ANNYA Art and desing.
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ANNYA
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Art and desing.
Editor / Anya Trevizo Diaz.
Contact / anya.trevizo@gmail.com
WEBSITE / www.picstore.com
/CONTENTS 4/ Hokusai 10/ Hiroshige 16/ Alberto Durero 24/ Rembrandt H. Van Rijin 30/ Juan Miro 38/ Fco de Goya 46/ Ludwing vozzzn siegen.
Katsushika Hokusai (Japón, 1760-1849)
Pintor y grabador
japonés, nacido en Edo con el nombre de Tokitaro. Está considerado como el máximo exponente de la escuela de grabados Ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante.
Descripci贸n: Silograf铆a policroma. 18,3 x 24,8 cm. Localizaci贸n: Biblioteca Nacional. Par铆s Autor: Katsushika Hokusai
Descripci贸n: Silograf铆a policroma. 25,1 x 37 cm. Localizaci贸n: British Museum. Londres Autor: Katsushika Hokusai
utagawa Hiroshige (japón, 1797-1858)
Pintor y grabador japo-
nes, en 1811 entró como aprendiz en el taller del pintor Utagawa Toyohiro. En el año 1812 tomó el nombre de su maestro y firmó sus obras con el nombre de Utagawa Hiroshige. De 1811 a 1830 realizó grabados de temas tradicionales, como muchachas y actores, y también cuadros de pájaros y flores.
Sobre 1830 publicó una serie de lugares famosos de Edo. En los años siguientes adquirió fama como artista paisajista y alcanzó la cúspide de su éxito en 1833, año en que publicó su obra maestra, la serie de grabados Tokaido gojusan-tsugi (Cincuenta y tres estaciones del Tokaido), que son escenas que se desarrollan en el camino que conecta Edo con Kioto. Mantuvo un nivel de igual destreza en la realización de otra serie de viajes en la que incluyó unos veinte grupos más de vistas del Tokaido.
JardĂn de ciruelos en Kamada (1857), de la serie Cien famosas vistas de Edo, obra de Utagawa Hiroshige.
Peregrinación al santu zaiten en la gruta roc la provincia de Sagami mato ōban,nota 4 edit sago
uario de la diosa Bencosa de Enoshima, en i (1850), trĂptico en fortorial Sumiyoshiya Maoro.
Alberto Durero (Alemania 1471 - 1528)
Alberto Durero es uno de los artistas m谩s famosos del Renacimiento alem谩n. En su producci贸n abundan pinturas, dibujos, grabados y escritos te贸ricos sobre arte.
En su ciudad natal pint贸 algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los diez mil, una obra de gran dinamismo en la que incorpora el colorismo veneciano.
El Caballero, la Muerte y el Diablo Este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del cristiano esbozando una imagen perfecta del soldado de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la armonĂa.
Representa a un caballero cristiano opuesto a un mundo hostil. El caballero es viril, fuerte y estĂĄ sereno. A caballo, recorre el camino de la virtud, que es arduo y lĂşgubre e intenta vencer los peligros y las tentaciones que le acechan.
Adรกn y Eva En estos dos cuadros se observan las influencias del renacimiento italiano. Realiza un tratamiento anatรณmico de los cuerpos, aunque ambos estรกn idealizados a la manera italiana. Las luces, los colores, el sombreado y el volumen responden a un tratamiento renacentista.
Rembrandt
Harmenszoon van Rijn (Holanda 1606-1663)
Rembrandt es uno de los grandes pintores la escuela holandesa barroca. La vida del pintor estuvo siempre llena de escรกndalos y desgracias. A pesar de todo ello, el trabajo y la calidad de sus pinturas no se vieron afectadas por sus problemas personales.
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) Fue pintada en plena juventud, a los 26 años. Constituye su obra maestra, es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt. Fue un encargo del gremio de cirujanos, entre los que Tulp, un famoso médico de Ámsterdam, era un destacado representante.
La ronda de noche (1642) Es una de sus obras más famosas. Representa la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da una orden a su alférez. La escena se desarrolla al aire libre, pero no de noche como indica su título, sino que la obra se ha oscurecido con el paso del tiempo. Prueba de ello es que no se la conoció como La Ronda de Noche hasta el siglo XIX. Antes era denominada La Milicia del capitán Frans Cocq.
Joan Miro (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, Espa単a, 1983)
Pintor, escultor, grabador y ceramista español. considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.
Conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.
Mujer y pájaros (1940) Las constelaciones muestran la tendencia de Miró hacia el compromiso político y la evasión creativa, así como su complejo vocabulario de símbolos.
Naturaleza muerta del zapato viejo (1937) Realizada en París a principios de 1937, Naturaleza muerta del zapato viejo capta la reacción de Miró ante la Guerra Civil. El retorno al realismo le parece necesario y, de hecho, en aquel momento Miró escribe: “Quiero que se sostenga al lado de una buena naturaleza muerta de Velázquez”. En la década de 1950 reconocerá que en esta pintura “había símbolos trágicos de la época, sin yo saberlo; la tragedia de un miserable trozo de pan y de un zapato viejo, una manzana traspasada por un cuchillo cruel y una botella, como una casa en llamas”.
Paisaje catalán (El cazador) (1923-1924) Los paisajes anteriores se transforman en campos de color y formas condensadas donde domina lo fantástico. La compro André Bretón.
Francisco de Goya ( Espa単ol 1746-1828)
Pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo.
Goya trabajó como retratista no sólo para la familia real, sino también para la aristocracia madrileña, y de hecho entre estos retratos se encuentran algunas de sus obras más valoradas, como La condesa de Chinchón o las famosas La maja vestida y La maja desnuda; sobre estas últimas dice la leyenda popular que representan a la duquesa de Alba, quien habría mantenido con el artista una relación de tintes escandalosos. En los retratos de Goya destaca, en líneas generales, su atento estudio de las posturas y las expresiones, así como los contrastes de luces y sombras que realzan la figura del protagonista.
Los caprichos (1799)
La primera serie de grabados de Goya, Los Caprichos, fue editada en 1799. Coincide con la grave enfermedad que contrae a comienzos de los años 90 y cuya secuela le marcará de por vida: la sordera. Es la primera serie que ejecuta como tal y en la que surge el artista con plena libertad, sin sujeción a encargos, dejando libre la imaginación. Utilizó aguafuerte y buril
Son 80 estampas impresas en 1799, con anuncio de venta en la Gaceta de Madrid del 6 de febrero como “Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al aguafuerte por don Francisco de Goya”. En un extenso texto el autor justifica su trabajo afirmando que la Pintura puede ser tambien un vehículo para censurar “los errores y los vicios humanos” al igual que la Poesía, y defiende la capacidad creativa del artista oponiéndola al “copiante servil”. Al final del texto se indica: “Se venden en la calle del Desengaño, número 1, tienda de perfumes y licores, pagando por cada colección de 80 estampas 320 reales de vellón”.
Ludwig von Siegen (1609-1690)
Artista, conocedor de los claroscuros que alcanzaba Rembrandt por los métodos convencionales, a base de repetir y repetir líneas, ideó una forma de trabajo sobre el metal graneando la plancha para crear una trama de miles de pequeños puntitos con una herramienta metálica dentada.
“… No podría parar hasta dedicarle, humildemente, una obra a su Alteza, que es una extraordinaria conocedora del arte, trabajada de una manera aún no conocida. La forma en que está realizada ningún grabador o artista podría explicar o adivinar” (KL Spangeberg en Six Centuries of Master Prints, Cincinati Art Museum, 1993). El rígido retrato presenta lo que caracterizará a esta técnica: la amplitud en la gama de tonos de luz y de sombra sin línea alguna. Siegen comenzó haciendo este mezzotinto (medio tono) partiendo del claro al oscuro e insistiendo en aquellas zonas donde quería generar más tonos usando “roulettes” o ruedas con afilados dientes (Fíjate en la zona izquierda del fondo). Pero esto no es lo usual ya que la mayoría de los grabadores, primero trabajan la trama en la plancha entera y a base de rascador y bruñidor van desdibujándola hasta obtener los medios tonos y los blancos, que por contraste son muy intensos. Solamente hizo siete planchas, retratos de nobles, santos y aristócratas protectores suyos y una copia de un cuadro de Carracci.
La técnica: esta forma de incisión directa en grabado consiste en granear una plancha, preferiblemente de cobre por su dureza, de manera que si se estampara en ese momento se conseguiría una mancha absolutamente negra de gran intensidad. A partir de ahí, y con la ayuda del rascador y el bruñidor, se van sacando los medios tonos al rebajar la profundidad de los huecos (imagínalos como pozas) en los que se introduce la tinta. Esto es, un agujero más profundo significa que cabe más cantidad de tinta, por lo que imprimirá más oscuro. Mientras más se corte o bruña una zona, menos profundidad tendrá, dará
cabida a menos tinta e imprimirá más claro. Aunque hay algunos artistas que lo hacen del claro al oscuro, decía que la práctica más frecuente es trabajar del negro al blanco a base de “borrar” las tallas, llamémoslo así. También, influenciado por el invento de Le Blon, la tricromía, basada en la estampación de tres planchas trabajadas de esta forma con los colores primarios, hizo que se utilizasen tintas de colores, además de la tinta negra. En los siglos XVII y XVIII se puso muy de moda el glass- print en Inglaterra, una mezzotinta con efectos traslúcidos pasada a un cristal en vez de papel.
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