2016_#02 Revista APERTURA by APERTURA, Centro de Fotografía y Artes Visuales

Apertura

Escuela de fotografía Número 02

CONTENIDO 3 .....

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Prólogo

Colección Apertura

Finalistas Concurso

Especial 20 Años

Cristina Moreno de Acevedo

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20 .....

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David Villalba

Elo Vázquez

Somos Project

Nos Visitaron

Formación

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Fotocampus

Cursos de Verano

Portafolio Rocío Verdejo

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Curso Profesional

Curso Profesional Moda

Recomendación Fotolibros

Portafolio Toni Amengual

Photographica III

Edita: Escuela de Fotografía Apertura. Director: Míchelo Toro. Subdirector: Pablo Asenjo. Coordinación de contenidos: Silvia J. Esteban. Dirección de arte y maquetación: Nacho Gabrielli. Publicidad: Lucía Martín y Cristina Calvo-Rubio. Contacto: revista@aperturafoto.es Foto portada: Cristina Savage. Ilustración contraportada: Juanje Molina. Depósito Legal: MA 1529-2014.

PRÓLOGO

¡20 años!

Este es el resumen de lo vivido este año y que podrás conocer a través de las páginas del nuevo número de la revista. Pero además de celebrar, es el momento de dedicar tiempo a la reflexión y decidir dónde queremos estar y qué camino seguir en los próximos 20 años. Eso es un reto y motivo de una gran ilusión. Vamos a seguir trabajando para ampliar y mejorar nuestra oferta formativa, somos una escuela de fotografía que le dedica una especial atención a nuestros cursos profesionales que acogen en cada edición alumnos de todo el territorio nacional. Seguiremos apostando por nuestros cursos más creativos, por el curso documental y el de autor, compartiendo con nuestros alumnos la visión actual de la fotografía. El área de vídeo continuará creciendo, así como nuestra oferta de talleres de fin de semana que contará además con fotógrafos invitados en todas las áreas y niveles. Pero quizás sea en el apartado de difusión de la Fotografía donde tenemos una especial ilusión. Vamos a seguir enriqueciendo el fondo de nuestra biblioteca, la colección de fotografías, la editorial y la sala de exposiciones. Los eventos donde compartir fotografía son nuestro día a día: Photobook Club, presentaciones de libros, charlas, mesas redondas, visitas a exposiciones, festivales de fotografía, y todo aquello que se cruce en nuestro camino. Y con el nacimiento de APERTURA LAB enfatizamos la educación fotográfica orientada a públicos de todos los niveles, creando espectadores formados y apasionados. Todos estos proyectos nos permiten seguir disfrutando de esta pasión, que hace muchos años nos contagió y que hoy es una parte importante de nuestras vidas. Y como siempre este camino lo viviremos con vosotros, los que habéis hecho realidad un sueño y seguís compartiendo con nosotros tantos buenos momentos.

Míchelo Toro Director

COLECCIÓN APERTURA

dquirir una obra fotográfica quizás sea el mejor camino para apreciar las obras de nuevos fotógrafos y apoyarlos en su trabajo. Cada año vamos sumando fotografías a nuestra colección, superando ya las 150 obras, con un criterio claro que aúna autores noveles junto a los más reconocidos de la Fotografía Contemporánea Española. Este camino nos hace conocer a grandes fotógrafos, grandes personas, grandes amigos con una pasión común y nos lleva además a poder compartir y disfrutar de todas estas imágenes junto a los alumnos y amigos de la escuela.

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1. Nacho Gabrielli. 2. Gemma Dirog. 3. Lía G. 4 Toni Amengual. 5, 8 y 10. José María Mellado. 6. Cristina Savage. 7. Victoria Abón. 9. Fernando Marcos. 11. Javier Hirschfeld. 12. Alberto Lizaralde. 13. José Gallardo. 14. Julio Sevillano. 15. David Villalba.

V Concurso de fotografía APERTURA “Mira el mundo con otros ojos” PRIMER PREMIO Mario Morales Hueso

FINALISTAS CONCURSO APERTURA 2016 1

11 10

1. Alicia Fernández 2. Antonio Torres Amarillo 3. Raquel Ruiz Terrón 4. Ángel Checa 5. Álvaro López 6. Ana Pi García 7. Rafael Camarena

8. Gema Campillos 9. Kiko Simeón Pavón 10. Ana Becerra Melgar 11. Mari Paz Jiménez 12. Paco Mercado 13. Laure Quesada 14. Jesús Díaz Menárguez

En esta V edición de nuestro concurso de fotografía “Mira el mundo con otros ojos” queremos dar las gracias a todas las personas que un año más han participado. Para nosotros es una satisfacción ver como cada año crece la afición por este arte que tanto amamos. El jurado del V Concurso de Fotografía APERTURA ha estado compuesto por Cristina Savage (artista multidisciplinar), José Torres Tabanera (fotógrafo) y Míchelo Toro (fotógrafo y director de APERTURA). De casi las 200 fotografías recibidas las 15 finalistas fueron expuestas en la Sala de exposiciones APERTURA durante el mes de abril de 2016, allí pudimos contemplar la fotografía ganadora de Mario Morales Hueso con su “Barrido fotográfico” y los dos segundos premios otorgados a Laureano Francisco Quesada Monserrate y Antonio Torres Amarillo.

ESPECIAL 20 ANIVERSARIO ESPECIAL 20 ANIVERSARIO

Cumplir 20 años nos trae a la memoria miles de recuerdos y anécdotas vividas con los más de 4000 alumnos que han pasado por la escuela, los ponentes que nos han visitado, los viajes junto a los alumnos, las exposiciones, etc. Todo esto nos lleva a celebrar con ilusión lo conseguido a través de distintas actividades fotográficas y a preparar con ganas nuestros próximos 20 años. Hemos organizado una exposición colectiva junto a nuestros amigos con una subasta solidaria de las obras a beneficio de la Fundación Vicente Ferrer con la que recaudamos más de 6000€ para su proyecto de construcción de casas en Anatampur (India). Ha nacido con ganas APERTURA LAB, nuestro proyecto de educación y difusión de la Fotografía, dentro del marco de la feria Art & Breakfast con FOTOCONTAGIO, actividad para promover el coleccionismo de fotografía. En PhotoEspaña hemos colaborado con la exposición de Juan del Junco en el Museo Nacional de Ciencias Naturales. Y para cerrar el año los profesores de APERTURA han mostrado sus proyectos personales en la exposición “Poemas imperfectos” en el Ateneo de Málaga. Tras una mirada rápida al espejo, nos hemos visto con alguna arruga y cana, pero el corazón latiendo a mil con la misma ilusión de hace 20 años para seguir compartiendo y disfrutando Fotografía.

ESPECIAL 20 ANIVERSARIO

EXPO EXPO

CRISTINA MORENO 13-11-2015/13-01- 2016

“Te veo” es un diario emocional a través de un telescopio. Nunca fuí capaz de escribir un diario, sin embargo los te veos me cuentan. Tras 20 lunas sintiendo por un agujerito, han decidido salir a la luz en donde nacieron, en el mar, en Apertura.

O DE ACEVEDO

TE VEO

EXPO

15-01-2016/02-03-2016

NOCTURNE DAVID VILLALBA

Su obra está centrada actualmente en los paisajes que de forma silenciosa van apareciendo entre la ciudad y su periferia. Espacios cinematográficos, lugares ambiguos que no se sabe distinguir si pertenecen al ámbito de lo urbano o no; emplazamientos indefinidos entre el campo y la ciudad que suceden capaces de generar incógnitas. Un tercer espacio con un nombre y unas leyes distintas. Un intervalo entre lo que podía haber sido y lo que son. Sólo hasta donde llega la luz la ciudad se extiende, más allá lo que hay es una incógnita.

EXPO

04-03-2016/13-04-2016

El proyecto IN BETWEEN, participante en el programa Iniciarte de la Junta de Andalucía en 2015, está compuesto por cuatro piezas de gran formato y una selección de 40 imágenes de pequeño formato de este ingente archivo que se fue desarrollando entre 2011 y 2015. Estas imágenes se muestran en la exposición a tamaño real (las medidas de la pantalla de un teléfono móvil), poniendo sobre la mesa la cuestión del valor de la imagen en el contexto capitalista actual. En la obra de Elo queda patente al no querer “adulterar” la naturaleza de esas imágenes, ampliándolas y convirtiéndolas en dignas de ser exhibidas por el simple hecho de ser impresas en grandes formatos. Todas esas pequeñas imágenes, tomadas a partir de un teléfono móvil, nos avisan de su caducidad, de cómo son fantasmas de una realidad que está a punto de desaparecer y de ahí que requieran de la complicidad del usuario, no un simple espectador, de las producciones culturales contemporáneas.

INBETWEEN

ELO VÁZQUEZ

EXPO 18

20-05-2016/22-06-2016

SOMOS PROJECT

Ros Boisier & Leo Simoes

Ros y Leo apuestan por la acumulación y la disposición archivística, serial, levantada a partir de materiales de derribo donde la fotografía cumple la función de una huella dactilar y donde la identidad importa menos que la identificación. Fotografías que prescinden tanto del decorado como de la fugacidad de los gestos (que no de las poses), y cuyo fondo tiende a diluirse o a desaparecer. Se trata, en suma, de conmovedores y fidelísimos retratos robot de lo que somos: humanos, demasiado humanos.

NOS VISITARON Estos meses han sido muy intensos en la programación de talleres y hemos contado con la visita de grandes nombres para compartir sus conocimientos y reflexiones en los distintos campos de la fotografía. Una apuesta que año tras año se va consolidando como un complemento fundamental a los distintos cursos que componen nuestra oferta formativa. Comenzamos el año con Matías Costa y su taller “Autopsia de una idea” donde fue desgranando los pasos y decisiones a la hora de afrontar un proyecto fotográfico personal. Artur Isal y Ruth Estellers compartieron con nosotros su experiencia a través

de sus viajes fotográficos. Nacho Gabrielli nos llevó a intervenir y crear objetos fotográfico cuidando la importancia de la idea y la narración. José Manuel Navia nos presentó, a través de su último trabajo sobre la vida de Cervantes, la importancia de la edición del material y la búsqueda de la narración de la historia a través de la correcta elección y secuenciación de las imágenes. Víctor Torres introdujo a los alumnos en el potencial de la fotografía de stock en el mundo profesional y Alberto Yagüe compartió sus técnicas avanzadas de retoque y preimpresión para fotografía publicitaria y de moda.

MATÍAS COSTA

ARTISAL

VÍCTOR TORRES

NACHO GABRIELLI

JOSÉ MANUEL NAVIA

ALBERTO YAGÜE

Autopsia de una idea 23-24 enero 2016

Fotografía de microstock 18-19 marzo 2016

Fotografía y literatura; el viaje como metáfora 28-29 mayo 2016

Fotografía de personas en los viajes 13 febrero 2016

Autoedición: del fotolibro al photozine 30 abril 2016

Postproducción 4 junio 2016

se tora que te c u d o r p s, una almen Creative us autores. Actu recik c o t S e El c de s dictiv las fotos n para nosotros. crear Ad o a os d a o c d r a e iv ución, n el m baja mot d a ib r r a s t t e h t e is e n u d a q m t rafos s de la ara mpor ector en este s s agencias más i de unos 80 fotóg ddictive, ademá (keywording) p a i c n e i r nta lave En A Mi expe distribuir por la alabras c es a la ve de lo esperado. p n e y g á e n d ó m i i a c más 7000 scrip encarg cerca de l, mucho con su título, de r y retocar. a s n o u m e m grao n c e ya t las fotos ndo des ellos fotó és e dispara e u r i d a s q t r a á e a t s u s p o q e u i d v t c miento tivar a to de stock (o a tra bién de e e tenga que preo o m m a t a r s a o ias de tura p encargam rafo solamente s las agenc … aún no es tar ela Aper n e u c s jo g a E ó b t a la a i o su tr rece citar que el f ue me of rueben a vender omercial y publi q s a e n lí c afía estas que p la fotogr rovechar o profesionales, e p d a o o r r u e i t Qu urs s el fu an amate egocio e es fos, ya se e) porque este n ictortorr v / m o iv .c t y tocks de Addic e al carro ;) ://www.s s p t s t r i h b : s u orre para s Víctor T e d jo a b el tra ás sobre m r e v a Par

Imágenes como signos Creo que todo mi trabajo como fotógrafo se podría resumir en una intención que, por otra parte, no es nada novedosa, pues se contiene en la etimología de la propia palabra fotografía: escribir con imágenes –con luz–, como un escritor lo haría con palabras. Al fin y al cabo las fotografías son ante todo signos; siempre polisémicos, eso sí, cargados de múltiples significados. Se cuenta que el poeta William Carlos Williams, después de ver una exposición de fotografías de Walker Evans, afirmó: es evidente que estas imágenes significan mucho, pero no sabemos el qué. ¡Toda una lección resumida de lenguaje fotográfico! Con mis imágenes quiero hablar del territorio y de la memoria, acaso los dos grandes temas de la fotografía... y de la vida. De un territorio que es muchos a la vez, pero que para mí bien se podría resumir en éste donde ahora me encuentro, estas grandes mesetas de interior, un paisaje monoteístico que es, en cierto modo, un territorio sin prestigio. Y de la memoria de las personas que lo pueblan; seres anónimos y no pocas veces olvidados, puede que también sin aparente prestigio, pero que, por seguir con Unamuno, son el verdadero motor de la humanidad. Y con todo ello, hablar también de mí mismo, y hacerlo a través del viaje, de los viajes, como no podía ser de otro modo. Al fin y al cabo el viaje es el mejor modelo y metáfora de la vida humana. Viaje que no necesariamente tiene que ser distante, y ni siquiera sólo en el espacio, sino también en el tiempo... Viaje en definitiva alrededor de uno mismo.

José Manuel Navia

22La Mancha Alta, verano de 2016

Cuando le pedí a la fotografía que se quedara conmigo Mirar con curiosidad, fotografiar con entusiasmo. Construir un mundo pequeño y tratar de habitarlo. Respetar su orden interno. Probar a contar lo que nos gustaría escuchar. Hacerle espacio a los silencios. Alejar así el ruido, como quien cierra una ventana. Entonces, concentrarse en una sola cosa. Saber que no durará siempre, que apenas estará con nosotros un momento. ¿Por qué no entregarle todo lo que podamos de nosotros para dejar constancia de la intensidad con la que lo vivimos? Quizá sea así como se construye la obra. No como la búsqueda de un producto final, sino como la huella de nuestra relación con aquello que encontramos en el camino, con ese lugar donde quisimos quedarnos un tiempo. Nuestro vínculo con la propia vida y el mundo en una etapa concreta, encerrada en nuestras fotos. Puede que al final nuestro legado sean solo esos pasos, sin más. Los que dejamos sin pretenderlo, solamente caminando por donde creímos que teníamos que hacerlo. Aún así. Tratar de no atrapar nada. Estar donde nos gustaría estar, si es posible. Y dejarlo ir. Perseverar en la mirada sin querer encerrarla . Ir sumando fotos y fondo sin preocuparnos del resultado. Vendrán otras fotos mejores si dejamos escapar algunas. Solo proceso. Estructura que se va haciendo sola. Cada imagen es un comienzo de diálogo, una pregunta que se responde con otra imagen. O que no se responde. Entender los ciclos. Después, esos mismos ciclos serán nuestras secuencias, nuestros ritmos en la narración. Volver, siempre volver. A los mismos temas, a las mismas obsesiones. Saber que vamos a pasarnos la vida tratando de decir una sola cosa, sin conseguirlo nunca del todo. Y quizá por el camino, hayamos transmitido algo valioso, que puede que emocione y acompañe a alguien durante un momento. Matías Costa

CURSOS PROFESIONALES fotografía profesional Este curso está diseñado con la intención de proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para desarrollar una carrera como fotógrafo profesional. La experiencia de nuestros 20 años como escuela y la acumulada en las ocho ediciones anteriores de este curso (desde 2008), nos ha llevado a crear un programa que evoluciona constantemente ajustándose a las necesidades actuales. El curso se compone de diez módulos, masterclass y tutorías con un total de 290 horas lectivas. El programa formativo se complementará con prácticas individuales, además de actividades que comprenden visitas a laboratorios, exposiciones, estudios de fotógrafos, así como la asistencia a charlas y coloquios organizados por la escuela.

fotografía profesional II. nuevas herramientas El objetivo del curso de fotografía profesional II es avanzar en los conocimientos para desarrollar la práctica de la fotografía profesional. El curso se compone de un total de 192 horas lectivas, incluye 12 módulos donde se avanzará en la toma fotográfica profesional, tanto en el mundo de la publicidad como en el de reportaje, además profundizaremos en el uso de programas específicos de procesado raw y flujo de trabajo digital. Introduciremos al alumno en 3 entornos complementarios del fotógrafo actual como son la grabación y edición de video con DSLR, la creación y gestión de su propio porfolio online, y el diseño y maquetación de libros y álbumes digitales.

CURSOS PROFESIONALES profesional de fotografía de moda Este curso está diseñado y orientado para aquellos fotógrafos que quieran profundizar en el apasionante mundo de la fotografía de moda. El curso hace una aproximación al mundo de la fotografía profesional de moda: cómo tratar con un equipo de trabajo, dónde buscar inspiración y encontrar la coherencia en el trabajo personal. El curso consta de tres módulos: La fotografía de moda comercial, la fotografía de belleza y la fotografía de moda editorial. Cada módulo incluye las correspondientes prácticas, clase teórica-visual y sesiones de postproducción para aportar al alumno todos los conocimientos y herramientas necesarias para conseguir imágenes de alta calidad. Además incluye un taller de 8 horas de postproducción con uno de los mejores retocadores del panorama nacional. En 2016 nos visitó Alberto Yagüe que trató el retoque específico para la fotografía de belleza.

lenguaje visual y fotografía de autor Este curso está diseñado para ayudar al alumno en la búsqueda de su estilo fotográfico, partiendo desde el punto de partida de la visión de cada alumno y avanzando en el proceso creativo y narrativo, a través de la reflexión, hasta llegar a un proyecto personal definido y el desarrollo de este para alcanzar un discurso y visión personal eligiendo el tipo de lenguaje que mejor se adapte a la idea inicial. Además de este proyecto personal, el alumno realizará otros trabajos, individuales y colectivos, para ir avanzando en su discurso narrativo. El curso se compone de 20 sesiones cada una de 2h., que se impartirán semanalmente y 3 talleres de fin de semana con una duración total del curso de 76 horas, comenzando en enero y finalizando a mediados de julio. Durante las sesiones semanales se reflexiona sobre un tema propuesto y se revisa y discute el trabajo realizado por los alumnos.

CURSOS

BÁSICO DE FOTOGRAFÍA DIGITAL ¿Tienes una cámara digital y quieres aprender a sacarle todo el provecho? Este curso te enseña el funcionamiento de la cámara, objetivos y accesorios (flash, filtros, etc). Aprenderás a controlar los parámetros fundamentales de la fotografía: diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad/ISO, balance de blancos, el encuadre y la composición. Todo ello a través de clases teóricas y siete salidas prácticas en grupo, con análisis de las fotos realizadas.

PERFECCIONAMIENTO DE FOTOGRAFÍA Dirigido a alumnos que ya conocen los fundamentos de la fotografía. Avanzamos en conocimientos de iluminación y fotometría trabajando de forma práctica en los cuatro géneros más importantes: bodegón, retrato, paisaje y reportaje. Además trabajaremos con Camera Raw para aprender los fundamentos y ajustes básicos del revelado raw.

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN Este curso va dirigido a aquellos que quieren aprender las técnicas específicas del control de la iluminación en estudio y exteriores, desde el bodegón hasta prácticas con modelos profesionales. El alumno dispone del estudio de la escuela y los equipos de iluminación portátiles para sus prácticas individuales.

PHOTOSHOP Y LABORATORIO DIGITAL Aprende a controlar todo el proceso desde la toma a la impresión mediante el uso de Adobe Bridge, Camera Raw y Adobe Photoshop. Nuestro curso de Laboratorio Digital se compone de dos módulos. El primer módulo es para controlar la toma y el revelado raw para conseguir optimizar al máximo nuestro archivos, y el segundo módulo es para aprender a manejar las herramientas de Photoshop necesarias para controlar el retoque y el montaje fotográfico.

CURSOS USO AVANZADO DE FLASH DE MANO Trabaja con el flash portátil y a sácale el máximo provecho, aprende a manejar cualquierflash de zapata TTL y a obtener buenos resultados en cualquier situación que se presente en los modos TTL, automático y manual. Te enseñaremos además, los secretos sobre el control del color de la luz y a utilizar numerosos accesorios disponibles.

ADOBE LIGHTROOM Con el curso intensivo de Adobe Photoshop Lightroom aprenderás a sacarle partido a tus fotografías sin complicarte la vida. Adobe Photoshop Lightroom te permite organizar tus fotografías y procesar imágenes JPG y RAW de forma fácil e intuitiva, ayudándote a mejorar tu flujo de trabajo y a optimizar tu tiempo. Las nuevas mejoras de Lightroom ofrecen un control más avanzado en el revelado y procesado de la imagen y nuevas formas de terminación del trabajo. Trataremos el procesado de fotografías con ejemplos prácticos sobre paisajes, retratos y bodegones, sacando el máximo partido a la herramienta y tratando las particularidades de cada tipo de fotografía. Dedicaremos un capítulo a las diferentes opciones de blanco y negro y las posibilidades de tratamiento por zona de la imagen.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEA Este curso propone al alumno una reflexión sobre la narración en imágenes y una metodología para buscar respuestas a las preguntas: qué, por qué y cómo fotografiamos.

GRABACIÓN DE VÍDEO CON CÁMARAS DSLR Si ya controlas las opciones manuales de tu equipo, avanza en el control de tu cámara réflex con opción de grabación de vídeo para ir más allá de la fotografía. Durante este curso se plantearán los fundamentos teóricos de la grabación de vídeo y se realizarán numerosas prácticas para el control de cámara.

TALLERES Fin de Semana COACHING FOTOGRÁFICO

FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA Y POLAROID

¿Estás bloqueado en tu camino fotográfico? ¿Tienes dudas sobre cómo continuar tus ideas y proyectos? ¿Quieres hacer mil preguntas sobre fotografía? En este taller trabajaremos a partir de las preguntas y dudas de los alumnos, navegando a través de las múltiples posibilidades de lo fotográfico tanto en la toma, edición y muestra, trazando un camino para cada uno de los participantes en su búsqueda de ideas y estilos personales sin olvidar que disfrutar de la fotografía es nuestra prioridad.

En este taller aprenderás mucho sobre los distintos sistemas que existen para conseguir fotografías instantáneas, los diferentes formatos y técnicas empleadas durante décadas, que han fascinado a innumerables fotógrafos, desde aficionados hasta los grandes nombres de la historia de la fotografía. Haremos un recorrido por los hitos más importantes de la fotografía instantánea y saldremos a tomar fotografías con diferentes cámaras, películas, formatos y técnicas para conseguir llevarnos a casa ‘momentos fotográficos’ que forman parte de la historia de la fotografía.

MANTENIMIENTO DEL EQUIPO Y LIMPIEZA DEL SENSOR DIGITAL ¿Quieres librarte de los molestos puntos negros que estropean las zonas claras y lisas de tus fotos? En este taller, de dos horas, no sólo saldrás con tu sensor y tu equipo en perfectas condiciones sino que aprenderás a realizar este mantenimiento en casa.

FOTOGRAFÍA NOCTURNA Y LIGHTPAINTING ¿Has probado con la fotografía nocturna urbana y no te gustan los resultados? ¡Este es tu taller! La fotografía urbana nocturna tiene aspectos técnicos diferentes a la fotografía de paisaje. La contaminación lumínica, las fuentes de luz pública, etc., pueden ser tus aliados o bien tus enemigos. Con este taller aprenderás la técnica necesaria para realizar fotografía nocturna de larga exposición. Un taller con dos horas de teoría en nuestras instalaciones y cuatro horas de prácticas donde sacarás provecho a la escasa luz de la noche, técnicas de composición para conseguir fotografías espectaculares e iluminar usando técnicas de lightpainting para dar un toque personal a cada una de tus imágenes.

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN Y STROBIST Con este taller aprenderás que una buena iluminación no tiene que ser cara. El conocimiento del comportamiento de la luz sumado al uso de flash de mano y accesorios, más conocido como “strobist“, te dará todo el potencial que necesites para darle a tus fotografías el aspecto profesional que se merecen. Un taller de dos días de grupo reducido (máximo 6 personas), con prácticas con modelo en exterior y estudio y bodegones. Estamos orgullosos de poder decir quecllevamos más de 20 ediciones realizadas de este taller.

FOTOGRAFÍA CON CÁMARA DE MEDIO Y GRAN FORMATO EN B/N El taller está diseñado para dar a conocer el uso de las cámaras de película y conocer las características de los modelos de medio y gran formato para la realización de tomas fotográficas de gran calidad. Aprenderemos a cargar, encuadrar, disparar y revelar negativos en blanco y negro en diferentes formatos: 645, 6x6, 6x7, 6x12 y 10x12. Una vez revelados los negativos, escaneamos una selección y elegimos el mejor para conseguir una buena copia impresa en formato A3.

COMPOSICIÓN AVANZADA Cuidar los pequeños detalles puede hacer tus fotografías más atractivas. Una buena imagen depende del dominio de la técnica y de unos criterios compositivos que se deben entrenar a través de la práctica y la visualización de imágenes. Durante este taller revisaremos la obra de grandes autores para analizar los elementos fundamentales que intervienen a la hora de componer y desarrollar una mayor intuición sobre la escena que tenemos delante para ser capaces de captar el punto de vista más atractivo.

GRABACIÓN Y EDICIÓN DE VÍDEO CON DISPOSITIVOS MÓVILES Tu vida es importante, grábala a diario y compártela. Con

este taller conseguirás ese look profesional que quieres. Lo tienes en tu mano, sácale el máximo partido a todos tus dispositivos. Graba, edita y comparte con facilidad y rapidez.

TALLERES Fin de Semana GRABACIÓN Y EDICIÓN DE VÍDEO CON CÁMARAS DE ACCIÓN

TALLER DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA EN RÍO TINTO

Este taller va dirigido a todos los que quieran grabar deportes de acción y situaciones extremas. Con este taller podrán conocer y avanzar en el manejo del entorno GoPro®, Sony AS, Drift, JVC, además de aprender a importar y a editar con GoPro Studio 2.0 (gratuito) y exportar sus creaciones. Disfruta compartiendo tus vídeos favoritos, ahora es más fácil que nunca.

Disfruta de un fin de semana en uno de los lugares más interesantes y espectaculares para la fotografía nocturna, Río Tinto (Huelva).

FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA. FOTOGRAMA Y QUIMIGRAMA Recuperamos técnicas de laboratorio de manera experimental jugando con el fotograma y el quimigrama. Trabajamos con la capacidad expresiva y plástica de los químicos fotográficos y la luz como herramientas para crear imágenes fotográficas.

La fotografía nocturna tiene aspectos técnicos diferentes a la fotografía diaria. Cuando anochece la luz no desaparece, sigue ahí, pero no la ves. Enfocar, calcular la exposición, componer, pueden resultar una tarea no tan fácil cuando todo está oscuro. Con este taller aprenderás la técnica necesaria para realizar fotografía nocturna de larga exposición, donde sacarás provecho a la escasa luz de la noche, técnicas de composición para conseguir fotografías espectaculares e iluminar usando técnicas de lightpainting para dar un toque personal a cada una de tus imágenes y pasarás 2 días de aprendizaje y diversión con profesores y compañeros.

Martin Parr Horacio Fernández Carmen Dalmau Gonzalo Golpe Sonia Berger Enrique Lista Jon Uriarte

ágora fotolab 2729 octubre I Jornadas Internacionales de la Imagen Fotográfica

Centro Federico García Lorca Granada

www.agorafotolab.com

Organizan

Colaboran

Patrocina GOBIERNO DE ESPAÑA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

CENTRO AUTORIZADO

FOTOCAMPUS – Julio 2016 ¡Y ya vamos por la sexta edición de fotocampus! Parece que fue ayer cuando empezamos a contagiar a estos jóvenes de nuestro entusiasmo por la fotografía. Este año hemos tenido 41 adolescentes dispuestos a disfrutar y apasionarse con todo lo que hacíamos cada día. En el Nivel 1 van descubriendo desde cero los secretos y nociones básicas para tomar y mejorar sus imágenes mediante programas de edición. Este Nivel 1 de iniciación cuenta con diez clases de cuatro horas de duración donde compartimos conocimientos teóricos que a continuación ponemos en práctica haciendo las clases dinámicas y divertidas. Mediante esas prácticas individuales y grupales, van adquiriendo poco a poco los conocimientos necesarios para manejar en modo manual sus cámaras. Además disponemos de préstamo de equipo de cámara o portátiles para todos aquellos que todavía no tengan su propia cámara pero quieran iniciarse. El Nivel 2 está orientado para nuestros pequeños fotógrafos que realizaron en ediciones anteriores el Nivel 1 o para todos aquellos que ya sepan manejar su cámara en manual y quieran seguir aprendiendo. El nivel 2 trabaja más con la experimentación de la fotografía, incluyendo además nociones de grabación de vídeo y una iniciación a la fotografía analógica. Este año los alumnos han podido dejar sus cámaras digitales a un lado para obtener fotografías con cajas y latas, es decir, con cámaras estenopeicas. Esas imágenes que toman con otros tiempos pausados, son procesadas en el laboratorio clásico en blanco y negro, usando el baño de revelador, paro y fijador. Descrubren la magia de ver aparecer la imagen en la bandeja poco a poco, y disfrutan haciendo fotografías al estilo más tradicional. Así se dan cuenta de que lo importante no es la cámara, sino la manera en que ellos ven el mundo, y cómo son capaces de trabajar con la luz de la escena. Esperemos poder seguir disfrutando muchos años más del entusiasmo y las ganas que traen estos jóvenes, que son el futuro de la fotografía actual.

Haz tĂş las fotos y nosotros te montamos la exposiciĂłn

Carlos Canal ©

CURSOS DE VERANO – Julio 2016 Durante el mes de julio en la sexta edición de nuestros Cursos de Verano hemos seguido apostando por una completa oferta de cursos intensivos que se realizan durante las tardes en cuatro días. La programación de este año ha contado con tres grupos del curso de Iniciación a la fotografía, nuestro curso estrella donde cada vez más aficionados se suman a disfrutar de la fotografía. También hemos impartido cursos más especializados o profesionales, como Revelado Raw, Uso avanzado de Flash de mano, Grabación de vídeo con cámaras DSLR, Fotografía de boda y social, Proyecto fotográfico, Fotografía gastronómica o Fotografía de retrato, entre otros. Este año además hemos vuelto a tener visitas destacadas, como la de Hanna Quevedo, una observadora en potencia, antropóloga y artista, impartiendo un curso sobre Street photography, donde replantea la calle como escenario de la mirada del fotógrafo. El otro plato fuerte de esta edición ha sido Carlos Canal, artista multidisciplinar que trabaja la fotografía para reflejar la magia de lo cotidiano a través de las emociones. Con su curso de Técnicas de Fototerapia. Identidad, cuerpo y memoria, nuestros alumnos han disfrutado de cuatro intensos días donde han profundizado en sus emociones para poder seguir avanzando en sus proyectos personales, focalizando la búsqueda a través de la fotografía. Estos curos de verano se siguen consolidando un año más, recibiendo la visita de alumnos que proceden desde distintas provincias españolas, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de un aprendizaje en verano y un tiempo de vacaciones y descanso en Málaga.

ROCÍO VERDEJO

CRASHROOM El mundo del Espejo, en el que penetra la valiente y sensata Alicia, evitando quedar apresada en la imagen del espejo, no es el lugar del reverso simétrico, de la anti-materia, ni la imagen invertida en el espejo del mundo del que ella procede. Es el mundo del discurso y de la asimetría, cuyas reglas arbitrarias se esfuerzan por apartar al sujeto, Alicia, de toda posibilidad de identificación naturalista. Alicia ya no - Teresa de Lauretis […]las muñecas nos infligen tremendo silencio (mayor que la vida)[…] Muñecas: sobre las muñecas de cera de Lotte Pritzel - Rilke Abismo, en una de sus acepciones, refiere el centro de un escudo, porque en algunos escudos, en su parte central, está representado de nuevo el escudo mismo. Esta fractalización deliberada de la realidad, este ejercicio de repetición ensimismada, pese a que parece querer insistir en una realidad, acaba oscureciéndola, camuflándola dentro de sí misma, como cuando repetimos una palabra sin parar. Como en el día de la marmota. Como abrir una matrioska sin fin. (habría que ponerlo en cursiva porque no aparece como término en la RAE con c ni con k). El abismo, al igual que el camuflaje, posibilita una estrategia de protección, es un escudo de desaparición dentro o detrás del cual seguimos estando, pero libres, indefinidas. En la serie Crashroom (2014), Rocío Verdejo retrata personajes reales que han sufrido un proceso de despersonalización violenta. El mecanismo que se ha activado después en las protagonistas es de aislamiento, de huida desesperada hacia adentro. Su escondite, lejos de ser una asunción de la pérdida de la identidad, es el del Romeo envenenado y autoenvenenado, es un standby sombrío que nos despega de la realidad y, por tanto, de nuestro género, pero también la única forma de volver a él después. En el cuento “Mercure” de Amélie Nothomb, Hazel, la protagonista, vive cautiva en un fortín situado en una isla de difícil acceso, rodeada de sirvientes y de su secuestrador/benefactor, un viejo septuagenario que ha ordenado retirar todo material reflectante del alcance de su vista. Ella, desconocedora de la forma de su reflejo, transige a los tocamientos y al cautiverio, marginada incluso de su imagen física y pensándose terriblemente desagradable a la vista. Un día cae enferma y se ha de hacer venir a una doctora que es registrada y aleccionada a la entrada del fuerte y, disconforme con la situación, dispone un plan para acumular y esconder el mercurio de los termómetros de forma que, con las sucesivas visitas, hayan almacenado el suficiente como para formar un círculo plateado en el que Hazel podrá, al final, ver su cara y comprobar que es absolutamente equilibrada y preciosa. El dolor más o menos prolongado es fácilmente tratado como enfermedad, más aún si el dolor es

visible. Tratar la violencia de género como enfermedad, aunque sea definirlo como enfermedad social, es asumir estrategias reguladas para paliarlo, clínicas y políticas; y, una vez más, confiar en que lo que nos mata también tiene el poder de curarnos. Pensar que esto dejará de ser así por más que representemos el conflicto de forma evidente y abyecta es quimérico. Mucho mejor entonces representar la quimera en sí, lo flotante.

Al retratar un estado intermedio, irresoluto, Rocío Verdejo se ha negado a reproducir la resignación en favor de la posibilidad. Los sujetos de las imágenes, muñecas cubistas, están resquebrajadas para diluirse en un espacio en el que son irreconocibles. Las “muñecas” son a la vez peleles y potenciales autómatas que escapan a nuestro control; y son un reflejo de nuestro subconsciente, poderoso. Todas estas “Eurídices” dicen, parafraseando a Angélica Liddell en su conversación con el más allá de una también maltratada Jacqueline du Pré: “te haré invencible con mi derrota”. Las Eurídices de Crashroom nos hablan desde el espacio austero, concentrado en reforzar la “puesta en abismo” con puertas abiertas, arcos, marcos; y espejos. Un escenario coral y como siempre en la obra de Rocío de gran fuerza simbólica o, esta vez, metasimbólica, pues representa también la forma de violencia sutil definida por Bourdieu. La escena, deliberadamente suave y minimalista, deja clara la existencia de historias conectadas pero muy distintas, a la vez que exhala misterio, impenetrabilidad, como ese círculo de mármol negro en el suelo que podría ser el círculo de sal en negativo, el círculo mágico de protección contra el mal de ojo o las brujas de Salem, dentro del cual se sitúa también un hijo, él sí reflejado en un espejo. La iconografía del espejo es variada y contradictoria, porque la reflexión puede ser un mecanismo de descubrimiento o de defensa. Pese a que en distintos grados toda la materia puede ser traspasada, las superficies reflectantes rebotan una mayor cantidad de luz para devolvernos imágenes especulares, más o menos figurativas, más o menos cegadoras. El espejo genera y resuelve de forma fantasmagórica (el tiempo que duran estos fantasmas es el tiempo de la exposición a él) dudas de identificación y reconocimiento. Esta imposibilidad de reconocerse del todo no pone sino de manifiesto que el sujeto reflejado, como diría José Luis Brea, no es una entidad completa sino algo que se produce a través de procesos complejos e inacabados, que son sociales y psíquicos. El sujeto siempre es un sujeto en proceso. En el caso de esta serie, el proceso o el grado de evolución de cada personaje se evidencia a través de un vestuario bicolor que nos transporta a Louise Bourgeois o a los diseños-trampantojo de Jean Paul Gaultier para la adaptación almodovariana “La piel que habito”; o el traje de lentejuelas que luce Gael García Bernal travestido en “La Mala Educación”. Las piezas de vestuario funcionan mediante un código cromático en el que el blanco es una capa de

invisibilidad, de conciliación, de adaptación del dolor a una realidad pública hostil; mientras que el color carne, maquillaje o “nude” simboliza el conflicto, la intimidad, el miedo, la exposición al dolor, la vulnerabilidad, la desnudez, la capa más contingente y orgánica de los personajes. La combinación en las prendas y su diálogo con las prendas reflejadas, a veces complementario y siempre asimétrico, deja ver y esconde un compuesto abstracto y contradictorio, abrupto, constructivista, quebrado. Y así, el espejo, en conversación con la prenda, en cada uno de los retratos de la serie, funciona como “ese regulador arbitrario de realidad” dirigido por Rocío en función de una ley superior: mejor asimetría, mejor ocultación, sueño, posibilidad, que decadencia. Pues como dictaría Bernardo Soares en el “Libro del Desasosiego”: “La decadencia es la pérdida total de la inocencia, porque la inocencia es el fundamento de la vida”. Los vestidos están cosidos a los espejos en una asociación surrealista, como la del maravilloso video musical de Floria Sigismondi para “Mirrors”, de Justin Timberlake. Más allá de producir confusión, nos da pistas, claves y memorias sobre lo que no se deja ver. Verdejo sólo muestra el rostro del que aún ahora puede soñar, aunque esto también signifique mostrar, en consecuencia, que es posible vulnerar la capacidad para el sueño. Así, la mano del niño en la espalda de la mujer transfiere este poder reconfortante y eléctrico que nos reconectará con una identidad de nuevo capacitada para el deseo, para la vida. Al igual que en la “Piedad invertida” de la autora, es aquí el hijo el que sostiene a la mujer, desposeída de su imagen como el Alexei de “El Espejo” de Tarkovsky, como una presuicida Francesca Woodman. VIRGINIA DEL RÍO

RECOMENDACIÓN FOTOLIBRO por: Montse Puig: Miguel de Cervantes o el deseo de vivir, José Manuel Navia

José Manuel Navia interpreta mejor que nadie la amplia y compleja afinidad que existe entre la fotografía y la literatura. En su nuevo libro, Miguel de Cervantes o el deseo de vivir, recorre con una mirada contemporánea los territorios que en su día transitó Cervantes, en un viaje emocionante que nos descubre y acerca al espíritu del genial escritor.

Edu D’Acosta: Ciudad Sur, Sergio Castañeira, Kursala Universidad de Cádiz

Un chico de Cádiz durante años fotografió su camino al trabajo. Es una visión de Sevilla completamente diferente a lo que estamos acostumbrados. No es oscura, ni marginal (aunque el envoltorio lo parezca) son simplemente sentimientos llevados a blanco y negro. Sensaciones y retales que nos indican que la vida es complicada, difícil y que no hay nada sencillo, pero que aún así merece la pena. Última exposición de la Kursala de la Universidad de Cádiz.

Victoria Abón: Yo, Verónica Ruth Frías., Ediciones Ygriega

YO contiene la obra fotográfica y videográfica de la autora en los últimos años, obra siempre va apoyada en la performance. Comienza el libro con la serie “Te presto mi cuerpo”, la primera en la que aparece embarazada, experiencia con la que Frías cambia y define los parámetros creativos de todo su trabajo a partir de ese momento. Se afianza en la lucha de género, y opta por acciones frontales, con un lenguaje directo, accesible y sin pudores malentendidos, a través del cual nos muestra su posición de mujer, artista, madre y compañera. En su discurso se compromete y reivindica el papel de la mujer, y la posibilidad de como los distintos personajes se unen en un todo, incluso en el de diosa creadora de vida.

TWF

TONI AMENGUAL

The world is funky. Cualquier coincidencia con lo parecido es pura realidad.

Curso de Fotografía PROFESIONAL “Estaba estancado, mi vida de fotógrafo aficionado había caído en una actitud mecánica y peligrosa. Por más tutoriales que viera en Youtube sobre el vasto mundo de la técnica fotográfica sentía que no evolucionaba al ritmo y en la dirección que yo deseaba. Estas visitas periódicas y casi exclusivas a Internet daban alas a mi imaginación fotográfica pero no me sacaban del bucle de confort. Necesitaba buscar y encontrar otros estímulos. En Internet encontré un curso profesional en la escuela Apertura de Málaga y aún con muchas dudas me embarqué en él. Me asustaba en parte, no el plan curricular del curso sino el sentir la presión de estar comprometido durante todo un año lectivo. Ese sentimiento apriorístico terminó haciéndose añicos al final del curso cuando la mayor parte de los compañeros y compañeras nos sentimos desolados porque un año como el que nos mantuvo unidos terminaba demasiado pronto. No voy a decir que fui nervioso el primer día de clase por la incertidumbre sobre con quién me iba a encontrar y compartir con ellos entre 8 a 9 meses de aprendizaje. Mi actitud fue más expectante, casi eufórica por haber decidido salir del círculo cerrado en el que me encontraba fotográficamente hablando. Ya de entrada y tras las presentaciones formales de cada uno de los que allí nos congregamos, tuve la sensación espontánea, refleja casi de subidón. Diecisiete personas de lo más variopinto con “backgrounds” tan dispares que aquella futura convivencia obligada prometía y prometía mucho. No pasaron muchas semanas para darme cuenta que la elección del curso anual en Apertura había sido todo un acierto. Los contenidos del curso respondían a mis necesidades tanto en su extensión, diversidad del temario como en su profundidad, salvo raras excepciones que responden más a mis gustos personales. Recibí una formación amplia y se me dieron las urdimbres necesarias para seguir en la tarea a la vez que se me estimuló en la búsqueda de una identidad personal como fotógrafo. Los profesores y el centro como tal, contagiaban ilusión y pasión al transmitir sus conocimientos que asimilábamos como secantes. Y no sólo encontré profesionalismo, y hasta cariño si quieres, sino que ese microcosmos que conformaban mis entrañables compañeros de curso fue tan estimulante por su variada personalidad, sus diferentes formas de enfrentarse al mundo de la fotografía, su actitud generosa al compartir experiencias creativas que ahora sí que apuesto por menos tutos y más experiencias colectivas.” Javier García

Alumno del Curso de Fotografía Profesional 2015-2016

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DISTRIBUIDOR OFICIAL C/GRANADA, 50 29015 TLF. 952 21 12 41 C/RACHMANINOV, 3 29002

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Curso Profesional de Moda Durante el curso 2015-2016 hemos disfrutado de la tercera edición Curso Profesional de Fotografía de Moda. Un curso diseñado para acercar al alumno al mundo de la fotografía de moda tanto comercial como editorial de una manera práctica y donde el alumno pueda desarrollar su creatividad a través de trabajos personales haciendo uso de las instalaciones de la escuela. De esta forma el alumno termina el curso con la elaboración de su propio porfolio de moda, además de las fotos realizadas durante las prácticas. Para nosotros es muy importante este aspecto, ya que un porfolio es la carta de presentación de un fotógrafo. El curso consta de tres módulos donde se trata la fotografía comercial, la fotografía de belleza y la editorial de moda. Cada uno de los módulos se divide en clase teórica, práctica con equipo de producción profesional (modelo, maquillaje, estilismo, peluquería, etc.), postproducción avanzada y específica de cada uno de los módulos, trabajo personal y revisión de estos trabajos. Además el curso lo complementa un taller de postproducción avanzada con el retocador Alberto Yagüe, por su estudio pasan más de 250.000 fotos anuales tanto de campañas de moda, como de ecommerce como editoriales de moda de prestigiosos fotógrafos para revistas como Elle, Vogue o Harper’s Bazaar. Este curso tiene un contenido muy cuidado y cuenta con un grupo reducido para trabajar de manera más personalizada con cada alumno y que puedan elaborar un porfolio de moda con el que salir al mundo y empezar su camino.

PATROCINADORES OFICIALES:

Migue Tomé ©

Photographica III Siempre nos ha fascinado el tacto del papel y en esta era digital creemos que la fotografía impresa recupera su sentido primigenio como objeto. Por esta razón creamos hace 3 años nuestra editorial y lanzamos anualmente la revista que tienes en la mano y un libro recopilación de los proyectos fotográficos personales de los alumnos del Curso Superior de Lenguaje Visual y Fotografía de Autor. Este es un curso que año tras año se va consolidando dentro de nuestra oferta formativa, ya que permite a los alumnos avanzar en la búsqueda de su visón personal del mundo, y de ellos, a través del lenguaje fotográfico. Un curso para aprender a observar, reflexionar y transmitir. Photographica es la colección que atesora estos trabajos y en el número tres, editado este año, contamos con nueve alumnos de gran talento: Carme Coll y sus paisajes donde el ser humano se mueve entre ser actor o espectador, Miguel de Málaga nos muestra su colección de personajes atrapados en las paredes de sus cajas, Moira Fratta y su infinito viajar entre territorios y personajes como vivencias de cada día, Isabel Infantes realiza un homenaje silencioso a través de recuerdos imborrables de su memoria, Manu Pérez se enfrenta a la inmensidad del mundo que recorre y lo atrapa a través de una lente, Curro Ravira sumerge su mirada para hablar de las relaciones humanas a través de un baile de formas, Sonia Pérez reflexiona sobre su familia, sus sueños y realidades como cuadros colgados de una pared, Pedro Torrecillas juega con las temperaturas de la realidad para componer una historia de presencias y ausencias, y Migué Tomé nos comparte su mundo cargado de color y dobles lecturas que arranca al espectador tanto una sonrisa como un ¡WTF! El resultado es un libro ecléctico, propio del trabajo que desarrollamos en la escuela.