MX_qg_011_21_m by aquiaqui33

K KUMAIL NANJIANI N

O CÓMO CONVERTIRSE E EN EL NUEVO HÉROE DE MARVEL H

A ADRIEN BRODY B

“HACER ‘EL PIANISTA’ FUE UNA ENORME F RESPONSABILIDAD” R ADEMÁS: A

EL NUEVO

UNA BIOGRAFÍA DE ÉXITO, VIOLENCIA Y RELACIONES ABIERTAS

WWW.GQ.COM.MX

N OV I E M B R E 202 1 $70.00

SOLO PA RA MAYORES DE 18 AÑOS

T TODO SOBRE MODA, SERIES M Y GADGETS

artz pedregal (52) 55.5206.8185

108 026 Moda

036 Relojes

052 Fragancias

058 Tatuadores

094 Gadgets

104 Arte

Foto Renell Medrano.

C O N T E N I D O

Saco, Vintage India NYC Cuello de tortuga, Saint Laurent by Anthony Vaccarello Pantalón, Bally Anillo, John Hardy

124

C O N T E N I D O

056 Moda sustentable

080 Kumail Nanjiani

088 Ludwika Paleta

108 Will Smith 16

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100 Drinks

134 Adrien Brody

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Polo, chamarra, pantalón, joyería y cinturón, Saint Laurent

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NOVIEMBRE

EN PORTADA FOTO: Renell Medrano Chaqueta, Giorgio Armani Suéter, Dior Men Pantalón, Dolce & Gabbana Zapatos, Marsèll Calcetines, Falke Lentes, Akila Anillos, Fabergé

A Lola, mi pequeño bulldog francés, la conocí en un restaurante en Madrid, de esos familiares en los que los manteles son de papel de cuadros, la cocina es casera y el trato es amable. Estaba sentada en la mesa de al lado, con una pareja de conocidos del barrio y era producto de una camada de otros cachorros. Comía, solo con siete semanas, trozos de un bollo de ese delicioso pan madrileño que casi era más grande que ella y sus ojos brillaban de felicidad al recibir los pequeños bocados que su dueña le iba pellizcando delicadamente. Dicen que la naturaleza ha concebido a todos los animales en su infancia con una característica en el rostro que impide que los depredadores les quieran hacer daño. No sé si lo creo pero me gusta pensar que sí, no hay nada más tierno que un cachorro de cualquier especie. Por supuesto, era el elemento de conversación del restaurante y El Fonta, como conocíamos a su dueño, me explicó que ellos no se la podían quedar. Un perro, un niño en camino, un apartamento minúsculo y muchos gastos que resolver convertían a Lola en un problema, por lo que pensaban darla en adopción, aunque serían muy exigentes con su nueva familia. No lo pensé y me ofrecí como su papá, prometiendo que la cuidaría como a todos los perros, gatos, conejos, pollos, canarios, y demás fauna que desde pequeños habían convivido en nuestra familia: siete personas en un departamento no muy grande y unos padres desviviéndose por dar la mejor vida posible a unos hijos que, de vez en cuando, aparecían en casa con algún bicho abandonado y donde mi madre, la mejor amante de las mascotas, los recibía con la resignación asumida de que al final no solo iba a tener que lidiar con una panda de cinco cafres sino que las mascotas serían siempre su responsabilidad. De Lola aprendí muchas cosas. Era el primer perro que iba a ser mi absoluta responsabilidad y, por supuesto, condicionaría mi vida, como poco, hasta el fin de la suya. Aprendí, por ejemplo, que en las ocasiones importantes (en el dolor y en las alegrías), las palabras sobran y que una mirada puede transmitir mucho más que cualquier frase. Que ser padre conlleva disgustos involuntarios a causa de enfermedades, de testarudez, de reto adolescente... Pero también que tiene muchas satisfacciones, momentos de intimidad, en los que Lola siempre supo si yo estaba triste o alegre, ansioso o preocupado. A Lola la quiso todo el mundo. Mi vecina, la señora Tony, que diariamente se ocupaba de ella cuando yo me marchaba a trabajar; mis amigos, quienes en momentos de estrés se convertían en mis escuderos y con los que ella se tornaba en la dueña y señora de casas extrañas y decidía el camino por el que quería pasear y por el que no. Lola se quedó en España cuando decidí venirme a vivir a México, al cuidado de mis papás y de mi hermana porque ya era un perro de una edad considerable y, además, había superado como una valiente un cáncer de vejiga. Pasó los últimos años de su vida en el campo, que es donde deberían vivir todas las mascotas, jugando con los gatos de mi madre, ladrando a los perros de los vecinos y 22

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URBANO HIDALGO DIRECTOR EDITORIAL @U R BANOH IDALGO_GQ

protagonizando momentos divertidos que a mi madre y a mi hermana Mamen les hacía morir de risa. Fue un perro viajero que conoció todas las playas y todas las montañas, que tuvo una vida privilegiada ofreciendo y recibiendo amor, y se marchó hace unas semanas, con catorce años y medio, al único cielo en el que verdaderamente creo, que es el de los animales. Nos rompió el corazón su partida, la echaremos de menos todos los días, pero siempre recordaremos las trastadas que hizo y su divertida personalidad. Hoy tengo con Gonzalo adoptados otros dos perritos. Sé que nos van a hacer reír y que en ocasiones sufriremos por algo con ellos. Pero no puedo concebir la vida sin un animal que te acompañe como uno más de la familia. Las leyes de protección animal en Latinoamérica aún tienen un largo recorrido. Se han conseguido muchos logros, como considerar persona no humana a la orangutana argentina Sandra en una sentencia pionera. Pero aún falta mucho por hacer. Les animo a acudir a una asociación y adoptar un animal. Les va a hacer la vida mucho más feliz. Y vivir se trata de eso, de compartir. O

Vector tipográfico en portada Getty Images.

CARTA

DE FAMILIAS DIVERSAS Y AMORES PELUDOS

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Foto Richie Talboy

STYLE

Blazer, Ami Camisa, Judy Turner Pantalón, Winnie New York Zapatos, Marsèll Collar, propiedad de Thomas

MODA TENDENCIAS NOTICIAS CUIDADOS

026 NUEVO CÓDIGO

Las tendencias de moda son cada día más salvajes y atrevidas. Mira aquí, con ayuda de los ‘Gossip Boys’, las prendas clave para tu Instagram y TikTok.

_ ICO NOS

EN DOHERTY Abrigo, Ernest W. Baker Chaleco, Kiko Kostadinov Pantalón, Head of State Zapatos, Marsèll Gorra, Polo Ralph Lauren Bufanda, Marni Reloj, Cartier Anillos, Bernard James EN BROWN Saco y pantalón, Wales Bonner Botas, Frye Brazalete, Tiffany & Co. EN MOCK Total Look, Gucci Joyería, propiedad de Evan

El estilo de hoy, confirmado por los protagonistas de Gossip Girl.Thomas Doherty, Eli Brown y Evan Mock son el nuevo grupo de chicos cool en la pantalla,el ‘Brat Pack’ de esta generación. Y ahora, con su personalidad y estilo, nos muestran los mejores looks de la temporada. Presta atención, porque se están cambiando las reglas de la moda una vez más.

CON Z PRESENTE

Por Jon Tietz Fotos Richie Talboy

Camisa y pantalón, Louis Vuitton Men’s Corbata, Paul Stuart Brazalete, Tiffany & Co.

EN EL SENTIDO DE LAS MANECILLAS: Blazer y suéter, Saint Laurent by Anthony Vaccarello Pantalón, Casablanca Cadena de cartera (al cuello) y brazalete, Chrome Hearts Abrigo, suéter, camisa y gorra, Polo Ralph Lauren Pantalón, Marni Bufanda, Begg x Co. Abrigo, chamarra, pantalón y botas, Bottega Veneta Saco y pantalón, Dolce & Gabbana Tank, Ludovic de Saint Sernin Botas, Ernest W. Baker

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ARRIBA: Chaleco, Maryam Nassir Zadeh Camisa, Brunello Cucinelli Pantalón, Lanvin Botas, Camperlab Abrigo, Boss Cuello alto, Eckhaus Latta Jeans, Wrangler Botas, Camperlab Calcetas, Nike Anillos, Bernard James

Total Look, Givenchy Calcetas, Dockers ABAJO IZQUIERDA: Chamarra, ERL Tank, Calvin Klein Underwear Overall, Engineered Garments Botas, Celine Homme by Hedi Slimane Collar, Bernard James ABAJO DERECHA: Suéter y cuello alto, Prada

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Abrigo, pantalón, cinturón y bufanda, Marni Gorra, Lanvin PELO EVANIE FRAUSTO PARA STREETERS USANDO BUMBLE AND BUMBLE PIEL AKIKO OWADA PARA THE WALL GROUP USANDO CHANEL TAILORING VICTORIA YEE HOWE

Anti-magnetic. 5-day power reserve. 10-year warranty. The new Aquis Date is powered by Oris Calibre 400. A new movement. The new standard

_ RELOJES

M A E S T R O S

Estos relojes de 2021 son inolvidables por la forma de sus cajas, el color de sus esferas o los materiales de los que están hechos. Por Manuel Martínez Torres Fotos Keirnan Monaghan y Theo Vamvounakis Set Designer Andrea Stanley

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D E L D I S E Ñ O

PÁGINA OPUESTA

TAG HEUER

MONACO TITAN SPECIAL EDITION

La caja cuadrada del Monaco era radical en 1969, cuando Heuer lo lanzó, y aún lo es ahora. Otro rasgo que lo distingue desde entonces es que tiene la corona a la izquierda y los pulsadores del cronógrafo a la derecha. Este modelo de 2021 es una edición de 500 ejemplares en honor del Grand Prix de Mónaco de Fórmula 1. Su caja de 39 mm es de titanio Grado 2, un material muy ligero y resistente. Funciona con el mecanismo Calibre 11 automático y su correa es de piel de aligátor negra.

Silla Serie 8600 por Hans-Ullrich Bitsch

EN ESTÁ PÁGINA

ZENITH

CHRONOMASTER REVIVAL A385

En el modelo A385 de 1969 se usó la primera esfera ahumada de la relojería, un estilo que de nuevo es tendencia. También fue uno de los relojes de Zenith en los que debutó El Primero, el primer mecanismo de cronógrafo automático de alta frecuencia del mundo. La caja de acero de esta nueva edición tiene la forma tonel y el tamaño (37 mm) del original. Además, se conserva la genial esfera marrón degradada. Su mecanismo es El Primero 400 de cuerda automática y su brazalete es de acero. Silla Lounge por Bennett para Brickel Associates

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OMEGA

SEAMASTER 300 BRONZE GOLD

La fascinación por el bronce en la relojería debido a su apariencia única no es nueva, pero Omega la ha llevado a otro nivel. La firma creó la aleación Bronze Gold, con 37.5% de oro de 9 quilates, que se puede usar en contacto directo con la piel, a diferencia de otras que no son totalmente hipoalergénicas; así, toda la caja y el broche de la correa son de ese material. Mide 41 mm, tiene bisel de cerámica marrón y esfera de una aleación de bronce común. Su mecanismo es automático. Silla Lounge por Gardner Leaver para Steelcase

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GRAND SEIKO

SBGY007

La esfera de este reloj es sutil y contundente como un haiku. Su color y textura se inspiran en el hielo que cada invierno cubre el lago Suwa, ubicado en el centro de Japón. Según la leyenda, la mayoría de los años aparece un camino para que los dioses crucen por ahí. Si no la conoces, Grand Seiko es una firma exquisita, con estándares de diseño, precisión y calidad que la colocan entre las mejores. La caja de este modelo es de acero y mide 38.5 mm, y su mecanismo es de cuerda manual. Silla Aluminum Dining por Amos Marchant & Lyndon Anderson para Allermuir

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ROLEX

OYSTER PERPETUAL EXPLORER

La estética sobria y funcional del reloj herramienta por excelencia se vuelve más lujosa con el Rolesor amarillo, la combinación de acero Oystersteel y oro de 18 quilates de Rolex. Y es que desde su origen, en 1953, el Explorer siempre había estado hecho totalmente de acero.

Además, la caja de esta novedad de 2021 mide 36 mm, igual que la del modelo original, y tiene esfera negra lacada. Está equipado con el mecanismo calibre 3230 automático con certificación de Cronómetro Superlativo.

Silla Tri 15 por Roberto Gabetti & Aimaro Isola para Arbo

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PIAGET

POLO SKELETON

Los relojes esqueleto son un espectáculo visual irresistible, como lo demuestra este modelo cuya caja de acero mide 42 mm de diámetro y sólo 6.5 mm de grosor. Piaget es uno de los grandes especialistas en la elaboración de guardatiempos ultraplanos y posee varios récords mundiales. También es una casa con un gusto impecable, algo evidente en el diseño del elegantísimo Polo y en la decisión de decorar el mecanismo calibre 1200S de cuerda automática con un revestimiento de PVD azul. Silla Mandarin Chair por Ettore Sottsass para Knoll

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AUDEMARS PIGUET

ROYAL OAK CRONÓGRAFO AUTOMÁTICO

El Royal Oak ocupa un sitio privilegiado entre los relojes con diseño revolucionario desde 1972, cuando Audemars Piguet sorprendió con un guardatiempo de acero con bisel octagonal y brazalete integrado que inauguró el reinado de los relojes deportivos de lujo. En 2021, la marca presenta este cronógrafo de 41 mm con una combinación majestuosa: caja de oro amarillo de 18 quilates y esfera verde con motivo “Grande Tapisserie”. Su mecanismo es automático y sólo habrá 125 ejemplares. Mesa Mirrored Side Table por Jacques Grange

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GQ para CUBAVERA

HERENCIA CUBANA

Fotos Erick Guevara

Cubavera y Perry Ellis International lanzan #CubaAroundTheWorld y #MexicoALoCubano, una campaña con la que busca celebrar el mes de la Herencia Hispana y, de paso, presentarnos su nueva colección Otoño 2021. La manera en que te vistes dice mucho de cómo eres y de dónde vienes. Si eres latino, Cuba habrá estado en tu radar por muchas razones; y si eres mexicano, vas a estar conectado con la isla mayor del Caribe mucho más que otros en temas que van de la cultura a la gastronomía, pasando por la música y, claro, la manera de vestirnos. Para demostrarlo, como parte de su celebración del mes de la Herencia Hispana, Cuvabera, la marca de Perry Ellis International (PEI), ha realizado una campaña enfocada en la cultura que este hermoso país ha dado a todo el mundo, en especial en la República Mexicana, donde la firma ha tenido un exitoso lanzamiento. Si no conocías Cubavera, debes saber que es una firma que representa la vitalidad, alegría y energía de la cultura latina y caribeña, la cual se refleja en prendas y accesorios para el hombre. No existe un mexicano al tanto del espíritu del Caribe que no haya heredado el gusto por una guayabera, la cual nos hace lucir y sentirnos genial, además de que pone un poco del ritmo propio de Latinoamérica. #CubaAroundTheWorld y #MexicoALoCubano son los hashtags que encontrarás en todas partes identificando esta campaña a la que se han unido personalidades como Vadhir Derbez, William Valdés, conductor de Venga la alegría, y el cantante-sensación de TikTok Sian Chiong. La campaña incluye emotivos cortometrajes que pre-

sentan las historias de estos artistas LatinX, en las que hablan de la importancia de estar cerca de nuestras raíces y culturas de origen, a través de mensajes sociales edificantes y poderosos. Con una banda sonora compuesta por Alien Imbert —el músico nominado al Grammy que ha colaborado con Ricky Martin y CNCO—, cada uno de los protagonistas cuenta su experiencia llevando la cultura latina a todas partes, sumando sus testimonios al de Oscar Feldenkreis, CEO y presidente de PEI, quien afirma: “Me identifico con la historia de cada LatinX en este país. Con base en mis orígenes profundamente arraigados en la cultura cubana y personificando un ethos que incluye mi rica herencia hispana (...) me hace feliz poder compartir con el mundo nuestra cultura y también nuestra moda”. La colección de Cubavera Otoño 2021 incluye los diseños más contemporáneos de guayaberas y camisas Panel, con novedosos bordados y estampados tropicales, en materiales como el lino de calidad superior. La firma te propone lo que anuncia su mantra: “Luce bien, siéntete bien”. Todas sus prendas las encuentras disponibles en cubavera.com, así como en las tiendas físicas de Liverpool y a través de su sitio web (www.liverpool.com.mx.) dentro del territorio mexicano.

CARTIER

TANK MUST

La marca reina de los diseños icónicos ha creado uno de los relojes más deseados de 2021. Es una pieza sencilla pero efectiva, que recrea los Tank Must monocromáticos de los 70 y 80. Su caja es de acero, tiene esfera de laca roja y su correa es de piel de aligátor del mismo color. La corona está engastada con un cabujón de espinela sintética azul. Por lo demás, sólo tiene unas agujas “tipo espada”, el nombre de Cartier y una pequeña leyenda de Swiss Made. Con eso es más que suficiente. Mesa Coffee Table por J. Wade Beam para Brueton

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_ RE LOJE S

NADA SOBRA Y NADA FALTA

Longines nos da otra lección de elegancia con sus relojes Master Collection con fases de la luna.

El largo e intenso recorrido de Longines por todos los caminos de la relojería le permite crear piezas que parecen sencillas, pero que, en realidad, sintetizan el conocimiento que la marca empezó a acumular como un tesoro desde su fundación en 1832. Es lo que ocurre en el caso de su línea The Longines Master Collection y de dos guardatiempos que incluyen un indicador de fases de la luna y presumen un diseño depurado, en el que no sobra ni falta nada. Para quienes no lo sepan, Longines es una de las casas más importantes de la relojería suiza. Ha desarrollado muchas innovaciones y ha sido cronometrador de Juegos Olímpicos, Fórmula 1 y otras competencias deportivas. Además, ha creado relojes herramienta memorables para pilotos y exploradores, como el Lindbergh de Ángulo Horario de 1931 para Charles Lindbergh, el primer aviador que atravesó el océano Atlántico solo y sin escalas en 1927. Y

cuenta con algunos de los movimientos de cuarzo más precisos y confiables de la actualidad. Si en algo sobresale la casa de Saint-Imier es en cultivar una estética elegante, como la de los modelos de The Longines Master Collection que presentamos aquí. En uno, la caja de acero está disponible en 40 o 42 milímetros de diámetro, y la esfera plateada tiene motivo de “grano de cebada”, números arábigos pintados y manecillas de acero azulado. La pulsera es de piel marrón. En el otro, una versión sublime con correa de piel azul, la caja también es de acero y mide 40 milímetros de diámetro, la esfera azul tiene efecto “rayos de sol” y, en un toque muy acertado, los índices horarios son 13 diamantes aplicados Top Wesselton VVS. En la posición de las 6, ambos relojes tienen un subesfera de fases de la luna y un indicador de fecha por manecilla muy útil y fácil de leer. A las 12 aparece el nombre de la casa y el símbolo del reloj de arena alado. En el reverso se puede apreciar el mecanismo calibre L899 de cuerda automática, que garantiza 64 horas de reserva de marcha. No se necesita más para sonreír.O 50

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Fotos D.R.

Por Manuel Martínez Torres

BAJO CERO

GQ para Timberland

Por Eduardo Limón Fotos D.R.

Timberland presenta su más reciente colección #OWNTHEWINTER con tecnología para los días fríos. Timberland, una de las marcas legendarias del streetwear contemporáneo, tiene las prendas indispensables para sobrellevar este invierno. Con diferentes tecnologías en todas sus chamarras, chalecos y diversas prendas de abrigo, no tendrás por qué temer a las temperaturas más bajas. Timberland, con su colección #OWNTHEWINTER, cuenta hoy con varias tecnologías de insulación, lo que significa que tu cuerpo estará perfectamente aislado de la intemperie y mantendrá el calor que necesitas.

ENCUENTRA LO QUE ESTÁS BUSCANDO Tal vez no seas muy fan de leer todas las etiquetas que trae tu ropa, pero deberías. Especialmente cuando hablamos de diseños como los que tenemos aquí. Timberland permite que conozcas muchos más detalles en cada una de sus prendas —como el nivel de chamarra que ofrece cada una— y entonces elijas la que mejor se adapte a tus necesidades. Además, recuerda que Timberland une estas tecnologías con un sentido único del estilo. Marcando tendencia, esta colección logra que moda y prendas útiles convivan en un mismo gran diseño. PENSANDO EN EL MAÑANA Acompañando esta útil información encontrarás también los iconos que dan cuenta del compromiso que tiene la firma con la sustentabilidad. La marca ha sustituido ya todas las tecnologías que usa por materiales amigables con el medio ambiente —como PRIMALOFT y THERMORE— o que disminuyen la demanda de ciertas materias primas —como las plumas, en el caso de la tecnología Re:Down. Ahora, el único problema que tendremos será la llegada de la primavera y lo mucho que extrañaremos nuestras acogedoras Timberland.

_ PERFUMES

DÍAS DE OTOÑO

Los árboles han comenzado a perder sus hojas, las jornadas diurnas cada vez son más breves, los rayos del sol son más tenues y lo mejor es que tú, para estar en el mood, apuestes por una de las siguientes fragancias masculinas que rompen con la tradición de las notas amaderadas, para dar paso a los ingredientes frescos. Por Jesús Alberto Germán

PHANTOM DE PACO RABANNE Notas destacadas: lavanda, limón, pachulí, vetiver, vainilla y toques amaderados.

BAD BOY SUPERSTARS DE CAROLINA HERRERA

Notas destacadas: bergamota siciliana, pimienta negra y imienta blanca.

SCANDAL POUR HOMME DE JEAN PAUL GAULTIER Notas destacadas: ámbar, mandarina, caramelo, haba tonka y vetiver.

FUSION D’ISSEY EXTRÊME

EXPLORER ULTRA BLUE EDP DE MONTBLAN Notas destacada bergamota, pimien rosa, ámbar gris, p chulí, toques marino y amaderado

Notas destacadas: limón, agua de coco, romero, geranio, pachulí, ámbar gris y maderas volcánicas.

Fotos D.R. Imágenes Getty Images

DE ISSEY MIYAKE

EL TANK DEL MAÑANA

Se llama Tank Must y representa la evolución serena, pero decidida, del gran icono de Cartier, con un diseño reﬁnado y tecnología de punta.

Fotos D.R.

_ RELOJES

Por Manuel Martínez Torres

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Cuando un reloj como el Tank lleva el apellido Must, más vale prestar atención. El Tank representa el vanguardismo perpetuo de Cartier, con su diseño inspirado en un tanque militar visto desde arriba. Cuando la marca lo lanzó, en 1917, su forma rectangular iba a contracorriente de los relojes redondos de esa época. Con sus líneas contundentes, depuradas y precisas, no tardó mucho en conquistar a las personalidades del momento, pero su elegancia se manifestó como atemporal y unisex, por lo que ha seducido a una generación tras otra de artistas, creativos y gente que impone tendencia. Les Must fue un nombre que Cartier utilizó a partir de 1976 para una línea de productos que reinventó los códigos del lujo. También conectó con el espíritu de un periodo festivo y hedonista, como la década de 1980. Entre esos productos había unos Tank monocromáticos que causaron sensación. Tenerlos y lucirse con ellos se volvió, simple y sencillamente, un must. “Los Must forman parte del patrimonio y la leyenda de la Maison. Considerados símbolos de estatus en los años 80, deben su longevidad a su estilo inmediatamente reconocible, pero también a la excelencia de su manufactura, la misma que caracteriza a todas las creaciones Cartier hasta en el más mínimo detalle”, según Pierre Rainero, director de imagen, estilo y patrimonio de la firma. En 2021, Tank y Must se fusionan en una colección de relojes basados en el Tank Louis Cartier, una de las primeras variaciones del original presentada en 1922 y bautizada en homenaje del creador de este icono. Como aquel modelo, los Tank Must

tienen las angarillas —las barras laterales— redondeadas y no aplanadas, como los Tank Solo, a los que reemplazan en el portafolio de la firma. El diseño luce más refinado y se les ha equipado con tecnología de punta. “El legado de Cartier siempre está en evolución. Nuestra misión es cultivar y enriquecer ese legado con la introducción del lenguaje del mañana de la Maison”, afirma Marie-Laure Cérède, directora creativa de relojería de Cartier. “Desde el punto de vista creativo, reelaborar un icono como el Tank es muy difícil porque, por un lado, tenemos que tomar en cuenta las expectativas de los conocedores y, por el otro, queremos presentar nuevas generaciones del reloj”. Cérède explica que, en el caso de los Tank Must, el desafío fue lograr una transformación suave de las líneas y revisar las proporciones de la esfera. Había que ser fieles al modelo histórico, pero, a la vez, conseguir una ergonomía que vaya de acuerdo con las necesidades del consumidor actual. El equipo de diseño no buscó modernizar el Tank, sino enfocarse en su clasicismo. Así que retomó elementos como la corona de cuerda con cabujón perlado y la hebilla que ajusta la correa de piel, y los enriqueció con una tecnología para intercambiar fácilmente el brazalete o la pulsera. La nueva colección es amplia. Como siempre, Cartier ha sabido interpretar a la perfección los gustos actuales al crear tres modelos inspirados en los Tank Must monocromáticos de la década de 1980. Están destinados a causar furor con su caja de acero y sus esferas de laca roja, azul o verde, con correa de piel de aligátor a juego. Son un monumento al minimalismo, pues no tienen la minutería ferrocarril ni los números romanos típicos de los Tank; sólo llevan las agujas tipo “espada”, el nombre de la firma y una leyenda de Swiss Made. Su movimiento es de cuarzo. Además, se lanza un Tank Must extragrande con caja y brazalete intercambiable de acero, y mecanismo automático calibre 1847 MC fabricado por Cartier. Hay un modelo grande y otro pequeño con caja y brazalete intercambiable de acero, pero con movimiento de cuarzo de alta eficiencia, cuya autonomía aproximada es de ocho años. Otra novedad importante es el Tank Must con esfera fotovoltaica que, mediante perforaciones delicadas en los números romanos, permite el paso de la luz para cargar su movimiento SolarBeat, el cual tiene una autonomía superior a 16 años, por lo que no necesitará cambiar batería durante ese tiempo. Esta aportación sostenible de la casa se complementa con una correa hecha en un 40% de material vegetal producido a partir de residuos de manzanas. Está disponible Los nuevos Tank en tamaño grande y pequeño, con caja Must de Cartier reinde acero y correa negra, azul o verde. Es terpretan uno de los la cereza del pastel del Tank del mañana modelos icónicos de la que ya marca nuestras horas.O alta relojería mundial. 55

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Ya no basta con tener una prenda perfectamente detallada y que vaya conforme a las tendencias. Hoy, la apuesta es presentar grandes propuestas, a la par de reducir el impacto ambiental a la hora de confeccionarlas.

_ SUS T EN T A BI L I DA D

PROYECTO: PLANETA VERDE Y A LA MODA

De acuerdo con los expertos y según los estudios, la industria textil y de la moda consume la misma cantidad de recursos que 5 millones de personas en todo el mundo. Alarmante, ¿no? Por ello, desde hace algunos años —y principalmente de unos meses a la fecha— muchas de las firmas más importantes a nivel global han comenzado a implementar una serie de medidas, filosofías y tecnologías, que permitan reducir su huella en el planeta, sin que ello signifique tener que sacrificar todas aquellas cualidades que tanto nos gustan y que conforman su ADN. 56

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Pensando en el planeta, pero también en todos aquellos amantes de la moda, Levi’s presentó su colección WellThread para el otoño 2021, la cual está compuesta por prendas clásicas, como playeras y sudaderas, pero ahora teñidas con colores de origen vegetal gracias a una tecnología que usa el sonido, en lugar de la química, para fijar el pigmento a las fibras de los textiles. Así, la marca se asegura de reducir el consumo de agua y la utilización de productos sintéticos que dañan al medio ambiente. Además, en cada una de las prendas se apostó por tomar otra serie de “medidas verdes”, como eliminar las cremalleras de nylon, las etiqueta de poliéster y los parches de cuero; mientras que los lavados de la mezclilla utilizada se llevaron a cabo bajo la filosofía Water<Less, que se traduce en la utilización de menos recursos energéticos y productos químicos.

Fotos D.R.

LOS COLORES DEL OTOÑO

Por Jesús Alberto Germán

CLÁSICOS REINVENTADOS Cuando escuchas el nombre de Dockers, ¿qué es lo primero que viene a tu mente? ¿Los tradicionales chinos? ¿Las clásicas tee o t-shirt? Todas esas prendas básicas del armario masculino ahora son las estrellas de su más reciente campaña: Icons, la cual, por cierto, está protagonizada por aquellos nombres que se han convertido en íconos por sus acciones y aportación positiva a la sociedad, como el atleta y empresario Daniel Gómez de la Vega, y el cineasta y director del proyecto CardumenLab, André Lo Sánchez. La parte “verde” llega con las técnicas que la marca emplea para reducir el impacto ambiental, como Cotton Hemp, una tela hecha de cáñamo de algodón cuya fibra natural requiere menos pesticidas para su fabricación; Organic Cotton, un programa creado por Dockers para impulsar el cultivo de algodón orá i l d s l -

ESCUCHA A LA CONCIENCIA Seguramente tú también recuerdas la película Pinocho. Pues bien, el entrañable Pepe Grillo fue la cipal fuente de inspiración pa más reciente colaboración e adidas y Sean Wotherspoon a vés del modelo SUPERTURF VENTURE SW, cuya flamante s ta no sólo nos gusta por sus co (tan particulares en la obra de tista) y sus detalles, que nos rem a la naturaleza; sino también po cluir elementos que nos recue la importancia de seguir cuida el mundo en el que vivimos. Obviamente, los SUPERT ADVENTURE SW están confe nados con elementos como po ter 100% reciclado utilizado para la plantilla y otro 20% poliéster reciclado que se empleó para la parte superior del calzado. De alguna manera, Pepe Grillo se convertirá en nuestra conciencia y nos recordará lo importante que es seguir llevando a cabo medidas benéficas para nuestro mundo.

VISIÓN VERDE En el apartado de los accesorios, en esta ocasión el “reconocimiento sustentable” se lo lleva la colaboración ZAYN x ARNETTE, que recién presentó cuatro modelos de gafas solares elaboradas con materiales sustentables. ¿Nuestros favoritos? The Round - Drophead AN3038 por su perfil redondo y montura metálica. 57

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_ T ATUAJ ES

DESTINATION Estos son los seis artistas del tattoo más sobresalientes y visionarios del mundo, por los que, sin duda alguna, merece la pena viajar. EN ESTAS PÁGINAS

Fotos Manbo Key & Chien-Wen Li

E.SO: Peluquería Johnson de Motivate Hair Salon Maquillaje Lyra de So Easy Studio. JOSH LIN: Peluquería Eddi-Sheng Hsu. Ilustración y vector tipográfico Getty Images.

PÁGINA DERECHA Josh Lin PÁGINA IZQUIERDA Su cliente habitual, el artista taiwanés de hip-hop E.SO

JOSH

PÁGINA ANTERIOR Y SUPERIOR DERECHA Camisa, Magliano Reloj, Rolex Joyas vintage (todo pertenece al artista).

@joshlintattoo CIUDAD: TAIPEI, TAIWÁN

Recurre a él si buscas: grandes y ornamentadas piezas de arte que combinan el fotorrealismo con paisajes surrealistas. Lin, que se especializó en arte a su paso por la Universidad, es a quien llaman todas las estrellas de la música taiwanesa (como E.SO, ØZI y OSN) cuando quieren tatuarse. Pero prepárate para: una lista de espera de más de tres años. Merece la pena: una vez dentro, serás parte de un exclusivo club. “La mayoría de mis clientes lo han sido durante mucho tiempo”, afirma. “Cuando sufren por amor, quieren un tatuaje. Cuando quieren celebrar algo, quieren un tatuaje. Los he acompañado durante todas las etapas de su vida: de la muerte de familiares a rupturas y reconciliaciones. Soy como un apoyo moral para ellos”.

Fotos Manbo Key & Chien-Wen Li

Fotos Ronald Dick

El pasado marzo, justo después de vacunarme, concerté una cita con Jenna Bouma (@Slowerblack), una artista de tatuajes de estilo casero que trabaja en Brooklyn y a la que admiro desde hace mucho. Me convencí de que dejarme perforar mil veces por una aguja diminuta sería un antídoto aceptable para olvidar el estupor del último año. ¿Por qué demorarlo más? Cuando por fin la conocí, unas semanas después, en el centro de Brooklyn, Bouma resultó ser un espíritu libre con una gran afición por los viajes, lo que nos ayudó a entablar conversación. Durante tres horas charlamos de todo: de bandas japonesas de hardcore a nuestras incursiones en la cerámica, pasando por enclaves del planeta que hemos tenido la suerte de visitar. El tatuaje (un bulldog en el vientre) me dejó sin habla, pero la conversación me devolvió a la vida. Charlar con ella de las escapadas que ha hecho por trabajo me dio ganas de reservar inmediatamente una expedición a cualquier lejano lugar de ensueño (Oaxaca, Taipei, Roma) para añadir algún tattoo más a la colección. Con esa intención, escribimos a redactores de diferentes ediciones de GQ para que se repartieran el mapa en busca de artistas locales. “¿Quiénes están realizando los tatuajes más imaginativos y originales en tu rincón del mundo?”. Esto es lo que hemos descubierto. - Chris Gayomali

CHAIM @dotstolines CIUDAD: BERLÍN, ALEMANIA, Y LOS ÁNGELES, ESTADOS UNIDOS

Recurre a él si buscas: bellas, minimalistas y geométricas líneas que fluyen orgánicamente a lo largo del cuerpo —y, en el caso de clientes como Machine Gun Kelly, piezas que forman preciosos dibujos sobre tatuajes anteriores. Pero prepárate para: abrir la mente y estar dispuesto a colaborar. “Nunca hago borradores antes de la cita porque nadie tiene el mismo cuerpo y yo necesito observar cómo se mueve la persona”, asegura Machlev. “Es esa especie de ceremonia de conexión lo que hace que el diseño sea perfecto”. 60

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FRANCESCO @francesco__ferrara_

CIUDAD: ROMA, ITALIA

Recurre a él si buscas: tatuajes atemporales que queden bien siempre. Piensa en el mítico estilo Sailor Jerry, con las tradicionales serpientes, calaveras, Cristos en la cruz —pero con líneas muy marcadas y una contundente paleta de color. “Me inspiro mucho en los ‘padres’ del tatuaje tradicional, como Bert Grimm, Amund Dietzel, Owen Jensen y muchos otros”, dice Ferrara. Pero prepárate para: pasar un buen puñado de horas sentado en el sillón. Hay piezas que requieren mucha tinta, pero que mejoran según envejeces. “Para mí lo más importante es que los tatuajes se mantengan legibles con el paso del tiempo”.

Fotos Sara Pellegrino 62

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GQ para STARK

LA DECISIÓN DE STEFAN LEIPOLD

Por José Forteza Fotos D.R.

Venció el cáncer, rompió todas las barreras y, hoy, es un líder en su sector. Charlamos con Stefan Leipold para que nos compartiera las claves del éxito, pero también cuál es, desde su perspectiva, el verdadero sentido de la vida.

Si entras en su página web vas a leer esto: “Me llamo Stefan Leipold y soy especialista en ciberseguridad. Dado que las amenazas de Internet son omnipresentes y ponen en peligro nuestra interacción social, estoy organizando un equipo de expertos de alto nivel para proteger el mundo del mañana”. Pero hay mucho más que saber acerca de él. Su libro, La Decisión, está en más de 60 países, es un exitoso empresario en el mundo de la ciberseguridad y renombrado conferencista; tiene 47 años y, también, la filantropía es parte de su vida por motivos muy personales. “En mi niñez pasaba la mayor parte del tiempo con mis abuelos y mis padres adoptivos. Mis papás biológicos no me quisieron (...) Tuve una educación, trabajé en Volkswagen, me fui al ejército y allí me gustó la disciplina, la camaradería y el sentido de responsabilidad. Me recuerdo en una línea de ensamblaje, cargando baterías de camión de 279 libras. Era un tipo con los brazos de Arnold Schwarzenegger y un cerebro inutilizado. En paralelo, siempre me habían gustado las computadoras y los videojuegos, desde que era un niño de siete u ocho años. De ahí salió mi primer negocio en ese mundo, pero no tuvo éxito. Luego llegó lo que yo llamo mi ‘momento mágico’: un empleo que ofrecía Microsoft. Así entré al mundo de la seguridad cibernética y me hice de un pequeño nombre. Mi segundo ‘momento mágico’ fue un día, cuando celebraba mi cumpleaños y le dije a un grupo de amigos que vendría a Estados Unidos a intentar hacer mi negocio. Todos se rieron. Me decían que viniendo del peor vecindario, era imposible que lograra algo... Los miré y pensé: ‘¡Ya verán!’. Así que me fui a Estados Unidos. Sin visa, sin conexiones, sin nada... A los tres meses durmiendo en la calle... Y no te voy a contar todo el libro”. No lo hace, pero sí me dice que lo llamó La Decisión porque la palabra viene del alemán y significa ‘cuando sacas tu espada, vas a la carga y ya no hay vuelta atrás’. “Cuando estuve en ese momento, mi decisión fue nunca volver a ser pobre.

Toqué puertas, trabajé en un café, trabajé en la construcción... En un punto, llegué al protector de privacidad flexible que cambia de color y todo cambió”. Su talento lo hizo exitoso, pero los valores humanos lo han destacado en la filantropía. “Me gusta compartir la riqueza y colaborar con causas que lo ameriten, principalmente en la lucha contra el cáncer. Yo mismo soy un sobreviviente de este padecimiento y mi hijo también. Todo el dinero que tengo no significó nada el día que lo vi en una sala de emergencias luchando por su vida. Entiendo desde entonces el valor de pensar en los demás”, comparte. Como sobreviviente de cáncer, le preguntamos cuáles son sus sugerencias para lograr vencer la enfermedad, más allá de la medicina y las terapias oncológicas. “No bebo, no fumo, no tomo sodas ni nada gasificado, no consumo drogas de ningún tipo, no como comida chatarra... La nutrición sana es fundamental. Y luego está la mente positiva. Yo tuve cáncer de las cuerdas vocales y de pulmón, no me dejé vencer. Mantuve esos hábitos sanos de vida, me levantaba y me esforzaba por mantener una actividad física y mi trabajo. Lo mismo lo aplico para mi hijo”. ¿Y cómo se ve en el futuro? “Me gustaría seguir y aumentar mi trabajo como conferencista inspiracional, hablar con jóvenes y emprendedores para motivarlos a ir más allá. Trato de hacer eso, pero también les comparto qué me ha funcionado, mi experiencia”. Con eso volvemos a su libro, que es una perfecta herramienta en este rubro. “El libro no está escrito en perfecto inglés, alemán ni español, sino en el lenguaje que yo hablo y en el que nos expresamos la gente común, no los intelectuales ni los grandes pensadores. La máxima es que no importa quién seas ni de dónde vengas, puedes ser exitoso. Pero ese éxito no se mide por cuánto dinero puedas hacer, sino por el valor humano del legado que dejarás cuando ya no estés. Mis huellas serán el camino por el que seguirá mi hijo y, para eso, el cielo no es el límite”.

HORINAO @horinao1

CIUDAD: TOKIO, JAPÓN

Recurre a él si buscas: un acercamiento extremadamente técnico a las figuras del wabori tradicional japonés: la sakura en flor, el pez koi, una máscara del demonio oni; pero con unos juguetones toques modernos. Pero prepárate para: renunciar a buena parte de tu cuerpo ya que estas piezas suelen ser grandes y tener multitud de elementos. “Si trabajo con el antebrazo, normalmente incorporo espirales, vientos, nubes, rocas y olas de fondo”, cuenta Horinao. “El centro de atención es el diseño artístico principal, pero siempre estoy pensando cómo conectarlo sutilmente con un fondo más complejo”.

Fotos François Ollivier

THOMAS @Badluckveteran

CIUDAD: MONTREAL, CANADÁ

Recurre a él si buscas: tatuajes neoclásicos en blanco y negro, como dagas y calaveras —pero con sentido del humor. Puedes ver a sus Muertes pasear perros o tomarse unas margaritas. “Mi trabajo es fácil de combinar con otras piezas”, dice Bennington. “Puedes hacerte un collage con la mayoría de mis cosas”. Pero prepárate para: un tatuaje temporal en el sentido más literal. “Hay parte de mi trabajo que no habrá envejecido necesariamente bien en 30 o 40 años”, comenta el artista. “Pero si alguien se gasta un buen dinero en un tatuaje que lo haga feliz durante 10 años, ya es una buena inversión”. 64

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Fotos Jiro Konami

LAKRA @doktorlakra

CIUDAD: OAXACA, MÉXICO

Recurre a él si buscas: un diseño verdaderamente demencial. Hablamos de escorpiones con calaveras por cabeza, sapos que respiran fuego y otros monstruos psicodélicos como salidos de un sueño febril de El Bosco. Es un pequeño milagro que Dr. Lakra sea uno de los artistas del tatuaje más solicitados de México. Pero prepárate para: someterte al proceso y dejar que la imaginación de este doctor vuele libre. “Mi estilo es que no tengo estilo, salto de una cosa a otra”, explica. Fotos Jesús Montealegre

Prada marca el ritmo de esta temporada con una colección que abre el diálogo en torno al cuerpo humano y sus (nuevas) libertades. Sobre nuestra más profunda necesidad de contacto y una vuelta a las sensaciones táctiles o de protección; en fin, sobre lo que tanto necesita el mundo hoy.

_ M OD A

Fotos Alberto Zanetti Realización Something Wonderful

SEGUNDA

PÁGINA OPUESTA Long John, suéter, abrigo y zapatos, Prada EN ESTÁ PÁGINA Abrigo, Long John y suéter, Prada

Suéter, Prada

Long John y parka, Prada

Suéter y Long John, Prada

Long John, Prada

Long John y suéter, Prada

PEINADO SIMONE GAMMINO @JULIAN WATSON MAQUILLAJE DORA ROBERTI @ BLEND MANAGEMENT MODELO ONDREJ MOKOS @ I LOVE MODELS MANAGEMENT PRODUCCIÓN KITTEN PRODUCTION ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA ANDREA CEPPI CASTING GIULIA SMITH ESTUDIO SANTA VERONICA MILANO

_ACCESORIOS

SER

AUTÉNTICOS

Con la más reciente fragancia de Bvlgari Man llega a nosotros una celebración por la tierra y la búsqueda de esa identidad verdadera en cada hombre.

Las fragancias, en el fondo, se tratan de ser auténticos, de ayudarnos a encontrar aquello que nos distinga de los demás y nos permita marcar con decisión nuestra presencia en cualquier lugar. Un gran perfume siempre anuncia cuando hemos llegado y confirma nuestra partida con una estela de intenso aroma. Su propósito principal, entonces, bien puede entenderse como la intención de ser únicos, de dialogar con nuestra identidad y mostrar sus verdaderos alcances; de cerrar el mensaje que deseamos dar sobre nosotros mismos. En ese sentido, Bvlgari Man Terrae Essence —la más reciente propuesta de esta familia creada por la firma de lujo italiana— nos reconecta con nuestros valores más verdaderos y profundos, nos facilita el trabajo en ese camino hacia la autenticidad, hacia aquella vitalidad en ocasiones perdida o confusa, y esos instintos de conservación de los que se nutre la humanidad. Con esta botella —moderna y sofisticada, como pocas podemos ver hoy en el mercado— tenemos en nuestras manos un aroma que nos devuelve a los orígenes y nos anima a descubrir la riqueza que hay bajo nuestros pies. Porque al final, ser auténticos significa también tener nuestros pies profundamente clavados en la tierra; no dejarnos divagar con fantasías o poses que terminan siendo máscaras en el aire.

Terrae —palabra latina que significa «de la tierra»—, es la base de la identidad más auténtica que puede tener cualquier hombre y ser humano sobre este planeta. Se trata de un vocablo que nos remite a un vínculo íntimo e instintivo que tenemos con la tierra fértil. Lo que no es poca cosa, porque nos referimos entonces a esa línea inquebrantable desde las épocas antiguas hasta la actualidad; una conexión que nos precede y siempre nos atravesará. Inspirándose en la tierra —en cómo podemos tocarla, olerla, cultivarla y hacerla florecer—, Bvlgari Man Terrae Essence evoca la belleza, creatividad y constante rejuvenecimiento de la naturaleza, impregnando esa fuerza en nosotros: seres humanos en búsqueda de dejar su propia huella. Cálido y masculino, el más reciente eslabón aromático de la firma captura la fertilidad y la generosidad de la naturaleza, a la par que establece un diálogo con lo que somos, hemos sido y seremos; con eso que nos identifica. Las notas de esta fragancia son un abrazo y una celebración al mundo en sí. Después del fuego, la madera y el aire en entregas pasadas, Bvlgari Man explora otro aspecto de nuestra realidad; Bvlgari Man Terrae Essence es una fuerza contemporánea marcada por el vetiver, combinada con un exclusivo acorde ahumado. En su pirámide olfativa podemos hallar esencia de cidra, dúo de esencia de vetiver, hormigón de Orris, acorde de Terrae y esencia de Styrax.

Fotos D.R.

Por Eduardo Limón

Una creación que, uniéndose a la monumental colección Bvlgari Man, nos invita todavía más a pensar en la gran riqueza y elegancia que tiene ser fiel a lo que somos, a lo que podemos hacer sobre el suelo que pisamos. A lo que confirma todo lo que nos rodea.

ENTREGARNOS A NUESTRA ESENCIA Embarcándonos en el viaje de identidad y tributo a los bellos elementos que la Tierra nos provee, a las criaturas que aquí habitan (o habitamos), Bvlgari cuenta con finas piezas que invocan el poder de la naturaleza. Para comenzar, el reloj Octo Roma Central Tourbillon Papillon que ofrece una lectura original del tiempo, única en el ámbito de las complicaciones relojeras. Una maquinaria cuya caja de oro rosa de 41 mm contiene un fondo de zafiro transparente, corona de oro rosa con inserción de cerámica negra, y una esfera negra mate con abertura que revela la jaula del tourbillon y el sistema Papillon. Su correa de aligátor negro mate con un cierre desplegable de oro rosa es el summum de la sofisticación en el mundo de la relojería. El anillo B.zero1 Rock, inspirado en el anfiteatro más conocido del mundo, el Coliseo, es una pieza que bien puede hacernos viajar hacia los inicios de la arquitectura y los elementos más fuertes que nos han dado nuestros suelos para la vida. Este icono del diseño de Bvlgari se presenta en dos bandas de oro rosa (18 quilates) con cerámica negra. Componentes de auténtica energía sobre la Tierra. Finalmente, los pendientes han ido transformándose en un recurso de la joyería para proyectar nuestra verdadera identidad. En ese sentido, el modelo B.ZERO1 es perfecto para romper con cualquier límite entre los géneros y las representaciones de éstos. Especialmente si pensamos que se trata de una celebración a la modernidad, pero también a la eternidad de la Tierra. De aquello que en fondo es impermeable: el espíritu del mundo y el vigor persistente de la naturaleza. O

Parka y botas, Tommy X Timberland Suéter, Tommy Hilfiger

_ TE NDE NCIAS

L A

U N I Ó N

P E R F E C TA Fotos Juan Hernández Moda Alexia Desentis / Por Eduardo Limón

Ilustraciones Getty Images

Tommy Hilfiger y Timberland —dos marcas icónicas que han construido la cultura pop del presente— replantean los códigos de la juventud, el diseño y el estilo americano a través de una colección edición limitada de otoño 2021: Tommy X Timberland.

Para crear esta colección, Tommy y Timberland exploraron sus propios archivos, provocando un choque creativo que resalta su herencia clásica lista para la aventura.

Chaqueta, t-shirt y pantalón, Tommy X Timberland Botas, Timberland

Sorachí: Chaqueta, Tommy X Timberland Allan: Chaqueta y camisa, Tommy X Timberland Pantalón y suéter, Tommy Hilfiger

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En este diálogo de titanes, la reinvención a partir de los clásicos es clave. Siluetas que ya conocemos forjan una nueva visión arraigada en la sustentabilidad y en la búsqueda de algo nuevo y emocionante.

T-shirt y botas, Tommy X Timberland Pantalón y chaqueta, Tommy Hilfiger

Sudadera, Tommy X Timberland Jeans, Tommy Hilfiger Botas, Timberland

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Como un viaje en el tiempo a los años 90, el ADN de Timberland y Tommy Hilfiger se traduce en un logo híbrido que recorre toda la colección. Un emblema de culto que da vida al espíritu de colaboración entre ambas marcas y un legado como ningún otro. Overshirt, Tommy X Timberland Suéter y jeans, Tommy Hilfiger

Vestido, Tommy X Timberland Suéter, Tommy Hilfiger

PRODUCCIÓN Y MODA: SOMETHING WONDERFUL GROOMING: GUSTAVO BORTOLOTTI ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: FERNANDO CALVILLO MODELOS: ALLAN URBANO @ IN THE PARK MANAGEMENT SORACHÍ TERRAZAS @ QUETA ROJAS

3 EDICIONES DIGITALES POR SÓLO $130 MXN SUSCRÍBETE

55 5062-3736

55 8563-4872

suscripciones@condenast.com.mx

www.suscripciones.condenastamericas.com

Foto Aaron Sinclair.

AGENDA

Suéter, Versace Cuello de tortuga, Berluti Pantalón, Dior Men

MÚSICA CINE LIBROS SERIES

080 UN HOMBRE NORMAL

Kumail Nanjiani tuvo que cambiar su físico de forma radical para poder obtener otro tipo de personajes en Hollywood. El actor habla al respecto.

Por Clay Skipper Fotos Aaron Sinclair Estilismo Mobolaji Dawodu

Vector tipográfico Getty Images.

_ C INE

¿DE CERO A

Parecía sencillo: trabajar para Marvel, ponerse musculoso, sentirse mejor que nunca… Pero Kumail Nanjiani ha aprendido que para vivir en un cuerpo nuevo tienes que recalibrar tus esquemas mentales.

PÁGINA OPUESTA Chaleco, Hermès Pantalón, Salvatore Ferragamo Sneakers, Santoni Reloj, Zenith EN ESTÁ PÁGINA Abrigo, Etro Tank Top, Dolce & Gabbana Collar, Bulgari

PEINADO LOUISE MOON CON DIOR BEAUTY. SASTRERÍA YELENA TRAVINKA PRODUCCIÓN ANNEE ELLIOT

Hace un tiempo, Nanjiani entabló una conversación en el gimnasio con un desconocido. Unidos por la agonía compartida de levantar pesas, se preguntaron el uno al otro: ¿Por qué estamos haciendo esto? Concluyeron que el motivo era haber crecido con las películas de acción de los años 80, devorando el trabajo de estrellas como Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, que proyectaban esa limitada idea de la masculinidad. “Veíamos a esos tipos que eran como Adonis y dioses, y pensábamos ‘a eso se refieren con hombres fuertes’”, me cuenta Kumail. “No a conectar con sus sentimientos, a llorar o a aceptar que están tristes o que tienen miedo, sino a tener un six-pack hasta el cuello”. Nanjiani empezó a entrenar cuando era un adolescente flacucho en Pakistán. Tenía una cabeza enorme y un cuerpo diminuto, y odiaba su apariencia. Recuerda que al menos un compañero de clase le llamaba ‘Hombros de pollo’. “Me habría ido mejor si hubiera pensado: ‘oye, me gusta mi físico. Que se jodan todos’”, afirma. “Pero no fue así”. Y aunque el actor mantuvo su rutina de entrenamiento cuando se mudó a Estados Unidos y se hizo famoso —primero por sus monólogos, luego por Silicon Valley y después por co-escribir y protagonizar The Big Sick— jamás lo confundieron con Stallone o Schwarzenegger. Pero más tarde, a finales de 2018, lo ficharon para Eternals, de Marvel y que este mes llega a las carteleras, para el personaje de Kingo, un superhéroe casi inmortal que se hace pasar en su día a día por una estrella de Bollywood. Transformó su cuerpo para el papel, dedicando horas y horas al gimnasio con un entrenador, a veces hasta el punto de vomitar. Cuando la transformación estuvo completa —apremiado por uno de sus entrenadores, David Higgins—, Nanjiani publicó en Instagram un par de fotos de su cuerpo recién estrenado. Tal vez tú también lo viste y alucinaste, como el resto de Internet. Incluso The Rock, Santo Patrón de los Musculosos, le comentó: “Un trabajo extremadamente duro. Es difícil conseguir músculos así de densos”. También hubo una portada de Men’s Health (su suegra lleva siempre una copia en el bolso para presumir), y apareció durante un tiempo en la miniatura de la categoría Hombres Corpulentos de Pornhub, lo que resultó en una suscripción gratis de 10 años al apartado Premium de la plataforma para adultos. Hacer Eternals —incluso sólo prepararse para ella— ha cambiado su vida hasta límites que aún le cuesta entender.

CONVERTIRSE EN SUPERHÉROE Cuando nos reunimos para tomar un café en Los Ángeles, ni dos años después de aquella publicación de Instagram, da la sensación de que ha mantenido su físico de Kingo, con un par de hombros que, incluso debajo de su T-shirt azul, parecen de superhombre. Rociado de gris, su denso pelo negro combina a la perfección con sus expresivos ojos oscuros, con espesas cejas que enmarcan su mandíbula angulosa. Después de encarnar a uno de esos personajes que leía de niño en los cómics, Kumail tiene que lidiar con lo que significa ser un nuevo referente de estrella de cine —empezando por vivir en su nueva piel de superhéroe. Le pregunto si está cansado de hablar sobre su cuerpo.

“Claro”, asegura como diciendo rotundamente que sí. “Durante el año y medio que ha pasado desde que me hice aquella foto, he descubierto que me incomoda mucho hablar sobre mi cuerpo, y cada vez más”. Es una pena, considerando que ese es PÁGINA OPUESTA el tema del que casi todo el mundo quiere Abrigo, cuello de hablar con él. “Es como ser una mujer joven tortuga, pantalón y zapatos, Prada a la que le está saliendo el pecho”, me explica Emily V. Gordon, la esposa de Nanjiani. “En un momento dado te das cuenta de que todo el mundo te mira de forma diferente”. Como de casualidad, en medio de la conversación, a Kumail lo ve una directora que conoce. “¿Cómo va todo?”, le pregunta. “Los de Marvel te han dado un buen repaso, ¿eh?”. El actor se detiene para insistir en que cambiar su físico ha sido una decisión enteramente suya —de hecho, a la directora de Eternals, Chloé Zhao, le impresionó lo grande que se había puesto. “Chloé se disgustó un poco conmigo por ponerme en forma”. Aquí hace una pausa, con cuidado a la hora de referirse a su cuerpo. “No debería decir ‘ponerme en forma’ por haber cambiado mi cuerpo de una determinada manera”. Zhao me explica que le sorprendió porque ella siempre había pensado que Nanjiani tenía la mezcla perfecta de humildad y carisma para interpretar a Kingo, independientemente de su apariencia. “Quería estar segura de que no sentía que tenía que hacerlo por mí”, dice. Pero no lo hizo por ella. En parte, fue porque se había propuesto esa meta específica a la hora de dar vida a un superhéroe de Marvel, y porque sabe que los superhéroes de Marvel no tienen normalmente su apariencia. Así que no quería tirar la oportunidad por la borda cuando por fin llegó. “Si voy a interpretar al primer superhéroe sudasiático, quiero que parezca que me puedo medir con Thor o Capitán América o cualquiera de ellos”, dice. Pero también porque la tapadera de su personaje es una estrella de Bollywood. Nanjiani creció viendo películas de Bollywood —“desde los 60 hasta los 90, las conozco prácticamente todas”, asegura—, así que sabe que esos tipos están muy fuertes. “Quería que fuera creíble. Quería sentirme poderoso en el personaje”. Pero su educación y su carrera lo han preparado para apreciar las aristas inesperadas de las cosas. Por eso ahora le preocupa que, a pesar de verse y sentirse mejor que nunca, pueda estar perpetuando la imagen tóxica de masculinidad que admiraba cuando era niño. Su físico actual está

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“NOS HAN ENSEÑADO A UTILIZAR NUESTRA FUERZA FÍSICA Y NUESTRO INTELECTO DE MANERA AGRESIVA Y COMPETITIVA. NO DE MANERA EMPÁTICA.

vinculado en cierta forma a lo que significa ser hombre. “Es la violencia”, dice. “Es la ira. Nos han enseñado a utilizar nuestra fuerza física y nuestro intelecto de manera agresiva y competitiva. No de manera empática. No de manera abierta y colaborativa. Es igual que cuando ves a todos esos hombres debatiendo en Twitter. Como un pulso constante. Todo se trata de derrotar al otro. Y en eso ha consistido el ideal masculino: Dominar. Derrotar. Aplastar. Matar. Destruir. Estar musculoso también significa eso”. De hecho, ahora que está más fuerte, ha notado que los hombres le miran de forma diferente, como si quisieran pelear con él. Una vez, antes de la pandemia, estando en un restaurante con Emily, se chocó con un desconocido y éste le lanzó una mirada de pocos amigos. “Sé cómo te mira la gente racista”, afirma Nanjiani.

“¡Pero esto era diferente!”. Emily le tuvo que traducir: Lárgate, porque este quiere pelear. Más recientemente, cuando Kumail le pidió a un desconocido que estaba en el gimnasio sin mascarilla si podía ponérsela, el tipo se enfadó tanto que Nanjiani pensó que le estaría esperando a la salida. “Parecía que hubiera agarrado una foto de su abuela y me hubiera meado encima”, recuerda. Era “exactamente la misma mirada” que le echaron en aquel restaurante y eso lo dejó turbado. “Intento pensar en el niño que hay dentro de ellos, como un niño pequeño que finge ser un hombre grande y fuerte”, dice, como riéndose, pero sin pizca de gracia. “Sería cómico si no fuera tan jodidamente devastador y si no causara tantos problemas en el mundo. Es como: ‘hombre, si te permitieras llorar, seguro que serías mucho más feliz’”.

CONTRA PREJUICIOS Y ENCASILLAMIENTOS Hay otra razón por la que Nanjiani publicó ese post en Instagram mostrando su cuerpo: “Quería conseguir otro tipo de oportunidades”, dice, “que la industria me viera de otra manera”. Porque históricamente Hollywood tiene una forma muy limitada de mostrar a la gente como él. “Las personas de color sólo podemos acceder a papeles muy específicos”, asegura. “Sintien- PÁGINA OPUESTA Abrigo y traje, do miedo o causando miedo. Arreglando Ermenegildo Zegna una computadora o planeando algo raro Cuello de tortuga, Hermès con las acciones de la bolsa”. Kumail inició su carrera como monologuista en un momento adverso, un mes antes del 11 de septiembre —“El timing perfecto”, apunta— pero pronto se hizo un hueco (tituló su especial en Comedy Central como Machos Beta). Ahí comenzó su trayectoria como un actor sólido de personajes divertidos, el más conocido de ellos, fue el programador informático Dinesh, en Silicon Valley, de HBO. Aún así, se sentía encasillado por los prejuicios y las expectativas de la industria. Por eso, en 2017, en lugar de esperar a que el papel ideal lo encontrara, lo creó él mismo. Junto a Emily escribió The Big Sick, que cuenta la increíble historia real de cómo terminaron juntos gracias a un coma inducido. Inspirándose en la ética del trabajo duro que después lo ayudaría a transformar su cuerpo, Nanjiani tomó clases de interpretación para prepararse el personaje —que es él mismo. La cinta consiguió una nominación al Oscar en el apartado de Mejor Guion Original y aquel éxito lo dio a conocer como actor protagonista —pero, de nuevo, con un personaje muy específico. En Stuber Express, de 2019, dio vida al tímido e inocente conductor de Uber al que un policía fortachón, interpretado por Dave Bautista, enreda en una carrera repleta de acción. “Incluso en una película de acción, eres el nerd que no se entera de nada”, explica y continúa asegurando que Zhao y el productor Nate Moore se la jugaron al ficharlo como Kingo, a finales de 2018. Creyeron en él con una fe que el resto de la industria no tuvo. Su publicación de Instagram, casi un año después de aquello, era un intento de darle “la vuelta a la tortilla’’. “Lo compartí justamente para decir: ‘Ey, tengo que cambiar la forma en que me ven para conseguir las oportunidades que quiero’. ¡Y así ocurrió!”. No sabe si fue re-

sultado directo de las fotos, pero ahora le ofrecen otros papeles: en lugar de ser el mejor amigo nerd, es el tipo que tiene un amigo nerd. “Ahora me dan esas oportunidades, y no me refiero sólo a cosas de acción, sino a la oportunidad de encarnar a hombres normales. Antes nadie me veía como una persona normal”. A Nanjiani no le importa responder preguntas espinosas sobre representación y ambición —como lo que significa para él poder encarnar a un “hombre normal”. Aún siente la presión de dar vida a personajes buenos y nobles. En un primer momento rechazó la idea de interpretar a Somen “Steve” Banerjee, el fundador indioamericano de Chippendales que se vio involucrado en un caso de asesinato a sueldo. “¿Realmente quiero contar la historia de alguien de donde yo soy que hizo esas cosas horribles?”, plantea. “Un año después volví a tener la oportunidad y pensé que era importante. En primer lugar, es una historia verdadera, pero también es importante mostrar que existen otros personajes diferentes. Es condescendiente interpretar únicamente papeles nobles y sabios”. Se trata de un proyecto de Hulu. Todas esas ideas estaban en la cabeza de Nanjiani cuando se preparaba el personaje de Kingo. “Me propuse ser lo opuesto a los estereotipos de personas de color que he visto en la cultura pop estadounidense”, asegura. Por eso hizo de Kingo un superhéroe con un físico poderoso y lleno de energía. “No suelo interpretar a personajes con los que la gente se identifica, y este superhéroe sí que gusta”. Zhao reconoce que ve mucho de Kumail en Kingo. “Kingo es una estrella de la Era Dorada del cine”, afirma. “Cuando vemos a Nanjiani, todo cobra sentido. Obviamente, se ha transformado a sí mismo para darle más fuerza. Es una pena que lo hayan encasillado así, que haya sentido toda esa presión. Precisamente lo que nos atrajo de él era esa seguridad y ese sentido del espectáculo. Además, tiene un corazón de oro. Ese es el personaje que nosotros escribimos, y resulta que al final son la misma persona”. La realizadora se refiere a que Nanjiani siempre ha sido así. Tuvo que cambiar su físico para que lo viéramos diferente —e incluso para verse a sí mismo de otra forma. Cuando la conversación va llegando a su fin, le pregunto qué diría ‘Hombros de Pollo’ si supiera que llegaría a interpretar a Kingo. “Sinceramente, si pudiera hablar conmigo mismo, me diría: ‘Ey —empieza riéndose, quizá por lo absurdo del ejercicio, fingiendo una conversación con su yo de hace unos años— eres genial. Intenta estar más a gusto contigo mismo. Esto se va a acabar, te lo prometo’”. A veces reflexiona sobre eso, reconoce, sobre lo difícil que fue el colegio. Pensaba que siempre sería así. Se confía y continúa con la conversación de mentira. “Esta etapa horrible terminará”, repite. “Vales mucho”. Hace una pausa. “Vales mucho”. Otra pausa y piensa, intentando rematar. “Eres más que suficiente”, concluye. “Eso es lo que le diría”. O 85

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EL NUEVO BOOM

Foto Anna Ty Bergman.

Por Doly Mallet

Después de participar en The Boys in the Band (2020), Robin de Jesús da vida al mejor amigo de Andrew Garﬁeld en la más reciente obra de uno de los realizadores del momento: Lin-Manuel Miranda. Sí, nos referimos a Tick, tick… Boom! Y ahora, el actor puertorriqueño habla en exclusiva.

Los musicales nacieron para alegrarnos en momentos de bajos ánimos sociales, ¡y vaya que necesitamos de bailables y espectáculo! Sin embargo, las cintas que este año nos entregarán esas dosis, y que seguramente pelearán por el Oscar en 2022, están cargadas de crítica social: In the Heights, West Side Story, Dear Evan Hansen, Cyrano y, por supuesto, Tick, tick… Boom! tienen temas que, aunque relatados ya hace tiempo en Broadway, siguen siendo relevantes. “Nos recuerdan de dónde venimos y qué tan lejos hemos llegado”, asegura el actor Robin de Jesús en exclusiva para GQ y quien co-protagoniza el más reciente trabajo del nuevo genio del género: Lin-Manuel Miranda. La trama narra la vida de Jonathan Larson, el compositor que cambió la forma de contar historias en teatro a partir del fenómeno Rent, que retrataba los horrores del SIDA en los años 80. Pero antes de llegar el éxito, Larson (magistralmente representado por Andrew Garfield) cuenta, a manera de autobiografía, las penurias que pasan los artistas, así como la presión de lograr algo importante antes de llegar a los 30 años. “La influencia de Jonathan ha sido enorme. Lin-Manuel dice que Rent le dio permiso de escribir In the Heights (su primera obra). Además, fue tremendamente inclusivo, así que sin él, no sé dónde estaría mi carrera. Su filosofía inspira humildad… no hay día en que no me pregunte: ‘¿miedo o amor?’”, continúa el actor de ascendencia puertorriqueña. Michael, su personaje en Tick, tick… Boom!, cansado de audiciones sin éxito, sucumbe a las tentaciones de una buena paga por un trabajo corporativo. Larson lo acusa de traidor al arte, pero, ¿quién es él para juzgar? Después de todo, el músico sigue trabajando como mesero, el dinero no le alcanza y descuida la relación con su novia por sumergirse en ideas que no puede llevar a cabo. “Este negocio requiere de muchísima devoción y disciplina, no es para todo el mundo. Es de valientes querer seguir en ello a toda costa, pero también es de valientes claudicar”, reflexiona el también cantante nominado a tres premios Tony (algo así como los Oscar del teatro en Estados Unidos). Aunque Tick, tick… Boom! no cuenta cómo Larson escribió Rent, podemos sentir la clara influencia que tuvo esta etapa en su mayor éxito, además de que la historia también representa a las generaciones actuales que intentan encontrar balance entre sus relaciones, sus pasiones y ganarse la vida. “Los 30 son una época difícil, te juzgas severamente, te estresas cuando no es necesario. Andrew Garfield y yo hablamos de que teníamos que mostrarnos vulnera87

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bles y hubo un ensayo en el que decidimos contar la crisis de nuestros personajes como una historia de amor y conectar. Eso cambió todo”, recuerda. A sus 37 años, Robin de Jesús transitó triunfantemente del escenario al cine en The Boys in the Band, donde participó junto a Jim Parsons, Zachary Quinto y Matt Bomer. “Fue una bendición porque filmamos después de 16 semanas seguidas en Broadway, así que veníamos muy preparados”. Ahora, está una vez más bajo las órdenes de Miranda (con quien trabajó en la versión teatral de In the Heights). “Lin y yo operamos como familia, hay una gran conexión. Es muy inspirador saber que seguiremos creciendo juntos. Yo juré que el papel se lo darían a alguien famoso, así que fui muy calmado a la audición. Al final, creo que eso fue lo que me ayudó.” Después del éxito de Hamilton (2020) en streaming, Tick, tick… Boom!, que llega a Netflix este mes, será seguro una contendiente en la próxima temporada de premiaciones y, de paso, te dejará tarareando varias canciones del maravilloso soundtrack. Además, hará que te preguntes cuánto tiempo tienes para crear tu obra maestra… y cuál es el precio a pagar.O

EJER CICI OS DE NOS TAL GIA

Sin duda es una de las figuras consagradas de la escena histriónica nacional. Ludwika Paleta platicó con nosotros sobre nostalgia versus actualidad, TikTok y el arte de visitar viejas salas de cine en Polonia.

Por Alejandro Mancilla Fotos Santiago Ruiseñor Producción y Dirección creativa Something Wonderful

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PÁGINA OPUESTA Abrigo, Dolce & Gabbana Anillo, Cartier EN ESTÁ PÁGINA Vestido, Louis Vuitton Reloj y anillos, Cartier

Imaginemos en elegante blanco y negro la siguiente escena, que en realidad ocurrió hace un par de años, pero que visualizaremos como si de una melancólica película de los años 50 se tratase: Ludwika Paleta llega al aeropuerto para tomar un vuelo con destino a Polonia a encontrarse con su padre; el avión surca las nubes grises y el atardecer que cae sobre el Distrito Federal —recordemos que estamos en el pasado— se aleja en el horizonte. Para la actriz y productora mexicana por adopción —nació en Cracovia, pero sus progenitores la trajeron a México en los 80 junto con su hermana mayor Dominika, cuando tenía dos años de edad—, ese tipo de vivencias son el mayor ejercicio de nostalgia que puede experimentar, y en ello tiene que ver el sentimiento que la conecta con sus raíces, su cultura y con sus padres, el violinista Zbigniew Paleta y la artista plástica Bárbara Paciorek, fallecida en 2011. “En aquella visita que le hice a mi papá, él me contó que había conocido al director Paweł Pawlikowski, realizador de Ida —ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2015— y de Cold War, y me dijo que teníamos que ver esa cinta. Entonces fuimos a un cine al lado de su casa, de esos que cuentan con una sola sala como para 40 personas y juntos vimos el filme sobre la guerra. Ese tipo de cosas son las que a mí me pegan”, evoca. 90

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“El mundo está en crisis, vivimos muy rápido y pasan tantas cosas que a la vez no pasa nada. A las nuevas generaciones les da miedo sentir”, señala. “Me gustaría que el planeta hiciera una pausa y mirara hacia dentro, y para eso ayuda la ficción, las series y las películas, porque nos dan la oportunidad de conmovernos”, comparte. “Hoy todo dura no más de 10 segundos. Lo ves y lo tiras”. ¿Cómo TikTok?, pregunto. “Yo no le entro a esas ondas, son muy avanzadas para mí (ríe). Tengo otras prioridades como para invertir mi tiempo en hacer videos y que los vea quién sabe quién”. Más allá de su gran bagaje como actriz, que incluye televisión, mucho cine y teatro, galardones y el ser parte de algunas de las estampas emblemáticas de la cultura pop nacional— que podemos rastrear hasta la telenovela Carrusel, su debut en 1989—, Ludwika apuesta por estar detrás de los proyectos, moviendo las piezas: “Es por mi personalidad controladora”, confiesa, “Me gusta contar historias que me provoquen, meter la mano en las producciones en las que participo y tomar decisiones. Me he ganado ese lugar”, asegura. Sobre si se siente lo suficientemente valorada en México, es enfática: “Tu pregunta me toma por sorpresa, porque eso es algo que no me importa. No me pongo a pensar en cómo quisiera que me valoraran, las cosas las hago porque quiero hacerlas, como una necesidad personal”. La artista descarta el brillo que muchas de sus contemporáneas siguen buscando: “No me interesa Hollywood. A lo mejor hace muchos años sí, pero no es el lugar donde me gustaría vivir, ni el tipo de cine que me gusta. En otro país lo pensaría, pero no es que lo esté buscando”. Cuando comenzaba la pandemia, Paleta compartió una foto en la que lucía una playera con la leyenda ‘FCK Covid-19’. “Alguien me la regaló y si ya estábamos hartos en ese momento, imagínate hoy. Pero en este momento de mi vida estoy tranquila, terminando la película Tequila Re-Pasado, lista para comenzar la grabación de la nueva temporada de Madre sólo hay dos—este mes, Netflix estrena la segunda entrega—, que es un proyecto que ha gustado mucho y que conecta con la gente gracias a su tono de comedia”, cuenta sobre el serial que protagoniza junto a Paulina Goto y que versa sobre un tema sensible como es la maternidad, pero que no se ha salvado de la polémica, ya que recientemente un grupo activista se pronunció porque supuestamente “refuerza las conductas de obstrucción de vínculos”. Pero Ludwika está consciente de que es imposible dar gusto a todo mundo: “Es ilusorio, no somos monedita de oro ni sería normal que pudiéramos complacer a todos. De eso se trata la vida, de que si a mí me gusta una cosa y a ti otra, aprendamos a convivir”, finaliza y reflexiona sobre el cine mexicano: “Aquí se hace gran cine y hay mucha gente trabajadora que admiro mucho”, reconoce y confirma que tiene en puerta varios planes; “pero las abuelas dicen que no cuentes todos tus proyectos porque hay mucha gente que no quiere que los hagas”, remata sonriendo y de nuevo, la imaginamos a 24 fotogramas por segundo protagonizando un melodrama de la Edad de Oro o un corto de la nouvelle vague. O

“EL MUNDO ESTÁ EN CRISIS... A LAS NUEVAS GENERACIONES LES DA MIEDO SENTIR”. PÁGINA OPUESTA Vestido, Dolce & Gabbana Collar y anillo, Cartier EN ESTÁ PÁGINA Saco, Dolce & Gabbana Collar y anillo, Cartier

PEINADO FERNANDO ONGAY MAQUILLAJE JONATHAN LULE ASISTENTE DE MODA ALEXIS TAME

24-28 NOV 2021 COMPRAS | MÚSICA BEBIDAS | COMIDA

Foto José Carlos Martínez

BON VIVANT

DEPORTES VIAJES GOURMET COCHES GADGETS

104 ARRIBA el artista Antoine D’Agata.

DE MIEDOS Y DEMONIOS

El fotógrafo Antoine D’Agata presenta Virus, una exposición acerca del miedo al COVID-19. Sobre ella y sus fuentes de inspiración, charlamos con él.

Estos son los smartphones, relojes inteligentes y audífonos más destacados de los últimos meses —y que seguramente seguirán dando de qué hablar en 2022. Además, te decimos cuál es su “Factor GQ” o, en otras palabras, su cualidad más destacada y la razón por la que debes incluirlos a tu batallón tecnológico.

TECH Por Jesús Alberto Germán Fotos TanTán Producciones

OPPO RENO6 5G Factor GQ: nos gusta por su juego de triple cámara en la parte posterior de 64 MP con IA y su lente de 32 MP para selfies en la parte frontal. Sobresalen sus funciones de retrato.

BEATS STUDIO BUDS Factor GQ: destacan por su cancelación de ruido activa, su modo ambiente y ser resistentes al agua y al sudor gracias a su clasificación IPX4.

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REPORT MONTBLANC SUMMIT LITE ULTRA BLACK Factor GQ: además de ofrecerte las funcionalidades de un smartwatch, esta pieza destaca por contar con un diseño que resguarda el ADN de la firma.

VIVO V21

Factor GQ: cuenta con una interfaz enriquecida con IA que permite darle mayor estabilidad e iluminación a tus fotos, incluso en ambientes nocturnos.

GALAXY Z FLIP3 5G Factor GQ: su resistencia al agua, las mejoras en el diseño, su pantalla externa más grande y un buen juego de lentes lo hacen el plegable del momento.

MB 01 OVER-EAR X MONTBLANC ULTRABLACK COLLECTION Factor GQ: además de la buena calidad de sonido, estos audífonos inalámbricos de diadema destacan por sus acabados en metal y piel.

iPHONE 13 PRO Factor GQ: su juego de cámaras recibió mejoras, sobre todo en ambientes de poca luz. Sumemos una batería más poderosa, un notch de menor tamaño y colores nuevos.

HISENSE H50 Factor GQ: su cuadrúple cámara trasera de 64MP se suma a la pantalla O-Infinity de 6.81 pulgadas para llevar la experiencia un nivel más allá.

REALME GT MASTER EDITION Factor GQ: además de sus poderosas cámaras y su batería de larga duración, sobresale por su diseño, que nos recuerda a una maleta y que fue idea del artista Naoto Fukasawa.

XIAOMI MI WATCH

HUAWEI FREEBUDS 4 Factor GQ: la más reciente generación de estos audífonos destaca por su mejora en la cancelación activa de ruido, así como una mayor resolución en materia de audio.

Factor GQ: batería de larga duración, un peso de apenas 32 gramos, las utilidades de un buen smartwatch y medición de ritmo cardíaco y oxígeno en la sangre. ¿Algo más?

HUAWEI NOVA 8i

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ONEPLUS NORD N10 Factor GQ: de entre toda la gama media, este eslabón de OnePlus ofrece funcionalidades de una gama mayor a bajo costo. En pocas palabras, poderío y navegación 5G a precio asequible.

LG TONE FREE Factor GQ: una mejora considerable en su cancelación de ruido activa se suma a su diseño y el contar con un estuche de carga con tecnología UV Nano (que acaba con el 99.9% de las bacterías).

APPLE WATCH SE Factor GQ: cuenta con las funcionalidades que ya conocemos, pero también presume una pantalla más grande y novedades como la detección de caídas y features avanzados en materia fitness.

HONOR 50 Factor GQ: nos gusta por su diseño y sus cámaras traseras con sensor de 108 MP. Su pantalla es FullHD+ con laterales curvos. Estará a la venta en noviembre.

MOTOROLA EDGE 20 PRO Factor GQ: diseño, una gran pantalla, batería de larga duración, un buen juego de cámaras y óptimo rendimiento se funden en uno de los mejores smartphones presentados por Motorola.

_GOURMET

R S

Las conversaciones son infinitas, los shakers se agitan, las risas deslumbran, el movimiento del jigger y los utensilios crean un vaivén constante. En cada una de estas barras, ubicadas dentro de algún hotel de México, existe una magia que culmina con la conexión entre quien ejecuta y quien degusta.

Fotos Ilya Kagan, Sergio López y D.R.

Por Emma Sibaja

ZAPOTE BAR

ROSEWOOD MAYAKOBA, RIVIERA MAYA

En poco tiempo, este bar que enaltece a México a través de sus ingredientes, comunidad, tradiciones y cultura, inmersos en su coctelería de raíces ancestrales, comienza a posicionarse como un referente de la coctelería mexicana en la Riviera Maya. Alberga experiencias interactivas, mixólogos locales e internacionales invitados y una cocina que fusiona la gastronomía de la Península de Yucatán con sabores del Medio Oriente. El estilo de vida colonial de las haciendas del sureste del país se ve impregnado en su diseño, factor que invita a vivir una experiencia relajada con música de fondo y conversaciones agradables. Tanto lo local como lo tradicional son la base de esta coctelería artesanal. Cóctel insignia: Mayayo, elaborado con ginebra Katun producida en Yucatán, naranja agria, guayaba y hojas de limón.

BEKEB

CASA HOYOS HOTEL BOUTIQUE, SAN MIGUEL DE ALLENDE

Las estructuras que emergen del santuario colonial y los característicos atardeceres impregnados de tonos rojizos se disfrutan acompañados de una mixología artesanal de autor, que no sólo busca convertirse en una experiencia que estimule los sentidos, sino también en arte con sabores únicos que invitan a querer más. Bekeb se caracteriza por ofrecer bebidas espirituosas elaboradas a partir de destilados de agave, hierbas aromáticas y raíces, algunas cultivadas por ellos. Sin olvidarse de los entusiastas del aperitivo. Cóctel insignia: Negroni Blanco, elaborado con mezcal espadín, vermouth infusionado con manzanilla, Lillet Blanc, Strega y piel de limón eureka.

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CITYZEN ROOFTOP KITCHEN

SOFITEL, CIUDAD DE MÉXICO

El piso 38 de este hotel se ha convertido en el spot para disfrutar la vista que ningún otro bar ofrece. Testigo de ello son el Castillo de Chapultepec, el Ángel de la Independencia y Paseo de la Reforma. La apertura como bar ha ido en aumento hasta convertirse en un espacio que se puede disfrutar durante todo el día, acompañado de una gastronomía que mezcla toques mexicanos y franceses. Cóctel insignia: Mexican Eagle, elaborado con Monkey 47, Chartreuse amarillo, mezcal del maguey, limón, bitter de apio y sal de tortilla tatemada.

TERRAZA

HOTEL CÍRCULO MEXICANO, CIUDAD DE MÉXICO

Con una vista privilegiada desde donde se aprecia la Catedral Metropolitana, Palacio Nacional, Templo Mayor o la Torre Latinoamericana, este espacio de colores neutros, que evocan la simplicidad, captura la riqueza del espíritu mexicano haciéndote partícipe de su encanto. Además, este rooftop se ha encargado de reunir a una comunidad de creativos gastronómicos para vivir experiencias únicas. Mes a mes, el pop-up We are Ona fusiona la creatividad de un chef y un sommelier, quienes proponen la “bistronomie” mediante un menú de seis tiempos donde la gastronomía francesa y los ingredientes tradicionales mexicanos son los protagonistas de la mesa, así como los vinos orgánicos. Cóctel insignia: su extensa carta de vinos naturales.

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FIFTY MILS

FOUR SEASONS, CIUDAD DE MÉXICO

Premios internacionales, mixólogos de renombre e innovación, han posicionado a esta barra como una de las mejores del país. Este icónico espacio no sólo expone su talento, sino también se ha convertido en un punto de encuentro donde bartenders invitados comparten sus creaciones a los amantes de la coctelería que visitan este rincón al interior del Four Seasons. Para vivir una experiencia diferente, la terraza del bar ofrece durante los sábados un brunch integrado por coctelería y platillos comfort y street food. Cóctel insignia: Fénix, con Ketel One infusionado con pan tostado, jarabe de miel y tocino, extracto natural de jengibre, caseína y cúrcuma.

Estudiaste en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. ¿Cómo influyó este periodo en tu trabajo con maestros como Larry Clark? Su trabajo fue importante y me ayudó porque yo venía de una vida de excesos y ahí descubrí que con la fotografía podía abordar esa oscuridad y me fortaleció colaborar con ellos. Pero desde antes de llegar a Nueva York empecé a explorar el mundo de las imágenes a través de la historia de un gran amigo fotógrafo que tenía SIDA... Ahí generé inicialmente mi perspectiva fotográfica y exploré la relación entre la fotografía y la muerte, y comencé a experimentar cómo las imagénes sirven para documentar, para agarrarse a la vida y tener un oficio.

Has documentado tu vida desde lo más íntimo, mostrando tus relaciones con comunidades desfavorecidas, prostitutas, usuarios de drogas... Podría parecer que esa intimidad también es política... La gente considera la intimidad como un espacio privado

Y muestras un conflicto entre el sistema establecido y quienes viven al margen de él… Siempre consideré que existía una violencia de arriba hacia abajo. Una violencia política. Yo crecí también con otra violencia, llamémosla nocturna, que es criminal. Yo pertenezco a ella. No puedo condenarla porque la entiendo y la viví como una reacción de unas comunidades que sólo pueden inventar estrategias inmediatas narcóticas o sexuales para subsistir... Sé que es bastante pesimista mi visión, pero yo no puedo condenar a los drogadictos o prostitutas porque sé que hacen lo que pueden para vivir en esa condición que es impuesta. Virus se expone en la Galería Patricia Conde de la Ciudad de México (Gral. Juan Cano 68, San Miguel Chapultepec) del jueves 2 de septiembre al sábado 17 de diciembre de 2021.

Para este trabajo, Virus, has caminado por las calles de París con una cámara térmica para documentar el miedo y la ansiedad del COVID. ¿Cómo trasladas a una imagen fotográfica un sentimiento? Me encontraba en Tijuana dando seguimiento a la crisis migratoria y de repente se desató la emergencia por COVID. Entonces, empecé a documentar todo, cómo reaccionaba el Estado y, como todos los fotógrafos, no sabía cómo plasmar eso en una imagen. El 17 de marzo se decretó el confinamiento en París y decidí salir con mi cámara térmica a ver qué ocurría en esos instantes.

_ ARTE

LA TEMPERATURA DEL SUFRIMIENTO Antoine d’Agata (Marsella, Francia, 1961) ha recorrido los paisajes del infierno con una cámara bajo el brazo, transformando prostitutas, cadáveres o drogadictos en exquistas imágenes. Con su nueva exposición, Virus, ha retratado el calor del dolor por el COVID-19. Por Urbano Hidalgo Fotos José Carlos Martínez 104

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Eres un fotógrafo al que le gusta estar presente en su obra, como algo autobiográfico. Sales y entras de tus espacios... Eso tiene que ver con mis convicciones políticas. Mi historia personal siempre está intrincada con la historia colectiva y no puedo pensar una sin la otra. Y mi comunidad es la de los que no tienen comunidad. Es divisible, fragmentada, dispersa, violenta...

que hay que proteger y nutrir. Yo considero mi intimidad como un espacio entre el mundo y yo, un punto que es totalmente abierto. Traigo conmigo esa necesidad de acceso a otras intimidades y a esos encuentros.

“PARA MÍ, LA FOTOGRAFÍA ES EL ARTE DE HACER. CUANDO TOMAS UNA FOTO, LO QUE IMPORTA ES DÓNDE ESTÁS Y TU RELACIÓN EN ESE LUGAR Y CON LOS PERSONAJES”. Sabía que esa cámara me permitiría fotografiar desde dentro seres, edificios, la ciudad vacía... Y transformar a las personas en figuras. Así que decidí trabajar con el calor. Entraste con tu cámara al territorio del dolor y la muerte en esta crisis sanitaria… Creo que sentí que era un momento en el que el mundo entero tomaba un aspecto de mi visión íntima. Ya no había gente normal en la calle y existía la sensación de que el planeta estaba enfermo y yo siempre he visto el mundo así, con la diferencia de que lo veía así en la noche. Tienes una relación especial con México y América Latina, y has trabajado mucho en esta región. ¿Qué le ofrece un paisaje a un fotógrafo al momento de crear su obra? Creo que aquí siempre vengo a buscar algo cuando estoy perdido, aquí siempre ha comenzado todo, desde mis primeras fotografías. Mi primer momento fotográfico mágico fue en Nuevo Laredo, así que también descubrí eso en este territorio, y lo mismo cuando viajé a la frontera norte del país. En México encontré a mi compañera creativa, Tania Bohórquez, con quien he trabajado con presos de Oaxaca, feminicidios, morgues... Conozco un poco el territorio y eso me ayuda a buscarle el sentido. ¿Cómo observas la realidad del conflicto del narcotráfico en México? El país ha cambiado mucho durante

los 35 años que han durado mis viajes. De ir de cantina en cantina, viajar por el país mágico y bello al punto donde estamos hoy, donde hay un peso que nos afecta a todos y que destruye todo. Adonde vas hay violencia. Mi último viaje a Tijuana fue así. Una chica se acercó a mí para trabajar y documentar su vida como prostituta y la fotografíé con sus clientes. Después de unos meses, la mataron. Son pequeñas historias que suceden en todos lados y vivo con el recuerdo de cada muertito que he visto en las morgues. Esas cosas te dañan cada vez un poco más, pero trato de seguir con el esfuerzo de entender y compartir. La droga es un problema y es parte de mi trabajo, está en mi cuerpo y forma parte de mi vida. Aún uso drogas y forman parte de mi manera de crear. Has dicho que te frustra la visión puramente estética de tu trabajo porque lo que buscas es una dimensión teórica y política, y que quieres destruir la fotografía tal y como la conocemos... Siempre negué esa visión de la fotografía como el simple arte de ver. Me costaba pensar en eso de quien tiene la mirada mejor compuesta, la más profunda, la más estudiada. Para mí, la fotografía es el arte de hacer. Cuando tomas una foto lo que importa es dónde estás y tu relación en ese lugar y con los personajes. Importa tu intromisión física en el mundo. O

Foto Jason Nocito.

HISTORIAS

MODA ENTREVISTAS PERSONAJES ACTUALIDAD

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NUEVOS CAMINOS

Por muchos años, Adrien Brody se empeñó en demostrar su madera actoral interpretando personajes complejos. Ahora, sólo quiere divertirse.

Por Wesley Lowery Fotos Renell Medrano Estilismo Mobolaji Dawodu

Durante décadas, trabajó incansablemente para convertirse en la estrella de cine más grande del planeta. Luego, llegó a sus 50 años y todo cambió. Ahora, mientras prepara un nuevo libro autobiográfico y un par de películas que abordan temas raciales, nos gustaría presentarles al verdadero Will Smith.

Vector tipográfico Getty Images.

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Y MISERABLE EN EL QUE WILL SMITH SE ABRE PASO POR EL LODO DE LOUISIANA ENTRE CIENTOS DE EXTRAS. UNA PRUEBA COVID POSITIVA (FALSA, RESULTÓ AL FINAL) EN EL SET ESTA MAÑANA SIGNIFICÓ UNA NUEVA RONDA DE HISOPOS NASALES PARA TODOS. Y UNA SERIE DE TORMENTAS ELÉCTRICAS HA RETRASADO EL RODAJE DURANTE HORAS;SE EXIGE UNA PAUSA DE 30 MINUTOS CADA VEZ QUE CAE UN RAYO, Y YA HA HABIDO DOCENAS. Nada ha sido fácil en la realización de Emancipation, un proyecto de Apple TV+ que cuenta la historia de ‘Whipped Peter’, el hombre negro cuya espalda destrozada se muestra en una de las fotos más famosas de la esclavitud estadounidense. La película estaba originalmente programada para filmarse en Georgia, pero la producción se trasladó en respuesta al intento del estado de aprobar nuevas restricciones de votación. La ubicación actual, en lo profundo del lodo a una hora de Nueva Orleans, requiere una batalla casi diaria con el terreno. Cuando llegué a mediados de julio, la producción ya estaba retrasada. “Estamos a merced de la madre naturaleza”, me dijo el director Antoine Fuqua. “El calor, las tormentas, los rayos, los mosquitos, el pantano lleno de caimanes”. Y luego, por supuesto, está el tema de la historia. Mientras veo la filmación desde unos metros de distancia, Smith se encuentra debajo de un enorme puente de ferrocarril que los hombres esclavizados se ven obligados a construir. El humo de las fogatas cercanas se adhiere al horizonte y la cámara capta al personaje de Will conspirando en susurros con sus compañeros de trabajo sobre cómo podrían encontrar la libertad, justo fuera del alcance del oído de sus captores confederados. “Siempre he evitado hacer películas sobre la esclavitud”, me había dicho el actor una hora antes, mientras estábamos sentados en un remolque de producción. “En la primera parte de mi carrera... no quería mostrar a las personas negras de esa manera. Quería ser un superhéroe. Así que buscaba representar la excelencia negra junto a mis contrapartes blancos. Quería interpretar los papeles que le darían a Tom Cruise. Y la primera vez que lo consideré fue Django. Pero no quería hacer una película sobre la esclavitud relacionada con la venganza”.

Emancipation es diferente. Sería un error denominarla como una “película sobre la esclavitud”, me explicó el actor. Va a ser una epopeya al estilo de David Lean, dijo, con el sabor de una cinta de acción. Más parecida a Apocalypto que a 12 años de esclavitud. La historia en sí no trata (únicamente) de la violencia deshumanizadora de la esclavitud, sino que también aborda la perseverancia. Se cree que Peter escapó de la Confederación en 1863, después de un desgarrador viaje de 10 días a través del pantano de Louisiana, se unió al ejército de Lincoln y luego regresó al Sur para ayudar a liberar a los que había dejado atrás. Es una historia difícil de contar y aún más difícil contarla bien; es exactamente una historia que, en esta coyuntura de su vida y carrera, Will, de 53 años, anhela presentar al mundo.

Durante décadas, Will Smith estuvo motivado por el deseo de ser la estrella de cine más grande del mundo. Al principio de su carrera, incluso se le ocurrió una fórmula basada en los 10 éxitos de taquilla más importantes de todos los tiempos. Logró ese objetivo sin esfuerzo, gobernando el fin de semana del 4 de julio desde 1996 (Independence Day) hasta 2008 (Hancock), y es fácil olvidar lo improbable que era para un rapero convertido en actor lograr algo así. Pero durante la última década, a medida que se ha centrado cada vez más en evolucionar como ser humano, ha surgido un abismo entre Will Smith, la estrella de cine, y Will Smith, el hombre. Hemos podido ver algunos de sus esfuerzos por cerrar esa brecha en momentos como la reunión de Fresh Prince of Bel-Air del año pasado, cuando se sentó 110

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con la actriz Janet Hubert y admitió su culpabilidad en su salida de la comedia. También estuvo su aparición en el programa de Facebook Red Table Talk de su esposa Jada Pinkett Smith, donde habló sobre algunos de los detalles más íntimos de su matrimonio, que dio lugar a un meme de Internet de ojos tristes y con expresión seria. Ha adoptado las redes sociales —un juego de jóvenes— con el fervor del actor aspirante que alguna vez fue, no la superestrella mundial que es hoy. Y este mes, publicará una autobiografía que revela nueva información sobre la problemática relación con su padre, sus aventuras en la autorrealización durante lo que él llama “the fuck-it 50s” y los altibajos de su relación con Jada. Antes de hablar con Smith, sus colaboradores y amigos seguían diciéndome cuán maravilloso es el lugar en el que se encuentra en este momento, que está centrado, deliberado e incluso espiritual. Una vez que nos dispusimos a conversar, Will me dijo que su objetivo ahora es “estrictamente contar historias que ayuden a las personas a descubrir cómo ser felices”. Continuó: “La idea es que pasé la primera mitad de mi vida juntando, juntando, juntando, y ahora, la segunda mitad, será regalarlo todo”. Eso significa hacer películas como King Richard, dirigida por Reinaldo Marcus Green, que se estrenará en los cines este noviembre, en la que el histrión interpreta a Richard Williams, el excéntrico y duro padre de Venus y Serena. En la gran tradición de Smith, es una historia inspiradora de triunfo sobre la adversidad que contiene un estudio de carácter conmovedor. El irascible Williams entrenó a ambas hijas con pelotas recolectadas de los clubes de tenis a los que no podía entrar, y las protegió de la rutina del ‘deporte blanco’ y los medios de una manera que lo hace parecer un profeta del momento actual, en el que atletas como Naomi Osaka y Simone Biles priorizan su agencia y su salud mental. Smith lo aborda como un padre cascarrabias, inflexible, pero ferozmente amoroso. “Mi papá estuvo y sigue estando fuera de su tiempo”, me dijo Serena Williams en un correo electrónico. “Cuando alguien es diferente, cuando no actúa o se ve como una persona asumiría que lo haría, la primera reacción a menudo es el miedo. Piensan, ¿cómo los rompemos? Mi papá anticipó eso, pero no hubiera permitido que él o su familia se rompieran”. La interpretación de Smith, agregó Serena, fue tan convincente que hubo mo-

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mentos en los que tuvo que recordarse a sí misma que en realidad no era su padre en la pantalla. “Richard Williams se parece mucho a mi papá”, me explicó Will. “Entonces, cuando leí el guion por primera vez, entendí lo que es querer que tus hijos tengan éxito. Lo había hecho un poco con los míos. Comprendí lo que era tratar de moldear una mente joven, lo diferente que es con los hijos que con las hijas”. En una era dorada para el talento negro en Hollywood, cuando hay fondos disponibles para proyectos que alguna vez se hubieran pasado por alto, Smith no ve sentido en preguntarse si la manzana está envenenada. “Sólo quiero alentar a los afroamericanos a que tomen el reconocimiento y aprovechen las oportunidades globales actuales”, continuó. “Simplemente me gustaría que discutamos menos sobre ciertas cosas y prestemos atención a la gran fruta madura”. Naturalmente, le pregunté cuáles eran esas ciertas cosas que deberíamos discutir menos, lo que provocó que el histrión redujera la velocidad de sus oraciones y considerara sus palabras con detenimiento. “Esta es una zona peligrosa”, me dijo antes de sumergirse en uno de los debates semánticos más polémicos de la política contemporánea. “Por ejemplo, en vez de decir ‘Abolir a la policía. Quitarle el financiamiento a la policía’. Me encantaría que simplemente dijéramos ‘Quitar el financiamiento a la policía mala’. Es casi como si quisiera, que como afroamericanos, cambiemos nuestro marketing para la nueva posición en la que estamos. En vez de ‘Teoría crítica de la raza’, simplemente podríamos llamarlo ‘Teoría de la verdad’”, dijo. “El péndulo se balancea maravillosamente en nuestra dirección. Y hay una cierta humildad que sacará provecho del momento para el futuro de los afroamericanos, sin descartar la dificultad, el dolor y las emociones. Esta es un área difícil de discutir, pero siento que la simplicidad de Black Lives Matter fue perfecta. Cualquiera que intente debatirlo parece ridículo”.

No podemos culpar a Will si está seguro de que conoce la mejor manera de contar una historia: el hombre es un narrador nato. Entre toma y toma, lo vi recordar con sus asistentes el momento en que, mientras filmaba Concussion en Pittsburgh, todos intentaron llegar a una proyección nocturna de The Equalizer de Denzel Washington, también dirigida por Fuqua. El conductor del automóvil, un amigo con rastas llamado Scoty con un acento trinitario, a juego con el look, se había pasado la salida, lo que los obligó a tomar un retorno de 22 minutos para dar la vuelta. Y, se volvió a pasar la salida. “¿Cuál es el punto de ir al cine si te pierdes los avances?”, gritó Smith, lo que provocó que Scoty arrojara su vehículo en reversa y retrocediera en la autopista hasta que llegaron a la salida. Smith contó la historia al menos tres veces cuando más personas se unieron al círculo, cada nueva versión presentaba nuevos detalles, nuevos gestos animados y una versión aún más refinada del acento de Scoty, hasta que su personal y seguridad se rieron de júbilo. 112

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tratando de intervenir. Su hermana huyó, escondiéndose en su dormitorio. Will confiesa haberse congelado. Nunca habló de la violencia con su papá, quien defendió la carrera de su hijo hasta que murió, en 2016. “Mi padre me atormentaba. Y también fue uno de los hombres más increíbles que he conocido”, escribe, señalando que también fue quien le inculcó su sentido de lealtad y perfeccionismo. “Fue una de las mayores bendiciones de mi vida y también una de mis mayores fuentes de dolor”. Durante décadas, Will se ha visto a sí mismo como un cobarde. Su deseo de complacer a la gente, entretener a la multitud y hacernos reír a todos, explica, se basa, al menos en parte, en la creencia de que si mantenía a todos, a su padre, a sus compañeros de clase, a sus fans, sonriendo, ellos no lo atacarían con violencia ni a él ni a las personas que amaba. Si pudiera seguir enorgulleciendo a su madre a través de sus logros, razonó, tal vez ella perdonaría su inacción infantil. “Lo que has llegado a entender como ‘Will Smith’, el M.C. que aniquila

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Este noviembre, cuando su autobiografía, Will, llegue a las estanterías, el mundo recibirá la versión más honesta hasta la fecha de la propia historia de Smith. Había querido escribir un libro durante algunos años cuando su equipo se acercó a Mark Manson, autor del best-seller The Subtle Art of Not Giving a Fuck, mientras el actor filmaba Gemini Man en 2019. “Una hora más tarde, estaba en su jet privado”, recordó Manson, y agregó que toda la experiencia todavía le parece surrealista: “Partes de mi cerebro quedaron salpicadas contra la pared”. Los dos pasaron unos días en las Islas Caimán, conociéndose y haciendo una lluvia de ideas. “He pasado toda mi carrera escondiendo mi verdadero yo del mundo”, recuerda el escritor que le dijo Will. “Quiero que este libro le muestre a la gente quién soy realmente”. Más tarde, el histrión me explicó que “realmente quiero destruir totalmente el apego a ‘Will Smith’, y tratar de separar la imagen de Will Smith

de lo que realmente soy”. En el último día de su viaje, Manson presentó un borrador aproximado del índice de capítulos. “¡Sí, sí!”, asegura que exclamó el protagonista de Día de la Independencia, corriendo por la habitación con entusiasmo. “¡Esto es!”. La historia de Smith comienza en Wynnefield, el vecindario de clase media en el Oeste de Filadelfia donde sus padres trasladaron a la familia cuando él tenía dos años. “Para una joven familia negra en la década de 1970, esto era lo más cercano al ‘Sueño Americano’ que se podía obtener”, escribe sobre las casas de ladrillos apiñadas en hileras. En el título, habla de lo que describe como una de las experiencias definitorias de su vida: a la edad de nueve años, ver cómo su padre golpeaba a su madre en el costado de la cabeza. El único acto de violencia que Smith vio de parte de su padre mientras crecía, pero este incidente en particular, escribe, “ha definido quién soy hoy”. Su hermano se levantó de un salto, 114

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“ME ABRÍ TOTALMENTE A UNA MUESTRA FRESCA DE LOS FRUTOS DE LA EXPERIENCIA HUMANA”. alienígenas, la enorme estrella de cine, es en gran parte una construcción, un personaje cuidadosamente elaborado y perfeccionado, diseñado para protegerme a mí mismo”, escribe. Más tarde dice: “La comedia desactiva toda negatividad. Es imposible estar enojado, ser odioso o violento cuando estás doblado de la risa. Nunca hubiera podido decir estas cosas sobre mi padre golpeando a mi madre. Nunca hubiera podido hablar de eso mientras él estaba vivo”. El proceso de escritura fue difícil, en parte, porque el actor quería ser cauteloso acerca de los puntos en los que contar su propia historia se cruzaba con las historias de otros. Cuando terminó el primer borrador del manuscrito, convocó a las personas

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que se mencionaron de manera más prominente, principalmente familiares y amigos de toda la vida, en Miami. “Les leí todo lo que estaba diciendo sobre ellos”, me dijo Smith. “Tenía que conseguir que 25 personas vinieran a Miami y escucharan lo que estaba diciendo, porque sé que tendrán que vivir con eso para siempre”. Esta reunión fue la primera vez que Will habló con su madre sobre las veces que su padre la golpeó. “Fue, literalmente, la primera vez que lo platicamos”, me confesó. “Ella nunca había escuchado mi percepción de lo que sucedió. Así que fue realmente catártico de alguna manera. Estuvo muy bien. Pero fueron un par de semanas brutales”. El libro completa los detalles de su juventud: cómo pasó de hacer rap en el sótano de su amigo DJ Jazzy Jeff a que el dúo se convirtiera en los primeros artistas de hip-hop en ganar un Grammy; cómo gastó su dinero en autos y novias antes de pedir prestados unos miles de dólares a un narcotraficante local para pagar su mudanza a Los Ángeles, donde terminó audicionando para el papel protagónico en The Fresh Prince of Bel-Air en una fiesta en casa de Quincy Jones. Cómo explotó contra su primer amor después de que ella le fue infiel; cómo su primer matrimonio, con Sheree Zampino, terminó bajo el peso de su creciente ambición, con los papeles de divorcio entregados el día de San Valentín; y cómo sus celos de Tupac Shakur, un amigo cercano de la infancia de su segunda esposa, Jada, le impidieron hablar con el legendario rapero antes de su muerte. Manson menciona que le dijo a Smith que “una de las condiciones para que esto funcione para mí, es que todo debe estar sobre la mesa. No podemos tener una persona de relaciones públicas que venga y diga: ‘No, ese capítulo debe irse’”. Will estuvo más que de acuerdo, recordó el escritor: “A lo largo del proces surgieron ciertas cosas y él dijo: ‘Por qué no, vamos a ponerlo’. Me preocupaba que muchas cosas fueran a ser eliminadas. De hecho, él me sorprendió diciendo: ‘Sí, eso es un poco feo. Dejémoslo ahí’”. Sin embargo, lo que el libro proporciona, más claramente, es una descripción detallada del esfuerzo deliberado de Smith por convertirse en la estrella de cine más grande del mundo. “Quería hacer lo que estaba haciendo Eddie Murphy. Quería que la gente sintiera cómo me sentí la primera vez que vi Star Wars”, escribe. “Quería ser Eddie Murphy en Star Wars”. La búsqueda comenzó con uno de sus primeros papeles, en Six Degrees of Separation de 1993. Para un rapero convertido en actor, fue un proyecto audaz: una obra de teatro cerebral convertida en una película, basada en una historia real, en la que el joven estafador gay que protagoniza Will engaña a una serie de neoyorquinos de la alta sociedad para que le brinden refugio convenciéndolos de que es el hijo de Sidney Poitier. Lo que siguió fue una de las carreras de mayor éxito comercial en la historia del cine: las ocho películas consecutivas de Smith que recaudaron más de 100 millones cada una en la taquilla de Estados Unidos son un récord, según The Hollywood Reporter. El némesis de Will durante años fue Tom Cruise, “la única persona que mantenía una carrera cinematográfica más allá 117

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de lo que podía imaginar”. Después de Bad Boys e Independence Day en 1995 y 1996, Steven Spielberg llamó, con la esperanza de incluir a Smith en un próximo proyecto sobre una fuerza policial secreta que trabaja para ocultar la existencia de extraterrestres. Smith se mostró escéptico, ya había hecho lo de la policía y lo de los extraterrestres. Pero Spielberg persistió y el proyecto resultante fue Men in Black, un pilar importante del canon cinematográfico de Will. Sólo esos tres filmes en su carrera hicieron de él un atractivo de taquilla en todo el mundo y un tipo de estrella sin precedentes: un actor negro que era amado por el público blanco y global. Después de un par de fracasos relativos (Wild Wild West y The Legend of Bagger Vance), Smith dio su primer gran giro hacia temas serios, retratando una década de crecimiento, confusión y protesta en la vida de Muhammad Ali. “Es una actuación tan cruda y grandiosa como cualquiera que se pueda imaginar”, dijo el director Michael Mann, quien todavía recuerda una filmación nocturna en Chicago que se prolongó hasta las primeras horas de la mañana. Mientras los dos hombres estaban parados en la nieve, rodeados de autos de época y escaparates de tiendas, Will se volvió hacia Mann y le preguntó con seriedad: “¿Puedes creer que la gente realmente nos paga para hacer esto?”. Después de las secuelas enormemente populares de Men in Black y Bad Boys, se diversificó hacia la ciencia ficción apocalíptica con I, Robot, coprotagonizada por Bridget Moynahan. En la escena más íntima de la película, Moynahan descubre por primera vez que el personaje de Smith es en parte un robot al inspeccionar metódicamente su brazo y pecho. “Nunca pude terminar la toma, después de la tercera costilla él comenzaba a reírse como una niña pequeña”, recordó. “Ese es su encanto”. Unos años más tarde, cuando la relación de ella con Tom Brady terminó, solo para que ella se enterara pronto de que estaba embarazada de su hijo, lo que provocó un frenesí de la prensa, Will se acercó a su ex coprotagonista. “Fue la primera persona en levantar el teléfono y decir ‘ven, hablemos’”, me aseguró Moynahan. “Y que alguien así hiciera espacio en su vida fue impresionante… Estoy segura de que no soy la única. Él es ese tipo de persona”. “Para eso es mi vida”, me explicó Smith unos días después de hablar con Bridget. Tanto sus padres como su abuela habían

sido el tipo de personas a las que llamabas en tiempos de crisis. Por eso, es un papel que está ansioso por desempeñar para los demás. “Eso fue lo que pasó incluso con Tom [Cruise]. Él y yo nos hicimos amigos en medio de sus dificultades públicas. En esos momentos es cuando quiero estar ahí. Si todo va bien, llama a otra persona. Márcame a mí cuando necesites ayuda. Me encanta. Me encanta ser la llamada de emergencia a las 2 a.m.”.

No sería muy exacto describir Will como un libro feliz. Es a su vez cómico e inspirador. Pero a pesar de que había obtenido todo lo que se había propuesto (un Grammy y fama mundial, una esposa hermosa y exitosa, hijos que son superestrellas), Smith todavía no estaba feliz. Sus películas no llegaban a las mismas cimas de las montañas que Independence Day y Men in Black. Y su incesante búsqueda del estrellato había dejado muchas de sus relaciones más cercanas golpeadas y magulladas. “A lo largo de los años, siempre llamaría a Denzel. Es un verdadero sabio. Él dijo: ‘Escucha. Tienes que pensar en ello como los 40 funky. Los 40 de todo el mundo son así. Pero espera a que llegues a los 50’”, confiesa Will. “Él sólo me recomendó que tuviera paciencia con los 40. Me detuve y dije: ‘Los 40 funky y los 50 de mandar todo al carajo’. Y eso es exactamente lo que sucedió. Simplemente se convirtieron en los años 50 de mandar todo al carajo y me di la libertad de hacer lo que quisiera”. Muchas de esas cosas se detallan en el libro y otras todavía las mantiene privadas. “Algunas cosas son para artículos de GQ y otras no”, me dijo. Y así Smith emprendió un viaje para encontrarse a sí mismo y encontrar la felicidad. Alquiló una casa en Utah y se sentó en soledad durante 14 días. Viajó a Perú para más de una docena de rituales de ayahuasca, a pesar de que nunca había fumado marihuana y apenas bebía. (“Esta fue mi primera pequeña muestra de libertad”, escribe Smith sobre su primera experiencia. “En mis más de 50 años en este planeta, este es el sentimiento más grande e incomparable que he tenido”). Abrió un espectáculo de stand-up para Dave Chappelle. Comenzó a viajar sin seguridad por primera vez, apareciendo en países extranjeros y abriéndose camino entre las 118

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multitudes del aeropuerto sin compañía. “Me abrí totalmente a lo que, creo, fue una muestra fresca de los frutos de la experiencia humana”, me dijo. Durante su primer encuentro con Michaela Boehm, una entrenadora de intimidad con la que pasó años trabajando, Smith confesó que, si pudiera tener algo en el mundo, querría un harén de novias. “¿Quiénes?, preguntó Boehm, insistiendo en que nombrara mujeres específicas a las que le gustaría invitar. Misty Copeland, respondió Will. Y a Halle Berry también. Durante el resto de la sesión, los dos investigaron a mujeres específicas que podrían completar su harén de aspiraciones. El plan era entonces comenzar a contactar a las mujeres. “No sé dónde lo vi cuando era adolescente o algo, pero la idea de viajar con 20 mujeres que amaba y cuidaba y todo eso, me pareció una idea realmente genial”, me explicó Will riendo. “Y luego, después de que jugamos un poco, pensé: ‘Eso sería horrible’. ¿Te imaginas lo miserable que sería?. Lo que ella estaba haciendo era esencialmente limpiar mi mente, haciéndole saber que estaba bien ser yo y ser quien era. Estaba bien pensar que Halle es guapa. No me convierte en una mala persona que esté casado y crea que ella es hermosa. Mientras que en mi mente, en mi educación cristiana, incluso mis pensamientos eran pecados. Ese fue realmente el proceso por el que Michaela me ayudó para que me diera cuenta de que mis pensamientos no eran pecados e incluso actuar sobre un pensamiento impuro no me convertía en un mal ser humano”. La adopción relativamente tardía de la carrera de Smith por las redes sociales es otro experimento narrativo. Se ha convertido en una de las celebridades más populares de Internet, ofreciendo a los fans y seguidores un vistazo de él en el set, compartiendo memes extraños y grabando TikToks y videoclips diseñados específicamente para volverse virales. “Esa fue una de las cosas que aprendí con James Avery en Fresh Prince. James lo dejó muy claro, no eres un rapero famoso aquí”, recordó Will. “Si quieres tener éxito, es mejor que pruebes tu humildad en este trabajo. Nunca olvidé esa idea: cuando comienzas algo nuevo, prueba tu humildad con el trabajo”. Comenzó a estudiar a Liza Koshy, quien había aprovechado su éxito en Vine y YouTube para obtener papeles de actuación, y quien le aconsejó al actor que

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dejara de intentar ser tan perfecto. Las redes sociales prosperan con la percepción de autenticidad. Estaba bien si cambiaba una línea o si su iluminación no era perfecta en un TikTok. Smith comenzó a grabar algunos de sus videos en su iPhone, en lugar de hacerlo con un equipo de cámara profesional. Se inspiró en Dwayne Johnson y Kevin Hart, quienes lo impresionaron con la forma en que compartían momentos detrás de escena de sus rodajes, algo que hubiera sido impensable en el Hollywood en el que Will había crecido. “Estaban haciendo cosas inauditas, publicando fotos del set. No puedes publicar imágenes de detrás de cámaras un año antes de que salga la cinta. Ah, no, sí que puedes”, recordó haber pensado. “Acabo de ver cómo incluyeron a la gente al proceso de una manera que pensé que no se te permitía hacer”. Bright, la película de 2017 que Smith protagonizó para Netflix, fue la primera en usar su estudio de contenido, Westbrook Media, para producir para redes sociales desde el set. Después de pasar años entusiasmándose con guiones que el público podría no ver en la pantalla grande durante años (Soy leyenda, por ejemplo, tardó más de 10 años en realizarse), había algo embriagador en grabar, editar y compartir un video con el público en cuestión de horas. “Cambió por completo la forma en la que interactuaba con el mundo y cómo interactuaba con mi vida creativa. Quería crear rápido y publicarlo”. A veces consulta sus ideas para las publicaciones con sus hijos. Otras veces, cuando está de viaje, el equipo de Westbrook Media se comunica con influencers locales para organizar los Días del Creador, en los que se reúne con varios de ellos para hacer contenido. “Simplemente poder hacer cosas, sin que el objetivo tenga que ver con ser la estrella de cine más grande del mundo, volviendo a la sensación de hacer música en el sótano de la madre de [DJ Jazzy] Jeff. Fue divertido. Estábamos experimentando, intentando cosas diferentes. Eso es lo que me ha vuelto a pasar con las redes sociales”, asegura. “Es una forma tan poderosa de mantenerme en contacto con la gente y, creativamente, estar enterado de lo que está por suceder a continuación. La siguiente fase de mi vida será la más creativa y expansiva de toda mi vida y carrera”. La incursión de Smith en las redes sociales también se produce en un momento en que él y Jada se han convertido en la pareja más transparente y vulnerable de Hollywood. Red Table Talk, el programa de Facebook presentado por Pinkett Smith, es lo más parecido que tiene la era digital al papel que alguna vez desempeñaron Oprah Winfrey y Dr. Phil en la televisión abierta: un lugar para conversaciones difíciles y confusas sobre el amor, el sexo, las drogas y todo lo demás, a menudo con su hija, Willow, y la madre de Jada, Adrienne Banfield-Norris. El propio Smith ha aparecido en el programa, sobre todo para una discusión franca sobre un periodo de no monogamia en su matrimonio. “La búsqueda de la verdad es la única forma de ser feliz en esta vida”, me dice Will. “Y llegamos al acuerdo de que la autenticidad era la liberación de las cadenas de la fama y el escrutinio público”. Cuando dices la verdad, concluyó la pareja, nunca tienes miedo a que te descubran. 1 20

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Mientras estábamos sentados en un remolque en la locación de Emancipation, con fuertes gotas de lluvia golpeando contra el techo de metal, Smith me hizo una pregunta. Yo era una de las primeras personas con las que había hablado, o al menos una de las únicas que no trabajaba para él, que había leído el borrador del manuscrito de su libro. Y entonces quiso saber lo que pensaba. Le dije la verdad: lo había disfrutado, pero me preguntaba cómo había decidido qué detalles de su matrimonio incluir y cuáles omitir. A lo largo del borrador que leí, Will había dejado pistas que parecían apuntar hacia un sentimiento amargo relacionado con el matrimonio. Jada, escribe su esposo, no quería una ceremonia de boda tradicional, pero cedió ante su presión: “Este sería el primero de muchos compromisos que ella haría a lo largo de los años que dolorosamente negaban sus propios valores”. Tiempo más tarde, Smith la convenció de que se mudaran a un enorme complejo de 256 acres que ella estaba totalmente en contra de comprar. “Nada bueno proviene de gastar el dinero que tanto te costó en una ‘casa familiar’ que tu esposa no quiere”, escribe el histrión. “Estás dando un anticipo a la discordia y durante años estarás pagando una hipoteca de miseria. O peor”. La dura realidad para quienes aman a un soñador es que todo queda en segundo lugar después del sueño. A medida que crecía el estrellato de Smith, su esposa se despertaba muchas mañanas llorando. En un momento, rechazó una oportunidad para que su banda abriera para Guns N’ Roses con el fin de que Will pudiera continuar filmando The Pursuit of Happiness. Las cosas llegaron a un punto de ruptura cuando Jada cumplió 40 años, en 2011. El actor había pasado tres años planeando una cena privada para familiares y amigos en Santa Fe, donde proyectó un documental que había encargado y que narraba la vida de Jada y rastreaba el linaje de su familia llegando hasta la esclavitud (y en el que localizó a un descendiente de la familia blanca que una vez fue dueña de los antepasados de su esposa). Cuando regresaron a la suite del hotel esa noche, ella estaba casi en silencio. “Esa fue la demostración de ego más repugnante que he visto en mi vida”, recuerda Smith que le dijo Jada. Los dos comenzaron a pelear tan fuerte que Willow, de 10 años, con quien compartían la suite, salió llorando

tapándose los oídos con las manos, rogándoles que pararan. “Nuestro matrimonio no estaba funcionando”, escribe Will. “Ya no podíamos fingir. Ambos éramos miserables y claramente algo tenía que cambiar”. Y luego, un poco abruptamente, termina la narración del libro sobre Will y Jada. En la primera versión del manuscrito que leí, no se discutió ninguna relación externa, ni en su nombre ni en el de ella. Cuando le mencioné esto a Smith, me preguntó: “¿Te sentiste engañado?”. Mira, soy periodista. Ciertamente leí ese manuscrito listo para anotar todos y cada uno de los detalles so-

“LAS LIBERTADES QUE NOS HEMOS DADO EL UNO AL OTRO Y EL APOYO INCONDICIONAL, PARA MÍ, ES LA MÁXIMA DEFINICIÓN DEL AMOR”, ASEGURA WILL SMITH SOBRE SU RELACIÓN CON JADA. bre qué y con quién pudieron haber estado haciendo algo durante las partes más abiertas de su última década. Pero la realidad es que una buena parte de lo que falta se desarrolló en público. En algún momento, su relación dejó de ser monógama. “Jada nunca creyó en el matrimonio convencional… Ella tenía familiares que tenían una relación poco convencional. Creció de una manera muy diferente a como yo crecí. Hubo importantes discusiones interminables sobre ¿qué es la perfección relacional? ¿Cuál es la forma perfecta de interactuar en pareja? Y durante la mayor parte de nuestra relación, la monogamia 1 23

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fue lo que elegimos, sin pensar en la monogamia como la única perfección relacional”, me dijo Smith. “Nos hemos dado confianza y libertad el uno al otro, con la convicción de que todo el mundo tiene que encontrar su propio camino. Y el matrimonio para nosotros no puede ser una prisión. Y no sugiero nuestro camino a nadie. No sugiero este camino para nadie. Pero las experiencias de las libertades que nos hemos dado y el apoyo incondicional, para mí, es la definición más completa del amor”. Will se enfrentó a la posibilidad de incluir todas esas cosas en el libro, y estaba claro que la versión final podría verse diferente a la que vi. Pero finalmente decidió dejar fuera muchos de los detalles más personales. No había forma de relatar las partes que sucedieron después, únicamente desde su propia perspectiva. No había forma de contar su historia sin contar la de los demás. “Se sentía como si ese fuera un libro completo en sí mismo”, explicó Smith. En julio de 2020, tras las revelaciones públicas de lo que Jada describiría como un “enredo” con el cantante de R&B August Alsina, se produjo un frenesí en los medios y Will y Jada se dirigieron a Red Table Talk para una discusión de 12 minutos sobre la dinámica de su relación. Esto no necesariamente aclaró las cosas. “El público tiene una narrativa impenetrable”, dijo Smith. “Una vez que el público decide algo, es difícil o imposible deshacerse de las imágenes, las ideas y las percepciones”. Estaba claro que él tenía más que decir. Podía sentirlo frotándose contra el barandal que él y Jada habían establecido sobre lo que discutirían públicamente. Me dijo que hablaría con ella, pero cuando volvimos a charlar, unas semanas después, dijo que no estaba seguro de querer profundizar mucho más. Durante décadas, Will Smith ha sido amable con todos los entrevistadores. Te da 90 minutos después de aceptar una hora. Y luego, cuando termina, sale para tomarse fotos con cada fan, sonriendo para todos y cada uno. Pero, ¿y Will? El verdadero Wil Smith, no el personaje que ha estado interpretando para nuestro beneficio. Él sí puede decir que no a la selfie número 100 del día. Puede mantener algunas cosas en privado, incluso cuando sabe que su historia sería mejor con sólo unos pocos detalles más. “La principal diferencia es que digo la verdad, incluso cuando a la gente no le gusta”, me dice. “Pero, Will Smith no”.

Fotos Fanny Latour-Lambert / Realización Fernando Carrillo

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Un vibe intelectual afrancesado, con la energía de un rockstar de la época de oro americana, es la carta que hace a la colección FW21 de Saint Laurent un despliegue de piezas imperdibles.

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MAQUILLAJE Y PEINADO: LAURE DANSOU @ WSM PARIS PRODUCCIÓN: KATERYNA KUDINOVA @ BOUNDLESS PARIS JEAN-PHILIPPE CERVEL @BOUNDLESS PARIS DIRECCIÓN: FERNANDO CARRILLO @ SOMETHING WONDERFUL ASISTENTE DE FOTO: NICOLÁS RUBIO ASISTENTE DE MODA: AESANE PECNARD DIGITAL: CLARA GIRBAL @ SHERIFF PROJECTS MODELO: KONRAD BAUER @ SUCCESS LOCACIÓN: RELIEVE PALAIS DE TOKYO, ©ADAGP, PARIS

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Por Sam Schube Fotos Jason Nocito Estilismo Jon Tietz

E E C M N

Casi 20 años después de ganar un Oscar y reclamar su título como uno de los actores más serios de su generación, Adrien Brody está encontrando un nuevo y glorioso motor.

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porada de Succession, en la que interpreta a un inversor activista que se enfrenta a la familia Roy. Después viene The French Dispatch, su cuarta película con el director Wes Anderson (la quinta ya está en camino). Y en algún momento del próximo año, aparecerá como dos figuras legendarias: el dramaturgo Arthur Miller en Blonde, la película de Netflix sobre Marilyn Monroe; y el entrenador de baloncesto Pat Riley en la serie para HBO n fruta. Nos encontramos en el estacionamiento en la base de una popular ruta de senderismo de Los Ángeles, y rápidamente me entrega los snacks que ha preparado: un recipiente de plástico lleno de cerezas y sandía, junto con un par de botellas de agua, jugo de naranja recién exprimido y dos panes tostados con mantequilla envueltos en una servilleta. Es encantador, sin duda, pero también un actor al que le gusta hacer el profundo trabajo de preparación, sin importar el papel. Comemos sentados en la banqueta. Aún no son las nueve de la mañana. Las cerezas están excelentes. Brody tiene ahora 47 años y ha estado actuando profesionalmente durante más de tres décadas. En ese tiempo, se hizo conocido por la intensidad de su compromiso con el trabajo: perder peso, ganar músculo o gatear por el suelo del bosque por un papel. “Haría lo que fuera necesario para un personaje”, dice, “y todos en mi vida lo entienden y lo respetan”. Como todos los histriones, ha tenido altibajos, pero tal vez debido a esa intensidad, los altos de Brody se han sentido más altos, y sus bajos tal vez más bajos, en comparación con muchos de los histriones que consideramos sus compañeros y a quienes llama amigos. Sigue siendo el ganador más joven del Premio de la Academia como Mejor Actor en la historia de los Oscar. También decidió, no hace mucho, pasar unos años haciendo todo menos actuar. Este otoño marca un periodo inusualmente próspero para el actor. Está en la tercera tem-

ció. Ahora, sin embargo, tiene una serie de papeles en proyectos con creadores del más alto nivel que finalmente parecen estar debidamente calibrados a sus habilidades, y eso podría mostrarle al público una faceta diferente del histrión. Cuando nos reunimos, la serie de los Lakers todavía está EN ESTÁ PÁGINA Abrigo, Balenciaga T-shirt vintage, Stock Vintage Pantalón, Dior Men Cinturón,Dsquared2 Botas, sombrero, cadena de billetera vintage y brazaletes (usados juntos como collar), Chrome Hearts PÁGINA OPUESTA Sudadera, adidas

de Adam McKay sobre la era de “showtime” de los Lakers de Los Ángeles en 1980. Muy consciente de la frecuencia con la que estas cosas son dejadas al azar, está emocionado de que esté sucediendo tanto al mismo tiempo. “Hice muchas cosas divertidas, pero ahora estamos en un buen momento”, asegura. Brody siempre ha aplicado su método de máximo esfuerzo, sin importar la calidad del material. Y muchas veces su trabajo fue lo mejor de las películas en las que apare1 36

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en producción, y mientras comenzamos nuestra caminata, Brody —con botas de montaña, una gorra de los Yankees y lentes aviadores oscuros— explica que algo un poco extraño está sucediendo con el papel de Riley. Él no sabía mucho sobre el entrenador antes de prepararse para el personaje, pero rápidamente se enteró de que

la historia de Riley era más compleja de lo que pensaba. Es gracioso, dice Adrien, lo mucho que la vida de Pat parece hacer eco con la suya. Vivir con la comparación estos últimos meses le ha dado amplias razones para pensar en la extraña tormenta que pareció asentarse sobre su vida y su carrera después de ganar el Oscar, en 2003, por su trabajo en El pianista. En aquel entonces, el actor luchó con el mismo tipo de

que lo llevó a replantearse permanentemente las expectativas, tanto suyas como de la industria, sobre la dirección de su carrera y sobre cómo podría verse el éxito. Ha pasado su trayectoria poniendo cada gramo de sí mismo en sus papeles. Pero ahora, con el trabajo de Riley y todo lo que le rodea, parece listo para aprender. Abundan las lecciones útiles, si estamos preparados para ellas. “Sólo estoy tratan-

contradicción que enfrentó Riley cuando le entregaron las riendas de los Lakers: estaba aparentemente en la cima del mundo y, sin embargo, se sentía incapaz de controlar la trayectoria de una carrera que podría alcanzar el punto más alto demasiado temprano. En el caso de Brody, la avalancha de fama y trabajo que siguió a la película proporcionó una medida de seguridad, pero la experiencia también lo dejó deprimido y con un trastorno alimentario

do de vivir abiertamente y sin miedo”, me dirá más tarde. Mientras subimos la colina, Brody acelera el paso. Se voltea hacia mí. Llevamos caminando unos 15 minutos. “Así que, de todos modos”, sentencia, “así es como, si tienes la suerte, puedes encontrar nuevos capítulos que se abren para ti”.

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AYER Y HOY Brody pasó casi la totalidad del verano filmando el proyecto sobre los Lakers en va-

rios lugares de Los Ángeles. Todas las mañanas, doblaba su cuerpo larguirucho para meterse en su Fiat con ventanas oscuras, trucado, con palanca de cambios, y lo manejaba desde su casa, en The Hills, hasta el lugar donde sería la producción. Rápidamente llegó a amar su trayecto, o tal vez menos el trayecto específico que la pequeña alegría de finalmente tener uno. Gran parte de su trabajo como histrión se ha desarrollado en situaciones menos cómodas. Hace mucho tiempo se dio cuenta de que su amigo Owen Wilson de alguna manera se las arreglaba para siempre terminar actuando en películas que se rodaban en la ciudad. Brody no tuvo tanta suerte. “Owen vivía en Santa Mónica y hacía una película allá”, dice. “Quizás yo estaría en Bulgaria en invierno, pero él iría a cinco cuadras de donde vive, y probablemente se le permitiría ir a casa a comer”, dice. Es cierto que si estuvieras haciendo una película ambientada en Santa Mónica, es posible que no eligieras a Adrien Brody. Sin embargo, si estuvieras haciendo una película que necesitara un rostro fácilmente distorsionado por el sufrimiento de Europa del Este, o si requirieras el tipo de actor que podría considerar una producción independiente de bajo presupuesto en los Balcanes como una especie de aventura gloriosa, Brody sería tu mejor opción. Parte de esto es anatomía simple. Tiene la nariz recta y respingada, los ojos verdes amplios y hundidos, y un par de cejas arqueadas en permanente expectación. Parece irónico, pero también un poco triste. Su voz, ronca, nasal, salpicada de sabiduría, se siente fuera de tiempo. Wes Anderson aprecia esta cualidad. “Una cosa rara de Adrien es que, si fuera necesario para él tener que trabajar repentinamente alrededor de 1935, en lugar de 2021, podría hacerlo”, me dice en una nota de voz narrada de manera divertida, compuesta en respuesta a mis preguntas. Brody lo acepta todo honestamente. Su madre, la fotógrafa Sylvia Plachy, se fue de Budapest a Viena cuando era adolescente, en la época de la Revolución Húngara, y finalmente llegó con su familia a Nueva York, donde más tarde comenzaría a filmar para Village Voice. La vida y el trabajo de su madre le dieron la capacidad de “ver la complejidad que la mayoría de las personas se pierden, en todas partes a su alrededor y poder captarla e inmortalizarla. Y a través de esa lente, he visto el mundo”, dice. Era un niño sensible, molesto por esa cualidad en sí mismo hasta que se dio cuenta de que también podía ser un regalo. Actuar abrió

una nueva forma de relacionarse con el mundo, dice. “Afortunadamente, existían estas salidas: había seres humanos maravillosamente complejos en los que me podía convertir, con los que podía relacionarme de una forma u otra. Y purgarme, supongo, o participar en el sufrimiento de otro ser humano, y no sentirme solo en el mío. Y luego comprender la universalidad de todo nuestro sufrimiento y alegría, pero abracé los momentos de regocijo y honré el vasto sufrimiento que, lamentablemente, es la capa subyacente generalizada”. Mamá regresó de una asignación para filmar en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas con la sensación de que a su hijo único, un mago amateur y un artista natural, le gustaría estudiar actuación formalmente. En poco tiempo, estaba tomando cuatro clases de actuación al día en LaGuardia High School y finalmente había reservado un papel con Francis Ford Coppola en New York Stories. Ese trabajo de un día brindó lecciones que perduraron: cuando el guion pedía que un par de chicas mostraran una fuerte aversión a la horrible colonia que usaba el personaje de Adrien, el director roció al Brody adolescente. “Coppola decidió usar la técnica de Method Acting y me echó una botella de colonia asquerosa encima, para que ellas tuvieran algo a lo que reaccionar”, recuerda. Cuando tenía 19 años, Steven Soderbergh lo dirigió en su película sobre la era de la Gran Depresión, King of the Hill. Anderson recuerda haberla visto con Owen Wilson y haber sido cautivado por Brody. Por un tiempo, el estrellato parecía estar un poco alejado para Adrien. Obtuvo un papel importante en The Thin Red Line, sólo para enterarse de que el director Terrence Malick lo había excluido en casi toda la película; y realizó algunas escenas en Summer of Sam de Spike Lee como un punk neoyorquino lleno de libertad.

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Mientras hablamos, el sendero termina y los dos somos depositados fuera del cañón, en una calle tranquila, un frondoso callejón sin salida lleno de casas grandes. Más adelante está el camino que nos conducirá suavemente colina abajo, hasta el lugar donde dejamos nuestros autos. Pero el actor tiene una idea diferente. “Conozco otra salida”, dice, añadiendo una pequeña advertencia. “Pero es una locura”. Efectivamente, localiza un nuevo rastro. Es un camino estrecho y empinado de una sola pista que en ese momento está hirviendo por el calor de media mañana. Lo tomamos.

EL PIANISTA QUE CAMBIÓ SU VIDA Es el don de Adrien Brody, pero quizás más a menudo su maldición, que vive para papeles difíciles. Y no únicamente los difíciles, los que lo golpean físicamente, que ponen a prueba su cordura. “Siempre digo, ‘¿Por qué tomé esto? ¿Por qué quiero hacer esto?’”, confiesa. “Estoy muy dispuesto a hacer casi cualquier cosa por un personaje. He comido gusanos y hormigas. He saltado de helicópteros. Y sólo después dices: ‘Wow, eso fue realmente tonto. ¿Por qué lo hice?’”. La respuesta es siempre la misma: “porque quieres no tener miedo. Este sentimiento toma el control de cualquier mejor juicio que deberías tener, y simplemente lo aceptas”. Tenía 27 años cuando Roman Polanski le dio la oportunidad de poner a prueba sus pensamientos sobre la actuación y el sufrimiento. En The Pianist, una historia real de resistencia y devastación, interpretó al personaje principal, Wladyslaw Szpilman, un músico judío que sobrevivió a la ocupación nazi de Varsovia. Para prepararse, Brody transformó su vida: vendió su auto y desconectó sus teléfonos, abandonó su departamento y guardó sus cosas en una bodega. Pasó sus días solo en habitaciones de hoteles en Alemania y Polonia, practicando el piano. “Fue una enorme responsabilidad y me cambió”, dice. Físicamente, el rodaje fue una pesadilla. Estuvo deprimido durante un año después de que terminara la producción y se encontraba descontento con un cuerpo devastado por una dieta de choque que lo bajó hasta pesar casi 60 kilos. Todo el asunto lo dejó con una tristeza que aún perdura. “Pero no tenía idea de lo que vendría”, dice. “No tenía ni idea.” Por supuesto, la cinta fue recibida con entusiasmo, especialmente por la inquietante interpretación de Adrien. Fue nominado para un Premio de la Academia y aparentemente fue admitido en ese reino reservado para los mejores y más compro-

“HACER EL PIANISTA FUE UNA ENORME RESPONSABILIDAD”.

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metidos (y posiblemente más locos) actores. Se alojó en la imaginación del público como quizás el próximo Robert De Niro o Daniel Day-Lewis, el protagonista desquiciado, no tradicionalmente guapo pero obviamente sexy, que será la primera opción de todo director para todas las películas serias por el resto de su vida. La semana de los Oscar, Brody recibió una llamada de Jack Nicholson; ambos estaban nominados a Mejor Actor, junto con Day-Lewis, Michael Caine y Nicolas Cage. Estados Unidos acababa de enviar tropas a Irak y Jack llamó a los nominados a su casa en The Hills para hablar sobre cómo deberían responder. Fue un shock. La primera vez que se conocieron, Brody dice: “Me llamaba Brophy y ahora Jack me invita a su casa. Estoy ahí con Michael Caine y Nicolas Cage. Ellos están bebiendo whisky y fumando puros, estamos sentados en un pequeño círculo”. Todos menos Brody ya habían ganado un Premio de la Academia. Nicholson sugirió que no asistieran a la entrega, a manera de protesta por la guerra. Pero Adrien dijo: “Oigan, no sé ustedes, chicos, pero yo sí voy a ir. Pero estoy de acuerdo: creo que quien sea llamado al escenario tiene cierta responsabilidad de reconocer lo que está pasando”. Simplemente no pensó que sería él. Y él ganó. Brody no esperaba triunfar: la mañana de la gala, recuerda estar sentado en la acera de Beverly Boulevard frente a un restaurante en Hollywood, abrumado por la enormidad de todo, mientras sus pa-

dres, que estaban de visita, esperaban a que se recuperara. Pero la victoria tampoco fue una tontería. Aprendió una lección simple e indeleble: hacer un gran arte es doloroso. Por eso también es prácticamente el único tipo de arte que vale la pena intentar hacer. Su secreto, si se puede llamar así, era que no siempre actuaba. Es posible que el público únicamente capte los más pequeños destellos de esto: la armadura de

película, y mucho más una que impulse a su actor a través de la temporada de premios. “Sabes, esas cosas no suceden necesariamente, nunca”, dice. “Pero la expectativa puede ser que sí sucedan con regularidad”. Le tomó un tiempo superar esa expectativa, por lo que los años que siguieron a su victoria en los Oscar fueron desorientadores. “Llevaba 17 años actuando y la gente me reconocía y era normal”, dice. El

dolor que Brody construye debajo de la superficie de cada personaje. Pero sabe que está ahí. “Eso es esencial, al menos para mi proceso”, dice.

los paparazzi no podía importarles menos. Nadie me siguió. Nadie empezó a comportarse de forma extraña. Nadie hizo cosas raras. Y luego sucedieron muchas rarezas”. Después de la estatuilla, cada interacción con otras personas fue de alguna manera diferente. “Fue como si hubiera entrado una tormenta”, dice. “Todo comenzó a volar, la vida que conocía”. No cambies, le decía la gente. No cambies. Entonces no lo hizo. Pero luego ellos

LA TORMENTA DESPUÉS DEL OSCAR Una cosa que Brody enfatiza mientras caminamos es cuán improbable era todo esto: cuántas cosas pequeñas e imposibles tienen que salir bien para hacer cualquier

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sí cambiaron. Le hablaban de una manera diferente. Los amigos querían hacer negocios con él. Los fotógrafos querían tomarle fotos. Los directores lo querían para sus películas. Nada de eso se sentía del todo bien. “Era como si hubiera sido necesaria una década para descubrir quién era y dónde

Anderson The Darjeeling Limited. The Brothers Bloom de Rian Johnson. Todas eran elecciones lógicas, por sus propios méritos; todas las actuaciones caracterizadas excepcionalmente con el intenso elemento melancólico de Brody; todos los resultados desafortunados, según la dura crítica de Hollywood. Soñaba con escaparse, con encontrar un lugar en el norte del estado de Nueva York, el

estaba. Mucho vivir y perder, y ganar y perder ”, sentencia. Durante un tiempo, tuvo la mala suerte de aparecer en varios proyectos de cineastas muy queridos. Hizo The Village, el primer gran tropiezo de M. Night Shyamalan. El remake de gran presupuesto de Peter Jackson de King Kong. La lúgubre película de Wes

tipo de casa que su padre señalaría en los listados de bienes raíces cuando era niño. Sus amigos Mark Ruffalo y Vera Farmiga tenían sitios alejados de la ciudad, lo que demostraba que escapar no era incompatible con una carrera en Hollywood. Estaba saliendo con Elsa Pataky, así que pensó que podría hacer lo mismo.”Recibí demasiada atención para mi gusto, y pensé que podría retirarme, entrar, hacer mi trabajo y tener todo esto... No sé por qué, pero imaginé que sería simple”.

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Brody siendo Brody. No fue sencillo. Estaba trabajando en una película en Serbia y buscando en listas de bienes raíces en línea cuando encontró el Stone Barn Castle. La enorme casa de adoquines y cemento, a unas cuatro horas de la ciudad de Nueva York, tenía establos para caballos e incluso un huerto de manzanos. Brody estaba enamorado. “Había estado soñando con algo dramático”, confiesa. Lo compró y sorprendió a Pataky con la adquisición. Se dispusieron a realizar una renovación masiva. Pero la relación terminó intempestivamente antes de que pudieran mudarse de la casa de huéspedes al edificio principal. Pasarían tres o cuatro años antes de que el actor pudiera mudarse a la casa. Y luego, hace cinco o seis, o tal vez ocho años, se dio cuenta de que su trabajo diario no se estaba volviendo más fácil. Seguía aplicando el esfuerzo maníaco que lo llevó a la fama, pero el trabajo ya no parecía compensar su esfuerzo. “Hubo un momento largo en el que me di cuenta de que ese camino no estaba funcionando, por alguna razón”, asegura. “Aspiraba a más y sentí que mi teoría de contribuir y verter mi sangre, sudor y lágrimas en un proyecto no estaba dando los resultados que esperaba. Hubo una desconexión, de alguna manera, con lo que había hecho durante tanto tiempo, y simplemente no estaba funcionando”. Así que dio un paso atrás. Terminó los proyectos en los que estaba trabajando y rechazó los que venían. Se dejó crecer el pelo y la barba. Salió con artistas y comenzó a pintar. Hizo música. Viajó por el mundo. Con el tiempo, logró ver a los pasatiempos menos como intentos de distracción de la actuación y más como formas de reforzar su fe en su propia creatividad: formas diferentes, y a menudo menos dolorosas, de canalizar su energía. “Eso es vivir, no huir”, comparte.

ADRIEN TAMBIÉN PUEDE DIVERTIRSE Inicialmente, nuestro plan es reunirnos nuevamente el día siguiente para conversar durante la comida. Pero mientras comemos en el estacionamiento después de nuestra caminata, pensamos: ¿Por qué no volver a hacer esto mañana? Tendremos que levantarnos un poco antes, para tener en cuenta el calor, pero Brody está de acuerdo y yo también. Apenas comenzamos, la atención de Brody es capturada por una ardilla escondida en una roca cercana. Se agacha, deseando que la criatura se acerque y se disculpa con la ardilla por no haber traído comida. “Lo siento”, dice. “No estoy preparado porque no sabía que conocería a un tipo tan tierno”. Adrien es paciente y está quieto, y está funcionando: la ardilla se acerca unos centímetros, luego se retira y luego se acerca de nuevo. Repiten el baile hasta que el animal está a un centímetro de su mano. “Adrien Brody hace ruidos de ardilla muy auténticos”, dice, anticipando cómo aparecerá la interacción en esta historia, “luego se comunica con el animal salvaje que tengo delante de mí en el zoológico”. Esto dura unos cinco minutos. “Le di la oportunidad de morderme”, dice, después de romper el contacto visual con la ardilla. “No lo hizo”. El actor todavía lo está arriesgando todo, aún está dando a las ardillas del mundo muchas oportunidades de morderlo, pero últimamente las cosas han estado saliendo como él quiere. Tiene una feliz rela-

“LA VIDA FUNCIONA DE MANERAS MISTERIOSAS”.

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ción con la diseñadora de moda Georgina Chapman (debido a que ella estuvo casada anteriormente con Harvey Weinstein, Brody se ha convertido nuevamente en un enfoque de la prensa). “La vida funciona de maneras misteriosas, digámoslo de esa manera”, declara sobre su nuevo romance. Encontró su camino de regreso a Hollywood, primero en pedazos y luego todo de una vez. Pasó un tiempo escribiendo y luego haciendo Clean, una película sobre un trabajador de saneamiento de Nueva York con un pasado tortuoso, que se estrenará el próximo año. Ese proyecto le permitió explorar algunas ideas profundamente arraigadas sobre lo que hace que el drama sea convincente, en el cine y en la vida: “Todo tiene que ir en tu contra. Y luego, si lo logras, eso es algo heroico, y eso es la vida real, y eso es lo que todos enfrentan a diario”. También pudo disfrutar de una pasión que tiene desde hace mucho tiempo: su personaje conduce el Buick Grand National 1987 negro mate que es propiedad de Adrien. Después de alejarse por un rato y obtener una nueva perspectiva, descubrió que “cineastas interesantes venían a mí con cosas”. Muchos de estos proyectos lo han liberado de la responsabilidad de ser el protagonista obligado a sufrir por el disfrute del público. En cambio, consigue hacer un trabajo de observación profunda de carácter. Domina las escenas y hace bromas. En especial, le encantaba interactuar con Brian Cox y Jeremy Strong mientras hacía la tercera temporada de Succession. “Aquí estoy saltando con estos grandes tiburones realmente en su elemento, su océano”, asegura. “Y luego tengo que saltar y morder. Me gusta la emoción de eso”. Él conoce a un par de tipos como su personaje, dice, los famosos multimillonarios. Le pregunto si los ha llamado para preguntarles sobre los puntos más importantes del estilo de vida ejecutivo. “No, ni siquiera necesito hacerlo”, acota sonriendo como si acabara de completar su propio trabajo corporativo. “¡Ya les he preguntado! ¡Ya lo sé todo!”. Adrien dice que le ha gustado trabajar con el tono crudo y divertido del programa. “Tiendo a insistir en muchas de las cosas fuertes que veo en la vida, pero hay mucho humor incluso en las cualidades no tan agradables de la gente que conoces. Ciertas cosas que ves y dices: ‘Eso fue extraño’ o ‘Eso fue un poco ofensivo’”. En otros lugares, se inclina hacia la comedia pura. En The French Dispatch interpreta a un hábil comerciante de arte

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que reconoce, en un pintor encarcelado por asesinato, el futuro del arte contemporáneo. Dirigida por Wes Anderson, es la última colaboración que le está ayudando a reescribir la trayectoria de su carrera. “Wes me permitió divertirme”, confiesa. Más que eso, parece que Anderson le mostró al resto de Hollywood que Adrien también podía divertirse. “No es algo que haya tenido que sacar de un sombrero”, dice Brody sobre el realizador, con una encantadora insistencia en que ha aprendido a relajarse y divertirse. Por supuesto, el actor todavía disfruta del trabajo duro. Andrew Dominik, director de la película biográfica de Marilyn Monroe, Blonde, elogió la falta de voluntad de Adrien para pulir su interpretación de Arthur Miller. “Está interpretando a un personaje al que no se le ve con simpatía”, me dice el realizador. “Y a menudo, cuando un actor está interpretando un papel poco halagador, lo hace actuando como un idiota. Es una forma de decir: ‘Estoy jugando a ser un idiota, pero no soy yo’. Y el instinto de Brody fue todo lo contrario”. Mientras tanto, Chapelwaite estrenada este año, fue el típico trabajo de sufrimientos al que nos tenía acostumbrados. La serie de Epix, adaptada del cuento de Stephen King, Jerusalem’s Lot, era puro horror gótico, pero Brody, no obstante, fue capaz de extraer de la experiencia: interpretó a un hombre conducido a la locura después de tomar posesión de una casa embrujada.

¿UN NUEVO ADRIEN? Con el tiempo, Brody se ha vuelto un poco más sabio sobre lo que vale la pena sufrir. Para explicar este cambio, me cuenta una historia sobre una película que hizo hace más de una década. Wrecked fue un incómodo thriller que comienza momentos después de que su personaje sufre amnesia (y algo peor) luego de estrellar su auto en un barranco. Adrien 143

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aparece en casi todas las tomas con diversos grados de agonía. “Sólo me miras gritar y agitarme durante un par de horas”, así lo describe. El rodaje fue brutal: el personaje se pasa toda la película con una pierna rota, lo que significa que el actor se la pasó arrastrándose boca abajo por el suelo del bosque. Después de un tiempo, comenzó a usar el dorso de las manos para gatear, ya que sus palmas estaban llenas de espinas. Un día, la producción estaba filmando junto a un río, y Adrien notó que el agua que corría había tallado un pequeño estanque ovalado perfecto en el centro de una roca. En este estanque, vio “una gusano que se ahogaba, ondulando en el fondo de la piedra”. Parecía una de las fotografías de su madre. Este pequeño ser, ahogándose pero todavía retorciéndose hacia la superficie, peleando una batalla que Brody podía ver que estaba condenado a perder, lo llenó de emoción. Sabía que ésa era la razón por la que estaba sufriendo durante el rodaje: este era su personaje en una sola toma. “Ese tipo no lo logrará y es tan hermoso”, dice. “Es tan pintoresco y trágico, y abarca todo lo que estamos diciendo”. Le pidió al director que lo filmara. Pero Wrecked era una película independiente, escasa de dinero. El realizador dijo que no. Preguntó Brody de nuevo. El director volvió a decir que no. “Me lo comeré”, ofreció el actor. El cineasta pidió su cámara y Brody se comió el gusano. “Fue repugnante. Creo que me enfermó”. Hace una pausa. “Pero está en la película”. Él comparte esta historia conmigo en un sendero rocoso muy por encima de la soleada ciudad de Los Ángeles; el emocionante tercer acto de su carrera presentado como la autopista zumbando debajo de nosotros. Pensando en el gusano que se comió, Adrien se pregunta ahora para qué sirvió realmente su sacrificio. “¿Para qué beneficio? ¿Quién lo notó?”. Wrecked era una indie poco vista, y apenas puedes ver la escena si no la estás buscando. Sabe que no tenía porqué hacerlo, “pero de alguna manera me sentí obligado”. Creo que lo que ha aprendido es algo sobre sus propias expectativas. Algo liberador, quizás. No es necesario que crea que comerse un gusano convertirá una buena película en una excelente. Hacer lo difícil no siempre es la respuesta. El sufrimiento no te convierte en un mejor artista y definitivamente no te hace una persona más fácil de tratar. Pero no puedes aprender de qué estás hecho sin hacer tu parte justa de sufrimiento.

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