Journal 2011 by APF RTU

ISSN 1691-4333

SCIENTIFIC JOURNAL OF RIGA TECHNICAL UNIVERSITY RĪGAS TEHNISKĀS UNIVERSITĀTES ZINĀTNISKIE RAKSTI

ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING ARHITEKTŪRA UN PILSĒTPLĀNOŠANA VOLUME 5 5. SĒJUMS

RĪGA, RTU IZDEVNIECĪBA, 2011

Editor in Chief – Galvenais redaktors Jānis Krastiņš, Dr. habil. arch., Professor, Riga Technical University, Riga, Latvia Editorial Board – Redkolēģija Uģis Bratuškins, Dr. arch., Assoc. Professor, Riga Technical University, Riga, Latvia Jānis Briņķis, Dr. arch., Professor, Riga Technical University, Riga, Latvia Claes Caldenby, PhD, Professor, Chalmers University of Technology, Gotheborg, Sweden Frank Eckardt, PhD, Professor, Bauhaus Universität Weimar, Weimar, Germany Helka-Liisa Hentilä, PhD, Professor, University of Oulu, Oulu, Finland Mart Kalm, PhD, Professor, Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia Ojārs Spārītis, Dr. art, Professor, Art Academy of Latvia, Riga, Latvia Gintaras Stauskis, PhD, Assoc. Professor, Vilnius Gediminas Technical University, Vilnius, Lithuania Ivars Strautmanis, Dr. habil. arch., Professor, Riga Technical University, Riga, Latvia Sandra Treija, Dr. arch., Assoc. Professor, Riga Technical University, Riga, Latvia Jānis Zilgalvis, Dr. arch., Assistant Professor, Riga Technical University, Riga, Latvia Secretary & Layout Designer – Sekretārs un salikuma autors Arne Riekstiņš, Dr. arch., Riga Technical University, Riga, Latvia Address of the Editorial Board – Redkolēģijas adrese Faculty of Architecture and Urban Planning Riga Technical University Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Tel: +371 67089212 Fax: +371 67089130 E-mail: arne.riekstins@rtu.lv The submitted articles are peer-reviewed according to the rules of «RTU Scientific Journal». Rakstus recenzē saskaņā ar izdevuma «RTU Zinātniskie raksti» recenzēšanas noteikumiem. Reviewers: Dr. arch., Assoc. Prof. Gunārs Asaris; Dr. arch., Assoc. Prof. Uģis Bratuškins; Dr. arch., Prof. Jānis Briņķis; PhD, Prof. Claes Caldenby; Dr. arch. Juris Dambis; PhD, Prof. Frank Eckardt; PhD Karin Hallas-Murula; PhD, Prof. Helka Liisa-Hentilä; Dr. habil. arch., Prof. Jānis Krastiņš; Dr. art, Prof. Ojārs Spārītis; PhD, Ass. Prof. Gintaras Stauskis; Dr. habil. arch., Prof. Ivars Strautmanis; Dr. arch., Assoc. Prof. Sandra Treija; Dr. habil. arch., Prof. Jēkabs Trušiņš; Dr. arch., Assoc. Prof. Aija Ziemeļniece; Dr. arch. Daiga Zigmunde; Dr. arch., Ass. Prof. Jānis Zilgalvis. Articles from selected series of the journal and abstracts of all articles published in The Scientific Journal of Riga Technical University are also included in EBSCO Host, ProQuest and in VINITI information databases. Izdevumā «RTU Zinātniskie raksti» publicētie raksti tiek ievietoti EBSCO Host, ProQuest un VINITI datu bāzēs.

Read our scientific journal in internet Lasiet mūsu zinātniskos rakstus internetā

http://issuu.com/apf.lv

All rights are reserved. No part of this publication may be reproduced, stored, transmitted or disseminated in any form or by any means without prior written permission from Riga Technical University represented by RTU Publishing House to whom all requests to reproduce copyright material should be directed in writing.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Contents Preface . ............................................................................................................................................................. 5 Renāte Čaupale

Teodors Hermanovskis, Art Deco and provincial town Ogre . ....................................................................... 6 Agate Eniņa, Jānis Krastiņš

Architecture of Latvian Exhibition Pavilions . .............................................................................................. 14 Indrė Gražulevičiūtė-Vileniškė, Vilius Urbonas

Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization Historic Urban Centres: a Global Perspective ......................................................................................... 27

Silvija Ozola

The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century .............................................................. 38 Jana Jākobsone

Instruments of Planning for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga ............................................. 50 Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš

Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture . .................................... 58 Aija Ziemeļniece

Restoration and Preservation of the Identity of Historical Cultural Landscape ...................................... 66 Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė

Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl .............................................................................. 70 Ilze Paklone

Visual Modelling Principles in Urban Planning . .......................................................................................... 77 Arne Riekstiņš

Evolutionary Computation Design .................................................................................................................. 83 Edgars Suvorovs, Sandra Treija

Potential of Bioclimatic Architecture in Formation of Regional Spatial Environment ............................. 88 Jānis Krastiņš

The 19th Century Style of Art in the Context of Contemporary Terminology ........................................... 94 Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis

Spatial Regeneration of Cultural Heritage of Latvia’s Coastal Territories in Dundaga Area ................ 99 Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis

Facilitating Sustainable Development of Urban Landscape by Involvement of Local Territorial Communities in Vilnius City ........................................................................................ 105

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Saturs Priekšvārds . ...................................................................................................................................................... 5 Renāte Čaupale

Teodors Hermanovskis, Art Deco un mazpilsēta Ogre . ................................................................................ 113 Agate Eniņa, Jānis Krastiņš

Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūra . ......................................................................................................... 116 Indrė Gražulevičiūtė-Vileniškė, Vilius Urbonas

Silvija Ozola

Rūpniecības uzņēmumi un Jaunliepāja 19. gadsimtā ....................................................................................... 123 Jana Jākobsone

Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanas instrumenti . ............................................................. 127 Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš

Mūsdienu pilsēttelpa arhitektūras formālo strāvojumu kontekstā ............................................................ 131 Aija Ziemeļniece

Vēsturiskās kultūrainavas identitātes atjaunošana un saglabāšana .......................................................... 136 Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė

Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl .............................................................................. 70 Ilze Paklone

Pilsētplānošanas vizuālās modelēšanas principi . .......................................................................................... 139 Arne Riekstiņš

Projektēšana, izmantojot evolucionārās skaitļošanas metodi ..................................................................... 144 Edgars Suvorovs, Sandra Treija

Bioklimatiskās arhitektūras potenciāls reģionālas telpiskās vides veidošanā ........................................... 147 Jānis Krastiņš

19. gadsimta mākslas stils mūsdienu terminoloģijas kontekstā ................................................................... 150 Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis

Latvijas piekrastes kultūrvēsturiskā mantojuma telpiskā reģenerācija Dundagas novadā . ...................... 154 Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Preface

Priekšvārds

The annual edition Architecture and Urban Planning of RTU Proceedings is actually a yearbook of the science of Latvian architecture. It reflects most of the research themes and content of the studies carried out over the past year at the RTU Faculty of Architecture and Urban Planning. The articles have been written by lecturers and PhD students from the RTU, the Latvian University of Agriculture and foreign universities which are collaborating with the faculty on scientific research. Since already for the third year foreign colleagues have been active contributors to the edition, its main language is English, and articles by Latvian authors are presented both in Latvian and English. The published proceedings focus on issues pertaining to contemporary architectural theory and history of theory, terminology of architecture and art, cultural heritage and urban construction history, spatial planning, perception of urban environment and cultural landscape, as well as environmental quality and ecology. The foreign contributors have dealt with the same or similar themes. The authors of the proceedings present reports on their content at the annual international scientific and technical conference of the RTU held in October, thus celebrating the foundation anniversary of the university. Science is a theoretical basis for successful practical work. Therefore the information presented in this edition may be useful in professional creative work to architects, who perform practical designing tasks, and urban planners, as well as to institutions responsible for preservation and protection of cultural heritage. The editorial board hopes that these proceedings would be of great interest to those who care about the environmental quality of Latvia and about the present and future of its cultural values.

Rīgas Tehniskās universitātes (RTU) zinātnisko rakstu ikgadējais izdevums „Arhitektūra un pilsētplānošana” faktiski ir Latvijas arhitektūras zinātnes gadagrāmata. Tajā atspoguļojas nozīmīgākā daļa no RTU Arhitektūras un pilsētplānošans fakultātē īstenoto zinātnisko pētījumu tematikas un konkrēto pēdējā gadā veikto pētījumu satura. Atsevišķo rakstu autori ir RTU un Latvijas Lauksaimniecības universitātes mācībspēki, doktorantūras studenti un ārzemju augstskolu, ar kurām fakultāte sadarbojas zinātnes jomā, kolēģi. Jau trešo gadu krājumam ir starptautisks aptvērums, tāpēc izdevuma pamatvaloda ir angļu. Pašmāju veikums prezentēts gan angliski, gan latviski. Krājumā publicētie raksti veltīti mūsdienu arhitektūras teorijas un teorijas vēstures, arhitektūras un mākslas terminoloģijas, kultūras mantojuma un pilsētbūvniecības vēstures, teritoriju plānošanas, pilsētvides un kultūrainavas uztveres, kā arī vides kvalitātes un ekoloģijas jautājumiem. Tematiski ar tiem cieši saskanīgi ir ārzemēs veiktie pētījumi. Par rakstu saturu to autori nolasa ziņojumus ikgadējā RTU starptautiskajā zinātniski tehniskajā konferencē, kas notiek oktobrī, atzīmējot augstskolas dibināšanas gadskārtu. Zinātne ir teorētiskā bāze sekmīgai praktiskajai darbībai. Tāpēc rakstu krājumā publicētais var noderēt profesionālajā radošajā darbā gan arhitektiem – praktiskajiem projektētājiem, gan pilsētplānošanas speciālistiem, gan par kultūras mantojuma saglabāšanu un aizsardzību atbildīgajām institūcijām. Redkolēģija izsaka cerību, ka krājums izraisīs interesi arī visiem, kam rūp Latvijas vides kvalitāte un tajā esošo kultūras vērtību šodiena un rītdiena.

Editor in Chief

Galvenais redaktors

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Teodors Hermanovskis, Art Deco and a Provincial Town Ogre Renāte Čaupale, Riga Technical University Riga intelligentsia chose the small and quiet town on the River Ogre as their seasonal dwelling place. The town offered a new environment, a challenge for architects to implement modern ideas in projects of private houses and summer cottages within a relatively short period of time, sometimes also with the limited choice of materials and modest financial possibilities. It was a time when Functionalism that was topical in Europe also allowed the presence of Art Deco in projects, which was organic and logical. An important role in the development of Latvian architecture in the interwar period was played by Teodors Hermanovskis, a building engineer by education. Being a great master of applying the Modern Movement or Modern Functionalism in the architecture of Riga apartment houses and public buildings, he also produced many mansions, which are still in place not only in the “provincial” Riga left-bank area – Pārdaugava – and other residential districts of Riga characterised by low-rise buildings and abundant greenery, but also the small town of Ogre. In Ogre, which was then a suburban resort near Riga, Hermanovskis built a number of villas, the designs of which not only kept pace with the dynamic compositions of construction shapes found in the capital but sometimes even surpassed them. Hermanovskis’ most adventurous Art Deco project is still to be found in Ogre at Kalna prospekts (Avenue) 3 (Figure 1). Surrounded by pine trees on the outskirts of the town, a picturesque hill mansion was built for the family of Anna Ozoliņa and the Riga bank manager Pauls Ozoliņš. The house is attractive thanks to its dynamic façade developed in contrasting colours. It is here, in the 1927 project, that, similarly as in the Riga project at Mazā Nometņu iela (Street) 6 (1927) and even earlier, at Marijas iela 8 (1926), getting ahead of the canonical Paris example – the residential/utility building at 118 Avenue des ChampsÉlysées, “Le Normandy” (1929, designed by Jean Desbouis), Teodors Hermanovskis designed triangular oriel windows, an overtly Art Deco detail, which is the main and highly dynamic accent in the composition of the façade (Figure 2). Triangularshaped structures as a decorative element characteristic of the Art Deco era can be found throughout Europe, in more or less outspoken form. For example, the extensive overview of recent British architecture in the Architectural Review of 1928 included photos and plans of typical homes of that time, among them terrace houses in the Silver End Garden Village (Essex) designed by the architect Thomas S. Tait. Houses of Tait’s design traditionally had flat roofs, which in the Essex village were painted emerald green, also using this colour for some of the façade details, thus receiving rather negative reactions from the contemporary English society. These buildings, which were typically simple and were, to some extent, regarded as dull, were brightened up only by a few details – Art Deco details – geometrical motifs

Abstract. The architecture of mansions was an integral part of popularisation of modern trends in the interwar period in Latvia. One of the greatest masters in this area was a building engineer Teodors Hermanovskis. Ogre – a provincial small town near Riga – had become popular among the Riga intelligentsia as a recreation place and a summer residence site. It offered a new environment, a challenge for architects to implement modern ideas in mansion and summer cottage projects over a relatively short period of time. It was a time when the functionalism that was topical in Europe also allowed the presence of Art Deco in projects, which was organically logical. The mansions designed by Teodors Hermanovskis in Ogre are indicative of an architect who fulfils modern and daring ideas in interwar Latvia, as the one whose projects can be classified as belonging to Art Deco style. Keywords: architectural history, Art Deco mansion, Functionalist mansion, the 1920s and 1930s.

In the 1920s and 1930s, architecture in the new state of Latvia saw certain activities that were generally characteristic of that time period in Europe. Contrary to the pronouncements of some opponents in press, the ideas of Modern Movement or Functionalism, which found their beginning in Deutsche Werkbund and Bauhaus, were playing an important role, thus proposing a completely new way of architectural thinking for Europe – moving to architecture of simple geometric forms. Not only large cities of Latvia were open for the modern tendencies; also provincial towns and the numerous emerging cultural centres were drawn into the political and economic change. Ogre, although it had but recently obtained town status (in 1928), was actively developing as a place of culture and recreation near Riga. Regular train traffic was an important factor in ensuring a close link with the capital. Many representatives of

Fig. 1. Mansion at Kalna prospekts 3, Ogre. 1927. Teodors Hermanovskis. [7]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco and provincial town Ogre

2011

Volume 5

Fig. 4. Façade fragment. Mansion at Kalna prospekts 3, Ogre. 1927. Teodors Hermanovskis. [7]

Fig. 2. Façade fragment. Mansion at Kalna prospekts 3, Ogre. 1927. Teodors Hermanovskis. [7]

ideas being lost, including the trapezoidal window in the garden façade, whereas the porch with the terrace was transformed into a two-storey extension. As a testimony to the architect’s attitude towards windows as an essential component of a building, we see the window frames of the antechamber with the original zigzag strutting (Figure 4). Yet, the building reveals masterful composition of construction shapes and alignment of decorative components – the façades are enriched with multiplicative composition of planes, creating expressive effects of light and shadow play. They magnificently adorn dynamic plane breakdown of the main façade and the numerous individual components: the ziggurat-shaped gable outline and the composition of its planes, dominating over the relatively flat roof, the profiling of the pilasters surrounding the entrance, the bay and the dynamics of its planes. At Kalna Prospekts 3, Hermanovskis created one of the most magnificent samples of mansions in Latvia, where the aesthetics of Art Deco in the 1920s – Style 1925 – is fully reflected. Hermanovskis also incorporates the decorative motifs of the 1920s into Art Deco aesthetics in the shapewise fairly traditional two-storey plastered wooden summer cottage at Kalna Prospekts 8 (1925): a zigzag motif in the balcony railing and an outspokenly Cubist step-shaped capital for the supports (Figure 5). Buildings displaying typical functionalism, or Modern Movement, which, due to the plastic construction shapes and

Fig. 3. Design of façade. Mansion at Kalna prospekts 3, Ogre. 1927. Teodors Hermanovskis. [8]

in the front door glazing and triangular bay structures, which were probably introduced in modern architecture thanks to Peter Behrens’ New Way paradigmatic building, the first modernist house (1926) [1]. The essence of Hermanovskis’ creative temperament is best demonstrated by the design of the building at Kalna Prospekts (Avenue) in Ogre. The plans of building façades show that Art Deco style is manifested in particularly exaggerated decorativeness: the main façade graphically vibrates with four different configurations of windows, with changing window setup (from 6 to 12 panes) and shape, from rectangular to trapezoidal (Figure 3). Unfortunately, the design was not implemented in full; subsequent reconstructions resulted in some of the architect’s 7

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco and provincial town Ogre

2011

Volume 5

Teodors Hermanovskis’ residential/utility building at Marijas iela 8 (1926) is considered to be the first such example in Latvia. The five-storey house is attractive thanks to its laconic façade solution, where the emphasis is placed on the ground floor and the first floor with a polygonal balcony. The edges of the balcony, maintaining the rhythm proportions of the façade composition, are implemented in cubic shapes, which unwittingly recalls the Czech cubist method of breaking classic shapes, yet without the angular accent that is characteristic of Czech Cubism (Figure 6 and 7). Further impressive elements of the façade are niches and cornices, and a dynamic triangular bay structure, harmoniously breaking the plane of the façade. Three years later, Hermanovskis used similar shapes in the rental house at Bruņinieku iela 45 (1929), where the composition was similar: 11a triangular bay structure and a polygonal balcony dominated in the centre, combining in the façade the aesthetics of Functionalism, Zig-Zag Moderne, the ziggurat theme in the building pediment and classical aesthetics. Discussions on how to view individual cases of rather rational architecture in the 1920s and 1930s allowed the architectural historian Rosemarie Haag Bletter to point out in the 1970s that, due to insufficient studies of Art Deco, it was not clear how the creative work of Le Corbusier, Walter Gropius and Mies van der Rohe could be associated with Art Deco, and to criticize the tendency to associate all interwar architecture with the Art Deco style [3]. On the other hand, the Russian scholar Tatyana Malinina (Татьяна Глебовна Малинина) stated that it was necessary to choose an overall criterion to deal with the problems related to the coexistence of Art Deco and International style [4]. A publication of Brooklyn University professor Marcia Reiss offers a compromise: using the term Art Moderne for the coexistence of Functionalism, Art Deco Streamline and the decorative elements of Art Deco [5]. It is believed that the modern composition of construction shapes first appeared in the “Tomorrow’s House” by the U.S. designer and architect Norman Bel Geddes. Terraces, ramps and streamlines, as well as “(…) provocative geometric curves all demonstrate how much American Deco owed to the avant-garde architecture of Russian Constructivists such as Iakov Chernikov and Konstantin Melnikov”, [1, 20] although these features appeared in Europe already in the villa of the fashion designer Paul Poiret by Robert Mallet-Stevens (1924–1925, Mézy-sur-Seine, France). Teodors Hermanovskis implemented a number of dynamic – from the point of view of Art Moderne – compositions of cubic shapes in his works, juxtaposing horizontal and vertical shapes. He arranged construction shapes dexterously, enriching them with terraces, balconies, porthole-type windows and streamline, departing from symmetry and conventional solutions. Examples that are more known in architectural history are the houses in the “quiet” areas of Riga, such as the smart semi-detached house at Ojāra Vācieša iela 13 (1931), the mansions at Ojāra Vācieša iela 33 (1927), Mazā Nometņu iela 6 (1927), Bergenas iela 8 (1928), all built by Hermanovskis’ design. There, Functionalism lost its balanced “peace” and obtained a strong form and plastics of façades, demonstrating the principles of Art Moderne. Hermanovskis’ talent to display world-class architectural mastery even in small projects is demonstrated by the building in Riga at Ojāra Vācieša iela 33

Fig. 5. Façade fragment. Mansion at Kalna prospekts 8, Ogre. 1925. Teodors Hermanovskis. [7]

Fig. 6. Polygonal balcony, apartment and business house, Marijas iela (street) 8, Riga. 1926. Teodors Hermanovskis. [7]

Fig. 7. Portal fragment, Hofmann Mansion (Hoffmannova vila) at Tychonova ulica (street) 4, Prague. 1912-1913. Josef Gočár. [7]

certain form solutions, possess the decorativeness of Art Deco aesthetics and are not common in Hermanovskis’ creative legacy. It is not surprising that in the late 1920s and during the 1930s in Europe “Art Deco architecture, gradually accustoming the audience, increasingly begins to use the experiences of functionalism” [2].

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco and provincial town Ogre

Fig. 8. Façade fragment, 33 Ojāra Vācieša iela, Riga. 1927. Teodors Hermanovskis. [10]

2011

Volume 5

Fig. 9. Mansion façade in Tropical Deco style, Miami, Florida, USA. 1930s. [9]

(1927), where the principle of the architectural image of façade is essentially the same as in the impressive sample of Tropical Deco in Miami, Florida (Figures 8, 9). Another splendid example can be found in Ogre: the house designed at Brīvības iela 48 (1934) for the pharmacist Ieva Ķere, the daughter of apothecary Pēteris Šīrons. The changes of the postwar years have not altered the main idea, namely, the presence of Art Deco aesthetics in Art Nouveau interpretation: a dynamic composition of cubical volumes, several terraces, supplemented by streamline attributes characteristic of the thirties – the streamline motif in the terrace and the porthole-type windows (Figure 10). Ogre projects of the 1930s show that the shape modulation, cultivated for many years by Hermanovskis, reached a clear and perfect vertical/ horizontal proportion: the building at Strēlnieku iela 2 (1935?), built on the commission of public servant Alīda Strautmane, illustrates this concept with simplicity, harmony and elegance. Here, the expression principle of the shapes is practically the same as in the building atBrīvības iela 48 (1934); however, the verticality of shape is more pronounced, especially in the view from the street (Figure 11).

Fig. 10. Design of garden façade. Mansion at Brīvības iela 48, Ogre. 1934. Teodors Hermanovskis. [11]

Again, the architect incorporated circular windows in the wall plastics, yet, unlike the project of Brīvības iela, at Strēlnieku iela he also rounded the door box, which, together with the rhythm of the building volumes, made a neat connection to the liner theme of the thirties. The building at Strēlnieku iela

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco and provincial town Ogre

2011

Volume 5

Fig. 12. Living-room. Mansion at Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?). Teodors Hermanovskis. [7]

Fig. 11. Mansion at Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?). Teodors Hermanovskis. [12]

is one of the rare cases where separate interior elements of the thirties and their paint treatment have remained untouched, for example, the two-leaved door in the living-room with the round brass door handle of the type popular in Europe (Figures 12, 13, 14), the original dark cerise tone on the living-room door and in the staircase, as intended by Hermanovskis (Figures 15, 16, 17). Even after seventy-five years, the intensity of the tone has not faded. Post-war reconstructions resulted in the loss of the original sun-lounge with exit to the garden, which was separated from the living-room by a glass wall with built-in glass shelves with chromium-plated edging (Figure 18). The use of chromiumplated metals, which were fashionable in Europe at that time, was also approved by reviewers in Latvia. Already in 1929, the art historian Visvaldis Peņgerots wrote about the progressive evolution of constructivist building and design, or the development of the interior decorator, as manifested, for example, in the use of metals, which “revolutionizes the statics of furniture, establishes new rhythms, where the world outlook of the 20th century is fully reflected.” [6] Photographs from Alīda Strautmane’s family archive with views of the house and its interior are the examples

Fig. 13. Round brass door handle, living-room. Mansion at Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?).Teodors Hermanovskis. [7]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco and provincial town Ogre

2011

Volume 5

Fig. 15. Original colour scheme of living-room doors. Mansion at Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?). Teodors Hermanovskis. [7].

Fig. 14. Apartment houses door and Round brass door handle at ulica Krovoderska 65a, Kraków. 1936. Arch. Zygmunt Grunberg. [7]

of Hermanovskis’ ability to persuade his clients to use modern materials and forms in the projects. Hermanovskis’ creations were strongly formed by the rational element, prevailing over the decorative tendency, which was implemented in harmony with architectural volume. His ability to expressively arrange basic geometrical shapes, preserving balance and not giving up dynamics and expression, matches the world’s best achievements. At the same time, his works do not succumb entirely to the principles of the Modern Movement. Following principles of Bauhaus, which were the symbol of radical innovations of the 20th century, Hermanovskis promoted implementation of the modern building type in Latvian architecture, the followers of which were also after the World War II. Teodors Hermanovskis can be considered a master of mansions, an implementer of innovate and daring ideas in interwar Latvia, where his projects have had an important role in the sphere of research dedicated to national Art Deco style and aesthetics.

Fig. 16. Staircase, mansion at Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?). Teodors Hermanovskis. [7].

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco and provincial town Ogre

Volume 5

References 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.

Tinniswood, A. The Art Deco House. Avant-Garde Houses of the 1920s and 1930s. London: Mitchell Beazley, 2002. p. 90-91. Tołłoczko, Z. i T. W kręgu architektury Art Déco. Kraków: Wydawnictwo Oddziału PAN, 1997. S. 20. Robinson, C., Bletter, R. H. Skyscraper Style: Art Deco New York. New York: Oxford University Press, 1975. p. 41. Малинина, Т. К вопросу об изучении феномена Аp Деко. Исскуствознание, 1999, № 1, c. 385. Reiss, M. Architectural Details. London: Greenwich Editions, 2004. p. 57. Peņģerots, V. Dažas domas par konstruktīvismu. Daugava, 1929, Nr. 7, 891. lpp. Photo by Renāte Čaupale, 2006, 2008, 2010. Latvian State Historical Archives, Fund 2874, Description 1, Vol. 960, Sheet 67 (Ogre Museum of History and Arts). Weber, E. American Art Deco. North Dighton: JG Press, 2004. p. 28. Lejnieks, J. Rīgas arhitektūra (Photographs by I. Stūrmanis). Rīga: Avots, 1989. 216. lpp. Latvian State Historical Archives, Fund 2064, Description 1., Vol. 11, (Ogre Museum of History and Arts). Ogre Museum of History and Arts. File “Ogre, Strēlnieku iela 2”. Family archive of Alīda Strautmane.

Fig. 17. Fragment of staircase wall. Mansion at Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?). Teodors Hermanovskis. [7]. Renāte Čaupale (Riga, 1959), Dr. arch. Defended doctoral thesis Evolution of Art Deco Aesthetics in Latvian Architecture of Interwar Period in the Context of Poland, Czechoslovakia and Other Countries (the Faculty of Architecture and Urban Planning of Riga Technical University, 2010).

Contact Data

Renāte Čaupale Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 26176433 E-mail: renate.caupale@apollo.lv

Fig. 18. Fragment of interior with a glass wall and chromium-plated shelves. Mansion at Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?). Teodors Hermanovskis. [13]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco and provincial town Ogre

2011

Volume 5

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco un mazpilsēta Ogre Starpkaru laika Latvijā savrupmāju arhitektūra ieņēma nozīmīgu vietu modernu tendenču popularizēšanā. Viens no izcilākajiem meistariem šajā jomā bija būvinženieris Teodors Hermanovskis. Šai laikā Pierīgas mazpilsēta Ogre bija ieguvusi popularitāti Rīgas inteliģences vidū kā atpūtas un vasarnīcu vieta. Te arhitektiem bija jauna vide izaicinājumam samērā īsā laikā savrupmāju un vasarnīcu projektos realizēt modernas idejas. Tas bija laiks, kad Eiropā aktuālais funkcionālisms pieļāva arī Art Deco dekorativitāti, un tā klātbūtne projektos bija organiski loģiska. Nozīmīgākais Art Deco stila paraugs Ogrē ir Teodora Hermanovska projektētā savrupmāja Kalna prospektā 3. Tai pat laikā diskutablie viedokļi par Art Deco veicina zināmu viedokļu plurālismu atsevišķu objektu atributējumā. Tādos projektos, kur modernās kustības (Modern Movement) jeb funkcionālisma principi koeksistē ar Art Deco dekoratīviem elementiem un Art Deco Streamline, ēku atribūtiku var sasaistīt ar vienu no Art Deco stila tendencēm – Art Moderne. Arī atsevišķi Teodora Hermanovska projektētās savrupmājas Ogrē būtu apskatāmas saistībā ar Art Moderne. Arhitekta projekti un liecības par interjeriem Ogrē parāda Teodoru Hermanovski kā modernu un drosmīgu ideju realizētāju starpkaru gadu Latvijā, un meistara projekti ieņem nozīmīgu vietu Latvijas Art Deco stila pētniecības lokā. Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art déco und die Kleinstadt Ogre Architektur der Einfamilienhäuser (Villen) nahm einen bedeutenden Platz bei der Verbreitung modernen Richtungen (Tendenzen) in der Zeitperiode zwischen zwei Weltkriegen in Lettland ein. Einer der hervorragendsten Meister auf diesem Gebiet war Bauingenieur Teodors Hermanovskis. In diesem Zeitraum hatte die Kleinstadt Ogre (Vorortshaft von Riga) als Erholungs- und Sommerhausort eine große Popularität unter Intelligenz gewonnen. Die Architekten hatten hier ein neues Milieu für die Herausforderung in einer verhältnismäßig kurzer Zeit moderne Ideen in Projekten der Einfamilienhäuser und Sommerhäuser zu verwirklichen. Das war gerade die Zeitperiode, als der in Europa aktuell gewordene Funktionalismus auch den dekorativen Art-déco-Stil zuließ und seine Anwesenheit in den Projekten war logisch und naturgemäß. Das bedeutendste Muster des Art-déco-Stil in Ogre ist das von Teodors Hermanovskis projektierte Einfamilienhaus Kalnu-Prospekt 3. In derselben Zeit fördern diese diskutierbaren Standpunkte über Art déco gewissermaßen einen Pluralismus beim Attribuieren einzelner Objekte. In solchen Projekten, wo die Modern Movement oder Prinzipien des Funktionalismus nebeneinander mit den dekorativen Elementen von Art déco und Art Deco Streamline bestehen, kann man das Attribuieren der Gebäude mit einer der Stiltrichtungen von Art déco – mit Art Moderne verbinden. Auch einzelne von Teodors Hermanovskis projektierten Einfamilienhäuser in Ogre wären in Verbindung mit Art Moderne zu behandeln. Projekte und Aussagen des Architekten über Innenausstatungen in Ogre zeigen ihn als einen Vollzieher von hochmodernen und kühnen Ideen in Lettland der Zwischenkriegsjahre und die Projekte des Meisters nehmen einen wichtigen Platz in der Erforschung des Art-déco-Stil in Lettland ein. Ренате Чаупале, Теодор Хермановский. Арт-деко и пригород Огре В период в между первой и второй мировыми войнами (1918-1939) архитектура особняков в Латвии занимала значимое место в популяризации современных тенденций. Одним из выдающихся мастеров подобных тенденций был инженер Теодор Хермановский (Teodors Hermanovskis). Пригород Огре в этот период приобрел популярность среди интиллегенции как дачный и курортный городок. Для архитекоров этот район являлся новой средой стимулом для создания модных проектов в довольно короткий срок. Это было время, когда в Европе актуальный функционализм включал и себя и декоративность Арт-деко. И это явление стало органичным. Самым ярким примером стиля Арт- деко стал особняк, построенный по проекту Теодора Хермановского по адресу проспект Кална, 3 в Огре. Дискуссии, проводящиеся в наше время по поводу стиля Арт-деко, отличаются плюрализмом взглядов на атрибуты объектов. В таких объектах, где принципы функционализма или Modern Movement соседствуют с декоративностью Арт-деко и Art Deco Streamline, атрибуты обьектов можно отнести к одной из тенденций Арт-деко – Art Moderne. Некоторые из проектов Теодора Хермановского в Огре также относятся к стилю Art Moderne. Проекты и сведения об интерьерах Теодора Хермановского свидетельствуют о его мастерстве и профессионализме как современного и смелого архитектора, работы которого занимают значимое место в исследовании стиля Арт-деко в Латвии. Acknowledgements: Ogre Museum of History and Arts, chief specialist Evija Smiltniece, Irēna Dimitrijeva and Valdis Dimitrijevs.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Architecture of Latvian Exhibition Pavilions Agate Eniņa, Jānis Krastiņš, Riga Technical University Abstract. The aim of the article is to recognise the value and architectural qualities of the Latvian temporary cultural structures, i.e. exhibition pavilions. Analysing the most significant events and experience in exhibition architecture, the prevailing stylistic features and patterns of development have been established in the pavilion architecture of the 20th century. Five major stylistic directions have been defined the influence of which is also reflected in the architecture of the pavilions built in the 21st century.

longer available in published sources; therefore, archive materials have also been used in this study. As in any historical research, the material has been systematised and analysed in chronological order. I. Beginning of the 20th Century

The exhibition of industry, crafts and arts in the territory of the Esplanade was one of the first large-scale exhibitions in Latvia. It was set up in 1901 to celebrate the 700th anniversary of Riga [14, 16, 26]. The author of the master plan was the architect Max Scherwinsky who had won the competition for exhibition ideas. More than forty exhibition pavilions of various sizes were built in the Esplanade area (Figure 1). The large industrial hall (built to the design by the architect Scherwinsky) was the highlight of the exhibition spatial composition. Two towers adorned with domes of a complex configuration rose at both ends of the symmetrical main façade of the hall which was saturated in elaborate ornaments. Another two towers enclosed the bay window of the monumental main entrance in the central part of the façade. A lightweight multilevelled dome rose behind the entrance. The façades of the restaurant hall (Figure 2) and the horticultural hall also were richly decorated (architects Alfred Aschenkampf and Max Scherwinsky). The main accent of both pavilions was a keyhole motif in the entrance part. Art Nouveau at its peak of popularity in Riga accounted for the rational façade composition and application of unusual ornaments. The trend was recognised and praised also in the press [26, 39-44]. The pavilion of the engineering industry had fewer decorative ornaments, yet its architecture, i.e. its structure with a clear and logical geometric design and motifs of sinuous lines at the entrance part, also displayed features characteristic of Art Nouveau. In comparison with the huge halls of industry and engineering sectors, the pavilions built by private entrepreneurs were relatively small. The pavilion of the Riga Architect Society (architect Wilhelm

Keywords: Architecture, exhibition pavilions, cultural heritage, history.

Exhibition complexes of various scale as well as individual exhibition pavilions have always been testing sites for innovative solutions and instruments for implementation and popularisation of the latest tendencies in architecture. In Latvia, in the 20th and 21st centuries fairly large exhibitions were held in Riga, Jelgava, Liepāja, Rēzekne and other cities. Latvia has also installed its exhibition pavilions at international exhibitions abroad, e.g. in Paris and Brussels. These exhibitions were important events both at a local and global scale. Although exhibition buildings are, for the most part, structures that are intended for a relatively short service life, they have usually drawn the attention of the press and wider public, receiving both recognition and complimentary epithets and also causing dispute and disapproval. The aim of the article is to recognise the cultural and historic significance of these temporary cultural structures, i.e. exhibition pavilions, and determine their role in the history of Latvian architecture. In order to achieve this, it is necessary to evaluate architectural qualities of exhibition pavilions both in the context of stylistic trends of the epoch and in a broader geographical context. The main artistic and stylistic tendencies are to be determined, the influence of which is also reflected in the architecture of modern pavilions. Often, sufficient and complete information about these, mostly no more extant, structures, is no

Fig. 1 and 2. A layout of the Riga 700th Anniversary Exhibition and a restaurant pavilion in the Esplanade, 1901. [26]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

Fig. 3. The pavilion of master bricklayer Ķergalvis (architect Florian von Viganovsky), 1901.

2011

Volume 5

Fig. 4. The pavilion of a chemical factory of M. Höflinger & Co. (architect Florian von Viganovsky), 1901.

Neumann) and the pavilion of the Russian-Baltic battery factory (architect Friedrich Scheffel) were small but shiny pearls of Art Nouveau. In these pavilions a clear and rational design of the structures set off refined decorative motifs of Art Nouveau. Architect Florian von Viganovsky used a different approach to pavilion design. The pavilion of master bricklayer Krišjānis Ķergalvis (Figure 3) and the pavilion of a chemical factory of M. Höflinger & Co. (Figure 4) built to his designs included elements of orders. The dome of Ķergalvis’ pavilion rested on four interconnected neo-Renaissance portals. Four façades of the square-sized pavilion of Höflinger & Co were supplemented with bay windows of a stylized Doric order. Three expressive acroterions adorned the pediments above the bay windows. The corners of the pavilion were decorated with rough-hewn stones, while its façade was crowned with a massive cornice and a balustrade above it. A cylindrical lantern, which symbolized a part of the equipment used in chemical industry, surmounted the pavilion, thus indicating the occupation of its owners. The architecture of the pavilion of Th. Angelbeck’s coffee factory also gently hinted at the type of business activity (architect Max Scherwinsky). The decorative finish of this small building included rich Oriental ornaments (Figure 5), which in this case symbolized the Oriental origin of coffee beans. Oval-shaped awnings that were hanging in small cables added a special accent to the pavilion.

Fig. 5. The pavilion of Angelbeck’s coffee factory (architect Max Scherwinsky), 1901.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

2011

Volume 5

Fig. 6. The pavilion of Riegert’s chocolate factory (architect R. Heuserman), 1901. [26]

Fig. 8. The pavilion of Ulmanis’ cement factory in the Esplanade (architect M. Scherwisnky), 1901.

Fig. 7. Engineer Bernhard Hermann’ pavilion in the Esplanade, 1901.

Fig. 9. The exhibition pavilion of the breweries “Livonia” and “Ilgezeem” in the Esplanade (architect F. von Viganovsky), 1901. [26]

Almost all pavilions were built of wood. Filigree woodcarvings adorned the façades of the pavilions of the brewery “Livonia” and the restaurant “Ilgezeem”, C. Schultz photographer’s salon (architect F. von Viganovsky) and Theodor Riegert’s chocolate factory (Figure 6) (architect R. Heuserman). Riegert’s pavilion had a clean-cut, rational shape with a well-balanced massing and lightness of wooden finish details adding expression to it. The light wooden constructions, fine lattice work and architectural elements resembling private summer cottages allow classifying these pavilions as designed in the manner of the Swiss chalet style.

Along with the newly introduced artistic tendencies of Art Nouveau the exhibition also comprised retrospective architecture of neo-styles. Eclectic means of expression were applied to achieve semantic accuracy of pavilions. The architecture of pavilions displayed features of neo-Renaissance, Oriental motifs, as well as the Swiss chalet style. Three small private pavilions demonstrated particular stylistic diversity of architecture and artistic bravery. The pavilion of the engineer Bernhard Hermann (Figure 7) was designed as a twenty-meter high latch of a pipeline. The pavilion of Kārlis Ulmanis’ cement factory, which was designed by the architect

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

Scherwinsky, resembled a bridge over a set of differently sized drainpipes (Figure 8). A huge beer bottle was placed high above the hexagonal roof of the pavilion (architect F. von Viganovsky) of the breweries “Livonia” and “Ilgezeem” (Figure 9). The stylized objects that were incorporated in the architectural form allow defining the style of these pavilions as naturalistic symbolism. Naturalistic symbols in the pavilion architecture usually were ironic and hypertrophied images of the imitated objects. A pavilion is perceived as a game between architectural quality and imitation of an original object. Beginning with the mid-19th century the use of imitations in art began to be called kitsch. The term ‘kitsch’ defining a style of art cannot be used directly referring to the pavilion architecture, since artistic quality of pavilions was rather high and they were well perceived by the public. The 700th Anniversary Exhibition marked the transformation of tastes and forms of expression of Riga’s architects; it brought out diversity of the new style and introduced changes in aesthetic perception. Most clearly it was demonstrated by the exhibition pavilions designed in a manner of naturalism, with their architectural image directly indicating the type of business activity of the represented company as well as artistic bravery. As many as 211,000 roubles were spent on construction of the exhibition and it was closed on 2 September 1901. The only surviving witness of the exhibition in Riga is the pavilion of master bricklayer Krišjāņis Ķergalvis next to the Congress House. Thirty years passed before other exhibitions were set up in the Esplanade [11], however, they failed to reach such a scope as the one organised at the beginning of the century.

2011

Volume 5

Fig. 10. International Exhibition of Agriculture and Industry in Mežaparks, at Ķīšezera (then Pletenberga) iela 5–9, master plan, 1921–1928. [21]

The central part of the building was higher and emphasised with a portal and pilasters triangular in cross-section and groups of sculptural figures. These faceted forms were characteristic of Art Deco. New pavilions were also erected in the territory next to the existing industrial buildings. Some European countries also built several pavilions. Already in 1921, almost twenty foreign countries took part in the exhibition. The design of the French pavilion (built in 1922) referred to the classical values of Christian churches. The building resembled a basilica; it had a symmetrical layout and a rounded apse at the back. The main façade boasted a large stylized Doric colonnade continuing into the interior. The classical composition of the main structure of the Polish pavilion (1922, architect Alexander Schmaeling) was made of a wooden frame and crowned with a dome in its middle part. Load-bearing structural elements were exposed in the interior. Stands for expositions were distributed along the perimeter and in the middle of the building. They were connected with a 2.5-meter wide corridor. At the same time the architecture of the Swiss pavilion (1924, architect Skujiņš) was modest and displayed classical elements. The architect Skujiņš used a classical composition of massing in the architecture of several pavilions of joint-stock companies. On 21 June 1922, the Construction Board approved a project for a joint pavilion of Czechoslovakia and the beer garden “Iļģuciems”. The entrance of the pavilion was adorned with a Doric portal. The overall composition displayed stylized motifs of an ancient temple. The pavilion of the Baltic Trading Company (1923) was also designed in classical forms. The pavilion of the Estonian chocolate factory “Kawe” (1924) looked like a small octahedral rotunda with a dome-shaped roof.

II. The Twenties and Thirties of the 20th Century In the 1920s, the major event in architecture of exhibitions was the International Exhibition of Agriculture and Industry organised by the joint-stock company “Izstāde” on the plot of land at Ķīšezera iela (Street) 9 (until 1923 Pletenberga iela) [12]. Today this area is encircled by Gaujas iela, Tēraudlietuves iela and Starta iela. After WWI, the division of functions in the administrative system of Latvia was still not very clear. Therefore, in 1921 the consent of the Minister of Interior Mr Arveds Bergs from the Ministry of Industry, Trade and Agriculture was enough for the exhibition project to be launched. The master plan for the exhibition was approved by the Riga Construction Board only on 26 May 1922. The plan (Figure 10) was elaborated by the architect Fridrihs Skujiņš. It was intended to arrange the stationary exhibition complex in the old industrial buildings made of reinforced concrete and having three or more floors which stood derelict on the plot of land [15]. The architect-engineer Boroveckis developed a project according to which most of these buildings were adjusted to the needs of the exhibition. The organizers of the exhibition had borrowed the idea of arranging expositions on several floors from the European trade fairs (die Messen) [21]. The main entrance to the exhibition area was planned from Ķīšezera iela. However, the main entrance gate was built only in 1925 to the design by architect Fridrihs Skujiņš. Along Ķīšezera iela, a one-storey structure was built which was about 60 meters long and contained ticket boxes, lounges and toilet facilities.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

2011

Volume 5

Several other architects used architectural vocabulary of historicised forms. Thus, architect Lidija Hofmane designed the pavilion of the company “Brāļi I. N. Mantus un Biedri” (1925) as a small Ionic temple. Apart from a sculpture of a winged wheel topping the central part of the pavilion of “H. Laerum” (1923) designed by the engineer-architect Wilhelm Riemer, its modest and classical forms did not include any other direct references to the automotive industry. The pavilion of “Sandbergs un biedri” (1923, architect Nikolai Herzberg) had a simple, classical composition. Most pavilions designed in classical

neo-styles failed to convey the architectural and semantic meaning. Obviously, preference was given to the monumental image of the structure. The pavilion of the joint-stock company “Rīgas tekstilfabrikas” (1923, engineer-architect Gvido Berči) and the perfumery pavilion “Kanara” (1924, F. Skujiņš) displayed curved lines of Art Nouveau. Architect Skujiņš was also the author of the pavilion of the Baltic Paint Factory “Ed. Rozītis” (1922). The pavilion resembled a bottle-shaped chimney (Figure 12), its proportions and applied structural means of expression were redolent of National Romanticism. It is surprising and also ironic that Skujiņš used trapezoidal openings between the columns characteristic of National Romanticism in the interior of the USSR pavilion (1925). The architectural methods used before WWI were quite popular also in the first years after the war. Some designs still included references to Art Nouveau. Skujiņš played with the architectural image also in several other small pavilions. On 10 July 1923, the design for the pavilion of “Pollock & Company” was approved. The pavilion had an L-shaped layout and included a room for reception and delivery, a room for centrifuges and a butter production room. Classical façades, a gable roof and motifs characteristic of verandas evoked summer cottages designed in the Swiss chalet style in Jūrmala. In 1922, the pavilion of the company “Goegginger” (F. Skujiņš) was built. Japanese ornamental symbols enhanced expressiveness of this small, visually open kiosk-pergola. Eižens Laube, the grand master of architecture, also used Oriental motifs

Fig. 12. A design for the pavilion of the Baltic Paint Factory “Ed. Rozītis” (architect Fridrihs Skujiņš), 1922. [21]

Fig. 13. A design for the pavilion of the Latvian Farmers’ Economic Society (architect Eižens Laube), 1924. [21]

Fig. 11. A design for the pavilion of the JSC “Rīgas tekstilfabrikas” (engineerarchitect Gvido Berči), 1923. [21]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

in his design, e.g. the pavilion of the Latvian Farmers’ Economic Society (1924) displayed aesthetic qualities of Art Deco and somewhat resembled a pagoda with its four-tier composition (Figure 13). The pavilion of the joint stock company “Vārpa” (1925, F. Skujiņš) also had a cubic stepped composition. Unlike Laube’s design that abounded in ornaments, this pavilion with its ascetic and smoothly rendered facets displayed aesthetics closer to “pure” Functionalism. Beside the reflected international trends, the exhibition presented examples showing uniqueness of the national architecture. The Liepāja pavilion (1922), which was designed in a rational manner at Fr. Sonnberg’s engineering office on the basis of the drawings by the architect A. Sašs, was decorated with ancient Latvian signs and symbols of building art, i.e. a triangle, a hammer and an air-level. The architecture of the pavilion of the Central Union “Konzums” (1923, engineer A. Vickopfs) also included filigree and stylized national ornaments. Stylized heads of roosters decorated the top of the roof. Intricate Latvian patterns adorned wooden pillars of the load-bearing colonnade. The pavilion itself was topped with a massive roof. The pavilion of the Latvian Institute for the Blind (1923, F. Skujiņš) also boasted ethnographic ornaments and accentuated roof planes. Ethnographic symbols played a significant role in the national style of architecture. In the 1920s, very often only ornaments could help to distinguish the pavilions designed in different architectural styles. This exhibition also included several pavilions that had previously been set up at the Riga 700th Anniversary Exhibition. The pavilion of “Moller-Holst” (1923, F. Skujiņš) was a practical, square-sized (9x9 m) structure with a gabled roof that was covered with cardboard and a porch that was resting on wooden piles in the entrance part. Stylized cans of milk with flags fluttering above them adorned the entrance façade. The exhibition kiosk of the tobacco factory “Laferme” (1922, architect Valdemārs Feizaks) was designed as a 15.55-meter high, round, abutment-supported wooden tower. This pavilion was located on the main axis of the exhibition at the end of the pedestrian alley and resembled a huge smokestack. A big sculptural elephant leaned on the tiny kiosk of the joint stock company “G. Šereševski” (1926, engineer J. Jakobi), while several cows “climbed” on the roof of the pavilion of the Latvian Central Dairy Union (1925, F. Skujiņš). Following the trend of natural symbolism the elements from classical past intermingled with stylized ethnographic ornaments in the pavilion architecture. Yet the use of natural symbols in the architecture of pavilions built for the International Exhibition of Agriculture and Industry is considered to be an exception rather than the prevailing trend. The exhibition received surprisingly wide acclaim. In 1921, it attracted more than 250,000 visitors. It was open until 1928 when the economic crisis struck and the exhibition was closed. If before WWI the demand for sophisticated industrial products had been appropriate and they were selling well on the market, then after the war the situation changed: “the war zone had left behind barren fields covered with barbed wire fences. Thousands of refugees were returning home starved, exhausted and deprived of everything. “The red king” was looting in the East pillaging and destroying its wealth. Factory buildings, once filled with noise,

2011

Volume 5

Fig. 14. A master plan of the Rēzekne exhibition, 1936. [32]

now stood empty” [28]. Not all companies could start their work anew. The exhibition was an intermediary between producers and consumers enabling them to compare and select. Many talented architects showed their creative potential discovering the latest tendencies in styles and principles of designing. The numerous pavilions designed by the architect Fridrihs Skujiņš clearly demonstrated his stylistic versatility. In his designs he had managed to disassociate from all dogmas and employ a wide range of means of expression, starting with features of Eclecticism and finishing with simple cubic shapes. In general, the exhibition presented a motley patchwork of playfully designed façades and structures revived by greenery and fountains. After the change of power and political regime, several large-scale exhibitions were organised again in the 1930s. A few exhibitions were held locally, e.g. in Ventspils [24], Rēzekne [32] and Liepāja [23]. On 6 September 1936, the Exhibition of Latgale Region opened in Rēzekne. It was set up in a 10-hectare large area, opposite the commercial school, between Upes and Rūdolfa Blaumaņa iela (Figure 14), and it consisted of 20 pavilions of agriculture, five pavilions of industry and several other pavilions. After the opening ceremony of the exhibition, the Official Harvest Festival was held. For its celebration the sports ground of the Rēzekne garrison was provided, and an impressive stage was built. About 150,000 people could watch the outdoor performance. The press paid particular attention to the main entrance gate to the exhibition, Latgale propaganda pavilion and Border Guards headquarters [3, 32]. The Border Guards pavilion, which was designed as an ancient wooden fort, symbolised Latvian identity (Figure 15). This archetype of vernacular building traditions matched the function of the Border Guards, i.e. enforcing the security of the country’s national borders. The architecture of the building reflected continuity of vernacular building traditions and searches for new forms of expression within the national style. The architecture of entertainment pavilions displayed international rather than local trends. For example, restaurant pavilions and several private pavilions had cubic massing and rounded corners. Large planes of glass interchanged with plastered walls. Yet, in general, such techniques characteristic of Functionalism were used rarely in the pavilion architecture of the Latgale exhibition or in combination with references to the national style. For example, the wooden columns of the pavilion of the Riga sweets producer the JSC “V. Ķuze” curved Latvian ornaments which were similar to those adorning the pavilion

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

2011

Volume 5

Fig. 17. A bird’s eye view of the Zemgale exhibition, 1937. [6]

Fig. 15. The Border Guards pavilion at the Rēzekne exhibition, 1936. [3]

Fig. 18. The pavilion of the Ministry of Finance at the Zemgale exhibition, 1937. [1]

Fig. 19. The pavilion of the Ministry of the Interior at the Zemgale exhibition, 1937. [1]

Several smaller industrial pavilions attracted visitors with their peculiar architectural shape. The pavilion of the Riga cement factory “C. C. Schmidt” resembled a disorderly pile of bricks. The pavilion of the brewery “Manteufel” looked like a huge beer barrel. Natural symbols were once again used in the pavilion architecture. The Zemgale exhibition held in Jelgava on 28 August 1937 was the culmination in the history of exhibitions organised in Latvia [31]. A group of experts consisting of architects Pauls Kundziņš, Alfrēds Birkhāns and Pāvils Tums supervised installation of the exhibition. It covered the area of 12 ha [1] and was located next to the sugar refinery in Jelgava at the RigaJelgava highway. The Central Railway Board built a special railway extension to the exhibition area. Like in Rēzekne, the Harvest Festival Square was set up next to the exhibition area (designed by architect Oskars Krauze). An observation tower, which was 40 meters tall and had twelve floors, hovered in the

Fig. 16. The pavilion of Jēkabs Kreilis’ brewery at the Rēzekne exhibition, 1936. [2]

of the Central Union “Konzums” set up at the International Exhibition of Agriculture and Industry in Riga. The pavilion of Jēkabs Kreilis’ brewery along with clean, clear lines characteristic of Functionalism also boasted some features of Art Deco (Figure 16).

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

distance marking the location of the exhibition and offering its visitors marvellous views across Jelgava and its vicinity. The pavilions built by state institutions formed the core of the exhibition (Figure 17 and 21). The central part of the exhibition could be accessed via the main or Leader’s Gate leading through the pavilion of the Ministry of Finance (Figure 18). The Ministry of the Interior had one of the most spacious pavilions (Figure 19). Both pavilions had highly symmetrical façades. Monumental structures and heavy proportions contrasted with the tall slender columns, adding historical and national accents to the rational expression of Functionalism. Daylight lit exhibition halls via the rows of window arranged at the top of the walls. Models and drawings showing the greatest achievements in construction were prepared by the Construction Department and displayed at the pavilion of the Ministry of the Interior. The allegorical painting “Latvia” by Romans Suta was also exhibited there. Samples of family houses were placed on masonry foundations in the pavilion of the Ministry of Finance. The models of Jelgava City Elementary School named after 15th May, the Sickness Insurance Fund of Riga Municipality, the new hotel of Jelgava and other major newly constructed buildings were displayed at the pavilion of the National Building Committee. The new master plan for construction in Riga was also among the exhibits. The abundance of expositions implied the importance of the exhibition in culture, art and construction. It established a link between artists and consumers. The pavilion of the National Building Committee was built to the design by the architect Teodors Rezevskis (Figure 20). The main façade was decorated with a tall stylized portico, while the interior boasted “shiny golden pillars crowned with corn ears” [13]. In the pavilion of the Farming Department of the Latvian Chamber of Agriculture (architect P. Tums) the columns of the entrance portico resembled stacks of sheaves. The Main Pavilion of Industry was the largest one at the exhibition. It covered 2,400 square meters; it was 83 meters long and 28 meters wide. Its simple gable roof rested on abutments that embellished the façade. The main entrance featured a large expanse of glass divided into smaller panes. The exterior of the pavilion of the National Building Committee, the Farming Department and the Main Industry presented a synthesis of neoEclecticism, Functionalism and search for expressions of national style that became trendy at that time and were based on classical forms. Emphasised vertical accents marked the entrance to the pavilion of the Ministry of Transport (architect Dāvids Zarinš) and the Ministry of Public Affairs (architect Oskars Krauze). These were the only pavilions occupied by the ministries which had clean, laconic shapes without any decorative ornaments. Several private pavilions were also an integral part of the overall structure of the exhibition. The spacious pavilion of the Bank of Latvia, which was built to the design by P. Kundziņš and covered 350 square meters, supplemented the ensemble of ministry pavilions around the central square of the exhibition. Its architecture balanced between the folk ideas of beauty and monumentality of neo-Eclecticism. The pavilion of the brewery “Aldaris”, which looked like an old pub, also demonstrated national sentiment and stability of natural symbolism.

2011

Volume 5

Fig. 20. The pavilion of the National Building Committee at the Zemgale exhibition, (architect Teodors Razevskis), 1937. [5]

Fig. 21. Opening ceremony of the Zemgale exhibition, 1937. [1]

Unlike other Latvian exhibitions held over the previous years, the Zemgale exhibition considerably differed with its harmonious and well-devised urban solution. Its spatial composition had a distinctive centre with vertical accents arranged in a balanced manner. Separate diverse structures created no dissonance. Several pavilions were designed as independent, permanent structures. Although slightly modified and extended the pavilion building of the Bank of Latvia still stands strong today. A symmetric façade composition and heavy, robust and monumental massing were characteristic features of pavilion architecture. Entrances of several pavilions were accentuated with symmetrically placed fountains. Monumental entrance porticos were supported by tall, slender columns designed in a manner of national folk style. Daylight filled interiors of pavilions through long rows of windows. The architecture of pavilions at the Zemgale exhibition combined rational forms of Functionalism, monumental expression of neo-Eclecticism and interpretation of vernacular architecture. The artist Arturs Cimmermanis was in charge of the overall artistic design of the exhibition. The press aptly described the emotional effect of the exhibition: its aim had been “to revive the glory of the past, focusing on the bright future ahead” [1]. The abundant use of national ornaments bespoke the artist’s creative manner. The exhibition closed on 7 September 1937. The next summer exhibits from the Museum of Agriculture were displayed in some pavilions. Until WWII, stylistic diversity prevailed in the architecture of exhibition pavilions in Latvia. This diversity derived from the political and ideological pressure, strong architectural traditions and innovations brought from Europe.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

2011

Volume 5

Fig. 22. The Latvian pavilion at the Brussels International Exhibition, 1935. [20]

Fig. 24. The pavilion of the Baltic States at the Paris Fair. A perspective, 1937. [27]

band with Latvian national ornaments along the eaves above the glazed upper part of the façade revealed the ethnic affiliation of the pavilion. The interplay between the terraces with colourful plants and the glistening white lower part of the pavilion façade made the massing appear enlivened. The participation at the Paris World Fair was an important event for Latvia in the development of exhibition architecture. The fair opened on 17 June 1937. A single pavilion representing the Baltic States, with separate halls provided to Lithuania, Latvia and Estonia, was built specially for this purpose. In 1936, a sketch design competition for a solution to a shared pavilion was held where four entries from each country were selected. The sketch by the Latvian architect Visvaldis Paegle was selected as visually the most attractive proposal, yet its implementation was too expensive. As a result, the jury panel, which included a representative from Latvia Haralds Kundziņš, chose the sketch by the Estonian architect A. Nirnberg (Figure 24). The pavilion was designed in a trendy manner of Functionalism featuring delicate lines alongside monumental qualities of neoEclecticism. Its colour scheme of grey and green shades was typical of the Baltic countries. The expressive massing contrasted with the patches of greenery scattered around. Wide, grey stairs led to a large glazed plane where the main entrance to the pavilion was located. The shared lobby included a symbolic stone sculpture by G. Kaņeps – three men holding together a sword (Figure 23). From the dark green foyer three entrances led to each country’s hall. Each hall covered the area of 333 square meters. Latvia’s hall had stained glass windows depicting scenes related to economic activities made from the sketches by the artist Ansis Cīrulis. The interior of Latvia’s hall was decorated by artists Ludolfs Liberts and Romans Suta. The interior design was respectable and modest at the same time, displaying pictures with Latvian landscapes, various industrial products and works of art. Several sculptures were made by the sculptor Kārlis Zāle. Birch furniture was made from the sketches by the architect H. Kundziņš (Figure 25). The exhibition was highly praised in several newspapers. For example, the correspondent from the newspaper “Rīts” (“Morning”) underlined that “first of all, this exhibition is a display of works of those artists – architects and gardeners who have built many different pavilions and made the beautiful gardens, terraces and alleys encircling them. These buildings themselves present certain achievements in civil engineering, while their interior

Fig. 23. The sculpture by G. Kaņeps in the pavilion of the Baltic States at the Paris Fair, 1937. [30]

In the mid-1930s Latvia began participating at international exhibitions abroad, e.g. in 1935 Latvia built its pavilions in Brussels [20], in Milan [19] and in Budapest [4]; in 1936 Latvia participated at the Königsberg exhibition in Germany (now Kaliningrad) [10] and at the Bari exhibition in Italy [18]; in 1937 Latvia took part at the Paris World Fair [30] and in 1938 – in Berlin [8]. The Brussels International Exhibition opened on 28 April 1935. The Latvian pavilion was about 15 meters high, 38 meters long and 18 meters wide [20]. Its author was the architect Sergejs Antonovs, and it was built at the sawmill of the Central Railway Board in Bolderāja. The pavilion was disassembled and shipped to Antwerp and then transported to the exhibition area by road. The simple rectangular shape of the pavilion was designed in the international manner of Functionalism (Figure 22). Only a narrow 22

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

2011

Volume 5

Fig. 26. The pavilion of the Latvian SSR at the Moscow International Youth Festival (architects: Andrejs Ģelzis, Juris Poga), 1985. Photo by Juris Poga. [34]

Fig. 25. Interior of Latvia’s exposition hall at the Paris Fair, 1937. [29]

designs bespeak artists’ talent... The national features of each nation are on display here in all their splendour [17].” For the most part the reviews were positive, however, after visiting the Paris Fair Dr M. Valters wrote: “the result is a mixture, mishmash of pictorial and architectural, of dull slabs, heavy ornaments and modelled complexity.” [33] The diversity of opinions implies ambiguous quality of exhibition architecture. In most cases, the architecture of individual pavilions within exhibition complexes differed failing to create an image of a single ensemble, sometimes even creating an impression of a densely packed chaos. The issue of contextual architecture and of an exhibition as a single urban ensemble was also raised. In the 1920s and 1930s, exhibitions were popular recreational venues for city dwellers and countrymen, farmers and manufacturers. Every event organised as part of the exhibition was like a celebration. The display of their abilities and achievements made people proud of their nationality and aware of their role in the European agricultural and industrial markets, as well as in the developments in art and architecture.

Fig. 27. The USSR pavilion at the Seville Exposition (architects: Juris Poga, Aigars Sparāns, artist: Ivars Mailītis), 1992. Photo by Juris Poga. [34]

elements. The overall ostentatious splendour was intended to show the mightiness of the Soviet Union. Architects were looking for references and inspiration in history. Stalin’s Moscow as the official centre of the Union concentrated the generated architectural ideas and reflected common expressions. The symbols of power also influenced the outward form of the pavilions. Socialist Realism, which was sometimes called “Stalin Baroque”, became the governing dogma in architecture. Only forty years later, Latvia was represented again and built pavilions at international exhibitions – the Moscow International Youth Festival in 1985, EXPO 1992 in Seville [34], EXPO 2000 in Hannover [9] and EXPO 2010 in Shanghai [22, 25]. Latvia’s pavilion at the Moscow International Youth Festival in 1985 (Figure 26) maintained high standards of quality. It was built to the design by architects Andrejs Ģelzis and Juris Poga. Timber structures in the form of traditional Latvian ornaments supported an impressive gabled roof. Visual transparency was juxtaposed to profoundness of roof planes. In the mid-1980s, architects again focused on a dialogue between Latvian identity and built structures, between vernacular building traditions and advanced construction technologies. Architecture expressed a quest for Latvian identity and reflected people’s recollections of the past.

III. Late 20th Century and Beginning of the 21st Century

The second half of the 20th century in exhibition architecture, first of all, implied demonstration of the power of the Soviet Union. Already in 1939, an All-Union Agricultural Exhibition was organised in Moscow. In 1941, as the Soviet troops had already entered the Baltic States, Latvia was represented at this exhibition for the first time. The exposition of Latvia, Estonia and Lithuania was set up in the pavilion of the International Aid Organisation for Revolution Fighters (architects Max Krayevsky and Fanny Belostotskaya). In such a way, the conceptually clear and structurally logical architecture of Russian avant-garde was supplemented by crudely attached Soviet symbols. The exhibition was re-opened in 1954. According to a design by architects Andrejs Aivars, Voldemārs Zaķis and Kārlis Plūksne, a separate pavilion of the Latvian Soviet Socialist Republic was built [35]. A gilt giant order colonnade accentuated the main façade, the stained glass windows were adorned with floral motifs, and the door panels were encrusted with amber

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

Volume 5

to combine the functionalist traditions in the layout with modern references of national symbols in the façade. The creative potential of Latvian architects was noticed and appreciated at the exhibition. Thus, the architect Austris Mailītis received the annual award in Latvian architecture “Architect’s Foot”. Overall, the pavilion architecture of the 20th century can be characterised with a conclusion once made that “the works of art causing controversy and dividing opinions of contemporaries, later do not seem so different at all, because one sees only the common or the unknown” [7]. The essence of the ideas of Functionalism, which emerged at the beginning of the century, has not changed today. A variety of decorative techniques can be used for creation of an image, while retaining rational and similar principles in the choice of forms and shapes. There is no specific style in the architecture of exhibition pavilions. Although they often include symbols exaggerated in size or shape, exhibition pavilions mostly reflect general stylistic tendencies in the architecture of the respective period. In the architecture of Latvian exhibition pavilions five major styles or formal stylistic varieties can be defined, namely, Art Nouveau, Eclecticism, natural symbolism, “folk style” and Functionalism or Modern Movement.

At the exhibition, Soviet republics demonstrated their achievements in several artistic disciplines. A stage floating in the pond (architects A. Ģelzis and J. Poga), where a popular Latvian band Eolika staged their shows, was built next to Latvia’s pavilion. Both the stage and the pavilion were highly praised. After the festival closed, they were still used in the park for several years. Today only the remains of six concrete foundations can be discerned at the pavilion site, but the stage is still in use. In 1992, the USSR pavilion presented at the Universal Exposition in Seville was designed by the architects Juris Poga and Aigars Sparāns, and the artist Ivars Mailītis. Already in 1988, an open competition for ideas was held where the first prize was awarded to the entry produced jointly by Latvian authors. Soviet functionaries were not satisfied with competition results. The jury decided to hold a second competition round for invited participants. The result was the same. The Design Institute “Pilsētprojekts” developed a sketch design for the pavilion. As EXPO was dedicated to the 500th Anniversary of Columbus’ arrival in America, the theme of the exposition was the Era of Discovery. The Soviet concept “a man discovers the world to discover himself” allowed the authors to include philosophical symbols in the pavilion architecture. The exterior of the pavilion resembled a mountain with stairs. A pool with fountains had to crown the 25-meter high structure. A man, climbing up the hill, leaves footprints. The authors exploited this concept covering the entire surface of “the mountain” with parallelepipeds in an area of several thousand square meters. Each parallelepiped rotated around a horizontal axis. Each of the four sides of a parallelepiped had a different colour: white, blue, green and red (Figure 27). It was time when computer technology started to develop. A special computer programme was designed to control the façade and create different images and colour transitions on the surface of “the mountain”. The idea was borrowed from a very popular Michael Jackson’s video where the squares underneath his steps would light up as he was dancing. In the early 1990s, the pavilion architecture gave a chance to demonstrate the latest technological developments to other countries and use symbols to provoke a discussion about topical global issues. The emphasis was put on a philosophical concept rather than on natural symbols favoured in the pre-war period. The perception of a symbol became more complex. For the first time after the collapse of the USSR, the Baltic States were represented in a separate tent pavilion at EXPO in Seville. The World Fair EXPO 2000 in Hannover included Latvia’s pavilion designed by the architect Andrejs Ģelzis in a form of an overturned threshing barn. Its design implied a desire and an attempt to get rid of the political and ideological burden of the previous years, and its architectural forms expressed national identity. The last exhibition where Latvia was represented most recently was the World EXPO 2010 in Shanghai. The pavilion, which was designed by the architectural office “A.I.I.M” (main authors: Austris Mailītis and Ints Meņģelis), looked like a spiral-shaped structure, the exterior finish of which consisted of “thousands of plastic leaves 15x15 cm in size” [22]. The façade had to glimmer “like the water in Latvia’s lakes before a thunderstorm” [22]. Today Modernism is focused on technological advances that were employed in Latvia’s pavilion

Conclusions Although the Riga 700th Anniversary Exhibition held at the beginning of the 20th century presented a diversity of styles, the exhibition was perceived as a unified ensemble. Followers of traditional values of neo-styles, pioneers of Art Nouveau and ironical natural symbols made the Esplanade area a landmark of Riga’s architecture of that time. The role of exhibitions changed in the 1920s and 1930s. The positive practice was turning abandoned industrial areas into exhibition complexes. Often, tens of pavilions were built in the exhibition area. Their content told about the latest achievements in industry and agriculture, while their architectural image reflected the latest tendencies in construction, crafts and arts. Mostly historical neo-styles, Functionalism and “folk style” were represented in the pavilion architecture. Latvia also began to participate actively in exhibitions abroad. Although nation’s cultural heritage and industrial wealth were put on display, the design of exhibition pavilions was distinctly international. Pure geometric forms and clean lines of Functionalism prevailed in their architecture. Often, the design of exhibition structures included theatrical elements. Exhibition pavilions were designed as volatile structures, a mirage of architecture sometimes lasting no longer than a couple of weeks. Recollections and photos bear the only evidence of their existence. In the 1950s, the dominant ideology and its pretentiousness affected the architecture of exhibition pavilions. History was relied heavily on four symbols. A trend to include features of Neo-Eclecticism in the architecture of pavilions continued. At the beginning of the 21st century, stylistic qualities dominated in the architecture of exhibition pavilions, the analysis of site and context was less important. Each architectural expression has its own shape and atmosphere. Exhibition areas and pavilions can be compared with fairy tales where reality differs. Everyday architecture tends to feature an illusion of simplicity and life, while exhibition pavilions embody understanding of the beauty,

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

essence of styles and explosion of authors’ creative ideas. Grotesque images balance on the edge between a perfect style and tastelessness. It is difficult to assess the overall impression of exhibition pavilions objectively due to their short service life. Quite often only written accounts allow perceiving this abundance of shapes and patterns. Exhibition pavilions convey a sense of architectural aesthetics and beauty characterising the respective period. They have retained their symbolic message in cultural diversity and demonstrated architectural potential of small, temporary buildings.

26. Scherwinsky, M. Rigaer Jubiläums – Ausstellung 1901 in Bild und Wort. Riga: Jonck & Poliewsky, 1902. 267 S. 27. Skats uz pasaules izstādi Parīzē. Kurzemes vārds, 1937, 15. maijs, 7. lpp. 28. Stūls, A. Rīgas izstāde. Ekonomists, 1921, 1. septembris, 1.lpp. 29. Štūls, N. Baltijas valstu paviljons Parīzē. Latvijas kareivis, 1937, 12. septembris, 2. lpp. 30. Štūls, N. Latvijas paviljons Parīzes izstādē. Latvijas kareivis, 1937, 17. septembris, 2. lpp. 31. V. A. Pēc nedēļas Zemgale jūs gaida. Brīvā Zeme, 1937, 21. augusts, 1.–3. lpp. 32. V. A. Svētki var sākties – Rēzekne gaida. Brīvā Zeme, 1936, 5. sept., 15. lpp. 33. Valters, M. Ko mācīties Parīzes izstādē. Brīvā Zeme, 1937, 30. oktobris, 9. lpp. 34. Arhitekta J. Pogas personīgā arhīva materiāli 35. Всесоюзная Сельскохозяйственная выставка : Павильоны и сооружения. Москва: Государственое издательство Изобразительного искуства, 1954. 152 C.

References 1. 2. 3. 4. 5. 6.

7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.

22. 23. 24. 25.

Volume 5

Apskates gājiens pa Zemgales izstādi. Jaunākās ziņas, 1937, 28. augusts, 22.–24. lpp. Ar bloknotu un fotokameru pa Latgales izstādes rūpniecības stendiem. Brīvā Zeme, 1936, 10. septembris, 4. lpp. Augstais kalns pļaujas svētkiem Rēzeknē. Rīts, 1936, 21. augusts, 4. lpp. Baltijas valstu stenda atklāšana Budapeštas izstādē. Rīts, 1935, 7. maijs, 3. lpp. Divās dienās – 27 000 apmeklētāju. Jaunākās ziņas, 1937, 30. augusts, 3. lpp. Dzelkalns, K. Jelgava : Zemgales izstāde [tiešsaiste]. Zudusī Latvija senos zīmējumos, atklātnēs un fotogrāfijās no 19. gs. beigām līdz mūsdienām (Latvijas Nacionālā bibliotēka) [skatīts 20.04.2011]. http://www. zudusilatvija.lv/objects/object/10953/ Fēderns, K. Mākslas izpratne – Estētikas problēma. Rīga: A. Gulbis, 1938, 73. lpp. Elpers, A. Ko rāda amatniecības izstāde Berlīnē. Jaunākās ziņas, 1938, 30. maijs, 9. lpp. EXPO Museum’s fotostream [online 18. 04. 2011]. http://www.flickr.com/ photos/expomuseum/page176/ G. A. Stikla atslēgas un maize no koka. Rīts, 1937, 17. augusts, 5. lpp. Ko rāda Latvijas ražojumu izstāde. Latvijas Kareivis, 1932, 11. sept., 1. lpp. Ko redzēsim Rīgas 7. izstādē. Iekšlietu ministrijas Vēstnesis, 1928, 27. jūlijs, 1. lpp. K. K. Lielā Zemgales izstādes izbūve tuvojas noslēgumam. Jaunākās ziņas, 1937, 25. augusts, 3. lpp. Krastiņš, J. Jūgendstils Rīgas arhitektūrā. Rīga: Zinātne, 1980, 34.–35. lpp. Krastiņš, J. Latvijas Republikas būvmāksla. Rīga: Zinātne, 1992. 120.– 124. lpp. Krastiņš, J., Vasiļjevs, J. Rīgas izbūve un arhitektūra 19. gs. otrajā pusē un 20. gs. sākumā. Rīga : 1860–1917. Rīga: Zinātne, 1978, 448.–450. lpp. Kur valdīs karaliene gaisma – atklāta Parīzes izstāde. Rīts, 1937, 25. maijs, 1. lpp. Latvija piedalās starptautiskās izstādēs. Brīvā Zeme, 1936, 5. augusts, 3. lpp. Latvija starptautiskās izstādēs. Rīts, 1935, 4. aprīlis, 8. lpp. Latvijas paviljons Briselē būs četru stāvu mājas augstumā. Rīts, 1935, 31. janvāris, 5. lpp. Latvijas Valsts Vēstures arhīvs. 6343. fonds. 6. apraksts. 28. lieta. (Starptautiskās zemkopības un rūpniecības izstādes ēku Rīgā būvprojekti un sarakste). Lāce, I. Latvija EXPO Šanhajā. Latvijas Arhitektūra, 2010/2011, Nr. 92, 36.–40. lpp. Liepājas izstāde – izcils notikums. Rīts, 1937, 17. augusts, 1. lpp. Pretim jauniem sasniegumiem: Zemkopības ministrs J. Birznieks atklāj Ventspils izstādi. Ventas Balss, 1936, 18. augusts, 1. lpp. Ratas, P. EXPO – rotaļu laukums arhitektiem. Latvijas Arhitektūra, 2010/2011, Nr. 92, 42.–45. lpp.

Agate Eniņa. Qualification of architect (2008), Master of Science in Architecture (2009), Doctoral studies in History of Architecture at the Faculty of Architecture and Urban Planning of Riga Technical University (since 2010). Main research line refers to the architecture of buildings of cultural and educational institutions in Latvia. ARCHITECT at an architect bureau RR.ES Ltd. (since February 2007). Since 2008 the author has been participating in a number of scientific and research projects in the field of preservation of cultural heritage. In 2010 the author has joined the DOCOMOMO (International Working Party for Documentation and Conservation of Buildings, Sites and Neighbourhoods of the Modern Movement) Latvian National Working Group. Published articles: • Eniņa, A. Campus of the Riga Polytechnic Institute in Ķīpsala. In: Living and Dying in the Urban Modernity. Denmark. Estonia. Finland. Iceland. Latvia. Lithuania. Norway. Sweden. Nord-Baltic Experiences. Docomomo. Published by the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture in cooperation with Chalmers University of Technology, 2010, p. 101–103. • Eniņa, A., Krastiņš, J. Arhitektes D. Dannenbergas daiļrade Padomju mantojuma saglabāšanas un attīstības jautājumu kontekstā. Rīgas Tehniskās universitātes zinātniskie raksti: 10. sērija: Arhitektūra un pilsētplānošana, 2010, 4. sējums, 36.–43., 128.–130. lpp. (Creative Work of the Architect Daina Dannenberga in the Context of Architectural Heritage of the Soviet Period; in English; summary in Latvian). • Eniņa, A. Ventspils latviešu biedrības nams. Latvijas Arhitektūra, 2011, Nr. 93 (februāris/marts), 26–31. lpp. (Ventspils’ Hobby House; in Latvian; summary in English).

Contact Data

Agate Eniņa Mgr.arch., architect SIA „RR.ES” Address: Tērbatas iela 32–5, Riga, LV-1011, Latvia Phone: +371 28380477; E-mail: agate.enina@inbox.lv www.rres.lv Jānis Krastiņš Professor, Dr.habil.arch. Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 67089256, +371 67089115 Fax: +371 67089130 E-mail: janis.krastins_1@rtu.lv

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Architecture of Latvian Exhibition Pavilions

2011

Volume 5

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Paviljoni izstādēs Latvijā un Latvijas paviljoni izstādēs ārvalstīs 20. un 21. gadsimtā Latvijas sabiedrībā un presē lielu ažiotāžu, atzinību un slavinošus epitetus guvušas, kā arī debates izraisījušas vairākas starptautiskas un lokālas izstādes. 1901. gadā Rīgā, Esplanādes teritorijā sarīkoja rūpniecības, amatniecības un mākslas izstādi. Tika izbūvēti vairāk kā četrdesmit dažāda izmēra izstāžu paviljoni. Līdztekus jaunieviestajām jūgendstila mākslinieciskajām tendencēm, izstādē plaši tika pārstāvēta retrospektīva naturālisma un neostilu arhitektūra. Izstāde iezīmēja gaumes un izteiksmes formu pārvērtēšanu Rīgas arhitektu domāšanā, tā atklāja jaunā stila daudzveidību un estētiskās izpratnes virziena maiņu. 20. gadsimta divdesmitajos gados notika Starptautiskā rūpniecības un zemkopības izstāde Mežaparkā. Ģenerālais plāns paredzēja izmantot izstādes ierīkošanai vecas rūpniecības ēkas. Jauni paviljoni tika celti pieguļošajā teritorijā. Atsevišķus paviljonus uzcēla vairākas Eiropas valstis. Izstāde kalpoja par starpnieku starp ražotāju un patērētāju. Izstāde radīja pamatu salīdzinājumiem un izvēlei. Savu radošo potenciālu prezentēja daudzi spējīgi arhitekti, pārskatāmi demonstrējot jaunākās stilistiskās un nereti arī konstruktīvās tendences. Visvairāk paviljonu celti pēc arhitekta F. Skujiņa projektiem. Tie ir spilgts apliecinājums meistara stilistiskajam plurālismam. Viņš savos darbos spējis atkāpties no jebkādām jaunāko tendenču diktētām dogmām un lietot plašu izteiksmes līdzekļu spektru, sākot ar eklektiskām atsaucēm un beidzot ar tīrām kubiskām formām. Kopumā izstādē radīts raibs un rotaļīgs fasāžu un apjomu kopums, kurš atdzīvināts ar apstādījumu grupām un strūklakām. Trīsdesmito gadu vidū Latvija būvēja savus paviljonus starptautiskajās izstādēs ārvalstīs. Pirmo reizi paviljonu arhitektūrā ieskanējās jautājums par kontekstuālu paviljonu arhitektūru, par izstādi kā vienotu pilsētbūvniecisko ansambli. 1937. gadā Jelgavā atklāja Zemgales izstādi. Tā atšķīrās ar harmonisku, izsvērtu un vienotu pilsētbūvniecisko risinājumu. Tika atrisināts gan kompozicionālais centrs, gan novērsta atšķirīgo apjomu disonanse, gan līdzsvaroti vertikālie akcenti. Zemgales izstādes paviljonu arhitektūrā apvienotas racionālas funkcionālisma formas, monumentālas historisma vīzijas un tautas celtniecības tradīcijas. Latvijā līdz Otrajam pasaules karam izstāžu paviljonu arhitektūrā valdīja stilistisks plurālisms. Tas veidojās gan politiski–ideoloģiskā spiediena, gan spēcīgu arhitektūras tradīciju, gan no Eiropas ievestu jauninājumu sintēzes rezultātā. Valstiskās varēšanas demonstrējumi izstāžu arhitektūrā skaudri ielauzās pirmajos pēckara gados. 1954. gadā uzbūvēts atsevišķs Latvijas Republikas paviljons Vissavienības Lauksaimniecības izstādē Maskavā. Arhitekti meklēja atsauces un iedvesmu vēstures atributējumos. Staļinisms kļuva par valdošo, dogmatisko arhitektūras stilu. Tikai pēc teju piecdesmit gadiem Latvija atkal pieteica savu pārstāvniecību un uzcēla paviljonus vispasaules izstādēs – EXPO 2000 Hanoverē un EXPO 2010 Šanhajā. Kārtējo reizi teju simts gadu laikā Latvijas arhitektu radošais potenciāls izstādē tika pamanīts un pozitīvi vērtēts. Izstāžu paviljonu kopiespaidu objektīvi novērtēt traucē to īsmūžība un bieži vien tikai rakstiskās liecības ļauj iztēloties kopējo formu bagātību. Izstāžu paviljoni ir sava laika arhitektoniskās estētikas un skaistuma izpratnes vēstneši. Līdz mūsdienām tie saglabājuši savu simbolisko vēstījumu kultūras daudzveidības jomā un apliecinājuši nelielu, īslaicīgu būvju arhitektonisko potenciālu.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas, Kaunas University of Technology to appear in Lithuanian historic urban cores. It contributes to the analysis of the characteristic features of rehabilitation of historic urban centres in the post-communist transition countries. This analysis, performed in our previous studies [2, 3, 4], allowed distinguishing the main aspects, which should be regarded revitalizing historic urban environment in the transition countries: The insertion of new architecture into the historic urban fabric should be seen and treated as the means for the heritage preservation. In such sensitive urban areas new architecture cannot be based on mere requirements of functionality or the aesthetic tastes of the architect or his client. The issues of contextuality and visual integrity of the historic environment should be regarded. The main challenge in this case is to find the middle path between the radically contrasting modernist insertions and neo-historicisms directly repeating the historical forms and to secure continuity and evolution of historic urban fabric. Improvement of the ecological situation, which is important not only in the peri-urban areas, but also in the densely built historic urban centres, usually lacking greenery and open spaces. However, the lessons of post-war modernization should be regarded, and the insertion of the additional greenery should not compromise the distinctiveness and integrity of historic urban structure. Development of sociocultural networks, strengthening of the centrality in the historic urban environment, and development of new sociocultural centers and attractive spaces. The sociocultural viability of the historic urban environment is of considerable importance in the transition countries, as the societies and communities in the post-communist space are often characterized as passive, closed, and sceptical about any social, cultural, or economic initiatives and innovations [5]. Innovations of different kind are crucial for the continuous evolution of the historic urban environment. Their spectrum can be very wide ranging from the architectural design and contemporary heritage preservation technologies to the development of augmented reality projects for tourism or art and business incubators. It was also determined that the shift in heritage preservation attitudes was needed: the preservation of urban and architectural heritage, which in the post-communist space is often limited to strict regulations and development restrictions, should be seen not as the financial burden, but as a driver of social, cultural, and economic viability. The experience of very different developed and developing countries demonstrates that heritage preservation programs and projects not solely require considerable financial investments; they can be beneficial for the

Abstract. The focus of the research was to analyze how the use, re-use and the preservation of the architectural heritage could contribute to the socioeconomic revitalization of historic urban centres. The research was based on the analysis of literature and examples and was carried out from the global perspective: the experience of different countries on how the architectural heritage could become a socioeconomic catalyst was reviewed and compared. The results of the research include the conceptual framework for the architectural heritage as a socioeconomic opportunity for rehabilitation of historic built environment based on the idea that sustainably managed use, re-use, preservation, and maintenance of architectural heritage can have multipartite positive impact on revitalization and successful development of historic urban environment. Keywords: architectural heritage, heritage preservation, historic urban environment, socioeconomic viability, sustainable development.

The structure and architecture of many European cities started to develop during the Middle Ages or even earlier. The historic cores of numerous Lithuanian cities and towns also have deep historical origins, and some of them started to evolve together with the Lithuanian state. The urban cores surrounded by the historical suburbs have gradually become the centres of contemporary cities and are constantly evolving. They are affected by the tendencies of decline and destruction; the initiatives and movements of preservation also take place there. For example, the historic centres and districts of many European cities in democratic countries and behind the “iron curtain” had undergone the so-called post-war modernization or renewal, which had demanded numerous sacrifices of built heritage, authentic urban fabric, and cultural identity. This unprecedented destruction had encouraged numerous heritage preservation movements and fostered the contemporary ideas of preservation and management of historic urban environment as a whole [1]. Even if, according to A. M. Tung [1], the dramatic changes of the 20th century in the historic cores of urban settlements in democratic and nondemocratic European countries seem similar, it is necessary to consider that the comprehensive works of rehabilitation of Lithuanian and other Central and Eastern European historic urban centres were carried out during the period of the communist rule. The insularity of the Soviet empire, ideological reasons and the absence of the private property had determined certain architectural expressions and solutions for the social problems. After the restoration of the country’s independence the problems and tendencies typical of Western city centres, such as increasing influence of economic and cultural globalization, commercialization, gentrification, mass tourism etc. started

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

2011

Volume 5

economically beneficial without compromising its identity and multiplicity of meaning involved. G. J. Ashworth [11] distinguished three main uses or functions of cultural heritage: cultural, social-political, and economic. It is evident that the economic function of architectural heritage encompasses not only its direct economic benefits, such as the profits from the purchase and sale transactions of heritage buildings, entry and rent fees, and other services, but also the indirect influence of this heritage, its preservation, and use on the economic development of settlements, regions, and states and the wellbeing of the society. The analysis of literature allowed distinguishing 5 main categories of the social and economic influence or the socioeconomic potential of the architectural heritage and its preservation relevant to the revitalization of historic urban environment: 1) influence on wellbeing of local communities, 2) influence on businesses, 3) role in the tourism sector, 4) influence on the real estate prices and the renovation and repair of the built environment, 5) influence on the ecological situation and rational use of resources. I. Influence on Economic Wellbeing of Local Communities

The economic wellbeing of society and local communities is one of the main aspects in the context of preservation and sustainable development of the historic built environment. In the second half of the 20th century, the turn in cultural policy of the developed countries form the subsidized culture to the culture enhancing economic development [12] induced the interests in the influence of cultural heritage to the economic wellbeing of the society. The main quantitative indicators defining the economic wellbeing of the society and communities are the household income and employment; however, the long-term wellbeing cannot be secured without the economic viability and competitiveness of communities. Income and employment. The influence of the architectural heritage and built historic environment on the employment and household income was comprehensively analyzed in the United States; such analyses were also carried out in Australia, Norway, Sweden, Great Britain, and Palestine [7, 8, 9, 10, 13, 14, 15, 16, 17]. The largest part of such studies is limited to the analysis of the market data and presents the quantitative information on the new employment possibilities and the increase in the household incomes generated by the certain heritage preservation project, regional or national preservation program. For example, the research commissioned by the Colorado Historical Society (USA) has demonstrated that in the period between 1981 and 2002 the expenditure of 1.5 billion dollars on the heritage preservation in the State of Colorado created 21 327 jobs and 522.7 million dollars of additional household income [15]. D. Rypkema [8] indicates that in Norway the programs of renovation of historic buildings create 16.5 percent more jobs than the sector of new construction. Such studies are usually carried out in order to demonstrate the economic benefits of the heritage preservation or the economic use of a certain preservation project in quantitative terms. Even if one-sided and potentially tendentious such studies demonstrate that the architectural heritage and its preservation positively influence the above-mentioned aspects of the economic wellbeing. This influence can be very important preserving the physical fabric

Fig. 1. Hypothesis of the research.

society, local communities, and the physical built environment form various points of view: can generate additional household income and jobs, foster small businesses related to restoration and maintenance of historic buildings and other directly and indirectly related economic activities, improve the image of the city and foster sustainable cultural tourism, strengthen local communities, provide affordable housing opportunities, thus encouraging extensive sustainable renovation and repair of the built environment, and even can contribute to the sustainable use of resources and the improvement of the ecological situation [6, 7, 8, 9, 10]. Such socioeconomic promises by the preservation and maintenance of architectural heritage seem attractive to the historic cities of the post-communist space, which often lack funds not only for heritage preservation, but also for the social and cultural programs. It is possible to presume that the preservation, maintenance, and appropriate use of architectural heritage can foster other above-mentioned aspects desirable in revitalization of historic urban centers, such as sustainable innovations, development of sociocultural networks, improvement of ecological conditions, and preservation of the integrity of valuable urban fabric (Figure 1). This allows analyzing the global experience of how the architectural heritage can be beneficial from the socioeconomic point of view for revitalizing the historic built environment. The characteristic features of transition countries also make it possible to perform such an analysis: the socioeconomic potential of built heritage has been completely ignored by the communist rule, and the radical recent political, cultural, and economic shifts urge to analyze how the new tendencies of globalization, commercialization, gentrification etc. can be dealt with in the historic urban environment, how preservation of the built heritage can become socially and

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

and socioeconomic viability of the historic urban environment in the developing and underdeveloped countries. Heritage preservation projects financed by the Swedish International Development Agency implemented in Palestine demonstrate that heritage preservation can contribute to the employment and self-improvement possibilities and create additional household income to local population simultaneously improving the quality of the built environment even in very complicated political and economic circumstances [8, 9]. Self-improvement and innovations. The analysis of literature allowed concluding that the preservation and maintenance of architectural heritage could contribute to the wellbeing of communities not only in a short-term but also in a long-term. For example, the positive economic influence of the heritage preservation is determined not only by new employment possibilities, but also by the character of the jobs created. Restoration and renovation of historic buildings are not only labour intensive. The jobs in heritage preservation sector also require high qualification and are well paid. Moreover, the demand for such professionals is increasing. Other sociocultural aspect related to working in heritage preservation sector also exists. Local construction traditions and skills vanish if they are not transferred from generation to generation; however, these skills can be maintained simultaneously, by creating new jobs for local communities. Revitalization of local construction skills and techniques and their employment in heritage preservation activities are typical of the rural areas. However, in some regions mud-brick dwellings and other vernacular construction techniques are characteristic of historic urban centres. Works of the Egyptian architect H. Fathy demonstrate how mud-brick constructions can be revived and widely employed in renovation of historic buildings and new construction. Similar strategies not only provide the employment possibilities, but also replace the imported knowledge and materials with local ones [7, 8, 10, 14, 18]. This is also useful from the economic development point of view: revived vernacular technologies based on local resources can become a stimulus for the sustainable innovations. Social cohesion, competitiveness, and stability. However, it is necessary to note that in the contemporary context of economic and cultural globalization, constant changes, and new economic development, based on new information technologies, cultural and creative industries, the wellbeing of the society and communities is determined not solely by the additional jobs and household income. The ability of the communities to retain their competitiveness in the globalizing world, to avoid the threats and to use the benefits of globalization is especially important in these circumstances. In the past the competitiveness and wellbeing of cities and towns were mainly determined by their geographical location and natural resources. In the last decades the situation has radically shifted [7, 8, 19]. The economists and sociologists acknowledge that in the postmodern, postindustrial economy the experiences more and more often become the most profitable products [20]. In such circumstances the local identity and distinctiveness become increasingly important [21]. The urban communities striving towards the sustainable socioeconomic and cultural development in the globalizing world must identify their resources, which could highlight local identity and distinctiveness

2011

Volume 5

Fig. 2. Influence of historic built environment on the viability and competitiveness of communities with reference to D. Rypkema. [8, 14]

and contribute to the economic competitiveness. Even small historic urban settlements have such exceptional resources. One of them is the built historic environment and architectural heritage. D. Rypkema [14] has distinguished the main features of the viable and competitive communities, including the sense of place and identity, the sense of evolution, ownership, and community. The architectural heritage can create and strengthen these features (Figure 2). Competitiveness and cohesion of communities have become increasingly important developing cultural industries, which is discussed in the further subsection. The issues discussed above allow concluding that the identity and distinctiveness created by the architectural heritage, new jobs and self-improvement possibilities offered by the heritage preservation sector may positively influence the economic stability and wellbeing. The prospects of the economic stability provided by the heritage preservation sector become very important in the context of globalization. The threat of economic instability in the globalizing world is acknowledged by numerous researchers [22] and is evident in the recent economic downturn. According to D. Rypkema [9], the scale, costs, and the labour-intensity of the heritage preservation projects enable to implement them even in the periods of economic downturns, thus at least partially contributing to the stability of the local economy. II. Influence on Business

The analysis of literature has demonstrated that the architectural heritage may have the influence on businesses both at the local and global levels. Businesses themselves also influence the possibilities to preserve the built historic environment. The need to reconcile the economic benefits of the architectural heritage and its preservation in the long term encourages the analysis of its miscellaneous influence on businesses. It is possible

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

2011

Volume 5

Fig. 3. Controversial “architectural hill” in the center of Vilnius (photograph by I. Gražulevičiūtė-Vileniškė).

to distinguish three dimensions of the analysis: the role of the architectural heritage in the development of local small and medium businesses; the role of the architectural heritage in the context of big national, international or global businesses, and the role in the heritage industries. Small businesses directly and indirectly related to heritage preservation. The issues of employment and self-improvement discussed above demonstrate that restoration and renovation of historic buildings foster development of small and medium businesses based on local communities [7, 8, 14]. Moreover, according to D. Listokin et al. [10], R. Mason [15], M. Dadswell and W. B. Beyers [17], the expenditures of governmental, nongovernmental, and private sectors on heritage preservation and revitalization foster the development of other businesses indirectly related to heritage preservation. Office space for small and medium enterprises. The analysis of literature demonstrates that there are also other ways in which the architectural heritage can contribute to small and medium businesses development. After the economic depression of 1970s, the developed countries started to reorient their economies towards the businesses and products based on the knowledge, intellectual potential, creativity, and culture. This shift has enhanced the importance of the small flexible enterprises [19]. This also provided the possibility for such small and medium enterprises to locate themselves not only in the purposefully designed office buildings in large cities but also in smaller urban settlements and in re-used historic buildings. For example, the attractive small urban settlements can become the desirable locations for the information technology enterprises, which become less and less constricted by the geographical location. D. Rypkema [7, 14] notes that small and medium enterprises can create more

jobs than big international businesses: enterprises having less than 20 employees create 85 percent of all jobs in the United States. According to D. Rypkema, the historic buildings can become the incubators of the small businesses. Small enterprises usually cannot afford to rent or purchase the office space in new office blocks; meanwhile, the historic buildings in historic urban districts can be much more affordable. As businesses based on information technologies require less office space, the lodgement in the historic buildings can be a good alternative for them. Attractive environment for big business development and its impact. Sociologists, heritage preservationists and researchers from other fields indicate the negative effects of activities of large international, regional, and global enterprises on the identity of urban areas and their architectural heritage [22, 23]. For example, Z. Bauman [22] states that global enterprises are not constricted by the geographical location and can easily move their departments from one location to another under unfavourable circumstances; whereas, the local institutions and communities must solve the problems created by the activities and retreat of the enterprise. The activities of any businesses or institutions ignoring the local distinctive features may create the heritage preservation problems and cause the threats to the local identity and distinctiveness. These tendencies are undoubtedly negative; however, it would be inaccurate to state that the big enterprises completely ignore the environment in which they institute their departments. For example, V. Rubavicius [24] has noted that the distinctiveness of the place makes it more attractive to the investors. This explains the tendency to concentrate new commercial and residential development in the historic districts and in the visual neighbourhood of the historic city centres (Figure 3).

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

2011

Volume 5

architectural heritage on the tourism sector theoretically should foster concerns about its preservation, as the decline of the local distinctiveness would reduce the flow of visitors. However, the researchers analyzing the phenomenon of tourism [1, 24, 26] describe the ambiguous impact of tourism on the built heritage, historic environment, and the local communities. In some cases, the prospects of economic wellbeing offered by the tourism industry had encouraged the local communities to revive their vanishing identities and traditions. S. Butkus [27] indicates that some European historic cities and towns (for example, Amsterdam, Trondheim) base their identity on certain categories of tourism. However, in other cases the local population had abandoned the historic centres and districts because of the increase of the real estate prices and the changes of the social and cultural environment caused by tourism. In such cases, the historic built environment becomes a theme park for tourists [21, 24]. Venice is the characteristic example of such abandonment. The increasing profits from tourism and rising real estate prices push out the traditional uses from the historic city; the traditional shops and meeting places give way to hotels, restaurants, and souvenir shops. Consequently, the middle-class families and elderly residents leave the central city. The number of permanent residents decreases, and numerous historic buildings are being abandoned or stand empty waiting for the further increase in the real estate prices. The abandoned historic buildings started to decay without the continuous maintenance and repair [1]. It is evident that in the case of Venice the economically beneficial tourism negatively influences the wellbeing of the local residents and the state of the built environment. The declining heritage will inevitably reduce the profits from tourism in the long-term. This case demonstrates that the ignorance of the heritage preservation and the social issues can bring miscellaneous economic and non-economic losses. However, A. M. Tung [1] presents the alternative case of Singapore, which has sacrificed the unique colonial architectural heritage for the economic wellbeing. The governmental institutions of the city-state directed their attention to the built heritage only when the profits from tourism went down. Incentives for cultural tourism development. The examples presented above demonstrate the undeniable links between the tourism sector and the architectural heritage. However, the different categories of tourism have different links with and impact on the architectural heritage and built historic environment. The mass tourism is usually identified as the most harmful to the local distinctiveness and cultural heritage. According to A. M. Tung [1], mass tourists travel in large organized groups and rarely use the services provided by the local population. Consequently, the mass tourism is more beneficial to the international tourism companies, hotel and restaurant chains that to the local economy. The congestion in the most visited sites, especially in historic urban cores, created by the mass tourism brings more damage to monuments than benefits to the host country (Figure 4). The analysis of literature demonstrates that the most beneficial category of tourism for the preservation of architectural heritage and for best revealing its socioeconomic potential is cultural tourism. The cultural tourism is described as the travel aimed at getting acquainted with and experiencing

This trend can have the positive as well as negative outcome. The interaction between new and historical development can highlight the distinctiveness of the place, its historical continuity and the future prospects or can irreversibly damage the urban structure. The result of the interactions of new development and the historic built environment depends not only on the abilities of the institutions to regulate new development but also on the strategy of the enterprise itself. The enterprises highlighting local distinctiveness with new high quality architecture, not diminishing it, can expect the positive attitude of local communities and institutions and the long-term economic success. Development of cultural industries. The identity and distinctiveness of the place created by the architectural heritage are of crucial significance to the expanding trend of cultural industries. The heritage industries are the segment of cultural industries closely related to the architectural heritage. The heritage industry can be described as the segment of commercial activities based on the products and services with heritage components [25]. In this epoch of fast communication and “decreasing distances” this industry becomes the important economic sector. According to Y. Aoyama [20] and Z. Bauman [22], the demand for the cultural experiences and diversity is increasing. The built historic structures create the indispensable environment for the development of the heritage industry products. Consequently, it is possible to presume that preservation, use, and re-use of the architectural heritage are important for the successful development of heritage industries. Heritage industries are economically beneficial; however, heritage preservationists are concerned that the commercialized cultural heritage reduced to the product of mass-consumption can lose its multidimensionality and the multiplicity of meanings [24, 25]. Nevertheless, the profits from the heritage industries and the economic wellbeing generated by them can contribute to the preservation of the historic urban environment. Moreover, the heritage industries based on the distinctiveness created by cultural heritage should also be concerned about its preservation. Consequently, considering the demand for the diverse cultural experiences in the world market [20] and the ethical and technical heritage preservation requirements, the creation of diverse heritage products, revealing the multiplicity of meanings of heritage should be seen as positive. The idea of management of heritage conflicts expressed by G. Ashworth [11] would be useful in this context looking for the ways to reconcile economically beneficial application and preservation of the architectural heritage. III. Role in the Tourism Sector

The constantly expanding tourism industry is one of the leading sectors in the economy of the world. The researchers of various disciplines acknowledge that architectural heritage and historic urban environment play a very important role in the tourism industry [14, 18]. Consequently, the role of the architectural heritage in the tourism sectors deserves special consideration. Diverse impact of tourism. It is evident that numerous services provided by the tourism industry, such as transport, catering, accommodation, are based on the distinctiveness and attractiveness of the place created by its cultural heritage, including the built environment. The positive influence of

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

2011

Volume 5

and the tourism infrastructure are unevenly distributed. In order to avoid the large concentration of tourists in the most popular sites, the underdevelopment of less attractive urban settlements, and to employ the economic potential of the architectural heritage of different categories and different significance, it would be favourable to attract tourists to less popular urban areas, to create and popularize thematic cultural routes encompassing the architectural heritage of different categories existing in different cities and smaller urban settlements. IV. Influence on the Real Estate Prices and the Renovation and Repair of the Built Environment

The analysis of literature demonstrates that the socioeconomic potential of the architectural heritage is of crucial importance for the rehabilitation of declining historic built environment. The migration into the suburbs in the second half of the 20th century caused the abandonment and social decline of many historic urban cores and central districts in Europe and the United States [7, 29]. The historic urban centres suffer from the abandonment and decline in the developing counties as well [1]. Social catalyst for physical renewal. The analysis of the influence of architectural heritage on the revitalization of historic built environment has demonstrated the strong mutual interconnection between the preservation and renovation of historic buildings and the socioeconomic viability of the area. Restoration and re-use of the historic buildings foster different economic activities and social viability; meanwhile, the viable communities and economic wellbeing are essential for the preservation of built environment. D. Rypkema [7] notes that two important conditions for the viability of historic districts are the affordable high quality housing and the development of small businesses and retail. The historic buildings existing in urban centres and historic suburbs can be useful for the both issues. The buildings of different sizes, historical periods, and quality affordable for different social segments can be usually found in the historic urban areas [6, 7]. As it was mentioned above, these buildings with affordable prices or rent fees can be used for various commercial activities. D. Listokin et al. [10] and A. C. Helms [30] state that the rehabilitation of historic buildings can work as a catalyst for the historic district: the renovation of one or several buildings may foster the renewal of the adjacent ones. The issues of suburbanization and the decline of the inner urban areas were already addressed in 1970s in Great Britain and the United States [7, 31]. In the last decades, the programs targeted at the revitalization of historic centres and districts were implemented in numerous countries. For example, the policy of urban renewal in Great Britain encouraging mixed residential, commercial, entertainment, cultural uses had fostered the social revival and rehabilitation of the built environment of historic centres of cities of different sizes (London, Manchester, Bristol, Sheffield etc.) (Figure 5) [29, 31, 32]. The programs of revitalization of historic urban districts carried out in France, Netherlands, Austria [1], the United States [7] had also fostered the restoration of historic buildings and the improvement of the physical environment; however, they had brought different social and economic consequences.

Fig. 4. Congestions created by mass tourism in the center of Florence (photograph by I. Gražulevičiūtė-Vileniškė).

the local cultural environment: landscapes, built heritage, local lifestyles, traditions, and other cultural and creative processes [17]. Analysis of literature demonstrates that cultural tourism can be equally or more profitable as the tourism of other categories. For example, T. Nypan [18] notes that cultural tourists in the State of New Jersey (USA) spend 60 percent more money than other kinds of tourists. The researchers analyzing this phenomenon [1, 7, 17] state that cultural tourists tend to stay longer in the place they visit; they use public transport and the services provided by the local residents. Moreover, individuals with higher income usually choose such way of travelling. Besides, cultural tourists tend to travel alone or in small groups, they have a much wider spectrum of interests and do not create congestion near the most visited monuments. The experience of the European and other countries has demonstrated that well-organized cultural tourism can contribute to the economic wellbeing of communities and socioeconomic viability of smaller and larger urban settlements [28]. The opportunities of the economic wellbeing offered by cultural tourism are very important to smaller historic urban settlements having no natural resources or geographical advantages. The built heritage of these settlements can become attraction for cultural tourists or can be re-used for the needs of tourism infrastructure. Nevertheless, it is necessary to acknowledge that even the cultural tourism can have negative effects if the flow of tourists 32

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

Influence of real estate prices and gentrification. According to A. M. Tung [1], Roschelle and Wright [33] and Bromley et al. [29], the rehabilitation of physical environment of decaying historic centres and neighbourhoods is often achieved at the expense of the social diversity and the identity of the place. The social change induced by the prestige and the specific aura of the historic environment, when the middle and higher social classes push out the local residents of the lower social classes, is usually referred to as gentrification [29, 31, 32]. New residents of the gentrified historic urban environment usually restore and renew the decaying historic buildings. The improvement of the physical environment and the changes of the social climate often induce the increase of the real estate prices and rent fees. Consequently, housing in the historic environment becomes unaffordable for the local individuals and households because of the high property prices and rents. In the gentrified areas, the retail chains and commercial centres also push out the small businesses based on the local communities. Moreover, the growing prestige and increasing real estate prices attract the investments and new constructions into historic areas. These physical changes induced by the process of gentrification can cause serious heritage preservation problems. In the United States, it is believed that not only the renovation of the historic buildings but also their listing may have the influence on the real estate prices [15, 34]; however, D. Rypkema [35] notes that this increase may be related not to the fact of listing, but to the prestige of the historic district, its urban and architectural significance, the compensations and incentives provided to the owners of protected buildings, and the guaranty provided by listing that the identity of the historic environment will be preserved. In literature, the revitalization of the historic urban centres and neighbourhoods is usually linked with the process of gentrification and its socioeconomic consequences. However, it is necessary to note that the restoration, renovation, or re-use of historic buildings increase its market price naturally. Meanwhile, the compensations and incentives provided to the local residents by the governmental institutions can preserve the social diversity of historic districts. The revitalization of Le Marais in Paris is often presented as the example of the efforts to combine the economic wellbeing, heritage preservation, and the maintenance of the social diversity [1, 26].

2011

Volume 5

Fig. 5. Viable public spaces in the center of Sheffield created as a result of “heart of the city” city center rehabilitation project (photograph by I. GražulevičiūtėVileniškė).

and the continuous consumption of natural and agricultural land are the characteristic processes of the 21st century. L. Gailing [36] has noted that in Germany 105 hectares of vacant land are built up every day. As it has been mentioned above, the rapid urban expansion often causes the decline of the inner urban areas. The urban sprawl also has other negative social, environmental, and cultural consequences: the ineffective use of vast areas, the ineffective transportation system and increasing use of automobile, the lack of the sense of place and distinctiveness in the areas of new development, and the declining quality of life in the peri-urban and inner urban areas. R. Rogers and A. Power [37] note that the vacant land and natural areas are not renewing or expanding resources. In order to preserve these areas, they recommend the rational use of inner urban areas and the existing buildings. However, these currently popular ideas are not new. In 1961, J. Jacobs [38] admired the densely built multifunctional North End district in Boston and criticized the new low-density urban development. The renovation and conversion of the existing abandoned buildings, including the historic ones in the inner urban areas and the former industrial areas, some of which also have the heritage significance, to the commercial, residential, cultural and other functions could at least partially contribute to the sustainable compact development of urban areas. Rational use of resources. One of the main aims of the sustainable economic and environmental development is the rational use of resources and the reduction of energy consumption [39]. The adaptive re-use of existing buildings, including the historical ones, can substantially reduce the consumption of construction materials and energy. The study carried out in the United Kingdom has demonstrated that circa 90 percent of mineral resources extracted in its territory not used for the production of energy are consumed by the construction sector [40]. It is also necessary to consider that the transportation of the construction materials consumes the energy form the non-renewable resources; the waste generated by the construction and demolition activities constitutes 30 percent of the annually produced waste in the United Kingdom [16]. The rehabilitation and re-use of existing historic areas and buildings also offer the possibility for the more efficient use of the existing infrastructure and transport system and for reducing the pollution [41]. Moreover, numerous studies demonstrate that the adaptive re-use

V. Influence on the Ecological Situation and Rational Use of Resources

The analysis of literature demonstrates that the preservation and appropriate use of the architectural heritage may positively influence the rational use of the environmental resources and thus contribute to the improvement of the ecological situation. It is possible to distinguish two main interrelated aspects of this influence: the possibility to prevent the expansion of urban areas simultaneously retaining the socioeconomic viability of urban centres and the influence of the rational use and re-use of the historic buildings and territories on the energy savings and the efficient use of raw and construction materials. Contribution to compact development. Despite the above-described revitalization of historic urban areas and the phenomenon of gentrification, the urban expansion

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

2011

Volume 5

Fig. 6. Conceptual framework for the architectural heritage as a socioeconomic catalyst in rehabilitation of historic built environment.

of historic buildings often is not less economically beneficial or more expensive than new construction. R. Mason [15] indicates that in the case, when no demolition of the existing buildings is required, the renovation and re-use of the existing buildings or building complexes, for the commercial purposes, usually cost from 12 percent less to 9 percent more than the implementation of the new construction project of the same extent. In the case, when the new development requires demolition of the existing buildings in construction site, the renovation and adaptive re-use of the existing structures would cost from 3 to 16 percent less. The assessment of alternatives for demolition of the existing

buildings should also include the fact that the existing historic buildings are the significant investment of energy and capital, which would be lost by demolishing them. Conclusions

Historic urban cores and historic suburbs are the unique accumulation of architectural heritage. Previous research demonstrated that retention of visual integrity and preservation of the urban fabric, improvement of ecological conditions and quality of public spaces, strengthening social cohesion and sense of centrality, developing social networks, and

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

introducing sustainable innovations are significant for sociocultural, socioeconomic, and physical rehabilitation of historic urban environment. The analysis of literature also demonstrates that rational, appropriate use and adaptive reuse, restoration, renovation, and maintenance of architectural heritage can serve as a sociocultural and socioeconomic catalyst. This allows presuming that shifting the attitudes towards heritage preservation from the architectural heritage as a financial burden to the architectural heritage as socioeconomic opportunity can contribute to the achievement of the above presented issues desirable for the rehabilitation of historic urban environment and thus should become a part of strategies and plans of integrated management of urban environment. The analysis of literature and experience allowed concretizing and developing the hypothesis of the research. It has been determined that sustainably managed use, re-use, preservation, and maintenance of architectural heritage can have multipartite positive impact on development and rehabilitation of historic urban environment (Figure 6): it can positively influence the wellbeing of local communities through development of economic activities related to heritage preservation; architectural heritage can contribute to the development of businesses by creating attractive distinctive environment and providing an affordable office space; architectural heritage can play a significant role in the economically significant tourism sector as an incentive for the development of sustainable cultural tourism and cultural routes; by creating local distinctiveness and attracting new residents it can serve as a social catalyst and contribute to the physical rehabilitation of the built fabric; adaptive re-use of architectural heritage can positively influence the ecological situation and rational use of resources.

References

16.

5. 6. 7.

10.

11.

12.

13.

2011

Volume 5

Rypkema, D. Cultural Heritage and Sustainable Economic and Social Development [online]. Europa Nostra. 2005 [cited 17.08.2007.]. http:// www.europanostra.org/downloads/speeches/donovan-rypkema_keynote_ address_07dec_05.pdf Rypkema, D. Heritage and (under) Development: a Global Perspective [online]. Economics and Built Heritage. 2007 [cited 07.08.2007.]. http:// www.ebheritage.fi/research/articles+papers/index.php?action=show_results Listokin, D., Listokin, B., Lahr, M. The Contributions of Historic Preservation to Housing and Economic Development. Housing Policy Debate, 9 (1998), p. 431–478. Ashworth, G. J. Active Learning for the Heritage Industry: Bridging the Gap between Industry and Education: Paper presented in the symposium “Effective Learning in Heritage: Bridging the Gap between Academia and Industry“, Cheltenham [online]. The Higher Education Academy. 2006 [cited 25.07.2007.]. http://www.hlst.heacademy.ac.uk/events/090206_ greg.doc Urban Dilemmas of Competition and Cohesion in Cultural Policy (K. Bassett, I. Smith, M. Banks, J. O’Connor). New York: Palgrave Macmillan, 2005, p. 132–153. Rypkema, D. Virginia’s Economy and Historic Preservation : the Impact of Preservation on Jobs, Business, and Community. Washington: Preservation

Books, 1995, p. 1–12. 14. Rypkema, D. Culture, Historic Preservation and Economic Development in the 21st Century : Paper presented at the Leadership Conference on

15.

Tung, A. M. Preserving the World’s Great Cities : The Destruction and Renewal of the Historic Metropolis. New York: Three Rivers Press, 2001. P. 15–27. Gražulevičiūtė–Vileniškė, I., Urbonas, V. Miestų centrų atgaivinimas socialiniu ir architektūriniu aspektu – užsienio patirtis. Mokslas – Lietuvos ateitis, 3 (2010), p. 38–45. (Social and architectural aspects of city centre revitalization – foreign experience) Gražulevičiūtė–Vileniškė, I., Urbonas, V. Miestų centrų atgaivinimo ypatumai pereinamojo laikotarpio valstybėje : Lietuvos ir užsienio patirties palyginimas. Journal of Young Scientists, 2010, No. 3(28), p. 12–26. ISSN 1648-8776. (Peculiarities of revitalization of city centres in transition country : Comparison of Lithuanian and foreign experience) Gražulevičiūtė–Vileniškė, I., Urbonas, V. Social and Architectural Aspects of Revitalization of Historic Urban Centres in Lithuania : Experience and Tendencies. Proceedings of Advanced construction : The 2nd International Conference, 11–12 November, Kaunas University of Technology, 2010, p. 75–86. ISSN 2029-1213 Berend, I. T. Social Shock in Transforming Central and Eastern Europe. Communist and Post-Communist Studies, 3 (2007), p. 269–280. Rypkema, D. Historic Preservation and Affordable Housing : the Missed Connection. – Washington: National Trust for Historic Preservation, 2002, p. 6–14. Rypkema, D. Planning for the Future, Using the Past: The Role of Historic Preservation in Building Tomorrow’s Washington, D.C. Washington: National Trust for Historic Preservation, 2003, p. 4–18.

17.

18.

19.

20. 21. 22. 23.

Conservancy and Development [online]. Columbia University in the City of New York. 1999 [cited 14.02.2007.]. http://www.columbia.edu/cu/china/ DVRP.html Mason, R. Economics and Historic Preservation: A Guide and Review of the Literature. Washington: The Brookings Institution, 2005, p. 7–9. (Discussion paper prepared for the Brookings Institution Metropolitan Policy Program). Available also at: http://www.brookings.edu/reports/2005/ 09metropolitanpolicy_mason.aspx Heritage counts 2003 : The State of the Historic Environment: the Economic Value of the Historic Environment [online]. English Heritage. (Report by the Historic Environment Review Committee, London, 2003) [cited 10.02.2006.]. http://www.english-heritage.org.uk Dadswell, M., Beyers, W. B. The Economic Benefits of Historic Preservation : Summary Report. Washington: Washington Department of Archaeology and Historic Preservation, 2006. p. 31. Available also at: www.dahp.wa.gov/sites/.../EconomicDevStudyTechnical%20Report.pdf Nypan, T. Cultural Heritage Monuments and Historic Buildings as Value Generators in a Post-Industrial Economy with Emphasis on Exploring the Role of the Sector as Economic Driver. Nordic Networking Event “Economics and Built Heritage”. Hämeenlinna, 2007, p. 17. Manuscript in Directorate for Cultural Heritage, Norway. Available also at: www. riksantikvaren.no/?module=Files;action=File.getFile;ID=5818 Andrijauskas, A. Technogeninė civilizacija, medijos ir kultūros globalizacija. Kultūrologija, 13 (2006), p. 76–96. (Technogenic civilization, media, and cultural globalization) Aoyama, Y. The Role of Consumption and Globalization in a Cultural Industry: the Case of Flamenco. Geoforum, 38 (2007), p. 103–113. Cultural Heritage and Globalization (L. Arizpe, ed.). Los Angeles: Getty Conservation Institute, 2000. p. 32–37. Bauman, Z. Globalizacija: pasekmės žmogui [Globalization: the human consequences]. Vilnius: Apostrofa, 2007, p. 41. Levy, B. The Interface between Globalization, Trade and Development : Theoretical Issues for International Business Studies. International Business Review, 4 (2007), p. 594–612.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

24. Rubavičius, V. Miesto tapatumas ir išskirtinumas globalizacijos sąlygomis. Urbanistika ir Architektūra, 29 (2005), p. 157–163. (The identity and distinctiveness of the city under conditions of globalization) 25. Čepaitienė, R. Laikas ir akmenys : Kultūros paveldo sampratos moderniojoje Lietuvoje. Vilnius: Lietuvos istorijos instituto leidykla, 2005, pp. 284, 285. (Time and stones : The notions of the cultural heritage in modern Lithuania) 26. Fitch, J. M. Historic Preservation : Curatorial Management of the Built World. Virginia: The University Press of Virginia, 2001, p. 77–79. 27. Butkus, T. S. Kultūrinės miesto funkcijos potencialas ir jo raiškos formos urbanistinėje struktūroje. Urbanistika ir Architektūra, 31 (2007), p. 87–95. (The potential of city cultural function and the forms of its expression in the urban structure) 28. Higgins-Desbiolles, F. More than an “Industry“: the Forgotten Power of Tourism as a Social Force. Tourism Management, 27 (2006), p. 1192–1208. 29. Bromley, R. D. F., Tallon, A. R., Roberts, A. J. New Populations in the British City Centre: Evidence of Social Change from the Census and Household Surveys. Geoforum, 38 (2007), p. 138–154. 30. Helms, A. C. Understanding Gentrification: an Empirical Analysis of the Determinants of Urban Housing Renovation. Journal of Urban Economics, 54 (2003), p. 474–498. 31. Bromley, R. D. F., Tallon, A. R., Thomas, C. J. City Centre Regeneration through Residential Development: Contributing to Sustainability. Urban Studies, 42 (2005), p. 2407–2429. 32. Tallon, A. R., Bromley, R. D. F. Exploring the Attractions of City Centre Living: Evidence and Policy Implications in British Cities. Geoforum, 35 (2004), p. 771–787. 33. Gentrification and Social Exclusion : Spatial Policing and Homeless Activist Responses in the San Francisco Bay Area (A. R. Roschelle, T. Wright, ed.). London: Routledge, 2002, p. 149–166. 34. Asabere, P. K., Huffman, F. Historic Districts and Land Values. Journal of Real Estate Research, 6 (1991), p. 1–8. 35. Rypkema, D. The Economic Effect of National Register Listing [online]. CRM : The Journal of Heritage Stewardship, 1994 [cited 05.04.2007.]. http://crmjournal.cr.nps.gow/97_Archive.cfm 36. Gailing, L. Sustainable Landscape Development with Regional Parks: Overcoming Problems of Landscape Multifunctionality in Urban Agglomerations [online]. European Regional Science Association (Paper presented at ERSA Congress “Land Use and Water Management in a Sustainable Network Society”), Amsterdam, 2005 [cited 27.12.2006.]. http://www.ersa.org/ersaconfs/ersa05/papers/100.pdf 37. Rogers, R., Power, A. Mažos valstybės miestai. [Cities for a Small Country]. Vilnius: Vilniaus dailės akademijos leidykla, 2004, p. 145. 38. Jacobs, J. The Death and Life of Great American Cities. New York: Vintage Books, 1961, p. 8–12. 39. Renewed EU Sustainable Development Strategy [online]. The Club of Rome (Council of the European Union), 2006 [cited 06.04.2007.]. http:// esc.clubofrome.org/sharing/files/sd_strategy_2006.pdf 40. Resource Productivity: Making More with Less [online]. Cabinet Office (Performance and Innovation Unit) London, 2000 [cited 28.02.2006]. http:// www.strategy.gov.uk/downloads/su/resource/annexc.htm 41. Zagorskas, J. Miestų kompaktiškumas ir jo įvertinimo metodai. Architecture and the quality of living environment, Kaunas: Technologija, 2004, p. 4–9. (The city compactness and the methods for its assessment)

2011

Volume 5

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Bachelor of Architecture, 2003, Master of Land Management, 2005, Doctor of Technological Sciences, 2009, Kaunas University of Technology, Faculty of Civil Engineering and Architecture, Department of Architecture and Land Management. Currently a Lecturer. Current research interests: preservation of built heritage, economic aspects of cultural heritage, non-market valuation of cultural goods, sustainable architectural design.

Vilius Urbonas, Bachelor of Architecture, 2003, Master of Architecture, 2005, Kaunas University of Technology. Currently a PhD student at Kaunas University of Technology, Faculty of Civil Engineering and Architecture, Department of Architecture and Land Management. Current research interests: heritage preservation, revitalization of historic urban centres.

Contact Data

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė Kaunas University of Technology, Faculty of Civil Engineering and Architecture, Department of Architecture and Land Management Address: Studentų g. 48, 51367 Kaunas, Lithuania Phone: +370 37 300456, Fax: +370 37 451546 E-mail: grazuleviciute@yahoo.co.uk Vilius Urbonas Kaunas University of Technology, Faculty of Civil Engineering and Architecture, Department of Architecture and Land Management Address: Studentų g. 48, 51367 Kaunas, Lithuania Phone: +370 37 300456, Fax: +370 37 451546 E-mail: vilius.urbonas@gmail.com

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Architectural Heritage as a Socioeconomic Opportunity for Revitalization of Historic Urban Centres: a Global Perspective

2011

Volume 5

Indrė Gražulevičiūtė–Vileniškė, Vilius Urbonas. Arhitektūras mantojums kā sociālekonomiskā iespēja pilsētu vēsturisko centru atdzīvināšanai: globālā perspektīva Pēdējās desmitgadēs Rietumeiropas valstīs un Amerikas Savienotajās Valstīs kultūras mantojuma, jo īpaši vēsturisko celtņu, aizsardzība tiek pamatota ne tikai ar to kultūrvērtību. Pieņemot lēmumus, tiek ņemta vērā arī sociālā nozīme, kā arī ekonomiskais labums, ko mantojuma objekti var dot. Tas norāda uz šī pētījuma aktualitāti. Pētījuma mērķis – izanalizēt, kā pareiza arhitektūras mantojuma lietošana, tā atkārtota izmantošana un aizsardzība var palīdzēt pilsētu vēsturisko centru sociālajā un ekonomiskajā atdzīvināšanā. Šajā gadījumā analīze tika veikta globālā perspektīvā. Tika analizēti literatūras avoti un piemēri dažādās pasaules valstīs un pilsētās, kas atklāj, kā arhitektūras mantojums un tā sakārtošana var kļūt par sociālekonomisko katalizatoru. Tomēr šis pētījums ir svarīgs, raugoties arī reģionālā un lokālā perspektīvā. Valstīs, kas atradās aiz dzelzs priekškara, arī Lietuvā, padomju okupācijas gados mantojuma sociālais un ekonomiskais potenciāls tika ignorēts. Tādēļ šeit arī šodien arhitektūras mantojums bieži vien redzams kā stabils un nemainīgs un tiek traktēts kā finanšu nasta. Pētījums parādīja, ka arhitektūras mantojums var ne tikai sniegt ekonomisko labumu, piemēram, no ieejas maksas, nomas vai citu sniegto pakalpojumu saņemamajiem ieņēmumiem. Šim mantojumam var būt daudzpusīga ekonomiskā ietekme uz sabiedrības labklājību, uzņēmējdarbību, harmoniskas attīstības mērķu īstenošanu. Literatūras analīze parādīja, ka arhitektūras mantojuma aizsardzībai un izmantošanai var būt pozitīva ietekme uz iedzīvotāju mājsaimniecību ieņēmumu palielināšanos un nodarbinātību. Turklāt, mantojums var pozitīvi ietekmēt sabiedrības ekonomisko dzīvotspēju un konkurētspēju globalizācijas kontekstā īstermiņā un ilgtermiņā. Konstatēts, ka arhitektūras mantojums, tā radītās vietas savdabības un ekskluzivitātes, kā arī plašo pielietojuma iespēju dēļ, var būt nozīmīgs ne tikai tūrisma un mantojuma nozaru sektoriem, bet arī lokālās mazās un lielās nacionālā, starptautiskā, reģionālā un globālā līmeņa uzņēmējdarbības kontekstā. Arhitektūras mantojuma objektu izmantošana un pielāgošana jauniem uzdevumiem tāpat var arī palīdzēt racionāli izmantot resursus un pilsētu iekšējās un ārējās teritorijas, kā arī uzlabot ekoloģisko situāciju. Pētījums atklāj, ka arhitektūras mantojuma sniegtās nodarbinātības, apdzīvotības un uzņēmējdarbības attīstības iespējas, tā radītās vietas savdabība un ekskluzivitāte veicina vēsturiskās apbūvētās vides fiziskā stāvokļa uzlabošanos un sociālo, kā arī ekonomisko dzīvotspēju. Minētie aspekti atklāj, kādu lomu arhitektūras mantojums un tā aizsardzība varētu ieņemt pilsētu vēsturisko centru atdzīvināšanas stratēģijās un integrētās pārvaldes plānos. Индре Гражулевичуте-Виленишке, Вилюс Урбонас. Архитектурное наследие как социально-экономическая возможность возрождения исторических центров городов: глобальная перспектива В последние десятилетия в европейских странах и в Соединенных Штатах Америки защита культурного наследия, особенно исторических сооружений, обоснована не только их культурной ценностью. При приеме решений учитывается также социальная и экономическая выгода, которую объекты наследия могут приносить. Это свидетельствует об актуальности настоящего исследования. Цель исследования – проанализировать, как правильное пользование архитектурным наследием, его повторное использование и защита может влиять на социальное и экономическое возрождение исторических центров городов. Анализ литературных данных и образцы из разных стран и городов показывают, что архитектурное наследие и управление им может стать катализатором положительных изменений в социальной экономике. Исследование также имеет региональное и локальное значение. В странах, оказавшихся за “железным занавесом”, также как и в Литве в годы советской оккупации социально-экономический потенциал наследия игнорировали. В связи с этим здесь и по сей день архитектурное наследие трактируется как стабильное, не меняющееся и считается финансовой ношой. Исследования показали, что архитектурное наследие может дать не только экономическую пользу в виде доходов за входные билеты, аренду или другие услуги. Наследие может оказать разнообразное влияние на благосостояние общественности, развитие бизнеса, стать одним из способов осуществления целей устойчивого развития. Анализ литературы показал, что защита и использование наследия может оказать положительное влияние на занятность населения и рост доходов домашних хозяйств. Наследие может положительно влиять на экономическую жизнеспособность и конкурентоспособность сообществ в контексте глобализации как в краткосрочной, так и долгосрочной перспективе. Установлено, что архитектурное наследие в связи с многоообразием и исключительностью места, на котором оно находится, широкими возможностями использования, может быть важным не только для секторов индустрии туризма, но и в контексте локального мелкого и крупного национального, международного, регионного и глобального уровней бизнеса. Использование объектов архитектурного наследия и применение их для новых целей может способствовать рациональному использованию ресурсов, внутренних и внешних територий городов и улучшению экологической ситуации. Исследования показывают, что увеличение занятности, создание новых мест для проживания населения, улучшение возможностей для развития бизнеса и другие выгоды, которым способствует архитектурное наследие, также самообразие и исключительность мест, на которых оно находится, содействует улучшению физического состояния исторической застроечной среды, ее социальной и экономической жизнеспособности. Обсужденные аспекты показывают, какое значение и роль могло бы иметь архитектурное наследие и его защита в планах возобновления исторических центров городов и интегрированного управления.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century Silvija Ozola, Riga Technical University on the south-western side of the canal, near the Pilot Tower, Eberhard Harmsen built a steam mill, a bone meal factory and a small factory of agricultural machines, but a little later—an iron foundry as well. The factories burned down in the winter of 1871 and were not restored by their owner [12, 5]. Further industrial enterprises were distributed in remote parts of the city to leave the seaside territory for developing a health resort area. Liepāja had overcome its isolation step by step and had become a trade city.

Abstract. During the 19th century, development of trade and transportation in Liepāja stimulated construction in the area on the north of the trading canal. There were only 16 houses in this territory in 1800 – mostly taverns or wayside inns, but in the late 19th century a well-designed territory that contained factories and apartment buildings for workers was already created, and now is known as Jaunliepāja (New Liepāja). The significance of the industrial heritage in Jaunliepāja has not been appreciated enough so far, and the planning of factories and architecture has not been studied in sufficient detail. After the devastating years of the Second World War and the reconstruction projects during the Soviet era, many 19th century industrial complexes are still well preserved in Jaunliepāja. Due to the changes in the economic system, the problem of utilization and preservation of the industrial heritage has become of great importance.

II. Formation of Planning and Building Structure of Jaunliepāja in the Middle of the 19th Century

Around the middle of the 19th century, railway transportation and trade evolved in Europe. The rapid development of industry had dramatically changed the planning of settlements and their building character, and had also contributed to environmental pollution. Cities systematically carried out large-scale and radical town planning improvements, turning special attention to tackling functional and aesthetic problems of the city environment, as well as its improvement. In 1857, 16 large-scale production enterprises and many small workshops operated in Liepāja [1, 18]. By this time, construction to the north of the trading canal was established only near the harbour (Figure 1). Activity of tradesmen near the harbour stimulated building and street network development. Businessman Leopold Meinhard, who had already owned an iron casting factory Meinhard & Co, built repair shops near the factory in 1862. Liepāja’s lighthouse built in 1866–1867 of cast iron plates produced at this company is still reminding of existence of this factory. The factory was closed in 1873 after a fire accident [12, 6].

Keywords: factories, city development, structure planning.

I. Development of Liepāja in the First Half of the 19th Century

In the first half of the 19th century, Liepāja was known as an active site for bathing and craft. The supply roads surrounding Liepāja were in a very bad condition and were not suitable for trading business. Dirt roads to Grobiņa and Nīca were almost unusable; therefore, measures for improving their condition had to take place. The harbours of Klaipeda and Karalauči (at present, Kaliningrad) were already reachable by railway, thus promoting the development of these cities, but Liepāja’s trade relations were limited. In 1830, a railway through Rucava, Darbeni and Kretinga to Jurbarka was proposed [1, 16], but was not implemented. The city mainly developed in the territory to the south from the commercial port. Only after 1830, when a permanent wooden bridge across the canal was built, the transportation was improved. In Liepāja the first small production units were built. In 1833, Soerensen & Co Ltd. erected a horse-powered mill, which pressed linseed oil, produced dyes and refined grain [5, 91]. With financial support from the state, a road from Liepāja to Grobiņa was constructed and opened in 1841. The economy of Liepāja had gradually improved. In the early fifties of the 19th century

Fig. 1. Liepāja in 1848. [10]

Fig. 2. Liepāja in 1867. [11]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

Fig. 3. Daugavpils (Dinaburg) in 1865. [15]

2011

Volume 5

Fig. 4. The initial version of the proposal of the development of Jaunliepāja. [4]

Although the development of the territory was not systematic (Figure 2), a new city district with industrial enterprises was formed, now known as Jaunliepāja. Likewise in Liepāja, in the Estonian city of Parnu a new city district with industrial enterprises was formed in the remote territory on the right bank of the Parnu river. III. Systematic Development of Jaunliepāja and Building Production Units After Railway Formation

In the second half of the 19th century, large-scale railway construction works took place in the Russian Empire, contributing to the emergence of many new cities. These cities were frequently composed of functionally distinct and independent parts, which developed as autonomous urban structures with diverse building types. On 8th November 1860, the Saint Petersburg–Warsaw railway was opened. It crossed the eastern part of Latvia and went through the city of Dinaburg (at present, Daugavpils). The following year, the railway connected Dinaburg with Riga, but in 1866—with Vitebsk. During this time intensive development in the city of Dinaburg started to take place. To the east of the Great Suburb, at present — the heartland of the city, building of a new district, known as Jaunbūve, had begun. The regular street network of the area close to the railway, and the streets on both sides of the main road, then called Šosejas iela (Street), but now known as 18. Novembra iela, were skewed at an angle of approximately 45˚ (Figure 3). New industrial enterprises appeared in Jaunbūve as well. In 1871, after a few years spent at the engineer office of the Dinaburg–Vitebsk railway, Paul Max Bertschy (1840–1911) came from Dinaburg to Liepāja and became a principal architect of the city. In the same year, a railway from Liepāja to Kaišadori (near Vilnius) was opened and, according to Bertschy’s project, a passenger railway station in Liepāja was built [1, 20]. During this time, Liepāja experienced the increased economic activity as well as increased trade turnover in the harbour. In 1872, a commercial bank and a branch office of the state bank were opened, but in

Fig. 5. The second version of the proposal of the development of Jaunliepāja. [4]

1873 a railway through Mažeiķi, Jelgava and Rīga connected Liepāja with Dinaburg [1, 20], providing a railway connection with the East. A lot of tradesmen came to Liepāja with a view to getting a good profit. Manufacturers and craftsmen established factories. In 1876, the railway from Liepāja was extended to Romni. Exports were growing rapidly, and Liepāja established trade relations with Russia, Lithuania and Poland. Construction of factories began near the harbour and railway lines. Among the first ones to appear was the liquor factory of Edvard Grosh, built in 1874 on Aleksandra iela 4 (at present, Brīvības iela). In the seventies of the 19th century, Jaunliepāja flourished. Its streets were laid out in a regular rectangular fashion. Two such building design sketches of Jaunliepāja with no dating and author’s signature have been preserved in the Bertschy Fund of Liepāja History Museum. They were likely developed by P. M. Bertschy. These sketches contain the layout of factories, residential and recreational areas, the church, Anna’s Marketplace and the main

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

smaller – it covered an area of only one block. New buildings appeared in the residential neighbourhood, and new industrial enterprises were established. In 1880, in Jaunliepāja an oil factory Kieler & Co (Figure 8) and a steam mill were built on Preču iela 64 (at present, Zemnieku iela) and on the corner of Aleksandra iela and Tirgus iela, respectively [12, 16–17]. The territory of the metallurgical factory Böcker & Co was extended, but to the north of the railway an industrial zone started to develop. The construction of the Winter-harbour was completed. Food production units were placed near the trading canal, but heavy industry enterprises – on Aleksandra and Lazareva iela (at present, Oskara Kalpaka iela). These urban developments are shown in Liepāja’s map of 1891 (Figure 7).

Fig. 6. Liepāja in 1880. [9]

IV. Formation of Electric Tram and Development of Jaunliepāja at the End of the 19th Century

During the nineties of the 19th century, Liepāja experienced a new wave of development. Large-scale harbour reconstruction works and building of a naval fortress began. The network of railway tracks was significantly expanded (Figure 8). In 1894, the municipal council of Liepāja organized a competition for electric tram development. On 14th December 1896, a contract with the winner of the competition was signed – a company Continentale Gesellschaft für electrische Unternehmungen in Nürnberg won the rights to construct the electric tram and a power plant [16]. Territory for the power plant engine room, boiler house, office buildings, repair shop and tram depot were allocated at the intersection of Vakzāles and Baseina iela. In the spring of 1899, construction of the power plant and a 10-km long electric tram line began [17], but in the evening of September 14th, the first test drive from the power plant along the Baseina to Eļļas iela was performed. Starting from September 25th, a regular tram route was established: from the bridge of Commercial port along Vakzāles, Baseina, Eļļas and Lazareva iela to Karosta (Naval Port), but later from the beginning of Vakzāles iela to the railway passenger terminal as well. Since October 14th, a tram began to run from Vakzāles iela along Suvorova iela up to railway crossings, but in November the line was extended across the Commercial Canal (Figure 8) and connected with the railway tracks built in Vecliepāja [17]. Newly established electric tram line provided service between Karosta, factories and residential areas in Jaunliepāja and the city centre. Jaunliepāja had already become a major transportation and industrial area, and after the construction of the power plant it also became the city’s energy hub. The area adjacent to the railway with its supply railroads was a convenient site for building factories. In 1898, near the railway station an aniline dye factory Pfaff & Krulls was built, but in 1899, the Cast Iron Production Society founded the factory Плутон, spelled “Pluton”, on Lazareva iela 42 (Figure 8). It manufactured extruded and forged chisels, hammers, hooks, c-clamps and other metal products from cast iron and steel. Citizens knew this enterprise as the factory Pluto [12, 47, 48]. In 1900, the world-famous Sheffield steel making factory Saville & Co opened its branch on Lazareva iela 40 (Figure 8). It produced high quality steel for cast and tools [12, 47].

Fig. 7. Liepāja in 1891. [7]

street directions. In the initial version of the sketch (Figure 4) a railway semicircle from the harbour to the passenger railway station encompasses the industrial and residential area. Also, the area between Vakzāles (at present, Rīgas), and Aldara and Paviljona iela (at present, 1905. gada iela) is divided into quarters of approximately equal size and contains the Anna’s Marketplace. They, like the groups of quarters in the Jaunbuve district of the city of Dinaburg, are skewed at an angle of approximately 45˚ with respect to Vakzāles iela. This idea is shown in detail in the second version of the sketch of Jaunliepāja’s building plan (Figure 5). One of the street junctions is planned to contain a polygonal square with a church. A regular street network with rectangular quarters is planned to the northeast from the passenger railway station as well. The territory of the existing park is clarified. The street network and building of Jaunliepāja is implemented according to the both planning sketches (Figure 6). Churches were placed in a different way. The church of Nazareth Baptist’s parish was built on the corner of Suvorova iela (at present, Raiņa iela) and Lāčplēša iela, but the Martin Luther’s Lutheran church – on the corner of Aleksandea, Paviljona and Šuvalova iela (at present, Jelgavas iela). Anna’s Marketplace was made

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

Fig. 8. Electric tramways and industrial objects in a fragment of a plan of Jaunliepāja, 1900 (1 – Iron and steel product factory “Pluto”, 2 – High quality steel casting factory „Saville & Co”, 3 – Workshops for railway line Liepāja–Romni, 4 – Oil factory „Kieler & Co”, 5 – Aniline dye factory „Pfaff & Krulls”, 6 – Iron casting and forging factory “Vesuv”, 7 – Metallurgical factory „Böcker & Co”, 8 – Power plant, 9 – Steam-mill „Berend & Co”, 10 – Cork factory „Wicander & Larson”, 11 – Linoleum factory „Wicander & Larson”, 12 – Steam-mill, 13 – Brewery „Ramsay & Co”). [18]

near grain warehouses at the harbour (Figure 9). After change of ownership, the brewery was managed by Andreas Dollinger. Company’s co-owner and contractor Johan Wilhelm Riege, in cooperation with the city architect of Liepāja P. M. Bertschy, created one of the biggest production units of Liepāja. This cluster was formed by industrial, office, and residential buildings. In the development plan of the brewery of 1904 (Figure 10), P. M. Bertschy proposed expansion of the existing ice-cellar (Figure 11 and 12), boiler house and office building, as well as erecting a new warehouse building, horse stand, ice-cellar, shed and an apartment building for workers. Residence of the company’s owner was built in the territory of the production unit as well [2]. Fragments of stained glass are still preserved in several windows of the building. Facades of the ice-cellar building and warehouse (Figure 13) were designed in the so-called brick style – same as the facades of the grain warehouses next to the harbour, which rhythmically arranged small peep-hole windows, hid from the outside world, the treasures stored inside. “Brick style” that was particularly common in the architecture of the industrial buildings can be considered a formal variety of the eclecticism. Small window apertures with segmental arches in facades were arranged in regular rhythm. Brick masonry was varied by figurative cornices.

V. Planning and Architecture of Factories in Jaunliepāja

Numerous buildings of factories and warehouses in Jaunliepāja were built according to Bertschy’s projects. Some of them have been preserved in the Bertschy Fund in the Liepāja Museum of History and Art. This makes it possible to follow the development of planning and architecture of factories, something that was crucial to the architects of the time. Production units typically were formed as complexes, which occupied entire quarters. Most of the buildings were mostly laid out of red bricks. A generally accepted norm was to design buildings whose height was approximately equal to the width of the street. Consequently, the streetscape was formed like the interior spaces. Apartment buildings for workers were built in the vicinity of the factories. Facades of all buildings reflected the typical artistic composition techniques of eclecticism style—repletion of finishing details, unambiguity, uniformity and a steady rhythm of artistic composition. The industrial, residential and public buildings in the urban environment began to form an ensemble. One of the first enterprises in Jaunliepāja that provides insight into the formation and growth of a production unit is the brewery Ramsay & Co on Kroņu iela 4/6. In 1877, it was established by the English engineer Robert Ramsay. Its construction site was chosen

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

Fig. 11. Plan of the basement floor with ice-cellars. 1904. Architect P. M. Bertschy. [2]

Fig. 9. Brewery „Ramsay & Co” in a fragment of Liepāja’s plan, 1887. [8]

Fig. 12. Project section of the ice-cellars. 1904. Architect P. M. Bertschy. [2]

Fig. 13. Project elevation of the ice-cellar’s extension and warehouse, 1904. Architect P. M. Bertschy. [2]

In the 1880s and 1890s, several specific production units were built in Jaunliepāja. In 1880, a merchant Löwenthal from Liepāja built a grain mill on the corner of Aleksandra and Tirgus iela, but the Prussian businessman Siegfried Berend, in cooperation with a company Krakau und Hesse from Berlin, built a steam mill on Preču iela 64, next to the railway [13, 116]. Company Berend & Co built a compact six-storey steam mill building (Figure 18 and 20) to the Berlin’s architect Karl Hesse project (Figure 19). It was the largest such company in Kurzeme. Annually it processed from 12,000 to 15,000 tons of corn and produced flour, bran, pearl-barley and grits for export. Complexes of industrial buildings were built within the area of one or more block. The layouts were freer as well as functionally and compositionally reasonable. In 1882, a German citizen Lois Bangert, who arrived in Liepāja from Saint Petersburg, built a tinplate production unit on Kaiju iela. Company used a 15-horsepower steam engine, which was brought from England. Other machines were constructed by Bangert himself [12, 18]. At the end of the 19th century, the industrial cityscape of Aleksandra, Lazareva and Vakzāles iela was formed. German businessmen Wilhelm and Adolf Böcker, A. Baubert, N. Kaufman and the Russian citizen Dmitri Schereschewsky established

Fig. 10. Development plan of the brewery „Ramsay & Co”, 1904 (A – extension of the ice-cellar, Б – newly erected warehouse building, B – extension of the boiler house, Г – newly erected ice-cellar, Д – newly erected horse stand, Е and Ж – newly erected shed, З – newly erected apartment building for workers, И – extension of the office building). Architect P. M. Bertschy. [2]

In 1939, brewery’s owners immigrated to Germany. Ruthless transformations during the Soviet times have substantially degraded the architectural quality of the building complex (Figure 14, 15 and 16). Near the red brick ice-cellar and warehouse buildings an incongruous multi-storey structure of white silicate bricks was erected. At present these buildings are abandoned. Another characteristic example of an industrial building of the 1870s was a factory of ropes and straps at Aleksandra iela 55-61. In 1879, it was built by a German citizen August Kornhuber. Factory area was separated from city environment by very long blocks of production units (Figure 17).

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

Fig. 17. Fragment of and advertisement with Kornhuber’s rope and strap factory (not preserved). [19]

Fig. 14 and 15. Fence and the brewery building of „Ramsay & Co” (photo by Silvija Ozola, 2008).

Fig. 16. The structure of the brewery „Ramsay & Co” (photo by Silvija Ozola, 2011).

Fig. 18. Steam mill of „Berend & Co”, a fragment of plan of Liepāja, 1887. [8]

a metallurgical company Böcker & Co on Aleksandra iela. On 16th August 1882, the Governor’s Secretariat of Kurzeme approved the construction project. D. Shereschewsky had already owned a small wire and nail factory and a rolling workshop in the town of Vileyka in Belarus, which was easily reachable along the railway of Liepāja–Romni. Its business partner was an iron rolling, wire and nail company Böcker & Co from Schalke in the land of Westphalia, which supplied the materials needed for rolling. In March of 1883, the construction of the first rolling workshop and six puddling furnaces was completed. In 1887,

the building of the metallurgical company consisted of puddling, rolling, stretching, rinsing, tempering, galvanizing and nail producing units (Figure 21). In 1894, P. M. Bertschy developed a project of production unit expansion (Figure 22), but in 1897, a steel rolling workshop began to operate in the factory. In 1899, another project for extension was developed (Figure 23). In 1900, within its territory the company launched a direct current power station (Figure 25) whose capacity (930 kilowatts) by more than twice exceeded that of the city’s power station. The building of the company Böcker & Co consisted of parallel

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

Fig. 22. Plan of the puddling, rolling, stretching, rinsing, tempering, galvanizing and nail producing units of „Böcker & Co”. Architect P. M. Bertschy. [6, 9] Fig. 19. Project of the steam mill of „Berend & Co”. 1880. Architect K. Hesse. [13, 117]

Fig. 23. Plan of the wire–rolling and steel casting production units. 1899. [20]

Fig. 20. Steam mill of „Berend & Co” (not preserved). [3, 147]

Fig. 24. Industrial buildings of „Böcker & Co” at the end of the 19th century. [6, 34]

Fig. 21. „Böcker & Co” factory. Fragment of plan of Liepāja. 1887. [8]

Fig. 25. Power station of „Böcker & Co” after 1912. Architect P. M. Bertschy. [14]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

Fig. 28. Offices of cork factory of „Wicander & Larson”. Architect P. M. Bertschy. (Photo by Silvija Ozola, 2011). Fig. 26. Strupp’s machine building factory, Aleksandra iela 56. Fragment of plan of Liepāja. 1887. [8]

Fig. 27. Units of factory “Vesuv” in the 1890ties (dismantled). [6, 16]

oblong buildings (Figure 24) with different frontal facades. Industrial buildings with high chimneys increasingly transformed the urban landscape. In 1885, Constantin Strupp, an engineer from Liepāja, built a cast iron and forging factory “Vesuv” on Aleksandra iela 56 (Figure 26). It was the only mechanical engineering factory in the province of Kurzeme [12, 24]. In 1887, the production unit occupied an entire block among Aleksandra, Fabrikas, Miltu and Ūdens iela (Figure 27). In 1899, the foundry and mechanical engineering department was completely destroyed by fire. In 1899, new production units were freely located on a plot of land near the Grobiņa highway [12, 25]. In 1886, a company Mariott & Seligmann opened an export slaughterhouse on Ziemeļaustrumu ostmala 2, and Swedish manufacturers August Wicander and Karl August Larson from Finland opened a cork factory Wicander & Larson on Lazareva iela. It was a branch office for a company operating in Åbo city (in Finnish, Turku), Finland. The factory production units and office building that had a wide range of ornamental details (Figure 28) were built to P. M. Bertschy’s project. In 1893, the owners of the cork factory decided to extend it by adding an adjacent linoleum production unit [12, 39]. In May of 1895, P. M. Bertschy developed a project for elevating the existing factory building (Figure 30). The following year a building for the factory administrative premises and apartments was erected (Figure 29). The ionic pilasters and oak entrance door with metal forgings decorated the red-brick facade of the extraordinarily luxurious building. At the turn of the century, the cork and linoleum factory occupied two bocks. Buildings of different

Fig. 29. Offices of linoleum factory of „Wicander & Larson”. Architect P. M. Bertschy. (Photo by Silvija Ozola, 2011).

Fig. 30. Reconstruction project of „Wicander & Larson” factory building, 1895. Architect P. M. Bertschy. [4]

functions, which were organized in a compact line (Figure 31), formed an expressive ensemble. In 1884, a fire broke out in the oil factory Kieler & Co on Sliežu iela 2, 4 and 6 (Figure 33) that was owned by a Danish businessman Alfred Kieler. It was necessary to renovate the enterprise. In 1888, office and production unit buildings were built to Bertschy’s project (Figure 34). Towers that created vertical accents of the building complex (Figure 35) together with the buildings along the perimeter of the territory (Figure 36)

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

Fig. 34. Buildings of the oil factory „Kieler & Co”. Architect P. M. Bertschy. [3, 152]

Fig. 31. Building of the factory of „Wicander & Larson” on Lazareva iela. Architect P. M. Bertschy. [3, 147]

Fig. 35. Oil factory „Kieler & Co”. Architect P. M. Bertschy. View from Sliežu iela. (Photo by Silvija Ozola)

Fig. 32. Building of the factory of „Wicander & Larson”. Architect P. M. Bertschy. (Photo by Silvija Ozola, 2011)

Fig. 36. Buildings along the perimeter of the oil factory „Kieler & Co” in Lazareva iela. Architect P. M. Bertschy. (Photo by Silvija Ozola, 2009)

Fig. 37. Buildings of the aniline factory „Pfaff & Krulls” (not preserved). [3, 152]

Fig. 33. Plan of the oil factory „Kieler & Co” before the fire in 1887. [8]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

Fig. 38. Buildings of „Saville & Co” and „Pluto” factories on right site of Lazareva iela at the end of the 19th century. [6, 17]

2011

Volume 5

Fig. 40. The power station. Photograph of 1920ies. [3, 154]

Fig. 41. The power station – currently a sport’s building of Liepāja University. (Photo by Silvija Ozola)

Fig. 39. Buildings of „Saville & Co” and „Pluto” factories. (Photo by Silvija Ozola, 2011)

formed a spatially balanced composition. The facade of the office building was decorated by black bricks. From 1898 to 1900, an aniline factory Pfaff & Krulls was built to the north of the railroad crossing on Lazareva iela (Figure 37), but factories Pluto and Saville & Co – across the street (Figure 38 and 39). Consequently, the architecture of the industrial buildings completely determined the streetscape. Two-storey wooden or brick residential buildings dominated on Vakzāles iela from the intersection with Suvorova iela up to the railway station. In 1899, the streetscape was complemented by the power station (Figure 40 and 41) and the tram depot building – a hall with a wooden roof structure (Figure 42). In 1900, near the station a state-owned Spirits Monopoly factory was built (Figure 43), and industrial buildings became active in streetscape of Vakzāles iela. Factories built in Jaunliepāja in the second half of the 19th century are architecturally diverse. Individually designed industrial buildings built during the 1870s and 1880s were harmoniously incorporated into the urban environment. The “brick style” residential, public and industrial buildings in Jaunliepāja with their characteristic architectural vocabulary created a unique

Fig. 42. The tram depot at Rīgas iela 54a. (Photo by Silvija Ozola, 2008)

urban ensemble. Construction of transportation and energy facilities stimulated the development of industrial areas and led to changes in the city environment. Production units were no longer built in the vicinity of the port, but rather close to the energy sources. In the late 19th century, a great attention in planning of industrial enterprises was paid not only to the functional layout of buildings, but also to their architectural quality. After shutdown of the original industrial enterprises, many of the production complexes built in the 19th century remain abandoned nowadays, however they are significant elements of the cityscape of high cultural and historical value.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

Silvija Ozola, Architect (Riga Politechnical Institute, 1980), Master of Architecture (Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning, 2008). Doctoral Student at the Faculty of Architecture and Urban Planning of Riga Technical University (2008–2011). Work experience: Architect-planner at the Planning Institute of Rural Construction (1980–1983); Architect-planner at Liepāja District Architect Planning Office (1984–1990); Teacher at Riga Building College (2005–2010); Lecturer at Riga Technical University, Liepāja Affilation (since 2006). Current research fields: Architecture and Planning of

towns in Western Latvia. Scientific publications: • Ozola S. Kūrortu arhitektūra un plānojums Baltijā 19. gs.–20. gs pirmajā pusē = The Architecture and Planning of the Health Resorts in the Baltic Region in the 19th Century and in the 1st Half of the 20th Century. RTU Zinātniskie raksti. 10. sērija : Arhitektūra un Pilsētplānošana = Scientific Proceedings of Riga Technical University. Series 10 : Architecture and Urban Planning. Rīga: RTU, 2008, 2. sējums, 84.–97. lpp. = Vol. 3, (p. 84–97). ISSN 1691–4333. • Ozola S., Krastiņš J. Dzīvojamo ēku arhitektūra un plānojums Aizputē līdz Pirmajam pasaules karam = Architecture and Layout of Dwelling Houses in Aizpute until World War I. RTU Zinātniskie raksti. 10. sērija : Arhitektūra un Pilsētplānošana = Scientific Proceedings of Riga Technical University. Series 10 : Architecture and Urban Planning. Rīga: RTU, 2009, 3. sējums, 77.– 89. lpp. = Vol. 3, (p. 90–97). ISSN 1691–4333. • Ozola S. Piemiņas dārzu veidošanas tradīcijas. Rīgas Celtniecības koledžas 3. zinātnisko rakstu krājums : Līdzdalība Latvijas kultūrvides veidošanā – projekts Likteņdārzs. Rīga: RCK, 2010, 4.–8. lpp.

Fig. 43. The state-owned Spirits Monopoly factory at Rīgas iela 63/65. (Photo by Silvija Ozola, 2008)

References 1. 2. 3. 4. 5.

6. 7. 8.

10. 11. 12. 13. 14. 15. 16.

17. 18. 19.

20.

Gintners, J. Liepājas gadsimti. Liepāja: Liepājas Muzejs, 2004. 80 lpp. Baltijas Centrālā bibliotēka. Andrea Dollingera arhīva materiāli. Liepājas 300 gadu jubilejas piemiņai 1625–1925. Liepāja: Liepājas pilsētas valde, 1925. 154 lpp. Liepājas Muzejs. Arhitekta Paula Maksa Berči arhīva materiāli Sāne-Alksne, L. Ceļvedis Liepājas arhitektūrā: Versija par Liepājas arhitektūras vēsturi līdz 1940. gadam. Liepāja: Liepājas pilsētas arhitektūras un pilsētbūvniecības pārvalde, 1991. 128 lpp. Liepājas Metalurgs Anno 1882. Liepāja: SIA Fotoimidžs, 2007. 364 lpp. Krastiņš, J., Strautmanis, I., Dripe, J. Latvijas arhitektūra no senatnes līdz mūsdienām. Rīga: Baltika, 1998. 82. lpp. Plan der Seestadt Libau (Entw. und gez. E. v. Schwarzenfeld : 1:4200) Berlin: Greve, 1887. (Latvijas Nacionālā bibliotēka, Kartogrāfisko izdevumu nodaļa). Plan der Stadt Libau 1880. Libauscher Kalender für das Jahr nach Christi Geburt 1881: welches ein Gemeinjahr von 365 Tagen. Libau: Buch- und Steindruckerei von V. Niemann, 1880, S. 98. Bobrovs, K. Atdzimstošā pagātne. Kurzemes Vārds. 2000, Nr. 12 (2658), 15. janvāris, 10. lpp. Markus. Das Seebad Libau Mit Zugrundelegung des Werkchens Notice zur Libau. Libau: Zimmermann, 1867. 111 S., 1 Karte. Baer, E. Die Entwicklung der Fabrikindustrie Libaus. Libau: Buch- und Steindruckerei von August Kaeten, 1909. 54 S. Lancmanis, I., Berči, A. Bertschy. Rīga: Valters un Rapa, 2011. 304 lpp. ISBN 978-9984-805-76-4 Liepājas Metalurga muzejs, fotogrāfija LMM-3090 („Becker & Co” elektrostacijas ēka). Daugavpils Novadpētniecības un mākslas muzejs. Планъ Динабургскимъ городскимъ слободамъ, мъстамъ, а также под фабрики и заводы 1867. Latvijas Valsts Vēstures arhīvs (LVVA), 6957. fonds, 6. apraksts, 10. lieta, 11.– 13. lapa. (Договор о постройке и эксплуатации сооружений для добывания и распределения электрического тока от 9-го июля 1897 года). LVVA, 6957. fonds, 6. apraksts, 10. lieta, 6.–13. lapa. (Договор об устройстве и эксплуатации уличной железной дороги от 14-го декабря 1896 года). План города Либавы = Der See und Handelsstadt Libau. Libau: Eberhard Korn, 1900. (Latvijas Nacionālā bibliotēka, Kartogrāfisko izdevumu nodaļa). Корнгуберъ, А. Либава: Канатная фабрика. Приводные канаты и ремни = Kornhuber, A. Libau : Tauwerk und Treibriemen Fabrik. Либава: Типо-Литография Г. Д. Мейеръ. (Liepājas Muzejs) LVVA, 1357. fonds, 2. apraksts, 1. lieta, 1. lapa. (План Проволочнопрокатного и сталелитейного завода Бекера и Ко в городе Либава).

Contact Data

Silvija Ozola Mag.arch., Lecturer Riga Technical University, Liepāja Affiliation Address: 4 Vānes Str, Liepāja, LV-3405, Latvia Phone: +371 29435668 E-mail: ozola.silvija@inbox.lv

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. The Development of Industry and Jaunliepāja in the 19th Century

2011

Volume 5

Silvija Ozola. Rūpniecības uzņēmumi un Jaunliepāja 19. gadsimtā 19. gadsimtā tirdzniecības un transporta attīstība Liepājā veicināja apbūves rašanos teritorijā uz ziemeļiem no tirdzniecības kanāla. Izveidojās plānveidīgi apbūvēta teritorija ar rūpnīcu un strādnieku dzīvojamo ēku kvartāliem – Jaunliepāja. 19. gadsimta otrajā pusē celtās fabrikas raksturo arhitektūras daudzveidība, kas izrietēja no ražošanas specifikas un atrašanās vietas pilsētā. Rūpnīcas veicināja apbūves attīstību Jaunliepājā un harmoniski iekļāvās pilsētvidē. Transporta un enerģētikas objektu būvniecība stimulēja rūpniecības rajonu veidošanos un radīja pārmaiņas pilsētvidē. Ražotnes vairs necēla ostas apkārtnē, bet gan enerģētikas centra tuvumā. Rūpniecības uzņēmumos arvien lielāku nozīmi ieguva ēku funkcionālais izvietojums, nevis apbūves arhitektoniski telpiskā kompozīcija. Jaunās un modernās ražošanas tehnoloģijas nav piemērotas seno celtņu plānojumam un arhitektūrai. Mūsdienās daudzi 19. gadsimtā būvētie ražotņu kompleksi ir pamesti, taču kā vides struktūras elementi tie savu nozīmi nav zaudējuši, tādēļ aktuāls ir kļuvis jautājums par Jaunliepājas industriālā mantojuma izmantošanu un saglabāšanu. Силвия Озола. Развитие промышленных предприятий и Новой Лиепаи в 19-м веке Развитие торговли и транспорта в Лиепае в 19-м веке способствовало появлению застройки на территории к северу от торгового канала. Сформировалась территория с планомерной застройкой – заводы и кварталы жилых домов для рабочих, получившая название Новая Лиепая. Фабрики, построенные во второй половине 19-го века, характеризуются архитектурным разнообразием, которое было продиктовано спецификой производства и месторасположением в городе. Заводы способствовали развитию застройки в Новой Лиепае и гармонично вписались в городскую среду. Строительство транспортных и энергетических объектов стимулировало возникновение промышленных районов и вызывало перемены в городской среде. Производства больше не строили в окрестностях порта, а размещали их вблизи центров энергетики. На промышленных предприятиях всё большее значение приобретало функциональное размещение зданий, а не архитектурно-объёмная композиция застройки. Для новых и современных производственных технологий планировка и архитектура старинных зданий непригодна. В наши дни многие построенные в 19-м веке производственные комплексы стоят брошенными, однако как структурные элементы городской среды они своё значение не потеряли, и поэтому становится актуальным вопрос о сохранении и использовании индустриального наследия Новой Лиепаи.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Planning Instruments for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga Jana Jākobsone, Riga Technical University The value of Kuldīga historical centre is formed by landscape, where facts have remained from human intentions to change the nature, as well as from different ages describing objects of cultural heritage. Local identity of Kuldīga is determined and influenced by a cluster of values of cultural environment. Both people of Kuldīga and the whole Latvia remark that cultural heritage of Kuldīga is a consolidator of identity of the district and the whole country. For example, in a questionnaire Latvian people have voted for Kuldīga Bridge and the waterfall as one of the seventh wonders of Latvia. [2] Preservation of identity of Kuldīga cultural heritage is mostly connected to understanding, renovation and conservation of cultural heritage, preservation of landscape and nature. Definitions of cultural heritage have been passed and amended for several times. The latest interpretation of cultural heritage entails not only physical heritage – buildings, planning, parts, nature objects – but also intangible heritage that has a special role together with inclusion of society in the processes of preservation of cultural heritage. This publication analyses objects of urban cultural heritage, both urban building and local architecture, archaeology, history, industry, sacral heritage, applied art and nature. The necessity to preserve the cultural heritage in Latvia had started at the beginning of the 20th century, but the first conservation regulations to preserve historic centres of cities were passed in 1969 for only three Latvian cities: Rīga, Cēsis and Kuldīga (Figure 1): “Regulations on the State Protected Area and Building Regulations Area in Historic Cities of Latvian SSR [3].

Abstract. The development of the city has to be successive. It is important to have a single idea of development that is in harmony with the surrounding environment. The Development Strategy of Kuldīga is: “... to conserve its unique cultural heritage – the complex of old town monument and nature…”, as it is put in The Development Programme of Kuldīga [1]. The task of development planning is to create a homogeneous environment in the old town of Kuldīga by providing economical use of resources, respect for local traditions and good use of land. The strategic and spatial planning should not only reinforce homogeneity and expressiveness of the ensemble of Kuldīga historic centre, but also should better arrange functions of the old town and increase its popularity. The historic centre together with its cultural monuments and specific environment should become a centre of representation, culture and recreation of the town. In order to fulfil this task, it is necessary to work out Development and Management Plan of the historic centre where operational activities, finances, responsibility and monitoring procedures are planned. It is necessary to involve the local and international community to work out such a plan. It is important to consolidate the opinion of protectors of the historic environment and community on the tasks, means and solutions to restoring the historic centre. Important factor that influences preservation of cultural heritage is planning documents, and it is determined at different levels of state and municipalities. Keywords: Kuldīga, cultural heritage, city programme, spatial planning, building regulations.

development

Ancient city Kuldīga is situated in western part of Latvia, centre of Kurzeme (Kurland), about 150 km from Riga. Its administrative territory is 13,2 km2; the number of inhabitants is about 11 000. The River Venta flows through the city, and it has the widest waterfall in Europe - Ventas Rumba. The Old Kuldīga was the centre of ancient Couronian territory Bandava in the 9th century. Only the castle mound is left from it. In the first part of the 13th century, Couronian territory was conquered by German knights, and the First Order Castle in Kurzeme was built there. The city started to develop around it. Main elements of cultural heritage are: • the structure of medieval town planning; • the River Venta, ancient valley and waterfall (important geological and geomorphologic object) and Venta Channel; • the Old Brick Arch Bridge over the River Venta; • the red clay tile roof landscape; • the Medieval historical centre near the River Alekšupīte (Aleksis-river); the parts of buildings: wooden elements of building joinery made by craftsmen (doors and ventilation panes above them, windows, jagged classifieds), hammered work (vanes, handrails, gates), entrance steps, porches.

Fig. 1. Protected area of Kuldīga historic centre, established in – 1969. [3]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Instruments of Planning for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga

I. Planning Documents of Kuldīga

2011

Volume 5

In order to achieve this vision, it is important to work out strategic goals that regulate the need for conservation and renovation of cultural heritage. The strategic goal in Kuldīga Development Programme is: “To preserve the historic centre as an important complex of cultural heritage by stimulating mutually balanced development of town and nature, to raise the quality of life in the town as well as to work out sustainable, combined transport system that would encourage possibilities for economic development and traffic safety.” [1] Kuldīga Development Programme had been worked out in 2007, but only in 2010 Preservation and Development Programme of the historic centre was worked out. Nevertheless, local authorities have not confirmed it yet and financial resources have not been allocated either. One annex to Kuldīga Development Programme is the Investment Plan for municipality property – renovation of historic objects, streets, squares and public spaces, but there are no financial resources allocated. Every year an operational programme is worked out that includes a set of activities that foster preservation of historic centre, information on population, and renovation of different objects. Constant monitoring has been carried out for those activities where it is possible to attract financing from “outside”. A new Development Programme is developed for Kuldīga District. It is planned “…to strengthen the potential of the city as the centre of development of the district, providing good and accessible services for the whole area. Development programmes of rural municipalities are out-of-date. It is important to work out a common Development Programme where the most relevant issues of the present Development Programme of Kuldīga are kept. [4]

There are 4 levels in the hierarchy of urban planning documents for any Latvian town, including Kuldīga. These are Development Programme, Land Use Plan (including Building Regulations, arrangement of functions, organisation of transport, etc.), Detailed Plan and development concepts for common approach of land development, e.g. street-covering concept. It is important to define urban planning principles when making strategic plans for historic centres, to make plans for long-term development vision, strategic goal, development priorities, as well as long term results to be achieved and their monitoring indicators. An important part of strategic planning of historic environment is the research of historic development and the present situation. To make the development strategy and planning documents of the city effective, the planning documents should be organised in correspondence with “higher” planning documents – hierarchy of international spatial planning documents and hierarchy of Latvian planning documents. See Figure 2 for the summary of hierarchy of international and Latvian planning documents.

II. Land Use Plans

It is possible to work out solutions to conservation of historic centres in different planning documents. One of them is the Land Use Plan. Town Planner T. Voivonen has precisely put the role of an architect in the process of planning: “He has got the role not only of generally known and recognized “designer” and “planner”, but he is also a “politician”, “social engineer”, “urbanist” and “agitator”.” [6] The new Land Use Plan of Kuldīga has come into force since 2002. Areas of future development and protection have been worked out in the Plan. Specific rules and building regulations have been worked out for the historic centre of Kuldīga – for the State Urban Monument and its area of protection as well as for the protected area of the city. Borders of protected urban construction areas coincide with the State protected and building regulation areas approved in 1969. State protected culture objects, their protection areas and rules have been included in the Land Use Plan. For Kuldīga and other cities of Latvia, like Cēsis, Dobele, Talsi, amendments to the Land Use Plan are important as building regulations, land use, and other specific rules are not appropriate for them. In amendments to the Land Use Plan made in 2007, specific building areas were outlined for Kuldīga historic centre (Figure 4) with strict building regulations. When a detailed urban building research of Kuldīga was carried out in 2011, the author found out that borders of territories and specific requirements should be changed. The zone proposed for the heritage protection

Fig. 2. Summary of hierarchy of international and Latvian planning documents. [4]

The necessity of conservation, protection and development of cultural heritage should be defined in planning documents of all levels. The Development Programme should define the basic guidelines and fields of priority of the city. The development vision of Kuldīga is “Kuldīga is a Town of True Values”. The necessity to preserve the cultural heritage is determined by several preconditions: • Kuldīga is one of the most beautiful and picturesque towns of Latvia. Kuldīga is proud of its old historic centre, nature and culture monuments. There is a combination of history and nature. The modern atmosphere is related to the history. Kuldīga is famous for its nice parks and recreation places at the rivers Venta and Alekšupīte. • More and more people who want to feel the special aura of the town are coming to Kuldīga. Tourists feel welcome here and get along with the locals. • Kuldīga is a town of entrepreneurs and entrepreneurship. Kuldīga is famous for its artisans, unique products and services. • Kuldīga is like the alive museum that is constantly changing, and people want to return here again and again. [1]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Instruments of Planning for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga

Fig. 3. The Plan of the State Inspection for Monument Protection of protected areas in Kuldīga historic centre. [8] The red line is the border of Kuldīga historic centre – State protected urban monument; The violet line is the border of Old Town of Kuldīga – State protected archaeological monument; Spots in red are State protected architecture monuments; Spots in brown are local monuments of culture and art.

2011

Volume 5

Fig. 4. Zones of historic construction of Kuldīga. [8]

It is stipulated in the Building Regulations that use of modern materials, such as metal roofs, plastic or aluminium window frames, plastic or metal finish of buildings, etc. are prohibited in the public space and yards of the historic centre. The concept of the city in this field of construction of the historic centre is created in style and shape of the beginning of the 20th century. In order to work out Building Regulations that are based on preservation and renovation of historic environment, it is important to carry out a detailed research of urban planning and building. Spatial Planning and Building Regulations of Kuldīga of 2002 and 2007 have been worked out without conducting a specific research of the old town. Therefore Building Regulations contain some imperfections. In the research carried out in 2011, Building Regulations of Kuldīga of 1936 were analysed [8]. For example, different parts that are characteristic of urban environment to be conserved, specified dimensions of elements and architectonic parts that protruded outside the basic plane are described: “…it is not allowed to place steps outside the building where pavement is less than 1m narrow, in wider pavement places it is allowed to place one step not wider than 30cm with round corners…windows that are placed lower than 2.5m above the pavement should be made to open to inside…abutments for small roofs (above the door) should me made like cantilevers” etc. [8].

does not coincide with the real territory of the historical core of the town. Similar to Koeningsberg and Berlin, by combining three smaller towns, Kuldīga was formed. The oldest is the historic centre, the second oldest – Pilsmiests, and the third one – Kalna miests. Areas of these three settlements have to be merged into one not artificially excluding areas destroyed during World War II. Common building regulations should be applied to everything of this oldest part of the town. Amendments to the Land Use Plan in 2010 worked out more detailed demands for restoration of houses in Kuldīga historic centre. To make them comprehensible for designers and inhabitants, some pictures and drawings were made, e.g. drawings of window profiles, parts of cornices, and others. III. Building Regulations of the Historic Centre

Building regulations are part of the Land Use Plan where it is possible to establish demands for maintenance, preservation, and restoration of historic buildings. According to Building Regulations of Kuldīga historic centre, the Old Town preserves and restores the existing network of streets and squares in places where it is gone, thus filling the empty spaces in the urban construction. The historic building setback is a part of urban monument. It is prohibited to set a park, square or parking place where destruction of buildings has occurred, the building should be restored in its historic place. [7] Possibilities for real estate development are restricted in the Old Town because it is allowed to build new buildings in their exact historic places and sizes according to Building Regulations of Kuldīga. The place of historic building has to be established according to historic maps, probing of foundations, archaeological research and other methods. The historic size should be established from historic pictures and archived documents. If such materials cannot be found, then the building can be built in the historic spot, but the size should comply with the context.

IV. Places to Rebuild Historic Buildings

The inventory of buildings in the urban monument territory was drawn up in 2009. Research and monitoring of buildings and environment were carried out with a widely-used software system that was worked out and approved in Denmark in 1990, InterSAVE (Survey of Architectural Values in the Environment). It is rather simple and effective software to carry out inventory and to assess urban structures. The research has been carried out in the area of the present State Register of Listed Buildings. Places where historic buildings should be renewed and green areas should be established have been indicated. 52

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Instruments of Planning for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga

2011

Volume 5

Fig. 7. Protected and for future reconstruction planned building areas of historic centre of Kuldīga. [12]

Fig. 8. Corner of Alunāna and 1905. gada iela beg. of the 20th century. [12]

Fig. 9. The destroyed building on 1905. gada iela, beg. of the 20th century. [12]

during the World War II – a building that used to be on the crossing of Alunāna iela (former Teātra iela) and 1905. gada iela (former Ventspils iela) Figures 8 and 9 and two buildings of front parts of Alunāna and 1905. gada iela. In order to change the historic size nowadays, real estate borders of the private property and the present solution to the crossing should be changed (Figure 11). It would improve the urban space and visually cover the scenic view of the street where a modern white brick threestorey building built during the Soviet period disarranges the urban structure (Figure 10).

Fig. 5 and 6. Examples of implementation of Building Regulations in the 20s and 30s – Small roof with cantilevers on Kalna iela 22 [10] and steps at the building on Baznīcas iela 14 [11] have been countersunk in the aperture and with round corners.

This kind of research has not been done in historic building protection areas of Kuldīga municipality, therefore when there is an application to build something, the Council has to decide whether the historic size should be restored or the green area should be established. Such an example is for buildings destroyed

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Instruments of Planning for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga

2011

Volume 5

Fig. 12. Mucenieku iela 9, a shop in the front of the building.

Fig. 10. The present situation – urban building changes after the World War II at the corner of 1905. gada and Alunāna iela.

In order to develop and expand the production unit on Mucenieku iela 9, it should offer not only metal works (noise and vibration according to neighbours), but it should become a craftsmen’s workshop that educates local people, young children, tells and shows old traditions to tourists. Then this enterprise would fit into the historic centre, and would correspond with the main target of Kuldīga development – to become a town of unique and popular products and services where products with high added value of woodworks, metal works, and craftsmen are produced. [14, 24]. There should be the way to analyse functions of the historic centre by trying to find appropriate development possibilities, and if there are no possibilities to incorporate them into the historic environment, only then demolishing should be considered. If buildings need to be released from the functions that do not correspond with the rules of environment of the historic centre, then new offers should be worked out ahead in time. Otherwise buildings will just stay empty. Administration buildings functionally fit well in the historic centre and increase the level of quality and prestige of the old town. Trading places as well as service and care centres are good examples for the functions that are welcome in the historic centre. Such buildings or spaces should be developed according to cultural recreation and tourism functions of the historic centre. Municipality can allow culture establishments to be placed in buildings of the historic centre. Successful examples are the new Culture Centre, Library, and Concert Hall inside the historic complex of synagogue, sports school and swimming pool in the historic German Society House. Historically, schools built on Kalna iela 19, Ventspils iela 16, Pētera iela 5, Jelgavas iela 62, 1905. gada iela 10, Liepājas iela 33 and Town Hall on Baznīcas iela 1 have retained their original functions, and it is important to keep them like that in the future. The Land Use Plan allows the mixed use of functions in the historic centre – including social, business and living functions. The purpose of such type of use is to make the historic centre alive, and it is important to refurbish historic buildings according to our everyday needs. The level of comfort inside should be high enough to compensate other everyday needs of the historic centre.

Fig. 11. The red line shows the present buildings, the black line – historic buildings (1913 map of Kuldīga [14]) and blue line – the present boundaries of parcels.

In order to avoid discussions of sizes for each construction application and to make decisions on lost elements and parts of building and planning in places where destruction occurred because of the war or reconstruction, and to increase its architectural expressiveness, it is necessary to have a common plan that should be integrated into the Land Use Plan. That would strengthen the spatial unity and increase the architectonic expressiveness of the old town. V. Arrangement of Functions for the Historic Centre

A very important precondition of development planning is a definition of functions of the historic centre. The Land Use Plan shows places where functions should be changed, such as production areas and garages. Such an example of production or craftsmen area in the historic centre is Kuldīgas Metālcehs Ltd. on Mucenieku iela 9 – a producer of metal goods. The Land Use Plan allows mixed living, social and business area in this territory. It is said that this production unit as inadequate production place can operate until the change of owners and is not allowed expanding. The local community objects to noise and vibrations. There had been soap factories in the historic centre as well; but vodka production plant, later dairy, was situated in the mentioned building (Figures 12 and 13).

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Instruments of Planning for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga

2011

Volume 5

Fig.13. Inner yard of Mucenieku iela 9.

VI. Urban Concepts

Streets and squares are the most important elements that shape the spatial structure of the city. The basic task of traffic arrangement is to unburden the historic centre from transit traffic and parking spaces. Pedestrians should be a priority. In order to improve service and accessibility of pedestrian area, the Land Use Plan envisages building and reconstructing streets of inner quarters. It also plans to preserve and develop Liepājas iela as the main track for pedestrian traffic and to organise new tracks for pedestrians that would connect it with the old bridge, castle place and the shore of the River Venta. A complex approach for planning inner quarter space should be used when designing streets; their historic and architectonic value should be taken into consideration. Solutions of the Land Use Plan are specified by detailed plans of a particular quarter. Such detailed plans for Kuldīga historic centre are being worked out in case of more combined land use proposals as well as for building streets of inner quarters. The detailed plan is worked out on the basis of a thorough historic research (Figure 14). Demands for size of the building are worked into the detailed plan – height, number of storeys, type of building, parking places, etc. Restoration of historic buildings is also planned, for example, it is planned to start the Detailed Plan of green area of Skolas iela [16] in the nearest future (Figures 14 and 15). Some concepts how to develop the historic centre of Kuldīga in a single style have been worked out, they have been authorised by municipality and are compulsory to every planner who designs for the historic centre of Kuldīga. The Concept of Reconstruction of Streets and Squares of Kuldīga Historic Centre and Building of Promenade of the River Alekšupīte has been worked out and accepted in 2008 [17]. The historic research has been done there, i.e. suggestions for street coverings as well as plans for street coverings, design for green areas, lighting and traffic. Historic photos have been researched and types of different historic street covers analysed in the historic centre at the begging of the 20th century in the Old Town of Kuldīga. Most of streets were covered with cobblestones, some covered with gravel, broken bricks, and two streets were covered with bitumen and asphalt. These data have been used to work out the single concept of street coverings for the historic centre. [18] Within the framework of the research, the reconstruction

Fig. 14 and 15. Urban analyses of destroyed buildings in the quarter of Skolas iela and three-dimensional model how to renew the quarter. [17]

scheme for colours and paints has been worked out after researching layers of paints of each house in the centre. The plane of the most characteristic paints and colours of each period are shown in the cartogram that gives a visual idea about the image of the historic centre at that time (there are 5 periods of time). [11] Designers of urban environment have to make use of historic depiction on the card, together with the existing situation in real life – together with houses that have already been refurbished and painted and have to design homogeneous colouring of historic buildings that is based on the history. Conclusions

Historic centres of Latvian cities have been protected at the national level as monuments of urban building. Although it is allowed to define different ways of size and quality for protecting the historic centre in the planning documents of the local authorities, Spatial Planning Documents should be worked out on the basis of the research of the historic centre. If there is no research done, then the local regulations have no credibility, and it is not clear to owners of buildings and inhabitants which regulations are the right ones. Regulations and their specifications have changed twice since 2002 in Kuldīga, and they need to be more amended after the research in 2011. In order to develop the historic environment under single criteria, it is necessary:

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Instruments of Planning for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga

• to work out a map that is compulsory with spots marked where historic size should be restored, not estimating each place separately when the building proposal is submitted; • to work out a plan of functional use of separate quarters. The most important places are the following: the inner yard of the hotel Metropole and a building parcel up to Kalna iela, Skolas iela quarter, etc. • to determine specific financing and its sources in Operational Programmes. • to work out spatial models both for the Old Town that would allow designing every situation in order to make a decision and for surrounding territories of Kuldīga historic centre.

2011

Volume 5

12. Kuldīgas novada Domes elektroniskais fotofiksāciju arhīvs. (Electronic Archive of Photos in the Kuldīga City Council) 13. Latvijas Valsts vēstures arhīvs (LVVA), 1679. fonds, 162. apraksts, 6726. lieta. (Kuldīgas pilsētas plāns, 1913.) (Plan of Kuldīga in Latvian State Historical Archive) 14. Kuldīgas pilsētas teritorijas plānojuma paskaidrojuma raksta 7. grozījumi, 2010 [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 29.03.2011.]. http://www.kuldiga.lv/uploaded/5planosana/TP/Kuldiga_ PR_GR_2010_0527_galv.pdf. (The 7th Amendments to Explanatory Memorandum of Kuldīga Land Use Plan 2010) 15. Skolas ielas zaļās zonas detālplānojums : kvartāla pilsētbūvnieciskās struktūras analīze (Brīnišķīgo projektu birojs) [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 29.03.2011.]. http://www.kuldiga.lv/uploaded/kap/ detalplanojumi/SkolasZalaZona/02-vesturiskaanalize.pdf. (Detailed Plan of Green Area of Skolas iela) 16. Viesnīcas projekta mets Kuldīgā, Kalna ielā 18 (Autors I. Bikše) [CD]. Kuldīga, 2009. 8 lpp. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. (Draft of the Hotel in Kuldīga) 17. Kuldīgas vecpilsētas ielu un laukumu segumu rekonstrukcijas un Alekšupītes promenādes izveides koncepcija (Autori G. Kalniņš un A. Orniņš) [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 20.01.2010.]. http://www.kuldiga.lv/index.php?cat=248. (Reconstruction Concept of Paving of Streets, Squares and Promenades of the River Alekšupīte) 18. LVVA, 5542. fonds, 1. apraksts, 49. lieta. (Kuldīgas pilsētas ielu un ceļu saraksts : nostiprināšanas veids, 1936–1938.) (List of Streets and Roads of Kuldīga)

References 1.

Kuldīgas pilsētas teritorijas attīstības programma 2007.–2014. [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 22.07.2011.]. http://www.kuldiga. lv/index.php?cat=199. (Development Program of Kuldīga 2007–2014) 2. Zirnis, E. 7 Latvijas brīnumi. Diena. Pielikums SestDiena, Nr. 180, 2007, 4. augusts, 16. lpp. Pieejams arī tiešsaistē: Latvijas Piļu un muižu asociācija [skatīts 09.07.2011.]. http://www.pilis.lv/c_zinas/zinja.php?id=2764. (7 wonders of Latvia) 3. Nolikums par vēsturiski izveidojušos pilsētu valsts aizsardzības zonu un apbūves regulēšanas zonu Latvijas PSR (Latvijas PSR Kultūras ministrija) [CD]. Rīga, 1969. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. (Regulations on Protection Areas of Historic Cities and Building Regulation Areas in Latvian SSR) 4. Rasa, K. Attīstības programmas izstrāde un ieviešana [CD]. Kuldīgas pieredze un ieteikumi : Ziņojums konf. „Telpiskā stratēģija ilgtspējīgai attīstībai: veidojam Latvijas nākotni”, 2009. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. (The Working out and Implementation of Development Program) 5. Toivonens, T. Arhitektūras manifests : pieci soļi līdz „tagadnes arhitektūrai”. Jauno mediju kultūras centrs RIXC [tiešsaiste] [skatīts14.03.2009]. Pieejams: http://www.rixc.lv/reader/txt/txt.php?id=207&l=lv&raw=.1. (Manifestation of Architecture: Five Steps to “Present Architecture”) 6. Kuldīgas pilsētas Dome. Kuldīgas pilsētas teritorijas plānojums un apbūves noteikumi, 2002–2014 [CD]. Kuldīga, 2002. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. (Land Use Plan and Building Regulations of Kuldīga 2002–2014) 7. Kuldīgas pilsētas teritorijas plānojuma un apbūves noteikumu 6. grozījumi, 2007. [tiešsaiste]. Kuldīga [skatīts 22.07.2011.]. http://85.15.207.186/ portal/lv/DevProg/index2.htm. (The 6th Amendments to the Land Use Plan and Building Regulations of Kuldīga) 8. Kuldīgas saistošie būvnoteikumi. Valdības Vēstnesis, Nr. 12, 1937, 16. janv. (Building Regulations of Kuldīga) 9. Fotofiksācija Kalna 22, 20. gs. sākums [Datne M:/veco laiku bildes/Kalna 22]. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības elektroniskajā arhīvā. (Photos of Kalna iela 22) 10. Fotofiksācija Baznīcas 14, 20. gs. sākums [Datne M:/veco laiku bildes/ Kalna 22]. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības elektroniskajā arhīvā. (Photos of Baznīcas iela 14) 11. Kuldīgas pilsētas vēsturiskā centra apbūves inventarizācija (SIA Arhitektoniskā izpētes grupa) [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 10.08.2011.]. http://www.kuldiga.lv/index.php?cat=382. (Inventarisation of Kuldīga Historic Centre) Pieejams arī Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā.

Jana Jākobsone. Mag. arch. at Riga Technical University, the Faculty of Architecture and Urban Planning. (2008), nascent Dr. arch. DIRECTOR of Town Planning Department, CITY ARCHITECT, Kuldīga City Council (since 2006); Project leader “Restauration of Kuldīga Old Brick Bridge (2007–2008); ARCHITECT / CITY PLANNER of Town Planning Department, Kuldīga City Council (2005–2006); ARCHITECT at the Planning Bureau “Arho” (2001–2005). Previous publications: • Jākobsone, J. Value of Cultural Heritage in Human Value System. Kuldīga Old Town as an Example. The International Scientific Conference “The European Cultural Heritage: Hansa Window”. Reader. Great Novgorod, Russia. 21.–30.pp. (15.06.2009.) • Strautmanis, I., Jākobsone, J. Cultural Heritage Protection, Preservation and Development in Historical Centres of Modern Towns. In context of Kuldīga, Europe, Nordic countries. The International Conference “YOCOCU 2010, Youth in the Conservation of Cultural Heritage”. Reader. – Palermo, Italy, 2010. • Jākobsone, J. Kuldīga Old Town in Venta River Valley – Problems and Experience to Preserve Cultural and Natural Heritage. The International Scientific Conference “PECSRL The Permanent European Conference for the Study of the Rural Landscape 24th Session. Living in Landscapes: Knowledge, Practice, Imagination”. Book of abstracts. Liepāja, Latvija, 2010.

Contact Data

Jana Jākobsone Kuldīga Regional government, Department of town planning Address: Baznīcas iela 1, Kuldīga, LV-3301, Latvia Phone: +371 26474315 E-mail: jjakobsone@gmail.com

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Instruments of Planning for Conservation of Cultural Heritage of Kuldīga

2011

Volume 5

Jana Jākobsone. Instrumenti, kas lietojami Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanai Raksta mērķis ir analizēt Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanas aspektus pilsētas attīstības stratēģijas un plānošanas dokumentos. Galvenā uzmanība veltīta plānošanas dokumentiem, neanalizējot pārējos ar kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanu saistītos jautājumus un sabiedrības iesaistīšanu to risināšanā. Veikta Kuldīgas pilsētas plānošanas dokumentu salīdzinošā analīze citu Latvijas mazpilsētu kontekstā. Pētīts vecpilsētas attīstības vienots redzējums, tās ģenēze un mūsdienu attīstības iespējas, kā arī draudi kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanai. Apzināti plānošanas instrumenti, kas ietekmē kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanu un konstatēti trūkumi konkrētos Kuldīgas plānošanas dokumentos. Tas var palīdzēt arī citās Latvijas pilsētās rast paņēmienus kompleksas vēsturisko centru attīstības koncepcijas radīšanai un īstenošanai. Ikdienas darbā ņemot vērā Kuldīgas plānošanas dokumentus, autore ir konstatējusi nepieciešamību tos uzlabot un detalizēt, lai pilsētas administrācijai, projektētājiem un ēku īpašniekiem būtu skaidri definētas prasības vēsturisko ēku saglabāšanā un atjaunošanā. Kuldīgas identitāti lielā mērā nosaka un ietekmē tās kultūrvēsturiskās vides vērtību kopums – to atzīmē gan Kuldīgas novada, gan visas Latvijas iedzīvotāji un arī tūristi. Pilsētas vēsturiskā centra vērtību nosaka gan dabas ainava, gan dažādu laikmetu arhitektūras pieminekļi. Vecpilsētā kultūrvide saglabājusies bez lieliem oriģinālās substances zudumiem. Rakstā analizēta arī Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanas vēsture un pašreizējā attīstības programma, kā arī teritorijas plānojums, būvnoteikumi, detālplānojumi un pilsētbūvnieciskās koncepcijas. Secināts, ka viens no galvenajiem attīstības plānošanas priekšnoteikumiem ir vecpilsētas funkciju sakārtošana un transporta organizācija.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš, Riga Technical University 9]. This cultural symbiosis must inevitably implement “the global village world” [5, 9], during which the contact between different disciplines thanks to the opportunities of digital communications and mobility will enter into a new development phase.

Abstract. In architecture, synthesis of art forms more often is considered in a restricted context, when coexistence of different art forms is investigated in a certain object. But notional limits are actually wider and have become very conditional, reaching deeper layers of fields of competence among different architecture specializations. The article on the basis of examples provides a detailed research of various urban engineering methods in context of synthesis of art forms.

I. Synthesis

Architecture and Fine Arts Viewed Historically

Urban Space

In 1960 a futuristic group of architects Archigram [6] started to promote the idea of the spatial object as a work of art of installation type, which exists in dialogue with the urban environment. These formations, like movable, temporary collapsible festivityoriented theatre stages, were designated both for a short-time and longer use. In such a way “the architecture for art’s sake” arose. At the same time architecture has always been the mirror of art and inseparable from it at least till the Renaissance in Europe [5, 11]. The borderline between art and architecture never has been drawn with finality. A real renaissance in synthesis of arts starts in the 50s and the 60s of the 20th century simultaneously with spread of the sculptural architecture. This trend emerged in France in 1950, when the architect Andre Bloc modelled a form, putting into shape a “habitable sculpture” [5, 16, 21–30]. The object is implemented only at the maquette stage (Figure 1).

Keywords: architecture of 21st century, architecture history, synthesis of arts.

One of the most important factors, which since hoary antiquity till nowadays have determined the quality of artistic expression of the man-created environment, is the synthesis of various types of visual art and architecture. It has manifested itself in environment of all kinds and scales – from interior rooms up to large-scale urban milieu. Architecture (the word originates from Ancient Greek oρχι [arhi] – main – and τέκτων [tektōn] – builders [1]) is the art of environment formation. It organises the space in which the life of human beings take place. Architecture is also a compromise between the man-created space and natural environment. Thus, as the attitude and requirements of the society towards architecture are changing, architecture on the whole changes. New technologies and 3D-designing at present opens up unprecedented opportunities, which are vividly marked in the works by the 21st century architects – architecture evolves as an art, in its expressions using various ways of form creation. In the 21st century architecture an unconditional liberalism has emerged. In the liberal ideology the individual and his freedom are more important than the interests of any group or team [2]. The architecture object is quite frequently formed as a sculptural art work. This trend has been named Art Architecture [3]. The dominant instrument in the architect’s work instead of empirical proof or theories is creativity as the main driving force. The modern man spends 90% of time in an artificially created environment [4], thus the architect must assume a full responsibility for the environment designed by him. It must comply not only with aesthetic, but also functional requirements. Experiments in the field of synthesis of arts have become the main driving force due to the growing desire of the society for a new, qualitative, artistic and also sustainable architecture. Also, synthesis of arts is a novel instrument for promotion of competition among architects, since qualitative design proposals, which strive to tear down borders between different kinds of art, can be competitive as the demand in the general public grows for a particularly qualitative urban environment. Nowadays neither architecture nor fine arts can be considered “pure and singular, they both have become an inseparable pair, indistinct, interdisciplinary, subjective, but also regional and individual” [5,

Fig. 1. “6 sculptures” Maquette. Meudon, France, 1960–1964. Andre Bloc. [5, 28]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture

Fig. 2. „Plastic Polyvalenta Cellules”. Sketch. 1961. Jean-Louis Rey. [5, 30]

2011

Volume 5

Fig. 4. Crate City. 1968. Jean-Loius Rey. [5]

domicile from one place to another; the city became mobile and changeable. Such transformable architecture turned into a metaphor for the man’s freedom both socially and politically. The Austrian architects’ groups Coop Himmelb(l)au and HausRucker–Co carried out designing according to this philosophy. Along with these ideas, a more rapid development and changes started to take place. The essence of architecture as such began to change since it has become more interactive in relations with the surrounding environment. With the increase of the role of synthesis of arts and development of technologies, as a relation to the style of Functionalism or the Modern Movement [5, 26], there arose models of drifting, flowing or mobile cities, organic cities, inflatable cities (Figure 3), special cities (Figure 4), skew or oblique cities and other ideas of cities, which is the basis for the 21st century integrated city planning or fluid urbanism. The ideas of mobility, motion and fluidity can be found already in the sixties of the 20th century. They, by the way, are mentioned in the essay “Fluidity” by Claude Parent [5, 111]. At the end of the 1960s, revolutionary student groupings Archizoom, Superstudio and UFO created the movement of “Radical Architecture” in Florence. Its representatives started to combine architecture with other forms of art, in such a way, architecture became action. This altered the language of architecture, particularly the expression of forms and type of designing. In the mid 70s, the Dutch architect Rem Kooolhaas, under the influence of the radical Italian architects, composed the treatise Delirious New York illustrated with architectural sketches of the author. R. Koolhaas believed that “the big city is an expanded archipelago for isolated individualism, revealing itself in various kinds of islets in separate New York districts” [5, 131]. The city planning network, as if contained “unconscious” environment, is indifferent towards the elements that compose it, and therefore is insensitive to any city-planning events [ibid.]. In the 1970s, the urban environment issues became “an amusement attraction” for many artists, who balanced on the boundary between landscape designing and conceptual architecture. In the late 1980s, there was development of Deconstructivism. It was formed in parallel to psychology and literature based on the ideas of de-construction by the French philosopher Jacques Derida. Architecture acquired a new language.

Fig. 3. Model of a city. Instant City in a Field Long Elevation. Sketch. 1969. Peter Cook. [5]

On the urban construction scale, Guy Ernst Debord and the Situationist Movement determined the environment and context as the priority, thus creating a new method of city researching – drift, fluidity or motion. It evaluated the fourth dimension of architecture – shifting of people from one point to another, performing the mapping or developing relevant cartograms of motion. The Situationist Movement (from Italian Situazionismo), which emerged in Western Europe in 1957, comprised radically-minded Marxist artists and intellectuals and was close to anarchism according to its ideas. This movement was formed by Guy Debord with sympathisers – leftist radical artists and writers, who gathered around the French radical publication Internationale Lettrist [7]. At that time, A. Bloc also formed the architecture magazine L’Architecture d’aujourd’hui, in which the most recent discoveries in architecture were summarised. Many innovative solutions in the field of synthesis of arts arose, especially in designing of plastic forms and performing experiments with synthetic materials (Figure 2). With the rise of a sculptural and transferable or mobile architecture [5.21], the idea about the immutability and stability of the city structure was altered: people could transfer their

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture

Fig. 5. Main Pavilion in Yoro Park, Gifu. 1995. S. Arakawa, M. Gins. [8]

2011

Volume 5

Fig. 6. Zone of Total Confusion in Yoro Park, Gifu. 1995. S. Arakawa, M. Gins. [8]

Art was reflected in architecture and urban planning. Visual art expands its definition and expression means to comprise almost “anything”, including a new vision of architecture and urban environment. “Public art has become very extensive, and in recent years it has a significant role in development projects of large cities in the entire East Asia – Japan, Korea, Taiwan, and China. It begins a new relationship with the structure of cities” [5, 10]. Nowadays, art extends its horizon and territory rapidly. Creativity and artistic approach encourage emergence of new architectural objects and urban development methods, promoting higher requirements for the architectonic space and for shaping a better urban space. Such an example is “Place of Reversible Destiny – Yoro Park” made by Shusaku Arakawa, which was opened in 1995 in Japan, in the Gifu prefecture. In this design the desire to visually tear down the gravitation borders is vividly manifested by changing the relief and using expressive sculptural forms. But despite this, in the park one feels in harmony. The objective that the artist wanted to achieve was by various stimuli of psychological perception to alter the view on daily life, as well as the sense of equilibrium. This work (Figures 5 and 6) is an example “how to turn architecture and even whole cities into art.” [5, 11].

Fig. 7. “Psycho-geographic Guide of Paris”. 1957. G. Debord. [10, 232]

divided into four different principles of study and formation of the existing urban environment. These principles are as follows: 1) Drift. It is based on the analysis of the existing environment, studying it as a flowing psycho-emotional intuitive path that has formed as a self-regulatory system. First attempts to research such paths were made in Paris. It was done by the Situationist Movement (followers of Dadaism ideas) already in the 1950s and 1960s. They experimented while freely walking along the streets of Paris and in choice of the route following only their emotional impulses. Then these routes were marked on the city map, by entering the entirely new information related to the daily life of the city. Based on such and similar experiences, one can perform a reverse mapping, for example, by programming into the new city layouts mental maps, which envisage novel, psychoemotionally effective trajectories for perception of the urban environment (Figures 7 and 8). This approach arose as a protest to the “ordinary” system of mapping [10, 232].

II. Principles of Formation of Urban Space in the 21st Century in the Context of Synthesis of Arts

The principles of formation of urban space that have originated in the 1960s are the basis for methods of modelling the modern environment, which, thanks to the digitalisation opportunities created in the 21st century, are finally implemented in urban planning, too. Brilliant theoreticians who have worked in this sphere are professor Marcel Smets as well as landscape architect and theoretician James Corner, who have analysed the contemporary urban environment, urban planning and visual culture. Principal idea of J. Corner is to emphasise the subjective moment, the-yet-unnoticed in the alternative methods defined by him [10]. Methods of urban planning summarised by him are formed on basis of new principles of mapping that can be

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture

2011

Volume 5

Fig. 9. C.-J. Minard, Integrated geographic and informative map of the Napoleon’s military expedition to Russia (1812–1813) 1885. [13]

III. Experiments of Formation of Urban Space in the 21st Century

In our century, the possibilities of up-to-date technologies are used by many designers. Among others, the Dutch NOX, worldfamous Zaha Hadid born in Iraq, creative group BIG based in Copenhagen etc. stand out by their impressive contribution. NOX is an art and architecture office in Rotterdam, which since the beginning of the 1990s under the leadership of professor Lars Spuybroek has researched relationship between architecture and other fields – art in the broadest meaning of the word, mass media and computer equipment. Research of interaction between architecture and computer equipment and practical interpretation is one of the ideological priorities of this office. Formula of creative activity of NOX is synthesis of various kinds of art targeted at producing of “Architecture of Art”. It is vividly manifested in “The Pavilion” (H2Oexpo) designed by NOX [14], which must be seen almost a reading-book type example of cyber architecture [15]. This object is a NOX research project, which has become a symbol for the amorphous or changeable, or “liquid” architecture, as it has been called by one of the most famous researchers of computerised architecture in the world, the American Marcos Novak, who is regarded to be the pioneer of architecture virtuality [16; 17 - 150]. In the “Water Pavilion” the walls, ceiling, and floor merge into a unified whole – “architectonic body” [16], which in perception seemingly expands and absorbs the surrounding environment. NOX architecture has become a platform for active space organising. One of the most interesting works by NOX in the sphere of city research and planning is the project “Paris Brain”. It is the study of the western part of La Defense territory and vision of spatial proposal made especially for the exhibition “Experiences of Urban Planning”, Institute of the Netherlands in 2001. The project concept is linked to a series of social processes important at that time and at present, too – migration and transnationalism – as well as to the ideas developed in the 1950s. These are methods of “action painting” and psycho-geographical mapping, which seemed interesting for the creative team just because of the graphical end-result. As the basis for designing process, the woollen thread method created by Frei Paul Otto was selected; however, it was modified and perfected by NOX. If F. Otto used the thread as a structural element only in twodimensional interpretation, then NOX allowed woollen threads to flow freely also in the third dimension (Figures 10 and 11). In fact, the essence of the method is to include both rational and irrational information into a united system, leaving the

Fig. 8. Map of Paris before 1957. G. Debord. [11]

2) Principle of layering: for one site several independent parallel layers are developed, containing information about the respective discipline. Combining these layers, they overlap and create a mutually independent systems or interactive layers. In some cases, they are not the result of analysis of a particular location, but self-invented. This principle has been used by Bernard Tschumi and Rem Koolhaas in designing the Parisian La Villette Park [12] as a solution to pedestrian flows, placing new small-scale architectural objects in the territory and including the existent buildings and infrastructure into the new concept. A similar method was worked out by M. Smets, too. He called it a montage method, drawing parallels with movie montage principles. 3) Game-board: a frame is formed with relevant conditions for the site. Its execution is left to a sort of self-regulation according to the principle of game, which has rules, but the result is never predictable. In this method of research the information located in layers corresponds to reality (a kind of analysis of the site in contrast to inventions of layering). But the rules of game are invented. This principle has been used in the development plan of the Romanian capital Bucharest elaborated by the architect Raoul Bunschoten. In the planning, the principles of continuous development have been worked out, and self-regulation possibilities of the city environment have been evaluated [10, 241–242]. 4) Type of rhizome. These are infinite open structures, which have no centre or central axis. Figuratively comparing, they are like books without a title. The first example of this type is the integrated geographical and informative map worked out in the 19th century by Charles Joseph Minard, depicting the Napoleon’s military expedition into Russia. The map shows the places of battles, weather conditions, total number of soldiers (which diminishes with each next battle), place-names and directions of movement (Figure 9). To create new structures, it is possible to work out an inverted algorithm, which would determine the scenario of successful development [10, 247]. 61

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture

2011

Volume 5

Fig. 10. Scheme of plans of Paris with main points and thread formations, 2001. [18]

Fig. 11. Visualisation of the plan of Paris, 2001. [18]

Fig. 13. Master Plan of Bagnoli Park, Naples, 2006. Zaha Hadid. [19].

NOX office is the “guru” of cyber architecture. “Computer is something more than any other steering device. According to the old rule in cybernetics, it simply means two things, direction and flexibility...” [18]. Nonetheless, the office philosophy also envisages an individual design, which would be a self-evident and easily accessible value for the customer. This is also applicable to the urban environment, in which NOX sees inexhaustible potential for coexistence of art works and architecture. Works by Zaha Hadid are balancing on the verge between sculpturality and pictorality. It is logical that many of them have not been executed. The architect considers herself an abstractionist. In architectural sketches of Z. Hadid, pictorial impulses are interwoven with architectonic motives. The space designed by the architect is in contrast to the classical architecture. Her proposal for development of the Bagnoli Park area in Naples, Italy vividly illustrates her methods of designing, which are projected into a large-scale landscape environment. Dynamically bent lines enclose squares of plastic form, which in some places are envisaged as vegetation cover, but sometimes are transformed into an architectonically spatial formation. It is like a colourful three-dimensional panting rich in forms and textures. In the large-scale project (Figure 12 and 13), the striving for sustainable environment as well as interaction of public spaces and nature are encoded [19]. Z. Hadid has also modelled the City of Exhibitions and Conferences in Cairo, Expo City as a huge sculpture [20]. It is a complex of exhibition, business facilities and hotels, where every compositional element is subordinated as a separate unit according to a single idea.

Fig. 12. Bagnoli Park, Naples, 2006. Zaha Hadid. [19]

non-logical component to fortuity. Thus, through experimentation new gravity centres for urban construction were searched for. A maquette was made in which woollen threads served as information cells. After repeated immersion of the maquette into water so that threads would freely arrange themselves on its surface, content was given to each thread formation [18, 248-249]. Later on the information read from the maquette was processed by a computer to produce three-dimensional urban construction models – scenarios. In such a way in the maquette, motor road routes were obtained, in some places thread entanglements were interpreted as large tubular buildings, but elsewhere – as shopping malls or airports. As a result, a vision of landscape-like and sculptural city environment has emerged. This method was not restricted only to formal experiments. Population migration and sociological parameters were also analysed, especially focusing on the language and dialects [18].

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture

Two other minute plans developed by Z. Hadid stand out with their big amplitude and ambitiousness. One of them is the territory development vision [21] for the new Excellence and Car Adventures Centre in Sakhir, in the Kingdom of Bahrain. Volumes produced by curved lines in the view from above and in various spatial perception angles remind of motives encountered in nature. In the minute planning of Kartal Pendic territory in Istanbul, Turkey, as the instrument of designing, a special method was used, which was based on the generating of urban construction scenarios with preconceived algorithms that were derived from various parametrical data. A model has been created where in some places high buildings are towering towards the sky, elsewhere the city is covered by a denser street grid, but in other places a more open urban space is formed. Although digital technology possibilities are used in designing, the contribution by the architect into solving the complicated designing problems remains irreplaceable. [22]. The creative group BIG comprises architects, designers, and builders. This team (Bjarke Ingels, Andreas Klok Pedersen, Kai-Uwe Bergmann et.al.) in a targeted manner work in several directions – in architecture and urban planning, as well as in the research sphere. At present, the office is involved in the elaboration process of several large, publicly significant projects in Scandinavia, Europe, Asia and Near East. One of the characteristic creative features of BIG, in their own opinion, is a pragmatically utopian architecture, which is formed with the aim to avoid “tiresome boxes”. The social economic and ecological considerations are strictly introduced into the dialectics of form. Basis of the office philosophy is the drive to relocate the accents from trifles to big things, striving in an ambitious manner to transfer the entire planet, emphasising the creative freedom of each architect as a significant precondition for achieving goals [23]. A typical example of BIG creative activity is the territory development proposal The Battery in Copenhagen, Denmark (Figure 14). It is a vision of large-scale spatial structure. In The Battery, the most diverse functions are envisaged, starting with apartments, offices, hotels, culture and sports facilities and ending with a mosque, which would be the first construction of such type in Denmark. It creates an associative link with the motives of hills and valleys. The Battery project embodies the vision of a modern multicultural metropolis, which Copenhagen strives to become. Interpretation of nature’s motives in architectonically artistic execution of BIG office is also “The Seven Peaks of Azerbaijan”. This is a proposal for spa-resort project on Zira Island in the Caspian Sea (Figure 15). The majestic volumes of buildings symbolise mountains of Azerbaijan and are conceived as continuation of the natural environment and relief of the island. They cover the entire territory, removing the borders between the manmade and natural worlds. Each of the newly-created “peaks” is a complicated spa-resort system. In order to maintain it, a minimum consumption of energy is planned, using heat pumps, solar batteries and wind generators.

2011

Volume 5

Fig. 14. The Battery Project in Copenhagen, Denmark. 2006. BIG. [24].

Fig. 15. Visualisation of the Zira Island – Azerbaijan. 2008. BIG [25].

Conclusions

The city environment is transforming and changing with the times. It has been both in the recent and more distant past, but there are positions that remain unchanged. One of them is the interaction between society and architecture. If the society aspires to a high-quality urban environment, architecture satisfies this demand. Not infrequently in the societies that are still in the stage of stagnation, just the opposite can be observed. Architecture and, consequently, the development of urban space go hand in hand with the requirements of man as an individual towards his space of life. One of the most important cornerstones of formation of the city environment is methodology of designing, understanding by it the set of creative methods ensuring the implementation of the final result. The second one is implementation of the design. It has a direct, immediate impact on the urban environment. Outer space of the city is a place where a man can feel the informative field emanated by architecture and various art objects. If in the designing phase the interdisciplinary impact quite often has a theoretical character, then in the actual urban environment synthesis of arts can be observed in a considerably more explicit manner. In the middle of the 20th century, the use of non-traditional methods in urban planning started. At that time several innovative formulas have emerged, which can be regarded

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture

as conditional “recipes” for designing. An explicit trend was the aspiration to mix information of different character, thus generating most diverse schemes and diagrams, the application of which became an inseparable part of designing process. Nowadays, variations, transformations and adaptations of these methods are also used quite frequently, involving into the process the inexhaustible resources of computerised technologies. Diversity of such quests rather often becomes the end in itself for many architects. If formerly several ideas of city construction were considered only as utopian experiments, then at present digital technologies of design and manufacturing guarantee the execution of seemingly unreal ideas. In fact, the future urban environment cannot be imagined without many-sided involvement of different technologies. This is proven by innumerable design proposals, which have won a wider resonance in the turnover of global architecture.

17. Riekstiņš, A. Integrētā pilsētplānošana. RTU Zinātniskie raksti: 10. sērija: Arhitektūra un pilsētplānošana, 3. sējums, Rīga: RTU, 2009, 150. lpp. 18. Spuybroek, L. NOX Machining Architecture. London: Thames & Hudson, 2004, p. 392. 19. Zaha Hadid Architects, Nuovo Parco Urbano di Bagnoli [online]. Europaconcorsi [cited 11.01.2011.]. http://europaconcorsi.com/ projects/22545-Nuovo-Parco-Urbano-Di-Coroglio-bagnoli 20. Masterplans, Cairo Expo City, 2009 [online]. Zaha Hadid Architects [cited 18.01.2011.]. http://www.zaha-hadid.com/masterplans/cairo-expo-city 21. Masterplans, Bahrain International Circuit, Sakhir, Kindom of Bahrain, 2007 [online]. Zaha Hadid Architects [cited 18.01.2011.]. http://www.zaha-hadid.com/masterplans/bahrain-international-circuit 22. Masterplans: Kartal Pendik Masterplan, Istanbul, Turkey, 2006 [online]. Zaha Hadid Architects [cited 18.01.2011.]. http://www.zaha-hadid.com/ masterplans/kartal-pendik-masterplan 23. BIG Profile, 2009 [online]. BIG Architects Group [cited 11.01.2011.]. http://www.big.dk/download/BIG_PROFILE.pdf 24. The Battery: Amager (Copenhagen) Master Plan [online]. BIG Architects Group [cited 06.02.2011.]. http://www.big.dk/projects/bat/ 25. Back to Zira Island Carbon Neutral Master Plan: BIG Architects [online]. Archdaily [cited 18.01.2011.]. http://www.archdaily.com/12956/ziraisland-carbon-neutral-master-plan-big-architects/642425881_zira-islandbig-ramboll-aerial-view-of-the-seven-peaks-of-azerbaijan/

References 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.

13.

14.

15.

16.

2011

Volume 5

Arhitektūra [tiešsaiste]. Wikipedia [citēts 10.07.2011.]. http://lv.wikipedia. org/wiki/itekt%C5%ABra Liberālisms [tiešsaiste]. Wikipedia [citēts 10.10.2010.]. http://lv.wikipedia. org/wiki/Liber%C4%81lisms Art Architecture Limited [online]. Art Architecture [cited 15.07.2010.]. http://www.artarchitecture.co.uk/ Architectural Ethics [online]. Book Rags [cited 10.10.2010.]. http://www.bookrags.com/research/architectural-ethics-este-0001_0001_0/ Brayer, M.-A., Migayrou, F., Nanjo, F. ArchiLab’s Urban Experiments: Radical Architecture, Art and the City. London: Thames & Hudson, 2005, p. 360. Archigram [online]. Wikipedia [cited 03.01.2011.]. http://en.wikipedia.org/ wiki/Archigram Situacionisms [tiešsaiste]. Kultūrvēstures terminu skaidrojošā vārdnīca [citēts 03.07.2011.]. http://vesture.eu/index.php/Situacionisms Arakawa, S., Gins, M. Site of Reversible Destiny-Yoro Park, Gifu [cited 03.01.2011.]. http://www.yoro-park.com/e/rev/index_a_en.html Smets, M. Raster, Hülse, Lichtung und Montage = Grid, Casco, Clearing and Montage. Lindau: Callwey, 2002, p. 88–101. Corner, J. The Agency of Mapping: Speculation, Critique and Invention. Mappings. London: Reaktion Books, 1999, p. 213–252. Graafland, A.D. Understanding the Socius through Creative Mapping Techniques. Delft: Delft School of Design, 2010, p. 14–15. Kroll, A. AD Classics : Parc de la Villette / Bernard Tschumi [online]. Archdaily [cited 05.12.2010]. http://www.archdaily.com/92321/ad-classics-parc-de-la-villette-bernardtschumi/ Carte Figurative des pertes successives en homes de l’Armee Francaise dans le champagne de Russie 1812–1813 (Pressee par M. Minard) [online, cited 20.01.2010.]. http://cartographia.files.wordpress. com/2008/05/minard_napoleon.png Spuybroek, L. The Water Pavilion: NOX Machining Architecture [online]. Arcspace [cited 03.01.2011.]. http://www.arcspace.com/books/ nox_book/nox_book1.html Saulespurēna, N., Krastiņš, J. (zinātniskais vadītājs). Kiberarhitektūras formas un tēli mūsdienu apziņā. 43. Studentu zinātniskā un tehniskā konference. Rīga: RTU, 2002, 232.–233. lpp. Spuybroek, L. NOX Architecten [online]. Archlab [cited 11.01.2011.]. http://www.archilab.org/public/1999/artistes/noxa01en.htm

Ilze Rukmane-Poča, Architect (2002), MA (Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning, 2004). DIRECTOR and a member of the Board of the Architects office “Balta istaba” Ltd. (since 2008). ARCHITECT – PROJECT MANAGER, Architects office “Balta istaba” Ltd. (since 2007). ARCHITECT, Architects office “Postform Projekts Rīga” Ltd (1998–2007). Certified architect (certificate No. 10 – 1109). LECTURER at Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning, specialisation – architectural design (since 2009). Research interests – synthesis of architecture and visual arts, architecture of the 21st century.

Contact Data

Ilze Rukmane-Poča Address: Rūpniecības iela 22, Riga, LV-1010, Latvia Phone: +371 26334545, +371 67323636 E-mail: ilze.baltaistaba@inbox.lv Jānis Krastiņš Professor, Dr.habil.arch. Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 67089256, +371 67089115 Fax: +371 67089130 E-mail: Janis.Krastins_1@rtu.lv

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Contemporary Urban Space in the Context of Formal Currents of Architecture

2011

Volume 5

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Mūsdienu pilsēttelpa arhitektūras formālo strāvojumu kontekstā Kopš brīža, kad cilvēkam radās vēlme utilitāras lietas padarīt skaistas, kā arī meklēt tīri mākslinieciskas pašizpausmes formas, ir attīstījusies dažādu mākslas veidu koeksistence un mijiedarbe. Arhitektūra nekad nav absolūti pašpietiekama un brīva no citu mākslu ietekmes, bet aina pilsētplānošanā ir krietni vien sarežģītāka. Pilsētvide nereti tiek skatīta selektīvi - katru ēku, ielu vai laukumu uztverot kā patstāvīgas, savstarpēji nesaistītas vienības. Mūsdienu mākslas invāzija pilsētvidē sāka ieskicēties 1960. gadā, kad avangarda arhitektu grupa Arhigram pilsētas telpā izvietotas instalācijas sāka uzskatīt par neatņemamu vides sastāvdaļu. Jau tā nosacītā robeža starp mākslu un arhitektūru kļūst aizvien trauslāka. Arhitekti pilsētu visbiežāk redz kā ar notikumiem piesātinātu skatuvi, kur cilvēkam atvēlēta primārā loma. Pilsētvidei ir jākļūst interesantai, zaļai, harmoniskai un arī mākslinieciskai. Šādas tendences ir jaušamas daudzos pēdējā laika nozīmīgākajos pilsētplānošanas projektos, ko ir izstrādājuši arhitekti un arhitektu biroji, piemēram, Zaha Hadida (Zaha Hadid), OMA, BIG, NOX, Asymptote, KOL/MAC Studio u.c. Arī daudzi arhitektūras teorētiķi ir centušies atrast radošas metodes, kas būtu palīgs komplicētajā projektēšanas procesā. Mūsdienās lietotās pilsētplānošanas metodes, kas ietver dažādu disciplīnu un mākslu sintēzi, lielā mērā ir bāzētas jau 20. gadsimta sešdesmitajos gados paustajās idejās. Tās tiek transformētas un kļūst aizvien komplicētākas. Neaizvietojams instruments kļūst digitālās tehnoloģijas. Dažādus centienus atrast optimālu projektēšanas metodi vieno tiekšanās pēc radošām izpausmēm. Илзе Рукмане–Поча, Янис Крастиньш. Современное городское пространство в контексте архитектуры формальных течений С того момента, когда у человека появилось желание сделать красивыми утилитарные вещи, и он стал искать формы художественного самовыражения, стало развиваться сосуществование различных видов искусств. Архитектура никогда не бывает абсолютно самодостаточной и свободной от влияния других искусств, а ситуация в городском планировании является еще более сложной. Городская среда часто рассматривается выборочно: отдельно каждое строение, улица или площадь, как самостоятельные не связанные между собой единицы. Началом инвазии современного искусства в городское пространство можно считать 1960 год, когда инсталляции, размещенные в городской среде группой архитекторов-авангардистов ARHIGRAM, стали считать неотъемлемой частью этой среды. Таким образом, условные границы между архитектурой и искусством стали еще более хрупкими. Архитекторы рассматривают город как сцену, насыщенную событиями, в которых человеку отведена ведущая роль. В связи с этим городская среда должна стать более интересной, озелененной, гармоничной и художественной. В наиболее значимых проектах городского планирования, разработанных архитекторами и архитектурными бюро, например, Zaha Hadid, OMA, BIG, NOX, ASYMPTOTE, KOL/MAC STUDIO и т. д. прослеживаются эти тенденции. Кроме того, архитекторы-теоретики старались найти творческие методы, помогающие в сложном процессе проектирования. Современные методы городского планирования, которые включают в себя синтез искусства и различных дисциплин, в большой степени основываются на идеях 60-х годов ХХ столетия. Они трансформируются, становятся более сложными и подвержены определенной философии. Незаменимым инструментом становится цифровая технология. Различные попытки найти оптимальный метод проектирования способствуют стремлению творческого самовыражения.

This work has been supported by the European Social Fund within the project «Support for the implementation of doctoral studies at Riga Technical University».

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Restoration and Preservation of the Identity of Historical Cultural Landscape Aija Ziemeļniece, Latvia University of Agriculture Because of the flood waters a great part of the wooden house hold buildings and the windmills were destroyed too. The windmills of the estate have perished too made as wood construction. You could move the windmill only with the help of 10 or more men holding huge logs against the wind which used to be really strong near the river. In the space of Pilsrundale road from Franksesava (baron fon Franck) estate to Kulpju estate (rented) – 5 windmills the arms of which were seen from afar in the plain landscape were in 6 km span of road. As great vertical accents seen in far sight lines in the border of the fields – they greeted every walker. Approximately from 1-2 km there were Nigartu, Erslaku, Bandenu, Butleru, Emburgas, Stuburu, Keviesu, Dzirnavnieku, Stalgenes, Osu mills. Particularly pictorial and impressive were the sight lines in which the old park of the estate, mill and river bank were seen. The windmills were built beside the millers’ dwelling houses partly preserved thus giving the opportunity to investigate them as well as the old foundations of the windmills. The inner courtyards of the millers’ dwelling houses were formed by the house hold buildings, the road, the cart place, the place for unloading grain and flour sacks, the pasturing and watering place for horses. Functionally the windmills were built in places where a larger number of people were expected – at the crossings of roads and near the pub building. As an example Franksesau estate windmill may be mentioned built ( in the second half of the 19th century) apposite the estate pub (Osu pub). The pub as well as the windmill were milt at the crossing of Pilsrundale and Emburga roads connected with the road to the estate. From the 70-ties of the 19th century till the 30-ties of the 20th century in this place an intensive processing and trade of agricultural production was taking place. After the agrarian land reform in 1922 and the redistribution of estate lands a radial dense network of new farm lands with thw location of individual farms near the windmills and road crossings were developed at this place.

Abstract. The flair of scale as well as proportion determines the attitude to local or regional expressions in art and architecture. We may conclude that the dehumanization of the urbanized environment has happened. An exaggerated scale and proportions destroy the historical spacial context of the building of the estates and their landscape. Little by little the national identity and intimacy of Latvian rural landscape having an essential role for attaching the tourism infrastructure to rural cultural landscape has been lost. Keywords: Cultural historical landscape, restorations, context, sight lines, landscape space of estate parks.

The cultural historical landscape of Latvian countryside as the part of national identity is the link with the past which provides the transferring the intellectual values from one generation to the next one. The taste in both - the scale and proportion defines a person’s attitude to the local or regional expressions in art and architecture. It is necessary to conclude that the dehumanization of the urbanized environment las taken place. It has appeared by transferring the industrial building forms and methods usually used in the formation of urban building environment and characteristic to of the use of large scale forms in the production zones. The transference of an unfamiliar scale and proportion to the protection area of rural cultural landscape, of foreign scale and proportions in the protection zones reduces the expressiveness and special context of the historical landscape. Gradually the historical Latvian countryside space of landscape having its characteristic national identity. Step to step the historical rural cultural landscape of Latvia loses its characteristic national identity and intimacy playing an essential role in the tourism infrastructure in the rural cultural historical landscape. Under the influence of the transformation processes almost all cultural historical objects of Zemgale region have lost their historically functional meaning. As an example of a significant construction size lost with the agricultural intensification could serve the old windmills which were foung in a great number in the territories of the fertile plain. For example on the road to Pilsrundale along the Kulpju estate 12 windmills or on the average 1 windmill on 3 km2 were on approximately 35 km2. In this area 13 pubs, 11 estates, 5 graveyards and a church were built. Because of the spring floods and ice blocks along the left bank of the river Lielupe the old historical road to Bauska city has gone. In order to build an estate the steepest places an the river banks were chosen. For example, the estates of Tetelminde and Dandale standing opposite each other- on the slopes with the elevation mark of 7.0 m; where as the estate of Stalgene has the elevation mark of 5.0mso the floodwaters and the ice blocks reaching the park have brocket off a lot of trees.

Fig. 1. The windmill of the Vircava estate.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Aija Ziemeļniece. Restoration and Preservation of the Identity of Historical Cultural Landscape

A positive thing is that at present no large scale buildings of agricultural production (grain bunkers and drying kilns, production of biogas, store houses of vegetables and technics), wind generations etc.) are built in the historical places mentioned and individual farms which would compete with the locations of historical windmills, millers houses and pub buildings to be restored. Thus it is possible to attach finances for recovering cultural landscape in order to provide for the regeneration of a small and historically bright “open air museum” having the old traditions of rural management At present a work has begun to study architectonically the cultural environment, thus obtaining important information while working out the territorial planning and attaching it to the development of tourism infrastructure. During the post-war years the old pubs have been rebuilt as dwelling houses and dividing them in separate properties. The space of horse and sledge stands with a gate is usually enclosed with walls, developing new window. At the pub buildings where there was a horse stand in summer, at present there are flower gardens with the fence. Historically the pub building was built at the roadside where the outer wall was only some metres from the roadside. The fasade of the pub road was not grown over with the trees or bushes in oder to protect them from the road dust. Quite otherwise the pub building had to be perceived already from apar – a latern in the corner of the building as well as a candle in the window. The garden and fruit trees were behind the interior courtyard – next to the smithy, cellar, barn, cattle yard. Heavy and steep roofs of tiles or shingled roofs with walls whitewashed with lime and fachwerk ornament in the pediment. Small pane windows board doors and white limed 2-4 chimneys on the roof. Functionally united in the plain landscape not only windmills and pub building, but also church, rectory and pub were built. An example is Salgale church, church pub, graveyard and rectory with the park built together in one place along the right bank of the Lielupe in the distance of 1 km. Such a deposition of the cultural historical functionality in the landscape marked the silhouette characteristic to the circulation of the social life of that time. Particularly the place mentioned came to life once a week when the team went to the church and the people gathered in the temple, graveyard, pub and in the prayers room in rectory. The pub and the church had no tree overgrowth and the both buildings were perceived already from afar. Thus the park of the rectory was located in the south part in order not to cover up the sight lines from the church located in the northern side of the estate building. The water meadow is situated in the western side of the estate thus uncoving the distant sight lines over the river to the fields. The location of the church with the belfry to the west made is possible to see in the distant sight lines the pictorial landscapes of the Lielupe banks when coming out of the temple. The church pub – 40 metre from the church. All buildings are situated in the highest place of the river in order not to be touched during the spring flood. While estimating the present situation of the historical buildings and landscape it is to come to a conclusion that after the end of the privatization process the consistory of the evangelical Lutheran church has no means to preserve the ruins of the church and carry out the restoration. Gradually the church is being grown over by large trees the root

2011

Volume 5

Fig. 2. The Dandale estate by the river Lielupe.

system and branched of which begin to overrun the brick walls of the building and gradually begin to crumble them. Thus, the near church pub is encircled by a hedge and is separated from the united cultural historical space with a cultivated garden, farm buildings and interior courtyard in which a new – farm dwelling house – meaning is added to the historical building. Historically the church and the courtyard of the pub building was never visually separated. During the course of time the church and the pub have changed their expressiveness as regards their outside. The majesty and pictorial of the architectonical forms of church roof and the belfry are more perceived in the far sight lines in the landscape. Thus, the pub building as regards its facades has obtained an exaggerated luxury which visually mislead as regards the information about the historical origin of the building and the meaning in the rural environment. After the privatization the clergyman estate has got a new owner who has begun the restoration of the old building by restoring the roof, plank floors, wall paintings, panel doors. In 2010 the wind has destroyed the historical park of the rectory and it is necessary to renew the old plantations and the system of paths connecting the oval form courtyard and the walk paths along the river. While working at the development possibilities of the tourism infrastructure of the region, the development plans of the rural municipal territories must be looked through once more. A quick project in the building has created a new scale sight lines and cognition in the landscape space that changes are to be carried out in the municipal territorial planning as regards the protection zones around the cultural landscape space (regulations No 474 by the Cabinet of Ministers). For the attachment of the tourism infrastructure it is too little with the study of a separate historical object and the definition of 500 m around it if is not connected with the context of the historical landscape. The protection zone – particularly in the plain territory – may be 2-3 km long. Bringing the protection zones of cultural landscape in the territorial planning is difficult because the immovables are registered in the land book in which the protection lines from the neigh bouring properties are not mentioned. Therefore the information must be least shown in the tank of planning – architecture for every land plot separately.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Aija Ziemeļniece. Restoration and Preservation of the Identity of Historical Cultural Landscape

Fig. 3. The Bērzukrogs pub.

2011

Volume 5

Fig. 4. The courtyard of the Salgale estate.

The historical building mentioned before and its silhouette on the right bank of the Lielupe formed a united interconnection with the green grass both architectonically and landscape – like. On the opposite bank Islice and Salgale estate were situated as well as Celajkrogs pub with the old lane. Between the both estate – separate rural individual farms in a uniform rhythm with the landscape of the temple. According to the geomorphologic image the left bank has a characteristic ao called steep – bank line which is more expressed than on the right bank. While going by the boat along the river – the right bank with the building belonging to the temple and the common silhouette is more flat as regards the landscape, but the left bank with the individual farms and the locations of the rented estates – with a more expressed slope and the wind broken trees wich protected the homes from the wind load. 1 km from the church or the river bank – the windmill is situated as an original signpost – calling the people to the temple from afar. In the beginning of the 20th century the new road to Mezotne was made as a dam protection to protect the fields from the possible spring flood. It opens far sight points to the opposite landscape of the river bank. Like every town, there is its old town part – with its building height and the architectonically artistic values, as well as the old building and its scale with the old functional meaning characteristic to the cultural historical rural environment. The Latvian rural historical landscape – as a part of the national identity – as a link with the past providing for carrying the spiritual values from one generation to the other one. While changing the kind of the economical policy and management of the country at present the preservation tendencies of the cultural historical heritage and the identity of green grass have become more strong. Therefore the direction of the economical development in Latvia, as regards to the cultural historical landscape brings both- some positive and some negative changes. Sometimes the exaggerated democracy and the market infrastructure create a new tendency as regarding the management and market. Taking into consideration these cognitions a more stronger attitude is necessary in the legislation for the possibilities to preserve and renew the cultural landscape space.

Conclusions

The heritage of culture is formed by all the resources accumulated received in the heritage from the past and is independent from belonging to the property, it is the value of the society. During the last years in Europe the conception of the cultural heritage advances more and more as the principal – the human values. The cultural heritage is not used yet sufficiently as a potential for the long time development and the preservation of the identity of the landscape space during the continuos development of the society and the special environment. Everybody is to take into consideration the common rules of the play which form and maintain the quality of the space. The owners should not obtain the land in a variable cultural historical environment if they do not want to take part in the maintenance and refinement of the cultural landscape by help of their property. The protection zone of the cultural heritage does not belong only to its owner, but to the whole society. The qualitative historical landscape space is a well – cultivated and restored cultural heritage; the preservation policy is to be considered in the development conception of the rural municipal territories. The tourism cannot be attached and developed convincingly in the environment where only the inner restoration of rooms in the house or some other historical building is carried out, the decoration of roof and walls is renewed and building the rooms for the needs of a hotel. Separate building cannot be withdrawn from the common context of the landscape space or the green grass which was taken into consideration during the historical building (relief, sight lines, the bed of the old road etc.). it is not possible to deny that the fragile, architectonically historical landscape space meet with important changes of the property relations in the new socially economical conditions carrying also different interests of the property management which sometimes gets the character of the elemental development in the rural municipal territories. The processes of every transformation of the cultural landscape are to be specified very carefully estimating them by the specialists of the protection of the monuments of State culture.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Aija Ziemeļniece. Restoration and Preservation of the Identity of Historical Cultural Landscape

References 1. 2. 3. 4. 5.

6. 7. 8.

2011

Volume 5

Aija Ziemeļniece (born in 1955). Bachelor degree in architecture (1979). Master degree in science in pedagogy (1996). PhD degree in architectural science (1999), “Transformation Processes of Zemgale Rural Culture Landscape”. ARCHITECT, project office “Komunālprojekts” (since 1980, 3 Zemgales Avenue, Jelgava). ASSOCIATED PROFESSOR at the study programme “Landscape Architecture” of Latvia University of Agriculture (LLU, since 2000). Publications: Lecture conspectus of the course “Landscape Development Problems” (LLU, 1998). “The Visually Esthetical Quality of Landscape in Zemgale Plain” (RTU, 2009). “Transformation Processes in the Landscape of Cultural Heritage” (Saint-Petersburg, 2010). Participation in architectural project competitions of state significance and winning the rights to elaborate technical projects: New building of Special Boarding School in Pelči (2001); Reconstruction of Dobele City High School (1997) and renovation of the primary school (2001); Sports hall in Grobiņa (2005); Reconstruction of the hospital “Gintermuiža” in Jelgava; Jelgava School No. 4; Reconstruction proposals of Čakstes Boulevard in Jelgava; Design proposals of St. Trinity church in Jelgava; Building of kindergarten in Jelgava. Member of Latvian Society of Architects and Latvian Society of Landscape Architects.

Bruģis D. Bornsmindes muiža. AGB. 1997,7.–24.lpp. Janelis,I.M. Latvijas muižu dārzi un parki. Neputns. 2010, 22.–29.lpp. Lancmanis I. Svitenes muiža. Bērsteles muiža. Citrons. 2003,3.–24.lpp. LMA Mākslas vēstures institūts. Senā Jelgava. Neputns.2010, 17.–33.lpp. Strautmanis, I., Jēkobsone, J. Cilvēka vērtību sistēma. Kultūrvēsturiskās vides nozīme tajā. Kuldīgas vecpilsētas piemērs. RTU Zinātniskie raksti. Arhitektūra un pilsētplānošana. Rīga: RTU, 2008, 10.sērija, 2.sējums, 140.–156. lpp. Teivens A. Latvijas lauku krogi un ceļi. Māksla. 2005, 162.–191.lpp. Teivens A. Latvijas dzirnavas .Daugava.1985, 122.–156.lpp. Dambis J. Arhitektūras kvalitātes teorija un Rīgas vēsturiskā centra attīstība. RTU Zinātniskie raksti. Arhitektūra un pilsētplānošana. Rīga: RTU, 2007, 10.sērija, 1. sējums, 111. lpp.

Contact Data

Aija Ziemeļniece Latvia University of Agriculture Address: Akadēmijas iela 19, Jelgava, LV-3001, Latvia Phone: +371 29156945 E-mail: aija@k-projekts.lv Aija Ziemeļniece. Vēsturiskās kultūrainavas identitātes atjaunošana un saglabāšana Kultūras mantojumu veido uzkrātu resursu kopums, kas saņemts mantojumā no pagātnes, un, kas neatkarīgi no īpašuma piederības, ir vērtība visai sabiedrībai. Pēdējos gados Eiropā kultūras mantojuma jēdziena izpratnē arvien vairāk par galveno tiek izvirzītas cilvēciskās vērtības. Nepārtrauktā sabiedrības un telpiskās vides attīstībā kultūras mantojums ir vēl pietiekami neizmantots kā potenciāls ilgspējīgai attīstībai un ainaviskās telpas identitātes saglabāšanai. Katram ir jārēķinās ar kopējiem spēles noteikumiem, kas veido un uztur telpas kvalitāti. Īpašnieki nedrīkstētu iegādāties zemi vērtīgā kultūrvēsturiskajā vidē, ja ar savu īpašumu tie nevēlas piedalīties kultūrainavas uzturēšana un bagātināšanā. Kultūras mantojuma aizsargzona nepieder tikai tā īpašniekam, bet visai sabiedrībai. Līdzīgi kā katrai pilsētai ir sava vecpilsētas daļa – ar savu apbūves augstumu un ēku arhitektoniski mākslinieciskajām vērtībām, tā arī kultūrvēsturiskajai lauku videi ir raksturīga vecā apbūve un tās mērogs ar seno funkcionālo nozīmi, kas skaidri iezīmē nacionālās identitātes īpatnības. Nevar noliegt, ka jaunajos sociāli ekonomiskajos apstākļos trauslā, arhitektoniski vēsturiskā ainavtelpa piedzīvo ievērojamas īpašumu attiecību pārmaiņas, kas nes līdzi arī atšķirīgas īpašuma apsaimniekošanas intereses, kas lauku pašvaldību teritorijās reizēm iegūst stihiskas attīstības raksturu. Pozitīvi ir atzīstams tas, ka patlaban nevienā no minētajām vēsturiskajām vietām nav izbūvēti lauksaimnieciskās ražošanas lielmēroga būvapjomi (graudu bunkuri un kaltes, biogāzes ražotnes, dārzeņu un tehnikas noliktavas, vēja ģeneratori utt.), kas konkurētu ar restaurējamo muižu ansambļu vietām. Līdz ar to kultūrainavas atgūšanai ir iespējams piesaistīt investīciju finansējumu, kas nodrošinātu nelielas un vēsturiski spilgtas kultūrainavas atdzimšanu ar senajām lauku saimniekošanas tradīcijām. Patlaban ir aizsākts darbs pie kultūrvēsturiskās vides arhitektoniskās izpētes, kas dod svarīgu informāciju, izstrādājot teritoriālos plānojumus, un saistot to ar tūrisma infrastruktūras attīstību. Aplūkojamā kultūrvēsturiskā teritorija ar esošajām lauksaimniecībā izmantojamām zemēm ir salīdzinoši neliela. Izpētot skatu līniju garumus un aizsargzonas lielumu, ir iespējams distancēt intensīvi izmantojamo agrozemju izvietojumu līdzās vēsturiskajai apbūves telpai. Айя Зиемельниеце. Регенерация и сохранение идентичности культурно-ландшафтного пространства Культурное наследие создает объем накопленных ресурсов, полученных в наследство из прошлого, и независимо от принадлежности собственности, ценность культурного наследия принадлежит всему обществу. В последние годы в культурном наследии Европы главную роль всего больше играют человеческие ценности. Культурное наследие непрерывного развития общества и ландшафтной среды до конца еще не использован как потенциал длительного развития и сохранения потенциала идентичности ландшафтного пространства. Каждый должен считаться с условиями игры, которые создают и поддерживают качество пространства. Владельцы не должны приобретать землю, расположенную в культурно-историческом месте, если они не желают своей собственностью принять участие в сохранении и обогащении культурного ландшафта. Защитная зона культурного наследия не принадлежит только его владельцу, а принадлежит всему обществу. Каждый город имеет свою старинную часть –с ответственной высотой застройки и архитектурно художественные ценности. Также культурно-историческому ландшафту характерна старинная застройка и масштаб с бывшим функциональным назначением. Нельзя отрицать- в новых экономических обстоятельствах –меняя отношения имущества, меняется архитектурно исторический ландшафт. В этом процессе появляются разные интерессы управлении имущества, которые резко изменяет ландшафт и ее ценности и появляется развитие бедствии. Позитивно можно отметить то, что в конкретной територии муниципалитета не построены сельскохозяйственные промышленные здания с огромным масштабом (зернохранилища,зерносушилки, установки биогаза, ветряные генераторы), которые конкурировали с архитектурными памятниками. Благодаря тому возможно привлеч финансирование восстановления культурно-исторического ландшафта, так обеспечивая возрождение небольшой, но архитектонически яркой територии с богатами традициями хозяйства в поместьях. В настоящое время начата работа архитектурного исследования культурно-исторического пространство. Это информация особенно важная, работая с планом развитии територии , а тагже говоря о развитии инфраструктуры турисма.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė, Kaunas University of Technology I. The Relationship Between Road Expansion and Urban Sprawl

Abstract. The paper represents the research of a road landscape from hedonomic point of view, which is a necessary and important part of landscape sustainability. The proposed research method consists of preparative inquiry of the roadscape using Kansei engineering and SD (semantic differential) technique, and the main inquiry using multiple linear regression analysis. The application of the method to the landscape of Lithuanian highways let us identify the factors which influence the hedonomics of a road landscape.

At the junction of the 20th and 21st centuries, the development of roads reached a vast scale and seized not only urbanized territories but almost intact landscapes as well. The sprawled network of sideways, wide corridors encompassing four to ten lanes, as well as city and suburban roads and crossroads reaching several floors, are figuratively referred to as “spaghetti” [12]. They have attracted a plethora of specialists in land management and environmental engineering, landscape architects and planners, ecologists, economists, and sociologists. The expansion of the road network is determined by a number of factors: growth of population, relatively lower prices of land sites and realty in suburbs, the building of suburban blocks and districts, investments in roads, buildings, water-supply, telecommunications lines and other infrastructure in peripheral zones; retardation of the qualitative development and sponsorship of existing city centres; the wish of large business and industry companies to reach a comfortable highway quickly. Thus, the expansion of the roadscape is inevitably interrelated with the urban sprawl. Two interrelations of the expansion of cities and roads can be distinguished: • the in-building of territories takes place along or nearby an existing road – in this case, the further urban sprawl of road conditions, • new roads are built up to an existing object or to an unbuilt territory – in this case, expansion of the road network is determined by the location of the existing urban nodes. In any case, expansion of roads can be treated both positively and negatively. The positive aspects of the expansion of the network of roads are the following: mobility of population, access to quick and comfortable communication; from an economic point of view, new roads enable development of business and rise of new settlements; an advantageously built road can raise up value of the nearby realty, as well as affect positively ecosystems and microclimate [13]. On the other side, the negative results of the expansion are the following: social ones – development of individual dependence on cars, low level of population density in peripheral zones, growing consumption of energy, dislocation of home and work places; ecological – pollution of biota and segmentation of its ranges, as well as air, water and soil pollution; urban – discursive expansion of cities, as often as not an in-building of new territories takes place along road routes [14]; aesthetic-visual – growing fragmentation [15; 16] of landscapes which is manifested by pulverization of their structures. Though the expansion of the network of roads, as well as the expansion of cities cannot be stopped, it can only be regulated. The idea of sustainable development appeared at the end of the XX century, when large cities of developed countries faced

Keywords: roads, hedonomic roadscape, urban sprawl, roads expansion, pleasurable, multiple regression.

Urban sprawl is a complex socioeconomic phenomenon which is predominantly influenced by demographic and economic factors [1; 2]. The sprawl can be controlled, for instance, by making it a pleasurable experience for society. One of the ways of making the sprawl pleasurable is to form a hedonomic environment, where hedonomic roadscape, inter alia, plays a key role. Hedonomics is a rather new branch of science, which is closely related to ergonomics: where ergonomics research area ends, hedonomics just begins. The term hedonomics takes its roots in Greek: while hedon(e) means pleasure and joy, nomos indicates resemblance to law [3]. Some scholars relate hedonomics to the feeling of happiness and delight [5; 6], and others – to pleasure [7]. According to P. A. Hancock [3], if we had a look at Maslow’s pyramid of human needs, we could compare it to the hierarchy of ergonomics and hedonomics. Ergonomic needs, such as safety, functionality, and usability, would be at the bottom of the pyramid, and hedonomic needs, such as pleasurable experience and personal perfection, would be at the top of the pyramid. Further analysis of literature and comparison of facts about hedonomics let us perceive a hedonomic roadscape as a pleasurable roadscape. The recent decade can be praised for the scholarly efflorescence in investigating pleasure felt by an individual and consequently upon the use of different technical and engineering objects. J. Djajadiningrat [8], S. Wensveen [9] and others have put forward proposals regarding design of a hedonomic object and stages of creating it; L. Murphy et al. [10] have performed a hedonomic evaluation of an interaction between a human being and a computer; H. M. Khalid [7] has developed a methodology of evaluating a design arousing a customer’s addictive emotions, and P. Desmet [11] has analyzed possibilities of creating a mobile phone infusing its user with pleasure. However, the literature review did not reflect the methods applied to evaluation of hedonomic roadscape. Moreover, factors conditioning pleasurability, or hedonomics, of roadscape remain vague. The paper aims at presenting the evaluation method which enables to indicate factors determining hedonomics of the roadscape, as well as to express the descriptive attribute hedonomic by a formula with numbered values.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė. Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl

2011

Volume 5

Fig. 1. Formation principles of sustainable road system according to three requirements for sustainable growth (According to R. Robinson and B Thagesen [22; 23]).

ecological problems, their inhabitants’ health problems, problems of territorial planning and city zoning, insufficient capacity of infrastructure, etc. In a broader sense, sustainable growth and development means meeting demands of nowadays generations without posing menace to future generations and limiting their activities and demands [17]. Many nation states need to solve problems of access to new districts which are incorporated into growing cities. As the tendencies of the growth of suburbs and unbridled expansion of cities prevail, sites isolated from each other are inbuilt rather loosely. Because of large distances between dwelling-houses, workplaces and leisure infrastructure, demand for transport is increasing, and, respectively, demand for new roads as well [18]. Without existence of roads between settled territories, people suffer from “social isolation”. In order to develop networks of roads and highways, envisaged territories are required. Mightily high prices of sites and problems regarding acquisition of sites (especially historical and protected areas) enabled policy-makers reconsider problems of communication and formation of transport systems. In 1970, planners began encouraging formation of compact cities [19]. For example, in 1998 in Austin city, USA, implementation of programs, policies and action plans, aimed at defining how and where the city could expand, how to improve its quality of life, and how to reinforce the city taxation basis, began. According to Roger W. Caves, sustainable growth intends investments not into new territories, but into those ones with an already established infrastructure [20] – thus, development of transport corridors is fostered. M. Ferrari [21] supports the idea of sustainable development of roads by stating that urban development is possible only in areas with the established infrastructure because construction without a prepared basement would be notably uneconomical and would stimulate vague urban sprawl. Sustainable growth of transport corridors should be adjusted to the effective use of the state’s territories, its economic growth, conservation of natural resources, foresight of different means of communication, improvement of the quality of life, as well as reduction of car pollution [22]. The following principles of regulating sustainable development of roads can be distinguished:

• territories envisaged for road building must be used rationally; • development of transport corridors should not foster isolation of inhabitants; • from the economic point of view, roads must force development of business and links, and they must be useful to a correspondent state; • the building of roads should not worsen geological, hydrological, etc. conditions of the respective landscape; • roads must be safe and comfortable to pedestrians, cyclists and car-drivers; • level of noise emitted by cars, exhaust gas, particle matters should not exceed permissible sanitaryhygienic norms; • when envisaging roads, protection of water, soil, air, and biota from pollution must be ensured; • roads which are built nearby settlements should neither affect the inhabitants’ health nor reduce the quality of their lives; • roads must be planned in such a way which ensures that they do not affect territories of cultural heritage, physical and aesthetic-visual state of objects, as well as do not cover the territories and the objects; • a pleasurable road landscape must be established, and while doing that, the issues of architectural formation and aesthetics must be dealt with. In the attempt to implement the latter principle, one faces the formation of hedonomic roadscape. The formation of hedonomic roadscape has to be implemented as a part of sustainable growth (Fig. 1). In order to ascertain how hedonomics of a roadscape could be measured, we propose an evaluation method which was applied to Lithuanian roadscape. II. Study Object

Main Lithuanian roads and their landscapes – arterial roads, which are labelled as European arterial roads and corridors of the network of European roads, except for bypasses, – are chosen for the research: 71

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė. Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl

A1 road Vilnius–Kaunas–Klaipėda, the road route is consistent with the route E85 of the European arterial road and the route IXB of the European road network; A2 road Vilnius–Panevėžys, the road route is consistent with the route E272 of the European arterial road; A3 road Vilnius-Minsk, the road route is consistent with the route E28 of the European arterial road; A5 road Kaunas–Marijampolė–Suvalkai, the road route is consistent with the route E67 of the European arterial road and the route of the I corridor of the European road network; the length Kaunas-Marijampolė is consistent with the corridor IXB of the European road network; the road is a part of Via Baltica highway; A6 road Kaunas-Zarasai-Daugavpils, the road route is consistent with the route E262 of the European arterial road; this road, built in 1830-1835, is the path of the antique post canal St. Petersburg-Warsaw; A7 route Marijampolė–Kybartai–Kaliningrad, the road route is consistent with the route E28 of the European arterial road; A8 road Panevėžys–Aristava–Sitkūnai, the road route is consistent with the route E67 of the European arterial road and the route of the I corridor of the European road network; A9 road Panevėžys–Šiauliai, the road route is consistent with the route E272 of the European arterial road; A10 road Panevėžys–Pasvalys–Bauska, the road route is consistent with the route E67 of the European arterial road and the route of the I corridor of the European road network; this arterial road is a part of Via Baltica highway; A11 road Šiauliai–Palanga, the road route is consistent with the route E272 of the European arterial road; A12 road Rīga–Šiauliai–Tauragė–Kaliningrad, the road route is consistent with the route E77 of the European arterial road and the route of the IA corridor of the European road network; A13 road Klaipėda– Liepāja, the road route is consistent with the route E272 of the European arterial road; A15 road Vilnius-Lida, the road route is consistent with the route E85 of the European arterial road; A16 road Vilnius–Prienai–Marijampolė, the road route is consistent with the route E28 of the European arterial road. Though some of the roads extend into cities situated in neighbouring countries (Poland, Latvia, Russia, Belarus), only the road segments in the territory of the Republic of Lithuania are investigated. The total length of the analyzed roads reaches 1603.76 kilometres.

2011

Volume 5

(up to 3.5 km) and the zone of psychological effect (up to 6 km) [24]. The zone of the predominance of scale is not suitable for performing photo-fixation because of its low level of coverage. However, the zone of psychological effect includes too big territories where distant objects either are not seen or are seen but become completely impersonal. Therefore, the best zone for performing photo-fixation is the zone of visual predominance, or predominance of scenery (objects seen beyond the respective boundaries are perceived as an unclear background). It means that landscapes should be photographed as close as each 3.5 km at least. The distance suits the research if the corresponding road is built on a flat landscape and if there is a considerable visual space around it. Otherwise, the distance must be shortened in places with altering landscapes, where a prominent dominant is inserted. While analyzing cityscapes, G. Cullen founds that when a person is moving on a street as in one space, he/she feels being HERE. When an individual turns to another street, he/she leaves behind one space and enters another one which, again, becomes the being “here”. Conversely, whenever a person sees a further road, a square, etc., he/she perceives the space in the distance as THERE. The perception of the road spaces, while travelling through them, is named “serial vision” by G. Cullen [25]. The perception of roadscapes, in case they are not long straight roads, is close to the perception of streetscape described by G. Cullen. For instance, if a road has a turn beyond which new scenery greets, an individual before the turn feels being in one space – “here”; and if the person sees another space behind the turn, the space is associated with “there”. The same associations arise while driving on a road in a mountainous landscape. Based on the above developed characteristic features of the perception of landscapes, places of the photo-fixation of roadscapes are identified: a) if a route is straight and a road is located in a flat landscape – as often as each 3.5 km at least, b) in the places of alteration of landscapes, c) when a prominent dominant appears within a landscape, d) after a turn or on the top of a hill, when one merges into another space, or “there”. Moreover, days with similar weather conditions must be selected for photo-fixation. Since a focusing angle of a camera is narrower than a field of human sight, it is purposive to trace sceneries overlooked by roads with several photo-shots: while standing in the point of observation, one should rotate slowly and make pictures. Thus, the photo-shots can be integrated into a onepiece picture reflecting the scenery of the landscape perceived by an onlooker from one point of observation. This technique is applied to sweeping landscapes. Sociological research. The method used in the research was a quantitative survey. Its instrument – a questionnaire – is composed of three parts: a) introductory part which presents the topic of the survey and its major goals, b) main part including questions about presented pictures of roadscapes, c) concluding part dealing with the respondents’ demographic characteristics, such as gender, age, education, etc. The main part of the questionnaire is composed of the numbered pictures of the roadscapes of the research, and questions about them. Evaluation criteria are based on Kansei Engineering method. Recently, the method has been used in the early stage of creation of a product in order to make the

III. Method

The offered method enables to express the descriptive attribute hedonomics by a formula with numbered values. The method is composed of three parts, regarding: a) the preparatory field research, b) the sociological research, c) the identification of factors determining hedonomics (Fig. 2). The preparatory field research is an investigation of roadscapes in the field, employing photo-fixation. To identify concrete places of the photo-fixation, we rely on peculiarities of landscape perception which are presented by J. Bučas and G. Cullen. According to J. Bučas, there are three expositional zones of anthropogenic objects: predominance of scale (up to 3h, where h – an object height), predominance of scenery

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė. Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl

2011

Volume 5

Fig. 2. The developed method for hedonomics of a road landscape to express.

product hedonomic. Kansei Engineering method allows measuring the perception and enables to relate it to criteria of design, beauty and aesthetics. The method is aimed at finding out and evaluating customers’ opinion about a product, and establishing a quantitative interconnection between the customers’ answers and features of the design. Literature review reflects, unfortunately, a few examples of the method applied in the land management and urban development. C. Llinares and A. F. Page [26], with regard to Kansei Engineering method, analyzed a dependence of a choice of a living place in a city from perception of the respective urban landscape. With reference to the method, we have distinguished 28 words and phrases, describing road landscape, from scientific literature. Then, they were interconnected and constituted 14 pairs of opposing words and phrases. The antonyms are the following: interesting-boring, natural-artificial, safe-unsafe, varied-monotonous, beautifulnasty, outstanding-ordinary, harmonious-chaotic, sophisticatedrough, enabling relaxation-enabling aggression, majestic-modest, pleasant-unpleasant, elements match with the surrounding environment-elements do not match with the surrounding environment, left an intense positive impression-did not leave any impression, I would like to drive on this road-I would not like to drive on this road. The scale for evaluating the criteria is based on Semantic Differential method. The scale includes five equal steps from the worst to the best value in the Kansei words and phrases. However, in order to keep the respondents in the state of thinking while filling in the questionnaires, circles were assigned to the values: the smallest circle meant the least of benevolence, and the biggest circle meant the most of benevolence. Moreover, not only the sequence of the circles varied from line to line, but the sequence of the distinguished pairs was mixed from picture to picture as well. Identification of factors determining hedonomics. In order to express the descriptive attribute hedonomics by a formula

with numbered values and identify what factors determine hedonomics of a roadscape, multiple linear regression analyses were employed. Regression analysis is often applied to practical research: to forecast winners of elections, to analyze dependence of some variables on other ones. Multiple regression and correlation analyses were used by P. Cook [27] in order to evaluate the picturesqueness of the Great Plains of the USA, and R. Clay [28] used correlation, regression and factor analyses in order to investigate variables describing the picturesqueness of California’s roadscape. In this paper, all the variables, representing the evaluation of the roadscape by different aspects, are ordinal, and evaluation scale varies from 1 to 5. Thus, we presume that intervals between ranks are equal: by doing so, we assimilate conditionally the ordinal variables with interval ones, which, in turn, allows performing regression analysis. IV. Results and Discussion

The photo-fixation of the roadscape was performed in May 2010, when the gamut of colours of natural environment was extremely vivid. Sunny days with similar nebulosity were chosen for the photo-fixation in order to ensure that part of the pictures potentially made in cloudy weather conditions would not suffer from unjust evaluations because of poor opinions about gray-looking landscape. With reference to the application of the designed methods, 314 pictures of investigated road landscape were used for the further analysis. To perform the sociological research, a quantitative survey was used. The questionnaires were delivered to the respondents in three ways: 1. questionnaires with questions and pictures of the roadscape were delivered to respondents individually; this fashion was applied to respondents who did not have or had a limited access to a computer and the internet;

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė. Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl

2011

Volume 5

With reference to the equation and the table of coefficients, we can be 95% certain that: if beauty of a roadscape increases by 1 conditional unit, the road hedonomics will increase by 0,144-0,305 conditional units; if variety of a roadscape increases by 1 conditional unit, the road hedonomics will increase by 0,127-0,263 conditional units; if the wish to drive on a road increases by 1 conditional unit, the road hedonomics will increase by 0,092-0,242 conditional units; if left positive impression increases by 1 conditional unit, the road hedonomics will increase by 0,066-0,214 conditional units; and if the road safety increases by 1 conditional unit, the road hedonomics will increase by 0,066-0,214 conditional units. The equation shows that an individual’s opinion about if a roadscape is hedonomic depends on the roadscape beauty, variety, as well as an individual’s willingness to drive on that road, positive impression left and the road safety. Nonetheless, we would like to emphasize that other factors not included in the research have a greater impact on a roadscape hedonomics. The provided regression equation accounts for 50.3% of the total dispersion, while other factors determining hedonomics of roadscapes remain trackless. Thus, tracking the missing factors and forming a refined regression equation is a challenge for further research in the area.

the respondents’ (N=36) range of age varied from 18 to 81 years old; 2. questionnaires with the questions (without pictures) were delivered to respondents gathered in one auditorium, and the pictures of the roadscape were demonstrated on a large screen, by using a visual projector and a personal computer; a demonstrative version of a sequence of the pictures was prepared in advance with the help of Microsoft Office PowerPoint 2007; the respondents’ (N=83) range of age varied from 22 to 46 years old; 3. questionnaires with questions and the pictures were placed in a portal of the internet-based surveys; the questionnaires were accessible to all who wanted to participate in the survey or had an electronic link to the survey; the respondents’ (N=371) range of age, as well as gender, varied. The total number of respondents is N=486. The gathered data were processed with a statistical software package PASW Statistics 17.0. Results of the regression analysis revealed that moduli of standardized residuals of two variables were higher than 3.5 (both cases No. 191 and 205 | S2e | = -5.83500). The outliers could misrepresent the results, therefore they were excluded, and the analysis was repeated without them (sample size was n=484 in this case). First of all, we have identified on which variables (from all the variables representing the roadscape) and how strongly the variable “hedonomic” depends. Seven models of regression analysis were proposed. With reference to the table of coefficients and ANOVA regression analysis, all the β-coefficients were statistically significant (p=0.000 < α=0.05). Multiple regression analysis showed that the 5th, the 6th and the 7th models had the biggest adjusted determination coefficients r2adj and the smallest standardized regression errors S2e, therefore only these models were chosen for further analysis. According to the table of coefficients, the variable “outstanding” had a very small beta coefficient (β=0.079) in the 6th model, and the variable “majestic” had a very small beta coefficient (β=-0.082) in the 7th model as well. It meant that the variables too slightly influenced the regression equation and, accordingly, the variable “hedonomic”. Therefore, the 6th and the 7th models were eliminated. The regression equation is thus based on beta coefficients of the 5th model. The regression equation is the following:

V. Conclusions

The sprawl of roads is closely related to the expansion of cities. The latter phenomenon conditions the rise of new roads and built-in territories or development of existing urban structure. The creating of hedonomic road landscape should be a part of sustainable growth. The created method enables to express hedonomics of a roadscape through independent variables (with their weight factors). The method can be applied in various countries, but the regression equation can be applied just in countries or regions with a similar landscape and culture to Lithuanian. The results indicate a formula through which the descriptive attribute hedonomic is expressed. The factors influencing hedonomics of a roadscape have also been revealed: beautiful, varied, leaving a positive impression, and safe roadscape which causes willingness to drive down it. According to their sequence, the weight factors of the variables are the following: 0.225, 0.195, 0.167, 0.140, 0.119. References

Hedonomic = 0.615 + 0.225*Beautiful + 0.195*Varied + 0.167*Want to drive + 0.140*Left positive impression + 0.119*Safe.

The linearity of the regression equation was confirmed (according to ANOVA table, p=0.000 < α=0.05), and the hypothesis about the equality of the coefficients to zero was denied (p=0.000 < α=0.05). Thus, the regression equation is suitable for making forecasts. The dispersion of the residuals was analyzed through a scatter-plot and appeared to be constant. The normality of distribution of the residuals was verified by a histogram, Normal P-P plot and Kolmogorov-Smirnov test (p=0.328 > α=0.05), and appeared to be consistent with normal distribution. The problem of multicollinearity is absent in the model because all the coefficients are below 4.

3. 4.

Li. L., Sato. Y., Zhu. H. Simulating Spatial Urban Expansion Based on a Physical Process. Landscape and Urban Planning. Amsterdam: Elsevier, 2003, [Nr. 64], p. 67–76. Determinants of Land Use Change Patterns in the Netherlands (P. H. Verburg, J. Ritsema van Eck, T. C. M.de Nijs, M. J. Dijst, P. Schot). Environment and Planning B : Planning and Design. London: Pion, 2004, [Nr. 31], p. 125–150. Hancock, P. A., Pepe, A. A., Murphy, L. L. The Power of Positive and Pleasurable Ergonomics. Ergonomics in Design, 2005, Winter, p. 8–14. Beith, H. B. Hedonomics: The Human Factors of Pleasure Gains Attention as World Grows More Complex [online]. Local Tech Wire online. May 3rd, 2005. [cited 12.06.2010.]. http://localtechwire.com/business/local_tech_ wire/opinion/story/1161874/. -

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė. Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl

10.

11.

12. 13. 14.

15.

16.

17.

18.

19. 20.

21.

22.

Hsee, K. C., Tsai, I. C. Hedonomics in Consumer Behavior. Rotman Magazine, Toronto: Rotman School of Management, 2008, Spring, p. 44–49. Hsee, K. C., Hastie R., Chen, J. Hedonomics : Bridging Decision Research With Happiness Research. Perspectives on Psychological Science. Hoboken, NJ, San Francisco, CA: Whiley-Blackwell, 2008, Vol 3, Nr. 3 , p. 224–243. Khalid, M. H. Evaluation of Affective Design : A Problem of Measurement. Proceedings of the Human Factors and Ergonomics Society 49th Annual Meeting. Santa Monica, 2005, p. 1703. Djajadiningrat, J. P., Overbeeke, C. J., Wensveen, S. A. G. Augmenting Fun and Beauty: A Pamphlet. Designing Augmented Reality Environments : Proceedings of DARE 2000 on Designing Augmented Reality Environments. Elsinore: 2000, p. 131–134. Wensveen, S.A.G., Overbeeke, C.J., Djajadiningrat, J. P. Touch Me, Hit Me and I Know How You Feel : A Design Approach to Emotionally Rich Interaction. Proceedings of DIS’00, Designing Interactive Systems. New York, NY: 2000. p. 48–53. Murphy, L., Stanney, K., Hancock, A. P. The Effect of Affect: The Hedonomic Evaluation of Human-Computer Interaction. Proceedings of the Human Factors and Ergonomics Society 47th Annual Meeting. Denver: 2003, p. 764–768. Desmet, P.M.A. Emotion through Expression : Designing Mobile Telephones with an Emotional Fit. Report of Modeling the Evaluation Structure of KANSEI. Wellington: Australian Computer Society, 2000, Nr. 3, p. 103–110. Merriman, P. Driving Spaces. Malden and Oxford: Blackwell, 2007, p. 1–20. Čyras, P., Umbrasas, G. Ekologija ir kelių tiesimo ekologija. Vilnius: Technika, 1994, p. 15–37. Reilly, M. K., O‘Mara, M. P., Seto, K. C. From Bangalore to the Bay Area: Comparing Transportation and Activity Accessibility as Drivers of Urban Growth. Landscape and Urban Planning. Amsterdam: Elsevier, 2009, Nr. 92, p. 24–33. Hawbaker, T. J., Radeloff, V. C., Hammer, R. B., Clayton, M. K. Road Density and Landscape Pattern in Relation to Housing Density and Ownership, Land Cover, and Soils. Landscape Ecology. – Dordrecht: Springer Netherlands, 2005, Nr. 20 (5), p. 609–625. Penn-Bressel, G. Limiting landscape fragmentation and the planning of transportation routes. Gaia-Ecological perspectives for science and society. Zurich, Munich: 2005, Nr. 14 (2), p. 130–134. Schwaab, J. A., Thielmann, S. Economic Instruments for Sustainable Road Transport [online]. Eschborn: Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (GTZ). 2001 [cited 19.02.2009]. http://209.85.129.132/ search?q=cache:rdLAWNy2Dv8J:www.eapirf.org/MenuItems/Resources/ Papers/Transport/rsrc213.pdf+road+sustainable&cd=1&hl=lt&ct=clnk&gl=lt. Green Paper on Urban Mobility: Towards a New Culture for Urban Transport COM 2007 [online]. European Commission. 2007 [22.02.2009.]. http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=CELEX:52007DC 0551:EN:HTML:NOT. Smart growth [online] Wikipedia 2001 [cited 05.03.2009]. http:// en.wikipedia.org/wiki/Smart_growth#Elements. Cullingworth, B., Caves, R. W. Planning in the USA : Policies, issues, and processes. London, New York: Routledge Taylor and Francis Group, 2009, p. 156–211. Ferrari, M. Sustainability Routes: Tools and Methods for Sustainable Refurbishment of Apulian Landscape. 2009 [online, cited 15.03.2009.]. http://www.ba.itc.cnr.it/sksb/PAPERS/28-58p.pdf. Smart Growth [online]. Smart Growth Vermont [cited 25.02.2009.]. http:// www.smartgrowthvermont.org/learn/smartgrowth/. -

2011

Volume 5

23. Robinson, R., Thagesen, B. Road Engineering for Development. London, New York: Spon Press of the Taylor & Francis Group, 2004, p. 10–127. 24. Bučas, J. Kraštotvarkos pagrindai. Kaunas: Technologija, 2001, p. 141–145. 25. Cullen, G. The Concise Townscape. Oxford: Architectural Press, 1995, p. 7–196. 26. Llinares, C., Page, A. F. Differential Semantics as a Kansei Engineering Tool for Analysing the Emotional Impressions which Determine the Choice of Neighbourhood: The Case of Valencia, Spain. Landscape and Urban Planning, Amsterdam: Elsevier, 2008, Nr. 87, p. 247–257. 27. Cook, P. S., Cable, T. T. The scenic beauty of shelterbelts on the Great Plains. Landscape and Urban Planning, Amsterdam: Elsevier, 1995, Vol. 32, Issue 1, p. 63–69. 28. Clay, G. R., Smidt, R. K. Assessing the Validity and Reliability of Descriptor Variables Used in Scenic Highway Analysis. Landscape and Urban Planning, Amsterdam: Elsevier, 2004, Vol. 66, Issue 4, p. 239–255. Irina Matijošaitienė (Kaunas, 1982), Mag. arch. (Kaunas University of Technology, KTU, 2006), Dr. arch. at KTU since 2011, Technological Sciences, Environmental Engineering, defended dissertation in 2011 – The Principles of Formation of the Hedonomic Road Landscape, tutor Assoc. Prof. Dr. Kęstutis Zaleckis. Lecturer at the Faculty of Civil Engineering and Architecture, KTU. Researcher in various scientific projects, including: COST TU0602 project with the research theme The Changes of Social Spatial Code of Kaunas Downtown (2009– 2010), the member and the head of the research project Identification of Hedonomic Road Landscape in Lithuania (since 2011). Author of two full semester courses Architecture of Buildings and Urban Planning and Architecture for KTU Bachelor students. Participant of more than 26 scientific conferences. Author and co-author of 24 research papers. • Gražulevičiūtė-Vileniškė, Indrė; Matijošaitienė, Irina. Cultural Heritage of Roads and Road Landscapes: Classification and Insights on Valuation // Landscape Research. Abingdon: Routledge Journals, Taylor & Francis Ltd. ISSN 0142-6397. 2010, Vol. 35, no. 4, p. 391-413. [ISI Web of Science; Applied Ecology Abstracts; Biological Abstracts]. • Matijošaitienė, Irina. Identification of Hedonomic Road Landscape in Lithuania // Environmental Research, Engineering and Management = Aplinkos tyrimai, inžinerija ir vadyba. Kaunas: Technologija. ISSN 2029-2139 (On-line). 2010, No. 4(54), p. 72-78. [VINITI; CAB International; CSA; INSPEC; EBSCO]. Projects: author and co-author of over 50 architectural and interior projects, coauthor of 1 urban structure research project. Research interests: road and city landscape, hedonomics, ergonomics, statistics, space syntax, Kansei engineering. Social and pedagogical activity: since 2008 is a member of the organizing committee of the Olympiad in Drawing for the pupils. In 2009 – award “Best Lecturer of the Year 2009” presented by students. Inga Stankevičė (Kaunas, 1984), Bachelor in Political Sciences and International Relations (Vilnius University, VU, 2007), MBA (Kaunas University of Technology, KTU, 2009), Doctoral student, research subject – Institutional Interpolation of Innovation Strategies of Firms, tutor Prof., Dr. Giedrius Jucevičius (KTU, since 2009). Exchange student at Bergen University (UiB), Norway (2005–2006), visiting researcher at the University of Geneva (UNIGE), Switzerland (2009–2010). Co-author of a full (4 years) KTU Bachelor Program Leadership, and of a full semester course of KTU Bachelor Program in Leadership – Virtual Networks. Lecturer in the courses of Modern Management, Value Innovation, Networking, and Virtual Networks. Participant of various scientific conferences (Denmark, Latvia, Lithuania, Spain), the author of five scientific publications. Anonymous reviewer at the

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Irina Matijošaitienė, Inga Stankevičė. Hedonomic Roadscapes in the Context of Urban Sprawl

2011

Volume 5

Contact Data

Baltic Journal of Management. Researcher in various contracted scientific projects (2006, analyst-trainee, Public Policy and Management Institute, PPMI, Lithuania; the projects contracted by the Ministry of the Interior of the Republic of Lithuania, Lithuanian Development Agency, the Ministry of Education and Science of the Republic of Lithuania, and executed in collaboration with Business Mobility International, Belgium, ECORYS, the Netherlands. Customer service manager at JSC Runway International (since 2007). Research interests: value marketing, future forms of economics and businesses, virtuality; comparative political and social economics; innovation strategies; applied statistics. Grants, honours: Grant for implementing the research at UNIGE (2010, administered by the Research Council of Lithuania, provided by the European Social Fund Agency), Scholarship for outstanding study results (2009, awarded by the Rector of KTU to 22 students out of about 18,000), Certificate of the best graduate of Lithuanian technical universities in 2009, Grant for perfect master thesis (2009, awarded by the Department of Strategic Management, KTU), Erasmus scholarship for studies at UiB (2005). Memberships: DRUID Society (since 2010).

Irina Matijošaitienė Assistant and Doctoral student of Technological Sciences Kaunas University of Technology, Faculty of Civil Engineering and Architecture Department of Architecture and Land Management Address: Studentų g. 48, Kaunas 51367, Lithuania Phone: +370 37300456 Fax: +370 37451546 E-mail: irivarl@yahoo.com Inga Stankevičė Doctoral student of Management and Administration Sciences Kaunas University of Technology, Faculty of Social Sciences, Department of Strategic Management Address: Donelaičio g. 20, Kaunas 44239, Lithuania Phone: +370 68465295 Fax: +370 37228683 E-mail: varlinga@gmail.com

Ирина Матийошайтене, Инга Станкевиче. Гедономичные ландшафты дорог в контексте городской застройки Такие глобальные проблемы, как дисгармония между городской территорией и природной средой, загрязнение воздуха, глобальное потепление, разрастание городов, стали особенно актуальными в последние десятилетия. Строительство дорог тесно связано с разрастанием города: если город растет – дороги и другие объекты инфраструктуры должны быть построены на новой урбанизированной территории, и наоборот, если есть дороги – там всегда будет возможность разрастания города в направлении дороги. Разрастание нельзя остановить, мы можем его только контролировать, делая его целесообразным для общества. Один из способов сделать окружающую среду приятной – формировать гедономичный ландшафт, в том числе, гедономичный ландшафт дорог. Гедономика – совершенно новая отрасль науки, которая тесно связана с эргономикой. По словам П. Хэнкока [3], если посмотреть на предложеную Маслоу пирамиду человеческих потребностей, мы могли бы сравнить ее с иерархией эргономики и гедономики. Эргономичные потребности, такие как безопасность, функциональность и удобство использования, будут в нижней части пирамиды, а гедономичные потребности, такие, как удовольствие и личноe совершенствo, будут в верхней части пирамиды. Дальнейший анализ литературы и сравнение фактов в отношении гедономики позволили приятный дорожный ландшафт назвать гедономичным. Поскольку неизвестно, какой дорожный ландшафт является гедономичным, или приятным, авторы дают некоторое представление о выявлении особенностей дорожного ландшафта. В статье представлен метод идентификации гедономичного дорожного ландшафта на основе исследования. Метод исследования состоит из подготовительной стадии с использованием фотофиксации дорожного ландшафта, метода Канзай инженерии (англ. Kansei) и техники SD (семантического дифференциала), далее используется метод линейной регрессии. Уравнение регрессии, которое показывает факторы, влияющие на гедономичность дорожного ландшафта, является результатом исследования, которое было проведено на дорожном ландшафте Литвы.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Visual Modelling Principles in Urban Planning Ilze Paklone, Riga Technical University research, as well as on the theoretical assumptions and on the examination of practical examples of urban planning itself. The tendencies that set the trends of research design methodologies in art disciplines, architecture and urban planning indicate that the prevailing course is integration of artistic and scientifically analytic approaches. This integrated research design mode is known as research by design methodology [9, 6–19]. The integration of artistic and scientifically analytic approaches is also a framework for the analysis of visual representation and visual modelling principles. This trend positions visual representation not only as a direct or associative depiction of a current or future situation, but mainly as a principle of visual analysis, a scientific document and art work at the same time. Such a correlation of various assumptions is linked to the principles of how to model visually – how to structure information and how to model new possibilities. Visual modelling principles can be one of the legally non-binding tools for the development of urban planning strategies as architectonically spatial concepts and spatial argumentation for legally binding urban planning documentation, i.e. thematic mappings and building regulations. Both the audience of experts and non-experts can understand architectonically spatial argumentation, rather than generalised parameters of development. The purpose of this paper is to systematise fundamental visual modelling principles that can be applicable to model, to promote and communicate urban planning strategies as they are modelled. The main tasks, which are based on the aim of the paper, include classification of the basic types and functions of visual representation, methods for developing strategies in urban planning and criteria for analysing visual representation and visual modelling principles. This approach aims at integrating the possibilities of existing visual modelling principles. The term visual representation is used in this article to indicate the distinction between visual representation itself (representation, depiction of something) and idea, notion, conception, strategy and image. The term visual representation in urban planning is considered both a single depiction and a complex set of representations. Visual modelling principles are regarded as modes of how to collect, organise, investigate and transform information into a visual representation. Thus, visual representation is an important component as well as a result of the visual modelling process.

Abstract. This paper examines legally non-binding visual modelling principles. The recent inquires in urban planning indicate that legally non-binding visual modelling principles have become important tools to develop and communicate the key messages in urban planning. Analysis is focused on taxonomy of visual modelling principles and notions that are related to visual representation and modelling. Selected visual modelling principles can serve as examples of how to organize legally non-binding process of urban planning in Latvia. Keywords: vfunctions of visual representation, scenarios, spatial visions, types of visual representation, urban planning, visual modelling principles.

In the first decades of the 21st century, urban planning has transformed into an open and cross-disciplinary process. Urban planning is no longer a closed discipline, which brings together only architects-urban planners and other experts. This aspect is a challenge for architects-urban planners to model urban planning strategies in a specific visual mode, which is explicit not only to experts, but also to the audience of non-experts – the main decision makers of strategic issues. A specialist of modelling in urban planning Peter Moll emphasises that visual modelling in urban planning requires two types of competence. One is to understand and visualise simultaneously existent spatial complexity, the possible reality and the consequences of urban planning strategies. The other competence is to communicate the complexity of urban planning strategies to various participants to reach agreements already during the modelling process [6, 58]. Visual representation has always been the primary mode of expressing ideas in architecture and urban planning. However, during the last decades technological potential, cross-disciplinary cooperation and the shift of important themes in urban planning have caused unpredicted possibilities to create new principles of visual modelling or elaborate existing ones [2; 4; 6; 9; 10; 14; 15; 16]. In 2001, the director of “Xerox” Palo Alto Research Centre John Seely Brown argues that at present science is driven by the tools and not by theory; tools have completely changed the speed and nature of innovation and possible research modes, and tools have also determined, what kind of questions can be asked and how they can be answered [8, 306]. Also, the researcher of the visual images used in science Barbara Maria Stafford believes that the construction of scientific databases and knowledge is primarily supported by visual representation, which serves as scientific evidence and a tool for analytical research [14, 5]. Cross-disciplinary studies mainly accentuate interpretation of visual representation on the basis of visually aesthetic and semiotic analysis. Nevertheless, visual representation in urban planning is predominantly a modelling tool, which shows the mode of structuring information and allows the tracking of the development of architectural thinking. Therefore, the inquiry of visual aspects in urban planning is based on the cross-disciplinary

I. Structuring the Process of Visual Modelling

The normative-based spatial planning in Latvia as well as in other European countries determines the requirements for the legally binding documentation of spatial planning. However, these legally binding norms do not determine which principles should be used to structure information and spatial proposals during the modelling process of urban planning strategies. According to the established planning traditions and in the context of the local environment, the principles of the informal 77

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Paklone. Visual Modelling Principles in Urban Planning

planning process and the use of visual representation strongly differ in various European countries. When it comes to urban planning in Latvia, at present legally non-binding methodology has not been formulated either in theory or in practice as to how a visually spatial modelling can be taken forward to structure architectonic research during the informal process of planning. The case studies of urban planning practice indicate inconsistent methodological approach to informal visually spatial modelling. That is exactly why the scientific reliability and validity, as well as architectonically artistic quality and the creative approach of the research process and results can be questioned. Structuring of the visual modelling process is an important criterion to enhance quality of the research. The author of numerous academic and policy-oriented papers in the subjects of European spatial planning and the role of cartographic representations in planning Stefanie Dühr has indicated legally binding and legally non-binding types of visual representation as a starting position for the interpretation of visual representation in urban planning [6, 39–77]. This classification demonstrates two important functions of visual representation in urban planning – the normative-based illustration and architectonic modelling. These functions are the contrasting but interconnecting modes to structure information in urban planning. Legally binding visual representations are mainly thematic mappings and formal hierarchy of plans, which represent sets of legally determined graphical interpretation of territorial zoning and parameterisation of building regulations. However, binding visual representations do not reflect on the dynamic processes of urban planning – urban development trends, spatial-temporal transformations and interactions of different factors. Binding visual representations lack any evidence of architectonic research process and visually spatial argumentation for legal requirements. On the contrary, non-binding visual representations can be used in an informal way to deal with problems related to the formal framework of urban planning even as the strategy itself is modelled or used as a support and specification of legally binding documentation. Thus, non-binding visual representations is an attempt to draw closer to the methodological architectonic research and consolidated visually spatial concept of the urban planning strategy. Architectonic research can be regarded as an essential component of informal modelling of urban planning strategies. This kind of research should be also included in legally-binding documentation. For that reason, it is important that research by design methodology is used as a framework for the research. Research by design methodology is a structured approach to arrange architectonic thought, which specifies the sequence of the process and defines the criteria and important concepts of the research evaluation. The legally-binding documentation, which is based only on formal and generalized statements, lacks this kind of clear representation of architectonic reasoning. As a result, urban planning strategies fail to demonstrate a consolidated architectonically spatial concept and structural plan, which is one of the most important criteria of the urban planning development. Within the framework of research by design methodology, scenarios can be indicated as an important method to develop urban planning strategies. Scenarios can be seen as a tool to

2011

Volume 5

investigate diverse possibilities of future urban development trends and to visualize the legally binding norms, as well as architectonically modelled alternatives. The widespread use and communicative effectiveness of scenarios can be explained by concentrated formulation and explanatory argumentation of the strategic key themes in both visually direct and associative modes. Even though scenarios are based on a quantitative data research, this method is to be considered a qualitative research method [6, 59–75]. The method of scenarios as a structuring tool is especially important during the informal architectonical research, integrating both the scientific approach (objectively provable data) and the artistic approach (the subjective vision of an expert). Two important types of scenarios can be identified, which also emphasize the normative-based illustration and architectonic modelling as two contrasting functions of visual representation in urban planning. Normative-based scenarios represent the existing urban planning development trend within legal framework, influence of the normative structure on the architectonically spatial modelling, and its possible results. In more detail, the normative-based scenarios can be classified according to their mode of inquiry as descriptive, proactive or explorative normative scenarios, as well as trend scenarios and strategic (Leitbild) scenarios. Architectonic modelling is opposed to alternative strategic scenarios, which represent desirable and possible spatial development in contrast to and comparison with the existing legal framework. Alternative scenarios are often radical and utopian, and circumstances of their implementation usually do not even exist at the moment of modelling [6, 59–75]. As a consequence of those vast and flexible modelling conditions, alternative scenarios can be easily applicable to conduct architectonic research. Spatial visions can also be recognized as the method for developing urban planning strategies, even though a strict boundary between scenarios and spatial visions is not defined. However, in contrast with scenarios, which are regarded more as normative-based, truth-reliable research methods and tools for developing a probable urban future, spatial vision emphasizes architectonic approach and development of a possible future [6; 9; 13; 15]. More precisely, spatial visions can be classified as the master plan, truth, utopia or dystopia and mission statements. Vision as a master plan represents functionally spatial comprehension of the territory over a certain period of time. Thus, a wide range of interests is summarized, and shared understanding of spatial development is demonstrated. Spatial vision as the truth most often indicates the possible negative development trend. This is to stimulate action on particular decisions. Spatial vision as utopia or dystopia represents possible idealised future situations or their contrasting opposites. Spatial vision as mission statements formulate fundamental principles of urban development (for example, sustainability of the environment or a clear process of decision taking), which should direct the following urban planning stages [6, 59–75]. According to case studies in practice of urban planning, it can be assumed that spatial vision is the most frequent type of urban planning development methods, which is used in academic environment and practice to structure architectonic research in Latvia. On the whole, scenarios and spatial visions are particular viewpoints

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Ilze Paklone. Visual Modelling Principles in Urban Planning

or attitudes towards the key themes of urban planning as can be opposed to assumption that they just illustrate or complement a legal framework. Based on specifics to develop urban planning strategies, two major groups of visual modelling principles can be identified – cartographic principles and architectonically artistic principles [1; 3; 6; 7; 11; 15], which can be used as techniques to develop both scenarios and spatial visions. These principles clearly demonstrate two approaches of visualisation, in other words, the difference between visual transformations of information. Cartographic principles are an approach to structure all available information in two-dimensional representations. On the contrast, architectonically artistic principles are used to model architectonically spatial concept and spatial structural plan of the urban planning strategy. On the basis of cartographic principles, the graphical symbol systems created by geographers Jacques Bertin and Roger Brunet are used, which represent the compliance of the visual representation with conventional temporal-spatial consciousness theories and strict methodology of cartographical representation [3; 6, 2–79]. Carto-scenarios and geodesign are the derivations of cartographic principles, which are developed during the last decades. Carto-scenarios are the generalised, synthesised representations of temporary spatial dynamic relations. Geodesign is a representation of abstract and highly generalised planning aspects at the national and transnational planning level [6, 49-80]. As a principle of visual modelling, it is possible to use geodesign also in spatial visions at a local level. It can be effective mode of an abstract representation, when concentrated expression is needed to summarize and consecutively represent the main idea of the urban planning strategy. The convergence of cartographic principles, carto-scenarios, geodesign and artistic approach can be generally characterized as a diagrammatic mode of visualisation, creatively applying ideograms, pictograms, emblems, logotypes on the geographically functional base maps [1; 11; 16]. The result is a visual representation, which is precise both in spatial coordinates and in abstract condensation of information, allowing different directions of possible development trends. Even though cartographic principles have not substantially changed in the recent decades, digital technologies allow structuring a vast amount of information in a relatively short period of time. Thus, multiple visualizations of the same information or combinations of different information layers based on geographically functional map can be generated, and geographical information systems and other databases can be interconnected. The process of visualisation itself has become scientific and technological allowing cartographic principles to be implemented into interactive collaboration platforms and scientific databases. Due to the digital technologies and widely accessible cross-disciplinary studies, cartographic principles in urban planning have also been transformed into a flexible artistic approach, which can be regarded as mapping [1; 11]. Mapping is also closely connected with architectonic modelling principles, thus converging architectural, sociological and philosophical assumptions. Taking into consideration that cartographical principles are widely used in other disciplines and in everyday life, it is an effective way of mutual communication during the

Volume 5

work process and demonstration of the end result of the urban planning strategies. The existent spatial context in Latvia can be seen as a unique interaction of situations related to the landscape and landscape architecture and their interaction. Thus, visual modelling approaches to be used in an informal planning process need to be based on the simultaneous development of urban planning, architecture and landscape architecture. The case studies and examples of this kind of modelling are visual modelling principles, which have been summarized by a State Architect of the Flemish Region 2004-2010, Professor of Architecture at the University of Leuven Marcel Smets and the Director of Delft School of Design, Professor of Architecture Ari Graafland [7; 15]. The assumptions of M. Smets and A. Graafland are based on the case studies of urban planning practice in Belgium, the Netherlands, France, Germany, and Italy. The territories of these countries, especially Belgium and the Netherlands, are characterized as the highly urbanized ones and are conceptually regarded as the uninterrupted urban structures. Nevertheless, the visual modelling principles classified by M. Smets and A. Graafland are based on the visual, architectonic landscaping approach modelling for both the urban environment in the cities and landscape [7; 5; 15]. M. Smets has determined four diverse principles of visual modelling. These are principles related to the grid, casco (the landscape grid), clearing (landscapes) and montage (raster, hülse, lichtung, montage) approaches to construct conceptual spatial visions [15]. These principles also demonstrate four typical situations of spatial context or their prototypes, which determine the principle to be used. Similar approaches to visual modelling have been identified by A. Graafland – drift, layering, game-board and rhizome principles [7]. These are focused more on conceptual and ideological planning and less on spatially structural planning. These principles represent a way of organising the architectonic thought according to philosophical ideas, as well as a way of thinking about space and its physical environment in a nonspatial and cartographic way. S. Dühr emphasizes that transition between the legally nonbinding visual modelling principles and legally binding documentation of urban planning is not a widely researched field in urban planning [6, 39–77]. Visual modelling principles are only tools to structure architectonic research and model spatial concept. They do not guarantee the transfer of the research results to the legally binding framework. However, these principles establish the position of the architect-urban planner in the interdisciplinary process and promote comprehension of urban planning strategies to an ever-wider audience. Methodologically arranged documentation can be an architectonic and scientific argumentation to be included in the legally binding structure or urban planning. II. Criteria

Analyse Visual Representation Modelling Principles

and

Visual

Visual representation can be conceptualized by the directly seen level of formal visual means and indirect interpretation level of the meaning, as it is assumed in the theories, which interpret visual representation [4, 2–64; 6, 1–79; 10, 35–58; 14, 29–40; 16, 1–28]. Those levels in visual representation in urban planning are

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Paklone. Visual Modelling Principles in Urban Planning

highly complicated, spanning the gap between text and various systems of visual representations and consolidating them into the unified visual structure. Therefore, this unified visual structure can be considered a specific visual language, which is more descriptively conventional than analogue. The main function of visual language is defined as the precise and consecutive structuring of information by a means of the purposefully considered visual conceptualisation principles [12, 87–129]. According to the features of visual language in urban planning, several criteria to analyse visual representation and visual modelling principles can be identified. Those are presumptions of visual modelling process, sequence and prospective results of modelling procedure, scientific reliability and validity and architectonically artistic quality, interpretation of directly seen and indirect content and the logics of creation of a consolidated viewpoint. Although the visual modelling principles are only tools for structuring architectonic research, methodological structure can enhance scientific and architectonically artistic reliability and validity. On the whole, the visual modelling principles are components of fragmented, but mutually compatible platform of technical skills, knowledge and competence, as well as a means of constructing architectonic and scientific databases. In this way, the direct connection between vision and knowledge, conceptual and materialistic approaches, different databases of visual and non-visual information, as well as between artistically creative and scientifically analytical approaches is underlined. The visual modelling principles define what type of research design can be conducted, what kind of questions can be asked and how to answer them in a determined cultural context. The basic presumption to conduct architectonically artistic modelling is to construct a consolidated spatial concept even in the early stages of urban planning strategies under undefined, fluctuating economic conditions and social circumstances. The group of architectonically visual modelling principles is closely attached to the architectonical and geographical context of a particular territory, transforming the generalized development vision, textually defined problems, goals and possibilities, as well as cartographic information into architectonic, visually spatial concept. The sequence of procedures of the visual modelling principles can be divided into two sequential stages – the analysis of existing spatial context and modelling of future spatial context. Each principle is a conceptual prototype of how to organize and represent spatial context. This kind of visual modelling is construction of precise, yet flexible and open spatial structural plan and formulation of architectonic values, which ensure the possibility to reinforce consolidated visually spatial concept of environment and to avoid strict programmatic and architectonical requirements for separate architectonic objects. Within the framework of the research by design methodology, visual representation functions as scientifically analytical evidence can be evaluated as an objectively verifiable, accurate, factual and truthful expert viewpoint, as well as an artistic experiment or critical opinion, which represents alternatives, new positions, procedures and unexpected solutions to the existing problem situations. Thus, visual representation as an artistic experiment is a possible and artificial construction,

2011

Volume 5

which cannot be evaluated only in terms of scientific reliability and validity. Artistic experiment offers a non-existent urban planning strategy as an authentic experience, which in most cases does not have any equivalent in the real everyday situations. These contradictory evaluation criteria are one of the reasons, why the principles of visual modelling are not widely used in legally binding procedures of urban planning. The interpretation of a visual representation in urban planning is largely based on the visually spatial aesthetics [14, 35– 49; 16, 29–40], which is orientated towards the representation of the physical environment and its spatial transformations. Visually spatial aesthetics is based upon the dominating principles of the temporary spatial consciousness theories – Euclidean geometry and coordinate system of Descartes, the logics of network geometry, as well as linear perspective [4, 2–64; 6, 43–47; 14, 35–49]. The compliance of visual representation with these dominating principles is one of the criteria, which can enhance the scientific reliability and validity of the visual representation. Visually spatial aesthetics is also related to the use of the formal means of visual expression – composition of visual elements, rhythm, proportions, structure, materials, scale, light and colour. These means of expression can be equally important ways of increasing reliability in compliance with the temporary spatial theories and objective fact-based details. On the level of directly seen content, the interpretation of indirect or associative meaning has a secondary role. The information in the visual representation in urban planning is structured in the direct way as well as in the way of associative metaphors, symbols and text [4, 2–64; 14, 74–107]. The visual representation is, therefore, largely subjected to the associative interpretation and the interpretation of the meaning, which is connected with the ways of how the information is being conceptualised. This process is generalisation and specification of the information, categorisation of visual and non-visual data and creation of the visual and textual conventions. Hence, visual representation becomes the internally interconnected and referenced system, which provides multiple and diverse representations and explanations. The visual modelling principles can be assumed as a means of structured conceptualization. The structure and coherence of the information is a criterion to increase reliability and validity as well. In this way, the indirect, associative level is mainly subjected to conventions and interpretations contained within a set of visual representation, and less subjected to generally accepted conventions that assign unstable meaning to components of visual representation. Set of visual representations as a structuring system of information can be interpreted as a consolidated viewpoint or architectonic discourse. The consolidation allows the audience to take a defined position in relation to the represented issue, aims or possibilities and to identify itself with this viewpoint. In this context, visual representation in urban planning can be analysed similarly to a text [2, 629–634], which is structured logically and has defined means of expression. Integrated use of text and visual representation is an important tool to construct a consolidated viewpoint. The structuring of this kind allows simultaneous perception of visual and non-visual information and merging it into a consolidated viewpoint.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Ilze Paklone. Visual Modelling Principles in Urban Planning

Even though the effectiveness of communication is difficult to evaluate, the criteria to structure and analyse visual representation and modelling allow partial forecasting of how the represented information is being perceived and whether the audience can understand it and also accept it as its own viewpoint or put forward new arguments. The visual modelling principles, as an informal and legally non-binding way of conducting architectonic research and constructing architectonically spatial concepts, are not adequately valued in the theory and practice of urban planning in Latvia at the moment. The evaluation criteria can be a framework of references for architects-urban planners to utilize the potential of contemporary visualization possibilities.

Ilze Paklone, Architect (RTU, 2005), Mag. arch. (2008), specializes in urban planning. Ilze Paklone is currently the third year student of the doctoral program “Architecture” at Riga Technical University in Latvia, thesis “Visual Representation in Contemporary Urban Planning”. Tutor at the International Summer Schools organized by Riga Technical University: workshop “Urban Forest Narrative” (2008) in collaboration with the architect Alise Pļaviņa (Latvia), workshop “Border Sense” (2009) and workshop “Space Merchants” (2010, together with the architect Ryan Manton, UK). ARCHITECT, worked at several architectural offices in Riga (Velve-AE, Armands Bisenieks Arhitekti, NRJA). Extended international professional experience by participating in EC Learning Programme Leonardo and working for nine months as a trainee (2008), and one year as an architect (2009) at Wiel Arets Architects in the Netherlands.

References 1.

2. 3.

4. 5. 6.

7. 8.

9. 10. 11. 12.

13. 14. 15.

16.

Volume 5

Abrams, J., Hall P. Else/Where: Mapping New Cartographies of Networks and Territories. Minneapolis, MN: University of Minnesota Design Institute, 2006, 320 p. Bal, M. Visual Narrativity. Routledge Encyclopedia of Narrative Theory. London, New York: Routledge, 2005, p. 629–633. Blackwell, A. F. Diagrams about Thoughts about Thoughts about Diagrams. Reasoning with Diagrammatic Representations II: Papers from the AAAI 1997 Fall Symposium, Massachusetts Institute of Technology. [online]. Cambridge, Menlo Park, California: AAAI Press, 1997. pp. 77–84. [cited 15.04.2011] http://www.cl.cam.ac.uk/users/afb21/publications/AAAI.html. Bolter, J. D., Grusin, R. Remediation : Understanding New Media. Cambridge: The MIT Press, 2002. 295 p. Burg van den, L. Urban Analysis Guidebook : Typomorphology. Delft: DUP Science, 2004. 295 p. Dühr S. The Visual Language of Spatial Planning : Exploring Cartographic Representations for Spatial Planning in Europe. London, New York: Routledge, 2007. 196 p. Graafland, A. D. Understanding the Socius Through Creative Mapping Techniques. Delft: Delft School of Design, 2010. 55 p. Holmes, M., Rice, A., Tomlinson, J. Will Emerging Digital Representation Tools Change our Design Judgments and Results? : A Comparison of Realities. Procedings B : Research by Design. Delft: DUP Satellite, 2001. p. 306. Jong de, T. M., Voordt van der, D. J. M. Ways to Study and Research Urban, Architectural and Tecnical Design. Delft: DUP Science, 2002. 554 p. Mitchell, W. J. T. Iconology : Image, Text, Ideology. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1987. 226 p. Monmonier, M. How to Lie with Maps. Chicago, London: The University of Chicago Press, 1991. 176 p. Narayanan, N. H., Hübscher, R. Visual Language Theory : Towards a Human-Computer Interaction Perspective. Visual Language Theory. New York: Springer, 1998, p. 87–129. Reed, S. Research and Design. Procedings B : Research by Design. Delft: DUP Satellite, 2001, p. 262–268. Rose, G. Visual Methodologies : An Introduction to the Interpretation of Visual materials. London: Sage Publications, 2007. 304 p. Smets, M. Raster, Hülse, Lichtung und Montage = Grid, Casco, Clearing and Montage. Texte zur Landschaft : Essays über Entwurf, Stil, Zeit und Raum = About landscape : Essays on Design, Style, Time and Space. München: Callwey Verlag, 2002, p. 88–101. Somol, R. E. Green Dots 101. Rethinking Representation : The Berlage Institute Report No.11. Rotterdam: Episode Publishers, 2007, p. 29–40.

Contact Data

Ilze Paklone Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 29176181 E-mail: ilze.paklone@inbox.lv

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Paklone. Visual Modelling Principles in Urban Planning

2011

Volume 5

Ilze Paklone. Pilsētplānošanas vizuālās modelēšanas principi Rakstā sistematizētas pilsētplānošanas pētījumu atziņas, kas akcentē vizuālo modelēšanas principu nozīmi likumiski nesaistošajā pilsētplānošanas stratēģiju formulēšanas un komunicēšanas procesā. Raksta mērķis ir koncentrēti apkopot nozīmīgākos vizuālās modelēšanas principus un ar tiem saistītos jēdzienus, kā arī vizuāla attēlojuma tipus, funkcijas un analīzes kritērijus. Likumiski saistošie un likumiski nesaistošie vizuālie attēlojuma tipi pilsētplānošanā izdalīti, lai akcentētu divas nozīmīgas vizuālā attēlojuma funkcijas pilsēptlānošanā – normatīvi ilustrējošo un arhitektoniski modelējošo. Kā pilsētplānošanas stratēģiju modelēšanas metodes izdalīti scenāriji un telpiskie priekšlikumi, kas veido konceptuālu ietvaru likumiski nesaistošajiem vizuālās modelēšanas principiem. Scenāriju un telpisko attīstības priekšlikumu modelēšanai apkopoti vairāki vizuālās modelēšanas principi pēc veida, kā strukturēt informāciju vizuālā veidā – kartogrāfiskie un arhitektoniski mākslinieciskie principi. Vizuālās modelēšanas principi ir savstarpēji savietojama tehnisku iemaņu, zināšanu un kompetenču platforma, kā arī arhitektonisku un zinātnisku datu bāzu konstruēšanas metode. Vizuālā attēlojuma un vizuālo analīzes principu analīzei apkopoti vairāki kritēriji, balstoties uz veidiem, kā tiek uztverts un dekodēts vizuāls attēlojums. Analīzes kritēriji daļēji ļauj prognozēt, vai auditorija spēj informāciju saprast un pieņemt arī kā savu skatpunktu. Apkopotie vizuālās modelēšanas principi var tikt pielietoti Latvijas pilsētplānošanas praksē likumiski nesaistošajā informācijas strukturēšanas procesā un stratēģiju komunicēšanā. Илзе Паклоне. Принципы визуального моделирования градостроительства В статье систематизированы выводы исследований градостроительства, которые акцентируют значение принципов визуального моделирования в процессе юридически несвязанного моделирования и коммуникации стратегий планировки города. Цель статьи – концентрированно обобщить важнейшие принципы визуального моделирования и связанных с ними понятий, а также типы визуального отображения, функции и критерии анализа. Юридически связанные и несвязанные типы визуального отображения в планировке города выделены, чтобы акцентировать две важные функции визуального отображения в планировке города – нормативно-иллюстрирующую и архитектурно-моделирующую. В качестве методов моделирования стратегий планировки города выделены сценарии и пространственные предложения, которые создают концептуальное руководство к юридически несвязанным принципам визуального моделирования. Для моделирования сценариев и предложений пространственного развития обобщены несколько принципов визуального моделирования по способу структурирования информации в визуальном виде. Это – картографические и архитектурно-художественные принципы. Принципы визуального моделирования – это взаимосвязанная платформа технических навыков, знаний и компетенций, а также метод конструирования архитектурных и научных баз данных. Для анализа принципов визуального отображения и визуального анализа обобщено несколько критериев, основываясь на видах восприятия и декодирования визуального отображения. Анализ критериев дает возможность частично прогнозировать понятие и восприятие информации аудиторией как свою точку зрения. Обобщенные принципы визуального моделирования могут быть использованы на практике в латвийском градостроительстве в юридически несвязанном процессе структурирования информации и коммуникации стратегий.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Evolutionary Computation Design Arne Riekstiņš, Riga Technical University I. Software Plug-in Genr(8)

Abstract. The evolutionary computation design and the experiment with the plug-in Genr(8) of the three-dimensional modelling software Maya have been evaluated in this article. During the author’s experiments, the plug-in Genr(8) has been mastered to find out the possibilities for morphogenesis, “growing” digital evolutionary algorithms. Also the genetic growth has been researched, finding a suitable conceptual spatial architectural configuration between two surfaces. The base for design has been an in-depth testing of various evolutionary units, until a satisfactory and suitable result reflects in architectural qualities. This experiment has proven that the evolutionary computation has a major potential in creating novel, computer generated forms.

Genr(8) developed by Martin Hemberg, Peter Testa and Una-May O’Reilly at MIT (Massachusetts Institute of Technology) is an EA based plug-in application. The particular EA used in Genr(8) is called grammatical evolution (GE) and is designed to grow complex morphologies in simulated physical environments [2, 109]. Genr(8) is a Maya plug-in that is built on concepts about pure genetics, applied to software or to computational systems. At MIT it was designed by Emergent Design Group of the Genetic Evolutionary Unit. Mathematical growth was combined with computation. The program structure combines three-dimensional map L-systems to abstract physical environment. The threedimensional formal configuration can be obtained by means of using the engine of L-systems together with a genetic engine. Evolutionary processes enable to obtain a huge variety of results. Genr(8) has crossover, mutation, off-spring etc., amongst other evolutionary features. The L-systems only function according to the rules that are set up initially, but the virtual environment advances variety of the evolution. Depending on environment and parameters, every time the result will be different. Possible environments for growth are the following: closed environment (where surfaces will grow inside closed polygonal containers, dealing with environmental force fields), in-between environment (surfaces grow through a polygonal environment rising over it and dealing with environmental force fields) and open space (only grammars and environmental force fields will determine the evolution). More parameters are possible to control, including gravity magnitude and direction, wall behaviour, random noise, tiling, population size, generations, fitness in terms of smoothness, weight and undulation.

Keywords: artificial intelligence, evolutionary computation, iterative progress.

This article analyzes the designing experience of using the evolutionary computation method. The author has performed a series of experiments with a plug-in called Genr(8) for a three-dimensional modelling software Maya. It is one of the most advanced plug-ins of software that is completely based on the evolutionary computation method. Evolutionary computation is one of the possible strategies in studies of forms with the help of artificial intelligence. The modern definition of artificial intelligence (AI) is “the study and design of intelligent agents” where an intelligent agent is a system that perceives its environment and takes actions which maximize its chances of success. In computer science, evolutionary computation is a subfield of artificial intelligence and is the general term for several computational techniques which are based to some degree on the evolution of biological life in the natural world. Evolutionary computation uses iterative progress, such as growth or development in a population. This population is then selected in a guided random search using parallel processing to achieve the desired end. In biology, evolution is a change in the inherited traits of a population from one generation to the next. This process causes organisms to change over time. Inherited traits are the expression of genes that are passed on to offspring during reproduction. Mutations in genes can produce new or altered traits, resulting in the appearance of heritable differences between organisms. Such new traits also come from the transfer of genes between populations, as in migration, or between species, in horizontal gene transfer. Evolution occurs when these heritable differences become more common or rare in a population, either randomly through natural selection or randomly through genetic drift. Evolutionary algorithms (EA) form a subset of evolutionary computation, which generally involves techniques implementing mechanisms inspired by biological evolution such as reproduction, mutation, recombination, natural selection and survival of the fittest [2, 109]. All of these functions have been implemented in the software plug-in Genr(8), and they may be used for innovative architectural design.

II. Form Finding Without Function

Such ways of work that can be achieved by using Genr(8) lead to form finding without function. Normally, it is difficult finding or designing a form with geometry and not knowing its function. In modernism there was a popular statement: “Form follows function.” This was first announced by architect Louis H. Sullivan in one of his articles, published in 1896 [1]. It means that function has to exist autonomously, without the need for form in context where the form could be. In this case function should be somewhere around, but in nature it doesn’t exist. In evolutionary principles of biology this makes no sense at all. Nature has been producing thousands of very effective forms. The matter is very expensive, but the shape is for free. Everything in nature is very effectively created, each leaf of the tree takes a lot of energy and substance. That is why nature thinks of doing things properly. Shaping without function is one of the strategies. It is a real research if we do not know what we are searching for. Various different tools may be used in the search for form. The creation of Genr(8) took more than five years.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Arne Riekstiņš. Evolutionary Computation Design

Genetic computation is a huge field, because computation is a system. Genetic computation program platform is not a challenge to use software to facilitate drawing, but rather to use it as an artificial intelligence. Such software can do, what can not be done in a traditional way. It is important to understand that this is only a tool that can be used to create a new working method [2, 111], although it is a very advanced tool. For a designer, the tool itself is a central part of the design process. Increasingly powerful computers give designers entirely new possibilities but in order to be useful, a designer has to be able to use it comfortably. Computation allows for more exploration than would be possible with just a pen and a paper and it can be viewed as a new paradigm in architecture. Today there are several computer aided design (CAD) tools available. The problem with these tools is that they can be categorized as drawing aids (nevertheless powerful ones). They are not generative or creative in any sense and they do not provide any help on that part. The architect still has to come up with what to draw. The goal for developers of Genr(8) (Emergent Design Group) was to develop a tool that stimulates work and cooperates with the designer and helps to come up with new ideas. Another novelty that has recently been introduced to the field of architecture is new materials. This has brought a radical change to how a building can be constructed. New materials and new technologies provide new ways for the creation of form. It is possible to create and combine structural elements in technically more advanced level. A famous example of this is the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain. To explore these new and creative concepts, architects need new innovative computation tools, including the evolutionary computation method. The artificial life plays a huge role here. Emergence is a phenomenon that is particularly well suited to study with the aid of computers. It also harbours many interesting concepts that so far have not been explored for use within the field of architecture. Nevertheless, it is a concept that architects can easily grasp, and it is something that they use in their work. However, architects lack adequate software tools to exploit and harness the concept of emergence [3].

2011

Volume 5

Fig. 1. Genr(8) belongs to the field of Emergent Design – a combination of Evolutionary Computation, Artificial Life and Design.

Genetic growth has been explored by using Genr(8) to find a suitable architectonic spatial configuration in a conceptual project. The concept of design consisted of explicit testing of different evolutionary entity outcomes, until a satisfactory “fit” result was found. The aim of the first step of the experiment was creation of an environment for the evolutionary grammar. It was chosen to be a space of closed polygonal configuration. The second step was setting of the structure of the surface, which was triangulated with a 90-degree branching. The third step was to define the number of evolutionary steps, because that gives the size of the surface. During the experiment it was concluded that optimal amount of evolutionary steps was six. The fourth step was the positioning of additional repellors and attractors that help the creation evolution with adding dynamic movement direction. Then a series of experiments was performed with 47 different settings. 32 of them were successful and the remaining 15 settings deformed the surface to such an extent that it could no more be usable for architectonical tasks. All the settings and values of Genr(8) parameters were catalogued and systematized (see Table 1). Every obtained form was given its unique identifier number (H000–H047). In the next, sixth step another experiment was carried out, generating five simultaneous surfaces (Figure 2). The obtained results were compared to the conformity of set criteria. The task was to find two compatible surfaces that by intersecting would provide a spatial configuration, suitable for a large-span construction. This criteria were met by the surface form H044 with its five generated variants. Combining them mutually a suitable configuration was found. The best were the first and third surfaces (in a total, out of five). As the grown forms were triangulated, the result was transformed from a typical Genr(8) robust and sharp form into a soft and fluid form (Figures 3 and 4), using three-dimensional software Rhinoceros and duplicate

III. An Evolutionary Computation Experiment, Made with Genr(8)

Working in Genr(8) involves exploration towards evolutionary computation in several phases of work. Genr(8) plug-in application has been explored and the research has been conducted on morphogenesis capability of this tool for obtaining evolutionary algorithms that were digitally grown. During these experiments, all the experiments have been registered systematically, noting details about generative grammar, parameter manipulation and environmental conditions. The focus has been set on the understanding of the relation between grammars and their resulting morphologies, as well as their geometric properties. Initially the usage of Genr(8) is quite difficult, because only after mastering and calibrating all the settings it becomes clear how they affect the results of the work. The aim of this experiment was to understand evolutionary computation as generative processes for morphogenesis and speculate on inherent possible architectural futures.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Arne Riekstiņš. Evolutionary Computation Design

2011

Volume 5

Fig. 2. Five different forms H044 that have been obtained simultaneously. (Author’s rendering)

border function, contouring function and rebuilding curves into non-uniform curves. Conversion of the surfaces into fluid form provided a better understanding of the subject of simulation of spatial structures with an architectonical quality. Ready formal results may not be obtained by using this method. For using the surfaces obtained in experiments for real architectural objects, they must be further evaluated with structural calculations and it must be established which part of the surface has structural features and which part has only decorative features. In architecture, such a designing method may help in search for new forms or situations when void is to be filled in between two existing volumes. Conclusions

Fig. 3. Two united surface forms of variant H044. Rendering before the conversion of triangulated form. (Author’s rendering)

1. Genr(8) is, generally, a very useful tool, but not suitable for the final design. 2. Using of this tool in a more plethoric way needs a further research. 3. Genr(8) has a huge potential that has been obtained by integrating genetic algorithms rooted in nature and artificial intellect. References 1. Louis Sullivan from “The Tall Office Building Artistically Considered” (1896). Architectural Theory. Volume II : An Anthology from 1871 to 2005 (H. F. Mallgrave, Chr. Contandriopoulos, ed.). Malden, MA; Oxford; Carlton, VIC: Blackwell, 2008, p. 126, 127. ISBN 978-1-4051-0259-9 2. Riekstiņš, A. Arquitectura Aberrante. Madona: Hybrid Space Publishing, 2008. 151 p. 3. Hemberg, M. GENR8 – A Design Tool for Surface Generation. Massachusetts: MIT, 2001. 90 p.

Fig. 4. Two united surface forms of variant H044. Rendering after the conversion with Rhinoceros software. (Author’s rendering)

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Arne Riekstiņš. Evolutionary Computation Design

Volume 5

Table 1 32 out of 47 successful surface generating grammar settings in Genr(8). Steps 6; surface; branchAngle 90; tiles 3 Resulting shape H000 H001 H002 H003 H004 H005 H006 H007 H011 H012 H013 H014 H015 H021 H022 H023 H024 H025 H031 H032 H033 H034 H035 H036 H037 H041 H042 H043 H044 H045 H046 H047

Gravity

0 0 0.1 0.2 0.4 0.6 0.8 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

RandomNoise

0 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.2 0.4 0.6 0.8 1 0.1 0 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1

RepPoinCons

Arne Riekstiņš (Riga, 1982), B.arch. (2004), M.Sc. arch. (Riga Technical University, 2007), M.BioDigi. arch. (Universitat Internacional de Catalunya, 2008), PhD (Riga Technical University, 2011), research thesis Digital Systems in Contemporary Architecture, available for reading online at: issuu.com/hybridspace/docs/phd tutor Prof., Dr.Arch. Jānis Briņķis. Lecturer at the Faculty of Architecture and Urban Planning, Riga Technical University (RTU, since 2006). Guest lecturer at the University of Trondheim, Norway and University of Oulu, Finland. Methodological work: study program of Further Education Program in Architecture, subject The Computer Modeling of Urban Development. Tutor of RTU International Summer School for Architects (2006, 2007). Researcher in various scientific projects, including: The Possibilities for Application of Imitation Models in Education and Practice of Spatial Planning, The Approbation of Landscape Ecological Modeling Systems in GIS, The Graphical Analysis of Planning and Binding Spatial Factors – Structural Plan and Interpretation (2006–2008). SECRETARY and DIGITAL LAYOUT DESIGNER of the Scientific Journal of RTU, Architecture and Urban Planning (since 2009). Private architect and owner of Hybrid Space Architecture (since 2006). Participant of various scientific conferences and author of more than 10 scientific publications, including a book. • Riekstiņš A. Arquitectura Aberrante. Madona: Hybrid Space publishing, 2008, 150 p. • Riekstiņš A. The Unlimited Possibilities of Genetic Architecture. Scientific Journal of Riga Technical University, 2008, Series 10, Volume 2, pp. 194–203. • Riekstiņš A. Overcoming the Third Dimension. Преодолевая третье измерение. Project Baltia, 2010, 04/09 01/10, pp. 50–52.

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0.1 0.1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

RepPoinExpo

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 3 10 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Smoothness

0 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.2 0.4 0.6 0.8 1 10 100 100 100 100 100 100 100 100

Undulation

0 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.2 0.4 0.6 0.8 1 10 100

Current and previous research interests: parametric architecture, genetic architecture, biomimetics, digital tools in architecture, CNC systems and rapid prototyping, three-dimensional modeling, synthesis aspects of architecture, sustainable high-rise buildings. Awards: Archiprix 2007 Shanghai, nomination for the best diploma project in World’s architecture, with the project Ecologically Sustainable High-rise Building in Ķīpsala, exhibited in Beijing, Shanghai and Rotterdam (2006). Prize of Guntis Bole, award for excellent studies and highly professional course projects (2005). Memberships: Association of Latvian Young Scientists (2009), member of Organizing Committee of the Annual Scientific Conference of RTU, Section Architecture and Urban Planning (since 2009).

Contact Data

Arne Riekstiņš Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 29235265 Skype: arneee555 E-mail: arne@hybridspace.eu www.hybridspace.eu www.twitter.com/hybridspace/

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Arne Riekstiņš. Evolutionary Computation Design

2011

Volume 5

Arne Riekstiņš. Projektēšana, izmantojot evolucionārās skaitļošanas metodi Autors veicis eksperimentus ar trīsdimensiju modelēšanas programmatūras Maya programmatūras papildinājumu Genr(8). Evolucionārā skaitļošana ir viena no iespējamām stratēģijām formu studijās un meklējumos ar mākslīgā intelekta palīdzību. Evolucionārie algoritmi veido evolucionārās skaitļošanas apakšsekciju, kas tajā parasti ietver tikai tehnikas, kuras ievieš bioloģiskās evolūcijas iedvesmotus mehānismus līdzīgi tam, kā tas notiek, piemēram, reprodukcijā, mutācijās, rekombinācijās, dabiskajā selekcijā vai spēcīgākā indivīda izdzīvošanā. Visas šīs funkcijas iestrādātas programmatūras papildinājumā Genr(8), un tās izmantojamas inovatīvā arhitektūras projektēšanā. Genr(8) ir uz evolucionāriem algoritmiem balstīts programmatūras papildinājums, kuru ir attīstījuši Martins Hembergs, Pīters Testa un Una-Meja Oreilija Masačūsetsas Tehnoloģiskajā institūtā (MIT). Programmatūras papildinājumā Genr(8) izmantotais EA ir gramatiskās evolūcijas algoritms, kas ir veidots, lai audzētu kompleksas morfoloģijas simulētā fiziskā vidē. Programmas struktūra savā darbībā kombinē trīsdimensiju kartēšanas Lindenmaijera sistēmas (L-systems) ar abstraktu fizisko vidi. Projektēšana, kas iespējama izmantojot Genr(8), noved pie formu meklēšanas bez noteiktas funkcijas. Autora veiktajos eksperimentos tika apgūts Genr(8) programmatūras papildinājums un veikta izpēte par šī instrumenta morfoģenēzes iespējām, “audzējot” digitālus evolucionāros algoritmus. Visi eksperimenti tika sistemātiski sakārtoti katalogā. Galvenais eksperimenta mērķis bija izprast evolucionāro skaitļošanu kā morfoģenēzes procesu un spriest par iespējamo pārmantojamību sagaidāmajā radošā procesa starpproduktā vai rezultātā, kā arī par iespējamo iedzimto īpašību lietojumu. Lai eksperimentā iegūtās virsmas izmantotu reālas arhitektūras objektos, tās papildus jāizvērtē, veicot būvkonstrukciju aprēķinus un konstatējot, kurai virsmas daļai ir strukturālas nestspējas pazīmes un kurai ir vienīgi dekoratīvas īpašības. Arhitektūrā šāda veida projektēšanas metode var palīdzēt jaunu formu meklējumos vai situācijās, kad jāaizpilda telpa starp diviem esošiem apjomiem.

This work has been supported by the European Social Fund within the project «Support for the implementation of doctoral studies at Riga Technical University».

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Potential of Bioclimatic Architecture in the Formation of Regional Spatial Environment Edgars Suvorovs, Sandra Treija, Riga Technical University I. Historical

Abstract. Bioclimatic architecture is a world-known trend in building architecture design, but in Latvia this term is scarcely used. While studying the theory of architecture and analysing practical examples, the author of this Paper has endeavoured to outline the role of bioclimatic factors in the formation of features of regional architecture. This Paper renders a historical outset of incoming of sustainable development ideas into architecture. With a glance to the urgency of energyâ&#x20AC;&#x201C;efficient building in Latvia the Paper also affords a look at the differences between bioclimatic architecture and energy-efficient building.

development from regional identity to global architecture

The nature of interaction between the architecture and climate has undergone much change over the different historical periods. In the first man-made homes, local natural and climatic factors played a decisive role and determined their structural and spatial design. Over the centuries, in a long process of trial and error, methods were improved to find the most rational way how to achieve comfortable conditions in a home, while respecting local climate. These methods were best reflected in vernacular building traditions; therefore, bioclimatic architecture is nowadays often inspired by the historical building methods and examples of vernacular architecture. Although in the examples of the historical regional architecture it was important to consider the elements of the surrounding

Keywords: bioclimatic architecture, sustainable architecture.

In architecture, the end of the 20th century and the beginning of the 21st century have been marked by an increased interest in ecological issues. Increasingly more information about designing of energy efficient buildings, especially passive houses, is available in Latvia. This is related to the importance of energy saving on a global scale in all sectors. Yet regarding the variety of concepts available for the rest of ecologically-oriented buildings, the information is fragmented. As a result, either a one-sided approach to the practical solution of ecological issues is applied or different conceptual tendencies are mixed, sometimes using the concepts inconsistently and often interpreting them imprecisely. Today, one of the topical tendencies in the architecture of environmentally-friendly buildings in the world is the socalled bioclimatic architecture, which is less known in Latvia. The present study looks at the link between bioclimatic architecture and features of regional architecture as well as its architectural and spatial forms of expression. The Paper contains a brief review of introduction of ideas of sustainable development into architecture. Based on the analysis of theory and practice, the most important differences between bioclimatic architecture and concepts of energy effective buildings are outlined.

Fig. 2. A dwelling house. Negri Sembalan, Malaysia. The steep roof and the raised roof ends facilitate outflow of heated air from the rooms. [2]

Fig. 3. A group of dwelling houses. Kano, Nigeria. The houses are built of earth, next to the place of excavation of the â&#x20AC;&#x153;building materialâ&#x20AC;?. [2]

Fig. 1. A dwelling house from Vidzeme region. Open-air Museum, Riga, Latvia. A wooden log structure, compact in form with a low ceiling for heat retention. [Photo by the author]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Edgars Suvorovs, Sandra Treija. Potential of Bioclimatic Architecture in Formation of Regional Spatial Environment

2011

Volume 5

Fig. 4. Seagram Building. New York, USA. 1929–1933, L. Mies van der Rohe, P. Johnson. [4]

Fig. 5. Administrative building at Republikas laukums 2, Riga, Latvia. 1968– 1978, A. Reinfelds, V. Kadirkovs, V. Maike. [Photo by the author]

environment when choosing the location for the house and configuration of the settlement [1], the knowledge of that time was based on the empirical experience, that was handed on from generation to generation. Therefore, not only climatic and natural conditions played an important role, but also local traditions accounting for the distinctive architecture of the different regions and at the same time retaining spatial solution principles characteristic of the particular region (Figure 1 to 3). These principles were preserved in the vernacular building traditions alongside with the development of architectural styles. Yet this process was interrupted by the industrialisation and technological innovations in the mid-19th century and early 20th century and the character of interaction between the architecture and natural environment was changed significantly. Changes could be observed both at the regional level in the vernacular building traditions and globally in the architectural trends. At a regional level, traditional building materials were replaced by industrially produced ones; new tools appeared, threshing barns were replaced by grain sheds, dwelling houses acquired glass verandas [1]. At a global level, the changes were much more serious. As heating, mechanic ventilation and air-conditioning equipment developed, simultaneously with new construction techniques, architects had a possibility to ignore the role of climatic conditions in the process

of architectural designing. For centuries, the structural and spatial solutions of buildings had had the decisive role in ensuring the indoor microclimate; however, with the introduction of technical innovations, the indoor microclimate in buildings came to depend on engineering systems. This enabled to form the shape of the building regardless of the local natural and climatic conditions, as Le Corbusier’s idea of “international style”, namely, “(..) one single building for all nations and climates” spread throughout the world [3]. As a result, architecture became similar in different cities of the world and in different climatic regions; it was not necessary to observe the building’s aspect or direction of prevailing winds in the designing process any more. This architectural practice prevailed in the world throughout the entire 20th century, which is why the same type of architectural expression can be observed both in early 20th century buildings in the USA (Figure 4), in structures built in the second half of the 20th century in Riga (Figure 5), as well as in the buildings constructed over the different periods in the regions with completely different climatic conditions. This similarity was made more conspicuous by the use of standardised construction techniques and similar materials. Centralized production of materials and the possibility of transporting them to large distances allowed the use of the same materials (glass systems in public buildings, slabs in residential buildings etc.) in any region.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Edgars Suvorovs, Sandra Treija. Potential of Bioclimatic Architecture in Formation of Regional Spatial Environment

II. Implementation of sustainability ideas in architecture

2011

Volume 5

temperature and humidity are listed as the main bioclimatic factors affecting human comfort. Victor Olgyay believes that in the implementation of bioclimatic architecture it is necessary to combine three scientific disciplines: • biology – to define requirements for comfort depending on human physiological parameters; • meteorology – to examine in detail the existing climatic conditions; • engineering sciences – to provide a rational solution. Accordingly, the designing process of bioclimatic architecture consists of four successive stages [7]: 1. collection and processing of climate data (temperature, relative humidity, solar radiation and wind); 2. biological evaluation or definition of a comfort zone; comfort zones vary in different climates; 3. finding of technical solutions, defining basic principles for location and aspect of the building, shading requirements and principles of massing; 4. synthesis of the data acquired in the first three stages and their use in the architectural solution. As regards the nature of the acquired data, designing of bioclimatic architecture refers to ensuring the comfort in the building to the same extent as to the improvement of the outdoor microclimate with architectural methods and spatial planning solutions. Today bioclimatic architecture is characterized by a complex approach to the designing, as well as taking into account the features of regional environment and the building materials used. The amount of energy consumed in the operation of a building is not a key factor in bioclimatic architecture, as opposed to the energy-efficient construction or a passive house concept. However, energy consumption of the bioclimatic buildings is usually lower if compared to the buildings of a traditional design. Besides, this is achieved through the use of only architectural and spatial designing methods. Bioclimatic architecture is not a style of architecture. However, it is seen more as an approach of architectural and spatial designing than, for example, the idea of a passive house currently so popular in Latvia, which is rather a type of an engineering solution for a building.

Along with the environmental studies and increasing evidence of human activity as a factor causing global environmental problems, the mid-20th century saw an upsurge of interest in the nature of the relationship between architecture and natural environment. After the formulation of the definition of sustainable development at an official level (the 1987 Brundtland Report at the UN), application of sustainability principles to various spheres began. The initially very general formulation of sustainable development, namely, a development that “meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs”, today is more often attributed to narrower fields, e.g. economics, social sphere, even politics. In this context, architecture as a form of art places much importance on aesthetic sustainability of architecture, while ecological sustainability is important in the context of environmental issues. This is why the issue of reflecting ecological ideas in architectural aesthetics became topical. From this point of view, there is a need for an approach to architectural designing that both ensures energy saving and addresses a much wider scope of issues that are essential for people. Concepts of building design that are focusing only on the economic sustainability and energy saving, can be regarded as incomplete in terms of sustainable development, since they only partly cover the whole scope of problems to be addressed by architecture. The definition of sustainable development, in its turn, covers almost unlimited set of issues to be considered. Thus, the concept of sustainable architecture acquires limits that are difficult to define, since architecture as an art of shaping the living environment of people is inseparably linked to both social and economic aspects. Polls show that Central European countries tend to use the term “sustainability” for environmentally-friendly architecture, whereas in the southern part of Europe, the difference between sustainable architecture and bioclimatic architecture is much more emphasised [5]. Bioclimatic architecture is a tentative mean between the concepts of sustainable and energy effective architecture. Different approaches to the design of buildings complying with natural and climatic conditions in modern architecture have been formed and refined over several decades since the mid-20th century. Therefore, bioclimatic architecture is not something completely new in a global context, while in Latvia, it has been less studied yet, in contrast to energy effective buildings. III. Theoretical basis of bioclimatic architecture

The term bioclimatic was first used in 1918 (“bioclimatic – something that is related to the climate and the interaction of living beings” [6]), but the concept of bioclimatic architecture was first mentioned in 1963 in the book Design with Climate: Bioclimatic Approach to Architectural Regionalism by architect Victor Olgyay [5]. The book, which has been reprinted several times and is considered to be one of the most important theoretical works for shaping the ideas of bioclimatic architecture, includes a bioclimatic chart (Figure 6), which graphically shows the impact of outdoor air temperature and meteorological parameters on the human comfort level. The book offers methods how to create a microclimate more favourable for humans with a set of architectural and spatial techniques appropriate to the local climate [7]. The wind, air

Fig. 6. A bioclimatic chart showing location of comfort zones. 1963, V. Olgyay. [7]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Edgars Suvorovs, Sandra Treija. Potential of Bioclimatic Architecture in Formation of Regional Spatial Environment

2011

Volume 5

Fig. 7. A house at Elba. Elba, Italy. 1982-1985, G. Pettena. [8]

IV. A synthesis of aesthetic and climatic factors in bioclimatic architecture

The relation of bioclimatic architecture to nature requires that the principles of bioclimatic architecture are often rooted in the vernacular building traditions, which over the centuries, have been naturally adapted to the local natural and climatic conditions in a long process of trial and error. The use of local building materials is also one of the features of the regional architecture. Formerly, the use of local materials made the building traditions of each region unique, even if they fell within one climatic zone. Differences were also seen in the territory of Latvia, since the availability of forests or prevalence of farming in the region determined the choice of the material for the roofs. [1]. The material used, in its turn, determined the shape of the roof, since it was more convenient to cover gable roofs with wood shingles, while in the regions where thatch was used, the roofs had four slopes [1]. Many architects today, especially in the initial development stage of bioclimatic architecture, try to visually demonstarte the relation of the building to the surrounding environment, nature and climate, employing simple and relatively primitive building techniques, which were characteristic for the historical regional architecture (Figure 7). Potentially, the adaptation of historical climate-sensitive practices to the modern architectural vocabulary could be the most promising approach. Besides, the dwelling houses designed in vernacular traditions are actually the basis of the regional architecture, which in later centuries were used by architects to make the new types of buildings blend into the regional environment more harmoniously, e.g. transposing their visual elements or materials to multi-storey residential buildings. However, such an approach has its limitations, because it is difficult to apply the aesthetics rooted in the vernacular building practices to many types of modern buildings, e.g. office buildings. In the bioclimatic context, such â&#x20AC;&#x153;transpositionâ&#x20AC;? is questionable at best. The principles of bioclimatic designing should be understood in substance and reapplied to new types of buildings in new ways using the modern vocabulary of forms, like Malaysian architect Ken Yeang is trying to do. He has developed a concept of a bioclimatic skyscraper, which is implemented mostly in the tropical climate zone (Figure 8). In Australia, bioclimatic

Fig. 8. The IBM headquarters in Kuala Lumpur, Malaysia. 1990-1992, K. Yeang. [9]

principles in designing of residential buildings are widely used by architect Glen Murcutt. Emilio Ambasz, one of the well known representatives of bioclimatic architecture in Europe, is looking for a visual link between architecture and environment in his works, while designs by Mario Cucinella are visually neutral [3]. Interpretation of bioclimatic factors greatly varies in architecture. Some groups of architects are trying to deal with ecological issues by the means of modern technologies (Figure 9), i.e. relying on bioclimatic designing principles, while also actively employing the opportunities offered by modern technologies. The existing urban environment is one of the problems in the successful application of bioclimatic architecture. If cities were planned with recpect to local climatic conditions, then in cold climates the buildings would be arranged in dense groups, in order to protect them from wind and heat loss, in temperate climates, the buildings would be freestanding blending with elements of nature, in dry and hot climates, groups of buildings would be built around shaded inner courtyards, and in wet and hot climates, the buildings would be freestanding and scattered to allow free movement of air between them [7]. The location and configuration of historic settlements made Victor Olgyay come to this conclusion. However, formerly, the main precondition

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Edgars Suvorovs, Sandra Treija. Potential of Bioclimatic Architecture in Formation of Regional Spatial Environment

2011

Volume 5

The main features of bioclimatic architecture are the regional context and the relation to a particular place, logical forms and diversity of geometric forms, logical location of buildings within the landscape and precise composition of groups of buildings in the urban environment, as well as a balance between ecological, economic and aesthetic priorities in defining the architectural image of the building. References Kundziņš, P. Latvju sēta. Stokholma: Daugava, 1974. 449 lpp. Oliver, P. Built to Meet Needs: Cultural Issues in Vernacular Architecture. Amsterdam, London: Architectural Press, 2006. 445 p. 3. Hagan, S. Taking Shape: A New Contract Between Architecture and Nature. Oxford, Boston: Architectural Press, 2001. 215 p. 4. The Seagram Building [online]. New York Architecture [cited 20.06.2011.] http://nyc-architecture.com/UES/UES002.htm 5. Maciel, A. A., Ford, B., Lamberts, R. Main Influences on the Design Philosophy and Knowledge Basis to Bioclimatic Integration into Architectural Design – The Example of Best Practises. Building and Environment, 2007, Vol. 42, p. 3762–3773. 6. Bioclimatic [online]. The Free Merriam-Webster Dictionary [cited 10.05.2011.] http://www.merriam-webster.com/dictionary/bioclimatic 7. Olgyay, V. Design with Climate: A Bioclimatic Approach to Architectural Regionalism. Princeton: Princeton University Press, 1973. 190 p. 8. Wines, J. Green Architecture. Köln: Taschen, 2008. 240 p. 9. Jones, D. L. Architecture and the Environment: Bioclimatic Building Design. London: Laurence King, 1998. 256 p. 10. City Hall, London [online]. Foster+Partners [cited 20.06.2011] http:// www.fosterandpartners.com/Projects/1027/Default.aspx 1. 2.

Fig. 9. City Hall in London, United Kingdom. 1998-2002, Foster and Partners [10].

required for a settlement to grow was its ability to adapt to the local conditions. Modern cities are built following many other considerations: economic, social, political and ideological as well as purely functional, like alleviation of transport problems. Technical facilities of buildings allowed compensating for an urban organization inadequate to climatic conditions. Taking into account that the climate is no longer given priority in the 20th century designing practice, it is clear that currently, the role of bioclimatic factors in the formation of urban structures is not a decisive one. Therefore, the existing urban environment creates a major challenge to the successful application of bioclimatic architecture to the existing built-up structures. Perhaps it is also one of the reasons why examples of bioclimatic architecture are more common in relatively vacant built-up areas. The efficiency of bioclimatic architecture in Latvian climate and in the existing built-up structures is a matter for further research.

Edgars Suvorovs. Obtaining higher education at the Faculty of Architecture and Urban Planning of Riga Technical University. B.Arch. (2006), Dipl.Arch. (2008), M.Sc.Arch. (2009, “Energy Performance Factors in Architecture”). Currently 3rd year of doctoral programme at the Faculty of Architecture and Urban Planning of Riga Technical University. ARCHITECT in the architectural design at a company RR.ES Ltd, Tērbatas iela 32-5, Riga, Latvia (since 2006). The main line of research refers to the principles of implementation of a sustainable development idea in architecture.

Conclusions

In bioclimatic architecture and designing the architectural and spatial techniques are used to improve the microclimate not only inside, but also outside the buildings, as well as in the bioclimatic integration of freestanding buildings into the landscape. It implies a much more complex approach to the formation of architectural and spatial environment than the one oriented only on energyefficient design practices. The fact that the principles of bioclimatic architecture are related to many aspects of the vernacular building traditions, makes it possible by the means of bioclimatic architecture to create a spatial environment that is ecologically and aesthetically appropriate to the regional conditions. The differences of architectural expression in bioclimatic architecture derive from the designing approach. The artistic expression rooted in vernacular and regional architecture is most often used in the architecture of residential buildings along with the theoretical principles of bioclimatic architecture, which are implemented in a modern vocabulary of forms based on estimates and climate data. In the architecture of public buildings, contemporary expressions prevail along with the use of architectural forms that are based on calculations and modern technologies.

Contact Data

Edgars Suvorovs Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 28632291 E-mail: edgars.suvorovs@rtu.lv Sandra Treija Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 67089116 E-mail: sandratreija@yahoo.com

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Edgars Suvorovs, Sandra Treija. Potential of Bioclimatic Architecture in Formation of Regional Spatial Environment

2011

Volume 5

Edgars Suvorovs, Sandra Treija. Bioklimatiskās arhitektūras potenciāls reģionālas telpiskās vides veidošanā Vietējiem dabas un klimatiskajiem apstākļiem, kā arī vietējām celtniecības tradīcijām vēsturiski ir bijusi vienlīdz nozīmīga loma reģionālās arhitektūras iezīmju veidošanas procesā. Reģionālās iezīmes visspilgtāk izpaudās tautas celtniecībā, bet stilu arhitektūras piemēriem tās piešķīra lokālu savdabību dažādos ģeogrāfiskajos reģionos. Straujais tehniskais progress 19. gadsimta vidū – 20. gadsimta sākumā būtiski mainīja arhitektūras un reģionālās vides mijiedarbības raksturu. Ignorējot klimatisko apstākļu un vietējo tradīciju ietekmi telpiskās vides veidošanā, arhitektūras formu valoda kļuva līdzīga dažādos klimatiskajos reģionos visā pasaulē. Līdz ar ilgtspējīgas attīstības ideju aktivizēšanos sabiedrībā 20. gadsimta otrajā pusē, arhitektūrā no jauna tika pārvērtēta klimata apstākļu loma arhitektūras projektēšanā, radot pamatu bioklimatiskās arhitektūras koncepcijas izveidei. Šobrīd bioklimatiskā arhitektūra ir vidusceļš starp plašo „ilgtspējīgas arhitektūras” un ļoti šauri definēto „energoefektīvas arhitektūras” jēdzienu, bet Latvijā tā ir maz pētīta. Bioklimatiskās arhitektūras projektēšanas principi, kas pamatojas gan vēsturiskās reģionālās arhitektūras izpētē, gan dažādu zinātnes nozaru sintēzē, mūsdienās ir neatņemama ilgtspējīgas arhitektūras domāšanas un energoefektīvu ēku projektēšanas sastāvdaļa. Едгарс Суворовс, Сандра Трейя. Потенциал биоклиматической архитектуры в формироване региональной пространственной среды Местные природные и климатические условия, а также местные традиции строительства исторически играли одинаково важную роль в процессе формирования признаков региональной архитектуры. Региональные признаки ярче всего проявляются в народном строительстве, а в различных географических регионах они придавали стилям архитектуры локальное своеобразие. Стремительный технический прогресс в середине XIX – начале ХХ веков существенно изменил характер взаимодействия архитектуры и региональной среды. Игнорируя влияние климатических условий и местных традиций в создании пространственной среды, язык архитектурных форм стал похожим в разных климатических регионах во всем мире. С активизацией идей долгосрочного развития в обществе во второй половине ХХ века, в архитектуре была заново переоценена роль климатических условий в архитектурном проектировании, создав основу для формирования концепции биоклиматической архитектуры. В настоящий момент биоклиматическая архитектура – это средний путь между обширным понятием „долгосрочной архитектуры” и очень узко дефинируемым понятием „энергоэффективной архитектуры”, но в Латвии она мало исследована. Принципы проектирования биоклиматической архитектуры, которые базируются как на изучении исторической региональной архитектуры, так и на синтезе различных отраслей науки, в наши дни являются неотъемлемой составной частью в представлении о долгосрочной архитектуре и в проектировании энергоэффективных зданий.

This work has been supported by the European Social Fund within the project «Support for the implementation of doctoral studies at Riga Technical University».

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

The 19th Century Style of Art in the Context of Contemporary Terminology Jānis Krastiņš, Riga Technical University I. Evaluation of the 19th Century Architecture from Historical Perspective

Abstract.

The 19th century style is mostly referred to as Eclecticism. In some countries, mostly in Germany, the term “Historicism” is also used. At the same time it never found wider application in Anglo-American or French art-historical studies. The term Eclecticism was introduced in Latvian in 1980ies, later “Historicism” was used as well. One of the purposes of this article is to resolve these terminological inconsistencies. “Historicism”

Until the mid-20th century the artistic style of the second half of the 19th century did not have an established term although the designation “Eclecticism” was already used by the contemporaries of this style in the middle of the 19th century [49]. Considering the semantic meaning of the word, it was understood as “a choice”: in Greek “ἐκλεκτικός (eklektikos) means “one that chooses the best”. Not so long ago the Classicism of the first third of the 19th century was generally acknowledged to be the last style in history. Then a period of seeming general decline followed, which “in the second half of the 19th century expanded into eclectic compilations” [39], when “attempts were made to replace artistic expression with imitations of forms and even surrogates” [33]. The level of architecture had “totally degraded”, “ancient traditions interrupted” and replaced by “Eclecticism” manifesting in “a false, tasteless mixture” [11]. The notional content of the term “Eclecticism” had also transformed during these evaluations, interpreting it as a system of philosophy “that creates nothing new itself and rather confines itself to the excerpts from the studies of others and combines them into one entirety” [44]. Historically, as the law of cause and effect is at work, every style has been followed by a period of denial. Therefore, even in the 1930s, researchers could not “explain why in the era renowned for the greatest progress of European civilisation (i.e. in the 19th century – J.K.), building art could degrade to such a low level” [4]. After some time, a denial of the denial follows accepting anew the phenomena that once were denied. New findings and conclusions that are more objective than the previous ones emerge, since then phenomena are no longer judged by current standards, but from the historical perspective seeing again the initial values. Today, the objective value of the 19th century architecture does not need proving, yet some rather negative overall evaluations of Eclecticism are encountered also in fairly recent publications. We can even come across the statements that became outdated at least fifty years before, e.g. that “the great historical styles ended with the late classical period prevailing at the beginning of the 19th century” [38]. In Latvia, the historic centres of practically all cities and towns are urban monuments of national importance. The major part of their built-up areas consists of the 19th century buildings that actually determine the cultural and historical value of the urban environment. It is another factor justifying the need for common terminology for denoting artistic phenomena of that period.

should be understood as general method and not only as distinct

style. The 19th century architecture has been analysed within a wider historical perspective. Keywords: Eclecticism, historicism, history of architecture.

The second half of the 19th century saw the end of the socalled style system of the modern era, which had started with Renaissance and continued with Baroque and Classicism periods. All these styles were based on the application of means of expression that were familiar before and deriving from the antique culture. In the second half of the 19th century the range of applied historical forms considerably expanded including the Middle Ages as well. Phenomena that are rooted in history are usually called “Historicism” (from the Latin word historia meaning history). In this understanding, all styles of the modern era are the expressions of one or other type of historicism, so there is no reason to use this term only to denote the style prevailing in some particular historic period. Everybody can easily distinguish medieval styles (Romanesque or Gothic) from Renaissance, Baroque or Eclecticism by the formal stylistic features, but not every specialist can determine after a visual evaluation of the buldings representing either Renaissance, Baroque, early Classicism or Eclecticism that all are products of historicism. However, in a number of countries, especially Germany, the term “Historicism” (Historismus) is mostly used for the style of the 19th century. Beginning from the late 1990s, in several studies on architectural issues written by art historians and published in Latvian the word “historicism” is also used to denote only the style of the second half of the 19th century [6], long before the term “Eclecticism” had gained common usage. Thus, we have an artificially created terminological contradiction, the resolution of which is one of the purposes of this article. The analysis of any issue should cover a sufficiently wide context. Most historical styles are the concepts of a broad scope as well. These styles have been applied in many countries and the names of the styles up to Classicism were very similar in many languages. However, substantiating the validity or invalidity of any term, the words with the same roots cannot always be directly transferred from one language to another. Cultural peculiarities, established traditions, the assessment of phenomena and other factors affecting each language should be taken into account.

II. Use of the Term “Eclecticism” in Latvian

The 1970s marked the renewed acceptance of the architecture of the second half of the 19th century. The term “Eclecticism”

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jānis Krastiņš. The 19 Century Style of Art in the Context of Contemporary Terminology th

was then introduced in the Latvian language as a scientific designation of the style. Thus, starting from 1974 it has been used in several publications by the author of this article [29, 32, 22; sources stated in chronological order] and afterwards also in the publications by art historians Imants Lancmanis [35] and Jānis Siliņš [41]. Though, Lancmanis used a slightly differently sounding but basically analogous term “eclectics” (eklektika), whereas Siliņš used a phrase “eclectic style”. By the mid-1990s the term “Eclecticism” was established both in a number of publications by the author of this article [18, 16, 25, 26, 21, 23; sources stated in chronological order] and other publications [9, 12]. In 1996, the book Historicist Castles in Latvia was published by art historian Dainis Bruģis where its author stated: “up to now the other designation of this style i.e. Eclecticism has been used more widely in the Latvian science of architecture” [7, 14]. Yet it did not prevent him from consistently referring to the 19th century style as Historicism. One of Bruģis’ arguments is an unsubstantiated assumption that the term “Eclecticism” was as if used for “designating only one part of the historicism compiling several neo-styles” and, therefore, it was one-sided [7, 14]. The term “Historicism” was used as consistently in the aforementioned Art History of Latvia [6] and in all publications by the Institute of Art History of the Latvian Academy of Art, as well as in several publications by Imants Lancmanis [36]. The conceptually clear term “Eclecticism” was used in most of the publications also after 1996 [19, 15, 30, 27, 47, 46, 31, 2, 20, 42, 28 and 48; sources stated in chronological order]. It is also defined in the glossaries that are attached to several of these publications [30, 27, 47, 31, 27 and 47]. The same phenomenon in any scientific work has to be designated with the same term. The same refers to a language, particularly if it is a language of a small nation, then the same term should be used for designating the same phenomenon. The use of parallel terms leads to certain confusion in wider public. According to the legal norms of Latvia, the terms are determined and approved by the Terminology Commission of Latvian Academy of Sciences.

2011

Volume 5

like in the popular book History of Architecture by Mate Major which was published in 1984 [37]. One of the most well-known and noteworthy publications on architectural terms in the world is A Dictionary of Architecture (Penguin Books), which was written by famous authors and provides definitions of architectural styles, including Art Nouveau [13]. Between 1966 and 1977 it had been reprinted nine times. It does not contain an English analogue to the concepts or terms “Eclecticism” and “Historicism”, since then the style of the second half of the 19th century was not regarded as a style at all. Until 1970, texts of various publications on the 19th century architecture, including the Penguin Dictionary of Architecture, referred only to various “neo-styles” (e.g. Neo-Gothic or Gothic Revival, Neo-Renaissance, etc.). The book on the architecture of Vienna by Renate WagnerRieger published in 1970 is one of the earliest works of the post-war period providing a detailed analysis of the 19th century architecture [45]. She refers to this style as “Historismus”, yet her chronological classification of the styles including Biedermeier and Classicism as well, does not comply with the essence of the 19th century architecture: the historic architectural style of the second half of the 19th century or Eclecticism was a complete antithesis of the Classicism. The Classicism, in its turn, is historicism to the same extent as the Renaissance, Baroque or Eclecticism. Consequently, the classification produced by Wagner-Rieger does not comply with the evaluations and conclusions on style systems used in modern science [28, 8] and it is no longer used. The earliest and most profound “rehabilitation” of the Eclecticism as a style took place in the former Soviet Union. In the book on the Art Nouveau Russian Architecture of Late 19th Century and Early 20th Century [50] published in 1971 by art historians Yelena Borisova and Tatyana Kazhdan the term “Eclectics” (эклектика) was used to denote architectural trends of the second half of the 19th century. At that time, however, the authors regarded them with disdain, viewing them as superficial and mechanical imitation of historical forms. The book Russian Architecture in the 1830-1910s [51] published in 1978 by art historian Evgeniya Kirichenko already gives a deep and profound analysis of gnoseology and artistic qualities of the 19th century architecture. However, the author has created somewhat complicated terminological structures: she denotes the style in general with the word “eclectics” (эклектика), while the word “eclecticism” (эклектизм) is used to denote a variation of the style which in contrast to pure neo-styles employs forms of different historical styles. In the book Russian Architecture of Late 19th Century [49] published a year later by Yelena Borisova, the word “eclectics” (эклектика) is already used as a term denoting a fully recognized and refined artistic style. There is almost no other analogous designation to the term “Historicism” used in the history of architecture in the Russian language. Yet in one of the annotations to Borisova”s books [55] it is indicated that it analyses the crucial “period of eclectics or historicism” (период эклектики, или историзма). In the book Baustilkunde on architectural styles by Wilfried Koch [14], Eclecticism is defined as “historicism where elements

III. Use of Terms “Historicism” and “Eclecticism” in the History of Architecture

According to the notional content of the word, in scientific literature published in Latvian, the term “Historicism” was more widely used for the first time in the book Building Art of the Republic of Latvia published in 1992 [24]. It designated the architecture of the first half of the 1920s rooted in the vocabulary of historical forms. The term “Historismus” is considered to be introduced by the German art historian Hermann Beenken in 1938 [3]. He used this term to analyse “the disease of architecture” (Architekturkrankheit) of the 19th century. “With Beenken this term became standard among German art historians, but even today it has found only limited application in Anglo-American or French art-historical studies, as a term which imparts a structural unity to the salient historical approach which is common ground in the formally and iconographically diverse architectural solutions adopted in the 19th century” [43]. Yet in the German language the architectural style of the 19th century is also sometimes called “Eklektizismus”,

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jānis Krastiņš. The 19 Century Style of Art in the Context of Contemporary Terminology th

of different historical styles are purposefully mixed within one single building” [14, 441], while Historicism is defined as “reliance on styles and artists of previous periods, especially in the 19th century between the Classicism (which in itself is deliberately historicist) and Art Nouveau. After 1930 new expressions kept emerging.. (.. Neo Art Nouveau, Neo-Bauhaus.. etc.)” [14, 455]. These are quite accurate, yet partially incomplete definitions since no chronological boundaries have been indicated for Eclecticism. The Thames and Hudson Encyclopaedia of 20th Century Architecture provides one of the most precise descriptions of Eclecticism, namely, “Eclecticism is the free use of elements of various styles, even within a single building. The highpoint of Eclecticism was reached as an expression of historicism in the architecture of the second half of the 19th century” [43]. The same definition of Eclecticism was also given in the latest publication on terminology in Latvian, i.e. in “Mazā mākslas vēstures terminu vārdnīca” (The Small Dictionary of Art History Terms) by Daina Blūma [5]. Oxford Dictionary of Architecture [10] and Illustrated Dictionary of Architecture by Ernest Burden [8] also contain similar definitions. The latter defines the Eclectic style as “the selection of elements from diverse styles for architectural decorative designs: particularly during the late nineteenth century in Europe and America”, while Eclecticism is defined as “the practice of selecting from various sources, sometimes to form a new style” [8, 117]. Still today there is no real agreement on the essence of concepts in the world. For example, the free encyclopedia Wikipedia provides different definitions for both “Historicism” and “Eclecticism” in the German and English languages. Thus, the German version refers to “Historicism” as to the style and to “Eclecticism” as to the method. In German “Historicism” is defined as a phenomenon in the 19th century art: “In history of styles the term historicism refers to the 19th century phenomenon. If several styles are combined within one building, then such a combination of unrestricted choice is called Eclecticism” (Der Ausdruck Historismus bezeichnet in der Stilgeschichte ein Phänomen des 19. Jahrhunderts. .. Gelegentlich wurden auch mehrere Stile in einem Gebäude gemischt, diese teilweise recht wahllosen Kombinationen nennt man Eklektizismus) [52]. On the other hand, in the English version “historicism” is defined as a general method: “Historicism refers to artistic styles that draw their inspiration from copying historic styles or artisans. After neo-classicism, which could itself be considered a historicist movement, the 19th century saw a new historicist phase..) [53]. Some authors in their publications still treat the term “Eclecticism” as if it was an expression of no particular style, only indicating that principles of the artistic method of Eclecticism could be most directly attributed to the artistic phenomena of the 19th century, and less to those of other periods. Encyclopedia Britannica provides a precise and accurate description of the genesis of the method of the style: “In the early years of the 19th century a new concept was beginning to take shape – the notion of Eclecticism, which propounded that any style was as good as another. This led to the idea that styles could legitimately be mixed together” [54]. Boris Kirikov, Russian architect and

2011

Volume 5

architectural historian, proposes a precise definition of the style itself and of its artistic method: “Historical style Eclecticism, architectural style of the 1830s-90s. The sense of Eclecticism is the free choice or the amalgamation of methods and motifs of a variety of historical styles, associatively expressing the purpose of buildings” [56]. The Visual Dictionary of Architecture that was published not so long ago in Switzerland provides a similar definition of Eclecticism: “Eclecticism in architecture sees the use of different historical styles in a single building, an approach popular throughout the nineteenth century” [1, 104]. However, this definition is illustrated with a picture of Mantua Cathedral, which is actually an example of mixed layers of different historical styles (Romanesque, Gothic and Baroque), yet not Eclecticism. The term “Historicism” has not been included in this dictionary at all. IV. Stylistic Varieties of Eclecticism and Architectural Details in Eclectic Buildings

The seeming formal diversity of Eclecticism has accounted for a number of different terms for designating different formal varieties of the style. Reliance on shapes and patterns of only one particular historical style led to the emergence of different neo-styles of Eclecticism, i.e. Neo-Gothic, Neo-Renaissance, Neo-Baroque etc. Nevertheless, these were not separate styles, but only versions of different architectural and decorative forms within one artistic style [40]. The application of formal elements of several historical styles within one building was the most common. Eclecticism produced its own set of methods of artistic expression and composition – saturation in architectural forms and details of the finish, equivalence, fine detailing and arrangement in a steady rhythm. Usually evenly arranged window openings formed a basis of artistic composition. Although the building material does not determine the style, the consistent use of brick as the only finish material gives the façades of many eclectic buildings their peculiar appearance with prominent cornices and other architectural elements made either of simple or profiled bricks. This artistic variety of Eclecticism, which used to be called “Brick style”, prevails in the architecture of industrial buildings. Quite popular stylistic variety of Eclecticism was accentuated use of round arches above window openings, thus in one way or another interpreting elements of formal expression of Romanesque, Byzantine and Renaissance architecture. This artistic variety is known as “Round-arch style” (Rundbogenstil in German). The designation pusloka arkas stils (literally Halfcircle arch style) of this variety, which sometimes occurs in the Latvian language, is conceptually incorrect and even absurd. However, some authors consistently keep using this term, also quite recently [35]. Types of arches can be described using geometric rather than non-measurable attributes. Arches, for example, can be pointed, lancet, flat, segmental etc. Therefore, it is not correct to call a pointed arch smailarka (literally sharparch or lancetarch) in Latvian [for example, 34, 6]. By contrast, pusaploces arka is a sufficiently correct term for a round arch, while the designation pusloka arka cannot be accepted.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jānis Krastiņš. The 19 Century Style of Art in the Context of Contemporary Terminology th

***

2011

Volume 5

21. Krastiņš, J. Jānis Fridrihs Baumanis. Latvijas arhitektūras meistari. Rīga: Zvaigzne, 1995, 26.–45. lpp. 22. Krastiņš, J. Jūgendstils Rīgas arhitektūrā. Rīga: Zinātne, 1980. 224 lpp. 23. Krastiņš, J. Konstantīns Pēkšēns. Latvijas arhitektūras meistari. Rīga: Zvaigzne, 1995, 46.–64. lpp. 24. Krastiņš, J. Latvijas Republikas būvmāksla. Rīga: Zinātne, 1992. 239 lpp. 25. Krastiņš, J. Lettland : Arkitektur. Nationalencyklopedin. Höganös: Bokförlaget Bra Böcker, 1993, 12. bd., s. 239–240. (Zviedru val.) 26. Krastiņš, J. Riga : Arkitektur. Nationalecyklopedin. Höganös: Bokförlaget Bra Böcker, 1994, 15. bd, s. 548. (Zviedru val.) 27. Krastiņš, J. Rīgas arhitektūras meistari : 1850–1940 = The Masters of Architecture of Riga : 1850–1940. Rīga: Jumava, 2002, 360 lpp. (Latviešu un angļu val.) 28. Krastiņš, J. Rīgas arhitektūras stili = Architectural Styles in Riga = Apхитектурные cтили Pиги. Rīga: Jumava, 2005. 240 lpp. (Ar izvērstām anotācijām angļu un krievu val.) 29. Krastiņš, J. Rīgas arhitektūras stilistiskie novirzieni 20.gs. sākumā. Pilsētu attīstība un arhitektūra Latvijas PSR. Rīga: Zinātne, 1974, 79.–113. lpp. 30. Krastiņš, J., Strautmanis, I., Dripe, J. Latvijas arhitektūra no senatnes līdz mūsdienām. Rīga: Baltika, 1998, 312 lpp. 31. Krastiņš, J., Strautmanis, I. Lielais Rīgas arhitektūras ceļvedis. Rīga: Puse, 2002. 376 lpp. 32. Krastiņš, J., Vasiļjevs J. Rīgas izbūve un arhitektūra 19. gs. otrajā pusē un 20. gs. sākumā. Rīga 1860–1917. Rīga: Zinātne, 1978. 413.–450. lpp. 33. Kundziņš, P. Latviešu celtniecība. Latvieši : Rakstu krājums. 2. daļa. Rīga: Valters un Rapa, 1932, 460. lpp. 34. Lāce, D. Latvijas Mākslas akadēmijas ēka. Rīga: Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas vēstures institūts, 2011. 25 lpp. 35. Lancmanis, I. Eklektikas reabilitācija. Māksla. 1976, Nr. 2, 13.–17. lpp. 36. Lancmanis, I., Berči/Bertschy, A. Bertschy : Arhitekta Paula Maksa Berči un viņa dēlu devums Liepājai. Rīga: Valters un Rapa, 2011. 304 lpp. 37. Major, M. Geschichte der Architektur. Band 3. Berlin: Henschelverlag, 1984. 606 S. 38. Pētersons, R. Arhitektūras stilistiskais raksturojums. Jūrmala : Daba un kultūras mantojums. Rīga: Neputns, 2004, 221. lpp. 39. Rutmanis, J. Latviešu arhitektūra 19. un 20. gs. Mākslas vēsture : I. Arhitektūra un tēlniecība. (V. Purvīša visp. red.). Rīga: Grāmatu Draugs, 1935, 254. lpp. 40. Schädlich, Chr. Stilbestrebungen in der deutschen Architektur des 19. Jahrhunderts : ein Versuch über den Historismus. Wissenntschaftliche Zeitschrift der Hochschule für Architektur und Bauwesen Weimar, 1773, H. 2., S. 147. 41. Siliņš, J. Latvijas māksla 1800–1914 : II. Stokholma: Daugava, 1980. 199.– 215. lpp. 42. Spārītis, O., Krastiņš, J. Rīgas arhitektūras astoņi gadsimti Eiropas kultūras spogulī. Rīga: Nacionālais apgāds, 2005. 179 lpp. 43. The Thames and Hudson Encyclopaedia of 20th Century Architecture (Ed. V. M.Lampugnani). London: Thames and Hudson, 1986. P. 148. 44. Vidiņš, Jānis. Svešvārdu grāmata. (Otrs papildināts iespiedums. Pārstrādājis Juris Vidiņš.) Rīga: Valters un Rapa, 1933. 81. lpp. 45. Wagner-Rieger, R. Wiens Architektur im 19. Jahrhundert. Wien: Österreichischer Bundesverlag für Unterricht, Wissenschaft und Kunst, 1970. 308 S., 96 Taf. 46. Zilgalvis, J. Daugavas muižas : 18. gs.–20. gs. sākums. Rīga: Izglītība, 2002. 176 lpp. 47. Zilgalvis, J. Mācītājmuižas Latvijā : Arhitektūra un kultūrvēsturiskās norises. Rīga: Elpa, 2002. 222 lpp. 48. Zilgalvis, J. Neogotika Latvijas arhitektūrā. Rīga: Zinātne, 2005. 360 lpp.

No consensus has been reached in modern art history on the term designating the 19th century style of art. Taking into account the semantic content of the roots of different words used to denote this style, as well as the quantitative prevalence of certain terms, the preference is given to the term “Eclecticism”. In Latvian this word has a wider application and longer traditions of use. References A. Listed According to Latin Alphabet 1. Ambrose, G., Harris, P., Stone, S. The Visual Dictionary of Architecture. Lausanne: AVA Publishing, 2008. 288 p. 2. Avotiņa, A., Blūma, D., Līdaka, A., Ņefedova, I., Šmite, E. Latvijas kultūras vēsture. Rīga: Zvaigzne ABC, 2003. 507. lpp. 3. Beenken, H. Historismus in der Baukunst. Historische Zeitschrift, 1938, Nr. 157, S. 27–68. 4. Bērzkalns, P. Nacionālais stils celtniecībā. Daugava, 1938, Nr. 9, 847. lpp. 5. Blūma, D. Mazā mākslas vēstures terminu vārdnīca. Rīga: Zvaigzne ABC, 2009. 228 lpp. 6. Bremša, L., Brasliņa, A., Bruģis, D. u.c. Latvijas mākslas vēsture. Rīga: Pētergailis, 2004. 544 lpp.; Lancmanis, I., Berči/Bertschy, A. Bertschy : Arhitekta Paula Maksa Berči un viņa dēlu devums Liepājai. Rīga: Valters un Rapa, 2011. 304 lpp. u. c. 7. Bruģis D. Historisma pilis Latvijā. Rīga: Sorosa fonds–Latvija, 1996. 288 lpp. 8. Burden, E. Illustrated Dictionary of Architecture. New York, Chicago, San Francisco, Lisbon, London etc.: McGraw-Hill, 2002. 389 pp. 9. Cielava S. Arhitektūra. Latviešu tēlotāja māksla 1860–1940. Rīga: Zinātne, 1986, 20.–29. lpp. 10. Curl, J. S. Oxford Dictionary of Architecture. Oxford: Oxford University Press, 1999. 833 p. 11. Dauge, G. Par nacionālu arhitektūru. Burtnieks, 1935, Nr. 10, 775. un 776. lpp. 12. Eklektisma apbūve. Enciklopēdija Rīga. Rīga: Galv. encikl. red., 1988, 270.–271. lpp. 13. Fleming, J., Honour, H., Pevsner, N. A Dictionary of Architecture. Harmondsworth: Penguin Books, 1977. 320 p. 14. Koch, W. Baustilkunde : Das große Standartwerk zum europäischen Baukunst von der Antike bis zur Gegenwart. München: Orbis, 1994. 528 S. 15. Krastiņš, J. Aufbruch der Stilsysteme um die Jahrhundertwende. Studien zur Kunsgeschichte in Estland und Lettland : Homburger Gespräche 1995. Heft 15. Kiel: Martin-Karl-Adolf- Böckler-Stiftung, 1997, S.181–194. (Vācu val.) 16. Krastiņš, J. Die Architektur in Riga um 1900 : Eklektizismus und Jugendstil. Kunst und Geschichte im Ostseeraum : Tagungen 1988 und 1989. Homburger Gespräche. Kiel: Martin-Karl-Adolf-Böckler-Stiftung, 1990, S. 217–226. (Vācu val.) 17. Krastiņš, J. Eklektisms Rīgas arhitektūrā. Rīga: Zinātne, 1988. 280 lpp. 18. Krastiņš, J. Eklektisms un Rīgas arhitektūra 19.gs. otrajā pusē. Latvijas PSR arhitektūra un pilsētbūvniecība : Tradīcijas un meklējumi mūsdienu arhitektūras praksē. Rīga: Zinātne, 1987, 59.–85. lpp. 19. Krastiņš, J. Eklektisms, historisms un neostili : Piezīmes par terminoloģiju. Latvijas Arhitektūra, 1997, Nr. 12, 96. lpp. 20. Krastiņš, J. Eklektizismus und Jugendstil im Stadtbild Rigas. NordostArchiv Zeitschrift für Regionalgeschichte : 300 Jahre Kultur(en) in Riga. Eine Stadt in Europa. Lüneburg: Nordost-Institut, 2003, Neue Folge Band XI/2002, S. 113–139. (Vācu val.)

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jānis Krastiņš. The 19 Century Style of Art in the Context of Contemporary Terminology th

B. Listed According to Cyrillic Alphabet 49. Борисова, Е. А. Русская архитектура второй половины XIX века. Москва: Наука, 1979. Стр. 16–17. 50. Борисова, Е. А., Каждан, Т. Русская архитектура конца XIX– начала XX века. Москва: Наука, 1971. 240 стр. 51. Кириченко, Е. И. Русская архитектура 1830–1910-х годов. Москва: Исскусство, 1978. 400 стр. C. Internet Sources 52. Historismus [online]. Wikipedia : Die freie Enciklopädie [betrachtet 12.12.2010.]. http://de.wikipedia.org/wiki/Historismus_ (Architektur) 53. Historicism (art) [online]. Wikipedia : The free Encyclopedia [cited 12.12.2010.]. http://en.wikipedia.org/wiki/Historicism_(art) 54. Facts about eclecticism: style in interior design, as discussed in interior design: 19th and early 20th centuries in Europe [online]. Encyclopaedia Britannica eb.com [cited 07.02.2011]. http://www.britannica.com/ facts/5/601572/eclecticism-as-discussed-in-interior-design 55. Борисова, Е. А.. Русская архитектура второй половины XIX века [online]. Ozon.ru : книги [cited 02.05.2011.]. http://www.ozon.ru/context/ detail/id/2414862/ 56. Кириков, Б. М. Historical style (Eclecticism) [online]. Saint Petersburg Encyclopaedia [cited 07.02.2011]. http://www.encspb.ru/en/article. php?kod=2804006720

2011

Volume 5

Jānis Krastiņš, architect. Born 23.06.1943. in Riga. 1967 – graduated Riga Polytechnic institute (now Riga Technical University; RTU); 1973 – Doctor of Architecture, 1991 – habilitated Doctor of Architecture (Dr.habil.arch.); 1994 – full member of Latvian Academy of Sciences. Since 1972 – ASSOCIATED PROFESSOR, since 1992 – PROFESSOR at RTU, Head of the Department of History of Architecture and Theory of Architectural Design. Have been visiting scholar at Vienna Technical University (1987) and Columbia University, New York (1994), visiting professor at Yuan-Ze University, Chung-li, Taoyan, Taiwan (2000) and guest lecturer in Finland, Sweden, Belgium, Germany, Poland, Austria, Canada and other countries. Publications: more than 640 items, published in Austria, Belgium, Czech Republic, Denmark, Iceland, Estonia, Finland, France, Germany, Latvia, the Netherlands, Norway, Poland, Portugal, Russia, Spain, Sweden, Turkey, United Kingdom and the United States of America, including 25 books. The first of them are: JŪGENDSTILS RĪGAS ARHITEKTŪRĀ, Rīga, 1980, 224 lpp. (Art Nouveau in the Architecture of Riga, in Latvian) and EKLEKTISMS RĪGAS ARHITEKTŪRĀ, Rīga, 1988, 280 lpp. (Eclecticism in the Architecture of Riga, in Latvian). The recent books are: RĪGAS ARHITEKTŪRAS STILI / ARCHITECTURAL STYLES IN RIGA / APХИТЕКТУРНЫЕ CТИЛИ PИГИ, Rīga: Jumava, 2005, 240 lpp.; RĪGAS JŪGENDSTILA ĒKAS. CEĻVEDIS PA JŪGENDSTILA METROPOLES ARHITEKTŪRU / ART NOUVEAU BUILDINGS IN RIGA. A GUIDE TO ARCHITECTURE OF ART NOUVEAU METROPOLIS, Rīga: ADD projekts, 2007, 408 p. (in Latvian and English) and ARHITEKTS JĀNIS ALKSNIS 1869– 1939 ARCHITECT, Rīga: ADD projekts, 2009, 400 p. (in Latvian and English). Professional awards: Förderungsbeitrag des Camillo Sitte-Fonds (Austria, 1985), Jānis Baumanis award in Architecture (Latvia, 1989), Fulbright award (USA, 1994), Great medal of the Latvian Academy of Sciences (1998), Baltic Assembly award (1998), Riga-award (2002), Cultural heritage award (Latvia) of 2004.

Contact Data

Jānis Krastiņš Professor, Dr.habil.arch. Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 67089256, +371 67089115 Fax: +371 67089130 E-mail: Janis.Krastins_1@rtu.lv

Jānis Krastiņš. 19. gadsimta mākslas stils mūsdienu terminoloģijas kontekstā 19. gadsimta stilu visbiežāk un plašāk sauc par eklektismu, taču atsevišķās zemēs, galvenokārt Vācijā, lieto arī terminu „historisms”. Viens no raksta mērķiem ir šīs terminoloģiskās pretrunas atrisināšana. Plašākā vēsturiskā skatījumā analizēta 19. gadsimta arhitektūra. Līdz pat 20. gadsimta vidum tai nebija nostabilizēta terminoloģiskā apzīmējuma, un dominēja izteikti negatīvs vērtējums. Kopumā negatīvi eklektisma vērtējumi reizēm sastopami arī pavisam nesenās publikācijās, tāpēc 19. gadsimta stila detalizēta analīze un izvērtējums ir visai aktuāls mākslas teorijas uzdevums. Tālāk rakstā analizēts termina „eklektisms” lietojums latviešu valodā. Tas ieviesās 20. gadsimta astoņdesmitajos gados līdz ar stila atkal atzīšanu. Uz plašas literatūras apskates bāzes analizēta arī terminu „eklektisms” un „historisms” aprite arhitektūras vēstures zinātnē latviešu un citās valodās. Galvenokārt analizēti angļu, vācu un krievu valodā publicētie darbi, kas veltīti gan 19. gadsimta arhitektūras vēstures, gan specifiskiem arhitektūras terminoloģijas jautājumiem. Uzsvērta termina „eklektisms” jēdzieniskā satura korektas izpratnes nozīme attiecīgā laikmeta stila būtības izpratnē: tas nozīmē izvēli, nevis formu sajukumu, kā tas joprojām tiek nepamatoti skaidrots daudzās terminu vārdnīcās. Konstatēts, ka termins „historisms” kā stila apzīmējums pieņemts neilgi pirms Otrā pasaules kara Vācijā un vienīgi tur arī plašāk ieviesies. Atbilstoši šī vārda jēdzieniskajam saturam un lietojumam, tostarp arī vācu vēstures zinātnē, to jāsaprot kā vispārēju metodi, nevis konkrēta stila apzīmējumu. Rakstā analizēta arī eklektisma šķietamā formālā daudzveidība, kas radījusi virkni dažādu terminu stila dažādo formālo ieviržu apzīmēšanai. Neatkarīgi no formālās ievirzes, kas visbiežāk ir kāds neostils – neogotika, neorenesanse, neobaroks utt., stilam ir kopīgas formālās iezīmes – arhitektonisko formu un apdares detaļu piesātinājums, līdzvērtīgums, zināma sadrumstalotība un izkārtojums vienmērīgā ritmā.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Spatial Regeneration of Cultural Heritage of Latvia’s Coastal Territories in Dundaga Area Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis, Riga Technical University lighthouses, breakwaters, harbours, ports, villages and farmsteads where the way of life (fishing at sea, fish processing, gathering of seaweed) and cultural heritage (buildings, dialects, traditions etc.) differs from that of the inland”. In its essence it is an interpretation of the European Landscape Convention that was adopted in Latvia in 2007 aimed at promotion of landscape protection, management and planning that is based on a balanced and harmonious relationship between social needs, economic activity and the environment, noting that the landscape has an important public interest role in the cultural, ecological, environmental and social fields [2]. The aims and principles of the European Landscape Convention are based on three elements: quality of life for all, sustainable development, observance of the principles of democracy in development and implementation of the landscape policy. In 2010, the spatial plan and binding regulations have entered into force for Kolka parish in Dundaga area, determining functional zoning of the territory and some restrictions to building parameters, thus setting forth certain guidelines for spatial development. The Slītere National Park, located in Dundaga area, ensures protection of natural values and habitats. The International Livonian Friends’ Association and the Centre of Livonian Culture (Līvõ Kultūr Sidām) have declared 2011 to be the international year of the Livonian language and culture that coincides with the conclusion of the national programme Livonians in Latvia 2008–2012 [3]. In this sense, the spatial plan for Kolka parish and binding regulations like local laws

Abstract. This article summarizes results of a field study of the Livonian (Līvõ) cultural heritage along the coastline of Latvia. The article focuses on development of tools and methods for consolidation of experience, atmospheric feelings (the nonvisual notions of the place) and architectural landscape (the visually spatial elements) into a visual structural plan. The consolidated visual structural plan establishes a context-sensitive approach to local spatial values and provides recommendations for architectural development in the territory of Līvõ cultural heritage. Keywords: cultural environment for development, spatial planning in coastal areas, the Livonians.

From 2006 till 2009, the Faculty of Architecture and Urban Planning of Riga Technical University has performed regular modelling of spatial development of coastal settlements in Latvia. Livonian villages in Dundaga area were identified as one of eight strategically important territories along Latvia’s coastline. It is the only territory in Latvia that has still preserved various structures of historical settlements, types of buildings and environmental elements characteristic of the Livonian culture. The cultural landscape of Livonian villages is a unique feature of the coastal area, however, its impact and opportunities have not been properly assessed in current development of coastal spatial planning, regional architecture and environmental design. As previous experience shows, this natural and cultural scenery can irrevocably lose its unique spatial qualities unless a scientifically based approach is urgently devised to promote sustainable development of this peculiar cultural space. It should be taken into account that the coastline also changes. Cape Kolka is one of the places affected by the most drastic changes shaping its diverse landscape (Figure 1). The lagoon on the side of the Gulf shown in the picture perished back in 2003, and soon the remains of the old lighthouse will also be lost to the sea like several structures of military fortifications that are already gone. Can we do anything else but surrender? Perhaps there are other scenarios how to exploit rather than resist the forces of nature? The question remains open. To understand the elements of the coastal area, it is essential to have an adequate interpretation of the concept ‘coastal area’ in a visual and spatial form. A policy planning document Basic Guidelines for Spatial Development of Coastal Areas for 20112017 prepared by the Ministry of Regional Development and Local Government (since 2011: Ministry of Environmental Protection and Regional Development) defines a coastal area as “the line where the Baltic Sea meets the land which is affected by coastal geological processes (erosion and accumulation) with a unique marine and coastal landscape including beaches, sea bluffs, estuaries, coastal meadows, dunes, lagoon lakes,

Fig. 1. Aerial photo made in 2003 of Cape Kolka – a spatial culmination of the Livonian coast. [Photo by J. Vītiņš]

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Spatial Regeneration of Cultural Heritage of Latvia’s Coastal Territories in Dundaga Area

2011

Volume 5

Fig. 2. A topographic map, 1930. Sīkrags village. [Image by the authors]

Fig. 4. A photo taken in the 1930s. Scenery at Sīkrags village. [8]

Fig. 3. An example of a GIS map for a visual structural plan, Sīkrags village. [9]

Fig. 5. A photo taken in the 1930s. Houses in Sīkrags village. [8]

are the principal legal framework and the instrument for securing the democratic process. The environmental protection regime and the programme of Livonian culture need to be supplemented with contextual architectural guidelines informally suggesting the binding sections of the plan and establishing a visual and spatial system of values which respect opportunities for spatial development as a creative process in the context of cultural traditions. Experience shows that such guidelines should be based on a single architectural and landscape concept for the entire Livonian territory along the Kurzeme coastline and for separate villages, highlighting the differences. Approaches to visual modelling, which are based on interpretation of landscape and geographic situation rather than on typology of buildings, emphasize the identity of the territories [4, 5, 6]. Interpretation of landscape and geographic situation implies survey, collection and analysis of the visual information of a particular place. Such informal approaches to architectural modelling are used to prepare spatial scenarios that substantiate and support legally binding documents. They help us define or specify the idea for a spatial structure of the territory, the attitude towards the environment and the procedure for integrating the architecture into the existing landscape.

Options for spatial analysis of the landscape as well as designing provided in the spatial plan of Kolka parish are one of the practical tools, facilitating implementation and modelling of this concept of architecture and landscape. They ensure continuity of the coastal village scenery, sequence of landscape elements, and visual and spatial interpretation of the accessibility within the limits of perception of the local landscape, designing profiles of certain public roads and using building lines as a legal way for implementing the results of informal architectural modelling in protection zones of the planned municipal roads. The incorporated sequence of planning processes demonstrates a rational approach to practical architectural planning with a visual reasoning in general principles of functional zoning and restrictions of building regulations in certain places on a detailed scale, making them understandable and binding for the users of these territories. The process is technologically supported by structural plans of villages prepared in the GIS system, which combines the unique spatial information available for each particular place (Figures 2, 3, 4 and 5). The aim of the study is to establish a common framework for elaboration of architectural guidelines for development of the Livonian territories. The development of such context-sensitive

100

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Spatial Regeneration of Cultural Heritage of Latvia’s Coastal Territories in Dundaga Area

2011

Volume 5

Fig. 6. Typical scenery of a coastal village. Vaide village 2004. [Photo by the authors]

architectural guidelines is seen as an innovative result of this study. The basic tasks of the study are to identify the elements forming the cultural landscape of Livonian villages along Latvia’s coastline, to record their unique position and to provide a visual and spatial analysis of their interrelation. Thus, one of the most important tasks would be establishment and justification of possible solutions in the context of contemporary architecture, unifying them under a single systematic structure, and recommendation of guidelines for their protection and development. It should be noted that fishing and farming dominating the lifestyle in the coastal area have also formed its traditional cultural landscape. It means living and working at the sea or near it. The traditional lifestyle in harsh natural conditions along the coastline determined where and how villages and farmsteads were built, along with specific household management features. The traditional cultural landscape of the seaside also includes ensembles of coastal estates and villages surrounding them with commonly used buildings like barns, mills and pubs – and later, when estates lost their importance, post offices, shops, schools and community houses appeared. Some relics of Soviet architecture still form part of the cultural landscape of the coastal area. Fishing, farming, establishments and buildings that used to be important along with the Soviet architectural heritage lost their significance for the initial lifestyle. Today the value of cultural heritage mostly comes from its architectural and landscape qualities that require defining possibilities for development. With the traditional lifestyle losing its initial importance, several urgent problems can be identified which directly affect the appearance of the cultural landscape. Without economic activities (fishing, agriculture and construction) the traditional cultural landscape inevitably becomes scantier losing its usual visual elements. The lack of anthropogenic influences degrades environmental diversity and uniqueness in this territory. Poorly planned economic activities in the territory may seriously endanger the unique coastal identity that may lead to its loss. Development of sustainability and landscape quality requires more than just an environmental protection regime. The identity of the place forms as a result of an ongoing and dynamic process where the historical heritage is one of the most essential elements yet not the only one.

A holiday or second home and the related lifestyle shaping the overall architectural landscape is an important aspect in development of the coastal area today. In Latvia, this phenomenon is not much studied and is often regarded negatively. However, experience shows that holiday homes are one of the prevailing types of activities in the existing cultural landscape of the coastal area which significantly differs from the traditional fishing and farming, and adds a new touch to the scenery changing development features of the landscape and a system of values. If the traditional lifestyle implies more or less permanent living in one place, then holiday homes are uninhabited for the most part of the year. The overall settlement structure and the visual image of the environment are a constant value of the territory which can be appreciated also when its utilisation is sporadic. Currently, holiday homes are reflected in the economics and spatial development of local municipalities only in relation to an income tax. Yet a second home may also become a permanent residence. In the context of coastal development, this tendency may serve as a basis for facilitating high-quality and sustainable settlements. Construction of holiday or second homes is a tendency accounting for a new identity of the coastal area with inevitable economic and architectural consequences. Being a driving force behind the development of the territory, holiday homes also contribute to the international recognition of the coastal area. Assuming that a holiday home should be accessible in two or three hours from the place of permanent residence or work (the city centre), the coastal villages of Latvia can also be reached by sea from Scandinavia and Germany. International competitiveness also draws attention to particularly sensitive values of architecture and landscape that cannot be made economically profitable merely in the local conditions. This approach would also ensure sustainable preservation and development of the values of the territory. Virtually each coastal village has some possibility of international recognition. In many instances people who permanently reside outside Latvia own the inherited land properties. Experience shows that locally patriotic division of a local community into permanent residents of the area, who preserve the cultural landscape, and into strangers and newcomers, who only exploit the values of the cultural landscape, is not viable.

101

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Spatial Regeneration of Cultural Heritage of Latvia’s Coastal Territories in Dundaga Area

Fig. 7. A topographic map, 1930. Vaides village. [Image by the authors]

Fig. 8. An example of a GIS map for a visual structural plan. [9]

Even a temporary stay at holiday homes may lead to reconsideration of our notions about the values of the local architectural landscape. In many places in Europe interest groups are forming. In a civilised community such interest groups are not “chimerical ethnos” if we use the term coined by Lev Gumilev, a Russian ethnographer and historian, who used it to describe nonintegrated social groups in his theory of ethnogenesis. The most active representatives from both local and visitor communities of the interest group define the attitude to the coastal cultural landscape, mobility and communities [7, 213–245]. At the same time, the effect of this defined attitude on the cultural landscape should be assessed along with the ways for its formation and adjustment. Currently, the spatial plan of the local government specifies economic activities and related binding regulations, which may be seen as a legal instrument of the third generation in each particular area for enforcement of “the public right of access to high-quality environment”. The established planning traditions facilitate further fragmentation of the territory as the local governments see interpretation of detail designs as the only way

2011

Volume 5

to define clearly the architectural and spatial concept, in some places within the limits of one plot. Local interpretation results in a detailed master plan of the construction idea for the plot. The spatial plan and its single architectural and spatial concept are delegated to individual developers. However, practical experience shows that separate fragmented spatial concepts do not create a single reference system of architectural and spatial values for the entire municipal area. The fragmented proposals imply inadequate interpretation of the environmental scale and local aesthetics. In this way the spatial plan fails to achieve the most essential objective – the shared interests and agreement on the values both in a particular site and in the entire area in general. Thus, the programme Livonians in Latvia 2008–2012 is also supported, admitting that the preservation of Livonian identity may be compromised by the failure to preserve the uniqueness of Livonian coast and to use the new opportunities provided by the increase of activities in the Livonian environment along the Western Baltic coast [3]. The visual and spatial guidelines for the territory of Livonian villages could form a basis for protection of architectural and landscape values and balanced development of their system. Contextual, visual and spatial guidelines for the territory of Livonian villages should include summarized information as a database for the area, provide a visual and spatial analysis of the architectural and landscape space, model a spatial concept for the entire territory and make recommendations how to behave in the valuable cultural landscape. The mentioned guidelines should also include a possibility to apply different local spatial scales, in order to evaluate the proportion between restrictions and opportunities, as well as visual interpretation of particular ideas spatially. Such guidelines would establish a new lifestyle and management traditions in the coastal area. One of the principal tasks of the guidelines is to formulate a conceptual level, identifying key indicators of architecture and landscape along with the ways for their administration, i.e. “administratively make spatial or to administrate spatially”, as well as recipients of indicators and types of administration. In practice, formulation of the conceptual level results in a structural plan modelled visually and spatially, which includes systematically collected and analyzed spatial data, key words and key visual elements that determine the identity of the territory. A visual structural plan can also be described as site mapping, a location-specific visual picture, an image, a metaphor and an atlas of words. In order to have a sustainable and appealing landscape and to communicate directly with its creators, working groups will be preparing structural plans of visual identity of villages for local residents and architects. These plans will reflect the common, diverse, traditional and modern visual elements of the coastal landscape (Figures 6, 7 and 8). The experiment with the visual mapping and the atlas or creation of visual legends and corresponding methodology has been carried out at the Faculty of Architecture and Urban Planning of RTU. The work on its improvement still continues. The methodology adopted as part of the elaboration of a visual and spatial analysis and guidelines for the landscape development for the spatial plans of Saka and Nīca areas will be approbated in the territory of Livonian villages. For the current study, several

102

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Spatial Regeneration of Cultural Heritage of Latvia’s Coastal Territories in Dundaga Area

visual and spatial indicators have been selected for the analysis of spatial plans, i.e. valuable elements of the territory forming a unified architectural landscape, which can be attributed also to the contextual, visual and architectural guidelines for the Livonian cultural landscape: 1. At the landscape planning level – geographic landscape elements as visual and spatial landmarks, significant means of landscape formation that are legally protected by protective zones as a tool of landscape planning. The following indicators are analysed at the landscape planning level: • relief and micro-relief of the territory; • hydrogeological situation, renaturalisation of water courses, historical shipbuilding sites, coastal beaches of rivers and seas, tributaries and swampy lowlands; • existing habitats and protected habitats. 2. At the level of architectural and spatial development – the existing buildings and infrastructure as important elements structuring the landscape, possible architectural objects and infrastructure. Interaction between the existing and potential architectural objects and infrastructure is the modelling of a new regional identity. The following indicators are analysed at the level of architectural and spatial development: • architectural composition of the historical distribution of population, villages and farmsteads at the regional (urban planning) level and the level of separate architectural objects; • infrastructure of cultural and historical lifestyle; • historical infrastructure, roads linking residential areas, roads from residential areas to the sea, sea routes and transit routes; • infrastructure of coastal navigation; • modern principles of village and farmstead development at the urban planning level; • principles of architectural composition at the level of separate farmsteads and architectural objects. At the levels of landscape and architectural and spatial development, it is important to find and define focal points, infrastructure of interaction and infrastructure satisfying public needs and expectations characteristic of every village and area in the territory, and to find infrastructure the restrictions of which in the territory are not sufficiently well formalized to be used in the overall planning, at the same time bearing in mind possibilities of monitoring. It is important to incorporate the established coastal access network in the legally binding documentation that would allow residents and visitors to use the cultural landscape as it is planned through the prism of visual and spatial perception and physical accessibility, not just recognizing the existence of values. By openly dominating in the local landscape, interventions of contemporary architecture can be regarded as undesirable in the respective territory, however, justified by influences and methods, their artistically professional utilisation cannot be restricted. Certain architectural and landscape values that define a unified spatial concept of the environment can be regarded as exceptions. It should be kept in mind that a farmstead that is sometimes associated with a Latvian way of life and significant cultural heritage is the most expensive solution economically with a considerably distributed load on the environment.

2011

Volume 5

Traditional cultural landscapes, retaining the infrastructure typical of farmsteads, should be balanced with benefits for the entire society where the underlying philosophy is economically justified and draws attention to a wider territory and quality of the landscape. As a result of the study, several conclusions can contribute to practical urban planning. Regulation of architectural and design approaches is debatable, and many professionals categorically object to this method selected for ensuring the environmental quality. Supportive rather than punitive methods should be used, offering recommendations and case studies with positive outcomes. In the legally binding urban planning documentation, principles of site location and mutual relationships can be regulated, by introducing legislative provisions and even restrictions to certain properties for the sake of a common goal – the quality of the landscape. Basically, competitiveness of areas and visual and spatial guidelines should be established already in the planning process, not as arguments supplementing the spatial plan, but integrating both the knowledge available about the specific area and the attitude towards a person as to an integral part of this territory, guaranteeing preservation of its history and sustainability. In a particular environment, solutions should be as tailor-made as possible, and determination of real requirements for spatial planning should be made at a local planning level. This is the only way how to ensure development of harmonious local landscape and further application of the same building techniques. Integration of cultural environment and current social scenery forms a unique bridge to the future in collaboration (future cooperation) with the nearest Livonian territories in Estonia and Finland. References 1.

2. 3.

4. 5.

8. 9.

103

Piekrastes telpiskās attīstības pamatnostādnes 2011.-2017.gadam (informatīvā daļa) [tiešsaiste, skatīts 15.05.2011] http://www.mk.gov.lv/ doc/2005/RAPLMpamn_230410_piekr.502.doc LR likums “Par Eiropas ainavu konvenciju”. Latvijas Vēstnesis, 2007, 18. aprīlis, Nr. 63 Programma „Lībieši Latvijā 2008.–2012. gads” [tiešsaiste]. Wikipedia [skatīts 15.05.2011.]. http://lv.wikipedia.org/wiki/L%C4%ABbie%C5% A1u_krasts#Programmas_darb.C4.ABbas_aptur.C4.93.C5.A1ana Van den Burg, L. Urban Analysis Guidebook : Typomorphology. Delft: DUP Science, 2004. 295 p. Dühr, S. The Visual Language of Spatial Planning: Exploring Cartographic Representations for Spatial Planning in Europe. London, New York: Routledge, 2007. 196 p. Smets, M. Raster, Hülse, Lichtung und Montage = Grid, Casco, Clearing and Montage. Texte zur Landschaft : Essays über Entwurf, Stil, Zeit und Raum = About landscape : Essays on Design, Style, Time and Space. München: Callwey Verlag, 2002. p. 88–101. Moss, L. A. G. The amenity migrants: seeking and sustaining mountains and their cultures. Wallingford: CAB International, 2006, 339 p. Available also: [online, cited 15.05.2011] http://books.google.lv/books?id= mretGiGMbAC&lpg=PP1&pg=PP1#v=onepage&q&f=false. Lībiešu ciemi fotogrāfijās [tiešsaiste]. Museovirasto [skatīts 15.05.2011.]. http://www.nba.fi/liivilaiset/Latvia/144/43La.html Vizuālo struktūrplānu kartogrāfiskais pamats – 1:10000 topogrāfiskās kartes. Pieejamas Dundagas novada domē.

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Spatial Regeneration of Cultural Heritage of Latvia’s Coastal Territories in Dundaga Area

Jānis Briņķis, Dr. Arch. (1998). PROFESSOR (2004), Head of the Department of Architecture and Urbanism (2004). Lecturer in Architecture and Urban Planning. More than 60 scientific publications, including co-authorship of the text-books together with Oļģerts Buka: • Briņķis J., Buka O. Teritoriālā plānošana un pilsētbūvniecība. Mācību grāmata. Rīga: Rīgas Tehniskā universitāte, 2001, 219 lpp. ISBN 9984681-58-0. • Briņķis J., Buka O. Pilsētu un lauku apdzīvoto vietu kompleksu arhitektoniski telpiskā plānošana: Mācību grāmata. Rīga: Rīgas Tehniskā universitāte, 2006, 235 lpp. ISBN 998432-180-0. • Briņķis J., Buka O. Reģionālā attīstība un prognostika pilsētplānošanas kontekstā: Mācību grāmata. Rīga: Rīgas Tehniskā universitāte, 2008, 195 lpp. ISBN 978-9984-32-255-1. Creative work: architect and co-author of more than 20 architectural designs and urban planning projects. Research interests: regeneration of living and public space of urban and rural environment. Membership: The Latvia Association of Architects (LAS), Latvian Academy of Regional Architecture (LRAA).

2011

Volume 5

Contact Data

Egons Bērziņš, Docent, Dipl.arch. Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 67089116 Fax: +371 7089130 E-mail: af@bf.rtu.lv Jānis Briņķis Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 67089114 Fax: +371 67089130 E-mail: janis.brinkis@rtu.lv Ivars Strautmanis, Professor, Dr.habil.arch. Riga Technical University, Faculty of Architecture and Urban Planning Address: Āzenes iela 16, Riga, LV-1048, Latvia Phone: +371 67089256 Fax: +371 7089130 E-mail: af@bf.rtu.lv

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Latvijas piekrastes kultūrvēsturiskā mantojuma telpiskā reģenerācija Dundagas novadā Pētījums turpina RTU APF no 2006.–2009.g. veikto Latvijas piekrastes apdzīvoto vietu telpiskās attīstības modelēšanu, kurā Dundagas novada lībiešu ciemi ir noteikti kā viena no astoņām stratēģiskajām vietām Latvijas piekrastes kultūrainavas attīstībā. Tā ir vienīgā teritorija, kurā ir saglabājušies daudzveidīgi vēsturiskie apdzīvojuma principi, ēkas un to elementi, kas līdz šim nav vērtēti to attīstības potenciāla kontekstā. Šobrīd šo teritoriju telpisko attīstību nosaka likumiski saistošs funkcionālais zonējums, vides aizsardzības noteikumi un brīvdienu māju attīstītāji. Pētījuma mērķis ir izveidot kopējo ietvaru arhitektonisku vadlīniju izstrādāšanai lībiešu teritoriju attīstībai, kas iedibinātu konteksta jūtīgu attieksmi pret vietējām vērtībām un nodrošinātu rekomendācijas arhitektūras attīstīšanai. Kultūrvides un aktuālas sadzīves ainavas integrācija veido unikālu tiltu nākotnei sadarbībā ar lībiešu tuvākajām teritorijām Igaunijā un Somijā. Эгонс Берзиньш, Янис Бринкис, Иварс Страутманис. Пространственная регенерация прибрежного культурно-исторического наследия в Дундагском крае Латвии Иследование продолжает проводимое АПФ РТУ с 2006 по 2009 год моделирование пространственного развития населенных мест прибрежной зоны Латвии, в которой ливские поселения определены как одно из восъми стратегических мест в развитии культурного ландшафта прибережья Балтии. Эта единственная територия, на которой сохранились различные принципы исторических поселений, а также здания и их элементы до сих пор по-настоящему не оценены в контексте исторического потенциала. В настоящее время пространственное развитие этих територий определяет функциональное зонирование, законы защиты окружающей среды, а также индивидуальные земельные владельцы. Цель настоящего исследования - способствовать созданию общих направляющих архитектурно-пространственного развития ливских территорий, которые способствовали сохранению и развитию местных традиций в будущем. Как показывает опыт Эстонии и Финландии, именно такой подход к интеграции исторического наследия и современных требований к развитию прибережной среды Балтийского моря может создать мост для идейного развития этих мест в будущем.

104

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Facilitating Sustainable Development of Urban Landscape by Involvement of Local Territorial Communities in Vilnius City Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis, Vilnius Gediminas Technical University Abstract. The article analyses importance of territorial communities in the process of urban development of a modern city from the aspect of facilitating public involvement for improving aesthetic, functional and ecologic quality of urban landscape. More sustainable qualities of urban environment are achieved by direct involvement of the local territorial communities into programming, planning, constructing, managing and further modifying the elements of landscape system. The topic is disclosed by the analysis of wide international planning and implementation practices, and by comparative socio-economic research. The article arguments in favour of urban communities in Lithuania to be given a more influential role in developing individually shaped solutions for sustainable urban landscapes. Based on the case study of the selected residential area in Vilnius City, the way of activating the local residents’ groups is presented. The problem of miss-match between the informal setting of urban communities and the formal territorial subdivision of local territorial authorities is outlined by comparing the informal network to the formal administrative subdivision. The article demonstrates how the potentials of implementing territorial structure of informal territorial communities are empowered by modifying the legal boundaries of local urban authorities and by providing a local community with a role of a strong stakeholder in all phases of planning, construction and maintenance of urban landscapes. The associated local residents get more opportunities to contribute to planning and development programs of landscape empowerment and to increase the aesthetical, social and environmental quality of urban architecture and enhance the quality of life. Keywords: urban landscape, urban structure, quality of life, urban territorial community, public involvement, identity.

The article aims to discover and analyse the problem of stimulating expression of identity of local territorial communities in a historical setting of a modern city. The groups of urban residents have inhabited very different areas of a city and through the historical periods of urban development have gained a specific type of their lifestyle which to our deepest belief has been greatly influenced by the character of the environment. Specific features of environment primarily expressed by the character of its landscape have had a strong impact on the profile of local communities in the meaning of their housing and employment, mobility and transport, leisure and recreation, services etc. As the intermediate report of a multi-layer cross-sectorial research, the article focuses on development and identification of local territorial communities that through the centuries of development have acquired a definite territorial identity in Vilnius City. The topic has been sporadically studied by Lithuanian and international researchers, but it still lacks a more detailed look at this issue. The problem of missmatch between the informal setting of urban communities and

the formal territorial subdivision of local territorial authorities is outlined by comparing the informal network to the formal administrative subdivision. A set of methods on how to analyse and generate solutions to the outlined problem and to facilitate creating of the network of local territorial communities that correspond to their naturally formed territories is presented and demonstrated in terms of Vilnius City. I. European and National Policies for Integrity of Urban Communities

The problem of involving communities in sustainable development of urban architecture has been much discussed both on national and international scales. According to “Council Conclusions on Architecture: Culture’s Contribution to Sustainable Development” [4], the Council of the European Union considers that ‘reflecting, through innovative approaches to architecture and urban planning, developments in population lifestyles, particularly issues of mobility and demographic change, as well as objectives of social cohesion, social mix, intercultural dialogue and civic involvement’, which affirms that architecture is a fundamental feature of the culture and the fabric of life of each of our countries. A resolution adopted by the Lithuanian government “On approving a list of fields of architecture to be developed in Lithuania” [11] emphasizes the significant role of architecture as a unique art in the country, implying that every citizen should actively participate in the process of architectural development. According to the Bristol Accord [5], the agreement adopted on 6th December, 2005 at the informal meeting of the ministers of foreign affairs from 12 EU countries, the key indicators of sustainable community were defined with the emphasis on involvement of society into urban development of the border regions. The ideas of communicative planning can foster greater public involvement into the planning processes and by this can enrich physical design processes (Walters 2007: 57). Planning regulations of different countries set the legal basis for public involvement into urban planning process. The new mandatory regulation of the UK “Local Development Framework” [10] requires that every planning authority establishes social contacts to allow for the wide public participation in designing and evaluating spatial, economical and environmental strategies for the planned development. Famous British community architect Rod Hackney in his well-known book “The Good, The Bad and The Ugly. Cities in Crisis” [6] presents a series of case studies of local communities where negligence of public opinion has caused great social unrest arising as a result of dissatisfaction with

105

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis. Facilitating Sustainable Development of Urban Landscape by Involvement of Local Territorial Communities in Vilnius City

governmental deconstruction and demolition policies in the UK in the early 80s. In the European research programs, urban scientists have been focusing on the importance of involving community into solving different urban problems as housing, services and recreation in particular. The research of planning the mobility and recreation systems [14] has figured out that involving local citizens’ groups into programming, planning and implementing the network of sustainable urban and peri-urban recreation is a successful practice that has been successfully tested and is being gradually implemented in Vilnius City. In Lithuania, the Guidelines for society involvement in the territorial planning process [17] puts the emphasis on the formal procedures content of which is very poorly revealed, and therefore public involvement in the urban planning processes is formal and inefficient. Therefore it does not contribute either to quality of planning projects or to higher satisfaction of residents concerning the planned development programs. The long list and the impressive scale of the actions of social dissatisfaction organised by Vilnius citizens on different construction projects is a good proof for this statement. II. Territorial Identification of Urban Communities in Vilnius City

Different territorial levels of urban communities are identified in urban area. Two trends of analysis are possible, and the research will track both of them. Starting with a big scale and going to a small scale, the whole city as urban community could be identified in the region with its territory, boundaries and connecting links. In the case of Vilnius City, the city community is represented by a group of approximately 500.000 urban residents and of almost 80.000 suburban residents. They all are the people that associate their lives in different spheres with Vilnius City. Traditionally the municipal governance is implemented for this scale of a territory. Issues of urban policies and programs of a general type as housing, city economy, networks of infrastructure, waste disposal and some others are efficiently solved on the territorial level. The strategic, general and special plans of the City are formed on this level as well. Still closer look at the needs of local residents is gloomy and needs a more careful focus. The second scale level down is the field of urban residents in the big parts of the city, or the so-called city districts. These areas were formed in the historical development of Vilnius City. Urban districts as the Old Town, the New Town, Užupis, Rasos, Šnipiškės, Žvėrynas and the others could be outlined. These areas are big in their territories (The Old Town (450 ha), Rasos (1270 ha), Šnipiškės (312 ha), New Town (480 ha), Žverynas (270 ha)) and in the number of their residents (the Old Town - 21.000, the New Town - 29.000, Rasos - 13.000, Šnipiškės - 20.000, Žverynas - 12.000). Territories of these urban districts are mainly identified by similar environment that is formed in Vilnius City. In this case, urban cultural landscape plays an essential role in appearance, existence and development of these communities. Certain forms of collective identity already exist and more detailed urban programs could be planned and successfully implemented in these districts. On the other hand, they are still quite big to establish and maintain strong social contacts between the residents.

2011

Volume 5

The crucial factor, in this case, is a possibility to maintain direct neighbourhood connections between the residents, however, limited by a high number of people. The third scale level down for urban community could be attributed to local territorial communities. In these areas the environmental factors strongly affect the identifying of the size and the boundaries of the territory that community residents are interested in. On this level the number of residents living in the given territory is relatively smaller and therefore stronger social contacts could be developed between their residents. On this level municipal programs get the most detailed planning and most careful implementation. Opinions and preferences of local residents could be collected with the highest efficiency as well as the monitoring programs could be successfully implemented. In the presented research these areas are named Local Urban Territorial Communities (LUTC). The next scale level towards the smallest type of community could be attributed to local neighbourhoods, and the smallest one of them is a single family level. Local neighbourhoods identify themselves as an active part of LUTC with a fewer residents living in a relatively small territory, mainly one or several small urban structures or houses. This might be a local residential street, a housing block or even a single block of flats. Local territorial urban communities are clearly visible in Vilnius City informally by identification real neighbourhood contacts maintained in the territory of their residing and also formally by establishing local administrative authorities for managing some local municipal programs as maintenance, security and others.

106

Formal

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.

administrative

Table 1

segmentation in

Vilnius city.

local

districts

City district (Seniūnija)

Area (km²)

Verkių Antakalnio Pašilaičių Fabijoniškių Pilaitės Justiniškių Viršuliškių Šeškinės Šnipiškių Žirmūnų Karoliniškių Žvėryno Grigiškių Lazdynų Vilkpėdės Naujamiesčio Senamiesčio Naujosios Vilnios Panerių Naujininkų Rasų Total:

55,65 77,2 8,2 4,1 13,8 2,98 2,5 4,4 3,12 8,5 4,0 2,7 7,1 10,3 10,3 4,8 4,5 39,3 84,94 41,1 2112,7

(authorities)

Number of residents 30 900 39 700 25 700 36 600 16 000 31 000 16 300 36 600 19 300 47 400 31 200 12 200 12 000 32 200 24 700 27 900 21 000 32 800 8 900 33 500 13 100 549 000

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis. Facilitating Sustainable Development of Urban Landscape by Involvement of Local Territorial Communities in Vilnius City

2011

Volume 5

In Lithuania the formal way to determine whether individuals belong to public or private sectors is by juridical activity and civic relationships. Also, the territories that are influenced by those individuals are described by formal and administrative boundaries. â&#x20AC;&#x153;Historically a city is usually compared to a municipality (commune, municipio, gemeinde) as an individual territorial unit which is made of citizens that nurture certain interests, populated centres with the organized construction, social services and its own authority. However, formal administration boundaries usually do not match to the informal areas in which community incentives and interests are strongly expressed. American scientist [3] notes: â&#x20AC;&#x2DC;<...> the participation of citizens can help to implement programs, solutions to planning documents and organize actions pursuing for a leadership. Volunteerism decreases costs which help to achieve personal skills. Many great projects would have never been implemented without the help of communitiesâ&#x20AC;&#x2122;. Activities of LUTC performed within their territories are usually informal. Therefore taking these issues into account, certain legislative initiatives could positively affect development of local community structures that seek for common benefits. That is why strengthening of local urban territorial communities is an important goal for achieving a better architecture and a higher quality of life in urban areas. III. Identification of urban territorial communities in the structure of Vilnius City

Fig. 1. Legal boundaries of local authorities in Vilnius City.

The past and present situation in Lithuania and in Vilnius City in particular could be described as the challenging crossroad where the medium-size block structure of the Old City stimulates community life and borderless soviet planning models neglect identity of local communities. The lack of experience in implementing the existing legislation as construction law and technical regulations, and the spreading culture of illegal construction leads to aggressive urbanization of valuable and environmentally and socially sensitive spaces. Territory and its services are a consolidating element for local urban community. Initiatives of local urban territorial communities arise. Model of the new residential districts of soviet period with 20.000, 25.000 or even 30.000 residents (Table 1) was selected for identification and legal establishment of local territorial communities and their authority. In the new residential districts, identification of territorial communities is a very complicated issue as the existing urban structure does not facilitate formation of local neighbourhoods and development of stronger social contacts for the big number of residents (see Figure 1). This structure could and should be articulated to reach more local territorial identity for different local communities residing in these areas. One of the basic available tools would be application of the appropriate methods of landscape architecture to create smaller semi-private community spaces in these urban areas (Figure 2). Landscape is a strong motivating element for local communities; it directly influences life quality by organising leisure and recreation, as well as aesthetical image of the place.

Fig. 2. Informal network of local urban territorial communities in different districts of Vilnius City.

107

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis. Facilitating Sustainable Development of Urban Landscape by Involvement of Local Territorial Communities in Vilnius City

Fig. 3. Model of urban territorial communities.

Fig. 4. Standards supporting integrated building performance within TC 350 (CEN/TC350 [2]).

Local communities are also able to take over responsibility for the maintenance and protection of landscape resources, and thus to save some public funds. Local residents are strongly interested in establishing additional services in proximal landscapes as sports, bike rent, wellness and the others. In such a way, local elements of landscape could get a more sustainable state of existence by having a strongly motivated user behind. The very same doubtful method applied to the new residential areas identified as the residential districts was implemented in the other parts of Vilnius City where urban communities had been settling and developing their local environment for a longer period of time. In the historical territories of Vilnius City (The Old Town, the New Town, Kalvarijų, Rasos, Užupis, Žvėrynas), social interests of residents are much more clearly expressed in urban territory as common typology of the types of housing, landscape and recreation resources, networks of social services, available types of mobility, employment traditions. Local urban territorial communities are powerful social organisms that are, on the one hand, formed under the influence

2011

Volume 5

of the territory where they are settled and, on the other hand, are influencing or are able to influence the actual territory of their residence (Figure 3). Probability of appearance of gated communities and isolated neighbourhoods is the other danger to be avoided. Urban ghettos as districts for “the businessmen”, the “the rich people”, the immigrants or other excluded groups of citizens might be another margin of the process of creating a balanced urban community which has to be solved by integrated planning methods. Three basic methodologies as complex evaluation toolkit are used worldwide for planning and evaluation of sustainable residential and public areas and facilities – the USA, the UK and the German systems. Quality of planned environment and created buildings is measured by the method of evaluating it to the basic topics and subtopics according to various household activities [1] as indicated in Figure 4. For example, BREEAM 2011 incorporates the majority of environmental performance indicators for evaluation of urban environment as regulated in European Commission standard CEN/TC 350. Local urban territorial communities are powerful social organisms that are, on the one hand, formed under the influence of the territory where they are settled and, on the other hand, are influencing or are able to influence the actual territory of their settlement (Figure 3). Avoiding appearance of gated communities and isolated neighbourhoods is the other danger to avoid. Urban ghettos as districts for “the businessmen”, residences for the immigrants or for certain ethnical groups might be another margin of the process of creating a balanced urban community. The basic interests that local urban communities have in the surrounding territory cove the areas of high quality residential environment and its architecture: proper spatial arrangement of the territory, well-developed services, including social services, equally distributed working places and good opportunities for employment and labour, easily accessible primary health care and child care, primary and secondary education, recreation and leisure, safety and security, maintenance of territories, equal opportunities for local mobility and some others. By identification of these interests and more focused integration of them into the programs of urban development the city can get a lot of benefits. Firstly it gets the right information about the needs of local residents in a representative way. When programs of urban development are prepared based on that information, local residents usually approve them with pride, support their implementation, and take care of their protection and maintenance. The other benefit lies in the possibility of providing supervision and maintenance rights and obligations of some landscape areas and facilities to local territorial communities. This would save considerable amount of municipal resources. The existing landscape resources could serve as an example. Local residents are very sensitive to all urban transformations that require modification of existing green spaces close to their residences. Some of these green spaces are poorly used and maintained; nevertheless they are very clearly related to urban recreation that could be developed in these landscape areas. An efficient way to shape these landscape areas and to keep them fit for a public use is to provide these green spaces for

108

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis. Facilitating Sustainable Development of Urban Landscape by Involvement of Local Territorial Communities in Vilnius City

2011

Volume 5

Fig. 5. Society spread model by the grade of activeness of the society.

the use of local territorial communities that would be fully authorised to decide on the way of their maintenance and utilisation, certainly with professional aid from the municipality. Professional landscape architects and planners should provide the local territorial groups with assistance on planning and design. In this way residents could decide about the types of services and activities that they and their families would like to appear in these areas. It is also very probable that these local territorial groups will take over full responsibility for protecting, maintenance and further development of these landscape areas. In this way the growth of citizen communication and civic society will be facilitated, and local municipal authorities will get a higher level of satisfaction from the residents. According to investigations about the attitude of the inhabitants to the development of their native town, the interaction of the dynamic (people, communities) and the static (buildings, spaces, landscape elements, infrastructure) factors is of particular importance because the informal impact helps reflect visual, emotional and functional meaning and its territorial expression in urban structure. Moreover, it would allow for the residents to see the values of their town and appreciate their participation in its architectural development. Based on the survey conducted by the authors of this paper, this would be a potential area of activities for mobilising recently passive Vilnius citizens (Table 1), whereas about 55 % – 77 % of Vilnius citizens are willing to participate in different ways in urban development process of their native city. IV. Interaction Between Green Spaces and Local Communities Systems

The research will be sustained in a way outlined in this article and will be extended into practical testing phases involving as many local urban territorial communities as many are willing to participate. However, in practice it is important for specialists in sustainable formation of residential environment to understand desires of society and various interest groups (Figure 5) and its interpretations of residential environmental quality indicators. Research on city landscape and anthropogenic effect reveals that in Lithuania tension between environmental protection specialists and city developers evolves due to conception of juridical terminology by lawmakers. That happens because

Fig. 6. Environmental aspect (green spaces management system) (by Dringelis. 2002).

Fig. 7. Urban – architectural structure– variety constructed by different principles city structural parts in the background of green Neris (down hills Senamiestis, lower terrace of Naujamiestis, Žvėrynas, historical suburbs) [16].

landscape research in Lithuania still does not have sufficient theoretical and juridical basis. Usually in the territory planning documents, the landscape research integrates separate parts of natural environment and architectural urban research, including engineering, social, economic and greeneries topics. That corresponds to European Union standardized system of sustainable development in construction area principles. With the increase of cities influence on environment, in Lithuania

109

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis. Facilitating Sustainable Development of Urban Landscape by Involvement of Local Territorial Communities in Vilnius City

2011

Volume 5

contrary to EU disintegrated conception of urbanized and nonurbanized, natural and anthropogenic development of territories was formed and differences in research about natural territories, geography and ecology has become bigger. New sectoral anthropogenic and natural territories research models were created. One of them is conception of natural framework. Natural framework conception raises an issue in concept polysemy. In urban theory, a natural framework model of urban territories differs from the protected areas law in the Lithuanian model. The model is defined as a compensation of ecological nature function possibilities (restoration of natural complex and its components to sustain ecological stability, preserve ecosystem, etc.). In the theory of city development [15], city natural framework is understood and used by describing city spatial planning composition. Natural framework is understood as compositionally important centres (public spaces) and axis territorial combination. It is the basis of hierarchy in natural urban structure that influences city spatial planning composition and landscape (Figure 6) and is correlated with the system of territorial communities (Figure 3). In this model, natural framework consists of big landscape structures: water pools, their valleys with steep downhill, relief with hills, big greeneries that form city planned structure, urban morphology and general city spatial composition that identifies particular city (Figure 7 and 8). Vilnius City general plan (GP), like in most Lithuanian cities, GP greeneries systems with their connections and functions are also elements of natural framework. However, their form, interdependence and relations with urban structures (territorial communities) (Figure 3 and 6) and their merge into natural framework are a creative product of society (dynamical factor). Interaction between landscape elements (static factor) and society is a creative process, and its result is a well-formed logical idea between various territories and natural components. Therefore protection of natural framework becomes abstract and indeterminate. However, a model of individual behaviour (education of society, sense of community, encouraging volunteering to create public goods, education of specialists) is more important [8] for natural framework to protect, form, allow trees to grow, maintain greeneries so that they could amortize negative anthropogenic influence. To achieve these goals, we need ideas on how to solve land use (consolidation) issues, form greeneries in the designed areas, properly use and take care of public areas. That is the most complex problem and a solution is related to landscape architecture by appreciating the European idea of high quality lifestyle, society democratization, municipal economy and infrastructure (engineering and social) development and modernization of dwellings in order to use power resources more efficiently. Conclusions

Fig. 8. Architecture of the XIX-th century in the city maturity and the neighbouring territory can be described as an element of the city individuality [16].

Social contacts and direct intercommunication are higher in informal territorial communities compared to formal administratively subdivided areas. To get a higher level of satisfaction and efficiency, all municipal urban policies and programs (landscape, mobility, social services, recreation) should be initiated, prepared and executed by direct involvement of local territorial communities.

110

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jonas Jakaitis, Gintaras Stauskis. Facilitating Sustainable Development of Urban Landscape by Involvement of Local Territorial Communities in Vilnius City

Landscape development plans in urban areas should be prepared, discussed and approved by local territorial communities from the earliest phases of the project concept. In order to make the municipal urban development more efficient and transparent, local urban communities should be the important players in the process. Matching the areas of formal local authorities according to the territories of identified local territorial communities could strongly facilitate this process. Landscape is another strong tool for creating identity of local territorial communities. Planning and design projects should strive to emphasise the areas and the specific features of different communities in the city; Public goods democratically created by individuals and nature are valuable scientific and art natural objects that are available in the society (territorial communities) which is trying to achieve sustainable environment; Good city landscape as interaction arena for individuals and nature is determined by the use of integrated principles in new constructions and modernization of existing environment.

14. Stauskis, G. Development of Sustainable Recreation and Tourism as a Way of Promoting Alternative Urban Mobility. Town Planning and Architecture. Vol. 33. No. 1, 2009, p. 28-38. 15. Šešelgis, K. Regional planning and urbanization basics. Rajoninio planavimo ir urbanistikos pagrindai. Vilnius: Mintis, 1975, p. 126. 16. Vilnius City Master Plan 2015. Confirmed by Vilnius City Council, Resolution No. 1-1519 of February 14, 2007.Reg. No. 010011001881 in Register of Physical Planning Documents of Vilnius City Municipal Government. 17. Act of the Government of the Republic of Lithuania “Guidelines for public participation in the process of territorial planning” . 2004.07.14 No. 904. [online]. [cited 19.01.2011.] http://www.am.lt/VI/ files/0.382771001106306160.doc Accessed 2011.05.19 Jonas Jakaitis. Doctor of the Humanities (Arch), Assoc Prof, Head, Institute of Architecture. Projects: Author or co-author of 36 national and international projects of architecture, urban design and planning. Participant of European research programs. Author or co-author of 30 national and international publications and conferences. Research interests: urban development programs, physical planning, urban planning, land use management, public participation, sustainable landscape architecture.

References 1.

3. 4.

6. 7. 8.

9. 10.

11. 12. 13.

2011

Volume 5

Building Research Establishment [online]. BREEAM New Construction: Non Domestic Buildings. Technic Manual SD5073 – 2.0:2011. [cited 18.07.2011.]. http://www.sustentech.com.br/arquivos/SD5073_1_0_ BREEAM_2011_New_Construction_Technical_Guide.pdf European Standard (FprEN 15978:2011 (E)) [online]. Has been prepared by Technical Committee CEN/TC 350 WG1 “Sustainability of construction works”. [cited 18.07.2011.]. http://extranet.normapme.com/en/technicalcommittees/cen-tc-350-sustainability-construction-works Cook, J. B., Citizen Participation: A Concepts Battery. Columbia: University of Missouri, 1975. Council Conclusions on Architecture: Culture’s Contribution to Sustainable Development [online]. Official Journal of the European Union C 319/13, 2008, (2008/C 319/05). [cited 18.07.2011.]. http://eur-lex.europa.eu/ LexUriServ/LexUriServ.do?uri=OJ:C:2008:319:0013:0014:EN:PDF Conclusions of Bristol Ministerial Informal Meeting on Sustainable Communities in Europe. UK Presidency. Office of the Deputy Prime Minister: London. Product code: 05 EUPMI 03584. 2005. Bristol, 6-7 December 2005, 19 p. Hackney, R. The Good, the Bad and the Ugly: Cities in Crisis, London: Muller, 1990, 224 p. Held, D. Models of Democracy. Vilnius: Eugrimas, 2002, 438 p. Jakaitis, J. Globalization: Interaction Between Society and City Architecture (a case study of Vilnius). Iš Konferencijos ICON–LA: Landscape architecture projects: from theory to technical implementation: New tendencies and perspectives, pranešimai, 01-03 June, 2011, St. Petersburg, Russia. Jakaitis, J. Originality under Changeable Informal Effect Conditions. Town planning and architecture, Vol XXIX, No 4, Vilnius: „Technika“, 2005, p. 191-202. Local Development Framework LDF Statement of Community Involvement SCI. 2010. [cited 19.01.2011.]. http://www.scambs.gov.uk/documents/ retrieve.htm?pk_document=908567 Act of the Government of the Republic of Lithuania [online]. [cited 19.01.2011.]. www.lrv.lt/bylos/Teises_aktai/2005/05/4783.doc The Civil Code of the Republic of Lithuania, 2000, 352 p. European Urban Charter [online]. Standing conference of local and regional authorities of Europe. [cited 19.01.2011.]. http://sustainable-cities.eu/ upload/pdf_files/URBAN_CHARTER_EN.pdf

Gintaras Stauskis (Vilnius, 1963), Architect (Vilnius Gediminas Technical University, 1986), PhD Arch. (1994). Associate Professor of Vilnius Gediminas Technical University conducting academic and research activities at the Department of Urban Design (since 2006). Involved in the EU research programs (since 1998). Current research fields: sustainable urban development, accessibility of environment, urban and regional health care networks, sustainable urban and suburban recreation, healthy urban planning. Research results are presented in numerous national and international publications and conferences.

Contact Data

Jonas Jakaitis Vilnius Gediminas Technical University, Dept of Urban Engineering Address: Pylimo g. 26/Trakų g. 1, Vilnius, LT-01132, Lithuania Phone: +370 69877781 E-mail: jakaitis.jonas@gmail.com www.ai.ar.vgtu.lt Gintaras Stauskis Vilnius Gediminas Technical University, Department of Urban Design Address: Trakų g. 1/26, Vilnius, LT-01132, Lithuania Work: +370 52370564 Mobile: +370 68790312 Fax: +370 52745213 E-mail: gintaras.stauskis@vgtu.lt www.vgtu.lt

111

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

112

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Teodors Hermanovskis, Art Deco un mazpilsēta Ogre Renāte Čaupale, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: arhitektūras vēsture, Art Deco savrupmāja, funkcionālisma savrupmāja, 1920. un 1930. gadi.

Divdesmitā gadsimta divdesmitajos – trīsdesmitajos gados jaunās valsts Latvijas arhitektūrā bija saskatāmas noteiktas, tam laikam Eiropai raksturīgas, aktivitātes. Nozīmīgu lomu, neskatoties uz atsevišķiem oponentu izteikumiem presē, spēlēja modernās kustības (Modern Movement) jeb funkcionālisma idejas, kas savas saknes bija radušas Deutsche Werkbund un Bauhausa skolā, piedāvājot Eiropai pilnīgi jaunu arhitektonisko domāšanu – virzību uz vienkāršu ģeometrisku formu arhitektūru. Modernajām vēsmām bija atvērtas ne tikai lielās Latvijas pilsētas – politiskajās un ekonomiskajās pārmaiņās tika ierautas arī mazpilsētas un rosību sākušie daudzie kultūras centri. Ogre, neskatoties uz to, ka tik tikko – 1928. gadā – bija ieguvusi savu pilsētas statusu, aktīvi veidojās kā Pierīgas kultūras un atpūtas pilsētiņa. Kā būtisks faktors ciešai saiknei ar galvaspilsētu bija regulāra vilcienu satiksme. Nelielo un kluso pilsētu pie Ogres upes kā savu atpūtas vietu bija izvēlējušies daudzi Rīgas inteliģences pārstāvji. Šeit arhitektiem bija jauna vide izaicinājumam samērā īsā laikā, reizēm ar diezgan pieticīgu materiālu klāstu un finansiālu ieguldījumu, savrupmāju un vasarnīcu projektos realizēt pasaulē aktuālās modernās idejas. Tas bija laiks, kad funkcionālisms pieļāva arī Art Deco klātbūtni, un tā klātbūtne projektos bija organiski loģiska. Starpkaru gados svarīga loma Latvijas arhitektūras izaugsmē bija Teodoram Hermanovskim, būvinženierim pēc izglītības. Būdams izcils modernās kustības jeb funkcionālisma meistars Rīgas daudzdzīvokļu namu un sabiedrisko celtņu arhitektūrā, viņš radīja arī daudzas savrupmājas, kas vēl šodien bagātina ne tikai „provinciālo” Pārdaugavas un citu Rīgas privātmāju rajonu bagātīgi apzaļumotās mazstāvu apbūves kultūrvidi, bet arī Ogri. Toreizējā Pierīgas kūrortā Hermanovskis uzcēla ne vienu vien villu, kuru projekti nebūt neatpalika, bet reizēm pat pārspēja paša arhitekta dinamiskajiem būvformu salikumiem galvaspilsētā. Starp tiem kā drosmīgākais Art Deco projekts ir Hermanovska projektētais savrupnams Ogrē, Kalna prospektā 3 (1. attēls). Pilsētas pievārtes priežu ielenkumā, gleznainā pakalnā tika uzcelta savrupmāja Annas Ozoliņas un Rīgas bankas pārvaldnieka Paula Ozoliņa ģimenei. Māja uzrunā ar dinamisku un kontrasttoņos risinātu fasādi. Tieši šeit, jau 1927. gada projektā, līdzīgi kā Rīgā Mazajā Nometņu ielā 6 (1927), un vēl agrāk – Marijas ielā 8 (1926), apsteidzot kanonisko piemēru Parīzē – īres un veikalu namu „Le Normandy” (1929, arh. Jean Desbouis), T. Hermanovskis realizēja trīsstūra šķērsgriezuma erkeri ar logiem, kas fasādes kompozīcijā ir galvenais un izteikti dinamisks akcents (2. attēls). Trīsstūra konfigurācijas formas elementi kā Art Deco arhitektūras dekoratīvais elements spilgtākā vai mērenākā

izpildījumā sastopami visā Eiropā. Tā 1928. gada Architectural Review plašajā pārskatā par jaunāko Anglijas arhitektūru tika publicētas tolaik celto raksturīgāko māju fotogrāfijas un plāni, starp kuriem bija arhitekta Tomasa Teita (Thomas S. Tait) projektētās rindu mājas dārzu ciematā Silver End Eseksā. Teita projektētajām mājām tradicionāli bija lēzeni jumti, un Eseksā tie bija krāsoti smaragdzaļi, papildinot ar šo krāsu arī atsevišķas fasādes detaļas, tā izraisot toreizējā angļu sabiedrībā samērā noraidošu vērtējumu. Ēkas, būdamas izteikti vienkāršas un zināmā mērā vērtētās kā garlaicīgas, tika atdzīvinātas tikai ar dažām detaļām – tieši Art Deco detaļām – ģeometriskiem motīviem parādes durvju stiklos un stiklotiem trīsstūra šķērsgriezuma erkeriem, kurus modernajā arhitektūrā, iespējams, ieviesa, pateicoties Pētera Bērensa (Peter Behrens) New Way paraugceltniecībai [1]. Hermanovska rodošā temperamenta būtību demonstrē tieši Ogres ēkas projekts Kalna prospektā. Ēkas fasāžu plāni parāda, ka šeit Art Deco stils izpaužas īpaši pārspīlētā dekorativitātē: – galvenā fasāde grafiski vibrē ar četriem dažādas konfigurācijas logiem, kur mainās logu spraišļojums (no 6 līdz 12 rūtīm) un forma – no taisnstūra līdz trapecei (3. attēls). Diemžēl projekts netika realizēts pilnībā, bet turpmāko pārbūvju rezultātā atsevišķas arhitekta ieceres ir zudušas, to skaitā trapecveida logs dārza fasādē, bet veranda ar terasi gadu gaitā pārtapusi par divstāvu piebūvi. Kā liecība arhitekta attieksmei pret logu kā nozīmīgu celtnes sastāvdaļu ir saglabājušies priekštelpas logu rāmji ar oriģinālo zig-zag spraišļojumu (4. attēls). Tomēr līdz šodienai ēka atklāj būvformu un dekoratīvo detaļu kārtojuma meistarību – fasādes bagātinātas ar multiplikatīvu plakņu kārtojumu, radot izteiksmīgu gaismēnu rotaļu efektus. Tie krāšņi uzrunā galvenās fasādes dinamiskajā plakņu dalījumā un daudzajās atsevišķajās detaļās: zikurāta formas frontona konturējumā un tā plakņu kārtojumā, dominējot pār samērā lēzeno jumtu, ieejas ieskaujošo pilastru profilējumā, erkera un tā plakņu dinamikā. Kalna prospektā 3 Hermanovskis radījis vienu no krāšņākajiem savrupmāju paraugiem Latvijā, kurā visā pilnībā izpaužas Art Deco divdesmito gadu Stila 1925 estētika. Hermanovskis iekļauj divdesmito gadu dekoratīvos motīvus Art Deco estētikā arī visnotaļ tradicionālajā pēc formām divstāvu apmestas koka vasarnīcā Kalna prospektā 8 (1925) – zig-zag motīvu balkona margās un spēcīgu kubisku formu pakāpjveida kapiteli balstu vainagojumā (5. attēls). Modern Movement jeb funkcionālisma ēkas, kurām, pateicoties būvformu plastikai un atsevišķiem formu risinājumiem, piemīt Art Deco estētikas dekorativitāte, Hermanovska daiļradē nav retums. Tas bija likumsakarīgi, jo divdesmito gadu norietā un trīsdesmitajos Eiropā „Art Deco arhitektūra, pakāpeniski pieradinot publiku, sāk arvien vairāk izmantot funkcionālisma pieredzi” [2]. Par pirmo šādu paraugu Latvijā uzskata T. Hermanovska īres un veikala namu Marijas ielā 8 (1926). Piecstāvu nams uzrunā ar

113

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco un mazpilsēta Ogre

lakonisku fasādes risinājumu, kur akcents ir likts uz pirmo un otro stāvu ar poligonālu balkonu. Balkona šķautnes, saglabājot fasādes kompozīcijas ritma proporcijas, ir kubiskās formās, kuras neviļus atgādina čehu kubistu klasisko formu laušanas paņēmienu, tomēr bez čehu kubismam raksturīgā slīpleņka akcenta (6., 7. attēls). Fasādes izspēli turpina nišas un dzegas, un dinamisks trīsstūra šķērsgriezuma erkers ar logiem, harmoniski laužot fasādes plakni. Trīs gadus vēlāk Hermanovskis līdzīgas formas lietoja īres namam Bruņinieku ielā 45 (1929), kur kompozīcija līdzīga – centrā dominē trīsstūra šķērsgriezuma erkers ar logiem un poligonāls balkons, apvienojot fasādē funkcionālisma, Zig-Zag Moderne, zikurāta tēmu ēkas frontonā un klasisko tradīciju estētiku. Diskusijas par to, kā vērtēt atsevišķu divdesmito – trīsdesmito gadu visnotaļ racionālu arhitektūru, rosināja arhitektūras vēsturnieci Rozmariju H. Bleteri (Rosemarie Haag Bletter) septiņdesmitajos gados atzīmēt, ka nepietiekamas Art Deco izpētes dēļ nav saprotams kā Lekorbizjē, Valtera Gropiusa un Mīss van der Roe daiļrade ir saistāma ar Art Deco, un kritizēja tendenci visu starpkara arhitektūru saistīt ar Art Deco stilu [3]. Savukārt krievu zinātniece Tatjana Maļiņina (Татьяна Глебовна Малинина) uzsvēra, ka tieši jāizvēlas kopējais kritērijs, kas vārētu risināt Art Deco un internacionālā stila koeksistences problemātiku [4]. Bruklinas universitātes profesores Marsijas Reisas (Marcia Reiss) publikācijā piedāvāts kompromiss – apzīmējums Art Moderne – funkcionālisma, Art Deco streamline un Art Deco dekoratīvo elementu koeksistencei [5]. Tiek uzskatīts, ka modernais būvformu kārtojums pirmoreiz parādījās ASV dizainera un arhitekta Normana Bela Gedesa (Norman Bel Geddes) „Rītdienas mājā”. Terases, rampas un pludlīnijas, kā arī „provokatīvas ģeometriskas formas demonstrēja, cik daudz American Deco bija aizguvis no krievu konstruktīvistu – Jakova Čerņihova (Яков Чернихов) un Konstantīna Meļņikova (Константин Мельников) – avangardiskās arhitektūras” [1, 20], lai gan Eiropā šīs iezīmes var saskatīt jau Robēra MalēStevensa (Robert Mallet-Stevens) projektētajā modes meistara Pola Puarē villā (Villa Poiret; 1924–1925, Mézy-sur-Seine, Francija). Teodors Hermanovskis savā daiļradē realizēja ne vienu vien šādu – Art Moderne skatījumā – dinamisku kubisku formu kompozīciju, pretstatot horizontālas un vertikālas formas. Arhitekts virtuozi kārtoja būvformas, bagātinot tās ar terasēm, balkoniem, iluminatora formas logiem un pludlīniju, atsakoties no simetrijas un ordināriem risinājumiem. Arhitektūras vēsturē vairāk zināmas ir pēc Hermanovska projektiem uzceltās mājas Rīgas “klusajos” rajonos, piemēram, dvīņu ēka Ojāra Vācieša ielā 13 (1931), savrupmāja Ojāra Vācieša ielā 33 (1927), M. Nometņu 6 (1927), Bergenas ielā 8 (1928). Tajās funkcionālisms zaudējis nosvērto „mieru” un ieguvis spēcīgu formu un fasāžu plastiku, uzskatāmi parādot Art Moderne principus. Hermanovska talantu – realizēt pasaules līmeņa arhitektūras meistarību pat nelielos projektos – demonstrē ēka Rīgā Ojāra Vācieša ielā 33 (1927), kuras fasādes arhitektoniskā veidola princips neatšķiras no iespaidīgā Tropical Deco parauga Majami, Floridā (8.,9. attēls) . Spilgts piemērs ir arī Ogrē aptiekāra Pētera Šīrona meitai farmaceitei Ievai Ķerei 1934. gadā projektētā savrupmāja Brīvības

2011

Volume 5

ielā 48. Pēckara gadu vērienīgās pārmaiņas nav mainījušas pašu galveno – Art Deco estētikas klātbūtni Art Moderne interpretācijā: dinamisku kubisku formu kārtojumu un vairākām terasēm, papildinātus ar trīsdesmito gadu streamline atribūtiem – pludlīniju motīvu terasē un iluminatora formas logiem (10. attēls). Trīsdesmito gadu piemērs Ogrē liecina, ka Hermanovska gadiem izkoptais formu modulējums sasniedzis skaidru un perfektu vertikālo un horizontālo proporciju samēru: ēka Strēlnieku ielā 2 (1935?), kas tika celta pēc valsts ierēdnes Alīdas Strautmanes pasūtījuma, ilustrē šo koncepciju ar vienkāršību, harmoniju un eleganci. Formu izteiksmes princips praktiski neatšķiras no ēkas Brīvības ielā 48 (1934), tomēr ir izteiktāka formu vertikalitāte, īpaši skatā no ielas (11. attēls). Arī te arhitekts sienu plastikā iekļāva apaļos logus, bet, atšķirībā no Brīvības ielas projekta, Strēlnieku ielā noapaļoja arī durvju aili, kas, kopumā ar būvapjomu ritmu, korekti saista ar trīsdesmito gadu lainera tēmu. Strēlnieku ielas māja ir viena no retajām, kurā ir saglabājušies neskarti atsevišķi trīsdesmito gadu interjera elementi un to krāsojums. Piemēram: viesistabas divviru durvis ar apaļas formas misiņa rokturi, kāds Eiropā nebija retums (12., 13., 14. attēls); oriģinālais Hermanovska iecerētais tumšais ķiršu tonis viesistabas durvīm un kontrastējošais krāsojums kāpņu telpā (15., 16., 17. attēls), kuru toņa intensitāte nav mainījusies pat pēc septiņdesmit pieciem gadiem. Pēckara pārbūvju rezultātā zudusi savdabīga stiklota telpa – veranda ar izeju uz dārzu, kuru no viesistabas atdalīja stikla siena ar iebūvētiem stikla plauktiem ar hromētām apmalēm (18. attēls). Eiropā moderno hromēta metāla lietojumu interjeros atzinīgi novērtēja arī kritiķi Latvijā. Vēl 1929. gadā mākslas vēsturnieks Visvaldis Peņgerots rakstīja par konstruktīvisma, kā tai laikā Latvijā apzīmēja modernās kustības principu arhitektūru, celtniecības un dizaina, toreiz – telpu dekoratora, progresīvo attīstību, piemēram, metāla pielietošanā, kas „radikāli pārmaina mēbeļu statiku, rada jaunus ritmus, kuros visā pilnībā atspoguļojas XX gs. s. pasaules uzskats”, [6]. Alīdas Strautmanes ģimenes fotogrāfijas ar mājas un tās interjera skatiem ir viens no piemēriem par Hermanovska spēju pārliecināt pasūtītāju par modernu materiālu izmantojumu un formu realizāciju projektos. Teodora Hermanovska daiļradē spēcīgi izpaudās racionālais, prevalējot pār dekoratīvo, kas risināts harmonijā ar arhitektonisko apjomu. Viņa spējas izteiksmīgi kārtot ģeometriskās pamatformas, saglabājot līdzsvaru, neatsakoties no dinamikas un ekspresijas, atbilst labākiem pasaules sasniegumiem. Tai pat laikā viņa darbos nav absolutizēti Modern Movement principi. Sekojot Bauhausa principiem, kas 20. gadsimtā bija arī radikālu jauninājumu simbols, Hermanovskis veicināja Latvijas arhitektūrā moderna ēku tipa ieviešanu, kuram sekotāji bija arī pēc II pasaules kara. Teodoru Hermanovski var uzskatīt par savrupmāju meistaru, jaunu un drosmīgu ideju realizētāju starpkaru gadu Latvijā, kur Meistara projekti ieņem nozīmīgu vietu Latvijas Art Deco stila un estētikas pētniecības lokā. Pateicība Ogres Vēstures un mākslas muzejam, īpaši galvenajai speciālistei Evijai Smiltniecei, kā arī Irēnai un Valdim Dimitrijeviem.

114

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Renāte Čaupale. Teodors Hermanovskis, Art Deco un mazpilsēta Ogre

Attēli

1. att. Savrupmāja Kalna prospekts 3, Ogre. 1927. Teodors Hermanovskis. [7] 2. att. Fasādes fragments, savrupmāja Kalna prospekts 3, Ogre. 1927. Teodors Hermanovskis. [7] 3. att. Fasādes projekts, savrupmāja Kalna prospekts 3, Ogre. 1927. Teodors Hermanovskis. [8] 4. att. Fasādes fragments, savrupmāja Kalna prospekts 3, Ogre. 1927. Teodors Hermanovskis. [7] 5. att. Balstu vainagojums, vasarnīca, Kalna prospekts 8, Ogre. 1925. Teodors Hermanovskis. [7] 6. att. Poligonālais balkons, īres un veikala nams, Marijas iela 8, Rīga. 1926. Teodors Hermanovskis. [7] 7. att. Portāla fragments, Hofmana savrupmāja (Hoffmannova vila), Tychonova ul. 4, Prāga. 1912-1913. Josef Gočár. [7] 8. att. Fasādes fragments, Ojāra Vācieša iela 33, Rīga. 1927. Teodors Hermanovskis. [10] 9. att. Savrupmājas fasāde Tropical Deco stilā, Maijami, Florida, ASV. XX gs. trīsdesmitie gadi. [9] 10. att. Dārza fasādes projekts, savrupmāja Brīvības iela 48, Ogre. 1934. Teodors Hermanovskis. [11] 11. att. Savrupmāja Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?).Teodors Hermanovskis. [12] 12. att. Viesistabas fragments, savrupmāja Strēlnieku ielā 2, Ogre. 1935 (?). Būvinž. Teodors Hermanovskis. [7] 13. att. Viesistabas durvju rokturis, savrupmāja Strēlnieku ielā 2, Ogre. 1935 (?). Būvinž. Teodors Hermanovskis. [7] 14. att. Dzīvokļa durvis un durvju rokturis, dzīvokļu nams, ulica Krovoderska 65a, Krakova. 1936. Arh. Zygmunt Grunberg. [7] 15. att. Viesistabas durvju oriģinālais krāsojums, savrupmāja Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?). Teodors Hermanovskis. [7] 16. att. Kāpņu telpas kontrastainais sienas krāsojums, savrupmāja Strēlnieku ielā 2, Ogre. 1935 (?). Būvinž. Teodors Hermanovskis. [7] 17. att. Kāpņu telpas sienas fragments, savrupmāja Strēlnieku ielā 2, Ogre. 1935 (?). Būvinž. Teodors Hermanovskis. [7] 18. att. Interjera fragments ar stikla sienu un plauktiem ar hromējumu. Savrupmāja Strēlnieku iela 2, Ogre. 1935(?). Teodors Hermanovskis. [13]

Izmantotie avoti 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.

Tinniswood, A. The Art Deco house. Avant-Garde Houses of the 1920s and 1930s. London: Mitchell Beazley, 2002. P. 90, 91. Tołłoczko, Z. i T. W kręgu architektury Art Déco. Kraków: Wydawnictwo Oddziału PAN, 1997. S. 20. Robinson, C., Bletter, R. H. Skyscraper style: Art Deco New York. New York: Oxford University Press, 1975. P. 41. Малинина, Т. К вопросу об изучении феномена Аp Деко. Исскуствознание, 1999, № 1, c. 385. Reiss, M. Architectural details. London: Greenwich Editions, 2004. P. 57. Peņģerots, V. Dažas domas par konstruktīvismu. Daugava, 1929, Nr. 7, 891. lpp. Renātes Čaupales fotofiksācija, 2006, 2008, 2010. Latvijas Valsts vēstures arhīvs, 2874 f., 1. apr., 960. lieta, 67. lapa, (Ogres vēstures un mākslas muzejs). Weber, E. American Art Deco. North Dighton: JG Press, 2004. P. 28. Lejnieks, J. Rīgas arhitektūra (I. Stūrmaņa fotogrāfijas). Rīga: Avots, 1989. 216. lpp. Latvijas Valsts vēstures arhīvs, 2064. f., 1. apr., 11. lieta, (Ogres vēstures un mākslas muzejs). Ogres vēstures un mākslas muzejs. Lieta: “Ogre, Strēlnieku iela 2”. Alīdas Strautmanes ģimenes arhīvs.

115

2011

Volume 5

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūra Agate Eniņa, Jānis Krastiņš, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: Arhitektūra, mantojums, vēsture.

izstāžu

paviljoni,

kultūras

Dažāda mēroga izstāžu kompleksi un atsevišķi izstāžu paviljoni allaž bijuši inovatīvu risinājumu pārbaudes poligoni un arhitektūras jaunāko tendenču īstenošanas un popularizēšanas instrumenti. 20. un 21. gadsimtā Latvijā samērā plašas izstādes tika rīkotas Rīgā, Jelgavā, Liepājā, Rēzeknē un citās pilsētās. Latvija cēlusi savus izstāžu paviljonus arī starptautiskajās izstādēs ārzemēs, piemēram, Parīzē un Briselē. Izstādes bija nozīmīgi notikumi gan lokālā, gan vispasaules mērogā. Kaut arī izstāžu celtnes lielākoties ir tikai samērā neilgam laikam paredzētas būves, tās parasti guvušas preses un plašas sabiedrības ievērību, izpelnoties gan atzinību un slavinošus epitetus, gan izraisot strīdus un saņemot skarbus vērtējumus. Darba mērķis ir šo īslaicīgo kultūras būvju – izstāžu paviljonu – kultūrvēsturiskās vērtības apzināšana un to vietas Latvijas arhitektūras vēsturē noteikšana. Tā sasniegšanas nolūkā jāizvērtē izstāžu celtņu arhitektoniskās kvalitātes gan atbilstošā laika stilistisko likumsakarību, gan plašākā ģeogrāfiskā kontekstā. Jānosaka un jāsistematizē galvenie mākslinieciski stilistiskie virzieni, kuru ietekme jūtama arī mūsdienās celto paviljonu arhitektūrā. Pietiekami pilna informācija par šīm lielākoties vairs neeksistējošajām būvēm bieži vien vairs nav pieejama publicētos avotos, tāpēc pētījumā izmantoti arī arhīvu materiāli. Kā jebkurā vēsturiska rakstura pētījumā, materiāls sistematizēts un analizēts hronoloģiskā secībā. I. 20. gadsimta sākums

Viena no pirmajām liela mēroga izstādēm Latvijā bija rūpniecības, amatniecības un mākslas izstāde Rīgā, Esplanādes teritorijā. To sarīkoja 1901. gadā sakarā ar Rīgas 700 gadu jubilejas svinībām [14, 16, 26]. Ģenerālo plānu projektējis arhitekts Makss Šervinskis pēc uzvaras izstādes ideju konkursā. Esplanādes teritorijā tika izbūvēti vairāk nekā četrdesmit dažāda izmēra izstāžu paviljoni (1. attēls). Izstādes telpiskās kompozīcijas akcents bija lielās rūpniecības halles apjoms (celts pēc arhitekta Maksa Šervinska projekta). Halles simetriskās, ar smalkiem ornamentāliem rotājumiem piesātinātās galvenās fasādes galos pacēlās sarežģītas konfigurācijas kupoliem vainagoti torņi. Divi citi torņi iekļāva monumentālās galvenās ieejas rizalītu fasādes centrālajā daļā. Aiz ieejas pacēlās gaisīgs vairāku pakāpju kupols. Dekoratīviem elementiem bagātīgi rotātas bija arī restorāna ēkas (2. attēls) un dārzkopības halles fasādes (arhitekti Alfrēds Ašenkampfs un M. Šervinskis). Abiem paviljoniem galveno akcentu piešķīra atslēgas cauruma motīvs ieejas daļā. Fasāžu racionālā kompozīcija un neparasto ornamentu lietojums bija liecība jūgendstila uzvaras gājienam Rīgā. To apstiprināja arī atzinīgās atsauksmes tālaika presē [26, 39–44]. Mašīnbūves halles paviljonam bija mazāk izteikti dekoratīvi rotājumi, tomēr arī tā stilistisko piederību jūgendstilam apliecināja apjoma skaidrā ģeometriskā loģika, kā

arī saspriegti izliektās līnijas motīvi ieejas daļas arhitektoniskajā noformējumā. Atšķirībā no milzīgajām rūpniecības un mašīnbūves hallēm salīdzinoši nelieli bija privātuzņēmēju celtie paviljoni. Mazas, bet spožas jūgendstila pērlītes bija gan Rīgas arhitektu biedrības paviljons (arhitekts Vilhelms Neimanis), gan Krievijas–Baltijas akumulatoru fabrikas paviljons (arhitekts Frīdrihs Šefels). Tajos līdzās izteikti skaidrām un racionālām apjomu līnijām ieskanējās smalka jūgendstila dekoratīvā izpratne. Atšķirīga pieeja paviljonu projektēšanai bija arhitektam Florianam fon Viganovskim. Pēc viņa projektiem celto mūrniekmeistara K. Ķergalvja (3.attēls) un M. Hoflingera & Co ķīmiskās rūpniecības fabrikas paviljonu (4.attēls) arhitektūrā lietoti orderu elementi. Ķergalvja paviljona kupolu balstīja četri savietoti neorenesanses stila portāli. Stilizēta doriskā ordera rizalīti papildināja arī M. Hoflingera & Co plānā kvadrātiskā paviljona visas četras fasādes. Rizalītu frontonus rotāja trīs izteiksmīgi akrotēriji. Paviljona stūri bija uzsvērti ar rustojumu, bet fasādes vainagoja masīva dzega ar balustrādi virs tās. Virs paviljona pacēlās cilindriska laterna, kas asociējas ar ķīmiskās rūpniecības tehnoloģiskā aprīkojuma detaļām, norādot uz paviljona saimnieku nodarbošanos. Ražošanas profils neuzbāzīgi, taču trāpīgi nolasāms Th. Angelbeka kafijas fabrikas paviljona arhitektūrā (arhitekts M. Šervinskis). Nelielās celtnes dekoratīvajā apdarē bagātīgi lietoti austrumu ornamentālie raksti (5.att). Šajā gadījumā ornaments norādīja uz kafijas pupiņu austrumniecisko izcelsmi. Īpašu akcentu paviljonam piešķīra trosītēs iekārtās, ovālās formas markīzes. Gandrīz visi paviljoni tika celti koka konstrukcijās. Alus darītavu „Livonia” un „Ilgezeem” restorāna, C. Šulca fotoateljē (arhitekts F. fon Viganovskis) un Teodora Rīgerta šokolādes fabrikas (6. att) paviljonu (arhitekts R. Hoizermanis) fasādes rotāja filigrāni kokgriezumi. Rīgerta paviljons veidots skaidrās, tīrās un racionālās līnijās, izteiksmību panākot ar izsvērtu apjomu kompozīciju un koka apdares detaļu vieglumu. Vieglās koka konstrukcijas, ažūru verandu motīvi un privātu vasarnīcu tēlam tuvā arhitektūra ļauj šos paviljonus pieskaitīt „Šveices stila” ievirzei. Izstādē līdztekus jaunieviestajām jūgendstila mākslinieciskajām tendencēm bija plaši pārstāvēta arī retrospektīva neostilu arhitektūra. Arī ar eklektiskiem izteiksmes līdzekļiem bija panākama paviljonu semantiskā precizitāte. Paviljonu arhitektūrā konstatējama neorenesanse, austrumu motīvi, kā arī „Šveices stils”. Arhitektūras stilistisko daudzveidību un māksliniecisko uzdrīkstēšanos īpaši demonstrēja trīs nelieli privātpaviljoni. Inženiera Bernharda Hermaņa paviljons (7. attēls) risināts kā divdesmit metrus augsts cauruļvadu aizbīdnis. Pēc arhitekta M. Šervinska projekta celtais K. Ulmaņa cementa izstrādājumu fabrikas paviljons atgādināja tiltu, ar kura palīdzību pārvarēt dažāda izmēra kanalizācijas caurules (8. attēls). Alus darītavu „Livonia” un „Ilgezeem” paviljona sešstūraino prizmu (arhitekts

116

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūra

F. fon Viganovskis) vainagoja milzīga alus pudele (9. attēls). Arhitektoniskajā veidolā iekļautie priekšmetu atveidojumi šo paviljonu stilistiku ļauj definēt kā naturālisku simbolu. Naturāliskiem simboliem paviljonu arhitektūrā raksturīgs ironiski piesātināts tēls un hipertrofēti atdarināto objektu izmēri. Paviljons uztverams kā spēle starp arhitektonisko kvalitāti un butaforisku atdarinājumu. Jau sākot ar 19. gadsimta vidu imitāciju lietojumu mākslā sāka dēvēt par kiču. Kiča kā mākslas stila definīciju šo paviljonu arhitektūras kontekstā nevar lietot tiešā veidā, jo to mākslinieciskā kvalitāte bija pietiekami augsta un sabiedrībā tika uztverta pozitīvi. 700 gadu jubilejas izstāde iezīmēja gaumes un izteiksmes formu transformāciju Rīgas arhitektu domāšanā, tā atklāja jaunā stila daudzveidību un estētiskās izpratnes virziena maiņu. Visskaidrāk to apliecināja naturālisma garā celtie izstāžu paviljoni, kuru arhitektoniskajā tēlā viegli nolasāma pārstāvētā uzņēmuma darbības sfēra un uzdrīkstēšanās. Izstādes celtniecībai iztērēja 211 tūkstošu rubļu. 1901. gada 2. septembrī tā tika slēgta. Vienīgais izstādes liecinieks, kas saglabājies Rīgas pilsētvidē, ir mūrniekmeistara Ķergalvja paviljons blakus Kongresu namam. Pēc trīsdesmit gadu pārtraukuma Esplanādē notika vēl pāris izstādes [11], bet tās nesasniedza tādu vērienu kā gadsimta sākumā. II. 20. gadsimta divdesmitie un trīsdesmitie gadi

20. gadsimta divdesmitajos gados nozīmīgākais notikums izstāžu arhitektūrā bija Starptautiskā rūpniecības un zemkopības izstāde, kuru izveidoja akciju sabiedrība „Izstāde”, izmantojot zemesgabalu Ķīšezera (līdz 1923. gadam Pletenberga) ielā 9 [12]. Mūsdienās tas ir rajons Gaujas ielā iepretim Brāļu kapiem starp Tēraudlietuves un Starta ielu. Latvijā pēc Pirmā pasaules kara administratīvā aparāta funkciju dalījumā vēl nebija skaidras sistēmas. Tāpēc 1921. gadā izstādes projektu vien mutiski atbalstīja Rūpniecības, Tirdzniecības un Zemkopības ministrijas Iekšlietu ministrs A. Berga kungs. Rīgas Būvvaldē izstādes ģenerālo plānu saskaņoja tikai 1922. gada 26. maijā. Plānu (10. attēls) bija izstrādājis arhitekts Fridrihs Skujiņš. Pastāvīgajam izstāžu kompleksam bija paredzēts izmantot zemesgabalā esošās vecās trīs un vairāk stāvus augstās, dzelzsbetona konstrukcijās būvētās rūpniecības ēkas [15]. Lielākā daļa šo ēku pēc inženiera-arhitekta Borovecka projekta tika pielāgota izstādes vajadzībām. Jauno praksi izstādes ierīkot vairākos stāvos tās rīkotāji aizstāvēja, atsaucoties uz Eiropas rūpniecības gadatirgu (mešu) piemēriem [21]. Galvenā ieeja izstādes teritorijā bija paredzēta no Ķīšezera ielas. Tikai 1925. gadā pēc arhitekta Fridriha Skujiņa projekta izbūvēja galvenos ieejas vārtus. Pie Ķīšezera ielas izveidoja ap sešdesmit metrus garu vienstāva būvapjomu, kurā atradās biļešu kases, atpūtas telpas un labierīcības. Ēkas centrālā daļa bija augstāka. To izcēla arī portāls ar šķērsgriezumā trīsstūrainiem pilastriem un skulpturālām grupām vainagojumā. Tā bija ArtDeco raksturīgā šķautņainā formu valoda. Esošajām rūpniecības ēkām pieguļošajā teritorijā tika celti arī jauni paviljoni. Atsevišķus paviljonus uzcēla vairākas Eiropas valstis. Jau 1921. gada izstādē piedalījās gandrīz divdesmit ārvalstis. Franču paviljons (celts 1922. gadā) projektēts kā atsauce uz klasiskajām kristiešu dievnamu vērtībām. Ēkai bija bazilikāls

2011

Volume 5

griezums, simetrisks plānojums un noapaļota apsīda aizmugurē. Galveno fasādi izcēla stilizēta lielā doriskā ordera kolonāde, kas turpinājās arī interjerā. Polijas paviljons (1922, arhitekts Aleksandrs Šmēlings) bija kompozicionāli klasiska koka karkasa centrālbūve ar kupola pārsegumu vidusdaļā. Nesošās konstrukcijas iekštelpā bija atklātas. Pa perimetru un ēkas vidū bija izvietoti nodalījumi ekspozīcijām. Tos savienoja 2,5 m plats gaitenis. Savukārt Šveices paviljona (1924, F. Skujiņš) arhitektūra veidota atturīgās, klasiskās formās. Arhitekts F. Skujiņš klasisku apjomu kompozīciju lietojis arī vairāku akciju sabiedrību paviljonu arhitektūrā. 1922. gada 21. jūnijā būvvaldē apstiprināts vienotais čehoslovāku un alusdārza „Iļģuciems” paviljona projekts. Ieejas daļu uzsvēra doriskā ordera portāls. Kopējā kompozīcijā jūtami stilizēti antīkā tempļa motīvi. Izteikti klasiskās formās bija veidots arī „Baltic trading company” paviljons (1923). Igaunijas šokolādes fabrikas „Kawe” paviljons (1924) bija neliela astoņskaldņu rotonda ar kupola pārsegumu. Historizētu formu valodu lietojuši arī vairāki citi arhitekti. Arhitekte L. Hofmane „Brāļu I. N. Mantus un Biedru” paviljonu (1925) projektējusi kā neliela joniskā ordera templi. Inženieraarhitekta V. G. Rīmera projektētā „H. Laeruma” paviljona (1923) atturīgi klasicizēto formu sakaru ar autorūpniecību tieši nolasīt nevarēja. Par to liecināja vien spārnota riteņa skulptūra virs apjoma vidusdaļas. Vienkāršā, klasiskā kompozīcijā projektēts „Sandbergs un biedri” paviljons (1923, arhitekts N. Hercbergs). Vairumam klasiskajos neostilos būvētajiem paviljoniem grūti nolasāma arhitektoniski semantiskā jēga. Acīmredzot priekšroka tika dota celtnes monumentālam tēlam. Rīgas tekstilfabriku akciju sabiedrības paviljons (1923, inženieris-arhitekts Gvido Berči) un Parfimērijas paviljons „Kanara” (1924, F. Skujiņš) bija veidoti plastiskās jūgendstila līnijās. Pēc F. Skujiņa projekta tapis arī Baltijas krāsu fabrikas „Ed. Rozītis” paviljons (1922). Ārēji tas atgādināja apvalkdūmeni (12. attēls). Apjoma proporcijas un konstruktīvie izteiksmes līdzekļi tuvi nacionālā romantisma formu valodai. Pārsteidzoši un nedaudz ironiski, ka PSRS paviljona (1925) interjerā F. Skujiņš izspēlējis nacionālajam romantismam raksturīgās trapecveida ailas starp kolonnām. Pirms Pirmā pasaules kara lietotie arhitektoniskie paņēmieni pietiekami populāri bija arī pirmajos pēckara gados. Atsevišķos darbos jūtamas jūgendstila atskaņas. F. Skujiņš arhitektoniskā tēla spēles turpinājis vairākos citos nelielos paviljonos. 1923. gada 10. jūlijā apstiprināts „Pollock & Company” paviljona projekts. Paviljonā, kura plāns bija veidots „L” burta konfigurācijā, atradās pieņemšanas un izdošanas telpa, seperatoru telpa un sviestnīca. Klasiskās fasādes, divslīpju jumts un verandu motīvi izsauca asociācijas ar „Šveices stila” vasarnīcām Jūrmalā. 1922. gadā uzcēla akciju sabiedrības „Goegginger” paviljonu (F. Skujiņš). Nelielās, vizuāli atvērtās kioska-lapenes izteiksmība panākta, lietojot japāņu ornamentālo simboliku. Tālo austrumu simboliku savā darbā izmantojis arī arhitektūras lielmeistars Eižens Laube. Latviešu lauksaimnieku ekonomiskās sabiedrības paviljons (1924) bija veidots kā Art-Deco estētikā ieturēta četru pakāpju kompozīcija, kas zināmā mērā atgādina pagodu (13. attēls).

117

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūra

Kubiska pakāpjveida kompozīcija bija arī akciju sabiedrības „Vārpa” paviljonam (1925, F. Skujiņš). Atšķirībā no E. Laubes ornamentāli piesātinātā darba, šī paviljona apjomu askētiskās, gludi apmestās skaldnes to tuvināja „tīram” funkcionālismam. Līdztekus starptautisku tendenču atspoguļojumiem tika meklēta arhitektūras nacionālā savdabība. Pēc arhitekta A. Saša zīmējumiem Fr. Sonnberga inženieru birojā izprojektētais Liepājas paviljona (1922) racionālais būvapjoms bija dekorēts senlatviešu rakstu zīmēm. Papildus izmantoti arī būvmākslas simboli – trijstūris, āmurs un līmeņrādis. Tautiskie ornamenti bija filigrāni stilizēti Centrālās savienības „Konzums” paviljona arhitektūrā (1923, inženieris A. Vickopfs). Jumta „āži” bija veidoti kā stilizētas gaiļu galvas. Nesošajā kolonādē kārtotos koka balstus rotāja latvju raksti. Paviljonu īpaši izcēla masīvais jumts. Etnogrāfiski ornamenti un akcentētas jumta plaknes raksturīgas arī Latvijas Neredzīgo institūta paviljona stilistikai (1923, F. Skujiņš). Etnogrāfiskā simbola nozīme tautiskā stila arhitektūras izpratnē bija samērā augsta. Bieži vien 20. gs. divdesmitajos gados tikai ornaments atšķīra dažādā stilistikā projektētus paviljonus. Šajā izstādē bija vairāki tādi paviljoni, kuru priekšteči apmeklētāju uzmanību saistīja jau Rīgas 700 gadu jubilejas izstādē. „Moller-Holsta” paviljons (1923, F. Skujiņš) bija utilitāra kvadrātveida (9x9 m) ēka ar divslīpju jumtu, kas segts ar papi, un uz koka stabiem balstītu palieveni ieejas daļā. Ieejas fasādi uzsvēra skulpturālas piena kannas, kuras vainagoja karogi. Tabakas fabrikas „Laferme” izstādes kiosks (1922, arhitekts Valdemārs Feizaks) projektēts kā 15,55 m augsts, apaļš, no koka konstrukcijām būvēts tornis, kuru balstīja centriski kontroforsi. Šis paviljons atradās uz izstādes galvenās ass gājēju alejas galā un atgādināja milzīgu dūmeni. Uz akciju sabiedrības ”G. Šereševski” nelielā kioska ēkas (1926, inženieris J. Jakobi) bija atbalstījies milzīgs skulpturāls zilonis, bet uz Latvijas Piensaimniecības centrālās savienības paviljona jumta (1925, F. Skujiņš) bija „uzkāpušas” govis. Paviljona arhitektūrā naturālā simbolisma garā mijkārtojās klasiskās pagātnes un etnogrāfisko ornamentu atveidojumi. Starptautiskās rūpniecības un zemkopības izstādes paviljonu arhitektūrā naturālie simboli uzskatāmi vairāk kā izņēmums, nevis likumsakarība. Izstādes popularitāte bija negaidīti plaša. 1921. gadā to apmeklēja vairāk nekā 250 000 cilvēku. Izstāde darbojās līdz 1928. gadam, kad ekonomiskās krīzes iespaidā tā tika slēgta. Ja pirms Pirmā pasaules kara attīstītās rūpniecības produkcijai bija atbilstošs pieprasījums un tā nonāca tirgus apritē, tad pēc kara situācija bija mainījusies: „kara joslā rēgojās kaili lauki, pārklāti dzeloņdrāšu žogiem. Svešumā novārgušie bēgļi ar ubaga spieķi rokā bariem atgriezās dzimtenē. Austrumos siroja „sarkanais ķēniņš”, kas iznīcināja turienes bagātību krājumus. Tukšas stāvēja agrāk trokšņa pilnās fabriku ēkas” [28]. Ne visi uzņēmumi varēja uzsākt darbību no jauna. Izstāde kalpoja par starpnieku starp ražotāju un patērētāju un deva iespēju salīdzinājumiem un izvēlei. Arī arhitektūras jomā. Savu radošo potenciālu demonstrēja daudzi spējīgi arhitekti, atklājot jaunākās stilistiskās un nereti arī konstruktīvās tendences. Daudzie pēc arhitekta F. Skujiņa projektiem celtie paviljoni bija spilgts apliecinājums meistara stilistiskajam plurālismam. Viņš savos darbos spējis atkāpties no jebkādām dogmām un

2011

Volume 5

strādāt plašā izteiksmes līdzekļu spektrā, sākot ar eklektiskām atsaucēm un beidzot ar tīrām kubiskām formām. Kopumā izstāde bija raibs un rotaļīgs fasāžu un apjomu kopums, kuru atdzīvināja apstādījumi un strūklakas. Līdz ar varas un politiskā režīma maiņu 20. gadsimta trīsdesmitajos gados atgriezās vēriens izstāžu ierīkošanā. Notika vairākas lokālas izstādes, piemēram, Ventspilī [24], Rēzeknē [32] un Liepājā [23]. Latgales apgabala izstādi Rēzeknē atklāja 1936. gada 6. septembrī. Tā tika ierīkota ap desmit ha plašā teritorijā iepretī Komercskolai, starp Upes un Rūdolfa Blaumaņa ielu (14. attēls). Tajā izbūvēja divdesmit lauksaimniecības, piecus rūpniecības un vairākus citus paviljonus. Izstādes atklāšanai sekoja Vispārējie pļaujas svētki, kuru vajadzībām tika atvēlēts Rēzeknes garnizona sporta laukums un izbūvēta iespaidīga estrāde. Svētku uzvedumu vienlaikus varēja noskatīties ap 150 tūkstoši cilvēku. Presē īpaši tika cildināti izstādes galvenie ieejas vārti, Latgales propagandas paviljons un Robežsargu mītne [3, 32]. Robežsargu paviljona apjomos masīvas koka senpils arhitektūras veidolā atspoguļojās latviskā identitāte (15. attēls). Šāds tautas būvmākslas arhetips saskanēja ar robežsargu pārstāvēto valsts aizsardzības funkciju. Celtnes arhitektūrā jūtama tautas celtniecības tradīciju pēctecība un jaunu izteiksmes veidu meklējumi tautiska stila meklējumu ievirzē. Izklaidei domāto paviljonu arhitektūrā vairāk bija jūtama internacionāla pieeja. Piemēram, izstādes restorāna ēkas un vairāku privāto paviljonu apjomi kārtoti kubiskā kompozīcijā ar stūru noapaļojumiem. Milzīgi iestiklojumi mijkārtoti ar apmestām sienu plaknēm. Taču kopumā šādi funkcionālismam raksturīgie paņēmieni Latgales izstādes paviljonu arhitektūrā lietoti samērā maz vai arī apvienoti ar tautiskām atsaucēm. Piemēram, Rīgas saldumrūpniecības akciju sabiedrības „V. Ķuze” paviljona koka kolonnās līdzīgi kā Centrālās savienības „Konzums” paviljonā Starptautiskajā rūpniecības un zemkopības izstādē Rīgā bija iegrebti ornamentāli latvju raksti. Jēkaba Kreiļa alus darītavas paviljona arhitektūrā līdzās tīrām, skaidrām funkcionālisma līnijām ieskanējās arī Art-Deco izteiksme (16. attēls). Ar savu arhitektonisko veidolu apmeklētājus saistīja vairāki nelieli rūpniecības paviljoni. Rīgas cementa fabrikas „C. C. Cshmidt” paviljons atgādināja nekārtīgu ķieģeļu krāvumu. Alus darītava „Manteifels” uzcēla paviljonu, kurš imitēja milzīgu alus mucu. Paviljonu celtniecībā atkārtoti lietoti naturāli simboli. Kulminācija Latvijā rīkoto izstāžu vēsturē bija 1937. gada 28. augustā atklātā Zemgales izstāde Jelgavā [31]. Izstādes izbūvi uzraudzīja īpaša komisija, kurā bija arhitekti Pauls Kundziņš, Alfrēds Birkhāns un Pāvils Tums. Izstāde aizņēma 12 ha [1] blakus Jelgavas Cukura fabrikai Rīgas–Jelgavas šosejas malā. Dzelzceļa virsvalde izstādes vajadzībām izbūvēja speciālu dzelzceļa atzarojumu līdz izstādes teritorijai. Līdzīgi kā Rēzeknē, blakus izstādes teritorijai tika ierīkots Pļaujas svētku laukums (pēc arhitekta Oskara Krauzes projekta). Par izstādes atrašanās vietu jau no tālienes liecināja četrdesmit metrus un divpadsmit stāvus augsts skatu tornis, no kura bija pārskatāma Jelgava un tās apkārtne. Izstādes kodolu veidoja valsts institūciju būvētie paviljoni (17., 21. attēls). Pa galvenajiem jeb Vadoņa vārtiem cauri Finanšu ministrijas paviljona vidusdaļai (18. attēls) varēja nokļūt

118

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūra

centrālajā izstādes laukumā. Viens no plašākajiem paviljoniem bija Iekšlietu ministrijai (19. attēls). Abiem paviljoniem bija uzsvērti simetriskas fasādes. Monumentālajiem apjomiem un smagnējām proporcijām tika pretstatītas izteikti slaidas kolonnas, funkcionālisma racionālajai izpausmei piešķirot gan historiskus, gan tautiska rakstura akcentus. Izstāžu zāles no augšas izgaismoja bazilikālu logu lentes. Iekšlietu ministrijas paviljonā bija izstādīti Būvniecības pārvaldes sagatavoti maketi, modeļi un zīmējumi, kas atspoguļoja lielākos sasniegumus celtniecībā. Tur atradās arī Romana Sutas lielizmēra alegoriska glezna „Latvija”. Finanšu ministrijas paviljonā uz mūra pamatiem tika novietotas ģimeņu paraugmājas. Nacionālās celtniecības komitejas paviljonā bija apskatāmi Jelgavas pilsētas 15. maija pamatskolas, Rīgas pilsētas pašvaldības slimokases, Jelgavas jaunās viesnīcas un citu lielāko jaunceltņu modeļi. Bija izstādīts arī jaunais Rīgas izbūves ģenerālais plāns. Ekspozīcijas piesātinātība liecināja par izstādes nozīmi kultūras, mākslas un celtniecības jomā. Tā veidoja saikni starp māksliniekiem un patērētājiem. Nacionālās celtniecības komitejas paviljons bija celts pēc arhitekta Teodora Rezevska projekta (20. attēls). Galveno fasādi rotāja augsts stilizēts portiks, bet iekštelpā „pretī mirdzēja zeltītie, vārpām vainagotie stabi” [13]. Savukārt Latvijas Lauksaimniecības kameras Zemkopības nodaļas paviljona (arhitekts P. Tums) ieejas portika kolonnas vizuāli atgādināja vienu virs otra sakrautus labības kūlīšus. Lielākais izstādē bija Galvenais rūpniecības paviljons. Tas aizņēma 2400 m2 un bija 83 metrus garš un 28 metrus plats. Vienkāršo divslīpju jumtu balstīja fasādē veiksmīgi izspēlēti kontroforsi. Galveno ieeju uzsvēra milzīgs sīkrūšu stiklojums. Nacionālās celtniecības komitejas, Zemkopības nodaļas un Galvenā rūpniecības paviljona ārējā veidolā izpaudās šajā laikā par modes lietu kļuvušā, klasiskajā izteiksmes līdzekļu valodā sakņotā neoeklektisma, funkcionālisma un tautisko formu meklējumu sintēze. Izteikti vertikāli akcenti uzsvēra ieejas daļas Satiksmes ministrijas (arhitekts Dāvids Zariņš) un Sabiedrisko lietu ministrijas (arhitekts Oskars Krauze) paviljonā. No visiem ministriju aizņemtajiem paviljoniem tikai šajos bija tīras, lakoniskas formas bez dekoratīviem ornamentiem. Ievērojamu vietu kopējā izstādes struktūrā ieņēma vairāki privātie paviljoni. Ap galveno izstādes laukumu vienotā ansamblī ar lielākajiem ministriju paviljoniem pēc arhitekta P. Kundziņa meta uzcēla 350 m2 plašo Latvijas Bankas paviljonu. Tā arhitektūrā bija meklēts kopsaucējs starp tautisko tradīciju skaistuma ideāliem un neoeklektisma monumentalitāti. Tautisku tradīciju izteiksme atdzīvināja arī alus darītavas „Aldaris” paviljonu. Tas atveidoja vecu krogus ēku. Krogus ēkas tipa imitācija liecināja arī par naturālā simbolisma noturību. Atšķirībā no iepriekšējos gados Latvijā rīkotajām izstādēm Zemgales izstāde izteikti atšķīrās ar harmonisku, izsvērtu un vienotu pilsētbūvniecisko risinājumu. Tajā bija skaidrs telpiskās kompozīcijas centrs ar līdzsvaroti izkārtotiem vertikālajiem akcentiem. Starp atsevišķiem atšķirīgiem apjomiem nebija disonanse. Vairāki paviljoni bija paredzēti kā patstāvīgas, ilgmūžīgas būves. Nedaudz pārveidotā un paplašinātā Latvijas Bankas paviljona ēka eksistē vēl šodien. Paviljonu arhitektūru

2011

Volume 5

vienoja simetriskas fasāžu kompozīcijas, kā arī smagnēja, robusta un monumentāla apjomu uzbūve. Vairāku paviljonu ieejas akcentēja simetriski izvietotas strūklakas. Monumentālo ieejas portiku pārsedzes balstīja slaidas, tautiskās stilistiskas garā veidotas kolonnas. Iekštelpas izgaismoja lentveida logi. Zemgales izstādes paviljonu arhitektūrā bija apvienotas racionālas funkcionālisma formas, monumentālā neoeklektisma izteiksme un tautas celtniecības tradīciju interpretācija. Vispārējo izstādes māksliniecisko noformējumu vadīja mākslinieks Arturs Cimmermanis. Presē trāpīgi aprakstīta izstādes emocionālā iedarbība: bija iecerēts panākt „lai viņā atmirdzētu kā senatnes slava, tā nākotnes gaišie ceļi” [1]. Mākslinieka radošais rokraksts atspoguļojās tautiskā ornamenta bagātīgajā lietojumā. Izstāde tika slēgta 1937. gada 7. septembrī. Nākamā gada vasarā atsevišķos paviljonos tika izvietoti lauksaimniecības muzeja eksponāti. Latvijā līdz otrajam Pasaules karam izstāžu paviljonu arhitektūrā valdīja stilistiska daudzveidība. Tā veidojās gan politiski–ideoloģiskā spiediena, gan spēcīgu arhitektūras tradīciju, gan no Eiropas ievestu jauninājumu sintēzes rezultātā. Trīsdesmito gadu vidū Latvija sāka aktīvi piedalīties un būvēja savus paviljonus starptautiskajās izstādēs ārvalstīs, piemēram, 1935. gadā – Briselē [20], Milānā [19] un Budapeštā [4], 1936. gadā – Karalauču izstādē Vācijā (tagadējā Klaipēdā) [10] un Bari izstādē Itālijā [18], 1937. gadā – Parīzes vispasaules izstādē [30] un 1938. gadā – Berlīnē [8]. Briseles starptautisko izstādi atklāja 1935. gada 28. aprīlī. Latvijas paviljons bija apmēram 15 metrus augsta, 38 metrus gara un 18 metrus plata celtne [20]. To pēc arhitekta Sergeja Antonova meta uzbūvēja Bolderājā, Dzelzceļa virsvaldes koku zāģētavā. Pēc tam paviljonu izjauktā veidā ar kuģi nogādāja Antverpenē. Tālāk līdz izstādes teritorijai tas aizceļoja pa zemes ceļiem. Paviljona vienkāršais taisnstūrveida apjoms kopumā pieskaitāms internacionālajam funkcionālismam (22. attēls). Par pārstāvētās valsts etnisko piederību liecināja vienīgi šaura latvju rakstu dzegas josla, kas vainagoja ritmiski iestikloto fasādes augšējo daļu. Apjomu kompozīciju atdzīvināja daudzkrāsaini apzaļumoto terašu saspēle ar mirdzoši balto paviljona fasādes apakšējo daļu. Latvijai svarīgs notikums izstāžu arhitektūras attīstībā bija piedalīšanās Pasaules izstādē Parīzē. To atklāja 1937. gada 17. jūnijā. Speciāli izstādei tika uzbūvēts vienots Baltijas valstu paviljons, kurā atsevišķās telpās bija pārstāvēta Lietuva, Latvija un Igaunija. 1936. gadā notika metu konkurss par vienota paviljona risinājumu. Tajā no katras valsts tika izvēlēti četri darbi. Par vizuāli pievilcīgāko tika atzīts latviešu arhitekta Visvalža Paegles mets, taču tā izbūves izmaksas bija pārāk dārgas. Tāpēc vienotā komisija, kurā Latviju pārstāvēja Haralds Kundziņš, izvēlējās igauņu arhitekta A. Nirnberga projektu (24. attēls). Paviljons bija projektēts graciozās modernās kustības jeb funkcionālisma līnijās, vienlaikus iemiesojot neoeklektisku monumentalitāti. Tas bija ieturēts Baltijas valstīm raksturīgajā pelēki–zaļajā toņu gammā. Ekspresīvā apjomu plastika kontrastēja apkārt esošajam brīva plānojuma apzaļumojumam. Galveno ieeju uzsvēra platas, pelēkas kāpnes. Aiz tām pacēlās liela stiklota virsma, kurā atradās galvenā ieeja paviljonā. Kopējā priekštelpā atradās mākslinieka G. Kaņepa darināta skulptūra – trīs simboliski akmens vīri, kas kopā turēja akmens

119

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūra

zobenu (23. attēls). No priekšējās, tumši zaļās zāles trīs ieejas veda katra savas valsts telpā. Katra no tām aizņēma 333 m2. Latvijas telpas logus rotāja pēc mākslinieka Anša Cīruļa skicēm darinātas vitrāžas ar saimniecisku sižetu attēlojumiem. Latvijas zāles interjera māksliniecisko apdari veidoja mākslinieki Ludolfs Liberts un Romans Suta. Tā bija veidota solīdi un vienlaikus atturīgi, izstādot gan raksturīgu Latvijas skatu attēlus, gan dažādus rūpnieciskus ražojumus, gan mākslas darbus. Vairākas skulptūras darinājis tēlnieks Kārlis Zāle. Bērza koka mēbeles bija darinātas pēc arhitekta H. Kundziņa skicēm (25. attēls). Izstādei jūsmīgus vārdus veltīja vairāki laikraksti. Piemēram, avīzes „Rīts” korespondents norādīja, ka „pate izstāde pirmām kārtām ir to mākslinieku – arhitektu un dārznieku darbu izstāde, kas cēluši daudzus un dažādus paviljonus un veidojuši skaistos dārzus, terases un alejas, kas ierāmē šīs celtnes. Šīs celtnes pašas par sevi jau runā par zināmiem būvtehnikas sasniegumiem, to telpu iekārtojums par mākslinieku talantiem... Katras tautas nacionālie vaibsti šeit parādās visā spilgtumā” [17]. Atsauksmes pārsvarā bija pozitīvas, taču, piemēram, Dr. M. Valters pēc Parīzes izstādes apmeklējuma aizrādīja: „radies sajaukums, mistrs no gleznieciskā un arhitektoniskā, no plāksnes vienpusības, tās izrotātības un smagi modelētā” [33]. Viedokļu dažādība liecina par izstāžu arhitektūras neviennozīmīgo kvalitāti. Izstāžu kompleksos atsevišķu paviljonu arhitektūra vairumā gadījumu palika savstarpēji nesaskaņota, bieži radot sablīvētības un pat haosa iespaidu. Taču iezīmējās arī jautājums par kontekstuālu arhitektūru un par izstādi kā vienotu pilsētbūvniecisku ansambli. Izstādes divdesmitajos un trīsdesmitajos gados bija populāras atpūtas un satikšanās vietas lauciniekiem un pilsētniekiem, zemniekiem un ražotājiem. Katrs izstādēs sarīkotais pasākums līdzinājās svētkiem. Savu spēju un sasniegumu izstādīšana vienkopus ļāva augt tautas nacionālajai pašapziņai un izprast savu lomu gan Eiropas lauksaimniecības un rūpniecības tirgū, gan mākslas un arhitektūras apritē. III. 20. gadsimta otrā puse un 21. gadsimta sākums

20. gadsimta otrā puse izstāžu arhitektūrā vispirms saistīta ar padomju varas varenības demonstrēšanu. Jau 1939. gadā Maskavā tika sarīkota Vissavienības Lauksaimniecības izstāde. 1941. gadā, kad Padomju karaspēks bija ienācis Baltijas valstīs, šajā izstādē pirmo reizi tika pārstāvēta arī Latvija. Latvijas, Igaunijas un Lietuvas ekspozīciju izvietoja Starpvalstu revolūcijas cīnītāju palīdzības organizācijas paviljona (arhitekti M. Z. Krajevskis un F. J. Bjapostockaja) telpās. Tādējādi krievu avangarda konceptuāli skaidrā un konstruktīvi loģiskā arhitektūra tika papildināta ar diezgan primitīvi „pielipinātu” padomju varas simboliku. Izstādi no jauna atvēra 1954. gadā. Pēc arhitektu Andreja Aivara, Voldemāra Zaķa un Kārļa Plūksnes projekta tika uzbūvēts atsevišķs Latvijas Padomju Sociālistiskās Republikas paviljons [35]. Apzeltīta lielā ordera kolonāde akcentēja galveno fasādi, logus greznoja vitrāžas ar ziedu motīviem, bet durvju pildiņus uzsvēra dzintara inkrustācijas. Vispārējai ārišķīgajai greznībai vajadzēja liecināt par Padomju Savienības varenību. Arhitekti meklēja atsauces un iedvesmu vēsturiskos atribūtos. Staļina laika Maskava kā Vissavienības oficiālais centrs pārstāvēja

2011

Volume 5

arhitektoniskās domas varēšanu un kopējās izpausmes. Varas simboli izpaudās arī paviljonu veidolā. Dažkārt par Staļina baroku dēvētais „sociālistiskais reālisms” kļuva par valdošo dogmu arhitektūrā. Tikai pēc teju četrdesmit gadiem Latvija atkal pieteica savu pārstāvniecību un uzcēla paviljonus vispasaules izstādēs – Vispasaules jauniešu festivālā Maskavā 1985. gadā, EXPO 1992 Seviļā [34], EXPO 2000 Hannoverē [9] un EXPO 2010 Šanhajā [22, 25]. Atzīstams bija Latvijas Republikas paviljons Vispasaules jauniešu festivālā Maskavā 1985. gadā (26. attēls). To uzcēla pēc arhitektu Andreja Ģelža un Jura Pogas projekta. Koka konstrukciju puzuri balstīja iespaidīgu divslīpju jumtu. Vizuālajai caurskatāmībai bija pretstatīts jumta plakņu pamatīgums. 20. gadsimta astoņdesmito gadu vidū arhitekti atkal sāka veidot savstarpēju dialogu starp latvisko identitāti un būvformu, starp tautas būvmākslas tradīcijām un mūsdienu celtniecības iespējam. Arhitektūrā izpaudās latviskās identitātes meklējumi un tautas atmiņu stāsti. Izstādē padomju republikas demonstrēja savus sasniegumus vairākās mākslas disciplīnās. Blakus Latvijas paviljonam tika uzcelta dīķī peldoša estrāde (arhitekti A. Ģelzis un J. Poga). Tajā uzstājās populārā un tautas mīlētā Latvijas grupa „Eolika”. Gan estrāde, gan paviljons tika atzinīgi vērtēts. Tos parkā izmantoja vēl vairākus gadus pēc festivāla slēgšanas. Mūsdienās saglabājušās vien paviljona sešas betona pamatu pēdas, taču estrāde turpina darboties. 1992. gadā Pasaules izstādē Seviļā atklāja arhitektu Jura Pogas un Aigara Sparāna un mākslinieka Ivara Mailīša veidoto PSRS paviljonu. Jau 1988. gadā tika rīkots atklāts ideju konkurss, kura rezultātā par labāko tika atzīts latviešu autoru kopdarbs. Konkursa rezultāts neapmierināja padomju funkcionārus. Žūrija nolēma sarīkot otru konkursa kārtu ar pieaicinātiem dalībniekiem. Rezultāts bija identisks. Projektēšanas institūtā „Pilsētprojekts” izstrādāja paviljona skiču projektu. Tā kā EXPO tika veltīts 500 gadu jubilejas svinībām kopš Kolumbs atklāja Ameriku, izstādes kopējais sauklis bija „atklājumu ēra”. PSRS koncepcija „cilvēks atklāj pasauli, lai atklātu sevi” ļāva autoriem paviljona arhitektūrā ietvert filozofiskus simbolus. Paviljona ārējais veidols atgādināja kalnu ar kāpnēm. 25 m augstā kalna galā kā kulminācija bija paredzēts baseins ar strūklakām. Cilvēks, kāpjot kalnā, atstāj pēdas. Šo koncepciju autori atrisināja, visu kalna virsmu vairāku tūkstošu kvadrātmetru platībā ieklājot ar paralēlskaldņiem. Katrs paralēlskaldnis rotēja ap horizontālu asi. Paralēlskaldņu četras sānu skaldnes bija katra savā krāsā – balta, zila, zaļa un sarkana (27. attēls). Tas bija laiks, kad sāka attīstīties datortehnoloģijas. Fasādes vadīšanai tika izveidota speciāla datorprogramma, ar kuras palīdzību kalna virsmā varēja izveidot dažādus zīmējumus un krāsu pārejas. Ideja tika aizgūta no tajā laikā ļoti populārā Maikla Džeksona klipa, kurā, viņam dejojot, izgaismojās atsevišķi kvadrātiņi grīdas plaknē. Paviljonu arhitektūrā deviņdesmito gadu sākumā izvērtās iespēja valstīm izrādīt jaunākos tehnoloģiskos sasniegumus, kā arī ar simbolu palīdzību raisīt diskusiju par pasaulē aktuāliem jautājumiem. Atšķirībā no pirmskara naturālajiem simboliem, vairāk tika uzsvērta filozofiskā koncepcija. Simbola uztvere kļuva komplicētāka. EXPO Seviļā pirmo reizi pēc Padomju Savienības sabrukuma tika pārstāvētas arī Baltijas valstis atsevišķā teltsveida paviljonā.

120

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūra

Pasaules izstādē EXPO 2000 Hanoverē tika uzcelts Latvijas paviljons pēc arhitekta A. Ģelža projekta. Tas bija veidots kā apvērsta rija. Bija jūtama vēlme un mēģinājumi atbrīvoties no iepriekš valdošā politiskā un ideoloģiskā sloga. Caur arhitektoniskajām formām tika apzināta nacionālā identitāte. Pagaidām pēdējais Latvijas veikums Pasaules izstādēs ir paviljons EXPO 2010 Šanhajā. Pēc arhitektu biroja „A.I.I.M.” (galvenie autori – Austris Mailītis un Ints Meņģelis) projekta tika uzcelts plānā spirālveida būvapjoms, kura ārējo apdari veidoja „daudzi tūkstoši 15x15 cm plastmasas lapiņu” [22]. Fasādei bija jāmirdz, „kā viz ūdens Latvijas ezeros pirms pērkona lietus” [22]. Modernisms mūsdienās vairāk vērsts uz tehnoloģijas sasniegumiem. Latvijas paviljonā tie devuši iespēju funkcionālisma tradīcijas plānojumā mūsdienīgi apvienot ar tautiskas simbolikas atsaucēm fasādē. Latvijas arhitektu radošais potenciāls izstādē tika pamanīts un pozitīvi novērtēts. To apliecina arhitektam A. Mailītim piešķirtā Latvijas arhitektūras gada balva „Arhitekta pēda”. Uz 20. gadsimta paviljonu arhitektūru kopumā var attiecināt savulaik izteikto vērtējumu, ka „mākslas darbi, kas laika biedru apziņā bezgalīgi atšķiras, vēlākam laikam vairs nebūt neliekas tik atšķirīgi, jo tas redz tikai vienkopīgo, sev svešo” [7]. Jau gadsimta sākumā pausto funkcionālistisko ideju būtība nav mainījusies arī mūsdienās. Tēla radīšanai var tikt izmantoti dažādi dekoratīvie paņēmieni, saglabājot racionālus un pietiekami līdzīgus formveides principus. Nevar definēt kādu atsevišķu specifisku izstāžu paviljonu stilu. Kaut arī to veidolā nereti iekļauti formās vai izmēros pārspīlēti simboli, izstāžu paviljoni lielākoties atspoguļo sava laika arhitektūras stilistikas vispārējās attīstības tendences. Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūrā definējami pieci galvenie stili vai formāli stilistiskās ievirzes – jūgendstils, eklektisms, naturālais simbolisms, „tautiskais stils” un funkcionālisms jeb modernā kustība. Secinājumi

20. gadsimta sākumā sarīkotā Rīgas 700 gadu jubilejas izstādē valdīja stilistisks plurālisms, taču izstāde kopumā bija vienots ansamblis. Neostilu pārbaudīto vērtību piekritēji, jūgendstila pionieri un naturālo simbolu ironizētāji padarīja Esplanādes teritoriju par Rīgas tālaika arhitektūras zīmolu. 20. gadsimta divdesmitajos un trīsdesmitajos gados mainījās izstāžu nozīme. Pozitīva bija pieredze izstāžu vajadzībām izmantot pamestas rūpniecības teritorijas. Bieži izstādes teritorijā uzbūvēja vairākus desmitus paviljonu. To saturiskais piepildījums vēstīja par jaunākajiem sasniegumiem rūpniecībā un lauksaimniecībā, bet arhitektoniskais veidols iezīmēja būvmākslas, amatniecības un glezniecības attīstības tendences. Paviljonu arhitektūrai pārsvarā raksturīgi bija historiskie neostili, funkcionālisms un „tautiskais stils”. Latvija sāka aktīvi piedalīties izstādēs ārvalstīs. Lai gan tika reprezentēts tautas kultūras mantojums un rūpnieciskā bagātība, izstāžu paviljoni bija izteikti internacionāli. To arhitektūrā dominēja tīras ģeometriskas formas un skaidras funkcionālisma līnijas. Izstāžu ēku arhitektūra bieži bija teatrāla. Izstādes projektētas kā gaistošs brīdis, savdabīga arhitektoniskā mirāža, kuras mūžs dažkārt ilga tikai pāris nedēļas. Vienīgās liecības saglabājušās atmiņu vēstījumos un fotouzņēmumos.

Volume 5

20. gadsimta piecdesmitajos gados izstāžu paviljonu arhitektūru noteica valdošās ideoloģijas prezentēšanas ideja. Simbolika tika meklēta vēstures atribūtos. Turpinājās neoeklektisku paviljonu arhitektūras pēctecība. 21. gadsimta sākumā izstāžu paviljonu arhitektūrā dominē stilistiskās kvalitātes, mazāka nozīme piešķirta vietas analīzei un kontekstam. Katrai arhitektūras izteiksmei ir sava forma un tās radītā atmosfēra. Izstāžu teritorijas un paviljoni salīdzināmi ar fantastiskām pasakām, kurās ir cita iespējamība un nepieciešamība, nekā reālistiskā stāstā. Ja ikdienas arhitektūra grib atainot vienkārša dabiskuma un dzīves ilūziju, tad izstāžu paviljoni sevī apkopojuši skaistuma izpratni, stilu esenci un autora radošās domas lidojuma eksploziju. Groteski tēli balansē uz stila pilnības un bezgaumības robežas. Izstāžu paviljonu kopiespaidu objektīvi novērtēt traucē to īsais mūžs. Bieži vien tikai rakstiskās liecības ļauj iztēloties kopējo formu bagātību. Izstāžu paviljoni ir sava laika arhitektoniskās estētikas un skaistuma izpratnes vēstneši. Tie saglabājuši savu simbolisko vēstījumu kultūras daudzveidības jomā un apliecinājuši nelielu, īslaicīgu būvju arhitektonisko potenciālu. Attēli

1. un 2. att. Rīgas 700 gadu jubilejas izstādes plāns un restorāna paviljons Esplanādē, 1901. [26] 3. att. Mūrniekmeistara K. Ķergalvja paviljons (arhitekts F. fon Viganovskis), 1901. 4. att. M. Hoflingera & Co ķīmiskās rūpniecības fabrikas paviljons (arhitekts F. fon Viganovskis), 1901. 5. att. Th. Angelbeka kafijas fabrikas paviljons (arhitekts M. Šervinskis), 1901. 6. att. Teodora Rīgerta šokolādes fabrikas paviljons (arhitekts R. Hoizermanis), 1901. [26] 7. att. Inženiera Bernharda Hermaņa paviljons Esplanādē, 1901. 8. att. K. Ulmaņa cementa izstrādājumu fabrikas paviljons Esplanādē (arhitekts M. Šervisnkis), 1901. 9. att. Alus darītavu „Livonia” un „Ilgezeem” izstādes paviljons Esplanādē (arhitekts F. fon Viganovskis), 1901. [26] 10. att. Starptautiskā rūpniecības un zemkopības izstādes Mežaparkā, Ķīšezera (tolaik Pletenberga) ielā 5–9 ģenerālais plāns, 1921–1928. [21] 11. att. Akciju sabiedrības „Rīgas tekstilfabrikas” paviljona projekts (inženierisarhitekts Gvido Berči), 1923. [21] 12. att. Baltijas krāsu fabrikas „Ed. Rozītis” paviljona projekts (arhitekts Fridrihs Skujiņš), 1922. [21] 13. att. Latviešu lauksaimnieku ekonomiskās sabiedrības paviljona projekts (arhitekts Eižens Laube), 1924. [21] 14. att. Rēzeknes izstādes ģenerālais plāns, 1936. [32] 15. att. Robežsargu celtne Rēzeknes izstādē, 1936. [3] 16. att. Jēkaba Kreiļa alus darītavas paviljons Rēzeknes izstādē, 1936. [2] 17. att. Skats uz Zemgales izstādi no putna lidojums, 1937. [6] 18. att. Finanšu ministrijas paviljons Zemgales izstādē, 1937. [1] 19. att. Iekšlietu ministrijas paviljons Zemgales izstādē, 1937. [1] 20. att. Nacionālās celtniecības komitejas paviljons Zemgales izstādē, (arhitekts Teodors Razevskis), 1937. [5] 21. att. Zemgales izstādes atklāšanas svinības, 1937. [1] 22. att. Latvijas izstādes paviljons Briseles starptautiskajā izstādē, 1935. [20] 23. att. Mākslinieka G. Kaņepa darināta skulptūra Baltijas valstu paviljonā Parīzes izstādē, 1937. [30] 24. att. Baltijas valstu paviljons Parīzes izstādē. Perspektīva, 1937. [27] 25. att. Latvijas ekspozīcijas zāles interjers Parīzes izstādē, 1937. [29] 26. att. Latvijas PSR paviljons Vispasaules jauniešu festivālā Maskavā (arhitekti Andrejs Ģelzis un Juris Poga), 1985. J. Pogas fotogrāfija. [34] 27. att. PSRS paviljons Seviļas izstādē (arhitekti Juris Poga, Aigars Sparāns un mākslinieks Ivars Mailītis), 1992. J. Pogas fotogrāfija. [34]

121

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Agate Eniņa, Jānis Krastiņš. Latvijas izstāžu paviljonu arhitektūra

Izmantotie avoti 1. 2. 3. 4. 5. 6.

7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.

22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30.

Apskates gājiens pa Zemgales izstādi. Jaunākās ziņas, 1937, 28. augusts, 22.–24. lpp. Ar bloknotu un fotokameru pa Latgales izstādes rūpniecības stendiem. Brīvā Zeme, 1936, 10. septembris, 4. lpp. Augstais kalns pļaujas svētkiem Rēzeknē. Rīts, 1936, 21. augusts, 4. lpp. Baltijas valstu stenda atklāšana Budapeštas izstādē. Rīts, 1935, 7. maijs, 3. lpp. Divās dienās – 27 000 apmeklētāju. Jaunākās ziņas, 1937, 30. augusts, 3. lpp. Dzelkalns, K. Jelgava : Zemgales izstāde [tiešsaiste]. Zudusī Latvija senos zīmējumos, atklātnēs un fotogrāfijās no 19. gs. beigām līdz mūsdienām (Latvijas Nacionālā bibliotēka) [skatīts 20.04.2011]. http://www. zudusilatvija.lv/objects/object/10953/ Fēderns, K. Mākslas izpratne – Estētikas problēma. Rīga: A. Gulbis, 1938, 73. lpp. Elpers, A. Ko rāda amatniecības izstāde Berlīnē. Jaunākās ziņas, 1938, 30. maijs, 9. lpp. EXPO Museum’s fotostream [online 18. 04. 2011]. http://www.flickr.com/ photos/expomuseum/page176/ G. A. Stikla atslēgas un maize no koka. Rīts, 1937, 17. augusts, 5. lpp. Ko rāda Latvijas ražojumu izstāde. Latvijas Kareivis, 1932, 11. septembris, 1. lpp. Ko redzēsim Rīgas 7. izstādē. Iekšlietu Ministrijas Vēstnesis, 1928, 27. jūlijs, 1. lpp. K. K. Lielā Zemgales izstādes izbūve tuvojas noslēgumam. Jaunākās ziņas, 1937, 25. augusts, 3. lpp. Krastiņš, J. Jūgendstils Rīgas arhitektūrā. Rīga: Zinātne, 1980, 34.–35. lpp. Krastiņš, J. Latvijas Republikas būvmāksla. Rīga: Zinātne, 1992. 120.– 124. lpp. Krastiņš, J., Vasiļjevs, J. Rīgas izbūve un arhitektūra 19. gs. otrajā pusē un 20. gs. sākumā. Rīga : 1860–1917. Rīga: Zinātne, 1978, 448.–450. lpp. Kur valdīs karaliene gaisma – atklāta Parīzes izstāde. Rīts, 1937, 25. maijs, 1. lpp. Latvija piedalās starptautiskās izstādēs. Brīvā Zeme, 1936, 5. augusts, 3. lpp. Latvija starptautiskās izstādēs. Rīts, 1935, 4. aprīlis, 8. lpp. Latvijas paviljons Briselē būs četru stāvu mājas augstumā. Rīts, 1935, 31. janvāris, 5. lpp. Latvijas Valsts Vēstures arhīvs. 6343. fonds. 6. apraksts. 28. lieta. (Starptautiskās zemkopības un rūpniecības izstādes ēku Rīgā būvprojekti un sarakste). Lāce, I. Latvija EXPO Šanhajā. Latvijas Arhitektūra, 2010/2011, Nr. 92, 36.–40. lpp. Liepājas izstāde – izcilus notikums. Rīts, 1937, 17. augusts, 1. lpp. Pretīm jauniem sasniegumiem: Zemkopības ministrs J. Birznieks atklāj Ventspils izstādi. Ventas Balss, 1936, 18. augusts, 1. lpp. Ratas, P. EXPO – rotaļu laukums arhitektiem. Latvijas Arhitektūra, 2010/2011, Nr. 92, 42.–45. lpp. Scherwinsky, M. Rigaer Jubiläums – Ausstellung 1901 in Bild und Wort. Riga: Jonck & Poliewsky, 1902. 267 S. Skats uz pasaules izstādi Parīzē. Kurzemes vārds, 1937, 15. maijs, 7. lpp. Stūls, A. Rīgas izstāde. Ekonomists, 1921, 1. septembris, 1.lpp. Štūls, N. Baltijas valstu paviljons Parīzē. Latvijas kareivis, 1937, 12. septembris, 2. lpp. Štūls, N. Latvijas paviljons Parīzes izstādē. Latvijas kareivis, 1937, 17. septembris, 2. lpp.

2011

Volume 5

31. V. A. Pēc nedēļas Zemgale jūs gaida. Brīvā Zeme, 1937, 21. augusts, 1.– 3. lpp. 32. V. A. Svētki var sākties – Rēzekne gaida. Brīvā Zeme, 1936, 5. septembris, 15. lpp. 33. Valters, M. Ko mācīties Parīzes izstādē. Brīvā Zeme, 1937, 30. oktobris, 9. lpp. 34. Arhitekta J. Pogas personīgā arhīva materiāli 35. Всесоюзная Сельскохозяйственная выставка : Павильны и сооружения. Москва: Государственое издательство Изобразительного искуства, 1954. 152 C.

122

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Rūpniecības uzņēmumi un Jaunliepāja 19. gadsimtā Silvija Ozola, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: rūpnīca, pilsētas attīstība, apbūves plānojums.

I. Liepājas attīstība 19. gadsimta pirmajā pusē

Liepāja 19. gadsimta pirmajā pusē bija pazīstama ar rosīgu peldvietu dzīvi un amatniecību. Pievedceļi Liepājas apkārtnē bija ļoti sliktā stāvoklī un neveicināja tirdzniecību. Zemesceļi uz Grobiņu un Nīcu bija gandrīz nelietojami, tādēļ aktuāli kļuva pasākumi apstākļu uzlabošanai. Klaipēdas un Karaļauču (tagad Kaļiņingradas) ostas jau bija sasniedzamas pa dzelzceļu, kas veicināja šo pilsētu attīstību, taču Liepājai tirdzniecības sakari bija šauri. 1830. gadā izstrādāja projektu dzelzceļa līnijas izveidei no Liepājas caur Rucavu, Darbēniem un Kretingu uz Jurbarku [1, 16], taču to neīstenoja. Pilsēta galvenokārt attīstījās teritorijā uz dienvidiem no tirdzniecības kanāla. Tikai pēc 1830. gada, kad pār kanālu uzcēla pastāvīgu koka tiltu, satiksmes iespējas uzlabojās. Liepājā sāka veidot nelielas ražotnes. 1833. gadā firma „Soerensen & Co” uzbūvēja ar zirga spēku darbināmu maltuvi, kurā presēja linu eļļu, izgatavoja krāsas un bīdelēja labību [5, 91]. Izmantojot valsts finanses, izdevās izbūvēt un 1841. gadā atklāt Liepājas-Grobiņas šoseju. Liepājas saimnieciskā dzīve pamazām sakārtojās. 19. gadsimta piecdesmito gadu sākumā Eberhards Harmsens kanāla dienvidrietumu krastā loču torņa tuvumā uzcēla tvaika dzirnavas, kaulu miltu un nelielu lauksaimniecības mašīnu fabriku, bet nedaudz vēlāk arī čuguna liešanas rūpnīcu. 1871. gada ziemā ražotnes nodega un īpašnieks tās vairs neatjaunoja [12,5]. Turpmāk rūpniecības uzņēmumus Liepājā izvietoja attālākās pilsētas daļās, lai jūrmalas teritorijā veidotu kūrorta zonu. Liepāja pamazām pārvarēja izolētību un kļuva par tirdzniecības pilsētu. II. Plānojuma un apbūves struktūras veidošanās Jaunliepājā 19. gadsimta vidū

Ap 19. gadsimta vidu Eiropā attīstījās dzelzceļu satiksme un tirdzniecība. Straujā rūpniecības attīstība radikāli izmainīja apdzīvotu vietu plānojumu un apbūves raksturu un arī veicināja vides piesārņošanu. Pilsētās plānveidīgi realizēja plašus un radikālus pilsētbūvniecības pārveidojumus, īpašu uzmanību pievēršot pilsētvides funkcionālo un estētisko jautājumu risināšanai, kā arī labiekārtošanai. Liepājā 1857. gadā darbojās 16 lielražošanas uzņēmumi un daudzas nelielas darbnīcas [1, 18]. Apbūve uz ziemeļiem no tirdzniecības kanāla ap šo laiku bija izveidojusies tikai ostas apkārtnē (1. att.). Tirgotāju rosība ostas tuvumā veicināja apbūves un ielu tīkla attīstīšanos. Uzņēmējs Leopolds Meinhards (Leopold Meinhard), kurš veiksmīgi bija strādājis ostā, 1862. gadā netālu no remonta darbnīcām uzcēla čuguna liešanas rūpnīcu „Meinhard & Co”. Par tās pastāvēšanu joprojām liecina no rūpnīcā izgatavotajām čuguna plātnēm 1866.–1867. gadā uzbūvētā Liepājas bāka. Ugunsgrēkā cietušo fabriku 1873. gadā slēdza [12, 6].

Lai gan teritorijas attīstība nerisinājās plānveidīgi (2. att.), veidojās jauns pilsētas rajons ar rūpniecības uzņēmumiem – Jaunliepāja. Līdzīgi kā Liepājā, arī Igaunijas pilsētā Pērnavā no kūrorta zonas attālā Pērnavas upes labā krasta teritorijā veidojās jauns pilsētas rajons ar rūpniecības uzņēmumiem. III. Jaunliepājas

plānveida attīstība un ražotņu būvniecība pēc dzelzceļa līniju izveides

19. gadsimta otrajā pusē cariskās Krievijas norisinājās plaši dzelzceļa līniju būvniecības darbi, veicinot daudzu jaunu pilsētu rašanos. Plānojuma kompozīciju šajās pilsētās nereti veidoja funkcionāli atšķirīgas un patstāvīgas pilsētas daļas, kuras attīstījās kā autonomas pilsētbūvniecības struktūras ar dažādu apbūvi. 1860. gada 8. novembrī atklāja dzelzceļa līniju Pēterburga– Varšava, kas šķērsoja Latvijas teritorijas austrumu daļu un gāja caur Dinaburgu (tagad Daugavpili). Nākamajā gadā dzelzceļš savienoja Dinaburgu ar Rīgu, bet 1866. gadā – ar Vitebsku. Šajā laikā sākās pilsētas intensīva attīstība. Uz austrumiem no Lielās priekšpilsētas, kas tagad ir pilsētas centrālā daļa, izvērsās jauna rajona – Jaunbūves – apbūve. Šī rajona regulārā ielu tīkla galvenie virzieni dzelzceļa līnijas tuvumā un ielas abpus galvenajai maģistrālei – Šosejas (tagad 18. novembra) ielai – veidoja savērsumu apmēram 45˚ leņķī (3. att.). Jaunbūvē izvietoja arī rūpniecības uzņēmumus. Liepājai nozīmīgs bija 1871. gads, kad pēc dažiem Dinaburgas– Vitebskas dzelzceļa inženieru birojā nostrādātiem gadiem no Dinaburgas ieradās Pauls Makss Berči (Max Bertschy; 1840– 1911) un kļuva par Liepājas pilsētas arhitektu. Šajā gadā atklāja dzelzceļa līniju no Liepājas līdz Kaišadoriem (netālu no Viļņas) un pēc P. M. Berči projekta uzbūvēja Liepājas pasažieru dzelzceļa stacijas ēku [1, 20]. Aktivizējās saimnieciskā dzīve un palielinājās ostas tirdzniecības apgrozījums. 1872. gadā atvēra komercbanku un valsts bankas filiāli, bet 1873. gadā dzelzceļš caur Mažeiķiem, Jelgavu un Rīgu Liepāju savienoja ar Dinaburgu [1, 20], līdz ar to iegūstot dzelzceļa pieslēgumu austrumu virzienā. Ar izredzēm uz labu peļņu Liepājā ieradās daudz tirgotāju. Rūpnieki un amatnieki dibināja fabrikas. 1876. gadā dzelzceļa līniju no Liepājas pagarināja līdz Romniem. Ātri pieauga eksports un Liepājai izveidojās tirdzniecības sakari ar Krieviju, Lietuvu un Poliju. Ostas un dzelzceļa līniju tuvumā sākās rūpnīcu celtniecība. Viena no pirmajām bija Edvarda Groša liķieru fabrika, kuru uzbūvēja 1874. gadā Aleksandra (tagad Brīvības) ielā 4. 19. gadsimta septiņdesmitajos gados strauji uzplauka Jaunliepāja. Tur izveidojās regulāru taisnstūra kvartālu apbūve. Divas Jaunliepājas apbūves plānojuma skices bez datējuma un autora paraksta ir saglabājušās Liepājas Vēstures muzeja Berči fondā. Visticamāk, ka tās izstrādājis ir P. M. Berči. Skicēs parādīts fabriku, dzīvojamās apbūves un atpūtas zonu, kā arī dievnama un Annas tirgus laukuma izvietojums un ielu virzieni.

123

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. Rūpniecības uzņēmumi un Jaunliepāja 19. gadsimtā

Plānojuma sākotnējā varianta skicē (4. att.) dzelzceļa loks no ostas līdz dzelzceļa pasažieru stacijai aptver rūpnīcu un dzīvojamo teritoriju. Tajā starp Vakzāles (tagad Rīgas), Aldara un Paviljona (tagad 1905. gada) ielu paredzēti apmēram vienāda izmēra kvartāli un Annas tirgus laukums. Tie, līdzīgi kā kvartālu grupas Dinaburgas Jaunbūves rajonā, savērsti apmēram 45˚ leņķī pret Vakzāles ielu. Ideja detalizēta Jaunliepājas plānojuma otrā varianta skicē (5. att.). Vienā no ielu krustojumiem paredzēts poligonāls laukums ar dievnamu. Regulārs ielu tīkls ar taisnstūrainiem kvartāliem paredzēts arī uz ziemeļaustrumiem no dzelzceļa pasažieru stacijas. Precizēta esošā parka teritorija. Atbilstoši abām plānojuma skicēm ir īstenots Jaunliepājas ielu tīkls un izveidota apbūve (6. att.). Savādāk izvietoti dievnami. Nācaretes baptistu draudzes baznīcu uzcēla Suvorova (tagad Raiņa) un Lāčplēša ielas stūrī, bet Martina Lutera evaņģēliski luterisko baznīcu – Aleksandra, Paviljona un Šuvalova (tagad Jelgavas) ielas stūrī. Annas tirgus laukumu izveidoja mazāku – viena apbūves kvartāla robežās. Veidojās apbūve dzīvojamo ēku kvartālos un tapa jauni rūpniecības uzņēmumi. 1880. gadā Jaunliepājā uzcēla eļļas fabriku „Kieler & Co” (8. att.) un tvaika dzirnavas – Preču (tagad Zemnieku) ielā 64 un Aleksandra un Tirgus ielu stūrī [12, 16–17]. Paplašināja metalurģiskās rūpnīcas „Böcker & Co” teritoriju, bet uz ziemeļiem no dzelzceļa līnijas sāka veidoties rūpniecības zona. Bija pabeigta Ziemas ostas izbūve. Pārtikas ražotnes izvietoja tirdzniecības ostas tuvumā, bet smagās rūpniecības uzņēmumus – Aleksandra un Lazareva (tagad Oskara Kalpaka) ielā. Jaunliepājas attīstība uzskatāmi redzama 1891. gada Liepājas plānā (7. att.). IV. Ielu

elektriskā dzelzceļa līniju izveide un attīstība

19. gadsimta beigās

Jaunliepājas

19. gadsimta deviņdesmitie gadi deva jaunu impulsu Liepājas attīstībai. Sākās vērienīgi ostas pārbūves un jūras kara cietokšņa celtniecības darbi. Ievērojami paplašinājās dzelzceļa sliežu ceļu tīkls (8. att.). 1894. gadā Liepājas dome organizēja konkursu ielu elektriskā dzelzceļa izveidei. 1896. gada 14. decembrī ar konkursa uzvarētājiem un būvdarbu veicējiem – firmu „Continentale Gesellschaft für electrische Unternehmungen in Nürnberg” – noslēdza līgumu par ielu elektriskās dzelzceļa līnijas un elektrostacijas izbūvi [16]. Teritoriju elektrostacijas mašīntelpu, katlu mājas, administratīvās ēkas, remonta darbnīcu un tramvaja depo celtniecībai ierādīja Vakzāles un Baseina ielas krustojumā. 1899. gada pavasarī uzsāka elektrostacijas un 10 km garas ielu elektriskā dzelzceļa līnijas būvniecību [17], bet 14. septembra vakarā no elektrostacijas pa Baseina līdz Eļļas ielai veica pirmo izmēģinājuma braucienu. 25. septembrī tramvajs uzsāka regulāru kustību no tirdzniecības kanāla tilta pa Vakzāles, Baseina, Eļļas un Lazareva ielu līdz Karostai, bet vēlāk arī no Vakzāles ielas sākuma līdz dzelzceļa stacijai. Kopš 14. oktobra tramvajs kursēja no Vakzāles ielas pa Suvorova ielu līdz dzelzceļa pārbrauktuvei, bet novembrī tramvaja līniju pagarināja pāri tirdzniecības kanālam (8. att.) un savienoja ar Vecliepājā izbūvētajiem sliežu ceļiem [17]. Jaunizveidotās tramvaja līnijas nodrošināja satiksmi starp Karostu, dzīvojamiem un rūpniecības rajoniem Jaunliepājā un pilsētas centru. Jaunliepāja jau bija izveidojusies par nozīmīgu transporta un rūpniecības rajonu un pēc elektrostacijas izbūves kļuva arī

2011

Volume 5

par pilsētas enerģētikas centru. Dzelzceļa apkārtne ar sliežu pievedceļiem bija izdevīga vieta rūpnīcu būvniecībai. 1898. gadā netālu no stacijas uzcēla anilīna krāsvielu fabriku „Pfaff & Krulls”, bet 1899. gadā Čuguna rūpniecības biedrība Lazareva ielā 42 izveidoja rūpnīcu „Плутон” (8. att.). Tajā no čuguna un tērauda izgatavoja štancētus un kaltus veserus, kāšus, skrūvspīles un citus metāla izstrādājumus. Pilsētnieki uzņēmumu pazina kā „Pluto” fabriku [12, 47, 48]. 1900. gadā angļu tīģeļtērauda liešanas fabrika no Šefīldas „Saville & Co” atvēra ražotni Lazareva ielā 40 (8. att.), kurā izgatavoja augstākās kvalitātes metāla lējumus un instrumentu tēraudu [12, 47]. V. Jaunliepājas rūpnīcu plānojums un arhitektūra

Jaunliepājā daudzu rūpnīcu un noliktavu ēkas uzcēla pēc P. M. Berči projektiem. Daļa no tiem saglabājušies Liepājas Vēstures muzeja Berči fondā. Tas dod iespēju izsekot ražotņu plānojuma un arhitektūras attīstībai. Arhitekts īpašu nozīmi pievērsa rūpnīcu plānojumam un arhitektūrai. Ražotnes parasti veidoja kā kompleksus, kas aizņēma veselu kvartālu, bet atsevišķas ēkas visbiežāk būvēja no sarkanajiem ķieģeļiem. Vispārpieņemta norma bija apbūves augstumu veidot apmēram vienādu ar ielas platumu. Līdz ar to ielas telpa veidojās līdzīga slēgtas telpas interjeram. Fabriku tuvumā cēla arī strādnieku dzīvojamās ēkas. Visu ēku fasādēs atspoguļojās eklektisma stila raksturīgie mākslinieciskās kompozīcijas paņēmieni – apdares detaļu piesātinājums, viennozīmīgums, viendabīgums un vienmērīgs ritms. Rūpniecības, dzīvojamo un sabiedrisko ēku apbūve pilsētvidē ieguva ansambļa raksturu. Viens no pirmajiem Jaunliepājas uzņēmumiem, kas sniedz ieskatu ražotnes uzbūvē un izaugsmē, ir alus darītava „Ramsay & Co” Kroņu ielā 4/6. To 1877. gadā izveidoja angļu inženieris Roberts Remzijs (Robert Ramsay). Būvniecības vietu izvēlējās netālu no ostas labības noliktavām (9. att.). Mainoties īpašniekiem, alus darītava nonāca Andreasa Dollingera (Andreas Dollinger) pārvaldījumā. Uzņēmuma līdzīpašnieks un būvuzņēmējs Johans Vilhelms Rīge (Wilhelm Riege; 1838–1894) sadarbībā ar pilsētas arhitektu P. M. Berči radīja vienu no lielākajām Liepājas ražotnēm, kuras arhitektoniski telpisko kompozīciju veidoja ražošanas, saimniecības, administratīvās un dzīvojamās ēkas. 1904. gada alus darītavas attīstības projekta situācijas plānā (10. att.) P. M. Berči paredzēja esošā ledus pagraba (11. un 12. att.), katlu mājas un kantora ēkas paplašināšanu, kā arī noliktavas, zirgu novietnes, ledus pagraba, nojumes un strādnieku dzīvojamās ēkas jaunbūves. Ražotnes teritorijā uzcēla arī uzņēmuma īpašnieka ģimenes mājokli [2], kura atsevišķos logos vēl šodien ir saglabājušies vitrāžu fragmenti. Ledus pagraba piebūves un noliktavas ēku fasādes (13. att.) veidotas tā sauktajā ķieģeļu stilā – tāpat kā ostas tuvumā esošo labības spīķeru fasādes, kurās ritmiski izkārtotie mazie lodziņi noslēpa no ārpasaules celtņu iekšpusē slēpto bagātību. „Ķieģeļu stils”, kas īpaši izplatīts ražošanas ēku arhitektūrā, bija viens no eklektisma formālajiem paveidiem. Nelielās logu ailas ar lēzenu arku pārsedzēm ielas fasādē kārtotas vienmērīgā ritmā. Ķieģeļu mūrējumu dažādoja figurāli izmūrētas starpdzegas. 1939. gadā alus darītavas īpašnieki izceļoja uz Vāciju. Nesaudzējošās padomju laika pārbūves būtiski izmainījušas apbūves kompleksa arhitektūras kvalitāti (14., 15. un 16. att.).

124

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Silvija Ozola. Rūpniecības uzņēmumi un Jaunliepāja 19. gadsimtā

Sarkanajā ķieģelī tērptajām ledus pagraba un noliktavas ēkām blakus no baltiem silikātķieģeļiem samūrēts ar tām nesaderīgs daudzstāvu apjoms. Ēkas šobrīd ir pamestas. Vēl viens raksturīgs 19. gadsimta septiņdesmito gadu rūpnīcu celtniecības piemērs bija virvju un siksnu fabrika Aleksandra ielā 55–61. 1879. gadā to uzcēla Vācijas pavalstnieks Augusts Kornhubers. Fabrikas teritoriju no pilsētvides norobežoja ļoti gari ražošanas korpusi (17. att.). Vairākas specifiskas ražotnes Jaunliepājā uzcēla 19. gadsimta astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados. 1880. gadā Liepājas tirgotājs Lēventāls (Löwenthal) uzcēla ar tvaiku darbināmas dzirnavas Aleksandra un Tirgus ielu stūrī, bet prūšu uzņēmējs Zigfrīds Berends (Siegfried Berend) sadarbībā ar Berlīnes firmu „Krakau und Hesse” – ar tvaiku darbināmas labības dzirnavas pie dzelzceļa līnijas Preču ielā 64 [13, 116]. Uzņēmuma „Berend & Co” dzirnavu kompaktā sešstāvu būve (18. un 20. att.) tika uzcelta pēc Berlīnes arhitekta Karla Hesses izstrādāta projekta (19. att.). Tas bija Kurzemē lielākais šāda veida uzņēmums. Gadā pārstrādāja no 12000 līdz 15000 tonnas graudu un izgatavoja eksporta miltus, klijas, grūbas un putraimus. Ražošanas ēku kompleksus būvēja viena kvartāla robežās vai plašākās teritorijās ar brīvāku ēku izvietojumu, kas no funkcionālā un kompozīcijas viedokļa bija dziļi pārdomāts. 1882. gadā Vācijas pavalstnieks Luijs Bangerts (Louis Bangert), kas Liepājā ieradās no Pēterburgas, uzcēla baltā skārda ražotni Kaiju ielā. Uzņēmumā izmantoja 15 zirgspēku tvaika mašīnu, kas bija atvesta no Anglijas. Pārējos aparātus Bangerts uzkonstruēja pats [12, 18]. 19. gadsimta beigās izveidojās Aleksandra, Lazareva un Vakzāles ielas industriālās apbūves ainava. Vācu uzņēmēji Vilhelms un Ādolfs Bekeri, A. Bauberts, N. Kaufmans un Krievijas pavalstnieks Dmitrijs Šereševskis Aleksandra ielā izveidoja metalurģisko uzņēmumu „Böcker & Co”. 1882. gada 16. augustā Kurzemes gubernatora kanceleja apstiprināja ēku būvniecības projektu. D.Šereševskim jau piederēja neliela stiepļu un naglu fabrika, kā arī velmēšanas cehs Baltkrievijas pilsētā Viļeikā, kurā varēja ērti nokļūt pa dzelzceļa līniju Liepāja–Romni. Uzņēmēja partneris bija Vestfāles „Böcker & Co” dzelzs velmēšanas, stiepļu un naglu fabrika Šalkē, kas piegādāja velmēšanai nepieciešamos materiālus. 1883. gada martā uzbūvēja pirmās velmēšanas darbnīcas un sešas pudlinga krāsnis. 1887. gadā metalurģiskā uzņēmuma apbūvi veidoja pudlingošanas, velmēšanas, stiepšanas, skalošanas, kvēlināšanas, cinkošanas un naglu ražošanas nodaļu korpusi (21. att.). 1894. gadā P. M. Berči izstrādāja ražotņu paplašināšanas projektu (22. att.), bet 1897. gadā darbu sāka šķirņu tērauda velmēšanas cehs. 1899. gadā izstrādāja projektu uzņēmuma vēl vienai paplašināšanai (23. att.). 1900. gadā „Böcker & Co” teritorijā darbu sāka līdzstrāvas elektrostacija (25. att.), kuras kapacitāte (930 kilovati) vairāk nekā divas reizes pārsniedza pilsētas elektriskās stacijas jaudu. Uzņēmuma „Böcker & Co” apbūvi veidoja paralēli novietotas garenas celtnes (24. att.) ar atšķirīgu gala fasāžu risinājumu. Pilsētas ainavu arvien aktīvāk izmainīja industriālās celtnes ar augstajiem dūmeņiem. 1885. gadā Liepājas inženieris Konstantīns Strupps (Constantin Strupp) uzcēla čuguna lējumu un kalumu fabriku „Vezuvs” Aleksandra ielā 56 (26. att.). Tā bija vienīgā mašīnbūves rūpnīca Kurzemes guberņā [12, 24]. 1887. gadā ražotne aizņēma veselu

2011

Volume 5

kvartālu starp Aleksandra, Fabrikas, Miltu un Ūdens ielu (27. att.), taču 1899. gadā ugunsgrēks pilnībā iznīcināja lietuvi un mehānisko nodaļu. 1899. gadā jaunus, teritorijā brīvi izvietotus „Vezuva” ražošanas korpusus sāka būvēt zemes gabalā pie Grobiņas šosejas [12, 25]. 1886. gadā darbu sāka firmas „Mariott & Seligmann” eksporta lopkautuve Ziemeļaustrumu ostmalā 2, kā arī Somijas zviedru fabrikantu Augusta Vikandera un Karla Augusta Larsona korķa fabrika „Wicander & Larson” Lazareva ielā. Tā bija filiāle firmas uzņēmumam, kas darbojās Abo (tagad Turku) pilsētā Somijā. Fabrikas ražošanas korpusu un kantora ēku, kas izcēlās ar bagātīgu dekoratīvo detaļu klāstu (28. att.), uzbūvēja pēc P. M. Berči projekta. Uzņēmuma īpašnieki 1893. gadā pieņēma lēmumu korķa fabriku paplašināt, pievienojot tai linoleja ražotni [12, 39]. 1895. gada maijā P. M. Berči izstrādāja projektu fabrikas korpusa paaugstināšanai (30. att.). Nākošajā gadā uzcēla fabrikas pārvaldes telpu un dzīvokļu ēku (29. att.). Neparasti greznās ēkas sarkanā ķieģeļa fasādi rotāja joniskā ordera pilastri un ozolkoka ieejas durvis ar metālkalumiem. Gadsimtu mijā korķa un linoleja fabrikas apbūve aizņēma divus kvartālus. Blīvā virknē izkārtotās dažādu funkciju ēkas (31. att.) veidoja izteiksmīgu ansambli. 1884. gadā izcēlās ugunsgrēks dāņu uzņēmēja Alfrēda Kīlera eļļas fabrikā „Kieler & Co”, kas atradās Sliežu ielā 2, 4 un 6 (33. att.). Bija nepieciešama uzņēmuma atjaunošana. 1888. gadā pēc arhitekta P. M. Berči projekta uzcēla kantora un ražotņu ēkas (34. att.). Ēku kompleksa vertikālie akcenti – torņi (35. att.) – un teritoriju norobežojošās būves (36. att.) veidoja telpiski līdzsvarotu kompozīciju. Kantora ēkas fasādes apdarē izmantoja melni krāsotus ķieģeļus. Lazareva ielā uz ziemeļiem no dzelzceļa pārbrauktuves no 1898. līdz 1900. gadam uzbūvēja anilīna fabriku „Pfaff & Krulls” (37. att.), bet otrpus ielai – rūpnīcas „Pluto” un „Saville & Co” (38. un 39. att.). Līdz ar to ielas ainavu pilnīgi noteica ražošanas ēku arhitektūra. Vakzāles ielas apbūvi no krustojuma ar Suvorova ielu līdz dzelzceļa pasažieru stacijai galvenokārt veidoja divstāvu koka vai ķieģeļu dzīvojamās ēkas. 1899. gadā ielas ainavu papildināja elektrostacija (40. un 41. att.) un tramvaju depo ēka – halle ar koka konstrukcijās veidotu jumtu (42. att.). 1900. gadā stacijas tuvumā uzbūvēja Valsts spirta monopola fabriku (43. att.), un arī rūpnīcu apbūve kļuva par Vakzāles ielas ainavas sastāvdaļu. 19. gadsimta otrajā pusē Jaunliepājā celtās fabrikas ir arhitektoniski daudzveidīgas. Septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados individuāli projektētās industriālās celtnes harmoniski iekļāvās pilsētvidē. „Ķieģeļu stilā” veidotās dzīvojamās, sabiedriskās un industriālās celtnes ar raksturīgo arhitektūras formu valodu Jaunliepājā radīja neatkārtojamu pilsētbūvniecisku ansambli. Transporta un enerģētikas objektu būvniecība stimulēja rūpniecības rajonu veidošanos un radīja pārmaiņas pilsētvidē. Ražotnes vairs necēla ostas apkārtnē, bet gan enerģētikas centra tuvumā. 19. gadsimta beigās rūpniecības uzņēmumu plānojumā pievērsa uzmanību ne tikai ēku funkcionālajam izvietojumam, bet arī apbūves arhitektoniski telpiskajai kompozīcijai. Pēc rūpniecības uzņēmumu likvidācijas mūsdienās daudzi 19. gadsimtā būvētie ražotņu kompleksi ir pamesti, taču tie ir nozīmīgi pilsētvides elementi ar augstu kultūrvēsturiskās vērtības līmeni.

125

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Silvija Ozola. Rūpniecības uzņēmumi un Jaunliepāja 19. gadsimtā

Attēli

1. att. Liepāja 1848. gadā. 2. att. Liepāja 1867. gadā. 3. att. Dinaburga 1865. gadā. 4. att. Jaunliepājas apbūves plānojuma sākotnējā varianta skice. 5. att. Jaunliepājas apbūves plānojuma otrā varianta skice. 6. att. Jaunliepāja 1880. gadā. 7. att. Jaunliepāja 1891. gadā. 8. att. Ielu elektriskais dzelzceļš un rūpniecības objekti 1900. gada Jaunliepājas plāna fragmentā (1 – čuguna un tērauda izstrādājumu fabrika „Pluto”, 2 – tīģeļtērauda liešanas fabrika „Saville & Co”, 3 – dzelzceļa līnijas Liepāja– Romni darbnīcas, 4 – „Kieler & Co” eļļas fabrika, 5 – anilīna krāsvielu fabrika „Pfaff & Krulls”, 6 – čuguna liešanas un kalumu ražošanas fabrika „Vezuvs”, 7 – metalurģiskais uzņēmums „Böcker & Co”, 8 – elektrostacija, 9 – „Berend & Co” tvaika dzirnavas, 10 – „Wicander & Larson” korķa fabrika, 11 – „Vicander & Larson” linoleja fabrika, 12 – tvaika dzirnavas, 13 – alus darītava „Ramsay & Co”). 9. att. Alus darītava „Ramsay & Co” Liepājas 1887. gada plāna fragmentā. 10. att. Alus darītavas „Ramsay & Co” attīstības projekta situācijas plāns (A – ledus pagraba piebūve, B – katlu mājas piebūve, Б – noliktavas jaunbūve, Г – ledus pagraba izbūve, Д – zirgu novietne, Е un Ж – nojume, З – darbinieku dzīvojamā māja, И – kantora piebūve). 1904. Arhitekts P. M. Berči. 11. att. Ēkas pagraba stāva plāns ar ledus pagrabiem. 1904. Arhitekts P. M. Berči. 12. att. Griezums ēkas piebūvei ar ledus pagrabiem. 1904. Arhitekts P. M. Berči. 13. att. Ledus pagraba piebūves un noliktavas ielas fasāžu risinājumi. 1904. Arhitekts P. M. Berči. 14. att. Alus darītavas apbūve (S. Ozolas fotoattēls, 2008). 15. att. Alus darītavas apbūve (S. Ozolas fotoattēls, 2008). 16. att. Alus darītavas apbūve (S. Ozolas fotoattēls, 2011). 17. att. Reklāmas fragments ar Kornhubera virvju un siksnu fabriku (nav saglabājusies). 18. att. Uzņēmuma „Berend & Co” labības dzirnavas 1887. gada Liepājas plāna fragmentā. 19. att. Uzņēmuma „Berend & Co” labības dzirnavu projekts. 1880. Arhitekts K. Hese. 20. att. Uzņēmuma „Berend & Co” labības dzirnavas (nav saglabājušās). 21. att. „Böcker & Co” teritorijas apbūve 1887. gada plāna fragmentā. 22. att. „Böcker & Co” pudlingošanas, dzelzs velmēšanas, stiepļu un naglu ražotņu plāns. 1894. Arhitekts P. M. Berči. 23. att. Stiepļu–velmēšanas un tērauda liešanas ražotņu novietnes plāns. 1899. 24. att. „Böcker & Co” rūpnīcu ēkas 19. gadsimta beigās. 25. att. „Böcker & Co” elektrostacijas ēka pēc 1912. gada. Arhitekts P. M. Berči. 26. att. Struppa mašīnu fabrika Aleksandra ielā 56 Liepājas 1887. gada plāna fragmentā. 27. att. Rūpnīcas „Vezuvs” korpusi 19. gadsimta deviņdesmitajos gados (nojaukti). 28. att. Korķa fabrikas „Wicander & Larson” kantora ēka (S. Ozolas fotoattēls, 2011). 29. att. Linoleja fabrikas „Wicander & Larson” pārvaldes ēka. (S. Ozolas fotoattēls, 2011). 30. att. Fabrikas „Wicander & Larson” korpusa pārbūves projekts. 1895. Arhitekts P. M. Breči. 31. att. Fabrikas „Wicander & Larson” apbūve Lazareva ielā. Arhitekts P. M. Berči. 32. att. Fabrikas „Wicander & Larson” korpuss. Arhitekts P. M. Berči (S. Ozolas fotoattēls, 2011). 33. att. Eļļas fabrikas „Kieler & Co” teritorijas plānojums 1887. gadā pirms ugunsgrēka. 34. att. Eļļas fabrikas „Kieler & Co” korpusi. Arhitekts P. M. Berči. 35. att. Eļļas fabrika „Kieler & Co” skatā no Sliežu ielas. Arhitekts P. M. Berči (S. Ozolas fotoattēls). 36. att. Eļļas fabrikas „Kieler & Co” norobežojošā apbūve Lazareva ielā. Arhitekts P. M. Berči (S. Ozolas fotoattēls, 2009). 37. att. Anilīna fabrikas „Pfaff & Krulls” korpusi (nav saglabājušies). 38.att. Rūpnīcu „Saville & Co” un „Pluto” apbūve Lazareva ielas labajā pusē 19. gadsimta beigās. 39. att. Rūpnīcu „Saville & Co” un „Pluto” apbūve (S. Ozolas fotoattēls, 2011). 40. att. Elektrostacijas kopskats. 41. att. Elektrostacijas ēka – tagad Liepājas Universitātes sporta nams (S. Ozolas fotoattēls). 42. att. Tramvaju depo Rīgas ielā 54a (S. Ozolas fotoattēls, 2008). 43. att. Valsts spirta monopola fabrika Rīgas ielā 63/65 (S. Ozolas fotoattēls, 2008).

Volume 5

Izmantotie avoti 1. 2. 3. 4. 5.

6. 7. 8.

10. 11. 12. 13. 14. 15. 16.

17. 18. 19.

20.

126

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanas instrumenti Jana Jākobsone, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: Kuldīga, kultūrvēsturiskais mantojums, attīstības programma, teritorijas plānojums, būvnoteikumi.

Senā pilsēta Kuldīga atrodas Latvijā, Kurzemes centrā, 150 km no Rīgas. Tās administratīvā teritorija ir 13,2 km², iedzīvotāju skaits – apmēram 11 tūkstoši. Ventā, kas tek gar pilsētu, ir Eiropā platākais ūdenskritums – Ventas Rumba. Veckuldīgas vieta Ventas kreisajā krastā 9. gadsimtā bija senās kuršu zemes Bandavas centrs. No tā saglabājies pilskalns. 13. gadsimta pirmajā pusē kuršu zemes iekaroja vācu krustneši un tagadējās Kuldīgas vietā uzcēla pirmo ordeņa pili Kurzemē. Ap to sāka veidoties pilsēta. Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma vērtību nosaka: • viduslaiku pilsētas plānojuma struktūra; • Ventas upe, senleja un Ventas Rumba (nozīmīgs ģeoloģiskais un ģeomorfoloģiskais objekts), kā arī Ventas kanāls; • senais ķieģeļu velvju tilts pār Ventu; • sarkano māla kārniņu jumtu ainava; • viduslaiku vēsturiskais centrs ap Alekšupīti; • ēku detaļas – būvgaldniecības izstrādājumi (durvis ar virslogiem, logi, robdēļi), metālkalumi (vējrādītāji, margas, vārti), ieeju kāpnes, lieveņi u.c. Kuldīgas vēsturiskā centra vērtību veido ainava, kurā saglabājušās liecības gan par cilvēka iecerēm pārveidot dabu, gan dažādus laikmetus raksturojuši kultūrvēsturiskie objekti. Kuldīgas vietējo identitāti lielā mērā nosaka un ietekmē kultūrvēsturiskās vides vērtību kopums. Gan Kuldīgas novada, gan Latvijas iedzīvotāji Kuldīgas kultūrvēsturisko mantojumu uztver gan kā novada, gan visas Latvijas identitātes stiprinātāju. To apliecina fakts, ka, Latvijas iedzīvotāju aptaujā kā viens no Latvijas septiņiem brīnumiem atzīmēts tilts pār Ventu Kuldīgā un Ventas rumba [2]. Pilsētas identitātes saglabāšana galvenokārt saistās ar Kuldīgas kultūrvēsturisko objektu apzināšanu, atjaunošanu un saglabāšanu, kā arī ar šai vietai raksturīgo ainavu un dabas objektu rūpīgu kopšanu un aizsardzību. Kultūrvēsturiskā mantojuma definīcija ir vairākkārt pārveidota un papildināta. Jaunākie skaidrojumi ietver ne tikai konkrētas vietas fizisko raksturojumu (ēkas, plānojumu, detaļas un dabas objektus), bet īpašu lomu piešķir arī nemateriālajam mantojumam un sabiedrības līdzdalībai mantojuma saglabāšanā. Šajā publikācijā analizēts pilsētvides kultūrvēsturiskais mantojums, kurā ietverti gan pilsētbūvnieciskie, gan lokālie arhitektūras, arheoloģijas, vēstures, industriālie, sakrālie, lietišķās mākslas un dabas objekti. I. Kuldīgas

teritorijas plānošanas dokumenti

Jebkuras Latvijas pilsētas, tai skaitā Kuldīgas, teritorijas plānošanas dokumentu hierarhijā ir četri līmeņi: attīstības programma, teritorijas plānojums (tajā ietilpst būvnoteikumi,

funkciju sakārtošana, transporta organizācija u.c.), detālplānojums un koncepcijas par teritorijas attīstības kopējām nostādnēm, piemēram, vienotu ielu segumu. Pilsētu vēsturisko centru stratēģiskajā plānošanā nepieciešams noteikt galvenos principus, ilgtermiņa attīstības vīziju, stratēģisko mērķi, attīstības prioritātes, kā arī ilgtermiņā sasniedzamos rezultatīvos rādītājus. Nozīmīga loma stratēģiskajā plānošanā ir pilsētas vēsturiskās attīstības un esošās situācijas izpētei. Lai pilsētas attīstības stratēģija un plānošanas dokumentu kopums būtu efektīvs, šie dokumenti jāveido saskaņā ar starptautisko un Latvijas telpiskās plānošanas dokumentu hierarhiju (2. attēls). Kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanas, aizsardzības un attīstības nepieciešamība ir uzsverama visu līmeņu plānošanas dokumentos. Pilsētas attīstības programmā ir noteiktas attīstības pamatnostādnes un prioritārās jomas. Kuldīgas attīstības vīzijas moto ir „Kuldīga – īstu vērtību pilsēta”. Nepieciešamību saglabāt kultūrvēsturisko mantojumu diktē virkne priekšnoteikumu: • Kuldīga ir viena no skaistākajām un gleznainākajām Latvijas pilsētām. Tā lepojas ar vecpilsētu, dabu un kultūras pieminekļiem. Šeit harmoniski apvienojusies vēsture un daba, mūsdienīgais savijies ar senlaicīgo. Kuldīgu pazīst pēc sakoptajiem parkiem un atpūtas vietām pie Ventas un Alekšupītes. • Kuldīgu apmeklē arvien vairāk cilvēku, kuri vēlas izbaudīt tās īpašo auru. Tūristi šeit jūtas kā mājās un lieliski sadzīvo ar kuldīdzniekiem. • Kuldīga ir enerģisku cilvēku pilsēta, kurā attīstās uzņēmējdarbība. Kuldīga ir pazīstama ar saviem amatniekiem, unikālajiem produktiem un pakalpojumiem. • Kuldīga ir kā dzīvs, mainīgs muzejs, kurā gribas atgriezties vēl un vēl [1]. Lai īstenotu vīziju par Kuldīgu kā īstu vērtību pilsētu, nepieciešams izstrādāt stratēģiskos mērķus, kas reglamentētu kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanu un atjaunošanu. Kuldīgas attīstības programmas stratēģiskais mērķis ir, „veicinot savstarpēji līdzsvarotu pilsētas un dabas vides attīstību, saglabāt vecpilsētu kā nozīmīgu kultūrvēsturisko kompleksu, paaugstināt dzīves kvalitāti pilsētā, kā arī izveidot ilgtspējīgu, kombinētu transporta sistēmu, kas nodrošinātu ekonomiskās attīstības iespējas un pārvietošanās drošību” [1]. Kuldīgas pilsētas attīstības programma izstrādāta 2007. gadā, bet tikai 2010. gadā ir tapusi vecpilsētas saglabāšanas un attīstības programma, kas vēl nav apstiprināta pašvaldībā un kuras īstenošanai nav zināmi finanšu resursi. Attīstības programmai ir pielikums – investīciju plāns, kurā paredzēti apjomīgi ieguldījumi vēsturisko objektu, ielu, laukumu un labiekārtojuma atjaunošanai, tomēr plānotajiem darbiem nav atklāts finansiālais nodrošinājums. Katru gadu tiek izstrādāta rīcības programma vecpilsētas saglabāšanai, iedzīvotāju informēšanai un objektu atjaunošanai, pastāvīgi tiek izvērtētas

127

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanas instrumenti

iespējas piesaistīt ārējo finansējumu. Tiek izstrādāta jauna attīstības programma arī Kuldīgas novadam, kurā paredzēta „pilsētas kā novada attīstības centra potenciāla stiprināšana, nodrošinot kvalitatīvus un pieejamus pakalpojumus visai teritorijai” [4]. Apkārtējo pagastu attīstības programmas lielākoties ir novecojušas, un pašlaik ir nepieciešams izstrādāt kopējas attīstības programmu, kurā būtu saglabātas Kuldīgas pilsētas attīstības programmas stiprās puses. II. Teritorijas plānojums

Pilsētu vēsturisko centru saglabāšanas risinājumus iespējams iestrādāt dažādos plānošanas dokumentos. Viens no tiem ir teritorijas plānojums. Arhitekta nozīmi plānošanas procesā trāpīgi raksturojis somu pilsētplānotājs Tomass Toivonens (Tuomas Toivonen): „Tajā ietilpst ne tikai vispārīgi pieņemtā un atzītā „dizainera” un „plānotāja”, bet arī „politiķa”, „sociālā inženiera”, „urbānista” un „aģitatora” loma.” [5]. 2002. gadā Kuldīgā stājās spēkā teritorijas plānojums, kurā noteiktas perspektīvās attīstības zonas un aizsargājamās teritorijas. Specifiski nosacījumi un apbūves noteikumi izstrādāti Kuldīgas vecpilsētai, kas ir Valsts nozīmes pilsētbūvniecības piemineklis, un tā aizsardzības zona, kā arī pilsētas nozīmes aizsargājamā apbūves teritorija. Pilsētas nozīmes aizsargājamās apbūves teritorijas robežas sakrīt ar 1969. gadā apstiprinātās valsts aizsardzības zonas un apbūves regulēšanas zonas robežām. Teritorijas plānojumā iekļauti valsts nozīmes kultūras objekti, to aizsardzības zonas un noteikumi [6]. Sārtā līnija 3. attēlā ir Kuldīgas pilsētas vēsturiskā centra – valsts nozīmes pilsētbūvniecības pieminekļa – robeža; violetā – Kuldīgas senpilsētas, valsts nozīmes arheoloģijas pieminekļa, robeža. Sārtā krāsā marķēti valsts nozīmes arhitektūras pieminekļi, bet brūnā – vietējas nozīmes kultūras un mākslas pieminekļi. Kuldīgā, tāpat kā Cēsīs, Dobelē, Talsos un citās Latvijas pilsētās, ir aktuāli teritorijas plānojumu grozījumi, jo pašreiz spēkā esošajos plānojumos ir neatbilstoši apbūves nosacījumi, teritoriju atļautā izmantošana un citas specifiskas prasības. 2007. gadā veiktajos Kuldīgas teritorijas plānojuma grozījumos tika noteiktas vecpilsētas specifiskās apbūves zonas (4. att.) un īpaši apbūves nosacījumi katrai no tām. 2011. gadā veicot detalizētu Kuldīgas pilsētbūvniecības izpēti, autore konstatējusi, ka jāmaina gan šo zonu robežas, gan detalizētie nosacījumi. Piemēram, 1. zonas robežas domātas kā pilsētas senākā kodola ārējā kontūra, taču tās neatbilst pilsētas reālajai attīstībai. Kuldīga, tāpat kā Kēnigsberga (tagad – Kaļiņingrada) vai Berlīne, ir veidojusies no trim daļām. Pati senākā ir vecpilsēta, otra vecākā daļa ir Pilsmiests, bet trešā – Kalna miests. Visas šīs trīs pilsētas daļas jāietver vienās robežās, neizņemot mākslīgi laukā teritoriju, kurā Otrā pasaules kara laikā notikušas pilsētbūvnieciskas izmaiņas. Visā šajā pilsētas senākajā daļā ir jābūt kopējiem apbūves nosacījumiem. 2010. gadā teritorijas plānojuma grozījumos tika detalizētas prasības ēku atjaunošanai Kuldīgas vecpilsētā. Lai apbūves noteikumi būtu projektētājiem un iedzīvotājiem saprotamāki, tie tika ilustrēti ar logu detaļu, dzegu profilu un citu arhitektūras elementu rasējumiem.

2011

Volume 5

III. Vecpilsētas apbūves noteikumi

Teritorijas plānojuma sastāvdaļa ir apbūves noteikumi, kuros iespējams fiksēt prasības vēsturisko ēku uzturēšanai, saglabāšanai un atjaunošanai. Saskaņā ar Kuldīgas pilsētas apbūves noteikumiem „vecpilsētā saglabā un, kur tas ir zudis, atjauno esošo ielu un laukumu tīklu, aizpildot izveidojušos tukšumus apbūvē. Vēsturiskā būvlaide ir pilsētbūvniecības pieminekļa sastāvdaļa. Apbūves bojāejas gadījumā aizliegta parka, skvēra vai autostāvvietas izveidošana tās vietā, bet gan atjaunojama apbūve tās vēsturiskajā vietā” [7]. Vecpilsētā apbūves attīstības iespējas ir ierobežotas, jo saskaņā ar noteikumiem jaunbūves ir pieļaujamas tikai vēsturiskajās apbūves vietās un apjomos. Vēsturiskās apbūves vietas ir nosakāmas pēc senām kartēm, pamatu zondāžas, arheoloģiskās izpētes un citiem paņēmieniem. Ēku agrākais apjoms un arhitektoniskās detaļas var atrast vēsturiskās fotogrāfijās un dokumentos. Ja šādi materiāli nav saglabājušies vai nav zināmi, tad ēka tiek celta savā vēsturiskajā atrašanās vietā, taču tās apjomam jāiederas konkrētās vides stilistikā un raksturā. Kuldīgas pilsētas apbūves noteikumos norādīts, ka vecpilsētā publiskajā ārtelpā un pagalmos nav pieļaujams mūsdienīgu materiālu lietojums, piemēram, metāla jumti, plastikāta vai alumīnija logu rāmji, ēku apdare no plastikāta vai metāla u. tml. Vecpilsētas apbūves koncepcija paredz, ka publiskā ārtelpa tiek veidota 20. gadsimta sākuma stilistikā un veidolā. Lai izstrādātu uz vēsturiskās vides saglabāšanu un atjaunošanu vērstus būvnoteikumus, nepieciešama detalizēta pilsētas plānojuma un apbūves izpēte. 2002. un 2007. gadā Kuldīgas pilsētas plānojums un būvnoteikumi tika izstrādāti bez detalizētas vecpilsētas izpētes, tādēļ tajos ir nepilnības. 2011. gadā veiktajā pilsētbūvnieciskajā izpētē tika analizēti arī 1936. gada Kuldīgas būvnoteikumi [8]. Tajos, piemēram, ir reglamentēti no fasādes pamatplaknes izvirzīto elementu un arhitektonisko detaļu izmēri: „.. uz ietvēm, kas šaurākas par 1 m, nav atļauts likt pie ieejas durvīm kāpienus ārpus sienas, pie lielāka platuma atļauts uzlikt vienu līdz 30 cm platu kāpienu ar noapaļotiem stūriem .. logi, kas stāv zemāk par 2,5 m virs ietves, jātaisa uz iekšu verami .. jumtiņu (virs durvīm) atbalsti jāierīko konsoļu veidā” [8]. IV. Vēsturiskās apbūves atjaunošanas vietas

2009. gadā veikta Kuldīgas vēsturiskā centra inventarizācija ar mērķi noteikt vērtīgākās ēkas un kultūrainavas. Ēku un vides apsekošana un izvērtēšana veikta saskaņā ar Dānijā 1990. gadā izstrādātu, apstiprinātu un turpmākos gados plaši izmantotu datorizētu programmu InterSAVE (Survey of Architectural Values in the Environment - Arhitektonisko vērtību saglabāšana vidē). Tā ir samērā vienkārša un efektīga metode inventarizāciju veikšanai un aizsargājamo vēsturisko ēku un pilsētvides struktūru novērtēšanai. Inventarizācija veikta pašreizējā valsts nozīmes pilsētbūvniecības pieminekļa teritorijā. N orādītas arī vietas, kurās būtu atjaunojama vēsturiskā apbūve, un teritorijas, kas būtu sakārtojamas, ierīkojot apstādījumus. Par Kuldīgas pilsētas pašvaldības nozīmes aizsargājamās apbūves teritoriju šāds pētījums nav veikts, tādēļ katras būvniecības ieceres gadījumā pašvaldībai nākas izvērtēt, vai konkrētā vietā atjaunojama apbūve vēsturiskajos telpiskajos parametros, vai ierīkojami apstādījumi. Šāds piemērs ir Otrajā Pasaules karā zudušās ēkas – ēka, kas

128

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Jana Jākobsone. Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanas instrumenti

atradās Alunāna (senāk Teātra) un 1905. gada (senāk Ventspils) ielu krustojumā (8. un 9. attēlā.) un divas ēkas - Alunāna un 1905. gada ielu frontēs. Lai atjaunotu vēsturiskās vides raksturu, mūsdienās būtu jāmaina privātīpašnieku zemesgabalu robežas un pašreizējais krustojuma risinājums (11. attēls.). Tas sakārtotu pilsēttelpu un vizuāli aizsegtu ielas perspektīvā šobrīd redzamo apjomu – 316. sērijas trīsstāvu silikātķieģeļu ēku, kura degradē vēsturisko vidi (10. attēls). Lai par šādu konkrētu apjomu atjaunošanu nebūtu jādiskutē katras būvniecības ieceres gadījumā un lai atjaunotu kara postījumu vai vēlāko pārveidojumu rezultātā zaudētos vecpilsētas apbūves un plānojuma elementus, nepieciešams kopējs, pilsētas teritorijas plānojumā integrēts vecpilsētas apbūves un pilsētbūvnieciskās struktūras atjaunošanas plāns. Tas stiprinātu vecpilsētas telpisko vienotību un kāpinātu tās arhitektonisko izteiksmību. V. Vecpilsētas funkciju sakārtošana

Nozīmīgs attīstības plānošanas priekšnoteikums ir vecpilsētas funkciju sakārtošana. Teritorijas plānojumā norādītas vietas, kurās jāmaina funkcija – pārsvarā tās ir ražošana un autonovietnes. Šāds piemērs ir ražošanas vai amatniecības teritorija Mucenieku ielā 9, kur SIA „Kuldīgas metālcehs” izgatavo dažādus metāla izstrādājumus. Teritorijas plānojumā noteikts, ka šajā vietā iespējama jaukta dzīvojamā, sabiedriskā un darījumu ēku apbūve. Tāpat noteikts, ka pašreizējā statusā šī ražotne drīkst darboties līdz objekta īpašnieka maiņai un tā nedrīkst paplašināties. Apkārtējie iedzīvotāji protestē pret troksni un vibrācijām, tomēr senāk vecpilsētā bijušas ziepju fabrikas, bet konkrētajā objektā (12. un 13. attēls.) – degvīna darītava un vēlāk pienotava. Lai uzņēmums Mucenieku ielā 9 varētu attīstīties un paplašināties, tam būtu ne tikai jāražo metāla izstrādājumi, bet jākļūst par meistardarbnīcu, kurā tiktu izglītoti iedzīvotāji un tūristiem demonstrētas senās tradīcijas. Tad uzņēmuma darbība iederētos vecpilsētā un būtu saskaņā ar Kuldīgas attīstības prioritāro mērķi – kļūt par unikālu un atpazīstamu produktu un pakalpojumu pilsētu, kurā notiek kokapstrādes, metālapstrādes un amatniecības preču ražošana ar augstu pievienoto vērtību [14, 24]. Šādi būtu jāanalizē vecpilsētas funkcijas, un plānot vecpilsētas atbrīvošanu no uzņēmums var tikai tad, ja tas nespēj ne saturiski, ne vizuāli iekļauties vidē. Ja ēkas tomēr jāatbrīvo no vecpilsētas vides prasībām neatbilstošām funkcijām, tad laikus jāplāno un jāsagatavo priekšlikums to telpu funkcionālai izmantošanai, citādi ēkas vienkārši paliks tukšas. Vecpilsētā funkcionāli iederas pārvaldes iestādes, kas ceļ vietas kvalitātes un prestiža līmeni. Atbalstāma ir arī tirdzniecības, pakalpojumu un aprūpes sfēras funkciju ieviešana. Šādas ēkas vai telpu grupas būtu attīstāmas saskaņā ar vecpilsētas kultūras, rekreācijas un tūrisma objektu funkcijām. Vecpilsētā nepieciešams attīstīt kultūras objektus. Veiksmīgi piemēri ir jaunais Kultūras centrs, bibliotēka un koncertzāle bijušajā sinagogas ēku kompleksā, kā arī sporta skola un baseins agrākajā Vācu biedrības namā. Skolu ēkas – Kalna ielā 19, Ventspils ielā 16, Pētera ielā 5, Jelgavas ielā 62, Smilšu ielā 6, 1905. gada ielā 10 un Liepājas ielā 33 un Jaunais rātsnams Baznīcas ielā 1 ir saglabājuši savu funkciju, un tās nepieciešams saglabāt arī turpmāk. Saskaņā ar teritorijas plānojumu

Volume 5

vecpilsētā ir atļauta jaukta tipa izmantošana – gan sabiedriskām un darījumu, gan dzīvojamām funkcijām. Tās mērķis ir saglabāt apdzīvotu vecpilsētu, tomēr ēkas nepieciešams labiekārtot atbilstoši mūsdienu prasībām, lai daļēji kompensētu citus sadzīves trūkumus vecpilsētā. VI. Pilsētbūvnieciskās koncepcijas

Galvenie pilsētas arhitektoniski telpiskās struktūras elementi ir transporta kustībai paredzētās ielas un laukumi. Vecpilsētas plānošanas pamatuzdevums ir atslogot to no cauri braucošā transporta un nodrošināt ar stāvvietām. Prioritāte ir dodama gājējiem. Lai panāktu efektīvu gājēju zonas apkalpošanu un sasniedzamību, teritorijas plānojumā paredzēts vecpilsētas kvartālos izbūvēt un labiekārtot iekšējās ielas. Ir iecerēts saglabāt un attīstīt Liepājas ielu kā galveno gājēju komunikāciju trasi un veidot jaunas gājēju ielas, kas savienotu Liepājas ielu ar Ordeņa pils vietu, veco tiltu un Ventas krastu. Labiekārtojot iekškvartālu telpas, jāņem vērā to vēsturiskā un arhitektoniskā vērtība. Teritorijas plānojuma risinājumi tiek detalizēti atsevišķu kvartālu detālplānojumos. Kuldīgas vecpilsētā tie tiek izstrādāti kompleksu teritorijas apbūves priekšlikumu gadījumā, kā arī iekškvartālu ielu izbūvei. Šie detālplānojumi tiek izstrādāti uz detalizētu vēsturisko materiālu pamata (14. attēls). Detālplānojumā tiek noteiktas atjaunojamās apbūves parametru prasības: ēku augstums, stāvu skaits, apjoma konfigurācija, autostāvvietu izmēri utt. Zudušās vēsturiskās apbūves atjaunošana paredzēta, piemēram, Skolas ielas zaļās zonas detālpānojumā [16], ko paredzēts īstenot tuvākajā nākotnē (14. un 15. attēls). Lai Kuldīgas vecpilsētas vēsturiskā vide attīstītos vienotā stilistikā, ir izstrādātas un ar pašvaldības lēmumu apstiprinātas koncepcijas, kas ir saistošas katram projektētājam. 2008. gadā tapusi Kuldīgas vecpilsētas ielu un laukumu segumu rekonstrukcijas un Alekšupītes promenādes izveides koncepcija [17]. Tajā iekļauta vēsturiskās situācijas izpēte, priekšlikumi segumu atjaunošanai, apstādījumu un apgaismojuma ierīkošanai un transporta organizēšanai. Izpētītas fotogrāfijas un analizēti vēsturisko iesegumu veidi Kuldīgas vecpilsētā 20. gadsimta sākumā. Ielas tolaik lielākoties bijušas bruģētas, dažas – grantētas vai šķembotas, bet divas – asfaltētas. Šie dati izmantoti vecpilsētas iesegumu koncepcijas izstrādē [18]. Pamatojoties uz katras ēkas krāsojumu slāņu izpēti, ir izstrādāta arī vecpilsētas ēku krāsojuma koncepcija [11]. Vēsturisko krāsojumu atspoguļojums kartē pilsētvides veidotājiem jāskata kontekstā ar pašreizējo situāciju dabā (jau remontētām un krāsotām ēkām) un jāveido harmoniska, pēc iespējas vēsturiski pamatota vecpilsētas koloristika. Secinājumi

Pilsētu vēsturiskie centri kā pilsētbūvniecības pieminekļi Latvijā atrodas valsts aizsardzībā, tomēr pašvaldības savu plānojumu dokumentos var noteikt pilsētas vēsturiskā centra aizsardzību atšķirīgā platībā un kvalitātē. Pilsētplānošanas dokumenti izstrādājami, balstoties uz detalizētu vēsturiskā centra izpēti. Ja tā nav veikta, tad normatīvajiem aktiem pietrūkst argumentācijas un ēku īpašniekiem, kā arī pārējiem pilsētas iedzīvotājiem nav skaidras ēku uzturēšanas un atjaunošanas prasības. Kopš 2002. gada Kuldīgā teritorijas attīstības nosacījumi

129

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jana Jākobsone. Kuldīgas kultūrvēsturiskā mantojuma saglabāšanas instrumenti

un to detalizācija ir mainījusies divas reizes, un pēc 2011. gadā veiktās pilsētbūvnieciskās un arhitektoniskās izpētes tie jāmaina vēlreiz. Lai vecpilsētas vēsturiskā vide attīstītos pēc vienotiem un vēsturiski pamatotiem kritērijiem, nepieciešams veikt šādus pasākumus: • izstrādāt saistošu karti, kurā norādītas atjaunojamo vēsturisko apjomu vietas, lai konkrētas būvniecības ieceres gadījumā nevajadzētu skatīt katru vietu individuāli; • izstrādāt atsevišķu kvartālu funkcionālās izmantošanas plānu. Aktuālākās vietas ir, piemēram, viesnīcas „Metropole” iekšpagalms un apbūves gabals līdz Kalna ielai, kā arī Skolas ielas kvartāls; • rīcības programmās norādīt konkrētu finansējumu un tā avotus; • izstrādāt telpisku vecpilsētas modeli, kas ļautu analizēt katru konkrēto situāciju; • izstrādāt telpisku modeli teritorijām, kas piekļaujas Kuldīgas vecpilsētai. Attēli

Izmantotie avoti 1.

1. att. Kuldīgas vecpilsētas aizsargājamā zona, apstiprināta 1969. gadā. [3] 2. att. Starptautisko un Latvijas plānošanas dokumentu hierarhija. Arhitektes Dz. Upmaces zīmējums. 3. attēls. Valsts Kultūras pieminekļu aizsardzības inspekcijas noteikto aizsargājamo teritoriju plāns Kuldīgas vecpilsētā [7]. 4. attēls. Kuldīgas pilsētas vēsturiskās apbūves zonas [7]. 5. un 6. att. Būvnoteikumu prasību izpildes piemēri 20. gadsimta 30. gados: uzjumtenis uz konsolēm Kalna ielā 22 [9] un pakāpieni pie ēkas Baznīcas ielā 14 [10]. Tie iedziļināti ailā un ir ar noapaļotiem stūriem. 7. att. Saudzējamās un potenciāli rekonstruējamās apbūves zonas Kuldīgas pilsētas vēsturiskajā centrā. [11]. 8. att. Alunāna un 1905. gada ielas stūris 20. gadsimta sākumā. [11]. 9. att. Zudusī ēka 1905. gada ielā 20. gadsimta sākumā. [11] 10. att. Apbūve 1905. gada un Alunāna ielas krustojumā. 11. att. 1905. gada un Alunāna ielas krustojums 1913. gada Kuldīgas pilsētas plānā [13]. (ar sarkanu līniju iezīmēta esošā apbūve, ar zilu – esošās zemes gabalu robežas). 12. att. Ražotne Mucenieku ielā 9 ar veikalu ielas frontē. 13. att. Iekšpagalms Mucenieku ielā 9. 14. un 15. att. Skolas ielas kvartāla zudušās apbūves pilsētbūvnieciskā analīze un atjaunošanas ieceres telpiskais modelis [16].

2011

Volume 5

8. 9. 10. 11.

12. 13. 14.

15.

16.

17.

18.

130

Kuldīgas pilsētas teritorijas attīstības programma 2007.–2014. [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 22.07.2011.]. http://www.kuldiga. lv/index.php?cat=199. Zirnis, E. 7 Latvijas brīnumi. Diena. Pielikums SestDiena, Nr. 180, 2007, 4. augusts, 16. lpp. Pieejams arī tiešsaistē: Latvijas Piļu un muižu asociācija [skatīts 09.07.2011.]. http://www.pilis.lv/c_zinas/zinja.php?id=2764. Nolikums par vēsturiski izveidojušos pilsētu valsts aizsardzības zonu un apbūves regulēšanas zonu Latvijas PSR (Latvijas PSR Kultūras ministrija) [CD]. Rīga, 1969. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. Rasa, K. Attīstības programmas izstrāde un ieviešana [CD]. Kuldīgas pieredze un ieteikumi : Ziņojums konf. „Telpiskā stratēģija ilgtspējīgai attīstībai: veidojam Latvijas nākotni”, 2009. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. Toivonens, T. Arhitektūras manifests : pieci soļi līdz „tagadnes arhitektūrai”. Jauno mediju kultūras centrs RIXC [tiešsaiste] [skatīts14.03.2009]. Pieejams: http://www.rixc.lv/reader/txt/txt.php?id=207&l=lv&raw=.1. Kuldīgas pilsētas teritorijas plānojums un apbūves noteikumi, 2002–2014 (Kuldīgas pilsētas Dome) [CD]. Kuldīga, 2002. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. Kuldīgas pilsētas teritorijas plānojuma un apbūves noteikumu 6. grozījumi, 2007. [tiešsaiste]. Kuldīga [skatīts 22.07.2011.]. http://85.15.207.186/ portal/lv/DevProg/index2.htm. Kuldīgas saistošie būvnoteikumi. Valdības Vēstnesis, Nr. 12, 1937, 16. janv. Fotofiksācija Kalna 22, 20. gs. sākums [Datne M:/veco laiku bildes/Kalna 22]. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības elektroniskajā arhīvā. Fotofiksācija Baznīcas 14, 20. gs. sākums [Datne M:/veco laiku bildes/ Kalna 22]. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības elektroniskajā arhīvā. Kuldīgas pilsētas vēsturiskā centra apbūves inventarizācija (SIA Arhitektoniskā izpētes grupa) [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 10.08.2011.]. http://www.kuldiga.lv/index.php?cat=382. Pieejams arī Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. Kuldīgas novada Domes elektroniskais fotofiksāciju arhīvs. Latvijas Valsts vēstures arhīvs (LVVA), 1679. fonds, 162. apraksts, 6726. lieta. (Kuldīgas pilsētas plāns, 1913.) Kuldīgas pilsētas teritorijas plānojuma paskaidrojuma raksta 7. grozījumi, 2010 [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 29.03.2011.]. http://www.kuldiga.lv/uploaded/5planosana/TP/Kuldiga_PR_ GR_2010_0527_galv.pdf. Skolas ielas zaļās zonas detālplānojums : kvartāla pilsētbūvnieciskās struktūras analīze (Brīnišķīgo projektu birojs) [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 29.03.2011.]. http://www.kuldiga.lv/uploaded/kap/ detalplanojumi/SkolasZalaZona/02-vesturiskaanalize.pdf. Viesnīcas projekta mets Kuldīgā, Kalna ielā 18 (Autors I. Bikše) [CD]. Kuldīga, 2009. 8 lpp. Pieejams Kuldīgas novada pašvaldības Būvniecības nodaļas arhīvā. Kuldīgas vecpilsētas ielu un laukumu segumu rekonstrukcijas un Alekšupītes promenādes izveides koncepcija (Autori G. Kalniņš un A. Orniņš) [tiešsaiste]. Kuldīga : Pilsēta Kurzemes sirdī [skatīts 20.01.2010.]. http://www.kuldiga.lv/index.php?cat=248. LVVA, 5542. fonds, 1. apraksts, 49. lieta. (Kuldīgas pilsētas ielu un ceļu saraksts : nostiprināšanas veids, 1936–1938.)

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Mūsdienu pilsēttelpa arhitektūras formālo strāvojumu kontekstā Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: 21. gs. arhitektūra, arhitektūras vēsture, mākslu sintēze.

Viens no svarīgākajiem faktoriem, kas kopš sirmas senatnes līdz pat mūsdienām ir noteicis cilvēka radītās vides mākslinieciskās izteiksmības kvalitāti, ir dažādu vizuālās mākslas veidu un arhitektūras sintēze. Tā izpaudusies visa veida un mēroga vidē – sākot ar iekštelpām un beidzot ar liela mēroga pilsētvidi. Arhitektūra (vārds cēlies no sengrieķu oρχι [arhi] – galvenais – un τέκτων [tektōn] – celtnieks [1]) ir vides veidošanas māksla. Tā organizē telpu, kurā noris cilvēka dzīve. Arhitektūra ir arī kompromiss starp cilvēka radīto telpu un dabas vidi. Līdz ar to, mainoties sabiedrības attieksmei un prasībām pret vidi, mainās arhitektūra kopumā. Jaunās tehnoloģijas un 3D projektēšana šobrīd paver nebijušas iespējas, kas spilgti iezīmējas 21. gadsimta arhitektu darbos – arhitektūra attīstās kā māksla, savās izpausmēs izmantojot dažādus formveides paņēmienus. 21. gadsimta arhitektūrā iezīmējies beznosacījumu liberālisms. Liberālajā ideoloģijā indivīds un viņa brīvība ir nozīmīgāka par jebkuras grupas vai kolektīva interesēm [2]. Arhitektūras objekts nereti tiek veidots kā skulpturāls mākslas darbs. Šī ievirze ieguvusi nosaukumu „Mākslas arhitektūra” (Art architecture) [3]. Dominējošais instruments arhitekta darbā ir nevis empīriski pierādījumi vai teorijas, bet gan radošums kā galvenais virzītājspēks. Mūsdienu cilvēks 90% laika pavada mākslīgi radītā vidē [4], līdz ar to arhitektam ir jāuzņemas pilna atbildība par viņa projektēto vidi. Tai jāatbilst ne vien estētiskām, bet arī funkcionālām prasībām. Eksperimenti mākslu sintēzes jomā ir kļuvuši par galveno arhitektūras un pilsētbūvniecības attīstības virzītājspēku atbilstoši sabiedrības pieaugošajām vēlmēm pēc jaunas, kvalitatīvas, mākslinieciskas, un arī ilgtspējīgas arhitektūras. Mākslu sintēze ir arī jauns instruments arhitektu konkurences veicināšani, jo kvalitatīvi projektu priekšlikumi, kas tiecas nojaukt robežas starp dažādiem mākslas veidiem, var būt konkurētspējīgi, augot sabiedrības pieprasījumam pēc īpaši kvalitatīvas pilsētvides. Mūsdienās ne arhitektūru, ne arī tēlotāju mākslu nevar skatīt kā “tīru un vienskaitlī, abas ir kļuvušas par neatdalāmu pāri, neskaidru, starpdisciplināru, subjektīvu, bet arī reģionālu un individuālu”[5, 9]. Šai kultūras simbiozei neizbēgami ir jārealizē „globālo pilsētu pasaule” (global villige world) [5, 9], kurā kontakts starp atšķirīgām disciplīnām, pateicoties digitālo sakaru iespējām un mobilitātei, ieies jaunā attīstības fāzē. I. Arhitektūras un tēlotājmākslu sintēze pilsēttelpā vēsturiskā skatījumā

1960. gadā futūristiskā avangarda arhitektu grupa Archigram [6] sāka popularizēt ideju par telpisku objektu kā instalācijas tipa mākslas darbu, kas ir dialogā ar pilsētvidi. Šie veidojumi,

līdzīgi pārvietojamām, pagaidu, svētku un saliekamām teātra skatuvēm, bija domāti gan īslaicīgai, gan ilglaicīgai lietošanai. Tā radās „arhitektūra mākslas dēļ” (Arhitecture for Art’sake) [5, 9]. Tajā pašā laikā arhitektūra vienmēr ir bijusi mākslas spogulis un neatdalāma no tās vismaz līdz Renesansei Eiropā [5, 11]. Robeža starp mākslu un arhitektūru nekad nav bijusi līdz galam novilkta. Īsta renesanse mākslu sintēzē sākās 20. gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados vienlaikus ar skulpturālās arhitektūras” (Skulptural architecture) izplatīšanos. Šī ievirze radās Francijā 1950. gadā, kad arhitekts Andrē Bloks (Andre Bloc) modelēja formu, ar arhitektūrā lietotiem glezniecības un tēlniecības paņēmieniem izveidojot „dzīvojamo skulptūru” [5, 16, 21–30]. Objekts realizēts gan tikai maketa stadijā (1. attēls). Pilsētbūvnieciskā mērogā Gijs Debors (Guy Ernst Debord) un Situacionistu kustība kā prioritāti noteica vidi un kontekstu, tā radot jaunu pilsētas pētniecības metodi – dreifēšanu, plūstamību jeb kustību (drift). Tā ievērtēja arhitektūras ceturto dimensiju – cilvēku pārvietošanos no viena punkta uz otru, veicot kartēšanu jeb izstrādājot atbilstošas kustību kartogrammas. Situacionistu kustība jeb Situacionisms (no itāļu Situazionismo) bija radikāli noskaņotu marksistisko mākslinieku un intelektuāļu kustība, kas izveidojās Rietumeiropā 1957. gadā un idejiski bija tuva anarhismam. Kustību izveidoja G. Debors (ar domubiedriem – kreisi radikāli noskaņotiem māksliniekiem un rakstniekiem, kas pulcējās ap franču radikālo izdevumu Internationale Lettrist [7]. Šajā laikā A. Bloks izveidoja arī arhitektūras žurnālu L’Architecture d’aujourd’hui, kurā tika apkopoti jaunākie atklājumi arhitektūrā. Radās daudz inovatīvu risinājumu mākslu sintēzes jomā, it īpaši, projektējot plastiskas formas un veicot eksperimentus ar sintētiskajiem materiāliem (2. attēls). Līdz ar skulpturālās un pārvietojamās jeb mobilās arhitektūras [5.21] rašanos izmainījās ideja par pilsētas struktūras nemainīgumu un stabilitāti, cilvēki varēja pārvietot savus mājokļus no vienas vietas uz otru, pilsēta kļuva kustīga un maināma. Šāda veida transformējamā arhitektūra kļuva par metaforu cilvēka brīvībai gan sociāli, gan politiski. Atbilstoši šādai filozofijai projektējušas austriešu arhitektu grupas Coop Himmelb(l)au un Haus-Rucker–Co. Līdz ar šīm idejām arhitektūrā un pilsētplānošanā notikusi strauja attīstība un izmaiņas. Pašas arhitektūras būtība sākusi mainīties, jo tā kļuvusi interaktīva attiecībās ar apkārtējo vidi. Līdz ar mākslu sintēzes lomas pieaugumu un tehnoloģiju attīstību kā reakcija uz funkcionālisma stilu jeb Moderno kustību [5, 26] radās dreifējošo, plūstošo jeb kustīgo pilsētu, organisko pilsētu, piepūšamu pilsētu (3. attēls), telpisko pilsētu (4. attēls), šķībo jeb slīpo pilsētu un citu pilsētu ideju modeļi, kas ir bāze 21. gadsimta integrētajai pilsētplānošanai jeb fluīdajam urbānismam. Aizsākumi idejām par mobilitāti, kustīgumu un plūstamību meklējami jau 20. gadsimta sešdesmitajos gados. Tie, cita starpā, minēti Kloda Parēna (Claude Parent) esejā „Fluidity” [5, 111] .

131

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Mūsdienu pilsēttelpa arhitektūras formālo strāvojumu kontekstā

20. gadsimta sešdesmito gadu beigās revolucionāri studentu grupējumi Archizoom, Superstudio un UFO Florencē radīja „radikālās arhitektūras” kustību. Tās pārstāvji sāka kombinēt arhitektūru ar citām mākslas formām. Arhitektūra kļuva par „darbību” (action). Tas izmainīja arhitektūras valodu, it īpaši, formu ekspresiju un projektēšanas veidu. Septiņdesmito gadu vidū nīderlandiešu arhitekts Rems Kolhāss (Rem Koolhaas), ietekmējoties no Itālijas radikālajiem arhitektiem, uzrakstīja traktātu „Murgainā Ņujorka” (Delirious New York), kas ilustrēta ar autora arhitektūras skicēm. R. Kolhāss uzskatīja, ka „lielpilsēta ir paplašināts arhipelāgs izolētam individuālismam, atklājoties dažādu veidu saliņās atsevišķos Ņujorkas rajonos”[5, 131]. Pilsētas plānojuma tīkls it kā satur ”bez samaņas” esošu vidi un ir vienaldzīgs pret elementiem, kuri to veido un tādēļ arī nejūtīgs pret jebkādu pilsētplānošanas pasākumu [5, 131]. Septiņdesmitajos gados pilsētvides jautājumi kļuva par „atrakciju” daudziem māksliniekiem, kuri balansēja uz robežas starp ainavas plānošanu un konceptuālo arhitektūru. Astoņdesmito gadu beigās attīstījās dekonstruktīvisms. Tas formējās paralēli psiholoģjai un literatūrai, kas balstīta uz franču filozofa Žaka Derī (Jacques Derrid) „de-construction” idejām. Arhitektūra ieguva jaunu valodu. Māksla atspoguļojas arhitektūrā un pilsētplānošanā. Vizuālā māksla paplašina savu definīciju un izteiksmes līdzekļus, lai sevī iekļautu gandrīz „jebko”, tai skaitā jaunu arhitektūras un pilsētvides redzējumu. “Publiskā māksla” (public art) kļuvusi plaša un pēdējos gados tai ir svarīga loma lielu pilsētu attīstības projektos visā Austrumāzijā – Japānā, Korejā, Taivānā, Ķīnā. Tā uzsāk jaunas attiecības ar pilsētu struktūru” [5, 10]. Māksla mūsdienās strauji paplašina savu redzesloku un teritorijas. Radošuma un mākslas pieeja veicina jaunu arhitektūras objektu un pilsētplānošanas metožu rašanos, izvirzot arhitetoniskai telpai jaunas, augstākas prasības un kritērijus, kas ir uzstādījums labākas pilsēttelpas izveidei. Tāda, piemēram, ir japāņu mākslinieka Šuzaku Arakavas (Shusaku Arakawa) veidotā „Reversīvā blīvuma vieta Joro parks”, kas atklāts 1995. gadā Japānā, Gifu prefektūrā. Šajā projektā spilgti izpaudusies vēlme vizuāli nojaukt gravitācijas robežas, mainot reljefu un lietojot izteiksmīgas skulpturālas formas. Neskatoties uz to, parkā cilvēks jūtas harmoniski. Mērķis, ko mākslinieks vēlējies sasniegt, bija ar dažādu psiholoģiskās uztveres stimulu palīdzību mainīt skatījumu uz ikdienas dzīvi, kā arī līdzsvara izjūtu. Šis darbs (5. un 6. attēls) ir piemērs kā “pārvērst arhitektūru un pat veselas pilsētas mākslā.” [5, 11]. II. 21. gadsimta pilsēttelpas veidošanas principi mākslu sintēzes kontekstā

Sešdesmitajos gados radušies telpiskās pilsētvides veidošanas principi ir pamats mūsdienu vides modelēšanas metodēm, kas, pateicoties 21. gs. radītajām digitalizācijas iespējām, beidzot tiek realizētas arī pilsētplānošanā. Spilgti teorētiķi, kas strādājuši šajā sfērā, ir profesors Marsels Smets (Marcel Smets) un ainavu arhitekts un teorētiķis Dzeimss Korners (James Corner), kuri analizējuši mūsdienu pilsētvidi, pilsētplānošanu un vizuālo kultūru. Dž. Kornera galvenā ideja ir paša definetajās alternatīvajās metodēs uzsvērt subjektīvo, vēl nepamanīto [10]. Viņa apkopotās pilsētplānošanas metodes veidotas, pamatojoties uz jauniem kartēšanas (mapping) principiem, kas iedalāmi četros

2011

Volume 5

dažādos esošās pilsētvides izpētes un izveides principos, kurus var kombinēt, vienu otrā ietvert vai pakārtot, rezultātā tuvojoties ilgtspējīgas vides īstenošanai. Šie principi ir: 1. Plūsma pa straumi (drift). Tas pamatojas uz esošās vides analīzi, to pētot kā plūstošu psihoemocionālu, intuitīvu ceļu, kas izveidojas kā pašregulējoša sistēma. Pirmie šādā veida ceļu izpētes mēģinājumi notika Parīzē. To veica Situacionistu kustība (dadaisma idejas piekritēji) jau piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. Viņi eksperimentēja, brīvi staigājot pa Parīzes ielām un maršruta izvēlē sekojot tikai emocionāliem impulsiem. Tad šie maršruti tika atzīmēti pilsētas kartē, tur ienesot pirms tam nebijušu informāciju, kas saistīta ar pilsētas ikdienas dzīvi. Balstoties uz šādu un līdzīgām pieredzēm, var veikt atgriezenisku kartējumu, piemēram, jaunos pilsētu plānojumos ieprogrammējot mentālās kartes, kas paredz jaunas, psihoemocionāli iedarbīgas pilsētvides uztveres trajektorijas (7. un 8. attēls). Šī pieeja radās kā protests “parastajai” kartēšanas sistēmai [10, 232]. 2. Slāņu princips (layering): vienai novietnei tiek izstrādāti vairāki neatkarīgi, paralēli slāņi, kuri ietver informāciju par attiecīgo disciplīnu. Šos slāņus savienojot kopā, tie pārklājas un izveido savstarpēji neatkarīgas sistēmas jeb slāņus, kas savā starpā mijiedarbojas. Tie var nebūt konkrētās vietas analīzes rezultāts, daudz kas var būt izdomāts. Šādu principu lietojuši Bernārs Čumī (Bernard Tschumi) un Rems Kolhāss Parīzes La Villette parka plānojumā [12], risinot gājēju plūsmas, izvietojot teritorijā jaunus, neliela mēroga arhitektūras objektus un iekļaujot esošo apbūvi un infrastruktūru jaunajā koncepcijā. Līdzīgu metodi izstrādājis arī M. Smets. Viņš to dēvē par montāžas metodi, velkot paralēles ar filmu montāžas principiem. 3. Spēļu galds (game-board): vietai tiek veidots ietvars ar attiecīgiem nosacījumiem. To izpilde tiek atstāta sava veida pašregulācijai pēc spēles principa, kurai ir noteikumi, bet rezultāts nekad nav iepriekš paredzams. Šajā pētniecības metodē informācija, kas ir slāņos, atbilst realitātei (sava veida vietas analīze; pretēji layering izdomājumiem). Toties spēles noteikumi ir izdomāti. Šis princips lietots Rumānijas galvaspilsētas Bukarestes attīstības plānā, kuru izstrādālis arhitekts Rauls Bunšotēns (Raoul Bunschoten). Plānojumā tika izstrādāti nepārtrauktas attīstības principi un ievērtētas pilsētas vides pašregulēšanās iespējas [10, 241–242]. 4. Sakneņu (rhizome) tips. Tās ir bezgalīgas, atvērtas struktūras, kurām nav centra vai centrālās ass. Tēlaini salīdzinot, tās ir kā grāmata bez nosaukuma. Pirmais šāda veida piemērs ir integrētā ģeogrāfiskā un informatīvā karte, kuru 19. gadsimtā izstrādāja Šarls Zozē Minārs (Charles Joseph Minard), attēlojot Napoleona karagājienu uz Krieviju. Kartē attēlotas kauju vietas, laika apstākļi, kopējais karavīru skaits (kurš ar katru nākamo kauju samazinās), vietvārdi un kustības virzieni (9. attēls). Lai radītu jaunas struktūras, ir iespējams izstrādāt apgrieztu algoritmu, kas noteiktu veiksmīgas attīstības scenāriju [10, 247].

132

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Mūsdienu pilsēttelpa arhitektūras formālo strāvojumu kontekstā

III. 21. gadsimta pilsēttelpas veidošanas eksperimenti

Mūsu gadsimtā moderno datortehnoloģiju iespējas izmanto daudzi projektētāji. Citu vidū ar iespaidīgu veikumu izceļas holandiešu NOX, pasaulslavenā, Irākā dzimusī Zaha Hadida (Zaha Hadid), radošā grupa BIG, kas bāzējusies Kopenhāgenā u.c. NOX ir mākslas un arhitektūras birojs Roterdamā. Kopš 20. gadsimta deviņdesmito gadu sākuma profesora Larsa Spuibruka (Lars Spuybroek) vadībā tas ir pētījis attiecības starp arhitektūru un citām nozarēm – mākslu šī vārda plašākajā nozīmē, mēdijiem un datortehniku. Arhitektūras un datortehnikas mijiedarbības izpēte un teorētisko atziņu praktiska interpretācija ir viena no biroja ideoloģiskajām prioritātēm. NOX radošās darbības formula ir dažādu mākslas veidu sintēze, kas vērsta uz ”Mākslas arhitektūras” producēšanu. Tas spilgti izpaužas jau NOX projektētajā interaktīvajā muzejā (Interactive Museum) - „Ūdens paviljonā” (The Water Pavilion - H2Oexpo), Nīderlandē, Neltjē Žans salā[14], kas realizēts no 1994. – 1997. gadam un uzskatāms gandrīz vai par hrestomātisku kiberarhitektūras paraugu [15]. Šis objekts ir NOX pētījumu projekts, kas kļuvis par simbolu amorfajai jeb “mainīgajai„ vai „škidrajai” arhitektūrai (“liquid” architecture), kā to nodēvējis viens no galvenajiem datorizētās arhitektūras pētniekiem pasaulē, amerikānis Markos Novaks (Marcos Novak), kuru uzskata arī par arhitektūras virtualitātes aizsācēju [16; 17, 150]. „Ūdens paviljona” sienas, griesti un grīda saplūst vienotā veselā – “arhitektoniskā ķermenī”[16], kas uztverē šķiet, viļnveidīgi izplešas, absorbējot apkārtējo vidi. NOX arhitektūra kļuvusi par aktīvas telpas organizācijas platformu. Viens no interesantākajiem NOX darbiem pilsētpētniecības un plānošanas jomā ir projekts “Parīzes smadzenes” (Paris Brain). Tā ir La Defense teritorijas rietumu daļas izpētes un telpiskā priekšlikuma vīzija, kas tapusi speciāli izstādei “Pieredze plānošanā, Nīderlandes institūts” (Experiences d’urbanisme, Institut Neerlandais) 2001. gadā. Projekta koncepcija ir saistīta gan ar virkni toreiz un arī šobrīd svarīgiem sociāliem procesiem – migrāciju un transnacionālismu –, gan ar idejām, kas tika attīstītas jau 20. gadsimta piecdesmitajos gados. Tās ir “darbības gleznošanas” un psihoģeogrāfiskās kartografēšanas metodes, kas radošajai komandai šķita interesantas tieši grafiskā gala rezultāta dēļ. Kā projektēšanas procesa pamats tika izvēlēta vācu arhitekta Freija Paula Oto (Frei Paul Otto) radītā vilnas pavediena metode, kas tika modificēta un arī pilveidota. Ja F. Oto diegu kā struktūrelementu lietoja tikai divdimensionālā interpretācijā, tad NOX vilnas pavedieniem ļāva brīvi plūst arī trešajā dimensijā [10. un 11. attēls). Faktiski metodes būtība ir vienotā sistēmā iekļaut racionālu un iracionālu informāciju, loģikai nepakļauto komponenti atstājot nejaušības ziņā. Tādejādi eksperimentālā ceļā tika meklēti jauni pilsētbūvnieciski smaguma centri. Tika izveidots makets, kurā kā informācijas šūniņas kalpoja vilnas diegi. Pēc vairākkārtējas maketa mērcēšanas ūdenī ar mērķi ļaut diegiem brīvi izkārtoties uz tā virsmas, katram diegu veidojumam tika piešķirts saturs [18, 248–249]. Vēlāk no maketa nolasītā informācija tika datorizēti apstrādāta, lai taptu trīsdimensionāli pilsētbūvnieciskie modeļi – scenāriji. Tādā veidā maketā ieguva automaģistrāļu trases, vietām diegu mudžekļi tika tulkoti kā lielas cauruļveida ēkas, bet citviet – kā

2011

Volume 5

tirdzniecības centri vai lidostas. Rezultātā bija tapusi ainaviskas un skulpturālas pilsētvides vīzija. Metode neaprobežojas vienīgi ar formāliem eksperimentiem. Tika analizēta arī iedzīvotāju migrācija un socioloģiskie parametri, īpašu uzmanību veltot valodai un dialektiem [18]. NOX birojs ir kiberarhitektūras „guru”. „Dators ir vairāk nekā jebkura cita stūres ierīce. Saskaņā ar veco noteikumu kibernētikā, tas vienkārši nozīmē divas lietas, virzienu un elastību...” [18]. Biroja filozofija tomēr paredz arī individuālu dizainu, kas būtu pasūtītājam pašsaprotama un viegli sasniedzama vērtība. Tas attiecināms arī uz pilsētvidi, kurā NOX saskata neizsmeļamu potenciālu mākslas darbu un arhitektūras koeksistencei. Zahas Hadidas darbi balansē uz skulpturalitātes un gleznieciskuma robežas. Likumsakarīgi, ka daudzi no tiem tā arī nav tikuši realizēti. Arhitekte sevi uzskata par abstrakcionisti. Z.Hadidas arhitektūras skicēs gleznieciskie impulsi savijas kopā ar arhitektoniskiem motīviem. Arhitektes projektētā telpa ir pretstats klasiskai arhitektūrai. Viņas konkursa priekšlikums Banjoli rajona parka attīstībai Neapolē, Itālijā spilgti ilustrē viņas projektēšanas paņēmienus, kas projicējušies liela mēroga ainaviskā vidē. Dinamiski liektas līnijas ieskauj plastiskas formas laukumus, kas vietām paredzētas kā augu paklājs, bet reizēm pārtop kādā arhitektoniski telpiskā veidojumā. Tā ir līdzīga krāsainai, formām un faktūrām bagātai trīsdimensionālai gleznai. Vērienīgajā projektā (12. un 13. attēls) iekodēta tiekšanās pēc ilgtspējīgas vides attīstības, kā arī pēc publiskās telpas un dabas mijiedarbības [19]. Kā milzu skulptūru Z. Hadida modelējusi arī Kairas izstāžu un konferenču pilsētu Expo City [20]. Tas ir izstāžu, biznesa un viesnīcu komplekss, kurā vienotai idejai kā atsevišķa vienība pakļauts katrs kompozīcijas elements. Ar vērienīgumu un ambiciozitāti izceļas vēl divi Z. Hadidas izstrādātie detālplāni. Viens no tiem ir teritorijas attīstības vīzija [21] jaunajam Izcilības un auto piedzīvojumu centram Sakhīrā, Bahreinas karalistē. Līklīniju formās veidotie apjomi gan virsskatā, gan dažādos telpiskās uztveres rakursos atgādina dabā sastopamus motīvus. Savukārt Kartal Pendik teritorijas Stambulā, Turcijā detālplānojumā kā projektēšanas instruments lietota īpaša metode, kuras pamatā ir pilsētbūvniecisku scenāriju ģenerēšana saskaņā ar iepriekš pieņemtiem algoritmiem, kas atvasināti no dažādiem parametriskiem datiem. Tapis modelis, kur vietām pret debesīm slejas brīvas formas augstbūves, citviet pilsētu klāj blīvāks ielu tīkls, bet vēl citviet veidojas atvērtāka pilsēttelpa. Kaut arī projektēšanā izmantotas digitālās tehnoloģijas iespējas, arhitekta kā mākslinieka ieguldījums sarežģītu projektēšanas problēmu risināšanā tomēr paliek neaizvietojams [22]. BIG apvieno arhitektus, dizainerus, kā arī būvniekus. Šis kolektīvs (Bjarke Ingels, Andreas Klok Pedersen, Kai-Uwe Bergmann u.c.) mērķtiecīgi strādā vairākos virzienos – gan arhitektūrā un pilsētplānošanā, gan pētniecības sfērā. Šobrīd birojs ir iesaistīts virknē lielu, sabiedriski nozīmīgu projektu izstrādē Skandināvijā, Eiropā, Āzijā un Tuvajos Austrumos. Viena no BIG raksturīgākajām radošajām iezīmēm pēc viņu pašu atzinuma ir pragmatiski utopiska arhitektūra, kuru veido ar mērķi izvairīties no „garlaicīgām kastēm”. Formas dialektikā strikti tiek ievērtēti sociālie, ekonomiskie un ekoloģiskie apsvērumi. Biroja filozofijas pamatā ir tiekšanās mainīt uzsvarus no sīkumiem uz

133

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Mūsdienu pilsēttelpa arhitektūras formālo strāvojumu kontekstā

lielām (angliski big) lietām, ambiciozi vēloties pārveidot visu planētu, akcentējot katra arhitekta radošo brīvību kā svarīgu priekšnosacījumu mērķu īstenošanai [23]. Raksturīgs BIG daiļrades piemērs ir teritorijas attīstības priekšlikums The Battery Kopenhāgenā, Dānijā (14. attēls). Tā ir liela mēroga telpiskās struktūras vīzija. The Battery paredzētas visdažādākās funkcijas, sākot ar dzīvokļiem, birojiem, viesnīcām, kultūras un sporta būvēm un beidzot ar mošeju, kura būtu pirmā šāda veida būve Dānijā. Tā raisa asociatīvu saikni ar pakalnu un ieleju motīviem. The Battery projekts iemieso modernas, multikulturālas metropoles vīziju, par ko Kopenhāgena vēlas kļūt. Dabas motīvu interpretācija BIG biroja arhitektoniski mākslinieciskā izpildījumā ir arī „Azerbaidžānas septiņas virsotnes”. Tas ir kūrorta projekta priekšlikums Zira salā Kaspijas jūrā (15.attēls). Ēku majestātiskie apjomi simbolizē Azerbaidžānas kalnus un ir iecerēti kā salas dabiskās vides un reljefa turpinājums. Tie pārklāj visu teritoriju, nojaucot robežas starp cilvēka radīto un dabas pasauli. Katra no jaunprojektētajām „virsotnēm” ir kā komplicēta kūrorta sistēma, to funkcionēšanai plānots minimāls enerģijas patēriņš, izmantojot siltumsūkņus, saules baterijas un vēja ģeneratorus. Secinājumi

nereālu ideju īstenošanai. Faktiski nākotnes pilsētvide nav iedomājama bez dažādu tehnoloģiju daudzpusīgas iesaistes. To pierāda neskaitāmi projektu priekšlikumi, kas guvuši plašāku rezonansi pasaules arhitektūras apritē. Attēli

1. att. “6 skulptūras” (6 sculptures). Makets. Medona, Francija, 1960–1964. Andrē Bloks. [5, 28] 2. att. „Plastic Polyvalenta Cellules”. Skice. 1961. Žans-Luis Reijs. [5, 30] 3. att. Pilsētas modelis. Instant City in a Field Long Elevation. Skice. 1969. Pīters Kuks. [5] 4. att. Krāteru pilsēta (Crate City). 1968. Žans-Luis Reijs. [5] 5.att. Galvenais pavilions Joro parkā Gifu. 1995. S. Arakava, M. Gins. [8] 6.att. Tīrā apjukuma zona. Joro parkā Gifu. 1995. S. Arakava, M. Gins. [8] 7. att. Psihoģeogrāfiskais Parīzes gids”. 1957. G. Debord. [10, 232] 8. att. Parīzes karte pirms 1957. gada. G. Debord. [11] 9. att. Š.-Z. Minārs, Napoleona karagājiena uz Krieviju (1812–1813) integrētā ģeogrāfiskā un informatīvā karte. 1885. [13] 10.att. Parīzes plānu shēma ar galvenajiem pukntiem un diegu veidojumiem. 2001. [18] 11. att. Parīzes plāna vizualizācija. 2001. [18] 12. att. Skats uz Banjoli parku, Neapole, Itālija. 2006. Zaha Hadida. [19] 13. att. Banjoli parka ģenerālplāns, Neapolē. 2006. Zaha Hadida. [19] 14. att. The Battery projekts Kopenhāgenā, Dānijā. 2006. BIG. [24] 15. att. Zira salas vizualizācija, Azerbaidžana. 2008. BIG. [25]

Izmantotie avoti 1.

Pilsētvide transformējas un mainās līdzi laikam. Tā tas ir bijis gan nesenā, gan tālākā pagātnē, bet ir pozīcijas, kas paliek nemainīgas. Viena no tām ir sabiedrības un arhitektūras mijiedarbība. Ja sabiedrība tiecas pēc augstas kvalitātes pilsētvides, tad arhitektūra šo pieprasījumu apmierina. Nereti sabiedrībās, kas vēl atrodas stagnācijas stadijā, ir vērojams tieši pretējais. Arhitektūra, līdz ar to arī pilsēttelpas attīstība, iet roku rokā ar cilvēka kā indivīda prasībām pret savu dzīves telpu. Viens no svarīgākajiem pilsētvides formēšanās stūrakmeņiem ir projektēšanas metodika, ar to saprotot radošu paņēmienu kopumu, kas nodrošina projekta virzību uz gala rezultātu. Otrs ir projekta realizācija. Tai ir tieša, nepastarpināta ietekme uz pilsētvidi. Pilsētas ārtelpa ir vieta, kurā cilvēks var sajust arhitektūras un dažādu mākslas priekšmetu izstaroto informatīvo lauku. Ja projektēšanas fāzē starpdisciplinārai ietekmei nereti ir teorētisks raksturs, tad reālā pilsētvidē mākslu sintēze novērojama daudz izteiktāk. Netradicionālu pilsētplānošanas metožu lietojuma aizsākumi vērojami jau 20. gadsimta vidū. Tad radās virkne inovatīvu formulu, kas uzskatāmas par nosacītām projektēšanas „receptēm”. Izteikta tendence bija tiekšanās miksēt dažāda rakstura informāciju, tādejādi ģenerējot visdažādākās shēmas un diagrammas, kuru izmantošana kļuva par neatņemamu projektēšanas procesa sastāvdaļu. Arī mūsdienās bieži vien tiek lietotas šo metožu variācijas, transformācijas un adaptācijas, procesā iesaistot datorizēto tehnoloģiju neizsmeļamos resursus. Nereti šādu meklējumu daudzveidība kļūst par daudzu arhitektu pašmērķi. Ja agrāk virkni pilsētbūvniecisko ideju varēja uzskatīt tikai un vienīgi par utopiskiem eksperimentiem, tad šobrīd digitālās projektēšanas un būvniecības tehnoloģijas ir garants šķietami

2011

Volume 5

2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.

13.

14.

134

Arhitektūra [tiešsaiste]. Wikipedia [citēts 10.07.2011.]. http://lv.wikipedia. org/wiki/itekt%C5%ABra Liberālisms [tiešsaiste]. Wikipedia [citēts 10.10.2010.]. http://lv.wikipedia. org/wiki/Liber%C4%81lisms Art Architecture Limited [online]. Art Architecture [cited 15.07.2010.]. http://www.artarchitecture.co.uk/ Architectural Ethics [online]. Book Rags [cited 10.10.2010.]. http://www.bookrags.com/research/architectural-ethics-este-0001_0001_0/ Brayer, M.-A., Migayrou, F., Nanjo, F. ArchiLab’s Urban Experiments: Radical Architecture, Art and the City. London: Thames & Hudson, 2005, p. 360. Archigram [online]. Wikipedia [cited 03.01.2011.]. http://en.wikipedia.org/ wiki/Archigram Situacionisms [tiešsaiste]. Kultūrvēstures terminu skaidrojošā vārdnīca [citēts 03.07.2011.]. http://vesture.eu/index.php/Situacionisms Arakawa, S., Gins, M. Site of Reversible Destiny-Yoro Park, Gifu [cited 03.01.2011.]. http://www.yoro-park.com/e/rev/index_a_en.html Smets, M. Raster, Hülse, Lichtung und Montage = Grid, Casco, Clearing and Montage. Lindau: Callwey, 2002, p. 88–101. Corner, J. The Agency of Mapping: Speculation, Critique and Invention. Mappings. London: Reaktion Books, 1999, p. 213–252. Graafland, A.D. Understanding the Socius through Creative Mapping Techniques. Delft: Delft School of Design, 2010, p. 14–15. Kroll, A. AD Classics : Parc de la Villette / Bernard Tschumi [online]. Archdaily [cited 05.12.2010]. http://www.archdaily.com/92321/ad-classics-parc-de-la-villette-bernardtschumi/ Carte Figurative des pertes successives en homes de l’Armee Francaise dans le champagne de Russie 1812–1813 (Pressee par M. Minard) [online, cited 20.01.2010.]. http://cartographia.files.wordpress. com/2008/05/minard_napoleon.png (Napoleona karagājiena 1812.–1813. gadā uz Krieviju integrētā ģeogrāfiskā un informatīvā karte) Spuybroek, L. The Water Pavilion: NOX Machining Architecture [online]. Arcspace [cited 03.01.2011.]. http://www.arcspace.com/books/ nox_book/nox_book1.html

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Rukmane-Poča, Jānis Krastiņš. Mūsdienu pilsēttelpa arhitektūras formālo strāvojumu kontekstā

15. Saulespurēna, N., Krastiņš, J. (zinātniskais vadītājs). Kiberarhitektūras formas un tēli mūsdienu apziņā. 43. Studentu zinātniskā un tehniskā konference. Rīga: RTU, 2002, 232.–233. lpp. 16. Spuybroek, L. NOX Architecten [online]. Archlab [cited 11.01.2011.]. http://www.archilab.org/public/1999/artistes/noxa01en.htm 17. Riekstiņš, A. Integrētā pilsētplānošana. RTU Zinātniskie raksti: 10. sērija: Arhitektūra un pilsētplānošana, 3. sējums, Rīga: RTU, 2009, 150. lpp. 18. Spuybroek, L. NOX Machining Architecture. London: Thames & Hudson, 2004, p. 392. 19. Zaha Hadid Architects, Nuovo Parco Urbano di Bagnoli [online]. Europaconcorsi [cited 11.01.2011.]. http://europaconcorsi.com/ projects/22545-Nuovo-Parco-Urbano-Di-Coroglio-bagnoli 20. Masterplans, Cairo Expo City, 2009 [online]. Zaha Hadid Architects [cited 18.01.2011.]. http://www.zaha-hadid.com/masterplans/cairo-expo-city 21. Masterplans, Bahrain International Circuit, Sakhir, Kindom of Bahrain, 2007 [online]. Zaha Hadid Architects [cited 18.01.2011.]. http://www.zaha-hadid.com/masterplans/bahrain-international-circuit 22. Masterplans: Kartal Pendik Masterplan, Istanbul, Turkey, 2006 [online]. Zaha Hadid Architects [cited 18.01.2011.]. http://www.zaha-hadid.com/ masterplans/kartal-pendik-masterplan 23. BIG Profile, 2009 [online]. BIG Architects Group [cited 11.01.2011.]. http://www.big.dk/download/BIG_PROFILE.pdf 24. The Battery: Amager (Copenhagen) Master Plan [online]. BIG Architects Group [cited 06.02.2011.]. http://www.big.dk/projects/bat/ 25. Back to Zira Island Carbon Neutral Master Plan: BIG Architects [online]. Archdaily [cited 18.01.2011.]. http://www.archdaily.com/12956/ziraisland-carbon-neutral-master-plan-big-architects/642425881_zira-islandbig-ramboll-aerial-view-of-the-seven-peaks-of-azerbaijan/

Šis darbs izstrādāts ar Eiropas Sociālā fonda atbalstu projektā «Atbalsts RTU doktora studiju īstenošanai».

135

2011

Volume 5

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Vēsturiskās kultūrainavas identitātes atjaunošana un saglabāšana Aija Ziemeļniece, Latvijas Lauksaimniecības universitāte Atslēgas vārdi: Ainaviskā telpa, kultūrvēsturiskā ainava, restaurācija, skatu līnijas un punkti, tūrisma infrastruktūra.

Latvijas lauku kultūrvēsturiskā ainava – kā nacionālās identitātes daļa, ir saikne ar pagātni, kas nodrošina garīgo vērtību pārnešanu no paaudzes uz paaudzi. Kā mēroga, tā proporcijas izjūta nosaka cilvēka attieksmi pret vietējām vai reģionālajām izpausmēm mākslā un arhitektūrā. Ir jāsecina, ka ir notikusi urbanizētās vides dehumanizācija. Tā radusies, pārnesot uz lauku kultūrvēsturisko ainavu industriālās celtniecības formas un paņēmienus, kādus parasti izmanto pilsētbūvnieciskajā vides veidošanā, un raksturojams ar lielmēroga formu pielietošanu ražošanas zonās. Svešāda mēroga un proporcijas pārnešana lauku kultūrainavas aizsardzības zonā, pazemina vēsturiskās ainavas apbūves izteiksmīgumu un telpisko kontekstu. Pamazām tiek zaudēta vēsturiskā Latvijas lauku ainavtelpa ar tai raksturīgo nacionālo identitāti un intimitāti, kas spēlē būtisku lomu tūrisma infrastruktūras piesaistei lauku kultūrvidē. Transformācijas procesu ietekmē savu vēsturiski funkcionālo nozīmi ir zaudējuši gandrīz visi Zemgales reģiona kultūrvēsturiskie objekti. Kā viens no svarīgākajiem būvapjomiem, kas izzudis līdz ar lauksaimniecības intensifikāciju – ir vecās vējdzirnavas, kas auglīgajās līdzenuma teritorijās bija īpaši lielā skaitā. Piemēram, ceļā uz Pilsrundāli gar Kulpju lēņu muižu aptuveni 35 kv. km platībā atradās 12 vējdzirnavas jeb vidēji – vienas dzirnavas uz 3 kv. km. Šajā pašā platībā tika uzbūvēti 13 krogi, 11 muižas, 5 kapsētas un baznīca. Vecais vēsturiskais ceļš uz Bausku gar Lielupes kreiso krastu ir izzudis, jo to ir izgrauzis pavasaru plūdu laiks un ledus krāvumi gar krastu. Muižu apbūvei tika izvēlētas stāvākās vietas upes krastos. Piemēram, Tetelmindes un Dandāles muižas viena otrai iepretim – pakalnes vietās ar augstuma atzīmi 7 m.v.j.l. Savukārt, Staļģenes muiža ir aptuveni 5 m.v.j.l., kur palu ūdeņiem un biezajiem ledus gabaliem sasniedzot parku, daudzi no kokiem ir gājuši bojā. Plūdu laiks ir nopostījis arī daļu no muižas saimniecības ēkām, kuras bija celtas no koka konstrukcijām. Bojā ir gājušas arī muižas vējdzirnavas jeb bucenes, kuras bija veidotas kā koka stāvbūve. Vairāk kā desmit vīriem, ņemot talkā varenus baļķus un pieliekot spēku, dzirnavas bija pagriežamas ar spārniem pret valdošo vēju, kurš līdzenumā pie upes bija īpaši stiprs. Pilsrundāles ceļa posmā no Franksesavas (barons fon Franks) muižas līdz Kulpju muižai (lēņu muiža) – 6 km garā ceļa posmā atradās 5 vējdzirnavas, kuru spārni līdzenuma ainavā bija pamanāmi jau iztālēm. Kā lieli vertikāli akcenti, kas saredzami tālās skatu līnijās tīrumu malā – tās sveicināja ikvienu ceļa gājēju. Aptuveni 1–2 km distancējumā atradās Nīgārtu, Ērslaku, Bandēnu, Butleru, Emburgas, Stuburu, Ķeviešu, Dzirnavnieku,

Staļģenes, Ošu dzirnavas. Īpaši gleznainas un iespaidīgas bija skatu līnijas, kurās ir pamanāms muižas vecais parks, dzirnavas un upes krasts. Vējdzirnavas būvēja līdzās melderu mājām, kuras daļēji visas ir saglabājušās, tā dodot iespēju veikt izpēti un veco dzirnavu pamatu atsegšanu. Melderu māju iekšpagalma zonu veidoja saimniecības ēkas, piebraucamais ceļš, pajūgu vieta, graudu un miltu maisu nokraušanas vieta, zirgu dzirdināšana un ganīšana. Funkcionāli vējdzirnavas tika būvētas tajās vietās, kur bija paredzams lielāks ļaužu skaits – pie ceļu krustojumiem un krogus ēkas tuvumā. Spilgts piemērs minētajam ir Franksesavas muižas vējdzirnavas, kas tika uzceltas (19.gs.otrā puse) iepretim muižas krogam (Ošu krogs). Gan krogs, gan dzirnavas tika uzbūvētas Pilsrundāles un Emburgas ceļu krustojumā, kuram pieslēdzas ceļš uz muižu. No 19.gs.70.g. līdz 20.gs 30.g. šajā vietā ļoti intensīvi ritēja lauksaimnieciskās produkcijas pārstrāde un tirdzniecība. Pēc agrārās zemes reformas 1922. gadā un muižas zemju pārdales – šajā vietā izveidojās radiāli blīvs jaunsaimniecības zemju tīkls ar viensētu novietojumu tuvāk dzirnavām un ceļu krustojumam. Pozitīvi ir atzīstams tas, ka patlaban nevienā no minētajām vēsturiskajām vietām un lauku viensētām nav izbūvēti lauksaimnieciskās ražošanas lielmēroga būvapjomi (graudu bunkuri un kaltes, biogāzes ražotnes, dārzeņu un tehnikas noliktavas, vēja ģeneratori utt.), kas konkurētu ar atjaunojamo vēsturisko vējdzirnavu, melderu māju un krogus ēku vietām. Līdz ar to kultūrainavas atgūšanai ir iespējams piesaistīt finansējumu, kas nodrošinātu neliela un vēsturiski spilgta „brīvdabas muzeja” atdzimšanu ar senajām lauku saimniekošanas tradīcijām. Patlaban ir aizsākts darbs pie kultūrvēsturiskās vides arhitektoniskās izpētes, kas dod svarīgu informāciju, izstrādājot teritoriālo plānojumu, un saistot to ar tūrisma infrastruktūras attīstību. Pēckara gados vecie krogi ir pārbūvēti kā dzīvojamās ēkas, sadalot tās atsevišķos īpašumos. Zirgu un ragavu novietnes telpa ar vārtiem visbiežāk ir aizmūrēta, izveidojot jaunas logailas. Pie krogus ēkām, kur atradās vasarā zirgu novietne, patlaban ir grezni puķu dārzi ar žogu. Vēsturiski krogus ēku būvēja pašā ceļmalā, kur ārsiena bija tikai pāris metrus no ceļa malas. Krogus ceļa fasāde netika aizaudzēta ar kokiem vai krūmiem, lai pasargātos no ceļa putekļiem. Gluži otrādi – krogus ēkai bija jābūt pamanāmai jau iztālēm – gan vējlukturis ēkas stūrī, gan ar sveces gaisma logā. Dārzs un augļu koki atradās aiz iekšpagalma – līdzās smēdei, pagrabam, klētij, laidaram. Smagnēji un stāvi māla kārniņu vai koka lubu jumti ar kaļķu balsinātām sienām un pildrežģa rakstu zelminī. Sīkrūtoti logi, dēļu šūtas durvis un balti kaļķoti 2–4 skursteņi virs jumta. Funkcionāli vienoti līdzenuma ainavā tika būvētas ne vien vējdzirnavas un krogus ēka, bet arī dievnams, mācītājmuiža un krogs.

136

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Aija Ziemeļniece. Vēsturiskās kultūrainavas identitātes atjaunošana un saglabāšana

Spilgts piemērs ir vienvietus gar Lielupes labo krastu kilometra garumā uzbūvētā Salgales baznīca, baznīcas krogs, kapsēta un mācītājmuiža ar parku. Šāds kultūrvēsturiskās funkcionalitātes uzslāņojums ainavā iezīmēja siluetu, kas spilgti raksturoja tā laika sadzīvisko apriti. Īpaši minētā vieta atdzīvojās reizi nedēļā, kad pajūgu rindas devās uz dievnamu un ļaudis pulcējās baznīcā, kapu svētkos, krogū un lūgšanu telpā mācītājmuižas ēkā. Krogs un baznīca bija bez koku apauguma un abas ēkas bija pamanāmas jau iztālēm. Savukārt, mācītājmuižas parks atradās dienvidu daļā, lai neaizsegtu skatu līnijas no baznīcas, kas izvietojās muižas apbūves ziemeļu pusē. Palienes pļava atrodas muižas rietumu pusē, tā atsedzot tālas skatu līnijas pāri upei uz tīrumiem. Baznīcas novietne ar zvanu torni uz rietumiem, deva iespēju, iznākot no dievnama – ieraudzīt tālās skatu līnijās gleznainas Lielupes krastu ainavas. Baznīckrogs – 40 m attālumā no dievnama. Visas ēkas novietotas upes augstākā vietā, lai tās neskartu pavasara plūdi. Izvērtējot patreizējo vēsturisko ēku un ainavas situāciju ir jāsecina, ka pēc privatizācijas procesa pabeigšanas evaņģēliski luteriskās baznīcas konsistorijai nav līdzekļu, lai dievnama drupas iekonservētu un veiktu restaurāciju. Baznīcu pamazām sāk nomākt liela auguma pašizsējas koki, kuru sakņu sistēma un zarotne sāk pārņemt ēkas mūrus un tos palēnām drupināt. Savukārt, līdzās esošais baznīckrogs ir apjozts ar dzīvžogu un tas ir atdalīts no vienotās kultūrvēsturiskās telpas ar iekoptu daiļdārzu, saimniecības ēkām un iekšpagalmu, kur vēsturiskajam būvapjomam ir ienesta jauna – lauku dzīvojamās mājas nozīme. Vēsturiski nekad vizuāli nav nošķirts dievnams un krogus ēkas pagalms. Laika ritējumā baznīca un krogs ir ārēji mainījuši savu izteiksmīgumu. Baznīcas jumta un zvanu torņa arhitektonisko formu majestātiskums un gleznieciskums ainavā tālās skatu līnijās vairs nav pamanāms. Savukārt, krogus ēka fasādēs ir ieguvusi vizuāli pārspīlētu greznību, kas informatīvi maldina par ēkas vēsturisko izcelsmi un nozīmi lauku vidē. Mācītājmuiža pēc privatizācijas ir ieguvusi jaunu īpašnieku, kas rūpīgi ir aizsācis vecās ēkas restaurāciju, atjaunojot jumtu, dēļu grīdas, sienu apgleznojumus, pildiņu durvis. Pēc vējgāzēm 2010.gadā ir izpostīts vēsturiskais mācītājmuižas parks, kuram ir nepieciešams atjaunot vecos stādījumus un celiņu sistēmu, kas sasaistīja ar ovālas formas iekšpagalmu un pastaigu celiņiem gar upi. Strādājot pie novada tūrisma infrastruktūras attīstības iespējām, vēlreiz rūpīgi ir jāpārskata lauku pašvaldību teritoriju attīstības plāni. Ātra projektu iestrāde būvniecībā ir radījusi ainaviskajā telpā jaunu mērogu, skatu līnijas un atziņu, ka pašvaldību teritoriālajā plānojumā ir jāveic grozījumi, kas ir attiecināmi uz aizsargjoslām ap kultūrainavisko telpu (MK noteikumi Nr 474). Tūrisma infrastruktūras piesaistei ir par maz ar atsevišķa vēsturiskā objekta izpēti un 500 m aizsargzonas definīciju ap to, kas tiek atrauts no vēsturiskās ainavas konteksta. Aizsargzona – īpaši līdzenuma teritorijā – var sasniegt 2–3 km garu aizsarjoslu. Kultūrainavu aizsargzonu ienešana teritoriālajā plānojumā apgrūtina tas, ka nekustamie īpašumi ir iereģistrēti zemesgrāmatā, kurā nav minētas aizsarglīnijas no blakus esošajiem īpašumiem.

2011

Volume 5

Tāpēc informācija ir vismaz jāatspoguļojas plānošanas – arhitektūras uzdevumā katram zemes gabalam atsevišķi. Iepriekš minētā vēsturiskā apbūve un tās siluets Lielupes labajā krastā – ainaviski un arhitektoniski veidoja vienotu kopsaskaņu ar dabas pamatni. Pretējā krastā atradās Īslīces un Salgales muižas, kā arī Cēlājkrogs ar veco aleju. Starp abām muižām – atsevišķas lauku viensētas, kas vienādā ritmā sakārtotas iepretim dievnama ainavai. Pēc ģeomorfoloģiskā veidola upes kreisajam krastam ir raksturīga t.s. stāvkrasta līnija, kas ir izteiktāka nekā labajam krastam. Pārvietojoties ar laivu pa upi –labais krasts ar dievnamam piederošo apbūvi un kopējo siluetu ir ainaviski līdzenāks, bet kreisais krasts ar viensētām un lēņu muižu vietām – ar izteiktāku nogāzi un koku apaugumu jeb vējlauzēm, kas pasargāja mājvietas no vēju slodzes. Kilometra attālumā no baznīcas – upes krastā – izvietojas vējdzirnavas – kā savdabīgs ceļa rādītājs – jau iztālēm aicinot ļaudis uz dievnamu. 20.gs. sākumā izbūvētais jaunais ceļš uz Mežotni ir veidots kā dambis, kas pasargā no iespējamajiem pavasara plūdiem tīrumus. Tas paver tālus skatu punktus uz pretējo upes krasta ainavu. Līdzīgi kā katrai pilsētai ir sava vecpilsētas daļa – ar savu apbūves augstumu un ēku arhitektoniski mākslinieciskajām vērtībām, tā arī kultūrvēsturiskajai lauku videi ir raksturīga vecā apbūve un tās mērogs ar seno funkcionālo nozīmi. Latvijas lauku kultūrvēsturiskā ainava – kā nacionālās identitātes daļa, ir saikne ar pagātni, kas nodrošina garīgo vērtību pārnešanu no paaudzes uz paaudzi. Mainoties mūsdienās valsts ekonomikas politikai un saimniekošanas veidam, pieaug daudz spēcīgāk kultūrvēsturiskā mantojuma un dabas pamatnes identitātes saglabāšanas tendences. Līdz ar to ekonomikas attīstības virziens Latvijā– attiecībā uz kultūrvēsturisko ainavu – nes līdzi gan pozitīvas, gan negatīvas izmaiņas. Reizēm pārspīlētā demokrātija un brīvā tirgus infrastruktūra rada jaunu virzību gan apsaimniekošanas, gan tirgus izpratnes jautājumos. Savukārt, pamatojoties uz šīm atziņām, ir vajadzīga daudz stingrāka nostāja likumdošanā par kultūrainaviskās telpas saglabāšanas un atjaunošanas iespējām. Secinājumi

Kultūras mantojumu veido uzkrātu resursu kopums, kas saņemts mantojumā no pagātnes, un, kas neatkarīgi no īpašuma piederības, ir vērtība visai sabiedrībai. Pēdējos gados Eiropā kultūras mantojuma jēdziena izpratnē arvien vairāk par galveno tiek izvirzītas cilvēciskās vērtības. Nepārtrauktā sabiedrības un telpiskās vides attīstībā kultūras mantojums ir vēl pietiekami neizmantots kā potenciāls ilgspējīgai attīstībai un ainaviskās telpas identitātes saglabāšanai. Katram ir jārēķinās ar kopējiem spēles noteikumiem, kas veido un uztur telpas kvalitāti. Īpašnieki nedrīkstētu iegādāties zemi vērtīgā kultūrvēsturiskajā vidē, ja ar savu īpašumu tie nevēlas piedalīties kultūrainavas uzturēšana un bagātināšanā. Kultūras mantojuma aizsargzona nepieder tikai tā īpašniekam, bet visai sabiedrībai. Kvalitatīva vēsturiskā ainavtelpa ir labi kopts un restaurēts kultūras mantojums, kura saglabāšanas politika ir jāievērtē lauku pašvaldību teritoriju attīstības koncepcijā.

137

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Aija Ziemeļniece. Vēsturiskās kultūrainavas identitātes atjaunošana un saglabāšana

Tūrismu nevar pārliecinoši piesaistīt un attīstīt vidē, kurā ir veikta vienīgi muižas kungu mājas vai kādas citas vēsturiskās ēkas telpu iekšējā restaurācija, atjaunots jumts un sienu apdare, un izbūvējot telpas viesnīcas vajadzībām. Atsevišķu būvapjomu nevar atraut no kopējā ainavtelpas jeb dabas pamatnes konteksta, kas tika ievērtēts vēsturiskās apbūves laikā (reljefs, skatu līnijas, vecā ceļa gultne utt.). Nevar noliegt, ka jaunajos sociāli ekonomiskajos apstākļos trauslā, arhitektoniski vēsturiskā ainavtelpa piedzīvo ievērojamas īpašumu attiecību pārmaiņas, kas nes līdzi arī atšķirīgas īpašuma apsaimniekošanas intereses, kas lauku pašvaldību teritorijās reizēm iegūst stihiskas attīstības raksturu. Ļoti rūpīgi ir jādetalizē katras kultūrainavas transformācijas procesus, tos izvērtējot Valsts kultūras pieminekļu aizsardzības inspekcijas speciālistiem. Attēli

1. att. Vircavas muižas vējdzirnavas (autora foto, 2011). 2. att. Dandāles muiža Lielupes kreisajā krastā (Rundāles pils muzeja arhīvs). 3. att. Bērzukrogs (Franksesavas muižas īpašums, autora foto, 2011). 4. att. Salgales muižas parādes pagalma zona (autora foto, 2009).

Izmantotie avoti 1. 2. 3. 4. 5.

6. 7. 8.

138

2011

Volume 5

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Pilsētplānošanas vizuālās modelēšanas principi Ilze Paklone, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: vizuālās reprezentācijas funkcijas, scenāriji, telpiskās vīzijas, vizuālās reprezentācijas tipi, pilsētplānošana, vizuālās modelēšanas principi.

21. gadsimta sākumā pilsētplānošana ir transformējusies par atklātu un interdisciplināru procesu. Tā vairs nav tikai arhitektupilsētplānotāju un citu plānošanas procesā iesaistīto ekspertu noslēgta disciplīna. Šis aspekts ir izaicinājums arhitektiempilsētplānotājiem vizuāli modelēt pilsētplānošanas stratēģijas tā, lai tās būtu pieejamas un saprotamas ne tikai profesionālu arhitektu un plānotāju, bet arī neekspertu auditorijai – galvenajiem sabiedriski nozīmīgo lēmumu pieņēmējiem. Pilsētplānošanas vizuālo jautājumu speciālists Peters Molls (Peter Moll) akcentē, ka vizuāla attēlojuma izmantošanai pilsētplānošanā ir nepieciešamas divu tipu kompetences – saprast un attēlot reālo, telpisko sarežģītību vienlaicīgi ar iespējamo realitāti un pilsētplānošanas stratēģijas sekām, kā arī attīstīt komunikācijas iemaņas, lai jau darba procesā vienotos par nozīmīgiem lēmumiem starp dažādiem iesaistītiem dalībniekiem [6, 58]. Vizuāls attēlojums vienmēr ir bijis primārais izteiksmes līdzeklis gan arhitektūrā, gan pilsētplānošanā. Tehnoloģiskās iespējas, starpdisciplinārā sadarbība un pilsētplānošanā nozīmīgo tēmu maiņa pēdējās desmitgadēs ir bijis jaunu, iepriekš neparedzētu vizualizēšanas veidu un esošo vizualizēšanas principu uzlabošanas iespēju cēlonis [2; 4; 6; 9; 10; 14; 15; 16]. 2001. gadā „Kseroks” izpētes centra Palo Alto vadītājs Džons Sīlijs Brauns (John Seely Brown, Xerox Palo Alto Research Center) ir akcentējis, ka zinātnes attīstību virza nevis teorija, bet instrumenti, jo tie ir pilnīgi mainījuši inovāciju ātrumu un veicamo pētījumu raksturu, nosakot, kādus jautājumus var uzdot un kā uz tiem var atbildēt [8, 306]. Savukārt zinātnē izmantoto vizuālo attēlu pētniece Barbara Marija Staforda (Barbara Maria Stafford), uzskata, ka zinātnisku datu bāzu un zināšanu konstruēšana 21. gadsimta sākumā arvien vairāk kļūst balstīta uz vizuālu attēlojumu kā zinātnisku pierādījumu un analītisku izpētes instrumentu [14, 5]. Starpdisciplināros pētījumos vizuāls attēlojums tiek pakļauts galvenokārt vizuāli estētiskai un semiotiskai analīzei. Pilsētplānošanā vizuāls attēlojums ir modelēšanas instruments, kas parāda informācijas strukturēšanas veidu un ļauj sekot līdzi arhitektoniskās domas attīstībai. Tāpēc vizuālo aspektu izpēte pilsētplānošanā balstīta gan starpdisciplināros, gan pilsētplānošanas teorijas apsvērumos un pilsētplānošanas prakses vizuālās dokumentācijas piemēru analīzē. Pēdējo desmitgažu izpētes metodoloģiju tendences iezīmē centienus apvienot māksliniecisku un zinātniski analītisku pieeju vizuālajā modelēšanā gan mākslas disciplīnās, gan arhitektūrā un pilsētplānošanā. Šāda integrēta izpēte tiek dēvēta par arhitektoniski modelējošu metodoloģiju (research by design methodology) [9, 6–19]. Mākslinieciskas un zinātniski analītiskas pieejas apvienojums ir ietvars arī vizuāla attēlojuma analīzei un vizuālās modelēšanas principiem, kuri pozicionē vizuālu attēlojumu ne tikai kā esošās

vai nākotnes situācijas tiešu vai asociatīvu attēlojumu, bet galvenokārt kā vizuālas analīzes principu, zinātnisku dokumentu un māksliniecisku darbu vienlaicīgi. Šāda pieeja saitīta ar principiem, kā modelēt vizuāli – kā strukturēt informāciju un kā modelēt jaunas iespējas. Vizuālās modelēšanas principi var būt viens no instrumentiem, kā pilsētplānošanas stratēģijas jau neformālā, likumiski nesaistošā procesā modelēt kā arhitektoniski telpiskas koncepcijas un telpisku argumentāciju likumiski saistošajiem pilsētplānošanas dokumentiem – tematiskajiem kartējumiem un parametrizētiem apbūves noteikumiem. Šāda arhitektoniski telpiska argumentācija, nevis vispārīgi attīstības mērķi, var būt saprotama gan ekspertu, gan neekspertu auditorijai. Raksta mērķis ir sistematizēt nozīmīgākos vizuālās modelēšanas principus, kurus var izmantot pilsētplānošanas stratēģiju formulēšanas darba procesā to arhitektoniski telpiskā argumentēšanā un izskaidrošanā. Pamatuzdevumi, ko šāds darba mērķis izvirza, ir klasificēt nozīmīgākos vizuālā attēlojuma tipus, funkcijas un pilsētplānošanas stratēģiju attīstīšanas metodes, kā arī vizuālā attēlojuma un vizuālo modelēšanas principu analīzes kritērijus. Šāda pieeja ir esošo vizuālās modelēšanas principu integrēšanas iespēju meklējumi. Rakstā tiek lietos jēdziens vizuāls attēlojums, lai ieviestu skaidru nodalījumu starp pašu vizuālo attēlojumu (kaut kā reprezentāciju, attēlojumu) (visual representation, visualisation, visual image) un ideju, koncepciju, stratēģiju, tēlu (idea, notion, conception, strategy, image). Vizuāls attēlojums pilsētplānošanā šajā rakstā tiek pieņemts gan kā kāds atsevišķs attēlojums, gan var tikt interpretēts kā komplekss attēlojumu kopums. Vizuālās modelēšanas principi savukārt ir veids, kā vākt, organizēt, pētīt un transformēt informāciju vizuālā attēlojumā. Vizuāls attēlojums šajā kontekstā ir nozīmīga vizuālo modelēšanas principu sastāvdaļa un modelēšanas procesa rezultāts. I. Vizuālās modelēšanas procesa strukturēšana

Latvijas un arī citu Eiropas valstu normatīvi nosaka prasības telpiskās plānošanas likumiski saistošajam galarezultātam, taču nenosaka, pēc kādiem principiem strukturējama informācija neformālajā pilsētplānošanas stratēģiju modelēšanas gaitā. Neformālā plānošanas procesa principi un vizuāla attēlojuma izmantošana dažādās Eiropas valstīs atšķiras atkarībā no iedibinātajām plānošanās tradīcijām un vietējā vides konteksta. Latvijas pilsētplānošanas teorijā un praksē šobrīd nav sakārtotas likumiski nesaistošas vizuālās modelēšanas principu izmantošanas metodoloģijas, kā veikt vizuāli telpisku, arhitektonisku izpēti neformālā plānošanas procesā. Praktiskā pieredze liecina, ka šādas izpētes bieži tiek veiktas metodoloģiski nekonsekventi. Tas liek apšaubīt izpētes procesa un rezultātu zinātnisko līmeni, uzticamību un izmantojamību, kā arī arhitektoniski māksliniecisko kvalitāti un radošo pieeju. Vizuālās modelēšanas procesa struktūras sakārtošana ir būtisks kritērijs, lai tiktu nodrošināta izpētes kvalitāte.

139

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Paklone. Pilsētplānošanas vizuālās modelēšanas principi

Vairāku ar telpiskās plānošanas politiku saistītu pētījumu autore Stefānija Dīra (Stefanie Dühr) izdalījusi likumiski saistošos un likumiski nesaistošos vizuālā attēlojuma tipus kā sākuma pozīciju vizuāla attēlojuma interpretēšanai pilsētplānošanā [6, 39–77]. Šāda klasifikācija norāda uz normatīvi ilustrējošo un arhitektoniski modelējošo vizuālā attēlojuma funkciju pilsētplānošanā. Tie ir atšķirīgi, taču savstarpēji saistīti informācijas strukturēšanas veidi. Likumiski saistošie vizuālie attēlojumi galvenokārt ir tematiski kartējumi, kas vizuāli interpretē likumiski noteikto teritorijas izmantošanas zonējumu un apbūves noteikumus. Tomēr likumiski saistošie vizuālie attēlojumi neatspoguļo pilsētplānošanas dinamiskos procesus – attīstības virzienus, kā arī telpas izmaiņas un dažādu faktoru mijiedarbību laikā. Likumiski saistošie vizuālie attēlojumi neietver arī arhitektoniski telpisku izpēti kā argumentāciju telpiskās plānošanas likumiskajam ietvaram. Savukārt likumiski nesaistošie vizuālie attēlojumi var būt veids, kā arhitektoniski telpiski argumentēt pilsētplānošanas stratēģijas to modelēšanas procesā vai pamatot un detalizēt likumiski saistošos vizuālos attēlojumus. Ar šādu attēlojumu palīdzību var veikt metodoloģisku arhitektoniski telpisku izpēti un vienotas telpiskas koncepcijas modelēšanu. Var uzskatīt, ka arhitektoniska izpēte ir būtiska neformālā pilsētplānošanas stratēģiju modelēšanas sastāvdaļa. Tai būtu jābūt arī likumiski saistošās dokumentācijas sastāvā. Lai šāda izpēte būtu zinātniski un arhitektoniski pamatota, tai jāiekļaujas arhitektoniski modelējoša pētījuma (research by design) metodoloģijā. Tā ir pārskatāma arhitektoniskas domas sakārtošanas sistēma, kas precizē procesa secību un formulē pētījuma novērtējuma kritērijus un nozīmīgus jēdzienus. Likumiski saistošajai dokumentācijai, kas tiek balstīta tikai formālu un vispārinātu uzstādījumu kopumā, trūkst arhitektoniskas domas atainojuma un rezultātā arī pilsētplānošanas stratēģiju telpiskās koncepcijas un telpiskā struktūrplāna. Arhitektoniski modelējoša pētījuma ietvaros var izdalīt nozīmīgu pilsētplānošanas stratēģiju attīstīšanas metodi – scenārijus (scenarios). Tos var uzskatīt par instrumentiem, ar kuriem pētīt dažādus nākotnes iespēju attīstības virzienus un vizualizēt gan likumiski saistošas normas, gan arhitektoniski modelējošas alternatīvas. Scenāriju izmantošanas popularitāte un komunikatīvā efektivitāte saistīta ar stratēģisko jautājumu koncentrētu un izskaidrojoši argumentētu formulēšanu un attēlošanu kā tiešā, tā asociatīvā veidā. Lai gan balstīti uz kvantitatīvu datu izpēti, scenāriji uzskatāmi par kvalitatīvo izpētes metodi, [6, 59–75]. Scenāriju metode kā strukturējošs instruments ir nozīmīgāka tieši likumiski nesaistošajā izpētē, integrējot gan zinātnisku pieeju (objektīvi pārbaudāmus datus), gan arī māksliniecisku pieeju (eksperta subjektīvo redzējumu). Scenāriji vispārīgi tiek iedalīti divos nozīmīgos tipos, kuri vēlreiz akcentē normatīvi ilustrējošo un arhitektoniski modelējošo vizuāla attēlojuma funkciju pilsētplānošanā. Normatīvi ilustrējošie scenāriji parāda esošo attīstības virzienu un esošā attīstības virziena normatīvu turpinājumu, kā arī normatīvu ietekmi uz arhitektoniski telpisko modelēšanu. Normatīvi ilustrējošos scenārijus var detalizētāk klasificēt atbilstoši to izpētes ievirzei kā aprakstošos, paredzošos vai pētošos (descriptive, proactive or explorative normative scenarios), virzienu (trend scenarios) vai stratēģiskos (Leitbild, strategy scenarios) scenāriju tipus.

2011

Volume 5

Arhitektoniski modelējošie scenāriji tiek pretstatīti kā alternatīvas stratēģiskas izpētes (alternative strategic scenarios), kas parāda vēlamo un iespējamo telpisko attīstību salīdzinājumā ar esošo vai normatīvos noteikto situāciju. Alternatīvie scenāriji bieži ir radikāli un utopiski un to realizēšanas nosacījumi modelēšanas brīdī parasti vēl neeksistē [6, 59–75]. Pateicoties šiem elastīgajiem modelēšanas nosacījumiem, alternatīvie scenāriji ir viegli pielāgojami dažādām arhitektoniskām izpētēm. Telpiskie priekšlikumi (spatial visions) tiek izdalīti kā vēl viena pilsētplānošanas stratēģiju attīstīšanas metode, lai gan strikta robeža starp scenārijiem un telpiskajiem priekšlikumiem netiek definēta. Pretstatā scenārijiem, kas vairāk tiek raksturoti kā normatīva, faktoloģiski pārbaudāma un pamatota (truth-reliable, valid) izpētes metode un instruments paredzamas nākotnes (probable future) situācijas modelēšanai, telpiskie priekšlikumi akcentē vizuālu, arhitektonisku pieeju un iespējamas nākotnes (posiible future) situācijas modelēšanai [6; 9; 13; 15]. Telpiskos priekšlikumus var iedalīt ģenerālplāna priekšlikumos (vision as master plan), telpiskos priekšlikumos kā patiesos redzējumos (vision as truth), telpiskos priekšlikumos kā utopijā vai distopijās (vision as utopia or dystopia) un telpiskos priekšlikumos kā mērķu pozicionēšanā (vision as mission statement). Ģenerālplāna priekšlikums parāda funkcionāli telpisku priekšstatu par teritoriju noteiktā laika periodā un ietver plašu interešu spektru, tādā veidā demonstrējot kolektīvo viedokli par telpisko attīstību. Telpisks priekšlikums kā patiess redzējums visbiežāk parāda iespējamo negatīvo attīstības virzienu, lai stimulētu pieņemt noteiktus lēmumus. Telpisks priekšlikums kā utopija vai distopija parāda iespējamās idealizētās nākotnes situācijas vai arī to pretējās ainas. Telpisks priekšlikums kā mērķu pozicionēšana formulē fundamentālus attīstības principus (piemēram, vides ilgtspējība vai pārskatāms lēmumu pieņemšanas process), kam būtu jāregulē tālāka teritorijas plānošana [6, 59–75]. Praktiskā pieredze liecina, ka telpiskie priekšlikumi ir visbiežāk izmantotā pilsētplānošanas stratēģiju attīstīšanas metode gan akadēmiskā vidē, gan praktiskajā pilsētplānošanā Latvijā. Kopumā scenārijus un telpiskos priekšlikumus var uzskatīt par noteikta arhitektoniska skatījuma jeb attieksmes formulēšanu un eksperta subjektīvu skatījumu, nevis likumisko ietvaru papildinošu ilustrāciju. Balstoties uz pilsētplānošanas stratēģiju attīstīšanas metožu specifiku, var izdalīt divas nozīmīgas vizuālās modelēšanas principu grupas – kartogrāfiskie principi un arhitektoniski mākslinieciskie principi [1; 3; 6; 7; 11; 15], ko izmanto gan scenāriju, gan telpisko priekšlikumu modelēšanā. Tie uzskatāmi parāda divas vizualizēšanas pieejas. Ar kartogrāfiskajiem principiem vizuāli tiek strukturēta visa pieejamā informācija pārskatāmu divdimensionālu plānu veidā. Savukārt ar arhitektoniski mākslinieciskajiem principiem tiek modelēta arhitektoniski telpiskā koncepcija un pilsētplānošanas stratēģijas telpiskais struktūrplāns. Kartogrāfisko principu pamatā tiek lietotas ģeogrāfu Žaka Bertēna (Jacques Bertin) un Rodžera Brinē (Roger Brunet) izveidotās grafisko simbolu sistēmas, kas reprezentē vizuālā attēlojuma atbilstību vispārpieņemtajām telpas uztveres un attēlošanas koncepcijām un ir pakļautas stingrai kartogrāfisko simbolu attēlošanas metodoloģijai [3; 6, 2–79]. Kartoscenāriji un ģeodizains (carto-scenarios, geodesign) ir pēdējo desmitgažu

140

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Ilze Paklone. Pilsētplānošanas vizuālās modelēšanas principi

kartogrāfisko principu atvasinājumi. Kartoscenāriji ir vispārināti, sintezēti telpas un laika, kā arī dinamisko attiecību atainojumi. Ģeodizains ir veids, lai attēlotu abstraktus un vispārinātus plānošanas aspektus nacionālā un transnacionālā līmenī [6, 4980]. Ģeodizainu kā vizuālās modelēšanas principu iespējams piemērot arī vietēja līmeņa telpiskos priekšlikumos. Tas ir efektīvs princips gadījumos, kad nepieciešama abstrakta un koncentrēta izteiksme, kas apkopo un secīgi attēlo pilsētplānošanas stratēģijas galveno domu. Kartogrāfisko principu, kartoscenāriju, ģeodizaina māksliniecisko paņēmienu integrēšanu var raksturot kā diagrammatisku vizualizēšanas pieeju, mākslinieciski izmantojot ideogrammas, piktogrammas, emblēmas, logotipus uz ģeogrāfiski funkcionālām bāzes kartēm [1; 11; 16]. Šādas modelēšanas rezultāts ir vizuāls attēlojums, kas ir gan precīzs koordinātēs, gan nenoteikts un vispārināts, pieļaujot dažādas attīstīšanas iespējas. Lai gan kartogrāfiskie attēlošanas principi būtiski nav mainījušies pēdējās desmitgadēs, digitālās tehnoloģijas ļauj strukturēt un vizualizēt apjomīgu informācijas daudzumu relatīvi īsā laikā. Šādi tiek ģenerētas vairākkārtējas vizualizācijas vienai un tai pašai informācijai, dažādu informāciju slāņu kombinācijas ar ģeogrāfisku piesaisti, un ģeogrāfiskās informācijas sistēmas datu un citu datu bāzu salīdzinājumi. Pats vizualizēšanas process kļuvis zinātnisks un tehnoloģisks, ļaujot kartogrāfiskos principus izmantot interaktīvu sadarbības platformu un zinātnisku datu bāzu veidā. Pateicoties digitālajām tehnoloģijām un starpdisciplinārajiem pētījumiem, kartogrāfiskie vizualizēšanas veidi pilsētplānošanā daļēji transformējušie arī brīvā, mākslinieciskā pieejā, ko visaptveroši var dēvēt par kartēšanu (mapping) [1; 11]. Kartēšana ir saistīta arī ar arhitektoniski modelējošiem principiem, integrējot gan arhitektūras, gan socioloģijas, gan filozofijas atziņas. Ņemot vērā, ka kartogrāfiskie principi tiek plaši lietoti arī citās disciplīnās un ikdienā, tas ir efektīvs savstarpējas komunikācijas veids gan darba procesā, gan parādot pilsētplānošanas stratēģiju galarezultātu. Latvijas telpisko kontekstu var raksturot galvenokārt kā arhitektonisku ainavu telpu. Tādējādi Latvijas pilsētplānošanas situācijai nepieciešami vizuālās modelēšanas principi, kas balstīti ainavas un pilsētvides integrētā attīstīšanā. Šādas pieejas piemēri ir vizuālās modelēšanas principi, ko apkopojis Beļģijas Flāmu reģiona arhitekts (no 2004. gada līdz 2010. gadam), Lēvenes Katoļu universitātes arhitektūras profesors Marsels Smetss (Marcel Smets, State Architect of the Flemish Region 2004‑2010, Professor of Architecture at the University of Leuven) un Delftas Dizaina skolas direktors, sarhitektūras profesors Āri Grāflands (Ari Graafland, Director of Delft School of Design, Professor of Architecture) [7; 15]. M. Smetsa un Ā. Grāflanda pieņēmumi balstīti Beļģijas, Nīderlandes, Francijas, Vācijas un Itālijas pilsētplānošanas prakses piemēros. Šo valstu teritorijām, sevišķi Beļģijai un Nīderlandei, raksturīga ļoti augsta urbanizācijas pakāpe, un konceptuālājās pilsētplānošanas nostādnēs tās pieņemts uzskatīts par gandrīz nepārtrauktu vienotu urbānu sistēmu. Tomēr M. Smetsa un Ā. Grāflanda klasificētie vizuālās modelēšanas principi balstīti galvenokārt arhitektoniski ainaviskā pieejā gan pilsētvides, gan ainavas telpiskā modelēšanā [7; 5; 15]. M. Smetss ir izdalījis četrus vizuālās modelēšanas principus – tīkla, iekļāvumu, nošķīruma un montāžas metodes (grid,

Volume 5

casco, clearing, montage; vāc. Raster, Hülse, Lichtung, Montage). Tie ir četri atšķirīgi principi, ar kuriem vizuāli attīstīt konceptuālus telpiskos scenārijus [15]. Šie principi parāda arī četras raksturīgas telpiskā konteksta situācijas, no kurām atkarīga izmantojamā principa izvēle. A. Grāflands arī ir izdalījis četrus līdzīgus vizuālās modelēšanas principus – novirzīšanās, slāņošanas, spēles un rizomas pieejas (dérive vai drift, layering, game‑board, rhizome) [7]. Ar šiem principiem tiek modelēts telpiskās koncepcijas idejiskais ietvars, mazāk telpiski strukturālais veidols. A. Grāflanda izvirzītie principi ir filozofisks arhitektoniskas domāšanas strukturēšanas veids, kas vairāk saistīts ar kartogrāfisko principu izmantošanu vietas konteksta interpretēšanā. S. Dīra akcentē, ka likumiski nesaistošo vizuālās modelēšanas principu saikne ar likumiski saistošo pilsētplānošanas dokumentāciju ir maz pētīts pilsētplānošanas lauks [6, 39 –77]. Vizuālās modelēšanas principi ir tikai instruments, kā veikt arhitektonisku izpēti un modelēt telpisku koncepciju. Tie negarantē izpētes rezultātu pārnešanu likumiski saistošajos dokumentos. Vizuālās modelēšanas principi vairāk akcentē arhitekta‑pilsētplānotāja līdzdalības pozīciju starpdisciplinārajā pilsētplānošanas procesā un palīdz padarīt saprotamas pilsētplānošanas stratēģijas. Metodoloģiski sakārtota izpētes vizuālo attēlojumu dokumentācija var būt nozīmīga zinātniski un arhitektoniski pamatota argumentācija, lai izpētes slēdzienu iekļautu likumiski saistošajā pilsētplānošanas ietvarā. II. Vizuālā

attēlojuma

vizuālās

modelēšanas

principu

analīzes kritēriji

Vizuāls attēlojums, kā tiek uzsvērts vizuālu attēlojumu interpretējošās teorijās [4, 2–64; 6, 1–79; 10, 35–58; 14, 29–40; 16, 1–28], ietver gan tieši uztveramu formālās izteiksmes līdzekļu līmeni, gan netiešu, attēlotās informācijas nozīmes interpretācijas līmeni. Vizuālā attēlojumā pilsētplānošanā šie līmeņi komplicēti, integrējot gan tekstu, gan dažādu vizuālo attēlojumu sistēmas vienotā vizuālā struktūrā. Tāpēc vizuālo attēlojumu un vizuālās modelēšanas principu kopumu pilsētplānošanā var uzskatīt par specifisku vizuālo valodu, kas vairāk ir apzīmējoša nekā analoga. Vizuālo valodu galvenā funkcija ir precīzi un secīgi strukturēt informāciju, mērķtiecīgi izvēloties vizuālās konceptualizēšanas principus [12, 87–129]. Atbilstoši šādai vizuālās valodas pilsētplānošanā specifikai, var sistematizēt vairākus vizuāla attēlojuma un vizuālas modelēšanas analīzes kritērijus. Galvenie no tiem ir – vizuālā modelēšanas procesa galvenie pamatpieņēmumi, darbību secība un paredzamie rezultāti, modelēšanas zinātniska uzticamība un pārbaudāmība, vizuālā attēlojumā tieši redzamā satura un nozīmes līmeņu interpretācija, kā arī konsolidēta stāstījuma veidošanās loģika. Lai gan vizuālās modelēšanas principi ir tikai instruments, kas ļauj vizuālā veidā sakārtot arhitektonisku domu, izpētes procesa un tā rezultātu metodoloģiska strukturēšana nodrošina arhitektoniskas modelēšanas māksliniecisku un zinātnisku pamatotību un uzticamību. Kopumā vizuālās modelēšanas principi ir fragmentāra, tomēr savstarpēji savietojama tehnisku iemaņu, zināšanu un kompetenču platforma, kā arī arhitektonisku un zinātnisku datu bāžu konstruēšanas metode. Šādi tiek akcentēta saikne starp redzēšanu un zināšanām, konceptuālo un

141

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Paklone. Pilsētplānošanas vizuālās modelēšanas principi

materālo pieeju, dažādām vizuālas un nevizuālas informācijas datu bāzēm un radošo un zinātniski analītisko pieeju. Vizuālās modelēšanas principi nosaka, kāda rakstura pētījums var tikt veikts, kādi jautājumi uzdoti un kā uz tiem atbildēt noteiktā kultūras kontekstā. Viens no vizuālās modelēšanas principu galvenajiem pamatpieņēmumiem ir telpiskas koncepcijas formulēšana nenoteiktos, svārstīgos ekonomikas un sabiedrisko procesu apstākļos jau pilsētplānošanas stratēģiju formulēšanas darba procesā. Tikpat nozīmīgs pamatpieņēmums ir modelēšanas balstīšana katras vietas īpašajā ģeogrāfijas, arhitektūras un ainaviskajā kontekstā, vizuāli telpiskā koncepcijā transformējot vispārīgo, tekstuāli formulēto problemātiku, mērķus, iespējas, kā arī kartogrāfisko informāciju.Vizuālo modelēšanas principu darbību secību var sadalīt divos nozīmīgos posmos – esošā telpiskā konteksta analīze un nākotnes telpiskā konteksta modelēšana. Katrs vizuālās modelēšanas princips ir konceptuāls prototips kā organizēt un attēlot telpisko kontekstu. Šāda modelēšana ir noteikta, tomēr elastīga un atvērta telpiskā struktūrplāna radīšana un arhitektonisko vērtību formulēšana, kas nodrošina iespēju saglabāt vienotu vides veidolu un izvairīties no striktām programmatiskām un arhitektoniskām prasībām atsevišķiem arhitektūras objektiem. Arhitektoniski modelējoša pētījuma kontekstā vizuāls attēlojums funkcionē gan kā zinātniski analītisks pierādījums, ko var izvērtēt kā objektīvi pārbaudāmu, precīzu, faktisku un patiesu eksperta skatījumu (valid, verifiable, objective, accurate, factual, truthful), gan kā māksliniecisks eksperiments vai kritisks piedāvājums, parādot alternatīvas, jaunas pozīcijas un procedūras un negaidītus risinājumus esošajās problēmsituācijās. Šāds vizuāls attēlojums ir iespējama, mākslīga konstrukcija, ko nav iespējams izvērtēt tikai kā zinātniski patiesu un pārbaudāmu. Māksliniecisks eksperiments piedāvā vēl neeksistējošu pilsētplānošanas stratēģiju kā autentisku pieredzi, kam visbiežāk nav ekvivalenta ikdienas reālajās situācijās. Šādi pretrunīgi izvērtēšanas kritēriji ir viens no cēloņiem, kāpēc vizuālās modelēšanas principi netiek iekļauti likumiski noteiktās pilsētplānošanas procedūrās. Vizuāla attēlojuma pilsētplānošanā interpretācija lielā mērā balstīta uz tieši redzamo vizuāli telpisko estētiku [14, 35– 49; 16, 29–40], kas orientēta uz fiziskas vides un tās telpisko transformāciju atainošanu. Vizuāli telpiskā estētika ir balstīta dominējošajos telpas un laika organizācijas principos – Eiklīda ģeometrijā un Dekarta koordinātu sistēmā, tīkla ģeometrijas loģikā, kā arī lineārajā perspektīvē [4, 2–64; 6, 43–47; 14, 35–49]. Vizuāla attēlojuma atbilstība šiem dominējošajiem principiem ir viens no kritērijiem, kas var veicināt vizuāla attēlojuma zinātnisku uzticamību un pārbaudāmību. Vizuāli telpiskā estētika saistīta arī ar vizuāli formālo izteiksmes līdzekļu izmantošanu – vizuālo elementu kompozīciju, ritmu, proporcijām, struktūru, materiāliem, mērogu, gaismu un krāsu. Šie izteiksmes līdzekļi var būt tikpat nozīmīgi uzticamību rosinoši kritēriji kā atbilstība priekšstatiem par laika un telpas attēlošanu vai objektīvi faktoloģiskām detaļām. Tieši uztveramajā vizuālajā līmenī netiešai nozīmes vai asociatīvai intepretācijai ir sekundāra loma. Informācija vizuālā attēlojumā pilsētplānošanā tiek strukturēta gan tiešā, gan asociatīvu metaforu, simbolu un teksta veidā [4, 2–64; 14, 74–107]. Tāpēc vizuāls attēlojums lielā mērā pakļauts

2011

Volume 5

asociatīvai un nozīmes interpretācijai. Vizuāla attēlojuma pilsētplānošanā interpretācija saistīta ar izpratni par veidiem, kā tiek konceptualizēta informācija. Šis process ir informācijas vispārināšana vai detalizēšana, vizuālu un nevizuālu datu kategorizēšana un apzīmējumu veidošana. Tādējādi vizuāls attēlojums pilsētplānošanā kļūst par savstarpēji referencētu un pārskatāmu sistēmu, kas sniedz vairākkārtēju un dažādu informācijas atainojumu un paskaidrojumu. Vizuālās modelēšanas principus var uzskatīt par šādiem sakārtotiem konceptualizēšanas veidiem. Vizuālā attēlojumā ietvertās informācijas sakārtotība un pārskatāmība ir vēl viens zinātnisku un māksliniecisku uzticamību rosinošs kritērijs. Šādā veidā arī asociatīvais līmenis ir pakļauts galvenokārt vizuālajā attēlojumā ietvertajiem apzīmējumiem un mazāk vispārpieņemtajiem, nepastāvīgajiem pieņēmumiem par vizuālo elementu nozīmi. Vizuāls attēlojums kā sakārtota un pārskatāma informācijas strukturēšanas sistēma var tikt interpretēta kā konsolidēts, nepārtraukts stāstījums jeb arhitektonisks diskurss. Stāstījuma nepārtrauktība ļauj auditorijai uztvert noteiktu pozīciju attiecībā pret attēloto problemātiku, mērķiem vai iespējām un identificēties ar šo skatpunktu. Šajā kontekstā vizuāls attēlojums pilsētplānošanā var tikt analizēts arī līdzīgi tekstam [2, 629– 634], kas tiek strukturēts skaidrā secībā un izmantojot noteiktus izteiksmes līdzekļus. Stāstījuma strukturēšanā liela nozīme ir gan teksta, gan vizuālā attēlojuma integrētam lietojumam. Šāda informācijas strukturēšana pieļauj gan vizuāli telpiskas, gan nevizuālas informācijas vienlaicīgu uztveršanu un apvienošanu konsolidētā skatpunktā. Lai gan komunikācijas efektivitāte ir sarežģīti novērtējama, analīzes kritēriji daļēji ļauj prognozēt, kā attēlotā infomācija tiek uztverta un vai auditorija spēj to saprast un pieņemt arī kā savu skatpunktu vai izvirzīt jaunus argumentus. Latvijas pilsētplānošanas kontekstā vizuālie modelēšanas principi kā neformāls, likumiski nesaistošs veids arhitektoniski telpisku koncepciju modelēšanā šobrīd netiek pietiekami novērtēts. Arhitektiem‑pilsētplānotājiem vizuālo attēlojumu un vizuālās modelēšans procesa strukturēšanas un analīzes kritēriji var būt atskaites sistēma, ar kuras palīdzību izmantot mūsdienīgo vizuālizēšanas iespēju potenciālu.

142

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Ilze Paklone. Pilsētplānošanas vizuālās modelēšanas principi

Izmantotie avoti 1.

2. 3.

4. 5. 6.

7. 8.

9. 10. 11. 12.

13. 14. 15.

16.

Abrams, J., Hall P. Else/Where : Mapping New Cartographies of Networks and Territories. Minneapolis, MN: University of Minnesota Design Institute, 2006. 320 p. Bal, M. Visual Narrativity. Routledge Encyclopedia of Narrative Theory. London and New York: Routledge, 2005. p. 629–633. Blackwell, A. F. Diagrams about Thoughts about Thoughts about Diagrams. Reasoning with Diagrammatic Representations II : Papers from the AAAI 1997 Fall Symposium, Massachusetts Institute of Technology. [online]. Cambridge, Menlo Park, California: AAAI Press, 1997. pp. 77–84. [cited 15.04.2011] http://www.cl.cam.ac.uk/users/afb21/publications/AAAI.html. Bolter, J. D., Grusin, R. Remediation : Understanding New Media. Cambridge: The MIT Press, 2002. 295 p. Burg van den, L. Urban Analysis Guidebook : Typomorphology. Delft: DUP Science, 2004. 295 p. Dühr S. The Visual Language of Spatial Planning : Exploring Cartographic Representations for Spatial Planning in Europe. London, New York: Routledge, 2007. 196 p. Graafland, A. D. Understanding the Socius Through Creative Mapping Techniques. Delft: Delft School of Design, 2010. 55 p. Holmes, M., Rice, A., Tomlinson, J. Will Emerging Digital Representation Tools Change our Design Judgments and Results? : A Comparison of Realities. Procedings B : Research by Design. Delft: DUP Satellite, 2001. p. 306. Jong de, T. M., Voordt van der, D. J. M. Ways to Study and Research Urban, Architectural and Tecnical Design. Delft: DUP Science, 2002. 554 p. Mitchell, W. J. T. Iconology : Image, Text, Ideology. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1987. 226 p. Monmonier, M. How to Lie with Maps. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1991. 176 p. Narayanan, N. H., Hübscher, R. Visual Language Theory : Towards a Human-Computer Interaction Perspective. Visual Language Theory. New York, Springer-Verlag, 1998. p. 87–129. Reed, S. Research and Design. Procedings B : Research by Design. Delft: DUP Satellite, 2001. p. 262–268. Rose, G. Visual Methodologies : An Introduction to the Interpretation of Visual materials. London: Sage Publications, 2007. 304 p. Smets, M. Raster, Hülse, Lichtung und Montage = Grid, Casco, Clearing and Montage. Texte zur Landschaft : Essays über Entwurf, Stil, Zeit und Raum = About landscape : Essays on Design, Style, Time and Space. München: Callwey Verlag, 2002. p. 88–101. Somol, R. E. Green Dots 101. Rethinking Representation : The Berlage Institute Report No.11. Rotterdam: Episode Publishers, 2007. p. 29–40.

143

2011

Volume 5

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Projektēšana, izmantojot evolucionārās skaitļošanas metodi Arne Riekstiņš, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: evolucionārā skaitļošana, iterācijas progress, mākslīgais intelekts.

Šajā rakstā analizēta projektēšanas pieredze, izmantojot evolucionārās skaitļošanas metodi. Autors veicis eksperimentus ar trīsdimensiju modelēšanas programmatūras Maya programmatūras papildinājumu Genr(8). Tas ir viens no pilnveidotākajiem kādas programmatūras papildinājumiem, kas balstīts uz evolucionārās skaitļošanas metodi. Evolucionārā skaitļošana ir viena no iespējamām stratēģijām formu studijās un meklējumos ar mākslīgā intelekta palīdzību. Mākslīgā intelekta (angļu valodā artificial intelligence) definīcija ir „inteliģento aģentu studijas un projektēšana“. Inteliģentais aģents ir sistēma, kas uztver tās vidi un veic darbības, kas paaugstina panākumu gūšanas iespējas. Datorzinātnēs evolucionārā skaitļošana ir mākslīgā intelekta apakšnozare, un to lieto kā vispārīgu jēdzienu vairākās skaitļošanas tehnikās, kas balstītas uz noteikta līmeņa bioloģiskās dzīvības vai evolūciju dabiskajā pasaulē. Evolucionārā skaitļošana izmanto iterācijas progresu (angļu valodā iterative progress), piemēram, augšanu vai attīstīšanos populācijā. Tālāk šī populācija tiek izvēlēta instruētos nejaušos meklējumos, izmantojot paralēlo datu apstrādi (angļu valodā processing), lai sasniegtu vēlamo iznākumu. Bioloģijā evolūcija ir izmaiņas iedzimtajās populācijas iezīmēs no vienas paaudzes nākamajā. Šis process liek organismiem mainīties laika gaitā. Iedzimtās pazīmes ir gēnu ekspresija, kas nodota atvasei reprodukcijas laikā. Mutācijas gēnos var radīt jaunas vai izmainītas pazīmes, kas parādās kā pārmantojamas atšķirības starp organismiem. Šādas jaunas pazīmes arī rodas no gēnu pārneses starp populācijām, piemēram, migrācijā vai starp dažādām šķirnēm. Kad šīs pārmantojamās atšķirības kļūst populācijā arvien izplatītākas vai retākas, notiek evolūcija, vai nu nejauši dabiskās selekcijas kārtā, vai arī nejauši ģenētiskās dreifēšanas kārtā. Evolucionārie algoritmi (angļu valodā Evolutionary Algorythms jeb EA) veido evolucionārās skaitļošanas apakšsekciju, kas tajā parasti ietver tikai tehnikas, kuras ievieš bioloģiskās evolūcijas iedvesmotus mehānismus līdzīgi tam, kā tas notiek, piemēram, reprodukcijā, mutācijās, rekombinācijās, dabiskajā selekcijā vai spēcīgākā indivīda izdzīvošanā [2, 109]. Visas šīs funkcijas iestrādātas programmatūras papildinājumā Genr(8), un tās izmantojamas inovatīvā arhitektūras projektēšanā. I. Programmatūras papildinājums Genr(8)

Genr(8) ir uz evolucionāriem algoritmiem (EA) balstīts programmatūras papildinājums, kuru ir attīstījuši Martins Hembergs (Martin Hemberg), Pīters Testa (Peter Testa) un Una-Meja Oreilija (Una-May O’Reilly) Masačūsetsas Tehnoloģiskajā institūtā (Massachusetts Institute of Technology; MIT). Programmatūras papildinājumā Genr(8) izmantotais

EA ir gramatiskās evolūcijas (angļu valodā Grammatical Evolution jeb GE) algoritms, kas ir veidots, lai audzētu kompleksas morfoloģijas simulētā fiziskā vidē [2, 109]. Genr(8) ir izveidots, balstoties uz īstas ģenētikas koncepciju, kas piemērota programmatūrai vai skaitļošanas sistēmām. To izveidoja „Ģenētiskās evolūcijas vienības“ (angļu valodā Genetic Evolutionary Unit) apakšsekcija „Radošās projektēšanas grupa“ (angļu valodā Emergent Design Group) MIT. Genr(8) tika apvienota matemātiskie augšanas principi ar skaitļošanu. Programmas struktūra savā darbībā kombinē trīsdimensiju kartēšanas Lindenmaijera sistēmas (L-systems) ar abstraktu fizisko vidi. L-systems un ģenētisko kodolu apvienošana dod iespēju iegūt trīsdimensionālu objektu formas. Ja ar tradicionālu projektēšanas metodi kaut kas tiek veikts 100 reizes pēc kārtas, rezultāts vienmēr būs tāds pats, bet evolucionārajā procesā tiks iegūti 100 dažādi rezultāti. Genr(8) papildus zināmām evolucionārām īpašībām ietver krustošanos, mutāciju, pārmantojamību utt. Šajā programmatūras papildinājumā L-systems darbojas tikai pēc tiem noteikumiem, kas uzstādīti sākumā, taču abstraktā vide daudzveido evolūciju. Atkarībā no vides un uzstādītajiem parametriem katru reizi rezultāts būs atšķirīgs. Iespējamās abstraktās vides virtuālai audzēšanai ir slēgta vide, kombinēta vide un atvērta vide. Slēgtā vidē, ņemot vērā vides ietekmes spēku laukus, virsmas aug slēgtu poligonālu ķermeņu iekšienē. Kombinētā vidē, ņemot vērā vides ietekmes spēku laukus, virsmas aug cauri vai pāri poligonālas konfigurācijas telpām. Atvērtā vidē evolūciju nosaka tikai uzstādītās gramatikas un vides ietekmes spēku lauki. Papildus tam iespējams kontrolēt arī citus parametrus, ieskaitot gravitācijas mērogu un virzienu, sienu izturēšanos, „trokšņus“ virsmās (angļu valodā random noise), pārklājumu (angļu valodā tiling), populācijas lielumu, paaudžu skaitu, svaru un viļņojumu. II. Formu meklēšana bez funkcijas

Projektēšana, kas iespējama izmantojot Genr(8), noved pie formu meklēšanas bez noteiktas funkcijas. Nezinot objekta funkciju, ir grūti meklēt vai projektēt ģeometrisku formu. Modernisma laikā sauklis „forma seko funkcijai“ bija ļoti populārs, to pirmo reizi izteicis arhitekts Luiss H. Salivens (Louis H. Sullivan) vienā no saviem rakstiem par arhitektūru 1896. gadā [1]. Tas nozīmē, ka funkcijai bez nepieciešamības pēc formālā ietvara jāpastāv pašai par sevi, autonomā veidā. Dabiskos evolucionārajos procesos tam nav reāla piepildījuma, taču dabā ir neierobežota efektīvu formu daudzveidība. Dabā matērija ir ļoti dārga, bet forma ir par brīvu. Daba visu veido efektīvi: katras koka lapas izaudzēšanai ir jāpatērē daudz enerģijas un matērija. Tamdēļ dabas veidotās formas ir pamatotas. Projektēšanā formu meklēšana bez funkcijas ir viena no iespējamajām stratēģijām. Tā kā šādā gadījumā sākotnēji nav zināms rezultāts, tad tā ir īsta izpēte.

144

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Arne Riekstiņš. Projektēšana, izmantojot evolucionārās skaitļošanas metodi

Formas var meklēt ar dažādiem instrumentiem. Genr(8) radīšanai bija nepieciešami vairāk nekā pieci gadi. Ģenētiskā skaitļošana ir milzīgs pētījumu lauks. Ģenētiskās skaitļošanas programmatūras platforma nav vienkārši izaicinājums izmantot programmatūru zīmēšanai, bet drīzāk izmantot to kā mākslīgo intelektu. To, ko spēj šāda veida programmatūra, cilvēkam nav pa spēkam. Tomēr ir svarīgi apzināties, ka Genr(8) ir tikai instruments, kuru var lietot, lai radītu jaunu darba metodi [2, 111]. Tas ir ļoti pilnveidots instruments. Projektētājam pats darba instruments ir centrālā daļa no projektēšanas procesa. Arvien jaudīgāki datori sniedz projektētājiem pavisam jaunas iespējas, taču, lai tās būtu lietderīgas, projektētājam tās jāspēj komfortabli lietot. Skaitļošana ļauj vairāk veikt formu meklējumus (angļu valodā exploration), nekā tas būtu iespējams tikai ar papīru un zīmuli – to var uzskatīt par jaunu paradigmu arhitektūrā. Mūsdienās ir pieejami daudzi datorizētās projektēšanas CAD instrumenti. Problēma ar šiem instrumentiem ir tāda, ka tos var kategorizēt kā rasēšanas palīginstrumentus, tiesa – kā ļoti spēcīgus. Tie nekādā mērā nav ģeneratīvi vai radoši. Ko rasēt, arhitektam jāizdomā pašam. Genr(8) izstrādātāju Emergent Design Group mērķis bija radīt instrumentu, kas sadarbojas ar projektētāju un stimulē darbu, vienlaikus palīdzot projektētājam iegūt jaunas idejas. Šodien arhitektūras ideju īstenošanā liela nozīme ir jauniem materiāliem. Tie ienesuši radikālas izmaiņas ēku būvniecības iespējās. Jauni materiāli un jaunas tehnoloģijas dod jaunas formu īstenošanas iespējas. Konstruktīvos elementus šodien iespējams izmantot un kombinēt daudz augstākā tehniskā izpildījuma līmenī. Slavens piemērs tam ir Gugenheima muzejs Bilbao, Spānijā. Jaunu, līdz šim arhitektūras nozarē maz aplūkotas radošās koncepcijas var pētīt tikai ar inovatīvajiem datortehnikas instrumentiem, tostarp evolucionārās skaitļošanas metodi. Liela nozīme ir arī datortehnikas radītajai mākslīgā intelekta izpausmei „mākslīgajai dzīvībai”. Šo faktoru mijiedarbes kopums projektēšanā ir emerģence jeb rašanās (angļu valodā emergence). Tā ir parādība, ko var pētīt ar datoru palīdzību. Emerģence ir koncepcija, kuru arhitekti var viegli uztvert, un kas ir līdzīga radošo ideju ģenerēšanai arhitektu ikdienas darbā. Tomēr arhitektu rīcībā ne vienmēr ir adekvāti programmatūras instrumenti, lai ekspluatētu un izmantotu emerģences koncepciju [3]. III. Evolucionārās skaitļošanas eksperiments ar Genr(8)

Genr(8) izmantošana vairākās darba fāzēs ir saistīta ar atklājumiem evolucionārajā skaitļošanā. Autora veiktajos eksperimentos tika apgūts Genr(8) programmatūras papildinājums un veikta izpēte par šī instrumenta morfoģenēzes iespējām, “audzējot” digitālus evolucionāros algoritmus. Visi eksperimenti tika sistemātiski sakārtoti katalogā, pierakstot detaļas par ģeneratīvo gramatiku, parametru manipulāciju un virtuālās vides apstākļiem. Ja uzstādījumus nepieraksta un saglabātos rezultātus nesistematizē, darbā ar Genr(8) ir ļoti grūti izprast dažādo konfigurāciju ietekmi virtuālajā vidē. Pētījuma uzsvars bija saprast saikni starp ģeneratīvajām gramatikām un to rezultējošo morfoloģiju, kā arī to ģeometriskajām īpašībām. Genr(8) izmantošana sākotnēji ir samērā sarežģīta, jo tikai pēc visu uzstādījumu apgūšanas un to kalibrēšanas ir saprotams, kā

2011

Volume 5

1. att. Genr(8) klasificējams pie emerģences projektēšanas lauka – evolucionārās skaitļošanas, mākslīgās dzīvības un projektēšanas apvienojuma.

tie iedarbojas uz darba rezultātu. Galvenais eksperimenta mērķis bija izprast evolucionāro skaitļošanu kā morfoģenēzes procesu un spriest par iespējamo pārmantojamību sagaidāmajā radošā procesa starpproduktā vai rezultātā, kā arī par iespējamo iedzimto (angļu valodā inherent) īpašību lietojumu. Autora veiktā eksperimenta gaitā, meklējot atbilstošu konceptuālu arhitektoniski telpisko konfigurāciju starp divām virsmām, tika pētīta „ģenētiska audzēšana”. Dizaina koncepcijas pamatā bija detalizēta dažādo evolucionāro vienību testēšana, līdz tika atrasts apmierinošs rezultāts. Eksperimenta pirmais solis bija izveidot evolucionārās gramatikas darba vidi. Tika izvēlēta slēgta poligonālas konfigurācijas vide. Otrais solis bija noteikt plaknes uzbūvi. Tika izvēlēta triangulēta virsma ar 90° sazarošanās leņķi. Trešais solis bija norādīt evolūcijas pakāpju daudzumu, jo no tā ir atkarīgs, cik liela izveidosies virsma. Eksperimenta gaitā tika secināts, ka optimāls evolūcijas pakāpju skaits ir seši. Ceturtais solis bija papildus „atgrūdēju” un „pievilcēju” (angļu val. – repellors and attractors) izvietošana, kas virsmas veidošanās evolūcijai palīdz piešķirt dinamisku kustības virzienu. Tālāk tika veikta eksperimentu virkne ar 47 dažādiem uzstādījumiem, no kuriem tikai 32 bija veiksmīgi. Pārējie 15 uzstādījumi sākotnējo virsmu deformēja tiktāl, ka to vairs nevarēja izmantot arhitektoniskiem uzdevumiem. Visi Genr(8) uzstādījumi un to vērtības tika pierakstīti, un saglabātie rezultāti sistematizēti (1. tabula). Katrai no iegūtajām formām tika piešķirts savs numurs (H000– H047). Nākamajā, sestajā solī tika veikts eksperiments, vienlaikus audzējot piecas virsmas (2. attēls). Tika analizēta iegūto rezultātu atbilstība pieņemtiem kritērijiem. Pieņēmums bija atrast divas savienojamas virsmas, kurām, savā starpā šķeļoties, būtu liellaiduma pārsegumam atbilstīga telpiskā konfigurācija. Šim kritērijam atbilda virsmas forma H044, kurai tika ģenerēti pieci varianti. Tos savstarpēji kombinējot, tika atrasta piemērota telpiskā konfigurācija. Visatbilstošākās izrādījās pirmā un trešā virsma. Tā kā Genr(8) veido triangulētas ģeometrijas virsmas, iegūtais rezultāts bija ar robustām un asām formām.

145

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Arne Riekstiņš. Projektēšana, izmantojot evolucionārās skaitļošanas metodi

Volume 5

1. tabula 32 no 47 veiksmīgo Genr(8) virsmas ģenerēšanas gramatiku uzstādījumi. Steps 6; surface; branchAngle 90; tiles 3 Resulting shape H000 H001 H002 H003 H004 H005 H006 H007 H011 H012 H013 H014 H015 H021 H022 H023 H024 H025 H031 H032 H033 H034 H035 H036 H037 H041 H042 H043 H044 H045 H046 H047

Gravity

0 0 0.1 0.2 0.4 0.6 0.8 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

RandomNoise

0 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.2 0.4 0.6 0.8 1 0.1 0 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1

RepPoinCons

Lai šo virtuāli „izaudzēto“ objektu izvērtētu, tas ar trīsdimensiju modelēšanas programmatūras Rhinoceros palīdzību tika konvertēts plūdenās formās (3. un 4. attēls). Izmantotās komandas bija robežlīniju dubultošana (angļu valodā duplicate border), kontūru iegūšana (angļu valodā contouring), līklīniju pārveidošana par nevienveidīgām līklīnijām (angļu val. – rebuild curve into non-uniform curves). Pēc virsmu pārveidošanas plūdenās formās tika iegūts labāks priekšstats par to, kā datora vidē simulēti objekti veido telpiskas struktūras, kurām ir arhitektoniska kvalitāte. Ar izmantoto metodi nevar iegūt gatavus formveides rezultātus. Lai eksperimentā iegūtās virsmas izmantotu reālas arhitektūras objektos, tās papildus jāizvērtē, veicot būvkonstrukciju aprēķinus un konstatējot, kurai virsmas daļai ir strukturālas nestspējas pazīmes un kurai ir vienīgi dekoratīvas īpašības. Arhitektūrā šāda veida projektēšanas metode var palīdzēt jaunu formu meklējumos vai situācijās, kad jāaizpilda telpa starp diviem esošiem apjomiem.

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0.1 0.1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

RepPoinExpo

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 3 10 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

Smoothness

0 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.2 0.4 0.6 0.8 1 10 100 100 100 100 100 100 100 100

Undulation

0 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.1 0.2 0.4 0.6 0.8 1 10 100

Attēli

2. att. Formas H044 pieci atšķirīgi, vienlaikus iegūtie varianti. (Autora vizualizācija) 3. att. Divu virsmas formu H044 variantu savietojums. Vizualizācija pirms triangulētas virsmas konvertēšanas. (Autora vizualizācija) 4. att. Divu virsmas formu H044 variantu savietojums. Vizualizācija pēc konvertēšanas ar programmatūru Rhinoceros. (Autora vizualizācija)

Izmantotie avoti 1. Louis Sullivan from “The Tall Office Building Artistically Considered” (1896). Architectural Theory. Volume II : An Anthology from 1871 to 2005 (H. F. Mallgrave, Chr. Contandriopoulos, ed.). Malden, MA; Oxford; Carlton, VIC: Blackwell, 2008. P. 126, 127. ISBN 978-1-4051-0259-9 2. Riekstiņš, A. Arquitectura Aberrante. Madona: Hybrid Space publishing, 2008. 151 p. 3. Hemberg, M. GENR8 – A Design Tool for Surface Generation. Massachusetts: MIT, 2001. 90 p.

Secinājumi

1. Genr(8) ir visai lietderīgs instruments, bet tas nav piemērots gatava rezultāta iegūšanai. 2. Šī instrumenta pilnvērtīgākas izmantošanas nolūkā ar to jāveic turpmāks un padziļināts pētnieciskais darbs. 3. Genr(8) ir liels potenciāls, kas iegūts, integrējot dabas parādībās sakņotus ģenētiskos algoritmus un mākslīgo intelektu.

Šis darbs izstrādāts ar Eiropas Sociālā fonda atbalstu projektā «Atbalsts RTU doktora studiju īstenošanai».

146

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Bioklimatiskās arhitektūras potenciāls reģionālas telpiskās vides veidošanā Edgars Suvorovs, Sandra Treija, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: bioklimatiskā arhitektūra, ilgtspējīga arhitektūra.

Arhitektūras nozarē 20. gadsimta beigas un 21. gadsimta sākums ir iezīmējušies ar pastiprinātu interesi par ekoloģiska rakstura jautājumiem. Latvijā šobrīd strauji pieaug pieejamās informācijas apjoms par energoefektīvu ēku projektēšanu, sevišķi par pasīvajām mājām. Tas ir skaidrojams ar enerģijas taupīšanas aktualitāti globālā mērogā visās nozarēs. Tomēr attiecībā uz pārējo ekoloģiski orientēto ēku koncepciju klāstu informācijai piemīt fragmentārs raksturs. Rezultātā tiek īstenota vai nu vienpusēja pieeja ekoloģisko jautājumu īstenošanai praksē, vai arī notiek dažādu konceptuālu ieviržu sajaukšana, kā arī jēdzienu dažāda un bieži vien neprecīza interpretācija un lietošana. Šobrīd viena no pasaulē aktuālām videi draudzīgu ēku arhitektūras ievirzēm ir bioklimatiskā arhitektūra, kas Latvijā ir mazāk pazīstama. Šajā darbā tiek aplūkota bioklimatiskās arhitektūras saikne ar reģionālās arhitektūras iezīmēm, kā arī tās arhitektoniski telpiskās izpausmes formas. Darbā īsumā aplūkota ilgtspējīgas attīstības ideju ienākšana arhitektūrā. Pamatojoties uz teorijas un prakses analīzi, iezīmētas būtiskākās atšķirības starp bioklimatisko arhitektūru un energoefektīvu ēku koncepcijām. I. Vēsturiskā attīstība no reģionālās identitātes līdz globālajai arhitektūrai

Arhitektūras un klimata savstarpējās mijiedarbības raksturs ir bijis ļoti mainīgs dažādos vēsturiskajos periodos. Cilvēka veidoto mītņu pirmsākumos noteicošie bija vietējie dabas un klimata faktori, kas ietekmēja mājokļu konstruktīvo un telpisko risinājumu. Gadsimtu gaitā mēģinājumu un kļūdu rezultātā tika pilnveidoti paņēmieni, kā visracionālāk panākt cilvēkam komfortablu apstākļu nodrošināšanu mājoklī, atbilstoši vietējam klimatam. Šie paņēmieni vistiešāk izpaudās tradicionālajā tautas celtniecībā, tāpēc par bioklimatiskās arhitektūras iedvesmas avotu mūsdienās bieži tiek izmantotas vēsturiskās celtniecības metodes un tautas celtniecības piemēri. Kaut arī vēsturiski reģionālās arhitektūras piemēros apkārtējās vides elementu ievērtēšana ēkas vietas izvēlē un apbūves kompozīcijā bija būtiska [1], tā laika zināšanas balstījās empīriskā pieredzē, kas tika nodota nepārtraukti no paaudzes paaudzē. Tāpēc svarīga loma bija ne vien klimata un dabas apstākļiem, bet arī vietējām tradīcijām, kas nodrošināja dažādiem reģioniem atšķirīgu, īpašu arhitektūru, tai pašā laikā saglabājot attiecīgajam klimatiskajam reģionam atbilstošus telpiskā risinājuma principus. (1.–3. att.). Šie principi saglabājās tautas celtniecībā paralēli arhitektūras stilu attīstībai. Tomēr šo procesu pārtrauca industrializācija un tehnoloģiskās inovācijas 19. gadsimta vidū – 20. gadsimta sākumā, kas būtiski izmainīja arhitektūras un dabiskās vides mijiedarbības raksturu. Pārmaiņas bija vērojamas gan reģionālā līmenī tautas celtniecībā,

gan globālajās arhitektūras tendencēs. Reģionālā līmenī tradicionālos celtniecības materiālus sāka nomainīt rūpnieciski ražotie, būvniecībā ienāca jauni instrumenti, riju vietā sāka celt labības šķūņus, dzīvojamām telpām tika piebūvētas stikla verandas [1]. Globālā līmenī izmaiņas bija daudz nopietnākas. Attīstoties apkures, mehāniskās vēdināšanas un kondicionēšanas iekārtām vienlaicīgi ar jauniem celtniecības paņēmieniem, arhitektiem radās iespēja ignorēt klimatisko apstākļu lomu arhitektūras projektēšanas procesā. Ja daudzus gadsimtus ēku iekštelpu mikroklimata nodrošināšanā noteicošā loma bija ēku konstruktīvajiem un telpiskajiem risinājumiem, tad līdz ar tehnisko jauninājumu ieviešanu ēku iekšējo mikroklimatu sāka nodrošināt inženiertehniskās sistēmas. Tas sniedza iespēju veidot ēkas formu neatkarīgi no vietējiem dabas un klimatiskajiem apstākļiem, visā pasaulē izplatoties “internacionālā stila” idejai par “vienu māju visiem klimatiem” (pārfrāzējot Le Corbusier rakstīto: “(..) one single building for all nations and climates” [3]. Rezultātā arhitektūra kļuva līdzīga dažādās pasaules pilsētās un dažādos klimatiskajos reģionos, bet projektēšanas procesā vairs nebija nepieciešams ievērot ēkas orientāciju pret debespusēm vai vēju virzieniem. Šāda arhitektūras prakse pasaulē saglabājusies visu 20. gadsimtu, tāpēc vienu un to pašu arhitektoniskās izteiksmes raksturu iespējams novērot gan 20. gadsimta sākuma būvēs ASV (4. att.), gan 20. gadsimta otrās puses arhitektūras piemēros Rīgā (5. att.), kā arī dažādos periodos būvētās ēkās reģionos ar pilnīgi atšķirīgiem klimatiskajiem apstākļiem. Šo līdzību pastiprināja arī standartizētu būvniecības paņēmienu un līdzīgu būvmateriālu izmantošana. Materiālu centralizētā ražošana un transportēšanas iespēja lielos attālumos ļāva vienus un tos pašus materiālus (stiklojumu sistēmas publiskās ēkās, celtniecības bloki dzīvojamo māju celtniecībā utt.) lietot jebkurā reģionā. II. Ilgtspējības ideju aktualizēšana arhitektūrā

Izvēršoties pētījumiem vides jomā un gūstot pierādījumus cilvēka lomai globālo vides problēmu izraisīšanā, 20. gadsimta vidū radās plašāka interese par arhitektūras un dabiskās vides attiecību raksturu. Pēc ilgtspējīgas attīstības definīcijas formulēšanas oficiālā līmenī (1987. g. Brundtlandes ziņojums ANO) aizsākās ilgtspējības principu piemērošana dažādām sfērām. Sākotnēji ļoti vispārinātais ilgtspējīgas attīstības formulējums „apmierināt šodienas vajadzības, neapdraudot nākamo paaudžu vajadzību nodrošināšanu” mūsdienās aizvien biežāk tiek attiecināts uz šaurākām sfērām, piemēram, ekonomiku, sociālo sfēru, pat politiku. Šādā kontekstā arhitektūrai kā mākslai sevišķi svarīga ir arhitektūras estētiskā ilgtspēja, bet vides jautājumu kontekstā arī ekoloģiskā ilgtspēja. Tāpēc aktualizējās jautājums par ekoloģisko ideju atspoguļošanu arhitektūras estētikā. No šī viedokļa ir nepieciešama tāda arhitektūras projektēšanas pieeja,

147

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Edgars Suvorovs, Sandra Treija. Bioklimatiskās arhitektūras potenciāls reģionālas telpiskās vides veidošanā

kura nodrošina gan enerģijas taupīšanu, gan risina daudz plašāku cilvēkam svarīgo jautājumu loku. Ēku projektēšanas koncepcijas, kas vērstas tikai uz ekonomisko ilgtspējību un enerģijas taupīšanu, var uzskatīt par nepilnīgām no ilgtspējīgas attīstības viedokļa, jo tās tikai daļēji aptver visu arhitektūras risināmo problēmu kopu. Savukārt ilgtspējīgas attīstības definīcija ietver sevī praktiski neierobežotu apskatāmo jautājumu kopu. Līdz ar to arī ilgtspējīgas arhitektūras (sustainable architecture) jēdziens iegūst grūti definējamas aprises, jo arhitektūra kā cilvēka dzīves vides veidošanas māksla ir nedalāmi saistīta gan ar sociāliem, gan ekonomiskiem aspektiem. Aptaujas rāda, ka Eiropas vidienē attiecībā uz videi draudzīgu arhitektūru tiek lietots jēdziens „ilgtspējība”, kamēr Eiropas dienvidu daļā daudz vairāk tiek uzsvērta atšķirība starp ilgtspējīgu un bioklimatisko arhitektūru [5]. Bioklimatiskā arhitektūra ir nosacīts vidusceļš starp ilgtspējīgas un energoefektīvas arhitektūras jēdzieniem. Atšķirīgas pieejas dabai un klimatam atbilstošu ēku projektēšanā mūsdienu arhitektūrā ir veidojušās un izkristalizējušās vairāku desmitgažu laikā jau kopš 20. gadsimta vidus. Tāpēc bioklimatiskā arhitektūra nav nekas principiāli jauns globālā kontekstā, bet Latvijā tā vēl ir maz pētīta, pretstatā energoefektīvām ēkām. III. Bioklimatiskās arhitektūras teorētiskās pamatnostādnes

Termins “bioclimatic” pirmo reizi lietots jau 1918. gadā („bioklimatisks – tāds, kas saistīts ar klimata un dzīvo būtņu mijiedarbību” [6]), bet bioklimatiskās arhitektūras jēdziens pirmo reizi publicēts 1963. gadā, arhitekta Victor Olgyay grāmatā „Design With Climate: Bioclimatic Approach to Architectural Regionalism” [5]. Vairākkārt izdotajā grāmatā, kas tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajiem teorētiskajiem darbiem bioklimatiskās arhitektūras projektēšanas ideju aizsākšanā, ir izstrādāta bioklimatiskā diagramma (6. att.), kurā grafiski uzskatāmā veidā attēlota āra gaisa temperatūras un gaisa mitruma parametru ietekme uz cilvēka fizioloģiskā komforta līmeni. Grāmatā ir piedāvāti paņēmieni, kā ar vietējam klimatam atbilstošu arhitektoniski telpisko paņēmienu kopumu panākt cilvēkam labvēlīgāku mikroklimatu [7]. Par galvenajiem bioklimatiskajiem faktoriem, kas ietekmē cilvēka komfortu, ir minēti vējš, gaisa temperatūra un gaisa mitrums. V. Olgyay uzskata, ka bioklimatiskās arhitektūras īstenošanā ir nepieciešams izmantot trīs zinātnes nozares, tās ir: • bioloģija – lai definētu komforta prasības atbilstoši cilvēka fizioloģiskajiem parametriem • meteoroloģija – lai detalizēti izpētītu esošos klimata apstākļus • inženierzinātnes – lai nodrošinātu racionālu risinājumu No tā izriet, ka bioklimatiskās arhitektūras projektēšanas process sastāv no četrām secīgām stadijām [7]: 1. klimata datu vākšana un apstrāde (temperatūra, relatīvais mitrums, saules radiācija un vējš); 2. bioloģiskais novērtējums jeb komforta zonas definēšana, komforta zona atšķiras dažādos klimatiskajos apstākļos; 3. tehnisko risinājumu meklēšana, nosakot pamatprincipus ēkas novietojumam zemes gabalā un orientācijai, ēnojuma prasības un ēkas formas veidošanas pamatprincipus; 4. pirmajos trīs posmos iegūto datu sintēze un izmantošana arhitektūras risinājumā.

2011

Volume 5

Saskaņā ar iegūto datu raksturu, bioklimatiskā arhitektūras projektēšana attiecas tikpat lielā mērā uz komforta nodrošināšanu ēkā, kā uz pilsētvides ārtelpas mikroklimata uzlabošanu ar arhitektoniski telpiskiem paņēmieniem un plānojuma organizāciju. Mūsdienās bioklimatiskajai arhitektūrai raksturīga kompleksā pieeja projektēšanai, kas ievērtē arī reģionālās vides raksturu un izmantotos būvmateriālus. Patērētais enerģijas daudzums ēkas ekspluatācijā nav galvenais rādītājs bioklimatiskajā arhitektūrā, atšķirībā no energoefektīvas būvniecības vai pasīvās mājas koncepcijas. Tomēr bioklimatisko ēku enerģijas patēriņš parasti ir zemāks, salīdzinot ar tradicionāli projektētu un būvētu ēku. Turklāt tas tiek panākts, izmantojot tikai arhitektoniski telpiskos projektēšanas paņēmienus. Bioklimatiskā arhitektūra nav arhitektūras stils. Tomēr tā ir vērtējama kā arhitektoniski telpiskās projektēšanas pieeja daudz lielākā mērā, nekā, piemēram, šobrīd Latvijā populārā pasīvā māja, kas ir drīzāk ēkas inženiertehniskā risinājuma tips. IV. Estētisko

un klimatisko faktoru sintēze bioklimatiskajā arhitektūrā

Ciešā bioklimatiskās arhitektūras saikne ar dabu nosaka to, ka bioklimatiskās arhitektūras principi bieži tiek meklēti tautas nacionālajā celtniecībā, kas gadsimtu gaitā mēģinājumu un kļūdu procesa rezultātā ir dabiski pielāgota vietējiem dabas un klimatiskajiem apstākļiem. Reģionālās arhitektūras viena no iezīmēm ir vietējo celtniecības materiālu izmantošana. Vietējo materiālu izmantošana agrāk piešķīra unikalitāti katra reģiona būvniecības tradīcijām, pat, ja tās atradās vienas klimatiskās zonas ietvaros. Atšķirības bija vērojamas arī Latvijas teritorijā, atkarībā no tā, vai reģionā bija vairāk pieejami meži vai vairāk nodarbojās ar graudkopību, ēkām bija koka lubu vai salmu jumti [1]. Savukārt lietotais materiāls ietekmēja jumta formu, jo ar koka lubām ērtāk pārsegt bija jumtus ar divām slīpnēm, bet reģionos, kur izmantoja salmus, veidoja jumtus ar četrām slīpnēm [1]. Daudzi arhitekti mūsdienās, bet sevišķi bioklimatiskās arhitektūras attīstības aizsākumos, cenšas vizuāli uzskatāmi paust ēkas saikni ar vietējo dabu un klimatu, atgriežoties pie vienkāršiem un nosacīti primitīviem būvniecības paņēmieniem, kādi bija raksturīgi vēsturiskajai reģionālajai arhitektūrai (7. att.). Potenciāli perspektīva varētu būt iespēja vēsturiskos klimatam piemērotos paņēmienus transformēt mūsdienu arhitektūras valodā. Turklāt tieši tautas celtniecības dzīvojamās ēkas ir tās, ko var uzskatīt par reģionālās arhitektūras pamatu, ko vēlākos gadsimtos ir izmantojuši arhitekti, lai jaunos ēku tipus mēģinātu padarīt reģionālai videi piemērotākus, piemēram, ar vizuālu elementu vai materiālu lietojuma pārnešanu uz daudzstāvu dzīvojamo ēku celtniecību. Tomēr šādai pieejai ir savi ierobežojumi, jo ir grūti piemērot tautas celtniecībā sakņotu estētiku daudziem mūsdienu ēku tipiem, piemēram, biroju ēkām. Bioklimatiskā kontekstā šāda „pārnešana” ir labākajā gadījumā diskutabla. Bioklimatiskās projektēšanas principi ir jāizprot pēc būtības un jāmācās izmantot jaunā veidā jaunajos ēku tipos mūsdienīgā formu valodā, kā to mēģina darīt, piemēram, malaiziešu arhitekts Ken Yeang. Viņš ir attīstījis bioklimatiskās augstceltnes („bioclimatic skyscraper”) koncepciju, ko realizē galvenokārt tropiskajā klimata zonā (8. att.). Austrālijā bioklimatiskos principus dzīvojamo ēku projektēšanā plaši izmanto arhitekts Glen Murcutt.

148

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Edgars Suvorovs, Sandra Treija. Bioklimatiskās arhitektūras potenciāls reģionālas telpiskās vides veidošanā

Viens no zināmākajiem bioklimatiskās arhitektūras pārstāvjiem Eiropā Emilio Ambasz savos darbos meklē arhitektūras un apkārtējās vides vizuālo saikni, kamēr Mario Cucinella savus darbus veido vizuāli neitrālus [3]. Bioklimatisko faktoru interpretācijas arhitektūrā ir ļoti dažādas. Dažas arhitektu grupas ekoloģiskā rakstura jautājumus cenšas risināt ar modernāko tehnoloģiju palīdzību (9. att.), bioklimatiskos projektēšanas principus ņemot par pamatu, bet arī intensīvi izmantojot moderno tehnoloģiju sniegtās iespējas. Viena no problēmām bioklimatiskās arhitektūras veiksmīgā izmantošanā ir esošā pilsētvide. Ja pilsētas tiktu plānotas atbilstoši klimata apstākļiem, tad aukstā klimata zonā ēkām būtu jābūt pietiekami blīvi grupētām, lai pasargātos no vēja un siltuma zudumiem, mērenā klimata zonā ēkām būtu jābūt izvietotām pēc brīvā plānojuma principa, saplūstot ar dabas elementiem, sausā un karstā klimatā ēku grupas būtu blīvi izkārtotas ap noēnotiem iekšpagalmiem, bet mitrā un karstā klimatā ēkas būtu brīvstāvošas, lai nodrošinātu brīvu gaisa kustību starp ēkām, apbūvei būtu izkliedēts raksturs [7]. Šādus secinājumus izdara V. Olgyay, aplūkojot vēsturiskās apdzīvotās apmetnes. Tomēr senajās apdzīvotajās vietās galvenais apbūves veidošanās priekšnoteikums bija maksimāla pielāgošanās vietējiem apstākļiem. Mūsdienu pilsētu izbūves pamatā ir bijuši daudzi citi apsvērumi: ekonomiskie, sociālie un politiski-ideoloģiskie, kā arī tīri funkcionālie, piemēram, transporta problēmu risināšana. Ēku tehniskās iespējas ļāva kompensēt no klimatiskā viedokļa nepārdomātu pilsētbūvniecisko organizāciju. Ņemot vērā jau par 20. gadsimta projektēšanas praksei raksturīgo klimata apstākļu novirzīšanu otrajā plānā, ir skaidrs, ka pilsētu struktūru izveidē bioklimatisko faktoru loma šobrīd nav bijusi noteicošā. Tāpēc esošā pilsētvide rada būtisku izaicinājumu bioklimatiskās arhitektūras sekmīgai izmantošanai esošajās apbūves struktūrās. Iespējams, tas ir arī viens no iemesliem, kāpēc bioklimatiskās arhitektūras piemēri biežāk sastopami no apbūves relatīvi brīvās teritorijās. Bioklimatiskās arhitektūras efektivitāte Latvijas klimatiskajos apstākļos un esošās apbūves struktūrās ir tālākās izpētes jautājums. Secinājumi

Bioklimatiskās arhitektūras projektēšanā tiek izmantoti arhitektoniski telpiskie paņēmieni mikroklimata uzlabošanai gan ēku iekštelpās, gan pilsētvides telpā, kā arī brīvstāvošu ēku bioklimatiskajā integrēšanā ainavā. Tas nozīmē daudz kompleksāku pieeju arhitektoniski telpiskās vides veidošanā, nekā tikai uz enerģijas taupīšanu orientētajā ēku projektēšanas pieejā. Fakts, ka bioklimatiskās arhitektūras principi ir radniecīgi ar daudziem tautas celtniecības aspektiem, dod iespēju ar bioklimatiskās arhitektūras līdzekļiem radīt reģionālajiem apstākļiem ekoloģiski un estētiski piemērotu telpisko vidi. Arhitektoniskās izpausmes atšķirības bioklimatiskajā arhitektūrā atkarīgas no projektēšanas pieejas. Dzīvojamo ēku arhitektūrā visbiežāk tiek izmantota tautas celtniecībā un reģionālajā arhitektūrā balstīta mākslinieciskā izteiksme, kā arī teorētisko bioklimatiskās arhitektūras pamatprincipu īstenošana mūsdienīgā, ar aprēķiniem un klimata datiem pamatotā formu valodā. Sabiedrisko ēku arhitektūrā biežāk sastopama laikmetīgu

2011

Volume 5

un uz aprēķiniem balstītu arhitektūras formu izmantošana, kā arī moderno tehnoloģiju izmantošana. Galvenās bioklimatiskās arhitektūras īpašības ir reģionālais konteksts un piesaiste konkrētai vietai, loģiski pamatotas formas un ģeometrisko formu daudzveidība, loģiski pamatots ēku izvietojums ainavā un precīzi izsvērta ēku grupu kompozīcija pilsētvidē, kā arī līdzsvars starp ekoloģiskajām, ekonomiskajām un estētiskajām prioritātēm ēkas arhitektoniskā tēla definēšanā. Attēli

1. att. Dzīvojamā ēka no Vidzemes. Brīvdabas muzejs, Rīga, Latvija. Koka guļbūve, kompakta forma ar zemiem griestiem siltuma saglabāšanai. [Autora foto] 2. att. Dzīvojamā ēka. Negri Sembalan, Malaizija. Stāvais jumts un paaugstinātie jumta gali veicina sasilušā gaisa izvadīšanu no telpām. [2] 3. att. Dzīvojamo ēku grupa. Kano, Nigērija. Ēkas būvētas no zemes, līdzās „būvmateriāla” ieguves vietai. [2] 4. att. Seagram Building. Ņujorka, ASV. 1929–1933, L. Mies van der Rohe, P. Johnson. [4] 5. att. Administratīvā ēka Republikas laukumā 2. Rīga, Latvija. 1968–1978, A. Reinfelds, V. Kadirkovs, V. Maike. [1] 6. att. Bioklimatiskā diagramma ar vizuāli uzskatāmu komforta zonas attēlojumu. 1963, V. Olgyay. [7] 7. att. Māja pie Elbas. Elba, Itālija. 1982–1985, G. Pettena. [8] 8. att. IBM galvenā ēka Kuala Lumpura, Malaizija. 1990–1992, K. Yeang. [9] 9. att. Rātsnams Londonā, Lielbritānija. 1998–2002, Foster and Partners. [10]

Izmantotie avoti Kundziņš, P. Latvju sēta. Stokholma: Daugava, 1974. 449 lpp. Oliver, P. Built to Meet Needs: Cultural Issues in Vernacular Architecture. Amsterdam, London: Architectural Press, 2006. 445 p. 3. Hagan, S. Taking Shape: A New Contract Between Architecture and Nature. Oxford, Boston: Architectural Press, 2001. 215 p. 4. The Seagram Building [online]. New York Architecture [cited 20.06.2011.] http://nyc-architecture.com/UES/UES002.htm 5. Maciel, A. A., Ford, B., Lamberts, R. Main Influences on the Design Philosophy and Knowledge Basis to Bioclimatic Integration into Architectural Design – The Example of Best Practises. Building and Environment, 2007, Vol. 42, p. 3762–3773. 6. Bioclimatic [online]. The Free Merriam-Webster Dictionary [cited 10.05.2011.] http://www.merriam-webster.com/dictionary/bioclimatic 7. Olgyay, V. Design with Climate: A Bioclimatic Approach to Architectural Regionalism. Princeton: Princeton University Press, 1973. 190 p. 8. Wines, J. Green Architecture. Köln: Taschen, 2008. 240 p. 9. Jones, D. L. Architecture and the Environment: Bioclimatic Building Design. London: Laurence King, 1998. 256 p. 10. City Hall, London [online]. Foster+Partners [cited 20.06.2011] http:// www.fosterandpartners.com/Projects/1027/Default.aspx 1. 2.

Šis darbs izstrādāts ar Eiropas Sociālā fonda atbalstu projektā «Atbalsts RTU doktora studiju īstenošanai».

149

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

19. gadsimta mākslas stils mūsdienu terminoloģijas kontekstā Jānis Krastiņš, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas vārdi: eklektisms, historisms, arhitektūras vēsture.

19. gadsimta otrajā pusē noslēdzās tā dēvēto jauno laiku stilu sistēma, kura sākās ar renesansi un turpinājās baroka un klasicisma periodos. Visi šie stili balstījās uz vēsturē iepriekš pazīstamu, antīkajā kultūrā sakņotu izteiksmes līdzekļu lietojumu. 19. gadsimta otrajā pusē izmantoto vēsturisko formu arsenāls ievērojami paplašinājās, aptverot arī viduslaikus. Parādības, kas sakņojas vēsturē, parasti sauc par historismu (latīņu vārds historia nozīmē vēsture). Šādā izpratnē visi jauno laiku stili ir tāda vai citāda historisma izpausmes, un nav pamata šo terminu lietot vienīgi kā tikai kādā konkrētā vēsturiskā periodā valdošā stila apzīmējumu. Pēc celtņu formāli stilistiskajām pazīmēm katrs interesents var viegli atšķirt viduslaiku stilus (romāniku vai gotiku) no renesanses, baroka vai eklektisma, bet pat ne katrs speciālists vienīgi pēc vizuāla novērtējuma spēj noteikt, vai ēka veidota renesanses, baroka, agrīnā klasicisma vai eklektisma stilā, kas visi ir historisma metodes augļi. Tiesa, atsevišķās zemēs, it īpaši Vācijā, ar vārdu „historisms” (Historismus) visbiežāk apzīmē tieši 19. gadsimta stilu. Arī virknē latviešu valodā publicēto pētījumu, kurus, sākot ar 20. gadsimta deviņdesmito gadu otro pusi, par arhitektūras jautājumiem sarakstījuši mākslas zinātnieki, ar vārdu „historisms” tiek apzīmēts vienīgi 19. gadsimta otrās puses stils [6], kaut arī jau krietnu laiku pirms tam valodas apritē bija nostiprināts termins „eklektisms”. Līdz ar to izveidojusies mākslīgi radīta terminoloģiska pretruna, kuras atrisināšana ir viens no šī raksta mērķiem. Jebkura jautājuma analīze veicama pietiekami plašā kontekstā. Arī lielākā daļa vēsturisko stilu ir plaša aptvēruma jēdzieni. Tie īstenojušies daudzās zemēs un stiliem līdz klasicismam to nosaukumi daudzās valodās bija stipri līdzīgi. Taču, argumentējot kāda termina lietošanas pamatotību vai nepamatotību, vārdi ar vienas un tās pat izcelsmes saknēm ne vienmēr tieši pārceļami no vienas valodas uz citu. Jāņem vērā katras valodas lietojuma telpā esošās kultūras īpatnības, iedibinājušās tradīcijas, parādību vērtējumi un citi faktori. I. 19. GADSIMTA ARHITEKTŪRAS VĒRTĒJUMS VĒSTURISKĀ SKATĪJUMĀ

Līdz pat 20. gadsimta vidum 19. gadsimta otrās puses mākslas stilam nebija nostabilizēta terminoloģiskā apzīmējuma, kaut arī terminu „eklektisms” lietoja jau šī stila laikabiedri 19. gadsimta vidū [49]. Ar to atbilstoši vārda jēdzieniskajam saturam tika saprasta „izvēle”: grieķiski “ἐκλεκτικός” (eklektikos) nozīmē „tāds, kas izvēlas labāko”. Vēl ne pārāk senā pagātnē vispārpieņemtos vērtējumos kā pēdējais stils vēsturē tika atzīts 19. gadsimta pirmās trešdaļas klasicisms. Pēc tam it kā sekojis vispārējs pagrimums, kas „19. gs. otrajā pusē izvērtās eklektiskās kompilācijās” [39],

kurās „māksliniecisko izteiksmi centās atvietot ar formu atdarinājumiem un pat surogātiem” [33] Arhitektūras līmenis esot „galīgi noslīdējis uz leju”, „senās tradīcijas pārrautas” un to vietā nācis „eklekticisms”, kas izpaudies „aplama, bezgaršīga maisījuma” veidā [11]. Šo vērtējumu tapšanas laikā bija deformējies arī termina „eklektisms” jēdzieniskais saturs, to skaidrojot kā filozofijas sistēmu, „kas pati neko jaunu nerada, bet tikai aprobežojas ar izvilkumiem no citu pētījumiem un to savienošanu vienā kopumā”[44]. Katram stilam vēsturē ir sekojis nolieguma periods. Tā ir likumsakarīga attīstības dialektika. Tāpēc vēl 20. gadsimta trīsdesmitajos gados pētnieki nevarēja „izskaidrot, kādēļ tieši laikmetā, kas pazīstams ar vislielāko Eiropas civilizācijas progresu (tas ir, 19. gadsimtā – J.K.), celtniecības māksla varēja noslīdēt uz tik zema līmeņa” [4]. Pēc zināma laika parasti seko nolieguma noliegums, kas izpaužas noliegto parādību atkal atzīšanā. Nāk jaunas atziņas, kas ir objektīvākas par iepriekšējām, jo tad parādības vērtē ne vairs ar sava laika, bet ar pāri iepriekšējā laika distancei atkal saskatītu sākotnējo mērauklu. 19. gadsimta arhitektūras objektīvā vērtība šodien vairs nav īpaši jāpierāda, taču reizēm kopumā negatīvi eklektisma vērtējumi sastopami arī pavisam nesenās publikācijās. Pavīd pat tādi jau vismaz pirms pusgadsimta novecojuši apgalvojumi, kā „lielie vēsturiskie stili noslēdzās ar 19. gs. sākumā valdošo vēlīno klasicismu” [38]. Latvijā faktiski visu pilsētu vēsturiskie centri ir valsts nozīmes pilsētbūvniecības pieminekļi. Apbūves lielāko daļu tajos veido tieši 19. gadsimta celtnes. Galvenokārt tās arī nosaka pilsētvides kultūrvēsturisko vērtību. Tas ir vēl viens no faktoriem, kāpēc nepieciešama vienota terminoloģija tā laika mākslas parādību apzīmēšanā. II. TERMINA „EKLEKTISMS” LIETOJUMS LATVIEŠU VALODĀ

19. gs. otrās puses arhitektūras atkal atzīšana iezīmējās 20. gadsimta septiņdesmitajos gados. Zinātniskajā apritē kā stila apzīmējums latviešu valodā tad tika ieviests termins „eklektisms”. Tas, sākot ar 1974. gadu, lietots vairākās šī raksta autora [29, 32, 22; avoti uzrādīti hronoloģiskā secībā] un pēc tam arī mākslas zinātnieku Imanta Lancmaņa [35] un Jāņa Siliņa [41] publikācijās. I. Lancmanis gan lietojis skanējumā nedaudz atšķirīgu, taču būtībā analogu terminu „eklektika”, bet J. Siliņš – vārdkopu „eklektiskais stils”. Līdz deviņdesmito gadu vidum termins „eklektisms” nostiprināts gan virknē šī raksta autora [18, 16, 25, 26, 21, 23; avoti uzrādīti hronoloģiskā secībā], gan arī citos publicējumos [9, 12]. 1996. gadā parādījās mākslas zinātnieka Daiņa Bruģa grāmata „Historisma pilis Latvijā”, kurā autors konstatējis: „līdzšinējā latviešu arhitektūras zinātnē plašāk lietots otrs šī stila

150

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jānis Krastiņš. 19. gadsimta mākslas stils mūsdienu terminoloģijas kontekstā

apzīmējums – eklektisms” [7, 14]. Tas tomēr viņu nav traucējis 19. gadsimta stilu konsekventi saukt par historismu. Viens no D. Bruģa argumentiem ir ne ar ko nepamatots pieņēmums, ka terminu „eklektisms” it kā lietojot „tikai vienas vairākus neostilus kompilējošas historisma daļas apzīmēšanai” un tāpēc tas esot vienpusīgs [7, 14]. Tikpat konsekventi „historisms” lietots arī jau pieminētajā „Latvijas mākslas vēsturē” [6] un visās Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas vēstures institūta, kā arī I. Lancmaņa atsevišķās publikācijās [36]. Lielākajā daļā publikāciju arī pēc 1996. gada [19, 15, 30, 27, 47, 46, 31, 2, 20, 42, 28 un 48; avoti uzrādīti hronoloģiskā secībā] lietots jēdzieniski skaidrais termins „eklektisms”. Tas arī izskaidrots terminu vārdnīcās, kas pievienotas vairākām no šīm publikācijām [30, 27, 47, 31, 27 un 47]. Viena un tā pati parādība jebkurā zinātniskā darbā jāapzīmē vienā un tajā pat terminā. Arī vienā valodā, it īpaši, ja tā ir mazas tautas valoda, vienas un tās pašas parādības apzīmēšanai būtu jālieto viens un tas pats termins. Paralēlu terminu lietošana ienes zināmu apjukumu un neizpratni plašā publikā. Saskaņā ar Latvijā esošajiem normatīvajiem aktiem terminus nosaka un apstiprina Latvijas Zinātņu akadēmijas (LZA) Terminoloģijas komisija. III. TERMINU „HISTORISMS” UN „EKLEKTISMS” APRITE ARHITEKTŪRAS VĒSTURES ZINĀTNĒ

Termins „historisms” atbilstoši šī vārda jēdzieniskajam saturam latviešu valodā izdotajā zinātniskajā literatūrā pirmo reizi plašāk lietots 1992. gadā izdotajā grāmatā „Latvijas republikas būvmāksla” [24]. Ar to tika apzīmēta vēsturisko formu valodā sakņotā 20. gadsimta divdesmito gadu pirmās puses arhitektūra. Uzskata, ka terminu „historisms“ (Historismus) ieviesis vācu mākslas vēsturnieks Hermanis Bēnkens 1938. gadā [3]. Viņš šo terminu lietojis, lai analizētu 19. gadsimta „arhitektūras slimību” (Architekturkrankheit). “Ar Bēnkenu šis termins kļuvis par standartu vācu mākslas zinātniekiem, bet angļu-amerikāņu vai franču mākslas vēstures pētījumos pat šodien radis vienīgi ierobežotu lietojumu kā termins, kas dod priekšstatu par strukturālu vienotību vispārēju pamatu uzsvērti vēsturē sakņotajiem, formāli un ikonogrāfiski dažādajiem 19. gadsimta arhitektūras risinājumiem” [43]. Tomēr arī vācu valodā 19. gadsimta arhitektūras stilu nereti sauc par „eklektismu” (Eklektizismus). Tā, piemēram, tas konsekventi saukts Mates Majora populārajā „Arhitektūras vēsturē”, kas izdota 1984. gadā [37]. Pasaulē pazīstama un viena no nozīmīgākajām un ievērības cienīgākajām arhitektūras terminiem veltītajām publikācijām, kas kopš 1966. līdz 1977. gadam piedzīvojusi deviņus atkārtotus izdevumus un kurā doti arī arhitektūras stilu, tostarp jūgendstila (Art Nouveau), skaidrojumi, ir slavenu autoru sarakstītā Penguin Books arhitektūras vārdnīca [13]. Tajā angļu valodas analogu jēdzieniem vai terminiem „eklektisms” un „historisms” nav, jo tolaik 19. gadsimta otrās puses stilu vispār neuzskatīja par stilu. Līdz 1970. gadam dažādu izdevumu tekstos par 19. gadsimta arhitektūru, tostarp arī Penguin Books arhitektūras vārdnīcā, figurēja vienīgi „neostili” (piemēram, Neo-Gothic jeb Gothic Revival, Neo-Renaissance u.tml.). Viens no pēckara laikā agrākajiem darbiem, kurā detalizēti analizēta 19. gadsimta arhitektūra, ir Renātes Vāgneres-Rīgeres grāmata par Vīnes arhitektūru, kas publicēta 1970. gadā [45]. Stilu

2011

Volume 5

viņa dēvē par „Historismus”, bet viņas pieņemtā hronoloģiskā klasifikācija, stilā iekļaujot arī bīdermeijeru un klasicismu, neatbilst 19. gadsimta arhitektūras būtībai: historiskais 19. gadsimta otrās puses arhitektūras stils jeb eklektisms bija tiešs pretstats klasicismam. Savukārt klasicisms ir historisms tādā pat mērā kā renesanse, baroks vai eklektisms. Līdz ar to R. VāgneresRīgeres klasifikācija neatbilst mūsdienu zinātnē lietotajiem vērtējumiem un atziņām par stilu sistēmām [28, 8] un to arī vairs nelieto. Agrākā un pilnīgākajā eklektisma kā stila „reabilitācija” notika bijušajā Padomju Savienībā. 1971. gadā publicētajā, jūgendstilam veltītajā mākslas zinātnieču Jeļenas Borisovas un Tatjanas Každanas grāmatā „Krievu arhitektūra XIX gs. beigās– XX gs. sākumā” [50] lietots termins „eklektika” (эклектика), ar to apzīmējot 19. gadsimta otrās puses arhitektūras novirzienus. Autores gan tos vērtēja vēl negatīvi, kā vēsturisko formu virspusēju un mehānisku atdarināšanu. 1978. gadā publicētajā mākslas zinātnieces Jevgēņija Kiričenko grāmatā „Krievu arhitektūra 1830–1910-tajos gados” [51] jau dota dziļa un plaša 19. gadsimta arhitektūras gnozeoloģijas un māksliniecisko kvalitāšu analīze. Tomēr autore radījusi samērā samākslotas terminoloģiskas konstrukcijas: ar vārdu „eklektika” (эклектика) viņa apzīmē stilu kopumā, bet ar „eklektisms” (эклектизм) – stila variantu, kurā atšķirībā no „tīriem” neostiliem vienlaikus izmanto dažādu vēsturisko stilu formas. Gadu vēlāk izdotajā J. Borisovas grāmatā „Krievu arhitektūra XIX gs. otrajā pusē” [49] termins „eklektika” (эклектика) lietots jau kā pilnīgi atzīta un mākslinieciski augstvērtīga stila apzīmējums. Terminam „historisms” analogs apzīmējums arhitektūras vēstures zinātnes apritē krievu valodā tikpat kā nefigurē. Tiesa, kādā no J. Borisovas grāmatas anotācijām [55] norādīts, ka tajā analizēts ārkārtīgi svarīgais „eklektikas jeb historisma periods” (период эклектики, или историзма). Arhitektūras stiliem veltītajā Vilfrīda Koha grāmatā „Baustilkunde” [14] eklektisms definēts kā „historisms, kur vienā atsevišķā būvē tiek īpaši sajaukti dažādu vēsturisko stilu elementi” [14, 441], bet historisms – kā „vēršanās pie iepriekšējo laiku stiliem un māksliniekiem, it īpaši 19. gadsimtā starp klasicismu (kas jau pats ir apzināti historisks) un jūgendstilu. Kopš 1930. rod jaunas izpausmes .. (..neojūgendstils, .. neobauhaus utt.)” [14, 455]. Tās ir samērā precīzas, bet daļēji nepilnīgas definīcijas, jo eklektismam nav norādītas hronoloģiskās robežas. Viens no precīzākajiem eklektisma skaidrojumiem dots The Thames and Hudson „20. gadsimta arhitektūras enciklopēdijā”: eklektisms (Eclecticism) ir „dažādu stilu elementu brīva lietošana, pat vienā celtnē. Eklektisma augstākais uzplaukums bija historisma izpausme 19. gs. otrās puses arhitektūrā..” [43]. Šādi eklektisms skaidrots arī vienā no pēdējiem terminoloģijas jautājumiem veltītajiem izdevumiem latviešu valodā – Dainas Blūmas „Mazajā mākslas vēstures terminu vārdnīcā” [5]. Līdzīgi skaidrojumi ir arī Oksfordas „Arhitektūras vārdnīcā” [10] un Ernesta Burdena „Ilustrētajā arhitektūras vārdnīcā” [8]. Pēdējā „eklektiskais stils” (Eclectic style) skaidrots kā „elementu izvēle no dažādiem stiliem arhitektūrā, it īpaši 19. gadsimta nogalē Eiropā un Amerikā”, bet „eklektisms” (Eclecticism) – kā „prakse izvēlēties no dažādiem avotiem, dažkārt nolūkā veidot jaunu stilu” [8, 117].

151

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Jānis Krastiņš. 19. gadsimta mākslas stils mūsdienu terminoloģijas kontekstā

Par jēdzienu būtību mūsdienās visā pasaulē joprojām nav īstas vienprātības. Piemēram, brīvās enciklopēdijas Wikipedia vācu un angļu versijās atšķirīgi skaidrots gan „historisms“, gan „eklektisms”, vācu versijā pirmo vairāk attiecinot uz stilu, kamēr otro – uz metodi. Historisms vācu versijā skaidrots kā 19. gadsimta mākslas parādība: „Ar izteicienu Historisms stilu vēsturē apzīmē 19. gadsimta fenomenu.. Gadījumā, ja vienā celtnē ir sajaukti vairāki stili, tad šādu izvēlē tiešām neierobežotu kombināciju sauc par eklektismu” (Der Ausdruck Historismus bezeichnet in der Stilgeschichte ein Phänomen des 19. Jahrhunderts. .. Gelegentlich wurden auch mehrere Stile in einem Gebäude gemischt, diese teilweise recht wahllosen Kombinationen nennt man Eklektizismus) [52]. Savukārt angļu versijā historisms skaidrots kā vispārīga metode: „Historisms attiecas uz mākslas stiliem, kuri smeļ ierosmi vēsturisko stilu vai mākslinieku darbu kopēšanā. Pēc neoklasicisma, kas jau pats uzskatāms kā historiska ievirze, 19. gadsimts bija jauna historisma fāze..” [53]. Atsevišķu publikāciju autori jēdzienu „eklektisms” joprojām neuzskata par kāda konkrēta stila izpausmi, norādot vien, ka eklektisma mākslinieciskās metodes principi vistiešāk attiecināmi uz 19. gadsimta, bet mazāk – uz citu periodu mākslinieciskajām parādībām. Stila metodes ģenēze precīzi skaidrota „Britu enciklopēdijā”: „19. gs. sākumā apveidus sāka iegūt jauna koncepcija – eklektiska ievirze (notion of eclecticism), kas ierosināja atziņu, ka katrs stils ir bijis tikpat labs kā jebkurš cits. Tas noveda pie idejas, kas stili var tikt sajaukti kopā” [54]. Savukārt paša stila un stila mākslinieciskās metodes precīzu definīciju devis krievu arhitekts un arhitektūras vēsturnieks Boriss Kirikovs: „Vēsturiskais stils eklektisms ir 1830–1890-to gadu arhitektūras stils. Eklektisma būtība ir dažādu vēsturisko stilu, kas asociatīvi pauž ēku nozīmi, brīva izvēle vai metožu un motīvu apvienojums” [56]. Eklektisms līdzīgi definēts nesen Šveicē publicētajā „Arhitektūras vizuālajā vārdnīcā”: „Eklektisms arhitektūrā saskata dažādu vēsturisko stilu lietošanu vienā ēkā. Šāda pieeja bija populāra 19. gadsimtā” [1, 104]. Tiesa, šim skaidrojumam atbilstošajā ilustrācijā redzams Mantujas Doms, kas ir nevis eklektisma, bet dažādu vēsturisko stilu (romānikas, gotikas un baroka) uzslāņojumu, nevis eklektisma piemērs. Termins „historisms” šajā vārdnīcā nav iekļauts. IV. EKLEKTISMA STILISTISKIE PAVEIDI UN ARHITEKTONISKĀS DETAĻAS EKLEKTISMA STILA CELTNĒS Eklektisma šķietamā formālā daudzveidība radījusi arī virkni dažādu terminu stila dažādo formālo ieviržu apzīmēšanai. Ņemot par pamatu tikai kāda viena vēsturiskā stila formas, radās dažādi eklektisma neostili – neogotika, neorenesanse, neobaroks utt. Tomēr tie nebija atsevišķi stili, bet vienīgi dažādu arhitektoniski dekoratīvo formu iespējamības vienotā mākslas stilā [40]. Visbiežāk vienā celtnē vienlaicīgi izmantoja vairāku vēsturisko stilu formālos elementus. Eklektisms radīja tikai sev raksturīgo mākslinieciskās izteiksmes un kompozīcijas paņēmienu kopumu – arhitektonisko formu un apdares detaļu piesātinājumu, līdzvērtīgumu, zināmu sadrumstalotību un izkārtojumu vienmērīgā ritmā. Par mākslinieciskās kompozīcijas moduli parasti kalpoja vienmērīgi kārtotas logailas. Kaut arī būvmateriāls nenosaka

Volume 5

stilu, daudzām eklektisma laikmeta celtnēm noteiktu savdabību piešķir konsekvents ķieģeļu kā vienīgā fasāžu apdares materiāla lietojums, gan no parastiem, gan profilētiem ķieģeļiem izmūrējot figurālas dzegas un citus arhitektoniskus elementus. Šis eklektisma mākslinieciskais novirziens, kuru mēdz saukt par „ķieģeļu stilu”, visvairāk ir sastopams rūpniecības celtņu arhitektūrā. Visai populārs eklektisma stilistiskais paņēmiens bija uzsvērts apaļloka arku lietojums ailu pārsedzēs, tā vai citādi interpretējot gan romānikas, gan Bizantijas arhitektūras, gan renesanses formālās izteiksmes elementus. Šī mākslinieciskā ievirze saucama par „apaļloka stilu” (vāciski Rundbogenstil). Jēdzieniski nekorekts, pat absurds ir šīs ievirzes apzīmējums „pusloka stils”, kas dažkārt figurē latviešu valodā. Tomēr atsevišķi autori šādu terminu konsekventi lieto arī pašā pēdējā laikā [35]. Arku formas var apzīmēt vienīgi ar ģeometriska rakstura, nevis neizmērāma lieluma pazīmēm. Arkas, piemēram, var būt smailloka, lancetveida, lēzenas, līmeniskas u. tml. Tāpēc smailloka arkas nav korekti saukt par „smailarkām” [piemēram, 34, 6]. Savukārt apaļloka arkas pietiekami korekts apzīmējums ir „pusaploces arka”, bet ne „pusloka arka”. ***

Pašreizējā mākslas zinātnes apritē nav pilnīgas vienprātības par 19. gadsimta mākslas stila nosaukumu. Ņemot vērā dažādu šī stila apzīmēšanai lietoto vārdu sakņu jēdzienisko saturu, kā arī atsevišķu terminu izplatību kvantitatīvā skatījumā, priekšroka dodama terminam „eklektisms”. Latviešu valodā šim vārdam ir plašāks lietojums un senākas lietošanas tradīcijas. Izmantotie avoti A. Latīņu alfabētā 1. Ambrose, G., Harris, P., Stone, S. The Visual dictionary of Architecture. Lausanne: AVA Publishing, 2008. 288 p. 2. Avotiņa, A., Blūma, D., Līdaka, A., Ņefedova, I., Šmite, E. Latvijas kultūras vēsture. Rīga: Zvaigzne ABC, 2003. 507. lpp. 3. Beenken, H. Historismus in der Baukunst. Historische Zeitschrift, 1938, Nr. 157, S. 27–68. 4. Bērzkalns, P. Nacionālais stils celtniecībā. Daugava, 1938, Nr. 9, 847. lpp. 5. Blūma, D. Mazā mākslas vēstures terminu vārdnīca. Rīga: Zvaigzne ABC, 2009. 228 lpp. 6. Bremša, L., Brasliņa, A., Bruģis, D. u.c. Latvijas mākslas vēsture. Rīga: Pētergailis, 2004. 544 lpp. Lancmanis, I., Berči/Bertschy, A. Bertschy : Arhitekta Paula Maksa Berči un viņa dēlu devums Liepājai. Rīga: Valters un Rapa, 2011. 304 lpp. u. c. 7. Bruģis D. Historisma pilis Latvijā. Rīga: Sorosa fonds–Latvija, 1996. 288 lpp. 8. Burden, E. Illustrated Dictionary of Architecture. New York, Chicago, San Francisco, Lisbon, London etc.: McGraw-Hill, 2002. 389 pp. 9. Cielava S. Arhitektūra. Latviešu tēlotāja māksla 1860–1940. Rīga: Zinātne, 1986, 20.–29. lpp. 10. Curl, J. S. Oxford Dictionary of Architecture. Oxford: Oxford University Press, 1999. 833 p. 11. Dauge, G. Par nacionālu arhitektūru. Burtnieks, 1935, Nr. 10, 775. un 776. lpp. 12. Eklektisma apbūve. Enciklopēdija Rīga. Rīga: Galv. encikl. red., 1988, 270.–271. lpp. 13. Fleming, J., Honour, H., Pevsner, N. A Dictionary of Architecture. Harmondsworth: Penguin Books, 1977. 320 p.

152

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Jānis Krastiņš. 19. gadsimta mākslas stils mūsdienu terminoloģijas kontekstā

14. Koch, W. Baustilkunde : Das große Standartwerk zum europäischen Baukunst von der Antike bis zur Gegenwart. München: Orbis, 1994. 528 S. 15. Krastiņš, J. Aufbruch der Stilsysteme um die Jahrhundertwende. Studien zur Kunsgeschichte in Estland und Lettland : Homburger Gespräche 1995. Heft 15. Kiel: Martin-Karl-Adolf- Böckler-Stiftung, 1997, S.181–194. (Vācu val.) 16. Krastiņš, J. Die Architektur in Riga um 1900 : Eklektizismus und Jugendstil. Kunst und Geschichte im Ostseeraum : Tagungen 1988 und 1989. Homburger Gespräche. Kiel: Martin-Karl-Adolf-Böckler-Stiftung, 1990, S. 217–226. (Vācu val.) 17. Krastiņš, J. Eklektisms Rīgas arhitektūrā. Rīga: Zinātne, 1988. 280 lpp. 18. Krastiņš, J. Eklektisms un Rīgas arhitektūra 19.gs. otrajā pusē. Latvijas PSR arhitektūra un pilsētbūvniecība : Tradīcijas un meklējumi mūsdienu arhitektūras praksē. Rīga: Zinātne, 1987, 59.–85. lpp. 19. Krastiņš, J. Eklektisms, historisms un neostili : Piezīmes par terminoloģiju. Latvijas Arhitektūra, 1997, Nr. 12, 96. lpp. 20. Krastiņš, J. Eklektizismus und Jugendstil im Stadtbild Rigas. NordostArchiv Zeitschrift für Regionalgeschichte : 300 Jahre Kultur(en) in Riga. Eine Stadt in Europa. Lüneburg: Nordost-Institut, 2003, Neue Folge Band XI/2002, S. 113–139. (Vācu val.) 21. Krastiņš, J. Jānis Fridrihs Baumanis. Latvijas arhitektūras meistari. Rīga: Zvaigzne, 1995, 26.–45. lpp. 22. Krastiņš, J. Jūgendstils Rīgas arhitektūrā. Rīga: Zinātne, 1980. 224 lpp. 23. Krastiņš, J. Konstantīns Pēkšēns. Latvijas arhitektūras meistari. Rīga: Zvaigzne, 1995, 46.–64. lpp. 24. Krastiņš, J. Latvijas Republikas būvmāksla. Rīga: Zinātne, 1992. 239 lpp. 25. Krastiņš, J. Lettland : Arkitektur. Nationalencyklopedin. Höganös: Bokförlaget Bra Böcker, 1993, 12. bd., s. 239–240. (Zviedru val.) 26. Krastiņš, J. Riga : Arkitektur. Nationalecyklopedin. Höganös: Bokförlaget Bra Böcker, 1994, 15. bd, s. 548. (Zviedru val.) 27. Krastiņš, J. Rīgas arhitektūras meistari : 1850–1940 = The Masters of Architecture of Riga : 1850–1940. Rīga: Jumava, 2002, 360 lpp. (Latviešu un angļu val.) 28. Krastiņš, J. Rīgas arhitektūras stili = Architectural Styles in Riga = Apхитектурные cтили Pиги. Rīga: Jumava, 2005. 240 lpp. (Ar izvērstām anotācijām angļu un krievu val.) 29. Krastiņš, J. Rīgas arhitektūras stilistiskie novirzieni 20.gs. sākumā. Pilsētu attīstība un arhitektūra Latvijas PSR. Rīga: Zinātne, 1974, 79.–113. lpp. 30. Krastiņš, J., Strautmanis, I., Dripe, J. Latvijas arhitektūra no senatnes līdz mūsdienām. Rīga: Baltika, 1998, 312 lpp. 31. Krastiņš, J., Strautmanis, I. Lielais Rīgas arhitektūras ceļvedis. Rīga: Puse, 2002. 376 lpp. 32. Krastiņš, J., Vasiļjevs J. Rīgas izbūve un arhitektūra 19. gs. otrajā pusē un 20. gs. sākumā. Rīga 1860–1917. Rīga: Zinātne, 1978. 413.–450. lpp. 33. Kundziņš, P. Latviešu celtniecība. Latvieši : Rakstu krājums. 2. daļa. Rīga: Valters un Rapa, 1932, 460. lpp. 34. Lāce, D. Latvijas Mākslas akadēmijas ēka. Rīga: Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas vēstures institūts, 2011. 25 lpp. 35. Lancmanis, I. Eklektikas reabilitācija. Māksla. 1976, Nr. 2, 13.–17. lpp. 36. Lancmanis, I., Berči/Bertschy, A. Bertschy : Arhitekta Paula Maksa Berči un viņa dēlu devums Liepājai. Rīga: Valters un Rapa, 2011. 304 lpp. 37. Major, M. Geschichte der Architektur. Band 3. Berlin: Henschelverlag, 1984. 606 S. 38. Pētersons, R. Arhitektūras stilistiskais raksturojums. Jūrmala : Daba un kultūras mantojums. Rīga: Neputns, 2004, 221. lpp. 39. Rutmanis, J. Latviešu arhitektūra 19. un 20. gs. Mākslas vēsture : I. Arhitektūra un tēlniecība. (V. Purvīša visp. red.). Rīga: Grāmatu Draugs, 1935, 254. lpp.

2011

Volume 5

40. Schädlich, Chr. Stilbestrebungen in der deutschen Architektur des 19. Jahrhunderts : ein Versuch über den Historismus. Wissenntschaftliche Zeitschrift der Hochschule für Architektur und Bauwesen Weimar, 1773, H. 2., S. 147. 41. Siliņš, J. Latvijas māksla 1800–1914 : II. Stokholma: Daugava, 1980. 199.– 215. lpp. 42. Spārītis, O., Krastiņš, J. Rīgas arhitektūras astoņi gadsimti Eiropas kultūras spogulī. Rīga: Nacionālais apgāds, 2005. 179 lpp. 43. The Thames and Hudson Encyclopaedia of 20th Century Architecture (Ed. V. M.Lampugnani). London: Thames and Hudson, 1986. P. 148. 44. Vidiņš, Jānis. Svešvārdu grāmata. (Otrs papildināts iespiedums. Pārstrādājis Juris Vidiņš.) Rīga: Valters un Rapa, 1933. 81. lpp. 45. Wagner-Rieger, R. Wiens Architektur im 19. Jahrhundert. Wien: Österreichischer Bundesverlag für Unterricht, Wissenschaft und Kunst, 1970. 308 S., 96 Taf. 46. Zilgalvis, J. Daugavas muižas : 18. gs.–20. gs. sākums. Rīga: Izglītība, 2002. 176 lpp. 47. Zilgalvis, J. Mācītājmuižas Latvijā : Arhitektūra un kultūrvēsturiskās norises. Rīga: Elpa, 2002. 222 lpp. 48. Zilgalvis, J. Neogotika Latvijas arhitektūrā. Rīga: Zinātne, 2005. 360 lpp. B. Slāvu alfabētā 49. Борисова, Е. А. Русская архитектура второй половины XIX века. Москва: Наука, 1979. Стр. 16–17. 50. Борисова, Е. А., Каждан, Т. Русская архитектура конца XIX– начала XX века. Москва: Наука, 1971. 240 стр. 51. Кириченко, Е. И. Русская архитектура 1830–1910-х годов. Москва: Исскусство, 1978. 400 стр. C. Interneta avoti 52. Historismus [online]. Wikipedia : Die freie Enciklopädie [skatīts 12.12.2010.]. http://de.wikipedia.org/wiki/Historismus_(Architektur) 53. Historicism (art) [online]. Wikipedia : The free Encyclopedia [cited 12.12.2010.]. http://en.wikipedia.org/wiki/Historicism_(art) 54. Facts about eclecticism: style in interior design, as discussed in interior design: 19th and early 20th centuries in Europe [online]. Encyclopaedia Britannica eb.com [cited 07.02.2011]. http://www.britannica.com/ facts/5/601572/eclecticism-as-discussed-in-interior-design 55. Е. А. Борисова. Русская архитектура второй половины XIX века [online]. Ozon.ru : книги [cited 02.05.2011.]. http://www.ozon.ru/context/ detail/id/2414862/ 56. Кириков, Б. М. Historical style (Eclecticism) [online]. Saint Petersburg Encyclopaedia [cited 07.02.2011]. http://www.encspb.ru/en/article. php?kod=2804006720

153

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

2011

Volume 5

Latvijas piekrastes kultūrvēsturiskā mantojuma telpiskā reģenerācija Dundagas novadā Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis, Rīgas Tehniskā universitāte Atslēgas plānošana.

vārdi:

kultūrvide attīstībai, lībieši, piekrastes telpiskā

Rīgas Tehniskās universitātes Arhitektūras un pilsētplānošanas fakultāte no 2006. gada līdz 2009. gadam ir regulāri veikusi Latvijas piekrastes apdzīvoto vietu telpiskās attīstības modelēšanu. Dundagas novada lībiešu ciemi tika noteikti kā viena no astoņām stratēģiski nozīmīgākajām teritorijām Latvijas piekrastē. Tā ir vienīgā teritorija Latvijā, kurā vēl saglabājušās daudzveidīgas vēsturiskā apdzīvojuma struktūras un būvniecības principi, kā arī vides elementi, kas raksturīgi tikai lībiešu kultūrai. Lībiešu ciemu kultūrvēsturiskā ainava ir unikāla piekrastes teritorijas identitāte, kuras ietekme un iespējas mūsdienu piekrastes telpiskās plānošanas, reģionālās arhitektūras un vides dizaina attīstībā līdz šim nav pienācīgi novērtēta. Kā liecina vēsturiskā pieredze, šīs dabas un kultūrvēsturiskās ainavas var neatgriezeniski zaudēt savu telpisko savdabību, ja steidzami netiks formulēta zinātniski pamatota attieksme, kas veicinātu kvalitatīvu šis īpašās kultūrtelpas attīstību. Jāpatur prātā, ka arī jūra maina krastu. Viena no izteiksmīgākajām šo pārmaiņu vietām ir Kolkas rags tā bagātajā ainavas situācijā (1. attēls). Attēlā redzamā lagūna līča pusē jau pazaudēta 2003. gadā, un drīz jūra paņems arī senās bākas pamatus tāpat kā aizgājušas jau vairākas militārā mantojuma ēkas. Vai padošanās ir vienīgais rīcības modelis šeit un tagad? Varbūt, ka ir iespējami citi scenāriji, sadarbojoties ar dabas spēkiem nevis pretojoties tiem? Jautājums paliek atklāts. Izpratnei par piekrastes telpas elementiem būtiska ir adekvāta jēdziena „piekraste” interpretācija vizuāli telpiskā veidolā. Reģionālās attīstības un pašvaldību lietu ministrijas (kopš 2011. gada – Vides aizsardzības un reģionālās attīstības ministrija) sagatavotajā politikas plānošanas dokumentā – Piekrastes telpiskās attīstības pamatnostādnes no 2011. gada līdz 2017. gadam – pamatnostādņu izpratnē piekraste ir definēta kā „Baltijas jūras un sauszemes saskares josla, kurā norit jūras krasta ģeoloģiskie procesi (erozija un akumulācija), vērojama savdabīga jūras un krasta ainava, ko veido pludmale, stāvkrasti, upju grīvas, randu pļavas, kāpas, lagūnu ezeri, bākas, moli, ostas, ostu pilsētas, ciemi un viensētas, kur dzīvesveids (zveja jūrā, zivju apstrāde, jūraszāļu vākšana) un kultūras mantojums (apbūve, dialekti, tradīcijas u.c.) atšķiras no iekšzemes” [2]. Pēc būtības tā ir „Eiropas ainavu konvencijas” adaptācija, kas Latvijā ar likumu pieņemta jau 2007. gadā un kuras mērķis ir veicināt ainavu aizsardzību, pārvaldību un plānošanu, kas balstīta uz sabalansētām un harmoniskām attiecībām starp sociālajām vajadzībām, saimniecisko darbību un vidi, apzinoties, ka ainavām ir nozīmīga sabiedriska loma kultūras, ekoloģijas, vides un sociālajā jomā [3]. Eiropas ainavu konvencijas mērķi un principi balstīti uz trīs elementiem - dzīves kvalitāti visiem, ilgtspējīgu attīstību, demokrātijas principu ievērošanu, veidojot un realizējot ainavu politiku.

Dundagas novada Kolkas pagasta teritorijai 2010. gadā ir stājies spēkā teritorijas plānojums un saistošie noteikumi, kas nosaka teritorijas funkcionālo zonējumu, atsevišķus limitējošus būvju parametrus, līdz ar to reglamentējot un iezīmējot atsevišķas telpiskās attīstības vadlīnijas. Slīteres nacionālais parks, kas atrodas Dundagas novadā, nodrošina vides un raksturīgo biotopu aizsardzību. Starptautiskā lībiešu draugu biedrība un biedrība „Līvõ Kultūr sidām” (Lībiešu kultūras centrs) 2011. gadu izsludinājušas par starptautisko lībiešu valodas un kultūras gadu, kas sakrīt ar programmas „Lībieši Latvijā 2008. – 2012. gads” perioda noslēgumu [4]. Šādā izpratnē noteicošais tiesiskais ietvars un arī demokrātiska procesa nodrošinājuma instruments ir Kolkas pagasta teritorijas plānojums un saistošie noteikumi kā vietējais likums. Vides aizsardzības nosacījumus un lībiešu kultūras programmu nepieciešams papildināt ar kontekstuālām arhitektoniskām vadlīnijām, kas neformālā veidā argumentē plānojuma saistošās sadaļas un iedibina vizuāli telpisku vērtību sistēmu ar saudzējošu attieksmi pret teritorijas attīstības iespējām kā radošu procesu kultūrvēsturisko tradīciju kontekstā. Kā liecina pieredze, šādas vadlīnijas nepieciešams balstīt vienotā arhitektoniski ainaviskā koncepcijā gan Kurzemes piekrastes lībiešu teritorijai kopumā, gan arī atsevišķiem ciemiem, formulējot atšķirīgo. Vizuālās modelēšanas pieejas, kuras balstītas ainavas un ģeogrāfiskās situācijas interpretēšanā nevis būvformu tipoloģizēšanā, uzsver teritoriju identitāti [5., 6. un 7.]. Ainavas un ģeogrāfiskās situācijas interpretēšana ir vietas esošās vizuālās informācijas izpēte, apkopošana un analizēšana. Šādas neformālas arhitektoniskas modelēšanas pieejas tiek lietotas, lai sagatavotu likumiski saistošo dokumentāciju atbalstošus un argumentējošus telpiskos scenārijus. Ar to palīdzību tiek formulēta vai precizēta teritorijas telpiskās struktūras ideja, attieksme pret vidi un procedūra, kā integrēt arhitektūru esošajā ainavā. Kā viens no praktiskajiem instrumentiem un realizācijas soļiem, lai modelētu šādu arhitektoniski ainavisku koncepciju, ir Kolkas pagasta teritorijas plānojumā iestrādātās iespējas telpiskai ainavu telpas analīzei, kā arī konkrētai projektēšanai. Tās paredz piekrastes ciemu ainavu telpas nepārtrauktības, ainavas elementu secības, kā arī pieejamības vizuāli telpisku interpretāciju lokālas ainavas uztveres robežās, izmantojot konkrētu koplietošanas ceļu profilu projektēšanu un apbūves līnijas kā tiesisku iespēju neformālas arhitektoniskas modelēšanas rezultātu realizēšanai plānoto pašvaldības ceļu aizsargjoslās. Iestrādātā plānošanas procesu secība demonstrē racionālu pieeju praktiskai arhitektoniskai plānošanai ar vizuālu argumentāciju vispārīgos funkcionālās zonēšanas principos un apbūves noteikumu aprobežojumos konkrētās vietās detalizētā mērogā, padarot saprotamus un saistošus šo teritoriju lietotājiem. Procesu tehnoloģiski nodrošina ĢIS sistēmā veidoti ciemu struktūrplāni,

154

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Latvijas piekrastes kultūrvēsturiskā mantojuma telpiskā reģenerācija Dundagas novadā

kuros apvienota katrai vietai pieejamā unikālā telpiskā informācija (2., 3., 4. un 5. attēls). Pētījuma mērķis ir izveidot kopējo ietvaru arhitektonisku vadlīniju izstrādāšanai lībiešu teritoriju attīstībai. Šādu konteksta jūtīgu arhitektonisku vadlīniju izstrādāšana ir vērtējama kā inovatīvs šī darba rezultāts. Pamatuzdevumi, ko izvirza pētījuma mērķis, ir apzināt Latvijas piekrastes lībiešu ciemu kultūrainavas elementus, fiksēt to unikālo stāvokli, kā arī vizuāli telpiski analizēt to savstarpējās saistības. Par vienu no svarīgākajiem mērķa pamatuzdevumiem jāuzskata izveidot un pamatot iespējamos risinājumu paņēmienus mūsdienu arhitektūras kontekstā, sistematizēt tos vienotā struktūrā, kā arī ieteikt vadlīnijas to aizsardzībai un attīstībai. Jāatzīmē, ka tradicionālo kultūrainavu piekrastē ir veidojis dominējošais zvejniecības un zemkopības dzīvesveids. Tā ir dzīvošana un saimniekošana pie jūras vai jūras tuvumā. Tradicionālais dzīvesveids skarbajos piekrastes dabas apstākļos noteicis, kur un kādā veidā būvēti ciemi un viensētas, kādas ir bijušas saimniekošanas īpatnības. Tradicionālo piekrastes kultūrainavu strukturē arī piekrastes muižu ansambļi, kuru tuvumā arī veidojušies ciemi un kopīgi lietojamas ēkas – klētis, dzirnavas, krogi – un vēlāk, muižām zaudējot savu nozīmi, – arī pasts, veikals, skola un saieta nams. Īpašas kultūrainavas iezīmes piekrastē ir padomju laika arhitektūras paliekas. Zvejniecībai, zemkopībai, kādreiz nozīmīgajiem centriem un ēkām, kā arī padomju arhitektūras mantojumam vairs nav sākotnējā dzīvesveida un saimniekošanas nozīmes. Šobrīd kultūrvēsturiskajam mantojumam visbiežāk ir arhitektoniski ainaviska vērtība, kam nepieciešams formulēt attīstības iespējas. Tradicionālajam dzīvesveidam un saimniekošanai zaudējot savu sākotnējo nozīmi, var konstatēt vairākas aktuālas problēmas, kas tiešā veidā skar kultūrainavas vizuālo veidolu. Bez saimnieciskās darbības – zvejniecības, lauksaimniecības un būvniecības – tradicionālā kultūrainava neizbēgami kļūst nabadzīgāka, zaudē savus tradicionālos vizuālos elementus. Antropogēno ietekmju trūkums degradē vides daudzveidību un savdabību šajā teritorijā. Savukārt nepārdomāta saimnieciskā darbība teritorijā var radīt nopietnu apdraudējumu, kura rezultātā var tikt zaudēta unikālā piekrastes identitāte. Ilgtspējības un ainavas kvalitātes attīstībai nepietiek tikai ar vides aizsardzības nosacījumiem. Vietas identitātes veidošanās ir aktuāls un dinamisks process, kurā vēsturiskais mantojums ir būtiskākā, bet ne vienīgā sastāvdaļa. Šobrīd kā būtisks aspekts piekrastes teritorijas attīstībā ir brīvdienu jeb otrās mājas (second home) un ar tām saistītais dzīvesveids, kā rezultātā veidojas kopējā arhitektoniskā ainavu telpa. Latvijā šis fenomens ir nepietiekami izpētīts un bieži tiek traktēts negatīvi. Tomēr, kā liecina reālā pieredze, piekrastes kontekstā brīvdienu mājas ir viens no aktīvākajiem dzīvesveida un saimniekošanas veidiem esošajā kultūrainavā, kas būtiski atšķiras no tradicionālās zvejniecības un zemkopības un formē jaunu ainavas vizuālo veidolu un ainaviskās telpas attīstības parametrus un vērtību sistēmu. Ja tradicionālais dzīvesveids ir pastāvīga dzīvošana uz vietas vairāk vai mazāk nepārtraukti, tad brīvdienu mājas lielāko daļu gada laika ir neapdzīvotas. Kopējā apdzīvojamā struktūra, vizuālais vides tēls ir pastāvīga teritorijas vērtība, kas izvērtējama arī nepastāvīgas saimniekošanas

2011

Volume 5

situācijā. Brīvdienu mājas šobrīd vietējo pašvaldību ekonomikā un telpiskajā attīstībā iesaistītas tikai ar ienākuma nodokli. Tomēr otrajai mājvietai ir potenciāls kļūt arī par pastāvīgu dzīvesvietu. Piekrastes attīstības kontekstā šī tendence var kalpot par pamatu kvalitatīvai, ilgtspējīgai apdzīvojuma strukturēšanai. Brīvdienu jeb otro māju būvniecības tendence formē jaunu piekrastes identitāti ar neizbēgamām ekonomiskām un arhitektoniskām sekām. Brīvdienu mājas kā teritorijas attīstības dzinējspēks ir saistītas arī ar piekrastes starptautiskās atpazīstamības kontekstu. Ja pieņem, ka brīvdienu mājai ir jābūt sasniedzamai divu līdz trīs stundu laikā no pamata dzīves un darba vietas (metropoles reģiona), tad Latvijas piekrastē tās var būt sasniedzamas, izmantojot arī jūras ceļus no Skandināvijas un Vācijas. Starptautiskā konkurētspēja nodrošina iespēju respektēt īpaši jūtīgās arhitektoniski ainaviskās vērtības, kuras ir grūti padarīt ekonomiski izdevīgas tikai vietējos apstākļos. Šāda pieeja nodrošinātu arī ilgtspējīgu teritorijas vērtību uzturēšanu un attīstīšanu. Katrā piekrastes ciemā praktiski var konstatēt kādu starptautiskas atpazīstamības iespēju. Mantotie zemes īpašumi daudzviet pieder īpašniekiem, kuru pastāvīgā dzīvesvieta nav Latvija. Kā liecina pieredze, lokālpatriotisks dalījums vietējā sabiedrībā kā pastāvīgos teritorijas iedzīvotājos, kuri uztur kultūrainavu, un svešiniekos kā ienācējos, kuri tikai izmanto kultūrainavas vērtības, nav ilgtspējīgs. Uzturēšanās brīvdienu mājās kaut vai uz laiku var aktualizēt impulsus izsvērt mūsu priekšstatus par vietējām arhitektoniski ainaviskām vērtībām. Daudzviet Eiropā veidojas interešu grupu kopienas citu valstu apdzīvotās vietās. Civilizētas sabiedrības kontekstā šādas interešu grupas nav „himēriskie etnosi”, kā neintegrētas sabiedrības grupas savā etnoģenēzes teorijā nosaucis krievu etnogrāfs un vēsturnieks Ļevs Gumiļovs. Interešu grupas kā vietējās, tā arī apmeklētāju sabiedrības aktīvākie pārstāvji formē attieksmi pret piekrastes kultūrainavu, mobilitāti un kopienām [8, 213–245]. Līdztekus jāizvērtē formētās attieksmes ietekme uz kultūrainavu un paņēmienus, ar kādiem iespējams šādu attieksmi ietekmēt, kā arī regulēt. Saimniecisko darbību šobrīd un ar to saistošos nosacījumus koncentrēti nosaka vietējās pašvaldības teritorijas plānojums, ko var uzskatīt par trešās paaudzes tiesību realizācijas „sabiedrības tiesības uz kvalitatīvas vides pieejamību” likumisko instrumentu katrā vietā. Iedibinātās plānošanas tradīcijas turpina teritorijas fragmentāciju, pašvaldībām interpretējot detālplānojumu kā vienīgo iespēju, lai skaidri modelētu arhitektoniski telpisku koncepciju atsevišķās vietās, viena zemesgabala ietvaros. Lokāla interpretācija izpaužas kā zemesgabala būvieceres detalizēts ģenerālplāns. Teritorijas plānojums un tā vienotā arhitektoniski telpiskā koncepcija tiek deleģēta atsevišķiem attīstītājiem. Tomēr, kā liecina praktiskā pieredze, atsevišķās, fragmentētās telpiskās koncepcijas nerada vienotu visas pašvaldības teritorijas arhitektoniski telpisko vērtību atskaites sistēmu. Fragmentētie priekšlikumi ir neatbilstoša vides telpiskā mēroga un vietējās estētikas interpretācija. Šādā veidā teritorijas plānojums nesasniedz būtiskāko mērķi – interešu saskaņotību un vienošanos par vērtībām gan konkrētā vietā, gan teritorijā kopumā. Tādējādi, uzsverot arī programmas „Lībieši Latvijā 2008.–2012. gads” nostādnes, ka lībiešu identitātes saglabāšanu var apdraudēt nespēja nosargāt lībiešu krasta unikalitāti, kā arī neizmantojot

155

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Latvijas piekrastes kultūrvēsturiskā mantojuma telpiskā reģenerācija Dundagas novadā

jaunās iespējas, ko sniedz aktivitāšu pieaugums Rietumvidzemes lībiešu vidē [8]. Vizuāli telpiskas vadlīnijas lībiešu ciemu teritorijā varētu kalpot, lai aizsargātu un pārdomāti attīstītu vienotu arhitektoniski ainavisko vērtību sistēmu. Kontekstuālām, vizuāli telpiskām vadlīnijām lībiešu ciemu teritorijā ir jāapkopo esošo informāciju kā datu bāzi par teritoriju, jāietver vizuāli telpiska arhitektoniski ainaviskās telpas analīze, jāmodelē visas teritorijas telpiskā koncepcija un jāsniedz rekomendācijas, kā izturēties vērtīgajā kultūrainavā. Minētajām vadlīnijām ir jāsatur arī lokāla telpisko mērogu atšķirību lietojuma iespēja, lai telpiski vērtētu samērīgumu starp aprobežojumiem un iespējām, kā arī konkrēto ideju vizuālo interpretāciju. Šādas vadlīnijas iedibina jauna dzīvesveida un saimniekošanas tradīcijas piekrastē. Viens no būtiskākajiem vadlīniju uzdevumiem ir to konceptuālā līmeņa formulēšana, nosakot svarīgākos arhitektoniski ainaviskos indikatorus un veidus, kā tos administrēt – „administratīvi telpiskot vai telpiski administrēt”, kā arī indikatoru un administrācijas veidu adresātus. Konceptuālā līmeņa formulēšana praksē rezultējas kā vizuāli telpiskā veidā modelēts struktūrplāns, kurā sistemātiski apkopoti, kā arī analizēti teritorijas dati, atslēgas vārdi un atslēgas vizuālie elementi, kas nosaka teritorijas identitātes būtību. Vizuālu struktūrplānu var nosaukt arī par vietas kartēšanu, vietai raksturīgu vizuālu attēlu, tēlu, metaforu un vārdu atlasu. Ilgtspējīgas, kvalitatīvas ainavas attīstībai, kā arī tiešai komunikācijai ar mūsdienu ainavas radītājiem – iedzīvotājiem un arhitektiem – darba grupās tiks veidoti ciemu vizuālās identitātes struktūrplāni. Šajos plānos būs fiksēti kopīgie, atšķirīgie, tradicionālie un mūsdienīgie piekrastes ainavas vizuālie elementi (6., 7. un 8. attēls). Eksperiments ar vizuālo kartēšanu un atlasu jeb vizuālo leģendu radīšanu, kā arī atbilstoša metodika ir izstrādāta un tiek pilnveidota RTU APF. Apgūtā metodika, izstrādājot Sakas un Nīcas teritorijas plānojumu vizuāli telpisko analīzi un vadlīnijas ainavu telpu attīstībai, tiks aprobēta lībiešu ciemu teritorijā. Aktuālā pētījuma kontekstā teritorijas plānojumu telpiskai analīzei ir atlasīti vairāki vizuāli telpiski indikatori – vērtīgie teritorijas elementi, kas veido vienotu arhitektoniski ainavisku koncepciju, ko var attiecināt arī uz lībiešu kultūrainavas kontekstuālajām, vizuāli arhitekoniskajām vadlīnijām: 1. Ainavu plānojuma līmenī – ģeogrāfiskie ainavas elementi kā vizuāli telpiski ainavas orientieri, nozīmīgi ainaviskās izteiksmes līdzekļi, kurus likumiskā veidā atbalsta aizsargjoslas kā ainavu plānošanas instruments. Ainavu plānojuma līmenī tiek analizēti šādi indikatori: • teritorijas reljefs un mikroreljefs; • hidroģeoloģiskā situācija, ūdensteču renaturalizācija, vēsturiskās kuģu būves vietas, upju un jūras piekrastes pludmales, vigas un valki; • esošie biotopi un aizsargājamie biotopi. 2. Arhitektoniski telpiskās attīstības līmenī – esošie arhitektūras objekti un infrastruktūra kā nozīmīga esošo ainavu strukturējoša sastāvdaļa, iespējami arhitektūras objekti un infrastruktūra. Esošo un iespējamo arhitektūras objektu un infrastruktūras mijiedarbība ir jaunas reģionālās identitātes modelēšana. Arhitektoniski telpiskās attīstības līmenī tiek analizēti šādi indikatori: • kultūrvēsturiskā apdzīvojuma, ciemu un viensētu

2011

Volume 5

arhitektoniskā kompozīcija reģionālā (pilsētplānošanas) un atsevišķu arhitektūras objektu līmenī; • kultūrvēsturiskā dzīvesveida un saimniekošanas infrastruktūra; • kultūrvēsturiskā infrastruktūra, ceļi, kas savieno apdzīvotās vietas, ceļi no apdzīvotām vietām uz jūru, jūras ceļi un tranzītceļi; • piekrastes navigācijas infrastruktūra; • mūsdienīgi ciemu un viensētu veidošanas principi pilsētplānošanas līmenī; • arhitektūras kompozīcijas principi atsevišķu viensētu un arhitektūras objektu līmenī. Ainavu un arhitektoniski telpiskās attīstības līmeņos ir svarīgi atrast un formulēt katram ciemam, katrai lokālai vietai teritorijā raksturīgās identitātes mezglu punktus, saskarsmes infrastruktūru, publiskajām funkcijām plānoto un nepieciešamo infrastruktūru, kuras radītie aprobežojumi teritorijā nav pietiekami kvalitatīvi formalizēti, lai tiktu izmantoti kopējā plānošanas praksē, paturot prātā arī monitoringa iespējas. Svarīgi ir nostiprināt likumiski saistošajā dokumentācijā iedibināto piekrastes pieejamības tīklu, kas nodrošinātu tādu kultūrainavas lietojumu gan iedzīvotājiem, gan apmeklētājiem, kas plānots caur vizuāli telpisku uztveres prizmu un fizisku pieejamību, nevis tikai vērtību esamības aspektā. Atklāti dominējot vietējā ainavā, laikmetīgās arhitektūras intervence aplūkojamā teritorijā var tikt uzskatīta par nevēlamu, tomēr ietekmju un paņēmienu argumentēts un mākslinieciski profesionāls tā izmantojums nav ierobežojams. Par izņēmumiem var uzskatīt noteiktās arhitektoniskās un ainaviskās vērtības, kas definē vides vienoto telpisko koncepciju. Jāpatur prātā, ka ideja par viensētu, kas reizēm tiek pamatoti asociēta ar latvisko dzīves veidu un nozīmīgu kultūrainavas mantojumu, ir sabiedrībai ekonomiski visdārgākais risinājums ar ievērojamu izkliedētu slodzi videi. Tradicionālās kultūrainavas – viensētu infrastruktūras saglabāšana jālīdzsvaro ar visai sabiedrībai nozīmīgu ieguvumu, kurā viensētas filozofija ir arī ekonomiski pamatojama, kā arī nodrošina rūpes par daudz plašāku areālu un ainavas kvalitāti. Pētījuma rezultātā var tikt izvirzīti vairāki secinājumi praktiskai pilsētplānošanai. Arhitektūras paņēmienu un dizaina reglamentēšana ir diskutējams un daudzu profesionāļu vidū kategoriski nepieņemams vides kvalitātes nodrošināšanai izvēlēts veids. Tā jālieto taktiski, nevis represīvi, vizuālās argumentācijas un ieteikumu formā galvenokārt izmantojot pozitīvus piemērus (case studies). Likumiski saistošajā pilsētplānošanas dokumentācijā, objekta novietnes un savstarpējo attiecību principus var reglamentēt, ieviešot normatīvos noteikumus līdz pat aprobežojumiem konkrētam īpašumam sabiedrības kopējo mērķu – ainavas kvalitātes sasniegšanai. Būtībā vietu konkurētspēja un vizuāli telpiskas vadlīnijas jāiedibina jau plānošans procesā, nevis kā teritorijas plānojumu papildinoša argumentācija, integrējot gan pieejamās zināšanas par konkrēto vietu, gan attieksmi pret cilvēku kā neatņemamu šīs teritorijas vēstures un ilgtspējības garantu. Konkrētā vidē risinājumiem jābūt pēc iespējas individuāliem un teritorijas plānošanas praksē reālu prasību definēšanu deleģējot lokālplānojumu līmenim. Tikai tā var tikt nodrošināta iespēja harmoniskai vietējai ainavu telpas attīstībai un celtniecības paņēmienu pārmantojamībai. Kultūrvides un aktuālas sadzīves ainavas integrācija veido arī unikālu tiltu nākotnei sadarbībā (nākotnes sadarbībai) ar lībiešu tuvākajām teritorijām Igaunijā un Somijā.

156

Scientific Journal of Riga Technical University Architecture and Urban Planning

Egons Bērziņš, Jānis Briņķis, Ivars Strautmanis. Latvijas piekrastes kultūrvēsturiskā mantojuma telpiskā reģenerācija Dundagas novadā

Attēli

1. att. 2003. gada Kolkas raga aerofotogrāfija, lībiešu krasta telpiskā kulminācija. [J. Vītiņa foto]. 2. att. Sīkraga ciema topogrāfiskais plāns, 1930. g. [Autoru foto] 3. att. Sīkraga ciema vizuālā struktūrplāna GIS pamatkarte, 2011. g. [9] 4. att. Sīkraga ciema ainava, 1930. g. [8] 5. att. Sīkraga apbūves fragments, 1930. g. [8] 6. att. Tipiska piekrastes skrajciema ainava. Vaides ciems, 2004. g. [Autoru foto] 7. att. Vaides ciema topogrāfiskais plāns, 1930. g. [Autoru foto] 8. att. Vizuālā struktūrplāna GIS pamatkarte, 2011. g. [9]

Izmantotie avoti 1.

2. 3.

4. 5.

8. 9.

157

2011

Volume 5

ISSN 1691-4333

9 771691 433002 ARCHITECTURE AND URBAN PLANNING ARHITEKTŪRA UN PILSĒTPLĀNOŠANA VOLUME 5 5. SĒJUMS

Parakstīts iespiešanai 2011.21.09. Reģ. apl. Nr. 2-0282. Formāts 60x84/8. Ofsets. 21,00 iesp.l., 7,66 uzsk-izd.l. Metiens 300 eks. Pasūt. Nr. 84. Iespiests RTU tipogrāfijā Kaļķu ielā 1, Rīgā, LV-1658

WEB VERSION