O C B A L
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E D I C I Ó N
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CATÁLOGO
I N T E R N A C I O N A L D E A R T E S P L Á S T I C A S Y F O T O G R A F I A
Catálogo Internacional 2022 Artes Plásticas y Fotografia OCBAL Edición en español
ocbal.org
Patricia Giovanzani Argentina-Colombia
Su nombre real es Claudia Patricia Rios Giovanzani y su seudónimo Patricia Giovanzani con el que firma sus obras. Nacida en Buenos Aires Argentina, de padre colombiano y madre argentina Arquitecta de la Universidad Piloto de Colombia, inmersa en las empresas constructoras y financieras opto por el arte. Artista Plástica desde pequeña por afición volviéndose una realidad cotidiana compartiéndola con familiares y amigos que con el tiempo la impulsaron a hacerlo de lleno. Hoy en día esta afición se convirtió en una forma de vida placentera y sustentable. Su obra se caracteriza por la abstracción de los temas que le llaman la atención como las ciudades y sus vivencias plasmadas con colores vibrantes de acrílico y óleo sobre lienzo acentuados con rasgos de tinta suaves y fuertes, utilizando pinceles, espátulas y esponjas. Incursiona en diferentes estilos lo cual la hace polifacética, siendo su preferido la abstracción de esos momentos especiales en ciudades.
Patricia Giovanzani
ARENAS MOVEDIZAS ACRILICO Y TINTA SOBRE LIENZO 50 CM X 50 CM 2021 COLECCIÓN PRIVADA
Patricia Giovanzani
Entre Mares - 2022 ACRILICO Y TINTA SOBRE LIENZO 70 CM X 70 CM 2021
Ha participado en Zona D Usaquén, ArtVic- Feria del arte- Casa Salvino, Exposición Iluminación- Fundación Santafé de Bogotá, Arte al Aire (Expo Congreso de la Republica de Colombia). Ha participado en diferentes exposiciones virtuales en México con Arte Mason (Guillermo Mason) de lo cual ha recibido mención de Honor, Exposición de arte virtual con Fundación Sucrea
Patricia Giovanzani
DESDE MI PUERTO ACRILICO Y TINTA SOBRE LIENZO 50 CM X 70 CM 2022
Carlos Arango "Clos" México Nacido en Ocotlán de Morelos, Oaxaca, un 10 de septiembre de 1970. Ubicado a 30 km de la capital oaxaqueña. De padres de origen campesino, hijo menor de 9 hermanos. Queda huérfano de madre a los 11 años, duro golpe que lo hizo perder interés en los estudios a pesar de todo el apoyo de su padre y hermanos el cual no fue suficiente y con dificultades logró terminar la secundaria. Su refugio: una libreta que logró llenar de comics, experiencia que lo lleno de felicidad y orgullo. A los 15 años emigra a la ciudad de México con un trabajo de repartidor de medicamentos en la colonia condesa, al paso de algunos años esa actividad le da el empuje para iniciarlo en el comercio de manera independiente.
Carlos Arango "CLOS"
PANCHO LEVI´S 140 X 100 CM TÉCNICA MIXTA 2020
Carlos Arango "CLOS"
TORTUGA 140 X 140 CM TÉCNICA MIXTA 2020
Al regresar a su natal Oaxaca incursiona en algunos negocios logrando estabilidad económica. Llega a la Casa de la Cultura por invitación de un sobrino (GUTY), ahí empieza a tomar cursos de pintura, despertando el amor por el color que en el ya existía. Los cursos duran aproximadamente 1 año para después montar su propio estudio. Y es ahí donde empieza la búsqueda de su propio estilo y desarrollo de técnica de manera autodidacta, fuertemente influenciado por los estadounidenses Jean-Michel Basquiat y Jason Pollock.
Carlos Arango "CLOS"
T-REX 120 X 100 CM TÉCNICA MIXTA
2022
Su técnica, expresionismo figurativo. Su obra mayormente es de gran formato. Presente en diferentes países con su obra como España, Francia, USA, Colombia; con múltiples proyectos con más de 16 años de trayectoria.
Hada Zurita Ecuador
Comentário de: Mc.Sc.Dr. Eduardo Hugo Jaramillo Muñoz Premio único Quetzaltenango, Guatemala - 2012 El Arte, no es, no puede concebirse como un hobby; el hecho creativo es consustancial al Ser Humano: de aquello hay constancia milenaria, allí cuando la inerte de las cavernas, se constituyó en el lienzo primario de los primeros Sapiens que poblaron este planeta. Y esas grafías milenarias cuentan de lo cotidiano, de cómo coexistió el Hombre con su entorno natural. No, el Arte, no puede ser un Hobby, así nos lo confiesa Hada Zurita, y es más, subraya que ella pone “el corazón en al trabajo”
Hada Zurita
Micaela, Técnica: óleo, medidas 80 x 60 cm.
La percepción de la complejidad vital exige entonces, no solamente el concurso de los sentidos y de los procesos cognitivos, sino algo más, aquello que se evidencia en lo expresado a través de los códigos estéticos, la sensibilidad y esa exaltación de lo íntimo, que Hada Zurita, lo considera “EL DISCURSO COMUNICATIVO”. Lo supe desde siempre. Cuando en silencio espectaba el brillo de su ser, como afluyendo hacia el papel y traduciéndose en la línea, en la figura, en los volúmenes, en el arcoíris que se iniciaba en sus manos y culminaba en esas constancias estéticas que siempre admiré. Y nada la detuvo, nada la detiene, ahora que ya se ha relevado de las responsabilidades administrativas, es ya una creadora total. Viene de representarnos en Argentina, Brasil, Colombia, México y Estados Unidos, obteniendo la Distinción de Honor “Olegario Rivera” otorgado por la Secretaría de Cultura y Turismo de Huila.
Hada Zurita
Hada de Ballet, Técnica: óleo, medidas 50 x 40 cm.
Hada Zurita Ella, es TOTAL, esto es, un compendio de temáticas cotidianas y técnicas asumidas en el devenir de una práctica sui-géneris: …MICAELA, desborda el facsímil del retrato, y nos traslada a las inmersiones del detalle neobarroco, logrado en la concepción de la vestimenta que enmarca la perfección de un rostro infantil, que nos mira desafiante. En el carboncillo PIEL CANELA, es la figura afro, en todo el esplendor que la infancia proyecta, la ternura en la mirada, la esbeltez del rostro que emana un brillo broncíneo muy propio de la singularidad étnica, y su fortaleza, en la robustes del brazo y de la mano, acariciando el tallo arbóreo, que le hermana a la naturaleza. ¿Hada de Ballet, es una evocación del futuro?: El anhelo de estar allí, al final de lo frondoso de aquel paisaje que se funde con un cielo casi fundido en los grises de la distancia… Por eso no hay supremacía en lo evocativo del rostro de una niña, la instancia sustantiva de la creación estética se encuentra en el surrealismo de ese detallismo alado, logrado en azules, evidencia de la armonía, la lejanía, la eternidad y la infinitud, pero, paradójicamente, expresa también, el dominio de la razón por sobre los meandros de las pasiones. Por eso, en Ballerina, el manifiesto creativo de Hada Zurita, nos retorna al presente, a aquel instante en el que la niña, minuciosamente, se apresta a su vuelo hacia el movimiento y la simetría de sus posibilidades de adueñarse del espacio, ejerciendo su libertad , igualmente en azules porque representan la seguridad y la tranquilidad, propias de ese momento de la infancia en la que el Ser Humano rebasa la tutela de sus mayores. Entonces, Hada de las Flores, se muestra total en el universo imaginativo, dominando el movimiento en lo más alto del cosmos, porque al fin, aún a inicios de la adolescencia, cuando se mira los otros caminos hacia el misterio, Ella, sigue siendo una niña olvidada en trapecio de la infancia. Hay también una digresión estética, que pone de manifiesto el dominio de la forma y el color, Dulce Pasión, ¿será acaso un secreto íntimo?... o es el ensayo de la disciplina en el trabajo cotidiano por alcanzar niveles expresivos que viabilicen la comunicación con posibles interlocutores y requerimientos diversos de espectadores anónimos?. Por eso, Hada Zurita, irrumpe nuevamente, con esa plenitud del post barroco luminoso y cromáticamente minucioso de Áurea, que, con el manejo dimensional, permite al espectador “mirar” desde los ventanales y al mismo tiempo, hacia los ventanales plenos de esa frondosidad matizada de arcoíris. El dominio del color, es ya una constante en la obra de Hada Zurita, la figura constituye un panel que le permite ir diseñando ese cosmos cromático, al que nos está acostumbrando: la Floresta, no es solamente un dechado vegetal, es el entorno del sueño que habita detrás, en esas habitaciones sugeridas detrás, donde quizá, los espectadores están aguardando un indicio de luz, por el que habrán de transitar a ese paraíso que rodea a un surtidor medieval memorativo. Al fin el paisaje terráqueo, la vida sugerida de una aldea lejana, más allá cerca del crepúsculo el domo de las montañas plenas de verdor, porque son vida, y acá, más cerca de los ojos, las aves acuáticas, como mostrando que la libertad es un atributo inherente a la creación de un Ente Supremo. Los corceles, miran el crepúsculo, en ese contexto de libertad suprema? o es que acaso las posibilidades estéticas abren las puertas de un nuevo mundo, en el que los Seres se suman esa alternativa planetaria, hecha para perpetuar la vida…. Por eso, Corceles y crepúsculo, simboliza, no solamente el mirar los destellos luminosos, sino un cabalgar hacia allá, como el mayor reto que pueda motivarnos para sentirnos que estamos vivos, debajo de esta piel que nos sustenta. Esta es Hada Zurita, la mujer, la suscitadora de sueños.
Hada Zurita
Piel Canela, Técnica: carboncillo, medidas 50 x 40 cm.
Maite Gudiño Chile
MAITE GUDIÑO nace en el Pueblo de Resbalón, comuna de Barrancas, el 03 de Sep, 1970. Ahora llamado Cerro Navia, proviene de una familiacampesina, trabajadora de manos artesanas, de sus abuelos y bisabuelos heredo el amor por la tierra , de sus padres los dones de manualidades y artesanías, ella nació; con esos dones de amor por el color, las formas, las texturas, el volumen, la música y la danza.
Maite Gudiño
Frida Kahlo - Técnica óleo Maite desarrolla su creatividad con ciertos grados de armonía y revelida, el medio ambiente que la rodea, sus espacios de sueños por seguir siendo un aporte para nuestro pueblo y sociedad...una sociedad difícil donde el arte no es prioridad si no una brisa que pasa por las calles en una sociedad egoísta individualista, cuesta muchísimo dar a conocer este gran amor por el pueblo de Resbalón donde solo quedan vestigios y viejos que están viviendo sus ultimas primaveras. Maite Resbalonina, de Cerro Navia aquella que trabaja actualmente con mujeres en apoyo para emprender en las artes culinarias...y entregar así un granito mas de arena a este hermoso mundo que me rodea por amor al arte.
Maite Gudiño
Retrato de mulher
Maite Gudiño
Universo - Técnica Mista Land Art
Roberto Londoño Uribe Colombia
Roberto Londoño Uribe
Salvadora Dibujar y pintar es construir un mundo con formas y colores que hablan de nuestros deseos y pasiones, creando un dialogo cromático, y así dejar un legado de mis pensamientos. Trayectoria Sus actividades artísticas iniciaron desde el año 2006, desde entonces ha participado en diferentes exposiciones colectivas como la Celebración de los 30 años de la Galería Taller de Arturo Flórez; Neiva, Colombia, 2010 Exposiciones individuales: : IMPERMANENCIA Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, Neiva, Colombia, 2019; DANZA DE COLORES, El Patio – Casa Cultural y Restaurante, Neiva, Colombia, 2019. Publicaciones: ilustración en Libro “Neiva Transformaciones y Sueños” del Sociólogo e Historiador Aldemar Macías en 2011; Revista Ágora Salom, Trazos de Sensualidad en 2018; Ilustración del libro “El Barquero de Todas Las Aguas” de Guillermo Gordillo Dussan 2021.
Roberto Londoño Uribe
Paloma Reconocimientos: Organización Mundial de Artistas Integrados OMAI y Arte sin Fronteras por la Paz, por la dedicación al fortalecimiento , exaltación y divulgación para la búsqueda de un mundo en paz, sin distingos de raza o fronteras, México, México, 2020; Mención de Honor, la Asociación Cultural Aires de Córdoba, España, por la trayectoria artística y solidaridad, participación en la exposición “Intangibles de la Imagen”; Reconocimiento Internacional, Por su trayectoria como artista plástico Colombiano, A Organización Cultural Brasil América Latina – OCBAL, São Paulo, Brasil, 2020 y 2021. Reconocimiento Internacional por su trayectoria como artista plástico en Colombia; Mundo Latino, marzo 2022.
Roberto Londoño Uribe
Sandra Cruz Peña
ocbal.org
Lena Imés Caballero Panamá
Como educadora, brindar los conocimientos necesarios para la formación integral del estudiante, de manera tal que, al enfrentarse al panorama profesional, pueda evidenciar una respuesta acorde a las necesidades que exigen los modernos entornos laborales y sociales, sin perder de vista un criterio estético elevado, además del gusto por la cultura, literatura y el arte en general.
Lena Imés Caballero
DIMENSIÓN:70 cm x140cm TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo TÍTULO: Mi nombre es Panamá Como profesional de las artes plásticas, mantener una postura de vanguardia, ante los recursos técnicos y tecnológicos, que me permitan el desarrollo visual, de un estilo personal de mi obra pictórica que me permita expresarme más allá del lienzo y trascender así al público espectador.
Página WEB de OCBAL ocbal.org
Lena Imés Caballero
DIMENSIÓN:102 cm x 96cm TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo TÍTULO: Mira mis ojos
Tu agencia de noticias en español: arteprensa.com
Lena Imés Caballero
DIMENSIÓN:60 cm x 60cm TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo TÍTULO: Tu y yo somos uno
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Elizabeth Morales México
María Elizabeth Morales Ramírez, vive en Cd Juárez, Chihuahua, Mex. Gestó tres hijos; Álvaro, Yann Elizabeth y Gabriela Nathalie Ortiz Morales, quienes le dieron nueve nietos. -Es Master en Administración de Empresas por la UACH. -Pintora, Escultora, Gestora Cultural y Escritora. EXPOSICIONES Y ENTREVISTAS: México Estados Unidos Argentina - Premiación Ecuador - Exposición Presencial Italia. - Entrevista Brasil - Catálogo Internacional 2022 Chile - Reconocimiento y publicaciones
Elizabeth Morales
Elizabeth Morales
Elizabeth Morales
Guillermo Martin Moreno Colombia
Artista visual Colombiano, gestor cultural, fotógrafo, y Diseñador Gráfico. Egresado de la Corporación Universitaria CUN, y de la Universidad Antonio Nariño como Tecnólogo en Sistemas, con estudios en escuela de Artes de la Universidad Surcolombiana. Oriundo de Gachetá Cundinamarca, con más de 30 años radicado en Neiva Huila. Estudia en Bogotá en la Dirección de Policía Judicial, en áreas relacionadas con Morfología Forense. Durante 15 años ha trabajado como docente en Institutos Tecnológicos de la capital huilense. Su pasión por el dibujo y la pintura se da a muy temprana edad, con gran sensibilidad por la naturaleza, admirador de las formas humanas, las aves, la fauna y la flora. Autor de cinco libros, destacando las últimas publicaciones, Morfología, Arte y Ciencias Forenses (2017), Arte sin Fronteras por la Paz (2017), Intangibles de la Imagen (2020). ´
Guillermo Martin Moreno
Catedral de Gacheta - Colômbia 110x80 Su tendencia por el arte figurativo en varias de sus obras denotan su admiración por la magia de la naturaleza y su entorno, con lo humano y lo divino en una conjugación con el surrealismo. Es un artista integral, en constante evolución, muy creativo, en práctica permanente del arte, el dibujo, la pintura y la fotografía, buscando elaborar proyectos que promocionen la biodiversidad colombiana. Co-fundador y actual Presidente de la Fundación Cultural LUKANA, que agrupa artistas visuales que laboran en la región, cuyo propósito artístico y social busca favorecer las comunidades más vulnerables y descubrir nuevos talentos. Como pintor a nivel individual cuenta con 8 exposiciones, en Neiva, Rivera, Pitalito y Garzón (Huila), Gachetá, Gachalá, La Calera,(Cundinamarca), Bogotá y otros municipios. En lo colectivo figuran más de sesenta participaciones a nivel nacional.Se destaca su aparición internacional en Sinaloa y Mazatlán en México, en Córdoba España, Estados Unidos, Santiago de Cuba, y Santo Domingo en República Dominicana, y en Brasil. Además fue seleccionado en tres años consecutivos para hacer parte de calendarios de artistas huilenses.
Guillermo Martin Moreno
CASERIO DE PUEBLO 65x90
ocbal.org
Guillermo Martin Moreno
AMANECER SURCOLOMBIANO 80 x 110
Tu agencia de noticias en español: arteprensa.com
Dianne Hofner Saphiere México
Dianne Hofner Saphiere
Dianne Hofner Saphiere, Fotografía Thru Di's Eyes, es una de las raras razas de fotógrafos cuya experiencia abarca múltiples géneros. Si bien es mejor reconocida por sus paisajes naturales y fotografías de vida silvestre, Hofner Saphiere es igualmente experta en capturar la vida cotidiana de manera que la hace parecer casi surrealista o de otro mundo. Su estilo artístico es colorido, altamente gráfico e invita a los espectadores a experimentar la escena con todos sus sentidos. Esta fotógrafa se levanta antes del amanecer y va de excursión a lugares remotos para capturar la luz de la hora dorada, y sigue activo durante la noche para capturar la luna y la Vía Láctea. Si bien su alma obviamente se siente cómoda en el entorno natural, su trabajo también expresa asombro y deleite en la comunidad y los eventos urbanos.
Dianne Hofner Saphiere Hofner Saphiere es residente de Mazatlán, México. Nacida en los Estados Unidos, vivió su adultez temprana en Japón antes de mudarse a México. Ella explica: “En mi arte fotográfico me esfuerzo por capturar la belleza que con demasiada frecuencia se pasa por alto en el ajetreo de la vida diaria, estimulando de esta manera al espectador a hacer una pausa, tomar un respiro y contemplar las posibilidades de nuestras vidas compartidas en este planeta. Disfruto especialmente de las técnicas fotográficas que capturan escenas de una manera que normalmente no ve el ojo humano: la exposición prolongada y el lapso de tiempo son dos de mis favoritos. Veo esas piezas como puentes entre una existencia y otra, diferentes formas de experimentar ‘correctamente’ la realidad objetiva”. Con trece años de experiencia como gestora de las artes culturales, casi dos décadas como fotoperiodista y organizador comunitario, y 40 años en desarrollo organizacional intercultural, la obra fotográfica de Hofner Saphiere ha aparecido en las portadas de numerosos libros y revistas, en ocho exposiciones individuales y en decenas de muestras colectiva en 24 países, y reside en colecciones privadas en todo el mundo.
Dianne Hofner Saphiere
thrudiseyes@gmail.com www.thrudiseyes.com https://www.facebook.com/ThruDisEyes https://www.instagram.com/thrudiseyes
Aída Orrego Omaja Colombia
Artista plástico colombiano. Trabaja en diversas disciplinas artísticas. Escultura, Pintura, Diseño, Dibujo, Fotografía y aún investiga simbología indígena. Su obra es un homenaje al pensamiento, la naturaleza, la vida y la libertad. “Me inspiro en el arte aborigen y el universo. Tengo mis propios códigos para expresarme visualmente. En mi búsqueda persiste el interés por la vibración de la luz y el color, así como los símbolos, he sido reconocida con mi trabajo", ella dice.
Aída Orrego Omaja
Planeta en construcción
Aída Orrego Omaja
Flor del Campo Soy de Huila donde fui reconocido por mi trabajo Investigativo y Artístico. Me gusta viajar y conocer muchas culturas, mi obra es un homenaje al pensamiento, la naturaleza, la vida y la libertad.
Aída Orrego Omaja
Petroglífos Huilenses
ocbal.org Edición 2022 CATÁLOGO INTERNACIONAL