundo ele, a natureza é a única que não pode posar. então cada imagem reflete uma verdade total sobre o que é mostrado. Daniel Conde usa a fotografia para percorrer um novo mundo e explorando novos espaços. Ele descobriu o amor pela fotografia desde muito jovem, graças à sua proximidade com o professor e fotógrafo colombiano Nereo López, que lhe ensinou o básico e o incutiu aquele amor pela arte quando Daniel tinha cerca de 11 anos, a partir daí ele começou a aprender mais sobre esse mundo, O trabalho de Daniel Conde na fotografia foi reconhecido em vários países onde realizou exposições como a Espanha, o México e Colômbia por meio de organizações culturais como Arte sem fronteiras para a paz, Associação Cultural Aires de Córdoba, entre outras. Outros países como o Brasil, por exemplo, estão conhecendo o talento do fotógrafo que nasceu na Colômbia e hoje vive no México.
GUARRACUCO BÚHO DE LOS LLANOS
LUZ STELLA TISNÉS OCAMPO Colômbia
As imagens captadas pela fotógrafa e artista plástica Luz Stella Tisnés Ocampo são instantâneos sensíveis da realidade, mostrando pequenos detalhes que seu olho exibe em forma de cores. Atualmente trabalho no projeto ALAS, MARIPOSAS EN SILENCIOSA EXTINCIÓN, que segundo ela, é um convite a habitar o silêncio, a fazer parte do microuniverso que nos constitui. Luz considera que este é um dos seus projetos artísticos mais preciosos pela mensagem de conservação que imprime. As borboletas nas fotos da artista ganham destaque pelas cores e pela naturalidade captada através de suas lentes. Luz Stella é pesquisadora, educadora e artista artística interessada em explorar a natureza como tema da criação. Tem desenvolvido os seus projetos a partir dos fenômenos ambientais contemporâneos, desde os oceanos, o Reino FUNGI e a extinção de espécies, como as borboletas. Ela não esconde o fascínio pelas imagens com as quais vem construindo grande parte dos seus sonhos, combinando a fotografia com a escultura e o desenho, encontrando na natureza um livro aberto para a realização dos seus projetos artísticos.
Espanha
SUMMER & SURF Nas criações deste artista plástico madrilenho, o magnetismo que caracteriza o estilo de Fincias reverbera em tecidos carregados de matéria e fortes contrastes de cores. Porém, o uso de linhas energéticas, gotejantes ou mesmo colorações agressivas, pode ser fruto de um instinto arbitrário e veemente a princípio. Nós realmente nos encontramos diante de construções meditadas, onde a distorção da realidade serve de veículo para penetrar no mundo interior do artista, chegando em muitos casos para a abstração. Em suas obras, Fincias, persegue o desejo de se conectar com o espectador, por meio de uma interpretação lírica e emocional do que o cerca, materializando a essência do humano em cada uma de suas obras. Tudo isso resulta em uma pintura transcendente, dotada de uma arrogância interna que busca ir além da moldura destacando-se de suas bordas e uma cor que adquire um valor simbólico enigmático. Basta parar fixamente em cada uma das suas peças, para detectar que existe uma implicação emocional, que é o custo necessário e adequado na maior parte dos seus processos gerativos, para atingir a sua compreensão plena.
ANGEL
COKKTAIL II
FOREVER YOUNG
ORIENTAL MYSTERY
PORQUE TÚ PUEDES
Brasil
Até 2002 o catarinense de Joinville, Ademar Cesar dos Santos, era um empresário no ramo da alimentação. Atuava como proprietário de um restaurante, mas sua vida estava cheia de stress devido à correria do trabalho. Foi então que, ao completar 40 anos, recebeu um presente de aniversário de sua esposa Jane, que transformaria por completo sua vida. O empresário estressado daria lugar ao artista plástico em harmonia com a vida. Graças ao presente da esposa, Ademar Cesar dos Santos conseguiu encontrar sua missão de vida. “Você está muito nervoso. Toma, vai pintar!”, disse Jane ao entregar um kit completo de pintura para seu esposo. Mesmo durante o período de pandemia, o artista Joinvilense Ademar Cesar seguiu dando continuidade à sua produção artística. Sua atuação artística ocorre em duas modalidades de artes. Paralelamente a este trabalho o artista vem desenvolvendo também uma coleção de desenhos produzidos nas técnicas grafite sobre papel canson com lápis 2b e 6b, e lápis de cor sobre papel canson. Essa coleção o artista deverá apresentar ao público logo após a grande individual, que se tornará uma exposição itinerante.
Espanha
Namasté Inma Serrano nasceu em Córdoba, no seio de uma família de joalheiros. Desde muito jovem se sentiu atraída por algumas pedras de cristal coloridas chamadas Swarovski. Conforme ele crescia, sua atração pelo cristal aumentava. Ele começou a ver o cristal como se fosse a analogia da perfeição da vida, do ser humano, da natureza. Tudo isso a levou a investigar e estudar a própria natureza, árvores, arbustos, plantas, flores, quais eram suas estruturas, composições, propriedades. Assim começou a imaginar e a experimentar a conjugação do vidro com a natureza criando vários objetos decorativos. Ela sentiu a necessidade de refletir na perfeita ordem cristalina da vida, um mistério que está além e acima da razão e da percepção de nossos sentidos, o “caos ordenado” que se desdobra dentro dela. Assim, começou a pintar sobre vidro, misturando tinta com uma série de produtos para expressar o que sentia e que de forma alguma pode ser expresso com a linguagem. Aos poucos foi aperfeiçoando a técnica até chegar a uma técnica mista que, aplicada entre dois cristais, reflete a criação de seu sentimento.
EL ARBOL DE LA VIDA
PASIÓN
LABERINTO EN BLANCO Y NEGRO
SENSIBILIDAD
VOLCÁN
Espanha
Nocturno Nueva York I O artista plástico espanhol José Domínguez começou sua trajetória profissional em 1990 e até hoje carrega um currículo que ultrapassou fronteiras nacionais e internacionais. É membro da Sociedade Nacional de Belas Artes da França e Acadêmico Sênior da Academia Italiana de Arte de Grecci-Marino. Aparece em inúmeras publicações nacionais e internacionais de pintura como o "4º volume do Dicionário de Pintores e Escultores do Século XX", no livro "Aproximação às Artes Plásticas no Limiar do Século XXI", do Dicionário Enciclopédico Internacional de Arte Moderna e Contemporâneo da Itália e no dicionário "50 anos de Artes Plásticas da Diputación de Jaén". Participou de diversas feiras de arte em cidades importantes como Paris, Holanda, Hong Kong, Pequim, Milão, Miami, Insbruck, Florença, Barcelona, Madrid e San Sebastián Vários críticos nacionais e internacionais escreveram sobre sua obra. José Domínguez teve sua carreira homenageado no "Arquivo Histórico Geral" do estado de Sinaloa, no México, e no Museu de Arte Latino da Califórnia. Foi premiado em diversos países, nos quais recebeu elogios pela qualidade de seu trabalho.
DÍA GRIS EN VENECIA
NOCTURNO NUEVA YORK IV
GRAN MNZANA II
REFLEJOS DORADOS, PRAGA II
REFLEJOS DORADOS, PRAGA
Brasil
O artista plástico catarinense Marcos Anselmo se destaca em suas obras por não economizar nas cores. Suas obras são apreciadas por admiradores do Brasil e do exterior através de exposições realizadas dentro e fora do estado. Marcos Anselmo também é um dos fundadores do Coletivo Cultural São Chico em Arte, que reúne um grupo de artistas importantes na cidade de São Francisco do Sul (SC). Frequentemente, os membros do coletivo participam de eventos beneficentes, colaborando com a doação de algumas obras para arrecadação de fundos para entidades sociais da cidade e região. A primeira exposição individual de Marcos Anselmo foi realizada em 2016 no Portal Naval de São Francisco do Sul, mesmo local onde um ano antes foi premiado com o segundo lugar no Salão de Arte da Marinha do Brasil. Marcos Anselmo, tem como suas maiores inspirações Hamilton Machado, Salvador Dali, Pablo Picasso e Henri Matisse, e vem ganhando destaque ao expor suas obras, com temas que diversificam do surrealismo a figura humana, passando também por belas paisagens.
Espanha
White Matrix Dizem que quando alguém nasce e se cria entre Córdoba e Granada, com influências culturais judias e moçárabes, está imerso na geometria do Islã e nos textos sagrados da Torá, mas não em imagens da forma humana. A partir dessa necessidade, Juan Luis Molero desenvolveu um conceito fundamental para sua programação artística: o Totem. O Totem é um protótipo universal, livre de idade, sexualidade, raça, religião e nacionalidade, com suas conexões contínuas ou descontínuas como uma purificação da influência das três culturas. Através do Totem, o artista plástico procura abrir a porta para que o espectador explore sua própria identidade por meio da reflexão para criar uma experiência interativa. Gravura, cerâmica, escultura e técnica mista são especialmente adequadas para a sua pesquisa criando diferentes dimensões, pois reforçam o caráter tridimensional do dilema. Seu projeto atual busca o equilíbrio entre gravidade pessoal e tridimensionalidade artística. A obra de Juan Luis Molero se destaca por apresentar um estilo próprio e por despertar o interesse do espectador em várias partes do mundo.
INSTRUCT SPARTA 006
INTELLECTUAL GARDENER 012
INSTRUCT SPARTA 015
WHITE MATRIX 014
WHITE MATRIX 010
Espanha
Antonio Mejias Pepe González Arenas é um fotógrafo digital especializado em fotografia de rua e retratos. A sua formação fotográfica foi na Escola de Arte "Antonio Povedano" de Córdoba (Espanha), mas depois continuou a expandir os seus conhecimentos em cursos e workshops com grandes artistas como Ouka Leele, Gervasio Sánchez, Francisco Guerrero, Manuel Torres e Pepe Castro. Suas principais referências fotográficas são Richard Avedon, Vivian Maier, Bruce Davidson, Garry Winogrand, Nicholas Nixon, Martin Chambi, Atín Aya, Joan Colom, Pablo Juliá e Cristina García Rodero. Teve inúmeras exposições individuais e coletivas, tanto na Espanha como em outros países europeus. Publicou vários fotolivros e algumas das suas obras integram coleções artísticas de empresas e instituições, tanto na Espanha como no resto da Europa. Pepe González Arenas declara-se fotógrafo porque “tem interesse em tornar visível o que é invisível aos olhos da sociedade”. Com seu trabalho, ele tenta "tornar o mundo mais sensível e justo". Pepe González Arenas afirma com convicção: “Sou fotógrafo, porque acredito que retratar é dar amor”.
JOSE GONZALEZ
FRANCIS ARROYO
SEBASTIAN DE LA OBRA
CALLE JUDIOS
ELLA, LOS OTROS Y YO
Espanha
ATMOSPHERE - 2019 A trajetória de Wences Rambla como artista plástico e como investigador articula-se na esfera da Arte, tanto do ponto de vista teórico como da sua práxis. Doutor em Filosofia pela Universidade de Valência. Professor de Estética e Tª de las Artes na Universidade Jaume I de Castellón (Espanha) e Acadêmico da Royal Academy of BB.AA. de San Carlos de Valência. Rambla exibiu 135 amostras – individualmente e coletivamente - em várias cidades espanholas (Valência, Castellón, Sagunto, Córdoba, Madrid, Santander, Málaga, Barcelona, Alicante, Guadalajara, Lérida, Bilbao, Oviedo, Burgos, León, etc). No exterior, em lugares como: Frankfurt (Alemanha); Bradford (Inglaterra); Monterrey e México DF; Paris França); Santo Domingo (R. Dominicana); Santiago de Cuba; Poços de Calda (Brasil); Burzaco (Argentina;, Santiago do Chile (Chile); Neiva, Huila (Colômbia); Imola (Itália); Città di Campobasso (Itália) e Museu de Arte Contemporânea de Bogotá (Colômbia). A sua obra está representada em vários museus e instituições como MACVAC; Museu d'Art Contemporàni de Ibiza; Instituição Cultural da Cantábria, Santander; Galerias de arte e museus do Cartwright Hall, Bradford (Inglaterra) e vários outros locais.
ESPAI GEOMETRITZAT O DIAGONALS PAISATGÍSTIQUES - 2009
CONSTRUCCIÓN EN ESPACIO ROJIZO - 2018
GREEN LANDSCAPE II - 1997
ATAQUE A UN RODILLO DE FILAMENTOS - 2016
ESCAPE - 2020
Espanha
Las Puertas de la Percepción - 2008
Gabriel Piñana, tem a arte no DNA. Seu tio-avô Joaquín Tudela Perales, é um dos mestres impressionistas espanhóis da primeira metade do século XX. Ele cresce observando as obras de seu tio, penduradas nas paredes da casa de seus pais, e se maravilha com a forma como simples manchas de cores, quando vistas à distância, podem criar formas e paisagens cheias de luz e vida. Assim, com essa formação, passou a desenhar de forma intensa e como autodidata no início da adolescência, criando obras que já adquiriram uma singularidade e uma magia muito especial. A música, sua outra paixão, será compartilhada com a pintura por muitos anos. A partir do ano 2000 passa a dedicar-se totalmente à pintura e começa a pintar intensamente, atingindo nas suas obras: “Um conhecimento do difícil exercício plástico e simultaneamente exibindo uma forte personalidade artística, ao alcance de poucos”. Realiza exposições por toda a Espanha tendo sua obra definida por muitos como “de uma beleza silenciosa profunda e com uma forte carga filosófica e social”.
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MUROS Y GRIETAS - 2010
EL PUENTE - 2007
LA SOÑADORA - 2009
EL PUENTE - 2007
EL DESPERTAR DE LA CRISÁLIDA - 2020
SUPERVIVIENTES (LAS ANTIGUAS ESCUELAS DE SABIDURÍA) - 2006
México
Recentemente Dianne Hofner Saphiere começou a transformar suas fotografias em pinturas a óleo digitais (Luzes do pôr do sol) e colagens (Leões marinhos em frente ao farol, Quetzalcoatle), que podem ser conferidas neste catálogo. Segundo ela, é um trabalho detalhado que leva horas no computador, mas gratificante. O processo que utiliza é pintar sua fotografia a óleo digitalmente usando vários pincéis diferentes, combinando alguns papéis subjacentes e texturas sobrepostas na peça. Para as colagens, adiciona elementos pintados a óleo como uma pena de quetzal ou um mapa antigo. Depois termina o trabalho com várias texturas e tonalidades para unir a peça. Uma dessas colagens é Quetzalcóatl, a serpente emplumada, deus da vida, luz, fertilidade, civilização e conhecimento, um dos deuses mais importantes da Mesoamérica. Também fez fotografias de uma viagem recente pelos Canyonlands de Utah - "Sunrise in Monument Valley" e "The Milky Way Over Utah". Em outro, inclui um quadríptico do farol em sua cidade residencial de Mazatlán, com quatro céus diferentes manipulados digitalmente: lua cheia, cometa, Via Láctea e Aurora Boreal,
México
Dory Perdomo é colombiana, nasceu perto de Florencia, Caquetá, em uma família de pecuaristas. Aos 5 anos, ela ficou órfã de pai e mudou-se para a cidade de Florença, onde iniciou sua educação básica. O primeiro encontro com a pintura foi durante a estada no porto de Buenaventura, no Colégio das Irmãs Vicentinas, que lhe deu as primeiras aulas de pintura. Mais tarde, ele estudou Engenharia Química na Universidade de Quindío. Atualmente é diretora e professora da Bauprés Gallery, Mazatlán, SN. As obras presentes neste catálogo (Celestes Submersos) são retratadas por ela de forma poética. “O claro celeste, o profundo celestial, o celestial em todas as suas variações, reflete para mim um mundo cheio de incertezas, onde o céu pode ser comparado com a imensa injustiça que vivemos, ironicamente almejando a paz e a clareza intelectual. Esta cor é ideal para nomear e desenvolver este trabalho. Tentei situá-lo de forma que a cor contínua possa ser apreciada, sem interrupções, em formas geológicas e celestes abstratas, integrando-a com todos os outros valores cromáticos que cada peça exige”.
Colômbia
Pastor Solitario Sandra Balaguera Marín é uma artista plástica emergente. Formada em arquitetura, ela começa a explorar o campo das artes visuais a partir de julho de 2018 onde, através do uso de diferentes materiais como tecido, tela, papel e juta e, a aplicação do acrílico como técnica, percorre diversos temas como paisagismo, hiper realismo e retratos, constituindo assim sua primeira coleção. Apesar de estar dando os primeiros passos no mundo das artes plásticas, suas primeiras obras comprovam que ela veio para ficar. É o início de uma longa caminhada de sucesso no universo das cores. Em setembro de 2019 foi selecionada para participar da Exposição ARTES SIN FRONTERAS POR LA PAZ DE COLOMBIA, realizada na Cidade de Pitalito - Huila. Também foi selecionada para expor na XI BIENAL INTERNACIONAL DE SUBA ART 2019 na categoria Jovens Artistas que aconteceu em Bogotá no mês de novembro durante três meses. Foi convidada especial na inauguração do Museu VR Cambass no Distrito 2 de Nova York em 20 de julho de 2020, além de outros eventos internacionais.
AMANDO EL SUMAPAZ
CLARO DE LUNA
NO SON FUCSIAS PERO ME GUSTAS TÚ
VIAJE SICODÉLICO I (MANIFESTACIÓN DEL ALMA)
DESPERTAR DE LA CONCIENCIA (RENACIMIENTO DEL ALMA)
OCBAL Organização Cultural Brasil América Latina