ESP_qg_07y08_21_esp by aquiaqui33

N.276

JULIO / AGOSTO 2021

JAIME LORENTE LOLA ÍNDIGO POL GRANCH SALVADOR SOBRAL DANNY LEÓN ANDREA BENÍTEZ DJ NANO STEVE AOKI

Antimagnético. 5 días reserva de marcha. 10 años de garantía. El nuevo Aquis Date está propulsado por el Calibre 400 de Oris. Un nuevo movimiento. The new standard

Nº276

SUMMER 066. JAIME LORENTE La casa de papel, Élite, El Cid… No hay proyecto de éxito en el que no haya participado. Pero el actor sabe cómo mantener los pies en el suelo. 080. LOLA ÍNDIGO La cantante y bailarina, ex Operación Triunfo, vive uno de sus momentos más dulces. 088. DJ NANO Conversamos con una de las figuras más importantes de la música electrónica española. 094. SHE HE THEY Isaac Flores retrata a la comunidad trans, siempre pionera en las luchas del colectivo LGTBI+. 100. SKATERS Danny León y Andrea Benítez lucharán por su sueño olímpico. Entretanto, colaboran con CH.

FOTOGRAFÍA: ISAAC FLORES.

GENTLEMEN’S QUARTERLY

RADO.COM

MASTER OF MATERIALS

DISCOVER AND FEEL THE RADO HIGH-TECH CERAMIC DIFFERENCE!

FEEL IT CAPTAIN COOK HIGH-TECH CERAMIC

Nº276

SUMMER 106. TRANSICIÓN Nacho Errando retrata a todos esos jóves skaters para los que la ciudad es un parque de atracciones por descubrir. 112. MODA El surf es un deporte, una cultura pero también un estilo. De vida y de vestir. 124. LA LEY SECA Los speakeasies de la Prohibición se han vuelto a poner de moda, pero no tenemos nostalgia por aquella época de muy mal beber.

END

131. RITUALES Los pilotos de la parrilla de MotoGP nos cuentan sus rituales y supersticiones antes de salir a la pista. 140. SAÚL CRAVIOTTO El deportista olímpico en activo más laureado de España reconecta con la naturaleza de la mano de Adolfo Domínguez. 142. ESPIRITUOSOS Todo lo que beberás (con responsabilidad, por supuesto) en la estación del año que da más sed.

END

152. BUSINESS La próxima gran crisis económica podría tener como protagonista a la deuda pública, y podría estar más cerca de lo que pensamos. 154. MOTOR Yamaha renueva su mítica TMAX. Ford le da nuevas alas (eléctricas) al mítico Mustang. 156. CONSPIRACIONES De la mano de nuestro compañero y escritor Noel Ceballos, nos adentramos en el pensamiento conspiranoico.

FOTOGRAFÍA: JOR MARTÍNEZ.

GENTLEMEN’S QUARTERLY

GQ@condenast.es ESPAÑA

Nº 276

Director

DIRECTORA COMERCIAL DE GQ

ESTHER GONZÁLEZ CEA

MADRID

Jefe de publicidad JOSÉ MANUEL MANRIQUE

BARCELONA

Jefes de publicidad JUDITH MASES BRUNO DE ANGELIS NOELIA GONZÁLEZ

COORDINACIÓN

MARÍA FERNÁNDEZ

DELEGACIÓN ITALIA

ELENA MARSEGLIA (ITALIA)

EDITOR EJECUTIVO INTERNACIONAL

EMILY SUSSMAN

DANIEL BORRÁS daniel.borras@condenast.es Subdirector IAGO DAVILA iago.davila@condenast.es Director creativo ÁNGEL PEREA MALO angel.perea@condenast.es Director de arte FER VALLESPÍN fernando.vallespin@condenast.es Directora de moda JOANA DE LA FUENTE jdelafuente@condenast.es

CREATIVE STUDIO

Redactor jefe HÉCTOR IZQUIERDO hizquierdo@condenast.es

REDACCIÓN

ARTE

NOEL CEBALLOS nceballos@condenast.es F. JAVIER GIRELA jgirela@condenast.es JUAN CLAUDIO MATOSSIAN juan.matossian@condenast.es NÉSTOR PARRONDO nestor.parrondo@condenast.es

Jefa de maquetación CRISTINA GONZÁLEZ VIECO cgonzalez@condenast.es Diseñadoras SARA ORTIZ LULL sortiz@condenast.es ANA MUÑOZ MORAGA amunozmoraga@condenast.es ELENA CALVO elena.calvo@condenast.es

JORGE MADRID (DIRECTOR), MARÍA JIMÉNEZ (SUBDIRECTORA), JUAN MIGUEL LAPIDO (DIRECTOR GLOBAL DE DISEÑO), XABIER MAULEÓN (DIRECTOR DE ARTE), ISABEL ACERETE (DISEÑO), RUTH VARILLAS (DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y EDICIÓN GRÁFICA), CRISTINA SERRANO (PRODUCCIÓN Y EDICIÓN GRÁFICA)

SYNDICATION & PHOTO REYES DOMÍNGUEZ (DIRECTORA), CRISTINA VERD, EVA VERGARACHEA, SANDRA FERNÁNDEZ

RELACIONES PÚBLICAS VERENA BUSTILLO, MIGUEL IBÁN GARCÍA-LOMAS

PRODUCCIÓN

FERNANDO BOHÚA

ADMINISTRACIÓN

ROCÍO LOZANO

ASISTENTE A LA DIRECCIÓN

ALICIA GARCÍA DEL CERRO agdelcerro@condenast.es

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO REDACCIÓN

BELÉN AFONSO, GUILLERMINA CARRO, VÍCTOR M. GONZÁLEZ, DAVID LÓPEZ

MODA

NATALIA TORRES POLO (PRODUCCIÓN), JUAN LUIS ASCANIO, JESÚS CICERO (ESTILISTAS)

FOTÓGRAFO

DIEGO LAFUENTE

FIRMAS

CARLOS ALLENDE, MIGUEL BAÑÓN, MATTHEW BROOKES, RICARDO F. COLMENERO, ENANEI, NACHO ERRANDO, ISAAC FLORES, MANUEL JABOIS, IÑAKI LAGUARDIA, JAVIER MÁRQUEZ SÁNCHEZ, JOR MARTÍNEZ, CARLOS MORAL, BEATRIZ OSORIO, MIGUEL ÁNGEL PALOMO, YAGO PARTAL, DANIEL RIERA, DAVID RIVAS, BEATRIZ ROLDÁN, IGNACIO SAGNIER, OCTAVIO SALAZAR, DAVID SÁNCHEZ, DIEGO SPERANI, SEPPE TIRABASSI, JUAN VALLECILLOS, ANNA VALLÈS, CARLOS H. VÁZQUEZ, AGUSTÍN VELASCO, BRIAN ZIFF.

MADRID PARÍS NUEVA YORK

PASEO DE LA CASTELLANA, 9-11. 28046 MADRID. TEL.: +34 917 004 170. E-MAIL: GQ@CONDENAST.ES 3, AVENUE HOCHE. 75008 PARIS. TEL.: +33 (0)1 5343 6951. 1 WORLD TRADE CENTER. NEW YORK, NY 10007. TEL.: +1 (212) 286-2860.

DIRECTOR GENERAL DE FINANZAS Y OPERACIONES JUAN MANUEL MARTÍN-MORENO DIRECTORA GENERAL DE MARKETING, PRODUCTO Y DATA BEATRIZ SÁNCHEZ GUILLÉN DIRECTORA COMERCIAL ELENA FERRERAS PEOPLE DIRECTOR DAVID DE LA IGLESIA DIRECTORA CN COLLEGE ANA GARCÍA SIÑERIZ CHIEF DIGITAL OFFICER LINA CALZADO DIRECTORA ADJUNTA DE MARKETING, PRODUCTO Y DATA SUSANA IBÁÑEZ DIRECTORA FINANCIERA ELENA AEMMER DIRECTOR DE TECNOLOGÍA (CTO) RAFAEL MARTÍNEZ DIRECTOR DE COMUNICACIÓN ALBERTO PEREIRA CONSEJERO GIAMPAOLO GRANDI

es una empresa sostenible certificada por

PRESIDENTA Y CEO

NATALIA GAMERO DEL CASTILLO Acceso al certificado en la página web de la revista

CHAIRMAN OF THE BOARD

JONATHAN NEWHOUSE

GQ no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. © Ediciones Condé Nast, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Ediciones Condé Nast, S.A. Diríjase a CEDRO si necesita reproducir algún fragmento de esta obra: www.conlicencia.com.

014 Estación del año.

Estado de grata satisfacción espiritual y física.

CARTA DEL DIRECTOR Daniel Borrás CADA UNO DEFINE LA FELICIDAD

a su manera, pero en los últimos años la cosa ha ido derivando de una idea monolítica (la felicidad es el final de un camino, el logro máximo, el gran truco antes de caer el telón) a otra mucho más abierta y menos exigente: esto es un camino y cada uno lo hace a su manera. Así, hemos pasado de referencias a una felicidad casi estanca (el éxito, el reconocimiento, la estabilidad, tal vez el dinero) a intentos de moldear el futuro. Lo que intento decir es que la felicidad, hoy, es estar tranquilo con la decisión que has tomado; lo cual puede significar elegir el origen de tus sonrisas pero también las correas que te atan al calambre. Y esta nueva situación se debe, en parte, a la nueva generación de talentos que en los últimos años ha dado la vuelta al concepto de estrella inaccesible y pasada de purpurina y se ha colocado cómodamente en otra posición: ellos eligen qué hacen y cómo, cómo se muestran a la gente y la cantidad de cosas que quieren compartir con nosotros. Adiós a esta idea

de 'fotos no', o 'hablen con mi abogado'. Adiós a esta imagen perfecta de puertas para fuera pero bien de miserias en su vida privada –hoy las miserias son también públicas– y bastantes esqueletos guardados en los armarios. Y adiós, sobre todo, al éxito como camino sólo de ida y entendido como una realidad perfecta. Los actores y cantantes de hoy hablan de sus problemas y los comparten, reconocen los fracasos tanto como los éxitos y han decidido que triunfar está genial, pero hacer lo que uno quiere tampoco está nada mal. Jaime Lorente es un buen ejemplo: actor de éxito que no teme decir que, a veces, las cosas no salen tan bien pero hey, todo está hecho con el mismo cariño. Actor de éxito que, además, reconoce que precisamente esos logros le han dado alguna que otra tristeza y que ha necesitado ayuda para digerirlo. Actor de éxito que, si quiere, canta, o escribe, o se tumba en la arena de su playa sin remordimientos. Nosotros decimos que, sobre todo, es un buen tipo.

Muchos dicen que todos estos nuevos y jóvenes actores son sólo un ejemplo de esa (absurda) generación 'ni-ni' que tanto se empeñaron en crear. Pero es que para nada: son referentes para una generación que necesita de gente que le diga que todo está bien aunque a veces no lo esté tanto. Que la normalidad es un estado de ánimo perfectamente válido. Que estamos jodidos, pero estamos bien. Por qué no. Lorente encabeza un plantel que este mes es muy nacional: Lola Índigo (la cantante de éxito nacida de la supuesta derrota televisiva, ja), Pol Granch (cantante y actor absolutamente único), DJ Nano (con muchas cosas que contar), Danny León y Andrea Benítez (o cómo el skate se ha convertido en deporte masivo y aspiración olímpica) o Isaac Flores (la diversidad tiene otras caras, a veces iluminadas sólo en la noche)… Talentos de todo tipo, pero que comparten la misma columna vertebral: afrontan la vida como quieren. Y eso también es pura felicidad. Que, por cierto, está aquí ya el verano, que es pura felicidad en sí mismo.

TIME INSTRUMENTS FROM THE COCKPIT TO THE WRIST DIVER 300M

BR 03-92 Diver Blue

Automatic

42mm

300m water-resistant

bellross.com

Nº276

016 OPINIÓN

Probablemente uno de los sucesos literarios más traumáticos en la vida de los hombres haya sido la muerte de Sherlock Holmes. Tanto, que Conan Doyle tuvo que resucitarlo para levantar la moral del Imperio Británico. Resulta imposible leer su carta de despedida al doctor Watson sin evitar un sentimiento profundo, casi entrañable, de tristeza. En ese ejemplo tan de ir a la muerte concede Holmes un solitario lujo a su más íntimo amigo en la do su vida con cierta melancolía, sufriendo sus silencios y sus depresiones, el gran detective deja un gesto que encuentra uno emocionante en su formidable contexto: "Téngame, mi querido compañero, por sinceramente suyo". Muchos años antes, Watson diría al amigo que le presentó al joven Sherlock Holmes: "Le quedo muy agradecido por habernos puesto en relación. Ya sabe usted que el verdadero tema de estudio para la Humanidad es el hombre". sona a quien yo consideraré siempre como el mejor y el más entendido de los hombres a quienes me ha sido dado a conocer". De tantos versos extraordinarios de Borges hay uno inolvidable: "Pensar de tarde en tarde en Sherlock Holmes es una de las buenas costumbres que nos quedan". Yo lo leía en verano, cuando el cuerpo se predisponía a aventuras detectivescas. Hace muchos

BUEN TIEMPO EN VERANO, ALGUNA LLUVIA POR MANUEL JABOIS

veranos que apenas leo y más veranos aún que no leo a Sherlock Holmes, que siempre ha sido uno de los placeres más honestos y verdaderos de mi vida. Ése y el ciclismo. Los últimos treinta kilómetros de cada etapa de montaña pegábamos la cabeza a la pantalla, como los viejos del bar, y le escudriñábamos las piernas. ¿Cómo va? ¿Cómo va Alberto Contador? Aquel día sabíamos que con su posición en el pelotón bastante haría con demarrar para llegar a Evans, pero nos agarrábamos a la impostura de Perico en Luz Ardiden. Está esperando a que falten veinte. Mejor a que falten diez. Cuando queden cinco las rampas son de otro mundo y cada quinientos metros arrancará minutos, volará hasta

Schleck y allí, en la cumbre, lo despedazará. Recogerá el premio a la etapa con su maillot entre los dientes y el cuadro de su bicicleta en el cuello, a modo de collar. "Alberto caga por ese pechofrío", dice el sabio a quien todos rodeamos, pues sale en bici los domingos. De pronto la cámara enfoca a Contador a un lado del grupo, fuera de rueda, y saltamos de la silla: "¡Ahí está!". Y empieza a pedalear alejándose del grupo hacia atrás. Nos volvemos a sentar en silencio. Qué orgullosa capitulación: echarse a un lado y dejarse ir en los brazos de la montaña gigante, hundiéndote en ella como si fuera fango. Ese verano, el verano de la pájara de Contador y de mis últimas lecturas de Sherlock Holmes, fue el verano en que descubrí casi sucesivamente de Eugenides y Montaigne (Montaigne en general), y las vírgenes de Mileto. "Hay inclinaciones fantásticas e irracionales que han empujado no sólo a hombres particulares, sino a pueblos, a quitarse la vida […] Las vírgenes milesias, por una furiosa conjura, se ahorcaban una tras otra, hasta que el magistrado intervino ordenando que, las que encontraran ahorcadas de ese modo, fuesen arrastradas con el mismo ronzal, completamente desnudas, por la ciudad". La vida es rarísima, pero es menos rara, o más llevadera, cuando hace buen tiempo con alguna lluvia y vives en el mar, preferiblemente sin suicidarse.

ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

LICOR CAFÉ

GQ EN COLABORACIÓN CON PAYPAL

ILUSTRACIÓN: 4.12 STUDIO. TEXTO: IÑAKI LAGUARDIA. FOTOS: GETTY IMAGES.

Vive la pasión del fútbol desde casa En junio y julio no sólo podrás ver el fútbol en abierto y sin salir de casa. También podrás comprar todo lo que necesitas para animar a la selección sin levantarte del sofá. Gracias a PayPal. Este año, la mayoría de nosotros no podremos ir al campo a animar a nuestra selección, pero podremos convertir nuestra casa en el escenario perfecto para disfrutar de una de las competiciones más emocionantes que existen. Según un estudio de Kantar comisionado por PayPal, el 67% de los españoles entre 18 y 65 años tiene intención de ver algún partido este verano, y el

72,5% de esos aficionados lo hará desde su casa. Si todavía no sabes cómo convertir tu salón en una suerte de Maracaná do it yourself, presta atención. Lo primero que necesitas es un proyector de imagen de alta calidad. Este año, los partidos se emiten por primera vez en Ultra HD 4K, lo que significa que si te agencias un buen aparato podrás ver a los jugadores como si los tuvieras frente a ti (adquiere uno online con PayPal). Después, equípate en condiciones para animar a los tuyos (camisetas, bufandas, gorras...). O, si quieres marcar la diferencia, opta por algo más vintage. Wallapop puede ser tu sitio en el que comprar. Y, por supuesto, pide un picoteo por Glovo y que te lo traigan a casa. Págalo todo con PayPal y evita sorpresas. Deja la emoción para lo que de verdad importa: el fútbol.

¿CUÁNTO GASTAREMOS? A juzgar por los resultados del informe de Kantar comisionado por PayPal, se estima que este verano los aficionados al fútbol manejarán un presupuesto para gastos relativos al deporte rey de 156 euros. ¿La recomendación de GQ? Muy sencillo: que compres lo que compres, hazlo desde casa y siempre con PayPal. Se trata del modo más fácil, rápido y seguro para hacer compras online.

Nº276

018 portadas, a los que ya no les responde el cuerpo como antaño y que se asoman a ese precipicio inevitable que nos conduce sin excepción a la muerte. Además, los dos protagonistas que interpretan unos maravillosos Michael Douglas y Alan Arkin tienen una relación que también se aleja de las pautas que tradicionalmente desarrollamos los hombres con nuestros colegas de fratría. Se trata de una relación basada en la complicidad afectiva, en la intimidad, en el reconocimiento del otro y no tanto en el colegueo o en la com-

LAS COSTUMBRES DEL SOL

UN MÉTODO PARA HOMBRES EN DECLIVE POR OCTAVIO SALAZAR

Desde que somos unos niños la mayoría de los relatos que nos acompañan, y en los que nos miramos como espejos desde los que se nos lanzan mandatos de género, tienen como protagonistas a hombres heroicos, invencibles, valientes y aventureros. Ésos que más tarde, cuando llegamos a la adolescencia,

hombre de verdad también a través de los músculos. Cuando vamos cumpliendo años, la madurez nos otorga un prestigio y una autoridad que ya quisieran las mujeres. En todo este recorrido, faltan narraciones que nos muestren "otras" masculinidades, las que están en los márgenes, las que viven lejos de la perfección, las que no responden a los cánones que el mercado nos dicta como ideal de éxito, las que poco tienen que ver con el "invictus" del anuncio. Nuestros imagi-

narios, que construye la cultura y que alimentan quienes nos ofrecen productos listos para consumir, carecen de esa parte de humanidad que también nos habita: la relacionada con nuestra inevitable frapor ejemplo, cuando el cuerpo nos falla, cuando los años nos deterioran o cuando ciertos momentos críticos nos ponen en la tesitura de buscar respuestas a interrogantes que no controlamos. Afortunadamente, poco a poco, nos vamos encontrado en los relatos audiovisuales otro tipo de personajes masculinos y de historias en las que nosotros no somos héroes. Uno de esos relatos, del que acaba de estrenarse la tercera temporada, es una de esas series aparentemente pequeñitas que, en el espacio de la comedia, nos sacude con una historia de hombres en declive. De varones que han dejado de estar en las

en el cuidado. Ése que, como canta el eterno Battiato, siempre nos salva de las corrientes gravitacionales. Y el humor, siempre el humor, como ese abrazo que nos permite aligerar peso y sentirnos parte de un todo. La risa que se contagia y que se multiplica, tan salvadora en estos tiempos de ruido y trincheras. es uno de esos relatos que necesitamos para ir desarmando la masculinidad que acaba siendo como una jaula. Eso sí, una jaula que nos recompensa con poder y privilegios, pero con barrotes en todo caso. Mirarnos como hombres en el espejo de Sandy y de Norman nos permite reconocernos también en el fracaso, en las heridas, en la soledad, en la angustia que nos acompaña cuando nos fallan las fuerzas y cuando las hojas del calendario se aceleran. Una lección imprescindible para desmontar unos penosos mandatos que nos encierran y nos empequeñecen, pese a la ilusión de creernos siempre los reyes del mambo. Reír y llorar con el actor fracasado y su agente, y verse rerostros arrugados, puede ser un buen comienzo para tomar conciencia de cuánto mal nos hace a los hombres el mandato de omnipotencia y de lo urgente que es que empecemos a reconciliarnos con la de humanidad que nunca quisimos ver: la que misóginamente percibimos como femenina. No se me ocurre mejor receta para el verano que empieza que iniciar ese desaprendizaje con humor y cuidado. Como Norman y Sandy. Un método infalible. Y divertido.

ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

OPINIÓN

Ó p e ra LA CENERENTOLA _ROSSINI · PARTÉNOPE _HÄNDEL · LA BOHÈME _PUCCINI · EL OCASO DE LOS DIOSES _WAGNER · EL ÁNGEL DE FUEGO _ PROKÓFIEV · LAS BODAS DE FÍGARO _MOZART · NABUCCO _VERDI ...

Da nza BALLET NACIONAL DE ESPAÑA · ACOSTA DANZA · BALLET BOLSHÓI

Conciertos y Reci t a l e s JUAN DIEGO FLÓREZ · ANNA NETREBKO · LISETTE OROPESA · JAKUB JÓZEF ORLINSKI · LANG LANG ...

Y mu ch o má s...

Una temporada única para seguir haciendo historia en el Real. COMPRA TU ENTRADA

A PARTIR DEL 13 DE JULIO

La Cenerentola · Ballet Nacional de España · Acosta Danza · Juan Diego Flórez · Anna Netrebko

A LA VENTA EN TEATROREAL .ES · TAQUILLAS · 900 24 48 48 · TFNO. EXCLUSIVO ABONADOS 900 861 352

Administraciones Públicas

Mecenas principal tecnológico

Mecenas principal energético

Mecenas principales

Mecenas

Nº276

020 OPINIÓN

NATIVOS DIGITALES POR RICARDO F. COLMENERO

Da igual que no tengas niños porque estás harto de escucharlo. Eso de que no son como éramos nosotros. Y que se reduce casi siempre a que son nativos digitales, que a mí siempre me ha sonado a tribu amazónica. Decimos que nacen pegados a las pantallitas, haciendo realidad la parodia darwiniana de que el móvil y el iPad nos brotan como una extensión evolutiva de nuestro propio cuerpo. Claro que por suerte nosotros tampoco éramos como nuestros padres niños, pegados a la posguerra, y sin microplásticos en los peces.

Antes dedicábamos una tarde a instalar el vídeo a la tele y ahora cualquier enano de dos años desliza el dedo por el móvil con la naturalidad con la que luego le sorprendes tratando de hacer lo mismo con la foto de un libro. Nosotros éramos los niños pegados a la caja tonta, y ellos son los que no verán la caja tonta ni en broma. Aún más tonta por no permitirles ver lo que quieren cuando quieren. Hace poco estuve en una casa sin internet. Sí, todavía quedan. Y mi hijo de cinco años me pidió que parara un momento Clan para ir al baño. Lo peor es que hice el amago de coger el mando para parar lo imparable. Y luego traté de explicarle el absurdo de que la pantalla más grande de la casa emitiera los dibujos animados más tiranos del mundo. Últimamente me ha dado por decir que mi hijo no usará nunca dinero. Dinero físico. Tendrá un vago recuerdo, eso sí. Que será más o menos el mismo que tenemos nosotros al ver una talla de Judas recibiendo un bolsón de cuero con treinta monedas de plata de los sumos sacerdotes. Tampoco nos llevemos las manos a la cabeza. Cuando nacieron nuestros abuelos no teníamos teléfonos. Y ahora sus nietos mueven con un joystick un robot en Marte. Hace poco pillé un libro en casa

de mis padres. Era de 1975 y hablaba del futuro. En concreto del año 2050, en el que la mayor amenaza del planeta sería la superpoblación. Los científicos centrarían sus esfuerzos en construir ciudades submarinas, o en los desiertos, o flotando en el espacio exterior porque ya no cabríamos en la tierra. Y todo por culpa de una gráfica que finalmente resultó errónea. No es tan fácil acertar qué pasará en el futuro. Y qué gustará y qué no, porque en 1975 no despertaba ningún interés andar por ahí con un teléfono. Y digo esto sabiendo que cuando alguien pille este ejemplar de GQ en una biblioteca en el año 2100, y lea teléfono móvil, lo hará con la misma extrañeza con la que yo leo monóculo. Pero aún así no me veo tan desacertado como los tipos que escribieron el libro de 1975, que además nos imaginó a todos en 2050 con un reloj en el que podíamos ver la tele. No es demérito de los científicos que escribieron el libro. El mérito hay que dárselo a los que inventaron la caja tonta, tan buena que qué interés podría tener hablar con alguien a distancia y poder verlo al mismo tiempo, frente a cualquier cosa que pusieran en la tele. Ahora que está abierto el debate sobre si viviremos mejor o peor que nuestros padres, al menos espero que hagamos mejores gráficas.

ILUSTRACIÓN: DAVID SÁNCHEZ.

SOLTARÉ A BRIAN

_Descubre las ediciones limitadas y las últimas tendencias en moda sostenible.

shop.vogue.es

MODELO: DÉSIRÉ ---INSTAGRAM.COM/DES.QUA.

FOTOGRAFÍA: MICHELE DIDIO. DIRECTOR CREATIVO DE FOTOGRAFÍA: NICOLA KNELS. ESTILISMO: YVONNE WIGGER. PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: ARZU KÜCÜK. CASTING: ROXANE DIA.

_Conoce la colección de moda de Vogue.

& LIDERA LA TRANSFORMACIÓN DEL SECTOR DEL LUJO

EXECUTIVE MASTER IN LUXURY DIGITAL TRANSFORMATION Un programa exclusivo diseñado para formar ejecutivos capaces de liderar la transformación digital del sector del lujo. Si sueñas con impulsar tu carrera y liderar el cambio de la mano de los mejores profesionales internacionales y nacionales del sector, DILUXO es tu programa. Abierto el proceso de admisión. Plazas limitadas. Más información en wwww.condenastcollege.es

POR F. JAVIER GIRELA

FOTO ENANEI

TALENTO INQUIETO

JUL.21

AGO.21

REALIZACIÓN DAVID RIVAS X AIGO STUDIO

Nº276

NOW

MÚSICA

BIENVENIDO A LA ÉLITE

El cantante Pol Granch no se cogerá vacaciones este verano, porque se acaba de matricular en el colegio más famoso del mundo, Las Encinas, donde se desarrollan las truculentas tramas adolescentes de ‘Élite’, la superproducción de Netflix que estrena nueva temporada.

Camiseta ACNE STUDIOS, pantalón DOLCE & GABBANA y botas SANDRO.

DECÍA HENRY FORD que el secreto de una

vida exitosa es encontrar cuál es tu destino y perseguirlo. Pol Granch parece haber encontrado el suyo apenas rebasada la veintena. Lo hizo cantando a todo trapo con su familia en el coche, y desde entonces ha recorrido el camino con ese je en sais quoi que pocos atesoran, ese Factor X que diríamos en España. De hecho, el artista franco-español se alzó con el premio de la edición patria de este famoso talent show en 2018. Un trampolín que dio impulso a su nervio y le ha permitido convertirse en uno de los cantantes más escuchados del momento. Primero con un discreto EP con su nombre y después con su álbum debut, Tengo que calmarme (2020), con el que, junto con otros sencillos que ya adelantan su siguiente trabajo (Lüky Charm, Tiroteo), multiplica el número de reproducciones en las plataformas de streaming por millones. Granch ni puede ni quiere calmarse, de hecho, se acaba de estrenar como el príncipe Phillipe Florian Von Triesenberg en la nueva temporada de Élite, la que supone la cuarta de esta cción española de Net ix que triunfa en todo el mundo. El único lugar donde el éxito viene antes del trabajo es en el diccionario, y nuestro protagonista lo tiene claro. GQ: Tu primer disco se llama Tengo que calmarme, pero según Spotify hay poca calma porque tienes dos millones y medio de escuchas mensuales.

Pol Granch: Bueno, yo creo que, a pesar de haber sacado el álbum en pandemia, ha ido superguay. Cuanto más pasa el tiempo, más me voy decepcionando a mí mismo, porque ni puedo ni quiero calmarme, porque así va todo genial [risas]. Quizá es un poco masoca por mi parte, pero me salen bien las cosas cuando estoy a tope. Y si me calmo, quién sabe, a lo mejor no tengo esta energía. Podemos decir que "tengo que calmarme" fue un concepto que en realidad no me he aplicado ni me apetece. Ya habrá tiempo para eso. Ya has empezado de nuevo a dar conciertos, ¿no?

¡Sí! He estado en La Riviera, en Madrid, en Vigo… Algunos se han cancelado por la situación actual también, pero estamos adaptándonos. La vuelta está siendo un poco rara, porque el público es más reducido, están todos sentados, ves lo que hace cada uno de ellos, las caras que ponen, cómo te miran, te enteras cuándo sacan el móvil… Pero bueno, el calorcito y el apoyo lo sigo notando igual, así que perfecto. Y para rematar te has metido en Élite, la serie de Netflix, en la que interpretas a uno de los novatos de la nueva temporada.

Es curioso, porque con mi equipo siempre bromeaba con la idea de salir en Élite, me decían: "Pegas en el reparto"; y, de repente, le llegó a Luis, mi representan-

Americana y collares DOLCE & GABBANA.

Chaleco LUDOVIC DE SAINT SERNIN, pantalón MSGM y zapatos BALENCIAGA PARA YOOX.

NOW

te, una propuesta para un papel. Era para un personaje diferente al que hago. Hice una prueba, ¡y no me cogieron! Entretanto saqué el álbum y los videoclips, y volvieron a contactar con Luis con otro personaje que tenían en mente y en el que creían que podía encajar mejor. Entonces sí cuadró y así es como he terminado encarnando a Phillipe von Triesenberg. ¿Qué podemos esperar de Phillippe von Triesenberg, tu personaje en Élite?

Es una persona oscura, la verdad. Viene de la nobleza francesa y está acostumbrado a vivir en una burbuja de oro, por lo que no es muy consciente de lo que pasa en la vida real. No está acostumbrado a recibir un no por respuesta y, cuando llega al colegio Las Encinas, su falta de con anza le genera una serie de inseguridades que le llevan a actuar de una determinada manera y a hacer cosas bastante cuestionables. La evolución del personaje es brutal, tiene un arco bonito y es entretenido, que al n y al cabo es lo que hay que conseguir. ¿Cómo construiste a este personaje tan particular?

Los primeros días me junté con la directora para empezar a darle forma y me dijo que, al hablar, no quería que sonara a ningún acento español especí co. Estuve dándole vueltas mucho tiempo, hasta que le propuse darle un toque francés a su manera de hablar. Mi padre es francés y tiene un ligero deje que nada tiene que ver con lo típico que hacemos los españoles al imitarlo, así que pillé muchas cosas suyas para darle más realismo. ¿Qué te ha aportado esta nueva experiencia en la actuación?

Siempre me ha gustado el mundo del acting, de hecho, estudié un año en la escuela de Cristina Rota. Delante de una cámara tengo la misma sensación que cuando estoy en un concierto. Eso sí, aunque puede parecer un mundo similar a la música, es totalmente diferente, con otras mecánicas y nuevas informaciones. Actuar me ha dado la posibilidad de abrirme y me ha ayudado a saber relacionarme mejor con la gente. Yo entré un poco más tarde que el resto del reparto, cuando todos ya se conocían, y eso da respeto, pero al estar con un equipo tan grande durante tanto tiempo, tienes la oportunidad de conocer a la gente más en profundidad. ¿Has tenido posibilidad de parar desde 2018, cuando ganaste Factor X?

¡Nada! Yo creo que el único parón fue el con namiento, y tampoco paré mucho, porque estaba con el disco y preparando lo de Élite. No he pensado mucho en todo lo que viene, no sé cómo enfocarlo. Obviamente soy consciente de que el estreno de la serie tendrá una repercusión, me pone muy feliz que haya gente viéndome, juzgándome y tirándome feedbacks positivos, pero también me dan mucho vértigo y mucho miedo las críticas, que no sepan discernir entre entre cción y realidad, o que haya gente que vaya a escuchar mi música pensando que la canta Phillipe. Es un personaje que tiene muy poca empatía, ya sea por la

Nº276

Camiseta y joyas customizadas AIGO STUDIO, pantalón MSGM y zapatos PRADA PARA YOOX.

NOW

Nº276

vida que lleva, por su familia o porque no le han dejado desarrollarse como él quería y hacia sus ideas; y no me gustaría que me relacionaran con eso en la vida real. Has llegado a decir: "Soy muy inseguro en todos los aspectos de mi vida menos en la música y la creatividad". ¿En qué sentido?

No sé el porqué, pero sí sé en qué aspectos de mi vida soy muy inseguro, y tendría que hacérmelo mirar, porque soy muy muy muy gilipollas. ¡La mayoría de las cosas por las que sufro son tonterías! En el aspecto musical no es que tenga seguridad, pero sé lo que quiero hacer. Cuando escucho algo, en mi cabeza me imagino enseguida cómo quiero que sea. Cuando me subo a un escenario siento que exploto. Todos los movimientos que se reprimen en la calle o todo eso que no me gusta de mí desaparece. Cuando estoy solo ahí arriba con la banda es uno de los únicos momentos en los que estoy en calma. ¿Recuerdas la primera vez que cantaste algo y pensaste que querías vivir de ello?

Perfectamente. Siendo muy pequeñito, iba con mi familia en el coche a comer a un restaurante al lado de mi casa. Las Cochiqueras, en San Agustín de Guadalix, un pueblo al norte de Madrid. De repente, empezó a sonar un tema de La quinta estación, Me muero, y lo canté en alto. Fue la primera vez que canté delante de mi familia y me motivó un montón. ¿Cómo te llevas con las redes sociales?

Es una relación de amor-odio, porque hay veces que me apetece hacer mucho contenido y sé que podría hacerlo, y me apetece interactuar con la gente, hacer tweets… Pero luego también me sigue costando un poco que haya gente pendiente de lo que haces, me echa un poco para atrás. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: BOSCO MONTESINOS. AGRADECIMIENTOS: AIGO STUDIO.

¿Cómo va tu faceta de gamer?

Cuando se me quite la vaguería que tengo encima y haya completado otras cosas que tengo que hacer, me pongo [risas]. De momento, ya tengo el ordenador, que siempre lo he querido pero nunca daba el paso. Ahora mismo estoy a tope con el Valorant, aunque soy malísimo. También he jugado mucho al Skyrim, Destiny, el último Spiderman, Zelda: Breath of the Wild… Siempre he sido gamer, he tenido todas las PlayStation, me encanta jugar, ver vídeos en YouTube… y pensé "por qué no", puedo hacerme un canal o abrirme un Twitch. Suelo ser bastante callado, y éste puede ser un camino para estar más cerca de mi público o incluso hacer una canción con ellos.

Camiseta ACNE STUDIOS, pantalón DOLCE & GABBANA y botas SANDRO.

¿Cuál es tu relación con la moda?

No le doy demasiadas vueltas. Me despierto, me apetece algo, voy a por ello, me lo compro y me lo pongo; o me despierto, veo un pantalón en el armario de mi madre y, si cierra, me lo planto. Me aburro muy rápido de mi imagen y me gusta experimentar con la ropa, verme con cosas diferentes.

Chaqueta LOURDES y anillos PRETTY RUMOUR.

Nº276

LIBROS

SUPERAR LA ADICCIÓN Y ESCRIBIR PARA CONTARLO

UN RELATO DESDE EL OTRO LADO Aunque no le guste, es una especie de ‘enfant terrible’ de la cultura en España. Con sus manos en muchas salsas, siempre dentro de la cultura y el arte (aunque a veces también en el ‘artisteo’), es en la literatura en la que muestra su capacidad de retratar una realidad social poniendo el glamour de drogas y alcohol en su justo lugar. POR MIGUEL BAÑÓN FOTO YAGO PARTAL

DOS FONDOS SIMILARES: multitud de

libros y revistas alojadas con un desorden perfecto en una estantería blanca en una pared blanca. Javier se mete en mi despacho y yo en el suyo. "Qué cara de sueño", dice Javier cuando se mira en la pantalla del ordenador a primera hora de la mañana. En estas jornadas de promoción de su segundo libro, Yo adicto, su espejo diario se llama Zoom o Teams. Le con eso que el mío también, día tras día. Javier Giner es igual que el narrador de Yo adicto: elocuente, frágil, nervioso; no para de hablar y divagar. Javier está en Barcelona, recientemente se ha mudado allí. Le comento que el libro, pese a contar una historia dura y oscura, es una narración que se disfruta porque parece que deja la autocomplacencia a un lado y se desnuda antes los lectores sin buscar la redención. Eso le gusta, aunque está claro que no soy el primero en decírselo. Recientemente un escritor famoso le comentó: "Tío, has escrito un libro sobre la adicción que resulta adictivo". GQ: Javier, ¿quién es Javier Giner?

Javier Giner: Hola, me llamo Javier Giner, tengo 43 años, pero o cialmente ya he empezado a decir que tengo 38. La etapa que narra el libro Yo adicto es de hace unos 23 años, cuando tenía 30. Soy director, guionista y jefe de prensa, toda mi labor profesional se ubica dentro del mundo creativo, tanto de teatro como de cine y televisión. Éstas son las etiquetas con las que me identi co, pero si me preguntas: ¿quién eres tu? Quizás tiene que ver más con el libro, ésta es mi realidad. Creo que el libro habla de aquello de lo que no se habla en una charla intrascendental de bar o terraza. Al ingresar en la clínica de desintoxicación y empezar a tratar con otros adictos, me doy cuenta de lo curioso que es lo mucho que hablamos los seres humanos y de la poca importancia que tienen el 95% de las cosas. ¿A quién dedicas Yo adicto?

A los profesionales de la clínica de desintoxicación y a mis compañeros y compañeras del centro. Pero realmente está escrito para aquellos con los que com-

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE PAIDÓS (LIBRO).

NOW

parto una enfermedad muy desoladora que se cobra vidas a diario. Para aquellos que la están atravesando o que están comenzando a atravesarla o ni siquiera saben que están empezado a tener esa enfermedad. Porque ahí radica uno de los problemas: a muchos de nosotros, incluido yo mismo, nos cuesta mucho darnos cuenta. A mí me costó muchos años darme cuenta o identi car que lo que me estaba pasando se llamaba adicción. El libro está escrito para ellos, pero no es una guía de cómo salir de la adicción, ni yo soy un gurú ni soy ejemplo de nada. Es un testimonio en primera persona de la experiencia que yo viví y la cuento por si esa experiencia puede acompañar, sosegar, o calmar a las personas que están pasado ese in erno. Creo que para salir de esto hay dos reglas, y son las únicas: dejar de consumir, es decir, la abstinencia total, y pedir ayuda. Todo esto que cuentas en el libro, ¿te gustaría no haberlo vivido? ¿Existe de algún modo el orgullo del superviviente?

[Cara de sorpresa]. Existe el orgullo, pero no el del vanidoso, no es un orgullo, digamos, de postureo. Es un orgullo callado, de haber logrado sobrevivir. ¡Espera! [Pone cara de recapacitar]. Creo que más que un orgullo es una alegría. A veces me acuesto por la noche y me digo "qué bien Javi que has logrado sobrevivir a esto, que has podido atravesarlo". A mí esto de que cada crisis representa una oportunidad no me va, me parece una memez. Creo que se puede crecer perfectamente sin haber atravesado un in erno. Es cierto que normalmente cuando atraviesas el in erno y al otro lado hay una salida, ese in erno te ha enseñado muchísimas cosas sobre ti mismo, y poder salir de ese in erno implica que has tenido que aprender. Yo vivo en paz o he logrado vivir en paz, después de mucho trabajo y mucho tiempo, y he logrado perdonarme, pero eso no quiere decir que me alegre de cosas que ocurrieron. Hay mil errores que cometí que ni recomiendo a nadie ni me gustaría haberlos cometido.

a desarrollar la gestión emocional, la atracción de esas sustancias desaparece. Hoy en día tengo días mejores y días peores, me cabreo como una mona como todo hijo de vecina, de repente tengo momentos que me pongo a llorar… La diferencia es que ahora abrazo esas cosas que siento. Y antes salía huyendo de ellas. Como hombre multidisciplinar que eres, ¿quién haría el biopic o la miniserie de Yo Adicto?

Pues te tengo que decir que me gustaría dirigirla a mí [se ríe con ganas], no te voy a engañar.

"El problema era yo", que es como un segundo título. ¿Cómo negocias eso?

Me re ero a que el problema nunca son las sustancias, ni el alcohol, ni las drogas, compras compulsivas, ludopatía… Llámalo como quieras, todo eso va a seguir existiendo, es una manera de explicar que la enfermedad es la adicción, no el consumo. Ése es el síntoma de la enfermedad: la ebre. El quitar esa ebre no hace que la enfermedad desaparezca. Uno de los grandes aprendizajes que hago en la clínica de desintoxicación es aceptar el bienestar, conocerme internamente. En el momento en que empiezo

¿Y quién te interpretaría?

Yo adicto (Paidós) es el relato de cómo salir de un infierno de cocaína, alcohol y sexo.

Pues ni idea. No lo había pensado nunca. Hay muchos actores en este país, y muy buenos. Pero porque es uno de los mejores actores que conozco, una estupenda persona, y lo amo con toda mi fuerza, sería Miguel Ángel Silvestre. Miguel Ángel es una persona de las que das gracias a la vida que se haya cruzado en tu camino. Es un ángel [sonríe], nunca mejor dicho. Claro, que es un poco fuerte que diga que me interprete Miguel Ángel cuando es un pedazo de jamelgo, no hay persona más guapa en España. ¡Me estoy poniendo nervioso!

Nº276

NOW

LIBROS

LOS EDITORES DEL UNIVERSO ‘FASHION’

TAMBIÉN ESPAÑOL

Martín Torres y Pau Masaló estrenaron Editorial Superflua en marzo de 2018. En sólo tres años han editado diez títulos sobre las narrativas de la moda y sus personajes. POR ANNA VALLÈS FOTO CARLOS ALLENDE

OCHO AÑOS es lo que le dura la paciencia a Martín To-

rres. Los que se pasó esperando a que alguien editara en español la biografía Saint Laurent, mauvais garçon, de Marie-Dominique Lelièvre. Como el libro no llegaba decidió tomar cartas en el asunto. Con 14 años Torres leyó La conspiración de la moda. "Me encantó, te daba mucha información, te acercaba a un mundo interesante, y encima te lo pasabas bien leyendo". Fue el principio de una a ción que alimentó con los ensayos de Margarita Rivière y poco más, porque los libros sobre la moda y sus personajes sólo llegaban por Amazon desde Londres o París. "Me encuentro con que siempre tengo que buscar este tipo de libros fuera. Libros que no son muy complejos, son ensayo periodístico o biografías. Si existía ese hueco, ¿porqué no iba a llenarlo yo?". A sus 40 años, con una licenciatura en historia, estaba harto de trabajos que pagaban sus facturas pero no le aportaban nada, y aprovechando una reestructuración de su empresa, consiguió capitalizar el despido. Lo siguiente fue convencer a Pau Masaló, su pareja, diseñador grá co, licenciado en audiovisuales y autor, director y programador de teatro multipremiado, para que se apuntara. "Cuando me propuso empezar con la editorial había una parte interesante de reto personal, aunque a mí la moda me quedaba bastante lejos. No era un mundo al que me hubiera acercado con curiosidad a investigar, pero me interesaba; y había toda una parte de imagen de marca, de empezar un proyecto dialogando con otro, de hacerlo crecer desde cero e ir nutriéndolo poco a poco que también era muy interesante". Editorial Super ua, el nombre, se le apareció a Pau en un bar tomando copas. "Le dimos muchas vueltas porque es muy importante y marca carácter. Buscábamos algo sencillo de recordar, directo y un poco irónico, y al nal se me ocurrió Super ua mientras tomaba una copa en un bar. Me pareció auto-irónico. Martín y yo coincidimos en no tomarnos demasiado en serio". Bautizaron a Super ua como ConteniMartín Torres dos Culturales Super ua por si surgía aly Pau Massaló entregados a gún otro proyecto. Y surgió: Massaló acaba la lectura en el de estrenar y dirigir su obra The National jardín interior de la Librería Body en el Teatro Hiroshima de Barcelona, La Central, en producida por Contenidos Super ua. Barcelona.

NOW

Ahora, la lucha de ambos socios es que se les tome en serio en el mundo cultural. En palabras de Martín: "Nosotros somos una empresa cultural, y lo que publicamos está en el ámbito de la cultura, pero nos encontramos, sistemáticamente, que desde los medios culturales no nos ven como pertenecientes al mismo ecosistema. No somos expertos en moda, somos editores. Por suerte, tenemos muy buena cobertura en los medios de prensa de moda y eso nos ha ayudado". Tuvieron la suerte de ser aceptados por Les Punxes, la distribuidora de Anagrama y Siruela; y pusieron la impresión en manos de la prestigiosa Romanyà-Valls, que imprime los libros de Acantilado o las viñetas de Mafalda. "Piensas a quién te quieres parecer, en tus referentes, y si tus referentes son gente na…". Para su primer libro, Torres tenía claro que necesitaba un gran nombre. Sería esa biografía de Saint Laurent que le tuvo ocho años esperando. Descubrió que tratar con editores no era tan complicado si tenías dinero –a todo el mundo le interesa moverlo– y, aunque al principio iban a tientas, "lo importante es tener una imprenta, un distribuidor y un autor. Y tú tienes que tener unos criterios para editar, y eso sí lo tenía". Martín Torres dejó su trabajo el 28 de febrero de 2018 y el 1 de Junio salió a la calle Saint Laurent, chico malo, de Marie-Dominique Lelièvre, el primer libro de un catálogo que ya cuenta con una decena de volúmenes y que ha dado voz en español a algunos de los grandes iconos de la moda de los siglos XX y XXI. La editora Diana Vreeland, el fotógrafo Bill Cunningham y el periodista de moda André Leon Talley ofrecen su interesante Zeitgeist en forma de suculentas memorias. La periodista francesa Laurence Bena m rma Obsesión Alaïa sobre el desaparecido diseñador que todo el mundo está revisando. La escritora americana residente en París Dana Thomas aporta Dioses y reyes, ascenso y caída de Alexander McQueen y John Galliano; y Fashionopolis, su famoso ensayo sobre la

“Nosotros somos una empresa cultural, pero nos encontramos con que desde los medios culturales no nos ven como pertenecientes al mismo ecosistema”

Nº276

Los dos socios se moda rápida. El mundo de los perfumes nos complementan: revela sus secretos con El perfume perfecto Pau es muy ordenado y aporta de Chandler Burr, y El Nª 5 de Chanel, bioseny; Martín es grafía no autorizada, que coprotagoniza la más determinado y atrevido. controvertida mademoiselle. También sobre perfumes acaban de editar a su primer autor español: Contraperfume, de Daniel Figuero, es un original ensayo sobre los entresijos de las fragancias, contado por un insider. Humildemente satisfechos de lo conseguido y con algunos títulos en su segunda edición, navegan a buen ritmo con Superua, sin bene cios pero sin pérdidas, preparando un nuevo lanzamiento para otoño. "Nuestro catálogo es un orgullo para nosotros. Igual a un librero de referencia no le impresiona, pero yo sé que tengo a Bill Cunningham y a Diana Vreeland. Para mí es importante", dice Martín. Y lo es.

NOW

UNA COLECCIÓN DE ALTURA

MODA

Cadenas, balones, logos… Las alusiones a la NBA están presentes en todas las prendas y accesorios.

LA UNIÓN ENTRE EL MUNDO del baloncesto pro-

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

LOUIS VUITTON BASKET La colección para hombre Pre-Fall de Louis Vuitton x NBA by Virgil Abloh es la segunda incursión del diseñador de Illinois en los códigos y la estética del mundo del baloncesto profesional americano. POR REDACCIÓN GQ

mayo, bpm. Durante esos meses de reclusión también desarrolló un singular proyecto sobre las músicas regionales españolas, a lo que habría que sumar sus universos musicales paralelos, es decir, grupos y proyectos que tienen su voz como protagonista, como Noko Woi, Alexandre Search, Mutrama, Alma Nuestra, Quinta das Canções y, más recientemente, Salvador Sobral canta Brel. "Es una inquietud artística que no me deja, que siempre está conmigo y va por fases", explica Sobral, con voz suave y risueña, sobre esa hiperactividad que le caracteriza: "Ahora, por ejemplo, estoy completamente obsesionado con el hip-hop. Estoy metido ahí y podría ser sólo una obsesión auditiva, igual que antes estaba obsesionado con el jazz. De algún modo esta obsesión necesita una vía de escape, tengo que hacer algo para sacar esa pasión y mostrar a la gente cuán fuerte es. Así que igual en unos meses saldrá un proyecto de hip-hop rapeando o cantando; tal vez algo de neosoul…". para el resto de los mortales, pero en su caso ya tenía vida, como los seis meses que pasó en un hospital en 2017, poco después de ganar Eurovisión, esperando un corazón. Y tras el trasplante, otros dos para recuperarse. La última cuarentena, la que nos ha tocado a todos, ha sido sin embargo la más dura para él, porque tras esas complicaciones de salud, el artista rebosaba de ganas de vivir. Menos mal que tenía la música: "Ha sido la salvación en mi vida", asegura: "Escucho música a diario, haya pandemia o no. Eso me salva todos los días". También aprovechó para profundizar en sus conocimientos de piano, y ya que estaba, decidió componer un nuevo disco. "Es la primera vez que escribo sobre mis experiencias, mis angustias, mis alegrías o sólo mis tonterías. Como, por ejemplo, la tontería de no querer hacer nada, tener un día de pereza, y escribirle un himno a la vagancia". Sobral recuerda que durante rable Leo Aldre, siempre historias sobre otros, porque el artista portugués reconoce que siempre le ha costado escribir sobre sí mismo. "Pero como estaba solo aquí en casa, empecé a mirarme interiormente y a ver lo que sentía. Quería poner eso en la música que estaba haciendo; era algo que hacía por primera vez". La primera canción costó, pero una vez conseguida, el resto salió con facilidad, y volcarse de ese modo en sus composiciones le pareció sumamente interesante, "un poco narcisista, pero interesante". El título de este nuevo disco, bpm, compuesto por primera vez íntegramente por Sobral, hace referencia a la medida de la frecuencia cardiaca, una elección

El nuevo disco de Salvador Sobral se titula bpm, en alusión a las pulsaciones de un corazón. Y la razón no es casual, pues en 2017 se lo transplantaron.

nada gratuita para un creador camaleónico que rabiaba por compartir los latidos (artísticos) de su nuevo corazón. EL PODER DE LA OBSESIÓN

El cantautor Carlos Cano, apasionado admirador del país vecino, contaba que se obsesionó tanto con la imagen de portada de un disco de fado de Amalia Rodrigues que no descansó hasta que hubo compuesto, casi a modo catártico, María la Portuguesa. "Yo no creo en la inspiración, yo creo en la obsesión", decía el artista granadino cuando evocaba aquel proartista de obsesiones que se mete hasta las trancas en un género o un creador cuando éste le emociona. Le ocurrió con Chet Baker, y más tarde, en 2019, cuan-

NOW

terpretar canciones en un solo idioma. Inglés, lituano, letón, español, francés… ha cantado hasta en euskera. Ya en discos anteriores combinaba varios idiomas, y en bpm "sólo" emplea tres: portugués, inglés y español. "Yo veo cada idioma como una herra-

Nº276

fecta para viajar a muchos lugares diferentes por poco dinero: "¿Quieres descubrir diez países distintos de una vez? Pues recorre España. En cada región la gente es diferente. Conocer a un andaluz y a un catalán es casi como conocer a un chino y a un portugués, ¡porque son muy distintos!". Más allá de la

balización musical. "Hay tantos estímulos distintos que la gente está haciendo su propia música basada en muchas referencias. Yo creo que es muy estimulante ver este tipo de cosas. Ya no puedes hacer una canción de tres acordes con profundidad porque el mercado es muy exigente y la música se está vol-

Nº276

NOW

MODA

ORLANDO BLOOM PARA BOSS EYEWEAR

A LO LARGO de más de un cuarto

UNA MIRADA AL PASADO CON MUCHA CLASE Tras años de ‘blockbusters’, Orlando Bloom está en ese olimpo de los actores que pueden elegir sus papeles. Sorprendió con ‘Retaliation’ y en breve estrena la segunda temporada de ‘Carnival Row’. POR REDACCIÓN GQ FOTO ALEXI LUBOMIRSKI

de siglo de carrera, Orlando Bloom ha dado vida en la pantalla a numerosos héroes, del Legolas de El Señor de los anillos al Will Turner de Piratas del Caribe, pasando por su más reciente Rycroft Philostrate en Carnival Row –serie de la que en breve se estrenará la segunda temporada en Amazon Prime Video, "lo único que puedo decir es que será más grande y mejor", asegura el actor–. Sin embargo, cuando acudimos a la biografía del intérprete, descubrimos a un niño que sufrió mucho en la escuela y que no parecía estar hecho de ese acero del que se forjan los héroes. Pero sólo en apariencia. Le bastó encontrar el camino de la actuación para convertirse en uno y, después, en muchos. "En el colegio sufrí mucho con la dislexia, pero cuando me subí a un escenario, todo cambió. Ahí arriba todo se aclaraba de repente. Me sentía centrado y podía disfrutar la experiencia. Era liberador". Casi ninguna niñez es completamente feliz, podríamos concluir, sólo cada cual sabe los obstáculos que ha tenido que superar para triunfar sobre sí mismo. Pero algunas son directamente terribles. Y a ese abismo se ha asomado Bloom en Retaliation, su último lme, que explora la madurez de un hombre que sufrió abusos sexuales de pequeño. "Aprendí mucho. Me di cuenta de que hay gente caminando por el mundo que no está completamente curada. Personas que se torturan a sí mismas y a las que tienen alrededor. Creo que todos hemos visto a alguien enfadado con el universo. Esta película me ayudó a entender que hay mucha gente sufriendo en el mundo y que podemos ayudarles a sanar. Este lme me enseñó mucho sobre el dolor". "Todo el mundo tiene una historia que explicar", reza el eslogan de la campaña de Boss Eyewear para la temporada P/V que protagoniza Bloom. Diríamos que al actor inglés le viene al pelo. Y que la suya, qué duda cabe, es una historia de éxito.

ESTILISMO: FERNANDO CARRILLO. PRODUCCIÓN: EMILY ULRICH. COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: VIVIAN SONG. ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: DIEGO BENDEZU, JUSTIN LOY Y RABIA KAHN. ASISTENTE DIGITAL: PAOLO ALFANTE. PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: SONIA LEE PARA EXCLUSIVE ARTISTS CON PRODUCTOS TOM FORD Y ORIBE. ASISTENTE DE ESTILISMO: MARIANA CORTÁZAR. PRODUCCIÓN DIGITAL: LEO ABRAHAM,

Orlando Bloom protagoniza la campaña de P/V de Boss Eyewear.

OPINIÓN PORQUE LO DIGO YO

Nº276

MIRARSE AL ESPEJO

FOTOGRAFÍA: DIEGO LAFUENTE. MONTAJE: ANA MUÑOZ MORAGA.

por F. JAVIER GIRELA

La ropa tiene la capacidad de transformar no sólo el cuerpo, sino también el alma. De hecho, puede ser el reflejo perfecto de todo eso que no se ve. No vistas como la persona que eres, viste como la persona que quieres ser para alcanzar tus metas, decía el diseñador Tom Ford. Esto es lo que nos han vendido, otra cosa es que sea verdad o incluso lo apliquemos. Recuerdo la primera vez que me puse un traje. Las costuras y las pinzas de la americana se ciñen en puntos específicos del cuerpo para que automáticamente corrijamos la postura. Enseguida me sentí más alto, con mejor aspecto, más imponente, cambió mi gestualidad. Desde luego, no te sientes igual llevando una chaqueta que una camiseta. También recuerdo la primera vez que no me puse algo no porque no cuadrara con mi estilo o porque no estuviera cómodo con cómo me sentaba, sino porque era muy gay. No es que yo tenga un estilo demasiado rompedor. A día de hoy lo pienso y ni siquiera habría resultado un problema, pero en aquel momento sí lo fue. Eso de expresarte a través de la ropa no es del todo cierto. Tiene sus reservas. Lo hacemos, pero en su justa medida. Habría que ajustar el dicho de manera más certera añadiendo "siempre que esté socialmente aceptado según la presunción de heterosexualidad cisgénero". Se nos llena la boca con la representación, pero nos encanta escupir la crítica fácil en cuanto tenemos oportunidad. Muchos dicen que eso es cosa del pasado, que es una bobada trasnochada, que la moda ahora es ser uno mismo. Sin embargo, lo cierto es que hoy, como antaño y a pesar de los avances, sigue pasando. Basta con echar un ojo a nuestro alrededor.

Mikel es un joven de Bilbao que decidió ir una mañana de octubre de 2020 con falda al colegio. La respuesta de uno de sus profesores fue mandarlo al psicólogo. La actriz y cantante trans Jedet ha relatado en más de una ocasión los insultos y agresiones que ha sufrido por su imagen y su condición. También está Ekain, agredido en Basauri al grito de "maricón" el pasado junio. O las dos parejas gays asaltadas en la playa del Somorrostro, en Barcelona, en mayo. Ejemplos de una larga lista de agresiones LGTBófobas que nos devuelven al tiempo de "puedes ser lo que quieras, pero de puertas para dentro". Esta columna suele ir de trapos, como bien sabéis, pero esto trasciende a ello. ¿Qué nos lleva como sociedad a seguir permitiendo que nos maten por no ser heterosexuales? Quizá, aquel chaval que ese día decidió no vestirse de cierta manera para salir a la calle no sea nada destacable para muchos, pero en el momento en el que esa decisión se toma por un miedo al rechazo o incluso a no llegar de vuelta a casa esa noche porque reza lo que es, maricón perdío, ahí está el problema. Quieren que seamos, sí, pero de piel para dentro, porque de piel para fuera, molesta y es un escándalo. Tolerancia, sí, porque somos modernos. Lo del respeto, ya se verá. Porque los chicos bailan con las chicas, y nunca de otra manera. Porque las chicas llevan falda y los chicos pantalón. Porque los niños tienen pene y las niñas vulva. Pero lo cierto es que esa gente de lengua afilada y mano suelta nunca ha tenido la valentía de mirarse al espejo para descubrir el espanto que es, mientras otros muchos lo hacemos cada día, nos aceptamos y celebramos a color a pesar del miedo.

Nº276

NOW

MÚSICA

EL NUEVO PRÍNCIPE DEL ELECTROLATINO

MAMBO -OMATIC

El músico, productor y DJ estadounidense-japonés estrena la nueva división de su sello discográfico dedicada a la música latina con ‘Mambo’, una colaboración global que fusiona ritmos electrónicos y afrolatinos en un tema que pretender poner al mundo (una vez más, y van…) a bailar.

Cher Show

POR CARLOS H. VÁZQUEZ

CON NOCTURNIDAD Y A(LED)VOSÍA

FOTO BRIAN ZIFF

remix de Dancing machine en The Remix Suite, un compilado de 20 temas de los hermanos

de Jermaine, los metales de la orquesta (que si fueran alimento autoridad sobre la canción y la escala eléctrica de Tito con la guitarra. Dios está aquí y éste es su mood.

Thriller. 'Serious bussines'. UN 'LOOP', UN PUNTEO, un groove, un beat, una corchea y un bombo a negras. Ritmo sincopado, disco, ochen-

la pista. Bailad, malditos, bailad; sois la máquina del baile. Haced caso a The Jackson 5 (Dancing machine): "Automatic / Systematic / Full of color self contained / Tuned and chanThe

habla

mash-up o un remix? Shhhh… 'Relax your mind'. La música es amor y sentimientos, emociones. Si sientes algo, una conexión con las otras personas, es porque la música es un conector, un puente entre todos nosotros, y yo puedo conseguirlo en el estudio y también

NOW

Nº276

hace, al que le encanta ponerse retos y ponérselos a sus seguidose a la lista de participantes, en la que también se encuentra

estaba aumentando en América Latina y quiso, pues, aportar algo a la comunidad que en su momento le dio tanto amor. (Maldad); (Azukita); (La prisión); Nicky Jam (Jaleo); Farruko (Aire)…

esas horas te recordaba al Robin Gibb de la época dorada de

querer cambiar de marcha, porque no siempre puedes estar en -

abran las mentes, aunque sea una música diferente". Hasta ahora, asegura, se ha sentido aceptado por la comunidad latina, por sus artistas y por sus seguidores, circunstan-

'ON FIRE!'

de manera emocional, y yo lo siento, porque son capaces de transmitírmelo".

Yo noto algo distinto en directo con la música latina. Si te

CÓGELO, CÓMETELO TÓ

ambos animan a la gente y le da energía, y si combinas esos dos mundos algo mágico sucederá. Tiene un impacto extraor-

remedio para esta quietud es Mambo, productor franco-mauriciano Willy William y los featurings de

DJ y productor, de alguna manera se traduce en "algo global"

Mambo, según Aoki, parte de la habilidad de Willy William

que algo está sucediendo, algo realmente especial frente a

es que la música no tiene idioma; son sólo sonidos, algo que

show en directo me mantenga atento a lo que hago, porque, como te digo, soy un artista

en diferentes espacios como con productores, cantantes o artistas latinos, porque "ayuda a expandir esta idea de hacer que

Minnie the Moocher sampleada en Mambo. "Siempre busco samplers que resistan el paso del tiempo y que unan a samplers, no me [Minnie the Moocher] Aoki pensaron en que estarían representados los continentes africano, europeo y americano, y si Mambo iba a ser un tema "Yo soy tu papi / Tú tienes que tenerlo / Y lo que yo te dé / Tú tienes que cogerlo". Al dominicano le seguirían el inglés-jamai-

Ésa es la música con la que creció, porque era la música que le rodeaba. De hecho, también aprendió un poco de -

En Mambo colaboran con Aoki Willy William, Sean Paul, El Alfa, Play-N-Skillz y Sfera Ebbasta.

porque estaba haciendo otras cosas, pero la escuchaba todo el tiempo y a medida tor quería descubrirla y saber cómo podía incorporar estos sonidos, especialmente

en un concepto psicodélico de ruedas, palmeras, cruces y hojas de marihuana. La matrioska mecánica. "La tecnología extiende andar tranquilos.

NOW

MODA

TODO A MANO EMPORIO ARMANI Bolso de piel (380 €).

FÚNDETE CON EL PAISAJE ZALANDO

SALIR A PESCAR LEVI'S

NOCHE BLAUER

Nº276

NOW

CONTIGO FENDI Bolso de piel (c.p.v.)

RUNNING EN FLÚOR GEOX Zapatillas deportivas Spherica (100 €).

COLOR ESTIVAL GUESS JEANS (100 €).

para El Corte Inglés (36 €).

LUJO EN TU MUÑECA LOUIS VUITTON Pulsera de eslabones

VESTIR EL SOL NEW ERA

Nº276

NOW

RELOJES

DE LA PALMERA AL METEORITO

NUEVOS LOOKS PARA ROLEX La manufactura presenta esferas inéditas y con una estética única (y muy veraniega). POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

siempre sabe mirar hacia delante sin traicionar en absoluto su esencia. Con el paso de los años ha ido introduciendo pequeños cambios en sus modelos más icónicos para mejorar sus prestaciones y rendimiento, pero a la vez éstos siempre permanecen perfectamente reconocibles. Esto no quiere decir que la manufactura no tome riesgos, lo que ocurre es que siempre lo hace con cabeza y con unas intenciones muy justi cadas. Como en este 2021, en el que Rolex ha lanzado versiones bastante llamativas de su Datejust con esfera palmera, además de otras con motivo acanalado, y del Daytona con esfera meteorito. Éstas no llegan desde luego para sustituir a las más clásicas, que seguirán estando por supuesto disponibles, pero sí que ofrecen una alternativa distinta e inteligente tanto para el coleccionista como para el que busca distinguirse del resto.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ROLEX Y UNSPLASH.

SI ALGO CARACTERIZA a Rolex es que

Rolex Cosmograph Daytona (40 mm) en oro Everose y con esfera meteorito. Incorpora brazalete Oyster y movimiento 4130 de manufactura, con 72 horas de reserva de marcha. (41.600 €).

Las esferas de los nuevos Rolex Oyster Perpetual Datejust 36 mm (un tamaño que en las últimas décadas se consideraba por cierto algo pequeño para la muñeca masculina, pero que ahora se ha vuelto absolutamente unisex, al igual que lo era hace 60 años; todo vuelve) parecen a priori rupturistas, pero en realidad sólo representan una evolución del savoir-faire de la manufactura. En diferentes tonos –verde oliva, plateadas o doradas–, son tan originales como extremadamente re nadas, confeccionadas con una artesanía de la que sólo es capaz Rolex, cuidando cada detalle, cada material utilizado (cobre, cinc, níquel, cromo, titanio y silicio; la manufactura nunca escatima) y utilizando técnicas punteras que les con eren unas intensas y profundas tonalidades metálicas que cambian dependiendo de dónde provenga la luz. Desprenden lujo y un optimismo muy veraniego a partes iguales.

Las nuevas esferas de Rolex se obtienen a partir de materiales que provienen de tiempos remotos –como el cobre, el cinc, el níquel, el cromo, el titanio y el silicio– y se tratan mediante técnicas punteras que les confieren intensas y profundas tonalidades metálicas.

DAYTONA '21

Rolex Oyster Perpetual 36 en acero Oystersteel y oro amarillo, con esfera dorada con motivo acanalado y brazalete Jubilee. También integra el movimiento 3235 de manufactura. (11.100 €).

Rolex también ha engalanado uno de sus modelos más demandados y uno de los cronógrafos más codiciados del planeta, el Cosmograph Daytona, con esferas meteorito encapsuladas en cajas de 40 mm, algo que ya había hecho recientemente con bastante éxito en una versión del GMT-Master II. Se componen de tiras de hierro y níquel cristalizadas después de millones de años viajando por la Vía Láctea, y se presentan en diferentes con guraciones. La primera, en oro blanco de 18 quilates, con un bisel Cerachrom monobloque en cerámica negra con escala taquimétrica y provista de un brazalete Oyster ex. Las otras dos, en oro amarillo y oro Everose de 18 quilates. Éstas lucen un bisel metálico con escala taquimétrica y un brazalete Oyster.

Nº276

NOW

RELOJES

AQUAMAN EN UNA TABLA

DOMINIO TOTAL SOBRE LAS OLAS Desde el windsurf al surf de olas grandes, desde el standup paddle surf al kitesurf: el hawaiano Kai Lenny es probablemente el surfista más completo del mundo en todas sus disciplinas (y también puede presumir de ser embajador de TAG Heuer). POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

SI EXISTIERA EL DECATLÓN en el mundo del

surf, su absoluto dominador sería Kai Lenny (Paia, Hawái,

tagueó -

La colección TAG Heuer Aquaracer Professional 300 está ya disponible en las boutiques y web de la firma.

¿Cómo es un día en la vida de Kai Lenny?

GQ: ¿Cómo es posible que alguien destaque por igual en tantas disciplinas acuáticas a la vez?

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE TAG HEUER.

¿Hay algún otro deporte acuático que te gustaría practicar?

¿Qué TAG Heuer te acompaña en tus aventuras extremas?

acabado sun-ray.

incluso encima de una ola.

Nº276

NOW

RELOJES

NOVEDADES

Desde la invención del primer modelo hermético en 1926, los relojes de submarinismo siguen fascinando con sus looks deportivos y profesionales.

POR BEATRIZ ROLDÁN

1. ROLEX

2. LONGINES

3. ULYSSE NARDIN

4. GLASHÜTTE ORIGINAL

5. ORIS

Submariner

Legend Diver Watch

Diver X Skeleton

SeaQ

Whale Shark Limited Edition

La última versión del que ejerce de reloj de buceo profesional por excelencia desde 1953 presenta caja de Oystersteel de 41 mm y bisel de Cerachrom. (7.700 €).

Su nuevo look incluye esfera marrón o azul con índices con cuadros de Superluminova, correa de cuero, cristal tipo box y buceador grabado en el fondo. (2.240 €).

En edición de 175 piezas, este diver esqueletado exhibe su movimiento con rotor en X y oscilador oversize. Caja de PVD azul y Carbonium sumergible a 200 m. (19.300 €).

Inspirada en un modelo de buceo deportivo de 1969, esta versión luce caja de 39,5 mm de acero, bisel de cerámica, esfera verde y correa NATO. (9.000 €).

Esta edición de 2.016 piezas colabora con la protección del pez más grande del mar. Caja de acero y bisel bidireccional bicolor de cerámica con escala GMT. (2.600 €).

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MANUFACTURAS. IMÁGENES DE APOYO: RAW PIXEL.

8. 10.

6. TUDOR

7. CERTINA

8. TISSOT

9. AUDEMARS PIGUET

10. BLANCPAIN

Black Bay Fifty-Eight 925

DS Action Diver Sea Turtle

Seastar 1000 Quartz

Royal Oak Offshore Diver

Fifty Fathoms No Rad

El cronómetro certificado en gris topo, inspirado en el primer reloj hermético hasta 200 metros de la casa, presenta una caja de 39 mm de plata 925 (esterlina). (4.080 €).

Este reloj de submarinismo, comprometido con la conservación de la tortuga marina, cumple todos los requisitos de hermeticidad y es sumergible a 300 metros. (815 €).

Con esfera de agujas luminiscentes y minutos grabados hasta el 20, seguidos por una escala de buceo de intervalos de cinco minutos. Caja de 45,5 mm. (545 €).

Una novedosa esfera, disponible en tres colores, y un sistema de cambio rápido de correa renuevan el estilo de este modelo de lujo hermético hasta 300 m. (25.800 €).

Inspirado en el modelo de los 60, el más codiciado de los Fifty Fathoms luce esfera con logo 'No radiations' y Superluminova old radium. Sólo 500 piezas. (13.290 €).

Nº276

NOW

RELOJES

CERÁMICA Y MAESTRÍA

El movimiento de manufactura MT5602-1U, tratado también en negro, se puede contemplar a través del fondo transparente de la caja. (4.480 €).

OSCURA Y PRECISIÓN Tudor Black Bay Ceramic, además de presentar tonos negros y contrastes inéditos, es el primero de la manufactura con el certificado de Master Chronometer, lo que garantiza un rendimiento superior en todos los aspectos por los que se mide un reloj automático. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

galando un año espectacular de novedades. En primavera ya deslumbró presentando los Black Bay Fifty-Eight 18K y Black Bay Fifty-Eight 925, sus divers vintage en oro y plata, respectivamente, que desa aban todas las convenciones del lujo; así como dos nuevas versiones del exitoso Black Bay Chrono, con esfera panda y esfera panda invertida, toda una oda a la época dorada de los cronógrafos. Para dar la bienvenida al verano ha puesto de largo otro Black Bay que alcanza cotas técnicas y de profundidad de color inéditas en esta línea: es el modelo más 'all black' de una familia que ha hecho del negro una de sus señas de identidad. Su nombre da pistas sobre cómo se ha conseguido su espectacular acabado: Black Bay Ceramic, ya que su principal carta de presentación es su caja de cerámica monobloque de color negro mate (41 mm de diámetro). El bisel giratorio también es de cerámica negra con un acabado satinado con efecto rayo de sol. Las graduaciones grabadas en tonos a juego aportan un detalle mate adicional, y además reaccionan sutilmente a los cambios de luz. La esfera, como no podía ser de otra manera, es asimismo 'negra sobre negro', mientras los indicadores de hora recubiertos de Superluminova actúan como único contrapunto de color. Es un reloj histórico para Tudor y no sólo por sus tonos: es el primero que somete a las exigentes pruebas del Instituto Federal de Metrología suizo (METAS) para recibir así la prestigiosa certi cación de Master Chronometer, lo que no sólo garantiza una altísima precisión, sino un rendimiento superior en todos los aspectos por los que se mide la calidad de un reloj automático, como resistencia a los campos magnéticos (15.000 Gauss), hermeticidad (200 metros) y gran reserva de marcha (70 horas).

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE TUDOR.

TUDOR NOS ESTÁ re-

Nº276

NOW

LONGINES VUELA ALTO

RELOJES

Longines Spirit está disponible en dos tamaños (40 mm y 42 mm) e integra calibre automático con espiral de silicio (desde 2.040 €).

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LONGINES.

2020 NO FUE UN AÑO fácil para nadie,

pero por lo menos lo despedimos con el nacimiento de una de las colecciones más estimulantes de los últimos tiempos en el mundo de la relojería: Longines Spirit. Es todo un homenaje a los pioneros de la conquista de la tierra, el mar y el aire; aviadores y exploradores de leyenda como Amelia Earhart, Paul-Émile Victor, Elinor Smith y Howard Hughes, que llevaron un modelo de la manufactura en la muñeca durante sus hazañas. La lograda estética vintage, el realce del bisel o la corona de gran tamaño de las nuevas piezas remiten a aquellos tiempos, a la vez que retoman las características propias de los relojes de los pilotos y las actualizan de acuerdo a las líneas y códigos actuales (la tipografía, los índices romboidales, las agujas tipo bastón largas y luminiscentes…). Y hablando de actualizar, el verde, el color de la temporada, llega ahora a esta línea para potenciar el toque retro, combinado con un brillo metálico muy moderno.

ESPÍRITU DE ALMA VINTAGE La colección Longines Spirit, el perfecto homenaje retro a los grandes pioneros de la exploración y la aviación, gana todavía más enteros con nuevos y preciosos modelos con esfera verde, el color relojero de la temporada. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

Nº276

NOW

RELOJES

BIP, BIP, BIP… BELL & ROSS

A DA

DE LA RELOJERÍA En 2011, Bell & Ross asombró al mundo lanzando un reloj inspirado en la pantalla del radar de un avión. Ahora vuelve actualizado y mejorado, con una caja de cerámica con cristal de zafiro rojo, una ingeniosa esfera y un sistema de discos ultraligeros aún más impresionante y vistoso. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

tres décadas desde su fundación, Bell & Ross ya está más que consolidada como una polifacética manufactura de prestigio, capaz de lanzar grandes modelos de todo tipo (siempre midiendo al máximo los precios) que colman las aspiraciones de cualquier a cionado a los relojes. En su amplio porfolio encontramos divers (el exitosísimo BR 03-92), relojes urbanos (BR05), de inspiración militar (BRV2-92 Military Green), vintage (BR V1-92), cronógrafos para fanáticos del automovilismo (toda la colección R.S. 20) o modelos experimentales (BR-X2). La rma, sin embargo, sigue siendo también muy el a sus señas de identidad, a la idea que tuvieron Bruno Belamich (Bell) y Carlos A. Rosillo (Ross) de empaparse de la historia de la aviación y de sus avances militares para luego crear relojes profesionales con un rendimiento y una durabilidad superiores. Las piezas debían ser ante todo funcionales, así que inspirándose en los tableros de mandos de las cabinas de los aviones de combate concibieron el BR 01, con su gran caja cuadrada extremadamente legible, que se convirtió en santo y seña de la rma y en un icono de estilo relojero (la sensibilidad francesa de la casa tuvo también mucho que ver en ello). Y Bell & Ross siempre se ha afanado

Bell & Ross BR03 Red Radar Ceramic está limitado a 999 piezas (3.900 €).

asimismo en innovar sobre el concepto original, como hizo en 2011 lanzando el celebrado Red Radar, un reloj futurista que emulaba directamente la pantalla de radar de un avión. Por petición popular, este ovni de la relojería ha sido relanzado y actualizado con una caja de cerámica ultrarresistente y cristal de za ro rojo (la hora se lee mediante un sistema de discos giratorios combinados con una aguja analógica). Y volverá a arrasar.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE BELL & ROSS.

CUANDO ESTÁN A PUNTO de cumplirse

Nº276

NOW

LA UNIÓN PERFECTA ENTRE INNOVACIÓN Y TRADICIÓN

RELOJES

OH MI CAPITÁN Rado lanza por primera vez su exitoso ‘diver’ retro Captain Cook en cerámica de alta tecnología (caja y brazalete), el puntero material con el que la firma revolucionó la relojería. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

RADO ES UNA de las manufacturas que se ade-

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE RADO.

divers

Todas las configuraciones del Rado Captain Cook High-Tech Ceramic integran el calibre R734 (80 horas de reserva de marcha) y son sumergibles hasta 300 metros (desde 3.400 €).

estéticamente bestseller 60s

Nº276

NOW

RELOJES

LUSTRE MARÍTIMO

ARTE, ETERNOS MARINE La colección Marine de

y oro rosa (esfera pizarra).

MARINE ES LA COLECCIÓN que conec-

ta a Breguet con su pasado y con su futuro. Nacida en 1990, sus fuentes de inspiración son el espíritu de aventura y de conquista, con el mar como frontera, y la alta relojería de antaño, la que fabricaba verdaderos instrumentos cientí cos que eran absolutamente esenciales para la navegación marítima. Y en ella tuvo mucho que decir el relojero más importante de la historia y padre de la manufactura, Abraham-Louis Breguet, ya que fue elegido como proveedor de instrumentos de precisión para la Marina Real francesa por parte del rey Luis XVIII. En 2017, la rma lanzó una nueva generación de modelos Marine, caracterizados por encarnar una elegancia más deportiva y por reinterpretar con espíritu contemporáneo los elementos estéticos clásicos de Breguet. Y, desde entonces, la manufactura mima la colección de manera prácticamente anual, presentando nuevas piezas que beben de esos valores para dar sutiles pasos hacia delante. El año pasado vimos cómo sus distintas variantes (Marine, Marine Chronographe y Marine Alarme Musicale), en oro rosa con esfera plateada o en oro blanco con esfera azul, pasaban a estar disponibles en con guraciones aún más deportivas gracias a brazaletes integrados de oro a juego. Y este año, Breguet completa esta línea con nuevas versiones, una en oro rosa con esfera color pizarra y otra en titanio con esfera azul. Este material, que la rma comenzó a utilizar en 2018, Las versiones en oro rosa presentan está muy ligado al espíritu de la lí- en la esfera un guilloché nea por su resistencia y propiedades motivo en forma de 'olas'. anticorrosión, sin perder lujo. Puro Breguet.

Nº276

NOW

HUBLOT Y CARE FOR WILD

RELOJES

'SAVE OUR RHINOS' La segunda edición especial Hublot Big Bang Unico SORAI apoya al mayor santuario de rinocerontes del planeta. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE HUBLOT.

"HEMOS PERDIDO dos tercios de la pobla-

ción global de rinocerontes en los diez últimos años, y esto no tiene por qué pasar", asegura Kevin Pietersen, fundador de SORAI (Save Our Rhino Africa India), la mayor ONG especializada en la conservación de estos mamíferos. Y en el parque Kruger de Sudáfrica, uno de los pocos refugios para el rinoceronte negro, especie en grave peligro de extinción, los cazadores furtivos han hecho estragos: al menos dos tercios del total han desaparecido y se calcula que sólo quedan 500 ejemplares. En ese país también opera, apoyado por SORAI, Care for Wild, que se dedica a rescatar crías de rinoceronte en peligro, protegerlas, cuidarlas y proporcio-

La nueva edición del Big Bang Unico SORAI, limitada a 100 ejemplares, evoca los colores de los bosques sudafricanos en verano: presenta una combinación de atractivos tonos verdes, desde la caja de cerámica hasta la correa de caucho o velcro.

narles bienestar en entornos seguros, con servicio de videovigilancia las 24 horas del día y perros entrenados para rastrear a los cazadores furtivos. Es el santuario más grande del mundo para estos animales y Hublot lo apoya a través de una nueva edición especial Big Bang Unico SORAI –ya lanzó otra en 2019–, cuyos bene cios irán en parte destinados a Care for Wild.

Nº276

RELOJES

CUANDO LA RELOJERÍA SE CONVIERTE EN ARTE

ASÍ SE CREA UNA PIEZA DE MUSEO

MIENTRAS OTRAS manufacturas bucean en

sus archivos de los años 50 y 60 para rescatar relojes históricos y actualizarlos, Vacheron Constantin es de las pocas que puede echar la vista mucho más atrás para reivindicar piezas inmortales. Lo puede hacer porque al n y al cabo es la manufactura suiza más antigua, fundada por Jean-Marc Vacheron (para ponerlo en perspectiva, un amigo íntimo de Voltaire y Rousseau) en 1755. En 2021 se ha retrotraído nada menos que 100 años, a los 'roaring twenties', a los felices y locos años 20 tan reivindicables en la era post covid. Y el foco de atención lo ha puesto en un reloj histórico muy codiciado entre los coleccionistas, apodado 'American 1921' porque estaba fabricado principalmente para el mercado estadounidense en un número muy limitado de piezas.

Vacheron Constantin concibe una reproducción exacta de un reloj de hace 100 años, rescatando métodos y componentes que se habían quedado perdidos en el tiempo. POR JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

American 1921 Pièce Unique se expondrá en las boutiques de la manufactura de todo el mundo, empezando por la de Nueva York en junio.

En abril, Vacheron Constantin le rindió un primer homenaje con tres actualizaciones de lujo –dos en oro blanco y una en platino–, bastante eles al original. Ahora sin embargo da un paso más y presenta ante el mundo American 1921 Pièce Unique, una réplica exacta del modelo primigenio y una verdadera cápsula del tiempo en forma de reloj. Es el fruto de un complicadísimo proceso de artesanía relojera, una proeza de los departamentos de Patrimonio y Restauración de Vacheron Constantin, que se lanzaron por primera vez al desafío de reproducir un reloj antiguo en su totalidad, algo que se antojaba imposible de lograr. La solución la encontraron en el museo de la manufactura, que alberga componentes, documentos y herramientas que se remontan en algunos casos al siglo XVIII. Y el resultado es una pieza de valor incalculable.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE VACHERON CONSTANTIN.

NOW

OPINIÓN EN BUSCA DEL TIEMPO

SIN GÉNERO

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE HUBLOT.

por BEATRIZ ROLDÁN

Genderless, ¿mito o realidad? Junto a los materiales reciclados, las correas fácilmente intercambiables y ecológicas, los esqueletados, los modelos retro, la cerámica o el color verde, los relojes genderless son una de las tendencias del momento. La número uno, se podría decir, ya que dentro de los parámetros de un reloj genderless, es decir, unisex, pueden tener cabida todas las demás pautas estéticas. ¿Y cuál es el origen de este movimiento? ¿Por qué precisamente hoy imperan estos relojes sin género? Rebobinemos unas cuantas décadas... El año 1972 marca, entre otros hechos –tales como el apogeo del cuarzo y los primeros pinitos de la relojería digital–, el comienzo de los modelos mecánicos de gran tamaño. Es el año del lanzamiento del carismático Royal Oak de Audermars Piguet, que nació siendo el primer reloj deportivo de lujo dotado de un diámetro increíblemente grande para la época: 39 mm. Una medida que hoy, casi 50 años después, resulta no sólo comedida sino sobradamente apta para todos los gustos y la práctica totalidad de las muñecas. Si a finales de los 90 causaban furor los relojes oversize (véanse las cajas de 57 mm de Technomarine o Diesel o las institucionalizadas por Panerai como las más grandes de la alta relojería –el L'Egiziano de 60 mm se sitúa al extremo de lo imposible–), para 2021 se llevan los relojes de tamaño 'razonable', en torno a los 39 milímetros –aunque ahí está Rolex con su Oyster Perpetual Explorer de 36 mm, que se adapta a cualquier muñeca con la soltura de un traje a medida–. Los relojes pequeños son prácticos, cómodos y sobradamente masculinos. ¿Se ha superado el complejo por el tamaño en pos de una mayor comodidad? Lo cierto es que, independientemente de que la estética retro siga aferrada al trono de hierro, los formatos pequeños y la ausencia de género (hasta ahora catalogada como en el resto de los universos como unisex) son la norma. Por lo que es lícito hablar de genderless pues, ya se sabe, los vocablos anglosajones se imponen con la fuerza de una certificación académica del tipo C2. El primer alegato en favor de la tendencia que nos ocupa lo hizo Hublot hace justo un año, cuando lanzó su Big Bang

Nº276

Millennial Pink. Diseñado en colaboración con Garage Italia y Lapo Elkann, más que como un reloj se presentó como un estado de ánimo. Y a pesar de sus 42 mm de diámetro, se autoproclamó como un modelo de género neutro, apropiándose de un color rosa (nude más bien) que no pertenece al universo de las mujeres, pero tampoco al de los hombres; se trataba de un símbolo de una generación totalmente nueva y, como tal, quedó inmortalizado en la muñeca de Kylian Mbappé, embajador de la marca. Aunque ya existían los modelos andróginos, Hublot se arriesgó a imprimir su sello en el producto, a la manera en que en el siglo pasado Coco Chanel introdujo los pantalones para las mujeres, así como tweeds con detalles femeninos y patrones masculinos. Tudor, Omega, Rado, Zenith, Blancpain, Cartier, Montblanc, Baume & Mercier… Son legión las marcas que se suman a esta tendencia. La cual, sea dicho de paso, cae en buen momento, ya que la igualdad de género y la ausencia de etiquetas son conceptos cada vez más implementados como lo políticamente correcto. Pero tampoco hay por qué intelectualizarlo todo, y tal vez sea simplemente que la estética siempre tiene la última palabra y ha dictado que entre la corriente de los relojes mini femeninos y los oversize masculinos (que, como estamos demostrando, hoy pertenecen a la prehistoria relojera), habría un punto de encuentro basado en el diseño y en las proporciones. La historia nos enseña que siempre que la moda ha estado marcada por la superabundancia durante unos años, lo natural es que se reconduzca a lo largo de la siguiente década hacia el ecuador de los términos medios, hacia un equilibrio proporcionado, coherente y, aunque menos expresivo, más accesible. Eso o que ahora que estamos a las puertas de la normalidad pospandémica, con ella llega un cambio de actitud y un nuevo deseo de expresarse a través de la moda y, por supuesto, del complemento rey, el reloj, que gobernaba autoritariamente en el mundo masculino y al que hoy se le ha concedido la custodia compartida.

JAIME LORENTE P. 066

LOLA ÍNDIGO P. 080

DJ NANO P. 088

ISAAC FLORES P. 094

BENÍTEZ Y LEÓN P. 100

ALL I DO IS SURF P. 112

LEY SECA, 101 AÑOS P. 124

armanibeauty.com

Traje de chaqueta vaquero y camiseta de algodón. Todas las prendas que viste Jaime Lorente en el reportaje corresponden a la colección O/I de EMPORIO ARMANI.

Abrigo oversized de lana con cinturón, camiseta de algodón, pantalones de vestir y cinturón de cuero.

Abrigo oversized de lana con cinturón, camiseta de algodón y pantalones de vestir.

JAIME LORENTE ES UNO DE LOS ACTORES MÁS RELEVANTES Y CONOCIDOS DEL PANORAMA ACTUAL. PIENSA EN UNA SERIE IMPORTANTE Y ÉL ESTÁ EN ELLA: 'ÉLITE', 'LA CASA DE PAPEL', 'EL CID'. PIENSA EN ALGO QUE TE GUSTA, COMO LA FRAGANCIA ACQUA DI GIÒ DE ARMANI, Y ÉL ESTÁ AHÍ TAMBIÉN, ACOMPAÑÁNDOLA. ACTÚA, ES UNA ESTRELLA DE LA TELEVISIÓN, HACE CINE Y TEATRO, GRABA MÚSICA, BAILA, TIENE UN LIBRO DE POEMAS. ES, SOBRE TODO, UN BUEN TIPO.

JAIME LORENTE tiene la cara como un cuadro de Eduardo Arroyo, quizá uno de esos retratos de Arthur Cravan después del combate, y la voz serena, casi de ASMR. Uno lo imagina exactamente así: un poco boxeador y un poco poeta; mitad de claveles y parte de arena. Está en su lugar de retiro, descansando un poco. De fondo se escucha un perro (escribió Juan Rulfo aquello de "al quedar libre, oyó cómo por todas partes ladraban perros") y no hay apenas cobertura, hoy en día casi la única señal real de aislamiento. Jaime tiene en su horizonte particular los estrenos de las nuevas temporadas de La casa de papel y El Cid, porque Jaime está en todas partes. Es uno de los actores españoles más relevantes y conocidos de la actualidad, es casi imposible no saber quién es, no haberlo visto en algún sitio, no recordar ese rostro peculiar. Veamos qué tal es también por dentro. ¿Cómo te encuentras ahora mismo, cómo has vivido todo este año de pandemias y crisis vitales? Intentando desconectar de esta cosa indesconectable (sic). Quiero olvidar este año que llevamos, bastante intenso, duro y difícil de gestionar… pero estoy tranquilo y con ganas de rehacer mi vida. Creo que durante este tiempo la gente creativa ha tomado una decisión: o crear hacia fuera, para la gente, o hacerlo hacia dentro, para uno mismo… En mi caso ha sido sobre todo para dentro, sin duda. Llevaba tanto tiempo creando y generando cosas para fuera que era la única forma de darme cuenta de lo que realmente estaba pasando. Durante este parón obligatorio he dejado de cavar

para fuera y he comenzado a cavar hacia dentro, buscar dentro de mí… Ahora bien, me he encontrado cosas un poco duras, no te voy a mentir, cuando uno ahonda en sí mismo puede encontrar cualquier cosa, pero he intentado romper y derribar esos muros que aparecían. Estoy tranquilo por esa parte. Me gusta mucho la forma en la que tú, igual que otros artistas de tu generación, habláis sobre salud mental y sobre las cosas que os pasan y preocupan. No sé si es generacional o si es que de repente hemos coincidido en el tiempo una serie de personas que hemos decidido romper de una vez con ese tabú pero, y hablo por mí, yo nunca he tenido impedimento en hacerlo. De hecho, me parece supersanador, me parece lo más natural y normal del mundo, es algo necesario. Hay que hablarlo y así poder superar estos temas. Has necesitado ir a terapia, ¿verdad? He necesitado terapia, la necesito y la necesitaré, seguro. Tengo a una persona que me marca una serie de pautas porque, fue repentino, fue muy intenso, fue heavy, y todo ocurrió en muy poco tiempo, así que por compromiso conmigo mismo y con la gente que me quiere tenía que dejarme ayudar para llevarlo todo lo mejor posible. ¿Gestionaste mal tu éxito? ¿Fue eso lo que te ocurrió? No por lo que me pertenecía a mí, eh, no fui yo el que lo gestionó mal. Mi éxito está, en todo caso, en algún lugar artístico, que quizá todavía no he descubierto y estoy camino de descubrir, pero no en el concepto de triunfo que se entiende desde fuera. Ese éxito lo ha sido porque así lo asumieron los demás, no yo. Ha sido más un problema de exposición que de expresión. Esa imposición externa del concepto de éxito ha podido sobre lo que yo era. La gente me conocía por algo que no era yo, por algo que forma parte de mí, cierto, pero que no tiene nada que ver con lo que soy. Esa faceta de actor de éxito es sólo una parte de lo que hacía, y llegó un punto en que dije: '¡Guau! esto se está comiendo a Jaime, y no quiero que se lo coma, quiero que lo complemente y quiero que sea capaz de sacarle provecho, quiero que tenga sentido'. Y por esa razón busqué ayuda. Separar la vida del trabajo... Esto es sólo parte de lo que soy. Yo soy feliz en mi casa, en el trabajo me lo paso bien, pero la felicidad está en otro sitio.

Camisa y sobrecamisa de seda.

Traje de chaqueta vaquero y camiseta de algodón.

Abrigo oversized de lana con cinturón, camiseta de algodón, pantalones de vestir, cinturón de cuero y zapatos acordonados.

Traje de chaqueta vaquero, camiseta de algodón y zapatos acordonados.

Camisa, sobrecamisa de seda, pantalones de vestir y zapatos acordonados. Calcetines CALZEDONIA.

trabajo, cuando éste no esté o no me vaya tan bien voy a ser un infeliz. Mi felicidad es otra cosa. Sin embargo, tienes mucho trabajo, estás en todas las cosas grandes que se estrenan. No sé, esto es como cuando entras en un garito, ves a tu ex novia y por un lado haces como que disimulas pero realmente en el estómago te pasan cosas [ríe]… Pues igual, intento disimular, no prestarle mucha atención, y simplemente rezar para que vaya bien. Es así de sencillo. Ahora se ha anunciado la última temporada de 'La casa de papel', un superéxito que llega a su fin. ¿Cómo se vive decirle adiós a algo así, tan grande y tan importante para mucha gente? Sí, sí, es justo así, todavía lo sigo gestionando un poco, no creas. Recuerdo que comenzar el rodaje comparo con una especie de duelo, enterrar algo de sino a un personaje que me ha acompañado tanto tiempo. Así que sigo en alguna fase del duelo, no sé exactamente cuál es, pero ahí sigo. ¿En qué momento 'La casa de papel' se convirtió en un fenómeno? ¿Recuerdas el día en que todo hizo 'click'? Pues no lo sé. No tengo ni idea, de hecho fíjate que antes creía tenerlo claro pero ahora lo he difuminado en el recuerdo… Ha pasado por muchas fases. Sé que comenzó una segunda vida cuando de sus cenizas, porque fue así, todo el mundo lo sabe…, pero no sé cómo pasó. Sé que fue rápido, de golpe, de un día para otro, no fue un proceso de crecimiento muy orgánico, fue ¡pumba! Lo de los seguidores en Instagram, por ejemplo, fue una barbaridad, subieron de repente. Yo estaba rodando Élite, la primera temporada, cuando se estrenó La casa poco después y fue una locura de gente, una locura. Y ahí yo creo que ya fue cuando dijimos 'aquí está pasando algo'. De hecho, series como ésta han configurado una suerte de 'star system' español, un grupo de actores con talento y éxito como nunca antes hemos visto en nuestro país. Yo creo que ha ocurrido porque hoy existe una generación de gente muy comprometida con el sólo quieren reventarlo en teles, sino comprometerse, tirarse a hacer teatro, por ejemplo, o apostar por producciones pequeñas que tienen más que ver con la sensibilidad que con el triunfo. Ése es el trabajo que dura más en el tiempo. Algunas cosas dan menos éxito, pero más serenidad. Sí, totalmente, pero es la única forma de tener un camino honesto y que dure. El día que abandone mi

"HE NECESITADO TERAPIA, LA NECESITO Y LA NECESITARÉ, SEGURO. TENGO A UNA PERSONA QUE ME MARCA UNA SERIE DE PAUTAS PORQUE, AL FINAL, LO QUE SUFRÍ PARA BIEN Y PARA MAL FUE REPENTINO, FUE MUY INTENSO, FUE HEAVY"

lado artístico desapareceré, porque a mí no me ha traído aquí otra cosa que no sea eso. Y esa generación de la que hablamos es además multidisplicinar, hacéis de todo, sois nuevos renacentistas. Cine, música, teatro... Sí sí, totalmente, eso es verdad. A lo mejor tiene que ver con esta idea generalizada que tenemos de romper tabúes, de romper esquemas. ¿Por qué no podemos hacerlo? Usar los diferentes lenguajes del arte como diferentes formas de expresarte. Yo

expresar una serie de cosas. Yo me considero actor, pero del resto voy chupando como un vampiro [ríe], porque si no, siento que me puede faltar algo. De hecho, has escrito incluso un libro de poesía. ¿Cómo llegas a ella? Desde muy pequeño, mi hermana mayor me enseñó. Le encantaba la poesía y, en clase, como yo era muy mal estudiante, me dedicaba más a pensar e imaginar, y casi todo eso que salía de mi cabeza lo plasmaba así, con esos textos que me mostraba ella y yo iba aprendiendo y leyendo. Me ha acompañado desde siempre, es como una amiga. ¿Tienes poema favorito? Lo tengo: La canción del croupier del Mississippi, de Leopoldo María Panero.

¿Alguien de tu entorno te juzgó por esta afición? Quiero decir, a veces ser un adolescente con inquietudes no es sencillo en determinados entornos. Sé lo que quieres decir, pero no me ha ocurrido. Ni por parte de mis amigos ni de mi familia… Siempre me han respetado muchísimo. Me han respetado mal estudiante, pero mis padres supieron ver en mí a alguien que tenía inquietudes, aunque éstas no tenían que ver con la educación formal que se me daba. Y sobre todo entendieron que eso no implicaba necesariamente que yo iba a ser un bala perdida. mí mismo para ir a muerte a por lo que quería hacer. He tenido mucha suerte en eso. Ocurre mucho: muchos jóvenes díscolos acaban desarrollando un talento inesperado. Hay una frase de Natos, el rapero [de Natos y Waor], que dice: "No hay cola del paro para este fracasado escolar". Pues eso mismo. Puedes ser un pieza que tiene mucha voluntad. Mucha gente ha generado sido aceptada como alguien dentro de la norma y ha necesitado sacar fuerza interna, afán de superación. Otros no han tenido esa suerte, claro, que la vida es muy puta también. Y ahora en nada llega la segunda temporada de 'El Cid' en Amazon Prime Video. Es una serie estupenda que ha creado también bastante controversia… Yo estoy deseando que se estrene, me parece un temporadón, estoy muy contento, con muchas ganas. Muchas ganas. Sé que es un personaje controvertido y que, al ser histórico, cada uno tiene su visión de lo que debería ser, pero lo que me llevo de la serie es que es una máquina de acción y aventura. La idea es que la gente se lo pase bien, nada más. Es un trabajo hecho con mucho amor y quisiera que la gente lo disfrutara. Y entre serie y serie, teatro. Soy un bicho de teatro, es donde me he formado y me he iniciado, lo más difícil y sencillo a la vez. Me encanta reencontrarme con la actuación, me gusta mucho mucho. El teatro ha sufrido especialmente en esta pandemia. ¿Cómo lo has vivido? Con mucha rabia e impotencia. No sólo como el parón de un acontecimiento artístico, sino por mucha

mucha tristeza. Y además el problema no es sólo el tiempo que han estado cerrados, es que algunos directamente ya han cerrado. No sé si se podría haber hecho más, seguro que sí, pero se me escapa. Es una situación tan nueva y tan complicada… La escena cultural ha salido perdiendo, también por desconocimiento, pero es que no sabíamos cómo iba a ir la cosa. Espero que no pase más y que nos cuidemos, en todos los sentidos. ¿Y planes? Ruedo una película en julio y otra en septiembre. hacer cine ahora mismo, me apetece. De momento, en España… Es que es una cosa absurda eso del sueño americano. En España se hacen cosas impresionantes y no tengo ninguna intención de irme, porque como en España no podría vivir en otro sitio. Ahora estás unos días de vacaciones. ¿Cómo va a ser un día normal de tu descanso? Amanecer sin despertador, desayunar como un burro, tirarme en la playa hasta que sea irrespetuoso, dormir la siesta hasta que también lo sea. Hacer vida vaga absoluta. Voy a desconectar. Tengo estrenos pendientes, pero sólo estoy atento al principio, intento no ver mucho. Lo veo desde un punto subjetivo, no me empapo de las críticas porque pierdes criterio: le haces más caso a lo malo que a lo bueno, pierdes perspectiva y te acabas machacando innecesariamente. Intento no

Son las cinco y media de la tarde y uno imagina a Jaime al aire libre, con el cielo color cobre, caminando tranquilo hacia el siguiente descanso, la siguiente terraza, una risa más. Jugamos a algo sencillo. Jaime, dime qué foto de tu carrete en el móvil podría ser perfectamente la próxima portada de tu disco, tu libro o tu serie nueva. Déjame que mire… [se toma su tiempo para revisar]. La que quieras, o la que puedas enseñar. Ya está, lo tengo claro. Una en el porche de la casa de mis padres en la playa, salgo con mi madre. Sería un pedazo de serie. Un éxito más a añadir en su lista.

PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MANU FERNÁNDEZ (COOL). ASISTENTE DIGITAL: MARC DE MIGUEL. ASISTENTE DE LUCES: PABLO ORTUÑO. ASISTENTE DE ESTILISMO: JUAN LUIS ASCANIO. AGRADECIMIENTOS: 1. VILLA MORNING BREEZE. SOMIUM PROPERTIES (LAS COLINAS GOLF & COUNTRY CLUB). 2. ASIA GARDENS HOTEL & THAI SPA. (WWW.ASIAGARDENS.ES).

POR F. JAVIER GIRELA

ESTILISMO JUAN LUIS ASCANIO

FOTO JOR MARTÍNEZ

EL ÍMPETU DE LOLA ÍNDIGO ES SIMILAR AL DE REMEZCLAR UNA PELEA DE GALLOS. MÁS DE 12 DISCOS DE PLATINO Y CERCA DE 5 MILLONES DE ESCUCHAS MENSUALES EN SPOTIFY ACREDITAN SU ÉXITO. EL MISMO 'LA NIÑA', SU NUEVO DISCO.

Sudadera técnica MONCLER 2 1952, body ZARA y botas altas STELLA MCCARTNEY.

Vestido de punto y seda LOUIS VUITTON.

Chaqueta y pantalones en tela vaquera desgastada STELLA MCCARTNEY.

Trendy y Cómo te va, además de High (Remix). Me puse a trabajar a tope y las cosas empezaron a salir superrápido. ¡De repente parecía que sacaba canciones todos los viernes! Pero estaba todo previsto desde mucho antes. Tu primer disco, Akelarre, representaba una etapa muy reivindicativa, ¿qué nos vamos a encontrar en La niña, tu segundo álbum?

Akelarre era era más guerrero y más oscuro, porque yo venía de un periodo de negativas, desamores, relaciones tóxicas… Sin embargo, La niña surge de la nostalgia de todas esas cosas que me gustaban cuando era adolescente, de cuando miraba la tele y veía a todas esas divas del pop. El sonido va más por ahí, el punto de partida son las canciones que escuchábamos en los 2000. Se trata de un salto, pero a nivel de melodías y de estilo mi esencia sigue presente. La gente tendrá lo que les gusta de nosotras, con una nueva imagen y un sonido un poco diferente, más fresco y divertido, más pop, y creo que se lo van a gozar. ¿Te sientes cuestionada?

LOLA

ÍNDIGO ES EL CLARO EJEMPLO de que no ganar no es perder. En apenas tres años la artista ha sorteado críticas demostrando que hay vida más allá de cualquier talent show (pasó por Fama, ¡a bailar! y Operación Triunfo) gracias a un talento cultivado en los escenarios de China, formado en Los Ángeles –donde encontró su voz– y ejercitado en un cabaret de Málaga. Su archiconocido tema Ya no quiero ná supuso el trampolín de su triunfal álbum debut, Akelarre; y ahora nos presenta La niña, un segundo trabajo con el que homenajea a las divas del pop de los 2000. Canta, baila, pero sobre todo, no se la pierdan.

Por un lado, tengo la sensación de que las artistas femeninas, ya sea por obligación de la industria o por una obligación autoimpuesta porque somos más inquietas, nos vemos empujadas a renovar nuestra imagen y reinventarnos. No digo que los chicos no sientan esa inquietud, tenemos por ejemplo a Lil Nas X, pero es más evidente en nosotras. Por otro, a veces se critica mucho a la gente que hacemos urbano, mainstream, pop… Sobre todo, personas que hace unos años menospreciaban este tipo de música y ahora están metidas de lleno en ella. Estamos sonando, sobre todo ahora hay un boom de artistas urbanas femeninas increíble, aunque es una pena que se siga haciendo esa sonar, y es algo bueno para todos, tanto para el más alternativo como para el más popular, porque llegas a un target mayor, se venden más tickets y todo repercute, incluso a la hora de descubrir a nuevos artistas, ya sea por indagar en géneros musicales o gracias a las colaboraciones. Se trata de crecer entre todos.

GQ: ¿Cuánto tiempo llevas guardando este disco?

¿Cómo afectan esas críticas?

Lola Índigo: Dos o tres años, ya no sé. Yo voy componiendo sola y con los productores, y cuando entran los featurings comienza un nuevo proceso. Tengo un amigo que dice que las canciones no se acaban, se abandonan. Yo hasta el último día estoy buscando un detalle, un cambio, pero llega un momento en el que tienes que dejar el juego o no acabas. Desde los inicios del disco, los temas han cambiado mucho, así que no me ha dado tiempo a aborrecerlos, porque han estado en constante evolución estos años.

Ni siquiera lo pienso. Voy tirando, voy trabajando, me siento con mi gente y les digo "oye, se me ha ocurrido esta idea". Cuando tú crees en lo que haces y tienes

A lo largo de 2020 has sacado prácticamente un tema al mes. ¿Cómo se dio este proceso en una situación de pandemia mundial?

producto muy real. Ya no existe el proyecto pop de antaño en el que te meten en una clase para aprender a bailar, te escriben las canciones y te dicen cómo te tienes que vestir. Eso ya no funciona, porque cada vez hay más gente haciendo las cosas do it yourself.

Se dio porque entraron todos en cola. De enero a marzo siempre suelo tener un parón de sacar música, porque hay que dar un break a la cabeza y a la gente. Después lancé 4 besos y de repente el mundo se paró. ConSantería,

Tú has sido una de las artistas que más abiertamente has visibilizado que el éxito no es proporcional a la felicidad. Con perspectiva, ¿qué te aportó ese proceso personal y profesionalmente?

Vestido de tiedye con plumas ONRUSH W23FH.

Vestido acolchado con prints estilo kitsch y bandana acolchada a modo de coletero KENZO.

Me enseñó a apreciar las cosas buenas que me pasan y a no lamentarme tanto por las que no me pasan. El verano de 2019 tuve 50 conciertos. En aquel momento, estaba tan dentro de la vorágine que tiré para delante sin pensarlo. No sabía qué me estaba pasando y eso era justo lo que no me dejaba disfrutar, no era consciente de la suerte que tenía. En esos casos, te dicen que pares para coger perspectiva, pero cuando estás ahí metida, estresada y todo te pasa de golpe, es imposible, además los comentarios negativos se magperiodo me sirvió para darme cuenta de que, cuando pienso que todo es una mierda, quizá tengo que darle una vuelta porque no lo es tanto. La vida es una continua montaña rusa, me me ha pasado y volverá a pasar. Lo bueno es que poco a poco te vas conociendo más a tienes que afrontar ese tipo de situaciones tóxicas, sobre todo las que nos generamos nosotros mismos. ¿Uno llega a ser consciente del impacto que genera en la gente?

Nunca lo llegas a ser. Cada cierto tiempo me encuentro con alguna niña que me cuenta "me pasó esto y tú trata de una responsabilidad muy grande. Obviamente, hacemos cosas para que lleguen a la gente, pero nunca te imaginas que van a hacerlo ni de esa manera. ¿Qué crees que te ha traído hasta este punto?

Las ganas de seguir trabajando con mi gente. A mí lo que me da vida es meterme en un set con las niñas, mi coreógrafo, mi maquillador, mi mánager y ver que están motivados. Esperar nerviosos un estreno en YouTube, verlo juntos y después decir: "¿Qué hacemos ahora?". Si yo no tuviera a toda esa gente a mi alrededor, no disfrutaría. Me lo decía Cristo [su maquillador], "tú lo que quieres es encontrar muchas excusas durante muchos años para que estemos todos trabajando", y es justo lo que quiero. Siempre estoy inventando excusas para estar juntos. Eso hace que el trabajo no sea tan trabajo y me hace pensar que el camino será más largo si voy acompañada. Así que como quiero estar mucho tiempo haciendo esto, mejor llevármelos a todos para delante por la cuenta que me trae. ¿Qué será lo siguiente?

Yo estoy en un continuo aprendizaje, porque es lo que me da seguridad y tranquilidad. No soy una persona za, desde ir al gimnasio hasta a clases de canto y de baile. Me hace pensar que estoy aquí porque trabajo, no por un golpe de suerte, y eso me hace sentir mejor. Para las oportunidades hay que prepararse, así cuando llegan no te pillan de imprevisto. PRODUCCIÓN: ALICIA GARCÍA DEL CERRO. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: CRISTO RODRÍGUEZ PARA NARS. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: SANDRA ANGSTADT. ASISTENTES DE ESTILISMO: MARIA ROMANA VICARI Y ALEJANDRO SOTO. AGRADECIMIENTOS: HOTEL ALOFT MADRID GRAN VÍA.

Tank top customizado de canalé ABANDERADO y pantalones con tachuelas DOLCE 6 GABBANA.

FOTO JOR MARTÍNEZ

ESTE DESCAPOTABLE NO PARA DE DARME PROBLEMAS”, se

queja DJ Nano. "Pasa más tiempo en el taller que en mi garaje, siempre le encuentran algo", nos cuenta, mientras nos enseña su salón. "Esto de aquí es un Muelle que pintó en 1993, una de sus pocas obras originales que no están en una pared. Éstas son las letras de la tienda Madrid Rock. Una vez vinieron los Heavies de Gran Vía (dos pintorescos personajes que pasan el día en esa calle) para verlas, pero se lanzaron sobre la máquina de pinball y se pusieron a jugar, no se creían que fuera una Canasta original, de 1986". José Luis Garana de los Cobos (Cartagena, 1977), más conocido como DJ Nano, vive en una especie de casa-museo con objetos de altísimo valor sentimental para los madrileños y los amantes de la cultura urbana. En las paredes de su hogar cuelgan cuadros de Miguel Caravaca, en medio de la sala hay una moto y en los estantes hay muñecos edición limitadísima del artista KAWS. En el sótano está la que seguramente sea la colección de zapatillas más cuidada de España. Junto con el Mustang (y otros vehículos de colección que almacena en una nave de la Sierra de Madrid), forma parte de los trofeos, autorregalos e inversiones que el artista ha ido acumulando en sus más de 25 años de exitosa carrera. "¿Qué es lo que me salvó de las drogas y la mala vida? La ropa y la música". DJ Nano explica así de claro lo que hizo que evitara un abismo que siempre ha bordeado, pero al que nunca se ha asomado. José

Luis Garana de los Cobos (aunque ni su familia le llama así) lleva siendo DJ de éxito desde mediados de los 90, pero apenas ha salido de esta. Es imposible que lo haga porque siempre está trabajando. DJ Nano es un estajanovista que se cuida como un atleta para aguantar su infernal ritmo de trabajo. Lleva casi 25 años trabajando sin parar. Es el creador y máximo responsable de Oro Viejo, la que seguramente sea la esta electrónica más exitosa y reconocible de España (y eso es mucho decir en el país de la esta). En temporada alta, verano, puede llegar a encadenar semanas sin descanso, pinchando en diferentes puntos del país y de Europa. Su último proyecto es una estupenda autobiografía titulada Al otro lado de la cabina (Libros Cúpula), escrita por el propio DJ Nano y estructurada y contextualizada por el periodista Miguel Ángel Bargueño. "Es el mejor momento para publicar el libro. Estamos al nal de la pandemia, en un cambio de ciclo, un momento de reseteo", nos cuenta a la vera de la piscina de su casa. "De la noche a la mañana me quedé sin todas las actuaciones, sin trabajo, excepto lo que hago en la radio (DJ Nano es el responsable de World Dance Music en Los 40). Mi cabeza se activó de manera brutal, escribí el guion de un musical que estrenaremos a nales de año o a principios del año que viene". Al otro lado de la cabina se puede leer como si fuera un libro de Elige tu propia aventura. No, no es que se pueda saltar de una página a otra dirigiendo el destino del protagonista, pero sí que se puede ver a Dj Nano tomando decisiones sabias en circunstancias muy adversas, elecciones que han cimentado el éxito de este artista. Por ejemplo, Nano cuenta cómo después del divorcio de sus padres sufrió el maltrato de la pareja de su padre. O cómo saltó de colegio en colegio en Madrid, la ciudad que le vio crecer. Situaciones muy complicadas que pueden arruinar la vida de muchas personas, pero que a DJ Nano le hicieron más fuerte. "Recuerdo esa época con mucho miedo. Era muy pequeño y aquello cambió mi forma de relacionarme con mi familia y con el mundo. Contar mi infancia es algo que no sabía si hacer. Lo he hecho por si podía ayudar a alguien y estoy muy orgulloso de haberlo hecho". DJ Nano fue un adolescente díscolo que pintaba por las calles y tuvo malas compañías. Pero algo cambió su vida. "De repente apareció la música y me fascinó. Me quise dedicar a ello de por vida". Pero quizás lo primero que se cruzó en la vida del artista fue la noche. DJ Nano fue relaciones públicas de algunas de las discotecas más famosas de la zona de Moncloa en Madrid. De ahí dio el salto a la cabina del DJ y pinchó en in nidad de sesiones en los clubes más punteros

La casa de DJ Nano es el sueño hecho realidad de cualquier amante del streetwear. Decorada con ayuda de su pareja, Nerea Gismero, en ella hay obras de Virgil Abloh, el grafitero Muelle, muñecos edición limitadísima de KAWS y hasta motos de competición. Mención aparte merece su espectacular colección de zapatillas, repleta de piezas únicas, con especial atención al modelo Air Jordan 1, unas sneakers que obsesionan a DJ Nano desde que era adolescente. En sus estanterías se pueden encontrar las versiones especiales que han hecho Travis Scott u Off-White, o las originales de 1985, entre otras muchas joyas.

de la capital. Pero en su fulgurante carrera musical se interpuso un amor de juventud: el Ejército. "Mi amor por el Ejército viene por la familia de mi madre. Yo me apunté a la Legión no porque quisiera ser legionario, sino porque entrar en un cuerpo de élite daba puntos para luego entrar en la academia. Y además era la época de la guerra de Bosnia y Herzegovina, allá por el año 95. Y entonces mi plan era entrar en la Legión, alistarme para ir voluntario a Bosnia". Sin embargo, fue descartado por padecer asma. "La Legión en aquella época era muy dura. Aprendí a acatar normas y a levantarme pronto. Tengo mucho respeto por todo lo militar". Después de este paréntesis castrense, DJ Nano volvió a ponerse detrás de los platos. Y desde entonces, nadie ni nada ha alterado su ascenso. A nales de los 90, tras actuar casi a diario en los clubes de la capital y de toda España, llegan dos puntos de in exión: por un lado, en 1999 crea el evento Techno House Sur Festival, la primera macro esta que se celebra en la plaza de toros de Leganés –un recinto que hasta ese momento solo estaba reservado a las estrellas del rock– y un contrato con el grupo Kapital, que le garantiza tres millones de pesetas mensuales –18.000 euros– a cambio de poner al día su red de discotecas. El segundo punto de in exión fue la creación de Oro Viejo, el festival de sus sueños en el que DJ Nano hace un homenaje a la música electrónica desde los 80 hasta principio de los 2000. "Esa esta es mi vida. Llevo haciéndola 19 años y en la última edición vinieron 25.000 personas a IFEMA, en Madrid (Oro Viejo se celebra por toda España). No preparo las sesiones, voy pinchando canciones según veo el estado anímico de la gente, según lo que me transmiten". Que un DJ haga una sesión así es como si un catedrático improvisara una clase durante 6 horas seguidas y demuestra su enorme capacidad y talento. Aún así, la música electrónica no alcanza las cotas de respeto que tienen otros artistas en nuestro país. Pinchadiscos como Paco Osuna, Danny Ávila o el propio DJ Nano son venerados fuera y dentro de nuestras fronteras, pero no llaman tanto la atención de los medios tradicionales o de los ayuntamientos, que los dejan fuera de sus programaciones culturales. "La música electrónica ha estado demonizada y ahí sigue", nos cuenta. "No somos tan 'blancos' como un artista de toda la vida. Da igual que estemos de gira continuamente, no saldremos en el telediario como un cantante convencional". En la actualidad, David Guetta o Calvin Harris pueden poner todo tipo de canciones en sus espectáculos sin que nadie arquee la ceja. Pero hace 20 años, los DJ estaban obligados a militar en un estilo concreto de música electrónica, ya fuera techno, electro, progressive o house. DJ Nano lleva abrazando el

DJ Nano se hizo grande en los 90 pinchando en discotecas de Madrid como Ku, Consulado, Attica, Kea, Friends, Radical, Voltereta, Omen, RKO o Universal Sur, todas ellas desaparecidas. "Las discotecas tienen un ciclo de vida", explica DJ Nano. "Tienen su pico de popularidad, su público y luego desaparecen. Aunque también es verdad que la cultura de los clubes de música electrónica no se ha fomentado adecuadamente".

eclecticismo desde hace décadas, lo que lo convierte en un pionero. "Siempre he querido que la gente se lo pasara bien en mis sesiones, nada más. Si hay una cosa de la que me siento orgulloso es que siempre me he dejado llevar por lo que siento. No he querido cerrarme a un estilo concreto, he probado de todo porque en ese instante me ha encantado y lo he querido compartir con mi público", nos cuenta. En su libro se de ne a sí mismo como DJ de mainstream. "Ha habido momentos en que he apostado por un sonido concreto. Luego llegaba otro que me volvía loco y tenía que pincharlo, aunque me miraran raro". La pandemia no sólo ha hecho que DJ Nano ultimara su libro. "También me ha dado tiempo para pensar sobre el futuro de mi carrera", revela. "Además de pinchar, también me gustaría idear espectáculos para otros artistas. El público ya no sólo quiere música, quiere una experiencia de diversión global". Una cosa es segura: DJ Nano siempre se la proporcionará.

AUTORRETRATO, 2021

LA EXPOSICIÓN ‘IDENTITATS VÀLIDES ' RINDE TRIBUTO A DOS DE LAS OBS ESIONES DEL FOTÓGRAFO ISAAC FLORES: EL ARTE DEL TRANSFORMISMO Y LA DISIDENC IA SEXUAL.

N MAQUILLAJE, MEGANE MERCURY CO MO DE SANTDEMONIA S I L I T S E Y A I R E U Q U L PE & MONHOE, 2021 MANIFESTACIÓN A L N E O Y Y A D N A N R E LA F RAMBLAS, 2019 DEL ORGULLO DE LAS A, 2020 CARVENTO DE CÓRDOB LUQUE, 2020 RETRATO DE NAZARIO

POLAROID DE MARFIL EN EL BACKSTAGE DE , FUTUROA SARAO DRAG APOLO, 2018 8 VIRGINIA HIELO, 201

mo y la disidencia sexual son la norma. "La vida te va llevando de forma inconsciente donde realmente tienes que estar. Mi camino ha sido un proceso de deconstrucción. Nadie, absolutamente nadie está absuelto de toda la mierda que nos echan encima desde que nacemos, de saber que tus derechos y libertades jamás estarán seguros del todo", señala. Al hablar de la realidad LGBTIQ+ de la capital catalana, resulta inevitable remitirse a los años 70. "De aquella Barcelona hay que reivindicar a Ocaña, artista plástico y travesti que impulsó una manera de vivir performativa. También debo mencionar a Nazario y a La Fernanda de Cantillana, guras icónicas de la época, como también lo son Gilda Love o Violeta La Burra", subraya. En este directorio de vidas singulares no faltan personajes

como Camilo o Paca La Tomate, pero hay una mención especial a un pilar esencial del colectivo, Carmen de Mairena, fallecida en marzo de 2020. "Aunque la televisión se aprovechase de ella para convertirla en un mono de feria, su vida es admirable", recuerda. Todas ellas son las heroicas luchadoras que allanaron el camino que hoy transita Flores, cuya gratitud se ve re ejada en la exposición Identitats vàlides (hasta el 27 de junio en el Festival Imaginària de Benicàssim). En los próximos meses la muestra pasará por los ayuntamientos gerundenses de Campdevànol y Vilafant. ¿Un sueño para el futuro? "Le debemos mucho a la comunidad trans, así que hay que aprobar de una vez la maldita Ley Trans. Como dice la activista Mar Cambrollé, que paguen la deuda".

MÁS INFORMACIÓN: WWW.INSTAGRAM.COM/IS0AC.

de las primeras elecciones libres tras la muerte de Franco, el Front d'Alliberament Gai de Catalunya (FAGC) convocó una manifestación en favor del movimiento LGBTIQ+, la primera de la historia de España. Este grupo formado por activistas del colectivo y militantes antifranquistas tomó las Ramblas de Barcelona y pidió la derogación de la Ley de Peligrosidad y Reforma Social que perseguía conductas moralmente reprochables por el nacionalcatolicismo. Era junio de 1977 y en nuestro país imperaba una sensación de interregno, lo que animó a muchos individuos socialmente marginados a reclamar, públicamente, su derecho a existir. 44 años después de que la diversidad sexual saliera de la clandestinidad, la realidad se ha transformado por completo, tanto social como legalmente. Sin embargo, cada día se suceden situaciones que nos recuerdan que la batalla por la igualdad no ha terminado. En las trincheras de esa guerra, hay personas que siguen condenadas a la negación de su existencia. Y para ellas, la escena drag y el transformismo son el único lugar seguro donde pueden reivindicarse. En esas sombras llenas de luz se mueve Isaac Flores (Barcelona, 1994), un fotógrafo que documenta y vive el underground queer como un arte. Su trabajo, Identitats vàlides, le ha hecho ganar el Premio Jóvenes Fotógrafos de Cataluña 2021. Esta selección de 30 instantáneas muestra retazos de la escena queer barcelonesa de los últimos años. "Las personas que retrato sólo quieren una vida digna sin tener que renunciar a manifestarse tal y como son", explica. Estudió fotografía de moda, pero nunca se sintió demasiado cómodo dentro de esos límites. Poco a poco fue encontrando su voz y empezó a documentar su entorno, donde el transformis-

100

El skate no sólo es una forma de entender la vida, también es la manera que tiene la gravedad de recordarnos que, aunque jamás logremos dominarla, siempre podremos divertirnos con ella. Así lo cree Danny León, integrante de la selección española de skate, que debutará como deportista olímpico en Tokio 2021. Pese a las expectativas generadas, el madrileño se muestra indiferente a la presión. Nos citamos con él antes de embarcarse en la aventura más importante de su vida.

DANNY

por IÑAKI LAGUARDIA

La skater Andrea Benítez también viajará a la capital de Japón en las próximas semanas, pero en su caso lo hará como primera suplente. No obstante, es más que probable que acabe compitiendo y pueda optar a alguna medalla. Antes de marcharse a hacer historia a los Juegos Olímpicos, tanto ella como su amigo Danny tienen claro cuál es el talismán que meterán en su equipaje: 212 Heroes, la nueva fragancia masculina de Carolina Herrera. Ahora ya sabemos a qué huelen los sueños.

ANDREA

foto DIEGO LAFUENTE

los profesionales de la tabla que viajarán a la capital japonesa: Danny León y Jaime Mateu, en categoría masculina, y Julia Benedetti, en femenina. A ellos se les unirá Andrea Benítez (Algeciras, 1994), pero en calidad de primera suplente. La skater andaluza ocupa la vigésima posición del ránking mundial puntuable para los Juegos Olímpicos, pero debido a la cuota continental (un representante de cada continente en cada deporte) tendrá que esperar a que algún competidor cause baja. Este extremo no es tan inverosímil si tenemos en cuenta que las lesiones y los positivos por Covid se encuentran dentro de la ecuación. Benítez, por si acaso, se ha preparado al 100% y a rma estar muy motivada. "Estoy nerviosa, la verdad, pero también muy emocionada", con esa a GQ antes de partir a Tokio. "Me encantaría competir para inspirar a otras chicas y demostrar todo lo que hemos avanzado en la profesionalización de este deporte", señala.

ANDREA EN AGOSTO DE 2016, en plena celebración de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, el Comité Olímpico Internacional (COI) anunció que la siguiente edición abriría su catálogo deportivo y daría la bienvenida a cinco nuevas disciplinas, cuatro de ellas inéditas en la historia de la competición: skate, surf, karate, escalada y béisbol (que ya fue olímpico entre 1992 y 2008). Entonces nadie imaginaba que el principal evento del mundo deportivo se celebraría cinco años después por culpa de una pandemia, pero los seguidores de los citados deportes no perdieron un segundo en empezar a organizarse. Dicho y hecho, un lustro después del sorprendente anuncio, España cuenta con una representación de talla internacional. En el caso del skate, cuatro son

Top GUESS. Pantalón, cinturón y zapatillas de Andrea.

Top negro GUESS y falda plisada negra CH.

MEDIA VIDA SOBRE RUEDAS. La patinadora algecireña es una de las mejores de Europa. Empezó a competir profesionalmente con 16 años y lleva más de una década haciendo ollies, grinds, slides y otros trucos. "Al principio mi familia no entendía que una niña quisiera tener siempre las rodillas magulladas, pero luego comprendieron que este deporte te enseña a levantarte cuando te caes y a seguir adelante cuando te detienes", cuenta. Además de rodar por las aceras y las calzadas, Benítez estudia ingeniería electrónica y diseña joyas. De hecho, está preparando el lanzamiento de su propia marca, Timeless Skate Co., cuyas piezas están concebidas con la ayuda del también skater y creador de joyas Je rey Luque. Por si fuera poco, Carolina Herrera acaba de charla para que, junto a su amigo Danny León, rinda tributo a los héroes que desafían convenciones y luchan por sus sueños. "Me gusta la nueva fragancia 212 Heroes porque te anima a seguir siendo tú misma y a ser libre", a rma en referencia al último lanzamiento de la rma de lujo. Curiosamente, el frasco de este eau de toilette es una tabla de skate. Y aunque olfativamente está considerada una fragancia masculina (las fórmulas de tipo fougère son la espina dorsal de los perfumes para hombre), evidentemente es para todos los públicos. Que las reglas están para romperlas es algo que Andrea sabe mejor que nadie.

ESTILISMO: MÍRIAM ARRUGA. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MANUELA PANE (KASTEEL ARTIST MANAGEMENT). ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: JAVIER FERNÁNDEZ. ASISTENTE DE ESTILISMO: NINEL SAGAUTE. ASISTENTEE DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: JOYCE VALADARES. CNX: CRISTINA VARILLAS Y CRISTINA SERRANO.

en campeón de España, y los expertos lo consideran uno de los talentos más destacados del skate mundial. "La esencia de este deporte no es sólo patinar y competir, sino que constituye un estilo de vida", a rma convencido. A la cita olímpica están convocados 80 expertos de la tabla (veinte por cada modalidad), pero León no se deja intimidar por la presión. De hecho, sigue el a su particular rutina de ejercicios: "Siempre he patinado sin jarme ninguna rutina de entrenamiento. Hay que escuchar al cuerpo. Hay días en que patino ocho horas y días que no patino nada. Sin embargo, de cara a Tokio he establecido algunos hábitos. Tanto el CAR (Centro de Alto Rendimiento de Madrid) como mis patrocinadores me están ayudando a prepararme, pero fuera de eso he decidido tener una vida normal. Entreno, sobre todo, para evitar lesiones. Y trato de cuidar la alimentación y descansar bien. Pero mi rendimiento depende mucho de la motivación", explica.

DANNY ENTRE EL 25 Y 26 DE JULIO de este año, el Centro de Deportes Urbanos de Aomi acogerá las cuatro pruebas olímpicas que determinarán quiénes son los mejores skaters del mundo: street femenino, street masculino, park femenino y park masculino. En esta última categoría está convocado Danny León (Móstoles, 1994), un genio de la tabla capaz de subir curvas a gran velocidad y hacer increíbles trucos en el aire. "Nunca me hubiera imaginado ir a unos Juegos Olímpicos, pero ahora tengo claro que voy a dar lo mejor de mí. Intentaré ganar el oro, no quiero quedarme segundo o tercero", cuenta. Su objetivo es muy ambicioso pero, a juzgar por su trayectoria, también es bastante realista. El pasado mes de mayo el patinador madrileño se convirtió

Americana y pantalon CH, camiseta AMERICAN VINTAGE. Zapatillas de Danny.

Camisa negra MANGO, camiseta gris AMERICAN VINTAGE y pantalon CH. Zapatillas de Danny.

UN DEPORTE IMPREVISIBLE Al igual que su amiga Andrea Benítez, León también considera que el patinaje es una disciplina que está muy condicionada por el estado de ánimo. "El skate consiste en ser creativo y estar motivado. Puedes replicar los mismos trucos en días diferentes y en función de cómo te sientas el resultado puede ser bueno o malo", revela. En Tokio los jueces valorarán cada gesto, cada imprecisión, cada aproximación. Y la puntuación se verá incrementada si la tabla rota en el aire o si el competidor es capaz de girar su cuerpo mientras esto sucede. Las medallas cotizarán muy alto. A pesar de la emoción que suscitan los Juegos Olímpicos, siempre debemos trazar una frontera clara entre el skate de competición y el creativo (el que se practica en la calle). "Me da miedo que las nuevas generaciones empiecen a patinar sólo por competir y no conozcan el mundo que yo he vivido. La vida avanza y hay que evolucionar, no cabe duda, pero quiero reivindicar esa gran familia skater que tantas alegrías me ha dado", señala.

FOTOGRAFÍAS Y COLLAGES: NACHO ERRANDO

POR NACHO ERRANDO

106

ción.

Transición. VES UNA PARED, un bordillo, una valla, una barandilla, unas escaleras. Todo puede mirarse de otra manera. El patín va de eso, de reinventar las cosas. Entender tu ciudad como un parque de atracciones infinito. Buscar entre el asfalto y las esquinas, imaginar cómo adaptarse a nuevas transiciones sin necesitar nada ni a nadie. Una piscina es una ola de cemento, una tapa de alcantarilla se puede levantar y vuelas. Estar en la calle, moverse rápido, vivir sin prisa. El patín está cambiando, la gente que te miraba mal ahora te hace fotos, el mundo parece estar dándole la mano lentamente. Hay opiniones muy dispares sobre este fenómeno dentro de la escena, algunos están encontrando una salida construyendo skateparks, otros patinando para marcas, otros documentando. Pase lo que pase, lo que está claro, es que el patín sabrá adaptarse.

FOTO MATTHEW BROOKES

ESTILISMO SEPPE TIRABASSI

Chaleco de lana y pantalones HERMÈS, gorro de lana CELINE, zapatillas VANS y joyería LUIS MORAIS.

Camiseta GUCCI, chaqueta de denim y lana GREG LAUREN, gorra HIGHROLLER LOBSTER CO. y neopreno vintage. Dcha.: camisa y shorts de punto VALENTINO, camisa VERSACE, sombrero ADIDAS y joyería LUIS MORAIS.

Chaqueta vaquera y pantalones GREG LAUREN, suéter R13 y zapatillas VANS. Izda.: Sudadera con capucha y chaleco de camuflaje CELINE.

Total look CELINE. Dcha., arriba: jersey de cashmere y pantalones PRADA. Sudadera STAN. Dcha., abajo: total look DIOR MEN.

Shorts de lana VALENTINO, chaqueta STAN, sandalias BIRKENSTOCK y camiseta THE VINTAGE TWIN. Gorro de lana del estilista.

FOTOGRAFÍA: MATTHEW BROOKES @ CLM. ESTILISMO: SEPPE TIRABASSI @ ATELIER MANAGEMENT. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MIRA CHAI HYDE @ THE WALL GROUP USING HOUSE OF SKUFF AND TATCHA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: PHILIPP PAULUS. ASISTENTE DE ESTILISMO: ELLIOT SORIANO. MODELO: LUCAS UCEDO @ FORD MODELS. TEXTURAS: DANIELE LEVIS PELUSI, NICK ILIASOV Y MAX SAELING (UNSPLASH).

Total look DOLCE & GABBANA. Sandalias DIOR MEN y gafas de sol MOSCOT.

Izda.: camisa y tank top DSQUARED2, camisa R13, zapatillas VANS y joyería LUIS MORAIS.

L E Y S EC A 101 AÑOS DE LA GRAN GUERRA ABSTEMIA

¿POR QUÉ NOS FASCINA TANTO LA ERA DE LA PROHIBICIÓN AMERICANA? MITOS Y REALIDADES DE LOS AÑOS OSCUROS DEL CÓCTEL Y EL NUEVO AUGE DE LOS ‘SPEAKEASIES’. POR: MIGUEL ÁNGEL PALOMO

DISEÑO: SARA LULL

revival de

speakeasy -

coitus interruptus old fashioMad Men que que-

neds

Una borrachera cósmica -

saloon, -

Beber o

(aka

no beber,

speakeasy

126

que saloon -

The Bon Vivant’s

speakeasy -

“LOS MOVIMIENTOS A FAVOR DE LA PROHIBICIÓN FUERON UNA REACCIÓN CONTRA LOS EXCESOS DEL WHISKY, LA HEROÍNA DEL SIGLO XIX” Companion or How to Mix Drinks by Jerry Thomas. -

jazzy que -

Scarface,

speakeasy. La matanza del día de San Valentín, Los Intoca-

Prohibición

bles, pasma

swizzles

Ponches de la -

jigger

pulp,

Lawless, Boardwalk Empire, Live by Night Peaky Blinders.

gimmick:

speakeasy

Please Don’t Tell -

delivery, merchandising here"

"No booze sold -

speakeasy

twenties: -

speakeasy evo-

“EL ÚNICO LICOR QUE SE PODÍA COMPRAR LEGALMENTE ERA EL WHISKY DE MALTA DE ISLAY, POR SUS PROPIEDADES MEDICINALES” rules;

house -

trendy

underground -

LA LEY SECA COMENZÓ EN EE UU EL 17 DE ENERO DE 1920 Y ESTUVO VIGENTE HASTA EL 6 DE DICIEMBRE DE 1933, UN TOTAL DE 13 AÑOS.

128

“Incluso el presidente Harding servía whisky de contrabando en la Casa Blanca” - Tim Adler

speakeasy -

("All nations welcome except Carrie", -

gin speakeasies,

“DURANTE LA PROHIBICIÓN, EL ESTADOUNIDENSE MEDIO BEBÍA 80 BOTELLAS DE WHISKY AL AÑO, CUATRO O CINCO VECES MÁS QUE AHORA” -

THE FRENCH 75 COCKTAIL

(RECETA QUE SE BEBE EN THE DASH, MADRID):

made in

-60 ml ginebra -30 ml zumo de limón -15 gr de azúcar -Top de cava -Agitar, salvo el cava, y servir en copa ‘coupette’.

FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES.

JULIO / AGOSTO 2021

Porque quieres estar al día de lo que realmente importa. Tú eliges cómo, cuándo y dónde.

N.276

1,65€ MES

3€ MES

1 año de suscripción impresa por 30 €

1 año de suscripción digital por 16,49 €

(incluye un 25% de descuento)

(incluye un 45% de descuento)

También puedes adquirir la revista del mes en tu punto de venta más cercano, en www.tiendacondenast.es y en Amazon (revistas actuales y atrasadas).

THE END

N.276

JUL/AGO.21

GOURMET / BUSINESS / CUIDADOS / MOTOR / TECNOLOGÍA

Rituales.

Los pilotos de MotoGP nos cuentan los rituales y SUPERSTICIONES que les ayudan a ganar en la competición de motociclismo más exigente del mundo.

VALENTINO ROSSI

Por IGNACIO SAGNIER

Fotos DIEGO SPERANI

YAMAHA "Los rituales, en parte, son por superstición. Un deportista intenta ligar detalles o comportamientos a un resultado. Te pongo un ejemplo: has puesto el teléfono de una manera en particular y te has subido al podio. Entonces lo vuelves a hacer porque te ha salido bien. O si llevas algo contigo, una gorra, unas gafas… Esto se trata de superstición. Luego hay otros rituales que se refieren más a la concentración: cuando te subes a una moto tienes que intentar subir el nivel de concentración y alejarte de una situación normal, como cuando estás sentado hablando con tus colegas. En lo que a mí respecta, siempre hago lo mismo antes de una sesión: caliento, me preparo, y me visto –el protector para los dientes, los tapones para los oídos y todo lo demás–. Y luego, antes de subirme a la moto, me pongo a su lado, y ése es el último paso antes de salir a pista".

132

THE END

MOTOGP JOAN MIR SUZUKI Como persona metódica que es, el flamante campeón del mundo de MotoGP en 2020 prefiere mantener siempre los mismos hábitos durante los fines de semana de carreras. No le gusta estrenar mono, botas o guantes si no es imprescindible, ya sea por rotura o por un desgaste excesivo. Y siempre se viste y se pone las botas y guantes en el mismo orden, empezando la cuidadosa ceremonia por la derecha. "Me gusta mantener dichos rituales de manera automática. No soy muy dado a las supersticiones, pero me gusta tenerlo todo bajo control".

FABIO QUARTARARO YAMAHA El piloto francés es un claro contendiente al título y admite que sus ritos pueden ayudarle a coronarse. "Antes de la carrera y la qualifying de los sábados tengo mis propios rituales. Choco las manos con todos mis mecánicos siempre en el box y antes de salir me agacho y doy dos golpes con mis puños en el suelo. También con Tom, que es mi mejor amigo, mi mánager, y el mecánico que está quitando los calentadores y los que aguantan la moto. Después siempre me pongo antes el guante izquierdo y cuando hago los ejercicios de calentamiento escucho música rap norteamericana".

134

THE END

MOTOGP

MARC MÁRQUEZ HONDA Para el campeón español los ritos previos a una carrera son claros y no es dado a muchas supersticiones, aunque lo pudiese parecer por la cantidad de títulos que atesora en su ya extensa carrera. Así, por ejemplo, en los entrenamientos siempre lleva ropa interior azul, mientras que en las carreras el color que se impone es el rojo y no le importa el desgaste que sufra, pues apura la prenda al máximo. Otra de sus manías es que siempre se sube por la izquierda de la moto y siempre se pone el guante derecho antes que el izquierdo. Rituales de campeón.

MIGUEL OLIVEIRA KTM El piloto portugués, oficial en KTM desde esta misma temporada, se suele santiguar cada vez que entra en un circuito. Lo hace tres veces y cada vez que se sube a la moto y sale a pista. También ha encontrado una fórmula para expulsar los malos augurios que puedan estar alrededor que consiste en darse golpes en el pecho (una técnica que también le sirve a los pilotos para activarse y aumentar su concentración). Este gesto se ha vuelto muy característico del que es, sin lugar a dudas, uno de los pilotos más caballerosos de la actual parrilla.

136

THE END

MOTOGP

MAVERICK VIÑALES YAMAHA El piloto de Roses repite sus ritos y apenas se sale del guion. En su manera de proceder antes de las carreras y de salir a pista, la música está muy presente. "Antes de salir a correr siempre escucho el mismo tipo de música: rap que es potente y me motiva o bien un grupo como Linkin Park, que también te ayuda a concentrarte en la victoria. Después siempre me pongo primero la bota derecha y el guante derecho e incluso el tapón en la oreja derecha, así que se puede decir que soy de derechas", apunta entre risas el piloto catalán.

POL ESPARGARÓ HONDA El piloto español que este año ha fichado por el equipo oficial HRC no es que tenga supersticiones, pero sí algunas manías. Por comodidad, suele llevar equipamiento usado, porque el material nuevo necesita ser dado de sí. Siempre come dos horas antes de subirse a la moto, para facilitar la digestión, y los domingos después del warm up y antes de comer suele pasar por el fisio. Después, cumple siempre escrupulosamente con una rutina a la hora de vestirse. En el caalentamiento, en el box y en la parrilla. Y listo para correr.

138

THE END

MOTOGP

TAKAKI NAKAGAMI HONDA El japonés admite que no es supersticioso, pero afirma que tiene sus rituales que cumple siempre a rajatabla. "Tengo mis pequeñas manías antes de subirme a la moto. Me pongo primero la bota derecha antes que la izquierda y el guante derecho antes que el izquierdo. Así de fácil, pero no me lo salto nunca. Y antes de una carrera siempre me pongo nuevas deslizaderas en las rodillas, lo que me hace sentir más cómodo y tener mejores sensaciones cuando inclino la moto hasta límites insospechados. Llevo muchas temporadas haciéndolo así y ya lo he adquirido como costumbre".

ALEX RINS

JACK MILLER

SUZUKI

DUCATI

El piloto barcelonés tiene muchos ritos, pero no le gusta desvelarlos para no dar pistas a los rivales. "Siempre empiezo a calentar unos 30 o 40 minutos antes de empezar la sesión, habitualmente los mismos estiramientos con música. Unos 10 minutos antes del entrenamiento me planto en el box: me siento en la silla, cinco minutos antes me pongo la protección en el pecho y me quito el tear off del casco, tres minutos antes me pongo los tapones, casco y los guantes, el derecho siempre antes que el izquierdo; acabo el estiramiento sentado: bebo agua, estiramiento y salir a pista".

Justo antes de que se encienda el semáforo verde, se pega fuerte en el pecho y en el casco. El australiano es un piloto diferente, carismático… y "sostenible". "No me gusta nada estrenar equipamiento. Cuanto más viejo y usado esté, mucho mejor, me siento más cómodo a la hora de pilotar. Por ejemplo, la temporada pasada llevé los mismos tapones en los oídos en todas las carreras, aunque en el último Gran Premio ya eran de color negro. Odio llevar botas y guantes nuevos y siempre me he sentido que cuanto más viejo sea el material mucho mejor".

ALEX MÁRQUEZ HONDA El piloto de Cervera no esconde sus manías a la hora de afrontar una jornada de carreras. "No tengo supersticiones, pero sí que es verdad que me gusta hacerlo todo por la derecha. La mañana del domingo siempre pongo primero el pie derecho en el suelo antes de bajar de la cama. Me pongo primero el guante derecho, el calcetín derecho, la bota derecha, subo a la moto por la derecha. Hago muy mío el dicho de empezar el día por el lado derecho para tratar de que todo me salga lo mejor posible", apunta el 73, que ya acumula dos títulos mundiales en su palmarés: Moto3 en 2014 y Moto2 en 2019.

140

THE END

CUIDADOS

FRAGANCIAS

Reconectar con la naturaleza El AGUA es símbolo de vida, pero también de un tipo de fragancia ligera y natural, como las Aguas Frescas de Adolfo Domínguez. LIMA TONKA es la última en llegar a la colección. por HÉCTOR IZQUIERDO

En lo más duro de la pandemia, en esa época en que contemplábamos la vida a través de un cristal, el único viaje posible, la única manera de saciar esa pulsión humana de volar lejos del nido y escapar de nuestras prisiones de hormigón, era destapar una fragancia y perdernos entre los acordes de su jugo.

AGUA FRESCA

cercano. Pero esa necesidad de reconectar con la naturaleza es más intensa que nunca. Lo sabe Saúl Craviotto, nuestro deportista olímpico en activo en los Juegos de Tokyo. Para un hombre que se ha pasado media vida entrenando en el agua, rodeado de entornos espectaculares y fragantes,

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ADOLFO DOMINGUEZ.

bición de conseguir la que sería su quinta medalla en Japón. Y al lado del agua, en una franja de costa entre verdes bosques y playas de arena y roca, se ha xión con la madre tierra tan vividicadora y necesaria –más en estos tiempos de emergencia climática–. Un paraje de ensueño que Lima Tonka recrea con una salida cítrica combinada con notas marinas, un corazón en el que intervienen la haba tonka, la madera de cedro

toilette

Lima Tonka. ENTRENAR EN LA NATURALEZA. "El agua es mi medio natural. Si estoy dos días sin tocarla me temente nos contó en estas mismas páginas su am-

se compone de Agua Fresca, Vetiver (en la imagen), Citrus Cedro y Lima Tonka.

al almizcle y la madera de sándalo. Porque no siempre podemos correr entre senderos de musgo y brisa salada, pero sí, al menos, vaporizarlos a nuestro antojo.

THE END

GOURMET

6 1 5

ESPECIAL BEBIDAS

Bebámonos el verano de nuestra vida LA HORA PUNTA DEL APERITIVO

Calor, terrazas, playa y muchos REENCUENTROS. Pero éste no es un estío más, así que celebremos lo que son mucho más que simples COPAS AL SOL.

por

01. LARIOS PROVENZAL Premium gin mediterránea con esencias herbales de la Provenza, como romero, tomillo o albahaca.

MIGUEL ÁNGEL PALOMO Y JUAN CLAUDIO MATOSSIAN lettering e ilustración ANA MUÑOZ MORAGA

02. ARDBEG WEE BEASTIE Single malt de Islay con cantidades ingentes de turba y acabado salino. Para tomarlo solo o en cócteles con mucho humo.

BRINDIS ETERNO

Hagamos repaso. Nunca hemos tenido a nuestra disposición tanta variedad de propuestas para ser

03. MAHOU SESSION IPA Una IPA "domada": compleja en sabor, pero con el toque justo de amargor para iniciarse en los estilos más lupulados.

venetian aperitif,

04. HEINEKEN EURO 2020 Edición especial de una de las cervezas más populares del mundo, con las banderas de los 24 países participantes. 05. GLENFIDDICH 12 AÑOS A esta casa le debemos la popularización de los single malt en todo el mundo. Suave, avainillado, delicioso. 06. JÄGERMEISTER COOLPACK Envase compacto que mantiene tu licor de hierbas favorito helado (hasta en la playa).

MENOS ALCOHOL, MÁS DIVERSIÓN low-alcohol, una tendencia de espiri-

THE END

01. SEAGRAM'S VERMOUTH Un lanzamiento exclusivo para España, para celebrar nuestra tradición del aperitivo: una mezcla perfecta de vino blanco y botánicos como ajenjo y pomelo rosa.

GOURMET

02. CRUZCAMPO ESPECIAL La cervecera celebra de nuevo el acento con etiquetas elaboradas por artistas andaluces y una nueva receta con malta de caramelo, para una cerveza más equilibrada.

LAS MUJERES DEL WHISKY -

Bible–,

Whisky -

La revista American Whiskey dedica una portada

03. MARTINI FIERO & TONIC Bacardi lanza una gama de combinados ready to drink, como este aperitivo con intenso sabor cítrico a naranja (española) que se equilibra a la perfección con la tónica.

The New York Times

master -

blender,

tas que son

Todo Whisky.

EL BAR SOSTENIBLE

4. SAN MIGUEL MAGNA ROJA 0,0 Una de las 'sin' con más carácter del mercado: mucha malta y cereales tostados en nariz y en boca, tiene un amargor justo, con matices dulces a frutas maduras. Muy redonda.

05. EVAN WILLIAMS Uno de los bourbons históricos de Kentucky (de 1783), que acaba de llegar a España. Elaborado de acuerdo a métodos tradicionales, es muy suave y fácil de beber.

06. SANTA TERESA 1796 Ron elegante, hecho con mezclas de hasta 35 años y envejecido en barricas de bourbon de madera de roble mediante el método de solera. Seco, suave y equilibrado. 07. J&B BOTÁNICO Nueva expresión muy veraniega (y nuestra) del blended escocés, elaborada con mandarinas españolas, flores de azahar y tomillo.

delivery -

7 6

5 2

3 4

THE END

GOURMET

2 6 3

7 4

01. HENDRICK'S LUNAR La casa escocesa destaca por sus ginebras inusuales, como ésta elaborada con flores que florecen bajo la luz de la luna. Cítrica y muy agradable.

delivery para pedir online all day -

EL LUJO Y LA CAPITAL DEL CÓCTEL -

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

02. BEEFEATER LIGHT Elaborada con los mismos nueve botánicos de la receta original de la ginebra Beefeater Dry, pero con la mitad de alcohol (20º). La mejor opción para hábitos de consumo diurnos. 03. THE LONDON Nº1 La original blue gin, una London Dry elaborada con el grano y el agua más pura de Inglaterra y destilada de acuerdo a los métodos tradicionales. Para el perfecto gin tonic.

04. BRUGAL AÑEJO Nuevo envoltorio más lujoso para el ron dominicano premium por excelencia. Delicado y cremoso, con toques leves de caramelo y madera que danzan en la boca. 05. ALHAMBRA LAGER SINGULAR Cerveza de fermentación lenta y de estilo lager pilsner alemán. Ideal para disfrutar todos los días del verano: con sensación de cuerpo, pero ligera, suave y equilibrada. 06. MACALLAN DOUBLE CASK Trilogía de whiskies (12, 15 y 18 años) que confirma que nadie utiliza mejor la madera de las barricas de roble que The Macallan para concebir los más exquisitos single malts. 07. LEPANTO 12 AÑOS Excelso y acaramelado brandy de Jerez solera gran reserva envejecido en botas de roble mediante el sistema de criaderas y soleras, como los vinos del Marco.

dress code

streaming

148

GOURMET

que te apetece, con lo que te gusta; todo vale y hay que arriesgarse", asegura. "Soy disfrutón, pienso que lo interesante no tiene que estar reñido con el disfrute. Por supuesto, siempre tiene que haber vértigo, siempre hay momentos en los que te planteas que lo que estás haciendo es una mierda, pero yo me muevo por la felicidad química, por la dopamina que se libera cuando me lanzo a un reto. Soy un culo inquieto por naturaleza". Su siguiente proyecto como director da fe de ello: El maravilloso mago de Oz, una adaptación cinema-

LEÓN, BOMBAY Y ‘STIR CREATIVITY’

Fuente inagotable de creatividad Desde adaptar ‘El mago de Oz’ como nunca se había hecho hasta crear junto a BOMBAY SAPPHIRE un mueble bar: PACO LEÓN, una de las grandes mentes creativas de nuestro páis, se atreve con todo. Y nos cuenta por qué. por JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

"La creatividad no se agota: cuanto más la usas, más vas a tener", defendía la poeta estadounidense Maya Angelou. Paco León (Sevilla, 1974) cree que la creatividad empieza por "meterse en sitios donde no deberías, en lugares inexplorados. Ése es el punto de partida para hacer cosas diferentes y a mí me sigue poniendo, lo sigo buscando. Cada vez es más difícil porque he hecho mucho, pero aún me queda mucho por hacer". El actor, director, guionista y productor (entre otras cosas) ha tocado efectivamente muchos palos, muchos géneros y formatos desde que nos empezamos a familiarizar con él a principios de este siglo a través de sus sketches en Homo zapping. Pero si hay algo que le caracteriza es que siempre siempre se ha arriesgado con probles y muy complicados a priori de llevar a buen término. Y a veces se la ha pegado, claro (Ácaros, la primera serie que desarrolló para televisión, sobre una familia de ácaros antropomorfos), pero son bastantes más las ocasiones en las que ha salido por la puerta grande con apuestas que parecían saltos al vacío (Carmina o revienta, ese arrollador homenaje almodovariano a su madre; Arde Madrid, el Madrid de Ava Gardner en blanco y negro desde la perspectiva de los empleados domésticos…). Para concebirlos, su brújula creativa se guía por una máxima: "Para ser creativo tienes que estar muy conectado con lo

POZO DE IDEAS

Bombay Sapphire Sunset es la nueva edición especial de la premium gin con especias y notas de mandarinas de Murcia.

obra de Lyman Frank Baum. "Estoy completamente aterrado con esto y por eso me interesa", cuenta. "Es muy arriesgado porque no se parece en nada a lo que he hecho antes, o por lo menos eso pretendo. Intento mezclar muchas cosas: el mundo de la música con el cine, un reparto de jóvenes sin experiencia junto con actores con muchísimas tablas, como 'las Cármenes' [Maura y Machi], a las que nadie había juntado hasta ahora pese a los carrerones que tienen… Hay una necesidad de fantasía ante esta realidad aplastante que vivimos. Y la parte buena de vivir en tiempos de incertidumbre es que se agudiza el ingenio". Y en estos tiempos de incertidumbres y pandemias, Paco León ha dado también otro salto sin red, su primera incursión en Hollywood a través de The Unbearable Weight of Massive Talent, una comedia de acción con Nicolas Cage y Pedro Pascal que se estrenará en algún momento de este año. "Fueron dos meses muy locos de rodaje en Budapest y en Dubrovnik, en los que me divertí mucho", relata. "Estaré siempre agradecido a Pedro Pascal, una persona con muchísima categoría que me echó veinte manos con la interpretación, con el idioma, con todo". ¿Con ganas entonces de repetir en este tipo de producciones? "La verdad es que no [risas]. Antes de hacer esto ya decía que no me interesaba, y no es por soberbia, es que tengo un inglés de mierda y a priori no me van este tipo de películas, pero estoy muy contento de haber vivido al menos la experiencia con ésta". Lo que sí va a seguir haciendo León es salir de su zona de confort a cada ocasión que tenga. Y la última se la ha puesto en bandeja Bombay Sapphire, invitándole a embarcarse en 'Stir Creativity', un proyecto para impulsar la creatividad sin límites en todas sus facetas. ¿Su misión? Diseñar un mueble bar: "Mi inspiración era recuperar ese hábito un poco perdido y tan atractivo de convertir el hecho de tomarte una copa en una liturgia, y por eso quise hacer un mueble tan elegante y retro como teatral. También está inspirado en mi infancia, que siempre es una de las principales fuentes de mi creatividad".

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE BOMBAY SAPPHIRE.

THE END

GQ.COM

150

THE END

GOURMET

ROVIRA Y TANQUERAY

Un brindis por lo nuestro

El actor DANI ROVIRA, quien tras superar un cáncer está en uno de los mejores momentos profesionales de su vida, es uno de los puntales de la campaña de TANQUERAY 0,0% para dar un nuevo impulso a nuestra hostelería. por JUAN CLAUDIO MATOSSIAN

Tanqueray 0,0% está elaborada con una técnica innovadora que captura el sabor y los aromas del enebro para poder disfrutar de un gin tonic perfecto, pero con cero alcohol.

Dani Rovira (Málaga, 1980) se vio obligado a librar una doble batalla el año pasado. La primera fue la misma que afrontamos todos ante una pandemia y un connamiento que pusieron en jaque nuestra existencia. La otra, contra un linfoma de Hodgkin, un cáncer que le diagnosticaron prácticamente a la vez que el presidente del Gobierno anunciaba por televisión el decreto del estado de alarma. Pero en un momento en el que la salud mental de todos atravesó por momentos delicados, él, que tenía más motivos que la mayoría para venirse abajo, se convirtió en un faro en la tormenta, en un torrente de optimismo que llegó hasta nuestras casas a través de las redes sociales. ¿Cuál es el secreto de su actitud viCELEBRAR LA VIDA

GQ.COM

tal a prueba de bombas? "El humor y el amor son dos medicamentos imprescindibles para afrontar prácticamente cualquier di cultad, ya nazca de manera endógena, exógena o ambas", cuenta a GQ. "Si esto lo unimos a una vida saludable y a intentar aprender a tener herramientas para que cuerpo, mente y alma estén cuidados y

incluso podcasts (Mi año favorito, en Podium Podcast). Lo suyo, sin embargo, no es una mera cuestión de querer comerse el mundo o de intentar recuperar el tiempo perdido. "Querer comerse el mundo puede llevarte a una indigestión planetaria", dice. "Tengo ganas de poder disfrutar de mi profesión, que es preciosa y con la que

"Me queda toda una vida por delante para hacer

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE TANQUERAY.

reír, para emocionar, para reconfortar"

mimados, tendremos mucho camino recorrido". Una prueba irrefutable de que la medicina funciona es que una vez superada la enfermedad, en agosto de 2020, cuando todos teníamos todavía el con namiento muy reciente, el actor no perdió un segundo para lanzarse a hacer lo que más le gusta. Y en cantidades industriales: desde el verano pasado ha hecho cine (Mediterráneo, aún pendiente de estreno), teatro (hizo gira con el monólogo Odio, que también podemos ver en Net ix), televisión (estrenó La noche D en TVE) e

me siento afortunado. Me queda toda una vida para hacer reír, para emocionar, para reconfortar, ya sea a través de cine, teatro, radio o como sea. Pero ahora le doy mucho valor al tiempo libre, en el que también poder reírme, emocionarme y reconfortarme a mí mismo". LA HISTORIA DE OPEN ARMS A Rovira le veremos este año en la pantalla grande en Mediterráneo, su segunda película a las órdenes de Marcel Barrena, con quien rodó la muy inspi-

radora Cien metros. Y éste es una vez más un lme muy especial y de absoluta actualidad, ya que está centrado en el nacimiento y evolución de Open Arms, la ONG española especializada en el rescate en el mar de los miles y miles de migrantes que intentan llegar a las costas europeas. "Mediterráneo no ha sido rodar una película más. Nunca lo es, pero ésta menos aún", relata. "Fue dura física y emocionalmente, la verdad. Pero historias así son las que le dan sentido y motivación a nuestra profesión. Ojalá sirva esta historia basada en hechos reales para poner una realidad encima de la mesa que nos ayude a ser un poco mejores. Son demasiadas muertes en el mar". También le Durante junio y veremos de nuevo en julio, varios bares la tele, junto a Inma y restaurantes de Madrid servirán Cuesta, en uno de los unos menús capítulos del reboot especiales para disfrutar junto a de la serie antológiun combinado de ca Historias para no Tanqueray 0.0%. dormir (TVE): "Uno de mis géneros favoritos es el terror y además soy admirador de Don Chicho Ibáñez Serrador, papá de nuestra tele y adelantado a su tiempo", dice al respecto. En su episodio, titulado El asfalto, le traga literalmente la tierra. "Fue tan real y sufrido que había momentos en los que no me hacía falta impostar una emoción en el personaje, yo mismo estaba experimentando la angustia". APOYO A LA HOSTELERÍA Rovira también tiene tiempo para apoyar a la hostelería, a los bares, a esos escenarios en los que se curtió como monologuista antes de alcanzar el estrellato como actor. Por eso se ha unido a ¿Comem0.0s?, la iniciativa de Tanqueray 0,0% para impulsar la recuperación de dos clásicos muy nuestros, el menú del día y la sobremesa, en un momento en el que el disfrute gastronómico entre semana se encuentra en declive por la pandemia: "Es una invitación a que volvamos a lo de siempre: a compartir, comer juntos, charlar, ponernos al día… No dejando que las reuniones por pantallas nos hagan olvidar que somos mediterráneos y necesitamos el contacto visual y corporal directo".

152

THE END

BUSINESS

FUTURO ECONÓMICO

El crack que nos viene El cariz cíclico de la economía ya hacía previsible el advenimiento de una NUEVA RECESIÓN traumática antes de que irrumpiera el COVID-19 en escena. El descontrol de la deuda pública se perfila como el desencadenante de la próxima gran crisis que muchos economistas otean en el horizonte. por AGUSTÍN VELASCO ILUSTRACIÓN GASTÓN MENDIETA

El inicio de la última gran crisis quedó jado en el imaginario colectivo por la quiebra de Lehman Brothers. Ésta fue sólo una consecuencia, no causa, de la mayor recesión desde el Crack de 1929. Si el desencadenante de la crisis de 2008 fue, resumiendo en exceso, la burbuja inmobiliaria y los errores de supervisión bancaria; la próxima, que muchos gurús económicos auguran inminente, vendrá del lado de la deuda pública. En el último Observatorio de la Deuda publicado a nales de mayo por la AIReF (Autoridad Independiente de Responsabilidad Fiscal), se señalaba que, en el primer trimestre de 2021, España seguía con una intensa escalada de la deuda pública, sumando unos nuevos 47.126 millones de euros y colocándose en un máximo del 125,2% del PIB. El estudio alertaba de que "las nanzas públicas están en una posición de gran vulnerabilidad". Sin embargo, el economista Steve Keen de la Universidad del Oeste de Sidney, autor de ¿Podemos evitar otra crisis (Capitán Swing, 2021), mantiene que se subestiman los bene cios del dé cit en la economía. "El dé cit público es clasi cado erróneamente como incrementador de la demanda de dinero,

DEUDA SIN CONTROL

"La mayoría de los analistas confían en que en un par de años la recuperación de la actividad económica llevará al PIB a su nivel prepandemia y reducirá el paro, pero el problema del exceso de deuda es más complicado de abordar, ya que pone en jaque la sostenibilidad de las finanzas públicas".

cuando en realidad aumenta la oferta de éste. Los dé cits repercuten en el gasto y la inversión privada, aumentando la oferta de dinero y, en todo caso, reducen la tasa de interés, en lugar de aumentarla". La irrupción de la pandemia no ha hecho más que agravar los problemas que se venían arrastrando en todo el mundo. España ha sido uno de los países más golpeados económicamente por la crisis del coronavirus. Su PIB se ha desplomado casi un 11% en 2020 y ha alzanzado una tasa de desempleo cercana al 25%. Todo ello ha tenido un impacto demoledor en las cuentas públicas, que re ejan uno de los mayores desequilibrios de su historia. El dé cit del conjunto de las Administraciones públicas se cifró en 2020 en 123.000 millones de euros, un 11% del PIB, lo que supera a la situación vivida en 2012 cuando se procedió al rescate de las cajas de ahorro y que elevó el dé cit al 10,7%. El gasto ha aumentado 60.000 millones hasta situarse en el 52% del PIB y los ingresos cayeron en 24.000 millones, lo que es un 41,3% del PIB. El dé cit primario (descontando el pago de intereses) se sitúa por encima del 5% del PIB, y es el principal indicador del riesgo de insolvencia. La OCDE recomienda a los gobiernos mantener un superávit primario del

GQ.COM

1% del PIB, de forma que se pueda reducir deuda y no se croni que. Nouriel Roubini, profesor de Finanzas en la Universidad de Nueva York, cree que se avecina una "grandísima depresión" tras la pandemia. Conocido como el 'Doctor Catástrofe', tras anticipar en su momento la crisis de 2008, se desmarca de las perspectivas optimistas y remarca que vendrá una década complicada por cuestiones de envejecimiento de la sociedad y el coste parejo; la de ación, que aumenta el riesgo de insolvencia; la devaluación monetaria; la disrupción digital y su efecto en el mercado laboral; la desglobalización; y nuevos con ictos económicos entre potencias. La mayoría de los analistas confían en que en un par de años la recuperación de la actividad económica llevará al PIB a su nivel prepandemia y reducirá el paro, pero el problema del exceso de deuda es más complicado de abordar, ya que pone en jaque la sostenibilidad de las nanzas públicas. Con una deuda global por encima de los niveles de 2007, Mervyn King, ex gobernador del Banco de Inglaterra, pronostica que cuando los estados empiecen a retirar las ayudas coyunturales y de emergencia habilitadas, se producirá una cascada de quiebras de empresas y crisis de deuda soberana en los países emergentes. La economía es un juego de equilibrios y, por lo general, para salvar algo hay que sacri car otra cosa. Las recetas clásicas para reducir la deuda son la contención del gasto y el aumento de los ingresos. Por ello, cuando reducir la deuda pública sea perentorio, veremos austeridad en los presupuestos y subida en los impuestos. Dos medidas que redundan directamente en el bienestar de las empresas y los ciudadanos.

El profesor Keen aboga por una actuación menos ortodoxa. "Mi propuesta es un 'Jubileo –quita, condonación– de la Deuda Moderna'. En las sociedades antiguas, los jubileos regulares de las deudas de los hogares liberaban a las personas que se habían convertido en esclavas por deudas para que pudieran regresar y trabajar en su propia tierra, e impedían que la sociedad se dividiera en una clase de acreedores y otra clase de esclavos por deudas. No podemos hacer lo mismo hoy, simplemente cancelar todas las deudas de los hogares, porque arruinaría a los bancos. Pero podemos usar el poder del gobierno de crear dinero para hacer una versión moderna de un jubileo que no bene cie a los que especularon frente a los que no lo hicieron, que mantiene a los bancos solventes y que no aumenta la oferta monetaria. En cambio, reemplaza el dinero basado en el crédito por dinero duciario". La Comisión Europea apuesta por mantener suspendidas durante 2022 las reglas comunitarias que establecen límites del 3% al dé cit y del 60% a la deuda pública de los estados miembros. Hasta el momento, el Banco Central Europeo ha estado comprando directamente gran parte de la deuda que emiten los estados, pero en cuanto la coyuntura global cambie y esta política sea abolida, se teme un repunte de la in ación, que el coste de la deuda se incremente y que los inversores castiguen a las economías más endeudadas. El sistema nanciero tampoco está siendo de gran utilidad como cortafuegos a la crisis que se avecina, según Steve Keen. "Como dijo Marx, el sector nanciero es un buen sirviente pero un amo terrible, y eso es lo que la obsesión neoliberal por la desregulación realmente ha permitido que suceda: las nanzas se han convertido en el amo de la economía, más que en su sirviente. Necesitamos devolverlo a su función de servidor: debería proporcionar el dinero que las empresas necesitan para el capital de trabajo, que los hogares necesitan para artículos de gran consumo y que los empresarios necesitan para nanciar la innovación, y eso es todo. En cambio, lo que ha estado haciendo desde la década de 1970 es nanciar burbujas de activos". AIReF estima un plazo de dos décadas necesario para reconducir las cuentas públicas españolas si el dé cit estructural se consigue rebajar un 0,5 anual, y no se alcanzaría una deuda pública en el entorno al 60% del PIB, petición de la Unión Europea, hasta 2050. Para los economistas, el camino que se ha de transitar hasta conseguirlo no es especialmente halag eño, aún suponiendo que no surja lo que se conoce como un 'cisne negro', es decir, un suceso inesperado y normalmente devastador, como la pandemia de coronavirus.

154

MOTOR

En cada segmento del mercado, y da igual que hablemos de coches o motocicletas, hay un modelo que no sólo es la referencia absoluta en términos de calidad, abilidad o comportamiento, sino un icono que ha trascendido el pequeño círculo de amantes del motor hasta el punto de in ltrarse con su nombre en el acervo popular. Todo el mundo sabe lo que es un Rolls-Royce, con independencia de que nunca se haya montado en uno; y todo el mundo sabe asimismo que cuando decimos de cualquier cosa que es el Rolls-Royce de su categoría, queremos a rmar que es la mejor. Pues bien, desde que se lanzara en el año 2001, el TMAX ha sido el Rolls-Royce de los scooters, el producto que ha marcado el camino a toda la industria a lo largo de sus seis evoluciones y que sigue haciéndolo en 2021. Un icono en toda regla. En su última generación, Yamaha vuelve a renovar su leyenda con acertados pequeños cambios que mejoran áreas clave (también en el diseño) y modernizan el producto sin comprometer su integridad. Ahora es ligeramente más agresivo en sus líneas y más rápido y seguro. Pero los cambios son tan sutiICONO URBANO

YAMAHA TMAX

El rey de los scooters regresa mejor y más potente En cuestión de maxi-scooters, hace tiempo que el LIDERAZGO absoluto (en ventas y en prestigio) se lo lleva este modelo que afronta su segunda década de vida como un icono del URBANITA MOTERO que sólo se conforma con lo mejor. por HÉCTOR PALOMARES

les como demanda un modelo líder con el que no se puede experimentar a lo loco. El motor, bicilíndrico de 560 cc e integrado en el chasis, es ahora más potente (35 kW a 7500 r.p.m., con un par motor máximo de 55,7 Nm a 5250 r.p.m.). Aunque entrega la potencia con mayor suavidad y uidez, sobre todo en el modo de conducción T (pensado para situaciones de menor adherencia). Las suspensiones, parecidas a las de una motocicleta, hacen el resto para que el comportamiento dinámico del TMAX sea deportivo y preciso. Hay dos versiones. La de entrada de gama (12.499 euros) incluye arranque sin llave, control de tracción y el sistema D-Mode (con dos modos de conducción) como equipamiento destacado. La versión Tech Max (en la imagen; 14.399 euros) añade a lo anterior puños y asiento calefactables, control de crucero y parabrisas eléctrico regulable y My TMAX Connect, una aplicación móvil que realiza un sistema de seguimiento por GPS del scooter, entre otras funciones. En de nitiva, el líder está de vuelta. Larga vida al líder. El TMAX Tech Max es la versión más alta de gama. Además de un poderoso look, cuenta asimismo con un completísimo equipamiento de serie.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE YAMAHA.

THE END

GQ.COM

MUSTANG MACH-E

Un icono electrificado El ‘pony car’ por excelencia se reinventa en la forma de un bonito SUV eléctrico y deportivo. La rebeldía nunca había resultado tan práctica (y tan ECO). por CARLOS MORAL

El Ford Mustang Mach-E es el primero de una nueva generación, un SUV totalmente eléctrico con el que la compañía estadounidense lleva al famoso pony car a una nueva era. Ha nacido con los mismos principios de espíritu libre que inspiraron al coupé deportivo más vendido del mundo: libertad, progreso, velocidad y rebeldía. Ahora está preparado para reinventar estos ideales en un futuro sin emisiones, con espacio para las crecientes necesidades de los conductores y con un avanzado sistema de actualizaciones inalámbricas. Su plataforma ha sido desarrollada por el equipo Ford Edison, especializado en vehículos eléctricos. Impulsado por un sistema de propulsión de bajo consumo y gran capacidad de respuesta, está disponible con un solo motor y propulsión trasera o con motor dual y tracción total. En su versión GT, puede ofrecer una aceleración de 0 a 100 km/h en tan solo 3,7 segundos.

REALIZACIÓN: CECILIA ÁLVAREZ-HEVIA Y UNAI ETXEBARRIA. ESTILISMO: GEMA MARTÍN Y JAVIER LOZOYA.

CERO EMISIONES

AUTONOMÍA El Mustang Mach-E ofrece hasta 610 km de autonomía con batería de rango extendido y tracción trasera y hasta 540 km en versiones con tracción total. SEÑAS DE IDENTIDAD Cuenta con elementos característicos como su capó, su marcada línea de cintura, sus agresivos faros y los pilotos traseros con 3 franjas verticales.

El Mustang Mach-E incluye 5 años de acceso a la red de carga FordPass, que cuenta con 155.000 puntos en Europa –incluyendo los puntos de 150 kWh de Ionity–.

156

SOCIOLOGÍA

TIEMPOS DE INCERTIDUMBRE

La era de las conspiraciones Nos guste o no, el pensamiento conspiranoico ha venido para quedarse, incluso ahora que parecemos dejar atrás lo más duro de una PANDEMIA que, glups, exigió un esfuerzo internacional de vacunación… Lo cual ha provocado sospechas. Muchas sospechas que pasamos a DESMONTAR.

22 de noviembre de 1963. Una fecha que los teóricos de la conspiración señalarán como su particular día de Navidad a partir de entonces.

La conspiranoia, ese maravilloso portmanteau entre 'conspiración' y 'paranoia' que sólo podía existir en nuestro idioma, es mucho más que un pasatiempo internáutico o un divertido tema de conversación. Es un virus mental que, una vez toma posesión del sujeto, puede llegar a alterar por completo su cosmovisión, su forma de pensar el mundo y relacionarse con los demás. Su lenguaje e, incluso, sus gestos cotidianos. Créeme, sé de lo que hablo: he empleado el grueso de la pandemia en escribir un ensayo sobre el tema, aunque convendría aclarar, y más tratándose de este asunto, que no formaba parte de ningún plan. Comenté por HAY ALGO AHÍ FUERA

por NOEL CEBALLOS

2019, cuando todo era bello y nada dolía; o cuando el pensamiento conspiranoico formaba parte de los márgenes del discurso social. El coronavirus alteró sustancialmente ese estado de cosas, colocando ideas paranoicas y complots para controlar a la población

FOTOGRAFÍA: BETTMANN (GETTY IMAGES).

THE END

GQ.COM

mundial a través de microchips en el centro mismo de la conversación. De repente, negacionistas y antivacunas convocaban manifestaciones en capitales europeas. Estrellas del pop daban entrevistas sobre los peligros de la red 5G. El presidente de Estados Unidos denunciaba un pucherazo electoral sin nada parecido a una prueba. La conspiranoia era la pauta, no la excepción, y yo no tenía más remedio que reescribir una y otra vez el condenado manuscrito. LA VERDAD OCULTA Si bien es cierto que la pandemia actuó como napalm sobre una serie de ideas y teorías salvajes sobre el funcionamiento secreto del mundo que, sobre todo gracias a las redes sociales, habían ido cogiendo tracción durante los últimos años, el proceso de documentación me ayudó a comprender que muchas de las posibles conspiraciones que manejamos hoy en día tienen, en realidad, raíces profundas. Más o menos desde los tiempos de la Revolución Francesa (es decir, desde que el pueblo llano empezó a ser considerado un agente de cambio social, en ocasiones tan brusco como el mismo funcionamiento de una guillotina), ciertos pensadores han creído entrever la sombra de una mano negra en el funcionamiento de procesos históricos y políticos tan complejos que exigirían una distancia prudencial. Sin embargo, el pensamiento conspiranoico ofrece respuestas sencillas y tranquilizadoras: en lugar de asumir que el presente es caos, torpeza y confusión, decidimos abrazar la existencia de cábalas siniestras y maestros de marionetas. Gente con un plan matemático, en suma. Lo cual siempre es mejor que asumir que estamos a merced del puro azar. El vértigo ante la modernidad, o el ansia de traducir la cacofonía de un universo entrópico en algo parecido a una verdad oculta, ha ido guiando a los conspiranoicos a lo largo de los siglos. En ocasiones, libelos tan dañinos como Los protocolos de los sabios de Sión, un texto antisemita de principios del siglo XX, acabaron desembocando en horrores tan reales como el nazismo o el Holocausto. Las mentiras salvajes de manipuladores con intereses tan obvios como censurables pueden ser auténticas armas de destrucción masiva en manos de monstruos demagogos, lo cual explica por qué la ultraderecha actual parece estar suscrita a la conspiranoia (y por qué deberíamos mantenernos especialmente vigilantes con la desinformación en todas sus formas). No obstante, otras teorías complotistas se antojan mucho más inofensivas, al menos una vez pasas por alto Hablo, por ejemplo, del terraplanismo, cuya actual organización en torno a foros, redes sociales y servicios de streaming se parece más a un club de

"En lugar de asumir que el presente es caos torpeza y confusión, decidimos abrazar la existencia de cábalas siniestras"

'EL PENSAMIENTO CONSPIRANOICO' El pensamiento conspiranoico (Arpa Editores) salta entre pasado y presente para presentar un mosaico completo de las teorías conspirativas.

fans (hay quien es forofo del Real Madrid o Star Wars, pero también hay quien pasa su tiempo libre chateando sobre las mentiras de la NASA) que a lo que conocemos como una secta. Porque no olvidemos que hay muchas personas interesadas en la conspiranoia como mera forma de entretenimiento. Se demostró con QAnon, ese movimiento de la alt-right que alimentó a sus entusiastas con rumores cada vez más locos sobre cábalas satánicas operando dentro del Partido Demócrata estadounidense… Hasta que algunos de ellos acabaron disfrazándose de búfalo y asaltando el Capitolio. Pero incluso estos individuos tan radicalizados acabarían confesando después que no eran exactamente verdaderos creyentes, sino que sólo estaban en ello "por las risas". Ocurre lo mismo con el asesinato de John F. Kennedy, que casi podría ser considerado la piedra de Rosetta del pensamiento conspiranoico contemporáneo: a medida que nos sumergimos en las diferentes teorías sobre quién lo hizo, nos vamos apartando de la realidad y entrando en el terreno de mano, agentes de dimensiones paralelas… JFK demuestra como pocos casos lo muy abierto que está el pensamiento conspiranoico a la autoparodia. ¿Cómo afrontar, pues, lo que se nos viene encima? El genio no puede ser devuelto a la botella y la desinformación en torno a vacunas, Bill Gates, redes de telefonía móvil y microchips de control mental za en un amplio sector de la población. La palabra 'plandemia' gana adeptos incluso entre aquellas personas a las que jamás imaginaríamos dejándose llevar por explicaciones sencillas, mal documentadas y fantasiosas a problemas complejos. Pero la conspiranoia lleva siendo la salsa de ajo en el guiso de la vida desde hace ya varias décadas y, bueno, lo cierto es que aquí seguimos. El paso del tiempo nos obliga a ver las cosas con cierta perspectiva, pero algunas teorías conspirativas (el 11-S, los chemtrails, el Bar España) siguen anidadas en el presente. Casi forman parte ya del paisaje cotidiano. Se hace muy necesario afrontar, pues, este verano con algo de introspección, examen de conciencia y navaja de Ockham, aunque las noticias nos conduzcan cada vez más hacia el abrazo seductor de la mente conspiranoica. Donde siempre hay unos poderes en la sombra a quienes echarles la culpa de nuestras desgracias.

158

THE END

HOTELES

WELLINGTON

Mejorar lo inmejorable MADRID sigue siendo uno de los destinos preferidos por los españoles –y por los madrileños– en verano. Este año, la oferta hotelera de la capital renace tras la pandemia con mejores servicios para turistas y locales. El Hotel Wellington, uno de sus CINCO ESTRELLAS más reconocidos, es el mejor ejemplo.

La Terraza del Wellington es un oasis de relajación y placer en el centro neurálgico de Madrid.

por

Hay ganas de verano, de uno normal. Y en Madrid eso signi ca, entre otras cosas, disfrutar de la oferta de ocio y gastronomía de los establecimientos con más solera de la capital. Ahora renovada, merced al parón obligado por la pandemia que numerosos hoteles han aprovechado para remozar sus instalaciones y mejorar los servicios que ofrecen a los clientes. Si hablamos del Wellington, uno de los cinco estrellas históricos de la Villa y Corte, cuyos afanes observa desde su privilegiada atalaya en la calle Velázquez, esas mejoras se han traducido en instalaciones como la nueva Suite Spa The Wellington Club, una de sus habitaciones más lujosas en la actualidad. Está ubicada en la primera planta del hotel, dentro de la zona wellness, y como su propio nombre indica, cuenta dentro de sus 60 metros cuadrados con una ducha spa equipada con ducha horizontal y Aquamoon Shower –cuatro tipos de chorros de agua que se combinan para crear una experiencia acuática y sensorial–. NUEVOS SERVICIOS

Después de relajarse en el spa, toca continuar el viaje saludable por el restaurante Raíces, que practica una cocina de la huerta al plato –literalmente, el Wellington tiene una huerta urbana en su octava planta–. El chef Javier Librero la acompaña con carnes a la brasa en el horno de leña y parrilladas de pescado. Y, sin irnos muy lejos del restaurante, ¿por qué no culminar la jornada en la Terraza, en la que puedes degustar cócteles junto a la piscina mientras escuchas una sesión de DJ al atardecer…?

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DEL HOTEL WELLINGTON.

REDACCIÓN GQ

VIAJAR

Vivir Andorra en verano El pequeño país de los PIRINEOS también ofrece notables atractivos con el BUEN TIEMPO, más allá de sus estaciones de esquí. Andorra Park Hotel es el establecimiento perfecto para disfrutarlos. por REDACCIÓN GQ

Puede que tengas la imagen de Andorra como un país asomado al balcón de unas montañas permanentemente nevadas. Pero, en realidad, eso sólo sucede durante el invierno. En verano, esos entornos naturales que cubren más del 90% del país se convierten en paraísos para el senderismo, las rutas a caballo o en bici y la práctica de la escalada, entre otras actividades deportivas y culturales. Como referencia dentro de los establecimientos hoteleros del país, Andorra Park Hotel es un excelente punto de partida para disfrutar del estío en el Principado. Por sus 15.000 m2 de jardines, su icónica piscina excavada en la roca que antaño se nutría del agua del deshielo, su magní ca restauración (con La Pérgola de punta de lanza) y sus zonas de wellness, yoga, pádel o ballet. Porque Andorra es mucho más que esquí y nieve.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ANDORRA PARK HOTEL.

MÁS QUE NIEVE

La piscina está excavada en la roca y se solía nutrir de agua del deshielo.

OPINIÓN I LOVE TECHNO

Nº276

¿ LLEVAR EL MÓVIL SIN FUNDA PROTECTORA?

Internet está lleno de teorías y suposiciones sobre Steve Jobs. El juego favorito de muchos internautas es imaginar qué haría el emprendedor estadounidense si estuviera vivo. "¿Qué empresa compraría Steve Jobs si siguiera al frente de Apple?". "¿Qué coche eléctrico conduciría?". "¿Qué desayunaría?". De todas las preguntas que se hace la gente, la que más me ha hecho pensar es, quizás, la más simple: "¿Llevaría Steve Jobs su iPhone con funda o sin funda?". El creador del iPhone jamás respondió públicamente a esta pregunta, pero siempre le vimos llevar el teléfono sin un protector. No en vano, se vanagloriaba en sus famosas keynotes que el aparato que cambió la historia de su compañía cabía perfectamente en una mano, y que se podía manejar perfectamente sólo con un pulgar. Sin embargo, si un iPhone 5 –el último en el que dicen que Jobs trabajó– se cubre con un protector, esa facilidad de uso se complica. Es una cuestión de milímetros, pero ya deja de ser perfectamente manejable con una sola mano. Por supuesto, también está la cuestión de la estética. Da igual que un móvil cueste 300, 500 o 1.600 euros. Si le tenemos aprecio, lo vamos a proteger con un trozo de plástico que tiene un precio de fabricación de un euro, que va a tapar su silueta y que encima va a cumplir su función a medias: una pantalla

se puede romper si tenemos la mala suerte de que caiga en un ángulo fatal. ¿Están mal diseñados los teléfonos? Sí y no. Un smartphone no puede ser de acero porque, además de pesar un quintal y hacer que nuestros pantalones cayeran al suelo lastrados por él, no nos serviría para comunicarnos, pues las antenas no funcionarían correctamente. Teniendo en cuenta esta limitación, las marcas están trabajando en reforzar el vidrio del que están hechos sus aparatos. Por ejemplo, tanto Samsung como Apple han incluido mejoras para evitar roturas. Lo único es que cada una ha optado por reforzar partes diferentes. Los de la manzana han preferido proteger la pantalla frontal con nanocristales de cerámica, haciendo que la del iPhone 12 sea cuatro veces más resistente a las caídas, mientras que la compañía coreana ha asegurado el vidrio de la parte trasera de sus Galaxy S21 con una aleación de aluminio y cristal. Ambos sistemas son efectivos para caídas de hasta dos metros, por lo que, técnicamente, podríamos llevar ambos smartphones sin proteger y, por fin, poder lucir su cuidado diseño sin miedo a que se destroce. Eso sí, hay que tener valor para dar el primer paso y despojar a tu queridísimo y valiosísimo móvil de su funda. Ánimo, Steve Jobs lo haría.

ILUSTRACIÓN: 4.12 STUDIO.

por NÉSTOR PARRONDO

ESPAÑA

EDICIONES CONDÉ NAST, S. A. Paseo de la Castellana, 9-11. 28046 MADRID Tel.: 917 00 41 70 - Fax: 913 19 93 25 Paseo de Gracia, 8-10 - 1º B. 08007 BARCELONA Tel.: 934 12 13 66 - Fax: 934 12 66 98 © Ediciones Condé Nast, S. A. Depósito Legal M-25924-2012

PUBLISHED BY CONDÉ NAST Chief Executive Officer Roger Lynch Global Chief Revenue Officer & President, U.S. Revenue Pamela Drucker Mann Global Chief Content Officer Anna Wintour President, Condé Nast Entertainment Agnes Chu Chief Financial Officer (INTERIM) Jason Miles Chief Marketing Officer Deirdre Findlay Chief People Officer Stan Duncan Chief Communications Officer Danielle Carrig Chief of Staff Samantha Morgan Chief Product & Technology Officer Sanjay Bhakta Chief Data Officer Karthic Bala Chief Client Officer Jamie Jouning

CINCO JOTAS ARTE Y SABOR. El jamón ibérico es mucho más

Chief Content Operations Officer Christiane Mack

que un alimento. Es una cultura, un arte y una emoción que se transmite de la dehesa a la mesa. Ahora lo vas a descubrir con el nuevo pack de edición limitada Cinco Jotas Experiencia gastro-artística (135 €).

CHAIRMAN OF THE BOARD Jonathan Newhouse WORLDWIDE EDITIONS France: AD, AD Collector, GQ, Vanity Fair, Vogue, Vogue Collections, Vogue Hommes Germany: AD, Glamour, GQ, GQ Style, Vogue India: AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue Italy: AD, Condé Nast Traveller, Experience Is, GQ, La Cucina Italiana, L’Uomo Vogue, Vanity Fair, Vogue, Wired Japan: GQ, Rumor Me, Vogue, Vogue Girl, Vogue Wedding, Wired Mexico and Latin America: AD Mexico and Latin America, Glamour Mexico and Latin America, GQ Mexico and Latin America, Vogue Mexico and Latin America Spain: AD, Condé Nast College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ, Vanity Fair, Vogue, Vogue Niños, Vogue Novias Taiwan: GQ, Vogue United Kingdom: London: HQ, Condé Nast College of Fashion and Design, Vogue Business; Britain: Condé Nast Johansens, Condé Nast Traveller, Glamour, GQ, GQ Style, House & Garden, Tatler, The World of Interiors, Vanity Fair, Vogue, Wired United States: Allure, Architectural Digest, Ars Technica, basically, Bon Appétit, Clever, Condé Nast Traveler, epicurious, Glamour, GQ, GQ Style, healthyish, HIVE, La Cucina Italiana, LOVE, Pitchfork, Self, Teen Vogue, them., The New Yorker, The Scene, Vanity Fair, Vogue, Wired.

PUBLISHED UNDER JOINT VENTURE Brazil: Casa Vogue, Glamour, GQ, Vogue Russia: AD, Glamour, Glamour Style Book, GQ, GQ Style, Tatler, Vogue.

MARLOTA & LE PURE MADE IN SPAIN. Dos marcas con productos de calidad y fabricados en España que tienen mucha proyección fuera de nuestras fronteras. Alimento para la piel, y el planeta, con ingredientes cosméticos (Le Pure) y tejidos (Marlota) orgánicos y naturales al 100%.

PUBLISHED UNDER LICENSE OR COPYRIGHT COOPERATION Australia: GQ, Vogue, Vogue Living Bulgaria: Glamour China: AD, Condé Nast Traveler, GQ, GQ Lab, GQ Style, Vogue, Vogue Café Beijing, Vogue Film, Vogue Me, Vogue Business in China Czech Republic and Slovakia: Vogue Germany: GQ Bar Berlin Greece: Vogue Hong Kong: Vogue, Vogue Man Hungary: Glamour Korea: Allure, GQ, Vogue, Wired Malaysia: Vogue Lounge Kuala Lumpur Middle East: AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vogue, Vogue Café Riyadh, Wired Poland: Glamour, Vogue Portugal: GQ, Vogue, Vogue Café Porto Romania: Glamour Russia: Vogue Café Moscow Scandinavia: Vogue Serbia: La Cucina Italiana Singapore: Vogue South Africa: Glamour, GQ, GQ Style, House & Garden Thailand: GQ, Vogue The Netherlands: Glamour, Vogue, Vogue Living, Vogue Man, Vogue The Book Turkey: GQ, Vogue, Vogue Restaurant Istanbul Ukraine: Vogue, Vogue Man.

OFICINAS: FRANCIA: 3, Avenue Hoche. 75008 Paris USA: 1 World Trade Center, New York, NY 10007 GRAN BRETAÑA: Vogue House Hanover Square,London W1R OAD ITALIA: Piazza Cadorna 5, 20121 Milán ALEMANIA: Ainmillerstrasse 8, 80801 Munich 40 ESPAÑA: Paseo de la Castellana, 9-11. 28046 Madrid AUSTRALIA: 170 Pacific Highway, Greenwich, NSW 2065 IMPRESIÓN: ROTOCOBRHI. Ronda de Valdecarrizo, 13. 28760 Tres Cantos (Madrid). Teléfono: 918 031 676. ENCUADERNACIÓN: FELIPE MÉNDEZ GARCÍA S. L. Pol. Ind. San José de Valderas. C/ Carbón, 6-8. 28918 Leganés (Madrid). Teléfono: 916 211 570. DISTRIBUCIÓN: SGEL. Avda. Valdelaparra, 29. 28108 Alcobendas (Madrid). Teléfono: 916 576 900 SUSCRIPCIONES (Contacto para consultas): tienda.condenast.es E-mail: suscripciones@condenast.es. Teléfono: 902 53 55 57 Sobreprecio de Canarias: 0,20 €. PRINTED

SPAIN

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS FIRMAS.

Condé Nast is a global media company producing premium content with a footprint of more than 1 billion consumers in 32 markets. condenast.com

NORDÉS GIN PÍCNIC PREMIUM. Va

apeteciendo irse de pícnic, ¿verdad? Pues si quieres tener a mano todo lo necesario y garantizarte el mejor aperitivo posible, hazte con esta completísima cesta de Nordés Gin que ya puedes comprar en su e-commerce (129 €).

ÚLTIMA LLAMADA

Nº 276

JUL/AGO.21