MÉXICO
EL "ARMA"
SECRETA
para el mundo
DE
ENRIQUE
OLVERA EN LA
CIMA CON
SEBASTIÁN
OCTUBRE 2021
YATRA
Jon Kortajarena U N CA B A L L E R O M O D E R N O
La soledad, el futuro y el arte de saber reinventarnos en la era de la nueva masculinidad
TU PRÓXIMO RELOJ DEBE SER… VERDE
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¿SÍ ESTAMOS SOLOS EN EL COSMOS?
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¡PONTE UN TRAJE DE NUEVO!
Bienvenidos a Esquire
CON T E N I D O O C T U BR E 2021
43 RALPH LAUREN CLUB
Únete a la fiesta 44 HUELEN A...
Las mejores fragancias de la temporada 48 ¿QUÉ VIENE DESPUÉS
DE LA PANDEMIA? Te lo contamos 50 ¡ACCESORÍZATE!
Te decimos cómo 58 TU PRÓXIMO RELOJ
Debe ser “verde” 66 SAN FRANCISCO
Nos enamoró. Te contamos por qué 70 ¡CHILES VOLADORES!
El Palacio de Hierro y Aeroméxico llevaron los chiles en nogada a 30 mil pies de altura
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¿QUIEN ES CHUY? Plática con el nuevo Jefe de Cocina del restaurante Pujol, y su jefe, el chef Enrique Olvera
26 SUPERPORSCHE
38 LA TRANSFORMACIÓN
Homenaje a Pedro Rodríguez de la Vega con edición especial del 911Turbo S
DE UN CLÁSICO Y la serie Tank Must de Cartier 40 NUEVA
28 ARTE Y FOTOGRAFIA 20 UNIVERSO CHVCHES
Celebramos con ellos los 10 años de la banda
Desde un fotógrafo visionario, Nick Knight 41 32 YATRA TOP!
24 ESTE SOY YO
Mane de la Parra, actor, cantante y estrella de Tik Tok
CONCEPT STORE The Real Babayaga
Entrevista y shooting exclusivos con la estrella latina del momento
GET THE LOOK ¡Hola, Mauricio Garcés!
42 ¿CÓMO CONSEGUIR?
Una barba de estrella de cine
JON KORTAJARENA FOTOGRAFIADO POR RICHARD RAMOS EN FOUR SEASONS HOTEL MADRID Traje de terciopelo, Dolce&Gabbana. Lentes, Tom Ford. Reloj, anillo y collar, Bulgari
E N P O R TA DA
78 JON KORTAJARENA
Desde Madrid, en la mejor versión de sí mismo, el actor, modelo y activista medioambiental nos enseña cómo reinventarnos en forma y fondo. #TheCoolestMan Fotografías de Richard Ramos 90 ¿SOLOS EN
EL COSMOS? ¿Existen los extraterrestres? 94 JOHN LENNON /
PLASTIC ONO BAND 87 canciones inéditas en 11horas. Lo queremos ya.... 96 TRAJE NUEVO
La mejor rebelión contra lo casual
Elegance is an attitude Simon Baker
The Longines Master Collection
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esta edición de Esquire de octubre, el mes de mi cumpleaños. Agradezco la fortuna de tener frente a la ventana del departamento donde vivo, en la colonia Roma, el enorme árbol de hule que, debo confesar, me transmite una paz increíble en momentos como este, frente a mi laptop y con una tasa de té negro al lado, escribiendo estas líneas dirigidas especialmente a ustedes, queridos lectores, nuestros cómplices mes tras mes en esta divertida y enriquecedora aventura editorial. Va en nuestra portada y páginas centrales uno de los españoles más internacionales, el bilbaino Jon Kortajarena, actor, modelo y activista ambiental –aguerrido y dedicado–, con quien no solo les presentamos las impecables imágenes de Richard Ramos en el bellísimo Hotel Four Seasons de Madrid y sus alrededores, sino que también nos pusimos “serios” para dialogar sobre diversos temas. Encontramos a un Jon más introspectivo y sereno que a sus 36 años simboliza lo que idealmente es un caballero moderno: guapo, exitoso, educado, sensible, amable, dispuesto y con un gran sentido del humor. Así lo atestiguan los tres millones de seguidores de su cuenta de Instagram. Jon es el perfecto ejemplo de lo que se ha dado en llamar la nueva masculinidad. “Es muy importante que entre los hombres hablemos de qué va la masculinidad hoy en día”, dice al poner el tema sobre la mesa. “Creo que tenemos que actualizar por completo conceptos que son obsoletos… reconectar con el amor, con el respeto, con la empatía y con valores primarios que parecen se esfuman”. Y sereno –aunque contundente– agrega: “Ser hombre no depende de tu sexualidad, ni de tu agresividad, ni del tamaño de tus pelotas. Radica en conocerte, ser vulnerable, intentar ser una mejor persona, tener empatía, tener amor y ser generoso”. ¿Hacia dónde va su carrera? En el mundo de la actuación se espera muy pronto la fecha oficial de lanzamiento de El inmortal, serie de televisión a la cual no duda en calificar como su proyecto más retador, y otros de los que aún no puede hablar pero que espera optimista, pues la vida alrededor de las producciones también retorna a una anhelada normalidad. Disfruten mucho de todo lo que trae este número de Esquire, tanto como nosotros haciéndolo para ustedes, y sígannos en nuestra página web y redes sociales @esquiremx. ¡Un abrazo! —Alfonso Parra
ISRAEL G. HERNANDEZ @israelghp CHRISTOPHER ARMENTA @khrisarm Como parte del pool de fotografía de Editorial Televisa, Israel y Christopher son inmejorables aliados de los equipos editoriales, edición tras edición. Ambos llegaron a nuestra casa editorial tras una vasta experiencia como fotógrafos y editores de foto. Hacen un impecable trabajo, bien sea a la hora de lograr un buen retrato como una creativa foto de producto.
ÁLVARO VALADEZ @valadezalvaro Comunicador especializado en gestión de moda y lujo, Álvaro tiene un máster en Fashion Promotion por el Istituto Marangoni de París. Con 15 años de experiencia en el sector, es profesor de la Licenciatura de Diseño de Indumentaria y Moda en el ITESO, además de impulsar proyectos que vinculan el fashion y diseño mexicanos con el arte, la cultura y la educación. Vive en Guadalajara. F OTO S C A R LO S R U I ZC Y C O R T E S Í A
CA RTA DEL DIR E C T OR C OL A BOR A D OR E S
ES SÁBADO Y ACABAMOS (¡YA CASI!) de terminar de cerrar
RICHARD RAMOS @richardramos Este reconocido fotógrafo español es el mejor aliado que un proyecto como el de nuestra portada de este mes en Madrid puede tener, no solo por el talento que le sobra, sino por ese temperamento siempre amable y dispuesto. Por su lente han pasado Mónica Belucci, David Gandy, entre muchos otros, y para esta edición de Esquire, Jon Kortajarena.
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F OTO : A R A C E L I PA Z .
CHEFS QUE HACEN DISCOS, NO CANCIONES Para Enrique Olvera, el éxito de Pujol no se debe solo a una suma de talentos, sino a la relación de confianza que se genera entre ellos, justo como se exige en una banda de rock y como la que él mantiene con JESÚS DURÓN, nuevo jefe de cocina de su restaurante insignia. Por MÓNICA ISABEL PÉREZ 1 5 202 1
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NO TA S C O R TA S E L A R T E D E H AC E R E Q U I P O
ESQUIRE: HOY LOS VEMOS SIENDO UN EQUIPO, PERO HUBO UN MOMENTO EN EL QUE FUERON PERFECTOS DESCONOCIDOS. ¿RECUERDAN CÓMO SE CONOCIERON?
Llevamos como ocho años de conocernos. Jesús empezó a trabajar en Pujol cuando el restaurante todavía estaba en la calle de Petrarca. Teníamos una cocina más pequeña y nos conocíamos muy bien entre todos. Yo estaba más presente, porque aún no abríamos Cosme (en Nueva York), que fue cuando me empecé a dedicar más al manejo de los restaurantes, pero en esos años éramos un grupo muy pequeño y cercano. Luego de un tiempo, Jesús se regresó a trabajar a Europa y también pasó por Nayarit. Una vez nos encontramos en una ceremonia de unos premios: había escuchado que estaba haciendo las cosas muy bien y se me ocurrió preguntarle si quería regresar con nosotros. No sé, se me hizo algo muy natural. Yo iba con Luis Arellano (chef de Criollo, en Oaxaca) y todo se dio relativamente rápido. Se integró a Teo, la compañía con la cual operamos los restaurantes, y pudimos pasar más tiempo juntos, no solo a nivel profesional, sino también platicando más para conocernos mejor. Muy rápido generamos una confianza muy fuerte porque durante su primera etapa en Pujol él trabajaba más cerca de Erick Guerrero, el jefe de cocina de ese momento, con Luchito (Luis Arellano) y con la gente que operaba el restaurante. Pero ahora, en Teo, tuvimos oportunidad de conocernos mejor como personas.
ENRIQUE OLVERA:
existe esa libertad. En otros lados no es que no puedas, solo que tienen un ritmo que te hace estar tan inmerso en lo inmediato, que no tienes tiempo de pensar en eso. Pero aquí hay un balance entre todo y, además de ejecutar, puedes crear. ESQUIRE: ¿HAZ CREADO ALGO RECIENTEMENTE QUE TE HAGA SENTIR MUY ORGULLOSO?
pidió que viniera a entrevista con el chef Olvera. Nos vimos en Petrarca y ahí me dijo que iba a trabajar con Joaquín Cardoso, con quien tengo una formación similar. No sé si el chef me colocó ahí por eso… EO: Coincidencias no hay en la vida… JD: En efecto, las cosas pasan por algo y fue así como empecé a trabajar en Pujol en 2014. Claro, estuve en un periodo de prueba de un mes para ver si el trabajo me gustaba y me adaptaba. De pronto pasó el mes y me quedé. ESQUIRE: ¿CÓMO HAS SENTIDO EL ANTES Y EL DESPUÉS?
Cuando entré, de inmediato me hice amigo del chef Erick Guerrero. Empecé en la parte de atrás de la cocina, donde se hacían los tacos en ese entonces. Y no sé, siempre sentía muchas cosas en el restaurante. Era raro, porque incluso me
JD:
a Ale Rivas, con quien coincidí trabajando en España. Ella había sido pastelera de Pujol y nos conocimos muy bien. Un día me dijo que me acercara a Pujol y Erick me
ESQUIRE: ELEGIR UN EQUIPO ES CLAVE, ¿CÓMO SE IDENTIFICAN QUIÉN PUEDE INTEGRARSE? EO: Las entrevistas de trabajo son muy ex-
trañas. Hay algunas personas que son perfectas en la entrevista que al final no hacen click con el trabajo, y otras que no parecieran tan perfectas y se quedan en la compañía por años. Creo que lo mejor para averiguarlo es conocerlos más y para eso es importante trabajar en equipos pequeños. No me gustan los equipos muy grandes, porque se pierde el contacto personal. Yo tengo un equipo de trabajo directo que es pequeño y, a su vez, cada restaurante tiene pequeñas células de trabajo. Así que los jefes inmediatos entrevistan a quienes trabajarán de manera directa con ellos. Por ejemplo, si hoy entrara un cocinero a Pujol, ya no lo entrevistaría yo. Como
“LO RICO ES LO SALUDABLE. SI LA TIERRA ESTÁ SANA DA PRODUCTOS CON BUEN SABOR. LO RICO NO ES ALGO SUPERFICIAL, ES PRODUCTO DE LA SALUD DE LOS SUELOS”. ENRIQUE OLVERA. imaginaba los platos, así que le decía a Erick: “Siento que deberíamos hacer esto o aquello” y me decía “¡Pues hazlo, güey!” (risas). Apoyaron mi parte creativa, que creo que se me facilita, y justo eso fue lo que desarrollé esta segunda vez en Teo. Además, el chef Olvera me dejó trabajar en otros proyectos como Carao en Nayarit y otro ratito en Eno, donde también pude proponer y crear. ESQUIRE: PARECE QUE EXTRAÑABAS ESTA
JESÚS DURÓN: Esa primera vez fue gracias
JD: Más que eso, lo que me hace sentir muy bien es la gente con la que trabajo. Hacemos muy buen equipo y siento mucha felicidad por eso. Aunque cada uno tiene una labor y entiendes quién es el responsable de cada cosa, sabes no estás solo.
PARTE CREATIVA, ¿NO LA TENÍAS EN LAS OTRAS COCINAS? JD: No
estaba tan involucrado en lo creativo y creo que en esta empresa siempre
sea, creo que es clave que se note cuando alguien sí quiere trabajar contigo. Si realmente existe esa intención, todo es más sencillo. Porque deben saber que, aunque sí somos un grupo que opera restaurantes, también somos una empresa que tiene ciertos valores y que nos gusta hacer las cosas muy bien. Es importante que comulguen con esos valores, que les guste lo bien hecho y que aprecien la comida mexicana tradicional, pero que al mismo tiempo estén abiertos a lo universal. Son cosas que están dentro del lenguaje de la compañía, así que si quieres trabajar aquí también deben tener sentido para ti.
F OTO : A R A C E L I PA Z .
EN PUJOL, AL CHEF JESÚS DURÓN, quien ha trabajado en las cocinas de La Marine en Noirmoutier, El Celler de Can Roca en Girona y Carolina, y el restaurante del hotel St. Regis Punta Mita, le dicen Chuy. El día 21de julio pasado (por poco nos dice la hora exacta), regresó a uno de los locales que más han marcado su carrera, ya no solo para ganar experiencia (aunque nunca deja de hacerlo), sino para ejercer como jefe de cocina, posición de peso en el que es considerado entre los mejores sitios del mundo para comer. ¿Eso implica mucha presión? Pensamos que sí. Sin embargo, Chuy se ve relajado. Su secreto (lo entendemos en esta entrevista con él y con Enrique Olvera) es la red de seguridad que el equipo de Pujol trabaja por fortalecer cada día.
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ESQUIRE: ¿CÓMO ES EL DÍA A DÍA DEL JEFE DE COCINA DE PUJOL?
La verdad es que tenemos una rutina muy bien establecida. El equipo sabe todo lo que tiene que hacer, cuando llega una buena idea solo tenemos que adaptarla a la línea que va marcando el restaurante. Y en la parte personal, esta es mi vida. Es lo que me gusta, así que todo se convierte en esto. Desde que me levanto y desayuno quiero que mi jugo esté hecho con naranjas ricas, que la papaya esté rica. Todos nos vamos volviendo así, nuestro trabajo se integra a nuestra vida. Además, nos gusta pasar tiempo aquí, ver los resultados de nuestro trabajo, enfocarnos en los detalles…
JD:
ESQUIRE: ¿QUÉ TIPO DE RESULTADOS SON LOS QUE DESEAS VER?
JD: Cuando el chef nos pide un plato lo hacemos 10 veces. No como un simple acto repetitivo, sino para probar si hay un ingrediente que debe cambiar o si hay uno mejor… También me gusta saber que le ofrecemos algo rico a la gente, con productos buenos. Disfruto que les gusten y que pasen un buen momento. Eso nos deja satisfechos. ESQUIRE: HABLAN MUCHO DE LO “RICO”, ¿QUÉ SIGNIFICA PARA USTEDES? EO: Lo rico es lo saludable. Si la tierra está sana da productos con buen sabor. Lo rico no es algo superficial, es producto de la salud de los suelos. Comer algo rico no solo significa que te supo bien, sino que te nutrió. Y creo que ahí empieza a tener más sentido la alta cocina, porque no tiene que ver con que el alimento esté rico por cómo lo cocinas, sino por su alto valor nutricional. No hay un tomate rico sin un suelo rico en minerales, en diversidad de microorganismos… Esto no es elitista. Es algo que todos deberíamos buscar, no tiene que ver con que sean productos caros sino con conocer y reconocer el trabajo de los productores. Desgraciadamente, hemos entendido el progreso de manera equivocada y encontrar suelos fértiles y saludables es complicado. Por eso, algunos productos nos parecen un poco más caros a veces, por la escasez de tierra buena. Hemos construido una red de productores buscando una economía circular. Por ejemplo, las cenizas que se generan en la parrilla las enviamos a los productores, porque ayudan a los suelos; también les mandamos material orgánico y estamos en un programa fuerte de reciclaje. Y no es porque la sustentabilidad “esté de moda”, sino por-
“A VECES SOLO SE NECESITA USAR DOS O TRES ELEMENTOS.ESA SIMPLICIDAD TIENE UN VALOR AGREGADO MUY FUERTE”. JESÚS DURÓN.
que –como cocineros– si queremos seguir teniendo acceso a productos deliciosos, debemos realizar esas acciones. JD: Estoy de acuerdo con eso. El hecho de que algo “esté rico” depende cada vez más del producto que de las técnicas que utilizamos en la cocina. Cuando sabe-
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ESQUIRE: SUELEN ESTAR DE ACUERDO EN MUCHAS COSAS, ¿CÓMO LES AYUDA ESTO EN EL TRABAJO?
Sí, nos gustan cosas muy similares y eso hace que trabajemos muy bien; si fuéramos opuestos tardaríamos más tiempo en llegar a un lugar común. En cambio, juntos logramos una mayor coherencia. Lo que decimos Jesús y yo es que en este restaurante hacemos discos, no canciones, porque no es un restaurante a la carta como Cosme. En Pujol narramos algo y pensamos en el menú entero, no en el plato de modo individual; sino podríamos tener 10 platos muy fregones, pero que no se hablen entre sí. Eso, en nuestro caso, sería un desastre. Aquí todos los platos son una introducción al que sigue, así que debe haber un estilo y un ritmo. Por ejemplo, a mí se me haría rarísimo comerme un ceviche antes de un tamal, siento que son dos géneros distintos. Hay quienes lo hacen, pero para mí vienen de contextos demasiado diferentes. Necesitamos armonía, ritmo. Entender que tenemos un estilo y conjugarlo con la personalidad de cada uno. Por ejemplo, Jesús tuvo una formación muy fuerte en Francia, así que hemos hablado sobre cómo incluir esas influencias en el menú porque es muy importante que él se note, es el jefe de cocina. Por cierto, ¿ya escucharon Donda? (el más reciente álbum de Kayne West). EO:
EO: Nos hemos dado cuenta de que nos
gustan los mismos restaurantes. JD: Una vez, el chef Olvera dio unas cenas en Londres que me marcaron mucho. Estando ahí fuimos al River Café en Londres y wow. Todo lo que hacen ahí es supersimple y delicioso. Queso y aceite de oliva, nada más. Pero es lo mejor de lo mejor. El producto está en un nivel muy alto, solo necesitan usar dos o tres elementos. Esa simplicidad tiene un valor agregado muy fuerte. EO: Hay que ir. Ya se me antojó… ESQUIRE ¿HAY ALGÚN INGREDIENTE QUE LOS TENGA ENAMORADOS EN ESTE MOMENTO? JD: El chintextle me encanta. EO: Sí, ya vimos. JD: Sí, lo uso mucho. Pero bueno, siempre
lo hemos usado en Pujol. El chef Luchito (Luis Arellano) nos enseñó que es como el miso de Oaxaca, eso porque los japoneses le ponen miso a todo y él hace lo mismo con el chintextle en Criollo, aunque en poca cantidad. Es increíble, porque le da mucho sabor a las cosas y, al mismo tiempo, dependiendo de con qué lo combines, toma un sabor distinto. ESQUIRE: TRABAJAR EN UN RESTAURANTE SUPONE MUCHA PRESIÓN Y EN OCASIONES SON INEVITABLES LOS DÍAS MALOS. ¿CÓMO IMPACTA ESTO EN USTEDES Y EN LA FORMA EN LA QUE TRABAJA EL EQUIPO?
ESQUIRE: ¿CÓMO SON ENTENDIDOS POR LOS COMENSALES ESTOS MENÚS QUE SON COMO DISCOS, CASI UN PERFORMANCE?
Todos filtramos lo que consumimos de un modo distinto. Una obra de arte, una canción, un platillo. Creo que saber eso nos ayuda a no esperar una reacción específica en el cliente. Cada uno de ellos va a pensar y sentir algo distinto dependiendo de su historia personal. Así que cuidamos los productos, los procesos, les presentamos lo que creamos y lo hacemos con mucho cariño y atención, pero la reacción es individual y siempre es distinta. Esperamos que, cuidando todo, el resultado positivo sea natural. JD: Cada que presentamos un menú, sabemos que nunca nada está realmente terminado, porque siempre hay algo que podremos mejorar. Las cosas quedan tal y como nos gustan, pero todos seguimos opinando y conociendo a productores que nos traen ingredientes nuevos que podemos incorporar, así que siempre vamos ajustando detalles. EO:
mos que algo viene del trabajo de un productor que hace las cosas muy bien, nos enfocamos en que su sabor se exprese en su máximo nivel. EO: Me encanta eso, porque entonces tienes platos que se ven sencillos, pero no lo son. Creo que es lo más bonito de la vida pues tiene que ver con un montón de cosas, como que un tomate fuera cortado en el instante adecuado y de la manera adecuada. Dicho eso, lo que debe estar claro es que no hay mala comida, pero sí hay malos ingredientes.
ESQUIRE: ¿QUÉ OTROS PUNTOS DE ENCUENTRO HAY EN EL EQUIPO OLVERA-DURÓN?
EO: Creo que no hay buenos días y malos,
sino ratos buenos o malos, y la clave está en no clavarte en los malos. Puede que algo en una mesa no haya salido como tú querías, pero es importante que te recuperes, para no contagiar con esa energía a la mesa de al lado. Yo creo que el éxito tiene que ver mucho con la inercia. Si traes una inercia positiva las cosas te salen bien, estás acostumbrado a que te salgan bien, tienes confianza y como eso te hace creer en ti mismo tienes más posibilidades de que todo salga como quieres. Por eso es muy importante recuperarse rápido, para que un mal instante no se convierta en un mal servicio, ese mal servicio no se convierta en un mal día y ese mal día no se convierta en un mal mes. Por eso la clave está en los equipos y en que estos se construyan a partir de la confianza. Es necesario que haya complicidad, que sepas que todos podemos equivocarnos y que si te toca equivocarte a ti la persona a tu lado te va a cuidar. Creo que esos son los equipos que resultan ser exitosos. No se trata solo de una suma de talentos, sino de una cadena de confianza y responsabilidad. Y no solo en la cocina.
N O TA S C O R TA S P OW E R T R I O
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C h v El universo r c h e s
La banda cumple 10 años y los celebra con un NUEVO ÁLBUM. Por MARIO P. SZÉKELY
EN LA VOZ DE LAUREN MAYBERRY hay cierto sentido de urgencia por sacar su cabeza de un escenario de claustrofobia. Así lo vemos en el videoclip del reciente álbum Screen Violence, “How not to drown”. La vocalista de Chvrches tiene como aliado a Robert Smith, líder de The Cure, quien, además de traernos su habitual melancolía, resulta una especie de validación para la banda escocesa que ya cumple una década de combinar sus ritmos de pop-electrónico con gran ingenio experimental en los teclados. En el 2011, tras ser amigos universitarios, Iain Cook y Martin Doherty, amantes de los sintetizadores, invitaron a la practicamente corista Mayberry a ser la voz de fondo del posible trío y fue allí, tras escucharla solo unos segundos, cuando descubrieron que ella debería tomar el control del escenario con su voz. El resto es historia. Las canciones “Lies” y luego “The Mother We Share”, flotaron hasta los más alto de los servidores digitales de la BBC de Londres, en el Reino Unido. Ahora, con su cuarto álbum, decenas de sencillos, covers y participaciones en películas como Los juegos del hambre, la serie Vampire Academy, y videojuegos como Mirror’s Edge Catalyst , se han consolidado concierto tras concierto y luego de participar en destacados festivales internacionales. Tras la pantalla de Zoom, descubrimos el rostro de Lauren (ha dejado atrás su cabello oscuro para teñirse de rubio) en esta entrevista desde su residencia en Los Ángeles, donde en plena pandemia conectó con Iain y Martin para forjar Screen Violence y, de paso, tener una excusa para salir más allá de su puerta, aunque fuera solo su voz.
Regla no 384 ESCUCHA TODO EL ÁLBUM, NO SOLO EL SENCILLO
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trata sobre la violencia que nos hacemos el uno al otro. Esta existe en la pantalla, desde la pantalla y entre las pantallas. A la vez, si no las tuviéramos, no podría estar conversando contigo; tampoco haber estado cerca de ninguno de mis familiares el año de la pandemia. Es complicado decir cuándo la tecnología nos conduce a hacer cosas malas, o cuándo la gente ya está atrofiada y usa la tecnología de una manera que no debería. ESQ: EN LA NUEVA CANCIÓN “HE SAID, SHE SAID” ESCUCHAMOS: “TÚ ME DICES QUE NECESITO ALIMENTARME, PERO QUE NO PIERDA DE VISTA MI CINTURA”; Y EN EL TEMA “GOOD GIRLS” PONES EN TU RIMA: “LAS CHICAS BUENAS NO LLORAN, LAS CHICAS BUENAS NO MIENTEN, LAS CHICAS BUENAS
ESQUIRE: ¿CÓMO FUE COLABORAR CON ROBERT SMITH?
El hecho de que Robert haya querido unirse a nuestra música, nos voló los cesos. Él es uno de mis cantantes favoritos de todos los tiempos; un individuo muy identificable por su voz, así como las letras e historias que canta. Le mandamos “How not to drown” con nuestros arreglos musicales y él nos envió de regreso su interpretación ya grabada. La escuchamos y estaba ahí el estilo distintivo de The Cure. Notamos cómo había cambiado la melodía en el segundo verso de la canción sumando melodías. Le dio un nuevo nivel y se volvió cocreador del tema. Fue increíblemente generoso, tanto con su creatividad como con su tiempo. LAUREN MAYBERRY:
ESQ: ¿DE DÓNDE SURGE EL TÍTULO DE ESTE NUEVO ÁLBUM,
SCREEN VIOLENCE?
F OTO S : C O R T E S Í A
LM: Al comenzarlo, Screen Violence estuvo en la lista de
los nombres tentativos para nuestra banda pero no lo elegimos por sentir que era demasiado “retro” y que eso nos obligaría a un tipo de música y de estética, pero luego pensamos que Screen Violence podría funcionar como título. Los tres somos fans de la televisión y del cine. Fue muy divertido poder –finalmente– componer un disco en el cual pudiéramos hacer referencia a ese concepto de Screen Violence, tanto con las letras, los sonidos y las historias en las canciones. ESQ: ¿QUÉ SENSACIÓN TE PRODUCE LA MANERA DE USAR LAS PANTALLAS PERSONALES HOY EN DÍA? LM: Me causa el mismo conflicto que –creo– le produce a
la gente en general. El título del disco Screen Violence
ESTÁN VIVAS; PERO YO NO ESTOY SATISFECHA”. ES DIFICIL NO INCRUSTRARLO EN EL TEMA DE VIOLENCIA DE GÉNERO Y EQUIDAD, SABEMOS QUE APOYAS ABIERTAMENTE LAS CAUSAS FEMINISTAS.
Dato C U R I O S O Ya que casitodas las familias reales estaban relacionadas, en un guiño humorístico Tom Hollander interpreta a tres personajes: elrey Jorge V de Gran Bretaña, elzar Nicolás de Rusia y Guillermo, káiser de Alemania (eran primos y muy parecidos físicamente).
Siempre componemos a partir de un sitio muy personal. Cuando escribí “He said, she said” en plena pandemia, no sé si pensaba hacerla como una canción de mensaje, sino más como experiencia personal, buscando llegar a cierta catarsis. Es algo muy poderoso ver cómo la gente se conecta con alguna canción, porque lo que buscas como compositor es que alguien te encuentre y eso pase.
LM:
ESQUIRE: ¿QUÉ ES PARA TI CANTAR FRENTE AL PÚBLICO?
Las interpretaciones en vivo son algo en lo que hemos trabajado mucho, porque es una manera de enlazar con nuestro público. Sobre el escenario, tratas de comunicar tus historias y hacerlo todo memorable. En México nos divertimos mucho, pues creo que los mexicanos son muy generosos y en verdad quieren nuestra música. Tocar allí siempre nos emociona.
LM:
ESQ: TRAS SUS PRIMEROS 10 AÑOS, ¿CÓMO MANTENERSE VIVOS Y TENER UN BUEN FUTURO?
Cuando iniciamos, mis expectativas era hacer shows solo dentro del Reino Unido, y luego con los conciertos más exitosos, me dije: “Tal vez deba cambiar mis expectativas”. Pienso que te ganas el derecho de hacer lo que quieres hacer poco a poco. Comentamos –Ian, Martin y yo– que, como músicos, lanzar un nuevo álbum es como volver a tener una entrevista para aplicar por un trabajo. Para seguir como artista, tal vez debes creer en tu instinto y no dejarte de mover. Ser como un tiburón: morirás si te quedas quieto. Siempre debes avanzar hacia otro lugar.
LM:
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ESPÍRITU del
PARA SU NUEVO REPRODUCTOR MULTIFUNCIONAL, Cambridge Audio evoca el pasado implementando una perilla de 1968, cuando nació su primer producto, el amplificador P40. Los años finales de los 60 y la década de los 70 conformaron una era donde la alta fidelidad brillaba como el objetivo por todos buscado: debía verse bien y, al mismo tiempo, tener excelente sonido. En nuestros días, época de bocinas inteligentes de plástico, lamentablemente esos criterios se pasan por alto. Por esta razón, Cambridge Audio ha llegado con Evo (de “evolución”), un reproductor minimalista de música que combina materiales de alta calidad y un diseño clásico industrial. La vibra de los 70 está representada por su paneles laterales de nogal (el P40 tenía unos similares) que complementan su cuerpo anodizado de aluminio. La reproducción está a cargo de la app de la empresa llamada StreamMagic, un control remoto, o la sorprendente perilla rotatoria en la parte delantera. A su costado hay un panel LCD de 6.8 pulgadas que muestra el álbum y obras de arte en movimiento a todo color. La tarea asignada a los ingenieros de la empresa británica fue concebir un producto capaz de reproducir a todo dar cualquier género musical. Por lo tanto, Evo puede acoplarse a las innumerables maneras en que escuchamos música hoy en día, desde tus servicios favoritos de streaming como Spotify y Apple Music, hasta algo muy old-school como la radio. También contiene puertos análogos y digitales para fuentes externas: un tocadiscos de vinilo y un reproductor de CDs. En pocas palabras, consigue fusionar los servicios de reproducción de música con un desempeño con calidad audiófila: todo esto en un sistema compacto, conveniente y una seductora apariencia. Solo añade un par de bocinas y estarás más que listo.
La Evo está disponible en dos modelos que varían en su poder de salida: Evo 75 y Evo 150, de Cambridge Audio
F OTO : C O R T E S Í A
NO TA S C O R TA S B O OM B OX
La
_ EL APRENDIZAJE MÁS IMPORTANTE QUE ME DEJÓ LA PANDEMIA
Mane de la Parra
ACTOR CIUDAD DE MÉXICO 38 AÑOS
Por FRANCIS CO GUERRERO Fotografías ISRAEL HERNÁNDEZ _ LA GENTE ME PREGUNTA SI ME IDENTIFICO CON MI PERSONAJE de Patricio
Iturbide en Qué le pasa a mi familia, y la verdad es que casi en nada. La única parte en la que hay una similitud es que cuando él se enamora, se enamora, y en eso soy igual.
un ejemplo a seguir. Es un orgullo para mí ser su hermano. El esfuerzo que ha hecho para poner el nombre de México en alto es admirable, especialmente en el campo de la dirección de orquesta que ha estado dominado –en su mayoría– por hombres.
_ DESDE QUE TENGO USO DE RAZÓN, la música ha
sido parte de mí. Desde pequeñito me gustaba cantar y aprendí a tocar la guitarra. Cuando empecé a estudiar la carrera, anhelé que la música fuera una de las partes centrales de mi vida. _¿MIS MAYORES INFLUENCIAS MUSICALES?
Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Rubén Blades, Los Beatles y Bob Marley. _ LA RELACIÓN CON MI HERMANA ALONDRA
(Alondra de la Parra directora de orquesta) es increíble. La considero mi cómplice y aliada de toda la vida, además de
fue estar consciente de que nadie sabe lo que tiene, y que no valoramos las cosas hasta que estas se encuentran en peligro; la salud, por ejemplo. Estos tiempos difíciles nos enseñaron lo frágil que puede ser la vida. _ LAS LIMITACIONES LOGÍSTICAS DE RODAR EN UNA PANDEMIA FUERON MUCHAS.
Lo más difícil fue que estoy muy acostumbrado a acercarme mucho a la gente, a tomarme fotos, a cargar a los niños, etc. En este caso había un protocolo que no nos permitía hacerlo. _ ¿CÓMO SE DIO MI ÉXITO EN TIK TOK?
_ SI RESUMIERA MI ESTILO
en tres palabras, estas serían: básico, casual y relajado. _ EN 10 AÑOS ME GUSTARÍA ESTAR HACIENDO PROYECTOS FUERA DE MÉXICO. Me interesa mucho la actuación en inglés y realizar colaboraciones musicales con artistas como Juan Luis Guerra. Por suerte, ya he trabajado con Carlos Vives, Pancho Céspedes, Alex Cuba y Napoleón, entre muchos amigos. _ AL PREPARARME PARA UN NUEVO ROL, me gusta leer el guion previamente y estructurar mis personajes
24 O C T U B R E 202 1
Nació sin pensarlo y de hacer el ridículo. A la gente le llama la atención que te burles de ti mismo y que no te tomes las cosas tan en serio. Igual se trata de una plataforma que está muy hilada a la comedia. Me siento muy agradecido con mis casi tres millones de seguidores. _ TODOS MIS PAPELES ME HAN ENSEÑADO ALGO,
desde la primera vez que hice de extra en una novela con Dulce María (Verano de amor) hace muchos años. En ese entonces no sabía nada: ni cómo usar un apuntador, ni cómo repetir un texto. Todas han sido experiencias muy formativas, hasta esta última.
A G R A D E C I M I E N TO : H OT E L B R I C K
este soy yo
con base en quienes conozco. Me pregunto qué haría esta persona y tomo rasgos de la personalidad de amigos, por ejemplo.
2 5 O C T U B R E 202 1
EN 10 AÑOS ME GUSTARÍA ESTAR HACIENDO PROYECTOS FUERA DE MÉXICO. ME INTERESA MUCHO LA ACTUACIÓN EN INGLÉS Y REALIZAR COLABORACIONES MUSICALES
Amy Winehouse CANTANTE Y COMPOSITORA
LONDRES
Texto ANA TRAS OBARES Fotografía ROB VERHORST
_ YO SIEMPRE ESTABA SONRIENDO. Era muy dulce, muy nerviosa y muy buena hasta que cumplí los nueve años. Pero cuando mis padres se separaron, pensé: “Puedo ponerme lo que quiera, maquillarme… ¡Estupendo!”. Me hice un tatuaje, piercings, me saltaba las clases y me iba con mi novio. Mi madre venía del trabajo a la hora de comer y yo estaba ahí tirada con él desde la mañana. _ ME HUBIERA PEGADO UN TIRO EN LA CABEZA
si hubiese pensado que era famosa. Serlo para mí nunca significó una mierda. De hecho, con Frank (2003), mi primer álbum de estudio, no pensé que iba a tener éxito porque mi música no estaba en esa escala. Claro que fantaseaba con alcanzarla, pero en esos momentos ya pensaba que si lo lograba acabaría volviéndome loca. _ TENÍA 16 AÑOS Y ME
PORQUE ESTABA MAL
DE LA CABEZA. Debía plasmarlo en el papel para sacar algo bueno a partir de algo malo. _ LAS RIMAS FLUYEN
DENTRO DE MÍ. Surgen
todo el día. Eso no puedes hacerlo en casa de tu madre, obviamente. _ MI ABUELA CYNTHIA fue
la mujer más fuerte que conocí en mi vida. Todo lo que fui y mi fuerza se lo debo a ella. _ NUNCA FUI UNA IDIOTA.
Sí una chica inteligente, tímida e insegura, que hizo cosas estúpidas.
tienes que recordar cómo te sentías, qué día hacía, cómo olía su cuello... tienes que recordarlo todo. Y cuando rompimos, yo me volví completamente loca, enloquecí y fui una imprudente. Todo me recordaba a él: abría el refrigerador y allí estaba; subía las escaleras, veía la sangre en las paredes y pensaba en él... _ ME ENAMORÉ DE ALGUIEN POR EL QUE ESTABA
_ CREO QUE HABRÍA SIDO UNA BUENA MADRE, no
DISPUESTA A MORIR.
una de esas madres de mierda. Con 20 años pensé que a los 30 estaría casada, establecida y con hijos. Quería tener un montón, por lo menos cinco. Lo que nunca veía era a un hombre involucrado... Me imaginaba trabajando desde casa porque allí tendría mi estudio. Y me veía grabando en el sótano, y que los niños bajaban a buscarme e intentaban tomar el micrófono para cantar... Hubiera sido muy bonito.
Estábamos juntos y enamorados, y eso es como una droga, ¿no?
ENCANTABA EL JAZZ.
Cantaba con una banda, la National Youth Jazz Orchestra, y estaba enamorada de Sarah Vaughan, Dinah Washington, Tony Bennett... Aprendí a cantar escuchando su música y la de Thelonious Monk, y otros muchos solistas.
este soy yo
_ ESCRIBÍA CANCIONES
_ CUANDO ESCRIBÍ LA PRIMERA CANCIÓN SOBRE MI EX, Blake Fielder-Civil, las demás surgieron solas (Back to Black, 2006). Estaba en racha. Con esa tormenta de sentimientos las palabras fluían. Cuando escribes una canción
_ CON 14 AÑOS ME RECETARON SEROXAT Y ME VOLVÍ UNA LOCA Y UNA DESPISTADA.
No sabía lo que era la depresión, solo sabía que a veces me sentía rara. Les pasa a los músicos, por eso escribo música. Tampoco es que estuviera hecha una mierda. Hay mucha gente que sufre depresión y no tiene manera de expresarlo, no pueden tocar la guitarra durante horas para sentirse mejor. _ GANAR CINCO GRAMMY
y celebrarlo sin drogas fue de lo más aburrido...
con aliteraciones muy bonitas, así que la próxima vez –le dije a Salaam Remi, mi productor, a la salida de una de las clínicas de rehabilitación– podemos tener una batalla de rimas y voy a matarte porque soy una samurái. Antes de que me preguntara si estaba borracha o venía de una fiesta, confesé: “Sí, estoy fatal, pero sigo teniendo un montón de ideas, de letras. No sé cómo ni por qué, pero son para el próximo álbum, así que hagámoslo. Te quiero, adiós”... _ NO QUIERO MORIR,
pero cuando eso ocurra me gustaría que me recordaran como una persona genuina que se dedicó a la música, insatisfecha por no alcanzar el nivel deseado. _ EL 23 DE JULIO PASADO
AMY WINEHOUSE habría cumplido 37 años. La BBC le rindió homenaje con el documental Amy Winehouse: 10 Years On, desde la perspectiva de su madre, y una caja especial con las actuaciones grabadas por la cadena británica.
_ SIEMPRE QUISE VIVIR SOLA. Por eso, en cuanto firmé mi primer contrato con una discográfica, salí corriendo a comprarme un lugar. Quería una casa en la que relajarme, escribir canciones, poner música, levantarme y fumar hierba
NUNCA FUI UNA IDIOTA. SÍ UNA CHICA INTELIGENTE, TÍMIDA E INSEGURA QUE HIZO COSAS ESTÚPIDAS 26 O C T U B R E 2021
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N O TA S C O R TA S H OM E N A J E
EL TALENTO Y LA VALENTÍA son cualidades indispensa-
bles para lograr éxito en el automovilismo, y Pedro Rodríguez tenía ambas de sobra. El piloto mexicano, ganador de dos Grandes Premios de Fórmula 1, y de las 24 Horas de Le Mans en 1 968, era conocido como “Ojos de gato”, por su extraordinaria capacidad de conducir a tope durante la noche, y era considerado un maestro bajo la lluvia. Su hazañas, que también incluyen cuatro victorias en las 24 Horas de Daytona, emocionaron a propios y extraños. Su trágica muerte en 1971 conmocionó a todo el país y, dos años después de su partida, el entonces Autódromo de la Magdalena Mixhuca fue renombrado “Hermanos Rodríguez” para honrarlo junto a Ricardo, su hermano menor. Medio siglo después, a través de su departamento Exclusive Manufaktur, Porsche ha dado a luz al 911 Turbo S ‘One of a Kind’ Pedro Rodríguez. Este vehículo está inspirado en el 917 KH con el que Rodríguez ganó ocho carreras (los nombres de las mismas están grabados debajo del alerón). El azul y naranja, presentes tanto en la carrocería como en los interiores, remiten de inmediato al legendario livery de Gulf que portaba el 917 KH y que todos los amantes del automovilismo asocian con rendimiento y velocidad. En el pilar B y en los marcos inferiores de las puertas se ven tanto la silueta de este icónico auto como la firma del piloto mexicano. Este último elemento está presente también en el reposabrazos central e incluso en la llave. La configuración de este vehículo ha sido bloqueada, de manera que no pueda comisionarse otro modelo con las mismas características. Es por eso que se trata auténticamente de un “One of a Kind”, como el hombre que lo inspiró. No podemos decirte el precio porque el auto será subastado en el mes de noviembre (las ganancias serán destinadas a causas benéficas), pero hay dos cosas seguras: será una cantidad exorbitante y, a diferencia de lo que ocurre con la mayoría de los vehículos, este coche no hará más que incrementar su valor con el paso de los años.
F OTO : C O R T E S Í A
Por VÍCTOR MARTÍNEZ
Único
Resulta la mejor forma de definir al piloto Pedro Rodríguez de la Vega, aún el mexicano más exitoso en la historia del automovilismo a 50 años de su trágica partida. Los epítetos también son adecuados para describir al auto que ahora lleva su nombre, sentido homenaje a cargo de Porsche. Te contamos qué hace tan especiales a Pedro Rodríguez y a esta edición especial del 911 Turbo S.
e ir repetible
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Regla no 002 ¡LLEGA TEMPRANO EL DÍA DE LA SUBASTA DE ESTA JOYA! A LO MEJOR PODRÍA SER TUYO...
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Al igual que en el 917 KH que lo inspiró, en las puertas de este auto aparece el número dos en negro sobre un círculo blanco
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El reconocido fotógrafo habla sobre su laboratorio creativo y la clave de su éxito: saber mirar siempre hacia el futuro. Por IKERNE MESTRE
NO TA S C O R TA S L O S N U E VO S C L Á S I C O S
Nick Knight, un artista
visionario
–desde sus comienzos en los 80– entre los fotógrafos más influyentes de la actualidad, pero su vocación dista mucho de aferrarse al pasado. Desde el inicio es considerado un visionario, adaptándose a las nuevas tecnologías y apostando por el talento sobre todas las cosas. Sus trabajos se caracterizan por retar el sentido tradicional de la belleza y romper las barreras de la fotografía comercial y editorial, dando al mundo, especialmente al de la moda, algunas imágenes inspiradoras, vanguardistas y disruptivas. Como director de SHOWstudio ha logrado conservar su objetivo inicial –actualizarse permanentemente– y así, a los 62 años de edad, seguir como un revolucionario y, su plataforma, un referente. ESQUIRE: ¿CUÁL ES TU PERSPECTIVA SOBRE LA INDUSTRIA DE LA MODA EN LA ACTUALIDAD?
Te diría que probablemente este es el momento más emocionante que he conocido.
NICK KNIGHT:
ESQ: HAS DICHO QUE DESDE MEDIADOS DE LOS AÑOS 90 NO TE CONSIDERAS UN FOTÓGRAFO PORQUE SIENTES QUE LA PALABRA TE LIMITA, Y QUE –EN CAMBIO– PREFIERES DEFINIRTE COMO UN GENERALISTA. EXPLÍCANOS ESTO, POR FAVOR.
La fotografía se define fácilmente mediante un conjunto de parámetros muy claros y ahora me encuentro trabajando por fuera de ellos. Entonces, lo que hago no podría hacerse dentro de la definición habitual de la fotografía. Por ejemplo, escaneo 3D, trabajo con realidad virtual, e inteligencia artificial, fashion films o fashion broadcasting... Escaneo modelos digitalmente, hago esculturas de Kate Moss… NK:
ESQ: ¿CÓMO NACIÓ SHOW STUDIO?
Pude ver muy claramente las posibilidades de internet. Estaba muy emocionado –y todavía– por la idea de los fashion films, además de las nuevas tecnologías en ese momento y que ahora se han convertido en un estándar. Facebook, Instagram o YouTube eran temas en los que ni siquiera se pensaba en aquellos días, aunque si estaba bastante claro que iban a cambiar nuestras vidas de manera fundamental. Por eso, fuimos una revolución en la comunicación, pues los artistas podían estar en contacto directo con su audiencia. En 1998 decidimos abrir; propusimos y lideramos con el ejemplo. NK:
ESQ: SHOWSTUDIO FUE LA PRIMERA PLATAFORMA EN TRANSMITIR EN VIVO UN DESFILE (EL DE ALEXANDER MCQUEEN EN 2010). ¿CÓMO HA EVOLUCIONADO LA PLATAFORMA Y LOGRA MANTENERSE RELEVANTE CON TANTOS YOUTUBERS, COMENTARISTAS Y CRÍTICOS?
Empleamos a grandes personas con un profundo conocimiento, y con gran comprensión de lo importante que es la moda como medio cultural y una de las artes más vitales. Creo que otras personas no caen en cuenta de su potencial.
F OTO S : C O R T E S Í A
NK:
ESQ: ¿CÓMO HA SIDO SU EVOLUCIÓN PARA EVITAR QUEDARSE ESTANCADOS?
La transmisión en vivo, además de ser un espacio real y también virtual, muy importante. SHOWstudio adopta el escaneo 3D y la creación de avatares e imá-
NK:
–THOMAS ALEXANDER, PRIMER ASISTENTE DE NICK KNIGHT
ENEMIGO DE LA NOSTALGIA, Nick Knight se mantiene
SHOWSTUDIO ES UN LUGAR DONDE, POR ENCIMA DE TODO, SE DEFIENDE LA CREATIVIDAD Y LA PASIÓN POR LO QUE HACES
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genes virtuales de personas, y todo eso forma parte de un paisaje inédito. Vivimos una revolución en las comunicaciones, el mundo entero está a punto de cambiar otra vez. Siento la misma sensación de hace 20 años. ESQ:¿QUÉ CREES QUE SIGA CAMBIANDO EN LA INDUSTRIA DE LA MODA?
Todo. La relación entre diseñadores y moda y entre público y moda. Creo que la forma en que la gente creará su propia imagen será diferente. Se hablará de lo virtual, no de lo real, los diseñadores harán colecciones completas de forma digital. Creo que podremos ser personas diferentes en internet a quienes somos en la vida real. Estamos a punto de pasar al metaverso. Es un panorama diferente, parece que estamos a punto de lanzarnos a un mundo completamente nuevo.
NK:
ESQ: ¿PODRÍAS COMPARTIRNOS UNO DE TUS RECUERDOS FAVORITOS RELACIONADO CON TU TRABAJO? NK: Plato’s Atlantis (Alexander McQueen SS 2010) fue uno de mis shows favoritos, por ser un momento muy importante: el primer desfile de moda transmitido en vivo. También cuando hicimos la entrevista In Camera: Kanye West; cuando entrevistamos a Lady Gaga o cuando Kate Moss entraba con nosotros solo para pasar el rato.
Justicia completa, justicia real
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justicia. Abrir una simple investigación no es hacer justicia. Escoger a quien investigar, con base en filias y fobias, no es hacer justicia. Así le dicen a la justicia en los regímenes autoritarios. En las democracias, la justicia es ese complejo bálsamo que puede sanar, poco a poco, a una sociedad enferma, pero solo si se hace completa, si es real. Toda democracia, por más desarrollada que sea, debe enfrentar la corrupción, la violencia y la voracidad de personas que creen estar por encima de la ley. Estos individuos ponen a prueba los elementos más esenciales de una democracia liberal, fundada en el ejercicio pleno de las libertades individuales y el gozo de los derechos fundamentales. Cuando una persona utiliza el poder para beneficio propio (corrupción), violenta a otro o comete un delito para obtener una ganancia indebida, el Estado debe tener la capacidad de detectarlo, investigarlo, sancionarlo y retirarle cualquier beneficio ilegal obtenido. Y tiene que hacer todo esto respetando el debido proceso y las garantías del acusado. ¿Para qué? Para estar seguros de que la persona sancionada es –en efecto– la responsable y no un simple chivo expiatorio. Así, un Estado democrático tiene la difícil tarea de cuidar nuestras libertades y, también, hacer justicia sobre aquellos que abusan de su libertad. Es un reto enorme que requiere un trío de esenciales cosas: leyes bien diseñadas, órganos autónomos con funciones claras que las apliquen y personas capaces de hacer justicia. Primero, con leyes bien diseñadas me refiero a tres tipos, según lo que establecen: delitos y faltas que deben perseguirse; procesos (sencillos, claros y eficaces para tener un juicio justo); y funciones y facultades de los responsables del proceso. Un mal diseño en cualquiera de estos tipos de leyes puede arruinar la obtención de justicia completa. Segundo, órganos autónomos con funciones claras son las instituciones que detectan, investigan, sancionan y resguardan a aquellos que perdieron su libertad. Se trata de toda la cadena completa, porque cada una es un eslabón en la compleja tarea de hacer justicia. La autonomía de estos órganos es el elemento por el que la sociedad moderna conceptualiza a la justicia como una mujer de ojos vendados, sin ver origen, raza, partido político, apellido o religión del acusado: solo puede ver hechos y pruebas. El buen diseño de estos órganos se refiere al conjunto de herramientas y capacidades para poder generar esa convicción, sin pisotear los derechos del acusado.
Y, tercero, las personas. Ni las leyes ni los órganos funcionan en el vacío. Ambos necesitan gente capaz de interpretar adecuadamente las leyes y utilizar los instrumentos a su disposición de la mejor manera posible. Esto sucede con buenos procesos de selección, pero también con eficientes sistemas de capacitación y control. Lo humano es la pieza más importante de este sistema. Así, justicia completa es la función del Estado que identifica y sanciona a una persona que viola la ley, después de una investigación completa y un juicio justo, en el que se respetan todos sus derechos, porque los órganos y las leyes son autónomos y están bien diseñadas, y las personas que los administran son íntegras y capaces. Esa es la justicia completa, la que no deja dudas ni huele a trampa política o instrumento electoral, la que repara el daño y, por eso, la que sana poco a poco a una sociedad enferma.
MAX KAISER
FUNDADOR DEL CENTRO PARA LA INTEGRIDAD Y LA ETICA DE LOS NEGOCIOS, CIEN, Y EXPRESIDENTE DE LA COMISIÓN ANTICORRUPCIÓN DE LA COPARMEX
F OTO : G E T T Y I M A G E S
C O L U M N A E N T R E L A É T I CA Y L A P O L Í T I CA
SEÑALAR A UN CRÍTICO en una mañanera no es hacer
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Ayudando al planeta
Timberland nos presenta GREENSTRIDE™, una nueva línea de calzado hecha en materiales renovables. ¡Ya la queremos tener!. Por IKERNE MESTRE
EN EL ESPÍRITU UNIVERSAL que hoy vive
F OTO : C O R T E S Í A
Pisando V E R D E Que mejores aliadas para enfrentar la ciudad de forma cómoda y segura que estas Timberland, gracias a las cuales podemos enfrentar la lluvia o los baches propios de nuestras calles sin el menor problema.
N O TA S C O R TA S Ú N E T E A L L A D O V E R D E
el mundo de adquirir prendas que combinen gran diseño y tecnología innovadora, encontramos el caso de Timberland, marca con gran trayectoria que presenta su nueva colección de calzado GreenStride™, bajo la premisa de crear un impacto positivo en el planeta. ¿Cuáles son las características de las suelasGreenStride™? Antes que nada son ligeras y cómodas, y hechas con un 75% de caña de azúcar y caucho natural, ideal para los aficionados a caminar en la ciudad o para vivir alguna aventura en la naturaleza, así como en cualquier clima o lugar, lo que las hace muy versátiles. No se trata solamente de un calzado masculino, sino que también están las versiones femeninas: para hombre están GreenStride™ Solar Ridge Waterproof Hikers, GreenStride™ TBL® Originals Ultra Waterproof Boots y GreenStride™ Edge 6-Inch Waterproof Boots; para mujer, GreenStride™ Ray City 6-Inch Waterproof Boots y GreenStride™ Edge 6-Inch Waterproof Boots. Para Chris McGrath, vicepresidente de diseño global de calzado de Timberland, “estamos muy contentos de estrenar nuestra ecoinnovación GreenS-
tride™ en botas, que han sido el corazón y el alma de la marca Timberland® durante décadas”. McGrath destaca como el equipo de diseño trabajó con mucha dedicación para poder lograr este tipo de calzado que los usuarios pueden utilizar no solo en la ciudad, sino al salir al campo a actividades recreativas o de esparcimiento. También es admirable como han incorporado el cuero regenerativo, trabajando para que el 100% de sus materiales naturales provengan de este tipo de agricultura. Según los expertos de la marca, “estas prácticas imitan a la naturaleza, permitiendo que la tierra extraiga el carbono de la atmósfera y lo almacene eficientemente en el suelo”. De esta manera, se contribuye a una estructura sana del mismo, dando paso a una tierra hidratada y fértil, lo cual impacta significativamente y de manera positiva no solo en la tierra sino en sus trabajadores. Toda la diversidad de los productos GreenStride™ la podremos encontrar desde el 7 de octubre tanto en las boutiques Timberland como en su página timberland. com.mx, o bien a través de los distribuidores autorizados de la marca.
B masas 34
Por ANA PÉREZ
N O TA S C O R TA S YAT RA B A BY
DE
Algo tiene el agua cuando la bendicen, y algo tendrá el artista colombiano que de niño le llamaban Hollywood. Subimos con la estrella latina del momento al rascacielos MÁS COOL DE MADRID para entender el fenómeno Yatra... y lo logramos. En esta página: polo de Hermès, pantalón de Fendi y lentes de Acne Studios. En la página siguiente: saco, pantalón y suéter de Dolce & Gabbana, zapatos de Prada y calcetines de Cóndor.
35 foto YAGO CASTROMIL
estilismo ÁLVARO DE JUAN SI LA ENERGÍA POSITIVA pudiera medirse con un martillo de feria, como la fuerza, la de Sebastián Yatra (Medellín, Colombia, 1994) haría sonar la campana sin ninguna duda. No puede estarse quieto y, en cuanto lo conoces, te engancha y sabes que encajaría en tu pandilla (en cualquiera, en realidad) a las mil maravillas. Seguramente, por eso se ha convertido en el artista latino más solicitado del momento y lo mismo aparece en el último desfile de Dolce & Gabbana en Venecia –retransmitiendo a Vin Diesel bajo una tormenta de granizo–, que en la portada de la revista People en español, debatiendo con el mismísimo Tim Cook sobre la política migratoria en EEUU. Una figura.
DE HOLLYWOOD A BUFY Lo citamos muy pronto, para aprovechar la primera luz de la mañana, en Torres Blancas, un rascacielos construido a finales de los años 60 que parece sacado de una película de ciencia ficción setentera. No se nos ocurre mejor escenario para fotografiar a una estrella como él, en la cima de la música a nivel internacional. Millones de reproducciones en YouTube (solo su último gran éxito, “Pareja del año”, junto a Myke Towers, acumula 285 millones), top 100 de Spotify, nominaciones a los Grammy... Y lo que viene: gira por EEUU con Ricky Martin y Enrique Iglesias, el estreno de la serie Érase una vez... pero ya no (Netflix), coach en La voz kids, nuevo disco... ESQUIRE: ¿SIEMPRE HAS SIDO TAN HIPERACTIVO? SEBASTIÁN YATRA: He sido muy inquieto desde niño. La mejor amiga de mi mamá me llamaba Hollywood, decía que debía dedicarme a actuar, porque les divertía y les hacía chistes. Pero no lo pensé en serio hasta los 12 años, cuando hice una audición para una obra de teatro, que además era un musical. Fue la primera vez que realmente intenté cantar y me gustó. Me enamoré de esto. ESQ: Y PARECE QUE TE DIO FUERTE. TUS AMIGOS DE ADOLESCENCIA DE MIAMI NOS HAN CONTADO QUE ECHABAS MUCHAS HORAS EN CLASES DE CANTO Y BAILE, Y TE APODARON BUFY, PORQUE SIEMPRE IBAS CON UNA BUFANDA PARA PROTEGERTE LA GARGANTA...
SY: Sí, con las clases de canto me fue muy
bien, pero con las de baile... imposible [risas]. Fue mucho sacrificio, pero es una época que define mucho el camino a seguir después. Y ahora, con los años, uno ve los frutos de tanto esfuerzo. De dejar de salir con mis amigos, de ir de fiesta
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como un adolescente normal... Y todo por cumplir un sueño en el que no tienes mucho o nada garantizado. ESQ: BUENO, LO HAS CONSEGUIDO Y AÚN ASÍ ERES UN TIPO BASTANTE NORMAL. NO TIENES PINTA DE ESTRELLA LATINA...
NO TA S C O R TA S YAT RA B A BY
SY: Los valores que me inculcaron mis pa-
pás, el ejemplo que vi en ellos y cómo me organicé psicológicamente para enfrentar esta carrera desde pequeño, me han ayudado. De niño, cuando todo esto era aún un sueño lejano, hablaba mucho con mi mamá sobre la fama y ella me dijo que si eso llegaba a pasar, no podía cambiar la persona que era, que debía tomarlo como una oportunidad de llegarle a mucha gente con algo bueno o malo. Así que mi objetivo ahora, cuando me levanto a diario, es intentar dar lo mejor de mí para trasladar un mensaje positivo. Pero eso no me hace diferente a nadie ni me da más derecho que nadie. Al final, todos somos iguales. Esta es una profesión como cualquier otra y yo la tomo como es.
Traje de Dries Van Noten, camisa de Gucci, botas de Church y calcetines de Cóndor
ESQ: TUS PADRES HUYERON DE LA VIOLENCIA EN COLOMBIA CUANDO TENÍAS CINCO AÑOS DE EDAD. ¿RECUERDAS ALGO DE AQUELLO? SY: Tengo recuerdos, sobre todo de cuan-
do viví en Cartagena, de los tres a los cinco años, pero son imágenes positivas, con mis hermanos [tiene dos: Juan Manuel, de 28 años, y Andrés, de 29], haciendo locuras, jugando al béisbol... Hacíamos castillos con las sillas y con las sábanas, túneles de comunicación por toda la sala... Lo pasábamos increíble y eso se me quedó grabado, porque esos años de la vida de una persona forman tu personalidad. Y también el espíritu. Por eso, aunque he pasado gran parte de mi vida en Miami, Colombia siempre es mi casa.
Traje de Dries Van Noten, camisa de Gucci, botas de Church y calcetines de Cóndor.
ESQ: ¿Y QUÉ TAL LA SERIE? ¿HACES DE YATRA O NADA QUE VER?
ESQ: HAS ESTADO EN MADRID RODANDO LA SERIE MUSICAL DE MANOLO CARO. ¿QUÉ TAL LA MARCHA MADRILEÑA, A PESAR DE LA PANDEMIA?
SY: Sí [risas], me han acogido superbién. Me lo he pasado genial haciendo ejercicio en El Retiro y yendo a terrazas y restaurantes, caminando y mirando a la gente de los países y culturas que venimos a juntarnos en Madrid, que me parece superlindo. Lo que más me gusta de España es que es un país muy libre. Obvio, pasan injusticias y cosas feas, como en todo el mundo, pero –en general– es un lugar donde puedes ser tú mismo, la gente te quiere por lo que eres, y puedes encontrar un círculo de personas que tienen ideales o diferentes formas de ver la vida, siempre con la mente abierta para aceptarte y respetarte.
Es de esas vivencias que te cambian la vida, te abren la mente y te hacen llegar a tu límite. Cuando vean la serie entenderán de lo que hablo... Tuve que hacer muchas cosas fuera de mi zona de confort y eso es muy interesante. Sobre todo, porque actuaba junto a actores y actrices que llevan toda la vida haciéndolo, como Rossy de Palma o Asier Etxeandia. Lo hice con mucho respeto, di el 120% en cada escena y espero que eso se note en el resultado. Ya me dirán. SY:
ESQ: ¿NO TE HABRÁ PICADO EL GUSANILLO...? SY: Bueno, si salen más oportunidades en
este sentido, por supuesto que las consideraré. Pero todo depende de que encajen con mi gira y mi sueño como cantante. Sí creo que hay una parte de mí, desde pe-
queño, muy grande, que es actor. Yo brinco, salto, río, lloro... Siento todo muy a flor de piel. La actuación me ayuda a entender un poco más mis sentimientos y a usar frente a la cámara lo que me pasa, como hago cuando escribo canciones. La actuación es otra forma de sacarlo. ESQ: HÁBLAME SOBRE ESA GIRA CONJUNTA CON ENRIQUE IGLESIAS Y RICKY MARTIN. QUÉ INCREÍBLE, ¿NO?
SY: Sigo en shock. Subirme al escenario con
dos artistas que admiro es como un sueño. Enrique es mi ídolo desde niño, soñaba con una carrera como la suya, sin encasillarme en un género o estilo, simplemente hacer canciones que generen cosas lindas. En el show soy su artista invitado, arrancaré y después seguirán ellos. Con Ricky tengo ya una colaboración, “Falta amor”, y con Enrique ojalá surja algo juntos.
37 Camisa de Fendi, pantalón de Giorgio Armani, zapatos de Prada y calcetines de Cóndor
“LOS HITS SON TEMAS QUE NO IMPORTA EN QUÉ SITIO ESTÉS NI LA EDAD QUE TENGAS: LOS ESCUCHAS Y TE LLEVAN A UN LUGAR MÁGICO”
“LO QUE MÁS ME GUSTA DE ESPAÑA ES QUE ES UN PAÍS MUY LIBRE. PUEDES SER TÚ MISMO, LA GENTE TE QUIERE POR LO QUE ERES”
NO TA S C O R TA S YAT RA B A BY
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Saco, pantalón y gafas de Gucci.
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ESQ: ¿SON DOS DE TUS REFERENTES MUSICALES? SY: Soy extraño en eso: no me fijo tanto en
las personas como en las canciones. Desde niño me enamoraban las baladas. Cuanto más profunda era la letra, más me gustaba. Crecí apasionado por las canciones y sus letras, más que por un artista concreto.
ESQ: Y ¿TIENES UN GRAN AMOR... CANCIÓN? SY: Hay muchas, pero si tuviera que elegir
una... “El breve espacio en que no estás”, de Pablo Milanés, es muy linda.
habido temas que pensé que iban a ir bien y nada. El único truco está en enamorarte de las canciones, sentirlas... Cuando compongo una, intento ser objetivo y plantearme si yo la escucharía. Y si la respuesta es que no, no esperes que nadie más lo haga. También intento imaginarme escuchándola en una discoteca o en el carro, porque los hits son temas que no importa en qué sitio estés ni la edad que tengas: los escuchas y te llevan a un lugar mágico. ESQ: ¿Y CUÁNTAS DE ESAS HABRÁ EN TU NUEVO DISCO?
ESQ: LAS TUYAS NO FALLAN. ¿CÓMO HACES PARA EMPALMAR HITS ?
SY: No hay una fórmula, te lo aseguro. Ha
SY: El nuevo disco, que saldrá a principios
de 2022, es el resultado de un montón de emociones. En él está reflejado todo lo que
A S I S T E N T E D E F OTO G R A F Í A E N R I Q U E E S C A N D E L L M A Q U I L L A J E Y P E L U Q U E R Í A J E S Ú S D E PA U L A ( S I LV I A - C O O L ) PRODUCCIÓN MARIANA GONZÁLEZ
A S I S T E N T E D E E S T I L I S M O B L A N C A H I D A LG O
Saco, pantalón y camisa de Hugo Boss, lentes de Gucci, zapatos de Prada y calcetines de Cóndor
hemos pasado en este año y medio. Hay reguetón, pero está más cerca de mi primer álbum, Mantra, que me definía bastante como artista. ESQ: ¿HAY ALGÚN ESTILO QUE SE TE RESISTA? SY: La salsa [risas]. Nunca la terminé de entender. Creo que tiene que ver con mis problemas con el baile. Así es la vida, unos tienen talento para unas cosas y otros para otras.
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La serie Tank Must ofrece lo mejor del diseño tradicional en colores atrevidos y un precio más accesible del que piensas. Por NICK SULLIVAN
NO TA S C O R TA S S O L O C I NC O M I N U T O S M Á S .. .
Fotografía ALLIE HOLLOWAY
Reloj Tank Must, Cartier
E S T I L I S TA D E P R O P S : J U S T I N M A J E T I C H
La última transf rmación de un clásico favorito
NOMBRE CONSAGRADO (SIN DUDAS),
Cartier presume su atractivo de atraer a las masas. Es inconscientemente elegante y confortadoramente lujoso, dueño de un catálogo extenso de relojes que llegan al margen de 100,000 dólares (suficiente dinero para hacer sonrojar a todos, incluso a los millonarios). Al mismo tiempo, es considerado con el amplio mercado de personas que no pueden gastar tanto; ya más cerca a su bicentenario (se fundó en 1847), inventa estrategias modernas y accesibles. La serie Tank Must, recién llegada a las tiendas, es una renovación del Cartier Tank que honra a la popular generación de relojes creados a finales de los años 70. Les Must toma del slang francés la capacidad de identificar cosas divertidas, en tendencia y objetos que simplemente deseas tener, y Must de Cartier es un nombre multifuncional que alguna vez se usó para los productos básicos de esta marca diseñados para atraer a los jóvenes. Funcionó en un rango de categorías pero, fuera de discusión, los relojes fueron los vencedores que todos recuerdan. Eran algo distintos, con un toque funky, conservando el hermoso diseño. La combinación de estilo atemporal con aires modernos fue un éxito en los años 80 y hoy en día reina igual de efectiva, cuando volvemos a sentirnos emocionados por ir a eventos. Aunque las reglas para vestirnos ya no sean las mismas, la vibra de un clásico apasionante resulta acertada. La alineación de colores llamativos que crean la trifecta de vino, verde y azul con cajas de acero fueron tema de largo debate en la redacción de Esquire: ¿cuál es el mejor? Y eso no es todo: la versión con paneles solares funcionará durante 16 años mientras se exponga al sol de vez en cuando, y tiene una correa ecológica hecha con 40% de cáscara de manzana. ¿Suena raro? Va de la mano con esta era y los valores cada vez más relevantes de conciencia ambiental de los clientes. En otras palabras: como la colección en sí, es perfecta y adecuada para el momento. Ah, y en cuanto al color ganador en nuestro debate, me decidí por el azul. Al menos por ahora...
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Babayaga, un espacio para la moda mexicana En una de las mejores esquinas de la colonia Condesa, en la Ciudad de México, nace una concept store ideal para comprar prendas de diseño, tomar un drink o –incluso– jugar ping-pong.
NO TA S C O R TA S E S Q U I R E A P R U E B A
Por ALFONSO PARRA Fotos ISRAEL G. HERNÁNDEZ
LA AGITADA VIDA DE SU TRABAJO
como abogado y político, hizo que Ramiro Castañón no pudiera dedicarle el tiempo suficiente a una idea que desde hace años rondaba en su cabeza. Sin embargo, durante los meses de la pandemia, Ramiro aprovechó la pausa obligada para sentarse y armar la mejor estrategia que haría realidad el sueño pendiente: diseñar su propia marca de ropa. “Lo había hecho como un hobbie, pues toda la vida me ha gustado vestirme diferente, pero apenas ahora me puse a aterrizar todo y pensar cómo lo que quería
hacer. Así organicé la logística necesaria para el proceso de diseño e importar las telas (algodón y gamuza), además de buscar el lugar ideal”. The Real Babayaga, es un espacio donde todo lo que allí se encuentra es confeccionado en México. “Tuve la suerte de encontrar este local en la Condesa, que tiene una de las mejores ubicaciones sobre la avenida Nuevo León” dice Ramiro. “Es una tienda para hombres y mujeres de 18 a 50 años, a quienes les gusta vestirse diferente, y a quienes seguro los van a elogiar cuando lleven una prenda nuestra!”. Babayaga es,
además del apodo infantil de Ramiro, el título de una película rusa estrenada el año pasado, así como el nombre de un personaje de la mitología eslava. En The Real Babayaga todo es unisex. Sudaderas, playeras o gorras, por ejemplo, son diseños de Ramiro; contempla marcas invitadas como playeras de Musa, suéteres de cashmere de The Minch, trajes de baño de Permare y tops de Totoya, entre otras. Como concept store goza de un atractivo más: además de lo ya mencionado, ofrece una barra de productos exclusivos donde puedes tomar un aperol, un martini sucio o varias opciones de cervezas y mezcales. “Hacemos eventos cada dos semanas en la tienda, vienen djs, tatuadores, artistas. Es un espacio de convivencia muy especial, donde incluso eres bienvenido si quieres venir a estudiar o trabajar desde aquí, o a hacer una pausa en tu día” cuenta Ramiro.
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get the look
Forming Pomade, Davines
MAURICIO GARCÉS, emblemática figura del cine mexicano y prototipo definitivo del galán de la comedia.
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Por IKERNE MESTRE
¡A
Camisa, Kiton
F OTO S : C O R T E S Í A I L U S T R A C I Ó N : A L F O N S O C E R VA N T E S
Traje, Dolce & Gabbana
Zapatos, Santoni
el escenario mediático y se había consagrado como el auténtico Don Juan, tanto dentro como fuera de la pantalla. El personaje se fue afinando con detalles de su perfil personal que sumaban a la construcción del mito: era amigo de poetas, intelectuales y artistas, un bon vivant que gustaba de la bohemia, los caballos, los autos y las traía muertas a todas. Tenía afición por las apuestas, ahí su perdición. Era tímido y reservado con la prensa, algo que le añadía carácter. Su eterno rol marcó tendencia al estilo de un perfecto dandy; los trajes a la medida, las batas de seda, el gazné, las camisas protagónicas (incluso fue la imagen de algunos anuncios para las marca de camisas Manchester), el terciopelo brocado, los zapatos bien lustrados y por supuesto, las canas engomadas y un bigote bien delineado y derechito que asomaba siempre un cigarrillo como parte de su fisonomía. El hombre que sería, tal vez, el primer metrosexual del cine mexicano.
o o o o z! o o r
N O TA S C O R TA S ¡ Q U É H O R R I B L E T E N E R E S T I L O Y P E R D E R L O !
Gazné, Turnbull & Asser
SIEMPRE EXISTE UN JUEGO DE FICCIÓN Y REALIDAD que hace difícil descifrar dónde acaba el personaje ficticio y donde comienza la persona “real”. Entre ambos, una y otro se carcomen, o por lo menos este fue el caso de Mauricio Féres Morel, quien tras de su debut se despojó de aquellos apellidos para adoptar su nombre artístico. Nacido en Tampico en 1926, hijo de emigrantes libaneses, llegó a la Ciudad de México en 1933, después de que un ciclón golpeara su puerto natal y destruyera consigo el patrimonio familiar que habían construido sus padres. Con ayuda de su tío, José Yázbek, el joven debutó por primera vez en el reparto de una cinta y para la llegada de los años 60s, Garcés ya hacía televisión y teatro y su fama se extendía por toda Latinoamérica. Rodeado de las actrices más bellas de la época a las que les dedicó frases que hoy son parte del repertorio de la cultura mexicana (incluso en forma de memes), el sello del personaje construido por sus dotes histriónicas se consolidó tocando los amplios registros de la comedia sin abandonar el prototipo del galán conquistador. Había irrumpido
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Es normal que te crezca vello facial, pero ¿lo dejarás así, tal cual? por Garrett Munce
Cuidado PA R A
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Seas un novato o solo buscas un nuevo look, estos son los básicos que debes conocer: POR LO QUE MÁS QUIERAS, ¡LÁVALA!
NO TA S C O R TA S C ON E L L A NO S E J U E G A
El producto que utilices debe ser en parte shampoo (para los vellos) y en parte un limpiador facial (para la piel). Usar ambos a diario mantiene tus bigotes limpios, brillosos y libres de partículas de comida. CEPÍLLALA
Usa un cepillo con cerdas de jabalí para desenredar y suavizar tu barba después de lavarla y siempre antes de recortarla. Aunque la cepilles en seco, ayudará que las zonas que necesitan una cortadita sean más notorias. (Además, distribuye los aceites naturales). RECORTA CON LAS HERRAMIENTAS ADECUADAS
Al usar la rasuradora, siempre comienza poco a poco con los vellos más largos hasta que consigas el look que buscas. (Dejar los costados más cortos te ayudará a alargar y adelgazar tu rostro). Después, usa las tijeras para suavemente eliminar cualquier vello rebelde que afecte la silueta deseada. ESTILÍZALA
EL EXPERIMENTO FUE DIVERTIDO MIENTRAS DURÓ, pero ahora el mundo
vuelve poco a poco a su normalidad y es trágico que tu rostro se vea como un arbusto de un jardín descuidado. Lo sentimos, pero es momento de comenzar a pulir esa barba. Afortunadamente, el proceso no es tan intimidante como piensas. Solo haz como el Sr. Adams y afila tu navaja, mira tu reflejo en las aguas del lago de la montaña y pon manos a la obra. O sigue nuestras instrucciones para verte 272% mejor que un ermitaño que convive con osos todo el día. Es tu decisión.
Los aceites para la barba la hidratan para evitar que se endurezcan y previene que la piel debajo se reseque. Masajea a fondo para que el aceite cubra todos tus vellos y la piel de tu barbilla. Y si quieres más control en la forma, cambia el aceite por un bálsamo para barbas. Es como una pomada para tu vello facial. Elige un olor que ames, porque estará en tu rostro todo el día. Paul Newman, viajando en una taxi acuatico, Venecia 1963
La estilista de celebridades Jessica Ortiz ha tenido en sus manos las mejores barbas del negocio. Estos son sus secretos para una apariencia inigualable. NUNCA CORTES EN CONTRACORRIENTE
Nada como ir con un experto para conseguir un gran corte, pero si buscas una barba más natural, Ortiz recomienda seguir el crecimiento natural de tus vellos mientras los cortas: “Esto mantendrá la longitud y dejará tu barba más estilizada”. PERFILADORA T
Así es como los profesionales consiguen esas líneas perfectas en las mejillas y el cuello. Prefiere una con navajas ajustables: si usas la “cero”, obtendrás una línea fresca y cuidada; las navajas más grandes aseguran un look mucho más natural. ATENCIÓN ESPECIAL A TU BIGOTE
Siempre debe estar recortado hasta arriba del labio. Ortiz usa la perfiladora verticalmente y acomoda la esquina para gentilmente recortar del centro del labio hacia los extremos. “Puedes crear una silueta más suave en los labios para no dejar una línea tan recta”, recomienda. Y ya que andas por ahí, recorta también los vellos de la nariz para dejar todo mucho mejor. ELIMINA IMPERFECCIONES
Con frecuencia, los granitos que aparecen debajo de la barba no son acné, son vellos incrustados. Ortiz recomienda el 2-in-1 Spot Fader de Bevel para liberar los vellos sin eliminar tu barba por completo. MATIZA LAS CANAS
No tiene nada de malo un poco de sal y pimienta en tu barba, pero si no te sientes listo para dejar salir a tu silver fox interno, deshazte de ellas. “Delicadamente, aplica el Root Cover Up de Color Wow en tus canas y esto las pintará sin que termines con la piel entintada”, recomienda la experta.
F OTO : G E T T Y I M A G E S
Cómo conseguir una barba impactante
Trucos D E E X P E R TA
E S Q U I R E PA R A R A L P H L A U R E N F R A G R A N C E S
RALPH LAUREN te invita al club más exclusivo para el lanzamiento de su nueva fragancia para hombres: Ralph’s Club. Todo un ícono de la ciudad de Nueva York, Ralph Lauren concibe esta creación como “el pináculo del glamour neoyorkino, una gran experiencia”. Fusionando estilo y cultura, fue pensada en el hombre sofisticado, seguro de sí mismo y que aprecia la plenitud a su alrededor. Lavanda, salvia, madera de cedro de Virginia y vetiver, son los elementos principales, que vienen en una discreta pero muy elegante botella negra con detalles metálicos. Disfruta de la mejor noche de tu vida con Ralph’s Club.
Esta Eau de Parfum fue concebida por el maestro perfumero Dominique Ropion, mago de ingredientes destilados al nivel más alto de calidad y naturalidad. El aroma prominente a madera desafía los límites de la sensualidad masculina, elevándolos para satisfacer a los más sofisticados. Las potentes y frescas notas de se balancean con la madera y el vetiver cosechado en justas y seguras condiciones de trabajo. Tan fantástica loción cumple –por igual– con los muy exigentes gustos tradicionales o aventureros que disfrutan los detalles inesperados.
F OTO : I S R A E L
Tik Toker y creador de contenido. “Soy totalmente del espíritu de la fragancia, me gusta convivir y estar c on otras personas”.
IKER WALKER, Tik toker, creador
de contenido y estudiante de Administración de Empresas. “Me gustan las lociones frescas y no tan fuertes, porque pueden llegar a marear; esta es suave y muy rica”.
JOIN THE CLUB
de contenido y próximo estudiante de comunicación social. “Me encanta, es una fragancia muy elegante; perfecta, la verdad”.
FERNANDO SOLÍS,
Ralph Lauren Fragrances comienza una nueva era con RALPH’S CLUB Eau de Parfum. En México lo celebramos de la mano de Iker Walker, Niko Vives y Fer Solis.
Por IKERNE MESTRE
NICOLÁS DIEZ, creador
Por ÁLVARO DE JUAN F OTO : G E T T Y I M A G E S
Sila duda está entre oler muy bien o quedarte en un dudoso limbo cuando las altas temperaturas acechan, elegimos la primera opción con la ayuda, claro, de las MEJORES FRAGANCIAS del momento.
Las más frescas!
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212 HEROES, Carolina Herrera
LIMONCELLO Season, El Ganso
EAU DE CITRON NOIR, Hermès
CK SUMMER, Calvin Klein
F OTO : G E T T Y I M A G E S
RACQUETS, Penhaligon’s
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LIGHT BLUE FOREVER, Dolce & Gabbana
BLUE MEDITERRANEO FICO DI AMALFI, Acqua di Parma
LE MALE ON BOARD, Jean Paul Gaultier
N O TA S C O R TA S PA N D E M I A O NO, H AY Q U E O L E R B I E N
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No hay bola de cristal, vidente o pitonisa capaz de revelar con exactitud el futuro, pero, en ocasiones, revisar al pasado puede arrojar pistas sobre lo que nos espera. Como verás aquí, las similitudes entre la tercera década del siglo XX (los Roaring 20’s o “locos años 20”) y la actualidad son extraordinarias. ¿Quieres saber qué viene después de la pandemia? Pon atención... Por VÍCTOR MARTÍNEZ
F OTO : G E T T Y I M A G E S
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Los nuevos “locos años 20”
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CADA MOMENTO ES ÚNICO E IRREPETIBLE. Lo que ocu-
rre en nuestras vidas depende de una vasta y compleja red de sucesos, personajes y circunstancias específicos. Por eso nunca volveremos a vivir lo que experimentamos en este preciso momento. Dicho lo anterior, al estudiar la historia descubrimos que hay sucesos que si bien no son idénticos, sí son recurrentes. En economía, por ejemplo, vemos periodos de expansión seguidos de recesión; en política, los países y regiones suelen alternar su afinidad por un lado y el otro de lo ideológico. En términos sociales, un ejemplo de este fenómeno –particularmente interesante para el momento presente– es lo ocurrido antes y durante los años 20 del siglo pasado. EL ENCIERRO
EL ESCAPE Y LA JOIE DE VIVRE
llos pertenecientes a la Generación Z; artistas como Billie Eilish y Lil Nas X. Una vez que podamos salir de casa con confianza y la vida retome su curso, seremos testigos de una explosión en el mundo del arte y la cultura en general. LA EMANCIPACIÓN FEMENINA
El segundo movimiento que definió a los años 20 del siglo pasado fue la búsqueda del reconocimiento de los derechos de las mujeres. Con los hombres en el frente de guerra entre 1914 y 1918, millones de mujeres se incorporaron a la fuerza laboral. Esto cambió la percepción de su rol en la sociedad y abrió la puerta a avances como el derecho universal al voto en Estados Unidos (la enmienda 19 de 1920). Los 20 fueron los años de las flappers norteamericanas, mujeres jóvenes e independientes que buscaban librarse de los tabúes de las generaciones previas, también de las garçonnes en Europa, la más célebre de las cuales fue Coco Chanel. El mensaje en ambos casos era el mismo: las mujeres se vestirían y comportarían como quisieran, y los hombres tendrían que aprender a lidiar con ello. Hoy en día, como hace 100 años, el feminismo está en el centro del debate público y el reconocimiento de los derechos de las mujeres (y otros grupos identitarios) y su protección será un elemento clave de esta década que apenas comienza. Quizá parezca difícil verlo ahora, dado que el virus aún nos obliga a ser cautos, pero estamos en la antesala de una etapa de gran crecimiento y desarrollo. Tenemos muchas razones para ser optimistas, pero también es preciso tomar las cosas con calma ya que, tomando en cuenta lo que ocurrió al final de los años 20 (la Gran Depresión), es posible que la fiesta se nos salga de las manos.
Al comenzar los años 20, la pandemia cedió finalmente y el mundo comenzó a recuperarse poco a poco no solo de este suceso, sino también de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Esto fue el catalizador de dos movimientos específicos que tienen claros paralelos en el año 2021. El primero es el deseo de celebrar el fin de una etapa tan difícil. El miedo y la incertidumbre dieron paso a un anhelo de libertad y desahogo. Los años subsecuentes se definieInfórmate y P RO T É G E T E ron por un extraordinario Para evitar la propagación delCOVID-19, estas recomendaciones son muy importantes: impulso al arte en todas sus manifestaciones. Los años 20 LÁVATE LAS MANOS SI TOSES O ESTORNUDAS, EVITA DE MANERA fueron la década del jazz y de FRECUENTEMENTE CÚBRETE LA NARIZ CONSCIENTE... las primeras estrellas de Usa agua y jabón, Tocarte los ojos, la nariz Y LA BOCA o un desinfectante de y la boca. Hazlo con el codo flexionado Hollywood (Charlie Chaplin, manos a base de alcohol. o con un pañuelo (si no llevas Buster Keaton, Greta Garbo), mascarilla, claro). de Le Corbusier y de F. Scott LA MASCARILLA ES Fitzgerald; de Wassily KanEN CASO DE FIEBRE, TU MEJOR ALIADA dinsky y Georgia O’Keefe. Acostúmbrate a llevarla al salir TOS O DIFICULTAD de casa. PARA RESPIRAR Algo similar veremos en los Busca atención siguientes años. Sin duda, esta DISTANCIAMIENTO médica adecuada. década estará definida por la FÍSICO ¡SIEMPRE! Evita automedicarte. creatividad de los millennials Aunque cueste, es esencial. más jóvenes y de todos aque-
NO TA S C O R TA S A D I V I N A N D O E L F U T U R O
La enorme mayoría de quienes estamos vivos hoy en día no habíamos experimentado nunca una pandemia de la magnitud de la que provocó el virus SARS-CoV-2, pero es algo que ya había ocurrido. En el año 1918, en el estado de Kansas, en Estados Unidos, se detectaron los primeros casos de Influenza H1N1. En los siguientes dos años, este virus se esparció rápidamente por gran parte del mundo. Si bien en ese tiempo no se impusieron medidas generalizadas de contención del virus como ahora (la gente no podía trabajar vía Zoom), los teatros, cines y demás recintos de espectáculos sí tuvieron que cerrar y la vida social prácticamente se detuvo. Se estima que durante la “influenza española” (llamada así a pesar de que su origen no fue en España) hubo 500 millones de infecciones a nivel global con al menos 50 millones de muertes. Hasta ahora, el Covid-19 ha provocado poco más de 220 millones de contagios y 4.6 millones de fallecimientos.
LA MAYORÍA DE QUIENES ESTAMOS VIVOS HOY EN DÍA NO HABÍAMOS EXPERIMENTADO UNA PANDEMIA, PERO ES ALGO QUE YA HABÍA OCURRIDO
NO TA S C O R TA S E L I G E M Á S D E U N O
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Complementos perfectos Los accesorios tienen el poder de lograr que un look se vea bien y de elevarlo a otro nivel. Son, además, el mejor reflejo de nuestra personalidad. Aquínuestra selección Esquire para esta temporada. Fotografías CHRISTOPHER ARMENTA Texto y producción IKERNE MESTRE
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PISANDO SUAVE 1. Nike 2. Dolce&Gabbana 3. Louis Vuitton 4. Fendi 5. Adidas 6. BOSS 7. Gucci 8. Ferragamo 9. Dior Homme
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PRÁCTICO Y COOL 1. Hermès 2. Ferragamo 3. Montblanc 4. Louis Vuitton 5. Loewe 6. Lacoste 7. Dolce&Gabbana 8. BOSS
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TAPARNOS CON ESTILO 1. Louis Vuitton 2. Adolfo Dominguez 3. Balmain 4. North Face 5. Alexander McQueen 6. New Era 6. BOSS
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TODO EN UNO 1. Montblanc 2. Hermès 3. Dior 4. Gucci 5. Lacoste
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TU VIDA EN UNA BOLSA 1. Dior 2. Fendi 3. Ermenegildo Zegna 4. Montblanc 5. Lacoste 6. Ferragamo 7. Prada
Selección JOHNNY DAVIS Fotografías BENEDICT MORGAN
TE PONDRÁS VERDE DE ENVIDIA Desde la izquierda: Black Bay Fifty-Eight 18K, caja de 39mm en oro amarillo de 18 quilates, correa café en piel de aligator, TUDOR. Aquaracer Professional 300, brazalete y caja de 43mm en titanio con acabado arenado, TAG HEUER.
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CON ESTOS 12 GUA RDA TIEMPOS Desde la izquierda: Tank Must Large, caja de 33.7mm x 25.5mm en acero inoxidable, correa verde oscuro en piel de aligator, CARTIER. LUC Chrono One Flyback, caja de 42mm en titanio, correa café en piel de becerro Barenia, CHOPARD.
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Desde la izquierda: Alliance, correa y caja bitono de 40mm en acero inoxidable, VICTORINOX. Aquis Date Calibre 400, correa y caja de 41.5mm, ORIS.
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Desde la izquierda: Spirit, caja de 42mm en acero inoxidable, correa café claro en piel, LONGINES. Premier B09 Chronograph 40, caja de 40mm en acero inoxidable, correa café en piel de aligator, BREITLING.
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F OTO : X X X X X X X
Desde la izquierda: SeaQ, caja de 39.5mm en acero inoxidable, correa gris en tela, GLASHÜTTE. Big Bang Unico Sorai, caja de 45 mm en cerámica pulida y microgranallada, correa verde de tela, HUBLOT.
F OTO : X X X X X X X
Desde la izquierda: Nautilus, brazalete y caja de 40mm en acero inoxidable, PATEK PHILIPPE. Oyster Perpetual Datejust 36, brazalete y caja de 36mm en Oystersteel, ROLEX.
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alegría & cosa buena
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vi a padr
F OTO : C O R T E S Í A
DESDE LA CIUDAD EN LA NIEBLA Mientras todo parecía detenerse a causa de la pandemia, en San Francisco comenzó un nuevo éxodo que no sabemos cómo repercutirá al tratar de entender a dicha urbe. Aún en este punto álgido, ofrece lugares, momentos, acciones que ¬ al menos por un instante , se perciben inmutables. Fotos y texto MÓNICA ISABEL PÉREZ 67 2021
V I DA PA D R E ON T H E R OA D
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LOS NEONES COMIENZAN a encenderse. Son las ocho de la noche y aún no oscurece por completo en San Francisco. Hay ruido en las calles del Tenderloin, uno de los barrios históricos más complejos de la ciudad. Y es que parece, o al menos así lo dejan ver los transeúntes, que está de moda caminar con una bocina colgando. Se escuchan hip hop, rock, cumbias y reggaetón al mismo tiempo. Cada quién va caminando a su ritmo y volumen, como si los audífonos hubieran desaparecido repentinamente de la faz de la tierra. Las banquetas están sucias y una llovizna reciente las ha dejado húmedas. Algunos rincones sueltan un hedor cuyos componentes es mejor no analizar y, conforme la oscuridad se hace más presente, conviene acercarse a Union Square para, bajo el halo de Macy’s, sentirse “más seguros” que entre la multitud de junkies dueños de todas las calles que rodean la zona comercial. Entro al 720 de Post St. Por fuera parece un restaurante genérico. El letrero rojo de OPEN está acompañado de otro de Corona Extra y uno más de Blue Moon, aunque en el menú que está pegado en la ventana destacan que tienen cerveza Chang. iThai no es un lugar cualquiera, protagoniza entre las opciones más auténticas en la ciudad cuando se tiene antojo de la grasosa y picante comida callejera de Bangkok. Pido un calamar a la parrilla y un omelette de mejillones y queso. Además, dos o tres Chang. Y mientras veo cómo las gotas de grasa caen de un trozo de comida de vuelta al plato, recuerdo algunas de las muchas sentencias que hizo Anthony Bourdain: “Cualquier persona que no la pase bien en San Francisco está muerta para mí. […]El suyo es un pueblo bebedor a dos manos, carnívoro, sucio, desagradable y maravilloso”. UN CONSTANTE CAMBIO DE ROSTRO
Camino sin evitar perderme, porque solo así uno encuentra joyas como Propagation, bar en Lower Nob Hill aún sobre Post St. que destaca por su verdor. El nombre refiere a la propagación de plantas que lo adornan y lo convierten en una especie de oasis donde predomina el concreto. La oferta consiste en nulo acceso a wi-fi y cocteles frescos que combinan con la vegetación. Nuestros favoritos: el Take Off Your Trousers and Fire Up Your Browses, que contiene bourbon, lima, ginebra y bitters; y el Night After Night con tequila blanco, limón, piña y crema de coco con topping de tahín del Himalaya. Propagation es uno de los bares más nuevos en la ciudad y su clientela es pre-
dominantemente local. Aunque es evidente que dentro de poco la mayoría de sus habituales serán turistas, hasta que los viajes no se normalicen por completo se puede ver a los habitantes de la ciudad hacerla suya de nuevo. Se escuchan murmullos desde todas las mesas. Hay mucho de qué hablar. Una de las conversaciones más comunes en estos días tiene que ver con lo que ya todos llaman “el éxodo”. Las grandes movilizaciones de gente con miras a establecerse en otros sitios se han vuelto un asunto frecuente en San Francisco. Recordemos que se convirtió en objeto de análisis de los efectos de la gentrificación cuando, con el crecimiento de Sillicon Valley, la llegada de techies de todo el mundo elevó tanto los precios de venta y renta de los inmuebles que los habitantes originales de la ciudad tuvieron que desplazarse hacia otras ciudades o países. Esta vez el éxodo también incluye a quienes llegaron durante aquella ola y que ahora, gracias a las bondades del trabajo remoto, pueden regresar a sus ciudades natales o trabajar desde sus puntos favoritos del orbe sin pagar por los precios casi prohibitivos que se alcanzan en San Francisco. Uno de los temas calientes del momento es la extraña reducción del precio de las rentas tras la migración de muchos techies. Los rumores son optimistas respecto a que una vez que los espacios se han liberado y los precios han bajado, aquellos que dejaron la ciudad hace unos años podrían volver. La ciudad parece estar ansiosa de regresar a su esencia hippie y revolucionaria, pero que esto suceda no es tan seguro. Pese a que muchas rentas bajaron hasta un 24%, expertos del Bay Area Economic Institute han declarado a The Guardian que “incluso con una caída fenomenal de las rentas”, la ciudad aún se encuentra en una de sus crisis habitacionales más profundas. Ahora que la población está por cambiar de nuevo, nos queda preguntarnos cómo será el San Francisco que visitaremos en los próximos años. TODO LO QUE PERMANECE
Hay cosas que nunca cambian. Pese a todo lo que ocurre siempre en San Francisco, la estampa de Union Square es tan inmutable como la de Times Square en Nueva York. Veo parte de este paisaje cliché desde el piso 21del hotel Nikko. Su pulcritud contrasta con el caos nocturno de la ciudad. En este hotel de inspiración japonesa hay orquídeas y muebles de diseño. Y ahora que es pet-friendly también hay figuritas caninas por doquier: peluches, postales y hasta un libro. Todo puede com-
prarse para donar un porcentaje a organizaciones benéficas que cuidan a los perros sin hogar. Todo responde a una tendencia clara: cada vez más viajeros se hacen acompañar de sus mascotas. Cada vez más adultos en las grandes ciudades prefieren, también, tener perros y gatos antes que hijos. Así que no sorprende que el hotel haya diseñado un rincón especial para que los perros puedan jugar en la terraza (tienen hasta un minicable car) mientras uno disfruta un coctel en un cómodo sofá con vista a la ciudad. Pero mi perro no está conmigo, así que el plan para el día siguiente tiene que ver con el descanso absoluto: permanecer tanto tiempo como sea posible en la alberca y solo dejarla para comer en Anzu, restaurante de cocina japonesa contemporánea del hotel –su sopa udon con hongos shitake reconforta, y la selección de sashimis despierta el paladar–, y luego tomar un trago en Feinstein’s, donde cuando hay suerte se presenta alguna banda de jazz. Aunque la noche no puede ser muy larga. Iré al norte en cuanto salga el sol. DE VUELTA EN EL CAMINO
Un consejo: ten amigos en tus ciudades favoritas. Así es más divertido tomar un auto y salir a la carretera. Sentir por un momento que, juntos, son personajes de prácticamente cualquier novela de Jack Kerouac, de quien tantas huellas hay en esta ciudad, y volverse “locos por vivir, locos por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo”. Dejar que el viento les choque en la cara y convencerse de que eso sana el luto por la muerte de lo que considerábamos “normalidad”. Somos cinco personas hambrientas de naturaleza y de ostras con prosecco. Hacemos camino hacia el norte para llegar a Tomale’s Bay, apenas a una hora y media de la ciudad. Y cuando llegamos a esa larga y estrecha entrada del Pacífico, nuestra primera parada es Tomales Bay Oyser Co., donde cada uno compra un paquete de 60 ostras por 65 dólares. Nos estacionamos sobre la carretera, bajo un árbol que nos protege con su sombra. Vemos hacia el mar, donde algunas personas pasean en kayak. Como al parecer sugiere la moda, llevamos también una bocina para escuchar algo de música y preparamos nuestros cuchillos para abrir las ostras y disfrutar el festín. Las burbujas del prosecco son perfectas para acompañar el sabor a mar de nuestro alimento que, por inverosímil que parezca, no tarda en acabarse. Caminamos entonces a Hog Island Oyster Co., uno de los negocios más
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“I’M ALWAYS DRUNK IN SAN FRANCISCO / I ALWAYS STAY OUT OF MY MIND / BUT IF YOU’VE BEEN TO SAN FRANCISCO /THEY SAY THAT THINGS LIKE THIS GO ON ALL THE TIME”. – TOMMY WOLF, I AM ALWAYS DRUNK IN SAN FRANCISCO En el sentido del reloj: 1. Transeúnte recorre el Tenderloin. 2. El hotel Nikko, de los espacios más lujosos en Mason St. 3. La noche en el Sam’s Anchor Cafe, en Tiburon. 4. Vista de un rincón de Propagation, de los bares más nuevos en San Francisco. 5. Las ostras se compran al mayoreo en Tomales Bay.
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En el sentido del reloj: 1. Las habitaciones de Cavallo Point y sus vistas privilegiadas al Golden Gate. 2. En temporada encontrarás puestos de cerezas frescas en el camino de San Francisco a Tomales Bay. 3. Vista de la casona principal de Cavallo Point que funciona como lobby, boutique, bar, restaurante y galería de arte. 4. Una estampa clásica de los escapes a Tomales Bay. 5. Sam’s Anchor Cafe es visita obligada cuando se llega a Tiburon.
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GUÍA BÁSICA
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COMER iThai Comida callejera de Bangkok. 720 Post St. Tomales Bay Ostras al mayoreo en Tomales Bay Oyser Co. y Hog Island Oyster Co. Sam’s Anchor Café Cocina informal estadounidense 27 Main St., Belvedere Tiburon. samscafe.com BEBER Propagation Cocteles de autor. 895 Post St., San Francisco. propagationsf.com Heidrun Meadery Catas de mead. 11925 CA-1, Point Reyes. heidrunmeadery.com DORMIR Nikko San Francisco 222 Mason St. preferredhotels.com Cavallo Point 601 Murray Circle, Sausalito. preferredhotels.com
populares en esta bahía dedicada a la cría de ostras, y obtenemos unas cuantas docenas más. No es que el esfuerzo haya sido en vano, pero pronto nos queda claro que necesitamos algo más sólido para calmar el hambre. Entonces decidimos girar la brújula hacia el sur para ir a Tiburon, pero hacemos una escala inesperada cuando, a la altura de Point Reyes Station, un misterioso letrero aparece. Dice “Heidrun Meadery”. Convencidos de que el mead protagonizará la próxima fiebre entre los fermentados, apostamos por una cata de cuatro variedades de un líquido que, como bien dicen, va “de la flor a la copa”. Para quienes aún no tienen la fortuna de conocerlo, el mead es una bebida alcohólica que se obtiene tras fermentar miel con agua, algo que en México conocemos como hidromiel. Este fermento puede sofisticarse al grado de parecerse a la champaña y presentar notas florales y minerales. Cada sorbo se convierte en un instante de magia. Y es que nuestra mesa se encuentra encerrada entre las ramas de un árbol magnificente rodeado de flores de todos los colores posibles. Descubrimos que con el consumo del tasting flight (20 dólares) o alguna de las botellas de mead que venden en el lugar es posible instalarse para hacer un picnic. Un plan que los conocedores ejecutan en el momento de nuestra visita, pero –ante la carencia de insumos– debemos partir. El sol empieza a bajar cuando llegamos a Sam’s Anchor Café, visita obligada en el acaudalado pueblo de Tiburon, condado de Marin. Pedimos el pan con queso azul, fish & chips y la novedad: un paquete de hamburguesa con champaña por 25 dólares que anuncian como un combo para “la gente más especial”. Minutos antes de que caiga la noche, las grandes casonas de las colinas comienzan a prender sus luces, la terraza del Sam’s, ubicada en pleno puerto, se aviva. Nos rodean los yates y de San Francisco ya no vemos nada. La ciudad ha sido cubierta por la niebla. Brindamos. EL OTRO LADO DEL PUENTE
Siempre que pensamos en el Golden Gate, pensamos en San Francisco, pero no en lo que hay al otro lado. Esta vez, tras nuestra cena en Tiburon, decidimos pasar la noche en Cavallo Point, hermoso hotel enclavado en lo que hace años fue una base militar y que, como el Nikko, es miembro del grupo Preferred Hotels. De aquel pasado de milicia solo quedaron las casas que hoy son las habitaciones
históricas del resort, que se han complementado con otras de construcción contemporánea que ofrecen una vista privilegiada al famoso puente. Ubicado en el Área Recreativa Nacional Golden Gate, a Cavallo Point lo rodea la naturaleza, algo que planeamos aprovechar tras una buena noche de descanso. Por la mañana, el lobby del hotel ofrece café, té y panadería francesa, desayuno breve y perfecto para acompañar una caminata por los alrededores. El frío ligero de las mañanas en la bahía nos acompaña a la base del puente, a 10 minutos caminando. La brisa marina nos despeina. Mucha gente se reúne en un pequeño muelle a pescar, a escuchar música, a tomar el café mientras observa el horizonte. Nos unimos a esa comunidad en silencio y más tarde salimos por un helado a Sausalito, el pueblo más cercano, famoso por sus terrazas y como uno de los escapes clásicos para los locales durante los fines de semana. Después de recorrer el muelle y hacer window shopping en las muchas tiendas de lujo instaladas en el lugar, llegamos a tiempo a Cavallo Point para nuestra reservación en Murray Circle, entre los sitios más frecuentados a la hora de la cena tanto por huéspedes como por habitantes de los alrededores. Vino, burrata y un buen corte a la parrilla. No hace falta nada más. Nuestras copas chocan. Estamos tratando de sobrevivir a una pandemia, pero aún en estos tiempos aciagos siempre nos quedará la carretera. Al amanecer volveremos a ella y haremos camino a esa ciudad que, desde donde estamos, pareciera ser solo un blanquecino montón de niebla.
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¡CHILES VOLADORES! Fuimos testigos de excepción de una celebración muy especial: ¡los 200 años del chile en nogada en las alturas! Por ALFONSO PARRA
COMO MUCHAS DE LAS BUENAS IDEAS, esta surgió
de una charla de sobremesa: ¿Servir chiles en nogada a 30 mil pies de altura? Lo que en un inicio sonaba como una idea descabellada, tomó forma luego de varias juntas, llamadas, correos electrónicos y afinar la exigente logística de tres meses hasta el pasado 5 de septiembre, día en que 270 platos fueron servidos a bordo del vuelo 01, que partió de la Ciudad de México para aterrizar en Madrid, España, en un contexto perfecto: el bicentenario de esta creación gastronómica emblemática, originaria de Puebla. ¿Los artífices de la idea? Dos grandes empresas mexicanas: El Palacio de Hierro y Aeroméxico. La preparación corrió a cargo de Cantina Palacio, restaurante de la
tienda departamental que retoma la cocina tradicional de las cantinas mexicanas en El Palacio de Hierro de Polanco, Santa Fé y Perisur. Atentos a la preparación y el mejor sabor (¡de lo cual damos fe!), desde hace poco más de tres años trabaja bajo un programa de comercio justo, comprando directamente los ingredientes a pobladores de Calpan, Puebla, buscando fomentar el desarrollo de esta comunidad. ¿Cuál es el secreto de un buen chile en nogada? Para los expertos en gastronomía de El Palacio de Hierro, “es un platillo complejo compuesto de varios sabores. El relleno: picadillo de carne de res, cerdo y frutas. El chile poblano que aporta los sabores frescos y herbáceo, finalizando con el delicado y dulce olor de la nuez
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Gastronomía PA L AC I O de Castilla mezclada con un poco de jerez, licor que le imprime potencia a la salsa”. Los chiles en nogada servidos a bordo tuvieron como ingredientes durazno criollo, manzana panochera, pera lechera, piñón rosa y la ya mencionada nuez de Castilla, con un maridaje muy especial: una copa (o dos, ¡porque repetimos!) de Champagne Tattinger, complemento ideal. Para Guillermo Martínez, chef corporativo de El Palacio de Hierro, “este 2021ha sido un año significativo que no podíamos pasar por alto y, por eso, decidimos celebrar a lo grande los 200 años del chile en nogada”, platillo protagonista de la gastronomía mexicana, declarado en 2010 como Patrimonio Mundial de la Humanidad. Y aunque existen múltiples versiones en torno
a su origen, se dice que datan de 1821. Entre las historias más populares se asegura que fueron inventados por las monjas agustinas del convento de Santa Mónica, en Puebla, para celebrar la Independencia de México y al santo del emperador Agustín de Iturbide, con un platillo que tuviera los colores del Ejército Trigarante, verde, blanco y rojo, los cuales permanecen hoy en día como patrios. Tras llevar el chile en nogada a 30.000 pies de altura, solo falta preguntarnos: ¿Cuál será el siguiente paso? A juzgar por la sorprendente reacción de sorpresa y emoción de los pasajeros del vuelo 01de Aeroméxico el pasado 5 de septiembre, podemos esperar ¡deliciosas e inesperadas experiencias!
Bajo este nombre, la célebre tienda departamentalde lujo en México reúne los sabores de ElPalacio de Hierro en sus restaurantes. Cantina Palacio, líder delproyecto dedicado a los chiles en nogada, invita a disfrutar inolvidables aventuras con platillos únicos de lugares reconocidos, sumando propuestas de chefs invitados con un destacado nivel de calidad, entre quienes brillan Lula Martín delCampo, Francisco Molina, AngelVázquez, Salvador Solis y Drew Deckman, entre otros.
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GUANAJUATO ANTE EL MUNDO ¿Cuál es el secreto para proyectar a Guanajuato como una potencia económica? 500 empresas de primer nivel no pueden estar equivocadas al invertir allí. Charlamos con Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, gobernador de uno de los estados más diversos de la República, y que, bajo su liderazgo, se consolidad como la sexta economía de México. Por MARIANA MIJARES
UNA PREMISA DEL GOBERNADOR RODRÍ-
mente con él: “Las oportunidades son de quienes las aprovechan. Muchos piensan que Guanajuato ha tenido suerte, pero no, la suerte pasa a las 5 de la mañana… Todos los días hay que levantarse a trabajar y luchar, y las inversiones no llegan solas, hay que ir por ellas”. Bajo esa premisa, fue así cómo organizó recientemente lo que denominó “Una gira de atracción de inversiones por Europa”, que incluyó Suiza, Italia, Francia, Austria y Alemania, con resultados que saltan a la vista: se ha consolidado una inversión de 160 millones de dólares que creará 200 empleos directos y 1700 indirectos. “Tenemos con qué ser optimistas”, afirma convencido el gobernador al presentar una evolución positiva, como la que se ha mantenido en las últimas tres décadas, generando una política económica y una estrategia para las inversiones, además de confianza para la inversión. “Por un
lado, ya hemos vacunado a cuatro de los seis millones de habitantes. Por el otro, somos un estado cuya economía disfruta de un equilibrio: tenemos industria automotriz y alimentaria, de cuero y calzado, y lo más importante es que con la entrada del T-MEC se nos abre una gran puerta de oportunidades con el mundo”. EL PROPÓSITO: FORTALECER Y CONSOLIDAR Durante su recorrido por Europa, el gobernador y su comitiva concretaron y reafirmaron importantes inversiones. “Quedamos muy contentos con esta gira, porque se anunciaron varias inversiones de empresas nuevas que llegarán por primera vez a México, y otras que se están
ampliando”, afirma satisfecho. Como ejemplo y prueba de ello, la marca suiza Nestlé continuará su desarrollo en el estado: anunció en octubre de 2020 una inversión de 160 millones de dólares para su planta ubicada en Guanajuato Puerto Interior, en las líneas de producción de alimento seco y húmedo para mascotas de Purina. Esta cifra representa más de 200 empleos directos y más de mil 700 indirectos en localidades como Silao, Irapuato, Romita, León, Celaya, Cortázar, Salamanca, San Luis de la Paz y la capital. Desde su llegada a nuestro país en 1930, Nestlé comparte una larga historia de crecimiento con México, pues la empresa compra a 90 mil productores mexicanos maíz y trigo,
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GUEZ VALLEJO nos hace identificarnos plena-
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PASAR DE LA MANUFACTURA A LA MENTEFACTURA ¿De qué se trata? Se busca que, en el futuro, México no solo arme automóviles, sino que los conceptualice. “Queremos diseñar los coches y los motores del futuro, y esto tiene una razón muy sencilla: gana más quien diseña el coche que quien lo arma”, explica el gobernador Rodríguez Vallejo. “Buscamos generar empleos mejor pagados para nuestros jóvenes, para que las próximas generaciones puedan vivir mejor y pasar al área del conocimiento”. Como parte de esta iniciativa, se organizó con gran éxito de convocatoria, del 6 al 8 de octubre pasados, Industrial Transformation México, evento de Hannover Messe (feria mundial líder en tecnología industrial) en el Poliforum de la ciudad de León. Hubo programas de educación, conferencias y exposiciones con temas de manufactura inteligente y la transformación digital en México. “Quisimos crear un ecosistema que permita a los jóvenes innovar, creer, soñar y emprender”.
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leche, cacao, café, frutas, verduras, y otras materias primas. En la actualidad, hay inversiones de origen suizo cercanas a los 400 millones de dólares y que ofrecen 840 empleos comprometidos, principalmente en los sectores automotrizautopartes y agroalimentarios. ITALIA EN MÉXICO Con la intención de fortalecer la industria automotriz del estado, importantes empresas italianas han reafirmado su presencia allí. Es el caso de Grupo Proma, compañía dedicada a crear estructuras para asientos de vehículos para marcas como Fiat, Alfa Romeo, Lancia, Lamborghini, Ford, Iveco, Ferrari, Suzuki y Peugeot, invertirá más de 130 millones de pesos en Guanajuato, generando más de 250 empleos directos e indirectos. La nueva planta se ubicará en el Polígono Industrial San Miguel de Allende y atenderá al mercado norteamericano de vehículos eléctri-
cos, particularmente a la planta de Volkswagen en Chattanooga, Estados Unidos. Fundada en Milán en 1872, Pirelli es conocida por su tecnología de vanguardia, excelencia en una producción de alta gama e interés por la innovación en neumáticos para automóviles, motocicletas y bicicletas. Esta empresa también refrendó su confianza al anunciar una inversión por 36 millones de dólares, para alcanzar así una producción anual de 7.2 millones de llantas en su planta de Guanajuato. Además, esta compañía, con presencia comercial en más de 160 países, construirá su Centro de Investigación, Desarrollo, Innovación y Formación Profesional en Silao, con una inversión de 13.5 millones de dólares. Las llantas producidas allí atenderán la demanda de vehículos eléctricos en Norteamérica, especialmente de las marcas Tesla y Lucid Motors. De esta manera, Pirelli incrementa su inversión en Guanajuato a 750 millones de dólares desde su llegada, además de impulsar la creación de 450 nuevos empleos directos e indirectos, gracias a la implementación de procesos de última tecnología. En la exitosa gira por Europa se concretó también un proyecto de expansión de la planta de ITT Corporation, manufactura global con sede en Estados Unidos, integrada por cuatro divisiones de negocio. Otra reunión destacable fue con ejecutivos de Assolombarda, asociación de empresarios más
importante de Italia: ejecutivos de Pirelli mostraron el caso de éxito que ha sido instalarse en Guanajuato. “Tuvimos un encuentro muy interesante, pues les presentamos qué es nuestro estado, dónde se localiza y las posibilidades para invertir. Acordamos una misión comercial entre ambas regiones para que los emprendedores nos visiten y, de nuestro lado, llevar empresarios a Milán”, precisó el gobernador Diego Sinhue Rodríguez Vallejo. UNA DULCE CAUSA Grupo Ferrero, presente en más de 170 países y responsable de los icónicos chocolates homónimos, tiene programas de responsabilidad social, como Kinder Joy of moving, convencidos de que una actitud positiva hacia el movimiento hará que los niños de hoy sean mejores adultos mañana. Este programa, y gracias a una inversión de 10 millones de pesos, llegará a Guanajuato para promover un estilo de vida activo en la niñez. Su metodología se implementará con el apoyo y participación del Gobierno del estado, a través de más de 600 maestros de educación básica; para ello, seis docentes guanajuatenses se certificaron en Alba, Italia. La iniciativa buscará generar impacto positivo en más de 50 mil niños y desarrollará destrezas clave en cuatro áreas: condición física, coordinación motriz, función cognitiva y creatividad. Joy of Moving ya ha sido implementado con éxito en más de 30 países y desde 2015 es política pública en el sistema de educación básica en Italia.
UN CA BA LLERO MODERNO
Con una serie de televisión de próximo estreno y en su mejor momento como modelo y activista medioambiental, el bilbaino de 36 años se muestra como un hombre que ha sabido reinventarse. Es JON KORTAJARENA en sus propios términos.
Por ÁLVARO VALADEZ
Fotos RICHARD RAMOS
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Estilismo de moda FRAN MARTO
Camisa y pantalon de seda, Fendi. Lentes, Tom Ford. Collar y pulsera, Bulgari.
Total look, Dolce&Gabbana. Reloj, Bulgari
SU ROSTRO ES CONOCIDO alrededor del mundo. Esa combinación de belleza, personalidad, sonrisa franca y espontánea que lo hacen cercano, voz ronca y famoso copete siempre en mood (des) ordenado, lo han posicionado no solo entre los modelos más exitosos de la historia, sino como referente de la masculinidad contemporánea. El chico favorito de Tom Ford (el diseñador americano le dio su primera oportunidad en la actuación con Un hombre soltero, 2009, en el papel de Carlos), amigo personal de Madonna (a quien llama “rubia”), embajador de las más exclusivas firmas de moda y asistente habitual de las alfombras rojas son facetas que hacen parte de la vida del modelo y actor nacido en Bilbao. A los 36 años de edad y tras los meses de quietud generados por la pandemia, nos encontramos en el Hotel Four Seasons de Madrid frente a un Jon Kortajarena renovado, que regresa con una perspectiva de vida distinta, con voz fuerte y clara y que disfruta la vida. Enfocado en sus proyectos como actor (terminó de rodar la serie El inmortal, su proyecto más reciente tras una trayectoria con papeles en Alta Mar , Los papeles de Aspern o Historias del bucle, entre otras), no deja de lado su faceta como modelo (regresó hace poco a las pasarelas de la mano de Versace y Balmain). El Jon de hoy también trabaja por construir un legado más allá de su persona y lucha por causas medioambientales que le resultan no vitales y urgentes. En estas páginas verán un Jon Kortajarena que deja ver su rostro más complejo y sin filtros, confirmando que la belleza es subjetiva y, aún más importante, que lo esencial es invisible a los ojos. ESQUIRE. HACE UN AÑO TE FUISTE A VIVIR A LISBOA. ¿CUÁLES FUERON LAS RAZONES QUE TE LLEVARON A ESTABLECERTE EN PORTUGAL?
Vivía en Londres antes de la pandemia y, con el tema del Brexit, comencé a ver cosas que no me interesaban de una sociedad, así que decidí irme para probar otros lugares. Afortunadamente, estoy en un momento de mi vida en el cual me puedo permitir viajar, conocer ciudades y pasar tiempo en ellas. Una muy buena amiga de Portugal me sugirió probar vivir en Lisboa, capital dueña de un clima fantástico JON KORTAJARENA.
Saco de terciopelo, Dolce&Gabbana. Playera, Calvin Klein. Lentes, Tom Ford. Reloj, anillo y collar, Bulgari 81 O C T U B R E 2021
y está cerca de España; cuando descubrí la ciudad, me fascinó. Tengo una buena calidad de vida y amigos; la verdad es que Portugal ha sido una sorpresa maravillosa. ESQ. A CASI DOS AÑOS DEL INICIO DE LA PANDEMIA ¿CÓMO HA CAMBIADO TU VIDA O LA PERCEPCIÓN DE LA MISMA?
Creo que me he reubicado mucho, ha sido un momento importante para ver con mucha más profundidad todo, mis relaciones personales, el camino de mi vida y ser consciente que la vida pasa rápido y solo tenemos una. Me ha puesto la visión en otro sitio, más sano, y me he conectado con la idea de ser feliz ahora y hacer feliz a la gente a la que quiero. Mi energía está direccio-
J.K.
nada a eso, a cumplir mis sueños, no necesariamente a un plan que me haga el más exitoso o el más premiado. Cuando eres muy joven, a veces pierdes la perspectiva y piensas mucho en tener éxito o dinero (que, por supuesto, ayuda y es maravilloso que reconozcan tu trabajo), pero es importante reubicarse y entender el lugar que le corresponde a cada cosa. A mí la pandemia, dentro de todo lo malo y terrible que ha generado, me ha impulsado a tener esta introspección. ESQ. ¿CUÁL ES TU CONCEPTO DE FELICIDAD?
Para mí, un gran paso es saber estar bien solo. Me ha costado mucho darme cuenta lo importante
J.K.
Traje a rayas gris, Boss. Suéter de cuello tortuga, Polo Ralph Lauren
Camisa, Fendi. Cadena y anillo, Bulgari
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Camisa y corbata, Dolce&Gabbana. Pantalón, Dior Homme 85 O C T U B R E 202 1
que era permitirme estar solo, que me escuchara, me conociera y me aceptara. Cuando estás en un sitio cómodo debes empujar para ver hasta dónde puedes llegar y eso da mucha felicidad, porque te forma como individuo, te llena de capas que definen quién eres. Esto te ayuda a quererte y respetarte, hace que las relaciones con los demás se desarrollen desde un sitio de mayor respeto, amor y profundidad.
ESQ. HAS DICHO QUE LA SERIE EL INMORTAL HA SIDO TU MAYOR RETO COMO ACTOR HASTA EL MOMENTO. ¿POR QUÉ?
Es la historia de una banda de narcotraficantes en Madrid a principos de los 90 llamada Los Miami, así que hay mucha música tecno, drogas por todos lados, desenfreno y el precio que todo esto conlleva. Es un viaje superbonito y estimulante. Como actor me supuso un reto muy importante, ya que no tiene nada que ver conmigo. Mi personaje es Caballero, un presentador de televisión muy famoso que hace un poco de puente entre la banda de narcotraficantes y la jet set. Ha sido una aventura increíble donde se consiguió una energía grupal única.
J.K.:
Suéter tricolor, Perfect Moment Brazalete, Bulgari
ESQ. ¿HASTA QUÉ GRADO LA BELLEZA FÍSICA HA DETERMINADO TU IDENTIDAD? J.K. La belleza está en todo, no se trata solo de una belle-
za física. Si la belleza no tiene alma, es una belleza muerta. Tiene que estar viva y acompañada de sentimientos y de pasión, esa es la que me interesa y que –al final– creo que nos atrae a todos. La belleza está en los momentos, en el arte y en lo físico, pero no necesariamente en el cliché que nos venden. Cada quien debe descubrir qué es la belleza y vivirla sin nigún tipo de culpa.
ESQ. TRAS MÁS DE 15 AÑOS DE TRAYECTORIA COMO MODELO Y ACTOR ¿CUÁLES SON LAS CUALIDADES QUE TE HAN PERMITIDO DESTACAR Y PERMANECER?
no soy el hombre más guapo, he hecho castings con hombres de físicos espectaculares y eso no te da una carrera, al igual que hay actores con muchísimo talento y nunca tienen una oportunidad. Es una mezcla de muchos factores, tener ciertas condiciones y saber usarlas, algo de suerte, curiosidad y un montón de trabajo. La gente siempre ve la parte bonita, pero nunca ve el rechazo, las veces que no consigues un trabajo (que en realidad son muchas más que las que te dicen que sí). Nunca imaginé ser modelo, la vida me dio oportunidades que decidí tomar y ver a dónde me llevaban, siempre con respeto y cuidado.
J.K. Yo
ESQ. ERES CONSIDERADO UN ARQUETIPO DE MASCULINIDAD CLÁSICA; SIN EMBARGO, EN LOS ÚLTIMOS AÑOS LO MASCULINO SE HA DECONSTRUIDO PARA TOMAR NUEVOS SIGNIFICADOS ¿CÓMO PERCIBES ESTOS NUEVOS MODELOS DE MASCULINIDAD? J.K. Es
tan importante que entre los hombres hablemos de qué supone la masculinidad hoy, creo que tenemos que actualizar por completo los conceptos que son obsoletos. Como hombres debemos actualizarnos respecto a qué significa ser hombre hoy en día. El hombre que debe ser duro para ir a trabajar y mantener a su familia, ya no existe. Hoy en día las mujeres y los hombres se buscan su camino, hacen lo mismo y por esto tenemos que reconectar con el amor, con el respeto, con la empatía y con valores primarios que parece que se están esfumando. Toda esta violencia que ha ocurrido en España y en el mundo con las mujeres, y los temas de homofobia, claramente reflejan el problema que hay en la educación y en lo que supone para algunos ser hombres. Ser hombre no depende de tu sexualidad, ni de tu agresividad, ni del tamaño de tus pelotas. Ser hombre radica en conocerte, ser vulnerable, trabajarte, intentar ser una mejor
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Suéter, Boss. Pantalón, Ferragamo. Zapatos, Fendi.
Traje y corbata, Dior Homme. Abrigo, Boss. Pulsera, Bulgari.
persona, tener empatía y amor, ser generoso. En esta vida nada es blanco y negro, sino que existen una gama de colores y eso es lo bonito; como hombres tenemos que reconocer estas posibilidades, aceptarlas y disfrutarlas. ESQ. HAS GENERADO UNA VOZ PROPIA Y HACES USO DE TUS PLATAFORMAS PARA PROMOVER CAUSAS A FAVOR DEL MEDIO AMBIENTE (JON TIENE 3 MILLONES DE SEGUIDORES EN INSTAGRAM) ¿ERES OPTIMISTA RESPECTO AL FUTURO DEL PLANETA? ¿CUÁL ES EL MENSAJE QUE TE INTERESA COMUNICAR?
J.K. Entre más me informo, más me cuesta ser optimista.
Hay una falta de conexión total con lo que es verdaderamente importante que me abruma y me resulta aterrador. Hay una desconexión entre nuestra esencia y como estamos viviendo. La falta de respeto es enorme hacia la naturaleza, el planeta que nos acoge a cambio de nada y lo único que pide es respeto para seguir dando la vida. Esta falta de respeto me da mucho miedo y hablar sobre el tema por supuesto que es muy importante, para que la gente haga conciencia. Tengo la oportunidad de que varios millones de personas me escuchen y me interesa mucho lanzar este mensaje, además de brindar esperanza. Somos la primera generación en vivir el cambio climático, pero también somos la última en poder solucionarlo. Es un momento crítico en el que no tenemos mucho tiempo para hacer un cambio real. ESQ. ¿QUÉ ACCIONES REALIZAS PARA IMPULSAR ESTE CAMBIO? J.K. Con
Greenpeace he hecho expediciones (es una cosa más de terreno) y me encanta. También colaboro con Reforesta, asociación española que hace algo muy lindo al juntar gente para plantar árboles autóctonos y así reforestar zonas taladas o quemadas. Recientemente hice la serie documental Orígenes, que retrata de una forma simple e interesante temas muy importantes que pueden cambiar la base de nuestro consumo: muestro cómo crear las pautas de un consumo sostenible. Además de esto, trato de hacer uso de mi cuenta de Instagram para apoyar diversas causas, hacer presión sobre diferentes temas y apoyar con firmas. ESQ. LA MODA ES UNA DE LAS INDUSTRIAS MÁS CONTAMINANTES DEL PLANETA. SIENDO UNA FIGURA PROTAGÓNICA DEL SECTOR ¿PUEDES INTERVENIR PARA MEJORAR O MODIFICAR VIEJAS PRÁCTICAS, ESTRUCTURAS O DISCURSOS?
Suéter cuello tortuga, Dolce&Gabbana. Pulsera, Bulgari
AÑO 2009 CON LA PELÍCULA A SINGLE MAN, DE TOM FORD. ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE REGRESAR A UNO DE LOS FESTIVALES DE CINE MÁS PRESTIGIOSOS DEL PLANETA?
Ser invitado al festival siempre es un placer. Desde que llegas al aeropuerto, subes al barco y tienes la experiencia de entrar en Venecia, no importa cuantas veces hayas ido, siempre será increíble y extraordinario. Volver a Venecia invitado por el festival para ver las películas fue algo que disfruté mucho.
J.K.
J.K. Como modelo he disfrutado tantos años de esta indus-
tria que ahora tengo una responsabilidad: intentar cambiar las cosas desde adentro. Cuando elijo un proyecto ya no es como antes, ahora necesito que tenga los mismos valores que defiendo; si no lo hacen, intento cambiarlos para que tengan sentido. Muchas firmas ahora están dispuestas a tener ese cambio y creo que desde adentro puedo hacer mucho. Para mí se trata de encontrar el sentido entre lo que defiendo y lo que hago.
ESQ. ESTUVISTE PRESENTE EN LA ÚLTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA, DONDE DEBUTASTE COMO ACTOR EN EL P R O D U C C I Ó N : A L F O N S O PA R R A Y VA N E S A A N G U LO A S I S T E N T E D E E S T I L I S M O : C O C O A LC O C E R M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O : F E R N A N D O TO R R E N T ( N S M A N A G E M E N T ) PA R A C H A N E L Y L’ O R E A L P R O F E S I O N A L A S I S T E N T E S D E F OTO G R A F Í A : J A M A L J E N I A H Y C A R LO S G I VA J A A G R A D E C E M O S M U Y E S P E C I A L M E N T E A L F O U R S E A S O N S H OT E L M A D R I D P O R S U A P O Y O PA R A L A R E A L I Z A C I Ó N D E E S T E S H O OT I N G FOURSEASONS.COM/ES/MADRID/
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ESQ. EN VARIAS OCASIONES HAS VISITADO NUESTRO PAÍS ¿EN QUÉ PIENSAS CUANDO TE MENCIONAN A MÉXICO? J.K. Pienso en alegría, en tequila, en Tulum, en mis ami-
gos mexicanos que adoro. Mi abuelo siempre me ha dicho que lo debo de llevar a México ¡y espero poder hacerlo!
ESQ. HABLANDO DE UN FUTURO PRÓXIMO ¿QUÉ TE ILUSIONA O EMOCIONA? ¿LA PATERNIDAD PODRÍA ESTAR EN TUS PLANES? J.K. La paternidad es algo que me interesa mucho, pero evidentemente. cuando te lo planteas. te entran miedos, te cuestionas si estás preparado para hacerlo lo mejor posible. Es algo que quiero experimentar, creo que tengo mucho que ofrecer desde el amor, el respeto y la empatía, y eso siempre va a ser bueno.
ES PLANT LAS PRE INCOR SOBRE E X T R AT E
De hecho, la ciencia que estudia la inteligencia
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F OTO : X X X X X X X
TÁ S EANDO G U N TA S R E C TA S LO S RRESTRES Por SHANNON STIRONE
extraterrestre tiene algunas dudas sobre… nosotros.
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¿QUÉ CARAJO ES ESO?
Llevamos planteando esa pregunta desde que los seres humanos habitamos la tierra, buscando sentido y conexión con el Universo. Pero se ha vuelto una búsqueda frenética, casi fervorosa. Se podría decir, incluso, que estamos obsesionados. A principios de este verano la Dirección de Inteligencia Nacional [ODNI, por sus siglas en inglés] publicó su esperado reporte sobre el tema de “¿Qué carajo es eso?”. Pero no explicó los ovnis que los pilotos de la Marina avistaron en 2004 y 2015, ni ninguno de los 144 testimonios que recogió el reporte. Estos son los puntos generales: 1) Según la ODNI no son ovnis, son UAP [en inglés]o fenómenos aéreos no identificados. 2) No eran extraterrestres. Pero si creyeron que el reporte de la ODNI le pondría fin a la especulación, se equivocaron. En todo caso, nos dejaron con más preguntas: ¿Estamos solos en el cosmos? O sin rodeos: ¿existen los extraterrestres? Si esperas que un científico responda “sí” o “no” a esta pregunta, buena suerte. Por ejemplo, Claire Isabel Webb, historiadora y antropóloga de la ciencia, miembro del Instituto Berggruen, respondió así: “A partir de lo que sabemos de la bioquímica de la tierra y la abundancia de vida en ella; de la detección profusa de planetas extrasolares en las últimas tres décadas que indica que la mayoría de las estrellas tiene planetas, y una nueva lectura de las formas de vida “extrañas” en la tierra, que sugiere que existen formas de vida exóticas más allá de sus fronteras, la ciencia cree que es muy probable que exista vida extraterrestre en el universo, tal vez –incluso– en nuestro sistema solar”.
DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA ESTADÍSTICA, ES SUMAMENTE IMPROBABLE QUE ESTEMOS SOLOS.
EN 2004, el comandante David Fravor de la Marina de Estados Unidos, operaba un avión de combate sobre el océano Pacífico cuando percibió algo raro. El objeto planeaba sobre el agua, la agitaba con tal virulencia que parecía hacerla hervir. Poco después, aceleró y desapareció a una velocidad asombrosa. En 2015, otro piloto de la Marina identificó un objeto que sobrevolaba el Atlántico muy rápido y por lo bajo. “¿Qué carajo es eso?”, preguntó por radio, misma sensación que compartieron prácticamente todos los que supieron de los dos incidentes.
la palabra “alienígena” quiere decir extranjero. “Supone que es un ser reconocible, mas no conocido”, afirma. No queremos encontrar vida alienígena, queremos encontrar a alguien con quien podamos conversar, tal vez alguien que pueda ayudarnos. Quizás estas ganas renovadas de encontrar vecinos llega cuando anhelamos que nos rescaten, no solo del destino de la vida humana, sino de nosotros mismos. Mientras escribía este ensayo, dos miltumilmillonarios encontraron la vida tan insatisfactoria, que salieron del planeta, y los incendios forestales arrasaron con 160,000 hectáreas de naturaleza en Oregón, lo que produjo una fumarola que llegó hasta Nueva York, tapando el sol. Así que tal vez es más apropiado preguntarnos qué nos haría sentir menos solos, no si estamos solos. ¿Acaso confirmar la existencia de hombrecillos verdes? ¿O bien encontrar un planeta lleno de ballenas o catarinas? ¿O un planeta con solo árboles y criaturas parecidas a aves? “No creo que ninguna de esas opciones nos satisfagan como lo hace una película de ciencia ficción”, asegura Jason Wright, profesor de astronomía y astrofísica y director del Centro de Inteligencia Extraterrestre de la Universidad Estatal de Pensilvania. Incluso en la película de Jodie Foster, Contact (1997), los extraterrestres se disfrazan de humanos para que su encuentro sea menos aterrador. ¿Y si no los reconocemos? ¿Y si ni siquiera son “seres” como los imaginamos? ¿Y si detectamos una señal que envía un robot de inteligencia artificial, programado para enviar ondas de radio en todas direcciones? ¿Nos sentiríamos contactados? ¿Acaso lo definiríamos como “inteligente”, según nuestras definiciones? ¿La consideraríamos “vida”? Ok, asumamos que de algún modo superamos nuestros prejuicios terrenales en torno a una forma de vida que se comporta, actúa y emplea tecnología de forma reconocible. Todavía tenemos el problema, para nada insignificante, de encontrar esa vida. Con ustedes, la búsqueda de inteligencia extraterrestre, SETI [por sus siglas en inglés]. Si reconoces este acrónimo, quizás sea gracias a Contact.
TRADUCCIÓN: SÍ, CREEMOS QUE ES PROBABLE QUE EXIS-
Sin importar si esta idea te provoca angustia o esperanza, evoca una imagen. En nuestra soledad cósmica, atemporal, hemos intentado adivinar cómo son los extraterrestres: criaturas grises con alargados ojos negros; seres con dedos largos como tentáculos; o bien entidades inteligentes, siniestras aunque indefensas. Hemos imaginado a criaturas generosas que comparten los conocimientos avanzados de una civilización más sabia y noble. De The Twilight Zone a Arrival, estos seres generosos, desinteresados quieren salvarnos, y son nuestra salvación. También existen los malvados, sin empatía, dispuestos a colonizar y matar. Sin importar cómo imaginemos la vida consciente, en general, es una metáfora de cómo nos concebimos los seres humanos. De hecho, en mayor medida de la que creemos, es un elemento clave para explicarnos la vida extraterrestre. Los seres humanos buscamos vida inteligente que nos resulte familiar, con rasgos reconocibles. Webb señala que
En Arrival, de 2016, una especie extraterrestre aterriza en la tierra con un mensaje útil que los seres humanos solo pueden entender tras sortear sus prejuicios intelectuales. 92 O C T U B R E 202 1
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TAN LOS EXTRATERRESTRES.
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Jill Tarter con Larry Webster de NASA
(Si no la has visto, está buena.) En 1984, la astrónoma Jill Tarter (en quien se inspira el personaje de Foster en Contact) y Thomas Pierson fundaron el Instituto SETI Institute, cuyo objetivo es encontrar vida inteligente. Es decir, vida en el Universo que corresponda al concepto humano de vida inteligente. Podría ser cualquier cosa, desde un ser humano a una ballena. En los 80, la Nasa la estudió, pero desde entonces se ha centrado en descubrir microorganismos, vivos o muertos, en el sistema solar. Esta búsqueda vale la pena, pero vamos a volver a esto después, porque tradicionalmente a nuestra especie se le dificulta reconocer la inteligencia de los microorganismos. “El SETI está buscando tecnología. Algo que utilice herramientas…o envíe señales detectables a distancias interestelares. Parece una labor difícil, salvo que lo hacemos cotidianamente”, cuenta Wright. Se refiere a que hemos enviado toda clase de compases, de los Rolling Stones a Beyoncé, y casi toda transmisión televisiva, al espacio. La ciencia denomina estas señales electromagnéticas “tecnoseñales”, y las dirigen al cosmos a modo de evidencia de que aquí estamos, una especie de playlist muy heterogénea. Aunque no hemos enviado señales del tipo “¡Oigan, aquí estamos!” directo a otras estrellas, llevamos mucho tiempo transmitiendo nuestra existencia en el espacio.
¿Y SI NO RECONOCEMOS A LOS EXTRATERRESTRES? ¿Y SI NI SIQUIERA SON “SERES”COMO LOS IMAGINAMOS?
Carl Sagan. Contact se basa en su novela de 1985.
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Hasta que aprendamos la comunicación que atraviese el tiempo y el espacio al instante, es más o menos la única forma de entrar en contacto con nuestros supuestos vecinos en el Universo. Es perfectamente posible que alguien o algo más esté haciendo lo mismo. Pero solo lo sabremos si escuchamos. Hay otro problema: para cuando a esos supuestos alienígenas les lleguen nuestros mensajes, tal vez ya se hayan extinguido. Cuando toda una especie se retira de la carrera evolutiva, la ciencia lo atribuye al Gran filtro. (El cambio climático y una devastadora guerra nuclear son ejemplos de este fenómeno de autodestrucción). Si encontráramos vida con inteligencia artificial, también tendría que haber sobrevivido el Gran filtro. (“Tendrían que estar programados para no atacarse”, explica Webb.) Y nuestra especie no ha dominado precisamente este aspecto. Para cruzar el umbral tecnológico a partir del cual podamos internarnos en las profundidades del espacio o construir robots inteligentes que nos sustituyan, no solo debemos sobrevivir, sino convertirnos en la versión redentora de los extraterrestres que hemos imaginado. ¿Acaso esos redentores están allá afuera? “El hecho de que no tengamos ni idea quiere decir que tenemos que buscarlos. Y en esas estamos. Aunque no creo que el resultado sea el imaginado, apenas empezamos”. Contact ofrece una especie de respuesta cuando una niña, que de grande será científica de SETI, y su padre, hablan sobre la distancia de los planetas. “Papá, ¿crees que haya personas en otros planetas”. Él se queda pensando y contesta: “Si solo somos nosotros, parece un desperdicio de espacio muy grande”. El objetivo, en ocasiones tácito, de esta exigente búsqueda es valorar más lo preciada que es nuestra propia existencia. Por otra parte, nuestra soledad cósmica nos puede hacer sentir aislados y vulnerables. En el Universo existen dos trillones de galaxias: no hay manera de que estemos solos en el cosmos, ¿o sí? Pero por otra parte, ¿no es especial creer que nuestra especie ha evolucionado al grado de explorar qué lugar ocupamos en la inmensidad de las cosas? Sin duda es algo que solo nosotros podríamos hacer. La tragedia de buscar compañía en el cosmos es que las distancias entre las estrellas suponen que, aunque sí escucháramos una señal, la conversación —tanto la interpretación del mensaje y el detalle de cómo responder— podría tomar décadas. Aunque si sucede, sería la conversación más compleja y paciente en la historia de la humanidad. Hasta entonces, es comprensible por qué el SETI le llama LA búsqueda. Nuestro Universo es un lugar vasto, su vastedad es inconmensurable y al menos desde el punto de vista de la estadística, es sumamente improbable que seamos los únicos seres que emplean herramientas con tecnología avanzada y que se plantean esta pregunta: ¿acaso somos los únicos? Seguro hay “vida” en todo el cosmos. Pero incluso si hay vida que pueda emplear ondas de radio o ha evolucionado como nosotros, corremos el riesgo de no poder reconocerla. En otras palabras, la búsqueda no es solo allá arriba, también acá abajo. La respuesta implica nada menos que repensar el significado que le hemos otorgado a la vida. Y el riesgo es mayor. Nos podemos burlar de nuestra obsesión por los ovnis —ups, quise decir UAP— o buscar en serio, no solo las señales del Universo, también las nuestras. Nuestros miedos son reveladores. Nuestra búsqueda de redentores, también. Y hay que escuchar.
Imagina
no
por JOHNNY DAVIS
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EL NUEVO DISCO DE JOHN LENNON es un logro impresionante, y no solo porque murió hace 40 años. John Lennon/ Plastic Ono Band tiene 87 canciones inéditas y dura 11horas. Es la versión en ocho discos del debut de solista del exBeatle (1970), distribuido en seis CD y dos Blu-ray. Incluye demos, ensayos, tomas descartadas, improvisaciones, conversaciones de estudio, “elementos aislados” y versiones autónomas del disco en sonido envolvente 5.1y Dolby Atmos. Es impresionante dado que el disco original dura 39 minutos y se distinguió por su sonido rudimentario. Las canciones “God”, “Isolation” y “My Mummy’s Dead” son propias de una persona que había terminado cuatro meses de psicoterapia en virtud de varios traumas. (Tiempo después, Ringo Starr atribuyó la recepción poco entusiasta del disco a la escasez de canciones “pegajosas”.) Su reputación ha mejorado en las cinco décadas posteriores y ya se le ha consagrado en el canon oficial del rock esnob. Ahora vuelve en su 50º aniversario, en una caja conmemorativa acompañada de un cuadernillo de 132 páginas, un póster y dos postales de “War Is Over! (If You Want It) Love and Peace from John & Yoko”. Por una parte, es una caja conmemorativa común y corriente. Su papel es conceder seriedad a la carrera de un artista o a una obra particular de un artista. Se trata de un “producto” con cinco centímetros de grosor diseñado para empequeñecer el resto de tu colección de música, en sentido literal y figurado. Es poco manejable (es una caja), por lo que es una adquisición inoportuna para cualquier estantería de discos, CD o libros. Después está el asunto de escucharla. No se sabe si: (a) dejar las cosas en la caja, porque implica sacar todo si quieres escuchar un disco, (b) sacar los discos de la caja y guardarlos con el resto de tu colección, y encontrar otro lugar para la caja, cuadernillo, postales, etcétera, o (c) guardar los archivos en tu laptop y almacenar el mamotreto en otro lado. Lo que nos lleva al punto evidente. Es 2021, también está en Spotify. ¿A qué debemos la existencia de una caja de colección en la era del streaming? En los 80 y 90, la caja de colección era la compra de lujo por excelencia de los melómanos, una manera de mostrar tu gusto refinado y lealtad a una carrera distinguida. En casos, como Live 1975–’85 de Bruce Springsteen y Led Zeppelin de Led Zeppelin, la caja se volvía un best-seller. En otros, como Biograph de Bob Dylan, servía para recontextualizar y resucitar la carrera de un artista, al condensar su catálogo en un set aspiracional y comercializable. Un puerto de entrada para los novatos conscientes de que Dylan tenía la reputación de ser “el dinosaurio más viejo del mundo” —lo había planteado una revista— (tenía 44 cuando salió en 1985) y un artista icónico en el que valía la pena invertir. Cuando en 1995 salió Anthology de The Beatles —tres volúmenes de discos dobles de toda su carrera, un libro de pasta dura y una serie de televisión en seis partes que después se convirtió en un set de ocho VHS— su música era lo que escuchaban tus padres: aburrida y pasada de moda. “Biker Like An Icon”, en ese entonces el sencillo más reciente de Paul McCartney, ni siquiera había llegado al Top 75 del Reino Unido. Lejos estaba el MaccaConaissance, encabezar Glastonbury, los remixes de Phoebe Bridgers, y discos en el número uno que venden más que Taylor Swift y Eminem.
JOHN LENNON IMAGE BY YOKO ONO LENNON © YOKO ONO LENNON
tener
La industria de la música siempre está dispuesta a encontrar el modo de vender música vieja a los mismos fans, y en 2011concibió la nueva era de las cajas conmemorativas. El día que Spotify obtuvo financiamiento de 100 millones de dólares para salir en Estados Unidos, crearon el concepto de “super-deluxe box set”. Así que la versión “Immersion” de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd llegó con dos libros, un grabado, una reproducción de un boleto de concierto, cinco tarjetas de colección, nueve portavasos y un juego de canicas con su bolsita para guardarlas. U2 sacó dos cajas por el vigésimo aniversario de Achtung Baby: “superdeluxe” y “uber-deluxe”. Esta última era una caja con diseño de mosaico, un rompecabezas de imágenes, e incluía seis CD, cuatro DVD, cinco sencillos en viniles transparentes de siete pulgadas, 16 grabados, un libro de pasta dura y 84 páginas, una revista, cuatro escudos, un set de stickers y un par de los lentes oscuros icónicos de Bono, “The Fly”. Tal vez son patadas de ahogado de las disqueras que buscan a los roqueros de mediana edad con ingresos, esos bichos raros cuyas vidas parecen incompletas sin una copia física de “Mother (toma 61)” de Lennon, la que “no tiene la campana al inicio y la mezcla de batería es en mono”. Pero no son solo ellos. A un año de Lemonade, de Beyonce, la hicieron caja conmemorativa. How to Make Lemonade salió en un vinil amarillo limón con un libro de pasta dura y 600 páginas con fotografías familiares, poemas de Warsan Shire y epílogo del académico y pastor Dr Michael Eric Dyson. Una tarea superior que una bolsa de canicas…y solo por 300 dólares. Si lo compraste, buena decisión, porque hoy la única copia de Amazon a la venta cuesta casi 3,500 dólares. Mi favorita de todas es Biophilia de Björk, de 2011. La caja de edición limitada, de cedro laqueado, incluye 10 diapasones cromados, la parte frontal forrada en seda de 10 colores diferentes y estampados de la parte trasera. Cada diapasón correspondía a la nota fundamental de una canción del disco: E (o 329.HZ) para “Moon”; Sol bemol mayor (o 370.HZ) para “Mutual Core”, y así sucesivamente. Demencial y ¡genial! Es un artículo prestigioso, una forma de ganar dinero fácil, un proyecto de arte con mucho presupuesto…por todo esto la caja sigue viva. Se trata de un anacronismo en la era del streaming y, hay que decirlo, muy satisfactorio. Mi amigo Paul encarna muy bien el atractivo de la caja. Paul se denomina entusiasta, para su esposa, es acaparador. Esos libros inmensos de Taschen sobre Marvel Comics, Motown, Godzilla: The Shōwa-Era Films, 1954–1975. Hace poco Paul pidió tres cajas conmemorativas del sitio favorito de todos los nerds cinéfilos, The Criterion Collection, en Estados Unidos. Cuando llegaron, se dio cuenta de que no los podía poner [por la región], así que pidió un Blu-ray de Estados Unidos. Después pidió un adaptador. Por supuesto, a la fecha no los ha visto. Pero incluso si ya los hubiera visto el costo-beneficio por película no sería bueno. Cuando le pregunté qué carajo estaba haciendo, respondió que le gusta apoyar a las empresas “boutique”, que le fascina el material adicional que tienen las cajas, y que por favor considerara que era cinéaste. Después se encogió de hombros y, en mi opinión, le dio al clavo: “Porque me gusta”. Toma esto, Netflix. Como John Lennon seguramente canta en una toma eliminada: imagina no tener posesiones. No es fácil, y lo hemos intentado.
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Hoy en día no hay mejor manera de rebelarse en contra de la omnipresencia de lo casual que usar un traje nuevo. Fotografías Billy Kidd_Estilismo Nick Sullivan
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Páginas 100-101, comenzando por la izquierda: traje, camisa y corbata, Canali; botas, Golden Goose. Saco, camiseta y pantalones, Amiri; botas, Christian Louboutin. Saco, camisa, y pantalones, Fendi Men’s; corbata, Tie Bar; botas, Amiri Esta página: abrigo, camisa, traje y corbata, Ralph Lauren. Opuesta: saco, camiseta y pantalones, Dolce & Gabbana; botas, Alexander McQueen; reloj Black Bay Cerami, Tudor
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Esta página, comenzando desde arriba: abrigo, camisa y pantalones, Alexander McQueen. Camiseta y pantalones, Dolce & Gabbana Opuesta: saco, jumpsuit, camisa y corbata, Prada; botas, Christian Louboutin
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Esta página: saco, Rhude; camisa y pantalones, Salvatore Ferragamo; corbata, Boss; botas, Amiri Opuesta: traje, corbata y camisa, Thom Browne; zapatos, Celine by Hedi Slimane; calcetines, Falke
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C A S T I N G : A L I C I A B R I D G E W AT E R PA R A C A S T I N G B Y A . G R O O M I N G : S A N D R I N E VA N S L E E PA R A A R T E D E PA R T M E N T U S A N D O D I O R
Esta página: saco, camisa, corbata, pantalones y reloj, Louis Vuitton Men’s; zapatos, Manolo Blahnik; calcetines, Falke Opuesta: traje y corbata, Giorgio Armani; camisa, Eton; botas, Christian Louboutin; lentes de sol, Jacques Marie Mage
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alegría & cosa buena
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La marca mexicana de calzado y accesorios, con estos botines logra que cada pisada sea natural, debido a su composición con piso track y mezcla de goma con salpa que aportan gran comodidad y estabilidad. Están hechos a partir de pana de la pala con piel napa para generar una estética rústica que destaca el proceso artesanal de fabricación.
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El Botín Chukka en Pana y Piel Napa –de PRADA– es el complemento ideal para un look único del otoño.
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Baco, mota y bici
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de una semana en bici. Ya lo hizo en Chile, en la espectacular zona de los lagos y volcanes en el 2017, donde dejé de fumar tabaco; luego en Japón, en la zona de los fantásticos Alpes japoneses en el 18; y este año pandémico me armó uno en California. Suena muy lindo, y lo es, pero significa a diario levantarse temprano, mentalizarse para rodar entre 60 y 90 kilómetros diarios, a veces con pronunciadas subidas y con un calor de 40 grados. Odio y amo estos viajes, y pienso en el hilarante Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer, en el que David Foster Wallace narra sus periplos a bordo de un crucero de Celebrity en el Caribe. Al final de mis viajes en la bici, bajo un par de kilos, el ácido láctico en mis piernas se hace presente durante una semana y me lastima al caminar, pero siempre disfruto esas horas pedaleando, y más si terminan en un viñedo o en una tienda canábica, como en California, donde ya se puede planear trayectos así en Sonoma y Napa, valles icónicos del vino en ese estado, y en cualquier dispensario legal de marihuana. Si California fuera un país, sería la novena economía del mundo y el cuarto productor global de vino, precedido por Italia, Francia y España. Tal vez los tintos más conocidos de California sean los Cabernet y los Pinot Noir, mientras que los Chardonnay en blancos, y en su producción hay de todo, desde ganadores de los premios internacionales que hacen rabiar a productores europeos, hasta los que se pueden usar para cocinar, porque –literal– saben a Frutsi. En cuanto a la marihuana, California abrió brecha para el uso médico de la cannabis desde 1996 y en 2016 aprobó el uso recreativo en una consulta popular. Hoy California es el mercado legal canábico más grande del mundo. Sus más de 1,200 dispensarios a lo largo del estado reportaron ventas por más de 4.4 mil millones de dólares en el 2020, según la revista Forbes. En OrganiCann, dispensario en Santa Rosa que visitamos después de rodar por el valle de Sonoma, te reciben los protocolos sanitarios por el Covid-19 y piden algún documento que te demuestre mayor de 21años. Es una enorme bodega de estantes con cannabis en distintas presentaciones: aceite y cera para vapear, flores y prerrolados para fumar o gomitas, brownies, chocolates y otros. Me gasto una pequeña fortuna en tres aceites: Nina Limone (sativa), Northern Lights (indica) y OG Kush (híbrid). He aprendido a diferenciar, como con el vino, los terpenos de la marihuana y sus efectos en mi ciclo para dormir, en la ansiedad o la depresión. Con esta visita quedo listo para los seis días que me quedan para rodar.
Sonoma y Napa son los dos valles más famosos del vino en California, aunque no los únicos. Ahí están por igual los viñedos de Francis Ford Coppola, cuyos vinos ya se encuentran hasta en tiendas de autoservicio mexicanas, que maravillas por descubrir, como el Chardonnay del viñedo de MacRostie, o los Zinfandel del viñedo Ridge, ambos en Healdsburg; el Malbec del viñedo de Brian Arden o los espumosos rosados del viñedo Schrambserg, atendido por un coahuilense, ambos en Calistoga. La producción de California es tan compleja y variada que por ello los vinos de Ensenada no pueden competir ni en precio ni en distribución. Hace algunos años, Gemi Santamaría, ex cónsul mexicano en San Francisco, tuvo la intención de hermanar los valles de vinos de California con los valles bajacalifornianos y hacer una ruta de vinos en las dos Californias que incluyera experiencias culinarias. Sería fantástico retomar esa iniciativa, incluyendo los insuperables restaurantes como Laja y Fauna o las tostadas de La Guerrerense, que enamoraron a Anthony Bourdain junto a los vinos de Bruma, Finca Carrodilla o La Lomita. Espero que este 2021, el uso recreativo de la marihuana sea aprobado en México para detonar la industria que a California le da tantos ingresos fiscales que se van a la academia, a la salud y a mejoras urbanas y medioambientales. Ojalá que en el 2022 pueda volverme a subir a la bici para un viaje de vinos, mariguana y comida en el valle de Guadalupe o el de Santo Tomás. Así, el señor X me volverá a forzar a pedalear con él y terminar el día embriagados de vino o relajados con una buena indica mexicana.
GENARO LOZANO
POLITÓLOGO E INTERNACIONALISTA. PROFESOR, ACTIVISTA, CICLISTA URBANO Y VEGANO. LECTOR Y VIAJERO. AMA COCINAR Y EL BUEN VINO
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EL SEÑOR X LO VOLVIÓ A HACER: me embarcó en un viaje
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