CON T E N I D O DIC I E M BR E 2021 - E N E RO 2022
Bienvenidos a Esquire 54 ¡BIENVENIDO, NEO!
El mejor personaje de portada para cerrar el año: Keanu Reeves 68 ALBERTUS
Quizá sea la primera vez que leas un artículo sobre una fuente tipográfica. No lo dudes, está genial 75 ¿POR DÓNDE COMENZAR? Mauricio Meschoulam nos revela la ruta a seguir para poner la casa en orden de los problemas del mundo 80 LOS ABRIGOS DE N OTA S C O R TA S
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STEVEN SPIELBERG Nos sorprende este diciembre con una película musical, basada en la adaptación de West Side Story (1957) Hablamos con él DE JUSTICIERO A HUMILDE Charles Bronson no era tan malo como parecía
20 ¿ UN COCHE QUE LEA
LA MENTE O CALME TU ANSIEDAD EN EL TRÁFICO? Entérate para cuándo será una realidad 24 ASISTIR AL GIMNASIO
No solo mejora tu apariencia, ¡también es una poderosa manera de proteger tu salud!
LA TEMPORADA Con un modelo de excepción: el buen Lee Pace, estrella de Foundation
34 ESTE SOY YO
ERÉNDIRA IBARRA Esta talentosa y guapa, a quien admiramos y queremos en Esquire, comparte cartel con Keanu Reeves en Matrix Resurrecciones
88 TATOO YOU
E N P O R TA DA
38 SNOOPY Y
SUS AMIGOS Junto al cocodrilo más famoso del mundo crean una colección de ropa. ¡Queremos todo! 40 ¿QUIÉNES SON
LOS MEXICANOS CON MÁS ESTILO? Te presentamos una fantástica selección de ocho que, sin lugar a dudas, disfrutan y se divierten con el arte del buen vestir
KEANU REEVES FOTOGRAFIADO POR NATHANIEL GOLDBERG Saco y pantalón, Dolce&Gabbana. Botas, Alden. Dirección creativa: Nick Sullivan. Pelo: Kerrie Smith-Campbell para Schneider Entertainment. Grooming: Stephen Kelley para Schneider Entertainment
La curiosa historia del álbum que en 1981 se convirtió en leyenda del rock, mientras Mick Jagger y Keith Richards no se dirigían la palabra... 95 DIRECTORIO ESQUIRE
Siquieres comprar un reloj esta Navidad, esta es una guía indispensable. 108 AMISTAD, AMOR
Y CABALLOS Un nuevo libro sobre el fascinante deporte que juegan príncipes y reyes bajo la mirada de una antropóloga y una fotógrafa.
WOW, WOW
CÓMO VESTIMOS HOY 6 mexicanos en su propia ropa
UN MUNDO SIN CONTROL
¿Podemos enderezarlo?
STEVEN SPIELBERG Y EL PRIMER MUSICAL DE SU CARRERA LOS MEJORES RELOJES DE LUJO PARA REGALAR EN ESTA NAVIDAD
DICIEMBRE 2021-ENERO 2022
KEANU REEVES Nos enseña los secretos del Universo
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—Alfonso Parra
FABIÁN MARTÍNEZ @fabianml Es fotógrafo y diseñador gráfico radicado en la Ciudad de México y es conocido por su estilo particular, elegante, sencillo y a veces melancólico. Su trabajo apunta a la versatilidad: hace con gran destreza retratos, interiores, moda, calle y documentales.
GERMÁN NAJERA + IVÁN FLORES @weshootmuch Dos de los más reconocidos fotógrafos de moda y retrato en el país. Como dupla trabajan bajo el nombre Weshootmuch. Germán nació en 1978 e Iván en 1991, ambos en la Ciudad de México. Fotografiaron la selección de hombres mexicanos vestidos con su propia ropa que encontrarán en estas páginas.
MAURICIO MESCHOULAM @mauriciomesch Cuando se trata de entender las grandes coyunturas internacionales, Mauricio protagoniza entre nuestros colaboradores de cabecera. Es licenciado en relaciones internacionales de la Universidad Iberoamericana y doctor en políticas públicas y administración con especialización en terrorismo, mediación y paz de la Walden University (EE. UU), donde se graduó con honores. Para esta edición analizó los principales retos del planeta en el 2022.
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CA R TA D E L D I R E C T O R C O L A B O RA D O R E S
EN CADA EDICIÓN DE ESQUIRE buscamos traerles a ustedes, nuestros lectores habituales y nuevos, el mejor contenido para leer y ver, y con mayor razón en este número doble de fin de año, pues seguramente, junto a sus libros de cabecera, los acompañara durante las vacaciones en la playa o en la paz de algún pequeño pueblito al cual escapar para unos días de desconexión. Nos merecemos esa preferencia, ¿cierto? En portada, imposible estar más contentos por traerles a quien consideramos ideal para cerrar el año: Keanu Reeves, una de las estrellas con mayor actividad y permanencia en el mundo del cine (68 películas en 35 años lo demuestran). Ha recorrido un camino diverso cuando se trata de personajes encarnados: desde el temerario Johnny Utah en Punto de quiebre, pasando por el revolucionario Neo de la trilogía Matrix, el enamorado doctor Mercer en Alguien tiene que ceder, o el letal John Wick en la película homónima. La sesión de fotos de portada y páginas centrales fue realizada en París por otro grande, Nathaniel Goldberg, en el día libre de las filmaciones de John Wick: chapter 4 , y acompañan el revelador perfil de Ryan D’Agostino, que es una verdadera delicia de leer. The Matrix Resurrections, la cuarta entrega de la franquicia cinematográfica que catapultó a Reeves al estrellato mundial, llega a las salas de cine el 22 de diciembre. Un tema que seguramente disfrutarán tanto como nosotros haciéndolo es el especial Cómo vestimos hoy, una iniciativa global de Esquire. Durante varios días preguntamos aquíy allá, pedimos recomendaciones yanalizamos cuentas de Instagram en la tarea por buscar a ocho mexicanos que representaran a la perfección el gusto por la moda desde una perspectiva auténtica y personal, para ser fotografiados con sus propias ropas. El resultado no pudo ser mejor (¿o lo será el año que viene?). Arquitectos como Michel Rojkind o Salomón Sacal, empresarios como Raúl González, diseñadores como Patricio Campillo o PRs como Gerardo Monroy, están en estas páginas con su visión del estilo y sus consejos. Esto y mucho más es el buen material de lectura y entretenimiento de esta edición de Esquire diciembre-enero. Gracias queridos lectores y anunciantes por su fidelidad y por acompañarnos durante un año tan atípico como el pasado. ¡Abrazo grande y lo mejor para el 2022, que ya está tan cerca!
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STEVEN SPIELBERG DESDE EL BALCÓN El realizador de filmes históricos como E.T., el extraterrestre, Indiana Jones y La Lista de Schindler presenta su primer musical, una versión del clásico de Broadway Amor sin barreras. Hablamos con él y Rachel Zegler, su “María”. Por MARIO P. SZÉKELY 11 202 1
HAY UN MOMENTO en la vida que se puede situar en
la infancia. Sucede cuando la mente y el corazón de una persona se sintonizan con aquellas cosas que le importarán el resto de su vida. Steven Spielberg vivió ese momento en su casa, cuando su madre tocaba al piano música clásica y su padre colocaba en el tocadiscos el musical de Broadway Amor sin barreras ( West Side Story ) estrenado en 1957, con música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim. Spielberg recuerda que, cuando era niño, memorizó las canciones de la obra. Temas como “Tonight”, “María”, “Something’s Coming”, “I feel pretty”, “Somewhere” y “America”, con ritmos que iban desde el jazz, hasta el vals, pasando por las baladas, la ópera, la rumba y el cha-cha-cha. “Mis padres me criaron oyendo música. Siempre he utilizado la música como una especie de ‘hacedor de paz’. Es una manera de coincidir y de hablar con la gente. Recuerdo que cuando conocía una chica en la preparatoria, le puse algo de música, antes de presumirle que hacía películas en Super 8… con la música siempre me puedo dar cuenta sivoy a poder tener una relación con esa persona o no”. Nadie podrá decir que al acercarse al cine de Spielberg no ha estado ante un momento musical. Su segundo filme, que le dio fama mundial, Tiburón (1975), iniciaba con los frenéticos acordes de violín anunciando el peligro del escualo bajo la bañista desnuda en pleno mar, impulsados por el compositor John Williams. Después vino Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), donde la música era la manera de comunicarse entre la humanidad y una raza de benévolos alienígenas. “La música es el lenguaje ideal entre personas que no están de acuerdo entre sí, que no tienen nada en común
y que normalmente tienen miedo y desconfianzas de la cultura, raza, género u origen de la etnia a la que pertenece el otro”, explica Spielberg. Sinos detenemos en cintas como Hook: el retorno del Capitán Garfio o Always, es fácil captar cómo le saltaban las rodillas a su director por querer poner a bailar y cantar a todos. El ascenso de Dreyfuss en la nave nodriza del filme Encuentros cercanos del tercer tipo es una celebración de la canción “When you whish upon a star”, del Pinocho de Disney. Y Elliot volando sobre la luna con E.T. en la canasta de su bicicleta es el trompetazo optimista del cine al inicio de los 80. AMOR SIN BARRERAS
Ahora es momento de conquistar a la Gran Manzana con Amor sin barreras. Spielberg llegó a ser gran amigo de Robert Wise, codirector de la película de 1961, ganadora de 10 premios Oscar. El filme original catapultó las carreras de Natalie Wood como María, y de Rita Moreno como Anita, la migrante boricua. Siel director deseaba darle peso y relevancia a la decisión de elegir uno de los clásicos más venerados del cine y el teatro, sabía que debía tener la mirada del siglo XXI. “Nuestra versión se basa en el musical de Broadway de 1957, no en la película de Robert Wise y Jerome Robbins. Es la propia historia del mundo. Los creadores de esa puesta en escena usaron la historia de Romeo y Julieta de Shakespeare como inspiración, una historia de amor sin conflicto racial. En nuestro caso incluimos temas como el racismo y la discriminación”. “Le debo todo a los creadores de los musicales de Hollywood. Tuve que esperar hasta que me salieran canas y perdiera pelo para hacer miversión de Amor sin barreras”, dice el gran realizador. Acto seguido, cuenta:
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“Le pedí a Rita Moreno regresar no solamente con un nuevo papel creado para ella, sino para compartir su historia de migración con los actores. Ella es una fuerza de la naturaleza y ha experimentado en carne propia la experiencia de ser originaria de Puerto Rico”. RACHEL ZEGLER ES “MARÍA, MARÍA… MARÍA”
En 2018 Steven Spielberg anunció a todo el planeta vía Twitter que estaba buscando a su María del musical Amor sin barreras. Treinta mil jóvenes después, Rachel Zegler, de 16 años, fue seleccionada gracias a un par de grabaciones caseras en las que interpretaba dos éxitos del musical de Broadway. Originaria de Nueva Jersey, tiene ascendencia colombiana y polaca, algo ideal para protagonizar a la protagonista recién llegada a Nueva York. Acumula más de once millones de visitas a su canal en YouTube interpretando el tema “Shallow” de A Star is Born , sumado a su experiencia en el teatro de la escuela con protagónicos en musicales donde interpretaba lo mismo a Bella que Ariel de Disney. Sin embargo, jamás había estado frente a una cámara de cine. Hasta que Spielberg se lo pidió. “Steven llegó conmigo tomado de la mano de su esposa y del otro lado flanqueado por su perro. Me estrechó las manos y me vio a los ojos diciendo minombre antes que yo me presentara. Nunca voy a olvidar el tiempo que compartícon él frente y detrás de las cámaras”.
experiencias propias de vida. Obviamente, me imponía mucho actuar por primera vez, y sí, estuve muy ansiosa y nerviosa. Tanto Steven como el escritor Tony Kushner me motivaron a usar esa ansiedad para abrazar ese miedo adolescente y así energizar mi actuación. Al momento de filmar tenía 18 años, igual que María en la historia. Como mi personaje, había vivido en Nueva York toda mi vida. También trabajaba tiempo compartido y estaba en el malabar de manejar relaciones personales, en medio de un romance y tratando de no descuidar a mifamilia. Todo a la vez. Creo que Ansel (Elgort) y yo formamos un gran equipo cuando hicimos la película. Intentamos dar vida creíble a una historia de amor a primera vista, lo cual es muy difícil, porque los personajes viven su relación en menos de 48 horas, así que se buscó reforzar la idea de que estas dos personas creen que deben estar juntas para siempre y harán todo lo que sea necesario para alcanzar esa meta. ESQUIRE: ¿CÓMO FUE TENER A RITA MORENO EN EL RODAJE? R.Z.: Rita Moreno ha sido la heroína de muchos al crecer.
Todos los que conformamos la pandilla de los Sharks estábamos embelesados ante la oportunidad de compartir escenario con ella, una gran mujer que caminaba ante nosotros mientras moríamos de emoción al confirmar que la leyenda es real.
ESQUIRE: ¿QUÉ PIENSAS DE NATALIE WOOD QUIEN DEJÓ A SU MARÍA PARA LOS ANALES DEL CINE?
¡Ella es un icono! Adoro su actuación en tantas películas. Es una de las mujeres más hermosas que hayan existido.
R.Z.
ESQUIRE: ¿QUÉ FUE PARA TI COMO COLOMBIANA-AMERICANA SER PARTE DE AMOR SIN BARRERAS?
R.Z. Todos
en la producción le agradecemos a Spielberg abrirle la puerta a la siguiente generación.
ESQUIRE: EXISTE UNA OBSESIÓN EN LAS GENERACIONES MÁS JÓVENES DE VOLVERSE ESTRELLAS DE LAS REDES SOCIALES.
ESQUIRE: ¿POR QUÉ FUE IMPORTANTE PARA TI CONTAR LA
¿QUÉ CONSEJO LES DARÍAS?
HISTORIA DE MARÍA?
R.Z.
RACHEL ZEGLER: Miversión de María proviene de muchas
Haz algo que amas y que no te importe si nadie se entera.
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No tan duro de pelar
Charles Bronson fue el justiciero de las películas más violentas del Hollywood de los 70 y 80, pero en realidad era un tipo tierno y humilde que este año estaría soplando 100 velas. Por ANA TRASOBARES
A LOS 16 AÑOS DE EDAD, CHARLES DENNIS BUCHINSKY ya se ganaba la vida como minero en el barrio obrero de Ehrenfeld (Filadelfia, EEUU), donde nació un 3 de noviembre de 1921. De ahísu gesto sufrido y su aspecto fornido. Era el undécimo de 15 hermanos de una familia de inmigrantes de origen lituano. Abandonó la mina y desempeñó otros oficios, pero fue el de pintor con el que entró en contacto con el mundo del arte y la farándula. Un viaje a California, unas clases de interpretación y un cambio de nombre –para que no le señalaran como comunista– le abrieron la puerta del cine. La mayoría le recordamos como protagonista de películas de serie B y telefilmes en que repartía a diestro y siniestro: El justiciero de la ciudad, Nevada Express, Amor y balas, Yo soy la justicia, Familia de policías... Junto a Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme, no ha habido un tipo más duro que él en pantalla. Pero Bronson también participó en grandes películas, aunque fuera de secundario. Ahí están Los siete magníficos, La gran evasión, Doce en el patíbulo o ese espléndido spaghettiwestern de Sergio Leone titulado Érase una vez en el Oeste, para dar fe de su talento. En lo personal era un hombre sencillo, familiar y amigo de sus amigos. La imagen que hemos escogido para celebrar su vida asíle retrata. Sentado a la mesa en un restaurante de Cannes, se deja fotografiar por la prensa. Esa mano de mujer con manicura setentera pertenece a su segunda esposa (de tres), la actriz Jill Ireland, con la que compartió pantalla. Por ella dejó de trabajar para cuidarla hasta que falleció de cáncer. Él murió en 2003. No sabía quién era por el maldito alzhéimer.
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PRIMERA PERSONA DEL SINGULAR
El ombligo del mundo
Todas las miradas están puestas en ellos, sus firmas tienen reconocimiento mundial y su discurso entronca directamente con la esencia de lo que somos y lo que hacemos. Leerlos es apostar sobre seguro. Por PILAR MANZANARES
Dice Murakami en el relato que da título a este volumen que quien embellece y crea una vida de cartón piedra para sí siente una punzada en el ánimo. No hay artificio en este libro, que se lee como una confesión sincera. Es un canto sereno al amor, a la juventud, a ese pasado que todos guardamos y al que todos, en algún momento, volvemos. Taurus. “Un basurero provisto de arma”. Así presenta Stephen King al mejor asesino a sueldo del mundo, un francotirador que se rige por un código ético: solo se carga a malas personas. Excombatiente de la guerra de Irak, Billy Summers tiene un pasado más difícil que el de Rambo, pero es un tipo estupendo: buen vecino, buen niñero, buen amante... Y un soldado que sabe que nunca se deja atrás a un compañero, aun cuando esto sea un mal negocio. Plaza & Janés. 1000 AÑOS DE ALEGRÍAS Y PENAS
En solo 500 páginas, Ai Wei Wei repasa desde su infancia en “la pequeña Siberia”, donde desterraron a su padre en la Revolución Cultural, hasta ahora. El consagrado artista chino reflexiona sobre cómo luchar por los derechos humanos le transformó “al parecer, de artista en activista social”. Una lección vital de sabiduría y arte. Debate.
AL ABRIR ESTOS LIBROS caemos en ellos
como Alicia dentro de la madriguera, sin pensar en cómo saldremos y expectantes por lo que vendrá. Asumimos el riesgo de hacerlo aun sabiendo que en algún momento nos regresarán de vuelta a nuestro mundo y ya no seremos los mismos. Volvemos, sí, pero con más dudas que certezas, con más respuestas y más preguntas y, quizás, también más sabios. Decía Hemingway que todos los buenos libros se parecen porque al acabarlos parece que todo nos ha ocurrido a nosotros, “lo bueno y lo malo, el éxtasis, la desazón y el dolor, la gente y los lugares y el tiempo que hacía”. Y aun asínos lanzamos de cabeza. Nos ponemos en manos de escritores capaces de convencer a millones de lectores en el mundo (solo entre King y Follet se acercan a los 500 millones de ejemplares vendidos), dos (Murakami y Atwood) incluso podrían lograr que los más exigentes gourmets de la literatura –se les supone un paladar sobresaliente a los que conceden cada año el Nobel– se rindan a sus pies... ¿Cómo no caer en sus redes? Con su talento la pesca es directamente de arrastre. Allá van
MADDADDAM
lectores de todas las clases y edades, de cualquier cultura y condición, con más o menos remilgos. Aunque se salgan de sus habituales moldes, sus hojas echan raíces. El rey del terror abdica y presenta una novela de suspenso y acción protagonizada por un hombre con más dilemas morales que Mafalda. Follet vuelve a sus orígenes –llevaba 10 años escribiendo thrillers cuando publicó Los pilares de la Tierra–. Atwood se planta en ese futuro distópico donde su clarividencia asusta. Y AiWeiWeise rebela en un pasado que se torna presente en sus memorias. Solo Murakami, el hombre tranquilo, busca entre sus tripas aquellos recuerdos que hoy convierte en relatos.
Compartiendo título con la trilogía que cierra, el texto acaba el relato de destrucción y, en cierto modo, renacimiento que comenzó con Oryx y Crake y El año del diluvio. Una distopía que señala con agudeza y mucha inteligencia los temores del mundo que hoy habitamos. NUNCA
Ken Follet nos mantiene en vilo hasta el final para saber si se desencadenará la Tercera Guerra Mundial. Una novela de espionaje, un thriller político y una intriga destilada de las sombras de la Primera Guerra Mundial, aquella que nadie quería y nadie supo detener. Plaza & Janés.
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BILLY SUMMERS
40 años del Sida
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Madonna había firmado un primer contrato con una disquera, José López Portillo prometía llorando que “defendería al peso como un perro” y el Centro para el Control y Prevención de Enfermedades estadounidense (CDC) publicaba el 5 de junio de ese año un reporte epidemiológico en el que señalaba que cinco hombres homosexuales (todos menores de 40 años) fueron tratados por una neumonía atípica y que tres de ellos habían fallecido en hospitales de Los Ángeles. Ese reporte es el primer documento que detalla el inicio de la pandemia por el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (Sida). El pasado 5 de junio del 2021 se cumplieron 40 años del inicio de una de las pandemias más largas de la historia de la humanidad y de las que más estigma ha dejado, especialmente contra los homosexuales y contra los hombres que tienen sexo con hombres (HSH). Tanto estigma que el primer nombre que se le dio al Sida fue el de GRID (Inmunodeficiencia Relacionada con los Gays, por sus siglas en inglés) hasta que empezaron a conocerse los primeros casos de mujeres, niñas, niños, bebés y el término cambió por el del Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH). Desde 1988, cada 1 de diciembre se conmemora el Día Mundial de la Lucha contra el Sida para hacer conciencia de esta pandemia que causó unas 680 mil muertes en el 2020, de acuerdo con ONUSIDA. Pero en estas cuatro décadas muchísimo ha cambiado. De entrada, hoy existen pruebas rápidas que en menos de 15 minutos dan resultados confiables, hoy hay tratamientos que dan una excelente calidad de vida a una persona que vive con el VIH, hoy un diagnóstico positivo ya no es sinónimo de muerte, hoy el rostro del VIH ya no es el de un hombre, pues 53% de las personas que viven con el virus en 2020 son mujeres y niñas. Hoy es posible prevenir la transmisión del virus tomando una pastilla diaria (Profilaxis Pre Exposición o PrEP), tal y como se toma una pastilla anticonceptiva para prevenir un embarazo; hoy es posible actuar tras haber estado expuestos al virus tomando un tratamiento posexposición (Pro-
filaxis Post Exposición o PEP). En México ambas estrategias ya están disponibles en el sistema de salud público (IMSS, Clínica Condesa en la CDMX), asícomo con organizaciones como la Fundación México Vivo. PrEP y PEP son dos de las principales estrategias que a nivel global se aplican para alcanzar el objetivo de un mundo libre de VIH-Sida. Todavía recuerdo la primera vez que me hice la prueba de VIH. Había tenido una relación sexual sin protección y me apaniqué tanto que me tardé casi tres años en hacerme la prueba. Ese tiempo fue realmente angustiante. Me autocastigaba, pensaba que era positivo y que me iba a morir. Seguro no soy el único que vivió una experiencia similar. Películas como Filadelfia retrataban la discriminación, la serofobia, y el estigma en torno a los hombres y el VIH. Recuerdo también cómo en mis primeros trabajos me exigían una prueba de VIH, así como una toxicológica, pruebas que son ilegales, pero que siguen haciéndose en muchas oficinas de Recursos Humanos antes de una contratación. Desde hace años superé el miedo al VIH. Ahora frecuentemente me hago la prueba y entré al protocolo PrEP. En 2004, la ciudad de Nueva York lanzó una campaña masiva para que la gente se hiciera la prueba, conociera su estatus y lo compartiera, asícomo también invitaba a varios grupos demográficos a participar en un protocolo de prevención del VIH que no era otra cosa que el PrEP, hoy ampliamente difundido y de fácil acceso en las principales urbes europeas, australianas y estadounidenses. México tiene ya disponible el PrEP y el PEP gracias al empuje de activistas y de los mejores infectólogos del país, que apoyamos un nuevo paradigma en la atención del VIHSida. Hoy tenemos también los mejores medicamentos antirretrovirales para quienes viven con el virus, pero lamentablemente hay poco conocimiento de esto, mucha desinformación y el desabasto de medicamentos ha afectado a los relacionados con el VIH en varios momentos. Reducir el número de casos de VIH, denunciar que ya no haya desabasto y detener esta pandemia es tarea conjunta que involucra derrumbar el prejuicio en torno a la sexualidad y la serofobia. A 40 años de los primeros reportes sobre el VIH todavía no hay una cura, pero sí tratamientos muy nobles, prevención muy efectiva y una vacuna en pruebas de fase 3. Hablar de nuestros temores y tener empatía con las personas que vivan con el virus es hoy una obligación, porque recordar el inicio de la pandemia, recordar las metáforas en torno al Sida sobre las que escribió Susan Sontag es recordar una historia en la que el silencio es igual a muerte.
I L U S T R A C I Ó N Y F OTO : G E T T Y I M A G E S
C O L U M N A S A L I DA
EN 1981 RONALD REAGAN era presidente de EE. UU,
GENARO LOZANO
POLITÓLOGO E INTERNACIONALISTA. PROFESOR, ACTIVISTA, CICLISTA URBANO Y VEGANO. LECTOR Y VIAJERO. AMA COCINAR Y EL BUEN VINO NO PARES, SIGUE EN: ESQUIRELAT.COM
NO TA S C O R TA S A S A LVO E N E L GY M
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Por qué el gimnasio es el mejor aliado de tu sistema inmune
La pandemia de coronavirus nos ha traído muchas lecciones y una de las más relevantes es la importancia de la actividad física. Asistir a un gimnasio de forma regular no solo es una forma de mejorar nuestra apariencia, es también una de las herramientas más poderosas que tenemos a disposición para proteger nuestra salud. Como ha demostrado el último año y medio, adoptar una vida activa podría, literalmente, salvarnos la vida. Por VÍCTOR MARTÍNEZ
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EN LO QUE RESPECTA A LOS GIMNASIOS, el
mundo tiende a dividirse en dos. Por un lado, están aquellas personas que los ven como un segundo hogar y los visitan todos los días con el objetivo de avanzar poco a poco rumbo al físico y el estado de salud que desean. Por otro lado, están aquellas personas que procuran mantenerse tan alejadas de estos sitios como sea posible. ¿La razón? Consideran al ejercicio como algo frívolo, un sufrimiento innecesario que prefieren ahorrarse. ¿Hay un componente superficial atado al entrenamiento? Por supuesto. Basta con ver los afiches promocionales de la película más reciente de superhéroes o la última campaña publicitaria de ropa interior masculina para advertir que los abdominales definidos y los bíceps abultados son un accesorio más. Pero sialgo nos ha enseñado la pandemia de coronavirus es que, detrás de esta obsesión por los cuerpos esculpidos, hay una realidad que no puede ignorarse: hacer ejercicio es un elemento esencial para ayudar al cuerpo a combatir las enfermedades. LO QUE DICE LA CIENCIA
Como revela un estudio, publicado en abril de este año en el British Journal of Sports Medicine, las probabilidades que tiene una persona activa de sufrir consecuencias graves producto de una infección de Covid-19 son mucho menores que las de alguien sedentario. Para esta investigación se analizó a más de 40 mil personas diagnosticadas con coronavirus. Se les categorizó de acuerdo con su nivel de actividad física y esta información se contrastó con las tasas de hospitalización, admisión a terapia intensiva y mortalidad. Lo que encontraron los investigadores es una diferencia significativa entre aquellos que hacían ejercicio regularmente y quienes llevaban una vida inactiva. Las personas del segundo grupo fueron 2.26 veces más propensas a requerir hospitalización tras una infección de Covid. Además de esto, su riesgo de muerte producto de esta enfermedad fue 2.49 veces mayor. NUESTRA RECOMENDACIÓN: EMPIEZA HOY
F OTO : G E T T Y I M A G E S
Los actores Don Rickles y Peter Lupus en la película Muscle Beach Party, 1964.
Hay un viejo proverbio chino que dice “El mejor momento para plantar un árbol era hace 20 años; el segundo mejor es ahora”. A la luz de los datos expuestos más arriba podríamos decir que el mejor momento para inscribirse a un gimnasio era hace 20, 10 o 5 años, o incluso ayer, pero la segunda mejor opción es hacerlo hoy. Hay pocas cosas que podemos saber con certeza, pero una de ellas es que en el futuro habrá nuevas epidemias, además de que el mundo aún no termina de superar la actual, de manera que nuestra recomendación es que hagas del ejercicio una parte de tu vida. No se trata de entrenar como atleta de élite, sino de simplemente utilizar tu cuerpo para aquello para lo que fue creado: moverse. UNA OPCIÓN PARA TODOS LOS GUSTOS
Nunca antes habíamos tenido una diversidad tan amplia
Infórmate y P RO T É G E T E Para evitar la propagación delCovid-19, estas recomendaciones resultan muy importantes: LÁVATE LAS MANOS FRECUENTEMENTE
Usa agua y jabón, o un desinfectante de manos a base de alcohol. LA MASCARILLA ES TU MEJOR ALIADA
Acostúmbrate a llevarla al salir de casa. DISTANCIAMIENTO FÍSICO ¡SIEMPRE!
Aunque cueste, es esencial.
SI TOSES O ESTORNUDAS, CÚBRETE LA NARIZ Y LA BOCA
Hazlo con el codo flexionado o con un pañuelo (si no llevas mascarilla, claro).
EVITA DE MANERA CONSCIENTE...
Tocarte los ojos, la nariz y la boca.
EN CASO DE FIEBRE, TOS O DIFICULTAD PARA RESPIRAR
Busca atención médica adecuada. Evita automedicarte.
de métodos de entrenamiento, gimnasios y estudios de fitness para elegir. Atrás quedaron los días en los que “ir al gym” se limitaba a subir a la caminadora durante media hora o repetir la misma rutina de siempre en las máquinas de peso integrado. Hoy es posible combinar estos elementos, probar con intervalos de alta intensidad, hacer una clase de spinning que incluya ejercicios de fuerza, probar la exigencia del CrossFit o enfocarse de lleno en el yoga, por ejemplo. Asíque lo primero que debes hacer es elegir aquello que se adapte más a tus gustos e intereses. Una vez que hayas tomado esa decisión, ten en cuenta lo siguiente: es importante comenzar poco a poco. Es fácil dejarse llevar por la emoción inicial y hacer más de lo que el cuerpo puede tolerar. ¿El resultado? A la mañana siguiente no podrás moverte y te sentirás tentado a abandonar el plan. ¿POR QUÉ CUESTA TANTO TRABAJO APEGARSE A UN PLAN DE ENTRENAMIENTO?
Porque usualmente solo queremos hacer las cosas cuando nos sentimos motivados y la motivación no es algo que nos impulse a largo plazo. Piensa en ella como un combustible muy potente pero de corta duración. Lo que obtienes es un gran destello que desaparece tras un momento. En este caso unos cuantos días o semanas. La disciplina, por otro lado, es un combustible menos potente pero mucho más difícil de extinguir una vez que se enciende. Suele decirse en los círculos del fitness que, cuando ves resultados, se vuelve una adicción. Es una hipérbole, por supuesto, pero es cierto: la recompensa hace que todo el esfuerzo valga la pena. Y si bien el correcto funcionamiento del sistema inmune no es algo que puedas percibir a simple vista, como un abdomen marcado, puedes tener la certeza de que está ahí, listo para protegerte del Covid o de cualquier otra amenaza. Acudir al gimnasio es la mejor inversión de tiempo, dinero y esfuerzo que puedes hacer.
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Las Wellington están de vuelta Por CHARLIE TEASDALE
N O TA S C O R TA S L I S T O PA RA U N A I N U N DAC I ÓN ... O U N F E S T I VA L . L O Q U E O C U R RA P R I M E R O.
EN LAS COLECCIONES MASCULINAS para
otoño-invierno siempre abundan las botas, pero en las temporadas recientes, hemos visto zapatos más robustos. Posiblemente, el origen se remonta a febrero de 2019, a la pasarela inaugural de Daniel Lee para Bottega Veneta. Había muchas pieles negras de motociclista y botas un pelín extravagantes, incluso para los estándares de Mad Max. El calzado utilitario creció. Pero hasta las mentes más clarividentes de la moda no previeron el destino de nuestros pies. Las botas Wellington están aquí. Y no nada más las botas normales con detalles en caucho, sino las de lluvia, las que te pondrías de mala gana para un festival, las de carnicero o pescadero. Las nuevas colecciones de otoño/ invierno de Dior y Jil Sander incluyen wellies, e incluso Bottega tiene una versión a las rodillas (son biodegradables, así que no son aptas para brincar charcos). Pero una de las mejores interpretaciones de la welly la tiene Tod’s, pues el estilo campestre tradicional ocupa el corazón de su nueva colección.
Splash: botas Wellington verde olivo en caucho, Tod’s
F OTO : C O R T E S Í A
Caucho de primera
“Desde el principio, imaginamos las botas de caucho como parte fundamental de la colección”, cuenta Walter Chiapponi, director creativo de la marca italiana. “Desde que empecé a investigar, me encantaron las imágenes del príncipe Carlos vestido para cazar. Era muy elegante y meticuloso, porque llevaba estas botas tan sencillas de manera relajada, y se veían muy sofisticadas, se camuflaban perfectamente con el entorno”. Antes de ir corriendo a buscar tus Hunters recuerda que cuando se trata de la moda, hay reglas. Puedes incorporar unas botas normales, para lluvia o jardinería, nada lujosas, a tu guardarropa, pero se requiere destreza. No se trata nada más de los zapatos, también de la energía. “Piensa en ellas no como un simple accesorio, sino como parte fundamental del look”, asegura Chiapponi. “Deben llevarse con pantalones clásicos, casicomo la reinterpretación de un atuendo formal. Las botas de caucho no arruinan el carácter elegante de tu outfit, le dan un toque relajado, para un estilo de vida que es la máxima expresión del estilo”. También, y muy importante, mantienen secos los calcetines.
“¿POR QUÉ ESTE RELOJ ES ESPECIAL?”, pregunta en sentido retórico Alex Ghotbi, director de Phillips Watches para Europa y el Medio Oriente. “¡Por todo! Es extraordinario en todo sentido: su construcción, los avances técnicos. No nos cansamos de resaltar su relevancia histórica”. Ghotbiestá hablando del Deep Sea Special de Rolex, asíque por supuesto que iba a decir esto. Por otra parte, es difícil contradecir los hechos. Se fabricó en 1965, nunca se había puesto a la venta y representa un punto de inflexión absoluto en la relojería. En los años 20, Rolex ya había inventado la caja Oyster, la unidad sellada herméticamente gracias a la que, por primera vez en la historia, los relojes fueron resistentes al agua. Para los 50, en respuesta a la demanda de los relojes a prueba de agua, sobre todo de buzos militares y recreativos, Rolex quiso seguir poniendo a prueba la resistencia de su concepto Oyster. Así que amarraron un Deep Sea Special en el exterior del submarino Trieste y lo enviaron al fondo del mar. Literalmente. En su inmersión más célebre en la fosa de las Marianas en enero de 1960, comandados por Don Walsh y Jacques Piccard, alcanzó los 10,908 metros de profundidad. En ese punto la utilidad de cualquier reloj de submarinismo se vuelve obsoleta porque la máxima profundidad a la que alguien ha buceado es 332 metros. Solo tres de los primeros prototipos del Deep Sea Special se han puesto a la venta, las pruebas de todos han estado a cargo de Piccard. En los años 60. Rolex produjo un tiraje de 35 muestras de exhibición. Hay uno en el Museo de Ciencias de Londres; la muestra de Phillips es la 35: “Fue el cianotipo para todos los relojes de submarinismo. Sin él no habría Submariner ni Sea-Dweller”, asegura Ghotbi. La venta en Phillips se realiza en noviembre. El Deep Sea Special tiene un precio estimado de entre 1 y 2.5 millones de dólares, aunque dada su rareza, y que Phillips vendió el Rolex “Paul Newman” Daytona, propiedad de Paul Newman, en 2017 por más de 17 millones, ¿quién sabe? “Sitenemos en cuenta que la mayoría de las muestras están en instituciones, no hay manera de saber cuándo volveremos a ver otra pieza en el mercado”, resalta en la propaganda previa a la venta. Salvo que… Christie’s ha anunciado que también tiene un Deep Sea Special a la venta días después de la venta de Phillips. Y no se trata de una de las 35 muestras de exhibición sino un reloj referencia “No.1”, que acompañó al Trieste en una inmersión de prueba en 1953, a 3,150 metros. “Es una coincidencia. El último estuvo a la venta hace más de una década. No creo que se vea otro pronto”, reafirma Ghotbi. ¿Pero se trata de curiosidades específicas para los coleccionistas? ¿O podría uno ponérselo? Es el equivalente a un auto de la F1, un logro técnico. Podrías ponértelo, pero no sé sisea cómodo”, concluye Ghotbi.
El Deep Sea Special, de Rolex, a la venta por un precio en lista de 1 a 2.5 millones de dólares
F OTO : C O R T E S Í A
Hay algo en el agua
Dos extremadamente inusuales modelos de Deep Sea Special de Rolex resurgen al mismo tiempo. Por JOHNNY DAVIS
NO TA S C O R TA S ¡ AT E NC I ÓN C O L E C C I ON I S TA S !
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Descubrimos la colección de Timberland creada por el diseñador Christopher Raeburn.
Por IKERNE MESTRE
F OTO : C O R T E S Í A
CON EL OBJETIVO DE REIMAGINAR las prendas de la marca, el director creativo global de Timberland, Christopher Raeburn, ha creado una colección bajo el enfoque del uso de materiales responsables, ecoinnovación y estilo progresivo. Diseñada con tejidos naturales y reciclados como el cuero regenerativo y el plumaje reciclado, la colección cápsula FW21 Earthkeepers tiene como objetivo principal promover la renovada visión de Timberland de que sus productos tengan un impacto positivo en la naturaleza para el año 2030. La colección All Gender se centra en los elementos básicos de un guardarropa refinado, práctico y versátil. Incluye piezas ideales para tu indumentaria, calzado y accesorios. El lanzamiento también nos ha traído una nueva versión de las clásicas Edge Waterproof Boots, con la tecnología de Greenstride para fabricar las suelas, que incorpora el uso de un 75% de caña de azúcar renovable y caucho natural de árboles, los cuales fueron cultivados de forma responsable. Asimismo, se presenta una increíble Puffer Jacket Oversized, resistente al agua y fabricada con telas de poliéster 100%, reciclado ReBOTL y aislamiento Re: Down, hecho completamente de plumas recicladas, o la mochila, confeccionada con una carcasa de tejido Eco-Cordura de poliéster 100% reciclado. Además, todo el cuero regenerativo que aparece a lo largo de la colección encuentra su origen en granjas que llevan a cabo prácticas agrícolas regenerativas que le dan a la tierra la oportunidad de descansar para que pueda absorber carbono, retener agua y restaurar la biodiversidad. De esta forma y con la contribución de RÆBURN, Earthkeepers es una muestra más del compromiso que tiene Timberland con la ecoinnovación y el diseño responsable a favor de la preservación de nuestro planeta. Se trata de prendas premium que no pueden faltar en un guardarropa. Las puedes encontrar en www.timberland.com.mx y en boutiques Timberland seleccionadas como Perisur”
N O TA S C O R TA S P E N S A N D O V E R D E
Timberland, preservando el planeta
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Cazador de tormentas
El Chronoscope es el último modelo en incorporarse al catálogo de Omega. Este cronógrafo es capaz de medir cualquier cosa que te propongas.
NO TA S C O R TA S ¿ Y S I L O P I D O PA RA N AV I DA D ?
por ANDRÉS MORENO
HUBO UN TIEMPO en el que el reloj era el aparato tecno-
lógico más complejo de nuestro día a día. Su función iba más allá del conocimiento de la hora. Podía ser útil para saber la velocidad a la que se desplazaba un tren, el estado de salud de un enfermo o incluso la distancia a la que se encontraba la tormenta que se veía en el horizonte. Este encanto es el que Omega quiere recuperar con su flamante Speedmaster Chronoscope. Presentado el pasado mes de septiembre, el Speedmaster Chronoscope surge como homenaje a los antiguos cronógrafos que la firma fabricó en los años 40, modelos que se caracterizaban por su decoración con diferentes escalas que, combinadas con el cronógrafo,
permitían al usuario controlar diferentes acontecimientos. Esta idea se ha trasladado ahora al Speedmaster Chronoscope con una esfera que reúne una escala taquimétrica, otra pulsométrica y una tercera telemétrica. Te preguntarás sies práctico hoy en día un reloj para medir el pulso, cuando ya lo puedes saber con la pulsera que te compraste en AliExpress. Pues sí, merece la pena, igual que escuchar Birth of the Cool en vinilo. La cuidada imagen retro del Speedmaster Chronoscope contrasta con el avanzado mecanismo que aloja en su interior. El reloj estrena el último movimiento producido por Omega, el Calibre 9908, un precioso mecanismo de carga manual y arquitectura añeja visible a través del fondo transparente de la caja. Cuenta con el exclusivo escape Co-Axial de Omega y ostenta el título Master Chronometer, otorgado por la oficina de control METAS. La caja del Chronoscope es de 43 mm, está protegida con cristales de zafiro y es hermética a 50 metros. Se han presentado siete referencias diferentes: seis en acero y una en oro bronce. El precio parte de 8.300 euros para las versiones en acero con correa de piel, como la de la fotografía.
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Para saber si te va a tocar un tormentón solo tienes que accionar el cronógrafo cuando veas un rayo y pararlo al oír el trueno. La aguja te indicará la distancia a la que se encuentra la tormenta.
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Una combinación perfecta Prada, la marca mexicana de calzado, presenta su colección invernal con modelos ideales para conseguir los mejores looks de la temporada. Por IKERNE MESTRE
La influencia del regreso a la naturaleza y de las actividades al aire libre que tomaron fuerza durante la pandemia, se pueden observar en modelos que integran elementos de diseños outdoors en zapatos para la ciudad. Con un aire a unas botas montañeras, esta versión es perfecta para llevar todos los días gracias a su fabricación en materiales innovadores como el ante y el gomato, introducidos en un contexto de moda para un look juvenil y desenfadado. Además, mantiene la comodidad y resistencia gracias al piso de goma track extraligero y la gran calidad de sus materiales.
VINTAGE + INNOVACIÓN
El juego de materiales de este botín combina el ante del corte, la piel napa lisa en puntera con la piel grabada de la talonera y la cinta cruzada para un modelo moderno y elegante. El piso de goma dentada bicolor le da un estilo deportivo y cómodo al diseño, además de que la cinta cruzada se abrocha con velcro para mayor practicidad. Así, este modelo combina toques de una estética vintage con la mayor innovación en cuanto a materiales y ergonomía. EL LOOK Combina esta bota en piel mixta, con unos pantalones de mezclilla, una t-shirt blanca y una bomber jacket
EL LOOK Combina este
botín con un pantalón de corte recto a cuadros, una camisa lisa color gris y una gabardina beige. FORMAL + SPORT
Mezclan la piel bombeada con la rejilla textil de los laterales y el calcetín de lycra para un juego de materiales que lleva a un estilo cómodo y relajado. Incorporan una suela Vibram, caracterizada por su gran durabilidad, tracción y resistencia. Estas suelas garantizan un alto rendimiento gracias a las pruebas rigurosas a las que se someten los materiales, siendo de los más reconocidos a nivel mundial para caminar o correr por terrenos de alta dificultad. EL LOOK Combina este par con un traje sastre a cuadros
en color negro, una camisa con cuello de tortuga negro y accesorios llamativos.
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NO TA S C O R TA S E S T I L O S Q U E T RA S C I E N D E N
INDOOR + OUTDOOR
Un leopardo renovado
El leopard print continúa más vigente que nunca. La colección Crespo Leo trae todo el gran ADN de Dolce&Gabbana, con una estética atrevida y contemporánea. Por IKERNE MESTRE
ANTES DE CONVERTIRSE EN TENDENCIA a principios de la década de los 30, el animal print no solía ser una declaración de moda, sino más bien una de poder. La realeza utilizaba el estampado para demostrar su estatus social, mientras que otros creían que usar las pieles de ciertos animales les otorgaba el poder de ese animal en particular. A lo largo de las décadas el estampado ha sido calificado como atrevido, atemporal, sensual, elegante, kitsch… y aunque suscita divididas opiniones, la realidad es que se no ha perdido vigencia en los armarios. Sin duda, el leopard print se ha convertido en un sinónimo de una marca como Dolce&Gabbana. Crespo Leo es el nombre de la colección que expresa esta tendencia, donde se pone de manifiesto la creatividad para crear prendas y accesorios que se han reinventado constantemente. Ahora, el estampado Leo se presenta en forma de bolsas de todos los tamaños, carteras y accesorios hechos de una lona especial protegida por una película transparente, que se imprime digitalmente y luego se fija y se graba en relieve para obtener un efecto arrugado especial. La propuesta incluye prendas de ready to wear como chamarras, cargo pants y camisetas con el estampado all-over , entre otros. En Crespo Leo Collection, el print de leopardo confirma su atemporalidad y versatilidad, en prendas que dejan claro que van más allá de las tendencias.
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Espíritu Por VÍCTOR MARTÍNEZ
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Al igual que tu vestimenta, tu trabajo y tus pasatiempos, el vehículo que conduces dice mucho sobre ti. Es una manera de comunicarle al mundo tus intenciones y forma de ver la vida. Sieres la clase de persona que está lista para superar cualquier obstáculo y crees en la importancia de dejar un legado, entonces la legendaria FORD BRONCO es perfecta para ti.
indomable LA INDUSTRIA AUTOMOTRIZ ESTÁ EN CONSTANTE EXPANSIÓN. Cada año se presentan decenas de modelos nuevos o variaciones de los existentes. Pero, con el paso del tiempo, la mayoría de ellos desaparecen sin dejar rastro. Son muy pocos los que consiguen despertar una emoción tal entre sus dueños y aficionados que su nombre y reputación perduren a lo largo de las décadas. Es el caso de Ford Bronco. LOS ORÍGENES DE LA LEYENDA
Presentado en el año 1966, este modelo marcó un antes y un después en la industria. Su éxito fue inmediato y, durante las tres décadas en que se produjo de forma ininterrumpida, cultivó una base leal de fanáticos que continúa atesorando cada unidad. La razón de su éxito es simple: Ford Bronco puede llegar del punto A al punto B fácilmente. Pero aquí está la clave: no importa dónde se encuentren estos puntos. Sihay que salir del camino asfaltado y vadear ríos, pasar por terreno rocoso, escalar dunas de arena o superar cualquier otro obstáculo natural, este Desde cualquier ángulo puede apreciarse el ADN del modelo original de 1966, pero además cuenta con la mejor tecnología disponible en 2021.
vehículo está preparado para hacerlo. No hay lugar al que un Bronco no pueda llegar. EL REGRESO TRIUNFAL
Desde que la última unidad salió de la planta en 1996, varias generaciones de entusiastas de los vehículos Off-Road clamaron por su regreso. Recientemente, Ford les dio la noticia que esperaban: el caballo salvaje volvería a galopar. El Estudio S, un laboratorio creativo al interior de la firma del óvalo azul, responsable por otros íconos como Thunderbird y Mustang, dio a luz a una nueva generación de Ford Bronco. Basándose en el modelo previo y, siempre fieles a su espíritu, crearon la nueva familia Bronco que consta de tres modelos: Bronco 2 y 4 puertas, y Bronco Sport. UN TODOTERRENO PARA EL SIGLO XXI
Lo que hicieron en Ford con este vehículo fue tomar algo que funcionaba muy bien y llevarlo al siguiente nivel. El equipamiento de la nueva generación de Bronco es un reflejo de los avances de la marca en las
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últimas décadas, empezando, por supuesto, por el corazón del auto: el motor. Este vehículo monta una variante de 2.3 L del reconocido motor EcoBoost® de la marca, reconocido por su eficiencia y por ser más amigable con el medio ambiente. Los 300 HP y 325 lb-pie de torque que genera, garantizan que nunca te faltará potencia, incluso sienfrentas grandes pendientes. Ford Bronco cuenta también con siete modos de manejo, los cuales configuran las características del vehículo para adaptarse al terreno como lodo/surcos, arena o lluvia. Esta tecnología lleva por nombre el acrónimo G.O.A.T., el cual resulta apropiado tanto por su significado Goes Over Any Tipe of Terrain (pasa por cualquier tipo de terreno), como por la alusión al término de moda Greatest of All Time (el mejor de la historia). Solo un vehículo que goza de una reputación intachable ganada a pulso a lo largo de los años podría hacer una afirmación así. En el caso de Ford Bronco resulta más que apropiada. Otro elemento destacado de Ford Bronco es la posibilidad de desmontar el techo y las puertas (en los modelos 2 y 4 puertas). A diferencia de otros vehículos, los espejos laterales están montados en la carrocería, no en las puertas, de manera que no pierdas visibilidad al retirarlas. Conducir de esta forma te brinda una conexión absoluta con el terreno. Todo en este modelo está pensado para que no sea sólo un vehículo que te lleve a la aventura, sino que conducirlo sea la aventura en símisma. CONFORT EN CONDICIONES EXTREMAS
Atrás quedaron los días en los que debías elegir entre capacidad Off-Road y confort interior. Bronco ofrece ambas cosas con un habitáculo tan cómodo como resistente. En la consola central verás una pantalla táctil de 12 pulgadas. Además, cuenta con un sistema de sonido a cargo de Bang & Olufsen®. Las versiones Badlands™ 2 y 4 puertas ofrecen también carga inalámbrica para tus dispositivos móviles y asientos en vinil de grado marino. EL AUTO DE LAS PERSONAS SIN LÍMITES
Como decíamos al comienzo, puedes saber mucho sobre una persona poniendo atención a su vehículo. Tener una Ford Bronco en el garaje es una forma de decir “soy capaz y autosuficiente y disfruto visitar aquellos lugares que la mayoría de la gente solo ve en d o c u m e n t a l e s d e n a t u r a l e z a” . Site identificas con eso, ¡felicidades! Posees el espíritu indomable de Ford Bronco.
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Snoopy y sus amigos están de regreso. Los personajes de Peanuts se unen al cocodrilo de Lacoste en una colección ideal para usar en capas, ¡de la que queremos todo!
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Por IKERNE MESTRE Fotos FABIÁN MARTÍNEZ Agradecimiento GALERIA RGR
¿QUIÉN MEJOR QUE ALGUNAS DE LAS MÁS IMPORTANTES FIGURAS DE LA CULTURA POP PARA APROPIARSE DE NUESTRO ARMARIO?
Snoopy se encuentra con el cocodrilo más cool en esta edición especial de Lacoste y navega por la nostalgia, más allá de las generaciones. Encontramos desde el bondadoso Charlie Brown hasta su adorable Snoopy, pasando por Woodstock, el pajarito amarillo y la mandona Lucy, plasmados en piezas de prêt-à-porter, accesorios y calzado.
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LUIS LAURO @LUIS_LAURO 30 AÑOS, CANTANTE
Empezó su carrera a los 10 años en Código Fama (el primer reality para televisión en México con niños). De ahí sacó un disco como solista de la mano del sello Universal Music, que incluyó un exitoso dueto con Danna Paola. Después, pausó por algunos años su carrera y tras la pandemia retomó la música de manera independiente, lanzado tres nuevos sencillos que suenan en las múltiples plataformas. No tiene duda de que la música es su verdadera pasión y le dedica mucho tiempo a la semana. “Además, estoy diseñando ropa. Todo lo creativo me gusta. Y bueno, también me encanta a veces quedarme en casa, pedir una pizza y ver una buena serie o película”. El personaje favorito de Luis es Charlie Brown: “Desde siempre me pareció muy interesante, ya que –a pesar de que falla muchas veces– lo intenta de nuevo, tiene mucha determinación, es persistente y no se da por vencido. Es algo con lo que personalmente me identifico”.
ARANTZA TREVIÑO DÍAZ @ARANTZAT 24 AÑOS, DISEÑADORA INDUSTRIAL, ILUSTRADORA Y MAESTRA DE YOGA
Arantza se dedica a crear a partir de la innovación visual, al mismo tiempo que enseña Yoga. “La Guera” como la llaman sus amigos, es fundadora de AtStudio, un despacho de soluciones creativas con base en el diseño y la ilustración. Es fiel creyente que el movimiento es una gran herramienta para la creatividad, y desde allí, conecta sus distintas pasiones desde una conexión única entre lo físico y lo espiritual. En su tiempo libre le gusta viajar a la playa, surfear, bailar, o simplemente tener una date con ella misma, ya sea leyendo, dibujando, patinando, visitando un museo, o disfrutando de un buen café. Su personaje favorito del universo Peanuts es Snoopy porque le recuerda a su infancia; “Cuando era chica mi mamá me compraba los comics y el siempre fue mi favorito”, dice.
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REBECA SOLANO ZÚÑIGA @REBECASZ95 26 AÑOS. DIRECTORA Y FUNDADORA DE LA INICIATIVA SOCIAL MOSKAA
Es una mujer apasionada y le encanta trabajar en sus distintos proyectos, “pero MOSKAA es el que se roba mi corazón”, nos dice. Se trata de una iniciativa creada para apoyar y promover los derechos infantiles, en un campo tan relevante como el de la seguridad alimentaria de niñas y niños indígenas que viven en la Ciudad de México. Aunque inició recientemente, en tan solo siete meses han logrado apoyar programas de alimentación para 61 pequeños. Sus ratos libres los dedica al deporte y al arte, corriendo en las mañanas y tomando clases de flamenco por las tardes. “Me encanta la adrenalina, el cambio y pasar tiempo con mis personas favoritas. Creo que por eso mi personaje favorito de Peanuts es Snoopy, porque de cierta manera me identifico con él. Es divertido, gracioso y sabe disfrutar la vida”.
PATRICIO GARAY LEBRIJA @PATRICIO 31 AÑOS. DIRECTOR DE RELACIONES PÚBLICAS Y EVENTOS DE GRUPO HABITA
El cerebro de Patricio es una mezcla entre la lógica numérica y la creatividad, tiene un background en negocios y finanzas internacionales y a la vez es una persona ingeniosa, con una increíble capacidad para solucionar problemas. Por eso, desde la primera vez que se involucró en el mundo de la hotelería cuando vivía en Nueva York, se dio cuenta de que la industria de la hospitalidad era uno de esos mundos a los que se quería dedicar. Poco tiempo después, se le presentó la oportunidad de integrarse a Habita, uno de los grupos hoteleros mexicanos más importantes y no lo dudo. “Siempre los había admirado mucho, y se dio en un momento en el que tenía interés por regresar a México después de casi 11 años viviendo fuera”. En su tiempo libre le encanta viajar y descubrir nuevos lugares: “Creo que es la mejor manera de crecer”. Su personaje favorito de Peanuts es Woodstock: “Cuando lo veía de chico era el que más me hacía reír”. E S T I L I S M O R O D R I G O A LC Á N TA R A
M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O M A R C E LO R E N D Ó N
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CÓMO
NO TA S C O R TA S E S T I L O S Ú N I C O S
TI MICHEL ROJKIND, arquitecto, @rojkind
“Para definir miestilo diría que soy ‘cómodo vanguardista’. Me gusta estar al tanto de procesos de manufactura nuevos, de moda inteligente, conocer su proceso de producción, consumo y reuso. Ver diseñadores que se cuestionen sobre cómo consumimos productos y que presenten alternativas”. MI CONSEJO: “Disfruto explorar marcas emergentes en diferentes países, nuevos talentos; casisiempre son más arriesgados. Y de ahívoy conociendo más diseñadores. Tom Ford me parece un personaje que a través del tiempo ha mantenido una elegancia impecable”. Pantalón, D. Gnak by Kang.D. Blazer, IsaiaISAIA. Joyería, Lázaro, Sangre de mi sangre, Lola Bassó y Parts of four
Cuando se trata de moda, los hombres (así como las mujeres) sabemos cómo hacerlo. Ya sea con la intención de ir elegantes o casuales, las opciones son infinitas. Este mes fotografiamos a seis mexicanos adictos al buen vestir, cada uno con un estilo muy particular. Eso sí, todos con su propia ropa.
MOS Fotos GERMÁN NAJERA + IVÁN FLORES
Coordinación ALFONSO PARRA Y GUSTAVO GONZÁLEZ
JUAN LUIS CASTAÑEDA,
empresario, @jlcastaneda80
“La palabra que mejor me define al vestir sería ‘comodidad’. Adquiero lo que veo, me gusta y me alcanza, creo que cada vez invierto menos tiempo y dinero en vestirme, pero por lo regular compro ropa en los viajes, que es cuando estoy más relajado”. ¿Hombres con mucho estilo? No tengo a alguien favorito pero podría mencionar a Simone Marchetti, Alessandro Squarziy Timothée Chalamet”. MI CONSEJO: “Escoge lo que te guste y sea àdhoc a la ocasión, sin verse forzado. Me encantaría comprar una biker negra que haya usado Elvis”. Traje, Issey Miyaki. Tenis, Common Projects
HOY
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42 MANUEL TREVILLA, empresario, @manueltrevilla
“Cuando tengo juntas de trabajo me gusta mucho ir de traje o con unos pantalones más casuales y un buen saco. Disfruto buscando telas modernas de buena calidad que logran generar un mix entre lo casual y lo formal. De niño no podía esperar a usar traje y corbata. Creo que miinspiración viene de películas como El Padrino”. MI CONSEJO: “Siendo empresario puedo tener un estilo propio. Me parece ideal vestirme igual desde la mañana hasta la noche, tener una reunión temprano y salir a cenar en la noche sin tener que pasar a cambiarme”.
NO TA S C O R TA S E S T I L O S Ú N I C O S
Total look, Morera Grosso
GERARDO MONROY,
Relaciones Publicas, @gerardomco
“Me encanta buscar piezas que de alguna manera reflejen mipersonalidad y actitud pero que a la vez sean cómodas e intercambiables en mi clóset. Creo que una buena palabra para describirlo es ‘cambiante’. La música siempre ha sido gran inspiración, además de encontrar constantemente nuevos personajes e íconos en distintas esferas que complementan miestética”. MI CONSEJO: “Soy selectivo y reflexiono en midecisión, me tomo el tiempo de encontrar piezas que me emocionen sin importar mucho de donde provengan. ¿Una pieza que me encantaría tener? Un saco a rayas de Serge Gainsbourg. Total look, Yves Saint Laurent
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RAÚL GONZÁLEZ, empresario y emprendedor, @nosockslife
“Soy un amante de lo clásico, lo preppy y lo formal. Desde niño era muy vanidoso y en todo momento estaba al pendiente de miimagen. Me encantaba arreglarme, por ejemplo, para una fiesta o para la cena de Navidad. Siempre he buscado imprimir un estilo propio y verme diferente, no importa la época del año, el día o la ocasión. Estoy peleado con seguir tendencias y ser conservador”. MI CONSEJO: “Soy de las personas que analizan, se prueban, vuelven analizar y se vuelven a probar hasta estar 100% convencidos de lo que compran. También disfruto hacerme ropa a la medida”. Suéter, Perry Ellis. Pantalón, Gallo Azul. Saco, Ralph Lauren. Zapatos, Romero & McPaul
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NO TA S C O R TA S E S T I L O S Ú N I C O S
CHINO CASTILLA, estilista de moda, @chino.castilla
“Miestilo viene de varias referencias. El haber vivido en Londres fue una gran inspiración, en temas como la excelencia de la sastrería inglesa. Antes me guiaba mucho por lo que estaba de moda, pero ya tengo un estilo más definido. Referencias muy importantes para mí fueron Brad Pitt, Bob Dylan y Jimmy Hendrix. Milook favorito son unos buenos pantalones Wrangler acampanados, mis botas Out of Comfiort, un top y una buena chamarra, sea de sastrería o de piel”. MI CONSEJO: “Me visto mucho con ropa de diseñadores mexicanos o internacionales o vintage, pero casino uso marcas comerciales. El hombre mejor vestido en el mundo sería Jimmy Hendrix”. Total look, Sanchez-Kane
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SALOMÓN SACAL, arquitecto, @saloeveryday
“Miestilo es una mezcla de lo clásico de principios de siglo pero contemporáneo. Me gusta la palabra atemporal. Siempre he admirado a personajes Elvis Presley y James Dean, sin embargo mucho de la influencia para vestir viene de mis abuelos, por ejemplo en el tema de los sombreros, como el que llevo en la foto”. MI CONSEJO: “La coherencia. Lo que uses debe estar acorde con el lugar y la situación. Soy muy instintivo a la hora de comprar”.
M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O M A R C E LO R E N D Ó N
NO TA S C O R TA S E S T I L O S Ú N I C O S
Camisa, Ralph Lauren. Saco, Zara. Sombrero, Palo de Yucca
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PATRICIO CAMPILLO,
diseñador de moda, @patricio_campillo
“Definitivamente, es fundamental sentirte cómodo con lo que traes puesto. Eso hace que transmitas sentirte bien. Me gusta combinar piezas contemporáneas con piezas de la charrería mexicana, bien sea mías o que le ‘robé’ a mipapá, por ejemplo, en algún momento. También disfruto comprar vintage” ¿Un hombre con estilo? Jean- Michel Basquiat”. MI CONSEJO: “La ropa te empodera, pero decía Diana Vreeland que no se trata de la ropa, sino de la vida que llevas en la ropa que usas”. Total look, The Pack
Je
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A pesar de tener una reputación dividida entre la opinión pública, el talento y la influencia de Serge Gainsbourg saltan a la vista. Por IKERNE MESTRE
Saco, Saint Laurent
Serge
Sauvage (botella recargable), Dior
Camisa, Z Zegna
Reloj, Omega
Jeans, Diesel
Zapatos, Repetto
F OTO G E T T Y
NO TA S C O R TA S U N Q U E R I D O P R OVOVA D O R
t’aime
EN SU CARACTERÍSTICO TONO INDIFERENTE, Serge Gainsbourg comentó una vez: “La fealdad es superior a la belleza, porque dura”. A pesar de admitir que no poseía un físico demasiado atractivo, el músico conquistó a algunas de las mujeres más hermosas de su tiempo: Brigitte Bardot y Jane Birkin son solo modestos ejemplos. ¿Qué lo volvía tan atractivo? Quizás esa desatención extrañamente encantadora, su irreverencia o su controvertido sentido del humor, pero está claro que a mounsieur Gainsbourg le preocupaba más llevar una vida interesante que convertirse en un icono de estilo. A pesar de ello lo logró sin quererlo, mostrando un balance perfecto entre un hombre sumamente sensible y el dandy más louche de los 60 y 70. El nombre Serge Gainsbourg siempre evocará imágenes de provocación, controversia y rebeldía. Ya fuera prendiendo fuego a un billete de 500 francos, mezclando el himno francés con reggae o produciendo música plagada de insinuaciones sexuales, Gainsbourg se propuso sorprender y lo logró. Su guardarropas reflejaba lo mismo –una actitud burlona y despreocupada ante la opinión de los demás–, pero que lejos de parecer excéntrico, se inclinaba más hacia lo atemporal. Incluso se podría decir que existía cierta aversión hacia los accesorios innecesarios, que mantuvo al mínimo. Prefería prendas simples –camisas, mezclilla, trajes a rayas–, siempre retorciéndolos con un nonchalance muy francés. De él nunca se dirá que “lució de manera impecable”. En su vestir siempre figuraban detalles de desgobierno personal, pero es justo allí donde recae el encanto. En México le llamaríamos un “vivalavirgen”. Lo mismo le daba lo que pensaran de él, sisu camisa estaba bien abotonada o sisu pelo parecía completamente desaliñado. A pesar de estos detalles –¿o tal vez debido a?–, Gainsbourg se estableció como una referencia estilística que nos hace considerar sivaldría la pena invertir en unos zapatos blancos ZiziOxford de Repetto.
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“LA CRISIS DE LA BOLSA TOTE DE ALGODÓN”, asíse lee el encabezado de un artí-
F OTO : C O R T E S Í A
bio –por más diminuto que sea– podría resultar en mejoras progresivas. Y eso es cierto, síse requieren esfuerzos colectivos para que ocurran cambios significativos. Pero en lo que respecta al consumo, lo que frecuentemente nos equivocamos en detectar es que el sobreconsumo de cualquier cosa –aunque esté etiquetado como “ecofriendly” o no– es rara vez algo positivo. Cuando se produce una bolsa de algodón, se consumen recursos naturales y las toxinas en forma de tintes químicos y pesticidas terminan siendo liberados en el medio ambiente como parte del proceso. Multiplica eso por el número de marcas y corporaciones pregonando el uso de bolsas de algodón como medio para pare-
El siguiente en la lista… Al que alguna vez consideramos como el sustituto ecofriendly perfecto, ahora se ha convertido inesperadamente en parte del problema climático.
cer más sustentables, y nosotros como consumidores creyéndoles. Y ahíes donde se encuentra el problema. El uso único de cualquier cosa es el principal culpable. Lo que podemos hacer ahora es asegurarnos de que sin importar qué tengamos a la mano –niel material del que esté hecho– ese producto sea usado hasta que simplemente ya no pueda reutilizarse. Es prácticamente imposible usar una bolsa de algodón todos los días por los siguientes 54 años para compensar los impactos de su producción. Y a míciertamente no me gustaría vivir más que eso considerando el número de bolsas de algodón que tengo en micasa. Ahora que tenemos estudios concluyentes de que no son tan grandiosas como decían, depende de nosotros continuar añadiendo más o no a nuestras colecciones. La moda es implacable para sobrevivir y sacarle provecho a dichas “adversidades” de alguna u otra manera. Nunca sabes, tal vez pronto habrá un mercado secundario para las bolsas de algodón de marca…
NO TA S C O R TA S Y T Ú ¿ C UA N TA S B O L S A S D E A L G O D ÓN T I E N E S ?
culo publicado por The New York Times en agosto de este año, que desde ese entonces se ha vuelto viral. A su lado aparece la imagen de un tendedero repleto de bolsas tote que pertenecen a una sola persona. No sé tú, pero esa podría ser mirepresentación de cuántas bolsas de algodón he acumulado en la última década. La mayoría de las veces han llegado a mis manos de casualidad, ya sea porque me la dieron gratis en una compra (como se puso de moda), o simplemente son parte del empaque de alguna compra que hice en línea. También tenemos a las bolsas ocasionales que consigues en museos (¿Quién no ha ido al MET y no se compra una?) o las de marcas como Holiday Boileau y JW Anderson que son tus favoritas por sus diseños. Pero por lo visto, las bolsas de algodón ahora son parte del problema. De hecho, se convirtieron en parte del problema desde el 2011. El accesorio en cuestión basa sus argumentos generados en un estudio del 2018 por el Ministerio del Medio Ambiente y Comida de Dinamarca, el cual reveló que una bolsa de este tipo necesita ser usada al menos 20,000 veces para compensar su impacto de producción. En comparación, una bolsa típica de plástico solo necesita ser reusada una vez. Adicionalmente, un estudio del 2011 de la Agencia del Medio Ambiente de Reino Unido concluyó que las bolsas de plástico tienen el impacto medioambiental más bajo comparado con una variedad de otras bolsas, incluidas aquellas hechas de algodón. El estudio se enfocaba en evaluar cada tipo de bolsa basándose en nueve distintas categorías, donde las bolsas de plástico sobresalieron en ocho de ellas. ¿Entonces por qué fueron tendencia y hubo tanto furor? La conversación alrededor de la sustentabilidad y el cambio climático es mucho más relevante ahora que hace 10 años. Y estamos comenzando a determinar mucho mejor silas opciones más “naturales” son en realidad mejor como nos han dicho y enseñado. Como seres humanos, frecuentemente nos colgamos la medalla de honor al hacer pequeños cambios porque hemos estado condicionados a pensar que cualquier cam-
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Empiezo el lunes. Empiezo mañana. Empiezo el próximo año. Así, estornudamos y ya es fin de año. Decirnos a nosotros mismos que tendremos una mejor vida en el futuro es muy alentador. Nos abre la ventana a poder posponer los cambios que sabemos que tienen que suceder. A dejar pendientes, sabiendo que pronto van a cambiar. Cuando planeas empezar algo en el futuro, tu mente automáticamente se engaña para pensar que ya lo hiciste. Biológicamente, estás experimentando el mismo flujo químico cuando hiciste algo que cuando estás planeando hacerlo. Cada año, solía hacer propósitos. El 31 de diciembre me sentaba a escribir todo lo que quería hacer en el nuevo año. La mayoría de las veces no cumplía niel 50% de lo que me había comprometido a hacer. ¿Por qué? Esperaba demasiado de mí misma y me comprometía de más. Caía en una trampa pensando que un año es suficiente tiempo para hacer cambios radicales (y normalmente no lo es). No sabía antes que siquieres empezar algo, cambiar algo, hacer algo, el mejor momento para empezar es ahora. Y ahora. Y AHORA. No empieces el lunes, empieza AHORA. Está mal pensar que vas a estar más motivado siempiezas el lunes a las 9:00 de la mañana en punto. De hecho, tendrás menos motivación, porque vas a estar empezando de cero. EL IMPULSO LE GANA A TODO
Siquieres empujar el tren para que se mueva, tienes que crear un impulso. El primer empujón siempre es el más difícil. El segundo va a ser más fácil que el primero porque ya tendrá una base. El tercero será aun más fácil. Pronto, tendrás tanto impulso que no podrás parar. Solo seguirás avanzando. Si te comprometes a empezar de cero el lunes, solamente estás posponiendo la acción más difícil para el futuro. Y al igual que con cualquier deuda, costará más pagarla en el futuro. El miércoles a las 11:32 AM — ese es el mejor momento para empezar. Empieza ahora. CONTINÚA LO QUE YA EMPEZASTE
Mientras pensaba que quiero lograr el próximo año, caíen el viejo patrón de pensar en metas: hacer que esto pase, hacer tal cosa, lograr XYZ, etc, etc, etc. Aunque el Año Nuevo es un tiempo para reiniciarte y reflexionar sobre tu vida (y el ciclo de 12 meses), empezar de cero sería una falta de respeto a los proyectos, metas y aspiraciones que ya iniciamos. Crear nuevos propósitos significaría deshacernos de lo que estamos hacienda ahora. El mundo funciona de manera divertida: si haces algo por suficiente tiempo, inevitablemente tendrás éxito. Cometerás errores, los corregirás y eventualmente ya no quedarán errores por cometer. No habrá más opción que la llegada del éxito. Creo que nuestra generación es demasiado buena para empezar cosas y demasiado mala para terminarlas. Así que mipropósito número uno para el próximo año es muy sencillo: seguir en lo que estoy. Mapa definido. No buscar pasión en otras partes, sino encontrarla en lo que ya vengo haciendo. Ser buena en ello. Inspirar a otros con el ejemplo. Continuar…
MONTSERRAT MARTÍNEZ
POR MÁS DE 18 AÑOS HA TRABAJADO COMO CABEZA DE LA PLANEACIÓN Y EJECUCIÓN DE ESTRATEGIAS DE POSICIONAMIENTO Y BRANDING PARA EMPRESAS DE COMUNICACIONES Y FINANCIERAS
I L U S T R A C I Ó N A L E T S K L A M R OT H
C O L U M N A E L L A Y S U S PA L B RA S
A TODOS NOS GUSTA HACER RESOLUCIONES y decir que queremos hacer algo.
E S Q U I R E PA R A A P P L E T O N S TAT E
APPLETON ESTATE 8 RESERVE AÑEJAMIENTO AROMÁTICO Y EQUILIBRADO Creado para conmemorar el 250 ANIVERSARIO DE LA DESTILERÍA, esta bebida aromática y afrutada es perfecta para tomarse sola o en las rocas. POR MARIANA MIJARES INSPIRADO EN LA VITALIDAD DE JAMAICA y la alegría natural
de su gente, Appleton Estate presenta 8 YO Reserve, la expresión más versátil dentro de sus variantes de ron, gracias a un añejamiento mínimo de ocho años en barricas de roble. El resultado es de calidad superior y sabor excepcional.
F OTO : C O R T E S Í A
MÁS DE DOS SIGLOS DE HISTORIA
Gracias a que se ha mantenido en producción continua, Appleton Estate es la fábrica y destilería de azúcar más antigua en el mundo, pues su primera destilación data de 1749. Desde entonces ha crecido en tamaño y sofisticación. En 2012, la compañía pasó a formar parte de la cartera global de Campari Group. Luego de solo tres meses en el mercado internacional, el 8 YO Reserve obtuvo diferentes reconocimientos, como haber sido finalista del Ultimate Spirits Challenge 2020, donde se posicionó entre los mejores 100 destilados del año y obtuvo una calificación de 97 puntos. DE LA CAÑA A TU COPA
Appleton Estate es un ron de melaza – subproducto del proceso de fabricación de azúcar–, para el que se gestiona cada paso. Se cosecha
su propia caña de azúcar, se obtiene agua de un manantial que aporta textura suave y notas tropicales, para después llevar a cabo meticulosamente los procesos de fermentación, destilación –donde se combinan alambique 100% cobre y columnas– y añejamiento. Todo lo cual da como resultado un ron ligero, aromático y de excelente gusto. El ron Appleton Estate está perfeccionado por la reconocida Joy Spence, la primera mujer en ser nombrada Master Blender en la industria de las bebidas espirituosas y que este año celebra su 40 aniversario en la destilería. También es ganadora del Golden Rum Barrel Award 2016, de la Orden de Distinción (OD) por sus servicios a la industria del ron en Jamaica, y reconocida como la Rum Blender más influyente durante una década. Para la marca es importante procesar las bebidas de manera artesanal, por ello los ingredientes son seleccionados a mano, respetando la naturaleza de los mismos y sin azucares añadidos. Este proceso nos entrega un ron excepcional con menos contenido de azúcar residual y calorías en comparación con el resto de los rones en categoría Premium. LA IMPORTANCIA DEL AÑEJAMIENTO
Dentro de los tipos de añejamiento, el 8 YO Reserve se conserva un mínimo de ocho años en el clima tropical de Jamaica; con la humedad del lugar, el intercambio entre las barricas de roble y el líquido ocurre antes de lo acostumbrado con bebidas añejadas en climas más fríos. Se obtiene una bebida color bronce miel brillante, con un sutil anillo verde de envejecimiento, revelando aromas de especias y roble, seguidos de un toque de miel y vainilla, todo envuelto en notas de cáscara de naranja que nos remontan al clima de la isla. Te recomendamos disfrutarlo solo, en las rocas, o transformar cócteles como un Mai Tai (cóctel que lleva ron, licor de Curazao, sirope de horchata y jugo de limón).
de crecer en un estudio de filmación y ver cómo se creaban historias extraordinarias, a lo que me apasioné desde muy pequeña. Siempre fui una ávida lectora y mi mamá siempre me llevaba al teatro, al cine y a las salas de conciertos, acercándome a las artes. _ PUDE PASAR VARIOS VERANOS en los estudios
Churubusco, caminar de la mano de Damián Alcázar, Demián Bichir o Dolores Heredia, y verlos crear; eso es algo que siempre me ha apasionado: la capacidad que tenemos en esta industria de crear historias que atraviesen las pantallas, toquen los corazones y modifiquen la forma de ver el mundo. Es mi pasión como productora y actriz. _ NO VOY A DECIR QUE TENGO TODA LA CONFIANZA en mí
misma y que puedo hacer lo que sea, pero por fortuna sí poseo la educación para saber que puedo intentarlo y eso es lo más importante en la actuación. El “sí” es mucho más valioso que cualquier otra cosa.
todas las producciones de Lana y de Lilly (Wachowski). Debo admitir que no es mi género favorito, porque siento que es muy difícil de aterrizar y que la gente compre el boleto, pero lo respeto mucho y aunque como productora le tengo mucho miedo, he trabajado con las y los mejores en este género, y puedo decir que cuando algo se hace bien, realmente te transforma.
VEZ MATRIX, empecé a
cuestionar toda mi vida. Podría decirte que se empezó a desdoblar una nueva realidad. _ LO QUE ME ENCANTA DE LA CIENCIA FICCIÓN es
romper con la realidad y crear mundos alternos. Me encantan Ghost in the Shell y Cloud Atlas. En general, disfruto al máximo
QUE RECORDAR CONSTANTEMENTE que estaba ahí porque Lana me quería ahí, porque Lana confía que si me dice algo voy a decir que sí, y eso tiene mucho valor: saber que estás porque tu jefa confía en ti. _ TUVE UNA PREPARACIÓN FÍSICA INTENSA PARA EL PERSONAJE, desde
antes de llegar a San Francisco y luego, una vez allí, con todo el equipo de 87Eleven, que son de los mejores en acrobacias del mundo. Esto era sumamente necesario para poder subsistir a este mundo que es Matrix. Lo bueno es que tenía un poco de base en artes marciales, esto me ayudó a resistir y salir adelante en los momentos más difíciles.
_ AL PROCESO DE AUDICIÓN DE SENSE8 llegué un
poquito tarde pues estábamos preparando una manifestación bastante grande en contra de la reforma en telecomunicaciones, y cuando lo hice estaban Lana Wachowski y James McTeigue, quien también es director de Matrix Resurrections. Un poco estresada le conté a Lana lo que estaba pasando, luego hice mi casting, y cuando me avisaron que había quedado seleccionada, ella se acercó después y me dijo: “Una de las cosas que me apasionó es ver cómo te importan las cosas, cómo tienes estas ganas de transformar el mundo”. _ SENSE8 FUE UN VIAJE
_ CUANDO VI POR PRIMERA
_ EN MATRIX TENÍA
EXTRAORDINARIO, uno
de los mejores de mi vida, nunca me había sentido tan fuerte como intérprete. Fue muy valioso porque sentí que estaba ahí, porque Lana realmente confiaba en mí para sacar adelante a mi personaje. Y es un poco lo que pasó ahora en The Matrix Resurrections.
_ ESTAR CON KEANU REEVES EN ACCIÓN ha sido de las
cosas más extraordinarias que me han pasado. Tuve varios momentos especiales con él: por ejemplo, un día íbamos corriendo y me decía, ‘¿Te pusieron balas?’, y yo: ‘No, porque voy corriendo detrás de ti’, y me decía: ‘Yo no puedo si no traes balas; ¡balas, todo el mundo balas!’. Eso era muy emocionante: ver su forma de entrarle a las cosas, ¡le entraba con todo! _ FILMAR DURANTE UNA DE LAS ETAPAS FUERTES DEL COVID fue una
experiencia muy intensa, tener que estar lejos de mi familia, no saber si iba a poder regresar a México… Fueron momentos de incertidumbre. La mente extraordinaria de Lana lo
Eréndira Ibarra
ACTRIZ Y PRODUCTORA / CIUDAD DE MÉXICO/ 36 AÑOS
Por MARIANA MIJARES Fotos MONIKA SED
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navegó de una gran forma y logró que hiciéramos lo que nadie pensó posible: realizar un proyecto de este tamaño en medio de una pandemia. Nunca lo olvidaré. _ PARA SER DE LAS PRIMERAS producciones
de este tamaño, todos hicieron un trabajo increíble, porque no fue fácil, éramos un crew de más de 500 personas. _ LA CIENCIA FICCIÓN SE HA IDO TRANSFORMANDO A PASOS AGIGANTADOS.
El gran reto de esta entrega es volver a hacer historia, cuando ahora técnicamente todas las producciones están utilizando las cosas que técnicamente Matrix usó desde el primer día. Fue lograr hacer algo diferente, y renovarse, cuando la vara está tan alta. _ LA TECNOLOGÍA ES INCREÍBLE y nos ayuda a hacer muchas cosas, pero también nos ha separado un montón; a pesar de que hay tanta conectividad a todos los niveles, cada vez estamos más separados. Para mí es importante soltar el celular, las redes sociales y darnos cuenta de que el mundo es mágico y que la naturaleza necesita cuidado y amor. _ A LOS ACTORES Y LAS ACTRICES que están en
México, trabajando duro y con sueños de estar en un proyecto como Matrix lo único que me queda por decir es que el talento es muy importante, pero es mucho más importante el respeto a lo que estás haciendo. Hay que leer más, cultivarnos más, exigirnos más, y dar más como artistas, sin miedo y con total pasión.
“HAY QUE LEER MÁS, CULTIVARNOS MÁS, EXIGIRNOS MÁS Y DAR MÁS COMO ARTISTAS, SIN MIEDO Y CON TOTAL PASIÓN”.
_ TUVE EL PRIVILEGIO
E S T I LO : M A R I A V I N A G R E X I N C R I M E C O N T E N T A G R A D E C I M I E N TO E S P E C I A L A L M U S E O C A N F R A M I S B A R C E LO N A
CONTENT M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O : A N A S TA S I I A B A B I I
M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O : A N A S TA S I I A B A B I I P R O D U C C I Ó N : I N C R I M E
PRODUCCIÓN: IN CRIME CONTENT
Total look Massimo Dutti Joyas Moulé Jewerly Zapatos Cedoublé
SIEMPRE ESTÁ TRABAJANDO (68 PELÍCULAS EN 35 AÑOS), INTERPRETANDO A MÁQUINAS ASESINAS, A ADOLESCENTES ABSURDOS, A ROMÁNTICOS, A MESÍAS Y A DEMONIOS, PERO SIEMPRE SIENDO KEANU, O SEA, SIEMPRE DANDO ALGO EXTRA. Por Ryan D’Agostino Fotografías Nathaniel Goldberg Estilismo Anastasia Barbieri
PARÍ S, EL DÍ A ANTES DE HALLOWEEN
Keanu se acomoda en el asiento de cuero negro de una brasería de París, una taza de porcelana medio llena de capuccino se encuentra al costado de su codo y usa los dedos de su mano para ver la pantalla de su celular que está cubierta de manchas de sangre seca. “Veamos dónde está”, dice mientras sigue buscando. Trata de encontrar un mensaje de texto que envió a Carrie-Anne Moss, su coprotagonista en la franquicia Matrix, hace casidos años. Keanu Reeves llegó a las puertas del restaurante exactamente a tiempo, con aproximadamente cinco horas de sueño y recién levantado. El lugar se llama Le Grand Colbert y la última vez que estuvo aquífue en una larguísima noche que pasó con Jack Nicholson y Diane Keaton, filmando el final de la película del 2003, Something’s Gotta Give. No había puesto un pie aquídesde entonces. Llegó con su cobrebocas, un gorro tejido negro encima de su pelo negro y lacio, una chamarra negra de motociclista y jeans. Mostró su certificado de vacunación al maître d’, y caminó hacia el salón iluminado del restaurante con techos altísimos, con las barillas de las brasas, el sonido de las copas al son del brindis y todo un staff usando camisas blancas y delantales negros. Mientras, se quitó su cubrebocas y caminó al centro del restaurante, los comensales (un buen porcentaje eran turistas y estaban ahí por la película), meseros y bartenders lo observaron, un momento cautivador y surreal. Era como siMeg Ryan llegara a Katz’s Delipor un sándwich de pastrami. ¿Y síes? ¿En serio está aquí...? Se detuvo a platicar en una mesa donde alguien curiosamente había trabajado con su novia, la artista Alexandra Grant. Pasó al costado del asiento donde grabó la famosa escena de la película. La gente siempre pide esos lugares, así que como de costumbre, estaban ocupados. Hoy, la mujer sentada donde Keanu Reeves alguna vez se sentó a grabar, miró hacia arriba y vio a Keanu Reeves pasar, y por poco se ahoga con su escargot. Sigue en su celular, tratando de encontrar ese mensaje. “Seguro te dolió”, le digo después de un minuto. “Tu mano”, le aclaro. La gira para mirarla, mostrando una cuchillada que va desde su meñique pasando por la parte baja de su palma, y llegando al hueso de la muñeca. “Ah, sí”, dice, después gira un poco su cabeza y sonríe. “¡Tonterías de películas!”. Keanu está aquí conmigo para promover The Matrix Resurrections, la cuarta entrega de una de sus franquicias multimillonarias. Pero en realidad está en París para filmar John Wick: Chapter 4, la cuarta entrega de otra de sus franquicias multimillonarias. “Ahorita estamos grabando por las noches y terminé a las siete de la mañana”, cuenta mientras acomoda su cabello que sigue húmedo por la ducha que tomó. “Me acabo de levantar”. Es la 1:15. Tose un poco. Sigo mirando a su mano. “¿Te duele?”. Me mira, momentáneamente confundido, después se da cuenta que el confundido soy yo. “Ay, no, todo esto es sangre de la película”, dice riéndose. “Jamás se quita con una lavada”. Vuelve a su celular, muy enfocado. Al pasar docenas de mensajes de burbujas grises y azules, las grises –que envía la otra persona- resaltan porque son emojis y corazones.
“Perdón por tardarme tanto”, dice Keanu. Una disculpa que es sorprendente porque me está haciendo un favor, buscando un mensaje que le pedíbuscar, un mensaje que contiene evidencia de un favor que le hizo por alguien más, en este caso, a Moss. (La de los emojis y corazones). “Es raro tener que pasar por esto”, dice perdido entre los mensajes de texto como siregresara en el tiempo. “Esto está muy relacionado con Resurrections”. Ahora busca en silencio. Dándose cuenta que habrá un gran espacio vacío en migrabación, se inclina y dice en voz alta: “Sigo buscando la lista”. En las últimas grabaciones de Resurrections, Moss le había pedido que le recomendara unas cuantas buenas películas para ver con sus hijos adolescentes. “En las películas de The Matrix, siempre me sentícomo su pareja, y él siempre fue la mía, respecto a la ejecución de estos personajes”, me dijo Moss. “Jamás tuve la sensación de ‘Ah, es una estrella de Hollywood’. Su ética laboral es muy diferente a todos los que he conocido, y lo he visto de cerca: entrena mucho, trabaja mucho, se involucra mucho, siempre pide más y hace más preguntas para entender la profundidad de lo que estamos haciendo. Y aunque hacía todo eso por sí mismo, siempre me procuraba. Como cuando le pregunté por esas películas, parece algo pequeño pero está muy ocupado, algo exhausto, y se tomó el tiempo de escribir dicha lista bastante considerada”, acota. “Por aquí está”, dice Keanu en el restaurante. ¿Algo más de lo que te gustaría hablar mientras lo encuentro? UN MES ANTES
¿Ya estamos en octubre? Le toma un segundo incorporarse. No por la pandemia, donde el paso del tiempo se encimó tanto que la vida diaria a veces parecía tan distorsionada que llegaba al punto de ser irreconocible. No, le toma un segundo a Keanu porque ha estado en París por dos días –no, espera… sí, este es el tercer día– y antes pasó seis meses en Berlín, grabando por las noches y durmiendo por los días (él lo llama “horario de vampiro”), y acaba de empacar y desempacar sin ir a casa, y bueno, pues a veces pierdes el rastro. Pero sí, es el 2 de octubre. O el 3. Algo así. Sábado. Son las tres de la tarde, y se acaba de despertar. Comió un pan tostado con una crujiente crema de cacahuate y miel, y toma café de una taza de cristal. Tiene la barba de John Wick que periódicamente corta con tijeras para que siempre tenga la misma apariencia durante los largos meses de grabación, dándole consistencia. Después de su café, espera. Mira a su celular en la mesa y sonríe. Perdón. No son las 3 de la tarde, son las 4. Estamos en Zoom. Él desde París pero sentado frente a una pared blanca. Podría estar en cualquier lugar del mundo. El calendario de grabaciones está por volverse más riguroso. Los rodajes nocturnos durarán hasta que salga el sol. Un llamado a las 7.00 pm podría terminar a las 2:00 pm. Está entrenando físicamente, ejecutando escenas de peleas, corriendo y saltando. ¿Asíque tus noches están por volverse más complicadas? “¿Complicadas? Pues sí, ¡estamos haciendo una película!”. Hace un gesto y se ríe. “¿Complicadas?” 5 6 DIC I E M B R E 2021 - E N E RO 2022
Página anterior izquierda: abrigo, Alaïa; reloj, Patek Philippe Página anterior derecha: suéter, Dries Van Noten Página opuesta: abrigo, camisa y pantalones, Saint Laurent by Anthony Vaccarello; botas, Alden; reloj, Patek Philippe
Hoy, París está nublado, está debajo de los 15º, y tiene puesta una gorra y una chamarra negra de lana. Siempre empaca de más para estas largas expediciones, mucha ropa y un montón de libros que no tendrá tiempo para leer pero que le gusta tener con él, aunque recientemente leyó Trouble Boys , una biografía de Replacements que un amigo le dio en su cumpleaños. Es un día más en un lugar donde no vive, trabajando y durmiendo, y cuando no trabaja “está enfocándose en su trabajo”, es decir, el tiempo que invierte en sus entrenamientos, o en las escenas corriendo, o desarrollando su siguiente proyecto, o en distintas reuniones para ver qué se concreta. ¿Y si, a mitad del viaje y todas las noches de grabaciones, se despierta sintiéndose mal, con dolores musculares o la garganta inflamada? Hace un gesto otra vez con una sonrisa de desaprobación. “¿Qué tiene? Me bebo un té caliente con limón y miel. No sé. Me doy una cachetada”. Se da una cachetada. “Me estiro y me concentro. Todo se trata de eso, la concentración”. Tiene 57 años. Han sido dos décadas desde que salió la primera película de Matrix . Y 27 desde Speed . 32 (¡sí, 32!) desde que le dió al mundo a Ted “Theodore” Logan en la película Bill & Ted’s Excellent Adventure. Y aquí sigue: grabando la nueva entrega de John Wick, promocionando la nueva Matrix. “Solo trato de tener una carrera profesional”, dice. Algunos de sus personajes a lo largo del tiempo pueden parecer, superficialmente, como los más bobos –obvio, Ted es un ejemplo de ello–, pero también hay que ver su hermosa interpretación en la película The Prince of Pennsylvania. Algunos parecen no tener emociones y ser muy serios hasta el punto de parecer implacables, por ejemplo, Thomas Anderson en The Matrix, Wick, o Johnny Utah de Point Break. Pero siempre sabes que hay algo más detrás, algún tipo de conocimiento que nadie más posee. En definitiva, sabe algo, y nos deleitamos con sus personajes por más bizarros que parezcan porque no tienen miedo, y queremos averiguar lo que ellos saben. Dice que esto proviene de un buen guion y de los directores. “Solo soy una pintura más”, dice. Y uno piensa, “Sí... pero no”. Hay algo que no está revelando. ¿Keanu sabe algo que nosotros no? Keanu disfrutando del presente No.1 Cuando Keanu tenía como 24 años, Ron Howard lo eligió para la película Parenthood de 1989 como un adolecente revoltoso que le gustaban las carreras de autos y que salía con una chica cool y consentida interpretada por Martha Plimpton, quien interpretaba al hermano más joven de Plimpton era Leaf Phoenix, quien más tarde se cambió de nuevo su nombre a Joaquin y cuyo hermano en la vida real era el novio de Plimpton. Asífue como Keanu Reeves conoció a River Phoenix. River vivía en ese entonces en Gainesville, Florida, a menos de dos horas de Universal Studios en Orlando, donde se rodó Parenthood. Ya sea por su novia o por su hermano pequeño, River estaba en el set todo el tiempo. Plimpton y Keanu se gustaron desde el comienzo,
ella le presentó a River, y a otras tres personas. Ellos –y a veces Leaf, quien tenía solo 13 años– empezaron a pasar más tiempo juntos. En pantalla, Keanu y Plimpton se lucieron como una joven, descorazonada, torturada y sincera pareja, algo que no siempre resulta del simple incidente de hacer un casting. “Solo nos gustábamos”, dice Plimpton al explicar por qué Tod y Julie se convirtieron en una de las parejas adolescentes más memorables de la época, que es mucho decir. “Éramos amigos. Nos la pasábamos bien. Íbamos a Disney World, viajábamos, bailábamos juntos las canciones del álbum de Michael Jackson, Off the Wall, en nuestro tráiler. Nos caíamos bien”. Bill & Ted se estrenó y Keanu, Plimpton y River fueron al cine a verla. Hicieron un viaje en motocicleta –¿Dónde era, en Key West? Nadie sabe– para ver a la banda de rock independiente Feelies. Plimpton tenía solo 18 años, pero ya estaba en un bar bebiendo una cerveza. “Jugábamos billar y Keanu fue al baño –o algo así– y de la nada las luces se encendieron; cuando vi, era un policía”, cuenta Plimpton. “Y el policía dijo, ‘¿Puedo ver tu identificación por favor?’. Y pensé ‘¡Ay, no!’ Y justo salió Keanu para decirme: ‘¿Qué hiciste? ¿Le tomaste a mi cerveza?’, tratando de librarme del problema”. CUANDO ERA NIÑO, KEANU REEVES SE SUBÍA AL METRO SOLO
Y
LLEGABA
H A S TA
LA
T E R M IN A L .
Solían dejarlo mucho tiempo a solas y convivía con otros niños que estaban en una situación similar, jugando hockey en las calles después de clases hasta el anochecer en la sección bohemia de Toronto llamada Yorkville. O también hacían peleas con nueces de castaña. Las nueces caían al piso en sus cáscaras verdes y se abrían, adentro encontrabas estas hermosas semillas con las que se bombardeaban. Pero algunas tardes hacía estos recorridos a solas. Solo había dos líneas del metro en Toronto y vivía cerca del centro, donde se intersectaban. Al llegar a una terminal daba vuelta en “u” y regresaba o se dirigía hasta la estación Kennedy. Los niños pagan una tarifa muy baja asíque podía hacer esto por horas. Al final, cuando debía salir del metro, Keanu caminaba por partes desconocidas de la ciudad, mirando a las personas, los edificios y las tiendas, una abstracción del mundo que conocía, similar pero extraño: su propio vecindario en un bizarro sueño. Nunca tuvo miedo, quería ver qué estaba ocurriendo a su alrededor. Hasta hoy en día, cuando se encuentra en una nueva ciudad –que ocurre bastante a menudo– Keanu se acopla mucho más rápido que tú o yo. Él mira a su alrededor –como un personaje en la historia de Elmore Leaonar que acaba de bajar de un autobús– y puede encontrar alguna avenida, una buena cafetería o un billar en la parte más popular de la ciudad. Si llegaras a una nueva ciudad y te sintieras desorientado, definitivamente te gustaría que fuera tu compañero. Incluso cuando está perdido, en realidad no lo está.
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En sentido de las manecillas desde arriba: abrigo y camisa, Umit Benan; camisa, Dior Men; suéter de cuello de tortuga, Brunello Cucinelli
Abrigo, Giuliva Heritage; camisa y pantalones, The Row; corbata, Charvet; botas, Alden
Cárdigan y pantalones, Brunello Cucinelli; camisa, Lemaire; botas, Umit Benan; reloj, Patek Philippe; calcetines, propiedad de Keanu
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Keanu disfrutando del presente No.2 “Te escucha”, dice Sandra Bullock. “Y eso vuelve loca a la gente”. Bullock conoció a Keanu en el set de Speed, que se estrenó en 1994. Tenían amigos en común. Por ejemplo, el mismo publicista, lo que a veces implicaba que terminaran en el mismo evento de Hollywood y con una copa en mano. Jamás se involucraron de manera romántica, nunca. “No”, dice. Ella siempre ha mantenido que sihubieran comenzado una relación, su gran amistad se habría visto afectada. “¿Pero quién sabe?” pregunta repentinamente. “Keanu es un hombre que es amigo de cada mujer con quien ha salido. No creo que haya alguien que pueda decir algo malo de él. Así que tal vez pudimos haber sobrevivido a eso. No lo sé. Pero no tuvimos que sobrevivir a nada. Crecimos juntos en caminos paralelos, nos saludamos y cenamos juntos a veces tratando de trabajar juntos. Y mientras más tiempo pasa, más me sorprende el tipo de persona que es. ¿Podría decir eso sime hubiera cortado y hecho enojar? Es posible que no”. Aproximadamente un año después del estreno de Speed, Bullock y Keanu estaban teniendo una plática y de alguna manera surgió el tema de champagne y trufas, que en sí no es un tema pero Bullock dijo que jamás las había probado. “¿En serio?”, preguntó Keanu. “Sí, jamás las he probado”, respondió. Y la conversación continuó hacia otros temas. Unos días después, Bullock y una amiga estaban sentadas en la sala de su pequeña casa que acababa de comprar (su primera casa). Se estaban pintando las uñas. De repente, escuchó un motor afuera que resultó ser la motocicleta de Keanu. Tocó a la puerta y Bullock le abrió para verlo ahícon flores, champagne y trufas. Dijo: “Pensé que tal vez te gustaría probarlas para saber cómo son”. Se sentó en el sillón, Bullock sirvió champagne y abrieron las trufas. Keanu sacó sus manos sin decir una palabra y Bullock le pintó sus uñas de negro, como las suyas. No se quedó mucho tiempo, de hecho, tenía una cita. La llamó, le dijo que llegaría pronto y se marchó. “A eso me refiero con que te vuelve loca”, dice Bullock. “Cuando lo conocí, pasaba la mayoría de mi tiempo tratando de llenar el silencio, solo para sentirme cómoda. Y mientras más hablaba, más silencioso se volvía. Pensé: ‘No entiendo qué está pasando. Me está viendo con ojos de confusión. Es callado. ¿Dije algo que le ofendió?’. Y luego uno o dos días después, llegaba con una nota o un paquete pequeño diciendo, ‘Pensé en lo que dijiste’. Y tenía lista su respuesta”. Bullock, quien a veces habla sin parar, se detiene por un momento y pregunta: “¿A cuántas personas conoces así?” “¿ALGO MÁS DE LO QUE TE GUSTARÍA HABLAR MIENTRAS LO ENCUENTRO?”. Una lluvia intensa ha comenzado en París pero dentro de Le Grand Colbert, los meseros corren llevando platillos de pollo rostizado y filete chateaubriand, todos riéndose y pidiendo más vino; un niño con un moño pincha un globo de caramelo con su diminuto tenedor se siente como una festividad. Le pregunto a Keanu cómo llegó a relacionarse tan bien con los demás –es un tema, algo que lees y que la gente dice constantemente al respecto. Claro, nadie es un santo todo 63 DIC I E M B R E 2021 - E N E RO 2022
el tiempo. (“No debo proyectarlo como un monje budista zen”, dice Martha Plimpton). En vez de eso, parece como situviéramos algo que aprender. “¿Lo es?”, se pregunta. “Digo, claro que debe ser algo así. Pero creo que hay un poco de naturaleza y crianza involucradas ahí”. Estoy interesado en saber –según él– de dónde proviene. “Sí, en términos del desglose biológico, psicológico, cultural y genético de micrianza. Estoy seguro que puedes añadir muchas cosas, por eso menciono la idea de naturaleza, porque incluso desde niño era muy empático. Espera, aquívamos. Había otra lista pero esta era la nueva lista”. Asíque veamos, era una mezcla de películas de Reeves y otras más: The Neon Demon, A Clockwork Orange, Rollerball, The Bad Batch, Dr. Strangelove, Seven Samurai, Amadeus, Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, The Evil Dead, Raising Arizona, The Big Lebowski, La Femme Nikita (la versión francesa), The Professional, Young Frankenstein, Blazing Saddles, Monty Python and the Holy Grail, The Outlaw Josey Wales y The Road Warrior: Mad Max 2. CUANDO ESTÁ EN CASA POR UNOS DÍAS Y NO TIENE NADA
qué hacer, a veces va al cine a ver dos, o tal vez tres películas en un día. Ama, ama, ama las películas. Incluso en un día de descanso mientras está trabajando, por ejemplo, fue a ver Dune mientras estaba en París. (“Increíble”). Ha participado en 68 películas de todos los géneros. A Walk in the Clouds: un romance empalagoso situado en la segunda guerra mundial. Constantine: relacionada con demonios sobrenaturales. Bill & Ted Face the Music: este par en sus cincuentas. Siconociera a alguien que jamás ha escuchado hablar de él, nunca ha visto sus películas y quisiera conocerlo mejor, ¿cuáles serían las tres pelis que recomendaría para empezar? ¿Cuáles son la esencia de Keanu? “¿Para conocerme a mío a mitrabajo? Porque siquieres conocerme, creo que podrías hacerlo a través de mi trabajo”, dice considerando mipregunta. Frunce el ceño pensando. “¿Solo me vas a dar tres opciones? Está bien, comencemos con The Matrix –me refiero a la trilogía–, esa es una. (Hace una pausa). Después, The Devil’s Advocate. Y finalmente, necesitamos algo de acción, así que diría Point Break”. Se acomoda en su silla y cruza sus brazos a la altura de su pecho, inclina su cabeza y saca media sonrisa. El inclinamiento de cabeza de Keanu es un truco, que tal vez sea la palabra incorrecta porque eso implicaría mucho cálculo, o un engaño de su parte. Pero es más que un tic porque tiene un propósito. Es algo calculado. Lo hace dentro de sus personajes y él mismo, y el poder del inclinamiento de su cabeza es lo que rompe el momento. Si alguna situación se está volviendo demasiado seria o extraña o aburrida, ese movimiento lleva todo de vuelta a la realidad, o a la realidad de Keanu. Hay un misterio en ese inclinamiento de cabeza que lo hace ver tanto muy presente en el momento como en otro lugar al mismo tiempo, nos dan ganas de querer acompañarlo. (“Es un misterio, lo cual lo hace aun más encantador”, dice Diane Keaton) Una vez en el verano del 2019, Keanu fue al cine para ver John Wick 3. “No sabía siiba a tener la oportunidad de hacer otra, y solo quería ver sia la gente le había gustado”,
Playera, Brioni
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dice. “Fue muy cool cuando la gente comenzó a reírse durante la pelea del cuchillo del comienzo”, dice riéndose malévolamente, como un niño. “Fui con un amigo. Le dije, ‘Vamos a ver John Wick 3 antes de que la quiten’. ¡Me fascinan las películas de John Wick! ¡Son divertidísimas!”. Está sonriendo, con los ojos abiertos, hablando más rápido, con más emoción, hablando casicomo siél mismo no fuera el actor que interpreta a John Wick. “Quería estar con una audiencia porque no sabía sipodría verla de nuevo o si se realizaría otra. Quería disfrutarla, verla en la pantalla grande –estas películas están diseñadas para eso–. Compramos palomitas, esas nunca pueden faltar. Un paquete de M&M’s de cacahuate. Algo dulce y algo salado, y una Coca-Cola”. Inclina su cabeza. Y antes de tomar un sorbo dice: “¡Qué gran película!”. SE FUE DE SU CASA A LOS 18 AÑOS SIN HABERSE GRADUADO
de ninguna de las cuatro preparatorias a las que asistió, y a los 20 se fue de Toronto, manejando un Volvo 122 de carreras en color verde de 1969 con dirección hacia Los Ángeles. Leyó a Philip K. Dick y The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy de William Gibson. Cosas que te hacen inclinar la cabeza. Leyó a Shakespeare una y otra vez. En los 90, después de haber aparecido en aproximadamente una docena de películas, leyó el guion que estaba inspirado en Enrique IV llamado My Own Private Idaho, de Gus Van Sant, la historia de una pareja de estafadores tratando de encontrar su lugar en el mundo, desesperados por encontrarle sentido a la vida. Hizo esa película con River Phoenix. Y después, seis o siete años más tarde, leyó The Matrix, un guion de Lana y Lilly Wachowski. “Me enganchó”, afirma, y en voz de Jimmy Cagney dice: “Pensé que bueno, esto es para mí. Ya había entrenado a mimente, leyendo acerca de universos y perspectivas. Cuando este guion llegó a mis manos, pensé en esta realidad y esta matriz, y agentes y la idea de controlar la mente o lo que es la realidad, y la realidad virtual. Sí, me sentícomo en casa”. “Esas son historias y perspectivas de los relatos que prefiero. Siempre hay una relación –un drama, una circunstancia– en la manera de contarlo. Pero para míes maravilloso cuando una obra de arte puede entretener pero también ser inspiracional o retadora o –voy a sacar al viejo Bard– que te haga sostener el espejo frente a ti. Es mucho más gratificante porque significa que te está gustando. Comienzas a formular preguntas, a mirar al diamante y observar la luz que refracta y refleja. Puede ser de todo desde ‘Sé bueno con los demás’ en las circunstancias de Bill y Ted, y aquellos personajes que van en contra de todas las posibilidades, hasta The Matrix, que es, como sabes, una duda de la verdad, confrontando sistemas de control y pensando acerca de la voluntad, el amor, quiénes somos y cómo somos. Incluso en River’s Edge: un grupo de adolescentes y un asesino. ¿Cuáles son las decisiones que toman? Y después, está el impacto de la tecnología al contar las historias, como las películas A Scanner Darkly, o hasta Johnny Mnemonic. También está la aventura de Little Buddha, lo que implicó trabajar con Bertolucciy también tuvo la oportunidad de presentarme de una manera muy amplia la práctica del budismo y la mente. La noción de impermanencia y poder conectarte con tu propio
cuerpo, con tu mente y emociones, y la relación sensorial con el mundo y tu significado. Además de ser confrontado por una mente anatómica. Imagínate, que te presenten la meditación y lo que es y vivir experiencias que expanden la mente sin estímulos más allá de la intención, el pensamiento, y listo. Todo termina en un sorpresivo: ¡Wow, hay muchas cosas más allá. ¿Qué está ocurriendo?”. Ningún inclinamiento de cabeza a la vista. Keanu se reacomoda en su silla mirándome directamente a los ojos. Keanu disfrutando del presente No.3 Hay un momento en Parenthood, cuando el personaje amigo de Reeves, Tod, le da un pequeño gran discurso a la mamá de su novia, interpretada por Dianne Wiest. A lo largo de la mayoría de la historia, Tod es el enemigo de la mamá, un wannabe, tal vez no muy inteligente, tratando de llevar a su hija a la vida adulta. Pero después hace este monólogo mientras bebe del cartón de leche en su cocina. “Supongo que un muchacho de la edad de Garry necesita de un hombre en su vida”, dice el personaje de Wiest, refiriéndose a cómo Tod se ha convertido en una figura paterna poco probable para su hijo de 13 años. “Pues sí”, dice Tod, mientras bebe leche. Se detiene, la señala con el meñique y matiza: “Depende del hombre, yo tenía a un hombre en mivida. Solía despertarme en la mañana arrojando cigarrillos a micabeza. ‘Hey, idiota. Despiértate y prepárame el desayuno’. Señora Buckman, se necesita una licencia para comprar un perro o conducir un carro. Por Dios, hasta necesitas una licencia para pescar, pero dejan que cualquier idiota sea un padre”. Continúa mirando a la nada durante un segundo, regresa a la realidad y mira a Wiest a los ojos, después se estremece como siestuviera quitándose un gran insecto o un mal recuerdo y dice, “Bueno, voy a recoger a Julie”. 32 años más tarde, Plimpton la recuerda así: “Así es él. Ese movimiento. Eso es lo que él le da, su propio toque. Desde ese momento me dicuenta lo brillante que era. Graciosísimo. Y él siempre tan lindo, me encanta esa escena de la película”. Le pregunto sirecuerda algo de su época con Keanu, alguna lección que se haya quedado con ella. Sin dudarlo dice: “Ay, claro que sí. Creo que el sentido para poder perdonarme a mímisma”. AL ESCUCHAR A OTRAS PERSONAS HABLAR DE KEANU,
su habilidad para entender a los demás parece casiconfuciana. Y también para escucharlos. ¿Es esa su habilidad? ¿La gente en sí? Todo se trata de la gente. Ama las películas, sí. Ama las historias. No puede dejar de trabajar: 68 películas en 35 años. Más historias. En la vida siempre ocurren cosas malas, inexplicables. Keanu ha visto a gente desaparecer: su padre, que nunca estuvo cerca; más tarde, un bebé nonato, perdido en la aleatoriedad de la mortalidad prenatal; una pareja de vida que falleció en un accidente automovilístico, y a su amigo River, por una sobredosis cuando solo tenía 23 años y Keanu 28. En nuestra llamada por Zoom, le pregunto por él. “Es un-”. Keanu se detiene y sonríe con la mirada hacia el suelo. Inclina su cabeza. Lo que lo hizo reflexionar fue la palabra “es”, en presente. “Es raro hablar de él en el pasado”, dice Keanu, casi30 años después de la muerte de River. “Odio hablar de él
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en pasado, así que casi siempre lo mantengo en el presente. Era una persona muy especial, tan original, único, inteligente, talentoso y ridículamente creativo. Considerado, audaz, gracioso, una oscuridad y una luz. Fue maravilloso tener la oportunidad de conocerlo. Ah, y también muy inspiracional. Lo extraño”. Bullock era amiga cercana de Samantha Mathis, quien en 1993 era pareja de River. Ese año, los tres protagonizaron la película de música country de Peter Bogdanovich, The Thing Called Love. Cuando River falleció la producción había comenzado el proyecto de Speed. Bullock acababa de conocer a Keanu. “Vila pena y el duelo de Keanu. Y vaya que sufrió la pérdida de su amigo”, dice. “Es muy reservado pero eso no lo pudo ocultar. Simplemente pude ver cómo un hombre podía tener ese tipo de dolor. Y recuerdo haber pensado, ‘Dios, siesa es la punta del iceberg de su profundidad, y su nivel de amor y cuidado por un amigo, no me quiero imaginar el resto’, y eso simplemente te atrae, atrae a la gente”. Todos hemos perdido gente y reaccionamos de maneras distintas. Para él parece informar todo lo que hace: estamos juntos en esto, buscando, lo que sea que buscamos. “Creo que haces lo posible por tus seres queridos”, dice. “Y eso puede convertirse en un poco de comprensión por lo que viven los demás. Ser capaz de entender eso y compartirlo, te da la oportunidad de ver que siempre hay algo que puedes hacer. Sabiendo que tal vez puedes ofrecer algo, siestán en una situación o un momento incierto, o si no saben quiénes son o qué hacer. Sialguien te pide ayuda, puedes tener esa experiencia compartida, donde se abre una conversación. No has caminado en sus zapatos pero ahora conoces un poco del camino que ellos han tenido”. Le digo que me gustaría pensar que he estado ahí para mis amigos pero en realidad no sé siesto es cierto. “Siempre podemos hacer más. No hay un límite para eso”, inclina la cabeza y sonríe. “Y no puedes hacerlo todo”. DESPUÉS DE JOHN WICK 4, HABRÁ UN JOHN WICK 5.
Después de The Matrix Resurrections, ¿quién sabe? Las hermanas Wachowski, Lana y Lilly, quienes escribieron y dirigieron las primeras tres, dijeron que ni siquiera harían esta. (De hecho, Lilly no estuvo involucrada en Resurrections). Keanu dice que no hay ningún proyecto planeado, ninguna novela favorita que quiera adaptar y protagonizar, ni ningún género que se muera por poner a prueba. “Solo intento tener una carrera profesional”. Bullock tiene una opinión al respecto: “Antes de morir, nada me gustaría más que hacer una comedia romántica con Keanu. Simplemente reírme con él, es muy divertido. Podríamos tener 75 años, incluso hasta sería mejor, algo como Cocoon. Interpretando a dos viejitos graciosos. Un viaje por carretera. Solo los dos en una camioneta. Sería la entrega final de Speed. Solo que ahora manejaríamos muy despacio, haciendo enojar al mundo entero. Esa es nuestra película”. Winona Ryder, que ha conocido a Keanu por 35 años y protagonizó con él cuatro películas, dice que son las historias las que lo mantienen intrigado. “Siempre está listo para explorar escenarios extraordinarios de personajes o de historias”, dice. “Entiende que al contar una, debe haber espacio para ese misterio humano y continuar”.
En Le Grand Colbert le pregunto sise ha vuelto más cohibido al saber que la gente lo quiere tanto y también si sabe de dónde proviene su reputación de amabilidad. “Pues”, dice con una pequeña sonrisa. “Sí, digo, no creo que necesariamente no lo sepa o lo dé por sentado”. Después saca una voz al estilo Ted Logan y aclara: “Pues solo estoy viviendo y ya”. Cuando perdemos gente en la vida, tal vez ese evento nos recuerda que la vida es corta. Cambia su voz de nuevo a una mucho más tranquila, y mirando hacia abajo suelta: “Sí, claro. Por supuesto”. “Es un cliché, supongo”, le respondo. Keanu levanta su mirada inmediatamente y dice, “No, pero es real”. Recoge su sombrero y una sudadera, todo en color negro y sale a la calle. Después de nuestra entrevista tiene una clase con el domador de caballos. “Hay una secuencia que ojalá que sí ocurra, en John Wick 4, la de apertura. John Wick está de vuelta en el desierto en su caballo. Sitodo sale bien podré galopar y correr”. “¿Y ya sabes hacer eso?”. “Más o menos. Por eso debo ir a clases”. Algunas personas lo siguen afuera, se disculpan y le piden una selfie. Otros cuantos ni se disculpan. El maître d’ está tratando de averiguar cuánto tiempo estará en la ciudad, porque quiere presentarle a alguien; Keanu responde amablemente, más amablemente que el mismo maître d’, “Gracias, pero probablemente no”. El hombre se ve sorprendido. “¿Por qué no?” “Por tiempo y trabajo”, responde Keanu. Camina por las calles mojadas, pasando frente aedificios con cientos de años, en camino a ver a su entrenador, para que pueda terminar de contar esta historia y después otra, y una más.
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Ni de moda Una fuente (esta) se convirtió en la última palabra de un estilo literario (y en todas sus letras).
EN LA PRIMAVERA DE 2012, el estudio de diseño
Barnbrook se enfrentaba a un dilema nada envidiable: ¿cómo gestionar la estrategia de marca de un producto que ha dedicado más de 40 años eludiendo, conscientemente, toda clase de branding? El producto era David Bowie. Puntualmente, Jonathan Barnbrook y Jonathan Abbott tenían la tarea de desarrollar el look gráfico para la exposición de Bowie que inauguraba en el Museo Nacional de Arte y Diseño Victoria y Albert, en Londres, el siguiente año, la recapitulación de una vida como pocas. ¿Pero cómo retratar a Bowie de forma extraordinariamente novedosa y que a la vez resultara familiar al instante? Una respuesta fue el color: el look de la exposición debía estar atiborrado de naranja, el naranja del pelo de Ziggy Stardust, el naranja de Low. Otra solución era elegir una tipografía para la señalización que guiaría a los visitantes por la expo y
adornaría los carteles promocionales y la mercancía. La alternativa era menos obvia. Primero pensaron en las portadas de sus discos (Barnbrook había diseñado las portadas de los discos de Bowie desde 2002). Tal vez la gruesa ITC Zipper, reminiscente de Hunky Dory, o la radiante Cristal (de 1950) de Aladdin Sane. Pero remitiría a un sonido y tiempo muy particulares. Pensaron en la Johnston, solo que siempre estará vinculada al metro de Londres. Los diseñadores experimentaron con una paleta tipográfica variada en un esfuerzo por reflejar todos los elementos de la expo: foto, vestuarios, memorabilia, canciones escritas a mano. Se encontraron con los problemas de definir a un artista con tanto discernimiento visual: la Futura pudo haber encajado con su fase espacial mejor que con su periodo de Let’s Dance; con la Times New Roman o Baskerville lo hubieran tildado de tradicionalista y Bowie no lo era para nada. Los diseñadores se dieron cuenta de que
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ni Por Simon Garfield
necesitaban un lenguaje visual sólido y distintivo para darle cohesión a todo. Y eligieron la Albertus. En retrospectiva, tras hojear el catálogo y ver las páginas dobles de letras grandes: David Bowie is Forever and Ever, David Bowie is Moving like a Tiger on Vaseline, o los pins en la tienda del museo que decían David Bowie is Turning Us All into Voyeurs, me pregunto cómo hubiera sido viable otra opción. El nombre de Bowie se ve especialmente emocionante en mayúsculas: la B se estrecha al centro hasta convertirse en un punto muy fino, la O es cavernosa, y la E está esculpida con las patas dobladas como un guerrero en batalla. Las letras poseen una calidez sólida y el sutil anclaje de sus pies de la familia serif. Presume una cualidad curva como siuna vez instalada, no se pudiera retirar nunca. Sus ligeras imperfecciones resisten la digitalización y suman a su vulnerabilidad. Las consecuencias de la elección de la tipografía superaron las expectativas de los diseñadores. Cuando Bowie murió en enero de 2016, la exposición estaba viajando por Barcelona, Tokio, Melbourne y Brooklyn; siAlbertus ya era parte de su vida, se volvió parte de su obra póstuma.
“Hoy es difícil imaginarlo, pero recuerdo estar en una reunión en el museo, en donde se expresó preocupación por encontrar patrocinio debido a la vida extravagante del sujeto de la expo. La vida y la obra de Bowie eran un tema poco convencional para un museo. Es más, ¿tenía cabida en un museo? Por esto, el diseño tenía la obligación de dejar claro que sí, el sujeto tenía relevancia cultural. Queríamos crear un objeto de pop dinámico, pero que también se expresara con dignidad, y creo que la Albertus contribuyó a este fin: los ecos de las tipografías esculpidas en piedra le dan un toque casimonumental”. No hubiera sido la primera vez. Antes de Bowie, la Albertus ya se había hecho de cierta reputación. En milibrero virtual tengo las ediciones en inglés de: The North Ship, de Philip Larkin; La llama, de Leonard Cohen; One Hundred Lyrics and a Poem, de Neil Tennant; El azor en el páramo, de Ted Hughes; American Histories, de John Edgar Wideman; Nocturnos, de Kazuo Ishiguro; El final del affaire, de Graham Greene; El señor de las moscas, de William Golding; How to be Invisible, de Kate Bush; The Violet Hour, de Katie Roiphe; The Entertainer, de John Osborne;
anticuada 69 DIC I E M B R E 202 1 - E N E RO 2022
F OTO : C O R T E S Í A
“CAPRICHOSA, DEFINITIVA, INTIMIDANTE…”. EN EL DESDE SU CONCEPCIÓN, LA HA TRASCENDIDO LA MODA MOSAICO DE LIBROS NOMBRES CLAVES DE LA ARTES Y LA CULTURA
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LITERARIA, SUTIL, CURSO DE 86 AÑOS TIPOGRAFÍA ALBERTUS Y APARECIDO EN UN IMPORTANTES DE LOS LITERATURA, LAS POPULAR.
F OTO : C O R T E S Í A
Arriba: una página doble del catálogo oficial de la exposición David Bowie Is, de 2013, en el V&A de Londres, que incluye las letras adaptadas de Hang on to Yourself en Albertus y una foto de 1972 de Ziggy Stardust, de Masayoshi Sukita.
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“SUS PROPORCIONES CLÁSICAS REVELAN UN CA CUANDO UNA TIPOGRAFÍA ESTÁ DE MODA POCO MUY ANTICUADA. DEBIDO A QUE LA ALBERTUS DE ALGÚN MODO TRASCIENDE LAS TENDENCIAS. SU AURA ATEMPORAL”.
Preoccupations, de Seamus Heaney; May Week Was in June, de Clive James; Grief is the Thing with Feathers, de Max Porter; Madre, hermano, amante, de Jarvis Cocker; Paraíso, de Edna O’Brien; Mostly Hero, de Anna Burns; My Son the Fanatic, de Hanif Kureishi; Wrote for Luck, de Shaun Ryder; For the Union Dead, de Robert Lowell; Sobre la música, de Alfred Brendel; Paris Echo, de Sebastian Faulks; El silencio de las mujeres, de Pat Barker; Collected Poems 1909–1935, de TS Eliot; Pearl, de Simon Armitage; y Mr Salary, de Sally Rooney. Todas estas portadas en Albertus. Y es solo el primer estante. Faber publicó la mayoría de estos libros; los que no, parece que los publicó Faber o eso hubieran querido. Junto al librero tengo una pila de cosas: carteles para Breathless, de Jean-Luc Godard; Roy Lichtenstein en el Guggenheim; la versión de la BBC de Bring Up the Bodies, de Hilary Mantel; The Thing, de John Carpenter; Madam Butterfly en el Royal Albert Hall; una bolsa de tela de Waterstones en Piccadilly; una bolsa de plástico de Queen Street Laundry; una caja de huevos de Sainsbury’s; un DVD de The Prisoner ; Parachutes, de Coldplay; Ceremony, de New Order; Wise Up Ghost, de Elvis Costello; The Roots, Surfin’ Safari, de The Beach Boys y Rank, de The Smiths. Todas en Albertus. El juego en Sky es Liverpool contra Leeds. El escudo del Liverpool es una versión un poco adulterada de Albertus. Salgo a tomar un poco de aire, el letrero del parque lee: Corporación de la ciudad de Londres. Ayude a conservar la naturaleza y belleza de Hampstead Heath. No tire basura. En la ciudad de Londres, los letreros señalan Puente de Londres, Great Tower Street y Old Fish Street Hill, en Albertus. En St Ives, Cornwall, el letrero afuera de la iglesia metodista de Fore Street dice Honramos a nuestro Señor Jesucristo, y más adelante, la capilla cristiana Bible Christian Chapel anuncia Cristo pagó el precio de nuestros pecados, en Albertus; el letrero en el restaurante de kebabs, Lulu’s, oferta: Special Pizzas en Albertus; todos se ven desde el autobús de St Ives Bus Company, con su logo en Albertus. El próximo año, la tipografía cumplirá 90 años. ¿Por qué sigue funcionando tan bien en tantos contextos? ¿Cómo empezó? ¿Y quién la diseñó? La última pregunta es la más fácil. Berthold Wolpe nació en
Offenbach, cerca de Frankfurt, en 1905. Fue aprendiz de un metalistero y después diseñador gráfico (mucho antes de que se inventara este título), aprendió del maestro tipógrafo Rudolf Koch. Albertus vio la luz en 1932, aunque Wolpe no la diseñó como tipografía, su alfabeto consistía en letras en relieve en inscripciones de bronce. En un viaje a Londres ese mismo año, conoció a Stanley Morison, el diseñador que estaba terminando la Times New Roman para la Monotype Corporation. Morison tenía un ojo impecable: encargó a Wolpe que dibujara un alfabeto de 72 puntos, de puras mayúsculas, a partir de sus bocetos, y Albertus –en honor al fraile dominico y filósofo alemán, Albertus Magnus– salió al mercado en 1935. Para entonces, su creador, que era judío, había salido de su país natal y se había mudado a Londres. Su hija, ceramista y litógrafa, Deborah Hopson-Wolpe, cuenta que siempre quiso que lo alcanzara su familia, y las ganancias de Monotype –1 libra por cada letra o signo de puntuación en cada tamaño y peso estándar– le permitieron llevar a su madre y hermana semanas antes de que estallara la guerra. “Así que la Albertus salvó a la familia”, asegura Hopson-Wolpe. Wolpe se incorporó a Faber en 1941, hace 80 años, hacia el final de los bombaredos del Blitz, y una de sus primeras labores fue ser vigía de incendios en el techo de la oficina de Russell Square. “De todo lo que Berthold escuchó y vio durante esta época, cuenta que lo más espantoso fue un piano en llamas que caía despacio al interior de un edificio que se incendiaba. Me contó que le pareció el sonido del final de la civilización”, recuerda su hija. En sus cuatro décadas en la editorial, diseñó más de 1,500 portadas de libros, algunas con caligrafía, algunas con sus tipografías Hyperion, Pegasus, Fanfare y Tempest Titling, y muchísimas más en Albertus. SiFaber tuvo un estilo propio, fue este. Cada letra es un agasajo, un mensaje claro antes incluso de que uno la lea. Encarna algo categóricamente humano y, pese a sus orígenes, hecho a mano en Gran Bretaña. Suscita una confianza centenaria, con mucha personalidad. El novelista de Faber, Joseph Connolly la ha comparado con lo mejor de Lennon y McCartney: “Se conserva tan original y dinámica, su efecto es gratamente asombroso”.
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RÁCTER ELEGANTE, CASIARQUITECTÓNICO. TIEMPO, AÑOS DESPUÉS SE PUEDE SENTIR ES UNA TIPOGRAFÍA HISTÓRICA, TAL VEZ ESTA SEA LA PISTA PARA ENTENDER
Wolpe también era gratamente asombroso. Caótico, nunca llegaba a la oficina antes de las 4pm, pasaba las mañanas buscando tesoros en las librerías de viejo (y cuando apenas llegaba antes de la comida, pronto salía a comer). Vestía un sombrero de fieltro y capa estilo Sherlock, era excéntrico y formal. En una foto que le tomaron en su oficina en los 70 se le ve con una pipa, un mechón largo que caía de su coronilla calva, mirada nostálgica y una habitación llena de basura. Era terco como una mula. El archivo de Faber guarda correspondencia de la disputa entre Wolpe y Lawrence Durrell por las portadas de dos libros. El diseñador había usado la huella grande de una mano para la portada de Justine, quizá la de su hija. Cuando le mandó las pruebas al autor y Durrell expresó su objeción, Wolpe contestó que “por desgracia” su carta había tardado en llegar y la tapa ya se había ido imprenta, “Lamento informarle que fue imposible hacer cambios”. Más adelante, Durrell despotricó contra la tapa de Wolpe de su novela The Dark Labyrinth : “Me parece un verdadero esperpento. ¡El morado es grotesco! Dos caracoles ebrios remojados en permanganato hubieran producido siluetas más gratas”. Wolpe no cambió la portada. No hay registro de que el autor haya objetado la tapa de su libro de viajes Bitter Lemons , ni sus Poemas reunidos, en las que se usó Albertus. Hoy, el diseñador de Faber, Peter Adlington celebra “la capacidad desconcertante” que tiene la Albertus de funcionar tan bien para tantas cosas”. “Puede parecer caprichosa, definitiva, literaria, sutil, intimidante…”. Su colega diseñador Jonathan Pelham, señala otras identidades diversas: “Moderna, pero clásica, de una formalidad rígida aunque ligeramente excéntrica, folclórica aunque empírica. En ocasiones, es capaz de encarnar al mismo tiempo dos cualidades en apariencia opuestas. Se puede emplear para comunicar un heterogéneo rango de mensajes, pero a diferencia del modernismo universalista de la Helvética o Univers, no anula el efecto del mensaje en el proceso”. Cuando Jonathan Abbott eligió la Albertus para la exposición de Bowie, también identificó ese “punto medio escurridizo” entre lo moderno y lo tradicional, sans y serif. “Sus proporciones clásicas revelan un carácter elegante, casiarquitectónico. Quizás estas cualida-
des coexistentes explican por qué se le ha dado tantos usos. Cuando una tipografía está de moda durante poco tiempo, años después se puede sentir muy anticuada. Debido a que la Albertus es una tipografía histórica, de algún modo trasciende las tendencias, no está de moda nies anticuada. Tal vez esta sea la pista para entender su aura atemporal”. Los logros de Wolpe no pasaron desapercibidos. En 1983, recibió una Orden del Imperio Británico y un doctorado honorario del Real Colegio de las Artes un año después. Como presagio para Bowie, en 1980 tuvo su propia retrospectiva en el Museo Nacional Victoria y Albert, una expo que incluyó la Albertus en monedas (la ahora extinta corona de cinco chelines) y una selección de menús, invitaciones y lápidas. Sorprende que Wolpe recibió un pago único por la Albertus y sus otras tipografías, no regalías, y nunca las pidió. Murió en 1989 a los 83 años, y desde entonces, los recuerdos y los mitos adquieren nuevas dimensiones. Pero lo más asombroso es que todos somos eternos beneficiarios de su talento. El año pasado, Faber adoptó otra tipografía suya para su nueva estrategia de marca: Pegasus, un alfabeto de grosor similar que parece hecho a mano, mientras tanto la popularidad de Albertus sigue vigente. En 2017, ToshiOmagaride Monotype Studio publicó la Albertus Nova, una actualización digital de cinco pesos: light, delgada, regular, negrita y negra; la descarga de la familia completa en cualquier sistema operativo cuesta 85 libras. La tipografía sigue iluminando las portadas de nuevas publicaciones casitoda la semana, las más recientes: las novelas A Burning, de Megha Majumdar, y This One Sky Day de Leone Ross; la colección de poesía A Blood Condition, de Kayo Chingonyi; la biografía de Graham Greene, Russian Roulette, de Richard Greene, entre otras. Donna Payne, directora creativa de Faber, recuerda cuando se incorporó a la empresa hace casi15 años y la Albertus “casitenía su propia oficina”. “Es muy difícil que se vea mal. Hasta se ve bien en un teléfono, le da un toque literario a todo. El único problema es que puede hacer a un diseñador flojo, la familiaridad implica que debes esforzarte más para crear algo innovador. He intentado deconstruirla, pero sin importar lo que le hagas, incluso con espaciado horrible, siempre consigue verse hermosa. Tiene un aspecto mágico”.
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F OTO : G E T T Y I M A G E S
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2022: LA ENCRUCIJADA MUNDIAL
(y cómo solucionarla) ¿QUÉ TAN TRANQUILOS PODEMOS DORMIR CON UNA SITUACIÓN GLOBAL COMO LA QUE VIVIMOS? EL INTERNACIONALISTA MAURICIO MESCHOULAM NOS EXPLICA LOS 5 RETOS POR CUMPLIR PARA ENDEREZAR EL RUMBO DEL PLANETA. Por Mauricio Meschoulam
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AL INICIAR EL 2022, el mundo enfrentará retos monumentales. Vivimos simultáneamente los efectos de una pandemia que no termina, una crisis económica alimentada por altos niveles de inflación, la quiebra de las cadenas de suministro y la escasez que ello conlleva, además de una crisis energética que no se sentía en mucho tiempo. De manera paralela, el cambio de administración en Estados Unidos ha supuesto una serie de oportunidades, pero también de desafíos. De un lado, vemos un escalamiento en la dinámica conflictiva entre las grandes potencias del globo. Esto ocurre mientras el planeta experimenta un importante número de conflictos locales y transnacionales sin resolver, una carrera armamentista renovada y varias de las consecuencias más brutales por el aumento de la temperatura global. Del otro lado, hay también luces y oportunidades pues vivimos la reactivación de la colaboración multilateral, al menos en rubros específicos, y un resucitado fortalecimiento de las instituciones internacionales. De manera que hablar tan solo de cinco retos para 2022, implica –sin duda alguna– omitir partes del cuadro. Aún así, las siguientes líneas son un intento por sintetizar algunos de esos desafíos con el propósito de contribuir con algunas pistas al respecto.
1. La pandemia. A dos años de la detección del nuevo coronavirus, se trata del suceso global con mayores repercusiones en las últimas décadas. Primero, por su costo en vidas humanas y, en general, la salud de millones de personas; luego, por la crisis sistémica que ello ha representado en términos económicos, sociales, políticos y psicológicos, entre otros aspectos. El mayor reto en ese sentido consiste en, sino ponerle fin –porque tal vez ello sea imposible–, síencontrar las formas de recuperar nuestra normalidad lo más rápido posible. Para ello, contamos ya con vacunas (y muy próximamente con tratamientos). Contamos, además, con mucho aprendizaje en cuanto a algunas de las políticas y acciones que salvan vidas, buscando balancear, al mismo tiempo, los costos económicos que ello conlleva. Pero quizás, el desafío global más importante tiene que ver con las desigualdades que la pandemia ha expuesto. Decenas de países se encuentran muy rezagados en cuanto al porcentaje de población que han logrado vacunar. La recuperación, por lo tanto, ha marchado a velocidades demasiado dispares. A la vez, mientras que los países más industrializados sigan buscando salvarse a sí mismos antes que a otros, y la dimensión sistémica del problema no sea asumida con responsabilidad, el virus sobrevivirá, seguirá mutando y regresará de maneras violentas, como ya lo ha demostrado. En ese sentido, entonces, parte importante de este desafío se encuentra, tal vez, en promover una mayor conciencia global al respecto de lo que supone una pandemia y la crisis sistémica que ha ocasionado. 2. La recuperación económica. Se trata de un tema muy vinculado con el anterior, pero que conlleva sus propias complejidades. Primero, porque también en este rubro
las disparidades en el mundo han crecido, no todos los países pueden recuperarse de las graves recesiones que sus economías experimentaron. Segundo, porque incluso en las naciones más ricas del globo, otro tipo de efectos están dificultando esa recuperación. Señalo tres: (a) choques en las cadenas de suministro y la escasez de diversos productos (y servicios), (b) en línea con esa escasez, atravesamos procesos inflacionarios de una dimensión que en muchos países no se sentía en décadas, y (c) crisis energética que tiene que ver con lo anterior, pero que también tiene que ver con una reducción en la inversión de energías fósiles que no viene acompañada por un incremento de igual proporción en el abasto de energías limpias. El reto para 2022, para muchas de las economías en el mundo, consistirá en promover la recuperación y a la vez, navegar por esos complicados linderos. 3. Distender la creciente confrontación entre las superpotencias. La llegada de Biden ha supuesto, por un lado, un intento por recuperar el liderazgo estadounidense en muchos de los temas globales, una recomposición de sus alianzas (no sin descalabros, como el caso que enfrentó a Washington con Macron), y el esfuerzo por proyectar a la mayor superpotencia como un actor comprometido y responsable a nivel global. Pero, por otro lado, hemos sido también testigos de una considerable escalada en la dinámica conflictiva que existe entre Estados Unidos y Rusia y, especialmente, Estados Unidos y China. Es de esperarse que la competencia y la conflictividad entre las superpotencias siga creciendo. El reto, sin embargo, consiste en ubicar intereses comunes y espacios para la cooperación, aún en medio de esa conflictividad. A ninguna de esas potencias conviene, por citar ejemplos, que la pandemia siga perdurando, que las cadenas de abasto sigan costando a sus economías, que las carreras armamentistas les sigan chupando recursos escasos, que el cambio climático siga provocando consecuencias desastrosas o, incluso, que temas específicos como el asunto de Taiwán en el caso Beijing-Washington, pudiesen provocar un conflicto mayor. Traducir la confrontación y la competencia, en rubros o espacios –aunque limitados– para colaborar, ha sido históricamente benéfico incluso para los mayores rivales. 4. Fortalecer el sistema de arreglos e instituciones internacionales, y la agenda de cooperación en temas globales. Más allá de lo que pueda ocurrir con las superpotencias, el sistema de arreglos e instituciones internacionales ha vivido años de ataques severos. Acuerdos internacionales abandonados o rotos, violaciones a reglas –como las comerciales– que había costado décadas establecer, instituciones multilaterales dejadas a su suerte mediante el retiro de fondos o el retiro de la membresía de países cruciales. No solo nos referimos a Estados Unidos o a Donald Trump, sino a una ola de nacionalismos y populismos que incluyen, pero que no se limitan a lo que ocurre en ese país. Considere el caso
“EN EL 2022, MÉXICO SEGUIRÁ FORMANDO PARTE DEL CONSEJO DE SEGURIDAD DE LAS NACIONES UNIDAS, UNA OPORTUNIDAD DE LLEVAR TEMAS RELEVANTES A LAS DISCUSIONES QUE IMPORTAN ” 76 DIC I E M B R E 202 1 - E N E RO 2022
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Dos imágenes del 18 de noviembre de 2021, cuando el presidente de Rusia, Vladimir Putin, ordenó la evacuación de más de 380 ciudadanos rusos de Afganistán
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del Brexit, por ejemplo. O los distintos conflictos entre Hungría o Polonia con la Unión Europea, o bien, el prácticamente desmantelado acuerdo nuclear firmado entre seis potencias e Irán, además de otros asuntos similares. Esta serie de movimientos nacionalistas y populistas no se han marchado a ninguna parte. Incluso en Estados Unidos, donde habrá elecciones intermedias este año, Trump y todo lo que representa, gozan de muy buena salud. El reto de todos aquellos actores interesados en atender las distintas crisis que ha vivido el sistema global, consistirá en traducir aquellos arreglos y acuerdos internacionales alcanzados en beneficios tangibles para sectores enteros de nuestras poblaciones olvidadas. La agenda de cooperación internacional no puede limitarse a las grandes cumbres o foros globales, sino que debe incluir acciones concretas para traducir esos potenciales avances, en un mayor y mejor contacto con la gente de nuestras sociedades. 5. No olvidar ni desatender los múltiples conflictos locales y transnacionales que siguen activos. Nombrar esto de último no lo hace menos importante, es un enorme reto. Aunque no siempre atraigan la atención mediática, se trata de asuntos que todos los días cuestan vidas humanas, que ocasionan que millones de seres humanos deban huir de sus hogares, situaciones que siguen provocando hambre, frustración o desesperanza. Pensemos –por ejemplo– en el conflicto sirio, en Myanmar, en la guerra en Yemen, en el irresuelto conflicto palestino-israelí –con momentos muy delicados de enfrentamiento en 2021–, en Afganistán –de donde Washington se retiró en 2021 y hoy es gobernado por los talibanes sin garantías para mujeres, niñas y millones de ciudadanos de grupos étnicos diversos–, o en Etiopía, donde, tras un año de confrontaciones, se han producido más de dos millones de personas 78 DIC I E M B R E 202 1 - E N E RO 2022
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Múltiples conflictos locales y transnacionales siguen activos, como el conflicto sirio o la guerra en Yemen
desplazadas y cientos de miles pasando hambre. Más aún, millones de personas en el planeta hemos vivido durante los últimos años circunstancias muy complicadas a causa de problemáticas irresueltas como lo son el terrorismo o el crimen organizado, o por otros asuntos, como las decenas de movimientos sociales, manifestaciones y protestas, ocurriendo de manera paralela en sitios aparentemente distantes. El denominador común de esas circunstancias –llámese terrorismo, crimen organizado, conflictos locales o movimientos sociales– es que se trata de situaciones en donde los factores locales se combinan con factores globales de enorme relevancia. Por ejemplo, hoy es imposible entender el comercio de drogas, el tráfico de armas, el lavado de dinero o el tráfico de personas, si solo consideramos lo local. Tampoco se puede entender el terrorismo –que en 2021 volvió a crecer después de años de declive– sin analizar las conexiones transnacionales de las organizaciones que emplean ese tipo de violencia, o los vínculos que dichas organizaciones tienen con el crimen organizado también transnacional. De igual modo, más allá de los detonantes locales, es indispensable considerar los factores globales que están incentivando movimientos sociales en distintas partes del planeta. Por ejemplo, el sentimiento de que no existen canales políticos adecuados para procesar las demandas sociales y la desconfianza de las sociedades en las instituciones, en la democracia o en los medios de comunicación tradicionales. El último reporte del Barómetro de Confianza Edelman (2021), detecta que los liderazgos en el mundo se encuentran en crisis; 73% de las personas de una muestra global desconfía de sus gobiernos, altamente percibidos como incompetentes y corruptos. La desconfianza en medios de comunicación tradicionales se encuentra en niveles históricamente bajos. Esto conlleva, por supuesto, una enorme cantidad de desafíos al interior de cada país y a nivel global. ¿Hasta donde se trata de retos que el mundo enfrentará precisamente en este próximo inicio de año y no antes o después? Evidentemente el cambio del calendario es tan solo una selección arbitraria, pero que representa un corte de caja y nos invita a efectuar estas reflexiones. Especialmente porque durante este 2022 nuestro país sigue formando parte del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y porque estamos ante la oportunidad de llevar estos temas a las discusiones que importan a nivel global. O bien, porque como ciudadanas y ciudadanos del mundo, necesitamos considerar que –sin escapatoria alguna– somos una pequeña parte de ese todo, y por tanto compartimos un pedazo de responsabilidad de cada uno de esos retos que enfrentamos.
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EN ESQUIRE NOS UNIMOS A LACOSTE para realizar una
N O TA S C O R TA S F E S T E J A N D O C ON SN O O P Y
reunión de amigos alrededor de dos objetivos principales. Por un lado, conocer primero que nadie la colaboración que la marca del cocodrilo llevó a cabo con los célebres y queridos personajes de Peanuts, y por el otro, recorrer y disfrutar de la nueva boutique de la marca en el Centro Comercial Perisur. Se trata de la primera en nuestro país con el moderno diseño que Lacoste tiene en sus tiendas alrededor del mundo.
Doble celebración Fotos EINAR GONZÁLEZ
De arriba hacia abajo, de izquierda a derecha: Juan José Trujillo. Israel Palacios. Alfonso Parra (director editorial de Esquire), Eduardo Araiza (director general de Lacoste México) y Ana Cuéllar. Michelle Send. Lambda García. Oscar Roguez. Diego Oseguera. Inés Abouchard.
Hombre de letras y abrigos
Fotos JENNIFER LIVINGSTON Moda NICK SULLIVAN Entrevista MATT MILLER
Lee Pace es un nerd de la ciencia ficción, estrella de Foundation, el nuevo crush de Twitter y un tipazo. Como si fuera poco, también se ve muy bien en los abrigos más cool de esta temporada.
Esta página: abrigo, Gucci; camiseta, Gap; jeans, Levi’s. Página opuesta: abrigo, Louis Vuitton Men’s
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Esta página: abrigo y suéter, Prada; jeans, AG; zapatos, Moral Code; Chronomat B01 42, Breitling; calcetines, Falke
LEE PACE y yo hicimos un club de ciencia ficción. Fue idea suya. Cenamos en un
restaurante japonés de Brooklyn y, sin planearlo, terminó siendo nuestra primera reunión no oficial. Empezamos con The Lord of the Rings y Dune, desde luego, que el actor ha leído tantas veces que no recuerda cuántas. También elogia a su escritora favorita, Ursula K. Le Guin, y la colosal Three-Body Problem, de Cixin Liu. Saca su Kindle para enseñarme la serie de Bobiverse, y para descargar algunos libros que le recomiendo (Ancillary Justice, de Ann Leckie, y A Memory Called Empire, de Arkady Martine). No dudo que los leerá de inmediato. “Tenemos que vernos otra vez para hablar de ellos”, sentencia. Me da la impresión de que Pace no solo es fan de la ciencia ficción, sino un erudito, que habita un mundo en donde la autenticidad cuenta y no se respeta a los impostores. Puede que su lista de lecturas no sorprenda a los millones que conocen al actor de 42 años por sus papeles en algunas de las franquicias de ciencia ficción y fantasía más importantes de todos los tiempos. Interpretó a Thranduil the Elvenking en la serie The Hobbit, y a Ronan the Accuser en Guardians of the Galaxy y Captain Marvel. Por no mencionar al vampiro Garrett en la saga de Twilight. Y ahora suma a otro personaje a esa lista: Galactic Emperor Cleon en Foundation, de Apple TV+, basada en las novelas de Isaac Asimov de la década de los 40 y 50. A esta serie de Asimov se le atribuye haber inspirado tanto Star Wars como Star Trek, y haber definido la ciencia ficción moderna. Para los no eruditos, esta es la clave: el emperador Cleon a quien Pace da vida, ha reinado el Imperio Galáctico –en constante expansión– con poder absoluto durante el curso de generaciones y mediante una serie de sucesores que son como clones genéticos. Y se ve bien. Cuando el verano pasado se estrenó el tráiler de la nueva serie, desató fervor en las redes sociales, los fans lo llamaron Intergalactic Emperor Daddy. —Estoy halagado —asegura—. Mimadre se sentiría muy orgullosa. Se ríe, pero para ser honestos, Foundation es cosa seria y llegó en un momento importante. Nuestro club de lectura-cena se desarrolla unos días después de que las Naciones Unidas publiquen un reporte sombrío sobre nuestro futuro. Saben cuál: no podemos evitar que el cambio climático se intensifique en los próximos 30 años, pero existe la posibilidad de mitigar sus peores efectos siactuamos de inmediato. “Parece uno de los diálogos de Foundation, ¿no?”, dice Pace sobre la apertura del reporte. El mundo de Foundation se basa en la caída del Imperio Romano y comienza cuando un matemático predice la caída del Imperio Galáctico. Tiene un plan para acortar el oscurantismo que se viene, pero el Imperio no tiene mucho tiempo. Según tu personalidad, verla puede ser la mejor o la peor idea en esta era apocalíptica. Pace es de los primeros: “Lo único a lo que podemos apostarle es al cambio, que las cosas van a cambiar. Los cleons esperan una permanencia imperecedera. Es imposible. Asíno funcionan las cosas”. Pace reconoce que “el control tiene límites” pero que no hace falta darse por vencido, y en ese sentido es la mejor clase de optimista climático. Es miembro del consejo de liderazgo de la organización sin fines de lucro, Conservación Internacional, y ha viajado con los científicos del grupo. “Espero que durante el covid algunos hayamos experimentado un estilo de vida que no implique el consumo excesivo y todas las prácticas sobre las que sabemos debemos ser más conscientes, pero estamos muy mal acostumbrados, no podemos evitarlo”. Es irónico que para un activista ambiental, Pace sea más conocido por interpretar a personajes que carecen de la fragilidad de los seres humanos frente al cambio climático: un elfo, un vampiro, un rey espacial trumpiano y, el más memorable, un repostero que hace pays, Ned, con el don y la maldición de resucitar a las personas en el hit de culto, Pushing Daisies . La serie de finales de los 2000 duró solo 22 capítulos, pero está disfrutando de una reanimación gracias a HBO Max. El propio Pace la volvió a ver, junto con fans viejos y nuevos, y comparó sus notas. Más de una década después, desearía volver al Pie Hole con los amigos de Ned. ¿Acaso la serie tendrá una segunda vida? “Siempre bromeo sobre esto, fantaseo. [El creador] Bryan [Fuller] me ha compartido algunas ideas, y suenan muy bien. Pero todos están ocupados en otros proyectos. Me encantaría reunirme con todos. Sí, cuenten conmigo”, asegura Pace. hasta entonces, los dos tenemos una pila de libros en nuestros burós para mantenernos ocupados.
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Esta página: abrigo. Canali X 8on8; cuello de tortuga. Canali. Página opuesta: abrigo, suéter y pants. Hermès; tenis. Moral Code
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G R O O M I N G M E L I S S A D E Z A R AT E @ K A L PA N A .
CUANDO EL VERANO PASADO S E E S T R E NÓ E L TRÁILER DE LA NUEVA SERIE, DESATÓ FERVOR EN L AS R E DE S SOCIALES, LOS FANS LLAMARON A PACE INTERGALACTIC EMPEROR DADDY. “ESTOY HALAGADO, M I M A DR E SE SEN T I R Í A M U Y ORGULLOSA”. ASEGURA .
Esta página: abrigo y jeans, Polo Ralph Lauren. Página opuesta: abrigo, suéter y pantalones, Giorgio Armani; reloj, Tudor
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EL CURIOSO CASO DE TAT TO O YO U 1981. MICK JAGGER Y KEITH RICHARDS NO SE HABLAN NI COMPONEN JUNTOS PERO, CON UNA GIRA INMINENTE, URGE UN NUEVO DISCO. ASÍ SE GESTÓ ESTE ÁLBUM, LEYENDA DEL ROCK.
Por ALAN LIGHT
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A Mick Jagger el micrófono le salía de cualquier parte, como en este concierto en Nueva Jersey en 1981, durante la gira americana de presentación de Tattoo You. 89 DIC I E M B R E 202 1 - E N E RO 2022 2021
EL INGENIERO DE LA BANDA, CHRIS KIMSEY, REBUSCÓ DESCARTES DE OTROS ÁLBUMES.
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ERA 1981 Y LOS ROLLING STONES estaban atascados. Comprometidos en realizar una gran gira en verano, tampoco querían desperdiciar la oportunidad de promocionar un nuevo disco. Pero Mick Jagger y Keith Richards estaban peleados, casi no se hablaban ni escribían juntos. Y el tiempo... indetenible. “No había chance para hacer un álbum y comenzar el tour”, dijo Richards en 1993. El ingeniero de toda la vida de la banda, Chris Kimsey, planteó una solución elegante. Habían sacado cinco álbumes en los siete años anteriores, asíque quizá, razonó, había suficientes descartes o borradores inacabados que valdría la pena para montar algo inédito. “Me pasé tres meses revisando los últimos cuatro o cinco álbumes para encontrar material que había sido olvidado o, en su momento, rechazado”, dijo Kimsey en una entrevista de 1982. “Luego se lo presenté a la banda y les dije: ‘Eh, miren, chicos: tienen un gran material guardado en el cajón. ¿Por qué no hacen algo con él?’. Fue el comienzo”.
Si fuera una rueda de reconocimiento, el único que se libraría de las sospechas sería Charlie Watts, a la derecha. No andaban bien las cosas en la banda en 1981.
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¿CÓMO VA A FUNCIONAR ESTO? El resultado, publicado hoy hace 40 años, fue Tattoo You, entre los discos más curiosos de la discografía de los Rolling Stones. Es el último álbum de la banda en alcanzar el número uno en las listas de éxitos de EEUU (aunque, para ser justos, todos y cada uno de los 24 álbumes de estudio de los Stones desde el de su debut en 1964, England’s Newest Hit Makers, han alcanzado el top cinco). Impulsado por el icónico tema inicial –“Start Me Up”–, Tattoo You consiguió cuatro discos de platino en EEUU, una cifra solo superada por Some Girls, de 1978, que vendió seis millones [en aquel entonces, en EEUU cada disco de platino se entregaba por un millón de copias vendidas]. Tattoo You se considera generalmente el último gran álbum de los Rolling Stones, aunque cuesta creer que llegara a funcionar como lo hizo. Veamos cómo estaban las relaciones de la banda en ese momento: después del exitoso Some Girls –álbum que, para salir victorioso, tuvo que enfrentarse a los desafíos simultáneos que suponían el punk y la música disco, así como a las detenciones por drogas de Richards–, publicaron el decepcionante Emotional Rescue en 1980. Y, a medida que el guitarrista salía de su neblina de heroína, estrenaba periodo de conflicto con Jagger. “Fue a principios de los 80 cuando Mick empezó a volverse insoportable”, escribió Richards en sus memorias de 2010, Vida . En ellas describe la sensación de control absoluto de Jagger sobre la banda –“Me dicuenta de que Mick tenía todas las cuerdas en sus manos y no quería soltar niuna sola”– y deja claro que la respuesta habitual del cantante
EL DISCO PODRÍA HABER SIGNIFICADO UNA NUEVA ERA, PERO EN REALIDAD FUE EL FINAL.
en aquella época era: “Cállate, Keith”. Mientras tanto, el guitarrista Ronnie Wood, a los pocos años de haberse integrado en la banda (en 1975), ya había caído de tal forma en las drogas que casise le prohibió participar en la gira de 1981. Así que la idea de Kimsey, por poco ortodoxa que fuera, merecía la pena. Desenterró tomas alternativas y bocetos que se remontaban a las sesiones de Goats Head Soup de 1973 (la pista básica de “Start Me Up” se grabó el mismo día que el éxito de 1978, “Miss You”). Inicialmente conocida como “Never Stop”, la canción
tenía un arreglo de reggae, pero Kimsey encontró una versión que la refundía como puro rock and roll. Este descarte lanzó lo que se convertiría en uno de los riffs más icónicos de la banda. A Jagger le tocó escribir la letra, grabar la voz y terminar las canciones (quizás esa toma de poder no fue tan mala). “Las junté de una manera increíblemente fácil y barata”, dijo más tarde. “Grabé una parte en cualquier lugar de París, en pleno invierno, y luego otra en un armario, literalmente, donde hicimos las voces. El resto de la banda apenas participó”. 92 DIC I E M B R E 202 1 - E N E RO 2022
LOS STONES DEL FUTURO
Los ecos de los álbumes anteriores son evidentes: el ritmo funk de “Slave” se alinea con la improvisación heavy del Black and Blue de 1975, y el nervioso punteo de “Little T&A” de Richards tiene un toque similar al de algunos temas de Emotional Rescue. Pero Kimsey tomó una decisión inteligente que fue crucial para el éxito de Tattoo You: su selección de material incluía una fuerte dosis de baladas que, finalmente, se agruparon en la segunda cara del álbum y crearon algo único en la obra de los Stones.
Keth Richards recuerda con tanto cariño el disco y su gira de presentación que no hace ni una sola mención a ello en su autobiografía publicada en 2010.
Aún así, hay una consistencia en el álbum que resulta especialmente impresionante dadas las circunstancias de su montaje, tal vez porque estaban siendo guiados por Kimsey, una voz externa a la banda con oídos más objetivos. Robert Palmer, el siempre astuto crítico de rock de The New York Times, señaló la diferencia con los ejercicios de género y la búsqueda de tendencias que definieron gran parte de los esfuerzos del grupo en los 70. “Ninguno de ellos es un ‘reencauchado’ de Chuck Berry, nies disco, y ninguno es reggae”, escribió. “Todos son rock and roll, con más de una pizca de las influencias del soul y el blues que fueron tan importantes en los primeros trabajos de la banda”. 40 años después, es difícil escuchar Tattoo You sin el bagaje del lugar que ocupa en la historia de los Rolling Stones, su aura como la última grabación importante. Le siguieron el deslucido Undercover, el agrio (aunque infravalorado) Dirty Work y, luego, pasaron años separados antes de entrar en el papel de ancianos que asumieron cuando se reagruparon para Steel Wheels en 1989.
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¿QUÉ HAY DE NUEVO, VIEJO?
Esa serie de canciones –las magníficas “Worried About You”, “Tops”, “Heaven” (que es, curiosamente, el tercer corte más escuchado del álbum) y “No Use in Crying”, sin olvidar el irresistible cierre agridulce “Waiting on a Friend”, uno de los tres temas en los que el coloso del saxofón de jazz Sonny Rollins añadió un glorioso solo–, siguen siendo una sorpresa impactante. Los temas tienen una sensación onírica y brumosa, y Jagger ofrece unas impresionantes voces en falsete, emotivas sin ser en exceso teatrales. Tocando casicomo una suite, esta segunda
mitad de Tattoo You apuntaba hacia una nueva y más madura dirección para los Stones... que nunca llegó a fructificar. Es hora de confesar: nunca me ha gustado “Start Me Up”. Me parece demasiado formulista, como si los Stones intentaran escribir un himno a conciencia. El resto de las canciones de rock de Tattoo You están bien y Charlie Watts se deja la piel, con un tratamiento brillante de su batería en la mezcla de Bob Clearmountain. Pero ¿puede alguien decir que “Hang Fire” o “Neighbors” son verdaderos temas de los Rolling Stones? 93 DIC I E M B R E 202 1 - E N E RO 2022
En octubre pasado, la banda presenta una reedición de lujo del álbum, con nueve temas inéditos (hace poco se publicó el primero de ellos, “Living in the Heart of Love”, un fragmento de It’s Only Rock and Roll de 1974, y se incluirá una toma alternativa de “Start Me Up”). Pero ¿qué significa esto realmente? ¿Se trata de tomas descartadas de un álbum hecho con tomas descartadas? Sies una excusa para sacar algunas rarezas favoritas de los 70, que así sea, aunque sería mucho más interesante escuchar algunos de los temas crudos e incompletos que Kimsey desenterró de camino al álbum final. Los Rolling Stones siguen siendo uno de los mayores experimentos del rock. A punto de cumplir 60 años, ninguna otra banda se ha sostenido tanto en el tiempo como ellos y cada día se embarcan en un camino sin proyecto. La música de Tattoo You podría haberlos conducido hacia un nuevo capítulo musical; en cambio, acabó siendo el final de una era. “Creo que es excelente”, dijo Jagger sobre el álbum algunos años después. “Pero todas las cosas que me suelen gustar no guardan un objetivo definido. No tiene ninguna unidad de propósito o lugar o tiempo”. En cuanto a Richards, que afirmó que le gustaba “mucho” Tattoo You, el álbum –sin embargo– no merece niuna sola mención en su autobiografía. Fue, al menos, bastante pragmático sobre la improbable génesis de este también improbable hito. “En una banda que dura tanto tiempo”, dijo, “de un modo u otro acabas con una acumulación de material realmente bueno que, por una u otra razón, no has tenido la oportunidad de terminar o de publicar, porque no tenía el ritmo adecuado o era demasiado largo, por razones puramente técnicas. Sería estúpido dejar todo ese gran material apartado simplemente por no terminarlo y juntarlo”.
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alegría & cosa buena
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Directorio Esquire
El mundo de la relojería de lujo es tan exclusivo como apasionante. En esta edición exploramos el universo de las novedades de 10 marcas; cada una –a su manera– se ha ganado un lugar protagónico en el gusto de los compradores. Por JOHNNY DAVIS Y CHARLIE TEASDALE
Fotos PIXELATE IMAGING
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CARTIER
El Tank. El Santos. El Pascha de Cartier. Incluso en el ritmo pasmoso en el que se suele mover la industria relojera, a Cartier le gustan los clásicos. ¿Y por qué no? “Nuestro legado no tiene parangón”, asegura Arnaud Carrez, su director de mercadotecnia. “La misión sigue siendo crear diseños resistentes y atemporales”. Y un reloj de Cartier es el epítome del buen gusto y la tradición, lo sigue siendo en los 2020 como lo fue en los 1920.
1. CLOCHE DE CARTIER,
caja de 37.15 mm x 28.75 mm en platino con correa en piel negra de aligátor. 2. CLOCHE DE CARTIER,
caja de 37.15 mm x 28.7 5 mm en oro rosa de 18 quilates con correa gris antracita en piel de aligátor. 96 DIC I E M B R E 202 1 - E N E RO 2022
3. TANK LOUIS CARTIER,
caja de 33.7 mm x 25.5 mm en oro rosa de 18 quilates con correa azul marino semimate en piel de aligátor. 4. TANK MUST, caja de 33.7 mm x 25.5 mm en acero inoxidable con correa verde en piel de aligátor.
5. BALLON BLEU DE CARTIER, caja de 40 mm
en oro rosa de 18 quilates con correa café en piel de aligátor. 6. PASHA DE CARTIER,
caja de 41 mm en acero inoxidables con brazalete en acero inoxidable.
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MONTBLANC
Es célebre por sus tradicionales plumas, no obstante, produce una variedad de artículos de lujo, entre ellos, relojes. Y no son nada tradicionales, como lo demuestran los alucinantes Metamorphosis, y Suspended Exo Tourbillon Limited Edition, de este año. “Ante todo, nuestros relojes cuentan una historia de conocimiento, innovación y diseño reconocible”, afirma Laurent Lecamp, director general de la división de relojes.
1. 1858 GEOSPHERE LIMITED EDITION, caja de
42 mm en acero inoxidable desgastado con correa café en piel de becerro.
2. STAR LEGACY ORBIS TERRARUM, caja de 43 mm
en acero inoxidable con correa azul en piel de aligátor.
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3. HERITAGE MONOPUSHER CHRONOGRAPH, caja de
42 mm en acero inoxidable con correa gris en piel de aligátor. 4. 1858 ULTRABLACK GEOSPHERE, caja de
42 mm en acero inoxidable desgastado y correa negra en piel de becerro.
5. STAR LEGACY MOONPHASE, caja de
42 mm en acero inoxidable con correa azul en piel de aligátor.
6. SUMMIT LITE SMARTWATCH, caja de
43 mm en aluminio negro con correa negra en piel de becerro.
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ROLEX
Es el rey de la industria relojera suiza y su corona –marca registrada– lo demuestra. Sin embargo, nadie sabe cuántos relojes produce, cuánto dinero ganan ni quién la dirige. Desde luego, ser una de las empresas más reservadas del mundo solo juega a su favor. Nada habla mejor de Rolex que sus relojes.
1. EXPLORER, caja de
36 mm en oro amarillo y Oystersteel y brazalete en oro amarillo y Oystersteel. 2. DATEJUST 36, caja de 36 mm en oro amarillo y Oystersteel y brazalete en oro amarillo y Oystersteel.
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3. EXPLORER, caja de
36 mm en Oystersteel con brazalete en Oystersteel. 4. DATEJUST 36, caja de 36 mm en oro blanco y Oystersteel con brazalete en oro blanco y Oystersteel.
5. EXPLORER II, caja de 42 mm en Oystersteel con brazalete en Oystersteel. 6. OYSTER PERPETUAL 41,
caja de 41 mm en Oystersteel con brazalete en Oystersteel.
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TUDOR
El magnífico Black Bay Chrono de este año solo confirmó lo que sabíamos desde hace tiempo: Tudor se ha vuelto una marca de clase mundial, ha dejado de ser “el hermano menor de Rolex” (los produce la misma empresa). “En 2021, Tudor ha presentado nuevos relojes en bronce de aluminio, plata esterlina y oro amarillo de 18 quilates, un rumbo nuevo en lo que se refiere a precio de venta. Se podría decir que uno para cada lugar en el podio”, dice un portavoz de la marca.
1. BLACK BAY BRONZE,
caja de 39 mm en bronce con brazalete en bronce. 2. BLACK BAY CHRONOGRAPH, caja de
41 mm en acero inoxidable con brazalete en acero inoxidable.
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3. BLACK BAY CERAMIC,
5. BLACK BAY 925,
caja de 41 mm en cerámica negra con correa negra en piel y caucho. 4. BLACK BAY 18K, caja de 39 mm en oro de 18 quilates con correa verde en tela.
caja de 39 mm en plata con correa gris en tela. 6. 1926, caja de 41 mm en acero inoxidable con correa café en piel.
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VACHERON CONSTANTIN
Los materiales preciosos, el esmaltado, el acabado, la escasez: todo de Vacheron Constantin la coloca en la cima de la relojería. “Varios relojeros venerables pueden producir relojes de alta calidad y con supercomplicaciones, pero Vacheron Constantin tiene un sentido único de la belleza y la originalidad, un twist que supone la diferencia”, asegura Christian Selmoni, director de estilo y patrimonio.
1. OVERSEAS EVEREST LIMITED EDITION DUAL TIME, caja de 41mm en
titanio y acero con correa azul en Cordura.
2. OVERSEAS TOURBILLON, caja de
42.5 mm en oro rosa de 18 quilates con brazalete en oro rosa de 18 quilates.
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3. HISTORIQUES AMERICAN 1921, caja
5. PATRIMONY RETROGRADE DAY-DATE,
de 40 mm en oro blanco de 18 quilates con correa café en piel.
caja de 42.5 mm en oro rosa de 18 quilates con correa azul en piel de aligátor.
4. TRADITIONNELLE PERPETUAL CALENDAR CHRONOGRAPH, caja
6. FIFTYSIX COMPLETE CALENDAR, caja de 40 mm
de 43 mm en oro rosa de 18 quilates con correa café en piel de aligátor.
en oro rosa de 18 quilates y correa café en piel de aligátor.
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HERMÈS
Hermès es una empresa familiar, independiente y con responsabilidad social. Es una de las últimas marcas de lujo auténtico. Sin lugar a dudas, su línea de relojería está en la misma línea pues combina el panache francés con un poquito de esplendor. “Seguimos nuestra intuición al crear objetos cuyo fin no solo es dar la hora, sino establecer una relación con el tiempo”, asegura Laurent Dordet, CEO, Hermès Horloger.
1. HEURE H TGM, caja
de 30.5 mm x 30.5 mm en titanio con correa negra en piel de becerro. 2. H08, caja de 39 mm x 39 mm en compuesto de grafeno con correa negra en caucho.
101 DIC I E M B R E 2021 - E N E RO 2022
3. H08 , caja de 39 mm x
39 mm en titanio y DLC en correa naranja en caucho. 4. CARRÉ H, caja de 38 mm x 38 mm en acero inoxidable con correa café en piel de becerro.
5. ARCEAU L’HEURE DE LA LUNE, caja de 43 mm en oro
blanco con correa Havana mate en piel de aligátor 6. SLIM D’HERMÈS TITANE, caja de 39.5 mm
en titanio en correa grafito mate en piel de aligátor y bruñido anaranjado.
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LONGINES
Siguiendo técnicas tradicionales y modernas innovaciones tecnológicas, Longines produce relojes que parecen retro y nada ostentosos. “Para nosotros es importante emplear nuestra tradición como trampolín para la búsqueda de la innovación, tanto técnica como estética. Siempre ha sido la fuerza impulsora de la marca”, afirma Matthieu Baumgartner, vicepresidente de marketing. Buen diseño y buen precio, por eso Longines es una de las marcas más importantes del mundo.
1. HYDROCONQUEST,
caja de 41 mm en acero inoxidable y oro OVD con brazalete en acero inoxidable y oro PVD. 2. SILVER ARROW,
caja de 38.5 mm en acero inoxidable con correa café en piel de becerro.
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3. AVIGATION BIGEYE TITANIUM, caja de 41 mm
en titanio con correa café en piel de becerro. 4. DOLCEVITA, caja de 43.8mm x 27.7 mm en acero inoxidable con correa café en piel de becerro.
5. LEGEND DIVER,
caja de 42 mm en acero inoxidable con correa negra en piel. 6. SPIRIT TITANIUM,
caja de 40 mm en titanio con brazalete de titanio.
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PANERAI
En los años 30, la Marina de Italia aprobó sus piezas y en los 90, lo hizo Sylvester Stallone. Hoy, esta firma suiza italiana emplea material de punta. Cada detalle de su producción hace salivar a los paneristi, su comunidad de entusiastas. “Panerai sigue destacando gracias a nuestras misiones en cuanto a la innovación material y la protección del medio ambiente”, declara Alessandro Ficarelli, director de producto. “Hemos creado algunos de los nuevos modelos más exclusivos que esta industria puede ofrecer”.
1. LUMINOR MARINA CARBOTECH, caja de
3. LUMINOR MARINA ESTEEL, caja de 44 mm
5. LUMINOR BLU MARE,
en eSteel cepillado y correa antracita en PET reciclado.
caja de 44 mm en acero inoxidable pulido con correa azul en piel de becerro.
2. RADIOMIR EILEAN,
4. SUBMERSIBLE CARBOTECH, caja de
6. LUMINOR PERPETUAL CALENDAR GOLDTECH,
44 mm en Carbotech con correa negra en Sportech.
caja de 45 mm en acero inoxidable con correa café en piel.
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42 mm en Carbotech con correa negra en caucho.
caja de 44 mm en Goldtech en correa azul en piel de aligátor.
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OMEGA
Los maestros de la precisión en la categoría de los relojes deportivos han desvelado una serie de innovaciones en el curso de las últimas dos décadas, una fundamental data de 1999, cuando presentaron la versión industrial del escape coaxial, gracias al desarrollo de punta de su empresa propietaria, Swatch Group. “Este año tuvimos el anuncio enorme del Speedmaster Moonwatch con cronómetro certificado. 2021 ha sido un año de innovación relojera”, cuenta Raynald Aeschlimann, presidente y CEO.
1. SEAMASTER DIVER 300M CO-AXIAL MASTER CHRONOMETER CHRONOGRAPH AMERICA’S CUP,
caja de 44 mm en acero inoxidable con brazalete en acero inoxidable. 2. CRONÓGRAFO SPEEDMASTER MOONWATCH PROFESSIONAL CO-AXIAL MASTER CHRONOMETER
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CHRONOGRAPH, caja de
42 mm en oro con correa en oro.
3. SEAMASTER AQUA TERRA 150M CO-AXIAL MASTER CHRONOMETER SMALL SECONDS, caja de
40 mm en acero inoxidable con correa azul en caucho.
4. SEAMASTER 300M CO-AXIAL MASTER CHRONOMETER, caja de
41 mm en cerámica negra
con correa negra en caucho. 5. DE VILLE TRESOR CO-AXIAL MASTER CHRONOMETER POWER RESERVE, caja de 40 mm en
oro con correa negra en piel.
6. SEAMASTER 300M CO-AXIAL MASTER CHRONOMETER, caja de
41 mm en oro bronce con correa café en piel.
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ORIS
Nadie ofrece calidad en la categoría menor a 3,000 dólares como Oris. sus relojes de submarinismo son particularmente magníficos, con sus “sistema de rotación de seguridad” mejor valorado por los buzos. Este año, se le reconoció oficialmente como empresa con huella de carbono cero, con lo cual se vuelve un punto de referencia para sus colegas suizos. “Nuestro compromiso para mejorar sigue vigente, cada vez con más éxito”, asegura el CEO, Rolf Studer. Pudo haber dicho lo mismo de los relojes.
1. AQUIS DEPTH GAUGE,
caja de 45.8 mm en acero inoxidable con correa negra en caucho. 2. AQUIS DATE UPCYCLE,
caja de 41.5 mm en acero inoxidable con brazalete en acero inoxidable.
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3. AQUIS DATE CALIBRE,
caja de 41.5 mm en acero inoxidable con brazalete en acero inoxidable. 4. AQUIS DATE WITH CHERRY DIAL, caja de
41.5 mm en acero inoxidable con brazalete en acero inoxidable.
5. OKAVANGO AIR RESCUE LIMITED EDITION,
caja de 41 mm en acero inoxidable con correa verde en tela. 6. BIG CROWN HOLSTEIN EDITION, caja de 38 mm
en acero inoxidable con correa gris en piel.
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NO TA S C O R TA S E L R EY D E L O S J U E G O S
UN PASAPORTE PARA No se sabe a ciencia cierta cómo se originó este deporte. Pero se sospecha que ocurrió hace unos dos mil años en Asia Central, algo que imaginamos pocas veces al ver a los príncipes de Inglaterra en plena competencia. Sin embargo, es cerca de Persia –el acual Irán– donde hay más registros de los inicios del llamado “deporte de los reyes”. Para introducirnos al fascinante mundo del polo, la fotógrafa y antropóloga parisina Aline Coquelle viajó a puntos equidistantes del mundo para presenciar partidas de polo en escenarios tan fantásticos como Hegra, ciudad antigua enclavada al norte del desierto de Al-Ula en Arabia Saudita. Y, a través de registros históricos y testimonios, el libro nos lleva de viaje desde Mongolia hasta México y de Barbados a Pakistán. Con toda razón, Winston Churchill –quien, al parecer, dijo una frase célebre por cada tema que es tratado en el mundo– apuntó que “Un hándicap de polo es un pasaporte para el mundo entero”. Al político británico más famoso de todos los tiempos lo cita el jugador Nacho Figueras en un texto hecho especialmente para este libro. Argentino, con un sólido hándicap de 6 y considerado por muchos “el David Beckham del polo”, en la introducción de Polo Heritage Figueras comparte la forma en la que el polo llegó a él cuando tenía nueve años y cómo lo comprende ahora: “Ha sido la columna vertebral de mi familia. Es lo que vivo y lo que respiro”. Este libro es, por lo tanto, el acercamiento a un estilo de vida que gira en torno al amor por el deporte y al profundo lazo de amistad que nos une con los caballos. Es, también, una introducción para quienes no conocen el polo y un cúmulo de buenas memorias para sus fieles aficionados. —Mónica Isabel Pérez + assouline.com
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F OTO : C O R T E S Í A
EL MUNDO ENTERO
Durante el Campeonato Abierto Argentino 2015, en Palermo, Buenos Aires, se enfrentaron el equipo de Polo la Dolfina, con Adolfo Cambiaso y Ellerstina, con Facundo Pieres. Foto Aline Coquelle
NO TA S C O R TA S E L R EY D E L O S J U E G O S
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Cartel vintage para un partido de polo de exhibición en Jaipur, 1965. Foto Jaipur Riding & Polo Club
Campeones argentinos, Clemente Zavaleta y Bartolomé Castagnola. Foto Aline Coquelle
Derecha: el reconocido Nacho Figueras, en Palm Beach, Wellington 2006
F OTO : C O R T E S Í A
Arriba, Aiken Cura en el estadio de polo de Palermo, Buenos Aires, Argentina, 2006. Foto Aline Coquelle
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