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H E A R S T M A G A Z I N E S I N T E R N AT I O N A L

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© ES QU I RE . Marca Registrada. Año 14 N° 155 Fecha de publicación: 11-07-22. Revista mensual, editada y publicada por EDI TOR I A L T EL EVI SA , S. A . DE C .V. , con domicilio en Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Col. Santa Fe, Alcaldía Alvaro Obregón, C.P. 01210, Ciudad de México, tel. 52-61-20-00, por Contrato celebrado con HE AR ST CO M M U N ICAT I ON S, IN C . , New York, USA. Editor responsable: Sergio Alfonso Cardenas Fernandez . Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título ESQUIRE: 04-2002-062912590000-102 de fecha 28 de junio de 2021, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud No. 14597, de fecha 15 de septiembre de 2009; Certificado de Licitud de Contenido No. 12170, de fecha 15 de septiembre de 2009, ambos con número de expediente No. CCPRI/3/TC/09/18507 de fecha 10 de mayo de 2019, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex, S.A. de C.V., con domicilio en Calle Lucio Blanco N° 435, Colonia San Juan Tlihuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel.: 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Calle Guerrero N° 50, Colonia Guerrero, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06350. Tel.: 55-91-14-00. Impresa en: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. Planta Xochimilco, con domicilio en Durazno No. 1 Esq. Ejido, Col. San José de las Peritas Tepepan, Alcaldía Xochimilco, C.P. 16010 Tel. 53-34-17-50. EDITORIAL TELEVISA S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. ATENCIÓN A CLIENTES: a toda la República Mexicana tel. 800 REVISTA (7384782).

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La euforia

de

Elliot Page

DESDE

UCRANIA

+

DOLOROSA CRÓNICA

GUÍA ESQUIRE 6 BÁSICOS URGENTES DEL DATING ONLINE

ROLLING STONE EN CASA RONNIE WOOD CANTA Y PINTA

MÉX. $79.00 JULIO-AGOSTO 2022

C ON T E N I D O J U L IO AG O S TO 2022

8

TELEVISIÓN Y CAMBIO SOCIAL Canibal: indignación total, herramienta transformadora

20 CÓMO ARMAR 12

18 10

¿QUIÉN ES AUSTIN BUTLER? Descubriendo al galán que llegó a ser el nuevo Elvis

Tu mejor kit de viajes

ESTE SOY YO Pol Monen, español en ascenso

22 LONDRES

Rinde homenaje a Tiffany&Co.

MIRANDO HACIA ABAJO Viaje Esquire al encanto de Machu Picchu

24 SNEAKERS

Los últimos de Virgil Abloh para Louis Vuitton 2

ELLIOT PAGE En diciembre de 2020, luego de declararse al mundo como hombre transgénero, el actor nominado al Oscar y estrella de The Umbrella Academy (Netflix) se convirtió en el hombre trans más famoso del planeta. Eso le ganó odios indescriptibles pero también una alegría inimaginable Aquí va toda esa experiencia y más en sus propias palabras 74 CITA CON UN

ROLLING STONE Desde la casa de Ronnie Wood en la campiña británica 92 MODA Y METAVERSO

Te explicamos de qué se trata. ¡Es el presente!

100 CRÓNICA

DE GUERRA Ucrania hoy por el reconocido periodista español, Roger Persiva 106 MANUAL ESQUIRE

Imposible perderte en el mundo de las apps para citas online

E S TA PÁ G I N A : P L AY E R A Y PA N TA LO N E S , C E L I N E B Y H E I D I S L I M A N E ; B OTA S V I N TA G E D I S P O N I B L E S E N S TO C K V I N TA G E , N Y C .

E N P O R TA DA

ELLIOT PAGE FOTOGRAFÍA RUVEN AFANADOR / CASTING RANDI PECK STYLING BILL MULLEN / PRODUCCIÓN ROGER INNISS PARA BOOM PRODUCTIONS INC. / DISEÑO SET CHARLOTTE MALMLÖF / PELO THOM PRIANO / GROOMING FRANKIE BOYD PARA TOM FORD SASTRERÍA JOSEPH TING / CAMISETA POLO RALPH LAUREN / JEANS RALPH LAUREN PURPLE LABEL / ANILLO THE GREAT FROG / ANILLO STERLING ASSAULT / BOTAS VINTAGE DISPONIBLES EN STOCK VINTAGE NYC.

52 EN PORTADA

C A R T A D E L E D I T O R ___________________________________________________________

NO SÉ SI SERÉ EL ÚNICO, pero usualmente escucho radio en

las mañanas, cuando me levanto (casi siempre el informativo de Gabriela Warkentin y Javier Risco), mientras voy organizando los pendientes más urgentes del día. Preparo un té y algo rápido para desayunar, y oigo las noticias antes de salir a la oficina o alguna reunión de trabajo. De un tiempo para acá, enciendo también la televisión (sin volumen, valga la aclaración). ¿Tendrá que ver con algún déficit de atención o algo parecido? Quiero pensar que es –tal vez– una manía de periodista. Durante esos días, coincidí con la hora en la que el Canal Foro TV transmitía la cobertura de la invasión a Ucrania por parte del gobierno ruso. No conocía al periodista responsable de ello pero me llamó la atención su muy personal estilo de narrar las historias, una especie de crónicas televisivas, formato quizá poco común en los informativos matutinos, acostumbrados a la noticia pura y dura. Así descubrí a Roger Persiva, periodista e historiador, quien cubrió en 1995 el desenlace de la guerra en Bosnia y Herzegovina, y en 1999 el conflicto bélico en Kosovo, entre otros. Roger estaba en la ciudad de Járkov para documentar y transmitir el absurdo enfrentamiento en Ucrania.

Decidí seguirlo en su cuenta de Instagram para conocer más de su cotidianidad, y lo demás se fue dando naturalmente. Roger me siguió de vuelta y, tras algunos mensajes entre la Ciudad de México y Járkov, surgió la idea de llevar alguna de esas experiencias –tan interesantes como emotivas– a estas páginas, y ahora nos da un gusto enorme presentar su crónica. Disfruten el sensible texto y conmovedoras imágenes de este autor, así como de todas las que elegimos especialmente para ustedes, queridos lectores. Los esperamos, como siempre, en nuestra website –esquirelat.com–, sin olvidar las redes sociales de Esquire. ¡Gran abrazo!

—Alfonso Parra

RUVEN AFANADOR @ruvenafanador Colombiano de nacimiento, brilla entre los más talentosos fotógrafos contemporáneos a nivel mundial gracias a un estilo reconocible a primera vista. Es el autor de las fotografías de Elliot Page en nuestra portada de este mes. Su trabajo en revistas y sus libros son referentes para los amantes de la imagen.

ROGER PERSIVA @rogerpersiva Ha trabajado en radio y televisión, presentando informativos en CNN+ y Cuatro. En 1995 viajó a la antigua Yugoslavia, para cubrir la guerra en Bosnia y Herzegovina, y en 1999 el conflicto bélico en Kosovo.

El pasado febrero se desplazó a Ucrania, y estuvo los primeros 100 días de la guerra.

CHARLIE GRAY @charliegraystudio Radicado en Londres, su especialidad son la moda y los retratos.

En este número de Esquire nos brinda una increíble sesión con el Rolling Stone Ronnie Wood, en su casa de la campiña británica.

Por su lente han pasado personajes como Robert de Niro, Mike Tyson, Anthony Hopkins y Keira Knightley, entre otros.

F OTO S W E S H O OT M U C H Y CO RT E S Í A

aperitivo La indignación: herramienta de cambio social

Por Teresa Villa

¿Cómo concientizar a la sociedad sobre el fenómeno de la violencia contra las mujeres en México? La Suprema Corte de Justicia ha llevado a la televisión abierta Caníbal: indignación total, el caso del que sería el mayor feminicida en México.

EL ESTADO DE MÉXICO ENCABEZA,

desde hace varios años, la lista de las entidades más peligrosas para las mujeres en el país. Las desapariciones y los feminicidios, además de ser cada vez más constantes, son también cada vez más crueles. Pero aun cuando la violencia contra la mujer en este estado se ha normalizado, el caso de Andrés Mendoza, alias “El caníbal de Atizapán”, cimbró como hace mucho no lo hacía a vecinos, autoridades y a la población en general.

La historia, que supera cualquier película de terror, inicia con la desaparición de Reyna González, esposa de un comandante del municipio colindante de Tlalnepantla. Al iniciar la búsqueda de la mujer, Bruno Portillo tenía indicios de que ella se encontraba en el domicilio de Andrés, respetado vecino, incluso presidente de la colonia y conocido de la familia. En cuestión de minutos, la esperanza del comandante de localizar con vida a su esposa se esfumó. No solo no la encontró con vida, sino que al inspeccionar el lugar encontró el cuerpo de Reyna desmembrado.

Esa misma noche, Andrés fue puesto a disposición de las autoridades y sometido a varios interrogatorios oficiales. La noticia de un nuevo feminicidio en la localidad y

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las condiciones en las que este se llevó a cabo ya eran lo suficientemente aterradoras. Sin embargo, en días posteriores y a medida que avanzaba la investigación, las evidencias encontradas en el lugar del crimen y las declaraciones del feminicida solo confirmaban una teoría: el domicilio de Andrés era un cementerio de mujeres.

Ropa, bolsas, maquillaje e identificaciones son solo algunas de las cosas que identificaron –en un primer momento– quienes entraron a inspeccionar el lugar, pero en cuanto iniciaron las excavaciones y tiraron las paredes, hallaron más de 4,300 restos óseos ocultos en cada rincón de una vecindad de clase media. Más tarde, las autoridades encontraron cintas de video y evidencias en las que se comprobaba que Andrés, durante años fue carnicero y practicaba el canibalismo.

Meses después, aún en completo asombro, y de una forma extremadamente detallada –casi a modo de catarsis– contaron esta indignante historia policías, bomberos, vecinos y funcionarios públicos, el documental Caníbal: indignación total, producido por la Suprema Corte de Justicia de la Nación que se transmitió hace apenas unos días en televisión abierta,

de manera simultánea, por los canales las estrellas de Televisa Univisión, el Canal 22 de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Justicia TV y el canal de la SCJN. Un esfuerzo sin precedentes de medios públicos y privados para dar a conocer la violencia que viven las mujeres en México.

Para Arturo Zaldívar, ministro presidente del órgano máximo de justicia en México, “Las series hoy son un instrumento extraordinariamente poderoso de comunicación y me parece que, ante un tema tan delicado y terrible como el de los feminicidios en México, todos y todas tenemos que tratar de que las cosas cambien”.

SERIES Y PELÍCULAS, VEHÍCULO DE CONCIENCIA SOCIAL

No todos los días nos enteramos de este tipo de iniciativas en las que instituciones de gobierno u órganos autónomos echan mano de los medios audiovisuales para concientizar a la sociedad. En los últimos años han surgido varios casos exitosos a nivel mundial que nos muestran cómo las series y las películas se han utilizado como vehículo para generar positivos cambios sociales.

Solo como ejemplo, en su momento la aclamada obra de

Alfonso Cuarón, Roma, cumplió un doble objetivo: por un lado, se convirtió en un escaparate de la Ciudad de México que llamó la atención de miles de personas alrededor del mundo y por el otro, ayudó a visibilizar las condiciones laborales de las trabajadoras del hogar, hasta el grado de generar un cambio en la política pública.

Un fenómeno similar ocurrió en Chile con la serie La jauría, inspirada en el caso de violación múltiple de La Manada en las fiestas de San Fermín en España, que contó con el apoyo del Fondo del Consejo Nacional de Televisión y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y cuyo fin primordial era denunciar el machismo sistémico.

Y es que la situación y normalización de la violencia a las mujeres en México ha alcanzado un punto de extrema preocupación.

El número de feminicidios en el país ha tenido un incremento del 137% desde 2015. Lo más inquietante de este delito es que está catalogado como un crimen por razones de género: la muerte violenta de las mujeres por el simple hecho de serlo. De ahí la intención de la SCJN de utilizar un caso tan escalofriante como hilo conductor para generar conciencia sobre lo que lamentablemente ocurre a diario a nivel nacional.

A raíz de la presentación de Caníbal: indignación total, se tiene previsto que el Poder Judicial Federal implemente medidas de apoyo legal para los familiares de las víctimas de feminicidio y que en el Congreso se revisen varias leyes para combatir las distintas formas de violencia de género en el país. ¡Enhorabuena!

F OTO S CO RT E S Í A

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aperitivo

cine

Descubriendo a Austin Butler Baz Luhrmann, Austin Butler, Tom Hanks y Olivia DeJonge hacen parte del equipo que lleva la vida del colosal Elvis Presley a la gran pantalla. ¡Queremos verla!

POR MARIANA MIJARES

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aperitivo EL ESCRITOR, DIRECTOR Y PRODUCTOR Baz

Luhrmann sabe usar en sus películas la música de tal manera que esta deja de ser un simple fondo y se convierte en una de las estrellas de la misma. Así, luego de idear, y de lograr un viaje narrativo musical para contar historias como Romeo + Julieta y Moulin Rouge, el reconocido Luhrmann trae ahora a la pantalla grande la vida de uno de los íconos más importantes de la música: Elvis Presley, interpretado por Austin Butler, con quien el director dice que trabajó no para imitar, sino para “humanizar” al Rey del Rock and Roll.

“Hubo un Elvis rebelde en los 50, luego un Elvis actor y estrella de Hollywood que vivía en una burbuja en los 60, y –finalmente– el personaje icónico en los 70, el de traje blanco con lentejuelas que cayó trágicamente al final.

Por eso veo esta película como una ópera americana, como una gran ópera trágica”, dice Luhrmann a Esquire.

LA BÚSQUEDA DEL REY

Para el australiano lo más importante de recrear la vida de este artista era poder contar una historia que valiera la pena. “Me encantan las películas biográficas, hemos visto muchas buenas recientemente, pero nunca me planteé la idea de hacer una. Siempre he admirado el hecho de tomar una figura histórica y luego explorar una verdad o una idea universal a través de ella. Un ejemplo contemporáneo es Amadeus, una película que admiro y que si bien estuvo dedicada a ese genio llamado Wolfgang Amadeus Mozart, no se trata de él, sino de la historia desde la perspectiva y los celos que el primero despertaba en Antonio Salieri. Con Elvis quería mostrar la historia de Estados Unidos de los 50, 60 y 70, y Elvis era un gran canvas para explorarla”, nos dice el también director de The Great Gatsby.

Recuerda como durante esas décadas en Estados Unidos hubo una gran energía creativa, “una diversidad que estaba generando algo nuevo en la música, en el ritmo”. Justamente, el coronel Tom Parker (papel interpretado por Tom Hanks) es quien descubre en los particulares movimientos del cantante, un vehículo para poder reflejar su trayectoria. “El coronel lo brandea; como si Elvis fuera un acto de carnaval, pone su nombre, lo promueve y lo vende, pero cuando la venta se sale de balance, terminaría en tragedia”, enfatiza Luhrmann.

Actores como Ansel Elgort, Miles Teller, Aaron Taylor-Johnson y hasta Harry Styles audicionaron, pero fue la ardua preparación de Austin Butler la que terminó por hacer que el papel fuera para él. “Desde el momento que escuché que Baz haría esta película, me dediF OTO S CO RT E S Í A WA R N E R

qué al proyecto como si ya tuviera el papel”, dice Austin, nacido en Anaheim, California, el 17 de agosto de 1991.

“Investigué muchísimo sobre Elvis, contraté a un coach de movimiento, a uno de voz y otro de acento, todo esto sin siquiera conocer a Baz. Ya cuando lo conocí exploramos y colaboramos mucho antes de que él me eligiera. Todo fue muy orgánico, leíamos escenas del guion, improvisamos, yo le sugería ideas, las platicábamos y él me pedía cosas, como cantar ‘Don’t Be Cruel’; me iba a casa, la preparaba y al día siguiente se

ANSEL ELGORT, MILLES TYLER, Y hasta HARRY STYLES AUDICIONARON PARA ELVIS la cantaba, luego me pedía ‘Suspicious Minds’ y jugábamos con ella. Hicimos esto como cinco meses, luego hice el screen test –para el cual también me preparé mucho–, y finalmente me dieron el papel”, recuerda Butler sobre el largo proceso de casting que llevó a cabo.

MOVIDOS POR LA MÚSICA

Confirmado como protagonista, continuó estudiando a través de libros, documentales, material de archivo, entrevistas, y conciertos como That’s the Way It Is o Elvis on tour, aprendiendo más de la vida del artista que naciera en Tupelo, Mississippi y fuera criado en Memphis, Tennessee, en el seno de una familia muy humilde.

“Aprendí cómo tuvo influencias de Big Mama Thornton, B.B. King, Sister Rosetta Tharpe, y de la música espiritual y de la ópera. Me lo imaginaba joven, empezando a escuchar esa música y descubriendo cómo esta lo marcó definitivamente”, apunta Butler.

Una de las experiencias más importantes para el entusiasta y talentoso joven actor fue con la coreógrafa y coach de movimientos Polly Bennett, quien colaborara con Rami Malek para Bohemian Rhapsody. “Tuve el placer de trabajar con ella en un proceso de ‘adentro hacia afuera’, y eso era algo en lo que quería enfocarme, no solo hacer los movimientos sino sentirlos, entender por qué te mueves de cierta manera, no imitar, sino fluir de modo orgánico para que se sintiera espontáneo y vivo. También practiqué tap, ballet y baile contemporáneo para lograr sentir la música en mi cuerpo.

Además de pasar por una transformación física que incluyó el peinado de copete, patillas y usar los llamativos trajes, el intérprete buscó reflejar la personalidad del cantante que logró éxitos en diferentes géneros: pop, country, R&B, y gospel. “Se trataba de encontrar por qué Elvis era como era y ahondar en su humanidad; cómo

eran sus emociones cotidianas y explorarlas.

Físicamente no podía someterme a una cirugía plástica para verme idéntico a él, pero sí intentar capturar su espíritu y su esencia, y contar la historia más allá del parecido físico”. ¿Cómo fue la relación del actor con el director? “Le tengo mucho cariño, y como director siento que se parece a un músico de jazz, porque en el jazz tienes que saber escalas y conocer la teoría musical casi mejor que nadie, y así es Baz como director: increíblemente preparado y que ha hecho muchísima investigación.

A pesar de ello, cuando filma es espontáneo, fluye y toma inspiraciones e ideas. Es un proceso poético increíble de presenciar”, cuenta el joven Butler. La historia de Elvis abarca 42 años, de 1935 a 1977.

HUMANIZANDO AL ÍCONO

Luego de vender más de 500 millones de discos en el mundo, Presley se convirtió en el solista más exitoso de todos los tiempos. “Mucha gente tiene una idea vaga de él”, agrega el director, “así que espero que después de ver esta película se lleven algo de su humor, personalidad, generosidad, la brillante manera como creaba música y que sientan también su impacto cultural, el efecto que tuvo el rock and roll”.

MADE IN USA

Uno de los mayores retos de esta producción era capturar la esencia americana pero desde Australia, pues Elvis fue filmada en la zona de Gold Coast en este país, además, en tiempos de covid. “Fue increíble trabajar allí, pero difícil por la pandemia, aunque seguimos todas las precauciones. Gracias al trabajo de la producción, logramos sentirnos inmersos en esa época y olvidar que estábamos en Australia”, relata Olivia DeJonge, quien dio vida a Priscilla Presley en la cinta.

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ESTE SOY YO _ EN MÉXICO la gente es muy

Pol Monen

ACTOR, 27 AÑOS, Barcelona

Por JORGE ALFÉREZ es mi pasatiempo favorito, voy cada semana pues me gusta la experiencia de ver las películas en sala, lo cual lo hace mucho más especial. _ SIEMPRE PIENSO QUE, más que

_ MI PRIMERA PELÍCULA como

protagonista fue Amar (2017), con María Pedraza, una historia del primer amor y gracias a la cual fui nominado al Goya como Actor Revelación. _ UNA DE LAS COSAS QUE MÁS ME GUSTA ES PODER VIAJAR CON MI TRABAJO. De esta manera

he podido conocer países como México y Colombia. Es un trabajo muy divertido, tiene sus pros y sus contras como todo, pero en general estoy muy agradecido. _ YO CREO QUE COMO ACTOR,

lo mejor que te puede pasar es que tus proyectos lleguen a mucha gente, a muchos hogares o al cine, en ese sentido me siento muy afortunado. _ LA FAMA Y EL RECONOCIMIENTO

vienen con el trabajo; lo que me gusta es que siempre se me han reconocido por papeles que me hacen sentir orgulloso y proyectos en los que he agradecido participar. _ SOY UN GRAN ESPECTADOR DEL CINE. Siempre me ha gustado y

buscar las historias, ellas me han encontrado. Claro que tengo un género favorito y algunos en los que me siento más cómodo, pero creo que como actores lo mejor que nos puede pasar es enfrentarnos a nuevos retos que resulten interesantes y estimulantes. _ ALMA (2022) ES UN THRILLER SOBRENATURAL, una historia creada por Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato (2007).

Yo tenía muchas ganas de trabajar con él, ambos estuvimos nominados al Goya en el mismo año. Es una historia contada con cierta sensibilidad, pero que mantiene el suspenso. _ CREO QUE HAY ALGO MUY FÍSICO a la hora de actuar en un

amable. Cuando trabajé allá mientras filmaba La novia de América, siempre fueron muy atentos y me sentí muy cuidado por parte de la producción y de la gente que conocí en el país. _ COMO ACTOR estoy abierto a

todos los proyectos, siempre que cuenten con un buen guion y una gran historia. _ ME GUSTA MUCHO VIAJAR.

En este último mes, estuve en Tel Aviv y Copenhague, y cuando tengo tiempo libre, lo mejor que puedo hacer es tomar un avión e irme a conocer un nuevo lugar. _ PARA LOS ACTORES, el cuerpo es

nuestro instrumento y debemos cuidarlo a nivel físico y mental.

Creo mucho en la importancia de tratarnos bien a nosotros mismos y permitirnos ser vulnerables. _ SOY UNA BUENA PERSONA, o al

menos intento serlo. Creo que lo mejor que podemos hacer es ser fieles a nosotros mismos y no traicionarnos, a partir de ello, podemos construir cualquier cosa, y en ese sentido, me siento muy orgulloso de mí mismo.

thriller, pues es algo instintivo ante lo cual el cuerpo responde y nos mantiene alerta ante todo lo que pasa a nuestro alrededor.

Soy un gran fan del género y me parece muy divertido de rodar.

_ TAMBIÉN SOY AMBICIOSO, pero

_ EL QUE MI TRABAJO ME PERMITA

desde el punto de vista de su psicólogo. Es muy interesante.

Me encanta leer y siempre que puedo, leo un libro nuevo.

VIAJAR y conocer otras formas de

hacer las cosas me gusta mucho, resulta muy estimulante.

por sobre todas las cosas, lo más importante para mí, es ser bueno conmigo y con los demás. _ AHORA ESTOY LEYENDO UNA BIOGRAFÍA DE JOHN F. KENNEDY,

“MÁS QUE BUSCAR LAS HISTORIAS, ELLAS ME HAN ENCONTRADO. COMO ACTORES, LO MEJOR QUE NOS PUEDE PASAR ES ENFRENTARNOS A RETO S INTERESANTES Y ESTIMULANTES ” F OTO CO RT E S Í A 12 J U L IO -AG O S TO 2022

aperitivo

personajes

Cómo fluir en caída libre

A Fernando Guallar le ha costado lo suyo encontrar el camino, pero con la película El juego de las llaves, y un nuevo proyecto para una plataforma se siente muy bien, POR ANA TRASOBARES EN CAÍDA LIBRE PORQUE AHORA APUESTA POR EL

no lo hago bien, me libera y me divierte”. Así fluye el nuevo Fernando Guallar (Córdoba, 1989). El actor antes no se dejaba ver del todo. Dice que le faltaba una pizca de valentía para ser de verdad quien es: un tipo sensible, soñador, empático, llorón empedernido, escudero de su gente... “Pero los años y la terapia para reforzar todo lo positivo que hay en mí me han traído hasta aquí, que es uno de los mejores momentos de mi vida. Ahora afronto cualquier reto”.

No miente porque ya lo ha demostrado en Luis Miguel, la serie, en Patria, en Velvet y en su última película, El juego de las llaves, donde un grupo de amigos escoge al azar las llaves de la casa del otro para pasar la noche con el dueño o dueña que les toque. Su atrevimiento en la vida real no da para tanto –“sobre todo si tengo pareja [risas]... Para eso soy un romántico y un conservador”–, pero confirma que está más dispuesto que nunca para transformarse en lo que sea, si el guion lo exige.

El de su vida lo cambió cuando se dio cuenta de que la arquitectura no era lo suyo. Se graduó en Valencia, “una ciudad fantástica para salir de fiesta cuando tienes 20 años (risas)... Conservo grandes amigos, pero yo no tenía su misma pasión por la carrera. Por eso me fui a estudiar interpretación a Nueva York”. No le ha ido mal. En mayo empezó a rodar otra vez para Netflix, “un proyectazo que les va a encantar. Pero me han cocido la boca, lo siento”. Tranquilo, esperaremos noticias.

TRAJE, SANDRO; TENIS, GEOX

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F OTO G R A F Í A F E R N A N D O R O I

E S T I L I S M O B E L É N R A S T R O L LO A S I S T E N T E D E F OTO G R A F Í A I D O I A V I TA S M A Q U I L L A J E Y PA I N A D O C ATA S O L E R ( M E R Y M A K E U P ) P R O D U C C I Ó N C H U S C A S A R R U B I O S

RIESGO, y bailando hasta desfallecer porque “aunque

personajes

aperitivo

De cara al éxito

José Ron es un tapatío de enorme talento y grandes dosis de simpatía. Este mes, Vix+ lo trae como el protagonista de su primera serie original, La mujer del diablo. FOTO WESHOOTMUCH RON, COMO LO LLAMAN muchos

de sus amigos y colegas, estudió actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) y pronto, terminando su carrera, tuvo su primera oportunidad con un pequeño papel en la telenovela Mujer de madera.

Era 2004. Hoy, 18 años después, su carrera ha ido en ascenso permanente y este mes llega al protagónico de un proyecto muy especial: la primera serie original producida para Vix+, que nos trae la historia de Natalia Vallejo (interpretada por Carolina Miranda), una maestra de primaria con ganas de salir de su pueblo natal para dedicarse al mundo turismo y Cristo Beltrán ( José Ron), delincuente de alto rango que –en apariencia– es el benefactor del pueblo y quien se obsesiona con Natalia sin importar que ella esté enamorada de otro hombre, haciendo hasta lo imposible por conquistarla.

Esta producción podrá verse en Estados Unidos, México y en toda América Latina.

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Los hombres (NO) somos todos iguales

E N L A O P I N I Ó N D E J O S É ______________________________________________________________________

líquida cuando la evoque el futuro, las series encabezan la lista, altivas y poderosas. El formato no es nuevo, pero sí el nivelazo que hoy disfrutamos gracias a títulos clavados en la memoria colectiva a fuerza de calidad.

Son no solo deslumbrantes registros audiovisuales de la capacidad humana al hablar de creación, producción e interpretación, sino –especialmente– huellas de la naturaleza que nos compone: variada, compleja y discordante que transita de lo sublime a lo cruento sin máscaras posibles, lejos de las miserables fronteras que el pasado disfrazó de verdades absolutas.

Y, entre lo documentado, eso que llamamos “la masculinidad” aparece cual tema recurrente. La forma en la que este concepto se materializa en pantalla da cuenta del momento histórico que vivimos: ya no hay concesión en idealizadas visiones y los hombres somos retratados sin filtros indulgentes, pillados huérfanos de poses o luces favorecedoras. Allí estamos, expuestos y fracturados, erráticos en lo ético, sensibles hasta las lágrimas que ya no ocultamos, desnudos frente al telón que ayer tapó –con sorda violencia– las limitaciones del machismo. ¿Qué gritan las nuevas series sobre lo masculino?

Responder tal duda significa perder cualquier intento de resumen y concresión. En ellas, a ratos podemos ser seductores, estilo Don Draper, en la hechizante Mad Men, al borde de cierta realidad signada por el diseño de los años 60 y 70, huyendo –con un Old Fashioned Whiskey en la mano– del pasado mellado por las mentiras que le condena a pesar de la fachada que su talento y misterio se empeñan en erigir. Más contemporáneo, Francis Underwood destila veneno del peor en House of Cards: cual demonio devorado por su voraz ambición, resulta el mejor ejemplo del victimario convertido en víctima por inescrupuloso, requisito esencial si sueñas ser un oscuro político exitoso, es decir, mafioso. Para ninguno de los rendidos seguidores de esta serie (me confieso culpable de ello) pasó desapercibido el desastroso final de la misma cuando Francis “desapareció”

del guion por los pecados de Kevin Spacey, responsable de encarnar al malévolo sin el cual la trama naufragó, evidencia de la principal diferencia entre ficción y realidad: aunque parecen tocarse y confundirse por momentos, lo que resulta en la primera puede ser inaceptable en la segunda.

Tampoco quedamos muy bien parados por culpa de Thomas Shelby, cabecilla de la banda Peaky Blinders , malandros ingleses y gitanos que matan, roban y violan con la mejor banda sonora al fondo, terribles y sexys enfundados en trajes oscuros como sus almas: cuando juramos imposible más maldad, de sus níveos ojos emerge Tommy con un movimiento del corazón y somos testigos de cuánto sufre por amor al perder sus afectos, igual que cualquier mortal, develando los matices de una hombría incapaz de sostenerse más fuera de lo terrenal.

Pero no todo puede ser tan árido y ahí aparece en escena Robert Crawley, conde de Grantham y protagonista de la casi idílica Downton Abbey: como el mejor representante de la nobleza británica a principios del siglo XX, en cada paso demuestra su alma de gentil caballero, apegado a las buenas maneras con la convicción de quien reconoce el legado de la tradición, incluso eficaz al rectificar su primaria resistencia al cambio, amante de la humanidad en un sentido elevado, romántico y digno. ¿A poco no es ese el hombre que necesita y exige este virulento siglo XXI? La lección de este brevísimo e incompleto inventario de la masculinidad en las series que amamos es la diversidad como regla de existencia. En los personajes que logran conmovernos debemos vernos en honesto ejercicio de reflexión, pues el presente demanda no una, sino muchas masculinidades posibles, concebidas desde la sensibilidad y el respeto, descubridoras del otro como refugio y compañía, que no adversarios de batallas. Si algo revela el universo de las producciones audiovisuales que atrapan nuestra atención en la cotidianidad es que, ¡instante de gracia!, llegó el final de aquella sentencia de las abuelas acosadas por el maltrato, a manera de forzada justificación: “¡Los hombres son todos iguales!”.

F OTO G E T T Y I M A G E S

ENTRE LAS CONQUISTAS SALVADORAS de esta modernidad

JOSÉ ANTONIO BLASCO COLINA

SIEMPRE ATENTO AL LENGUAJE DEL CUERPO Y LO LITERARIO, TRANSITA GUIADO POR EL PODER DE LA IMAGEN Y LAS SABIAS PALABRAS DE OSCAR WILDE: “AMARSE A SÍ MISMO ES EL COMIENZO DE UNA AVENTURA QUE DURA TODA LA VIDA”

NO PARES, SIGUE EN ESQUIRELAT.COM

aperitivo

motores

Es momento de pedir tu Z El Nissan Z –de los primeros carros deportivos de dos asientos con un precio accesible– está de vuelta. Y puedes comprarlo estándar. Pero, con todo migrando a lo eléctrico y el mercado para los amantes de la velocidad a la baja, ¿será este el último de su especie?

POR KEVIN SINTUMUANG

PÍDELE A UN NIÑO QUE DIBUJE UN AUTO VELOZ Y LO MÁS PROBABLE ES QUE, INSTINTIVAMENTE,

STYLING: LIZ DESOUSA

dibujen la silueta del Nissan Z. Pero, ¿sabrán lo que es un carro deportivo cuando cumplan la edad legal para conducir? ¿Experimentarán la absurda diversión de pintar círculos en el estacionamiento del supermercado? ¿O la alegría de viajar sin dirección un domingo por la mañana? Esas fascinantes aventuras van quedando en el pasado con la llegada de los carros eléctricos, que pueden ser rápidos y eficientes, pero en su mayoría carecen de la emoción y el drama de los autos deportivos de dos asientos, cada vez son más raros. Está el Miata, el Toyota 86 y, por más de 50 años, el Nissan Z. Desde 1970, aproximadamente 1.8 millones de modelos han sido vendidos alrededor del mundo. Antes del dominio de las SUV, generaciones de conductores lo veían como el carro deportivo para el hombre cotidiano, una máquina que cualquiera podía disfrutar conduciéndola. El coche perfecto.

La versión más nueva continúa esa tradición de comenzar en alrededor de 40,000 dólares y sigue siendo una gran entrega. Su motor doble turbo V6 alcanza los 400 caballos de fuerza. Por ejemplo, normalmente para obtener

ese tipo de poder en un carro de dos asientos, gastarías más de 60 mil dólares en el último Corvette. En la pista y en los caminos desérticos alrededor del Lago Mead en Nevada, el modelo Z presume su capacidad de lanzamiento equilibrada y un control de conducción que te da una pizca del drama del sonido de las llantas traseras sin hacerte sentir como bala humana en una resortera.

También resulta –¡indiscutible!– el carro con la mejor apariencia para este precio. Por su diseño restringido –líneas esbeltas y parrilla minimalista de rectángulos redondeados– es quizá el único carro nuevo costeable que la historia siempre venerará.

Compartir auto. El piloto automático. Los coches eléctricos. Los vehículos, especialmente entre los jóvenes, cada día son más considerados solo un medio de transporte. Por eso, el modelo Z –disponible en estándar o nueve velocidades automáticas, y sin planes de sacar una versión eléctrica– necesita estar en un pedestal. Atención diseñadores de carros y todo aquel que pueda conducir un carro, tomen nota: el diseño y la diversión atemporal deberían y pueden ser para todos.

F OTO : CO RT E S Í A N I S S A N

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aperitivo

La Pachamama y Machu Picchu El viaje es lo que cuenta, no el destino. Cliché tan cierto como equivocado para describir el encanto de esta maravilla en Perú.

En cualquier caso, nunca es suficiente. Mucho menos si comienza con una ceremonia en honor a Pachamama.

TEXTO Y FOTOS ALAN AMPER AJZEN

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viajes

EL TRAYECTO COMIENZA EN EL COLORIDO Valle Sagrado donde el paisaje es espectacular, tanto como los vistosos colores de las artesanías textiles que integran flores verde limón o naranja, y patrones tejidos con diferentes simbolismos.

Es prácticamente imposible no llevarse una o varias, eso sí, sin regatear. En Ollantaytambo está la última estación antes de Aguas Calientes, la base de la esperada maravilla.

Antes, el primer viaje, el interno. Una ceremonia tradicional que honra a Pachamama.

Tambo del Inka Resort & Spa, Valle Sagrado es el escenario ideal para un rito donde se agradece, con cuantiosos objetos y plantas que reflejan el sincretismo que se desarrolló con el tiempo, basado en reciprocidad y ofrendas.

La conexión es con las raíces, a nivel local… pero puede ser personal. Tres hojas de coca sostenidas con ambas manos y soplidos a la planta en señal de respeto a la tierra, a las lagunas, a las montañas, al sol y a la luna. Algunas oraciones en quechua en voz de Benedicto, curandero, a quién la misma naturaleza le hizo el llamado para realizar ese tipo de rituales.

Humo de incienso, semillas.

Alrededor de una hora y media de viaje en el Vistadome, un tren con vista panorámica

aperitivo y vaya que lo vale. Los carros tienen amplias ventanas –incluido el techo–, desde donde se pueden admirar espectaculares paisajes y el cambio de ecosistema a bosque tropical.

El tren avanza entre las gigantescas montañas, a veces la maleza hace estrecho el camino y parece que engulle el tren. Además, en el trayecto, una probada cultural: bailarines realizan la danza del Saqra, originaria de Paucartambo, Cusco, donde representan de forma divertida a los ángeles rebeldes que se volvieron diablos y buscan tentar a la Virgen del Carmen. Utilizan extravagantes máscaras de animales y pelucas, y trajes con contrastantes colores, llenos de adornos como pedrería, perlas y seda brillosa. Bailar con ellos es otro viaje, muy divertido.

Una vez en Aguas Calientes, el pequeño pueblo sirve como base desde donde salen los autobuses cuesta arriba hasta la entrada de la ciudadela, un trayecto de 20 minutos con curvas pronunciadas; algunas sacan uno que otro suspiro. Es imprescindible, antes o después de la visita al sitio arqueológico, un paseo por el lugar, su mercado y su gente; masticar hojas de coca y admirar artesanías textiles, prendas y peluches de fibra de alpaca.

En Machu Picchu el tiempo se toma su tiempo. Entre los Andes Peruanos y su densa niebla se asoma la asombrosa ciudadela inca, tímida, tal vez ante los clics de las cámaras, mostrando de a poco sus casas de oración y terrazas andinas que alguna vez fueron de cultivo; las alpacas, pastan y admiran la pasarela de turistas boquiabiertos, jadeantes.

Inverosímil. A más de 2,400 metros sobre el nivel del mar, el Imperio Inca construyó una ciudadela enclavada en el bosque tropical, en la punta de una montaña de los Andes Peruanos, en absoluta armonía con el entorno, porque así lo entendían, eran uno mismo. La diosa inca, Pachamama, Madre Tierra, y su conexión con la gente eran vital en la cultura quechua.

Ahí, precisamente como su nombre lo indica, el tiempo, lugar y mundo son uno mismo, la Pacha; la mama es más obvio, la madre. El contraste entre las imponentes verdes montañas en el fondo y la ciudadela es la típica postal que atrapa primero la mirada, pero una vez en sus terrazas y murallas de piedra, la energía cambia. Como si solo el presente, con esa portentosa vista y tantas preguntas como piedras, fuera lo único que existiera… ah, y las llamas y alpacas que siguen masticando descaradamente.

No es coincidencia. La arquitectura cautiva y la naturaleza enamora. El aire fresco despierta.

Los incas priorizaban el trabajo y el sentido comunitario –incluyendo a Pachamama–, así que no es coincidencia sentir que la energía cambia.

La Madre Tierra tiene sus trucos, silencio, las nubes se enredan entre las montañas y todo es blanco alrededor. Silencio. Es paradójico que en el destino comience otro viaje de rumbo desconocido, porque el blanquizco entorno hipnotiza. Silencio.

La respiración juega con el cuerpo, la suma de la excitación por el lugar y la altura hacen que el aire vaya y vuelva. Inhala, exhala. De pronto, si hay suerte alguna llama se cruzará en el camino entre los restos arqueológicos o posará coqueta para la cámara. Ahí viven, no como adorno, sino como parte intrínseca de Machu Picchu, de la cultura inca. Otras se pasean sin importarles nada más que el pasto.

De regreso, nuevamente el tren y sus coloridos y traviesos danzantes, unos pasos de baile con ellos; los paisajes de montañas nevadas y maleza abundante como escenario. En Ollantaytambo, un elote asado para el antojo.

Vuelta a la base: Tambo del Inka Resort & Spa, Valle Sagrado, donde después la travesía se corona con un masaje en el Kallpa Spa con jacuzzis y albercas con corrientes relajantes en cuerpo y mente. Por si fuera poco, una cena espectacular que incluyo diferentes tipos de papa –¡en Perú hay más de tres mil tipos diferentes de papa! En varias presentaciones, cuyo, alpaca (la carne es dulce y magra) y otros vegetales asados, de postre mousse de lúcuma con dulce de leche. Tan espectacular como aquellas vistas.

La mente regresa, casi como reflejo, a la pasmosa postal típica de Machu Picchu que genera asombro, cuantiosas preguntas e infinitas fotografías. La protagonista no es la ciudadela en sí: es la mezcla entre la vigorosa naturaleza y la arquitectura… ah y las llamas, que siguen pastando desvergonzadas.

HOTEL:

TAMBO DEL INKA, A LUXURY COLLECTION RESORT & SPA, VALLE SAGRADO.

Un lugar con vista privilegiada en el corazón del Valle Sagrado de los Incas.

Desde el balcón privado se escucha la corriente del río Vilcanota. El spa terapéutico, las albercas de hidromasaje y la piscina interior permiten tener relajación absoluta.

En Resort ofrecen una experiencia con cerveza artesanal bajo la batuta de un especialista, quien explica como se produce mientras se degustan cuatro tipos diferentes, la IPA sobresale por su ligereza.

VUELOS:

LATAM AIRLINES tiene vuelos desde la Ciudad de México a Lima y a su vez, de Lima a Cusco.

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aperitivo

EMPACAR PARA UN VIAJE SOLÍA SER UN RETO IMPOSIBLE PARA MÍ. ODIO

documentar maletas, así que tenía que dejar en casa mis productos de skincare favoritos para evitar el peso extra o descubrir una manera de acomodarlos en mi bolsa y rogar para que los guardias de seguridad no se dieran cuenta.

Después tuve una revelación: no tienes que dejar tu rutina en casa por tu viaje, la clave es encontrar el punto medio. No se trata qué tanto o poco lleves sino acerca de elegir productos de una manera astuta. Ahora, mi neceser está siempre listo con los siguientes productos, así que solo lo guardo en mi maleta y me dirijo al aeropuerto, sin tener que tomar decisiones complicadas.

Te decimos cómo crear una rutina sencilla y efectiva para tus viajes sin terminar con un neceser pesadísimo.

POR GARRET MUNCE

DESODORANTE RELLENABLE ULTIMATE CLEAN TOUCH 0% ALUMINUM, DOVE MEN+CARE

TABLETAS DE PASTA DENTAL ON-THE-GO DE CO., COLGATE

Lo único más molesto que tener que viajar con un empaque de pasta dental lleno es encontrar esos envases chiquitos a medio usar en el fondo de tu neceser. Estas tabletas cumplen con su función y duran mucho más.

Mete una a tu boca y mastícala, tu saliva la convertirá en una espuma lista para limpiar tus dientes.

CREMA DE AGUA Y GEL CON FPS 50 HYDRO BOOST, NEUTROGENA

Este ingenioso desodorante libre de aluminio no solo reduce el consumo de plástico –solo agrega una barra de repuesto en la caja reutilizable de metal cada que lo necesites– sino que también es de la mitad del tamaño de un desodorante común y corriente. Ideal para traerlo en el neceser, la maleta del gimnasio o, incluso, en el bolsillo de tu pantalón.

Este humectante ligero en forma de gel y agua sería perfecto por cuenta propia, pero con su FPS 50 se convierte en una joya. Son dos productos esenciales en uno, y es capaz de hidratar tu piel y protegerla de los rayos del sol sin importar en qué clima estés. ¿Un consejo? Úsalo antes de abordar el avión. Los rayos del sol son mucho más agresivos cuando estás encima de las nubes.

LIMPIADOR FACIAL EN POLVO SHAKE AND WAKE, JAXON LANE

Agita un poco de este polvo en las manos y añade un chorrito de agua para convertirlo instantáneamente en un limpiador en espuma. Úsalo para limpiar poros y suavizar la piel con sus antioxidantes proactivos mientras que las enzimas también exfoliarán delicadamente tu rostro, dejándolo terso e impecable.

CREMA PARA CABELLO WHIP, AMERICAN CREW

Considéralo para el cabello perfecto para tus vacaciones. Es una mezcla entre tu crema favorita para peinar y la cera para el pelo. Tiene una textura airosa y le dará mucho cuerpo a tu melena con un acabado natural, sin rigidez. Añade un poco más de producto y conseguirás el mismo control que brinda un típico gel.

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CONCENTRADO DE SHAMPOO SIN AGUA, EVERIST

Hay toda una botella de shampoo en este envase similar al de la pasta de dientes gracias a su fórmula con el 70% menos de agua. Moja tu cabello, agrega un poco de esta crema. Te generará suficiente producto para limpiar tu cabello y tu cuero cabelludo sin dejarlo reseco.

MASCARILLAS PARA OJOS GOLD ENERGIZING, CHANTECAILLE

Obvio, puedes ponerte un par de estos bajo los ojos por la mañana para borrar las ojeras, la inflamación y cualquier señal del jet lag. Pero los expertos saben que también es buena opción ponértelos 30 minutos antes de que aterrice tu vuelo para llegar con una apariencia fresca, y no como si hubieras pasado miles de horas en el avión.

F OTO G R A F Í A J E F F R E Y W E ST B R O O K

E S T I L I S TA D E P R O P S M I A K O K ATO H

Kit de cuidado personal... ¡listo para viajar!

grooming

aperitivo

Una crónica visual

En Londres, Tiffany & Co. celebra su existencia con la muestra Vision & virtuosity, homenaje a su historia y legado.

POR IKERNE MESTRE

DESDE LOS PRIMEROS AÑOS TRAS SU FUNDACIÓN EN 1837 (ciudad de Nueva York), esta exposición lleva a los visitantes en un viaje a través de los diseños más representativos de los archivos de alta joyería de la marca, pasando por sus célebres escaparates, el Empire Diamond de más de 80 quilates, e inevitablemente por aquellos íconos de la cultura popular como el guion original de Breakfast at Tiffany’s. Una exaltación a los logros del proveedor de los diamantes más extraordinarios del mundo y a la visión que le ha hecho famoso por más de 185 años.

La exhibición ya abrió sus puertas y seguirá disponible hasta el 19 de agosto en Saatchi Gallery, cerca de Sloane Square. Está dividida en siete capítulos, entre ellos la colección anual de alta joyería Blue Book, herencia de Tiffany en el mundo del amor (habiendo presentado el icónico anillo de compromiso Tiffany Setting en 1886), la película Breakfast at Tiffany’s y, como no, uno muy especial dedicado a sus famosas creaciones de diamantes. En la última sala, los invitados tendrán la oportunidad de ver el famoso Tiffany Diamond de 128,54 quilates, incluso con el chance de probarse algunos diamantes, tanto de manera física como virtual.

También es posible observar a un artesano mientras coloca diamantes sueltos en el característico estilo de Tiffany, así como presenciar de cerca las joyas históricas más destacadas en escaparates especiales.

estilo

aperitivo

Nombres como los de su fundador –CHARLES LEWIS TIFFANY– o los de algunas figuras creativas de la Casa, como JEAN SCHLUMBERGER y ELSA PERETTI, están presentes durante el recorrido en Saatchi Gallery

F OTO S CO RT E S Í A

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aperitivo

estilo

El último sueño de Virgil Abloh Fusionar la mano de obra italiana con lo mejor del savoir faire francés en la silueta icónica de unos tenis podría parecer un sueño casi imposible. Sin embargo, no lo fue para el desaparecido director artístico de Louis Vuitton. POR FERNANDO FERNÁNDEZ LA ÚLTIMA COLABORACIÓN en materia

de sneakers del talentoso Virgil, los Air Force 1 de Louis Vuitton con Nike, tuvieron un cuidado minucioso en cada detalle. Desde su manufactura en el atelier de Louis Vuitton en Venecia, Italia, con los materiales más finos, hasta la manera como se llevó el monograma insignia de la casa francesa. Los tenis fueron vistos por primera vez en la pasarela de la colección masculina primavera- verano 2022 de la casa francesa y desde ese momento causaron furor.

Estuvieron en los titulares de muchos medios de comunicación de moda en todo el mundo y se convirtieron en el objeto de deseo de miles de personas.

Recientemente, nueve de las 47 ediciones especiales de esta colaboración fueron puestas a la venta a través de una activación digital.

Algunos de los clientes más importantes de Louis Vuitton tuvieron acceso prioritario bajo la opción “compra anticipada”, con precios que iban desde los 2.000 euros para los modelos low-top y 2.500 euros para los mid-top.

Vimos los ya clásicos tenis totalmente blancos con el monograma LV, el mismo modelo en gamuza negro, o en ediciones de dos tonos, ya sea en blanco con verde, rojo o azul, que hacen un guiño al motivo del arco iris, pieza clave del trabajo de Virgil Abloh en Louis Vuitton. Del mismo modo, el estilo dorado metalizado rindió homenaje a la colección debut del diseñador para la Maison, mientras que las interpretaciones multicolores con parches celebran su lenguaje gráfico distintivo.

Finalmente, aunque no menos exitosa, una edición de Damier diseñada con un grafiti creado por el artista venezolano Ghusto Leone, que nos encantó.

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F OTO S CO RT E S Í A

aperitivo

LA EXPOSICIÓN ESTUVO ABIERTA AL PÚBLICO CON DIFERENTES INSTALACIONES ALREDEDOR DE TODA LA CIUDAD, DONDE PODÍAS INTERACTUAR CON LOS TENIS DE MANERA DIGITAL

DURANTE SU RECIENTE EXHIBICIÓN EN NUEVA YORK ADMIRAMOS EL GRAN DIÁLOGO CREATIVO ENTRE NIKE Y LOUIS VUITTON PREVISTO POR VIRGIL

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aperitivo

estilo

100 años de actitud La silla Adirondack de Loll Designs es el mueble perfecto que prácticamente ha conservado este título por más de un siglo.

POR DANIEL DUMAS

IMAGINA ESTO: TIENES UNA CERVEZA HELADA EN UNA MANO, tu celular

NO está en la otra y tu único pendiente del día es contemplar los sonidos de un cálido atardecer. El lugar ideal para experimentar este momento ideal es en el mueble más ideal: la silla Adirondack.

Inclinado hacia el piso con un asiento angulado y construido con tiras anchas y planas, la Adirondack no ha cambiado mucho desde su creación en 1903 por Thomas Lee. Un estudiante de derecho que se convirtió en ebanista, Lee quería crear una silla simple lo suficientemente cómoda para relajarse, pero bastante firme para no quedar absorbido en ella.

Se trataba de un diseño raro para esa época, cuando los recargados muebles victorianos eran la regla. Hoy en día, las primeras sillas de Lee se venden por casi 10,000 dólares.

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¿Cómo un ebanista moderno puede renovar un diseño perfecto?

Si eres Loll Designs, pues haces pocas mejoras que añaden mucho valor: cambias los materiales de madera por unos resistentes al agua, polietileno de alta densidad (es decir, cartones de leche reciclados).

Añades detalles como un destapador de acero inoxidable debajo del descansabrazos del lado derecho. Haces que pese 25 kilos para que se sienta firme y no salga volando con una tormenta. La produces en los Estados Unidos y cobras un precio justo.

Compra una (o dos) y consérvalas por siempre. Ahora sí, disfruta de esa fantástica cerveza.

Desde 695 dólares (la versión alta, como la de la imagen: 895 dólares).

lolldesigns.com

F OTO G R A F Í A JA M I E C H U N G

aperitivo

B R I C K H OT E L O R I Z A B A 9 5 , R O M A N O R T E , C I U D A D D E M É X I C O, 0 6 7 0 0 , B R I C K H OT E L . C O M . M X

lugares

Brick Hotel

Un renovado hot spot de la CDMX. POR DIEGO SÁNCHEZ DE TAGLE

A COMIENZOS DEL SIGLO XX, sir William Newbold, director del Banco de Londres en México, construyó y vivió en una hermosa mansión de estilo inglés en el número 95 de la calle Orizaba, colonia Roma Norte. ¡Afortunado él!

Hoy en día, tras varios años de cambios y de una completa transformación, en esta ubicación regresa el Hotel Brick con un concepto sofisticado e innovador que busca atraer a aquellos huéspedes interesados en una auténtica experiencia de lujo moderno, así como a los visitantes locales que se han vuelto habituales de espacios como el restaurante y el bar.

El Brick cuenta con 17 habitaciones elegantes, cómodas y bien iluminadas, con fina ropa de cama y sistemas de sonido Sonos, entre otras virtudes, brindando un acogedor refugio para desconectarse de la realidad. Muy importantes F OTO S CO RT E S Í A

El lugar ideal para los viajeros en BÚSQUEDA DE NUEVAS EXPERIENCIAS también, la propuesta gastronómica del hotel está creada para satisfacer cualquier tipo de plan. Cerrajería, su restaurante insignia, ofrece platillos modernos y audaces. Para un ambiente más relajado están sus dos terrazas, ideales para

tomar un rico cóctel o una bebida rodeado de vegetación, buena comida y amigos. Embury es el nombre del íntimo y elegante speakeasy, perfecto para disfrutar del arte de la mixología en la más espléndida noche.

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aperitivo

en la opinión de Genaro

columna

Lydia, rebelde y amorosa LAS AUTOBIOGRAFÍAS son un género del que cada vez se

abusa más y de las que cada vez se produce menos calidad, por eso son más que absolutamente recomendables las Cartas de amor y rebeldía, que a manera de memoria recopiló desde el exilio en España la excepcional Lydia Cacho.

Sus cartas revindican este género, son realmente disfrutables, tal vez el mejor libro de la periodista en tanto que es el más atrevido, el más íntimo y, quizás, el más doloroso.

Confieso que soy muy entusiasta del género autobiográfico en sus múltiples formas. He leído muchas autobiografías de políticos, especialmente de estadounidenses porque pareciera que es más fácil publicar unas memorias en ese país que legislar para controlar la compraventa de armas. En su momento disfruté los dos recuentos que publicó Hillary Clinton, pero me dio mucha flojera el de Bill. La autobiografía de Barack Obama es muy buena, mientras que la de Joe Biden tiene sus momentos, especialmente cuando habla de su hijo, pero es bastante plana. Realmente he leído todas las historias personales de los políticos que han competido por la Casa Blanca en el siglo 21, así como las promesas y autoelogios de quienes han buscado la Presidencia de México desde el 2000. Recientemente leí las muy decepcionantes notas autobiográficas de Pablo Iglesias, el exlíder de Podemos, quien prácticamente se sentó a ser entrevistado y de esa conversación, carente de autocrítica, salió un muy mal libro.

En cambio, he disfrutado mucho las memorias de mujeres como Madeleine Albright o Rosario Green, porque reflexionan sobre haber sido las primeras en dirigir la diplomacia de sus países y sobre el momento histórico que les tocó vivir. Los recuentos personales de políticos casi nunca son sinceros y caen siempre en los autoelogios, en acomodar el ego e inflarlo. Otra cosa son las memorias de activistas. Algunas son poéticas, como la Saeed Jones o la de Kai Cheng Thom, aunque otras son autovictimizantes y monumentos al ego propio. Me gusta leer sobre la vida de los demás. Disfruto mucho cuando alguien a quien admiro, o que me provoca alguna curiosidad, tiene la necesidad de contarnos de dónde viene, sus referentes, quien, como escribe la italiana Elena Ferrante, “tiene la urgencia de escribir”. Precisamente esto es lo que demuestra Lydia Cacho en su más reciente libro, su llamado a documentarlo todo, a contar detalles, a vivir de una manera intensa y a contracorriente.

Lydia tuvo que dejar su edén en el Caribe mexicano debido a las amenazas, al acoso, a la intimidación que sufrió por lo demonios políticos que ella lleva exhibiendo, denunciando y estudiando durante décadas. Tuvo que exiliarse en España a punto de cumplir los 60 años, y presionada por sus editores que querían un escrito autobiográfico, Lydia se sentó a revivir, a reconstruir su vida, a través de una enorme colección de apuntes personales, cartas intercambiadas con amistades, con su madre, con su padre, con algunos de sus amantes y puso orden en todo eso. El resultado es el libro que acaba de publicarse también en España y que muestra por qué Lydia es una columna indispensable de las que sostienen a un país tan roto como México. Por su valentía para levantar la voz y exhibir las redes de políticos y empresarios que abusan de menores de edad, la corrupción y colusión con las autoridades. El ojo y la perspectiva feminista que fue aplicada lo mismo en sus trabajos en las Naciones Unidas que en sus reportajes a lo largo del mundo, desde Japón donde encuentra también las redes de trata de menores, hasta Suiza a donde acude a la Comisión de Derechos Humanos a denunciar los abusos del Estado mexicano contra ella y otros periodistas y defensores de Derechos Humanos.

Envidio muchísimo a quienes meticulosamente han guardado el registro de sus vidas desde pequeñas. A quienes conservaron sus diarios de la infancia, las primeras cartas de amor, los apuntes de sus primeros viajes, las impresiones de convertirse en adolescentes o en personas adultas. Lydia es de esas personas, pero además tiene la enorme virtud de que su familia, amiga y algunos amantes le mandaran todos esos documentos y fotografías al exilio para que ella armara sus recuerdos. En ese rescate emocional, en esas cartas que empiezan desde los 12 años, Lydia abre su vida completamente, llora por el amante que no la acompañó en la enfermedad, añora al buen amante, músico y más joven que ella, lamenta la traición de una mujer a la que ella defendió, se entristece por la muerte de su madre, pero sobre todo, Lydia disfruta la vida, el mar, a sus amistades, sus perras, su libertad y nos muestra esa obsesión por escribir, por narrar, la rebeldía de ser mujer en un país profundamente machista y de alzar la voz por otras mujeres e infancias. Y al hacer todo eso enamora a su lectora, inquieta al lector y hace que empaticemos con ese formidable ser humano.

GENARO LOZANO

POLITÓLOGO E INTERNACIONALISTA. PROFESOR, ACTIVISTA, CICLISTA URBANO Y VEGANO. LECTOR Y VIAJERO. AMA COCINAR Y EL BUEN VINO

aperitivo

El tiempo tambien pasa para él Una breve explicación (y consecuencias) sobre el envejecimiento de tu órgano genital. Y algunos consejos para conservarlo de la mejor manera y durante el mayor tiempo posible. POR NICOLA MACCHIONE

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sexo

HAS OÍDO HABLAR DEL ENVEJECIMIENTO, ¿verdad? Es

la forma menos cruda de describir el efecto inexorable del tiempo en nuestro cuerpo. Y como todos los demás órganos, nuestro querido apéndice genital está destinado a envejecer y, por tanto, a “cambiar” de forma y función con el paso de los años. Pero hay muchas maneras de envejecer mejor y quizá más lentamente.

Una de las características típicas del proceso de envejecimiento es la pérdida gradual de músculo liso de los tejidos que componen nuestro cuerpo. Este se sustituye por fibras de colágeno y el proceso hace que los tejidos sean gradualmente menos elásticos. De hecho, nuestro tegumento (y no solo eso) se vuelve poco a poco más rígido y menos compatible con los cambios volumétricos. El principal culpable de este cambio parece ser el estrés oxidativo y, a pesar de todos los antioxidantes que podemos ingerir, el estrés oxidativo acabará ganando esta desigual batalla, porque vivimos del oxígeno.

Ahora bien, el momento del inicio de este lento proceso es totalmente subjetivo y tiende a comenzar alrededor de los 40 años. De hecho, tomando como ejemplo la función eréctil del pene, y observando los datos del Estudio sobre el envejecimiento masculino de Massachusetts (MMAS), vemos que el 20% de los hombres de 20 años tienen alguna disfunción eréctil, y esta prevalencia aumenta aproximadamente un 10% cada década: un F OTO S G E T TY I M AG E S

aperitivo hombre de 50 años tiene aproximadamente un 50% de posibilidades de tener algún problema con su función eréctil, y uno de 70 años, un 70%. Por lo tanto, sabemos con certeza que alrededor de los 20 años nuestro pene deja de crecer y durante unas dos décadas permanece en una condición de sustancial estaticidad funcional y anatómica.

A partir de ese umbral, debido a la reducción de los niveles de testosterona y al propio proceso de envejecimiento, nuestros genitales comienzan a mostrar pequeños y graduales cambios. Si bien es cierto que en el caso de los hombres no existe una verdadera andropausia, sí lo es que existe una disminución de los niveles de testosterona, que recibe el nombre de ADAM (síndrome de deficiencia de andrógenos, por sus siglas en inglés). A partir de los 25 o 30 años la producción diaria de testosterona disminuye un 1-2% al año, y se reduce casi a la mitad entre los 70 y los 80 años.

Los niveles de otras hormonas de la línea sexual, como la dihidrotestosterona y la androstenediona, también se reducen considerablemente. Todo ello se asocia a una reducción del volumen de los testículos, que son los principales productores de testosterona.

Estos cambios, por supuesto, implican una serie de importantes modificaciones anatómicas y funcionales en el aparato genital y urinario. Las primeras diferencias tangibles en este proceso son las relacionadas con la apariencia: por ejemplo, el pene tiende a acortarse –en realidad se vuelve menos elástico y por lo tanto parece más pequeño–, el color de la piel tiende a aclararse, esta empieza a tener demasiadas arrugas, los testículos se hacen más pequeños y el vello púbico y escrotal empieza a ser cada vez más fino.

En cuanto a los cambios funcionales, cabe esperar erecciones espontáneas menos frecuentes, menos rígidas y una reducción de la sensibilidad, lo que hace necesaria una mayor estimulación para llegar al orgasmo. Otro aspecto a tener en cuenta es la transformación natural del líquido seminal, que varía de volumen (tenderá a reducirse) y de parámetros de calidad. El chorro eyaculatorio también se altera y tiende a perder presión.

Por si todo esto fuera poco, con el paso del tiempo nuestro pene puede decidir cambiar de forma: la aparición de una curvatura no es infrecuente, sobre todo a partir de los 50 años. Las patologías metabólicas (como la diabetes y la hipertensión) y cardiovasculares aceleran este proceso.

De hecho, en estos individuos el riesgo de desarrollar una disfunción eréctil asociada o no a un acortamiento del pene es mucho mayor. Otro efecto del paso del tiempo será el aumento del volumen de la próstata, lo que provocará la aparición de los primeros trastornos de la micción, ¡incluso orinar ya no será lo mismo! Todo este proceso es inevitable, pero podemos trabajar para ralentizarlo y disfrutar de una buena salud sexual durante mucho tiempo. Cuidar tu pene como si fuera un Maserati te vendrá bien. Mira los consejos de la columna derecha. * N i c ol a M a cc h i o n e (@md_urologist).

es

a n d ró l ogo

y

1.

Úsalo a diario: un coche guardado en el garaje pierde rendimiento y a veces corre el riesgo de no arrancar y dejarte tirado para una cita importante.

2.

Lávalo regularmente: pero no exageres, no hace falta usar un gel de ducha con aroma a Océano Índico.

3.

Púlelo para ocasiones especiales (y no solo): el uso de lubricantes ayuda a reducir las fuerzas de tracción y aumenta la preciada sensibilidad que nos da placer.

4.

Evita los accidentes: esas abolladuras suelen ser la causa de la aparición de “deformidades” corporales.

5.

Cúbrelo antes de guardarlo en el garaje: mantener relaciones protegidas reduce el riesgo de infección y de ETS.

6.

Ponle solo combustible de calidad: una dieta sana es la base para un envejecimiento saludable, incluido el del pene.

7.

Si tienes un Maserati es porque a veces te gusta correr: la actividad física saludable ayuda a reducir el proceso de envejecimiento genital.

8.

Si se te poncha una rueda, cámbiala: siempre hay que tener cuidado con las patologías cardiovasculares o metabólicas.

9.

Reduce las emisiones: dejar de fumar reduce el riesgo de disfunción eréctil... y mucho más.

10.

Usar potenciadores de vez en cuando no hace daño, pero primero pregunta al mecánico: el uso de suplementos o fármacos no es incorrecto, aunque es mejor consultar a tu médico.

11.

Los frenos también tienen sus propias pastillas: a veces el uso de medicamentos es necesario.

12.

Cambia el aceite regularmente o el motor se arruinará: no olvides que tu urólogo o andrólogo es tu aliado para envejecer bien.

13.

¿Lo has conservado bien, pero el rendimiento del motor ya no es el mismo? No te preocupes, ajusta tu estilo de conducción: aceptar los cambios forma parte de la naturaleza humana y afrontarlos con calma ayuda a vivirlos mejor.

u ról ogo

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aperitivo

grooming

Bronceados todo el año

¿Y si te dijéramos que es posible mantener el tan todo el año sin necesidad de recurrir a los rayos UVA? POR IKERNE MESTRE EXISTE UN TRUCO MUY SENCILLO QUE TE

ayudará a subir ligeramente el tono de tu piel sin tener que exponerte al sol o a las camas de bronceado, que a la larga pueden causar daños a tu salud. Aquí te presentamos una selección de algunas de las mejores opciones de bronceado en casa y los tips esenciales para su correcta aplicación.

Para lograr un bronceado uniforme y duradero, primero, utiliza un exfoliante físico y no olvides que si acostumbras rasurate ciertas áreas del cuerpo es recomendable hacerlo antes. La piel debe estar limpia y seca, así que puedes realizar este paso en la ducha.

Al salir, hidrata la piel con una loción (sin aceites), deja que se absorba y seque completamente antes de comenzar con el bronceado.

El proceso requiere tiempo, compromiso (para su mantenimiento) y paciencia. También debes tomar precauciones: ir poco a poco incrementando el color de piel para evitar tonos naranjas, aunque es posible que se necesiten múltiples aplicaciones para obtener un resultado más profundo.

Aplicar un producto al azar es un gran error.

Terminarás con manchas y desigualdades por lo que idealmente debes llevar un orden y asegurarte de cubrir todas las áreas con la misma cantidad de producto. Es una buena idea empezar de abajo hacia arriba. Para las rodillas y los codos, haz una capa muy ligera ya que tienden a oscurecerse más.

Si las instrucciones dicen que dejes secar cinco minutos, espera 10.

Terminar aplicando un talco es una buena manera de prevenir manchas en la ropa y en las sabanas. Y no olvides leer el empaque del producto para determinar cuánto tiempo debes esperar antes de ducharte.

DIOR BRONZE LIQUID SUN SELF-TANNING WATER SUBLIME GLOW, DIOR SELF TAN EXPRESS BRONZING MIST, ST. TROPEZ SELF TANNING MILKY LOTION, CLARINS BRONZING GEL, TOM FORD D-BRONZI ANTIPOLLUTION SUNSHINE DROPS, DRUNK ELEPHANT

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F OTO S G E T TY I M AG E S

aperitivo

Retro Summer

“Uno siempre vuelve a los viejos sitios donde amó la vida”, cantaba nuestra querida Chavela Vargas. Un verso para una temporada plagada de estética vintage.

POR CRISTINA RHODES ESTILISMO JESÚS CICERO VOLVER AL PASADO MARCANDO TENDENCIA ES POSIBLE.

SUDADERA, PRADA, BERMUDAS, COS Y SANDALIAS, CAMPER

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POLO, MASSIMO DUTTI; TRAJE DE BAÑO Y CHANCLAS, MK X ELLESSE; GORRO, DEUS EX MACHINA; SILLA DE PLAYA, ARENA STORIES

F OTO G R A F Í A PA B LO S A R A B I A

M O D E LO B R YA N S A LG A D O ( T R A F F I C M O D E L S ) A S I S T E N T E D E F OTO G R A F Í A A R I A D N A S Á N C H E Z

Las prendas, los accesorios y los cortes estrella de antaño resurgen con fuerza para proyectar looks ultramodernos pero repletos de nostalgia setentera. El secreto está en la mezcla. Prendas de ayer con toques de hoy y todo el verano por delante. He aquí varias opciones para vivir el calor con mucho estilo.

estilo

A S I S T E N T E D E E S T I L I S M O B E L É N R A S T R O L LO M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O C A R LO S M O R E N O ( T H E A R T I S T TA L E N T S ) P R O D U C C I Ó N C H U S C A S A R R U B I O S

POLO, ADIDAS X GUCCI; TRAJE DE BAÑO, GUESS; LENTES DE SOL, BY DAVID BECKHAM; SANDALIAS Y TOALLA DE PLAYA, HERMÈS

SACO, MIRTO, PLAYERA, H&M, PANTALÓN, TOMMY HILFIGER COLLECTION, LENTES DE SOL, DOLCE & GABBANA, ANILLO DE PLATA, THOMAS SABO, CINTURÓN, HOLLY Y ZAPATOS, CAMPERLAB

POLO Y GORRA, LACOSTE LIVE; PANTALÓN, H&M EDITION BY; ZAPATOS, CORTEFIEL

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aperitivo

estilo

El brillo que tu verano necesita ¿La mejor manera de mejorar tu estilo con este clima veraniego sin sumarte más ropa encima? Ponte uno o dos de tus collares favoritos.

EL VERANO YA LLEGÓ, TE PREPARAS para salir y quieres añadir

algo más a tu look –un saco, una chamarra ligera, un cárdigan– pero afuera hace muchísimo calor. Ni el diablo soportaría estas temperaturas. Ponerte más capas sería absurdo. Entonces, ¿cómo puedes mejorar tu estilo entre llamas y azufre?

Muy fácil: con un collar y un dije.

La joyería para hombres sigue siendo divisiva, así que aclaremos esto de una vez por todas: úsalo si te gusta. No lo pienses dos veces. Seguramente te ves increíble.

Y hoy en día, las opciones son muy bastas. Los diseñadores de joyería ofrecen modelos grandes y pequeños, coloridos y acromáticos, y muchos otros llenos de simbolismos. Siéntete libre de combinarlos: ponte uno de color jade en forma de frijol de Tiffany con uno de luna cresciente de Harwell Godfrey.

O un divertido hongo de Brent Neale con cadena dorada junto a una simple piedra jaspeada de Fernando Jorge y cordón de cuero. Incluso puedes ponerte un gran dije de onix y plata de David Yurman, una piedra barroca de Mateo y máscara dorada de Khiry, todo junto. Haz lo que te diga tu instinto. Y mantente fresco y cool.

DESDE ARRIBA: COLLAR CON DIJE, BERNARD JAMES; COLLAR CON DIJE, FERNANDO JORGE; COLLAR CON DIJE, PAMELA LOVE; COLLAR CON DIJE, TIFFANY & CO.; COLLAR CON DIJE, BRENT NEALE; COLLAR CON DIJE, KHIRY; COLLAR Y DIJE, DAVID YURMAN; COLLAR CON DIJE, MATEO; COLLAR, MATEO; DIJE, HARWELL GODFREY; COLLAR CON DIJE, JACQUIE AICHE; BOTELLA, VEUVE CLICQUOT. AL LADO, IZQUIERDA: CAMISA, MAMI WATA; CAMISETA, HANES; COLLAR Y CADENA, PROPIEDAD DEL MODELO

Dos opciones mexicanas CRISTEROS

TTEN

@cristeros1929

@tten.mx

Se trata de una marca con un estilo atrevido para los amantes de los accesorio, con un importante ese sello de individualidad.

Anillos, pulseras, brazaletes, dijes y collares.

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Este proyecto nace en la Ciudad de México y sus dos creadores trabajan fundamentalmente plata y oro. El proceso de elaboración de sus piezas es manual.

F OTO G R A F Í A J E F F R E Y W E ST B R O O K

E S T I L I S TA D E P R O P S M I A K O K ATO H . R YA N S L A C K ( S E T ) , E S T I L I S M O A L F O N S O F E R N A N D E Z N AVA Z . G R O O M I N G J E S S I C A O R T I Z U S A N D O P L E A S I N G . M O D E LO A L E C M E Z A / I M G M O D E L S

POR BARRY SAMAHA

aperitivo

estilo

EQUILIBRIO

Un detalle que los aficionados no han pasado por alto es la introducción del cero en el índice de los cinco minutos.

De este modo, las cifras de la escala de minutos tienen ahora dos dígitos.

Porque tú eres el King EN ROLEX SABEN CÓMO MIMAR A SUS CLIENTES

y se han preocupado en los últimos años de hacer sus relojes más asequibles tan atractivos como sus referencias más conocidas. Un buen ejemplo es este Air King, uno de los modelos menos conocidos de Rolex (y eso que han existido versiones con este nombre desde 1958, siempre relacionados con la aviación). El Air King recibió una profunda puesta al día en 2016 por las licencias que se tomó Rolex en su diseño, como la elección de un acabado verde para su logotipo por primera vez o la alternancia de índices horarios y minutos en la escala central.

En cualquier caso, el Air King encontró como sucede siempre en Rolex su público y la firma ha pensado que es el momento de actualizarlo. Las diferencias entre una versión y otra apenas se diferencian, pero las hay. La más importante es un nuevo diseño de caja de 40 mm, ahora con unos laterales más perfilados y angulados. Además, aparecen por primera vez unos protectores de la corona. También se incorpora el cierre desplegable Oysterlock y se actualiza su movimiento. El Air King equipa el calibre 3230 con una reserva de marcha de hasta 70 horas y se presenta en versión única con caja y brazalete de acero Oystersteel, y esfera negra.

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aperitivo

Mediterráneo EL CURRÍCULUM DE ÁLEX LLOP es un festival de influencias. Pasó más de una década residiendo en Inglaterra, trabajó muchos años en la alta costura junto a los mejores diseñadores del mundo y tiene el pasaporte plagado de sellos de Japón. Este creador conoce el mercado asiático como la palma de su mano, de ahí el toque oriental en sus propuestas.

No obstante, cuando se puso a idear la marca homónima a su apellido lo tuvo la claro: Llop, como Serrat, nacería en el Mediterráneo.

De niño pasó muchos veranos en L’Empordà. Allí, la luz, el paisaje, los cipreses y los colores son muy característicos. Las colecciones del barcelonés beben de esa misma pureza de líneas y materiales. Sus prendas de algodón, lino o lana merina están confeccionadas minuciosamente a mano, en un interés real por encontrar el encanto de lo imperfecto, por apostar por la moda lenta y, sobre todo, consciente. Bienvenidos a uno de los armarios masculinos más bonitos y sostenibles del verano.

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T E X TO C R I S T I N A R H O D E S R E A L I Z A C I Ó N J E S Ú S C I C E R O F OTO G R A F Í A J AV I E R B I O S C A A G R A D E C I M I E N TO S A L E X A N D R E L LO P

En el

estilo

aperitivo

estilo

Demasiado buenos para ser verdad ¿Buscas distinguirte de los demás? Unos mocasines color guinda –modelo Oxford o Derbies, por ejemplo– son exactamente lo que necesitas. POR JONATHAN EVANS

YA NI SIQUIERA ES UN REFRÁN, es un cliché:

“Anímate, es el verano”. No les creas, al menos no del todo. Elegir prendas más ligeras suena como concesión necesaria de la temporada, pero cambiar los colores de tu guardarropa por el blanco de Wimbledon es aburrido.

Entonces, ¿por qué no sabotear todas las expectativas? ¿Y por qué no comenzar con un tono que normalmente se asocia con los meses más fríos? El guinda. Puede que lo conozcas

como bordeaux o merlot, o burdeos o marrón, o vino... Llámalo como quieras, porque de cualquier manera evoca la misma imagen: un rojo rico y profundo que se siente diseñado para los días de invierno al lado de la fogata. Y sí, pero también están diseñados para mucho más, como –por ejemplo– para ser parte de tu repertorio veraniego. ¿Sabes cómo se ven un par de botas guinda con pantalones a cuadros y suéter de pescador?

(Muy bien). Pero, ¿qué me dices de unos mocasines guinda con pantalones de algodón desgastados y playera blanca? Puede ser incluso mejor. Cuando todos traen colores claros de calzado, el tono saturado ciertamente resalta entre la multitud. Además, es un color que funciona con todo –¡sí, todo!– lo que puedas tener en tu clóset. ¿Y las viejas reglas de qué tonos van mejor con qué pantalones? Arrójalas por la ventana.

En vez de eso, ponte un par de zapatos guinda y combínalos con negro, azul marino, café khaki e índigo. Úsalos sin pantalones (o sea, con shorts), sabiendo que los calzan los hombres más ricos del mundo pero también los punks. Luego recuerda que los punks entienden una o dos cosas del estilo mejor que los ricos y disfruta de tus zapatos al máximo. Tállalos, ensúcialos, úsalos casualmente y no te preocupes, después de todo, anímate, ¡es el verano!

IZQUIERDA: MOCASINES, G.H. BASS ORIGINALS; CALCETAS Y PANTALONES VINTAGE, ABERCROMBIE & FITCH. DERECHA, DESDE ARRIBA: MOCASINES, G.H. BASS ORIGINALS; ZUECOS, ESQUIVEL; MOCASINES, BLACKSTOCK & WEBER; TENIS, BANANA REPUBLIC; SANDALIAS, MANOLO BLAHNIK

F OTO G R A F Í A S RYA N S L AC K

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aperitivo

Rompiendo el molde O por qué “los hongos” son la última tendencia del lujo.

POR JOHNNY DAVIS

ARRIBA: HERMÈS JUNTO CON MYCOWORKS CREARON SU MODELO VICTORIA, HECHA DE SYLVANIA PROVENIENTE DEL FINE MYCELIUM; LIENZO DE PLUMA, H; Y CUERO DE BECERRO, EVERCALF

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estilo

HERMÈS ES FAMOSO POR SUS INCREIBLES BOLSAS DE MANO

(que evidentemente generan inevitables listas de espera).

El año pasado su último accesorio llegó a los titulares por una razón muy fashion, incluso para los altos estándares de Hermès. La nueva versión de la bolsa Victoria estaba hecha de Sylvania, un biotextil sustituto del cuero que fue desarrollado en un laboratorio. De manera específica, estaba hecha de hongos.

Como un auténtico ejemplar en la industria de la moda, siempre existe la intensa presión de crear un modelo más dramático que el anterior en su elegante taller francés de 185 años, famoso por sus curtidurías tradicionales y artículos de cuero personalizados, y ahora enfocándose en el lanzamiento de una bolsa hecha con micosis.

Pero los tiempos han cambiado. Las marcas de lujo ahora tienen departamentos completos para dedicarse a la sustentabilidad. Las palabras “renta” y “reciclaje” se han convertido en las palabras más pronunciadas en las alfombras rojas de la actualidad. Los nuevos Levi’s 501 están hechos de antiguos Levi’s 501. Y se están invirtiendo grandes sumas de dinero en desarrollar telas que puedan reemplazar nuestra dependencia a las prácticas dañinas para el medio ambiente.

Tommy Hilfiger ha hecho tenis de cáscara de manzana; Paul Smith creó unos zapatos hechos de hojas de piñas. Las uvas también son una gran área de crecimiento, Pangaia comenzó a usarlas en vez del cuero.

En enero, se anunció que MycoWorks –cuyo “cuero” de hongos fue usado para hacer la bolsa de Hermès– había recaudado 125 millones de dólares en una ronda de fundación de Serie C, desplazando a la empresa líder californiana en esta competitiva carrera por crear materiales bioalternativos.

“Es un gran momento para nosotros”, cuenta la cofundadora de MycoWorks, Sophia Wang, a Esquire. “La meta principal para esta recaudación era poder crear nuestras primeras instalaciones de producción a gran escala”.

Actualmente, MycoWorks opera en una fábrica en Emeryville, en las costas de la bahía de San Francisco, y solo puede producir pequeñas cantidades de Sylvania, que se deriva del biomaterial vanguardista de MycoWorks llamado Fine Mycelium.

Sus nuevas instalaciones del otro lado del país ,en South Carolina, serán del doble de tamaño, añadiendo 400 empleados a su lista actual de 150. “Esto nos permitirá tener volúmenes masivos de producción dando como resultado varios millones de metros cuadrados de Fine Mycelium al año”, afirma Wang. “Es un gran salto para nosotros. En este momento, estamos trabajando exclusivamente con marcas de lujo y aumentar nuestra capacidad nos ayudará a expandir ese rango”.

Al preguntar cuáles colaboraciones están en planes, la respuesta de Wang es tan conservadora como reveladora.

“Hasta ahora, la única colaboración de la que podemos hablar abiertamente involucra a una bolsa”, dice. “Pero en cualquier lugar donde puedas imaginar al cuero o una alternativa de este, ahí estaremos. Estamos hablando de calzado, accesorios de moda y más”.

Es un enorme mercado.

aperitivo

ARRIBA: UN PLIEGO DE REISHI DERIVADO DEL FINE MYCELUM, EL MATERIAL QUE PUSO A MYCOWORKS AL FRENTE DEL MERCADO DE LOS BIOTEXTILES.

“Tenemos mucho trabajo por delante”, dice Wang sonriendo.

La moda crea altos niveles de contaminación, desde la sobreproducción de ropa y las fibras sintéticas hasta la producción de cuero animal. Muchas de las alternativas veganas de primera generación usaron plástico, que trae consigo sus propias consecuencias ambientales, sin contar el hecho de que puede tomar cientos de años en descomponerse. El Mycelium son redes de hilos subterráneas de micosis (los hongos son los cuerpos externos de esa red) y pueden crecer rápida y fácilmente, además con un suministro inagotable. Es muy versátil.

MycoWorks puede controlar el tamaño de cada pliego, su fortaleza, flexibilidad y densidad, solo ajustando las especificaciones en la marcha.

“La gente se sorprende cuando conoce este material”, dice Wang. “Piensan, ‘Se siente como el cuero. ¿Cómo es posible que no lo sea?’ Se sienten complacidos y sorprendidos. Es un material natural que puede desempeñarse como el cuero pero es absolutamente distinto y con su propia naturaleza”.

La historia de MycoWorks es coincidentemente muy adecuada: las startups de la Costa Oeste aprovechan la nueva tecnología para derrocar una vieja práctica y usualmente desaparecen al poco tiempo con sus bolsillos repletos de dólares. Pero MycoWorks es mucho mejor que eso. El otro cofundador de la empresa es Philip Ross, un chef y artista que descubrió al mycelium por medio de una droga recreativa en los 80s, mientras estudiaba en el Instituto de Arte de San Francisco. En ese entonces, trabajaba también en un hospicio de SIDA, reco-

F OTO S : L I N D S E Y F I LO W I TZ

giendo tandas de marihuana medicinal para pacientes que sufrían enfermedades terminales (Esto era décadas antes de que la legalizaran).

En los “clubs” descubrió el reishi, un hongo en forma de riñón famoso en la medicina china por las supuestas mejoras que tenía en el sistema inmunológico de los humanos. Ross comenzó a cultivar los suyos. De vuelta en el estudio, comenzó a experimentar con la viruta de madera como fuente de alimento para sus cultivos y se dio cuenta que podía manipular su textura, color y consistencia, y construir algo más. (Ross se dio cuenta que la pregunta no era “¿Qué puede hacer el hongo?” sino “¿Qué deseas hacer con el hongo?”).

Comenzó a exhibir este nuevo arte en forma de sillas, bancos y otros muebles. También recreó el fuselaje, alas y cabina de un Boeing 747. Para el 2007, se había unido a Wang, quien era estudiante de la Universidad de California, Berkeley, y quien estudiaba la combinación definitivamente más alejada de los negocios: poesía y baile.

“Trabajé con Phil como asistente artística, y juntos creamos una exhibición de la historia de los biorreactores a través de la lente de la cultura y el diseño”, cuenta. “El mycelium era simplemente un nuevo elemento”.

Comenzaron a aplicarlo a nuevas categorías de productos -incluyendo una opción para el cuero. En 2016 las casas de moda comenzaron a contactarlos.

“Estoy muy orgullosa de saber que nosotros no contactamos a las marcas”, dice Wang.

“Desde la primera sesión del producto, nos han

inundado con peticiones”.

MycoWorks ahora tiene competencia -”hay otras empresas que hemos inspirado alrededor del mundo”, como lo dice Wang diplomáticamente. Pero ellos cuentan con más de 65 patentes para el primer biomaterial libre de bovinos y creado en masa. La conexión con Hermès es algo que el dinero no puede comprar. En el maravilloso libro del 2007 de Dana Thomas, Deluxe: How Luxury Lost Its Lustre, se expone un verdadero destripamiento de las prácticas de la industria, y la venerable casa parisina conserva casi de manera solitaria la fortaleza de mantenerse fiel a sus principios fundadores de artesanía de lujo como algo único y duradero.

“Tienen tanto conocimiento y respeto por el proceso creativo”, dice Wang. “Su marca y la nuestra comparten una admiración por el nivel de artesanía que se invierte en crear algo de esta calidad”.

Por otro lado, presuntamente siempre habrá consumidores para quienes una bolsa exclusiva por definición es una bolsa de cuero, manufacturada en Europa -no una que se creó usando madera americana y hongos. ¿Wang cree que MycoWorks representa el final del cuero?

“De hecho, no”, confiesa. “Es lo mismo que pasa con nuestro consumo de carne bovina. Las dos están en contacto y es el puente de conexión más largo de la historia humana. De la misma manera en que los artesanos del cuero están aprendiendo de nosotros, nosotros también aprendemos mucho de ellos. Han estado en este negocio por miles de años, creando hermosas piezas.

“Estamos ofreciendo una opción para los consumidores, donde algo hecho de mycelium puede estar más en sincronía con los valores de su estilo de vida”.

Tal vez el mayor catalizador para el cambio provendrá de cualquier compañía externa. De la misma manera en que ocurrió con la piel de animales, probablemente el cuero también deje de estar de moda.

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aperitivo

estilo

El poder de la Polo El timeless de Ralph Lauren cumple 50 años.

Es momento de celebrar al ícono.

LA PLAYERA POLO ES UN AUTÉNTICO CLÁSICO, AHÍ YACE SU ATRACTIVO. Como cualquier atemporal –el traje, la playera

blanca Oxford, los pantalones de algodón– tiende a salir de los reflectores por temporadas. Y está bien.

A diferencia de las tendencias llamativas y temporáneas, las Polo encapsulan una gran simplicidad conservando su notorio poder. Al enfocarse en la durabilidad, la perspectiva de Ralph Lauren con el modelo eterno celebra su 50 aniversario. Y después de todos estos años, la Polo sigue siendo una prenda base muy adaptable. Puedes abotononarla hasta arriba con pantalones pesqueros y gafas oscuras enormes.

Póntela con jeans desgarrados y zuecos de gamuza, o con saco. Como desees usarla, el truco está en recordar que, aunque no busque protagonismo, ella sigue siendo la estrella.

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F OTO G R A F Í A RYA N S L AC K

S T Y L I N G A L F O N S O F E R N Á N D E Z N AVA S . G R O O M I N G J E S S I C A O R T I Z U S I N G P L E A S I N G . M O D E L J U S T I N F U E N T E S F O R N E W Y O R K M O D E L M A N A G E M E N T

POR JONATHAN EVANS

aperitivo

get the look

John John

y el look del sueño americano POR IKERNE MESTRE JFK JR. O JOHN- JOHN, como odiaba que lo llamaran, fue el hijo menor del expresidente de los Estados Unidos y su esposa Jackie Bouvier, dos padres guapos, icónicos de su época como pocos y de la moda con derecho propio. Sus estilos se recuerdan aún: él por sus trajes perfectos, acertado uso de la corbata y los suéteres en V; ella por los sombreros y los trajes de chaqueta, las bolsas que al día de hoy llevan su nombre y sus lentes oscurísimos.

El tercero de los hijos de la pareja traía tras él toda esta herencia, tanto genética como de educación y familia, que, sumado a su indudable atractivo personal, las relaciones con el poder establecido y su estilo de vida personal, hicieron al editor de la revista política George esa figura imposible de no voltear a mirar.

Vivió su corta vida rodeado de paparazis, con una importante vida social y representando a la casa Kennedy en múltiples eventos públicos. Aprendió a usar la atención que generaba como herramienta para aumentar su proyección.

También supo usar un smoking de manera impecable.

Fue de los solteros más codiciados, y aunque se rumoró que salió con varias mujeres guapas, famosas y con carisma, al final Carolyn Besset se convirtió en su esposa.

Lejos de caer en estridencias como las que se permiten varios famosos, John se mantuvo refinado, con ese aire de distinción que se lleva en las dinastías por generaciones, como es el caso de los Kennedy.

De niño siempre se veía perfecto, con cuellos Peter Pan; luego creció siendo un hombre atractivo y, en una época en la que la moda podía rayar en lo estridente, destacó por su look deportivo, sofisticado y simple. Parecía un modelo, una imagen del sueño americano y del Ivy League. Su abundante pelo castaño y sus facciones clásicas y distinguidas, le ayudaron a su estilo relajado al practicar esquí, o vela y los deportes clásicos de resort siempre en camisetas Lacoste.

Sus suéteres con cuellos redondos y un par de jeans lo hicieron ver impecable, con un estilo preppy que se volvió aspiracional en los 80 y 90.

Sabía ser formal cuando debía serlo; sin duda, su carrera como abogado y editor, así como los múltiples compromisos sociales, lo llevaron a saber vestirse siempre con buen gusto y a ser un ícono para los jovenes de su generación y hasta nuestros días.

Camisa, Dolce&Gabbana F OTO S G E T TY I M AG E S

Traje, Canali

Corbata, Hèrmes

Camisa, Dolce&Gabbana

Cinturón, BOSS

Botines, Gerard Darel

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aperitivo

en la opinión de roberto

Es tu monstruo y tú lo peinas POR ROBERTO MORÁN

F OTO S G E T TY I M AG E S

I

I. LA CRIATURA DE FRANKESTEIN

Cuando el monstruo abrió los ojos y se sentó, el Dr. Frankestein por fin se dio cuenta de que había creado algo realmente muy feo. Lo armó con pedazos de cadáveres de humanos y animales, pero no le había parecido tan grotesco hasta que lo vio con vida. Se desmayó, volvió en sí cuando el monstruo ya no estaba, le habló a un amigo y se fue con él varios meses a un lugar de descanso, para reponerse de la impresión. Mientras tanto, el monstruo se fue del laboratorio, caminó por media Suiza y –por los pocos intercambios que tuvo con la humanidad– se dio cuenta de que era horrendo y que todos, muy prejuiciosos, huían de él en lugar de tenderle una mano amistosa.

Mientras su creador se reponía, el monstruo se dedicó a espiar a los habitantes de una cabaña, una familia de refugiados buenas gentes, y gracias a eso aprendió a hablar francés.

De las pláticas y lecturas en voz alta de los buenos vecinos, aprendió la historia de la humanidad y en uno de sus paseos por el bosque se encontró los tres libros precisos para formar su brújula moral: Vidas paralelas, de Plutarco, Las penas del joven Werther, de J. W. von Goethe, y El paraíso perdido, de John Milton.

Devoró los tres libros y comprendió que el mundo era algo maravilloso fuera de su alcance, y que él se sentía más triste que el Diablo expulsado por Dios del paraíso, porque cuando menos aquél tenía cómplices y él estaba solo, muy solo. Con el poco lenguaje que había adquirido, alcanzó a comprender que se identificaba con el joven Werther, el santo patrono de los jóvenes suicidas del romanticismo.

Cuando fracasó en su intento de hacerse amigo de los vecinos, enfureció por completo con su creador. ¿Por qué lo hizo tan feo? ¿Por qué lo aventó solo al mundo? ¿Por qué lo abandonó? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Se propuso vengarse o cuando menos convencer a Frankestein de que le hiciera una compañera igual de espantosa que él, para compartir las maravillas del mundo.

Empezó a seguir a Frankestein no solo por media Suiza sino por media Europa, desde el Mediterráneo hasta los mares del norte. El Dr. Frankestein gastó miles de francos y libras para alquilar carros, barcos y trineos, y el monstruo sin cartera siempre le pisó los talones a él o pudo llegar a todas las geografías para torcerle el cuello a algunos de sus seres queridos. La versión de Frankestein que leí trae una gran introducción de Vicente Quirarte. Dice que el libro es más admirado que leído. Después de leerlo, lo admiro más.

Pero parece que en su tiempo, y en el nuestro, el libro era –y es– demasiado increíble. ¿Cómo el monstruo podía perseguir a su creador por mar y tierra, sin gastar un solo peso? ¿De verdad podía aprender francés, con solo espiar a sus vecinos, y después darse cuenta de que era un idioma diferente del alemán, y eso en menos de un año? ¿Cómo se convirtió en un estudiante de filosofía tan destacado, que entendió a Goethe y a John Milton mejor que muchos de los universitarios de hoy?

II

aperitivo que su río ya no desembocara en el Lago Michigan y no contaminara el agua para beber. En solo 28 años, México desecó dos terceras partes del Lago de Texcoco y, en ocho, el gobierno de Porfirio Díaz construyó el Gran Canal del Desagüe, para aventar lejos, muy lejos, las aguas contaminadas y, al mismo tiempo, disminuir el riesgo de inundaciones.

Una vez que estuvieron listas las obras, Chicago y la Ciudad de México se desentendieron de su obra, como lo hizo el Dr. Frankestein. ¿Quién iba a decir que las criaturas iban a aprender tanto en tan poco tiempo? ¿Que iban a venir con tanta fuerza a asolar a los descendientes de sus creadores? El centro de la Ciudad de México dejó de inundarse como lo hacía antes, pero aceleró su hundimiento, lo que ha hecho que vuelvan las inundaciones, si no tan espectaculares como antes, cada vez más costosas. Y para colmo, con el hundimiento de la ciudad, el canal del desagüe amenaza con correr en reversa.

El río Chicago y el canal del desagüe son dignos de una historia de Mary Shelley. Para cambiar la desembocadura del primero, del Lago Michigan al río Des Plaines (afluente del Misisipi) se movieron 33 millones de metros cúbicos de suelo y roca, según cuenta Elizabeth Kolbert en su reciente libro Bajo un cielo blanco. Casi al mismo tiempo, el orgulloso y modernizador gobierno de Porfirio Díaz removió 12 millones de metros cúbicos de tierra para construir el canal del desagüe.

Kolbert analiza otros casos de grandes obras en Estados Unidos, en las que la humanidad quiere “corregir” las fuerzas de la naturaleza con las mejores de las intenciones: preservar el agua potable en Chicago, evitar las inundaciones de Nuevo Orleans. Pero esas correcciones vienen con su precio, con su monstruo obsesionado por vengarse. Para eliminar las plagas y evitar los insecticidas en el río Chicago, las autoridades y los agricultores de los años 70 del siglo pasado introdujeron carpas que ahora, por culpa del cambio de curso del río, amenazan con sobrepoblar los Grandes Lagos y llegar hasta Nuevo Orleans. Para deshacerse de las carpas hay quien propone comérselas, y para eso las envía a Asia, para que las procese mano de obra más barato y las regresa a Estados Unidos para su consumo. Más y más contaminación.

Las carpas se han convertido en una plaga y una manera de controlarlas y evitar que se extiendan por los Grandes Lagos sería regresar el río Chicago a su cauce original, lo que requeriría una inversión de 18,000 mil millones de dólares y 21 años de esfuerzos. No parece que vaya a suceder.

Mathew Vitz, en el libro A City on a Lake, describe los esfuerzos de la Ciudad de México por permanecer a flote, primero desecando un lago y después arrepintiéndose por no tener agua en primavera y por tener inundaciones en verano.

Los libros de Vitz y Kolbert son una buena advertencia sobre nuestras ansias de corregir la naturaleza. ¿Qué otra criatura construiremos para que la naturaleza se porte bien? ¿Y cómo vamos a reaccionar cuando esa corrección adquiera su propia vida?

II. ¿NUESTRA CRIATURA?

A finales del siglo XIX y principios del XX, Chicago y la Ciudad de México cambiaron el curso de las aguas para deshacerse de sus residuos. Chicago movió toneladas de tierra para

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E D I TO R I A L C R I T I C A . M É X I C O, 2 0 2 2 .

M AT H E W V I T Z . A C I T Y O N A L A K E .

DUKE UNIVERSITY PRESS BOOKS. DUKE, 2018.

R O B E RTO M O R Á N E S P E R I O D I STA Y D I R E CTO R D E AU D I E N C I A S P R I N T E N E D I TO R I A L T E L E V I S A

EN LA PIEL DE ELLIOT PAGE

En diciembre del año 2020, después de decirle al mundo entero que es un hombre transgénero, el actor nominado al Oscar y estrella de The Umbrella Academy, de Netflix, se convirtió en el hombre trans más famoso del planeta. Eso lo ha erigido como blanco de un odio indescriptible, pero también le ha traído una alegría inimaginable. Aquí, en sus propias palabras, nos habla de su infancia, su carrera, su transición y su vida, aunque no necesariamente en ese orden. FOTOGRAFÍAS RUVEN AFANADOR. ESTILISMO BILL MULLEN

5 0 J U L IO -AG O S TO 2022

Playera, Celine by Hedi Slimane; anillo, Sterling Assault

Lo que he

Elliot Page, actor y activista, 35 años, Ciudad de Nueva York

aprendido

Esta página: playera y pantalones, Celine

by Hedi Slimane; anillo, Sterling Assault Opuesta: camisa y pantalones, Giorgio Armani; joyería, Lindsay & Co., disponible en Bergdorf Goodman, NYC.

¿Qué he aprendido de mi transición? No puedo expresar la alegría inigualable que es poder vere realmente como eres. Sé que me veo distinto para muchos, pero para mí apenas comienzo a verme como soy.

Es indescriptible porque para mí solo es verme tal cual soy. Y gracias a Dios que aquí estoy. Así que la mayor alegría es solo ser capaz de sentirme presente, literalmente, solo estar presente. Salir con un nuevo grupo de personas y ser capaz de socializar de una manera donde no sienta esta constante sensación de escapar de mi cuerpo, esta infinita sensación de ansiedad y nerviosismo y de querer desaparecer.

Cuando digo que no podía haberme imaginado sentirme así, lo digo en serio.

Mi papá tenía una cabaña en la costa sur de Nueva Escocia sin agua ni luz. Estaba obsesionado con las ranas. Las veía saltar por horas, probablemente por lo diminutas que eran. Me he dado cuenta –de adulto– que lo más crucial y enriquecedor para mí es sentirme conectado con la naturaleza, lo necesito. Cuando estoy en esos espacios, mi cuerpo entero se relaja. Mi estrés desaparece. Puedo quedarme tranquilo.

Pasé mucho tiempo de mi infancia en el bosque.

Cuando era niño, solo quería que mis papás me pusieran la banda sonora de The Bodyguard. La amaba. Y Medusa, de Annie Lennox.

Creo que tenía mucho que ver con la portada. Me quedaba viendo a Annie Lennox por horas. La música de mi mamá incluía a Cat Stevens y Sting. The Tragic Hip eran fantásticos. Mi papá tenía un estilo más jazz como Shirley Horn y Ruth Brown.

Creo que jamás vi The Bodyguard. Debería verla. Ahora hasta me siento apenado.

Fui a una escuela distinta cada año durante la preparatoria, así que nunca tuve esa mentoría que recibes de tus profesores. Cuando dejamos Halifax para ir a Toronto en el onceavo grado, pensé que el bullying pararía, respecto a la razón evidente por la que sufría de acoso. Y ese no fue el caso. El bullying te pone en un lugar donde, más tarde, tienes que desaprender muchas cosas. Si te molestan, se burlan de ti y te ponen apodos a diario, no hay manera de que eso no quede dentro de ti, particularmente cuando ya sientes mucha vergüenza.

Nadie necesita decirte algo, es algo que ya sientes.

Esos niños dejaron mucha mierda y tuve que excavar mucho para desaprender. Estoy seguro de que puedo mencionarles alguno de esos momentos y ninguno lo recordaría, para ellos no significaba nada.

Me gustaría pensar que hoy en día se arrepentirían.

Siempre quería que mi mamá me llevara a las obras escolares, aunque no supiera de qué trataban. Había en mí un tipo de urgencia por estar en esos lugares.

Pocas veces leí novelas, pero hace poco –no tiempo, sino libros– leí Real Life, de Brandon Tylor. Es fantástico. Es un escritor fenomenal, te deja siempre sorprendido. Ese me gustó muchísimo. Y es algo raro.

Leo más novelas que cuando era más joven. No fui a la universidad, por lo que soy muy persistente y disciplinado para leer. En su mayoría literatura de no ficción.

Mi mejor amigo de la infancia y yo seguimos siendo muy cercanos.

Su nombre es Mark, y su mayor enseñanza –y es lo más sorprendente de él– es su fortaleza y sensibilidad. No tener miedo de compartir tus emociones, tu dolor, no comprometer quién eres. Mark hizo su respectiva cuarentena y vino a Toronto a cuidarme de la cirugía de mis senos, y grabamos un EP de cuatro canciones mientras me recuperaba.

Eso era lo que estábamos haciendo, escribiendo estas pequeñas canciones. Ese sonido somos nosotros divirtiéndonos. No hay nada mejor que crear algo con tus amigos.

Las iniciales de Mark están tatuadas debajo de mi clavícula derecha.

De niño era un jugador de soccer muy serio. Me gustaba la disciplina.

También aprender del trabajo en equipo. Prefería más y siempre los elementos espirituales del deporte. Lo que significa encontrar y crear tu propio espacio.

52 J U L IO -AG O S TO 2022

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De niño era algo complicado en relación a mi género. Recuerdo el año en que los géneros fueron al fin separados. Estaba consternado, extremadamente consternado. Lloraba con mi mamá: “¡Por favor, un año más, un año más!”. Cuando jugaba con los niños –soccer, fútbol americano, durante el recreo y los descansos– me divertía muchísimo.

Me dejaron jugar un año más y después tuve que cambiarme al equipo de niñas. Me veía como los otros niños porque esa era la realidad. Estaba en el campo a punto de patear un balón cuando el árbitro me decía: “Creo que a los niños no se les permite jugar en este equipo”. Seguí jugando durante años, pero mucho del amor que le tenía ya no estaba ahí.

Qué más he leído que me haya gustado mucho… ah, Somebody’s Daughter, de Ashley C. Ford. Fantástico. ¿La reacción de la gente respecto a mi transición? No esperé que fuera tan grande. En términos de la verdadera calidad de la respuesta, fue lo que esperaba: amor y apoyo de muchas personas y odio, crueldad y veneno de muchos otros. Me declaré gay en el 2014, y es distinto. La transfobia es tan, tan extrema. El odio y la crueldad son mucho más incesantes.

Creo que cuando las personas dicen: “Ay, seguro ahora va a querer interpretar personajes cisgénero masculinos”, la sensación que recibo es el subtexto: “Creen que sería un logro para mí”. En vez de: “Soy trans, soy queer, y quiero interpretar esos papeles”. Cuando me preguntan: “¿Estás preocupado porque te encasillen en un personaje?”, eso no le dirían a J-Law o a Rooney Mara o alguien: ¿Están preocupadas por ser encasilladas como mujeres cisgénero? Pero, al mismo tiempo, por supuesto quiero un espacio donde la gente transgénero consiga papeles de personajes cis. Es obvio.

“Eres demasiado sensible”. ¿Disculpa? ¿Sabes todo lo que enfrenta una persona transgénero diariamente? ¿Disculpa?

Un hombre enorme, a menos de un brazo de distancia, me gritaba: “¡Maricón! ¡No me mires! ¡Maricón!”. No podía decirle: “Ni siquiera te estoy viendo”. Fue la única vez que salí del hotel en todo el día. Estaba tratando de cruzar la calle y no podía porque era Sunset Boulevard y

Jamás en mi vida me había ejercitado tanto. El ejercicio siempre se sintió como un misterio, porque no me sentía cómodo. Caminaba y hacía montañismo, pero solo eso. La experiencia de estar en mi cuerpo ahora es tan diferente. Ahora soy un adicto al ejercicio. La sensación de sentirme realmente comprometido, en el presente, esforzándome, fortaleciéndome y ganando peso. Es emocionante. Me siento como un niño haciéndolo.

Tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete… nueve. Nueve tatuajes.

La mayoría son referencias a personas en mi vida. Uno es el apodo de uno de mis mejores amigos. Otro es el segundo nombre de mi mejor amigo. También una tacita de café, que comparto con otro amigo. Tengo las iniciales de mis amigos, marcas de periodos de mi vida que no sé si necesariamente los hubiera sobrevivido sin ellos.

Spike. Spike Jonze.

Wiig.

EP PHONE HOME es solo algo muy lindo.

La palabra TURTLES es un tatuaje bastante casual. Me gustan mucho las tortugas.

El primero que me hice fue por Catherine Keener. Es mi apodo para ella, C Keens. Está en mi hombro derecho. Conozco a Keener desde que tenía 19 años –es mi amiga más antigua de Los Ángeles–. Keener me enseñó a no aceptar mierda de nadie, a mantener mis pies en la tierra, vivir mi verdad y a cuidar mi corazón.

Cuando Juno estaba en su punto más alto de popularidad, durante la temporada de premios no había salido del clóset y usaba un vestido con tacones; con el look completo no estaba bien y no sabía cómo hablar de eso con nadie. Con Keener sí. Estaba viviendo en un hotel sola y vino por mí. Viví con ella un tiempo. Para mi cumpleaños 21 me organizó una fiesta sorpresa. No conocía a nadie, así que traían etiquetas con sus nombres, incluso yo. Me dieron regalos pequeños y graciosos. Fue un acto muy lindo. Gente que conocí esa noche, ahora tienen un tatuaje en mi cuerpo.

EUFORIA: DIRÍA QUE ES CUANDO ES VERANO, HACE CALOR, y estoy USANDO UNA CAMISETA BLANCA que ME QUEDA BIEN, CAMINANDO POR LA CALLE, CON LOS hombros hacia atrás, DISFRUTANDO DEL SOL Y DEL DÍA había tráfico, así que pensé: “Como es tan alto, no puedo hacer nada físicamente”. Si decía algo, podía tomar represalias. Si me volteaba, eso podía incitar a alguien más. Así que pensé: “Lo único que puedo hacer es quedarme parado mirando hacia el frente”.

Y después, eventualmente, me gritó: “¡Maricón! ¡Maricón! ¡Maricón!”, muchas veces más; comenzó a caminar y empezó a cruzar la calle.

Y después empezó a gritar detrás de mí: “¡Te voy a matar, pinche maricón! ¡Te voy a matar, pinche maricón! ¡Te voy a golpear hasta matarte!”

Así que corrí –estaba solo–, entré a una tienda y, mientras abría la puerta, me gritó: “¡Por eso necesito un arma!”.

Creo que la gente no lo entiende. ¿Por qué la sensibilidad se usa como arma? Me siento mal por los hombres cis respecto a las limitantes, represión y supresión que proviene de las expectativas del género. Cuando salí del clóset, publiqué una selfie con una nota de agradecimiento, para demostrar lo que significan el amor y el apoyo. Y vi este comentario (sé que no debería verlos), pero hubo un chico que me dijo: “Ah, sí, como si un hombre pudiera escribir algo tan sensible como eso”. Me siento mal por él, criado en una sociedad que iguala la masculinidad con la falta de emociones. Es una pésima manera de vivir porque sus emociones saldrán en la dirección opuesta.

Y también están las memorias que acabo de leer que es una de las mejores obras que he leído llamada Punch Me Up to the Gods, de Brian Broome. Increíble. In-cre-í-ble. Maravilloso. ¿Cómo cambia el dinero a una persona? Eso es un caso de estudio.

Sigo tratando de entender porque sigue sorprendiéndome.

Hay muchos tipos de amor y sexo. Y eso es lo que lo hace tan confuso, por lo tanto también doloroso. El amor se trata de navegar las posibilidades de algo: ¿Seré capaz de amar a alguien que no es perfecto y esa persona será capaz de amar a alguien que tampoco es perfecto? Tomando en cuenta que esa persona imperfecta soy yo. Y si ese amor y belleza existen en ese espacio, se siente muy distinto a tener sexo e ignorar las cosas subyacentes, y no ser directo y honesto, y tener miedo compartir tu verdadero yo. No creo que eso pueda ser considerado amor, o al menos amor verdadero, si es que existe.

El sexo también puede existir por cuenta propia, libre, divertido, sanador, curioso, ardiente, eufórico y una actividad sin un lazo. Solo estoy tratando de decir que el sexo es grandioso.

Euforia: Diría que es verano, hace calor y estoy usando una camiseta blanca que me queda bien, caminando por la calle, con los hombros hacia atrás, disfrutando del sol y del día. En el pasado, esa hubiera sido una

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caminata muy distinta. En vez de eso, tengo ideas floreciendo en mi cabeza y no sentimientos constantes de vergüenza y odio.

Uno de mis libros favoritos de todos los tiempos es In the Dream House, de Carmen María Machado.

Me gusta ser papá de perros. Necesito eso en mi vida. Ni siquiera sé por dónde comenzar con Mo; estoy obsesionado con él. Mi corazón se parte con la idea de la mortalidad cada vez que pienso en él.

Todo lo que se dice de nosotros es la misma mierda que se dijo de las personas LGB: pedófilos, enfermos mentales, no deberían dejarlos entrar a los vestidores. Es lo mismo. Exactamente lo mismo. Pero los políticos dicen: “Oh, por Dios. Este camino está funcionando”. Y eso es algo atemorizante.

Pensé que era imposible llegar a sentirme como lo hago ahora. El grado de creatividad que ha surgido, solo eso, creatividad. Mark y yo hicimos esas canciones que mencioné; acabo de completar el primer borrador de un libro; y también escribí un guion con mi amiga Beatrice Brown, B, quien hizo la mayoría de mis tatuajes.

Me despierto a las 6 a.m. Me preparo un café y usualmente trato de escribir por dos horas. Entro a otra dimensión. Me siento y empiezo a procesarlo todo, y a contar una historia, en comparación cuando bloqueaba todas mis emociones. Después salgo a pasear a mi perro y trato de escribir por dos horas más. En la tarde proceso todo de nuevo.

Porque estoy escribiendo cosas intensas, no solo lleno de sentimientos y traumas y dificultades, sino también es la mayor cantidad de tiempo que me he sentado con tantas emociones acumuladas dentro de mí.

Con todo lo que ha ocurrido. Es una experiencia interesante, el hecho de escribir acerca de ciertas cosas puede desencadenar una respuesta psicológica. El cuerpo humano es tan fascinante.

Solía preguntarme cómo los seres humanos viven sus vidas. Miraba a la gente y me preguntaba: ¿Cómo le hacen?

Probablemente mi platillo favorito para cocinar sea una charola de todo tipo de vegetales rostizados. Hinojos, brócoli, coliflor. Mmm. Amo el camote japonés. Y con arroz integral. Después hago un poco de tofu en el sartén y lo preparo al vapor. ¿Conoces el kombu? ¿El alga marina? La hierves y después lo mezclas todo con pasta de sésamo y lo enrollas en el kombu. Créeme, es delicioso.

Otras veces me convierto en un adolescente y como cereal por lo práctico. O si tengo ganas me preparo un burrito.

Me gusta mucho participar en The Umbrella Academy. He aprendido lo especial que es interpretar a un personaje durante tanto tiempo, evolucionar con una familia de personajes. Todos vivimos muchas cosas.

Los años han pasado y hemos cambiado y crecido a nuestro ritmo.

Me gusta ver el crecimiento que ocurre simultáneamente con la serie, nuestras personalidades entretejidas con nuestros propios momentos.

Estoy aprendiendo a amar la aventura de hacerlo.

El activismo para mí se siente como algo natural y orgánico.

Se siente peor cuando no estoy activamente comprometida. No creo que provenga de un tipo de sentimiento de presión u obligación. Espero que surja de un lugar de empatía inherente. Me gusta pensar que soy una persona empática.

Pero en algún nivel, el activismo sí es algo que debo hacer. Creo que debemos utilizar todos nuestros privilegios a nuestra manera. Todos tenemos nuestra propia versión que contar.

No puedo señalar el “peor día” de mi vida. Pero cuando Juno se viralizó, esto suena muy extraño, y sé que la mayoría no lo entiende.

Oh, vete al demonio, eres famoso, tienes dinero, y tenías un vestido

para ponerte, pobre de ti. No entiendo esa reacción. Pero se mezcla con esta idea: me gustaría que las personas entendieran que esa misma mierda casi me mata.

He tenido que interactuar en muchas conversaciones como abogado del diablo con gente cis que dice cosas como: “Bueno, yo no soy trans y puedo usar una falda”. Y pues sí, qué cool. Ok, grandioso.

Pero yo estaba a principios de mis 20 y no sabía cómo decirle a la gente lo mal que me encontraba. Me regañaba a mí mismo por eso.

Estaba viviendo mi vida y mis sueños se estaban haciendo realidad, y eso ocurría simultáneamente en mi cabeza. Y aun así, por ejemplo, cuando grababa Inception, no podía salir del hotel donde estaba.

Tuve problemas con la comida, depresión intensa, ansiedad, ataques muy graves de ansiedad. No era una persona funcional. Hubo días en que solo tenía una junta y salía de mi casa pero terminaba regresándome. Sin ser capaz de completar una lectura de guion, simplemente no podía. Leer es una de mis actividades favoritas y ni siquiera podía completar la lectura de un párrafo.

No podía verme como una mujer envejeciendo. Obvio. Pensaba: ¿Cuál es mi futuro? Ese no. Así me sentía. Literalmente decía: “Nunca he sido una niña y jamás seré una mujer”. ¿Puedo relacionarme con el problema de suicidios en la comunidad trans? Sí, por supuesto. Y no solo con el acto directo y consciente de hacerlo sino también cuando bajé mucho de peso o tenía ataques intensos de pánico y terminaba colapsando, cosas que fácil y estadísticamente llevan a la muerte. Y todo eso es una manifestación del trauma e incomodidad desproporcionados que experimentamos las personas trans.

Hubo momentos en que deseaba no estar aquí y era una sensación que permanecía de manera constante. No eran solo acciones, más allá Esta página: camiseta, Polo Ralph Lauren; jeans, Ralph Lauren Purple Label; anillo, The Great Frog. Opuesta: saco y pantalones, Saint Laurent by Anthony Vaccarello; playera, propiedad del estilista; anillo doble, Sterling Assault, anillo, The Great Frog; botas vintage disponibles en Stock Vintage, NYC; calcetines, Falke.

de las maneras en que abusaba de mi cuerpo, obvio. Miraba por la ventana de mi departamento y pensaba: “Con todo lo que está ocurriendo ahora y lo increíble que es, ¿así me siento? ¿Y tengo 22 años?”. Pensé: “No sé si podré hacerlo”.

Pienso en aquellas ocasiones en que distintas personas activamente me decían: “No, necesitas usar un vestido”, en momentos muy significativos. Recuerdo la premiere de Juno en el Festival Internacional Cinematográfico de Toronto. Antes de eso, ya había hecho la prensa de Hard Candy, o cuando fui a Sundance para un filme, no sabía el concepto de un estilista. Crecí trabajando en Canadá. Es diferente, me vestía como quería, no distinto a ahora. Recuerdo haber ido y tener listo lo que me quería poner y entender el grado de elegancia que alguien debe proyectar. Así que dije que deseaba usar un traje y Fox Searchlight dijo: “Necesitas usar un vestido”, llevándome –corriendo– a una de esas elegantes tiendas en Bloor Street. Me hicieron ponerme un vestido y así fue. Después, para la prensa de Juno, en todas las sesiones Michael Cera usaba pantalones y tenis. Ahora veo las fotos y me quedo confundido.

Es fácil que la gente no entienda, pero ¿sabes qué? Eso estaba muy mal. No debo verlo como algo que ocurrió, como si fuera normal. No. Sin importar que sea trans. Muchas personas se han disculpado por distintas cosas: “Lo siento, no sabía, no lo sabía en ese entonces”. ¡No importa si soy trans o cis! Muchas mujeres cis se visten como yo.

Es gracioso, desde el anuncio del libro, he recibido tres disculpas sospechosamente aleatorias. Esas coincidencias son muy interesantes.

La gente, en especial las adolescentes, respondieron al personaje de Juno. La ropa, que solo era yo llevando al productor a una tienda

de segunda mano en Vancouver. La vibra, algo inexistente hasta entonces… era nuevo para una película que alcanzó la audiencia que alcanzó, y con ella el título de la película y el personaje principal. Todo esto se relacionaba con mi queerness y mi identidad trans. Y después el filme alcanzó el éxito, alcanzando grandes ganancias –entre la película y la banda sonora–, y después decidí sacarlo de mi vida con todo mi corazón. Me estaba beneficiando de este personaje que conectó con la gente para después hacer eso. Fue algo asqueroso.

Me gustaría volver y experimentarlo de una forma distinta. Como yo. ¿Por qué la gente lo hace más difícil? Realmente me rompe el corazón.

Eso es lo que estamos intentando comunicar. Es lo que se me hace gracioso. Cuando la gente dice: “Cancela esto, cancela aquello”. No, esos “cancelados” tienen cuatro especiales de comedia más. La gente que termina cancelada son las personas trans que sufren, a la que asesinan y que están suicidándose.

Me doy cuenta de que los medios de comunicación lo hacen. La gente puede estar comunicándose de una manera que no es agresiva, pero cuando se trata de crear esta tensión, entonces esa persona la replica.

Y pues no. Es una conversación, nada más.

Los chistes tienen un impacto que hiere a la gente. Entiendo que muchas personas creen que no es así, entiendo que no tienen esa intención.

Pero no es un chiste, nada. Realmente crees en lo que estás diciendo.

Y lo único que estamos diciendo es: ¿Puedes escuchar y entender el daño que causas? Es lo único que queremos decir. Resulta literalmente lo que intentamos decir. Y después nos odian por decirlo. Pero lo siento: ustedes son los que no quieren tener la conversación. Ustedes son lo demasiado sensibles, son quienes no soportan que alguien les diga: “Oye, ¿podrías no hacer eso?”.

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P R O D U C C I Ó N R O G E R I N N I S S PA R A B O O M PRODUCTIONS INC. D I S E Ñ O D E S E T C H A R LOT T E M A L M LO F P E LO T H O M R I A N O S T Y L I N G F R A N K I E B O Y D PA R A TO M F O R D AJUSTES JOPSEPH TING

Me encanta el hockey. No tengo un equipo, solo me gusta verlo.

Cuando viví en Los Ángeles, iba a los partidos de los Kings y les echaba muchas porras. Pero si venían a Toronto les echaba porras a los dos equipos. Estaba en un bar de deportes anoche viendo los playoffs de la NBA, Memphis vs, Minnesota. No soy de esos fanáticos hasta la muerte. ¿Será algo raro? Siempre intento convertirme en uno. Cada año digo: “Este es el año que elegiré a un equipo y me quedaré con ellos”.

Pero nunca lo hago.

Todavía puedo patinar. Han pasado años pero sé que lo haría muy bien.

Desde los tres años lo practicaba en un lago, cuando se congelaba.

Liverpool es el equipo de mi mamá. Conoce a todos los jugadores, al entrenador, los chismes, todo. Su anhelo más grande era ir a un juego de Liverpool. En ese entonces, estaba haciendo la prensa para la primera temporada de The Umbrella Academy en Londres y había un partido de Liverpool. Me comuniqué con el equipo y le dije que quería llevar a mi mamá al partido. Fueron tan increíblemente acogedores y lindos. Llevé a mi mamá y la sorprendí. Verla en ese partido fue uno de los momentos más especiales de mi vida. Al principio, cuando todos estaban cantando, ella estaba meneándose y cantando.

Hasta tengo un video de esto. Cuando el juego acabó, la llevaron a ver el campo y los asientos de los jugadores. Pudo conocer al entrenador.

Verla tan feliz me hace feliz. ¿Tal vez has leído How to Write an Autobiography, de Alexander Chee?

Uuufff. Es buenísimo.

Mi mamá nació en los 50. Era hija de un ministro. Definitivamente, no quería que yo fuera queer. Tuvimos retos durante un montón de años.

Hasta que llegué a mis 20. Pero la amo mucho, la entiendo y la perdono.

Tengo una madre que me ama y no todos pueden decir lo mismo. ¿Perdonar? Depende de la situación. Hay unas cuantas personas que no he perdonado. No sé a qué se refieren con eso de “siempre perdonar”.

No les deseo el mal pero no debería sentirme obligado o forzado a perdonarlos. Tal vez en algún punto, pero hay unas cuantas personas que no he perdonado y no me siento mal por ello. Y hay otras personas que por supuesto sí. ¿Conoces el libro Split Tooth, de Tanya Tagaq? Es uno de los mejores que he leído. Increíble. Increíble. Increíble. Increíble. Las últimas dos páginas del libro son una hermosa pieza acerca de: “No quiero perdonar”. Pero me perdono a mí mismo. Lo tomo de vez en cuando y leo esa parte. ¿Hijos? No. Siento que todavía tengo que cuidarme a mí. Estoy obsesionado con mi perro. Ese es mi hijo. Así me siento bien. Digo, si conozco a alguien que haya tenido un hijo, no me cierro completamente a la idea, o tal vez –cuando sea mayor– podría adoptar a un niño un poco más grande. Pero no.

Para mí, la euforia es el simple acto de despertarme, preparar mi café, sentarme con un libro y poder leerlo. Sé que puede sonar raro, pero no puedo expresar el grado de inconformidad y problemas que experimentaba y que se interpusieron en el camino de todo. ¿Y cómo no iban a hacerlo?

Hay una universalidad en todo esto. Todos hemos experimentado versiones similares. Sería muy lindo, mientras más y más nos damos cuenta de lo mucho que estamos en esto juntos, cómo el mismo tipo de cosas también afectan a las personas cis, confinándolas en espacios por lo que se espera de ellos. Esto nos afecta a todos. ¿La cena de esta noche? Buena pregunta. Tengo unos vegetales y algo más. Tengo hinojos y vegetales…

(RE)CREANDO A VIKTOR Por Thomas Page McBee

que su transición existiera como una textura y no como una característica que definía al personaje. Los

EN MEDIO DE LA VIOLENCIA

obstáculos creativos no pararon ahí.

LEGISLATIVA, retórica, y física

Los eventos de la tercera temporada

en contra de las personas trans por

retomaban inmediatamente a la

aquellos que insisten que estamos

segunda temporada, así que Viktor

destruyendo la base de la civilización,

no podía tener esta realización

Elliot Page confesó que es un hombre

entre temporadas. En vez de eso,

transgénero, y de la noche a la mañana

su transición tendría que ocurrir

se convirtió en el célebre rostro de la

dentro de los primeros episodios,

transmasculinidad alrededor de todo

y sin el cuidado que usualmente

el mundo.

se les da a las audiencias cisgénero.

También confirmó que había

Estaba, como todas las personas

conservado su papel en la famosísima

trans, siempre preparándose para

serie de Netflix, The Umbrella

ver si sus hermanos en el show, o

Academy. Fue un alivio para muchos

los espectadores, lo sabían o no.

fanáticos, quienes formularon una

Como la vida misma.

importante pregunta: ¿Interpretará

La gente trans frecuentemente

a alguien cis o su personaje hará la

sabe que somos trans antes de que lo

transición con él? Como un hombre

digamos al mundo. Tenemos metas

trans cuya transición fue retrasada

que no giran en torno a ser trans.

por representación errónea, ausente

Tenemos un drama familiar que

e hiriente, se esperaba que fuera la

no está relacionado a nuestras

última de esas dos opciones. De

identidades de género, fortalezas y

acuerdo a GLAAD, los hombres y los

defectos que afectan nuestras vidas.

niños trans sufren de una sustancial

Por necesidad, esta era una

falta de representación en la

oportunidad de mostrar una

televisión: en todas las televisoras,

transición tan orgánica, tan

solo hay 14 personas transmasculinos

fundamental para el personaje, que

entre 2021-22.

solo podía funcionar en sincronía con

Conozco a Elliot desde el 2018, nos

los otros personajes, sin eclipsarlos.

conocimos en el set de Tales of the City,

Elliot y yo tuvimos largas

de Netflix, para el cual yo era uno de los

conversaciones acerca de cuándo y

guionistas. Días después de hacer su

cómo Viktor habría de descubrir su

anuncio, Elliot me presentó a Steve

identidad de género y de qué maneras

Blackman, autor y productor de The

podría representar su identidad en la

Umbrella Academy. Steve estaba

tercera temporada. Steve y yo usamos

convencido de incorporar la transición

los comentarios de Elliot como un

de la vida real de Elliot en el show.

punto de partida para crear una

Era adecuado para el actor y para el

narrativa en las escenas que ya

personaje porque abarcaba temas

existían -una que resonara en el propio

profundos, dijo Steve. ¿El único

proceso de transición de Elliot al

problema? Los guiones estaban

momento de la grabación. Como Steve

concluidos. La tercera temporada

tenía un conocimiento enciclopédico

entraría en producción en menos de

de los personajes cis del show, me

dos semanas. La tarea era escribir la

ayudó a entender cómo la familia

historia de la transición en una historia

podría reaccionar a las noticias de

intrincada de un show en conjunto.

su hermano.

Sin contar los dolores de cabeza,

El resultado de nuestro trabajo

el resultado fue bueno. El personaje

es más que verdadero en muchas

de Elliot se convertiría en Viktor

maneras. En esta historia, ser trans es

Hargreeves, convirtiéndolo en el

un contexto, una perspectiva que solo

personaje transgénero con el mayor

profundizará la conexión que millones

perfil de la televisión.

de espectadores ya tienen con Viktor y

De cualquier manera, el momento

su familia. Y por esto, la más auténtica

y la narrativa presentaron una

realidad sale a brillar: en The Umbrella

oportunidad única. Como Elliot estaba

Academy, Elliot Page interpreta a un

regresando a la pantalla en un papel

hombre transgénero que, como

conocido y con un personaje más

muchas personas trans que conozco,

grande que inteseccionaba con cada

no está tratando de destruir el mundo,

aspecto del show, su historia requería

sino salvarlo.

59 J U L IO -AG O S TO 2022

El encuentro de dos espíritus afines POR ALBERTO NAVA

6 0 J U L IO -AG O S TO 2022

F OTO : C O R T E S Í A

Con Jorge Luis Borges & María Kodama, the infinitive encounter, de editorial Assouline, llega un nuevo libro que nos lleva por un íntimo recorrido a las entrañas de esta memorable e inolvidable historia de amor.

CASI POR OBRA DE LA CASUALIDAD SE CONOCIERON JORGE LUIS BORGES Y MARÍA KODAMA,

quien fuera su segunda esposa. Fue en el año de 1953 cuando los caminos de ambos se cruzaron en una librería de la ciudad de Buenos Aires.

Ella era una estudiante y él un escritor consumado que, al mismo tiempo, estaba perdiendo la vista. Ambos tenían ese espíritu aventurero y curioso, lo que los hizo compartir un profundo interés por muchas culturas diferentes e igualmente fascinantes. En 1984, dos años antes de su muerte, Borges supo que tenía cáncer, diagnóstico que decidió mantener en secreto. Él y María acordaron salir de Buenos Aires para pasar en Ginebra sus últimos días, donde ella fue su guía, su principal apoyo y también sus ojos.

Antes de su fallecimiento, Borges nombró a Kodama su heredera universal y custodio literario, con el encargo de preservar su legado.

Cristina Carrillo de Albornoz, antigua diplomática de Naciones Unidas, curadora independiente de museos alrededor del mundo, crítica de arte y autora colaboradora de publicaciones como AD y El País, en España, y La Repubblica, en Italia, ha editado Jorge Luis Borges & María Kodama, obra que nos permite aproximarnos de manera personal a la historia entre el autor y Kodama, creadora ella misma del prólogo. A través de poemas, manuscritos del escritor argentino y fotografías rara vez vistas antes, los admiradores del célebre autor podremos deleitarnos de ese estilo único que siempre lo caracterizó.

Poseedor de un talento excepcional, Jorge Luis Borges combinó con maestría los formatos de ensayo, poema y cuento, difuminando los límites entre la realidad y la ficción. Escritor incansable e indomable, jamás a lo largo de su vida desistió en su continuo intento de aprender, escribir y buscar. “La obra de un poeta nunca termina. Estás continuamente recibiendo cosas del mundo externo… y una revelación puede venir en cualquier momento”, solía decir.

Se destaca la valiosa colaboración de la Fundación Jorge Luis Borges en Buenos Aires.

Poemas, manuscritos y las fotografías, todos elementos entrelazados dan como resultado una obra intrigante y por demás imperdible tanto para fieles seguidores como para amantes de la literatura.

62 J U L IO -AG O S TO 2022

F OTO : C O R T E S Í A

63 J U L IO -AG O S TO 2022

“LOS SUEÑOS SON LA PRIMERA FORMA DE ARTE – LOS SUEÑOS Y LA VIDA ESTÁN TAN ÍNTIMAMENTE CONECTADOS QUE NO PUEDEN SER VISTOS DE FORMA SEPARADA. ES UNO DE LOS CONCEPTOS MÁS VIEJOS DE LA POESÍA.”

F OTO : C O R T E S Í A

JORGE LUIS BORGES

64 J U L IO -AG O S TO 2022

F OTO : C O R T E S Í A

Jorge Luis Borges & Maria Kodama: The Infinite Encounter (Julio 2022) Assouline.com

65 J U L IO -AG O S TO 2022

Cada vez más cerca del asesino de

F OTO G E T T Y I A M G E S

La Comisión Warren concluyó que fue Lee Harvey Oswald, en plan lobo solitario, el autor de los tres disparos que mataron a Kennedy. Pero Oliver Stone nunca ha estado de acuerdo y ahora intenta desmontar todo el teatrillo con un análisis abrumador sobre la base de más de dos millones de documentos e informes secretos desclasificados.

Si todavía queda algún inocente en la sala, que se quite la venda para ver el documental JFK: caso revisado.

POR ANA TRASOBARES 66 J U L IO -AG O S TO 2022

67 J U L IO -AG O S TO 2022

Oliver Stone (Nueva York, 1946), y no quién le mató, para acorralar, sin embargo, al asesino del presidente más querido de EEUU. Lo hace 59 años después del trágico suceso con la obsesión que ha tenido siempre por arrojar luz a los capítulos más oscuros de la política de su país, a través de un análisis abrumador que raya la extenuación sobre la base de más de dos millones de documentos e informes secretos que fueron desclasificados en 2017 por orden del presidente Trump. Si en anteriores trabajos la ficción o la subjetividad empaquetaron sus teorías –JFK: caso abierto (1991) y The Untold History of the United States (2012)–, en el documental JFK: caso revisado Stone saca pecho con un arsenal de pruebas demoledoras bajo el brazo, hoy al alcance de cualquiera en los Archivos Nacionales de Maryland.

A lo largo de dos horas, el director de Platoon (1986) muestra informes desclasificados, coteja informaciones ahora reveladas con comunicados oficiales del momento, entrevista a historiadores, testigos y patólogos forenses, cuyas declaraciones confronta con las dubitativas respuestas dadas entones; desmonta la “absurda teoría” de la famosa bala mágica; “demuestra” que no se guardó la cadena de custodia de las pruebas y que fueron manipuladas; que la Comisión Warren “fue un teatrillo” y que aquello fue un “golpe de Estado encubierto” y planeado al milímetro.

Y todo para estrechar el cerco en torno a Allen Dulles, director de la CIA, el supuesto autor intelectual del magnicidio más famoso del mundo.

Pero ¿qué errores cometió John Fitzgerald Kennedy para ganarse ese ejército descomunal de enemigos? El exhaustivo relato filmográfico apunta a su política exterior aperturista y conciliadora. El 35.º presidente de EEUU alzaba la voz por los derechos civiles y en contra de la segregación racial, abogaba por el fin del colonialismo, quería acabar con la guerra de Vietnam, trabajaba para abrir un diálogo con la Cuba de Castro, planeaba una misión espacial conjunta con la URSS...

Y a contracorriente y por debajo de la mesa actuaban los sectores más conservadores y rancios de la CIA, el FBI y los servicios de inteligencia, que no solo no le respaldaban, sino que le respondían con descaro ocultándole información, algunas veces inventándosela y la mayoría operando por libre con hechos que demuestra la historia: el desastre de bahía de Cochinos, el asesinato del primer ministro del Congo, Patrice Lumumba, al que Kennedy protegía, o los informes que le pasaron sobre un presunto golpe de Estado en Francia para derrocar a Charles de Gaulle.

LA VULNERABILIDAD DE UN PRESIDENTE

Es obvio que ni él ni los suyos calcularon el riesgo, aunque tampoco eran tontos. Sobre el engaño del supuesto golpe contra De Gaulle, Kennedy trasladó al embajador francés unas palabras muy reveladoras: “Yo no tengo nada que ver con esto. Apoyo totalmente a De Gaulle. Pero tampoco controlo totalmente a mi Gobierno. No controlo a la CIA. No puedo hablar por ellos”.

El presidente que prefería hacer el amor –de este capítulo se puede hablar otro día– antes que la guerra, murió el 22 de noviembre de 1963 en Dallas (Texas). La versión oficial asegura que su muerte la causó el impacto de dos balas (más un tercer disparo, fallido): una en el cuello –la famosa bala mágica que hirió, además, al gobernador de Texas, John Connally– y otra, la certera, que le reventó el cráneo, supuestamente disparadas todas desde la retaguardia. Los documentos desclasificados apuntan, sin

Izquierda, Oswald, fotografiado con el fusil que compró por catálogo.

La policía dijo que el fusil requisado era el mismo con el que Oswald fue retratado por su esposa. Hoy se ha demostrado que no. Tampoco se encontraron sus huellas en el arma.

embargo, a un fuego cruzado desde varios puestos de tiro. ¿Quiénes apretaron esos gatillos?

También se revela que a la tercera fue la vencida, ya que existen pruebas de que hubo dos intentos más para acabar con su vida: el 2 de noviembre en Chicago y el 18 del mismo mes en Tampa (Florida). Unos días después, el 22 noviembre, se alcanzó el objetivo. Ese día fue Lee Harvey Oswald el hombre que cargó con la culpa, pero se aporta información sobre otros dos perfiles similares diseñados a conciencia para correr la misma suerte en caso de haberlo logrado antes. ¿Y qué se dice de Oswald, el sospechoso de matar al presidente y que casualmente fue asesinado dos días después del trágico suceso por un gánster llamado Jack Ruby, cuando trasladaban al arrestado a declarar en los tribunales? Oliver Stone le dedica un capítulo profuso en datos y conexiones con los servicios de inteligencia y con la CIA, que dibuja el perfil de un agente doble incómodo, peligroso y en el que ya 6 8 J U L IO -AG O S TO 2022

F OTO G E T T Y I M A G E S

¿POR QUÉ MATARON A KENNEDY? Es lo que se pregunta

no se podía confiar. A Oswald se le consideraba un comunista de manual que había vivido en Rusia, se había casado con una joven soviética e incluso había intentado renunciar a su nacionalidad estadounidense. Tenía formación militar y no escondía su admiración por el régimen cubano de Castro.

Sin embargo, fue el encargado de entrenar a un grupo de cubanos exiliados que formaban parte del Directorio Revolucionario Estudiantil, financiado y dirigido por la CIA. Si Oswald era comunista, ¿por qué apoyaba a la resistencia?

Había encontrado trabajo hacía pocos meses en el almacén en el Texas School Book Depository, edificio desde donde, según la versión oficial, se dispararon las tres balas contra la limusina de JFK. ¿Le facilitó alguien ese empleo para ubicarle justo en la escena del crimen?

El informe final aseguró que fue él quien disparó contra el presidente con su fusil Carcano M91/38 de 6,5 milímetros desde el sexto piso de la biblioteca. Dos empleadas dijeron que el sospechoso no estaba allí, sino en la segunda planta.

También la filmación de un sastre que grababa el desfile presidencial, sembró de dudas la versión oficial. Una foto de Oswald con su fusil demuestra que no es el mismo, aunque

sí parecido, al que la policía presentó como arma criminal.

Médicos y especialistas, después de estudiar los últimos informes desclasificados, aseguran que los retratos post morten de JFK realizados tras la autopsia fueron manipulados. O que los médicos usaron el cerebro de otro fallecido para presentar los partes forenses porque el del presidente estaba destrozado (recuerden a Jackie volcada en la parte trasera del Lincoln Continental de 1961, alcanzando con la mano parte de la masa cerebral de su marido).

También se habla del tercer casquillo sin señales de impacto que apareció por arte de magia bajo la camilla de JFK para supuestamente certificar esa otra bala fallida.

Y se preguntan por qué Kennedy fue trasladado al Hospital Naval de Bethesda, en Maryland, cuando en Washington había especialistas reconocidos.

Es cierto que el documental es una declaración de amor de Oliver Stone a JFK, pero también un trabajo minucioso para dilucidar hechos que siguen, aunque cada vez menos, envueltos en sombras. Aún quedan por desclasificar 200 documentos considerados el quid de la cuestión, pero habrá que esperar. Puede que entonces se haga justicia, aunque ya no quede nadie para saborearla.

Apuntes forenses manchados de sangre durante la autopsia de Kennedy, con un diagrama de la herida que le produjo en el cráneo una de las balas.

Abajo, restos de masa cerebral de JFK, en el asiento del Lincoln Continental en el que viajaba.

69 J U L IO -AG O S TO 2022

Los artículos para el verano

Como las quemaduras del sol o las gotas condensadas en un vaso frío, algunas cosas simplemente gritan a los cuatro vientos: Summer! Desde una enfriadora y una cámara, hasta trajes de baño y sandalias, hemos recolectado 22 de ellos en esta lista. Llévatelos a la playa o de fiesta. O solo inspírate con ellos. También recuerda que esta temporada siempre se pasa volando... disfrútala mientras puedas. Fotografías Jamie Chung

70 J U L IO -AG O S TO 2022

OPUESTA, en sentido de las manecillas: bolsa, Prada;

traje de baño, Orlebar Brown; zapatos, Manolo Blahnik; destapador con navaja desplegable, Opinel; bolsa, Paul Smith; brazaletes, Roxanne Assoulin; cartera, Loewe; botella, Snow Peak; reloj Tambour Horizon Light Up, Louis Vuitton; gafas vintage, Persol; crema para el cabello, House of Skuff ESTA PÁGINA, en sentido de las manecillas: reloj, Triwa; bola de crochet, Bode; lámpara para la cabeza, Third Eye; aceite de chardonnay, Vacation; sandalias, Loewe; sudadera, House of Aama; camiseta, Charming Colors; bolsa de viaje, Hermès; bocina, Bang & Olufsen; cámara, Polaroid; hielera, Yeti ESTILISTA DE PROPS ALEX BRANNIAN PARA ART DEPARTMENT

71 J U L IO -AG O S TO 2022

Ronnie Wood

EL DEL MEDIO DE LOS ROLLING

A la izquierda, haciendo gala de la felicidad de un renacido con chamarra de Favourbrook y playera de Sunspel

Jorge Alcalde FOTOGRAFÍA

Dicen que Wood llegó para pacificar a los Rolling Stones.

Aquí, pacíficamente sentado con traje de Mr. P (en Mr. Porter)

Charlie Gray

TEXTO

Cuando toque “Midnight Rambler” en el escenario del Wanda Metropolitano, uno de los guitarristas más influyentes de la historia cumplirá 75 años. Él asegura que aún tiene 29.

Así se muestra en exclusiva para Esquire.

ESQUIRE: TE HEMOS SACADO DE LOS ENSAYOS DE LA NUEVA GIRA DE LOS STONES POR EUROPA QUE EMPEZÓ EL 1 DE JUNIO. RONNIE WOOD:

75 años.

Ese fue un día importante: cumplí justo

ESQ: E IMAGINO QUE UNA GIRA IMPORTANTE. LA PRIMERA VEZ QUE TOCARÍAS EN EUROPA TRAS LA MUERTE DE CHARLIE WATTS. RW: Sí. Tuvimos la suerte de contar con su bendición para iniciar los ensayos sin él, con Steve Jordan, y lo hicimos con una sensación muy extraña. ¿Qué iba a pasar cuando Charlie no estuviera? Pero a pesar de la incertidumbre y la tristeza seguimos adelante, con toda la energía del mundo. Es lo que él hubiera querido, los Rolling no paran. Y aunque parezca mentira, aunque resulte casi magia, puedo decirte que la banda tiene ahora un impulso extra. Es la energía de Charlie... Charlie vive.

ESQ: EN CIERTO SENTIDO, LA GIRA SE HA CONVERTIDO EN UN HOMENAJE A ÉL RW: ¿Y qué otra cosa es la música sino un homenaje constante?

UÉ SE LE PREGUNTA A UN ROLLING STONE? El servicio de taxis desde

Heathrow hasta la casa de Ronnie Wood, en plena campiña británica, a 40 kilómetros de Londres, oculta en un bosque de castaños, ha sido lo suficientemente eficaz como para llegar con media hora de antelación.

Y en ese lapso de espera todas las dudas asaltan. Quedamos en el edificio adyacente a la mansión que Wood utiliza como estudio de pintura.

Esa mujer es su esposa, Sally, y esas niñas sus gemelas del alma, Alice y Gracie. Y ese hombre que desbroza el parterre, el jardinero de la finca; y aquella otra señora, ¿quién sabe...? Ronnie abre las puertas de su casa y de su vida así, como si nada. Entras de repente en su revoloteo de gente querida y feliz en medio de Inglaterra. Él todavía no ha llegado. ¿Qué se le pregunta a un Rolling Stone? Huele a madera y a pintura.

Sobre todo a pintura. Toneladas de pintura porque Wood dedica media vida (quizás más) a pintar. La casa es un desordenado museo de obras alucinantes. Hay una versión del Guernica en la que las espadas se tornan guitarras. Keith Richards protagoniza un apabullante estudio anatómico davinciano... Ronnie estudia piezas antiguas y las recrea a su manera, un glorioso cóctel de expresionismo, clasicismo y pop-art con el que ha roto los esquemas de la crítica. De repente aflora entre caballetes un inmenso Mick Jagger reencarnado en Inmaculada Concepción de El Greco. Lo escoltan como ángeles celestiales los retratos de Keith Richards, Charlie Watts y el propio Ronnie. Los Rolling Stones suben al cielo impulsados por una legión de músicos estilizados igual que las figuras del pintor cretense.

Se titula The Show y no puedes dejar de mirarlo. ¿Qué se le pregunta a un Rolling Stone? El pórtico está adornado con un dintel de madera retorcida como el que te imaginas a la entrada de la casa de una bruja. Sobre la chimenea, dos espadas de pirata. Aquí y allá, discos, portadas, retratos. Preside la sala una copia de su Tribute to Chuck Berry, el disco homenaje que Wood editó con los Wild Five. Hay que tener cuidado para no pisar un carboncillo de Billie Holiday, una base de una guitarra, un tubo de témpera amarillo. Partículas de pintura en el suelo, en las paredes, en los muebles, en el césped. Sobre el camino solado, pétalos de magnolia entregados por el invierno y que al pisarlos adquieren la forma de la lengua del mítico logo de la banda. Alguien ha enganchado su móvil al sistema de sonido de la casa y suena, cómo no, blues: Lightnin’Hopkins para recibir a Ron. ¿Qué se le pregunta a un Rolling Stone? ¡Qué demonios, lo que sea!

Cuando entra con esa sonrisa que regala como si fueras uno más de la familia entiendes que uno de los músicos más influyentes de la historia está dispuesto a contártelo todo.

ESQ: COMENZARON EN ESPAÑA EL DÍA DE TU CUMPLEAÑOS...

46 AÑOS DESPUÉS DE SU PRIMER CONCIERTO EN BARCELONA. ¿TIENES ALGÚN RECUERDO DE ESE DÍA? RW: Sí, ¡cómo lo voy a olvidar! Fue en una plaza de toros,

¿no? Sí, sí aquella imagen aún la tengo grabada: ese polvo naranja flotando. Era difícil ver al público. Cuando acabó el concierto me quede viendo a la gente marcharse entre la nube de arena... increíble.

ESQ: DE ALGUNA MANERA, CUANDO HAN TOCADO EN ESPAÑA HAN PASADO COSAS RARAS... COMO LA INMENSA TORMENTA QUE CASI ARRUINA SU CONCIERTO EN MADRID EN 1982. CASI SE JUGARON LA VIDA TOCANDO EN MEDIO DEL HURACÁN.

Aquello fue en..., ¿cómo se llama?, ¡el Calderón! ¿Vamos a tocar también en el Calderón ahora?

RW:

ESQ: BUENO, MÁS BIEN EN SU HEREDERO. RW: Siempre ha sido muy especial tocar en España.

ESQ: ¡60 AÑOS JUNTOS! UNA GIRA DE ANIVERSARIO DE UN GRUPO CON SEIS DÉCADAS A SUS ESPALDAS NO ES MUY HABITUAL. RW: A veces ni los propios Stones se creen que lleven 60

años dando guerra. Es increíble que siga todo esto en pie con tanta energía, y que el público siga llenando los estadios, gritando y bailando y pidiendo más a esta banda de casi octogenarios.

El casi octogenario Wood ha vuelto a nacer. Le rodea un indescriptible halo de felicidad. Superó por dos veces un cáncer. El primero de pulmón en 2017 y más recientemente un tumor de células pequeñas contra el que tuvo que luchar durante la pandemia. Antes había renacido también de la mano de Sally Humphreys, la mujer que le ayudó a sentar la cabeza, olvidar las adicciones y volver a ser padre. Hay un nuevo Wood sobre los escenarios.

ESQ: ¿TE SIENTES RENACIDO? RW: Sin lugar a dudas. Tengo una nueva vida privada, una

salud recuperada, nuevas inspiraciones. Ya has podido

74 J U L IO -AG O S TO 2022

A la derecha, con Dolly y un cárdigan de Mr. P.

“Siento que HE VUELTO A NACER. Tengo energías renovadas para una ÚLTIMA GIRA”

Ronnie baila para ti, ataviado con batín y pantalones de Dolce& Gabbana, playera diseñada para su nuevo tour y zapatos de Louboutin

“Me siento como si tuviera 29 años”. Y se nota. En esta página con jeans de J. Brand.

verlo con tus propios ojos: la energía que corre por esta casa está profundamente renovada. Y ahora necesito más que nada esa energía. ¡Al fin y al cabo nos enfrentamos a la última gira! “Última” es una palabra polisémica en español. Según la RAE es “aquello que en una sucesión ocupa el lugar posterior a todos los demás elementos”. Nada grave. Pero resulta imposible descifrar (y casi da miedo hacerlo) qué ha querido decir Ron Wood con ese “última”.

Es una propuesta ecléctica. Tomo diferentes inspiraciones de aquí y de allá. Es como mi música, un cóctel de fuentes de todo tipo. He ido evolucionando con el tiempo. Pero lo curioso es que empecé estudiando a Rembrandt y lo último que he hecho es una interpretación de Rembrandt. Me he dejado impactar por el expresionismo, por la abstracción, por el Renacimiento. He mirado a Da Vinci, he estudiado la pintura de caballos desde Miguel Ángel.

Me encanta pintar caballos. Y montarlos.

RW:

ESQ: ¿ÚLTIMA? RW: Bueno, todas las giras son la última. Nunca se sabe qué va a pasar después. Todas las giras son un misterio. Pero no cabe duda de que esta lo es especialmente.

ESQ: ¿DE DÓNDE HAS SACADO LA ENERGÍA PARA AFRONTARLA? RW: De

todas partes. De las nubes, de la música, está en el aire.

De los amigos de la banda, de Mick, de Keith... cada uno aportando su parte, su impulso en los ensayos.

ESQ: ¿Y HAS EXPLORADO EL ARTE DIGITAL? RW: ¿Los

NFT y todo eso? Lo voy a probar. Para ser sincero no creo que todavía nadie tenga muy claro hasta dónde vamos a llegar con esta tendencia, pero quiero experimentar con ello. Algún proyecto futuro habrá.

ESQ: ¿USAS EL ARTE PARA ESCAPAR DE LA MÚSICA? ¿LA MÚSICA PARA ESCAPAR DEL ARTE? ¿EL ARTE Y LA MÚSICA PARA

ESQ: DICEN QUE TAMBIÉN RECARGAS PILAS EN EL MEDITERRÁNEO... (RON Y

ESCAPAR DE ALGO?

SALLY TIENEN UN ESPECTACULAR DEPARTAMENTO EN BARCELONA DONDE

RW: Quizás

PASAN BUENA PARTE DEL AÑO).

Síííí. España es muy especial para mí. Tienes esa luz increíble y ese clima... Me da igual que sea invierno o verano, me encanta. Y la gente, y la inspiración artística. Tienes a Picasso y a Miró. Cuando voy a Barcelona me parece increíble estar pisando el mismo suelo que pisaron ellos.

RW:

Y, claro, la cultura gitana. Wood es hijo de una familia de gitanos que vivió décadas en barcazas surcando el Támesis. Dicen que fue el primero que nació en tierra firme. Que su padre por las noches tocaba la armónica, que sus hermanos al principio no le dejaban coger las guitarras, que él mismo va diciendo por ahí que ese pelo negro duro de pelar es el resto de sus genes quién sabe si españoles.

use ambas cosas para escapar de todo.

Son mi fuerza motriz. La verdad es que creo que uso la música para escapar del mundo. O, mejor, para ayudar a alguien a escapar del mundo. Este mundo a veces apesta, con todo esto que está pasando... Me gustaría pensar que iniciamos esta gira para lograr que la gente durante un par de horas se olvide de los problemas que tanto nos agobian. Pero, íntimamente, utilizo la pintura como una terapia personal. Es buena para mi mente.

ESQ: CREO QUE LLEVAMOS UN BUEN RATO SIN HABLAR DE MÚSICA... CON LA GUITARRA TAMBIÉN ERES TAN ECLÉCTICO COMO CON EL PINCEL. RW: Sí,

claro. Y también aprendo de los clásicos...

“Creo QUE USO LA MÚSICA PARA ESCAPAR DEL MUNDO. O, MEJOR, PARA AYUDAR a alguien a ESCAPAR DEL MUNDO “ ESQ: ¿CULTURA GITANA, ESPAÑA...? ¿QUÉ MEZCLA PUEDE HABER MÁS COHERENTE?

Estamos profundamente conectados. El mundo romaní, los orígenes del arte y la música en España... Adoro el flamenco.

Me habría gustado dialogar con las guitarras de gente como Paco de Lucía. Tengo impresa en la sangre la forma de vivir gitana.

Aún conservo en casa un carromato, no olvido mis orígenes.

De España hay muchas cosas que admiro. Pero siendo artista me quedo con la luz. Y con El Prado, sobre todo con Goya.

RW:

Un día, charlando con Chuck Berry, me miró y me dijo: “¿Sabes? Todo lo que estamos haciendo, todo esto que tocamos y que tocaremos... ya lo había inventado Mozart”. Nosotros nos dedicamos a hacer versiones de lo que él ya imaginó.

ESQ: ¿CON EL PASO DEL TIEMPO SE TOCA DISTINTO? ¿SE AFRONTAN LOS ACORDES, LOS SONIDOS, DE UNA MANERA DIFERENTE? ALGUNOS DIRECTORES DE ORQUESTA TE DICEN QUE SEGÚN SE HACEN VIEJOS MOZART O BRAHMS LES SUENAN DIFERENTE. ¿LE OCURRE LO MISMO A UN

ESQ: VIENDO TU CASA, ESCUCHÁNDOTE HABLAR, SE HACE DIFÍCIL DECIDIR SI ERES MÁS UN ARTISTA O UN MÚSICO. RW: Soy

ambas cosas al 50% . La culpa la tienen mis hermanos mayores. Me han influido mucho en la vida. Unos eran artistas y diseñadores gráficos, otros tocaban instrumentos. Y yo les veía hacer. Si uno pintaba, yo pintaba; si uno tocaba, yo tocaba...

Y mira, aquí me tienes.

ESQ: ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ARTE? 79 J U L IO -AG O S TO 2022

VIEJO ROCKERO?

RW: Totalmente.

La música va cambiando contigo, va evolucionando. Por ella también pasan los años.

No siempre para mal. He editado últimamente un par de álbumes de homenaje. Uno sobre Chuck Berry [Mad Ladd, Live Tribute] y otro sobre Jimmy Reed en directo en el Royal Albert Hall. Rock and roll y blues. Y he tratado de recrear el sentimiento que imprimieron en sus álbumes originales.

“PINTAR ME HA SALVADO LA VIDA. Después de la gira volveré A PINTAR Y PINTAR Y PINTAR…”

Con suéter de Celine Homme y su ropa habitual de artista

“Me gustaría provocar que un joven encontrara UN DISCO DE CHUCK BERRY Y GRITARA: ‘¡ESTO ERA BUENO!’, Y YA” ¡Tócala otra vez Ronnie!

El guitarrista ha desempolvado para Esquire un saco torero costumizado por Kasai Yamamoto de su época con los Faces

Cosa que es imposible, claro. El sentimiento es magia, y solo se produce una vez. Pero me gusta la idea de ver cómo ha cambiado el sonido con el paso del tiempo. Qué habíamos visto en aquellas obras cuando éramos jóvenes y qué vemos en ellas hoy. Y quizás conseguir que nuevas generaciones experimenten ahora cosas parecidas a las que nosotros vivimos. Es un camino hacia el pasado, un hilo que une a Chuck y a Jimmy con los músicos de hoy. Imagina que logramos que un jovencito llegue a encontrar una grabación original de “Johnny be goode” o de “Shame, shame, shame” y diga: “¡Cielo santo, esto era bueno!”. Cuando yo crecía, “Shame, shame, shame”, de Reed, lo era todo para mí.

De alguna manera hay que conservar ese sentimiento y reencarnarlo. Tenía que hacer un homenaje así precisamente por lo que piensas que el tiempo también pasa para la música.

ESQ: Y TAMBIÉN PASA PARA TUS PROPIAS CANCIONES... ¿QUÉ SIENTES CUANDO ESCUCHAS GRABACIONES DE LOS ROLLING STONES DE HACE 30 O 40 AÑOS?

Horrible. Pones una de esas tomas y dices: “Pero ¿cómo pudimos grabar algo así? Córtalo, por favor”. Somos muy críticos con nuestra propia música. Estamos orgullosos de ella, por supuesto... Pero ha pasado tanto tiempo. El mundo ahora es completamente distinto.

RW:

ESQ: ¿REVISAS A MENUDO TUS GRABACIONES ANTIGUAS? RW: Quizás

no demasiado. Pero de vez en cuando me sumerjo en ellas. En los últimos tiempos he disfrutado de una rareza que va a salir pronto a la luz. Algo que hice en los años 80, con una banda pequeña, en directo en un estudio de Nueva York. Era una jornada tocando Slide on this, mi quinto disco en solitario.

Ahora lo reeditaremos como Slide on live. De vez en cuando, volver a la música del pasado es reconfortante.

Y hablando de música y de pasado, la conversación entra en un extraño túnel del tiempo. A través de la ventana asoma un león de yeso de tamaño casi natural pintarrajeado como si lo hubieran decorado las gemelas. Hay cierta vocación genética de chamarilero en este músico gigante empeñado en guardar recuerdos. Quién sabe quién habrá tocado esa púa, dónde se hizo la foto con Mick que nos mira desde un rincón, en qué concierto usó esa chamarra. Entra y sale gente de la casa, como una gran familia de un circo o de una feria o simplemente de un hogar feliz. Y los recuerdos del pasado de uno de los guitarristas más grandes de la historia brotan.

Tremenda noche aquella con Muddy Waters. Estábamos en Chicago y nos enteramos de que Muddy tocaría en el legendario Chekerboard Lounge de Buddy Guy. Así que nos presentamos allí. Tuvimos casi que saltar por encima de las cabezas del público hasta llegar a una mesa vacía. Repartieron bourbon y bebimos y fumamos. Muddy estaba tocando “Baby please don’t go”. De repente oímos su vozarrón: “¡Mik Yaaaagar!”, invitándonos a subir al escenario. Primero Mick, luego Keith, luego me llama a mí. Y nos plantamos a tocar a un palmo del público.

RW:

83 J U L IO -AG O S TO 2022

El túnel del tiempo es caprichoso. Ron recuerda con detalle la noche de 1981 con su ídolo Waters. Qué importa si realmente fue un encuentro espontáneo o hubo un buen trabajo de los representantes para lograr una de las escenas más míticas de la reciente historia del blues y el rock. Qué importa que hubiera una mesa sospechosamente vacía frente al escenario, delante de Muddy, con espacio exacto para los Stones y que las guitarras sonaran afinadas como si llevaran siglos esperando a Wood y Richards. Jam session espontánea o cita concertada, el encuentro único entre aquellos monstruos de la música quedará grabado para siempre en la memoria de los aficionados y en la de Mr. Ron Wood.

Muddy era el padrino del blues... No lo olvidaré.

Tampoco olvidaré otro encuentro con otro gigante, Bob Marley, en 1979. Me invitó a tocar con él y los Wailers. ¡Realmente inolvidable!

RW:

La historia es más larga de lo que alcanza Ronnie a recordar. Pero aquella noche en el Coliseum de Oakland un joven guitarrista de los Stones saltó a tocar con uno de los mayores ídolos de la música global al que acababa de conocer. Wood había volado desde San Francisco para llevar una guitarra a su amigo Al Anderson, guitarrista de The Wailers, al que acababan de robar su material de trabajo. Al le presentó a Marley y le invitó a tocar algún tema con ellos. Bob no dijo gran cosa (dicen que hablaba más bien poco), pero tras unos cuantos acordes Ronnie notó la mirada del maestro agradecido: “Puedes tocar conmigo”. Ron Wood se convirtió en el único de los Stones que ha tocado en directo con el rey de reggae, probablemente para envidia de Keith Richards, el que ha vivido en Malibú, el que adora el riff de guitarra reggae, el que ha versionado como nadie “Get up, stand up”.

ESQ: ¿QUÉ ESPERAS DEL PÚBLICO AHORA? HABRÁ ENVEJECIDO UN POCO...

Sí, claro. Los que nos vieron hace 40 años serán tan mayores como nosotros, pero espero que vengan con sus hijos y con sus nietos y que flipen con el rock and roll y el blues tanto como hicieron sus viejos. Y espero que fluya eso que los Stones podemos ofrecer. Una apuesta sólida, veterana, respetuosa con las raíces de la música que ojalá inspire a nuevas generaciones.

RW:

“Estamos obsesionados con la VEJEZ. PERO LA EDAD NO ES MÁS QUE UN NÚMERO”

mayores han crecido, ahora corretean dos crías por casa de nuevo. Alice y Gracie y su madre son una bendición. Me gusta tenerlas siempre cerca. Y ellas se vienen conmigo a todas partes.

Son unas trotamundos... ¡Recuerda que somos una familia de gitanos!

ESQ: ¿QUÉ SUPONE PARA TI ENVEJECER? RW: Estamos realmente obsesionados con la edad, con la juventud. Pero no es más que un número. De verdad me siento como si tuviera 29 años.

ESQ: ¿TE PREOCUPA TENER QUE DEJAR UN LEGADO? RW: La verdad, no pienso mucho en ello. Pero, para ser honestos, creo que he dejado mi huella en el mundo, ¿no?

ESQ: Y, DESPUÉS DE LA GIRA, ¿QUÉ?

RW: Ya veremos. Tengo algún proyecto para ha-

cer más música. Estoy trabajando con Faces [una de sus primera bandas, junto a Rod Stewart], excavando en el repertorio y rescatando grabaciones de los 60 y 70 que no vieron la luz.

Quizás hagamos algo con ellas Rod y Kenny Jones. ¡Quién sabe, quizá vemos a Rod Stewart y Ron Wood juntos de nuevo! Eso y pintar.

ESQ: ¿CUÁL ES TU CANCIÓN PREFERIDA DE LOS ROLLING? RW: [Lo piensa un rato.] “Midnigth rambler”.

ESQ: ¿CUÁL ES TU CANCIÓN PREFERIDA DE LOS BEATLES?

ESQ: ¿LOS ROLLING STONES HABRÍAN PODIDO NACER EN ESTE SIGLO XXI?

RW: [Lo

piensa un poco más.] “I want to hold your hand”.

RW: Hay que reconocer que en su momento rompimos mol-

des, ¿eh? No sé si hoy sería tan fácil con todas esas reglas y normas y tanta corrección política... Creo que lo tuvimos más fácil de lo que ahora lo tienen las nuevas bandas. Vivíamos en un mundo lleno de referencias musicales, de gente joven deseando provocar y romper lo establecido. Había una sana competencia entre miles de bandas. Teníamos programas de música en directo en la radio y en la tele. Ahora un grupo nuevo lo tiene complicado. O consigues millones de seguidores en una plataforma o no tienes un lugar donde alguien te vea.

ESQ: ¿QUÉ ES PARA TI LA FAMILIA?

Lo es todo. La vida me ha dado la oportunidad de volver a criar unas niñas a esta edad. Mis hijos RW:

ESQ: ¿CUÁL ES TU CANCIÓN PREFERIDA DE TODOS LOS TIEMPOS? RW: [Lo piensa mucho, mucho más.] “Smokes-

tack lightning”, de Howlin’ Wolf.

El sol se ha desvanecido, en la casa ya no hay niñas, ni jardineros, ni amigos de visita, pero continua sonando blues. Ron tiene que prepararse para seguir los ensayos de la “última” gira. Fuera, me espera el pulcro taxi para volver a Heathrow, donde será inevitable dudar otra vez: ¿qué coño se le pregunta a un Rolling Stone?

84 J U L IO -AG O S TO 2022

ESTILISMO WILLIAM G I LC H R I S T @ M R .W I L L I A M J G I LC H R I S T ASISTENTE DE F OTO G R A F Í A S C OT T ARCHIBALD @ARCHIEGRAM

Sus satánicas majestades también ríen.

Traje de Giorgio Armani

La moda en tiempos del metaverso

¿Dónde se encuentra la industria de la moda en el mundo digital y qué podemos esperar para el futuro?

POR JANIE CAI

PÁ G I N A O P U E S TA : C O L A B O R A C I Ó N D E A D I D A S C O N B O R E D A P E YA C H T C L U B , G M O N E Y Y P U N K S

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9 1 J U L IO -AG O S TO 2022

EN COLABORACIÓN CON A U S T R A L I A N FA S H I O N W E E K

EN 1837, HANS CHRISTIAN ANDERSEN PUBLICÓ THE EMPEROR’S NEW CLOTHES, una historia acerca de dos viajeros que engañan a un sobe-

rano para hacerlo creer que tienen prendas tejidas que son invisibles para aquellos que son demasiado incompetentes para verlas. Orgulloso y vanidoso, el emperador y su corte voluntariamente caen en el engaño, pretendiendo ser capaces de ver y admirar una prenda “invisible”. La villa entera –a regañadientes– se une al autoengaño, cuando el emperador presume “la prenda” en la ciudad. Este autoengaño dura hasta que un niño señala que el rey está desnudo.

Aunque pudo haber sido muy humillante para el soberano adelantémonos al presente. Hoy en día, los influencers con leotardos entallados o ropa interior casi invisible, se toman fotos para vestirse con versiones digitales de prendas que solo existen como una funda virtual; subiendo sus fotos a sus redes para ganar likes y popularidad, y dar la sensación de que el emperador obsesionado con la moda se sentiría como en casa en el metaverso. ¿Pero qué hay del niño que señala el nudismo del rey? Antes de que lleguemos a eso, para consideración de los principiantes, comencemos con las bases: ¿qué es el metaverso?

De acuerdo a Wikipedia, el metaverso “es una iteración hipotetizada del internet, sustentada por ambientes virtuales 3D online a través de computadoras convencionales personalizadas así como dispositivos virtuales y de realidad aumentada”. En otras palabras, todavía no existe en toda su gloria. Aun así, distintas compañías están definitivamente en la carrera por construir experiencias virtuales constantes que permitan a los usuarios cruzar e interactuar con otros

92 J U L IO -AG O S TO 2022

F OTO C O R T E S Í A

ARRIBA: EL ABRIGO THE A N I M ATO R D E T H E FA B R I C A N T

reinos y tener vivencias virtuales a través de sus computadoras, celulares y dispositivos VR/AR. Con Facebook cambiando su nombre a “Meta”; marcas como Adidas y Gap haciendo sus incursiones en este nuevo espacio; el enorme volumen de intercambio del año pasado de arte digital con tokens no fungibles (NFT, por sus siglas en inglés); y las colaboraciones virtuales de alto perfil por marcas de lujo y de menudeo, el metaverso parece ser la siguiente ola digital que las marcas necesitarán aprender a navegar, si no quieren quedarse en el olvido.

Tal vez más relevante para los mercados de menudeo, el metaverso “también se traslada a una economía digital, donde los usuarios pueden crear, comprar y vender artículos”, de acuerdo a un artículo reciente de Wired. Este punto es crucial para las marcas. Piensa en el potencial inexplorado del mercado donde el mundo es ahora completamente digital. Y no estamos hablando de un solo mundo. El mismo artículo resalta como “un metaverso puede permitirte crear a un avatar que puedes llevar a todos lados tan fácil como copiar una foto de perfil de una red social a otra”, en vez de sentirte atado a solo una plataforma.

La primera casa de moda en ser exclusivamente digital del mundo, The Fabricant, ha sido uno de los pioneros en este ámbito. Trabajando con marcas como Puma, Under Armour, AAPE+ y más recientemente Timberland, The Fabricant se ha favorecido con las colaboraciones, tecnología innovadora y arte para crear prendas digitales hiperrealistas que desafían los límites de la moda. Y no son los únicos. Mientras la tecnología mejora y los artistas digitales son reconocidos como creadores y diseñadores por cuenta propia, las empresas de ropa digital han forjado alianzas estratégicas para alcanzar audiencias nuevas, atraídas al mundo digital y a las tendencias.

Después de todo, ¿por qué no expandir tu alcance con un producto que no requiere extensas cadenas de suministros y que produce un desperdicio de manufactura significativo?

En un artículo, Vogue Business mencionó: “Recientemente se han inaugurado XR Couture, The Dematerialised y DressX como espacios de venta para diseñadores donde los clientes pueden comprar diseños exclusivamente digitales”.

La cofundadora de DressX, Daria Shapovalova, lo explica un poco más a fondo comparando la moda digital con productos básicos de la moda de lujo como labiales y fragancias, incrementando la accesibilidad a una marca y expandiendo su alcance e influencia.

Las marcas pueden sacarle provecho al catálogo digital para llegar a audiencias más grandes sin tener que producir una sola prenda física. Esto ha llamado la atención especialmente de las marcas pequeñas que buscan conectar

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C O L E C C I Ó N N L S K Y D E T I M B E R L A N D X T H E FA B R I C A N T

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DERECHA: LA COLECCIÓN OTO Ñ O / I N V I E R N O 2 0 1 8 / 1 9 D E I R I S VA N H E R P E N , S Y N TO P I A . I Z Q U I E R D A ,

con influencers con prendas menos costosas y virtuales en 3D en vez de una real. Además, la naturaleza colaborativa de la moda virtual –que requiere la participación de distintas compañías, cada una especializándose en herramientas únicas y tecnológicas– enriquece las plataformas interdisciplinarias que podrían darle un empuje a las innovaciones que luego mejorarían esta naciente industria. Y los consumidores también se benefician; el reino digital abre nuevas posibilidades para diseñadores, con estilos que no serían posibles en el mundo real, encontrando naturalmente su lugar en línea.

El año pasado, la empresa multimarca y de consumo directo, Farfetch, lanzó su servicio para preordenar artículos de marcas en su lista como Off-White y Balenciaga, en colaboración con DressX y Threedium, produciendo interpretaciones realistas en 3D para el primer influencer completamente digital y sus campañas editoriales.

Incluso las semanas de la moda alrededor del mundo han probado la alta moda digital. The Fabricant colaboró con Australian Fashion Week, creando la experiencia Afterpay Digi-Couture donde los visitantes podían probarse una prenda virtual especialmente diseñada en una cabina digital. Después se les tomaba una foto por parte de los fotógrafos de moda quienes enviaban sus imágenes a la plataforma digital, DressX. En esa ocasión, el Animal Overcoat –prenda digital inspirada en la película de ciencia ficción de 1999, The Matrix– fue ajustada según la persona. DressX después enviaba la foto por correo electrónico a cada participante para que pudieran compartirla en redes sociales, creando una campaña orgánica de marketing que iba más allá de la semana de la moda en Australia.

El año pasado, la independiente tienda conceptual de lujo Machine-A, en colaboración con The Institute of Digital Fashion, lanzó una interpretación digital de su boutique en Soho, a través de un filtro de realidad aumentada de Instagram. El público se sintió motivado a acceder a la experiencia digital a través de códigos QR que se publicaron en espectaculares alrededor del centro de Londres. Cuando se escaneaban, la gente podía acceder al show experimental en vivo para ver las colecciones de otoño/invierno 2021 de distintos diseñadores como Richard Quinn y Martine Rose. Más allá de los desfiles de moda, la tienda virtual también

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L A C O L E C C I Ó N OTO Ñ O / INVIERNO 21, EARTHRISE

contenía obras en progreso junto con mensajes personales de cada uno de los diseñadores explicando la inspiración detrás de cada producto. La interfase digital permitió una retroalimentación inmediata del público con prototipos del producto y mayor acceso a lo que normalmente es un proceso a puerta cerrada, fomentando un enfoque más cercano entre el consumidor y el diseñador.

LA MODA SE HACE ALTAMENTE TECNOLÓGICA

Respecto a los diseños que están transformándose al reino digital, Instagram (que pertenece a Meta) se ha convertido en una plataforma de lanzamiento para artistas digitales mostrando sus obras a una audiencia más grande. Franco Palioff es un artista virtual 3D de Argentina que vive en Berlín y quien crea un maravilloso arte digital 3D e interpretaciones a través de @francopalioff. Franco creó un filtro de realidad aumentada en 3D para el show de moda de Lucas Leao en Brasil, la primera vez que se lanzaba algo así en el país. Las herramientas de realidad virtual/ realidad aumentada de muchos talentosos artistas deben desencadenar una expansión de piezas de la moda digital que no serían posibles en la vida real, expandiendo el rango creativo de cómo definimos la moda hoy en día.

Creando ese puente entre lo fantástico y lo usable, inmediatamente se piensa en la diseñadora holandesa Iris van Herpen, cuyos diseños tecnológicamente innovadores han estado explorando las capacidades de la ropa, el cuerpo y la tecnología desde que lanzó su marca homónima en 2007. Los diseños de van Herpen subliminalmente trascienden las posibilidades de la moda con el virtuosismo técnico, creando colecciones que son manifestaciones físicas de la incredibilidad (su colección otoño/invierno 2018/19 llamada Syntopia, en colaboración con el Lonneke Gordijn y Ralph Nauta de Studio Drift, es un ejemplo). Al revisar a fondo se revela una creatividad inigualable, destreza técnica e ingeniera y un enfoque perfeccionista creado por ella y su equipo.

Más recientemente, Ryunosuke Okazaki cuya colección ready-to-wear primavera 2022 debutó en la semana de la moda de Tokio, es otro diseñador cuyas creaciones se ven como si hubieran emergido directamente de interpretaciones digitales. Los giros subliminales y las capas cubren a sus modelos mientras parecen flotar en la pasarela a través de una miasma delicada de esculturas, creando un puente entre lo fantástico y lo real con un toque sartorial.

Uno esperaría que la introducción de más herramientas para hacer la creación de la moda digital más accesible resultaría en una comunidad más diversa y rica de artistas y diseñadores lo cual generaría un punto de vista más inclusivo dentro de la moda.

EL JUEGO ESTÁ EN MARCHA

Las marcas aliándose con empresas de videojuegos para lanzar una app de ropa no es algo nuevo, pero se ha vuelto más común en años recientes. La tecnología ha mejorado, esa es una razón. Y la otra es que, bueno, muchas personas disfrutan de los videojuegos en línea. ¡Millones de personas! Y todas esas miradas enfocadas en el juego se convierten en el sueño más anhelado de los expertos en marketing. Imagina la atención enfocada en tus marcas a lo largo de una demografía específica que puedes atender con una precisión personalizada. El campeonato mundial de League of Legends de 2019 en Corea del Sur tuvo 99.6 millones de espectadores. Como parte del evento, Qiyana y Senna, dos campeonas de League of Legends, estaban

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portando prendas diseñadas por el director artístico de las colecciones para mujeres de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière. Los mismos atuendos estaban disponibles para que los jugadores lo compraran durante el campeonato.

El año pasado, Gucci mostró un espacio virtual de dos semanas llamado Gucci Garden en Roblox para celebrar su centenario, coincidiendo con el lanzamiento del mundo real: Gucci Garden Archetypes revelado en Florencia, Italia. Los visitantes podían comprar y usar prendas virtuales de Gucci durante la experiencia, creando una nueva entrada económica y mercado potencial para la marca italiana, que ha colaborado con otros videojuegos populares como The Sims, Animal Crossing y Tennis Clash. Mientras tanto, Epic Games anunció que unirá fuerzas con Balenciaga y su director creativo Demna Gvasalia para crear atuendos exclusivos para los 400 millones de usuarios de Fortnite después de que la marca debutó con su juego virtual de moda: Afterworld.

¿QUÉ HAY ACERCA DE LA MERCANCÍA?

PÁ G I N A O P U E S TA : A D I D A S LANZÓ SU COLABORACIÓN C O N B O R E D A P E YA C H T CLUB, GMONEY Y PUNKS COMIC QUE PERMITÍA E X C L U S I VA M E N T E A LO S D U E Ñ O S D E N F T S A D E S B LO Q U E A R A C C E S O S PA R A M E R C A N C Í A D E LA COLABORACIÓN Y EXPERIENCIAS VIRTUALES

La alianza de Adidas con la marca de NFT, Bored Ape Yacht Club, el coleccionista de NFT, GMoney y Punks Comic, con una serie de cómic NFT dibujada por Chris Wahl para Marvel y DC Comics, llegó pisándole los talones a la alianza de Nike con Roblox para crear Nikeland, experiencia virtual 3D inmersiva de la popular plataforma de juegos. Nike también anunció la adquisición de la compañía virtual de calzado RTFKT por cierta cantidad no publicada. La primera empresa del metaverso crea productos digitales altamente coleccionables que mezclan la cultura y los videojuegos a través de tecnología innovadora y vanguardista, y sorprendentemente fue fundada apenas el año pasado.

La velocidad en que la aplicación basada en criptomonedas, Web3, está evolucionando y los tipos de activaciones y colaboraciones creadas hacen que sea un momento emocionante para aquellas marcas que buscan actualizaciones constantemente.

Las marcas de aparadores que buscan entrar al metaverso necesitan hacer sus investigaciones para encontrar a una empresa que se especialice en la moda digital de una manera que se alinee con su visión y el ADN de su marca. Para los consumidores, esto significa un rango expandido de productos que pueden ser más accesibles que los productos centrales de la empresa, incluyendo piezas de ediciones virtuales de lujo por una fracción del precio, como los tenis Virtual 25 de Gucci que se lanzaron con un precio de 12.99 dólares en la app de la marca. O puede significar un artículo físico limitado que se ofrece a una base de fanáticos dedicados y leales. Después de todo, ¿por qué parar en lo digital cuando los clientes también pueden acceder a una rendición física de sus compras virtuales?

El año pasado, RTFKT lanzó una serie de calzado NFT que incluía un acceso para crear un par complementario a los tenis reales para los dueños de la marca de NFT, CryptoPunks.

10 mil de esos altamente codiciados pares de zapatos fueron

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producidos, uno para cada integrante de CryptoPunk. Mientras tanto, la colección virtual de tenis de Under Armour –Genesis Curry Flow NFTs– se lanzó el año pasado con un precio de 333 dólares- ahora están alcanzado las cinco cifras en el mercado de NFT, OpenSea. La experiencia de juegos probablemente será la ruta más popular así que los clientes pueden esperar ver más marcas aliándose con artistas y juegos para brindar una experiencia más inmersiva más allá de solo dar un clic para comprar.

Gap recientemente anunció que lanzará NFTs en forma de una serie de arte digital para sudaderas, con diferentes niveles de rareza y con distintos precios. Se está uniendo con el artista norteamericano Brandon Sines, creador de la caricatura Frank Ape, y está buscando la experiencia de los juegos para motivar a los fans a comprar y coleccionar las sudaderas NFT. Y la colaboración es la clave. Hacer un movimiento en el metaverso requiere de muchas decisiones y siempre se recompensa trabajar con las empresas adecuadas que han experimentado con los juegos virtuales y las activaciones de marketing. Nada es peor que una app o una activación que no cumple lo que promete.

Todo se mueve a un paso acelerado: la empresa de modelaje de cuerpos de inteligencia artificial, Bold Metrics, acaba de revelar la primera tecnología Body Data NFT del mundo, para que los usuarios creen su propio cuerpo de datos con NFTs. De acuerdo al comunicado de prensa “los clientes con un Bold Metrics Body Data NFT en su Coinbase, MetaMask o en otras carteras Ethereum pueden instantáneamente recibir recomendaciones de compra en los sitios web, acceso a servicios personalizados de compra, y generar avatares para usar en Metaversos populares como Decentraland y The Sandbox”.

De ser exitoso, esto creará una experiencia natural de compra entre el reino virtual y el mundo real donde –con un clic– puedes seleccionar prendas hechas exactamente a tu medida.

Los reinos virtuales y la moda digital están actualmente llenos de potencial pero aún en sus primeras etapas. Aquel niño –ya sabes cual, el que reveló la desnudez del rey– y otros como él seguirán existiendo. Pero si las marcas, artistas y la innovación juegan bien sus cartas, puede resultar en un metaverso de la moda para todos (incluso para ese niño). Excepto que sería de una manera extraña, tanto tangible como real. Solo el tiempo y la tecnología nos dirán qué nos depara.

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EL éxodo DEL horror

Texto y fotos Roger Persiva

El trabajo del reportero al cubrir una guerra es imprevisible y aterrador, un encuentro con la muerte cada día. Este reconocido periodista español, tras su labor en los conflictos de Bosnia y Kosovo, comparte con Esquire su experiencia durante la primera etapa de la invasión rusa a Ucrania.

Edificio destruido en Orodyanka, a las afueras de Kiev

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El 25 de febrero de 2022,

Arriba: Eduard Yurchenko, habitante del barrio de Saltivka Norte, prepara una sopa.

Abajo: edificio destruido en la misma zona.

solo horas después de que Rusia invadiera Ucrania, el paso fronterizo de Medyka, Polonia, recibe la primera oleada de ucranianos que escapaban de la guerra. Para ese momento, todavía no soy consciente de lo que veo, pero sé que estoy ante el mayor éxodo de población en Europa desde la Segunda Guerra Mundial. Cada día llegaba más gente. Durante las siguientes semanas, casi cuatro de los ocho millones de personas que abandonaban Ucrania lo hacían por este paso fronterizo.

Los ucranianos varones en edad de servir en el ejército tienen prohibido salir del país.

Es un éxodo de mujeres, niños y ancianos.

Madres con hijos pequeños. Observo que llevan maletas pequeñas hechas precipitadamente.

No es un viaje previsto. La invasión les ha sorprendido de madrugada y sin tiempo para preparar un desplazamiento traumático y lleno de incertidumbres. Ni siquiera saben a dónde van. Atrás dejan a su familia, esposos y padres.

Llama la atención cómo muchos niños llevan sus muñecos de peluche. Los medios titulan: El éxodo de los peluches. A mí me parece el éxodo del horror. Y aún no he visto nada.

Me acerco a estas mujeres para saber qué ocurre en Ucrania y cómo ha sido el viaje.

Llegan exhaustas y atemorizadas. Algunas rompen a llorar a los pocos momentos de iniciar el relato. Otras se limitan a mirarme, encogerse de hombros y continuar hacia los puestos donde reciben comida caliente y ropa de abrigo. No es necesario que me contesten.

Comprendo que llegan del infierno y el viaje ha sido terrible.

Algunas de estas personas, a las que los medios llamamos “refugiadas”, han pasado hasta tres días sin comer, dormir o poder asearse. En la frontera entre Ucrania y Polonia

Me decido por este último. Es el mismo tren que llega a Polonia cargado de refugiados y regresa vacío. Hay un detalle que me llama la atención: el trayecto es gratuito. No sé si es un incentivo, o todo lo contrario. En la fila de pasajeros solo hay periodistas y hombres que van a la guerra.

Algunos viajan con su propia arma. Admiro a estos hombres que emigraron al extranjero en busca de un futuro mejor y ahora regresan para combatir por su país. Durante el trayecto les observo. Uno de ellos, sobre los 50 años de edad, está junto a la ventana, con la mirada perdida en el paisaje. Quizá realiza una travesía sin retorno.

SOBREVIVIR EN LOS SÓTANOS DE JÁRKOV

se acumulan decenas de miles de personas.

Durante los primeros días de guerra el atasco de vehículos en la frontera es descomunal.

Muchas personas deciden abandonar los autobuses y continuar a pie los 20 o 30 kilómetros que quedan hasta Polonia. Algunos llegan descalzos, caminando a trompicones. Veo a un niño que no tendrá más de 7 años arrastrando una pequeña maleta. Va solo. Llorando. Parece suplicar una explicación a toda esa locura. Europa 2022, me digo una y otra vez. No lo puedo creer.

INGRESO A UCRANIA

Hay dos formas de entrar al país. En coche, por el paso fronterizo de Medyka, o en tren.

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A tan solo 40 kilómetros de la frontera con Rusia, Járkov es la segunda ciudad del país.

Antes de la guerra tenía un millón y medio de habitantes. Los rusos llegaron a las puertas de la ciudad a finales de febrero, pero tres meses después el ejército ucraniano ha logrado detener su avance e incluso hacerles retroceder.

En Járkov la destrucción está presente en todos los rincones de la ciudad. Pero en el barrio de Saltivka Norte la destrucción es absoluta.

Antes de la guerra vivían en Saltivka Norte más de medio millón de personas. Hoy no hay nadie. Es una ciudad dentro de la ciudad pero desierta. La mayoría de los edificios están destruidos y no hay servicios de electricidad o agua.

Vivir aquí es imposible. El silencio en Saltivka reuslta inquietante y triste a la vez.

Ludmila Yurchenko y su hijo Eduard siguen viviendo en el barrio de Saltivka Norte, de Járkov, en el sótano de su casa, un espacio oscuro y húmedo. El suelo es de tierra y con la lluvia se ha convertido en un lodazal. Al fondo, donde urge la linterna del móvil para poder ver, Ludmila muestra el montón de mantas polvorientas sobre las que duerme.

Roger Persiva, autor de esta crónica, camina por el mercado de Barabashova, en Jarkov.

Ludmila tiene 58 años de edad y antes de la guerra era otra persona. Durante tres décadas fue conductora de tranvías en Járkov, pero también llevó tranvías por las calles de Moscú.

Hoy vive en la indigencia. No cobra pensión desde que empezó la invasión en febrero. De día, Ludmila y su hijo pasan las horas en el exterior. Eduard prepara una versión aguada de borsch (sopa agria de la cocina ucraniana) en una cacerola al fuego. En algún árbol colocaron una botella de plástico invertida que usan como depósito de agua. En otro árbol ataron un espejo, en el que todos los días verán la imagen de una persona al límite de lo humano. Su bloque de viviendas está totalmente reventado por la onda expansiva de las bombas. En el tercero falta la pared del salón.

Madre e hijo han sobrevivido todos estos meses, en parte, gracias a su gato, llamado Naranja. “Además de la compañía, Naranja nos ha salvado la vida en varias ocasiones”, dice Eduard. “Puede detectar las vibraciones de las detonaciones antes que nosotros y así nos da tiempo para correr hacia el sótano antes de que caigan las bombas”, confiesa.

La gente en Ucrania es muy fuerte. Muchas veces me he hecho la misma pregunta: ¿Podríamos en la Europa occidental, en la Europa de la Unión, en nuestra cómoda Europa, sobrevivir a una situación similar? Tengo dudas.

calle se inmuta. Aprendieron a diferenciar el sonido de la artillería “saliente” de la “entrante”.

Y aunque Járkov no recibe la lluvia de misiles de febrero, marzo y abril, solo en la última semana de mayo 10 personas han muerto allí por los ataques rusos.

El jueves 2 de junio, un misil ruso destruye una escuela del centro de Járkov. Fallece una mujer. Me impresiona ver su cuerpo, cubierto de polvo y escombros, tendido a pocos metros del sótano donde corría a refugiarse. Natalia, profesora de inglés en esta escuela desde hace 31 años, dice estar en shock por lo ocurrido.

Cuenta que la mujer fallecida había regresado hacía pocos días a la ciudad después de pasar casi tres meses en Polonia. Volver a Járkov es volver a la guerra. Por la calle no se ven niños.

Las escuelas están casi todas destruidas.

Los alumnos más afortunados pueden seguir las clases a través de internet, pero nadie sabe cuándo reresarán a las aulas.

La única actividad comercial visible en la ciudad son los pequeños supermercados de barrio, donde hay muy poco para elegir. Los

precios de los alimentos se han incrementado de un 20 hasta un 100 %. El kilo de trigo sarraceno, muy usado en las casas ucranianas, cuesta dos euros, el doble que antes de la guerra.

El kilo de tomates, también dos euros, igual que el de gasolina. Para el estado de la economía local son precios desproporcionados. Algunos centros comerciales mantienen abierto el supermercado, pero las galerías de tiendas son pasillos a media luz con las persianas bajadas. El mercado de Barabashovo, de los más grandes de Europa al aire libre y que daba trabajo a más de 60.000 personas, es ahora un amasijo de hierros retorcidos y calcinados; uno de los motores económicos de la ciudad está parado y seguirá así mucho más tiempo.

A pesar de las dificultades y del riesgo, cada día regresan en tren a Járkiv más de dos mil

Arriba: exhumación del cuerpo de Volodimir Kotenco. Abajo: un repartidor de comida a domicilio (ambos en Járkov)

personas. A estas hay que añadir las que vuelven en sus coches particulares. Las calles del centro de Járkov son más ruidosas a medida que pasan los días. Hoy se calcula que viven en la ciudad unas 900 mil personas, menos de la mitad que antes de la guerra.

A orillas del río Lopan, que junto al río Járkov divide la ciudad, una pizzería habilitó otra vez la terraza. Es un día soleado y las mesas están ocupadas. Unas adolescentes se hacen fotos para sus redes sociales y dos enamorados hablan sin parar, después de semanas sin verse.

Parecería que la guerra ha terminado. Járkov vive una mezcla de tráfico con tanques y repartidores de comida a domicilio en bicicleta.

JÁRKOV, CIUDAD AMENAZADA

A diferencia de la capital, Járkov no arranca.

La mayoría de los comercios están cerrados.

No hay clientes no dinero que gastar. Járkov aún mantiene ese aire de ciudad en guerra con vida precaria, donde los coches van demasiado rápido y los peatones demasiado lento.

Járkov está aún muy cerca del frente. Las detonaciones de la artillería ucraniana se escuchan las 24 horas del día, pero nadie por la 101 J U L IO -AG O S TO 2022

EL FRENTE DE JÁRKOV

Bella escena en medio del dolor de la fuerra: Viktoria y sus dos hijos en su casa cerca de la línea del frente, en Járkov

CRÍMENES DE GUERRA

Por toda Ucrania se acumulan los casos de presuntos crímenes de guerra. Voy con el equipo de fiscales de Járkov que investigan sobre el terreno. Todos los días exhuman cuerpos de civiles enterrados en jardines de casas, civiles que murieron en bombardeos o asesinados por tropas rusas y que no recibieron digna sepultura. Ahora las condiciones de seguridad permiten recuperar sus cuerpos e investigar las circunstancias de su muerte.

Cuando a finales de febrero y durante marzo las tropas rusas pretendían tomar la ciudad de Kharkiv, Volodimir Kotenco se jugaba la vida llevando medicinas y comida a las personas que vivían aisladas en pequeños pueblos situados en medio del fuego cruzado de rusos y ucranianos. Volodimir conocía bien esas carreteras de los alrededores de Kharkiv y circulaba a toda velocidad con su antiguo Mercedes clase E de los años 80 en una misión casi suicida. Su labor de voluntario fue su particular manera de contribuir a la lucha contra el invasor ruso. Era un deber moral con su gente y su país, y todos en su familia estaban orgullosos de él.

El 13 de marzo por la mañana, en la larga recta que conecta Kharkiv con Mala Rohan, un tanque ruso disparó contra su coche. Volodimir Kotenco, de 38 años, murió al instante, literalmente despedazado. Sus padres, Olga y Volodimir, recogieron los restos de su hijo y los llevaron andando 15 kilómetros hasta su casa. Los continuos bombardeos sobre los pueblos de la zona impidieron un entierro en el cementerio y optaron por cavar una fosa en el jardín. Un palé (plataforma) de madera, sucio y roto, fue lo único que encontraron para proteger la tumba de su hijo a modo de lápida.

En la misma población de Mala Rohan soy testigo de cómo exhuman los cuerpos de varios soldados rusos enterrados en el jardín de una casa. Uno de los cuerpos tiene un orificio de bala en la nuca. Los otros dos cuerpos tienen las manos atadas con bridas de plástico. El hombre que los desentierra escupe sobre los cuerpos, ya en estado de putrefacción. Es una imagen inquietante. No murieron en combate, todo indica que fueron ejecutados. El oficial del ejército ucraniano que dirige la exhumación niega que fueran asesinados por militares ucranianos. También estos casos serán investigados, aunque será difícil llegar hasta el fondo de la verdad.

Voy al frente de Járkov, a un lugar sin concretar situado a unos 70 kilómetros al sureste de la ciudad. Quiero visitar un puesto del ejército ucraniano y ver cómo viven, hablar con los hombres y mujeres que están ahí. La visita tiene cierto riesgo puesto que las posiciones rusas están a unos cinco o 10 kilómetros del lugar donde me dirijo. La lucha por el control del territorio es permanente, motivo por el cual la línea del frente no está muy definida y cambia con frecuencia.

Los tres vehículos en los que viajamos varios periodistas, acompañados de un capitán del ejército ucraniano, se detienen en el último checkpoint antes de entrar en la zona considerada de alto riesgo. Con voz firme, y me parece que con pocas ganas de repetir y dar explicaciones, el capitán nos ofrece unas breves y útiles normas de seguridad: “A partir de este punto, todos con los cascos y los chalecos puestos.

Las ventanillas de los coches completamente bajadas por si es blanco de un proyectil. Y si nos encontramos bajo el fuego enemigo, abandonad los coches inmediatamente.

No son seguros. No están blindados. Alejaros de los vehículos un mínimo de 50 metros antes de poneros a cubierto”. Si llega la hora de aplicar las normas, cada uno es responsable de su propia seguridad y la de los demás.

Nos disponemos a entrar en los coches cuando suena el primer impacto de la artillería rusa a pocos centenares de metros de donde estamos. “Todos a cubierto”, grita el militar responsable del checkpoint. Tras dar varias zancadas para buscar refugio, encuentro un montículo de tierra en el que parapetarme.

He dejado el casco en el coche. ¡Qué mal momento para no llevarlo! Señalo una columna de humo negro al fotógrafo indonesio que tengo a mi derecha.

Soldado ucraniano en el frente de Járkov con un lanzagranadas

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Sergey y Konstantin, soldados ucranianos y hermanos gemelos, en el frente de Járkov: “Ganaremos porque tenemos la moral más alta que el enemigo”

La carretera casi ha perdido el asfalto por culpa de los impactos de la artillería. Es imposible evitar los agujeros. No hay colinas ni repechos. Estamos a la vista. El conductor de la furgoneta pisa a fondo el acelerador en las largas rectas que corren paralelas a los inmensos campos de cultivo. A la izquierda del vehículo se ve una columna de humo negro. La artillería rusa dispara en esa dirección.

Pasamos de largo por pequeñas aldeas.

El paisaje es similar al de otros pueblos de Ucrania. Una casa destruida. Otra intacta a su lado. Y así una calle tras otra. Parece el resultado de un perverso juego de azar. La mayoría de la gente de estos pueblos se marchó cuando empezó la invasión rusa en febrero. Atravesaron el país hacia el oeste de Ucrania, para cruzar las fronteras de Polonia, Hungría o Rumania. Vimos sus caras cuando escapaban de la guerra. Ahora vemos de dónde salieron.

Pero, por increíble que parezca, esta zona próxima al frente no está totalmente deshabitada. Hay personas que han optado por quedarse. Gente mayor que no ha querido tomar el camino del exilio como refugiados o que consideran que su tierra y su casa valen más que sus propias vidas.

Viktoria es una de esas personas. Tiene 35 años de edad y es madre de tres hijos. Ha visto la guerra muy de cerca. “He pasado muchas noches sin dormir. Con miedo a que los rusos entraran en casa y con mucho temor por los pequeños”. La vida aquí es dura. No hay tiendas donde comprar, apenas vecinos a los que recurrir. Es supervivencia pura y dura en tierra hostil. El mayor de los hijos, Gregor, sostiene un cachorro de gato y nos cuenta su idea de lo que está pasando: “La guerra es cuando los

aviones lanzan bombas. Cuando los rusos y los tanques pasan rápido y lanzan sus bombas y matan”. Nada que añadir. Tiene nueve años.

En el frente de Járkov las posiciones del ejército ucraniano tratan de mantener a raya a los rusos y, si es posible, hacerles retroceder.

Están en fase de contención. No hay avances ofensivos. Se trata de un intercambio de fuego de artillería.

Ruslan, quien antes de la guerra era despachador de vuelo en el aeropuerto de Kiev, me dice que los rusos no conocen su posición con exactitud pero que bombardean de forma aleatoria sobre toda la zona “por si tienen suerte y nos alcanzan”, acota. Ruslan tiene 43 años de edad. Sus dos hijos viven en Barcelona desde el inicio de la guerra. Se emociona. Lo veo porque su rostro se ruboriza cuando explica que ambos juegan a fútbol y sueñan con ser los nuevos Messi.

Nos enseñan algunas de sus mejores armas.

Un modelo NLAW (Next generation light anti tank weapon) capaz de alcanzar blindados desde arriba y penetrar por la escotilla superior, la parte más frágil del tanque. “Un regalo de nuestros amigos americanos. Nos gustaría tener más, pero este será suficiente si vienen los rusos”. Ruslan se coloca el lanzagranadas al hombro y acerca el ojo al visor. “Apuntas.

Mantienes el objetivo al menos tres segundos.

Disparas y el enemigo está jodido. Es fácil”.

Ruslan lo dice en inglés, “fire and forget”, como si repitiera el eslogan comercial de un juguete para niños.

Ruslan y sus compañeros están siempre pendientes del cielo y de la radio, sobre todo por los sonidos. Los compañeros en otras posiciones avisan por radio si detectan fuego 103 J U L IO -AG O S TO 2022

enemigo, pero todos confían en su propio oído para saber cuando las detonaciones son amigas o enemigas. Hasta en dos ocasiones tenemos que bajar al refugio. Un pequeño habitáculo de cuatro metros cuadrados bajo tierra, donde tenemos que esperar hasta que la situación se calma.

Dos soldados sentados en el porche de la casa destacan entre los demás. Sergey y Konstantin son hermanos gemelos, de pocas palabras, o no tienen ganas de hablar, pero sí están convencidos de que vencerán esta guerra. “Ganaremos porque tenemos la moral más alta que el enemigo, porque defendemos nuestras casas y nuestras familias. Sin duda ganaremos”, dice Sergei. Konstantin asiente con la cabeza.

En Járkov conozco a un chico mexicano que me impresiona por su personalidad e historia. Se llama Ricardo y es de la Ciudad de México. No quiere dar más datos sobre su identidad ni fotografías. Forma parte de la legión internacional, cuerpo integrado por jóvenes del mundo que luchan del lado de Ucrania. Ricardo disfruta de los primeros días de descanso en más de tres meses de guerra.

Me cuenta que tiene experiencia de combate luchando contra el narco mexicano. Él es alto y corpulento, tímido y prudente. “He venido aquí a hacer lo que mejor sé hacer: luchar y matar”, me dice. Es una sentencia breve pero impactante. Junto a sus compañeros me explican que han perdido a muchos camaradas en las últimas semanas. Cuando nos despedimos, Steven, un chico de Reino Unido, se levanta de la mesa y me abraza con fuerza. Al cabo de unos segundos advierto que llora con la cara hundida en mi hombro. Aunque quieran aparentar que son hombres duros, que lo son, el estrés de la guerra también pasa factura.

Les deseo mucha fuerza y ánimo. En pocos días regresan al frente. Me quedo triste. No son más que un grupo de veinteañeros, algunos con demasiadas muertes a sus espaldas.

A las 10 p.m. empieza el toque de queda.

Járkov se paraliza y queda a oscuras. Es cuando mejor se escuchan las detonaciones que ponen la banda sonora a esta ciudad, todavía amenazada. Espero a las 11 p.m. Es cuando los rusos lanzan su primer misil nocturno. Algunos días alcanzan el centro de la ciudad, otros días alguno de sus barrios periféricos, como Saltivka Norte. De repente un fuerte estallido. Seco.

Duro. Como un latigazo cuyo eco ronco se desplaza por el cielo de Járkov. No falla: las 11:02 p.m. Creo que es una táctica propia de grupos terroristas contra la población civil. De noche, de forma aleatoria. Persigue fomentar miedo entre la gente. Hace dos días, el misil destruyó un supermercado. Hoy no lo sé.

Mañana, como todos los días, mi primer objetivo será localizar el lugar de la explosión.

Guía

squire para las citas online POR SIMONE ALLIVA ILUSTRACIONES ISABELLA COTIER

Prácticamente vivimos en las redes sociales, un lugar donde contamos toda nuestra vida sin escatimar en detalles. Así que conocernos a través de una aplicación no es diferente a estar en un bar, en casa de un amigo o en el gimnasio. Siempre hay una persona desconocida frente a ti. Pero ¿en verdad es así de sencillo? Aquí tienes un pequeño manual para que no te pierdas en las dimensiones de Tinder, Grindr o cualquiera que sea tu app favorita.

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“Diría que son lugares alienantes donde tendemos a perder nuestro lado humano”, Licia, 27 años.

“Pero ¿quién las usa? Ya todos tenemos Instagram”, Antonio, 30 años.

“Ahí conocí a mi novio”, Sara, 26 años.

Las apps de citas no son solo una cuestión del corazón, sino de generación. Muchas personas después de dedicar horas a su trabajo (que suelen no disfrutar del todo), vuelven a casa, cierran la puerta y ocupan su mente en temas como la soledad, cómo evitarla, el deseo, cómo controlarlo, el amor, y dónde encontrarlo.

A Fabio –quien verdaderamente se llama así– no le interesa esconderse detrás de un nombre ficticio: “¿De qué me debo avergonzar? ¿De que conocí a mi novia en Tinder? No tiene nada de malo”. Fabio tiene 28 años y está comprometido con Marta, de 27. “Trabajo toda la semana y el tiempo libre que tengo es el que hay. Descargué un par de aplicaciones y ahí nos conocimos. Una charla, un café y luego una cena. Hemos estado juntos durante tres años y sabemos que las aplicaciones son un lugar perfecto para conocer gente”.

Así es, leíste bien, perfecto. Después de todo, los millennials y la Generación Z crecieron con estas apps: amor en la era de las aplicaciones. Las redes sociales son el único lugar en el que vivimos constantemente donde contamos toda nuestra vida sin escatimar en detalles, un diario abierto. Las apps crean esa intimidad anónima que permite una desinhibición inquietante y hay que lidiar con las consecuencias que esto provoca. Conocerse a través de una aplicación no es diferente a estar en un bar, en casa de un amigo o en el gimnasio. Siempre hay una persona desconocida frente a ti.

“De hecho, muchas veces es más fácil preguntarle a la otra persona qué quiere contar o qué desea mostrar”.

Gloria, de 25 años, no está interesada en encontrar un chico. “Me gusta conocer gente y si me siento cómoda para ir a la cama con él, lo hago. No estamos en el Pleistoceno, si dos personas se gustan y hay consenso ¿por qué no divertirse?” De hecho, una enorme contribución a la liberalización sexual sin duda proviene del internet y del mundo digital.

Hoy en día, el mercado de apps de citas es enorme pero es muy fácil resumir cuáles son las más utilizadas.

Tinder es quizá la aplicación de citas más popular. Es simple: se basa en el sistema de rechazo (con sus famosos “swipes”) y en lo políticamente correcto, es decir, si a alguien no le gustas, sigue buscando y encuentra algo mejor para ti.

El otro usuario nunca lo sabrá. La app propone posibles parejas más o menos cercanas y con un sencillo movimiento puedes decidir si la persona que te muestra te interesa o no.

Si ambos perfiles muestran interés mutuo, hacen “match”.

A partir de ese momento se inicia la conversación.

A esto se suman numerosas funciones premium, como averiguar quién ha mostrado interés en nosotros y obtener acceso a perfiles ilimitados. El “Superlike” es algo que va más allá del “Me gusta”, para indicar el grado de apreciación de un perfil. Se usa para decir: “No me gustas, me encantas”, y para asegurarse de que el otro usuario lo vea.

Según una investigación realizada por YouGov (empresa de investigación de mercado global), Meetic es la segunda aplicación de citas más utilizada (casi el 70 %). No es una aplicación diseñada para jóvenes, pues se propone como una app para encontrar relaciones duraderas. En realidad, la aplicación se parece mucho más a una red social:

es posible dar me gusta y tener coincidencias como en Tinder, pero a pesar de esto, Meetic ofrece la posibilidad de enviar mensajes a los usuarios sin tener que haber mostrado interés. Pero los mensajes están limitados para perfiles que no son premium.

Lovoo también se parece más a una red social que a una aplicación de citas. Quizá por eso mismo la utilizan usuarios mayores de 30 años. Una app basada en transmisiones en vivo, como las de Instagram, a través de las cuales es posible invitar a otros usuarios a un chat público. En resumen, el speed dating de la década de los 90 reconfigurado en una aplicación.

OkCupid es mucho más exigente. Aunque debemos recordar que fue una de las primeras apps de citas por allá a principios de la década del 2000. El primer paso consiste en una serie de preguntas sobre diferentes temas (hay aproximadamente cuatro mil en el sistema), que ayudan a calcular el porcentaje de coincidencia, es decir, la compatibilidad entre los perfiles. OkCupid sugiere responder un mínimo de 50 preguntas para poder perfilarte mejor. Obviamente, no es obligatorio para utilizar la aplicación, pero se recomienda para aprovechar su potencial al máximo. También permite establecer muchas preferencias con respecto a la pareja ideal (en la sección de la app, “Mi persona ideal”), desde el tipo del cuerpo y la altura, hasta los hábitos alimenticios, el consumo de alcohol o cigarros, las creencias religiosas y la orientación política.

Luego están Grindr y Her. Sabemos que las aplicaciones son para todas las orientaciones sexuales pero estas dos están reservadas exclusivamente para la comunidad LGBTQ+.

Seguro has oído hablar de Grindr: diplomáticamente diríamos que es una aplicación donde las personas homosexuales socializan entre sí. En realidad, es una app que usarías por si estás cenando con tus amigos y en un momento determinado de la noche se corta la conversación, te aburres y sacas tu celular para que la aplicación diga: “Mira, a 30 metros hay alguien que puede interesarte”. Grindr fue el pionero y, como siempre sucede, se ha vuelto demasiado generalista con el tiempo. Ahora también está Scruff, para los que les gustan los osos (digamos que es la alternativa

En la narrativa del mundo de los encuentros virtuales, precisamente esa es la parte que falta contar: LA SOLEDAD. Esa ambigua inquietud que se cuela en nuestras vidas donde intentamos siempre suplirla y evitarla.

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peluda y barbuda de Grindr), y GayDaddy para quienes les gusta la gente mucho mayor y así hasta cubrir todos los micromundos de la comunidad del arcoíris. Imposible decir que no hay competencia.

Her es básicamente la versión para lesbianas de Tinder, un catálogo de mujeres que las princesas azules pueden hojear y a las que pueden poner un “corazoncito” para entablar una conversación, pero solo si la otra acepta. En Estados Unidos es “la aplicación queer número 1 para mujeres”.

En el extenso mundo de las aplicaciones creadas precisamente para conocer personas, está Telegram, la aplicación de mensajería –rival de WhatsApp– que se enfoca en la atención absoluta de la privacidad y tiene la posibilidad de crear bots multifuncionales que han hecho de Telegram una aplicación de citas con numerosos grupos públicos para hacer amistades, con miles de usuarios, y con bots para chats anónimos con personas desconocidas.

“Con Tinder”, dice Alessandra, “conocí a muchos chicos pero siempre termina mal.

Salimos a cenar, a tomar un trago, luego terminamos en la cama y desaparecen. Eso me hacía sentir muy mal”.

En la narrativa del mundo de los encuentros virtuales, precisamente esa es la parte que falta contar: la soledad. Esa ambigua inquietud que se cuela en nuestras vidas donde intentamos siempre suplirla y evitarla. No es solo el aspecto carnal y erótico, es parte de un todo. Por lo tanto, siempre hay que prestar atención y estar alertas de cualquier señal de depresión, frustración, o sensación de insuficiencia personal ante esas imágenes perfectas que fluyen en el internet, pero que simplemente no nos corresponden.

Según un estudio publicado en la revista de la Asociación Estadounidense de Psicología, quienes utilizan las aplicaciones de citas online suelen tener problemas de baja autoestima.

En particular, la investigación se centró en los usuarios de Tinder. Se administraron pruebas psicológicas a 1,300 hombres y mujeres registrados en el famoso sitio de citas. Los aspectos evaluados fueron la percepción del cuerpo, los factores socioculturales y en general, el bienestar psicológico. Resultó que los más activos en Tinder también eran los que sufrían de dismorfofobia. Dicho en otras palabras, ahí es cuando los filtros de las redes se convierten en nuestros propios ojos, en la forma en que nos vemos o cómo deseamos vernos. “Tuve que eliminar Grindr”, dice Marco, de 28 años. “Me sentía incómodo. Todos estos cuerpos perfectos semidesnudos. Yo era demasiado normal. No podía hacer nada, me sentía feo, inadecuado e intenté todo para lucir sexy. Luego me uní a un equipo de voleibol gay y ahí conocí a mi actual novio.

Me sentía muy desconectado de la comunidad 109 J U L IO -AG O S TO 2022

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virtual que existe”. Según la socióloga Sherry Turkle, cuanto más confiamos nuestra vida íntima (incluida la vida sexual) a las interacciones en línea, es más probable que terminemos “acompañados pero solos”.

Sin embargo, existen algunas precauciones para no perderse en el mundo de las citas online. ¡Aquí están los seis puntos fundamentales que siempre debes tomar en cuenta!

1. USA LA APLICACIÓN CON MEDIDA

Conéctate, haz “match” y no te pierdas en largas charlas que duren días, semanas o meses. Eso no es una cita, ni siquiera podría considerarse una verdadera plática. En cambio, debes distinguir las razones por las que deseas conocer a alguien.

Esfuérzate en conocer gente en directo, en la vida real. Evita caer en comportamientos obsesivos donde solo entras a la app por entrar. Y, finalmente, no te ciegues a las evidencias: si llevas una semana mensajeándote y aún no te has puesto de acuerdo ni para ir a tomar un café, la verdad es que no se gustan lo suficiente.

2. SÉ CLARO DESDE EL PRINCIPIO

¿Cuál es tu objetivo? ¿Una relación a largo plazo, conocer gente, algo que comience con una amistad, sexo casual o algo intermedio? Las variables son infinitas, pero existen. No tengas miedo de decirlo como es. No debemos ponernos una meta que no es real para tratar de poner toda la responsabilidad en el otro. Las personas que te respondan “No, gracias”, serán simplemente las que buscan algo totalmente diferente. No es una pérdida.

3. NO TE CIERRES AL MUNDO

Hay un libro de la científica del comportamiento, Logan Ury, y solo por el título vale la pena leerlo: How to not die alone, donde habla del mundo de las aplicaciones para citas. Ury enumera tres categorías de personas que habitan en ellas: las románticas; aquellas siempre dispuestas a conocer gente diferente; y las que solo buscan experimentar con todo lo que hay. La Dra. Ury sugiere tener “una mente abierta”. Cada acercamiento o “match” puede ser una oportunidad, aunque termine siendo una lección. No podemos comprender completamente la esencia de una persona a través de la pantalla, ciertamente no podemos percibir la química que podría desencadenarse entre dos personas que se encuentran en un bar con un cóctel en mano. Si una persona te intriga, no debes dudar en darle una oportunidad. Antonia tiene 34 años y es escritora para televisión: “Siempre me he encontrado con hombres muy distinguidos y aburridos. Entonces, por curiosidad y para romper la monotonía, decidí

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salir con un chico más joven que desde el comienzo me dijo que era un maestro del sadomasoquismo.

Después de conocerlo, se abrió ante mí un mundo entero, y actualmente estamos juntos”.

4. DAR SIEMPRE UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD

Como única condición, la primera cita no debió haber sido un desastre total. Si no fue así, siempre debes tratar de darle una segunda oportunidad a la otra persona. Es humano, siempre buscamos defectos en la otra persona, ante todo. Precisamente por eso las impresiones de la primera cita no deberían tener tanto peso. La chispa, el amor a primera vista, esos clichés que aprendimos leyendo cuentos de hadas no siempre son válidos. La química se puede construir con el tiempo. Una segunda cita permite construir conexiones más profundas y los sentimientos que dejan posteriormente suelen ser los más reales. Así que no te rindas en la primera cita.

5. PONTE REGLAS

Es totalmente inútil salir con una persona si ya sabes que hay diferencias de opiniones políticas o de cómo perciben el mundo. Especialmente cuando se trata de temas que afectan el futuro de una relación: por ejemplo, en primer lugar, ella quiere un hijo, pero tú no. Quieres casarte, pero ella no.

Intentar más allá de ciertos límites es inútil. Las personas con las que da gusto estar te hacen sentir que pasar tiempo contigo es un privilegio que tú concedes, no una concesión que te hacen. Salir con alguien no tiene que ser todo un compromiso, hay que elegir a las personas que nos brindan energía, no que nos desgastan. Aquellas que no necesitan ser salvadas. Sobre todo, nunca confundas el deseo de conocer a alguien con la debilidad. Cuando ya sabes que esa persona no te corresponde, tienes que seguir adelante. Ahorrarás mucho tiempo y energía.

6. NO HAGAS GHOSTING

Es una práctica muy popular y además puede parecer muy civilizada. Hablemos de esa moda, de cuando ya no quieres a alguien y desapareces en el aire, sin explicaciones y en silencio absoluto.

Después de todo, nadie quiere enfrentarse realmente al análisis de la derrota. En realidad, se debe evitar la práctica del ghosting, tanto en las aplicaciones como en las citas. Es mejor tener listo un mensaje predeterminado que seguramente te hará quedar como un imbécil, pero serás un imbécil civilizado: “Gracias por esta noche pero no somos compatibles.

De cualquier manera, espero que pronto encuentres lo que buscas”. Si eres tú quien recibe ese mensaje, no te culpes. El mundo no gira a nuestro alrededor, por muy difícil que sea de creer. Lo importante es volver al ruedo con la mejor disponibilidad.

E N L A O P I N I Ó N D E E S Q U I R E _______________________________________________________

COMPLÁCENOS y completa la siguiente frase: No es el calor, es la________.

F OTO C O R T E S I A

Probablemente has escuchado ese dicho tantas veces que ni siquiera recuerdas cuándo fue la primera vez. Pero ahora que lo piensas… suena a mentira, ¿cierto? ¿Por qué repetimos una frase que no está basada en ciencias ciertas? No es algo tan obvio como “La práctica hace al maestro”. Es una expresión específicamente rara que dice que 35 grados en un clima seco es algo cómodo pero que los mismos 35 grados en un clima húmedo es letal.

La humedad no es el problema; es la respuesta a todos nuestros problemas, desde la piel reseca hasta la sequía mundial. Hace que todo sea más bonito, incluso a ti. Por eso los spas tienen salas de vapor y por eso la gente hermosa siempre parece usarlos. Sin la humedad, un sauna es solo una caja de madera, como un ataúd. Pero agrega agua a esa pila de rocas calientes en la esquina y ¿qué obtienes? Rejuvenecimiento.

La humedad es un afrodisiaco. Miami, la Habana, Sao Paulo –no es coincidencia que los lugares más sexys del planeta también sean los más húmedos. ¿Sabes qué lugares no son nada sexys? Reno, Phoenix y Provo. Pero seguramente te cuestionas: ¿Qué me dices de California? “¡California es muy sexy!”. Tal vez, pero California está en llamas, posiblemente como castigo por tratar de ser una costa atractiva a pesar de sus orígenes desérticos. Ahora también dirás, “Pero Nueva York es húmedo y no es sexy”. Touché. Nueva York es una urbe algo asquerosa, pero no culpemos a la humedad por lo que el departamento de basura está haciendo. La ciudad de Nueva York no es asquerosa por la humedad, simplemente lo es porque sí.

Si tienes un problema con la humedad es porque no la estás aceptando en tu vida como se debe. Sí, puede hacerte sentir cansado, sudoroso y que estás perdiendo la cabeza, pero hay soluciones. Si se maneja de forma adecuada, la humedad es una excusa completamente legítima para estar borracho o dormido todo el día. ¿Te sientes acalorado? ¡Toma una siesta! ¿Te sientes pegajoso usando un traje formal? Ponte una camisa refrescante de Tommy Bahama. (“Caliente” y “humedad” son las únicas condiciones en que puedes caminar por la calle con la camisa casi desabotonada sin que te arresten). ¿Te sientes como Matthew McConaughey en sus vacaciones en Florida? ¿Podemos recomendarte un trago? Las piñas coladas siempre serán tu mejor aliado.

En agosto, las temperaturas podrían pasar los 38 grados en algunas ciudades del mundo, no te importará si el aire está caliente o no. Lo único que sentirás será el sol rostizándote como pollo de rosticería. Al menos, la humedad sostiene la promesa de un cuerpo de agua a la redonda. Si quedas abandonado y desnudo en el desierto, con un aire seco levantando la arena y golpeando tu piel, ¿sabes qué se sentiría bien? ¡Un poco de humedad! Hay una razón por la cual nadie tiene pesadillas acerca de perderse en un bosque tropical.

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