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ED I T O RI AL URBANO HIDALGO DIRECTOR EDITORIAL @U RB ANO H IDALG O_GQ

CARTA

DE CABALLEROS Y LOCOS

FEBRERO-MARZO

EN PORTADA Look completo, Fendi Foto Doug Inglish

Rebuscando entre la biblioteca algo con qué pasar estas tardes de confinamiento y con la certeza de que no hay mayor lectura de ficción que abrir una página de cualquier diario, y con ninguna gana de que la realidad me estropee el ánimo, me he forzado a buscar un entretenimiento de los de verdad, de los que te suben las endorfinas y te arrancan una sonrisa. Entre varias joyas que atesoro en estanterías al borde del colapso, me he reencontrado con esa obra maestra que es la Autobiografía de los Monty Python. Seguro que a nuestros lectores más jóvenes les suena el nombre, pero, por si acaso, les he de recordar que se trata de John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin y Graham Chapman, ese grupo de humoristas ingleses (y uno estadounidense) cuyos programas de televisión y películas rompieron las costuras del (ya de por sí) inestimable humor británico en las décadas de los 70 y 80 del pasado siglo con sus parodias surrealistas y su ácida visión de la sociedad y la política del momento. Si buscan rápido en la barra de cualquiera de las infinitas plataformas de streaming, encontrarán perlas como Los caballeros de la mesa cuadrada, La vida de Brian o El sentido de la vida. Les recomiendo que las revisiten.

Cuando alguien en Inglaterra se refiere a algo como phytonesco, quiere decir que tiene un punto a medio camino entre el surrealismo y el extremismo, entre la comedia y la tragedia, para lo que se precisa de un interlocutor avispado e inteligente, pero, sobre todo, con pocos prejuicios (los prejuicios son al humor lo que las creencias a la filosofía). Escenas como la de los caballeros medievales trotando sin caballos con cocos en las manos que simulan el sonido de los cascos de los jumentos permanecerán en la memoria de todos durante generaciones (además de salvar a los cineastas de una carísima producción y molestar a los pobres animalitos). Pero, sobre todo, el valor de este díscolo grupo de actores residió en derribar mitos fundacionales de la cultura occidental como Dios, la monarquía, los derechos divinos y los asentados sobre las leyes, y, más que nada, son un tratado acerca de cómo reírse de la estupidez del ser humano.

Y hacerlo desde las más hilarantes escenas que recuerdo en el cine. Como para no darles la razón y hacerles una reverencia.

Reírse (de uno mismo, de los demás o de la realidad que nos rodea con la idea de transformarla) debería ser un ejercicio saludable, aunque a veces nos escueza un poquito cuando nos pone en el disparadero de nuestras propias debilidades. Que se lo digan 16

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si no a ese otro genio de la sinrazón protagonista de La conjura de los necios —la magna obra del siempre llorado John Kennedy Toole—, el tierno filósofo onanista Ignatius J. Reilly, embarcado en un incesante combate contra todos los males de la sociedad contemporánea (el capitalismo, el consumo de masas, los conflictos raciales y sociales, las organizaciones laborales, la música de moda).

Nada escapa de los exabruptos increíblemente divertidos del antihéroe, que en hilarantes episodios nos revela cuánto de ridículos podemos ser en la defensa de estas estructuras sin sentido en las que vivimos y que pobremente defendemos en la creencia de que más vale malo por conocido.

Porque ¿cuál sería la forma de reinventarnos en estos tiempos oscuros y recuperar la ilusión de que todo lo que nos rodea puede ser distinto y, además, hacernos reír? ¿Cómo derribar las barreras de la injusticia sin caer en el ridículo más espantoso? La verdad, lo desconozco. Lo que me preocupa es que algunos lo hayan intentado sin el más mínimo pudor invadiendo, semidesnudos y cubiertos de pieles y cuernos, la sede sagrada de la democracia más sólida del mundo. Si ese es el cambio que nos espera, como para no reírse y después llorar. O

Foto Malick Bodian.

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020 PASIONES Y ESTILO

Su rostro se ha popularizado gracias al cine y las series de TV, pero ahora, Arón Piper da rienda suelta a otra de sus facetas: la música.

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EL RITMO DE ARÓN PIPER De este lado del mundo, muchos lo ubican como Ander, el entrañable personaje del exitoso serial Élite. Pero más allá de las cámaras y los reflectores, está un joven de 23 años que lucha por no caer en las tentaciones de la fama y por hacer que su voz se escuche, en esta ocasión, desde el plano musical.

Por Jesús Alberto Germán Fotos Malick Bodian Realización Joana de la Fuente

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A los 23 años, muchos de nosotros estábamos enfrentándonos apenas a la realidad de la vida adulta en nuestros primeros trabajos. Otros, quizás, se encontraban terminando los estudios universitarios.

Pero la realidad de Arón Piper es muy distinta. Uno podría suponer que ser parte de uno de los proyectos más exitosos que se han estrenado en la plataforma Netflix, Élite, sería motivo de regocijo y fortuna para cualquiera. Y si bien para el actor español así lo fue, también significó un vehículo que lo puso de frente a un panorama en el que muchos llegan a sucumbir: la fama y sus consecuencias. Sin embargo, contrario a lo que suele ocurrir con muchos talentosos artistas a quienes la popularidad los toma por sorpresa y les provoca un mareo estando apenas en un ladrillo, para el nacido en Berlín (sí, Piper es mitad alemán, mitad español), significó un duro golpe de realidad, una realidad que lejos de elevarlo, lo hizo poner los pies sobre la tierra. “El proyecto de Élite, al cual le estoy muy agradecido, me ha ayudado a irme abriendo poco a poco y con seguridad en la vida laboral, pero también en la personal. A diferencia de otros, a los que la fama que llega de repente les ha afectado de otra manera, a mí me ha hecho poner los pies en el suelo. Quizás me ha dado un reconocimiento que yo buscaba internamente. Me ha dado seguridad”, confesó recientemente a GQ España.

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Y sí, en su hablar, en sus reflexiones, en su modo de ver la vida, encontramos a un joven maduro y consciente de que esto que le ha ocurrido lo mismo lo puede encumbrar que hundir. Aunque esto segundo es poco probable, pues la vida de Arón no ha sido sencilla, mucho menos ese “cuento de hadas” que muchos histriones presumen.

Comenzando por el hecho de que tuvo cinco hermanos y los cinco fallecieron (“algunos murieron antes de nacer y otros ya nacidos.

Luego, nací yo. Y sí, mi madre es una mujer muy sensible y dura”), para después debatirse entre perseguir su sueño como intérprete o abandonarlo por ese pánico a la fama: “Mis padres fueron los que me empujaron a cumplir mi deseo de ser actor. A los 17, estuve a punto de dejarlo y me dijeron: ‘Te vas a Madrid, luchas por lo tuyo y, si no, te quedas fuera’”. Estando en la capital ibérica, Arón tocó fondo. Tuvo que enfrentar una dura depresión y una crisis de identidad. Hasta que llegó ese punto de inflexión que lo ayudó a impulsarse para salir adelante: “Me puse a trabajar por la noche en la Puerta del Sol, fui uno de esos pesados que están en la calle y te dicen: ‘¿Te apetece tomarte una copa en tal?’. Después, hice un casting para una serie de la 1, Derecho a soñar, y volví a conectar con quien soy”, declaró a GQ España.

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Con un batallón de seguidores ganados en Instagram (casi 13 millones), algunas campañas publicitarias corriendo y una serie que se estrenó recientemente en Netflix (El desorden que dejas), de hace unos meses a la fecha, Arón decidió enfocarse en otra faceta: la música. Y no decimos que se trate de un nuevo camino, porque es algo que Piper ya lleva varios años haciendo (“cuando empecé con la interpretación, estaba ya metido de lleno en la música. Lo estoy desde los 13 años”). De hecho, cuando tenía 15, recibió una nominación al Goya en la categoría de

FAMA QUE LLEGA DE REPENTE LES HA HECHO PONER LOS PIES EN EL SUELO”.

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Mejor Canción Original por un tema que apareció en el largometraje 15 años y un día. En esta ocasión, la apuesta será en los géneros rap y electrónica, una mezcla que promete y para la cual ha buscando convocar a los mejores especialistas ibéricos, entre ellos, Ignasi, quien ha colaborado con Rosalía y FKA Twigs, y que en esta ocasión se encargará de diseñar la portada de su próximo EP. La cuestión que quedaría en el aire es: ¿por qué centrarse en la música cuando millones de personas te ubican gracias a tus personajes para el cine y la televisión? La respuesta es muy sencilla: honestidad.

“La música es muy personal porque eres tú. Como actor, nadie te va a juzgar por un personaje, no eres tú. En la música, sí que lo eres”, acotó.

Hablando de universos, hay uno en particular que a Piper no le emociona tanto: el digital, pues para él, se trata de una especie de mundo paralelo en el que hay muy poco de conciencia y mucho de ego.

Es más, es de los que agradecen haber tenido una adolescencia libre de smartphones y redes sociales, y también vivido más en el plano real que en uno virtual. “Es que parece Black Mirror. En un restaurante, hay mesas con gente que no conoces, pero las ves y sabes cuántos seguidores tienen.

Juzgas o tratas de manera distinta a las personas en el mundo real por eso. Es una puta locura”, remata. O

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Estos son los esenciales para cada paso de tu rutina de cuidados. Inicia el año con el pie derecho, cuidando de tu piel y barba, para así dar la mejor cara en todo momento. _ GR OOMIN G

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Fotos Diego Lafuente

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PRODUCCIÓN ALICIA GARCÍA DEL CERRO REALIZACIÓN FER VALLESPÍN ESTILISMO JUAN ASCANIO ASISTENTE DE FOTOGRAFÌA BEATRIZ OSORIO ASISTENTES DE ESTILISMO DULCE RAMOS Y ORICIA DOMÍNGUEZ MODELO ANTHONY DADAS (UNO MODELS)

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Experto en Marketing Digital EN EL SECTOR DE MODA, LUJO Y BELLEZA GENERACIÓN DE MARZO-JUNIO 2021

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Foto Alberto Pinto.

AGENDA

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MÚSICA CINE LIBROS SERIES

048 ¡TERKOS, FOREVER!

Juan Daniel impactó a la crítica con su debut como actor en Ya no estoy aquí.

Hoy, piensa en el Oscar desde su barrio, en Monterrey, y nos lo quiere contar.

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EN ESTÁ PÁGINA: Suéter y pantalón, Dior Sneakers, Converse PÁGINA OPUESTA: Boina, Ermenegildo Zegna Suéter, Salvatore Ferragamo Pantalón, Tommy Hilfiger Sneakers, Converse

YA ESTOY AQUÍ

YA ESTOY AQUÍ A Juan Daniel, la música le salvó la vida. Ahora, sueña con el Oscar mientras presume que en su casa está el único Ariel del Barrio Alianza Real, la otra cara de Monterrey.

El chico que cautivó al mundo como Ulises en Ya no estoy aquí nos platica quién es, qué sigue y por qué puede salir del barrio, pero el barrio nunca saldrá de él.

Por Mario Villagrán/ Fotos Alberto Pinto / Realización Fernando Carrillo

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Traje y zapatos, Louis Vuitton

Juan Daniel toma con fuerza la pistola de calor, concentra la mirada y, con precisión, termina por unir las piezas de metal en las que lleva trabajando un par de horas. Con el antebrazo, limpia el sudor de su frente y recupera el pulso. Tiene 14 años y la verdad es que disfruta el oficio de soldador. Lo ha salvado de las pandillas que le dieron, a él y a sus hermanos, lo mismo coraje y lealtad que crisis y caos. Le dieron un trabajo, el cual ha acabado por esta jornada, y tras acomodar las herramientas, el menor de los García Treviño sale por la puerta y camina con calma rumbo a casa hasta que levanta la cabeza y una imagen le acelera el pecho. Lo que ve es una situación habitual en su día a día y la angustia le sube por las piernas para llegar al corazón y le duele. Juan Daniel, quien desde hace unos años decidió rebautizarse como Derek, cansado de ser conocido en los barrios del municipio de Escobedo (“Escomiedo”, bromea), como Juanito, observa cómo, en la esquina del taller, una camioneta de policías y otra del Centro de Justicia Familiar rodean a sus amigos y el corazón le late aún más. Paralizado hasta que, en un instante, todo cambia. Entre los uniformados, aparece un hombre con un acordeón.

Todos lo miran mover de un lado a otro el fuelle y Juan Daniel respira. Se acerca y, justo ahí, toda esta nueva vida comienza. “Aprendí música a los nuevos años y cuando conocí a la gente de prevención social del delito, ya tenía experiencia, aunque era de puro oído, nada de teoría. Ellos tenían un taller enfocado en sacar a chavos de las pandillas a través de la música o el grafiti, y al toparme con las camionetas en la calle y me acerqué, vi al que sería mi profesor, Noel Díaz, que le enseñaba notas a mis compas. Ahí escuché que no tenían dónde ensayar y les dije que fuéramos a mi casa. Armamos buen repertorio y fuimos ejemplo para llegar a otras pandillas, y todo cambió”, cuenta y mira a lo lejos a Olga, su mamá, intentando recuperar en su mirada algún detalle de cómo inició todo.

Droga y violencia callados por el sonido de la música. Una nueva oportunidad enmarcada entre el do, re, mi que le permitió unir las percusiones, su

instrumento base, con la pistola de soldar encontrando dos oficios y un futuro que terminaría por salirse de sus manos cuando su profesor lo invitó a la audición de un papel que hoy lo tiene fuera del barrio, pero con el barrio más dentro que nunca.

“La puerta que me abrió el taller me llevó hasta el casting de Ya no estoy aquí y, desde entonces, no han parado las sorpresas.

Tengo un Ariel en el Barrio Alianza Real (ríe). Tengo un premio del Cairo, me invitaron a Colombia, estamos considerados para el Oscar y los Goya, Iñárritu y Cuarón hablaron de mí y ahora quiero compartir

“AHORA QUIERO COMPARTIR TODO ESTO QUE ME PASA CON MIS COMPAS... CREO QUE SI ME ENCONTRÉ CON ALGO ASÍ EN LA VIDA DEBO DE COMPARTIRLO, ¿NO? TODOS PA’ DELANTE”. esto con los compas y que también cambie la vida de todos los que se pueda. Creo que si me encontré con algo así, debo de compartirlo, ¿no? Todos pa’ adelante”.

DEREK, EL REGIO El calendario de los García Treviño marca una fecha especial: 27 de mayo de 2020. Es la una de la mañana y Juan Daniel y Olga están más que impacientes. En una hora, Netflix lanzará Ya no estoy aquí, la película dirigida por Fernando Frías y por la que Derek apostó todo, bailando día y noche sin parar.

Los minutos van pasando hasta que la cinta aparece en el catálogo y, dos horas después, el teléfono no deja de vibrar. Zumbido tras zumbido, miles de peticiones de amistad. Es momento de dormir y, al despertar, 500 amigos se han convertido en 60 mil y la función acaba de comenzar. La pérdida de identidad, la migración, la soledad, las pandillas, la música y el baile como refugio, la lealtad, los códigos y ‘el otro Monterrey’ se dieron la mano para cautivar al espectador que se enfrentaba, por primera vez, al universo de la cumbia rebajada y sus tribus urbanas. A los valores que hay en el barrio y a los que no hay. A un instante cinematográfico auténtico que terminó por decir más del norte del país de lo que la propia zona quería contar y que para poder ser culminado, pasó por varios viacrucis, casi todos con el nombre de Juan Daniel. “Desde el casting sufrí. Fui ilusionado, y al bailar y ver que no tenía lo que buscaban, pensé que no había más, sin embargo, me dijeron que ensaya-

Chaqueta, H&M Pantalón, Adolfo Domínguez Zapatos, Louis Vuitton

corte de mi pelo, me dolió mucho. Hoy, llorar en pantalla es más fácil, aunque tuve que trabajar mucho con Fernando para lograrlo. Estuve llorando media hora y después no podía, así que estaba frustrado. Era el gran momento y no conectaba. Nunca he usado drogas como solventes, pero gente de mi familia y otra muy valiosa sí. Empecé a recordar lo que traía consigo esa bolsa y fue tanto el dolor, que llegó un punto en el que me quebré. Cuando me corté el cabello, sentí cómo

“ME RECHAZARON DOS VECES PARA LA VISA Y A LA TERCERA, LO VOLVIERON A HACER. LUEGO ME DIJERON QUE HABÍA UN MALENTENDIDO Y ME LA DIERON. CUANDO LLEGUÉ POR PRIMERA VEZ A NUEVA YORK, ME LIBERÉ Y SÓLO PENSÉ: ‘YA ESTOY AQUÍ’”. ra y me puse las pilas. Les gustó y creí que ahí comenzaba la alegría, pero no. Lloré en el proceso porque tuve mil problemas con mi visa. Me la rechazaron dos veces y a la tercera, lo volvieron a hacer. Pensaban filmar en Canadá como última opción, pero, de repente, nos hablaron del consulado y dijeron que había un malentendido, y me la dieron. Cuando llegué a Nueva York, me liberé y sólo pensé: ‘Ya estoy aquí’. La verdad es que nunca imaginé migrar y te voy a ser sincero: no sabía que vivíamos tan cerca de Estados Unidos y ni creí que podía ir allá por la buena. No tengo estudios escolares, no tengo nada”, confiesa Juan Daniel.

Miedoso para las arañas (y casi todo insecto), solitario (“en verdad, muy solitario”, afirma), ferviente creyente de Dios y sin tatuajes, casi como un acto de rebeldía en tiempos en los que el mundo combina sangre y tinta por litros, Juan Daniel ha sido rozado por la muerte en varias ocasiones, pero por eso no hay temor. Es el código del barrio y supo librarlo. “La gracia está en vivir con gozo”, sentencia. “Siempre he sido yo, en festivales o fiestas donde hay otro tipo de personas. No le doy importancia a si me voy a ver mal por ser yo. Fui a una fiesta de William Defoe y la pasé increíble siendo quien soy”, afirma, peleando con su gran temor actual: perder su identidad.

Sí, como el Ulises que corta sus patillas y vuelve a un lugar donde ya nadie es lo que era, ni siquiera él, Juan Daniel encontró en una secuencia de la película el mayor reto de su vida. Un momento que resume el poder de su actuación debut, aplaudida por la crítica como una de las interpretaciones más impactantes de 2020. “La secuencia donde estoy con el solvente, caminando, y que termina con el

se me fue toda la energía. Gracias a Fernando y a mi coach en el filme, Bernardo Velasco, conseguí cosas que nunca imaginé podía hacer como esa escena”.

Un dolor peculiar que habla mucho de esa otra cara de Monterrey que muestra Ya no estoy aquíy que causó una conversación de lo que se muestra y lo que no, a lo que se aspira y lo que se borra en una de las ciudades más importantes de México. “Creo que quienes dicen que la película no representa a Monterrey, se refieren a que no simboliza los jueves de traguitos y fiesta. Pero claro que la representa, sólo es otra realidad”. Una que aún hasta la fecha, y con lo que ha significado la fama de la cinta, le recuerda todos los días quién es y las apuestas que tiene que hacer para no ser una anécdota más de la industria o el Yalitzo, como, dice, lo han llamado: “Me gusta que me digan Yalitzo.

Pienso que es muy representativo de lo que me pasa”.

La decisión está tomada: en el futuro cercano, la percusión y la pistola de soldar serán reemplazadas, obligado por su nueva realidad, por la actuación. Y él abraza esta opción y apuesta por un paso más acercándose a la fotografía para educarse alrededor del cine. Y hoy, dos próximos proyectos le dirán qué tan acertadas son sus fichas y cómo moverlas en un año en el que lo mismo puede ver a Ulises ganar un Oscar o un Goya.

“Estoy emocionado por aprender a hacer fotografía y contar lo que veo. Descubrí que me gusta mucho la cámara con Fernando y admiré su trabajo, y me imaginé haciendo eso algún día. Estoy terminando dos producciones como actor. Una va a salir pronto, pero no tiene nombre oficial aún. Mi personaje se llama Adán y soy el hijo de una policía. La directora es Natalia López y ha sido una experiencia fuerte. El otro proyecto es sobre un tema fuerte en México: el secuestro, y es dirigido por una mujer europea”, revela, buscando sumar a su cartelera un boxeador. “Sé boxear. Sería un gran personaje (ríe). Realmente, quiero trabajar y no me voy a poner a mirar si me dan papeles de esto o aquello, o si es clasista. Quiero aprender y que mi gente crezca también. Dicen que soy medio predicador, pero, la verdad, si uno puede salir, que salgan todos, ¿no?”. O 52

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Traje, Ermenegildo Zegna Suéter, Dior COORDINADORA DE PRODUCCIÓN PRISCILLA ÁLVAREZ GROOMING ÁNGEL DELGADO ASISTENTES DE MODA DIANE ALONS Y FERNANDA GARCÍA OCHOA ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GILBERTO VÁZQUEZ

TRAS NUESTRAS HUELLAS

QUINCE POETAS DEL MUNDO NÁHUATL DE MIGUEL LEÓNPORTILLA

EL AUTOR TAMBIÉN NOS RECOMIENDA:

Versa el dicho popular que “quien no conoce su historia, tiende a repetirla”. Por ello, charlamos con el escritor Enrique Ortiz sobre la época prehispánica en México, a propósito de su más reciente novela.

Por Jesús Alberto Germán

NEZAHUALCÓYOTL, VIDA Y OBRA DE JOSÉ LUIS MARTÍNEZ

MOCTEZUMA. APOGEO Y CAÍDA DEL MPERIO AZTECA DE MICHEL GRAULICH

S ÁGUILAS DE TENOCHTITLÁN ENRIQUE ORTIZ e ocho años, surgió en redes sociales tagram y Twitter) la cuenta Tlatoani uhtémoc, cuya mente detrás era Ene Ortiz. Poco a poco, la iniciativa fue rcándose a su objetivo: aproximar a ente a la historia de nuestro país. “En as palabras, se trata de un proyecto de lgación cultural e histórica, utilizando redes sociales para llegar a las persosiempre siendo objetivo y con fuentes ográficas para sustentar la informan”, nos asegura el autor, quien hace s meses, presentó su más reciente tí: Las águilas de Tenochtitlán.

“Constantemente busqué novelas que raran el esplendor de las culturas prepánicas, como los mayas, los mexicas o teotihuacanos. Fue lamentable enconmuy poco”, asegura. De esta manera, 54

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bajo el amparo del sello Grijalbo, Ortiz se dio a la tarea de “escribir la historia de un guerrero-campesino que, a los 18 años, cuando termina sus estudios en el Telpochcalli, debe cumplir con la obligación del servicio militar”. Tomando como punto de partida un dato histórico acerca de una campaña militar llevada a cabo en 1487, la intención de Enrique “es compartir lo maravilloso y violento que era el mundo de los antiguos mexicas a través de un relato lleno de batallas y emboscadas, así como intrigas palaciegas para asesinar al gobernante”, sentencia el escritor.

GQ para Totalplay

HIPER CONECTIVIDAD TOTAL

Fotos Getty Images.

El hogar se ha convertido el máximo centro de entretenimiento y trabajo que exige conexión absoluta y gran velocidad a prueba de fallas.

Totalplay abre un nuevo episodio en la tecnología con su fibra óptica que ofrece rendimiento absoluto.

Vivir en la era donde necesitamos estar conectados prácticamente para todo ha hecho que cualquier casa se convierta en un epicentro de tecnología donde, sin importar si se trata de trabajo o entretenimiento, se requiere una conexión a Internet que sobresalga por su velocidad y que además garantice que en el mismo lugar se pueda atender una videollamada mientras alguien disfruta de un maratón en alguna plataforma de streaming sin interrupción alguna. Una exigencia de tal magnitud solo puede ser completada por Totalplay, que gracias a su tecnología 100% de fibra óptica es capaz de hacer de la conexión una verdadera experiencia que no da lugar a esos molestos glitches de videollamadas que se congelan, películas que se ven borrosas o audios desfasados.

Con Totalplay esa solución se logra con una misma conexión pues su red satisface la demanda de datos que requieren actividades simultáneas como videoconferencias, sesiones de online gaming y descargar archivos. Su alto desempeño echa también abajo el tener que estar cerca del modem para disfrutar de todos los beneficios: los decodificadores de la compañía funcionan también como repetidores de señal de WiFi y hacen que el Internet de alta velocidad llegue a cada rincón del hogar. Para los techies incluso permite configurar redes especiales según los requerimientos.

La misma versatilidad se extiende a Totalplay TV, la tecnología que hace de cada pantalla un arsenal de entretenimiento supremo pues las convierte en gadgets que reúne aplicaciones como YouTube, Amazon Prime y Netflix (todas se ven en 4K). ¿Versatilidad? El servicio guarda la programación de los canales por hasta siete días y se pueden reproducir en dispositivos con la app de Totalplay.

Bienvenidos a la nueva era de la hiperconexión.

_ MÚS ICA

En pleno confinamiento, el de Linares celebra su 60 aniversario en los escenarios con el álbum Raphael 6.0. ¿Qué pasará, qué misterio habrá? Él mismo se confiesa ante GQ y nos deja en claro que siempre ha cantado lo que ha querido y con quien le ha venido en gana.

Por Carlos H. Vázquez / Fotos Diego Lafuente

SU GRAN NOCHE Raphael vuelve a casa por Navidad para no perder las buenas costumbres y trae regalos en su humilde zurrón —ropo-pom-pón— cuando cae el frío sobre la ciudad. Oro, incienso y mirra. Es Nochebuena, aunque cualquiera podría suponer lo contrario. “No soy una persona que piense mucho en el futuro, aunque creo que todo va a ir bien”, comenta con cautela. Le cercan enseres mágicos, cartas, velas, sombras y calaveras, y el acogedor crepitar del fuego. Pero, como escribió Charles Dickens en La historia de los duendes que robaron un sacristán, “el que alguien sea sacristán y esté constantemente rodeado de símbolos de mortalidad,

no tiene por qué implicar que sea taciturno y melancólico; hay trabajadores de pompas fúnebres que son los tipos más joviales del mundo”.

La suerte está echada. Raphael trabaja para ello, para que todo vaya bien, para que en su familia haya prosperidad y sus amigos salgan adelante; para que lo que tiene ahora, en el futuro también lo tenga. Según el calendario, este 2020 de plagas malditas dará por concluido su tormento el jueves 31 de diciembre, siempre y cuando no haya otro giro final de guion y los dioses lo permitan. Pero para el intérprete, ya ha empezado el nuevo año: sus proyectos dan comienzo 56

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MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CRISTINA ORSÁEZ ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA BEATRIZ OSORIO

con un álbum con el que celebra, en época invernal, 60 años en los escenarios.

Narra, como personaje de cuento navideño victoriano, que se encuentra “confinado perennemente” para que su voz esté siempre como debe estar y como el público tiene derecho a escuchar. “Vivo siempre confinado, encerrado en el hotel, en mi casa o en el teatro’’. Sin embargo, estaba de gira en América, lejos de su hogar, cuando esta pandémica situación se dio a conocer. Un día antes del encierro, quizá el espíritu del presente o del futuro le advirtió: “Ve a casa”. “He estado en mi hogar tan feliz y contento. Para mí, ha sido una época de descanso. Cuando me dejaron, me pude ir a Ibiza con los míos”.

Llegaron, algún tiempo después, ecos en lontananza de Manuel Carrasco, Luis Fonsi, Gloria Trevi, Pablo López, Mon Laferte, Luciano Pereyra, Natalia Lafourcade, Pablo Alborán, Omara Portuondo, Alejandro Fernández, Mikel Izal y Vanesa Martín para hacer de las canciones ajenas —que siempre quiso cantar y nunca pudo grabar— una voz propia en Raphael 6.0. “Como soy un gran aficionado a la música, no todas las canciones que a mí me gustan las he cantado yo, hasta que un día me pregunté: ¿Y por qué no?”. Cuenta con dos nuevas incorporaciones al repertorio: “Treinta y seis” (Pablo López) y “Agradecer la marcha” (Natalia Lafourcade).

Desde los primeros tiempos de su carrera, Raphael podía grabar dos discos al año, aunque su compositor de cabecera, Manuel Alejandro, no daba abasto; así que al de Linares se le ocurrió empezar a cantar las canciones que a él le agradaban, aparte de las que le hacían. “De ahí salieron éxitos tremendos, como ‘Ma vie’, ‘El tamborilero’, ‘A mi manera’, ‘Cuando calienta el sol’... Todo lo que cantaba era un éxito: las nuevas canciones y aquellas que a mí me gustaban”. Para este aniversario, el artista ha regresado a estas primeras épocas, cuando interpretaba lo que le daba la gana.

De entre todos los títulos que componen el repertorio de Raphael 6.0, dos son de Manuel Alejandro: “Se nos rompió el amor” y “Frente a frente”, popularizadas — respectivamente— por Rocío Jurado y Jeanette. Ninguna de las dos, por cierto, fue escrita para él.

En 1974, Manuel Alejandro se adelantó 40 años cuando compuso para Raphael —esta vez sí— “Volveré a nacer”. “Todo lo que me escribe Manuel se convierte en premonitorio. De pronto, al piano, me cantaba una letra y yo le decía: ‘Chico, pero te estás inventando cosas’. Él me respondía que no, que eran situaciones que podían pasar. Mucho tiempo más tarde, fue mi trasplante”. Durante ese periodo de convalecencia, en la primavera de 2003, Raphael, que normalmente no escuchaba sus discos (“porque sólo oigo los defectos. No son muchos, pero me martillean”), hizo una excepción y se escuchó a sí mismo: “Quería agarrarme a la vida, ya que oírme a mí mismo quería decir que yo seguía”. ¿Con quién habría querido Raphael cantar a dueto y no ha podido hacerlo? Ante la cuestión, el protagonista ríe. Después, contesta: “He hecho dúos con quien he querido, hasta cuando no estaban en este mundo”.

No lo dice por Rocío Jurado, con quien, se jacta, ha hecho “500 dúos”, aunque es cierto que para el álbum Raphael. 50 años después, cuando la tonadillera ya había fallecido, el de Linares cantó con ella —utilizando su voz de grabaciones anteriores de estudio— “Como yo te amo”; también de Manuel Alejandro. “[Rocío] ya no estaba con nosotros, lamentablemente; entonces, dije: ‘Tú no te preocupes, que estarás conmigo, como siempre’”, recuerda echando la vista al cielo.

Por otra parte, el único corte de Raphael 6.0 que no es un dueto es “Resistiré”, himno intergeneracional de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa (Dúo Dinámico) que el intérprete ha cantado aquí por una petición muy especial, la de su mujer Natalia Figueroa. “Me la ha estado pidiendo muchos años, desde que se realizó. ‘¿Vas a hacer un disco nuevo? Canta Resistiré, ¿no?’. Yo le decía que no pegaba ni con cola en este disco, que ya la había grabado el Dúo Dinámico y que estaba muy bien; sin embargo, ella me insistía: ‘Ya, pero si tú la cantas, va a estar mejor’”.

De hecho, para Raphael 6.0, cada canción tiene un productor diferente. “Es algo muy actual y a mí me parece bien, porque no cargas a uno la responsabilidad de

“Como soy un gran aficionado a la música, no todas las canciones que a mí me gustan las he cantado yo, hasta que un día me pregunté: ¿Y por qué no?”. todo. Es una idea de mi hijo Manuel. Él, según qué canción, me decía que tenía que hacerla uno u otro. Yo estaba acostumbrado a Manuel Alejandro, que se encargaba de todo desde el principio, sin embargo, esa etapa ya pasó. Está bien compartir con otra gente, sobre todo porque cada uno tiene una visión sobre ti un poquito distinto a la de los demás. Tienes que aprovechar eso, las buenas cosas que te dicen. Y si te sueltan una tontería, pues te haces el sordo”, remata con una carcajada.

Raphael, más que un artista, ¿es un espectáculo?

“No. Raphael es un artista muy personal, muy intuitivo.

No soy un artista del espejo; jamás me he mirado para ver qué cara pongo. Qué se hace, ¿eh? Para eso existen las academias, con sus espejos... Ahí te enseñan cómo poner las manos y todas esas cosas, pero yo nunca he tenido que ir a esos sitios”. Ni tan siquiera su sonrisa, cubierta por una mascarilla (también de color negro), está ensayada. Pese a todo, ¿el espectáculo debe continuar?

La réplica, como no podía ser de otra manera, es afirmativa. “Ni yo puedo dejar de cantar ni puedo dejar al público, que es apasionado mío, que yo no esté”. Y así se cierra este año 2020, que será recordado “alegremente”, de igual modo que describía William Wilkie Collins en el cuento La máscara robada, como nada más que una historia para contar al amor de la lumbre. Que pase lo que tenga que pasar —¡qué misterio habrá!—, pero seguro que será una gran noche. O 59

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Fotos Félix Lorenzo.

BON VIVANT

DEPORTES VIAJES GOURMET COCHES GADGETS

062 FUTURO ESPLENDOR

Chile, sus cielos azulados y sus majestuosas montañas... Esa es la promesa de un himno nacional que deja claro que hay que volver (pronto) al sur.

_VIAJES

DE CIE

CORDI

Chile se ha vuelto un objeto de deseo cuando hablamos de viajes, cuyo principal foco está en la naturaleza y la sustentabilidad.

Hoy, apostamos por tres destinos del país de los poetas y así soñar otra vez con volar.

LOS Y

LLERAS Por Rafael Pérez Fotos Félix Lorenzo

PÁGINA ANTERIOR La magia aparece lo mismo en los Andes, que en la Isla de Pascua.

ARRIBA Mapuches, todos los climas posibles y paisajes del fin del mundo.

DERECHA La imagen del flamenco ya es un referente al viajar al salar de Atacama.

Te levantas, abres la ventana y la cordillera está ahí. Días después, abres los ojos y haces el mismo recorrido. Ahora, la ventana es distinta y el paisaje también. Arena y salares, silencio y paz. Y el ritual se vuelve a repetir, ahora a la orilla de una isla donde esas esculturas de las que todos hablan miran lo mismo que tú. Sí, Chile parece ser angosto en los mapas, pero es infinito.

En Chile están algunos de los lugares con mayor impacto en el imaginario viajero, como el desierto de Atacama, Patagonia o Rapa Nui, sitios en los que las luces cambian con una rapidez y variedad como en pocos destinos del mundo. Además de luz, en este viaje la arena del desierto se colará en nuestros zapatos y el frío hielo de los glaciares empapará nuestras manos; sentiremos la soledad patagónica y la evocadora omnipresencia de unos enigmáticos gigantes de piedra; llevaremos por sombrero el cielo nocturno más limpio del planeta y tomaremos el pisco sour con las mejores vistas.

San Pedro de Atacama es un pequeño pueblo con calles de tierra, que invitan a caminar arrastrando el paso, y las fachadas de adobe. Tras dejar el equipaje en la habitación, el equipo de guías de Explora me informa que estoy a tiempo de salir con una de las excursiones de la tarde. Escojo la de la laguna Chaxa, en el salar de Atacama, para empezar a familiarizarme con la altura y conocer las características del árido paisaje: hay lugares de Atacama donde no ha caído ni una sola gota de agua desde que se tienen registros. Pequeñas bandadas de flamencos sobrevuelan la laguna 64

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en dirección a los dormideros en los que pasarán la noche. En apenas una hora, la escena irá mutando de los tonos amarillos a los naranjas y de los rosados a un mortecino violeta antes de dejar estas aves apenas silueteadas y dar paso a la noche.

Hay cosas a las que es imposible habituarse; por supuesto, a la belleza, pero también al sonido de la sal crujiendo bajo mis pasos al caminar por la quebrada de Ckari o por el salar de Atacama, a la fija mirada de un zorro que se cruza en la carretera camino a los géiseres del Tatio y al olor a azufre de las emanaciones en río Blanco; al momento en que el amanecer te toca la piel para decirte que se acabaron por hoy las temperaturas bajo cero.

Me parecerá extraordinaria la estática milagrosa de algunas iglesias, que pese a la endeble apariencia de sus campanarios de adobe, han resistido el paso de varios terremotos y siguen recortándose en el cielo. Ese cielo, probablemente, el de mayor calidad del mundo por las especiales

PARA DORMIR HOTEL DE LARACHE (NORTE) Está ubicado en el oasis de San Pedro de Atacama, con vistas al mítico volcán Licancabur. En una tradicional casa de adobe, muy cerca del hotel, tienen un espacio donde preparan asados con muestra de bailes como la cueca.

HOTEL SALTO CHICO (SUR) Está en pleno Parque Nacional Torres del Paine, al borde del lago Pehoé y el río Paine. Es una excelente base para hacer las excursiones más conocidas del sur.

POSADA DE MIKE RAPU (ISLA) La arquitectura del recinto hace referencia a la cultura local; fue reconocida con la certificación LEED por su perfecta integración en el entorno y la buena gestión energética.

condiciones de altitud y baja humedad del desierto de Atacama, es el que estudian en el observatorio ALMA. Entre San Pedro de Atacama y el Parque Nacional Torres del Paine, en el campo de hielo sur, hay más de cuatro mil kilómetros y el cambio más radical de paisaje que quepa imaginar. La habitación del Explora Salto Chico tiene un enorme ventanal que va de lado a lado de la pared. Al asomarme, aparecen los impresionantes Cuernos del Paine con su reflejo sobre el lago Pehoé y las cumbres de Las Torres saliendo por detrás.

Hablando con los trabajadores del hotel, te das cuenta enseguida de lo especial que es Patagonia y lo profundo que se mete, como el frío de los inviernos húmedos. A última hora de la tarde, se presenta Francisco, uno de los guías. Nació en territorio del parque, recuerda perfectamente su infancia en ese inmenso patio de recreo, montaña arriba, montaña abajo, viendo los más increíbles amaneceres. Para la mañana siguiente, me propone intentar el ascenso a la base de Las

Torres. La primera parte del camino transcurre con relativa normalidad, si es que hay algo normal en la vertiginosa rapidez con la que cambia el clima y la luz.

Algunos años atrás, había alcanzado sin mayor dificultad la base del macizo, pero esta vez no pintaba tan bien: la nevada arreciaba, el viento soplaba cada vez con más fuerza y la parte final del camino, que hay que superar con crampones, nos llevó a decidir dar media vuelta. Por la tarde, vuelve a surgir el sol y salimos a recorrer el sendero Aónikenk para visitar el Salto Grande del Paine, laguna Amarga y el lago Nordenskjold. Un movimiento junto a unas rocas llama nuestra atención; con la ayuda de unos pequeños prismáticos, vemos un par de cachorros de puma. Al momento, otros dos aparecen dando pequeños saltos. La madre está cazando en una montaña cercana, lo que nos permite disfrutar de los juegos de su camada totalmente ajena a nuestra presencia. Al día siguiente, escojo la excursión al glaciar Grey. En los meses de mejor clima, esta salida se hace caminando desde el hotel, hasta el glaciar y regresando en barco. En invierno, se hace enteramente navegando por lechosas aguas de origen glaciar para llegar hasta el frente. Pese a que el Grey se ha visto afectado por el cambio climático, con desprendimientos de gran tamaño y pérdida de masa, aún sigue siendo uno de los más hermosos de Patagonia.

A Pascua, a Rapa Nui, vuelo con La rosa separada, el poemario que Pablo Neruda dedicó a la isla. “A la isla de Pascua y 67

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PÁGINA OPUESTA El gaucho en el sur, emblema de una Patagonia compartida con Argentina.

ARRIBA Los glaciares del sur de Chile contrastan con el norte y son la prueba de la diversidad de paisajes y naturalezas en un país angosto, pero extenso en vistas.

ARRIBA La Isla de Pascua es uno de los sitios mágicos del mundo y se halla a cinco horas en avión desde Santiago. PÁGINA OPUESTA De esta isla se han contado miles de leyendas.

En cada rincón, una postal espera a sus pocos visitantes.

sus presencias / salgo, saciado de puertas y calles, / a buscar algo que allí no perdí”. Da igual lo visto, leído o escuchado, bien sea por la carga extra de aislamiento que se añade a la condición insular —hay casi cuatro mil kilómetros hasta el continente— o por esa historia que se siente cómoda entre el empirismo y la leyenda, poner un pie en Rapa Nui es algo muy especial. Sabemos que las plataformas de moais son lugares ceremoniales, de entierro, los periodos aproximados en que fueron levantadas y que la mayoría de figuras está realizada con la toba volcánica de la cantera Rano Raraku. Nos han contado que los moais representan a las élites de la isla y los de Ahu Tongariki, la plataforma más conocida, a los reyes más importantes. Descartada la frágil teoría de Thor Heyerdahl, que sitúa el punto de salida de los primeros pobladores en las costas de Perú, nos queda el origen polinesio de esos primeros navegantes que se toparon con la isla.

Pero ante esos gigantes de piedra, no importan tanto las certezas como las interrogantes que se abren. La gran pregunta sin resolver, aunque hay varias teorías, es cómo trasladaron desde la cantera esas figuras de toneladas de peso. La bóveda celeste era muy importante para los rapanui, era su carta de navegación, el calendario que marcaba plantaciones, cosechas, la llegada de determinados peces y el momento de hacer ofrendas e iniciar celebraciones, como la de Tangata Manu, la competición del 68

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hombre pájaro. Las teorías más actuales apuntan a que los moais no estarían alineados con los solsticios y los equinoccios, sino con Matariki (las Pléyades o pequeños ojos) y con Tautoru (el cinturón de Orión o los tres bellos). Rei A Tanga (Antares) pudo ser la estrella que indicara la posición de la isla a los navegantes. Por la noche visitamos la plataforma Ahu Nau Nau, en la playa de Anakena.

El ligero viento que soplaba acabó de limpiar el cielo por completo y la Vía Láctea se elevaba sobre los moais. Nuestro guía quiso compartir con nosotros la leyenda local sobre el origen de las estrellas. Habla de una princesa que no sonríe pese a los esfuerzos de su amado por traerle los mejores rubíes de los volcanes o las mejores perlas del océano. En un arrebato de furia, ante la frustración por no conseguir su objetivo, lanzó todas las perlas hacia el cielo. Al ver los puntos brillantes, ella, por fin, sonrió. O

_AUTOS

SIN LÍMITES

En la ciudad, en la tierra y entre piedras. Básicamente, aquí y allá son los lugares ideales para regresar a una Ford Bronco.

Por Marco Robles

Pasaron 24 años para que la Ford Bronco regresara y de la mejor manera en su historia: como una SUV atractiva, no sólo por su diseño, sino también por la cantidad de equipamiento con el que cuenta, enmarcado por una mezcla de detalles retro, como los faros redondos y la forma del techo, unidos a la tecnología de Ford.

En México habrá tres versiones: Big Bend y Outer Banks, impulsadas por un motor de tres cilindros 1.5 litros turbo con 181 caballos de fuerza y 190 libras-pie de torque, unido a una caja automática de ocho velocidades con tracción integral. Mientras que la Badlands se coloca en la cima de la gama con un propulsor de cuatro cilindros 2.0L turbocargado que genera 245 caballos de fuerza y 275 libras-pie de torque, acompañado de una caja automática de ocho marchas con SelectShift y palancas de cambios en el volante, así como tracción 4x4 con bloqueo central.

7

modos de manejo tiene la versión Badlands.

24

años desde la última Bronco.

Fotos D.R.

TOTALMENTE RENOVADA:

Al abrir la puerta de la cabina, nos encontramos con un auto que no sólo luce muy bien, sino que, además, nos sumerge en un ambiente lujoso, moderno y muy acogedor. Las tapicerías de los asientos, ya sean en cuero o tela, tienen combinaciones bitono. Por todo el habitáculo podemos ver distintos espacios de almacenamiento, incluso, los portarevistas colocados en los respaldos de los asientos delanteros son de muy buen tamaño y cuentan con cierres para mantener a salvo nuestros electrónicos. Las pantallas multimedia, la botonería y hasta la ausencia del logo de Ford en el 90% de este modelo nos hablan de un vehículo muy especial, una camioneta que brilla por sí sola y que tiene una herencia bastante única.

Un pequeño offroad nos pone delante de los primeros retos que enfrentaremos con Bronco Sport y, por ello, debemos mover la perilla de los G.O.A.T. Modes (que son los modos de manejo) para cruzar como si nada un terreno muy accidentado. Estamos sobre la versión Badlands, que como

70

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8

pulgadas mide la pantalla táctil de la SUV.

cm es su elevación sobre el piso.

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ya habíamos dicho, es la más apta para adentrarnos de verdad en la aventura. Por eso, bloqueamos los diferenciales antes de cruzar las rocas y lo mantenemos activo para subir una larga y empinada pendiente de tierra; ambas superadas con bastante facilidad. Una de las cosas que sorprende es su rigidez estructural, ya que no es un vehículo pequeño, y cuando cruza estos caminos sin asfalto, no se escuchan rechinidos ni otros sonidos extraños, por el contrario, se siente sólido, poderoso.

Si el piso o el camino se pone complicado, podemos acudir al Trail Control, un sistema electrónico en el que solamente debemos ajustar la velocidad (máximo 30 km/h) y el sistema se encarga de mantener el control de marcha del vehículo, ya sea acelerando, o ayudándonos a ir frenando en pendientes o cuando el suelo es realmente resbaloso. Además, incorpora una cámara frontal, la cual proyecta la imagen de lo que tenemos ante nosotros en la pantalla del sistema multimedia de 8.0 pulgadas, otra gran ayuda si estamos esquivando árboles, piedras y otros elementos fuera del camino. Sí, la Bronco ha vuelto a la vida y está lista para ser la SUV más capaz y emocionante del mercado. O 71

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versiones de la Ford Bronco verán la luz.

Si piensas que para tener un buen smartphone debes invertir un gran presupuesto, quizás es momento de que te replantees la creencia. Y para muestra, los portentosos modelos que te presentamos a continuación.

_ G A DG E T S

BATALLÓN DE GAMA MEDIA

Por Jesús Alberto Germán

MOTOROLA ONE FUSION+

POCO X3 NFC1 Hay quienes consideran est eslabón de Xiaomi como el mejor en cuanto a la relació precio-calidad. Y es que por menos de 6,000 pesos otorga a los usuarios grand prestaciones: pantalla FullH de 6.67 pulgadas, un podero so juego de cuatro cámaras traseras, gran rendimiento gracias al procesador Snap dragon 732G, incorporación desbloqueo biométrico (lec de huellas y reconocimiento facial) y acabados de lujo.

Su punto fuerte lo encontramos en su sistema de cuatro cámaras traseras con sensor de 48 MP y visión nocturna, lo que te permitirá tomar fotos en ángulo abierto, retratos con efecto bokeh y fotografías con increíbles detalles que quizás otros dispositivos no logren. Presume procesador Qualcomm Snapdragon 710, ideal para aquellos amantes de los juegos y, claro, de la captura de imágenes.

HomePod Mini Apple

Solo3 Beats

Fitbit Sense Fitbit

OPPO A93

Fotos

Podríamos decir que se trata de una de las propuestas más ambiciosas del universo de gama media. Y es que el A93 cuenta con cuatro cámaras traseras y dos lentes frontales. A ello sumemos su memoria interna de 128 GB y una configuración de 8 GB de RAM, que junto a su batería, lo hacen invencible. En lo que quizás queda a deber es en el tema de la pantalla, pues ésta apenas alcanza las 6.43 pulgadas.

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GALAXY A71 Al igual que su hermano menor, el A51, este dispositivo destaca de primera instancia gracias a su pantalla Infinity-O de 6.7 pulgadas, que con sus biseles más reducidos, nos permite tener una mejor perspectiva. Sumemos su juego de cuatro cámaras traseras (la lente principal de 64 MP, una de profundidad de 5 MP, otra Ultra Amplia de 12 MP y una macro de 5 MP) y, por supuesto, su gran rendimiento, el cual viene de la mano de su procesador Octacore.

HUAWEI NOVA 5T Todo el poderío en materia de imágenes al que nos tiene acostumbrados la firma se traslada a este smartphone de gama media que posee cinco cámaras con IA, las cuales te ayudarán a conseguir mejores fotografías y videos, y, claro, más likes en tus redes sociales. Y ni qué decir del rendimiento y el diseño de este dispositivo. Sin lugar a dudas, una extraordinaria alternativa en cuanto a dupla precio-calidad.

Apple Watch Series 6 Apple

Move Lunar White Sonos

Powerbeats Pro Beats

REDMI NOTE 9 PRO

ONEPLUS NORD Luego de su reciente llegada al mercado mexicano, el buque insignia de One Plus se estableció como uno de los consentidos de geeks y especialistas en tecnología.

Debes saber que tiene cuatro cámaras traseras, un par de lentes para selfies, pantalla de 6.44 pulgadas y una batería que puede rendirte hasta día y medio, además de que corre con procesador SnapDragon 756G. En pocas palabras, se trata de uno de los mejores smartphones de gama media-alta que cumple con los cánones de buen costo y excelente calidad.

Si lo que buscas es un teléfono inteligente que sea bueno, bonito y barato, entonces, éste de Xiaomi será una buena apuesta. Primero debemos decir que sus acabados nos gustan, sin embargo, también destaca por su juego de cuatro cámaras traseras, así como por su pantalla de 6.67 pulgadas de buena definición y resolución FullHD+, y, claro su procesador Snapdragon 720G, el cual será suficiente para que los juegos tengan un buen desempeño.

Está claro que el hermano mayor de la familia Redmi es un verdadero portento.

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GALAXY A51

ONEPLUS NORD N10 5G

Este es uno de los más recientes eslabones de Samsung que ha logrado convencer a los usuarios más exigentes gracias a sus prestaciones, de entre las que destaca su pantalla de 6.5 pulgadas con un notch casi imperceptible en el centro, lo que te permitirá usar el display en su totalidad.

Un peldaño abajo del N encontramos este disp cuyo diseño lo hace có compacto y bastante m nejable a una mano. Cu con lector de huellas e parte trasera, potente estéreo y conectividad En sus entrañas habita procesador Snapdrago mientras que en el exte ostenta una pantalla de 6.49 pulgadas y un sistema de cuatro cámaras traseras.

HD 4.40 BT Sennheiser

Sound X Huawei

MagicWatch 2 Honor

No te dejes llevar por su nombre, pues a pesar de que fue presentado durante el hoy extinto año 2020, se trata de uno de los smartphones de gama media más interesantes. Este dispositivo de triple cámara trasera y diseño sobresaliente destaca por su gigantesca batería de larga duración, la cual te puede dar hasta 10 horas de uso ininterrumpido. Hablando de otras bondades, debes saber que cuenta con pantalla de 6.5 pulgadas y procesador Snapdragon 665.

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Fotos D.R.

OPPO A9 2020

MOTO g9 POWER Si lo que buscas es un smartphone rendidor y que no se apague justo en el mejor momento del día, éste es la apuesta segura. Y es que el g9 Power ostenta una batería de hasta 60 horas de duración, además, claro está, de su sistema de tres cámaras traseras y su pantalla Max Vision HD+ de 6.8 pulgadas. Sumemos a ello un diseño vanguardista, un almacenamiento de 128 GB y, obviamente, un precio bastante accesible.

Limited Indy Evo Skullcandy

Beats Flex Beats

RZ-S300W Panasonic

HONOR 9X LITE

LG Q60

De entre todo el portafolio que ofrece Honor, hemos decidido apostar por el 9x Lite, un dispositivo cuyo principal valor llega con la batería de larga duración, con la que no tendrás ningún problema durante todo el día. También posee sistema EMUI 9.1, compatible con Android Pie, puerto de carga USB e Inteligencia Artificial, la cual saldrá en tu auxilio al momento de capturar imágenes y videos.

Quizás su pantalla no sea tan grande como la de otros eslabones de este listado (6.2 pulgadas), sin embargo, el poderío de este móvil lo encontramos en su juego de triple cámara trasera, entre las que hay una lente Súper Gran Angular y la posibilidad de tener el Modo Retrato, con todo y el efecto bokeh.

Por supuesto, para facilitar la tarea de captura de imágenes, está dotado de IA.

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CIUDAD CERVEZA La capital pasa por uno de sus mejores momentos a la hora de hablar de oferta de buenas cervezas. Un pretexto perfecto para conocer etiquetas, sabores y personas que le dan vida al mundo chelero de la CDMX.

Ale, Lager, Pale...

Categorías y variedades dominan la escena cervecera de la urbe nacional para recorrerla con mucha sed.

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Fotos Juan Pablo Tavera. Ilustraciones Getty Images.

_ DRINKS

Por Mariana Castillo Hernández

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HOY, LA OFERTA CERVECERA DE LA CAPITAL DEL PAÍS ES UNA DE LAS MÁS ATRACTIVAS.

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¿Es la capital mexicana un epicentro de la cerveza? Es mucho más probable que alguien te acepte esta bebida a cualquier otro trago en la Ciudad de México.

En la encuesta Alcoholic drinks in Mexico de 2019, que hizo Euromonitor, el 94% de los consumidores dijo que ésta es su predilecta y aquí la artesanal ha crecido mucho. Pero ¿cómo es la chela capitalina? Sí, la cerveza chilanga. Hace más de una década, eran pocos los espacios para conseguir la artesanal en la CDMX y aún eran menos aquellos que tomaban la de barril: La Graciela, El Depósito, Fiebre de Malta, La Belga, The Beer Box y hasta el extinto El Bebian calmaban esa sed desde sus trincheras. Cerveza México, el evento para este sector por excelencia, se convirtió en oasis, escuela y festejo para los adeptos a esta bebida desde 2009, y en este 2020, Ciudad de México es de las tres entidades

to con Baja California y Jalisco. El 27% del total de los afiliados de la Asociación de Cerveceros Artesanales de México (Acermex) son chilangos, explica Cristina Barba, directora de este organismo.

Hay diferentes modelos de negocio que los cerveceros artesanales han encontrado en los recientes años para lograr mejores ingresos y una relación más cercana con sus bebensales: están quienes embotellan y venden litros para que otros espacios aliados comercialicen su chela, quienes abrieron tap rooms para vender lo que producen y los que apuestan por los gastropubs,

con comida más especializada para acompañar este fermento, y ejemplos hay muchos. Ahí están Diego Lara y Fernando Rincón, que se conocieron hace 10 años en la universidad, cuando estudiaban Negocios Internacionales, y cada quincena probaban chelas como pasatiempo. Empezaron importándolas; después, abrieron una tienda que las vendía, hasta que todo maduró y se convirtió en Hop y en Falling Piano, dos de sus proyectos cheleros en común.

El primero tiene casi siete años abierto, con cuatro sucursales —y planes de abrir más—, y el segundo se inauguró hace dos, y en él elaboran distintos estilos, que además de servirse desde el grifo, se enlatan. Ambos han encontrado buena respuesta de los clientes y observan cambios benéficos para su industria. “Cuando pensamos en un tap con 52 líneas de cerveza, pensamos que estábamos un poco locos: nunca se había intentado algo tan grande, con tanta variedad. Es una grata experiencia descubrir que nos quedamos muy cortos. Realmente, la 94% de los consuoferta de cerveza en México es asombrosa. De midores de bebidas alcohólicas en cuando iniciamos al día de hoy, es totalmente México declararon otra industria. Casi todo estaba regido por las a la cerveza como importadas. Actualmente, en Hop tenemos un su trago favorito en un estudio de 90-95% de nacionales”, comparte Fernando.

Euromonitor.

Con ellos puedes probar todos los tipos, de cervecerías bajacalifornianas, tapatías, queretanas, norteamericanas y las de la casa: existen desde Red Ale hasta Sour, desde New England IPA hasta creaciones propias. A sus locales hay que llegar con el paladar abierto y curioso: este especialista dice que si bien las más vendidas son las India Pale Ale, eso va a continuar; sin embargo, la tendencia es hacerlas menos alcohólicas, menos amargas y más aromáticas, Hazy y refrescantes.

“A diferencia de hace unos años, lo que más vendemos son Lagers y Blonde Ales ligeras, que en una tarde te tomas varias, que son más bebibles y menos atascadas que antes”, explica y agrega: “Es un negocio noble, con muchas aristas: una chela te la tomas festejando o como pretexto para ver a tu amiga en un día cualquiera”.

También están los hermanos Francisco, Octavio y Jesús Castellanos de Yeccan Cervecería, quienes apostaron por una oferta culinaria para el maridaje cervecero y abrieron su gastropub en 2018.

Su primer menú lo elaboró Fernando Martínez Zavala y, hoy en día, la jefa de cocina es Luisa Miguel. Desde la mezcla de hortalizas en tempura con adobo y dip de queso parmesano, hasta el Bun de cerdo, con salsa de quesos, vino blanco, estragón y tocino, destacan del menú de otros locales cheleros por su sabor y creatividad. Adetienen 31 líneas cerveceras y ofrecen tanto las de la casa, como cervecerías invitadas: en la barra y en el restaurante, vivirás entes distintos, según lo que estés buscando ese día. Hallarás una Red IPA, que usa lúpulo japonés y tiene un perfil nada ncional y fresco; una Black IPA —que también embotellan—, agua mineral infusionada con lúpulo. Yeccan significa “en lugar y en buen momento” en náhuatl y eso es lo que desean ar en su espacio. “El nicho artesanal es muy pequeño. Justo lo que queremos es que más gente las conozca. Buscamos aquellas fáciles de tomar, pero que no sea la clásica American Lager”, asevera. Para él, sus hermanos y socios, la chela es un tema de convivencia. “Es de compas, es un vehículo que te permite hacer nuevos amigos… Comenzamos hace ocho años probando las importadas, luego de jugar futbol, y, además, comprábamos quesos y jamones.

Vimos que esto no era para emborracharse”, narra.

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MÉX

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Por otro lado, están quienes siguen enfocados en embotellar y vender barriles a bares, restaurantes y tiendas especializadas, como es el caso de los hermanos Luis Miguel y Adolfo Díaz-Llaneza de Cervecería Indajani —que significa “agua que nace” en zapoteco—. Ellos empezaron en 2013 haciéndola en casa con la idea de que fuera eventualmente un negocio, pero sin prisas. Su misión más importante era aprender a hacer buena cerveza, así que Adolfo tomó un curso intensivo en la Universidad de Davis en California, aparte de hacer pruebas y más pruebas. Sus esfuerFábricas en La zos se vieron recompensados cuando sus Romita de casas California Common y Bock ganaron medacerveceras, como Cru Cru, demueslla de oro y de plata, respectivamente, en la tran la evolución y Copa Cerveza México 2016, competencia a progreso a la hora la que decidieron entrar con el único prode trabajar malta y trigo en la ciudad. pósito de recibir retroalimentación sobre su labor. Esta sorpresa se convirtió en el catalizador de lo que buscaban seguir haciendo: calidad y no cantidad, como asegura Adolfo. Su planta se ubica cerca del aeropuerto y entre sus clientes están Fiebre de Malta, El Grifo y el restaurante Pujol. Además de estos dos estilos, tienen Doble IPA, Porter y Mexican Lager, la más reciente. “Deseamos llegar a la gente que gusta de la buena cerveza. No le estamos tirando a un estereotipo. Decidimos como estrategia no estar en el anaquel; queremos ubicarnos en el lugar donde las prueben y las consuman, que las vivan y las aprecien”, dice Luis Miguel, quien también comparte que ya están en pláticas para llevar su marca fuera de México, ya que tienen posibles compradores en China y Estados Unidos.

Otra historia de chela chilanga embotellada es la de Casa Cervercera Cru Cru. Luis Enrique de la Reguera, su director, platica que ellos comenzaron en 2014. Él es diseñador industrial, aunque empezó a elaborar este fermento por curiosidad con un kit casero y

l u y su primera chela en venta fue una Pale Ale, que elaboraron ex profeso para este espacio y su comida. Fueron creciendo y en 2016, empezaron a elaborarlas ya en su fábrica ubicada en el callejón de La Romita. “La segunda que hicimos fue la Porter. Y una vez que teníamos tecnología suficiente, elaboramos la Lager. Después, tomé unas clases en Portland para especializarme. Aprendí a hacer Sours, Berliner Weisse y Gose, que es un estilo ácido y salado. Siempre he sido fan de los chapulines y las micheladas, y pensé en que ese perfil era perfecto para la industria mexicana. Así sacamos nuestra Gose con chapulines y sal de gusano; fue un hitazo. Y nuestra IPA es la que más conocimiento implicó, es la más profesional”, explica Luis. Ellos promueven el turismo cervecero con visitas a su espacio, donde se puede aprender de chela, además de disfrutarla in situ. Y opinan que ser cervecero artesanal es una carrera de resistencia y no de velocidad. “Vale la pena entender cuáles son nuestras batallas. Para mí, lo más claro es que es un negocio de consumo y de

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volumen, y para tener mucho volumen, necesitas sostén económico. En general, es una industria muy demandante y debes tener bastante tolerancia a la frustración, tolerancia a todo”, confiesa Luis y piensa que la chela chilanga tiene un pro, que, al mismo tiempo, es un elemento en contra: la cantidad de consumidores. Si bien eso ayuda porque tienen a muchos a quienes venderles, también les perjudica porque todos los cerveceros de otros lugares del país están enfocados en su mercado.

En cuanto al consumo de cerveza artesanal en México, ésta representa apenas el 1% del total. La industrial tiene el otro enorme 99% y buscan capitalizar las inversiones de las cervecerías artesanales y crecer; sin embargo, tienen todo en contra. “Es difícil vender cervezas tan costosas. Nuestro sistema tributario es muy lastimoso”, afirma Cristina Barba. Este es un tema de antaño para los cerveceros artesanales: se busca un piso parejo, pues el Impuesto Especial sobre Producción y Servicios (IEPS) que se paga es de 26.5% y es ad valorem: en México, se paga hasta 15 veces más que en Estados Unidos o Canadá. Al respecto, la vocera comparte que el senador Gerardo Novelo expone ahora una reforma para que se haga el sistema del cálculo por cuota fija por litro de alcohol, a fin de que haya más justicia. “Es un reto convencer al local de que consuma local. Creo que tenemos una industria madura y una buena cadena de suministros. Nada se produce aquí más que el agua, pero, a su vez, podemos conseguir todo en Ciudad de México: eso nos ayuda a tener calidad, y de esto se está formando un buen grupo. No tenemos nada qué pedirle a otros, al contrario, muchos ya nos voltean a ver y eso está padre”, asegura. “Algo que pasa en Mexicali o en Ensenada es que sus habitantes están orgullosos de su cerveza. Hacia allá vamos: a corto plazo, haremos que la gente se sienta orgullosa de la que se hace aquí”, finaliza Fernando. Y el vaso ya está en la mesa.O

_DRINKS “Me dijo que era el mejor tequila que había probado en la vida y que debíamos producirlo juntos”, cuenta Diego que le pidió LeBron James. El icónico jugador de la NBA es uno de los inversionistas de Lobos 1707, un tequila y mezcal inspirados en una noble historia familiar que se remonta siglos atrás, la cual hoy Diego recupera para escribir un nuevo capítulo en su propia biografía. Pero ¿qué hay detrás de este personaje de linaje aristócrata que incursiona en el mercado de las bebidas destiladas premium? “Si mi vida fuera una película, sería un thriller y trataría acerca de la búsqueda de uno mismo”, asegura. “Auténtico, sincero e independiente”, así se autodefine, aunque como buen it-boy, le agrega una dosis de malicia al mapa de su personalidad. “La belleza de este proyecto es que comenzó como algo entre mis amigos y yo sin intención de gustarle a nadie, y ese fue un acto de egoísmo en cierto sentido”, reconoce sonriente. Hoy, uno de los objetivos de su flamante tequila —bebida que Diego considera mística y mágica— es llegar a todo el mundo: “Queremos que todos tengan acceso a la marca”.

Nos encontramos en la colonia Narvarte de la CDMX. Diego Osorio llega al departamento con mucha actitud, lentes oscuros y tapabocas. Se retira las gafas y la mascarilla, y las coloca en la barra.

Aunque viste elegantemente casual y fresco, su presencia proyecta un halo de realeza: su padre fue Miguel Osorio y Díez de Rivera — que falleció cuando él era un adolescente—, marqués de Balbases y conde de la Corzana; Diego vivió con su madre, Gloria Nicolás-Correa y junto a sus hermanos mayores: Marina, Miguel, Carlota y Ana. Creció entre Madrid y Londres, donde estudió administración y finanzas. Después se enamoró de la actuación y se matriculó en la New York Film Academy y el Lee Strasberg Theatre & Film Institute, y participó en películas como como HotSpot: A Guide to Finding Love, Roshambo y Drug Mule, así como en la serie Bronx SIU. “Hoy, resido en Nueva York y hago lo que me gusta, que es actuar y producir. Soy fan de Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu; sería un sueño trabajar con ellos”, confiesa. Pero el polifacético madrileño que llegó al mundo en el orwelliano 1984 y que se declara admirador de David Bowie, The Strokes y The Cure, también se ha dado el tiempo para ser nombrado en España —más de una vez— Hombre GQ. “Soy una persona radical, o soy blanco o soy negro”, afirma, “levantarme en la mañana y estar en paz conmigo mismo, y la ilusión de lo que viene en el día, es mi concepto de felicidad”. Se le ha relacionado con la socialité Ana Boyer, con la modelo Eugenia Silva y, desde 2017, con Jordan Joy Hewson, hija de Bono (sí, el de U2). Sobre ello, prefiere ser hermético: “Me gusta conservar sepa-

rada mi vida privada”, advierte, mas reconoce que ha mantenido largos encuentros con el astro irlandés: “He tenido suerte de hablar con él de muchas cosas, es una fortuna poder platicar con alguien a quien respeto muchísimo”. Diego ha sido parte del universo de la moda, para él, un arte contemporáneo: “Desde que decides qué ponerte, estás expresando algo de ti mismo”, afirma y reconoce que es “un loco coleccionista de tenis Nike”. También ha sido embajador de Ermenegildo Zegna y Polo Ralph Lauren —entre otras marcas—.

Pero por ahora, evidentemente, su misión va por otros derroteros: el éxito como director creativo y fundador de Lobos 1707. “Al enterarme de que un familiar mío transportaba barriles de jerez desde España en el siglo XVIII, pensé que era más que una simple señal y que había algo que contar”. Una vez que se bebía el vino, su antepasado —un virrey que también se llamaba Diego Osorio— rellenaba los recipientes vacíos con licor de agave y emprendía el viaje de vuelta desde lo que hoy es México, hasta el Viejo Mundo. Durante la larga travesía, la bebida se añejaba y eso dio lugar a un tequila único y auténtico que ahora, bajo la inspiración de aquel proceso centenario de destilación, se ha convertido en un producto premium para ‘mezclar, saborear y pecar’. “Desde el diseño —que celebra la unión de las culturas española y mexicana con el escudo de armas de su familia y la rosa de los vientos de agave—, el líquido, la forma de relatar la historia, todo; mi visión fue conjuntar lo que sé hacer: actuar y beber”, confiesa Diego, “y, claro, producir el tequila que querría para mis amigos”. El lanzamiento cuenta con el soporte de figuras como el mencionado LeBron James, Anthony Davis o Arnold Schwarzenegger, entre varios inversionistas más; la CEO es la prestigiosa Dia Simms, “una eminencia”, asevera él. La marca ofrece tequila joven, reposado, extra añejo y mezcal artesanal. Todo cosechado, destilado y embotellado en Los Altos de Jalisco con una combinación de técnicas antiguas y modernas; “no pierde el alma ancestral, pero con un toque hacia el futuro”, revela Diego, quien, para la promoción, recurrió a su bagaje artístico en el cortometraje Lobos 1707 presents: Build a Bigger Table, concepto que muestra el legado histórico del tequila, su proceso de creación y el objetivo final: que la gente lo disfrute. “Aparece una mesa enorme de casi siete metros. Yo la fabriqué, está en mi oficina de Nueva York.

Mi hobby secreto es diseñar muebles, y en esa gran mesa, todo el mundo tiene sitio”, zanja, haciendo alusión a la filosofía de la firma.

“Estoy enamorado de México, lo tiene absolutamente todo. Mi familia ha estado relacionada con este país desde hace mucho y las cosas regresan en círculos. Era mi destino”. O

ACTUAR, BE Sería injusto etiquetar a un espíritu inquieto y apasionado como el de Diego Osorio en una sola categoría. Actor, productor, sibarita, modelo, empresario... Este joven español de abolengo es más que apariencias.

Platicamos con él sobre su vida, los planes y su nuevo tequila.

Por Alejandro Mancilla / Foto Ram Martínez 82

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BER, AMAR

DIGITAL

MAESTRÍA

en MODA y MERCADOTECNIA EN COLABORACIÓN ACADÉMICA CON

CLASES EN VIVO VÍA ZOOM Para más información: college@condenastamericas.com marisol.conover@anahuac.mx

Foto Doug Inglish

HISTORIAS

MODA ENTREVISTAS PERSONAJES ACTUALIDAD

086 Traje, Greg Lauren Camisa, Dolce & Gabbana

UNIVERSOS Y GALAXIAS

Pedro Pascal ha formado parte de mundos como el de Game of Thrones y DC. En esta ocasión, tocó el turno de una galaxia muy, muy lejana.

this is the way Parece que Pedro Pascal está en todos los universos posibles. Aquí y allá. En el pasado, en el presente y en galaxias muy, muy lejanas. Hoy, el actor es considerado el gran referente del entretenimiento y uno de los encargados de salvar una franquicia que parecía perdida. Motivos suficientes para platicar en exclusiva de disciplina, gastronomía, credos y cómo traumó a su papá en 30 segundos.

Por Mario Villagrán / Fotos Doug Inglish / Moda Simon Robins

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a RAE define ‘credo’ como el conjunto de ideas, principios o convicciones de una persona o de un grupo. Por ejemplo, por el credo, uno puede abandonar su país y estar en el exilio. Sucede que uno puede dejar a la persona amada atrás. O, simplemente, vivir en otra realidad. Y también uno puede ponerse un casco para pretender no quitárselo nunca más. Si ese es el camino que hay que seguir, el credo dice que hay que hacerlo con la profesión de fe y sin detenerse a mirar. Al pasar las páginas del guion de The Mandalorian, la serie de Disney+ que revivió la pasión y la nostalgia por la franquicia de Star Wars, Pedro Pascal se encontró con esta definición en cada diálogo y momento, y la reflexión labró su camino.

Han pasado más de dos décadas desde que el chileno-estadounidense empezó la carrera de actor y hoy, nombrado como el gran referente de 2020, extraña el teatro y aún le duele no tener la disciplina para hacer ejercicio y conservar una dieta sana mientras reconoce lo irónico de tener el mejor año de su trayectoria en medio de uno de los peores de la historia reciente.

Pero aun en soledad física, el hombre que cargó al bebé más vendido de la Navidad rescata muchas cosas positivas y comparte la visión de los universos por los que ha transitado, su pasión por galaxias lejanas y cómo traumar a tu familia con una simple escena de televisión. En entrevista, el mandaloriano de Latinoamérica.

IMDB te nombró el referente de 2020 en el entretenimiento, un año en el que el mundo se refugió en la ficción. ¿Cómo fue vivir tu mejor época encerrado y qué rescatas a nivel humano de él? La fortaleza de las relaciones de familia y la amistad.

Por ellas, aguantamos esta soledad física. Sí me resulta irónico que en 2020 me llegaran proyectos tan bien recibidos por el pú-

blico, aunque fueron realizados antes de la pandemia y su impacto fuera durante ésta, y ese año estuve aislado y solo. Pero debo resaltar que esa soledad es un privilegio cuando mucha gente tuvo que seguir trabajando, sobreviviendo y manteniendo el funcionamiento del mundo. Nosotros nada más tuvimos que estar solos, pero ellos más que eso y debes valorarlo también.

Dentro de las actividades que has perdido, ¿qué tanto extrañas el teatro? Mucho, en verdad. Es algo de lo que más echo de menos y estar con la gente sin sentir miedo.

Ver una obra y regresar a esas experiencias de estar con las personas haciendo y viviendo cosas en común. Eso es lo que más me hace falta, además de mis seres queridos.

Disney entró de lleno al streaming y su carta fuerte tiene tu cara, ¿qué piensas de la discusión de las plataformas contra las salas de cine? En el streaming, existen cosas increíbles y muchas personas desarrollan grandes proyectos a los que antes no accedían. La diversidad de voces va tomando camino y es importante reconocer que las oportunidades crecen exponencialmente y cambian los límites.

Es increíble la disponibilidad que tenemos a contenidos muy bien hechos y cómo la gente creativa puede compartir su trabajo de distintas maneras. Pero también quiero ser sincero: limitar la experiencia de ver contenidos sólo en nuestros gadgets o en casa es un error que afecta a las historias que podemos contar. Hay que lograr una mezcla de oportunidades y retos.

Brincas entre los universos ficticios que marcan las últimas décadas hasta llegar al universo de universos. ¿Cuál es tu primer recuerdo de Star Wars y cómo resumes la esencia de esta legendaria historia? Para mí, Star Wars es la nostalgia misma. Es una de las cosas primarias en mi memoria, de mi infancia. Llegué a Estados Unidos con mi familia chilena cuando tenía menos de dos años de edad y uno de mis primeros recuerdos es ir al cine con mi papá para ver la saga; se convierte en una de esas cosas románticas de la niñez, que te abren la mente, así que imagínate lo especial que es participar en este proyecto.

Pienso que los creadores de The Mandalorian entienden perfectamente esta nostalgia y ese poder, y lograron contar con ese elemento como gran aliado para el mundo de Star Wars y no puedo estar más feliz de formar parte de él.

The Mandalorian explota el poder y los matices de tu voz, ¿tenías esa carta en tu curriculum? No sabía que podía hacerlo, pero recurrí a mi preparación teatral, que fue muy física en todos los niveles y sentimientos. Hay elementos que tienen que ver y que son esenciales para crear un rol, y te enseñan que la voz es algo primario, algo con lo que tienes que empezar y no puedes esconder. Ahora he aprendido mucho más de la importancia de eso, y cómo utilizarla con economía. También el cuerpo tiene que ver con eso, pues algo muy sutil comunica algo. En The Mandalorian, la pasé muy bien descubriendo cómo realizarlo, me dieron la oportunidad de desarrollarlo de diferentes maneras. La oportunidad de ser muy intenso en ello. ¿Qué pasa con el ego cuando alguien trabaja bajo un traje y una máscara? En las conversaciones sobre el proyecto, antes de hacerlo, se nos comunicó la idea y el concepto de la temporada entera, así que yo entendía claramente lo que era. Yo quería que fuera la versión más poderosa de lo que estaban tratando de llevar a cabo, así que no tenía sentido que involucrara mi ego, ¿sabes? Ya estaba muy claro lo que significaba el proyecto, así que sabía sobre el personaje, de la pieza que representaba para el mismo y la oportunidad que era

“PARA MÍ, STAR WARS ES LA NOSTALGIA MISMA. ES UNA DE LAS COSAS PRIMARIAS EN MI MEMORIA, DE MI INFANCIA”.

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para mí, así que sólo estaba enfocado en ejecutar de mejor modo la parte que me tocaba en todo esto. En el teatro, trabajé varias veces bajo una máscara y me ayudó a desarrollar la experiencia.

Parece que The Mandalorian tiene una base muy teatral… Exacto, y gracias a la experiencia física del trabajo en teatro, haciendo una obra algunas veces a la semana, descubriendo cómo se comunican tu cuerpo y tu voz, ser parte de una imagen entera, y cómo contarás ese cuento visualmente, logré este personaje. Nunca imaginé que sería algo que tendría que utilizar en un proyecto tan importante de Star Wars.

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En la lista de los grandes del entretenimiento, figuran nombres como Steven Spielberg y George Lucas, ¿crees que el de John Favreau debería agregarse al listado? Creo que su nombre ya está incluido.

Sin lugar a dudas, está en esa categoría y es increíble. A mí me fascina su visión. Recuerdo un capítulo en la segunda temporada, y yo tenía unas botas y caminaba tanto en la nieve, que se pegaba a ellas. Él se dio cuenta, así que habló con el departamento de arte del tipo de botas que necesitas cuando andas en la nieve. Ellos se me acercaron y me dieron unas nuevas que cumplían la idea que buscaba. Lo notó en un instante.

Es un detalle tan maravilloso y se repite a escala en cada sesión con él. Piensa en absolutamente todo y su visión del uso de la tecnología es admirable. Es alguien que te hace sentir motivado y siempre ve cómo conseguir la meta.

y teniendo muchas influencias; así que es extraño, no me siento con el título de una identidad chilena completa ni tampoco con una estadounidense.

Una de las reflexiones de la serie es sobre cómo y en qué circunstancias un hombre puede romper su credo y la forma de vivir. A ti, ¿qué te hace romper con tus creencias? Pienso que debes seguir tu corazón para no arrepentirte de nada; aunque a veces traiga dolor o conflicto, en el fondo cuando uno ve para atrás, todo vale la pena porque era lo que escuchaste en tu corazón. Me da mucho miedo negar esa sensación o no atenderla. Ahora tengo 45 años y no puedo creer que tenga una filosofía más fina. Que sea más disciplinado.

Es ridículo, pero estoy tratando de aceptar que eso soy y es lo único que puedo decir, “sigue tu corazón”. Aunque, ¿sabes?, aún no sigo una buena dieta, todavía tengo problemas para dormir o hacer ejercicio. ¿Aún eres bueno para las empanadas chilenas? Sí, no podría parar. Y también qué bueno que no vivo en la Ciudad de México porque sólo me la pasaría comiendo. Me podría mover mi vida entera para el defe nada más para comer.

Quiero desviarme y preguntarte, ¿con quién viste el capítulo de tu muerte en Game of Thrones y qué traumas causaste en tu familia? Para mí, ningún trauma. Me separo bien de los personajes, aunque entiendo perfectamente que si fuera público de Game of Thrones y amara a ese personaje, me causaría una impresión increíble. Gracias que no fue así.

Yo tuve que interpretarlo y hubo un modelo de mi cabeza para que la aplastaran de esa manera con los tubos y la sangre falsa, ¿sabes? Yo acostado ahí, con pedazos de mi carne, fue chistoso al final. Pero para mi familia no. Para ellos no tiene nada de chistoso y sí de traumático. A mi papá le cambió la voz totalmente cuando vimos el episodio, volteó y me dijo: “No me gustó, Pedro. No, Pedro, esto no”.

Los medios encontraron semejanzas entre tu villano en Wonder Woman: 1984 y Donald Trump. Al interpretar un

personaje con características así, ¿lo humanizas o entiendes? El proyecto no tenía nada que ver con el ex presidente. Siempre me dijeron que mi personaje era emocionalmente desordenado, y eso me lo tomé y lo llevé lo más lejos posible.

En vez de crearlo con imágenes o ciertas inspiraciones de la vida, era más trabajar con lo que estaba en la página. En lo personal, lo que hizo sentido para mí es el tamaño de la historia que se está contando y siempre hay para más, y todos queremos más. Creativamente, si es que esto tiene sentido, eso significaba “volarla del parque”. Conectar un hit con el personaje y estar comprometidos a relatar su historia fielmente, de un modo que fuera fiel para mí. Así que todos los elementos exteriores encontraron su camino.

Vaya manera de empezar el 2021 con el tema del Capitolio... ¿Cómo percibes ese momento? No soy un político y no es que no tenga opinión acerca de este tipo de sucesos; sin embargo, no es necesario expresar lo obvio. Mi opinión sería muy simple en comparación con la de una persona que estudió esto, que sabe cómo actuar en esta clase de escenarios; creo que estoy al lado de la mayoría que vivió esto, que es el resultado lógico de lo que hemos vivido durante estos años y todos nos horrorizamos. Fue angustiante ver esta violencia.

Si tuvieras el monolito en tus manos, ¿cuál sería tu deseo? Mi deseo sería… es imposible, la verdad (risas). Pienso que es estar juntos de nuevo, con menos temor y que la gente tenga la oportunidad de conectarse. ¿Cuál es tu posición de la realidad que ha vivido Chile en los recientes años y cómo ha sido la relación con tu país desde el exilio? Es algo que estoy desarrollando y sigo haciéndolo en mi vida, tratando de entender que es mi hogar. Estar en Chile es estar en casa, pero mi vida ha sido muy nómada, viviendo distintas cosas

“ESTAR EN CHILE ES ESTAR EN CASA, PERO MI VIDA HA SIDO MUY NÓMADA”.

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¿Ni de aquí ni de allá? En cierto sentido, pero también soy completamente de las dos. Mis padres son chilenos, mis hermanos nacieron allá antes de que mis papás viajaran, y regresé en ocasiones porque mi familia es muy grande; de hecho, mis padres volvieron. Siempre ha estado ahí, continúa desarrollándose, y será una parte de mí. No sé si responda a tu pregunta, pero tiene mucho que ver con lo que soy. ¿Cuál es tu relación con el cine latinoamericano? ¿Te interesa? Mucho, me ha invadido en la vida como el cine norteamericano. Las películas que llevo en el corazón, ver algo como Y tu mamá también fue algo que me cambió; también amo el trabajo que sale de Chile, y lo único que puedo decir es que es un cine que necesita más acceso y proyectos.

Hoy tienes una comedia con Nicolas Cage en puerta, ¿puedes contar algo?

Es mi primera oportunidad en la comedia, como una historia completa dentro del género. Hablando de influencias estadounidenses, en los años 80 me vi todos los filmes en donde salía Nicolas Cage, entró en mi vida y es genial ser su compañero tras ver todas sus actuaciones. ¿Cómo es la relación que tienes con el género de comedia? Me encanta, he hecho mucha comedia en el teatro, lo que pasa es que en temas de cine y televisión, siempre fui parte de castings de drama.

Y en el cine, uno va a donde se abren las puertas; aunque yo me identifico con una o la otra, creo que siendo actor, uno va y cumple con lo que tiene que cumplir. La comedia es algo único, es muy retador porque debe ser muy real para que sea gracioso, no puedes esconderte ni usar trucos normales. Estuve muy emocionado de tener este desafío frente a una cámara.

Por último, Pedro, después de pasar por tantos mundos de ficción, literalmente, ¿con qué sueñas al dormir? Yo sueño que está sucio mi baño, que no he hecho mi tarea de matemáticas, que está prendido el horno y todas esas cosas. Claro, hay veces que cierro los ojos y me veo en todos estos proyectos, aunque mi conciencia está con las ansiedades del día que logres imaginar.

Traje, Lanvin Camisa, Off-White Zapatos, Greg Lauren

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Camisa, Blue Marble Pantalón, COS

Traje, Officine Générale Camisa, Paul Smith

GROOMING MIRA CHAI HYDE PARA THE WALL GROUP DIGI-TECH MAXFIELD HEGEDUS PRODUCCIÓN VERENA AICHINGER Y BJÖRN SCHÜTRUMPF LOCACIÓN ESMA ANNEMON DIL

Traje, The Pack Reloj, Santos de Cartier Mano derecha: Anillo, Tiffany & Co. Anillo, Sánchez Kane Mano izquierda: Anillos, Varon

¡¡¡AYAYAY!!!

Christian Nodal quiere brincar las barreras tradicionales de la música regional mexicana y dar un paso más allá. La gran duda es: ¿hay rancheros sin sombreros?

Por Mario Villagrán / Fotos Manuel Zúñiga / Moda Nayeli de Alba

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Comencemos con un bigote. Sí, de pref gote tupido. Sigamos con un gran somb de botas marcadas por el polvo del cam un caballo soberbio que parece estar or mismo y de quien lo monta. Luego, un g la ocasión lo amerita) y espuelas doradas. con una voz potente que lo mismo llegue mientras alcanza el chillido tradicional famoso ¡ayayay! Y para finalizar la fotogra te llena de ideas letales y absolutas sobre permita hacer del sufrimiento y el drama tero. Sí, algo muy mexicano. En pocas pal men del estereotipo del Regional Mexican creado en Estados Unidos para agrupar l samente (y de manera clasista) se reconoce como la música grupera: mariachi, sinaloense, banda, sierreño, jarocho, huasteco, Tex-Mex, tecnobanda y más subcategorías, las cuales se presentan en formato de corrido, balada o bolero ante el mundo, con una marcada carga de melodrama y que son la columna vertebral de una idea sobre el mexicano que, hoy, Christian Nodal quiere transformar. “Con todo el respeto y el amor que le tengo al Regional Mexicano, desde el inicio de mi carrera sentí que me enfrentaba a un espacio de límites y estereotipos que no permite trascender más y que no deja que lleguemos a más gente con nuestra música”. Hoy, las personas tienen un estigma muy claro por el Regional: “Todos hablan de tal forma, todos se visten igual y no existen conceptos diferentes. Es rancho, caballo y sombrero… y, tal vez, yo estoy destruyendo eso, pero con mucho amor porque quiero que el día de mañana los nuevos talentos que vienen conmigo y detrás tengan un gran panorama de lo que se puede ser haciendo Regional en México”.

Nodal termina la frase y se preocupa.

Cómo puede tomarse aquello de la destrucción en un mundo donde la tradición rige, manda y sentencia; quizás sea una piedrita más en su bota, pero continúa: “Cuando empecé, veía a Ariel Camacho, a Sergio Vega, a Joan Sebastian, a Juan Gabriel y Marco Antonio Solís y también a don Vicente Fernández, y si te fijas, son arquetipos similares en su presencia y, por ser como soy, rompo con ellos”. La sentencia es clara y potente, y surge de una de las voces emergentes más importantes de eso que entendemos como ‘la música mexicana’. Un chico de Sonora que, con apenas 22 años, ha llevado al Regional a tener millones de likes y views en una tierra donde los aplausos provenían sólo de un sector de la población, muy arraigado al ¡ayayay! como filosofía de vida y piedra angular de nuestra idea del amor. Es decir, se sigue siendo el rey, con dinero (mucho) y una palabra que parece ser ley de tan arriesgada que luce: dejemos atrás el caballo, que Nodal también quiere a Louis Vuitton. “Hoy, los chavitos están

EN ESTA PÁGINA Traje, The Pack Arete, Cruzada Cadenas, anillo y esclava, Tiffany & Co. Esclava, Cruzada PRODUCCIÓN FERNANDO CARRILLO GROOMING ANA GDV ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA JUAN LUIS LEMUS ASISTENTE DE MODA DANAE ALARCÓN

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EN ESTA PÁGINA Camisa, suéter, lentes y cummerbund , Louis Vuitton Arete, Varon Mano derecha: Anillos, Tiffany & Co. Mano izquierda: Anillos, Erresie7e Reloj, Santos, Cartier

“TAL VEZ ESTOY ROMPIENDO CON LOS ESTIGMAS QUE TIENE EL REGIONAL MEXICANO, PERO CON MUCHO AMOR Y RESPETO”.

EN ESTA PÁGINA Traje, The Pack Cadenas y anillos, Tiffany & Co. Esclava, Tiffany & Co. Esclava, Cruzada

haciendo los corridos tumbados y cosas totalmente diferentes. Ya no tienen que andar de sombrero como obligación y creo que la libertad de expresión abrió una puerta para cambiar el Regional Mexicano. En la actualidad, un video de este género llega a 100 millones de vistas en un mes y eso es de locos. Estar simplemente en esta entrevista y en GQ, poniéndome las colecciones de ropa de temporada hechas por marcas de lujo mundiales, será algo raro para la gente ‘tradicional’ y, seguramente, cuando lo vean, se saquen de onda pensando: ‘¿Por qué no sale en el rancho, con el sombrero y caballo?’. Pero yo quiero mostrar que esta música no es sólo como la habían pintado”.

LOS MARIACHIS PERREARON Un hombre llena un caballito con un destilado de agave. Mira el vaso con cautela, pero el deseo está ahí. A lo lejos, un par de notas salidas de una oxidada trompeta llegan hasta los oídos de quien sostiene la bebida. Su rostro se ilumina. Hay dolor, pero también mucho placer por sufrir. Los primeros acordes se entonan y alguien comienza a cantar: “Me cansé de rogarle…”.

El hombre no puede más y levanta el trago a la altura de la nariz. Alza la cabeza, abre la boca y deja que, en un par de segundos, cada gota del licor abandone el caballito para recorrer y calentar su garganta a manera de preparación de lo que vendrá. La cara se enrojece, los ojos se aprietan y el hombre abre la boca: ¡¡¡Ayayay!!!, una y otra vez. Una imagen más mexicana que el chile y que Christian recuperó para darle sentido a su más reciente producción. “AyAyAy es un concepto que surge de una borrachera.

Yo andaba agüitado y diciendo: ‘Ayayay, es que no sabes cómo duele’, y me quedé con la expresión, hasta que sonó una canción alegre y empecé a gritarla una y otra vez, y sentí, automáticamente, que ahí estaba el resumen de lo que quería hacer. ¡Ayayay! tiene dos significados: algo triste y algo alegre, y yo quise tener los dos gritos en uno solo”, cuenta Nodal, buscando el momento exacto en el que entendió que su tercer disco (luego de las producciones Adiós Amor de 2017 y Me dejé llevar de 2019) estaba en camino y con el que deseaba romper las últimas barreras que el Regional Mexicano le ha puesto a lo largo de su trayectoria, iniciada a los 13 años de edad.

Sí. En plena adolescencia y cuando no sabía qué era el amor, a Nodal ya le dolía.

Como a todo mexicano y, sí, ¡ayayay! “De 101

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chico, me encantaba el rock en español, me gustaba mucho Panda, que tenía unas canciones de puro dolor y emo, y yo creía que podía escribir de eso también. Mi familia es totalmente musical, a mi mamá le fascina la copla, la orquesta y es un rollo porque en mi casa se escuchan todos los géneros, y, por eso, yo voy por la libre y así inició todo. Recuerdo que quería crear una canción triste, tenía como 10 años, y empecé: ‘Solo por un camino voy, dando tristeza como en mi corazón’, pero era como una canción de rock. Entonces, se la enseñé a mi abuelita y me dijo que sonaba hermoso, pero también me preguntó: ‘¿Por qué andas cantando de dolor si no sabes ni qué rollo, ¿qué le duele, mi’jito?’. Mi mamá la leyó y me pegó en la cabeza con el cuaderno: ‘¡Qué andas cantando eso! Si vas a cantar, hazlo sobre algo que estás viviendo’. Y ahí quedé muy marcado porque entendí que mis composiciones tenían que ser reales, así fue que empecé a componer. Con el tiempo, me di cuenta de que podía hacer canciones para que las personas no se sientan solas con sus emociones, que puedan disfrutar estar dolidos, pero con algo que los identifique porque les está pasando. Eso es lo que he buscado siempre, letras románticas, aunque tratando de hallar estas emociones que tiene la gente cuando se está enamorado”, sentencia Nodal, influenciado por cada miembro de una familia dedicada a la música como sustento. “Vivo de la música desde hace mucho tiempo, pues mis padres llevaban la comida a la mesa gracias a sus canciones.

La vida del músico yo la tenía clara. Sí, es complicada, pero me enamoré de ella y aquí seguimos”.

Juzgado por generar puentes entre el Regional Mexicano y otros géneros alejados del mismo, como lo es el rock, Christian lleva varios años apostando por crear un universo en el que un mariachi pueda perrear y un rapero pueda gritar. Una decisión que apuntaló con su pasada producción en la que le dio la mano a artistas como Sebastián Yatra o Piso 21, abriendo el panorama hacia el sonido que domina la industria y que hoy lo recibe con los brazos abiertos como señal de lo que vendrá. “A mí, el urbano y el reggaetón me han brindado cosas muy bonitas en mi carrera. Gracias a estos pasos, la gente no me ve sólo como un mariachi.

Siempre trato de hacer cosas sin estar fuera de lugar yo ni la otra persona, como lo que hicimos con Reik, en donde en verdad se pudo hacer una canción pop y de mariachi, o lo que ocurrió con Piso 21, que realmente es una ranchera urbana”, comenta mientras toma unos segundos para respirar y pensar quiénes serían los artistas elegidos para colaborar en un disco ideal. “Definitivamente, con Post Malone me encantaría hacer algo. Pero Maná para mí es modo leyenda, me fascinaría crear con ellos. También me gustaría con Edgar Barrera, que hoy es el mexicano más top”.

Nodal se refiere al compositor, el yang de su ying, con el que ha formado, hasta ahora, una de las parejas más productivas de la industria musical mexicana. Encargado de canciones para Madonna, Maluma, Shakira, Juanes y Daddy Yankee, por mencionar sólo algunos, Barrera es parte esencial de la transformación de Nodal y de su lucha por sacar al Regional de la esquina en la que lo arrinconaron, y parece que sí, que van ganando la batalla. “Estoy preparando ya los últimos detalles de su siguiente disco que, tentativamente, se llamará Hecho a la medida, y otra vez, vienen muchos temas de él. El rollo con Edgar ha sido tan transparente y creativo, que hoy parece que nos conocemos de siempre. Yo estaba componiendo con un amigo, Gusi, y él compone Regional Mexicano y también le va muy bien. Yo le decía que hay una canción de Maluma que me encanta, y que siempre que termino un concierto y me siento tristón, la pongo. Se llama ‘Marinero’ y le pregunté: ‘¿Quién habrá compuesto eso?’. Gusi me respondió: ‘Yo lo conozco, se llama Edgar Barrera’, y ahí le dije que le hablara. Edgar, para la música urbana, es un crack. Para el Regional, al principio no, me daba unas ideas y le decía: ‘Edgar, no, si meto o digo esta palabra, me van a crucificar’. Pero en muchas ideas estábamos de acuerdo en que el género sonara diferente. Nos complementamos súper bien, es un orgullo y es mi hermano, ya hasta ganamos un Grammy con una de las canciones; de verdad, es increíble, es uno de mis mejores amigos. Si te das cuenta, en la mayoría de mis canciones, la letra no va dirigida ni a un hombre ni a una mujer; simplemente es para dos almas y eso es uno de nuestros grandes logros juntos”.

Tatuado en cada parte de su cuerpo como recordatorio (casi todos realizados por el tatuador Oliver Venegas ), Christian pasó a manera de exhibición permanente en 2020 tras ingresar al nicho del rumor y el chisme de espectáculos después de comenzar su relación con la cantante Belinda. Un hecho que determinó su forma de entender la industria y que le dio uno de sus mayores aprendizajes de vida y el valor para poder intentar destruir las barreras del Regional Mexicano. Una tarea titánica para alguien que lo mismo va al rancho que al desfile de Dior en París y que ahora, a la espera de su cuarto disco, parece perfilarse como aquel que cambió el caballo por el Ferrari, pero que jamás intentó cambiar el melodrama de enamorarse siendo mexicano. “Justo este año fue una etapa de aprendizaje total. Yo era una persona que no tenía Instagram y no estaba apegado a ese mundo, y en 2020 quedé más expuesto y ante gente que ve doble intención en todo, y que se metía a mi vida solamente para criticar… A veces, leo comentarios fuertes y otros que son de risa; sin embargo, prefiero fluir y no clavarme en esas cosas. Eso te puede enfermar el alma”.

EN ESTA PÁGINA Traje, Sánchez Kane Collar, Varon Mano derecha: Anillos, Cruzada Mano izquierda: Anillos, Sánchez Kane PÁGINA OPUESTA Traje y camisa, The Pack Abrigo, Sánchez Kane Collares, Erresie7e Cadena, Cruzada

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“

YO QUIERO MOSTRAR QUE ESTE GÉNERO NO ES SÓLO COMO LO HABÍAN PINTADO”.

ZONA

Motivos y estampados tribales pintan de tonos neutros y de herencia artesanal las colecciones SS21.

Fotos Ben Lamberty / Realización Fernando Carrillo

Saco, Ermenegildo Zegna Sombrero, Saint Laurent Pantalón vintage, Roberto Cavalli 104

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Túnica, Gucci

PÁGINA OPUESTA Camisa y sombrero, Saint Laurent Collar, vintage

EN ESTA PÁGINA Jumpsuit y cinturón, Salvatore Ferragamo Sandalias, Saint Laurent 1 07

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Túnica, Loewe Pantalón, Fendi Pulsera, Saint Laurent

Suéter, Prada Pantalón, Ermenegildo Zegna Camisa, collares y zapatos, Saint Laurent

EN ESTA PÁGINA Chamarra, Saint Laurent

PÁGINA OPUESTA Camisa y pantalón, Dolce & Gabbana Bolso, vintage 110

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Suéter, chaleco, y pantalón, Ermenegildo Zegna Collar y pulsera, Saint Laurent

MODELO MALIK ANDERSON @NEXT COORDINACIÓN DE MODA EMILY DRAKE GROOMING CAROLYN RILEY

Camisa, Dior Pantalón, Gucci 113

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BAJO LA PIEL DE

Por Jonathan Dean / Fotos Bella Howard

The Crown, el espectáculo aristocrático de Netflix que conquistó a todos, regresó hace unos meses. Y lo hizo con la Princesa del pueblo tomando el escenario principal.

Jonathan Dean habló con la actriz Emma Corrin de su versión comprensiva de Diana.

E M M A

Corrin encarna a la Princesa Diana en la cuarta temporada de The Crown y, como tal, hay una cosa que las personas desean saber: ¿qué es lo que la actriz cree que los príncipes Harry y William piensan sobre esta serie?

“No puedo imaginarlo”, responde cautelosamente. “Tampoco diré que no importa porque eso sería ignorante. Si alguien hiciera un programa acerca de mi abuela, quien murió el año pasado, sería muy difícil para mí verlo”. Pero ¿le gustaría que los hijos de Diana vieran su interpretación? “Sería interesante

saber qué piensan”, admite. Y tampoco es que ella se podría adaptar a la incomodidad de preguntárselos: “Si alguna vez me los encuentro en una fiesta, ¡probablemente me iría!”.

Emma representa a la princesa entre sus 16 y 28 años, tiempo en el que la Rosa de Inglaterra conoció al Príncipe Carlos, dio a luz a sus hijos y su privacidad abrió paso a una vida pública demasiado complicada. Conocí a Corrin, de 24 años, en Claridge, un lugar que Diana visitó constantemente en compromisos oficiales.

La actriz —castaña y con suéter holgado— acababa de realizar su sesión fotográfica para GQ. “Mucho látex”, me dice sonriendo, ya que la coordinación de moda buscó alejarse, precisamente, lo más posible del estilo de Lady Di.

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Sin embargo, la nueva temporada de The Crown tiene como objetivo acercarse de manera personal a la Princesa del pueblo.

Conocemos al icono, pero los escritores intentaron descifrar cómo se convirtió en ese símbolo. Corrin dará vida a Diana únicamente en esta temporada, pues será reemplazada por Elizabeth Debicki en las próximas dos (quinta y sexta) entregas, en las que veremos a Lady Di caminando en el famoso campo minado y cuando conoce a Dodi Al-Fayed. “Es una lástima”, lamenta Emma sobre su fugaz participación en la popular serie de Netflix, “estoy triste por eso, pero tengo que seguir adelante”.

En los episodios recientemente presentados, conocemos a Diana antes de que se volviera famosa, cuando aún está por entrar al palacio y vive en un departamento compartido. “Ella no sabía en qué se estaba metiendo”, nos cuenta Corrin, “y fue muy emocionante interpretar eso porque muestras la faceta que las personas desconocen de alguien”. Hacia el final de la temporada, especialmente en una visita de Diana a Nueva York en 1989, la actriz participó en momentos célebres, pero le gustan más las escenas de los inicios, “cuando su sentido de la moda era horrible”. ¿Eso era comprensivo? “Creo que sí”, nos asegura. El capítulo tres se llama “Fairytale” y se inspira en Cenicienta. “Ella tenía una idea de lo que quería ser”, dice Emma, “porque era muy joven. Me inspiré en mi propia experiencia para plasmar eso, pensé en mí cuando era más chica; sin embargo, tenía 23 años cuando filmamos eso y Diana apenas 19, y al inicio, 16”.

Y, por supuesto, es justo a esa edad que haces cosas muy estúpidas para alcanzar el amor y, en The Crown, Lady Di intenta bailar, vestirse y deleitar a Carlos para ganar su aprecio. “A mis 16, tuve un crush por un coach de tenis. Cada vez que él iba a enseñarles a mis hermanos, solía sentarme afuera y pretendía leer algo intelectual. Haces eso, ese tipo de cosas cuando eres adolescente y alguien te gusta, crees que estás haciendo lo más genial del mundo”.

Para Corrin, las escenas más difíciles fueron las que muestran los problemas de Diana con la bulimia. Al inicio, no eran tan prominentes en los guiones, pero la actriz quería exponerlo adecuadamente, así que las amplificaron. “Es una experiencia importante para una persona. Y (Diana) habló con franqueza al respecto, algo que fue increíblemente adelantado para su tiempo. Yo quería hacerle justicia a ella y a la problemática”. Si lo hacían superficialmente, hubiera parecido simplista, sin embargo, vemos a Corrin comiendo pasteles y vomitando en el baño. Aunque esta actitud por parte de Emma podría haberse interpretado como arriesgada. ¿Una joven actriz, que va directo a una avalancha de reconocimientos, le dice a los escritores que cambien sus guiones? “Oh, ¡no fue tan atrevido! Sólo nos dimos cuenta de que la bulimia fue el síntoma y la causa de gran parte de su angustia”.

The Crown es una serie muy triste; “demasiado”, coincide Corrin mientras ríe. “Quitando los 20 minutos en el episodio seis, cuando Carlos y Diana son felices”. En pantalla, para la princesa, el heredero al trono realmente es incómodo. En el primer capítulo, Earl Mountbatten le escribe a su sobrino, Carlos, acerca del tipo de esposa que su posición demanda, sobre cómo él debe “construir su destino con una mujer dulce, inocente y 118

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de buen carácter; sin pasado, que sepa las reglas y las respete. Una a quien la gente amará como a una princesa y, con el tiempo, como a una reina”.

Bueno, eso no funcionó, ¿verdad? La serie nos muestra a Lady Di dentro del palacio andando en patines mientras escucha música de Duran Duran, una señal de modernidad que un día alcanzó a Harry y Meghan.

A Carlos se le presenta como un anticuado, gritándole a su esposa embarazada, mientras pasa la mayoría del tiempo teniendo sexo con Camilla Parker Bowles. “El verdadero error”, nos dice Corrin, “fue que el matrimonio sucedió en primer lugar”.

Corrin consiguió el trabajo en una lectura con Josh O’Connor, quien interpreta a Carlos. ¿Qué clase de química estaban buscando? “Una relación sin química”, nos responde. Diana, Las Malvinas, el Príncipe Andrés... la temporada cuatro de The Crown es un alud de éxitos y chismes espectaculares, en donde Emma es quien destaca.

En la vida real, apenas se parece a Lady Di, aunque en la serie, con los atuendos y el pelo que lleva, sin mencionar las actuaciones tristes y demandantes, es evidente que ocurre una gran transformación.

Cuando Diana murió, en 1997, la actriz tenía tres años. ¿Estaba sentada frente al televisor cuando se transmitió el funeral? “Probablemente, así fue”, asiente, “mi mamá la quería mucho; cuando habla de ella lo hace como si fuera una amiga cercana.

Pero no de una manera pretenciosa; más bien, con cuidado, sobre una persona que ella siente que fue agraviada”.

Aunque en estos días los fanáticos de la aristocracia —específicamente los jóvenes— están enganchados con Kate y/o Meghan. ¿Diana sigue importando a generaciones como la de Corrin? “Tienen conciencia acerca de ella y, ciertamente, aprecian su estilo”, nos dice, “es por eso que se le conoce en la actualidad. En Instagram, está en todas partes: ‘El Top Ten de sus looks más relajados’ o ‘¡Aquí están sus asombrosos blazers!’”.

Todos ellos están por aprender mucho más de ella.

“LA BULIMIA ES UNA EXPERIENCIA IMPORTANTE PARA UNA PERSONA. Y DIANA HABLÓ CON FRANQUEZA AL RESPECTO, ALGO QUE FUE INCREÍBLEMENTE ADELANTADO PARA SU TIEMPO. QUERÍA HACERLE JUSTICIA A ELLA Y A LA PROBLEMÁTICA”.

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LOS ÚLTIMOS DÍAS DE

El hijo de Robert Redford falleció en octubre de 2020 tras luchar durante dos años contra un cáncer de hígado. Su íntimo amigo, el escritor David Sheff, reproduce las conversaciones finales con el activista medioambiental y director de documentales, que siempre encontraba el lado positivo de las causas sociales.

Fotos Alan Silfen, Getty Images y cortesía del álbum familiar de la familia Redford.

Por David Sheff

James junto a su padre, Robert Redford, una de las grandes leyendas de la cinematografía.

y activista medioambiental James Redford y yo estamos sentados a unos dos metros de distancia y llevamos mascarillas quirúrgicas, el accesorio de moda en la época de la COVID-19. James, a quien todos llaman Jamie, luce una camiseta de los Grateful Dead, con una calavera y unas rosas, bajo una chamarra vaquera, unos desgastados y desvaídos pantalones también vaqueros y botas de suede. Por culpa del cubrebocas, el único rasgo que se le ve son los ojos. Sorprende hasta qué punto se parecen a los de su padre: a los legendarios ojos azules de Robert Redford, el aclamado actor, director y productor, pero también célebre ecologista.

Estamos en la terraza de la casa de Jamie, situada en el área de la Bahía de San Francisco y desde donde se ve el mar, que, esta tarde, parece una lámina de metal gris bajo un cielo de un naranja propio de Halloween, difuminado con una cortina de humo procedente de los incendios que arden por toda California.

Unas infrecuentes tormentas eléctricas, los fuertes vientos y el calor de récord alimentan el fuego. Mientras otea el cielo ominoso, James dice: “Aquí lo tenemos: el cambio climático. Lo vemos con nuestros propios ojos y lo notamos en los pulmones. Si esto no convence a los escépticos de que el cambio es real: el cielo, los incendios por todo el mundo, el récord de altas temperaturas, nada lo hará”. Para él, que ha dedicado su vida a luchar en pro de la justicia social y medioambiental, la negación del cambio climático supone una ofensa personal. Le pregunto si en algún momento llega a cansarse y desanimarse hasta el punto de plantearse desistir. A pesar de la mascarilla, veo que se pone serio. “Abandonar no es una opción”, responde. “Vamos a legar a nuestros hijos una realidad posterior al cambio climático. Se ha acabado aquel tiempo en el que la naturaleza era más fuerte que el hombre. La naturaleza ya no lo domina todo. Estamos en la época gobernada por el ser humano y somos los gestores”. Se expresa con la pasión

de la ONG The Nature Conservancy y de la National Audubon Society. En 2016, Barack Obama le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad.

Jamie también es cineasta, pero se ha centrado en documentales en los que ha explorado cuestiones sociales, del medio ambiente y sanitarias, donde ha abordado temas como la dislexia y el trasplante de órganos. En ellos también ha explicado cómo las energías renovables pueden mitigar el cambio climático; ha expuesto las malas artes empresariales que producen polución en el entorno, enfermedades y muertes; ha puesto de manifiesto el impacto neuropsicológico que los abusos, la desatención, la pobreza, las disputas familiares y otros traumas tienen en los niños. Junto a su padre, fundó el Redford Center para crear y apoyar “una narrativa medioambientalmente consciente” y con el objetivo de “inspirar a una nueva generación de activistas del ecologismo”, me explica James. De esto —de los esfuerzos de padre e hijo por salvar el planeta y por ayudar a sus habitantes— era de lo que debía hablar el artículo que yo tenía entre manos; sin embargo, los planes mejor preparados con frecuencia se tuercen porque la vida interviene, como sucedió hace dos veranos en España.

En junio de 2018, Jamie viajó a Túnez para asistir a la proyección de Happening: A Clean Energy Revolution, un documental suyo sobre las energías limpias e incluido en el American Film Showcase, un programa de diplomacia cultural promovido por el Departamento de Estado norteamericano. En Túnez, tomó un avión para reunirse en España con su familia —su mujer, Kyle, y sus

“SE HA ACABADO AQUEL TIEMPO EN EL QUE LA NATURALEZA ERA MÁS FUERTE QUE EL HOMBRE. LA NATURALEZA YA NO LO DOMINA TODO”. y la elocuencia habituales, aunque, si soy sincero, ahora mismo no estoy pensando en el futuro del planeta. Intento mantener la compostura y no venirme abajo, porque Jamie, la persona más llena de vida que conozco, se está muriendo.

Esta no es la historia que tenía pensado escribir cuando me encargaron un artículo sobre Jamie y Robert Redford centrado en la relación entre ambos y en el activismo político que habían desarrollado toda la vida. Planeaba narrar sus tremendos esfuerzos por promover la educación en torno al cambio climático; por proteger el agua, la tierra, el aire y los animales, y también lograr justicia para aquellos a quienes se les ha negado por su clase social, su raza, su salud física o mental. La historia de Robert Redford es de sobra conocida. No cabe duda de que es uno de los grandes actores y directores de nuestro tiempo; cuenta en su haber con largometrajes clásicos como Dos hombres y un destino, El golpe, Todos los hombres del presidente, Gente como uno y El candidato. Por su papel de activista —de “héroe del medioambiente”, según la revista Time—, ha recibido premios de las Naciones Unidas,

hijos, Dylan y Lena— y pasar unas vacaciones. La hermana de Kyle, Debra Smith —consultora creativa de Vanity Fair España—, vive en Madrid y les enseñó la ciudad.

Pasearon por el Retiro, el museo Reina Sofía y escucharon flamenco en Casa Patas. Desde ahí se desplazaron al norte para recorrer Galicia y San Sebastián en bicicleta, y visitaron el Guggenheim de Bilbao. Pero Jamie empezó a sentirse débil y enfermo, a quedarse en el hotel mientras la familia seguía haciendo caminatas y excursiones en dos ruedas. Los Redford tenían previsto volver a California a través de Nueva York, aunque cuando la fiebre de Jamie se disparó, regresaron directamente a San Francisco. Hace poco, al recordar esas vacaciones, Kyle me dijo: “La última vez que Jamie estuvo feliz fue en España”.

James David Redford nació en Nueva York; fue el tercer hijo de Lola van Wagenen, historiadora, y de Robert Redford, quien en 1962, el año del nacimiento de Jamie, debutó en televisión en un episodio de La

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Robert Redford y sus hijos en uno de sus paseos por el mundo, que marcaron la vida y el destino de James.

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Cineasta y activista medioambiental, James fue reconocido a lo largo de su vida por su labor altruista.

dimensión desconocida. James tenía siete años en 1969, cuando Robert protagonizó junto a Paul Newman El golpe, la película que lo convirtió en una megaestrella. A lo largo de la década siguiente, James visitó con frecuencia a su padre en los rodajes.

Con cinco años, mientras filmaban Descalzos por el parque, se acercó a todo correr a su madre, que lo había llevado de visita, y le preguntó angustiado: “¡Mamá!, ¿por qué papá está besando a Jane Fonda?”. Estudió en la prestigiosa Dalton School de Nueva York, jugó fútbol americano en una liga juvenil en Central Park y fue uno de los primeros jóvenes de Manhattan en hacerse con un monopatín y en utilizar la ciudad como su skatepark particular: se agarraba a la parte posterior de los autobuses y así, corriendo gran peligro, atravesaba Park Avenue. Lo atracaron cinco veces, “que era lo normal para los chicos de Nueva York en los años 70”, según me cuenta.

Lola era de Salt Lake City, Utah, y en 1961, llevó a su marido a una estación de esquí en el monte Timpanogos que había frecuentado de niña. Robert se enamoró de ese lugar y compró casi una hectárea de terreno, en la que construyó una cabaña rústica. Cuando se enteró de que los rancheros de ovejas que eran dueños de la estación se la iban a vender a un promotor, la compró junto a miles de hectáreas adyacentes, le cambió el nombre y la llamó Sundance. La renovó y añadió un restaurante y un centro de conferencias en el que comenzaron a reunirse ecologistas, científicos del clima, artistas, poetas y escritores. El Festival de Cine de Sundance, el Sundance Channel y el Sundance Institute se concibieron y se desarrollaron justo ahí.

Este espacio también supuso un escape de la vorágine de Nueva York y de Hollywood en la que se había sumido Robert a raíz de su creciente fama: “A mi padre, ese sitio le aclaraba las ideas”, me explica Jamie.

Además de Utah, Bob también se refugiaba en Europa. Lola y él llevaban a los niños —en total tuvieron cuatro vástagos; el primero, Scott, falleció de muerte súbita con dos meses; después llegaron Shauna, Jamie y, al cabo de ocho años, Amy— a España, donde el histrión esperaba que “los días sin dormir y las presiones, los nervios y la angustia incesante acabaran”, como le contó a su biógrafo, Michael Feeney Callan. Redford alquilaba cabañas al borde de acantilados en Mijas y Port d’Alcúdia. Luego de estar en el país ibérico, se “sentía rejuvenecido”.

Todos los años, la familia se trasladaba a Utah cuando Robert no estaba filmando una cinta y mientras los hijos tenían vacaciones.

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Jamie recordaba el impacto cultural que le producía pasar “de una casa con portero a una cabaña tosca y congelada en medio de la nada; de las limusinas a las motonieves”.

Los dos progenitores de Jamie le inspiraron su conciencia política. “Da la impresión de que en aquellos tiempos, todas las celebridades tenían una causa favorita”, me dice, “pero cuando mi padre era un actor joven, a las estrellas de cine se les recomendaba que no opinaran de política, que no polemizaran, que no ofendieran a nadie. Hablamos de una época en la que los actores gays se casaban para que nadie supiera que lo eran, en la que a los ‘comunistas’ de Hollywood se les ponía en una lista negra. Mi padre desoyó el consejo de sus agentes de no abrir la boca: de hecho, las amenazas y los regaños sólo aumentaron su determinación”. El intérprete presionaba a políticos, organizó cumbres de científicos del clima y ecologistas, y denunció la destrucción de la naturaleza virgen por parte de empresas petroleras y carboníferas.

En Utah, no tenían televisor, así que los niños debían entretenerse solos. Jamie leía guiones que le mandaban a su padre. En la cabaña, había una pantalla desplegable y un proyector de 16 milímetros; el activista recuerda cómo cargaba el carrete, el olor del acetato y los chasquidos del proyector cuando, muchas noches, veía películas con su progenitor. De él aprendió la pasión por narrar historias y se dio cuenta del poder que tenían para promover transformaciones personales y sociales.

En la primaria, James hizo sus pininos como actor y se disfrazó de mujer para interpretar un papel en Los cuentos de Canterbury. Cuando la peluca se le cayó en plena escena, decidió dejarle la actuación a su padre y dedicarse a escribir. En el colegio, adaptó La Ilíada y la convirtió en un musical. Durante el instituto, escribió cuentos de ciencia ficción. En la Universidad de Colorado en Boulder, donde se licenció en Literatura Inglesa y Cine, y en la Northwestern, en la que se doctoró también en Literatura Inglesa, se centró en la escritura creativa.

Tras graduarse, realizó libretos, gracias a los cuales consiguió sus primeros trabajos en la industria fílmica, en la que escribió y dirigió largometrajes. Después descubrió los documentales, cuando deseó contar la historia del periodo más difícil de su vida.

Con veintitantos años, Jamie contrajo colangitis biliar primaria, una enfermedad rara que afecta a los conductos biliares y que daña el hígado. Los médicos le dijeron que podía resultar fatal. Si avanza, la única cura es un trasplante de hígado.

“Se acababa el tiempo”, rememora Jamie.

El joven conoció a Kyle Smith en la Universidad de Colorado mientras ambos estudiaban el primer curso. Tras licenciarse, se matricularon en la Universidad Northwestern de Chicago para hacer un doctorado. Se casaron en 1988 y se trasladaron a Denver, donde Kyle comenzó a trabajar como profesora. Su hijo Dylan nació en 1991. “En esos años, hicimos todo lo posible por olvidar lo enfermo que estaba Jamie”, me platica Kyle.

“Nuestro objetivo era que siguiera con vida lo más posible hasta que necesitara un trasplante. Esperábamos que con el tiempo, la operación significara menos riesgos y que hubiera mayores probabilidades de que saliera bien”. Jamie me dice: “Al enfrentarme a la muerte tan joven, tuve muy clara una cosa: quería vivir lo suficiente para que Dylan me llegara a conocer”.

Tres años más tarde, Kyle y él tuvieron una hija, Lena, meses antes de que el hígado le fallara del todo. Le hacía falta someterse a un trasplante, de lo contrario, moriría. Le hicieron la intervención en marzo, aunque sin éxito. Al cabo de cuatro meses, un segundo trasplante lo salvó. La familia se trasladó a Fairfax, en California, en 1998. Kyle empezó a dar clases en el quinto curso de primaria y a dirigir un programa de educación innovadora en

un colegio progresista. Además de escribir y de dirigir cine, Jamie llevaba una vida plena, a veces interrumpida por intermitentes problemas de salud relacionados con el trasplante. Salía a hacer caminatas, jugaba al golf, hacía surf y tenía una ocupación secundaria como guitarrista en un grupo, Olive and the Dirty Martinis. Los vi tocar varias veces en conciertos benéficos.

Jamie lo hacía con los ojos cerrados, con una sonrisa beatífica, como si estuviera a un millón de kilómetros.

Al ser receptor de un trasplante, James pensaba con frecuencia en el hecho de que estaba vivo porque otra persona había fallecido y en que, en un momento en el que dicha persona debía de estar sumida en el dolor, ésta —y muchas veces su familia— había tomado la altruista decisión de donar sus órganos. “En aquella época, los trasplantes suscitaban incomprensión y estigma”, asegura. “Las imágenes en cine y en TV eran negativas. En las comedias, llevan un órgano a toda prisa por el pasillo de un hospital y un médico lo lanza al otro extremo de una sala, como si fuera un balón

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James dedicó sus días a entender el impacto humano sobre la naturaleza y los efectos que esta relación tiene.

de americano. En las cintas de terror, una persona se queda dormida y despierta sin corazón o sin hígado porque se los ha sacado un científico loco; este tema hacía pensar en Frankenstein”. Para “ayudar a cambiar el relato”, Jamie fundó el James Redford Institute for Transplant Awareness y rodó su primer documental.

“En esos tiempos, los anuncios de la televisión pública pensados para promover las donaciones se basaban en el sentimiento de culpa”, prosigue Jamie. “Mostraban a un bebé con ictericia y el mensaje era: ‘¿Cómo eres capaz de no donarle un hígado a este niño?’”. A él le parecía que ese enfoque negativo provocaba rechazo en la gente y, en su lugar, quiso reflejar el acto de suprema generosidad que ejercían los donantes. The Kindness of Strangers se retransmitió en HBO y a él le llegó un aluvión de cartas de personas que le contaban que aquella obra les había llevado a donar sus órganos, salvando así a un sinfín de vidas. Jamie añade que “vio el poder que tienen los documentales para ayudar a las personas, para salvarlas”.

El verano llega a su fin, y aunque aún hay incendios activos por el oeste de Estados Unidos y en todo el planeta, el aire de la Bahía de San Francisco está más limpio. Jamie, Kyle y yo estamos sentados en el patio trasero de su casa de Fairfax, a ambos extremos de una larga mesa descolorida por las inclemencias del tiempo; como siempre, guardando la distancia social. Nos rodean nectarinas y manzanos del jardín de Kyle. Hay hileras de parterres elevados con tomates, albahaca y calabacín, y un muro de frambuesa. Comienza el año escolar y, al igual que los profesores de muchos países, Kyle está aprendiendo a dar clase vía remota, por Zoom. Al levantarse para dejarnos conversar solos, posa suavemente la mano en la espalda de su marido y, a continuación, me mira de un modo en el que jamás lo mirará a él. No quiere que note lo preocupada que está.

Ignoramos conscientemente la salud de Jamie durante un rato —asegura que esto lo ayuda a distraerse— y hablamos de sus largometrajes. Después de The Kindness of Strangers, rodó otro documental inspirado en una experiencia personal. Cuando Dylan empezó el colegio, el chico, que es excepcionalmente brillante y creativo, tuvo problemas con la lectura y las matemáticas. Con unas pruebas 129

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educativas, le diagnosticaron dislexia. En esa época, no se sabía mucho de ese trastorno, y los niños que lo padecían sufrían un estigma; tal como cuenta Kyle ahora, “creían que no podían aprender, que no eran inteligentes, y esa sensación muchas veces los acompañaba para siempre. Pensaban que tenían menos posibilidades en la vida”.

Al informarse sobre este trastorno, Kyle empezó a trabajar para el Yale Center for Dyslexia and Creativity, donde conoció a su cofundadora, Karen Pritzker, una filántropa y empresaria que también tenía hijos con esta condición. Kyle animó a Jamie a que colaborara con Pritzker en un documental para abordar lo que ella consideraba “los miedos no fundados que tienen los padres de niños disléxicos y las ideas erróneas de la sociedad sobre esta alteración”.

En la película, The Big Picture, Jamie relata la historia de Dylan y de otros con dislexia, como Sir Richard Branson, Charles Schwac y el gobernador de California Gavin Newsom (por entonces alcalde de San Francisco). Además de dar cuenta de los aspectos neurobiológicos, utiliza la narración para explicar que aquellos con dislexia pueden llegar a lo más alto a pesar de —y a veces, gracias a— las formas diferentes en que sus cerebros procesan la información. “En el documental, intentamos mostrar que los niños con dislexia piensan de manera original”, comenta Jamie. “Ven patrones y conexiones que otros no. La cuestión no es que la dislexia sea un superpoder, sino que las familias de muchas personas que la padecen, creen que esta condición va a limitar sus capacidades y sus oportunidades en la vida”. El documental también muestra cómo Dylan pasó de sentirse un fracasado escolar a graduarse con honores en el prestigioso Middlebury College y convertirse él también en cineasta de pleno derecho.

Hablamos más de esta obra mientras el sol comienza a ponerse. Antes de marcharme, le pregunto si le resultan gratificantes estas anécdotas sobre el impacto de sus producciones, y contesta: “Por eso los hago. Cuando creas algo, tienes que definir qué es el éxito para ti. ¿Que tu inversor recupere el dinero? ¿Buenas críticas? Para mí, es tener un impacto positivo en las vidas de los demás”.

Han pasado más de dos años desde que Jamie regresó de España. Ya en San Francisco, se sometió a una serie de pruebas que revelaron que su hígado trasplantado, que lo había mantenido 30 años con vida, estaba infectado y fallaba. Para sobrevivir, necesitaba otro trasplante. “Nuevamente, tocaba aguardar”, explica. Lo pusieron en una lista

de espera, pero después, en un escáner rutinario y en la biopsia subsiguiente, le detectaron cáncer en los conductos biliares. Antes de hacerse la cirugía, debían tratar el cáncer.

Jamie empezó a recibir quimioterapia, pero su cuerpo no toleraba los medicamentos y soportó meses de infecciones, fiebres, antibióticos intravenosos, transfusiones de sangre y radioterapia. Nada sirvió. En julio, su médico se reunió con James y Kyle, y les comunicó que ya no se podía hacer nada más, salvo recurrir a tratamientos experimentales con posibilidades mínimas de curarlo. Jamie dijo que ya había tenido suficiente. En vez de pasar el resto de su vida en busca de un tratamiento improbable, quería aprovechar cuanto pudiera con el tiempo que le quedaba. Kyle y él optaron por cuidados paliativos.

Yo llego justo el día después de que comiencen dichos cuidados. Nos sentamos debajo de un manzano; Jamie toma una Coca-Cola, que, según él, “es una de las ventajas de estar enfermo: puedo permitirme caprichos. A estas alturas, la hierba de trigo no creo que sirva de mucho”.

No tarda en soltar carcajadas mientras platica típicas anécdotas en las que se ríe de sí mismo, en este caso, por su carácter distraído. Hay un atisbo de orgullo cuando recuerda una ocasión en la que él y yo estábamos en Sundance, bañándonos en un río revuelto; al sacar la cabeza, se dio cuenta de que se le había olvidado quitarse sus audífonos nuevos, modernísimos y caros. Menciona también aquel precioso reloj, con correa de plata y turquesa, que le regaló su padre y que perdió un día en el mar mientras hacía surf en Santa Cruz.

En otra ocasión, puso al fuego una tetera que acabó explotando, lo que podría haber incendiado la casa. No se acordaba de que esa tetera era eléctrica. Su familia lo llama Papá Desastres porque con frecuencia se entrega con entusiasmo a proyectos impulsivos, como reparar electrodomésticos rotos, pulir suelos o arreglar una valla. El resultado siempre es el mismo. Antes o después, Jamie, un hombre profundamente torpe, acaba llamando a un profesional para que componga los daños.

Todos los que lo conocen, conocen también sus sonoras carcajadas, que son contagiosas; pero ahora, su risa es distinta. Unas veces, se torna en humor macabro, y otras, da paso a una callada reflexión. “Más me vale reír mientras pueda”, declara, “aunque llorar resulte más indicado. La gente dice que estoy en un estado de negación, pero a lo mejor eso no es tan malo. Prefiero identificarme con los vivos que con los muertos”.

Justo en ese instante, como si lo hubiera co1 30

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Con su padre creó la Fundación Redford, dedicada a apoyar causas humanitarias alrededor del mundo.

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reografiado, un mirlo de alas rojas se posa sobre la mesa, frente a nosotros. A James le brilla la mirada. “La verdad es que morirse no es que tenga muchas cosas buenas, pero he visto miles de pájaros en mi vida sin observarlos realmente. Ahora sí que lo hago, y eso es algo positivo”.

Jaime filmó más de una docena de documentales y todos ellos tuvieron impacto. Tras la cinta dedicada a la dislexia, fundó una productora cinematográfica junto a Pritzker, KPJR Films, que a continuación estrenó dos no ficciones que exploraban las consecuencias del abuso físico y emocional, y de la desatención en los niños. Luego, Pritzker y Jamie rodaron Playing for Keeps, que se centra en la importancia del juego para el estado de ánimo, la salud del cerebro, el alivio del estrés y el bienestar físico. Y junto al documentalista Kirby Walker filmó Toxic Hot Seat, en el que se enumeran los peligros de los retardantes de fuego que se emplean en casi todos los muebles. Los productos químicos que, en teoría, deben impedir el fuego, pueden provocarlo y exponer a los bomberos a toxinas cancerígenas. Según Tony Stefani, presidente de la San Francisco Firefighters Cancer Prevention Foundation, “el largometraje impulsó un cambio cultural en la profesión de bombero en Estados Unidos”. El último proyecto de Jamie, Where the Past Began, es un documental sobre la extraordinaria vida de su amiga la escritora Amy Tan, que se emitirá en este año. Hay niebla y hace frío, así que pasamos al interior. Nos sentamos lo más apartados posible en unos sofás situados en ambos lados de una cara mesa de cristal. El pelo de Jamie, rapado mientras recibía la quimio, le ha vuelto a crecer y se lo acaba de

artistas y crean en distintos formatos. Como James y Robert, Amy también se dedica al cine. Robert, además, pinta al óleo. La madrastra de Jamie, Billie Szaggars, es artista multimedia, y luego está Shauna. El retrato de Jamie es espectacular, recuerda a Fairfield Porter. Él lo contempla y después me enseña otro de los lienzos de Shauna, en este caso, uno que cuelga de la pared y en el que aparece ella: un autorretrato. El cineasta respira profundamente y se le empañan los ojos. “Mis hermanas”, dice. En primer lugar, habla de Amy. “La pequeña se ha convertido en una mujer extraordinaria. Es una madre maravillosa con muchísimo talento. Nos hemos divertido tanto...”. Se queda callado. Luego dirige la mirada al autorretrato de Shauna. “Nos llevamos año y medio”, prosigue. “Éramos inseparables, uña y carne.

Madre mía, qué bien nos lo pasamos”. Alza la vista. “Shauna era mi alma gemela”, añade. Se sorprende a sí mismo, se da cuenta del fallo.

Se niega a aceptar el verbo en pasado. “Es mi alma gemela”.

Intento definir qué veo ahora en el rostro de Jamie; en realidad, lo que siempre he visto. En la biografía de Robert Redford, el intérprete habla con Callan sobre su faceta como padre. “Quiero a todos mis hijos por igual” afirma, “pero Jamie me ha ayudado a seguir adelante. Le escribo cuando estoy angustiado. Le cuento mis penas y él me indica el camino a seguir. Él ha llegado más lejos que todos nosotros. Ha visto más de la luz y más de la oscuridad”. Me estremezco al leer estas palabras de su padre, a quien Jamie adoraba. Explican lo que siempre he notado de forma intuitiva en él desde que lo conozco, pero que nunca había podido definir. Contemplo a mi amigo. Está débil, pero con una fortaleza tremenda. Se está consumiendo, pero vibra. Tiene miedo y esperanza. Se está muriendo, pero, incluso ahora, está más despierto de lo que llegan a estarlo la mayoría de las personas.

Otra semana y después, una más. Jamie atraviesa momentos en los que lo posee una energía que contradice lo que sé acerca de su

“¿CÓMO HE TENIDO TANTA SUERTE? PODRÍA ENFADARME, PODRÍA AMARGARME, PERO NO ES ESO LO QUE ME QUEDA. LO QUE ME QUEDA ES LA GRATITUD”. cortar. Los vaqueros, antes ajustados, le quedan grandes, y se hunde en el mullido sofá.

Llega Lena, se echa sobre el regazo de su padre y luego se sienta abrazándolo. Cuando lo hace, Dylan ocupa su lugar y también rodea al padre con los brazos.

La familia se marcha para que Jamie y yo podamos hablar. Trasladarse a una sala más tranquila le supone un esfuerzo hercúleo y tiene dolores. Le pregunto si quiere quedarse donde está o que sigamos charlando al día siguiente. “Queda poco tiempo”, dice, pero, obviando la realidad, o más bien, debido a ella, contesta: “No, continuemos. Mientras me quede aliento”. Cuando se vuelve a sentar y yo enciendo la grabadora, habla con energía y premura, aunque su voz es un susurro.

Estamos charlando de música —Jamie se anima— cuando entra Kyle y abre un paquete plano y rectangular que les acaban de entregar. Es un precioso retrato de Jamie, de hace 20 años. Los Redford son una familia de

deteriorada salud. Volvemos a sentarnos en el jardín de Kyle. Ella está dentro dando clase por Zoom a sus afortunados alumnos de quinto. Él vuelve a mencionar una cosa que me ha comentado hace unas semanas, al recordar la época de casi 35 años antes, cuando estaba mortalmente enfermo y le dijeron que le iba a hacer falta un trasplante de hígado para sobrevivir. En medio de la confusión y el miedo, “tuve muy clara una cosa: quería vivir lo suficiente para que Dylan me llegara a conocer”. Dylan lo hizo; Lena también. Dylan tiene 29 años y Lena, 26. Tras graduarse, ambos igualmente se han hecho cineastas por derecho propio. Y entonces, en este preciso instante, por sorpresa, reaparece el mirlo. En la rama que nos cubre. Jamie me mira a los ojos y dice: “Puedo estar deprimido por morirme o puedo fijarme en el regalo que me fue concedido: las décadas en las que he visto crecer a mis hijos. No podría estar más orgulloso. No podría haber conocido una dicha mayor. Y fíjate en Kyle”. Al pronunciar su nombre, se echa a llorar. “¿Cómo he tenido tanta suerte?”. Se recompone y dice: “Podría enfadarme. Podría amargarme, pero no es eso lo que me queda. Lo que me queda es la gratitud”.

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El legado de James a la lucha contra el cambio climático es tangible gracias a sus documentales y ensayos.

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