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BREITLING BOUTIQUE SERRANO 86 EL CORTE INGLÉS CASTELLANA

MADRID

LA MEJOR VERSIÓN DEL HOMBRE

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Nº159 DICIEMBRE 2021 esquire.es 4,50 € (Canarias 4,65 €)

JAMES BLUNT

se pasa a la cerveza

EMILIO ARAGÓN vuelve a la pista

Lecciones de vida de

FLAVIO BRIATORE VETUSTA MORLA, enfermos de música

Empieza la prórroga

SUMARIO DICIEMBRE 2021

42 Larga vida a Vetusta Morla

15 James Blunt. El tipo de You’re Beautiful, con nuevo disco, se ríe de los Rolling Stones: “Aún están buscando su mega hit”.

72 Vuelve el ‘celebrity style’. Pero no cualquiera,

126 Marvel, puro diseño. Dejamos a un lado

sino el de los años 2000. Repasamos los mejores y más chabacanos de la historia.

a héroes y autores para disfrutar con el diseño gráfico que hace aún más grandes sus historias.

26 La última actriz de moda. Se llama Begoña

84 Moda en caída libre. Los campeones de

Vargas, tiene 22 años y pronto se convertirá en la nueva estrella de Netflix.

España de sincronismo vuelan con la colección cápsula de Tommy Hilfiger y Timberland.

34 El regreso de Emilio. Citamos a Emilio

95 Vacunas ‘made in’ Esquire. Las otras, las que

Aragón, que vuelve a dar la cara en Mosvistar+, para hablar de televisión, de música y de sus mayores.

se beben y se sirven en los bares, también sanan muchos males. Aquí, las más efectivas.

56 ¿Qué es la Albertus? Pues la tipografía con toque literario que han usado muchos artistas, entre ellos el eterno David Bowie.

DICIEMBRE 2021 _esquire

132 La mirada felina del cine. Citamos a Marta Nieto en un hotel. No pienses mal. Nos quiere contar sus proyectos e inquietudes.

152 ¡Qué lujazo! McLaren, Maserati, Porsche, Bugatti o Rolls Royce ya no solo fabrican cochazos.

158 El sofá más deseado del mundo. Se llama Mah Jong y Roche Bobois lleva 50 años fabricándolo. Te contamos los secretos de su longevidad.

FOTOGRAFÍA DE PORTADA JUANKR ESTILISMO ANNA VALLÈS PAU GASOL LLEVA GABARDINA Y CAMISA DE BOSS

Llevan más de dos décadas tocando la banda sonora de nuestras vidas. Su nuevo disco, Cable a tierra, nos hace sospechar que habrá algunos más.

SUMARIO DICIEMBRE 2021

138 Esquire Real Society Vol II.

FOTOGRAFÍA YAGO CASTROMIL DIRECCIÓN ÁLVARO DE JUAN

Nuestro equipo de moda vuelve a la carga para reinterpretar las tendencias de la temporada en primera persona.

CAMISETA DE DOCKERS, CHAQUETA DE WOOLRICH, ABRIGO DE DRIES VAN NOTEN, PANTALÓN DE LEVI’S, BOTINES DE EMPORIO ARMANI Y GORRO Y GAFAS SUYAS 8

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Director JORGE ALCALDE jalcalde@hearst.es Redactor jefe Alejandro Avilleira aavilleira@hearst.es Director de Arte Miguel Ruiz-Bravo milon@hearst.es Director de moda y belleza Álvaro de Juan adejuan@hearst.es REDACCIÓN Ana Pérez aperez@hearst.es (jefa de actualidad) Ana Trasobares atrasobares@hearst.es

DISEÑO Hearst Laboratorio Creativo Daniel Albarracín (diseñador), Israel Álvarez (diseñador)

Editora de fotografía Carolina Álvarez Plaza calvarez@hearst.es COLABORADORES Edición José Miguel Torrente Redacción Clara Buedo, Alba Díaz, Pilar Manzanares, Andrés Moreno, Cristina Rhodes, Oriol Rodríguez, Benjamín G. Rosado, Bárbara Saborido Fotografía Darío Aranyo, Alfredo Arias, Christopher Armenta, Nani Guitérrez, JUANKR, Ana Marti, Cèsar Núñez, Lateef Okunnu, Fernando Roi, Ana Ruiz, Álvaro Sanz, Pablo Sarabia, Yago Castromil Moda María Molina (estilista sénior), Anna Vallès, María Solans, Asha Martínez (producción) Ilustración Morales de los Ríos, Sr. García Infografía Infografía Hearst Agencias Corbis, Digital Vision, Getty Images ESQUIRE.ES Director Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es Redactor jefe Álvaro Luengo aluengo@hearst.es REDACCIÓN Gonzalo Cordero gcordero@hearst.es Rafael Galán rgalan@hearst.es Juanjo Madrigal (editor moda y grooming) Gustavo Higueruela (editor actualidad) Jorge Coscarón (Community Manager)

COLABORADORES Redacción Andrés Galisteo, Silvia Gómez, Rosa Martí, Marta Martínez, Mireia Mullor, Santiago Rivas, Rafael Sánchez

Coordinadora de redacción Soledad Pascual spascual@hearst.es DOCUMENTACIÓN Pilar Sanz CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO Tel. 917 288 991/917 288 992. documentacion@hearst.es EDITA: HEARST ESPAÑA CEO Cristina Martín Conejero Directora general de publicaciones Benedetta Poletti Director de marketing José Ángel Morales Directora administrativa María Jesús Sacristán Director de control de gestión César Portilla Director de producción Carlos Bohúa Director de distribución Jesús Sanz

Director de informática Emilio San José Directora de estrategia digital Ana Multigner Director de RR. HH. Raúl Paseiro Garayzábal Director Laboratorio Creativo y Plató Miguel Ruiz-Bravo Directora de comunicación Eva Calle Director de documentación Luis Alguacil

PUBLICIDAD Coordinadora digital Marta Gadea Director de Publicidad y Soluciones de Comunicación Pedro Mayenco Directora de Ad Intelligence & Ops Sandra Prosperi Barcelona Aribau, 112, 6º 1ª, Director de Hearst Agency Luis Quintana 08036 Barcelona. Tel. 935 661 558 Directora de Hearst Live Rocío Álvarez de la Campa Directora comercial Luz Roca de Viñals Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 Directora de publicidad Magda Sunyé Directora comercial Mª Luisa Ruiz de Velasco Subdirectora de publicidad digital Leticia Martín Director de publicidad Gonzalo Roibás Jefa de publicidad Marta Martínez Jefe de publicidad Jorge Tabernero Coordinadora print Silvia García Coordinadora print Silvia García Coordinadora digital Amparo Gasull Directora de publicidad digital Nora Recio Valencia Bárbara Sanchís Tel. 650 829 419 Director de programática Ignacio Tomé Redacción Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 Jefe de publicidad digital Iván Blasco Administración Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Presidenta Hearst Magazines Debi Chirichella Vicepresidenta Senior/Directora Editorial & Marca Kim St. Clair Bodden Directora Adjunta de Marca Chloe O’Brien HEARST EUROPE Interim CEO, Hearst UK | President, Hearst Europe Simon Horne Chief Financial, Operations & Data Officer Claire Blunt Chief People Officer Surinder Simmons Chief Operating Officer Giacomo Moletto Chief Financial and Operations Officer Southern Europe Marcello Sorrentino EDICIONES INTERNACIONALES DE ESQUIRE Wen Hongwei (China), Petr Mat j ek (República Checa), Dominik Schuette (Alemania), Nikos Kontopoulos (Grecia), Kwong Lung Kit (Hong Kong), Alan Prada (Italia), Atsushi Otsuki (Japón), Artyom Krylov (Kazajistán), Min Byungjoon (Corea del Sur), Alfonso Parra (Latinoamérica), Matthew Baxter-Priest (Oriente Medio), Arno Kantelberg (Holanda), Sergey Minaev (Rusia), Norman Tan (Singapur), Joseph Chien (Taiwán), Turquía, Alex Bilmes (Reino Unido), Michael Sebastian (EEUU) Impresión Rotocobrhi. Preimpresión Hearst España. Redacción Madrid Avda. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 Madrid. Tel. 917 287 000. Fax 917 289 314. Barcelona Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 2º, 08014 Barcelona. Tel. 934 308 005. Suscripciones 911 126 260 o suscripciones@hearst.es. De lunes a viernes, de 9 a 19 h. Distribución Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29. Pol. Ind. Alcobendas. 28108 Alcobendas (Madrid). Tel. 916 576 900. Precio en Canarias 4,15 (sin IVA), incluidos gastos de transporte. Ceuta y Melilla 4 (sin IVA), incluidos gastos de transporte. Printed in Spain. Depósito Legal M-38675–2007

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LAS GAFAS DEL DIRECTOR

Lo que hay que tener Aún no me he comprado la linterna led de acampada recargable ni la caja de pilas alcalinas C. Para colmo, dudo mucho de que me acuerde de cómo se encendía el campingás. Así que me enfrento a un crudo invierno de apagones (dicen algunos) sin haberme pertrechado del equipo básico de supervivencia. Y lo que es peor, condeno a los míos al frío y la oscuridad. Corren tiempos en los que en el aire flota cierta presión sobre los y las cabezas de familia. Tienes que actuar poco menos que como un protagonista de peli de catástrofes si quieres seguir conservando el título.

las uñas de los pies, pero hacíamos la vista gorda: era ahora nuestro héroe. Tenía lo que hay que tener.

En esas películas siempre hay un héroe (generalmente hetero, blanco, con camiseta manchada de grasa y prominentes tríceps bajo la manga corta) que sabe exactamente lo que hay que hacer. En el momento en el que el agua de la riada empieza a inundar la habitación de los niños, él encuentra la sierra de calar y abre una vía de escape en la madera de la casa prefabricada. Desengañémonos, en The Walking Dead puede que Rick sea más guapo, contenido, sensible, inclusivo y tenga mejor conversación, pero si un ataque zombie pone en peligro tu barrio, al lado del que quieres estar es del gañán de Daryl o, si me apuras, de Negan, con su tendencia a la psicopatía y todo... Pelillos a la mar.

Y los que no hemos nacido para ese tipo de heroicidades estamos pasando una temporada un poco chunga, la verdad. Nos sentimos observados por una élite de buenos ciudadanos que ya tienen la despensa llena de latas de judías y están aprendiendo en un tutorial de YouTube a abrirlas con un pintalabios.

Cuando Filomena dejó parte de España atrapada por la nieve, todas las miradas se volvieron a quienes poseían una pala. El agrio vecino del cuarto tenía una. Es verdad que la usaba para quitarse las pelotillas de

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Pero no sufráis, colegas torpes de la vida. Si eres de los míos, no podrías derribar de una patada ni la puerta del castillo de los Clicks y se te resiste todos los inviernos el arte de encender la chimenea, ten por seguro que en medio del apagón algún día tus servicios serán imprescindibles. Alguien va a necesitar un abrazo para pasar la noche en el estertor de la velas a la espera de que salga el sol, un chiste cuando se dé cuenta de que las judías frías saben a ladrillo o una canción para acompasar la tiritona. Es tu momento, entonces serás tú el que tengas lo que hay que tener.

Jorge Alcalde @joralcalde @alcalde.jorge

FOTOGRAFÍA FERNANDO ROI

Es tiempo de cuñados que te recuerdan que has de pertrecharte para el invierno, y te advierten de la que se te viene encima si no tienes lo que hay que tener. “¿Aún no has comprado el termo eléctrico portátil Equation Q1? Uy, uy, uy... ya vas tarde. No te preocupes. Es posible que podamos acoger a tu pareja y a uno de tus hijos en casa si es necesario. Para qué estamos los cuñados”.

Cuando la crisis aprieta, el confort no es tener a alguien que te acaricie la cabeza puesta en su regazo mientras ves Tristán e Isolda en DVD. Más bien consiste en contar con esa persona capaz de freír un huevo sobre las brasas de un mueble que acaba de desmontar con sus propias manos o fabricar una manta con los hilillos que se van cayendo de los calcetines durante el año.

POR SI AÚN NO LO SABÍAS

BEST VERSION n

JAMES BLUNT

Sí, el tipo de ‘You’re Beautiful’ Forramos con su cara nuestras carpetas porque fue el artífice de muchas canciones de nuestra vida. Ahora vuelve con un recopilatorio de éxitos y cuatro canciones inéditas Texto ALBA DÍAZ Fotografía ALFREDO ARIAS

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Una vez alejado de los carros de combate, James Blunt quiso apostarlo todo a su carrera musical y acabó en Los Ángeles, donde logró grabar Back To Bedlam con el productor Tom Rothrock. Allí también conoció a Carrie Fisher, quien lo apoyó desde ese momento hasta el final de su vida. Fue ella quien le sugirió el título de su primer álbum e incluso le prestó su cuarto de baño para que grabara la canción Goodbye My Lover. ESQ: ¿Qué ha cambiado desde 2004?

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JB: [Silencio] Supongo que lo primero que siento es que he tenido mucha suerte. You’re Beautiful y el álbum, que dieron la vuelta al mundo, me han dado la libertad de ser un músico que hace lo que le gusta y que todavía tiene un contrato con una discográfica que quiere más álbumes de él. ESQ: You’re Beautiful se metió a la fuerza en la cabeza de generaciones. ¿Llegó a convertirse en una canción algo molesta para ti? JB: Mira, si solo te doy una cheeseburger cada día, puedes llegar a cansarte de ella incluso si amas comer cheeseburgers. Pero amo esa canción y sin ella quizás no estaríamos hablando ahora. Tuve suerte de que se convirtiera en hit mundial muy temprano en mi carrera. Me refiero a... ¡piensa en la poca suerte que tienen los Rolling Stones, que aún están buscando su mega hit! No es de extrañar que estén tan frustrados y enfadados. En cambio, yo estoy muy relajado. Durante su carrera, Blunt ha sido imparable, pero llegó la pandemia. “No he salido de gira desde hace 18 meses”. Afirma que fue increíble poder ir a casa y pasar tiempo con su familia, pero también que hay algo fantástico que puedes ver en los conciertos: “Ahora que la gente está tan dividida, la música es capaz de reunir a extraños que se mantienen en pie, hombro con hombro”. ESQ: The Stars Beneath My Feet contiene muchos recuerdos para la mayoría de nosotros. “Los Rolling ¿Qué te inspiró a elegir las 30 canciones? Stones aún están JB: En la pandemia tuve tiempo para rebuscando su ‘mega flexionar sobre todo lo que ha pasado en este tiempo, así que reuní mis canciones hit’. No es de favoritas. No solo las que han llegado extrañar que estén hasta el top de ventas o al top de Spotitan frustrados y fy, sino las que son especiales y sus mejoenfadados” res versiones. ESQ: ¿Cuáles han sido las más importantes? JB: Creo que mi canción favorita es Same Mistake, y la más personal es Monsters. Esta última se la dediqué a mi padre en mi último álbum, quien tiene una enfermedad renal crónica. Fue especial porque le cuento todo lo que siento hacia él. Durante estos años Blunt no se ha dedicado solo a la música. Su amor por la cerveza le ha llevado a comprar un pub en Chelsea (Londres),The Fox & Pheasant. Ese mismo amor también le llevó al trabajo de sus sueños: ser el presentador de un concurso de elaboración de cerveza artesanal para el nuevo programa de Amazon. Antes de irme le pregunto por Twitter, donde es toda una sensación. “Entro una vez al mes, me doy cuenta de que la gente es horrible, hago una broma y vuelvo al jardín”. Sus tuits son especiales, tanto que ha escrito un libro con las mejores respuestas a los troles. “Asocio las redes sociales con... un lugar raro. Simplemente creo que el mundo real, el de ahí fuera, es un lugar mejor”.

Blunt, durante la sesión de fotos en su visita a Madrid, confesó que para él las redes sociales son “un lugar raro”, aunque en Twitter las lía pardas.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PARRILLA

s sábado por la tarde y mi único deber es llegar a tiempo. Bajo la calle de Hortaleza a un ritmo más rápido del que me permiten mis pulmones, serpenteando entre los transeúntes por las finas aceras hasta llegar a Gran Vía. Si algo tiene Madrid es... mucha gente. Pido un taxi. ¿Es buena idea? Claro que no. Llego algunos minutos tarde a una cita con un británico. Not good. Desde la terraza del Hotel ME Reina Victoria la ciudad bulle a sus pies y el cielo existe tan azul como sus ojos. James Blunt (Hampshire, Inglaterra, 1974) no ha vuelto porque, en realidad, nunca se ha ido. El cantante, que ha vendido más de 23 millones de álbumes desde 2004 y la canción que le hizo mundialmente famoso, You’re Beautiful, ha decidido poner sobre la mesa el trabajo de toda una vida. “Quería llamarlo Grandes éxitos (& canciones que me gustaría que escucharan), pero la buena gente de Atlantic Records me sugirió que me tomara el título algo más en serio, así que se llama The Stars Beneath My Feet”. La historia de Blount (su verdadero apellido) comenzó en el aire. Su familia, desde que sus ancestros daneses llegaran a Inglaterra, cuenta con una larga historia en el servicio militar. Con 16 años el músico ya tenía licencia para pilotar. Más tarde, tras graduarse en Sociología, tuvo que servir en las fuerzas armadas debido a que su educación universitaria fue patrocinada por la British Army. En 1999, ya con rango de teniente, sirvió en la unidad de reconocimiento blindado de la OTAN en Kosovo. Fue el primer oficial británico en entrar en la capital, Pristina. ESQUIRE: ¿Cómo se combate en la guerra y a la vez se escriben canciones románticas? JAMES BLUNT: Fácil. Las dos habilidades son muy similares. En el ejército trabajaba en exploración, donde mis ojos y oídos debían absorber todo lo que había a mi alrededor. Tenía que reportarlo de vuelta a otros oficiales del ejército. A mis superiores y a mi público les debo entregar mis emociones. Así fue en el ejército y así es en la música. ESQ: ¿Es cierto que ataste la guitarra con una cuerda a tu tanque? JB: Sí, lo hice. Obviamente quería tener la guitarra conmigo, pero era frustrante que el resto de soldados también tuvieran que ir dentro.Y, claro, tampoco podía atar a los soldados por fuera del tanque.

esquire.es

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de los hoteles son lugares cosmopolitas por excelencia, pequeños templos donde se suceden conversaciones, anécdotas y donde han nacido, cómo no, buena parte de los combinados más famosos del mundo. Cócteles del mundo (Alia Akkam, Cincotintas, 17,95 ) es un compendio de los mejores bares de hotel del planeta y las recetas de sus mejores cócteles, medio centenar aquí recogidos (con fantásticas ilustraciones) de los que se cuenta cómo surgieron, junto a la historia del hotel. Así, podrás prepararte un Not for Everybody (en la ilustración) como el del bar Le Churchill de La Mamounia mientras te enteras de que la madre de Truman Capote se puso de parto en el hotel Monteleone de Nueva Orleans.

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ILUSTRACIÓN EVI O. STUDIO

Viaje con nosotros. Los bares

n BEST VERSION Naomi Campbell, Ibiza, 2000. © Peter Lindbergh (cortesía Peter Lindbergh Foundation, París).

Una mirada que no pasa de moda No debe de ser fácil para un fotógrafo de leyenda autocomisariarse (si es que existe esa palabra). Por eso, Peter Lindbergh (1944-2019) dedicó dos años de su vida a seleccionar cuatro décadas de carrera como fotógrafo de excepción en el mundo de la moda. El resultado son 150 imágenes que componen la retrospectiva Peter Lindbergh: Untold Stories, que se podrá ver por primera vez en España del 4 de diciembre al 28 de febrero en A Coruña (Muelle de la Batería, s/n).

Power your world. IONIQ 5. 100% eléctrico. ¿Qué es tu mundo para ti? Si es aquello por lo que vives. Si tu mundo es tu familia, los tuyos y los mínimos detalles de cada día, Hyundai IONIQ 5 llega para hacer que puedas disfrutar aun más de tu mundo. Con él tendrás una autonomía extraordinaria: hasta 686km. Además, su batería es capaz de pasar del 10% al 80%, en tan solo 18 minutos. Y, si utilizas el cargador ultrarrápido, con tan solo 5 minutos de carga, podrás recorrer 100 km. Pero hay más, Hyundai IONIQ 5 cambiará tu mundo y ayudará a mejorar el de todos. Su tecnología 100% eléctrica, su recarga parcial con paneles solares en el techo y el uso de materiales reciclados y sostenibles, lo convierten en un coche único en el cuidado del planeta. Potencia tu mundo con Hyundai IONIQ 5.

Hyundai IONIQ 5: Emisiones CO2 combinadas (gr/km): 0 durante el uso. Consumo eléctrico (Wh/km): 167 (batería 58 kWh) – 190 (batería 73 kWh). Autonomía en uso combinado (km)*: 384 (batería 58 kWh) – 481 (batería 73kWh). Autonomía en ciudad (km)*: 587 (batería 58 kWh) – 686 (batería 73kWh). Valores de consumos y emisiones obtenidos según el nuevo ciclo de homologación WLTP. *La autonomía real estará condicionada por el estilo de conducción, las condiciones climáticas, el estado de la carretera y la utilización del aire acondicionado o calefacción. La garantía comercial de 5 años sin límite de kilometraje y la de 8 años o 160.000 km. (lo que antes suceda) para la batería de alto voltaje, ofrecidas por Hyundai Motor España S.L.U a sus clientes finales, es sólo aplicable a los vehículos Hyundai vendidos originalmente por la red oficial de Hyundai, según los términos y condiciones del pasaporte de servicio. Modelo visualizado: IONIQ 5 Energy. Consulta las condiciones de oferta en la red de concesionarios Hyundai o en www.hyundai.es

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Hemos venido a esquiar. A Andorra últimamente se puede ir a dos cosas: a formar parte de la comunidad de youtubers ‘exiliados’ o a disfrutar de unas pistas de esquí sin parangón en la Península. Entonces, ¿qué tiene que ver todo eso con la foto de aquí arriba? Pues que después de repasar durante horas los descensos de Grandvalira, quizá te apetezca (guiño-guiño) pasar un rato en los más de 5.000 metros cuadrados de zona de aguas y tratamientos del mayor spa de Andorra, en el Sport Hotel Hermitage & Spa. Dividido en cinco niveles, este santuario dedicado al bienestar y situado a 1.850 metros de altitud cuenta con varias zonas de aguas y 19 cabinas dedicadas a cuidar de tu cuerpo de cualquier forma que te imagines (y todas buenas).

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Su tecnología protege el tejido de salpicaduras de todo tipo de líquidos (incluso un

Diseñadas en Mallorca y producidas 100% en España (en concreto, en E he)

150 personas trabajan en todo el proceso de fabrica ón La producción es limitada y controlada para no generar ‘stock’ o desperdiciar recur s

La suela se fabrica a partir de caña de azúcar y las plantillas a partir de aceite de ricino

A esta bota el agua se la resbala. Uno de los

Es ultraligera: su peso ronda los 300 gramos Para hombre y para mujer, con nueve colores diferentes a elegir

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principales hándicaps a la hora de utilizar calzado en invierno es que llueva. Pues si llueve, te calzas estas botas de Yuccs (115 ), la marca española pionera en la fabricación de calzado sostenible. Son las primeras botas fabricadas en lana merina que repelen el agua gracias a una tecnología propia que han llamado (acertadamente) WaterProtect-Merino™, con la que han conseguido un tejido natural que hace que el agua resbale y no se absorba. Una membrana interna, además, expulsa la humedad gracias a que es impermeable y transpirable. Pies secos y estilazo al caminar. No va más.

LEON GORETZKA

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Objetivo: comerse el mundo Quédate con su nombre, Begoña Vargas, porque cuando la veas en acción no podrás quitarle los ojos de encima Texto ANA TRASOBARES Fotografía ANA RUIZ

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los siete. Con 13 ya formaba parte del elenco de la obra de teatro Los miserables, toda una hazaña personal para una niña que, casting tras casting, recibía un no por respuesta. “Siempre me decían: ‘No vales, no puedes... NO’. Pero yo nunca me vine abajo. Si la gente no creía en mí no era mi problema, era el suyo [risas]”. COMO PAQUITA SALAS Lo dice sin resentimientos y agradecida porque sabe que aún no estaba lo suficientemente preparada. Pero eso ya no le pasa. Gracias a su hiperactividad “y a mis ganas de comerme el mundo”, asegura, no para de formarse. “Soy una artista 360, como dice Paquita Salas [risas]. Soy inquieta, hiperactiva, con muchísima energía... He aprendido a hacer escalada, esgrima, a montar a caballo... Ya no me pillan en un renuncio”. Cabalgando como una amazona la veremos muy pronto en la nueva serie de Netflix Bienvenidos a Edén, y Daniel Calparsoro la ha fichado para su peli Centauro, un thriller de acción vertiginosa en el que comparte protagonismo con Álex Monner. “He tenido un año de locura con tanto rodaje, pero no quiero parar. Mi trabajo es mi prioridad absoluta”. Además baila hip hop [echa un vistazo a su Instagram y disfruta], es imagen de Nina Ricci y Tommy Jeans porque le chifla la moda, y es una fan entregada del cine francés y el anime japonés. “El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, De óxido y huesos, Dos días, una noche... Me encantan las películas con sentimientos verdaderos”. Y encima tiene buen gusto.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SARA GUILLÉN ESTILISMO MARÍA MOLINA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA NOEMÍ NOHALES

ctores de nueva hornada salen muchos cada temporada, pero muy pocos consiguen eso de comerse la pantalla nada más aparecer en escena. Begoña Vargas (Madrid, 1999) es de estos últimos. Si te enganchaste a Paraíso, la serie de Movistar+ con segunda temporada a la vista, o pasaste por taquilla para ver Las leyes de la frontera, la peli quinqui 2.0 de Daniel Monzón, sabrás que es cierto. Para los despistados, aquí una pequeña muestra de una mujer que con solo 22 años tiene casi medio millón de seguidores en redes sociales y las ideas muy claras. “Me ha costado llegar hasta aquí, me lo he currado mucho. Lo digo porque es verdad. He trabajado duro. Empecé desde muy pequeña porque siempre tuve claro que quería ser actriz. No sé de dónde me viene, pero nací con ello [risas]”. Dice que con cuatro años, viendo Los Serrano, le preguntó a su madre, enfermera, que dónde tenía que apuntarse pasa salir ahí. Lo recuerda haciendo hincapié en la idea de que con esos años uno no piensa ni en fama ni en dinero porque aún no sabe de qué va todo eso. “Fue un sentimiento puro, desde las tripas”, subraya.Y así es como la apuntaron a baile, porque en Loeches, el pueblo de Madrid donde nació, no había clases de teatro. “Años más tarde se creó un grupo de teatro y fui de cabeza, claro. Esos primeros ejercicios de improvisación, de expresión corporal, de interpretar a animales fueron flipantes, una fantasía. Si aquello era un trabajo, yo quería hacer eso toda la vida”. Entonces ya había cumplido

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Club para moverse. Madrid es la ciudad elegida por Vässla para iniciar su andadura en España. ¿Y qué es Vässla? Una firma sueca nacida en 2017 y experta en micromovilidad que ofrece a sus usuarios este híbrido entre e-bike y ciclomotor eléctrico, con una autonomía de 40 km y una velocidad máxima de 25 km/h. Realizada en aluminio y plegable, es perfecta para moverse por la ciudad de forma sostenible ahorrando tiempo y energía. También es revolucionario su concepto de uso a través de Vässla Club, un servicio pensado para particulares y profesionales que mediante renting ofrece todos los servicios necesarios: entrega, mantenimiento, asistencia y sustitución.

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El lutier de Johnny Depp Se llama James Trussart y es conocido por ser el lutier preferido de las estrellas. Tener ‘una trussart’ es un privilegio del que gozan leyendas vivas como Keith Richards, Bob Dylan, Eric Clapton o Jack White. Este francés, que se instaló hace veinte años en la costa oeste estadounidense, fabrica guitarras que se caracterizan por un sonido único que les aporta su particular uso del metal. Así que no es de extrañar que cuando Dior decidió dar protagonismo a una guitarra en la última campaña de su perfume Sauvage, del que es imagen Johnny Depp (amante del rock y también proprietario de una trussart), se la encargara a él. El resultado es mucho más que una simple guitarra. Un espléndido modelo ‘piel de caimán’ grabado en metal que rinde homenaje a la Luisiana francesa y a la música swamp pop (un híbrido de blues, rock, criollo, boggie y cajún). En su diseño, también se aprecian las influencias en Trussart de dos de sus grandes pasiones: el diseño por los automóviles made in USA de los años 60 y 70 y del art nouveau.

La nueva Sauvage Elixir 2021 (pomelo, lavanda y maderas licorosas).

DISFRUTA DE UN CONSUMO RESPONSABLE 40º

as las cosas mirar hacia que somos. omedes García ad su sueño:elara, DYC 15 rinde 5 años de envecon un solo tipo base a materia ccionado, agua arrama y un pro0 metros de altiColección Maesal llena de matiomos.

Para más información www.dyc.es

ESQUIRE para DYC

La destilería de DYC está situada a las orillas del Eresma (Segovia), en el icónico Palacio del Molino de Arco, una construcción original del siglo XV.

El carácter singular de DYC proviene de la materia prima base para su elaboración: cereal seleccionado km 0 de Castilla y León y agua pura del deshielo del Parque Nacional de Guadarrama.

UN WHISKY COMPROMETIDO CON LA SOSTENIBILIDAD

La destilería se encuentra a más de 1.000 metros de altitud, donde envejecen todos los whiskis de DYC.

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Texto ANA PÉREZ

enía escuchando en el coche una maqueta inédita del Let it be de los Beatles y por un momento me he trasladado a aquel estudio en el que grabaron esa mítica canción por primera vez”, nos dice Emilio Aragón (La Habana, 1959) nada más aterrizar en su oficina. Su equipo nos ha dicho que no quiere maquillaje ni estilismo, que lo de posar como un modelo le da cierto pudor. Enseguida descubrimos que más que pudoroso es de una humildad aplastante, que lo hace, si cabe, aún más grande a ojos de quienes hemos crecido viéndolo innovar durante los últimos treinta años.

DE OFICIO MÚSICO “Si la gente joven supiera que un tipo como yo, con casi 63 años, se siente como cuando tenía 20... Al menos de cabeza, porque a veces las rodillas no acompañan [risas]”, dice con una vitalidad desbordante. Al margen de alguna arruga de expresión y las canas que vetean su pelo y su barba, no hay grandes diferencias con aquel chaval que seguía la línea blanca En vivo y en directo o que puso de moda las Converse con esmoquin en Vip noche. Mirándole a los ojos, aún le brillan al hablar de cada proyecto. Pero ¿cómo habría sido todo aquello posible en la era de Netflix? ¿Habría cambiado algo? “Volvería a repetirlo todo y a empezar de cero ya mismo”, asegura. “Bueno, no se te dio nada mal”, afirmo, esperando que presuma un poco de su larga trayectoria. Sin embargo, responde: “Yo lo que tengo es oficio. La palabra ‘arte’ es preciosa, pero el oficio se traduce en horas, en

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habérsela pegado muchas veces. Mi padre, con 80 años, decía que todavía le sorprendía seguir aprendiendo de las reacciones del público. Hay cosas que sabes que funcionan en el 99% de los casos, pero siempre hay ese 1% del que puedes aprender algo más. Ahí tienes otro check para el oficio”. Y por si faltara poco, continúa: “Sería injusto atribuirme el mérito.Yo he sido una persona afortunada porque a lo largo de mi carrera he colaborado en equipos que tenían las mismas inquietudes que yo. He tenido la suerte de vivir el nacimiento de las autonómicas, de las privadas, y éramos muchos los que pensábamos que se podía cambiar la televisión. Luego te das cuenta de que es más complejo, que hay un límite. Porque la carrera de cualquiera que esté en el mundo audiovisual, al igual que en otras disciplinas, depende de la sensibilidad que tengan tus jefes, de si tienen la suficiente para saber que hay que arriesgar para ganar. Y yo los he tenido”. Después de años fuera de la primera línea, hace unos meses Aragón volvía a la tele con BSO (Movistar+), un programa en el que agasaja musicalmente a personajes como Antonio Banderas o Raphael. ¿Por qué ahora y con este formato? “La música ha sido el eje de mi vida.Yo, en realidad, he sido un músico al que le han permitido hacer otras cosas. Lo que más conoce la gente de mí es lo que he hecho audiovisualmente, pero yo me siento músico, así que cuando me llamó Fernando Jerez para ofrecerme hacer un programa, en principio le dije que no, pero después de hablar con mi familia me lo pensé mejor y

Fotografía PABLO SARABIA

A pesar de ser un mito de la televisión en España, él se considera un músico al que le han permitido hacer otras cosas. A sus 63 años, estrena espectáculo de homenaje a sus mayores como solo él sabe (innovando) y publica un disco de temas inéditos al piano. Y esto solo acaba de empezar...

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acepté, siempre que tuviera total libertad para elegir el formato.Y desde el principio lo tuve claro: tenía que haber música en directo porque la tele de hoy está huérfana de música en directo. Ha sido una oportunidad para reencontrarme con viejos amigos y para descubrir al nuevo talento, porque hay gente fantástica que da rabia que no tengan el sitio que se merecen”, asegura. Durante nuestra conversación me habla, por ejemplo, de la saxofonista Andrea Mutis, que participó en el BSO dedicado a Alaska, y de la que habla maravillas: “Hicimos cinco tomas y en cada una improvisó un solo diferente”.Y se queja de lo difícil que es asomar la cabeza en el océano de oferta actual: “Al igual que en las editoriales hay un editor que lo lee todo y selecciona, antes en la música ese papel lo hacía el director artístico de una discográfica. Ahora es como si se publicaran todos los libros, sin hacer criba. Sería imposible leerlo todo, ¿no? Pues eso pasa con la música”, explica. ALGO PARA RECORDAR Desde el 19 de noviembre hasta finales de enero, está embarcado en Circlassica, un proyecto híbrido entre musical y circo basado en la historia de su padre, Emilio Aragón, Miliki. “Es la historia de un niño que sueña con ser payaso y por el camino tiene que sortear muchas cosas para llegar a conseguirlo. Es un homenaje a mi padre, a mis tíos y por ende a toda

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esa generación de gente comprometida con su oficio”, asegura. Habrá canciones nuevas y las de siempre, las que han marcado la infancia de varias generaciones: “Ese es el poder de la música: escuchas una canción y te traslada a otra época y a todo lo que sentiste entonces. El otro día, por cosas del algoritmo, escuché a Loggins and Messina, un dúo que hacía un tipo de música folk muy especial en los 70.Y de repente me trasladó al salón de la casa de Antonio Vega [fueron íntimos desde chavales]. Recuerdo cuando fuimos a recoger el vinilo y lo llevamos a casa y cómo lo escuchamos toda la tarde. A mí la música me ha salvado muchas veces en la vida. Sobre todo en épocas de autoestima baja y de cierta pérdida de identidad, allí estaba siempre la música para rescatarme”. Y de música van también sus próximos proyectos: un nuevo disco al piano en diciembre y otro en marcha, con saxo y piano, con Llibert Fortuny, que saldrá en primavera. Cuando le pregunto qué le queda por hacer, dice: “Tantas cosas… Aprender tres idiomas, patinar, viajar más, leer más, navegar...”. ¿Imposible? No para alguien que empieza el día con cuarenta minutos de ejercicio físico, una hora de piano y 30 minutos de alemán. Ah, y desde hace un año sigue la dieta del ayuno intermitente. “Porque quiero seguir jugando al balón con mis nietos dentro de cinco años”, concluye.

“A mí la música me ha salvado muchas veces la vida. En épocas de autoestima baja, allí estaba siempre para salvarme”

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De tal palo... En un pasado muy muy lejano, cuando no sabíamos lo que era un smartphone, poseer un Nokia 6310 era lo más. Veinte años después se reedita, con algunos cambios, para nostálgicos o para los que necesiten un detox digital POR ANA PÉREZ

AYER Salió al mercado en 2001

HOY Veinte años después,

y un año después, en

la heredera de Nokia,

2002, salió su versión i,

HDM Global, recupera

que estuvo a la venta

este modelo en todo

hasta 2005.

el mundo.

Fue el primero de la

Tambien con conexión

marca en incorporar la

GSM, tiene wifi,

conexión GSM (o 2G), así

bluetooth 5.0, dual-SIM,

como un sistema nuevo

conector para auriculares

de conexión, el bluetooth.

y carga micro-USB.

Su pantalla monocroma

Dispone de una pantalla

tenía una resolución de

TFT a color de

96 x 65 píxeles.

2,8 pulgadas.

No tenía cámara de fotos

Solo incluye una cámara

(el primer Nokia en incluir

de fotos trasera de

una fue el 7650 en junio

0,3 megapíxeles, así que

de 2002).

olvidate de los selfies.

La memoria de este

Tiene 16 MB de RAM y

dispositivo era de 174 kB

8 MB de almacenamiento,

(podía guardar un

que se pueden ampliar

máximo de 500

hasta 32 con una tarjeta

contactos).

micro-SD.

Los teléfonos aún no eran

Sistema operativo propio

inteligentes, así que las

(Nokia Series S30+) con

apps no existían. Este

Opera Mini, la app de

modelo incluía tres juegos

Facebook, radio FM, el

de serie, entre ellos el

Snake y SMS (nada de

famoso Snake.

WhatsApp o Telegram).

Con una carga de batería

La batería da semanas de

se podía hablar 5 horas y

autonomía en espera y

aguantar 410 en stand by.

19 horas hablando.

Precio: 200

Precio: 59,99

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El autor de los 300 millones vuelve a casa John Grisham echa mano de su mejor abogado, y Matthew McConaughey se prepara para dar la cara en un nuevo juicio POR PILAR MANZANARES

abia. Una inmensa y productiva rabia empujó a John Grisham a escribir su primera novela, Tiempo de matar. Tras escuchar un testimonio sobre la violación de una niña de 12 años, el autor imaginó qué pasaría si el padre se vengara.Y, aún más, si fuera un hombre negro enfrentado a la comunidad blanca de un poblacho de Misisipi. La denuncia estaba servida y la semilla, sembrada. De esa ópera prima no solo nacería Jack Brigance, uno de los mejores abogados defensores del thriller judicial. También el escritor con más éxito del género. Sus apasionantes juicios, las vivas escenas en los tribunales, el suspense y los giros, y hasta la defensa final ponen de acuerdo al jurado más importante: los lectores. Las ventas lo confirman: más de 300 millones de ejemplares. Si a esto le añadimos el altavoz del cine y la televisión –13 de sus novelas ya han sido llevadas a la pantalla–, el veredicto es claro. John Ray Grisham es culpable del sedentarismo provocado por sus adictivas ficciones. Tres décadas más tarde, el escritor vuelve al lugar del crimen con Tiempo de perdón, y lo hace reclutando de nuevo a Brigance con la esperanza de que su talento para los alegatos le dé una nueva victoria –de paso, sigue denunciando toda esa mierda que se barre bajo la alfombra de las mesas del poder– . La crítica no se ha hecho esperar. La novela es top Grisham. La oferta de HBO tampoco ha tardado.Ya tiene los derechos para una serie que además supondría el regreso de Matthew McConaughey a la plataforma (Jack Brigance fue su primera aparición en una gran producción, Tiempo de morir, 1996). Ahora, Matthew quiere volver a los tribunales y defender un papel para el que ya tiene la altura necesaria.

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CASILLA DE SALIDA Tres décadas después de su debut como escritor, John Grisham revisita, en cierto modo, Tiempo de matar. Jack Brigance se enfrenta a otro caso complicado: el asesinato de un maltratador a manos de una de sus víctimas. Pero ¿puede alegarse ‘legítima defensa’ si el objetivo duerme borracho como una cuba? Plaza&Janés, 22,71

Cuando la muerte se hace verso

TIEMPO DE MATAR (1989) La ópera prima del autor tardó en convertirse en un superventas, pero tras el éxito de La tapadera, El informe Pelícano y El cliente, fue republicada y llegó a tener, además de su adaptación al cine, una teatral. La trama denuncia la diferente vara de medir de la justicia según la raza del culpable. Debolsillo, 12,30 EL INFORME PELÍCANO (1992) Frederick Forsyth dijo de la tercera novela de Grisham que “no podía dejar de leerla” –y no llevaremos la contraria al autor de Chacal–. Esta ficción legal, protagonizada en el cine por Julia Roberts, gira en torno a la muerte de dos jueces del Supremo y su vinculación con Washington. Debolsillo, 9,45 AJUSTE DE CUENTAS (2018) Convertido en un autor más que sólido, Grisham nos sorprende con un thriller que se remonta a la Marcha de la Muerte de Bataán, brutal episodio de la Segunda Guerra Mundial. Un pasado que explica por qué un héroe condecorado calla ante el crimen que le va a conducir a la silla eléctrica. Plaza&Janés, 21,75 EL MANUSCRITO (2020) Novela de ficción no legal con un misterio tan real que huele a corrupción de la de hoy. ¿Lo mejor? Disfrutar del humor y la mala baba de un autor que no se corta al echar una mirada al mundillo literario y asestar algunos golpes de gracia. Es otro Grisham, pero acierta de pleno. Plaza&Janés, 21,75

“Le tomo la mano a mi enfermo para saber que sigo vivo. Ha muerto unos instantes después de que mis manos buscaran despertar su sangre. Oscuras turbulencias revolvían su pecho. Su vida coagulada detenía el oxígeno. No funcionó”. Estos versos directos y sencillos sobre el dolor, la enfermedad y la muerte encierran un profundo pesar que nos traslada irremediablemente a los meses más duros de la pandemia. Aquí el médico no es solo una herramienta. También es el sujeto frustrado de una batalla sin tregua. Su autor es Orlando Mondragón, un psiquiatra mexicano de 28 años que con el poemario Cuadernos de patología humana ha ganado el XXXIV Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe. Es la primera vez que un menor de 30 años se alza con este galardón, que llegará a sus manos en marzo en forma de entrega de premio y posterior libro, que publicará la Editorial Visor. Un retrato que atraviesa las malditas estadísticas. POR ANA TRASOBARES

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n BEST VERSION música de Vetusta Morla cuando ya no estén en activo es un aviso de bomba? ESQUIRE: Con tanta reflexión, sed sinceros: ¿en qué momento estáis como banda? ÁLVARO: A nivel de pálpito, creo que estamos en el mejor momento de nuestra historia. JORGE: ¡De la historia de la música! DAVID: ¡¡De la historia de la humanidad!! PUCHO: ¿Quieres decir que a partir de ahora toca ir cuesta abajo? [risas] ÁLVARO: ¡No! Quiero decir que estamos en muy buen momento y que me da el pálpito de que nos queda mucho.

ve que la raíz de su éxito es que los seis bailan (como un lazo en un ventilador) a ese son acompasado que resulta tan evidente en los conciertos.Y en el mano a mano. Durante la entrevista, Pucho se ríe de que la hija de David le echa la bronca cuando confunde algún verso en directo, Jorge reconoce al resto que se ve perdidísimo cuando colabora con músicos jóvenes (“¿Este reguetón mola? ¿Es bailable, cool? ¡Yo qué sé!”) o Álvaro le suelta a Guille que lloró con la letra de Si te quiebras, otra de las nuevas que quizá quedan talladas en la mente de sus seguidores, como las que salpican este artículo:

Falsa alarma, que las coñas son claro síntoma de salud grupal. Más allá del folclore, cualquiera que pase un rato con los Vetusta

Cable a tierra está disponible en todas las plataformas desde el 26 de noviembre.

Poco importa a la montaña otra hazaña del escalador

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“La escribí de golpe y yo mismo me puse a llorar cuando llegué a esa parte”, dice Guille. “No me había pasado nunca”. Primeras veces, más de veinte años después de la primera vez. Eso sí que es un seguro de vida.

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ESQUIRE para Cervezas 1906

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“Un diseño simple es un diseño eterno” Kristian Teär, CEO de Bang & Olufsen, cree que la tecnología de lujo debe ser eterna. Y en ello están... POR ANA PÉREZ

ecuerdo un reproductor de CD que tenía unas puertas de cristal que se abrían cuando te acercabas a él. Entonces vivía en México y lo vi en casa de uno de mis amigos”. Quien habla así es Kristian Teär (Estocolmo, 1961), actual CEO de Bang & Olufsen, cuando le preguntamos por su primer recuerdo de la marca que dirige desde octubre de 2019. El producto del que habla es el BeoSound Ouverture Radio, diseñado por David Lewis en 1994, que ahora es toda una reliquia para coleccionistas. La historia de esta marca danesa está plagada de exquisiteces como aquella, que en el último año están siendo recuperadas y revalorizadas gracias a su Classic Program. El primer modelo sujeto a este programa ha sido el Beogram 4000 c, un tocadiscos de los años 70 del que se han recuperado 95 unidades, que se han vendido como edición limitada. “Ha sido todo un éxito porque cuando la gente compra nuestros productos lo hace como una inversión. Hay quien compró un Bang & Olufsen en los 60, 70, 80 o 90 y aún lo usa. No quieren deshacerse de ellos”, explica. UNA EMPRESA CON FANS Para alguien como Teär, que ha pasado por las cúpulas europeas de multinacionales como Blackberry, Sony Ericsson o Logitech, Bang & Olufsen es harina de otro costal. “Creo que nunca había visto una pasión y un amor tan fuertes por lo que hacemos, y es que muchos de nuestros empleados llevan cuarenta o cincuenta años trabajando en la empresa. Tampoco había estado nunca en una compañía que tuviera fans, y eso es un activo que hay que conservar a toda costa. Lo que queremos es cambiar la experiencia de cómo la gente ve, oye y siente el mundo. Mi primer objetivo era ganar dinero, pero a largo plazo lo que queremos es que la gente se enamore de nuestros productos y cuidar de ellos, como un matrimonio”, dice Teärs, a quien la empresa danesa fichó para devolverle la solvencia económica, algo que ha conseguido a pesar de la pandemia. ¿Cómo? Para empezar, ha conseguido lanzar catorce productos nuevos este año, entre los que hay colaboraciones con otras

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empresas de lujo, como Yves Saint Laurent o Berluti, además de convertirse en la abanderada de la lucha contra la obsolescencia programada. Uno de sus últimos lanzamientos, el Beosound Level, ha sido el primero de la industria en obtener el certificado Cradle to Cradle Bronze, que implica un ciclo de vida largo y bajo impacto medioambiental. “Se ha construido para durar generaciones. Cualquiera puede reemplazar la batería y sus componentes son fácilmente sustituibles”, explica Teär. También habla con pasión del compromiso de la empresa con la artesanía, de los materiales nobles, que son el secreto de su eterna juventud, y de la simplicidad de sus formas, marca de la casa: “Un diseño simple es un diseño eterno”, sentencia. ¿Y cómo serán sus productos del futuro? “Solo puedo decirte que para nosotros mejorar la experiencia pasa por simplificarla, pero también porque sea más inmersiva, adaptable e interactiva. Que estés donde estés, la experiencia que te ofrezcan nuestros productos sea el máximo”.

Kristian Teär disfruta del sonido de uno de los bestsellers de Bang & Olufsen, los auriculares H95 (800 ).

ESQUIRE para Rituals

Regalos con buen rollo Estas fiestas sorprende a quien te importa con un detalle especial: un set para que se vea bien y se sienta aún mejor. Únete a la filosofía Rituals: belleza, equilibrio y bienestar.

El detalle perfecto para mostrar tu afecto y tu gratitud. Regala buen karma. Rituals renueva sus icónicos cofres regalo con unaestéticademarcadainspiraciónoriental, en distintos colores y varios tamaños. El bambú y el sándalo son la base de The Ritual of Samurai, un clásico de aroma amaderado, muy masculino, que simboliza cualidades como la toma de conciencia, la perseverancia, la flexibilidad y la resistencia. www.rituals.com

THE RITUAL OF SAMURAI Un cofre regalo inspirado en la tradición del cuidado personal de los antiguos guerreros japoneses antes de la batalla. Productos de una sensorialidad fresca y vibrante, con notas de sándalo y bambú que nutren y cuidan la piel con maestría y sabiduría ancestral. Contiene gel de ducha en espuma, gel de ducha refrescante, crema corporal hidratante y exfoliante facial (34,90 €).

Fogata en Pakulala Safari Camp, situado sobre el anillo del cráter del Ngorongoro.

¿Uvas? ¿Qué uvas? Imagina pasar la noche de fin de año en el Serengueti sin estar pendiente de la televisión ni aguantar los chistes de tu cuñado POR ALEJANDRO AVILLEIRA

Las Navidades del año pasado las recordaremos como aquellas en las que no pudimos compartir comidas y cenas con la familia y los amigos, al menos en la forma habitual. También está quien disfrutó, por primera vez, de una Nochebuena o Nochevieja sin aguantar a su cuñado, y eso también hay que valorarlo. Para estos últimos, quizá este año regrese la vieja tradición... o no. Pensando en ello, la mejor idea es buscarte un plan alternativo, algo que nadie pueda achacarte como una excusa barata. Te damos una idea: pasar el fin de año en el Parque Nacional del Serengueti. Ni tan mal, ¿eh? Los safaris son una experiencia única, pero si a eso le unimos la época navideña, el pack completo es imbatible. Ratpanat, agencia de viajes con sede en Valladolid y especializada en safaris de lujo, ha preparado el llamado Sueño de África Premium (del 27 de diciembre al 5 de enero, 3.460 /persona), una ruta por Kenia y Tanzania que recorre en camión chill out tres de los parques y reservas naturales más importantes de África: Masai Mara, Serengueti y Ngorongoro. El culmen es la noche de fin de año, que se pasa en el Serengueti alojado en un tented camp de lujo situado entre las dos manadas de leones más numerosas del parque. Pero tranquilo, que la cena de Nochevieja no tiene nada que ver con ellos.

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“TENER DE ENTRENADOR A XAVI ES APRENDER DE UNO DE LOS MEJORES DEL MUNDO”

PEDRI: No... ese era mi sueño. ESQ: Pero los sueños no siempre se hacen realidad. PEDRI: De pequeño siempre decía que quería ser bombero. Si no, hubiera estudiado o me hubiera puesto a trabajar con mis padres en su restaurante. De hecho, trabajé un día ahí. ESQ: ¿Cómo fue? PEDRI: Fui a ayudar, a fregar vasos y platos. Eran las fiestas de pueblo y necesitaban ayuda. Fue muy duro. Ojalá les pueda ayudar y no tengan que seguir trabajando tanto. De ellos he aprendido los valores que me guían. Hablando de casa, en su habitación reconoce que los pósteres eran de Iniesta (“alguno debe estar aún colgado”, dice), y ahora tendrá como entrenador a uno de los ‘cómplices’ del albaceteño en aquel centro del campo que enamoró al mundo: Xavi. ESQ: ¿Sigues a Xavi en Instagram? PEDRI: Sí, sí [sonríe]. Hace ya tiempo que le di follow, aunque inicialmente solo seguía a compañeros. Había hablado bien de mí y le estaba muy agradecido, aunque no tuve la oportunidad de hablar con él hasta que empezó a entrenar al Barça hace unas semanas. ESQ: Sabe mucho de fútbol... PEDRI: Muchísimo. Siempre pensaba que me encantaría que me explicase cómo ve el fútbol. Ahora que me va a entrenar es una gran oportunidad aprender de uno de los mejores centrocampistas que ha habido. UN TIPO CON CLASE Y COMPROMETIDO ESQ: Volvamos a la moda. ¿Te has sentido cómodo haciendo de modelo para la campaña Be an Icon de Springfield? PEDRI: Me siento más cómodo y creo que lo hago mejor en el campo [ríe], pero no ha ido tan mal. Me ha gustado la experiencia. ESQ: ¿Por qué elegiste Springfield como primera incursión el mundo de la moda? PEDRI: Porque es una marca natural, casual, y muy de la calle, como yo.Y lo que acabó por decidirme es que también están muy interesados por la sostenibilidad. ESQ: Esta nueva colección está compuesta en un 85% por prendas más sostenibles. ¿Sientes que tu generación está más preocupada por la sostenibilidad a la hora de vestir? PEDRI: Sí, es normal. Los jóvenes somos los que más tenemos que preocuparnos de cuidar el planeta. Para mí, marcas como Springfield, que apuestan por tener prendas cada vez más sostenibles, tienen un gran valor diferencial.

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ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA ISRAEL FERNÁNDEZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA AITOR CUNI PARA THE ARTIST TALENTS (KEKA) CON PRODUCTOS I.C.O.N Y BABYLISS PRO PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ AGRADECIMIENTOS HOTEL VINCCI BIT BARCELONA

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una bolsa de mano del Waterstones de Piccadilly, una bolsa de la lavandería de Queen Street, un cartón de huevos de Sainsbury’s, un DVD de El prisionero, y los álbumes Parachutes, de Coldplay; Ceremony, de New Order; Surfin’ Safari, de The Beach Boys, y Rank, de The Smiths. Todo en Albertus. Un vistazo al partido en Sky TV muestra al Liverpool contra el Leeds. El escudo del Liverpool es una versión levemente manipulada de la Albertus. Salgo a tomar el aire. En un cartel del parque leo: “Corporación de Londres. Ayuda a preservar la naturaleza y la belleza de Hampstead Heath. Prohibido tirar basura”. En la City, los letreros de las calles anuncian London Bridge, Great Tower Street y Old Fish Street Hill en Albertus. Durante una escapada a St. Ives, en Cornualles, veo que en el cartel de la Iglesia Metodista de Fore Street pone: “Adoramos a Jesucristo como Nuestro Señor”, mientras que un rótulo en la Capilla Cristiana de la Biblia, un poco más al norte, advierte que “Cristo pagó por nuestros pecados” en Albertus; el cartel de la tienda de kebabs Lulu’s destaca “Especialidad en Pizzas” en Albertus. Los puedes leer todos desde un autobús de la compañía St. Ives, con su logotipo en Albertus. 90 AÑOS DE HISTORIA El año que viene esta tipografía cumplirá 90 años. ¿Por qué sigue funcionando tan bien en tantos aspectos? ¿Cómo nació? ¿Y quién la creó? La última pregunta es la más fácil. Berthold Wolpe nació en Offenbach, cerca de Fráncfort, en 1905. Fue aprendiz de obrero metalúrgico, y luego un diseñador gráfico (antes de que se inventara ese título) que aprendió mucho del maestro tipográfico Rudolf Koch. La Albertus apareció por primera vez en 1932, aunque Wolpe nunca pretendió que fuera una tipografía; más bien era un alfabeto de letras en relieve para inscripciones en bronce. En un viaje a Londres ese mismo año conoció a Stanley Morison, el tipógrafo que estaba terminando la Times New Roman para la Monotype Corporation. Morison tenía un ojo impecable: encargó a Wolpe que dibujara un alfabeto mayúsculo de 72 puntos basado en sus tallas. La tipografía Albertus –llamada así por el fraile dominico y filósofo alemán del siglo XIII san Alberto Magno– salió al mercado en 1935. Por aquel entonces Wolpe, que era judío, había abandonado su tierra natal y se había instalado en Londres. Su hija, la ceramista y grabadora Deborah Hopson-Wolpe, cuenta que siempre tuvo la esperanza de que otros miembros de su familia pudieran reunirse con él en el Reino Unido. Con el dinero que ganó de Monotype –una libra por cada letra o signo de puntuación– logró traer a su madre y a su hermana pocas semanas antes de que comenzara la guerra. “Así que la Albertus salvó a la familia”, explica Hopson-Wolpe.

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Arriba, el tipógrafo y diseñador alemán Berthold Wolpe, creador de la tipografía Albertus en 1932. Posteriormente trabajó en portadas de libros para Faber en Londres desde 1941 hasta 1975. En la página siguiente, ejemplos de que la Albertus ha decorado las portadas de discos de numerosos artistas.

Wolpe se incorporó a Faber hace 80 años, en 1941, al final del Blitz (los bombardeos nazis sobre Londres durante la II Guerra Mundial) y una de sus primeras funciones consistió en vigilar el fuego desde el tejado de la oficina de Russell Square. “Me contó que una de las escenas más espeluznantes que vio en esa época fue un piano ardiendo que caía lentamente de piso en piso en un edificio en llamas. Me dijo que le parecía el sonido del fin de la civilización”, añade. En las cuatro décadas que trabajó en Faber, Wolpe diseñó más de 1.500 sobrecubiertas de libros, algunas con letras escritas a mano, otras con sus tipos de letra Hyperion, Pegasus, Fanfare y Tempest Titling, y muchas, muchas más, en Albertus. Si alguna vez Faber tuvo un estilo propio, fue ese. Cada letra es un todo en sí misma, un mensaje claro incluso antes de leer lo que tiene que decir. Encarna algo firmemente humano y –a pesar de sus orígenes– típicamente británico. Suscita una confianza de vieja escuela, con carácter. El novelista Joseph Connolly la ha comparado con lo mejor de Lennon y McCartney: “Sigue siendo igual de fresca y vibrante, muy agradable y el efecto que produce aún es impactante”. Wolpe también impactaba. Muy desordenado, no solía llegar a la editorial hasta las cuatro de la tarde, ya que se pasaba las mañanas buscando tesoros en las librerías de Londres. Llevaba un sombrero Trilby y una capa parecida a la de Sherlock Holmes. Resultaba excéntrico. Una foto tomada en su despacho en la década de 1970 le muestra con una pipa en la mano, un largo mechón de pelo sobre la coronilla y una mirada melancólica en una habitación llena de trastos. Era muy testarudo. El archivo de Faber contiene una espinosa correspondencia entre Wolpe y Lawrence Durrell sobre las cubiertas de dos de sus libros. El diseñador había utilizado una gran huella de mano para la portada de Justine. Cuando envió al autor una prueba y Durrell expresó sus objeciones,Wolpe le respondió que, “por desgracia”, la sobrecubierta ya había salido para la imprenta: “Lamento decir que, por lo tanto, fue imposible llevar a cabo ningún cambio”. Durrell arremetió después contra la portada de Wolpe de su novela El laberinto oscuro: “Me parece más que horrible. ¡Ese morado espantoso! De verdad creo que dos caracoles borrachos sumergidos en permanganato habrían logrado formas más agradables y estéticas”. Wolpe no cambió la portada del libro. No hay constancia de que el autor se molestara por la cubierta de Limones amargos, ni por la de Poemas escogidos. En ambos, Wolpe utilizó la Albertus. Hoy en Faber, el diseñador Peter Adlington se congratula de la versatilidad de la Albertus para que se adapte tan bien. “Puede resultar caprichosa, definitiva, literaria, amenazante, sosegada”. Su colega Jonathan Pelham apunta otras identidades diversas: “Moderna pero vieja escuela, rígida y formal aunque levemente excéntrica, folclórica y

aun así empírica. A menudo encarna a la vez dos cualidades aparentemente opuestas. Sirve para comunicar una gran variedad de mensajes, pero, a diferencia del modernismo expresamente universalista de Helvetica o Univers, en el proceso no se pierde el efecto que hay detrás del mensaje”. Al elegir la Albertus para la exposición de Bowie, Jonathan Abbott también vio ese “resbaladizo término intermedio” entre lo moderno y lo tradicional, la Sans y la Serif. “Sus proporciones clásicas sugieren algo muy elegante, casi arquitectónico. Tal vez esas cualidades expliquen por qué se le ha dado tal variedad de usos. Cuando una tipografía está de moda durante un tiempo, después suele resultar muy anticuada. Pero como la Albertus es una tipo histórica, de alguna manera trasciende la moda, no está ni de moda ni fuera de ella. Tal vez eso sea una pista de su aura intemporal”. Los logros de Wolpe no pasaron desapercibidos. Recibió la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1983 y un doctorado honoris causa del Royal College of Art un año después. Anticipándose a Bowie, tuvo su propia retrospectiva en el Victoria & Albert en 1980, una muestra que incluía la Albertus en monedas (la ya desaparecida corona de cinco chelines) y una amplia gama de menús, invitaciones y placas conmemorativas. Wolpe recibió un pago único por la Albertus y por sus otras fuentes tipográficas. No cobró derechos de autor, y nunca hizo campaña para obtener más dinero por sus creaciones. Murió en 1989, con 83 años, y desde entonces los recuerdos y los mitos asociados a su figura se han vuelto más profundos. Lo más importante, sin embargo, es que todos somos los eternos beneficiarios de su talento. El año pasado, otro tipo de letra de Wolpe, la Pegasus, un alfabeto también muy audaz, se adoptó para el nuevo logo de Faber. La Albertus sigue sin mostrar signos de que su popularidad vaya a menos. En 2017, Toshi Omagari, de Monotype Studio, lanzó Albertus Nova, una actualización digital en cinco pesos: light, thin, regular, bold y black. Toda la familia se puede descargar en cualquier dispositivo por 85 euros. La tipo sigue ilustrando las cubiertas de nuevas publicaciones casi cada semana, como la novela This One Sky Day, de Leone Ross; la colección de poesía A Blood Condition, de Kayo Chingonyi; la biografía de Graham Greene Russian Roulette, de Richard Greene, y las memorias Heavy Light, de Horatio Clare. Donna Payne, directora creativa de Faber, recuerda que cuando se incorporó a la empresa hace 15 años, la Albertus “casi tenía su propio despacho. Es casi imposible que quede mal. Incluso se ve bien en el móvil, le da una calidad literaria a todo. El único problema es que puede hacer que un diseñador se vuelva perezoso; la familiaridad significa que tienes que trabajar más para ser innovador. He intentado deconstruirla, pero no importa lo que hagas con ella. Incluso con un espaciado horrible, siempre consigue ser bonita. Es mágica”.

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QUÉ SÉ YÓ

Flavio Briatore No es nada fácil entrevistar al magnate y ex playboy de la Fórmula 1, pero ha merecido la pena por escuchar los diez mandamientos que rigen su vida Texto BENJAMÍN G. ROSADO

Fotografía @LATEEF.PHOTOGRAPHY

“Amarás a la jet sobre todas las cosas”. Creé la marca Billionaire en 1987 con un club en Porto Cervo (Cerdeña) al que peregrinaba la jet italiana. Hoy contamos con 15 destinos Billionairelife (entre restaurantes, clubes nocturnos y resorts de lujo repartidos por Mónaco, Reino Unido, Italia, Kenia, Azerbaiyán, Emiratos Árabes Unidos y Arabia Saudí) donde ofrecemos un estilo de vida glamuroso y exclusivo.

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“No tomarás el nombre del lujo en vano”. Nuestros clientes buscan experiencias diferentes: entrar en un sitio a las diez, cenar por todo lo alto, disfrutar de un espectáculo en directo (al más puro estilo de Las Vegas o el Circo del Sol), brindar con champán y bailar hasta las tres de la madrugada sin cambiar de local. Nuestra directora de producción, la gran Montse Moré, ha fichado a artistas como Jason Derulo, Will y Jaden Smith, Bob Sinclar, Andrea Bocelli… Por 120 euros puedes tenerlo todo. “Santificarás las fiestas”. La pandemia ha causado muerte, dolor y duelo a su paso. Pero después de estos meses de encierro, la gente quiere recuperar la normalidad, reencontrarse con sus amigos y volver a abrazarse. Que lo hayamos pasado mal no quiere decir que no haya buenos motivos para sonreír otra vez. Ahora que el coronavirus parece controlado comienza una nueva era. “No mentirás sobre tu edad”. A mis 71 años hago casi todo mejor que a los 17. La experiencia es un grado y mi hijo pequeño [Nathan Falco] me hace sentirme más joven que nunca. No entiendo a la gente que se quita años. Porque lo mejor que te puede pasar en esta vida es no dejar de cumplirlos. Eso sí, reconozco que la última vez que organicé una fiesta para soplar las velas fue a los 50… “Mantendrás una actitud positiva (hasta en los peores momentos)”. Hace un año ingresé en el hospital San Raffaele de Milán con síntomas de coronavirus. Aunque algunos medios aseguraron que permanecí en la UCI en estado grave, no es cierto. Pasé una semana en el hospital con fiebre, pero no llegué a experimentar problemas respiratorios. Tras las dos semanas de cuarentena, pude volver a hacer una vida normal. Nunca antes me había alegrado de ser negativo.

“Honrarás a tu staff”. Soy un hombre enamorado de mi trabajo y siempre trato de transmitir a mi equipo esa pasión. No hay receta secreta del éxito, sino personas con afinidades y talentos que hay que saber gestionar para sacar lo mejor de cada una de ellas. Tanto en el mundo de la moda como en el deporte o el sector del lujo mi estrategia se basa en saber lo que queremos ofrecer y elegir al staff adecuado para ello. “No desearás la pizza del prójimo”. Hace dos años inauguramos en el barrio londinense de Marylebone el primer Crazy Pizza, que ha sido todo un éxito gracias a los ingredientes secretos de la masa, a nuestro delicioso queso mozzarella, pero también a que la servimos con vinos de alta gama, champagnes y cócteles personalizados. Cada local es único y refinado y cuenta con un Dj residente que ameniza la velada. Hemos convertido un producto callejero en algo sofisticado y con encanto. “Postearás tu vida sin importarte el qué dirán”. Me gusta que la gente sepa lo que hago y por dónde me muevo, sobre todo ahora que mi corazón no le pertenece a nadie. Me tengo por una persona transparente y sin complejos. Si los hackers tuvieran acceso a mis conversaciones de WhastApp no descubrirían nada que no hubiera dicho ya. Hace unos días [coincidiendo con la polémica de los Pandora Papers] subí una foto con [Bernie] Ecclestone en Ibiza. ¿Que cómo está? Estupendamente. “No aceptarás un no por respuesta”. Siempre supe que Fernando Alonso era caballo ganador. Cuando le ofrecí un contrato en Renault me dijo que se lo tenía que pensar. A la media hora ya había salido de mi despacho con el papel firmado. Su vuelta a la Fórmula 1 tiene mucho que ver con algunas conversaciones que mantuvimos. Nunca le he visto tan motivado como ahora y sé que volverá a lo más alto del podio.

“Viajarás a Marbella al menos una vez al año”. A pesar de mi fama de mujeriego y disfrutón, no tengo una definición clara de belleza, pero si sé que encaja muy bien con la idea que tengo de España y su gente. Marbella es un mercado perfecto para todo lo que a mí me interesa, y punto de encuentro con nuevas y viejas amistades. Ahora estamos negociando una apertura importante, pero todavía no se puede anunciar dónde será. Eso sí: le puedo garantizar que lo pasaremos bien.

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No entiendo a la gente que se quita años. Lo mejor que te puede pasar en la vida es cumplirlos”

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QUÉ SÉ YÓ

Ángel Martín El cómico catalán triunfa en las redes con su informativo mañanero ultrarrápido y su último monólogo es un libro, Por si las voces vuelven, en el que se ha abierto en canal Texto ANA PÉREZ Fotografía NANI GUTIÉRREZ

Salí del hospital esperando reencontrarme con las voces. Crees que se han escondido para que puedas salir, pero cuando salgas todo será exactamente igual a como lo dejaste, porque era un mundo muy guay, o al menos uno que entendías. Además, sales con el cerebro sin funcionar, porque la forma de actuar con alguien que ha sufrido brotes psicóticos es mantenerte en perfil bajo y no tienes la capacidad para entender qué ha pasado. Así que sufres un proceso de desesperación, de intentar encajar piezas para incorporarte al mundo, que sigue en marcha. Es muy descorazonador y no vuelves a ser el mismo, claro que no: te toca hacer un trabajo de reconstrucción muy salvaje y muy bestia.

La incomprensión del mundo que te rodea es brutal. Cuando tú te rompes el brazo, el otro lo puede ver, sabe cómo te sientes y cómo tiene que tratarte. Cuando es de coco, para la otra persona, si sales del hospital, es que ya estás bien, pero no es para nada así. Ahí es cuando empieza el trabajo de reconstrucción. Así que para la persona que te acompaña es casi tan salvaje como para quien lo está viviendo, porque necesita respuestas lo más rápido posible y no entiende lo que está pasando.

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No me he parado a pensar si podría haberlo evitado, pero sí cómo no me di cuenta. ¿Cómo fui capaz de guardar ese secreto que el universo me pidió que guardara? Eso es lo que me parece más loco, que de repente el universo me dijera que guardara el secreto de todo lo que acabábamos de descubrir juntos y que fuera capaz de guardarlo sin decírselo a nadie. No tengo miedo de que me vuelva a pasar. En mi caso, en su momento, creo que las drogas contribuyeron bastante a que pasara, pero nadie puede descartar que sin ellas no hubiera podido pasar. Si tiene que volver el rock, pues vendrá el rock. De todas las cosas que me han ocurrido en la vida es la que más agradezco con diferencia. Asumo todos los precios que he tenido que pagar para pasar por esto, pero agradezco que me haya obligado a ponerme delante de un espejo de una forma tan salvaje. De repente es como si vaciaras un cajón encima de la mesa, vieras todo lo que había y te dieras cuenta de que tenías mucha mierda ahí. No nos han enseñado a escuchar al otro. El “¿cómo estás?” se ha convertido en una pregunta tan rutinaria que la respuesta la hemos llevado a algo rutinario también. ¿Realmente quieres saber cómo estoy? Te lo puedo contar, ¿eh? Pero en realidad no queremos oírlo. Hemos desvirtuado tanto el valor de hablar de lo que sentimos o de cómo estamos, que la mayoría contestamos y, lo que es peor, nos analizamos, al mismo nivel de superficialidad. Porque da igual: nadie quiere saber cómo estás.

Mi plan nunca ha sido hacer reír a los demás, sino a mí mismo. Desde niño, siempre he tratado de buscar algo, en todas las situaciones, que me hiciera gracia a mí. Que luego de rebote les haya hecho gracia a los demás y además haya podido vivir de esto, pues estupendo. Lo del informativo fue una broma que salió bien. Yo suelo madrugar mucho y un día en que llevaba dos horas leyendo medios digitales me di cuenta de que todos tenían las mismas noticias y que era algo habitual. Así que pensé en hacer un vídeo para decirle a la gente que, si no quería perder el tiempo, esas eran las tres cosas que debían saber para estar al día. Ese vídeo funcionó mejor que muchas de las cosas que subía a redes normalmente, así que pensé que ahí podía haber una oportunidad. Y como no tenía nada que hacer y madrugaba, pues empecé a hacerlo a diario y a tener mucho feedback de la gente. De repente alguien me dijo: “Pues si a esto le metes deportes, a mí ya me haces un favor”. Así que metí algo de deportes, aquello empezó a crecer y hasta hoy. De repente, cada informativo diario de dos minutos se convierte en uno gigante. Es muy interesante, porque en Twitter, por su estructura, se genera algo que en otras redes no sucede: en los hilos que se derivan de mi informativo puedes encontrar muchas más noticias. Hay algunas concretas, de un lector que de repente cuenta algo, y otras ya organizadas que se llaman a sí mismos “corresponsales”, en las que han surgido cosas muy interesantes. Como las noticias de cultura que hace Silvia Marsó o el BOE resumido en un minuto. También hay quien amplía mis noticias, se abren debates sobre algunas cosas… Es increíble.

Mi generación ha tenido la suerte de conocer la paciencia. Algo que las generaciones posteriores no tienen porque no la han trabajado. Pero quizás no la necesiten, porque muchas cosas que a nosotros nos costaba conseguir, ellos las tienen de forma inmediata.

El libro Por si las voces vuelven (Planeta) está a la venta desde el 19 de noviembre. DICIEMBRE 2021 _esquire

Mi plan nunca ha sido hacer reír a los demás, sino a mí mismo”

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LOS ACCESORIOS TIENEN EL PODER DE ELEVAR UN ‘LOOK’ A OTRO NIVEL. SON, ADEMÁS, EL MEJOR REFLEJO DE LA PERSONALIDAD. AQUÍ VA NUESTRA SELECCIÓN PARA LA NUEVA TEMPORADA

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TU VIDA EN UNA BOLSA 1. Dior Men. 2. Fendi. 3. Ermenegildo Zegna. 4. Montblanc. 5. Lacoste. 6. Salvatore Ferragamo. 7. Prada.

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8 PRÁCTICO Y ‘COOL’ 1. Hermès. 2. Salvatore Ferragamo. 3. Montblanc. 4. Louis Vuitton. 5. Loewe. 6. Lacoste. 7. Dolce & Gabbana. 8. BOSS.

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PISANDO SUAVE 1. Nike. 2. Dolce & Gabbana. 3. Louis Vuitton. 4. Fendi. 5. Adidas. 6. BOSS. 7. Gucci. 8. Salvatore Ferragamo. 9. Dior Men.

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A CUBIERTO CON ESTILO 1. Louis Vuitton. 2. Adolfo Domínguez. 3. Balmain. 4. The North Face. 5. Alexander McQueen. 6. New Era. 7. BOSS.

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TODO EN UNO 1. Montblanc. 2. Hermès. 3. Dior Men. 4. Gucci. 5. Lacoste.

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TACKY IS THE NEW COOL Es oficial: lo chabacano mola más que nunca.

El infumable ‘celebrity style’ de hace dos décadas

arrasa en la calle (y en TikTok)

POR

CRISTINA RHODES

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Así de conjuntados se presentaron Britney Spears y Justin Timberlake en los American Music Awards de 2001 en Los Ángeles. Causaron furor.

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duros de asimilar como imposibles de olvidar

De izda. a dcha., Natane Adcock, Damon Dash, Aaliyah, Jay Z, Puff Daddy y Jennifer Lopez, en una fiesta en East Hampton, Nueva York, en 2002. Todo ese brilli-brilli, cadenas, desteñidos y diamantes vuelven a ser lo más.

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Vivan los horteras de bolera... indiscutible de la tendencia, es otra que tal baila en un invierno plagado de siluetas de entonces, camisetas con grafismos tatuaje y colores ultravistosos. Una “escalada al optimismo”, tal y como la italiana y Raf Simons describieron su propuesta conjunta al son del techno y del mismo atrevimiento y desenfado de aquellos (¿maravillosos?) años. Todo encaja, dada la trayectoria profesional del codirector creativo de la casa italiana desde 2020, tan pionera en códigos bakaladeros que bastantes marcas de lifestyle han contado con su influencia para relanzar piezas presumiblemente vulgares. La reedición de las Adidas Ozweego de 2013 es culpa del belga, por ejemplo. A la pregunta de cómo puede triunfar una corriente horrible, que ni favorece ni aporta elegancia, la respuesta se encuentra justo ahí, en que la ausencia de clase y distinción conlleva un encanto nostálgico. Conclusión: el feísmo gana la partida porque

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Eso sí, con euros en la cuenta nos termina gustando. Lo miramos, lo criticamos, nos lo probamos... y terminamos validándolo. Quizás influye el hecho de que primero se lo ponen los más guapos y, claro, el ojo se vicia. Bella Hadid lleva meses empeñada en enseñar hucha con la cinturilla del tanga por encima de minifaldas a la cadera. Estrellas como Dua Lipa, Zoë Kravitz, Rihanna o la influencer mundial Chiara Ferragni la siguen de cerca. En el orden masculino Justin Bieber, Fedez (marido de Ferragni) o nuestro talento patrio C. Tangana causan furor a golpe de cadenas, pecheras abiertas y deportivas makineras. Vivan los horteras de bolera... eso sí, con euros en la cuenta. La mayoría de los creadores de lujo colapsan los armarios de estos jinchos urbanos actuales. Balenciaga, Dolce & Gabbana, Gucci, Louis Vuitton o Jonathan W. Anderson dan buena prueba de que se puede revisitar con dignidad la estelar juventud de David y Victoria Beckham. Y es que al final todo este revival de prendas horrorosas va a ser culpa del amor. O del romance, que es mucho mejor. Brad Pitt y Jennifer Aniston, Gisele Bündchen y Leonardo DiCaprio, Tom Cruise y Katie Holmes, Jennifer Lopez y Puff Daddy. Parejas icónicas, efímeras, perfectas, que nos regalaron momentos de moda apasionantes. Ellos inventaron el concepto matchy-matchy. Sus trajines sentimentales traspasaron hasta el plano estético, llegando incluso a coordinarse milimétricamente las vestimentas para asistir conjuntados a cualquier acto social. Corría el año 2002 cuando Britney Spears se consolidaba novia de América. Su relación con Justin Timberlake tuvo lugar en paralelo. Solo duraron unos cuatro años, un periodo suficiente para odiar y amar al mismo tiempo cada código fashionista por el que apostaban públicamente. Fue en

la alfombra roja de los American Music Awards de 2001. Aquella aparición de la pareja, ambos en total look vaquero, todavía daña la vista, pero esboza una sonrisa. La pareja más cool de la música consideró que enfundarse en el tejido en cuestión resultaría brutal. Allí hubo denim hasta para forrar el bolso de mano de ella y el sombrero de cowboy de él. Un cuadro absoluto que, paradojas, continúa en nuestras memorias como una de las imágenes más geniales del star system. Como curiosidad, la mismísima Katy Perry tuvo a bien copiar el atuendo en 2014 para rendir tributo a los tortolitos. La buena noticia es que en España recibimos aquel canallismo curados de espanto. En pleno cambio de milenio, la mítica ruta del bakalao vivía su ocaso, pero 15 años de chonis y bakalas desfilando por el ocio nocturno de Valencia habían dejado un buen poso destroy en el imaginario colectivo. Ya nos chiflaban Enrique Iglesias (auténtico paradigma de lo bakala, por cierto), Kanye West y la música trance, pero descubrimos a The Libertines, Kings of Leon, Arctic Monkeys o Coldplay, mientras consumíamos compulsivamente capítulos de Friends y Sexo en NuevaYork. Un cóctel de referencias que, aunque amortiguó un pelín el revés chabacano, no consiguió neutralizarlo del todo, y menos mal, porque nuestro archivo histórico de outfits resultaría demasiado aburrido y porque actualmente careceríamos de la bendita inspiración tacky. Parece que toca rasgarse las vestiduras en sentido literal. Vuelven los rotos, los desteñidos, los ombligos casi al aire y fiesta colorista. Cuando la reputada Pantone seleccionó oficialmente el Illuminating Yellow como color de 2021 nos estaba regalando pistas en formato dicho popular: “No hay campo sin grillo, ni hortera sin amarillo”.

Enrique Iglesias, a lo bakala, en un concierto en Las Vegas en 2002. En la página anterior, Victoria y David Beckham nos dejan sin palabras vestidos para una fiesta en Londres en 2001.

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EL BOLSO IRREVERENTE

Cuando Silvia Venturini Fendi diseñó el bolso Peekaboo no pensó en hombre o en mujer, sino que tiró de un concepto global que potenciara el espíritu irreverente con el que siempre se ha identificado la firma romana. Doce años más tarde, Fendi rinde homenaje a esta creación y lanza la colección cápsula Peekaboo en tres tamaños (medium, small y mini) y cuatro colores (amarillo mimosa, rojo tulipán, azul cian y gris trufa). Ninguno pasa desapercibido. La puntada más grande, los herrajes y los complementos imperdibles redefinen este icono de la moda.

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PROPÓSITOS DE FIN DE AÑO HEMOS SELECCIONADO CUATRO DE LAS MEJORES NOVEDADES QUE SE HAN PRESENTADO EN LOS ÚLTIMOS MESES POR SI QUIERES DARTE UN CAPRICHO Y ACABAR EL AÑO DEL MEJOR MODO POSIBLE: CON UN BUEN RELOJ EN LA MUÑECA POR ANDRÉS MORENO

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BELL & ROSS BR 03-92 Golden Heritage Vuelve todo un clásico del catálogo de Bell & Ross. El Golden Heritage aporta la cara más urbana y sofisticada de este icónico reloj de caja cuadrada, rescatado del panel de mandos de un avión para adaptarse a cualquier muñeca. Caja de acero de 42 mm en acabado cepillado, con los laterales redondeados con un suave pulido. En las agujas e índices de su esfera encontramos el acabado dorado que da nombre al reloj. Correa de cuero en tonos marrones, y otra suplementaria de tela negra (3.400 ).

SWATCH Pow Pow Hace poco presentaron su nueva línea 1984 Reloaded, compuesta por reediciones de históricos modelos de los años 80 fabricados en Bioceramic, un material mucho más ecológico que el plástico. La última sorpresa es esta serie especial dedicada a Peanuts, el cómic creado por Charles M. Schulz en 1950 protagonizado por Carlitos, Snoopy y el resto de la panda. Hay versiones para todos los gustos y están disponibles en dos tamaños de caja (34 y 41 mm). Entre estos últimos se encuentra este modelo Pow Pow (95 ).

TAG HEUER Aquaracer Professional 300 Night Diver La firma suiza lanzó a principios de año la nueva generación de su famoso reloj de buceo que incluía, aparte de una mejor ergonomía, la recuperación de la estética que tuvo la colección en los 80 y 90. Esta vuelta al pasado no estaría completa sin una versión del Night Diver, un mítico modelo que destacaba por su esfera tratada con material luminiscente que lo hacía brillar con intensidad en espacios oscuros. La caja en acero negro de 43 mm crea un contraste perfecto (3.150 ).

TISSOT PRX Powermatic 80 Para los aficionados más genuinos, Tissot acaba de ampliar la oferta de su PRX con la versión de calibre automático. Su disposición con brazalete integrado se inscribe dentro de los gustos actuales en relojería, aunque sea un reloj creado originariamente en 1978. Su diámetro de 40 mm corresponde a la tendencia actual de relojes masculinos cada vez más pequeños. Cuenta con un mecanismo de última generación, con reserva de marcha de 80 horas. Disponible con esferas negra y azul (675 ).

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EN BRAZOS DE ZARA LARSSON

Esta chaqueta sportwear con media cremallera de la firma Ellesse no es una prenda deportiva más. Es la Ultim Jacquet que ha diseñado Zara Larsson en colaboración con la mítica marca italiana, a la que además presta su imponente imagen esta temporada. Así que si cada vez que te la pones sientes el abrazo de la preciosa cantante sueca, no pienses que estás loco. Serán las energías, el karma o los chakras que la joven se ha dejado en cada pieza de la colección. La calidez de esta chaqueta se debe también a que está totalmente forrada, cuenta con ajuste superior, capucha y puños elásticos.

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FLYING FREE Ponemos a prueba (de resistencia) la nueva colección cápsula de Tommy Hilfiger y Timberland con los flamantes campeones de España de sincronismo. ¿Saltas con nosotros?

Fotografía JUANKR Dirección ÁLVARO DE JUAN 84

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ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA MIQUEL CABELLO Y CLARA ALONSO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MARÍA BARRERA (TEN AGENCY) PARA CHANEL ASISTENTE DE ESTILISMO CATERINA OSPINA PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ AGRADECIMIENTOS CONCEJALÍA DE DEPORTES DEL AYUNTAMIENTO DE GETAFE

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Crafting a New Future (algo así como ‘elaborando un nuevo futuro’). Así han llamado a su segunda colección cápsula conjunta Tommy Hilfiger y Timberland, 45 piezas elaboradas a base de materiales ecofriendly creadas teniendo en cuenta la reducción de la huella ecológica y repensando los proceso de fabricación. Un triple salto mortal en la apuesta firme por un futuro más sostenible, para el que en Esquire no se nos ocurrieron mejores embajadores que Jorge Martín Ávila y Raúl Sánchez Prieto, ambos parte del equipo nacional absoluto de gimnasia trampolín, que acaban de proclamarse campeones de España por parejas de sincronismo (saltando y haciendo figuras a la vez).

A PRUEBA DE TODO Con ellos nos fuimos hasta el lugar en el que entrenan a diario, el Polideportivo Municipal Cerro Buenavista, en Getafe (Madrid), para verlos en acción vistiendo las piezas de la colección TommyXTimberland otoño-invierno 2021, que resultaron ser verdaderas todoterreno en los giros imposibles y las contorsiones a las que las sometieron durante la producción. Desde un chaleco transparente, ‘relleno’ con restos reciclados de la icónica camisa Ithaca de Tommy Hilfiger y parkas teñidas a base de pigmentos naturales, como el vegetal de arroz (con el que se obtiene un marrón de lo más vivo), hasta pantalones de montaña, abrigos y chaquetas fabricados en tejidos de larga duración con etiqueta negra Gore-Tex. En cuanto al calzado, todas las botas de la colección están elaboradas en caucho responsable, es decir, que no proviene de la deforestación de selvas tropicales y ayuda a proteger la biodiversidad salvaje, y cuero regenerativo, que usan técnicas que permiten a la tierra absorber carbono, retener agua y restaurar la biodiversidad.

En la imagen, nuestros modelos por un día: a la derecha Jorge Martín Ávila (Leganés, 1998) y a la izquierda Raúl Sánchez Prieto (Getafe, 2001), durante la producción de fotos con la colección otoñoinvierno 2021 TommyXTimberland.

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CON LA MALETA PREPARADA AHORA QUE TE VAS A HARTAR DE COGER AVIONES, ES HORA DE QUE BUSQUES UN BUEN RELOJ DE VIAJERO, COMO ESTE BVLGARI OCTO ROMA WORLDTIMER POR ANDRÉS MORENO

Te entendemos. Llevas casi dos años sin salir del país. Primero fue la maldita pandemia, después vino la duda hasta conseguir la vacuna y, una vez que ya lo has conseguido, el rollo burocrático para salir al extranjero. Al final, en lugar de unas vacaciones, parecía que estabas opositando a judicatura. Pero ya se acabó. El viaje del próximo verano ya no te lo quita nadie. O viajes, porque esto no ha hecho más que empezar. Y ahora que te vas a convertir en un viajero asiduo, ¿por qué no te equipas con el mejor compañero que puedes encontrar para tus próximas aventuras? Bvlgari acaba de lanzar el Octo Roma WorldTimer, un reloj especialmente pensado para los viajeros asiduos que quieren lucir palmito en sus próximos destinos. Para ello ha creado el calibre BVL 257, un movimiento de carga automática diseñado y fabricado en su propia manufactura de Le Sentier (Suiza). A diferencia de los GMT, que solo indican dos husos horarios independientes, con los relojes WorldTimer puedes conocer la hora en cada

rincón del planeta. Solo tienes que fijarte en la escala de ciudades que rodea la esfera y ver qué hora le corresponde de acuerdo con el anillo de 24 horas que está justo debajo. Todos los ajustes se realizan a través de la corona con un aprendizaje que no te llevará más de cinco minutos. La caja es similar a las de los modelos Octo Roma ya conocidos. Su prominente bisel circular contrasta con las formas anguladas del resto de la caja, cubierta con nada menos que 58 facetas. Su diámetro de 41 mm es lo suficientemente grande para poder ver sus indicaciones, pero no tanto para molestar en la muñeca. Este modelo se ha presentado en dos versiones diferentes. Tienes la más tradicional de esfera azul con caja y brazalete de acero, y otra más sofisticada con un acabado integral en negro y correa de caucho con textura de tela. Si nos das a elegir, nosotros nos quedamos con la versión negra, aunque tampoco nos importaría quedarnos con el de esfera azul. Eso sí, antes debemos pasar por caja: su precio es de 8.600 euros.

Este Bulgari Octo Roma sustituye París por Roma (lógico, al ser la ciudad donde nació la marca). No es el único cambio. También aparece St. Barts y, en general, todas las ciudades donde Bvlgari posee hoteles o tiene pensado abrirlos en los próximos años. 90

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OBR BLANC os inviernos las e esquí se cuaj n las equipacio tivas y chillona rda que el negr en la nieve. Y ante, sino so isibilidad ant raste. Prada Luna bién ha pensado en u colección de ropa omplementos de incluye tablas s en maderas de fresno (3.000 ) y de aluminio y acero reados en ión con Faction, la íder en el mundo del casco cuenta con un sonalizado y de (550 ), y los e punto, piel y Gore) son de verdad una iel. Las gafas s Prada Luna Rossa (430 ), para días de ién nublados, l toque justo de color iz descenso. esquire.es

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: ALEGRÍA Y COSA BUENA

VACUNAS ‘MADE IN ESQUIRE’

APARTE DE LAS QUE YA TENEMOS PUESTAS (CASI) TODOS, LA REDACCIÓN QUIERE PONER EN VALOR LAS ‘OTRAS’ VACUNAS, LAS QUE SE BEBEN Y SE SIRVEN EN LAS BARRAS DE LOS BARES. ESTAS TAMBIÉN CURAN TODOS LOS MALES POR ALEJANDRO AVILLEIRA

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ATA DE UNA VACUNA ‘COCINADA’ GOTA A GOTA EN LUGARES TAN DISPARES COMO EUROPA, LAS ISLAS BRITÁNICAS, ASIA O EL CARIBE. ESTO SÍ QUE TE OTORGA UN PASAPORTE COVID SIN FECHA DE CADUCIDAD

The London Nº1 Con doce botánicos, su color azul es producto de la maceración de las gardenias (29,90 ).

The Macallan Harmony Collection Rich Cacao Edición limitada en colaboración con Jordi Roca y Casa Cacao (130 ).

Martin Miller’s Winterful Gin Serie limitada que homenajea la doble herencia de la marca: inglesa e islandesa (29,95 ).

Zacapa 23 Elaborado con miel virgen de caña de azúcar y añejado a más de 2.300 m de altura en Guatemala (53,99 ).

“El alcohol es la anestesia con la que soportamos la operación de la vida” GEORGE BERNARD SHAW Matusalem Edición especial a cargo del artista colombiano Gonzalo Fuenmayor (35,89 ).

Tanqueray 0,0% El sabor de siempre, sin alcohol y solo 6 kcal por unidad (14,99 ).

Grey Goose Vodka francés elaborado con trigo blando de invierno y agua de Gensac (47,09 ).

Santa Teresa 1796 Único ron añejo totalmente elaborado mediante el método de solera. Muy sofisticado (45,99 ).

Bacardí Reserva 8 Ron prémium maduro, equilibrado, aromático. Excepcional para el paladar (22,45 ).

Roku Gin Elaborada con seis botánicos japoneses recogidos según la filosofía shun (21 ).

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umm 1827 lleva ndo res este agne fino y te al que le ni pintada rne blanca uier o ).

CHAMPAGNE ESTA VACUNA, DESARROLLADA EN FRANCIA, TIENE COMO EFECTOS SECUNDARIOS UN GRAN PLACER EN EL PALADAR, UN LIGERO COSQUILLEO EN LA GARGANTA Y, ANTE TODO, LA SENSACIÓN DE QUE UN PAR DE DOSIS NUNCA SON SUFICIENTES

Moët & Chandon Rosé Imperial Un clásico que esta Navidad llega r r

“El champa es lo ún que me cuando cansada BRIGITTE BA

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Manero Blanc de Noirs Extra Brut Procedente de Avi se elabora con

oederer ion 242 iembro de a, un gne tage o con un vinos de y un 56% ada de 2,60 ).

ESQUIRE para Vinos de Jerez

“ATRÉVETEACOMBINARLOSVINOS DEJEREZCONLASCOCINAS MÁS EXÓTICAS” CARMEN AUMESQUET Directora de Promoción del Consejo Regulador de Vinos de Jerez

Todo al blanco Esta Navidad, hazte fan de los Vinos de Jerez. Elegantes y disruptivos, maridan con tus platos más sofisticados. ¿Sabías que la cocina asiática marida de lujo con los vinos de la Denominación de Origen Jerez? Como lo oyes: sea cual sea tu menú de Navidad ¡ya tienes con qué acompañarlo! Los blancos jerezanos son siempre sofisticados y “uno de los vinos más gastronómicos”, según CarmenAumesquet, Directora de Promoción del Consejo Regulador deVinos de Jerez, “pues maridan con multitud de platos potenciando su sabor”. Por eso resultan perfectos para disfrutar con todos y de todo, desde el marisco al foie, pasando por asados, pescados o, ¿por qué no? menús más innovadores o arriesgados. LosVinos de Jerez elevan el nivel de cualquier elaboración o menú. Elige el que más te encaje y ¡a brindar!

¿Por qué están tan de moda los Vinos de Jerez? Hay muchas cocinas modernas como la japonesa, china,oriental,peruana,mexicana...que no tenían tradición vinatera en sus cartas y que están descubriendo que sus creaciones maridan genial con los vinos de crianza biológica de Jerez,con los Finos y las Manzanillas o con Amontillados. Soy un gourmet y quiero celebrar por todo lo alto... Entonces no puedes dejar de probar los vinos V.O.R.S. que tienen más de 30 años y son muy especiales, muy premium.Para una Navidad marcan la diferencia. Un jerez que se tome solo... Está muy de moda el Cream servido con hielo en vaso bajo y con una rodaja de naranja natural para el aperitivo o en la sobremesa. ¿Algún truco para enfriar rápidamente el vino? Con una cubitera con hielo;pero,ojo,para que el hielo enfríe más rápido y mejor hay que añadir agua.

El contenido de esta campaña de promoción representa únicamente las opiniones del autor y es de su exclusiva responsabilidad. La Comisión Europea y la Agencia Ejecutiva Europea de Investigación (REA) no aceptan ninguna responsabilidad por el uso que pueda hacerse de la información que contiene.

VINO LA VACUNA ESPAÑOLA MÁS CONOCIDA EN EL MUNDO. HEMOS INVESTIGADO TANTO QUE AUNQUE SUS VARIANTES SON INFINITAS TODAS TIENEN EL MISMO MAGNÍFICO RESULTADO: CURAN CUALQUIER MAL, CONOCIDO O POR CONOCER

“Me gustaría ser todo de vino y beberme yo mismo” FEDERICO GARCÍA LORCA

IDEAS CLARAS

vez hay más conocimientos sobre la cocina china en España y se exige más calidad”, asegura. Otra de sus claves es el trato a la clientela, venga de donde venga: “Hay quien piensa que un cliente, por ir trajeado, deja mucho dinero. Mientras que otro que entra con un vaquero al local, no, pero no tiene por qué. Hay que tratar a todo el mundo igual. Por eso no me gustan los sitios de moda. Prefiero aquellos en los que la gente elige porque se siente a gusto. Me gustaría que mis restaurantes fueran el salón de casa de todos mis clientes”, sentencia.

CHARLAMOS CON ROGER CHEN, EL DUEÑO DEL ‘CHINO DEL PALACE’ Y PIONERO DE LA COMIDA ORIENTAL EN ESPAÑA POR BÁRBARA SABORIDO

Nacido en China y educado en Holanda, Roger Chen (1965) pasó por Madrid camino de Ibiza y se enamoró de la capital. Casi 25 años después es el propietario de uno de los grupos de restauración más potentes del sector, el Grupo Zen, con diez restaurantes en la capital, incluido el famoso ‘chino del Palace’. Sus inicios, en el primer local que abrió en Pozuelo en 1997, fueron duros. No había cultura de comida oriental en nuestro país. “La gente no entendía el concepto”, cuenta. Pero él perseveró y adoptó un mantra que le ha llevado hasta donde está: “Un buen plato tiene que tener una buena materia prima. Y, después, apostar por los sabores exóticos y demás ‘condimentos’, pero la calidad es fundamental”. Un día fue al Palace, preguntó por el director y le dijo: “‘Soy Roger Chen y te voy a montar el mejor chino de toda España’. Hablamos, hubo feeling y el proyecto salió adelante”, relata.

ALLÁ DONDE FUERES… Para Chen, desde el principio, los pequeños detalles han marcado la diferencia. La decoración de todos sus locales aúna lo occidental con lo oriental, como su gastronomía. En su cultura, por ejemplo, no existe el concepto del postre como lo conocemos aquí. Sin embargo, él lo adoptó adaptándolo a sus sabores: “Inventamos un postre muy interesante: un tiramisú con jengibre y helado de té verde. En mi cultura no hay postre, porque el dulce y el ácido están metidos en los platos principales”, explica. Su fórmula

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COMIDA CHINA ‘FOREVER’

fue un éxito y enseguida famosos y gente de la cultura, los influencers de la época, lo pusieron de moda. Así que después vinieron otros: el Asia Gallery Lagasca, la versión más moderna y desenfada del mítico chino de lujo del Palace; el Zen Noodle Shop, inspirado en la cocina asiática callejera; el Zen Asian Bistró de Bretón de los Herreros, especializado en cocina tailandesa y curris, o el recién estrenado Mandarín, en el Casino Gran Madrid Colón. El confinamiento, lejos de desanimarle, le trajo un montón de planes de apertura, y eso que, según dice, Madrid es la plaza de hostelería más difícil de lidiar del mundo: “El público tiene muy buen paladar y muchísimo para elegir. Cada día abre un local nuevo. Además ha subido todo (la luz, la

materia prima...) y, sin embargo, el ticket medio continua igual. Así que no puedes relajarte, tienes que estar pendiente y adelantarte a lo que va a pasar”, explica Chen. Y, entonces, ¿cuál es la clave? “Hay que trabajar mucho y tener las ideas muy claras: primero, saber qué quieres montar y luego buscar el local adecuado. No al revés”, sentencia. Y asegura que cuando sus amigos le preguntan qué va a abrir cuando el mercado esté saturado del todo, él contesta: “Un local con tres o cinco platos. ¿Por qué no? Si los hago mejor que nadie será suficiente. Cuando alguien va a una marisquería sabe a lo que va. Como cuando va a un asador o a un bar de pinchos, así que ¿por qué no iba a funcionar eso con la comida asiática? No es cuestión de cantidad, sino de calidad. Cada

Y después de todos estos años y con cada vez más competencia, ¿cuál es su mayor inspiración? “Singapur, que para mí es el perfecto equilibrio entre Oriente y Occidente. Su gastronomía es una maravilla y tiene el toque exacto de cocina oriental auténtica, pero con ese matiz elegante y sencillo que yo busco siempre. Es el mejor equilibrio que he visto hasta ahora”, explica. Y prosigue: “Siempre hay que dar un paso más. Que la comida tenga más armonía, potencia en el sabor, texturas... Pero con un gran equilibrio y matiz”, concluye. Y está convencido de que la cocina china superará cualquier moda por otra cocina oriental que se cruce en su camino. “Porque la gastronomía china es la madre de la asiática. La vietnamita o la tailandesa tienen mucho de sus influencias. Incluso la japonesa deriva de ella. En cambio, la china tiene un gran recorrido, con más de cinco mil años de cultura y muchas variedades”, explica. Y, por último, tiene claro que la clave del éxito de cualquier propuesta está en disfrutar: “Una experiencia culinaria de diez no se basa solo en comer, sino también en pasarlo bien”.

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

Cervezas Alhambra recomienda el consumo responsable.

ESQUIRE para Cervezas Alhambra Al chef Nacho Manzano la música le evoca recuerdos y le ayuda en general: a crear, a concentrarse, a distraerse, a enfatizar o apaciguar su estado de ánimo...

A ritmo de jazz El chef con Estrella Michelin y embajador de Cervezas Alhambra, Nacho Manzano, revela el ingrediente secreto de su cocina: el tiempo. Cuando Nacho Manzano sale de los fogones, para el tiempo con sus amigos y su familia, y lo hace brindando con Cervezas Alhambra. ¿De dónde nace tu amor por la cocina? Siempre ha estado ahí. Desde pequeños, mis hermanas y yo ayudábamos a mis padres en el negocio familiar, en lo que era Casa Marcial, donde vivíamos y dábamos comidas por encargo.Tenía mucha vocación y me fui a los catorce años a Gijón a formarme con un amigo de mi padre. A los 22 años volví a la casa familiar para montar nuestro propio restaurante, junto con mis hermanas Olga, Esther y Sandra, y a lo largo de los

años fue evolucionando en lo que es ahora el restaurante Casa Marcial. ¿Crees que un chef ha de dedicar su tiempo a algo más que cocinar para ser mejor en la cocina? Claro, el tiempo es un ingrediente imprescindible. Se necesitan momentos de poder respirar, coger energía e inspirarte. La cocina deja poco tiempo libre, yo intento aprovecharlo con mi familia y amigos. ¿Qué música compondrías si fueras músico? Benjamín Lana, el autor de Casa Marcial, La cocina de Nacho Manzano se refi ere a mí como ‘El jazzman de la cocina española’ porque me atribuye “un conocimiento técnico y profundo del oficio, imaginación y capacidad de improvisar, crear y recrear en tiempo real”.Yo me siento muy halagado con la referencia, pero a lo mejor ha exagerado un poco. ¿Qué valores compartes con una marca como Cervezas Alhambra? Compartimos muchas cosas y, sobre todo, los principios por los que nos movemos: el respeto a la tradición, la artesanía, preservar y rescatar el legado gastronómico y cultural, el respeto a los procesos creativos y, como ellos dicen, el disfrutar de la vida con los cinco sentidos. Una receta y una canción para brindar con Cervezas Alhambra. Un poco de fl amenquito, que me gusta mucho, un puchero de otoño y una Alhambra Reserva Roja.

Manzano comparte con Cervezas Alhambra una forma de entender la vida. La importancia del tiempo para investigar, desarrollar o incluso abrir nuevos caminos.

PONLE SABOR PRÉMIUM A LA VIDA

PISTACHOS PARA REGALAR No todo van a ser turrones y peladillas. La gama de pistachos de Mavis, presentados en un estuche de lo más especial, ha nacido para formar parte de las cestas de Navidad más exquisitas. Hay tres variedades: pistachos tostados al azafrán, a la sal marina y al limón y a la sal. Y también puedes combinarlos formando una deliciosa gift box (17,50 /caja 250 gramos).

‘WELLNAVIDAD’

Uno de los pistoletazos de salida de estas fiestas, cada año, es la presentación de los menús navideños de los mejores hoteles, y el del Wellington Hotel & Spa Madrid (Velázquez, 8) es, sin duda, uno de los más destacados. Sus cenas de Gala de Nochebuena y Nochevieja y los bufés con los que celebran los días de Navidad, Año Nuevo y Reyes, diseñados por su chef Javier Librero, son ya todo un clásico. Este año, además, con una novedad especial, ya que su

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icónico salón Duque de Wellington, totalmente renovado, será el escenario de tan magnos eventos. Pero es que, además, quienes necesiten aprovechar estos días para descansar y terminar el año con un bonus extra para afrontar 2022, tienen aquí dos grandes opciones. En primer lugar, Le Max Wellness Club, un exclusivo spa de 1.200 m2. En segundo, nuestro preferido: la suite spa con terraza The Wellington Club: cama king size y ducha spa horizontal de 8 m2.

CARMENCITA ‘DELUXE’ El fabricante de especias comienza a renovarse aprovechando la próxima celebración de sus cien años de vida en 2023. Para eso, además de cambio de logo y de un sinfin de proyectos relacionados con la alta cocina, saca ahora su línea prémium que inaugura con este Sal & Trufa, en el que combina el sazonador más tradicional con el hongo más deseado (8,99 ).

¡JAMÓN, JAMÓN! PROBABLEMENTE, ESTAS SEAN LAS DOS PIERNAS MÁS SEXIS QUE VAS A ENCONTRAR EN LAS PÁGINAS DE ‘ESQUIRE’. Y QUE NOS PERDONEN LOS DEMÁS POR A. AVILLEIRA

IBERIC BOX

JUAN PEDRO DOMECQ

Este e-commerce nacido en 2020 ha revolucionado la forma de encargar y consumir ibéricos. Cuentan con siete tipos de productos y uno de ellos te ofrece un jamón ya loncheado entero, con sus virutas y sus huesos. Pero nada como este jamón ibérico de bellota 100% DOP Jabugo (449 ).

Juan Pedro Domecq Solís comenzó la cría del cerdo 100% ibérico en 1970, pero no fue hasta el año 2000 cuando lanzó al mercado el jamón con su nombre (575 ). En su finca sevillana El Castillo de las Guardas crían el ibérico mamellado lampiño, una raza única de la que sacrifican solo 3.000 ejemplares al año.

esquire.es

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#ElPoderdelaPositividad Creamos las mejores historias y experiencias para informarte, entretenerte, emocionarte e inspirarte y así ayudarte a disfrutar más la vida.

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: ¡TENED CUIDADOS!

EL REY DEL RING

EL ÚLTIMO COMBATE OLFATIVO DE JEAN-PAUL GAULTIER SE LLAMA SCANDAL Y ES UN GANCHO DIRECTO AL CORAZÓN DE LOS SENTIDOS. ¿LE ARREBATAMOS LA CORONA? POR FERNANDO DE DIOS

VERDE Y EN BOTELLA ECOENVASES, BIOCIENCIA Y UN ‘STORYTELLING’ QUE SE NUTRE DE LA NATURALEZA Y JUNGLAS REIMAGINADAS. LO VERDE SURCA LA SENDA DE LA PERFUMERÍA DE LUJO POR CLARA BUEDO

Abajo, fragancias Landscapes Scents de Bravanariz y, a la derecha, su fundador, Ernesto Collado, en plena captura olfativa.

Hope is in the air! Este podría ser el epílogo de la última edición de Pitti Fragranze (Florencia, Italia), el encuentro anual dedicado a la cultura olfativa, la perfumería artística y de autor de alta gama. Una actitud entusiasta que ha hecho superar expectativas: más de 1.100 visitantes de unos 40 países que han hecho que flotara en el aire un concepto: Renacimiento, en alusión al movimiento cultural que supuso la transición entre eras. Una nueva concepción del hombre y del mundo donde la naturaleza se ha situado en el pináculo de la creación. En este caso, olfativa. La contemplación libre de lo salvaje tras un impasse que ha sacudido a la humanidad entera. “El enfoque Nature-Minded es una fuerte tendencia que ciertamente intercepta una parte del mercado y que nos acompañará cada vez más en todos los aspectos de nuestra vida. La referencia a la

Synthetic Jungle de Éditions de Parfums Frédéric Malle, un chipre verde con salida de albahaca, gálbano, pachulí y notas sintéticas.

cà · so de

Bravanariz & SuperDuper Hats. Un perfume para sombrero con extractos de pino, salvia y lavanda.

Vicious Cacao de Maison Tahité. Una receta gourmet a base de absoluto de cacao, caramelo salado, ron y azafrán.

sostenibles era su corta estela olfativa, algo que se está solucionando con nuevas técnicas de extracción que aportan más frescura y amplitud a los jugos, tinturas e hidrolatos de plantas silvestres como fijadores y altas concentraciones de extractos para lograr fuerza olfativa y durabilidad, en el caso de Bravanariz. e-Pure Jungle EssenceTM de MANE es un nuevo proceso de extracción que reedita el antiguo enfleurage, permitiendo obtener extractos 100% naturales y biodegradables, con cero solventes petroquímicos o volátiles, gracias a un proceso consciente de bajo consumo energético. “El extracto final obtenido es muy cercano al aroma de las flores frescas. Somos capaces de capturar el auténtico perfil olfativo de las materias primas. De hecho, gracias a este proceso de tan alta precisión, podemos obtener el equilibrio perfecto entre notas de cabeza y fondo, capturando así el sello olfativo de la flor”, añade Cyril Gallardo, Ingredients Director de MANE.

MÁS REAL QUE LO NATURAL En el polo opuesto están los perfumistas autodidactas y curiosos que prefieren recurrir a las nuevas notas sintéticas como opción más verde, trazando así una delgada línea entre los ingredientes naturales y de síntesis, que se funden en una danza extática que menea la nueva concepción del perfume. Es el caso de Synthetic Jungle de Éditions de Parfums Frédéric Malle, un oxímoron en toda regla. Un chipre verde exuberante, articulado en torno a dos moléculas sintéticas, grosella negra y acetato de estirelilo, una bocanada pulcra con un matiz a gardenia, que moderniza su estructura y le otorga un sillage más limpio. “Para replicar la naturaleza tal como la conocemos, se necesitan sintéticos”, asegura Frédéric Malle. Pero no de cualquier tipo, sino derivados de la biociencia, como Akigalawood®, una molécula registrada de origen natural, aunque no existía en la naturaleza, nacida de la bioquímica por fermentación, que ofrece un chispeante

Detalles de la técnica e-Pure Jungle Essence de MANE: la selección de la materia prima (en este caso, Jasmine grandiflorum de Tamil en Nadu, India) y la obtención del e-Oil, el aceite de jojoba impregnado del aroma de las flores, que se convierte en un fluido supercrítico con la captura completa del perfil olfativo de la materia prima.

perfil olfativo similar al pachulí con un toque amaderado cálido y envolvente, presente en The Hedonist de Ex Nihilo. Una creación muy compleja desarrollada por Jordi Fernández: “Quería crear una madera sobrenatural, con toda su fuerza, pero también su dulzura y frescura”, comenta el perfumista. Y continúa: “Para ello utilicé una destilación específica de jengibre, denominada ‘destilación flash’, que realza su frescura, como si lo acabaras de cortar”. Y es que, ante todo, debe haber equilibrio, como apunta el nariz. Los sintéticos no son el diablo. Son una vía incalculable para narices creativas que busquen jugos inéditos.

au Gasol tiene una teoría: por mucho que poseas un don para hacer algo, no serás realmente excepcional en esa materia hasta que no le dediques 10.000 horas. Un año y pico, si no tienes necesidad de comer ni de dormir. Él excedió esa montonera de tiempo y sacrificio con el baloncesto y se convirtió en el mejor jugador español de todos los tiempos, en un inmortal de la NBA, en un... No nos enredemos en obviedades. Hay mucho más que contar. Como le sucede a tantos deportistas de élite que afrontan el trance de la retirada, podría haber detenido el contador y vivir de la inercia. No es el caso. De una forma intuitiva desde el inicio de su carrera, y con un cariz mucho más cerebral en los últimos años, esas 10.000 horas de entrenamiento se multiplicaron en 10.000 horas de proyección profesional más allá del básquet y otras tantas de autoconocimiento personal. 30.000 horas (así, a ojo) condensadas en un triple que lanzó desde la línea de los siete metros el día que debutó con el Cornellá, que sobrevoló las canchas de todo el mundo durante más de 20 años y que entró limpio el día que anunció su adiós definitivo, unas semanas después su último partido oficial en los Juegos Olímpicos de Tokio. La trayectoria inmaculada del vuelo de esa pelota ha generado un espejismo de perfección en la imagen pública de Pau Gasol. El líder humilde, el competidor con valores, el triunfador solidario. Ni los ángeles de san Rafael (Nadal) cantan loas con el arpa tan afinada. Si un guionista tuviera que escribir la película de su vida, seamos sinceros, se tiraría de los pelos por falta de morbillo. Lo curioso, y lo que da sentido a todo lo que vamos a hablar a continuación, es que cuando los 2,13 metros de leyen-

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da viva entran en la fabulosa suite presidencial del Hotel Arts de Barcelona en la que hemos quedado para este reportaje, es él quien revienta esa burbuja idealizada. No solo es una máquina de buen rollo que dispara coñas cafres sobre sus dotes como top model (que las tiene) o cuenta con naturalidad sus planes para vivir a caballo entre su ciudad natal y San Francisco, su base en EEUU, sino que también demuestra una gran agudeza para detectar y analizar esos claroscuros que al guionista vaguete se le habían pasado por alto, y que se concentran en sus últimos años en activo, desde que se lesionó en Milwaukee en 2019 hasta que jugó ese partido final en Japón. LA FILOSOFÍA DE PAU... DONÉS Dos años en los que se peleó a puñetazos con el destino que le imponían las lesiones y la edad (ahora tiene 41), en los que convivió como todos con una pandemia mundial, se casó, tuvo una hija y planificó al detalle su segunda vida. Todo ello se muestra de forma cruda y vibrante en Pau Gasol: lo importante es el viaje, el documental que acaba de estrenar Amazon Prime Video. Y que arranca con una frase demoledora: “Es inevitable que la retirada conlleve un proceso de depresión”. ESQUIRE: ¿En qué momento de ese proceso estás ahora mismo? PAU GASOL: [Suspira] Por supuesto que después de tanto tiempo haciendo algo tan especial lo echas de menos. Hay días de bajón, sí. Pero a la vez lo he preparado todo para tener ya en marcha nuevos retos y proyectos que me ilusionan, y también puedo pasar más tiempo con mi niña, con mi familia, con mi mujer, que es muy importante. Ahora tenemos la flexibilidad de, por ejemplo, pegarnos un viajecito cuando nos apetece.

“Yo no pierdo el tiempo, porque en la vida nunca sabes lo que puede pasar. Vivir es urgente”

En esta página, Pau lleva gabán, camisa y jersey de BOSS y zapatillas de Nike. En la página anterior, jersey de Dior.

ESQ: ¿Es algo que visualizas para el futuro o ya lo has puesto en práctica? PG: Ya lo estoy haciendo. Yo no pierdo el tiempo. Porque en la vida nunca sabes lo que puede pasar. ESQ: Antes de la entrevista hemos estado hablando de Kobe Bryant y de Pau Donés... La vida, por desgracia, te lo recuerda muchas veces. PG: Demasiadas. Tienes que escucharla. Y prestar atención. Porque nadie tiene garantizado el día de mañana y hay que disfrutar el momento. Es la lección que nos dejó por ejemplo Pau Donés en ese último documental que hizo con Jordi Évole o con su último disco: podría haberse venido abajo pero quería dejarnos esas canciones. Lo grabó en Los Ángeles y se cogió una casa en Santa Mónica también para disfrutar del surf y de su peque, Sara. Vivir es el presente. Vivir es urgente. ESQ: Aplicando esa filosofía a tu última etapa en el básquet, ¿has pensado que te metiste en un laberinto demasiado complicado, que te emperraste en llegar a Tokio y quizá no merecía la pena tanto sacrificio? PG: Sí y no, porque he tenido la gran suerte de que todo fue muy bien. Sabía que podía hacerlo a menos que me volviera a dañar el hueso que me fracturé dos veces y que me hizo pasar por dos operaciones. Ahí puedes ver que la cicatriz es bastante potente [nos enseña su empeine, que estamos repanchigados y descalzos en un sofá para charlar más cómodos]. Sí que tenía la duda de si estaba poniendo en riesgo mi salud y mi futuro. ESQ: El médico te dijo algo que ningún deportista quiere oír: “Piénsate si quieres poder jugar con tus hijos”. PG: Uf... Exacto. Pero a la vez la pandemia nos dio un año extra. Si el pie se resentía, al menos me mantenía en forma, con una rutina y un ritmo de vida que me sumaba. Ahí empecé con el golf, un nuevo reto al aire libre que me tenía ocupado en un momento de sofoco e incertidumbre. ESQ: ¿Incertidumbre es la palabra que mejor describe ese pasaje? PG: Total. Igual ya había jugado mi último partido y necesitaba estar en paz con eso, pero también me di una oportunidad. Quise hacer algo muy improbable, porque los expertos no daban nada por que yo volviera a

jugar. Y sucedió. A la vez estaba transicionando, incluso desde antes me estaba mentalizando para la retirada. ESQ: En esa transición hay una persona clave: Catherine McDonnell, Cat, tu mujer. ¿Tiene tanto carácter como se aprecia en el documental? PG: Mucho, sin duda. Es una persona muy formada, además de una gran madre. Tengo una gran suerte por haberla conocido y compartir vida con ella, porque nos complementamos muy bien. Cuando una persona de la pareja marca tanto el ritmo y tú tienes que adaptarte siempre, estar un poco en la sombra, no es nada fácil de llevar. Pero en casa lleva mucho... en casa lleva casi todo el peso [risas]. En mis dos últimos años de carrera no paramos de movernos, con toda la angustia y el estrés que suponen las mudanzas, de San Antonio a Milwaukee, luego a Barcelona, buscar casa, enviar las cosas de un lado para otro... Hostia, desgasta muchísimo, y todo el peso lo ha llevado ella, aguantando el fuerte. ESQ: Es una profesional de la comunicación con mucha proyección... PG: Cuando nos conocimos estaba haciendo prácticas en ABC Sports, luego trabajó en un grupo de restauración haciendo diseño de interiores y llevando las redes sociales, también se formó en finanzas y estuvo tres años en el grupo Guggenheim en Nueva York... Cuando yo estaba en Chicago podíamos vernos los fines de semana, pero cuando firmé por San Antonio, tomamos la decisión –más bien la tomó ella, realmente– de dejar su carrera, en la que estaba ascendiendo desde una muy buena posición, y mudarse conmigo. Es muy de agradecer, porque si no la relación no hubiera fructificado. Ella también lo entendía así y se arriesgó. Digo que se arriesgó porque no es fácil vivir con un jugador profesional que además no para de moverse, todo el tiempo para arriba y para abajo.

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ESQ: Ella misma dice que el porcentaje de divorcios en la NBA ronda el 80%. PG: Es más alto. Bastante más alto. En el documental de Prime Video, Cat narra cómo fue la primera vez que vio a Pau. Había acudido a un entrenamiento de los Lakers para entrevistar a Kobe Bryant, que a la postre sería uno de los grandes amigos del matrimonio, y como se aburría de las preguntas y respuestas típicas de las ruedas de prensa deportivas, se alejó del grupo y descubrió con sorpresa que otro jugador se había quedado en la pista lejos de los focos junto a su hermano pequeño, un comportamiento nada habitual entre las estrellas de la NBA... ESQ: ¿Tú recuerdas cómo fue esa primera vez que os cruzasteis? PG: ¡Sí! Me quedé a echar unos tiros con mi hermano Adrià, que por entonces empezaba a jugar... Y de repente la vi. Una chica joven, muy guapa, muy muy atractiva... Pero yo estaba con mi hermano [sonríe]. Ella se fijó en un detalle humano, más allá de la profesión o de lo que sea. ESQ: Perdón si me pongo un poco freudiano, pero veo una conexión entre la energía de Cat y la que desprende tu madre, Marisa. ¿Será que las mujeres fuertes tienen buena cabida en tu vida? PG: Sin ninguna duda. Juegan un papel fundamental. Mi madre tiene una personalidad que te atrapa, que te abraza. Mucha gente, cuando la conoce, me dice: “Ahora entiendo muchas cosas de tu éxito y de tu persona”. La quiero muchísimo. Ha sido nuestro pilar desde pequeños, un ejemplo de esfuerzo, trabajo y sacrificio por y para la familia. Al final, y esto es igual para hombres y mujeres, gravitas hacia un tipo de persona que te recuerda a tu padre o a tu madre. Te atrae. Y en Cat veo muchas similitudes con mi madre: es muy cariñosa,

“La paternidad no me desmonta, sino que me eleva y me da una perspectiva maravillosa”

Camiseta de Balenciaga para Santa Eulalia.

pero también con un carácter fuerte basado en principios, en cuidar. ESQ: Tu padre, Agustí, te define como una persona muy racional. ¿Te has podido mantener así ahora que tú eres padre? ¿O tener una hija te ha descolocado completamente? PG: ¡Qué va! No sé si es que me coge en un punto de mi vida de más madurez, pero lo que ha hecho la paternidad ha sido elevarme. ESQ: Mira que es difícil elevarte a ti. PG: Tener una hija o un hijo es algo maravilloso, único. La esencia de la vida. Te proporciona unas emociones tan especiales, un sentido de la responsabilidad enorme y un hilo, un afecto, extraordinario. A mí no es que me desmonte: es que me ha dado una perspectiva maravillosa. Quiero estar con ella todo el tiempo. Ojalá pudiera estar ahora aquí... aunque nos distraería a todos [risas]. Y eso que se porta muy bien, hemos tenido mucha suerte. Espero poder hacerlo muy bien con Ellie [su nombre completo es Elisabet Gianna, en homenaje a Gianna Bryant, la hija de Kobe, fallecida junto al jugador en aquel terrible accidente de helicóptero en 2020]. ENTRE MINISTROS Y CEO Más allá de su huella como hijo, marido y padre, que se adivina imborrable, Pau Gasol se ha propuesto construir un legado social y empresarial que esté a su altura. Y va a ser que cuando el de Sant Boi se propone algo, lo consigue. Ya advertimos antes que el contador de las 10.000 horas en este aspecto se activó hace muchos años, pero en los últimos ha cogido velocidad de crucero. Desde su labor como embajador de Unicef, que arrancó en los inicios de su carrera, hasta la creación de su propia fundación, pasando por inversiones en empresas relacionadas con el mundo inmobiliario, con la tecnología del deporte o con la restauración, el ‘emporio Gasol’ no deja de crecer. En la siguiente parte de la charla se aprecia en su discurso, tanto en el vocabulario como en los giros motivacionales, que es un ávido consumidor de libros sobre el liderazgo y el emprendimiento. Una línea de pensamiento que plasmó en el libro Bajo el aro: aprender del éxito y del fracaso (Conecta) y que también rige la

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PROTEGER EL OLIMPISMO El deporte es obviamente el ángulo que falta para terminar de cuadrar el círculo de la nueva vida de Pau Gasol. Por ahora ha descartado dar el salto a entrenador, y eso que es una función que casi puso en práctica en tantos años de fidelidad absoluta a la selección española y que tiene muy buen trato con varios de sus ‘exjefes’ de la NBA. Especialmente con Phil Jackson, conocido como el Señor de los Anillos porque tiene el récord de campeonatos, incluidos los dos que ganó Gasol en los Lakers. “Hay una conexión muy orgánica con él, porque además me abrió el mundo un poco más espiritual e intelectual”. Jackson regalaba libros a sus jugadores –para Pau seleccionó, entre otros, Fiesta, de Ernest Hemingway, y 2666, de Roberto Bolaño– y también les in-

Jersey de Marni para Jean Pierre Bua y pantalón de Rota para Santa Eulalia.

trodujo en el mundo de la meditación y la visualización interior, prácticas que Gasol sigue cultivando. Y que quizá le sean muy útiles cuando tenga que meterse en los entresijos del Comité Olímpico Internacional, del que es miembro desde agosto. ESQ: ¿No te da miedo entrar ahí, con la mala prensa que tiene por la corrupción y la compra de votos? PG: Mi objetivo es devolverle al movimiento olímpico al menos una parte de lo que me dio a mí. He estado en cinco Juegos y es el evento deportivo por antonomasia, el más grande y el más seguido. Me gustaría protegerlo, participar en su evolución, desde la posición en la que esté. Ahora es la de miembro de la Comisión de Atletas. En breve tengo mi primer viaje a Lausana, en Suiza, para aprender y entender cómo funciona el organismo y cómo puedo contribuir. ESQ: Por acabar en alto... Si tu grito de guerra en los Lakers era: “Ring!” [‘anillo’], y en la selección era: “¡Muro!”, ¿cuál es el grito de Pau Gasol ahora mismo? PG: ¡Toma ya, qué inspirado te veo¡ [risas]. El grito de Pau Gasol sería...: “¡Vámonos! Vamos que nos vamos”. Nos vamos porque se han cumplido las cinco horas que Pau Gasol, con mucha simpatía, complicidad y educación y sin un solo grito, ha dedicado al equipo de Esquire. Si siempre te ha parecido un buen tío, es porque lo es. Ah, también nos vamos porque tiene cita en el mismo showroom al que peregrinó nuestra estilista, Anna Vallès, con la misión imposible –y lograda, bravo por ella– de encontrar ropa de su talla. Porque (alérgicos a las metáforas motivacionales, alejad la cara que viene fuerte) no es fácil vestir a un hombre tan grande. En todos los sentidos. Menos aún, desvestir a un santo. Sobre todo cuando no hay ninguna necesidad.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA MARC LLIBRE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA AITOR CUNI (THE ARTIST TALENTS) PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ AGRADECIMIENTOS HOTEL ARTS BARCELONA

ESQ: Ten cuidado que cualquier día te lleva al espacio exterior... PG: No sé, a lo mejor no me ha invitado todavía porque me doy con el techo de la nave [risas]. A mí me gusta experimentar, no descarto nada, pero de momento no me llama la atención. Mi vida ya está llena de emociones y satisfacciones como para buscar algo tan ‘así’, no voy a decir raro. ESQ: Tienes los pies en la tierra, nunca mejor dicho. PG: Sí, en mi casa siempre me han enseñado a estar con los pies en la tierra y con la cabeza bien puesta. ESQ: En la búsqueda de modelos de empresa y también de cara a la fundación, tu equipo ha analizado la estrategia de Leonardo DiCaprio. ¿Es un referente para ti? PG: Nos gusta ver individuos que nos puedan servir como benchmark [un punto de referencia], personas que sean líderes o que estén utilizando su éxito profesional para tener un impacto positivo en el mundo, al frente de causas ambiciosas e importantes. En este caso, Leonardo DiCaprio lo hace enfocado al medioambiente, y yo hacia la salud infantil. Por desgracia hay muchas problemáticas y tienes que centrarte en algo para realmente marcar la diferencia. Pero sí, vemos lo que hacen los demás para quedarnos con lo bueno, aprender de los errores ajenos y aplicarlo en nuestro día a día.

“Admiro a Piqué por su espíritu emprendedor. Yo soy más comedido, pero no menos ambicioso”

organización del equipo multidisciplinar que rodea a Pau, diseñado para cubrir todas las facetas que va a explotar en los próximos años. ESQ: Me gustaría que viajáramos a 2016, hasta un curso que hiciste en Harvard sobre casos de éxito en medios de comunicación, entretenimiento y deporte, junto a otros jugadores de élite como Gerard Piqué... PG: No, Piqué lo hizo al año siguiente. ESQ: Pues él ya lo ha puesto en práctica con la Copa Davis, con el Mundial de Globos junto a Ibai Llanos... ¿Tú tienes algo de ese estilo entre manos? PG: No sé si de ese estilo, que cada uno tenemos nuestras metas. A Gerard lo admiro mucho por ese espíritu emprendedor, esa creatividad que tiene para romper y marcar tendencia, para tomar riesgos. Yo soy un poquito más comedido, pero no menos ambicioso. Estamos trabajando para lanzar proyectos muy alineados con la Fundación Gasol, que está creciendo a muy buen ritmo cada vez con más impacto e influencia. El reto es muy grande: cambiar la curva de la obesidad y el sobrepeso infantil en este país, que está en modo creciente desde hace años. ESQ: De hecho, acabáis de firmar un acuerdo con el Ministerio de Consumo. ¿En qué consiste? PG: Lo primero es una campaña sobre desayunos y meriendas saludables. Trabajamos con el Gobierno, y también con el sector privado, para crear un plan nacional contra la obesidad infantil. Y seguiremos siendo líderes en cuanto a investigaciones y estudios sobre esta problemática. A nivel empresarial invierto en compañías en las que creo, ejerzo de embajador o asesor... En todo lo que hago intento transmitir mis valores, mi experiencia, mis lecciones aprendidas. ESQ: Hablando de grandes emprendedores: ahora que eres ‘hombre Amazon’, ¿puede ser que hayas conocido en persona a Jeff Bezos? PG: Sí que nos reunimos con los CEO de muchas compañías porque nuestro nivel de involucración llega hasta ese nivel, pero con el presidente de Amazon no hemos tenido la oportunidad. Entre mi proceso de final de carrera, de anuncio de la retirada y de gestionar un poco todo, vamos con el tiempo justito.

Por

Rafa Galán

Marvel fue la primera editorial en tomarse las portadas de los cómics como si fueran carteles de cine. Fue una idea de Jim Steranko y su influencia continúa todavía hoy.

El reloj de arena en el abdomen de la Viuda Negra, la estrella roja en el hombro de adamantium del Soldado de Invierno, la T en forma de Mjolnir de Thor, el azul inconfundible de Spider-Man. Logos, portadas, rotulación... el libro Marvel by design hace justicia por primera vez a todos los creadores que ayudaron a guionistas e ilustradores a dar forma al producto Marvel

Marvel puso el diseño gráfico al servicio de la promoción comercial. Sus flechas para llamar la atención se convirtieron en seña de identidad.

Jonathan Hickman se toma muy en serio subvertir las expectativas de los lectores proponiéndoles, por ejemplo, nuevas formas de leer una página.

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Las series House of X y Power of X nacieron con el mismo logo, pero invirtiendo sus colores. Contaban la misma historia desde dos puntos de vista diferentes.

Alex Ross ha influido en toda una generación de artistas interesados en ofrecer una visión realista usando fotografías y 3D como base de su trabajo.

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pág. 126 Amazing Spider-Man (1999) #641, 8 de septiembre de 2010, Paolo Rivera / pág. 128, arriba, Avengers (1963) #3, 10 de enero de 1964, Stan Lee, Jack Kirby, Paul Reinman, Sam Rosen / pág. 128, abajo, House of X (2019) #2, 7 de agosto de 2019 (p. 20), Jonathan Hickman, Pepe Larraz, Marte Gracia, VC’s Clayton Cowl / pág. 129, arriba, House of X (2019) #2, 7 de agosto de 2019, Pepe Larraz / pág. 129, abajo, Marvels (1994) #2, 1 de febrero de 1994 (p. 10), Kurt Busiek, Alex Ross, Richard Starkings y John Roshell / pág. 130 Black Widow (2014) #20, 29 de julio de 2015, Phil Noto.

e voy a pedir que me ayudes a elegir una palabra para imitar un sonido. Tenemos a Thor, al poderoso Thor, peleándose con Hércules. ¡Pum, pam, blam, zas! En un momento dado, Thor, en un alarde de ingenio, aprovechando que su contrincante tiene la mala costumbre de pelear mostrando con orgullo su pecho palomo, atenaza con pulgares e índices los pezones de Hércules y empieza a retorcerlos con fuerza como si estuviera sintonizando una emisora de radio. ¿Qué sonido utilizas para esta acción? ¿Cómo expresas esta llave barriobajera del rey de Nuevo Asgard? Tienes que pensarlo bien.Vas a marcar una gran diferencia. Puedes convertir ese sonido en algo memorable, que salte de la página y vaya directamente a tu imaginario probablemente para siempre, o dejar pasar la oportunidad y que la astucia de Thor y la cara de sorpresa de Hércules pasen inadvertidas en el fragor de la batalla. Tú y yo no pasamos de “ñiqui ñiqui”, y lo pondríamos en cursiva y casi seguro en amarillo... y probablemente por estas elecciones ni tú ni yo trabajamos en Marvel. El rotulista que sí trabajaba para Marvel y que se encontró en este brete en el número 136 de Increíble Hércules, Simon Bowland, un tipo varias veces nominado a un premio Eisner, eligió la onomatopeya NURP y la puso bien grande, en negrita, en un tipo de letra muy comiquera. En inglés esta ¿llave? recibe el nombre de purple nurple, algo así como ‘te-deja-el-pezón-morado’. ¿A que ahora cambiarías tu onomatopeya a un ¡¡¡¡¡PEZONG!!!!! en letras rojas mucho más castizo? Pues esto, querida, querido, es el poder del diseño gráfico. Ese sonido ya no se te va a olvidar nunca.Y no, Marvel no nos va a contratar de rotulistas. El peso del diseño gráfico en la historia de Marvel se puede demostrar, por supuesto, con algo tan contundente como una portada, pero, al final, los grandes productos están hechos de pequeños grandes detalles. No te creas que solo hay una fórmula para las películas de Marvel (ya sabes, contratar a directores sin experiencia en cintas de superhéroes, experimentar constantemente recurriendo a géneros populares, mantener un núcleo estable de creadores de una película a otra...). También hay una fórmula Marvel para sus cómics: una fórmula oculta a simple vista que, aunque ha ido evolucionando a lo largo de siete décadas, se rige por un mismo mantra que permanece invariable. Está claro que los cómics de Marvel no son los mismos de los años 60, pero hay un común denominador desde 1963: la importancia del diseño gráfico para hacer productos que destaquen inmediatamente del resto. Portadas, logos, colores y rotulación se han convertido en elementos tan importantes de la fórmula Marvel como la introducción de dilemas morales y conflictos bajo la máscara. “La portada de un cómic no es una obra de arte. Aunque sí es una forma de arte. La portada de un cómic tiene un propósito: vender. Debe hacer que se

diferencie del resto de cómics en una estantería. Debe ser capaz de crear anticipación, atraer tu atención y dar un aperitivo de la historia que luego se cuenta en sus páginas. Cada portada de Marvel es una respuesta a una larga lista de factores siempre en constante cambio, siempre con el propósito de atraer la atención del lector”, resume el diseñador gráfico Paul Sahre en el libro Marvel by Design (Gestalten, 50 ). Una portada Marvel destaca siempre de una portada de cualquier otra editorial. El resto pueden ser más artísticas, estar mejor dibujadas, pero son menos espectaculares y tienen menor ambición comercial. Steve Dikto, por ejemplo, introdujo en 1963, en el número 2 de Amazing Spiderman, un pequeño gran cambio: una cajita en el margen superior izquierdo en la que aparecía una viñeta con los protagonistas principales del cómic. Era una forma de reconocerlos fácilmente desde lejos en un kiosko lleno de cómics, libros y revistas, unos sobre otros. Ahora ya no existen, pero durante los años 60 y principios de los 70 marcaron la diferencia. La historia de Marvel está hecha de esos pequeños detalles.

Las portadas dan testimonio de la transición de Viuda Negra de personaje secundario sexualizado a protagonista de noir estilizado sin tener que abrir un solo cómic.

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Una copa de champagne, unos cuantos proyectos y un camino a la inversa. Entrevistamos a Marta

Nieto, una de las mejores actrices españolas del momento... y lo que queda

Marlow Studio, de Gucci, camisa de Dior. n aló nt pa y ta ue Traje de chaq de Christian Choo y pendientes sandalias de Jimmy

Vestido y co lla

r de Givenc

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de 40 estamos representadas, algo que no pasaba hace una década [hace una pausa]. Pero todavía queda mucho para una igualdad real, para empezar en los salarios, ¿eh? [Y me mira como la madre que te dice: “A ver qué te has creído”. Pero mucho más dulce, por supuesto.] Entra un camarero en la sala y sirve una copa de champagne que Marta ha pedido (“ha sido un día muy duro”, dice). Se descalza, sube las piernas al sofá y bebe. Así, con esos simples gestos, crea un ambiente de complicidad inmediato: ahora somos dos colegas hablando de la vida. Más bien de su vida, que es la interesante. ESQ: ¿Cómo no te volviste loca rodando Tres? [Es un thriller en que la protagonista sufre un retraso desde que sucede algo hasta que escucha el sonido de ese algo. Primero, de un par de segundos; al final, varios minutos.] MN: Creo que es, hasta lo que he empezado hoy [el monólogo de Memorias de la infamia], lo más difícil que he hecho en mi vida. Es algo muy complejo escuchar con retraso todo lo que te rodea. Mantener el racord emocional de eso ha sido toda una experiencia. ESQ: Acabas de terminar de rodar Edén, con otro papel de gran carga emocional, y Feria tampoco es que sea una comedia romántica, precisamente... ¿Esos papeles te buscan a ti o tú vas en busca de ellos? MN: Me gustan mucho los personajes complejos, los retos, las cosas que a priori no sé hacer... Y cuando entro

vida hasta ahora: primero un corto (2017) nominado al Oscar y luego un largo (2019) que le valió una nominación al Goya y el premio a mejor actriz de la sección Horizontes del Festival de Venecia. La leche. ESQ: Aquello te cambió la vida. MN: Sin duda. Me dio la posibilidad de que la gente me viera haciendo cosas que no había hecho antes, y con una complejidad y un nivel de exposición brutales. ESQ: ¿Qué fue lo que más te marcó de todos los premios y reconocimientos? MN: [Piensa] Es que lo de Venecia fue tan inesperado... Presentamos la película y nos vinimos para Madrid y un viernes por la tarde me llamó el productor: “Requieren tu presencia en Venecia”. Pero no te dicen si has ganado algo... aunque lo imaginas, claro. Llegas allí, te meten en un barquito y resulta que uno es director, otro guionista, otro director de fotografía... Y ahí ya te lo hueles. Además, como ese año ganó la Copa Volpi Joaquin Phoenix, estuvimos con él todo el rato. Pura fantasía. Fantasía, aunque de otro tipo, es también que diera clases de yoga en el canal de YouTube del diario El Mundo (“muy fuerte, ¿qué te parece? Alucino yo también, qué maja era yo por aquel entonces”) y que, al contrario que la mayoría, pasara de ser vegetariana a comer de todo (“tuve que adelgazar para Madre y era imposible, tenía muy poco tiempo. Y ahora ya no tengo tiempo para dedicarle a la alimentación, voy comiendo lo que

“Sí, de repente las mujeres de 40 años estamos representadas, algo que no pasaba hace una década. Pero todavía queda mucho para una igualdad real, para empezar en los salarios” en esos universos se me quedan pegados un rato largo. ESQ: ¿Y cómo te despojas de todo eso al acabar el rodaje? MN: ¡Hago muchísima terapia! [risas] Terapia, yoga, meditación, natación... Pero es que siento una atracción por investigar todas estas cuestiones del alma humana. Me llaman. Para emocional, Madre, dirigida por Rodrigo Sorogoyen. El papel de su

puedo”). También lo es que tenga una cuenta de Twitter de la que ha perdido la contraseña... ESQ: Tienes un hijo de 10 años y con tanto proyecto, rodaje, viaje... ¿cómo llevas eso de conciliar? MN: Me organizo bien, tengo suerte. León es maravilloso. Sabe lo que es importante para mí, y hacemos un equilibrio de asumir cosas y renunciar a otras. Pero tengo mucha suerte. Podría ser un drama y no lo es.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA PABLO MINGO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA REBECA FIGUEROA (ANOTHER ARTIST AGENCY) PARA GIVENCHY BEAUTY Y OGX PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ AGRADECIMIENTOS WELLINGTON HOTEL & SPA

n el vestíbulo del hotel Wellington de Madrid se entremezclan las conversaciones: tres hombres y una mujer charlan sobre la diferencia que hay ahora entre Madrid y Barcelona para hacer negocios. A un par de metros, un hombre con un portátil toma un café. A su lado llegan otros dos y se sientan a hablar en castellano pero pronunciando palabras de negocios en inglés cada medio segundo. En medio de todo ese enjambre estamos nosotros. ¿Y quiénes somos nosotros? Gente seria: el equipo de Esquire realizando las fotografías de este reportaje a Marta Nieto (Murcia, 1982), actriz de mirada felina, sonrisa fácil y talento descomunal. Y alguien con mucho, muchísimo trabajo últimamente. “¡Al loro!”, como diría Joan Laporta: acaba de estrenar Tres, de Juanjo Giménez y con Miki Esparbé de compañero de guion; en enero estrena Feria, una serie para Netflix, y Lasciarsi un giorno a Roma, que rodó en Italia; este verano hizo la película Tropiques en Francia, y cuando nos vemos (finales de octubre) acaba de terminar el rodaje de Edén, ópera prima de Estefanía Cortés (con Ramón Barea, Israel Elejalde y Charlotte Vega), y acaba de comenzar los ensayos para el estreno el 9 de diciembre en las Naves del Español de La infamia, un monólogo teatral basado en el libro Memorias de una infamia, de Lydia Cacho, periodista y activista mexicana por los derechos de la mujer. Ah, y ha rodado su primer corto como directora, Son, protagonizada por Patricia López Arnaiz, que en 2022 se convertirá en un largo: La mitad de Ana. Argumento: la relación de una madre con su hijo transexual. Cogemos aire. ESQUIRE: En enero cumples 40 años. ¿Se acabó ya aquello de que, a cierta edad, no hay papeles para mujeres? MARTA NIETO: Creo que el feminismo está trabajando y eso significa que, de un tiempo a esta parte, la desigualdad que se manifestaba en un montón de cosas, como, por ejemplo, que no hubiera papeles que representaran a la mayoría de mujeres en la ficción, está cambiando. Ahora hay más directoras, más guionistas y, por lo tanto, hay más diversidad femenina en la ficción. Y sí, de repente las mujeres

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YAGO CASTROMIL DIRECCIÓN

ÁLVARO DE JUAN

Antonio (director de casting): camisa de Sandro, chaqueta de Eñaut, pantalón de Telfar, zapatos de Sebago y collar, anillo y pendientes de Suot Tudio.

FOTOGRAFÍA

Lo hemos vuelto a hacer. Hemos reunido a nuestra banda de amigos para contar las últimas tendencias de la temporada en clave real

ESQUIRE REAL SOCIETY VOL II. Estilo |

Tito (arquitecto y artista): camiseta de Calvin Klein, mono de Deux Ex Machina, gorra y gafas suyas.

Perico (estudiante): sudadera de Ecoalf, abrigo de Tommy Jeans y pantalón de Deus Ex Machina.

Goyo (empresario): camiseta suya, chaleco de Dries Van Noten para Sportivo, abrigo de COS, pantalones suyos, zuecos de Salvatore Ferragamo y bolsa de Margaret Howell para Sportivo.

Mitch (músico): total look de Loewe.

Borja (analista financiero): camiseta de Tommy Jeans, chaleco de Puro Ego, bómber de Deus Ex Machina, pantalón de Cortefiel y zapatillas de Reebok.

Toni (interiorista): jersey y gabardina de Uniqlo y riñonera de Loewe.

Kike (youtuber): jersey de Saint Barth, bómber de Prada, pantalón de Timberland, zapatos de Sebago y gorro de Slanzer.

León (modelo): camiseta de Loreak Mendian, chaleco de Mirto, bómber de BOSS y pantalón de Levi’s.

Paco (agricultor ecológico): jersey de Uniqlo, chaleco de Mastrum, pantalón de Prada y zapatilla de Converse.

Anxo (músico): chaleco de Sandro, bermuda y cazadora de The Kooples y botines de Doucal’s para Zalando.

Julián (artista): camiseta de Mango y chaqueta de Barbour X CP Company.

Jesús (estilista): chaqueta de Mans, pantalón de Fred Perry y zapatillas de Asics.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA AGUSTÍN BOBO ASISTENTES DE ESTILISMO JAIONE ZALDUENGUI, SILVIA GÓMEZ Y BLANCA HIDALGO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA LUCAS MARGARIT ASISTENTE DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA BRAIS GARCÍA PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ

Sergio (preparador físico): jersey de Dior Men, chaleco de Carhartt, pantalón de Dries Van Noten y zapatillas de Vans.

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Motor:

UN EJÉRCITO DE HÍBRIDOS AUDI DESEMBARCA EN EL UNIVERSO DE LOS ENCHUFABLES CON VEINTE VERSIONES TSIe (ENTRE LOS 80 Y LOS 105 kW) QUE ABARCAN TODA SU GAMA, DESDE LOS SUPERVENTAS S3 Y Q3 HASTA EL INMENSO A8 LARGO

Tener una versión híbrida enchufable en la gama se ha convertido en un imprescindible, especialmente en las marcas prémium. En cierto modo, Audi rompió el hielo con su Q7 e-tron en 2018, que aún ostenta el título de único híbrido que combina un motor diésel TDi con uno eléctrico. Pero corren malos tiempos para el diésel, así que casi cuatro años después y con las ventas de los PHEV multiplicadas por diez, Audi contraataca a lo grande con nada menos que una veintena de híbridos, esta vez con motores gasolina, a los que ha bautizado como TSIe y que estarán disponibles a partir de diciembre para todas sus carrocerías desde el A3 (los últimos en llegar serán el A4 y el S4, en el primer trimestre de 2022). Como en otros casos, quien tenga un híbrido del fabricante alemán podrá usarlo solo con su motor térmico, sin

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preocuparse de cargarlo, y manteniendo su etiqueta ECO. Pero por ahora... porque cada vez hay más voces que exigen que los propietarios de estos coches se vean obligados a cargarlos y usarlos en su versión cero emisiones, sobre todo en el centro de las grandes ciudades, donde gozan de otras ventajas. En este caso, la incorporación de un modo de conducción (al que ha bautizado Auto Hybrid) que usa el GPS y la informacion de tráfico para calcular el uso más eficiente (reparte el trabajo de modo inteligente, primando que el motor eléctrico se use en los tramos en los que sea realmente necesario), sin que tú tengas que hacer cálculos de ningún tipo, incentivará sin duda que la mayoría de sus clientes lo usen del mejor modo posible, tanto para el medioambiente como para su bolsillo. De hecho hace sus cálculos en base a una velocidad media, con lo que si en un momento dado decides darle más vidilla, notarás cierta resistencia en el pedal del

acelerador. Pero solo ligera, porque luego si tú decides apretarlo podrás hacerlo sin problema. Siempre que tengas autonomía suficiente, el arranque será en modo eléctrico y su velocidad máxima con electricidad estará entre 135 y 140 km/h, según el modelo. También depende de ello la autonomía de sus motores eléctricos, desde los 54 km del RSQ8, hasta los 73 kilómetros del A6 TFSIe (desde 31.670 el A3 Sportback a 168.120 el RS Q8 Quattro).

Motor:

A LA CHITA CALLANDO EL GRAN LANZAMIENTO DE CUPRA PARA 2022, EL BORN, ES SU PRIMER ELÉCTRICO 100%, MUY DEPORTIVO Y CON HASTA 536 KILÓMETROS DE AUTONOMÍA

Crear un coche eléctrico cuya conducción provocase pasiones y mantuviese así el ADN de la marca. Ese fue el principal objetivo del equipo de diseño de Cupra cuando, hace más de tres años, tuvo el encargo de desarrollar el Born (que en principio iba a ser un modelo de Seat). Y hay que decir que lo han conseguido. Nada más ponernos a los mandos de su versión de 231 CV por las calles de Barcelona lo primero que notamos es que nos convertimos en el centro de atención de muchos viandantes. Primer objetivo logrado: su diseño es atractivo y muy deportivo. Sobre todo por su frontal, con unos faros led que parecen estar mirándote desafiantes y un parachoques delantero con spoiler integrado. En el lateral, faldones muy bajos, unidos a llantas de aleación de

20 pulgadas y una trasera con difusor inferior. En su interior, todo es prémium, desde los mandos y la pantalla táctil de 12 pulgadas en la que se regula todo (incluidos los modos de conducción), hasta la tapicería de sus asientos de serie tipo bacquet, elaborada a base de material reciclado (plástico recogido en mares y océanos), con un aspecto impecable. Por último y en lo referido a la conducción, en esta versión (la más potente) sí se respiran sensaciones deportivas. Sobre todo al hacer uso del e-Boost, el botón que le permite entregar los 231 CV de los que es capaz. Sobre el confort de marcha, se mantiene en un punto justo de firmeza, muy logrado, y sin los balanceos propios de sus primos hermanos de Volkswagen (desde 37.410 ).

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WISH LIST POR SI AÚN NO LO TENÍAS

WISH LIST

NI UN PELO DE TONTOS RECORTADORA GB80 DE PANASONIC La forma en la que cuidamos de nuestra barba y cabello viene marcada por nuestra identidad y nos define, así que no desentones y utiliza la mejor tecnología disponible. Por ejemplo, la de esta recortadora, que incluye unas afiladas hojas de acero inoxidable pulidas con precisión nanométrica a 45°, y que están fabricadas con la última tecnología de las cuchillas japonesas. Así podrás ‘esculpir’ tu barba, pelo o cuerpo de la forma que realmente quieres, porque además cuenta con ¡39 ajustes de longitud! Su batería dura unos 50 minutos y la puedes lavar bajo el grifo después de cada uso. No me digas que no es para casarte con ella. POR D. CALDERÓN

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WISH LIST

SEVILLE Y OLÉ HOT WHEELS X GUCCI El primer Seville, que salió en 1976, fue la respuesta de Cadillac a la creciente popularidad entre los jóvenes estadounidenses de los coches de lujo europeos. Seguramente por eso, General Motors acudió entonces a la casa italiana para crear una edición especial By Gucci, con una capota de vinilo con el característico logo de la marca y la doble G entrelazada en el capó. Ahora, Mattel reproduce esta joya a escala 1:16 para conmemorar el centenario de la casa italiana y, de paso, ponernos los dientes largos a los amantes de las reproducciones, ya que solo saldrán 5.000 unidades a un precio de 120 euros. ¡Van a volar! POR ANA PÉREZ

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WISH LIST

¿DÓNDE ESTÁS? LG XBOOM 360 RP4G Si eres de oído fino sabrás que la mayoría de los altavoces que hay en el mercado tienen un punto óptimo de escucha y que fuera de él la experiencia empeora (más o menos, según el equipo). Sin embargo, con un altavoz omnidireccional como este LG XBOOM 360 RP4G (399 ), la experiencia de sonido de calidad es la misma estés donde estés. Si lo usas en exteriores, sus 120 W de potencia te permitirán escuchar tu música favorita sin distorsión, sea cual sea el ruido ambiente, y podrás usarlo sin parar durante 10 horas sin recargar la batería. Además, a través de su app puedes lanzar música desde un smartphone y aplicarle efectos (scratch, guitarra eléctrica...). POR ANA PÉREZ

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ESQUIRE para El Hotel Casón de la Pinilla

Reuniones de equipo, team building, eventos familiares, inmersión en idiomas... en el Hotel Casón de la Pinilla hay espacio para cualquier dinámica.

Las ventajas de un alojamiento rural en exclusiva y las comodidades y servicios de un hotel.

Hotel rural en exclusiva para grupos Descubre el Hotel Casón de la Pinilla en exclusiva para una escapada rural con tus colegas, con tu familia, con tu equipo del trabajo. El genuino encanto de una antigua vaquería reconvertida en hotel rural queda presente en cada rincón del Hotel El Casón de la Pinilla, un alojamiento rural de estilo rústico y tradicional segoviano. Para desconectar o para disfrutar con tus amigos, compañeros o familia te encantarán sus distintos y cálidos ambientes, como el salón con chimenea, el comedor, su rincón de lectura, las vistas maravillosas desde la terraza de invierno acristalada, el bar, la sala de reuniones o el jardín con piscina y vistas a la montaña. Si buscas un lugar para organizar reuniones de equipo o cursos de formación, alquila el hotel completo para un reducido número de personas. A pocos kilómetros de Madrid y en el centro de una maravillosa zona paisajística e histórica como es Segovia, disfrutarás de la independencia de una casa rural con los servicios más premium de los mejores hoteles rurales. También se realizan cursos de inmersión de inglés a lo largo de todo el año. Infórmate en el tel. 682 287 282. reservas@casondelapinilla.com

Ecoturismo, rutas micológicas, excursiones gastronómicas, visitas culturales... disfruta de unos días 10 en el Hotel Casón de la Pinilla.

10 cosas que no sabías de… Woody Allen Un tipo que prefiere tocar el clarinete a acudir a la gala de los Oscar tiene todo nuestro respeto. Otra cosa sería ser su colega o un familiar cercano. Ahí quizá empezáramos a pensar de otra forma. Pero seguro que todos opinaríamos lo mismo en una cosa: es un fucking genio Texto ALEJANDRO AVILLEIRA

Ilustración MORALES DE LOS RÍOS

“En mi casa mando yo, pero es mi mujer

Nació en Nueva York el 1 de diciembre de 1935, como Allen Stewart Konigsberg, aunque luego se cambió legalmente el nombre a Heywood Allen. Y de ahí, a Woody. No descartemos que acabe llamándose a sí mismo Woo.

quien toma las decisiones”.

El mayor crítico que tiene es él mismo (y mira que tiene críticos). En una entrevista concedida a The Guardian en 2011 afirmó

3 no creía que ninguna de sus películas fuera que

una obra maestra al nivel de, por ejemplo, El ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica. Pero vamos a ver, Woo, si El ladrón de bicicletas es un rollazo y Manhattan, que querías tirarla a la basura, es maravillosa. Más terapia. No tiene ordenador ni, evidentemente, cuenta de correo electrónico o página web. De hecho, afirma que nunca ha visto nada online (ni siquiera porno, suponemos). Todos sus guiones los escribe a máquina. Como Pérez-Reverte. La última reserva espiritual de Occidente (y un poco raros también).

En el instituto era muy aficionado a jugar al béisbol. De hecho, era el primero en ser elegido siempre para formar equipo porque era el que tenía los brazos más fuertes. No es broma: los brazos más fuertes. Esos mismos que ahora parecen los de Olivia, la novia de Popeye, y que solo sirven para tocar el clarinete.

Sufre trastorno obsesivo compulsivo (un dato que seguro que no sabías, je, je), lo que le hace tener algunas manías: por ejemplo,

6 lleva desayunando lo mismo desde hace 166

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50 años: zumo de naranja natural exprimido al instante y un tazón de leche desnatada con cereales y pasas y una rodaja de plátano encima. De hecho, admite que siempre corta el plátano en siete partes. Ni seis ni ocho. Siete. Como los pecados capitales. ¿Casualidad? Pues sí, seguramente.

Y en cuál no, Woody. En cuál no.

Fruto también de esa obsesión, no es extraño que ordene repetir o rodar nuevas escenas una vez acabada la grabación. De hecho,

7 la mitad de ‘Hannah y sus hermanas’ se rodó de nuevo tras el montaje. Y Septiembre se rodó de nuevo otra vez entera. Ahora no te parece tan raro lo del plátano, ¿verdad? Tampoco le gustan los baños de los hoteles. Viviendo en Nueva York, tiene todo el sentido del mundo. Ni a él ni a nadie.

8 los títulos de sus películas 9eran traducidos de una forma tan libre Al comienzo de su carrera,

que impuso a sus distribuidores que por contrato no se pudiera tocar el nombre de la cinta, solo hacer la traducción literal. ¿Excesivo? Ten en cuenta que su peli Love & Death fue traducida en España como La última noche de Boris Grushenko; y que en Alemania Annie Hall se llamó El neurótico urbano. Cobra por sus trabajos como director, actor o guionista lo que estipula el convenio del sindicato correspondiente. Ni un dólar

10Eso sí, también se lleva un porcentaje de la más.

taquilla. A ver si te crees que el apartamento del 930 de la Quinta Avenida de Nueva York se paga solo.

PALABRAS DE HONOR

El vestuario POR ANDREA MENÉNDEZ FAYA*

–Bueno, es que el jaleo es tuyo. l cuartucho había pasado por distintas vidas desde que El jaleo era mi decisión de aceptar a dos niñas en el Inse construyó el campo de fútbol. Se ideó como oficina, fantil B. El jaleo lo había tenido con el presidente, que hapero los gritos, las idas y venidas de los críos y los balonabía puesto como pretexto que no tendrían ni dónde duzos en los minutos previos al entrenamiento desterraron charse, y que ya tenía hablado con un par de jugadores de aquel uso al poco tiempo de la primera reunión. Demasiaotro equipo para reforzar y les tendría que decir que no do ajetreo para poder siquiera escucharse. Los restos de había sitio. El jaleo era que serían las dos primeras niñas una guía de hierro atornillada a la pared del fondo en venir a probar al Francisco de Paula, porque yo entenrevelaban el segundo uso: jaula para balones, apilados y día que era el momento perfecto para abrir la mente de empolvados, muchos de ellos con un pinchazo y que acaquienes tomaban decisiones, de los padres, de los críos y baron en las fauces de Troy, el perro del utillero. Fue así la mayor parte del tiempo, hasta que llegó la remodelación, el pequeño gimnasio con Amaya y Raquel serían las primeras niñas en ponerse un par de espalderas y colchonetas raídas, y la sala de material, todo un catálogo de la elástica de este club, pero, algún día, serían solo los 80. También se había usado para guardos nombres de una lista interminable dar las rifas del descanso, la ropa sucia o la pintura de las líneas de cal, incrustada de los patrocinadores. Y el resto no. El jaleo era acomodar en el hierro de aquella carretilla infernal que nadie quería este cuartucho lleno de moho y telarañas para convertirlo arrastrar por la banda. Finalmente, los últimos tres años en un sitio en el que, al menos, saliera agua caliente y no había servido como vestuario de los árbitros. Una pequesalieran de ahí con una infección. ña ducha, dos bancos de madera a cada lado, seis perchas –¿De verdad te parece un jaleo, Paco? y una mesa arrinconada contra la pared. Una papelera en –A ver... es que dos niñas, aquí, ahora... que si el A sube, la que habían caído actas mal hechas por novatos, y un hay que subir al B... abollón en la puerta por un puñetazo del entrenador del –No son niñas, son futbolistas. Y ni que nos estuviérajuvenil tras perder un derbi por un penalti en el 89. Fútbol, mos jugando la prima del Real Madrid para la Chamtestosterona, pulsaciones a 140, un cóctel molotov. pions, Paco, no me jodas. Entré, encendí la solitaria bombilla que colgaba de un Paco se marchó musitando improperios, como era cable mal pelado, saqué la mesa apolillada al pequeño pahabitual. Repasé una vez más las juntas de los azulejos tio de hormigón, retiré los bancos y la papelera y me dispara devolverles un color lo más blanquecino posible, copuse a limpiar el moho de los azulejos con un estropajo y loqué los bancos y las perchas en su sitio, adecenté las un cubo lleno de lejía y agua. duchas con un limpiacal y por último pasé el desastre de –Una manita de pintura al techo no estaría mal, míster. fregona que había en el cuarto de la limpieza. Dejé la Miré de reojo hacia arriba y asentí con la cabeza. Debiepuerta abierta y me paré a mirar al cuartucho, que se ron de pasar décadas desde el último brochazo blanco. Enparecía ya un poco a un vestuario. Había que pintar el tetornando la mirada al otro lado, el pequeño ventanal tenía cho. Faltaba un espejo. A los árbitros no les permitíamos la restos de polvo y tierra del campo anterior al artificial. coquetería de saber si tenían bien el pelo antes de salir a –Está para tirarlo y montar otro, Paco –refunfuñé. escenificar ese teatro en el que siempre quer ían –Bueno, joer, somos un club humilde. Se tiene que notar ser protagonistas y cuantos más gritos de la grada se lleen todo. El que viene aquí sabe a lo que viene. vaban, más sonreían. No sabía cómo plantear que había –Los otros vestuarios por lo menos están limpios. Me que cambiar el cristal de la ventana. Y la puerta. Y aquello voy a tirar dos horas para poner esto decente, y llegan a las terminaría saliendo de mi bolsillo, seguro. De mi otro suelseis. Y la mano de pintura a ver quién se la da, porque aquí do, porque la escasa remuneración por sacar adelante un las cosas o las hago yo o...

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ILUSTRACIÓN SR. GARCÍA

infantil B en un club que vivía contando cada céntimo no iba a dar ni para eso. Busqué en el cuarto del material un par de equipaciones de entrenamiento, dos pantalones, cuatro medias, dos camisetas. Todo al verde. Las doblé con mimo y las dejé en cada banco. Amaya y Raquel serían las primeras niñas en ponerse la elástica de este club, pero, algún día, serían solo dos nombres de una lista interminable. Tal vez saliera a competir un equipo femenino años después. Cuando se empieza a ver la meta, nadie se acuerda de cómo fue la sa-

lida, a nadie le importan los tropiezos y los dolores de cabeza del camino. Y entonces, cuando las mismas voces y risas que impedían cualquier conversación adulta en aquel recinto fueran a la par de niños y de niñas, me parecerían poco las dos horas que empleé adecentando un cuartucho inservible. Pocos recordarán en ese momento a los que dimos el primer paso para salir del rebaño y entender que las cosas habían cambiado. Pero no importaba entonces, y no importa ahora. Tenía dos futbolistas y la liga empezaba en apenas tres semanas.

*Andrea Menéndez Faya (Langreo, 1985) es periodista de la web Futboleras.es y autora de varios hilos de Twitter, muchos de ellos virales, sobre cultura, política y fútbol femenino. Acaba de publicar su primera novela, ‘13’ (Planeta). esquire.es

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CLASSIC

DICIEMBRE, 1987

La reina de los 80 y 90 ¿Te has dado cuenta de que Kim Basinger lleva en la cabeza unas velas encendidas? Encima del pelo. Y en aquella época no había Photoshop...

la portada de Esquire USA de diciembre de 1987 ‘solo’ tenía en su currículum Nueve semanas y media y Cita a ciegas, esta última quizá una de las películas más divertidas de la historia. Eso la había convertido en uno de los rostros más reconocidos del cine y la televisión, y no es de extrañar que nuestros amigos americanos le dedicaran una sesión de fotos a cargo de Matthew Rolston para ilustrar un calendario del año siguiente, 1988. Sí, un calendario, pero no como los que te imaginas, esos que adornan talleres mecánicos, sino uno a la altura de la mejor revista masculina del mundo: elegante, con fotos en las que la actriz de Georgia (el estado de EEUU, no el país) posa, eso sí, con un aura más primaveral que invernal, pero no estamos aquí para discutir eso. La dejaron bendecida, desde luego, porque luego vendrían Mi novia es una extraterrestre, Batman y LA Confidencial, película que le valió el Oscar a mejor actriz de reparto. Y su papel en 8 millas, que, por si acaso con la primera frase de este artículo no te has enterado, es de 2002. Sí, somos muy mayores.

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TEXTO ALEJANDRO AVILLEIRA

Por si aún te sientes joven, te notificamos que el próximo 8 de diciembre Kim Basinger, la actriz que nos enamoró en los 80 y 90, cumple 68 años. Porque, aunque no te lo creas, los 80 y los 90 pasaron hace cuatro y tres décadas, respectivamente. Pocas veces una actriz ha suscitado tal consenso en la opinión pública: su belleza era indiscutible y su categoría como actriz estaba en paralelo. Pero, como tantas otras, Basinger tuvo que superar aquello de ‘rubia explosiva’, para hacerse valer y demostrar a los demás que su talento frente a la cámara no se podía desdeñar. En el momento de posar para