2014_#00 Revista APERTURA by APERTURA, Centro de Fotografía y Artes Visuales

Apertura

Escuela de fotografía Número 00/Año IXX

CONTENIDO 3 .....

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Prólogo

Colección Apertura

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Finalistas Concurso

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Julián Ochoa

Nacho Gabrielli

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24 .....

Iván Casuso

Israel Caballero

Juanan Requena

Master Class

Formación

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Escuela de Verano

Portafolio Javier Hirschfeld

Recomendación Fotolibros

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Curso de Autor

Photographica I

Portafolio Carlos Albalá

PA-TA-TA festival

Málaga Territorio Visual

Edita: Escuela de Fotografía Apertura. Director: Míchelo Toro. Coordinación de contenidos: Silvia J. Esteban. Dirección de arte y maquetación: Nacho Gabrielli. Publicidad: Lucía Martín. Contacto: revista@aperturafoto.es Foto portada: Nacho Gabrielli, de la serie “Tela Marinera”, 2013. Depósito Legal: MA 1529-2014.

Míchelo Toro ©. 2013

PRÓLOGO

¡Otro sueño cumplido!. Llevamos 19 años apostando por la enseñanza de calidad especializada en fotografía y hemos creado una oferta formativa de cursos profesionales, cursos básicos y específicos, además de talleres de fin de semana que nos ha situado como una escuela de referencia en España. En los últimos años sentimos que debíamos ser motor en la promoción y difusión de la fotografía en nuestra ciudad, organizando exposiciones, talleres y charlas de reconocidos fotógrafos, apoyando la creación, a través de nuestra colección y montando una creciente biblioteca en la que nuestros alumnos y amigos aprenden y disfrutan de la buena fotografía. Queríamos recoger todas estas actividades realizadas en un anuario, en el que las mejores imágenes son las protagonistas, de lo que ha sido este año en la escuela, un año cargado de grandes momentos y nuevos amigos que hacen crecer la familia APERTURA, donde profesores y alumnos, compartimos nuestra pasión por la Fotografía. Otro sueño de nuestra larga lista ya cumplido y ahora pensando en el siguiente, porque estos sueños nos hacen disfrutar de nuestro trabajo y sobre todo nos hacen ser más felices.

Míchelo Toro Director

COLECCIÓN APERTURA T

odo comenzó en 1998 con una visita a la exposición de Chema Madoz en la galería Alfredo Viñas de Málaga. Allí adquirí (y pagué a plazos) una fotografía de pequeño formato que me había cautivado (y la que podía pagar en aquellas fechas). Desde entonces fui colgando en las paredes de mi despacho, y ahora en todas las paredes de la escuela, otras fotografías que fui comprando o me fueron regalando fotógrafos amigos. Es hace tres años cuando la colección APERTURA comienza a tomar forma y crecer (en la actualidad supera las 120 obras) bajo el criterio de aunar fotógrafos españoles contemporáneos, a los que siempre intentamos conocer en algún momento para compartir nuestra pasión común, y de proximidad,

esto último muy importante en nuestra filosofía como escuela ya que nos gusta especialmente tener obras de fotógrafos muy cercanos y con los que compartimos charlas y proyectos sobre nuestra común pasión. Amamos la Fotografía sobre todas las cosas, todos sus géneros, desde el retrato al paisaje, del bodegón al reportaje, de la mirada más clásica a la más moderna, y además de los fotógrafos más consagrados y conocidos apostamos por los fotógrafos emergentes, valorando y apoyando su trabajo mediante la adquisición de obras, que hace que nuestra colección crezca manteniendo la mirada ecléctica que identifica a nuestra escuela desde sus comienzos. Dentro de la colección podemos encontrar obra de autores como Pérez Siquier, Ribas i Prous, Ricky Dávila, Max Pam, Alberto García-Alix, Pilar Pequeño, Mar Garrido, Pepe Ponce, Manuel Zamora, Eduardo D’Acosta, Tony Catani, Rocío Verdejo, José Guerrero, Tiago da Cruz, etc.

PRIMER PREMIO Carlos Bolivar Girón

III Concurso de fotografía APERTURA “Mira el mundo con otros ojos” 8

FINALISTAS CONCURSO APERTURA 2014

Este año hemos organizado el III Concurso APERTURA bajo el lema genérico “Mira el mundo con otros ojos”, en el que animamos a todos los fotógrafos a enviar su mejor fotografía y competir/compartir junto a otros apasionados de este medio. En esta edición, el jurado compuesto por los fotógrafos David Villalba, del Colectivo Imagen de Fuengirola, Juan José Martín Pino, del Grupo Fotográfico Aula-7 de Málaga y Míchelo Toro, director de la Escuela APERTURA, eligieron de entre las 260 fotografías recibidas las 15 finalistas, y de entre ellas las tres premiadas, obteniendo el primer premio Carlos Bolivar Girón y los segundos premios para Ignacio López Yravedra y Sandra Lara Arjona. Las fotografías finalistas se expusieron en nuestra Sala de exposiciones durante el mes de abril de 2014.

EXPO

EL SUEÑO JULIÁN OCHOA 13-12-2013/05-02- 2014

aestro de la luz, la composición y el instante, Julián Ochoa nos enseña en 16 imágenes en blanco y negro, realizadas en diversos viajes a países del sudeste asiático, el momento de descanso de distintos personajes en lugares y situaciones nada comunes. Fotografías positivadas de forma exquisita en papel baritado, seña de identidad de un autor que permanece fiel a la fotografía química en estos años de vorágine digital.

OA 11

EXPO

NACHO GABRIELLI 12

07-02-2014/12-03- 2014

eo mis fotografías ovillarse con el paso del tiempo en una negrura que crece y rueda hacia lo oscuro. Delante de esta mirada, lo desconocido siempre, escondiendo insectos que nunca verán la luz, ni sentirán una caricia. Como si el silencio quisiera alcanzar la oscuridad y el hombre retrasara continuamente este plan solar con sus fervorcillos poéticos, sus dentelladas al hueso inextinguible de la vida, velando con palabras el cadáver de los largos días infinitos, ametrallando el mar, sin nadie ya que le proteja del fuego y de los tigres. A la espera del Tiempo sin sombras, del Tiempo del silencio del silencio. ¿Quién cubrirá entonces con su manto los hombros del Vacío sin lágrimas? ¿Quién hollará la tierra en su caída? Pasará entretanto el instante de las sombras y de las risas, de los bailes y de los lamentos, y entre el polvo de todo nuestro ayer brotarán mudos los almendros sin nadie ya para contemplar sus flores. Ricky Dávila.

El mundo sería un lugar mejor si Elvis fuera presidente

Fulko aca ma Fulei sansara Karako aca ma Karei sansara Si tus ojos ven las flores En el mundo habrá flores Si tus ojos ven las espinas En el mundo habrá espinas. Canción popular nepalí.

Cuando Iván Casuso, amigo y antiguo alumno de la escuela nos comentó de su viaje a Nepal y la intención de trabajar la fotografía con niños de la zona, no dudamos en ofrecer las paredes de nuestra sala de exposiciones para mostrar el resultado final de su proyecto. Además, Iván ha realizado con estas obras un libro de pequeño formato y el beneficio obtenido de su venta irá destinado a material escolar y ropa de abrigo para los niños del Colegio Janajgriti Primary School, en la aldea de Bikutar, Makwanpur. “En una de tantas casas de acogida conviven 25 niños de 3 a 14 años. Se facilita a los mayores una cámara digital de segunda mano y algunas clases de iniciación para manejarla. No hay directrices, simplemente hacer fotos. Se eligen 25, en representación de todos los niños de la casa. Este es el resultado…”

Iván Casuso. Hetauda, Nepal. Noviembre-Diciembre 2013.

EXPO

IVÁN CASUSO

FULKO ACA MA 14-03-2014/02-04- 2014 15

EXPO: ISRAEL CABALLERO

EXPO

25-04-2014/28-05- 2014

ay quien considera un juego baldío el repaso del deseo a través del instante y su recuerdo, algo así como hacer llover sobre mojado o tocar el miembro como una aldaba. Las frases oblicuas son así, mirada de soslayo. Y viceversa. No es como espiar por la cerradura, pero el asunto está ahí, justo al doblar la mirada. Todo el mundo tiene un punto focal desde el que observa a su objeto de deseo. La mirada además tiene dos direcciones: una que consta de las cosas que caben en ella; la otra, de las que pueden caber. A partir de aquí, mantener las distancias, físicas, temporales, solo es pretexto para reincidir en el más apropiado punto focal de su anatomía. Fíjate, justo al doblar. Todo por volver al mismo sitio, que es también el momento. Probablemente hayas emitido todo tipo de señales veladas. Entrados en materia, la solicitud es, a menudo, más que sutil, telepática: ven, de nuevo; acércate, de nuevo; déjate. De nuevo. Fácil de entender: a la mínima señal, el sujeto emisor es quien iría corriendo. Pero, ¿cómo no quebrantar reglas de moralidad ambigua? Al fin y al cabo todos sabemos cuál es el centro gravitatorio e isósceles de tu mirada: justo la clásica estampa de la vivisección de la flor. He ahí el quid sonoro, oloroso, visual: corola, estambre, pistilo, dile exactamente esas palabras al oído. Con tono adecuado a la ocasión. No repares en excesos. Percibe en todo ello el jugo salivar como parte interesada del ciclo del agua. Puedes embadurnarte, azogarte en ello, como quien se provee de preámbulos antes del acontecimiento receptivo. No quiero, sí quiero, no quiero, sí quiero. La respuesta: en los ambages. Muy así. ¿Cómo no dejarse llevar?

Hazme caso, primero se hace, después se piensa. Porque de nada servirá elucubrar sobre ello toda una vida, permitir a su mechón caer sobre tu cara cuantos entonces quieras, solicitar la venia del labio inferior, el más carnoso, solicitar su venia otra vez, largo rato, sin ropa interior, tantas veces, de nada servirá. Mejor antes, mucho antes de que diga y ahora qué, ahora qué. Inclina pues el beso hacia el lado derecho de sus nubarrones. Después hacia el izquierdo. Céntrate. Más directo, la epidermis seducida: que sea piel, piel toda, membrana estremecida por ósmosis, por ruptura de embalse. Los fluidos son así, siempre al trasvase. Las yemas están para eso. Para apretar clavijas, también. Esa clavija. En su lago se reflejó tu propia imagen. Podías haberos despedido antes, pero resulta que tu lengua está ahora ahí. Y su mano en tu nuca. Es el comienzo de algo y el fin de algo. No lo olvides, ya es recuerdo. Puedes recostarte a esperar sobre el espacio tiempo, trazar por enésima vez ecuaciones de relatividad en sus atalayas rosadas, en el vientre y el eje sustancial, geografías coordinadas al compás de la sacudida, mejorar el encuadre, el ángulo, la perspectiva. Rítmica, musical, desenfrenada, no quepa duda. La mítica embestida. Pero, a ser posible, no te vayas sin alcanzar el descubrimiento de partes nunca vistas de su esclerótica. Admírese el matiz o la categoría: no hay color sino blanco esperma. (Debería patentar este matiz). La cuestión es la eternidad de cada gota surtida. Más allá de la ergonomía del momento, en ese concepto abstracto e imposible cabe toda la inmensidad de la autoestima.

Carlos Oliva Medina. Málaga a 19 de abril de 2014.

“los tiempos ya han cambiado” JUANAN REQUENA

Un piano desafinado. Un error garrafal. La tragaperras de aquel bar en Sevilla. La primera carretera que vi terminar. Principios y precipicios. Noches insomnes. La luz de un faro girando en un silencio que puede verse. Varias listas de muchos pendientes. Las libretas gastadas de palabras. El cartel de un bar que rezaba: “Sólo para noches urgentes”. Nueve tatuajes. El libro de García Montero que me robaron en Formentera. Inscripciones que ya se han borrado del mapa. Una furgoneta algo destartalada. Sillas vacías sin nadie que las espere. Un viejo escarabajo hinchado de kilómetros. La Isleta al anochecer. Cortázar con sus instrucciones. No abandonar. Ropa interior femenina en los patios de Madrid. Libros que recuerdan otros libros. Cádiz como una isla. Volver siempre a la carretera. Dejarlo para el día siguiente.

EXPO 30-05-2014/02-07- 2014

MASTER CLASS con EDUARDO MOMEñE

“La visión fotográfica” 8-9 marzo 2014 El taller fue una reflexión alrededor de la fotografía como documento, la importancia del “texto” en ella y el posicionamiento de esta frente a la llamada fotografía conceptual. Analizando a fotógrafos clásicos y no tan clásicos que sentaron las bases de la fotografía en sus distintas épocas y con la ayuda de ejemplos del cine y la literatura, Eduardo nos ayudó a construir un mejor conocimiento de nuestra vinculación con la fotografía. “Nosotros, fotógrafos, aportamos lo invisible, el pensamiento que envuelve todo lo que vemos. El mundo sin pensamiento sería abstracto, sabemos que no podría expresarse, sería algo así como el mundo visto por una cebra, por una vaca. Una cámara ve el mundo con una mirada extremadamente más vacía que la de una vaca. Lo que nosotros hacemos es aportar lo invisible, lo esencial, las palabras, codificamos la mirada vacía de la cámara. Son ideas necesarias porque la fotografía es un medio cuyo gran mérito es su capacidad para descalificar un mundo cierto, de verdad. La razón es muy simple: Mostrar las cosas, su apariencia, no es mostrar la verdad de las cosas. Las fotografías que nos enganchan, que nos convencen, nos muestran parcelas de lenguaje en atractivos embalajes. No buscamos la verdad del mundo, sino fotografías que nos miren, la única verdad para un fotógrafo, la verdad fotográfica. Esto es lo que piensa uno de los más grandes, Ralph Gibson. Poco a poco, vamos dándonos cuenta de que nuestro ojo de fotógrafo tiene cada vez mejor asimiladas esas formas que nos van a aportar imágenes bien compuestas, cómodas de ver, equilibradas, bien hechas. Estamos aprendiendo el arte de envolver bien, de presentar bien los regalos, y lo vamos controlando cada vez mejor. Se trata del escalón previo e imprescindible de la fotografía, el de presentar bien el producto. A partir de ahora, será necesario que lo que vaya dentro de tan elegante envoltorio, sea digno de tal presentación. Tendremos que descubrir nuevos sonidos, o lo que es lo mismo, nuevas imágenes”.

Eduardo Momeñe, La visión fotográfica. P. 141-142. Puedes adquirir un ejemplar en www.afterphoto.com.

MASTER CLASS con ALBERTO YAGüE

“Retoque avanzado de fotografía de moda” 29 marzo 2014 Alberto Yagüe comienza su trayectoria profesional en LAB, Madrid, un laboratorio profesional dirigido por Elena y Javier Vallhonrat. Allí realiza durante años su labor como retocador de imágenes e impresor de numerosas muestras y exposiciones. En 2010 abre Studio Yagüe, su propio laboratorio fotográfico profesional en Madrid, donde se retocan fotografías para las revistas de moda más importantes como Vogue o Harper’s Bazaar en sus publicaciones nacionales e internaciones. También trabajan firmas muy importantes del sector de la moda de nuestro país, es fácil encontrar en paradas de autobuses publicidades donde su estudio ha realizado la postproducción. Además retocan el trabajo de numerosos fotógrafos, entre ellos podemos encontrar a Javier Vallhonrat, Isabel Muñoz, Rafael Levenfeld, etc. En la actualidad compagina su labor como retocador con la docencia, impartiendo cursos y conferencias por toda España. A: ¿Se valora el retoque lo suficiente o esto sólo lo valoran las grandes compañías y revistas importantes? A.Y: El retoque fotográfico es una técnica que debe notarse lo mínimo posible, está claro que las grandes marcas de publicidad y revistas de moda hacen uso de él para conseguir los niveles de calidad que ellos buscan. A: ¿Cuánto hay que retocar una foto de publicidad y moda? A.Y: Depende mucho de la toma, hemos tenido la suerte de trabajar para grandes fotógrafos en los que el retoque ha sido prácticamente nulo obteniendo imágenes de gran calidad, como media solemos tardar entre 1 a 5 horas en imágenes de moda y hasta 80 horas en imágenes de publicidad. A: ¿Estamos creando un mundo de ilusión con retoques excesivos? A.Y: Personalmente creo que a veces nos piden un retoque excesivo y extremo pero nosotros somos solo herramientas e intentamos mostramos al margen de opiniones y gustos personales. A: ¿Cuánto de la foto publicada es del fotógrafo y cuanto del retocador? A.Y: Como comentaba antes depende del archivo raw que nos facilite el fotógrafo, a veces no retocaría nada….

MASTER CLASS con LEO SIMOES

“Acerca de la mirada” 10-11 mayo 2014 En el taller Acerca de la mirada se orientó a los alumnos sobre las pautas necesarias a seguir para el desarrollo de un proyecto fotográfico personal proponiendo herramientas que ayudan a pensar, descubrir y construir un trabajo propio. Leo reflexiona sobre la construcción de la mirada fotográfica en el siguiente texto: “La fotografía atiende el/nuestro mundo desde la mirada. Y el mirar implica intención. Hemos decidido qué ver; ¡y qué no! Ser conscientes de qué vemos y cómo atendemos/entendemos el mundo es el primer punto de partida a la hora de elaborar un proyecto fotográfico personal. Sin olvidar el compromiso que precisa llevarlo a cabo a través de un planteamiento creativo que incluye un proceso de búsqueda e introspección. Un planteamiento donde la prisa no tiene cabida, pues ante todo, gestar un proyecto fotográfico maduro precisa dedicación y tiempo. Dotar del tiempo necesario la ejecución de un proyecto fotográfico y emplear la energía adecuada exclusivamente a su realización responsable es, por tanto, fundamental. Tanto como saber permanecer en silencio a la espera del momento preciso para su difusión y frenar el ímpetu por querer ofrecerlo al público cuanto antes. Paciencia por tanto y no precipitación. Volviendo a la mirada, cabe decir que ésta es intransferible. Exclusiva de cada sujeto. No hay otra igual. Prestarle la debida atención y ponerla al servicio de la fotografía autoral nos acerca a la práctica de una fotografía honesta.”

Leo Simoes

MASTER CLASS con JUANAN REQUENA

“La meta es el camino” 28-29 junio 2014 Con Juanan recorrimos juntos el camino del palpitante “proceso creativo” y los muchos desvíos que se toman en él, desde nuestra idea original hasta los múltiples cambios que la transforman y enriquecen. Analizamos cómo finalmente casi nunca llegamos a un lugar conocido, sino a otro lugar plagado de intentos y fracasos, luchas diarias, maravillosos errores e inesperados recorridos. Quizá entonces logremos entender que no se necesita una meta adónde llegar, sino solamente trazar y recorrer el camino que nos acercará cada vez más y más intensamente a lo que deseábamos transmitir a través de nosotros mismos. La mayoría de las veces comprobamos que el lugar al que deseamos llegar es quizás el lugar hacia dónde ya estamos caminando, un poco perdidos, dando demasiadas vueltas, pasando una y otra vez por él sin lograr verlo con claridad. La misión del taller fue mostrar a cada participante, las herramientas para tomar su propio camino, sin miedos, en vuelo libre, simplemente conjugando y cultivando su propia escucha y abrazando la creación por la borda: con el corazón en las manos que sujetan la cámara y sujetarán el futuro. Entre todos los asistentes trazamos una misma ruta creativa, donde cada participante aprendió a jugar sus fichas y desató sus nudos a través de ejemplos de otros autores y una combinación de ejercicios literarios y plásticos destinados a descubrir dónde reside su “espacio de creación”, acceder a él y sentirse libre para, al final del taller y a través de su propia constelación de ideas dispares, tachones y bocetos, avanzar muchos pasos sin haber cambiado el lugar de partida: la voz propia, la mirada. Cada participante, utilizando como motor de búsqueda todo tipo de materiales susceptibles de encajar entre su idea o proyecto, creó una “obra única”, síntesis de sus preguntas y dudas, contenedor de su emoción y reflejo de su recién encontrado camino.

CURSOS PROFESIONALES fotografía profesional Este curso está diseñado con la intención de proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para desarrollar una carrera como fotógrafo profesional. La experiencia de nuestros 19 años como escuela y la acumulada en las seis ediciones anteriores de este curso (desde 2008), nos ha llevado a crear un programa que evoluciona constantemente ajustándose a las necesidades actuales. El curso se compone de un total de 240 horas lectivas que se complementarán con prácticas individuales, además de actividades que comprenden visitas a laboratorios, exposiciones, estudios de fotógrafos, así como la asistencia a charlas y coloquios organizados por la escuela.

fotografía profesional II El objetivo del curso de fotografía profesional II es avanzar en los conocimientos para desarrollar la práctica de la fotografía profesional. El curso se compone de un total de 135 horas lectivas, incluye 13 módulos donde se avanzará en la toma fotográfica profesional, tanto en el mundo de la publicidad como en el de reportaje, además profundizaremos en el uso de programas específicos de procesado RAW y flujo de trabajo digital. Introduciremos al alumno en 3 entornos complementarios del fotógrafo actual como son la grabación y edición de vídeo con DSLR, la creación y gestión de su propio porfolio online, y el diseño y maquetación de libros y álbumes digitales.

CURSOS PROFESIONALES profesional de fotografía de moda Este curso está diseñado y orientado para aquellos fotógrafos que quieran profundizar en el apasionante mundo de la fotografía de moda. El curso hace una aproximación al mundo de la fotografía profesional de moda: cómo tratar con un equipo de trabajo, dónde buscar inspiración y encontrar la coherencia en el trabajo personal. El curso consta de tres módulos: La fotografía de moda comercial, la fotografía de belleza y la fotografía de moda editorial. Cada módulo incluye las correspondientes prácticas, clase teórica-visual y sesiones de postproducción para aportar al alumno todos los conocimientos y herramientas necesarias para conseguir imágenes de alta calidad. Además incluye un taller de 8 horas de postproducción con uno de los mejores retocadores del panorama nacional. En 2014 nos visitó Alberto Yagüe que trató el retoque específico para la fotografía de belleza.

lenguaje visual y fotografía de autor Este curso está diseñado para ayudar al alumno en la búsqueda de su estilo fotográfico, partiendo desde el punto de partida de la visión de cada alumno y avanzando en el proceso creativo y narrativo, a través de la reflexión, hasta llegar a un proyecto personal definido y el desarrollo de este para alcanzar un discurso y visión personal eligiendo el tipo de lenguaje que mejor se adapte a la idea inicial. Además de este proyecto personal, el alumno realizará otros trabajos, individuales y colectivos, para ir avanzando en su discurso narrativo. El curso se compone de 12 sesiones de 3h. de duración en semanas alternas y 3 talleres de fin de semana con una duración total del curso de 72 horas, comenzando en enero y finalizando a mediados de julio. Cada sesión se compone de dos partes, en la primera se analiza y reflexiona sobre el tema propuesto y en la segunda se revisa y discute el trabajo realizado por los alumnos.

CURSOS

BÁSICO DE FOTOGRAFÍA DIGITAL ¿Tienes una cámara digital y quieres aprender a sacarle todo el provecho? Este curso te enseña el funcionamiento de la cámara, objetivos y accesorios (flash, filtros, etc). Aprenderás a controlar los parámetros fundamentales de la fotografía: diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad/ISO, balance de blancos, el encuadre y la composición. Todo ello a través de clases teóricas y siete salidas prácticas en grupo, con análisis de las fotos realizadas.

PERFECCIONAMIENTO DE FOTOGRAFÍA Dirigido a alumnos que ya conocen los fundamentos de la fotografía. Avanzamos en conocimientos de iluminación y fotometría trabajando de forma práctica en los cuatro géneros más importantes: bodegón, retrato, paisaje y reportaje. Además aprendemos los fundamentos y ajustes básicos de la edición y el retoque fotográfico.

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN Este curso va dirigido a aquellos que quieren aprender las técnicas específicas del control de la iluminación en estudio y exteriores, desde el bodegón hasta prácticas con modelos profesionales. El alumno dispone del estudio de la escuela y los equipos de iluminación portátiles para sus prácticas individuales.

LABORATORIO DIGITAL. PHOTOSHOP Y CAMERA RAW Aprende el uso y técnica de los programas de ajuste y retoque digital para obtener imágenes de alta calidad. Aprende a trabajar con el formato RAW para sacarle el máximo partido a tus fotografías, controlando todo el proceso desde la toma a la impresión mediante el uso de Adobe Bridge, Camera Raw y Adobe Photoshop.

CURSOS USO AVANZADO DE FLASH DE MANO Trabaja con el flash portátil y a sácale el máximo provecho, aprende a manejar cualquierflash de zapata TTL y a obtener buenos resultados en cualquier situación que se presente en los modos TTL, automático y manual. Te enseñaremos además, los secretos sobre el control del color de la luz y a utilizar numerosos accesorios disponibles.

INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA Y ADOBE LIGHTROOM Con el curso intensivo de Adobe Photoshop Lightroom aprenderás a sacarle partido a tus fotografías sin complicarte la vida. Adobe Photoshop Lightroom te permite organizar tus fotografías y procesar imágenes JPG y RAW de forma fácil e intuitiva, ayudándote a mejorar tu flujo de trabajo y a optimizar tu tiempo. Las nuevas mejoras de Lightroom ofrecen un control más avanzado en el revelado y procesado de la imagen y nuevas formas de terminación del trabajo. Trataremos el procesado de fotografías con ejemplos prácticos sobre paisajes, retratos y bodegones, sacando el máximo partido a la herramienta y tratando las particularidades de cada tipo de fotografía. Dedicaremos un capítulo a las diferentes opciones de blanco y negro y las posibilidades de tratamiento por zona de la imagen.

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEA Este curso propone al alumno una reflexión sobre la narración en imágenes y una metodología para buscar respuestas a las preguntas: qué, por qué y cómo fotografiamos.

GRABACIÓN DE VÍDEO CON CÁMARAS DSLR Si ya controlas las opciones manuales de tu equipo, avanza en el control de tu cámara réflex con opción de grabación de vídeo para ir más allá de la fotografía. Durante este curso se plantearán los fundamentos teóricos de la grabación de vídeo y se realizarán numerosas prácticas para el control de cámara.

TALLERES Fin de Semana COACHING FOTOGRÁFICO

FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA Y POLAROID

¿Estás bloqueado en tu camino fotográfico? ¿Tienes dudas sobre cómo continuar tus ideas y proyectos? ¿Quieres hacer mil preguntas sobre fotografía? En este taller trabajaremos a partir de las preguntas y dudas de los alumnos, navegando a través de las múltiples posibilidades de lo fotográfico tanto en la toma, edición y muestra, trazando un camino para cada uno de los participantes en su búsqueda de ideas y estilos personales sin olvidar que disfrutar de la fotografía es nuestra prioridad.

En este taller aprenderás mucho sobre los distintos sistemas que existen para conseguir fotografías instantáneas, los diferentes formatos y técnicas empleadas durante décadas, que han fascinado a innumerables fotógrafos, desde aficionados hasta los grandes nombres de la historia de la fotografía. Haremos un recorrido por los hitos más importantes de la fotografía instantánea y saldremos a tomar fotografías con diferentes cámaras, películas, formatos y técnicas para conseguir llevarnos a casa ‘momentos fotográficos’ que forman parte de la historia de la fotografía.

MANTENIMIENTO DEL EQUIPO Y LIMPIEZA DEL SENSOR DIGITAL ¿Quieres librarte de los molestos puntos negros que estropean las zonas claras y lisas de tus fotos? En este taller, de dos horas, no sólo saldrás con tu sensor y tu equipo en perfectas condiciones sino que aprenderás a realizar este mantenimiento en casa.

FOTOGRAFÍA NOCTURNA Y LIGHTPAINTING ¿Has probado con la fotografía nocturna urbana y no te gustan los resultados? ¡Este es tu taller! La fotografía urbana nocturna tiene aspectos técnicos diferentes a la fotografía de paisaje. La contaminación lumínica, las fuentes de luz pública, etc., pueden ser tus aliados o bien tus enemigos. Con este taller aprenderás la técnica necesaria para realizar fotografía nocturna de larga exposición. Un taller con dos horas de teoría en nuestras instalaciones y cuatro horas de prácticas donde sacarás provecho a la escasa luz de la noche, técnicas de composición para conseguir fotografías espectaculares e iluminar usando técnicas de lightpainting para dar un toque personal a cada una de tus imágenes.

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN Y STROBIST Con este taller aprenderás que una buena iluminación no tiene que ser cara. El conocimiento del comportamiento de la luz sumado al uso de flash de mano y accesorios, más conocido como “strobist“, te dará todo el potencial que necesites para darle a tus fotografías el aspecto profesional que se merecen. Un taller de dos días de grupo reducido (máximo 6 personas), con prácticas con modelo en exterior y estudio y bodegones. Estamos orgullosos de poder decir quecllevamos más de 20 ediciones realizadas de este taller.

FOTOGRAFÍA CON CÁMARA DE MEDIO Y GRAN FORMATO EN B/N El taller está diseñado para dar a conocer el uso de las cámaras de película y conocer las características de los modelos de medio y gran formato para la realización de tomas fotográficas de gran calidad. Aprenderemos a cargar, encuadrar, disparar y revelar negativos en blanco y negro en diferentes formatos: 645, 6x6, 6x7, 6x12 y 10x12. Una vez revelados los negativos, escaneamos una selección y elegimos el mejor para conseguir una buena copia impresa en formato A3.

COMPOSICIÓN AVANZADA Cuidar los pequeños detalles puede hacer tus fotografías más atractivas. Una buena imagen depende del dominio de la técnica y de unos criterios compositivos que se deben entrenar a través de la práctica y la visualización de imágenes. Durante este taller revisaremos la obra de grandes autores para analizar los elementos fundamentales que intervienen a la hora de componer y desarrollar una mayor intuición sobre la escena que tenemos delante para ser capaces de captar el punto de vista más atractivo.

GRABACIÓN Y EDICIÓN DE VÍDEO CON DISPOSITIVOS MÓVILES Tu vida es importante, grábala a diario y compártela. Con

este taller conseguirás ese look profesional que quieres. Lo tienes en tu mano, sácale el máximo partido a todos tus dispositivos. Graba, edita y comparte con facilidad y rapidez.

TALLERES Fin de Semana GRABACIÓN Y EDICIÓN DE VÍDEO CON CÁMARAS DE ACCIÓN

TALLER DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA EN RÍO TINTO

Este taller va dirigido a todos los que quieran grabar deportes de acción y situaciones extremas. Con este taller podrán conocer y avanzar en el manejo del entorno GoPro®, Sony AS, Drift, JVC, además de aprender a importar y a editar con GoPro Studio 2.0 (gratuito) y exportar sus creaciones. Disfruta compartiendo tus vídeos favoritos, ahora es más fácil que nunca.

Disfruta de un fin de semana en uno de los lugares más interesantes y espectaculares para la fotografía nocturna, Río Tinto (Huelva).

FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA. FOTOGRAMA Y QUIMIGRAMA Recuperamos técnicas de laboratorio de manera experimental jugando con el fotograma y el quimigrama. Trabajamos con la capacidad expresiva y plástica de los químicos fotográficos y la luz como herramientas para crear imágenes fotográficas.

La fotografía nocturna tiene aspectos técnicos diferentes a la fotografía diaria. Cuando anochece la luz no desaparece, sigue ahí, pero no la ves. Enfocar, calcular la exposición, componer, pueden resultar una tarea no tan fácil cuando todo está oscuro. Con este taller aprenderás la técnica necesaria para realizar fotografía nocturna de larga exposición, donde sacarás provecho a la escasa luz de la noche, técnicas de composición para conseguir fotografías espectaculares e iluminar usando técnicas de lightpainting para dar un toque personal a cada una de tus imágenes y pasarás 2 días de aprendizaje y diversión con profesores y compañeros.

Escuela de Verano – Julio 2014 Julio es un buen mes para aprender y para los que nos visitan de fuera de Málaga para disfrutar de nuestra ciudad. Desde hace años apostamos por crear una completa oferta formativa para todos los apasionados de la fotografía durante este mes. En esta cuarta edición, hemos ofrecido 16 cursos intensivos para todos los niveles, desde iniciación a específicos y profesionales. Cada curso tiene una duración 12 horas distribuidas en cuatro clases, de lunes a jueves de 18 a 21 horas. Además de los cursos impartidos por profesores de la escuela, en 2014 hemos contado con dos profesores invitados, la fotoreportera afincada en San Francisco Hanna Quevedo que impartió el Curso de Street Photography y el fotógrafo y director de arte Nacho Gabrielli con un interesante curso sobre Autoedición (del fanzine al fotolibro) donde los alumnos comenzaron a vertebrar sus historias visuales en dicho soporte. Este año continuamos también con nuestra gran apuesta para los jóvenes entre 12 y 17 años, FOTOCAMPUS, en el que los alumnos aprenden las bases y trucos de la fotografía y el retoque digital, mientras comparten y se divierten junto a compañeros y profesores durante las dos semanas que dura cada edición. En esta ocasión, hemos diseñado 2 niveles, el primero (Nivel iniciación) para nuevos alumnos, donde los formamos en las bases de la toma y el retoque fotográfico, y el segundo (Nivel experimentación) para aquellos que realizaron el fotocampus de iniciación en alguna de las ediciones anteriores y quieren seguir avanzando en los conocimientos y experimentar en nuevos soportes con el vídeo y la fotografía analógica.

Presidente del vertedero de Dakar

VIAJE DE IDA Y VUELTA JAVIER HIRSCHFELD 34

n viaje de ida y vuelta, La fotografía no es un instrumento de una sola dirección. La imagen es creada por la suma de las dos direcciones que la conforman, la realidad captada objetivamente, y lo que la imagen cuenta del fotógrafo. Y la obra de Javier Hirschfeld habla de eso, de la retroalimentación, de lo que capta la cámara, allí donde esté, en Senegal o en Londres, y lo que el artista retrata de si mismo. Al hablar de su obra, el propio autor, habla del sincretismo cultural, y podemos decir que ese sincretismo, además de señalar la mezcla cultural es un testigo de la

fusión de lo retratado, lo capturado, y lo que se muestra del constructor de esa imagen. Y en esa construcción de la obra de Hirschfeld hay un protagonista esencial, la mujer, la africana y el referente femenino de la cultura del artista. Así en su serie Más Morena, la visión de Julio Romero de Torres y la sensibilidad estética hacia la figura femenina se funde con la mujer senegalesa. Y paralelas a esta serie, se construyen las imágenes que recogen estas páginas, donde aparecen los compañeros de viaje de Hirschfeld, los habitantes de Dakar y, sobre-

Bombero de la isla de GorĂŠe

Policía nacional en la isla de Gorée

Presenciando la reuni贸n de cantos espirituales de los Bsye Fall, en su casa de Gor茅e

todo, de Gorée, la isla senegalesa que enmarca Más Morena. Estos compañeros de viaje representan la implicación del artista con la vida que rodea lo que su obra construye. Y así el viaje de ida y vuelta se convierte no sólo en un planteamiento teórico de su obra, o de la estética fotográfica, la ida y la vuelta representa un compromiso afectivo, de este modo la obra de Hirschfeld espera el regreso al lugar donde fue captada, para ser expuesta, compartida por sus protagonistas y esos compañeros que contribuyeron a su constitución.

ción del artista es la cercanía del cómplice. Si la serie Más Morena persigue la belleza y el universo simbólico de la mujer, la obra que rodea a esta serie contempla sus escenarios y la colaboración del compañero. Detrás de cada persona retratada hay una historia singular, con identidad. La fotografía reproduce un diálogo cercano, común. La intención del artista es compartir desde la proximidad.

Alfonso Silva Hernández

Los edificios coloniales de la Isla de Gorée, o el gigante vertedero de Dakar enmarcan en esta ocasión a los compañeros de viaje. Ahora lo que la cámara capta con la inten-

RECOMENDACIÓN FOTOLIBRO por: Silvia J. Esteban: νόστος (nóstos), José M. Navia (Ediciones Anómalas)

Nacho Gabrielli: Holy Bible, Adam Broomberg + Oliver Chanarin (Mack)

Míchelo Toro: La Mirada, Carlos Pérez Siquier (Lunwerg)

Nasz Dom Carlos Albalรก 42

‘Existen dos reinos, el espíritu y la historia, y jamás se producirá un intercambio entre ellos. Siempre habrá poesía y siempre habrá un mundo de idiotas entretenidos en trasladar las fronteras, perfeccionar los tanques y ganar las elecciones al parlamento.’ ‘Istnieją dwa królestwa, duch i historia, żadnej między nimi wymiany nie będzie. Będzie poezja i świat idiotów, zajętych przesuwaniem granic, doskonaleniem czołgów i wyborami do parlamentu.’ Adam Zagajewski

Aquella nave espacial era un centro de conmemoraciones, donde cuentan que Hitler y Lech Walesa dieron sus mítines. Aquel niño no era yo, era algún otro que imaginaba lo mismo que yo, mientras le daba de comer a las llamas y al camello. Ten statek kosmiczny był halą wystawową, w której, jak mówią, miały miejsce wiece z udziałem Hitlera i Lecha Wałęsy. To dziecko to nie ja, to ktoś inny, kto wyobrażał sobie to samo, co ja, karmiąc lamy i wielbłąda.

Mi padre fue impresor hasta el gran desplazamiento de 1945. Un día me encontré una libreta donde él había escrito: ‘Interminables ruinas, el mal olor a quemado, incontables moscas enormes, las caras grises de alemanes ocasionales y lo más importante, las vacías y desoladas calles’. Mój ojciec do wielkiego przesiedlenia w 1945 r. był drukarzem. Pewnego dnia znalazłem książeczkę, w której zapisał: „Niekończące się ruiny, smród spalenizny, niezliczone wielkie muchy, szare twarze sporadycznie spotykanych Niemców i co najważniejsze: wyludnione, zdewastowane ulice”.

Con los nazis retrocediendo hacia el corazón de Alemania y los soviéticos empujando desde el Este, en septiembre de 1944 dio comienzo un proceso de reasentamiento de la población polaca, que acabaría ratificándose tras el final de la Segunda Guerra Mundial en la célebre conferencia de Postdam (agosto de 1945), que aceptó el desplazamiento de la frontera del Este de Polonia en favor de la Unión Soviética. Ciudades como Lwów pasaron a formar parte de la URSS, lo que conllevó procesos de deportación a otros lugares de Polonia. En el caso concreto de la citada ciudad, donde la presencia polaca se remontaba al siglo XIII, 120 000 personas fueron obligadas a abandonar sus casas de forma inmediata, siendo estas ocupadas por población soviética procedente de Ucrania. Kiedy naziści wycofywali się już w kierunku Niemiec, a od Wschodu zaczynali napierać Sowieci, we wrześniu 1944 roku rozpoczął się proces przesiedlania ludności polskiej. Ostatecznie został on zatwierdzony traktatem podpisanym na konferencji w Poczdamie, kończącej II wojnę światową, w którym zaakceptowano przeniesienie granic Polski, z korzyścią dla Związku Radzieckiego. Miasta takie jak Lwów miały należeć od tej pory do ZSRR, co pociągnęło za sobą proces deportacji ich mieszkańców na inne terytoria należące do Polski. W przypadku tego konkretnie miasta, w którym obecność Polaków sięgała XIII wieku, 120 000 osób zmuszono do natychmiastowego opuszczenia swoich domów, które zajęte zostały przez ludność sowieckąpochodzenia ukraińskiego.

Austri- Rusia. Campo de batalla. Lemberg y alrededores. Austria – Rosja. Pole bitwy. Lwów i okolice.

Este libro me lo regaló mi madre cuando cumplí 16 años. Dentro escribió una dedicatoria que impregnó para siempre la frontera entre mi adolescencia y la madurez. ‘Para que olvides, hijito, los asuntos desagradables de los 19 meses y nunca vuelvas a ellos’. Tę książkę podarowała mi matka, kiedy skończyłem 16 lat. W środku wpisała dedykację, która na zawsze wyznaczyła granicę pomiędzy moją młodością i dojrzałością. “Żebyś zapomniał synku o przykrych sprawach 19 miesięcy i nigdy do nich nie wrócił”. Mamá

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Pa-ta-ta festival es una plataforma de lanzamiento para fotógrafos en continua evolución. Una plataforma donde nutrirse todos aquellos que ven de la fotografía una forma de expresión. Una plataforma abierta a la sociedad, que busca el contacto directo con la gente, la calle y la ciudad. En su quinta edición, se llegó con más ilusión que nunca, mirando atrás y disfrutando del trabajo conseguido para proyectar una mirada positiva de lo que nos queda por descubrir. Y vaya si descubrimos. Un total de 30 fotógrafos entre itinerarios fotográficos, proyecciones a pie de calle y visionados de sobremesa, que en relación a su esfuerzo y trabajo, tienen mucho que contar y vivir. Oriol Segón, premio Itinerarios Fotográficos 2014, fue uno de ellos, un joven fotógrafo fuera de todo círculo de arte donde mirarse el ombligo, que nos demostró una mirada limpia y una cabeza muy bien amueblada para hacernos ver que en la fotografía todo tiene un porqué. El Encuentro de Fotoperiodismo Local y Nuevo Documentalismo sirvió para dar visibilidad, conocer y valorar el trabajo que realizan a la sombra los fotoperiodistas locales, “los hombres orquesta”, e indagar nuevas vías de documentación fotográfica con la proyección de los trabajos de David Simón Martret y Blanca Galindo, Herve Lequeux, Liron Shimoni y Mingo Venero. Seis talleres formativos de variadas temáticas como el proceso de trabajo de la fotografía escenificada con Rocío Verdejo, fotografía y cine con Noemí García, la moda, la calle y su gente con los profesores de la escuela La Ampliadora, la aproximación a la realidad con David Salcedo y el vídeo documental para colectivos sociales con Oscar Clemente. Sin olvidar a los más pequeños con los Desayunos

Fotográficos. Docentes que tienen muy presente que para crear cultura fotográfica se debe educar desde las edades más tempranas, para que niños y jóvenes aprenden a mirar desde otro punto de vista la sociedad que les rodea. Y que debemos extender nuestra acción y trabajo a zonas desfavorables o difícilmente accesibles para potenciar el valor social de la fotografía y dinamizar nuevas formas de vida. Con el Encuentro “Somos Futuro” cerramos el círculo dando visibilidad a proyectos participativos de centros formativos como la Escuela de Fotografía Apertura de Málaga, la Compañía de Danza Vinculados, la Facultad de Filosofía y Letras, y La Ampliadora Escuela Social de Fotografía de Granada. Proyectos que revelan las ganas e ilusión que tiene el futuro de la fotografía. Desde Apertura, siguiendo la tradición, los alumnos realizaron un proyecto colaborativo audiovisual, creado ex profeso para esta convocatoria de encuentro de escuelas. La intención general del proyecto era lanzar un mensaje de optimismo y felicidad con los audiovisuales. Los trabajos presentados en 2014 por Apertura: ¡Elige tu camino! Alumnos del Curso de Fotografía Documental Contemporánea: Sonia Pérez, Xavier Le Guével y Daniel V. Martín. ¡Sé feliz! Alumnos del Curso de Lenguaje Visual y Fotografía de Autor: Ignacio Brea, Antonio Zambrana, Ignacio Alcalde y Frederique Hornbostel. Así, cada año, cumplimos nuestro sueño, y el de muchos fotógrafos, compartiendo, nunca compitiendo, exhibiendo y aprendiendo fotografía. Un Festival para todos y construido por todos.

Curso Superior de Lenguaje Visual y Fotografía de Autor Como escuela creemos en una formación honesta y de calidad. Así nació nuestro Curso de Proyecto Fotográfico, por el que pasaron y siguen pasando alumnos con interesantes propuestas que ayudamos a concretar y avanzar. Las dos primeras ediciones concluyeron con la edición de dos libros, autoeditados bajo la plataforma Blurb y que constituyeron una primera declaración de principios. Al mismo tiempo, apostamos por la necesidad de ver y disfrutar de las mejores imágenes en primera línea de fuego, y ahí surgieron tres de los proyectos emblemáticos de nuestra escuela. En primer lugar, la biblioteca, que hoy supera los cuatrocientos libros y donde los libros de autor y las pequeñas ediciones tienen un lugar prominente en ella. En segundo lugar, la sala de exposiciones, donde anualmente programamos casi una decena de muestras, tanto de alumnos como de fotógrafos de reconocido prestigio, que se ha convertido en un motor para hablar y compartir fotografía tanto entre los alumnos de la escuela como en otros aficionados que la visitan. Y por último, la colección de fotografías APERTURA, un conjunto que hoy supera las 120 obras, con representantes de la fotografía contemporánea española, reconocidos y noveles, donde la etiqueta de proximidad es una constante en la mayoría de los autores seleccionados. Estas tres líneas de actuación hoy nos permiten compartir con nuestros alumnos nuestra pasión por lo fotográfico y no hay semana que no haya un nuevo libro, una nueva fotografía o una nueva exposición que compartir. Desde hace años fotógrafos de gran calidad y reconocimiento vienen a la escuela a dar charlas o impartir talleres. Quisimos agrupar estas clases magistrales alrededor de una columna vertebral, y así nació nuestro Curso Superior de Lenguaje Visual y Fotografía de Autor, un curso para reflexionar y recorrer junto a nuestros alumnos el camino de la Fotografía. Es en este curso donde, además de avanzar en los proyectos personales, les proponemos concretar sus trabajos en una exposición colectiva en la sala de exposiciones de la escuela y en un formato libro.

Rafa Benavides ÂŠ. 2013

photographica I El Curso Superior de Lenguaje Visual y Fotografía de Autor, hace avanzar y madurar a nuestros alumnos en sus proyectos personales. Para cerrar el curso les proponemos concretar sus trabajos en una exposición colectiva en la sala de exposiciones de la escuela y en un libro. De ahí surge el primer libro de la escuela photographica I donde, manteniendo el espíritu de APERTURA, colaboran junto a los alumnos del curso, antiguos alumnos y en este caso, profesores. Los proyectos de los nueve autores sintetizan la ilusión de meses de trabajo. La “quietud” de Rosa González, la fuerza de la noche de Rafael Benavides, las imágenes misteriosas de Joe Nebreda, los reflejos de la realidad de Pedro González, la historia íntima y delicada que nos muestra Eva Casal, la fuerza vital y lucha de la obra de Iván Casuso, los paisajes descontextualizados de Míchelo Toro y las reflexiones fotográficas de Pablo Asenjo, toda una declaración de la mirada ecléctica que la Escuela APERTURA promueve desde siempre. El libro fue lanzado a través de la plataforma de micromecenazgo Kuabol. Se compone de 84 páginas, con portada entelada en lino naranja y sello seco. Edición limitada a 200 ejemplares, de venta en la escuela.

Proyecto Fotográfico Málaga <20000 Territorio Visual con Este año comenzamos nuestra colaboración con una de las instituciones que mejor dinamizan la cultura en nuestra provincia: La Térmica. Nuestra propuesta consiste en un acercamiento conceptual y visual a la provincia de Málaga a través de un proyecto fotográfico donde proponemos investigar, desde la mirada de 75 fotógrafos (total de participantes en las 5 convocatorias programadas), el concepto de territorio en los pequeños municipios de todas las comarcas que conforman la provincia. La riqueza visual de los espacios y los pequeños detalles trazarán la historia que será presentada durante el desarrollo del proyecto en forma de fotoblog creando diálogos entre los distintos territorios para crear una única imagen donde desaparecen las fronteras físicas y se unifica el espacio. El desarrollo del proyecto, dirigido por Míchelo Toro, tiene lugar en tres fases: 1.- Una primera fase formativa y de planteamiento de los proyectos que se imparte en forma de taller práctico en distintas poblaciones de la provincia donde los alumnos participantes obtienen los conocimientos y recursos necesarios además de reflexionar sobre las posibilidades de la fotografía en la construcción de una mirada sobre el territorio elegido. En este primer año hemos realizado tres convocatoria: Benadalid, Antequera y Vélez-Málaga, con una asistencia total de 44 alumnos. 2.- Una segunda fase de construcción y seguimiento de los proyectos personales de los participantes dirigidos por el director del proyecto. 3.- Una tercera fase de “puesta en común”, entre los 15 fotógrafos finalistas seleccionados con la creación del resultado visual del proyecto, concretado en tres soportes: Exposición, Libro y Audiovisual. Esta tercera fase esta prevista para el verano de 2015.

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