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CARTA

SOBRE INCENDIOS Y LITERATURA

OCTUBRE

EN PORTADA FOTO: Lachlan Bailey Suéter, Denobiliaryparticle Camisa, Louis Vuitton Men’s Pantalón vintage, Raggedy Threads Cinturón vintage, J.Crew Reloj vintage, Patek Philippe de FD Gallery Anillo, J.E. Caldwell & Co de Wilson’s Estate Jewelry

“Hay cosas que solamente hacemos porque ocurrió un incendio, porque ocurrió una tragedia”, explicaba el escritor mexicano Juan Villoro hace unos días en el seno de las conferencias sobre literatura hispanoamericana en el Hay Festival que este año se celebró en la ciudad de Querétaro. Creo que no hay forma más hermosa de describir el dolor que muchas veces nos asalta en esta compleja realidad latinoamericana en la que, más que vivir, sobrevivimos. Quienes somos pesimistas por naturaleza encontramos refugio en las palabras que leemos de quienes, además de contemplarla, son capaces de enfrentarla y producir grandes obras que nos acompañan en nuestro tránsito del sofá de la lectura al diván del terapeuta. Vivimos tiempos extremos. Mientras aún no salimos de la dura realidad a la que nos abocó la pandemia, esa que nos iba a hacer mejores como seres humanos, los titulares de los diarios nos enfangan en más dolor del que a veces podemos tragar, como si cada vez que alzamos la cabeza para tratar de respirar lo único que encontráramos en lugar de oxígeno fueran los lodos de la pobreza, de la corrupción política, de las tragedias ambientales, de la creciente sensación de que la democracia se encuentra cada vez más rodeada de enemigos… Por supuesto podemos mirar hacia otro lado, a veces eso a cualquiera se le disculpa, pero esa mirada durará lo que dura la siguiente noticia o el siguiente titular. “No se puede escribir poesía después de Auschwitz”, anotó Adorno, en una frase que recorre en distintas variantes las páginas de nuestros autores, de Bolaño a Borges, de Eduardo Galeano a Horacio Castellanos Moya. La literatura contemplando al mal de frente en las mejores páginas que uno puede recordar y con las que hemos crecido como lectores y como personas tristes. De la narrativa revolucionaria contra los sobresaltos neoliberales de las dictaduras argentina o chilena, de las tragedias falsamente revolucionarias del terrorismo en Perú y los grupos paramilitares que violentamente les combatieron, al genocidio guatemalteco o los terrores sin ideología del narcotráfico, la violencia y la tristeza nos envenenan como serpiente que solo va mudando la piel, pero que sobrevive y emponzoña los desiertos y las montañas, las selvas y la orilla del mar. El profesor Carlos Pavón habla en un estudio sobre cómo desde el juicio de Eichmann, en 1961, la figura 14

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ED I T O RI AL URBANO HIDALGO DIRECTOR EDITORIAL @U R BANOH IDALGO GQ

de los testigos, de las víctimas, las “memorias subjetivas”, habían alcanzado una centralidad sin precedentes. Pero los testigos no son parciales, sus memorias están condicionadas por la tragedia y por sus circunstancias (los historiadores seguimos tratando de acudir al tiempo a ellos y a otros soportes documentales en aras de la verdad). Y existe otro debate, además: cuánto de ético hay en representar en la literatura la violencia extrema. Pero “la ficción no es necesariamente lo opuesto de la verdad” nos recuerda inteligentemente el profesor Pavón. Hoy miro hacia mi biblioteca y me doy cuenta de que muchos de estos libros me esperan (algunos por segunda o tercera vez) para tratar de encontrar en ellos razones y explicaciones. O quizá solo el consuelo de páginas hermosamente escritas. Me van a perdonar si les sueno falto de esperanza u optimismo, pero escucho y leo hoy noticias con frases que uno creía enterradas en los libros de historia. Así que escribir estas líneas me ha ahorrado una visita a mi terapeuta. Lo cual, humildemente, les agradezco. O

Foto Enanei

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MODA TENDENCIAS NOTICIAS CUIDADOS

018 BIENVENIDO A LA ÉLITE

Pol Granch tiene una carrera sólida como cantante en España, sin embargo, su reciente fichaje para el Colegio Las Encinas ha elevado las apuestas.

TALE _ IC O N

El cantante Pol Granch se acaba de inscribir en el colegio más famoso del mundo, Las Encinas, donde se desarrollan las truculentas tramas adolescentes de Élite, la superproducción de Netflix que recientemente estrenó nueva temporada. Por F. Javier Girela Fotos Enanei Realización David Rivas por Aigo Studio

INQU 18

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E NTO IET

Chamarra, Lourdes Anillos, PrettyRumour

Decía Henry Ford que el secreto de una vida exitosa es encontrar cuál es tu destino y perseguirlo. Pol Granch parece haber encontrado el suyo apenas rebasada la veintena. Lo hizo cantando a todo pulmón con su familia en el coche, y desde entonces ha recorrido el camino con ese je en sais quoi que pocos atesoran. De hecho, el artista franco-español se alzó con el premio de la edición X Factor de España en 2018. Un trampolín que dio impulso a su nervio y le ha permitido convertirse en uno de los cantantes más escuchados del momento. Primero con un discreto EP con su nombre y después con su álbum debut, Tengo que calmarme (2020), con el que, junto con otros sencillos que ya adelantan su siguiente trabajo (“Lüky Charm”, “Tiroteo”), multiplica el número de reproducciones en las plataformas de streaming por millones. Granch ni puede ni quiere calmarse, de hecho, se acaba de estrenar como el príncipe Phillipe Florian Von Triesenberg en la nueva temporada de Élite, la que supone la cuarta de esta ficción española de Netflix que triunfa en todo el mundo. El único lugar donde el éxito viene antes del trabajo es en el diccionario, y nuestro protagonista lo tiene claro.

Y para rematar has entrado a Élite, en donde interpretas a uno de los novatos de la nueva temporada… Es curioso, porque con mi equipo siempre bromeaba con la idea de salir en Élite, me decían: “Sí quedas con el reparto”; y, de repente, le llegó a Luis, mi representante, una propuesta para un papel. Era para un personaje diferente al que hago. Hice una prueba, ¡y no me eligieron! Entretanto saqué el álbum y los videoclips, y volvieron a contactar con Luis con otro personaje que tenían en mente y en el que creían que podía encajar mejor. Entonces sí cuadró y así es como he terminado dando vida a Phillipe von Triesenberg. ¿Cómo construiste a este personaje tan particular? Los primeros días me junté con la directora para empezar a darle forma y me dijo que, al hablar, no quería que sonara a ningún acento español específico. Estuve dándole vueltas mucho tiempo, hasta que le propuse un tono más francés a su manera de hablar. Mi padre es galo y tiene un ligero deje, así que tomé muchas cosas suyas para darle más realismo.

Tu primer disco se llama Tengo que calmarme, pero según Spotify hay poca calma porque tienes dos millones y medio de escuchas mensuales… Bueno, yo creo que, a pesar de haber sacado el álbum en pandemia, ha ido muy bien. Cuanto más pasa el tiempo, más me voy decepcionando a mí mismo, porque ni puedo ni quiero calmarme, porque así va todo genial (ríe). Quizá es un poco masoquista de mi parte, pero me salen bien las cosas cuando estoy a tope. Y si me calmo, quién sabe, a lo mejor no tengo esta energía. Podemos decir que “tengo que calmarme” fue un concepto que en realidad no me he aplicado ni me apetece. Ya habrá tiempo para eso. Ya empezaste de nuevo a dar conciertos, ¿cierto? ¡Sí! Algunos se han cancelado por la situación actual también, pero estamos adaptándonos. La vuelta está siendo un poco rara, porque el público es más reducido, están todos sentados, ves lo que hace cada uno de ellos, las caras que ponen, cómo te miran, te enteras cuándo sacan el móvil... Pero bueno, el calorcito y el apoyo lo sigo notando igual, así que perfecto.

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¿Qué te ha aportado esta nueva experiencia en la actuación? Siempre me ha gustado el mundo del acting. Delante de una cámara tengo la misma sensación que cuando estoy en un concierto. Eso sí, aunque puede parecer un mundo similar a la música, es totalmente diferente, con otras mecánicas y nuevas informaciones. Actuar me ha dado la posibilidad de abrirme y me ha ayudado a saber relacionarme mejor con la gente. Yo entré un poco más tarde que el resto del reparto, cuando todos ya se conocían, y eso da respeto, pero al estar con un equipo tan grande durante tanto

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“ME DAN MUCHO VÉRTIGO Y MUCHO MIEDO LAS CRÍTICAS, QUE NO SEPAN DISCERNIR ENTRE FICCIÓN Y REALIDAD”.

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¿Recuerdas la primera vez que cantaste algo y pensaste que querías vivir de ello? Perfectamente. Siendo muy pequeñito, iba con mi familia en el coche a comer a un restaurante al lado de mi casa. De repente, empezó a sonar un tema de La Quinta Estación, “Me muero”, y lo canté en alto. Fue la primera vez que canté delante de mi familia y me motivó un montón.

tiempo, tienes la oportunidad de conocer a la gente más en profundidad. ¿Has tenido posibilidad de parar desde 2018, cuando ganaste Factor X? ¡Nada! Yo creo que el único parón fue el confinamiento, y tampoco me detuve mucho, porque estaba con el disco y preparando lo de Élite. No he pensado mucho en todo lo que viene, no sé cómo enfocarlo. Obviamente soy consciente de que el estreno de la serie tendrá una repercusión, me

pone muy feliz que haya gente viéndome, juzgándome y tirándome feedback positivo; pero también me dan mucho vértigo y mucho miedo las críticas, que no sepan discernir entre entre ficción y realidad, o que haya gente que vaya a escuchar mi música pensando que la canta Phillipe. Es un personaje que tiene muy poca empatía, ya sea por la vida que lleva, por su familia o porque no le han dejado desarrollarse como él quería; y no me gustaría que me relacionaran con eso en la vida real. Has llegado a decir: “Soy muy inseguro en todos los aspectos de mi vida menos en la música y la creatividad”. ¿En qué sentido? No sé el porqué, pero sí sé en qué aspectos de mi vida soy muy inseguro. ¡La mayoría de las cosas por las que sufro son tonterías! En el aspecto musical no es que tenga seguridad, pero sé lo que quiero hacer. Cuando escucho algo, en mi cabeza me imagino enseguida cómo quiero que sea. Cuando me subo a un escenario siento que exploto. Todos los movimientos que se reprimen en la calle o todo eso que no me gusta de mí desaparece. Cuando estoy solo ahí arriba con la banda es uno de los únicos momentos en los que estoy en calma.

¿Cómo te llevas con las redes sociales? Es una relación de amor-odio, porque hay veces que me apetece hacer mucho contenido y sé que podría hacerlo, y me gusta interactuar con la gente, hacer tweets... Pero luego también me sigue costando un poco que haya personas pendientes de lo que haces, me echa un poco para atrás

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¿Cuál es tu relación con la moda? No le doy demasiadas vueltas. Me despierto, me apetece algo, voy por ello, me lo compro y me lo pongo; o me despierto, veo un pantalón en el armario de mi madre y, si cierra, me lo planto. Me aburro muy rápido de mi imagen y me gusta experimentar con la ropa, verme con cosas diferentes. O

_ ACC ESORIOS

A BOY’S BEST FRIEND

Ya no pienses más en una esclava de oro como tu única opción de joyería en la vida; deja de creer que un reloj es suficiente para tu muñeca. Los diamantes, las piedras preciosas y demás joyas también pueden ser los mejores amigos de un hombre. Estamos en pleno 2021, los límites ya no existen y puedes utilizar el accesorio que mejor vaya con tu personalidad. Alta Gioielleria de Dolce & Gabbana es una muestra de cómo la excelencia en diseño y saberes artesanales se abren paso entre la masculinidad.

NUEVAS FORMAS / NUEVOS HOMBRES

El género masculino se construye hoy desde nuevos y ambiciosos códigos. En el terreno de la joyería, sus líneas apuntan ahora hacia la vanguardia; sus siluetas, cada vez más libres y atrevidas, abrazan a un hombre del mañana; sus detalles hablan de cambio y sofisticación sin miedo a los prejuicios.

B.Zero1, Bvlgari

Aretes Chroma, Swarovski

RELIQUIAS DEL FUTURO

En colaboración con el artista Daniel Arsham, Tiffany & Co. lanzó una exclusiva serie de 49 esculturas de bronce erosionadas que reinventan la Blue Box de esta casa. Una pieza de arte cuyo efecto gastado representa lo importante que es en el mundo actual y cómo este

ícono seguirá siendo relevante por décadas. El Bronze Eroded Tiffany Blue Box es la última expresión de la serie de obras de arte Future Relics de Arsham, en la cual el artista recontextualiza objetos contemporáneos a través del lente de un futuro imaginado. En su interior, una pulsera de edición limitada. ¿Qué pensarán las generaciones venideras sobre nosotros, tomando como base nuestra joyería? 26

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Brazalete Mariano, Cristeros

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ARMARIO RESPONSABLE

Las piezas base para un hom que se preocupa por el med ambiente y las consecuencias diseño sobre el planeta Tier

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1. Bolso Baguette Messenger, Fendi (hecho de materiales ecológicos) 2. Hoodie, Sentient (realizada con piel de nopal) 3. Sneakers Blazer Mid ‘77, Nike (fabricados con al menos un 20% de materiales reciclados) 4. Chamarra y rompevientos, Z Zegna (a base de materiales preexistentes y residuos plásticos) 5. Mochila Securipak, Samsonite (realizada de tejido de PET reciclado) 6. Le Pliage Green, Longchamp (hecha de nylon reciclado) 7. Sneakers Wheel Re-Nylon high-top, Prada (a base con nylon reciclado) 28

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Fotos D.R.

El consumo justo y responsable es cada vez más una realidad en el diseño. Pero tanto su expansión como verdadero beneficio necesitan bastante de nuestro esfuerzo, de nuestra completa atención al momento de elegir los productos que usamos. En la moda es fundamental estar al tanto del impacto ambiental y social de sus propuestas, así como de la conducta de sus empresas. ¿No sabes por dónde empezar? ¿Necesitas ayuda para identificar las marcas que están comprometidas con este bien mayor? No busques más. Tenemos lo que necesitas para este cierre de año.

_ RELOJ ES

ENTRE PIONEROS

El modelo perfecto para los nuevos Royal Oak Offshore se llama Sébastien Foucan y creó el parkour.

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Por Manuel Martínez Torres

Sébastien Foucan fue uno de los pioneros del parkour y lo dio a conocer en todo el mundo cuando James Bond (Daniel Craig) lo persiguió por un edificio en construcción en la cinta Casino Royale (2006). Su ágil cuerpo fue el gadget que puso en jaque al agente 007 con las increíbles acrobacias y desplazamientos que usan los traceurs, o practicantes de esta disciplina, para evitar obstáculos. “Desde joven comencé a ensayar lo que se convertiría en el parkour porque tenía un fuerte deseo de jugar y de expresarme, y sentía mucha restricción en mi escuela y en mi entorno”, dice Sébastien. En la década de 1980, él y sus amigos de Lisses, un pueblo cerca de París, empezaron a darle forma a este deporte, inspirados en un entrenamiento militar llamado “método natural”; pero también en los filmes de Rocky y Jackie Chan. Después, Foucan creó su propio estilo, el freerunning. “Quería liberarme de que cualquiera pudiera dictarme lo que debo o puedo hacer”. Para 2021, Sébastien vuelve a ser un pionero por su colaboración con Audemars Piguet. El francés protagoniza las fotos donde aparece la nueva generación de Royal Oak Offshore de 43 milímetros, con cinco relojes de titanio, oro rosa o acero que tienen un diseño más ergonómico. Están equipados con el calibre 4401, un moderno mecanismo de cronógrafo flyback automático, y con un sistema para intercambiar fácilmente las correas de caucho. Los modelos de oro rosa y acero son bicolores por el bisel de cerámica, y las esferas con el motivo “Méga Tapisserie” son de tono negro, gris, marrón claro o azul. Como Foucan, el Royal Oak Offshore rompió las reglas cuando fue lanzado en 1993 por su tamaño —grande para la época— y su estética imponente. “Romper las reglas es algo fácil de decir pero difícil de hacer, porque para lograrlo necesitas unas raíces sólidas, mucho tiempo y mucha práctica”, comparte Sébastien. “No hay pionero en este mundo que no haya hecho algo controversial. La mayoría de la gente elige el camino más fácil, pero eso no es lo que hacemos en el parkour, sino que tratamos de desafiarnos a nosotros mismos constantemente. Es un impulso, los seres humanos nacemos para explorar e intentar cosas nuevas”. Y marcas como Audemars Piguet, también. O

Foto D.R.

ASÍ COMO SÉBASTIEN FOUCAN, EL ROYAL OAK OFFSHORE ROMPIÓ LAS REGLAS CUANDO FUE LANZADO EN 1993

K DN AI RG KH T S

_ RE L OJ E S

Fotos D.R. y Getty Images.

Por Manuel Martínez

El color negro regresa con fuerza y domina todas las expresiones de la mejor relojería.

O P C D

El de es es co de tiene un bisel Cerachrom en cerámica negra con la escala taquimétrica moldeada en hueco, que se colorea depositando platino mediante técnica PVD (depósito físico de vapor). El brazalete Oysterflex tiene dos láminas metálicas flexibles de titanio y níquel sobremoldeadas con elastómero. Mide 40 mm y su mecanismo automático está certificado como Cronómetro Superlativo.

MONTBLANC

1858 GEOSPHERE ULTRABLACK

La versión más ruda del Geosphere se viste de acero envejecido con revestimiento negro. Los continentes de los hemisferios en los globos abombados tienen tono plateado, al igual que las manecillas “catedral”. Esos globos completan una vuelta en 24 horas y permiten leer las zonas horarias. A las 9 tiene segundo huso horario. Las indicaciones están recubiertas con Super-LumiNova blanco. Mide 42 mm, tiene mecanismo automático y la correa es de piel de becerro negra. Limitado a 858 ejemplares.

BVLGARI

OCTO ROMA WORLDTIMER

La firma italiana propone viajar a su estilo con el primer Octo Roma con la función horas del mundo. Ésta permite leer de forma instantánea la hora en 24 zonas horarias, representadas por 24 ciudades, entre las que hay varias donde Bvlgari ya tiene un hotel o planea abrir uno, como Roma, Tokio o Miami Beach. La caja de 41 mm, hermética hasta 100 metros, es de acero con DLC (Diamond Like Carbon) negro y tiene acabado arenado. Su mecanismo es automático y la correa es de caucho texturizado negro.

OMEGA

SEAMASTER DIVER 300M BLACK BLACK

Para crear esta escultura de cerámica negra, Omega ha utilizado ese material en la caja de 43.5 mm, el bisel, la esfera con motivo de ondas, la corona y la válvula de escape de helio. Para que sea legible en la oscuridad submarina, tiene Super-LumiNova antracita en la escala de buceo, los índices, las manecillas esqueletadas y el punto a las 12, que brillan en diferentes colores. La correa es de caucho y su mecanismo automático tiene el certificado METAS. Es hermético hasta 300 metros. 34

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HERMÈS

La nueva línea de relojes H8 de Hermès ha tenido un gran recibimiento, y con justa razón. El diseño de la caja, que combina formas circulares y cuadradas de manera orgánica, no podría ser más atractivo, al igual que la combinación de materiales. En este modelo, la caja de 39 x 39 mm está hecha de un composite de grafeno ultraligero y el bisel, de cerámica negra. La esfera tiene un tratamiento en oro negro con centro graneado. Está equipado con correa de caucho negro y mecanismo automático.

CHOPARD

L.U.C GMT ONE BLACK

El reloj perfecto para viajar no sólo porque indica dos husos horarios, sino porque es ligero, resistente, legible y versátil. Las manecillas “dauphines” marcan la hora local y la manecilla GMT con punta de flecha señala la hora de casa en el realce de 24 horas. La caja de 42 mm es de titanio grado 5 ceramizado, un material con gran resistencia al desgaste y la corrosión. La correa es de caucho negro trabajado como si fuera un tejido, y su mecanismo es automático. Limitado a 250 ejemplares.

TUDOR

BLACK BAY CERAMIC

AUDEMARS PIGUET

ROYAL OAK OFFSHORE DIVER EDICIÓN LIMITADA

Hasta los peces se cuadran ante este reloj de buceo, que combina caja de oro blanco con bisel y dos coronas de cerámica negra. La esfera tiene motivo “Méga Tapisserie”, y los índices y las manecillas son de oro rosa con revestimiento luminiscente para una buena legibilidad en la oscuridad. Es hermético hasta 300 metros y c sistema pa correa de otra de pie Mide 42 m es autom 300 ejemp

Este reloj es un acierto total de Tudor. La caja de 41 mm es de cerámica negra, igual que el disco del bisel. En la esfera negra esmerilada sobresalen como nunca los códigos estéticos de los Black Bay, como las manecillas “Snowflake” y los índices redondos y triangulares, todos con revestimiento de Super-LumiNova beige. Viene con una correa híbrida de cuero y caucho, y otra adicional de tejido negro con una banda de color crema. Su mecanismo automático es el primero de la firma con la exigente certificación METAS.

GUCCI

LOUIS VUITTON

GRIP

Toda la sofisticación estética y el know-how artesanal de Gucci están presentes en este reloj de alta joyería con mecanismo automático. La caja de 38 mm es de oro blanco de 18 quilates y la esfera está hecha de ojo de halcón negro tallada con precisión por un cortador de piedras preciosas especializado. Tiene 44 diamantes talla baguette engastados en el bisel y las asas. Cuenta con dos aperturas curvas para visualizar la hora saltante y los minutos. La correa es de piel de cocodrilo negra.

TAMBOUR CURVE GMT FLYING TOURBILLON

ZENITH

DEFY EXTREME

Un reloj futurista con caja de titanio diseñada como si fuera “una roca facetada y tallada por una tormenta”, según la marca. La combinación del bisel redondo y un anillo de 12 lados es muy potente, igual que los pulsadores del cronógrafo y los protectores de corona. La esfera transparente permite observar el mecanismo El Primero 9004 automático, capaz de medir las centésimas de segundo. Mide 45 mm e incluye tres correas: una de caucho negro, otra de velcro y un brazalete de titanio.

Un reloj con mucha propuesta, digno de una de las casas que mueven los hilos del lujo global. En la esfera, debajo de la estructura esqueletada negra, se asoma un disco de meteorito, y los índices son diamantes de talla baguette. A las 3 hay un indicador de segundo huso horario con manecilla en forma de LV y a las 9, un tourbillon volante con jaula en forma de la V de Gaston-Louis Vuitton. La caja de titanio grado 5 mide 46 mm, tiene mecanismo automático y correa de caucho negro.

LONGINES

SPIRIT

La gran novedad de este Spirit es que la caja está hecha de titanio grado 5, una aleación más ligera y resistente que el acero, inmune a la corrosión e hipoalergénica. La esfera antracita tiene acabado microgranado y realce negro satinado. Las manecillas y los números árabes están revestidos con Super-LumiNova “Blue Line” azul, ideal para un reloj de aviador. La correa es de nailon negro estilo NATO y tiene un sistema de intercambio fácil. Mide 40 o 42 mm, y su mecanismo es automático.

ORIS

AQUISPRO DATE CAL 400

Un gran reloj de buceo —literalmente— que mide 49.5 mm y es hermético hasta 1,000 metros. Es bastante ligero porque la caja está hecha de titanio con DLC (Diamond Like Carbon) negro, mientras que el inserto del bisel es de cerámica del mismo color. Funciona con el Calibre 400 automático, un mecanismo fabricado por Oris con cinco días de reserva de marcha. La esfera tiene motivo de olas y fecha. Es muy legible en la oscuridad gracias al uso de Super-LumiNova. La correa es de caucho negro. 38

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MIDO

OCEAN STAR CHRONOGRAPH EDICIÓN ESPECIAL

El primer Ocean Star con cronógrafo tiene una poderosa caja de 44 mm en acero tratada con DLC (Diamond Like Carbon) negro y hermética hasta 200 metros. El bisel es de cerámica de alta tecnología negra. Tiene escala taquimétrica y fecha, y detalles en naranja, el color de Mido. Las manecillas, los índices y el punto de referencia del bisel están revestidos con Super-LumiNova amarillo. Su mecanismo es automático. Se entrega con dos correas, una de caucho negro sólido y otra de tejido técnico negro.

RADO

CAPTAIN COOK HIGH-TECH CERAMIC El exitoso modelo Captain Cook navega hacia el futuro con esta versión con caja y brazalete de cerámica de alta tecnología, un material resistente a los arañazos e hipoalergénico que es la especialidad de Rado. El bisel de acero también tiene un disco de cerámica de alta tecnología. La esfera de cristal de zafiro tintado de color negro permite ver el mecanismo automático. Las manecillas, los índices y los números están recubiertos de Super-LumiNova blanco. Mide 43 mm y es hermético hasta 300 metros.

BAJO ESTAS LÍNEAS, el modelo viste total look en estilo sartorial de Dolce & Gabbana. En la muñeca luce el modelo Patrimony en oro rosa con esfera azul inspirado en los años cincuenta. Al reverso, este reloj posee un fondo calado con un peso oscilante en oro de 22 kilates en forma de Cruz de Malta, emblema de la casa relojera.

_RELOJES

Clásic reloje combinan clasicismo con un twist severamente contemporáneo. Fotos José Carlos Martínez / Estilismo Ifigenia Martínez 40

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Empiece a mirar el mundo desde una perspectiva distinta y abra sus sentidos a nuevas emociones. De repente, todo parece único. A lo largo de su historia, Vacheron Constantin ha forjado su reputación con un equilibrio entre la relojería tradicional y la vanguardista. Y lo ha demostrado con diseños inesperados, cuadrantes inusuales, originales acabados a mano y mecanismos complejos. Descubran estos nuevos modelos a través de una mirada que busca toques de audacia que aporta un poco más de alma a todo lo que hacemos. O

EN ESTA IMAGEN, el modelo viste jersey de cuello tortuga de Sandra Weil, saco de Zegna y pantalón de Gucci. El reloj Vacheron Constantin es el modelo Historiques American 1921 con caja de oro blanco cuadrada de 40 mm, fondo transparente de cristal zafiro, brazalete de becerro marrón y hebilla ardillón de oro blanco.

TIME 41

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Cárdigan de Gucci, t-shirt de Mango y pantalón de Zegna. En la muñeca, Vacheron Constantin modelo Patrimony. ASISTENTE DE MODA ROMI REINOSO MAQUILLAJE Y PEINADO DAVO STHEBANE ILUMINACIÓN Y FOTO CLAUDIO NAPOLITANO Y HÉCTOR MORENO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA DANIEL FORSYTHE

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A LA IZQUIERDA, el modelo viste saco de H&M, suéter de MNG y pantalón vintage. El reloj Vacheron Constantin Historiques Triple Calendario muestra la información del calendario (manecilla de la fecha, apertura del día y del mes) diseñada en rojo, mientras que las manecillas de la hora y los segundos están decoradas en azul. La correa es de aligátor y posee una reserva de marcha de tres días.

Gucci es sinónimo de moda, lujo y vanguardia. En el marco de su primer centenario, revisamos cómo ha construido ese signiﬁcado y todo un léxico del diseño a lo largo de este tiempo. Por Eduardo Limón

A lo largo de su historia, Gucci ha creado un lenguaje que hoy es característico de la firma. 44

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Hay palabras que cargan con más de lo que podemos imaginar. Palabras cuyo significado se desborda y se escurre en cada letra involucrada, a través de cada trazo al escribirse y con cada sílaba al pronunciarse. Desde que somos pequeños nos encontramos con ellas. Las hay dulces y completamente sonoras; o ásperas, violentas y sumamente cortantes. También están ésas que con el tiempo se convierten en nuestras favoritas, aunque aquello que describen no esté del todo ligado a nuestros intereses o intenciones. Y las que sabíamos que eran “malas” e hirientes desde chicos, a pesar de que no conocíamos con certeza a qué se podían referir. Tenemos otras que se fueron agregando con el paso del tiempo a nues-

Fotos D.R.

_ M O DA

CON G DE GUCCI: 100 AÑOS DE HISTORIA

tro vocabulario y que siempre han sido sinónimo de algo impactante: riqueza, poder, terror, genialidad, entre otros mensajes. Y sea cual fuese el contexto, Gucci es una de esas palabras que, insertas con gran fuerza en la cultura popular, siempre denotan lujo, estatus y exceso. Gucci es una palabra que, aún desconociendo su profundidad o historia, entendemos paralela a la sofisticación. Un cúmulo de signos y sonidos que al decirse no puede más que significar profusión y calidad. De igual manera se trata de una expresión que, desde muchos ángulos, se ha incrustado en nuestra mente por largos años como un indiscutible sinónimo de lo-codiciado-y-prestigioso. Este 2021, la firma celebra 100 años de vida; de un pasado y presente que se funden para construir un futuro continuo, lleno de notas, conceptos y razones que le mantienen hoy como una de las palabras más vigorosas de nuestro vocabulario. Por lo menos en el léxico de la moda, donde su pronunciación es siempre coloquio y huella de indiscutible autoridad, fantasía, genio e inventiva. Y este festejo por su primer centenario se da, justamente, en uno de los diálogos más interesantes que hemos visto dentro de la industria: el de Alessandro Michele y la herencia de esta mítica marca italiana.

Una relectura que nos hace pensar en todas las ideas, símbolos y misivas que Gucci ha cargado a lo largo de su historia; invitándonos, así, a hundirnos tanto en su legado como en su prometedora posteridad.

TODO UN VOCABULARIO DETRÁS Como antesala: el nombre completo de su fundador y la poderosa acústica que le acompaña. Guccio Gucci. La unión perfecta entre sujeto y legado, que dio origen a una marca que buscaba la combinación precisa entre la estética aristócrata y la artesanía italiana. Un alfa y omega en sí mismo. Para continuar: tradición. Gucci se estableció desde el primer minuto sobre las líneas de un estilo clásico que pudiera garantizar calidad y manufactura experta en cada uno de sus productos. Bolsos, zapatos, sedas, prendas de punto y su icónico mo-

casín sentaron las bases de un lujo para el siglo XX y lo que hoy representa su etiqueta. Innovación es otra de sus palabras clave. Después de la Segunda Guerra Mundial, una de sus más grandes soluciones creativas fue explorar materiales que sustituyeran a aquellos que escaseaban. ¿El resultado? Que hasta la fecha las asas de bambú para el bolso Diana sean un ícono absoluto de ingenio y estilo. En otra dirección tenemos porno chic, un concepto que tomó las raíces de la marca para una narrativa del cuerpo, la sensualidad y el erotismo salvaje de los años 90. Aquello que siempre solía entenderse como una refinada o moderna tendencia de moda se convirtió en una declaración de poder e insurrección cuando Gucci —con Tom Ford al frente— expuso los alcances del sexo en nuestra industria. Los códigos del guardarropa internacional jamás volvieron a ser los mismos gracias a esta visión. 46

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Y qué decir de los logos como un glosario por su propia cuenta. Ni la casa de Gucci ni el universo de la moda serían los mismos sin el poder de un emblema tan fuerte como la doble G de su firma. Un símbolo que comparte habitación con la web rojiverde de la marca, así como con las variaciones que ha sufrido su emblema con el paso del tiempo. Cada una de éstas representando diferentes episodios e intenciones de la compañía, transmitiendo siempre su sofisticado espíritu. Así como sucede con sus referencias a la cosmogonía ecuestre, al progresismo, a la moda urbana, a la cultura pop, a las artes decorativas y la talabartería más tradicional de Europa. Una suma histórica con la cual ha entrado en diálogo constante Alessandro Michele desde su llegada, como una suerte de Salvador que logró hacer relevante a Gucci una vez más y, de paso, un éxito comercial. Un director creativo

que sin miedo de ir a contracorriente logró demostrar que la autenticidad puede más que los números y sus tendencias.

INCENSANTE CONVERSACIÓN Esta dialéctica, esta relectura que tiene Michele de la casa, ha dado por resultado un nuevo lenguaje de la moda; uno más incluyente, diverso y placentero. Eso sí, sin modificar el ADN o el legado de Gucci; sino simplemente dando más y distintos enfoques a lo que por tantos años tuvimos enfrente, con un lente geek y fantástico, dotando de diversión y verdadero cambio a la industria. Desde la cual hacía falta hablar sobre humanidad y energía, no sólo de aspiracionismo y estándares que ya no existen —o no deberían existir más. Para este primer centenario de la firma, Alessandro ha estudiado y deconstruido la semántica Gucci, demostrando cómo sus códigos son hiperreconocibles en todo el planeta y cuán influyentes han sido éstos en la vida de los últimos siglos. Primero, dando un nuevo orden lógico a

los signos y los mensajes de la marca; después, logrando un laboratorio de hacking con la colección Aria, en compañía de Balenciaga, extendiendo los límites de la iconografía en ambas firmas para demostrar su solidez, donde las palabras y los logos son fundamentales para su experimentación. Asimismo, lanzando una nueva fragancia que refleja los códigos modernos pero atemporales de la casa: The Alchemist’s Garden. A ello sumemos el rastreo que dirigió Michele para hallar todas las canciones en

Con su llegada, Alessandro Michele continuó la evolución que Gucci había tenido en los últmos años, además de sumar al diálogo de la firma. ¿El resultado? Un nuevo lenguaje de la moda.

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donde el nombre de la marca sea mencionado y la inauguración de la nueva sede del archivo de la firma en Via delle Caldaie, en Florencia. Este último, un espacio crucial para conocer la esencia de la compañía y en donde se hace palpable la trascendencia del vocabulario a su interior, puesto que dicho repositorio se divide en salas temáticas que fueron bautizadas con las palabras en forma de mantra que forman parte del léxico de Alessandro durante su viaje creativo: Radura, Herbarium, Maison de L’Amour, Hortus Deliciarum y Rifondazione 1921, entre otras. Dicciones y vocablos que no sólo han sostenido una tradición, sino que han transformado su destino y actualidad; que han alterado la manera en que entendemos la moda y la vanguardia. Como ejemplo, la adolescente protagonista del filme independiente Eighth Grade, quien termina cada uno de sus videos de YouTube diciendo “Gucci” como un equivalente de “cool” o “maravilloso”. Si eso no es reformar el lenguaje y, por lo tanto, crear nuevos mundos, no sabemos entonces qué lo sea. O

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Foto Manuel Zúñiga

AGENDA

Chaleco y suéter, Tommy Hilfiger

MÚSICA CINE LIBROS SERIES

050 SOBREDOSIS DE HUMOR

El confinamiento y las redes sociales fueron los vehículos para que Paco de Miguel alcanzara la popularidad. Pero, ¿qué ocurrirá cuando todo esto termine?

_ENTRETENIMIENTO

LA VIDA MODERNA En poco más de dos años pasó de publicar pequeños videos en Vine —la desaparecida plataforma centennial—, a contar con millones de seguidores en las redes sociales y convertirse en una figura que genera fanatismo gracias a sus personajes.

DE PACO

DE MIGUEL Por Alejandro Mancilla / Fotos Manuel Zuñiga

“Humor que te hace recordar momentos que pensabas que se te habían olvidado”, así define Paco de Miguel su estilo. “Hablo de lo que ya viví, no puedo decir que alguien haya hecho esto antes o no; suena mamador pero así es”, remata con una carcajada. Además, considera que su comedia contiene un elemento nostálgico “porque le remueves a la gente cosas que vivió”. De Miguel confiesa que desde que era un niño solía analizar con detenimiento a las personas a su alrededor: “Tengo frescos los recuerdos. Me encantaba observar a los demás, ver las expresiones de los profesores en las clases e imitarlos”. Hoy, su materia prima proviene justo de esas memorias y gracias a sus implacables parodias de las personas con las que creció y que percibía como figuras de autoridad, así como a personajes como Miss Lety —su entrañable versión de una ex profesora de la preparatoria—, su ascenso ha sido vertiginoso y su magia ha encantado a un público adicto a la habilidad con la que este joven de apenas 21 años recrea el absurdo y lo predecible de las situaciones cotidianas y de aquellos con quienes tratamos diariamente 50

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—nosotros mismos estamos incluidos en el combo cuando nos sentimos reflejados en sus personajes—; además de mostrar los clichés de la vida moderna post vacuna Covid-19. Y es que lo suyo también es algo viral —en el sentido digital de la palabra—, su éxito es la muestra de que el hilo negro siempre estuvo frente a nuestros ojos y que él simplemente jaló la madeja completa en un momento en que la audiencia, desde su confinamiento, buscaba conectarse con alguien auténtico. Porque es un hecho que prácticamente desde que el Coronavirus nos tomó por sorpresa, comenzó el reinado de Paco de Miguel: “Ahí empezó el boom”, recuerda. “Me han pasado cosas surrealistas en estos días, como que alguien que no conozco me pida que vaya a su casa o a una fiesta en plena pandemia; me han llegado mensajes raros”, cuenta y asegura. “Soy una persona extrovertida —lo cual es evidente desde que comenzamos la conversación—, me encanta hacer reír. Todo surge de manera genuina. Los personajes que imito —hombres y mujeres— existen, tú sabes quiénes son y ellos también, los

Suéter, jeans y sneakers, Tommy Hilfiger PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN CREATIVA SOMETHING WONDERFUL GROOMING ROBERTO SIERRA ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA JUAN LUIS LEMUS ASISTENTE DE MODA ALEXIS TAME

Chamarra, pants, reloj y beanie, Tommy Hilfiger

“NUNCA SE HA ENOJADO CONMIGO UNA MUJER PORQUE LA IMITE. LA CANCELACIÓN NO SE ME HACE QUE ESTÉ BIEN PORQUE AL APLICÁRSELA A ALGUIEN, FINALMENTE, LE DAS MÁS DIFUSIÓN Y NO ESTÁS RESOLVIENDO NADA”.

tenemos en la familia, había una miss así en la escuela y todas las mamás tienen las mismas actitudes”. Le pregunto si imitar a su madre no tendrá un factor edípico escondido por ahí: “Un poco”, reconoce, “es una mezcla de varias mamás, de las madres de mis amigos también, es muy universal”, asegura quien fuera reconocido como Comediante del Año en los Premios GQ 2020 y que ha aparecido en los principales noticieros, programas de espectáculos, obras de teatro por streaming, comedias televisivas e incluso en series de culto como La Casa de las Flores, convirtiéndose en una figura recurrente dentro de la cultura pop mexicana contemporánea y el Internet. Sin embargo, todos estos logros también han llevado a Paco a confrontarse con el fantasma de la cultura de la cancelación: “La misoginia me parece una palabra muy fuerte para que se utilice en cualquier momento”, asegura sobre las voces que critican sus parodias de ‘señoras en problemas’. “Nunca se ha enojado conmigo una mujer porque la imite. La cancelación no se me hace que esté bien porque al aplicársela a alguien, finalmente, le das más difusión y no estás resolviendo nada”. Cuando el comediante se ha atrevido a imitar a figuras femeninas conocidas —y no sólo a las que vemos en los centros comerciales—, la respuesta ha sido contraria a lo que aseguran sus detractores: “Wow, me hiciste el día, soy tu fan”, le contestó Belinda cuando vio el video donde Paco la parodiaba —y hasta le dejó un emoji de corazón. Sobre otra de sus polémicas pasadas, De Miguel asegura que el tuit donde le pedía a López Obrador que le ‘entregara la presidencia’ fue malinterpretado: “Lo hice en el papel de la Miss pidiendo que ‘le entregaran la tarea’, yo soy apartidista”. No obstante, el comediante piensa que el humor debe tener límites: “Sí, pero hay que saber diferenciar cuándo algo se hace para dañar y cuándo no. Está bien la corrección política en temas que pueden lastimar a grupos vulnerables, pero a muchas figuras públicas se les señala muy fácilmente”. Hoy, Paco continúa en la cresta de la ola y revela que se avecina su participación en un par de series —de las cuáles aún no sabe mucho, pero adelanta que efectivamente serán del género que él domina— y que le encantaría hacer una película de acción. Así el devenir de esta figura humorística contemporánea, que pasó de ser un observador a un divertido catalizador de los convencionalismos de una sociedad que aprendió a reírse de sí misma con base en una sobredosis de TikTok. O

Sudadera, pantalón y sneakers, Tommy Hilfiger

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_ MÚ S I CA

ENTRE DOS MUNDOS

Heredero de una dinastía legendaria cuya misión pareciera ser la de resguardar el cáliz de la música tradicional mexicana, Alex Fernández ha ido labrando su camino personal y por eso, el futuro le pertenece. Por Alejandro Mancilla Fotos Ram Martínez

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Suéter, Salvatore Ferragamo

Gabardina, Pop Everything Camisa, Vabád Pantalón, Lacoste Sneakers, Hogan Cadena, Karizia.925 Pulsera, Tous

Sin duda, es un aventurero; pero no obstante su actitud cosmopolita, esas canciones que quieren comerse al mundo y su sonrisa franca revelan que se mantiene con los pies en la tierra y —tal como sus notables ascendientes— con “la ley del monte” como decálogo. El joven artista que aún no ha cruzado el umbral hacia la tercera década —en noviembre cumplirá 28 años—, presentó un nuevo sencillo llamado “Buscando el olvido”, canción en la que apunta por la evolución de la música ranchera hacia nuevos derroteros y que forma parte de su próximo disco aún sin nombre —pero que ya sabemos fue producido por Edén Muñoz del grupo Calibre 50. En el material, Alex toma riesgos sin negar la “cruz de su parroquia” y sin dar la espalda a la sangre Fernández que fluye por sus venas. “No, nunca olvido la bendición de mi abuelo, él es mi sensei”, confiesa sobre la importancia de don Vicente en su vida. “Ahora nos pusimos a experimentar con los temas mezclando instrumentos, pero yo siempre apoyándome en él, que es más tradicional, para ver si no nos estábamos yendo por otro carril. El resultado ha gustado mucho”. Alex luce casual y moderno, de lentes oscuros y sin los ornamentos campiranos con los que tradicionalmente se deja ver. Eso sí, confiesa que una vez que se pone el traje de charro se convierte en un superhéroe: “Vivo entre dos mundos, la mitad de mi vida la he pasado en el rancho y la otra en la ciudad. Me gustan ambos estilos, me gusta el campo, pero

Pantalón, Massimo Dutti T-shirt,Tommy Hilfiger Reloj, Audemars Piguet Chamarra, The Gigi en Silver Deer

también la moda y el diseño”, confiesa y apunta que “en la actualidad todo mundo se viste como quiere y yo puedo ir al cine con botas y estilo vaquero sin problema”. Esa libertad estilística y musical por supuesto que le ha acarreado críticas, después de todo, ‘hijo de tigre, pintito’, y en algún momento su padre, Alejandro Fernández, desafió al establishment vernáculo con su metrosexualidad ranchera. “De cierta forma hasta me gusta que me critiquen. Trato de ignorar los mensajes tóxicos, pero se siente bien que te tiren mierda y te motiven a seguir logrando cosas para decirles a los puristas: ‘¿qué decías?’”, comparte. Fernández también se considera un perfeccionista: “Soy como Sheldon Cooper de The Big Bang Theory”, y asegura que le encanta ver películas de terror, “sobre todo por la noche, por toda la adrenalina que se genera”. Además, confiesa que un día perfecto para él es “estar en la cama con mi familia comiendo un pastel de chocolate con las manos”. Aunque parezca increíble, cantar profesionalmente no estaba en su plan de vida original: “No es que no me gustara, pero no lo tenía planeado. Siempre tuve una personalidad tímida y no era mi máximo cantar enfrente de la gente. Cuando llegaba alguien al rancho y mi papá me pedía que cantáramos, yo le decía que no”, revela. Entonces, llegó su abuelo a mostrarle el camino: “Me dijo que tenía potencial. Siempre estuvo involucrado en mi carrera y lo estará. He tenido esos dos grandes maestros a mi lado, pero nunca me han presionado, el único que se exige soy yo”. La entrevista se llevó a cabo mientras el patriarca de los Fernández aún continuaba en recuperación sin noticias definitivas sobre su salud: “Va quedar bien, sino es que mejor”, nos asegura optimista Alex. O 56

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ESTILISMO GINA ORTEGA GROOMING KEVIN LOYO PRODUCCIÓN SOMETHING WONDERFUL PRODUCCIÓN EN SET ALEXIS TAME

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EL MANUSCRITO DE JOHN GRISHAM

LA INVITADA DE JENNIFER MCMAHON

Camino Island es un poblado ubicado en las costas de Florida, cuya vida cambia de manera intempestiva después que el huracán Le curso y barre con de la pequeña ciu destrozos son nu pero también hay de fallecidos, entr el propietario de u libros y cuya mue sospechas, pues s que el deceso ocu una serie de golp tima recibió en la torbellino de intri estilo de John Gri

¿QUIÉN ES EL CULPABLE?

Quizás este título no sea un thriller como tal, pero sí es una historia de fantasmas con todos los elementos perfectos para erizarte la piel. Helen y Nate son una pareja que decide comenzar una nueva vida en un punto apartado de Vermont, en medio del bosque y alejados de la ciudad. La fascinación de ella por la historia la lleva a obsesionarse con la leyenda de Hattie Breckenridge, una mujer que vivió en este lugar y fue acusada de brujería. Es entonces que el sueño se comienza a convertir en una pesadilla.

Desapariciones, asesinatos, secretos y misterio. Si lo que buscas para este mes es un título que te atrape desde la primera página, entonces echa un vistazo a estos thrillers. Por Jesús Alberto Germán

LA PACIENTE SILENCIOSA DE ALEX MICHAELIDES

Theo Faber es un prestigioso psicoterapeuta forense que vive obsesionado con el caso de Alicia Berenson, una exitosa pintora que tiempo atrás acabó con la vida de su marido de cinco disparos y después de eso no volvió a hablar. Ahora, Faber se encargará no sólo de desentrañar lo que ocurrió aquella noche, sino también saber cuál es la razón del silencio de esta misteriosa mujer. Los expertos han asegurado que este título es “el thriller perfecto”.

Fotos D.R. Ilustración Getty Images.

_ LI B RO S

EL SECRETO DE AGATHA DE MARIE BENEDICT

Agatha Christie es reconocida a nivel mundial por sus novelas de intriga, pero ¿qué ocurre cuando la autora se convierte en el centro del misterio? El 26 de diciembre de 1926, la escritora desapareció repentinamente y un día después su auto fue encontrado en un estanque. Su esposo y su hija, junto con el departamento de policía, comienzan la búsqueda, pero 11 días más tarde, Agatha reaparece en un hotel registrada con un nombre falso. Marie Benedict parte de este extraño acontecimiento para elaborar una ficción que no te suelta a lo largo de todas sus páginas. Sin duda, se trata de un título que leería la creadora del legendario Hercule Poirot.

OS CABALLOS E HITLER E ARTHUR BRAND

EL DÍA QUE APAGARON LA LUZ DE CAMILA FABBRI

En diciembre de 2004, la banda de rock Callejeros ofreció una serie de conciertos en Buenos Aires. Sin embargo, en uno de los espectáculos, una bengala desató un incendio que provocó la muerte de alrededor de 200 personas. Una noche antes, Camila Fabbri había estado en el concierto de la agrupación, así que ahora la autora reconstruye, a través de testimonios de sobrevivientes, familiares de las víctimas y otras personas, lo ocurrido en aquella tragedia.

Berlín de 1945, dos esculras de bronce con la figura un caballo, elaboradas por artista favorito del Tercer eich, Josef Thorak, desaarecen de un día para otro. omo no hay rastro de ellas, da por hecho que han sido estruidas debido a los bomrdeos. Casi seis décadas después, Arthur Brand, un experto en arte y falsificaciones de obras, es convocado para investigar qué fue lo que verdaderamente ocurrió con aquellas piezas que eran consideradas como las predilectas de Adolfo Hitler.

Foto Enrique Leyva

BON VIVANT

DEPORTES VIAJES GOURMET COCHES GADGETS

062 CON SABOR A OAXACA

La gastronomía oaxaqueña se enriquece con otros ingredientes para tomar un camino diferente gracias a la visión y el talento de estos nuevos chefs.

_ GOURMET

A L Q U I M I S TA S O A X A Q U E Ñ O S

El primer tiempo sabe a Oaxaca, tierra que es escenario de la excelencia gastronómica; el plato fuerte son estos chefs y cocineros que reﬂejan la vanguardia y el respeto a la tradición, siendo la antesala para ﬁnalizar con un dulce semillero para los futuros talentos. Por Enrique Torres Meixueiro / Fotos Enrique Leyva

R i c a r d o A rella no 36 años

En cuestión de minutos, un trozo de atún aleta azul es fileteado, y un miltomate morado y un tomate de riñón son cortados en gajos. Ricardo, autor de estos cortes y del primer omasake oaxaqueño bautizado como Crudo, coloca un poco de chintextle (pasta de chiles), salpica hojas de quintoniles y sirve una salsa de soya de frijol mixteco para acompañar. El platillo resume la visión del nacido en la región de la Cañada, quien aprendió sobre la cocina japonesa en la CDMX y reflexionó sobre cómo los sabores de su tierra poseían en su estado puro el carácter ideal para propiciar esta comunión cultural.

Producción Roberto Sierra

CRUDO

Entre moles prehispánicos, insectos de categoría gourmet, procesos de alquimia natural —como la nixtamalización— o antojitos populares que generan debates y se vuelven tendencia en Twitter, como la tlayuda, ¿qué le podría faltar a la gastronomía oaxaqueña? En menos de tres años, la escena gastronómica en el estado ha evolucionado a través de la visión de cuatro jóvenes chefs y cocineros que en su proceso de profesionalización y búsqueda personal acumularon algo más que kilómetros de viajeros. Jorge León, Rodrigo Amaury, Ricardo Arellano e Israel Loyola son nómadas innatos, inquietos y curiosos de la experimentación de sabores, aromas y texturas que han encontrado en la tierra que marcó su punto de inicio, el terreno fértil para rendirle homenaje a través de sus audaces propuestas que refrescan el panorama local y que, antes de cualquier etiqueta de moda, ensalzan el respeto por sus raíces y el producto, y ponen en la mesa un interesante “menú” del que se nutrirá la siguiente generación.

J o r g e Le ón 35 años

ALFONSINA

Santo Domingo Nundó, un poblado que está en el punto medio entre la Mixteca Alta y la Mixteca Baja, es donde nació Jorge. Sin embargo, la cocina del oaxaqueño jamás ha estado en el intermedio. Alfonsina no sólo es la casa de Jorge y su familia, también lo es de foodies de todas partes que encontraron en su comida ese sabor a hogar. El menú de autor de León es reconocido por reivindicar los ingredientes que eran para “acompañar” y hacerlos protagonistas de sus platillos. Su Pipián de flor de calabaza con camote morado y lengua de vaca (quelite de temporada) es la materialización de este reto.

R od r i g o Am aury 27 años

NOIS

En el área de trabajo de Rodrigo se ubican finos utensilios que se asemejan a los de un relojero del Vallée de Joux. Sólo que aquí no es Suiza, sino su restaurante Nois, en donde, con la misma destreza que en la “capital global de la relojería”, se ejecutan platillos con técnicas que él adquirió a su paso por cocinas de la Costa Brava y Lima, entre otras. Aquí, se descontextualiza el sabor de productos oaxaqueños y se deleita con narrativas creativas a los comensales partiendo de la tradición. Es así que fusiona la jiotilla y la pitahaya con el aceite de argán, el cilantro, la borraja y añade una emulsión de ricota en su Cactae Royale, en una justa precisión de sabores y alquimias.

LOCACIONES: ALFONSINA, CRUDO, RESTAURANTE SIN NOMBRE Y NOIS.

I s r a el L oyola 34 años

RESTAURANTE SIN NOMBRE

El anonimato que lleva por autodenominación el Restaurante sin nombre es precisamente la clave que permite la entrada de propuestas sanas que estén carentes de una categoría. Ahí, Israel Loyola, su chef ejecutivo, da acceso a un menú que va de la vanguardia a lo tradicional, como lo son sus emblemáticos Tacos de setas, pero que pueden convivir en su menú con otras propuestas venidas de diversas corrientes, en el que la máxima de comer vegetales abrace el sentido de lo saludable abarcando el pago justo a proveedores, los procesos sostenibles y la alta calidad de productos libres de químicos.

_ AR T E

VI VIR EN TRE DIA BLI TOS

El chiapaneco Diego Moreno superó una infancia difícil y ha triunfado con una original visión artística de la mano de sus monstruos.

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anuel Martínez Torres José Carlos Martínez

DE CERCA

Del 22 de septiembre al 12 de noviembre, Diego Moreno tendrá una exposición individual en La Enseñanza Casa de la Ciudad, sede de Batsilab, en San Cristóbal de las Casas (Chiapas), que permitirá conocer a fondo su trabajo.

Los artistas crían demonios en su interior que se alimentan de ellos y viceversa. Se les llama obsesiones, heridas, cicatrices, traumas, tormentos, pero son demonios. Y los de Diego Moreno están a la vista de todos en sus fotografías y su obra plástica. Son sus diablitos y monstruos que desgarran la tranquilidad del espectador, pero que también pueden arrancarle una sonrisa culpable con el humor negro y denso que ayudó a su autor a lidiar con el sufrimiento que le causaron situaciones difíciles en la niñez. “Mi apego a los monstruos y a lo abyecto viene de que fueron las únicas cosas que pude tener cercanas, porque todos me decían ‘tú eres esto’ [un monstruo]. De cierta manera, uno se compra esas cosas y me hice amigo de los monstruos, de las voces que vivían en mi cabeza, para sobrellevar mi infancia. Ahora lo nombro muy fácil y hasta cuento chistes de mi familia y de la violencia, porque son cosas que ya no duelen”, dice Diego en una entrevista digital desde su natal San Cristóbal de las Casas. “En mis obras me burlo de los sistemas de poder y de violencia silenciosa, como la religión y la familia, que son tan potentes y tan fallidos porque supuestamente deberían de reconfortarte, pero que todo el tiempo te están como acuchillando y no te das cuenta”, añade con una voz serena que contrasta con la imagen ruda de sus autorretratos en @diiegotv, su cuenta de Instagram con casi 11,000 seguidores. La forma en que este chiapaneco de 28 años se ha abierto paso en el mundo del arte, hasta ser invitado a una residencia en Montreux (Suiza) en la primera mitad de este año y ser seleccionado para el Photo Vogue Festival 2021 de noviembre próximo, es inspiradora. “Yo vengo de una familia sin antecedentes artísticos, en la que ser artista no vale nada y en la que todos aspiraban a que estudiara en la Escuela Normal y me ganara una plaza de maestro en la selva, como lo han hecho muchos familiares. Y yo pensaba que no quería eso, que no quería irme a la selva”, recuerda. En su niñez y adolescencia quedó atrapado en círculos de abuso emocional y violencia doméstica. Sus padres lo rechazaron por ser homosexual y lo dejaron al cuidado de su abuela materna, Mamá Cleme, quien nutrió su imaginario y le señaló el camino para convertirse en un narrador de historias, como a Diego más le gusta definirse. “Es algo que viene de la tradición oral de mi abuela, quien me contaba de los duendes, del Sombrerón y la Llorona. También viene de que me leía la Biblia, de escuchar los rezos de mi tías y la misa de los domingos, así que claro que me volví alguien que quería contar su historia”. Su incursión en la fotografía, a los 14 años y con un celular barato, fue dramática: “Mi primera foto fue de mi espalda después de que mi papá me había pegado. Me la tomé en el espejo y me di cuenta de que la tenía morada por los golpes. Ese primer autorretrato me hizo descubrir la fuerza de verme con mi propia mirada, aunque fuera dolorosa”. En esa época, tomó talleres en el Gimnasio de Arte de San Cristóbal de las Casas. Luego fue becario del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y el Centro 68

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La obra de Diego se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas en varios países. También ha sido publicada en medios como Vogue Italia, The Guardian, The British Journal of Photography, Burn Magazine, BuzzFeed, The Culture Trip, Joia Magazine, Cuartoscuro y Tierra Adentro.

de las Artes de San Agustín, por lo que se mudó a Oaxaca, y cursó el Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer, con una beca de World Press Photo.

LA TÍA CATI Sus dos fotolibros, que han sido muy bien recibidos en el ambiente artístico, comenzaron a gestarse desde aquel entonces. Huésped reúne retratos de integrantes de su familia materna en los que Diego reconoce como hilo conductor el impacto de la violencia doméstica. Además, muchas de las imágenes muestran cuerpos desnudos, lo que causó polémica. “En Huésped utilizo mucho el desnudo con mi abuela, con mi familia, en los autorretratos”, dice. “Como estamos acostumbrados a ver cuerpos hegemónicos, bonitos, estéticos, nos cuesta enfrentar y asimilar el cuerpo real. Había gente que me decía: ‘Esto es incesto’ o ‘tu trabajo me perturba’. Y eso es porque le tememos al afecto, nos cuesta acercarnos a las personas”.

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El fotolibro En mi mente nunca hay silencio retoma la tradición de los Panzudos Mercedarios, unas botargas grotescas que bailan para liberarse de sus pecados cada 22 de septiembre en la fiesta de la Virgen de la Merced, en San Cristóbal de las Casas. “Mi abuela me decía que tenían que darme miedo, pero a mí me gustaba que eran gordos y bailaban, me encantaban sus máscaras”, dice. Para su serie fotográfica, creó sus propias botargas y las retrató en ambientes domésticos, como un tributo a su tía abuela Cati, quien padecía esclerodermia, una enfermedad autoinmune que destruye el tejido saludable del cuerpo. “Ella era como un monstruo y en la familia la ocultaban y la rechazaban”, cuenta. “Tenía déficit de atención y problemas para comunicarse, pero era muy cariñosa conmigo y yo la adoraba. Y era como un panzudo, porque era gordita y le ponían vestidos floreados. Mi mirada se centró mucho en ella, y nos acompañábamos y nos queríamos porque, de cierta manera, el rechazo nos unía”.

Diego Moreno ganó el Premio de Adquisición de la X Bienal Puebla de los Ángeles (2015) y recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA (20152017). También fue seleccionado por el FOAM Ámsterdam como Joven Talento Mexicano (2017) y obtuvo los premios LensCulture Emerging Talent Award (2018) y OpenWalls Award de The British Journal of Photography, entre otros reconocimientos.

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Cuando Cati murió, Diego descubrió que no había fotos suyas, como tampoco las había de él cuando era niño. “Por eso puse a los panzudos en casas, para hacer estas escenas que ni mi tía ni yo tenemos, como estar sentado en el sillón donde tu papá te toma la foto de bebé. Por supuesto que el impacto es muy cabrón, porque no estás acostumbrado a ver a un monstruo en la casa, aunque sí existan”.

VENGANZA LÚDICA Desde hace dos años, Diego comenzó a intervenir fotos del archivo de su familia en la serie Malignas influencias. Sobre reproducciones en papel algodón de imágenes de bebés, niños, quinceañeras, recién casados, padres e hijos, ceremonias religiosas y más, dibuja diablos y otros entes malignos, degüella a las personas, derrite sus rostros, les pinta ampollas sanguinolentas o rasgos monstruosos. Nadie está a salvo en estas escenas que el artista despoja de su presunta inocencia. Esta exploración se origina en su infancia, cuando dejó de dibujar y de pintar porque le decían que eran cosas de mujeres y sabía que lo iban a violentar en su casa y en la escuela, y a atormentar en la iglesia, pues fue monaguillo durante 12 años. “Me acuerdo que el sacerdote nos decía que los gordos no eran felices, que los homosexuales no merecían vivir, y entonces empecé a crecer con ese miedo, porque en todos lados me decían que yo era culpable y merecía que me pegaran por ser como era”, afirma. Diego encontró la forma de burlarse de eso: tomaba el periódico y, a escondidas, le pintaba cuernitos a la gente de las fotos, les rayaba los dientes, les ponía cejas y garras. “Era una venganza lúdica que podía hacer con todos esos diablitos que viven conmigo, que están en mi cabeza y también son mi familia”, dice. Ahora también es una reflexión sobre cómo lo afectó la religión católica. En Suiza, durante la residencia de excelencia artística de la asociación air-Montreux, intervino postales y fotografías antiguas de personas de la región y de paisajes idílicos con sus diablitos y con personajes de su infancia, como el Chupacabras, el Charro Negro y el Sombrerón. Además, retrató a habitantes de Montreux que crearon sus propios personajes con máscaras y disfraces. Todo este material lo reunió en la serie Las montañas sagradas, un gabinete de curiosidades con nuevos mitos suizo-mexicanos. De vuelta en México, Diego planea hacer una investigación sobre la masculinidad y sobre el pueblo de su padre, quien siempre ha negado su parte indígena. “Tengo la necesidad de entender mi masculinidad a partir de este híbrido del mundo indígena y el mundo español. Siempre he tenido un conflicto con los hombres de mi familia, porque fueron los que me ejercieron tanta violencia. Por eso volví a Chiapas, porque aquí hay esta carnita en el hueso que no voy a encontrar en ningún otro lugar”. Así que por fin se irá a la selva, pero bajo sus propios términos. O

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MONTBLANC MB 01 ULTRABLACK

Prácticamente todo el ADN de la firma de lujo se volcó sobre estos audífonos inalámbricos que forman parte de la colección Montblanc UltraBlack. Valiéndose de materiales como el metal y la piel, los auriculares apuestan por la silueta de diadema, ofreciendo no sólo una gran calidad de audio, sino también un diseño cómodo para las orejas y acabados elegantes que los hacen perfectos para acompañar (y elevar) cualquier atuendo.

Todo el poderío y la experiencia de Sony en materia de audio quedan de manifiesto en estos pequeños auriculares inalámbricos, los cuales están conformados por el nuevo procesador V1 que, en conjunto con el chip QN1e, entrega un rendimiento sin igual y más ahorro de energía. Cuentan con una de las mejores cancelaciones de ruido del mercado, calidad mejorada de llamada y resistencia al agua IPX4. Sin duda, un modelo sin rival.

De audífonos a barras de sonido pasando por bocinas inteligentes, te presentamos el batallón deﬁnitivo e infalible para tu departamento en materia de audio. Quizás tus vecinos nos vayan a odiar un poco.

& Fotos D.R. Ilustraciones Getty Images.

Por Jesús Alberto Germán

LG SOUND BAR SN9Y

Si lo que quieres es sumergirte por completo en la película o serie que estás viendo, entonces esta “barra” de LG es la opción perfecta, pues además de su sonido de alta resolución, presume tecnología MERIDIAN, la cual eleva el audio y crea un ambiente amplio. Y colocamos entre comillas la palabra barra, porque en realidad se trata de un set de dos elementos, el cual cuenta también con Dolby Vision y Dolby Atmos, así como con 5.1.2 canales de sonido envolvente. Lo único que estará en tus manos será elegir el título correcto para vivir esta experiencia al máximo. 72

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SOUNDBAR HW-K950

Con todo el respaldo y ADN de Samsung, esta “barra de sonido” nos brinda un audio cristalino. No es únicamente una soundbar, sino que en realidad se trata de un set de cuatro drivers construidos a partir de 15 speakers. Por supuesto, cuenta con una conexión inalámbrica con la cual podrás disfrutar de tu música favorita o de la serie del momento a través de sus canales 5.1.4.

HOMEPOD MINI

Entre las novedades presentadas por Apple este año, destacó la versión “miniatura” del HomePod, el cual demuestra que una disminución de tamaño no tiene por qué significar un sacrificio en materia de bondades sonoras. El diseño es un tanto similar al de su “hermano mayor” (está recubierto con una tela de malla sin costuras para evitar cualquier interferencia), sin embargo, sus 8 centímetros lo hacen perfecto para colocarlo en cualquier rincón de tu departamento, pues entrega sonido de 360 grados.

SOU BEOSOUND 1

SONOS ROAM

Sí, la Sonos Move nos gusta mucho, sin embargo, hay ocasiones en las que no podemos cargar con ella para todos lados. Por ello, la firma se dio a la tarea de crear una bocina con la misma calidad sonora, pero mucho más portátil. Fue así como nació la Roam, cuya IA la hace cambiar automáticamente de la conexión WiFi a la Bluetooth, dependiendo de las condiciones en las que se encuentre. Su configuración y manejo son cosa sencilla, cuenta con cargador wireless y su peso no rebasa los 500 gramos. 73

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Lo hecho por Bang & Olufsen con este modelo es de otro nivel. Y es que la marca apostó por un altavoz inalámbrico que no sólo te entregue lo mejor en materia de audio, sino que de paso se funda con la decoración de tu casa o departamento, como si fuera una “obra de arte”. Cuenta con Bluetooth para que conectes cualquier dispositivo y un diseño sonoro de 360 grados, así como con un sensor de proximidad que detectará tu ubicación para entregarte una mejor experiencia. Funciona también con Chromecast y Apple AirPlay 2.

DALI OBERON 5 5.1 SPEAKER PACKAGE

SONY SRS-RA5000

Este gadget que parece sacado de una cinta de Ciencia Ficción no es otra cosa que una bocina inalámbrica con un gran diseño. La SRS-RA5000 fue pensada y creada para entregar un sonido ambiental e inmersivo: cuenta con tres bocinas orientadas hacia arriba, que envían la música de forma vertical, y tres laterales que lo hacen horizontalmente. El complemento llega con el woofer. Tiene conectividad WiFi, Bluetooth y es compatible con Spotify Connect.

En los últimos tiempos, ir al cine se ha convertido en una tarea compleja por las cuestiones sanitarias que atraviesa el mundo; sin embargo, para que no extrañes esa sensación, lo mejor es que incluyas entre tu equipo este poderoso set de bocinas, las cuales están pensadas para crear una experiencia similar a la que se vive en una sala de cine. Además de entregar una gran calidad de audio (con graves que cimbrarán tu sala), nos gusta por su diseño.

SONY LSPX-S2 GLASS SOUND PORTABLE SPEAKER

No te dejes llevar por las apariencias ni por su diseño espectacular, pues no se trata de una lámpara de mesa, sino de un speaker creado por Sony. Su composición hace que entregue altos claros, medios bien equilibrados y bajos poderosos. La parte superior está compuesta de un tubo de cristal orgánico a través del cual emite una luz tenue para complementar y mejorar el ambiente.

AIRPODS MAX

Hace unos meses, la firma de Cupertino se anotó varios puntos con la presentación de unos audífonos que reúnen lo mejor del diseño, pero también un sonido de alta fidelidad y cuya ergonomía hace que no sean molestos al momento de usarlos, a pesar de que se trata de un modelo de diadema. ¿Lo mejor? Cuentan con ocho micrófonos para la cancelación activa de ruido y un modo de sonido ambiente. 74

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ECHO SHOW 10

MI SMART SPEAKER

Por supuesto que en esta lista no podemos dejar fuera la más reciente creación de Amazon en materia de asistentes inteligentes. El Echo Show sufrió un facelift que lo dejó listo para vencer a cualquier contrincante gracias a su parlante con so id d 10W direccional de alta sus tweeters y woo también a su pant pulgadas que grac rastreará tu movim seguirá la pista pa pierdas ningún de que estás sintoniza

Recientemente, Xiaomi también decidió entrar al universo de las bocinas inteligentes y los asistentes de casa con este eslabón que se ha caracterizado por su gran tecnología, pero también por su precio accesible. Cuenta con un único altavoz de 12W que aunque no entrega la experiencia de otros gadgets similares, sí nos da un sonido bastante bueno. El diseño de la MI Smart uye botones táctiles y materiales resistenatible con Android 4.4 e iOS 9.0 o superioctividad es a través de Bluetooth o WiFi.

BEATS STUDIO BUDS

Hace algunos meses, la marca presentó sus Beats Flex, pensados para todos aquellos deportistas. Sin embargo, eso no detuvo a Beats para crear un eslabón más de su familia: los Studio Buds, cuya dimensión nos gusta por comodidad, pero que también nos entregan la calidad sonora a la que la firma nos tiene acostumbrados. Brindan hasta 8 horas de audio, duración que se puede extender hasta las 24 horas usando su estuche de recarga. Y del diseño mejor no hablamos, pues merecería varias líneas más.

HARMAN KARDON SOUNDSTICKS III

Sí, este artefacto tiene aspecto de todo, menos de bocina. Su diseño futurista se debe a que fue creado a partir del sistema SoundSticks II que se exhibe en el MoMA de Nueva York. De esta manera, su forma se ajustó un poco para tener como resultado una bocina de 2.1 canales y tecnología Bluetooth, con controles táctiles, ángulos de satélites ajustables y compatible con los dispositivos de minijack de salida estéreo. Además, se verá increíble en la sala de tu departamento, ¿o no?

LG XBOOM AI THINQ WK7

Así como con la Sound Bar SN9YG, LG apostó por dotar a esta bocina inteligente con tecnología MERIDIAN, la cual, como ya lo explicamos, permite crear un ambiente único para una buena experiencia musical. De igual manera, cuenta con Clear Vocal, que da mayor nitidez a las voces en una canción. Incorpora Google Assistant así como Chromecast, lo que facilitará su manejo desde tu smartphone o cualquier otro dispositivo. 75

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Foto Joshua Lawrence

HISTORIAS

MODA ENTREVISTAS PERSONAJES ACTUALIDAD

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NI DE AQUÍ NI DE ALLÁ

Adriel Favela apostó por desafiar los convencionalismos del género regional mexicano con su más reciente trabajo: Cosas del diablo.

Vector tipográfico Getty Images.

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ATENTAMENTE,

Fue el joven actor de oro que se convirtió en uno de los mayores íconos de Hollywood. Y, sin embargo, sigue sorprendiéndonos. Por Chris Heath / Fotos Lachlan Bailey / Estilismo George Cortina

se da cuenta del hombre con cubrebocas sentado en una banca en la parte trasera del Malibu Seafood Fresh Fish Market & Patio Café. Nadie logra atrapar, flotando en la cálida brisa del océano sobre el zumbido de los autos en la Pacific Coast Highway y la ráfaga de las olas rompiendo a lo lejos, ninguno de los elementos reveladores que podrían impulsarlos a mirar dos veces. En cambio, él se las arregla para llegar aquí, hablar de casi todo durante dos horas y marcharse sin ser molestado por nadie. El cubrebocas ayuda, claramente. Lo está usando para nuestro encuentro porque su hija de 12 años, Gia, tiene COVID. Aunque ha estado aislada en su habitación y no ha tenido nada más que una fiebre baja —y aunque todos en la casa se hacen pruebas de PCR cada 18 horas, todas hasta ahora negativas (aparte de Gia)—, la precaución dicta que nuestras mascarillas permanezcan puestas y que nos sentemos diagonalmente en la mesa. Esto únicamente suma a la extrañeza general. Antes de conocerlo, esperaba que Matt Damon fuera una de esas celebridades refinadas que te bombardean de manera tan afable y articulada con historias de su vida que quizás no te des cuenta, hasta que sea demasiado tarde, de todas las cosas que han cuidadosamente decidido no compartir. Pero el hombre con el que me reuní no será tan controlado o directo. Damon y su familia pasaron la primera parte del año en el relativo santuario de Australia por razones a las que llegaremos más adelante, pero hace unas tres semanas regresaron al hemisferio norte. “Ha sido un torbellino”, comienza a decirme, aunque ninguno de los dos sabemos todavía qué tan bruscamente lo han azotado estos vientos. “De la relativa calma de un continente libre de COVID”, continúa, “a Los Ángeles y luego a Francia... —para el Festival de Cine de Cannes— y luego de regreso aquí. Y, ya sabes, lidiar con todo esto”. Enfermedad en la familia, preocupación, cuarentena. “Ha sido mucho, como de cero a cien de nuevo. Estaba emocionado de volver a involucrarme con el mundo, pero olvidé lo rápido que se mueve”. En el Festival de Cine de Cannes, Matt estaba promocionando el lanzamiento de la película Stillwater. Una posible señal de la desorientación de Damon cuando volvió

a comprometerse con el mundo se produjo durante la ovación al final de la proyección: se informó ampliamente que el actor había llorado. Dice ahora que ni siquiera se dio cuenta de que lo había hecho, hasta que se lo dijeron después. “Si no hubiera sido por una luz brillante y la cámara literalmente a medio metro de mí en ese momento, te garantizo que nadie se habría dado cuenta. Pero sí, me sentí un poco positivamente abrumado”. ¿Lloras con facilidad? “Lamentablemente, sí. Ahora, en los últimos años, más que en cualquier otro momento. Sí, por muchas razones. Ahora lloro más fácil”. ¿Por qué dices ‘lamentablemente, sí’? “Bueno, nunca me gustaron, ya sabes, las lágrimas baratas. No quiero ser la persona de la que dicen: ‘Ahí va de nuevo’. Porque eso también se vuelve bastante aburrido. Pero, sí, lo ves mucho a medida que la gente envejece, especialmente los hombres. Al menos en mi vida lo he notado, la gente se vuelve un poco más rápida para llorar”. Supongo que se han esforzado tanto en no llorar “... ¡por tantos malditos años! Y ahora dicen, ‘Ah, a la mierda, ya no me voy a preocupar por eso’”.

“SÍ, LLORO CON FACILIDAD. AHORA, EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, MÁS QUE EN CUALQUIER OTRO MOMENTO”. 80

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Hace un tiempo, Matt Damon dejó escapar una historia sobre otra ocasión en la que lloró, justo al comienzo de su carrera. La historia de origen de Good Will Hunting es ahora leyenda de Hollywood: los dos amigos adolescentes de Boston, Damon y Ben Affleck, ambos decididos a perseguir una carrera como actores, que compartieron todo mientras seguían su búsqueda (su cuenta conjunta de BayBank tenía el código River P, “porque él era el tipo que conseguía todos los trabajos que queríamos, era el mejor actor joven y simplemente lo admirábamos”, dice Matt) frustrados por la falta de oportunidades, decidieron que la única forma de abrirse paso era escribir su propia película para protagonizarla. Los años que los dos pasaron perfeccionando un guion sobre un niño de Boston pisoteado pero sobrenaturalmente talentoso; su disposición a alejarse de grandes cantidades de dinero si no se les permitía aparecer en la película… Todo eso resultó en el eventual triunfo, que decantó no sólo en la primera nominación de Damon al Oscar por actuación, sino en su victoria compartida al mejor libreto, lo que convirtió a Matt en la segunda persona más joven en ganar el Premio de la Academia como guionista. Affleck era el más joven. Estas lágrimas vinieron desde el primer día de rodaje. Frente a la cámara estaban Robin Williams y Stellan Skarsgård. Damon y Affleck se sentaron a observar. Por fin, fue el comienzo de todo. “A veces esos instantes te sorprenden”, reflexiona Matt. “Y ese fue otro de esos momentos que nunca pensamos que llegaría. Ver no sólo a los actores, sino a esos actores, diciendo las cosas que escribimos fue como... ¡mierda! Supongo que es una mezcla de alegría e incredulidad. Y alivio. Y gratitud. Probablemente eso sería todo. Ese fue un momento realmente agradable. No me avergüenza decirlo”. Le pregunto a Damon si Affleck también lloró. “Lo recuerdo llorando. Ahora, la memoria es algo gracioso, como sabemos, así que tendrías que preguntárselo, pero mi recuerdo es que ambos llorábamos. Sí. Según recuerdo, puse mi mano en su brazo mientras ellos hablaban. En su hombro. Como queriéndole decir ‘mierda’”. Después de mi encuentro con Matt, le pregunté a Ben y estuvo de acuerdo: “Ambos lloramos”. También lo cuestiono sobre si se sorprendieron al verse llorar: “No, sabía que Matt era un emocional....”, responde, dejando la oración colgando, sin necesidad de un sustantivo. “No, no me sorprendió en absoluto verlo llorando. Me

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sorprendió un poco estar llorando junto a él, pero tal vez él se sentía igual”. Affleck también reflexionó sobre por qué ese momento los afectó de esta manera: “Era todo en lo que pensamos, todo en lo que nos enfocamos, y nunca creímos que realmente sucedería. Y en cierto modo representaba la suma total de lo que intentábamos hacer. Ya sabes (ríe), podríamos haber llorado por otras razones si hubiéramos podido ver todo el futuro y comprender la complejidad de aquello en lo que nos habíamos metido. Pero en ese instante teníamos el tipo de seguridad y la ingenuidad de ser jóvenes de veintitantos que no pensaban en nada más que en lo que estaba sucediendo en ese momento, y sentíamos una enorme cantidad de fe y satisfacción de que realmente había ocurrido, que realmente logramos algo. Simplemente nos sentimos aliviados de no haber fallado totalmente”.

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Entrando a la pandemia, en los primeros meses de 2020, Matt Damon estaba mejor informado, si no es que mejor preparado, que muchos de nosotros por una razón muy hollywoodense. En 2011 había protagonizado la película Contagio de Steven Soderbergh, en varios aspectos una historia ficticia asombrosamente precisa de lo que estaba por venir. Después de la cinta, Damon se mantuvo en contacto tanto con el guionista Scott Burns como con el virólogo Ian Lipkin, contratado como asesor técnico para guiar los aspectos científicos de la cinta. A lo largo de los años transcurridos desde entonces, cada vez que algún tipo de brote o epidemia parecía amenazar, Matt había tenido la costumbre de consultarlos para “obtener información sobre lo que estaba pasando”. Cuando surgieron los primeros murmullos de China, el actor se puso en contacto con Burns para preguntarle qué estaba diciendo Lipkin. “No, este sí es real”, recuerda que le dijo Scott. “Esto es exponencial: el mundo se verá completamente diferente en dos semanas”. Damon estaba en Francia filmando The Last Duel con el director Ridley Scott, y se apuraron para completar las tomas exteriores vitales. El plan había sido que la producción se trasladara a Irlanda, pero se hizo cada vez más obvio que esto podría no suceder de inmediato. El día antes del traslado, a principios de marzo, el rodaje se suspendió.

lado otras propiedades cercanas. Todas estaban ahora vacías, por lo que había mucho espacio para que los Damon se esparcieran. En una casa, por ejemplo, Damon instaló a los maestros con los que habían estado viajando, permitiendo a sus hijos tener su propia escuela privada a la que podían ir caminando todos los días. Su asistente y entrenador también consiguieron espacios propios. Dentro de los dos kilómetros que les permitían viajar, podían nadar en el mar y hacer largas caminatas por la campiña irlandesa. Fue como un tiempo alejado del mundo.

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La esposa de Damon y sus tres hijos menores estaban con él en el país galo y tuvieron una reunión familiar. ¿Deberían volar de regreso a Estados Unidos mientras pudieran o viajar en el vuelo chárter del equipo a Irlanda y esperar ahí? Eligieron la segunda opción. En muchos sentidos, fue una decisión que funcionó. “Tuvimos mucha suerte”, dice Matt. “Tuvimos una cuarentena mejor de lo que podríamos haber esperado”. Además de la casa que los esperaba en la comunidad costera de Dalkey, el elenco y el equipo que había regresado a Estados Unidos habían alqui-

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“Hubo como un silencio”, reflexiona. “No se enviaban guiones, ni trabajo por hacer, ni personas que necesitaban respuestas para algo. Era simplemente llevar a los niños a la escuela y luego ir a entrenar o salir a caminar. Fue muy sencillo. Esa parte fue reveladora para el futuro, en términos de cómo me gustaría pasar mis días”. Mientras tanto, la gente en otros lugares estaba viendo a un Damon más joven lidiar con circunstancias pandémicas mucho más desgarradoras, ya que Contagio se convirtió en un éxito de nueva cuenta. Sorprendentemente, a estos espectadores se les unió el propio Matt. “Estábamos viendo Apple TV y estaba ahí, en frente de nosotros”, recuerda. “La gente estaba un poco hambrienta de más información, y la información era escasa al principio. Y entonces, no lo sé, creo que probablemente pasamos por el mismo tipo de proceso consciente o inconsciente por el que todos pasaron y simplemente presionamos del botón de play”. Damon admite que se sorprendió por lo que vio. “Pensé: ¡Esto es mejor de lo que recuerdo! Porque cuando la estrenamos, creo que se sintió más como una película de ciencia ficción, se sintió mucho más descabellada de lo que realmente era”. Pronto se corrió la voz de que Damon y su familia estaban aquí: en el mundo al revés de la primavera del 2020, esta curiosa casualidad incluso provocó su propio artículo en The New York Times. El reportaje, “Un pueblo costero irlandés adopta a Matt Damon”, detalla algunos avistamientos del actor en Dalkey y explica cómo una foto de él sosteniendo una bolsa del supermercado irlandés SuperValu “parece haber sido su boleto para la aceptación local”, lo que llevó a una difusión de “memes y artículos entusiastas en la prensa irlandesa”. La emoción particular provocada por esta imagen de SuperValu parece haber sido una confirmación de que “las celebridades son como nosotros”, y Damon podría haberse vuelto gloriosamente nativo, con su bolsa de plástico llena de latas de cerveza y él listo para una sesión de tragos. Hablé con uno de los vecinos de Matt Damon de esa época que me recordó las disrupciones causadas por la inesperada presencia de esta estrella de cine estadounidense: “He vivido en este pueblo, o en el de al lado, durante 30 años; ¡este maldito está ahí durante tres meses y lo hacen el rey de Dalkey! Quiero decir, es increíble. Es fotografiado en una especie de sesión de fotos local con una bolsa de

plástico SuperValu y hay rumores de que lleva latas, y de repente tiene toda esta credibilidad que algunos de nosotros simplemente somos incapaces de lograr. ¡Lo aman! Osea, habrá una estatua de él allí. No sé qué fue ni qué hizo, pero estoy muy molesto por eso. No estoy nada contento”. El que dice esto es Bono. Su ira (“¡Treinta años he estado en ese pueblo de pescadores, y de repente el pescador de hombres se hace cargo!”) es, por supuesto, teatral. Damon y él son amigos desde hace algún tiempo. De hecho, según el actor, el cantante fue indirectamente el responsable de iniciar el tercer gran enfoque de la vida adulta de Matt, además de su carrera como actor y su familia: su trabajo en la expansión del acceso global al agua, principalmente a través de la organización Water.org. Esto fue en 2006. Matt había estado pensando en hacer un viaje a África con la fundación del músico. Planeaba ir tan pronto como pudiera encontrar el momento adecuado. Fue entonces cuando, según Damon, Bono aplicó sus reconocidos poderes de persuasión: “Me llamó y le dije: ‘No, no, sí iré’, y él dijo: ‘No, vas a ir ahora’. Le contesté: ‘No, no, no puedo, mi esposa está embarazada’. Él respondió: ‘Siempre habrá una razón y tienes que irte ahora’. Y estaba en lo cierto. Eso inició el viaje”. Por su parte, el vocalista de U2 minimiza su papel aquí: “Creo que me da demasiado crédito”. Pero exalta los logros posteriores de Damon en este campo: “Creo que es mejor en esto que yo; más sutil, menos intimidante, muy efectivo”. Cuando hablamos, Bono también ofrece algunas reflexiones más generales 85

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sobre Damon: “En la última hora, con esta llamada en la agenda, estaba tratando de pensar qué es lo que lo hace sobresalir”, dice. “Y me di cuenta de que tiene lo que todo el mundo quiere: libertad. Es la cosa más cautivadora de todas. Y eso muy pocas personas famosas lo tienen. Está libre de inseguridades. Para un hombre que se mira en el espejo para ganarse la vida, no es ni un poco inseguro. A ver, creo que tengo libertad, pero soy consciente de mí mismo. Cuando entro a la tienda, me veo entrando a la tienda, ¿sabes a lo que me refiero? Él es realmente él mismo”. Posteriormente, agrega un pensamiento relacionado: “Hay algunas cosas en las que no deberías ser demasiado bueno. Ser una celebridad es una de ellas”. Le pregunto a Bono si está diciendo, de la mejor manera posible, que Matt no es tan bueno siendo una celebridad. “Sí, esa podría ser la verdad”, responde y contrasta una particular mirada vidriosa que ha aprendido a reconocer en los ojos de algunos políticos que conoce con el afecto de alguien como Damon. “No es un profesional”, sugiere Bono. “Él está mucho más allá de eso. Es un amateur y siempre debería serlo, en lo que respecta al tema de ser celebridad”.

Después de tres meses en Dalkey —por cierto, la bolsa SuperValu iba llena de toallas de playa para los niños— Matt Damon y su familia regresaron a Los Ángeles; aunque volverían a Irlanda dos meses más tarde para terminar El último duelo. Hacia el final de ese rodaje, el actor cumplió 50 años, pero la producción estaba bajo un estricto protocolo de cuarentena, por lo que no podía haber fiestas. En cambio, recurrió a sus antiguos compañeros de cuarto de la universidad en su grupo de mensajes de texto. Luego, a finales del año pasado, surgió la posibilidad de un nuevo escape. Damon había hecho una aparición breve y surrealista en 2017 en Thor: Ragnarok de Taika Waititi, como el “actor Loki”. Ahora, Waititi estaba preparando una secuela, Thor: Love and Thunder, que se filmaría en los primeros meses del 2021 en Australia, así que le preguntó a Matt si consideraría repetir su cameo anterior. No fue difícil encontrar el atractivo. Australia, como veremos pronto, era un lugar con el que él y su familia ya tenían una historia cercana. También era uno de los sitios más seguros y menos infectados por el virus. Todo esto lo llevó a asumir

el papel con la condición de poder llevar a su esposa e hijos. Comenzaron las negociaciones y se concedió el permiso. “Hubo funcionarios del gobierno que me llamaron y me explicaron en términos inequívocos: la única razón por la que estás ingresando es porque esta producción está creando empleos”, explica. Una vez más, las cosas salieron bien. Aunque sólo lo necesitaron en el set durante dos días, Damon pudo quedarse ahí con su familia durante cinco meses. Interpretó su papel en pantalla como se requería —“va a ser muy chistoso y será una película realmente buena, así que siempre estoy dispuesto a participar en proyectos así”— y hay evidencia circunstancial de algo de socialización: apareció una foto de Matt en una fiesta de cumpleaños con temática de los años 80 para uno de los amigos de Chris Hemsworth, en donde está vestido como... Bueno, mejor que él lo explique: “No sabía qué diablos comprar, así que me inspiré en Run DMC y adquirí el tracksuit de adidas con la gorra Kangol, que era prácticamente el look de los 80 en donde crecí. Creo que mi esposa compró una cadena de plástico en Internet que usé como accesorio. Y, curiosamente, Idris Elba llegó vestido igual”. A pesar de esta escapada, la gran mayoría del tiempo lo pasaban en familia, todos alejados de lo que estaba sucediendo en otros lugares. “Así que de nuevo tuvimos mucha suerte”, reconoce. “Es decir, hemos tenido tanta suerte como es posible a lo largo de esta pandemia”. Lo cual, por un lado, es evidentemente cierto. Aunque, por el otro, el hecho de que esté diciendo esto cuando una de sus hijas ha dado positivo y luego de que su hija mayor —quien estaba en Nueva York al comienzo de la pandemia— tuvo su propio encuentro con el COVID en marzo de 2020, también puede mostrar cuánto hemos aprendido a recalibrar.

Cuando Matt Damon y yo hablamos por segunda vez, unas 38 horas después de esa primera reunión, ahora sin cubrebocas (se han realizado suficientes pruebas y la cuarentena necesaria), estamos a dos mil quinientos kilómetros de Malibú. Ahora nos vemos para un brunch en el restaurante Osprey en Brooklyn Bridge Park. A Matt se le pidió que leyera el libro de Eric Jager The Last Duel (que trata sobre un episodio oscuro y dramático en la Francia del siglo XIV) por primera vez en 2011, pensando en su potencial cinematográfico. Se negó. Al escuchar que Martin Scorsese ya tenía los derechos, sintió que sería una pérdida de tiempo: “Dije: ‘Bueno, si Marty lo tiene, lo hará con Leo’”. Siete años después, con los derechos ahora disponibles, Damon cedió. Al principio, no podía verlo. “A las veinte páginas, estaba pensando que no podíamos hacer eso”, dice. “Estos tipos son unos completos salvajes. Nacieron en medio de una guerra de cien años, no hacen nada más que violar, saquear y luchar durante toda su vida... ”. Pero entonces, la historia central lo cautivó: era sobre dos hombres, uno acusado de violación por la es-

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posa del otro, y la mujer como centro de todo. “Ella, corriendo un gran riesgo para su reputación y para sí misma, se levantó y dijo la verdad, una y otra y otra vez”, asegura el actor. “Fue bastante impresionante”. Le envió el libro a Ridley Scott, con quien había querido volver a trabajar desde su exitosa colaboración en The Martian. El director también compartió su entusiasmo. Y ahora necesitaban un guion. Una noche, Matt cenó con Ben Affleck. Por años, los dos amigos de la adolescencia se han mantenido cercanos, de una manera que —como reconoce cada uno— se asemeja a la representación de dos mejores amigos en las caricaturas de Hollywood. “No quiero ser su amigo en público, ¿sabes a lo que me refiero?”, dice Damon. “Es una amistad demasiado importante para eso, y va más allá de esta carrera o cualquier cosa. Es una parte importante de mi vida y no es para el consumo público de esa manera”. “No puedo hablar por Matt”, confiesa Affleck, “pero mi cordura y salud mental realmente se beneficiaron de tener a alguien con quien crecí y conocí de niño que también estaba pasando por algo similar, este viaje de más de 20 años estando en el ojo público, con quien podía reflexionar sobre esto de forma honesta, hablarlo, ser yo mismo... alguien que sabía la razón detrás de nuestra amistad, la razón de por qué él estaba interesado, la razón de por qué nos queremos. A menudo pienso en personas que simplemente se vuelven exitosas y luego se ven envueltas en esto, y pienso: ‘¿Cómo lo hacen sin tener a alguien con quien hablar? ¿En quién pueden confiar? ¿Alguien que los conocía antes?’. Ha sido una gran ventaja para mí, y creo y espero que para Matt también, esta amistad que hemos tenido”. Los dos han seguido siendo compañeros de trabajo de vez en cuando —comparten una compañía de producción— pero después de ganar su Oscar por Good Will Hunting, no habían intentado colaborar en otro guion. En gran medida, esto fue un reflejo de qué tan exitosa fue su estrategia inicial: impulsados por el éxito de esa película, ambos habían estado ocupados durante mucho tiempo con el tipo de oportunidades que alguna vez sólo pudieron haber soñado. Pero también sentían que lo que habían hecho en ese entonces parecía demasiado complicado para repetirlo. “El proceso de escritura consumió mucho tiempo cuando lo hicimos, cuando teníamos 22 y 20 años”, dice Matt Damon. “No teníamos trabajo, no teníamos nada más que hacer”, asegura Affleck. “Tuvimos dos años para lograr hacer un borrador y luego otro, pasando el tiempo sentados y tomando cerveza, hablando sobre los temas, jugando videojuegos y actuando como si supiéramos algo”. Pero durante esa cena, Matt le contó a Ben sobre El último duelo, y al final de la comida le prestó su copia del libro. “Había dejado la bebida recientemente”, recuerda Damon. “Y cuando está concentrado, realmente ve las cosas claras. A las siete en punto de la mañana siguiente, me llamó. Se había ido a casa y lo había leído, y me dijo: ‘Deberíamos escribir esto’”. 87

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Ben Affleck me dice que se había quedado despierto hasta las tres o cuatro de la mañana, leyendo. Cuando Damon había solicitado su opinión sobre algún material en el pasado, no siempre había “sido superentusiasta”, dice. Ahora fue diferente. “De repente tuve una idea muy clara de: Definitivamente, esto es una película, así es como deberíamos hacerlo. Simplemente me emocionó. Y la historia de esta mujer y lo que había experimentado y atravesado, la valentía que había exhibido, la resistencia y la fuerza de carácter que debió haber sido necesaria para haber pasado por esto, me quedó muy claro de inmediato cómo podría funcionar como una cinta”. Se sintió poseído por un gran sentido de urgencia de: “tenemos que hacer esto y hacerlo ya”, y necesitaba que Damon lo compartiera. “Tiene una vida ajetreada, está por todos lados”, explica Affleck, “y, francamente, requiere que se le den órdenes para concentrarse”. Entonces Ben presentó un plan de acción: “Está bien, así es como lo haremos. Vamos a trabajar cuatro horas al día, lo voy a programar, voy a ir para allá...”. Desde el principio, se encontraron en un ritmo muy diferente al de la última vez. “Realmente encajaba con nuestras vidas”, confiesa Matt. “Nos levantábamos, hacíamos todo lo que necesitábamos hacer en nuestras vidas personales, y luego nos reuníamos en un ambiente muy relajado, trabajábamos durante cuatro o cinco horas, luego regresábamos y cumplíamos con todas nuestras obligaciones en casa”. Describe estas sesiones diciendo que implicaban mucho caminar, actuación de escenas, antes de que una de ellas se consolidara. “Él es mejor escribiendo en computadora que yo”, dice Damon. “Pero a veces yo estoy más cerca de la laptop”. También pronto se dieron cuenta de que necesitaban algo más. La propuesta inicial de Matt había sido que debían contar la historia desde las diferentes perspectivas de los personajes principales, y se hizo obvio que necesitaban un tercer colaborador, alguien que pudiera escribir la historia de la esposa agraviada de una manera que ellos nunca podrían. Fue entonces cuando trajeron a la directora y escritora Nicole Holofcener. “Qué gran historia, tan única y tan feminista para contar”, dice la realizadora. “Fue abrumador porque ella era una persona real, y me sentí honrada y aterrorizada de encargarme de hacerle justicia y dejar muy claro que su verdad era la verdad, y convertirla en una persona completa. Fue extraordinaria por decir la verdad, a pesar

de las horribles consecuencias si se determinaba que estaba mintiendo”. Por su parte, Damon asegura que “si Unforgiven es el western anti-occidental; entonces esta es la película de la caballerosidad contra la caballerosidad... Creo que es una cinta realmente buena. Veremos lo que piensa la gente”.

Aparte de la pandemia, antes también hubo una pausa prolongada de más de 18 meses entre finales del 2016 y el verano del 2018, cuando Matt Damon dejó de hacer películas. El primer año de este período lo pasó en Boston, queriendo estar cerca de su padre durante su enfermedad. “Alquilamos un departamento a una cuadra del suyo, así que si estaba lo suficientemente bien, venía a cenar o íbamos a verlo”. Cuando su padre estaba en el hospital, Matt estaba allí todos los días. Fue un momento intenso no sólo para el actor, sino también para su esposa e hijos. “Ellos fueron una gran parte de eso. Tuvieron un asiento de primera fila en todo este proceso, por lo que también fue un año duro para ellos. Para toda nuestra familia, fue un evento sísmico. Los ecos de esta época resuenan a lo largo de nuestras conversa-

“TODOS VENIMOS AL MUNDO Y SOMOS UN DESASTRE, COMETEMOS ERRORES... ERRORES TERRIBLES”. 88

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ciones. Recuerdo que mi padre dijo en su último año de vida que no se sentía viejo. Su espíritu se sentía igual”. El padre de Damon murió de mieloma múltiple el 14 de diciembre de 2017. Esa misma semana, la órbita de la vida de Matt también se vio desviada de una manera completamente diferente. Es importante señalar que, aunque él apunta que estos dos eventos ocurrieron al mismo tiempo, nunca los vincula explícitamente más allá de eso. Específicamente, no intenta eludir ninguno de los problemas que le caerían en cascada, como quizás podría hacerlo, excusándose como un hombre distraído por el dolor. En la carrera de Matt Damon hasta ese momento, había habido muy pocos contratiempos significativos: en general, parecía que había dominado con fluidez cómo presentar su lado más encantador al mundo, y el mundo había correspondido al ser debidamente deleitado. Hasta esa semana. Para promover la película Downsizing de Alexander Payne, filmada el año anterior, Matt había ido a grabar una entrevista para Popcorn With Peter Travers, cuya primera parte apareció en ABC la mañana de la muerte de su padre. En la entrevista, Travers le hizo a Damon una serie de preguntas sobre la ola de acusaciones de #MeToo que arrasaba con Hollywood. El actor respondió extensamente y con aparente confianza, de una manera que a mucha gente le parecería presuntuosa, como si él tuviera las respuestas que todos habían estado esperando y como si asumiera que le agradecerían, no sólo por intervenir y decirlo directamente, sino también por aclarar algunas otras cosas. La respuesta tanto a lo que dijo Damon como al hecho de que parecía creer que sería apropiado que lo dijera, fue rotunda. “A ver, todos venimos al mundo y somos un desastre, ¿sabes a qué me refiero?” dice ahora. “Y cometemos errores. E incluso al hacer nuestro mejor esfuerzo, cometemos errores terribles”. La reacción en consecuencia no era una a la que Damon estaba acostumbrado. “Fue doloroso”, dice. “Es difícil aceptar golpes por las cosas… se refirieron a mí diciendo, ‘Es un inconsciente, y es ...’ ya sabes, eso tampoco me gusta. Así que es difícil escuchar esas cosas sobre ti”. Una vieja amiga lo convenció de que debía controlar cualquier instinto para volver a meterse en la conversación. Y aunque todavía podría estar en desacuerdo con gran parte de lo que le dijeron —”el 95 por ciento de las cosas fueron completamente inútiles, eran sólo críticas en Twitter, lo que me puso

en una posición defensiva, porque piensas: ‘Esas son tonterías’”—, las críticas más sólidas lo golpearon con fuerza. “Se escribieron artículos sobre cosas que dije, sobre cómo centrar a un hombre en una situación de agresión sexual. Y yo dije: ‘Vaya, sí hice eso. Lo pensé enteramente desde la perspectiva de él y no pensé en estas mujeres... Porque estoy tratando de relacionarme con la situación y me identifico con la persona que tiene más en común conmigo. Pero al hacerlo, estoy perjudicando no sólo a las personas en ese escenario, sino a cualquiera que haya estado en una situación igual. Así que cambié la forma en la que veo algunas de estas cosas. Espero que me haga más consciente”. Un mes después de la entrevista inicial, el actor resurgió para promover una campaña para Water.org y abordó brevemente la situación: “Me disculpé muy sinceramente porque no quería agravar el dolor de nadie. Lo cual es verdad. No creo que sea particularmente revelador. Creo que la mayoría de nosotros diría eso. Pero ciertamente quería dejar en claro que realmente lo sentía”.

Fue la esposa de Damon quien le sugirió que fueran a Australia. Este viaje, que duró varios meses, fue, dice Matt, principalmente una respuesta al “final de este año jodidamente horrible que pasé en el hospital con mi papá... Fue como decir ‘vámonos al otro lado del mundo, únicamente nuestra familia, y hagamos recuerdos con los niños. Vámonos a la aventura’”. Esta reciente tormenta mediática proporcionó un impulso adicional. “Creo que hubiéramos ido de cualquier manera. Pero definitivamente pensé: Nadie necesita saber de mí por lo menos durante un año más”. En Australia, la familia viajó, hicieron campamentos, encontraron playas e islas remotas, antes de regresar a una base en Byron Bay donde vivían amigos comprensivos. “Toda la familia Hemsworth”, dice Matt, “y todos sus amigos. Somos cercanos a todos ellos, fueron simplemente un gran sistema de apoyo para nosotros”. En aquel entonces, un año después de la muerte de su padre, Damon simplemente no sabía cuándo volvería a trabajar. Pero finalmente llegó un guión que lo atrajo: Ford v Ferrari. No obstante, su transición de regreso al mundo de lo que solía hacer no fue tan fácil como lo había anticipado. Interpretaba al engreído expiloto de carreras, ahora diseñador de autos de carrera, Carroll Shelby.

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“Simplemente llegué, me alisté y nada de eso se sintió bien. Se supone que debía interpretar a un tipo que podía vender cualquier cosa, a cualquiera persona, y yo no sentía que pudiera venderle nada a nadie. Realmente no lo creía. Pensé: ‘no estoy listo para trabajar’. Recuerdo que salí del remolque, era verano y hacía muchísimo calor. Caminé hacia el set con mis botas que ya me estaban sacando ampollas después de unos 10 pasos, con mi sombrero de vaquero que estaba rígido en mi cabeza, con esa sensación de que no podía venderle nada a nadie. Recuerdo haber pensado: ‘Este es un trabajo realmente estúpido’”. ¿Te refieres a la actuación?. “Sí, todo. No podía creer que esto es lo que había decidido hacer con mi vida”. La primera escena de Damon fue con “un gran actor de Georgia” llamado Ray McKinnon. La siguiente secuencia fue con su coprotagonista Christian Bale, “uno de mis actores favoritos”, dice Matt, y una de las razones clave por las que se había comprometido con la película. “Seis meses antes, pesaba 245 libras”, dice el actor sobre Bale, quien había interpretado a Dick Cheney en Vice. “Ese día no pesaba una libra por encima de las 170. Salí y él estaba bronceado por el sol, tenía esos overoles puestos que parecía que los había estado usando durante toda su vida, y ese sombrero que estaba hecho una mierda; se notaba la atención a cada detalle. Fue jodidamente hermoso. Entonces me dije: ‘OK. Por eso lo hacemos. Esto es algo increíble a lo que dedicarle mi vida. Porque le contamos historias a la gente y eso es lo más humano que hay’. Y si vas a contarles historias, entonces tienes que contarlas bien”. Había vuelto a él. Él era Matt Damon y, al menos por ahora, sabía qué hacer.

A Matt nunca le han gustado las redes sociales. “Simplemente nunca vi el punto y me siento cada vez mejor con esa decisión a medida que pasa el tiempo. Entiendo el querer estar conectado con todo el mundo en Facebook, pero mi vida está tan llena… Y luego en Twitter, no creí que mi primera respuesta instintiva a algo fuera necesariamente una cosa que debería compartir con todo el mundo”. Aunque inmediatamente después asegura que tiene “una cuenta de Instagram muy privada”, que usa para ver a los hijos de

sus amigos crecer alrededor del mundo y en la que publica muy ocasionalmente. Reflexivamente le pregunto cuál sería una de sus publicaciones típicas. Para mi sorpresa, saca su teléfono. “Te lo mostraré”, dice. Cuando se abre la app, lee sus estadísticas: “Tengo 76 seguidores y he hecho 40 publicaciones desde 2013”. Luego me muestra la foto más reciente. Una imagen de Isabella, su hija, en su cumpleaños. “Eso es lo que ha estado haciendo”, dice, a modo de explicación, “cada vez que le tomamos una foto últimamente”. En la imagen, su hija está mirando a la cámara y a su padre, mostrando sus dos dedos medios levantados. Días después de nuestro encuentro final, algo nuevo estalla y recuerdo las formas impulsivas en las que Damon parece oscilar entre la privacidad y la franqueza. Esta circunstancia también se debe a que Matt compartió algo sobre su familia. Aparece una entrevista en el periódico británico The Sunday Times en la que se cita al actor explicando cómo, unos meses antes, una de sus hijas se había retirado de la mesa después de que él había hecho una broma usando lo que él dijo que ella llamaba “un insulto hacia un homosexual”; cómo posteriormente le había escrito una carta explicando su transgresión, y cómo Damon había aceptado que ella tenía razón y que no volvería a usar la palabra. Si su intención era que esta historia mostrara cómo todos debemos seguir aprendiendo, adaptándonos, escuchando y esforzándonos por ser mejores (y tal vez también para mostrar aprecio y deferencia por la sabiduría de las hijas), no fue así como fue recibi90

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da. El mensaje que llegó fue: Matt Damon ha estado usando alegremente esa palabra hasta hace unos meses (y también podría ser un homófobo irreflexivo). A raíz de la cobertura desfavorable que siguió, el actor emitió un comunicado. En él, eludió una disculpa, argumentando por las buenas intenciones detrás de la historia que había contado, disputando su estatus como una “iluminación personal”, negando que usa “insultos de cualquier tipo” y afirmando su “apoyo a la comunidad LGBTQ+”. No obstante, dejó un lío incómodo y sin resolver. Cuando GQ trató de discutir más sobre esto con Damon, se negó. En ese vacío, me encontré pensando en esto y en otros momentos de descuido que marcaron las conversaciones que tuvimos. Me hizo pensar en cómo, a pesar de todo su equilibrio y porte, podría haber algo de inocencia en él; y si había un aspecto de sí mismo que lo hacía vulnerable de alguna manera a meterse en esos líos que los hombres más hábiles y cínicos saben cómo evitar. También me hizo preguntarme si una celebridad que evita las redes sociales también podría exponerse a no aprender a protegerse contra los peligros que acechan ante los juicios del mundo moderno. Y me hizo reflexionar nuevamente sobre la observación de Bono acerca de cómo Damon no era bueno para ser una celebridad. Era obvio que el cantante claramente quiso decir esto como un gran cumplido, pero quizás las mismas virtudes que él ve a veces pueden tener su propio costo, aquí con el resto de los mortales, a la deriva entre las locuras y beneficios de ser un humano. En los últimos minutos de nuestro brunch en Brooklyn, le pregunto a Damon si alguna vez se había sentido incomprendido. Al responder, una vez más hizo referencia a sus errores de 2017. “Sentí que me representaron como algo con lo que no me identificaba en mi corazón”, dijo. “Y los medios de comunicación son tan poderosos, como un embudo de atención que es abrumador. Incluso cuando es bueno, es realmente abrumador. A algunas personas les encanta, y se nota que lo están buscando y lo necesitan, están constantemente tratando de obtener más. No estoy emitiendo ningún juicio sobre eso, simplemente yo no soy así. Algunos aman un reflector sobre ellos. Nunca he sido esa clase de persona. Siempre quise trabajar únicamente. Tenía muchas ganas de trabajar. Pero no quería la otra parte”.

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CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE

Hay personas que creen que todo lo que ocurre en la vida es pura casualidad; pero también están quienes aseguran que el destino existe. Maite Perroni es parte del segundo grupo. Sin embargo, no podemos negar que aunque “ya esté todo escrito”, la actriz también ha trabajado arduamente y derribado varios juicios en torno a ella para conseguir el lugar que hoy tiene y que merece. Lo de la buena estrella es un extra. Por Jesús Alberto Germán / Fotos Sergio Valenzuela

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“TE VOY A SER SINCERA.

acompañara a hacer un casting para el programa Zapping Zone de Disney. Después de toda una odisea, finalmente llegamos y me dijeron que pasara también a hacer la prueba. Les dije que no, pero terminaron convenciéndome. Tuve que bailar, cantar y contar algunas historias. Recuerdo perfecto que estaban varios chicos y chicas que hoy en día son grandes actores y actrices. Al final del día, de las 500 personas que habían ido, yo quedé entre las 10 últimas. En ese momento pensé: ‘¿qué está pasando aquí?’”. Fue entonces que apareció Verónica Velasco, quien a manera de profeta vaticinó

Yo no pensaba dedicarme a la actuación, yo quería estudiar mercadotecnia o publicidad”, asegura Maite Perroni del otro lado de la pantalla. La actriz está por comenzar un intenso día de entrevistas y actividades para promocionar la segunda temporada de El juego de las llaves, sin embargo, abre un pequeño espacio en su agenda a muy temprana hora para poder charlar con nosotros, y hacerlo con todo el encanto y la simpatía que la caracterizan. “Tenemos poco tiempo, pero para la otra nos vamos por un tequila y platicamos”, me dice con una sonrisa dibujada en su rostro.

EL INICIO En esta ocasión no hay un caballito de tequila frente a nosotros, pero sí una taza de café que será perfecta para recordar aquellos años en los que Maite era estudiante y por su mente no pasaba la idea de la actuación y mucho menos la de la música. “Me gusta el diseño y la arquitectura, y eso quería estudiar. Pero la vida te da oportunidades y hay gente que se vuelve cómplice de tu destino y te cambia todo”, asegura. Esa primera persona determinante en su futuro profesional fue el papá de un niño que estudiaba en el mismo colegio que ella. “En realidad, el chico iba en el Kínder, pero su padre me veía en las obras que presentábamos, en los concursos de baile y en otras actividades. Un día, se acercó y me dijo: ¿no te gustaría ser actriz?”, recuerda. Se trataba de Eugenio Cobo, Director en aquel momento del CEA de Televisa. Pero Perroni lo tenía claro y la respuesta fue contundente: “Le dije que no porque no sabía llorar ni quería besarme con desconocidos... Y mira ahora, estoy en El juego de las llaves (ríe)”. Cuatro años más tarde, entraron en escena dos personas que también se convirtieron en ‘cómplices de su destino’. “Cuando tenía 18 años, una amiga me pidió que la

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la buena estrella de Perroni y lo que estaba por venir: “curiosamente ella es la productora de Oscuro deseo, pero aquel día me dijo que si quería dedicarme a esto, debía prepararme y tomar clases, porque tenía aptitudes y que si lo hacía me iría muy bien”. Y así fue. Maite salió de aquel casting con ese mensaje, buscó a Eugenio Cobo, le solicitó una prueba para entrar al CEA y comenzó a estudiar actuación. Y aunque quizás el destino ya estaba escrito, aún tenía muchas pruebas por delante que superar.

mí. Luego llegó mi proyecto como solista, con el que logré discos de oro y platino. Eso fue un apapacho para el alma”. Y a pesar de todos los números conseguidos, Maite decidió hacer una pausa al frenesí del fenómeno RBD y de la música, con el fin de visualizar su futuro: “Me imaginé cantando a los 55 años y pensé que no era el camino a seguir. Quería más una carrera de actuación. Fue entonces que decidí dejar la industria”.

“LA SUERTE” DE RBD Tuvieron que pasar dos años para que Maite Perroni recibiera dos oportunidades que cambiarían por completo su vida. La primera de ellas, Rebelde, una telenovela que significó un parteaguas no sólo en la televisión mexicana e internacional, sino también en las carreras de muchos actores y actrices que comenzaban su andar profesional. “Cuando me quedé en el proyecto pensé que era una gran oportunidad. En la versión de Argentina, mi personaje duraba seis meses, así que estaba convencida de que sería algo increíble estar en la telenovela ese tiempo”. Pero el destino tenía otros planes: un día, se anunció un casting interno para buscar a la tercera mujer que entraría a la banda y la suerte jugó a favor de Maite. “Por mi cabeza nunca pasó dedicarme a la música. Es más, no cantaba ni en el karaoke con mis amigas. Fue algo que me aterró. Dije: ‘puta madre, ¿qué voy a hacer?’”, confiesa entre risas. “Por fortuna, tenía cuatro compañeros que cantaban muy bien. Fui con Eugenio Cobo de nuevo y me ayudó a conseguir clases de vocalización para no desafinar tanto. Luego me volví experta del playback y poco a poco fui aprendiendo. Fue un proceso de cinco años y después de ese tiempo, me relajé”. RBD es de esas agrupaciones que, cual cometa, aparecen en el panorama musical una vez cada década: vendieron millones de discos, abarrotaron todo lugar en el que se presentaron y su base de seguidores incluye fans de todo el mundo, además de que sus temas marcaron a miles de personas y siguen formando parte del soundtrack de la vida de muchos de nosotros. “La música fue un gran reto para mí, pero también me regaló la oportunidad de vivir cosas que nunca soñé gracias a la banda. RBD es y siempre será amor para

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CONTRA PREJUICIOS Y EL ENCASILLAMIENTO Así como en la vida hay personas que creen en el destino y quienes no; también encontramos a aquellos que, tras conseguir el éxito deciden sentarse y vivir de esas glorias. Maite forma parte del otro grupo: aquel que lucha y trabaja incansablemente para materializar sus sueños. Y es que con todo y los logros

“AL HOMBRE SE LE APLAUDEN SUS TRIUNFOS SEXUALES Y LA MUJER TIENE QUE SER CASTA Y PURA EN LA CULTURA LATINA, PERO NO ESTÁ BIEN GENERAR ESA PERCEPCIÓN. SOMOS SERES HUMANOS”. 97

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alcanzados con RBD, aún tenía pendiente aquel anhelo que la impulsó a dejar sus sueños juveniles de mercadotecnia y publicidad: la actuación. Uno podría pensar que con el éxito conseguido con la agrupación las puertas se abrirían para ella de par en par; y si bien así fue, hubo algunos aspectos contra los que tuvo que luchar. “En esta industria te encasillan. Es una batalla interna ya que creo que todos vamos formando nuestras carreras de acuerdo a las oportunidades, porque cuando éstas llegan hay que aprovecharlas. A mí me llegó cuando te aferras para conseguir otras cosas. Sólo tú sabes cuántas veces te dicen que sí y cuántas que no, pero es padre ver cómo sorteas estas dificultades”. Pero también tuvo que hacer frente a muchos comentarios, prejuicios y críticas que se hacían sobre ella por el sólo hecho de ser mujer. “Por ejemplo, hace muchos años, los productores decían: ‘Uy, es de RBD. Se casa y se va de la industria. También aseguraban que era la más gris de todos. Se volvió un proceso complejo. Por aquel tiempo me iba a casar, pero al final decidí no hacerlo y al regresar el anillo me hicieron ver como la peor mujer del mundo. Hay una crítica constante, todo está expuesto”, comparte al tiempo que nos dice cuál fue el aprendizaje de todo aquello. “Mi conclusión fue vivir mi vida. Tienes que ser tú sin traicionarte. Creo que una de mis fortalezas es ser honesta conmigo misma y eso me permite vivir las cosas y disfrutarlas. Es ir adaptándote y aceptándote, ser agradecida con las oportunidades. Y si te quieres mover de lugar, tienes que darle para adelante, hacerte de tus recursos y buscar tus opciones. Pero es vital que no te traiciones, porque eso hace la diferencia. También, con los años he aprendido que no debes dejar que lo que opine el otro te determine. Esa congruencia te ayudará y va a ser algo chingón al final”. RBD y me llenó de bendiciones, es algo que abrazas y agradeces, pero te aleja de lo que tú proyectabas para el futuro. Estás en un proyecto opuesto porque esa fue la primera oportunidad, pero después no te sacan de ahí. Cuando alzaba la mano para películas u otros papeles, aparecía en automático esa imagen de la agrupación. Luego vino el hecho de ser encasillada como actriz de telenovelas. Vas viviendo etapas, lo interesante es

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REBELDE Pero Perroni no es de las que se deje determinar por los comentarios o las críticas, y poco a poco se fue abriendo camino en la industria, más allá de los proyectos para la pantalla chica. Sin embargo, en esta ecuación, la actriz destaca otro nombre. “Estaba más en las telenovelas hasta que apareció Roberto Fiesco, él fue el primero en decir: ‘¿por qué Maite no hace una serie?’. De alguna manera, fue mi padrino

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para empezar una nueva etapa. Dejé mucho de lo que hacía por arriesgarme y hoy estoy feliz porque me doy cuenta de que todo tiene su porqué”. Perroni se refiere a El juego de las llaves, la exitosa serie de Amazon Prime Video que el pasado mes de septiembre estrenó su segunda temporada y que tuvo una gran acogida entre el público. Una de las razones de esta popularidad fue la temática que aborda el proyecto: parejas swingers; aunque Maite asegura que el tema sexual queda en segundo plano ya que lo más importante es contar las historias de cada uno de los personajes. “Desde el plano personal, te puedo decir que mis padres siempre fueron honestos con nosotros respecto al tema de la sexualidad. No se andaban con cuentos de cigüeñas o eso. A los 8 años me hablaron de la vida con un documental de National Geographic. Ellos me impulsaron a ser una mujer sin culpa y me dieron herramientas para vivir en responsabilidad y amor mi vida sexual”, revela. Pero también confiesa que en el plano profesional, “gracias a la serie pude ampliar temas y hablar de lo íntimo, vino ese proceso de la normalización del cuerpo y del desnudo que tiene la actriz y fue un reto, porque te expones y te haces vulnerable. El desafío, además, está en demostrar que el desnudo tiene un sentido para el personaje, porque ahí aparecen de nueva cuenta las etiquetas. La sexualidad es normal y debemos de educar, compartir, normalizar. Al hombre se le aplauden sus triunfos sexuales y la mujer tiene que ser casta y pura en la cultura latina, pero no está bien generar esa percepción. Somos seres humanos y tenemos que compartir desde ese lugar”. Además de El juego de las llaves, Maite Perroni estrenará en 2022 la esperada

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continuación de Oscuro deseo, otra serie que la desafió como actriz y a nivel personal. “Filmé una película en España que me retó y me permitió salir de mi zona de confort. Se llama Sin ti no puedo y también se lanzará el próximo año”, asegura. Pero, ¿y RBD? ¿Tendrán un reencuentro definitivo? “El encuentro virtual fue un regalo bonito para los fans que han pasado un año duro. No sé qué suceda más adelante, porque esto nos movió fibras, pero cada quien está en un proceso”, señala. Antes de despedirnos, una pregunta final: ¿qué le dirías a tu yo más joven? “Que no se adelante al futuro”, asegura Maite con esa sonrisa contagiosa que no se desdibujó en ningún momento de nuestra charla a pesar de que la esperaba un día complicado de trabajo. “Antes solía pensar en el futuro, así que le diría que disfrute su presente al máximo. Creo en el destino y la vida me ha enseñado eso, pero hay que vivir el hoy, en congruencia y disfrutar. Me siento satisfecha, pero tengo ganas y motivación, y un tope aún más alto. Me siento plena y agradecida”.

“MIS PAPÁS ME IMPULSARON A SER UNA MUJER SIN CULPA Y ME DIERON HERRAMIENTAS PARA VIVIR EN RESPONSABILIDAD Y AMOR MI VIDA SEXUAL”. 101

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Camisa Saint Laurent por Anthony Vaccarello.

Adriel Favela lleva ya una década trabajando, disco tras disco, en la idea de superar los límites que el género regional mexicano se ha impuesto y su preocupación sigue siendo la misma: mantener la esencia de un estilo que hoy igual se alimenta de flamenco que de reguetón. Ni de aquí ni de allá, la gran apuesta del regional mexicano nos habla de Cosas del diablo, el disco con el que busca cambiar de tajo la frecuencia de la música de ‘sombreros’.

Por Hugo Mena / Fotos Joshua Lawrence / Moda Salvador Cosío

lizanet tenía todos los detalles anotados y estaba preparada para la llegada de su segundo hijo: documentos, pañalera y ropa de cambio estaban en la puerta, preparados para partir en el momento en que comenzaran las labores de parto. También, entre tantos papeles y recordatorios que apuntalaban la idea de cómo en las siguientes horas las cosas cambiarían para siempre para los Favela, había un sobre y dentro de él, un boleto. Ella lo había comprado pensando en Adriel, su primogénito, y en cómo mantenerlo ocupado y fuera de problemas durante la noche en la que su hermano llegaría a tierra firme. Desde muy pequeño, el hijo de Elizanet había demostrado un constante interés por la música y los escenarios, y había puesto a prueba sus primeras notas musicales en la iglesia cristiana de Bacobampo, el pequeño pueblo sonorense donde nació su madre y a donde había llegado a los tres años de edad. Con pandero en mano e intentando seguir las notas que sus tías daban en las misas, Adriel fue dejando en claro que el ca-

mino de la música sería el suyo y ese boleto era un premio a la perseverancia de un niño que ya soñaba con canciones de Pedro Infante mientras bailaba reguetón en la escuela. Y en el pedazo de papel se anunciaba justo a los pioneros del género: Daddy Yankee, Ivy Queen, Don Omar y Zion & Lennox. Y la historia comenzó. “Es curioso que el primer concierto al que fui detonó muchas cosas. Al pararme frente al escenario y sentir lo que estaban haciendo con el género del reguetón supe que quería algo así, pero con mi esencia. Entendía que debía trabajar duro y todo empezó ahí”, sentencia, mientras se detiene a pensar qué lo llevó a elegir el oficio de músico que lo tiene hoy, una década después de su disco debut Favela x Herencia (2011), en medio de la discusión sobre quién es el gran heredero del trono de la música regional mexicana. “Creo que siempre he sido un jugador de futbol americano en una cancha de básquetbol... Desde el momento en que comencé este viaje sabía que lo quería hacer a mi modo y que no ser ni de aquí ni de allá no era un defecto, sino una oportunidad. En una etapa lo vi como que no era aceptado, sobre todo en el regional mexicano, en donde me veían como una voz muy distinta a lo que se acostumbra en este género. Pero aguanté”. Adriel se refiere concretamente al hecho de nacer en San Francisco, California, y tener familia mexicana. Al hecho de vivir entre dos culturas, dos tradiciones y dos gastronomías; entre dos influencias musicales y sociales que terminaron por formar e impactar el tipo de artista que es hoy y que lo han llevado a ser considerado un transgresor de uno de los géneros más importantes del continente, el regional mexicano, por el que Favela ha transitado una y otra vez poniendo a prueba los límites del mismo no sólo en sus temáticas y esti104

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los, sino también —y principalmente— en su estética y filosofía, y que hoy encuentra en su nueva producción, Cosas del diablo (2021), el pretexto perfecto para hablar de los límites de la música con ‘sombreros’. “Hay que empezar con claridad: Soy más mexicano que americano y mi corazón está en México. Crecí en Bacobampo, Sonora; entre queso panela fresco y mucha familia. Pero también viví gran parte de mi crecimiento con la mente en Estados Unidos; entonces nunca estuve realmente ni aquí ni allá. Era el clásico al que se le escapaban palabras en inglés en México y que llevaba Tejana en verano en San Francisco. Durante mucho tiempo lo vi como un defecto, porque no encontraba mi lugar; así que terminé por construirlo. En mi familia no había músicos, pero en la iglesia cantaban mi abuela y mis tías, y ahí me dio por empezar con el pandero. Nunca más solté la música, pero empezaron a revolverse mucho las influencias. Mientras veía películas de Pedro Infante y Jorge Negrete, y trataba de imitar su voz; también vivía fascinado por ver a Blink 182 en un video de MTV. Se mezclaba el universo en el que viví y así empezó a surgir mi voz”, sentencia Adriel, consciente de ser una fusión en movimiento y de provocar las fronteras con este simple razonamiento.

Sombrero, Moro Hats Anillo, Bvlgari Camisa José Sánchez.

EN AMBAS PÁGINAS: Lentes, Marc Jacobs Saco y pantalón, The Pack Collares y pulsera, propiedad de Adriel Botas, Saint Laurent

Bruno Mars, Kanye West, C. Tangana y Chalino Sánchez se encuentran en una playlist del día a día de Adriel, pero también se dan la mano en cada uno de los temas que forman parte del trabajo más arriesgado hasta la fecha y que servirá de parámetro para los alcances de Favela. Ya sea con un lanzallamas en las manos —como en el video de uno de sus últimos sencillos, “El Bo”—, con las uñas pintadas de distintos colores o con un león blanco jugando en su regazo, el artista ha buscado no sólo plasmar su identidad en su música sino también en la esencia de su trabajo, que lo

Saco y Broche, Dior Collares y sombrero, propiedad de Adriel

ARRIBA: Total look, Prada ABAJO: Total look, Dior

PRODUCCIÓN SALVADOR COSÍO GROOMING DAVO STHEBANE PARA GIVENCHY BEAUTY ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA DIEGO AULLÓ ARTE ANACECI AVILEZ ALONSO

mismo puede rozar el flamenco, el reguetón o el rap. Una tarea que se ha convertido casi en una obsesión que por poco termina con su cuenta bancaria al grabar en cuatro ocasiones distintas su última producción, Cosas del diablo, buscando el sonido que existía en su cabeza y del que no ha podido salir. “Muchos nos buscan para colaborar y cuando ves la canción, resulta que siempre tenemos que adaptarnos los del regional. Yo busco el otro camino: que siempre esté nuestra esencia y que en ella nos arriesguemos”, cuenta. “Es un orgullo que seamos una respuesta al fenómeno de los géneros urbanos, pero lo es más que lo seamos con nuestra propia esencia y eso es lo que quiero mostrar en Cosas del diablo. Este es un disco sobre la moral, sobre el bien y el mal, que ha sido pensado en distintos niveles para crear un concepto. Buscaba tener un álbum que entrara en la frecuencia de la gente y que fuera un punto y aparte en lo que se podía hacer. Entré al estudio sin límites y me tardé mucho en encontrar el material que buscaba, para ser exacto cuatro grabaciones, pero salí con el trabajo que siempre soñé hacer, desde aquel día del primer concierto”, sentencia Adriel, tomando aire para contestar la última interrogante: ¿El mejor del regional? “No sé si ese sea uno de mis intereses. Creo que lo es más poder marcar una voz y un estilo en un género con tanta historia. Dejar una huella en ese terreno en el que se han forjado leyendas sería el gran logro y creo que Cosas del diablo es justo el momento en que esto puede pasar, en que puedo entrar a la historia del regional”.

Es en el mundo digital donde la necesidad de estar en contacto con los otros se ha hecho posible e imparable; donde la moda se ha nutrido de las redes sociales y viceversa. Y es ahí también —en las fiestas por Zoom, los videos de TikTok, los encuentros por Twitch, las clases a través de Teams y las stories de Instagram— que Dolce & Gabbana

ha encontrado inspiración total. Manuel Turizo viste la colección FW21 —diseño para una generación hiperconectada, libre y ecléctica—, así como la nueva colección de bolsos Crespo Leo, la cual retoma el tradicional leopard print de la firma, una expresión absoluta de su ADN.

Texto Eduardo Limón / Fotos Jonny Marlow

Total looks, Dolce & Gabbana Bolsos Colección Crespo Leo, Dolce & Gabbana

Total look, Dolce & Gabbana

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Total looks, Dolce & Gabbana Bolsos Colección Crespo Leo, Dolce & Gabbana

Total looks, Dolce & Gabbana

ESTILISMO Y PRODUCCIÓN SALVADOR COSÍO MAQUILLAJE Y PEINADO GIANLUCA MANDELLI @THE WALL GROUP USANDO LEONOR GRAY Y CHANEL BEAUTY ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA FRANCISCO CASTILLO ASISTENTE DE MODA MARU RION LOCACIÓN THE GOODTIME HOTEL MIAMI BEACH

Total look, Dolce & Gabbana

Total look, Dolce & Gabbana Bolsos Colección Crespo Leo, Dolce & Gabbana

Total look, Dolce & Gabbana

EN STÁ PÁGINA: Miguel Herrán y Úrsula Corberó PÁGINA OPUESTA: Esther Acebo y Pedro Alonso.

LA CASA GIGANTE La casa de papel, que comenzó siendo un pequeño drama español, súbitamente se convirtió en uno de los programas más devorados en la historia de Netﬂix y un fenómeno mundial.

Por Gabriella Paiella Fotos Fanny Latour-Lambert Estilismo Joana de la Fuente

HERRÁN: Camisa, Isabel Marant Pantalón, Lanvin Botas, Church’s CORBERÓ: Camisa, pantalón y aretes, Gucci Anillo, propiedad de la actriz

ACEBO: Chamarra, Gucci ALONSO: Jumpsuit, Prada Pantalón, Saint Laurent by Anthony Vaccarello

Abrigo y jumpsuit, Prada Pantalón, Saint Laurent by Anthony Vaccarello Botas, Church’s

odo fenómeno mundial tiene que comenzar en un lugar, y en este caso, ese lugar fue una hamaca en una playa de Panamá. Ahí estaba Álex Pina, tratando de soñar su próximo proyecto. Era 2016 y el productor español acababa de terminar Vis a Vis, un drama brutal sobre la vida diaria en una prisión de mujeres. Quería que esta nueva aventura fuera más ligera en tono y necesitaba que tuviera bajos costos de producción —algo que pudiera filmar completamente en un estudio pero con una premisa tan explosiva que te hiciera olvidar que estabas encerrado en las mismas cuatro paredes. Mientras se relajaba, su mente se dirigió hacia las posibilidades. ¿Qué tal… un asalto? Está bien, sí, un asalto. Pina se juntó con su equipo y pronto estaban en racha. Este robo tomaría lugar dentro de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre (la cual, convenientemente, cum-

pliría con los requerimientos de estudio en la vida real), donde los perpetradores tomarían a los empleados como rehenes e imprimirían miles de millones de euros para ellos mismos. La serie tendría los flashbacks y el atrevimiento de Perros de reserva, sazonado con la comedia negra surrealista del director español Luis García Berlanga. ¿Los personajes? Una pandilla marginada de criminales de carrera unidos por una figura cerebral conocida como El Profesor. A todos se les asigna un nombre clave correspondiente a una ciudad conocida: Tokio, Río, Berlín, Moscú, Nairobi, Helsinki, Oslo y Denver, una decisión aleatoria que resultaría inadvertidamente presciente. Un guardarropa de monos carmesí y máscaras de Salvador Dalí le darían al show una estampa fuerte de iconografía pop. El producto final, La Casa de Papel, tuvo su premiere en la estación española Antena 3 en 2017 y le fue… ¡bastante bien! Para la segunda temporada, los ratings bajaron y terminó la producción. El elenco y el crew empacaron y regresaron a sus vidas y familias. Pero incluso antes de que comenzara, Pina le había dado una memoria USB a Diego Ávalos, un Vicepresidente de Netflix. El gigante del streaming tenía una relación continua de licencia con Antena 3 y Pina, lo que resultó ser fortuito para ambas partes. “Lo vi en el avión de regreso a Los Ángeles y supe que había algo especial”, dice Ávalos. La plataforma le pidió a Pina que lo recortara en piezas más digeribles —de 15 episodios largos a 22— y añadió subtítulos y doblaje, unas pequeñas modificaciones que lo preparaban para una audiencia potencial mucho más grande. Para los mercados de habla inglesa, el show fue renombrado Money Heist, que se traduce como Asalto de dinero, un título tan graciosamente simple, que se vuelve hasta salvaje y brillante. Más allá de eso, Ávalos me dice que se invir122

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tió “cero dólares de promoción” para la primera temporada. Fue una astuta adición al catálogo de Netflix. Para 2018, el serial se catapultó para ser el programa más visto de habla no-inglesa en la plataforma (en 2021, esa distinción le perteneció a Lupin, una serie francesa sobre un ladrón bastante encantador) y llegó al top 5 de los seriales más vistos en total. La habilidad de seguir viendo sin cortes comerciales resultó ser lo que le faltaba a la serie. “Tener que esperar hasta la siguiente semana puede parecer fragmentado”, dice Pina. “Esto puede provocar que el espectador no se adentre en la trama o en un estado de adicción”. Desde entonces, Netflix ha lanzado dos temporadas para satisfacer la demanda, y ahora los fans fueron complacidos con la última entrega, la cual llegará en dos partes: cinco episodios el pasado septiembre y cinco en diciembre. La seguridad que Netflix tiene en sus números de streaming es más dura que la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, pero se ha revelado que 65 millones de hogares vieron la temporada cuatro después de su lanzamiento. Si hicieras la República de los Espectadores de La Casa de Papel, sería el vigésimo tercer país más poblado del mundo, justo entre el Reino Unido y Tanzania. Las estadísticas son una cosa, la ola cultural masiva que comenzó la serie es otra. Están los atuendos únicos que usan los personajes como disfraz, algo que el director Jesús Colmenar impulsó. “George Lucas dice que todos saben cómo se ven los personajes de Star Wars. Yo quería lo mismo”, me confiesa. Y vaya que funcionó: los trajes rojos y máscaras de Dalí comenzaron a aparecer en todos lados, desde protestas contra líderes sexistas y homofóbicos en Puerto Rico a juegos de futbol en Grecia. Criminales de la vida real en Brasil, India y Francia planificaron robos similares inspirados en la serie. Stephen King y

Neymar apoyaron al programa, y Bad Bunny hizo referencia a él en varias canciones. El himno del show, “Bella Ciao” —una canción folk de protesta escrita por trabajadores en la Italia del siglo XIX y que después fue adoptada por partisanos antifascistas en la Segunda Guerra Mundial— se convirtió en un hit revitalizado, inspirando varios covers, incluyendo un remix EDM de Steve Aoki. En la televisión, la banda ficticia de ladrones termina ganándose los corazones del público, un paralelo que también sucedió en la vida real. La fama instantánea le llegó a todos los actores de una forma rara por el hecho de que este era un trabajo que ya habían dejado atrás. Úrsula Corberó, quien interpreta a Tokio, la ruda narradora del serial, rompe en una risa eléctrica cuando recuerda cómo le pegó darse cuenta de su esta-

Chamarra y shorts, Dolce & Gabbana

GROOMING AMPARO SÁNCHEZ PARA XARTIST MANAGEMENT MAQUILLAJE Y PEINADO PARA ACEBO RAQUEL ÁLVAREZ PARA XARTIST MANAGEMENT PARA CORBERÓ IVÁN GÓMEZ PARA XARTIST MANAGEMENT TAILORING MARÍA ISABEL MADRID PRODUCCIÓN NORTH SIX LOCACIÓN LECLAB MADRID. MADRID, ESPAÑA

tus de celebridad. A finales de 2017 estaba en una fiesta de Año Nuevo en Uruguay con su novio y su familia, “de pronto, todos comenzaron a acercarse a mí diciendo ‘Tokio, eres una diosa, eres increíble. Te amo’”. Sin entender claramente lo que sucedía, pensó: ¿cuáles son las probabilidades de que las cuatro personas que vieron el programa estuvieran en esta fiesta ahora mismo? Miguel Herrán, el actor detrás de Río, un hacker juvenil y el interés amoroso de Tokio, dice que vio sus seguidores pasar de 50 mil a 1 millón a lo largo de un viaje de auto de 45 minutos. Esther Acebo, aka Estocolmo, llamada así porque es una empleada de banco que había sido rehén antes de cambiar de bando, también estaba abrumada por un mar de atención en las redes sociales. “Mi teléfono comenzó a sonar como loco, así como una máquina de casino donde todas las cerezas se alinean”, dice. “Luego sólo se apagó”. Pedro Alonso, quien interpreta a Berlín, el sociópata residente de la pandilla, dice que estaba en Florencia admirando al David, cuando de pronto se dio cuenta de que todos los demás en la Galleria dell’Accademia di Firenze lo miraban a él y no a la obra maestra de Miguel Ángel. Pina recuerda manejar por Italia con los actores poco después de que los fans comenzaron a perder la cabeza. “La gente corría tras nosotros como si fuéramos los Rolling Stones”, me dice. “Pensamos que el mundo estaba al revés. ¿Qué estaba ocurriendo?”.

EL LENTO ADIÓS DE HOLLYWOOD Pero, ¿por qué La Casa de Papel? Y ¿por qué y cómo nos mantuvo cautivados cuando la tentación del entretenimiento constante está a un smartphone de distancia, al tiempo que todos tenemos el rango de atención de un pez dorado de una tienda de mascotas? Bien, para empezar, la serie te atrapa en el primer minuto y te engancha a una intravenosa de acción de alto octanaje sin parar. Los giros son constantes y precisos: piensa en Steven Soderberg, pero con el melodrama elevado hasta el nivel 11. Además de toda la diversión, también toca el enojo general y la indignación que sigue a una crisis financiera mundial. “El propósito de la serie es entretener, pero una idea corre por debajo. Escepticismo hacia los gobiernos, el banco central, el sistema”, le dijo Pina a The Guardian el año pasado. ¿Otro tipo de atractivo universal? Los personajes son brillantes, bien escritos y, seamos francos, genéticamente bendecidos. Si hay una cosa en que la humanidad puede estar de acuerdo a pesar de las diferencias, es que disfrutamos ver gente superguapa pelear y tener sexo. Después de que las primeras dos entregas tuvieron éxito, Netflix llegó a Pina con una propuesta para revivir el show para una tercera temporada. Así que en la segunda mitad de 2018, volvió a juntar a la plantilla, satisfaciendo sus ganas de asaltar, presentándolos en un intento de robo al Banco de España, en particular sus reservas de oro. Atrás quedaron los días de mecerse en una hamaca tratando de encontrar formas de ahorrar costos. El apoyo de Netflix implicaba algo importante: dinero. Muchísimo. Javier Gómez Santander, el líder de guionistas, recuerda los efectos más inmediatos de este cambio. “Siempre me pregunté cómo sería escribir con un gran presupuesto. Y te das cuenta de cómo es cuando escribes en tu guion que realmente lloverá dinero y eso sucede. Cuando pones en el libreto ‘esto se lleva a cabo en Panamá o en las Filipinas’ y nadie dice que no. Realmente sucede”, confiesa. Aunque La Casa de Papel concluye este invierno, su éxito global sin duda será estudiado por años por ejecutivos que busquen embotellar un rayo otra vez. Es evidencia de que las reglas del entretenimiento han cambiado en tiempo real, y Netflix, que tiene su lugar en más de 190 países y posee un algoritmo tan poderoso que da miedo, es el gigante indisputado en este nuevo panorama. La plataforma hace que sea posible ir de un lugar a

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otro para ver una República de Weimar desde Alemania (Babylon Berlin), una serie de terror sobrenatural de Egipto situada en los años 60 (Paranormal), o un drama medieval zombie de Corea del Sur (Kingdom), todo desde la comodidad de tu sofá. El streaming deja una abolladura en la hegemonía cultural estadounidense al permitirle a los espectadores tomar historias directamente de todo el mundo —aunque no siempre en su forma original o la que tenía como intención. Los programas extranjeros en la aplicación se muestran en la presentación doblada para quienes los ven por primera vez, por ejemplo, debido a la suposición basada en datos (aunque quizá no siempre correcta) de que esto hará que más personas las vean. La Casa de Papel, en parte, impulsó a Netflix a invertir en la calidad y la amplitud de sus opciones de otros idiomas, expandiendo la idea de cómo puede ser la audiencia target de un programa. Más que eso, ayuda a expandir la idea de lo que hace una historia global. Si Netflix le ganó a los creadores de La Casa de Papel una audiencia masiva, fue porque no alteró el ADN de lo que estaban haciendo. “No queríamos darle la espalda a España. Tenemos esta pasión latina”, explica Coleman. “No traicionamos esta esencia en la tercera y cuarta temporada. De hecho, en realidad tuvimos referencias españolas muy específicas, incluso más de las que incluimos en las primeras dos temporadas”. En vez de reducir las idiosincrasias culturales buscando llegar a un común denominador grande y vacío, triunfaron al emplear algo de sabiduría clásica: “Lo específico es universal”. Y el éxito de La Casa de Papel es una lección que siempre vale la pena ver fuera de tu burbuja, incluso y quizá especialmente si tu burbuja es un país que cree que es el centro del universo. El punto: al show no le fue tan bien en las

Abrigo, Boss Bodysuit, Wolford Pantalones, Dior Zapatos, Gucci

áreas de habla inglesa como a otras partes del mundo, pero aún así superó a Tiger King en espectadores. Para Netflix, La Casa de Papel no cambió su estrategia per sé, pero sí la reafirmó. “Sólo solidifica el hecho de que una gran historia puede venir de cualquier lugar”, dice Ávalos. “Ya no es sólo Hollywood decidiendo las historias que funcionan alrededor del mundo”. Los actores sienten el cambio también. “En España puedes escuchar a la gente decir ‘Oye, me gusta la serie aunque es española’. Esa era la forma en la que se hablaba de ella”, dice Acebo. “Tengo el sentimiento de que La Casa de Papel ha cambiado la forma en que la gente percibe la ficción en España. De pronto es una ventana que se ha abierto”. Eso incluye espacio para la crítica: Herrán, por ejemplo, piensa que su personaje pudo haber sido “mucho más” interesante. “Soy un hacker que, en cuatro temporadas, nunca toca una computadora”, dice sonriendo. “También en la forma en que tengo que manejar mi relación con Tokio hay cosas que personalmente hubiera hecho diferente. Pero, de nuevo, quizá por eso el show es un éxito, porque los profesionales son los que lo manejan”. Sin embargo, la serie ha reorientado los arcos de carrera de sus actores en maneras más significativas. Para tener éxito internacional como un talento español, tenías que pasar por Hollywood o ser Pedro Almodóvar. Pero tomemos el caso de Corberó, quien protagonizó la cinta de acción Snake Eyes este verano y tiene el potencial más alto de pasarse a ese lado. “Imagina que eres una actriz española. Antes, si querías trabajar en Estados Unidos, tenías que ir a Estados Unidos. Ahora, lo que ha pasado es que sin dejar sus hogares, ellos ven una serie que ni siquiera 1 24

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está en idioma inglés, sino que se trata de una serie española. Esto me da mucho orgullo”.

EL ACTO FINAL Unos días antes de que se filmara el final de La Casa de Papel, todo el guion fue desechado y se trabajó desde cero. Los escritores siempre habían trabajado todo hasta el último minuto, justo mientras sucedía la filmación, pero esta presión era algo más. Después de todo, habían tratado de lograr el final mientras un porcentaje formidable del planeta estaba viendo, como si navegaran un aterrizaje en la luna. “No dormimos”, me dice Gómez Santander. “Estábamos todos al teléfono temprano en la mañana. Estábamos obsesionados. Le dije a Álex que no pensé que tendría otra noche decente de sueño en mi vida hasta que finalmente escribiéramos algo que nos gustara”.

Corberó, por su parte, asegura que “no sé qué me pasó en las últimas dos semanas, pero no podía dejar de llorar. Incluso tuvieron que dejar de filmar”. Herrán cree que a los espectadores les gustará el final, “pero por una simple razón: a la mayoría de la gente le gusta lo que a mí no, como las series y cosas cuyo éxito es un misterio. Así que me preocuparé el día en que crea que algo va muy bien”. Incluso con el programa finalizado y sus futuros abiertos una vez más, las estrellas de La Casa de Papel aún están procesando cómo ser famosos. Corberó y Herrán, los dos nombres más grandes, me dicen que han pasado la mayor parte del tiempo en sus hogares de Madrid para evitar atraer la atención cuando salen. Úrsula confiesa que buscó terapia para procesar el cambio, diciendo que “es importante hacer cosas como esa, para mantener los pies en el suelo”. Miguel, mientras tanto, ha sido muy abierto sobre cómo la fama ha afectado su salud mental: “Siempre le pregunto a la gente cosas que me parecen interesantes en redes sociales, como ‘¿Eres feliz con la sociedad en la que vivimos?’ y las personas no son felices. No quiero que crean que sólo porque eres famoso eres feliz. Todavía soy un humano como todos los demás”. Los fans piden spin-offs de personajes y aunque Pina no confirma si hay algo entre planes, dice que cree que Tokio, El Profesor, Berlín y Denver podrían tener uno. En cualquier caso, la máquina de perpetuo movimiento de Netflix sigue funcionando: está en medio de producir un remake en Corea del Sur liderado por el director Kim Hong-sun. Los creadores mantienen los detalles de la última temporada de La Casa de Papel en secreto, pero me dicen que ha sido pensada como una especie de guerra. Como el punto de quiebre más grande entre los amados personajes y el Estado, con todo el desorden, intensidad y complejas decisiones que vienen con ello. Es una última oportunidad de presumir un poco, de mostrar qué tan grande se ha hecho desde los primeros días. “Construimos un set entero enorme, que sólo duró un minuto y medio antes de que lo hiciéramos explotar”, comparte Ávalos emocionado. Y también, inevitablemente, incluirá algo de dolor, o como lo pone Colmenar: “una guerra sin víctimas es difícil de encontrar”. Pero sin importar el resultado, han logrado convencer al mundo de observar y de preocuparse sobre una pequeña historia local. ¿No es eso en sí mismo una victoria?

HERRÁN: Camisa, Isabel Marant Pantalón, Lanvin CORBERÓ: Camisa, pantalón y aretes, Gucci Anillo, propiedad de la actriz

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Gabardina y camisa, Louis Vuitton

Fotos Jacob + Carrol Moda Ángel Macías Dirección Creativa Something Wonderful

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TO D O

Abrigo y bermudas, Gucci

Esta temporada, las siluetas tienen un vibe de sobriedad que permite a los colores y texturas apoderarse de la conversación con un mensaje: más es más. 127

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Suéter y camisa, Salvatore Ferragamo

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Suéter y pantalón, Dior

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Suéter y pantalón, Ermenegildo Zegna Sneakers, Alexander McQueen

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Suéter y pantalón, Alexander McQueen

PEINADO OWEN GOULD MAQUILLAJE HIRO YONEMOTO MODELOS LUCAS BIN, MICHAEL MARTIN, AYDEN KYSETH LYTLE @ DNA MODELS

Chaqueta, suéter y bermudas, Fendi

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Suéter y pantalón, Ermenegildo Zegna Zapatos, Saint Laurent

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Abrigo, suéter, camisa, top y pantalón, Valentino

Saco, camisa y corbata, Saint Laurent

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