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El periodista de RTVE Óscar Mijallo, con su equipo en acción.

LAS GAFAS DEL DIRECTOR

La realidad

Escribí cosas similares al hilo de la cobertura mediática de la Guerra del Golfo. Ahora, la guerra de Ucrania ha destapado lo peor y puesto en valor lo mejor de nuestro mundo hiperconectado. Pocas cosas pueden haber despertado recientemente mi repugnancia más que la entrega con la que algunos han acudido al trabajo de desmentir la tragedia, buscando entre las fotos de cadáveres supuestas muestras de metralla en Photoshop, contando víctimas con cuentahilos para denunciar la huella de una invisible manipulación. Y pocas cosas pueden hacerte sentir más orgulloso de la profesión elegida que encontrarte cada mañana con la mirada valiente y “live from Ukraine” de periodistas como Mikel Ayestaran, Sara Rincón, Oscar Mijallo o Alberto Sicilia. Han sido los cronistas de guerra de toda la vida, los que llevan siglos dejándose la sangre en las lindes de

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los frentes (desde las Termópilas a Mariúpol) los que han devuelto la fe en la capacidad de esta máquina que llamamos ‘prensa’ para arrojar luz donde demasiada gente querría rezongar en un mar de oscuridad. De devolver a la maltrecha profesión de cuentahistorias la condición más valiosa: la credibilidad. Tuve la suerte de charlar con Óscar Mijallo pocas horas después de que llegara a España tras 50 días en el frente de Ucrania. Andaba el hombre ya casi más pensando en volver que en descansar. “No se puede ser un olvidador de historias”, nos dijo. Lo que ves en la guerra no cabe en un informativo, mucho menos en un tuit. Por eso Óscar vuelve de los conflictos y se pone a escribir libros, máquinas de la realidad que registren la verdad que él ha visto, no la que nos han contado. La verdad no es moneda de cambio cuando no hay modo humano de medirla. Cuando el mensaje está tan atomizado, tan disperso en canales, tan a la mano de cualquiera que se ha convertido en una sopa de quarks. Así que terminaremos sustituyendo lo veraz por lo verosímil. Y la realidad ya no será como nos la cuentan, sino porque nos la cuentan. Más vale que elijamos bien quién nos la cuenta. Yo ya tengo los míos: Óscar, Alberto, Mikel, Sara... y tantos colegas de la vieja profesión que hacen oír su voz entre quienes solo se dedican a emborronar photoshops para Twitter.

Jorge Alcalde @joralcalde @alcalde.jorge

FOTOGRAFÍA FERNANDO ROI

Tal como vaticinara Gonzalo Rojas, la máquina de la realidad ha envejecido. Se ha desgastado hasta el punto de producir una copia cada vez menos afinada, más grosera, en más baja resolución. Se le ve el grano a la foto realista que pretendemos pintar hoy los que escribimos en periódicos y revistas y redes sociales, los que hablamos en la radio, los que ponemos el rostro a enmarcar entre las cuatro esquinitas de la televisión o reproducimos fragmentitos de vida en TikTok. Nos saltan los píxeles a borbotones y empezamos a correr el riesgo de que se nos vea la trama, de que se nos conozca como somos: frágiles, dubitativos, pero aún vanidosos, henchidos de un poder de ordinal indefinido (‘cuarto poder’ lo llaman) supuestamente otorgado, como una carta magna que no se escribió jamás. Y por efecto de este desvalijamiento general de la máquina de reproducir verdades, resulta que ha crecido kilométricamente el trecho que hay del hecho al dicho. Ya no hay nada más alejado de la realidad, dicen, que el lienzo que emborronamos cada mañana los que generamos contenido de actualidad.

LA MEJOR VERSIÓN DEL HOMBRE

Nº163 MAYO 2022 esquire.es 4 (Canarias 4,15 )

JORGE ¿CÓMO VES TÚ EL MUNDO?

Thomas Brodie-Sangster El niño punki de ‘Love Actually’ Exclusiva Kim Jones, hijo de Dior Michelle Pfeiffer no nos coge el teléfono Fabio Quartararo Moda a 362 km/h

SUMARIO MAYO 2022

87 Esquire roads. De Finlandia a Cáceres, de Marrakech a San Francisco. Nos hemos echado a la carretera para traerte una selección de los mejores destinos y coches para disfrutarlos.

50 Dios Jones.

niño de Love Actually, Thomas Brodie-Sangster, ha crecido y ha mutado en un actorazo, ahora en la serie dedicada a los Sex Pistols.

Entrevistamos en exclusiva a uno de los hombres más influyentes del mundo de la moda, el director artístico de Dior Men, Kim Jones.

32 David Hasselhoff se pone el bañador.

70 Octanos de moda.

Hablamos en exclusiva con el vigilante de la playa, que ha vuelto al set de la serie por una buena causa (y anuncia disco en castellano).

Fabio Quartararo nos demuestra que se mueve con tanta soltura en un shooting de moda como en un circuito de MotoGP. Estilazo.

76 Sabor a tierra. Las 40 Cuarentena ilegal. La guerra de Ucrania o las canciones sin mensaje. Arreglamos el mundo con el líder de Ilegales, Jorge Martínez. A su manera, claro.

tendencias de moda de la temporada primavera verano 2022 miran al sur. África y sus colores, los del desierto y sus caóticas ciudades, mandan.

109 Vinos con DNI. Una 46 A tono. Los colores flúor vuelven esta primavera combinados con tonos neutros para dar vida a nuestros looks. ¿Te animas?

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selección de los mejores vinos españoles, con nombres y apellidos (y no solo en la etiqueta), que una vez los pruebes nunca olvidarás.

110 El cristal de Drexler. Hablamos con el músico uruguayo sobre su particular modo de ver la vida y de su último disco, el más redondo de su carrera, tras cinco años de silencio.

118 Frío pelón. Si crees que la primavera ha sido fría, aún te queda para llegar a la temperatura más baja alcanzada en la Tierra: casi –273,15 grados celsius (eso sí, en un laboratorio). En busca del cero absoluto.

126 Primeras damas. Aprovechamos el estreno de la serie The First Lady para hacer nuestro particular albúm de familia presidencial.

140 Al Pacino. Diez curiosidades del actor que dio vida a Michael Corleone y Tony Montana. Buena gente.

FOTOGRAFÍA DIEGO MERINO, HARRY LANGDON, BETTMANN / GETTY IMAGES

17 De niño a Pistol. El

Director JORGE ALCALDE jalcalde@hearst.es Redactor jefe Alejandro Avilleira aavilleira@hearst.es Director de arte Miguel Ruiz-Bravo milon@hearst.es Director de moda Jesús Cicero jcicero@hearst.es REDACCIÓN Ana Pérez aperez@hearst.es (jefa de actualidad) Ana Trasobares atrasobares@hearst.es

DISEÑO Hearst Studio Daniel Albarracín (diseñador)

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POR SI AÚN NO LO SABÍAS

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THOMAS BRODIE-SANGSTER

God save the kid

Thomas lleva jersey y camisa de Prada.

El actor británico se pone a las órdenes de Danny Boyle en Pistols, la miniserie sobre la famosa banda de punk rock Sex Pistols –estreno el 31 de mayo–, donde interpreta al manager, Malcolm McLaren Texto ALBA DÍAZ Fotografía CHARLIE GRAY Estilismo WILLIAM GILCHRIST

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Bata de seda de Richard Anderson, camisa de 73 London, pantalón de Onitsuka Tiger y botas de Louboutin.

a vida de Thomas Brodie-Sangster (Londres, 1990) siempre ha estado envuelta en un tímido rock and roll. Atesora aventuras como para escribir algunos libros. En lo laboral: con 13 años comenzó a rodar su primera película para la BBC; le siguió un filme de culto de todas las navidades, Love Actually; hizo de Hitler en Adolf Hitler:The Rise of Evil; fue la voz de Ferb en Phineas y Ferb; encarnó a Jojen Reed en Juego de tronos, a Newt en la saga Maze Runner y, de lo último, al jugador de ajedrez Benny Watts en la serie de Netflix Gambito de Dama, que le llevó hasta los Emmy. Pero Brodie-Sangster no es solo su espectacular carrera desde niño, ni el hecho de que sea hijo de actores o primo de Hugh Grant, ni que haya creado su propia productora (Brodie Films) para captar nuevos talentos británicos. Brodie-Sangster ha venido a esta vida para pisar el acelerador mientras suenan los Sex Pistols en su coche de carreras. ESQUIRE: ¡Una serie sobre los Sex Pistols! THOMAS BRODIE-SANGSTER: [Risas] ¡Sí! Mi agencia me consiguió una audición. Me preparé viendo algunos vídeos de Malcolm McLaren y no pude creer lo que estaba viendo, era algo muy loco a la vez que fantástico. Ahí me di cuenta de que había potencial para pasarlo bien interpretándole, así que me puse rápidamente a trabajar en ello y el día de la audición les gustó. Después Danny [Boyle] y yo hablamos un poco sobre el proyecto y eso fue todo, la verdad.

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ESQ: ¿Cómo fue para ti el contar esta historia? TBS: Tuvimos un equipo fantástico de investigadores que nos proporcionaron un montón de links, artículos, vídeos y contenido para estudiar, así que tuve a mi alcance muchas de sus frases divertidas y rasgos de su carácter, los cuales intenté adaptar a mí para que el personaje resultara lo más natural y real posible. ESQ: En la serie, de la que solo he podido ver dos episodios, pareces muy cómodo actuando, en la manera en la que te mueves y hablas. TBS: Fue muy importante su carácter físico y su voz, que es bastante única.Tuve dos preparadores, uno físico y otro vocal, para crear este personaje. Fue muy divertido. ESQ: Como dijo el director, esta serie se basa en “el momento en que la sociedad y la cultura británicas cambian para siempre, cuando la cultura urbana explota”. ¿Cómo ves esa cultura ahora, la de los jóvenes de hoy...? TBS: Para mí la cultura está en un estado de cambio y de desarrollo siempre. Creo que es importante no estancarse e intentar aprender de la historia para mejorar siempre. Pienso que el trabajo de los jóvenes de ahora es realmente ese: mirar a la historia, porque lo bueno ya ha sido aprendido. Pero también creo que toda generación pasa por una especie de trauma, supongo. ESQ: Ya llevamos unos cuantos... TBS: Sí que los llevamos, sí [risas]. ESQ: ¿Recuerdas cuál fue el momento exacto en el que decidiste que querías ser actor?

“Tuve dos preparadores, uno físico y otro vocal, para crear este personaje. Fue muy divertido”

Top y pantalón de Dior Men y gafas de sol de Barton Perreira.

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PETRA SELLGE (THE WALL GROUP) DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA MARS WASHINGTON EDITOR MATT GABZDYL LOCALIZACIÓN THE ROYAL SUITE AT CLARIDGE’S, LONDON WWW.CLARIDGES.CO.UK - @CLARIDGESHOTEL

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Traje de Brunello CuccinellI, chaleco vaquero vintage de Lewis Leathers y camiseta blanca de Sunspel.

TBS: Cuando vi a mi madre y a mi padre haciendo una especie de lectura dramática amateur de Edgar Allan Poe por uno de sus aniversarios. Estuvieron leyendo varias obras diferentes, pero recuerdo especialmente cuando mi padre recitó The Tell-Tale Heart (El corazón delator). Ese fue el momento en el que decidí convertirme en actor, cuando vi a mi padre interpretar a un personaje tan retorcido y bizarro, ver cómo el público reaccionaba al ser transportados a otro mundo... Fue mágico. ESQ: Llevas trabajando en la industria desde los 13 años. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor desde entonces? TBS: Lo mejor es que he tenido suerte de seguir trabajando, y es algo que no pueden decir muchos actores. Sí, creo que el hecho de que sigo haciendo lo que amo y de que se me puedan presentar oportunidades como esta serie es lo que más me gusta. Ir y venir interpretando a personajes, trabajar con gente increíble, sentirme inspirado por los creadores con los que trabajo. Y, lo malo... [suspira] ¡No lo sé! Supongo que estar expuesto a una industria tan grande con mucho dinero detrás... Hay una parte de cinismo. Es decir, yo como actor no me tengo que involucrar en esos negocios, pero cuando eres niño solo te lo quieres pasar bien, adaptarte y si las cosas salen mal, aprender de ellas. ESQ: Entonces, el balance es positivo. TBS: Sí, sí, mucho. Lo es. ESQ: Y si tuvieras que interpretar a una persona real, ¿a quién sería? TBS: Me gustaría interpretar a un piloto de carreras. Siempre me ha llamado mucho la atención la mentalidad y la obsesión que tienes que desarrollar, cuando su trabajo realmente es ‘repetición, repetición, repetición’ hasta llegar a ser el

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más rápido. Pero también te enfrentas a algo muy peligroso, por lo que tienes que llegar a una especie de estado de meditación. Me encantan las carreras, siempre he sido muy fan. ESQ: ¿Sigues la Fórmula 1? TBS: Sí, me gusta mucho. ESQ: ¿Quién es tu piloto favorito? TBS: Empecé a seguir la Fórmula 1 en 2008 cuando Lewis Hamilton ganó su primer campeonato, y desde entonces... ESQ: ¿Y qué hay de Fernando Alonso? TBS: Antes de Lewis y su año en McLaren, Fernando Alonso era el mejor, claro, fue intocable. Me gusta la competición en sí, más que nada. También pienso que Carlos Sainz es un fantástico corredor. ESQ: Ya sabemos que disfrutas, pero, ¿qué es lo que te inspira? TBS: Lo que más obtengo como ‘inspiración’ en sí es... la gente normal. Claro que disfruto viendo películas fantásticas, pero mi inspiración viene del día a día, de observar a personas, a gente en la calle, preguntarme cuáles son sus historias. Todo el mundo tiene una historia diferente cada día. Mi trabajo es quedarme con eso y más tarde llevarlo a la pantalla. ESQ: ¿Cómo es Thomas cuando no trabaja? TBS: Creo que llevo un estilo de vida muy simple, sinceramente. No voy a discotecas ni nada de eso. Me gustan los pubs, claro, pero prefiero salir de día. Me gusta ir al campo, visitar exposiciones, galerías, museos... Me encanta conducir, coches y motos. Me gusta tocar música [toca el bajo], me gusta cocinar. Todo muy básico. ESQ: ¿Aprendiste a tocar la batería para tu papel en Love Actually? TBS: Sí, bueno, mi padre es batería así que él me enseñó.Y después en Nowhere Boy tuve que to-

“Me gustaría interpretar a un piloto de carreras (...). Me encantan las carreras, siempre he sido muy fan”

car la guitarra con la mano izquierda, a la manera de Paul McCartney en los Beatles. Pero tuve que aprender con la mano izquierda, lo cual es algo molesto. ESQ: ¿De dónde viene esa facilidad para tocar instrumentos? TBS: De mi familia, mi padre toca el piano, la guitarra, la batería... Fue batería de una banda cuando era más joven. Y después yo estuve en otra banda con mi madre, mi hermana canta... Pero sí, ahora toco solo. ESQ: ¿Qué tipo de música interpretas? TBS: Pues no te voy a mentir, he vuelto a los Beat-

les, estoy en una ‘fase Beatles’ total. Es algo complicado, porque obviamente son conocidos por ser la mejor banda del mundo, así que todo el mundo se sabe sus canciones y hay que tener en cuenta que serás juzgado por ello. Pero realmente estoy concentrado en su primera época, en los Beatles del principio. ESQ: No puedo terminar esta entrevista sin preguntarte cómo es tu estilo. TBS: Me gusta el estilo clásico. Soy bastante delgado y alto, así que creo que el estilo que mejor me sienta es el conocido como old fashioned, el look gentleman, diría yo.

Camisa de lino de Canali y gafas de sol de Kirk Originals.

esquire.es

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Doble Strikewalker.

Desde que se estrenase en 1977, Star Wars ha inspirado a varias generaciones de artistas (y también algunos chistes malos, como el de este titular). Víctor San Segundo Marí, más conocido como Vic, es un creador plástico que transforma objetos sencillos –como botijos, bolos o tablas de skate– en obras de arte con las que rinde homenaje a sus ídolos de infancia y primera juventud. Amante de la cultura japonesa, de las fallas y del pop art, talla, pinta y mima cada pieza hasta darles una nueva vida. Matrioskas rusas versionadas en Frida Kahlo, skateboards convertidos en lámparas japonesas o este espectacular juego de bolos que representa a diez personajes de Star Wars, con la bola reconvertida en Estrella de la Muerte. No jugarás con estos, que se encuentran en una edición limitada en la galería Base Elements (Palau, 4, Barcelona), pero ¡qué bonitos quedarían en el salón de tu casa! POR ROSA MARTÍ

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Hay que probar cosas nuevas. Tras dos capítulos de The North Face x Gucci, la colaboración entre ambas marcas llega ahora a Vault, el espacio experimental online de Gucci concebido por el director creativo de la casa italiana, Alessandro Michele. Se trata de una edición limitada de 150 Duffel Base Camp en colores vivos, fabricadas en tejido sostenible e impermeable y disponibles en exclusiva a través de la web de Vault, el proyecto nacido en 2021 como “un lugar de encuentro donde una conversación imposible se convierte en una inevitable”. Como inevitable es enamorarte de esta bolsa, que puedes llevar en la mano o a la espalda en forma de mochila.

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Aquellos maravillosos años. A finales de los 90, cuando se graduó en la escuela de arte, Ewen Spencer empezó a hacer fotos para Sleazenation Magazine. Las imágenes describían a jóvenes a los que les gustaba salir de fiesta, su aspecto real, gente de provincias que disfrutaba el estilo de vida decadente y cool urbano. Londres estaba en el epicentro de un boom cultural, pero While you were sleeping (Damiani, 45 ) no va de tribus urbanas ni clubes elegantes. Es un documento visual rico y exhaustivo de la vida nocturna y la subcultura londinense de los 90, un acceso a un mundo subterráneo que proporciona una visión genuina de una de las épocas más memorables de la moda, la música y la cultura juvenil británicas.

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While you were sleeping contiene más de un centenar de fotografías de Ewen Spencer, uno de los mejores retratistas de la cultura juvenil británica.

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La piscina exterior de Andorra Park Hotel, tallada en roca, aúna belleza y ocio en un jardín rodeado de montañas.

Andorra... ¿es para el verano? Solo a nosotros se nos ocurre irnos al principado en esta época del año, pero no en busca de youtubers, sino a ver si es verdad lo que nos habían contado de este pequeño país POR ROSA MARTÍ

i quieres un plan que se escape a las tendencias habituales, apúntate este: Andorra... en verano. Sí, has leído bien. Pese que a su atractivo es innegable durante la temporada de esquí y que, aparte de eso, a veces solo se habla del país por los youtubers que han ‘emigrado’, Andorra es un destino inesperado y sorprendente cuando llega el buen tiempo. Senderos y rutas para recorrer a pie, a caballo o en bicicleta, múltiples vías de escalada y estaciones de esquí que en los meses más soleados se convier-

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ten en parques de aventura. Temperaturas agradables, lejos del mundanal ruido y en plena naturaleza. LUJO Y BUEN GUSTO La oferta hotelera es muy amplia, pero para el plan que queremos hay uno imbatible: Andorra Park Hotel es distinto y único porque, ya desde su apertura en 1957, su fundador, Bartoméu Rebés, quiso ofrecer algo más que lujo: una decoración exquisita, un trato impecable y un lugar donde reunía a artistas internacionales, y no

solo por dotar de cultura a su establecimiento, sino a todo el principado. Su nieta, Neus Viu Rebés, ha continuado la tradición iniciada por su abuelo. Un hotel excepcional, recién remodelado, con zona wellness y piscinas (interior y exterior) y una oferta gastronómica a cargo de Marc Mora y del chef pastelero Patrice Bernard en varios restaurantes y bares. El jardín alberga en las noches estivales conciertos de jazz, presentaciones y cine de verano. El plan perfecto tras un día de aventura.

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El lado feminista de la Casa Blanca Quedamos para hablar con Michelle Pfeiffer sobre The First Lady (Movistar+, desde el 28 de abril), la serie sobre tres primeras damas de los EEUU... pero no apareció. Da igual, tienes que verla sí o sí POR ANA PÉREZ

i punto de vista sobre las primeras damas ha cambiado mucho después de ver las otras historias y ponerme yo misma en la piel de Eleanor. Sus experiencias fueron muy diferentes en algunos aspectos, pero muy iguales en otros. Todavía se trata de un trabajo muy ingrato y creo que, en cierto modo, cualquiera que haya sobrevivido a él ya es una heroína”. Quien habla así es la actriz Gillian Anderson, una de las tres protagonistas de The First Lady, la nueva serie de Showtime que Movistar+ estrenará el 28 de abril y que cuenta las historias de tres primeras damas de los EEUU en tres épocas distintas. A Anderson, que interpreta a Eleanor Roosevelt (1933-1949), la acompañan otras dos

El elenco es impecable, una especie de ‘The Crown’ presidencial. No en vano, las primeras damas son lo más parecido a una soberana que tiene EEUU

megaestrellas: Michelle Pfeiffer en la piel de Betty Ford (1974-1977) y Viola Davis en la de Michelle Obama (20092017). Con esta última empieza el primer capítulo de la serie, mientras la pintora Amy Sherald la inmortaliza en el retrato que cuelga en la National Portrait Gallery. La señora Obama le pregunta a la artista por qué no se ha ofrecido también a pintar al presidente, a lo que esta contesta: “No quiero pintar solo al funcionario. Me interesa lo real”. Toda una declaración de intenciones sobre lo que vendrá después, ya que, en todos los casos, la serie ‘pinta’, por encima de todo, la renuncia que supuso para ellas acompañar a sus maridos en su camino (antes y durante) a la Casa Blanca.

Lejos de endiosarlas, saca a la luz su lado más humano, haciendo hincapié en sus hándicaps: la feminidad (o falta de ella) de Eleanor, la supuesta adicción de Betty o el racismo, que persiguió a Michelle durante la era Obama. El elenco es impecable, una especie de The Crown presidencial. No en vano, las primeras damas son en realidad lo más parecido a una soberana que tiene la sociedad estadounidense. Lo que no se plantea abiertamente, pero sí podría ayudar a debatir el planteamiento de la serie, es si esta supeditación femenina sigue teniendo sentido en el siglo XXI. Solo por eso ya merece la pena verla. *Si quieres saber algo más sobre otras First Ladies, ve a la página 126.

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Cinco obras para entenderle GOODBYE, COLUMBUS (1959) Su primer libro publicado: una novela breve y cinco relatos sobre la vida de los judíos en EEUU. Roth nació con el oficio negado a muchos novatos y un talento innegable para la sátira. Debolsillo, 9,95

UN OSCURO OBJETO DE DESEO El biógrafo Blake Bailey sabe sacar brillo al lado más oscuro del polémico y egocéntrico Philip Roth, quien solo le hizo una petición: “No quiero que me rehabilite, solo que me haga interesante”. Deseo cumplido. 19 de mayo, Debate 37,90

EL MAL DE PORTNOY (1969) Llegó a desear no haber escrito este monólogo de un joven judío obsesionado con su madre que tiene un exacerbado y oscuro deseo sexual. Podría haberse ahorrado un “auténtico bombardeo de mierda”, decía. Debolsillo, 9,95

A pelo Así ha entregado Blake Bailey su biografía de uno de los escritores más influyentes y controvertidos de la cultura occidental. Sin tapujos POR PILAR MANZANARES

ntes de que la fama del biógrafo empañara el lanzamiento de este libro, la de Philip Roth ya planeaba como una mancha oscura en el país de lo políticamente correcto: “La literatura no es un certamen de belleza moral”, decía quien se ponía una máscara con la cara de sí mismo para protagonizar alguna de sus novelas. Nunca le importó ser odiado, siempre y cuando fuera por lo que sí era, y aunque miraba con desdén esa “extravagancia narcisista” llamada premio Nobel, nunca entendió que no se lo dieran a un autor de su talla (se sabía bueno y se vanagloriaba de ello en una época de modestias vergonzosas). Era el puto amo. El problema es que lo sabía y presumía de ello.

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Lo mejor de esta biografía que en breve lanzará Debate es que no se centra tanto en la obra como en la persona. Quizás sea extraño al tratarse de una biografía literaria, pero es infinitamente más interesante asomarse a los abismos y los excesos de un sexualizado escritor que acabaría doliéndose de las pajas vertidas en El mal de Portnoy: “Habría podido tener una carrera bastante seria sin esta novela”. No lo habríamos querido así. Acabada la biografía, nos asaltan las preguntas: ¿qué hubiera sido de Philip Roth sin su profusa vida sexual?, ¿y si no hubiera sido judío?, ¿y si hubiera sido tan moralmente serio como Conrad? Y al responderlas, tachamos de la lista todas esas novelas a las que no estamos dispuestos a renunciar.

EL TEATRO DE SABBATH (1995) La favorita del escritor y donde encontró su vena misántropa e hizo “arte” de sus vicios. Una novela cómica y patética, protagonizada por un extitiritero que, a la muerte de su amante, repasa su propia vida. Debolsillo, 10,95 PASTORAL AMERICANA (1997) Premio Pulitzer y magnífica puerta de entrada a su trilogía más celebrada. Una obra maestra que traduce la sensación de pérdida de toda una generación metida en la vorágine de los años 60. Debolsillo, 12,95 LA CONJURA CONTRA AMÉRICA (2004) ¿Cómo sería el futuro si EEUU hubiera sido filonazi? Una distopía audaz y terriblemente bien ejecutada que traza el skyline de una ciudad inimaginable sin judíos. Hay serie en HBO, entretenida, pero se queda corta. Debolsillo, 12,95

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Hasselhoff, con estilazo, haciendo una mueca a la cámara en 1981, cuando estaba en pleno furor de El coche fantástico.

Mitch vuelve a la playa Hablamos en exclusiva con David Hasselhoff, que regresa al set de Los vigilantes de la playa por una buena causa POR ANA PÉREZ

oda Stream me ha ofrecido la posibilidad de volver a ponerme el traje de vigilante para involucrarme en la protección de las playas y en salvar a las tortugas marinas”, nos cuenta risueño David Hasselhoff (Baltimore, EEUU, 1952) por Zoom desde California. Soda Stream le ha escogido como imagen para el Día de la Tierra (22 de abril), ya que por cada máquina vendida salvará a una cría de tortuga marina (y donarán, al menos, 100.000 dólares). Para ello, Hasselhoff volvió hace un par de meses al plató de la serie para grabar el anuncio que esta marca divulgará a nivel mundial. “Fue raro: tenía un doble de acción que corría por mí, porque tengo una rodilla recién operada y cojeo un poco. No soy el mismo físicamente que hace 30 años”, dice. “Pero ¡tienes muy buen aspecto!”, le digo. “A diez minutos de aquí hay una playa donde los socorristas tienen entre 60 y 70 años y están muy en forma, ¿sabes?”, apunta sonriendo, y cambia de tercio: “ Yo no hablo español, pero alguna vez he cantado en tu idioma [dice señalando los discos de oro que adornan la pared de su despacho]. Me parece un idioma muy ‘apasionado’ [lo dice en castellano] y es probable que mi próximo disco sea en español”, deja caer. Y entonces caigo en la cuenta de que hace un rato ha dicho que conoce Madrid, porque la ha visitado para ver “a su amigo Juan Carlos Calderón”. Continuará.

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TEXTO ALEJANDRO AVILLEIRA

En busca del fuego. El fuego siempre ha sido la esencia de la cocina (ahora convertido, gracias a la tecnología, en simple calor), pero dominarlo requiere de un tacto y una maestría que no es fácil desarrollar. Por eso, cuando encontramos un restaurante y un chef que trabajan el fuego como el torno el alfarero, no podemos sino dar gracias a Dios porque no todo sea gas y vitrocerámica. Javier Brichetto, argentino nómada (ha trabajado en España, Chile, Inglaterra, EEUU o Italia), ha convertido Piantao (Paseo de la Chopera, 69, en Madrid) en un lugar de peregrinación para los amantes de la carne, la parrilla, lo auténtico. Con muchos elementos diseñados por él mismo (estantes para atemperar, brasero, poleas), la cocina abierta es fuego y pasión. Verle trabajar es un espectáculo, que te lo explique aún más y comer lo que pone sobre la mesa es comprobar que no habías comido realmente a la parrilla hasta ese momento: carnes argentinas, pero también europeas y americanas; verduras de temporada; pescados... Todo tiene un toque inconfundible. También las masas de pan, empanadas o humitas que salen de su horno de piedra. Simple, pero a la vez tan maravilloso.

Javier Brichetto, en la cocina abierta de Piantao, con fuego, siempre fuego, a la espalda.

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ESTILISMO JESÚS CICERO ASISTENTE DE ESTILISMO ANDREA CONDÉS MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA RAQUEL GALICIA PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

FOTOGRAFÍA GIANNI FERRARI/COVER/GETTY IMAGES

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UNA DE LAS NUESTRAS

¡Quién fuera tuno! Al menos en 1961, claro, porque ahora... Pero fíjate cómo mira Sofía Loren a uno de los miembros de la banda de tunos que fueron a verla a la Casa de Campo de Madrid aquel año, durante un descanso del rodaje de la película Madame Sans-Gene. Nunca un tuno tuvo tanta suerte, ni siquiera en las fiestas de primavera de la universidad, porque esa mirada va directa al corazón y mata de amor como solo podía hacerlo ella, con 27 años, esplendorosa y lista para interpretar su papel de lavandera de Napoleón. Con todo, nuestro amigo el tuno estaba más pendiente de no perder el hilo de Clavelitos que de corresponder esa mirada que, de haberlo hecho, le hubiera convertido en piedra. Pero hubiera merecido la pena.

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FOTOGRAFÍA PABLO SARABIA ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA ARIADNA SÁNCHEZ-ALBORNOZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA RAQUEL VEIGA (MERY MAKEUP)

Capitán Planeta Así apodaron a Luis Prieto cuando fundó un festival con el foco en el desarrollo sostenible. MadBlue celebra ahora su segunda edición POR ANA PÉREZ

e ido a una reunión esta mañana en bici y he llegado calado, pero cuando llueve te mojas”, dice Luis Prieto (Madrid, 1977). Y es que la vida de este madrileño cambió hace once años, cuando descubrió que tenía que vivir más conectado consigo mismo y con la naturaleza. Entonces vivía en San Francisco, donde tenía una prometedora carrera, y un libro del CEO de Patagonia, Ivon Chouinard, le hizo ver la luz. “Su mensaje es que una compañía responsable es la que permite a sus empleados que sean felices todo el tiempo. Que tengas que irte de vacaciones para ser feliz es una distopía”, asegura. Entonces se dio cuenta de que debía hacer algo y puso en marcha MadBlue: “Para contar historias de personas que han puesto su talento al servicio del medioambiente y el desarrollo sostenible, que están cambiando el mundo, y que pueden contagiar a otras para que hagan lo mismo. Se habla mucho del storytelling, pero nosotros somos más de storydoing”, dice. La edición de 2022 (del 22 de abril al 1de mayo) albergará conciertos, carreras, un mercadillo ecológ ico y los Premios Cinco Océanos, que este año recaerán sobre Eneko Atxa o ACNUR, entre otros. #SostenibilidadEsquire #Elpoderdelapositividad

“De Madrid a los océanos” es el eslógan de MadBlue, “porque se nos olvida que estamos más cerca de los océanos que del cielo”, dice Prieto.

QUÉ SÉ YÓ

Jorge Martínez El reguetón, Putin o Schopenhauer. En una charla con el líder de Ilegales no queda títere con cabeza. Hablamos con él cuando la banda cumple 40 años, en plena forma, con un disco lleno de nuevas canciones y compañías tan variopintas como las de Vetusta Morla o Loquillo Texto ANA PÉREZ Fotografía FERNANDO ROI

El éxito no pone las cosas fáciles. Por eso en Ilegales hemos apostado más por un capital de tipo artístico que por adquirir un reconocimiento publico o ciertos réditos económicos, aunque también los hemos obtenido. Yo prefiero que esas cosas sean para otros artistas y quedarnos con lo que de verdad perseguíamos desde el primer día: satisfacer esos sueños juveniles, casi infantiles, que es lo que de verdad te hace feliz. Todo lo demás ni siquiera provoca una felicidad transitoria, lo he comprobado reiteradamente.

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Ahora hay músicos que tocan muy bien, pero el mensaje falla. Hay verdaderos expertos en no decir nada. Aunque al menos nos hemos librado un poco de ese servilismo de cantar en un inglés de segundo curso. Y hay quienes empiezan a ocuparse más de los textos. ¡A ver si se supera ese terror a decir cosas! Porque luego tenemos en el extremo contrario a quienes lanzan espumarajos por la boca y su único mérito es que les hayan censurado. Hay que saber insultar, como diría Schopenhauer.

Al principio se acusó a nuestra banda de no tener personalidad. Los críticos decían que no se sabía en qué dirección íbamos porque demostramos que accedíamos a estilos diferentes con bastante soltura. Lo que pasaba es que la gente de la Movida tenía serias carencias instrumentales y musicales, repetían siempre lo mismo y a eso lo llamaban “tener personalidad”. En Ilegales siempre renegamos de eso y se puede ver de nuevo en este disco, en el que vamos en distintas direcciones, porque el rock & roll es una música muy contaminante, pero muy capaz de contaminar también y que puede mezclarse con montones de cosas. Ilegales es un grupo que mira al futuro. Por eso, La lucha por la vida es un disco de aniversario en el que casi todos los temas son de escaso rodaje o nuevos a estrenar. La única canción antigua que hay en el disco es la que ha elegido Bunbury casi de manera visionaria, Ángel exterminador, que con la guerra de Ucrania está de total actualidad, aunque la compuse en 1978. Y el criterio de selección del resto de las colaboraciones de este disco ha sido inducido por la selección de canciones. Alguna, cuando las estaba escribiendo, ya pensé quien sería el artista ideal para cantarla. La de Loquillo por ejemplo, Tantas veces me jugué el corazón, que lo he perdido. Sabía que le iba a encantar.

Yo creía que el grupo haría explosión a la semana o al mes siguiente. Porque juntar estas personalidades tan fuertes dentro de la misma banda no es un ejercicio fácil y a mí me ha tocado llevar un peso muy importante. El primer grupo se formó con personas expulsadas de otras bandas. Nos habían expulsado los ‘carapijos’, que eran los que dominaban la escena, los que tenían un potencial económico que les permitía acceder a unos instrumentos de esa exigida calidad. Siempre busqué el mismo perfil, gente dura pero músicos buenos, incluso prodigiosos, cuyo especial temperamento les llevaba a tener problemas. Igual que yo mismo. Porque la gente con esas características nos acabamos entendiendo: el objetivo era el mismo.

Putin ha conseguido unir a la vieja Europa, que estaba muerta. Este señor ha conseguido lo que montones de reuniones no habían conseguido: van a potenciar sus ejércitos, a crear un frente común y se ha creado un bloque. Esa Europa que realmente empezaba a debilitarse por la incorporación de países del este, por una Inglaterra que se había ido detrás de su bandera... No todos, porque la parte más inteligente de la sociedad inglesa ha dicho que no al Brexit, pero los tontos siempre son mayoría. No digo que sean clínicamente idiotas, pero sí muy próximos a la idiotez. Los procesos de infantilización funcionan muy bien con ellos. Un mensaje claro, por obtuso y mentiroso que sea, les llega. Esa comida simple les encanta.

Yo aprecio muchísimo la soledad. Incluso para amar y apreciar la compañía de la gente es necesaria la distancia, para tener cierta perspectiva. Ocurre como cuando vas a un museo, que si metes las narices en los cuadros te pierdes un montón de cosas.

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ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SARA GUILLÉN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA RAQUEL VIEGA (MERY MAKEUP) PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS AGRADECIMIENTOS LOVO BAR (ECHEGARAY 20, MADRID)

El mundo hipersexualizado que vende una parte de la música actual ha envejecido. Y andan también con la mística de las drogas y el dinero. ¡Qué nos van a decir de las drogas! Las drogas son cosas ya no de sus padres: de sus abuelos. Y la violencia es algo que siempre ha estado en ese cóctel, con el dinero también. Ellos hacen ostentación de todo eso, como si fuera nuevo. Y luego está todo ese lumpen del reguetón, que es un poco como las rumbas de Peret, pero con un discurso que adolece de todo y denota una cierta estupidez.

Yo creía que el grupo haría explosión a la semana o al mes siguiente. Juntar personalidades tan fuertes no es un ejercicio fácil”

QUÉ SÉ YÓ

Alberto San Juan Se confiesa glotón, tímido y padre defectuoso. Tiene dos Goyas, pero el teatro es su verdadera pasión. Fue él quien se la contagió a Antonio de la Torre, cuando estudiaban juntos Periodismo. También habla de política, pero como ciudadano: “Nunca he sido activista” Texto ANA TRASOBARES Fotografía PABLO SARABIA

Es indefendible decir que vivimos en democracia cuando la mayoría de la población es completamente ajena a cómo se reparten y gestionan los recursos comunes. Eso significa que no tenemos ningún poder de decisión. Solo nos queda aceptar la estafa que supone el precio de la vivienda, la luz, el transporte, los alimentos... Vivimos en un sistema que tiene secuestrada nuestra posibilidad de decidir. Y un sistema donde no se decide no se puede llamar democracia. A ese teatro cada vez más rancio que es votar cada cuatro años a unas personas que sabes que tienen un vínculo más grande con las empresas que contigo no se le puede llamar democracia. Es solo mi opinión de ciudadano común. No soy especialista, ni activista, pero por mi oficio, cuando me preguntan de política, respondo.

Prefiero recibir un millón de euros dentro de diez años, que 100.000 euros ahora mismo. Primero, porque que afortunadamente no tengo que resolver una necesidad urgente y, segundo, porque me daría mucha tranquilidad de cara a la jubilación. Intentaría, eso sí, firmar una cláusula para que lo cobrara mi hijo si yo falleciera antes. No creo que nadie me haga esta propuesta [risas], pero mi nueva película, El test, junto a Miren Ibarguren, Blanca Suárez, Carles Santos y Antonio Resines, arranca precisamente con esta premisa. Es una comedia dramática que va de menos a más sobre la difícil convivencia entre los afectos y los intereses económicos, entretenimiento que te hace pensar. Tengo dos vicios irreversibles. Uno es la comida. Me fascina tanto que no sé parar. Soy un flaco eterno, pero como hasta que me duele la tripa y me siento pesado. No lo puedo evitar. Mi otro vicio es que nunca he hecho deporte. No he practicado absolutamente ninguna disciplina en toda mi vida y hoy lo siento mucho, de verdad. Creo que la acción física es necesaria, también para la expresividad.

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Estuve dos años de becario en Diario 16, en Local, haciendo sobre todo sucesos. Fueron años de gran aprendizaje vital, pero me faltaban un montón de cualidades para ser un buen periodista. No tenía agilidad, ni olfato, ni rapidez para ser reportero. Me gustaba muchísimo el género de la entrevista y también el reportaje por aquello de la no urgencia. No tenía dentro a ese periodista de raza de información diaria.

Fui yo quien le metió el gusanillo del teatro a Antonio de la Torre. Estudiamos juntos Periodismo, éramos inseparables. A él le encantaba la infomación deportiva, José María García, pero también el show y los humoristas. Era el alma de la fiesta, siempre parodiando a los colegas. Su trayectoria como periodista fue más larga que la mía. Llegó a presentar un programa de deportes en Canal Sur y otro de humor en la radio. Él era el extrovertido y yo el tímido, así que cuando nos matriculamos en la escuela de teatro yo ya sabía que el talento lo traía puesto. Como padre soy defectuoso. Amo a mi hijo, pero estoy menos tiempo con él del que me gustaría. Y encima, cuando compartimos, no siempre estoy al cien por cien. Tengo que mejorar. Me embarco en tantas historias que tiendo al estrés y lo transmito. A veces mi hijo me dice: “¿Estás agobiado?, ¿estás enfadado?”. Y tiene 8 años. El mundo ideal solo existe en Disney, pero yo me esfuerzo por disfrutar todo lo que puedo y contribuir al disfrute ajeno, basar mi vida en las relaciones afectivas y en los cuidados al otro. Creo que la guerra de Ucrania está dentro del juego imperialista que se está desatando en este final de la civilización. Creo que hay una sociedad criminal que es el gobierno de Rusia, una sociedad criminal que es la OTAN, una sociedad criminal que es EEUU y una sociedad criminal que es la UE. Las imágenes de Mariúpol o de Bucha son terroríficas, tanto como las de Gaza, Siria, Libia, Irak. Está bien acoger a refugiados ucranianos, pero estamos recibiendo con vallas con concertinas a los negros que vienen de Africa. Algo no cuadra.

La historia interminable, de Michael Ende, fue para mí un viaje increíble. Me lo regaló mi padre [el ilustrador y escritor Máximo San Juan] en una Feria del Libro de Madrid. Siempre me llevaba. Me gustaría ser mejor lector, aunque algo he leído. Entre mis preferidos están El guardián entre el centeno, de Salinger; Huaco retrato, de Gabriela Wiener; El año del pensamiento mágico, de Joan Didion; el Génesis; El Jarama, de Sánchez Ferlosio; La Odisea, Dante, la primera parte de El Quijote, los Episodios nacionales, Shakespeare, Valle-Inclán, Lorca... Coque Malla me regaló el billete para volar a Cuba. Éramos íntimos en el instituto. Yo tenía 20 años y me fui a un campamento de voluntariado internacional a recoger guayabas y a conocer el país. Fue un verano feliz. Regresé en 1994 de vacaciones con un grupo de amigos de Diario 16. Ellos se marcharon y yo me quedé unos meses más. Coincidió con la crisis de los balseros y me pidieron que les mandara algo. Esas fueron mis últimas crónicas como periodista. Estuve a punto de subirme a uno de esos botes para contarlo, pero no me atreví. Alberto San Juan (Madrid, 1968) tiene pendiente de estreno la película El test, una comedia dramática de Dani de la Orden. Mientras, continúa con la gira del monólogo de teatro Lorca en Nueva York. 42

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ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SARA GUILLÉN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ALBA MEDINA (THE ARTIST TALENT, KEKA) PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

No he practicado ninguna disciplina deportiva en toda mi vida. Y hoy lo siento mucho, la verdad”

: SI QUIERES SABER CÓMO VESTIR TU VIDA

¿QUIÉN FRENA A KIM JONES?

FOTOGRAFÍA VICTOR BOYKO / GETTY IMAGES

LA NUEVA Y ESPECTACULAR COLECCIÓN DEL DIRECTOR ARTÍSTICO DE DIOR MEN ES UN HOMENAJE A JACK KEROUAC Y A LA HERENCIA DE LA ‘MAISON’. HABLAMOS CON ÉL EN EXCLUSIVA EN PARÍS (P. 50)

POR ALBA DÍAZ

Kim Jones caminando (¿o más bien corriendo?) tras el final del desfile de Dior Homme Menswear Primavera/Verano 2019 en la Semana de la Moda de París, en junio de 2018.

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GUÍA DE ESTILO

DANDO LA NOTA DESPÍDETE DE LA MONOTONÍA CROMÁTICA. LOS FLUORESCENTES REAPARECEN EN EL DÍA A DÍA CONSIGUIENDO UN EFECTO INESPERADO POR CRISTINA RHODES

Los polos opuestos se atraen, algo también aplicable al mundo del color. Esta primavera lo neutro y lo flúor casan a la perfección, una tendencia que invita a experimentar y a divertirse mezclando lo que a priori no pegaría ni con cola con los básicos más elementales del armario masculino. Prendas vibrantes y pinceladas eléctricas combinan con tonos tierra, beige, marino e incluso negro. Y tú, ¿te atreves?

Chaqueta de Hermès (3.450 ), camisa (95 ) y camiseta (60 ) de Ikks Men, pantalón de Versace (995 ) y zapatos de BOSS (199 ).

Americana de Tod’s (c.p.v.), polo de cachemir de Prada (1.380 ), bermudas de Duarte (160 ), sombrero de Prada (720 ), bolso de Fendi (1.950 ), calcetines de El Corte Inglés (12 ) y sandalias de Amazon Fashion (33,41 ).

Jersey de lentejuelas de Dior Men (10.500 ), camisa de Fendi (750 ), pantalón de Hermès (1.150 ) y zapatos de Ermenegildo Zegna (695 ).

Cazadora de piel (6.500 ) y sobrecamisa (c.p.v.) de Louis Vuitton, pantalón de Loewe (590 ) y botas de Dior Men (2.900 ). Camisa de Sandro (175 ), pantalón de Ermenegildo Zegna (4.990 ), riñonera de Loewe (1.450 ) y alpargatas de Jimmy Choo (425 ). MODELO PABLO FRANCIA (TRAFFIC MODELS) FOTÓGRAFÍA PABLO SARABIA ESTILISMO JESÚS CICERO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA ARIADNA SÁNCHEZ ASISTENTE DE ESTILISMO BELÉN RASTROLLO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CARLOS MORENO PLAZA (THE ARTIST TALENTS, KEKA) PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

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ASÍ SE TRABAJA (MEJOR) EN UN INVERNADERO

Hace dos años que salimos del confinamiento y muchos nos hemos vuelto locos recuperando terrazas y ganando algo de verde para añadir a la casa. Con esta filofosía Home Elle Decor inaugura en mayo Casa abierta, una exposición digital de interiorismo y diseño con navegación 360º para que fiches sus propuestas. Fabré Fauquié Studio, Luisa Olazábal Estudio-Locus Landscape, Luis García Fraile y Héctor Ruiz Velázquez son los responsables de estos nuevos espacios de futuro, sostenibles y de calidad. Pero como en Esquire somos unos currantes, nos quedamos con la zona de trabajo, sala de estar y gimnasio de la firma Masquespacio, de estilo invernadero, a ver si nos crecen las ideas.

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Gurú: INVERSIÓN

DALE UNA VUELTA ROLEX DEJA ATÓNITOS A SUS SEGUIDORES CON SU NUEVA VERSIÓN DEL GMT-MASTER II. SÍ, LA FOTO ESTÁ BIEN PUESTA, CON LA CORONA EN EN EL LADO IZQUIERDO DE LA CAJA. UN RECURSO DE LO MÁS CURIOSO QUE NOS APORTA UNA VISIÓN DIFERENTE POR ANDRÉS MORENO

CAMBIO DE MANO Pocos apostaban que entre las novedades de Rolex para 2022 encontraríamos un reloj con la corona a la izquierda. Lo habitual hubiese sido elegir esta disposición en un modelo de buceo como el Submariner. Sin embargo, en Rolex han preferido usarla en el Oyster Perpetual GMTMaster II, su icónico reloj de viajero, con indicador de segundo huso horario y lanzado al mercado en 1954. Si tienes la costumbre de llevar el reloj en la mano derecha, ya sabrás que esta posición de la corona es la más adecuada. Es más cómodo y, sobre todo, estéticamente cambia por completo la imagen del reloj. Por cierto, no es el primer Rolex que vemos así: la casa suiza ya hizo un modelo Oyster en los años 40 para Charles Chaplin. NUEVA COMBINACIÓN El reloj sigue teniendo las características ya conocidas del GMT-Master II. La caja está realizada en acero Oystersteel, exclusivo de Rolex y más puro que el habitualmente usado en la industria. El diámetro es de 40 mm. El segundo huso horario se consulta en el bisel giratorio bidireccional que por primera vez aparece en una combinación cromática de negro y verde. Hay que recordar que Rolex realiza este disco bicolor en cerámica de una sola pieza y rellena los huecos de la escala con platino mediante una técnica PVD. La hermeticidad es de 100 metros. SENSACIÓN EXTRAÑA El cambio de corona obliga a cambiar la percepción que tenemos del reloj. También la posición de la ventana de fecha. Colocada habitualmente junto al

índice de las 3 horas, en esta ocasión pasa al de las 9. El resultado es chocante la primera vez, y tan raro se te hace que hasta llegas a ponértelo del revés. Una vez acostumbrado, enseguida vuelves a disfrutar de la extraordinaria legibilidad del clásico GMT-Master II. En el reloj no faltan sus inconfundibles índices rellenos de Chromalight y la aguja, esta vez pintada de verde, encargada de indicar la hora de residencia según la escala de 24 horas del bisel. SIN POSIBILIDAD DE ERROR El cambio de posición de la ventana ha implicado un cambio en el disco de fecha, aunque el resto del mecanismo sigue siendo el mismo que el usado por Rolex en el modelo GMT-Master II. Se trata del calibre 3285, estrenado por la firma en 2018. Pertenece a la nueva generación de movimientos de Rolex, lo que implica una mayor reserva de marcha (70 horas) y resistencia a los campos magnéticos. También ha obtenido el certificado de Cronómetro Superlativo, una exigente prueba de calidad que implica una precisión de -2/+2 segundos al día. OTRO PARA LA COLECCIÓN Los aficionados a Rolex tienen en este nuevo GMT-Master II un nuevo cromo que añadir a la colección. El desplazamiento de la corona ya es razón suficiente para convertirlo en una pieza muy especial. Para ello tendrán que desembolsar 10.500 euros, 200 más si prefieren el brazalete Jubilee en lugar del clásico Oyster. En cualquier caso, esta maravilla ya ha pasado a la historia de Rolex, lo que lo convierte en una inversión segura de por vida.

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FOTOGRAFÍA KIM JONES JACKIE NICKERSON

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Kim Niklas Jones (Londres, 1973) es el director artístico de Dior Men y el diseñador de ropa de mujer de Fendi. Hablamos con el británico en París sobre la colección de este otoño que equilibra el pasado con la modernidad, FALL22. Nowhere to go but everywhere, inspirada en la literatura del escritor americano Jack Kerouac, más concretamente en su obra En el camino (1951): “No había ningún lugar adonde ir sino a todas partes, así que sigue rodando bajo las estrellas”. ESQUIRE: ¿Por qué Jack Kerouac? KIM JONES: Es gracioso, porque es el centenario de su nacimiento este año [nació el 12 de marzo de 1922]. Soy alguien que ha leído mucha de su obra y cuando estaba pensando en esta colección, después de inspirarme en artistas, músicos... pensé que sería interesante pensar en escritores. En el camino es un libro que ha marcado a mucha de la gente que conozco que lo ha leído en la adolescencia y que les inspiró de alguna manera a viajar. Esa fue la idea principal en cuanto a dónde empezar con la colección. ESQ: El recuerdo de una infancia ‘nómada’, la tuya, ¿influyó también en el desarrollo de esa idea? KJ: ¡Uhm! Mi infancia fue... Tuve la posibilidad de viajar alrededor del mundo y eso está presente en todo lo que hago. No importa si es ‘algo’ pequeño o grande: mi producto siempre estará envuelto en un ambiente que reúne todos aquellos paisajes, personas y culturas. ESQ: ¿Qué fue fundamental para ti que no faltara en esta colección? KJ: Me gusta la idea de llenar una maleta de ropa y comenzar un viaje a través de Norteamérica. Y también pensar en el viaje que Christian Dior hizo alrededor del mundo cuando extendió su franquicia en los cinco continentes. ESQ: ¿Cuál es tu pieza favorita de FALL22. Nowhere to go but everywhere? KJ: La chaqueta de piel pintada a mano, las botas de montaña, las gafas –que para ellas reciclamos plástico recogido

KIM JONES, HACIA TODAS PA R T E S E N T R E V I S TA M O S E N E X C L U S I VA A L D I R E C T O R A R T Í S T I C O D E D I O R M E N S O B R E S U N U E VA C O L E C C I Ó N FA L L 2 2 , LAS INFLUENCIAS DE JACK KEROUAC... Y DEL PROPIO CHRISTIAN DIOR POR ALBA DÍAZ del océano–. Cosas que tienen un significado para mí y que puedo traer a Dior. ESQ: Ha sido el primer desfile en tu ciudad natal, Londres, desde 2013, y también uno de los destinos más simbólicos para Monsieur Dior desde 1947. ¿Qué significó para ti? KJ: ¿Sabes? Creo que fue un momento muy raro. Una mezcla de sentimientos, responsabilidad, pero también mucha felicidad de estar de vuelta en Londres y poder hacer ese show. Es raro presentar una colección y después irte a tu casa: normalmente lo presento en París y después vuelo a Londres. También que todos mis amigos estuvieran presentes, sus hijos y todo el mundo que viene a ver los shows. Fue bonito.

VIDAS PARALELAS ESQ: ¿Crees que tienes ciertas similitudes en términos de gustos e ideas con Christian Dior? KJ: Sí, probablemente. Él también estaba interesado en el arte, los libros, la jardinería y ese tipo de cosas que me guardo siempre para mí. Su amor por la naturaleza es algo que también compartimos. ESQ: En el camino se escribió en la misma década en la que Christian Dior estaba ‘cambiando las cosas’ en la moda. ¿Fue esto también objeto de inspiración? KJ: Sí, por supuesto. Jack Kerouac había estado escribiendo libros influenciado por sus amigos y las personas que le rodeaban; como ahora

para mí las personas que me rodean también me inspiran en lo que hago. Esa es la sinergia. Kerouac también estuvo en París en los años 50. Ver a los beats aquí resultó en que se convirtieran en una gran influencia también para los diseñadores. Fue una gran coincidencia que eso pasara. ESQ: ¿Qué es lo que más te atrae de la generación Beat? Dijiste una vez que adorabas la manera en la que los beats y sus poetas cambiaron la forma de pensar. KJ: Cualquiera que logre transformar ideas en otras nuevas,a través del arte conseguirá que las cosas parezcan más atractivas, para mí. Y ese sentido de la libertad y toda esa contracultura alrededor de ella fueron también muy interesantes. Después, en los 60, la gente joven tenía ese sentimiento real de libertad, ya no eran controlados por sus familias, y eso también resultó en nuevas ideas en las que he estado interesado. ESQ: ¿Cuál crees que es una de las habilidades que posees que te hace crear estas extremadamente brillantes colecciones? David Beckham afirma que trabajas tan duro, que te mantienes tan fiel a ti mismo, que mientras “crea cosas increíbles a nivel mundial, también apoya a los demás en todo lo que puede. Estoy orgulloso de llamarlo amigo”. KJ: Solo hago lo que siento, y eso tiene que ser lo correcto para la marca, para mí y... así es como todo empieza. Me gusta discutir con el equipo las ideas, todo. Trabajar en dos equipos diferentes

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[Fendi y Dior Men] de diferentes maneras. Simplemente se trata de fluir. No planeo las cosas; no es estrategia, es un sentimiento. Y eso, creo, es lo que consigue hacer de las colecciones un éxito. ESQ: En una entrevista para una revista afirmaste: “Los clientes son lo más importante. Hay que escucharlos, encontrarse con ellos en las tiendas, en la calle, hacerles preguntas. Escuchar es la mitad de mi trabajo. También lo es el sentido común. Suena aburrido, pero realmente es así”. KJ: Sí, absolutamente. Me gusta saber lo que quieren y qué les falta. Pero también es sentido común, y aunque suene poco glamuroso o incluso aburrido, me emociona que la gente quiera entender lo que hay dentro de la tienda. ESQ: Sé que te gusta mucho el arte. Christian Dior fue galerista durante 15 años antes de ser modisto. Esta es

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otra similitud que, diría, compartes con él. Quizá el destino estaba escrito de alguna manera, y estabas destinado a cumplir su papel en esta casa. KJ: Soy una persona ordinaria que crea arte en la moda. Creo que el arte es uno de mis hobbies favoritos. ESQ: ¿Cuáles son tus obsesiones? He leído que tienes una colección de más de 500 pares de zapatillas, además de libros, pinturas y hasta un dibujo hecho por Frank Sinatra. KJ: [Risas] Sí, bueno, lo de las zapatillas es tan solo algo que he ido adquiriendo y que utilizo a diario... Los libros y el arte son mi pasión. La conservación. Trabajo duro para poder gastar mi dinero adquiriendo esos objetos. Compro arte porque me gusta contemplarlo en mi casa y los libros porque leo muchísimo, tanto que estoy creando una biblioteca lo suficientemente amplia como para cederla a otras colecciones.

En todas las imágenes, total look de la colección Dior Men FALL22.

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FOTOGRAFÍA JACKIE NICKERSON

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El toque americano se puede ver en el corte de los pantalones (un guiño a Christian Dior al recuperar esa forma de su propio archivo), denim, cuero, shorts deportivos...

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ESQ: ¿Cuál es tu artista predilecto? KJ: [Piensa un poco] He comprado recientemente una obra de Bruce Nauman llamada Good Boy Bad Boys. Fue importante para mí porque cuando era pequeño y estaba aún en el colegio iba a ver la versión que tienen en la Tate Modern. Cada día. Tenerla en la entrada de mi casa es el recuerdo de haber conseguido un sueño que nunca pensé que tendría. ESQ: Jack Kerouac escribió el primer manuscrito de En el camino en solo tres semanas, lo que me hace pensar que en tres semanas se puede conseguir mucho. KJ: Sí, por supuesto. Yo estoy trabajando en colecciones con un plazo de dos días [risas]...

Kim Jones nació en Londres, pero a los tres meses comenzó a viajar con su familia gracias al trabajo de su padre. A esto le siguió una infancia nómada, con estancias en toda África (Etiopía, Kenia, Tanzania y Botsuana) y el Caribe, y frecuentes paradas en Londres. Así, Jones acabó estudiando diseño gráfico y fotografía en la Camberwell School of Art antes de matricularse en el máster de moda de la prestigiosa Central Saint Martins, donde estudió moda masculina. Ahora se cumplen 75 años desde que Christian Dior lanzara su primera colección para la casa de alta costura que lleva su nombre. A la vista está que el modisto francés comparte más similitudes con Kim Jones de lo que la mayoría de la gente piensa.

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FOTOGRAFÍA ALFREDO PIOLA Y JACKIE NICKERSON

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SUEÑO AMERICANO SE CUMPLEN 130 AÑOS DE LA CREACIÓN DE HAMILTON, EL GRAN ICONO DE LA RELOJERÍA DE EEUU POR ANDRÉS MORENO

EL PIONERO Hamilton fue la primera firma en comercializar un reloj digital. Aquel Pulsar de 1971 renace ahora en forma de PSR Digital Quartz, ahora disponible en versión negro total a un precio de 975 euros.

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En el mundo se venden más Apple Watch que relojes fabricados por todas las firmas suizas juntas, lo que nos recuerda que hace muchos años EEUU fue el gran competidor mundial de Suiza en cuestiones relojeras. Firmas como Hamilton, Bulova y Ingersoll fabricaron millones de relojes cada año para satisfacer la demanda de una sociedad de frenético crecimiento. Muchas son las causas de su posterior declive y casi desaparición, pero, antes de eso, de la industria relojera estadounidense salieron creaciones de gran valor técnico y algunas incorporadas de por vida a la iconografía del american way of life. Conocemos bien ese estilo de vida porque hemos crecido con él gracias al cine, y es aquí donde Hamilton entra en acción. Un reloj de la firma apareció por primera vez en la pantalla en El expreso de Shanghái, en 1932, y desde entonces lo ha hecho en más de 500 películas. Quizás te acuerdes del reloj que lleva la tripulación de 2001, una odisea del espacio: lo creó Hamilton a petición de Stanley Kubrick. Igual de curiosa es la pieza creada en 1957 y comercializada con el nombre de Ventura, el primer reloj eléctrico puesto a la venta en EEUU, un componente revolucionario que su creador, el diseñador Richard Arbib, trasladó a su exterior con una llamativa forma asimétrica que parecía sacada de una película de ciencia ficción de la época. Hamilton tuvo la habilidad de poner el Ventura en la muñeca del mismísimo Elvis en Amor en Hawái (1961) y convertirlo así en un símbolo. El mismo efecto se repitió años más tarde (1972) con el lanzamiento del Pulsar, el primer reloj digital del mundo. Fue una pieza pionera que, paradojas de la vida, acabaría firmando la sentencia de muerte de la industria relojera estadounidense. Sic transit gloria mundi. Hoy en día Hamilton mantiene viva toda esta herencia. Sus relojes ya no se fabrican en EEUU, como nos revela el sello Swiss Made que aparece en las esferas. Sin embargo, el espíritu de aquellas piezas pioneras sigue estando presenta en el catálogo de Hamilton, como nos demuestra el renacimiento de aquel mítico Pulsar, hoy convertido en el PSR Digital Quartz.

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ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA BREITLING LANZA UNA NUEVA VERSIÓN DEL NAVITIMER POR SU 70 ANIVERSARIO POR ALEJANDRO AVILLEIRA

No es fácil actualizar un icono sin transmutar su esencia. Hay que hacerlo con mimo. Esta reflexión viene que ni pintada para una leyenda de la relojería: el Navitimer de Breitling, uno de los cronógrafos mecánicos más admirados del mundo. En 1952, Willy Breitling desarrolló un cronógrafo de muñeca con una regla de cálculo circular que permitía a los pilotos realizar todos los cálculos de vuelo. Dos años después, la Asociación de Propietarios y Pilotos de Aeronaves de EEUU (AOPA, por sus siglas en inglés) anunció que se convertiría en su reloj oficial. Así nació el Navitimer, acrónimo de navigation y timer. Ahora, con motivo de su 70.º aniversario, Breitling lanza un nuevo Navitimer que incorpora sus características más clásicas, mejorándolas con refinamientos modernos. Es inconfundible gracias a su regla de cálculo circular, los índices de

bastón, el trío de contadores del cronógrafo y el bisel con muescas para facilitar el agarre. Sus cambios se perciben de cerca. Una regla de cálculo plana y un cristal convexo crean la ilusión de un perfil más compacto y la alternancia entre acabados pulidos y cepillados confiere a los elementos metálicos una calidad lustrosa, pero discreta. Está dosponible en tres tamaños (46, 43 o 41 mm), dos materiales para la caja (acero inoxidable u oro rojo de 18 quilates) y una selección de correas (piel de cocodrilo con acabado brillante o brazalete de metal con siete eslabones). Los colores modernos con tonos de azul, verde y cobre definen las opciones mejoradas de la esfera. Y no cabe duda de que una de sus características despertará la nostalgia de los seguidores: el logotipo con las alas de la AOPA regresa a su posición original a las 12 horas.

CALIBRE B01. Visible a través del dorso abierto de la caja, tiene certificación COSC y una reserva de marcha de 70 horas.

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Grooming:

El limón, la baya del enebro y la pimienta de Timut son el maravilloso preludio de Terre d’Hermès Eau Givrée, el nuevo perfume de la casa que sale a la venta a finales de mayo.

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LA IMPORTANCIA DE OLER BIEN LA ATENCIÓN AL OLFATO SE HA INCREMENTADO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. CHRISTINE NAGEL, PERFUMISTA DE HERMÈS, NOS CUENTA CÓMO CREA SUS AROMAS POR CARMEN MELGAR

Desde la novena planta del nuevo cuartel general de la división de perfumes de Hermès, justo al lado de la Madeleine, se divisa todo París. También el huerto urbano de plantas aromáticas que cuida en la terraza de su despacho Christine Nagel, perfumista de la maison desde 2014. Dos años después de su llegada asumió la dirección de perfumes de la casa, sustituyendo al mito Jean Claude Ellena. El número de lanzamientos realizados desde entonces la lleva directa al camino de convertirse en otro. Ya llegó a Hermès cargadita de éxitos olfativos, y ahora, desde su oficina, un espacio que se asemeja más a un estudio creativo (en el que una discreta puerta da acceso a su refugio secreto, el laboratorio en el que experimenta sus próximos perfumes), nos cuenta cómo ha fraguado Terre d’Hermès Eau Givrée, su nueva creación masculina que sale a la venta a finales de mayo. ESQUIRE: La palabra ‘frescura’ envuelve este lanzamiento, pero frescura puede significar muchas cosas. ¿Qué es para ti? CHRISTINE NAGEL: Es muy difícil describirlo porque no es lo mismo aquí que en España, o para alguien que vive en Noruega. Pero hay un punto en común: cuando hablas de un perfume y dices que es fresco, siempre es algo placentero, tiene una connotación positiva. Y siempre intento que la tenga. La forma más sencilla es trabajar con notas cítricas: bergamota, pomelo... Me gusta mezclar los ingredientes. En otra vida he debido de ser alquimista. Por ejemplo, la frescura de este perfume viene de la baya de enebro, pero para alcanzar un aspecto más vigorizante lo mezclo con pimienta de Timut, para que se vuelva más frío. ESQ: ¿Cómo se crea un perfume? CN: Cuando eres perfumista, eres muy curioso, muy sensible. Para mí el punto de partida siempre es la materia. En este caso, el enebro. Aunque también la naturaleza me estimula mucho porque encuentras polos opuestos que son muy interesantes desde un punto de vista olfativo. Por ejemplo, en Islandia tienes los volcanes, donde el magma es rojo y caliente pero está cubierto de hielo. ESQ: ¿Y esto cómo lo trasladas a un aroma? CN: Mi proceso de creación es bastante único porque no me dan ninguna instrucción, nadie me dice lo que tengo que hacer. Si tengo una idea, la trabajo, y después se la presento a Pierre-Alexis [Dumas, director artístico de Hermès], y habitualmente el proyecto se lleva a cabo. Siempre me dice que sea atrevida, audaz, porque sin audacia no hay nada. Así que soy muy afortunada, y además no tengo límites de precio. Y no hacemos test de mercado. Si decides sacar un perfume porque le gusta a la mayoría de los hombres y de las mujeres

“Cada casa tiene una memoria olfativa y una historia, y ambas son una increíble fuente de inspiración” que lo huelen en esos test, entonces eliminas todo aquello que tenga un sello especial. ESQ: ¿Cómo enlazas tus perfumes con la esencia de Hermès? CN: Trato de transmitir los mismos valores con honestidad: la calidad, los materiales, el cuidado del detalle, el tacto, la sensualidad, la elegancia. No me olvido de que el perfume es el primer objeto que puede comprar alguien que sueña con tener algo de Hermès, así que tienen que ser perfumes atemporales. ESQ: ¿Y cómo lo enlazas con tu trayectoria previa? CN: Cuando llegué a Hermès, tenía una imagen como muy estética, elegante, clásica. Pero dentro he descubierto muchas cosas divertidas en el proceso de creación. O, por ejemplo, en la joyería, pero siempre tratado con gran elegancia. Así que mi rol es hacer lo mismo. ESQ: ¿Por qué no se educa el gusto olfativo? CN: Desafortunadamente tienes razón. Es el sentido al que menos importancia se da en nuestra vida. Cuando eres niño, te enseñan ver, a escuchar, a degustar. Es raro que los padres digan a un niño: “Huele tu plato y descríbelo”. Si impartiesen cursos olfativos en las escuelas, no digo que todos los niños se vayan a convertir en perfumistas, pero creo que daríamos un precioso color a la vida. ESQ: ¿Y cómo le afecta la memoria olfativa? CN: Es algo muy personal. Cada uno tenemos una, y claro, yo buceo en la mía, es una fuente de inspiración. Pero también busco en la memoria de la firma para la que trabajo.

AROMA EN UNA BOTELLA. “Yo soy la nariz de Hermès, no el ojo. Todo empieza con mi creación, cuento mi historia y después trabajan en el frasco. Pero compartimos todo el proceso desde que nace”, cuenta Christine Nagel sobre el diseño de los recipientes.

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Gurú:

Silvia Venturini no tuvo que irse muy lejos. La gran belleza estaba unos pisos más arriba, en la azotea del Palazzo della Civiltà Italiana, cuartel general de Fendi. Allí, arquitectura histórica y naturaleza se funden en una atmósfera repleta de luces cambiantes a lo largo del día, y esos mismos tonos protagonizan su propuesta masculina. Vivimos tiempos extraños. También dentro del mundo del lujo. Las firmas se reinventan y potencian sus discursos para mantener atentos a los clientes y sorprender a las nuevas audiencias. La propia directora artística de la compañía admite que su punto de vista ha cambiado: “El modo en que vemos las cosas, y desde dónde, es importante. Mi percepción del mundo ahora se vincula a lo que observo desde los arcos y el tejado de nuestro edificio. Es una especie de vista de pájaro de la ciudad. Quería que esta increíble paleta de colores del cielo romano fuera el punto central de la colección”. Y lo ha conseguido. Para muestra, nueve minutos. Los que

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dura el fashion film dirigido por el artista multidisciplinar Nico Vascellari. Un corto cargado de poesía de vanguardia y de inmensidad. La música la pone Alessandro Cortini con una original composición electrónica inspirada en travesías interestelares. Así rinden tributo celestial al paisaje, a la herencia de la marca y a las primeras películas de ciencia ficción, llenas de giros pulsantes. No es la primera vez que Venturini apuesta por lo audiovisual para presentar trabajos. Ya lo hizo en 2006 de mano de Luca Guadagnino. “Me gusta el lenguaje cinematográfico. Es una forma de comunicar superinteresante y emotiva”, opina Silvia.

PENDIENTE DEL PASADO Para ella, mirar hacia el futuro casi siempre ha implicado revisar archivos del pasado, de ahí que antiguos mapas ilustrados del núcleo urbano se hayan convertido en prints, como el estampado Fendi Land (con el Palazzo

FOTOGRAFÍA MATTIA ZOPPELLARO – STUDIO VASCELLARI (CORTESÍA DE FENDI)

“Me gusta el lenguaje cinematográfico. Es una forma de comunicar muy interesante y emotiva”, dice Silvia Venturini

Fendi en el centro y el río Tíber fluyendo en un laberinto de edificios y calles adornadas con el mítico monograma FF) o el Fendi Earth, un conjunto de simulaciones topográficas abstractas plasmadas en tejidos de seda, lino y denim. La sastrería se aleja de lo tradicional. Los trajes de chaqueta aparecen llenos de bolsillos, y se recortan o se alargan en formato XL, y el abrigo brilla por su ausencia para dar paso a cazadoras, gabardinas ligeras y cortavientos oversize. Mención especial merecen los accesorios, divertidísimos, concebidos como una vía de escape de la realidad: gafas contundentes, gorros de natación (en colaboración con la mítica marca Arena), fundas para raquetas de pimpón en tonalidades pastel, o el clásico bolso Peekaboo reeditado en diminuto para poder lucirlo a la cintura a modo de riñonera. Porque no solo de calzado y maletines vive el hombre. Cualquier objeto cotidiano podría serte útil en el viaje, así que elige destino. Aunque todos los caminos lleven a Roma.

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REAL MEN

JAVIER SÁNCHEZ MEDINA Artesano extremeño, uno de nuestros mejores artistas de referencia internacional. Iba para bombero pero su lado creativo le hizo apostar por sus recuerdos de niño, con su abuelo restaurando sillas de enea en el patio de su casa, y decidirse a trabajar con la fibra natural, pero para contar su propia historia. Consiguió recuperar los viejos oficios y técnicas de trabajo para elevar la artesanía a verdaderas piezas de arte por el gran valor de sus creaciones. Gracias a su gusto y amor al trabajo llegaron múltiples proyectos con marcas nacionales e internacionales, como Loewe o Disney, y próximamente una colección cápsula para Zara Man con su sello personal.

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Cazadora de Fendi, camisa y camiseta de Uniqlo, pantalón de Sandro y zapatillas vintage Converse All Star del propio Javier.

FOTOGRAFÍA FERNANDO ROI ESTILISMO JESÚS CICERO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CATA SOLER (MERY MAKE UP)

Gurú:

VESTIDO PARA LA OCASIÓN. El Zenith Defy Skyline está disponible con tres acabados diferentes de esfera: azul, negro y plateado, en todos los casos con brazalete integrado también en acero. Eso sí, cada reloj incluye una correa adicional de caucho que puede sustituir el propio dueño.

ZENITH APRIETA EL ACELERADOR EL SEGUNDERO ULTRARRÁPIDO DEL DEFY SKYLINE NOS RECUERDA QUE ESTAMOS ANTE UN RELOJ FUERA DE LO COMÚN POR ANDRÉS MORENO

Los ‘relojistas’ más resabiados conocen bien Zenith. Para los menos puestos en la materia, simplemente recordarles que es una de las firmas suizas más emblemáticas. Fundada en 1865, sus relojes aún se trabajan en el mismo edificio que levantó su creador, Georges Favre-Jacot. La manufactura debe su fama a los cronógrafos. Más en concreto, a El Primero, que fue el primer cronógrafo automático fabricado en Suiza en 1969. Esta fama ha hecho que muchas veces Zenith sea más conocida por sus mecanismos que por sus propios relojes. El equipo de la firma trabaja para cambiar esta percepción y lo están consiguiendo gracias a productos como este Defy Skyline.

No es fácil crear un reloj con el que diferenciarse de la competencia. Mucho menos si es de brazalete integrado, la tendencia más potente de los últimos años. Llegados a este punto, ¿qué distingue al Defy Skyline del resto? Pues lo mismo que a las personas: su corazón. El Defy Skyline reescribe toda la tradición que atesora El Primero desde su creación en 1969. Pero es una tremenda paradoja hablar de un movimiento cronógrafo en un reloj de tres agujas. La solución que han ideado en Zenith para destacar ese mecanismo único en el mercado es el curioso segundero que aparece junto al índice de las 9 horas. En cualquier contador similar del mercado, ya sabrás que

la aguja de los segundos completa una vuelta cada minuto, pero en el caso del Defy Skyline lo hace cada 10 segundos. Más allá de esta curiosidad técnica, el Defy Skyline se presenta como un reloj todoterreno, elegante, sencillo de concepción, aunque no simplista. Su esfera está decorada con un patrón estrellado del cual toma como referencia su nombre, y el diámetro de 41 mm responde al patrón actual de la relojería masculina. No anda tampoco mal de estanqueidad: es hermético hasta 100 metros y la corona atornillada impedirá que entre el agua en el interior. Realizado exclusivamente en acero, el Defy Skyline ya está a la venta con un precio de 8.300 euros.

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Gurú:

UN BRINDIS POR LOS NUEVOS TIEMPOS

Maximilian Davis, nuevo director creativo de Salvatore Ferragamo, nació en Mánchester y se formó en la London College of Fashion, pero su idilio con el diseño y la moda le viene desde pequeño. Con solo 26 años ya ha cautivado a la industria, tanto que su talento le ha abierto las puertas de la mítica firma florentina. “Ferragamo representa la elegancia atemporal y la sofisticación. Estoy deseando articular mi visión, elevada por sus códigos de calidad, innovación y artesanía italianas”, declaró tras su nombramiento.

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LO DE SIEMPRE, COMO NUNCA ¿Qué hay de nuevo, viejo? Pues el Handle Soft Trunk, una reedición de los baúles tradicionales de Louis Vuitton que ya se perfila como accesorio atemporal masculino. La maison ha acumulado todo su saber hacer desde 1854 y lo ha convertido en un versátil bolso para el día a día: esquinas reforzadas, remaches, bandas laterales y un número 7 que hace referencia precisamente al séptimo desfile del desaparecido Virgil Abloh para la firma francesa.

MARINERO La cultura marítima y la costa británica inspiran la nueva colección de Uniqlo y JW Anderson. Nombrada En casa con el mar, el propio título evoca la simplicidad y la calidad combinadas de manera magistral. Destacan los tejidos repelentes al agua y de malla, elementos funcionales exclusivos y estampados patchwork y asimétricos –muy Anderson– para prendas ultrasencillas pero llenas de detalles.

CALLEJERA VIAJERA Veja x Marni, ahí es nada. Cuando dos marcas (tan) grandes se alían, el éxito llega embalado. No han pasado ni dos meses desde que se anunciase la colaboración y el par en cuestión tiene obsesionados a los más fanáticos. Además, Veja, la firma de zapatillas del momento, mantiene su respeto por los materiales reciclados y por los procesos ecológicos de producción. Quizás la verdadera tendencia sea esa: ir a la moda reconciliándose con el planeta.

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Gurú:

TIPOS CON

ESTILO

No había plan B. Para Fabio Quartararo (Niza, Francia, 1999) la única opción era ser piloto de Moto GP. No solo eso, sino que tenía que convertirse en el mejor del mundo. Nacido en una casa que olía a gasolina y a neumático quemado, desde los siete años, categoría a categoría, cilindrada a cilindrada, fue conquistando todos los campeonatos en los que participó hasta el cénit: la pasada temporada se coronó, con solo 22 años, como ganador de la categoría reina del motociclismo. Estandarte generacional de esos jóvenes temerarios que han tomado el relevo de los icónicos Rossi, Pedrosa, Lorenzo y, aunque aún en activo, Márquez, empieza a escribir su leyenda. Le jour de gloire est arrivé! Un miércoles de finales de marzo, Fabio Quartararo acaba de llegar de recorrer medio mundo tras disputar una de las carreras más encarnizadas de la temporada, en la que se le ha escapado la victoria en el último segundo, al final de la última recta. Dicen los que lo conocen que, pese a ser un depredador en el asfalto, fuera de este es muy buen tipo. “Estoy un poco cansado del viaje”, se sincera al saludarnos, “pero estoy bien”. Estamos en Andorra, donde tiene lugar la sesión de fotos que ves en estas páginas con ropa de la marca francesa IKKS, de la que Quartararo es embajador. Y vaya embajador. ESQUIRE: ¿Te acostumbras a esta vida nómada? Avión, viaje, pruebas, carrera, avión... FABIO QUARTARARO: La primera parte del campeonato es difícil. Empezamos con los test en Indonesia. Volvemos. Vamos a Qatar. De nuevo a Indonesia. Y en seis días Argentina, EEUU... De febrero a abril se hace largo, pero intento disfrutar de los viajes tanto como puedo, especialmente fuera de Europa. En desplazamientos tan largos viajamos un poco antes para habituarnos al horario local y eso nos permite hacer un mínimo de turismo. ESQ: ¿Cuál es tu rincón del mundo favorito? FQ: En 2019 dio la casualidad de que disfrutamos de diez días libres entre una carrera y otra. Estábamos en Tailandia y, para no volver a casa y luego tener que viajar a Australia, me fui a Bali. Lo disfruté muchísimo.

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E MOTOGP S E D O D N U DEL M CAMPEÓN

Fabio Quartararo, posando en exclusiva para Esquire en Andorra. En todas las fotos, total look de IKKS.

E BIEN EN D L A U G I DEFIENDE

ESTRELLA A N U O D I AC ARA. HA N M Á C A L TE TO QUE AN I U C R I C L E

E ESTILISMOJ F

TEXTO

OTOGRAFÍA

RINO DIEGO ME

DRÍGU O R L O I R O

RO SÚS CICE

Gurú:

ESQ: ¿Has tenido que renunciar a muchas cosas? FQ: Sí. Mi objetivo siempre fue ser campeón y para serlo debes hacer sacrificios, y hay cosas que no te van a gustar. ESQ: ¿Por ejemplo? FQ: Estar lejos de mi familia, no ver a mis amigos. Y cuando quedas con ellos y vas a cenar, ellos se pillan una pizza o una hamburguesa y yo tengo que comerme una ensalada. ESQ: Con tus amigos, ¿quién paga? FQ: Yo [risas]. Siempre me ha gustado más regalar que me regalen. Hay días en que no me dejan, pero siempre encuentro la manera de adelantarme. Tengo la suerte de ganarme bien la vida y poder tener esos detalles. ESQ: ¿Ha cambiado tu manera de pilotar desde que eres campeón del mundo? FQ: Mi objetivo siempre es ganar tantas carreras como pueda. Así fue como ideé la temporada pasada y me dio muy buen resultado. Si piensas en mantenerte, chungo. Hay que salir cada carrera a ganar, a ganar y a ganar; sumar tantos puntos como sea posible. Si no te quieres comer al resto, mejor no te subas a la moto. ESQ: ¿Es difícil aprender a canalizar esas emociones? FQ: Sí, hay que saber cuándo usar esa energía. A mí, por ejemplo, no me gusta entrenar con moto, para pillarla con ansia el día de la carrera. En invierno me gusta mucho entrenar con moto, pero durante el campeonato, más allá de las carreras, intento rodar lo mínimo posible. ESQ: En tu vida privada, ¿coges la moto? FQ: No tengo carné, así que no la puedo coger [risas]. De momento no entra en mis planes. No tengo muchas ganas de sacármelo. Me quedo con el coche. ESQ: ¿Recuerdas la primera carrera que ganaste de niño? FQ: La primera no... Recuerdo ganar algunas carreras con siete u ocho años. Luego gané un campeonato. Tenía trece años y sufrí muchas caídas, que implicaron fracturas y pasar por el quirófano. Pero aun así gané el campeonato de España. Mi profesión conlleva esto. Es un deporte de mucho riesgo. ESQ: ¿Y el miedo existe? FQ: No. Y si alguna vez lo siento, lo dejaré. Cuando me pongo a 340 en una recta o cojo una curva a 200 no puedo tener miedo. Con miedo la pillaría a 190, cuando el reto debe ser ir a 210. ESQ: En casa ya había pasión por la gasolina. FQ: Mi padre ya era un enamorado de las motos. Y si yo soy piloto es por él. De hecho él fue piloto amateur y si no llegó no fue porque no tuviera talento, sino porque no tenía dinero. ESQ: ¿Cuál fue tu primera moto? FQ: Una Yamaha PW-50. Aún la tengo. De hecho, estoy intentando reunir todas las motos en las que he corrido en los diferentes campeonatos. Por ahora solo tengo dos, pero las quiero conseguir todas. ESQ: Otra de tus pasiones es el mundo de la moda. Ahora, además, como embajador de IKKS. FQ: Sí, es un mundo que cada vez me gusta más. Lo que he hecho con IKKS es muy chulo, la campaña ha quedado espectacular. De hecho, algún día me gustaría incluso diseñar mi propia colección. ESQ: ¿Por qué escogiste a IKKS? Supongo que ofertas no te faltarían. FQ: Tengo fotos mías con tres o cuatro años ya vistiendo de IKKS, así que nuestra historia viene de muy lejos. Era una alianza natural.

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MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA RAQUEL COSTALES (KASTEEL ARTIST MANAGEMENT) PRODUCCIÓN MARTA SÁNCHEZ AGRADECIMIENTOS L’ABARSET APRES SKI GRANDVALIRA

FOTOGRAFÍA PABLO SARABIA ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SARA GUILLÉN

Grooming:

El jovencísimo Brice Tchaga, durante su visita a Madrid para la presentación de la nueva línea de aseo de Dior Sauvage.

A SOLAS CON EL BARBERO DE MBAPPÉ APROVECHAMOS SU RECIENTE VISITA A MADRID PARA CHARLAR CON TCHAGA, EL NIÑO PRODIGIO DE LA BARBERÍA INTERNACIONAL, CONFIDENTE DEL FUTBOLISTA FRANCÉS Y EMBAJADOR DE LA LÍNEA DE ASEO DIOR SAUVAGE (¿HABRÁ VENIDO DE AVANZADILLA?) POR JUANJO MADRIGAL

A Brice Tchaga (París, 1997) le cuesta disociar su trayectoria personal de la profesional. Y no solo porque sea amigo y peluquero del futbolista Kylian Mbappé, sino porque la primera vez que cogió unas tijeras apenas contaba con once años. Lo hizo animado por su hermano mayor, y aquello que comenzó como un juego acabó convirtiéndose en oficio. Uno al que le ha dedicado más de media vida y que lo ha convertido en el penúltimo enfant terrible del grooming. Un autodidacta con una cartera de clientes digna de los más reputados estilistas internacionales. Un barbero precoz que sabe lo que es batirse el cobre junto a Guido Palau, el groomer más influyente de la moda masculina, y que acaba de estrenarse como embajador de la nueva línea de aseo Dior Sauvage.

mapa de los peluqueros más reputados del momento. “Conocí a Mbappé por casualidad. Entonces, yo le cortaba el pelo a algunos jugadores del Mónaco y un día, allá por 2017, decidió ponerse en mis manos. Desde entonces, soy yo la persona responsable de

Madrid?”. Se ruboriza y, como era de esperar, contesta: “No, sobre ese asunto no hemos hablado”. A pesar de que no hay respuesta posible acerca del contrato de su buen amigo por parte del club blanco, Tchaga se deshace en elogios hacia su mejor cliente: “Es un clásico. Le gustan los cortes de pelo sencillos y le encanta llevar perfectamente cuidada la perilla”. Gracias a él, su nómina de clientes continúa en aumento. El delantero del Barça, Ansu Fati, por ejemplo, también ha pasado a engrosar una lista que, según este peluquero, aún está incompleta: “Me encantaría que Sergio Ramos formara parte de ella”. Los honorarios de Tchaga, el penúltimo gurú del grooming, ascienden a 50 euros: “Suelo desplazarme al domicilio de De izquierda a derecha, la nueva línea Dior Sauvage: gel de afeitado transparente, bálsamo mis clientes, por lo que el after shave, loción hidratante de rostro y barba y dos perfumes: Sauvage y Sauvage Elixir. CONFESOR Y AMIGO tique es superior a la media “Siempre quise dedicarme de cualquier barbería de a esto. Ya en el colegio, en los descansos todos sus cortes de pelo”, añade. Hoy, cinco París”. Un entorno más que propicio para entre clase y clase, comencé a cortarle el pelo años después, Tchaga presume de ser uno de descubrir por qué los hombres, y en concreto a mis compañeros. Años después, cuando me los mejores amigos del actual delantero del sus clientes, cada vez dan más importancia a matriculé en un módulo de peluquería, me Paris Saint-Germain. “Kylian es como un sus rutinas de cuidados diarios. “La nueva convalidaron todas aquellas horas de trabajo. hermano para mí: pasamos mucho tiempo línea de productos de aseo Sauvage de Dior Por eso, mi paso por la escuela de Formación juntos, viajamos juntos...”, recalca. Es cumple, por ejemplo, con todas estas Profesional fue testimonial”, explica. Después entonces cuando le pregunto: “¿Te ha necesidades sin necesidad de volvernos locos llegaría una carambola que lo situaría en el confesado si finalmente fichará por el Real con el uso de muchos productos”, concluye.

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ETNIA SALVAJE La moda deambula esta temporada hacia el sur. África es el destino preferido por las pasarelas y su inspiración apuesta por un turista en tonos tierra con aires cosmopolitas

En la página anterior, camisa de seda y blazer de Dries Van Noten, y sombero vintage de Albertus Swanepoel.

En esta página, chaleco con cremallera de Dior Homme, americana interior de Loreak Mendian, pantalón de Ermenegildo Zegna XXX, sandalias de Amazon Fashion y calcetines de Falke.

Estilismo

JESÚS CICERO

Fotografía

DIEGO MERINO

En esta página, camisa de lino y jersey de BOSS y fular de cachemir de Hermès.

En la página siguiente, canguro con cremallera de Paul Smith, pantalón cargo de Acne Studios y sombrero de pescador de H&M.

Parka de Dries Van Noten, sobrecamisa interior de Guess, pantalón de Prada, sandalias de Dries Van Noten y calcetines de Miguel Bellido.

En la página anterior, polo de punto con cuello y bolsillo de croché de Ermenegildo Zegna XXX y polo interior de United Colors of Benetton.

En esta página, parka oversize de Tommy Hilfiger Collection, blazer interior de Dries Van Noten, bermudas de Hermès, calcetines de Miguel Bellido y botas de Jimmy Choo.

En esta página, cazadora con capucha de Aspesi, polo de Boss, shorts de Mans, medias y calcetines vintage y sneakers de Dior Homme.

A la derecha, total look de Emporio Armani.

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MODELO NEIL VAREL (TWO MANAGEMENT) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA JORGE ZÚNICA ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA JUAN ÁVILA ASISTENTE DE ESTILISMO ALINE PATIÑO AGRADECIMIENTOS WWW.HOTELCALIPOLIS.COM

: ALEGRÍA Y COSA BUENA

ESQUIRE ROADS

¿QUIÉN DEMONIOS SE HARÍA UN VIAJE (CASI) AL POLO NORTE EN PRIMAVERA? ASÍ SOMOS... PERO TAMBIÉN HEMOS PASEADO POR ESPAÑA, IDO A MARRUECOS Y SAN FRANCISCO, DORMIDO EN LOS MEJORES HOTELES Y VISITADO MUSEOS ‘SOBRE RUEDAS’. LO HEMOS PASADO BIEN, SÍ

POR ALEJANDRO AVILLEIRA, ÁLVARO

FOTOGRAFÍA SUNSET BOULEVARD/GETTY IMAGES

LUENGO, ANA PÉREZ Y ANA TRASOBARES

Coche, paisaje y estilazo. De lo primero, sin problemas; para lo segundo, ha sido imposible replicar a Sean Connery.

: Esquire roads

¿QUÉ HACEMOS AQUÍ? IR A LAPONIA, EN PLENO CÍRCULO POLAR ÁRTICO, REQUIERE MUCHO TIEMPO, QUE, SIN EMBARGO, SE VE COMPENSADO POR UNA EXPERIENCIA ÚNICA... O DOS, COMO EN ESTE CASO

PORSCHE & TAG HEUER POR ALEJANDRO AVILLEIRA

LAPONIA (FINLANDIA)

Nuestro primer coche de prueba. Un ‘sencillo’ Porsche 718 Cayman GT4 de 420 CV.

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Es muy habitual que las firmas relojeras unan sus caminos al sector del motor. Al fin y al cabo, son dos mundos donde el tiempo es fundamental. Esto puede ocurrir por motivos exclusivamente comerciales, pero unas pocas veces esa unión es absolutamente orgánica, natural... y esperada. Esto es lo que ocurre con TAG Heuer y Porsche, dos ‘hermanos’ unidos por una palabra y un icono: Carrera. Durante más de medio siglo sus caminos se han unido tanto dentro como fuera de la pista, en una historia de amor que tiene su nexo en la mítica Carrera Panamericana, la legendaria competición que inspiró tanto a Porsche, que nombró uno de sus modelos en su honor, como a Jack Heuer, que en 1963 le puso ese apellido a su nuevo cronógrafo. Desde ese momento, tanto el Porsche 911 Carrera como el TAG Heuer Carrera se convirtieron en auténticos iconos. Era inevitable, pues, que tarde o temprano suizos y alemanes unieran sus caminos no solo en el mundo de la competición.

El actor Patrick Dempsey, que colabora con ambas marcas, nos acompañó en la presentación en Laponia, pero no solo para hacerse fotos. También cogió algún Porsche para exprimirlo. “Las primeras vueltas fueron un desastre”, dijo.

FOTOGRAFÍAS SEBASTIAN KUBATZ/TAG HEUER

EPISODIO II El año pasado se consumó el matrimonio con el TAG Heuer Carrera Porsche Chronograph Special Edition. Y para el segundo capítulo montaron una experiencia única en pleno Círculo Polar Ártico, 200 kilómetros al norte de Rovaniemi, la capital de Laponia. Allí, decenas de periodistas, influencers, clientes y amantes de los relojes y el motor pudimos ver en primicia, semanas antes de su presentación oficial, el TAG Heuer Carrera x Porsche Limited Edition, con un ‘motor’ llamado Calibre Heuer 2: 168 elementos para crear una máquina perfecta de cronometría, con una reserva de

Solo habrá 1.500 piezas de esta segunda edición, a un precio de 6.700 euros. Un auténtico objeto de coleccionista.

marcha de 80 horas. Durante dos días pudimos apreciar de una forma nítida lo unidos que están TAG Heuer y Porsche disfrutando de un curso de conducción sobre hielo en el Porsche Driving Area de Levi, en plena Laponia. Cuatro modelos superlativos (Taycan Turbo S, 718 Cayman GT4, 911 Carrera 4S, Panamera Turbo S) que pudimos exprimir al máximo y poner a prueba nuestra pericia frente a un tipo con bastantes más kilómetros a sus espaldas: el actor estadounidense Patrick Dempsey, imagen tanto de Porsche como de TAG Heuer, que se presentó en Laponia para hacer de maestro de ceremonias del nuevo reloj, en una presentación exclusiva. “Ambas marcas ya trabajaron juntas en el pasado, así que es bueno que ahora vuelvan a colaborar, ¿no? Tú miras el Carrera original, el que creó Jack Heuer, y nunca ha perdido su identidad, igual que Porsche. Por eso eso

esta unión tiene tanto sentido”. Para esta segunda edición, se ha elegido como color un amarillo que se inspira en el Pantone amarillo clásico utilizado por Porsche para la competición, que se incorpora en varios elementos de la pieza. Otro de los colores destacados es el negro, cuya elegancia hace que el amarillo destaque aún más, lo que crea un perfecto contraste. La caja se ha sometido a un tratamiento de carbono adiamantado y la esfera luce una textura inspirada en la carrocería metálica de los automóviles, con un efecto ligeramente brillante, mientras que los contadores secundarios tienen un efecto que imita el negro del asfalto. Finalmente, la correa de cuero con doble pespunte, inspirada en la tapicería de los asientos de los automóviles Porsche y desarrollada para la versión anterior, vuelve en una imagen aún más espectacular y deportiva.

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AUDI POR ALVARO LUENGO

MARRAKECH

: Esquire roads

TRAS LOS PASOS DE EURON CÁCERES ESCONDE MUCHA MAGIA, DESDE TRUJILLO HASTA LA CAPITAL; DESDE ATRIO A LOS ESCENARIOS DE ‘JUEGO DE TRONOS’. TODO A BORDO DEL NUEVO PEUGEOT 308, UN HÍBRIDO PERFECTO PARA LA OCASIÓN POR ANA PÉREZ

CÁCERES

FOTOGRAFÍA SAMUEL FERNÁNDEZ

Una vez que te adentras en tierras extremeñas por carretera, los páramos van dejando entrever “los valles que superan en verdor, en frescor y en hermosura a los más celebrados del litoral cantábrico”, como dijo Unamuno. Se referiría don Miguel, seguro, a las dehesas y los bosques de encinas que se pueden ver al atravesar el Parque Natural del Tajo, donde no podemos resistirnos a parar para contemplar el paisaje y las bandadas de grullas que atraviesan el cielo sobre nuestras cabezas. Las escuchamos con nitidez gracias a que nos encontramos a bordo de un coche híbrido como el nuevo Peugeot 308, el coche perfecto para este viaje porque permite combinar el uso de su motor térmico de 180 CV para trayectos por carretera con otro eléctrico de 81 kW con autonomía de hasta 60 kilómetros, silencioso, que viene que ni pintado cuando quieres conectar con la naturaleza. Llegamos a Herrera de Alcántara (Cáceres), nuestro destino final, para visitar Dehesa La Solana, la finca de 10.000 hectáreas de la familia Peyró donde pudimos contemplar al cerdo ibérico en plena montanera. Nada más bajarnos del coche, los mensajes de roaming en el móvil nos avisan de que estamos pegaditos a Portugal (a apenas un kilómetro, de hecho). Allí comen bellota los cerdos ibéricos, de los que salen los exquisitos productos que más tarde probaremos y tienen lugar todas las fases del proceso, desde la cría hasta el envasado final. Pero rebobinemos un poco... Antes de llegar hasta la linde con Portugal, hemos hecho dos paradas difíciles de olvidar. La primera, para comer, en Trujillo. Una vez allí nos vamos directamente hasta su castillo, desde el que hay unas vistas increíbles de la ciudad. Dejamos el coche junto a su muralla y bajamos dando un paseo hasta la insigne Plaza Mayor, presidida por la estatua ecuestre

de Francisco Pizarro (a la izquierda), que cruzamos de camino al Corral del Rey, posada recomendada por las mejores guías. Allí degustamos los primeros productos de la tierra (atención a su patatera y a un delicioso tinto de Bodegas Habla, exclusivo para este local). Después pusimos rumbo al hotel Atrio, en la impresionante ciudad de Cáceres, donde pasamos la noche. Este Relais & Châteaux (cuyo diseño

El hotel Atrio es discreto, silencioso y coqueto. Con warhols, sauras y tàpies en sus paredes, es perfecto para desconectar y recargar pilas fue Premio FAD de Arquitectura en 2011) está en la céntrica plaza de San Mateo, en la parte vieja de la ciudad. Llegamos allí anocheciendo y fue imposible no quedarse embelesado viendo caer el sol desde su terraza más alta. El hotel al completo, discreto, silencioso y coqueto, pero con warhols, sauras y tàpies en sus paredes, es el lugar perfecto para desconectar y recargar pilas (solo o en pareja). De hecho, hasta la ducha de mi suite tiene vistas, en este caso a un patio de naranjos delicioso. Antes de cenar,

asistimos a una visita guiada al Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, una joya que alberga tres mil piezas de artistas, nacionales e internacionales. ¿Los últimos en llegar? Descending Light del chino Ai Weiwei o Three Small Figures de Juan Muñoz. Tras poner a prueba nuestro síndrome de Stendhal, salimos a las calles del Cáceres monumental, de noche, y parece que estuviéramos en un cuento medieval. No en vano, Juego de tronos utilizó estas calles para rodar algunas escenas de la serie, como el paseo triunfal de Euron Greyjoy a su llegada a Desembarco del Rey, que se rodó en la plaza de Santa María. Volvemos a tiempo a Atrio para degustar su menú de 11 pasos, ideado por Toño Pérez en honor al cochino ibérico extremeño. Careta de cerdo, cigala y jugo cremoso de ave o presa con costra de semillas. Muy especial. Todo acompañado siempre con algunas de sus 4.150 referencias de vino, quizá la bodega más impresionante de España. De vuelta a Madrid ponemos a prueba el 308, exprimimos al máximo su cambio manual de ocho velocidades y los sistemas de conducción inteligente, que permiten restar tensión y alargar el relax, gracias a sus i-toggles, unos accesos directos, que facilitan no tener que apartar los ojos de la carretera para regular el climatizador y su confort de marcha, equiparable al de coches más grandes.

3 1. En las cocinas de Atrio una decena de personas atienden un solo salón, con capacidad para unos 30 comensales. 2. El Museo Contemporáneo Helga de Alvear tiene un catálogo de 3.000 piezas, como esta de Juan Muñoz. 3. Una muestra de los ibéricos que se elaboran en Dehesa La Solana.

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ESQUIRE ON TOUR 2022 VÁMONOS DE GIRA, PRIMERO POR ESPAÑA Y LUEGO POR EL RESTO DEL MUNDO. COMO SI FUÉRAMOS U2, LOS ROLLING STONES O ÁLEX UBAGO, EL MUNDO ES NUESTRO Y VAMOS A APROVECHARLO Y CONOCERLO BIEN. DESPEGAMOS POR ALEJANDRO AVILLEIRA

ESPAÑA

MANDARIN ORIENTAL RITZ MADRID Plaza de la Lealtad, 5 l Hay hoteles muy lujosos y otros que tienen mucha historia. Pero hoteles que aúnen las dos cosas, el lujo más exquisito con una herencia fabulosa, se cuentan en España con los dedos de una mano. Uno de ellos es el Mandarin Oriental Ritz de Madrid, que tras su reapertura hace poco más de un año ha recuperado el esplendor de los establecimientos donde el cliente no es que sea lo primero, es que no hay nada más. Se mantiene el espíritu original, actualizado, lo que es de agradecer porque el Ritz siempre tiene que ser el Ritz. Pero se le ha dado una vuelta tremenda a todos los espacios, ahora más luminosos, y a la oferta gastronómica, dirigida por Quique Dacosta, que ha convertido este hotel en un lugar no solo dónde alojarse (¡faltaría más!), sino donde ir a comer, cenar, tomar un brunch o disfrutar del mejor champagne o los cócteles mejor preparados. ¿Quieres sofisticación? Aquí la tienes. Imagínate cenando en Deessa, que tiene una estrella Michelin desde el pasado noviembre (cómo no, increíble) y después pasar la noche allí en una habitación con vistas al Museo del Prado. Lujo del bueno.

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HOTEL TERRAVERDA GUALTA (GIRONA)

HOTEL BODEGA TÍO PEPE

Ctra. de Torroella de Montgrí a Palafrugell l El antiguo Hotel Empordà Golf ha cambiado su nombre por Hotel Terraverda, en una suerte de salto al futuro que ha actualizado no solo su denominación, sino también sus instalaciones a cargo del estudio La Granja, para crear un estilo más minimalista, confortable y funcional, con elementos típicos de la zona como el cañizo, la cerámica o la cestería. Enclavado en un entorno precioso del Empordà, este alojamiento de 86 habitaciones tiene en el golf su identidad más acusada, ya que cuenta con dos estupendos campos que lo rodean por completo. Pero también cualquier actividad relacionada con la naturaleza o la cultura (está rodeado de pueblos de estética medieval). Piscina exterior y dos restaurantes completan una oferta enfocada en el relax, el deporte y el trino de los pájaros.

JEREZ DE LA FRONTERA Plaza de la Encarnación, 1 l El primer Sherry Hotel del mundo no podía ser otro que Tío Pepe. Un hotel boutique inspirado en una tradición vinícola milenaria, en pleno casco histórico de Jerez y en el interior de las bodegas donde se elabora Tío Pepe, en un edificio formado por cuatro casas que antiguamente fueron el hogar de los trabajadores de la bodega. Rodeado de Historia con mayúsculas (la catedral y el alcázar de la ciudad), el espacio es, sin embargo, moderno y muy cálido, casi como si fuera tu casa. Pero es que, por si no lo sabías, en Jerez la hospitalidad, la amabilidad y acogerte como si fueras de la familia es ADN de la ciudad y sus habitantes. Al igual que los vinos de Tío Pepe, que apostamos catarás con avidez.

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TELÉGRAFO AXEL HOTEL LA HABANA (CUBA) l Axel Hotels, la primera cadena del mundo dirigida al público LGBTQ+, acaba de abrir su primer hotel en la capital de Cuba. El Telégrafo Axel Hotel La Habana cuenta con 63 habitaciones y una ubicación privilegiada, junto al Capitolio Nacional de Cuba, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de la Revolución, pero es que además su propia localización ya tiene una gran historia detrás, porque está situado en el histórico y emblemático Hotel Telégrafo, que se inauguró nada menos que en 1860, unos años después de ser inaugurada la primera estación de telégrafo del país, lo que lo convierte en el hotel más antiguo de la isla. Uno de sus puntos fuertes, sin duda, ya que hablamos de La Habana y allí el calor aprieta, será su roof top, con piscina y un sky bar para tomar algo además del sol. Una experiencia diferente en la capital cubana impensable hasta hace solo unos años.

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THE RESIDENCE MAURITIUS QUATRE COCOS (MAURICIO)

THE DUBAI EDITION DUBÁI (EMIRATOS ÁRABES UNIDOS)

HÔTEL RICHER DE BELLEVAL MONTPELLIER (FRANCIA)

l Que Dubái está de moda no te lo vamos a descubrir ahora. Así que si estás pensando en una escapada a la ciudad emiratí, piensa en alojarte en el novísimo The Dubai Edition, una de las últimas incorporaciones de la prestigiosa marca de hoteles a su exclusivo porfolio. Un lujo moderno y elegante que encapsula toda la esencia de la ciudad. Situado en el centro de la ciudad, su interior es un oasis casi literal, repleto de vegetación, y el lobby (el lugar más dinámico y social de todos los hoteles Edition) cuenta con un techo abovedado de 15 metros de altura. Todo espectáculo, con 275 habitaciones, 41 suites y un ático para quitarte el sentido.

l Esta antigua mansión del siglo XVII, meticulosamente renovada por los mejores especialistas en restauración del patrimonio, se ha transformado en un auténtico hogar familiar y alberga ahora un excelente restaurante gastronómico y una fundación de arte contemporáneo. Y es que el arte, en todos sus sentidos, tiene una gran importancia en este alojamiento, con obras de Jan Fabre, Marlène Mocquet, Jim Dine, Abdelkader Benchamma y Olympe Racana-Weiler. Pero también hay un trocito de España aquí, ya que parte de la decoración es de Kettal, la empresa especialista en mobiliario de diseño, con obras de Patricia Urquiola, Rodolfo Dordoni y Doshi Levien.

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FOTOGRAFÍA JÉRÔME MONDIÈRE

l Inspirado en las majestuosas casas de plantación de la isla de principios de siglo, este lujoso complejo de Mauricio combina la elegancia moderna con el estilo clásico y colonial que lo envuelve en una entrañable sensación de nostalgia de épocas pasadas. Está situado en la costa este, en una playa de arena blanca de las que solo se ven en las películas, pero que existen de verdad. Aquí se viene a relajarse y a olvidarse de todo, así que puedes pedir el servicio de mayordomo personal. Pero lo que es innegociable es disfrutar de su spa The Sanctuary. Inspirado en la filosofía zen, cuenta con ocho salas de tratamiento y, desde ahora, con los productos de cosmética de alta gama de la marca española Natura Bissé.

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MISIÓN SEVILLA UNA GINCANA CON EL MUSTANG MACH-E GT NOS LLEVA HASTA LOS PIES DE LA CATEDRAL, A ‘REPOSTAR’ EN UN ESTRELLA MICHELIN O A UN CIRCUITO PRIVADO DE CARRERAS JUNTO A DOÑANA POR ANA PÉREZ

SEVILLA

Nuestra persona de enlace en Sevilla nos recibe en la estación de Santa Justa con dos encargos: entregarnos las llaves de un Mustang Mach-E GT, la versión más deportiva del eléctrico de Ford, y darnos la primera pista de nuestra ‘misión secreta’: los planos del motor del Mustang han sido robados y somos los encargados de recuperarlos. La primera pista nos lleva hasta los mismos pies de la catedral: al hotel EME Catedral Mercer, hasta cuya mismísima puerta accedemos gracias a que llevamos un coche ecológico. Se trata de un coqueto hotel de cinco estrellas situado en el barrio de Santa Cruz, desde cuyas suites hay vistas a la Giralda y la catedral. En la habitación encontramos toda la equipación necesaria para la misión (gafas de sol y gorra para pasar desapercibidos) y una caja, con doble fondo, donde encontramos la siguiente pista. En media hora tenemos una cita en la terraza del hotel, donde vemos anochecer sobre la catedral mientras resolvemos un escape room que nos dirige al siguiente destino: calle Orfila, 3. Es la dirección de Cañabota, un estrella Michelin recién estrenada camuflado en un bar de siempre, que se ha convertido en el mejor templo del pescado de la ciudad. Su decoración recuerda la de esos bares de costa con pescadería, que recibe a diario de la lonja (la puerta del baño, incluso, imita las de una cámara frigorífica). De hecho, el pescado que comemos procede de Chipiona, Rota o Conil, y se nota. Una ensaladilla rusa con gambas, sardinas en escabeche, huevas en salazón, mejillones en salsa... Un menú para recordar, sin fuegos artificiales, pero con un producto inmejorable. De vuelta al hotel, subimos a ‘la seta’, una estructura en forma de pérgola de madera y hormigón, obra del arquitecto alemán Jürgen Mayer, desde la que

1. El Circuito de Monteblanco posee 26 variantes. Se puede contratar al completo y tiene experiencias para conducir deportivos de lujo desde 99 euros.

Cañabota es un estrella Michelin recién estrenada camuflado en un bar de siempre hay unas vistas inmejorables de la ciudad. Al día siguiente partimos de camino al circuito Monteblanco, situado a unos 45 minutos de Sevilla, en el entorno de Doñana. De camino por la autopista ya hemos podido sentir el confort de marcha (no se escucha ni la rodadura, ni la fricción de los frenos, nada) y el buen comportamiento aerodinámico de este Mach-E GT, que en su modo Whisper, el más tranquilo, permite ir a una velocidad de crucero antirradares y acelerar cuando lo necesites con una respuesta inmediata. Pero nada mejor que un circuito para sacarle el máximo provecho a este eléctrico de 487 CV con aceleración de 0 a 100 km/h en 3,7 segundos. Aquí seleccionamos el modo Active, el más deportivo, y enseguida salen a relucir la potencia, la precisión de la dirección y la diversión de conducción, que conforme vamos incrementando la velocidad en el trazado es cada vez más evidente. A la vuelta, antes de coger el AVE de regreso, hacemos parada en La Casa de María, el segundo restaurante del Grupo Trifulca, en el que probamos sus ‘instagrameables’ carnes, acompañadas de un tomate natural y una tortilla de patata con trufa. Para llorar. Un estupendo broche final.

2. El ático de La Casa de María es un reservado con vistas al Guadalquivir perfecto para grupos. 3. La terraza del EME Catedral Mercer, con la catedral de fondo como ‘decorado’.

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BIENVENIDOS AL CLUB CADA VEZ MÁS LAS MARCAS DE AUTOMÓVILES NO TRATAN SOLO DE GANARSE AL CLIENTE PARA ADQUIRIR UN COCHE, SINO QUE QUIEREN FIDELIZARLO Y UNIRLO A SU PARTICULAR CLUB CON EXPERIENCIAS EXCLUSIVAS. AQUÍ TIENES UNOS CUANTOS EJEMPLOS POR ANA PÉREZ

EXPERIENCIAS TOP Dormir en un hotel nómada, hacer senderismo nocturno o poner a prueba el Formentor en un circuito. Estas son algunas de las experiencias con las que Cupra premia a sus clientes. Por su parte, el programa Seat Contigo tiene otras gastro, como coger setas en Can Jubany o ir al mercado con Ramón Freixa, o invitaciones a eventos musicales (Mad Cool) y deportivos (eSports).

Cupra Wanderer Hotel es un hotel nómada de ubicación cambiante y desconocida, ya sea frente al mar, en el desierto o en la alta montaña.

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LOS SEIS MAGNÍFICOS 6to6 es una de las comunidades de propietarios de deportivos más importantes de Europa, a la que tienen acceso preferente los clientes de MercedesAMG. Sus miembros, hacen rutas por carretera (Track Days) y disfrutan de la mejor gastronomía (la marca tiene acuerdos con los restaurantes de la Guía Michelin). También tiene acuerdos especiales con otras firmas, como la relojera suiza IWC Schaffhausen.

SOLAMENTE TÚ DS tiene un programa denominado Only You al que puede optar todo aquel que se compre un coche de la marca. Nada más hay que darse de alta en la app del programa y reservar la experiencia que más te cuadre (solo se puede ir una vez a cada una): desde un menú degustación en el restaurante Coque por 30 euros (que está valorado en más de 100), hasta una estancia en el nuevo complejo hotelero Pueblo Astur.

PASEANDO A MS. H VeryVip Cars es una empresa especializada en alquiler de coches singulares, entre los que cuenta con los exclusivos Hurtan (fabricados a mano en Granada). Con ellos, organiza rutas por la sierra madrileña conduciendo una de estas maravillas, con parada en el palacio de Miraflores (a 50 km de la capital) y degustando oferta gastronómica (470 ).

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UNA CIUDAD EN LA NIEBLA MIENTRAS TODO PARECÍA DETENERSE A CAUSA DE LA PANDEMIA, EN SAN FRANCISCO COMENZÓ UN NUEVO ÉXODO QUE NO SABEMOS CÓMO REPERCUTIRÁ EN LA ESTAMPA DE ESTA CIUDAD QUE, AUN EN ESTE PUNTO INCIERTO, OFRECE LUGARES, MOMENTOS Y ACCIONES QUE –AL MENOS POR UN INSTANTE– SE PERCIBEN INMUTABLES POR MÓNICA ISABEL PÉREZ

Desde el otro lado del puente, San Francisco despierta a menudo bajo la niebla.

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Arriba, el hotel Nikko, uno de los nuevos espacios pet friendly más lujosos en el 22 de Mason St. Abajo, el Sam’s Anchor Cafe, en Tiburón, donde puedes comer hamburguesas con champagne por 25 dólares. SAN FRANCISCO

Son las ocho de la tarde y aún no es de noche en San Francisco. Hay ruido en las calles del Tenderloin, uno de los barrios históricos más complejos de la ciudad. Se escucha hip hop, rock, cumbias y reguetón al mismo tiempo y, conforme la oscuridad se hace más presente, conviene acercarse a Union Square. Entro al 720 de Post St. Por fuera parece un restaurante genérico. Sin embargo, iThai no es un sitio cualquiera, sino la mejor opción cuando tienes antojo de comida callejera de Bangkok. Pido un calamar a la parrilla y una tortilla de mejillones y queso, y mientras veo cómo las gotas de grasa caen de vuelta al plato, recuerdo la frase del famoso chef Anthony Bourdain: “Cualquier persona que no lo pase bien en San Francisco está muerta para mí. [...] El suyo es un pueblo bebedor, carnívoro, sucio, desagradable y maravilloso”. Camino sin evitar perderme, porque solo así uno encuentra joyas como Propagation, un bar en Lower Nob Hill que destaca por su verdor. La oferta consiste en nulo acceso a wifi y cócteles a juego con la vegetación. Nuestro favorito: el Take Off Your Trousers and Fire Up Your Browser, con bourbon, lima, ginebra y bitters. Se escuchan murmullos desde todas las mesas. Una de las conversaciones más comunes es sobre “el éxodo”, el de quienes llegaron con el boom de Silicon Valley y ahora, gracias a las bondades del teletrabajo, pueden volver a sus

ciudades, sin pagar los precios prohibitivos de San Francisco. Algunos son optimistas respecto a que una vez que los espacios se hayan liberado y los precios hayan bajado, los que dejaron la ciudad hace años vuelvan. La ciudad parece ansiosa de volver a su esencia hippie. Nos queda saber cómo será el San Francisco del futuro.

JAPÓN, KEROUAC Y OSTRAS La estampa de Union Square es tan inmutable en San Francisco como la de Times Square en Nueva York. Veo parte de este paisaje cliché desde el piso 21 del hotel Nikko. En este establecimiento de inspiración japonesa hay orquídeas y muebles de diseño. Mi plan para el día siguiente es pasar tanto tiempo como sea posible en la piscina y solo dejarla para comer en Anzu, el restaurante de cocina japonesa contemporánea del hotel –su sopa udon con hongos shiitake reconforta–, y luego tomar un trago en Feinstein’s. Aunque la noche no puede ser muy larga. Iré al norte en cuanto salga el sol, lo que me lleva a mi último consejo: ten amigos en tus ciudades favoritas. Así es más divertido coger un coche y echarse a la carretera. Sentir por un momento que sois personajes de cualquier novela de Jack Kerouac, de quien tantas huellas hay en esta ciudad. Somos cinco personas hambrientas de naturaleza y ostras con prosecco. Así que seguimos hasta Tomales Bay Oyster Co., donde cada uno

FOTOGRAFÍA HOTEL NIKKO CORTESÍA PREFERRED HOTELS

La estampa de Union Square es tan inmutable en San Francisco como la de Times Square en Nueva York

DÓNDE COMER. Desde comida grasienta y picante de Bangkok en el iThai a las ostras con prosecco de Tomales Bay Oyster Co. o la cocina informal del Sam’s Anchor Cafe. DÓNDE BEBER. Los cócteles de autor del Propagation y las catas de mead (bebida que se obtiene tras fermentar miel con agua) en Heidrun Meadery. DÓNDE DORMIR. El hotel Nikko o el complejo Cavallo Point, en Sausalito.

compra 60 ostras por 65 dólares. Siempre que pensamos en el Golden Gate, pensamos en San Francisco, pero no en lo que hay al otro lado. Por eso, decidimos pasar la última noche en Cavallo Point, un hotel que hace años fue una base militar, ubicado en el Área Recreativa Nacional Golden Gate, rodeado de naturaleza. Después de recorrer el muelle llegamos a tiempo para cenar en Murray Circle, uno de los restaurantes del complejo más frecuentados, tanto por huéspedes como por los vecinos del lugar. Vino, burrata y un buen corte a la parrilla. No hace falta nada más. Al amanecer volveremos a esa ciudad que, desde donde nos encontramos, parece un blanquecino montón de niebla.

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El Bugatti 57SC de 1936 se podrá ver en el Guggenheim hasta septiembre.

RUEDAS CON MUCHO ARTE DESDE SU NACIMIENTO, EL AUTOMÓVIL HA PASADO A FORMAR PARTE DE DIVERSAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Y MUCHOS MODELOS SON YA CONSIDERADOS OBRAS DE ARTE. ESTOS SON LOS MEJORES MUSEOS DONDE DISFRUTARLOS POR ANA PÉREZ

Sala del museo Mercedes, en la que se exponen algunos de sus modelos clásicos.

MUSEO GUGGENHEIM

MUSEO MERCEDES-BENZ

MUSEO PIAGGIO

BILBAO (ESPAÑA) www.guggenheim-bilbao.eus l De abril a septiembre de 2022, el Guggenheim de Bilbao albergará la exposición Motion. Autos, Art, Architecture, diseñada por Norman Foster, que recoge una veintena de obras artísticas que ilustran la presencia del automóvil en todos las ámbitos, desde la escultura hasta la fotografía. También habrá unos cuarenta automóviles que supusieron grandes hitos en su evolución, como el Dymaxion de Buckminster.

STUTTGART (ALEMANIA) www.mercedes-benz.com l En el distrito de Bad Cannstatt, el mismo que vio nacer los primeros automóviles, se levanta un imponente edificio plateado, diseñado por Ben van Berkel y Caroline Bos, que es un claro homenaje a su deportivo más laureado: la flecha que pilotó Juan Manuel Fangio. En su interior, 20.000 m2 de exposición y más de 160 automóviles con los que se ha hilvanado la historia de la marca.

PONTEDERA (ITALIA) www.museopiaggio.it l No es necesario tener una excusa para escaparse a la Toscana, pero esta es una de las buenas. El museo del fabricante italiano, donde se ideó la mítica Vespa, está situado en la pequeña ciudad de Pontedera, en la provincia de Pisa. Además, podrás ver un microcoche de la marca, el 400 cc, y una gran variedad de vehículos industriales con los que Piaggio se popularizó en los años 50, como el Ape (1946) o el Calessino (1953).

PETERSEN AUTOMOTIVE MUSEUM LOS ÁNGELES (EEUU) www.petersen.org l Dedicado al mundo del cine y su relación con los coches, se trata del museo del automóvil más grande del mundo, con 30.000 m2 de exposición. Ahora mismo puedes ver en sus instalaciones el Batmóvil, el Delorean de Regreso al futuro, el Cadillac de Cazafantasmas, el Lexus de Black Panther, el Rolls-Royce de El gran Gatsby o todos los coches de la saga de James Bond en una exposición específica titulada Bond in Motion. También hay otra de 90 años de Pininfarina y de vehículos extremos.

La moto de Terminator: Salvation (2009). Se puede ver en el Museo Petersen de Los Ángeles.

MUSEO ENZO FERRARI MÓDENA (ITALIA) www.ferrari.com/it-IT/museumst8 l Hay dos museos de la marca: uno en el complejo de la fábrica, en Maranello, y otro en Módena. El primero está más enfocado a su paso por la F1, incluidos sus trofeos como escudería, y el otro está en un edificio más antiguo, la antigua casa de Enzo Ferrari. Aquí se puede repasar la historia del fundador y sus primeros coches de carreras. Incluye otro edifcio más moderno enfrente, con los modelos más actuales, una evolución de sus motores y un simulador de competición.

FOUNDATION AUTO MUSEUM VOLKSWAGEN WOLFSBURGO (ALEMANIA) www.automuseum-volkswagen.de l Ubicado al lado de la fábrica más grande de la marca, en Alemania, es conocido sobre todo por poseer un impresionante aparcamiento vertical de 60 metros de altura con capacidad para 800 vehículos que impresiona en movimiento. Además de la exposición histórica de los modelos de la marca, en él se organizan una gran cantidad de actividades culturales y cursos de seguridad. Hay varios estaurantes y hasta una guardería.

Los inicios de Piaggio fueron los motocarros tan en boga en los años 50.

CASA 500 TURÍN (ITALIA)

AUDI MUSEUM

www.fiat.com/casa-500 l Inaugurada el año pasado en el complejo de Lingotto, la antigua fábrica de Fiat en Turín, la Casa 500 es un museo que alberga la historia de la marca a través de este modelo y sus planes de futuro, ecológicos por supuesto. Frente a ella, y al mismo tiempo, se inauguró Pista 500, un impresionante parque con un jardín colgante (el más grande de Europa), con 40.000 plantas y una senda de especies autóctonas, que merece la pena visitar.

INGOLSTADT (ALEMANIA) www.porsche.com l En 1932, cuatro compañías (Audi, DKW, Horch y Wanderer) se fusionaron para formar Auto Union AG, la marca que hoy conocemos por sus cuatro aros. Para celebrar el 150 aniversario de su fundación, el museo alberga ahora y hasta finales de 2022 El quinto aro, una exposición en la que se pueden ver modelos que forman parte de sus orígenes. También se pueden hacer tours por la fábrica y tiene tiendas y restaurantes temáticos.

MUDETEC MUSEO DELLE TECNOLOGIE BOLONIA (ITALIA)

PORSCHE MUSEUM

www.lamborghini.com/museumg l Desde el 350 GT (1963), pasando por el mítico Miura (1965), hasta los más actuales Countach, Aventador o Urus (el SUV de la marca). El museo de Lamborghini es un repaso por la historia de esta firma que fundó Ferruccio Lamborghini y que siempre ha combinado su espíritu deportivo y apasionado con una profunda vocación por la ingeniería y la tecnología.

STUTTGART (ALEMANIA) www.porsche.com l Abierto desde 2009, este museo situado frente a la fábrica de la marca es un destino indispensable para los amantes del diseño por la belleza del propio edificio y cada pieza que hay en su interior, algunas únicas. El museo tiene unos 400 coches en propiedad, que aseguran que funcionan a la perfección, aunque solo hay expuestos unos 80.

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CARRETERA, MANTA Y LIBRO PONERSE AL VOLANTE SIN RUMBO FIJO TIENE SU GRACIA, PERO AL PRECIO QUE ESTÁ EL COMBUSTIBLE MEJOR NO YERRES EL TIRO Y PLANIFICA CADA KILÓMETRO. AQUÍ TIENES ALGUNAS DE LAS MEJORES GUÍAS DE VIAJE POR ANA PÉREZ

LAS MEJORAS RUTAS DEL MUNDO

A UNA HORA DE…

ROADTRIPS FRANCIA

LA VUELTA A ESPAÑA EN 80 VIAJES

POR CARRETERA

La mayoría de los desplazamientos

El país vecino es rico en gastronomía,

DE UN DÍA (26,95 )

En Lonely Planet han preguntado a

que hacemos por carretera son

paisajes y eventos culturales, así que

La última edición actualizada (la

sus expertos en viajes, repartidos por

durante el fin de semana y llegamos

es el destino perfecto para hacer un

cuarta) de esta guía de Anaya Touring,

todo el mundo, cuáles son sus rutas

hasta lugares que están a menos de

viaje por carretera de duración media

de la que se han vendido más de

favoritas en coche. Y ellos, a su vez,

100 kilometros de nuestro punto de

(¡qué menos que cuatro días!). En

7.000 ejemplares en un par de años,

han seleccionado las 50 mejores,

partida. En esta guía de Lonely Planet

esta guía, editada por los expertos de

recoge 80 excursiones por España

para detallarlas en este libro: desde

se ofrecen 900 destinos que cumplen

Le Routard (la prestigiosa guía gala),

pensadas para hacer en 24 horas

las clásicas Ruta 66 en EEUU o Great

estas características, en torno a las

se recogen unos 35 itinerarios que se

(aunque hay alguna un poco más

Ocean Road en Australia a otras

principales ciudades españolas (50

pueden hacer en moto, autocaravana

larga). Tiene una edición gráfica de lo

menos conocidas en Islandia,

en total), que servirán para quienes

o en coche comenzando por la ruta

más cuidada, mapas detallados de

Vietnam o Nepal, clasificadas según

las habitan o para quienes las visitan

del vino de Alsacia, pasando por la

cada ruta y recomendaciones

el vehículo más adecuado para

y quieren ir un poco más allá, porque

bucólica campiña de Berry y

específicas por localidades (de todo

hacerlas (coche eléctrico, moto, etc.).

en todas ellas encontrarás

terminando en los volcanes de

tipo, pero sobre todo gastronómicas y

Y se esbozan otras 200 extra, por si

verdaderos tesoros gastronómicos,

Auvernia o las montañas de Cantac

culturales) que se actualizan en cada

acaso (27,50 ).

artísticos o históricos (22,90 ).

(30,40 ).

nueva edición (26,95 ).

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NOMBRE Y APELLIDOS, POR FAVOR DETRÁS DE ESTOS VINOS (O DELANTE, EN LA ETIQUETA) HAY NOMBRES INSIGNES DE LA VITICULTURA ESPAÑOLA. CADA UNO CON SU PROPIO ADN, PERO EL MISMO OBJETIVO: QUE NO SE NOS OLVIDE CÓMO SE LLAMAN POR ALEJANDRO AVILLEIRA

Malleolus de Sanchomartín 2018 Uno de los vinos más sublimes que llevan la firma de Emilio Moro. Elaborado en un único pago, este monovarietal de tempranillo es gloria bendita, poderoso, elegante, aromático (124,50 ).

Ukan 2019 Koldo Eguren lidera ahora Ukan Winery con los mismos principios con los que nació esta bodega en Laguardia hace 80 años. 100% tempranillo, la segunda edición de este vino es pura Rioja alavesa. Apenas 15.000 botellas (40,5 ).

Santiago Ruiz 2021 Nueva añada del icónico blanco de Rías Baixas, gallego hasta la médula (albariño, godello, loureiro, caiño blanco y treixadura) y con su inconfundible etiqueta creada por Isabel Ruiz, hija mayor del patriarca (13,45 ).

Solar de Samaniego Reserva 2017 Como ves en la etiqueta, no es un vino cualquiera. Edición limitadísima (4.919 botellas) para conmemorar los 50 años de la bodega riojana. 100% tempranillo (50 )

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EL MUNDO TRAS LAS GAFAS DE

J D

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Tras un lustro callado, el uruguayo vuelve a alzar la voz con ‘Tinta y tiempo’, seguramente el disco más redondo de su carrera. Pero no te fíes de él: también es el álbum más mentiroso de su vida

Jer

Texto ÁLVARO LUENGO Fotografía ALFREDO ARIAS Estilismo JESÚS CICERO

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Zapatos deportivos, pantalón, camisa y americana gris de BOSS y gafas de Tom Ford.

Jersey de The Kooples, pantalón de Antony Morato, trench de H&M Edition By, zapatillas de H&M y gafas de Tom Ford.

fortunadamente para la música, hace ya más de 25 años que Jorge Drexler puso en su balanza un estetoscopio y una guitarra. Pesó más la segunda, y el joven otorrino decidió que quería ganarse la vida con su garganta y no con las de los demás. Quizás de aquella etapa como médico arrastra su perfeccionismo, esa capacidad quirúrgica para operar con las palabras, para diseccionarlas, mimarlas, musicarlas y exprimirlas hasta obtener el mejor jugo. Por eso, cinco años de silencio han resultado una eternidad para sus fieles. Lo que sucede es que van a perdonarle este apagón de un lustro en solo 35 minutos, los que dura Tinta y tiempo, el álbum con el que regresa y que es, seguramente, el más afinado de su carrera. En él Drexler vuelve a hacer malabares en cada verso, pero esta vez lo envuelve todo con guitarras festivas y con un vitalismo musical que hace que este disco se escuche con los oídos y también con los pies. Y ha invitado a la fiesta a algunos de sus amigos como C. Tangana, Rubén Blades o Martín Buscaglia. El uruguayo regresa luminoso y optimista, pero no del todo sincero. Así que disfrútenlo, pero no se fíen de todo lo que van a escuchar y a sentir. Porque no es toda la verdad. Palabra de Drexler. ESQUIRE: La parte bonita, el disco, está hecha. ¿Cómo llevas esta otra? Las fotos, las charlas con gente como yo a

la que no conoces de nada... JORGE DREXLER: Con las fotos me lo he pasado bien, lo cual es raro porque habitualmente me dan mucho miedo. En general a nadie le suele gustar demasiado verse, y menos después de los 50. En cuanto a la entrevista, tengo mucha fe en la interacción del ser humano en todas sus variantes. Charlar es mi actividad social favorita, pero una entrevista no deja de ser la relación entre dos personas y, como tal, puede resultar desde sumamente desagradable hasta esclarecedora desde el punto de vista biográfico. ESQ: Nada me gustaría menos que resultar sumamente desagradable. Para empezar, evitaré llamarte ‘cantautor’. JD: Sí, lo odio. Lo primero, por el diptongo ese del medio. Para ser un género que se precia de la palabra es un vocablo construido de manera fea y desagradable, y viene acompañado de unos preconceptos sobre la orquestación, la sonoridad o la temática en los que yo no me siento representado. También me da miedo su trascendencia y su pretenciosidad: es un género mesiánico que tiene la verdad y que desprecia todo lo demás en mayor o menor grado. Y a lo mejor soy el más cantautor de todos los cantautores, pero me asusta ser aburrido, ser un ‘cansautor’, un plomazo trascendente, un ‘plastautor’. ESQ: Los cantautores no son muy bailongos y a ti te encanta. Ahí te salvas. JD: Sí, me gusta mucho, aunque empecé a bailar de mayor. Yo soy un hijo

de la dictadura en Uruguay, la viví desde los 9 hasta los 20 años y aquello afectó a todo mi desarrollo personal, social, sexual... Me marcó mucho y, entre otras cosas, tengo una rigidez en el cuerpo que he intentado combatir bailando. A largo plazo, esa represión se queda en las articulaciones y hay que quitársela haciendo todas las cosas que estaban mal vistas entonces. Y no solo por la dictadura, también por el entorno contestatario de izquierdas en el que me crie, donde bailar era una actividad menor. Porque había que construir una nueva sociedad y aquello era más importante. Y sí, es muy importante construir una nueva sociedad, pero no se puede hacer sin bailar. ESQ: Antes de meternos en política hablemos del disco. Cinco años es mu-

“Odio la palabra ‘cantautor’. Me asusta ser aburrido, un ‘cansautor’, un plomazo trascendente”

cho tiempo. Con la edad, ¿uno es más exigente con sus canciones? JD: Creo que con los discos siempre lo he sido. Cuando saqué el primero en España en 1996, el disco vivió exactamente lo que tardé en ir caminando desde la calle Hortaleza 104 hasta Gran Vía 32 [9 minutos según

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“Siempre he sido mal vendedor de discos. Lo que pasa es que antes importaba, ahora no”

Google Maps], donde estaba la cadena SER. Y allí se quedó en un cajón, porque no aceptaron el single para Los 40 Principales, lo cual me parece muy sensato desde el punto de vista de Los 40 Principales. Así que me puse con el siguiente y a partir de entonces hice prácticamente uno por año, lo publicaba y, como era un fracaso de ventas, empezaba con otro. He sido siempre muy mal vendedor de discos, lo que pasa es que en aquella época importaba: ahora, ya no [risas]. Con este he tardado cinco años porque tengo mucha más demanda de conciertos, y hemos hecho dos giras de 80 directos cada una, que es realmente lo que me gusta. ESQ: ¿Por qué Tinta y tiempo? ¿Son tus dos máximos anhelos hoy? JD: Lo primero, por la sonoridad: hay algo rítmico en esa aliteración que me gusta mucho. Y sí, es un pedido de pluma, de tinta, de poder escribir cosas y de disponer del tiempo para hacerlo. Creo que también tiene que ver con que a los 57 uno piensa: “¿Cuánto tiempo más voy a seguir escribiendo?”. Es algo que ya me planteaba antes, pero cada vez la pregunta tiene más fundamento. ESQ: Hay un tema con C. Tangana, Tocarte, que es vuestra tercera colaboración. ¿Cómo surge esa conexión con un artista que, en principio, tiene un público tan diferente al tuyo? JD: Aunque entiendo la pregunta y es válida, con lo que ha avanzado la sociedad para aceptar la diversidad, fíjate que todavía nos cuesta mucho entender la idea de que dos personas diferentes artísticamente se junten. Yo es que me aburro mucho de mí mismo y de mis congéneres. De mis colegas coetáneos, a muchísimos los admiro, pero se parecen demasiado a mí a veces como para hacer cosas juntos. A Pucho lo conocí en Las Vegas hace cuatro años, y aquel personaje era otro, con la camisa abierta, los collares... Venía de la música urbana a saco, y estoy orgulloso de haber

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sabido leer entre líneas. Vi que en él había algo muy interesante. Luego he comprobado su compromiso y su visión artística, su ética del trabajo en equipo. Es buena gente y maneja el lenguaje contemporáneo con un desparpajo al que yo no puedo acceder. ESQ: Cierta vertiente de la música urbana no siempre está bien vista por otros músicos de tu generación... JD: Es verdad que Pucho trae todo el background contemporáneo y de todos los géneros malditos ahora para mi generación, pero no para mí. Me encantan el reguetón, la música urba-

na, el trap... Lo pueden nombrar de muchas maneras, pero lo que han sentido siempre todas las generaciones mayores con los jóvenes no es más que miedo, la constatación de que tú ya no estás más en el eje de la ciudad, que hay otro ocupándolo y que además lo hace diferente que tú. Entonces tienes que buscar la manera de que no te guste para no sentirte fuera de ese juego. ESQ: ¿A ti esto no te pasa? JD: Sí, yo también siento que la ciudad ya no me pertenece como me pertenecía en otra época, pero mi

En la página anterior, pantalón de Aspesi, polo de Sandro, cárdigan de Dsquared2, zapatillas de H&M y gafas de Tom Ford. En esta página, camisa y americana gris de BOSS y gafas de Tom Ford.

reacción es más vampírica: muéstrame lo que tienes a ver qué te puedo robar. No digo que sea más sano, hay quien vive feliz en una cápsula, pero yo nunca he podido. Tengo una apertura que a veces me trae algunos problemas. ESQ: El disco habla mucho de amor: como deseo, como motor. Del amor por tus hijos, por tu madre... ¿Estás en tu momento más optimista? JD: Este disco es absolutamente parcial con respeto a la narrativa de mi realidad actual, porque hay una mitad de mi vida en estos años que el disco no cuenta. Tenía casi medio disco sobre la pandemia, pero empecé a salir otra vez, a ver gente y me di cuenta de que no tenía ninguna gana de cantar esas canciones. Pensé: “¡A la mierda! Estoy vivo y lo que quiero es morrearme con toda la ciudad: abrazos, besos, hacinamiento...”. Y eso es lo que cuenta este disco en gran parte. Está en las letras, pero sobre todo en el colorido de los arreglos. Hay seis o siete canciones con orquesta, guitarras alegres, coros, hay una celebración de la vida. Es un disco mentiroso: solo dice media verdad del momento en que fue escrito. ESQ: A propósito de la pandemia, vi una foto tuya con Bunbury y Miguel Bosé y pensé: “Qué curioso, un médico abrazado a dos negacionistas”. ¿De este tema habláis entre vosotros? JD: Ya no. Quizás por mi formación médica, yo me eché en manos de la ciencia. Tengo un chat con 250 médicos compañeros de la facultad de medicina, así que tenía datos muy fiables y muy válidos. Por eso me puse bastante intolerante en las conversaciones, me vi a mi mismo ensoberbecido y tuve que pedir disculpas. Y después de la segunda o la tercera vez llegué a la conclusión de que un área tan puntual como la epidemiología no me va a impedir ser amigo de otra persona, así que básicamente ya

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no entro en el tema. El virus nos ha robado seres queridos, tiempo, conciertos, dinero... Lo último que quiero es que me robe también amigos. ESQ: Otro de ellos, Fito Cabrales, me dijo que no conocía a nadie que compusiera en castellano mejor que tú. Para ti, ¿quién es el mejor? JD: Antes de nada, tengo que agradecerle a Fito tan bellísima exageración. En cuanto a la pregunta... es buena. Si pudiera incluir el portugués, te diría que Caetano Veloso: su grado de excelencia es una locura. En España, para mí el rey es Kiko Veneno. Es como Bach, no siempre da en el clavo, pero, cuando lo hace, es insuperable. Creo que Volando voy es la mejor canción que conozco. ESQ: Cambiando de tema, ¿qué relación tienes con la política hoy día? JD: Yo, como Obélix, me caí en la marmita de la política en mi casa y con siete años ya iba a hacer pintadas del Frente Amplio en mi barrio. La mitad de mi familia tuvo que exiliarse y yo vi todo el proceso de aquel régimen desde la primera línea, corriendo delante de los caballos en las manifestaciones. Tuve sobredosis de política. Me crie en un contexto de izquierdas y creo que sigo en él, pero eso para mí no es una carta blanca: no vale todo por decir que eres de izquierdas.Y de la misma forma puedo entender que alguien de otro flanco político haga una buena gestión, como ha hecho el presidente de Uruguay con la pandemia. No creo en los chamanes. Lo que me interesa de la política es su vocación real de servicio, que tiene que ver con la justicia social, la solidaridad o la libertad. ESQ: Como futbolero, ¿qué te parece que el próximo mundial sea en Catar, que no defiende precisamente esto? JD: Me parece que vivimos en un mundo vergonzoso. Los regímenes de Oriente Medio no respetan los derechos de la mujer, de los homo-

Jersey de Sandro y gafas de Tom Ford.

sexuales, de la comunidad LGTBI, y eso es un horror que debería ser denunciado y no celebrado con un Mundial. No es una cuestión contra el dinero que manejan, sino contra las libertades que no respetan. ESQ: ¿Qué valor le das tú al dinero? JD: El mundo material me parece importante y quiero que todo el mundo que trabaje conmigo cobre. Incluso lo digo en una canción de este disco: “Cobra lo que tengas que cobrar, pero hazlo por amor al arte”. No tengo nada en contra del comercio, ni siquiera de la riqueza, y tengo más dinero del que jamás pensé, que sigue siendo poquísimo comparado con el que tienen ellos. Pero es que nunca pensé que viviría de tocar la guitarra. Tengo mi casa aquí y un terreno en Uruguay, todo lo que puedo usar y un poco más para cubrirme en un bache como la pandemia, en el que pude mantener a mi familia. ESQ: También tienes un Oscar, aunque no te dejaran cantar porque no eras “suficientemente popular”. Han pasado ya 17 años. ¿Crees que para la Academia ya lo serías? JD: Lo dudo. Ahora soy bastante más conocido que por entonces, pero no para lo que le importa a Hollywood. Sus estándares de popularidad no tienen nada que ver con los míos. ESQ: ¿Sigue escociendo? JD: ¡Qué va! Estoy muy agradecido a la Academia y nunca quise entrar en la polémica que me sirvieron para que retirara la canción porque era una falta de respeto a los latinos. Que tire la primera piedra el programa de televisión al que no le importe su audiencia. ¿Que estoy de acuerdo con eso? No, no es mi manera de proceder. Pero no soy tan ingenuo ni tan hipócrita. Además, no puedo con el complejo de inferioridad y el victimismo. Hay que estar atento porque hay gente mala, pero no ir de víctima por el mundo. Eso es espantoso.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PARRILLA ASISTENTE DE ESTILISMO ANDREA CONDÉS MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CARLOS MORENO PLAZA (THE ARTIST TALENTS) PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

“Ya no discuto sobre el virus. Nos ha robado tiempo, dinero, seres queridos... no quiero que me robe también amigos”

¿Y SI ALCANZAMOS EL CERO ABSOLUTO? SERÍA LA MUERTE SEGURA DE NUESTRO UNIVERSO

na de las grandes motivaciones de los experimentos científicos es: “¿Qué pasaría sí...?”, además, por supuesto de: “¿Por qué pasa esto?”. Son preguntas aparentemente sencillas en sus enunciados, pero encierran una carga tal de duda que hacen de esa complicación su gran atractivo. Aparte de que llegar a los límites físicos es un reto que siempre ha estado y estará presente en cualquier laboratorio. Uno de ellos es, por ejemplo, el cero absoluto, la temperatura más baja posible que se puede alcanzar. Según el tercer principio de la termodinámica, el cero absoluto es un límite inalcanzable: es imposible llegar hasta él. Pero que sea imposible no significa que no se hayan hecho intentos para alcanzarlo. Así es la ciencia, siempre en busca de los mayores retos, aunque a priori se sepan imposibles de lograr. LO MÁS CERCA POSIBLE Viene esto al caso porque investigadores de cuatro universidades alemanas han acondicionado un laboratorio para que alcance la temperatura efectiva más fría en un entorno controlado de investigación jamás registrada: 38 trillonésimas de kelvin (K) por encima del cero absoluto. Según un estudio de 2021 publicado ahora en la revista Physical Review Letters, la temperatura se mantuvo en ese valor durante apenas dos segundos en el Centro de Tecnología Espacial Aplicada y Microgravedad (ZARM) de la Universidad de Bremen, y las condiciones que lo hicieron posible podrían tener ramificaciones a largo plazo para, por ejemplo, la mecánica cuántica. No es el primer intento, pero sí el más cercano: en septiembre de 2014, los científicos de la colaboración CUORE en el Laboratori Nazionali del Gran Sasso, en Italia, enfriaron un recipiente de cobre con un volumen de un metro cúbico a 0,006 K (–273,144 °C) durante 15 días. Antes de comenzar a tratar este asunto vamos a hacer un mínimo apunte para no ini-

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La hipótesis del Big Freeze afirma que la muerte por calor del universo se producirá cuando todo el espacio se acerque al cero absoluto, o un estado de nula energía libre termodinámica. Un estudio publicado en 2020 en la revista Monthly Notices of the Royal Astronomical Society sostiene que la muerte por calor se producirá en un futuro lejano, cuando las estrellas de baja masa, como el Sol, agoten su combustible nuclear y se conviertan en estrellas enanas blancas, restos extremadamente densos de sus núcleos. Después de billones de años, las estrellas enanas blancas se convertirán en estrellas enanas negras, restos estelares que se han enfriado tanto que ya no emiten calor ni luz. La creación de cada estrella enana negra –junto con la evaporación de los agujeros negros y el oscurecimiento de las galaxias– dejará tras de sí trozos de hierro de antiguos planetas, cometas y estrellas, y rastros de partículas subatómicas y energía. Al expandirse el espacio, esa energía se enfriará hasta el cero absoluto, lo que provocará la muerte por calor de nuestro universo. Pero no hay que preocuparse demasiado: los expertos estiman que este último hurra no se producirá hasta dentro de 101.100 años. Y quizá para entonces ya solo que Jordi Hurtado sobre la Tierra. –COURTNEY LINDER

ciados: la escala de temperatura absoluta ofrece sus mediciones en kelvin, a diferencia de Celsius y Fahrenheit, que utilizan grados. Es decir, que el cero absoluto es, por tanto, 0 K, no 0 ºK. Y ese cero absoluto, 0 K, es equivalente a –273,15 ºC, o -459,67 ºF. ¿Y por qué ese y no otro? Porque esa temperatura exacta es el punto en el que las moléculas están esencialmente inmóviles, y es la temperatura más baja posible que podríamos alcanzar teóricamente, según las leyes de la termodinámica. ¿Y por qué hemos dicho antes que es imposible llegar hasta ahí? Porque a las moléculas, según se van enfriando y, por lo tanto, perdiendo energía, ya no les quedan ‘fuerzas’ para seguir descendiendo más. Por eso se quedan al límite más cercano posible, pero nunca alcanzando el cero absoluto. ¿QUÉ INTERÉS TIENE? Algunos investigadores buscan el cero absoluto para utilizarlo en instrumentos de precisión que puedan poner a prueba las leyes fundamentales de la física, mientras que otros lo hacen para modelar algo llamado el ‘Big Bang frío’, cuando toda la materia explotó y el universo comenzó a funcionar bajo las leyes observables de la materia y la energía. En este último sentido, observar un sistema en el cero absoluto –uno casi completamente sin energía cinética, es decir, sin movimiento– sería lo más parecido a observar el comienzo mismo de la física. Cuando las condiciones de temperatura se acerc a n a l c e r o a b s o l u t o, l a s p a r t í c u l a s comienzan a comportarse de manera anormal e impredecible, afectando a las propiedades de los elementos y compuestos. Es decir, todo se transforma en un pequeño o gran caos, según se mire, donde nada de lo que conocemos se comporta como debería. El nitrógeno, por ejemplo, se congela en un sólido inestable a 63,15 K (–210 ºC), y el helio líquido se convierte en un ‘superfluido’ sin fricción a unos 2 K. A temperaturas lo suficientemente frías, algunas partículas

A ESA T E M P E R AT U R A LAS MOLÉCULAS NO SE MUEVEN adquieren incluso características ondulatorias especiales, y forman un estado de la materia denominado “condensado de Bose-Einstein”, en el que una masa de partículas individuales entra en el mismo estado cuántico para convertirse en una única nube fluida de átomos. Es decir, un totum revolutum donde ninguna molécula, si pudieran ser capaces de pensar, sabría de dónde viene ni qué es, básicamente. Más o menos lo mismo que cuando regresas a casa después de una noche de fiesta a las seis de la mañana, para entendernos. No se moverían, ni rotarían, ni vibrarían. De hecho, se considera que ese estado, el condensado de Bose-Einstein, es el quinto estado de la materia, además del líquido, el sólido, el gaseoso y el plasmático (aunque hay quienes dicen que hay hasta 16 estados de la materia, pero eso lo dejamos para otro número). EL FIN DEL MUNDO Según parece, y no queremos ser apocalípticos pero la mayoría de los científicos lo son, en un futuro lejano el universo se acercará al cero absoluto al final de todo (véase la columna de la izquierda). Sin embargo, es imposible para los científicos crear condiciones de cero absoluto en un laboratorio, porque eliminar todo el calor de un objeto requeriría, paradójicamente, una enorme cantidad de energía. Así que para simular una temperatura extremadamente fría, los investigadores alemanes aplicaron un campo magnético a una nube atómica para ralentizar los átomos de su interior y reducir la temperatura del sistema. El campo magnético fue generado por una corriente que pasaba por un chip utilizado para atrapar y enfriar los átomos previamente. El campo actuó como una lente que afectaba a todos los átomos de forma colectiva. Los investi-

Y PIERDEN TODAS SUS PROPIEDADES

gadores sintonizaron su lente hacia un punto focal distante para frenar la expansión de la nube atómica. Con la magnitud del campo magnético y el tiempo correctos, la expansión de la nube atómica estuvo a punto de detenerse, reduciendo la temperatura efectiva a unos asombrosos 38 picokelvin (esto es 38 x 10-12 K). Como ningún termómetro puede detectar una cantidad de energía tan diminuta, los investigadores calcularon la cifra basándose en la falta de movimiento cinético de las moléculas. Cuanto menos se movían, más frío hacía: muy sencillo. Al igual que las lentes de las gafas pueden enfocar de cerca o de lejos, los científicos pueden sintonizar un campo magnético. En este experimento, sintonizaron su campo magnético a una distancia infinita y dirigieron la expansión de la nube en las tres dimensiones. Con la expansión de la nube atómica reducida a una escasísima velocidad de 0,00005 metros por segundo, el registro de la temperatura cinética requirió dos segundos de observación, lo que solo fue posible haciéndolo en la torre de caída del ZARM, en caída libre ingrávida. El grupo de investigadores, pertenecientes a las universidades de Bremen, Leibniz de Hannover, Humboldt de Berlín y Johannes Gutenberg de Maguncia, todas en Alemania, dicen que esperan alcanzar eventualmente un periodo de ‘ingravidez’ máximo potencial de hasta 17 segundos. Aunque breve, este tramo de tiempo podría permitirles poner a prueba los fundamentos de la física en las condiciones más puras posibles y también ayudar a otros investigadores a examinar el Big Bang frío y otros misterios universales en un contexto que explora el estado del mundo tal y como empezó... y como previsiblemente también acabará.

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La ‘vendetta’ irá contra aquellos que aún tienen prejuicios con las chicas Disney o con las nuevas estrellas de ‘Élite’. Porque esta ‘motomami’ argentina es una actriz con una determinación brutal que está haciendo una feliz parada en boxes en España, pero con la meta marcada en el triunfo internacional

TEXTO

FOTOGRAFÍA

ESTILISMO

GONZALO CORDERO

ANA MARTI

DAVID G. MIRAS

Valentina lleva vestido de Namilia, pendientes de Bulgari y botas de Luis Onofre. La moto es una obra artesanal de Café Racer Dreams / @caferacerdreams

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Pendientes de Tahití, anillos de Isidoro Hernández, corsé de Compte Spain y pantalón de Dominnico.

oluda, vos te acordás de lo que querés, ¿no?”. Es la frase que suelta la coach de Valentina Zenere (di ‘sénere’ si no quieres que te aniquile con la mirada) cada vez que esta bonaerense de 25 años siente dudas en una carrera que la ha llevado de las series Disney más vistas en Latinoamérica a esa bomba mundial que es Élite. Ambición e inseguridad son los dos extremos de una mujer poderosa que se atreve con todo, incluido inspirarse en el universo Rosalía para esta sesión con Esquire que puedes ver al completo en nuestra web y redes sociales. ESQUIRE: ¿Qué es lo que tienes que recordar según tu coach? VALENTINA ZENERE: Mi sueño más grande y lo que quiero hacer desde chiquita es llegar a Hollywood. Ojalá. Viendo a Penélope Cruz y a Javier Bardem pienso que desde España igual lo puedo conseguir... Es verdad que me voy haciendo grande y me comparo: “¿A qué edad ganó Meryl Streep su primer Oscar? ¡La concha de su...!” [risas]. Pero lo importante es visualizar el objetivo siempre y andar el camino con tus tiempos. ESQ: El tuyo arrancó en el mundo Disney. ¿Te pone salirte del cliché? VZ: ¡Me ‘repone’! Cuando sales de ahí sí hay juicio: “A ver qué puede hacer ahora la chica Disney”. Son un montón de cosas para administrar y cada uno lo hace con sus herramientas.

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ESQ: ¿Y qué te trajo a España? VZ: Vine por primera vez con 13 años y me encantó. Volví con las giras de Soy Luna y más adelante regresé sola para hacer prensa y sentí que podía currar a tope, que para mí es lo más importante porque soy una workaholic que flipas. Me instalé por una peli que no se llegó a rodar y unos meses después llegó la audición de Élite. ESQ: A muchos les cambia el hecho de vivir lejos de su casa. ¿A ti te pasa? VZ: Mentiría si te dijese que no me cuesta a veces. Pero la realidad es que en cuanto acabemos este reportaje me voy a casa, abro la puerta y siento que es mi hogar, con mi novio. El otro día me eché a llorar porque sentí eso con claridad: “Estoy en casa”, y él me dijo: “¡Hija de puta, después de un año y medio!” [risas]. ESQ: ¡Eso es humor español! VZ: Sí, es español. Lo hablaba con mis mejores amigas, que a veces es triste tenerlas a 13 horas de vuelo, y me dijeron que le echara ovarios. ¡Es así! Estoy en Madrid porque quiero algo. Y voy a hacerlo. Con ovarios. ESQ: ¿Tienes ese arrojo de siempre? VZ: Durante mucho tiempo usé ese empoderamiento como mecanismo de defensa, porque desde niña he tenido que lidiar con envidias y cosas así. Pero ahora empiezo a mostrar mi inseguridad. Muchas chicas me preguntan por redes qué hacer para tener una autoestima alta, y yo no tengo ni puta idea porque es algo con lo

que yo también sufro muchísimo. Mi personalidad es extremista. De repente me ves como Dios y de repente en la mierda. O te amo o te odio. ESQ: Casi que no te voy a preguntar después de 10 horas exprimiéndote. VZ: [Risas] No, te amo. Si no, lo sabrías porque es otra cosa que tengo: se me nota todo en la cara. Pero todo. ESQ: Tu trama en Élite aborda la cultura de la cancelación. ¿Te da miedo? VZ: La palabra sería ‘respeto’. Sí que uno va con más cuidado. Yo no estoy de acuerdo con eso de que por media cosa que decís, por medio error, todo el mundo te odie. ¿Es que nadie se equivoca en su puta casa? ESQ: ¿Tampoco hay miedo a tapar los problemas con excesos de todo tipo, como tu personaje, Isadora? VZ: Hay que hacerse cargo de uno mismo porque, si no, la vida te da una piña y te obliga a ello. Yo no me siento en peligro, cualquiera pueda liarla. Estoy en un camino más espiritual, de conocerme y amarme a mí misma, porque el amor propio es algo que nadie nos enseña. Si cada uno tratase sus cositas, esas familiares y que vienen de chico, este sería un mundo mejor. Mi coach, Luisa Poppe, también es sanadora y estudia biocodificación, y hago sesiones con ella. ESQ: Con la inteligencia que se te intuye, seguro que tu voz interior a veces dice que eso son chorradas. VZ: Mi voz interior manda... pero a veces me hago la boluda [risas].

Chaqueta de Dominnico, vestido de Pinko y pendientes de H&M Innovation Cherish.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GABO BOZA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ALBA ESTEBAN Y CARLA VALENZUELA PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

“Durante mucho tiempo usé el empoderamiento como mecanismo de defensa”

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Estados Unidos aún no ha

EL CLUB DE tenido una presidenta, pero

S PRIMER

S también es el país del mundo

DAM

S donde la primera dama tiene

tanto protagonismo como su marido

Edición gráfica CHUS CASARRUBIOS

Los Kennedy antes de ser los Kennedy. O, al menos, los Kennedy que mandaban y admiraban a EEUU. En esta escena en 1953, en Hyannis Port (Massachusetts), JFK aún era senador y Jacqueline aún se apellidaba Lee Bouvier. Se casaron ese mismo año, y formaron la pareja presidenteprimera dama más icónica de todos los tiempos, más incluso que la formada por Donald y Melania Trump. Acabaron como acabaron, eso sí.

Esta imagen lo tiene todo: Nixon riéndose (pasaba con tanta frecuencia como el cometa Halley) mientras se pone un sombrero mexicano y su mujer, Pat, a su derecha, partiéndose de risa y pensando quién le había cambiado el marido. Era 1956, en Los Ángeles, y Nixon aún era vicepresidente. Luego llegó al despacho oval junto a Pat, que promovió numerosas acciones de voluntariado y fue un ejemplo de ‘diplomacia personal’.

Más de medio siglo estuvo Nancy al lado de Ronald Reagan, casados el año de esta imagen, 1952, cuando ambos dedicaban su tiempo al cine. Ni por un momento pensó que acabaría viviendo en la Casa Blanca, la cual contribuyó a adecentar porque se caía a trozos cuando su marido fue elegido presidente. La renovó con fondos privados. No quiso utilizar dinero público.

Todo eran risas hasta que un día entró Monica Lewinsky como becaria en la Casa Blanca. Pero el apoyo que le dio Hillary a Bill Clinton fue impagable y siempre será recordado en la historia política norteamericana. Aunque luego prefirieran elegir a Donald Trump antes que a ella en 2016, lo más cerca que ha estado nunca EEUU de tener una mujer al mando (será Kamala Harris).

Michelle Obama no opacó a su marido, imposible, pero juntos fueron la pareja presidencial más mediática desde los Kennedy. Barack le dio todo el protagonismo social a su mujer. A veces incluso parecía que la presidenta era ella. No hubiera estado mal.

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Jimmy Carter se casó con Rosalynn en 1946 y, ojo, aún viven ambos (ella 94 años, él 97). Escritora y activista, Rosalynn insistió en asistir a las reuniones del gabinete, algo inédito, porque quería estar informada de todo. “Si voy a viajar por todo el país, tengo que saber qué responder”. Claro como el agua. Lanzó una campaña para concienciar sobre la salud mental y fue considerada por Time como la segunda persona más influyente de EEUU. Eso es empoderamiento.

FOTOGRAFÍA ALAMY, IRA SCHWARZ/ASSOCIATED PRESS, ROBERT DAEMMRICH, RICK FRIEDMAN, HY PESKIN/GETTY IMAGES

La saga de los Bush (George H. W. y George W.) no se limita solo a ellos, sino también a sus esposas (Barbara y Laura, respectivamente). Su perfil fue siempre moderado, discreto y sus ideas sociales bastante más progresistas que las de sus maridos. Laura (en la imagen junto a George W. en una campaña al Congreso) fue bibliotecaria y, de hecho, fundó el Festival del Libro de Texas en 1995, que aún se celebra.

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DAME MÁS GASOLINA

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COCHES CON ALMA HABLAMOS CON EL JEFE DE DISEÑO DE MAZDA EUROPA SOBRE EL PRIMER SUV DE LUJO DE LA MARCA, EL CX-60, CUYO ASPECTO MARCARÁ EL FUTURO POR ANA PÉREZ

Viajamos hasta Fráncfort para conocer, de primera mano, qué depara el futuro a Mazda, marca japonesa que ha conseguido convertirse en un referente de diseño en todo el mundo gracias a su filosofía KODO, que concibe el automóvil como un ‘alma en movimiento’. Y quién mejor que Jo Stenuit (Lovaina, Bélgica, 1968), su director de diseño para Europa, para darnos las claves de su último modelo, el CX-60, con el que se inaugura una nueva era para la marca.

ESQUIRE: ¿Cuál dirías que es tu Mazda preferido de todos los tiempos? JOE STENUIT: El Mazda MX-5, porque tengo uno y siempre es un placer conducirlo, en especial el último modelo: es fantástico. Y como diseñador tendría que irme hasta 1970, que fue una época muy interesante para los coches japoneses, porque empezaron a trabajar con diseñadores italianos y a hacer coches más bonitos. El Cosmo, que ya es un clásico, fue un cupé deportivo japonés diseñado en Italia a

DE FUERA ADENTRO. El juego de las sombras en la carrocería dibuja una silueta fluida, que continúa en un interior que juega con el concepto kaichô, que mezcla distintos materiales y el musubu, el arte de anudar y conectar.

medias con diseñadores italianos. ESQ: Hacer deportivos bonitos es más fácil, pero un SUV... ¿Dónde reside, en tu opinión, el éxito de esta carrocería? JS: Creo que es una cuestión de practicidad, sobre todo, y de sentirse seguro, más que de imagen. Recuerdo una época en la que nos juramos que nunca haríamos un SUV, pero el mercado manda, así que aquí estamos haciéndolos, aunque a nuestra manera. ESQ: Mazda se caracteriza por hacer coches con alma. ¿Cuál es la del CX-60? JS: Su espíritu está en que el exterior está al servicio del interior, en que son todo uno, lo que lo convierte en algo extraordinario. Nuestro equipo de diseñadores no se guía por números, sino por los sentimientos, que intentamos ordenar dando forma a un coche. Nuestra especialidad es dotar de alma a las superficies y que esa pasión que nuestros diseñadores e ingenieros ponen en el desarrollo del producto trascienda al cliente. Para ello jugamos con el contraste, el juego que proporcionan las sombras, en el exterior y con los colores y los materiales en el interior. ESQ: La psicología del conductor también forma parte del desarrollo del diseño. JS: Tratando de entender cuál es nuestra impresión cuando entramos en el coche, la funcionalidad de cada elemento y los sentimientos que nos provocan las superficies y los materiales. Nuestro objetivo principal es que cuando entres en el CX-60 sientas que estás en un sitio cool y estés relajado.

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TRATA DE ARRANCARLO

DE 007 A 133

TEXTO ANA PÉREZ

La imagen de Ursula Andress saliendo del mar con su flamante bikini blanco en 007 Contra el Doctor No (1962) es, sin duda, una de las imágenes más sexis de la historia del cine. Lo que no mucha gente sabe es que, algunos años despues, algún payés pudo verla de igual guisa por las playas de Ibiza, donde solía pasar largas temporadas. Y para moverse por allí se compró el primer Seat 133, que salió a la venta en 1974. De hecho, la marca española la nombró entonces, como ahora hace con las jugadoras de la selección española de fútbol, embajadora de este modelo. Para la creación del 133, uno de los modelos menos recordados de Seat (a pesar que se vendieron 200.000 unidades en sus siete años de vida), la marca tomó la base del 850 y se inspiró en el moderno diseño (entonces lo era) del mítico 127, que precisamente este año, en 2022, celebra su 50 aniversario.

La actriz Ursula Andress, en 1974, con su Seat 133, por las calles de Ibiza.

Motor:

TE ATRAPAN. Los asientos delanteros de la versión GT Line son de los más cómodos que he probado. Te envuelven y tienen tanto refrigeración como calefacción. AL MANDO. El diseño del volante es de diez e incorpora un selector de modos de conducción y dos levas para controlar la regeneración de la frenada.

PRUEBA A FONDO

EL FUTURO ES AHORA NOS ENFRENTAMOS AL NUEVO KIA EV6 PARA COMPROBAR POR QUÉ HA SIDO ELEGIDO COCHE DEL AÑO EN EUROPA POR ANA PÉREZ

Por fuera luce una línea (la que la firma asegura marcará los KIA del futuro) a medio camino entre un SUV cupé y un familiar, que se asemeja bastante a los coches voladores de El quinto elemento, la película de Luc Besson de finales de los 90. Hacía tiempo que no conducía un coche de este precio (desde 29.900 ) que despertara muchas miradas a su paso (no en balde, acaba de obtener el mayor premio de diseño europeo, el Red Dot), tantas que en dos de mis paradas en un cargador público para ‘repostar’, otros usuarios de eléctricos me pidieron permiso para verlo por dentro e interrogarme sobre mi experiencia. Entonces les confesé que me había impresionado su comportamiento en ciudad, que se movía con un gran agilidad a pesar de sus dimensiones, ligeramente mayores que las de sus competidores. También

los 229 CV de nuestra unidad de pruebas y su suspensión trasera RWD, que le permiten defenderse con solvencia en carretera y aplomo en las curvas. Eso sí, si a alguien se le queda corto de potencia, hay disponible una versión con 325 CV. En su interior, el conductor dispone de un puesto amplio y muy cómodo, desde el que se visualizan dos pantallas digitales de 12,3 pulgadas con la instrumentación y el equipo multimedia, y un head display proyectado en el parabrisas en el que recibe información básica para no tener que desviar la vista de la carretera. Además, sus 2,90 metros de distancia entre ejes y la ausencia de motor térmico ofrecen un gran espacio interior tanto en las plazas delanteras como en las traseras, y una capacidad de maletero de 490 litros detrás y otros 52 litros delante, para guardar los cables de recarga, por ejemplo.

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WISH LIST

POR SI AÚN NO LO TENÍAS

SONIDO A TODO GAS THE FIVES MCLAREN EDITION DE KLIPSCH No para McLaren de hacer colaboraciones con distintas marcas de estilo de vida, y la última es esta con Klipsch, los especialistas americanos en sonido. Así, han tuneado sus famosos altavoces The Fives para hacerlos aún más apetecibles en esta edición especial (1.499 ): fibra de carbono, caja pintada a mano en negro mate, el logo de ambas marcas y la tecnología más puntera para que no solo oigas música, sino que te pongas las carreras de Fórmula 1 y se te erice la piel con el sonido de los coches. POR D. CALDERÓN

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WISH LIST

SUAVEMENTE MEISTERSTÜCK SELECTION SOFT El apellido Soft seguro que te ha dado una idea de por dónde van los tiros en esta colección de artículos de piel de Montblanc: suavidad. Así es la nueva textura de la piel, más delicada. Pero hay mucho más, como formas y funciones que son un reflejo del estilo de vida dinámico de hoy en día. Un dato curioso: salen a la superficie los elementos funcionales y compartimentos, ya no se ‘esconden’ dentro. Y siempre con esos detalles que hacen referencia a los códigos de diseño de Meisterstück, el artículo de escritura emblemático de la maison. Nosotros apostamos por este sling bag que tanto se lleva hoy en día, funcional y muy divertido (c.p.v.). POR E. ALONSO

WISH LIST

Al lado del objetivo hay una lucecita led que se ilumina cuando está grabando o haciendo fotos. Así que si la ves, ¡sonríe!

NO SE TE VA A ESCAPAR NADA RAY-BAN STORIES ¿Cuántas veces te ha pasado que estás viviendo un momento de esos que dices: “Esto sería superviral”, pero no te ha dado tiempo a sacar el móvil? Bueno, quizás no tantas, vale, pero es que ahora no se te va a pasar ni una con Ray-Ban Stories, que por fin han llegado a España. El innovador proyecto, colaboración con Meta y EssilorLuxottica, ha creado estas gafas inteligentes que incluyen cámaras dobles para hacer fotos y vídeos, altavoces y tres micrófonos para que puedas grabar y compartir cualquier momento a través de la app Facebook View. Y todo con el mismo estilo de Ray-Ban de siempre, porque están disponibles en los modelos Wayfarer, Round y Meteor (329 ). POR EMMA ALONSO

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10 cosas que no sabías de… Al Pacino Michael Corleone, Tony Montana, Frank Serpico, Sonny Wortzik... No son quizá los personajes que invitarías a una fiesta de cumpleaños. O sí, quién sabe. Pero Al Pacino, con 81 años, siempre será recordado por ellos (entre otros). Uno de los más grandes, aunque no en estatura... Texto ALEJANDRO AVILLEIRA

Ilustración MORALES DE LOS RÍOS

1 No es Robert de Niro. Nació en Nueva York el 25 de abril de 1940. De nombre Alfredo James. Sus padres eran de ascendencia italiana y, de hecho, sus abuelos maternos eran de la localidad de Corleone (Sicilia). ¿Te suena de algo?

Robert de Niro es el otro.

Y de hecho, la séptima, en 1993, fue en la misma gala en la que después lo ganó, ya que estaba nominado a mejor actor secundario por Glengarry Glen Ross y a mejor actor por Esencia de mujer. Se lo dieron por esta última. Luego pasaron 27 años hasta su por ahora última nominación, por El irlandés.

Antes de ser actor trabajó de muchas cosas para ganarse la vida. Con 20 años pasó un tiempo en Sicilia, donde para

3 ganar dinero vendía lo único que tenía: su

cuerpo. Fue a una mujer mayor a cambio de comida y techo, como él mismo reconoció en sus memorias. Todos tenemos un cadáver en el armario, no hay que juzgar a nadie. Su debut en el cine no fue precisamente pronto, ya

que tenía 29 años cuando hizo un pequeño papel en ‘Me, Natalie’. Solo tres años después ya era Michael Corleone.

Francis Ford Coppola le hizo una oferta que no podía rechazar. Rechazó el papel de Tom Cruise en Nacido el 4 de julio y el de Marlon Brando en Apocalipse Now (“Sé lo que va a pasar: él [Coppola] me dirá lo que tengo que hacer desde una grúa y yo me tiraré cinco meses metido en un pantano”). También rechazó el papel de Han Solo, y aquí debemos decir que acertó de pleno, porque con Chewbacca

Una carrera de más de 50 años en el cine te da para hacer

7 mejor película de todos los tiempos (‘El Padrino II’) y también para estampar tu nombre en uno de los mayores truños de la historia, Una relación peligrosa (2003), que está en el puesto 18 de las cintas peor valoradas en IMDB. Pero bueno, era un papel pequeño y seguro que cobró más que Ben Affleck y Jennifer Lopez juntos. Que le quiten lo bailao.

un Oscar, un Tony y un Emmy. Le falta el Grammy. Y eso que en Scarface interpretó a Tony Montana,

Ha ganado

que era un experto en ‘gramis’.

al lado hubieran parecido el dúo Sacapuntas.

Mantuvo una relación de pareja durante diez años con la actriz argentina Lucila Polak, quien a su vez es la madre de Camila Morrone, que es la actual novia de Leonardo DiCaprio (al menos en el momento de escribir estas líneas, ya sabes). Así que si Pacino y Polak

Y quién coño va a ganar al Imperio con semejante carta de presentación. Si de lo que te dan ganas es de tirarles unas monedas.

siguieran juntos, Pacino sería el suegro (postizo) de DiCaprio. Para que te quejes tú del tuyo.

el actor que más veces ha estado nominado 6antes de ganar un Oscar. 10otro.

Tampoco es Dustin Hoffman. Dustin

Fueron siete, ni más ni menos.

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Hoffman es el

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DANIEL GUZMÁN ACTOR Y DIRECTOR DE CINE

“PIDO UN PACTO DE ESTADO Y QUE NO SE UTILICE LA CULTURA COMO ARMA ARROJADIZA ENTRE LAS DISTINTAS IDEOLOGÍAS”

LA ENTREVISTA DE PADULA

e inaugura un nuevo espacio de encuentro con grandes personalidades del empresa, la cultura, el deporte... de primera mano los planes que FOTOGRAFÍA PABLO SARABIA

batuta del comunicador y experto en liderazgo Euprepio

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ctor, director, creador, contador de historias, aficionado a la agricultura sostenible, según dice de él la red, y, sobre todo vividor, en el mejor sentido de la palabra. Esto y mucho más es Daniel Guzmán. Lo que más me ha impresionado es su ansia de reírse permanentemente “de todo y todos” porque, como dice, “no hay que tomarse la vida en serio”. Este es el fundamento de toda su obra narrativa y de su última película, Canallas (ya en cines), que me recuerda a mi querido neorrealismo italiano por su utilización de actores y personajes corrientes, no profesionales, gentes de la vida cotidiana que nos cuentan historias que son las de todos nosotros. Su obra huele a Fellini y se observa en el espejo de De Sica, sin dejar de mirar a Berlanga. Daniel Guzmán sigue siendo ese chico de Aluche que vuelve a su barrio y se encuentra con sus amigos de siempre, a pesar de haber alcanzado la gloria. Se hizo célebre por su papel en series como Aquí no hay quien viva y fue reconocido como el mejor director novel por A cambio de nada, pero tal vez en su última película, a la que auguro un gran éxito, haya llegado al cénit de su excelencia como contador de historias, lo que más le gusta hacer. ESQUIRE: Entre la pandemia y la guerra, te confieso, Daniel, que decidí ver en estas últimas semanas Downton Abbey por su toque de glamour, de buen rollo y de lujo, y de pronto me encontré con tu película, Canallas. Una hora y cincuenta minutos, divertida, bonita, pero a la vez toda una patada al estómago con la realidad cruda y dura de sus personajes. ¿Cómo nació la idea de este filme? DANIEL GUZMÁN: Cuando terminé A cambio de nada, decidí hacer algo diferente. Me alucinan los directores que en cada película se reinventan. Yo me lo propuse como reto personal y profesional. Después de años sufriendo con esa película lo que más me apetecía era disfrutar, reír y hacer reír, y decidí hacer una comedia alejada de convencionalismos. En ese momento me vino a la cabeza un personaje que hablara de las miserias y de las grandezas de nuestro país, para reírnos de nosotros mismos y para tratar de la picaresca y de la mentira como

“El sexo pasional es necesario, pero el amor también. Todos buscamos que nos quieran”

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herramienta de supervivencia, para referirme a una clase social, la mayoría, que va cada día a trabajar en metro o en autobús y que quiere salir adelante desde el orgullo y desde el sentido del humor. Mis amigos son fontaneros, taxistas, electricistas, y desde que se levantan hasta que se acuestan no paran de reírse. Canallas está hecha desde esa mayoría social que somos todos. ESQ: La haces pensando en el barrio del que vienes, Aluche. Como italiano, me ha recordado a Fellini o a De Sica, a películas como Poveri ma bello, de Dino Risi, al utilizar a protagonistas como a Joaquín González, a su madre o a su hija. Como en el neorrealismo italiano, son personajes de la vida real, actores sin experiencia y sin maquillaje emocional. ¿Por qué Joaquín es el personaje clave? DG: Joaquín genera comedia y risas haciendo lo que haga o lo que diga, aun a su pesar. Es un tipo que se ha construido una realidad para soportar la propia y me parece maravilloso. Siempre hay un Joaquín a nuestro lado, una persona que se inventa una vida paralela para soportar la suya y sobrevivir a sus miserias. Dice que es empresario, pero que tiene mala suerte y que lleva intentando cerrar una operación de 20 millones de euros desde que le conozco, con 16 años. Esto es característico de una parte de nuestra sociedad para vivir de una forma más digna. ESQ: ¿Qué te dicen tus amigos cuando vuelves a tu barrio? Te guste o no, ya no eres el mismo. DG: Soy igual para ellos. Se siguen riendo de mí y yo de ellos. No ha cambiado nada. Seguimos siendo unos tipos de 50 años, pero como niños pequeños cuya risa no tiene límites. ESQ: ¿No te hacen la pelota? ¿No te consideran un divo ni piensan que el éxito se te ha subido a la cabeza? DG: ¡Qué dices! Machacan mis películas, se ríen de mí y yo de ellos. No ha cambiado nada. Es maravilloso. Le dan la importancia justa y necesaria. Ven Canallas porque está Joaquín y porque estamos nosotros, porque es un homenaje a nuestro canallismo y a nuestra caradura, pero no leen críticas de cine. ESQ: ¿Eres un canalla? DG: ¡Ni lo dudes! Cuanto mayor me hago, más canalla. ESQ: La pandemia, la erupción del volcán de La Palma, el paro... ¿Qué es lo que más te indigna de nuestra sociedad? DG: La falta de sentido común, la falta de educación, que no de preparación, y la falta de empatía. La ignorancia del ser humano y el egoísmo que nos está llevando a destrozar el planeta sin vuelta atrás. ESQ: En el mundo del cine te encontrarás con grandes egos. ¿Cómo convives con ese lado oscuro del éxito? DG: Intento no juzgar y convivir con ello. Creo en las circunstancias y no en la moral porque soy amoral, y por ello intento ponerme en la piel del otro antes de criticar o de juzgar. El ego suele proyectar inseguridades, complejos o carencias. Lo intento entender. Me dan pereza la impostura, la falta de personalidad, los lugares comunes y la falta de libertad. ESQ: ¿Qué es para ti la libertad? DG: Pensar en lo que quiero, expresarme de la forma en que siento y me da la gana y hacer las películas que me mueven. ESQ: En los últimos años se han puesto muchas barreras a la libertad de expresión, también a los humoristas. A menudo hemos visto humoristas, cantantes y actores sentados en banquillos de tribunales y juzgados. ¿Cómo has vivido esta involución? DG: Es como el estado del bienestar, que nos lo han vendido y nos lo hemos creído. La corrección es la mayor censura que hay. Establecer los límites del humor es como tratar de establecer los límites de la vida. Los debe poner cada uno. En el sentido del humor, como en la vida, debe haber educación, elegancia, respeto y sentido común. En

DANIEL GUZMÁN LLEVA CAMISETA DE LOREAK MENDIAN, JEANS DE BLAUER Y NÁUTICOS DE BOSS ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GUILLERMO JIMÉNEZ ESTILISMO BELÉN RASTROLLO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ALICIA QUINTANERO (THE ARTIST TALENTS, KEKA) PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

mica, porque la cultura nos repreesta película a mí podrían denunsenta y nos hace mejores. Que no ciarme por todos los lados: la asose cierre el grifo del presupuesto ciación de meningitis de España, en función de la ideología. En Itala Casa Real..., pero la carcajada y lia hay 480 millones de euros desel humor son libres. Debemos tinados al cine y aquí solo 60 mireírnos más de nosotros mismos. llones. La cultura es lo que nos ESQ: ¿Cuál ha sido el momento debería hacer sentir orgullosos de más feliz de tu vida? manera patriótica. Que no se DG: Los abrazos con mi abuela, las mezcle la cultura con la política. charlas que siempre teníamos y el ESQ: Me parece increíble que en aprendizaje que tuve con ella. Fue España se demonice a algún dialgo único que nunca volverá. El rector que gana premios Oscar, momento más feliz ahora es ver a (no hace falta nombrarle) solo mi madre, fan incondicional, y a porque se diga que se lleva bien mis amigos. También cuando le con la izquierda. ¿A ti te han etidoy un abrazo a un niño, a mi paquetado? reja, y mi relación con mis gatos y DG: Te habla alguien que se lleva mis gallinas. bien con la izquierda, con el cenESQ: Cuando encuentro personas tro, con la derecha, los verdes, los como tú, con la paciencia de deanimalistas... No sé por qué no dicarle siete años a una película, me han etiquetado. Toda la prensiento una gran admiración. Hása, grupos mediáticos de dereblame del proceso creativo y de chas, hablan maravillas de la peli. por qué han hecho falta 256 hoLa derecha siempre me ha tratado ras de rodaje, cuando lo normal bien y la izquierda también. Es son unas 50. bueno que no mezclemos, que DG: Porque son retos profesionales “Lo que más me indigna es la falta de sentido común, la falta de educación, que no de preparación, y la falta de empatía. Y el egoísmo por encima de la política nos resy la creación es una locura. Cuanque nos está llevando a destrozar el planeta”. petemos. do quieres algo muy concreto, ESQ: ¿Te gusta que se utilicen las hasta que no lo consigues no paceremonias de entregas de premios como escaparates para hacer reiras. Da igual el tiempo que emplees.Yo quiero comunicar una pelívindicaciones políticas? cula, a través de cinco o seis personajes, no profesionales, y se multiDG: No es que me guste, es que me parece lícito y necesario. Los poplican por cinco los presupuestos, el tiempo y el sacrificio. Soy muy líticos tienen el micrófono 24 horas y pueden decir lo que quieran. Yo inquieto y no sé si seguir haciendo cine, porque quiero hacer muchas antes que actor soy persona y ciudadano, y puedo expresarme, ¿no? cosas y estos proyectos me quitan la vida y el tiempo para hacer lo ESQ: ¿Te asusta más la crítica del público o la de los críticos? demás. Es un conflicto personal porque necesito contar historias, DG: Al final hago cine, teatro y escribo para el público. Para mí solo pero los procesos, a veces, se me alargan mucho y no tiene sentido hay un público, más o menos especializado, pero solo uno. Depende tanto tiempo, aunque vaya bien. Mis retos son muy ambiciosos y de lo que le des le gusta una cosa u otra. cuando llevo tres años ya no puedo dar marNo me afecta una crítica, aunque cuando cha atrás. llevas siete años de trabajo te la juegas y ESQ: ¿De Canallas con qué te quedas? ¿Con su eres más vulnerable. Pero en el fondo ni parte más social y dramática o con sus toques todo es tan bueno cuando lo dicen, ni divertidos y de comedia? todo es tan malo. DG: Me quedaría con la libertad de la carcajaESQ: ¿Qué importancia le das a la imagen da. Con que cada uno se ría en el momento personal y a la moda? que quiera, con la libertad con la que lo hace y DG: Soy un desastre y además no tengo con mi libertad de haber creído en algo, auntiempo para ello. Me gustan la estética, el que me haya llevado siete años. diseño y la moda. No es mi vida, pero me ESQ: ¿Qué le pedirías al ministro de Cultura y gusta ver cosas elegantes. Lo primordial Deportes, a Miquel Iceta? para mí es la película, llegar al estreno. A DG: El cine, como cultura, como ocio y como veces pienso que debo de dar vergüenza industria y entretenimiento, nos ayuda a mejoajena por cómo voy vestido, pero es que no tengo tiempo. rar como personas, a comprender nuestra sociedad y evaluar puntos ESQ: Elige entre una relación de sexo morbosa o una historia de amor. de vista diferentes, a evolucionar y a entendernos mejor. Crea marDG: ¡Quiero las dos! El sexo pasional es necesario, pero el amor tamca España porque el cine es una herramienta social y educativa, y, bién porque todos buscamos que nos quieran. como saben los americanos, los franceses o los italianos, es una maESQ: ¿Qué sueños te quedan en el cajón? nera de expansionar tu cultura sin parangón. Les pido a los goberDG: Vivir. Tener tiempo para relacionarme con mi familia, con mi panantes que no utilicen el Ministerio de Cultura como moneda de reja, con mis amigos. El tiempo es lo más valioso... y viajar. Necesito cambio según qué partido esté en el gobierno y que haya un pacto de más que nunca viajar y volver a ser yo. estado como en Francia o en Italia; ni siquiera una dotación econó-

“La corrección es la mayor censura que hay. Establecer los límites del humor es como ponerle límites a la vida”

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CLASSIC

JUNIO, 1967

La verdad de Jackie Con todas las portadas que Esquire le dedicó a JFK, esta es la única que protagonizó su mujer, en un montaje donde sostiene en brazos al cantante Eddie Fisher (padre de Carrie Fisher, por cierto).

escribiera el relato real del asesinato de JFK ocurrido en noviembre del año anterior. “¿Cómo voy a decir que no?”, preguntó William a su secretaria. “No puedes”, respondió ella. Y así, en un artículo de nueve páginas titulado The Manchester Papers, John Corry relató en Esquire, con todo lujo de detalles, cómo fue, desde aquella llamada confidente a la demanda final de Jackie al autor, al que acusó de haber hecho cambios en el manuscrito sin su consentimiento, el proceso de creación de uno de los libros más esperados y polémicos de aquellos años en EEUU: The Death of a President: November 20-November 25, 1963. Publicado en el verano de 1967, Manchester entrevistó a más de 1.000 personas (solo se negó Marina Oswald), tuvo 10 horas de conversaciones con Jackie Kennedy, trabajó 100 horas a la semana durante dos años y acabó en el hospital con una crisis de ansiedad antes de entregar el material: 1.201 páginas, 380.000 palabras y solo 36.000 dólares de beneficio, porque el resto de ingresos por la venta del libro fueron destinados a la Biblioteca John F. Kennedy. Un millón de copias se vendieron solo ese verano. Las cintas de Jackie están selladas en la biblioteca hasta 2067.

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TEXTO ALEJANDRO AVILLEIRA

Antes que los papeles de Panamá, existieron los papeles de Manchester. Aunque, en este caso, no se referían a ningún paraíso fiscal, sino, concretamente, a William Manchester, escritor, historiador y biógrafo estadounidense. El 5 de febrero de 1964, Manchester recibió una llamada en su despacho de la segunda planta en la biblioteca de la Universidad Wesleyan, en Middletown (Connecticut). Era una llamada desde la Casa Blanca. Un antiguo secretario de John Fitzgerald Kennedy, que aún trabajaba allí, le dijo lo siguiente: la señora Kennedy quería que Manchester