2015_#01 Revista APERTURA by APERTURA, Centro de Fotografía y Artes Visuales

Apertura

Escuela de fotografía Número 01/ Año XX

CONTENIDO 3 .....

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Prólogo

Colección Apertura

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Finalistas Concurso

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Tiago da Cruz

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10 .....

Ignacio Tovar

22 .....

Miguel Urbano

Carlos Canal

Carmen Rivero

Master Class

Formación

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Escuela de Verano

Portafolio Edu D’Acosta

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Colaboraciones Viaje a Marruecos

Recomendación Fotolibros

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Portafolio Escuela de Verano Hanna Quevedo

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Curso Profesional Curso Lenguaje visual y fotografía de autor

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Photographica II

Edita: Escuela de Fotografía Apertura. Director: Míchelo Toro. Subdirector: Pablo Asenjo. Coordinación de contenidos: Silvia J. Esteban. Dirección de arte y maquetación: Nacho Gabrielli. Publicidad: Lucía Martín. Contacto: revista@aperturafoto.es Foto portada: Tiago Da Cruz, de la serie “La Isla”, 2013. Ilustración contraportada: Alejandro Villén Depósito Legal: MA 1529-2014.

PRÓLOGO Y

aquí en tus manos tienes el segundo número de nuestra revista! Cada vez que lanzamos un nuevo proyecto el reto siempre es mantenerlo en el tiempo; lo difícil no es tener una idea o un sueño sino que este se haga realidad y perdure. Estas páginas resumen las actividades de un fructífero año en el que hemos seguido apostando por mejorar nuestra oferta formativa de cursos y talleres y, sobre todo, por ser motor de difusión de la fotografía a través de nuestra sala de exposiciones, colección y editorial, tres caminos en los que cada año nos sentimos más ilusionados. Nueve exposiciones, nuestro segundo libro, nuevos viajes, seis profesores invitados en talleres profesionales y de autor, una biblioteca que aumenta por semanas, una colección de fotografías para disfrutar y compartir, y todo ello junto a más de 300 alumnos que han pasado por nuestras aulas, nos hacen sentir felices, muy felices. Y vamos a más, este año cumplimos 20 años y parece que fue ayer cuando nos embarcamos en este gran proyecto que hoy se ha convertido en una escuela de referencia en España. Somos aún más felices. Y esa felicidad es la que queremos compartir con todos vosotros a través de las páginas de esta revista, pues estamos totalmente convencidos de que a través de ellas se expande toda la energía que genera el equipo APERTURA en todo lo que hace. Espero que podáis sentirla y nos sigáis acompañando, durante otros 20 años más, en este gran sueño hecho realidad.

Míchelo Toro Director

COLECCIÓN APERTURA

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a colección Apertura sigue creciendo cada año con nuevas incorporaciones. En la actualidad cuenta con más de 140 obras de fotógrafos españoles contemporáneos. Nuestra intención es crear una colección bajo los criterios de proximidad y cercanía, apoyando a fotógrafos que comparten nuestra pasión y que nos vamos encontrando en el camino. Con ellos realizamos charlas, talleres, exposiciones o cualquier tipo de encuentro enriquecedor. En septiembre, coincidiendo con el comienzo de curso, cada año seleccionamos de los fondos una muestra para exponer en nuestra sala. De esta manera seguimos apostando por compartir y divulgar fotografía, sentando las primeras bases para empezar a educar la mirada de nuestros nuevos alumnos. Este año hemos podido disfrutar de algunos clásicos como Pilar Pequeño, Joan Fontcuberta o Manuel Castro Prieto, y autores más emergentes como Juanan Requena, Cristina Moreno o Javier Hirschfeld.

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1. Pilar Pequeño. 2. Juanan Requena. 3. Ignasi López. 4 y 12. Javier Hirschfeld. 5, 7 y 15. Fernando Marcos. 6. López del Moral. 8. Joan Fontcuberta. 9. Cristina Moreno. 10. J.J. Martín Pino. 11. Carlos Albalá 13. Cecilio Palencia. 14. Manuel Viola. 16. Marta Areces. 17. Julián Ochoa. 18. J. M. Castro Prieto.

PRIMER PREMIO Mari Carmen Sánchez

IV Concurso de fotografía APERTURA “Mira el mundo con otros ojos” 6

FINALISTAS CONCURSO APERTURA 2015

1. Miguel Vasconcelos, 2. Ana Becerra Melgar, 3. Blanca García Borrego, 4. Marietta Arco, 5. Blanca Jiménez Reillo, 6. Carlos Bolívar, 7. Jaime Sánchez Garrido, 8. Clara Leal Paz, 9. Javier Serrano Amador, 10. Alejandro Martín Parra, 11. María Segura, 12. Moira Fratta, 13. Juan Jesús Priego, 14. Natalia Cardoso

Una vez más seguimos compartiendo fotografía. En esta ocasión, con nuestro IV Concurso APERTURA “Mira el Mundo con otros ojos”. El jurado ha estado compuesto por Javier Hirschfeld, Fotógrafo y cofundador de Los Interventores, Pepe Rodríguez, artista y co-director de Galería GACMA y Míchelo Toro, director de la Escuela de Fotografía APERTURA. El número de participantes, un año más, ha sido muy alto, llegando a las 200 fotografías recibidas. Las obras finalistas fueron expuestas en la Sala de exposiciones APERTURA durante el mes de abril de 2015, allí pudimos contemplar la fotografía ganadora de María del Carmen Sánchez González y los dos segundos premios de Marietta Arco y Miguel Vasconcelos. Enhorabuena a todos los participantes.

EXPO

21-11-2014/15-01- 2015

TIAGO DA CRUZ

LA ISLA

EXPO

IGNACIO TOVAR

BODEGONES 16-01-2015/18-02- 2015

MIGUEL URBANO

ADLIBITUM 19-02-2015/19-03-2015 12

EXPO “Ad libitum, se utiliza en música para indicar que un pasaje determinado puede ser ejecutado libremente, a voluntad, sin estar sujeto a la rigidez marcada por el “tempo”. En medicina, esta expresión (ad lib.), le indica al paciente que la toma de la medicación prescrita no está sujeta a pauta alguna, pudiéndose administrar según se desee. De esa forma ––ad libitum–– es como fueron realizadas estas fotografías, sin ningún plan preconcebido, sin la existencia de un proyecto previo. No hay un hilo conductor, no hay una serie, no hay una homogeneidad temática; sencillamente se ha fotografiado algo que en cierto momento y de una forma espontánea ha sido capaz de captar la atención del fotógrafo. En definitiva, esta colección de fotos responde más a una elaboración a nivel intuitivo, pre-consciente, que a la presencia de un estricto cálculo fotográfico: No es exactamente el producto de una reflexión estética ante la presencia de lo que se va a fotografiar.”

EXPO

23-04-2015/27-05-2015

CARLOS CANAL

CABEZAS RESCATADAS DE UN LARGO SUEÑO, QUE EMERGEN COMO CADÁVERES VIVIENTES, HUELLAS EN TRANSFORMACIÓN, ESPECTROS MÍTICOS, FANTASMAGORÍAS SURREALISTAS QUE NOS REVELAN LOS MONSTRUOS DE NUESTRA MEMORIA, IMÁGENES DEL DESEO, QUE PRESAGIAN INCERTIDUMBRE, MELANCOLÍA Y DESASOSIEGO

EXPO 28-05-2015/26-06- 2015

PÉRDIDA DE L 16

Voy hacia la periferia para reencontrar mi centro (Jean-Luc Godard) Realicé Pérdida de lo absoluto gozando y sufriendo, como ocurre con la vida: la frontera entre el dolor y el placer a veces es tan delgada que ambos se confunden. Pérdida de lo absoluto es la memoria de mi experiencia desde que salí de Cuba. La fotografía me salva de la muerte. Es la fuga de la realidad, es la nube que me permite soportar las insatisfacciones de la vida cotidiana. Intento hacer fotos de la forma más precisa de modo que cada imagen defina, sin exageración, el sentimiento que describe. Decía Ken Kitano, el gran fotógrafo japonés, que le interesaba el potencial que tiene la fotografía para hacer que las personas experimenten otros mundos (lejanos a su realidad). Por ejemplo, como al ver fotos antiguas podemos situarnos inmediatamente en la escena. “Si la fotografía puede contribuir un poco más a que los humanos tengamos ese sentimiento solidario de “estar ahí” -lo que yo llamo “empatía espontánea” hacia otros y hacia el mundo-, es una buena razón para su existencia”. Pérdida de lo absoluto es una metáfora que puede entenderse como el desdibujo de las cosas preestablecidas, el desdoblamiento de aquellos referentes, construcciones, emociones y vivencias que se perciben como predeterminados e inamovibles. La etimología de la palabra metáfora, proviene del griego, y nos ilumina con su significado: “traslado”, “desplazamiento”. Este peregrinar deviene, también, por momentos, imperativa reconversión. Hecha como el papel para volar quedo en ella (en esa reconversión) escrita para que ni el tiempo ni la desmemoria me consuman.

CARMEN RIVERO

LO ABSOLUTO 17

MASTER CLASS con ALBERTO YAGüE

Postproducción en alta calidad para fotografía de moda

21 marzo 2015 Por segundo año consecutivo el retocador Alberto Yagüe imparte un taller de postproducción avanzada para moda y fotografía de belleza. Alberto Yagüe es retocador de muchos de los fotógrafos del mundo de la moda a nivel nacional, cuyos trabajos se publican en revistas tan importantes como Vogue o Harper’s Bazaar. Además participa en numerosas campañas de publicidad. Este taller forma parte del programa del Curso Profesional de Fotografía de Moda que desde hace dos años se imparte en nuestra escuela. Durante las ocho horas de duración del taller se aborda en profundidad el estudio y la edición de la luz y el color en la fotografía de moda, el retoque de piel y la conversión a blanco y negro. A través de un método de trabajo completamente práctico se proporciona al alumno imágenes profesionales para su edición durante el taller. Se presentaron trabajos ya publicados por el ponente para hablar sobre la cuestión actual del retoque en imágenes de moda y belleza. A continuación se realizó un estudio de la imagen, así el alumno aprende a identificar las mejoras que puede realizar en cada fotografía. También es fundamental el trabajo de colorimetría y el acabado de color, haciendo un estudio del color para potenciar la imagen. El retoque avanzado de belleza se realiza a través de distintas técnicas de suavizado de texturas como separación de frecuencias y trabajo por densidad o sistemas de zonas. Por último, es fundamental que el alumno aprenda durante el taller a entregar sus imágenes para su impresión final, ajustando resolución, tamaño, perfiles de color y pruebas certificadas ISO, entre otras cuestiones. El autor insiste en la importancia de la toma a la hora de realizar la fotografía. Hay grandes fotógrafos en los que el retoque es prácticamente nulo obteniendo imágenes de moda gran calidad que necesitan pocas horas de trabajo, y otros trabajos en los que hay que invertir hasta 80 horas de trabajo, sobre todo en imágenes de publicidad.

MASTER CLASS con ÓSCAR MOLINA

“Detrás de la cámara” 6-7-8 marzo 2015 Me interesa la idea de Herrigel cuando dice: “La inspiración liga y une, reteniendo el aliento se realiza lo que es justo, y la espiración libera y consuma venciendo toda restricción”. Entiendo la inspiración como una disposición activa hacia la escucha, más que como un estado privilegiado de sabiduría o acierto. Una actitud de atención, de ligazón, de unión con lo que está ahí, delante de la cámara. La inspiración se nutre del reconocimiento de la duda, de la pregunta, como dice Wislawa Szymborska; “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. Así que para estar inspirado me pongo a trabajar y procuro adoptar esa actitud de reconocimiento. Cuanto más abierta y silenciosa sea, más probabilidad habrá de llegar a alguna iluminación. Es a esa iluminación a lo que frecuentemente se le califica como inspiración, pero realmente es su resultado. Gádamer se refiere al silencio creativo como “el espacio entre la inspiración y la espiración, que siempre es reinicio”. Pero creo que antes que el silencio y más importante, está la escucha, porque el silencio no existe sin la escucha. Escuchar es lo difícil, pero si se logra se abren la puertas de la inspiración. Las fuentes para mí son las influencias de las que me alimento constantemente, de autores y obras que me han movido. La música ha sido y es una de mis fuentes de inspiración, de conocimiento, de silencio, y forma parte de mi actividad diaria. El cine, veo tres o cuatro películas a la semana, y por supuesto la literatura, aunque dedico más tiempo a la música, ya que la música invita de manera muy especial a la práctica de la escucha. Me nutro también del dialogo y la conversación con amigos y personas a las que quiero y aprecio, y de los sonidos de la naturaleza. Me gusta, y procuro no obstante, escuchar todos los sonidos. (Entrevista completa en Sales de Plata con Erika Romera).

MASTER CLASS con JULIÁN OCHOA

“Habla-Foto” 18-19 marzo 2015 Julián Ochoa es uno de los fotógrafos de referencia en el panorama nacional por su trabajo personal con la fotografía documental y su fidelidad y pasión a la hora de seguir trabajando la fotografía analógica. Este año Julián compartió con nuestros alumnos del Curso de Autor un fin de semana de preguntas y respuestas, pero sobre todo de reflexión en torno al “por qué” y “para qué” fotografiamos. Es fundamental esta reflexión sobre nuestra relación con lo fotográfico y la creación de imágenes, imágenes que aparecen ante nosotros y a través de un click entran a formar parte de nuestro imaginario personal. Julián tiene una forma muy especial de entender el mundo y la fotografía, de entender la vida. Esta manera de hacer la contagia en cada charla o taller que se comparte con él. Al proponerle poner en palabras cómo entiende la Fotografía nos lanza esta reflexión.

Retener un instante. Sin atender a la presión. Con sinceridad. Parece fácil ¿verdad?. Eliminar lo superfluo. Búsqueda y la atención a lo que nos rodea. Bocados de realidad. Nos atrapa. Deja su huella. Mirar y remirar y el misterio … sigue presente con la constancia de una pérdida. La fotografía, un camino a ninguna parte, tan solo un regreso. Un reencuentro con nosotros mismos. La fotografía, bendita maldición. Julián Ochoa, septiembre 2015

MASTER CLASS con JESÚS MICÓ

“El proyecto personal al desnudo” 13-14 junio 2015 Gracias a Jesús Micó nuestros alumnos han reflexionado sobre la íntima y muy importante relación que se da (o se debería dar) entre las ideas de fotografía (por un lado) y de existencia (por otro) (nos referimos a la idea de existencia personal, a la propia existencia de uno). Afirma Micó que a esa relación, en una gran mayoría de casos, no se le concede el grado de atención y protagonismo que se merece dado que los fotógrafos suelen estar más preocupados por registrar lo que acontece en el mundo exterior que hay delante de sus cámaras que en ofrecernos lo que hay detrás de ellas. Y nuestra existencia tiene un escenario biográfico por excelencia: el cuerpo. Por ello, entre otra muchas cosas más, durante el taller defiende la idea de que fotografiar un cuerpo humano desnudo es un decidido acto de compromiso ético y estético si se tiene en cuenta que todo pasa por el cuerpo (el amor, el desamor, los afectos, las ilusiones, los miedos, el deseo, la sensualidad, el sexo, el dolor, el placer, la moral, la vida, la muerte, etc). Es una estimulación crítica del estudiante a través de la fotografía del cuerpo humano y del diario personal, temas muy candentes en la Fotografía Contemporánea. Micó aconseja siempre a los jóvenes autores a que aspiren a tener visiones del mundo y de la vida que sean expertas, maduras, desarrolladas, inteligentes, poéticas, sensibles, reveladoras… Eso es, a su juicio, lo que más debe intentar cultivar y desarrollar un fotógrafo o cualquier otro creador. No hay otra cosa más importante. El “sentido crítico” es la capacidad de tener visiones privilegiadas de los diferentes temas que uno se plantee, es el que te permite mirar y pensar el mundo de una manera inteligente y especial. Y eso es lo que más necesita un fotógrafo, mucho más que una cámara.

CURSOS PROFESIONALES fotografía profesional Este curso está diseñado con la intención de proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para desarrollar una carrera como fotógrafo profesional. La experiencia de nuestros 20 años como escuela y la acumulada en las siete ediciones anteriores de este curso (desde 2008), nos ha llevado a crear un programa que evoluciona constantemente ajustándose a las necesidades actuales. El curso se compone de un total de 240 horas lectivas que se complementarán con prácticas individuales, además de actividades que comprenden visitas a laboratorios, exposiciones, estudios de fotógrafos, así como la asistencia a charlas y coloquios organizados por la escuela.

fotografía profesional II. Nuevas herramientas El objetivo del curso de fotografía profesional II es avanzar en los conocimientos para desarrollar la práctica de la fotografía profesional. El curso se compone de un total de 135 horas lectivas, incluye 14 módulos donde se avanzará en la toma fotográfica profesional, tanto en el mundo de la publicidad como en el de reportaje. Además profundizaremos en el uso de programas específicos de procesado RAW y flujo de trabajo digital. Introduciremos al alumno en 3 entornos complementarios del fotógrafo actual como son la grabación y edición de vídeo con DSLR, la creación y gestión de su propio porfolio online, y el diseño y maquetación de libros y álbumes digitales.

CURSOS PROFESIONALES profesional de fotografía de moda Este curso está diseñado y orientado para aquellos fotógrafos que quieran profundizar en el apasionante mundo de la fotografía de moda. El curso hace una aproximación al mundo de la fotografía profesional de moda: cómo tratar con un equipo de trabajo, dónde buscar inspiración y encontrar la coherencia en el trabajo personal. El curso consta de tres módulos: La fotografía de moda comercial, la fotografía de belleza y la fotografía de moda editorial. Cada módulo incluye las correspondientes prácticas, clase teórica-visual y sesiones de postproducción para aportar al alumno todos los conocimientos y herramientas necesarias para conseguir imágenes de alta calidad. Además incluye un taller de 8 horas de postproducción con uno de los mejores retocadores del panorama nacional. En 2015 nos visitó Alberto Yagüe que trató el retoque específico para la fotografía de belleza.

lenguaje visual y fotografía de autor Este curso está diseñado para ayudar al alumno en la búsqueda de su estilo fotográfico, partiendo desde el punto de partida de la visión de cada alumno y avanzando en el proceso creativo y narrativo, a través de la reflexión, hasta llegar a un proyecto personal definido y el desarrollo de este para alcanzar un discurso y visión personal eligiendo el tipo de lenguaje que mejor se adapte a la idea inicial. Además de este proyecto personal, el alumno realizará otros trabajos, individuales y colectivos, para ir avanzando en su discurso narrativo. El curso se compone de 20 sesiones cada una de 2h., que se impartirán semanalmente y 3 talleres de fin de semana con una duración total del curso de 76 horas, comenzando en enero y finalizando a mediados de julio. Durante las sesiones semanales se reflexiona sobre un tema propuesto y se revisa y discute el trabajo realizado por los alumnos.

CURSOS

BÁSICO DE FOTOGRAFÍA DIGITAL ¿Tienes una cámara digital y quieres aprender a sacarle todo el provecho? Este curso te enseña el funcionamiento de la cámara, objetivos y accesorios (flash, filtros, etc). Aprenderás a controlar los parámetros fundamentales de la fotografía: diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad/ISO, balance de blancos, el encuadre y la composición. Todo ello a través de clases teóricas y siete salidas prácticas en grupo, con análisis de las fotos realizadas.

PERFECCIONAMIENTO DE FOTOGRAFÍA Dirigido a alumnos que ya conocen los fundamentos de la fotografía. Avanzamos en conocimientos de iluminación y fotometría trabajando de forma práctica en los cuatro géneros más importantes: bodegón, retrato, paisaje y reportaje. Además aprendemos los fundamentos y ajustes básicos de la edición y el retoque fotográfico.

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN Este curso va dirigido a aquellos que quieren aprender las técnicas específicas del control de la iluminación en estudio y exteriores, desde el bodegón hasta prácticas con modelos profesionales. El alumno dispone del estudio de la escuela y los equipos de iluminación portátiles para sus prácticas individuales.

PHOTOSHOP Y LABORATORIO DIGITAL Aprende a controlar todo el proceso desde la toma a la impresión mediante el uso de Adobe Bridge, Camera Raw y Adobe Photoshop. Nuestro curso de Laboratorio Digital se compone de tres módulos que se pueden realizar de manera independiente. El primer módulo es para controlar la toma y el revelado Raw, el segundo módulo es para aprender a manejar las herramientas de Photoshop, y el tercer módulo es para aquellos que quieran hacer una buena gestión de color y aprender sobre procesos de impresión.

CURSOS USO AVANZADO DE FLASH DE MANO Trabaja con el flash portátil y a sácale el máximo provecho, aprende a manejar cualquierflash de zapata TTL y a obtener buenos resultados en cualquier situación que se presente en los modos TTL, automático y manual. Te enseñaremos además, los secretos sobre el control del color de la luz y a utilizar numerosos accesorios disponibles.

ADOBE LIGHTROOM Con el curso intensivo de Adobe Photoshop Lightroom aprenderás a sacarle partido a tus fotografías sin complicarte la vida. Adobe Photoshop Lightroom te permite organizar tus fotografías y procesar imágenes JPG y RAW de forma fácil e intuitiva, ayudándote a mejorar tu flujo de trabajo y a optimizar tu tiempo. Las nuevas mejoras de Lightroom ofrecen un control más avanzado en el revelado y procesado de la imagen y nuevas formas de terminación del trabajo. Trataremos el procesado de fotografías con ejemplos prácticos sobre paisajes, retratos y bodegones, sacando el máximo partido a la herramienta y tratando las particularidades de cada tipo de fotografía. Dedicaremos un capítulo a las diferentes opciones de blanco y negro y las posibilidades de tratamiento por zona de la imagen.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEA Este curso propone al alumno una reflexión sobre la narración en imágenes y una metodología para buscar respuestas a las preguntas: qué, por qué y cómo fotografiamos.

GRABACIÓN DE VÍDEO CON CÁMARAS DSLR Si ya controlas las opciones manuales de tu equipo, avanza en el control de tu cámara réflex con opción de grabación de vídeo para ir más allá de la fotografía. Durante este curso se plantearán los fundamentos teóricos de la grabación de vídeo y se realizarán numerosas prácticas para el control de cámara.

TALLERES Fin de Semana COACHING FOTOGRÁFICO

FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA Y POLAROID

¿Estás bloqueado en tu camino fotográfico? ¿Tienes dudas sobre cómo continuar tus ideas y proyectos? ¿Quieres hacer mil preguntas sobre fotografía? En este taller trabajaremos a partir de las preguntas y dudas de los alumnos, navegando a través de las múltiples posibilidades de lo fotográfico tanto en la toma, edición y muestra, trazando un camino para cada uno de los participantes en su búsqueda de ideas y estilos personales sin olvidar que disfrutar de la fotografía es nuestra prioridad.

En este taller aprenderás mucho sobre los distintos sistemas que existen para conseguir fotografías instantáneas, los diferentes formatos y técnicas empleadas durante décadas, que han fascinado a innumerables fotógrafos, desde aficionados hasta los grandes nombres de la historia de la fotografía. Haremos un recorrido por los hitos más importantes de la fotografía instantánea y saldremos a tomar fotografías con diferentes cámaras, películas, formatos y técnicas para conseguir llevarnos a casa ‘momentos fotográficos’ que forman parte de la historia de la fotografía.

MANTENIMIENTO DEL EQUIPO Y LIMPIEZA DEL SENSOR DIGITAL ¿Quieres librarte de los molestos puntos negros que estropean las zonas claras y lisas de tus fotos? En este taller, de dos horas, no sólo saldrás con tu sensor y tu equipo en perfectas condiciones sino que aprenderás a realizar este mantenimiento en casa.

FOTOGRAFÍA NOCTURNA Y LIGHTPAINTING ¿Has probado con la fotografía nocturna urbana y no te gustan los resultados? ¡Este es tu taller! La fotografía urbana nocturna tiene aspectos técnicos diferentes a la fotografía de paisaje. La contaminación lumínica, las fuentes de luz pública, etc., pueden ser tus aliados o bien tus enemigos. Con este taller aprenderás la técnica necesaria para realizar fotografía nocturna de larga exposición. Un taller con dos horas de teoría en nuestras instalaciones y cuatro horas de prácticas donde sacarás provecho a la escasa luz de la noche, técnicas de composición para conseguir fotografías espectaculares e iluminar usando técnicas de lightpainting para dar un toque personal a cada una de tus imágenes.

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN Y STROBIST Con este taller aprenderás que una buena iluminación no tiene que ser cara. El conocimiento del comportamiento de la luz sumado al uso de flash de mano y accesorios, más conocido como “strobist“, te dará todo el potencial que necesites para darle a tus fotografías el aspecto profesional que se merecen. Un taller de dos días de grupo reducido (máximo 6 personas), con prácticas con modelo en exterior y estudio y bodegones. Estamos orgullosos de poder decir quecllevamos más de 20 ediciones realizadas de este taller.

FOTOGRAFÍA CON CÁMARA DE MEDIO Y GRAN FORMATO EN B/N El taller está diseñado para dar a conocer el uso de las cámaras de película y conocer las características de los modelos de medio y gran formato para la realización de tomas fotográficas de gran calidad. Aprenderemos a cargar, encuadrar, disparar y revelar negativos en blanco y negro en diferentes formatos: 645, 6x6, 6x7, 6x12 y 10x12. Una vez revelados los negativos, escaneamos una selección y elegimos el mejor para conseguir una buena copia impresa en formato A3.

COMPOSICIÓN AVANZADA Cuidar los pequeños detalles puede hacer tus fotografías más atractivas. Una buena imagen depende del dominio de la técnica y de unos criterios compositivos que se deben entrenar a través de la práctica y la visualización de imágenes. Durante este taller revisaremos la obra de grandes autores para analizar los elementos fundamentales que intervienen a la hora de componer y desarrollar una mayor intuición sobre la escena que tenemos delante para ser capaces de captar el punto de vista más atractivo.

GRABACIÓN Y EDICIÓN DE VÍDEO CON DISPOSITIVOS MÓVILES Tu vida es importante, grábala a diario y compártela. Con

este taller conseguirás ese look profesional que quieres. Lo tienes en tu mano, sácale el máximo partido a todos tus dispositivos. Graba, edita y comparte con facilidad y rapidez.

TALLERES Fin de Semana GRABACIÓN Y EDICIÓN DE VÍDEO CON CÁMARAS DE ACCIÓN

TALLER DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA EN RÍO TINTO

Este taller va dirigido a todos los que quieran grabar deportes de acción y situaciones extremas. Con este taller podrán conocer y avanzar en el manejo del entorno GoPro®, Sony AS, Drift, JVC, además de aprender a importar y a editar con GoPro Studio 2.0 (gratuito) y exportar sus creaciones. Disfruta compartiendo tus vídeos favoritos, ahora es más fácil que nunca.

Disfruta de un fin de semana en uno de los lugares más interesantes y espectaculares para la fotografía nocturna, Río Tinto (Huelva).

FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA. FOTOGRAMA Y QUIMIGRAMA Recuperamos técnicas de laboratorio de manera experimental jugando con el fotograma y el quimigrama. Trabajamos con la capacidad expresiva y plástica de los químicos fotográficos y la luz como herramientas para crear imágenes fotográficas.

La fotografía nocturna tiene aspectos técnicos diferentes a la fotografía diaria. Cuando anochece la luz no desaparece, sigue ahí, pero no la ves. Enfocar, calcular la exposición, componer, pueden resultar una tarea no tan fácil cuando todo está oscuro. Con este taller aprenderás la técnica necesaria para realizar fotografía nocturna de larga exposición, donde sacarás provecho a la escasa luz de la noche, técnicas de composición para conseguir fotografías espectaculares e iluminar usando técnicas de lightpainting para dar un toque personal a cada una de tus imágenes y pasarás 2 días de aprendizaje y diversión con profesores y compañeros.

FOTOCAMPUS – Julio 2015 En esta quinta edición de Fotocampus hemos contado con un total de 44 jóvenes adolescentes apasionados por la fotografía y repartidos en dos niveles. El Nivel 1, de iniciación, es para todos aquellos alumnos que empiecen desde cero, solo necesitan una cámara con opciones manuales y ganas de pasarlo bien. Durante diez clases de cuatro horas, estos jóvenes obtienen control técnico de sus cámaras y destreza en el tratamiento digital de la imagen. Cada día realizamos con ellos prácticas individuales y grupales que hacen muy dinámicas las mañanas. En el Nivel 2, de experimentación, contamos con jóvenes que realizaron el Nivel 1 en anteriores ocasiones y quieren seguir avanzando. Además de fotografía, experimentan con el vídeo o se inician en la fotografía analógica. Este año han aprendido a obtener imágenes fotográficas sin cámara, mediante escáner o haciendo uso de la tradicional ampliadora en el laboratorio fotográfico. Se han realizado fotogramas y han creado su propio negativo a partir de una imagen digital. Cuando trabajan los tiempos pausados de la fotografía analógica y ven aparecer en la bandeja, casi por arte de magia, la imagen lentamente, comprenden que no todo es digital y que para hacer fotografía lo importante es la luz. Seguiremos por muchos años más inculcando nuestra pasión por la fotografía a estos jóvenes, que se van con más ganas de las que empezaron, sabiendo que el camino acaba de comenzar.

EDU D’ACOSTA 32

La conquista de la ubicuidad

Yeso Tres Gracias de Canova, (Gipsoteca Possagno, Italia, 2013)

Copia David, tienda de antig端edades (Estepona, 2011)

Copia HermĂŠs con niĂąo, Clase de dibujo, (Sevilla 2015)

Copia Venus (museo de la rĂŠplica de Bilbao, 2012)

Copias Pietรก, en un polvero (Dos Hermanas Sevilla, 2015)

RECOMENDACIร N FOTOLIBRO por: Cristina Moreno: Me acuerdo, Juan Santos, (PHREE)

Pablo Asenjo: La historia detrรกs de las imรกgenes, Steve Mc Curry, (Phaidon)

Carlos Canal: Under the Influence: John Deakin, Photography and the Lure of Soho, Robin Muir (ART/Books)

Stemming from my desire to blur the edges between images and to illuminate the layers of a given moment in life, I have superimposed multiple exposures in a single image with this project: thus completing the message, I intend to share with those who are not present.

hanna quevedo

CURSOS DE VERANO– Julio 2015 En esta quinta edición de nuestros Cursos de Verano hemos continuado apostando por una completa oferta de cursos intensivos. Hemos programado desde cursos de iniciación a la toma fotográfica o el retoque digital hasta cursos especializados profesionales (como los de fotografía de bodas, arquitectura o moda) o más personales (como el de proyecto fotográfico o Street photography). Además este año hemos tenido una vuelta a lo clásico con la fotografía química. En definitiva, un completo programa para que todo tipo de alumno pueda encontrar una materia en la que avanzar en sus conocimientos. Además del equipo docente de la escuela hemos invitado a tres ponentes a compartir sus conocimientos. Nos han visitado Fernando Marcos con “Pixel de plata”, Carlos Canal y su fototerapia, y Hanna Quevedo recorriendo las calles en busca del instante decisivo. Nuestros cursos de verano se consolidan año tras año, y son cada vez más los alumnos que nos visitan desde diferentes provincias españolas incluso de Europa o Latinoamérica. Estos curso ofrecen la posibilidad de combinar el aprendizaje fotográfico con un tiempo de vacaciones en una ciudad como Málaga durante el mes de julio.

COLABORACIONES Nuestra misión es compartir la Fotografía allá donde vamos y este último año ha sido intenso en las colaboraciones con importantes instituciones del ámbito cultural de Málaga. Seguimos un año más con el proyecto “Málaga, territorio visual” con La Térmica (Diputación de Málaga), recorriendo las poblaciones de Vélez-Málaga, Coín y Estepona. Hemos contado con más de 60 alumnos en nuestros talleres sobre la nueva fotografía de paisaje y el territorio, formándolos para afrontar con mayor criterio un proyecto personal en este ámbito teniendo en cuenta las posibilidades tanto narrativas como estéticas. En junio hemos realizado el último encuentro junto a los 15 finalistas del proyecto. Ahora nos encontramos diseñando la exposición colectiva de sus series fotográficas para el mes de octubre de 2015. Además impartimos en el Museo Picasso Málaga un taller práctico dentro del IV Seminario creatividad e inclusión social. Las alumnas, un grupo de mujeres de la Asociación de Inmigrantes Themis procedentes de diversos países, potenciaron su creatividad a través de la elaboración de un álbum de fotografías con reflexiones personales acerca de los vínculos con los espacios y la noción de hogar. Una gran experiencia cuyo resultado se mostró durante el seminario y que ya tenemos ganas de volver a repetir. El taller de “Fotografía con dispositivos móviles” fue un gran éxito de participación en las dos ediciones que hemos realizado este año por encargo del Museo Carmen Thyssen y el CAC (Centro de Arte Contemporáneo), donde más de 40 alumnos aprendieron las posibilidades artísticas y narrativas de la fotografía con el uso de las cámaras y aplicaciones de los dispositivos móviles. Una nueva apuesta formativa para llevar la fotografía a nuevos perfiles de alumnos que descubren el poder del lenguaje fotográfico. Confirmando así la gran democratización de la Fotografía que estamos viviendo en la sociedad del siglo XXI.

Viaje a Marruecos – Julio 2015 En 2013 organizamos nuestro primer viaje fotográfico a Marruecos para disfrutar del desierto con un grupo de nuestros alumnos. En aquel entonces no podíamos imaginar que llegaríamos a una tercera edición. Nuestra ruta empieza en Tánger donde nuestros guías Enka y Musta nos recogen y acompañan durante todo el viaje. Atravesamos Marruecos de norte a sur pasando por el medio Atlas hasta Midelt, donde comienza la parte más árida de Marruecos. Durante una jornada el minibús se convierte en nuestra casa. Llegamos de noche al alojamiento, pero merece la pena el esfuerzo para despertar rodeados de montañas. El segundo día salimos hacia “Rissani”, más conocida como la puerta del desierto. Durante el camino visitamos la “Ksar de Amezouj” hoy en día en ruinas. Almorzamos en pleno Valle de Ziz, palmeral de más de 80 km de longitud, un emplazamiento espectacular para fotografiar. Continuamos hacia nuestro destino, donde nos esperan los 4×4 para adentrarnos en pista hasta llegar a la fascinante aldea de “Tissarmine”, con no más de 20 familias viviendo en ellas y pasamos nuestra primera noche en jaimas. Si ninguna tormenta de arena nos lo impide, podemos disfrutar de la vía láctea a simple vista, descalzarnos, echar el trípode al hombro y disfrutar de unos de los momentos más impresionantes del viaje. Al día siguiente visitamos a los niños en el colegio, vamos al pequeño oasis de la aldea y contemplamos fósiles en el río. Al medio día cogemos de nuevo los todoterrenos y nos dirigimos a Khamelia, antiguo poblado de los esclavos, donde comemos la típica pizza bereber mientras disfrutamos de la música Gnawuas. Al atardecer nos desplazamos en 4×4 a un campamento de Jaimas en pleno desierto donde disfrutamos de la tranquilidad de estar rodeado sólo por dunas. El cuarto día es el día de la aventura, montar en camellos o quad son algunas de las actividades que nos proponen en el hotel. Para descansar podemos disfrutar de su piscina o dar una vuelta por el pueblo de Merzouga para fotografíar o subir a la gran duna y contemplar el atardecer. A la mañana siguiente, el quinto día, empezamos a alejarnos del desierto para descubrir el Valle del Dades a través de la ruta de las “mil y una Kasba”, donde realizamos una pequeña ruta de senderismo a través del cañón del valle para luego pasar la tarde en el minibús camino de Ourzazate. A primera hora del sexto día nos dirigimos hacia la kasba más famosa de Marruecos: Ait Ben Haddou. Tenemos ocasión de visitarla y realizar increíbles fotografías en ella. Continuamos nuestra ruta atravesando el gran Atlas, haciendo una parada en él para contemplar sus increíbles vistas y observar cómo las mujeres trabajan el Argán, tan famoso en el país. Llegamos por la tarde a la ciudad de Marrakech, podemos recorrer su medina y visitar sus miles de bazares. En nuestro séptimo día, después de toda la aventura, volvemos a Tánger para tomar el Ferry de vuelta a España. Intercambiamos opiniones entre todos nuestros alumnos y nuevos amigos, confirmando que han disfrutado de esta experiencia que cada año organizamos con más ilusión y que esperamos repetir muchos años más.

Las cañas para pescar Las cervezas

BONVIVANT

bonvivant.beer

Curso de Fotografía PROFESIONAL En el año 2008 decidimos crear un curso dirigido a todos aquellos que quisieran hacer de la fotografía su modo de vida, un curso en el que se viera todo lo que vemos en los demás cursos que ofrecemos en la escuela, pero desde un punto de vista diferente, poniendo mayor atención al futuro profesional de los alumnos. Así nació el Curso de Fotografía Profesional, del que, en este curso, hemos impartido la séptima edición. Durante todo el año académico 2014-2015, los alumnos del curso, han aprendido los conocimientos que les abren las puertas a nuevas áreas de la fotografía, así como el uso de herramientas profesionales de iluminación y toma fotográfica, que les permitirán enfrentarse mejor al mundo laboral. Durante estos 9 meses han evolucionado desde el aprendizaje básico del manejo de cámara y ajustes digitales, hacia el lenguaje foto-periodístico, las técnicas de iluminación en estudio para fotografía publicitaria y de moda, hasta herramientas de marketing y conocimientos de impresión con soportes de alta calidad. Los alumnos han realizado numerosas prácticas a lo largo del año y han dispuesto del estudio y de los equipos de iluminación de la escuela para sus prácticas personales y primeros trabajos profesionales. Gracias a lo aprendido durante el curso y a sus dotes personales, algunos alumnos se encuentran ya realizando sus primeros trabajos remunerados como fotógrafos profesionales. Durante la realización de este curso los alumnos cuentan, además, con la experiencia de fotógrafos profesionales en activo que vienen a ofrecer una clase magistral sobre la profesión fotográfica y ofrecer su punto de vista sobre el mercado fotográfico al alumno. Entre los fotógrafos profesionales que nos han visitado en estas siete ediciones se encuentran Fernando Marcos, Eduardo Grund, Pablo Blanes, Marcos G. Meider o Pepe Ponce. Desde el año 2008, la escuela ha apostado por la formación de nuevos profesionales de la fotografía con este curso anual, en el que volcamos nuestros conocimientos como fotógrafos en activo para proporcionar a los alumnos herramientas con las que manejarse en el complicado y apasionante mundo de la fotografía con un nivel de exigencia mayor que el que requiere a fotografía amateur. Como cada año, el curso termina con una exposición colectiva en la escuela de los trabajos más representativos de cada uno de ellos realizados durante el año. David Gallardo ©. 2015

Curso Superior de Lenguaje Visual y Fotografía de Autor Hablar de este curso siempre supone comenzar a escribir las palabras con una sonrisa de satisfacción en el rostro. Es uno de los proyectos en los que más ilusión hemos puesto al unir muchos de los caminos comenzados durante los últimos años, y así dar sentido a la parte más filosófica de la Fotografía. En esta tercera edición hemos tenido un grupo ecléctico, divertido, implicado y con muchas ganas de aprender y avanzar en su discurso narrativo. Crecen como autores que han aprendido unas bases para poder afrontar con criterio sus proyectos fotográficos personales. Para crear ese criterio visual, además de las clases donde reflexionamos sobre distintos ámbitos de lo fotográfico, desde la idea y ejecución hasta la divulgación. Hemos contado en esta convocatoria con tres maestros que han venido a compartir sus conocimientos en talleres de fin de semana. Estos talleres son además abiertos a otros alumnos con los que queremos compartir nuestra oferta formativa especializada. Nos han visitado Óscar Molina, Julián Ochoa y Jesús Micó, un gran elenco con el que todos hemos tenido la gran suerte de aprender y poder reflexionar junto a ellos. Los trabajos de los alumnos se podrán ver a final de año en nuestra sala de exposiciones y en el tercer libro editado por Apertura. De esta manera se conecta el curso con los proyectos expositivo y editorial que se desarrollan en la escuela desde hace tres años para difundir la obra fotográfica de nuestros alumnos destacados.

Ignacio Alcalde ÂŠ 2014

Photographica II Desde que en 1995 Apertura abriera sus puertas han pasado por nuestras aulas numerosos alumnos con ganas de aprender y compartir fotografía. Es por ello que la labor de la escuela no se reduce a centro de formación. Apostamos por divulgar la fotografía a través de exposiciones en nuestras aulas, de ampliar la biblioteca con numerosos ejemplares, mediante la organización de eventos fotográficos y, por supuesto, editando libros de fotografía. Este año hemos disfrutado de la segunda edición del Curso Superior de Lenguaje Visual y Fotografía de Autor. De este curso nace el segundo libro editado por Apertura: Photographica II, donde nueve autores nos muestran sus distintos proyectos, trabajos diversos y personales. Los autores muestran en estas páginas los trabajos que han realizado durante el curso y que se han mostrado en la sala de exposiciones de la escuela como proyecto expositivo colectivo. En este segundo volumen, junto a la obra de nuestros alumnos, figuran otros fotógrafos, profesores y antiguos alumnos, que forman la gran familia Apertura. En sus páginas podemos encontrar el misticismo de Antonio Zambrana, la fragilidad de Frederique Hornbostel, la tradición histórica de Nacho Brea, la lectura entre líneas de Frank Westermann, la fuerza de Nacho Alcalde. Contamos además con la colaboración de nuestro querido Miguel Urbano, amigo y antiguo alumno desde hace muchos años, que nos muestra en estas páginas su reflexión en torno al territorio. Esta segunda edición cuenta también con la obsesión de David Burbano, la vida estática de Jorge Mier-Terán y las fotografías familiares de Silvia J.Esteban, profesores de nuestra escuela. El libro se volvió a lanzar a través de la plataforma de micromecenazgo Kuabol. Se compone de 84 páginas, con portada entelada en lino naranja y sello seco. Edición limitada a 150 ejemplares de venta en Apertura.

20 Aﾃ前S

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