CATÁLOGO INTERNACIONAL OCBAL 2022 (Português) by OCBAL

O C B A L

E D I Ç Ã O

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CATÁLOGO

I N T E R N A C I O N A L D E A R T E S P L Á S T I C A S E F O T O G R A F I A

Catálogo Internacional 2022 Artes Plásticas e Fotografia OCBAL Edição Português (Completa)

ocbal.org

Patricia Giovanzani Argentina-Colômbia

Seu nome verdadeiro é Claudia Patricia Rios Giovanzani e seu pseudônimo Patricia Giovanzani com o qual ela assina suas obras. Nascido em Buenos Aires, argentina, filho de pai colombiano e mãe argentina, arquiteto da Universidad Piloto de Colombia, imerso em construtoras e financeiras e optou pela arte. Artista plástica desde a infância por hobby se tornando uma realidade diária compartilhando-o com a família e amigos que com o tempo a empurraram para fazê-lo plenamente. Hoje esse hobby se tornou um modo de vida agradável e sustentável. Sua obra é caracterizada pela abstração dos temas que chamam sua atenção, como cidades e suas experiências incorporadas com cores vibrantes de acrílico e óleo sobre tela acentuadas com características de tinta macias e fortes, utilizando pincéis, espátulas e esponjas. Aventura-se em diferentes estilos que o torna multifacetado, sendo seu favorito a abstração desses momentos especiais nas cidades.

Patricia Giovanzani

Areias movediças

Patricia Giovanzani

Entardecer em Istambul A artista faz parte das associações de artistas IAVARTS com sede em Florença Itália, SUCREA Foundation com sede em Sucre Colombia, IcalmArte com sede na Argentina e Barcelona. Certificado pela MOMBO ART GALLERY como Curador de Arte, fevereiro de 2022. REDES SOCIAIS http://instagram.com/patricia_giovanzani https://www.facebook.com/pages/Patricia-Giovanzani-Cuadros/623714567751697? fref=ts www.patriciagiovanzani.com Celular: 571-3174363525 E-mail: patriciagiovanzani@gmail.com

Patricia Giovanzani

Entre Mares - 2022 Patricia Giovanzani participou da Zona D Usaquén, ArtVic- Feira de Arte- Casa Salvino, Exposição de Iluminação- Fundação Santafé de Bogotá, Arte al Aire (Expo Congreso de la Republica de Colombia). Participou de diferentes exposições virtuais no México com Arte Mason (Guillermo Mason), da qual recebeu Menção Honrosa, Exposição de Arte Virtual com a Fundação Sucrea

Patricia Giovanzani

Desde Meu Porto - 2022

Patricia Giovanzani

Desde Minha Janela - 2022

Carlos Arango "Clos" México

Carlos Arango "CLOS" nasceu em Ocotlán de Morelos, Oaxaca, em 10 de setembro de 1970. Localizado a 30 km da capital Oaxácana. De pais de origem camponesa, filho mais novo de 9 irmãos. Ele perdeu sua mãe aos 11 anos, um duro golpe que o fez perder o interesse pelos estudos, apesar de todo o apoio de seu pai e irmãos que não era suficiente e com dificuldades ele conseguiu terminar o ensino médio. Seu refúgio: um caderno que ele conseguiu encher de quadrinhos, uma experiência que o encheu de felicidade e orgulho. Aos 15 anos, ele emigrou para a Cidade do México com um emprego como entregador de drogas na colônia da Condessa, depois de alguns anos essa atividade lhe deu o impulso de iniciá-lo no comércio de forma independente.

Carlos Arango "CLOS"

PANCHO LEVI´S 140 X 100 CM TÉCNICA MIXTA 2020

Carlos Arango "CLOS"

TARTARUGA 140 X 140 CM TÉCNICA MIXTA 2020

Ao retornar à sua Oaxaca natal, ele se aventurou em alguns negócios alcançando estabilidade econômica. Ele chega à Casa da Cultura a convite de um sobrinho (GUTY), onde começa a fazer cursos de pintura, despertando o amor pela cor que já existia nela. Os cursos duram aproximadamente um ano e depois montam seu próprio estúdio. E é aí que a busca por seu próprio estilo e desenvolvimento da técnica começa de forma autodidata, fortemente influenciada pelos americanos JeanMichel Basquiat e Jason Pollock.

Carlos Arango "CLOS"

T-REX 120 X 100 CM TÉCNICA MIXTA

2022 A técnica de Carlos Arango "Clos" é o expressionismo figurativo. Seu trabalho é em grande formato. Presente em diferentes países com seu trabalho como Espanha, França, EUA, Colômbia; com vários projetos com mais de 16 anos de experiência.

Carlos Arango "CLOS"

DESEJOS 180 X 140 CM TÉCNICA MIXTA 2020

Carlos Arango "CLOS"

CANTINFLAS 140 X 120 CM TÉCNICA MIXTA 2017

Hada Zurita Equador

Comentário de: Mc.Sc.Dr. Eduardo Hugo Jaramillo Muñoz Premio único Quetzaltenango, Guatemala - 2012 A arte, não é, não pode ser concebida como um hobby; o fato criativo é consubstancial ao Ser Humano: de que há constância milenar, lá quando o inerte das cavernas, foi constituído na tela primária dos primeiros Sapiens que povoaram este planeta. E essas ortografias milenares falam do cotidiano, de como o homem coexistia com seu ambiente natural. Não, a arte não pode ser um Hobby, como Hada Zurita nos confessa, e além disso, ela enfatiza que coloca "o coração no trabalho". A percepção da complexidade vital exige então, não apenas o concurso dos sentidos e processos cognitivos, mas outra coisa, o que se evidencia no que se expressa através de códigos estéticos, sensibilidade e essa exaltação do íntimo, que Hada Zurita considera "O DISCURSO COMUNICATIVO".

Hada Zurita

Micaela, Técnica: óleo, medidas 80 x 60 cm.

Eu sei disso há muito tempo. Quando em silêncio ele vislumbrou o brilho do seu ser, como se fluísse para o papel e traduzisse para a linha, na figura, nos volumes, no arco-íris que começou em suas mãos e culminou nas constâncias estéticas que eu sempre admirei. E nada a impediu, nada a impede, agora que ela foi dispensada de responsabilidades administrativas, ela já é uma criadora total. Ele vem de nos representar na Argentina, Brasil, Colômbia, México e Estados Unidos, obtendo a Distinção de Honra "Olegario Rivera" concedida pelo Ministério da Cultura e Turismo de Huila.

Hada Zurita

fada de Ballet, Técnica: óleo, medidas 50 x 40 cm.

Hada Zurita

Fada das Flores, Técnica: óleo, medidas 75 x 50 cm Ela é TOTAL, ou seja, um compêndio de temas e técnicas cotidianas assumidos na evolução de uma prática sui-generis: ... MICAELA, transborda o fac-símile do retrato, e nos leva aos mergulhos do detalhe neo-barroco, alcançado na concepção da roupa que emoldura a perfeição de um rosto infantil, que nos olha desafiadoramente. No carvão PELE CANELA, é a figura afro, em todo o esplendor que a infância projeta, a ternura no olhar, a esbeltidão do rosto que emana um brilho bronzeado muito típico da singularidade étnica, e sua força, na robustez do braço e da mão, acariciando o caule de árvore, que une a natureza.

Hada Zurita

Harmonia Fulgurante, Técnica: óleo, medidas 105 x 160 cm Fada do Balé, é uma evocação do futuro?: O desejo de estar lá, no final da paisagem exuberante que se funde com um céu quase derretido nos cinzas da distância... É por isso que não há supremacia na evocativa do rosto de uma menina, a instância substantiva da criação estética encontra-se no surrealismo desse detalhe alado, alcançado no blues, evidência de harmonia, afastamento, eternidade e infinito, mas, paradoxalmente, também expressa o domínio da razão sobre os meandros das paixões. É por isso que, em Bailarina, o manifesto criativo de Hada Zurita, nos retorna ao presente, para aquele momento em que a menina, meticulosamente, se prepara para seu voo em direção ao movimento e simetria de suas possibilidades de assumir o espaço, exercendo sua liberdade, também no blues, pois representam a segurança e a tranquilidade, típica daquele momento da infância em que o Ser Humano excede a tutela de seus anciãos. Então, Fada das Flores, é mostrada total no universo imaginativo, dominando o movimento no topo do cosmos, porque finalmente, mesmo no início da adolescência, quando você olha para os outros caminhos para o mistério, Ela ainda é uma garota esquecida no trapézio da infância. Há também uma divagação estética, que revela o domínio da forma e da cor, Sweet Passion, é um segredo íntimo?... ou é viável o ensaio da disciplina no cotidiano para atingir níveis expressivos que viabilizam a comunicação com possíveis interlocutores e diversas exigências de espectadores anônimos?

Hada Zurita

Corcéis Crepúsculo, Técnica: óleo, medidas 75 x 55 cm Por essa razão, Hada Zurita, explode novamente, com aquela plenitude do luminoso e cromaticamente meticuloso post barroco de Áurea, que, com o manuseio dimensional, permite ao espectador "olhar" das janelas e, ao mesmo tempo, em direção às janelas cheias dessa folhagem de arco-íris nuances. O domínio da cor, já é uma constante no trabalho de Hada Zurita, a figura constitui um painel que lhe permite projetar esse cosmos cromático, ao qual ele está nos acostumando: a Floresta, não é apenas um vegetal, é o ambiente do sonho que vive atrás, naqueles quartos sugeridos atrás, onde talvez, os espectadores estejam esperando por uma pitada de luz, através do qual eles terão que transitar para aquele paraíso que envolve uma fonte medieval de memória. Finalmente a paisagem terrena, a vida sugerida de uma aldeia distante, além do crepúsculo próximo da cúpula das montanhas cheia de vegetação, porque são a vida, e aqui, mais perto dos olhos, a ave aquática, como se mostrasse que a liberdade é um atributo inerente à criação de uma Entidade Suprema. Os corcéis, olhe para o crepúsculo, nesse contexto de liberdade suprema? ou é que talvez as possibilidades estéticas abram as portas de um novo mundo, no qual os Seres se unem a essa alternativa planetária, feita para perpetuar a vida.... Portanto, Steeds e Crepúsculo, simboliza, não apenas para olhar para os flashes luminosos, mas para cavalgar até lá, como o maior desafio que pode nos motivar a sentir que estamos vivos, sob esta pele que nos sustenta. Esta é a Fada Zurita, a mulher, a criadora de sonhos.

Gladis Meneses Equador/Colômbia

Quem conhece Gladis Meneses há descreve como uma pessoa colaborativa, positiva, humanista, alegre e sempre disposta a trabalhar em grupo. Na parte artística, seu melhor cartão de visita são suas criações como designer de moda e como artista plástica; atividades nas quais se destacou sendo merecedora de diversos reconhecimentos e conquistas. A sua história de vida é um exemplo a seguir. Minha profissão é designer de moda e empresária da marca Ambato DNA, "Roupas que cuidam de sua saúde", uma empresa com sede na cidade de Ambato, também conhecida como "Cuna de los Tres Juanes" na região interandina do Equador .

Gladis Meneses

Sobre sua entrada no mundo das artes plásticas, Gladis Meneses explica: Sempre gostei de desenhar, com "Los Colores en Ambato" em 2018 tive a oportunidade de entrar nas oficinas dirigidas pela gestão cultural na Universidade Técnica de Ambato, isso me ajuda muito a expressar e tentar comunicar meus trabalhos.

Josef Pinau México

Meu nome é José Antonio García, embora como fotógrafo eu use o pseudônimo josef Pinau. Nasci na cidade de Puebla de Zaragoza, no estado de Puebla, mas aos 4 anos minha família e eu nos mudamos para a cidade e porto de Mazatlan, Sinaloa, na costa noroeste do México, de frente para o Oceano Pacífico e onde cresci e vivi grande parte da minha vida. Meus passos na fotografia são relativamente recentes. No final de 2019 comecei a fazer meus primeiros cursos de fotografia. Era um processo dinâmico, onde enquanto eu a aprendia, passava muito tempo tentando e experimentando.

Josef Pinau

Vendedor Aproveitei todas as oportunidades para tirar fotos de onde pudesse. Quando aprendi um tema, já estava procurando aprender mais. Mais tarde me inscrevi na oficina online "Vendo Através de Fotografias" do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), que foi onde minha mente foi vendida e entendi que a fotografia é uma forma de expressão de arte e como através da arte nossas vidas mudam completamente. Meu estilo inicial era baseado na fotografia de rua, mas também gosto muito de fotografia de retrato porque me permite capturar expressões e sentimentos. Minhas primeiras fotos foram com um celular, imagens que capturei na rua, de pessoas e coisas que vi no caminho para o meu trabalho. Mais tarde, quando eu já estava tendo aulas formais de fotografia, eu sabia que o que eu estava fazendo era fotografia de rua e que este era um estilo fotográfico. No início, as pessoas que apareceram nas minhas imagens não perceberam que eu as estava fotografando.

Josef Pinau

Olhar

Josef Pinau

Autorretrato

Josef Pinau

Prova À medida que aprendi e desenvolvi, comecei a procurar outro estilo mais frontal, que é o que faço atualmente, fotografia de retrato. Eu ainda sigo meu instinto e coração, então eu sempre tento trazer uma câmera comigo para que eu possa tirar fotos do que meus olhos vêem, mas no meu coração eu já sei que eles "clicam". Estou muito interessado em capturar momentos, mas acima de tudo expressões de sentimentos, e não só procuro capturar sorrisos, também me interesso por um olhar distante, medos em nosso ser, melancolia por memórias distantes, tudo o que representa um sentimento natural de cada ser humano é o que estou interessado em capturar. Mesmo em objetos e coisas, encontro ali uma oportunidade para outras pessoas verem momentos refletidos, bem como os sentimentos que viveram nesses momentos de suas vidas.

Josef Pinau

Coração Sofro de uma doença imunológica crônica que afeta o sistema nervoso das minhas extremidades, embora não haja uma cura definitiva para isso, encontrei na fotografia uma motivação para continuar curtindo a vida ao máximo e continuar a se desenvolver neste belo mundo da fotografia.

Maite Gudiño Chile

Maite Gudiño nasceu na localidade de Resbalón, comuna de Barrancas, em 03 de setembro de 1970. Agora chamada Cerro Navia, Chile. Ela vem de uma família camponesa, trabalhadora de mãos artesanais, de seus avós e bisavós herdou o amor pela terra , de seus pais os dons das artes e ofícios, ela nasceu; com aqueles dons de amor por cores, formas, texturas, volume, música e dança.

Maite Gudiño

Frida Kahlo - Técnica óleo Maite desenvolve sua criatividade com certo grau de harmonia e revela o ambiente que a cerca, seus espaços de sonho para continuar sendo uma contribuição para nosso povo e sociedade... uma sociedade difícil onde a arte não é prioridade, mas sim uma brisa que passa nas ruas de uma sociedade egoísta e individualista, custa muito dar a conhecer este grande amor pela cidade de Resbalón, onde só restam vestígios e velhos que vivem as suas últimas primaveras. Maite Resbalonina, de Cerro Navia, a que atualmente trabalha com mulheres em apoio a empreender nas artes culinárias. "E assim dar mais um grão de areia a esse mundo lindo que me cerca por amor à arte", diz a artista plástica chilena.

Maite Gudiño

Retrato de mulher

Maite Gudiño

Universo - Técnica Mista Land Art

Maite Gudiño

Roberto Londoño Uribe Colômbia

Roberto Londoño Uribe

Salvadora Desenhar e pintar é construir um mundo com formas e cores que falem de nossos desejos e paixões, criando um diálogo cromático, e assim deixando um legado dos meus pensamentos. Suas atividades artísticas começaram em 2006, desde então participou de diferentes exposições coletivas, como a Celebração dos 30 anos da Galeria de Oficinas Arturo Flórez; Neiva, Colômbia, 2010. Exposições individuais: IMPERMANENCIA Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, Neiva, Colômbia, 2019; DANZA DE COLORES, El Pátio – Casa Cultural e Restaurante, Neiva, Colômbia, 2019. Publicações: ilustração no Livro "Transformações e Sonhos Neivas" do sociólogo e historiador Aldemar Macías em 2011; Revista Ágora Salom, Traços da Sensualidade em 2018; Ilustração do livro "El Barquero de Todos Las Águas", de Guillermo Gordillo Dussan 2021.

Roberto Londoño Uribe

Paloma Reconhecimentos: Organização Mundial de Artistas Integrados OMAI e Arte sem Fronteiras pela Paz, pela dedicação ao fortalecimento, exaltação e disseminação para a busca de um mundo em paz, sem distinção de raça ou fronteiras, México 2020; Menção Honrosa, da Associação Cultural De Córdoba, Espanha, pela trajetória artística e solidária, participação na exposição "Intangíveis da Imagem"; Reconhecimento Internacional, Por sua carreira como artista plástico colombiano, a Organização Cultural Brasil América Latina – OCBAL, São Paulo, Brasil, 2020 e 2021. Reconhecimento Internacional por sua carreira como artista plástico na Colômbia; Mundo Latino, março de 2022.

Roberto Londoño Uribe

Sandra Cruz Peña

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Roberto Londoño Uribe

Quatro Ventos Roberto Londoño Uribe foi reconhecido várias vezes no Brasil com prêmios signifiicativos, como o Certificado de Reconhecimento Internacional da OCBAL (Organização Cultural Brasil América Latina) em diversas edições. Ainda no Brasil foi agraciado com reconhecimento especial por sua trajetória e contribuição com o mundo através das artes. O reconhecimento foi concedido pelo Movimento Cultural do Portal Mundo Latino. Roberto Londoño Uribe é um dos nomes mais destacados das artes plásticas na Colômbia, onde participa de vários movimentos artísticos e culturais, além de realizar suas exposições individuais e colaborar com outras, como as coletivas, unindo-se a outros pintores para propragar a arte e manifestar a vida através das cores.

Roberto Londoño Uribe

Dia ensolarado

Lena Imés Caballero Panamá

Como educadora, proporcionar os conhecimentos necessários para a formação integral do aluno, para que, diante do panorama profissional, possa demonstrar uma resposta de acordo com as necessidades demandadas pelo trabalho moderno e ambientes sociais, sem perder de vista um alto critério estético, além do gosto pela cultura, literatura e arte em geral.

Lena Imés Caballero

Meu nome é Panamá DIMENSÃO: 70 cm x140cm TÉCNICA: Acrílico sobre tela Como profissional das artes plásticas, manter uma posição de vanguarda, diante dos recursos técnicos e tecnológicos, que me permitem o desenvolvimento visual, de um estilo pessoal do meu trabalho pictórico que me permite me expressar além da tela e, assim, transcender o público espectador.

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Lena Imés Caballero

Olha meus olhos DIMENSÃO:102 cm x 96cm TÉCNICA: Acrílico sobre tela

Sua agência de notícias em espanhol: arteprensa.com

Lena Imés Caballero

Eu e você somos um DIMENSÃO:60 cm x 60cm TÉCNICA: Acrílico sobre tela

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Lena Imés Caballero

Chi com maraca, da série Guardiões da Terra DIMENSÃO:68 cm x132cm TÉCNICA: Acrílico sobre tela

Lena Imés Caballero

Ouvindo, da serie mães TÉCNICA: Pastel de óleo sobre giz sobre papel Manila Emoldurado em vidro

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Elizabeth Morales México

María Elizabeth Morales Ramírez, vive em Cidade Juárez, Chihuahua, México. É mestre em Administração de Empresas pela UACH. Pintora, Escultora, Gerente Cultural e Escritora. Recebeu reconhecimentos e foi entrevistada em vários países como México Estados Unidos, Argentina, Equador, Itália, Brasil e Chile, entre outros. Premiada com o NEVADO SOLIDARIO DE ORO em San Rafael Mendoza Argentina por sua carreira artística. Reconhecimento no BRASIL por sua carreira artística Coordenador Estadual do GRUPO CULTURAL MÉXICO ANCESTRAL. Membro da MIL ARTISTAS VISUAIS DE MÉXICO, exposição itinerante em 14 estados do México, Coordenador da Organização Mundial de Artistas Integrados e várias outras atividades.

Elizabeth Morales

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Elizabeth Morales

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Guillermo Martin Moreno Colômbia

Artista visual colombiano, gerente cultural, fotógrafo e Designer Gráfico. Graduado pela CUN University Corporation, e pela Universidade Antonio Nariño como Tecnólogo de Sistemas, com estudos na Escola de Artes da Universidad Surcolombiana. Natural de Gachetá Cundinamarca, com mais de 30 anos de idade, neiva Huila. Estudou em Bogotá na Diretoria de Polícia Judiciária, em áreas relacionadas à Morfologia Forense. Há 15 anos trabalha como professor em Institutos Tecnológicos da capital huilense. Sua paixão pelo desenho e pela pintura ocorre muito cedo, com grande sensibilidade pela natureza, admirador de formas humanas, aves, fauna e flora. Autor de cinco livros, destacando as últimas publicações, Morfologia, Arte e Ciências Forenses (2017), Arte sem Fronteiras pela Paz (2017), Intangíveis da Imagem (2020). ´

Guillermo Martin Moreno

Catedral de Gacheta - Colômbia 110x80 Sua tendência à arte figurativa em várias de suas obras denotam sua admiração pela magia da natureza e seu ambiente, com o ser humano e o divino em uma conjugação com o surrealismo. É um artista integral, em constante evolução, muito criativo, na prática permanente da arte, desenho, pintura e fotografia, buscando desenvolver projetos que promovam a biodiversidade colombiana. Co-fundador e atual Presidente da Fundação Cultural LUKANA, que reúne artistas visuais que atuam na região, cujo propósito artístico e social busca favorecer as comunidades mais vulneráveis e descobrir novos talentos. Como pintor individual, possui 8 exposições, em Neiva, Rivera, Pitalito e Garzón (Huila), Gachetá, Gachalá, La Calera, (Cundinamarca), Bogotá e outros municípios. Coletivamente, são mais de sessenta participações em nível nacional.

Guillermo Martin Moreno

Deserto da Tatacoa 100x70

Casas do Povoado 65x90

Guillermo Martin Moreno

Amanhecer no Sul da Colômbia 80 x 110

Sua agência de notícias em espanhol: arteprensa.com

Guillermo Martin Moreno

HUILA - SANTO AGOSTINHO 100 x 68

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Dianne Hofner Saphiere México

Dianne Hofner Saphiere

Dianne Hofner Saphiere, Fotografía Thru Di's Eyes, é uma das raras profissionais da fotografia, cuja experiência abrange vários gêneros. Embora mais reconhecida por sua fotografia de paisagem natural e vida selvagem, Hofner Sahiere é igualmente adepta de capturar a vida cotidiana de uma maneira que a faz parecer quase surreal ou de outro mundo. Seu estilo de arte é colorido, altamente gráfico e convida o espectador a vivenciar a cena com todos os seus sentidos. Este fotógrafo levanta-se antes do amanhecer e faz excursões a locais remotos para captar a luz da hora dourada, e mantémse ativo à noite para captar a lua e a Via Láctea. Enquanto sua alma está obviamente confortável no ambiente natural, seu trabalho também expressa admiração e prazer em eventos comunitários e urbanos.

Dianne Hofner Saphiere

Com treze anos de experiência como gerente de artes culturais, quase duas décadas como fotojornalista e organizador comunitário, e 40 anos em desenvolvimento organizacional intercultural, o trabalho fotográfico de Hofner Sahiere apareceu nas capas de vários livros e revistas, em oito exposições individuais e em dezenas de exposições coletivas em 24 países, e reside em coleções particulares em todo o mundo.

Dianne Hofner Saphiere

Fidela Losada Flórez Colômbia

Fidela Losada Flórez é uma artista plástica nascida na Colômbia e que vive atualmente na Espanha. Antes morou na Costa Rica e em Miami nos Estados Unidos. Se autodefine uma cidadã do mundo que leva sua arte a todos os lugares. Com um estilo único de pintar e o aproveitamento total das cores, ela consegue transmitir seu jeito livre de ser através de seus quadros. Designer de interiores em seu país de nascimento, pintora de vitral, vidro cerâmico e vidro opalino, ela reencontrou-se com a pintura depois de 20 anos na Galícia (Espanha), frequentando alguns meses as aulas do renomado pintor Carlos Santos, quando então inciou sua obra mais intensa na pintura abstrata, de forma autodidata.

Fidela Losada Flórez

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Luz Stella Tisnés Colômbia

Luz Stella Tisnés

A artista plástica colombiana Luz Stella Tisnés tem uma sintonia muito forte com a natureza. Além da pintura, ela também gosta de fotografar o que encontra em meio ao verde da Colômbia.

Luz Stella Tisnés

Luz Stella Tisnés nasceu em 16 de setembro de 1953 em Montenegro Quindío, Colômbia. É pesquisadora, educadora e artista artística interessada em explorar a natureza como tema da criação, tem desenvolvido os seus projetos a partir dos fenómenos ambientais contemporâneos, desde os oceanos, o Reino FUNGI e a extinção de espécies como as borboletas. Suas imagens são capturas sensíveis da realidade, pequenos detalhes que seu olho exibe em forma de cores. Seu trabalho é uma proposta que permite parar, refletir e educar o olhar em um contexto hiper visual em que nos esquecemos de que há algo além das telas. É precisamente este o seu projeto ALAS, MARIPOSAS EN SILENCIOSA EXTINCIÓN, um convite a habitar o silêncio, a fazer parte do microuniverso que nos constitui, um dos seus projetos artísticos mais preciosos pela mensagem de conservação que imprime.

Luz Stella Tisnés

Nascida na zona andina da região cafeeira colombiana, parte de sua infância foi passada no campo e daí surgiu sua inclinação para a pintura e trabalhos com temas da natureza, para descobrir que sua verdadeira missão era ser professora de Educação Ambiental. Ao longo da vida, tem demonstrado um fascínio especial pelas imagens com as quais vem construindo grande parte dos seus sonhos, combinando a fotografia com a escultura e o desenho, encontrando na natureza um livro aberto para a realização dos seus projetos artísticos.

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Aída Orrego Omaja Colômbia

Artista plástica comlombiana. Trabalha várias disciplinas artísticas. Escultura, Pintura, Design, Desenho, Fotografia e ainda investiga símbolos indígena. O seu trabalho artístico é uma homenagem ao pensamento, à natureza, à vida e à liberdade. "Sou inspirada pela arte aborígene e pelo universo. Eu tenho meus próprios códigos para me expressar visualmente. Na minha busca, persiste o interesse pela vibração da luz e da cor, assim como pelos símbolos, tive reconhecimento com meu trabalho", diz ela.

Aída Orrego Omaja

Planeta em construção

Aída Orrego Omaja

Fuente del Guacacayo - Pedra esculpida

Aída Orrego Omaja

Flor do Campo Sou da Huíla onde fui reconhecida pelo meu trabalho Investigativo e Artístico. Gosto de viajar e conhecer muitas culturas, meu trabalho artístico é uma homenagem ao pensamento, à natureza, à vida e à liberdade.

Aída Orrego Omaja

Petroglífos Huilenses

Aída Orrego Omaja

Viajante do Tempo e seu Mascote

Casta Palacios Ilustra Costa Rica

Sua agência de notícias em espanhol: arteprensa.com

Casta Palacios Ilustra

A Rua da Sereia

Feitiço

Casta Palacios Ilustra

Esgotado

Casta Palacios Ilustra

Os Faróis do Parques

Meus Olhos

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