2012 Summer Color Trend

2012 봄 여름 컬러 트렌드 새 트렌드는 없고 새 컨셉만 존재한다 *인터 컬러 트렌드 인터컬러는 international commission for colors의 약자로 1963년에 스위스, 일본, 프랑스 의 3개국에 의해 발족되었다. 그 외에 한국, 중국, 영국, 이탈리아, 독일, 핀란드, 포르투 갈, 헝가리, 터키, 태국 전 세계 13개국이 참여하고 있으며 브라질이 회원 신청을 한 상 태이다. 인터컬러는 해당 시즌보다 2년 앞서 컬러 트렌드를 제안하며 년 2회 회원국을 대상으로 순회 회의를 갖고 있다. 지난 5월 24~25일 양일간 2012 여름을 위한 컨퍼런스 가 영국 런던에서 개최되었다. 인터컬러 결정색이 만들어지는 과정은 각국 대표가 나라 별로 트렌드를 발표하고 토론 과정을 거쳐 40여 컬러를 선정하고 시즌 테마와 키워드를 결정하게 된다. 이러한 과정을 거쳐 나오는 것이 바로 인터컬러 결정색이다. 인터컬러 트 렌드는 프리미에르 비죵 디렉터로 활동하고 있는 이탈리아의 오르넬라를 통해 섬유, 패 션 업계로 전달되고 각 국 대표들을 통해 전 세계 디자인 업계로 소개된다. * 인터컬러 결정색 첫 번째 그룹은 그린 뉘앙스의 매트한 다크 브라운에 미니멀한 페일 톤이 더해져 섬세한 심플함을 표현한다. 쵸키하거나 페이퍼리한 소재감이 제안된다. 두 번째 그룹은 그린과 블루가 메인이다. 촉촉하거나 매끈한 소재에 적용되는 것이 중요 하다. 소프트하거나 그레이시한 미드 톤들이다. 세 번째 그룹은 테크노와 크래프트가 접목된 컨셉이다. 브라이트 컬러를 중심으로 소프 트하거나 라이트한 컬러가 더해져 현실적인 색감을 강조한다. 쵸키한 화이트와 더불어 밀키한 색감으로 표현하는 것이 중요하다. 네 번째 그룹은 강열하지만 부드러운 새로운 클래식 컨셉이 제시된다. 앤틱하고 매트한 골드의 활용이 중요하다. 라벤더와 약간의 광택이 있는 다크 브라운이 절제된 새로운 손 맛을 표현한다. 블랙에 가까운 네이비와 브라운이 중요하게 제안된다. 다섯 번째 그룹은 인공적인 내추럴 컨셉이다. 스트롱한 오렌지가 인공적인 무드를 표현 하고 이번 시즌 카키는 그레이에 가깝거나 덜톤으로 다소 칙칙하게 보여진다. 여섯 번째 그룹은 원색의 블루와 퍼플을 중심으로 브라이트한 컬러들이다. 블루는 그린 을 머금고, 그린은 블루를 머금는다는 것이 중요하다. 이번 시즌 인터컬러의 핵심 포인트는 기존의 S/S 컬러가 아니라는 것, 그레이가 많이 첨 가되고, 예쁜 컬러보다는 차분한 컬러, 시원한 컬러보다는 더워 보이는 컬러가 많다. 적용되는 소재는 매트하고 쵸키하며 크리스피하다. 광택은 아주 약간 촉촉하되 극도로 자제한다. 메탈도 앤틱하게 절제해서 사용한다. 블루와 그린은 비현실적인 느낌으로 사용

하며 그린은 블루이쉬하고, 카키는 지속되지만 그레이에 기깝거나 칙칙하게 사용한다. 포 인트 컬러인 오렌지는 채도 높게 쓰고, 옐로우 그린은 소프트하게 사용해야 한다. 라벤더 의 부활과 함께 전반적으로 컬러는 브라이트 톤과 중간 톤에 치우치고 있다. 브라이트, 라이트 그레이쉬나 그레이쉬한 컬러는 기존의 컬러로 쓰며 소프트나 덜톤을 어떻게 쓰느 냐가 관건이다. * 소비자 트렌드 이번 시즌 인플루언스의 근거가 되는 소비자 트렌드는 4개의 키워드로 정리된다.

- down-to-earth eco 현실적인 친환경 - bon, appetite 좋은, 본능적 요구 - hashtag 해쉬태그 - borderless 경계가 없는 그 첫 번째가 현실적인 친환경(down-to-earth eco)이다. 친환경의 새로운 버전이다. 자연의 종말은 오지 않으니 환경에 적응하는 현실적이고 개 인적인 친환경이 필요하다는 내용이다.

- a green retreat : 최근 뉴스 위크지 기사다. 지구 온난화가 가장 큰 위험 요소로 인식되 고 있지만, 돈은 많이 들고, 효과는 의심스러운 녹색정치에 대한 회의적인 내용이다. 탄 소감축이나 대체 에너지 개발보다는 기후변화에 적응하고 실질적인 연구와 개발에 초점 을 맞추고 있다.

- 매트 리들리의 책, 이성적 낙관주의자이다. 현대의 담론을 지배해 온 것은 비관주의적 관점이다. 1960년대엔 인구 폭발과 세계적 기근, 1970년대엔 자원고갈, 1980년대엔 산성 비, 1990년대엔 세계적인 전염병, 2000년대엔 지구 온난화가 그 관점을 대표하고 있다. 하지만 자연의 종말은 오지 않았다. 저자는 자연의 종말이 오지 않는 이유에 대해 과학 적인 증거를 제시했다.

- 나가오카 겐메이의 저서 ‘디자인 하지 않는 디자이너이다’ 일단 만들어 내기만 하면 된다는 디자이너들의 태도를 비판하고, 쉽게 만들어진 물건을 쉽게 사고 버리는 소비 사이클 전반에 대한 비판을 한다. 물건이 만들어지고 사용되고 소멸되는 과정 전부를 돌아보는 저자의 다양한 프로젝트가 소개된다.

- 현대카드의 광고 시리즈가 화제다. Make-break-make 1편이다. 세상은 새롭고 좋은 것을 끝임 없이 보여주면서 사고, 버리고, 사고를 반복하도록 한다. 지금의 소비 행태를 잘 표현했다.

- 마드리드에서 열린 전시다. ‘필요에 의한 디자인‘을 주제로 디자인은 사치가 아니라 생 활 필수라는 메시지를 전한다. 꼭 필요한 디자인을 하자는 디자인의 가치와 기능을 되찾 고자 하는 목적으로 개최되었다.

- 카밀라 마시의 전자레인지이다. 수명이 다하면 수납용 가구로 쓸 수 있도록 디자인이 아주 예쁘다. 오래 쓸 수 있도록 디자인하고 쉽게 버리지 말라는 메시지를 전달한다. 애 플이 컴퓨터 포장지의 재활용까지 배려하는 것처럼 생산단계부터 실천하는 환경보호이다.

- 크리스 파노폴러스가 디자인한 지속 가능한 컵이다. 스타벅스의 커피가 하루에 3천만 잔, 1년엔 110억 잔이 팔린다고 한다. 이런 일회용 컵의 낭비를 줄이기 위해 과자로 만든 뚜껑과 재떨이 대용으로 쓸 수 있는 뚜껑을 디자인했다. 기후문제가 갈수록 심해지면서 흥미로운 디자인들이 나오고 있다.

- 토마스 산티스의 디자인 37 Celsius-98.6 Fahrenheit 티셔츠나 후드에 온도계를 프린트하고 지퍼를 내리면 지금의 날씨가 그만큼 덥다는 것 을 나타내고 지퍼를 위로 올릴수록 온도가 낮아진다는 것을 유니크하게 표현하고 있다.

- 이탈리아 Regina Regis 의 '측우기 장화 장화에 눈금이 표시되어 비 오는 날의 강수량을 체크할 수 있는 아이디어 제품이다.

- 제품 디자이너 블레어 로스의 웹 커넥티드(Web Connected) ‘코트 랙‘이다. 외출 전에 날씨가 궁금해서 pc 켜고 인터넷에 접속해 확인하는 번거로움을 대신해준다. 라디오처럼 생긴 이 제품은 스스로 인터넷에 접속해 날씨를 다운로드하고, 날씨에 따라 그날 옷차림을 결정해준다. 기후문제에 실용적으로 대처하는 디자인이다.

- 퍼즐처럼 딱 맞아 떨어지는 패턴을 사용하는 Holly Mcquillan의 Reverse Pattern Puzzle 이다. 단순히 자원을 아끼고 친환경 소재를 사용하는 것이 아닌 15~20%에 달하는 원단 폐기물을 줄이자는 것이 기본 취지이다. 불필요한 디테일을 최소화하고 실용성과 기능성 에 초점을 맞춘다. 첫번째 소비자 트렌드 ‘현실적인 친환경(down-to-earth eco)’에서는 환경보호가 생산과 소비 단계에서 이뤄져야한다는 현실적인 논의이다. 이제 한국의 계절은 여름, 겨울, 그리 고 간절기 3시즌이다. 간절기용 제품이 세심하게 준비되어야 한다. 기후 현실주의가 되어야 한다. 유니클로처럼 년 중 같은 디자인에 컬러만 바꿀 수 없다면 아제딘알라이아처럼 매 시즌 기획을 하되 판매는 하지 않고 맞는 시기가 되면 제품을 출시하라. 제일모직에 날씨 담당 부서가 생

겼다. 날씨 경영을 시작한 업체들도 많지만 제대로 상품기획에 반영하는 업체는 극히 적 다. 현실적으로 소비자들이 꼭 필요로 하는 아이템에 집중해서 디자인하고 마케팅 해야 한다. 지금처럼 ‘에너지를 절약하기 위해 주 3일만 차량 운행해라’, ‘물이 부족하니 수영장 이용을 줄여라’, ‘백화점 온도는 26도로 맞춰라’ 와 같은 발상은 비현실적이다. 현실적인 친환경이 필요하다. 두 번째 소비자 트렌드로 bon, appetite 좋은, 본능적 요구를 제안한다. 현실을 도피하거나 부정하지 말고 맞서고 드러내고 즐기며, 동성애를 비롯한 섹시함에 대한 열망과 같은 본능에 충실하면서 더 이상 감추지 말자는 메시지이다.

- 일본의 진 브랜드 Wrangler의 2010년 s/s 광고이다. 인간의 원초적 본능인 분노, 슬픔, 긴장과 열정을 담은 광고이다. "we are animals"이라는 타이틀 아래 강하고 자극적인 이미지로 인간의 본능을 잃지 말자라는 메시지를 강조한다.

- 란제리 마켓이 당당해진다. 섹시 란제리 브랜드 펜트하우스가 테이스트 섹시란 슬로건 으로 첫 런칭 방송 50분 만에 매진되어 한국 소비자들이 보수적이라는 인식을 깨뜨렸다. 우리나라는 성인을 위한 컨텐츠가 많이 부족한 상황인데 이러한 점에 착안해 리얼한 란 제리 파티를 하기로도 유명하다.

- 파리에서는 Esprit Lingerie라는 여성 란제리 전시가 열리고 있다.

- Vanityfair 영국판이다. 주로 ‘마이클 잭슨, 오바마, 재클린 케네디 등의 유명 인사들이 표지 모델로 등장하는 잡지다. 2010년 9월호의 모델은 누드로 커버를 장식한 레이디가가 였다. 상의나 하의를 입지 않는 독특한 패션의 레이디가가는 tweeter queen에도 등극하며, 페 이스북에서도 오바마 대통령을 제치고 세계 최초 팔로어 천만 명을 돌파하는 가장 힙한 아이콘으로 자리 잡았다.

- 미국의 ‘Gekko luxury hotel’의 광고이다. gekko- spots을 g-spot이라는 여성의 성감대를 지칭하는 자극적인 메시지로 매출의 상승 효과를 내고 있다.

- 11월 미국에서 개봉예정인 코미디 영화 “burlesque”이다. 주인공 크리스티나 아길레라 를 통해 ‘섹시함에 대한 욕망, 여성성, 남성성의 노출 그리고 이러한 요소들을 즐기자’라 는 메시지를 전달한다. 우리나라에는 내년 2월 개봉예정이다.

- SBS 주말 드라마 “인생은 아름다워”이다. 김수현 작가가 던진 화두는 동성애가 아닌 인 간으로서 행복할 권리이고, 사랑의 자유를 표현하여 공감대를 키워나간다. 그 동안 동성 애를 다룬 드라마가 없었던 건 아니지만 지금은 좀 더 자연스럽게 받아들여지는 분위기 이다.

- 일본 차 스바루는 미국에서 ‘게이’ 마케팅으로 주목 받았다. 동성애자들의 높은 소득과 소비욕구를 이용한 마케팅 전략이다. 게이 행사 스폰서, ‘AIDS 예방캠페인’, 동성애자 테 니스 선수 ‘나브라틸로바(Navratilova)'를 CF모델 겸 대변인으로 고용해 ‘동성애’ 이미지를 심는 노력을 하고 있다. 케이블 방송의 ‘남녀탐구생활’이 히트하고 리얼리티 예능프로가 승승장구하는 걸 보면, 리얼리티가 대세인건 확실하다. 원초적 본능은 자극적이지만 가장 현실적인 부분이다. 성 숙하게 대처하고 긍정적으로 표현하자라는 메시지이다. 세 번째 소비자 트렌드는 hashtag이다. 트위터의 용어이다. 특정한 주제에 사용자들이 붙 이는 일종의 약속인데, 해쉬태그를 붙이면 그 단어에 링크가 생성되어 검색 페이지로 이 동이 되고 누구나 의견을 달고 그렇게 만들어진 정보들이 사용자들에게 다시 보내진다. 해쉬태그를 통한 새로운 문화가 만들어진다. 지금까지 스마트가 수평적인 커뮤니케이션 과 공유에 집중했었다면 이제는 불특정 개인의 개입으로 다수가 공유하는 정보, 디자인, 문화가 새롭게 어필 된다.

- 케빈 맥도날드 감독의 다큐멘터리 영화 ‘Life in a day’ 이다. 사용자의 참여로 '세계의 하루'에 대한 특별 장편영화를 제작하는 세계적인 실험 프로젝트이다. 2010년 7월 24일, 세계 각지의 사람들이 평범한 일상을 카메라에 담아 유투브에 업로드 했다. 197개국에서 8만 개가 넘는 동영상이 제출되었다. 이 영화는 2011년 1월에 선댄스 영화제와 youtube 에서 초연될 예정이다. 이제 누구라도 영화의 주인공이 될 수 있다.

- 세계적인 디자인회사 IDEO에서 오픈 아이디오라는 웹사이트를 공개했다. 세계가 당면 한 문제를 던지면 세계인들이 기발한 아이디어를 트위터나 페이스 북, 웹 페이지에 제시 하여 해결책을 찾는다. 이제는 사회운동가가 아니어도 스마트라는 매개체를 통해 즉각적 으로 사회문제를 해결할 수 있다.

- 독일의 공포/서스펜서 영화 전문 채널 13th STREET의 공포영화 LAST CALL이다. 주인공 이 위기에 닥치면 “영화를 보는 관람객”에게 전화를 걸어 관객의 지시에 따라 행동한다. 매 회마다 관람객들이 영화 속 주인공의 행동을 결정하고 그에 따라 전혀 다른 결말을

맺게 되는, 말 그대로 관람객이 영화에 직접 개입하여 만드는 인터렉티브 무비가 상영되 었다.

- IT’S MY:TIME은 소비자를 대상으로 하는 베네통의 소셜 미디어와 프린트 캠페인이다.

21세기를 대표하는 새로운 얼굴을 찾는 이러한 캠페인을 통해 누구라도 잡지나 포스터 의 모델이 될 수 있을 뿐만 아니라 패션 디자이너가 될 수 있다.

- 일반인들이 스마트 폰으로 미래 도시를 설계한다. 지난 8월 29일 개막한 베니스 비엔 날레의 한국관에 전시된 ‘미분생활 적분도시’라는 작품이다. 앱을 내려 받아 자신의 소득, 가족 수, 이용하는 교통수단, 야외활동 등을 입력하면 개개인의 라이프스타일을 반영한 주택 모델이 제시된다. 이런 주택을 4000가구 정도 모으면 하나의 도시를 형성한다. 참 여자가 많으면 여러 개의 도시를 만들 수도 있다. 이처럼 지금의 소비자는 소비를 넘어 기획, 생산, 마케팅의 중심이다. 해쉬 태그는 우리 앞에 놓여진 새로운 문화이고 현실이다. 마지막 소비자 트렌드 ‘borderless 경계가 없는’ 이다. 앞서 설명한 소비자 트렌드에서도 borderless의 경향이 보이지만 좀 더 강하게 드러나는 경향들을 묶었다. 불안한 미래와 장기화되는 불황이 기존 방식의 틀을 깨고 그 경계를 없앤다.

- 영화 ‘Inception’. 꿈이라는 매개체를 통해 과거의 기억을 컨트롤해서 불안한 미래와 현 실을 바꾸어 나가는 내용이다. 경계를 모호 하게하고, 한계를 뛰어넘고, 전혀 생각지도 못한 생소한 것에서 현실과 미래의 해결책을 찾는다.

-- 예전에는 아무나 볼 수 없었던 해외 켈렉션을 이제 온라인 생중계한다. 모든 것이 대 중에게 공개되고 자유롭다.

- 다카시마야백화점에 유니클로가, 마츠자카야에 ‘포에버 21’이 입점했다. 백화점에 저가 브랜드가 입점하는 유통망의 변화다. 그래서 데파트먼트와 유니클로의 합성어 “데파쿠로” 가 일본 유통시장 최대 키워드로 떠오르고 있다.

- 서점에서 쿠키나 케이크을 팔고, 책은 서비스로 제공된단다. 마켓의 경계가 허물어지면 서 새로운 방식으로 소비자들에게 접근하고 있다.

- 국내에서도 마찬가지다. 우리나라 롯데백화점에도 유니클로가 입점하고, 이마트에서 샤 넬을 사고, 호텔 케이크을 맛보는 우아한 쇼핑이 가능해졌다. 저가 유통의 고급화 전략이 다. 유통시장에 대한 고정관념이 깨지고 사고가 유연해진다.

- 사계절용 “레인부츠”와 ‘워커’의 인기이다. 이상기후 현상이 전 세계적으로 화두가 되면 서 시즌리스 아이템이 현실화되고 있다. 비가 오지 않는 날에도 레인부츠를 신을 수 있 고 더운 여름에도 워커를 신는 패션문화로 자리 잡고 있다.

- 프래티 패션, 실용적인 럭셔리 라인들이 속속 나온다. 이브 생 로랑의 ‘에디션 24’, 꼭 필요한 기본 아이템만으로 구성된 Dior homme 10 classical, 하이힐부터 글래디에이터 샌 들까지 다양하고 고급스러워진 페라가모, 샤넬, 토리버치의 Luxury jelly shoes이다.

- 대중을 위한 럭셔리 브랜드의 전시가 맨하탄 중심에 있는 브로드웨이에서 열렸다.

Tommy Hilfiger, Diane von Furstenberg 등 뉴욕 최고의 디자이너들이 대중들이 쉽게 접 할 수 있는 아트 이벤트를 선보였다. 최근에는 레드오션에서 블루오션을 넘어 이제는 ‘수정과 전환’을 통한 ‘퍼플오션’ 전략이 나오고 있다. 모든 경계가 허물어진다. 시간과 공간은 물론, 문화, 유통, 패션, 시즌, 소셜 클래스 등 어 디에도 한계는 없어 보인다. 경계를 초월하는 유연한 사고로 소통하고 공유하자는 내용 이다. 현실적인 친환경, 원초적 본능의 요구, 개인이 개입하여 만들어 내는 새로운 문화, 모든 기존 가치를 허무는 무경계의 4가지 소비자 트렌드를 살펴보았다. 이 4가지 트렌드의 공 통점은 있어 왔던 트렌드위에 현실주의의 소비자 가치가 더해져 업그레이드된 것이다. * 컨셉 이를 바탕으로 이번 시즌 키 인플루언스를 re, real, post-real이라고 정했다. re는 레트로, 다시 등을 의미하고, real은 현실적인, 이성적인, 객관적인, 실질적인 이란 뜻으로 인플루 언스의 중심이 되고, post-real은 먼 미래가 아닌 현실에 기반을 둔 가까운 미래를 의미 한다. 더 이상 새로운 트렌드는 없다는 것이 트렌드다. 새로운 컨셉만 존재할 뿐이다. 이를 위 한 새로운 기준이 필요하다. 지금까지 몇 시즌 동안 모든 트렌드가 공존한다. ‘재구성하라, 낯선 디자인을 하라, 베이직으로 돌아가라, 꼭 필요하고 잘 할 수 있는 제품을 만들어라’

라고 제안되었다면 이제 기존의 트렌드 위에 새로운 가치를 더해 새로운 컨셉을 만들어 야한다. 각 테마에 pre를 붙여 4개의 컬러 컨셉을 제안한다. 뒤 따라 오는 트렌드의 새로운 의미 를 묻는 것이다. 현실적인 친환경의 가치를 표현하는 현실적인 내추럴, 원초적 본능의 요 구에서 비롯된 객관적인 글래머, 무경계에 현실적 가치를 더한 진정한 클래식, 개인이 개 입하여 만들어 내는 새로운 문화 가까운 미래이다. 여기서 제안하는 4개 말고도 무한한 컨셉이 나올 수 있다.

Concept 1. Pre.nature 현실적인 내추럴 앨빈토플러는 “21세기는 물의 르네상스”라고 말했다. 앞으로의 내추럴한 컨셉은 기존의 그린 개념에 물이라는 컨셉, 현실적이라는 상징성이 더해져 블루와 그린이 메인이 된다. 블루는 또 하나의 그린으로서 이미 키 컬러로 활약하지만 당분간 중요하다. 블루는 그레 이를 머금으면서 표백되거나 워시드된 색감이 중요하다. 블루와 그린은 서로 영향을 주 고받는다. 빈티지 앰버가 어씨함을 살려주고 현실적인 에크루와 붉은 기운의 샌드 베이 지가 중요하게 제안된다. 여기에 인공적인 자연의 개념, 태양의 에너지가 더해져 이국적 이고 에스닉한 오렌지로 포인트를 준다.

Concept 2. pre ․ instinct객관적인 본능 글래머러스한 컨셉에서 흔히 제안되는 농후하고 다크한 색감보다는 페일하거나 브라이트 한 컬러들이 더해져 밝고 긍정적인 섹시함을 표현한다. 그레이쉬한 파스텔과 은은한 메 탈릭 소재에 적용되는 컬러드 그레이가 관능적인 컨셉을 절제된 느낌으로 표현하고, 블 루를 머금은 민트로 현실적인 뉘앙스를 주고 매트하고 크리미한 와이트로 클린한 서머 글램을 모던하게 마무리한다.

Concept 3. pre․classic 진정한 클래식 진정한 클래식이지만 클래식의 새로운 버전이다. 빈티지하고 캐주얼한 클래식을 일상적 으로 풀어내는 컬러들을 제안한다. 커리와 블랙 올리브는 베이직한 클래식이 아닌 캐주 얼하거나 스트리트적인 감성으로, 엷은 라일락이나 모노크롬은 모던한 감성으로, 다양한 베이지와 그린기미의 컬러들은 컨트리한 느낌으로 사용된다. 미네랄 그린과 레드는 클래 식과 헤리티지 감성을 표현하는 액센트로 제안한다. 일반적인 기준을 넘어 이지한 클래 식, 컨트리한 헤리티지와 같이 실용적으로 풀어내는 컬러들이다.

Concept 4. pre․future 이성적인 미래

소비자 트렌드 해쉬테그에서 가져온 이성적인 미래주의 컨셉이다. 스마트든 뭐든 인간의 행복을 위해 기술의 발전이 존재한다고 하면 이번 시즌 미래적인 컨셉은 좀 더 우리 가 까이에 쿨한 모습으로 혹은 쉽게 공감할 수 있도록 존재해야 한다. 워시드된 블루와 그 레이쉬한 그린을 베이스로 미래, 빈티지 아웃도어, 스포티, 페미닌, 스트리트 뉘앙스를 아 우르는 구성이다. 이번 시즌 모든 컬러가 살짝 물에 씻긴 느낌이라는 것과, 그리고 카키 베이지가 중요하다.

이번 시즌에는 블루인지 그린인지 카키인지 베이지인지 경계가 모호한 컬러들이 많은 것 이 특징이다. 내수에서 판매율이 높은 브라이트 톤이나 그레이쉬한 톤들이 트렌디한데 누트럴한 라벤더와, 라이트톤보다는 채도가 떨어지는 페일톤이 중요하다. 판매율 높은 덜 톤의 카키베이지와 트렌디한 앰버, 커리, 코퍼가 제시되는데 특히 카키 베이지는 다양한 컨셉에서 사용 가능한 키 컬러이다. 전반적으로 워시드된 느낌의 컬러들이 트렌디하다는 것에 주목해야 한다. 특히, 워시드 블루 중요하다. 또 와이트가 중요해지므로 에크루 등 다양한 색감의 화이트를 준비해야 한다. * 키 컬러 key color 1. champagnes 샴페인 컬러이다. 퓨어 화이트 보다는 에크루를 비롯한 색감을 머금은 와이트가 중요한 데, 라이트한 그레이와 앙고라 베이지 정도의 색감까지 묶을 수 있다. 하나의 컬러보다는 토널 느낌으로, 카마이유 코디네이션으로 적용하라. key color 2. washed & bleached blue 블루는 당분간 중요한 컬러로 제안되는데 이번 시즌에는 워시드되거나 블리치드 된 느낌 의 블루를 사용하라. 그린이 블루를 머금으면서 흡수되어 포션이 넓어진다. 엷은 베이지 나 앞서 설명한 샴페인 컬러들과 1대1로 프린트에 적용한다. 블루의 코디네이션은 톤온 톤이 대세이다. 캐주얼한 그레이쉬 컬러들과 코디하라. key color 3. From pink to lavender grey 핑크 계열 포션이 늘면서 중요한데 그레이쉬한 라벤더까지 폭을 넓혀 사용해야한다. 브 라이트한 핑크나 주얼리 루즈는 판매성 있는 컬러이며, 카마이유 코디가 트렌디하고, 내 추럴한 수채화 느낌의 플로랄 프린트나 코디에 토널 느낌으로 사용하라. key color 4. Amber or to foliage grey

엠버나 코퍼, 그리고 그레이시한 카키는 덜톤으로 가거나 워시드한 색감이 중요하다. 전 체적으로 정제된 에스닉, 빈티지 캐주얼 무드를 표현한다. 코디는 토널이나 포카마이유가 트렌디한데 빈티지 앰버나 다크블루로 살짝 컨트라스트를 준다. 그레이쉬 카키는 카키의 새로운 방향성으로 보면 되고 카키 베이지의 쓰임이 중요하니 꼭 기억하라.

Key color 5. solar orange to exotic peach 오렌지나 이국적인 피치는 스트롱하거나 브라이트 톤으로 쓰시고 페일 톤은 다양한 컨셉 에 적용할 수 있다. 포카마이유 코디네이션으로 적용하거나 브라운, 카키 계열과 페미닌 한 내추럴이나 에스닉한 컨셉으로 노멀하게 적용하라. * 컬러 경향 color palette 이번 시즌 컬러를 한 마디로 정리하면 다양한 화이트와 함께 한층 부드럽고 누트럴하게 제안된다. 페일톤과 라이트 그레이쉬톤의 컬러들이 증가해 밝고 차분한 무드를 형성하는 데, 순수한 색감보다는 경계가 모호한 컬러들이 중요해지면서 다양성이 강조된다. 강열한 컬러보다는 브라이트톤이 강세이고, 그레이쉬 톤과 덜 톤의 활약이 주목된다. 에크루가 새롭게 등장하고, 샌드, 커리 등 베이지의 강세는 지속되고 퍼플과 레드는 페일하거나 그 레이쉬한 컬러들이 증가해 폭이 넓어진다. 블루와 그린은 서로 영향을 받고, 카키는 그레 이를 많이 머금는다. 코디네이션은 컨트라스트가 완화되고 토널이나 까마이유와 포까마 이유 배색이 좀 더 새롭게 제시된다. 프린트나 얀다이드는 바이 컬러로 간다. basic & point color 누트럴, 다크, 모노크롬으로 구성되는 베이식 컬러에서의 뉴트럴은 에크루(ecru)와 누드 샌드의 등장에 주목하기 바란다. 색감을 드러내는 다크 톤보다는 그레이시한 다크컬러들 이 중요하고, 앙고라를 포함해 다양한 뉘앙스의 화이트가 트렌디하게 쓰이며 컬러도 그 레이가 다양한 톤으로 제시된다. 포인트 컬러에서는 서브 액센트로 소프트 톤의 적용에 유의해야 한다. 내수 판매에서 쉽 지 않지만 트렌디하다. 블루와 그린은 서로 영향을 주고 받아서 민트나 워터리한 색감이 중요하다. 퍼플은 차분하고 에어리한 라벤더 계열이 중요하다. 인텐스한 딥톤보다 중간톤 인 덜톤이 중요한데 특히 앰버, 커리, 코퍼, 올리브 등 빈티지한 색감에 주목하기 바란다. 액센트로는 강하지 않은 브라이트 톤이 중요하고, 레드는 피치나 오렌지 뉘앙스가 중요 하다.

color changing point 각 컬러군에 대한 3년간 시즌 변화 포인트이다. 레드는 2010년 핑키쉬 했던 레드가 11년에 리얼 레드, 딥 레드로 순수하게 돌아왔었다면 이번 시즌에는 크리미한 피치, 이국적인 오렌지, 빈티지 앰버로 다양해진다. 옐로우는 2010년 에코나 바이오닉하게 제시되었던 반면 11년에는 앤틱하거나 다양한 베 이지로 강조되었고, 12년에는 에크루의 등장이 가장 중요하고, 샛별과 같은 태양계에서 영감을 얻은 솔라 컬러들이 중요해진다.

2010년 엽록소에서 얻은 컬러들이 11년에는 이국적이거나 신선한 느낌으로 강조되었던 그린은 프렌치 라임, 미네랄그린과 같은 에코그린이나 그레이쉬 카키로 제안된다. 블루이 쉬하게 제안된다는 것을 기억하라.

2010년 순수한 블루와 컬러드 블루가 다양하게 제안되었고 11년 페일한 제이드까지 확 장되었던 블루는 이번 시즌 미네랄 블루와 같이 차분하게 제안되는데 소프트나 덜톤으로 미드 톤의 블루가 중요해짐을 기억하자. 그린과 더불어 워시드된 느낌이 중요하다. 퍼플은 2010년 장식적인 느낌으로 강조되었고 11년 뉴트럴하거나 딥하게 제안되었다면 이번 시즌에는 감각적인 브라이트와 누트럴로 확대된다. 모노크롬은 2010년에 색감을 벗은 화이트와 컬러드로 제안되었다면 11년에는 웜실버에 서 쿨그레이까지 다양하게 제안되었고, 이번에는 다양한 색감의 화이트와 그레이가 중요 하고 올모스트 블랙의 역할이 다시 중요해진다. (자료제공:한국컬러앤드트렌드센터박성주이사)