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THE GLOBAL SPORTS ISSUE

PROTAGONIZADO POR LAS MÁS GRANDES

¿QUIÉNES SON LOS CHICOS MÁS REBELDES DE LAS CANCHAS?

ESTRELLAS DEL DEPORTE ACTUAL

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MOHAMED SALAH " L O D I T O D O . T O D A M I V I D A F U E Ú N I C A M E N T E P O R E L F U T B O L".

CONTENIDO

Febrero En Portada

GQ World Kamaru Usman.......... . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Objetos nómadas....... . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Relojes..................... . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Guillermo Del Toro...... . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Aspiradoras inteligentes. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Smartphones ............ . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

Fotografiado por Fanny LatuorLambert. Estilismo de Jon Tietz.

Abrigo, Gucci. Tank top, Melet Mercantile. Pantalón deportivo, Winnie New York. Sneakers y calzado para soccer, adidas.

Calcetas, adidas Originals.

San Miguel de Allende . . . . . . . . . .. . . . . . . .. .... .... .... . 44

Features Cover Story: MO HA MED SAL AH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Cover Story: S T EPHEN CURRY . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . 58 Cover Story: SHO HEI OHTANI .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

Fotografiado por Eli Russell Linnetz. Estilismo de Jon Tietz.

Chaleco, Gucci. Pantalón y calcetas, ABC Signature Costume.

Calzado deportivo, Asics (propiedad de Ohtani). Gorra, propiedad de Shohei Ohtani.

Rebeldes del deporte.. . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

Amarte duele: 20 años después. . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . 92

Fotografiado por Shaniqwa Jarvis. Estilismo de Mobolaji Dawodu. Overol, Levi’s. T-shirt, propiedad de Stephen Curry.

Calzado, Birkenstock. Gorro, Belstaff. Reloj, Hublot.

Brazalete, David Yurman.

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© GQ MÉXICO, AÑO 16, NÚMERO 162 FEBRERO 2022 Primera edición Noviembre de 2006, Es una revista con 9 publicaciones anuales, Editada y publicada por Condé Nast de México S.A. de C.V. Montes Urales 415, Col. Lomas de Cahpultepec, Del. Muguel Hidalgo, Ciudad de México, México 11000, Teléfono 50623710, por contrato y bajo licencia de Advance Magazine Publishers Inc. Editor responsable Urbano Hidalgo urbano.hidalgo@condenast.com.mx. con número de reserva de derechos al uso exclusico emitido por el indautor 04- 2014-022516445300-102, número de certificado de licitud de título 13563, número de certificado de licitud de contenido 11136, número ISSN 2448-6337. La editorial Condé Nast no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes, dado el caso Iinvestigará la seriedad de los mismos.

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CARTA EDITORIAL

De deporte

y superar récords

fue muy conocido por su labor como filósofo, activista, político y luchador por la independencia de la India, pero tambien alguien que se ocupó de la saluddelcuerpo,decómollevarunaalimentación adecuada y a veces incluso se manifestó sobre la importancia del deporte. Una desusfrases,“lafortalezanollegadelacapacidad física. Llega de una voluntad indomable”, creo que resume eficazmente la labor de todos los protagonistas de esta primera ediciónglobalsobreeldeportequepublicamos todos los títulos de GQ en el mundo, nuestro primer GQ Sports Issue que llega a susmanosestemesconalgunosdelosmás grandes atletas del momento.

MAHATMA GANDHI

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El deporte es, por supuesto, competición y salud pero quizá mucho más aún conversación. Los comentarios que hemos recibido en redes sociales cada vez que hemos puesto en portada a un deportista, sea quien sea y de la disciplina que sea, siempre han encendido acalorados debates que en muchas ocasiones nos han divertido mucho: “Fulano es el mejor futbolista/tenista/atleta de América” es seguro la mejor manera de que estemos entretenidos leyendo sus comentarios durante varios días, y esa emoción que le ponen a ser partícipes de nuestros contenidos nos llena de orgullo.

Porque el deporte tiene esa capacidad que excede la mera competición. Es el lugar en el que nos dejamos llevar por las emociones (y afortunadamente cada vez menos de forma violenta, aunque sigan existiendo hooligans que manchen algo tan sano como querer ser el más rápido, el más fuerte, el que llega más alto).

Además. Forma parte de esa cultura tan latina del encuentro, del debate, de la celebración. Del pasar juntos un rato de diversión viendo cómo un grupo de talentosos chicos y chicas se dejan la piel durante días, semanas, meses y años en tratar de ser campeones, en demostrar que es cierto que la fortaleza es fruto de la voluntad, como explicaba el sabio.

Pero además, en América Latina, el deporte es un perfecto elevador social. Todos conocemos astros que en sus orígenes han sido personas de ámbitos y circunstancias muy complejas, a las que han conseguido

F O T O

dar la vuelta sudando la camiseta y luchando por convertise en los mejores, y que han sido y son un ejemplo para nuevas generaciones a quienes con su ejemplo de superación han apartado de futuros peligrosos que se acercaban como oscuros nubarrones.

Por supuesto, en los alrededores del deporte, fuera de las propias competiciones, ha habido y seguirá habiendo zonas oscuras que son aprovechadas por quienes no sudan más que sus carteras o sus braguetas. Seguimos asistiendo a casos de abusos sexuales, de trampas financieras de impago de impuestos, de gente aprovechada que manchan una noble y sana actividad. Pero incluso eso no será nunca la razón fundamental por la que acudimos a los estadios o nos ponemos frente al televisor. El deporte forma parte de las charlas de los lunes en la oficina, del orgullo de unos padres cuando ven el primer gol de su hija pequeña y la razón por la que generaciones distintas y extractos sociales diferentes pueden ponerse de acuerdo (o no) sobre quiénes son los mejores equipos y deportistas del planeta. Aquí les dejamos las historias de varios de ellos a quienes admiramos profundamente por muchas razones. Pero queremos conocer sus opiniones. Eso nos hace sentir que cada vez les tenemos más cerca.

Urbano Hidalgo HEAD OF CONTENT @URBANOHIDALGO_GQ

J O S É

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MAQUILL A JE Y PEINADO BARRY WHITE DE BARRY WHITEMENSGROOMING.COM TAILORING ELIZ DIR ATSAOGLU PAR A L ARS NORD STUDIO

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La pesadilla nigeriana De cómo Kamaru Usman, un niño escuálido que emigró a Texas, se convirtió en el poderoso campeón de la UFC. P o r C H R I S G AYO M A L I Hoodie y pantalón, Prada. Reloj, propiedad de Kamaru.

Collar (tercero desde arriba), Happy Jewelers.

Collar (arriba), y anillo (en el dedo meñique), Shay Jewelry.

Collar (segundo desde arriba), Manhattan Buyers Inc. Collar (abajo), brazalete y anillo (en dedo índice), Jacob & Co.

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NA

DE

LAS

COSAS

que separa a Kamaru Usman, el campeón de peso welter de UFC y número uno kilo por kilo en el mundo de otros luchadores es la sublime eficiencia de su kit de herramientas. Por ejemplo, su segundo golpe más aterrador: la derecha cruzada.

Dio uno grande el año pasado sobre Jorge Masvidal para cerrar su segunda pelea de UFC. El golpe fue el resultado de una trampa de mano que Kamaru había estado tramando meticulosamente desde el primer asalto, en la que usó su mano izquierda para tirar del brazo derecho de Jorge lejos de su cabeza, y cuando la cruz fue desplegada, Usman realmente se comprometió y tiró todo su peso detrás de él, dando un paso a través del golpe como si fuera un mesero con bebidas refrescantes y hubiera niños sedientos al otro lado. La configuración se ejecutó a la perfección. Matemáticas hermosas. El puñetazo golpeó al pobre Masvidal con tanta fuerza que su cuerpo quedó flácido y el sudor de su frente se lanzó al aire e instantáneamente cambió de fase a una nube de vapor fantasmal. En la televisión, el efecto se parecía a algo así como un espíritu que abandona su forma corporal y asciende al cielo.

Pero el mejor golpe de Kamaru Usman es, en realidad, su jab. Lo puede lanzar con cualquier mano y podría ser el mejor golpe en todas las artes marciales mixtas: preciso, fuera de ritmo, agudo, con el poder de percusión de un pistón de tren.

Sobresale sin decir nada, como el cu-cu de un reloj roto. La mayoría de los luchadores usan sus jabs para sondear, distraer, para preparar otros golpes de seguimiento más dañinos. Lo que pasa con el nigeriano es que también puede rematarte con su jab, como lo hizo en la defensa del título el año pasado contra Gilbert Burns, un ex compañero de entrenamiento cuyo cuello es tan grueso como una boca de

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“Nunca fui uno de esos niños que dicen: ‘Mi papá no me ama porque no vino a mi encuentro de lucha libre’”. incendios. El jab zurdo de Kamaru chirrió entre la guardia de Gilbert y echó la cabeza hacia atrás, lo que hizo que cayera de espaldas, donde terminó en poco tiempo.

Usman ni siquiera es realmente conocido como un luchador que lanza golpes.

Durante mucho tiempo se le ubicó, sobre todo, como un combatiente que solía hacer arrastrar a sus oponentes alrededor de la jaula como un gran labradoodle al que se le da un juguete para morder. Su jab es instructivo porque ilustra quién es: devastadoramente efectivo, pero incompleto. “No es que su jab esté dominado todavía, y eso es lo que lo hace divertido”, dice Trevor Wittman, LA

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CUESTIÓN

ES

QUE

entrenador de Kamaru durante casi dos años, conocido en los círculos de las Artes Marciales Mixtas (MMA, por sus siglas en inglés) como un alegre Yoda. “Es mucho lo que se puede hacer con los fundamentos que lleva años y años comprender. Mucha gente sale y trabaja en estos movimientos sofisticados que casi nunca funcionarán. Son muy fáciles de ver.

Pero si te sientas ahí, pules y te enfocas en los fundamentos, y continúas ejercitándolos, te conviertes en un maestro. Y eso es lo que los lleva a ser campeones del mundo”.

Que es lo que es Kamaru: un campeón mundial. Pero él es más que eso en este punto. 20 victorias en 21 combates, las últimas seis peleas por el título contra los pesos

ARRIBA

Camisa, Dolce & Gabbana.

Tank top, Calvin Klein Underwear.

Pantalón, Homme Plissé Issey Miyake.

Zapatos, Sabah. Reloj, Cartier.

Collar, Manhattan Buyers Inc. Brazalete, Jacob & Co. Anillo, Tiffany & Co.

Túnica, Missoni. Cuello de tortuga y pantalón, Botter.

Cinturón, Paul Smith.

Reloj, propiedad de Kamaru de Happy Jewelers.

Collar y brazalete, Manhattan Buyers Inc.

GQ World Icon

welter más aterradores del mundo.

Ha vencido a todos los notables en su división, algunos de ellos ya dos veces. Es un estratega cerebral y un atleta sui generis que no se cansa; un luchador universitario estadounidense que nunca ha sido derribado.

Incluso entró en su revancha más reciente contra Colby Covington, lo más cercano que ha tenido a un verdadero rival, con una pequeña desventaja: Kamaru se rompió la mano derecha tres semanas antes de la pelea. Ni siquiera pudo golpear con ella durante el campamento de entrenamiento. “No lancé la derecha hasta la noche de la pelea, por eso el momento no fue el correcto”, dice, mostrándome su mano destrozada.

Su dedo anular está hinchado como una salchicha hervida.

Es una cálida noche de noviembre, apenas tres días después de la segunda pelea con Covington, y estamos cenando en una elegante brasserie francesa en el bajo Manhattan. Usman no toma una copa en ocho, nueve meses, estima, pero decide celebrar y pedir una margarita de Casamigos. En persona mide un modesto metro ochenta y usa un gorro amarillo mostaza con una chaqueta verde con letras que lleva su apodo, ‘La pesadilla nigeriana’. A pesar de haber peleado en un combate a muerte enjaulado hace unas noches, su rostro está inmaculado, como si apenas lo hubieran tocado.

La lucha, particularmente en la MMA, es una serie interminable de diagramas de flujo internos que los atletas calculan en tiempo real.

Estás lanzando patadas, puñetazos y fintas, calibrando reacciones, reaccionando a reacciones de reacciones de reacciones mientras intentas no ser golpeado, todo en fracciones de segundos. En el deporte, Kamaru es una rareza. Puede que no sea el luchador activo más dinámico (ese sería su amigo y hermano nigeriano Israel Adesanya) o el luchador más duro (lo es su hermano camerunés Francis Ngannou) o incluso el mejor

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luchador (lo es el recientemente retirado Khabib Nurmagomedov, otro amigo cercano). Sin embargo, es bastante bueno en casi todo, lo que lo convierte en uno de los peleadores más completos que hemos visto, quizás nunca, a nivel de nombres como Jon Jones y Georges St-Pierre.

Aparte de sus batallas con Colby, ninguna de las peleas de Usman ha sido particularmente cerrada.

Su única derrota fue en 2013, su segundo compromiso profesional en la historia y, desde entonces, lo hemos visto no únicamente dominar a casi todos los oponentes, sino también emerger como una versión más nueva y desagradable de sí mismo con cada lucha.

Su habilidad para subir de nivel es increíble. Lo más asombroso de Kamaru es que tienes la sensación de que todavía no está cerca de su

Auchi, Nigeria, en Wikipedia; antes de llegar a las secciones de idioma y geografía, notarás una línea breve pero importante cerca de la parte superior: “El campeón de peso welter de la UFC, Kamaru Usman, nació en Auchi”.

Mientras crecía en Nigeria, su papá estaba en Estados Unidos, desarrollando su negocio de ambulancias en Texas. Los niños Usman lo conocían principalmente como una voz incorpórea que a veces los regañaba por teléfono si se salían de la línea.

“Sabíamos que teníamos un padre”, recuerda el deportista de esos primeros años. “No podía imaginarme su rostro”. Finalmente, cuando Kamaru tenía ocho años, Muhammed llevó a la familia a Arlington.

El joven Kamaru tocaba la trompeta. El jazz suave sigue siendo su género musical favorito, aunque es un SI

ALGUNA

VEZ

BUSCAS

“Oculté que peleaba hasta que mi mamá me vio en la televisión luchando en las finales de la ciudad”. límite. “Para mí, es como si tuviera que mejorar”, dice. Estar al mismo nivel que ayer o, Dios no lo quiera, un poquito peor, le molesta muchísimo. Por lo general, esto parecería un cliché típico de un atleta. Con él, sin embargo, sientes que realmente se manifiesta como una molestia profunda, casi pueril; el tipo es un poco monástico y puede ser inusualmente duro consigo mismo.

Es algo gracioso ser el mejor del mundo. Definitivamente, es solitario en la cima, un aire enrarecido. La gran pregunta que ahora enfrenta el nigeriano es: ¿Cómo se ve el progreso una vez que aparentemente has llegado a la cumbre y dejas un rastro de cuerpos rotos a tu paso?

Si eres él, significa inventar nuevos desafíos, localizar montañas más difíciles y peligrosas para escalar, buscar situaciones en las que las cosas puedan salir mal.

gran fanático de los afrobeats y cuenta con artistas nigerianos como Wizkid y Burna Boy entre sus amigos. A lo largo de la escuela primaria jugó soccer, pero luego ingresó a la escuela secundaria y de repente se encontró en la precaria posición de tener un tamaño insuficiente. “En mi primer año medía 1.52 metros y pesaba 47 kilos”, dice.

Un día, en el entrenamiento, un niño mucho más grande lo golpeó y arrastró muy fuerte y “ese fue el final de mi carrera futbolística”. En una mañana particularmente calurosa durante el ensayo de la banda de música, Usman se coló en la escuela para tomar un trago en la fuente de agua, donde fue abordado por un entrenador de lucha libre. Comenzaron una conversación y el entrenador le preguntó si había considerado darle una oportunidad a la lucha libre. “Entonces le dije: ‘No. No estoy buscando que me golpeen con sillas’”, recuerda.

GQ para Jaeger

REVERSO PARA TODO Y PARA SIEMPRE

Fotos Victor Trani

El gran icono rectangular de Jaeger-LeCoultre celebra 90 años como uno de los relojes más reconocibles, modernos y versátiles de la historia.

El Reverso nació hace 90 años y luce tan actual como si Jaeger-LeCoultre lo hubiera lanzado hoy. Domina el secreto de la eterna juventud de los grandes iconos de la relojería de lujo que han superado la prueba del tiempo: su diseño, sencillo y elegante, es inconfundible y atemporal, y a cada nueva generación nos parece que es un reloj creado para nuestra época, fresco, moderno y, sobre todo, versátil.

Quizás lo más natural sea visualizarlo con un smoking o un traje impecable en un evento formal, como lo ha hecho en innumerables alfombras rojas en la muñeca de actores como Benedict Cumberbatch y Nicholas Hoult. Pero su versatilidad revela su esplendor cuando lo combinas con un look casual y lo conviertes en tu compañero del día a día. Así es su esencia desde que Jaeger-LeCoultre lo presentó en 1931 como un modelo que los polistas podían usar en los partidos gracias a su innovadora caja reversible, cuya parte trasera era de metal macizo, por lo que, al voltearla, protegía la esfera de los frecuentes golpes de las bochas (las pelotas del polo) y los tacos.

La original forma del Reverso y su estética Art Déco conectaron de inmediato con un público conocedor de tendencias. Desde el primer año se ofreció el reloj con la carátula de colores distintos al negro original: marrón, rojo, burdeos o azul. La posibilidad de personalizar la parte trasera de la caja, con un grabado o una pintura en esmalte elaborados a mano por los artesanos de Jaeger-LeCoultre, terminó de encumbrarlo.

Durante estas nueve décadas, el Reverso ha aparecido con diferentes colores y decoraciones para la esfera, y en distintos tamaños y materiales, desde acero hasta oro y platino. En los años 90, la Manu-

factura añadió funciones en ambas carátulas. Así, por ejemplo, el Reverso Tribute Duoface Small Seconds tiene dos husos horarios. Otro caso es el del Reverso Tribute Nonantième, lanzado en 2021, cuyas complicaciones –gran fecha, fases lunares, hora semisaltante digital, minutos en un disco– lo convierte en un verdadero reloj inteligente.

Las correas para el Reverso que Casa Fagliano hace desde 2011 son otra razón para admirar este reloj. Casa Fagliano es un pequeño taller abierto en 1892 en Hurlingham, Argentina, que sigue en el mismo lugar desde entonces y fabrica las que muchos consideran las mejores botas de polo del mundo. Como estas, las correas son hechas totalmente a mano con cuero cordovan, o piel de anca de potro, ocho piezas, algunas de dos milímetros de grosor. Los Fagliano se encargan personalmente de todo el proceso de manufactura. En una semana, pueden terminar una docena de piezas. “Ahora todo se crea rápido, aprietas un botón y sale. Este es un proceso de calidad para crear algo que tiene una trascendencia en el tiempo, que acompaña a Uno de los ejemplos más recientes del trabajo de Casa Fagliano puede admirarse en el nuevo Reverso Tribute Small Seconds Green, un reloj con esfera y pulsera de un hermoso color verde inspirado en los bosques de pino que rodean la sede de Jaeger-

primeros 90 años de vida del Reverso.

GQ World Icon

ARRIBA

Chaqueta y shorts, Paul Smith.

Zapatos, Sabah. Lentes, Ahlem. Reloj, Cartier.

Collar, brazalete y anillo (mano derecha), Shay Jewelry.

Anillo (mano izquierda), O Thongthai.

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El entrenador dejó la puerta abierta para que Kamaru se uniera.

Una cosa llevó a la otra. Usman se presentó a la práctica y de inmediato lo pusieron en un pequeño grupo para probarlo. “El mío era un conjunto de cuatro”, añade. “Y teníamos a una chica”. Esta chica, como él lo cuenta, “simplemente nos jodió. Me derribó. Me golpeó.

Me puso en movimientos que ni siquiera sabía. No pude escapar.

No sabía qué hacer”. Después de ser mutilado durante toda la práctica, el joven hizo el largo camino a casa sintiéndose humillado. “Fue una experiencia tan vergonozosa”, dice. “Y me molestó mucho. Mientras caminaba, lo único en lo que podía pensar era en… (y aquí muestra una sonrisa) voy a joder a esa chica mañana”.

Así que entró al día siguiente, furioso y decidido a hacerlo mejor, excepto que: “Me pateó el trasero.

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Al día siguiente regresé y volvió a patearme el trasero”.

Esto se prolongó durante mucho tiempo: tres, cuatro semanas peleando cuerpo a cuerpo con esta chica.

Entonces, un día, Usman finalmente se las arregló para no apestar del todo: la atrapó en un movimiento que acababa de aprender, una llave de cabeza y, de alguna manera, pudo mantenerla allí. Los entrenadores le sonrieron desde el otro lado de la sala. Logro desbloqueado. Júbilo. “Recuerdo que ese día, camino a casa, pensé: ‘Aprendí algo. De hecho, aprendí algo’. Trabajé en ello y aprendí”. ¿Y la chica? Resulta que fue tres veces campeona estatal. “Estoy seguro de que ahora cuenta la historia”, dice riendo.

Como luchador, Kamaru Usman se obsesionó y ascendió rápidamente. Vio una tonelada de videos. Simplemente trabajó duro, internalizando las

lecciones de sus entrenadores y en unos pocos años se convirtió en un All-American de la NCAA en la Universidad de Nebraska en Kearney.

“Es tan jodidamente fácil de entrenar”, me dice Wittman. “Los luchadores son muy egoístas. Están muy motivados por el ego. Pero el tipo escucha todo lo que digo y eso es algo que no encuentras mucho en esta industria”.

En 2010, su padre fue condenado por múltiples cargos penales relacionados con sus negocios, cargos que los Usman disputan hasta el día de hoy (Muhammed fue enviado a prisión y recientemente liberado por buen comportamiento). “Toda mi vida estuve en la posición de no depender de él”, ha dicho Kamaru. “Nunca fui uno de esos niños que dicen: ‘Mi papá no me ama porque no vino a mi encuentro de lucha libre’. Sabía quién era mi padre y sabía que él me amaba”.

La verdad es que durante los dos primeros años de la escuela secundaria, sus padres ni siquiera sabían que luchaba. Kamaru no se había molestado en decírselo. “Porque ya sabes cómo son: ‘Vas a ser médico. Vas a ser esto. Vas a ser aquello’”, me dice. “Así que lo oculté hasta que mi mamá me vio en la televisión, luchando en las finales de la ciudad en el canal local.

Llegué a casa y ella le estaba contando a mi papá gritando”. Para su gran sorpresa, su madre ni siquiera estaba enojada. “Fue como, ‘¿Viste a nuestro hijo? ¡Estaba en la televisión!’”. necesitan un contrario, alguien que los desafíe a ser la mejor versión de sí mismos y para Kamaru Usman ese contrapeso es Colby Covington, que existe como una especie de enemigo turboalimentado y malhablado.

Con una lucha similar de buena fe y un cardio implacable, Covington se ha convertido en un gran yang para el yin de Kamaru. Pero ha antagonizado a Usman con amenazas que se han transformado en racismo, o al menos han hecho que parezca como si Colby estuviera haciendo sonar el silbato de un perro del tamaño de un TODOS LOS GRANDES

GQ para Natura Bissé

EN LAS MEJORES MANOS

Por Manuel Martínez Torres Fotos D.R.

Natura Bissé es la única firma a nivel mundial que ha ganado cuatro años consecutivos en los World Spa Awards.

Estas son las razones de su logro.

Si ganar un premio en una ocasión es importante, hacerlo durante cuatro años seguidos es histórico. Así hay que definir el logro de Natura Bissé en los World Spa Awards, donde ha sido elegida como Mejor Marca Spa del Mundo cuatro veces consecutivas, de 2018 a 2021. Estos prestigiosos reconocimientos se entregan desde 2015 mediante la votación de los profesionales del sector y los clientes. Su objetivo es elevar los estándares del turismo de bienestar y servir como sello de calidad y punto de referencia para los consumidores.

Una hazaña tan importante no se conquista de la noche a la mañana. Fundada en Barcelona en 1979 por Ricardo Fisas, Natura Bissé es un referente en la cosmética de lujo.

Se especializa en el cuidado de la piel y está presente en los mejores spas y centros de belleza de 40 países. En la actualidad, realiza más de 7.5 millones de tratamientos al año alrededor del mundo. Su filosofía ha sido clave para el éxito.

Se basa en el poder del tacto entendido como sensibilidad, como escuchar, comprender y empatizar. En un mundo dominado por las pantallas y lo digital, el contacto humano se ha convertido en una preciada joya. Con esta visión, la firma brinda una experiencia mindfulness o de atención plena.

Otro principio fundamental de la marca es la convicción de que cada piel es única y tiene su propia voz, su propia expresión y vida. La piel cambia con las estaciones, el ambiente, la edad y las emociones. Por ello, Natura Bissé ela-

bora cosmética pensada para cada persona y sus necesidades cutáneas en cada etapa. El cuidado de la piel debe adaptarse perfectamente a tus necesidades particulares y ofrecerte soluciones transformadoras.

La innovación es esencial en sus productos y sus tratamientos de cabina. La firma se precia de seguir un modelo abierto, que cuestiona sus límites y apuesta por nuevos descubrimientos. Natura Bissé se inspira y colabora con otros sectores, como nutrición, medicina estética, universidades y gastronomía; de este modo, combina distintas metodologías y tecnologías, a la vez que fusiona ciencia e investigación con prácticas tradicionales, para generar formas revolucionarias de tratar la piel.

Además de lo anterior, las esteticistas de Natura Bissé son las mejores de la industria. Maestras en el arte del tacto, expertas en trabajar con sus manos y realizar masajes, técnicas de activación de la circulación, maniobras de remodelación facial y rituales que inducen a la relajación. De esta manera, han ayudado a que la marca sea reconocida por su spa legacy —el cual puede constatarse en resorts exclusivos de todo el mundo, como Nobu Los Cabos— nacido del conocimiento de los auténticos expertos en el cuidado de la piel.

Como resultado de lo anterior, cada tratamiento Natura Bissé es una invitación a que te embarques en un exquisito viaje hacia el bienestar y el equilibrio interior. Con todo esto, ¿a quién le parece extraño que sea la reina de los World Spa Awards? Descubre más en www.naturabisse.com.

GQ World Icon

Camisa,Versace.

Tank top, Calvin Klein Underwear.

Pantalón, Botter.

Cinturón, Paul Smith.

Sandalias, Dolce & Gabbana.

Reloj, Omega.

El actual campeón de peso welter fotografiado en el gimnasio UFC de SoHo en la ciudad de Nueva York.

sousafón. Entre muchas cosas, ha dicho que Usman proviene de una “pequeña tribu” que usa “señales de humo”, y se refiere a él como “Marty” (el nombre que le dio un entrenador blanco de lucha que no podía pronunciar su nombre).

Le sugiero a Kamaru que Covington es capaz de decir cosas con las cuales ningún atleta negro podría salirse con la suya. “Por supuesto que no”, dice. “Pero tiene que hacer ese tipo de cosas. No puede darse el lujo de ser él mismo, como yo”. ¿Por qué crees eso? “Él creó un monstruo, ¿sabes?

Empezó a decirle a todo el mundo: ‘Bueno, interpreto a un personaje porque me iban a eliminar’. Quería dejarlo, pero no pudo. La gente ya lo odiaba. Ahora es como si tuvieras que duplicar tus esfuerzos y apoyarte en eso si alguna vez vas a ganar dinero en este deporte”.

En tu última pelea, finalmente pareció romper brevemente el personaje. ¿Qué te dijo?

“Realmente no podía escuchar, pero era una persona real, genuina. Y yo estaba como, ‘Oh, mierda’”.

Unos minutos más tarde, Covington volvió a hablar mierda en una conferencia de prensa.

Kamaru no es fanático de la reciente oscilación de la UFC hacia la caricatura de la lucha libre profesional, donde un boca grande significa más dinero.

“Conor McGregor es un ejemplo perfecto”, dice. “Ignora por completo el aspecto del respeto y te vuelves súper famoso. ¿Cómo se les dice a estos chicos hoy en día que el respeto es lo más importante, cuando pueden ser súper ricos y famosos como Conor?”.

La mayoría de los luchadores buscan nuevos desafíos subiendo de categoría, pero Usman insiste en que nunca peleará contra Israel

“¿Cómo se les dice a los chicos de hoy en día que el respeto es lo más importante, cuando pueden ser ricos y famosos como Conor McGregor?”.

Adesanya, su hermano nigeriano que actualmente domina la división de peso mediano. En cambio, dice que pasó una gran parte del año anterior contemplando algo más radical: subir dos categorías de peso completas a peso semipesado —básicamente algo inaudito en las Artes Marciales Mixtas— para pelear por el título contra Jan Blachowicz, un hombre mucho, mucho más grande. “Iba a saltarme a Israel e ir a pelear contra Jan en 93 [kilos]”, dice Kamaru, repentinamente animado.

Incluso discutir la posibilidad de enfrentarse con un chico polaco canoso gigante que pesa 18 kilos más que él tiene a Usman básicamente salivando. “Porque soy kilo por kilo,

quiero demostrarlo. No importa el peso que tenga, pensé que sería un buen contrincante para mí”.

Sin embargo, por el momento, es una batalla que sigue siendo teórica.

En octubre, Blachowicz perdió su título mundial en una sorpresa ante Glover Teixeira, poniendo en espera cualquier posible desafío de Usman.

Aun así, Kamaru permanece intrigado y sin inmutarse. No importa el hecho de que Jan sea más grande, más fuerte, más poderoso. “Creo que le ganaría”, me dice con total naturalidad.

Pero, ¿y si pierde? Al menos habrá abierto un mundo completamente nuevo de desafíos aterradores para sí mismo. Y para Kamaru, nada podría ser más emocionante.

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ARRIBA

Camisa y pantalón, Salvatore Ferragamo.

Sneakers, Paul Smith. Reloj, Cartier.

Collar y anillos, (mano izquierda y derecha), Shay Jewelry.

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AC TIV A Nunca antes la moda se había inspirado tanto en el deporte ni la ropa para entrenar había sido tan estilizada como ahora. Aquí te lo demostramos.

Por S A M U E L H I N E

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O I R A M R A LA NUEVA ROPA DEPORTIVA Seven Strong (foto) y sus compatriotas patrocinados por Supreme saben mejor que nadie que el lujo ha llegado a la ropa de skate. Ahora el lujo —véanse los gruesos pants de cachemira de Fendi— se siente como en casa en el parque para patinetas, en el gimnasio y en la pista de running.

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M A R T I N

B R O W N

J O N

T I E T Z

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CORTESÍA DE L AS FIRMAS: THE NORTH FACE X GUCCI Y SAINT L AURENT. RESTO DE FOTOGR AFÍAS: MARTIN BROWN. ESTILISMO: SHARON RYAN PAR A HALLEY RESO. MAQUILL A JE Y PEINADO: MELIS SA DEZ AR ATE USANDO PRODUCTOS DE OMOROVICZ A SKINCARE Y KE VIN MURPHY HAIRCARE.

Tendencias

SÍMBOLO DE ESTATUS Para su primera incursión en la aparatología de gimnasio de lujo, Dior se asoció con el Dios del equipamiento de fitness, la italiana Technogym, encargada de equipar Tokyo 2020 con cintas de correr, pesas y pelotas de Pilates (como ésta).

SHORTS DE BOXEO Dale como Rocky Marciano con estos pantalones de boxeo tricolores satinados de Dolce & Gabbana.

LOS TENIS MÁS TOP Puede que los robustos tenis plateados de Brooks Running estén de vuelta, pero no te quedes dormido con los Launch 9, diseñados con la mente puesta en corredores rápidos y despiertos.

EL RELOJ MÁS INTELIGENTE El Garmin Venu 2 Plus presenta todas las funcionalidades biométricas que lo convertirán en tu reloj favorito para correr:sensor de estrés, la posibilidad de realizar llamadas o de conectarlo a otros dispositivos inteligentes en casa.

CORTAVIENTOS CROPPED EA7, la línea deportiva de Emporio Armani, incorpora a la ropa de gimnasio el proverbial sentido de la proporción y de los pliegues del señor Armani.

A LA MANO Eastpak continúa lanzando colecciones cápsula irresistibles, como esta línea de riñoneras de nylon reversible en colaboración con MM6 Maison Margiela.

COLLAB COLECCIONABLE Angelo Baque (Awake NY) no ha parado de lanzar bombazos en colaboración con Asics, como estas Gel-Kayano Trainer 21, unos sneakers de edición limitada que se agotarán en cuanto pisen las tiendas.

JOGGERS DE MEDALLA DE ORO Como Timothée Chalamet, príncipe de los pantalones deportivos, estos joggers de Isabel Marant son relajados, elegantes y con cierto aire francés.

SET DE RUNNING RECICLADO La ropa deportiva de la firma parisina True Tribe está confeccionada con nylon regenerado de ECONYL®, fabricado con los residuos de plástico que contaminan los océanos y con viejas redes de pesca.

SNOWBOARD DE 10 Los fans de la línea de ropa de aires punk Analog, de la firma Burton, pueden ahora engancharse a una snowboard tan versátil y divertida como las chaquetas y los pantalones de Gore-Tex de la firma.

AURICULARES A LO LEBRON Entra al gimnasio como si salieras a la cancha de baloncesto con estos auriculares Powerbeats Pro de Beats x NBA x Better Gift Shop.

PANTALONES DE CAMUFLAJE El año pasado, la colaboración The North Face x Gucci fue un éxito instantáneo entre influyentes del estilo como A$AP Rocky. La segunda entrega incluye estos pantalones de escalada con un estampado alpino que serán otro hit seguro.

GAFAS SPORT Corre, haz senderismo y deslumbra a lo grande con estos lentes de sol extragrandes fabricados con fibra de nylon por Prada Linea Rossa.

UNA BOLSA DE ALTURA Inclusoquienesvana losbaresyantroscon laajustadísimaropade SaintLaurentbyAnthony Vacarellonecesitaniral gimnasiodevezencuando.

PARA LOS FANS Phipps se ha inspirado en las camisetas de deporte vintage, como las que llevaban Dennis Rodman y Ricky Williams, para hacer un poco de upcycling y crear piezas de pasarela únicas.

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Signature Chair Frank Chou

Cinco metáforas de lo que significa viajar, a raíz de la colección Objets Nomades de Louis Vuitton; herencia de la tradición en esta casa de producir bellas piezas de diseño inspiradas en la exploración. P o r E D UA R D O L I M Ó N

tan discutido hoy en el mundo que experimentamos, es una condición de vida para todos nosotros. No puede (ni debe) seguirse viendo como una ligera posibilidad, un capricho o un ridículo privilegio.

Viajar, en todas sus distintas formas —como exilio, escape, intercambio y un gran sinfín—, es expandir todo horizonte posible, en el reto constante de actualizar nuestra imagen del planeta Tierra y de la humanidad entera. Es, concretamente, la posibilidad de continuar; de hacer patria y hogar en un mapa sin límites.

Durante más de 160 años, y en especial con la colección de Objets Nomades, Louis Vuitton no ha cesado en sus exploraciones por la creatividad, la funcionalidad y la innovación; ello con el fin de obtener piezas de diseño sobresalientes, inspiradas en el origen de la casa: que justamente son artículos de viaje, marroquinería y aventura.

Objets Nomades rinde homenaje a los pedidos especiales de la maison, como el icónico Bed Trunk producido en 1874 para el explorador francés Pierre Savorgnan de Brazza, añadiendo ahora las visiones desafiantemente contemporáneas de nuevos diseñadores de todo el mundo.

Hoy, la colección ha crecido y con ella también las reflexiones en torno a ensanchar el mundo.

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VIAJE,

Nó ma das Petal Chair Marcel Wanders Studio

FOTOS D.R.

Arte

Aguacate Campana Brothers

Totem Lumineux Studio Louis Vuitton Cosmic Table Raw Edges 1.VIAJAR COMO CREACIÓN

El viaje, como semilla de lo humano y las civilizaciones, es la posibilidad de alumbrar algo nuevo; de ver un todo distinto. El viaje está en la raíz de nuestra creación como sociedades y también en la de nuestro pensamiento. Viajar es tener luz.

Totem Lumineux de Studio Louis Vuitton es una lámpara que reúne siete esferas de cristal de Murano y luces LED sobre una base de mármol.

2. VIAJAR COMO REBELIÓN

Ante la necesidad de ser, de crear, de pensar y de distanciarse: el viaje. ¿Renunciar a todo para ser nosotros mismos en otras latitudes? Siempre será una alternativa.

La Petal Chair de Marcel Wanders, elegantemente construida y cubierta con un cómodo cuero de Louis Vuitton color crema, escapa de toda tradición para darse en libertad.

3. VIAJAR COMO NARRACIÓN

Y no hablamos de cualquier narración, sino de una distinta. Viajar es decir algo de otras formas, otros modos; entrelazando relatos, nuevas memorias y lenguas distintas.

La Cosmic Table de Raw Edges tiene una base que es engañosamente simple e ingeniosa: un diseño orgánico creado originalmente con sólo tres piezas de papel entrelazado.

4. VIAJAR COMO ENCUENTRO

Con lo diferente, con lo usual y con uno mismo. El viaje es un impulso para descubrir, para que la vida se encuentre con lo múltiple y lo semejante. Justamente como se enfrentan los campos colgantes de Yunnan; inspiración para la hipnótica Signature Chair.

5. VIAJAR COMO LENGUA UNIVERSAL Merengue Campana Brothers

La de un mundo multicultural que disfruta del intercambio, que no silencia, que no marca fronteras.

Merengue —tan galo y latinoamericano como puede ser este nombre— es un pouf de ocho secciones, cada una de ellas de suave piel Louis Vuitton y un suave forro de lana, creación de Campana Brothers.

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Estrellas de alfombras rojas

Los relojes se han convertido en protagonistas de la temporada de premios a lo mejor del cine. Estas son nuestras apuestas (en materia relojera, claro) para los Oscar y otras ceremonias de 2022.

BVLGARI Octo Roma Naturalia La casa romana se mueve como pez en el agua en las Red Carpets y sus piezas más atrevidas están destinadas al éxito.

Nuestra propuesta es este reloj con caja de 44 mm en platino, cuyo mecanismo está montado sobre un fragmento de lapislázuli cortado y pulido a mano. Los índices también son de ese material.

Tiene tourbillon, y el bisel y las asas están engastados con diamantes.

AUDEMARS PIGUET

ZENITH

Royal Oak “Jumbo” Extraplano

Chronomaster Sport

En 2022 se conmemoran 50 años de que Audemars Piguet cambió la historia de la relojería con el lanzamiento del Royal Oak, su gran icono sport elegant. Por ello, nos encantaría que alguien le rindiera un homenaje en alguna de las premiaciones cinematográficas. Sugerimos este modelo con caja de 39 mm y brazalete en platino 950, una increíble esfera verde ahumado con motivo “rayos de sol” y mecanismo de cuerda automática.

Como la leyenda que es, el Chronomaster Sport se merece un lugar en las alfombras rojas de 2022. Esta nueva versión con caja de 41 mm en oro rosa funciona con el mecanismo de alta frecuencia El Primero 3600 automático, que late a 5 Hz y es capaz de indicar las décimas de segundo en el bisel de cerámica negra.

La esfera lacada tiene los emblemáticos contadores tricolores del cronógrafo y la correa es de piel de becerro.

FOTOS D.R Y GETTY IMAGES. ILUSTRACIONES GETTY IMAGES.

Por MANUEL MARTÍNEZ TORRES

OMEGA Speedmaster Moonwatch Professional En su versión con caja y brazalete de oro Sedna, el cronógrafo que en 1969 llegó a la Luna está listo para conquistar la alfombra roja más exigente. Mide 42 mm y forma parte de la generación más nueva de Speedmaster, con detalles como el famoso punto sobre el 90 (DON) en el anillo del bisel de aluminio anodizado. Igual de importante es que funciona con el mecanismo automático Co-Axial Master Chronometer 3861.

CHOPARD

VACHERON CONSTANTIN

L.U.C Quattro Spirit 25

Overseas Calendario Perpetuo Ultraplano

Chopard patrocina el Festival de Cannes y tiene embajadores como Julia Roberts, así que el cine es lo suyo. Este L.U.C con caja de 40 mm en oro ético rosa, esfera en esmalte blanco Grand Feu y correa en piel de aligátor es su primer reloj de horas saltantes. Lo podemos imaginar perfectamente acaparando reflectores. Chopard lo creó para celebrar el 25º aniversario de su manufactura. Su mecanismo es de cuerda manual.

Oro blanco y esfera azul es una combinación ganadora siempre, y más si se ejecuta con la maestría de Vacheron Constantin. El Overseas es inconfundible por su bisel hexagonal y su brazalete que se inspiran en la cruz de Malta, el símbolo de la manufactura. La esfera lacada azul tiene un excepcional acabado satinado con motivo “rayos de sol”. Mide 41.5 mm de diámetro y únicamente 8.1 mm de grosor. Su mecanismo, automático.

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HUBLOT

LONGINES

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Heritage Classic

Classic Fusion Takashi Murakami Sapphire Rainbow

El estilo vintage funciona a la perfección en cualquier Red Carpet, y pocas firmas lo dominan como Longines. Su colección Heritage Classic incluye algunas de las reediciones de modelos clásicos más atractivas, como ésta con una esfera negra dividida en sectores que se inspira en los relojes de la década de 1930.

La caja de 38.5 mm y el brazalete con motivo “grano de arroz” son de acero.

Su mecanismo es automático.

Una dosis de irreverencia siempre cae bien en la temporada de premios. Con ese fin elegimos esta pieza. La flor sonriente del artista japonés Takashi Murakami está engastada con 487 piedras que representan los colores del arcoíris: rubíes, amatistas, tsavoritas y zafiros azules, rosas, amarillos y naranjas.

La caja de 45 mm es de cristal de zafiro y la correa, de caucho transparente. Su mecanismo es automático.

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ROLEX Oyster Perpetual Sky-Dweller El vínculo de Rolex con el cine es muy fuerte, sobre todo gracias a la aparición de sus relojes en filmes que marcaron la historia, sus testimoniales como James Cameron y Martin Scorsese, su presencia en los Premios Oscar y su apoyo al Academy Museum of Motion Pictures.

En las alfombras rojas seguramente veremos el Sky-Dweller de doble huso horario con caja de 42 mm y brazalete en Rolesor amarillo, bisel estriado, mecanismo automático y esa esfera color champagne que nos vuelve locos.

PIAGET Polo Emperador El dominio de la alta joyería y la alta relojería le permite a Piaget crear piezas excepcionales como este Polo Emperador con caja de oro blanco tipo cojín engastada con 160 diamantes talla brillante. Su mecanismo esqueletado de cuerda automática con tourbillon es ultraplano —la especialidad de la casa—, por lo que es un reloj idóneo para usarlo con esmoquin. Mide 46.5 mm y la correa es de piel de aligátor.

JAEGERLECOULTRE Reverso Tribute Nonantième El Reverso es ideal para que los embajadores de la marca, como Benedict Cumberbatch (un nominado seguro de este año), se luzcan en las premiaciones.

Esta versión conmemora los 90 años del modelo con su caja reversible de oro rosa y sus dos esferas: la del frente con horas y minutos, segundero pequeño, Gran Fecha y fases de la luna, y la de atrás con hora semisaltante digital, disco de minutos e indicación día/noche. La correa es de piel de aligátor.

MONTBLANC

CARTIER

1858 Split Second Chronograph Edición Limitada 100

Cloché de Cartier

Con su carátula de obsidiana mexicana, este reloj garantiza que quien lo porte se destaque en los eventos a los que acuden las celebridades más famosas.

La caja de 44 mm está hecha de titanio y DLC negro, y la correa es de piel de caimán. En esencia, es un cronógrafo de estética retro, pero los toques amarillos y los elementos que mencionamos lo dotan de una modernidad cautivadora. Su mecanismo es de cuerda manual.

No hay manera de fallar en un evento importante cuando se lleva un Cartier, y menos si se trata de una pieza tan exquisita como esta versión esqueletada del Cloché. La caja de 37.15 x 28.75 mm en platino tiene forma de campanilla de mostrador. El mecanismo de cuerda manual se fija a los puentes que han sido esculpidos como números romanos. Tiene un cabujón de rubí en la corona y la correa es de piel de aligátor.

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Héroes de la aviación Los formidables cronógrafos Super AVI de Breitling rinden tributo a cuatro aviones legendarios de la Segunda Guerra Mundial. P o r M A N U E L MARTÍNEZ TORRES

R E L O J E S S U P E R A V I demuestran el enorme prestigio de Breitling en el mundo de la aviación. A su lanzamiento en un aeropuerto privado de Dallas, Texas, llegó un ejemplar de cada uno de los cuatro aviones de la Segunda Guerra Mundial a los que estos cinco guardatiempos rinden tributo: P-51 Mustang, Vought F4U Corsair, Curtiss P-40 Warhawk y de Havilland Mosquito.

Fue una hazaña porque muy pocas de esas aeronaves aún vuelan y están tan bien conservadas.

La ocasión lo ameritaba. Super AVI es el nuevo capítulo de una tradición que se remonta a 1938, cuando la firma empezó a hacer relojes para las cabinas de los aviones.

Breitling fue proveedora de la Real Fuerza Aérea británica en la Segunda Guerra Mundial y luego, de varios fabricantes aeronáuticos. Para 1953, un año después de que dio a conocer el famoso Navitimer con regla de cálculo, presentó el reloj de aviador Ref. 765 AVI, tan apreciado por los pilotos que lo bautizaron como “Co-Pilot”.

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Los Super AVI toman las claves de su diseño del “Co-Pilot” y las combinan con elementos de los cuatro aviones legendarios. Tienen una imponente caja de 46 mm, que también es muy cómoda. La gran corona y el bisel giratorio dentado ofrecen un agarre óptimo para manipularlos. Cada pieza tiene grabada —en el cristal de zafiro del reverso— la silueta de la aeronave en la que se inspira. Son herméticos a 100 metros y tienen correas de piel. Su mecanismo es el calibre B04 de cuerda automática, que ofrece 70 horas de reserva de marcha.

Como buenos relojes de aviación, su carátula garantiza una legibilidad excelente gracias a los números arábigos y el material luminiscente Super-LumiNova. Al ser cronógrafos, tienen un contador de 30 minutos a las 3 y otro de 12 horas a las 6, además del segundero pequeño a las 9. Cuentan con una escala de 24 horas en el bisel interior y una manecilla GMT con la punta roja que permite consultar una segunda zona horaria, algo muy útil para los viajeros.

Los modelos son el Super AVI P-51 Mustang, disponible con caja de acero, esfera y contadores negros, y correa marrón, y con caja de oro rojo, esfera antracita, contadores negros y correa negra. El Super AVI Tribute to Vought F4U Corsair, con caja de acero, esfera y contadores azules, y correa azul. El Super AVI Curtis Warhawk, con caja de acero, carátula verde oliva, contadores blancos, detalles en rojo y correa marrón. Y el Super AVI Mosquito, con caja de acero, bisel de cerámica negra, carátula negra con elementos en blanco y correa marrón. ¿Si no eres un piloto o un entusiasta de la aeronáutica de época, los Super AVI son para ti? Por supuesto. Su estética modern retro es cautivadora y son relojes de uso diario muy funcionales y con una historia apasionante.

FOTOS D.R.

La aviación ha sido una fuente de inspiración para la relojería ya que por mucho tiempo sirvió de ayuda para vigilar el consumo de combustible o la posición del vuelo.

Cuatro aviones legendarios inspiran la colección de cronógrafos Super AVI de Breitling.

GQ World Cine

La nueva

CHICA DE ORO

F OTO S WA LT D I S N E Y S T U D I O S .

Ariana DeBose, la actriz que interpreta a Anita en West Side Story, asciende al estrellato de la mano de Steven Spielberg y se perfila rumbo al Oscar 2022. Pero antes, habló con GQ en exclusiva. P o r D O LY M A L L E T

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“Es maravilloso que cuando nos aceptamos podemos confrontar al mundo, crear un cambio positivo, generar compasión, respeto y tolerancia”.

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SPIELBERG

tardó décadas en realizar su sueño. Quería reinventar una de sus películas favoritas, pero el hecho de que West Side Story fuera una obra maestra del género musical lo detenía. “Todos sabíamos el riesgo en el que nos metíamos, pero lo estábamos haciendo con mucho amor y honor”, acepta el director en las notas de producción. “No queríamos arreglar lo que no está roto, pero sí teníamos que justificar por qué contábamos la historia otra vez”.

La razón principal era el reparto.

Steven fue muy explícito: quería que los personajes latinos fueran realmente latinos y no blancos como en la cinta original de 1961. Las audiciones para encontrar artistas que tuvieran el llamado “triple threat” (actores, bailarines y cantantes) demoraban demasiado. Incluso, el equipo se trasladó a Latinoamérica en busca de artistas, pero todo empezó a tomar claridad cuando Ariana DeBose llegó a la prueba. “Spielberg me preguntó qué pasaría si yo me quedaba con el personaje de Anita. Le dije que deberían afrontar que, al ser afrolatina, sería la mujer de piel más oscura que ha representado este papel jamás”, nos cuenta muy segura de sí misma desde Nueva York. “Él se quedó en silencio y fue entonces que me cuestioné si había sido demasiado directa; pero luego me dio las gracias por puntualizarlo. Creo que fue el momento en que nos convertimos en equipo. Y no sólo eso, sino que sentí que Anita es así, dice lo que piensa sin miedo. Ella es fuerte, feroz, pero con una gran capacidad de amar. Es el alma de la fiesta, pero también la que hace las paces”.

Si bien Anita no es la protagonista de Amor sin barreras, sí es el personaje más llamativo. La leyenda pesa, pues cualquier actriz que la representa se roba la puesta (y los premios, ya sea el Tony o el Oscar). DeBose lo sabía: “Tenía mucho miedo al audicionar. Sí creo que Anita es el papel femenino más icónico y mejor escrito en la historia de los musicales, y llenar los zapatos de alguien como Rita Moreno o Chita Rivera, me abrumaba. Decidí tomarlas como inspiración y honrarlas”.

Rita Moreno alcanzó el estrellato con el personaje en 1961 y por eso Spielberg la llamó para que participara como productora ejecutiva, pero también con un papel que antes era masculino y que acomodaron especialmente para ella; de forma que trabajó con Ariana constantemente.

“El día que Rita llegó al set, preguntó quién era Anita y levanté la mano muerta de terror”, recuerda la originaria de Carolina del Norte. “Se me acercó y me dijo que teníamos que hablar. Me llevó a comer, le confesé mi pánico y me entendió perfecto. Me empoderó, me ayudó a creer en mi propia versión del personaje”.

Y es que cuando la actriz de 30 años vio West Side Story de niña, quedó enloquecida por la mujer del vestido morado, que era precisamente Moreno. “Fue de las primeras películas que sembró mi amor por los musicales.

También fue la primera vez que vi a alguien que se parecía a mí en las películas. Anita es un personaje que nos enseña mucho sobre el respeto a uno mismo. Las mujeres están retratadas de una forma mucho más tridimensional y activa que antes. Las decisiones que tomamos son fundamentales para que la trama avance. Es muy importante mostrar personajes femeninos fuertes... Y me refiero al rubro emocional, que puedan mostrar sus vulnerabilidades precisamente como un poder”.

Ese poder es lo que ha hecho que Ariana suba como la espuma. Primero llamó la atención en el concurso So, you think you can dance, y de ahí saltó a Broadway donde fue nominada a un Tony por representar ni más ni menos que a Donna Summer (The Donna Summer Musical, 2018), después de haber interpretado a otro ícono, Diana Ross (Motown, 2013). “Retratar a personas reales es una enorme responsabilidad porque la gente las conoce y las admira.

No quise imitarlas, sino entenderlas. Nuestra humanidad nos une y es lo más interesante de un personaje, es con lo que sobresale, con lo que transmite sentimientos.

Igualmente Anita está inspirada por estrellas que nos abrieron el camino”, explica.

Además, DeBose fue elegida por Ryan Murphy para interpretar a Alyssa en The Prom (2020), un papel completamente opuesto al de Anita, con lo que deja ver su enorme rango actoral. “Tengo la fortuna de escoger historias que creo que no han sido exploradas en su máximo potencial. Con Alyssa me encantó la perspectiva de una joven luchando para sacar a la luz su verdadera identidad. Nunca tuve la oportunidad de ver historias así antes, así que fue importante tomar ese reto, que me dio muchas satisfacciones. Muchas chicas me contaron que Alyssa les ayudó a salir del clóset. Es maravilloso que cuando nos aceptamos, podemos confrontar al mundo, crear un cambio positivo, generar compasión, respeto y tolerancia”. Por lo mismo, Ariana lanzó hace un año la iniciativa Unruly Hearts, para apoyar a la juventud LGBTI+, a la que ella pertenece.

Y fue precisamente su preocupación por las minorías la que la convenció de audicionar para Amor sin barreras, porque, curiosamente, se resistía. “Mi agente me tuvo que persuadir. Yo no sentía que podía formar parte. Mi papá es puertorriqueño y mi mamá es blanca, pero crecí sólo con ella. Nunca sentí que perteneciera a la comunidad latina y no hablaba bien español. Sin embargo, esta película me dio el gran regalo de integrar todas esas partes mías y sentirme bienvenida en la comunidad hispana”, acepta.

Y así como le cambió la vida a ella, está segura de que esta adaptación revolucionará igual, o más, que su antecesora, pues “la trama es súper relevante”. Al final de esta experiencia Ariana DeBose se siente muy agradecida con Spielberg por ejercer activismo a través de sus películas.

“Ryan Murphy y él son muy diferentes como directores, pero tienen en común que buscan autenticidad en lo que retratan y tienen mucho interés por las minorías”, concluye la ganadora del Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto y favorita al Oscar 2022 en la misma categoría.

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Más allá de ser un remake del filme homónimo de 1947 o una adaptación de la novela del mismo nombre, Nightmare Alley se describe, a primer rasgo, como el primer film-noir de Guillermo del Toro en el que no hay monstruos. Pero al verla, es evidente que estamos dentro del universo “Deltoriano”. P o r D O LY M A L L E T

FOTO DISNEY PICTURES.

Del Toro: sus monstruos y sus mujeres

“Hay un proyecto muy cercano para mí y por lo tanto muy difícil de escribir. Son tres partes y tengo ya la primera. Si me animo y logro terminarlo, volveré a México. Ya volvió Alejandro, ya volvió Alfonso, me toca a mí y así será”.

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incluso más que los diálogos; la onírica dirección de arte nos transporta a nuestro inconsciente y la fotografía revela el bien y el mal de quien aparece a cuadro. Mientras estos rubros van arrasando con nominaciones en las ceremonias a lo mejor del séptimo arte, al final, lo que importa es la profundidad del contenido que el director lanza, vestido de magia, pero con un gran peso real.

Primer acto: un circo cuya mayor atracción es el “geek”, un ser aparentemente humano con características de bestia. “Me interesaba mucho que este personaje fuera un espejo del protagonista. Stan (Bradley Cooper) se reconoce en él a nivel subconsciente, pero no lo admite de forma consciente. No se permite pensar que eso es posible para él, se siente mucho más elevado”, nos describe Guillermo Del Toro en exclusiva, mientras acepta que los monstruos de esta cinta no están donde esperamos encontrarlos.

“Intencionalmente filmamos a los personajes del circo sin explotarlos, ni retratarlos como freaks”.

Más que los seres vivos, desconcierta el ambiente: el ojo que todo lo ve, una constante en el cine del realizador tapatío está presente en varios decorados. En nuestro andar entre espejos distorsionados, entramos por bocas de demonios o nos topamos con cruces de luz neón que anuncian la salvación. Nada es reconfortante.

“Otro monstruillo que me encanta es el niño nonato con el ojo ciclópeo. En los primeros tratamientos, él era un Dios que observaba todo, pero en el corte final, también representa a Stan. Este personajito dañado, que dicen destruyó a su madre al nacer, está ahí para recordarle al protagónico quién es y de lo que no puede escapar”.

También se anuncia que El callejón de las almas perdidas es la primera película de Bradley Cooper como villano. El nominado a cuatro premios Oscar (¿será ésta su quinta?) toma el papel que en 1947 interpretó Tyron Power; pero más que antagonista, Stan es aquel hombre con pasado oscuro que desesperadamente intenta redimirse, cargando un peso que no sabe cómo manejar. “Hay un montón de cosas no resueltas en Stan con su padre, con su madre, que lo tienen en un estado de búsqueda perpetua por su insatisfacción”, continúa el director mexicano.

“La película está construida muy cuidadosamente. Los últimos dos minutos son la razón de hacerla. El viaje de Stan es el de enfrentarse a la verdad. A todos nos confronta en algún momento de nuestra vida y eso aterra”.

Como en un buen thriller, el psicoanálisis devela poco a poco información de los personajes. En esta ocasión a través de Cate Blanchett, que representa a una reconocida psiquiatra, la némesis de Stan, y, además, el personaje “más inteligente de la película” según el también guionista: “Cuando Kim Morgan y yo empezamos a escribir, dijimos que a Stan le íbamos a dar tres padres y tres mujeres para que iluminaran su espacio negativo. Él es un signo de interrogación, un ‘quizás’. Tomamos las tres figuras emblemáticas del cine negro que son la inocente, la corazón de oro y la femme fatale, para darles mayor profundidad y permitirles no sólo sobrevivir emocionalmente a su contraparte masculina, sino rebasarlo”.

Del Toro siempre ha reposicionado a las minorías como poderosas y en esta ocasión lo hace con las mujeres. Además, las más sexuales son Toni Collette y Cate Blanchett, de 49 y 52 años, respectivamente, una edad en la que la sensualidad femenina empieza a quedar en el olvido. “El origen de este tipo de personajes es que, en los años 40, las mujeres no tenían agencia alguna. En

pantalla era fascinante verlas tomar las riendas de la situación a través de su sexualidad, aunque al final fueran castigadas por sus acciones.

Ahora, nos pareció fundamental que se manifestaran de manera atípica”, profundiza. “Por ejemplo, el personaje de Toni Collette dice claramente a Stan: ‘los dos tuvimos lo que buscábamos’. No hay melodrama, ni azote; es una cuestión muy madura. Luego tienes a Cate Blanchett, que es casi un superhéroe para mí. Una frase que ella usa y que la define es: ‘Viviré’”.

La “ingenua,” representada por Rooney Mara, pareciera la “damisela en peligro”, pero en el universo de Del Toro eso no existe. “Ella está en el Carnaval desde pequeña, lo ha pasado muy mal, ha tenido tragedia en su pasado; pero está dispuesta a creer en Stan, con tal de que no haga daño a nadie. Es el personaje más moral del largometraje”, puntualiza el ganador de dos premios de la Academia por La forma del agua (2017).

A pesar de que tardó más de 30 años en llevar su visión de la novela, que descubrió en 1992, y estar muy satisfecho con el resultado, nosotros esperamos que Guillermo tarde bastante menos en regresar a México a filmar: “Hay un proyecto muy cercano para mí y por lo tanto muy difícil de escribir. Son tres partes y tengo ya la primera. Si me animo y logro terminarlo, volveré. Ya volvió Alejandro (González Iñárritu), ya volvió Alfonso (Cuarón), me toca a mí y así pasará”.

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GQ World Gadgets

CECOTEC CONGA 6090 ULTRA Factor GQ: No te dejes engañar por su diseño minimalista, pues esta eficaz “robotina” cuenta con un tanque mixto para sólidos y líquidos, lo que se traduce en una función 4 en 1: barrer, aspirar, trepar y fregar el suelo de manera simulutánea. Por supuesto, cuenta con conexión Wi-Fi y una app a través de la cual podrás controlarla, programar el modo de limpieza, elegir la potencia de succión y llevar un historial.

SIN RAS ¡Adiós a las herramientas tradicionales!

Ha llegado el momento de ganarle la batalla al polvo a través del Wi-Fi y los smartphones . Por JESÚS ALBERTO GERMÁN

Factor GQ: La futurista aspiradora inteligente de Samsung (con nombre interminable) presume dos almohadillas giratorias que llevan la apuesta un paso más allá. Su Inteligencia Artificial le permite evitar todo tipo de obstáculos, como paredes, alfombras, muebles o escaleras. Su diseño y estructura la hacen ideal para una amplia gama de pisos: de azulejos a madera dura.

FOTOS D.R. ILUSTRACIÓN GETTY IMAGES.

SAMSUNG VR20T6001MW/AA JETBOT ROBOTIC

MI ROBOT VACUUM MOP P Factor GQ: La apuesta de Xiaomi fue entregar un “robot” 2 en 1, es decir, que no sólo barriera sino que también se encargara de trapear.

La IA de la Mop P le permite hacer un mapeo virtual de tu casa y recargarse de manera automática para continuar con su labor.

TRO

ROOMBA i3+ Factor GQ: La firma iRobot se ha encargado de entregarnos grandes propuestas en la materia y una de ellas es ésta, que nos gusta por su diseño, pero también por su eficacia. Cuenta con una estación de limpieza y de descarga, además de conexión Wi-Fi, lo que te permitirá controlarla y programarla desde tu smartphone —incluso cuando estés fuera de casa.

MAKITA DRC200Z Factor GQ: Pensada para un ámbito más industrial, esta poderosa aspiradora será implacable con cualquier rastro de polvo en tu hogar. Tiene dos modos de limpieza, trabaja con dos baterías de 18V y dos cepillos frontales para ajustarse mejor a paredes, esquinas u objetos.

GQ World Autos

Diversión Di D si

PURA P PU URA R

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N LA NOVEL HISTO-

R I A D E C U P R A como una firma independiente de SEAT, la marca española de alto desempeño ha encontrado en México uno de los mejores lugares para afincarse. Por ello no sorprende que su primera distribuidora en el mundo fueraa abierta en nuestro país, ni tampoco o que esté lista para seguir cautivando o a sus seguidores con nuevos modelos. s.

Hace apenas dos años que esta Hac t marca desembarcó mbarcó en tierra tie azteca,, presumiendo al Cupra León y el At Ateca t a como sus estandartes. El primero m r es un viejo conocido del país, el hot h hatch p por excelencia xcelencia de la firma que u

desde hace mucho destaca por or su excelente relación ccosto-beneficio, b neficio io o misma que en la nueva v generación —que aterrizó en 2021— 1— lo ha convertido en un hit de ventas. a Del otro lado,, Ateca propone una SUV UV de alto desempeño, ñ con 300 hp y tracción integral a la q que es difícil encontrarle un co competidor ido real por debajo del millón de pesos; m s razones por las a que navega avega sola so en u un espacio muy u interesante y que u tuvo grandes mejoras m de diseño y conectividad n c para ar estar a la vanguardia ccon n nuestross gadgets, ga convirtiéndola a en una ganadora desde el primer momento. mo Pero Cupra n no se s podía quedar que ar q ahí, así que hace poco o nos enamoró oc m

A dos años de su llegada a México, Cupra vive uno de sus mejores momentos con autos llenos de adrenalina.

Por MARCO ROBLES

de nuevo con Formentor, un atractivo crossover con una imagen poderosa y una silueta ueta que parece par evolucionada de un hatchback. Es Estas cualidades lidades le confieren una dinámica din de d manejo única, i ya sea en la poderosa s versión de 310 hp o en una “menos feroz” fero de 190 caballos de fuerza; ambas, deporpor tivos que no dejan d duda de su ADN traído del mundo o de las carreras.

Los asientos d de una sola pieza pieza, los detalles color or cobre e, incluso, ncl la posibilidad de d tener pinturas ntu mate, agregaron on a atractivo a eesta firma que en ell futuro inmediato di seguirá llenando sus distribuidores bu con nuevoss productos. Los más cercanos,, serán p se dos nuevas versiones de F Formentor. entor.

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Ateca tuvo grandes mejoras en rubros como el diseño y la conectividad, para así instalarse de manera definitiva como uno de los estandartes de Cupra.

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La primera,, una impulsada por un poderoso m motor de casi 400 caballos de fuerza za que apunta a las SUV de las ma marcas premium alemanas, con un precio menor y muchísimo equipamiento; todo ello sin olvidar que va a ser un bólido espectacular. La segunda, una variante híbrida, más enfocada en el desarrollo de la electrificación de Cupra, que tendrá su punto culminante con la llegada de Born, un flamante hatchback 100% eléctrico que, de nueva cuenta, será un referente en el mercado.

Sin embargo, la casa española no busca ser sólo una marca de coches, sino también una firma que acompañe el estilo de vida de sus clientes, ofreciendo una completa gama de accesorios como gafas de sol L. G. R., sneakers diseñados por Mikakus y bolsos de cuero fabricados en Italia por Trakatan. Sin olvidar que también están involucrados a nivel mundial en el paddel y que tienen una de las bicicletas de fibra de carbono, titanio y aleación de aluminio anodizado más espectaculares del mercado en alianza con Fabike.

Formentor cautiva gracias a su silueta, que parece evolucionada de un hatchback.

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OPPO FIND N GQ World Gadgets

Factor GQ: Se trata del primer plegable presentado por la firma hace apenas algunas semanas y destaca por contar con una pantalla interior inmersiva de 7.1 pulgadas y una exterior de 5.49 pulgadas, medidas que lo hacen mucho más manejable. A ello debemos sumar que su bisagra de flexión cuenta con más de 136 componentes.

Belleza Artificial

Sin importar la gama, los siguientes smartphones comparten una característica: un diseño que los hace sobresalir del resto; además de buenas prestaciones y tecnología para hacer frente a 2022. P o r J E S Ú S ALBERTO GERMÁN

REALME GT2 PRO

XIAOMI 11 LITE 5G NE Factor GQ: Con todo el respaldo y ADN de Xiaomi, este eslabón no sólo sobresale por su pantalla y juego de cámaras, sino también por su estética elegante y un cuerpo ligero y ultrafino. Todo ello, por supuesto, a un precio bastante competitivo.

FOTOS D.R. ILUSTRACIÓN GETTY IMAGES.

Factor GQ: No sólo cuenta con la primera cámara en el mundo con lente Ultra Gran Angular de 150 grados, sino que también destaca por su diseño, realizado en colaboración con Naoto Fukasawa, el cual está inspirado en el papel. ¿Algo más? Sí, es el primer smartphone diseñado con biopolímeros.

POCO M3 PRO 5G Factor GQ: Si lo que buscas es un smartphone con una batería poderosa, las prestaciones básicas, tecnología 5G y un precio bastante accesible, entonces aquí tienes la opción ideal. Puntos extra a su diseño y gama de colores.

VIVO V23 PRO Factor GQ: Presentado en el CES 2022, el más reciente modelo de la firma no únicamente cuenta con un gran juego de cámaras traseras y delanteras, sino que sorprendió gracias a un diseño que cambia de color al contacto con la luz (esto se debe a que la parte posterior está fabricada con cristal de fluorita).

ONEPLUS 10 PRO Factor GQ: Este smartphone presentado en el CES es una de las apuestas de OnePlus para este año.

Cuenta con triple juego de cámaras en la parte posterior, lente de 32MP para selfies, lector de huellas bajo la pantalla y carga ultrarápida. Aún no sabemos su fecha de llegada a esta parte del mundo, pero ya estamos cruzando los dedos.

GALAXY S21 FE 5G Factor GQ: Debes saber que las siglas FE hacen referencia a Fan Edition, es decir, para dar vida a este teléfono inteligente la firma eligió todas aquellas características favoritas de los usuarios: rendimiento, cámara de gran calidad y conectividad. Por supuesto, el diseño también es parte importante de este modelo

GQ World Destinos

Entre anuncian la llegada a un lugar que bien podría inspirar un relato de realismo mágico al más puro estilo de Juan Rulfo. Y es que cada callejón, cada esquina de San Miguel de Allende encierra un encanto único. En el Centro Histórico de este poblado de Guanajuato lo mismo puedes saborear una gran propuesta gastronómica de cocina internacional que ser testigo de un desfile de mojigangas en el Día de Muertos o presenciar una boda al estilo tradicional, con una ceremoniosa procesión de personas siguiendo a los novios y rematando con una banda de música.

Algunos podrían tacharla de pretenciosa o acusar que San Miguel trata de complacer más al turismo de Estados Unidos que al nacional. Y si bien estas declaraciones tienen algo de cierto, también es verdad que la ciudad sigue conservando esa mística que se respira desde el balcón de cualquier casona o en la parte superior de sus célebres rooftops.

Sin embargo, las tradicionales lavandas ahora tienen un “nuevo contrincante”: desde hace algunos años, San AS CALLES EMPEDRADAS

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Miguel de Allende ha apostado por convertirse en uno de los epicentros de la escena vitivinícola de nuestro país; tratando de atraer, principalmente, a sibaritas y amantes de esta bebida del centro de México. Y es que para qué invertir tiempo y dinero en viajar hasta Baja California, cuando a tres horas de la capital de la República podemos degustar de grandes etiquetas, recorrer fabulosas bodegas y hospedarnos en algunas de las habitaciones que ofertan estos nuevos viñedos.

Si bien Querétaro y Valle de Guadalupe son las dos “capitales del vino mexicano” por excelencia, San Miguel se está abriendo paso con botellas dignas de premiación y bodegas que han encontrado en el suelo de la región los elementos e ingredientes necesarios para competir a nivel nacional e internacional.

Para muestra, aquí te llevamos a recorrer tres de los viñedos más representativos de SMA, los cuales resumen esas características propias de la zona y todo lo que esta parte del Bajío mexicano tiene para ofrecerte.

FOTOS D.R.

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San Miguel de Allende ya ostenta el título de ser una de las ciudades más bellas de México. Ahora, su siguiente objetivo es convertirse en una referencia de la escena vitivinícola nacional… y va en el camino correcto. P o r

Etiquetas más destacadas: Malbec 2016, Blend 2016 y Rosé 2018.

vinedosanmiguel.com

VIÑEDO San Miguel Con una extensión de 60 hectáreas, 14 mil vides y 13 variedades de uva cultivadas, Viñedo San Miguel presume una herencia de más de 400 años gracias a que Villa Petriolo, una de las bodegas más antiguas de Europa, buscó continuar su legado en el Bajío mexicano.

Una vez en el viñedo, puedes optar por alguna de las tres experiencias de enoturismo que tienen preparadas para ti: San Bartolo, Petriolo y San Miguel, las cuales incluyen una visita guiada a los viñedos y a la zona de barricas, un recorrido por la Torre (desde donde podrás tener grandes panorámicas y capturar fotos que ganarán varios likes en tus redes sociales) y cerrar con una cata de sus etiquetas más destacadas.

Para saciar el hambre y satisfacer tu espíruto gourmand deberás extender tu visita al restaurante Trasiego. Cocina de autor, liderado por el chef David Quevedo, quien ha sido galardonado a nivel internacional. Aquí te esperan platillos inspirados en la cultura mexicana y realizados con las técnicas propias de esta región de Guanajuato.

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VIÑEDO Tres Raíces

Etiquetas más destacadas: Sauvignon Blanc, Merlot 2017 y Gran Reserva 2016.

VIÑEDO San Lucas

viñedotresraices.com

Vino, gastronomía, biking, polo, spa… todos los elementos para vivir una gran experiencia los reúne el Grupo La Santísima Trinidad, el cual cuenta con viñedos como San Francisco, Santa Jacinta, Barrica de Fuego y, por supuesto, San Lucas.

Enclavado a unos metros de la carretera Querétaro - San Miguel de Allende, este lugar es la prueba de que una visita a una bodega de vino no únicamente tiene que centrarse en conocer los viñedos, recorrer la zona de barricas y hacer una cata. Y es que en San Lucas también se ofrecen otras experiencias: desde hacer una ruta en bicicleta, hasta tener una clase de yoga, pasando por clases de polo y experiencias ecuestres, pues cuenta con las instalaciones y la infraestructura para poder llevar a cabo estos deportes.

Obviamente no podían faltar el Spa y la propuesta gastronómica a cargo de los dos restaurantes que ofertan en su carta excelentes platillos propios de la gastronomía mediterránea.

La naturaleza será uno de los hilos conductores de tu visita al Viñedo San Lucas, pues la bodega prioriza en la importancia de este contacto como una manera de desconectarse de la rutina, pero también como el vehículo ideal para reencontrarnos.

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Etiquetas más destacadas: Merlot Reserva, Blend Crianza. vinedossanlucas.com

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Llegar hasta este punto limítrofe entre Dolores Hidalgo y San Miguel de Allende no es sencillo. Y es que luego de recorrer algunos kilómetros de la carretera que te lleva directamente a la ciudad “cuna de la Independencia de México”, debes tomar un pequeño sendero de terracería. Por momentos dudarás de ir en la dirección correcta, sin embargo, poco a poco la bodega se va develando en el horizonte, como una especie de oasis en medio del desierto.

El primer contacto con el Viñedo Tres Raíces es todo lo que necesitas para convencerte de que estás en el lugar correcto: una arquitectura única —inspirada en la cerámica y la talavera propia de la región— que te da la bienvenida a una experiencia ideal para todos los amantes del vino y la gastronomía. Fundada en 2015, esta empresa mexicana comenzó a plantar vides en marzo de 2016 y hoy cuenta con una carta de más de siete vinos, entre los que destacan el Gran Reserva 2016 (ganador de la Medalla de Oro en los International Wine Awards de 2020) y, por supuesto, el Sauvignon Blanc, que es resguardado como una de las joyas de la corona y el “as bajo la manga” al momento de maridar.

Obviamente, la visita obliga una parada en Terruño Restaurante, cuya propuesta gastronómica toma como inspiración y punto de partida diferentes ingredientes locales.

Desde este punto tendrás una panorámica única y las mejores postales del atardecer.

Pero si el maridaje te obliga a no manejar, bien puedes hospedarte en una de las flamantes habitaciones que dan vida al Hotel Boutique Tres Raíces, cuyos acabados están inspirados en la escena vitivinícola. Para llevar la apuesta un nivel más allá, la opción es la Grand Master Suite, que cuenta con una habitación doble y una sencilla, terraza independiente, tina de hidromasaje y la alberca al alcance de tu mano.

¿Dónde comer?

ZIBU ALLENDE

Calz. De La Presa 85. Dentro de Live Aqua San Miguel. Zona Centro, 37700. San Miguel de Allende, Gto.

AVANDA

Calle Dr. Ignacio Hernández Macías 87, Zona Centro, 37700. San Miguel de Allende, Gto.

ÁTIMA 7 ROOFTOP

Juárez 7, Zona Centro, 37700. San Miguel de Allende, Gto.

ATRIO RESTAURANTE & LOUNGE

Cuna de Allende 3, Zona Centro, 37700. San Miguel de Allende, Gto.

SPICE MARKET

Calz. De La Presa 85. Dentro de Live Aqua San Miguel. Zona Centro, 37700. San Miguel de Allende, Gto.

MOMENTO de relajarse El que hoy en día San Miguel de Allende presuma el título de ser una de las ciudades más bellas de México y el mundo, ha hecho que diferentes resorts y hoteles boutique pongan sus ojos en este destino. Sin embargo, de entre todas las propuestas, la opción perfecta para hospedarse es Live Aqua San Miguel de Allende Urban Resort.

Apenas ponemos un pie, el primer (y más inmediato) contacto que se tiene es con su arquitectura y con la apuesta artística que decora diferentes puntos y rincones: los escenarios para capturar una buena fotografía están asegurados. A ello debemos sumar la propuesta gastronómica que Live Aqua tiene para seducir el paladar de sus visitantes. Aquí puedes encontrar desde platillos que funden a la perfección las cocinas mexicana y tailandesa en Zibu Allende, hasta un recorrido a través de los sabores de India y China en Spice Market, pasando por su panadería y Room Service. Por su parte, quienes sean aficionados al buen tequila y al tabaco encontrarán en el Casa Dragones Cigar Bar el espacio idóneo para pasar un buen rato.

Para sumar a esta fórmula, recientemente Live Aqua San Miguel, Natura Bissé y Maserati han

decidido hacer una alianza de altura (así como los vinos que se crean en esta zona). Esta unión ha llevado a las tres firmas de prestigio a apostar, precisamente, por entregar a los huéspedes diferentes experiencias de lujo. Y una de ellas se encuentra en las profundidades del resort (nunca mejor dicho): el Feel Urban Harmony Spa by Live Aqua.

Debes saber que este espacio es parte del Prestige Partner Natura Bissé, la cual ostenta el título de Mejor Marca de Spa del Mundo (reconocimiento que ha ganado cuatro años consecutivos) otorgado por los World Spa Awards, en donde votan expertos en la materia y usuarios. De esta manera, en el Feel Urban Harmony Spa te espera una serie de masajes y rituales que tienen como finalidad la absoluta desconexión y relajación. Por supuesto que estos tratamientos se realizan con los más recientes lanzamientos de Natura Bissé o con aquellos productos especializados de la firma, pues todas sus etiquetas se adaptan a las necesidades de cada piel y la

forma en que ésta va cambiando en las distintas etapas de tu vida.

Sumado a todo lo anterior, Natura Bissé cuenta con un Spa Legacy gracias a que se inspira y colabora con otros sectores (como la medicina estética y la gastronomía), para así poder conjugar metodologías y tecnologías que decanten en productos de vanguardia.

Si quieres ir un nivel más allá, te aconsejamos que reserves las cabinas privadas, hasta donde no sólo llegarán tus terapeutas para hacer que te relajes a través de sus tratamientos y el uso de productos de Natura Bissé, sino que también están equipadas con jacuzzi, vapor y sauna.

Cualquiera de los masajes que se ofrecen en este sitio son una apuesta infalible: Experiencia Mäkandähi, Masaje Feel, Facial Diamon Cocoon, Facial Citrus Esscence o Bamboo & Lavender Body Treatmen. Una vez que termine tu tratamiento, te aconsejamos que dediques varios minutos a la relajación en el jacuzzi, donde podrás reconectarte gracias a los hidromasajes, pero también a la aromaterapia y las infusiones que se ofrecen. La forma perfecta de cerrar tu visita a un lugar lleno de magia como San Miguel de Allende.

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ARRIBA

En el Feel Urban Harmony Spa de Live Aqua SMA encontrarás tratamientos que toman como base productos de Natura Bissé.

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Mohamed Salah es el mejor jugador de soccer en el mundo en este momento. Pero el mundo todavía no lo ha aceptado.

D E L POR OLIVER FRANKLIN-WALLIS FOTOS FANNY LATOUR-LAMBERT ESTILISMO JON TIETZ

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ILUSTRACIÓN Y VECTOR TIPOGRÁFICO GETTY IMAGES.

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THE GLOBAL SPORTS ISSUE

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Jersey, Classic Football Shirts Shorts, Hermès Sneakers, adidas Calcetas, adidas Originals → Chaqueta, adidas Originals by Wales Bonner Cuello de tortuga y pantalón deportivo, Louis Vuitton Men’s Bandana, propiedad del estilista

alcaldesa de Liverpool luce una sonrisa nerviosa y una cadena ceremonial de oro del tamaño de un plato pequeño, del tipo que se usa para saludar a la realeza o a un dignatario extranjero, lo cual se siente apropiado, porque no todos los días recibes la visita del rey egipcio.

Es un día de otoño sin nubes en la ciudad y el delantero estrella del Liverpool, Mohamed Salah, ha venido al Ayuntamiento para filmar una entrevista con un canal de televisión de su país natal. Los productores querían un lugar aspiracional, opulento, para capturar a su ícono nacional y, sinceramente, no podrían haber elegido mejor.

El edificio es ostentosamente hermoso, al estilo georgiano tardío, con columnas corintias y cornisas de filigrana de oro, y candelabros de cristal que, según la alcaldesa —una mujer diminuta llamada Mary— pesan una tonelada.

En Egipto, donde se enseña en las escuelas la historia de su vida, es apodado como “el Creador de la Felicidad”. Esto se debe tanto a sus hazañas en el campo —donde en cinco temporadas ha llevado a un resurgimiento del Liverpool a los títulos de la Premier League y la Champions League, rompiendo incontables récords en el camino—, como a sus logros fuera de él. Tiene esa sonrisa de un millón de lúmenes; el combo de barba afro; toda la imagen de hombre de familia saludable y trabajador. En Nagrig, el pueblo del delta del Nilo al norte de El Cairo donde creció Salah, su generosidad es legendaria: ha pagado para construir una escuela, una planta de tratamiento de agua y una estación de ambulancias, y todos los meses su fundación proporciona alimentos y dinero a los indigentes.

Los relatos de la beneficencia de Salah ocurren con tanta frecuencia que ocasionalmente surgen historias que ni siquiera son ciertas, pero debido a que Mohamed casi nunca da entrevistas, nadie está cerca para disiparlas.

Otros son ciertos, pero parecerían fantásticos si no hubiera evidencia de video y/o fotografía para confirmarlos, como la vez que un grupo de imbéciles se metieron con un vagabundo en una estación de servicio de Liverpool, sólo para que Salah apareciera en su Bentley y calmara la situación, antes de darle dinero al hombre para que tuviera un lugar donde quedarse (verdadero). O la vez en que un ladrón robó 30,000 libras egipcias —algo así como 1,900 dólares— del coche del padre de Salah y la policía capturó al culpable, sólo para que el astro del balompié persuadiera a su papá de que no presentara cargos y luego le diera dinero al caco para ayudarlo a cambiar su vida (también es cierto).

Según investigadores de la Universidad de Stanford, la llegada de Salah a Liverpool en 2017 se correlacionó con una caída del 18.9 por ciento en los delitos de odio en la ciudad.

En Egipto, su participación en una campaña antidrogas del gobierno condujo a un aumento de cuatro veces en las

llamadas a las líneas de ayuda. En este punto, puede que no te sorprenda que en las últimas elecciones presidenciales de Egipto, en 2018, hubiera informes generalizados de votantes que arruinaron sus boletas y escribieron el nombre de Mohamed Salah, a pesar del hecho aparentemente pertinente de que él no se postulaba.

Pero volvamos al Ayuntamiento. Finalmente, unas puertas dobles del salón se abren y aquí viene el egipcio, con una hoodie negra de Haculla, jeans y sneakers MGSM, siendo acosado por lo que deben ser dos docenas de miembros del equipo de filmación que intentan hacerse una selfie con su ídolo. Mohamed acepta sonriendo, aunque claramente es demasiado, hasta que finalmente su agente interviene y nos refugiamos en otra sala igual de espléndida que parece estar preparada para una boda. El deportista se sienta, con las manos en los bolsillos, imperturbado por todo esto. Está acostumbrado a la adoración.

“Es algo que quería”, dice. “¡Pero no tanto!”.

Además, esto no es nada. Si saliera a la calle ahora mismo en Liverpool, una ciudad que venera a sus jugadores de futbol casi tanto como a Los Beatles, sería una estampida instantánea. En Nueva York, ni siquiera puede quedarse en un hotel sin que un miembro del personal egipcio rastree el número de su habitación y lo llame para decirle cuánto lo admira mientras intenta dormir (verdadero). ¿Y en el propio Egipto? Bueno, no puedo transmitir de manera adecuada qué tanto es amado Salah en su propio país, donde los bazares venden su rostro en todos los artículos domésticos comercializables, y las calles y las escuelas con frecuencia se renombran en su honor. “Salah es el sueño”, me dice Amr Adib, el presentador de televisión que ha venido a entrevistarlo. “Es un modelo a seguir. Es una historia de éxito: cómo puedes empezar desde cero y convertirte en el número uno del mundo”. Para un país que ha luchado por recuperarse desde el levantamiento de la Primavera Árabe hace más de una década, Salah es algo más que un atleta: se ha convertido en un modelo de cómo vivir.

SALAH ES EL SUEÑO La responsabilidad puede resultar abrumadora. No hace mucho, Mohamed llevó a su familia, su esposa, Magy Sadeq, y sus dos hijos, Makka, de 7 años, y Kayan, de 1, de regreso a casa en Nagrig para el Eid. “Salí con mi familia sólo para caminar e ir a rezar, y de repente veo a trescientas o cuatrocientas personas afuera”, dice. La multitud era tan intensa que no podían salir de la casa. Salah tuiteó sobre eso en ese momento; una de las pocas ocasiones en que ha mostrado enojo en público. “Estaba tan molesto. Mi mamá lloraba, mi hermana lloraba, mi esposa lloraba, porque

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querían que yo fuera ese día”, dice. “Mi padre estaba decepcionado. Necesitaba estar con ellos”.

Aun así, sabe que proviene de un lugar de amor. “Realmente lo entiendo. La gente se emociona de verte. Es lo que es, tienes que lidiar con eso”. Recuerda lo que era crecer sin mucho. Cuando le pregunto sobre el incidente con el ladrón, al principio trata de eludir la interrogante, aparentemente no quiere parecer grosero al hablar de su propia caridad. Entonces lo presiono: ¿Por qué lo dejaste ir? “No estoy apoyando eso [robar]”, dice.

“Pero estoy seguro de que tenía una razón más importante para hacerlo. Siento que lo hizo por una razón. Cuando mi padre preguntó, la policía dijo que era un tipo muy pobre y que no tenía nada en su vida. Entonces le dije: sólo ayúdalo y déjalo en paz”. Mohamed Salah sabe de primera mano cómo las vidas cambian y no es más que un verdadero creyente en el poder de las segundas oportunidades.

En la cancha es un mediocampista que juega como delantero, un goleador de sublime calidad y una consistencia poco común. Salah marcó su llegada al Liverpool en 2017 rompiendo el récord de goles anotados en una temporada de 38 partidos; la temporada siguiente, llevó al equipo a su sexto título de la Champions League; al año siguiente, el club ganó el título de la Premier League por primera vez en 30 años. Una extraña crisis de lesiones en toda la escuadra significó que la temporada pasada no fuera muy buena (aun así lograron llegar en tercer puesto). Pero ahora, Salah ha ascendido a otro plano. En el momento de escribir este artículo, ha marcado 19 goles y ha asistido a nueve más en únicamente 20 encuentros, lo que lo encamina a romper su propio récord. Verlo jugar en este momento es experimentar la rara y emocionante sensación de observar cómo el verdadero apogeo de un atleta se revela como una cima alpina despojándose de la neblina. Como me dijo Jürgen Klopp, entrenador del Liverpool, por correo

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ser el mejor jugador del mundo. Pero tendré una buena vida incluso si no gano el Balón de Oro. A veces siento que sólo es política”. electrónico: “En este momento, creo que Mo puede afirmar de manera muy válida ser el mejor futbolista del planeta”.

A lo largo de su carrera, Salah ha sido, en todo caso, subestimado: descartado por el Chelsea, dos veces ignorado para el Equipo del Año, incluso en 2018-19, cuando era el máximo goleador conjunto de la liga. Existe una percepción constante, sin pruebas, de que es egoísta, que trata de anotar demasiado o que busca la gloria individual sobre el éxito del equipo. Esto es fácilmente refutado por los números: ningún delantero en la liga tiene más asistencias que él desde que llegó al Liverpool, ni sus rivales habituales del Golden Boot, Sadio Mané o Raheem Sterling o Harry Kane. “Es la mejor especie de tipo ambicioso”, dice Klopp. “Quiere más para la escuadra y más para sí mismo, pero la primera parte es lo que lo impulsa.

Quiere que nosotros, el equipo, ganemos ante todo”. Ha marcado más goles en la Premier League que cualquier jugador africano en la historia, alcanzó los 100 tantos más rápido que cualquier otro deportista del Liverpool. A pesar de esto, nunca ha entrado entre los tres primeros por el Balón de Oro, el premio individual más apreciado del soccer. En parte, esto es sólo la desgracia de haber existido al mismo tiempo que dos de los más grandes jugadores. Pero también existe la persistente sensación de que su juego no recibe el reconocimiento que merece. Salah dice que no le molesta. “Estoy seguro de que mucha gente aprecia lo que estoy haciendo. Realmente no me importa. A las mentalidades débiles les gusta sentir eso. A mí no”.

De todos modos, este será seguramente el año en que sus escépticos se conviertan. Fundamentalmente, anota goles hermosos. Esta es la mejor arma de Salah: la sensación de que está viendo la realidad en una conexión más rápida que la nuestra. No se luce, sino que corre a toda velocidad contra los defensores, esperando el más mínimo paso en falso o cambio de impulso que pueda utilizar para pasar. “Ese es mi juego desde que era joven”, dice.

DE LOS CAMPOS DE JAZMINES A LOS DE ENTRENAMIENTO La historia más conocida sobre Salah es que cuando era niño tenía que viajar en autobús durante nueve horas de ida y vuelta todos los días para llegar al entrenamiento. Esto también es cierto. Aprendió a jugar al estilo egipcio, en las calles, entrenando en las ligas juveniles locales alrededor de Nagrig hasta que Al Mokawloon, un equipo de la máxima división de aquel país, lo descubrió a los 13 años. Al Mokawloon, al que Salah se refiere por su nombre en inglés, Arab Contractors, tiene su sede en Nasr City, un suburbio de El Cairo a 212.4 kilómetros al sur de la ciudad natal de Mohamed. Así que todas las mañanas iba a la escuela a las 7 a.m., después de dos horas se iba (el club le daba un permiso especial) y caminaba más de un kilómetro a través de los campos de jazmines hasta una parada. Ahí abordaba un microbús, una caravana repleta de tres o incluso cuatro filas de asientos, hasta la cercana ciudad de Basyoun. Desde Basyoun tomaba otro hasta Tanta; desde Tanta hasta la bulliciosa Plaza Ramsés de El Cairo; y finalmente un cuarto al campo de entrenamiento en Nasr

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City. “Media hora, una hora, luego dos horas, luego tal vez media hora o 45 minutos para el último”, dice Salah, marcando las transferencias de memoria.

El entrenamiento en sí duraba un par de horas, pero Mohamed intentaba llegar temprano y quedarse hasta tarde, comenzando el largo viaje a casa alrededor de las 6 p.m. En ese momento, Al Mokawloon le pagaba un salario mensual de 125 EGP, aproximadamente 20 dólares, que ni siquiera cubría la tarifa del autobús durante una semana, por lo que su padre, que era dueño de un negocio de comercio de jazmines, cubría el resto.

Tantos periodistas han intentado recrear el viaje de Salah en autobús, que sus despachos podrían llenar una colección de ensayos. Ninguno captura lo que debe haber sido: la monotonía agotadora, el aislamiento social, todo mezclado con los sueños de un joven de 14 años de convertirse en profesional. “Sé que cuando decimos nueve horas parece una locura, pero lo hacía porque me encantaba”, dice el astro. “Quería estar donde estoy ahora, así que no sentí que fuera tan difícil”.

Eventualmente, Salah impresionó a los entrenadores de Al Mokawloon lo suficiente como para que le dieran un cuarto en el campo de entrenamiento y a los 17 ya había entrado en el primer equipo. En viejos videos se pueden ver destellos de lo que se convertiría: la rapidez, el hambre.

Luego, en febrero de 2012, estalló un motín en un estadio después de un partido de liga egipcia entre Al Masry y Al Ahly en Port Said.

Setenta y cuatro personas murieron. En respuesta al desastre, las autoridades egipcias suspendieron la liga y ordenaron que todos los encuentros se jugaran a puerta cerrada durante dos años, poco después, los representantes de Salah consiguieron un traslado a Basilea, uno de los clubes más grandes de Suiza.

Para él, llegar a Basilea fue como sumergirse en agua helada. “El clima es frío y no puedes hablar inglés, no puedes hablar el idioma [suizo alemán].

Nadie en el club hablaba árabe”, dice. Al principio no podía ver la televisión, leer los periódicos o

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incluso pedir comida para llevar.

“Fue muy difícil. Pero necesitaba adaptarme o regresar. No tienes una tercera opción”. En el campo, su talento no requería traducción. En dos temporadas, ayudó al Basilea a ganar títulos de liga consecutivos y se llevó el premio al mejor jugador.

Lo que sucedió a continuación es uno de los curiosos momentos del destino en los que te preguntas “¿qué hubiera pasado si…?”.

En el invierno de 2014, Salah recibió una oferta para unirse al Liverpool, pero en cambio aceptó trasladarse al Chelsea. Tenía sentido en ese momento: el Chelsea era el equipo más dominante. Pero el club también estaba repleto de delanteros estrella y era dirigido por José Mourinho, un entrenador conocido por rara vez rotar su alineación titular. “Cuando miro hacia atrás, [tuve] malos consejos sobre la situación”, dice Salah.

Londres supuso un cambio aún mayor que Suiza. Poco después de llegar, Magy dio a luz a su primera hija, Makka.

En Egipto, la fama de Salah explotó. Entonces y ahora, un jugador egipcio que ficha por uno de los mejores equipos de la Premier League es prácticamente inaudito. Pero luchó por conseguir minutos en Chelsea, a menudo quedando fuera del equipo por completo. Los críticos empezaron a decir que se había movido demasiado pronto, que no era adecuado para el lado más físico de la Premier League. Salah dejó de leer las noticias. “Fue muy duro para mí, mentalmente. No pude manejar la presión que tenía de los medios, viniendo de afuera”, dice. “No estaba jugando tanto.

Pensé: ‘Tengo que irme’”.

Al año siguiente, Chelsea envió a Salah de préstamo a la Fiorentina. Disfrutó de Italia, jugó bien y en 2015 se mudó a Roma. En este punto, muchos deportistas igualmente talentosos podrían haberse asentado. Pero el rechazo de Salah en Chelsea abrió algo dentro de él, su motivación se redobló. “Tienes dos opciones: decirle a la gente que tienen razón en ponerte en la banca o demostrar que están equivocados”, confiesa. “Necesitaba demostrarles que estaban equivocados”.

resultado, un abogado amenazó con demandar a Ramos por mil millones de euros, citando “daño físico y psicológico” a Mohamed y a la nación egipcia).

Y peor aún, la lesión lo descartó del partido inaugural de la Copa del Mundo 2018. El torneo fue la tercera vez que Egipto clasificó y el primero en 28 años. El propio Mohamed había marcado el gol que aseguró la clasificación de su país, un penalti en el tiempo de descuento contra el Congo. En el momento del primer encuentro de Egipto contra Uruguay, Salah todavía no se había recuperado.

“Lloré en el autobús, luego fui al baño y lloré en ahí antes del partido, porque no podía jugar”, confiesa. Egipto perdió 2-0. Salah jugó en los siguIentes dos compromisos, anotando dos goles, pero no pudo evitar que su equipo saliera del grupo sin ganar.

Salah ha dicho que ha llegado a aceptar la lesión. “Las lesiones realmente no las puedes controlar”, dice. “Todo sucede por una razón, creo, y tienes que lidiar con eso”. Al final, tomó fuerzas de eso. Al año siguiente, el Liverpool volvió a llegar a la final y ganó.

es mi juego desde que era joven.

Agarro la pelota y voy hacia ti. ¡Yo voy hacia ti!”.

En Roma, Salah alquiló una casa separada en la ciudad y construyó un campo de entrenamiento privado en su patio trasero para poder trabajar en su tiro. También comenzó a trabajar su mente. Aun así, hay momentos para los que ni siquiera la visualización puede prepararte.

En el caso de Mohamed, fue la final de la Champions League 2018 del Liverpool contra el Real Madrid. El juego debería haber sido el final distintivo de la primera temporada récord del egipcio en la Premier League. En cambio, en el minuto 25, el infame y combativo defensor del Real Madrid, Sergio Ramos, arrastró a Salah al suelo en una llave de brazo y le dislocó el hombro. Salah abandonó el campo llorando. El Liverpool, visiblemente desinflado, perdió el partido 3-1 (después del

DE ORO El contrato de Mohamed con el Liverpool expira en el verano de 2023, momento en el que será un agente libre. Salah ha dicho con frecuencia que quiere quedarse; sin embargo, las negociaciones con los dueños del Liverpool, Fenway Sports Group (que también es propietario de los Boston Red Sox) sobre un nuevo contrato están en un punto muerto sobre las demandas salariales de Salah, según se informa: el doble de su contrato actual, lo que lo colocaría entre los jugadores mejor pagados del balompié (sus representantes dicen que los informes de que a Salah se le pagan actualmente 13.8 millones por año son inexactos, pero no comentan más sobre las negociaciones). “Quiero quedarme, pero no está en mis manos. Está en sus manos”, dice. “Ellos saben lo que quiero. No estoy pidiendo ninguna locura”. Y además, las plantas de tratamiento de aguas residuales y las ambulancias no son baratas.

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dos opciones: decirle a la gente que están en lo correcto por ponerte en la banca o demostrar que están equivocados. Necesitaba demostrarles que estaban equivocados”.

Para Salah, se trata de algo más que el dinero. Se trata del reconocimiento. “Lo que pasa es que cuando pides algo y te muestran que pueden dártelo”, dice, deberían hacerlo, “porque aprecian lo que hiciste por el club. He estado aquí por cinco años. Conozco muy bien la escuadra. Amo a los fans. Los fans me aman. Pero con la administración, se les ha informado de la situación. Está en sus manos”.

Si el Liverpool no está dispuesto a igualar sus demandas salariales, que es totalmente posible, dada la renuencia de la FSG a pagar salarios de superestrella tanto en Liverpool como en los Red Sox, hay pocos clubes en el futbol mundial que puedan hacerlo. Barcelona está notoriamente en quiebra. El Real Madrid aparentemente tiene la mira puesta en el delantero francés Kylian Mbappé.

Está el Paris Saint-Germain, con su financiamiento ilimitado respaldado por Qatar, pero por lo demás, los únicos contendientes reales son los dos clubes de Manchester o el Chelsea, y un cambio a cualquiera de ellos incendiaría el estatus de Salah como una leyenda del Liverpool.

Mohamed sabe lo que vale y que su próximo trato puede ser su última oportunidad de ganar mucho dinero.

También hay que considerar la marca Salah: tiene acuerdos de patrocinio con adidas, Oppo, Uber y Pepsi, cada uno pagando generosamente por su imagen.

Ahora tiene 29 años. La sabiduría convencional establece que los jugadores de soccer alcanzan su punto máximo alrededor de los 30, aunque los avances recientes en la ciencia del deporte están cambiando eso: Zlatan Ibrahimovic, por ejemplo, todavía está anotando para el AC Milan a los 40. “No es sólo Zlatan”, dice Salah.

“Cristiano Ronaldo tiene 36 años; Benzema, 34. Todos los mejores jugadores del momento, Lewandowski, Messi… todos tienen 34, 35”.

Mohamed rara vez habla en público y nunca sobre política. Esto, pensarías, es en parte autoconservación: la visibilidad de Salah en Egipto y el Medio Oriente significa que cualquier cosa política que diga o haga es inmediatamente una noticia internacional. En Medio Oriente y en línea, la cobertura de él a veces puede rayar en la vigilancia moral: cuando publicó una foto en Instagram de su familia celebrando la Navidad, generó un torrente de críticas. Pero la controversia es una distracción, por lo que también ha tratado de eliminar eso de su vida. No sale de fiesta ni juega videojuegos con frecuencia, sino que prefiere quedarse en casa con sus hijos. “La gente realmente cambia con la fama y el dinero, así que estoy tratando de no hacer lo mismo, de mantenerme estable”, dice. Todo esto también es deliberado, una inversión para garantizar que pueda alcanzar su máximo potencial y permanecer ahí el mayor tiempo posible.

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A finales de noviembre, pocos días después de nuestra reunión, France Football celebró los premios Balón de Oro anuales en París. La gala, a la que asistieron los jugadores de élite del soccer, se desarrolló como siempre: ganó Messi. Salah quedó en séptimo, tanto inexplicable como esperado. Mohamed pasó la noche en Mónaco, donde debía recibir el Golden Foot, el equivalente futbolístico de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Pero el Liverpool tenía un juego al día siguiente, así que se fue temprano y tomó un avión a casa. Magy aceptó el premio por él.

Dice que los premios individuales ya no lo motivan.

“No me molesta mucho eso”. Ello no significa que todavía no esté decidido a convertirse en el mejor jugador del mundo: lo está. Al pasar tiempo con Salah, está claro que ha reconfigurado toda su vida en torno a ese objetivo específico. “Si me preguntaras si eso es un impulso para mí para estar aquí, te respondería que sí, por supuesto. Realmente no puedo mentir y decir honestamente que no lo pensé. No, lo pienso.

Quiero ser el mejor jugador del mundo. Pero tendré una buena vida incluso si no gano el Balón de Oro. Mi vida está bien, todo está bien”. Mira por la ventana del Ayuntamiento, con las manos en los bolsillos, se encoge de hombros. “A veces siento que sólo es política”.

Todavía tiene otras ambiciones. “Quiero clasificarme para la Copa del Mundo de nuevo, quiero ganar la Copa Africana de Naciones”, dice. Planea llevar a su país a la cancha en el torneo AFCON de 2021 en Camerún. Egipto está entre los favoritos, en gran parte por él.

Quiere ser un buen padre. Makka y Kayan están establecidos en Inglaterra; Makka ya habla inglés con acento scouse. De vez en cuando publica fotos de ellos juntos: pateando una pelota en el patio, enseñándole ajedrez a Makka, los dos disfrazados de personajes de Disney.

“Ella es realmente competitiva”, dice riendo. “Ella me dice: ‘Por cierto, soy más famosa que tú, porque cuando salimos, la gente quiere tomarse fotos conmigo’”. Para sus hijos, la fama de Salah es normal.

“Sacrifiqué todo lo que pude sólo para estar sentado aquí, ahora”, dice. “Lo di todo. Toda mi vida fue únicamente por el futbol”. Muestra esa gran sonrisa y el sol entra a raudales por la ventana (tal vez sean los candelabros o la habitación dorada en la que estamos, pero es como si brillara).

Necesita ir a entrenar. Incluso ahora, le gusta estar allí temprano y ser el último en irse. Se despide del equipo de filmación y sale a la calle, donde se sube a la parte trasera de un lujoso BMW enviado sólo para él. Varias personas miran dos veces: “¿Cómo? ¿Ese era…?”. Pero es demasiado tarde, ya se ha ido.

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PEINADO: LARRY KING AT A-FRAME AGENCY USANDO LARRY KING HAIRCARE SASTRERÍA: MICHELLE WARNER. DISEÑO DE SET: SEAN THOMSON @ THE MAGNET AGENCY PRODUCCIÓN: NORTH SIX EUROPE FOTOGRAFIADO EN HOLLAND HALL.

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POR HANIF ABDURRAQIB FOTOS SHANIQWA JARVIS ESTILISMO MOBOLAJI DAWODU

ILUSTRACIÓN Y VECTOR TIPOGRÁFICO GETTY IMAGES.

El base imparable lideró uno de los mejores equipos de la historia de la NBA. Dos años después de la caída de aquella dinastía, ahora conduce a los Warriors hacia otro campeonato —y reclama su puesto como uno de los grandes de todos los tiempos.

THE GLOBAL SPORTS ISSUE

que se apodera de las calles de San Francisco en torno al Chase Center en las noches que no hay baloncesto es embriagadora. Hasta que entras. Entonces, esa misma calma da paso a una sensación inquietante —el espacio es cavernoso y laberíntico, con corredores que desembocan en otros corredores. La luz de un rincón parpadea en una sucesión de guiños.

Siguiendo los sonidos, llego a una especie de gimnasio subterráneo improvisado. Se elevan las risas de un grupo de entrenadores, dispuestos en círculo alrededor de Stephen Curry, que viste como si acabara de hacer ejercicio. A sus pies descansan unas mancuernas de más de 12 kilos con el logo de los Golden State. Una toalla de los Warriors reposa sobre su cabeza. “Certified Lover Boy”, de Drake, retumba entre las paredes.

Es aquí, en el corazón del estadio de los Warriors, donde Curry se ha reconstruido cuidadosamente a sí mismo y a su equipo.

Observarlo en su guarida secreta, justo antes de nuestra entrevista, es como ver la historia germinal de un superhéroe. No obstante, se trata de una secuela, la historia de su resurrección. Ahora es un mejor jugador que antes, su mitología más grandiosa. De repente, la canción cambia. Cuando empieza “You Only Live Twice”, Stephen muestra una energía renovada y sonríe bajo la sombra de la toalla, gesticulando con sus manos, moviendo la cabeza al ritmo de la música.

El tema sirve como perfecto himno para un deportista que atraviesa una segunda vida en la NBA, que hace que lo imposible parezca fácil de una forma insólita.

La primera era de la dinastía moderna de los Warriors fue increíble: tres campeonatos y cinco finales. La racha de las 73 victorias. Curry rompió el récord de los tres puntos en una sola temporada, y luego lo hizo otra vez (y otra).

Después, las cosas empezaron a tambalearse.

Hay una imagen imborrable de las finales de la NBA de 2019. Los Warriors van por debajo de los Raptors en el campeonato, 3-2. Pero en el partido, los superan por tres. Kevin Durant abandonó con una lesión en el encuentro anterior y además pasó lo de Klay Thompson, a quien, casi incapaz de andar, tuvieron que sacar de la pista con lo que más tarde se diagnóstico como una fractura del ligamento cruzado anterior. En una repetición se vio a Curry golpeando el balón con frustración, una

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inusual grieta en su placidez habitual. Parecía que se había dado cuenta de todo. Él era la única estrella que quedaba, luchando contra el agotamiento inevitable de su equipo. Y así fue. Los Warriors perdieron la final.

Durant se marchó con los Brooklyn cuando acabó la temporada. La pandemia mandó el campeonato al carajo. Thompson se rompió el talón de Aquiles antes siquiera de recuperarse del ligamento cruzado anterior. Curry se lesionó la mano. Algunos dijeron que había sido una buena época.

Nos dieron un lustro de grandeza. Ninguna dinastía dura para siempre.

A pesar de todo, algo interesante se está gestando en San Francisco de nuevo. La noche anterior hubo aquí un partido de NBA. Los Raptors llegaron a la ciudad y se fueron con su decimoquinta derrota de los últimos 17 encuentros que han jugado en casa de los Golden State. Stephen no hizo el tipo de juego al que ha acostumbrado a los espectadores esta temporada —marcó sólo 12 puntos en 10 tiros de 2— pero aun así ganaron los Warriors, relativamente cómodos. Esto ya es una mejora respecto al último año, cuando parecía que para que los Golden State fueran competitivos, Curry tenía que mantener un nivel casi insostenible. Casi porque durante aquella racha, de una forma u otra, consiguió mantenerlo. Fueron actos heroicos a la vez milagrosos y un tanto preocupantes. Como una última floritura antes de que la llama se apagara completamente. Stephen arrastraba lo que algunos consideraban un equipo en decadencia, sin preocuparse por la carga que parecía llevar sobre sus hombros.

Pero esta es una nueva era para los Warriors. Por ahora, Curry y los suyos tienen el mejor récord de la NBA y han logrado que parezca fácil y divertido conseguirlo. Una energía juvenil se ha instalado entre sus estrellas más competentes. Jugadores jóvenes, como Jordan Poole, han dado el salto al vacío.

Semiveteranos, como Andrew Wiggins, se han consolidado como opciones efectivas en dos posiciones. Draymond Green ha vuelto a su juego de Defensa del Año, más cerebral incluso que antes. El trabajo de Stephen Curry hasta aquí ha sido considerablemente más fácil.

En una sala VIP del estadio, el astro se acomoda en una silla. Ahora es más mayor, tiene 33 años, pero no parece cansado. Aún hay algo de ese aire infantil en él —habla de forma atenta y habitualmente una sonrisa se descuelga desde los bordes de su boca, como si le acabaran de contar un secreto. Ahora también está más fuerte que antes. Ya no es ese jugador joven de sus años de Davidson, o de su primera temporada de la NBA, cuando se colaba por el cuello de la camiseta. Los músculos de sus brazos marcan una clara silueta a través de su sudadera negra cuando se pone la mano en la cara para pensar una respuesta. Mantiene esta postura durante varios

segundos después de que le pregunte sobre las dinastías, sobre el reto de reconstruir un equipo para esta nueva etapa. “Tuvimos buenos momentos, pero también tuvimos malos”, comienza. “Las lesiones nos dejaron en caída libre justo antes de la pandemia. Y es raro, porque si piensas en estos dos años, ha sido muy difícil, al menos para mí, ser paciente, estar confinado y a la vez motivado”.

Se toma una pausa breve, antes de lanzar una reflexión conclusiva: “Para nosotros, ese ha sido el bloqueo mental que teníamos que desactivar, estar ágiles, estar despiertos, disfrutar ese regreso de vuelta al top, y personalmente, ese es el mayor obstáculo que he tenido que sortear. Si juegas en este deporte durante el tiempo suficiente, experimentarás muchas cosas diferentes, muchas narrativas distintas, y tienes no que reinventar tu estilo, sino cómo te centras en el reto ante ti cada año. Creo que ese ha sido el verdadero golpe de estos dos últimos años”.

DERRIBAR MITOS El lugar en el que el equipo se encuentra ahora le sienta a Curry a la perfección.

Ver a su plantilla tirar la toalla para luego animarlos a volver dando guerra con una versión nueva y mejor de sí mismos. Todo encaja en la mitología de Stephen, la del eterno segundón. Ahora es mucho más difícil vender esa narrativa que cuando era un chico flacucho que lanzaba tiros en Davidson, un improbable candidato a la

“Contar con la pro experiencia en la can Elite Eight. Más difícil que cuando bregaba con sus lesiones de tobillo en sus inicios en la NBA. De hecho, esa idea del segundón hoy parece casi una invención, como cuando Michael Jordan se imaginaba desplantes y se sacaba enemigos de la nada.

Curry sonríe cuando le pregunto por su cariño hacia esa etiqueta. “No sé cómo explicar de qué se trata”, reconoce. “Pero aún me identifico con ello al mil por ciento, porque sé muy bien lo que he pasado y lo que me ha costado llegar hasta aquí”.

En palabras de su entrenador actual, Steve Kerr, la evolución constante de Curry gira en torno a cómo ha cuidado y mejorado su cuerpo. Todavía está aumentando músculo —dicen que ganó más de dos kilos durante la pretemporada— y ha perfeccionado su fuerza, su velocidad, su agilidad. Esa preparación más muscular, comenta Kerr, ha avivado la habilidad de Stephen para ser peligroso desde todos los flancos. “Desde que llegué aquí hace siete años, se nota una gran diferencia”, me cuenta Steve por teléfono.

“La forma en que ha transformado su cuerpo

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tección de alguien de su nivel, con tanta cha, no tiene precio” —JORDAN POOLE

influye en cómo tira a la canasta, cómo entra en la zona pintada, cómo sortea las pantallas.

Y eso también le ha ayudado en la defensa.

Es un defensa excelente. El estigma de que es un defensa débil lo ha acompañado desde el principio de su trayectoria, y a los que piensan eso les diría que lo vieran noche tras noche”. Esto se puede comprobar estadísticamente. En el momento de escribir este artículo, Curry está haciendo su mejor temporada como defensa, marcando su mayor eficiencia defensiva desde que entró en la NBA (97.8) y promediando un récord en su carrera de 5.6 rebotes por partido.

A pesar de ser una de las mayores estrellas del baloncesto, Stephen sigue siendo algo así como un outsider en la NBA actual, manteniéndose fuera de esa fraternidad de jugadores que se muestran con pública familiaridad más allá de la pista. Eso se debe en parte al estatus de segundón mencionado antes, que definió su juventud y su trayectoria universitaria. No jugó en los equipos de élite de la AAU (Amateur Athletic Union) ni hizo ese tipo de amistades y rivalidades que definen a algunos jugadores incluso antes de que entren en el campeonato. Pero eso no le ha evitado a Curry alumbrar ciertas narrativas con sus competidores, por supuesto. Su famosa disputa con LeBron es uno de los duelos deportivos de nuestra era, uno que añadió un capítulo más a finales de la temporada pasada, cuando James marcó tres puntos a través de los brazos estirados de Curry en los últimos minutos de un partido que envió a los Lakers a los playoffs.

Stephen considera a Chris Paul su mentor, pero es muy ambivalente a la hora de socializar con alguien que no sean sus compañeros, “mis chicos”, como los llama —jugadores junto a los que ha pasado la mayor parte de su carrera, construyendo el legado de una única franquicia. Lo que nos lleva a otro ejemplo de la singularidad de Curry en la NBA actual: el jugador que se queda en un equipo toda su carrera empieza a ser una reliquia, dado que muchos deportistas saltan de uno a otro en busca de nuevos triunfos, o simplemente se convierten en nómadas al final de sus carreras, jugando sus peores años en lugares poco familiares. Curry ha firmado cuatro años más con los Warriors, hasta los 38. Está muy inmerso en esta comunidad. “Cuando me reclutaron en los Golden State, mi abuela ni siquiera sabía en qué ciudad estaba”, recuerda riendo. “En la Costa Este piensan que California es únicamente Los Ángeles”.

IF YOU’RE GOING TO SAN FRANCISCO...

A su llegada, Curry se enamoró inmediatamente del equipo, de San Francisco, de sus fans. Contrario a la creencia de que todos los seguidores de los Golden State Warriors se han subido al carro para disfrutar esta nueva era del equipo, hay una legión sufridora y

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PELO: YUSEF WRIGHT. MAQUILLAJE: HEE SOO KWON CON DIOR BACKSTAGE FACE & BODY FOUNDATION. TAILORING: YELENA TRAVKINA. SET DESIGN: DYLAN LYNCH. PRODUCCIÓN: NORTH SIX. FOTOGRAFÍAS REALIZADAS EN EL CHASE CENTER, ESTADIO DE LOS GOLDEN STATE WARRIORS.

devota que luchó junto a ellos en sus años más austeros, que duraron hasta que Stpehen apareció en la ciudad. El equipo construyó un núcleo consistente de jugadores a partir de la cantera, y a la vez creó una cultura que sirviera para ganar pero también para apasionarse. Aun así, ha habido algunos cambios. El más notable: el regreso del equipo de Oakland a San Francisco, lo que Curry admite que ha sido todo un reto. Amaba Oakland, reconoce. La identidad de la escuadra está anclada allí. “Es como si nos hubiéramos cambiado, pero dentro de la misma organización”, me cuenta. El equipo y él están intentando construir un nuevo legado, una especie de Warriors 2.0 en San Francisco. Una oportunidad para una segunda vida.

La ubicación del equipo en San Francisco le ha dado a Stephen la oportunidad de construir una vida fuera del baloncesto. Ha utilizado su compañía SC30 Inc. para invertir en startups tecnológicas, como la plataforma de viajes Snaptravel. Esta incursión en la tecnología, admite, la orquestó Andre Iguodala durante su primera etapa en los Warriors. “Cuando llegó de Denver, en 2013, traía una gran pasión y algunos contactos, y empezó a llamar la atención de todo el mundo”, afirma. “Nuestras conversaciones en el vestuario empezaron a cambiar drásticamente de discos de rap y coches a cosas como: ‘¿Has visto la IPO de esa empresa?’. Y luego obviamente está el conocimiento y la exposición de lo que tenemos en el jardín de atrás, Silicon Valley. Él fue el primero que de verdad me abrió los ojos sobre lo que se puede hacer en ese terreno”.

Ahora Curry tiene su propia compañía multimedia, Unanimous, que, entre otras cosas, produce el programa de minigolf Holey Moley. “Hay tantas oportunidades en Hollywood porque las puertas están abiertas”, asegura. “Hay mucha gente con talento que puede acceder a esos despachos, que merece estar ahí, quedarse ahí y tener carreras de éxito. Es difícil cuantificarlo, pero puedes plantearte preguntas importantes. ¿Estamos creando un verdadero impacto? ¿Cómo conecta esto con todo lo que hago?”.

Para conseguir un impacto más tangible e inmediato, Stephen lanzó en 2019, junto a su esposa Ayesha, una ONG llamada Eat. Learn.

Play. que se centra en la nutrición, educación y actividad física infantil. En marzo de 2021, la organización repartió comidas entre 24,000 estudiantes y sus familias para compensar aquellas que no recibieron en el colegio debido a las restricciones por la pandemia. En otros confines del Universo Curry, SC30 Inc. se ha encargado de organizar los programas de golf para hombres y mujeres de la Universidad Howard, y su marca Curry Brand ha destinado fondos al famoso Rucker Park de Harlem, que invierte en iniciativas para ayudar a jóvenes jugadores de baloncesto de la zona con clínicas y equipamiento.

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Hay una razón que guía todo esto: una obsesión con animar a los segundones, a los infrarrepresentados o —una palabra que Curry usa a menudo— a los “infravalorados”.

Cuando hablamos, resulta evidente que esa idea es parte de su ADN. Su club de lectura, que lleva el nombre de Underrated, selecciona libros con protagonistas que superan batallas personales o de autores que cree que han pasado desapercibidos. Greyboy, de Cole Brown, sobre los peliagudos límites entre la raza y la clase, fue una de las elecciones del club; Brown también trabaja con Unanimous para llevar otros proyectos al cine. Stephen se ilumina cuando habla de la gira de Underrated, que viaja por el país ofreciendo apoyo a promesas del baloncesto de los colegios. Jugadores que podrían, por ejemplo, entrenar en un pabellón auxiliar durante los grandes torneos de la AAU. Jugadores que podrían tener uno o dos entrenadores sólo para ellos. “Cuando estaba en el segundo y tercer año del instituto, ni siquiera me habían invitado a mi propio campamento”, recuerda, negando con la cabeza.

Expuestos así los proyectos e inversiones de Curry, parecen uno de esos anuncios de zapatos deportivos con música climática. Más

bonito que inspiracional. Pero responden a una ambición que cobra sentido cuando se observa la estampa completa. No existe la garantía de que el próximo Stephen Curry vaya a salir de uno de esos campamentos, ni de que vaya a ser un chico al que se le ha dado una comida o una cancha en la que jugar. Son iniciativas que plantean lo que sucedería si estas oportunidades fueran una realidad, si más gente joven pudiera salir de su burbuja habitual y cobijarse en una más gratificante.

Esa es otra muestra del estilo de Curry.

Cuando le pregunto sobre cómo han evolucionado a lo largo de las décadas las responsabilidades de las estrellas deportivas, menciona a su padre. “Fui un espectador de primera fila de mi papá durante 16 años”, me cuenta. Dell Curry vivió las etapas más importantes de su trayectoria en Charlotte y a finales de los 90 fundó una organización que construía centros de informática en barrios desfavorecidos.

Stephen estaba siempre cerca de la cancha, pero también tuvo que implicarse en las tareas extradeportivas de su progenitor. “Mis hermanos y yo solíamos trabajar de voluntarios y pasamos mucho tiempo en esos centros”, explica. “Y fui testigo de lo que sucede cuando

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se motiva a una comunidad, cuando reciben financiación, cuando se habilitan espacios donde los chicos pueden juntarse, crecer y aprender. Lo vi de cerca. Vivirlo así, en persona, es la única manera de entenderlo. Estoy intentando construir y hacer más. No para parecer noble, sino porque respeto y valoro todo lo que ha ocurrido en la vida, lo que el baloncesto me ha dado a mí y a mi familia. Oportunidades que nunca pensé que tendría. Y no siempre ha sido perfecta la forma en la que he intentado arrancar las cosas. He vivido muchos cambios y muchas fases a la hora de responsabilizarme de lo que hago. Pero sé que merecerá la pena”.

RENACER Los Golden State Warriors se encuentran actualmente en una fase única de transición:

el equipo envejece y rejuvenece a la vez. Con Curry, Thompson, Iguodala y Green en la treintena, han completado la nueva generación de su plantilla con jugadores como Poole, James Wiseman, Jonathan Kuminga y Moses Moody. Ya no están en modo reconstrucción, y parece que sus mejores nombres aún tienen mucho que ofrecer; pero son conscientes de la importancia de la continuidad, de cómo seguir siendo competitivos cuando llegue el crepúsculo de los más fuertes. Con esto en mente, Kerr destaca el liderazgo de Stephen. “Nunca ha sido un tipo de enfadarse y gritar”, reconoce. “Prefiere llevar a los chicos a un lado y aconsejarlos de forma tranquila. Pero ahora es mucho más dado a hablar delante del equipo que hace cinco años. Es uno de los mayores y sabe la responsabilidad que eso conlleva”.

Curry es algo así como un maestro del trabajo en equipo y se ha convertido en ello sin una hoja de ruta. Cuando llegó a los Golden State había veteranos, pero no una cultura del triunfo. Así que él, Green y Thompson tuvieron que ir descubriendo sus propios estilos de liderazgo, pero también cómo pasar el testigo de lo aprendido cuando llegara el momento. Y ese momento es ahora. El equipo lucha por un nuevo título mientras sus mejores jugadores agotan su plenitud y a la vez preparan a sus compañeros jóvenes y talentosos. Es un equilibrio complicado, que sería más fácil si las piezas centrales de los Golden State ya estuvieran en el ocaso de sus carreras, haciendo giras de despedida.

Stephen sueña con un futuro dentro de unos cinco años donde Jordan Poole sea un all-star, Kuminga un defensa estrella y Wiseman un candidato a la MVP. Él y Green se sentirán satisfechos entonces, asegura.

Y luego está lo de ganar partidos, crear un legado, conquistar a los escépticos, reales e inventados. Todavía hay quien insiste en que Curry ha arruinado el baloncesto —que inspiró una peligrosa tendencia de tiros de tres puntos que debería haberse limitado a un talento generacional. Pero estos lamentos son los de alguien demasiado joven para recordar que de Steve Nash también decían que estaba arruinando el deporte, y que Allen Iverson también lo estaba haciendo, y otros antes. El milagro de estos jugadores, para mí y para un montón de chicos bajitos que he conocido, es que encajaban en un baloncesto que no parecía creado para ellos y que aun así

“Estoy intentando sino porque valoro supieron extraer toda la magia de la que fueron capaces. Claro que Curry es más grande ahora que antes, pero incluso así es un base relativamente bajito que ha perfeccionado su habilidad no sólo de jugar bien, sino de jugar con estilo. Para sorpresa y frustración de sus rivales, como les pasó a Nash e Iverson.

Por ahí verás a chicos lanzando tiros de 10 metros antes de dominar la media distancia, y otros botando el balón entre sus piernas con la cabeza gacha, ignorando completamente a sus compañeros. Pero hay otra cosa que se apodera de mi mente cuando salgo del estadio: Curry nos ha dado grandes y emocionantes momentos, y no va a estar ahí para siempre. Incluso si juega hasta el final, cuatro temporadas se esfuman en un instante. Con suerte, también hay otros chicos ahí fuera, bajitos y flacuchos, asistiendo al legado que Stephen construye en vivo: cómo triunfar en algo que no está hecho para ti hasta que lo haces tuyo.

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hacer y construir más. No para parecer noble y respeto lo que me ha ocurrido en la vida”.

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THE GLOBAL SPORTS ISSUE

E L

“ N I Ñ O

Cada cierto tiempo aparece un jugador que nos hace replantearnos todo. Shohei Ohtani es la nueva sensación del deporte, un jugador que lanza y batea como nadie, y que nos transporta a lo que una vez fue el béisbol… y a lo que podría ser en el futuro.

B É I S B O L ” POR DANIEL RILEY FOTOS ELI RUSSELL LINNETZ ESTILISMO JON TIETZ

comienza al mismo tiempo. En la primerísima entrada del inicio de la última temporada, Shohei Ohtani hace algo que, francamente, le distingue de todos los jugadores de béisbol de la historia. En la primera parte, Ohtani el lanzador se marca unas cuantas pelotas rápidas a más de 160 km/h y tres carreras rápidas. En la segunda, Ohtani el bateador lanza su primera pelota a más de 137 metros, hacia las gradas de la derecha del campo, convirtiéndose en el primer lanzador inicial de la liga americana que completa un home run desde 1972. En sólo media hora, presenciamos todo lo que puede ofrecer el primer fenómeno de las Grandes Ligas del Béisbol (MLB, en sus siglas en inglés) en ser lanzador y bateador desde Babe Ruth.

Durante el verano, la superestrella de los Angels de L.A. domina aún más desde el montículo, aupado en parte por la ofensiva que él mismo genera. Se convierte así en el primer jugador de la historia del béisbol en jugar en un partido All-Stars como lanzador y como primer bateador.

En Japón, donde nació y creció —y donde lo llevan adorando desde mucho antes de llegar a la MLB hace cuatro años—, el canal público de televisión, la NHK, retransmite todos sus partidos; en algunos despliegan una cámara únicamente para Ohtani, que lo captura constantemente, lo que permite a los televidentes disfrutar de todos sus home runs y ver cómo se rasca la cabeza o se recoloca el protector de ingle. Cuando comienzan los partidos en la Costa Este de Estados Unidos, a las siete de la tarde, son las nueve de la mañana en Japón. Cuando en Los Ángeles empiezan a las siete, allá es mediodía. Lo ven jugar todos los días. Es tan ubicuo como el tiempo.

En el Verano de Shohei vemos cómo Ohtani se convierte en uno de los fenómenos más extraños del deporte: un jugador que cada vez que batea o lanza una pelota recta de dedos separados, es capaz de hacer algo que nadie ha visto antes. Ver al mejor jugador del campo, al más talentoso, hacerlo todo bien resulta tan natural que no hace sino subrayar lo insólito que es para un lanzador de larga distancia

ascender al nivel más alto. Si ya es improbable sobresalir en una de las posiciones del deporte, no digamos ya en las dos más valoradas. Shohei despliega una potencia quirúrgica a la hora de sus picheos y una capacidad imponente para batear. En este sentido, es como un LeBron James llevándose el balón cancha arriba, lanzando triples, haciendo mates por encima de los defensas o bloqueando tiros a canasta desde el tablero, lanzado el balón de un golpe al otro lado de la pista. O como un Lionel Messi avanzando de portería a portería sin soltar el balón, esquivando a seis o siete defensas y regateando hasta la línea de gol. Es decir, desafiando los límites prescritos para las posiciones, los espacios y las destrezas habituales de una manera tan abrumadora que cabe preguntarse si las convenciones del deporte sobre quién debe jugar dónde y en qué posición han estado siempre equivocadas.

Cuando acaba el Verano de Shohei, lo eligen el jugador mejor valorado (MVP) de manera unánime (algo excepcional) y recibe el Premio del Comisionado al Logro Histórico (más excepcional aún). Es una de las pocas cosas en las que los estadounidenses parecen estar de acuerdo.

Y no sólo eso: es la señal más clara en una generación de que el deporte tiene un jugador —y una manera de jugar diferente— que podría rescatar al béisbol del colapso.

PRIMER INNING Shohei Ohtani está en la cabina acolchada de una barca que navega por los canales artificiales de Newport Beach, California. Viste todo de negro: tenis Asics oscuros, pantalón deportivo y sudadera de Hugo Boss, lentes

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de sol de Oakley y un gorra negra también de Boss vuelta hacia atrás. Negro (mate) es también su Tesla Model X eléctrico, un color que magnifica aun más su complexión robusta y sus 195 centímetros de altura, un cuerpo diseñado a la perfección para lazar y batear con potencia, y para correr a gran velocidad. Chipper Jones, antiguo jugador de la MLB, ha dicho que “tiene uno de los mejores cuerpos de la historia del béisbol… Es un Adonis”.

Tiene 27 años y un rostro sin arrugas que su sonrisa siempre disponible y su risita aguda aniñan más todavía.

En el campo deja claro que lanzar una pelota a casi 200 km/h y a una distancia de más de 150 metros, o ver cómo un bateador falla una de sus pelotas rectas de dedos separados, despierta un sentimiento de diversión más que de otra cosa. A menudo no puede evitar sonreír cuando ha hecho algo increíble, y si le sale algo tan extraordinario que hasta él mismo se sorprende, se disculpa ante sus oponentes con genuina vergüenza. Abundan los videos que recopilan sus hazañas, pero los hay también que lo muestran recogiendo basura del campo o sentado en el banquillo, señal para los fans de que es “un gran ser humano”.

Shohei se comunica principalmente a través de su intérprete, Ippei Mizuhara, que es también su mano derecha las 24 horas del día. Existe un patrón en nuestros intercambios: digo algo, Shohei comprende parte de lo que he dicho, Ippei traduce el resto. Ohtani respira hondo y se concentra en las preguntas; después dice algo que produce una risita en Ippei. Funcionan como en un juego de susurros. Es la primera vez que pone palabras a sus experiencias vitales (y las traduce) y puede resultarle algo novedoso. Me da la sensación de que me sigue en todo, pero yo no entiendo casi nada de lo que dice, a excepción del ocasional yakyu (béisbol) o Ichiro-san, el nombre de otro jugador japonés.

Desde su más tierna infancia, Ohtani ha sido un yakyu shonen, un niño que come, duerme y respira béisbol.

Creció en Oshu, en la Prefectura de Iwate, una región de montañas ondulantes y tierras de cultivo que está “muy alejada de todo, en medio de la nada”, dice el deportista; el equivalente en Japón a crecer en el Medio Oeste entre campos de maíz. Su padre jugaba en la Liga Industrial de su país natal, en la fábrica de automóviles donde trabajaba junto a su madre, y además era el entrenador del pequeño equipo de Shohei. En dicha nación, cuando comienzan los partidos de alevines, los jugadores se quitan la gorra y hacen una reverencia a su entrenador, a los anfitriones, a los aficionados y después al campo, una tradición que explica los videos que muestran a Ohtani recogiendo basura de su templo. Asistió a una de las mejores escuelas que imparten béisbol del país y llamó la atención a nivel nacional a los 18 años, cuando le cronometraron en televisión lanzando una pelota rápida a 166 km/h a otro adolescente que pone cara de haber visto el futuro: no el suyo como jugador, sino el del brillante chico del montículo.

En su adolescencia barajó la idea de mudarse a Estados Unidos, pero terminó fichando por un equipo profesional, los Hokkaido Nippon-Ham Fighters, sólo cuando accedieron a dejarle jugar como lanzador y como bateador, algo que no buscaban ni los equipos nipones ni los americanos que lo observaban. Durante los cinco años que estuvo con los Fighters, Shohei se convirtió en la estrella de la liga de béisbol profesional, en un MVP, en un futuro bateador mundial.

Los Fighters son de Sapporo, la capital de Hakkaido, la isla más septentrional de Japón, un lugar barrido por ráfagas de viento helado procedentes de Siberia y donde,

en general, “el clima es duro”, menos en plena temporada de béisbol. Cuando vivía en la residencia del equipo, enviaba su nómina a su madre, quien le ingresaba unos 1,000 dólares en la cuenta todos los meses, pero Ohtani apenas tocaba el dinero. Su fama en Japón crecía, pero su vida estaba orientada a lograr una serie de objetivos muy concretos en torno al deporte. En la escuela, su entrenador le pidió que reflejara en un documento sus objetivos año por año (a los 26, ganar las Series Mundiales y casarme; a los 37, mi primer hijo comienza a jugar al béisbol; a los 38, bajan las estadísticas, hora de pensar en retirarme). Lo tenía todo claro. La vida discurría entre la residencia de Sapporo y el Sapporo Dome, una existencia de glorioso ascetismo beisbolero.

Cuando llegamos al puerto de Newport Beach, Shohei fotografía con el teléfono unos yates de lujo atracados en el muelle. Ponía cara de asombro y soltaba risitas inocentes, como si esos alardes de riqueza recreativa le resultaran aún una novedad. Apenas Ohtani subió a bordo de la barca, propiedad de Nez Balelo, su agente y nuestro capitán, el escalón de arriba se hundió un poco y la barca, vacía, se tambaleó. “Cuidado”, dijo Balelo entre dientes antes de sonreír. “Lo último que queremos es que te resbales”.

El japonés ha jugado las primeras cuatro temporadas con los Angels con contratos que, al igual que los de algunos de los mejores jugadores de la NBA cuando eran rookies, son un robo inexplicable. Shohei llegó a Estados Unidos a los 23, pero si hubiera esperado hasta los 25, lo habrían considerado ya un jugador con derecho a cobrar cientos de millones de dólares. Al haberlo hecho antes, se encontró con un lío de restricciones impuestas por la

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MLB que básicamente lo convertían en una ganga asequible para todos los equipos de la liga. Ohtani eligió a los Angels por “una intuición más que por otra cosa; fue una sensación, una conexión”.

El astro nipón no notó un gran cambio en su vida cuando llegó en avión a Estados Unidos, sino cuando conoció por primera vez a sus compañeros de equipo durante la concentración de primavera en Arizona.

“Sentí que mi sueño de toda la vida se estaba haciendo realidad”. La escena en Arizona es frenética. A Shohei le costó al principio: lanzaba bolas picadas desde el

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montículo, fallaba al batear pelotas boleadas a la velocidad de las Ligas Mayores. Las explicaciones eran razonables: solía ser lento al comienzo de la temporada y además se estaba adaptando a vivir en otro país. “Nunca he sentido nostalgia”, dice. Tampoco cuando se fue de casa para ir a la secundaria, ni cuando se mudó a la residencia en Hokkaido, ni cuando estaba en Phoenix entrenando, ni tampoco ahora. Pero le estaba costando adaptarse y se sentía un poco perdido.

Ichiro Suzuki, de 44 años, AllStar en diez ocasiones y MVP en una, estaba en Arizona jugando su penúltima temporada con los Mariners e invitó a Shohei a cenar. “Cuando era un niño”, dice Ohtani, “Ichiro era para mí lo que yo puedo ser ahora para algunos chicos: alguien como de otra especie, un personaje mítico. En Japón era una superestrella con mucho carisma, pero cuando le conocí en la cena me encontré con una persona muy cercana, algo que me sorprendió bastante”.

Durante aquel encuentro hablaron de su transición a la liga y de las dificultades iniciales a la hora de asentarse en Estados Unidos. “Pero básicamente me dijo: ‘Recuerda siempre ser tú mismo. Has llegado hasta aquí siendo tú, no lo cambies, quédate ahí’. Y esto me dio qué pensar.

Siempre estoy cambiando las cosas, una pequeña mejora aquí, otra allá. Lo cual contradice un poco lo que me dijo Ichiro. Pero lo he meditado mucho y me he dado cuenta de que en realidad soy así, de que siempre estoy cambiando cosas”. Shohei admitió que “ser él mismo” significaba evolucionar constantemente y aferrarse a los instintos que lo habían llevado tan lejos, que lo habían convertido en el mejor jugador de Japón y probablemente en el mejor del mundo. “Desde aquella cena, adquirí la confianza para ser yo mismo, para continuar haciendo lo correcto y para aguantar hasta el final”.

TERCER INNING Es probable que tuviera que ser un jugador de béisbol japonés quien nos recordara cómo era el deporte en su mejor momento. En Japón aún se crea esa atmósfera febril el día de los partidos y se forman galaxias de superestrellas, como sucedía en Estados Unidos hace 25, 50 o 75 años, cuando era el pasatiempo americano por excelencia y los beisbolistas no eran ya los deportistas más famosos, sino los personajes más populares en general.

Hacía bastante tiempo que un nuevo jugador de béisbol no se convertía en un nombre tan conocido. Durante todo el año pasado, se notaba que teníamos delante a alguien con el potencial de redefinir, para muchas generaciones futuras, lo que un jugador individual puede hacer por el deporte. El impulso era impresionante, pero también el oportunismo: ahí estaba el salvador que el béisbol había

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estado esperando, el que le devolvería la energía que había perdido tras un cambio de preferencias hacia otros rubros, hacia otras estrellas, hacia otras formas de entretenimiento que nada tenían que ver con entradas extra y veranos interminables.

Era una evolución totalmente razonable.

El béisbol quedaría relegado a un segundo plano para siempre. ¿Pero qué pasaría, como 2021 parecía sugerir, si ese destino pudiera evitarse?

“Este chico es especial, no te confundas”, dijo el presentador de la ESPN Stephen A. Smith en julio del año pasado. “Pero el hecho de que sea un jugador extranjero que no habla inglés y que necesita un intérprete perjudica hasta cierto punto el deporte, lo creas o no, y más cuando es tu gancho para vender entradas. Necesitamos a alguien como Bryce Harper o Mike Trout”. Y añadió: “Entiendo que el béisbol es internacional, pero si pensamos en la gente que ve los partidos por televisión o que va al estadio, no creo que ayude mucho que necesitemos un intérprete para entender qué demonios está diciendo la cara más conocida”.

Smith se disculpó por sus comentarios, pero fue atacado por decir que la estrella de una liga profesional de

Estados Unidos tenía que hablar inglés y que a todo el mundo debería importarle. Cuando le pregunto a Shohei qué le parecieron sus comentarios, entiende (irónicamente) mi pregunta en inglés y se ríe. “Si pudiera hablar inglés, lo hablaría”, dice en japonés. “Quiero hacerlo, está claro. No puede ser malo hablar en inglés, sólo saldrían cosas positivas de ello. Pero vine a jugar al béisbol, y al final siento que mi manera de jugar en el campo es mi forma de comunicarme con la gente y con los fans. Es la conclusión a la que llegué después de oír sus palabras”.

“En Japón, el inglés es obligatorio en el colegio y en la secundaria durante unos seis años”, añade. “Ese fue el único contacto que tuve con el idioma antes de mudarme a Estados Unidos. Mi profesor de inglés era, de hecho, mi entrenador de béisbol,” dice riéndose, como si se le acabara de ocurrir en ese mismo momento. “Ahora que lo pienso, no creo que hable inglés tan bien; nos lo enseñan para aprobar exámenes, no para…”. Para que lo entiendan en SportsCenter [el programa de Smith]; o para contribuir, con una buena dosis de carisma, a un rejuvenecimiento de todos esos fans latentes que tiene el béisbol en el país. “Tampoco es que quiera hablar mal del sistema educativo de Japón…”.

El debate en torno a quién exactamente debería “salvar el béisbol” brota de ese sentimiento desesperado surgido

hace años que mantiene que el deporte está perdiendo popularidad y que, por tanto, necesita una figura que lo rescate. Que hay algo que está roto, o como mínimo estancado, y que es necesario un cambio fundamental para que prospere de nuevo. Le pregunto qué cambiaría del deporte tal y como es hoy. Lo piensa y responde: “La verdad es que estoy satisfecho con todo. No haría cambios drásticos”.

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SÉPTIMO INNING Este invierno, Shohei regresó a Japón, como hace siempre que termina la temporada, para pasar tiempo en su casa de Tokio, en su antigua casa de Oshu y en las fuentes termales de Iwate a donde va con su familia en Año Nuevo para alejarse de los flashes. “Para ser japonés es bastante alto, así que destaca igualmente”, me dice Ippei, que ha presenciado de primera mano todo el circo que se ha montado alrededor de Ohtani desde que comenzó a ser intérprete de jugadores extranjeros para los Fighters.

“No ha podido salir él solo desde su primer año con los Fighters”. Los fans le atosigaban. Salía constantemente en los medios de comunicación. La gente le acechaba en la residencia de Hokkaido, recuerda Ippei. Tal es la obsesión que se vive ahora en Japón, que apenas aparece en público, y cuando lo hace tiene que ser muy cauto al salir

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del coche para entrar a su casa o en un restaurante, al que él o Ippei deben llamar con antelación para que los reciban por una entrada lateral.

“Ahora mismo es único en su categoría”, me responde Ippei cuando le pregunto sobre la fama de Shohei en Japón en comparación con otros deportistas, estrellas de cine, artistas o políticos. “Después de la temporada que tuvo el año pasado, es muy probable que no exista otra persona que esté a la altura de su fama. En Japón he oído mucho decir que atraía más a la gente que las Olimpiadas.

Que es lo mejor de la pandemia. Que las personas se levantan para verlo y que cuando hace un home run todo el país estalla en júbilo. Los hace felices para el resto del día y les resulta mucho más fácil ir a trabajar por la mañana”.

Que esté jugando en Estados Unidos no rebaja en absoluto el escrutinio que se hace de su persona. Más bien al contrario: lo intensifica. Al menos 20 periodistas cubren para la prensa nipona todo lo que pasa con él. No lo que acontece en las Grandes Ligas, ni lo que sucede con los Angels: únicamente les interesa Shohei Ohtani. El examen al que están sometidos los deportistas japoneses cuando alcanzan la cúspide de un deporte no es nuevo, ni tampoco muy difícil de entender.

Me lo explicó Naomi Osaka cuando le pregunté por Ohtani. “En Estados Unidos hay más estrellas en deportes distintos, así que la carga está un poco más repartida. En

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Japón, hay menos estrellas mundiales, por lo que la atención es más intensa”, dice. “Cuando empecé mi carrera como tenista, era mucho más conocida en Japón, donde recibía mucha atención mediática, lo cuál me ayudó cuando adquirí fama mundial porque ya estaba un poco acostumbrada. Creo que a Shohei le sucede un poco lo mismo”. Kei Nishikori, la estrella japonesa del tenis que reside en Estados Unidos, me dijo por otro lado: “Para mí es mucho más fácil vivir y entrenar en un pueblo pequeño de Florida, donde puedes ir de compras, comer en restaurantes o ir al cine tranquilamente sin que nadie te conozca. En Japón es un poco una locura. Es más difícil hacer tu vida y salir a la calle. Por lo que respecta a mi carrera, siempre he sentido que era mejor vivir en Florida.

Además de que los entrenamientos son muy buenos, me conviene estar en un ambiente calmado”.

En particular, Osaka y Nishikori —junto con el golfista Hideki Matsuyama, actual campeón del Masters de Augusta, Shohei y el contingente de deportistas de otras disciplinas— representan el núcleo de la supremacía atlética japonesa. Le pregunto a Ohtani si considera que hay una diferencia y, si la hay, a qué atribuye el éxito de esta generación. “Es verdad que algo se está moviendo. Creo que se debe a que ahora es mucho más fácil competir en cualquier parte del mundo. En béisbol, por ejemplo, Nomo o Ichiro fueron pioneros, abrieron la puerta para

gente como yo. Y estoy seguro de que sucede lo mismo en otros deportes. Creo que ese primer paso es el más difícil, pero después es mucho más sencillo salir y competir”.

Al hilo de su plan de vida a lo largo de las décadas, le pregunto si sabe dónde le gustaría terminar, no sólo como jugador de béisbol, sino más allá de su carrera. “Si tuviera que elegir ahora mismo un lugar, elegiría Estados Unidos.

Es mucho más relajado y tranquilo, puedo hacer mis cosas sin que me molesten. Tokio especialmente es más frenético, hay mucha gente y pasan cosas todo el tiempo. Aquí el clima es mejor y todo es más apacible”.

LA NOVENA ENTRADA Tras la temporada de 2018, cuando se estableció como el Rookie del Año de los Angels y los fans pudieron disfrutar de un aperitivo del jugador que podía convertirse en el primer bateador y lanzador en un siglo, Shohei pasó gran parte de su segundo y tercer año en Estados Unidos en desventaja, recuperándose de una lesión del ligamento colateral ulnar y de una operación de rodilla, cumpliendo con los protocolos de Covid-19, lanzando únicamente en dos ocasiones en las dos temporadas y, en general, intentando encontrar una salida del primer bache de su carrera.

“Más que frustración, sentía decepción”, dice. “Sabía que la gente tenía expectativas que no iba a poder cumplir, ni para mí ni para el equipo. No tenía muy claro lo bueno que era realmente, o si todo se debía a la lesión. No sabía muy bien por qué estaba teniendo tantas dificultades”.

Precisamente por eso, su explosión como jugador en 2021 fue una experiencia aún más catártica. Llegó casi a lo más alto de la liga en home runs, en porcentaje de slugging (la medida del poder de un bateador) y en OPS (porcentaje de golpes y porcentaje sobre la base); acumuló victorias por encima del nivel de reemplazo, tanto en el home como en el montículo. Fue una temporada muy completa para un Ohtani ya recuperado y para su experimento de doble posición. “Las cosas empezaron a ser divertidas otra vez”.

El nipón fijó nuevas marcas y estadísticas en los insólitos escenarios que creó como lanzador y como bateador.

Así es como Shohei Ohtani podría romper las reglas del béisbol y elevarlo a un nuevo nivel, o mejor aún: cómo podría actualizarlo recuperando lo antiguo. Al reintroducir la posibilidad de que haya una auténtica superestrella ocupando una doble posición. Al recordarnos cómo era la época en la que los jugadores de béisbol eran los reyes, cuando cualquiera de sus movimientos encendía

las gradas y paraba a la gente en la calle para mirar la televisión de un escaparate o para escuchar la radio; o cuando incitaban a la grada contraria a abuchear un avance intencionado a primera base, como hicieron durante todo el verano pasado cuando les privaron de la posibilidad de brillar. Así es, en otras palabras, como Shohei Ohtani está recuperando el esplendor que “el rey de los deportes” tenía.

Pero más que nuevo o viejo, nos está ayudando a entender cómo se vive el béisbol en Japón, donde nunca ha perdido su fuerza, y está brindando al deporte la oportunidad de avanzar y de retroceder al mismo tiempo, de una forma que nos recuerda todo su potencial para amarlo y para emocionarnos. Shohei inspira este sentimiento siendo el mejor jugador de la actualidad, pero también amando el deporte como pensaba que nadie lo amaba ya. O al menos, creo, como sólo un niño puede hacerlo.

Mientras nos deslizamos hacia el muelle, da las gracias a Balelo por el paseo en barca. Cuando le sugiero que él también podría tener una, me mira con incredulidad: “Muy caro”, dice.

Antes de irnos, le pido que me describa con sus propias palabras qué es un yakyu shonen. “Yakyu shonen es un chico que adora el béisbol”, responde. “Que lo disfruta muchísimo. Cuando era un yakyu shonen, me lo pasaba mejor que nunca porque estaba aprendiendo un nuevo deporte. Entrenaba siempre los fines de semana, así que me tiraba toda la semana esperando para ir corriendo, entrenar y jugar un poco”.

Le pregunto también si yakyu shonen puede usarse para describir a alguien profesional, alguien que, por ejemplo, juegue con una alegría absoluta. Que sonría y que incluso se disculpe a veces ante su contrincante cuando hace algo increíble. Que se tome cada partido como si fuera el fin de semana después de una larga semana en el colegio. “Literalmente significa ‘niño del béisbol’”, dice sonriendo. “Pero sí, supongo que también podrías llamar así a un profesional”.

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De Luis Suárez a Cam Newton, de Räikkönen a Zidane, te presentamos a es t n e d i s i d y s e d l e los reb más icónicos en la historia de los deportes.

E R E S J O V E N , te dicen que seas como la estrella en la caja de cereales, el MVP, el héroe latino o internacional. Pero un tiempo después, en tus primeros años de adolescencia, puede ser que un tipo diferente y más oscuro de superestrella atlética se apodere de tu mente.

Los punks y los chicos malos, los incontrolables peleoneros, los hombres que reflejan tu propia angustia y rebelión interior. Tienes 16 años y estás totalmente paralizado por el dios del esquí Bode Miller, quien perdió el podio pero llegó a la fiesta.

El Zinedine Zidane con aspecto de esfinge, inexplicablemente dando un cabezazo a un defensa italiano en el último gesto de su carrera. El John Daly con un corte de mullet, jugando con un Marlboro en la boca.

Mientras ha habido deportes, han existido atletas con la arrogancia de desafiar las convenciones. Aquellos que jugaron sólo con las reglas que ellos mismos escribieron. Y al hacerlo, han actualizado más que simplemente el juego: han cambiado la cultura. Para la administración, los comisionados, los entrenadores y los agentes, a menudo son pesadilla; pero para los fanáticos, son algo así como dioses, incluso cuando juegan como demonios. Siguen siendo los campeones de los fans. Y los héroes más humanos de todos.

ZINEDINE ZIDANE

Si lo viste en vivo, todavía puedes imaginarlo: la bajada repentina de hombros y el empuje hacia adelante, el intercambio breve con el árbitro después de la tarjeta roja, el paso ignominioso fuera del campo más allá del trofeo en espera. El impactante cabezazo de Zinedine Zidane a Marco Materazzi en los últimos minutos de la final del Mundial de 2006 —Italia se impuso a la selección francesa en los tiros penales— marcó el final de una carrera definida tanto por lo sublime como por lo despreciable. Ocho años antes, Zidane, hijo de inmigrantes argelinos, había saboreado la gloria de la Copa del Mundo, llevando a un equipo galo multirracial a la victoria sobre Brasil. “Con una Copa del Mundo unificó una nación fracturada”, dijo a GQ el coanfitrión de Men in Blazers, Roger Bennett. “Sus dos cabezazos en la final de 1998 destrozaron el mito de la invencibilidad brasileña y silenciaron por completo a la derecha francesa. Y luego usó otra Copa del Mundo para derribar toda esa generosidad”. Nos quedamos tratando de conciliar los momentos de asombroso arte con los de deplorable rabia. El hombre capaz de producir una exquisita volea con el pie izquierdo para ganar la Champions League de 2002 también acumuló 14 tarjetas rojas en su carrera, incluida una por otro cabezazo, en 2000, al jugador del Hamburgo Jochen Kientz, un presagio inquietante de sus últimos momentos en el campo. — E R I C W I L L S

TRAE

YOUNG

Filadelfia. Hawks contra Sixers.

Juego 1 de la segunda ronda de los playoffs de la NBA de 2021. Trae Young del Atlanta había cerrado el Madison Square Garden días antes, y ahora, mientras los fanáticos de los Hawks aplaudían cada canasta como si el triunfo fuera inminente, el mensaje era claro: Trae era el nuevo villano más encantador de la liga, y esta era su fiesta de presentación.

Juega como si hubiera nacido para

ser malo: el cabello despeinado, incluso el movimiento de sus extremidades, la emoción de contorsionar su cuerpo para provocar las faltas más desagradables a sus oponentes.

Se supone que Filadelfia es la ciudad de los desamparados y aquí está Knuckles el Echidna, pasando la pelota entre las piernas de hombres adultos con crossovers, desafiando a alguien a que lo ponga en la banca.

Hay algo hermoso en ver a un transgresor salirse con la suya. Y en la NBA, no hay antihéroe más atrevido en este momento que Young. Si este es el futuro del juego, adelante.

—T Y L E R R . T Y N E S

FOTOS: ZINEDINE ZIDANE, JOHN MACDOUGALL /AFP/GE T T Y IMAGES; TR AE YO UNG, KE VIN C. COX /GE T T Y IMAGES SP ORT/ G E T T Y I M A G E S ; D A R RY L S T R AW B E R RY, T O N Y I N Z E R I L L O /A L L S P O R T/ G E T T Y I M A G E S ; K Y L E T R O U P, B O B L E V E Y/ G E T T Y I M A G E S .

CUANDO

“Cuando reflexiono, pienso: ‘esta abas bastante loco en ese entonces’”, dic ce Darryl Strawberry, de casi 60 años y déca adas después de sus años como un jardine ero talentoso y fiestero. Estaba loco, pero o era muy bueno. La primera selección en el draft de la MLB de 1980, Strawberry usó su cu uerpo delgado de 1.98 metros de altura para disparar 335 jonrones, convirtiéndose en oc cho veces campeón del Major League Baseball All-Star y cuatro veces campeón de la Serie e Mundial, ganando tanto con los Mets como con los Yankees. Aunque dice que los fanáticos de Nueva York sacaron lo mejor de él (“Me encantaba el hecho de que te abucheara an cuando no lo hacías bien”, asegura), el estilo de vida de La Gran Manzana no siempre lo hizo. Fue suspendido tres veces por abuso de sustancias y admitió que entretenía a muje eres en la casa club entre innings. “Todo es diferente en la Costa Este porque todo pe ermanece abierto las 24 horas del día, los 7 días de la semana”, confiesa. “Iba a una discote eca por la noche y no salía hasta las ocho de la mañana, y tenía un juego esa tarde”. En ese entonces, e Strawberry asegura que estaba “roto, perdido y viviendo una vida completamentte equivocada” fuera del campo. Ahora tiene casi 20 años sobrio, es pastor y ha comen nzado una Iglesia y una fundación para ayudar a los niños con autismo. Entonces, ¿qué consejo c le daría a su yo de 18 años? “Escucha a tu madre”. — C L AY S K I P P E R

STRAWBERRY

KYLE

TROUP

Kyle Troup no se propuso oponerse a las convenciones. El hijo de la leyenda del boliche, Guppy Troup, se inició en el deporte cuando apenas tenía tres años. Así que hizo lo que hacen todos los niños de esa edad: agarró la pelota con las dos manos y la dejó correr por la pista. Y luego lo hizo de nuevo. Y otra vez.

Por el resto de su vida. “Tuve que jugar con las dos manos porque no tenía la fuerza suficiente para hacerlo con una mano”, dice Kyle, quien a veces recibía críticas de los tradicionalistas que pensaban que su estilo era ridículo, quizás incluso poco masculino. “Pero afortunadamente para mí, a medida que fui creciendo, mi padre nunca trató de cambiar mi estilo”. Se mantuvo firme: jugar al boliche con las dos manos le dio más control, más potencia, más rotaciones por minuto. Y ahora no únicamente es uno de los que más ganan en su rubro, también es parte de una nueva vanguardia que está cambiando el deporte. “Hace 20 o 25 años, nadie sabía realmente sobre el boliche a dos manos”, dice con orgullo. “El día de hoy, el 60 por ciento de todos los jugadores jóvenes probablemente están lanzando así”. En cuanto a sus outfits extravagantes, pantalones de color azul brillante y camisas con llamas, es gracias a su papá también. “Guppy vestía pantalones extravagantes, diseños muy llamativos en los años 80. Es una tradición de los Troup”.

— C H R I S G AY O M A L I

F E B R E R O

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El momento decisivo de Allen Iverson llegó en el juego AllStars de 1997 en Cleveland. Llevaba el pelo en cornrows.

“Eso fue enorme”, dice el periodista Chris Broussard, quien cubrió ese encuentro. “En la comunidad negra, eso era solo un peinado natural. Pero el pensamiento siempre había sido: ‘cuando entras en la América blanca, tienes que jugar el juego, bajar el tono’. Ahora era como, ‘wow, este tipo realmente está siendo negro en frente de todo Estados Unidos’. El mensaje de Allen fue ‘sé tú mismo’. Estaba fusionando hip-hop y baloncesto. Esa fue la primera vez que vimos eso”.

Iverson, conocido por su dribble cruzado rompe tobillos, había fusionado las culturas del juego por el que vivía y la música por la que vivía. También era simplemente Allen Iverson, un producto de Newport News, Virginia — Newport “Bad” News, como lo llamaban los residentes de los proyectos. Toda su carrera lo hizo a su manera: vivió como quizo, se vistió como le vino en gana, jugó a su forma. Hizo cada regate de su vida con una honestidad que sus enemigos nunca podrían negar. Su famoso comentario sobre haber faltado al entrenamiento es muy citado. Una frase final a los reporteros cerca del desenlace de esa conferencia de prensa es menos recordada: “Sangro como todos ustedes”. ¿Será verdad? Qué corazón tiene este hombre. — S K I P B AY L E S S

IVERSON

BODE

MILLER

¿Qué tan mala era la imagen del chico malo de Bode Miller? Tan mala que su propio tío lo llamó “el mejor esquiador con los peores resultados de la historia”. Ya es bastante malo que su momento olímpico más famoso no fuera en las pistas, sino cuando le dijo a un periodista, después de no lograr estar en el podio en ‘06, que al menos “pudo divertirse y socializar a nivel olímpico”. Reflexionando, Miller, ahora de 44 años, dice que “ciertamente hubo momentos en los que fui desafiante por el simple

El más reciente jugador de criquet de la legendaria línea de Trinidad y Tobago, es famoso por su poder volcánico.Con una complexión como la de un boxeador de peso pesado, sostiene el bat como una escoba en su gigantesca empuñadura.En marzo pasado, se convirtió en uno de los tres bateadores en alcanzar seis seises en un over internacional cuando aplastó al desventurado spinner de Sri Lanka, Akila Dananjaya, durante el Coolidge Cricket Ground de Antigua.A los 34 años, Pollard es celebrado como un héroe, sin embargo, durante mucho tiempo fue visto como un villano, un mercenario que priorizaba al club sobre el país, centrándose en el lucrativo formato T20 del juego.

Criado por una madre soltera en una ciudad difícil a las afueras de Puerto España, Kieron tomó las decisiones complicadas en su carrera que necesitaba para sobrevivir.El auge del cricket T20 durante la última década coincidió con su aparición y ejerció su oficio en ligas de todo el mundo, convirtiéndose en una estrella generosamente compensada.“Las críticas en su contra no fueron justas en absoluto”, dice el entrenador nacional de críquet de Trinidad y Tobago, David Furlonge.“El críquet ya no es únicamente un deporte, es un medio de vida.También es la forma en la que Kieron ha cuidado a su familia”. — C H E K U R R I E N

hecho de ser desafiante, pero esstaor mos hablando del menos del 1 po ciento de las veces”. Lo que pare un desafío, asegura, era autenticidad. El público estadounidense quería tantas medallas como fuera posible, una prioridad que Miller no compartía. “Si me explotaba la rodilla esquiando, no quería mirar atrás y decir, ‘maldición, debería haber hecho algo diferente’. Quería que la gente me viera disfrutando de mi vida, divirtiéndome y atacando”. Y con ‘atacando’ se refiere a atacar cada bajada, incluso si le costaba la carrera. “Esquié 450 Copas Mundiales”, dice. “Choqué en más de 200 de ellas”. Pero aún así ganó seis medallas olímpicas. “¿Estoy orgulloso de lo que hice y de cómo lo hice?” dice. “La respuesta es un sí rotundo”. — C L AY S K I P P E R

FOTOS: ALLEN IVERSON, ANDREW D. BERNSTEIN/NATIONAL BASKE TBALL AS SOCIATION/GE T T Y IMAGES; BODE MILLER, EDDY LEMAISTRE/CORBIS SP ORTS/ G E T T Y I M AG E S ; K I E R O N P O L L A R D, M A R K KO L B E /G E T T Y I M AG E S ; N I C K K Y R G I O S , K E L LY D E F I N A /G E T T Y I M AG E S .

CAM NEW TON, AUBREY L AO/GE T T Y IMAGES SP ORT/GE T T Y IMAGES; LUIS SUÁREZ , L ARS BARON/GE T T Y IMAGES SP ORT/GE T T Y IMAGES.

KIERON ALLEN

POLLARD

NICK

S O I G R KY

ha hecho mientras monta un espectáculo casi cada vez que entra en la cancha, golpeando descarados saques por debajo, tweeners que desafían la física y saltos por encima que rivalizan las volcadas de Vince Carter en extravagancia (dice que siempre ha querido cerrar la brecha entre la “emocionante” NBA y el “aburrido” tenis). Los entrenadores inten-

LUIS SUÁREZ

“No he tenido un entrenador durante unos cinco años”, dice la estrella del tenis australiano de 26 años cuyo estilo de juego salvaje lo ha convertido en uno de los jugadores más controvertidos del Deporte Blanco.

Kyrgios tiene un poderoso saque y un golpe de derecha temible, armas que lo han ayudado a derrotar a los Tres Grandes en múltiples ocasiones. Y lo

CAM

Es el provocador más desafiante de la NFL, el moderno mariscal de campo que prendió fuego al fútbol americano. Un hombre así seguramente vendrá con una gran cantidad de enemigos, pero Newton sonríe a pesar de todo. “Al estar cerca de Cam, hay una gravedad y una energía inmediatas que no has sentido antes”, dice Marshall Newhouse, un tackle ofensivo que solía bloquear Newton en los Carolina Panthers. “Si estás en esto suficiente tiempo, creces esperando a un tipo de CEO corporativo como mariscal de campo. Eso es lo que quieren la mayoría de los propietarios, alguien trajeado y mayormente blanco. ¿Pero Cam? Cam acaba de romper el molde”. —T Y L E R R . T Y N E S

NEWTON

taron enderezarlo durante años (y trataron de mitigar sus ocasionales berrinches en la cancha), pero Nick sólo conoce una forma de jugar: como él mismo. “Estoy en mi propia onda.

Realmente me importa un carajo lo que digan los medios. Únicamente trato de ser mejor todos los días... Lo único que quiero es ser yo mismo”.

—SAMUEL HINE

No fue sólo la mordida, aunque fue impactante ver a la estrella del soccer uruguayo atacar el hombro del italiano Giorgio Chiellini como un plato de costillas durante la Copa del Mundo de 2014, la tercera vez que mordía a un rival. También fue el impresionante brinco. Y la traviesa mano en la Copa del Mundo de 2010 que le negó a Ghana un gol seguro y llevó a Uruguay a la victoria y, de paso, a los Cuartos de Final. Y también la disputa racialmente cargada con Patrice Evra del Manchester United que le valió una sanción de ocho partidos. Fuera de la cancha, era tímido, incluso dulce; dentro, se transformaba en algo completamente diferente, algo que ni siquiera su esposa reconocía.

“El mundo del fútbol estuvo lo más cerca que ha estado de la lucha libre al nivel de la WWF”, dijo Roger Bennett a GQ. “Pero una pelea de lucha libre capaz de momentos sublimes de dominación futbolística impresionante”. Suárez ganó el European Golden Shoe dos veces, interrumpiendo el dominio absoluto de Ronaldo y Messi en el premio, pero nunca podías estar seguro de lo que obtendrías: un gol maravilloso o algo más siniestro. “Existe la sensación en el soccer sudamericano de que el fin justifica los medios”, dijo Bennett. “Era el lado mental de su juego, la garra charrúa, el espíritu guerrero lo que lo llevaría a lugares bastante oscuros”.

—ERIC WILLS

KIMI

RÄIKKÖN

EN

MICHAEL VICK

Fue el primer mariscal de campo negro en ser seleccionado como el número uno en la historia de la NFL; también el primer número uno del draft en ir a una prisión federal por cargos de peleas de perros, en pleno apogeo de su carrera. Así son las contradicciones de Vick, único en la historia del deporte: sigue siendo el atleta más eléctrico que jamás haya jugado la posición, pero está destinado a ser recordado por algunos por otras razones. Michael jugó con arrogancia, estilo y gracia; llevó a los oponentes a la locura y más allá. No había defensa para él, excepto lo que se haría a sí mismo, e incluso entonces, después de 14 meses en prisión, todavía pudo regresar al juego, reformado, humilde pero sin dobleces, y una vez más hacer que los hombres parezcan tontos. LeSean McCoy, compañero de equipo de Vick en Filadelfia, recuerda su llegada a la ciudad. “Había tantos manifestantes afuera del estadio”, dice McCoy. “Pero, es curioso cómo funciona el mundo, porque una vez que empezó a jugar se olvidaron de todo eso”. — Z A C H B A R O N

CHARLES

BARKLEY

Peleó con Shaq en la cancha; fuera de la duela, empujó a un hombre de la mitad de su tamaño a través de una ventana. Charles Barkley siempre pareció decidido a demostrar que su infame campaña de Nike con el tema “no soy un modelo a seguir” no era sólo un eslogan. Pero en la jubilación, el ex MVP ha logrado subir la apuesta con sus provocaciones impenitentes. Sobre sus apuestas: “Quiero estar en la ruina cuando me muera. No quiero dejar todo ese dinero a mi familia aprovechada”. Sobre los Golden State Warriors: “Nunca me va a gustar ese pequeño juego de baloncesto afeminado en el que tienes que anotar más que el otro”. Como Kenny Smith, su coanfitrión de Inside the NBA, le dijo a GQ: “Tiene, como lo llamaría Shaq, una clasificación G5.

Puede decir cosas que otras personas no pueden. Sé dónde está parado, incluso cuando no está conmigo”. — E R I C W I L L S

FOTOS: KIMI R ÄIKKÖNEN: CLIVE MASON/GE T T Y IMAGES SP ORT/GE T T Y IMAGES. MICHAEL VICK: BRIAN FINKE, GQ, 20 03.

C H A R L E S B A R K L E Y: T H E S P O RT I N G N E W S /G E T T Y I M AG E S . J O H N DA LY: S T E P H E N M U N DAY/A L L S P O RT. G A B R I E L M E D I N A : ED SLOANE/ WORLD SURF LE AGUE. PE TE ROSE: FO CUS ON SP ORT/GE T T Y IMAGES. TODAS: GE T T Y IMAGES.

“Iceman es su apodo, porque viene de Finlandia, un lugar gélido; pero también porque parecía una persona bastante fría. Este es el corredor que apareció dando respuestas monosilábicas como parte de su desdén por la prensa, el que estaba dormido profundamente media hora antes de su primera sesión de clasificación. Bromeó acerca de haber estado en el baño cuando Michael Schumacher recibió un premio por su trayectoria, pero eso resta importancia a la seriedad con la que se lo tomó. Tenía un enfoque singular, que era conducir automóviles lo más rápido posible para un humano. ¿Todo lo demás? Nunca tuvo tiempo para eso. La Fórmula 1 no ha visto a nadie como él desde James Hunt. Todos los conductores de Ferrari suelen tener que aprender italiano para poder hablar con la prensa de aquel país. Kimi nunca se molestó para que nunca se viera obligado a charlar con ellos. Fue y condujo rally por un tiempo y, como es sabido, tenía el auto metido en una zanja o contra un árbol dentro de los primeros 150 metros. Era todo o nada”. — W I L L B U X T O N

M E D INA L E I R B GA

JOHN

Los surfistas son un grupo tranquilo, el tipo de personas genéticamente predispuestas a relajarse bajo el sol con guitarras y cepas afrutadas de índica. Pero de vez en cuando surge de la bruma un depredador supremo: un tipo como el tres veces ganador del título mundial, Gabriel Medina, amado en su Brasil natal y despreciado en casi el resto del mundo. En tierra, es un joven sonriente de 28 años al que le gustan los videojuegos. Pero en el agua es un competidor despiadado. Por ejemplo, en el Pipe Masters 2017, su oponente, Kelly Slater, estaba parado en el barril de una enorme ola backdoor en la que podría haber anotado un 10 perfecto. Así que Medina hizo algo muy táctico, o muy antideportivo.

Quemó a Slater, su ídolo, al caer frente a él. Los dos casi chocan, anulando las posibilidades de Slater de anotar suficientes puntos para prevalecer. Medina ganó la eliminatoria, pero los fans en línea se indignaron y lo llamaron una desgracia. “Podría estar compitiendo contra mis mejores amigos. Estoy ahí para ganar”, dijo una vez el brasileño. “Está en mi sangre”. — C H R I S G AY O M A L I

“Ese tipo era Happy Gilmore” dice el presentador del podcast de No Laying Up, Chris Solomon, para describir al rubio John Daly. Criado en la zona rural de Arkansas, fue un gran alboroto desde el momento en que entró en la conciencia del mundo del golf. “Llegó con un corte tipo mullet y un bigote”, señala Solomon, como el último suplente para el campo del Campeonato de la PGA de 1991. Condujo toda la noche para llegar a tiempo y luego ganó con un impresionante swing que revolucionó el deporte. “La gente piensa que Bryson [DeChambeau] arrasa con el campo, él lo hacía más de lo que lo hace actualmente Bryson, lo cual es increíble de pensar”, dice Chris. Y Daly lo hizo con su estilo único: “Golpear pelotas sin camisa o sobre latas de cerveza” en los entrenamientos, o disparar pelotas a centímetros de las cabezas de los fans en la tribuna. Todavía está encontrando formas de alterar al establecimiento del golf: cada año, cuando llega el momento del Masters, John coloca su R.V. en el estacionamiento de un Hooters justo al final de la calle del club de campo más elegante del mundo, donde autografía casi cualquier cosa que se le ponga delante. En 2019, Augusta National compró el terreno en el que se encuentra el Hooters. Pero Daly todavía no va a ninguna parte. — S A M S C H U B E

DALY

PETE

ROSE

“¿Qué tengo? ¿26 o 27 récords en ligas mayores? El mejor récord que poseo es haber jugado en 1,972 partidos ganados. Alguien va a ganar y alguien va a perder. Mi filosofía es: dejar que los otros pierdan. Muchos chicos jugaron duro, no me malinterpretes; pero yo jugué diferente a la mayoría de ellos. No tres días a la semana, no cinco; jugaba diferente cada maldito día. Y cuando dirigía a los Reds, mi objetivo todas las noches era ganar el maldito partido.

Mira, escogí el vicio equivocado. Si hubiera consumido drogas, me habrían dado una segunda oportunidad. Pero aposté. Estaba equivocado, no hay duda. Cometí un error.

Pero todo el mundo comete errores.

La pena no se ajusta al delito. Me suspendieron hace más de 31 años.

He oído hablar de tipos que mataron a alguien y salen de la cárcel después de 20 años. Yo todavía estoy en la cárcel. Treinta y un años.

Porque hice una apuesta. Aposté

por el béisbol. Ese no es mi legado.

Mi legado es que gané más partidos que nadie, conseguí más hits que nadie, anoté más carreras que nadie. Estaba en un banquete la otra noche y alguien me preguntó: ‘¿Qué crees que golpearías si estuvieras jugando hoy?’. Le dije: ‘Probablemente .228 a .235’. ¿Los pitchers son tan buenos? Dije: ‘No, tengo 80 malditos años’”.

—PETE ROSE, COMO LE DIJO A C L AY S K I P P E R

F E B R E R O

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Ū Y R Ō H S A S A ORI Asashōryū Akinori, un joven de Mongolia con la agilidad y el espíritu de lucha de un lobo hambriento de presas, sólo tardó cuatro años en ascender a la cima del profundamente tradicional mundo japonés de la lucha de sumo. Conocido por sus arrebatos apasionados, sus poses intimidantes en el ring y sus problemas fuera de él, Asashōryū estaba muy lejos de la imagen del yokozuna, o maestro de sumo, que es la de un hombre moderado y disciplinado. Sin embargo, su estilo de lucha dinámico y su sonrisa despreocupada atrajeron a innumerables personas; incluso los ancianos que criticaron implacablemente su falta de prudencia llegaron a considerarlo un encantador nato. Han pasado 12 años desde su repentino retiro y el deporte aún extraña la sensación de posibilidad y sorpresa que le trajo. “Me han dicho que sea digno, que sea refinado”, dijo una vez. “Pero una vez que entro al ring, siento que tengo que ser un ogro”.

— K E I G O A M E M I YA

JACK

LAMBERT

Su mera imagen es tan inquietante como cualquier villano de Bond. Con su dentadura escasa, cabello ralo e intensidad para escupir saliva, una vez hizo que un novato de los Broncos, llamado John Elway, se preguntara si su verdadera vocación era ser contador. Aterrorizador de los mariscales de campo en todas partes, Lambert aprovechó su odiosa imagen: durante un juego de lunes por la noche en 1974, el liniero de los Steelers y nativo de Ohio anunció que provenía de la ciudad ficticia de Buzzard’s Breath, Wyoming.

Después de aplastar a Brian Sipe a lo largo de la línea lateral unos años más tarde (el primero de dos buenos golpes sobre el mariscal de campo de Cleveland), Jack le dijo a Howard Cosell que si querían una mejor protección, los mariscales de campo deberían usar vestidos. Cuando se jubiló, protegió su privacidad con la misma intensidad que animó su carrera en el Salón de la Fama: “Lambert preferiría luchar con una serpiente de cascabel que hablar con un reportero”, le dijo un vecino a un periodista que llamó a la puerta. GQ dejó un mensaje de voz preguntándole si tenía algún comentario sobre su inclusión en esta lista.

Naturalmente, no devolvió la llamada. — E R I C W I L L S

JOHN MCENROE You cannot be serious! Es el título de la autobiografía de John McEnroe, el remate de sus comerciales ahora y, ocasionalmente, cuando se le solicita, lo dice desde la cabina de transmisión. McEnroe lo gritó originalmente durante un partido de Wimbledon, en 1981, en un torneo que ganaría venciendo a Björn Borg después de perder ante el Swede el año anterior en uno de los mejores partidos jamás jugados.

Eso fue, y es, John: un enfant terrible (el All England Club, la organización que dirige Wimbledon, se negó

a ofrecerle membresía, como se suele extender a los campeones).

Pero McEnroe también fue uno de los atletas más tenaces que jamás haya caminado sobre la faz de la tierra. Si le ganabas, regresaría por ti. Y con ganas de sangre. Era el antihéroe por excelencia: al público le encantaba abuchearlo; su grandeza era inseparable de la intensidad airada y abusiva que la producía. El tenis es un deporte solitario, brutalmente difícil, jugado durante horas en condiciones difíciles; no hay nadie a quien

pedir ayuda, nadie que te recoja cuando tú no puedes hacerlo. Los mejores jugadores están menos separados entre sí por la habilidad que por la voluntad. ¿Puedes encontrar la intensidad dentro de ti? ¿Puedes mantenerla? McEnroe siempre pudo y, tal vez, más que cualquier otro atleta. Lo amamos y lo odiamos porque hacía visible, tangible, inevitable la fealdad y el fuego que alimentaba su talento.

Observarlo fue aprender lo difícil y trascendente que es ganar.

—Z AC H BA RO N

FOTOS: ASASHŌRYŪ AKINORI, SANKEI; JOHN MCENROE, MIKE MALONEY MONTE FRESCO/MIRRORPIX; JACK L AMBERT, TONY TOMSIC/ GE T T Y IMAGES SP ORT CL AS SIC. SONNY BILL WILLIAMS, SANDR A MU/STRINGER; DE TROIT PISTONS, NATHANIEL S. BUTLER / NBAE; BR AD MARCHAND, STE VE BABINE AU/NATIONAL HOCKEY LE AGUE. TODAS: GE T T Y IMAGES.

AKIN

LOS CHICOS BILL WI IAMS En la final de la Copa del Mundo de Rugby 2015, en Londres, el centro de Nueva Zelanda, Sonny Bill Williams, hizo un movimiento audaz:al recibir el balón en la mitad del camino, se lanzó hacia adelante, atrayendo a cinco fornidos australianos a su órbita; esperó a que sus oponentes se acercaran y, con un delicado movimiento de sus muñecas gigantes, descargó el balón en las manos de su compañero de equipo Ma’a Nonu, quien corrió para anotar un gol decisivo. Fue una obra llamativa y los abarrotados fanáticos en el estadio de Twickenham explotaron de emoción. También fue la ejecución n más sublime de “la descarga” —un movimiento característico de Sonny Bill Williams— que hasta ese momento la ortodoxia del rugby había menospreciado como presuntuoso y arriesgado, similar a un pase por detrás de la espalda de Allen Iverson. Hoy, “la descarga” se reconoce como un componente vital del juego moderno, y Williams está reivindicado. “Si no me hubiera mantenido y superado los límites, ¿habría logrado lo que hice?”, pregunta la leyenda de los All Blacks. “Cuando nadie lo espera, las grandes jugadas en los grandes partidos cambian el curso del juego”. — C H E K U R R I E N

MALOS DETROIT PISTONS

Cuando pienso en Detroit, pienso en una paliza, al menos cuando se trata de basquetbol. Michael Jordan también podría decirlo. Y los trabajadores de Motor City continuan siendo la mejor personificación de los Pistons de finales de los 80 y principios de los 90, quienes siguen siendo los chicos malos de la liga. Su alineación era una fila de asesinos de hombres rudos: Dennis Rodman, Bill Laimbeer, Isiah Thomas. Pero también fueron ganadores en una ciudad que a menudo había perdido. “Para una urbe de gente trabajadora que recibió un duro golpe, llevamos la luz a la ciudad”, dice John Salley, un ala-pívot que ganó campeonatos consecutivos de la NBA con los Pistons en 1989 y 1990. Sin embargo, Salley dice que él y sus compañeros también estaban orgullosos de ser parias fuera de Motown. “Cuando ves una película de vaqueros”, asegura, “el malo es siempre el mejor vestido y al que recuerdas”. —T Y L E R R . T Y N E S

Si los tropiezos, las malas palabras y los golpes es algo que le molesta a un oponente, el extremo de los Boston Bruins probablemente lo haya hecho, lo que le ganó la re eputación de ser el psicópata más importante del juego. En una visita a la Casa Blanca en 2012, incluso el presidente Obama, diplomático como c es, se refirió a Brad Marchand como una “pequeña bola de odio”. (“Me pareció increíble”, dice Brad, ahora en su duodécima tem mporada con los Bruins). En 2020, sus compañ ñeros estuvieron de acuerdo y lo votaron como el jugador “más sucio de la liga”. A vecess son golpes furtivos en la parte posterior de la as piernas de los oponentes; a veces es lamerle es la cara, lo que ha hecho al menos en tres ocasiones dis d tintas. “El tipo tenía su rostro en mi m cara, así que pensé que eso lo haría enojar”, ofrece Marchand a modo de explicación n (spoiler: ¡Así fue!). Afirma que sus actitude es antagonistas están detrás de él en parte e porque es difícil salirse con la suya, gracias a todas las cámaras, y en parte porque ya no las necesita.

“Son cosas que tuve que hacer de esde el principio para establecerme y tratar de d ganarme un lugar en el equipo, mientras qu ue ahora estoy establecido y he tenido una a carrera exitosa”, dice en un día en el que está sirviendo una suspensión de tres juegos, la a séptima de su carrera, por hacer tropezar a un contrincante intencionalmente. — C L A Y S K I P P E R

D A R B HAND MARC

A través de mi ventana, la última película adolescente de Netflix, promete convertir a Julio Peña en la nueva estrella global. A sus 21 años, este inminente icono de la Generación Z se expone con naturalidad a los desafíos de la fama.

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VECTOR TIPOGRÁFICO GETTY IMAGES

POR VÍCTOR M. GONZÁLEZ FOTOS FEDE DELIBES ESTILISMO JUAN LUIS ASCANIO

Trench y sudadera, Balenciaga Pantalón, Neil Barret Sneakers, Reebok Calcetines, Punto Blanco

tremendamente emocionante en la idea de presenciar los minutos previos a que suceda un acontecimiento importante.

Algo así como asistir a la explosión de una supernova. Es innegable que esto contiene un elemento un tanto egocéntrico, el de estar ahí para poder contarlo, como si eso te hiciera más especial. Pero también es un tanto existencial: el momento bisagra cuando todo cambia, cuando la vida pasa a ser completamente diferente. Además hay algo de tópico. Cuando hablamos de actores, por ejemplo, encontramos expresiones habituales. Eso del “quédate con esta cara porque no vas a dejar de verla”, o el “puede que no te suene este nombre, pero a partir de ahora no se te va a olvidar”. Nuestro día a día también se compone de esos clichés, porque los clichés le dan sentido a muchas cosas, nos ayudan a entender el mundo.

Reunirse con Julio Peña (San Sebastián, 2000) semanas antes del estreno de A través de mi ventana es como eso que mencionábamos de los segundos anteriores a la explosión de una supernova. Él es el protagonista de la película adolescente que aterriza en Netflix a comienzos de febrero, y que mucho antes de esa fecha (mucho antes también de nuestro encuentro) ya se había consagrado como un fenómeno. El motivo: este largometraje, dirigido por Marçal Forés, está basado en la novela homónima de Ariana Godoy que se convirtió en una sensación internacional tras su lanzamiento en 2016. Si tiramos de EXISTE ALGO

comparaciones, podríamos decir que A través de mi ventana es a la Generación Z lo que Tres metros sobre el cielo fue para la millennial, o una respuesta española a la saga After, que a su vez fue una respuesta juvenil a Cincuenta sombras de Grey. Siguiendo con las comparaciones, Julio Peña está viviendo algo similar a lo que Jamie Dornan experimentó con el personaje de Christian Grey antes de meterse en su piel. Todas las miradas están puestas en él.

Pero lo primero que nos sorprende cuando conocemos a Julio es su improbable calma. No sabemos si se debe a que ya tiene tablas (actúa y canta desde niño), a que ya ha participado en una ficción de popularidad global (bajo el paraguas de Disney), a que aún no es consciente de lo que se avecina (no ha cumplido ni los 22 años) o a que prefiere cerrar los ojos antes de que la montaña rusa encare el bucle cerrado (lo entenderíamos perfectamente).

Cuando le preguntamos si se siente sobrecogido o asustado, responde rotundamente que no. “Es lo que quiero hacer, es hacia donde va mi carrera, y si se viene encima algo gordo, al final es lo que toca”, explica tranquilo.

Otra cosa que nos llama la atención cuando nos encontramos con él es que es la antítesis de su personaje. Esto también es fácil decirlo y también suena a cliché, pero en un primer vistazo son como la noche y el día. En A través de mi ventana, Peña da vida a Ares, el hijo mediano adolescente de una familia adinerada de Barcelona, dueña de una poderosa empresa tecnológica. Es el típico guapo que juega al futbol, que busca tener el cuerpo en su gimnasio particular improvisado en casa, tiene relaciones fugaces con chicas porque no quiere (o porque no sabe) comprometerse a más, y hace gala de una fachada impenetrable que impide que los demás accedan a él.

Julio, por el contrario, se ha bajado del taxi un tanto soñoliento, con el pelo despeinado algo más largo que Ares, con un estilo deportivo casual y casi oversize, como si acabara de desayunar algo rápidamente y se hubiera puesto lo primero que ha encontrado. Se muestra cercano, dispuesto, paciente, humilde. Y parece que no le gusta demasiado ser el centro de atención, a pesar de haber protagonizado una serie de éxito internacional y de estar a punto de hacer lo mismo con una película. “No me parezco demasiado a Ares, así que no he tomado ninguna característica mía. Pero ese es nuestro trabajo. Eso es lo divertido, lo que me entretiene, ir construyendo el personaje a través de las vivencias de Ares y de la información que tenemos del material de partida”. Se refiere a la novela, que también ha leído. ¿Cómo ha acabado, entonces, un joven como Julio Peña en una producción como A través de mi ventana? “Primero fue todo el proceso de casting. Hice tres pruebas en total, una de ellas con el director y otra de química con Clara [Galle]. Recuerdo que cuando hice

la prueba con ella pensé que tenía que ser ella, y así fue”, explica. En una película con la historia de A través de mi ventana, la química entre la estrella masculina y la femenina es clave, y los esfuerzos de los responsables del reparto y de la dirección deben ir encaminados a que todo eso encaje. Clara Galle interpreta a Raquel, vecina de Ares, obsesionada con él desde hace años. Son muchas cosas las que los separan, entre ellas el hecho de que Raquel es una joven de familia humilde, hasta que una serie de encuentros con una clave de WiFi de por medio (algunos fortuitos, otros forzados por ella, para ser sinceros) los lleva a intimar. También en el sentido del término que implica más amplias temperaturas.

Ese fue el gran desafío para Julio. “Las escenas de sexo eran una de las cosas que más me preocupaban, porque nunca lo había hecho antes”, se sincera. Y añade una anécdota muy especial. “Cuando me ofrecieron

“Las escenas de sexo eran lo que más me preocupaba, porque nunca lo había hecho antes”. el proyecto, para mí fue una mezcla de sensaciones. Tuve que pensarlo mucho, porque es una película con una carga de contenido más adulto, más sexual, y yo venía de Disney y de una telenovela en el Madrid de 1920”. Con esto último se refiere a la serie Acacias 38, que estuvo rodando hasta poco antes de ponerse el hoodie de Ares. “Le mandé el guion a mi madre y le pregunté, ‘¿qué te parece?’. Ella me dijo que pa’lante, que no era para tanto, y ahí ya di el sí”. Peña apenas acaricia los 22, así que no es extraño que su madre sea su principal confidente también en temas de trabajo, sobre todo cuando significa exponerse tanto.

“Es muy fuerte hacer escenas así en un set con gente, pero se trató con mucha profesionalidad desde el principio. Tuvimos un montón de ensayos con Marçal y con nuestra coach de intimidad, y eso nos ayudó a verlo como una parte más del trabajo”, continúa.

“Teníamos la parte más estética del asunto, para que quedara bonito en cámara, para que se viera cool. Casi todo es como una coreografía”, recuerda cuando le preguntamos cómo es trabajar con una coach de escenas de sexo. “Y luego está el

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tema de los orgasmos. Para eso hubo un día muy gracioso de ensayos, porque lo estábamos practicando tal cual, para que fuera creíble”. Esto nos lo cuenta con una sonrisa y algo de rubor. “Fue muy fácil y siempre estuvimos muy cómodos los dos.

Es un placer trabajar con Clara. Es una chica maravillosa”.

LA CREACIÓN DE UN ÉXITO Sería imposible concebir una película como A través de mi ventana, dirigida a un público adolescente tan amplio pero con indudable carga sexual, sin entender el triunfo de ficciones como Élite. Netflix se ha especializado en

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paradójicamente en el Netflix de los libros.

Bueno, esta es una forma algo reduccionista de referirnos a Wattpad, una plataforma web donde escritores, más o menos aficionados, pueden colgar sus relatos o novelas para que las lean sus usuarios. Tiene especial penetración entre el público adolescente y buena parte de sus contenidos son fanfics; es decir, narraciones inspiradas en personajes de la cultura pop, ya sean reales o de ficción, ya sea Harry Potter o los chicos de One Direction.

Hay otro indicador casi infalible del éxito de una producción dirigida a la Generación Z: Instagram. Uno sabe que una serie o una película se ha convertido en una sensación cuando revientan los perfiles de sus intérpretes en redes. Y más cuando hablamos de Netflix, que sabe cómo vender las cosas a su público meta. Tal vez el primero que experimentó esto fue Noah Centineo, rostro popular de la franquicia de comedia romántica iniciada por A todos los chicos de los que me enamoré (inspirada también en unos libros, aunque estos no de Wattpad). Más tarde lo vivieron los chicos de La casa de papel, luego los de Élite... En ocasiones esta dinámica convive con el fenómeno influencer.

El fichaje de Julio Peña y Clara Galle como protagonistas de A través de mi ventana se anunció la pasada primavera y su número de seguidores en Instagram se multiplicó exponencialmente en apenas unos días. Todo esto habiendo visto apenas un par de imágenes de la adaptación. Los fieles de las novelas de Ariana Godoy están pendientes de cualquier novedad. “Es genial. Cuando estás haciendo un proyecto y además con tanto cariño, tienes muchas ganas de que le vaya bien, de que tenga una base de gente ansiosa por verlo en el momento en el que salga. Es una maravilla. Todo son buenas sensaciones, ganas y emoción de los fans que han estado ahí desde que Ariana empezó a escribir en Wattpad. Todo es positivo”. Seguimos sin percibir un ápice de inquietud en Julio ante las expectativas generadas.

No obstante, basta echar un vistazo a su perfil de Instagram para darse cuenta de que aún no lo ha incorporado como una herrael género juvenil con ejemplares de muy dife- mienta de trabajo. Como buena parte de los rente tono, aunque si algo los caracteriza es usuarios de su edad, Peña actualiza con poca su habilidad para conectar con esa audiencia asiduidad, y lo hace con una naturalidad hablando de sus mismas preocupaciones a tra- insólita para una estrella con 1,3 millones de vés de sus mismos códigos. Muchos se burlan de seguidores en la red social. Puedes ver algún las series juveniles, pero la clave es prescindir vídeo de A través de mi ventana, alguna foto de esa condescendencia, tomárselas en serio al en blanco y negro de sí mismo dedicando menos en su punto justo. Pensemos en Por trece tiempo a sus aficiones, alguna imagen a razones, o de nuevo en Élite. Por eso tiene todo modo de broma o de guiño entre amigos, algún poema intenso... Nada el sentido del mundo que precisamente la plataforma se hiciera con de influencer, pero influye. “No ARRIBA los derechos para la adaptación de utilizo demasiado Instagram, Camisa y gafas, pero agradezco a los fans que este largometraje, producido por Louis Vuitton me siguen y que se mantienen Nostromo Pictures.

PÁGINA OPUESTA La historia de A través de mi ahí aunque no sea el más activo.

Traje,Paradis Sneakers,Reebok ventana es curiosa porque nació Lo tengo para postear cosas de

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MAQUILLAJE Y PEINADO: CYNTHIA DE LEON (COOL) PARA ELIZABETH ARDEN Y KIEHL’S AISTENTE DE FOTOGRAFÍA: BOSCO GARCÍA MUÑOZ ASISTENTE DE ESTILISMO: SEBASTIAN CAMBLE PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO

trabajo, pero sobre todo lo que me da la gana.

El número de seguidores va creciendo, y los comentarios también, aunque lo veo como un síntoma de que la gente me sigue porque les gusta mi trabajo. No suelo hacer publis ni nada de eso porque quiero enfocarme mucho en mi carrera interpretativa. Quiero centrarme únicamente en eso”, acota al respecto.

NACE UNA ESTRELLA El hecho de que un actor se convierta en una estrella de Instagram antes siquiera de estrenar una película o una serie dice mucho de la dimensión pública de los iconos de la Generación Z. ¿Qué hay del tema del físico?

Julio Peña es un chico guapo y atractivo, y probablemente sabe que eso es un privilegio dentro de la industria. Pero no parece preocuparle la presión de la perfección estética que tanto se premia en las redes sociales, que algunos consideran imprescindible para triunfar en la profesión, y que a otros tantos les afecta negativamente en lo relativo a la salud mental. Apostamos lo que sea que Ares sí estaría todo el rato publicando fotos sin camiseta ante el espejo. “Me he tenido que preparar físicamente porque mi personaje es un chico que es bastante fuerte. Yo quería que Ares tuviera un tono corporal fuerte y Marçal me dijo que a él también le gustaría.

El mes antes de la película tuve muy poco tiempo para prepararme, pero a la par de rodar Acacias hacía cuatro entrenamientos a la semana. Eso fue suficiente para conseguir algo”, añade con la despreocupación de quien tiene metabolismo de veinteañero.

Un personaje como Ares debe de dar miedo, en el sentido de que puede ser difícil sacudírselo, sobre todo si tenemos en cuenta

la expectación de una película como A través de mi ventana. “Soy tan diferente a él que no creo que Ares se coma nunca a Julio.

Mediáticamente y en redes sociales, si sigo trabajando y haciendo cosas, al final aparecerán diferentes personajes, se verán distintas caras de mí. Siempre existe ese riesgo, pero al final es mi trabajo. Pero no creo, no creo.

Además, el proyecto me gusta mucho. Que pase lo que tenga que pasar”.

Julio Peña se ha introducido, sabiéndolo o no, en uno de los grandes arquetipos masculinos del cine y la televisión: el malote rompecorazones que se resiste a entregar el suyo. Del Jordan Catalano al que dio vida Jared Leto en la serie Es mi vida en los 90, al Hache de Mario Casas en Tres metros sobre el cielo. Si estas narrativas siguen existiendo es porque presionan alguna de nuestras teclas sobre las relaciones, pero deben amoldarse al paso del tiempo. Raquel está enamorada de Ares, pero no está dispuesta a cederlo todo por él (también hay entre ellos una notable diferencia de clase, en la línea de lo que plantean actualmente series como Élite), y es así como la carga sexual de A través de mi ventana va derivando poco a poco en la vertiente más romántica de la historia, una deconstrucción de Ares, de sus inquietudes y sus vulnerabilidades. Habrá críticas, claro (es una película adolescente), pero parece que a Julio ni siquiera se le ocurren todavía.

Según avanza la conversación con el actor, nos vamos convenciendo de que esa actitud apacible ante los retos no es resultado sólo de su juventud, sino de sus tablas. “Acabas siendo bueno en algo cuando tienes mucha experiencia. Me gusta actuar desde sexto de primaria, cuando me metí en un grupo de teatro en el colegio, y ya fui continuamente participando en obras hasta los 18 años, cuando llegué a la televisión”. Antes de la serie Bia, Julio participó en los musicales Alicia en el país de las maravillas, El cadáver de la novia y Moulin Rouge, entre otros espectáculos teatrales. También hace videoclips, cortos y proyectos puntuales con amigos. Y se está formando. Cuando puede.

“La formación vino después de empezar a trabajar. Hay gente que me dice: ‘¿qué haces en la escuela si ya estás trabajando?’. Y yo creo que no voy a saberlo todo sobre este oficio nunca. Siempre sigues aprendiendo y siempre tienes que enriquecerte, porque si no te quedas atrás”.

Hay un elemento muy significativo que diferencia a las estrellas de la Generación Z de las anteriores: la exposición pública de ciertas cuestiones privadas. Detonados en parte por las redes sociales, los iconos juveniles lo son no sólo por su trabajo, sino por lo que se sabe de ellos más allá de lo profesional. Pensemos en Zendaya o Tom Holland, tan de actualidad. El compromiso con causas sociales, por ejemplo, puede potenciar

el aplauso a ciertas celebridades, y a otras se le retira el apoyo si no lo hacen, o si se muestran contrarios a ellas. Como percibimos a través de su Instagram, Julio Peña aún es celoso de todos esos detalles que forman parte de su vida cotidiana, pero queremos conocer algunos de ellos. ¿Qué hace Julio cuando está agobiado, enojado o ansioso? Deben de ser buenos hábitos para que un chico tan joven y con tanta exposición no haya sucumbido a la presión. “Cuando estoy un poco así, hago algo rico de comer, me desconecto, pongo una peli o una serie. O música. La música me gusta mucho. También toco la guitarra. He cantado siempre desde pequeño, ha sido algo muy personal, y la serie de Disney era un musical. Hay algún proyecto musical rondando por ahí. Me gustaría hacer algo en esa línea”. También le encantaría filmar con Almodóvar (¿a qué actor no?), incluso con Tarantino (aunque admite que no sabe si

“Soy tan diferente a Ares que no creo que nunca se coma a Julio. Existe ese riesgo, pero es mi trabajo”. llegará a tiempo a la décima película del director estadounidense, la que se supone será la última), y se contiene a la hora de hablar de compromisos futuros.

Todas estas cosas nos hacen pensar en Julio Peña como en un boceto de una obra posterior. El contenido, el talento y el carisma están ahí, pero tiene que encontrar poco a poco los trazos, la manera de expresarse, de manifestarse, de completarse. Los borradores artísticos, no obstante, no encajan con las fórmulas matemáticas. Y A través de mi ventana ha surgido en parte así. La película de Netflix basada en la novela de Ariana Godoy tiene todos los componentes para triunfar de forma global (hablemos de algoritmos y Big Data), y con ella sus actores y actrices.

Pero hay margen de error. Y si eso sucede y el augurio de la explosión de la supernova finalmente no se cumple, estamos seguros de que Julio Peña seguirá manteniendo esa calma de joven intérprete que confía en sus habilidades aunque el futuro, como el de gran parte de su generación, sea tan incierto. Por ahora, que disfrute eso de ser una estrella a las puertas del cielo.

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EN EL 20 02

POR JESÚS ALBERTO GERMÁN

Hace dos décadas, un grupo de jóvenes actores —acompañados de músicos y bandas emergentes— se embarcó en una aventura que no sólo cambió sus vidas, sino que también marcó a toda una generación.

Amarte duele, una versión “a la mexicana” de Romeo y Julieta, revolucionó la taquilla nacional y a la distancia sigue siendo recordada con cariño. Charlamos con los protagonistas del filme, para que, a 20 años de su estreno, nos contaran algunas anécdotas, cómo este título definió sus carreras y qué tanto ha cambiado (o no) ese México que se retrata en el largometraje de Fernando Sariñana.

ILUSTRACIONES EDUARDO RAMÓN TREJO

“En el dos mil Martha es una lombriz que no deja de mirar, de criticar toda la gente; de dividirla, de ser racista. Existen fresas, ricos, pobres, mexicanos y panistas” cantaba una joven Natalia Lafourcade a principios del nuevo milenio.

Pero, ¿qué tanto ha cambiado nuestro contexto en estas dos décadas? Fue en 2002 cuando una película llegó a la taquilla nacional para revolucionarla, pero no sólo eso, de una manera muy ingeniosa (y tomando como base el argumento de Romeo y Julieta) también puso sobre la mesa temas que hasta hoy siguen latentes en nuestra sociedad: racismo, clasismo y división.

Con el paso de dos décadas, muchas cosas sí se han transformado: el panorama de Santa Fe ya no luce desierto como en la cinta de Fernando Sariñana; los CDs prácticamente han desaparecido para dar paso a las plataformas digitales; los teléfonos públicos han dejando de estar presentes en las esquinas de la ciudad. Pero también hay cosas que se han mantenido inamovibles y que precisamente Amarte duele hizo llegar a toda una generación.

“SIEMPRE TE VEO ATRÁS DE UN APARADOR” Para Martha Higareda, Amarte duele fue una de esas casualidades de la vida, “un título que llegó a mí por una serie de ‘diosidencias’, como me gusta llamarle”, nos comparte en exclusiva la actriz. Antes de embarcarse en este proyecto, había audicionado para ser parte de Y tu mamá también (2001). Sin embargo, hubo algo que la detuvo: su personaje tenía un desnudo integral. “Tuve una conversación muy bonita con Alfonso Cuarón y le dije que tenía muchos nervios de aceptar el papel. Entonces, él me dijo que no hiciera su cinta”. El hoy ganador de varios premios Oscar también

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hizo que Higareda se planteara qué quería hacer de su vida. “Entré a la Universidad cuando cumplí 16 años; pero luego de tener esta charla con él, renuncié a la escuela. Fue entonces que mis papás me dijeron que mi prueba era pagar la beca que había adquirido y para ello tenía que trabajar”.

De alguna manera, Martha llegó a Amarte duele gracias a Amores perros (2000): “No conocía a nadie en la industria. Un día fui a ver la película de Iñárritu y me impactó tanto que regresé a mi casa, me metí a la página web de la cinta y hasta abajo venía un correo. Escribí una carta diciendo lo mucho que el título me había inspirado a nivel personal y como actriz.

Por fortuna, una de las productoras, Martha Sosa, me contestó y me citó en Altavista Films”. Una cosa llevó a la otra y un día Martha —acompañada de su mamá— ya estaba en una fiesta que celebraba el éxito de Amores perros.

Fue ahí donde conoció a Claudia Becker, quien la vio y le dijo que podía funcionar bien para un personaje. El resto, es historia.

“Amarte duele significó cumplir ese sueño que tenía. Fue un parteaguas en mi carrera, tanto emocional, personal y a nivel artítisco”, revela. Obviamente, la cinta también representó un reto, pues en ella había un desnudo.

“Me quedé en el proyecto, pero no sabía de esto. Me entregaron el guion y vi lo impactante que era la historia, pues retrataba el México que todavía vivimos. El personaje de Renata hablaba una voz que es muy mía, una voz de igualdad y desde el corazón. Además, no se trataba de un desnudo completo y, en segudo lugar, para la historia, como está contada, ambas escenas son necesarias”.

Para Martha, la clave del éxito es que “Fernando y su esposa, Carolina Rivera, tuvieron una visión de lo que el público necesitaba escuchar. Viéndola como productora, me parece una idea brillante. Es una adaptación de Romeo y Julieta con nuestro sabor, hablándole a una generación, pero con un mensaje universal. Siempre estaré muy agradecida con los productores, con Fernando y Carolina por haberme dado esa oportunidad. Y también con los actores, que son mis compañeros”.

“ESTO ES DE ELLOS CONTRA NOSOTROS” “Es extraño porque es una película que yo siento muy cercana a mí”, comienza diciendo Ximena Sariñana en nuestra charla. Y es muy cierto. Sus padres, Fernando y Carolina, fueron los principales artífices de esta historia.

Si bien para Ximena Amarte duele no fue su primera incursión como actriz en la industria (ya había estado en Todo el poder, 2000; y El segundo aire, 2001; así como en novelas como Luz Clarita y María Isabel), sí fue importante para ella, principalmente desde el aspecto musical: “Natalia Lafourcade era mi amiga en Fermatta en ese entonces. Mi

papá pudo escuchar muchas canciones de Nat y meterlas en la película. Tengo bastantes recuerdos de eso. A nivel musical fue un soundtrack importante. A mi papá le gusta mucho la música y eso lo venía explorando en películas pasadas. Amarte duele significó darle un sitio a las bandas que estaban emergiendo justo en el 2000, como Elefante, Kinky, Mario Domm... ¡Pulpo! ¿Recuerdas?”.

Y fue precisamente gracias a Ximena que Poncho Herrera también llegó a formar parte de este proyecto: “ella, Chema de Tavira, Andrea y yo estudiábamos en la misma escuela y éramos parte del taller de teatro. Un día llegó Ximena y nos dijo que su papá iba a hacer una película, que fuéramos a audionar.

Así lo hicimos y nos quedamos. No sé si fue la química que ya teníamos o el hecho de que ya nos conocíamos, pero nos quedamos gran parte de los que estábamos en ese taller”, me dice el actor en nuestra plática por Zoom.

La carrera que Alfonso Herrera ha construido es una de las más ricas e interesantes en la actualidad. Sin embargo, reconoce que aún le siguen reclamando algo: “A cada rato me dicen que… ¿ya se pueden los spoilers, no? (ríe). Tiro por viaje me dicen que por qué la maté. Y específicamente en las bodas. Cuando empiezan como a las 3 de la tarde, todos están muy modositos; pero ya a eso de las 9 de la noche, todo mundo me empieza a gritar: ‘¿por qué la mataste?’. Esa es mi señal para decir: ‘Ok, ya me voy de aquí’”.

“Creo que la última vez que la vi fue en televisión abierta. Me divierte mucho. Fue el primer proyecto que hice, hay mucha curiosidad, añoranza, es algo muy lindo. Es como abrir un álbum de fotos y ponerte a recordar.

Cuando ves las escenas, te acuerdas de todos los momentos divertidos que compartimos (ríe)”, dice Poncho y continúa: “No sé si hoy funcionaría igual. Efectivamente estamos viviendo tiempos peculiares; sin embargo, creo que se hubiera generado una conversación al respecto, lo cual me parece que es algo bastante positivo, porque esta película plantea problemáticas que siguen vigentes, como el racismo y el clasismo”.

“SI TE GUSTA EL FRIJOL,PUES VAS” La camaradería entre Luis Fernando Peña y Armando Hernández traspasa la pantalla de nuestro Zoom. Lo cierto es que su amistad va mucho más allá de Ulises y Genaro, y fue precisamente esto lo que los llevó a formar parte de Amarte duele: ambos estaban haciendo la promoción de la cinta De la calle (2001) en el mismo edificio en el que se encontraba Altavista Films. Un día, una asistente de Fernando Sariñana subió a buscar a Luis Fernando y le pidió que apenas terminaran sus compromisos, bajara para que el realizador le platicara de un proyecto que traía entre manos. “Yo llegué de chismoso, la verdad”,

asegura Armando entre risas.

“Luis me dijo que lo acompañara y así lo hice. Fernando Sariñana le presentó Amarte duele y mientras lo hacía, volteaba a verme.

De pronto, me dijo que me iban a dar un guion, que estudiara el personaje de Genaro y que nos veía a ambos la proxima semana para el casting”.

Tanto para Peña como para Hernández, la película significó un parteaguas en sus trayectorias. “En aquel entonces no dimensionamos lo que Amarte duele podría ser en nuestras carreras”, revela Luis Fernando.

“Ha sido increíble que con el paso del tiempo la cinta siga vigente.

Son dos décadas de satisfacción”, complementa Armando.

“El México de hoy no ha cambiado mucho respecto al de hace 20 años.

Seguimos siendo un país clasista” - LUIS FERNANDO PEÑA

Anécdotas del rodaje hay muchas (“uy, manito. Si los campers hablaran. La risa de Armando lo dice todo”, comparte Luis), sin embargo, para ambos una de las cosas más importantes de Amarte duele es que puso los reflectores en un tema que continúa vigente hasta hoy. “En aquel entonces la película despertó un cierto ‘morbo’, por decirlo de alguna manera, en este tema; pero tampoco era la primera cinta que se

animaba a tocar lo del clasismo.

Creo que Fernando Sariñana lo abordó de una manera muy ligera para que pudiera llegar a un nivel de público de cierta edad y que ellos lo pudieran asimiliar fácilmente”, dice Peña y continúa asegurando que “en este tema, el México de hoy no ha cambiado mucho respecto al de hace 20 años. Si bien hay mucha más gente que hace un poco más de conciencia sobre la división social, seguimos siendo un país clasista”.

Por su parte, para Armando Hernández sí hubo algo que se transformó ligeramente: “en 2002, no existían las posibilidades. Por ejemplo, mi carnal y yo no cubrimos las necesidades que tenía la televisión en ese entonces. No somos rubios de ojos claros. Y a partir de la película se volvió algo atractivo, no sólo para las mujeres, sino también en el ámbito profesional. Creo que sí ha habido una apertura, pero viene a partir de la exigencia de las plataformas de streaming. Recuerdo que los primeros ocho años de mi carrera profesional no estuve haciendo nada de telenovelas, a excepción de Clase 406. La televisión siempre me fue negadada porque tenía que cubrir ciertos arquetipos”.

“La televisión, al final del día, sigue trabajando bajo determinados esquemas. Yo tuve un poco más de chance de hacer telenovelas, pero lo seguí viviendo.

Obviamente mi tez no es blanca, no soy alto, no tengo ojos azules, y estoy feliz de ser como soy, pero mis personajes nunca pasaron de ser el mecánico, el asaltante, el pandillero. Siguen existiendo ese tipo de estereotipos. No está mal, el público está casado con cierto tipo de historias; pero afortunadamente tenemos otras plataformas que nos dan la oportunidad de poder hacer cosas completamente diferentes”, sentencia Luis Fernando Peña, a lo que Armando Hernández remata: “si bien ha habido cambios, aún nos falta bastante. Considero que hay una apertura por parte de la gente para empezar a transformar esta mentalidad y educación, hay una disponibilidad de todos por mejorar”.

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La colección SS22 de Fendi es una expresión de libertad y un ejercicio que habla sobre la evolución de los valores estéticos contemporáneos; la oportunidad de que los colores, siluetas revolucionarias y una nueva generación de accesorios firmados por la “F” encontrada hablen por ti.

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a los constantes cambios en el ritmo de la moda, la industria sigue su curso y en crecimiento; en gran medida, gracias al optimismo e inventiva de un grupo de directores creativos que desafían el concepto de “cambio” y lo funden con el de “revolución”.

Silvia Venturini, al frente de la firma romana Fendi, es una de las abanderadas de un movimiento que intenta definir un equilbrio inteligente entre lo que buscamos hoy en términos de practicidad y lujo, y lo que se presenta como el siguiente capítulo de la moda masculina —uno más extrovertido y libre, si tomamos la colección SS22 de la marca como referencia. Hablar de los elementos emblemáticos de la entrega es hacerlo de una paleta de pasteles (como si se tratara de emular un amanecer italiano) llevada en complemento con tonos tierra; estos últimos sobre chaquetas con bolsillos SÍ, CON UNA INGENIOSA RESPUESTA

expuestos, bomber jackets en suede y gabardinas XL, prendas encargadas de dotar de un vibe utilitario y urbano.

Posiblemente uno de los momentos más replicados fue el desfile de piezas sartoriales —trajes en su mayoría— que con transparencias lozalizadas, estampados abstractos y sacos cortados con exactitud matemática apenas por debajo del pecho, se convirtieron en ese referente deseado y difícil de replicar. ¿Cómo iniciar en la propuesta? Las camisetas y t-shirts como knitwear en deslavados pastel son una apuesta segura. No podían quedar fuera los accesorios, una de las pasiones de Silvia, quien no sólo se enfocó en desarrollar una envidiable selección de Baguettes, Peekaboos y Sneakers Chunky, sino que en pro de su discurso de reinvención pensó en prendas que empezaron como complementos... ¿o en complementos que empezaron como ropa funcional?

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