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BIG BANG UNICO BERLUTI Caja titanio y biselde piel. Esfera y correa en pielBerluti. Movimiento cronógrafo UNICO In-house.

Edición limitada 100 piezas.

DICIEMBRE 2021 / ENERO 2022 N.280

MEN OF THE YEAR 2021

TOM HOLLAND LIL NAS X ED SHEERAN DAVID ALABA FREDDIE HIGHMORE

N.280

DICIEMBRE 2021 / ENERO 2022

MEN OF THE YEAR 2021

TOM HOLLAND HENRY CAVILL LIL NAS X DAVID ALABA FREDDIE HIGHMORE

NOW

023. FILIPPO SCOTTI Es el alter ego de Sorrentino en su próxima película y vas a oír hablar mucho de él.

032. ANDREW GARFIELD De cómo se convirtió en uno de los mejores actores de su generación… a su manera.

038. ACCESORIOS El bolso que no querrás dejar de llevar esta temporada es de Fendi.

042. DROPS Todo lo que necesitas para deslumbrar en la temporada de festejos.

FOTOGRAFÍA: MICHAEL SCHWARTZ. HENRY CAVILL VISTE CHAQUETA DIOR Y CAMISETA CALVIN KLEIN.

Nº280

GENTLEMEN’S QUARTERLY

Nº280

NOW

046. JOYAS Disparar una portada con un Samsung es fácil, si tienes los complementos correctos.

048. COLECCIONISMO Descubre la increíble colección de relojes de Henry Goldin.

052. RELOJES Rara avis que quedarán de lujo en tu muñeca.

MOTY

056. HENRY CAVILL The Witcher es la serie del momento.

Y Henry Cavill, su protagonista.

MOTY

084. ED SHEERAN La estrella de la música pop más grande del planeta vuelve a reclamar su reinado.

092. FREDDIE HIGHMORE El protagonista de The Good Doctor o Bates Motel se lanza a robar el Banco de España en Way Down.

100. DAVID ALABA Nuestro deportista del año sabe cómo ganarlo todo, y ha venido a hacerlo de nuevo al Real Madrid.

108. 'UNBOXING' Es tiempo de mudanza, de desempaquetar la vida de nuevo.

Lo hacemos con nuestros Men Of The Year.

066. TOM HOLLAND El actor inglés también sabe actuar sin un traje de licra. La vida después de Spider-Man. 076. LIL NAS X La sensación del hip-hop mundial se desnuda por duplicado.

REGALOS 121. VIVE LA NAVIDAD Y regala o regálate lo mejor. Puedes coger algunas ideas en estas páginas.

END

134. ¡FIESTA! Revivimos la entrega de los Hombres del Año y abrimos las puertas del Hotel Palace para ti.

142. FRAGANCIAS La mejor selección de estas navidades.

148. MOTOR Dos coches eléctricos para empezar el año con cero emisiones.

150. ESPIRITUOSOS Brinda con clase por la nueva normalidad.

159. GADGETS Cacharros que, lo sepas o no, estás necesitando ya.

FOTOGRAFÍA: PARI DUKOVIC. LIL NAS X VISTE UN LOOK DE DOLCE & GABBANA.

GENTLEMEN’S QUARTERLY

Nº280

FOTOGRAFÍAS: JOR MARTÍNEZ.

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Nº 280

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LAS PORTADAS DE LOS HOMBRES GQ DEL AÑO 2 0 2 1 SIMBOLIZAN EL AÑO DE LOS AUDACES

a nuestro número anual dedicado a los Men Of The Year. Durante más de veinte años, GQ ha terminado el año homenajeando a aquéllos (nota: ya no sólo a los hombres) que han ejercido un profundo impacto en nuestra cultura.

Sin embargo, este año hemos querido ser un poco más concretos. Cuando nos pusimos a identificar a los personajes cuyo impacto en 2021 había sido mayor y más memorable, nos dimos cuenta de que comparten un mismo rasgo: la audacia.

De hecho, creemos que es el rasgo más importante y más oportuno en este momento, y por ello hemos decidido bauBIENVENIDOS

tizar 2021 como 'El año de los audaces'. Nos pusimos a explorar el mundo de la cultura en busca de personajes que encarnaran ese espíritu valiente, y el resultado comienza con estas cuatro portadas.

Una la protagoniza Lil Nas X, un artista capaz de componer éxitos mega rotundos y de maridarlos con provocaciones visuales de corte pop con una temeridad que no recordábamos desde Madonna. Lil actualiza el algoritmo del pop provocador gracias a su maestría a la hora de llamar la atención –y de criticar a sus detractores– a través de las redes sociales.

Otra la ocupa Tom Holland, quien ha honrado su

papel como Spider-Man de tal manera que podría convertirse en alguien más grande que el propio Spider-Man. Y por eso debe decidir cuánto más de sí mismo está dispuesto a entregar a un superhéroe y qué significa ser simplemente un actor… sin licra.

La exploración de la audacia continúa en nuestras otras dos portadas (Ed Sheeran y Henry Cavill), y me enorgullece decir que, a medida que avanzan las páginas de este número, el lector se encontrará con un segundo tema fundamental en la nueva era de GQ. Lo llamamos 'La nueva masculinidad'. Una exploración constante de cómo las normas tradicionales de la

masculinidad están siendo deconstruidas de una manera fascinante.

En el artículo de portada, Lil Nas X define la época actual, muy apropiadamente, como un momento en el que la gente joven tiene que "reorganizar su manera de pensar".

Me encanta la idea de que el nuevo hombre no es rígido ni cerrado, sino flexible.

Y que está preparado para el cambio.

Supongo que 'La nueva masculinidad' requiere una nueva forma de audacia. Este número es un homenaje a los dos conceptos.

Will Welch GlobalEditorialDirector

FOTOGRAFÍA: JOR MARTÍNEZ.

Lil Nas X, Ed Sheeran, Henry Cavill y Tom Holland protagonizan un número dedicado a la persistencia, la disconformidad y la nueva masculinidad.

014 PORTADAS HENRY CAVILL Fotografía: Michael Schwartz. Henry viste chaqueta Dior y camiseta Calvin Klein.

ED SHEERAN Fotografía: Danny Kasirye.

Ed viste chaqueta Emporio Armani, camiseta Boss y pantalón Levi's.

TOM HOLLAND Fotografía: Sharif Hamza.

Tom viste camisa Saint Laurent by Anthony Vaccarello, pantalones Amiri, cinturón Anderson's, collar Bernard James y anillo Bulgari.

mucho la música y por eso tengo canción favorita, disco favorito…

Pero llevo la filia al límite y también tengo, por ejemplo, inicio de canción favorito; esto es, la primera frase de una canción que más me gusta, la que me genera más impacto. Y la que más me gusta es del cantautor canadiense Ron Sexsmith, que no es tan conocido como debería pero es maravilloso. Tiene una canción que comienza diciendo: "I'm a bit run down, but I'm OK"; que en una traducción un poco libre podría ser algo así como "estoy un poco jodido, pero estoy bien". Es una canción de amor en positivo (él está mal y es un tipo cuestionable, pero ella nunca deja que se caiga del todo), pero creo que la frase, aislada, funciona bien como bio de Instagram e incluso como epitafio.

ME GUSTA

La frase me encanta, pero durante toda esta pandemia me di cuenta de que, en mayor o menor medida, todos habíamos hecho nuestro ese inicio de canción. Pasó a ser nuestra filosofía de vida. Estábamos "mal pero aguantando", "hacíamos lo que podíamos", estábamos "aquí tirando"…

En definitiva, estábamos todos jodidos, pero bien, qué remedio. Y no nos culpo, lo hemos pasado mal. Pero hubo un momento en GQ en que decidimos que en la vida no podíamos estar a medias.

Entendíamos que la situación era grave para mucha gente, para nosotros también en muchos casos, en nuestras casas, con nuestras familias, pero que necesitábamos salir adelante y ofrecer no sólo un poco, sino todo de nosotros.

Y eso hicimos: nos volcamos en acompañar a nuestra audiencia digital, seguimos

haciendo revistas y vídeos, convencimos a los talentos más importantes del mundo de que teníamos que seguir haciendo cosas juntos. Hemos batido récords de audiencia y hemos ganado premios internacionales. Lo intentamos, y funcionó.

Una de esas tardes de balcón, encerrado en casa, mirabas por la ventana y podías ver cómo, al ir anocheciendo, se dejaba de ver la calle y te veías a ti mismo reflejado en el cristal. Hay otra canción que dice algo parecido y al final creo que es una metáfora perfecta: algunas personas miraron hacia dentro de sí mismas y otras miraron hacia afuera. Unos optaron por la introspección en esos tiempos raros, otros decidieron crear para los demás. Nosotros, como tantos otros creadores y artistas, construimos hacia afuera: le ofrecimos a la gente

lo que sabíamos hacer, revistas, webs, películas, series, música, recetas, entrenamientos, compromiso. Lo hicimos porque es lo que sabemos hacer y es nuestra forma de vida.

Así que este 2021 nuestro especial Hombres del Año (algunos premiados con carácter global, otros que estuvieron presentes en una gala que hicimos el pasado mes de noviembre), realizado con la ayuda de nuestros amigos de Samsung –siempre tan locos y tan dispuestos como nosotros a hacer cosas grandes– simboliza para nosotros dos cosas: el final de este proceso de cura, porque estamos de vuelta como siempre, pero también una suerte de homenaje a todos esos corazones valientes que no han dejado de hacer lo que creen y sienten. Hemos pasado por una crisis, pero lo contrario de la crisis no es el éxito, sino la felicidad. Así que de alguna manera este número especial es una forma de dar las gracias a todos los que, como los que aparecen en estas páginas, han creado historias y felicidad para los demás. Y ése es su mayor éxito.

Daniel Borrás Head of Editorial Content GQ España

FOTOGRAFÍA: JOR MARTÍNEZ. DANIEL BORRÁS VISTE TOTAL LOOK MANS CONCEPT.

LIL NAS X Fotografía: Pari Dukovic, usando un Samsung Galaxy S21 Ultra 5G. Lil lleva, a la izda., chaqueta, camisa y pajarita Tom Ford. Pendientes Shay Jewelry. Cubrebotones David Yurman. A la dcha., top Celine Homme by Hedi Slimane. Pendiente Giorgio Armani High Jewelry. Pulseras Shay Jewelry.

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OPINIÓN

En Hitch-22, el libro en el que Christopher Hitchens relata aproximadamente su vida (la vida de Hitchens sólo puede contarse por aproximación, incluso –sobre todo– si la cuenta él), hay un pasaje extraordinario sobre su padre, Eric Hitchens. "Recordé de repente la palabra más despectiva que le había oído pronunciar nunca. Al descubrirle echado en la bañera con un cigarrillo, un libro y una copa en peligroso equilibrio […], casi ladró: '¿Esto qué es? ¿Lujo?'. Comprendí al instante que ése era otro sinónimo de pecado, extraído del repertorio del viejo calvinismo". ¡Lujo! Como si se le presentase el diablo en persona al padre de Hitchens, a quien Martin Amis acaba de regalar un libro precioso y necesario, Desde dentro (Anagrama, 2021). Hitchens murió hace diez años por un cáncer cuyo tratamiento acompañó Amis, que reflexiona desde dentro y desde fuera sobre nuestros últimos pasos en la vida, sobre todo en la vida arrancada por la enfermedad. "Él dice que esto no es como una guerra, pero lo es, aunque no seas militar. Lo único que puedes hacer es esperar a que termine".

También es precisa su mirada sobre el sistema de salud estadounidense y las interesantes reflexiones de Amis al respecto. El escritor explica que en ese país los ciudadanos imaginan y se anticipan a dolencias y lesiones "con una inquietud

HITCHENS 2011 POR MANUEL JABOIS

a doble nivel totalmente desconocida" en otros países desarrollados. Poderes de persuasión tradicionalmente norteamericanos que según el autor británico naufragan cuando se trata ya no sólo de asistencia sanitaria sino de las armas. "Aquí, a la atención sanitaria gratuita no se le denomina jamás 'atención sanitaria gratuita'; recibe el supersticioso nombre de 'sistema de un único pagador', siendo ese único pagador la Administración". ¿Por qué? Porque la palabra gratuita altera, dice Hitchens, el sueño de una sociedad monetizada por completo. "Todo estadounidense acepta de modo inconsciente que, en el país de los libres, absolutamente nada debe estar libre de pago".

La hebra del padre de Hitchens es una de las más interesantes, entre otras cosas por lo poco que se toca en el nuevo libro de Amis. Soy de la opinión de que a un hombre hay que conocerlo mirándole las canillas al que le dio la vida. De Eric Hitchens Daniel Gascón cuenta dos cosas prodigiosas: le dijo a su hijo que la única época de la historia en la que se sabía lo que se estaba haciendo fue durante la Segunda Guerra Mundial. Y Hitchens creía que hundir un navío nazi, como había hundido su padre, era un trabajo mucho más útil que cualquiera que hubiera realizado él nunca.

Hitchens no pudo matar al padre, a pesar de no llevarse muy bien con él, porque su padre había matado nazis anteriormente; freudianamente, matar al padre resucitaría el nazismo. El intelectual se sentía más cercano a su madre, Yvonne. "Yvonne", escribió Gascón, "que insistió en que sus hijos tuvieran una buena educación, era una mujer idealista, romántica y llena de secretos". Acabó separándose de su marido y suicidándose junto a su amante en la habitación de un hotel de Atenas a comienzos de los años setenta. Su hijo le sobrevivió cuarenta años; murió en 2011 sin entender por qué a la lucha contra el cancer le llamaban lucha: "¿Se lucha también contra un infarto cerebral?". Su mejor amigo, Martin Amis, le dedica en Desde dentro un recuerdo extraordinario.

ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

LICOR CAFÉ

OPINIÓN

LAS COSTUMBRES DEL SOL

IMAGINEMOS EL PORVENIR POR OCTAVIO SALAZAR

Después de todo lo vivido en estos casi dos años de interrupciones, dolor y crisis que han atravesado nuestros cuerpos hasta reducirnos a casi una suerte de pequeños insectos extremadamente vulnerables, no tengo claro que hayamos aprendido todas las lecciones. Ni mucho menos que, como algunos presagiaban en aquellos meses de aplausos y balcones, estemos recuperándonos, poco a poco, con la fatiga propia de quien siente que le han robado una parte de su vida, pero con un sentido mucho más empático, cuidadoso y hasta

solidario de nuestra existencia. Mucho me temo que lo vivido, y lo sufrido, no ha hecho sino armarnos de mayores dosis de egoísmo libertario, de individualismo guerrero, de presentismo que nos sitúa en el aquí y en el ahora, sin mirada abierta hacia el futuro y casi sin memoria sobre la que seguir construyendo la siempre imperfecta aventura que supone que convivan las diferencias.

Los miedos y las inseguridades, la incertidumbre, la terrible precariedad en la que tantos hombres y mujeres se hallan, abonan el terreno para que florezcan los discursos reaccionarios, las propuestas simplistas y emocionales, la confrontación en lugar de los encuentros de seres que, gracias al habla y la ternura, podemos conversar y crecer al tiempo que escuchamos al otro. El mundo digital, y muy en especial las redes sociales, alimentan las burbujas en las que cada día reforzamos nuestras posiciones e imposibilitamos los puentes con quienes están en otras. El frentismo, y la simpleza del blanco o negro, favorece además la pereza intelectual, la pasividad comodona, el regusto onanista de quien sólo mira lo que confirma su ombligo. Yo, mí, me, conmigo. El otro y la otra como una amenaza, un peligro, un riesgo. Las banderas, los muros, las

patrias, las concertinas. O estás conmigo o estás contra mí.

Es hora pues de que empecemos a vindicar, y sobre todo a poner en práctica, la imaginación como una virtud que nos permite pensar en otros mundos, construir alternativas, diseñar horizontes que nos permitan ir más allá de las miserias que nos reducen a polillas insignificantes. La imaginación como herramienta política que cada uno de nosotros y nosotras debería activar como contrapunto a ese mundo melodramático de los contrarios que están en duelo. Lo opuesto a esa especie de reto permanente en que nos empeñamos en demostrar quién la tiene más larga. La imaginación, que está ligada a la utopía, y a la esperanza, y que sólo es posible si en nuestros sueños de futuro hacemos presentes a quienes, por diferentes, nos permiten ser nosotros mismos. Es decir, la imaginación como la posibilidad de ir atando nudos, tejiendo tapices y reconociendo, a golpe de ternura, que somos interdependientes.

No se me ocurre mejor deseo compartido para un final de año festivo en el que recuperaremos, con el frenesí propio de un adolescente, parte de esos rituales, tan absurdos con frecuencia, que nos permiten sentirnos parte de la tribu. Seguramente volveremos a escribir interminables cartas a los Reyes en el sueño de que tener lo soñado colmará nuestras expectativas. Frente a esa dicha facilona y con irremediable olor a resaca, y a mala digestión de turrones, vayamos por una vez más allá y asumamos el reto de empezar la agenda de 2022 con el firme propósito de ser eslabones de la cadena, el agua que mantiene vivo el jardín, el niño y la niña eterna que no dejan de mirar con curiosidad el mundo. Aprendices del porvenir. Capaces de convertir la extrañeza en acogida. Una revolución ética, pero también política, con la que afrontar un futuro que sólo será posible si dejamos en el armario al llanero solitario. Inventoras y creadores de un nuevo juego en el que sólo quepa el verbo empatar. Sabedoras y conscientes de que o nos salvamos todas y todos o aquí no se salva ni dios.

ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

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OPINIÓN

Lo malo de los que nos criamos con la tele es que uno acaba adoptando a través de ella la concepción del mundo. Durante muchos años debí pensar que Olvido Gara era una especie de tía con la que desayunaba los sábados por la mañana; y conocía mucho mejor las rutinas ficticias de Roberto y Ruth con Espinete que las que tuvieran mis hermanos con cualquier erizo.

Los de la tele desarrollamos unos defectos gravísimos, desde adaptar nuestros gustos horarios a lo que decidía un consejo de administración nombrado por dos tercios del Congreso y el Senado; a creer que aprendíamos historia con las películas.

Todavía recuerdo el susto que me pegué con el arranque de Gladiator, con esos trajes negros, y esas pieles, y esas botas pisando barro en una batalla en Germania.

Porque hasta ese momento, y por muy absurdo que pareciera, mi imperio romano era almeriense, de arena amarilla, y hacía calor, muchísimo calor, todo el rato, y en todas las escenas de todas las películas.

La cosa iba de romanos porque antes de salir Kirk Douglas o Charlton Heston tú ya llevabas diez minutos sudando. En ningún momento se te pasó por la cabeza la imposibilidad de que esos tipos conquistaran Britannia en chanclas.

Cualquier día se inventará una máquina del tiempo, y resultará que Marco Antonio y Nerón no hablaban con la elocuencia de

UNA DE ROMANOS POR RICARDO F. COLMENERO

Shakespeare o Henryk Sienkiewicz. Y no decían cosas como "lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad", de Máximo Décimo Meridio, porque hasta los que inventaron el dinero en Mesopotamia en el 1500 a.C. ya sabían que mi hijo de cinco años nunca lo manejaría. El otro día me las di de listo en una comida con otros padres diciendo algo parecido, al tiempo que mostraba la tarjeta de mi banco en el móvil, o la app del bizum, no me acuerdo, y resulta que el enano conjuga mal todos los verbos, pero no le patina ni una sílaba cuando dice criptomoneda. Cuando eres padre sientes que vas a toda velocidad,

pero resulta que llegas tarde a todo, como en esas pesadillas en las que vas corriendo pero apenas te mueves, como Joe Biden.

No sé si Jesucristo se parecería al de alguna de sus pelis, pero no conozco a nadie al que no le hubiera gustado vivir en el Jerusalén de La vida de Brian. Podría parecer absurdo, pero no lo es menos presentarse a una productora con el guion de una película en el que un tipo logra colarse de noche en el palacio de Buckingham, para meterse en el dormitorio de la Reina de Inglaterra, despertarla, y ponerse a charlar con ella.

En Los desnudos y los muertos, calificada como la más grande novela de guerra escrita el siglo pasado, y probablemente también de éste, se criticó a Norman Mailer por narrar una escena poco creíble. Se trataba de una operación militar nocturna en la que un grupo de soltados salía huyendo tras pisar un avispero. Pero resulta que Mailer usó una escena de guerra que había vivido personalmente. "Estábamos dispuestos a perder la vida aquel día, pero no estábamos a la altura de ser picados por una avispa", confiesa en Un arte espectral. Creo firmemente eso de que la realidad supera la ficción, incluso hasta volverla un producto pésimo. Del mismo modo que un buen día a uno le entra la cordura de que la guerra no es como en las novelas, o en las películas, y resulta que es exactamente igual.

ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

SOLTARÉ A BRIAN

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POR IRENE CRESPO

FOTO ANTONIO MACARRO

ESTILISMO PEDRO CANICOBA

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CINE

LA GRAN PROMESA DEL CINE ITALIANO

A sus 50 años, Paolo Sorrentino ha decidido llevar al cine su tragedia vital: la muerte de sus padres cuando era adolescente. Y ha elegido al casi debutante Filippo Scotti para interpretarle en esos años de despertar personal y cinéfilo en su última película:‘Fue la mano de dios’.

DICE SORRENTINO que no buscaba una

copia de sí mismo. Ni que le recordara a él cuando era joven. Aunque, teniendo delante al director de La gran belleza y a Filippo Scotti, el casi debutante que protagoniza su último filme, Fue la mano de dios (estreno en cines 3 de diciembre, en Netflix 15 de diciembre), es inevitable ver alguna reminiscencia física: ese pelo rizado y naturalmente despreocupado, una nariz con personalidad. Pero, sobre todo, es la postura, es su forma de presentarse al mundo, una timidez encantadora. Si se parecen ahora con 30 años de diferencia, es fácil descubrir por qué el cineasta vio en este chaval a su yo adolescente.

Y aun así no fue fácil para Scotti conseguir el papel. "Pasé por unas cuatro o cinco pruebas de

Total look PRADA. Cuadro de Jos é Ramón Amondarain (Sin Título. 2 0 2 1 ).

casting. Al principio sólo sabía que era una película de Sorrentino que contaba la vida de alguien, y yo pensaba que iba a interpretar un capítulo dentro de ella", recuerda el intérprete italiano, sentado en una habitación del Hotel María Cristina de San Sebastián durante el Festival de cine. En la segunda prueba ya apareció Paolo, y el actor fue intuyendo que el personaje sería más importante en la historia y que se trataba de la vida del cineasta. "Fue un proceso duro", admite con un inglés muy correcto. "Pero sólo formar parte de él ya era un sueño, no podía dormir, sentía un huracán de emociones dentro".

En una de las pruebas, Sorrentino le citó a las ocho de la mañana. Sólo estaban los dos y el director de casting. "Era un espacio enorme y no me dio guion, me explicó de qué iba la escena y que improvisara", recuerda Filippo. La escena en cuestión es la más dura de Fue la mano de dios: cuando el protagonista, Fabietto, y su hermano mayor, Marchino (el actor Marlon Joubert), llegan al hospital y se enteran de la muerte de sus padres, un accidente doméstico por inhalación de monóxido de carbono. Así murieron los padres de Paolo Sorrentino cuando él estaba a punto de cumplir los 17 años. Recrear aquella escena debió de ser definitivo para que el director confiara en este chaval que entonces aún no había cumplido los 20, pero que llevaba ya una década dedicado a la interpretación.

NIÑO ACTOR

Filippo Scotti no recuerda bien, pero cree que era "muy muy joven" cuando les dijo a sus padres que quería ser doblador. "Descubrí que ellos eran los profesionales que les ponían la voz a mis personajes favoritos", explica. "Pero mis padres me contestaron que para ser doblador necesitaba ser actor y me pareció bien", se ríe.

Scotti nació en Dongo, en un pueblo del norte de Italia, y cuando cumplió seis años la familia se mudó a Nápoles. Poco después, empezó a trabajar en teatro, como un hobby o una forma de escapar del colegio, "porque no era buen estudiante", confiesa.

Su padre le introdujo en el cine, el buen cine. "Él me puso La ventana indiscreta cuando probablemente no debía verla aún. Y tenía 13 años cuando me llevaron a ver La gran belleza, de Sorrentino. También era demasiado joven, era el único chaval en aquella sala llena". Pero todo eran pasos que sumaban en su convencimiento para ser actor.

"Todo lo he hecho por mí mismo, sin contactos, aunque pronto me di cuenta de que tenía que conocer a la gente adecuada para avanzar en esta profesión", dice. "Gente que confíe en ti y te dé una oportunidad,

Total look LOUIS VUITTON

BY VIRGIL ABLOH.

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como me la dio la actriz Patrizia di Martino en 2016 o el director del Teatro Bellini, que me dio un papel en Tito Andrónico". En esa experiencia se detiene a regodearse en sus recuerdos. "Yo tenía sólo 16 años, el resto de actores como poco me doblaba la edad.

Pasábamos el día entero ensayando y llegaba a casa a las diez de la noche y seguía estudiando, con lo mal estudiante que he sido", se ríe. Aquello fue su escuela. Una temporada entera en Nápoles y otro año de gira por Italia. En 2019 consiguió un pequeño papel en una serie italiana para Netflix, Luna Nera, y no tardó mucho en aparecer Sorrentino en su vida.

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: OIANA ANTÓN. AGRADECIMIENTOS: CIBRIÁN GALLERY (CIBRIANGALLERY.COM).

FUTURO INESPERADO

Filmaron Fue la mano de dios en el otoño de 2020.

Después del confinamiento, la pandemia sumó tensión a un rodaje ya delicado. Sorrentino ha volcado en la película más de 30 años de dolor. Espera que sea su forma definitiva de curación y también un punto y aparte en su filmografía. Es un poco su Roma. Una película más pequeña, más contenida, dramática, aunque también está salpicada de sus personajes exagerados, fellinianos, sarcásticos. Es una carta de amor a su Nápoles natal y a su dios, el de la ciudad y el suyo personal, Diego Armando Maradona. Ir a verle jugar le salvó.

La película es autobiográfica, o autoficción, Sorrentino no suelta prenda. "No es una historia del dolor de Paolo, habla del dolor de todos. Yo no quise preguntarle qué era verdad y qué no. Para mí todo es real, éste es mi personaje, ésa es la realidad de Fabietto", dice el actor. Aunque sí le pidió pistas sobre su yo pasado, como qué tipo de música escuchaba, porque el personaje lleva siempre el walkman encima. Talking Heads, U2 y The Cure le respondió el cineasta.

Y el director de El joven papa también le pidió a Scotti que viera El hombre que amaba a las mujeres, de Truffaut; y Camino a la perdición, de Sam Mendes, para que imitara el andar melancólico de Jude Law. A su paso por el Festival de Venecia, Scotti ganó el premio Marcello Mastroianni como promesa actoral y empezó un tour internacional que le ha llevado a Los Ángeles, Nueva York y Londres. Podría llegar a los Oscar. "Estoy agotado, pero quiero estar así de cansado siempre si es por trabajo", dice sonriendo. El éxito de la película le pilló viviendo en París, donde se había mudado siguiendo a su novia, y estudiando literatura moderna en la universidad.

Pero ahora se quiere mudar a Roma, establecer la capital italiana como base de operaciones. "Por ahora no tengo ningún proyecto. Quiero vivir todo esto, quiero entender lo que está pasando. Me siento como en una lavadora, centrifugando, creo que lo mejor es seguir la promoción de la película, ir paso a paso y descansar. Mantener la calma y continuar".

Total look GUCCI. Es cultura de Katink a Bock (Sound. North Eas t. 2 0 1 5 )

Por la tranquilidad que transmite al entrar en la galería Cibrián, en San Sebastián, donde disparamos las imágenes que puedes ver en estas páginas, cuesta creer que esta sesión de fotos sea sólo la cuarta que hace en su vida. Sabe lo que le gusta y lo que no. Juega, se divierte. Fotógrafo amateur (como demuestra su cuenta de Instagram), pregunta por las obras de Katinka Bock o Leandro Feal que están expuestas.

Ya ha entendido el trabajo completo de ser actor hoy y más cuando despegas con un título así. "Lo malo sería si no me gustara nada el proyecto, pero es justo lo contrario, me siento muy afortunado", dice sonriendo. "Es algo que me está cambiando, aunque aún no pueda ni entender cómo. Cuando pueda volver a mi vida, me daré cuenta, supongo".

PRODUCIDO POR CONDÉ NAST PARA

™

Doce exploradores se embarcan en una apasionante aventura con la Harley-Davidson Pan America en seis países por seis rutas únicas con una misión común: abrirse camino por todo tipo de terrenos y perseguir emociones fuertes. Sigue la aventura en el instagram @hdpanamerica.

Harley-Davidson, H-D, Harley, Pan America y el Bar & Shield Logo son propiedad intelectual de H-D U.S.A., LLC.

GQ EN COLABORACIÓN CON HARLEY-DAVIDSON

ARTWORK POR RALPH STEADMAN

bamos con nuestras motos por la costa del Golfo de Vizcaya, justo por encima de Biarritz, nos detuvimos en el camino para admirar las olas. Allí un lugareño se acercó y examinó cuidadosamente las motos mientras estábamos parados junto a ellas. Mirando primero a Dominika y luego a las motos nos preguntó: "¿Dónde está el otro piloto?". Suponiendo que Dominika era mi pasajera. "La tienes delante a ti", respondió ella con una sonrisa…

A continuación, nos alejamos del mundanal ruido y de los caminos transitados hacia las pistas del Col de Tourmalet.

Sin embargo, incluso con una moto de tipo "adventure" de altas prestaciones rugiendo debajo de mí, salir de la carretera hacia pistas de tierra bordeadas de profundos barrancos,

HARLEY-DAVIDSON, H-D, HARLEY, PAN AMERICA Y EL BAR & SHIELD LOGO SON PROPIEDAD INTELECTUAL DE H-D U.S.A., LLC.

"¿Habías visto alguna vez una Harley-Davidson por aquí?", le pregunto a la mujer que comprueba los billetes, mientras me subo al teleférico que te lleva hasta los 2.877 metros del Pic du Midi, una afilada montaña en los Pirineos franceses. Sus ojos asombrados responden a la pregunta antes de que pueda decir algo. "He estado trabajando aquí durante años", balbucea, "y es la primera vez que veo una motocicleta aquí arriba". Ni siquiera se molesta en revisar mi billete.

Qué viaje más loco. Me refiero a recorrer los Pirineos a lomos de una Pan America, decenas de miles de kilómetros, innumerables carreteras, lugares y encuentros. Y siempre esa misma sensación de libertad absoluta para pensar que cualquier cosa es posible, ya sea por carretera o fuera de ella. El día en que giré el acelerador de una moto por primera vez se me puso la piel de gallina, desde los dedos hasta el corazón.

Por supuesto, debes tener cuidado con las cosas que pones en tus manos: algunas de ellas pueden cambiar tu vida para siempre. Considérate advertido.

"Compre el billete y emprenda el viaje", como reza esa famosa frase de Hunter Thompson. Así que me fui directamente de la silla de mi oficina al asiento de una moto de espíritu aventurero y salí a toda velocidad por las famosas carreteras de montaña del Tour de Francia, cargado del aroma de pino y felicidad, para perseguir la gloria sintiendo el viento en la cara.

Conocí a mi compañera de viaje, Dominika Grnova, en Lisboa, en otro viaje en moto hace tres años. Mucho antes de eso, Dominika dominó su miedo a las motos y cambió de perspectiva: ahora viaja por el mundo y conduce todos los días –cuando descansa del Mundial de Motociclismo, un trabajo de ensueño, pero eso es otra historia–.

Sin embargo, te voy a pedir un favor: no esperes detalles prácticos sobre las carreteras, la ruta, dónde ir o qué hacer.

Estaba viviendo el momento, así que esos detalles dejaron de ser importantes. Te enviaré mi cuaderno de viaje. ¿O qué tal otra cita? La gente atribuye ésta a diversas fuentes, desde grandes poetas a un funcionario de alto rango de la iglesia mormona, pero a quién le importa: "La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero nunca olvidará como la hiciste sentir". Toma ese concepto y aplícalo a una moto, el resultado es como un pequeño milagro…

Resulta que el Pic du Midi está a sólo 50 kilómetros de Lourdes, un lugar donde saben un par de cosas sobre milagros. Sin embargo, ¿Lourdes era siquiera parte de nuestro plan? En la aventura que perseguíamos no importaba. La serendipia está dentro del GPS y el ajetreo de las serpenteantes carreteras que conducen a Lourdes nos confirma que habíamos tomado la decisión correcta. Ver a los buscadores de milagros observar a Dominika, de 175 cm de altura y 48 kilos, maniobrar con la Pan América, una moto de 254 kilos con el depósito lleno, fue una visión en sí misma, ya que los espectadores pasaron de la incredulidad a maravillarse de su pura audacia. No paraban de levantar el pulgar hacia arriba una y otra vez a su paso. Esa misma mañana, mientras rodá-

aparentemente listos para tragarme al más mínimo error, parecía… una estupidez. "Empieza por seleccionar el modo Off-Road", me dijo Dominika, "ponte de pie sobre los estribos, mantén dos dedos en la maneta de embrague para tener un buen equilibrio, usa el freno trasero más que el delantero, se suave, mira a dónde quieres ir y no mires a donde no quieres ir, y así la moto te seguirá". ¿Y sabes qué? Seguí su consejo y viví para contar la historia.

Cómo terminamos encontrándonos con un rebaño de llamas o haciéndonos selfies con ovejas es otra historia completamente diferente. Dejaré que las imágenes hablen por sí mismas. Pero mientras nos dirigíamos hacia el final de

nuestro periplo, ambos nos dimos cuenta de algunas cosas cruciales: en realidad, nunca terminas un viaje en moto por carretera y tu mejor aventura siempre es la que estás a punto de emprender. Pero no confíes en mi palabra. Ponte el casco y descúbrelo tú mismo…

POR FRANCOIS-XAVIER WATINE

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CINE

EL REGRESO A LA LUZ DE LOS FOCOS

Cómo el ex superhéroe y buscador perpetuo se transformó en uno de los mejores actores de Hollywood (en sus propios términos).

POR SAM SCHUBE

FOTO KATIE MCCURDY

ESTILISMO MOBOLAJI DAWODU

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NO ES QUE interpretar a Spi-

der-Man no fuera divertido, dice Andrew Garfield. No, interpretar a Spider-Man, al que dio vida en dos películas, precedido en su spandex azul y rojo por Tobey Maguire y seguido por Tom Holland, fue genial.

Lo que no pudo soportar fue el resto de cosas que vino en el pack.

Antes incluso de aceptar protagonizar The Amazing Spider-Man en 2012, ya estaba preocupado por la forma en que ese trabajo lo transformaría en una figura pública y cambiaría su vida. Pero dijo que sí de todos modos, y luego observó con creciente pánico cómo el papel, básicamente, consumía su vida.

Garfield estaba filmando su segunda película de Spider-Man, en 2013, cuando se dio cuenta de que había llegado a un punto de ruptura. Todo era excesivo: el dinero, la fama, la atención. Estaban rodando en Nueva York, el hogar ancestral de Spidey. Garfield y su coprotagonista, Emma Stone, estaban saliendo en ese momento y se habían convertido en un imán para los paparazzi. Sintió la urgente necesidad de plantar los pies en el suelo.

Llegó a esta conclusión sobre las cualidades corrosivas de la fama mientras estaba sentado en el bar de un Nobu en Tribeca (que ya cerró), la cadena de sushi preferida por las celebridades. ("Igual que un tipo elegante, oh, Dios", dice ahora, riendo.) Como una especie de bálsamo protector para su psique, se había interesado en la obra de Michael Meade, un estudioso de la mitología. "Todo se trata de la vocación, el alma y el destino", explica. "Vivir fiel a uno mismo".

Allí, en el restaurante, leyendo uno de los libros de Meade y pensando en las formas en que su carrera parecía interponerse en el camino de su vida, decidió que necesitaba un nuevo enfoque. Así que se inscribió en el retiro anual de hombres que Meade realizaba en el norte de California.

Unos meses más tarde, Garfield conducía un coche alquilado por un "largo camino hacia el desierto", perdiendo la señal del móvil y anticipando seis días en el bosque con 90 hombres que no conocía. Lo que sucedió después, dice, fue exactamente lo que estaba buscando. "La gente comienza a sumergirse realmente en sí misma y a revelar quién es a sí misma y a todos los demás, con un grupo de 90 tipos como testigos, algunos de los cuales son unos verdaderos malditos", dice. Le encantó. En particular, la oportunidad que ofrecía de deshacerse de la fama, de ser simplemente Andrew: otro tipo que intentaba descubrir quién era y quién quería ser.

Esta inclinación a la búsqueda, a probar diferentes perspectivas y nuevos enfoques, encontró expresión por primera vez, para Garfield, en la escena teatral del Reino Unido de su juventud, donde descubrió que la actuación podía ser un vehículo para comunicarse con una especie de poder superior. Hoy, todavía juvenil y serio a los 38, describe el teatro como el lugar en el que se siente más vivo, "y en línea con lo que se supone que debo hacer en esta tierra en este momento".

Pero no se quedó confinado al teatro por mucho tiempo; era guapo, encantador y juguetón, por lo que rápidamente comenzó a hacer papeles en televisión y luego en pe-

PÁGINA ANTERIOR Chaleco y jers ey de cuello vuelto PRADA.

IZQUIERDA Abrigo, camis a y pantalones THE ROW. Zapatos CHRISTIAN LOUBOUTIN. Collares y anillo DAVID YURMAN. DERECHA Suéter y camis a SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO. Anillos BERNARD JAMES. ABAJ O Abrigo AMIRI. Suéter PAUL SMITH. Pantalones DRIES VAN NOTEN. Botas GRENSON.

lículas. Explotó en lo que pareció un instante, causando una impresión no sólo entre el público, sino también entre los árbitros de talento más exigentes de Hollywood.

"Ciertos actores, con muy poco tiempo o esfuerzo, pueden crear una 'relación' con la audiencia, como una simbiosis empática", me escribió David Fincher, quien dirigió a Garfield en La red social en 2010, en un correo electrónico en mayúsculas y con muchas palabras en negrita. "Las personas que observan se ven envueltas emocionalmente de inmediato, pero no es un truco aprendido, es un regalo milagroso".

La amiga de Garfield, Laura Dern, lo expresa de esta manera: "Como

actor, es increíble trabajar con otro actor cuya escala de Richter para la honestidad es tan pura".

Dern y Garfield se conocieron mientras realizaban una película independiente en la época en que estaba terminando con Spider-Man. Todavía son amigos –Dern recuerda con cariño un viaje en carretera por la autopista 1 de California escuchando a Cat Stevens y John Prine y ocasionalmente acude a Garfield en busca de consejos para padres, a pesar de que Garfield no tiene hijos–; pero en ese momento, le sorprendió la forma en que estaba pensando en su vida posterior a Spidey. "Creo que habla de su integridad el que haya dicho: 'Vaya, éste es

uno de esos momentos en los que la gente puede encontrarse o perderse, así que me voy a inscribir en el viaje para encontrarme", dice.

DEBIDO A QUE trabajó tan

DERECHA Blazer y pantalones WINNIE. Tank top CALVIN KLEIN UNDERWEAR. Zapatos FENDI. Collar DAVID YURMAN.

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duro para alejarse de la maquinaria de la fama, Garfield vuelve a aparecer en el ojo público este otoño con cierta inquietud. Interpreta al televangelista deshonrado Jim Bakker en Los ojos de Tammy Faye. Y luego interpretará a Jonathan Larson, el creador de Rent, en el debut como director de Lin-Manuel Miranda: la adaptación del musical autobiográfico Tick, Tick… Boom!

Habitar la sórdida psique de Bakker no fue sencillo; fue "el trabajo más grande que he tenido como actor", dice Garfield. Y el papel de Larson lo puso a prueba de mucho modos: a pesar de la experiencia teatral de Garfield, nunca había hecho un musical. Pero tenía año y medio para prepararse antes de rodar, y le aseguró a Miranda que podría aprender a cantar.

Pero, como me dice Miranda, aprender a cantar como Larson presentó un desafío único. "Los compositores cantan de una manera diferente a los intérpretes de teatro musical, para bien o para mal", dice. "Ciertamente no sonamos tan bien como las personas que contratamos para cantar nuestras canciones, pero hay un diferente tipo de compromiso. Hay una especie de cosa con el cuerpo entero, porque hemos tenido que tocar esto para las audiciones de los patrocinadores. Tenemos que ponerle todo lo que tenemos". Garfield necesitaba desarrollar la habilidad de cantar en bruto y luego, como dice Miranda, cantar como la persona que pensó esas palabras.

Durante meses, Garfield tomó lecciones de canto: "Simplemente en una habitación, enloqueciendo", dice. Lo curioso, agrega, es que aprender a cantar no se trata realmente de aprender a cantar.

"Se trata de aprender a soltar la

voz, a poder llegar a las notas y poder controlarlas. Ábrelo, quita las capas de la cebolla, básicamente, para que tu voz se libere".

Como Larson, Garfield se libera. La película se centra en el compositor antes de que escribiera Rent, con sus preocupaciones sobre el potencial insatisfecho que se manifiesta como un tic tac en su cabeza. Es una parte llamativa, pero que también le permitió adentrarse en las ideas más profundas que ha abordado durante mucho tiempo en su trabajo. "Andrew Garfield, como buscador, ha encontrado a su igual en Jonathan Larson", dice Miranda. "Tienes que entender: Jonathan Larson era el tipo de persona que se escribía a sí mismo preguntas existenciales y luego escribía canciones como respuestas a esas preguntas existenciales. ¿Cómo mides un año? Emerge en 525,600 minutos.

Creo que Andrew encontró un espíritu afín en eso, porque Jonathan se convirtió en una excusa para hacerse también esas grandes preguntas".

Garfield ha descubierto que ese tipo de trabajo es lo que ayuda a darle sentido a su vida. "Creo que la búsqueda espiritual es la única búsqueda, en realidad, para mí", dice.

"Y eso es con mi trabajo y en otros aspectos". Perdió a su madre no hace mucho, y su fallecimiento sólo profundizó esa convicción. "Hay una aguda conciencia de la naturaleza efímera de esto. Y eso es lo que le da sentido a todo. Creo que la consideración de lo que sucede detrás de todo es lo único que me interesa".

Eso es lo que hace que este último tramo parezca tan traicionero.

Los años de trabajo personal de Garfield podrían asegurar que este proceso no reorganizará su alma como lo hizo Spider-Man, pero sacar estas películas al mundo, sin embargo, está comenzando a desenterrar todas las cosas que solían volverlo loco. El hecho de que la gente siga preguntando si está en la nueva película de Spider-Man, a pesar de sus constantes negaciones,

no ayuda. ("No estoy", me dice).

No ha trabajado intensamente desde 2018, y se siente cómodo sin trabajar: ha estado renovando su casa en Londres, convirtiendo el sótano en una especie de cámara zen minimalista. Ha estado nadando y practicando carpintería. No está seguro de cómo se desarrollará esta reentrada al mundo de los famosos.

"Han cambiado muchas cosas desde entonces", dice. "Como perder a mi mamá, lo que reorganizó totalmente mi psique. Y la vida ha adquirido un tono, una textura y un color completamente diferentes. Y mi ser interior es totalmente diferente. Probar las cosas de manera diferente. Escuchar. Oler. Todo es diferente. Nada es lo mismo". Así que ahora es esta persona recién formada, una que no habíamos conocido antes, pero de quien presumimos saber mucho, resurgiendo en el mundo.

Debajo de todo esto está, por supuesto, el trabajo. La posibilidad, por rara que sea, de someterse a algo desgreñado y extraño y al reordenamiento de la conciencia. La posibilidad, disponible en el teatro, pero incluso también en Spider-Man, de una interacción que cambia la vida con una obra de arte. "Eso de cuando lees una gran obra literaria y sientes que el autor extiende su mano y la pone sobre la tuya y dice: 'Yo también', es ese sentimiento", dice. Cuando todo lo demás parece demasiado grande, demasiado brillante y ruidoso y apuntando en la dirección incorrecta, todavía hay, al final del día, esto.

Por eso aguantas todas las demás cosas, dice, volviéndose expansivo y hablando rápidamente.

"Esa ansiedad existencial se disipa y de repente recuerdas tu pertenencia", dice. "De repente recuerdas que mereces estar aquí. En realidad, no existe tal cosa como 'merecer'. Merecer es una construcción.

Estamos aquí. Y estamos destinados a estar aquí. Así que estemos aquí de lleno".

GROOMING: DANA BOYER EN THE WALL GROUP PARA DYSON. SASTRERÍA: SAMANTHA MCELRATH PARA CAROL AI STUDIO. SET DESIGN: JACOB BURSTEIN FOR MHS ARTISTS.

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MODA

NOEL FIELDING PARA FENDI

En plena era maximalista, hasta las firmas más clásicas buscan darle una vuelta de tuerca a sus diseños para comulgar con el espíritu (aspiracional) de los tiempos: toca jugar y divertirse a todo color.

POR REDACCIÓN GQ

confinados, ataviados con nuestra indumentaria más cómoda y funcional, los diseñadores cavilaban sobre cómo vestiríamos después de meses de oscuridad pandémica. Una de las conclusiones a la que llegaron es que necesitábamos deshacernos de tanto color plano y deslavazado y entregarnos a un desmadre cromátiMIENTRAS

ESTÁBAMOS

co y estilístico que nos hiciera olvidar el pasado reciente. Había que intentar subir los ánimos, al menos por la vía de la vestimenta.

La colección masculina otoño-invierno 2021 de Fendi, pese a que continúa supeditando el diseño a los materiales nobles e introduce algunos de los códigos de la estética doméstica que definió buena parte de 2020 –abrigos bata acolchados de seda jacquard, monos de punto acanalado en tonos neutros inspirados en la ropa interior térmica–, apuesta también por el arte y el color como terapia. Silvia Venturini Fendi le pidió al polifacético artista británico Noel Fielding que aportara a la colección ese elemento optimista y juguetón que tanto nos hace falta.

Influido por el surrealismo, el dadá y el neoexpresionismo, Fielding cubrió algunas de las prendas y accesorios de la colección de garabatos multicolores y reinterpretó el logo de la firma italiana, otorgándole un estilo caligráfico y colorista. Es el logo amarillo que aparece en la solapa de este bolso negro de borrego, un todoterreno pensado para la calle cuyo interior incluye un compartimento acolchado para el portátil, un bolsillo interior con cremallera y accesorios metálicos con acabado en rutenio ultranegro.

Se puede llevar como se quiera: en la mano, en el hombro o cruzado mediante el asa desmontable y la bandolera ajustable y extraíble.

Bols o Mes s enger Baguette de NOEL FIELDING X FENDI, confeccionado con piel de borrego.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE FENDI.

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OPINIÓN PORQUE LO DIGO YO

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ADÓRNESE UN POCO, HÁGASE EL FAVOR El otro día, mientras tomaba un café a la luz de un suave sol invernal –una cosa que nos gusta mucho a los de Madrid a pesar de los grados bajo cero–, vi pasar a una personita de unos tres o cuatro años de edad luciendo un vestido de princesa a las nueve de la mañana. Al rato, en un lapso temporal en el que sólo cabe un sorbo más de café, la vi pasar de nuevo pero acompañada de otra princesa. Ambas figuras paseaban hacia su destino, que vaya usted a saber cuál era, y lo que más me sorprendió no fue la elección propia de su atuendo, porque era evidente que la decisión había sido completamente suya, sino la seguridad y confianza con la que caminaban ambas, como sintiéndose las más bellas criaturas. Me comió la envidia, porque llega un momento en el que ese flasheante descaro se pierde y te echas a los brazos de las grises normas sociales.

Más de una vez he visto rotuladas frases de mademoiselle Chanel como absolutos mantras de estilo, y uno de los más repetidos es ese que reza: "Antes de salir de la casa, mírate al espejo y quítate un accesorio". El mismo que adelanta la máxima de lo que muchos consideran el buen gusto: menos es más. Dígale usted a esas princesas mañaneras que prescindan de uno de sus brillos. ¡Ja! Nos creemos tanto y tan a rajatabla lo que nos cuentan, que a veces se nos olvida procesarlo, ver si nos conviene y si lo cogemos o lo dejamos estar. Yo paso de las chaneles –que no de Chanel, ojo–, me aburrís. Sobre todo en Navidad.

Llegados a este punto, quiero confesar: yo aplaudo el árbol de Navidad. No el árbol en sí, sino la figura retórica con su, hasta ahora, negativa connotación. Me explico: a la gente se le llena la boca con las perennes lecciones de estilo cuando toca pavonearse, reunirse y celebrar, y a los que no cumplen con la norma, ya sea porque se han plantado un color llamativo, un brillo de más o una perla extra, se les tacha de árbol de Navidad. Y yo me pregunto: ¿qué tiene de malo un árbol de Navidad? Exacto, nada. El problema es de la interpretación. Hay árboles despeluchados, con los adornos justos, sin apenas celebración. Y hay otros frondosos, majestuosos, llenos de espumillón, de adornos, de luces

y regalos. Existen tantas interpretaciones de la tradición como personas. Pero yo, perdonadme que os diga, prefiero los segundos. Entrar en una casa y ver un árbol puesto con orgullo no tiene precio. Por eso, las personas que celebran los festejos trasladando ese espíritu a su manera de ser y vestir, sin importarles que el sobrio negro sea considerado el color más elegante, tienen todo mi respeto. Los entendidos en moda lo llamarían Camp, como aquella gala del Metropolitan Museum que pocos entendieron sin leer a Susan Sontag –o incluso habiéndola leído–.

Tras unas navidades grises, las de 2020, quiero unas brillantes, relucientes, llenas de purpurina, de música y despojadas de prejuicios y juicios absurdos. Cada uno en su medida, ya sea de riguroso negro o de amarillo reflectante, pero sin cortarse. Quiero princesas paseando orgullosas a las nueve de la mañana obviando el qué dirán, porque las valoraciones sobre el estilo personal de cada uno no deberían estar sometidas a votación, a no ser que la persona interesada pregunte con sinceridad. Adornémonos a nuestro gusto, hagámonos el favor, porque todo estará bien si somos fieles a nosotros mismos.

Tener referentes no tiene nada de malo, pero las historias hay que contarlas completas, no sólo la parte que nos interesa, o no tienen sentido. Porque ¿saben ustedes qué más cosas decía la famosa Coco Chanel? Que "siempre es mejor estar un poco menos elegante", básicamente porque "sólo vives una vez, por esto mismo, diviértete". La sobriedad bien entendida está muy bien, pero impostada es nefasta. Lo mismo sucede con el más es más. La elegancia no entiende de una medida justa, por eso precisamente no se puede enseñar. De esta manera, no hay nada mejor que saber quién eres para encontrar tu estilo, guste o no a los demás, porque aunque algunos se nieguen a aceptarlo, "para llegar a ser irremplazable primero hay que ser diferente", palabra de Chanel; y eso es lo que realmente escuece a quien pretende siempre encajar en el molde de unas fiestas planeadas según los preceptos de otros, viendo y criticando la paja en el ojo ajeno en lugar de tomarnos juntos una copita de champán, que se nos da muy bien.

ILUSTRACIÓN: FANTASY_AND_CO.

por F. JAVIER GIRELA

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MODA

DROPS

S A E D I PA POR SAMUEL HINE

I R

ESENCIALES LV El rapero aus traliano The Kid Laroid no va a ninguna parte s in s us gafas de LOUIS VUITTON –porque Virgil Abloh tiene una habilidad innata para convertir piezas de ves tuario en el s anto grial–.

Camis a, pantalones , sneakers y gafas de s ol (del artis ta) LOUIS VUITTON MEN’ S. Camis eta CALVIN KLEIN UNDERWEAR.

FOTO MARTIN BROWN

RA R A F N U

T EN D A D I V A N

ESTILISMO JON TIETZ

Te presentamos, con la actuación estelar de The Kid Laroi, los mejores drops navideños.

PELUQUERÍA: LEDORA FRANCIS CON PRODUCTOS ORIBE. MAQUILLAJE: ANDREW COLVIN PARA SAINT LUKE CON PRODUCTOS CHANEL. SASTRERÍA: SAMANTHA MCELRATH PARA CAROL AI STUDIO.

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VELA EXÓTICA Cada aroma de CELINE es tá ins pirado en el viaje olfativo de Hedi Slimane por s us recuerdos . La vela Nightclubbing, como es natural, s e bas a en las fies tas llenas de humo en el paris ino Les Bains Douches .

FOTOGRAFÍAS: MARTIN BROWN; ESTILISMO: SHARON RYAN PARA HALLEY RESOURCES (PRADA, DRIES VAN NOTEN, GUCCI, CELINE BY HEDI SLIMANE, MOMA DESIGN STORE YGEORGE CORTINA PARA ANDERSON & SHEPPARD). RESTO DE FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

PAPELERÍA TOP Deja es tupefactos a los receptores de tus epís tolas navideñas con es te s et de cartas de YSTUDIO,que además permite hacer una copia en carbón para que archives tu corres pondencia.

SILLA DE COSTURA Cuando fundó s u famos a cas a de cos tura, CHRISTIAN DIOR eligió la icónica s illa Medallion para amueblar s u atelier.

Ahora, la reinterpreta la dis eñadora francoiraní India Mahdavi, cuyo trabajo dio el pis toletazo de s alida a la locura del millennial pink allá por 2 0 1 4 .

SÚPER MOCASINES El icono de es tilo japonés Poggy enroló al artis ta neoyorquino Eric Haze para dis eñar un par de mocas ines de JIMMY CHOO, probando una vez más que las colaboraciones s iempre elevan la nota.

SUBIR DE NIVEL Kyle Ng, ávido es calador y miembro de BRAIN DEAD, le ha dado el toque californiano al clás ico pantalón de es calar con un trabajo de des teñido.

BRILLI BRILLI En el univers o es otérico de PRADA,la cadena de cartera ha renacido en piel plateada con una es pecie de corbata de bolo en el extremo.

‘ TOTE BAG’ Des pués de más de cien colecciones , DRIES VAN NOTEN s igue s iendo un maes tro en el arte de crear acces orios alucinantes que, como es te bols o, querrás us ar durante toda tu vida.

FRESCO ALBORNOZ Para es ta rara colaboración, el pilar de Savile Row ANDERSON & SHEPPARD llamó a un viejo conocido (y leal cliente), George Cortina, quien le pres tó s u s ens ibilidad de la Riviera frances a a una línea de ropa de hogar de popelín.

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ZAPATILLAS DE PADRE Es tas sneakers de BALENCIAGA debutaron en una campañade Jus tin Bieber y s on laúltima aportación s urreal de lacas ade modamás elegante del mundo.

LÁMPARA HECHA A MANO ¿No te decides entre un nuevo jarrón de cerámicay unabella lámpara? Laartis ta barcelones aMARTA BONILLA combina los dos mundos con inteligenciay artes anía.

NATURALMENTE BELLAS Dos iconos italianos , ERMENEGILDO ZEGNA y LA SPORTIVA, unen fuerzas paracrear unas botas de s enderis mo que s e pueden us ar igual en las calles de Milán que en las pis tas de los Alpes .

ACOLCHADO Y ROSA El programa MONCLER Genius le ofrece adis eñadores como Frances co Ragazzi las llaves de la legendariacas aitaliana.

Los res ultados hablan por s í mis mos .

TODO FORD Como es impos ible res umir el legado de TOM FORD en un s olo libro, las egunda monografíaque le dedicaRizzoli abarca s u épocapos t-Gucci con 4 1 6 páginas de imágenes (muchas inéditas ) y comentarios pers onales .

EL BIRKIN DE LOS ALTAVOCES Es tos altavoces s uenan tan bien como lucen.

Paraes tararaincurs ión en el mundo de la tecnología, HERMÈS no haes catimado con s u legendario manejo del cuero.

PUNTO Y LOGO El director creativo de GIVENCHY, Matthew Williams , es más conocido por s u trabajo con lapiel y el metal, pero es tatemporadas e harendido al crochet paracrear es te bols o de mano impres cindible.

EL FERRARI DE LOS BOLIS Lafirmaalemana MONTBLANC y el proveedor de neumáticos de la F1 , PIRELLI, comparten devoción por lainnovación. As í que s u colaboración en edición limitadaha s ido fabricadacon el nivel de precis ión de un coche de carreras .

HERENCIA LamarcaSAINT LAURENT es s inónimo de savoir faire francés , as í que cuando AnthonyVaccarello introdujo unalíneade cerámica, lo hizo con el his tórico frabricante de loza(des de 1 7 9 8 ) Emaux de Longwy.

FOTOGRAFÍAS: MARTIN BROWN; ESTILISMO: SHARON RYAN PARA HALLEY RESOURCES (ERMENEGILDO ZEGNA X LA SPORTIVA, BALENCIAGA, 8 MONCLER PALM ANGELS, SEIKO X ROWING BLAZERS, SAINT LAURENT RIVE DROIT, MONTBLANC, HERMÈS Y GIVENCHY). RESTO DE FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

UN DIVER PARA NAVEGAR Merced as u precio de entrada y s u mecanis mo abs olutmente legítimo, el SEIKO 5 tiene s u propio culto en el mundo de los relojes .

Des pués de pas ar por las manos de Rowing Blazers , laexperiencia es cas i religios a.

‘ SMART’WATCH Para la tercera generación de s u colaboración con SAMSUNG, Thom Browne s e fijó en los icónicos uniformes de los deportis tas olímpicos americanos y vis tió el GalaxyWatch4 en mate con toques rojos y azules .

FOTOGRAFÍAS: MARTIN BROWN; ESTILISMO: SHARON RYAN PARA HALLEY RESOURCES (RIMOWA, LOEWE, BRUNELLO CUCINELLI X OLIVER PEOPLES, RALPH LAUREN FRAGRANCES, SUPREME, HOMER Y MIKIMOTO). RESTO DE FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

PIEL DE TIGRE Puede que haya una forma mejor de abrigar la cabeza que los gorros de cas hmere de THE ELDER STATESMAN, un elemento bás ico de cualquier guardarropa, pero nos otros no lo hemos encontrado.

CAMISA XXL Sus mash-ups de prints gigantes cos , combinados con s iluetas oversize, han hecho de DHRUV KAPOOR uno de los talentos emergentes de la moda india más brillantes .

CARDIGAN MULTICOLOR A fuerza de combinar colores juveniles (con efecto tie-dye) y formas clás icas , SUPREME s e ha convertido en uno de los actores más importantes del menswear.

FOTOS DE PRO La cámara digital compacta de nueva generación Q2 de LEICA aporta la calidad de una foto digna de exponers e en una galería a la era de Ins tagram –y con los likes de Capa o Egles ton–.

‘ FIRST DATES’ Para la primera colaboración de BRUNELLO CUCINELLI, el don de la Dolce Vita s e unió con Oliver Peoples para crear unas monturas alucinantes dis ponibles en acetato y en cuerno genuino.

LA BUFANDA FAVORITA DE FRANK La marca de moda de Frank Ocean, HOMER, lanzó en agos to una divertida línea pop de joyería.

También es tas bufandas de s eda, que s on igualmente lujos as .

VIAJE ESPACIAL Hay maletas de RIMOWA perfectas para viajes de negocios , y luego es tán las que lo s on para viajes es paciales . Es ta edición limitada es tá claramente entre las s egundas .

‘ SLIDES’DE BORREGO Deja que J onathan Anders on, el hombre que prácticamente creó el mercado de las slides de culto, invente para LOEWE la nueva generación impres cindible de zapatillas de andar por cas a.

ESENCIA SEXY The Polo Bar s igue s iendo una de las mes as más difíciles de cons eguir en Nueva York , pero para us ar es ta s ofis ticada fragancia de RALPH LAUREN, Ralph's Club, no neces itarás conocer a un padrino.

LA PERLA NEGRA Los collares de perlas blancas han entrado con firmeza en el léxico de la moda mas culina.

Es te collar de perlas negras cultivadas de MIKIMOTO s on el s iguiente pas o en la carrera por epatar.

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MODA

EL ‘OUTFIT’DE LIL NAS X ¿Sabes lo único que es más coolque llevar una puls era de diamantes de SHAY JEWELRY? Llevar dos .

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Piens a en la elegante ropa de fies ta de TOM FORD como un magnífico lienzo s obre el que dejar volar la imaginación con los acces orios .

Con s ólo 6 mm de gros or, el PIAGET Altiplano tiene uno de los mecanis mos más finos del mundo.

KIT PARA PORTADAS Lil Nas X es el rey de los ‘outfits’ virales. Así que, ¿cómo lo vistes para que la ropa combine con su arrolladora personalidad? Si trabajas en GQ, lo que puedes hacer es llevar a la sesión una maleta llena de alta joyería digna de una alfombra roja, relojes engarzados de diamantes y un tuxedo de Tom Ford de rompe y rasga. Aquí puedes echar un vistazo al estilismo detrás de la portada de Lil Nas X, disparado con un Samsung Galaxy S21 Ultra G. FOTO WILL ANDERSON

El CARTIER Ballon Blanc es uno de los relojes de diamantes más s ofis ticados que vas a ver en tu vida.

Ins pirado por el cos mos , el collar de alta joyería Inters tellaire, de LOUIS VUITTON, es tá hecho de una cons talación de 1 5 3 es pinelas violetas y 1 .2 4 2 diamantes .

GQ EN COLABORACIÓN CON PAGO DEL CIELO

Una copa de Celeste Crianza para tocar las estrellas La intensidad de una noche estrellada, en una botella. Así es Celeste Crianza, un vino tinto procedente de viñedos a casi900 metros sobre el nivel del mar que va a cautivarte.

En las cotas más altas de la D.O. Ribera del Duero, a casi 900 metros sobre el nivel del mar, las viñas y el cielo estrellado se funden en una unión sin igual. Una conexión mágica en un lugar absolutamente excepcional: Fompedraza, la localidad vecina del Campo de Peñafiel (Valladolid) coronada por las llanuras más altas de la zona, con páramos salpicados de valles encajonados y suaves vientos que peinan los racimos.

REALIZACIÓN: CNX

La unión perfecta El lugar de origen de Celeste Crianza. La altitud le confiere a sus viñas un carácter muy especial. Es un oasis en pleno clima continental. Gracias a su elevación, las noches aquí son frescas incluso en pleno verano, lo que hace que la uva tempranillo pueda recuperarse de las altas temperaturas a las que se ve sometida durante el día en el periodo estival. Ese contraste térmico es precisamente lo que curte a la uva y lo que desata su potencial: una expresión frutal, un cuerpo voluminoso y una estructura firme.

Ese conjunto le da a Celeste Crianza una identidad única y refleja la singularidad del rincón del que procede. Porque no hay ningún otro lugar en el mundo como este.

alma para siempre, quizá al Ahí es donde reside el secreto que recurrir para no olvidar de la bodega Pago del Cielo, ALLÁ DONDE se unen la tierra lo que ocurre cuando el cielo en las noches bajo la bóveda fértily la bóveda celestialnace besa la tierra. Es notar frenestrellada, entre unos viñedos Celeste Crianza, te a tus ojos la fuerza de los alejados de las ciudades y perun tinto que resulta tan excepci onal elementos que se combinan meados por una quietud que como ellugar de para ofrecer una experiencia da lugar a un vino excepciodonde procede. mágica. Celeste Crianza es un nal. Sin contaminación lumívino tinto opulento y brillante nica, Fompedraza es un enclacomo el cielo que no solo lo ve ve perfecto para observar las nacer, sino que interviene en su elaboraestrellas con una copa de Celeste Crianza y regodearse en la simbiosis entre el cielo ción. Su lugar es ese: en una naturaleza en y la tierra. Percibir al fin el sonido del silen- la que el tiempo parece detenerse y que se cio, levantar la mirada y observar un cielo halla elevada, como flotando por encima nocturno apabullante, completamente lleno de todo lo demás, con los astros como de estrellas, y vivir en primera persona una testigos cómplices. Celeste Crianza es la tranquilidad celestial. Una sola noche aquí frescura, la emoción y la intensidad de una es un recuerdo que queda prendido en el noche estrellada. www.torres.es

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RELOJES

EL CAZADOR DE CLÁSICOS

PIEZAS DIGNAS DE UNA ESTRELLA

¿Te paras a pensar en las connotaciones de llevar un Nautilus antes de ponértelo por la mañana?

No suena bien decir esto, pero a veces ponerse este reloj es una muestra de poder. Si vas a grandes reuniones con CEOs, tu reloj es una declaración de intenciones. Pero el gusto por los relojes tiene mucha más fuerza que el precio del reloj. Si tengo que juntarme con esos tíos megaricos y me pongo mi Nautilus, siento que llama más la atención que si llevara uno superostentoso adornado con diamantes.

Henry Golding, que se fundió su primer gran sueldo en un Cartier Pasha, busca una nueva excusa para engrosar su colección.

POR CAM WOLF

También tienes un Cartier Tank, uno de los diseños más clásicos de la historia.

El Tank pega con todo. Puedes ponértelo en plan casual o llevarlo con un esmoquin. Es atemporal. Éste me lo compré para la première de Crazy Rich Asians.

Siempre quise este modelo en particular y una ocasión para lucirlo. No es demasiado audaz, no es demasiado presuntuoso. Es un reloj de oro, pero no dice: Ey, mírame, me he comprado un reloj de oro.

Es un clásico.

LOS ENTUSIASTAS de los relo-

jes suelen ser creativos cuando tienen que viajar con ellos. Hace poco, una tarde, Henry Golding trajo su creciente colección a una cafetería de Venice, California, enrollada dentro de sus calcetines, embutidos a su vez en un neceser Tumi dentro de una tote bag de Arc'teryx. Lo que no sorprende si tenemos en cuenta que el actor británico, de 34 años, ha conducido un programa de viajes (BBC The Travel Show), en el que las piezas tenían que aguantar marchas a lo largo del Mekong.

De hecho, el presentador alimentó aún más su emergente obsesión por los relojes –Golding se gastó el sueldo de una temporada entera en su primer reloj de lujo, un Cartier Pasha–. "No estaba muy convencido en aquel momento", dice. Después sucedió la gran revelación, su papel protagonista en Crazy Rich Asians, y se compró un Cartier Tank.

¿Qué piensas de esa moda de llevar relojes deportivos de acero a eventos formales como alfombras rojas?

Sí, eso es un gran no. Sólo hay un par de relojes deportivos que saldrían airosos de un evento sofisticado.

Tienes el Santo Grial de los relojes cubierto con el Tank, un Rolex GMT y un Nautilus…

Si te soy sincero, ésos son los únicos que cualquiera querría tener.

Y luego tienes uno relativamente asequible, el Tudor Black Bay. ¿Cuál es su historia?

GQ: Transmites una imagen muy Cary Grant, y parece que todos tus relojes son relojes de estrella. ¿Eras consciente de eso al crear tu colección?

Henry Golding: ¿Sabes cuál es el secreto? El clasicismo. Hablamos de una era en la que las estrellas masculinas eran estoicas, valientes, viriles, pero no tóxicas.

Refinadas. En lo relativo a la elección de los relojes, éstos son los que aguantarán el tiempo, los que seguiré llevando dentro de 30 años. El reloj más ostentoso que tengo es el [Patek Philippe] Nautilus. Mucha gente lo ve y piensa: "Vaya", pero los coleccionistas de relojes dicen: "Joder".

Es uno de mis relojes preferidos porque me lo regaló mi mujer el día de nuestra boda. Por entonces todavía era presentador, así que necesitaba algo que me pudiera poner para atravesar la selva, con el que pudiera bucear. Fue seis meses antes de Crazy Rich Asians, así que me recuerda un momento en el que las cosas eran en cierto modo más sencillas. Representa otra vida. Cuando me lo pongo, me devuelve a la Tierra y a otro tiempo.

Arriba: Golding tomando algo antes de una alfombra roja con s u CARTIER Tank . En medio y abajo: con s u "os tentos o" PATEK PHILIPPE Nautilus 5 7 1 1 .

¿Atravesar la jungla era para tiuna vida más sencilla?

Aunque no lo creas, las cosas antes eran muy diferentes.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE HENRY GOLDING.

NOW

REALIZACIÓN: CNX. TEXTO: CARLOS MORAL.

GQ EN COLABORACIÓN CON CITROËN

Una revolución sostenible llega a nuestras calles. El nuevo Citroën Ami está llamado a replantear la movilidad tanto urbana como rural, rompiendo barreras con su planteamiento 100% eléctrico y una estética rompedora con múltiples posibilidades de personalización. Es, además, un vehículo que extiende la conducción ecológica a los más jóvenes, ya que puede conducirse desde los 15 años de edad.

Su diseño exterior, disponible en cuatro personalizaciones: gris, azul, naranja y khaki, no se parece a nada de lo que hemos visto anteriormente circular por las calles, con formas redondeadas, sencillas y funcionales. En cuanto al habitáculo, cerrado y perfectamente climatizado, resulta sumamente cómodo y confortable, gracias a la configuración de sus asientos, los compartimentos de almacenaje, una amplia superficie acristalada y un techo panorámico que permite disfrutar el paisaje en 360º.

La nueva movilidad que rompe barreras Citroën Amies un cuadriciclo eléctrico con autonomía para desplazamientos urbanos y rurales que se puede conducir desde los 15 años de edad.

Personalidad propia Para aquellos que busquen un nivel de personalización todavía mayor en su nuevo vehículo eléctrico, hay disponibles 2 packs: My Ami POP, de carácter desenfadado y juvenil, y My Ami VIBE, de estética elegante. www.citroen.es

La batería está situada bajo el suelo del habitáculo, para optimizar su espacio interior.

Es de iones de litio de 5,5 kWh, garantiza una autonomía de 75 km y se recarga completamente en tan solo 3 horas, tan fácilmente como un smartphone. La recarga puede hacerse tanto en una toma estándar como en un punto de carga o en una electrolinera. En estas dos últimas opciones, con un adaptador de recarga que se puede adquirir como accesorio. Su motor de 6 kW le permite alcanzar una velocidad de 45 Km/h.

El precio de Ami parte de los 7.200 € y está disponible online en store.citroen.es/ami.

Así que ya no hay excusa para no pasarse a la conducción sostenible.no hay excusa para pasarse a la conducción sostenible.

OPINIÓN EN BUSCA DEL TIEMPO

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por BEATRIZ ROLDÁN Del mismo modo en que para el común de los mortales el año 2021 ha sido el de la vuelta a una normalidad lo más parecida a la que conocíamos hasta ahora, para los frikis ( desde el cariño) relojeros ha sido un año sumamente importante y alentador, si bien los festejos no han abundado precisamente.

Este año que despedimos conmemora el 220º aniversario de la invención del tourbillon por el padre de la relojería contemporánea, Abraham-Louis Breguet, que presta su apellido a la marca del mismo nombre perteneciente a The Swatch Group.

El tourbillon no es una función en sí misma, sino un mecanismo sumamente vistoso que hace girar el volante y el escape del reloj sobre su eje, normalmente una vez por minuto, para compensar el efecto negativo que produce la gravedad en la marcha del mecanismo.

Dada la fascinación que suscita, Breguet sigue superándose con cada una de sus creaciones, reinventando el tourbillon clásico al introducir el silicio y el titanio. El último en aparecer es el Breguet Classique Tourbillon Extra-Plat Anniversaire 5365. Con una tirada de sólo 35 ejemplares, la misma cantidad de relojes dotados de tourbillon que realizó A.-L. Breguet en vida, la pieza es un homenaje tanto a la estética como al genio visionario del gran relojero. Afortunadamente, con este lanzamiento sí que ha habido una celebración en la boutique de Rabat de Madrid a modo de exposición, apreciada tanto por entendidos como por profanos.

Pero en este año otras efemérides han sido, si no tan longevas y significativas, sí de suma importancia y, aunque cuando ajustamos el reloj en nuestra muñeca no seamos conscientes de todas esas fechas y avances, sí que disfrutamos luciéndolas.

Una de ellas ha sido el 90º aniversario de la invención de un icono del siglo XX y del art déco, el reloj Reverso de Jaeger-LeCoultre. El Reverso fue creado en 1931 para los oficiales ingleses destacados en la India en aquella década, que lanzaron a la marca el reto de crear un reloj que resis-

tiese los embates cuerpo a cuerpo en un deporte extremo como es el polo. Desde entonces, su sistema patentado de reversibilidad de la caja ha resultado más caro de copiar que de producir.

Otra firma, de moda en este caso, se ha convertido este año en centenaria. Gucci no sólo fue la primera casa de moda de lujo en convertir el reloj en un emblema de estilo contemporáneo en 1972, sino que además quiso dotarlo del sello Swiss Made. Así, el año 2021 figurará en los anales de la firma de origen florentino como el de su entrada en el exclusivo mundo de la Alta Relojería con un excepcional conjunto de relojes concebidos por el director creativo, Alessandro Michele.

Finalmente, Ulysse Nardin ha cumplido 175 años de historia y lo ha celebrado colaborando con la famosa Maison L'Epée, que fabrica relojes tradicionales desde 1839 y ahora es famosa por dar vida a las fantásticas elucubraciones de Max Busser, CEO de MB&F. Con sus 663 componentes y su indicación de triple zona horaria, UFO –así se llama la pieza– es la interpretación futurista de cómo los diseñadores, ingenieros y relojeros de Ulysse Nardin creen que sería un cronómetro de marina en 175 años.

Para 2022 ya tenemos dos fechas agendadas: el 100º aniversario del modelo Tank Cintrée de Cartier y el 50º del Royal Oak de Audemars Piguet. Y no es porque no nos guste celebrar aniversarios, pero tal vez el hecho más relevante del nuevo año sea una iniciativa recién lanzada y que contempla el horizonte sostenible de 2030, por eso de los buenos propósitos de año nuevo.

Los grupos del lujo Richemont, a quien pertenece Cartier, y Kering, en cuyas filas se encuentra Ulysse Nardin, han lanzado Watch and Jewellery Initiative 2030 con la intención de reducir sus emisiones de carbono y de gases invernadero hasta cero en la próxima década, e invitan a otros miembros de la industria relojera y joyera a unirse.

El anuncio carga las pilas de mi optimismo, porque parece que las firmas de lujo por fin van realmente más allá de las celebraciones de sus logros históricos o de la concienciación por el cambio climático que tan bien queda de cara a la galería. Parece ser que es hora de actuar en consecuencia y no quedarse sólo en incrementar o mantener los beneficios; que, dicho sea de paso, se traducen en unos miles de millones al trimestre.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE ULYSSE NARDIN.

DE EFEMÉRIDES E INICIATIVAS

Disfruta de un consumo responsable: 38º

GQ EN COLABORACIÓN CON JÄGERMEISTER

¿Superar la perfección?

Sí, es posible ¿Buscas el regalo perfecto?

Amantes del mítico licor de hierbas, lo tenéis muy fácil.

Jägermeister Manifest viene para superar al clásico, un licor ultra premium con matices especiados y amargos aromáticos.

Un manifiesto es una declaración pública de principios. Un programa de acción revolucionario de un grupo de artistas que se atreven a romper con lo establecido. ¿Eres tú uno de ellos? ¿Uno de los que mejoran lo que ya es bueno de por sí?

Porque si sientes que tú has venido a romper con las reglas y hacer la experiencia aún más sublime, Jägermeister Manifest es para ti. Formas parte de esa energía que proyecta Manifest, un licor ultra premium nacido para darle una vuelta de tuerca ‘cool’ a un clásico que ya nos encanta. ¿Te atreves?

REALIZACION: CNX. TEXTO: ROSA MARQUES.

La actitud la tienes. De eso no hay duda. Pero hace falta una condición para romper moldes y mejorarlos.

Sí, haber bebido de los clásicos, de los grandes maestros. Y este nuevo licor de hierbas ultra premium recoge los 80 años de sabiduría de los maestros destiladores alemanes para superarse aún más. Con todo este bagaje a sus espaldas, la receta por la que apostó Curt Mast, con más de 56 ingredientes naturales de máxima calidad, sigue siendo pura innovación. Requirió de curiosi-

larlo en estas fiestas, porque dad y valentía. Manifest va MANIFEST Manifest no logra la excelenun paso más allá, y le suma SOUR: 10-20 ml cia solamente en su interior, un proceso de producción de Sirope de azúcar.

60 ml de sino también en su cuidada mejorado, aún más riguManifest y clara de presentación en botella transroso: cinco maceraciones huevo (opcional).

Mézcl al o todo, parente, que permite entrever y doble maceración en baañade hielo, agita y sus rasgos de personalidad, su rrica de roble durante más ponle pielde limón. elegante irreverencia sin nada de12 meses. ¿En qué se perque esconder. cibe cuando lo tomas? Lo notarás en sutiles toques de anís y fruta Encontrarás este apetecible formato de seca, que dejan paso a matices especia- 0,5L en el Corte Inglés, Hipercor y a trados y amargos aromáticos: ¡uhmmmm!, vés de la e-shop BodeBoca. Así que no, que terminan redondeando el paladar con no hay excusas para no probarlo durante una fusión de vainilla y recuerdos al ro- estas fiestas. Ya verás como te enamorará su sabor, sus matices sofisticados y ble del barril. Redondo. ¿A que ya lo imaginas en ese vaso old fas- originales contrastes, que sorprenden a hioned con hielo, con tiempo y entre amigos, ese gourmet de corazón rebelde que lleen estos días que hay tantas cosas que cele- vas dentro. Una receta artesanal perfecta brar? Apuesta segura.Y reescribe las reglas: para saborearla ligeramente fría. Y si busademás de tomarlo en tus bares favoritos, cas una opción más impactante, prueba tómalo en casa, sin prisas. Llévalo a tus Manifest Sour, un coctelazo que a nadie reuniones de amigos. Y no dejes de rega- deja indiferente. ¿Te atreves? www.jagermeister.com/manifest

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RELOJES

NOVEDADES

1.

2.

3.

POR BEATRIZ ROLDÁN

1. ROLEX

2. HUBLOT

3. BREGUET

4. BREITLING

Cosmograph Daytona

Classic Fusion

Marine Alarme Musicale

Super AVI B04 Chronograph GMT

Más de 50 años después de su creación, elCosmograph Daytona adopta una caja de oro amarillo, esfera meteorito con contadores en negro y biselde oro amarillo con escala taquimétrica grabada.

(34.800 €).

Realizado en colaboración con el artista Richard Orlinski, elmodelo Aerofusion Chronograph Orlinski King Gold Blue es una edición limitada de 200 piezas accionadas por elcalibre de manufactura HUB1155. (37.300 €).

Este modelo de oro rosa con esfera negra grabada condensa las funciones de fecha, hora del despertador, indicador de reserva de marcha, de encendido/apagado del despertador y segundo huso horario.

(59.200 €).

ElSuper AVI B04 Chronograph GMT 46 Mosquito está inspirado en elreloj Co-Pilot Ref. 765 AVI de 1953 y en el legendario avión Havilland Mosquito, delque toma los elementos rojos y naranjas de sus escarapelas e insignias. (9.700 €).

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MANUFACTURAS.

AVES DEL PARAÍSO RELOJERO

Para acabar el año y empezar el siguiente con un look deportivo y elegante, adopta el plumaje de estas ‘rara avis’ de la medición del tiempo.

5.

4.

6.

7.

8.

5. LONGINES

6. CARTIER

7. ORIS

8. TUDOR

Hydroconquest

RelojPasha

Aquis Date Calibre 400

Pelagos FXD

Recuperados en 2018, los modelos de esta línea combinan ahora el acero con tonos de PVD oro rosa o amarillo, mientras en su interior late un movimiento automático exclusivo con espiralde silicio antimagnética.

(1.700 €).

Elicono ochentero por excelencia vuelve en formato de 41 mm y movimiento mecánico cronógrafo de carga automática y cubierta de corona, corona y pulsadores acanalados adornados con zafiros.

(23.900 €).

Por primera vez, elCalibre 400 de manufactura se ajusta a una caja de acero más pequeña de 41,5 mm que se combina con una limpia esfera azul, antracita o verde. Es un reloj sumergible a 300 metros.

(3.000 €).

Desarrollado en colaboración con la Armada francesa, elnuevo Pelagos presenta barras de correa fijas mecanizadas en elcuerpo de la caja de titanio para asegurarle una mayor robustez a la pieza.

(3.680 €).

ILUSTRACIÓN: BIG LEO

LOS GANADORES DE LOS PREMIOS GQ DEL AÑO 2 0 2 1 , 1 5 GRANDES TALENTOS, NACIONALES E INTERNACIONALES, QUE REPRESENTAN NUESTROS VALORES: DIVERSIDAD, SALUD MENTAL E IGUALDAD.

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VAMOS AL GRANO: LA PRIMERA TEMPORADA DE 'THE WITCHER' ES LA QUINTA SERIE QUE ACUMULA MÁS TIEMPO DE VISUALIZACIÓN EN LA HISTORIA DE NETFLIX: 5 4 1 MILLONES DE HORAS DE REPRODUCCIÓN EN TODO EL MUNDO DURANTE LOS PRIMEROS 2 8 DÍAS. Y ES LA SEGUNDA MÁS POPULAR RODADA EN INGLÉS. NO HABLAMOS DE UNA SERIE MENOR, HABLAMOS DE UNA DE LAS GRANDES.

-

GQ: ¿Có mo te encu entras? ¿Có mo h as pasado estos meses extrañ os? Imag ino qu e h a sidodu ropara todos.

O ES DIFÍCIL ENTENDER,

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recida. Y ahí está su protagonista, Henry Cavill, tomándose un té en la terraza de un hotel en Miami.

Confiado, sonriente. El día es caluroso pero no soleado y la piscina está vacía a pesar de ser pleno verano, pero el actor parece tranquilo. ¿Quizá demasiado? ¡Vamos Henry, que estás cabalgando un dragón!

"El éxito siempre es algo bueno", cuenta en exclusiva a GQ España. "Siempre es algo bueno porque significa que hay más ojos sobre el proyecto y, seguramente, aunque no lo sé de forma oficial, se dedicará más tiempo, más esfuerzo y más dinero a la producción si ésta es popular. Así que siempre es algo bueno. Siempre que el entretenimiento funcione es positivo. ¡Precisamente lo que intentamos es entretener a la gente!". The Witcher, basada en la serie de libros del autor polaco Andrzej Sapkowski, es un drama de fantasía –un poco oscura– que se

pensado tanto. Creo que es una oportunidad, siempre es bueno buscar oportunidades incluso en los malos tiempos. La oportunidad de pensar sobre las cosas, sobre la vida, sobre lo que quiero de ella, sobre lo que quiero hacer con ella… ha sido algo así como el lado bueno de todo esto. ¿Ha afectado toda esta situ ació n de la pandemia al rodaje de la seg u nda temporada de 'Th e Witch er'?

Ha afectado, sí. Tuvimos que parar. Paramos primero una vez y luego otra en torno a Navidad porque en Reino Unido hubo un fuerte incremento de casos después de Navidad. Cuando volvimos después de eso, teníamos que hacernos test todos los días. Fue difícil acostumbrarse a ello, pero me alegro de que lo hiciéramos así. Netflix cuidó mucho de nosotros. Creo que era importante que todos

nos hiciéramos tests. Creo que lo más difícil en el set, una de las grandes diferencias, fue el difícil contexto. Todo el mundo trabajaba muchas horas, con las mascarillas puestas, usando gafas… Todo se hace un poco más impersonal, y cuando llevas meses y meses rodando, todo el mundo está cansado. Es difícil percibir los matices de la gente. Fue uno de los aspectos más complicados, entre muchos.

Pero el resu ltado es increíble.

He visto el primer episodio y tiene mu ch a fu erza, es mu y explícito, mu y 'g ore'. ¿Qu é podemos esperar del resto de la temporada?

Hay muchas sorpresas para el resto de la temporada. Es en gran parte la versión de la historia de Lauren (Schmidt, la creadora), ha volcado su propia visión al material original. Hay mucho de la historia original ahí. Incluso los fans que conocen los libros de arriba abajo encontrarán muchos giros y quiebros inesperados. Sigue a los tres personajes habituales, Cirilla, Yennefer y Geralt, en sus diferentes tramas. No quiero desvelar más porque hay gran parte de la historia original ahí, y no quiero dar muchas pistas ni cambiar nada. ¿Có mofu e el procesode crear a tu personaje? Tenías mu ch as referencias diferentes: el g u ion, la novela, los videoju eg os… ¿Fu e u na mezcla de todo?

Obviamente, con la trama establecida, con Lauren guiándonos a través de la temporada, hay un marco dentro del que trabajar.

Pero me apetecía traer a la serie

Chaqueta DIOR. Camis eta CALVIN KLEIN.

Sobrecamis a RALPH LAUREN. Reloj CHOPARD.

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Abrigo y pantalones DIOR. Camis eta CALVIN KLEIN. Zapatos BRIONI.

al Geralt del libro tanto como fuera posible. Para la temporada 2, quería hacer de él alguien más ampuloso, más intelectual, alguien con una inclinación más filosófica, alguien más sabio, porque Geralt tiene entre 70 y 90 años. En la temporada uno, tomé la decisión deliberada de hablar menos, para mostrar cómo es Geralt en el mundo exterior, sus interacciones con extraños. Entendí que un hombre que habla menos y observa más podría capturar mejor la naturaleza intelectual de Geralt, pero ahora que está en un contexto personal, que tiene a sus hermanos Witcher, que ha pasado más tiempo con Cirilla, realmente quería mostrar más su lado más intelectual, el del hombre sabio, y me propuse concienzudamente hacerle más cercano al Geralt del libro dentro de lo posible.

Volvamos a las cifras. Con el éxitode au diencia de la primera temporada, ¿te preocu pan las críticas?

Por supuesto. Creo que las críticas son muy importantes... pero depende. A veces hay críticos que no son fans del género, a los que no les gusta la ciencia ficción o la fantasía… Cuando hay una crítica especialmente negativa puedes pensar: 'bueno, éste no es fan del género', pero siempre hay información importante ahí. Leo todas las críticas, todos los foros de internet, e intento aprender lo máximo posible. Tienes que aceptarlo todo, lo bueno y lo malo, pero es en el medio de ambas cosas donde puedes aprender más, y creo que eso es importante.

Creoqu e eres fande los videoju eg os. ¿A qu é estás eng anch ado ah ora? Yo ju eg o mu ch o a ju eg os retro, es como si volviera a mi infancia.

El juego al que estoy enganchado, y que siempre tengo a mano, es Total War: Warhammer II, el juego para ordenador. Espero con muchas ganas poder jugar al Warhammer III.

riendo suficientes calorías para la situación. Creo que el deporHablando de proyectos de fu el trabajo, y de estar haciendo te y el ejercicio físico es algo tu ro, creoqu e sig u es en'Enola el suficiente ejercicio para que muy importante, ahora sabemos Holmes' y también en el 'remi cuerpo pueda evolucionar mucho más sobre ello, sobre la boot' de 'Los inmortales', u na progresivamente, pero a la vez importancia de una buena sapelícu la mítica. Es u na locu ra. no demasiado para no estar delud. Pero cada uno tiene difeSi eres fan de los videojuegos masiado cansado para trabajar. rentes capacidades. Algunos retro, eres obviamente un fan Es una línea muy fina, y Dave son deportistas natos y otros de Los inmortales. Me emocioRienzi, mi entrenador, es muy no, pero creo que el entorno de na mucho formar parte de eso, bueno a la hora de dibujarla, un equipo, y sencillamente el poder trabajar con un material de asegurarse de que lo estoy hecho de hacer ejercicio, de potan rico y estar en el proyecto haciendo bien. A veces necesiner tu cuerpo a trabajar, es algo desde el principio, y poder trato descansar de las estructuras maravilloso para los jóvenes. bajar con Chad Stahelski [el didel régimen del entrenamiento, Creo que el espíritu de equipo, rector de la película] y el tipo y me dice 'ok, está bien, avísaespecialmente, es primordial, y de narrativa que hace. Estoy me cuando quieras volver'. En aprender sobre la importancia impaciente, es un proyecto muy mi tiempo libre, si tengo tiemde estar ahí para tu equipo, no emocionante. Creo que Chad y po libre –puede que este año sólo como un individuo, sino yo podemos hacer algo muy estenga una semana–, suelo ir al como parte de un grupo. pecial con la historia. gimnasio un par de veces o tres EnEspañ a es u nfilme de cu lto. ¿Cu ál es tu ru tina diaria cu ana la semana, porque me ayuda Es una película de culto en todas donoestás rodando? ¿Cu ánto a sentirme bien, especialmente partes. La original tenía sus fa- entrenas y cu ántocomes? cuando no tengo que trabajar Siempre me estoy preparando llos, evidentemente, pero era una muy duro, sólo para ejercitar para algo, así que depende de historia maravillosa con mucha los músculos, salir a correr, ese lo que sea. Por ejemplo, si me fuerza. Y la canción de Queen tipo de cosas. Me hace sentir estoy preparando para dar vida era fantástica. Como decía, es bien. Así que tres veces a la sea un tipo musculoso. De nuevo, maravillosa y emocionante la mana, más o menos. depende del estado en el que perspectiva de bucear en la idea esté mi cuerpo. Si tengo que ¿Tienes alg ú n ejercicio favoride los Inmortales, cómo viven, perder peso de antemano, si tooclave? cómo interactúan entre ellos, y No diría que tenga ningún tengo que perder grasa, tendré todas las tramas emocionantes ejercicio favorito, porque últiuna dieta baja en calorías, pero que pueden salir de ahí. mamente he estado haciendo con las suficientes calorías, o mucha musculación, y para las calorías apropiadas, para De repente aparece un perro en eso hay una amplia variedad de asegurarme de poder crear el la habitación. Se contonea un máquinas. Se trata de esculpir músculo suficiente para el ropoco delante de Henry, pasa por tu cuerpo para tener un físico daje. Y cuando estoy rodando, detrás de la butaca donde está concreto para un papel concrecuando ya estoy en ello y yensentado, traspasa una cortina, y to. Pero creo que lo que más do al set, tengo que equilibrar se sienta. No me hace demasiahe aprendido a disfrutar, espelas calorías con cuidado. Tengo do caso. cialmente desde mi lesión, es que asegurarme de estar ingiVeo u n perro detrás de ti. ¿Es tu perro?

No hay ningún perro, de qué "Hansidou nos tiempos y meses hablas [ríe]. Sí, es mi perro, se difíciles para mu ch as personas, y lo llama Kal, ha viajado conmigo durante los últimos ocho años. qu e intento, ah ora qu e salimos de También eres u n referente ello, es aplicar las lecciones qu e h e en el ámbito del deporte y el aprendidodu rante este tiempoenqu e 'fitness'. Y creo qu e te ayu dó mu ch o cu ando eras u n ch aval. h e pensadotanto. Creoqu e es u na ¿Qu é le dirías a u n ch ico qu e oportu nidad para pensar sobre las tiene problemas enel coleg io? ¿Có mo crees qu e el deporte cosas, sobre la vida y loqu e qu iero pu ede ayu dar a los jó venes? h acer conella" Creo que es algo relativo, depende de las circunstancias y de

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el running. He aprendido a disfrutar de salir a correr. Es una buena forma de mantener el ritmo, de que el cerebro pueda desconectar, de expulsar todas las toxinas del cuerpo… Diría que el running es mi vía de escape, el ejercicio más constante que hago.

Hablando de nu evo de toda esta situ ació n, la pandemia h a cambiado la forma en qu e se estrenan las series y pelícu las, sobre todo las pelícu las. ¿Qu é piensas sobre ello? ¿El contextoh a cambiadocompletamente para siempre o crees qu e todo volverá a cierta normalidad y qu e volveremos a los cines otra vez?

Es difícil decir que las cosas volverán a ser como eran antes.

Me encanta la experiencia de ir al cine y espero que lleguemos a un punto en que la experiencia del cine sea incluso mejor de lo que era antes, y creo que en eso trabajan las mentes más brillantes ahora mismo. Una vez que hayamos pasado todo esto, estoy deseando volver al cine y disfrutar las películas en pantalla grande. Es algo que me encanta. ¿Crees qu e se expandirá el u niverso de 'Th e Witch er', tal vez enpelícu las o'spin-offs'?

Estoy seguro de que será posible. No puedo hablar sobre ello ahora mismo, me dicen que eso está por encima de mis responsabilidades, así que tendremos que esperar y ver. Tenemos que ser pacientes.

Discu lpa la preg u nta, pero me mu ero por saber si es verdad esode qu e fu iste a ver a tu sobrinovestidode Su perman. ¡Ja ja ja! Creo que es una mezcla de dos historias. Mis sobrinos sabían que yo era Superman, creo que fue durante el rodaje de El hombre de acero, y estaban muy orgullosos, por supuesto. Por entonces iban al colegio, y uno de ellos lo hizo vestido de Superman. El profesor le preguntó que por qué

no llevaba el uniforme, y él contestó 'porque mi tío es Superman'. Por mentir puedes meterte en un lío, y el profesor le dijo 'tu tío no es Superman, no digas tonterías'. Así que cuando mi cuñada fue a recogerlo al colegio, el profesor le contó la historia, obviamente, y ella le aclaró: 'En realidad, su tío sí es Superman, pero lo siento, de ahora en adelante nos aseguraremos de que venga al colegio con el uniforme'. ¿Veremos a Su perman en el fu tu ro, entu s proyectos?

Siempre deseo que haya más Superman, por supuesto. Me encanta que contemos las historias de Superman, y creo que hay un gran potencial para hacerlo. De nuevo, debemos tener paciencia.

No estoy mu y pu esto en estas cosas, soy u n tío de la vieja escu ela. Pero me parece interesante enlorelativoa los neg ocios y la indu stria del entretenimiento. Tenemos qu e estar pendientes de ello porqu e es alg oimportante.

Creo que es muy importante que prestemos atención, que estemos pendientes de los jugadores que compiten en ello, porque sé, como jugador esporádico de ordenador, que puedo pasarme despierto jugando muchísimas horas, y es agotador. Si se va a convertir en algo competitivo de verdad, estar mirando la pantalla durante tantas horas será absolutamente agotador. Creo que los jugadores deben tener mucho cuidado y que hay que asegurarse de

Traje CANALI. Camis a BOSS.

"Mis sob rinos sa b ía nqu e yoera Su perma n.

Por entonces, ib a na l coleg io, y u node ellos loh izovestidode Su perma n. El profesor le preg u ntó qu e por qu é nolleva b a el u niforme, y él le dijo: 'porqu e mi tíoes Su perma n[…] Cu a ndo mi cu ñ a da fu e a recog erlo, le a cla ró a l profesor: 'Enrea lida d, su tíosí qu e es Su perma n" ¿Qu é piensas sobre el fenó meno de los 'e-g ames'? 'Th e Witch er' es también u n videoju eg o, y h ay u na indu stria del entretenimiento emerg ente ah ora mismo. ¿Qu é piensas sobre ello?

La verdad es que no he experimentado con el mundo del e-gaming. Tengo entendido que es una gran industria que mueve muchísimo dinero. Se está convirtiendo en algo tan importante como el deporte, tal vez mayor en algunos casos, porque tiene la ventaja de que te pueden ver en todo el mundo. No sé lo suficiente sobre ello como para opinar. Creo que hay muchos fans entusiasmados con el tema. ¿Qué piensas tú sobre ello?

que todo el mundo lo hace de forma saludable y a la vez se lo pasa bien. ¿Has estadoenEspañ a?

Estuve en España, sí, durante el rodaje de una película titulada La fría luz del día. Lo disfruté muchísimo, me gustaría volver.

Aqu í tienes mu ch ísimos fans.

Cada vez qu e pu blicamos alg o tu yoennu estra web lopeta.

Muchas gracias. Ahora sí que tendré que volver, como forma de agradecimiento.

ESTILISMO: MARK HOLMES. ASISTENTES DE ILUMINACIÓN: NATE MARGOLIS Y DAVID FRISKE. ASISTENTE DIGITAL: MIKE JANON. ASISTENTE DEL ESTILISTA: INDIA SHERMAN. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ANNA BERNABE @THE WALL GROUP. PRODUCCIÓN LOCAL: BETH ALONSO Y MEGAN LUKE @COPIOUS MANAGEMENT. AGRADECIMIENTOS: FOUR SEASON MIAMI HOTEL ( 1435 BRICKELL AVE, MIAMI, FL 33131) .

MOTY

2021

POR OLIVER FRANKLIN-WALLIS

FOTOGRAFÍAS SHARIF HAMZA

ESTILISMO MOBOLAJI DAWODU

LETTERING BIG LEO

TOM HOLLAND TENÍA 1 9 AÑOS CUANDO APARECIÓ POR PRIMERA VEZ COMO SPIDER-MAN Y SE CONVIRTIÓ EN EL MAYOR REFERENTE DE SU GENERACIÓN. AHORA CUSTODIA LAS LLAVES DE MARVEL –SI AÚN LAS QUIERE, CLARO–.

¿Entonces puedes influir en tus sueños?

"Sí. La última vez que me pasó, esta-

Holland está en casa, en Londres,

STO VA A SONAR

y la conversación –como suele pasar después de tanto tiempo– ha derivado hacia el tema de los sueños. Últimamente tengo pesadillas, le cuento. Ansiedad. Algo sobre lo que Tom Holland sabe mucho.

Tiene un descanso terrible; es sonámbulo, incluso se desnuda durmiendo ("Cuatro de cada 10 noches me despierto totalmente desnudo"). Pero tiene un truco para lidiar con las pesadillas, y como Tom Holland es Tom Holland –el actor que ha devuelto el "amable" a "tu amable vecino Spider-Man", y que es popularmente, enérgicamente, irresistiblemente majo–, por supuesto que quiere ayudar.

"Está bien, esto es lo que puedes hacer. Básicamente, cuando estás dormido, tu cerebro funciona mucho más rápido que cuando está despierto. Me lo contó Jon Watts [el director de Holland en las tres películas de Spider-Man], y funciona. Si estás en un sueño y lees algo, como una señal de stop, y te giras, cuando vuelves a mirar la señal de stop habrá cambiado. Así que lo que tienes que hacer –y esto es lo que suena estúpido– es ponerte una alarma cada hora del día cuando estás despierto. Cuando apagues la alarma, lee algo. Así que leo…".

En ese momento, Holland busca en su habitación, que es austera, con una cama deshecha y un armario medio abierto a su espalda, el sol del atardecer colándose por la ventana, y se detiene en una caja de pistachos. "Tostados y con sal. Te giras y vuelves a mirar. Tostados y con sal. Vale, no estoy dormido.

Lo que pasa es que cuando lo haces durante mucho tiempo, empiezas a hacerlo también en sueños. A veces, si estoy teniendo una pesadilla, miro a una señal y digo: 'Vale, estoy soñando'. Y así sabes

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año, más o menos, ha protagonizado tres películas, en los dramáticos y originales papeles de un huérfano asesino de curas en El diablo a todas horas y un ladrón de bancos adicto a la heroína en Cherry, y ha terminado de rodar otras dos. Con sólo 25 años, Holland ha alcanzado un nivel de estrellato que pocos actores logran, y menos tan jóvenes. "Hay muy pocos actores en activo tan versátiles como él", asegura la productora de Spider-Man y antigua ejecutiva de Sony, Amy Pascal. "No conozco a nadie que trabaje más duro".

"Desde que me cogieron como Spider-Man no he podido tomarme un descanso", explica Holland. Así que está aprovechando este respiro, obligado por el gobierno, disfrutando de sí mismo. "Me descubro llamando a mi padre [Dominic, cómico y escritor] por cosas que debería saber hacer. 'Papá, ¿cómo se pone la lavadora?". La noche anterior se rompió una claraboya por el mal tiempo, y se le inundó la cocina. El mundo exterior sabe cómo colarse dentro.

Los próximos meses prometen ser frenéticos incluso para el ritmo de Holland.

En diciembre protagoniza Spider-Man: No Way Home, la que él mismo ha descrito como "la película sobre un superhéroe más ambiciosa que se ha hecho jamás".

Luego, en febrero, toca Uncharted, una ágil adaptación a lo Indiana Jones de la franquicia superventas de PlayStation.

"Es el momento de '¿puede Tom Holland defender su propia película como protagonista?'. Y sé que puedo sonar como un capullo", dice Holland. "Pero para mí es algo así como: '¿Puedo hacerlo sin licra?".

Las expectativas de No Way Home son muy altas. Durante varias películas, Marvel ha colocado a Holland en el cen-

tro. "Tom ha ocupado el puesto que Robert Downey tuvo en Marvel, que es el del personaje favorito, y de alguna forma el alma del universo Marvel", afirma Joe Russo, que, junto a su hermano Anthony, ha dirigido a Holland en cuatro entregas, incluyendo Vengadores: Endgame. Por si fuera poco, No Way Home marcará la colisión entre el Universo Cinematográfico Marvel, cada vez más intrincado, y el igualmente enrevesado Spider-Verso de Sony (que actualmente comprende las películas de Venom de Tom Hardy, además de las inminentes Morbius y Kraven el Cazador), plantando la semilla de la que surgirán años de secuelas, miniseries y otro contenido pensado para generar suscriptores.

Holland, sin embargo, no ha firmado para nada de eso. No Way Home es, en el momento de escribir este artículo, la última película de su contrato como Spider-Man. Cuando hablamos, a comienzos de octubre, dice que aún le falta hacerse algunas fotos, grabar diálogo adicional, las menudencias de un tour de prensa mundial, y después… nada. "Es muy extraño", asegura. "Durante los últimos seis años siempre he tenido algo que hacer".

Después de tanto tiempo en el negocio de los superhéroes, Holland se tiene que adaptar a su vida sin máscaras. "Me da algo de miedo, pero también es emocionante". Como puedes ver, Holland ha pensado mucho en los sueños últimamente, y preguntándose si los que una vez tuvo –el futuro que imaginó para sí mismo– siguen siendo sus sueños después de todo.

PARA ENTENDER CÓMO Holland se ha convertido en un héroe de acción capaz de conectar tantas películas, lo más sencillo es empezar con el ballet.

Holland creció en Kingston Upon Thames, un exclusivo municipio al sur de Londres. Allí, a los 9 años, en una clase de baile, llamó la atención de un coreógrafo del West End, que le sugirió hacer una prueba para el musical Billy Elliot.

Holland practicó ballet durante dos años para prepararse el papel, "haciendo pliés y tendus y relevés. Y développés. Odio tanto los développés". Es el ejercicio donde extiendes tu pierna hacia arriba y hacia fuera hasta que pareces esto: Y. Al final, a Holland lo escogieron para interpretar a Billy. Sus padres invitaron a

IZQUIERDA Suéter SALVATORE FERRAGAMO. Pantalón GUCCI. Botas GEORGE CLEVERLEY. Reloj TAG HEUER. Anillo BULGARI. DERECHA Camis a y jers ey de cuello alto PRADA. Boina LAULHÈRE AT JJ HAT CENTER.

Chaqueta, jers ey de cuello alto y pantalón GUCCI. Cinturón W. KLEINBERG. Reloj TAG HEUER.

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Suéter, camis a y pantalón THOM BROWNE. Botas COMMON PROJECTS. Gorro BEGG X CO. Anillo CARTIER.

todo el mundo que conocían. Pero en el día de su debut, Holland enfermó de tonsilitis. No quería decepcionar a nadie, así que no dijo nada. "Yo pensaba: 'No puedo perder esta oportunidad, viene mucha gente a verme", explica Holland. Hizo un trabajo impecable, y nadie se percató de que estaba enfermo hasta la mañana siguiente, cuando lo llevaron al médico y le dieron el resto de la semana libre.

"Me pusieron el mote del Enfermo, lo que me frustra muchísimo, incluso a día de hoy", reconoce Holland. "Era demasiado pequeño para hacer aquel espectáculo. Todavía no me había desarrollado, y me ponía enfermo, me cansaba o me lesionaba, y necesitaba descansar de vez en cuando porque hacía tres funciones a la semana, ensayando todos los días. Ahora soy capaz de obligarme a todo, porque no quiero ser el Enfermo".

Cuando Holland empezó a despuntar en Hollywood –debutó en 2012 en Lo imposible, a la que siguieron pequeños papeles en Wolf Hall y En el corazón del mar– se inspiró en lo que había aprendido en el ballet, y se entregó por completo en cada uno de sus trabajos (entrega que lleva escrita en la nariz, ligeramente curvada en forma de S porque se la partió dos veces, una en el set de Z, la ciudad perdida, y después en Chaos Walking). "Soy como una pila Duracell. Soy el conejo", dice Holland. Ésa es la energía que traspasa la pantalla, ya esté haciendo volteretas como Spider-Man o imitando a Rihanna en medias de rejilla en Lip Sync Battle: su perseverancia roza la desesperación. "Cada vez que lo veo trabajar da el 150 por ciento", asegura Zendaya, su compañera de Spider-Man. "Es increíble verlo".

"Uno de mis grandes defectos es que intento complacer a la gente hasta el extremo", confiesa Holland. "No soporto la idea de no gustar. Así que soy capaz de cualquier cosa para que eso no suceda".

En 2015, Holland arrebató a otros miles de actores jóvenes el papel de Spider-Man para un acuerdo de varias películas entre Sony (que posee los derechos) y Marvel.

"Tenía una vulnerabilidad y un ingenio y una simpatía inmensas que me recordaron al Peter Parker de los cómics", recuerda Russo. A diferencia de sus predecesores, Andrew Garfield y Tobey Maguire, el Parker de Holland era todavía un niño

que llevaba a sus espaldas una responsabilidad abrumadora. Eso fue algo con lo que Holland podía identificarse. Mientras la mayoría de chavales de su edad estaban haciendo exámenes y buscando a su pareja para el baile de graduación, él se vio a sí mismo en un trabajo a tiempo completo, con compañeros como Robert Downey Jr., Michael Keaton y Jake Gyllenhaal.

Aun así, descubrió una manera de canalizar su nervio hacia la interpretación. "De niño me dieron un consejo que me ha resultado muy útil, que es: si piensas en la sensación física de cuando estás nervioso, es la misma sensación física de cuando estás emocionado", explica Holland. "Así que toda mi vida me he convencido a mí mismo de que, cuando estoy nervioso, realmente estoy emocionado".

Fue de sus compañeros veteranos de quien Holland aprendió tanto su oficio como su habilidad para surfear la fama, que le llegó no en forma de acumulación progresiva, sino en un golpe incierto. De repente se estaba sacando un máster en cómo mantener las riendas gracias a actores que en algunos casos las habían perdido y luego las habían vuelto a recuperar.

Holland se aferró a cualquier posible mentor, absorbiéndolo todo. "Algunos me dijeron: 'Deberías salir más y comprarte un Ferrari y vivir en Malibú y disfrutar a lo grande'. Otros me dijeron: 'Yo que tú pasaría de los programas de entrevistas si no te apetece ir'. Y he encontrado más o menos el punto medio". Se compró un Porsche eléctrico. Dijo que sí a todo –a los tours de prensa, a las apariciones televisivas, a los vídeos de YouTube. A los 21, ya tenía planeada toda su trayectoria, según dijo en 2017 en la revista Interview, tras una pregunta que le hizo Zendaya. "Mi meta de los 20 años de carrera es ser director de cine. La de los 15 es ganar el Oscar".

En medio de todo aquello, intentaba madurar, ser una persona normal, o lo más normal posible dentro del extraño desafío de la fama. "La edad entre los 15 y los 21 es cuando descubres quién vas a ser", apunta.

"Cuando todos te dicen que eres el mejor del mundo, puedes crecer creyéndotelo".

Encontró cierta complicidad en otros actores de su edad, sobre todo sus compañeros de Spider-Man, Jacob Batalon y Zendaya.

Zendaya, en especial, se convirtió en su guía en aquella nueva realidad. "Tenerla en mi vida ha sido fundamental para mi

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cordura. Es el perfecto modelo a seguir para los chicos y chicas jóvenes. Cuando alguien le dice: '¿Puedo hacerme una foto contigo?', siempre es un buen momento.

Mi reacción inicial fue: '¿Qué me estás contando? Déjame en paz".

Zendaya le enseñó que la fama es parte del trabajo. Así que aprendió a sonreír para cada foto, a abrazar a cada fan, a hacer meet & greets en Disneyland. A estar siempre dispuesto. Un ejemplo: hace poco estaba paseando por Londres cuando unos tipos empezaron a perseguirlo y a hacerle fotos. "Me había pasado algo y aquello me puso de muy mal humor", dice. "Estaba intentando despejarme, así que me di la vuelta y les dije que se perdieran". Alguien razonable pensaría que ésa es la reacción lógica cuando unos desconocidos van detrás de ti. Pero unos metros más adelante, Holland se giró y se disculpó. "Me tengo que recordar que ser Spider-Man es una responsabilidad mayor que simplemente tener trabajo", me contó más tarde. "Hay chicos ahí fuera que sufren bullying en el colegio, que no encajan, y Spider-Man es su puto referente, ¿sabes? En ese momento, soy eso para ellos".

EL DÍA DESPUÉS de que Holland emergiera de la cuarentena, nos reunimos para cenar en el Chiltern Firehouse, un lujoso hotel de Marylebone, un barrio del centro de Londres. A Holland le gusta este sitio; es discreto. Hay una escena de Uncharted en la que su personaje, Nathan Drake, trabaja detrás de una barra, y Holland venía aquí a compartir turnos con los camareros, para aprender a hacer cócteles, practicar trucos para servir, lanzar botellas al aire. Nos sientan en una mesa llamada the Snug, un espacio de apenas un metro cuadrado, con un sofá, una cortina que nos da cierta intimidad y su propia chimenea –en otras palabras, la mesa de enrollarse–.

Holland está despreocupado. Se apretuja en su hueco, con sus pantalones de raya diplomática y una camisa de color cara-

melo, el pelo cayéndole en remolinos sobre la frente. Puede sonar ridículo, pero después de verlo dar vida a adolescentes en la pantalla durante tanto tiempo, es sorprendente ver a Holland como un hombre.

En persona hay solemnidad en él. Su actitud es increíble. Su piel es luminosa. Sus bíceps son como cables de suspensión.

En Uncharted, Holland trabajó con Mark Wahlberg, que es, en palabras de Holland, "una mole absoluta". "Lo vi entrar en el set, caracterizado, y pensé: 'Joder, es el doble de grande que yo", dice Holland.

"Después del confinamiento, nos dieron cinco meses libres, y me puse a comer y entrenar, comer y entrenar. Cuando volví al set, lo primero que me dijo fue [aquí imita a Wahlberg lo mejor que puede]: 'Guau, alguien se ha puesto a entrenar".

Cuando era más joven, Holland se obsesionó tanto con su altura –mide 1,72, aunque su físico es tal que no te das cuenta– que llegó a llevar alzas en los zapatos.

"En las alfombras rojas, solía acercarme más los fotógrafos que a la gente detrás de mí [para parecer más alto]", confiesa.

Desde entonces, ha aprendido a centrarse en lo que puede controlar. "No puedo hacer nada con mi altura, pero puedo ganar más músculo". Para su debut como Spider-Man en Capitán América: Civil War, en 2016, el departamento de vestuario le puso un traje de espuma. A lo largo de las seis películas, la espuma ha ido disminuyendo: "Ahora sólo llevo un protector para el pene", puntualiza.

Puede que Holland tenga sólo 25 años, pero últimamente ha empezado a sentir el peso del tiempo que se ha pasado dando volteretas y balanceándose entre cables.

"Iba al gimnasio por la mañana en plan: 'Dios mío, creo que me he roto algo en la pierna'; y los tíos me decían: 'Que no, es sólo cansancio y que te estás haciendo mayor". Su intensa rutina le dejó sólo tres días libres después de acabar Uncharted en Berlín y antes de empezar a trabajar en No Way Home en Atlanta. "No me daba

"Ser Spider-Manes u na responsabilidad mayor qu e simplemente tener trabajo. Hay ch icos ah í fu era qu e su fren'bu llying ' enel coleg io, qu e no encajan, y Spider-Manes su referente"

cuenta de la suerte que tenía de que Spider-Man llevara máscara, porque cuando estás dando vueltas en el aire y volando entre edificios, es todo CG. En Uncharted solo llevo una henley y pantalones cargo", se lamenta. Cuando terminó el rodaje, tenía tendinitis y le dolía todo el cuerpo: "Esa película me destrozó por completo".

Hay ocasiones en las que, por su euforia –o quizá por su inocencia– Holland acepta más de lo que puede abarcar. Cuando rodaba las dos últimas de Vengadores, se pasaba tres días en el set de Atlanta, luego se metía en un avión a Londres, se pasaba otros dos días en el set de La guerra de las corrientes para después volar de nuevo a Atlanta. "Recuerdo que, durante buena parte del rodaje, Benedict (Cumberbatch, su compañero en las tres películas) tenía un doble para Vengadores mientras grababa en Londres", explica. "No sabía que se podía hacer eso". Mientras filmaba Cherry, perdió una cuarta parte de su peso, con una dieta de choque y corriendo 16 kilómetros todos los días, envuelto en una bolsa de basura. "Mis niveles de energía estaban por los suelos". Tras ser el conejo de Duracell durante varios años, a Holland se le gastaron las pilas.

Echando la vista atrás, Holland ahora se da cuenta de que se pasó agotado mucho tiempo. Rememora el tour de prensa de Spider-Man: Homecoming, con el que viajó a 17 países, haciendo entrevistas y volteretas a petición de todo el mundo.

En la última etapa del viaje, en China, "me encontraba realmente enfermo", afirma. "Pero no dije que no. Estaba en plan: 'Puedo hacerlo, puedo hacerlo, puedo hacerlo". No quería volver a ser el Enfermo. Un día, en una rueda de prensa, su cuerpo dijo basta. Se bajó del escenario y se puso a vomitar. "Sentía mucha presión por acabar el día de trabajo. Ésa fue la primera vez que realmente dije: 'No, estoy acabado. No doy más de mí". Ésta es la pesadilla de Tom Holland.

Empezó hace unos años, cuando comenzaba a ser famoso, y ahora la tiene regularmente, sobre todo cuando está trabajando, que es todo el tiempo. Entre los males nocturnos de Holland se cuenta la parálisis del sueño, una especie de desconexión entre el cerebro y el sistema musculoesquelético que puede ocurrir cuando te despiertas. "Estás despierto, pero no te puedes mover", explica Holland.

En la pesadilla, Holland se despierta en parálisis del sueño. Entonces se da cuenta de que no está solo, de que su habitación está llena de paparazzi. Se lanzan sobre él, con los flashes iluminándose, y se ve atrapado, congelado, muerto de miedo.

"Están todos ahí, y yo busco a mi publicista, en plan: ¿Dónde está la persona que se supone que me tiene que proteger? ¿Qué está pasando? Y luego, cuando por fin me puedo mover, enciendo las luces y todo se acaba", cuenta Holland. "Y pienso: Dios, estoy en mi cuarto, estoy bien. No hay nadie. Pero luego me levanto y busco dispositivos de grabación o cualquier cosa que hayan podido poner en la habitación".

De ahí los sueños lúcidos.

Pero lo más cómico de la fama es que cuando tus sueños empiezan a hacerse realidad, con las pesadillas sucede lo mismo. Y así fue el pasado verano, cuando aparecieron en la prensa fotos de Holland y Zendaya en un coche, en Los Ángeles, besándose. Algo simple, un beso. Generalmente dos veinteañeros que tienen una relación y se abrazan en un semáforo tendría que ser lo que es, un momento de intimidad entre dos personas. Sólo que en esta ocasión, el beso fue retransmitido instantáneamente en todo el mundo, diseccionado en vídeos de reacciones, en "líneas cronológicas de noviazgo" y en Entertainment Tonight (Página 6: "Zendaya y Tom Holland por fin confirman que están saliendo con un tórrido beso en un coche". Como si tuvieran otra opción). No era la primera vez que Holland veía su vida privada en la prensa, pero esto era diferente. Los fans de Holland y Zendaya llevaban mucho tiempo entusiasmados con la posibilidad de que estuvieran juntos ("tom holland y zendaya tonteando durante 8 minutos": 1 millón y medio de visitas). Algunos pensaron que era un montaje publicitario.

"Una de las desventajas de la fama es que tu intimidad ya no está realmente bajo tu control, y un momento que piensas que se va a quedar entre dos personas que se quieren se está compartiendo con todo el mundo", dice Holland. Ha hablado muy poco sobre la relación de forma pública, y es fácil darse cuenta de que está aprendiendo a lidiar con ello, intentando decidir cuánto compartir. "Siempre he sido inflexible a la hora de mantener mi vida privada, porque ya doy mucho de mí con

Chaqueta SÉFR. Suéter BOGLIOLI. Camis a NEEDLES. Pantalón FENDI. Botas GIANVITO ROSSI.

todo el mundo. Sentimos que nos habían robado nuestra intimidad".

No estabais preparados para hablar de ello.

"No creo que se trate de no estar preparados. Es que no queríamos hacerlo".

Holland sabe que pronto le tocará otro tour de prensa mundial, y que tendrá que enfrentarse a una infinidad de preguntas sobre el tema. "No es algo sobre lo que pueda hablar sin ella. La respeto demasiado. No es mi historia. Es nuestra historia.

Y ya contaremos lo que sea cuando estemos preparados para hacerlo juntos".

"Fue bastante extraño y raro y confuso e invasivo", me cuenta Zendaya más tarde, por teléfono. "El sentimiento que ambos compartimos es que cuando quieres a alguien, cuando alguien te importa,

desearías que algunos momentos o cosas fueran sólo para los dos… Creo que querer a alguien es sagrado y especial, algo con lo que lidiar y atravesar y experimentar y disfrutar con la otra persona a la que quieres".

Hay cosas sobre las que Holland aún no puede dejar de pensar. ¿Cómo se puso el fotógrafo delante de ellos? Durante los últimos años, a la vez que su burbuja de intimidad se ha ido haciendo más pequeña, se ha convertido en alguien más celoso de ello. Hay una razón por la que no sale mucho, por la que trabaja siempre con la misma gente, por la que pasa su tiempo libre en canchas privadas de golf (también porque le encanta el golf). Tom Holland ha aprendido algo: cuanto más dices que sí a todo, más van a querer, hasta que no

quede nada de ti. "La gente confunde mi amabilidad con debilidad", dice. "A veces veo que se intentan aprovechar de mí porque soy majo. Pero te diré algo, cuando eres un chaval de 19 años, se aprovechan de ti. Aún no sabes lo que pasa. Ahora miro atrás y pienso: 'Guau, ojalá alguien me hubiera dicho que podía decir que no".

A MITAD DEL RODAJE de No Way Home, Holland hizo algo que casi nunca hace: dijo que no. No Way Home, clímax de la trilogía del Spider-Man de Holland, comienza inmediatamente después de Lejos de casa, de 2019, con Peter Parker desenmascarado como Spider-Man y acusado falsamente del asesinato de Mysterio. Curiosamente, Parker y la MJ de Zendaya se pasan la escena inicial perseguidos por la prensa a través de Nueva York. "Es el arte imitando a la vida, sólo que yo no me puedo largar columpiándome en la vida real", bromea Holland. Incapaz de gestionar las consecuencias, Parker pide ayuda a Doctor Extraño, provocando accidentalmente un cataclismo en el multiverso de increíbles proporciones. De alguna manera –no he visto la película–, ese cataclismo acelera el regreso de conocidos adversarios de las versiones anteriores del Spider-Man de Sony, incluyendo el Doctor Octopus de Alfred Molina, y si los rumores son ciertos, el Duende Verde de Willem Dafoe y el Electro de Jamie Foxx. "Cuando se les ocurrió el concepto de lo que querían hacer, parecía imposible", dice Holland.

"Pero lo llevaron a cabo".

Desde que aparecieron las noticias de esos fichajes, internet se ha vuelto loco con la posibilidad de que Tobey Maguire y Andrew Garfield también vuelvan. "Nadie me cree, pero no salen en la película", explica Holland. Si es mentira, que puede ser, no lo odies. Es parte de su trabajo. Y de verdad, ¿no es mejor no saberlo?

La producción de No Way Home suena como un caos total. Se acercaban los primeros días de rodaje y todavía había varios actores clave que no habían firmado. "Aún estaban intentando averiguar si querían salir, y los necesitaban a todos o a ninguno", plantea Holland. El estreno de la película estaba previsto para después de la inminente secuela de Doctor Extraño, pero cuando ésta se retrasó por el covid, se decidió que No Way Home iría primero, obligando a realizar cambios en la trama.

Incluso con el rodaje ya comenzado, aún estaban reescribiendo el guion casi al día.

"Podías preguntarle al director: ¿Qué sucede en el tercer acto? Y su respuesta era: 'aún lo estoy pensando", comenta Holland.

Sea como sea, llegó el día de rodar el gran final. "La escena de crescendo era en plan: ¿de verdad puede estar pasando esto?

Una locura". Pero no funcionaba. "Los interrumpía una y otra vez y les decía: 'lo siento mucho, pero no me creo lo que estoy diciendo". El director, Jon Watts, lo llevó a un lado, y Holland se sinceró: Ése no soy yo. La escena era un error. "Nos sentamos, lo leímos y se nos ocurrió una idea nueva", recuerda Holland. "Luego se la propusimos a los guionistas, la reescribieron y funcionó bien".

Esta historia va de defender lo que crees, y de todo lo que ha madurado Holland. "Cuando era niño, gran parte de mi autoestima era falsa", reconoce. "En realidad, dentro de mí estaba pensando, 'Dios mío, estoy aterrorizado" (Russo: "Si esa confianza era fingida, es un actor genial"). Ésta es la clave. ¿Recuerdas eso de que los nervios son realmente emoción? Es cierto. Pero si no expresas tus sentimientos verdaderos, tienden a aparecer de otras formas, como en sueños.

Holland ya no tiene que fingir. No te confundas: aún quiere gustarte. Pero no quiere que sea a costa de dártelo todo.

"Aprendí esto de Elizabeth Olsen", cuenta. "Me dio un consejo increíble. 'No' es una palabra muy clara. 'No' es suficiente".

HOLLAND HA SIDO Spider-Man durante seis años. Si quisiera, podría serlo otros 20. Todavía es dos décadas más joven que Robert Downey Jr. en Iron Man. "He hablado con él sobre hacer como cien más", me comenta Pascal. "Jamás haría películas de Spider-Man sin él. ¿Estás de broma?".

Holland, no obstante, no está tan seguro. "Tal vez es el momento de pasar página. Tal vez lo mejor para Spider-Man es que hagan una película con Miles Morales. También tengo que escuchar a Peter Parker, porque es una parte importante de mi vida". Pero también añade: "Si sigo haciendo de Spider-Man después de los 30, es que algo he hecho mal".

Tiene otras ambiciones. "Habla mucho sobre ser James Bond", reconoce Jacob Batalon, su compañero de Spider-Man.

"Pero mucho mucho". Ha escrito un guion con su hermano, Harry, y ahora se está preparando para rodar The Crowded Room, un drama de Apple TV+ sobre el trastorno de identidad disociativo. Pascal me contó que quiere que Holland interprete a Fred Astaire en una película futura (lo que sería un extraño y perfecto fichaje). ¿Y después de eso? Holland no lo sabe.

Si pudiera, se pasaría seis meses recorriendo Europa con su mochila. Iría a discotecas, se cogería alguna borrachera graciosa. Visitaría Glastonbury, y se plantaría en el medio de la multitud para sentir otra vez cómo es ser solo uno más en una masa de personas que se divierten. En otras palabras, haría lo que cualquier otro veinteañero, explorar lo que significa estar vivo. "Yo no puedo hacer eso", lamenta.

Hay algo de lo que está seguro: "Definitivamente, no creo que quiera ser actor durante toda mi vida". Antes de Hollywood, Holland se preparó brevemente para ser carpintero, un oficio que le encanta. "Siempre he sido muy bueno con las manos. Si algo se rompe, siempre sé cómo arreglarlo". Tiene la romántica idea de "comprar edificios de apartamentos y alquilarlos más baratos, porque no necesito el dinero". Últimamente, Holland tiene otro sueño. Es la variación de un tema común: conoce a una mujer, la deja embarazada. En su momento, le pareció terrorífico. "No sabía qué hacer. ¿Cómo se lo voy a decir a mamá y papá?". Pero ya no se pone nervioso. "Después, pensé… que la echo de menos". Holland siempre ha querido ser padre. "Sería muy feliz dedicándome a mi hogar, y produciendo alguna peli de vez en cuando", reflexiona. Esto no quiere decir que vaya a pasar ahora mismo. "Podría empezar a rodar The Crowded Room y decir: 'Sabes qué? Esto es lo que quiero hacer durante el resto de mi vida'. O podría hacer Spider-Man 4, 5 y 6 cuando tenga 32 años, y no volver a hacerlo nunca más.

No estoy seguro de lo que quiero hacer".

Eso es lo importante. Él tiene el control.

"Ahora, según me hago algo más mayor, pienso que es bueno tener cosas en las que trabajar. Pero sin poner el cien por cien de tu energía en ello", asegura Holland. "Estoy intentado vivir mi vida con algo más de libertad".

OLIVER FRANKLIN-WALLIS ES UN ESCRITOR AFINCADO EN INGLATERRA.

GROOMING: LARRY KING. SASTRERÍA: MICHELLE WARNER. SET DESIGN: SEAN THOMSON PARA THE MAGNET AGENCY. ASISTENTE DE SET: MAXIMILIAN KINDERSLEY. PRODUCCIÓN: FARAGO PROJECTS. LOCALIZACIÓN: PECKHAM LIBERAL CLUB/LOCATION COLLECTIVE.

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Chaqueta y camisa BURBERRY. Gafas de sol AHLEM.

POR JEREMY O. HARRIS

FOTOGRAFÍAS PARI DUKOVIC

ESTILISMO MOBOLAJI DAWODU

LETTERING BIG LEO

MOTY

2021

CÓMO LIL NAS X CONQUISTÓ LA MÚSICA POPULAR Y SE CONVIRTIÓ EN UN MAESTRO EN LLAMAR LA ATENCIÓN.

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en Dolla Sign Slime con Megan [Thee Stallion]. Pero, ¿sabes qué? Creo que al final todo funciona de una forma u otra.

Jack Harlow acabó siendo la mejor opción. No estoy seguro de que Nicki hubiera estado cómoda con ese vídeo.

Jeremy O. Harris: Siento cierta afinidad hacia ti. En parte, miobra 'Slave Play' se hizo tan popular porque yo trabajaba fuera de los márgenes habituales de lo que la gente hace en teatro.

IL NAS X antes de que yo llegara a los Bungalows San Vicente de West Hollywood que estaba donde se suponía que debía estar.

No hizo falta que le dijeran quién era yo.

El universo le había informado, cuando llegó y vio sus números de la suerte –7 y 9– en la matrícula del coche de delante, de que su futuro le exigía estar ahí en ese preciso momento.

Sus detractores pensaban que desaparecería después de Old Town Road.

Y aun así Lil Nas X ha supuesto, tanto para el hip-hop como para la cultura pop, una fuerza desestabilizadora –un embaucador, si lo prefieres– que ha cambiado la forma de hacer las cosas, y el rostro de quien las hace, para siempre.

Nunca antes ha habido una estrella del pop tan lejos del statu quo que, a través de su voluntad y de su ingenuidad, se haya colocado directamente en el centro de esos poderes. Lil Nas X recuerda a Bugs Bunny, a Brer Rabbit, a Papa Legba, a Anansi –alguien que conjura el caos y lo usa para conseguir nuestra atención–. Y pocas cosas han conseguido tanta atención como Montero, su primer álbum de estudio y, se podría decir, la obra de arte más importante que se ha producido este año. Cuando llegué, Nas llevaba un chándal completamente negro que me transmitió que no estaba preocupado por intentar impresionarme.

Lo admiré inmediatamente por eso y lo saludé con una sonrisa, y él me abrazó.

"Me he planteado esto como si fuera nuestra primera cita", le dije antes de poder controlarme. "¿Nuestra primera cita?", me preguntó, sonriendo. Mi corazón empezó a desbocarse. "Claro. Vamos a ello. Es

En internet me llaman "dramaturgo influencer", como una forma de subestimarme a míy a mitrabajo.

Pero, ¿qué problema hay con "influencer"? ¿Por qué influencer tiene una connotación tan mala? ¿Tú por qué crees?

Porque hay una nueva generación de celebrities, y creo que a mucha gente le incomoda. Pero yo creo que es genial.

Creo que se están derribando muros.

Cualquiera puede ser una celebrity. Sé que mucha gente lo ve como algo malo, pero hay que trabajar más duro para mantenerse ahí.

Estoy seguro de que eso es lo que sentiste cuando tu álbum, Montero, no llegó al número uno.

Sí que me sentí así, pero después lo superé, y lo único en lo que pensaba es en lo afortunado que soy. Y en dónde estaba hace tres años. Nadie pensó que llegaría aquí. Todo el mundo me decía "canción fenómeno por aquí, canción fenómeno por allá". Y ahora tengo a Drake de competencia, es increíble.

Tu competencia es el puto Drake.

Drake, con ese gran álbum y con las mejores ventas en una semana del año.

Además, Drake es mi ídolo. Me han pasado demasiadas cosas buenas como para sentirme mal.

Cuando trabajabas en el álbum, ¿cuántas veces te dijo la gente a la que propusiste colaborar 'No, gracias'?

No suelo proponer colaboraciones así, pero de todas las propuestas que hice para este álbum, casi todas funcionaron… Excepto Drake y Nicki [Minaj].

Espera, ¿se lo pediste a Drake y Nicki?

Sí. ¿En qué canción querías que salieran?

No se lo dije así directamente. Quería a Nicki en Industry Baby y quería a Drake

¿Con quién has estado saliendo en los últimos tiempos?

Chicos. Chicos. Chicos.

Así que nada de chicas. Pensaba que salías con chicas.

Dejé de salir con chicas.

Como soy mayor que tú, puedo darte algunos consejos para ligar. Lo primero que pensé cuando escuché Montero (Call Me By Your Name) fue que era una canción realmente triste.

¿En serio? No estaba en el momento apropiado para Call Me By Your Name.

Me preocupé por ti, sobre todo cuando decías eso de "Sólo follo con gente a la que envidio".

Pero quiero follar con gente a la que envidio.

Es una canción sublime y creo que es una de las manifestaciones más perfectas del deseo queer que he escuchado nunca. La gente no entiende lo triste que es.

Fue muy heavy.

También habla de enamorarse de un chico hetero.

Creo que todos los gais se han enamorado de algún hetero.

Totalmente cierto. Pero sucede en esa etapa entre los 17 y los 24. Luego maduras y sigues con tu vida.

Entiendo exactamente a qué te refieres.

Ya salí de aquello. Ni siquiera me gusta hablar de tíos que están en el armario, ¿sabes?

"Gay on the low. Gay, gay, gay. Gay on the low".

Gay on the low. ¿Eres fan de Azealia Banks?

Claro que sí.

Proponle una colaboración.

Azealia pasa de mí. Y resulta divertido en cierta manera. Aun sí, todavía me encanta la música de Azealia Banks.

Me decías que estasbas teniendo un buen día. ¿Por qué es tan bueno?

Estoy emocionado por el futuro. Creando nuevos hábitos. Lidiando con las cosas de forma diferente. Me encantan los libros de autoayuda, ¿sabes? Realmente ayudan. Estoy creando dinámicas en lu-

IZQUIERDA ves tido DIOR HAUTE COUTURE. Pendiente THELMA WEST. Colgante GUCCI HIGH JEWELRY. Puls era y anillo CHROME HEARTS. DERECHA Es moquin, camis a, pajarita y faja TOM FORD. Reloj ROLEX. Pendiente y puls era CHROME HEARTS. Anillo del es tilis ta.

Ves tido TOMO KOIZUMI COUTURE. Pendiente MARIA TASH. Collar LOUIS VUITTON. Brazalete BULGARI. Anillo DAVID YURMAN.

gar de metas. Entrenar más y cosas así.

Intentar aguantar más en el escenario.

Volver a beber este agua. Estar mucho en el estudio. Intentar experimentar y probar cosas nuevas y no intentar hacer la misma canción una y otra vez. Ese tipo de cosas.

Asíque cambiando hábitos.

Y chicos.

Hablemos de chicos. Sé lo que es convertirse en un gay respetado en un lapso muy breve de tiempo. De repente, eres un gay aceptado al que todo el mundo conoce. De repente, hasta los DM de Twitter parecen diferentes.

Mis DM están inactivos. Por suerte, porque a veces estoy cachondo y me pongo en plan: "Veamos quién es el que está más bueno por aquí". Pero no hago esas cosas. Lo hice sólo una vez, creo. ¿Por Grindr? ¿O por DM?

No, ya no uso Grindr. Me asesinarían, literalmente. Seguro que me asesinarían. ¿Has salido con alguien en serio desde entonces?

Sí, empecé a salir el año pasado con mi último novio, y nos llevamos muy bien.

Lo quiero muchísimo. Es el mejor. Creo que es la relación más seria que he tenido nunca. ¿Qué pasó?

Es una gran responsabilidad. He querido estar con alguien y querer a alguien durante mucho tiempo, pero es una gran responsabilidad. Tienes que darle todo tu tiempo a esa persona. Y a mí me gusta perderme de vez en cuando, para despejarme, sin hablar con nadie, sólo centrarme en mí. Estoy más enamorado de lo que hago que de la gente.

Esa idea de que ahora mismo estás más enamorado de tu trabajo, pero a la vez anhelas la aprobación y el amor de otra persona. ¿Crees que eso va a suponer una contradicción para tidurante mucho tiempo?

Siento que todavía me apetece quedar con chicos de vez en cuando. No me gusta eso, y no quiero parecer una zorra ni nada de eso, pero no me gustó eso de "dame todo tu tiempo". A veces, cuando estás triste, simplemente quieres estar con alguien y que te mimen y te besen y te abracen. Eso me encanta. Pero siento que he llegado a un punto en el que tengo suficiente amor y puedo centrarme en mí mismo. Y cuando llegue el momento,

no voy a forzarlo ni nada. Aparecerá alguien y diré: "Vale, quiero que esta persona sea mi prioridad".

Me gusta inventar relatos en todo lo que hago. Hace todo mucho más divertido.

quiero morir". Seguro que fue más negro en mi cabeza que lo que la gente estaba viendo. Y también pensaba: "Mierda, he estado trabajando tanto, sin dormir, y ahora que he conseguido entrar en la industria, esto lo va a destruir todo".

Para ti, ¿qué es lo mejor que has legado al mundo y resulta que es mentira?

¿Ser gay o tener una cuenta fan de NickiMinaj?

No creo que haya mentido mucho últimamente. Al menos no el año pasado.

Las dos cosas. Sobre todo ser gay. Eso es lo que más me asustaba.

Te inventaste un relato entero sobre no tener una cuenta fan de NickiMinaj.

Da la sensación de que cuando escuchas lo que la gente opina sobre lo que haces, luego piensas: "Genial, vamos a aprovechar esto", como echando más gasolina al fuego. Hay un elemento trol en tu trabajo.

¿Te gusta inventar relatos en internet?

Ésa es probablemente la última mentira que he contado en público. ¿Qué sentiste cuando la gente lo descubrió? ¿Pensaste: "Dios, van a saber que soy gay"?

Sentí mucha ansiedad. Literalmente pensé: "Dios mío, es una encerrona, me

Es como una bendición y una maldición, ¿sabes? Porque a veces, esas respuestas negativas pueden meterse en tu

"Cu andocreoqu e no debería hacer algo es cu andosiento qu e definitivamente debería hacerlo"

IZQUIERDA Chaqueta, camis a, pantalón y pajarita ATELIER VERSACE. Zapatos CHRISTIAN LOUBOUTIN. Pendiente GIORGIO ARMANI HIGH JEWELRY. DERECHA Traje y camis a DOLCE & GABBANA. Botas JIMMY CHOO. Pendiente DAVID YURMAN.

cabeza, sobre todo si ya estabas de mal humor. Pero también puedes cogerlo y crear arte con ello. Y es la mejor actitud posible, porque puedo coger toda esa mierda y sacar algo bueno de ella.

En muchas mitologías, sobre todo en las de África occidental, tienen esas figuras como de embaucadores. Deidades que crean caos. Y creo que tú eres una manifestación o reencarnación de alguna.

Creo que es muy posible. Creo que el universo me está usando como un instrumento para un montón de cosas. Pero de forma honesta. Es una locura. El 7 y el 9 son mis números… ¿Desde cuándo son el 7 y el 9 tus números de la suerte?

Me sucedió la cosa más mágica posible.

Era más o menos la época de Old Town

hasta aquí. Ahora puedo centrarme en ser lo que quiero ser, le mandaré cosas a mi familia de vez en cuando". Pero no hacía planes para ir a verlos ni estar con ellos. Así que empecé a hacer llamadas, como diciendo: "Quiero organizar una reunión familiar". Después de aquello, empecé a ver el número 79 por todos lados. No te engaño. Pido un Uber y todas las veces veo una matrícula con un 79 delante de mí. Todas las veces. Me sentía flotando, pensaba: "Esto tiene que ser una señal divina". Y así empezó mi viaje espiritual. Y por eso salí del armario.

Asíque 7 y 9. Mirabas tu teléfono y…

Siempre van a estar ahí. Cuando llegué aquí y me bajé, el coche de delante tenía un 7 y un 9. El lugar apropiado en el momento apropiado. ¿Eso quiere decir que esta entrevista es un buen presagio?

Quiere decir que estoy en el lugar apropiado en el momento apropiado. ¿Fue una decisión difícil hablar de tu familia en tu música? Sobre todo lo de mencionar a tu madre en una canción.

Eres ateo.

Fue una decisión difícil porque inicialmente, cuando entré en la industria musical, no quería que nada sobre mi vida familiar o personal saliera a la luz. Pero luego sucedió la pandemia, y me dio por pensar: "Todos somos seres humanos.

Todos tenemos experiencias similares.

Estoy seguro de que hay alguien ahí fuera en la misma situación que yo".

Así que quise abrirme más. Quiero tener una base de honestidad y autenticidad con mis fans. Pensé, tengo que hacerlo.

Cuando creo que no debería hacer algo es cuando siento que definitivamente debería hacerlo.

Lo era. Y el 66 significaba algo así como "tienes que poner los pies en la tierra, pasar más tiempo con tu familia" y cosas así. Y no te voy a mentir, tenía un plan que era: "Vale, por fin he llegado

Deberías. La norma que me puse a mí mismo es escribir como si quisieras que te criticaran, ¿sabes? No escribas desde la seguridad porque la seguridad mata todo lo que sea interesante.

Road y no paraba de ver el número 66 en todos los lados –66, 66, 66–. Estaba en el Uber y la matrícula del coche de delante tenía un 66. Salía a desayunar algo y el tipo de delante tenía una camiseta con un 66 en la espalda. En el ticket de lo que acababa de pagar, un puto 66 de decimal. Me siento en una mesa y tiene el número 66. Y yo en plan: "¿Qué coño está pasando? ¿Es una broma?".

Me asusté durante un tiempo. Lo miraba y me decía: "¿Qué coño significa el 66?". Siempre he sido ateo. Era ateo…

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Porque es mucho mejor fracasar después de pasarlo mal que triunfar desde la seguridad.

Por eso creo que este año es probablemente el más importante, o el mejor, o así lo siento yo, porque es real. No me sentía seguro. Y antes estaba seguro de todo. ¿Cuándo te has sentido seguro? ¿Cuál ha sido la etapa de tu carrera en que más seguro te has sentido?

Mi primer álbum entero. Pensaba: "Vale, vamos a hacer todas estas cosas pero sin pasarnos demasiado". Incluso titulé una canción Family en ese álbum.

Es como una canción de pop-rock o algo así. Y no había ni una sola mención a

nada que realmente estuviera pasando en mi familia.

lo hubiera hecho, no creo que estuviera aquí ahora.

Los chicos de padres separados, especialmente en el sur, son obligados a vivir en situaciones en las que su cuidador principal es su padre. Y creo que muchos hombres no saben cómo serlo completamente, ¿sabes? Los hombres están enseñados a ser padres a medias.

Me interesa mucho todo esto porque creo que tu trabajo está salpicado de tus experiencias en el instituto.

Creo que mi relación con mi padre es más cercana ahora, pero cuando estaba creciendo, no era así. No sentía que pudiera abrirme con él ni nada de eso. ¿Crees que parte de ese miedo a abrirte se debía a que sabía que eras gay?

Creo que probablemente tuvo sus momentos de "seguro que es gay". Pero yo tampoco estaba dispuesto a abrirme. Si Abrigo, camis a y corbata BALENCIAGA COUTURE. Gafas BALENCIAGA. Pendiente GIORGIO ARMANI. Joy ería DAVID YURMAN.

Era bastante falso. ¿Qué quieres decir?

Era yo mismo, pero también era muy mentiroso. Sabía encajar, era capaz de mimetizarme en grupos de tíos que me habrían dado de lado si hubieran sabido mi secreto. ¿Te refieres a los chicos del rap o a los de la industria?

A los chicos del rap. ¿Te juntabas con ellos y os ponías a rapear?

A veces sí. Era divertido. Esos tíos todavía son mis amigos. Bueno, no todos, pero algunos aún lo son, y los aprecio. A veces intento recordar que la forma en que nos criaron influye en cómo vemos a los demás. Siempre intento ser compasivo con la gente y entender que tratan a los demás de una determinada manera porque creen que están haciendo lo correcto.

Creo que eres parte de esas transgresiones de la hipermasculinad que ha vivido el hip-hop últimamente.

Creo que tienes razón. No te voy a mentir, pero me da pena DaBaby. Espero que aprenda algo de esto. De verdad lo espero. Pero no lo sé. El panorama general es muy hipermasculino. Me parece genial e increíble que estén surgiendo todas estas raperas. En cierto modo, las raperas son los mayores raperos ahora mismo.

Esa es otra razón por la que los artistas masculinos están volviéndose locos y rabiando, ¿no? Por primera vez, no hay solo una Lil' Kim. Hay siete Lil' Kims y una Missy Elliott. Son incapaces de aceptarlo. Porque ellos tampoco son Jay-Z niKanye, y lo saben.

No quiero hablar mal de nadie. No lo sé.

Jay-Z no siempre ha sido Jay-Z. Kanye no siempre ha sido Kanye. Creo que toda esta nueva generación de raperos que están surgiendo, y los que ya hay, van a tener que cambiar su forma de pensar. Porque el cambio está ahí. Va a haber muchos raperos gais. Va a haber más gente trans en la industria. Dentro de diez años, nada de lo que estoy haciendo yo parecerá arriesgado.

JEREMY O. HARRIS ES ESCRITOR, ACTOR Y DRAMATURGO.

PELUQUERÍA: @STACEYKUTZLIVE. MAQUILLAJE: GRACE PACE USANDO DIOR CAPTURE TOTALE CRÈME. MANICURA: KIMMIE KYEES PARA THE WALL GROUP. SASTRERÍA: TATYANA SARGSYAN Y YELENA TRAVKINA. ESCENOGRAFÍA: WOODEN LADDER. PRODUCCIÓN: JULIA EPSTEIN-NORRIS DE CIRCADIAN PICTURES.

Mata el arte.

IZQUIERDA ves tido FENDI COUTURE pendientes y collar TIFFANY & CO. brazalates SHAY JEWELRY DERECHA es moquin, camis a, pajarita y faja TOM FORD zapatos y pendiente DIOR FINE anillo de la mano izquieda JACOB & CO. anillo de la mano derecha DAVID YURMAN

Fotografías realizadas con un Sams ung Galaxy S2 1 Ultra 5 G.

Chaqueta EMPORIO ARMANI. Camis eta BOSS. Pantalón LEVI'S. Reloj de Ed Sheeran.

POR JONATHAN HEAF

FOTOGRAFÍAS DANNY KASIRYE

ESTILISMO LUKE DAY

LETTERING BIG LEO

MOTY

2021

ESTE AÑO, EL ARTISTA SUPERVENTAS DETRÁS DE LAS GIRAS MÁS TAQUILLERAS DE LA HISTORIA HA ESTRENADO POR SORPRESA =, EL CUARTO DE LOS CINCO ÁLBUMES QUE COMPONEN SU FAMOSO PLAN. AHORA QUE CELEBRAMOS SUS LOGROS, LA JOVEN LEYENDA BRITÁNICA ESTÁ DISPUESTA A DESVELAR EL SECRETO DE LA ECUACIÓN MÁS POPULAR DE LA MÚSICA.

N LOS ÚLTIMOS cura de bienestar. Míralo. Es obvio: ha perdido un montón de peso y ha cambiado la dieta de comida rápida –adiós a la vida de las giras– por un régimen más saludable. Ya sabes, batidos de kale y burpees para desayunar en lugar del usual chute de cereales.

Aun así, hoy podría haberme engañado. Recién llegado a un sofocante estudio de West London (como banda sonora, los bufidos de unas máquinas de aire acondicionado del tamaño de un Fiat 500 vintage, y el crujido delator de unas bolsas de Nando's), junto a su íntimo y educado séquito –que incluye a Stuart, su mánager de tanto tiempo, y Liberty, la mujer talismán que le viste, le peina y le aconseja en todo lo estético–, Sheeran entretiene a quien tiene cerca con sus anécdotas de estrella pop de la noche anterior.

"Ayer no salí. Salí, pero a una casa, no sé si me entiendes", ríe entre dientes. Está vestido con una sencilla camiseta blanca y unos vaqueros anchos color negro profundo, y sus caleidoscópicos tatuajes hacen que sus brazos parezcan las mangas de la camisa de un repetidor, firmada a rotulador por los colegas a modo de despedida. Ed Sheeran, de 30 años, aún parece un fan de Weezer que trabaja detrás del mostrador del Amoeba Music de Los Ángeles, pero es el Icono de la Música de los Hombres GQ del Año 2021, y uno de los músicos más grandes de la historia.

"Estuve en casa de Stormzy", comienza, con los demás embelesados al saber de alguien que ha podido ver, tocar o experimentar en persona la presencia de otro ser humano. Y además escuchar cotilleos sobre famosos. "Hemos hecho mucho FaceTiming durante la pandemia; a él le intrigaba mucho mi faceta de padre y tenía ganas de ver a Lyra [el nombre de la primera hija de Sheeran, a la que su esposa, Cherry, dio a luz en agosto de 2020]. Ayer

hubo muy buen rollo. Nos pusimos al día y charlamos. Me tocó algunas canciones nuevas y yo toqué para él algunas de las mías. Me senté a las seis de la tarde y no me levanté hasta la una de la madrugada.

Bebimos mucho Hennessy…".

En algunos círculos –la mayoría, solemnes y sesudos círculos de puretas con maillots de Rapha en rosa y azul marino, que aún debaten sobre la relevancia cultural del último concierto de LCD Soundsystem, el 2 de abril de 2011 en Nueva York–, el cinismo persigue a Sheeran como una niebla invisible. Si se les permite, pueden mancillar todo lo que hace –o todo lo que los críticos creen que hace–, cada pieza musical que saca, cada anécdota casual de este postpandémico mundo del pop.

Lo hemos visto muchas veces. Como a Robbie Williams en los 90 o a Chris Martin en los 2000, esto es lo que les sucede a las estrellas del pop en Inglaterra. Nos encantan los músicos que pasan desapercibidos, pero los odiamos cuando triunfan más de lo que esperábamos. En cuanto se hacen famosos –o lo suficientemente famosos para cuestionar su autenticidad– cada decisión se ve como una intriga calculada. De repente, dejan de ser artistas: son emperadores escoltados por ejércitos de fans, empeñados en dominar el mundo con bellos gritos de guerra.

El caso que nos ocupa: por alguna razón, cuando pronuncias los nombres de "Stormzy" y "Ed Sheeran" en la misma frase, suenan como si fuera una trampa, como si hubiera dinero de por medio. Si uno asume que sus bases de fans son completamente diferentes –aunque coinciden en el diagrama de Venn si lo aplicamos al pop– podríamos suponer que la relación entre estos dos no es tanto una amistad como un acuerdo de negocios. Sheeran obtiene credibilidad a cambio y Big Michael se aprovecha de la millonaria audiencia de Sheeran.

Sheeran es lo suficientemente avispado para entender por qué algunos críticos piensan así. En realidad le molesta, pero lo entiende. La imagen de Sheeran como director de marketing de la música pop, como cantautor científico que crea en su laboratorio hits de éxito capaces de romper todas las listas, más que como un artista humilde que intenta expresar su creatividad, se ha comentado en innumerables ocasiones. Es algo que (casi) ha llegado a

aceptar: "Soy muy consciente de cómo me ve el mundo", admite. "Eres más consciente del odio cuando se ejerce sobre ti, créeme". ¿Qué pasa entonces con su amistad con Stormzy? Más real, imposible.

"Stormzy es un amigo de verdad. Incluso aunque no hiciéramos música juntos [Take Me Back To London, del LP de Sheeran No. 6 Collaborations Project, se estrenó en julio de 2019, y Own It, de Heavy Is The Head, de Stormzy, en noviembre de 2019], seguiríamos siendo colegas.

Igual que con Taylor [Swift]. Taylor y yo tenemos una amistad de 10 años; nos hemos visto crecer como personas. Creo que lo que hizo con los dos álbumes que sacó durante la pandemia es la forma en que todos los álbumes deberían estrenarse en el futuro. Me encantaría hacerlo así".

"Taylor es una persona a la que llamaría seguro si las cosas me fueran realmente mal. No cuento esto con la intención de lanzar nombres y dejarlos mal. Pero recuerdo que cuando estuve en Los Ángeles, durante dos años de mi carrera, tenía amigos famosos, pero me sentía tan… desgraciado. Llegué a decirme a mí mismo: 'Aquí nadie te quiere de verdad'. Les gusta la idea de Ed Sheeran, pero nadie me quiere de verdad. Así que me fui. Para siempre".

Para Sheeran, un hombre que ha dado la vuelta al mundo más veces que la mayoría de los mortales, Suffolk es sinónimo de amor. Es el lugar al que se retiró en 2021, cerrando el círculo cerca de donde se crio, Framlingham. Tiene una casa por allí. Varias casas, de hecho. Tiene hasta una casa en un árbol con cuatro habitaciones. Desde arriba, sus propiedades parecen como si el Rancho Neverland de Michael Jackson lo hubiera diseñado JRR Tolkien. ¿Sheeranland? Algo así.

Tiene incluso un bar, el Lancaster Rock.

"Sí, todavía tenemos el pub, y sé que suena rarísimo tener un pub en tu jardín, pero si mis amigos vienen de visita podemos comer allí, y si luego quieren seguir los dejo y vuelvo a mi casa. Necesito esos límites.

Especialmente ahora que soy padre. Además, cualquiera prefiere comer sin tener a alguien haciéndole fotos".

Aunque ahora lo tiene más bajo control, Sheeran ya se ha referido en ocasiones a su claustrofobia casi incapacitante, sobre todo cuando está en lugares pequeños y muy concurridos. Una vez lo pillaron –totalmente solo, sin amigos ni guardas de

Chaqueta, camis a, pajarita y pantalón BOSS. Reloj de Ed Sheeran.

Chaqueta EMPORIO ARMANI. Camis eta BOSS. Pantalón LEVI'S. Zapatillas y reloj de Ed Sheeran.

seguridad fornidos como montañas– en un vuelo de Easyjet de vuelta a Londres desde Benidorm, a las dos de la madrugada. Tuvo que acortar sus vacaciones para salir en una película. No llevaba capucha, ni gafas de sol, ni gorra, sólo su llameante cabello pelirrojo y sus luminosos ojos azules, en un vuelo repleto de gente que lo señalaba y cuchicheaba, durante horas y horas. Los pasajeros de al lado, como puedes imaginar, iban bastante bebidos. "Fue un auténtico infierno. La peor experiencia de mi vida. Tenía una claustrofobia brutal".

Así que hizo lo que haría cualquier estrella del pop multimillonaria: se construyó su propio castillo donde poder deambular libremente, y así surgió Sheeranland. El músico ha vivido en este Edén privado más o menos desde que se bajó del escenario en Ipswich en agosto de 2019, tras el úl-

timo concierto del tour hercúleo de ÷, que duró casi dos años, con 260 shows capaces de causar ampollas a cualquiera. Es la gira mundial más taquillera de la historia, batiendo incluso la mastodóntica 360 Tour de U2, entre 2009 y 2011. Recaudó 557 millones de libras, y Sheeran actuó ante casi nueve millones de personas. ¿Y a ti te molestaba escuchar Shape of You en cada tienda, restaurante y taxi en aquella época?

Fue una gira bestial y agotadora, que ayudó a elevar las ventas totales del álbum de Sheeran hasta los 20 millones de copias.

"Me bajé del escenario en Ipswich, con 28 años, y pensé que ahí se acababa. Era como estar en la cima de la montaña, ¿sabes?

Nunca volvería a lograr algo así. Pensé que a partir de ese momento todo iría cuesta abajo. El final de aquel tour me afectó mucho. Al final, me fui a casa y decidí to-

marme un descanso de la música. Se había convertido en algo monstruoso. Necesitaba encontrar una energía diferente. Empecé a pintar y luego llegó la pandemia".

Por supuesto, Sheeran podría haberse tomado ese descanso, pero todavía tenía "el plan". Recuerda que es un hombre que durante estos diez años ha sabido cómo quería que fueran sus discos. La primera canción que sacó fue Bad Habits, en junio, y este nuevo álbum se titula = (en lugar de -, como muchos habían previsto), estrenado a su vez en octubre. "He escrito alrededor de 230 canciones durante los últimos años, cientos y cientos, y ahora estoy en ese punto donde tengo que mostrar el trabajo a todo el mundo otra vez. Terminé = en enero y lo he estado afinando y tuneando desde entonces. Cabos sueltos de producción. De hecho, voy a terminarlo hoy".

Si conoces a Sheeran, sabes que le gusta el vino refinado (y también los relojes refinados), y siempre saca una botella especial de su bodega para las grandes ocasiones. En marzo, Sheeran y los círculos musicales en general conocieron la devastadora noticia de que el legendario promotor australiano Michael Gudinski había fallecido durmiendo, repentinamente. Desde que ambos se conocieron, cuando Sheeran estaba con la gira Oz, Gudinski se había convertido en algo así como su figura paterna dentro de la industria, protegiéndolo incluso bajo su propio techo. Sheeran cantó una canción de su nuevo álbum, Visiting Hours, en su funeral, unas semanas después.

"Mi mujer y yo teníamos una relación muy cercana con él y su familia", explica Sheeran. "Cuando iba a Australia solía quedarme con él, y al revés cuando él estaba en Reino Unido". Le cuento a Sheeran que tuve la suerte de conocer a Gudinski cuando Kylie Minogue actuó en el escenario de las "leyendas" de Glastonbury, en 2019. "Sí, se quedó conmigo durante aquel viaje", recuerda Sheeran. "Bebe, o bebía, un vino llamado Penfold 707. Era capaz de pimplarse dos o tres botellas en un día. Pensé que sería en plan un Châteauneuf-Du-Pape, de ésos que venden en Tesco por 30 libras, un vino para consumir todos los días".

"Pedí 24 botellas cuando Michael se quedó aquí por última vez, ¡y costaban 400 libras cada una! ¡Jesús! Cuando murió bajé a la bodega y me quedaban más o

menos ocho: hasta que salí para Australia, me tomé una cada día, acompañado de una figura enorme de latón de Michael que él mismo me regaló. Ahora la tengo en el pub.

Le pongo una copa de vez en cuando…".

Noto que Sheeran está a punto de llorar, y mira a otro lado durante un momento para recomponer sus emociones. "Pensé que ya me había cansado de ese vino, pero luego, cuando nos tocó hacer cuarentena después del funeral, su hermano tuvo el cariñoso detalle de enviarme otras 24 botellas. ¡Otras dos semanas! Desde entonces, nada de vino tinto".

Además de convertirlo en enófilo, Gudinski transmitió al cantante la costumbre de celebrar las ocasiones especiales con una botella. Sabes que ha sido una noche memorable si Sheeran abre un Château Mouton Rothschild y te pide que le firmes la botella vacía. Mientras algunos cantantes tienen fotografías en marcos de plata encima de un gran piano, Sheeran tiene botellas vacías, pero repletas de recuerdos.

"Para celebrar el final del disco he pedido seis litros de Opus One [que se vende en torno a las 4.000 libras]. Debería bastar para ocho personas esta noche". ¿También tiene terminado el siguiente disco? "No terminado terminado. Puede que escriba un par de canciones más el próximo año, aunque necesito llevarlo a un punto en el que esté tan feliz con él como con el nuevo. Pero hubo un momento al final del año pasado en el que pensé que no volvería a componer música". ¿Sheeran retirándose? Seguro que está exagerando. Pero no, resulta que realmente sucedió así: se retiró a finales de 2020. No oficialmente, sino en su cabeza, el único refugio durante aquel período en el que no podíamos ir a ningún otro sitio. Bueno, ahí o la app Houseparty. "Hay muchas formas de escribir canciones –rimas que despiertan una idea, una frase o un verso particular que escuchas…–. También creo que debes mantener un ritmo constante de escritura, como si fuera un músculo que hay que entrenar. Siempre estoy escribiendo. Podría decir que es mi ejercicio diario.

Hasta este año nunca antes había perdido la voz, porque desde que era adolescente he cantado absolutamente todos los días".

Un día, sin embargo, paró. "Cuando nació mi hija, me dije: 'Tal vez éste es el momento'. Fue un gran cambio en mi vida y me estaba aportando muchísimo.

Alegría, por supuesto, pero obviamente también hubo partes difíciles. No sé cómo explicarlo, pero sentí mucha vida ante mí, y pensé: 'Bueno, esto es lo que me toca hacer ahora'. Dejé de tocar la guitarra, dejé de escribir y dejé de cantar". ¿En serio se planteó dejarlo todo? "Me convencí a mí mismo de que no iba a volver a cantar ni a coger la guitarra. Estaban en plan: 'No. Ya está. Lo dejo".

Por suerte, Sheeran encontró la forma de salir de esa crisis existencial, asimilando la sorpresa, el terror y la alegría de tener una hija, y a la vez concibiendo su música, su obra, su vida, con sus ojos nuevos de padre. "Después de más o menos cuatro meses de no hacer nada de música, tuve una conversación con un amigo mío, un músico que está también a punto de retirarse. Él es mucho mayor que yo. Le dije que necesitaba algo nuevo, que después de casi cuatro meses me había quedado sin objetivos. Aunque mi nuevo objetivo era ser padre, si me hubieras preguntado qué he hecho con mi vida, no habría sabido responderte. En ese momento te habría dicho: 'Eh, joderlo todo".

Ante ese temor, Sheeran razonó consigo mismo. "Me pregunté: ¿qué es lo más importante para mi hija y mi familia? ¿Estar aquí el 110% del tiempo y no ir ni a Londres a pasar un día, como hoy para hablar con GQ, ni quedar con amigos o trabajar en otro disco? ¿O que mi hija sepa que su madre y su padre tienen una gran ética del esfuerzo y aman su trabajo? Me recordé a mí mismo durante aquel tiempo de parón, y si te soy sincero, me sentía miserable. Quería que Cherry me viera feliz y entusiasmado".

Y así ha sido. Ahora, Ed está entusiasmado otra vez. No obstante, incluso para alguien tan aparentemente confiado, le genera mucha ansiedad mostrar su nuevo proyecto al mundo, canción a canción, escucha a escucha. "Creo que no me gusta sacar nueva música, si te soy sincero. Esta parte es dura, siempre lo ha sido. No me parece divertida". ¿Y eso? Debería sentirse emocionado después de estos años de trabajo duro. "Claro, pero eso supone desnudarte ante el mundo otra vez. En plan: 'Hola a todos, he escrito esta canción. Creo que es muy buena'. Y que la gente te diga, 'Hola, Ed. ¡Es una mierda!".

Un par de días después de reunirme con Sheeran me invitan a ser la primera perso-

"Hay u na canción qu e he escritosobre mi hija, casi u na nana, ¡peronoes u n discode padre!" na fuera del círculo cercano del cantante en escuchar su nuevo disco al completo.

Conocí a Ed Howard (jefe del sello de Sheeran y el primer hombre que firmó con el cantante, muchos años atrás) en la oficina de Atlantic Records, en West London.

Aparte de los dos guardas de seguridad del mostrador de la planta baja, el lugar está totalmente desierto. De hecho, es la primera vez que Howard pone un pie en el edificio en más de un año.

Cogemos el ascensor hasta el último piso. A la izquierda veo una sala de reuniones con un gran lienzo al estilo de Jackson Pollock adornando la pared –"Sí, es de Ed", apunta Howard–, y a la derecha otra sala de juntas vacía, con una larga mesa de madera y unas lámparas que no desentonarían en una cafetería de Clerkenwell.

A lo largo de la pared más cercana hay cientos de botellas de "Edchup" Heinz, los restos de una colaboración que el cantante hizo en junio de 2019. Le encantan las salsas. "Tenemos que quitarlas", comenta Howard, que sonríe cuando me pilla mirando la decoración, mientras prepara el nuevo disco en un portátil. "Algunas son tan viejas que podrían explotar".

Durante el transcurso de la entrevista, Sheeran habló abiertamente sobre el álbum, sobre sus temas y referencias.

Cuando lo escucho, sin embargo, me da la sensación de que las canciones son muy autobiográficas, más que las de cualquiera de sus discos anteriores. Cada momento está ahí: la paternidad, la vida, la muerte, el compromiso de una relación duradera.

Trate lo que trate, es fácil percibir el tiempo y el esfuerzo dedicado a cada canción, en particular a las letras. Sea cual sea tu gusto musical, éste es el trabajo más conseguido de Sheeran. Si el último álbum se concibió para dominar el mundo con un sonido y unas rimas universales, éste es, para mí, más como unas memorias hechas música. Quiere dejar algo muy claro: "Sí,

hay una canción que he escrito sobre y para mi hija, casi una nana, ¡pero no es un disco de padre!".

La canción inicial, Tides, es la declaración de intenciones de Sheeran de lo que está por llegar en los 16 temas siguientes.

Versos como "He madurado / Ahora soy padre / Todo ha cambiado pero en cierto modo soy el mismo" son las licencias más líricas del trabajo pop de Sheeran. En muchas canciones, la producción suena más rica, más acogedora, más animada que almibarada. Pero no nos engañemos. Se trata de un disco de Ed Sheeran, así que todas son pegadizas. No obstante, puedes percibir el ejercicio emocional que ha realizado. Se ha desnudado de verdad. Más que en sus otros álbumes, puedes sentir que es un hombre dispuesto a abrazar el cambio en su vida –y por lo tanto, quizá en su música–.

Todo el mundo pensaba que este álbum se titularía - en lugar de =; parece que incluso Sheeran lo había planeado así.

"Cuando estaba preparando el disco, escribí una canción titulada Shivers [pista dos; una sexy y climática canción que incluye palmadas en el estribillo y que puedes bailar con tus amigos después de tres tequilas de más], y pensaba: 'Esto no suena a -'. Igual con la canción titulada Overpass Graffiti [pista 5; parecida a Bad Habits, tiene un ritmo rápido para patear la pista y evoca la música disco de los 80; si no me equivoco, está bastante inspirada en Haim]. No encajaban en lo que tenía concebido para -. Para mí, - iba a ser como O de Damien Rice, White Ladder de David Grey o Back to Bedlam de James Blunt.

Un álbum acústico, pero estas canciones eran muy movidas y animadas".

Así es el método de Sheeran, que consiste en disparar ideas en un bucle infinito de canciones que salen de su cabeza, y al final todos esos temas y sonidos –ya sean calmados y acústicos o ampulosos y con-

"Su eñoqu e me disparanenla cabeza. Todas las noches. Raro, ¿verdad? "

tundentes– convergen en un plan maestro.

Como los símbolos matemáticos que la componen, esta serie de cinco álbumes formará una experiencia conceptual mastodóntica en directo, en una gira para los fans que es mayor que la suma de sus partes individuales.

"Estaba corriendo por Suffolk" –como puedes comprobar, se mantiene en forma– "y pensaba que este disco debería ser =, no -, pero luego pensé que la gira del próximo año debería encapsularlo todo, estos diez años y estos cinco álbumes. La idea para la gira sería empezar en grandes estadios y recintos, y luego ir restando, disminuyendo gradualmente en tamaño, para terminar actuando en una iglesia de Donegal.

No tiene sentido hacer una gira pequeña, porque tengo una gran base de fans que quieren venir a ver el espectáculo, pero sí lo tiene que hacia el final del tour todo se haga por concurso. No 500 libras por entrada por un show íntimo, sino a través de un sorteo o algo así. Me encantaría hacer esa gira de más a menos".

Cuando te sientas y charlas con Sheeran, es tan afable que consigue que esos planes enormes como buques parezcan realizables. Tal vez ése es el secreto de su éxito, el no centrarse en menudencias.

Si Sheeran tiene algún superpoder es ése: mantenerse impávido ante tal nivel de popularidad y relevancia. Lo que no quiere decir que no sea salvajemente ambicioso.

"Lo primero y más importante, quería que la gente sintiera este disco como si fuera un cálido abrazo. En ese sentido, Bad Habits es la mayor sorpresa; por eso tenía que ser el primer single. Pero ahora el listón está muy alto. Y lo entiendo.

Cada año surge este nuevo artista que es más relevante, que todo el mundo piensa que es mejor, que tiene la nueva canción de moda, y eso ha sucedido cada año de mi carrera". ¿En serio? ¿Como quién? "Puedo darte los nombres". En ese momento, Sheeran enumera con sus manos los grandes artistas de la pasada década, tachando de la lista sus competidores de cada año, uno a uno. "En 2012 fue Emeli Sandé. En 2013 fue Lorde. En 2014 fue Sam [Smith], en 2015 fue James Bay, en 2016… creo que Rag'n'Bone Man. En 2017 fue Stormzy, en 2018 seguramente Billie [Eilish], en 2019 Lewis [Capaldi] y en 2020 Olivia [Rodrigo]. Cada año hay un nuevo fenómeno, y

yo, que ya he estrenado mucho, no genero la misma emoción. Así que tienes que idear nuevas formas de hacer que la gente se emocione contigo".

Le cuento a Sheeran que pensaba que hoy me encontraría con un tipo de 30 años, ya padre, un cantautor de éxito estratosférico que hasta cierto punto habría reducido su ambición. "Mira, quiero aclarar –y es algo que a veces se dice sobre mí– que esto no es una cuestión económica. Para nada. Quiero que la gente escuche mi música. Tan sencillo como eso. No me gustan los reportajes de fotos. No hago eventos de prensa porque quiera hacer dinero, sino porque me he currado todas estas canciones y quiero que la gente escuche el disco y se emocione con la próxima gira. Sigo diciendo que este álbum no va a conseguir lo que consiguió ÷; es imposible. En ese sentido me he ablandado; ya no estoy en plan más, más y más. Pero ya me he equivocado antes. Pensaba que Shape of You sería un fracaso". Para que quede claro, Shape of You sigue siendo la canción más escuchada en streaming de todos los tiempos. De. Todos. Los. Tiempos.

Pero, ¿qué es lo que Ed Sheeran sabe sobre Ed Sheeran? Parece que aún lo está averiguando. Aunque suene demasiado loco o demasiado sentimental, cuando habla sobre su música, cualquiera diría que está empezando. O empezando de nuevo.

No lo llames renacimiento ni reboot, ni siquiera reinvención. Podemos denominarlo como un regreso. Con "r" minúscula.

Para terminar, le planteo una pregunta que yo pensaba que sería algo frívola. Una de esas cosas que uno deja caer en una entrevista para templar el ambiente, intentando llevar la charla a un sitio nuevo, como un punto de inflexión. Le pregunto a Sheeran si tiene algún sueño recurrente.

"Lo cierto es que sí…".

Hace una pausa. Se ríe un poco nervioso. "Sueño que me disparan en la cabeza.

Todas las noches". Silencio. Al principio pienso que va a seguir con un chiste, pero después de unos segundos, entiendo que no. "No lo sabría explicar. Literalmente, cierro los ojos, empiezo a caer dormido y de repente pasa. Todas las noches. Raro, ¿verdad? No voy a terapia, pero estoy seguro de que si lo hiciera, mi terapeuta tendría mucho que decir al respecto". ¿Terapia? Tal vez. No sé tú, Ed, pero yo veo una canción ahí.

GROOMING Y ESTILISTA PERSONAL DE ED SHEERAN: LIBERTY SHAW. ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: ED AKED, MARIA MONFORT PLANA Y JEM RIGBY. ASISTENTE DE ESTILISMO: ANGELO MITAKOS.

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Chaqueta, camis a, pajarita y pantalón BOSS.

HÉCTOR IZQUIERDO

POR

FOTOGRAFÍAS JAVIER BIOSCA

REALIZACIÓN JOANA DE LA FUENTE

LETTERING BIG LEO

2021

MOTY

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LEGA AL BAR

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dominado por personalidades excéntricas, ególatras o inseguras, la presencia de Freddie es como un bálsamo de normalidad. Es ese tipo al que te llevarías a tomar una cerveza con tus colegas sin pensarlo, el amigo que presentarías a tu madre como botón de muestra de la pandilla para que se quede tranquila ("Ah, ¿estás con Freddie? No pasa nada, no nos despiertes cuando llegues").

En persona, esa cara de niño bueno que no ha matado una mosca en su vida es incluso más palpable. "Sólo mato en mis series", bromea entre risas cuando se lo hacemos notar, mientras las mesas del bar se van llenando poco a poco a nuestro alrededor. Me fijo en que ningún cliente parece reparar en que apenas a unos metros está sentada una de las estrellas más rutilantes del firmamento cinematográfico mundial. Quizás porque no despide esa aura de estrella, ni con la ropa ni con el peinado ni con las in-

Los Ángeles o en un lugar en el que las personas me hubieran definido como actor, pero tuve la suerte de pasar esa etapa en una escuela normal en Londres".

Su vida privada es tan privada que, en el paroxismo de la discreción, ni siquiera conocemos a su esposa, "una mujer británica", según confirmó en su día a la prensa, con la que se casó en secreto el año pasado. A Freddie le hace gracia hasta la expresión 'en secreto'. "No me casé en secreto, simplemente me casé", asegura entre carcajadas. "Para los amigos que estuvieron en la ceremonia no fue ningún secreto, sólo para el resto del mundo, para la gente que no me conoce".

Viendo los problemas y las taras vitales que han sufrido tantas y tantas estrellas infantiles en su tránsito hacia la edad adulta, parece doblemente sensata la decisión –consciente o inconsciente– de Freddie de no dejar que su profesión y los rigores de la fama fagocitaran su

"Cu an do se hace u n ap elícu laho y en día, tien e q u e ten er algo p araq u e lagen te vayaal cin e averla, tien e q u e ser u n aexp erien ciateatral.

Creo q u e 'Way Do wn ' es ese tip o de p elícu la"

vida desde una edad muy temprana.

Podría haber sido albañil, o profesor o conserje, y seguirías amándolo igual. En el fondo, lo que cautiva de él es esa normalidad que desprende, de profesional que se toma en serio su carrera pero no a sí mismo –muchos dicen que lo hacen, pero pocos lo practican de verdad–.

En su trabajo, por el contrario, Highmore puede ser brillantemente anormal.

Puede ser el asesino con brotes psicóticos de Motel Bates, o el cirujano autista de The Good Doctor; o, incluso, el brillante ingeniero al que una banda hispano-británica de buscadores de tesoros enrola para robar el Banco de España en Way Down, la última película de Jaume Balagueró; un papel que parece hecho a la medida de Freddie: el héroe que salva el día no gracias a sus músculos, sino a su inteligencia. Un tipo de hombre que no se ajusta a los estereotipos de esa masculinidad testosterónica tan habitual en Hollywood.

"Por lo general, busco personajes que no son precisamente machos alfa, me interesan los personajes que ofrecen una visión diferente de la masculinidad.

Creo que cada vez es más importante en el mundo de hoy que no compartamos esa cara estereotipada de lo que es ser un hombre que se ha mostrado durante demasiados años en el cine y la televisión", nos asegura. "Es necesario y también más interesante que haya una mayor variedad de hombres en la pantalla".

FREDDIE FRECUENTA esa pantalla desde muy pequeño. Con 12 años ya apareció en el largometraje Descubriendo Nunca Jamás. Un año después, fue uno de los afortunados huéspedes de la fábrica de chocolate de Willy Bonka.

De padre actor y madre representante, el camino de la interpretación parecía una senda desbrozada para un chaval con un talento como el suyo. Y, sin embargo, en algún momento decidió parar.

"Más que una decisión de parar, fue una decisión de continuar con mis estudios", nos dice, "porque el enfoque de mi vida nunca fue actuar, participar en películas y todo eso, sino ir a la escuela, estudiar, estar con mis amigos… Para mí, eso era la normalidad. Con 16 o 17 años me parecía normal ir a la universidad y continuar con mis estudios".

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Así que se matriculó en Cambridge y cursó una licenciatura en filología hispánica y árabe. La cultura española, nos asegura, le atrajo desde la adolescencia. "Siempre me ha gustado el país", confiesa, y no lo dice por decir, o por quedar bien ante la audiencia ibérica.

Highmore, en esto, también es transparente. "Sigo el cine español, aunque sea desde fuera. Últimamente he visto grandes películas, como Las niñas, Adú, Sentimental…". Y, después, continúa el repaso con el mundo de las letras. "Obviamente, la literatura formaba parte del curso. Me encanta Marcos Giralt Torrente, Tiempo de vida… También me gusta mucho Javier Marías, Tu rostro mañana, sus últimos libros, Tomás Nevinson, Berta Isla… No le conozco personalmente, pero su obra sí, y me siento muy conectado a ella, por ese enlace británico que hay en sus novelas".

Un español perdido en Inglaterra frente a un inglés perdido en España, le decimos… "Sí, exactamente", corrobora entre risas. De hecho, el propio Freddie vivía en Madrid en la época en la que se desarrollan los acontecimientos de Way Down. "Como parte del curso, estuve ocho meses aquí en calidad de becario en un despacho de abogados en 2012. Pero antes de eso, vine una semana en 2010. Y no estuve presente durante la final del Mundial, pero sí en las celebraciones. La verdad es que fue bastante raro estar en la plaza de Cibeles con la calle cortada y reviviendo de forma completamente distinta mi juventud aquí", nos cuenta con una sonrisa en los labios –Freddie casi siempre tiene una sonrisa en los labios–.

"Pero sí, me encanta Madrid, vivía en Fuencarral, donde están los cines, arriba, al lado de la plaza de Olavide", sigue, orientándose como un auténtico madrileño, "y siempre había querido ha-

"Co n 'The Go o d Do cto r' te das cu en ta de q u e la diversidad n o n o s sep ara, sin o q u e n o s u n e"

creo, pero habría sido posible", dice, y vuelve a reír con ganas.

cer algo en España. Ojalá que tenga otras oportunidades de hacer otra peli u otra serie aquí en España, quizás en español algún día, ya veremos…", concluye, y suena a un deseo sincero. Su castellano, para empezar, ya es casi perfecto, aunque prefiere contestar a las preguntas más complicadas en inglés.

Tiempo tendrá de hacerlo, de rodar en un país que ya lo ha adoptado extraoficialmente, si las circunstancias son propicias. Freddie está en ese momento de su carrera en el que puede elegir lo que

hace y con quién lo hace. Porque, spoiler alert, después de aquella pausa por los estudios, Highmore volvió a la industria.

"Elegí volver y continuar, pero quería elegirlo de una forma activa en vez de pasiva. No quería llegar a los 29 años y pensar que podría haber hecho otra cosa, quería tener la ocasión de tomar la decisión como adulto en vez de seguir haciendo lo mismo sin pensar. Quizás… un día vuelva a mi despacho de abogados en Madrid y me convierta en abogado…", bromea entre risas. "Ahora no

"Siempre había qu eridohacer algoenEspañ a.

Ojalá qu e tenga otras oportu nidades de hacer otra peli u otra serie aqu í enEspañ a, qu izás en españ ol algú ndía, ya veremos…"

EL BUEN DOCTOR. A pesar de su juventud, Freddie ya cuenta con una dilatada carrera en cine y televisión. No obstante, si sacas su nombre a colación en España, casi todo el mundo te replicará lo mismo: "Ah, el chico de The Good Doctor". Es la serie que lo ha convertido en un rostro popular y querido en nuestro país a través de cuatro temporadas llenas de emoción y empatía. De hecho, Highmore hace una pausa en el rodaje de la quinta entrega para atendernos y recibir el Premio GQ al Mejor Actor Internacional del año. Al día siguiente de nuestra velada, vuela a Vancouver para seguir filmando las aventuras y desventuras de Shaun Murphy, un cirujano autista con unas habilidades muy especiales para la práctica de la medicina. Un personaje que, nuevamente, se sitúa en los márgenes de lo hetero-normativo-patriarcal.

"The Good Doctor es una serie tan diversa…", nos cuenta. "Hay muchos tipos de diversidad, no sólo la racial. También es diversidad tener como protagonista a un hombre que no es neurotípico y ofrece una visión diferente de la humanidad, porque ve las cosas de un modo distinto.

Tener más diversidad no sólo es posible, sino que es maravilloso", asegura.

"Para mí lo más interesante de interpretar el personaje de Shaun es que te hace darte cuenta de que cuanta más diversidad hay en una serie, más patente se hace el hecho de que somos al mismo tiempo iguales y diferentes. Muchísima gente es capaz de conectar con él, aunque no comparta su condición. El espectador encuentra algo en él que es atractivo y que le habla directamente.

Y creo que así es como veo The Good Doctor, es una experiencia de diversidad en un sentido muy amplio. Te das cuenta de que la diversidad no es algo que nos separe, sino algo que nos une".

Le preguntamos a Freddie si, según se ha ido haciendo más y más popular The Good Doctor en todo el mundo, siente más presión a la hora de interpretar a ese chico con un espectro autista que, de algún modo, también contribuye desde la pequeña pantalla a normalizar una condición que sufre una de cada 1.000 personas en el planeta. "No, siento que el

PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO. MAQUILLAJE/PELUQUERÍA: HELENA LIÉBANAS (COOL) PARA NARS Y GHD. ASISTENTE A LA DIRECTORA DE MODA: JUAN LUIS ASCANIO. ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: ENRIQUE ESCANDELL Y BORJA LLOBREGAT. AGRADECIMIENTOS: THE WESTIN PALACE, MADRID (HOTEL HISTÓRICO DE LUJO EN EL CENTRO DE MADRID. MARRIOTT.COM).

trabajo es el mismo", nos dice. "El personaje está evolucionando y queremos asegurarnos de que lo hace del modo más auténtico posible, por lo que la investigación continúa. Pero siento que tenemos que seguir en la misma línea y esperar que la gente siga respondiendo".

"Creo que, en términos de representar el autismo en la serie", continúa, "algo que nos da libertad es que estamos contando la historia de este individuo en concreto, su viaje; y con suerte la gente conectará con eso, y las personas que tengan autismo verán un poco de sí mismas en el personaje, pero al final somos conscientes de que es su historia y de que no puede representar a todo el mundo en su propio espectro, lo que sería imposible, igual que el personaje de James Bond no representa a todas las personas que son neurotípicas en el mundo. En ese sentido, supongo que siento la presión de seguir haciendo las cosas bien, pero hay menos miedo del que tienes cuando comienzas un proyecto y no estás seguro de cómo va a responder la gente".

Si en algo es un maestro Freddie es, precisamente, en dibujar episodio a episodio cada línea y arista de estos personajes cuya complejidad amerita una serie, antes que una película. "Siempre se me han dado bien las series, como Bates Motel y ahora The Good Doctor", concluye, "y me encanta la oportunidad de profundizar más dentro del personaje y tener más tiempo para hacerlo. Al final, en una película sólo tienes 90 minutos o dos horas para mostrarlo todo".

Y, a la vez, es consciente de que aquellas obras destinadas a la gran pantalla hoy en día requieren una espectacularidad de la que no goza esa magia de cerca que tan bien se le da.

"Cuando se hace una película, sobre todo hoy en día, tiene que tener algo para que la gente vaya al cine a verla, tiene que ser una experiencia teatral, es un cierto tipo de película. Creo que Way Down es ese tipo de película que tienes que ver en las salas, y ahí yo creo que el cine sí que tiene futuro". ¿Te pondrías cachas como Kumail Nanjiani para hacer una película de Marvel si te lo ofrecieran?, le preguntamos.

"Pues sí, claro, siempre es mejor estar en forma, más saludable", nos dice antes de estallar en otra carcajada. Después

matiza su respuesta: "Sí, pero no se trata solamente de lo físico, creo que también es importante la manera de estar y ser capaz de mostrar una cierta vulnerabilidad, algo que a veces no hemos tenido en el cine. Creo que se ve en todas las películas hoy en día, hay más oportunidades de verla, incluso el último James Bond le ha dado otro toque al personaje que lo hace más redondo”.

Se va acercando la hora de la celebración y Freddie todavía tiene que ir a su habitación a vestirse de gala y darse los últimos retoques de chapa y pintura. Le acompañamos al hall del hotel, comprobando de primera mano cómo su uniforme de invisibilidad sigue funcionando a la perfección. Un rato después, la vemos desaparecer, esa invisibilidad, cuando accede por fin al photocall con su impecable esmoquin y, después, sube al escenario a recoger el galardón.

Recuerdo entonces un intercambio que hemos tenido sólo unos minutos antes y que, de alguna manera, lo define muy bien: a propósito de Way Down, le pregunto si ha robado algo alguna vez en la vida real, y me responde con un "¡Pues claro!" tan convencido y jovial que, de primeras, me deja un tanto grogui. Después de todo, robar, delinquir, infligir cualquier daño a sus semejantes, es lo que menos te esperas de un hombre como él. "¿Pues claro?", le repito atónito. "¡Pues claro! A mi hermano menor.

Tengo un hermano tres años menor, y sí, yo a él, él a mí… Cuando vives en la misma habitación… No sé cuántos años teníamos". Y vuelve a reír con esa risa inocente de no haber roto nunca un plato. "Un hermano no cuenta", le decimos. "¿Ah no?". "No, me habías asustado".

"Bueno, menos mal que te he dado la respuesta completa entonces…".

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BY ANTHONY VACCARELLO. Botines chels ea CHURCH'S. Americana overs ized PRADA. Camis a vaquera A.P.C.

FOTOGRAFÍA NACHO ALEGRE

REALIZACIÓN JOANA DE LA FUENTE

TEXTO HÉCTOR IZQUIERDO

LETTERING BIG LEO

MOTY

2021

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PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ADRIÁN RUX (COOL) PARA BIODERMA Y KIEHL'S. ASISTENTE DIGITAL Y DE FOTOGRAFÍA: PABLO MINGO. ASISTENTES DE ESTILISMO: JUAN LUIS ASCANIO Y MARINA LOPEZ GRANDE.

DAVID ALABA no le asustan los retos. Podría haberse quedado plácidamente acurrucado al calor de la chimenea del que ha sido su hogar durante muchos años y seguir vistiendo la camiseta de uno de los clubes con más solera de Europa, el Bayern de Múnich, con el que lo ha ganado absolutamente todo. ¿Qué puede haber mejor y más cómodo que apostar a un caballo que ya sabes ganador, en un lugar en el que te adoran y en el que, por añadidura, hablan tu mismo idioma?

llegar aquí. Si te dedicas a jugar al fútbol, siempre tienes al Real Madrid en la primera página".

Alaba nació en Viena en 1992. Su ascendencia es mitad nigeriana y mitad filipina. Su padre llegó al país en los años 80 para estudiar, pero acabó convirtiéndose en un afamado músico y Dj. Su madre emigró para trabajar de enfermera. "Me encantan mis orígenes, realmente los aprecio, y creo que guardo todo eso dentro de mí. Tengo la ética del trabajo de Asia, pero también la parte de los grandes sueños por parte de mi padre, y, por supuesto, también la cultura europea, así que creo que es una gran mezcla". Aunque, por descontado, sufrió el reverso amargo de la multiculturalidad en una Austria predominantente blanca. "Para

Sin embargo, lo mejor es enemigo de lo bueno, debe de pensar Alaba, y la comodidad es el preludio del acomodamiento.

Nada que vaya con su personalidad. "Supongo que después de 13 años en el mismo club estaba preguntándome a mí mismo qué venía después", nos cuenta el central austriaco. "La pasada temporada fue la mejor de la historia del Bayern, ganamos seis títulos, así que me pregunté qué es lo que quería hacer. Y al final decidí cambiar, tener un nuevo reto, no seguir el camino fácil".

A sus 29 años, con el merecido prestigio que le ha otorgado una carrera llena de éxitos y la carta de libertad en la mano, tenía ese raro privilegio de poder elegir cuál sería su siguiente paso. Y su siguiente paso fue fichar por el Real Madrid. "Cuando creces jugando al fútbol ya sabes que el Real Madrid es el club más grande del mundo. Así que no me he llevado ninguna sopresa al

serte sincero, no fue fácil, especialmente en mi niñez, tuve que lidiar mucho con el racismo, pero eso me ha convertido en la persona que soy hoy. Creo que todos deberíamos levantarnos contra el racismo e intentar poner nuestro granito de arena.

Nunca es suficiente, pero en el mundo del fútbol ya se están haciendo algunas campañas, así que creo que estamos en el buen camino".

Alaba vive en Madrid con su novia, la modelo Shalimar Heppner, y su hijo pequeño. "Adoro ser padre", nos dice. "Por supuesto, me ha cambiado la vida, pero lo adoro". Nos asegura que cambiar pañales se le da –casi– igual de bien que jugar al fútbol. La diosa Cibeles ya aguarda su visita. "Sigo hambriento y persigo la grandeza, así que creo que estoy en el mejor lugar posible para alcanzar mis metas personales y colectivas".

FOTOGRAFÍA JOR

DIR. CREATIVA FER VALLESPÍN

MARTÍNEZ

MEN OF THE YEAR 2021

DICEN LOS FANÁTICOS DEL ORDEN QUE, SI NO USAS ALGO EN UN AÑO ENTERO, DEBERÍAS TIRARLO. NOSOTROS, QUE LLEVÁBAMOS SIN DESEMPOLVAR LA FIESTA Y LA RISA COMPARTIDA Y LOS ABRAZOS DESDE NOVIEMBRE DE 2 0 1 9 , NO ESTAMOS DEL TODO DE ACUERDO. EL ORDEN ESTÁ BIEN, PERO NOS DECLARAMOS FANS DE ESA CAJA ARRUMBADA EN EL TRASTERO. LA QUE NO SE HABÍA ABIERTO EN DOS AÑOS. LA QUE NO LLEVABA NADA ESCRITO… NO TE VAS A CREER LO QUE HABÍA DENTRO.

POR MARTA CARO

LETTERING BIG LEO

Marcelo Premio GQ a la Trayectoria Deportiva

Poco podía imaginarse Marcelo en 2006, cuando llegó a España desde su Brasilnatal, que se convertiría en el primer jugador extranjero delRealMadrid en lucir elbrazalete de capitán. Su carrera futbolística en nuestro país está jalonada de títulos nacionales e internacionales. Y con la selección brasileña, de la que lleva formando parte desde que tenía apenas 18 años, ha alzado una Copa Confederaciones y ha ganado dos medallas olímpicas. Una carrera sobresaliente forjada a base de tesón, capacidad de sacrificio y, también, un fino olfato para elgol.

Pedro Alonso Premio GQ al Mejor Actor Nacional

A Pedro Alonso le cambió la vida cuando le propusieron llamarse Berlín y planear la madre de todos los atracos.

La casa de papel, la serie que lo ha lanzado alestrellato internacional, tiene la culpa de que en países como Italia los fans lo aclamen como sifuera un Rolling Stone. Su dilatada filmografía, en la que caben tanto películas como series, es testimonio de su verdadera vocación como actor. Pero lo suyo va más allá de la interpretación. En 2020 publicó su primera novela, Ellibro de Filipo, y está trabajando en la dirección de una serie documental.

Saúl Cravio tto Premio GQ al Héroe Olímpico

A estas alturas, alpiragüista SaúlCraviotto le debe faltar espacio para exhibir sus trofeos. A los 37 años tiene en su haber cinco medallas olímpicas—dos oros, dos platas y un bronce—, lo que le convierte en eldeportista españolcon más metales olímpicos (ex aequo con David Cal). Eso sin contar las medallas que ha ganado en otras competiciones, que no son pocas. Sisubirse a un kayak no fuera suficiente para colmar su sed de competición, eldeportista catalán también ganó la edición MasterChef Celebrity de 2017. Y ahora, la guinda delpastel: un premio GQ.

Milena Smit Premio GQ a la Mujer del Año

Milena Smit lo tiene todo: un talento frente a la cámara que le valió elGoya a la Mejor Actriz Revelación por la impactante No matarás, su primera incursión en la interpretación; y una distinción que anhelan para símuchas actrices consagradas de Hollywood: convertirse en 'chica Almodóvar'. Con elestreno de Madres Paralelas, del director manchego, éste está siendo, sin lugar a dudas, su año. Es la mujer de la que todo elmundo habla.

Con solo 25 años y dos nuevos proyectos a punto de ver la luz, su carrera como actriz apunta alto.

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Malick Bodian Premio GQ al Mejor Modelo

En poco más de cuatro años de carrera, la arrebatadora presencia ante la cámara y sobre la pasarela de este modelo ítalo-senegalés ha conquistado a firmas como Dior, Givenchy, Tom Ford, Salvatore Ferragamo o Hugo Boss, entre muchas otras. Poco después de iniciar su andadura como modelo, en una época en la que parece que ya no basta con ejercer una única profesión en elmundo creativo, nuestro premiado se puso detrás delobjetivo, donde ha demostrado que es tan expresivo y profesionalcomo delante de él.

Aró n Piper Premio GQ al Artista Nacional

Nacido en Alemania—su padre es alemán y su madre, española—, Arón Piper se mudó a los cinco años a España.

Un país en elque, con sólo 25 años, se ha convertido en todo un icono pop gracias alpersonaje de Ander Muñoz en Élite. Este año también lo hemos visto en películas como Érase una vez en Euskadio en series como Eldesorden que dejas, y, por supuesto, en Élite. También ha lanzado su primer EP, Nieve, una colección de cinco temas que conjugan influencias de la música urbana. Es un artista totaldelque, lo tenemos claro, aún no hemos visto lo mejor.

Maxi Iglesias Premio GQ Samsung

Podríamos decir que MaxiIglesias pertenece a la nobleza televisiva de este país. Lleva actuando desde los seis años, en series tan legendarias como Física o Química, HospitalCentral, Cuéntame cómo pasó o Galerías Velvet.

Esa mirada tan irresistible que tiene, capaz de desarmar a cualquiera, también se come la pantalla delcine, ya sea en dramas, comedias o películas de terror. Este chico hace de todo. Últimamente lo tenemos en Toy Boy y Valeria, dos de las series delmomento. Razones de peso para homenajear una trayectoria imparable.

Teresa Perales Premio GQ a la Heroína Olímpica

Teresa Perales es un ejemplo de superación. A su palmarés envidiable, con 27 medallas ganadas en seis Juegos Paralímpicos –la última de plata en Tokio en la modalidad 50 metros espalda–, tenemos que sumar la RealOrden alMérito Deportivo en la categoría Gran Cruz, elPremio NacionaldelDeporte y elPremio Princesa de Asturias de los Deportes, que ha recogido este año. Teresa Perales no para quieta nidentro nifuera delagua. También ha desarrollado un extensa carrera como conferenciante y coach, tanto en elámbito personalcomo en eldeportivo.

Dabiz Muño z Premio GQ al Gamechanger del Año

Una originalidad desbordante, unas ganas irrefrenables de innovar y una capacidad innata para divertirse creando son los tres ingredientes que han convertido a Dabiz Muñoz en elmejor cocinero delmundo según los prestigiosos Best Chef Awards 2021. Una distinción que se suma a sus flamantes tres estrellas Michelin, que ha conseguido gracias a su labor en elrestaurante DiverXo, uno de los mejores restaurantes delmundo. ¿Lo mejor de todo? Que sigue soñando con cosas que parecían imposibles antes de que las probara para no dejar de alimentar su leyenda.

EDITOR: F. JAVIER GIRELA. ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: DANI SÁNCHEZ Y JAIME BORJA.

Quim Gutié rrez Presentador de la gala

Ha pasado tiempo desde aquelpapelprotagonista en AzulOscuro CasiNegro, por elque se llevó elGoya a Mejor Actor Revelación. Desde entonces, elactor barcelonés no ha parado. Este año, convertido en un fiero conquistador español, ha compartido pantalla con Dwayne Johnson y Emily Blunt en Jungle Cruise, una superproducción de Disney con un presupuesto mastodóntico. También lo hemos visto en la pequeña pantalla ejerciendo de superhéroe en Elvecino, la comedia de Netflix que protagoniza junto a Clara Lago. Un maestro de ceremonias de otro mundo.

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POR REDACCIÓN GQ

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SLIDES DOLCE & GABBANA SANDALIA DE PELO SINTÉTICO (4 9 5 €).

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ABRIGO PRADA DE LANA BABY BLUE

(C. P. V.).

MASSIMO DUTTI GORRO DE LANA

(3 0 €).

MARCIANO GUESS CHAQUETA DE LANA

(1 9 9 €).

MULTIÓPTICAS MÓ PARA AVELLANEDA GAFAS DE PASTA TANG (C. P. V.).

HONOR 50

(5 9 9 €).

PURE ELECTRIC BICICLETA ELÉCTRICA HÍBRIDA PURE FLUX ONE (1 .1 9 9 €).

LENOVO SMART CLOCK 2

(6 9 €).

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LOUIS VUITTON BOLSO SAC PLAT

(2 .8 0 0 €).

HERNO GLOBE SOBRECAMISA DE LANA

(6 5 3 €).

BRAUN SERIES 9 PRO (4 9 9 €).

RETROSUPERFUTURE PARA ZALANDO GAFAS ATENAS UNISEX (2 0 0 €).

WEBER BARBACOA TRAVELER (4

7 1 €).

REALME GT NEO 2. (4

4 9 €).

JERSEY HERMÈS DE CUELLO CAJA EN MOULINÉ DE 6 HILOS ORANGE (1 .8 9 0 €)

PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO. AGRADECIMIENTOS: HOTEL WELLINGTON (WWW.HOTEL-WELLINGTON.COM).

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MÓVIL

SAMSUNG GALAXY Z FLIP 3 5G

(1 .0 5 9 €).

VESPA ELETTRICA

(6 .6 9 9 €).

CALVIN KLEIN HERON PRESTON ROPA INTERIOR UNISEX (1 7 9 € y 6 9 €).

XIAOMI MI ELECTRIC SCOOTER 3

(4 5 0 €).

BLAUER JERSEY DE CUELLO CISNE

(2 3 5 €).

ADIDAS ORIGINALS ZAPATILLAS NIZZA RF SLIP (7 0 €).

PIQUADRO TARJETERO DE BOLSILLO (7 0 €).

N.280 THE END

DIC.21 - ENE.22

GOURMET / EVENTOS / CUIDADOS / MOTOR / TECNOLOGÍA

HOMBRES GQ 2021

La noche más mágica del año Después de tanto tiempo, se diría que se nos había olvidado cómo se hace una buena FIESTA. Pero CELEBRAR, igual que agradecer o premiar, es como montar en bici. Echa un vistazo. por REDACCIÓN GQ

MOTY

2021

MUCHO QUE CELEBRAR A estas alturas de la película, no es necesario recordar que llevamos dos años reguleros. En 2020, por razones que es fácil comprender, ni siquiera entregamos nuestros Hombres del Año. Iba a ser su 20º aniversario y, pensamos, mejor celebrar una efeméride así cuando de verdad se pudiera celebrar. Y ese momento llegó. De brindar por los héroes que nos inspiran. Por todo lo bello que hay en el mundo –la música, el cine, el deporte, la moda…– y aquéllos y aquéllas que lo hacen posible. El pasado 11 de noviembre, cuando desempolvamos el esmoquin y abrimos de nuevo las puertas de la cúpula del Hotel Palace, con la complicidad de Samsung, Cupra, Glenfiddich, Ron Santa Teresa 1796 y Braun, comprobamos que no estábamos solos en la idea de festejar que la vida es un suspiro y, con arte y pasión, pasa mucho mejor. Nadie quiso perderse un evento que tuvo la magia de las ocasiones realmente especiales.

Con sendas actuaciones en directo de Ed Sheeran y Nil Moliner de regalo. Aunque el mejor regalo, como siempre, es saber que hay una casa en la que todos los hombres y mujeres podemos reunirnos y, aunque sólo sea por una noche, soñar. Bienvenidos a nuestra fiesta. Bienvenidos a nuestro humilde hogar.

MOTY

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MOTY

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FOTOGRAFÍAS: SILVIA TORTAJADA, DANIEL MERINO, MEL SESER, GTRES.

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FRAGANCIAS

PERFUMES

¿A qué huele el año 2022? por HÉCTOR IZQUIERDO

RITUALS Una cas ualidad afortunada: Serendipity.

Está bien tener una colección de fragancias para usar según la ocasión.

Pero, ¿por qué no RENOVARLAS también con las doce campanadas? Dado que 2021 no ha salido como esperábamos, aplica eso de AÑO NUEVO, esencia nueva.

foto BEATRIZ OSORIO

realización JOANA DE LA FUENTE

YVES SAINT LAURENT No te preguntes por qué: Y Eau Fraiche.

GUCCI Siéntete culpable: Guilty Pour Homme.

CAROLINA HERRERA ¿Has s ido un chico malo?: Bad Boy.

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FRAGANCIAS

GIORGIO ARMANI Un clás ico revis itado: Acqua di Giò Profondo.

PACO RABANNE El robot más innovador de la perfumería: Phantom.

CREED La exclus ividad hecha fragancia: Green Iris h Tweed.

CALVIN KLEIN Para ti… y para ella: Everyone.

ANTONIO BANDERAS Para los hombres que s on leyenda: The Icon.

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FRAGANCIAS

CHRISTIAN DIOR De la colección de Les exclus ifs : Vanilla Diorama.

HUGO BOSS Un clás ico que s iempre funciona: Bos s Bottled.

JEAN PAUL GAULTIER Un regalo para ella: Clas ique edición limitada Navidad.

PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO. ESTILISMO: JUAN LUIS ASCANIO. AGRADECIMIENTOS: HOTEL WELLINGTON (HOTEL-WELLINGTON.COM).

LOEWE (En diferentes v ers iones ): Solo.

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MOTOR

CUPRA BORN

Impulso imparable El primer vehículo 100% ELÉCTRICO de la firma, homenaje al distrito más ‘cool’ de Barcelona, convierte la conducción en una experiencia tan futurista como SOSTENIBLE. por ANDRÉS GUERRA

de lo que el conductor espera, líneas fluidas y un ambiente deportivo y sofisticado. El cuadro de instrumentos Digital Cockpit incluye tecnologías tan innovadoras como el Head-Up display con realidad aumentada: a los ojos del conductor, todo aparece como integrado en el mundo real, haciendo la lectura más clara e intuitiva y evitando distracciones en la carretera. Cuando en su equipo de sonido decidas cambiar de Bach a la música electrónica, te sentirás como Neo vestido de negro parando balas con el simple gesto de una mano. El futuro se llama Born y tú ya puedes conducirlo.

Elinterior delBorn está dominado por las pantallas, elinnovador Head-up display con realidad aumentada y, cómo no, elcolor cobre.

diterráneo con la colaboración de pescadores, ONG y comunidades locales.

El diseño del Born transmite una imagen poderosa: el rostro –sitúese frente al capó y dé tres pasos atrás– impacta a primera vista: personalidad, refinamiento y determinación cincelada por el inconfundible logo sobre el acrónimo. En el interior, sorprendentemente más espacioso

POTENCIA. El Born integra la tecnología de propulsión eléctrica más avanzada, con un motor de 150 CV (110 kW) o de 204 CV (150 kW), al que se suma el pack e-Boost, que eleva la potencia máxima a 231 CV (170 kW); y puede incluir un paquete de baterías mayor con capacidad neta de hasta 77 kWh. El resultado es una aceleración de 0 a 100 Km/h en 6,6 segundos y hasta 540 km de autonomía.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE CUPRA.

Responde al acrónimo de Cup-Racing, pero lo cierto es que el nombre CUPRA recuerda a la más famosa de las serpientes y el logo, a su conocida posición de ataque. Aunque en realidad se trata de dos ces entrelazadas, la feliz coincidencia le otorga una fuerte personalidad a la que se une algo que sí fue buscado: el cobre como color emblemático. Ahora, la firma automovilística recorre de nuevo el camino de la serendipia presentando el CUPRA Born. Veamos por qué: el recién nacido vehículo lleva el nombre del barrio más cool de Barcelona, el Born, donde fue rodada la campaña publicitaria que lo vio nacer.

Ese entramado vanguardista de calles históricas se abre al Mediterráneo y si este CUPRA es un ingenio rabiosamente sostenible se debe a dos razones: que es el primer modelo 100% eléctrico de la marca y que sus asientos están confeccionados con plástico extraído del mismo mar que salpica el Born. From the sea to the seats es la divisa. El tejido, obra de Seaqual Initiative, es de fibra de polímero reciclado recuperado del MePASIÓN URBANA

MOTOR

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MUSTANG MACH-E GT

Deportividad eléctrica… y electrizante El nuevo Mustang Mach-E GT es la apuesta de Ford para demostrar a sus potenciales clientes que la movilidad eléctrica no sólo es eficiente y limpia, sino también divertida y pasional. por HÉCTOR PALOMARES

Corren malos tiempos para aquéllos que siguen con la matraca de que la movilidad eléctrica es aburrida. Los fabricantes están empeñados en demostrar lo contrario, y con este objetivo en mente están construyendo los coches más rápidos y emocionantes de su portfolio.

Como, por ejemplo, el nuevo Mustang Mach-E GT. Dotado de dos propulsores eléctricos –en ambos ejes– que ofrecen una potencia máxima de 487 CV y un increíble par motor de 860 Nm –más que un Ford GT–, este SUV de silueta cupé es capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 3,7 sg (ningún Ford de calle para el mercado europeo había mostrado nunca tanta deportividad); y, gracias a las baterías de 88 kWh, consigue una autonomía máxima de 500 km.

Al volante, el Mach-E GT es un coche extraordinariamente rápido y dinámico. No sólo en línea recta, sino también en curva, donde otorga una gran confianza al conductor. Obviamente, sus 2.348 kg se manifiestan en inercias si nos tomamos la conducción deportiva muy al límite, pero en un uso menos exigente ese peso está perfectamente contenido por

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE FORD.

PONY ‘E-CAR’

La pantalla de infotainment es de gran formato, 15,5 pulgadas, y se maneja de manera intuitiva, con algunos mandos "analógicos" incrustados.

la suspensión adaptativa MagneRide que está especialmente adaptada a las carreteras europeas. También tiene unas ruedas de mayor tamaño que sus hermanos menores, desarrolladas a medida por Pirelli, lo que, junto a la tracción a las cuatro ruedas –con una calibración especial que envía más par a las traseras– y los frenos de alto rendimiento Brembo, también ayuda a mantener el coche sin problemas sobre lo negro. Son de serie asimismo las llantas de 20 pulgadas y los asientos deportivos Ford Performance, cómodos y con muy buena sujección.

El Ford Mustang Mach-E GT está ya a la venta desde 72.755 €.

ESPECIAL

ESPIRITUOSOS

cheers! realizació n

foto Silvia Tortajada

por Miguel Ángel Palomo

Fer Vallespín y Ángel Perea

estilismo y set design Juan Luis Ascanio

¿Son los nuevos bares los mismos de siempre? Tal vez seamos nosotros los que hemos cambiado. Cabe preguntarse sila pandemia ha dejado enseñanzas en la coctelería y sisupone un punto de inflexión para tiempos mejores. Una dosis de prudencia, un golpe de desenfreno y locura, y la sostenibilidad humana como ingrediente principal en un cóctel 'on the rocks'. Visitamos viejos y nuevos bares para beber y esperar al futuro sin predecir demasiado.

ESPECIAL

ESPIRITUOSOS

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Abrigo de lana PRADA. Traje DOLCE & GABBANA. Camis a de s eda GUCCI. Gafas de pas ta MULTIÓPTICAS MÓ x Palomo Spain.

Fondo de print floral GASTÓN & DANIELA. Mantel color verde agua con print floral, s ervilletas y s oporte para tartas ZARA HOME. Vajilla y copas EL CORTE INGLÉS.

IZQUIERDA Abrigo de lana PRADA. J ers ey de punto OFFWHITE. DERECHA Abrigo camel GUESS MARCIANO. Traje beige GUCCI. Botas de cuero rojas LOUIS VUITTON. Gorra verde y amarilla NEW ERA. *Fondo de print floral GASTÓN & DANIELA. Mantel color verde agua con print floral, s ervilletas y s oporte para tartas ZARA HOME. Vajilla y copas EL CORTE INGLÉS.

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uando por fin regresamos a los bares, lo hicimos entre la precaución y la euforia. Pero no todos nuestros lugares de recreo estaban ahí cuando volvimos a ellos. Muchos no subieron el cierre e igual no lo sabemos todavía.

Al menos las barras se desperezan –hasta entonces el bar era una criatura incompleta– y parece que todo vuelve a ser medio normal.

No debería. Si algo nos ha enseñado asomarnos al abismo es que algunas cosas deben y pueden cambiar. Y el cóctel-bar puede dar ejemplo. Mientras pedimos otra ronda, y sin perder nunca la elegancia, nos preguntamos: ¿habrá llegado el momento de que la sostenibilidad del limón pase a ser la de las personas?

Nos hemos hartado ya de pensar en la vida útil de ese limón. En su economía circular. En el zero waste. A lo mejor ni necesitamos limón para brindar. ¡Ni coctelera!

Mucha turra ecológica sin que el barman, el que limpia la barra o la que se deja las pestañas con la rotavap en el laboratorio del sótano aparezca en el centro de la ecuación. No es cuestión de egos.

Bares como Chapeau 1987, en Palma, no han necesitado de un virus maldito para anticiparse al cambio de paradigma. Lo suyo suena subversivo. Quieren cambiar el mundo desde el bar. Reconozco que el mío cambió cuando entró en mí su Trempó Tónic.

Pura ensalada mediterránea licuada en forma de transparente gintónic con pimiento, tomate y cebolla encurtida. Eso es emoción en el bar.

Otros locales, sin embargo, se han tenido que topar con realidades inciertas para encontrar nuevos caminos desde los que evolucionar. Como Alquímico, en Cartagena de Indias, cuyo programa #FromTheBarToTheFarm empujó al equipo a salir de su hábitat y cambiar el jigger por las

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palas de campo. Mientras otros aprovecharon la coyuntura –¿por qué no?– para inaugurar sus proyectos con propuestas estimulantes que darán que hablar, caso de Overall, en un pueblecito de Ibiza, o de Namí, en ese hervidero que es el centro guay de Madrid.

Sin mojitos ni sombrillitas. Uno con tragos conceptuales como Ahora (membrillo, raíces, especias y burbujas), otro con Errado, variante del Sbagliato con Oporto y falso espumoso de plátano.

Como si de una pequeña revolución silenciosa se tratase, estos

POR FUERA Y POR DENTRO

Podrá imponerse el servicio de mesa, desfasaremos menos, nos tocaremos lo que podamos y nos dejen, la música no atronará y los bares serán más gastronómicos, pero ¿y si en ellos se pulen horarios, exigimos transparencia y elpersonal es más feliz? Hacer comunidad, además, consigue que los equipos de bar sean más sólidos y menos efímeros. Ellos serán la base de la coctelería del mañana. Una que estará mejor formada que nunca en conocimientos y hospitalidad. Ofreciendo los mejores tragos. También eso.

Pero siempre algo más.

1 . JOHNNIE WALKER BLACK LABEL Los cuatro rincones de Escocia reunidos en uno de los grandes Scotch blend. (25 €). 2 . BEEFEATER LONDON DRY GIN Elcorazón de Londres en una ginebra con 200 años de historia. (14 €).

3 . BALLANTINE'S 1 0 AMERICAN BARREL Elcarácter delwhisky escocés mezclado con la dulzura de las barricas americanas. (19 €). 4 . CARDHU 1 2 AÑOS Scotch single malt de aromas y matices suaves que invita a paladear.

(27 €). 5 . SANTA TERESA 1 7 9 6 Ron venezolano suave y elegante, con mezclas de hasta 35 años. (44 €). 6 . MACALLAN A NIGHT ON EARTH IN SCOTLAND Un single malt edición limitada para recibir elaño. 7 . G'VINE FLORAISON Ginebra destilada con uva francesa, elegante y fresca. (35 €).

ESPECIAL

ESPIRITUOSOS

nos pongamos, siempre suele resistir y a veces ejerce de orquesta del Titanic que, en el último instante, hasta consigue mantenerse a flote y con el traje seco antes de pegarse un último homenaje.

Y, trasladado todo esto al mundo del cóctel, podríamos pensar que, más que cambios formales (restricciones, medidas de higiene o cambios de aforos…), que alguno se quedará, lo que está por llegar es un twist de mentalidad.

AÑOS NO TAN LOCOS

Eso dicen. Ansiosa por beber, bailar y lo otro. ¡Todos al speakeasy! Pero el jazz es reguetón y elDry Martinies… Casi siempre mejor, que conste. A pesar delambiente febril, la noche todavía no es lo que era. Por lo que nada de reeditar otros locos años veinte. Por ahora. Es cierto que la depresión siempre ha encontrado acomodo en elbar –el barman como psicólogo–, pero a partir de ahora serán bares más flexibles, con vinos naturales y buen café. Y, por supuesto, diurnos. Celebremos elaperitivo.

últimos meses han significado un punto de inflexión para el sector.

Veremos si realmente estos nuevos bares no son los de siempre.

Para seguir con el contexto, lo habíamos escuchado hace poco en boca del chef Dabiz Muñoz, en un momento dulce, otro más, para DiverXO. Como él parece asumir, ya va siendo hora de avanzar en la conciliación y en las condiciones laborales para que el negocio pueda ser sostenible económicamente, pero también "a nivel humano". Y anunció la subida de precios para su menú. Que la fiesta hay que pagarla entre todos. Porque, además, el lujo, nos pongamos como

1 . LARIOS 1 2 Premium gin mediterránea, destilada cinco veces y con 12 botánicos. (14 €). 2 . MARTINI RISERVA SPECIALE RUBINO Vermouth di Torino que rescata una receta artesanalde hace 150 años. (12 €). 3 . DEWARD'S FRENCH SMOOTH Scotch blend de 8 años y acabado en barricas de calvados (licor de manzana), lo que le otorga gran suavidad. (19 €).

Pioneros y nueva era. En los mentideros del cóctel se habla de bares modélicos. Y antes de que la pandemia nos dejara secos –en casa no tanto–, entre los sospechosos habituales estaba Florería Atlántico, el templo de Buenos Aires en el que Tato Giovannoni se erigió en el sumo pontífice de la coctelería latina. También el ya desaparecido Scout, que acabó con los estereotipos londinenses fermentando productos de proximidad; o The Clumsies, un bar de volumen que procesa sólo ingredientes griegos y que hace de Atenas el prototipo de adaptación a las crisis: si te centras en bebidas locales más vale que sean buenas. Y, por supuesto, Nomad, en la gran plaza que sigue siendo Nueva York y que aglutinaba el favor del gran público, de la crítica y de los profesionales a base de locura controlada. Este 2021 también se lo ha llevado por delante, habrá que buscar nuevos referentes.

Uno de estos bares reflejo de los tiempos actuales cuenta una historia de superación. Jad Ballout se presentó hace años como un bartender libanés con futuro.

En un mercado estratégico como Oriente Medio, las marcas le empezaron a querer, a lo que él respondió en concursos internacionales hasta montar su primer bar en Beirut: Central Station. Pero la explosión del puerto en 2020 destruyó el local y Jad aprovechó

Traje beige GUCCI. Camis a de s eda DIOR.

Abrigo camel GUESS MARCIANO.

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ESPECIAL

ESPIRITUOSOS

ESPAÑA RENUEVA EL CÓCTEL 1

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1 . HIBIKI JAPANESE HARMONY Elmejor whisky japonés en un precioso diseño que ilustra la filosofía japonesa de la armonía.

(120 €). 2 . THE GLENROTHES 1 5 AÑOS Un single malt envejecido 18 años en barricas que han contenido vino oloroso de Jerez, para una sobremesa sublime.

(136 €). 3 . SEAGRAMS EXTRA DRY GIN Ginebra seca, pero aromática, hecha con grano 100% americano, botánicos exóticos y doble destilación en frío. (16 €). 4 . BRUGAL 1 8 8 8 Ron gran reserva doblemente envejecido, para otorgarle matices complejos y frutales.

(38 €). 5 . BARCELÓ ORGANIC El primer ron dominicano 100% orgánico que se elabora con caña de azúcar cultivada en un cañaveralsalvaje. (19 €).

6 . BOMBAY BRAMBLE Gin inspirada en elcóctelBramble que incorpora sabores y aromas de frutos rojos. (22 €). 7 . GIN MG Ginebra española estilo London Dry Gin, hecha con enebro de cosecha propia y siguiendo una receta de 1940. (12 €).

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Izda.: J ers ey de punto OFF-WHITE. Pantalones granates GUESS MARCIANO. Mocas ines bicolores GUCCI. Dcha.: Camis a LOUIS VUITTON. Alfombra en tonos granates GASTÓN & DANIELA Copas de cris tal EL CORTE INGLÉS.

el confinamiento para recaudar fondos con los que abrir Dead End Paradise, un dive bar festivo y tiki.

No sólo son cócteles. En el caso del mencionado Alquímico vuelven a ser las personas las que hacen de él uno de los bares más deseados. "No se trata de la bebida, sino de la comunidad", cuenta Jean Trinh, el dueño de origen francés y vietnamita cuyo sueño del Caribe colombiano se materializó en 2016 en una imponente mansión colonial. High energy desbordante y un equipo

Que desde un bar de Palma se enarbole un discurso social suena radical. No son nuevos en esto, pero la visión de la coctelería que tiene Matías Iriarte y los suyos en Chapeau 1987 no se limita a agitar y remover sino que mira más allá (delbar y de la playa, a otros paisajes). Sintiendo que su hándicap insular podría ser su fortaleza: se aliaron con el ceramista Pere Collpara diseñar su vajilla o con la histórica Bodegas Ribas para incorporar algunos vinos. "Como somos de fuera queremos dar visibilidad a las personas que nos han hecho decidir vivir aquí", afirma Matías, bartender argentino. Una visión trasversalque busca extenderse a otros bares y un liderazgo para hacer más realla sostenibilidad, sin estrategias comerciales, y hacer de Mallorca un destino gourmet. Su última carta, con la Tramuntana o elPla llevados a copa, es parte dellegado.

De Palma a Santa Gertrudis, Ibiza, donde elgallego Jorge Álvarez se instaló junto a Mónica Patiño para montar Overall, un bar/taller que mira a Singapur o a la vanguardia de Londres con ingredientes de la isla por encima de marcas. Fermentos y vinagres, semillas y sueros, redestilaciones insólitas, hielo propio… Elconcepto no tapa los sabores y no deja residuos.

Cada vez más, la tecnología permite ajustar los métodos de producción. Si Jorge se pudo permitir instalar una réplica de la estación de coctelería delbar Tayer + Elementary, ahí está la estación centralde Sips, en Barcelona, otra apertura celebrada al salir del túnel, con los capos Marc Álvarez y Simone Caporale al frente. Técnica y maquinaria, presentaciones fantasiosas, creaciones estacionales y un futuro menú degustación líquido.

Otra mutación se estrena en Angelita, donde Mario Villalón ya funciona con un nuevo sistema productivo más rentable gracias a su barra adaptada y a un menú de huerta en el que desaparece la coctelera. Más precisión y controlalseparar procesos, con recetas alpeso y mezclas preparadas. Menos romanticismo, sí, pero silas cocinas han cambiado, ¿por qué no las barras?

que pasó de cinco a 50 empleados. Pero si 50 Best Bars le concedió el premio de sostenibilidad es por el proyecto con el que Jean involucró a su gente en un momento de parón y miedo. En una finca del eje cafetero cultivaron sus propios productos y, de paso, tejieron un vínculo personal con

PRODUCCIÓN: AIRIN MILÁ DE LA ROCA. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ALEXANDRA DÍAZ (ANA PRADO) PARA NARS Y MÖN ICON TEAM. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: BEATRIZ OSORIO. ASISTENTE DE ESTILISMO: MARINA LÓPEZ GRANDE. MODELOS: MARVI Y ADRIAN LIGGERI (UNO MODELS) Y GASPAR MATEO (BLOW MODELS).

ellos mismos y con la tierra. Supervivencia y concienciación.

Mantener vivo el espíritu de Alquímico, además de evolucionarlo: un Selva Martini o un White Old Fashioned supeditados a la felicidad de los seres humanos.

Todo por hacer. No hay mejor remedio contra el pesimismo que pisar cualquiera de los nuevos bares que están naciendo. La ola del circuito del cóctel salpica de entusiasmo, pero no debemos quedarnos en la espuma de los días. Esto hay que vivirlo como algo más que una burbuja a punto de estallar para apenas dejarnos el perfume de sus notas florales.

Gocemos de la tensión entre lo local y lo cosmopolita, como pasa en el nuevo Namí de la madrileña calle Juan Bravo. Su apuesta (firma del equipo de Libé Unique Cocktails, de Miguel Ángel Jiménez) por la coctelería clásica tropical en la que utilizan mucha etiqueta nacional para tragos como Piripiri Daiquiri o Sopa de Maíz apetece. Fruta fresca y ecos africanos. Un bar con conciencia, además, en el que no se recicla porque tampoco se mancha demasiado. Tomemos nota también de iniciativas como Ellas, un proyecto de la coctelera afincada en Barcelona Ginevra Castagnoli para visibilizar y empoderar a las mujeres que trabajan en el bar. Y, por último, saquemos lo mejor de nuestro mueble bar e invitemos a nuestros seres queridos. O a los que lo serán.

Adrian (s entado): Abrigo de lana LOUIS VUITTON. Jers ey OFFWHITE. Pantalones de terciopelo ÉTUDES

STUDIO. Botas de cowboy CELINE HOMME

BY HEDI SLIMANE. Gafas de s ol TOMMY HILFIGER.

ISA YA ES SEXY

Lo divertido del momento, pasa también con la gastronomía, es disfrutar de la convivencia entre excelentes coctelerías de barrio como Savas, en Madrid, o 14 de la Rosa, en Barcelona, con barras de gran lujo para casitodos los públicos. Por fin ISA, elsofisticado gastrobar ubicado en la primera planta delFour Seasons HotelMadrid, abre en diciembre con la ambición de cambiar las expectativas de un bar de hotel.

Elmood romperá con la seriedad dellobby aldejar las escalinatas atrás y traspasar las puertas de un nightclub abierto a los madrileños en elque todos querrán dejarse ver. Esa espectacular barra circular integrada en una puesta en escena diseñada por el estudio neoyorquino AvroKo no tiene igual en la capital. Botellas vintage, tapas asiáticas, carta innovadora y preparaciones de laboratorio con Sophie Larrouture de bar manager, el bartender Miguel Pérez dirigiendo las operaciones y Erik Lorincz (elque fuera barman en elAmerican Bar del Savoy, Londres) como mixology consultant. El resultado es limpio y minimalista, casisin garnish y en vajilla Kimura. Cócteles de pocos sorbos pero tan sexy como una versión delGimlet con Roku Gin y cordial exótico de la casa con comino y coriandro. ISA tendrá vida propia, identidad intransferible e independiente de Four Seasons.

No será un lugar de paso. ¿Quién no querrá sobrevolar el centro de Madrid desde esta proa camino del haiku de la coctelería moderna?

1 . TANQUERAY 0 ,0 % Sin alcohol, pero con todo elsabor de la ginebra original gracias a la utilización de los mismos botánicos naturales. (15 €).

2 . COINTREAU Licor de naranja hecho con ingredientes naturales y muy versátilen coctelería. (16 €). 3 . GLENFIDDICH 1 5 AÑOS Botas de Jerez, barricas ex bourbon y otras nuevas de roble le dan un carácter especiala este Scotch (42 €). 4 . THE LONDON Nº1 Ginebra azulhecha a partir de los ingredientes más excelsos; suave, pero muy aromática. (30 €). 5 . MARTIN MILLER'S WINTERFUL GIN Edición invernalde la ginebra hecha con agua islandesa que incorpora toques de canela, cardamomo y pielde mandarina. (30 €). 6 . JÄGERMEISTER MANIFEST Nueva expresión dellicor de hierbas por excelencia, más compleja y madura. (24 €). 7. ROKU GIN Ginebra japonesa muy equilibrada y elaborada en base a seis botánicos delpaís nipón. (12 €).

Gas par (de pie): Traje de chaqueta, camis a y botas de cuero LOUIS VUITTON. Gafas de s ol FENDI. Bols o de cuero con anagrama VERSACE. Alfombra GASTÓN & DANIELA. Sofá de cuero IKEA. Mes illa de noche, jarrón y cojín ZARA HOME. Ramo de flores FLOREALE. Copas EL CORTE INGLÉS.

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E V E N T O

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BROOKSFIELD

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01. La renovada tienda madrileña de Brooksfield. 02. De pie, de izda. a dcha.: Fernando Ojeda, empresario, modelo y reforestador, MiguelÁngelGómez de Zamora, de OGOZA, Clemen Gómez de Zamora, de OGOZA, Iván Orgaz, de El Corte Inglés, Luca Palazzi, de Brooksfield, Matteo Princiotto, de Brooksfield, Valentina Pillepich, de Brooksfield, ÁngelFernández, de OGOZA, y Pablo Castaños, de Brooksfield. Agachados, de izda. a dcha.: Carolina Gómez de Zamora, de OGOZA, Lola Aranguren, de OGOZA, José Mª García, de Brooksfield, y Alberto Atalaya, de Brooksfield. 03.

Elinfluencer Juan Yanes. 04. Elmodelo Alex Sánchez de Mora. 05. Disfrutando de un cóctelitaliano. 06. Brooksfield fue fundada en 1971 en Turín. 07. La tradicionalgoody bag. 08. Elactor José Lamuño y elex futbolista Iker Casillas.

09. ¿Apetece un MartiniFiero? 10. Amaia Muruamendiaraz, Sandra Palomo, Juan Luis Ascanio, Mónica Guirao y Esther González, todos de Condé Nast. 11. El polifacético Roberto Ruiz (izquierda).

BROOKSFIELD El invierno se cierne sobre nosotros y, como novedad, este año lo vamos a vivir en la calle. Así que no nos vienen mal unas lecciones sobre cómo cons10 truir nuestro armario contra el frío a base de prendas atemporales y de la más excelsa calidad italiana. Nos las ofreció Juan Luis Ascanio, estilista de GQ, en el evento que nuestra revista celebró junto a Brooksfield en su renovado establecimiento madrileño (Velázquez, 20). Los invitados, entre los que se encontraban rostros conocidos como Iker Casillas, José Lamuño, Alex Sánchez de Mora, Roberto Ruiz, Fernando Ojeda, Juan Yanes o Carlos Domínguez, conocieron de primera mano la colección de la marca de Turín y aprendieron a combinar sus piezas en outfits ganadores. Todo, mientras degustaban –para no perder el sabor transalpino– deliciosos combinados de Martini Fiero.

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FOTOGRAFÍAS: DANIEL MERINO.

LECCIONES DE ESTILO

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TECNOLOGÍA

Objetivo 2022 1. MACBOOK PRO 14" El ordenador portátil más potente del mercado.

(Desde 2.249 €).

2. SAGE THE BAMBINO Cafetera para el hogar con alma de barista. (349 €).

3. SAMSUNG GALAXY BUDS2 Auriculares inalámbricos con cancelación de ruido.

(149,89 €).

Para este año que empieza, sólo debes tener un objetivo: vivir mejor. Y, para lograrlo, puedes echar mano de estos cacharros que van a hacer que tu existencia sea mucho más sencilla y, por qué no decirlo, placentera. por NÉSTOR PARRONDO

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

4. NEST THERMOSTAT E Termostato inteligente que controla a distancia la temperatura de tu casa.

(219 €).

5. THERAGUN MINI Dispositivo de masaje que te acompañará donde quieras. (199 €).

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6. SAMSUNG GALAXY WATCH4 Reloj que mide el porcentaje de grasa corporal, la masa muscular o la cantidad de agua en tu cuerpo. (299,90 €).

7. TECHNOGYM ELLIPTICAL Tu máquina favorita del gimnasio, pero en versión para casa.

(3.250 €).

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OPINIÓN I LOVE TECHNO

Nº280

¿ES EL AUDIO ESPACIAL LA ALTA DEFINICIÓN DE LA MÚSICA O ES EL 3D? La gran revolución en la música desde el estéreo. Así es como plataformas de streaming como Apple Music o Amazon Prime Music están vendiendo el audio espacial. Esta tecnología, también conocida como audio 360 o música inmersiva, consiste en un nuevo formato que permite escuchar el sonido de forma envolvente, de modo que los puntos de origen son percibidos a nuestro alrededor.

La sensación es la misma que la de sentarse en un sofá y escuchar música procedente de multitud de altavoces que nos rodean... pero nosotros sólo llevamos puestos unos auriculares.

Si el estéreo reproduce el sonido de dos fuentes –izquierda y derecha–, el audio espacial lo hace desde innumerables puntos, incluso por encima de nuestras cabezas.

Esta tecnología lleva años en los cines de la mano de Dolby Atmos, pero ahora ha llegado a la música. Las plataformas de streaming han encontrado en el audio espacial una forma estupenda de diferenciarse entre sí y ofrecer valor extra a sus productos.

Todas ellas tienen prácticamente el mismo catálogo de 75 millones de canciones, pero no todas tienen audio espacial.

Por ejemplo, Spotify todavía no ha dado el paso.

Esta tecnología también ofrece sinergias y oportunidades de negocio: Apple Music permite escuchar el audio espacial en los auriculares AirPods 3, AirPods Pro y AirPods Max, todos de Apple, claro. Sony también está apostando fuerte por este estándar, pero sólo con hardware (altavoces y auriculares).

Las grandes compañías tecnológicas aman este formato. Pero mucho. "Es la siguiente etapa en la evolución de la música grabada, de mono a estéreo y más allá, una en la

que las canciones se sienten como si estuvieran sucediendo a tu alrededor y por encima de ti", dice la página dedicada al audio espacial en Apple Music. "Creemos que es el futuro del sonido, un salto gigantesco que va a revolucionar la forma en que los fans escuchan y los artistas crean". Dolby es igualmente efusivo: "La música creada en Dolby Atmos se libera de los canales, lo que permite a los artistas colocar elementos sonoros individuales a tu alrededor."

Eddy Cue, vicepresidente de Apple, considera que esta novedad supone para el mundo de la música lo mismo que la alta definición ha supuesto para el vídeo. Pero no todo el mundo piensa igual. Algunos consideran que esta tecnología se debería comparar más con el 3D, un formato que cada pocos años vuelve a estar de moda, pero que no termina de triunfar. Y no es complicado entender las críticas. Las canciones que se pueden escuchar ahora mismo en audio espacial son una remezcla de temas que originalmente han sido mezclados en estéreo.

No hay muchos discos que hayan sido compuestos pensando en esta tecnología –Steve Wilson es de los pocos artistas que lo han hecho–, por lo que las versiones de canciones clásicas que se pueden escuchar en Apple Music o en Amazon Prime Music pueden sonar un poco artificiales. Sobre todo porque llevas disfrutándolas en estéreo toda la vida.

Como pasa con todo avance tecnológico, sólo el tiempo dirá si el audio espacial es realmente la gran revolución musical que nos venden o es simplemente un añadido más para promocionar las bondades de una determinada plataforma de streaming. La clave está en que los músicos compongan pensando en este nuevo lenguaje.

ILUSTRACIÓN: 4.12 STUDIO.

por NÉSTOR PARRONDO

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SANTA CLAUS Y LA COCA-COLA Sólo dos años después de triunfar con El mago de Oz, el escritor infantil L. Frank Baum vuelve a la carga con Vida y aventuras de Santa Claus, una extrañísima historia de orígenes que sirve para establecer algunas de las características básicas del mito (su domicilio en el Polo Norte, sus renos, su inmortalidad, su obsesión con llenar de magia las vidas de todos los niños y niñas del mundo…). El libro es un éxito, pero las ilustraciones de Mary Cowles Clark demuestran que su característico traje rojo y blanco aún no forma parte del canon navideño: el Claus de Baum prefiere, de hecho, vestir con ropa negra. Sin embargo, algunos números contemporáneos de Puck, popular revista de humor publicada semanalmente en St. Louis, ya muestran al viejo bonachón con el mismo traje rojiblanco que tres décadas después luciría en una popular serie de anuncios dibujados por Haddon Sundblom para The Coca-Cola Company. Tan arraigada tenemos esta campaña (y sus numerosos remakes anuales) en el imaginario pop que muchísima gente está convencida de que, bueno, el refresco nos implantó para siempre la idea de que Papá Noel viste con los colores característicos de su marca. Lo cual es verdad... a medias, pues Sundblom podría haberlo retratado con un traje azul o verde. Pero, de alguna manera, a todos nos encaja la idea de un Papá Noel fan de la cafeína: al fin y al cabo, necesita mantenerse despierto toda la noche. Feliz Navidad, y que GQ os bendiga a todos.

AÑO 1902.

N.280

DICIEMBRE 2021 / ENERO 2022

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