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FOTO: CORTESÍA DE JUAN GATTI.

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«PARTICIPAR EN UN MOMENTO CREATIVO ES COMO UN GUATEQUE EN EL QUE CADA UNO APORTA ALGO», RECONOCE JUAN GATTI. ARTISTA SIN LÍMITES, ESTE ILUSTRE ARGENTINO AFINCADO EN MADRID HA FORJADO LA IDENTIDAD DE LA MODA, LA MÚSICA Y LA CULTURA DE LA MANO DE ALASKA, SIBYLLA Y, POR SUPUESTO, PEDRO ALMODÓVAR. HOY, ES EL GENIO DE LA IMAGEN EL QUE CON SU TIPOGRAFÍA INUNDA DE ARTE, COLOR Y OSADÍA NUESTRAS PORTADAS DE ABRIL. BIENVENIDA A LA REVISTA.

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138 Abril

theART e RTissue ss e

ESPAÑA

“El deber del artista es crear belleza para luchar contra la fealdad del mundo”, César Manrique

En portada,

VALENTINA SAMPAIO de VALENTINO

PORTADA

Como una heroína con superpoderes capaz de traspasar la barrera del tiempo, la modelo Valentina Sampaio encabeza este número de abril de HARPER’S BAZAAR dedicado al Arte en todas sus versiones.

Sampaio, referente global de la comunidad LGTBIQA+, ha encontrado en la moda y la belleza una plataforma de movilización desde la creatividad, inspirando un futuro inclusivo y diverso. Toda una declaración de intenciones en pro de la libertad, que unida a la tipografía de Juan Gatti, demuestra cómo el arte es capaz de humanizar y de convertir cualquier sueño en realidad.

EN LA PORTADA DE QUIOSCO, izda., Valentina Sampaio posa como una superheroína arty con capa, camisa y bermudas, todo de tafeta, de VALENTINO, y sandalias de piel de VALENTINO GARAVANI. En el rostro, Luminous Silk Foundation, Luminous Silk Concealer, Eyes To Kill Classico Mascara y Lip Maestro 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY. Por Inmaculada Jiménez. Fotografía: Rocío Ramos.

Peluquería y maquillaje: Vicky Marcos. Producción: Beatriz Vera.

EN LA PORTADA DE SUSCRIPTORES, dcha., la brasileña lleva tocado de MIMOKI COUTURE y joyas de oro amarillo con diamantes de CARTIER. Piel sublimada con Luminous Silk Foundation, Fluid Sheer tono 5, Luminous Silk Glow Fusion Powder, Smooth Silk Eye Pencil 12, Eyes To Kill Classico Mascara y Lip Power 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY. Por Inmaculada Jiménez. Fotografía: Rocío Ramos.

Peluquería y maquillaje: Vicky Marcos. Producción: Beatriz Vera.

Estilo 30. La lista: la ciudad de Madrid (y la moda) se rinden a las Bellas Artes.

38. Una mirada al futuro: la relación histórica entre el arte y la moda dibuja el presente de la industria.

54. Artes puras: los bolsos de la nueva temporada abogan por las líneas limpias y los colores neutros.

58. En el corazón de Gaudí: A solas con Bruna Cusí en la Casa Batlló.

68. Donde nace el ingenio: nos colamos en el sorprendente hogar de Francesco Risso, diseñador de Marni.

74. Poesía ilustrada: Torin Ashtun y Leticia Sala, juntas, en el nuevo proyecto artístico de Mango.

Arte y cultura 88. Vidas de cómic: el triunfo de las novelas gráficas y algunas propuestas.

91. El legado de un genio: todo sobre la nueva exposición de Helmut Newton.

95. La revolucionaria creadora Marina Abramovi estrena obra en Madrid.

abril 2022

Belleza 100. Simplemente magia: Silvia Alonso luce el maquillaje más vibrante y poético.

106. Obras maestras: cuando el continente importa tanto como el contenido.

11o. Modelo a seguir: cómo hacer de tus diferencias tu mayor poder, por Valentina Sampaio, nuestra cover star.

112. En busca de la armonía: analizamos el boom de la medicina estética.

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Moda reporta es 128. Libre creación: Valentina Sampaio es la heroína que necesitábamos.

150. No lo intentes: un relato inspirador del poeta Pedro Letai.

152. ¿Quién es quién? Los nombres más influyentes de la escena artística española.

174. La mirada de Antonio: La nueva colección de Fendi es todo un homenaje a la ilustración de moda.

Evasión 182. Viajamos a la Costa Azul para entrar en el paraíso de Pierre Cardin.

188. Puro disfrute: caprichos para dar un toque arty a la mesa y las experiencias gastronómicas que no puedes perderte.

eO

INMACULADA JIMÉNEZ

@inmajimenezbazaar

18 | HARPER’S BAZAAR | Abril 2022

FOTO: XAVI GORDO.

¿Y si el arte pudiera cambiar el mundo? ¿Y si fueran la música, la danza, la pintura o la literatura esas varitas mágicas capaces de convertir la peor de las realidades en una oportunidad para mejorar? ¿Y si unos simples trazos, estrofas o notas fuesen un poderoso ‘armamento de creatividad’, una divina expresión de nuestras emociones al servicio de los seres humanos, y jugase un papel clave a la hora de admirar la complejidad externa que nos rodea y transformarla en una versión de esperanza bella y solidaria? ¿Y si una portada conValentina Sampaio (la modelo que lucha por la ansiada belleza justa), subida a la cabeza de un dinosaurio (sí, en B no hay nada imposible), ataviada con capa de superwoman por Pierpaolo Piccioli (el diseñador humanista que nos emociona con sus puntadas paraValentino) y enmarcada con la tipografía del gran Juan Gatti (como el mejor film de Almodóvar, no podía ser de otra forma), fuera capaz de hacerte soñar…?

Porque todas las cosas importantes comienzan con un sueño.Y, es cierto, puede que el Arte no sea la solución a nuestros problemas, pero nos permite ver el mundo con otra luz, y es una herramienta imprescindible hacia la libertad.Y necesita de las personas para despertar las infinitas posibilidades de cambiar el rumbo. El mundo nos espera. Da igual que no seamos genios a los mandos de pinceles, lápices o acordes, la sociedad nos necesita por todo lo que somos capaces de mirar, sentir, crear y compartir.

Y en la cruda realidad de estos tiempos, se hace más que necesario este amable espacio para los pequeños sueños, con el anhelo de que nos ilusionen y motiven con tanta ansia que nos permitan cambiar el mundo a través de las grandes personas que nos emocionan con su arte.

Que nuestras únicas batallas sean creativas; nuestras trincheras, lienzos, y los pinceles que recorren estas páginas, las mejores armas. Q

b za Directora

INMACULADA JIMÉNEZ Directora de arte ANDREA RUIZ-GÁLVEZ

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Editora de moda CLAUDIA LAUKAMP

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FOTOS: D.R.

JESÚS CANO El suyo es uno de los nombres más respetados de la escena del arte en nuestro país.

Fundador de la agencia Cano Estudio, cuenta entre sus logros el haber sido el primero en traer las fotografías de Hedi Slimane a Madrid. Hoy entra de lleno en el universo de H ’ B orquestando el quién es quién del arte actual en España. FRANCESCO DOLFO Este fotógrafo italiano, especializado en el diseño de interiores, es un nombre recurrente en las grandes publicaciones de decoración del país transalpino. Este mes da el salto a España retratando el hogar y el particular universo personal de Francesco Risso, director creativo de Marni. PEDRO LETAI Con su original visión siempre plasmada en unos textos evocadores, el poeta madrileño nos ha ganado y se ha convertido en una de nuestras firmas imprescindibles. No te pierdas su relato de abril: No lo intentes. JOSH SHINNER Dice este fotógrafo británico que retrata «a humanos. Preferiblemente felices», como hace con la modelo Amber Witcomb en nuestras páginas, luciendo los looks estrella de las nuevas colecciones mientras cuida de un muy artístico jardín inglés. La mejor bienvenida para la primavera. VANESSA SANTOS Especializada en moda y belleza, esta periodista gallega, colaboradora habitual de nuestra cabecera, se ha curtido en las mejores publicaciones de moda del país. Incondicional del cine de Woody Allen, las novelas de Annie Ernaux y la música nostálgica de Leonard Cohen, este mes analiza la eterna (y fascinante) conversación entre el arte y la moda.

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La compra

FASHION

CAROLINA HERRERA

Gafas de sol CH0051/S con montura de acetato bicolor (159 €).

LA ESENCIA DE LA DAMA DE LA MODA, Carolina Herrera, se refleja en cada detalle de las gafas de sol CH0051/S. De líneas sofisticadas, su silueta FOTO: CORTESÍA DE CAROLINA HERRERA.

geométrica con forma de mariposa enmarca el rostro en un juego entre la elegancia y esa joie de vivre que abandera la filosofía de la marca. Su mezcla de acetato en diferentes colores con pinceladas metálicas es clásica y rompedora a partes iguales, pensada para una mujer moderna que se divierte con la moda y para la que los accesorios (y sus posibilidades) son indispensables. Q PRESENTADO POR CAROLINA HERRERA Abril 2022 | HARPER’S BAZAAR | 25

La compra

BEAUTY

FRESCO Y FLORAL, lo nuevo de The House of Creed es una oda al universo de la danza.Tras cinco años de espera, el maestro perfumista Olivier Creed presenta Wind Flowers: un perfume que se inspira en la combinación única de sofisticación y fuerza que fluye de cada movimiento de una bailarina. Elaborado con las más lujosas materias primas, el jugo mezcla acordes de jazmín Sambac, absoluto de tuberosa y rosa centifolia con notas de praliné y almizcle. Una propuesta diferente, pero a la vez atemporal y fácil de llevar, ideal para dar la bienvenida a la primavera. Q PRESENTADO POR THE HOUSE OF CREED

FOTO: FERNANDO ROI.

The House of Creed Fragancia Wind Flowers (285 €, 75 ml, en Creed Boutiques y Creed Retailers).

VISIONS OF SUMMER DESCUBRE L AS NUEVAS TENDENCIAS EN TIENDAS Y EN MANGO.COM

ESTILO

Decía Hemingway que «Madrid rezuma literatura, poesía y música por sus cuatro costados». Hogar del talento, recorremos la ciudad celebrando la riqueza de su expresión artística y vistiéndola con los colores vibrantes, estampados gráficos y detalles artesanales de las nuevas colecciones.

Fotografía de Leticia Díaz de la Morena. Estilismo de Claudia Laukamp

Entre guitarras, en la tienda Unión Musical, chaqueta y pantalón, ambos de crepé de seda estampada, y botas de piel con plataforma y puntera metálica, to i r lli (c.p.v.).

En la otra pág,. frente a la fachada del Teatro Real, Alba posa con chaqueta de frac de lana con bordados (c.p.v.), vestido de seda y encaje con miriñaque (c.p.v.) y botines Moonlight de satén y piel (1.250 ), todo de Louis Vuitton.

Entre los tornos del taller de cerámica Caolín, una nota de color: vestido asimétrico de jacquard con logos (3.200 ) y botas altas de piel (1.450 ), todo de Balenciaga, y bolso Fusta Hobo de piel de CH Carolina Herrera (880 ).

En la otra pág., en la Galería de Reyes de la Plaza de Oriente, vestido de punto con coraza metálica de Loewe (1.200 ), diadema de plástico reciclado con flores de organza de Betto García (c.p.v.) y sandalias de piel de CH Carolina Herrera (c.p.v.).

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Jun o a ec or e a a a e a a a, top cruzado, camisetas de tirantes y vestido, todo de punto, traje de baño de nailon con cremallera y zapatos de piel y rejilla, todo de Nina Ricci (c.p.v.).

En l C , bordados de Carolina Herrera New York (c.p.v.) y tocado Atrapi Couture de Mimoki Couture (380 ).

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Sobre una de las mesas del icónico Lhardy, top bandeau y minifalda, ambos de lentejuelas (c.p.v.) y bolso 1969 Mini de metal y discos de plexiglás (620 ), todo de Paco Rabanne, sandalias de piel de CH Carolina Herrera (330 ) y casquete Kristeva Couture con plumas de Mimoki Couture (610 )

En la otra pág., en la Plaza de Oriente, top y rrera New York (c.p.v.), bolsos tote Fusta de piel (1.280 c/u) y zapatos de piel (295 ), todo de CH Carolina Herrera, y gafas de sol de acetato de Carolina Herrera (267 ).

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PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: CYNTHIA DE LEÓN (COOL PRODUCCIONES). PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: LUIS SPÍNOLA. ASISTENTE DE ESTILISMO: MARTA NIÑEROLA. MODELO: ALBA LUNA. AGRADECIMIENTOS: HOTEL PALACIO DE LOS DUQUES GRAN MELIÁ.

Autorretrato de Doris Zinkeisen (1929). En la otra pág., uno de los collages de Coco Capitán para ilustrar la temporada P/V 2022 de Dior.

I; DE LOS 60, AQUEL IC NICO VESTIDO MONDRIAN DE YVES SAINT LAURENT. HOY, SON MUCHAS LAS MARCAS Y DISEÑADORES QUE BUSCAN INSPIRACIÓN EN TODOS LOS TIPOS DE ARTE CONFIRMANDO QUE, EN EL SIGLO XXI, SU UNIÓN CON LA MODA ESTÁ MÁS VIVA QUE NUNCA. Por VANESSA SANTOS 38 | HARPER’S BAZAAR | Abril 2022

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fue la dis sado y la rival más temible de ‘Coco’ Chanel; Elsa Schiaparelli fue de las pocas que siempre creyó que su oficio no tenía nada que envidiar al arte. Prueba de ello fueron sus colaboraciones con reconocidos pintores, escultores y fotógrafos de su tiempo, con quienes estableció un diálogo entre iguales. De aquellos años queda su inolvidable tándem con Salvador Dalí, con quien realizó el vestido-langosta o el sombrero-zapato. ‘Schiap’, como la llamaban sus amigos, fue la primera diseñadora capaz de aliarse con los movimientos artísticos para crear piezas que, además, se podían llevar puestas.

Su caso perfila uno de los ejemplos paradigmáticos de la simbiosis entre arte y moda, dos ámbitos de la cultura cuya relación, en ocasiones incierta, ha ido estrechándose con el tiempo hasta volverse prácticamente indivisible y convertirse en uno de los símbolos de nuestra época. Pero no es la única. Sobre la pasarela, toda una generación de diseñadores ha reivindicado su influencia en el arte. En este sentido, Pierre Bergé, cofundador de Yves Saint Laurent y presidente de la fundación que lleva su nombre Sobre estas líneas, una junto con el modisto, se ha referido en múltiples ocade las ilustraciones de esa fina línea que divide la indumentaria del arte, siones a quien fuera su socio como «el mayor artista Remembers Studio para anunciar el desfile de dando como resultado colecciones conceptuales contemporáneo que ha dado Francia». En agosto de Métiers d’Art 2021-22 de Chanel, con la modelo con las que explorar nuevas expresiones creativas.

1965, Le Journal du Dimanche resumía en una frase Rianne Van Rompaey «Martin Margiela es quizá el mejor referente para la entrevista realizada al diseñador con motivo de su saltando sobre sus zapatos Slingback. hablar de la moda como arte», asegura Juan Gutiénueva colección: «Estaba harto de hacer vestidos para En la otra pág., rrez, responsable de Indumentaria Contemporámultimillonarias aburridas». Era el anticipo de una ilustración de Samson Bakare interpretando nea del Museo del Traje. «Fueron los diseñadores acertada apuesta que llevó a Saint Laurent a mantener el nuevo bolso Gucci Bamboo 1947 de Gucci. llegados de Japón en los 70, con su concepción un idilio con el arte del siglo XX, con gurús del pop intelectual del diseño, los que ejercieron una art como Mondrian, Poliakoff o Wesselmann. Renmayor influencia sobre la obra de Margiela. Creo que no solo dirles homenaje fue una vía de escape a la que invitó a sumarse ha sido la figura más importante en la moda del cambio de siglo, a una alta sociedad por aquel entonces ávida de novedades.

A finales del año pasado, Martin Margiela reaparecía 13 años sino que, mirando el campo de la creación en su conjunto, condespués de su retirada de la moda reconvertido en artista plássidero su trabajo como uno de los más ricos e innovadores de tico con su primera muestra en solitario. El belga, que hizo de su época, rebosante de conceptos que han tenido una enorme la abstracción el pilar de su propuesta, se ha movido siempre en influencia, tanto en la moda como fuera de ella», opina.

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LA MODA HA SIDO SIEMPRE CAMPO ABONADO PARA ESPÍRITUS LIBRES.

Issey Miyake formó parte de esa primera generación de diseñadores japoneses que llegaron a París. A finales de los 80 comenzó a experimentar con plisados, influido por Fortuny y por el origami japonés. De aquel trabajo surgió una nueva técnica conocida como Pleats Please –‘plisados, por favor’– por la que pasaría a la historia de la moda.Visionario como pocos, se convirtió en referente de la moda conceptual sin renunciar a la comodidad en sus diseños: entre otros hitos, creó el concepto A-POC, acrónimo de A Piece of Cloth, un sistema de creación con una sola pieza de tela con corte mínimo y gran adaptabilidad. Durante los años que estuvo en activo, diseñó el vestuario para el Ballet de Frankfurt y colaboró con artistas como Yasumasa Morimura o Tim Hawkinson.

Para Gutiérrez, el diseñador de moda es una figura que funciona como elemento bisagra «entre lo industrial y

comercial, y lo artístico e intelectual. En mi opinión, moda y arte se han aproximado en coherencia con la disolución paulatina de las categorías tradicionales.Varios factores señalan ese acercamiento que ya vaticinaba Max Ernst con su Fiat modes pereat ars o Dalí con sus boutades acerca de la naturaleza del arte moderno que, para él, se encontraba antes en un suéter reproducido mecánicamente que en un cuadro.

Las vanguardias ya impulsaron un cambio en la percepción de la moda con su visión vitalista del arte y su vocación por incidir en la cotidianidad. Los futuristas y dadaístas, los constructivistas o figuras más aisladas como Sonia Delaunay llevaron sus conceptos formales a la indumentaria», explica.

UN IDILIO RENTABLE La moda ha sido siempre campo abonado para espíritus libres, pero las aspiraciones artísticas de los diseñadores solían saltar por los aires en el terreno comercial, donde solo los más fuertes económicamente permanecían sin ver comprometida su visión creativa. ¿Se traduciría esto entonces en que tan solo unos pocos pueden apostar por hacer de sus creaciones objetos de arte? Pensemos en nombres como Alexander McQueen, Helmut Lang, Jil Sander; todos ellos seres tan altamente sensibles y con espíritus artísticos tan elevados que, tarde o temprano, han terminado con las

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alas quebradas. Uno de los problemas es que los artistas de mayor nivel rara vez se perciben como comerciales y la moda es, al final, una disciplina comercial. Que se lo pregunten a Alessandro Michele, que ha hecho de Gucci la marca de lujo más vendida en 2021 a través de una potente apuesta por la cultura, el arte emergente y la creatividad para generar valor y diferenciación. Prueba de ello son sus fructíferas colaboraciones con artistas como el ilustrador Ignasi Monreal o Coco Capitán, pero también con figuras como Maurizio Cattelan o Martin Parr y nuevos proyectos como el de Gucci Bambú 1947, con el que Michele conecta el pasado y el futuro de la casa a través de la interpretación del bolso por artistas internacionales de diferentes disciplinas.

«El arte y la moda están en constante conversación –asegura SilviaVenturini, alma máter de Fendi y gran defensora de la sinergia entre ambas disciplinas–. Lo estamos viendo en las marcas, pero también en los museos y galerías de arte.

En mi opinión, el arte, la moda y el diseño están conectados en el sentido de que son capaces de generar interpretaciones del mundo que ejercen una enorme influencia en la opinión pública. Es un poder que las diferentes expresiones de la creatividad comparten».

A lo largo de su trayectoria en Fendi,Venturini ha asegurado en diversas ocasiones que el arte está presente en el ADN de la casa italiana, algo que ella se ha encargado de fomentar convirtiendo su bolso más icónico,

el Baguette, en un lienzo en blanco para artistas y artesanos, entre otros múltiples proyectos y colaboraciones.

Desde su debut en Dior en 2017, Maria Grazia Chiuri no ha dejado de buscar inspiración y referencias en mujeres intelectuales y artistas de todo el mundo.‘¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?’ fue el lema que Chiuri adoptó en su tercer desfile para la maison, en 2017. «Me encanta la posibilidad que te da la moda de interactuar con artistas y desarrollar una idea muy distinta y de una manera mucho más completa a como la habías concebido inicialmente.

Sobre todo en este momento en el que, en nuestra industria, todo el mundo explora diferentes vías de colaboración», dijo en una entrevista con esta casa.También su excompañero en Valentino, Pierpaolo Piccioli, actual creativo de la casa italiana, siempre ha tenido clara la conexión de su trabajo con el arte, algo que ha tomado forma en los últimos años colaborando con creativos de todo tipo, de pintores a poetas. El romano entiende la unión de moda y arte como una verdadera revolución, como el motor de un cambio de paradigma hacia un futuro mejor, más humano y más diverso.

Gigantes textiles como Inditex también están explorando estas vías a través de colecciones cápsula, como la de Zara junto al Ballet de Nueva York. Por su parte, Mango lleva tiempo llamando a sus filas a ilustradoras y fotógrafas, por citar tan solo algunos ejemplos.Y suma y sigue. Más allá del impulso que las marcas pueden proporcionar a los artistas, estas alianzas quizá sean indicativas de cambios más profundos en ambos mundos, ahora que las fronteras entre ellos se vuelven cada vez más porosas. Q

“EL ARTE Y LA MODA ESTÁN EN CONSTANTE CONVERSACIÓN. […] ARTE, MODA Y DISEÑO ESTÁN CONECTADOS” Silvia Venturini

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FOTOS: D.R., CORTESÍA DE LAS MARCAS, SCHIAPARELLI ARCHIVE Y ESTATE OF DORIS CLARE ZINKEISEN/NATIONAL PORTRAIT GALLERY.

Ilustración del artista Joe Brainard en el libro A Joe Brainard Show in a Book (2020) de Loewe. En la otra pág., ilustración Shocking Radiance de Salvador Dalí para anunciar productos de maquillaje de Schiaparelli.

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Creativas imparables, voces de una nueva generación, estas cuatro talentosas mujeres de diferentes disciplinas reivindican el poder femenino en el arte ataviadas con las decorativas propuestas de Louis Vuitton para la nueva primavera.

Por CELIA CUERVO Fotografía de FERNANDO ROI Estilismo de CLAUDIA LAUKAMP 44 | HARPER’S BAZAAR | Abril 2022

MAREM LADSON, CANTANTE Top de encaje bordado, vestido de terciopelo y encaje con miriñaque, botines Moonlight de satén y piel, bolso Petite Maille de piel con pañuelo de seda, y pendientes y anillo de la colección LV Volt de oro amarillo, todo de LOUIS VUITTON.

ALEJANDRA G. REMÓN, AUTORA Y ARTISTA MULTIDISCIPLINAR Chaqueta de mezcla de mohair con bordado de lentejuelas, cuello de tafetán con encaje inglés, top de organza de seda con bordados, bermudas de algodón, botines Moonlight de piel y bolso Twist de piel acolchada, todo de LOUIS VUITTON.

CHLOÉ WALLACE, FOTÓGRAFA Y CINEASTA Chaqueta frac de jacquard con bordados, top de punto, falda vaquera, botines Moonlight de piel y satén, bolso mini Dauphine de piel y pendientes 2D de oro amarillo, todo de LOUIS VUITTON.

TERESA J. CUEVAS, ARQUITECTA Y ARTISTA ABSTRACTA Top de seda con bordados, bermudas de algodón, botines Moonlight de piel y satén, bolso Dauphine de piel, colgante LV Volt Upside Down de oro blanco y anillo LV Volt de oro amarillo, todo de LOUIS VUITTON.

PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: ALBA NAVA. PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: SARA GUILLÉN. ASISTENTE DE MAQUILLAJE: SARA PAREDES. AGRADECIMIENTOS: TEATRO LARA.

focos del Lara se encienden aparece ena. Es su zona de confort, no es la primera vez que se sube al escenario de un teatro madrileño, pero hoy va a hacerlo de forma diferente.Parece una menina moderna ataviada con uno de los enjoyados miriñaques de la colección de Louis Vuitton para este verano inspirados en el vestuario de la emperatriz Eugenia de Montijo, de quien el fundador de esta maison fuera maletero personal. «¡Ahora entiendo por qué en los palacios los accesos eran tan grandes, para que esto cupiese por las puertas! Me ha teletransportado a otra época. Es increíble el poder que tiene un vestido», cuenta al finalizar la sesión. Ella es una de las cuatro mujeres a las que H ’ B ha reunido en este número especial para celebrar la unión entre la moda y el arte (esa que también –y tan bien– abandera la casa francesa) en todas sus disciplinas. La acompañan ChloéWallace, cineasta y fotógrafa;Teresa J. Cuevas, arquitecta y pintora, y Alejandra G. Remón, autora y artista multidisciplinar.

Todas ellas, cada una en su ámbito, arrancaron este camino en su infancia. «Empecé a hacer música con 12 años.

Desde entonces no he parado de escribir y tocar», sentencia Ladson, ahora uno de los nombres que revoluciona la industria musical española con una voz, una guitarra y una buena letra, sin necesidad de ritmos urbanos. Chloé lo encontró en su propia casa: «Lo he mamado siempre. De las películas que veía con mi madre, escuchando a Bowie y a The Clash y aprendiendo quiénes eran Matisse o Klimt. Eso marcó mis gustos», y Alejandra todavía dice sorprenderse por su destino: «En mi familia no hay ningún referente ligado al arte, así que es anecdótico que yo haya tenido una necesidad tan fuerte de expresión artística», confiesa.

En este imponente (y mágico) espacio, coinciden en que el factor principal de su éxito es el trabajo duro y la persistencia. «Levantarse cuando no vienen bien dadas y seguir con humildad cuando las cosas van mejor. Ambos

son superimportantes», apuntaTeresa, cuyas obras abstractas han alcanzado gran popularidad en el último año. «A veces es muy difícil aguantar el tirón cuando estás luchando con tus propios demonios. Muchas, me cuestiono si realmente merece la pena, pero al final del día me doy cuenta de que tampoco tengo otra alternativa. Para mí, hacer música no es una opción, es mi lenguaje», añade Marem.Aunque, entre los mayores obstáculos de ser artista hoy en día, la gallega señala el tener que cumplir con las expectativas actuales: «Parece que también tenemos que ser creadores de contenido, cuidar nuestra imagen… A veces se siente antinatural, pero intento ser fiel a mí misma», reflexiona.

Con los ojos abiertos a todo impulso creativo, su visión personal de las diferentes disciplinas que trabajan y su frescura a la hora de interpretarlas han hecho de los suyos nombres de éxito entre toda una nueva generación de consumidores del arte del siglo XXI. Pero ¿consideran que ser mujeres las ha frenado en algún momento? «Por suerte no he tenido ningún encontronazo que no me haya dejado trabajar, pero sé que estaría en otro momento de mi carrera si fuera un hombre; que me habrían respetado más rodando», criticaWallace.Teresa, por su parte, prefiere enfocarlo desde el optimismo: «Tengo una hipersensibilidad y experiencias vitales como mujer que me han generado algo interior de un valor incalculable. La forma en la que vivo las cosas es muy intensa, eso me inspira, y me encanta que sea así».

La moda cumple un papel fundamental en la creación de sus personajes, como artistas. Ellas son ejemplos de que esta industria y la del arte funcionan mejor cuando van de la mano. «Para mí, la moda es una herramienta más de expresión, una fórmula con la que mostrarte al mundo interpretando el papel que más se asemeje a tu personalidad o a tus sueños. Es la portada de tu propio libro», concede Remón, quien de eso sabe bastante. Por lo mucho que la disfrutan –en su obra o en su vida personal– también coinciden en lo inspirador de ponerse ante la cámara. Como dice Teresa, «hay veces que hay que ver la vida con los ojos de otras personas, y así me he sentido yo en ese escenario, con esas prendas. Me ha dado una libertad muy interesante». ¿Quién sabe si esta experiencia la inspirará para su próxima creación? Q

“A VECES ES DIFÍCIL LIDIAR CON TUS PROPIOS DEMONIOS COMO ARTI PERO AL FINAL DEL D ME DOY CUENTA DE QU TAMPOCO TENGO OTR OPCIÓN”, Marem Ladso

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LOS (NUEVOS) AÑOS 20 REVIVEN EL GUSTO POR GEOMETRÍAS Y DESTELLOS. 1. Dolce & Gabbana Pendientes Devotion de oro blanco con diamantes y perlas (6.250 €). 2. La Veste Lámpara Palazzo II Geometric con pantalla de terciopelo (375 €).

3. Reflections Copenhagen Pieza decorativa de cristal Heaven Basin (3.000 €). 4. Louis Vuitton Chaqueta de frac de lana con bordados (c.p.v.). 5. Guerlain Labial Rouge G Prestige Edition Legendary Bee (250 €). 6. Bvlgari Anillo de Alta Joyería de platino con rubíes y diamantes (c.p.v.). 7. Kilian Paris Perfume L’Heure Verte by Kilian (180 €, 50 ml). 8. Etro Cojín de terciopelo con bordados Pegaso Paisley (315 €). 9. Gucci Vestido de seda y lamé plisado (c.p.v.). 10. Chanel Zapato Mary Jane con tacón de piel charol (1.250 €). 11. Dolce & Gabbana Bolso de mano con flecos de metal (c.p.v.). 12. Patek Philippe Reloj de la colección Gondolo de oro rosa con cristal de zafiro y pulsera de piel (c.p.v.). 13. Karen Jai Home Sillón esquinero de terciopelo (858 €).

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L A MODA JUEGA A DIVERTIRSE EN SUS ACCESORIOS MÁS ESPECIALES. 1. Hermès Pareo Escale à la Plage de algodón estampado (450 ). 2. Dolce & Gabbana Sandalia de piel con tacón DG de metal (1.150 ). 3. Jean Paul Gaultier So Scandal!

Eau de Parfum (84 , 50 ml). 4. Maticevski Vestido de crepé con capelina (1.521 ). 5. Schiaparelli Collar de metal con perlas y cristales (c.p.v.). 6. Rodarte Vestido de seda con lentejuelas XL bordadas a mano en forma de concha (1.968 ). 7. Gucci Cojín de terciopelo con motivo GG y borlas (c.p.v.). 8. Byredo Labial The Lipstick Vieux Rose (41 ). 9. Judith Leiber Couture Bolso de mano Oceana de cristal con forma de caracola (5.797 ). 10. Fendi Bolso Peekaboo IseeU pequeño de piel con motivo Stocking Girls de Antonio López (6.000 ). 11. Louis Vuitton Gafas de sol LV Libellule Star de metal con cristales (3.500 ). 12. Louis Vuitton Chaleco de tweed con bordados (7.200 ).

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L AS FORMAS Y EL COLOR SE AGITAN EN CLAVE SESENTERA. 1. Etro Cárdigan largo de punto con motivos geométricos (1.500 ). 2. NARS Paleta Afterglow Cheel Palette (43 ). 3. Fendi Bolso Fendi First pequeño en patchwork de piel (3.000 ). 4. Louis Vuitton Capa asimétrica de lana y seda con flecos bordados (c.p.v.). 5. Dior Pañuelo de seda estampada (385 ). 6. Hermès Sandalia de piel con plataforma (c.p.v.). 7. Moda Domus Vela retorcida de colores (54 , 6 uds.). 8. Bvlgari Pendientes Divas’ Dream de Alta Joyería de oro rosa con malaquita, calcedonia, amatista y diamantes (c.p.v.). 9. Dior Bota Dior Idole de piel charol (1.550 ). 10. Cala de la Cruz Set de 4 manteles individuales de lino (180 ). 11. Dior Rouge Dior New Look Collection 100 Velvet Nude Look (50 ). 12. Rosie Assoulin Falda de algodón en varios niveles de volantes (1.101 ).

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REALIZACIÓN: J.R. FOTOS: D.R.

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Como esculturas talladas a mano, los bolsos de la primavera se dibujan prácticos y en colores neutros, dispuestos a encajar en cualquier ocasión. Atemporalidad y diseño están en alza.

Bolso bombonera de piel trabajada de MAX MARA (779 ).

Bolso tote Bella de piel perforada con motivo Monogram de LOUIS VUITTON (3.650 ).

so de piel plisada de EMPORIO ARMANI (500 ).

PRODUCCIÓN: OLIVIA DAHLEIDEN.

Bolso bucket de piel de MICHAEL KORS COLLECTION (875 ).

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Por CELIA CUERVO

el éxito que Goya en 2018, sí dice haberse ontrado en su sión como actriz. mos con ella en uno s lugares más bellos mundo, la Casa Batlló e Gaudí, donde Cartier ha abierto su nueva ‘boutique’ efímera en una Barcelona en plena transformación cultural.

Estilismo de SANDRA MUÑOZ Fotografía de VLADIMIR MARTÍ

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Chaqueta, pantalón y top, todo de algodón estampado, de Hermès, y collar y anillo, ambos de la colección Panthère de Cartier, de oro blanco con esmeraldas, ónix y diamantes de Cartier.

En la otra pág., vestido de satén y culotte de punto de lana, ambos de Prada, mules de raso con tacón joya de Roger Vivier, y pendientes, collar y anillo, todo de la colección Clash XL de Cartier, de oro rosa de Cartier.

Blazer cropped de lino de Stella McCartney, pantalón ancho de lino de Sandro, y collar, pulsera y anillo, todo de la colección Panthère de Cartier, de oro amarillo con granates tsavoritas y ónix de Cartier.

Capa de flecos de seda y vestido de seda, ambos de Chloé, y brazaletes y anillos, todo de la colección Panthère de Cartier, de oro amarillo con granates tsavoritas y ónix de Cartier.

PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: JORGE MORANDEIRA (KASTEEL ARTIST MANAGEMENT). PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: JAVIER VEGA. AGRADECIMIENTOS: CASA BATLLÓ.

s un privilegio entrar en la Casa Batlló cuando nadie más puede hacerlo.A las ocho de la mañana, a esta habitable obra de arte de Antoni Gaudí aún le quedan unas horas para recibir visitas. Está amaneciendo y la luz del sol comienza a colarse por las formas del arquitecto catalán.

La actriz Bruna Cusí (Barcelona, 1986) se pasea frente a sus ventanales enfundada en un muy apropiado vestido multicolor de Chloé y luciendo las joyas Panthère de Cartier, la marca que ha abierto su boutique efímera en la primera planta de este histórico edificio. «A veces juego a imaginarme una ciudad utópica en la que vivimos en casas con este despliegue artístico y onírico. Me pregunto cómo sería vivir en un hogar con este poder creativo y espiritual», reflexiona. Esta es su ciudad, su casa, el lugar al que siempre vuelve y que tanto ha inspirado su carrera. Recuerda “TRAS UN AÑO DE PARÓN HE APRENdivertida cómo su primera actuación consciente DIDO A RELAJARME. HE VUELTO A fue en el parque delTibidabo: «Pasamos el día allí ENTENDER POR QUÉ Y CÓMO QUIERO con mis hermanas y primos. Estaba necesitada de atención así que localicé un dolor imaginado en SEGUIR HACIENDO ESTO Y HE PERDImi rodilla izquierda y me hice la coja todo el día.

DO EL MIEDO A LA IDEA DE FRACASO” ¡Creo que ahí descubrí mi capacidad actoral!».

Bruna bromea, pero la interpretación le viene explica. Una mujer inspiradora más que añadir a la lista de perde cuna. Su padre es el actor Enric Cusí y siempre tuvo claro sonajes: «De cada una de ellas se me queda algo en la memoria que quería seguir sus pasos. De adolescente, debutó en series sensorial y emotiva. Pasan a formar parte de la experiencia y como El cor de la ciutat antes de estudiar Arte Dramático. sabiduría de una misma». De su profesión tiene claro lo que Se curtió en el teatro y, tras aparecer en otras producciones más la llena, el «intercambio artístico y vital» que supone entrar televisivas como Pulseras rojas, rodó su primera película junto en un proyecto de teatro, cine o televisión. Pero también es a AgustíVillaronga, Incierta gloria, antes de saltar a la fama en consciente de los matices que lo hacen más sacrificado: «La Verano 1993, de Carla Simón, en 2017. Con su papel de frivolidad y la falta de empatía en la que se toman ciertas deciMarga logró el Goya a Mejor Actriz Revelación, un éxito siones, y la cosificación de los cuerpos, sobre todo de la mujer». bien merecido que le costó procesar: «No conozco a nadie El cielo azul que se aprecia a través de la ventana arroja una a quien algo así no le genere presión. He pasado tres años de cierta esperanza en los tiempos convulsos que vivimos. «Parte confusión, intentando controlar más mi carrera y tomando de mi identidad viene de crecer en esta ciudad mediterránea decisiones laborales a veces contradictorias», confiesa. Ha sido e intercultural. Soy consciente de la suerte que he tenido de una pandemia y un parón de casi un año lo que le ha ayudado haber nacido en uno de los lugares más privilegiados del planeta a reencontrarse: «He aprendido a relajarme, a soltar patrones y –cuenta–; aunque siento que está en una época de decadencia. ambiciones que no eran buenas para mí. He vuelto a entender Entre las políticas sobre el civismo que eliminaron cualquier por qué y de qué manera quiero seguir haciendo esto, y he aparición espontánea de arte alternativo, la gentrificación, la perdido el miedo al vacío, a la idea de fracaso». especulación, el turismo masivo que ha convertido esta ciudad El año pasado, y aunque con retraso por las circunstancias, en un escaparate… Creo que, tras la pandemia, Barcelona ha estrenó El sustituto y Mía y Moi, además de la alemana The perdido espíritu y personalidad. Pero hay cierto encanto en eso: Path, deTobiasWiemann, donde interpreta «a una maqui que después de cualquier crisis, siempre llega algo bueno». Q ayuda a cruzar la frontera a un niño que huye del nazismo»,

Vestido de seda drapeada de Loewe, y collar Juste Un Clou de oro rosa con diamantes, y pulsera y anillo, ambos de la colección Juste Un Clou y de oro rosa, todo de Cartier.

En la otra pág., bandeau y pantalón, ambos de lana, de Max Mara, y pendientes 1895 de platino con diamantes, collar y anillo, ambos de la colección Juste Un Clou de oro rosa con diamantes, y reloj Panthère de Cartier con caja de oro amarillo, todo de Cartier.

Fotog ra f ía de IG N AC IO M U R I L LO JAC

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E s t i l i s mo de EN LY N A L E X A N DR A COH

DETRÁS DE UNA APARENTE SENCILLEZ, PUEDE ENCONTRARSE LA MÁS SORPRENDENTE EXPRESIÓN ARTÍSTICA. EL ACCESORIO DEL AÑO, EL ‘BUCKET HAT’, SE ACTUALIZA JUGANDO CON ESA HABILIDAD TAN BAZAAR DE CREAR OBRAS DE ARTE AUNANDO DISEÑO GRÁFICO Y MODA.

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En la otra pág., sombrero de rafia con monogram de TORY BURCH (c.p.v.).

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) Sombrero de algodón estampado de OSCAR DE LA RENTA (c.p.v.).

work e patch d o r e r Somb de piel bicolor en azules de TH EOPH ILIO (3 39 ).

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Francesco Risso, director creativo de Marni, posa en el ‘estudio rojo’, con sillón de Viggo Boesen y obra de Betsy Podlach.

Donde habita el

INGENIO

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rancesco Risso, director creativo de Marni, conocía el palacio milanés del siglo XVIII en el que actualmente vive desde mucho antes de convertirlo en su hogar. Había pasado varias veces por delante en coche, y no había podido evitar fijarse en él, pues le recordaba a las casas de su ciudad natal, Génova. De aspecto ligeramente desbaratado, con la fachada un tanto desordenada y llena de irregularidades, pero en el justo equilibrio entre ‘en buen estado’ y ‘un poco descuidado’, se enamoró de él al instante. «No está perfectamente restaurado, pero no necesita mucho», declara entusiasmado Risso, ataviado con una gorra en la que puede leerse ‘Bad Hair Day’.

Lo imperfecto le fascina. Este transfronterizo de la moda no deja de cuestionarse a sí mismo y sus acciones.A este particular y colorido apartamento se mudó en diciembre de 2019, meses antes del encierro global. Su base tiene forma de herradura, y ha preferido dividirla en zonas más que en habitaciones.Así, distingue un espacio para vivir, otro para crear y otro para dormir. La primera impresión es abrumadora: infinidad de estilos y referencias danzan y se mezclan a sus anchas en cada metro cuadrado. Las influencias setenteras conviven con el art déco, el op-art y la artesanía tibetana. Sin embargo, su diseño, dice, está lejos de estar cerrado: «Mi casa está en constante evolución. Hay habitaciones que hemos pintado siete veces». Con ese plural incluye a su amiga Ludovica Saviane, diseñadora de interiores: «Con Ludovica pinté a mano casi todas las paredes. Sin seguir un modelo o patrón, solo guiados por lo que sentíamos», apunta. Porque para un librepensador como Risso, el instinto es la única directriz a la que se siente de algún modo obligado.

Así, su primer impulso de renovación nació con las paredes: el propietario anterior las había pintado de azul pastel, verde y rosa. «Cuando coloqué mis cactus en la sala de estar sentí como si estuviese en Santa Fe», recuerda entre risas. Por ello decidió experimentar con tonalidades más oscuras, creando un ambiente misterioso inspirado en los años 30, con el que Ludovica se mostró escéptica al principio. ¿No sería este cambio demasiado agresivo para una casa de principios del Novecento? Pero Risso sabe como nadie cómo alentar a las personas creativas a ir un paso más allá y finalmente la convenció. Para suavizar los tonos originales, Risso optó por ocres, azules, rojos y verdes más profundos. «Una pared bien pintada me pone triste y me genera inquietud. No soy un fanático de la perfección, precisamente. Soy un ‘humanizador’, también como diseñador. No encuentro interés en la precisión tradicional». ³

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“MI CASA ESTÁ EN CONSTANTE EVOLUCIÓN. HAY HABITACIONES QUE HEMOS PINTADO SIETE VECES”

Su salón es para Risso también su sala de música, y ha sido pintado siete veces.

Arriba, diferentes estancias de la casa, donde conviven distintas etapas artísticas.

En la otra pág., arriba, piezas vintage y, abajo, tapiz de Mario Torre y sillones vintage de Marco Zanuso para Arflex.

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“UNA PARED BIEN PINTADA ME PONE TRISTE Y ME GENERA INQUIETUD. NO SOY UN FANÁTICO DE LA PERFECCIÓN, PRECISAMENTE”

La aventura que empezó ‘solo’ con las paredes del salón y un cambio de cortinas pronto se extendió a todo el apartamento, involucrándose en una reforma completa. Pero en ningún momento hubo un plan establecido, sino que una decisión fue llevando a la siguiente. Risso señala el sofá vintage de De Sede: «Con él, partí desde el color. Quería que el negro hiciera sentir el espacio como una casa habitada, en contraste con la elegancia palaciega del edificio». Poco después, quiso ampliarlo, pero no encontró una pieza igual, así que la esculpió en hormigón. «Parece un monolito, es toda una reliquia», concede. Cuando se trata del diseño, el creativo valora más las piezas con historia: «Estoy abierto a todo: desde la antigüedad hasta los años 70. Me apasiona hacerme con objetos del pasado y darles una nueva vida», matiza. Un diseñador al que Risso admira particularmente es el sudafricano Martino Gamper, quien fabrica muebles, generalmente, a partir de piezas antiguas desechadas.

Risso aprendió de forma autodidacta a tocar el chelo y lo encuentra un instrumento especial porque requiere de un alto grado de sensibilidad para obtener las notas Rincones adecuadas. «Si estoy inquieto o enfadado, todo suena sorprendentes del de Francesco horrible», cuenta.También ha descubierto reciente- hogar Risso, como esta mente el piano. Para el genovés, el arte no conoce butaca surrealista su dormitorio. límites, por eso está en constante autodesarrollo y en En la otra pág., el aprendizaje. Esto lo demostró con la presentación diseñador posa en la cama de de su colección del pasado invierno para Marni, lle- Gabriella Crespi a la pared con nando su propia casa con músicos, modelos y artis- junto caballos pintados tas. «Fue como un emocionante circo, un cabaré. a mano alzada por Convertimos la cocina en un jardín, con césped de él mismo. verdad». Un ideal de evasión, fantasía y libertad que quiso representar en su propio hogar después del encierro pandémico. En su dormitorio buscaba la misma esencia, con una cama de la diseñadora Gabriella Crespi frente a una pared con caballos pintados. «Ludovica y yo hicimos los dibujos a mano alzada y el resultado es acogedor, como un país de ensueño».

Para la elección de los muebles, Risso confió en el criterio de la galerista NinaYashar, cuyo gusto siempre ha admirado, aunque también encuentra verdaderos tesoros en mercadillos de antigüedades o subastas.También cobran gran importancia en su hogar las plantas y arreglos florales,de los que se encargan Paola Fieschi y Marilena Capuzzi.Además, Risso tiene especial debilidad por el mundo animal. Numerosas esculturas, fotos de gatos y siluetas de monos y perros se reparten a lo largo de toda la casa y conviven con su mascota, un braco de Weimar llamado George que le llega al diseñador por la cintura y que no se separa de su lado. Me pregunto qué planes tiene para el futuro de esta casa en constante evolución. «Estoy pensando en volver a pintar algunas habitaciones… A veces me dan ganas de ponerme a ello de inmediato. Creo que, cuando podamos volver a movernos con plena normalidad y a vivir de nuevo en los locos años veinte, ¡la pintaré entera de blanco!». Q

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Torin Ashtun, izda., con chaqueta de piel de DIOR, minifalda de algodón encerado de MAX MARA, y camiseta de algodón y zuecos de piel y madera, todo de MANGO. Leticia Sala, dcha., posa con blazer de mezcla de algodón y mocasines de piel, todo de MANGO, y pantalón de piel de JIL SANDER. Escultura Oscilante de acero inoxidable de Blanca Muñoz.

En la otra pág., la poeta Leticia Sala posa con chaleco de lino y mules de piel, todo de MANGO, y pantalón de seda de EMPORIO ARMANI. Escultura Uróbaro de mármol negro de Blanca Muñoz.

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Vestido de seda sostenible de STELLA MCCARTNEY y zapatos Bonanova de yute de PLA. Esculturas Pomposa y Lúcida, ambas de acero inoxidable, de Blanca Muñoz.

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En primer plano, Torin posa con vestido de Lyocell estampado y botines de piel, todo de MANGO. Al fondo, Leticia con gabardina de Lyocell y pantalón de mezcla de lana, ambos de MANGO, body de algodón de WOLFORD y sandalias de piel de DIOR. Escultura Oscilante de acero inoxidable de Blanca Muñoz.

Blazer de satén de ETRO, y pantalón de mezcla de lana y sandalias de piel, todo de MANGO. Escultura Soltera de acero inoxidable de Blanca Muñoz.

En la otra pág., Torin lleva chaqueta de lino y seda de EMPORIO ARMANI, camiseta Día de la Mujer y pantalón, ambos de algodón, de MANGO. Escultura Henchida de bronce de Blanca Muñoz.

PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: CYNTHIA DE LEÓN (COOL PRODUCCIONES). PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: HENAR DE TORRES. ASISTENTE DE ESTILISMO: ELIZABETH ASCANIO. AGRADECIMIENTOS: GALERÍA MARLBOROUGH.

Leti ha sido muy bonito, pero tamshtun (California, 1999). «A pesar de haber trabajado con ella todo este tiempo siento que no la conozco». La primera vez que Leticia Sala, poeta, y Torin Ashtun, ilustradora, se vieron en persona fue el mes pasado en Madrid. Ambas acudieron a la presentación de la colección cápsula de camisetas solidarias en la que habían estado trabajando, cada una desde su punta del mundo, y que Mango lanzó en marzo con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer. «Ha sido un proyecto muy diferente a lo que había hecho hasta ahora. Nunca había colaborado artísticamente con otra persona ni había confiado lo suficiente como para compartir mi trabajo. Mi obra es algo muy personal y me aferro fuertemente a ella, pero colaborar con Leti ha sido una experiencia enriquecedora: me ha gustado mucho ver cómo interpretaba mis pinturas con sus palabras», añade.

Afincada en Los Ángeles,Ashtun es modelo y artista multidisciplinar –pinta, diseña, moldea esculturas y escribe–, y su trabajo es reconocido alrededor del mundo; Leticia Sala (‘Leti’ en su nombre artístico, Barcelona, 1989) es poeta y vive en la Ciudad Condal, y en apenas unos años se ha convertido en una de las grandes voces literarias españolas.Y las dos forman parte de esa categoría de artistas que han encontrado en Internet su sala de exposiciones particular. A lo largo de la historia, son muchas las artistas femeninas que se han quedado en la penumbra por haberles negado un espacio en museos y galerías. Por poner un ejemplo, la National Gallery de Londres expuso por primera vez en 2020 a una artista del Barroco, Artemisia Gentileschi, y la presencia femenina en el Museo del Prado apenas llega al 1 %. «Internet pone a todo el mundo al mismo nivel, como en un campo llano.

Muchas personas ni siquiera se muestran a sí mismas, solo muestran su trabajo, así que sí, considero que la red ha acabado con muchos prejuicios y ha contribuido a la democratización del arte», explica Torin.A Leti, cuyo éxito inicial fue, en gran medida, gracias a Instagram, el ámbito digital le ha permitido gozar de total libertad creativa a la hora de escribir.

«He podido compartir mi trabajo con el mundo sin necesidad de intermediarios, sin ninguna editorial que anticipase si lo que escribo va a gustar o no a los lectores», concede orgullosa.

Tanto la obra de Torin como la de Leticia poseen una fuerte conexión con la moda: ellas, como el resto de mujeres seleccionadas en este número de H ’ B en homenaje al arte, representan la perfecta simbiosis entre ambos sectores, algo que se traduce en colaboraciones como la de Mango, en la que dos camisetas y un bolso tote (cuyos beneficios serán destinados a organizaciones que fomentan la educación de niñas en países vulnerables) les sirven como lienzo para interpretar el papel de la mujer en nuestros días y, al mismo tiempo, dar visibilidad al talento femenino. «Mi trabajo como escritora consiste en transmitir mensajes a través de las palabras y considero que la moda es una plataforma muy poderosa para ello», opina Sala al respecto. Su compañera la secunda: «El arte en sí mismo es estupendo, pero unido a la moda se vuelve más comercial y accesible, incluso para las personas que no parecen estar interesadas en él».

Aun así –y a pesar de que cada vez son más frecuentes proyectos en los que la moda sirve como altavoz para dar visibilidad a jóvenes artistas–, aún queda un largo camino por recorrer, según Torin. «Aunque hemos superado muchos obstáculos, todavía estamos lejos.A veces, para que las mujeres podamos acceder a plataformas que den cobertura a nuestro trabajo tenemos que obtener, literalmente, el permiso de un hombre, por lo que, sí, todavía hay mucho por hacer». Aunque con propuestas tan inspiradoras como las suyas, el futuro pinta esperanzador. Q

&M metal (39,99 ) y slippers brocados con detalle joya en el empeine (149,99 ).

Iris Apfel (Nueva York, 1921) adquirió fama global después de que, en 2005, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York le dedicara una exhibición a su colección de moda personal.

Tenía 84 años. Desde entonces, ha disfrutado con la jovialidad que la caracteriza del éxito definiéndose con ironía como ‘estrella geriátrica’. Su gusto estético tomó forma a mediados del siglo XX cuando fundó junto a su marido una compañía de decoración de interiores destacando por su mirada sobrecargada, divertida y colorida. Su sentido del humor es vibrante como lo es también su estilo: extravagante y atrevida, siempre sorprendente, se ha convertido en un icono por derecho propio, algo que H&M celebra en una colección en colaboración con ella con motivo de su centenario que estará a la venta el próximo 31 de marzo. Larga vida a Iris. Q 80 | HARPER’S BAZAAR | Abril 2022

POR CELIA CUERVO. FOTOS: RICHARD PHIBBS, D.R. ESTILISMO: ABID HAQUE.

El poder de

Arte a mano

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Manolo Blahnik x Birkenstock Sandalias Arizona Crystal de terciopelo con hebillas joya (595 ).

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Inspirándose en el archiconocido bolso Bamboo que creó Guccio Gucci en 1947, Alessandro Michele lanza el Bamboo 1947, una versión renovada bajo su particular mirada que recupera el icono que triunfó en los años dorados de Hollywood. Para presentarlo, ha contado con la visión creativa de 11 artistas internacionales, como Maddalena Arcelloni.

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PURO TEATRO

POR CELIA CUERVO. FOTOS: D.R.

PUEDE QUE ESTA SEA la colaboración más irónica de la moda de los últimos años. Birkenstock, la marca alemana de sandalias planas, se expone a la visión de Manolo Blahnik, el maestro zapatero conocido por sus diseños… de tacón. Por eso esta unión es una joya. En todos los sentidos.

Continuando con el histórico de sus directores creativos, Dior lanza el libro recopilatorio Dior by John Galliano en el que se repasa la trayectoria del creativo de Gibraltar en la casa francesa entre 1997 y 2011. Sus diseños, siempre ornamentales y teatrales, no dejaron indiferente a nadie.

Assouline Libro Dior by John Galliano 1997-2011 (195 ).

Amar en tiempos revueltos

In Love We Trust es el título de la colección cápsula de Jean-Charles de Castelbajac para United Colors of Benetton compuesta por básicos coloridos que hablan«deamor,unidadyfamiliasmodernas […], dos almas que eligen estar juntas y crear un clan», explica el diseñador.

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#ElPoderdelaPositividad Creamos las mejores historias y experiencias para informarte, entretenerte, emocionarte e inspirarte y así ayudarte a disfrutar más la vida.

ELLE • HARPER’S BAZAAR • ELLE DECORATION • ELLE GOURMET • ESQUIRE • COSMOPOLITAN • MEN’S HEALTH • CAR AND DRIVER WOMEN’S HEALTH • DIEZ MINUTOS • RUNNER’S WORLD • FOTOGRAMAS • NUEVO ESTILO COLLECTION • MICASA

FOTO: HÉLÈNE NEPOMIATZI Y MORGANE LE GALL, CORTESÍA DE RUE DE VARENNE.

BELLEZA POR SORPRESA Abre bien los ojos: esto es arte.

Un espacio donde la creatividad y la imaginación se unen para hacer del mundo un lugar más bello, comprometido y lleno de significado.

Artistas de todas las disciplinas se confabulan con el espectador, que completa con su mirada un universo donde todo es posible.

Realidad y ficción, objetos y fotografías se encuentran en Rue de Varenne, una sugerente exposición de la diseñadora Hélène Nepomiatzi y la fotógrafa Morgane Le Gall (40, Rue de Varenne, París. Del 24 al 28 de marzo).

Tanto por ver Carabanchel, nuevo distrito arty de Madrid, no deja de dar alegrías a los amantes del arte.

La galería VETA by Fer Francés ha preparado una primavera llena de propuestas bajo el título Ceci n’est pas une foire [Esto no es una feria]. Fotografía, pintura y street art de creadores emergentes, como Kang Haoxian (en la imagen), que merece la pena descubrir.

Con valentía A veces el arte resulta incómodo para el poder y los biempensantes, y tratar un tema como la masculinidad puede crear suspicacias. El fotógrafo y artista conceptual Alexander Apóstol lo sabe: construir su propia identidad en su Venezuela natal no ha sido fácil. Veremos su trabajo en una muestra programada por La Fábrica y en un volumen de su colección PHotoBolsillo.

Pasatiempos (1995-1997). Alexander Apóstol.

PHEGallery, Alameda, 9, Madrid. Hasta el 17 de abril.

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MÁS QUE MÚSICA ¿Quién no podría tararear algún tema de Joaquín Sabina?

Lo que quizá resulta más complicado es encontrar mucha gente que conozca la faceta pictórica del artista, que coge rotuladores y cuadernos entre actuación y actuación para dar rienda suelta a su otro talento creativo. Artika Books nos desvela ese mundo menos conocido en Garagatos: una joya (edición numerada, firmada por el artista y limitada a 4.998 ejemplares) que reúne dibujos sobre los grandes temas de su obra musical, junto a versos o fragmentos de sus canciones.

POR ROSA ALVARES. FOTOS: FRIDAY NIGHT, 2022, DE KANG HAOXIAN, CORTESÍA DE LA GALERÍA VETA; ALEXANDER APÓSTOL, CORTESÍA DE LA FÁBRICA; GARAGATOS, DE JOAQUÍN SABINA, CORTESÍA DE ARTIKA BOOKS.

Ceci n’est pas une foire. Galería VETA by Fer Francés. Antoñita Jiménez, 37-43, Madrid.

ARTE

CREACIÓN COMPROMETIDA LA ARTISTA Y ACTIVISTA FAITH RINGGOLD PROTAGONIZA UN LIBRO Y UNA EXPOSICIÓN EN EL NEW MUSEUM DE NUEVA YORK.

L FOTOS: ANDRÉ BUTZER, CORTESÍA DE TASCHEN; MOTHER’S QUILT, 1983. © FAITH RINGGOLD/ARS, NY AND DACS, LONDON, CORTESÍA DE ACA GALLERIES, NEW YORK 2021. FOTO DE READSREADS.INFO, CORTESÍA DE SERPENTINE, LONDRES, CORTESÍA DE PHAIDON.

LIBRO

a pintura como expresión de todo un pueblo. Esa es la lección magistral que da a quienes contemplan su obra la artista Faith Ringgold: una de las figuras más influyentes de su generación, capaz de aunar la aportación creativa del Harlem de hace décadas y la de los jóvenes artistas negros que dejan su impronta hoy en día. El New Museum de Nueva York le dedica su primera retrospectiva, Faith Ringgold: American People (hasta el 5 de junio): una muestra que evidencia su compromiso racial, social y feminista a través de sus particulares obras que unen pintura, esculturas blandas y tejidos. Y podemos llevarnos la exposición a casa en forma de precioso libro editado por Phaidon.

André Butzer es el pintor de

la esperanza y la alegría a través del color y de unos personajes tiernos, de ojos inmensos, que nos hacen soñar con mundos más felices (y, tal vez, poco probables). Quizá por eso el artista alemán ha definido su estilo como “expresionismo de ciencia ficción”. Ahora un libro publicado por Taschen nos permite, por primera vez, repasar la obra de Butzer desde 1999 hasta 2021 y contagiarnos de su espíritu lúdico con un pie en nuestra infancia.

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ILUSTR ACIÓN

LA NOVELA GRÁFICA TRIUNFA ENTRE LOS LECTORES CON PROPUESTAS CREADAS CON MUCHO ARTE Y PARA TODOS LOS GUSTOS.

E

ntre viñeta y viñeta se abre un mundo de imaginación presidido por la ilustración, donde las palabras deben ceder parte de su habitual protagonismo a la fantasía. Un cómic es perfecto para sumergirnos en la historia del arte. Al fin y al cabo, el dibujo forma parte de ella… Y eso es lo que hace Noticias de pintores (Editorial Sigilo), un ‘ensayo gráfico’ creado por María Luque, quien dedicó un año entero a documentarse sobre la vida de pintores de todas las épocas para extraer de cada uno alguna anécdota que le permitiera retratarlos. Velázquez, Mondrian, Magritte y Remedios Varo (en la imagen, arriba, izda.) son algunos de ellos. Para la ilustradora Mayte Alvarado, la novela gráfica se ha convertido en el soporte idóneo para trasladarnos a La isla (Reservoir Books), una historia evocadora por la que ha conseguido el premio Autora Emergente 2021 (arriba) de la ACDCómic. Un galardón compartido por Ana Penyas, gracias a su cómic de no ficción Todo bajo el sol (Salamandra Graphic), que analiza el turismo y la gentrificación de la costa del Levante.

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FOTOS: NOTICIAS DE PINTORES, CORTESÍA DE LA EDITORIAL SIGILO; LA ISLA, CORTESÍA DE RESERVOIR BOOKS, Y TODO BAJO EL SOL, CORTESÍA DE SALAMANDRA GRAPHIC.

VIDAS DE CÓMIC

U POR BÁRBARA LORCA. FOTOS: LA CHICA © ADRIANA BERROTERAN, CORTESÍA DE FIAS.

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e s j o a n i o v n

‘JAZZ’, MÚSICA CLÁSICA, ELECTRÓNICA… EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SACRO DE LA COMUNIDAD DE MADRID, FIAS 2022, SE ABRE A UN UNIVERSO DE GÉNEROS DIFERENTES.

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total, 46 conciertos, 43 de ellos estrenos, a cargo de artistas omenzó siendo un encuentro de música religiosa, pero el FIAS (Festival Internacional de consagrados en su género y otros emergentes. Entre ellos, Arte Sacro de la Comunidad de Madrid) ha ido los pianistas Chico Pérez, Marco Mezquida e Iván Lewis; abriendo su programación a otros estilos manlos clásicos Exordium Musicae, Thaleia o La Real Cámara; teniendo, eso sí, su conexión con la espi- MÚSICA la electrónica intimista de Elena Setién, o Tarta Relena, ritualidad: no es, por tanto, extraño que La Chica, un proyecto híbrido entre música medieval, tradición considerada una ‘chamana’ musical, forme parte de su cartel popular y electrónica. Este periplo, que durará hasta el 8 de (en la imagen). En esta edición, el festival recorre épocas abril, tendrá una especial extensión este año, entre el 12 y el muy diferentes a través de propuestas medievales, clásicas, 24 de abril, para estrenar un espectáculo teatral en el Teatro jazzísticas, flamencas, psicodélicas y hasta electrónicas. En de la Abadía, en colaboración con el Teatro Real.

FIAS 2022. Varios escenarios de la Comunidad de Madrid. Más información: madrid.org/fias

Abril 2022 | HARPER’S BAZAAR | 89

DANZA

El futuro YA ESTÁ AQUÍ

L Cine de

as redes sociales, los videojuegos o la relación entre los humanos y los robots toman los tres escenarios de los Teatros del Canal en una propuesta disruptiva: Canal Connect, un híbrido de diversas formas artísticas (danza, música, vídeo, artes plásticas o instalaciones) vinculadas al mundo digital. Entre los nueve espectáculos que conforman este ciclo, merece mucho la pena la propuesta del artista visual y compositor alemán Ulf Langheinrich, que recurre al 3D estereoscópico en el espectáculo Vortex (en la imagen) realizado en estrecha colaboración con la coreógrafa

Maria Chiara de’Nobili y que supone un auténtico impacto sensorial para el espectador. Tampoco deberíamos perdernos Room with a View, un montaje creado por el músico francés Rone con el colectivo (La)Horde e interpretado por los bailarines del Ballet National de Marseille: aquí danza, protesta y rebelión se alían sobre las tablas, con una escenografía que recrea una inmensa cantera de mármol.

Canal Connect. Teatros del Canal, Madrid.

Del 24 de marzo al 17 de abril.

car s O DIRIGIDO POR EL DANÉS JONAS POHER RASMUSSEN, ‘FLEE’ (EL MULTIPREMIADO DOCUMENTAL DE ANIMACIÓN QUE OPTA A TRES OSCAR) LLEGA A LA PANTALLA DE MOVISTAR PLUS+.

Hay historias que traspasan la pantalla, y Flee es una de ellas. Porque narra la dura peripecia de Amin Nawabi, un exiliado afgano que llevaba casi toda su vida manteniendo en secreto su historia, hasta que fue capaz de contársela a su amigo Jonas Poher Rasmussen. Este decidió llevarla al cine, a través de la animación y el pseudónimo del protagonista, para proteger su identidad. Flee opta a tres premios Oscar 2022: Mejor Documental, Mejor Película de Animación y Mejor Película Internacional (estreno: 27 de marzo, Movistar Plus+).

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POR GRETA H. QUIROGA. FOTOS: VORTEX, CORTESÍA DE CANAL CONNECT/TEATROS DEL CANAL; FLEE, CORTESÍA DE MOVISTAR PLUS+.

NO SOÑEMOS CON LAS ARTES, LAS CIENCIAS Y LA TECNOLOGÍA DE MAÑANA. PORQUE EL FESTIVAL CANAL CONNECT, CON NUEVE ESPECTÁCULOS Y UNA EXPOSICIÓN, LO HACE REAL HOY.

FOTOS: HELMUT NEWTON, PRADA, MONTE CARLO 1984/HELMUT NEWTON, ELLE PARIS, 1969/HELMUT NEWTON, JENNY CAPITAIN, PENSION DORIAN BERLIN, 1977. CORTESÍA DE HELMUT NEWTON FOUNDATION.

Como escenario de sus obras, Helmut Newton solía elegir peculiares interiores y encuadres, con iluminación atrevida y contenido polémico.

FOTOGR AFÍA

EL LEGADO DE UN GENIO HELMUT NEWTON REVOLUCIONÓ LA FOTOGRAFÍA CON IMÁGENES IMPACTANTES QUE DABAN UNA NUEVA VISIÓN DE LA MUJER. UNA MUESTRA EN BERLÍN EXPLICA POR QUÉ.

E

n una ocasión, le dijo a su mujer que la fotografía sería siempre su primer amor; ella, el segundo. Sin embargo, en un sentido figurado, Helmut Newton también amó con pasión a todas las mujeres a las que inmortalizó con su cámara. Encontró su inimitable estilo en el París de los años 60, pero fue la revolución sexual de los 70 lo que le permitió dar una imagen femenina poderosa y sensual, pero siempre elegante.

La exposición Helmut Newton. Legacy da buena cuenta de ello con 300 obras, muchas de ellas icónicas, pero también otras inéditas. La retrospectiva se completa con instantáneas en formato Polaroid y documentos procedentes de los archivos personales del fotógrafo berlinés que revelan interesantes aspectos de una herencia artística irrepetible.

Helmut Newton. Legacy. Helmut Newton Foundation, Berlín. Hasta el 15 de mayo.

Abril 2022 | HARPER’S BAZAAR | 91

ARQUITECTUR A

MUSEOS DE ESTRENO LOS PRÓXIMOS MESES VIENEN CARGADOS DE APERTURAS DE NUEVOS MUSEOS CON UN DENOMINADOR COMÚN: SUS EDIFICIOS SON, EN SÍ MISMOS, UNA OBRA DE ARTE. Por ROSA ALVARES

de las Colecciones Reales de Madrid.

92 | HARPER’S BAZAAR | Abril 2022

depósito que ahora se puede visitar. Los amantes del diseño contemporáneo y las artes aplicadas lo pasarán genial en el MUDAC de Lausana (Suiza) recorriendo un edificio creado por Francisco y Manuel Aires Mateus. En España, también estamos de estreno: por un lado, ya ha abierto sus puertas Moco Museum Barcelona, un lugar consagrado al arte más actual en pleno Barrio Gótico; mientras que, a finales de 2022, Madrid abrirá las puertas de su Museo de las Colecciones Reales, de Patrimonio Nacional.

Tendremos que poner rumbo a Oriente para deambular por las espectaculares salas del Museum of the Future (Dubái, Emiratos Árabes Unidos), concebidas por el estudio de arquitectura Killa Design: allí será posible ‘trasladarse’ a la vida que llevaremos en 2071. En China nos esperan dos edificios únicos: en Hong Kong, M+, una joya de los arquitectos Herzog & De Meuron que alberga arte de los siglos XX y XXI; en Shanghái, Jean Nouvel ha hecho lo propio en el Museum of Art Pudong (MAP), que conjuga el mejor arte chino con el internacional.

FOTOS: LUMA ARLES, POR IWAN BAAN, CORTESÍA DE LUMA ARLES; MUSEO DE LAS COLECCIONES REALES, CORTESÍA DE PATRIMONIO NACIONAL.

S

on los nuevos templos del arte, espacios divinos que albergarán exposiciones y piezas únicas de artistas admirados. Este viaje alrededor del planeta en busca de la belleza puede iniciarse en Arlés, en Francia, donde se encuentra LUMA Arles Foundation, un espacio concebido por Frank Gehry para apoyar la creación contemporánea. Seguimos en el norte de Europa para descubrir el Museo Munch (Oslo, Noruega), dedicado al pintor de El grito, con un edificio que lleva la firma del arquitecto Juan Herreros. En la vecina Suecia, en Estocolmo, nos espera Space, un museo centrado en las nuevas tecnologías artísticas. Si queremos ver el hermano menor del Museo Fotografiska de esa misma ciudad, podremos coger un avión a Berlín (Alemania) donde los arquitectos Herzog & De Meuron inaugurarán, a finales de año, una Dcha., LUMA Arles, capta igual de sus mejores obras. En los Países que atención por su Bajos, en Róterdam, el Depot Boij- arquitectura que por su contenido. mans Van Beuningen guarda 151.000 Debajo, recreación obras almacenadas en este particular del futuro Museo

DISEÑO

Loewe ha anunciado

POR ROSA ALVARES. FOTOS: STASH, DE DAVID CLARKE, CORTESÍA DE LA FUNDACIÓN LOEWE; D.R.

Libros d

los 30 finalistas de la edición 2022 del Craft Prize Fundación Loewe, que premia a artesanos de todo el planeta que trabajan en ámbitos como la cerámica, la madera, los textiles, la piel, la cestería, el vidrio, el metal, la joyería y la laca.

Tendremos que esperar hasta el 30 de junio para ver sus obras en el Seoul Museum of Craft Art (SeMoCA), donde se anunciará el nombre del ganador.

La pieza de David Clarke, Stash, reutiliza candelabros antiguos para reflexionar sobre sostenibilidad.

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A LAS LIBRERÍAS LLEGAN NOVEDADES SOBRE CREADORES Y OBRAS IMPRESCINDIBLES.

Andy Warhol, de Jean-Noël Liaut. Editorial Arpa. Una de las figuras más famosas y controvertidas del arte merecía una biografía inteligente, adictiva y trepidante, como él. Incluye testimonios de personajes de su entorno, como Lee Radziwill, Pierre Bergé o Ultra Violet.

El poder de lo cuqui, de Simon May. Alpha Decay. Detrás de eso que los británicos llaman cute y que en español traducimos como ‘cuqui’, hay toda una filosofía de vida (más allá de la pura estética) que retrata la sociedad en la que vivimos.

Una monada de libro.

Mujeres, arte y poder y otros ensayos, de Linda Nochlin.

Paidós. Aunque la historia oficial silenció durante años la labor de mujeres artistas de todas las épocas, la autora reúne ensayos suyos que, desde una perspectiva feminista, devuelven a las creadoras el puesto arrebatado.

Otra historia del arte, de El Barroquista. Plan B. ¿Quién dice que a todos nos tienen que gustar Las meninas o Jackson Pollock? El historiador del arte Miguel Ángel Cajigal Vera –más conocido por su pseudónimo, El Barroquista– nos acerca al arte sin prejuicios ni complejos.

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ARTE

Mensaje en un cuadro PARA COMPROMETERSE CON EL ARTE, BASTA REVISITAR LA VIDA COTIDIANA CON UN TOQUE PERSONALÍSIMO LLENO DE COLOR. LUBAINA HIMID SABE CÓMO LOGRARLO.

Lubaina Himid. Tate Modern, Londres.

Hasta el 2 de octubre.

TEATRO

Entre píca ras

AITA NA SÁ NCH EZ - GI JÓN LL EVA A E SCENA ‘MA LVIV IR’, UNA OBRA SOBRE LAS PERIPECIAS DE LAS PROTAGONISTAS DE LA NOVELA PICARESCA DEL SIGLO DE ORO. Hay vida (en femenino) más allá del Lazarillo de Tormes o El Buscón.

Y el montaje escénico Malvivir –protagonizado por Aitana SánchezGijón y Marta Poveda– se dispone a demostrarlo. Porque se trata de una reivindicación de la literatura picaresca femenina del Barroco, además de una visión tragicómica del siglo XVII, donde las mujeres también acusaban una falta de libertad y una necesidad de sobrevivir. Sobre el escenario, las dos actrices asumen todos los personajes, acompañadas de un músico que toca y canta en directo.

Malvivir. Teatro Arriaga, Bilbao. Del 1 al 3 de abril (más info. sobre gira: ayteatro.com).

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FOTOS: METAL HANDKERCHIEF - SAW/FLAG, DE LUBAINA HIMID, CORTESÍA DE LA ARTISTA, HOLLYBUSH GARDENS Y TATE MODERN; DAVID RUIZ, CORTESÍA DEL TEATRO ARRIAGA DE BILBAO.

E

n el principio, fue el teatro: como medio de expresión a través de sus escenografías, como ámbito en el que no sentir la discriminación artística.

Lubaina Himid (Zanzíbar, 1954) es una de las creadoras más comprometidas del arte actual. Afincada desde niña en el Reino Unido, ha defendido con pasión el arte negro made in Great Britain, así como el merecido puesto de las creadoras en él.

Entrar en su universo es hacerlo en una esfera de color e innovación. La Tate Modern de Londres le dedica una exposición individual que, inspirándose en el interés de la artista por la ópera y su formación en diseño teatral, se desarrolla en una serie de escenas que sitúan al visitante en el centro de un escenario, donde Himid nos pide que consideremos cómo el entorno construido, la historia y las relaciones personales conforman las vidas que llevamos.

TEATRO

MARCIANOS CON RITMO EL GÉNERO MUSICAL SE REINTERPRETA EN UN MONTAJE LLENO DE HUMOR Y CRÍTICA SOCIAL A CARGO DE RON LALÁ.

I POR BÁRBARA LORCA. FOTOS: JAIME VENEGAS PARA TAC7, CORTESÍA DE BERNAL ESPACIO GALERÍA; DAVID RUIZ, CORTESÍA DE LOS TEATROS DEL CANAL.

ARTE

Marina Abramovi

es una de las más revolucionarias creadoras. Pionera en el uso de la performance, ha explorado los límites físicos de su cuerpo y de su mente hasta extremos peligrosos para su propia vida.

Bernal Espacio Galería ha presentado 7 Deaths, una instalación fílmica de más de una hora en la que Abramovi reinterpreta siete muertes, con la voz de Maria Callas de fondo. “Callas fue mi inspiración. Y aunque yo he sobrevivido a un corazón roto, ella murió con el corazón roto”.

maginemos que introducimos en una coctelera la ciencia ficción de Crónicas marcianas, de Ray Bradbury, el casticismo de La verbena de la Paloma, de Bretón, y de La Revoltosa, de Chapí; lo agitamos con el sentido del humor de la compañía Ron Lalá; incluimos una partitura interpretada en directo, y obtenemos un sainete lírico y costumbrista digno de disfrutar. El título de esta peculiar obra es Villa y Marte, un sorprendente cruce de caminos, de siglos y corrientes escénicas que pretende hacer reflexionar a quienes contemplan la obra sobre la pérdida de la tradición y un incierto futuro presidido por la crisis climática del planeta.

Villa y Marte, Ron Lalá. Teatros del Canal, Madrid. Del 14 de abril al 1 de mayo.

7 Deaths of Maria Callas, Marina Abramovic.´

Abril 2022 | HARPER’S BAZAAR | 95

COFFEE TABLE BOOK

O LA N O OL N ‘COFF E E C TA B TÍG S S SY NU R

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EB A InclaO O sificable, pero fabuloso. Así es el talento creativo de Paola Pivi: una artista italiana reconocida en todo el mundo y merecedora de un codiciado León de Oro de la Bienal de Venecia. Esculturas, vídeo, fotografía y performance son sus medios de expresión, aunque son ultrafamosas sus instalaciones donde inmensos osos recubiertos de suaves plumas nos hacen meditar sobre nuestra condición humana.

El libro Paola Pivi (Editorial Phaidon) es la puerta para adentrarnos en su obra.

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sto e a er DESPUÉS DE DAR EL ‘SÍ, QUIERO’, NO TODAS LAS PAREJAS VIVEN UN MARAVILLOSO CUENTO DE HADAS. LA OBRA ‘ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL’, CON RICARDO DARÍN, NOS LO RECUERDA.

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Cuando Ingmar Bergman escribió Escenas de la vida conyugal, probablemente no sabía que estaba ofreciendo una visión de las relaciones de pareja que se haría legendaria. Basada en su película, Ricardo Darín y Andrea Pietra vuelven a los escenarios con esta función que, en su gira por España, visitará Las Palmas, Lanzarote, Fuerteventura, Tenerife, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Granada, Málaga y Sevilla (desde el 30 de marzo al 5 de junio. Más info.: danielmejias.com).

FOTOS: VISTA DE LA INSTALACIÓN OK, YOU’RE BETTER THAN ME, SO WHAT, 2013, DE PAOLA PIVI. PERROTIN, NEW YORK. FOTO DE GUILLAUME ZICCARELLI, CORTESÍA DE PERROTIN/PHAIDON; D.R.

Casarse

Los etéreos osos multicolores de Paola Pivi, en la instalación Ok, you’re better than me, so what.

LIBROS

Página a PÁGINA ENSAYO, NOVELA, BIOGRAFÍA… ELIJAS EL GÉNERO QUE ELIJAS, HAY UN LIBRO QUE TE ESTÁ ESPERANDO. das, otras melancólicas, exuberantes, cotidianas secretas. O sea, la vida m Saramago. Sus nombres, José Saramago. Fundaci José Saramago. Concebi como un libro que home al autor en el centenario de su nacimiento, palabra e imagen se combinan guiadas por la voz del premio Nobel, que nos conduce por lugares, personas, lecturas y personajes de sus obras. El crepúsculo del mundo, de Werner Herzog. Blackie Books. La Biblioteca Werner Herzog sigue creciendo. Ahora se suma este nuevo volumen (primera novela que escribió su autor) que trata, con bastante sentido del humor, sobre las peripecias de un soldado japonés que nunca se rindió, sencillamente, porque no se enteró de que la guerra había terminado. Lo que pasa de noche, de Peter Cameron.

Libros del Asteroide. Un matrimonio viaja a una fría y remota ciudad para adoptar a un niño. Mientras esperan noticias del orfanato en el decadente gran hotel donde se alojan, se verán involucrados en alucinantes sucesos.

POR GRETA H. QUIROGA. FOTOS: D.R.

La muerte de Francis Bacon, de Max Porter. Literatura Random House. Una particular manera de contar la vida y los amores de uno de los más geniales pintores del siglo XX: colándose en su mente.

Después de leerlo, nunca verás de la misma manera sus cuadros. Pensar a la japonesa, de Le Yen Mai. Urano. Quince conceptos fundamentales del pensamiento japonés, a través de quince lugares emblemáticos del país nipón y un único objetivo: sumergirse en los principios esenciales de su filosofía, espiritualidad y cultura. Mostras del rock, de PowerPaola y Barbi Recanati.

Sigilo. 48 historias de grandes roqueras que todo amante de la música debería conocer, ilustrada con dibujos, cómics y hasta escritos a mano por la propia autora. Celama (un recuento), de Luis Mateo Díez.

Alfaguara. Este libro reúne una serie de historias que suceden en el territorio imaginario de Celama. Algunas son apasiona-

Abril 2022 | HARPER’S BAZAAR | 97

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BELLEZA

U NA V ISIÓN CR E ATI VA ‘Looks’ de maquillaje caracterizados por los colores extravagantes, las texturas inesperadas y los trazos maestros. Perfumes y ediciones limitadas de productos para atesorar toda la vida. Fórmulas cosméticas magistrales y una nueva medicina estética inspiradora. La belleza, como el arte, es pura emoción.

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plement

Con la act riz Silvia A lonso com de Chanel o musa y l Beauty, el os produc maquillaj tos e vibrante y ‘arty’ resu lta más poético qu e nunca.

Por PA UL A MEN ÉNDEZ Fotograf í a d e FÉ L I X VA LIEN Maquillaj TE e d e I VÁ N G ÓM E Z

A la manera BAZAAR. La intérprete Silvia Alonso lleva Nº1 de Chanel Sérum Revitalizante, Nº1 de Chanel Fondo de Maquillaje Revitalizante B20, delineador Crayon Lèvres 152 Clear, lápiz de cejas Crayon Sourcils 30 Brun Naturel, labial Rouge Allure L´Extrait 868 y chaqueta crop de cuero negro con vivo en dorado, todo de CHANEL. En la otra pág., la clave de un look impecable está en la preparación de la piel previa al maquillaje. Nº1 de Chanel Sérum Revitalizante, Nº1 de Chanel Fondo de Maquillaje Revitalizante B20, colorete Blush Lumière Pêche Rosée y labial Rouge Allure L’Extrait 854 con toques dorados de Les 4 Ombres 274 Codes Élégants, todo de CHANEL. Chaqueta de seda bicolor de ANA LOCKING y guante de licra de GUANTE VARADÉ.

Trazos valientes, texturas rompedoras y tonalidades extravagantes, una mezcla imbatible. Nº1 de Chanel Sérum Revitalizante, Nº1 de Chanel Fondo de Maquillaje Revitalizante B20, bálsamo para labios y mejillas N°1 de Chanel Baume Lèvres et Joues Revitalisant au Camélia Rouge 5 Lively Rosewood, lápiz de ojos Stylo Yeux Waterprooff 46 Vert Émeraude y vestido de denim estampado con logos, todo de CHANEL.

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Debido en gran parte a la influencia de la serie Euphoria, el eyeliner negro revela su faceta más dramática en nuestros días. Nº1 de Chanel Sérum Revitalizante, Nº1 de Chanel Fondo de Maquillaje Revitalizante B20, colorete Joues Contraste 64 Pink Explosion, delineador Stylo de Yeux Waterproof 10 Ébène, paletas de sombras Les 4 Ombres 228 Tissé Cambon y Les 4 Ombres 274 Codes Élégants, Baume Essentiel Ensoleillé, máscara Le Volume 10 Noir y labial Rouge Allure L´Extrait 822, todo de CHANEL. Vestido de manga farol con detalle de encaje de ANA LOCKING.

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4 1

Imprescindibles 1. Nº1 de Chanel Fondo de Maquillaje Revitalizante (70 ). 2. Colorete Blush Lumière Pêche Rosée (65 ). 3. Lápices de ojos Stylo Yeux Waterproof en Vert Émeraude, Bleu Métal y Or Antique (27 c/u). 4. Labial Rouge Allure L’Extrait 854 (55 ), todo de CHANEL.

PELUQUERÍA: IVÁN GÓMEZ (ONE OFF ARTISTS). ESTILISMO: CRISTINA TERRÓN. PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: NANO HERNÁNDEZ.

ilvia Alonso (Salamanca, 1989) tiene una risa contagiosa, un gran sentido del humor y una actitud relajada. Es sencilla y, al mismo tiempo, una isla de gran complejidad.

«Siento que soy muchas cosas y muchas personas distintas en función de las circunstancias. Hay días que puedo ser muy segura y otros, muy insegura.A veces muy focalizada y otras muy dispersa. Aunque si hay algo que no cambia es la impaciencia», asegura. Gracias a su espontaneidad, la actriz se gana a todo el equipo a los pocos minutos de entrar por la puerta del estudio. Ha aparcado sus compromisos profesionales, para posar con el maquillaje más audaz, vibrante y poético de Chanel.

Justo este mes, ve la luz uno de sus proyectos más esperados, Veneciafrenia, la nueva película de Álex de la Iglesia.

Un filme de terror que narra la historia de un grupo de treintañeros que va de viaje turístico aVenecia y allí uno a uno empiezan a desaparecer. «Los rodajes con Álex son una montaña rusa. Son frenéticos y muy exigentes a nivel técnico, por lo que debes estar siempre preparada para todo, al cien por cien. Posee un universo y un código propios que exigen que te lances de cabeza, confíes y juegues, porque él lo tiene claro y sabe lo que necesita», explica.

Este, sin duda, será un año especial para Silvia, porque además de la cinta dirigida por De la Iglesia cuenta con dos series pendientes de estreno: Fuerza de paz de TVE, en la que comparte protagonismo con Martiño Rivas, y Sin huellas de Amazon PrimeVideo, una apuesta fresca y gamberra que dará mucho que hablar.

Proveniente de una familia sin ningún tipo de tradición artística, cuando Silvia contó en su casa que quería dedicarse a la interpretación sus padres se echaron las manos a la cabeza. «Al principio no les hizo mucha gracia, no les parecía una opción seria. Pero lo cierto es que cuando empecé era un mundo muy desconocido hasta

para mí, ¡imagínate para ellos! Supongo que da vértigo», reflexiona.Y agrega con un gesto divertido: «Ahora están más contentos».

En su opinión, el auge de las plataformas en streaming ha supuesto un cambio significativo en la industria. «Hay más oportunidades, historias en las que se arriesga más.

Al mismo tiempo tus proyectos puede llegar a cualquier parte del mundo, lo que puede hacer que se abran otras vías de trabajo. Estamos en un gran momento», apunta la artista, que comenzó su carrera en series como Tierra de lobos, Amar es para siempre y La que se avecina.

Aunque fuera del set de rodaje apuesta por una imagen natural, hoy luce como nadie trazos audaces, texturas rompedoras y tonalidades extravagantes. Se atreve con todo y no hay look que se le resista. Solamente se desentiende cuando entras en terreno sentimental. Silvia mantiene desde hace algunos meses una relación romántica con David Broncano, el cómico y presentador de La Resistencia, y se han convertido en una de las parejas del momento. Pero ese tema prefiere saltárselo.

Sin embargo, abre su corazón a la hora de hablar de sus incondicionales. «Me inspiran mis amigas. Tengo mucha suerte con mi grupo. Lo decimos constantemente: nos pueden pasar inf inidad de cosas, pero siempre va a haber alguien sosteniéndonos», declara.

Entre ellas figuran las actrices Susana Abaitua y Vicky Luengo. Poco antes de despedirnos, también confiesa con una sonrisa radiante cuál es su idea de la felicidad perfecta: «Desayunar bien acompañada». Q

Piezas de DESDE LOS RECIPIENTES SIMBÓLICOS DE CARÁCTER SAGRADO DE LA ANTIGÜEDAD A LAS EDICIONES LIMITADAS CON AIRES TOTÉMICOS DE LA ACTUALIDAD, PERFUME Y COSMÉTICA SE HAN SERVIDO DEL ARTE Y EL LUJO PARA CONFIRMAR QUE EL CONTINENTE IMPORTA TANTO COMO EL CONTENIDO.

lara Buedo

OBJETO DE D BlitzTrance e Rush de Pat M Labs (38 , Sephora). U labial de alta c con bala e lumi pigmentos p ultrarreflect carcasa de pu

POLVERA JOYA Poudre d’Orfèvre de Hermès Beauté, iluminador para rostro de edición limitada, con alta concentración de nácares dorados que ofrece una perfecta reflexión de la luz (95 €).

ARTE Y MATERIA Musc Outreblanc de L’Art & La Matière de Guerlain (295 €), preserva las facetas más limpias de los almizcles blancos y añade manteca de lirio pálido, característica de la maison, de matiz calcáreo.

veriguar de dónde surgió esa obsesión por envolver en arte fino los elixires más preciados podría remontarnos al antiguo Egipto, donde la cosmética y el perfume tenían más un fin mágico, sagrado y espiritual que estético. Esas ofrendas, a medio camino entre lo mundano y lo divino, tenían que preservarse en recipientes simbólicos, bellamente ornamentados. En delicadas ánforas de mármol travertino e incrustaciones de lapislázuli con la esencia de lirios prensados a las orillas del Nilo en su interior, que parecían otorgar más relevancia al continente que al contenido. Una justificación que esbozó el pensador romano Plinio el Viejo al considerar el jugo, la más efímera de las creaciones artísticas: «Los perfumes sirven al propósito de la más superflua de todas las formas de lujo, porque sus ingredientes mueren en el mismo momento que son usados».

Pero esa imperiosa necesidad de capturar las esencias más elevadas en recipientes preciosos fue una ceremonia que pervivió y se fue adaptando al ritmo de los tiempos. Las tallas de vidrio de Lalique, responsable del mítico frasco L’Air du Temps de Nina Ricci, fue reconocido como ‘el frasco del siglo’, con sus formas orgánicas y esas palomas revoloteando en su tapón. «El perfume es una pieza de arte, y el objeto que lo contiene debe ser una obra maestra», manifestó el fundador de la casa de Alta Costura y perfumería, Robert Ricci. Algo que se materializó con creaciones disruptivas, como el busto subversivo y surrealista de Shocking, de Elsa Schiaparelli, simulando el torso de un maniquí de sastre y una maraña de flores multicolor coronando su parte superior, que causó más impacto que el que auguraba su propio nombre. Una bella escultura que sirvió de inspiración a Jean Paul Gaultier para sus emblemáticos perfumes, Le Male y Classique.

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TESOROS DE BOLSILLO Les Nécessaires à Parfum de Cartier (580 ), estuche de perfume de edición limitada La Panthère, adornado con el emblema de la maison, para llevar los recambios de 30 ml del Eau de Parfum La Panthère.

ESCULTURA OLFATIVA Eau de Soir Pop & Wild edición limitada de Sisley (228,50 ).

El frasco tiene un acabado lacado esmerilado y letras grabadas en oro, con el emblemático tapón escultórico diseñado por el artista polaco Bronis aw Krzysztof.

Hasta que aparecieron en escena las ediciones limitadas del siglo XX y XXI. Esa excusa perfecta para regodearse con el arte hasta límites insospechados. Frascos que se convertían en lienzos en blanco donde estampar la visión exaltada de jóvenes talentos.

Como la última creación de Guerlain, dentro de la colección L’Art & La Matière, la expresión más contundente y sincera de que tanto continente como contenido merecen la misma atención. Con Musc Outreblanc, la maison reafirma su compromiso con el arte eligiendo a la joven escultora Anne López, reconocida por conferir a sus oníricas obras una ligereza etérea. La artista se ha centrado en el ornato del tapón, una edición limitada a 500 piezas realizada íntegramente a mano, para crear un paisaje inspirado en el mármol blanco pulverizado, realzado con pan de oro para potenciar su resplandor.

Pero las nuevas demandas van más allá del perfume y parecen otorgar carta de naturaleza a otras categorías hasta ahora inexploradas, hurgando en el lado más lúdico de la belleza: el maquillaje, concibiendo el lipstick, ese objeto femenino por antonomasia cargado de fetichismo y rasero de la autoconfianza, como un amuleto artístico en sí mismo. Elementos joya a medio camino entre la moda y la cosmética más exclusiva, como la primera línea de

Vuitton, servicio de Alta Perfumería a medida, crea el retrato olfativo único del cliente. El baúl es único y personalizable, con capacidad para 4 frascos de 100 ml, 3 de 200 ml, un estuche de viaje de 100 ml y 16 recargas.

“El perfume es una pieza de arte, y el objeto que lo contiene debe ser una obra maestra”, ROBERT R ICCI, fundador de Nina Ricci 108 | HARPER’S BAZAAR | Abril 2022

“Me centré en algo esencial, pero de una manera bastante lúdica. Esos pequeños objetos que una mujer manejará todos los días […] reflejan una actitud empoderada”, PIERRE H ARDY maquillaje de la diseñadora Carolina y sus diseños ultrapigmentados con customizables para adaptarse a cada sentir. Piezas talismánicas o totémic Byredo Beauty y su The Lipstick, ergonómico –y recargable–, un gest a la tendencia más activista de los ú de lujo que sirven más de accesori embellecimiento. Hermès entró en es colección de labiales con todos los de un gran diseño Hermès: la formu blanca), fundamentada en el expertis seda Así como el color, esencial en Hermès, que cuenta con una teca en Lyon de más de 75.000 referencias. «Me centré en sencial, pero de una manera bastante lúdica. Esos pequeños s que una mujer manejará todos los días, que guardará, sacará, y mirará, están muy lejos de cualquier referencia a una noción minidad preconcebida o a una especie de hiperfeminidad gica. Reflejan una actitud empoderada y están diseñados para mprados», desveló el diseñador Pierre Hardy, artífice de la ión, con motivo de su lanzamiento. jetos, en definitiva, que pueden pertenecer tanto a los museos rías como al tocador de una mujer, según expresó el experto rfumes Chandler Burr. Q

ACCESORIOS LÚDICOS Go-Clutch + Minirosso Lipstick de Valentino Beauty (199 ), un clutch con cadena para poder llevarlo como un accesorio de moda, compacto y recargable con polvos Light-LastingTM que realzan el tono de la piel.

UN LIENZO DE LUJO TÓTEM MÍSTICO

FOTOS: D.R.

The Lipstick Shimmering Nudes de Byredo (41 ), una colección inspirada en los años 90, de fórmula rica y diferentes acabados entre luminosos e iridiscentes.

Key Radiance Care Le Sérum de Clé de Peau Beauté (265 ), edición limitada, decorado con motivo de su 40º aniversario por los ilustradores franceses Kerascoët con trazos florales y orgánicos en tono dorado.

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SUPO HACER DE SUS DIFERENCIAS SU MAYOR PODER Y HOY INSPIRA A MILES DE PERSONAS. HABLAMOS CON VALENTINA SAMPAIO, EMBAJADORA DE ARMANI BEAUTY Y NUESTRA ‘COVER STAR’.

Por Paula Me é d

REALIZACIÓN: INMACULADA JIMÉNEZ. FOTOGRAFÍA: ROCÍO RAMOS. PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: VICKY MARCOS. PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA.

a primera vez que Valentina Sampaio (Aquiraz, Brasil, 1996) entró en esta cabecera lo hizo por la puerta grande. No solo protagonizó un espectacular editorial de moda: fue portada junto al legendario Giorgio Armani, en un número histórico que contó con el mito de la moda como editor invitado.

Han pasado dos años desde entonces y hoy la exuberante brasileña de ojos expresivos, cejas gruesas y labios carnosos regresa a nuestras páginas convertida en musa de Armani Beauty gracias a aquella experiencia. Un papel que comparte junto a otras embajadoras de la fi rma como Cate Blanchett o Barbara Palvin.

«Tengo un recuerdo increíble de la sesión de fotos con el Sr. Armani. De ahí surgió una gran amistad con la marca y mi contrato como embajadora, por lo que siempre estaré muy agradecida», asegura nuestra cover star. La joven ha volado desde Nueva York a Madrid para volver a encontrarse con H ’ B España.

–ella, maestra; él, pescador– y sus seis hermanos. Aunque las cosas no siempre fueron fáciles. Empezar una nueva vida en una ciudad desconocida para formarte como diseñadora supone un reto para cualquiera, pero cuando eres diferente tiene una complejidad añadida.

Allí le sugirieron que probara suerte como modelo y tan pronto como puso sus pies en aquel universo quedó fascinada. Su primera oportunidad profesional, sin embargo, fue traumática. «Cuando el cliente se enteró de que era trans, me canceló el trabajo. Me sentí mal.

Pensé que la marca tenía razón y que yo era menos por ser transgénero. Me llevó mucho tiempo recuperarme», relata. Pese a todo, hasta de aquel desafortunado capítulo la audaz Valentina sacó algo bueno. «Encontré en su rechazo la fuerza que necesitaba. Me di cuenta de que debía luchar por mí y eso me dio mucho poder».

En una industria cada vez más inclusiva, los jóvenes cuentan con diversos referentes. Pero en su caso fue duro crecer sin un modelo al que seguir. «No me sentía representada», se lamenta. Hoy ella es una luz para las nuevas generaciones y un recordatorio de que en nuestra mano está hacer de lo que nos diferencia nuestra mayor fortaleza. Brava, Valentina. Q

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UN RAYO DE LUZ El hecho de que Valentina Sampaio sea la portada de nuestro The Art Issue no es fruto del azar. Si hay alguien que de lejos domina el arte de reinventarse y ser una misma es esta top y activista que dinamita todos los estereotipos.

Ha sido la primera modelo transgénero en trabajar para Victoria’s Secret y el primer rostro trans en aparecer en Sports Illustrated. Convertirse ahora en musa de belleza de una fi rma tan potente como Armani Beauty la erige en una de las figuras más influyentes de la industria. «No es un logro solo para mí, es un paso adelante para mi comunidad, por la inclusión. Unirme a Armani Beauty representa todo un movimiento en contra de la discriminación», afirma.

Originaria de Aquiraz, un pueblo pesquero al norte de Brasil, Valentina jamás soñó siquiera con todo lo que está viviendo. «Me crie en el país con el mayor número de asesinatos de personas trans», declara. No obstante, ella creció en una localidad amable donde todos se conocían, arropada por el amor de sus padres

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El ‘look’ de Valentina 1. Corrector Luminous Silk Concealer (33 ). 2. Polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder (45 ). 3.�Base de maquillaje Luminous Silk Foundation (41 ). 4. Iluminador Fluid Sheer (33 ). 5. Sombra de ojos Eyes To Kill Stellar Eclipse (35 ). 6.�Labial Lip Power 400 (36 ), todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY. En la imagen, la modelo lleva también una diadema de terciopelo con pluma de avestruz de MIMOKI COUTURE.

En DESTINADA A LOGRAR NUESTRA MEJOR VERSIÓN DE UNA FORMA MÍNIMAMENTE INVASIVA, LA MEDICINA ESTÉTICA VIVE UN ‘BOOM’ SIN PRECEDENTES. ANALIZAMOS LOS ÚLTIMOS AVANCES DE UN SECTOR IMPARABLE. Por PAULA MENÉNDEZ

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a medicina estética en España es un mercado en auge.

Un sector que crece a dos dígitos, entre un 10 % y un 15 %, según el último informe de la Sociedad Española de Medicina Estética (SEME) publicado a finales de 2019.

Pero si antes de la irrupción del virus hablábamos de una especialidad creciente, hoy podemos afirmar que nos encontramos ante un verdadero fenómeno. «La pandemia ha potenciado un debate interno sobre nuestros valores y bienestar. Esto unido a una mayor exposición en el mundo virtual ha llevado a muchas personas a plantearse cambios estéticos y estilos de vida», explica el médico estético Jaime Tufet. Es un hecho: dentro de los paradigmas actuales, esta rama médica casi se ha convertido en un servicio esencial.

«Sabemos que un 40 % de la población en España ya ha incorporado la medicina estética a su vida y es una cifra que va en aumento», dice la Dra. Concha Obregón, médica estética y vocal de la SEME. La normalización y aceptación por parte de la sociedad se alzan como factores clave. «Las nuevas generaciones, el empoderamiento con el cuerpo en cualquier género y las redes sociales han hecho que la medicina estética llegue a más gente y se vea como lo que es: una herramienta para sentirnos bien sin cambiar nuestra expresión o deformarnos. Por eso ya no es un tema tabú contar que acudes a una clínica cualificada: se percibe como algo positivo y accesible», señalan las doctoras Virtudes Ruiz y María Vicente, cirujanas y médicas estéticas.

Sin embargo, no solo la opinión general ha evolucionado, también el enfoque de los expertos se ha modernizado. «Nuestra principal preocupación en las consultas radica en ayudar a nuestros pacientes a llevar el paso del tiempo de la mejor manera posible.

Hemos huido de esa medicina estética de antaño que iba más hacia la transformación, con unos cánones de belleza preestablecidos», afirma el doctor José Vicente Lajo, médico estético y responsable del departamento de efectos adversos de Teoxane.

Otro de los objetivos de los expertos en este momento es lograr nuestra mejor versión con la menor huella estética posible. «No es lo mismo restituir volúmenes y lograr ser tu versión de hace cinco o diez años que aumentar volúmenes.

La huella estética es la transformación que algunos tratamientos, no todos, pueden provocar en la cara del futuro. El grado lo decide cada uno», asegura el Dr.Tufet.

A nivel profesional, los avances de los últimos años son notables: desde la precisión en el diagnóstico hasta la aparición de nuevos productos específicos y adaptados, como ocurre con los distintos tipos de ácido hialurónico. «Hace 15 años la revolución fue la toxina botulínica. Hoy la protagoniza el ácido hialurónico. Gracias a la amplia variedad que existe en cuanto a sus características podemos abordar diferentes áreas de trabajo en función de la clase de ácido hialurónico que utilicemos.Además, se trata de un componente reabsorbible por el organismo y muy bien integrado por el tejido, mucho mejor que cualquier otro filler», explica el Dr. Lajo.

Los conceptos de sostenibilidad y de economía circular, reflejados en los procedimientos contemporáneos, marcan el presente y el futuro. «Las radiofrecuencias, los ultrasonidos y el láser pretenden mejorar la calidad de la piel de una manera eficiente dejando el mínimo residuo en nuestro organismo y estimulando la neocolagénesis en nuestro cuerpo», declara el Dr.Tufet. Llega una medicina estética cada vez más integrativa que valora al ser humano en su totalidad.

ESPAÑA EN EL PUNTO DE MIRA Gracias a la calidad de la formación de los especialistas españoles, nuestro país se aúpa como uno de los destinos favoritos para recibir un tratatamiento. «España es un referente en turismo de medicina estética», enuncia la Dra. Obregón, vocal de la SEME. La tecnología con la que están equipadas nuestras clínicas está al más alto nivel mundial. «No existe semana en la que no salga un dispositivo nuevo.Tanta innovación en este campo tiene sus repercusiones y trasciende

Rejuvenecer el rostro El tratamiento Full Face consiste en realizar varias inyecciones de ácido hialurónico dinámico con una cánula en puntos estratégicos del tejido blando del tercio medio de la cara, para así reposicionar los tejidos y volúmenes perdidos con el paso de los años y mejorar las contracciones musculares. Con una ventaja añadida: su éxito radica en que no solo mejora el tercio medio sino que repercute indirecta y positivamente en el tercio inferior. Solamente es necesaria una sesión y los resultados duran entre un año y un año y medio. Dónde: en Centro Médico Lajo Plaza (centromedicolajoplaza. com). Precio: desde 1.200 .

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nuestras fronteras», apunta el Dr.Tufet. ¿Nuestra especialidad?

La discreción. «En España reina la naturalidad», garantizan las doctoras Virtudes Ruiz y María Vicente.Y añaden: «Somos verdaderamente buenos en cuanto a la aplicación de la toxina botulínica y la remodelación facial con fillers».

Una vez que una persona ha decidido someterse a un procedimiento, comienza la tarea de elegir al mejor profesional para lograr unos resultados óptimos. Pero, ¿por dónde empezar si se trata de tu primera vez? «Es fundamental que los médicos cuenten con todas las acreditaciones y credenciales necesarias», recuerda el Dr.Tufet. Sin embargo, el hecho de que el facultativo esté registrado en un Colegio de Médicos para la práctica de la medicina estética no es, ni mucho menos, lo único que debemos tener en cuenta.

«La relación médico-paciente resulta decisiva.Ambos deben entenderse. Tan importante como buscar un buen profesional es que el profesional sepa comprender lo que demanda el paciente», expone con convicción el Dr. Lajo.

Las redes sociales pueden inducir a equívoco.

«Se esmeran en inundaros, nosotros incluidos, con fotos del antes y el después. Se venden resultados cuando, de hecho, el camino hacia este resultado es relevante», reflexiona el Dr.Tufet.

Sobra decir que cuando hablamos de salud, las ofertas o los dos por uno no tienen cabida. «Ojo a los precios. Si se tiran, debemos preguntarnos por qué», advierte la Dra. Obregón. Q

Efecto buena c a ra «La infiltración superficial de bótox disminuye unas proteínas asociadas al envejecimiento de la piel (SA-beta-galactosidasa), aumenta la formación de Colágenos 1 y 3, y reduce la formación de proteínas destructoras del colágeno (mucometaloproteinasas 1 y 3), y además ejerce, también, una función miomoduladora de los fibroblastos, estimulando la producción de colágeno y elastina, y proporcionando una mejora global de la elasticidad y tersura de la piel, que equivalen a un efecto buena cara que se va incrementando con el transcurso de los meses», señala la Dra. Mar Mira. Los resultados duran seis meses. Dónde: en Clínica Mira+Cueto (clinicamiracueto.com). Precio: desde 275 .

Glúteos escu lpidos y elevados Formulado para contornear grandes áreas del cuerpo, el ácido poli-l-láctico (PLLA) corporal, Lanluma X de los Laboratorios Sinclair Pharma, puede usarse para tratar la parte superior de los brazos, las caderas, los muslos, las manos, el escote y los glúteos. Inyectado en grandes concentraciones, se comporta como un relleno dérmico bioestimulante, es decir, resulta capaz de estimular los fibroblastos para que produzcan colágeno nuevo. Con esto se mejora la firmeza y se logra modelar sin dar mucho volumen extra. El efecto se mantiene durante un año. Dónde: en Virtud Estética (virtudestetica.com). Precio: desde 2.000 .

Adiós, flacidez Llamado el lifting sin cirugía, Ultherapy es el equipo más eficaz para el tensado de la piel. Suele utilizarse para trabajar la zona del rostro y el cuello, pero también trata partes clave del cuerpo como los brazos, el abdomen, la parte interna de los muslos, el pecho, el escote, las rodillas y los codos para mejorar su aspecto debido a la laxitud dérmica provocada por el paso de los años. Combinado, además, con inductores de colágeno inyectables consigue resultados sobresalientes. «Ultherapy utiliza la última tecnología de ultrasonidos focalizados para elevar, tensar y tonificar la piel sin cirugía. Este sistema estimula de forma natural el colágeno en las capas profundas de la piel dejando intacta la capa superficial», dice el doctor Paolo Facchinei del área de medicina estética de TBC. Y continúa: «Si a este procedimiento se le agrega la inducción de colágeno con Radiesse potenciamos el efecto de una forma extraordinaria. El Radiesse se compone de microesferas de calcio (hidroxiapatita cálcica) que, al estar en dermis profunda, producen a su alrededor colágeno nuevo y logran retraer y redensificar aún más». Dónde: en The Beauty Concept (thebeautyconcept.com). Precio: desde 1.700 .

E l estado pu ro de la piel HydraFacial es un método de dermoabrasión realizado sobre la piel húmeda por eso esta no sufre. Incorpora la tecnología Vórtex-Fusion: un sistema de cabezales patentado que, en realidad, lo que hacen es insuflar aire o aspirar-succionar la piel, según la fase del tratamiento, para drenar, limpiar y exfoliar, realizar un peeling y extraer impurezas, y facilitar la penetración de potentes sueros antioxidantes, regenerantes e hidratantes. Con la particularidad de que el aire en estos cabezales da vueltas a muy alta velocidad, como si fuera un tornado, y así rompe en minúsculas partículas las moléculas de los activos para que penetren con mayor facilidad. Se recomienda una sesión en primavera y otra en otoño. Dónde: en Clínica Tufet (clinicatufet.com). Precio: desde 180 .

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“Sabemos que un 40 % de la población en España ya ha incorporado la medicina estética a su vida y es una cifra que va en aumento” DRA. CONCHA OBREGÓN,

FOTOS: ADAM GOODISON, D.R.

vocal de la Sociedad Española de Medicina Estética

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COLLAGE DE ANDREA RUIZ-GÁLVEZ. FOTOS: GETTY IMAGES, D.R.

LUMINOSA, VIBRANTE Y OPTIMISTA, LA NUEVA FRAGANCIA DE VALENTINO INCORPORA UN INESPERADO ACORDE FRUTAL INÉDITO EN EL UNIVERSO DE LA PERFUMERÍA. Por Paula Menéndez

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Dúo perfecto

l color coral tiene un efecto hipnótico. Según Pantone, simboliza el optimismo, la energía y la autenticidad. Materializa nuestro deseo de expresarnos de manera lúdica y aporta calidez. Es el tono de la puesta de sol. Ese tiempo mágico que precede a la oscuridad de la noche y nos invita a reinventarnos, a mostrarnos sin filtros y a dejarnos llevar por los sueños. La nueva fragancia deValentino Beauty, Born in Roma Coral Fantasy, es un fantasía olfativa inspirada en ese sugerente concepto de la hora dorada. «El atardecer en Roma evoca una erupción de matices brillantes y luces anaranjadas llenas de energía afrutada y ácida.

Nuestro objetivo fue recrear los olores fieles a las tonalidades de este momento del día», explican los perfumistas Nadège Le Garlantezec y Jacques Huclier, artífices de la propuesta. Para ello los expertos se han servido de una nota inédita en el universo de la perfumería. «Trabajamos en torno a un acorde de kiwi, un kiwi de oro rosa, jugoso y refrescante, y lo combinamos con una fresa juguetona», aseguran. El jugo incorpora también otros matices más clásicos como la superinfusión de jazmín, las semillas de hibisco y un toque de almizcle. «El resultado es una mezcla chispeante llena de vitaminas y sonrisas», declaran.

LA SAGA CONTINÚA Born in Roma, la primera fragancia de Valentino Beauty que capturó el universo de Pierpaolo Piccioli en un frasco, desembarcó en el mundo de la belleza a finales de 2019. Concebido como un perfume floral oriental de Alta Costura, rinde tributo a la idea de Roma como una invitación a celebrarse a uno mismo cada día. Después llegó Born in Roma Yellow Dream, un homenaje a la luz de la capital italiana marcada por las notas cítricas.Y este año, la familia crece con Born in Roma Coral Fantasy: la más risueña, traviesa y vibrante de la saga.

En un momento en el que el fondo es tan importante como la forma en el sector de la cosmética de lujo, la enseña ha apostado por atesorar los jugos de la línea en un distintivo frasco de tachuelas. Presente en las fachadas de los palacios italianos, la tachuela es un elemento icónico deValentino que caracteriza diseños tan célebres como las sandalias Rockstud.

Otra de las señas de identidad de Born in Roma son sus campañas, progonizadas por la sursudanesa

1. Eau de Parfum Born in Roma Coral Fantasy For Her (73 , 50 ml). 2. Eau de Toilette Born in Roma Coral Fantasy For Him (53 , 50 ml), ambas de VALENTINO BEAUTY.

Adut Akech y con la Ciudad Eterna como escenario. Estrechamente unida, más allá de lo profesional, a Pierpaolo Piccioli, esta supermodelo que pasó su infancia en un campo de refugiados en Kenia es la perfecta musa deValentino.Y no solo por su belleza que desmonta cualquier clase de estereotipo. La joven siempre ha hablado sin tapujos de sus orígenes para visibilizar otras realidades, convirtiéndose en un ejemplo de superación y perseverancia. «Adut no solo está realmente comprometida con todo lo que hace, sino que también es consciente de su papel especial en el mundo de la moda y de cómo su ejemplo puede influir positivamente en otras jóvenes», dice Piccioli, el director artístico de la maison. «Es una modelo, en los dos sentidos de la palabra».

Valentino Beauty lo ha vuelto a hacer. Gracias a su manera única de crear productos tan funcionales como inspiradores, esta primavera todas querremos llevar la estela afrutada del atardecer en la piel. Q

“EL RESULTADO ES UNA MEZCLA CHISPEANTE LLENA DE VITAMINAS Y SONRISAS” Abril 2022 | HARPER’S BAZAAR | 117

Oda a un

Sobre estas líneas, A Forest of Hands, una escultura de cerámica creada por Giovanni Leonardo Bassan para Comme des Garçons. A la dcha., un retrato del artista multidisciplinar.

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uando Rei Kawakubo, alma de Comme des Garçons, imaginó en 1994 su mítico frasco de perfume dio a luz uno de los objetos de belleza más extraordinarios y reconocibles de nuestra era. Su distintivo: una forma abstracta a primera vista que, sin embargo, cobra vida y se torna orgánica tan pronto como lo sostienes entre tus manos. Una creación única que solo podía ser obra de la iconoclasta diseñadora japonesa.

La instalación A Forest of Hands (‘Un bosque de manos’) del artista multidisciplinar Giovanni Leonardo Bassan rinde homenaje a este singular diseño concebido como una extensión del cuerpo humano.

«La pieza reúne dos de mis pasiones. En primer lugar, el deseo de trabajar con cerámica.Y en segundo lugar, una fascinación por las manos y sus gestos», dice Bassan.Y añade: «La arcilla es un material humilde y natural que proviene de la tierra, pero a medida que se transforma revela una belleza muy sofisticada».

Aunque a todas las fragancias de Comme des Garçons las une el carácter disruptivo, cada una tiene su propia personalidad. Si Copper se distingue por las notas verdes y amaderadas, Rouge es un jugo especiado con acordes de pimienta rosa, incienso y jengibre. Floriental, por su parte, podría definirse como un floral anárquico que desafía las normas establecidas para reinventar un tesoro botánico sin olor. «Con el fin de reflejar esa diversidad en la escultura, creé brazos diferentes compuestos de muchas piezas.

No hay dos iguales», señala el artista.También algunas manos parecen flores, mientras que otras son realistas. A pesar de que Bassan por regla general no hace colaboraciones, con Comme des Garçons no ha podido resistirse porque, asegura, comparten una misma sensibilidad estética. «¿Mi perfume favorito de la firma? Gracias a la mezcla de sándalo, óxido de rosa y jazmín, Concrete logra una armonía perfecta. Es una composición única». Y, además, capturada en un frasco irrepetible. Q

FOTOS: CORTESÍA DE COMME DES GARÇONS.

EN LOS NOVENTA, REI KAWAKUBO CREÓ UN FRASCO DE PERFUME ÚNICO. AHORA, UNA INSTALACIÓN RINDE CULTO A ESTE OBJETO DE BELLEZA IRREPETIBLE. Por Paula Menéndez

Esculpir el LA CARA ESTÁ FORMADA POR 43 MÚSCULOS. PARA LUCIR UN ASPECTO SALUDABLE, LUMINOSO Y TONIFICADO, LAS HERRAMIENTAS ‘BEAUTY’ NOS INVITAN A MODELARLA CON REGULARIDAD.

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Por Paula Menéndez

FOTOS: D.R.

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raíz de un interés cada vez mayor por el bienestar y las técnicas naturales, los accesorios de masaje de piedras minerales procedentes de la medicina tradicional china –como el rodillo y el gua sha– se han convertido en utensilios clave de nuestras rutinas de belleza. «La función de estos dispositivos es favorecer el drenaje linfático y estimular la circulación del músculo. Bien utilizados, movilizan la linfa y, por lo tanto, 1. Rodillo revitalizan zinc de Payot (44 disminuyen las inf lamaciones, de 2. Gua sha de cuarzo ro ayudan a eliminar toxinas acumu- de Angela Caglia (53 ladas, a mejorar la microcircula- en Net-a-Porter). 3. Rod de aventurina verde ción y, en general, el aspecto de llo Rowse (40 , en un k la piel», explica la doctora Gema que también incluye el g Pérez Sevilla (draperezsevilla.com), sha a juego). 4. Gua sha verde de Lansh cirujana maxilofacial y experta nefrita (129 , en Net-a-Porte en medicina estética facial. Aun- 5. Cooling Derma Glob que parecen similares, el come- para descongestionar de alredor de los ojos tido de estas dos herramientas es zona de Omorovicza (115 ). diferente, por eso lo aconsejable 6. Bouti Gua Sha de ceráes combinarlas. «El rodillo pro- mica de Boutijour (55 ). porciona drenajes linfáticos muy suaves y basados en el masaje. En cambio, con el gua sha vamos a hacer arrastre, tanto de las toxinas y del líquido superficial, como del líquido profundo», asegura la experta. Otros de los gadgets más buscados para potenciar la luminosidad, elevar los rasgos, suavizar las líneas de expresión y mejorar la penetración y efectividad de los productos son el rodillo revitalizante de zinc con dos puntas o los globos de hielo. ¿La clave para conseguir resultados? Una vez más, la constancia. Q

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Un GRACIAS A UNA POTENTE MOLÉCULA ILUMINADORA Y UNA TECNOLOGÍA VANGUARDISTA, LO NUEVO DE LA PRAIRIE CONSIGUE DEVOLVER EL ‘GLOW’ A LA PIEL. Por Paula Menéndez

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Wen-Chi Su que rindiese homenaje al encuentro de la luz y el agua de los lagos que sucede de una forma única en Suiza. Esa confluencia mágica es, de hecho, la inspiración tras White Caviar Essence Extraordinaire.

Así surgió MovingTowardsThe Horizon, una danza poética y femenina. Nunca antes la marca había tenido contacto con el mundo de las artes escénicas donde el cuerpo, el movimiento y la delicadeza se unen. Esta alianza entre La Prairie y Wen-Chi Su es la última expresión de la misión de la firma de apoyar a las mujeres artistas a nivel mundial para tener una voz y una plataforma en la que celebrar su arte. Pura luz en todos los sentidos. Q

FOTOS: D.R.

i hay una cuestión que en nuestros días obsesiona a make-up artists, facialistas y expertos en el cuidado de la piel es la búsqueda del glow. De ahí que devolver a la tez la luminosidad perdida debido a causas como la polución, el estrés oxidativo o el paso de los años se haya convertido en uno de los grandes retos de los laboratorios más punteros. Tras 15 años de investigación examinando 50.000 ingredientes para encontrar el activo con mayor poder iluminador, en 2018 los científicos de La Prairie identificaron Lumidose: la molécula más efectiva a la hora de fomentar la inhibición de la producción de melanina. Este compuesto, presente en el corazón de la línea White Caviar, es capaz de difuminar las manchas y proporcionar al cutis un aspecto impecable. En 2022, la firma amplía la gama con una loción que representa otro hito. Por primera vez, los expertos de La Prairie han encapsulado Lumidose gracias a una tecnología innovadora. Además, esta esencia –el primer paso en el ritual diario– contiene extracto de caviar Caviar dorado De izda. a dcha., dorado suizo: el ingrediente de caviar White Caviar Crème Extraordinaire característico de la colección White (710 ), White Caviar, que favorece la producción Caviar Essence Extraordinaire natural de colágeno para rellenar la (390 ) y White piel y aportar firmeza.

Caviar Illuminating Pearl Infusion Conocida por crear fórmulas que (586 ), todo de La Prairie. A la son obras maestras, La Prairie siempre dcha., la bailarina se ha servido del arte contemporáneo Wen-Chi Su. para contar su historia. En esta ocasión no iba a ser menos, por eso con este nuevo héroe del neceser la casa estrena una inesperada colaboración artística. La enseña encargó a la bailarina taiwanesa

UN CLARO OBJETIVO

¡EXTRA, EXTRA!

Tiffany Masterson, la fundadora de Drunk Elephant, creó su propia marca tras años de frustración porque nada le funcionaba. ¿La raíz de sus problemas? Seis ingredientes sospechosos que ella evita en sus soberbias fórmulas.

Este mes la firma llega a España de la mano del Grupo Shiseido.

TECNOLOGÍA PUNTA Dior Eye Reviver Patches (29 , caja con 2 pares de parches y un minicontorno de ojos Capture Totale Eye Serum).

POR PAULA MENÉNDEZ. FOTOS: D.R.

EL TRUCO FINAL

INSPIRADOS EN LAS TÉCNICAS DE LOS ‘MAKE-UP ARTISTS’, LOS ‘EYE REVIVER PATCHES’ DE DIOR SON LO ÚLTIMO PARA CONSEGUIR UNA MIRADA FRESCA Y LUMINOSA. UNA HERRAMIENTA EXPRÉS IMPRESCINDIBLE ANTES DEL MAQUILLAJE DE OJOS.

La fórmula artística integrada de M•A•CStack hace posibles todos lo looks de pestañas desde una definición natural a una amplifica ción espectacular. Des tinada a convertirse en un producto de culto, esta máscara que no se apelmaza ni endurece pone a nuestro alcance un control total.

Como si fuera personalizada.

M·A·C Cosmetics M•A•CStack Mascara Black Stack (33 ).

Drunk Elephant Los pequeños (pero poderosos) Littles de la casa. Cuando se usan como sistema, los buenos resultados están asegurados.

O LT M

Valmont Mascarilla LumiMask con ácido glicólico y extracto de papaya (166 ).

Gracias a la concentración de la naturaleza suiza y la experiencia técnica de Valmont, la línea Luminosity proporciona un brillo deslumbrante. En la imagen, la mascarilla LumiMask, capaz de iluminar en solo diez minutos los rostros más apagados. Se recomienda usar una vez a la semana para un efecto piel de bebé.

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HARPER’S BAZAAR PARA CAUDALIE

A ccon n MANCHAS Descubre el ritual antimanchas definitivo: Vinoperfect. Para conseguir una piel unificada, la línea de culto de Caudalie proporciona a tu piel el resplandor que se merece.

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uestra piel tiene una memoria infinita.

Es por eso que cada año nos aparecen nuevas manchas y las que ya tenemos se vuelven más pronunciadas debido a la exposición solar y a otros factores como las variaciones hormonales, las imperfecciones cutáneas o la edad. Para lograr una piel uniforme, radiante y libre de manchas, no solo tienes que utilizar los productos adecuados, sino ser constante. Caudalie propone el ritual beauty definitivo para tratar todo tipo de manchas –sol, acné, desequilibrio hormonal y manchas persistentes– en todos los tipos de piel, incluso las más sensibles y en mujeres embarazadas o en periodo de lactancia, durante todo el año. Se llama Vinoperfect y está inspirado en una tradición ancestral francesa. Su ingrediente estrella es la Viniferina, patentada por Caudalie. Gracias a la alta concentración de Viniferina en el sérum Vinoperfect consigues un 63% menos de pigmentación tras usar un bote. Este sérum se ha convertido en número 1 en ventas en farmacias en varios países, incluido España, gracias a su alta eficacia. Para completar el tratamiento, dispones de la Esencia glicólica antimanchas, Crema de noche glicólica antimanchas, Crema resplandor antimanchas, Mascarilla peeling glicólico y Crema de manos antimanchas.

NUEVA FÓRMULA El Sérum Resplandor Antimanchas Vinoperfect tiene un 98% de ingredientes de origen natural y es apto para todo tipo de pieles.

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CREMA RESPLANDOR ANTIMANCHAS Perfecta combinada con el sérum. Atenúa manchas pigmentarias de todo tipo.

CREMA NOCHE GLICÓLICA ANTIMANCHAS Actúa como un peeling para un despertar radiante.

www.caudalie.com

ARTE: ANDREA RUIZ-GÁLVEZ.

ABRIL EN BAZAAR ES PINTURA, MODA Y ESCULTURA. UNA MIRADA GENEROSA HACIA LAS LETRAS. UNA INNEGABLE CITA DE TALENTO CON AIRES DE LIBERTAD. UN INTERCAMBIO DE INSPIRACIÓN Y VISIBILIDAD QUE HACE DE SU UNIÓN, Y DE ESTAS PÁGINAS, LA MÁS APASIONANTE OBRA DE ARTE DEL MOMENTO. PASEN Y VEAN. 127

Vestido tubo de punto elástico de WOLFORD, tocado de pelo y tul estampado de MIMOKI COUTURE y pendientes y pulsera, todo de la colección Agrafe y de oro rosa con diamantes, de CARTIER. En el rostro, Valentina lleva la base de maquillaje Luminous Silk Foundation, iluminador Fluid Sheer en tono 5, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, lápiz de ojos Smooth Silk Eye Pencil 12, máscara Eyes To Kill Classico Mascara y labial Lip Power 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY. En la otra pág., capa, camisa y bermudas, todo de tafeta de seda, de VALENTINO y sandalias gladiadoras de piel con tachuelas de VALENTINO GARAVANI.

Por Inmaculada Jiménez Fotografía de Rocío Ramos

LA RIQUEZA DE LAS PROPUESTAS DE NUEVA TEMPORADA, LA OSADÍA BAZAAR Y LA ARROLLADORA VALENTINA SAMPAIO DIBUJAN UN FUTURO INCLUSIVO DE EXPRESIÓN PERSONAL SIN LÍMITES.

Abrigo de patchwork de pelo tintado formando una ilustración de Antonio López y pendientes de metal y plexiglás, todo de FENDI. Piel sublimada con la base de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, lápiz de ojos Smooth Silk Eye Pencil 5, colorete A-Blush 31 y labial Lip Power 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

Traje de chaqueta y pantalón, ambos de lana fría, y camisa de seda, todo de MANS CONCEPT, sombrero de piel con plumas de FELIPE Y MANUEL HATS X MANS CONCEPT y mules Covered Buckle de piel de ROGER VIVIER.

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Vestido de seda y lamé plisado, manguitos de plumas y bolso minaudière con cristales, todo de GUCCI.

Manguitos de plumas y casquete de terciopelo con cristales, todo de GUCCI. Base de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, delineador Eyes To Kill Lacquered Eyeliner y labial Lip Power en el icónico tono 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

Peonías de papel maché de CRISTINA ORIA y pendientes Twisted dobles de plata de TOUS. Base de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, sombra de ojos líquida Eye Tint 10, máscara Eyes To Kill Classico Mascara y labial Lip Maestro 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

Torera brocada con mangas XXL, sujetador de encaje, pantalón vaquero con lentejuelas bordadas, cinturón de piel con logo y gargantilla de grosgrain con cristales, todo de DOLCE & GABBANA, y sandalias de piel de AQUAZZURA. Tez radiante e impecable gracias a la base de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, sombra Eyes To Kill Stellar 6, lápiz de ojos Smooth Silk Eye Pencil 4 y labial Lip Maestro en el mítico tono 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

Top y falda a juego, ambos de lentejuelas y rematados con motivos de La Greca, y cadenas de metal con motivo Medusa, todo de VERSACE. Base de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, lápiz para cejas Eye & Brow Maestro, sombra de ojos líquida Eye Tint 8, colorete A-blush 53 y labial Lip Maestro 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

Chaqueta de lino con estructura corsé, minifalda de satén doble con cola, cinturón de nailon y zapatos slingback de piel cepillada, todo de PRADA. Fondo de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, lápiz para cejas Eye & Brow Maestro y sombra de ojos líquida Eye Tint en los tonos 8 y 10, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

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Vestido con bustier de jacquard de lúrex y falda de plumas multicolor de ANA LOCKING.

Top de tirantes de algodón y falda asimétrica de gasa de seda, ambos de LOEWE, tocado de plumas de BETTO GARCÍA y sandalias de piel de MANOLO BLAHNIK.

Vestido de seda estampada y bolso de piel con cadena, ambos de CHANEL. En el rostro, base de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, iluminador Fluid Sheer 2 y sombra de ojos líquida Eye Tint 11, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

Capa de tul con detalles de croché tejidos a mano, top de organdí y falda de seda, todo de GIORGIO ARMANI, y pendientes de porcelana y pan de oro de BETTO GARCÍA. Base de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, iluminador Fluid Sheer 2 y labial Lip Power 104, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

Top y falda, ambos de punto elástico, y bolso bandolera mini 1969 de metal y plexiglás, todo de PACO RABANNE, zapatos de piel con hebilla joya de MANOLO BLAHNIK y collar XL Twisted de plata de TOUS. Fondo de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, lápiz para cejas Eye & Brow Maestro, colorete A-Blush 53 y Lip Power 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

Capa de plumas, vestido y cuello, ambos de encaje inglés de lino con lentejuelas, y sandalias LV Archlight de satén, todo de LOUIS VUITTON.

Top bustier y maxifalda, ambos de tafeta, de ANA LOCKING, y pendientes Serpenti Skin de oro blanco con pavé de diamantes y reloj Serpenti Tubogas de acero con diamantes, todo de BVLGARI.

Vestido de malla metálica con perlas bordadas y gasa, pantalón vaquero, sandalias LV Archlight de satén y gafas LV Feather Mask de acetato con cristales, todo de LOUIS VUITTON.

Gafas LV Feather Mask de acetato con cristales y vestido de malla, ambos de LOUIS VUITTON. Fondo de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, delineador Eyes To Kill Lacquered Eyeliner y labial Lip Power 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

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PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: VICKY MARCOS. PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: DANI GALLAR. ASISTENTE DE ESTILISMO: CLAUDIA LAUKAMP. MODELO: VALENTINA SAMPAIO (UNO MODELS).

Camiseta y minifalda, ambas de algodón, de MAX MARA, y sombreros, todos de seda y algodón y pintados a mano, de ROMUALDA.

Abrigo de lana, top bandeau y microfalda, ambos de algodón, y cinturón y zapatos, todo de piel, todo de MIU MIU. Base de maquillaje Luminous Silk Foundation, corrector Luminous Silk Concealer, polvos Luminous Silk Glow Fusion Powder, colorete A-Blush 31, sombra de ojos líquida Eye Tint en los tonos 12 y 44 y Lip Power 400, todo de GIORGIO ARMANI BEAUTY.

por Pedro Letai

arte. Pero claro que sí. Y no hay peor fracaso en el desarrollo de una obra, en el conjunto de su experiencia, en el arte, que el de sobre las causas. Observar los sentimientos y las creencias. Observarentrar en ese correlos sin plantearnos cómo o por qué funcionan o dejan de funcionar. dor negro que es La cruda delicadeza travestida bajo una amplia gama de ideas a quienes la incomprensión. les sienta mejor el disfraz de teoría que el de principio. ¿Qué demonios Los libros –y las obras, todas las obras– deben contener acertijos, poesía es esto? No se y cualquier tontería –sí, también– que nos aleje de la codicia, de la hipoentiende nada. Una cresía y de la corrupción. Enfrentar los retos y las frustraciones de manera obra que balbucee, humana –¿existe acaso otra?– hasta lo paciente y lo conmovedor. amordazada por Las similitudes y las diferencias entre todos nosotros, hombres y mujeres, y su complejidad. La las formas que existieron de elevarnos más allá de los problemas que deciagonía de la conexión mos que nos rodean. Crisis y creatividad.Agotamiento y redención. entre el autor –el artista, le Las obras no mueren, no están muertas. Eso es el arte también. dicen los cursis– y el espectador.

Lo contrario de lo pasivo y de la imposibilidad de expresar.

El misterio es fundamental, en todo.

Una batalla, una propuesta y una narración. Un diálogo En la representación, en el lenguaje, en la que, idealmente, aprenda a caminar solo. amistad y en el humor y en el amor, en todo.

Es difícil –y peligroso, no digamos ya para un escriPero el misterio también debe ser preciso. tor– hablar sobre la obra propia. Nuestras otras voces, Un misterio preciso que sepa fascinar nuestros explicarlas bajo esa libertad tan relativa de la prosentimientos y nuestras impresiones. De eso se moción y el comercio. La tiranía de vender y de los trata, de esa estimulación, yo creo. contextos malditos. En ocasiones la mejor opción es Cualquiera que sea el contenido –el suspiro, el la de ponernos la mordaza nosotros mismos sin intentar llanto–, y cualesquiera que sean sus capas, la lo que va a ser estéril, y tan triste.Ya lo dijo o lo dejó dificultad verdadera de crear está en el conescrito con esa manera tan suya Charles Bukowski sobre tacto. El arte es eco, eco fértil, impresiones su tumba: Don’t try. No lo intentes. fértiles –todas lo son– en nuestras cabezas Eso también. O, mejor dicho, eso más que nada. Esa conexión y que están en nuestros libros, y en nuestras capaz de llevarnos a percepciones maravillosas y posibilidades e canciones, mucho antes que en los museos. intrigas en medio de un mundo patas arriba.

Existen incluso miles de trabajos o expresiones La confluencia y la poesía inter pares –autor, espectador– que, artísticas que descansan sobre los polos opuestos de además de ser muy diferentes, nunca se conocieron. El enigma nuestra sensibilidad. Pero si nos hacen sentir, ya sea profundo y cariñoso,casi espiritual de dos trovadores rebeldes. gloria o espanto –y no hablo, claro, de espantos forzaY hasta aquí voy a hablar yo. Nada más. Ni lo intento. Q dos ni aplausos fáciles–, la misión estará cumplida.

Quienes escribimos ponemos la voz y el tono. Hay quien escribe sobre consecuencias y quien prefiere hacerlo 150

FOTO: HARLEQUIN MUSICIAN, PABLO PICASSO, 1924, NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON DC (ALAMY).

No hay fracaso e n e l

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Beatriz Ordovás, DIRECTORA DE DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CHRISTIE’S ESPAÑA «Las casas de subastas son agentes fundamentales en el mundo del arte. Me gustaría recordar a la gente joven que las subastas son una forma estupenda de entrar en el mundo del arte y que, más allá de las grandes ventas que copan siempre los titulares, también salen muchos artistas emergentes y asequibles. Me atrevo a decir que Christie’s no ha dejado de evolucionar nunca. El año pasado fuimos la primera casa de subastas en vender una obra puramente digital».

COLECCIONISTA «Mi origen como coleccionista es la colección Victorino Rosón que inició mi padre en los 80. En 2012 recibió el premio de ARCO a la mejor colección privada. Se enfocaba, sobre todo, en arte conceptual y arte minimal. Él fallece en 2016 y, junto a mis hermanas, decidimos seguir manteniéndola viva. También realizamos una importante labor de mecenazgo y apoyos a otras instituciones.

Tenemos artistas muy consagrados como Sarah Lucas, Lawrence Weiner, Alexander Calder o Dora García, pero también nos interesan artistas jóvenes que apuestan por la investigación como parte de su proceso.

Entre ellos encontramos a José Luis Lozano, Iván Forcadell, Emmanuel Taku, Samuel Olayombo, Wu Tien-chang o Miguel Sbastida». Victorino, con su propia ropa.

FOTOGRAFÍA DE LETICIA DÍAZ DE LA MORENA. ESTILISMO DE CLAUDIA LAUKAMP. PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: JOSÉ LUIS RUZAFA (TEN AGENCY). PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA.

Victorino Rosón,

Beatriz lleva top y falda, ambos de seda plisada camel, de Cortana, y mules de piel naranja de Jimmy Choo.

¿Quiénes son los agentes del arte? Los artistas, por supuesto, pero también galeristas, directores de instituciones, coleccionistas, promotores… Reunimos a 11 destacados miembros de este club. Ellas y ellos mueven los hilos. Perdón, los pinceles.

Por Jesús Cano Fotografía de Rocío Ramos Estilismo de Sandra Muñoz

Isabel Valdecasas, ARTISTA «Mis retos son varios y van entrelazados. Estar personal y profesionalmente satisfecha van de la mano, sin lo uno no funciona lo otro.

La conciliación es un malabarismo que requiere agilidad y equilibrio… Llegar a ARCO es como ‘graduarse’, da una inmensa satisfacción haberlo conseguido. Ya he tirado el birrete por los aires, ahora a seguir trabajando».

Vestido de gasa y pantalón de algodón, ambos de Alvarno, sandalias de piel de Mascaró y pendientes de metal bañado en oro de Suma Cruz.

Blanca Muñoz, ARTISTA «Creo que somos un país con demasiados complejos, lo cual nos lleva a infravalorarnos como artistas y eso no ayuda nada para vendernos en el exterior. Se ha instalado la idea de que todo lo extranjero siempre es mejor. Para mí el mayor reto es vivir del arte sin caer en la autocomplacencia».

Abrigo de algodón texturizado y vestido de punto, ambos de Cortana, sandalias de piel de Emporio Armani, brazalete de abalorios de Jantaminiau y anillo de oro y calcedonia de Blanca Muñoz.

Victoria Solano, GALERISTA Y DIRECTORA DE CARLIER | GEBAUER MADRID «Madrid está de moda. Se ha acelerado un proceso muy enriquecedor de llegada de coleccionistas de países de América Latina que está dinamizando mucho el mercado. Nuestra galería es una veterana participante en ARCO. Abriendo una sede aquí, reforzamos los lazos del sector artístico madrileño con el de Berlín, una de las capitales indies más valoradas en el mundo del arte contemporáneo. En estos años, las galerías han aprendido a cooperar entre ellas en el desarrollo de la carrera de sus artistas. Lo que no ha cambiado es este papel central que juegan a la hora de posicionar a los artistas en el mercado, en el ámbito internacional o en las colecciones en las que deben estar».

Pati Lara, GALERISTA Y DIRECTORA DE THE RYDER PROJECTS «Las galerías son necesarias en el tejido cultural del arte y tengo la esperanza de que su papel sea cada vez más relevante, especialmente en un contexto como el español en el que la tradición de coleccionismo no está tan arraigada como en otros países. Tenemos la intención de trabajar con un pie en el discurso internacional. También tenemos un compromiso con un arte de carácter más performativo, que tiene su centro en el cuerpo y sus relaciones con el presente».

Victoria, izda., con mono de crepé de Pertegaz, sandalias de Mascaró, pendientes de metal bañado en oro de Suma Cruz y brazalete propio.

Y Patricia, dcha., con chaqueta y pantalón, ambos de crepé, de Marella, sandalias de piel de Mascaró, collar de metal bañado en oro con perlas de Suma Cruz y anillo propio.

Fer Francés, GALERISTA Y DIRECTOR-FUNDADOR DE VETA «Las galerías nos tenemos que actualizar constantemente. Ahora hay muchas más opciones de mostrar la obra de un artista, desde colaboraciones con marcas hasta los NFT y múltiples, el modelo clásico de galería no cuenta con estos modelos de representación. Desde VETA animamos a nuestros artistas a innovar. Trabajamos con algunos, como Christian Rex van Minnen, que ya están vendiendo NFT en Ethereum por más valor que algunos de sus óleos. Nuestro deber es cubrir todas las necesidades que puedan tener los artistas y ser un puente entre ellos y el público».

Camisa y pantalón, ambos de algodón estampado, de Mans Concept, y gorra de algodón de Stüssy.

Evelio Acevedo, GERENTE DEL MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA «Como museo nacional, de todos los españoles, tiene sus iconos. Ahí están el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, de Domenico Ghirlandaio, o la Habitación de hotel, de Edward Hopper, por citar solo dos. Ahora añadimos otro, el Mata Mua, de Paul Gauguin, de la colección Carmen Thyssen. Uno de nuestros objetivos es atraer a nuevos públicos, que sientan el museo como suyo. Este año tendremos exposiciones muy diversas: hiperrealismo, Alex Katz, y Picasso y su influencia artística en Chanel. Por cierto, agradezco que en estos meses tan difíciles los madrileños se hayan mantenido fieles a nuestras propuestas».

Chaqueta y pantalón, ambos de lino, de Hugo Boss, camisa de algodón de Mirto y reloj propio.

Misterpiro, ARTISTA «Los cuadros son un poco ‘ensayos’ de los murales porque el estudio te permite experimentar, jugar, probar cosas nuevas, practicar el ensayo y error… Me he planteado bastantes veces meterme en el mundo NFT, pero yo no me siento un artista digital. Tengo la sensación de que no es mi campo. Pero si lo hiciera, siempre trataría de que hubiese una parte física. En cuanto al metaverso, creo que aún quedan muchas cosas que tenemos que solucionar en el mundo real».

Chaqueta y camisa, ambas de algodón, de Hermès, pantalón de lona de Duarte y botines de piel de Hogan.

Sergio Sancho, FUNDADOR DE LAS FERIAS UVNT (MADRID) Y CAN, CONTEMPORARY ART NOW (IBIZA)

«Empecé a coleccionar lo que los críticos han llamado Nuevo Arte Contemporáneo, que engloba desde el arte urbano al pop surrealista, pasando por el arte digital. Hubo un momento en que me costaba encontrar nuevas propuestas en otras ferias de aquí. Dejé el mundo de la publicidad y fundé UVNT. Después de seis ediciones, es una referencia en el sector. Ahora lanzamos un nuevo reto, CAN, Contemporary Art Now, en Ibiza en julio. Una feria más internacional, comisariada».

PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: ALBA NAVA Y JOSÉ LUIS RUZAFA (TEN AGENCY). PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: NANO HERNÁNDEZ. ASISTENTE DE ESTILISMO: ELIZABETH ASCANIO.

Nerea Pérez de las Heras,

DIRECTORA DE COMUNICACIÓN DE LA GALERÍA MARLBOROUGH «La comunicación cultural está evolucionando y el reto es hacer el arte cada vez más accesible y alejarlo de cualquier noción elitista. Vamos hacia una apertura total: talleres con niños, charlas, encuentros… Invitar al público a que nos visite –coleccione o no–. El coleccionismo puede empezar desde lo más humilde.

Aunque los canales hayan cambiado hacia Internet y RRSS, creo que no ha perdido fuerza el papel de las críticas y las periodistas culturales, que tienen una formación y una comprensión muy profundas del arte. Sus interpretaciones siguen siendo fundamentales».

Nerea posa con vestido y botas, todo de seda brocada, de Dolce & Gabbana.

Sergio, con camisa y pantalón, ambos de algodón estampado, de Mans Concept, sandalias de piel de Birkenstok y calcetines de punto de Cóndor.

ROMA, EL GRUPO DE BLOOMSBURY, LA ESCULTURA DE PICASSO… HARPER’S BAZAAR REÚNE EN UN REPORTAJE ÚNICO A CINCO MUJERES CREATIVAS FRENTE A LAS OBRAS DE ARTE QUE LAS HAN INFLUENCIADO. PORQUE COMO DIJO BALZAC, “LA INSPIRACIÓN ES LA OCASIÓN DEL GENIO”.

Fotografía de Philip Sinden

KATY HESSEL

COMISARIA, LOCUTORA E HISTORIADORA DEL ARTE Fotografiada en Charleston en el estudio principal de Vanessa Bell y Duncan Grant.

«Llevo visitando Charleston desde que era adolescente, y siempre me ha parecido un lugar que conocía bien. La primera vez que fui recuerdo que me quedé boquiabierta: puedes no saber nada de arte o del Grupo de Bloomsbury, pero Charleston te sumerge completamente en este mundo, y enseguida sabes que es especial. Vanessa Bell y Duncan Grant pintaron toda la casa, y su estudio es una obra de arte en sí mismo: hay un busto de Virginia Woolf en la pared, cuadros por todas partes, además de los platos de la Famous Women Dinner Service hechos en los años 30; la cantidad de historia que se ha vertido en esta casa de campo es increíble. Puedes imaginar cómo debió de ser la vida aquí, rodeada de creatividad y belleza, y del hambre y la obsesión por crear.

Parece el más perfecto estudio de artista posible; hay enormes espejos por todos los rincones, la luz entra por todas partes. No puedes evitar sentirte inspirada».

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DELFINA DELETTREZ FENDI DISEÑADORA

Fotografiada en el icónico Hotel St. Regis de Roma, su ciudad de nacimiento y punto de partida de sus diseños.

La dualidad de Roma es constante fuente de inspiración para Delfina Delettrez, diseñadora de joyas en su marca homónima y, desde hace un año, también de la marca de su familia, Fendi, junto a su director creativo, Kim Jones. «Es un lugar donde la vida moderna coexiste con arquitectura ancestral», concede, y así lo refleja también en cada una de sus piezas. Crecer en una ciudad en la que el arte y la historia se respiran en cada esquina es, siendo creativa, de lo más enriquecedor. «Todas mis piezas están hechas aquí por expertos en oro, y no dejo de buscar nuevos artesanos con los que colaborar. Delante de mi taller hay una fábrica de micromosaicos y me enseñaron ciertas técnicas que he aplicado en mis piezas; al lado, hay un chico que trabaja el mármol, con quien hice unos brazaletes… Es un aprendizaje constante».

CELIA PAUL ARTISTA

Fotografiada en el Museo Fitzwilliam con ‘La convaleciente’ de Gwen John (1918-1919).

«La convaleciente es uno de los cuadros más espirituales del mundo. En una sala repleta de grandes obras, supera a todas las demás por su poderosa intensidad. Tiene una energía silenciosa que vibra en la superficie de la pintura y que simplemente no se puede reproducir. Su equilibrio es delicado, entre la taza y el platillo rosas y el color castaño de la tetera, y el aire que rodea a la figura es casi líquido, inundado por el azul de su vestido. Tiene una calma casi perfecta; no hay nada que perturbe la armonía. Siempre he sentido una afinidad con Gwen John. Fui a la Slade [Slade School of Fine Art de Londres] y ella también. Ambas tuvimos relaciones con artistas masculinos más famosos y mayores que nosotras: ella con Rodin y yo con Lucian Freud. Era una persona apasionada, pero controlaba su pasión y la canalizaba en su arte».

La exposición Celia Paul: Memory and Desire se puede ver en la galería Victoria Miro de Londres del 6 de abril al 7 de mayo de 2022.

Letters to Gwen John, escrito por Celia Paul, será publicado por Jonathan Cape el 7 de abril de 2022.

TAMARA ROJO

DIRECTORA ARTÍSTICA DEL ENGLISH NATIONAL BALLET Fotografiada en las Serpentine Galleries con la obra de Jennifer Packer ‘Breathing Room, Flowers for Frank Bramblett’ (2015).

«El color de los lienzos de Jennifer Packer te atrae, es increíblemente intenso y comprometido. Me encanta cómo algunas obras parecen gotear, como si la propia pintura estuviera llorando.

Me gustan especialmente los ramos funerarios de Packer: al mirarlos siento que puedo ver a la persona real, su carácter y su energía.

Me parecen muy conmovedores. La muerte es un tema muy difícil, sobre todo en las culturas occidentales, donde a menudo se ve como algo feo y oscuro, pero ella consigue presentar la belleza de la persona y la circunstancia, a pesar del dolor. Todo el arte es una representación de las emociones humanas. Como bailarina y coreógrafa me inspiro constantemente en otras formas de arte y artistas. Todo lo que veo y oigo pasa a formar parte de una maravillosa biblioteca de la que saco nuevas ideas y proyectos».

FOTOS: GETTY IMAGES, ROSA COPADO. TRADUCCIÓN: ANTONIO JOSÉ RODRÍGUEZ

PALOMA PICASSO

DISEÑADORA

Fotografiada en el Museo Georges Pompidou de París frente a la escultura ‘Tête de femme’ de Pablo Ruiz Picasso (1931).

«Uno tiende a hablar de mi padre como el más grande pintor del siglo XX, pero también fue el más grande escultor. Y el más grande ceramista, y pasa igual con los grabados. En todo ha hecho más, pero no solamente eso, también ha descubierto cosas que nadie había conseguido antes. Picasso iba del dibujo a la escultura; los diversos medios se hablan entre ellos. Y después están las cosas que vuelven años después, lo que demuestra que su mente pensaba que no había terminado algo […]. Cuando miro sus obras, siempre he pensado que era justo hacerlo como las obras de Picasso, no como las obras de mi padre. Se trata de un respeto por su arte, que es aún más importante que el hecho de que fuera mi padre».

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EN ESTE PARTICULAR JARDÍN DE LAS DELICIAS, LAS PROPUESTAS DE LA NUEVA TEMPORADA SE PRESENTAN VIBRANTES Y PODEROSAS. LOS COLORES VIVOS, VOLÚMENES Y TEXTURAS PERFILAN UNA PRIMAVERA ARTÍSTICA Y APASIONANTE. Fotografía de Josh Shiner Estilismo de Cathy Kasterine 166

Chaqueta de piel de SALVATORE FERRAGAMO, vestido de jacquard de EMILIA WICKSTEAD y botas de piel de LE CHAMEAU.

Vestido de seda y tul con bustier de ALEXANDER MCQUEEN.

Vestido de twill de seda estampado de GUCCI y sombrero bucket de algodón de LOCK & CO. HATTERS.

Gabardina de algodón encerado de CABBAGES & ROSES, vestido de punto con lentejuelas de MICHAEL KORS COLLECTION y collar de oro con diamantes de ANNOUSHKA.

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Traje de chaqueta y falda a juego, ambas de lana y seda, de DIOR, y sombrero bucket de rafia de LOCK & CO. HATTERS.

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PELUQUERÍA: PAUL DONOVAN PARA L’ORÉAL PROFESSIONNEL. MAQUILLAJE: ANITA KEELING PARA WESTMAN ATELIER. PRODUCCIÓN: SHINY PROJECTS. ASISTENTE DE ESTILISMO: CRYSTALLE COX. MODELO: AMBER WITCOMB (TESS MANAGEMENT).

HARD QUINN y botas de piel de LE CHAMEAU.

Vestido de tafeta con volantes de SIMONE ROCHA, pantalón de algodón de DOLCE & GABBANA y sombrero de rafia de LOCK & CO. HATTERS.

El ilustrador Antonio López retrató a las mujeres magnéticas de unos vibrantes años 70 ilustrando todo un estilo de vida. Íntimo de Karl Lagerfeld, y colaborador de HARPER’S BAZAAR , sus trazos sirven hoy de inspiración a Kim Jones para la nueva colección de Fendi. Bienvenidos a la fiesta (del arte).

Fotografía de LETICIA DÍAZ DE LA MORENA Estilismo de CLAUDIA LAUKAMP Por CELIA CUERVO

En el nombre de

Vestido de seda con estampado Hairdo Girls de Antonio López de FENDI. En la otra pág., minivestido túnica de seda con estampado de Antonio López, bolsos Hobo Fendigraphy, todos de piel, y pendientes Fendi O’Lock de metal y plexiglás, todo de FENDI.

“LÓPEZ SIEMPRE ME HA INSPIRADO. TENÍA UNA MENTALIDAD AVANZADA A SU TIEMPO, ERA INCLUSIVO Y LO ADMIRABAN OTROS GRANDES” Kim Jones

Chaqueta acolchada de seda con estampado Hairdo Girls de Antonio López, chaleco y shorts, ambos de satén, cinturón de piel y botas altas de piel con estampado Hairdo Girls de Antonio López, todo de FENDI.

En el sentido de las agujas del reloj, bolso B p con estampado Hairdo Girls de Antonio López; bolsos Hobo Fendigraphy, todos de piel; bolso Peekaboo de intarsia de piel con estampado de Antonio López, y minivestido de punto elástico con estampado Stocking Girls de Antonio López, todo de FENDI.

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Minivestido túnica de seda con estampado de Antonio López y pendientes Fendi O’Lock de metal y plexiglás, todo de FENDI.

“OJALÁ LO HUBIESE CONOCIDO. AL MENOS, TUVE LA SUERTE DE HACERLO A TRAVÉS DE TODO LO QUE K ARL NOS CONTÓ SOBRE ÉL” Delfina Delettrez Fendi

PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: ALBA NAVA. PRODUCCIÓN: BEATRIZ VERA. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: EDU OROZCO. MODELO: AYA FELLAINI (BLOW MODELS). AGRADECIMIENTOS: ESTUDIO ALONDRA. FOTO DE LAGERFELD Y LÓPEZ: ALAMY.

arl Lagerfeld guio a Antonio López por el París de principios de los setenta. Hablamos del ilustrador de moda latino, no del pintor español, aunque compartieran, además de –curiosamente– nombre y apellido, un talento innato por el arte. López se había mudado desde Nueva York a la capital francesa junto a su pareja, Juan Ramos, en 1969 en busca de una apertura de mente y liberación que no terminó de encontrar en la industria de la moda norteamericana, de tintes todavía conservadores. En ese momento, Karl dividía su tiempo entre las riendas creativas de Fendi (donde trabajó más de 50 años) y su intención de volver a avivar la maison Chloé, y cedió a la pareja uno de sus apartamentos en St. Germain. Los tres creaban juntos, salían cada noche al Club Sept y, entre pinceles y polaroids, crearon una escena efervescente, un ambiente, toda una forma de vivir y ver la vida. De esa amistad entre Karl y Antonio nació la colección primavera/verano 2022 de Fendi, para la cual Kim Jones, director creativo de la casa italiana, se ha inspirado en el artista. «López siempre me ha inspirado.Tenía una mentalidad avanzada a su tiempo, era inclusivo y lo admiraban otros grandes como Andy Warhol, Steven Meisel o David Hockney, así que, a través de esta propuesta, quería introducir su nombre en las nuevas generaciones», explica el diseñador.

Nacido en Puerto Rico, de madre modista, se crio en el Harlem neoyorquino. Fue ahí donde empezó a comprender cómo de inspiradora era la calle, donde se fijó por primera

El célebre ilustrador puertorriqueño afincado en Nueva York, Antonio López, posa junto a Karl Lagerfeld, director creativo de Fendi durante 54 años, en una imagen de 1972.

vez en la moda y donde empezó a absorber como una esponja todo impulso estético. A los 15 años descubrió su talento dibujando y, con tan solo 17, lo ficharon como becario en Women’s Wear Daily, donde publicó sus primeras ilustraciones. Pronto pasó a firmar para The New York Times, Elle o, cómo no, H ’ B ;a moverse en los círculos más exclusivos, y a trabajar para marcas como Oscar de la Renta o diseñadores como Charles James. Se dice de él que tenía una intuición especial para descubrir nuevos rostros, los más extraordinarios, atípicos y vibrantes. Fue así, en su lienzo o tras su cámara instantánea, como una jovencísima Jerry Hall se dio a conocer; también Pat Cleveland, Grace Jones o Tina Chow, elevándolas como las mujeres más eléctricas del momento, las ‘Antonio’s Girls’.

López retrataba a féminas liberadas, independientes y divertidas en trazos a todo color. Eran seguras de sí mismas, sensuales y desbordaban glamour. Él ilustró un cambio de mentalidad y a una nueva generación de estrellas. Como dijo Cleveland en una entrevista en 2019: «No pensábamos en números o en dinero. Solo en vestirnos y ser glamurosos, viviendo como creíamos que lo habían hecho las estrellas de cine de los años 20». Su trabajo era inclusivo, queer y diverso, lo que lo convierte en adelantado a su tiempo, dominando hace 50 años conceptos que ahora suenan tan revolucionarios. Él ya perseguía una industria sin prejuicios ni etiquetas hace más de medio siglo.

«Ojalá lo hubiese conocido –dice sobre López Delfina Delettrez Fendi, diseñadora de joyas en la marca–.

Al menos, tuve la suerte de hacerlo a través de todo lo que Karl nos contó sobre él». Sus dibujos se plasman en las prendas de Jones tanto estampados en vestidos de seda como en elaborados patchworks de piel formando las siluetas de sus mujeres maravilla de voluminosas melenas, labios rojos y estética disco. Arte y moda agitados como tanto le habría gustado a este creativo multidisciplinar, precursor de la ilustración de moda tal y como la conocemos hoy en día. López murió a los 44 años a causa del sida, pero la alegría con la que vivía y plasmaba su trabajo, sus trazos magnéticos (Lagerfeld dijo en una ocasión que su técnica era «increíble») y sus fotografías sensuales, irreverentes y festivas permanecerán para siempre en el imaginario de los amantes de la moda.

Y en el armario de Fendi de nueva temporada, claro. Q

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El arquitecto Antti Lovag diseñó para Pierre Cardin este palacio futurista rosa de 1.200 m2.

¡BURBUJEANTE!

FOTO: GETTY IMAGES.

En el rocoso Estérel el diseñador Pierre Cardin creó su particular museo, Le Palais Bulles. Hasta allí viajamos para descubrir una de las mayores obras de arte del mundo. Y no solo hasta la Costa Azul. Japón, Madrid o Baviera nos esperan. Tomen asiento.

Abril 2022 | HARPER’S BAZAAR | 181

El horizonte de Cardin El paraíso del diseñador es una obra de arte concebida sobre los acantilados de la Costa Azul. Entre Saint-Tropez y Cannes aparece Le Palais Bulles, una locura arquitectónica y alojamiento de lujo ideal para explorar la tierra de los grandes pintores del siglo XIX y XX .

Por Javier M. Mansilla

El industrial francés Pierre Bernard encargó al arquitecto Antti Lovag la concepción de este palacio futurista, de color rosáceo y 1.200 metros cuadrados estructurados en módulos con forma de burbuja.

La extravagante mansión está ubicada sobre la colina del Estérel en Théoulesur-Mer, con vistas a la bahía de Cannes.

n los tiempos que corren se ha hablado mucho de vivir en una burbuja al margen del mundo. La nuestra sería una burbuja llena de arte y creatividad, de color y de paz, perdida en un lugar idílico. Por ejemplo, donde los Alpes se encuentran con el Mediterráneo.

Aquí, en la Costa Azul y la Provenza, la elegancia y el glamour han creado un reino propio que, acompañado por un clima privilegiado, una luz especial y una bonne vie contagiosa, ha seducido a tantas celebridades e inspirado a artistas desde hace más de un siglo. Picasso, Renoir, Matisse… No íbamos a ser menos.

Buscamos en este laberinto de calanques o pequeños fiordos que guardan calas diminutas y refugios donde desaparecer. Entre Saint-Tropez y Cannes, encontrarnos el nuestro. Una obra de arte que se eleva sobre el macizo del Estérel y nos abre sus puertas. Bienvenu a Le Palais Bulles.

Una burbuja de color para desaparecer

«Este palacio se ha convertido en mi pedazo propio de paraíso». De esta manera hablaba Pierre Cardin de esta casa escultórica construida frente a la bahía de Cannes entre 1975 y 1989. Su autor fue el arquitecto húngaro Antti Lovag y su mecenas, el industrial francés Pierre Bernard, primer dueño de Le Palais Bulles. Sin embargo, la fama de esta extravagante mansión se la debe a Cardin, su segundo propietario, fallecido en 2020.

Hace 30 años, el diseñador de moda se enamoró de su entorno y sus curvas y adquirió la propiedad. «Sus formas celulares han reflejado durante mucho tiempo las manifesta- ³

Le Palais Bulles cuenta con diez habitaciones diseñadas cada una por un artista diferente.

“Aferrado al rocoso Estérel, este palacio se ha convertido en mi propio pedazo de paraíso. Es un museo donde expongo las obras de diseñadores y artistas contemporáneos” PIERRE CARDIN

La línea curva es leitmotiv en el complejo y se adueña de cada una de sus estancias.

La costa de los artistas Como Cary Grant y Grace Kelly en Atrapa a un ladrón, nos lanzaremos a explorar las carreteras que bordean los acantilados de este rincón de los Alpes Marítimos. Quien tenga un descapotable, es hora de sacarlo a pasear.

Desde Le Palais Bulles, partimos tras la huella de los grandes pintores del siglo XIX y XX. Aquí acudieron

FOTOS: GETTY IMAGES.

Le Palais Bulles cuenta con piscinas, terrazas, jardines tropicales y un anfiteatro para 500 personas.

ciones externas de la imagen de mis creaciones». Palabra de Cardin que, en colaboración con el propio Lovag, la transformó en una asombrosa ‘locura arquitectónica’.

Indagamos por cada uno de los módulos con forma de burbuja –de ahí su nombre– que estructuran este laberinto (1.200 m2) de color rosáceo, aire futurista y cavernícola. Porque en Le Palais Bulles no existe la línea recta, «una agresión contra la naturaleza», según Antti Lovag, que apuesta aquí por la sensual curva femenina muy del gusto de Niemeyer.

Desde su gran vestíbulo, el huésped empieza a tomar conciencia del aura del palais, que dispone de un salón panorámico con vistas a las Islas de Lérins y otro para celebrar eventos. En el exterior se intercalan las piscinas, los jardines tropicales y las terrazas que dan paso a un gran anfiteatro con capacidad para 500 personas. En el interior, cada una de sus diez habitaciones muestra una decoración diferente a cargo de artistas como Patrice Breteau o Jérôme Tisserand. Lo sinuoso es leitmotiv en Le Palais Bulles y se apropia también del mobiliario y los ventanales por los que penetra la luz que inunda cada rincón. Un reducto de creatividad para descansar, o para lo que se tercie.

La mansión se ha convertido en plató de rodajes, pasarela de desfiles de moda además de sede de fiestas y eventos con mucho (mucho) glamour. El precio por alojarse en uno de los lugares más exclusivos de la Costa Azul: 30.000 euros el día.

atraídos por la luz de la Costa Azul y los colores de la Provenza para encontrar un refugio de inspiración y, en ocasiones, de sanación. Le darían la fama y elegancia que no abandonarían jamás estas latitudes.

En Cannes pasearemos por La Croisette hasta La Malmaison para deleitarnos con su extensa colección de arte contemporáneo. Le Cannet es un pequeño pueblo ubicado sobre la colina de Cannes e impregnado por el alma de Pierre Bonnard. El pintor compró aquí Le Bosquet, donde ahora se encuentra el museo en su honor. Imprescindible perderse por los atelieres de artistas y artesanos que engalanan la calle Saint-Sauver.

Otro enamorado de la Costa Azul fue Pablo Picasso, y sus trazos se reparten por todo este territorio del sur de Francia. EnVallauris dejó obras como La Guerra y la Paz, en la capilla del castillo, o la escultura El hombre del cordero, en la plaza de la ciudad. En el Museo Picasso de Antibes le rendiremos merecido tributo.

Rumbo a Vence, nos detenemos en Cagnes-sur-Mer para visitar Les Colletes, la finca donde residió el pintor Renoir y donde se ubica su museo. Nuestro penúltimo destino pintón nos lleva a Saint-Paul-de-Vence, otra joya medieval y colonia de artistas. Sus 12 galerías demuestran que aún lo sigue siendo. Sobre todas destaca la Fundación Maeght, junto a La Colombe d’Or, el hotel de las juergas de las grandes brochas del siglo pasado. La apertura del parque escultórico de Arik Levy es la novedad esta primavera.

Entre olivos y campos de lavanda llegamos aVence, el sueño de la Provenza y de Henri Matisse. Descubre su Capilla del Rosario, la Fundación Émile Hugues y laVilla Le Rêve, residencia del pintor. Hoy es una casa de huéspedes, de artistas y amantes de un tiempo pasado que, aquí en la Costa Azul, siempre fue mejor. Q

Además de alojamiento de lujo, se ha convertido en plató de cine, pasarela de moda y sede de fiestas y eventos exclusivos.

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El lujo de las Artes Llega a Madrid el Club Monteverdi, un distinguido punto de encuentro, filantropía y mecenazgo en el corazón de la capital para disfrutar de la música, la literatura, la pintura o la gastronomía. ¡Pasen y vean!

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n una de las zonas más exclusivas de la capital madrileña se erige un espectacular edificio que alberga uno de los más distinguidos espacios donde las artes son las protagonistas. Se trata del Club Monteverdi (C/ Almagro, 36) que, más que un club privado, es todo un lugar de encuentro en el que poder disfrutar de la música, la pintura, la literatura o la gastronomía. Un espacio en el que el mundo de la empresa puede fomentar el desarrollo de las Artes a través de la filantropía y el mecenazgo, contando con esta exclusiva localización donde organizar eventos corporativos especiales, presentaciones, actos empresariales…

POR ALBERTO PINTEÑO. FOTOS: D.R.

Una propuesta que, en solo unos meses desde su apertura, se ha situado como una de las más célebres y relevantes de Madrid.

Tradición y modernidad se dan la mano en este distinguido lugar donde sus más de 1.000 m2 albergan rincones increíbles entre salones privados, terraza, sala de lectura, Piano Bar, restaurante, Champagne Bar o un sensacional auditorio donde disfrutar de conciertos, conferencias, charlas o presentaciones. Un entorno que cuenta con la más moderna tecnología y los sistemas más avanzados del momento en un preciosista edificio –con 18 balcones al exterior– que permite disfrutar de excelentes conciertos de música clásica, jazz, flamenco o conciertos matinales –Domingos Monteverdi– en los que se pueden escuchar desde recitales de piano u orquesta de cuerda hasta galas líricas. Los jueves, viernes y sábados los asistentes pueden disfrutar de una agradable cena con música en vivo en el Piano Bar y degustar la carta gastronómica del club, que es otra de las claves del éxito del Club Monteverdi: una cocina tradicional de temporada con toques innovadores en las propuestas del chef. Para pertenecer al club se puede acceder por invitación del comité directivo o bien por solicitud de alta –a evaluar por el comité de admisión– en clubmonteverdi.com/membresia. ¡Todo un espectáculo para los sentidos! Q

En un distinguido edificio emblemático del Madrid del siglo XXI, el Club Monteverdi aúna en sus más de 1.000 m2 salones privados, Piano Bar, terraza, sala de lectura, Champagne Bar, restaurante y un auditorio para recitales, conciertos o conferencias.

Jarra y bol de porcelana

OBRAR LA MESA

«De las curvas más ovoides, del trazo más sinuoso, sin ángulos y sin ningún plano recto».

Así es en palabras de su creadora, Ana Roquero, Jelly, la nueva colección de vajilla-escultura de Cookplay. Una nueva forma de entender el menaje que redefine la mesa moderna con propuestas sostenibles, creativas y cercanas a la nueva food culture. Obras de arte (cookplay.eu).

Dos grandes marcas españolas unen fuerzas para lograr el maridaje perfecto. Los restaurantes Sushita crean una alianza con las Bodegas Entrecanales Domecq e Hijos a lo largo de una experiencia gastronómica de altos vuelos: tataki de maguro con Godello, tempura de gambas rojas con Caserío de Dueñas o tarta árabe (en la imagen) con champán Barons de Rothschild.

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MaisonRuinartvuelveadar vida

asusecond skin,unestuchearty,dediseño ecológico,realizadoíntegramenteconpapel atravésdelcoloryelimaginariodelartista JaimeHayon.Unaintervencióncreativaque hacequelabotelladelchampánmásexquisito delmundoseconviertaenunlienzoenblanco paraexpresarloselementosqueunenalartista conlamarca:latierra,lavidaylacelebración de la naturaleza (600 enruinart.com).

POR ALBERTO PINTEÑO. FOTOS: D.R.

EL PERFECTO MARIDAJE

Junto a estas líneas, Le Café V en la tienda de Louis Vuitton de Osaka Midosuji. Abajo, bombones con el Monogram de la maison.

CAFÉ PARA DOS La experiencia gastronómica del año llega de la mano de Louis Vuitton y su Le Café V, donde el reconocido chef Yosuke Suga recrea algunas obras de arte.

Por Alberto Pinteño

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onocido por su restaurante en Tokio, Sugalabo, nombrado uno de los mejores del mundo por el exclusivo ranking de The List, a Yosuke Suga –discípulo del célebre cocinero francés Joël Robuchon– le apasiona fusionar ingredientes locales e internacionales en una experiencia gastronómica íntima y emocionante. Pues ahora, Le Café V, los exclusivos restaurantes de Louis Vuitton en las tiendas de Ginza Namiki y de Osaka Midosuji, ofrecen de la mano del chef Suga un lugar para reponer fuerzas y probar algunas de sus creaciones culinarias más innovadoras. El cliente viajará sensorialmente a través de los aromas con la selección de cafés, tés y chocolates con sabores traídos de Etiopía, Indonesia o Brasil.Y como la experiencia irá más allá del sabor,

una cuidada selección de la oferta introduce los códigos más emblemáticos de la maison: la flor Monogram de Louis Vuitton flota sobre la delicada espuma de un caffè latte o la superficie de los bombones brilla con el dibujo de algunos de los diseños más icónicos de la distinguida casa francesa.

Solo entrar en cada uno de los espacios de Le Café V –bañados de luz natural y donde se funden las inspiraciones artísticas orgánicas y contemporáneas– es todo un privilegio, donde las piezas de Louis Vuitton Objets Nomades de Marcel Wanders Studio, Campana Brothers y Barber & Osgerby completarán la particular experiencia.Además, desde el mediodía, el bar pone a disposición de los clientes una amplia gama de champanes y vinos para deleitarse (louisvuitton.com). Q

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ESPAC IO FA M IL I A R El segmento más pop del mercado, el de los SU todocaminos, era uno que Merce Benz no podía dejar a un lado e transición a la electrificación. De la puesta a la venta de este EQB vehículo totalmente eléctrico, hasta 592 kilómetros de autonom que se caracteriza, además de po acertada estética exterior, por ofr un gran espacio interior con la op de tener hasta siete plazas, algo es una rareza entre los vehículo propulsión eléctrica. Como e esperar de un coche pensado p llevar familias con toda comodidad, destaca por sus efectivos sistemas de asistencia a la conducción.

La artesanía es más que un

método de trabajo en Mazda, es una filosofía. El lenguaje de diseño Kodo (‘latido’, en japonés) que la marca emplea desde 2010 se basa en la habilidad con las herramientas de los takumi, artesanos y artesanas que trabajan con precisión la arcilla hasta perfilar las líneas y curvas perfectas que dan forma a cada uno de sus modelos.

Pese a su gran tamaño interior las dimensiones exteriores del EQB de Mercedes-EQ son comedidas.

La artista desea elevar el arte a nuevas dimensiones.

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LA DISEÑADORA ARENA MARTÍNEZ traslada, de la mano de Toyota y su modelo urbano Yaris Cross Electric Hybrid, el arte a la vía pública. Durante el confinamiento la artista diseñó una colorida colección de cerámicas junto a su padre, el pintor Paco Celorrio, también conocido como Papartus. Sobre la base de la pintura blanca del vehículo se sitúan toques de colores varios que recorren toda la carrocería. El interior muestra también la personalización que se ha hecho del vehículo, destacando la frase ‘You are the canvas’ (‘Tú eres el lienzo’) en los asientos traseros.

El escultor y pintor Jeff Koons es uno de los artistas vivos más cotizados.

POR ANTONIO JOSÉ RODRÍGUEZ. FOTOS: MERCEDES-BENZ AG, SARA SOFÍA, ENES KUCEVIC Y GETTY IMAGES.

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¡POP!

ARTE QUE HACE

oce años desgeométricos que se ajustan pués de su a la perfección a las formas última coladel coche, la intención del boración conartista era lograr una emojunta, aquel ción vibrante, minimalista y Jeff Koons y BMW presentan el Art Car número 17 que se conceptual, basada en la ale“coche de los sueños” del artista convirtió en una auténtica gría y el disfrute (un ejemplo: conceptual. escultura rodante cuando los asientos son rojos y azules participó en las 24 Horas de para reflejar el colorido de los Le Mans de 2010, BMW y el polifacético artista esta- personajes del universo del cómic). Los colores exteriores dounidense Jeff Koons retoman el espíritu juguetón de y las texturas del interior del vehículo fueron elegidas aquel experimento con este THE 8 X JEFF KOONS. por Koons para la ocasión tras múltiples horas de estudio A diferencia de los Art Cars que la marca germana ha y conversaciones con los responsables de diseño de la venido realizando desde 1975 con artistas de la talla de planta de BMW en Dingolfing, donde se fabrica cada Andy Warhol,Alexander Calder, Jenny Holzer o el espa- unidad. Un vehículo de la serie limitada, cuyo portón ñol César Marique entre otros muchos, se han puesto trasero firmará personalmente el artista, será subastado a la venta 99 unidades de esta obra de arte en la que se en Christie’s Nueva York el próximo 4 de abril; toda la emplean más de 200 horas de trabajo solo en aplicar los recaudación de la puja ganadora se destinará al Centro 11 colores diferentes de la pintura exterior, debido a lo Internacional para Niños Desaparecidos y Explotados cual únicamente se pueden producir cuatro unidades a (ICMEC), organización sin ánimo de lucro con la que la semana. Combinando elementos pop art con patrones Koons lleva colaborando más de dos décadas. Q

Visita VIRTUAL. Para disfrutar de forma remota de la exposición Der fünfte Ring (El quinto anillo), un recorrido por la historia de AUDI que se puede visitar en su museo de Ingolstadt hasta el 24 de septiembre, la marca ha lanzado la app Audi Tradition (iOS/Android), que permite visitarla sin levantarnos del sofá.

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g a r r a t n s e

María Rodríguez (Bloggymery) y Fran Domingo.

onzález, una de las influencers y emprendedoras españolas más reconocidas a nivel internacional. a. a dcha., el equipo de Caudalie España: Philippe Country Manager; Beatriz Cossío, dir. de marketing; Nuez, dir. de comunicación; Elena Muñoz, dir. l; Lou Boutin, Commercial & Influence Coordinator, y el, asistente de comunicación. 3. La cantande Brisa a DJ Cristina Tosío. 4. El logo de HARPER’S BAZAAR do uno de los rincones del Club Monteverdi de Madrid.

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FOTOS: BEATRIZ VELASCO Y GUILLERMO JIMÉNEZ.

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HARPER’S BAZAAR y Caudalie fueron los anfitriones de PREMIER CRU NIGHT JOURNEY: una cena memorable en la que la marca de cosmética francesa dio a conocer su nueva línea antiedad Premier Cru, creada en colaboración con Harvard Medical School. Llena de reencuentros y esperadas conversaciones, la mágica velada reunió a algunos de los nombres más relevantes del mundo de la moda y la cultura, como Maxi Iglesias, Manuela Vellés, Nuria Gago, Patricia Conde, Gala González y Eugenia Osborne. Irrepetible.

1. Cristina Tosío poniendo ritmo a una cena muy especial. 2. De izda. a dcha., el actor Fernando Andina, la actriz Nuria Gago, el representante de actores Juan Carlos Mauri y la actriz y cantante Manuela Vellés.

2 Natalia González

Iván Sánchez, Irene Esser y Maxi Iglesias.

3 Carla Hinojosa

Inmaculada Jiménez, directora de HARPER’S BAZAAR, e Isabel Jiménez.

Luis Macías y la make-up artist y actriz Alex Saint.

Euge Osbo

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3. La modelo Marta Ortiz posa divertida en uno de los momentos de la noche. 4. Brisa Fenoy deleitó a los invitados con una actuación en directo. 5. La decoración floral de las mesas, inspirada en las tonalidades de las uvas, en homenaje al principal ingrediente de los productos de Caudalie, corrió a cargo de Floreale, y el evento fue seguro gracias a los test de antígenos realizados en la Clínica Ityos.

Patricia Conde

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.. ... RENOVARTE? Lo hace la moda constantemente, reinventarse inspirándose en el arte.Y lo hará tu armario esta temporada con accesorios como el nuevo bolso Dior Book Tote en su tamaño pequeño: el icono que creó Maria Grazia Chiuri para la maison se torna más práctico en el día a día manteniendo sus códigos y coloreando de rojo su ya archiconocido motivo gráfico Dior Oblique.

FOTO: EFRAIM EVIDOR. TEXTO: CELIA CUERVO.

¿ Bolso Dior Book Tote pequeño de jacquard con motivo Dior Oblique de DIOR (2.400 ).