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LA MEJOR V

Nº164 JUNIO 2022 esquire.es 4 (Canarias 4,15 )

MBRE

SUMARIO JUNIO 2022

97 Belleza ‘made in Spain’. Especial beauty con ruta por los templos wellness patrios, las mejores firmas españolas y la interpretación de la belleza desde el objetivo de Andrés Velencoso.

17 Mr. Kravitz. Nos vamos a las Bahamas, el paraíso que más inspira a Lenny Kravitz, para hablar de música y su nuevo perfume, Y Eau de Toillete de YSL Beauté.

48 Hasta el infinito... ¡y más allá! La filosofía del juguete más famoso del espacio, Buzz Lightyear, que ahora estrena su propia película.

28 La hora de la verdad. De Stephen King a

76 Accesorios imprescindibles.

Javier Cercas. Ahora que las tardes se alargan, es el momento de afrontar el final de cuatro trilogías adictivas.

Riñoneras, carteras y hasta cantimploras. Aquí tienes aquellos extras sin los que no podrás vivir este verano.

32 Desmontando la muerte de Kennedy.

84 Al agua. ¿Quieres las

Oliver Stone pone en duda las conclusiones de la Comisión Warren en un documental, JFK: caso revisado, ya en cines.

46 ¡Sí, chef! MasterChef cumple diez años y comentamos lo que ha significado para la cocina con su presentador más querido, el chef Pepe Rodríguez.

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claves para renovar tu armario esta temporada? La mejor ropa de baño acompañada de auténtico streetwear.

108 Pol Monen, con cuidado. Así posa para Esquire el actor, mientras charlamos sobre salud mental, estados de ánimo, rituales de belleza y el mucho mucho trabajo que le espera.

124 Dani contraataca. Hablamos con Dani García en la inauguración de su nuevo restaurante en Marbella y de todos los proyectos que están por venir.

144 To be, or not 2B. El interés de la generación millennial por las cosas analógicas ha dado una nueva (e imborrable) vida a este elemento de escritura.

148 Nicole Kidman, al desnudo. En sentido figurado, claro. Intentamos llegar a lo profundo de una de las mejores y más herméticas actrices de su generación.

164 10 cosas que no sabías de Zelenski. Hace unos meses era un completo desconocido fuera de Ucrania, pero ahora es uno de los políticos más queridos.

53 Guía Esquire de la alta relojería A veces miramos el reloj como este perrete recién levantado de la cama, pero en estas páginas vas a mirar la hora de forma completamente diferente: asombrado por las mejores novedades del primer semestre del año. Ya era hora.

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FOTOGRAFÍA FOX PHOTOS / GETTY IMAGES

SUMARIO JUNIO 2022

Director JORGE ALCALDE jalcalde@hearst.es Redactor jefe Alejandro Avilleira aavilleira@hearst.es Director de arte Miguel Ruiz-Bravo milon@hearst.es Director de moda Jesús Cicero jcicero@hearst.es REDACCIÓN Ana Pérez aperez@hearst.es (jefa de actualidad) Ana Trasobares atrasobares@hearst.es

DISEÑO Hearst Studio Daniel Albarracín (diseñador)

Editoras de fotografía Carolina Álvarez Plaza calvarez@hearst.es Chus Casarrubios ccasarrubios@hearst.es COLABORADORES Dirección de belleza y lifestyle Juanjo Madrigal Edición José Miguel Torrente Redacción Belén Ester, Pilar Manzanares, Carmen Melgar, Andrés Moreno, Euprepio Padula, Cristina Rhodes Fotografía Gabo Boza, Fede Delibes, Charlie Gray, Sara Guillén, Teresa Gutiérrez, Óscar H. Espinosa, Guillermo Jiménez, Teddy Iborra, Juanjo Marbai, Ana Marti, Ariadna Sánchez Albornoz, Loic Peoch, Valde, Andrés Velencoso Moda Marta S. Mediavilla (producción), Belén Rastrollo (estilista) Ilustración Morales de los Ríos, Gonzalo Muiño Agencias Album, Associated Press, Gtres, Getty Images, Opale Photo, Shutterstock Fotografía Hearst Studio Fernando Roi, Pablo Sarabia, Ana Ruiz, Nuria Serrano ESQUIRE.ES Director Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es Redactor jefe Álvaro Luengo aluengo@hearst.es REDACCIÓN Gonzalo Cordero gcordero@hearst.es Rafael Galán rgalan@hearst.es Juanjo Madrigal (editor moda y grooming) Gustavo Higueruela (editor actualidad) Jorge Coscarón (Community Manager)

COLABORADORES Redacción Andrés Galisteo, Silvia Gómez, Andrés Moreno, Rosa Martí, Marta Martínez, Mireia Mullor, Santiago Rivas, Rafael Sánchez

Coordinadora de redacción Soledad Pascual spascual@hearst.es DOCUMENTACIÓN Pilar Sanz CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO Tel. 917 288 991/917 288 992 documentacion@hearst.es EDITA: HEARST ESPAÑA CEO Cristina Martín Conejero Directora general de publicaciones Benedetta Poletti Director de marketing José Ángel Morales Director de control de gestión César Portilla Director de producción Carlos Bohúa Director de informática Emilio San José

Directora de estrategia digital Ana Multigner Director de RR. HH. Raúl Paseiro Garayzábal Director Hearst Studio Miguel Ruiz-Bravo Directora de comunicación Eva Calle Director de desarrollo de marcas Guillermo Moreno

PUBLICIDAD Coordinadora digital Marta Gadea Director de Publicidad y Soluciones de Comunicación Rubén Cordero Barcelona Aribau, 112, 6º 1ª, Directora de Ad Intelligence & Ops Sandra Prosperi Director de Hearst Agency Luis Quintana 08036 Barcelona. Tel. 935 661 558 Directora de Hearst Live Rocío Álvarez de la Campa Directora comercial Luz Roca de Viñals Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 Directora de publicidad Esther Sales Directora comercial Mª Luisa Ruiz de Velasco Subdirectora de publicidad digital Leticia Martín Director de publicidad Gonzalo Roibás Jefa de publicidad Marta Martínez Jefe de publicidad Laura Hernando Coordinadora print Silvia García Coordinadora print Silvia García Coordinadora digital Amparo Gasull Directora de publicidad digital Nora Recio Valencia Bárbara Sanchís Tel. 650 829 419 Director de programática Ignacio Tomé Redacción Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 Jefe de publicidad digital Iván Blasco Administración Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Presidenta Hearst Magazines Debi Chirichella Presidente Hearst Magazines International Jonathan Wright Vicepresidenta Senior/Directora Editorial & Marca Kim St. Clair Bodden Directora Adjunta de Marca Chloe O’Brien HEARST EUROPE Interim CEO, Hearst UK | President, Hearst Europe Simon Horne Chief Financial, Operations & Data Officer Claire Blunt Chief People Officer Surinder Simmons Chief Operating Officer Giacomo Moletto Chief Financial and Operations Officer Southern Europe Marcello Sorrentino EDICIONES INTERNACIONALES DE ESQUIRE Wen Hongwei (China), Petr Mat j ek (República Checa), Dominik Schuette (Alemania), Nikos Kontopoulos (Grecia), Kwong Lung Kit (Hong Kong), Alan Prada (Italia), Atsushi Otsuki (Japón), Artyom Krylov (Kazajistán), Min Byungjoon (Corea del Sur), Alfonso Parra (Latinoamérica), Matthew Baxter-Priest (Oriente Medio), Arno Kantelberg (Holanda), Sergey Minaev (Rusia), Norman Tan (Singapur), Joseph Chien (Taiwán), Turquía, Alex Bilmes (Reino Unido), Michael Sebastian (EEUU) Impresión Rotocobrhi. Preimpresión Hearst España. Redacción Madrid Avda. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 Madrid. Tel. 917 287 000. Fax 917 289 314. Barcelona Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 2º, 08014 Barcelona. Tel. 934 308 005. Suscripciones 911 126 260 o suscripciones@hearst.es. De lunes a viernes no festivos, de 9 a 15 h. Distribución Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29. Pol. Ind. Alcobendas. 28108 Alcobendas (Madrid). Tel. 916 576 900. Precio en Canarias 4,15 (sin IVA), incluidos gastos de transporte. Ceuta y Melilla 4 (sin IVA), incluidos gastos de transporte. Printed in Spain. Depósito Legal M-38675–2007

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LAS GAFAS DEL DIRECTOR

Más que nunca, música

Llegar al top 10 en esa selva de lanzamientos es realmente difícil. Y más aún cuando el medioambiente no juega a favor. Sentado en un sofá de su casa en Londres, el gran Ronnie Wood daba en el clavo durante la entrevista en exclusiva que nos concedió para este número. “Hoy no hay muchos lugares donde pegarte de bofetadas con otros grupos como el tuyo. Si no tienes la suerte de estar entre los más descargados en una plataforma de streaming no encuentras un lugar para exhibir tu música”. Algunos crecimos al calor de multitud de programas de radio y televisión donde había una especie rara en peligro de extinción llamada ‘música en directo’. Acudían grupos de todo pelo –por categorías, por estilos, por grado de necesidad y hambre– y desplegaban su arte. Se peleaban entre ellos en una suerte de competición en un barro de partituras y los que no ganaban, al menos aprendían. Las audiencias forjaban oído y los músicos hacían callo. Hoy las cosas son diferentes. No soy tan atrevido como para decidir si mejores o peores. Para un gran ejecutivo de una gran compañía discográfica, vista su cuenta de resultados de 2021, seguro que son mejores. Para Ronnie Wood falta espíritu de tribu, aventura y sudor. ¿Son malos tiempos para los músicos y buenos para la música? Curiosa paradoja. Nunca ha sido tan necesaria como ahora la música. Quizá nunca nos haya acompañado tanto. Atrás quedaron los años en que había que esperar a llegar a casa para poner de nuevo el vinilo polvoriento, años de guardar la entrada del concierto

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con celo o poner el despertador para no olvidarte de escuchar el Vuelo 605 de hoy. Ahora tenemos música 24/7. Va contigo en el móvil, en el reloj, en el coche, implantada en un neurochip... ¡qué mas da! Haces clic y aparece a tu lado. Nuestra conciencia colectiva está hecha más que nunca de notas y ritmos. No hay excusa para el silencio. Pero puede que en ese frenesí de propuestas se esté diluyendo el viejo carácter del artista. ¿Puede nacer de este caldo de cultivo una propuesta que perdure 60 añazos sin perder un ápice de su valor, como acaban de cumplir los Rolling Stones? Me temo que yo no viviré para contarlo. Juro que me encantaría sentarme dentro de seis décadas en un sofá con Alizzz (al que escuché por primera vez en directo hace unas semanas y me enganchó), con Rosalía, con Fedez (¡por favor, aguanta!), con Harry Styles, con Nicki Nicole... y charlar viejitos de cómo ha cambiado el negocio de la música y cómo están preparando sus giras 60th Anniversary. Para que eso ocurriera tendrían que pasar dos cosas: que yo me sometiera a un proceso de criogenización celular para convertirme en inmortal y que la música de hoy cuente con el apoyo, la creatividad y la valentía necesarias por parte de los grandes ejecutivos de las grandes compañías... De una de las dos cosas no estoy del todo seguro.

Jorge Alcalde @joralcalde @alcalde.jorge

FOTOGRAFÍA FERNANDO ROI

Un gran ejecutivo de una gran compañía discográfica me contaba el otro día que el número de músicos que producen obras profesionalmente se ha duplicado en menos de cinco años. Antes de la pandemia, el 90% de la producción musical a la venta era obra de algo más de 25.000 autores o grupos. Hoy, el negocio se sustenta con el trabajo de algo más de 50.000 nombres.

POR SI AÚN NO LO SABÍAS

BEST VERSION n

El cantante y compositor neoyorquino, con el océano como telón de fondo, con total look de Saint Laurent.

LENNY KRAVITZ

Sigue su camino El artista nos traslada a las Bahamas, su retiro dorado, para presentar Y Eau de Toilette, de YSL Beauté, fragancia de la que es imagen Texto CARMEN MELGAR Fotografía LOIC PEOCH

El olor del océano y el aire puro de este entorno natural son los primeros recuerdos olfativos del cantante.

Y Eau de Toilette, reconoce Kravitz, “tiene la personalidad que busco en un aroma”.

n BEST VERSION

Lo mejor de dos mundos. Ubicado en una casa payesa del siglo XVII en un entorno rural entre Santa Eulalia e Ibiza, Can Domo es el proyecto de tres jóvenes emprendedores españoles que hace unos años apostaron firmemente por el agroturismo. Habitaciones de arquitectura tradicional ibicenca y decoradas con piezas de diseño artesanales procedentes de toda España forman este conjunto que se integra en un olivar de 15 hectáreas con cerca de 1.000 olivos. A esta aventura se han unido ahora Javier Sanz y Juan Sahuquillo, propietarios del restaurante más revolucionario del momento, Cañitas Maite. “La idea”, dice Sanz, “es trabajar con el mejor producto del entorno, con lo que se encuentra en la isla, desde el mero, el pargo, los loritos o la langosta hasta el cordero ibicenco, el gallo payés o el porc negre”. Habrá carta (entre 80 y 100 ) y dos menús degustación (110 y 165 ). POR A. AVILLEIRA

Can Domo tiene huerto y elaboran su propio aceite. Todo eso se reflejará en los platos de la carta.

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ESQUIRE para El Águila

Decide tú la dirección ¿Estás pensando en dar un giro a tu vida? ¿Qué es para ti el éxito? Si tu color favorito es el dorado, ¡sigue leyendo! Singularidad y autenticidad, esos son los atributos que el hombre Esquire comparte con la cerveza El Águila Dorada. Dos epítetos que, llevados al límite, siempre te invitan a disfrutar más de la vida y a no dejarte influir por las cuestiones del día a día. Déjate llevar por tu instinto, por lo que realmente te apetece, y haz que tu jef@, tu chic@ o tus amigos acepten tus decisiones por el simple hecho de que son tuyas, de que eres así. Tan real, tan auténtico como El Águila, una cerveza que se ha ido reinventando a lo largo de su historia casando a la perfección con la autenticidad del hombre actual, porque lo que sale de dentro y está hecho con sinceridad, siempre atrae y nos apetece. ¿Necesitas ánimo para tomar las riendas de tu propio camino, o argumentos para esos momentos en los que te dejas llevar por las dudas? Solo piensa en esos hombres a los queadmiras, aquellos que realmente han hecho mucho en la vida... ¿a que no actuaron pensando en lo que los demás diríamos, o en la imagen que el resto del mundo iba a tener de sus acciones? Simplemente, emprendieron el vuelo y saborearon su libertad.

El Águila recomienda el consumo responsable.

SABOR DORADO Y REFRESCANTE Cuando tienes esta cerveza en la mano dejas de cuestionarte a ti mismo y tocas, con los dedos, instantes de libertad. Estás ante una lager especial, muy equilibrada, que combina la intensidad de la malta caramelo con la frescura de una mezcla de lúpulos, a la que se añade una nueva variedad, Lemondrop©. Una cerveza de color dorado brillante y espuma blanca, con un toque cítrico total.

n BEST VERSION

Nuevos amigos. Pensado para acompañarnos en los largos aperitivos estivales, Chandon Garden es un nuevo vino espumoso, elaborado por la prestigiosa Moët Hennessy, que podría considerarse la versión high level, salvando las distancias, de la mítica agua de Valencia (cava con zumo de naranja, para los que no hayan pisado jamás la costa levantina). Se trata de una mezcla del espumoso Chandon Brut (uvas chardonnay, pinot noir y semillón), un licor casero elaborado con naranjas de Valencia y hierbas aromáticas y la mitad de azúcar del que incluye cualquier spritz. ¿Cómo servirlo? Lo ideal es echarle hielo, una ramita de romero y una rodaja de naranja seca. POR ANA PÉREZ

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Cómo fluir en caída libre A Fernando Guallar le ha costado lo suyo encontrar el camino, pero con una película en cartel, El juego de las llaves, y un nuevo proyecto para Netflix se siente en racha Texto ANA TRASOBARES Fotografía FERNANDO ROI

n caída libre porque ahora apuesta por el riesgo, y bailando hasta desfallecer porque “aunque no lo hago bien, me libera y me divierte”. Así fluye el nuevo Fernando Guallar (Córdoba, 1989). El actor antes no se dejaba ver del todo. Dice que le faltaba una pizca de valentía para ser de verdad quien es: un tipo sensible, soñador, empático, llorón empedernido, escudero de su gente... “Pero los años y la terapia para reforzar todo lo positivo que hay en mí me han traído hasta aquí, que es uno de los mejores momentos de mi vida. Ahora afronto cualquier reto”. No miente porque ya lo ha demostrado en Luis Miguel, la serie, en Patria, en Velvet y en su última película, El juego de las llaves (en cines), donde un grupo de amigos escoge al azar las llaves de la casa del otro para pasar la noche con el dueño o dueña que les toque. Su atrevimiento en la vida real no da para tanto –“sobre todo si tengo pareja [risas]... Para eso soy un romántico y un conservador”–, pero confirma que está más poroso que nunca para transformarse en lo que sea, si el guion lo exige. El de su vida lo cambió cuando se dio cuenta de que la arquitectura no era lo suyo. Se licenció en Valencia, “una ciudad fantástica para salir de fiesta cuando tienes 20 años [risas]... Conservo grandes amigos, pero yo no tenía su misma pasión por la carrera. Por eso me fui a estudiar interpretación a Nueva York”. No le ha ido mal. En mayo empezó a rodar otra vez para Netflix, “un proyectazo que vais a flipar. Pero me han cosido la boca, lo siento”. Tranquilo, te tenemos fichado.

El actor lleva traje de Sandro y zapatillas de GEOX.

esquire.es

ESTILISMO BELÉN RASTROLLO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA IDOIA VITAS MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CATA SOLER (MERY MAKE UP) PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

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Y el metaverso se hizo carne ¿Vida real o vida virtual? Esta no es la cuestión para Leticia Sala, la escritora que nació en las redes sociales y que ahora mantiene en perfecto equilibrio su obra digital con la publicación tradicional de libros Texto ANA TRASOBARES Fotografía TEDDY IBORRA

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LS: Sí, soy consciente. A mí me ha abierto un abanico de canales para conocer a gente afín a mí. Creo que mi generación las ha utilizado para democratizar la cultura eliminando intermediarios. Pero el abuso o el mal uso existen, y traen problemas y enfermedades psicológicas que pronto tendrán nombre. ESQ: ¿Propones algún tipo de regulación? LS: No soy experta, pero sí creo que deberíamos sentar las bases de unas redes sociales saludables para las futuras generaciones. Me preocupa que haya niños con 10 años que sufren bullying, FOMO [del inglés fear of missing out] o baja autoestima por estas vías de comunicación. Esos padres de niños afectados son los que deben crear jurisprudencia. ESQ: ¿Crees que la era digital traerá cambios antropológicos? LS: No lo sé porque en estos inicios todos somos unos conejillos de Indias, pero imagino que dentro de 200 años el ser humano tendrá muy asumidas estas herramientas digitales. El peor escenario para mí sería el metaverso. Hay que mantener el equilibro entre vida real y vida virtual. SU PASIÓN: OBSERVAR Y ESCRIBIR Por lo que dice y cómo lo dice, Leticia es una de las voces más escuchadas y seguidas de la literatura actual. Pero ¿quién es en realidad?, ¿cómo y dónde aprendió a reconocer las flaquezas del alma en un mundo de pantallas?, ¿por qué dejó el Derecho y un trabajo en la ONU?, ¿por qué se hizo escritora? ESQ: Leticia, ¿qué clase de niña fuiste?

LS: La menor de cuatro hermanos, todos chicos, así que siempre jugaba sola. Era introvertida, me daba miedo el exterior, me gustaba estar en casa, era muy observadora y me encantaba leer porque no teníamos televisión. Así de excéntricos eran mis padres. ESQ: ¿Y qué leías? LS: Las aventuras de Tintín. Me las bebía en la casa de campo donde pasábamos los veranos. Mi álbum favorito era Las joyas de la Castafiore porque todo ocurría en el castillo de Moulinsart. Después de tantos viajes y peligros, me daba mucha paz que Tintín y Haddock se quedaran por fin en casa, justo lo que a mí me gustaba [risas]. ESQ: ¿Y el libro que te abrió los ojos? LS: Nada, de Carmen Laforet. Fue un alivio para mí ver plasmados todos los altibajos y sentimientos complejos que sentía a los 16, como tantos adolescentes. Hasta hubo párrafos que me aprendí: “A mí llegaban en oleadas, primero, ingenuos recuerdos, sueños, luchas, mi propio presente vacilante”... A los 21 años se fue a Nueva York a trabajar en la Misión Permanente de España en la ONU. Lo dejó para ejercer la abogacía en Ernst & Young, una de las big four. Cuando vio que no disfrutaba, apostó por su pasión: fotografiar con palabras el mapa de los sentimientos en la era digital. Y acertó. Ahora dice que es feliz con su reciente maternidad, con su perra Greta “y con cosas tontas como comprar flores frescas, cuidar el jardín, poner la casa bonita o salir a andar para ordenar la mente y arreglar la espalda”.

PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

oeta digital, prosista de papel, y al revés. Y letrista de Rosalía y Aitana. Ella es Leticia Sala (Barcelona, 1989), la escritora que tiene el objetivo de expresar lo que ve y lo que siente sin importarle el género o el medio. Todo empezó sin darse cuenta en la adolescencia al descubrir que la palabra escrita era terapia. Y un día subió un texto a internet, luego se animó con un Fotolog y después se lanzó a las redes sociales hasta que llegó el éxito y publicó dos libros: Scrolling after sex (Terranova) e In Real Life (Destino). En ellos la poesía se colaba por el relato, la invención se fundía con lo vivido y las reflexiones saltaban de lo existencial a lo cotidiano, y viceversa, mientras analizaba a los millennials, su generación. Hablamos con ella mientras camina, durante una pausa de la escritura de su tercer título, que publicará Reservoir Books en 2023. ESQUIRE: ¿Por qué escribes, la mayoría de las veces, sobre tu vida? LETICIA SALA: Quería reflexionar sobre las relaciones humanas en la era digital. Yo misma me había enamorado por internet y con el tiempo había formado una familia, así que yo era un buen ejemplo. Además, me fascinaba que a través de un emoji o de un comentario en Instagram uno conectase a ese nivel. Porque la esencia del amor sigue siendo la misma a través de los siglos. Lo único que ha cambiado es el medio. Eso es lo que me fascina. ESQ: En tu caso las redes sociales han sido una herramienta rentable a nivel personal y laboral, pero no siempre funcionan así.

“Deberíamos sentar las bases de unas redes sociales saludables para las futuras generaciones”

Con casi 100.000 seguidores en redes sociales, Leticia escribe a mano para acceder a pensamientos más profundos: “Soy una friki, siempre lo hago en libretas Leuchtturm”. En la imagen, con su perra teckel.

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Jardín Botánico de Madrid es un lugar único, y no se trata de utilizar una frase hecha, porque estamos ante el jardín histórico, artístico y científico más emblemático de España. Como tal joya, hay que cuidarlo y preservarlo, y para ello Chanel, que de flores sabe un rato, lleva un par de años poniendo su granito de arena: en 2021 patrocinó la restauración de La Rosaleda, y este año ha adquirido rosas de nueve especies diferentes que se unirán a las más de 140 que ya acoge el espacio. El gesto no es más que la continuación del legado de la maison, que desde sus inicios mantiene un compromiso firme con la naturaleza por el que cuida las tierras donde cultiva las plantas y flores que luego utiliza en sus productos, preserva su biodiversidad y trabaja con productores locales. Belleza, sí; compromiso, también.

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ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ ENCISO

De flor en flor. El Real

ESQUIRE para Honda Honda Civic está equipado con tecnología full hybrid exclusiva de Honda.

50 años mejorando un vehículo único Honda presenta el nuevo Civic: eficiente, dinámico, cómodo y seguro. ¿Como todos los anteriores? No, mejor. Aún mejor. El Honda Civic no es un coche cualquiera, no lo ha sido desde su debut en Japón en 1972, hace ya medio siglo. Ahora se presenta la undécima generación de un vehículo que ahonda en las características que hacen que nos gusten tanto los Civic: dinamismo, eficiencia y atractivo diseño deportivo. El nuevo propulsor full hybrid e:HEV combina un alto rendimiento con un consumo muy bajo. El Civic está armado con 135kW (184CV) y un par de 315 Nm. Su consumo y emisio-

nes son tan bajos que cuesta creerlo (4,7 l/100 km y 108 g/km, respectivamente).Y es que, el Civic es una maravilla deportiva que nos va a hacer disfrutar de la conducción como nunca. Un vehículo seguro, equipado con la tecnología avanzada de asistencia al conductor Honda SENSING de serie y con materiales premium de alta calidad. Sentados al volante, nos envuelve la sensación de espacio. El habitáculo es muy cómodo, con un amplio campo de visión que nos hace dominar el exterior. Además, encontrarás la información y el entretenimiento a tu alcance con el sistema Honda CONNECT con integración Apple Carplay y Android Auto.

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El final está cerca... Y no hablamos por boca de los trompetistas del apocalipsis. Son las editoriales las que anuncian que a estas cuatro trilogías les ha llegado su hora POR PILAR MANZANARES

uatro. Como los jinetes de san Juan. Puestos a hablar de revelaciones es inevitable mentar a quien nos ha traído de cabeza los últimos años: el que cierra la saga, se llame este Juan, Stephen, Niklas, Mikel o Javier. Como nunca hemos ido de proféticos, abrimos solo los sellos editoriales: cuatro trilogías con cuatro ansiados finales. “¡Me encanta esta historia!”. Fue lo primero que dijo J. J. Abrams al acabar La caja de botones de Gwendy. Stephen King y Richard Chizmar sacan músculo y sale esta extraña, bonita y escalofriante trilogía sobre el fin de la infancia y el poder que tenemos para joderlo todo, o para salvarlo, mundo incluido. No es ningún secreto lo bien que se le da este género al rey, tanto como a Mikel Santiago tenernos como el perro que no se alcanza la cola con su sostenido suspense. Tan bien como juega Cercas con nuestros miedos silenciados en un corro frenético, mientras la cuenta atrás llega a su fin. Tras el 3, 2, 1, Niklas Natt och Dag nos volará la cabeza. Si dinamitó los esquemas con su noir histórico, qué no hará al dar cerrojazo a una de las trilogías más aplaudidas del último lustro. El infierno abrió sus puertas en Estocolmo, veremos ahora si los finales felices están sobrevalorados.

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LA CAJA DE BOTONES DE GWENDY. El libro que cierra la trilogía escrita a cuatro manos por Stephen King y Richard Chizmar, La última misión de Gwendy, sale a la venta el 23 de junio. ¿Cuál será la última misión de la afamada novelista? ¿Conoceremos por fin el alcance del poder oscuro que esconde la caja de botones que le confió el misterioso Richard Farris? Toda historia que dé comienzo en Castle Rock merece ser contada, y si además tiene el ritmo ágil de estas tres historias, será devorada. Para iniciados y para fans de los atracones de series completas. Suma, 20,81

TRILOGÍA DE ILLUMBE. Aunque las historias de cada libro son independientes entre sí, y podrían incluso leerse en el orden que se quiera, esta trilogía es un todo: una atmósfera, un suspense que recorre la trama como un escalofrío la columna, un lugar que solo existe en el imaginario creado por Mikel Santiago... En esta última entrega, Entre los muertos (a la venta el 9 de junio), veremos convertida en protagonista a una secundaria que ya llamó nuestra atención, la agente de la Ertzaintza Nerea Arruti. Atento a los giros: tras una curva no se sabe lo que viene. Ediciones B, 19,85

TRILOGÍA DE ESTOCOLMO. Tras 1793 y 1794, la aclamada y apasionante trilogía creada por Niklas Natt och Dag llega a su fin en 1795 (a la venta el 2 de junio). Y su título es lo único previsible, porque el final que todos esperamos promete ser A-PO-TE-ÓSI-CO. No solo es que su escritura sea brillante –otra muestra más de que el género negro lleva mucho tiempo dando grandes firmas–, es que su trama es tan original como absorbente. Historia, crímenes, sangre, suspense y Tycho Ceton, un personaje que desde la primera vez no se nos va de la cabeza. Salamandra, 19,95

TERRA ALTA. El cierre de esta trilogía de Javier Cercas, compuesta por Terra alta, Independencia y El castillo de Barbazul, ya está a la venta (en un estuche o un pack de formato digital). Pero es imposible dejar fuera de estas páginas la recién finalizada serie por ser de una calidad literaria extraordinaria. La última entrega nos trae a Melchor Marín enfrentado a su peor miedo: la desaparición de su hija. Comenzamos a caer por una pendiente que recorre un mundo, el nuestro, en el que ruindad y grandeza son a menudo vecinas. Tusquets, 21,90 (estuche 65,70 )

Combinación ¿imposible? Ninguna marca de belleza moderna puede existir sin una visión sostenible y Dries Van Noten Beauty enarbola la bandera del abastecimiento ético y la preservación de la artesanía, siguiendo procesos rigurosos que priorizan el respeto y la integridad del planeta. Desde el reciclaje hasta el upcycling, los ingredientes naturales, las fórmulas respetuosas con los animales y el abastecimiento responsable, los puntos de contacto del comercio ético están presentes. Un ejemplo de ello lo tenemos en sus nuevas fragancias, con frascos rellenables, o el packaging, que utiliza fibras de madera natural renovable procedentes de bosques bien gestionados. En el interior, las esencias se componen de un 85% de ingredientes de origen natural. #SostenibilidadEsquire #Elpoderdelapositividad

esquire.es

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“Al público joven de hoy no le interesa ver películas radicales, sino las grandes películas comerciales con efectos especiales”

“Para que exista el discurso libre hay que saber dónde está el límite” Hablamos con John Waters, el padre del cine trash, aprovechando que pasa por Madrid como imagen del Rizoma, un festival para outsiders como él mismo, en el que se encuentra como en su casa POR BELÉN ESTER

FOTOGRAFÍA PASCAL VICTOR/ARTCOMPRESS VIA OPALE.PHOTO

s el padre del cine trash. Sí, basura. Un cine que hace comedia desde lo soez, desde el caca-culo-pedo-pis. Así de simple, así de diferente. John Waters (Baltimore, 1946) pasa por Madrid como imagen del Festival Rizoma y hemos hablado con él. ESQUIRE: ¿Qué te atrae de un festival como el Rizoma, al que acudes por segunda vez? JOHN WATERS: Me gusta sobre todo el público que tiene: es listo, diverso, de todas las edades y con mucho sentido del humor, algo que es esencial para las artes. Lo que vayas a contar hazlo riendo, y, sobre todo, ríete de ti mismo. Eso he intentado hacer yo desde mis películas trash hasta mi último espectáculo en el teatro, Falso negativo. ESQ: ¿Por qué Falso negativo? JW: Yo siempre me he reído de todo y ahora me río un poco de nosotros, con todos los test que nos hemos hecho desde que empezó la pandemia. Hemos hablado mucho del falso positivo, pero nadie hablaba del falso negativo, porque nadie al que le saliese se hacía la prueba otra vez. Estaba tan aliviado que para qué. Creo que hay que reírse también de las cosas terribles de la vida, de lo que nos ha pasado estos dos años. ESQ: ¿Es un show sobre la pandemia? JW: Hablo y discuto conmigo mismo sobre películas, el covid, la moda, el crimen... Traigo al escenario las cosas de las que está hablando la gente de la calle. ESQ: Eres un ejemplo de lo que Rizoma Festival defiende: algo transversal que toca diferentes disciplinas. ¿Hay alguna especialidad artística que te gustaría abordar y que no hayas tocado ya? JW: Yo soy un contador de historias. En realidad, para mí lo importante no es si hago una película, escribo un libro, hago un monólogo o unas fotografías. Lo importante es contar la historia, aunque siempre hay que tener un plan B, porque en este mundo nada dura para siempre. Es como la bolsa: nuestra carrera está llena de altibajos.

ESQ: Pink Flamingos cumple 50 años y se ha convertido en un clásico. ¿Qué hace que una película tan particular siga siendo moderna? JW: Me siento honrado de que se considere una película de culto, de que incluso el gobierno norteamericano la considere una obra que hay que preservar. La película sigue funcionando porque consigue su objetivo: te horroriza y te hace reír, seas mayor o joven. Y probablemente es más asquerosa ahora que en los 70. Sorprende, escandaliza, pero sobre todo hace reír. Sigue funcionando porque aún no lo hemos visto todo. ESQ: Como creador, has sufrido la censura. ¿La creatividad debe tener algún límite? JW: Para que exista el discurso libre, que yo defiendo, hay que saber dónde está el límite. Sí, hay pornografía. Si no te gusta, no la veas. Pero no puedes gritar “¡fuego!” y espantar a todos. Para tener un discurso libre no tenemos que estar de acuerdo con todo. Yo creo que todo el mundo debería tener el derecho de hablar ante cualquier audiencia, aunque no esté de acuerdo con el tema. Yo describí en un show, mientras Trump estaba en el poder, cómo sería acostarse con él y eso es algo que en muchos países no podría haber hecho. Pero en EEUU puedo. Usamos el humor para combatir, para hablar del terrorismo, para humillar al enemigo. Para mí el humor es muy importante El humor camina, cada día, en ese filo entre lo que puedes aguantar y lo que no. Y a día de hoy puedes sentirte interpelado por ambos lados. No está mal romper las reglas. ESQ: Tus películas atacan de manera inmisericorde las convenciones sociales y el correctismo. ¿Sigues en ese mismo lugar o la edad acaba moderando a los artistas? JW: Todos los artistas cambiamos a medida que tenemos más edad, sin duda. Lo que yo siempre he atacado es la gente que arremete contra los demás en lugar de mirar su propia historia. Los perdedores, los envidiosos, los que tienen problemas psicológicos, los men-

tirosos... todos esos están mis películas. De hecho, creo que mis películas son profundamente morales [risas]. Si entras en mi mundo y ves cómo está todo configurado en películas como Hairspray o Multiple Maniacs, lo que más hay es libertad y personas que quieren vivir a su manera sin hacer daño a los demás. Sin duda, yo me río en mis películas de las normas bajo las que se guían esos excluidos entre los que yo me encontré. Me encantan los extremos. Quizá la risa sea la mejor manera de cambiar las cosas. ESQ: ¿Podrías hacer ahora películas trash? JW: Es curioso, porque cuando yo hice esas películas nadie las demandaba, pero me hice con una audiencia muy pronto. Ahora, se siguen buscando creadores, que quizás estén entre los niños que graban cosas con sus móviles, pero el modo de ver cine es diferente. Todo es más instantáneo, si una película no funciona enseguida se retira y punto. Sin embargo hay un recorrido entre festivales, a los que acude público mucho más abierto a las películas raras. Pero aun así la mayor parte del público no las verá. Al público joven de hoy no le interesa ver películas radicales, sino las grandes películas comerciales con muchos efectos especiales. ESQ: Cuando cumpliste 75 años le hiciste un homenaje a Pasolini. ¿Por qué le elegiste? JW: Me encanta de Pasolini que se definía a sí mismo como católico, homosexual y comunista. Era listo, guapo, no siempre políticamente correcto, impredecible... Y al mismo tiempo hacía películas radicalmente bellas, fieles a sí mismas. Siempre me pareció un artista absoluto. ESQ: ¿Y crees que la creatividad se verá mermada por el policorrectismo de las cuotas? JW: Sin duda. Entiendo la importancia que tiene visibilizar la diversidad y las minorías. Movimientos como el Black Live Matter son importantes y necesarios, pero las mayorías también tienen que sentirse identificadas en las obras. No podemos olvidarlas.

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Z E V A CAD A C R E C MÁS O N I S E S A L DE K F J DE La Comisión Warren concluyó que fue Lee Harvey Oswald, en plan lobo solitario, el autor de los tres disparos que mataron a Kennedy. Pero Oliver Stone nunca ha estado de acuerdo y ahora intenta desmontar todo el teatrillo con UN ANÁLISIS ABRUMADOR SOBRE LA BASE DE MÁS DE DOS MILLONES DE DOCUMENTOS E INFORMES SECRETOS DESCLASIFICADOS. Si todavía queda algún inocente en la sala, que se quite la venda para ver el documental ‘JFK: caso revisado’

Por ANA TRASOBARES

Arriba, Oswald, fotografiado con el fusil que compró por catálogo. Al lado, restos de masa cerebral de JFK, en el asiento del Lincoln Continental en el que viajaba.

or qué mataron a Kennedy? Es lo que se pregunta Oliver Stone (Nueva York, 1946), y no quién le mató, para acorralar, sin embargo, al asesino del presidente más querido de EEUU. Lo hace 59 años después del trágico suceso con la obsesión que ha tenido siempre por arrojar luz a los capítulos más oscuros de la política de su país, a través de un análisis abrumador que raya la extenuación sobre la base de más de dos millones de documentos e informes secretos que fueron desclasificados en 2017 por orden del presidente Trump. Si en anteriores trabajos la ficción o la subjetividad empaquetaron sus teorías –JFK: caso abierto (1991) y The Untold History of the United States (2012)–, en el documental JFK: caso revisado (ya en cines) Stone saca pecho con un arsenal de pruebas demoledoras bajo el brazo, hoy al alcance de cualquiera en los Archivos Nacionales de Maryland. A lo largo de dos horas de metraje intenso, el director de Platoon (1986) muestra informes desclasificados, coteja informaciones ahora reveladas con comunicados oficiales del momento, entrevista a historiadores, testigos y patólogos forenses, cuyas declaraciones confronta con las dubitativas respuestas dadas entones; desmonta la “absurda teoría” de la famosa bala mágica; “demuestra” que no se guardó la cadena de custodia de las pruebas y que fueron manipuladas; que la Comisión Warren “fue un teatrillo” y que aquello fue un “golpe de Estado encubierto” y planeado al milímetro. Y todo para estrechar el cerco en torno a Allen Dulles, director de la CIA, el supuesto autor intelectual del magnicidio más famoso del mundo. Pero ¿qué errores cometió John Fitzgerald Kennedy para ganarse ese ejército descomunal de enemigos? El exhaustivo relato filmográfico apunta a su política exterior aperturista y conciliadora. El 35.º presidente de EEUU alzaba la voz por los derechos civiles y en contra de la segregación racial, abogaba por el fin del colonialismo, quería acabar con la guerra de Vietnam, trabajaba para abrir un diálogo con la Cuba de Castro, planeaba una misión espacial conjunta con la URSS... Y a contracorriente y por debajo de la mesa actuaban los sectores más conservadores y rancios de la CIA, el FBI y los servicios de inteligencia, que no solo no le respaldaban, sino que le respondían con descaro ocultándole información, algunas veces inventándosela y la mayoría operando por libre con hechos que demuestra la historia: el desastre de bahía de Cochinos, el asesinato del primer ministro del Congo, Patrice Lumumba, al que Kennedy protegía, o los informes que le pasaron sobre un presunto golpe de Estado en Francia para derrocar a Charles de Gaulle. ¿Qué más que seguir apostando por sus ideales podía hacer un presidente confiado en medio de ese nido de víboras? LA VULNERABILIDAD DE UN PRESIDENTE Es obvio que ni él ni los suyos calcularon el riesgo, aunque tampoco eran tontos. Sobre el engaño del supuesto golpe contra De Gaulle, Kennedy trasladó al embajador francés unas palabras muy reveladoras para dejar clara su posición y confesar

FOTOGRAFÍA JON ELSWICK/AP PHOTO, CORBIS, UNIVERSAL HISTORY ARCHIVE/GETTY IMAGES, ATR

de paso su vulnerabilidad: “Yo no tengo nada que ver con esto. Apoyo totalmente a De Gaulle. Pero tampoco controlo totalmente a mi Gobierno. No controlo a la CIA. No puedo hablar por ellos”. El presidente que prefería hacer el amor –de este capítulo se puede hablar otro día– antes que la guerra murió el 22 de noviembre de 1963 en Dallas (Texas). La versión oficial asegura que su muerte la causó el impacto de dos balas (más un tercer disparo, fallido): una en el cuello –la famosa bala mágica que hirió, además, al gobernador de Texas, John Connally– y otra, la certera, que le reventó el cráneo, supuestamente disparadas todas desde la retaguardia. Los documentos desclasificados apuntan, sin embargo, a un fuego cruzado desde varios puestos de tiro. ¿Quiénes apretaron esos gatillos? También se revela que a la tercera fue la vencida, ya que existen pruebas de que hubo dos intentos más para acabar con su vida: el 2 de noviembre en Chicago y el 18 del mismo mes en Tampa (Florida). Unos días después, el 22 noviembre, se alcanzó el objetivo. Ese día fue Lee Harvey Oswald el hombre que cargó con la culpa, pero se aporta información sobre otros dos perfiles similares diseñados a conciencia para correr la misma suerte en caso de haberlo logrado antes. ¿Y qué se dice de Oswald, el sospechoso de matar al presidente y que casualmente fue asesinado dos días después del trágico suceso por un gánster llamado Jack Ruby, cuando trasladaban al arrestado a declarar en los tribunales? Oliver Stone le dedica un capítulo profuso en datos y conexiones con los servicios de inteligencia y con la CIA, que dibuja el perfil de un agente doble incómodo, peligroso y en el que ya no se podía confiar. A Oswald se le consideraba un comunista de manual que había vivido en Rusia, se había casado con una joven soviética e incluso había intentado renunciar a su nacionalidad estadounidense. Tenía formación militar porque había sido marine y, en lo referido a sus ideales, tampoco escondía su admiración por el régimen cubano de Castro. Sin embargo, fue el encargado de entrenar a un grupo de cubanos exiliados que formaban parte del Directorio Revolucionario Estudiantil, financiado y dirigido por la CIA. Si Oswald era comunista, ¿qué hacía entonces apoyando a la resistencia? Otro dato que llama la atención es el trabajo que Oswald había encontrado hacía pocos meses en Dallas como empleado del almacén en el Texas School Book Depository, el edificio desde donde, según la versión oficial, se dispararon las tres balas contra la limusina de JFK. ¿Le facilitó alguien ese nuevo empleo para ubicarle justo en la escena del crimen? El informe final aseguró que fue Oswald el que disparó contra el presidente con su fusil Carcano M91/38 de 6,5 milímetros desde el sexto piso de la biblioteca. Dos empleadas dijeron que el sospechoso no estaba allí, sino en la segunda planta. También la filmación de un sastre de Dallas que grababa el desfile presidencial, un hombre llama-

Apuntes forenses manchados de sangre durante la autopsia de Kennedy, con un diagrama de la herida que le produjo en el cráneo una de las balas.

La policía dijo que el fusil requisado era el mismo con el que Oswald fue retratado por su esposa. Hoy se ha demostrado que no. Tampoco se encontraron sus huellas en el arma.

a l a o l o r o hablar t n o c o N “ ed econocía u p o n , CIA ellos”, r y por Kenned do Abraham Zapruder, sembró de dudas la versión oficial. Nada de esto se tuvo en cuenta. Una foto de Oswald con su fusil demuestra que no es el mismo, aunque sí parecido, al que la policía presentó como arma criminal. Médicos y especialistas, después de estudiar los últimos informes desclasificados, aseguran que los retratos post morten de JFK realizados tras la autopsia fueron manipulados. O que los médicos usaron el cerebro de otro fallecido para presentar los partes forenses porque el del presidente estaba destrozado (recuerden a Jackie Kennedy volcada en la parte trasera del Lincoln Continental de 1961, alcanzando con la mano parte de la masa cerebral de su marido). También se habla del tercer casquillo sin señales de impacto que apareció por arte de magia bajo la camilla de JFK para supuestamente certificar esa otra bala fallida.Y se preguntan por qué Kennedy fue trasladado al Hospital Naval de Bethesda, en Maryland, cuando en Washington había especialistas reconocidos. Es cierto que el documental es una declaración de amor de Oliver Stone a JFK, pero también un trabajo minucioso para dilucidar unos hechos que siguen, aunque cada vez menos, envueltos en sombras. De hecho, aún quedan por desclasificar 200 documentos considerados el quid de la cuestión, pero habrá que esperar. Puede que entonces se haga justicia, aunque ya no quede nadie para saborearla.

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¿Cuánta de la tecnología que se desarrolla para la Fórmula E llega realmente a los vehículos de calle? Tuvimos que irnos a Mónaco para comprobarlo de la mano de Nissan POR ANA PÉREZ

JUNIO 2022 _esquire

chael Schumacher paró su coche en 2006 para provocar una bandera amarilla e impedir que sus rivales mejoraran su tiempo. Eso es otra historia, pero entonces nadie pensó que llegaría un día en el que aquel escenario acogería una carrera sin ruido de motores, solo un leve zumbido, el de la rodadura, y poco más. Hemos venido hasta aquí invitados por el equipo de Nissan para descubrir cómo la tecnología que se desarrolla para estos coches eléctricos de competición está llegando a los de calle. Para Ashwani Gupta, director de operaciones global de Nissan, “en nuestro caso, los ejemplos más claros son la aceleración de conducción de nuestros eléctricos, la conexión entre la batería, el motor eléctrico y

el chasis, que ha sido desarrollada definitivamente a partir de la Formula E, nuestra tecnología e-4orce, que introdujimos en el Ariya [un sistema eléctrico de tracción total que permite una gran estabilidad incluso a altas velocidades] y la gestión de la energía. Porque en la Formula E la gestión de la energía es muy importante y su desarrollo ha permitido también mejorar la eficiencia de nuestros coches de carretera, y aún lo hará más en el futuro”. Tal es la convicción de Nissan en esta conexión entre ambos mundos que hace poco presentó un alter ego de competición del Ariya propulsado por el mismo motor que el coche de calle, pero con el aspecto de un Fórmula E (ambos en la imagen). Además, los coches con los que la marca participa en la competición, los monoplazas que pilotan Maximilian Guenther y Sebastian Buemi, tienen el nombre de sus dos eléctricos de calle: Leaf y Ariya. Porque aunque son dos mundos, en realidad solo hay uno.

Ashwani Gupta (Dehradun, India 1970) Este ingeniero indio, director de Operaciones y de Desempeño de Nissan Motor nos confesó que corría rallies con un Jeep en su juventud, lo que demuestra su pasión por la velocidad. Aun así, cree que “conducir un coche eléctrico es emocionante” y que estos vehículos “son el mejor escaparate para mostrar las nuevas tecnologías”.

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El gran evangelista del bitcoin Eric Demuth, cofundador y co-CEO de BitPanda, la plataforma de inversión online en criptomonedas, valores y metales valorada en 1.400 millones de dólares, no quiere oír hablar del corto plazo Texto RAFA GALÁN Fotografía FERNANDO ROI

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santo de qué viene eso de gran evangelista del bitcoin? Cuando te mueves en el ecosistema cripto hay un test efectivo para saber si quien tienes delante es un iluminado o un evangelista. Solo tienes que hacerle una sencilla pregunta: si tienes bitcoins, ¿los consideras inversión, ahorro o especulación? Si tu interlocutor se siente atacado por el término ‘especulación’, es un iluminado. No te fíes de nada de lo que te diga, menos aún de nada en lo que invierta. Si tu interlocutor te responde que inversión o especulación, que depende claramente de lo que consideres como inversión, es un evangelista que mira el medio y el largo plazo. Y sí, te puedes fiar. EL CRIPTOTEST Le paso el test a Eric Demuth. Responde rápido: “Pregúntate mejor qué es una inversión. Si consideras que es una inversión, todo va a depender del marco temporal en el que te muevas. Fíjate en bitcoin: a un mes vista es una mala inversión; a un año y medio vista, buena... Lo que quiero decir es que a largo plazo este mercado en lugar de caer ha ido creciendo a pesar de su volatilidad”.

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“Siempre se glorifica a los CEO, pero eso solo tiene sentido el primer año. Luego las empresas son otra cosa”, dice Eric Demuth.

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El polo que te crio. ¿Qué hombre no ha tenido un polo Ralph Lauren en su armario, aunque haya sido solo una vez en la vida? Para ellos y para las legiones de fans, la firma americana acaba de editar un libro digno de coleccionista por el 50 aniversario de la creación de esta icónica prenda: Polo Shirt Book (Rizzoli). Este monográfico de 544 páginas atesora la gama completa de colores, estilos y cortes, además de las colaboraciones con los Juegos Olímpicos, el Abierto de EEUU o el Campeonato de Wimbledon. También incluye una galería de la fama con personajes destacados del cine, la política, el deporte o la música que lo han lucido, desde Leonardo DiCaprio a Spike Lee o Bill Clinton. Ralph Lauren, su hijo David y el cineasta Ken Burns ponen letra a este libro que inaugura un año de celebraciones. Atentos a las colecciones conmemorativas.

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El arte saca pecho Las galerías se renuevan como las flores para mostrar su mejor colección: PhotoEspaña, Cvne y Fermay son nuestras favoritas POR FERNANDO DE DIOS

Arriba, fotografía de Pérez Siquier, de la retrospectiva que Mapfre exhibe hasta el 28 de agosto. Debajo, escultura y lienzos de Pablo Palazuelo, en la bodega Cvne de Haro. A la izquierda, Hoja roja, pieza de Elisa Braem, en la galería Fermay de Mallorca.

omar el aperitivo después de ver una buena exposición no tiene precio. Seleccionamos las más interesantes para que con la próxima caña el espíritu se eleve repasando la última visión. Empecemos por PhotoEspaña, un clásico que este año celebra su 25.ª edición. Dedicada a la fotografía documental con obras de Walker Evans, Manuel Álvarez Bravo o Cartier-Bresson, la retrospectiva de Pérez Siquier, en la Fundación Mapfre de Madrid (1de junio al 28 de agosto), merece una visita. Fue un fotógrafo amateur pionero del color y Premio Nacional en 2003. Su serie La playa es una inspiración. La histórica bodega Cvne, en Haro, acaba de inaugurar Ensoñación de la materia, de Pablo Palazuelo (hasta el 17 de diciembre), 12 esculturas de gran tamaño, 20 lienzos y una entrevista para bucear en el referente internacional del arte abstracto español del siglo XX. Y un reciente estreno, la galería Fermay de Mallorca, que nace para reflexionar sobre el arte contemporáneo con obras de autores emergentes como Julio Varela o consolidados como Alejandro Corujeira... ¿Otra caña?

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Porque tú eres el king. En Rolex saben cómo mimar a sus clientes y se han preocupado en los últimos años de hacer sus relojes más asequibles tan atractivos como sus referencias más conocidas. Un buen ejemplo es este Air King, uno de los modelos menos conocidos de Rolex (y eso que han existido versiones con este nombre desde 1958, siempre relacionados con la aviación). El Air King recibió una profunda y controvertida puesta al día en 2016 por las licencias que se tomó Rolex en su diseño, como la elección de un acabado verde para su logotipo por primera vez o la alternancia de índices horarios y minutos en la escala central. En cualquier caso, el Air King encontró su público y la firma ha pensado que era el momento de actualizarlo. Las diferencias entre una versión y otra apenas se diferencian, pero las hay. La más importante es un nuevo diseño de caja de 40 mm, ahora con unos laterales más perfilados y angulados. Además, aparecen por primera vez unos protectores de la corona. También se incorpora el cierre desplegable Oysterlock y se actualiza su movimiento. El Air King equipa el calibre 3230, con una reserva de marcha de hasta 70 horas y se presenta en versión única con caja y brazalete de acero Oystersteel, más esfera negra. Un solo modelo y un solo precio: 7.000 euros.

ESTO ES SOLO UN APERITIVO... de lo que te vas a encontrar en la página 53, la Guía Esquire de la alta relojería: las mejores novedades de las mejores marcas.

EQUILIBRIO. Un detalle que los aficionados no han pasado por alto es la introducción del 0 en el índice de los 5 minutos. De este modo, todas las cifras de la escala de minutos tienen ahora dos dígitos.

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Muebles con alma de jazz. Hay un carpintero en Austria que lleva el reciclaje al siguiente nivel: convierte antiguos instrumentos musicales en muebles nuevos, atractivos y originales. Los tambores se transforman en mesas auxiliares, los platillos se vuelven lámparas, las guitarras reciben cajones y hasta los pianos de cola se convierten en elegantes sofás. Como es también músico, y un melómano nato, Samuel Karl decidió crear para uno de sus proyectos de formación una tienda de música y diseñar el mobiliario a partir de instrumentos antiguos. No solo obtuvo una buena nota, sino que también se le ocurrió su propia línea de negocio. En 2016 creó Ausgespielt. Como Karl toca la batería, lo que fueron tambores y timbales son su producto estrella: mueble bar, cajonera, revistero o hasta pecera. Lo que quiera el cliente. Incluso te da la oportunidad de darle una nueva vida a ese instrumento que tantas satisfacciones te dio en el pasado. POR ROSA MARTÍ

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Pepe Rodríguez El jurado más querido de MasterChef, que cumple 10 años, hace balance y confiesa que la tele le ha dado muchas cosas por las que está muy agradecido, pero también le ha quitado la vida Texto ANA PÉREZ Fotografía PABLO SARABIA

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MasterChef ha sido un brazo más de la cocina en España. La cocina española ya era importante, porque ha habido muchos cocineros que en los años 70 hicieron un gran esfuerzo por ponerla en valor. Luego Ferran eclosiona y el mundo entero se fija en España y se ponen en valor todavía más las cocinas regionales. Empiezan a aparecer cocineros importantes en cada pueblo, en cada región. Pero no llegábamos a toda esa gente a la que ha llegado MasterChef, que ha sido un divulgador, un democratizador de la alta cocina incluso. Entré en la cocina por obligación. Mi madre se puso enferma y mi hermano y yo, que éramos los camareros, metimos un cocinero que hacía alta cocina, porque venía de un restaurante de Valencia con una estrella Michelin y a nosotros, que hasta entonces servíamos lo popular (cordero, chuletones, etc.), de pronto ver hacer todo con un poco más de sutileza nos encandiló. Este cocinero nos dejó tirados, salvamos el día y decidimos turnarnos en la sala y la cocina. Hasta que un día decidí quedarme, porque yo siempre he sido un tío bastante tímido y me ha costado estar de cara al público. ¡Quién lo diría! Entonces me apunté a un certamen de alta cocina de autor en Vitoria y aquello fue lo que me abrió los ojos: Michel Bras, Pierre Gagnaire, la alta cocina de entonces. Y lo tuve claro, así que me fui a trabajar con Martín [Berasategui], hice cursos con Ferran [Adrià], trabajé con Jean Luc Figueras... Y hasta hoy. Tuve la suerte de llegar a la gastronomía en un momento bonito. En plena ebullición, donde pasaban muchas cosas, porque estaba naciendo esa nueva creatividad y ocurrieron cosas muy bonitas. Pero no éramos conscientes. Hacíamos lo que hacíamos porque nos ponía, nos gustaba, había mucha adrenalina en aquello de mejorar lo que estábamos haciendo, en buscar ciertos gurús como Martín o Ferran, que ya destacaban y marcaban un camino más o menos a seguir. Se rompieron muchas reglas, se puso más en valor la cocina tradicional para renovarla y mejorarla. Algunos miramos ahí y otros a otro sitio, incluso al exterior. Cada uno buscamos nuestro lugar, pero esos años 90 sirvieron para muchas cosas, y fue lo que hizo eclosionar la cocina española.

La tele me ha enseñado una versión de mí mismo que no sabía que existía. No sabía que era capaz de llegar a hacer algo así, ni lo habría soñado. Pero para mí la gente de casting tiene todo el mérito porque coger a personajes como Jordi Cruz, Samantha Vallejo-Nájera y a mí, que no tenemos nada que ver el uno con el otro y que somos cocineros, y que intuyeran que podíamos funcionar en este programa... Y es un programa muy grande, muy costoso, como para dejarlo en alguien que acaba de llegar. Es como si para jugar la Champions, en vez de fichar a Mbappé hubieran fichado a tres futbolistas desconocidos, que nadie los había visto jugar al fútbol, y van y ganan. El mérito no es nuestro, es del que creyó que podíamos ganar la Champions.

Mi madre murió el mismo día que grabamos la final de MasterChef Junior de la primera temporada. Se grababa el 4 de enero y yo dije que se estaba muriendo, y Ana Ribas me dijo: “Esto es como los actores, que tienen una función de teatro, se les ha muerto no sé quien pero la tienen firmada y la tienen que hacer”. Y lo hice, porque además yo soy así y creo que debía estar allí, cumpliendo con mi obligación. Terminé la final y me fui corriendo a Toledo al hospital y cuando llegué acababa de fallecer mi madre. Pero ver, cuando se emitió esa final, “En memoria de Teresa Rey”... Aún me emociono al pensarlo. Y es que la tele te exige mucho, pero también te cuida. Lo recuerdo con mucho cariño.

La hostelería siempre ha sido muy generosa, porque nos dedicamos a dar de comer a los demás, aunque lo cobremos. Pero yo lo he visto toda la vida en mi casa. No se iba nadie con las manos vacías y esto es muy común en la hostelería. Y lo hemos podido ver ahora durante la pandemia: ha habido cocineros famosos que han ayudado, sí, pero también ha habido mucho propietario de un bar pequeño de un pueblo que les llevaba bocadillos a los transportistas que estaban en una vía de servicio. Eso es tan importante como lo que hace José Andrés, que pone la cara y es un tío superreconocido y lo que hace es para premiárselo, pero hay tantos anónimos detrás que lo llevan haciendo toda la vida y que no se les premia, que es justo ponerlos en valor.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GUILLERMO JIMÉNEZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MERY BIELZA (THE ARTIST TALENT, KEKA)

Yo me he criado en una cocina. Mis primeros recuerdos son olores: el de la perdiz escabechada, las sopas de ajo... Y los ruidos, el enredo, el lío. Están ahí como dormidos, te parecen naturales, pero cuando después los he tenido que utilizar de forma profesional, aparecen de repente. Incluso tengo el recuerdo de sentarme en una mesa de madera a hacer los deberes, que era donde emplataban, cortaban…

Siempre he sido un tío bastante tímido y me costaba estar de cara al público... ¡Quién lo diría!”

QUÉ SÉ YÓ

Buzz Lightyear Ídolo de varias generaciones por su valentía y coraje, y también por su tierna ingenuidad, regresa para callar la boca a más de uno y demostrar que no solo es un juguete Por ANA TRASOBARES

He vuelto, pero no solo para vivir nuevas aventuras, también para demostrar que no siempre fui un juguete. Y no lo digo con acritud ni resentimiento, ni tampoco para enmendarle la plana a mi querido amigo Woody, pero sí para confirmar al mundo entero que Buzz Lightyear es un juguete osado y divertido y también un auténtico héroe con los galones bien puestos. Pronto lo veréis.

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El éxito no me ha cambiado. Sigo siendo el mismo guardián de la galaxia de siempre, aunque ahora protagonizo mi propia película, Lightyear [estreno 17 de junio], para que se sepa quién soy y de dónde vengo. Es obvio que también valgo para la interpretación porque os recuerdo que algún cameo he hecho en otros títulos de éxito como Buscando a Nemo (2003), Cars (2006), Coco (2017), Ralph rompe Internet (2018)... Por cierto, ¿y el sheriff Woody?, ¿en qué otras pelis ha participado que no sean las de Toy Story? [risas]... Hace años vivía tranquilo y feliz, pero últimamente no lo estoy pasando nada bien porque me siento culpable. He cometido una equivocación garrafal que ha puesto en peligro a toda mi tripulación. A ver, no quiero dar detalles porque no soy un llorica, pero la he liado parda y tengo que arreglar esto aunque me cueste la vida. No como, no duermo, porque me paso el día pensando en cómo salir de esta. Solo diré una cosa: que si llego a saber que T’Kani Prime es un planeta pantanoso con enredaderas agresivas y enjambres de insectos gigantes, os juro que no hubiéramos aterrizado allí. Pero es que todo apuntaba a que era un planeta repleto de recursos y pensé que merecía la pena explorarlo. Está claro que me equivoqué. Siempre he sido un tipo valiente, entregado, con coraje, intrépido, leal, osado... un héroe en toda regla. Por eso me ascendieron tan rápido de piloto de pruebas a guardián de la galaxia. Confieso que soy también un poco insensato y bastante ingenuo, pero todo eso forma parte de mi encanto, ¿no? Y a los que digan que soy un líder arrogante, les diré que es puro perfeccionismo que me aplico incluso a mí mismo.

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Claro que creo en el amor. De hecho yo mismo me enamoré una vez. Fue de Jessie, La Vaquera, la medio hermana de mi amigo Woody. Ese pelo rojo me volvía loco. Y cuando me miraba con sus enormes ojos verdes, me revoloteaban hasta las alas. También sabía cómo sacarme de quicio con tanta acrobacia e hiperactividad, pero así es el amor... ¿Que si ahora me gusta alguien? Ni confirmo ni desmiento. Sox es mi nuevo mejor amigo y mi asistente digital. Por fuera es un lindo gatito robot (salimos guapos en la foto, ¿eh?) y por dentro es una caja de sorpresas repleta de artilugios de gran utilidad. Además, es experto en proporcionar ruido de fondo y es capaz de realizar cálculos muy complicados. Él dice que es un excelente oyente. Lo corroboro, porque me cuenta todo lo que me pierdo mientras ando fuera [risas]. Sí, sufrí una crisis existencial muy profunda, estuve deprimido y a punto de quitarme la vida. Fue hace mucho tiempo, en 1995, cuando el cretino de Woody me reveló, a gritos y hecho un borde, que yo también era un juguete, un personaje ficticio que solo servía para el entretenimiento de los niños. Lo confirmé cuando vi aquel anuncio en la televisión que protagonizaba supuestamente yo mismo en manos de un chaval. ¡Qué horror! ¡Casi me da un ataque! Mi mundo intergaláctico desapareció a la velocidad de la luz. Menos mal que luego fui asumiéndolo gracias también a Woody, quien me ayudó a enfrentarme al absurdo de la vida. Cuando le conocí me pareció un engreído y un envidioso, pero luego descubrí que es un gran tipo. En el fondo le quiero... pero cómo voy a disfrutar cuando descubra que no soy solo un juguete [risas]. Mis jefes de Pixar se han hecho de oro con la saga de Toy Story que he protagonizado con mis amigos. Creo que fue la cuarta entrega la que más recaudó: 1.073.394.593 dólares. Son unos máquinas contando historias de aventuras de esas que te estrujan el corazón. Y son buenos jefes, siempre pagan bien. No digo que ahora sea millonario, pero sí tengo un buen colchón. De hecho, estoy pensando en invertir en criptomonedas, pero creo que en estos momentos se ha enfriado un poco el mercado. Ya veré qué hago.

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“Hasta el infinito y más allá” es mi grito de guerra desde hace 27 años. Algunos me dicen que se lo he copiado a un tal Georg Cantor, matemático ruso que contabilizó el infinito. Otros me citan a Homero y a Umberto Eco como fuente de inspiración, pero reconozco que no he leído nada de ellos y que la frase me salió del corazón. Fue un gustazo conocer a Buzz Aldrin, el segundo astronauta del Apolo XI que pisó la Luna. Nos vimos en 2018 y nos hicimos unas fotos que pasarán a la historia. Tengo puesta una en mi mesilla de noche. Él es mi héroe. Y sí, aquí lo reconozco, le copié el nombre. La película de animación Lightyear, spin-off sobre los orígenes del guardián de la galaxia, se estrena el 17 de junio.

FOTOGRAFÍA DISNEY/PIXAR

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QUÉ SÉ YÓ

Liam Gallagher Hace cinco años, la mitad de Oasis iniciaba su camino en solitario y nosotros le apadrinábamos con la portada de Esquire. Ahora publica su tercer álbum como solista mientras todos seguimos esperando que se tome una pinta con Noel Texto MICHAEL SEBASTIAN

Fotografía RAY BURMISTON

Un día estaba en el colegio fumando un cigarrillo y ocupándome de mis asuntos. Debía de tener 15 o 16 años. Un par de muchachos buscaban un poco de pelea y, claro, nos peleamos. Uno de ellos me golpeó con un martillo en la cabeza. Un par de semanas más tarde, la música comenzó a entrar en mi cabeza de una forma en que no lo había hecho. Quienquiera que fuera el que me golpeó en la cabeza, me gustaría agradecérselo.

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Me gusta levantarme temprano. Me gusta la mañana. Me gusta la tranquilidad. Sales a las once de casa y están todos locos ahí fuera. El dinero cambia a mucha gente, pero a mí no me ha cambiado en absoluto.

Si no fuera una estrella de rock no creo que hubiera jugado al fútbol como profesional porque me gusta salir a tomar una pinta de vez en cuando. Además, hay que ser un poco insensato para ser futbolista hoy en día, ¿no? Tocar en un gran concierto es como jugar un partido importante. Asegúrate de que te acuestas temprano y te cuidas. Nunca he tenido un estilista, nunca. Si no puedes vestirte por ti mismo... ¿qué sentido tiene vivir? ¿Por qué me hice un tatuaje de Elvis? Porque mola un montón. Sé que mucha gente opina que no debería estar dando conciertos hoy en día. Pero aún tengo unos buenos pulmones.

Cuando alguien dice: “Oh, estoy muy ofendido”. ¡No lo estás! Solo quieres que te hagan caso un puto momento. En realidad nada te ha ofendido. Solo te gusta criticar a la gente y echarles mierda. Cincuenta libras es demasiado dinero por un par de calcetines.

No hay una sola manera de educar a un niño. Solo se espera de ti que uses el sentido común. Deja que se las arreglen, es su vida. Mientras sean buenas personas y no vayan por ahí asaltando ancianas y mierdas así, entonces creo que está bien. Nadie es perfecto.

Todo el mundo habla de que somos los más grandes. Hubo muchos lugares donde podríamos haber sido más grandes. Fuimos los más grandes en Inglaterra. Y fuimos bastante grandes en Japón. Pero no lo éramos tanto en EEUU, para nada. Y, por ejemplo, nunca tocamos en un estadio en España. Quedaba mucho trabajo por hacer, así que no deberíamos habernos separado, porque podríamos haber hecho más discos. Es una pena. Estoy hablando de Oasis, por cierto. Me gusta pensar que Oasis volverá a reunirse, pero creo que no va a ser esta semana.

La puerta está entreabierta del todo. No me sorprendería nada que los extraterrestres aterrizaran mañana, ni que ya estuvieran aquí. No me sorprendería que Dios estuviera entre nosotros. A mí no me sorprende nada. La vida está para ser amada y vivida. Incluso aunque tuviéramos momentos malos en casa, ¿quién quiere oírlos? Queríamos salir y hacer esas pequeñas cosas que nos hacían felices. Cuando el sol brillaba, era genial. Cuando dábamos patadas al balón en el parque o teníamos suficiente dinero para comprar una cerveza, era genial. Aparte de eso, mi padre maltrataba a mi madre. Así que las pequeñas cosas nos hacían muy felices. Nos encantaba el escape del rock‘n’roll. Todo era una ventaja. Recientemente, hemos estado tocando Wonderwall al final de nuestros conciertos, y todavía hoy le estalla la cabeza a la gente. Aunque digan: “La he escuchado un millón de veces”. Bueno, pues la vas a escuchar otro millón de veces más. ¿Ser nombrado caballero? No es para mí, yo no necesito esas mierdas. Soy bastante feliz siendo simplemente ‘señor’. ¿A quién le vas a decir que te llamen Sir? ¿A tus hijos? ¿A tu mujer? ¿A tu madre o tus amigos? Liam Gallagher publica su tercer álbum en solitario, C’mon you know, el próximo 27 de mayo.

Me gusta pensar que Oasis volverá a reunirse, pero creo que no va a ser esta semana”

Gurú:

AMEN BREAK E L V E R A N O D E L O U I S V U I T T O N E S TÁ L I S T O PA R A D E S P E G A R , Y L O H A C E M O S C O N À L E X D O M E N E C H , U N C O P I L O T O A L A A LT U R A 66

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En todas las imágenes, total look de Louis Vuiton. En la página anterior, chaqueta y pantalón técnico con motivo damier y bolso Vertical Box Trunk. En esta página, jerséis de lana merino, pulseras con cadena de oro y plata y bolso In The Loop.

FOTOGRAFÍA

ESTILISMO

TEXTO

ANA MARTI

JESÚS CICERO

CRISTINA RHODES

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA BOSCO MONTESINOS ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GABO GOZA ASISTENTE DE ESTILISMO BELÉN RASTROLLO PRODUCCIÓN MARTA SÁNCHEZ AGRADECIMIENTOS ART SEVEN HOSTEL CAPSULES

Gurú:

En la página anterior, falda larga de nailon, gafas de sol Cyclone, pulseras con cadena de oro y collares de plata y bolso Vertical Box Trunk. En esta página, abrigo de corte clásico, pantalón técnico con estampado damier, collares LV de plata y sombrero Hat On Top.

Gurú:

ESCALERA DE COLOR

Matthew M. Williams vuelve a coronarse. Cuando eres especialista en dotar de lujo a la ropa deportiva, la industria de la moda se pone a tus pies. Givenchy presenta la TK-360, el calzado más vanguardista del año. El director creativo ha desarrollado la zapatilla de sus sueños, tejida en una sola pieza y producida a golpe de tecnología puntera. La nueva estrella del asfalto también presume de texturas, letras y una estructura radical de líneas medio psicodélicas que se funden con la pisada… y con el armario de aquellos que saben vestirse por los pies.

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Gurú:

EN EL MEDITERRÁNEO

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TEXTO CRISTINA RHODES REALIZACIÓN JESÚS CICERO FOTOGRAFÍA JAVIER BIOSCA AGRADECIMIENTOS ALEXANDRE LLOP

El currículum de Álex Llop es un festival de influencias. Pasó más de una década residiendo en Inglaterra, trabajó muchos años en la alta costura junto a los mejores diseñadores del mundo y tiene el pasaporte plagado de sellos de Japón. El creador conoce el mercado asiático como la palma de su mano, de ahí el toque oriental en sus propuestas. No obstante, cuando se puso a idear la marca homónima a su apellido lo tuvo la claro: Llop, como Serrat, nacería en el Mediterráneo. De niño pasó muchos veranos en L’Empordà. Allí, la luz, el paisaje, los cipreses y los colores son algo muy característico. Las colecciones del barcelonés beben de esa misma pureza de líneas y materiales. Sus prendas de algodón, lino o lana merina están confeccionadas minuciosamente a mano, en un interés real por encontrar el encanto de lo imperfecto, por apostar por la moda lenta y, sobre todo, consciente. Bienvenidos al armario masculino más bonito y sostenible del verano.

Gurú:

GUÍA DE ESTILO

RETRO SUMMER “UNO SIEMPRE VUELVE A LOS VIEJOS SITIOS DONDE AMÓ LA VIDA”, CANTABA CHAVELA VARGAS. UN VERSO TOTALMENTE APARENTE PARA UNA TEMPORADA PLAGADA DE ESTÉTICA ‘VINTAGE’ Texto CRISTINA RHODES Estilismo JESÚS CICERO

Volver al pasado marcando tendencia es posible. Las prendas, los accesorios y los cortes estrella de antaño resurgen con fuerza para proyectar looks ultramodernos pero repletos de nostalgia setentera. El secreto está en la mezcla. Prendas de ayer con toques de hoy y todo el verano por delante. He aquí varias opciones para que empieces a entrar en calor.

Sudadera de Prada (1.580 ), bermudas de COS (49 ) y sandalias de Camper (150 ).

Polo de Massimo Dutti (29,95 ), bañador (79 ) y chanclas (65 ), ambos de MK x Ellesse, gorro de Deus Ex Machina (59 ) y silla de playa de Arena Stories (180 ).

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Polo y gorra (80 ) de Lacoste Live, pantalón de H&M Edition By (39,99 ) y zapatos de Cortefiel (99,99 ).

Americana de Mirto (435 ) sobrecamiseta de H&M (19,99 ), pantalón de Tommy Hilfiger Collection (160 ), gafas de sol de Dolce & Gabbana (360 ), sello de plata de Thomas Sabo (179 ), cinturón de Holly (45 ) y náuticos de Camperlab (360 ).

Polo de adidas x Gucci (c.p.v.), bañador de Guess, gafas de sol de By David Beckham (209 ) y sandalias (630 ) y toalla de playa, ambas de Hermès (375 ).

MODELO BRYAN SALGADO (TRAFFIC MODELS) FOTOGRAFÍA PABLO SARABIA ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA ARIADNA SÁNCHEZ ASISTENTE DE ESTILISMO BELÉN RASTROLLO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CARLOS MORENO (THE ARTIST TALENTS) PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

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Gurú:

NI MÁS NI MENOS ALGUNOS COMPLEMENTOS SON TAN PRÁCTICOS, VERSÁTILES Y ORIGINALES QUE TE DAN GANAS DE SALIR A LA CALLE SOLO CON ELLOS. NO VAMOS A PEDIRTE TANTO Fotografía NURIA SERRANO Realización BLANCA HIDALGO

Bolso cinturón de Emporio Armani (290 ). En todas las fotos, camiseta de tirantes de Dsquared2 y pantalón vaquero de Uniqlo.

1. Estuche de escritura de Montblanc (100 ). 2. Cartera plegable de Fendi (350 ). 3. Tarjetero trenzado de Ermenegildo Zegna (330 ). 4. Cartera de Acne Studios (260 ). 5. Tarjetero de Bottega Veneta (290 ). 6. Monedero de Oficio Studio en colaboración con Llop Madrid (25 ).

1. Corbata de cordón negra de Prada (c.p.v.). 2. Llavero B-Monogram de Bally (180 ). 3. Frasco de Dior Oblique de Dior Men (520 ).

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1. Funda de AirPods Pro de A. P. C. (180 ). 2. Llavero de 2 Moncler 1952 Man (295 ). 3. Accesorio de bolso fingerskate de Hermès (750 ).

1. Soporte para teléfono de Valentino Garavani (c.p.v.). 2. Bolso Midi Cap de JW Anderson, en Mr. Porter (550 ). 3. Minibolso Paquito Cobalt Blue de Miuur (150 ). 4. Bolso Triangle de Celine (980 ).

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Gurú:

1. Cadena de plata de Pearls Before Swine, en Mr. Porter (485 ). 2. Colgante B. Zero 1 Rock en oro rosa de 18 quilates de Bulgari (7.650 ). 3. Cadena de plata de Bleue Burham (340 ).

1. Cadena con colgante Baby Infernal Storm de bronce chapado en oro de 24 quilates de Alighieri, en My Theresa (205 ). 2. Collar Lucky Lovers de plata de Celine (490 ). 3. Cadenas con cruces de acero de Dsquared2 (c.p.v.).

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1. Cadena de plata y colgante L’Amour bañado en plata de Two Jeys (69,95 ). 2. Cadena City HardWear en oro rosa de Tiffany & Co. (11.800 ). 3. Collar de plata antigua de Alexander McQueen (450 ). 4. Cadena de plata y colgante Liberty bañado en plata de Two Jeys (49,95 ).

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1. Collar con colgante letra E de plata de Thomas Sabo (59 ). 2. Collar de plata y bronce con colgante corona de Dolce & Gabbana (c.p.v.). 3. Collar Blind for Love de plata de Gucci (c.p.v.).

Collar Chaînes Santos-Dumont de oro amarillo de Cartier (7.850 ).

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA JOEL BRIAND (NURIA SÁENZ) MODELO JAIME SANCHO (CLEAR MANAGEMENT) PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

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Gurú:

REAL MAN

JOSÉ RODRÍGUEZ PASTRANA Arquitecto canario afincado en Madrid desde hace más de diez años, ha encontrado el equilibrio perfecto entre familia, profesion, deporte y vida social. Tras una infancia dedicada al tenis profesional, decidió estudiar arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, para después trasladarse a Berlín a trabajar en varios estudios de arquitectura y diseño. Actualmente disfruta del arte con sus hijos Leonardo (8), ya reconocido en galerias internacionales (expone el 2 de junio en la galería Villazan de Madrid), y Orlando (4), que sigue la estela de su hermano. Siempre bien rodeado entre amigos, encuentra tiempo para disfrutar de todo lo que se propone, y es, además, un excelente anfritión y cocinero.

REALIZACIÓN JESÚS CICERO FOTOGRAFÍA FEENANDO ROI MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MERY BIELZA (THE ARTIST TALENTS)

José lleva gabardina de Gant, polo de Uniqlo, bermudas de Dsquared2, mocasines de Geox, calcetines de Miguel Bellido y cartera de Prada.

Gurú:

CARRERA DE FONDO Inspirarse en el atletismo de los años 70 y adaptarlo a la icónica zapatilla Hogan de líneas clásicas y con pequeños toques de modernidad solo puede traer alegrías. Este verano la marca relanza su mítica H383 en una versión tan original como colorida. Su ligereza y capacidad de mejorar el rendimiento la convierten en el modelo perfecto para el hombre urbano en constante movimiento.

Se llama Earth Made y cuenta la historia de piezas únicas tratadas con pigmentos naturales. El naranja de los cañones de Arizona, el verde de la selva amazónica, de los profundos bosques de Oregón y el arena de los desiertos del Sáhara quedan perfectamente plasmados en prendas cómodas, funcionales y muy tendencia. La nueva colección de Replay está concebida para tu comodidad y reconecta con los lugares más salvajes y naturales del globo. ¿Listo para la aventura?

A VISTA DE PÁJARO

La firma Eyewear by David Beckham presenta el complemento definitivo. Se trata de las DB 7000/S, el llamativo modelo de gafas con el que el futbolista presentó la primera campaña de su firma, aunque con novedosos matices. Destacan los volúmenes atrevidos y el detalle talismán de metal, discretamente visible entre el frente y las varillas, así como la leyenda Limited edition by David Beckham en la parte interior. Parece que el legendario deportista se inspira en las alas de los pájaros y la idea de majestuosidad implícita en su vuelo, razones por las que cada accesorio de su marca homónima simboliza libertad, poder, protección e inmejorables vistas.

FOTOGRAFÍA DAVID BECKHAM MATTHEW BROOKES ESTILISMO CHRIS BROWN PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE SALLY O’NEILL

LLAMANDO A LA TIERRA

En esta página, de izquierda a derecha, Toni con chaqueta de Hermès y bañador de Vevas, Simone con camiseta de Libérrimo y pantalón de Acne Studios y Ablaye con pantalón de Emporio Armani. En la página siguiente, Toni con collar de Saint Laurent y Ablaye con collar de Celine.

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En esta página, Ablaye con jersey de MSGM y bañador de Román Peralta y Toni con bañador de Román Peralta. En la página siguiente, Toni lleva chaqueta de MSGM y bañador de Rubén Rodríguez.

En esta página, Simone con bañador de Libérrimo. En la página siguiente, Ablaye con top de Jil Sander y bañador de Arcadio Domínguez y Toni con bermuda de Ami Paris.

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En esta página, Toni con camiseta de Acne Studios y Ablaye con jersey de Acne Studios y bañador de Román Peralta. En la página siguiente, Ablaye con pantalón y collar de Celine y bañador de Román Peralta.

En esta página, Ablaye con total look de Prada. En la página siguiente, Ablaye con bañador de Chela y chaqueta de Acne Studios, Simone con bañador de Chela y camisa de Ermenegildo Zegna y Toni con total look de Ami Paris.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA BOSCO GM MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DANI RULL PARA DIOR AGRADECIMIENTOS MODA CÁLIDA

: ¡TENED CUIDADOS! COORDINACIÓN JUANJO MADRIGAL

Belleza Made in Spain ABRIMOS ESTE ESPECIAL DEDICADO AL ATRACTIVO PATRIO CON LA MIRADA PERSONAL DE UNO DE NUESTROS GUAPOS ICÓNICOS, ANDRÉS VELENCOSO, QUE ESTA VEZ SE COLOCA DETRÁS DE LAS CÁMARAS

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Grooming:

Izquierda, total look de Acne Studios. Derecha, camiseta de Abanderado.

¿QUÉ ES LA BELLEZA?

Empezamos por una idea, un concepto, un lugar y una determinada luz. En este caso es algo íntimo, personal y cuidado en una habitación de hotel. Somos un equipo pequeño. Comenzamos despacio... Un café , unos “buenos días” y una pequeña charla para ajustar energías.Y le damos rienda suelta a la imaginación. Nos ponemos a crear. Poder expresar a través de personajes un sentimiento, un concepto o simplemente una atmósfera es, posiblemente, lo que me acerca más a la fotografía. Retratar es lo que más me gusta. La intimidad es sinónimo de retrato, y crear algo íntimo es lo que me aproxima a la belleza. Y la gran pregunta: ¿qué es la belleza? Podría ser algo como... ¿una percepción incuantificable capaz de generar placer? ¿Un bienestar emocional? ¿Armonía?... Hasta el gran Quique Dacosta se plantea cocinar belleza. Para mí, la belleza está en todos lados. Solo tenemos que abrir los sentidos... o el objetivo de una cámara.

ANDRÉS VELENCOSO ÁLVARO DE JUAN

TEXTO Y FOTOGRAFÍA REALIZACIÓN

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MODELO NACHO PENÍN GROOMING FERNANDO TORRENT (NURIA SÁENZ) PARA CHANEL BEAUTY Y L’ORÉAL PARIS ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA AMETS IRIONDO Y MAITANE HUIDOBRO RETOCADORA SARA IVARS ASISTENTE DE ESTILISMO SILVIA GÓMEZ PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ AGRADECIMIENTOS HOTEL FOUR SEASONS Y LEICA ESPAÑA

Calzoncillo de Balmain Underwear.

Sudadera de Prada.

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Grooming:

Pantalón de Salvatore Ferragamo.

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Grooming:

DE MADRID AL CIELO. Los productos de Nuggela&Sulé recuperan la tradición de usar ingredientes naturales para tratar problemas capilares. La cebolla es la materia prima estrella en la formulación de sus champús, como el Champú Premium Nº1, uno de los mayores bestsellers en plataformas como Amazon... pero sin olor a cebolla.

¡QUÉ SOLERA!

TRADICIÓN E INNOVACIÓN. LAS FIRMAS DE COSMÉTICA ESPAÑOLAS HAN CREADO ESCUELA GRACIAS A FÓRMULAS RESPETUOSAS CON LA PIEL. SUS PRODUCTOS SE HAN CONVERTIDO EN CLÁSICOS Y ASÍ LOS HEMOS FOTOGRAFIADO. COMO LO QUE HUBIERA IMAGINADO EL PROPIO ZURBARÁN

Realización JUANJO MADRIGAL Fotografía NURIA SERRANO

PÁGINA IZQUIERDA, BOTOS MODELO VALVERDE DEL CAMINO CORTESÍA DE JAVIER MORATO

ENTRE MONTIJO Y JAPÓN. La formulación de los productos de la firma pacense Qiyoi Skincare se inspira en la cosmética asiática. Innovación y nuevas tecnologías para una marca que cultiva la mayoría de sus ingredientes en nuestros campos. Uno de sus grandes hits es su tónico Nº2 Revitalizante, que contiene colágeno marino y aceite de oliva, una potente mezcla capaz de alisar la piel del rostro con cada limpieza.

Grooming:

UNA DESPENSA DE BARCELONA. La ciudad alberga el cuartel general de Isdin, firma especializada en productos con protección solar. Su fotoprotector bifásico Hydroil 30SPF es uno de sus imparables en ventas. I+D al servicio de la piel y del medioambiente, porque todos sus productos son biodegradables. Tradición e innovación... por un tubo.

EL OBRADOR DEL HOMBRE NUEVO. Los de Siwon Men Care nacieron para amasar otros códigos: productos fáciles de usar formulados con ingredientes naturales. De ahí que su Handsomefyer se haya convertido en la crema todo en uno favorita de muchos: quita brillos, oculta poros, suaviza arrugas, hidrata, iguala el tono de la piel y, además, tiene filtro solar.

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TABERNA CASTIZA. La firma madrileña Phexia ha logrado que todos sus productos estén formulados con dos ingredientes de moda en cosmética: la melatonina y el CBD. Su sérum Gaze es un potente cosmético para los ojos capaz de reducir bolsas, arrugas y ojeras, y del que destaca su olor: un particular ‘destilado’ con notas de bambú, cítricos y flores.

Grooming:

ASEO PRIVADO. La marca catalana Ayuna Less Is Beauty simplifica el cuidado cutáneo. Su gama de fórmulas hace que sus productos sean limpios y fáciles de usar. Utiliza ingredientes elementales que promueven la longevidad cutánea, como los de su Cream III, una hidratante de textura ultrarrica pensada para pieles muy secas. Además, todos sus cosméticos están envasados en tarros de cerámica para cuidar de nuestro entorno. Innovación para una belleza como la que se veía antiguamente en los baños.

A LA MANCHA, MANCHEGA. Los barbudos encontrarán parada y fonda en Talavera de la Reina (Toledo). Allí está Mi Rebotica, firma especializada en productos para la barba, el afeitado y el cuidado de la piel. Fórmulas con olor a tradición puestas al servicio del hombre moderno. El aceite para la barba o el jabón de afeitar son dos de sus must. DE TODO, COMO EN BOTICA. I+D y tradición farmacéutica. Esta es la fórmula magistral que ha convertido a Cantabria Labs en la marca señera para el cuidado de la piel. Endocare, su gama de productos para el cuidado de la piel, cuenta con algún superhéroe, como el sérum antipolución C Ferulic Edafence.

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Grooming:

Americana y pantalón de Carlota Barrera, chaleco de napa de Llop Madrid, collar de cristales vintage y sandalias de ante de Steve Mono.

“He aprendido a gestionar mis emociones, a poner límites para evitar pasarme por encima. Soy un hombre muy sentimental”

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Pol Monen parece vivir atravesado por la espiritualidad. Sus maneras de hombre reflexivo, sagaz y, a la vez, curioso le delatan. Pone alma en lo que dice, porque todo lo expresa desde la honestidad y la humildad. Y no, no es postureo. Podría haberse dejado obnubilar por el relumbrón de esa fama exponencial que experimentan algunos de sus colegas de profesión. Pero él, el penúltimo enfant terrible del panorama actoral patrio, parece estar hecho de otra pasta. A sus 27 años, ya sabe lo que es ser chico Almodóvar –interpretó a uno de los alumnos del internado infantil de La mala educación–, estar nominado al Goya a mejor actor revelación por Amar (2017) y aprender a sobrellevar el éxito que supone aparecer en ¿A quién te llevarías a una isla desierta? (2019), la película que lo convirtió en un icono juvenil fuera de nuestras fronteras. Aun así, este catalán de mirada risueña y espíritu inquieto parece no dejarse llevar por los cantos de sirena que puede acarrear el éxito repentino. “Con el tiempo he aprendido a gestionar mis emociones, a poner límites para evitar pasarme por encima. Siento mucho las cosas y no me cuesta expresar mis sentimientos. Solo así se puede navegar en la vida y en esta profesión”, asegura. Como en el poema Ítaca de Constantino Cavafis, Monen busca que su camino profesional sea largo. Aventuras no le faltan. En el horizonte planean dos estrenos: La novia de América, una producción hispanomexicana de Alfonso Albacete en la que el actor tiene un papel protagonista, y Alma (Netflix), un thriller de Sergio G. Sánchez en que el actor interpreta a Bruno: “Un personaje bastante alejado de mí por lo huraño, pero con el que he conectado por algo que, creo, tenemos en común: la nobleza”, apunta. Razón no le falta. Porque, en las distancias cortas, resulta bastante reseñable este rasgo de su personalidad. Aún le quedan poco más de dos años para alcanzar la treintena y el poso que deja con cada afirmación lo sitúa como un joven adelantado a su tiempo.

Cadena de plata de Zalando y pantalón en color crudo de Carlota Barrera.

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Chaleco de punto de Llop Madrid.

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Tal vez la rotundidad de sus reflexiones tenga que ver con algunas de sus pasiones. Cuenta que practica deporte entre tres y cuatro veces por semana: “Me hace sentir bien física y mentalmente. Gracias a él puedo gestionar situaciones de estrés; me ayuda a estar psicológicamente más centrado”. También le sirven la lectura (ahora alterna Un adúltero americano, la biografía sobre John Fitzgerald Kennedy de Jed Mercurio, y The world, un tratado sobre relaciones internacionales de Richard Haass), su doble ración de cine semanal y, por supuesto, la meditación; otra de sus pasiones: “Forma parte de mi día a día. Suelo meditar por la mañana y, en ocasiones, busco otros momentos del día para hacerlo. Lo tengo integrado en mi rutina porque es algo muy sencillo. En silencio, pienso en todo aquello que se me viene a la mente, procuro no juzgarlo para, después, relajarme y mirar un poco más adentro”. ESQUIRE: ¿Es esta tu forma de trabajar la parte psicológica? POL MONEN: Sí, y aunque en este momento no estoy yendo al psicólogo, no descarto hacerlo en un futuro. Creo que no es necesario estar viviendo una mala situación personal para ir a terapia. Deberíamos saber que la psicología nos ayuda a cuidar de nosotros mismos, a conocernos mejor para relacionarnos con el resto de personas. Entre mis amigos actores es algo muy común: muchos van al psicólogo y lo comparten con total naturalidad. ESQ: ¿Por qué este cambio de paradigma sobre la salud mental? PM: La cultura del trabajo de los últimos años ha favorecido que no prestáramos atención a todo aquello que nos preocupa. Una de las pocas cosas positivas del confinamiento es que

mucha gente ha podido replantearse sus prioridades. ESQ: ¿Te consideras un hombre con las emociones a flor de piel? PM: Por supuesto. Me considero una persona bastante sensible. Nos han vendido una única idea de masculinidad, la de ese hombre fuerte que no puede mostrarse vulnerable... Yo me gano la vida mostrándome así y es algo maravilloso. He visto muy pocas veces llorar a mi padre y presiento que conmigo ha llegado la liberación en la familia. Deberíamos ser capaces de transitar más emociones. ESQ: ¿Cuándo lloraste por última vez? PM: Hace unos días me encontré con un amigo y le pregunté por su padre. Me dijo que había muerto hacía un par de meses. Y me puse a llorar. Pol Monen recuerda este encuentro entre lágrimas porque sabe lo importante que es cuidarse por dentro y por fuera. “Sé que todo aquello que pueda hacer por mi bienestar me repercutirá para bien en el futuro. A pesar de que siempre he sido un poco descuidado, desde hace algunos años procuro mantener una doble rutina de aseo personal dos veces al día. Es muy sencillo: me lavo la cara y después suelo aplicar una hidratante. El día que me acuerdo [ríe] me aplico alguna crema para el contorno de los ojos”. Todo parece medido en la vida de un actor que casi resulta una rara avis en este universo actual de sobreexposición y likes. Pol Monen ha encontrado la receta de su éxito personal y profesional: “Procuro escucharme para entender lo que necesito”, dice. Sin duda, pocas cosas hay como prestar atención a uno mismo. Ya lo decían los latinos: “Mens sana in corpore sano”.

ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA TERESA GUTIÉRREZ Y ÓSCAR H. ESPINOSA PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE SOFÍA RUBINSTEIN (THE ARTIST TALENTS KEKA) ASISTENTE DE ESTILISMO BELÉN RASTROLLO PRODUCCIÓN CHUS CASARRUBIOS

Grooming:

Americana de Hugo, camisa de Mans, bermuda de Uniqlo x Marni y mocasines de Geox.

“Me gano la vida mostrando mi vulnerabilidad y eso es maravilloso. Pocas veces he visto llorar a mi padre. Yo sí lo hago y presiento que conmigo ha llegado la liberación a mi familia”

Grooming:

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MASQI (BANYERES DE MARIOLA, ALICANTE) Aquí se practica el slowlife como concepto. Sin pretensiones. En la sierra de Mariola es posible aprender a vivir la vida de manera más saludable, consciente y plena en una casa donde se practican yoga, meditación o las terapias bionergéticas. Todo allí está pensado para que la energía de la naturaleza se ponga al servicio de quienes quieran incorporar nuevos hábitos en su día a día y alcanzar la mejor versión de sí mismos. “Ooooom…”.

LAS CALDAS VILLA TERMAL (OVIEDO, ASTURIAS) Alrededor de este balneario con más de dos siglos de historia y cuyas aguas tienen propiedades mineromedicinales gira un concepto integrativo de salud y bienestar que ha convertido este rincón asturiano rodeado de prados en otro de los lugares de referencia del universo wellness. Quienes busquen relajarse y disfrutar de su amplio catálogo de tratamientos personalizados podrán hacerlo en un complejo con más de 40.000 metros cuadrados, pensado para que el cuerpo y la mente practiquen el dolce far niente.

ABADÍA RETUERTA LEDOMAINE (SARDÓN DE DUERO, VALLADOLID) Aquí no hay mar, pero sí un océano de viñedos (tienen bodega propia) que hacen de este hotel cinco estrellas un templo del lujo castellano. Tan literal que no se puede aguantar. Sobre la ribera del Duero emerge una antigua abadía del siglo XII convertida hoy en una joya del enoturismo. Allí, gastronomía (cuenta con un restaurante con estrella Michelin) y naturaleza están consagradas al bienestar. Además, incluye un centro wellness & spa desde el que es posible disfrutar de tratamientos que hacen de él un santuario del ‘bonvivantismo’.

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Grooming:

ANANTARA VILLA PADIERNA PALACE (MARBELLA, MÁLAGA) A la sombra de este palacio marbellí se reparten tres campos de golf con 18 hoyos y un spa inspirado en la arquitectura de los baños de la Roma clásica. Deporte, desconexión y bienestar al servicio de aquellos que quieran disfrutar de una experiencia de lujo. El singular cosmos que gira alrededor de este complejo situado a orillas de la Costa del Sol está considerado uno de los mayores exponentes del descanso deluxe. De sus patios y jardines lo querrás todo: incluso sus piscinas rodeadas de frondosa y exótica vegetación.

BALNEARIO DE PANTICOSA (HUESCA) El manantial romano de Tiberio se convirtió en el germen de este lugar, que se ha convertido en uno de los máximos exponentes del turismo termal patrio. Este resort situado a más de 1.600 metros de altitud sobre las cumbres del Pirineo oscense cuenta con más de 8.500 metros cuadrados de superficie. Allí es posible disfrutar de un amplio catálogo de hidrotratamientos repartidos entre piscinas de interior y termas de exterior. Son espacios que invitan al relax, al ocio o a la práctica de deportes de montaña en un entorno sin parangón.

EUROSTARS GRAN HOTEL LA TOJA (ISLA DE LA TOJA, PONTEVEDRA) El poder renovador del agua que emana este manantial ubicado en la ría de Arousa alumbra, a su vez, un hotel con más de cien años de historia. Alrededor de las propiedades del líquido elemento se erigió entonces un balneario y club termal en el que la hidroterapia está orientada a alcanzar el bienestar físico y mental. Además, este complejo gallego también cuenta con una clínica especializada en medicina estética. Imposible salir de allí como entraste.

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AGUAS DE IBIZA GRAND LUXE HOTEL (IBIZA) Aquí el agua está pensada como el canal perfecto para encontrar el equilibrio físico y emocional. La mejor manera de zambullirse en esa otra Ibiza que huye del ruido y de la música discotequera. Y todo desde un hotel que redefine el concepto del lujo sencillo y que traza un camino hacia la armonía vital, la salud física y el bienestar emocional. Su spa de arquitectura sobria y luminosa cuenta con más de 1.500 metros cuadrados pensados para disfrutar de tratamientos termales inspirados en el Mediterráneo. La mejor manera de disfrutar de esa otra cara B de la isla pitiusa.

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El puente más famoso y polémico de todos los que atraviesan el río Nervión: el Zubizuri, obra de Santiago Calatrava. Al fondo, las torres Isozaki, del arquitecto japonés Arata Isozaki.

EL RENACIMIENTO

NO TODO ESTÁ ESCRITO, TODO PUEDE CAMBIAR. QUE SE LO DIGAN A BILBAO, LA CIUDAD ESPAÑOLA QUE MÁS SE HA TRANSFORMADO EN LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS. UN VIAJE DE LA OSCURIDAD A LA CLARIDAD, AL BRILLO, A LA LUZ

POR ALEJANDRO AVILLEIRA

: ALEGRÍA Y COSA BUENA

BILBAO

Naoyuki by Nomo Tan exclusivo que solo se puede probar en los restaurantes Nomo de Barcelona. Un rioja creado para maridar específicamente con la cocina nipona de Naoyuki Haginoya. 75% de tempranillo y 25% de garnacha crean un vino versátil y con el cuerpo justo (c.p.v.).

NOC Chardonnay 2017 Segunda añada de este excepcional blanco elaborado en viñedos de Los Yébenes (Toledo) a 850 m de altura y una pendiente del 25%. Seis meses sobre sus lías en barricas de roble francés le dan una estructura para una posterior crianza más larga en botella (14,50 ).

PARA TODOS LOS GUSTOS

ANCESTRAL (ILLESCAS, TOLEDO) Víctor Hugo, 2 l El nombre no engaña, porque en este novísimo restaurante de Illescas la propuesta echa raíces en la tradición toledana y manchega, desarrollada, eso sí, con los gustos actuales, pero con ‘instrumentos’ de toda la vida, como las ollas de barro, el fuego, las brasas y hasta unos ladrillos refractarios. Maravilloso. Al mando está Víctor Infantes, que hizo el camino inverso al habitual al dejar Madrid (Clos, donde estuvo cuando el restaurante logró una estrella Michelin) para asentarse en Illescas, localidad a medio camino entre la capital y Toledo. Hay dos menús degustación (Clásicos, 60 ; Esencia, 80 ), y la carta de vinos es digna de un primer espada.

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LA QUERIDA SI TE HAS LEVANTADO CON GANAS DE SALIR A COMER PERO NO SABES EL QUÉ, LO MEJOR ES DEJARTE GUIAR POR TU INSTINTO. EL NUESTRO NUNCA NOS FALLA, Y AQUÍ TIENES CUATRO RESTAURANTES TAN DIFERENTES ENTRE SÍ COMO ‘MOMENTOS’ HEMOS TENIDO ESTE MES. PLENO AL QUINCE POR ALEJANDRO AVILLEIRA

(POZUELO DE ALARCÓN, MADRID) Cerezo, 1 l El primer negocio hostelero del empresario David Fernández es un restaurante sin más pretensión que dar de comer la mejor materia prima preparada al modo tradicional. ¿Te parece poco? Porque es muchísimo. El nivel es altísimo en todos los platos y cuesta decidirse, porque todo nos recuerda que este tipo de cocina es más necesario que nunca. Local luminoso y acogedor. Como estar en casa.

HORTENSIO (MADRID)

JAY’S JAPONÉS (BARCELONA)

Hermosilla, 2 (Hotel Gran Meliá Fénix) l Primer año de vida de Hortensio en su actual ubicación, y Mario Valles lo celebra estrenando carta (tranquilo, seguirán estando sus clásicos infalibles), pero con la misma filosofía: aquí el que manda es el producto. Recetas clásicas, elegantes y muy finas, con dos cumbres: las declinaciones de pichón (51 ) y salmonete (45 ) en cinco pases. Una oda al producto como no hay otra igual en España, nos atrevemos a decir. Bodega maravillosa y espacio único.

Tuset, 19 l Es el nuevo restaurante y coctelería independiente de Gatsby Barcelona, el reconocido espacio dinner & show de la Ciudad Condal. Tan refinado y exclusivo como Jay Gatsby, ofrece cocina japonesa de altísimo nivel en un espacio ambientado, cómo no, en los maravillosos años 20. Ambiente íntimo que mantiene la esencia de su hermano mayor: alargar la sobremesa después de comer con un cóctel o acabar al ritmo del Dj después de la medianoche.

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OASIS URBANO BIENESTAR, FAMILIARIDAD, SOSTENIBILIDAD Y ARTE. ESTA ES LA FILOSOFÍA DEL HOTEL 7 ISLAS DE MADRID, UN RINCÓN DE ESPÍRITU CANARIO DONDE TAMBIÉN DESCANSA EL ALMA POR ANA TRASOBARES

7 ISLAS MADRID l A un paso de la Gran Vía, en el cogollo del barrio de Malasaña (Valverde, 14), había un hotel lleno de encanto que un empresario de Lanzarote abrió en 2002 para acoger a los canarios que llegaban a la capital para que se sintieran en casa. Veinte años después, sus nietas continúan al frente del 7 Islas, conservando su magia pero con una renovada decoración isleña que firma el estudio Kikekeller. El resultado es un oasis en medio de la ciudad donde recuperar la calma y descansar el espíritu, en un espacio que combina arte, diseño y gastronomía. El lobby da la bienvenida como si fuera una auténtica galería de arte, pues cada tres meses invitan a artistas emergentes a exponer su obra. ¿Y las habitaciones? Las hay para todos los gustos: 3 áticos con terraza (con kits completos de yoga), 49 deluxe y 27 easy. En su 7 Kitchen & Bar ofrecen cócteles y menús comfort food y todo el hotel es ecológico y amistoso con niños y perros.

AY, ESOS MOMENTOS Para la mayoría de nosotros, el día empieza a vivirse por la tarde. Antes, la jornada laboral es simplemente el preludio de lo que viene después, el tardeo, más ahora con buen tiempo: disfrutar esas horas con amigos, compañeros, con tu pareja o, por qué no, solo. En casa, en un bar, en una terraza. Abres tu botellita de Royal Bliss, el mixer prémium por excelencia, escuchas ese silbido que sale de la botella, lo mezclas con tu destilado favorito y... relax, desconexión, risas y pilas recargadas. Además, la gama de Royal Bliss te permite ‘jugar’ como no te imaginas, te anima a salirte de tu zona de confort y experimentar. Porque ya sabes que no hay solo una forma de hacer las cosas, ¿verdad?

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Bikkun Vatted Malt ha recibido el premio al mejor Whisky Blended Malt de España 2022 (48 €).

La ginebra Ginraw es el mix perfecto de vanguardia y tradición (43,90 €).

SUBE TUS PLATOS A OTRO NIVEL La cocina de supervivencia es un aburrimiento, pero Arnau París, el ganador de MasterChef 9, trae la solución: Specials Foods. Se trata de mezclas únicas de especias para realzar las recetas de siempre, mientras juegas en la cocina a sacar nuevos gustos. Picantes, cítricas, mediterráneas y crujientes son los primeros sabores de estos nuevos productos, ecologicos por fuera y por dentro.

Dicen que Wood llegó para pacificar a los Rolling Stones. Aquí, pacíficamente sentado con traje de Mr. P (en Mr. Porter).

TEXTO

JORGE ALCALDE FOTOGRAFÍA

EL DEL MEDIO DE LOS ROLLING Cuando toque ‘Midnight Rambler’ en el escenario del Wanda Metropolitano, uno de los guitarristas más influyentes de la historia cumplirá 75 años. Él asegura que aún tiene 29. Así se muestra en exclusiva para Esquire España

ué se le pregunta a un Rolling Stone? El servicio de taxis desde Heathrow hasta la casa de Ronnie Wood, en plena campiña británica, a 40 kilómetros de Londres, oculta en un bosque de castaños, ha sido lo suficientemente eficaz como para llegar con media hora de antelación.Y en ese lapso de espera todas las dudas asaltan. Quedamos en el edificio adyacente a la mansión que Wood utiliza como estudio de pintura. Esa mujer es su esposa, Sally, y esas niñas sus gemelas del alma, Alice y Gracie.Y ese hombre que desbroza el parterre, el jardinero de la finca; y aquella otra señora, ¿quién sabe...? Ronnie abre las puertas de su casa y de su vida así, como si nada. Entras de repente en su revoloteo de gente querida y feliz en medio de Inglaterra. Él todavía no ha llegado. ¿Qué se le pregunta a un Rolling Stone? Huele a madera y a pintura. Sobre todo a pintura. Toneladas de pintura porque Wood dedica media vida (quizás más) a pintar. La casa es un desordenado museo de obras alucinantes. Hay una versión del Guernica en la que las espadas se tornan guitarras. Keith Richards protagoniza un apabullante estudio anatómico davinciano... Ronnie estudia piezas antiguas y las recrea a su manera, un glorioso cóctel de expresionismo, clasicismo y pop-art con el que ha roto los esquemas de la crítica. De repente aflora entre caballetes un inmenso Mick Jagger reencarnado en Inmaculada Concepción de El Greco. Lo escoltan como ángeles celestiales los retratos de Keith Richards, Charlie Watts y el propio Ronnie. Los Rolling Stones suben al cielo impulsados por una legión de músicos estilizados igual que las figuras del pintor cretense. Se titula The Show y no puedes dejar de mirarlo. ¿Qué se le pregunta a un Rolling Stone? El pórtico está adornado con un dintel de madera retorcida como el que te imaginas a la entrada de la casa de una bruja. Sobre la chimenea, dos espadas de pirata. Aquí y allá, discos, portadas, retratos. Preside la sala una copia de su Tribute to Chuck Berry, el disco homenaje que Wood editó con los Wild Five. Hay que tener cuidado para no pisar un carboncillo de Billie Holiday, una peana de guitarra, un tubo de témpera amarillo. Motas de pintura en el suelo, en las paredes, en los muebles, en el césped. Sobre el camino solado, pétalos de magnolia entregados por el invierno y que al pisarlos adquieren la forma de la lengua del mítico logo de la banda. Alguien

CHARLIE GRAY

ha enganchado su móvil al sistema de sonido de la casa y suena, cómo no, blues: Lightnin’Hopkins para recibir a Ron. ¿Qué se le pregunta a un Rolling Stone? ¡Qué demonios, lo que sea! Cuando entra con esa sonrisa que regala como si fueras uno más de la familia entiendes que uno de los músicos más influyentes de la historia está dispuesto a contártelo todo. ESQUIRE: Te hemos sacado de los ensayos de la nueva gira de los Stones por Europa que empieza el 1 de junio. RONNIE WOOD: Es un día importante: cumplo justo 75 años. ESQ: E imagino que una gira importante. La primera vez que tocáis en Europa tras la muerte de Charlie Watts. RW: Sí. Tuvimos la suerte de contar con su bendición para iniciar los ensayos sin él, con Steve Jordan, y lo hicimos con una sensación muy extraña. ¿Qué iba a pasar cuando Charlie no estuviera? Pero a pesar de la incertidumbre y la tristeza seguimos adelante, con toda la energía del mundo. Es lo que él hubiera querido, los Rolling no paran. Y aunque parezca mentira, aunque resulte casi magia, puedo decirte que la banda tiene ahora un impulso extra. Es la energía de Charlie... Charlie vive. ESQ: En cierto sentido, la gira se ha convertido en un homenaje a él. RW: ¿Y qué otra cosa es la música sino un homenaje constante? ESQ: Comienza en España el día de tu cumpleaños... 46 años después de vuestro primer concierto en Barcelona. ¿Tienes algún recuerdo de ese día? RW: Sí, ¡cómo lo voy a olvidar! Fue en una plaza de toros, ¿no? Sí, sí aquella imagen aún la tengo grabada: ese polvo

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A la izquierda, haciendo gala de la felicidad de un renacido con chaqueta de Favourbrook y camiseta de Sunspel. A la derecha, con Dolly y un cárdigan de Mr. P.

“Me siento como si tuviera 29 años”. Y se nota. A la izquierda, con vaqueros de J. Brand.

Todas las giras son un misterio. Pero no cabe duda de que esta lo es especialmente. ESQ: ¿De dónde has sacado la energía para afrontarla? RW: De todas partes. De las nubes, de la música, está en el aire. De los amigos de la banda, de Mick, de Keith... cada uno aportando su parte, su impulso en los ensayos. ESQ: Dicen que también recargas pilas en el Mediterráneo... (Ron y Sally tienen un espectacular piso en Barcelona donde pasan buena parte del año). RW: Síííí. España es muy especial para mí. Tenéis esa luz increíble y ese clima... Me da igual que sea invierno o verano, me encanta. Y la gente, y la inspiración artística. Tenéis a Picasso y a Miró. Cuando voy a Barcelona me parece increíble estar pisando el mismo suelo que pisaron ellos. Y, claro, la cultura gitana. Wood es hijo de una familia de gitanos que vivió décadas en barcazas surcando el Támesis. Dicen que fue el primero que nació en tierra firme. Que su padre por las noches tocaba la armónica, que sus hermanos al principio no le dejaban coger las guitarras, que él mismo va diciendo por ahí que ese pelo negro duro de pelar es el resto de sus genes quién sabe si españoles. ESQ: ¿Cultura gitana, España...? ¿Qué mezcla puede haber más coherente? RW: Estamos profundamente conectados. El mundo romaní, los orígenes del arte y la música en España... Adoro el flamenco. Me habría gustado dialogar con las guitarras de gente como Paco de Lucía. Tengo impresa en la sangre la forma de vivir gitana. Aún conservo en casa un carromato, no olvido mis orígenes. De España hay muchas cosas que admiro. Pero siendo artista me quedo con la luz. Y con El Prado, sobre todo con Goya. ESQ: Viendo tu casa, escuchándote hablar, se hace difícil decidir si eres más un artista o un músico. RW: Soy ambas cosas al cincuenta por ciento. La culpa la tienen mis hermanos mayores. Me han influido mucho en la vida. Unos eran artistas y diseñadores gráficos, otros tocaban instrumentos. Y yo les veía hacer. Si uno pintaba, yo pintaba; si uno tocaba, yo tocaba... Y mira, aquí me tienes. ESQ: ¿Cómo definirías tu arte? RW: Es una propuesta ecléctica. Tomo diferentes inspiraciones de aquí y de allá. Es como mi música, un cóctel de fuentes de todo tipo. He ido evolucionando con el tiempo. Pero lo curioso es que empecé estudiando a Rembrandt y lo último que he hecho es una interpretación de Rembrandt. Me he dejado impactar por el expresionismo, por la abstracción, por el Renacimiento. He mirado a

Da Vinci, he estudiado la pintura de caballos desde Miguel Ángel. Me encanta pintar caballos. Y montarlos. ESQ: ¿Y has explorado el arte digital? RW: ¿Los NFT y todo eso? Lo voy a probar. Para ser sincero no creo que todavía nadie tenga muy claro hasta dónde vamos a llegar con esta tendencia, pero quiero experimentar con ello. Algún proyecto futuro habrá. ESQ: ¿Usas el arte para escapar de la música? ¿La música para escapar del arte? ¿El arte y la música para escapar de algo? RW: Quizás use ambas cosas para escapar de todo. Son mi fuerza motriz. La verdad es que creo que uso la música para escapar del mundo. O, mejor, para ayudar a alguien a escapar del mundo. Este mundo a veces apesta, con todo esto que está pasando... Me gustaría pensar que iniciamos esta gira para lograr que la gente durante un par de horas se olvide de los problemas que tanto nos agobian. Pero, íntimamente, utilizo la pintura como una terapia personal. Es buena para mi mente. ESQ: Creo que llevamos un buen rato sin hablar de música... Con la guitarra también eres tan ecléctico como con el pincel. RW: Sí, claro. Y también aprendo de los clásicos...Un día, charlando con Chuck Berry, me miró y me dijo: “¿Sabes? Todo lo que estamos haciendo, todo esto que tocamos y que tocaremos... ya lo había inventado Mozart”. Nosotros nos dedicamos a hacer versiones de lo que él ya imaginó. ESQ: ¿Con el paso del tiempo se toca distinto? ¿Se afrontan los acordes, los sonidos, de una manera diferente? Algunos directores de orquesta te dicen que según se hacen viejos Mozart o Brahms les suenan diferente. ¿Le ocurre lo mismo a un viejo rockero? RW: Totalmente. La música va cambiando contigo, va evolucionando. Por ella también pasan los años. No

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Con sudadera de Celine Homme y sus trapos habituales de artista.

¡Tócala otra vez Ronnie! El guitarrista ha desempolvado para Esquire una chaqueta torera costumizada por Kasai Yamamoto de su época con los Faces.

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Somos muy críticos con nuestra propia música. Estamos orgullosos de ella, por supuesto... Pero ha pasado tanto tiempo. El mundo ahora es completamente distinto. ESQ: ¿Revisas a menudo tus grabaciones antiguas? RW: Quizás no demasiado. Pero de vez en cuando me sumerjo en ellas. En los últimos tiempos he disfrutado de una rareza que va a salir pronto a la luz. Algo que hice en los años 80, con una banda pequeña, en directo en un estudio de Nueva York. Era una jornada tocando Slide on this, mi quinto disco en solitario. Ahora lo reeditaremos como Slide on live. De vez en cuando volver a la música del pasado es reconfortante. siempre para mal. He editado últimamente un par de álbumes de homenaje. Uno sobre Chuck Berry [Mad Ladd, Live Tribute] y otro sobre Jimmy Reed en directo en el Royal Albert Hall. Rock and roll y blues. Y he tratado de recrear el sentimiento que imprimieron en sus álbumes originales. Cosa que es imposible, claro. El sentimiento es magia, y solo se produce una vez. Pero me gusta la idea de ver cómo ha cambiado el sonido con el paso del tiempo. Qué habíamos visto en aquellas obras cuando éramos jóvenes y qué vemos en ellas hoy. Y quizás conseguir que nuevas generaciones experimenten ahora cosas parecidas a las que nosotros vivimos. Es un camino hacia el pasado, un hilo que une a Chuck y a Jimmy con los músicos de hoy. Imagina que logramos que un jovencito llegue a encontrar una grabación original de Johnny be good o de Shame, shame, shame y diga: “¡Cielo santo, esto era bueno!”. Cuando yo crecía, Shame, shame, shame, de Reed lo era todo para mí. De alguna manera hay que conservar ese sentimiento y reencarnarlo. Tenía que hacer un homenaje así precisamente por lo que dices: porque el tiempo también pasa para la música. ESQ: Y también pasa para tus propias canciones... ¿Qué sientes cuando escuchas grabaciones de los Rolling Stones de hace 30 o 40 años? RW: Horrible. Pones una de esas tomas y dices: “Pero ¿cómo pudimos grabar algo así? Córtalo, por favor”.

Y hablando de música y de pasado, la conversación entra en un extraño túnel del tiempo. A través de la ventana asoma un león de yeso de tamaño casi natural pintarrajeado como si lo hubieran decorado las gemelas. Hay cierta vocación genética de chamarilero en este músico gigante empeñado en guardar recuerdos. Quién sabe quién habrá tocado esa púa, dónde se hizo la foto con Mick que nos mira desde un rincón, en qué concierto usó esa chupa. Entra y sale gente de la casa, como una gran familia de un circo o de una feria o simplemente de un hogar feliz. Y los recuerdos del pasado de uno de los guitarristas más grandes de la historia brotan. RW: Menuda noche aquella con Muddy Waters. Estábamos en Chicago y nos enteramos de que Muddy tocaría en el legendario Chekerboard Lounge de Buddy Guy. Así que nos presentamos allí. Tuvimos casi que saltar por encima de las cabezas del público hasta llegar a una mesa vacía. Repartieron bourbon y bebimos y fumamos. Muddy estaba tocando Baby please don’t go. De repente oímos su vozarrón: “¡Mik Yaaaagar!”, invitándonos a subir al escenario. Primero Mick, luego Keith, luego me llama a mí. Y nos plantamos a tocar a un palmo del público. El túnel del tiempo es caprichoso. Ron recuerda con detalle la noche de 1981 con su ídolo Waters. Qué importa si realmente fue un encuentro espontáneo o hubo un buen trabajo de los representantes para lograr una de las escenas más míticas de la reciente historia del blues y el rock. Qué importa que hubiera una mesa sospechosamente vacía frente al escenario, delante de Muddy, con espacio exacto para los Stones y que las guitarras sonaran afinadas como si llevaran siglos esperando a Wood y Richards. Jam session espontánea o cita concertada, el encuentro único entre aquellos monstruos de la música quedará grabado para siempre en la memoria de los aficionados y en la de Mr. Ron Wood. RW: Muddy era el padrino del blues... No lo olvidaré. Tampoco olvidaré otro encuentro con otro gigante, Bob Marley, en 1979. Me invitó a tocar con él y los Wailers. ¡Inolvidable! La historia es más larga de lo que alcanza Ronnie a recordar. Pero aquella noche en el Coliseum de Oakland un joven guitarrista de los Stones saltó a tocar con uno de los mayores ídolos de la música global al que acababa de conocer. Wood había volado desde San Francisco para llevar una guitarra a su amigo Al Anderson, guitarrista de The Wailers, al que acababan de robar su material de trabajo. Al le presentó a Marley y le invitó a tocar algún tema con ellos. Bob no dijo gran cosa (dicen que hablaba más bien poco), pero tras unos cuantos acordes Ronnie notó la mirada del maestro agradecido: “Puedes tocar conmigo”. Ron Wood se convirtió en el único de los Stones que ha tocado en directo con

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el rey de reggae, probablemente para envidia de Keith Richards, el que ha vivido en Malibú, el que adora el riff de guitarra reggae, el que ha versionado como nadie Get up, stand up. Y viajando en el tiempo vuelve a salir España. RW: Créeme si te digo que entre todos los conciertos que he dado en mi vida, aquel del Calderón en medio de la tormenta lo considero una auténtica bendición. Volver a Madrid después de tantos años es increíble. Creo que estamos unidos por un hilo en el tiempo y tenemos que aprovechar esta oportunidad. ESQ: ¿Qué esperas del público de Madrid? Habrá envejecido un poco... RW: Sí, claro. Los que nos vieron hace 40 años serán tan mayores como nosotros, pero espero que vengan con sus hijos y con sus nietos y que flipen con el rock and roll y el blues tanto como hicieron sus viejos. Y espero que fluya eso que los Stones podemos ofrecer. Una apuesta sólida, veterana, respetuosa con las raíces de la música que ojalá inspire a nuevas generaciones. ESQ: ¿Los Rolling Stones habrían podido nacer en el siglo XXI? RW: Hay que reconocer que en su momento rompimos moldes, ¿eh? No sé si hoy sería tan fácil con todas esas reglas y normas y tanta corrección política... Creo que lo tuvimos más fácil de lo que ahora lo tienen las nuevas bandas. Vivíamos en un mundo lleno de referencias musicales, de gente joven deseando provocar y romper lo establecido. Había una sana competencia entre miles de bandas. Teníamos programas de música

en directo en la radio y en la tele. Ahora un grupo nuevo lo tiene complicado. O consigues millones de seguidores en una plataforma o no tienes un lugar donde alguien te vea. ESQ: ¿Qué es para ti la familia? RW: Lo es todo. La vida me ha dado la oportunidad de volver a criar unas niñas a esta edad. Mis hijos mayores han crecido, ahora corretean dos crías por casa de nuevo. Alice y Gracie y su madre son una bendición. Me gusta tenerlas siempre cerca. Y ellas se vienen conmigo a todas partes. Son unas trotamundos... ¡Recuerda que somos una familia de gitanos! ESQ: ¿Qué supone para ti envejecer? RW: Estamos realmente obsesionados con la edad, con la juventud. Pero no es más que un número. De verdad me siento como si tuviera 29 años. ESQ: ¿Te preocupa tener que dejar un legado? RW: La verdad, no pienso mucho en ello. Pero, para ser honestos, creo que he dejado mi huella en el mundo, ¿no? ESQ: Y, después de la gira, ¿qué? RW: Ya veremos. Tengo algún proyecto para hacer más música. Estoy trabajando con Faces [una de sus primera bandas, junto a Rod Stewart], excavando en el repertorio y rescatando grabaciones de los 60 y 70 que no vieron la luz. Quizás hagamos algo con ellas Rod y Kenny Jones. ¡Quién sabe, a lo mejor vemos a Rod Stewart y Ron Wood juntos de nuevo! Eso, y pintar... siempre pintar ESQ: ¿Cuál es tu canción preferida de los Rolling? RW: [Lo piensa un rato.] Midnigth rambler. ESQ: ¿Cuál es tu canción preferida de los Beatles? RW: [Lo piensa un poco más.] I want to hold your hand. ESQ: ¿Cuál es tu canción preferida de todos los tiempos? RW: [Lo piensa mucho, mucho más.] Smokestack lightning, de Howlin’ Wolf. El sol se ha desvanecido, en la casa ya no hay niñas, ni jardineros, ni amigos de visita, pero continua sonando blues. Ron tiene que prepararse para seguir los ensayos de la “última” gira. Fuera, me espera el pulcro taxi para volver a Heathrow, donde será inevitable dudar otra vez: ¿qué coño se le pregunta a un Rolling Stone?

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ESTILISMO WILLIAM GILCHRIST @MR.WILLIAMJGILCHRIST ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SCOTT ARCHIBALD @ARCHIEGRAM

Sus satánicas majestades también ríen. Sobre todo si llevan traje de Giorgio Armani.

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El lápiz se resiste a ser borrado

El periodista ROB CHILTON, un friki de los objetos de papelería, defiende este objeto sencillo y atemporal que acaricia una nueva vida gracias al interés millennial por todo lo analógico

iempre estoy cerca de un lápiz. Los tengo metidos en mi cuaderno como marcapáginas, en un pequeño compartimento de mi maletín o en un tarro de cristal en la cocina. Incluso tengo uno en el coche. Me encantan. Esos alargados barriletes de madera a rayas son geniales. Su tacto es fantástico, ya sean hexagonales (perfectos), triangulares (nerviosos) o redondos (demasiado resbaladizos para mí). Sus puntas de grafito flotan sobre un papel en blanco. Son anticuados, clásicos y atemporales. Su olor me acelera el pulso. Si ahora abriera la cremallera de mi estuche escolar, metiera la nariz dentro e inhalara profundamente, creo que me reiría de alegría y nostalgia. Aún hoy, con 46 años, sigo enamorado de los lápices. Por eso me entristece leer el anuncio de que el sistema educativo estadounidense, a partir de 2024, sustituirá los lápices por portátiles en secundaria. Me gusta la tecnología, obviamente –estoy escribiendo esto en un ordenador portátil–, pero la extinción gradual de los objetos analógicos me rompe el corazón. A medida que nos adentramos en un metaverso tecnológico impersonal, es importante aferrarse a las cosas sencillas que nos hacen sentirnos arraigados al mundo real y nos recuerdan cómo solía ser la vida antaño. Materiales como el papel y la madera deben conservarse. Mi hija de cuatro años va a una escuela infantil que prohíbe los juguetes de plástico. “El plástico es impersonal, pero la madera es agradable al tacto y reconfortante”, explican. Amén.

pero creo que un portátil es una barrera entre las personas. Un cuaderno, en mi opinión, es mejor para la comunicación y para forjar relaciones en el trabajo, ya que engendra una conversación más orgánica y humana. Los lápices no necesitan cargarse, solo un rápido afilado (más adelante hablaré de ello). Además, hacer girar un lápiz entre mis dedos me ayuda a poner en movimiento mi cerebro. Y no se puede hacer girar un Macbook. Mi escritura con bolígrafo es pésima. Sin embargo, con lápiz es suave, fluida y, me atrevo a decir, elegante. Los bolígrafos, que suelen ser de plástico, rayan, gotean y ensucian. Los lápices son elegantes y ligeros. CAMBIO DE TENDENCIA Pero parece que no soy la única persona que aprecia los lápices. Según he leído, los millennials se interesan cada vez más por las cosas analógicas. El resurgimiento de los discos de vinilo y los libros está bien documentado, pero parece que los lápices también vuelven, a pesar de los esfuerzos por exterminarlos. En el magnífico libro Stationery Fever, su autor, John Z. Komurki, escribe que los artículos de papelería están “experimentando un renacimiento” y que “los objetos del pasado de bello diseño vuelven a aparecer en los escritorios como adornos y símbolos de estatus”. Añade que “hay un movimiento creciente de perso-

“Sacar punta a un lápiz es una de las tareas más satisfactorias de mi día, ya que cojo algo cansado y sin filo y lo revitalizo”

FACTOR DIFERENCIAL Puede que esté escribiendo en un ordenador portátil, pero mi investigación para este artículo la he realizado en un cuaderno A5 de Montblanc forrado en piel Saffiano negra, utilizando un lápiz Staedtler Noris número 2 HB con un llamativo cuerpo de rayas negras y amarillas. Ni demasiado duro ni demasiado blando, es un sólido lápiz de trabajo para garabatear. Tengo una caja en casa y sacar uno nuevo cada dos semanas es un ritual que me entusiasma, aunque no debería decirlo en público. Recientemente me he trasladado a un nuevo trabajo que me ha llevado a asistir a reuniones en grandes salas de juntas. Mientras todos se sientan y sacan un portátil, yo saco mi cuaderno y mi lápiz. Quizá piensen que soy un neandertal de la tecnología (culpable y orgulloso),

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nas que están redescubriendo los procesos a los que dan lugar estos materiales”. No podría estar más de acuerdo. Si hago una lluvia de ideas mirando una pantalla en blanco en un portátil, las ideas no llegan. Pero si cojo un lápiz con la mano y tengo un papel sobre la mesa, de repente mis pensamientos empiezan a fluir. Como dice Komurki, “hoy en día [el lápiz] representa la espontaneidad y la libertad creativa”. Y añade: “El lápiz es un microcosmos. El auge y la caída de los imperios, la industrialización y la producción en masa, la expansión

del capitalismo global, incluso el movimiento por los derechos civiles: la historia de estos y otros acontecimientos que marcaron una época están contenidos en la historia del humilde lápiz”. Al trazar la historia del instrumento de escritura se identifican los principales hitos: los bocetos al carbón realizados por los hombres de las cavernas; los romanos que utilizaban plomo metálico para hacer marcas en el papiro; las tablillas de cera inscritas con estiletes puntiagudos en la Edad Media; un monje alemán del siglo XII llamado Teófilo que utilizaba un estilete con una aleación de plomo y estaño. En 1565, el polímata suizo Conrad Gessner publicó un libro sobre fósiles que contenía una ilustración de un lápiz, lo que se considera su primera aparición. Y no olvidemos a los astronautas, que utilizaron lápices porque los bolígrafos de tinta no podían soportar la ausencia de gravedad. El libro destaca algunos lápices legendarios de principios del siglo XX con nombres extraordinarios, más adecuados para coches deportivos: Castell, Van Dyke y Black Monarch de Faber; Venus de American Lead Pencil Company o el icónico Ticonderoga de Dixon. Pero el Pelé del universo de los lápices es el Blackwing 602 de Palomino. El premio Nobel John Steinbeck escribió: “He encontrado un nuevo lápiz, el mejor que he tenido nunca. Se desliza por el papel, flota de forma maravillosa”. El escritor Truman Capote, el compositor Stephen Sondheim o el dramaturgo Eugene O’Neill eran fans de este lápiz que contenía una mezcla de arcilla, grafito y cera en un barril de madera hexagonal negro. Su eslogan era: “La mitad de presión, el doble de velocidad”. Para mi investigación, hablé con algunos amigos estadounidenses, casi en la treintena, sobre sus recuerdos del lápiz durante el instituto. Marko Guzijan dijo: “Teníamos un sitio para afilarlos en la sala de exámenes, pero me llevaba varios para estar seguro”. Y Kevin Bohren: “Los Ticonderoga número 2 eran los mejores” y me envía una foto de una caja. De color amarillo, con una tapa metálica verde y una goma rosa. Parecen miembros altos y delgados del equipo de fútbol del Norwich City. La caja proclama: “El mejor lápiz del mundo”. Quiero una caja. Espero que mi mujer me los compre para mi cumpleaños. De hecho, en una ocasión recibí una como regalo de despedida de un trabajo. Charlie Linehan es fiscal de la oficina de Brooklyn. Y le encantan los lápices: “El número 2 es una de las líneas maestras de la cultura estadounidense”, me dice. “Seas quien seas, rico

Uns caja actual del Blackwing 602 de Palomino, considerado el Cristiano Ronaldo de los lápices, cuyo eslógan, impreso en la caja, dice: “El doble de velocidad a la mitad de presión”.

“Seas quien seas, compartes el recuerdo de haber afilado un número 2 en tu aula de primaria” o pobre, demócrata o republicano, compartes el recuerdo de haber afilado un número 2 en tu aula de primaria. Es proustiano, realmente. Pensando en ello ahora, puedo oler las virutas de los lápices, sentir y oír el chirrido cuando el mecanismo de la lima dentro de la maquinita corroe la madera y afila la punta de grafito hasta convertirla en una punta fina. Independientemente de lo que cada uno de nosotros haya llegado a ser, tenemos ese recuerdo en común”. Sacar punta a un lápiz es una de las tareas más satisfactorias de mi día, ya que cojo algo cansado y sin filo y lo revitalizo con solo unos cuantos giros firmes. El libro Stationery Fever tiene un capítulo entero sobre cómo sacar punta a los lápices. en el que Komurki escribe: “Sacar punta a un lápiz pone en juego varios de los sentidos. Un aficionado a los lápices sabe cómo extraer hasta la última gota de este placer sensorial y siempre tendrá un atractivo sacapuntas ocupando una codiciada porción de espacio en el escritorio”, dice. ¿Un sacapuntas de sobremesa? Eso es lo que quiero para mi próximo cumpleaños: una máquina con la que administrar un mantenimiento tierno y cariñoso a mi preciada colección de lápices hermosos, sencillos y perfectos.

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Classic

DESPEJANDO LA S

i hay una palabra que defina a Nicole Kidman es ‘versatilidad’. Pero ese cruel juego de definir a una persona con una sola palabra se hace especialmente arduo en su caso, porque la complejidad y valentía de la mayor parte de sus trabajos la han llevado a unos terrenos que la hacen estar justo a un paso de las mejores actrices de la historia del cine. A saber, Bette Davis, Meryl Streep y Katherine Hepburn. Después está ella. Con Ingrid Bergman, con Joan Crawford, con Judi Dench, con Greta Garbo, con Glenn Close. Con muchas. Porque la australiana es una de las actrices más grandes y completas que ha habido y su impronta en el celuloide forma ya parte de la historia. ¿Cómo hablar, pues, de Nicole Kidman sin repetirse? ¿Sin meterla en alguna lista o comparándola con alguien? ¿Cómo repasar su vida, su carrera, su trabajo, su huella en Hollywood sin decir una vez más que pasó de ser “la mujer de” a la actriz mejor pagada del mundo por derecho propio? ¿Cómo entender a Nicole Kidman como un todo y no como una mera consecución de trabajos y premios? ¿Cómo hablar de ella sin mencionar a los di-

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rectores e intérpretes con los que ha rubricado una docena de películas magníficas y un puñado de obras maestras? ¿Cómo saber, en definitiva, quién es Nicole Kidman y qué nos depara su futuro ahora que cumple 55 años? ¿Cómo hacer lo de siempre haciendo algo distinto? El reto es fascinante. Gracias, Esquire. Trataremos en estas páginas de despejar la X. Si Nicole Kidman fuera una cebolla o una canción de Rosalía, tendríamos que ir quitándole capas para ver cuál es el trantrán que hay en el fondo, lo que late en su interior para que sea lo que es, para que haga lo que hace, para que actúe como actúa. Quitémosle primero su

POR

BELÉN ESTER

Un Oscar, un Emmy, cinco Globos de Oro, cuatro hijos, varias casas y un patrimonio de 170 millones de dólares. Nicole Kidman tiene 55 años, pero, aparte de los datos y cifras, hay mucho más allá doble nacionalidad australiano-estadounidense que le dio siempre ese aire de top model de los 90. Quitémosle su dulce voz, su metro ochenta, sus rizos pelirrojos o su melenaza rubia. Quitémosle su piel nívea, su manera lánguida de moverse y sonreír, su perfil de mármol. Quitemos de la ecuación a Tom Cruise y los supuestos romances con Robbie Williams, con Adrien Brody, con Lenny Kravitz, con Jude Law. Quitemos el impacto que tiene en los medios más frívolos, en los que ven un cuerpo en el que la alta costura se acopla como un guante. Quitémosle sus operaciones de estética que no dejan ver su belleza. Quitémosle su corrección, su distancia, su altivez quizá impostada. Quitemos ahora lo peor de su carrera, los títulos olvidables como Calma total, Prácticamente magia, Reencarnación, El secreto de una obsesión, Nine y Dogville. Quitemos sus escarceos con la prensa del corazón para explotar esto o aquello de su imagen, de su vida personal, de su matrimonio primero con Cruise y luego con Keith Urban. Quitémosle los millones que gana por cada película, por los anuncios de Chanel. Y quitémosle el encasillamiento en el que medio mundo la puso por estar buena.

Nicole Kidman, en un fotograma de Todo por un sueño (1995), de Gus van Sant. La actriz se llevó por este papel un Globo de Oro.

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“Me encanta actuar, pero es mucho más divertido llevar a los niños al zoo”

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Ahora veamos a Nicole Kidman por lo que sabemos que no es. No es una Meg Ryan que se haya sentido siempre cómoda repitiendo género. No es una Julia Roberts que cayó en hacer el mismo tipo de papel. No es una Scarlett Johanson cuya sensualidad es la carta de presentación en sus trabajos. No es una Diane Keaton que ha hecho de su vida un personaje. No es una Penélope Cruz que ha hecho de ser extranjera en Hollywood una condición. No es una Angelina Jolie que ha hecho de la diferencia un sello. No tiene la simpatía de Jennifer Lawrence. No es la outsider oficial como lo es Jodie Foster. No es radicalmente bella como Margot Robbie, ni desconcertante como Frances McDormand. No es la más premiada. No es la más querida. Quitando todas las cosas que sobran, ¿qué nos dice esa X de Nicole Kidman? Que es una actriz poderosa, valiente, camaleónica. Que es capaz de cantar como los ángeles (Moulin Rouge) y de desnudar su alma (Eyes

Belleza pura, como protagonista de Un horizonte muy lejano (1992), de Ron Howard.

Wide Shut), de mimetizarse con la piel de personajes históricos (Virginia Wolf y Gracia de Mónaco) desde una incómoda verdad y hacer de matriarca castrante (Los otros). La X nos revela que se siente cómoda compartiendo protagonismo con George Clooney o Daniel Craig y protagonizando una escena con connotaciones eróticas con un niño (Reencar nación). Que es capaz de hacer dramas épicos (Cold mountain, Australia) y cine de espías setentero (La intérprete). Es una actriz tan comprometida consigo misma que no se ha rendido a la comedia romántica o al cine de acción porque le tira la complejidad y no la taquilla. Tanto le interesa que ha sido de las primeras en pasarse a la televisión un pelín antes del boom de las plataformas con Big Little Lies, porque el papel de mujer maltratada y con adicción a la violencia le parecía un terreno necesario. Como el de la gurú radical de Perfectos desconocidos, su último papel poderoso. Bella, inspiradora, fuerte, ha sido musa de Sofia Coppola (La seducción), de Yorgos Lanthimos (El sacrificio del ciervo sagrado), de Werner Herzog (La reina del desierto), de Aaron Sorkin (Being the Ricardos)... Y es que desde hace unos años, muchos directores la quieren como heroína de otra edad, con otros relatos, con otra verdad. Fuera de pantalla, denuncia que a partir de cierta edad los papeles son limitados en Hollywood si eres mujer, que sus sueldos son menores, que hay menos directoras y guionistas... Además, es filántropa, embajadora de Unicef y católica practicante. Tiene 55 años y ¿quién es Nicole Kidman? Lo tenemos claro: una actriz mayúscula, única, irrepetible, que se toma más en serio la vida que la fama y que suele resumir la esencia de su profesión con frases del tipo: “Me encanta actuar, pero es mucho más divertido llevar a los niños al zoo”.

FOTOGRAFÍA ALBUM, PATRICK RIVIERE, UNIVERSAL / GETTY IMAGES

La actriz, fotografiada en 1983, en Sídney, por el estreno de una de sus primeras películas, BMX Bandits.

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1. Réplica del Dymaxion de Norman Foster (discípulo de Fuller), que estará en el Guggenheim de Bilbao hasta el 18 de septiembre.

2. El Mercedes Vision Gran Turismo Concept es el resultado de idear cómo sería el 300 SL si hubiera nacido en un videojuego. 3. En 2000, el Salsa Emoción ya presentaba el Multi Driving Concept, precursor de los modos de conducción actuales.

4. La Peugeot Rifter 4x4 adelantaba el furor por los vehículos (o las furgos) polivalentes que traería la pandemia. 5. Muchos años antes del AMI e incluso el Smart, existió el Ford Conmuta, un utilitario que era la mitad de un coche y además eléctrico.

Motor: 6

6. El Astro III es un prototipo experimental de 1969 que se ajustaba, según Chevrolet, a las exigencias de las carreteras del futuro, más cerca de una pista de despegue.

EN 25 AÑOS… Prototipos actuales, como el Polestar Precept o el Audi Urbansphere, pintan dos tendencias: superdeportivos eléctricos e interiores cada vez más similares al salón de casa.

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mecanizado. Y también inauguró la necesidad de crear centros de diseño como los de hoy en día. Especial mención a otro Buick, el Centurion (1956), que inauguró algo que nos suena de lo más moderno: la cámara de visión trasera. Después de él, en los años 60, hubo una época de prototipos de diseño imposible, como el Astro de Chevrolet, que encarnaba la idea de coche del futuro de la época, cercana a un cohete (no olvidemos que entonces el hombre pisó la Luna por primera vez). Y en 1967, cincuenta años antes del Smart y el AMI, Ford enseñó una idea loca: un automóvil diminuto y eléctrico para circular por las ciudades, el

Conmuta. De aquellos barros se vivió en los 70 y los 80 de lodos como el Alfa Romeo Carabo (que montó las primeras puertas de tijera), el Citroën Karin (con un interior acristalado y con pantallas simuladas muy reconocibles en nuestros días), el Holden Hurricane (que estrenó el precursor del GPS, llamado Pahtfinder) y el Pontiac Stinger, que bien podrían haber sido diseñados en los 2000. Y recién estrenado el nuevo siglo aparecieron concepts como el Mercedes AAVision Concept (1996), el Seat Salsa Emoción (2000) o el Nissan 3 (2002), vehículos que propiciaron el nacimiento del crossover y que hoy en día estarían petándolo en plena fiebre SUV.

7. El Stout Scarab es considerado el primer monovolumen de la historia. Un vehículo pensado para uso familiar o como oficina rodante en los años 40. 8. Una especie de mini Murano que compitiera con coches como el Golf o el Focus. Esa idea dio lugar al Nissan 3, que más tarde sería el Qashqai, precursor de la fiebre SUV.

Motor:

PRUEBA A FONDO

Y, SIN EMBARGO, DEPORTIVO EL NUEVO BMW SERIE 2 ACTIVE TOURER DEMUESTRA QUE HAY VIDA MÁS ALLÁ DE LOS SUV Y QUE UN FAMILIAR TAMBIÉN PUEDE SER DIVERTIDO DE CONDUCIR POR ANA PÉREZ

La calandra XXL de BMW le queda genial a este modelo para rematar su aspecto deportivo.

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Sí, aunque muchos crean que el monovolumen ha muerto, está muy vivo y reinventándose. Y es que el Serie 2 Active Tourer, que BMW acaba de presentar, incorpora elementos que lo hacen mucho más competitivo y atractivo: tomas de aire, llantas deportivas, la parrilla XXL que monta BMW en todos sus nuevos modelos… Todas estas novedades relacionadas con la estética le confieren un aspecto más sport. Además, su silueta, más compacta que la de la mayoría de los SUV, le permite una aerodinámica imbatible (coeficiente de 0,26). Por dentro parece otro coche, con piel y acabados cromados que le dan un aspecto más prémium. Desde el asiento del conductor la vista alcanza

Dos buenas ideas: el botón de arranque, el cambio y los warning, a mano en el reposabrazos; y el cargador inalámbrico inclinado, para ver bien la pantalla.

con comodidad tanto el head up display delantero como la pantalla de 10,25 pulgadas situada un poco a la derecha. A mano está el reposabrazos, que incorpora el cambio automático y el botón de arranque. Eso sí, en este nuevo modelo ha desaparecido la rueda del iDrive, muy útil a la hora de manejar aspectos como la temperatura del habitáculo, que ahora debemos cambiar en la pantalla táctil, lo que puede ser algo peligroso al obligarnos a apartar la vista de la carretera. En la parte trasera todo está pensado para los pasajeros: el espacio para las piernas es generoso; el acceso, ideal para abrochar niños (aunque es algo más bajo que en un SUV), y hay salidas de aire y tomas USB. Y encima, una vez que nos ponemos en marcha, gozamos desde el primer momento con una dinámica deportiva (a pesar de la tracción delantera), una suspensión adaptativa que se lo traga todo y, en la unidad que probamos –la 220i de 156 CV–, va sobrado de potencia, así que las versiones híbridas que llegarán después del verano, con hasta 326 CV, se van a salir (desde 39.000 €).

Motor:

TRATA DE ARRANCARLO

SALOMÓN A LA FUGA

La vida de Yul Brynner (1920-1985) estuvo repleta de leyendas de lo más dispares, una de las cuales dice que luchó en las Brigadas Internacionales en nuestra Guerra Civil. Cuando le preguntaron por este asunto, durante una entrevista televisiva, aseguró: “Son cosas que yo no he dicho, se han dicho de mí y yo nunca he negado. Y no lo haré, porque todo es cierto”. Lo que sí sabemos a ciencia cierta, porque lo vimos al volante a menudo, es su amor por su Mercedes 190 SL (en la imagen), modelo mítico de una saga no menos icónica que ahora cumple 70 años: la famosísima SL de Mercedes, nacida en 1952 con el 300 SL Alas de Gaviota, creado a partir del ejemplar de competición que hizo ganar tantas carreras a Juan Manuel Fangio. El 190 SL salió en 1955 como ‘hermano menor’ del primero de la familia. El último miembro es el brutal AMG 43 SL, que se acaba de presentar, con un V8 de hasta 585 CV (el de Yul tenía 105 CV, imagínate).

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Yul Brynner, con el vestuario de la película Salomón y la reina de Saba (1959), se toma un descanso del rodaje dándose una vuelta en su Mercedes 190 SL.

Motor:

LA VAN DEL VERANO LA LLEGADA DE LA ID.BUZZ DE VOLKSWAGEN, VERSIÓN ELÉCTRICA DE LA MÍTICA BULLIT, ES EL PRINCIPIO DE UNA NUEVA FIEBRE ‘FURGO’ POR ANA PÉREZ

Desde que vimos el prototipo en el Salón de Fráncfort de 2019, supimos que la heredera eléctrica de la Bullit iba a ser tan especial como la original. Y ahora que ya está aquí (la podrás encargar a finales de junio), estamos seguros de que tendrá su hueco en el paseo de la fama del diseño junto al iPhone y al Tesla Model 3. ¿Sus ganchos? Una silueta redondeada, con muchos guiños estéticos a su predecesora, colores vivos y un interior lleno de detalles: desde caritas sonrientes en las tapas de los

tornillos hasta abrebotellas y rascador de hielo en la consola central o símbolos de play en el acelerador y pause en el freno. Y todo esto con un motor eléctrico en la parte trasera de 150 kW y una batería de 77 kWh con 400 kilómetros de autonomía, carga bidireccional (si te sobra podrás gastarla en casa, por ejemplo) y potencia máxima de recarga de hasta 170 kW (en 30 minutos tendrás el 80%). Tendrá el nuevo software de los ID, el 3.0, que la hará más inteligente, con más autonomía y mejorará el rendimiento de la batería.

WISH LIST

DALE A LA MANIVELA EN LA ERA DEL 4K Y LA REALIDAD AUMENTADA, ESTA CONSOLA ‘INDIE’ LO PETA CON JUEGOS EN 2D Y UNA SIMPLE MANIVELA

POR SI AÚN NO LO TENÍAS

PANIC PLAYDATE Con un diseño que recuerda a la Gameboy Micro (cabe en la palma de la mano), esta consola se controla con una cruceta, dos botones A+B de los de toda la vida y una curiosa manivela, que te permite avanzar en muchos de sus juegos, exclusivos y en 2D, y que ‘corren’ con una fluidez del siglo XXI. A la venta en play.date (179 ).

POR ANA PÉREZ esquire.es

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COMPEX COREBELT Si todavía estás pensando en llegar fit al verano pero no te has puesto a ello, te avisamos: por el método tradicional, vas muy tarde. Pero tranquilo, todavía tienes opciones para lucir tipín en la playa. Seguro que has oído hablar de los cinturones de estimulación muscular. Pues este CoreBelt 3.0 de Compex va a ser tu tabla de salvación, amigo (o amiga). Veinte minutitos tres veces por semana y verás que tu cintura empieza a parecer algo decente que presentar en público. Tiene seis programas de intensidad y lo puedes controlar con una app específica (189,99 ).

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TEXTO EMMA ALONSO

HAY TIEMPO, HAY TIEMPO DE SOBRA

WISH LIST

El Falster Gen 6 (299 ) utiliza la plataforma Snapdragon Wear 4100+: potencia pura.

‘SMART’ DE VERDAD FALSTER GEN 6 DE SKAGEN Smart en inglés tiene dos significados: inteligente y elegante. La palabra smartwatch hace referencia a lo primero, ‘reloj inteligente’, pero rara vez encontramos alguno que sea, además, elegante. Como este Falster Gen 6 de Skagen, que fusiona lo mejor del diseño e inspiración tan característico de la marca danesa con la tecnología más puntera. Compatible con la última actualización del sistema operativo de Google (Wear OS 3), este smartwatch de sexta generación va como un tiro: carga de apps mucho más rápida, mayor capacidad de respuesta y consumo de batería más eficiente. En cuanto a la parte elegante, se lanza con cinco estilos diferentes en una caja de 42 mm y combinaciones de colores en tono plateado, carbón y negro con correas de malla de acero inoxidable, silicona y piel. Para todos los gustos. POR A. AVILLEIRA

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FRÍO, FRÍO NEVERAS YETI La marca de neveras portátiles Yeti fue creada en Texas en 2006 por dos pescadores que no encontraban una que aguantara un día entero de faena. “De aquella frustración surgió la Tundra”, dice Matt Reintjes, presidente y director general de Yeti, refiriéndose al modelo insignia de la marca. “Queríamos que mantuviera el hielo durante días y que fuera lo suficientemente duradera como para soportar las exigencias de cualquier pescador serio”. Desde entonces, la gama de productos de Yeti ha crecido hasta incluir sillas de camping, camas para perros y camisetas. Pero a pesar de todos estos artículos de estilo de vida, las neveras siguen siendo el producto estrella (y se paga, desde un mínimo de 230 euros hasta los 1.450 de la de mayor capacidad, 311 litros, que obviamente no es para transportarla, sino para tenerla en el exterior). Yeti se ha convertido en la forma más cool de mantener las cosas frías, disponibles en numerosos y llamativos colores, con ruedas o sin ellas. Y no solo para ir de acampada, pesca o ruta por el monte, sino para estar bien cerca mientras preparas una barbacoa en el jardín. POR CHARLIE TEASDALE

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it que nistiis eos se nons ecatume net labo. Igento ero marca cus nihil itatius rent omnistrum nonsenis rest .Ommolupt atemollabo.

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10 cosas que no sabías de… Volodímir Zelenski De completo desconocido fuera de Ucrania a héroe mundial por su valentía a la hora de afrontar la invasión rusa. Este actor y comediante reconvertido en presidente de su país ha demostrado que sí se puede... tener políticos que de verdad merezcan la pena Texto ALEJANDRO AVILLEIRA

Ilustración MORALES DE LOS RÍOS

Nació en 1978 en Krivói Rog, en el este de Ucrania, pero pasó buena parte de su niñez en Mongolia, que es Se graduó en Derecho por la Universidad Económica de Kiev, aunque nunca ha ejercido como abogado, el que tengo aquí colgado.

un país y vive gente allí.

De hecho, su carrera profesional siempre se enfocó a la actuación y la interpretación, especialmente a la comedia. Tanto que cuando anunció que se presentaría a las elecciones para la presidencia de Ucrania en plena Nochevieja de 2018 muchos pensaron que era una broma… hasta que ganó en mayo de 2019. Como lo

de Chikilicuatre en Eurovisión, pero mucho más serio. al presidente de Ucrania en la serie ‘Servidor del pueblo’, título que luego usaría como nombre de su partido político. En la serie se habla de derrocar a Vladímir Putin

Entre 2015 y 2019 ya interpretó

y se burlan de él. Suponemos que la decisión de Putin de invadir Ucrania no tuvo nada que ver con eso, por muy mala que fuera la serie. Entre otros méritos de su currículum, Zelenski también cuenta con

5 haber ganado el concurso televisivo ‘Bailando con las estrellas’ en 2006. En España ese concurso lo ganó David Bustamante en 2018, así que calculamos que para 2030 el cántabro será presidente del Gobierno.

También le

puso la voz al osito Paddington en el doblaje de la película al ucraniano. Pero ¿cómo te

iban a tomar en serio, alma de mi vida?

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a Napoléon en la película ‘Rzhevsky Versus Napoleon’, centrado en el

En 2012 interpretó

intento de toma de Moscú (jejé). Aunque lo más llamativo de la producción es que sale Jean-Claude van Damme haciendo de sí mismo... en una película ambientada a comienzos del siglo XIX. Un despropósito. Van Damme al menos no cobró un duro por su trabajo. Solo le pagaron los gastos. Mucho me parece. Su popularidad estaba bajo mínimos antes de comenzar la guerra, pero ahora tiene una aprobación interna de más del 90%. Sus

8 discursos y su forma de afrontar la invasión

quedándose en el país ayudaron a que ahora sea visto como un héroe dentro y fuera de Ucrania. Cualquier parecido con los políticos que tenemos en España es pura coincidencia. Su nombre apareció en los papeles de Panamá por unas empresitas de por allí que le pagaban dinero y a cuyo nombre hay unos apartamentos de lujo en Londres. Y Donald Trump le llamó para intentar chantajearle, pidiéndole que investigara al hijo de Joe Biden, que pertenecía a la junta directiva de una empresa de gas ucraniana. Hasta el héroe más grande tiene algún cadáver en el armario. Como Batman.

normal es que un político se convierta en un personaje de comedia. El mundo al revés.

Es un comediante convertido en político, cuando lo

RE-VOLVER

TOMÁS PASCUAL GÓMEZ-CUÉTARA PRESIDENTE DE PASCUAL

“UN EMPRESARIO NO PUEDE TENER MIEDO. SÍ PUEDE TENER RESPETO, Y MUCHO TRABAJO, PERO EL MIEDO NO ESTÁ EN SU NATURALEZA”

LA ENTREVISTA DE PADULA

e inaugura un nuevo espacio de encuentro con grandes personalidades del empresa, la cultura, el deporte... de primera mano los planes que FOTOGRAFÍA VALDE

vuelvan a ser como antes de la experto en liderazgo Euprepio

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CLASSIC

MAYO, 1978

Érase una vez, antes de Nadal No vamos aquí a juzgar a nadie, pero el sombrerito con el que vistieron a Guillermo Vilas no auguraba nada bueno...

Antes de entrar en materia, habrás observado que la cabecera de Esquire de este número poco o nada tiene que ver con la que estás acostumbrado a ver. Tampoco lo era su periodicidad, que desde marzo de 1978 hasta julio de 1979 se convirtió en quincenal (de ahí el apellido ‘Fortnightly’ que ves bajo la cabecera). El experimento fue un fracaso, todo sea dicho, y volvió a su ser original: visitar los kioscos una vez al mes. Anécdotas aparte, no demasiados deportistas

tonces una de las mayores estrellas del mundo y el mejor tenista sobre la Tierra. Si hasta era zurdo, igual que nuestro Rafa Nadal. Y se movía como pez en el agua en la tierra batida, como el mallorquín. El año anterior, 1977, fue el mejor año de su vida: ganó 16 torneos (récord absoluto en un año, aún vigente, incluyendo Roland Garros y el US Open), con 130 victorias (también récord absoluto y también vigente). Esquire USA le dedicó un extenso reportaje titulado: “Vilas tries harder” (algo así como “Vilas intenta el no va más”), donde se exponen sus objetivos para ese año: ganar Roland Garros, Wimbledon y el US Open y completar el Grand Slam, puesto que ya había ganado en ese momento el Abierto de Australia. Un reto mayúsculo que, sin embargo, no se cumplió. Solo pudo alcanzar la final en París, en la que perdió con otro tipo bastante conocido, Bjorn Börg. Ah, y una anécdota final: a pesar de todos esos récords, Vilas nunca consiguió ser número 1 del mundo, al menos de forma oficial. De hecho, llegó a estar en una ocasión ¡83 semanas seguidas! como número 2, sin alcanzar nunca la cima. También récord absoluto y, sí, vigente también.

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TEXTO ALEJANDRO AVILLEIRA

han ocupado la portada de Esquire USA a lo largo de su historia, y aún menos deportistas extranjeros. Pero es que el tenista argentino Guillermo Vilas era por aquel en-