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SUMARIO

Con todos ustedes... Foto: Trunk Archive.

Profesional, entregada, divertida, generosa… Toni Acosta recibió, en nuestra gala on-line de noviembre de 2020, el Fotogramas de Plata a Mejor Actriz de Televisión. Y lo recogió feliz pero sin aplausos. Este próximo 4 de abril tendrá, por fin, el calor de la profesión y de los lectores en vivo y en directo como maestra de ceremonias de los Fotogramas de Plata 2021 que se celebrarán en el teatro Eslava. Una gala que se rendirá a nuestro premio Especial Homenaje, Ana Belén. Pág. 36

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SECCIONES La Firma Invitada. Críticas. Cinefilia. Fotomatón. África de la Cruz. News. ENTREVISTAS Álex de la Iglesia, por Veneciafrenia. Daniel Radcli�e, por La ciudad perdida. Adria Arjona, por Morbius. Toni Servillo, por Ariaferma. Daniel Guzmán, por Canallas. Louis Garrel, por Un pequeño plan… como salvar el planeta. Kaouther Ben Hania, por El hombre que vendió su piel. Jérôme Bonnell, por Las cartas de amor no existen. Valérie Lemercier, por Aline. Juho Kuosmanen, por Compartimento nº 6. Ari Folman, por ¿Dónde está Anne Frank? Vicente Villanueva, por El juego de las llaves. Oscar Isaac, por Caballero Luna (TV). Dan Stevens, por Gaslit (TV). Miguel Rellán, por Sentimos las molestias (TV). María Pedraza, por Las niñas de cristal (TV). REPORTAJES Oscar 2022. Todo sobre la gran gala del cine de Hollywood: la crónica, los ganadores, las sorpresas… Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore. Hechizo mortal. El Hombre del Norte. Amanecer vikingo. Ambulance. Plan de huida. Un último gran golpe.

91 100 106 109 110

MULTIPANTALLAS Series. VOD. DVD. Leer y Escuchar. Videojuegos.

Foto: Ana Ruiz.

FESTIVALES 51 6º BCN Film Fest. 52 72º Festival de Berlín.

FOTOGRAMAS.ES · ABR IL 202 2

P ROTAG O N I STAS

ÁLEX DE LA IGLESIA TONI SERVILLO ADRIA ARJONA JAKE GYLLENHAAL LOUIS GARREL DANIEL GUZMÁN

R E P O RTA J E S

‘ANIMALES FANTÁSTICOS 3’

EL MISTERIO (Y LOS SECRETOS) DE DUMBLEDORE

‘EL HOMBRE DEL NORTE’ BRUTAL Y SANGRIENTA VENGANZA VIKINGA

FOTO G R A M AS D E P L ATA 2 021

ANA BELÉN

PREMIO ESPECIAL HOMENAJE

M U LTI PA N TA L L AS

‘CABALLERO LUNA’

OSCAR ISAAC NOS LLEVA AL LADO OSCURO DE MARVEL

‘LAS NIÑAS DE CRISTAL’

EL GRAN BAILE DE MARÍA PEDRAZA ‘ L A C I U DA D P E R D I DA’

QUE MAGIA 3,50 € (Canarias 3,65 €) 02142 8

413042 882602

SUMARIO ESTRENOS

1 ABRIL ÁMAME. PÁG. 88 Drama. ATRAPADOS EN LA OSCURIDAD. PÁG. 86 Terror. CANALLAS. PÁG. 74 Comedia. Crítica pág. 15. MASS. NÚM. 2.141 Drama. Crítica núm. 2.141. MORBIUS. PÁG. 68 Acción. PARA CHIARA. PÁG. 78 Drama. Crítica pág. 17. SONIC 2. LA PELÍCULA. PÁG. 88 Animación. THE BEATLES Y LA INDIA. PÁG. 88 Documental.

7 ABRIL VACA. PÁG. 34. Documental. Crítica pág. 12.

8 ABRIL ALINE. PÁG. 80 Comedia. Crítica pág. 16. ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE. PÁG. 60 Fantástica. ARIAFERMA. PÁG. 72 Drama. Crítica pág. 15. LAS CARTAS DE AMOR NO EXISTEN. PÁG. 79 Comedia dramática. Crítica pág. 16. EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU PIEL PÁG. 78 Drama. Crítica pág. 17. ORKESTRA LURTARRA. PÁG. 89 Animación. PARÍS, DISTRITO 13. PÁG. 83 Drama. Crítica núm. 2.138. EL REZADOR. PÁG. 89 Thriller.

13 ABRIL AMBULANCE. PLAN DE HUIDA. PÁG. 70 Acción. LAS AVENTURAS DE PIL. PÁG. 89 Animación. LA CIUDAD PERDIDA. PÁG. 56 Aventuras.

COMPARTIMENTO Nº 6. PÁG. 81 Comedia dramática. Crítica pág. 14. CONTANDO OVEJAS. PÁG. 27 Comedia. ¿DÓNDE ESTÁ ANNE FRANK? PÁG. 82 Animación. Crítica pág. 12. GAGARINE. PÁG.86 Drama. Crítica pág. 16. EL JUEGO DE LAS LLAVES. PÁG. 84 Comedia. EL SECRETO DE VICKY. PÁG. 86 Drama. X. PÁG.88 Terror. Crítica pág. 14.

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Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura.

22 ABRIL A LAS MUJERES DE ESPAÑA. MARÍA LEJÁRRAGA PÁG. 89 Documental. ARDE NOTRE DAME. PÁG. 87 Drama. Crítica pág. 14. ARTHUR RAMBO. NÚM. 2.141 Drama. Crítica pág. 11. EL BESO DE DIOS. EL DOCUMENTAL DE LA MISA. PÁG. 89 Documental. EL CORAZÓN DE EUROPA. PÁG. 89 Drama. DOG, UN VIAJE SALVAJE. PÁG. 89 Comedia. EN EL FILO. PÁG. 89 Drama. KAPORITO, EL GUARDIÁN DE LA MONTAÑA. PÁG. 89 Animación. LAS GENTILES. PÁG. 29 Drama. Crítica pág. 17. EL HOMBRE DEL NORTE. PÁG. 64 Aventuras. EL MUNDO DE AYER. PÁG. 86 Drama. UN PEQUEÑO PLAN… COMO SALVAR EL PLANETA. PÁG. 77 Comedia. Crítica pág. 12. VENECIAFRENIA. PÁG. 22 Terror. Crítica pág. 19. WOMAN OF THE PHOTOGRAPHS. PÁG. 89 Terror.

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas. • Las películas que se estrenarán la última semana de abril se reseñarán en nuestro número de mayo. • El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

NUESTROS COLABORADORES

FERNANDO COLOMO El director de comedias como Los años bárbaros nos cuenta, en La ÀUPD invitada, cómo se rodaban las escenas románticas antes de que apareciera la ÀJXUD GHO DVHVRU GH LQWLPLGDG

Pág. 7

MARCOS MARTÍNEZ ‘GRISON’ (O P~VLFR GHO SURJUDPD La Resistencia nos revela que su primera película fue (O OLJXHUR PiJLFR de Mariano Ozores, y su pasión adolescente por Maribel Verdú en Mi cine español

Pág. 26

ENEKO SAGARDOY A punto de estrenar Contando ovejas, HO SURWDJRQLVWD GH Handia recuerda lo mucho que le dio este trabajo (Goya incluido) en ¡Qué película la de aquel rodaje!

Pág. 27

ANTONIO NADAL RODÓ Fundador

JULIETA MARTIALAY Directora jmartialay@hearst.es

REDACTOR JEFE: Roger Salvans rsalvans@hearst.es JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@hearst.es REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es DISEÑO: HEARST Studio Israel Álvarez. EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga. FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es REDACTOR JEFE DIGITAL: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es. EDITOR DE VÍDEOS: Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es. Colaboradores: María Aller, Mariona Borrull, Fran Chico, Samuel Fuentes, Javier P. Martin, Mireia Mullor, Ricardo Rosado, Rafael Sánchez. ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12). Han colaborado en este número: Adonías, Beatriz Almansa, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte, Mr. Belvedere, Mariona Borrull, Álvaro Caballero, Conchi Cascajosa, Fernando Colomo, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Sara González Vellón, Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez, Marcos Martínez ‘Grison’, Àlex Montoya, Blai Morell, Mireia Mullor, Isabel Navarro, Jesús Palacios, Juan Pando, Ricardo Rosado, Eneko Sagardoy, Sergi Sánchez, Ana Santos, Antonio Trashorras, Pere Vall, Gonzalo Varela, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres). Fotos: Jaap Buitendijk, Gianni Fiorito, José Haro, David Herranz, Diego López Calvín, Laia Lluch, Jay Maidment, Antonio Ángel Martínez, César Núñez, Javier Oliver, Manolo Pavón, Ranking, Juanlu Real, Félix Valiente. A Contracorriente, Amazon Prime Video, Andergraun Films, Apolo Films, Avalon, BTeam, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Filmax, Filmin, Flins & Pinículas, Getty Images, Golem, Karma, HBO Max, La Aventura, Marvel Studios, Movistar Plus+, Netflix, Paramount, Pirámide, Sherlock, Showtime, Sony Pictures España, Splendor Films, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, Tripictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.

Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. documentacion@hearst.es Madrid Avda. Cardenal Herrera Oria, 3. 28010 MADRID Tel. 91 728 70 00

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LA FIRMA INVITADA

EL DIRECTOR Y LA INTIMIDAD ¿Cómo se rodaban las escenas de sexo antes de la irrupción en los platós del asesor de intimidad? El realizador de comedias irrepetibles como ‘Los años bárbaros’ rebobina su experiencia con mucho humor.

as escenas de sexo, o con desnudos, siempre han sido para mí, y me imagino que para la mayoría de los directores (en el caso de las directoras creo que es distinto), algo complicado. En la época de mis primeras películas todo se hacía un poco aquí te pillo aquí te mato. Luego, ante la curiosa proliferación de equipo técnico en el set de rodaje, los actores pidieron que hubiera un personal reducido. Aunque eso ya le añadía más tensión todavía. Hoy en día, y especialmente con actores extranjeros, es muy conveniente dejarlo todo muy claro en los contratos. Así lo hicimos en Los años bárbaros cuando se contrató a dos intérpretes americanas que venían a rescatar a nuestros dos protagonistas del Valle de los Caídos. La única escena delicada era un baño de los cuatro actores desnudos en una playa desierta. En los contratos quedó muy claro que se trataba de un desnudo integral. Pero un día una de las americanas me cogió por banda en el desayuno y me hizo saber que si salía desnuda en la película le daría tremendo disgusto a su padre. Yo, debido a la importancia de la escena y con mi torpe inglés, me mantuve firme. Lo que ocasionó que no me volviera a dirigir la palabra durante el resto del rodaje. Algo parecido me pasó en una escena de Al sur de Granada donde otros cuatro jóvenes se bañan desnudos en una playa a la que, sorprendentemente, también habían llegado en un descapotable rojo. En este caso no se trataba de una protagonista americana sino de una actriz secundaria inglesa que solo tenía esta escena. El problema saltó cuando la tarde anterior, mientras yo me desplazaba con Pilar, la directora de producción, a Ugíjar para firmar ante un notario (gajes del coproductor), nos dan la noticia de que la inglesa ha preguntado por su ‘bañador color carne’. Nuestros peores temores se confirmaron cuando la actriz añadió que en su contrato se especificaba muy claramente que no saldría desnuda. Cosa que era descaradamente falso.

Foto: Hearst Studio.

Por Fernando Colomo*.

Suponíamos que se estaba aprovechando del momentum en el que ninguno de nosotros disponíamos del contrato y la escena tenía que rodarse a la mañana siguiente. Ante el espanto que suponía ver a cuatro tipos corriendo por la playa y uno en bañador rosa, solo nos quedaba una solución: sustituirla. Pilar paró el coche en la cuneta y contactó con una actriz amiga suya que aceptó viajar desde Madrid para estar maquillándose a las siete de la mañana en Las Alpujarras. Tuvimos que acortarle el vestido y darle un curso acelerado de inglés, pero la escena quedó perfecta. En esta misma película, los protagonistas Matthew Goode y Verónica Sánchez tenían una “EN LA ÉPOCA DE escena de sexo que decidimos coreografiar. Había un equipo MIS PRIMERAS PELÍCULAS TODO reducido: script, maquillaje, peluSE HACÍA UN POCO quería, ayudante de dirección… todo chicas que opinaban sobre AQUÍ TE PILLO las distintas posiciones que debían AQUÍ TE MATO, adoptar los actores. Hasta que HASTA QUE LOS Matthew, agobiado, me pidió que ACTORES PIDIERON salieran todas las mujeres del set. UN PERSONAL Ahora ha aparecido la figura del REDUCIDO”. director de intimidad cuya misión es coordinar las relaciones entre el director y los actores en este tipo de escenas. Para mí lo ideal es que entre los actores y el director haya buen rollo. Siempre he estado interesado en la libertad del actor y su capacidad de improvisación. Creo que esta figura no deja de ser un intermediario más de esos que van apareciendo y engordando los equipos. Será que el cine, al igual que el universo, está en una continua expansión. u

*Fernando Colomo es director de cine, guionista, productor y actor.

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EL CINE COMO LA VIDA MISMA

LA PALIZA DE GREER GARSON Las ceremonias de entrega de los premios Oscar han dejado para la posteridad multitud de anécdotas. La autora saca a la luz una verborreica protagonizada por la inolvidable actriz de ‘La señora Miniver’.

orma Shearer rechazó hacer de La señora Miniver (1942) porque no quería ser madre. Y menos de un hijo tan mayor. Greer Garson lo aceptó, ganó un Oscar por su interpretación y se casó con ese hijo, Richard Ney, que tenía 26 años. Ella, 12 más. Norma Shearer era solo dos años mayor que Greer Garson. Se había quedado viuda en 1936 cuando Irving Thalberg murió a los 37 años. Se quiso retirar, pero se lo impidió un contrato con la MGM. Su última película fue también del 42, Her Cardboard Lover, de George Cukor. Ese mismo año, Norma Shearer se casó con un profesor de esquí diez años menor que ella. A Greer Garson, el matrimonio que le hacía sentirse joven y ponía nervioso a Louis B. Mayer le duró del 43 al 47. Luego se casó con un millonario texano que le hacía sentirse rica. Pero yo estaba hablando de Greer Garson por otra cosa. A punto estuvo de acuñar la ley Garson a la hora de recoger un Oscar. Su discurso como Mejor Actriz el 4 de marzo de 1943 por su señora Miniver en la película de William Wyler fue tan largo que la leyenda dice que duró una hora. Fueron cinco minutos y medio (de los que solo se guardan unos tres). Lo suficiente para que la gente en el Hotel Ambassador se llevara las manos a la cabeza; Joan Fontaine, que se lo había entregado, aguantara estoica detrás la tabarra, y que la Academia decidiera que eso no podía ocurrir más, que había que poner límites a los agradecimientos. A los 45 segundos recomendados, aunque no se mantengan. La británica Garson habló de lo bien que la habían tratado siendo inmigrante. Aunque Lana Turner dijera que el maniquí de Greer Garson en el departamento de vestuario de la Metro era el que tenía las caderas más anchas (Pero es una mujer alta, añadía). Garson casi declamaba con su Oscar, inclinada sobre un atril lleno de micrófonos. Hombre, hay que tener en cuenta que la película fue uno de los más poderosos artefactos de propaganda de la época. Hizo ver a los estadounidenses que era correcto entrar en la guerra. En la ficción, el

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Por Rosa Belmonte*.

señor Miniver (Walter Pidgeon) se había ido con su propia lancha para ayudar en la evacuación de Dunkerque. Tanto Roosevelt como Churchill animaron al público a verla para levantar la moral. Tiene gracia que años después, Garson hiciera de Eleanor Roosevelt. Churchill llegó a decir que la película había hecho más por los esfuerzos de guerra que cualquier flota de destructores. Y Goebbels, envidioso, la ponía de ejemplo de cómo había que hacer las películas a los cineastas alemanes que quedaban en el Reich. Pero Garson tenía más cosas “EN 1980 EL OSCAR de las que hablar en ese atril. DEL LARGO DISCURSO Por ejemplo, de lo azaroso de ella fuera la premiada, de FUE DESTRUIDO EN que que ser nominada ya era una EL INCENDIO DE gran suerte, de que casi todo el LA CASA DE GREER mundo estaba a la altura si le GARSON. PERO LA daban la oportunidad. Y de que ACADEMIA DE CINE no se puede comparar de maneLE DIO OTRO”. ra justa. Un rollo que para qué. Había sido nominada dos veces antes. Y lo sería cuatro veces más. No volvió a ganar el Oscar, pero recogió dos más, uno en 1952 y otro en 1962. El del 52 era de Vivien Leigh por Un tranvía llamado deseo. El de 1962, de Sophia Loren por Dos mujeres. En 1980 el Oscar del largo discurso fue destruido en el incendio de su casa, pero la Academia le dio otro. El último trabajo fue en Vacaciones en el mar, en 1982 (moriría en 1996). El mismo 82 rechazó ser la madre de Joan Collins en Dinastía. Eso me habría gustado verlo. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

Rabah Nait Oufella es Arthur Rambo, el escritor de moda devorado por su pasado en redes.

Arthur Rambo HHHHH Arthur Rambo (Francia, 2021, 87 min.). Dir.: Laurent Cantet. Int.: Rabah Nait Oufella, Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian Khammes, Anaël Snoek. DRAMA.

omo ese cirujano siempre certero y diestro con el bisturí, Laurent Cantet disecciona la sociedad que lo rodea, poniendo en el centro del relato al individuo/colectivo. En esta ocasión quien lo ocupa es un (anti)héroe, esa voz de la nueva generación surgida de la banlieue que en cuestión de horas se convierte en un apestado que aquí tiene el rostro de Rabah Nait Oufella –que repite con Cantet tras rodar juntos en La clase–, y que parte de la historia real del escritor, reportero y bloguero Mehdi Meklat, que vivió una situación casi idéntica. Vértigo en las redes. Además, el director de Recursos humanos deviene observador privilegiado de esa sociedad en llamas perpetuas de un tiempo a esta parte. Para retratar el auge y caída de

respuesta. Y que asimismo, a ese héroe de los suburbios PARA ESPECTADORES la vez sea la audiencia quien que se quemó las alas cuanINQUIETOS Y ACTIVOS A LOS QUE NOS LES juzgue a ese joven repudiado do acababa de tomar vuelo, GUSTA QUE LES DEN por todos, lleno de ambigüecoge prestadas las hechuras TODO HECHO. dades y antaño embriagado de de un thriller vertiginoso –un Lo mejor: que Cantet no tome partido y el odio que decidió escupir veneLímite: 48 horas más bien trabajo del joven Rabah no en la red para expresar esa peculiar– donde todo sucede Nait Oufella. rabia juvenil no contenida y tan rápido, tal vez demasiado, Lo peor: se echa en falta un mayor que ahora ve como su futuro como en ese universo paralelo desarrollo en algunas se evapora. en forma de monstruo que situaciones. Equilibrado y sutil, Cantet devora a sus criaturas que son huye de la película de tesis y decide no las redes sociales, en el que parece que condenar a su criatura, pero tampotodo es verdad y a la vez mentira. co exculparla –se agradece que no lo Preguntas sin respuesta. Y como siempre, convierta en un cordero devorado por lo hace de manera sutil y equilibrada, los lobos–. Y todo, mientras desnuda huyendo del artificio, tomando la dislas contradicciones y la hipocresía de tancia oportuna y dejando que sea el la sociedad moderna, apuntando el espectador quien busque sus propias tema de la cultura de la cancelación y respuestas a las preguntas que plantea ofreciendo un más que creíble retrato (¿se trata de un error de juventud? de esa Francia fracturada, pero tras¿Realmente pensaba lo que escribía o ladable a cualquier país del mundo. era simple provocación? ¿Es aceptable Porque el mundo está lleno de Karims. difamar bajo la coartada de la libertad de expresión?), si es que la tienen, Blai Morell porque todos sabemos que las buenas Ent. con Laurent Cantet en núm. 2.141 preguntas son aquellas que no tienen ESTRENO: 22 ABRIL

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CRÍTICAS

Anne y su madre, marcadas por el nazismo.

¿Dónde está Anne Frank? HHHHH Where Is Anne Frank (Bél., Lux., Fra., Paí. Baj., Isr., 2021, 99 min.). Dir.: Ari Folman. Int. (Voces): Michael Maloney, Ruby Stokes, Emily Carey, Sebastian Croft, Skye Bennett, Ari Folman. ANIMACIÓN.

itty, amiga imaginaria de Anne Frank, despierta en el presente solo para encontrar a su creadora convertida en atracción turística. Basándose en un cómic que él mismo escribió, el cineastaoráculo Ari Folman (El congreso) descubre en una vida contada hasta el

hastío un poso de verdad que desempolvar y ensayar, guante para el horror del futuro. Porque la luz de los mundos interiores de Anne Frank es aún inspiradora, pero Kitty tendrá que enfrentarse a un fascismo que cambia de rostro y que hoy nos sonPARA COMPARTIR ríe, apetecible. INQUIETUDES DEL PRESENTE CON LAS De movimientos GENERACIONES relamidos y croDEL FUTURO. matismo vivaz, la Lo mejor: que no por animación ‘líquididáctica deja de ser genial. da’ de Folman Lo peor: esperar una contamina todas película sesuda o cruel. las capas de tiempo que Kitty atraviesa en busca de su Anne. El israelí añade pizcas de belleza y de muerte, y en cada cuadro se interroga sobre cuánta humanidad puede quedar en una historia convertida en tisú zarandeado para mitigar la culpa occidental. Ante todo, firma una película inteligente, que tiene la valentía de mirar a los ojos a un público juvenil. Véanla en clase. Mariona Borrull

AB R I L 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Luma, la protagonista del documental.

Ent. con Louis Garrel en pág. 77

Entrevista con Andrea Arnold en pág. 34

ESTRENO: 22 ABRIL

ESTRENO: 7 ABRIL

ESTRENO: 13 ABRIL

La croisade (Francia, 2021, 67 min.). Dir.: Louis Garrel. Int.: Laetitia Casta, Joseph Engel, Louis Garrel, Ilinka Lony, Julia Boème, Lionel Dray, Clémence Jeanguillaume. COMEDIA.

Cow (Reino Unido, 2021, 94 min.). Dir.: Andrea Arnold. Int.: Luma, Lin Gallagher. DOCUMENTAL.

sirve del humor, el afecto y las fugas fantasiosas para explorar desde un espacio de intimiLo mejor: sus fugas dad (el hogar y los fantasiosas y su reflejo de las contradicciones conflictos de una de los personajes. familia) las conLo peor: considerarla tradicciones del una fábula menor, pues está llena de ideas. presente. Desde ahí levanta una fábula que habla del conflicto entre la conciencia honesta de la necesidad de luchar por un mundo mejor y la práctica de un activismo cómodo y más ilusorio que real. Desirée de Fez

Entrevista con Ari Folman en pág. 82

HHHHH

ás cerca de La sangre de las bestias (1949) de Franju que del Gunda (2020) de Kossakovsky, Vaca es la vida de una vaca de macrogranja contada por ella misma. Lo más admirable del documental de Andrea Arnold es su trabajo sobre el punto de vista: la cámara pegada al cuerpo de Luma, a la altura de su mirada bovina, sujeta a la explotación de los humanos, en un laberinto de pasillos metálicos contra natura. Desde un riguroso tratamiento de la subjetividad, Arnold humaniza a esta vaca sin futuro para hacer de PARA LOS QUE QUIERAN SER VACAS su relato una POR UN DÍA Y SUFRIR tragedia. DE LO LINDO. La directora Lo mejor: su trabajo sobre el punto de vista, de Fish Tank que humaniza lo animal (2009) y Cumbres y animaliza lo humano. borrascosas Lo peor: el uso de algún contrapunto (2011), tan promusical pop no siempre clive al lirismo acaba de funcionar. áspero, observa el día a día de Luma como lo hizo con sus anteriores heroínas, encadenadas a un sistema que no entienden, anhelantes de una libertad que identifican con la naturaleza. El asno bressoniano de Al azar, Baltazar (1966), que contemplaba las miserias de lo humano con la mirada limpia del mártir, se convierte aquí en un rumiante que sufre a secas, que solo tiene ojos para la triste vida que le espera, que no se compadece por nadie; que es, en fin, nuestra propia imagen aplastada por el capitalismo que nos animaliza. Sergi Sánchez

Un pequeño plan... como salvar el planeta

n 2018, Louis Garrel dirigió Un hombre fiel, atípica comedia romántica en la que exploraba la crisis de edad de un hombre que temía estar alejándose poco a poco de la juventud. Un pequeño plan… como salvar el planeta parece una continuación de aquella y retoma, años después, las vidas de su pareja protagonista (mismos nombres, mismos actores), ahora padres de un niño de 13 años que se ha propuesto lo que indica el título: salvar el planeta. Moviéndose en un intermedio finísimo entre la comedia familiar, el cine social más atípico y una ensoñación (que corresponde a las ilusiones de los personajes) de texturas fantásticas, Garrel filma una película deliciosa –y a la vez profundamente mordaz– en la que se

Vaca

Louis Garrel y Laetitia Casta. PARA FANS DE LOS RELATOS ORIGINALES SOBRE LAS CONTRADICCIONES DEL PRESENTE.

CRÍTICAS

Seidi Haarla y Yuriy Borisov.

Compartimento no 6 HHHHH Hytti nro 6 (Fin., Ale., Est., Rus., 2021, 107 min.). Dir.: Juho Kuosmanen. Int.: Seidi Haarla, Yuriy Borisov, Dinara Drukarova, Vladimir Lysenkom. COMEDIA DRAMÁTICA.

on su ópera prima, El día más feliz en la vida de Olli Mäki (2016), el finlandés Juho Kuosmanen demostró poseer un sexto sentido para la confección de fábulas románticas tocadas por la ironía y la ternura. De hecho, el film llegó a despertar comparaciones con el humanismo agridulce de Aki Kaurismäki. Ahora, con Compartimento nº 6, Kuosmanen

sustituye la comedia pugilística por la road movie ferroviaria para confirmar su interés por la narrativa más clásica. Basada en la novela homónima de Rosa Liksom y sostenida por la extraordinaria química que destilan sus jóvenes intérpretes PARA FANS DE LOS (Seidi Haarla y ENCUENTROS MÁGICOS ENTRE Yuriy Borisov), la ALMAS PERDIDAS. película remite Lo mejor: los gags al trabajo ácido, lingüísticos, con el melancólico y idioma ruso y el finlandés. mágico del maesLo peor: su luz tro de la comedia contrasta con la Preston Sturges. oscuridad del mundo actual. Como en Los viajes de Sullivan (1941) o Las tres noches de Eva (1941), en Compartimento nº 6 se juega con las falsas apariencias (el minero brutote de Borisov oculta más de lo que muestra) para hablar de cómo las diferencias entre los seres humanos pueden ser la llave para la más genuina compenetración. Manu Yáñez

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Jenna Ortega y Owen Campbell.

Más información en pág. 87

Más información en pág. 88

ESTRENO: 22 ABRIL

ESTRENO: 13 ABRIL

Notre-Dame brûle (Francia, 2022, 110 min.). Dir.: Jean-Jacques Annaud. Int.: Samuel Labarthe, Jean-Paul Bordes, Mickaël Chirinian, Jules Saoughi. DRAMA.

X (EE. UU., 2022, 105 min.). Dir.: Ti West. Int.: Mia Goth, Brittany Snow, Jenna Ortega, Martin Henderson, Kid Cudi, Owen Campbell, Stephen Ure, James Gaylyn. TERROR.

paloma?…). La llegada de los bomberos es caótica, se nota que son ‘macronianos’ Lo mejor: la gárgola y no ‘bushianos’. mirando la llegada de los bomberos, como Aunque se les diciendo: “¡Ya era hora, concede el heroíspaletos!”. mo en el tramo Lo peor: la niña de la velita. final, aquí se destierran el panegírico y el sentimentalismo del film de Stone, tal vez gracias al coguionista Thomas Bidegain, el colega de Jacques Audiard, que nunca ha sido un lamebotas. Jordi Batlle Caminal

Entrevista con Juho Kuosmanen en pág. 81

HHHHH

i el cine cambió en los años 70 fue gracias al porno y al terror de sucio realismo. Fueron muchas veces uno al lado del otro por mismos caminos, incluso estéticos. X, el extraordinario e incómodo (dos escenas de sexo de una poesía enfermiza y perturbadora) paseo que Ti West nos invita a recorrer, une ambos géneros como si las seminales Tras la puerta verde (1972) de los hermanos Mitchell con Marilyn Chambers y sexo interracial (replicado aquí) y La matanza de Texas PARA CARNALES GARGANTAS (1974) de Tobe PROFUNDAS QUE Hooper (homenaGRITEN DE PLACER Y DE HORROR A LA VEZ. jeado por West Lo mejor: el hipnótico hasta en lo del baile virado en rojo cocodrilo de frente a la furgoneta. Trampa mortal) Lo peor: la innecesaria revelación final en el fueran en realidad informativo. una única película. Una única pesadilla lúbrica y sangrienta donde deseo y dolor, y coito y asesinato, fueran partes inseparables de un mismo acto orgánico, animal y profundamente humano. X, ambientada no por casualidad en un 1979 año de rodaje de Viernes 13 (1980), pasa de un formato y de una textura a otra (la apertura del film) hasta que esa Las hijas del granjero pornográfica que ruedan los protagonistas se convierte en las escenas de transición de un malsano, gore y en su interior desolador y conmovedor slasher. Fausto Fernández

Arde Notre Dame

a operación es parecida a la perpetrada por Oliver Stone en World Trade Center (2006). Se trata de reclutar a un director prestigioso para que ilustre, con todo el énfasis posible, una tragedia reciente de su país; hacer de la catástrofe un gran espectáculo. Annaud no es mala elección: por sus venas corre la sangre de la superproducción y del IMAX y es mañoso. Su veteranía aporta un encanto desusado que entronca, aunque no lo sea exactamente, con la disaster movie predigital. También en el apartado narrativo se impone la ortodoxia: los primeros 20 minutos recrean magníficamente el día corriente en Notre Dame, con sus ríos de turistas y agitación, hasta que irrumpe el aviso del incendio (¿una colilla?, ¿una chispa?, ¿una

El film recrea el espectacular incendio. PARA NOSTÁLGICOS DEL CATASTROFISMO CANÓNICO, AUNQUE NO TENGA REPARTO MULTIESTELAR.

Canallas HHHHH Canallas (España, 2022, 96 min.). Dir.: Daniel Guzmán. Int.: Luis Tosar, Daniel Guzmán, Joaquín González, Miguel Herrán, Luis Zahera, Julián Villagrán. COMEDIA.

ay en la nueva película de Daniel Guzmán, tras la aclamada A cambio de nada (2015), una voluntad de riesgo y una firme, tozuda determinación que la equipara al castizo Dioni que decidiera hacerse con el mando de aquel maldito furgón blindado o a los infelices protagonistas de Atraco a las tres (José María Forqué, 1962), buscando las rendijas, y las cosquillas, de la España del desarrollo. Por un lado, PARA QUIENES BUSQUEN UNA PFIZER está la idea de CONTRA TANTO sacar oro de actoCLASISMO ENQUISTADO. res no profesionaLo mejor: lo bien que les, con el inefable Guzmán comprende a Joaquín González sus personajes. (Leo Bassi + Pepe Lo peor: esperar que el film sea la movida Colubi + Paolo salvaje que no es. Villaggio) al frente,

Toni Servillo y Silvio Orlando.

Ariaferma HHHHH Ariaferma (Italia, Suiza, 2021, 117 min.). Dir.: Leonardo di Costanzo. Int.: Toni Servillo, Silvio Orlando, Fabrizio Ferracane, Salvatore Striano, Roberto de Francesco. DRAMA.

l igual que los dos largos de ficción previos de Di Costanzo, Ariaferma es una obra encapsulada dentro de un espacio simbólico con mucho de escenario teatral, en el cual el discurrir temporal tiende a apelmazarse hasta rozar casi la abstracción narrativa; un territorio estanco donde los acontecimientos quedan reducidos al mínimo y los gestos y procesos mentales de los personajes se

colega de toda la vida del cineasta, que se monta con su peculiar familia una entrega de la saga Fantozzi modalidad Orcasitas, en la que el funcionario gris vira a empresario ful. Y por otro, tenemos la liviana trama picaresca y la celebración del colegueo feel-good, apartándose con gracejo de los manidos discursos sobre masculinidades tóxicas. Canallas son dos, a lo mejor más, películas a un tiempo, peripecias autárquicas que uno quisiera que se ensamblaran con mayor naturalidad, pero cuyo retrato de una España de barriada que ya no precisa de gags explosivos para ser sátira o esperpento resulta, ante todo, honesta en su búsqueda de la poesía del desarraigo y la supervivencia. Guzmán, grafitero antes que fraile, sabe de lo que habla, y eso se nota en la conmovedora y tragicómica distancia que establece entre lo que vendemos y lo que somos, entre lo que buscamos y lo que obtenemos, en el encanto agridulce de la trapacería condenada de antemano al fracaso. Más cerca de Los inúti-

adueñan de la función imponiendo una cadencia pausada, meditabunda y, por momentos, incluso absorta. Si algo parece desechar este cineasta –ya desde sus anteriores (y notables) L’intervallo y L’intrusa, también crónicas de recintos cerrados, fabulación parca y aliento hondo– es cualquier intento de aguar el tono a veces poco menos que pétreo de su propuesta. Tal adhesión al rigor digamos ‘verista’, en forma y fondo, tal rechazo al mercadeo borreguil-seriéfilo pudiera ser vestigio de sus orígenes como documentalista, algo vislumbrable en los pasajes más naturalistas y verbalmente concisos, mas tan solo uno de los ingredientes, para nada el principal, de la peculiar fórmula de Di Costanzo a la hora de afrontar el cine argumental. No estamos ante una dramaturgia de la indagación social a lo Francesco Rosi ni ante otro ejercicio de tragicomedia costumbrista de raigambre transalpina, entre el neorrealismo y la farsa. El cineasta napolitano parece beber de fuentes más literarias que fílmicas. Así, los personajes de Servillo y Orlando recuerdan a unos Vladimir y Estragon

Joaquín González, Luis Tosar y Daniel Guzmán.

les que de Accattone, de la amabilidad de la saga Pobres pero guapos del gran Dino Risi que del cinismo feroz de Brutos, sucios y malos (Ettore Scola, 1976), el director acierta mostrando los sinsabores de estos monstruos de hoy que no lo son tanto, acostumbrados a enseñar los dientes (o a vender sus disparatadas biblias) para que no veamos que, bajo su disfraz, palpita un corazón más grande que las inmediaciones de Alcalá Meco. Pablo Vázquez Entrevista con Daniel Guzmán en pág. 74 ESTRENO: 1 ABRIL

interpretados (eso sí lo concedo) por dos alumnos de Ugo Tognazzi y Toto. ¿Y acaso esa beckettiana espera que parece haber detenido el reloj de la cárcelproscenio no remite a El desierto de los tártaros de Dino Buzzati? ¿Sería fliparse mucho aludir a Ionesco o a Kafka? ¿Y al Coetzee de Esperando a los bárbaros? Total, para un estreno que lo permite… Puede que Ariaferma no sea una obra maestra, pero, a PARA QUIENES NO su atípica manera, NECESITEN es preferible a mil ADRENALINA PARA DISFRUTAR DEL CINE. buenas películas de Lo mejor: es una obra ayer y hoy ejecuen verdad relevante, tadas desde el pertanto en asunto como feccionismo deporen ejecución. Lo peor: que poca tivo; mejor esta gente anda con la pausa, este humacabeza para tanta nismo encallecido hondura. y sin subrayados morados que encadenar secuencias como quien llena el carrito del supermercado en piloto automático, sin mirar siquiera una lista de la compra que ya ni hace falta consultar. Antonio Trashorras Entrevista con Toni Servillo en pág. 72 ESTRENO: 8 ABRIL

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CRÍTICAS

Valérie Lemercier.

Aline HHHHH Aline (Francia, Canadá, 2020, 128 min.). Dir.: Valérie Lemercier. Int.: Valérie Lemercier, Sylvain Marcel, Danielle Fichaud, Antoine Vézina, Roc Lafortune. COMEDIA.

a vida de Céline Dion tiene mucho de cuento de hadas, y como tal, con un tono naíf que sorprende y atrapa a la vez, se narra en este pseudo-biopic inspirado de un modo libre en la trayectoria profesional y personal de la cantante canadiense. Se muestran los sacrificios asumidos para alcanzar la gloria, incluso pasarse meses sin pronunciar una palabra para sanar sus

cuerdas vocales, y, en el ámbito más íntimo, para lograr ser madre, pero dulcificados con una sonrisa y un optimismo envidiables, dignos de imitar en estos tiempos difíciles que vivimos. El film opta por ser el reverso de los dramas desgarraPARA FANS dos de estrellas INCONDICIONALES DE CÉLINE DION Y LOS de la canción. BIOPICS ‘KITSCH’. Valérie Lemercier Lo mejor: el modo hace un trabajo sencillo en el que encomiable y resume la vida de Dion. Lo peor: unos efectos compone su prodigitales bastante pia versión de mejorables. Dion sin caer en la mera imitación. No tan brillantes son un montaje un poco brusco y unas elipsis demasiado simplificadoras. Mención aparte merece Danielle Fichaud, como la madre de la artista y de sus 13 hermanos, que es una robaplanos que bien podría encarnar en un film de acción real a una de las tres entrañables hadas madrinas de La bella durmiente. Juan Pando

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Alseni Bathily.

Entrevista con Jérôme Bonnell en pág. 79

Más información en pág. 86

ESTRENO: 8 ABRIL

ESTRENO: 13 ABRIL

ESTRENO: 8 ABRIL

Chère Léa (Francia, 2021, 89 min.). Dir.: Jérôme Bonnell. Int.: Grégory Montel, Grégory Gadebois, Anaïs Demoustier, Nadège BeaussonDiagne, Léa Drucker. COMEDIA DRAMÁTICA.

Gagarine (Francia, 2020, 95 min.). Dir.: Fanny Liatard, Jérémy Trouilh. Int.: Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield. DRAMA.

Bonnell está más interesado en capturar la atmósfera caótica y sin Lo mejor: el juego aparente guion de narrativo con lo que no la cotidianidad, se ve ni se dice. Lo peor: quedarnos sin así como de los poder leer la carta que secundarios que escribe Jonas. la habitan, que el drama de la ruptura. Parafraseando a Joel Schumacher, Un día de Furia pero también pasión en el que sobresale Grégory Montel y su habilidad para llenar los claroscuros –¿un enamorado?, ¿un acosador?– de un personaje que necesita reescribir su vida. Roger Salvans

Ent. con Valérie Lemercier en pág. 80

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n 2015, Fanny Liatard y Jérémy Trouilh realizaron una serie de pequeños reportajes sobre los habitantes de Gagarine, un proyecto de viviendas situado en Ivry-sur-Seine, a las afueras de París, que afrontaba su inminente demolición. Enamorados de los relatos encontrados, y absortos ante la forzada desaparición del hogar de todos sus habitantes, han trasladado su primera ficción a aquel espacio liminal en el que la realidad intentó demoler los sueños. PARA LOS QUE BUSCAN ESTRELLAS POR MUY Allí conocemos GRIS QUE SE PONGA a Youri, un joven EL CIELO. de 16 años que Lo mejor: la mezcla de drama fantástico y sueña con ser onirismo documental. como su ídolo, el Lo peor: que su cosmonauta Yuri condición de cine social la aleje del Gagarin, mienpúblico. tras improvisa todo tipo de arreglos en el condenado edificio para intentar superar la revisión que certificará el final del otrora bullicioso bloque. Como si del último ingeniero del MIT se tratase, sus reformas le permiten alargar la estancia en el único espacio que ha conocido mientras deleita al espectador con una propuesta onírica más allá. Un cuento delicioso que sirve como testamento y leyenda, un pequeño relato que sueña con un universo mejor dentro del nuestro, quizá el viaje más atrevido que nos podemos permitir. Ricardo Rosado

Las cartas de amor no existen

echazado por su amante, a la que visita sin avisar tras una noche desastrosa, y con la vida patas arriba, Jonas encuentra refugio en el café de enfrente de su casa para empezar a escribir una carta que nunca sabremos si es un intento para salvar su amor o la forma de cerrarlo para siempre. Este es el punto de partida del séptimo largo como director del galo Jérôme Bonnell, un planteamiento con hechuras de comedia romántica, pero que aquí no es lo primero ni lo segundo. Sacando partido de las unidades dramáticas teatrales –tiempo, espacio y acción– y con una inteligente puesta en escena –un constante reencuadre visual y narrativo mediante el fuera de campo y las ausencias argumentales–,

Gagarine

Nadège Beausson-Diagne y Grégory Montel. PARA ENAMORADOS DE LA REALIDAD BURLESCA Y DE LOS IDILIOS ACABADOS.

Para Chiara HHHHH A Chiara (Italia, Francia, 2021, 121 min.). Dir.: Jonas Carpignano. Int.: Swamy Rotolo, Carmela Fumo, Claudio Rotolo, Rosa Caccamo, Grecia Rotolo. DRAMA. Paula Díaz y África de la Cruz.

Las gentiles HHHHH Las gentiles (España, 2021, 77 min.). Dir.: Santi Amodeo. Int.: África de la Cruz, Paula Díaz, Olga Navalón, Lola Buero, Alva Inger, Beatriz Cotobal, Teresa Cruz. DRAMA.

ace ya 20 años, El factor Pilgrim y Astronautas nos proporcionaron la sensación de asistir por fin a la emergencia de un cine español joven, desacomplejado (también en el registro lingüístico) y plenamente conectado con su tiempo. Tras recorrer otros caminos, Santi Amodeo vuelve con Las gentiles a esos orígenes. Filmada de nuevo en su Sevilla natal, la película nos adentra de la mano de Ana (magnética África de la Cruz) y de su fascinación por su amiga Corrales (tamPARA bién magnífica REENCONTRARNOS Paula Díaz) en CON EL MEJOR DIRECTOR ESPAÑOL DE ese periodo conPRINCIPIOS DE SIGLO. vulso y nihilista Lo mejor: no hay otro de la posadolescineasta con tan buen cencia en que la ojo para las actrices jóvenes. fantasía del suiciLo peor: el excesivo dio resulta más efecto ‘shock’ del atrayente que giro final. transitar hacia la mediocridad del mundo adulto. Amodeo registra con envidiable naturalidad la desorientación de la juventud en el tiempo de las redes sociales, cuyo flujo de imágenes tan absorbentes como fugaces el director integra perfectamente en su narrativa. Aunque esta vez la distancia generacional se hace notar en ciertas decisiones, la película se impregna del tono de su imagen referencial, ese estanque de aguas plácidas y verdosas que esconde un abismo oscuro bajo su superficie de belleza prerrafaelita. Eulàlia Iglesias Fotomatón con África de la Cruz en pág. 29 ESTRENO: 22 ABRIL

e han contado innumerables relatos sobre la mafia, pero lo que de verdad le interesa a Jonas Carpignano es indagar hasta qué punto todo ese universo de corrupción afecta a los eslabones más débiles de esas familias, los niños y jóvenes que se enfrentan a la asunción de la delincuencia casi como una tradición heredada. Así, Para Chiara está contada desde la estricta perspectiva de una joven de 15 años que vive despreocupada hasta que descubre que su padre es miembro de la ‘Ndrangheta calabresa. A partir de ese momento, comenzará un proceso convulso de investigación por su parte que la llevará a asumir una serie de contradicciones que tienen que ver con su propia identidad.

Monica Bellucci, con Yahya Mahayni.

El hombre que vendió su piel HHHHH L’homme qui avait vendu sa peau (Fra., Tún., Ale., Bél., Sue., Qat., Chip., 2020, 104 min.). Dir.: Kaouther Ben Hania. Int.: Yahya Mahayni, Monica Bellucci, Dea Liane. DRAMA.

a provocadora propuesta de convertir a un ser humano en obra de arte al alcance del mejor postor, que plantea a partir de un caso real El hombre que vendió su piel, tiene glorioso precedente en El tatuado (Denis de la Patellière, 1968). Lo que allí era divertido tema de comedia para el genial Louis de Funès sirve a la cineasta tunecina Kaouther

Swamy Rotolo.

El director utiliza un estilo extremadamente sensitivo que Lo mejor: su estilo visual nos introduce de orgánico y la imponente forma inmersiva mirada de Chiara. Lo peor: que el en esta búsqueda espectador se sienta que se desarrolla perdido, como el tanto de manera propio personaje. física como mental. Lo hace a través de un delicado equilibrio entre la realidad y la ficción, fruto de un trabajo de campo exhaustivo, en el que el retrato social se cuela por la inquisitiva mirada de Chiara, la inmensa protagonista. Beatriz Martínez PARA AQUELLOS QUE QUIERAN DESCUBRIR UN RELATO SOBRE LA MAFIA DISTINTO.

Más información en pág. 78 ESTRENO: 1 ABRIL

Ben Hania como punto de partida para dar protagonismo a un tema tan de actualidad como son los refugiados. Qué están dispuestos a llegar a hacer por salir de su desesperada situación y el valor de cambio en el que puede traducirse su desamparo. Sin olvidar la crítica a costumbres que ignoran la libertad de la mujer y a los prejuicios hacia las personas de origen árabe. La película resulta original, atractiva en lo visual PARA ESCÉPTICOS y Yahya Mahayni FRENTE AL MUNDO DEL ARTE Y QUIENES NO hace un trabajo DESESPERAN. magnífico al frenLo mejor: los sucesivos te del reparto. giros de guion que va El guion, un poco dando la trama. Lo peor: cuesta un confuso en su poco al principio entrar inicio, depara soren la historia. presas ingeniosas sobre lo delicado que puede ser usar la piel como lienzo, algo que ya se apuntaba en el film de De Funès, y aunque le cuesta un poco mantener el interés, depara un final imprevisto. Juan Pando Ent. con Kaouther Ben Hania en pág. 78 ESTRENO: 8 ABRIL

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CRÍTICAS

conflictos actuales, dejando la impostada nostalgia por Argento o Roeg para farsantes como Strickland, sin renunciar nunca a su genuina naturaleza de puro divertimento de horror y suspense, quizás más deudor, en realidad, de los teatros de sangre británicos y sus románticos villanos vengativos, interpretados por Vincent Price. Es de temer que pocos comprendan el riesgo asumido por Veneciafrenia, aunque le auguro futuro como película de culto, entendida y admirada en Francia, Inglaterra y Japón. Yo, personalmente, me pongo la careta de polichinePARA LOS QUE la, saco la cuchilla DISFRUTAN CON EL y la disfruto desde MODERNO ‘GRAND GUIGNOL’ SIN ya, sin más excusas CONCESIONES. ni complejos.

es… en parte), Álex de la Iglesia se inscribe en la más desinhibida liga de Blumhouse o el mejor James Wan, dejando la pedantería cinéfila para otros. Haciendo justicia a su ingenioso título, ofrece un esquizofrénico ejercicio de amor al mal, de villanos desdoblados entre lo razonable y la irracional locura asesina, Cosimo Fusco. de víctimas propiciatorias y dilemas morales y sociales que corren de cuenta del espectador, no de un guion elevadamente presuntuoso, HHHHH explicativo o pretencioso. Veneciafrenia (España, 2021, 80 min.). Dir.: Álex de la Iglesia. Int.: Ingrid García-Jonsson, Silvia Sin olvidar el toque de esperpento, Alonso, Goize Blanco, Cosimo Fusco, Enrico hay que celebrar, sin embargo, que Lo Verso, Caterina Murino. TERROR. De la Iglesia y su compinche Jorge Guerricaechevarría se concentren en eneciafrenia es un thriller de terror asesinatos creativos, set pieces sanabsolutamente contemporáneo, grientas en escenarios rabiosamente excitante, divertido, colorista y cargado modernos: ruidosas discotecas de pesade malicia. Bajo su tapadera de supuesto dilla, siniestros carnavales turísticos y homenaje al giallo y al slasher (que lo

Veneciafrenia

Lo mejor: su descaro de terror contemporáneo sin disfraz. Lo peor: un final un poco blando.

Jesús Palacios Ent. con Álex de la Iglesia en pág. 22 ESTRENO: 22 ABRIL

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S J. Batlle Caminal

Mariona Fausto Eulàlia Borrull Fernández Iglesias

Beatriz Martínez

Blai Morell

Mireia Mullor

Juan Pando

Drive My Car

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Licorice Pizza

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West Side Story

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Ricardo Rosado

Roger Salvans

Sergi Sánchez

Pablo Vázquez

Manu Yáñez

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La peor persona del mundo

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Compartimento nº 6

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El acontecimiento Las ilusiones perdidas

París, Distrito 13 Flee Spider-Man: No Way Home Malnazidos

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Los tipos malos La abuela

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Mass

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Belle

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Un héroe

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Competencia Oficial

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Last Film Show

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Belfast El mundo es vuestro

The Batman

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Vaca ¡Canta 2!

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Código Emperador

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Camera Café, la película

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La protegida

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Cyrano Uncharted

Dog. Un viaje salvaje Muerte en el Nilo

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS

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Imprescindible

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No se la pierda

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No lo lamentará

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Se deja ver

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Allá usted

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Cinefilia

TA S I V E R ENT

ÁLEX DE LA IGLESIA

EL MENSAJERO DEL MIEDO Mientras se halla inmerso en el rodaje de la segunda temporada de la adictiva y diabólica 30 Monedas y a la espera del estreno, en noviembre, de El cuarto pasajero (el film que llevará Uber a la Blumhouse), Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) demuestra su amor por el género de terror trayendo por fin a las pantallas un oscuro y hemoglobínico viaje a una Venecia pocas veces tan peligrosa y fascinante como esta. Una Venecia literalmente de muerte. Anónimo (asesino) veneciano. Venecia es un cadáver en estado de putrefacción. Bellísimo pero siniestro. Observamos cómo palidece y se degrada ese cadáver y eso es fascinante. La siempre curiosa mirada, con esa inocencia que se diría la de los gemelos de El otro (Robert Mulligan, 1972) ante el descubrimiento de la muerte y de lo anormal, es la que el director (y guionista junto a su imprescindible Jorge Guerricaechevarría) de Veneciafrenia mantiene encendida durante la entrevista con FOTOGRAMAS durante el pasado Festival de Sitges. Y la que se aprecia en un film que además de su radical fidelidad al género es un poema de Edgar Allan Poe dedicado al cine. Hubo un momento, recuerda De la Iglesia, en que quise filmar la película como Marnie, la ladrona (Alfred Hitchcock, 1964): que todo fueran forillos y decorados, pero, fíjate, eso era más caro que ir a rodar a la propia Venecia. Una ciudad doblemente espectral porque recibió al equipo de la película en plena época de plomo de la pandemia. Aunque tuvimos la ciudad a nues22

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tra disposición evitamos siempre la Venecia que estamos hartos de ver en cine, TV o como visitantes. ¡Los personajes atraviesan Rialto y ni siquiera se ve el puente! Trampa para turistas. Una Venecia tan fantasmagórica como tentadora con localizaciones como la Calle de los Asesinos o la Isla de los Muertos, por supuesto que presentes en este relato donde unos crímenes de rojo barroco gore responden a algo que Álex de la Iglesia define como el crimen colectivo que la masificación del turismo ha causado a la ciudad. Hemos acabado siendo conscientes de cómo un grupo de canallas ha ido hundiendo la belleza de Venecia en sus canales. Conscientes de que uno de esos canallas somos nosotros, yo mismo. Nunca piensas que el turista eres tú. Al principio notas que esos habitantes y activistas contra el turismo quieren hacerlo bien, pero al final acaban apostando por el miedo y por el asesinato. Naturalmente que se trata de una ficción (no queremos dar ideas locas a nadie), pero me interesaba cómo funciona esa mecánica del buscar algo que puedes entender como positivo a través de medios absolutamente equivocados. Es el caso, salvando las distancias conmigo y mi humilde obra, de Martin Scorsese: nos narra historias moralmente indefendibles, con personajes que son asesinos despiadados pero a través de la ficción. A través de ella puede incluso Ingrid García-Jonsson hasta defenderlos, y Silvia Alonso. simpatizar

‘VENECIAFRENIA’ Con la despreocupada inconsciencia y desfachatez de un turista, un grupo de amigos españoles viajan hasta Venecia para disfrutar al máximo de su tradicional Carnaval. Lo que no saben es que el descontento de los lugareños hacia el turismo masivo ha animado a unos cuantos de ellos a acabar con el problema utilizando el asesinato (gore). Silvia Alonso, Ingrid García-Jonsson, Alberto Bang, Goize Blanco, Nicolás Illoro y Nico Romero son la parte española de un reparto que completan los italianos Cosimo Fusco, Giulia Pagnacco, Caterina Murino, Armando De Razza, Alessandro Bressanello y Enrico Lo Verso. ESTRENO: 22 ABRIL

Fotos: César Núñez/Hearst, Archivo Fotogramas y Getty Images.

El turismo no es un gran invento para el director bilbaíno en la terrorífica ‘Veneciafrenia’, sangriento homenaje al slasher que comparte con FOTOGRAMAS en una entrevista de miedo. Por Fausto Fernández.

“Todos llevamos una máscara, asesinos y víctimas. Nos ocultamos tras ellas para no mirar a los ojos de los demás. Mi cine trata de no evitar esa mirada porque es la que nos personaliza”.

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CINEFILIA # ENTREVISTA

es terrorífico que uno de los protagonistas desaparezca solo porque no está en las redes sociales, porque no hay prueba de su existencia en ellas? ¡Solo existe en el cine analógico, en el Super 8! ¡Eso sí que es subversivo! Teatro de sangre. Subversivo es asimismo el mensaje que se desliza en Veneciafrenia: el cine de género como una Venecia destruida poco a poco por ese turismo nocivo del 1 2 autoproclamado ‘terror elevado’. Mi película es deliberadamente 3 4 5 vintage, saca pecho Álex. La puesta en escena, en especial en la secuencia del teatro abandonado e inundado (que no estaba abandonado ni inundado. Lo hicimos nosotros ex profeso), lo es con esos telones que caen. Es El fantasma de la ópera de Lon Chaney, o el del paraíso de De Palma. El cine de la Hammer, Los crímenes del museo de cera o Matar o no matar, este es el problema, las dos con Vincent Price. Y las dos donde sus asesinos matan “Venecia es un MIS MÁSCARAS con el Joe Pesci de Uno de para preservar la belleza, como en FAVORITAS los nuestros (1990). Venecadáver en estado Veneciafrenia. ¿Puede haber algo ciafrenia, como el cine de La del inquietante asesino de putrefacción. de su film se suma a las cuatro más romántico y maravilloso que género y por eso lo amo, máscaras de terror favoritas Bellísimo pero siniestro. eso? Todo el film transmite una te hace sentir partícipe de del director. una situación amoral. Observamos cómo sensación de teatralidad (lógico 1. ‘EL FANTASMA DE LA ÓPERA’ que el clima sea en un teatro, en su Matar es fácil. O una de las (Rupert Julian, 1925). palidece y se degrada… “Lon Chaney, rostro de tramoya, escenario, etc.) porque más bellas artes, por citar calavera con una máscara de y resulta fascinante”. en el fondo, la vida (y la muerte) a Thomas De Quincey adecalavera. Genial”. no es más que una representación más de a Agatha Christie. 2. ‘LOS OJOS SIN ROSTRO’ donde pensamos que estamos fuera, que Veneciafrenia es un slasher al uso y ese grupo (Georges Franju, 1960). “Subyugante máscara que trata somos solo el público, algo que no es cierto de turistas españoles que van pereciendo metóde imitar a la vida. Como el cine”. porque participamos de ella. Estamos dentro. dica y creativamente sirve para que Álex de la 3. ‘LA MATANZA DE TEXAS’ La Commedia dell’Arte italiana, por supuesto, Iglesia juegue con sus clichés o como él mismo (Tobe Hooper, 1974). con sus máscaras, claro. nos dice: Llevar a los espectadores a sitios “La máscara es el rostro humano de un muerto, tu peligrosos y sobre todo incómodos. Que pienOjos sin rostro. Álex de la Iglesia no se esconde. víctima. Sublime”. sen cosas que no querrían pensar como Reconoces a los asesinos de Veneciafrenia en 4. ‘EL ROSTRO DE LA MUERTE’ que algunos personajes merecen su muerte los marginados cabreados con el mundo de (Alfred Sole, 1976). y de esa abigarrada manera. Un concepto su debut en el largometraje (Acción mutante, “La más aterradora del cine de terror. Impresionante, que me atrae muchísimo, hablaría casi de 1993) o en el sacerdote empecinado en hacer perturbadora”. seducción, del slasher es la idea del castigo. el mal para atraer al Maligno y acabar con él 5. ‘VENECIAFRENIA’ La esencia del slasher es el castigo, castigar en El día de la bestia (1995). El director no (Álex de la Iglesia, 2021). a los personajes. Pongamos por ejemplo el se oculta como amante del cine de género, ahí “De cuero. Orgánica. La encontré en una tienda caso del de Silvia Alonso en Veneciafrenia: está su última locura romántica como producde la misma Venecia”. una mujer de una frivolidad asombrosa, tor, el sello The Fear Collection donde se inscriincluso hiriente, que trata a los demás como be su película y la, en rodaje, Venus de Jaume sus marionetas, como meros títeres. Ahí surge Balagueró. Todos llevamos una máscara, la implacable lógica del slasher, de la misasesinos y víctimas. Nos ocultamos tras ellas ma literatura de terror, que le deparará al para no mirar a los ojos de los demás. Mi cine personaje un castigo ejemplar. ¿Es posible trata de no evitar esa mirada porque ella es la aportar algo nuevo a un género como este donque nos personaliza. Mirar fijamente al horror de alguien, habitualmente enmascarado, va te humaniza más que buscar un refugio cómoeliminando sistemáticamente a buena parte del do e inocuo. No hay otro género capaz de ello reparto? Creo que sí, asegura el director. ¿O no como el de terror. u 24

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CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO

NI FRÍO NI CALOR

Las (interesadas) polémicas a las que ha tenido que hacer frente Jane Campion en su campaña por el Oscar: de la disputa sobre las esencias del western con Sam Elliott a la reacción a su discurso con recado a las hermanas Williams en los BAFTA.

El (soporífero) discurso de Xavier Dolan en el homenaje al difunto Gaspard Ulliel en la gala de los premios César.

El (sobrecogedor) mensaje de Carme Elías al recoger el Premio Especial del Brain Film Fest y confesar que sufre alzhéimer.

CHANNING TATUM Aporta su vis cómica a La ciudad perdida, en la que comparte protagonismo y aventuras exóticas con Sandra Bullock y Daniel Radcli�e, y lidera y codirige, junto a Reid Carolin, Dog. Un viaje salvaje, su debut como realizador.

Las (encontradas) reacciones de distintos festivales y academias de cine del mundo ante los títulos de producción rusa tras la invasión de Ucrania.

CALDEADO

EVA LLORACH Con Leonardo Sbaraglia encabeza Ámame, drama del argentino Leonardo Brzezicki.

Fotos: Getty Images.

LYNA KHOUDRI El último descubrimiento del cine galo; Gagarine confirma todo lo que apuntaba en Papicha (2019).

EIZA GONZÁLEZ Tras Baby Driver, la mexicana se apunta a otro asalto blockbuster en Ambulance. Plan de huida.

JARED LETO Salta al universo Marvel con Morbius y ha estrenado la serie WeCrashed, con Anne Hathaway.

SEIDI HAARLA La finlandesa es la revelación de Compartimento no 6, Gran Premio del Jurado en Cannes 2021.

SILVIO ORLANDO Su duelo interpretativo con Toni Servillo en Ariaferma es de los que levantan chispas.

El (bienvenido) incremento de un 19 por ciento, de los 47 millones de euros de 2021 a los 56 millones de 2022, en la ayuda del Ministerio de Cultura a la producción cinematográfica. La (reciente) apertura por la Fundación AISGE en Barcelona del Espai Actua como centro de formación, difusión cultural y creación artística. La (increíble) energía de Michael Caine que, con 89 años recién cumplidos, tiene una película en posproducción (Medieval), otra a punto de rodar (The Great Escaper) y ha anunciado que estará en Ahora me ves 3.

Las (impostadas) confidencias de Will Smith o Kristen Stewart en su carrera por ser premiados por la Academia de Hollywood. El (inevitable) anuncio del final, tras 37 años de emisión, de la longeva serie australiana Vecinos, cantera de Russell Crowe, Guy Pearce, Kylie Minogue, Jason Donovan y Margot Robbie, entre otros. El (aristocrático) reconocimiento de caballero que permite, a partir de ahora, llamar Sir Steve McQueen al director británico.

ZONA GLACIAL La (sonrojante) explicación del cocreador de Élite de por qué no hay personajes sobrados de peso en la serie: Muestro cuerpos de ensueño. La (desesperante) lentitud con la que se está recuperando la taquilla de las salas de cine. Las (indignadas) acusaciones de empleados LGTBIQA+ de Pixar contra su estudio, argumentando que se censura y diluye cualquier referencia gay en sus proyectos.

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CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ Por Marcos Martínez ‘Grison’.

Llega a las pantallas ‘Ambulance. Plan de huida’, y repasamos el paso de las ambulancias por el cine.

DE BARDEM Y OTRAS BESTIAS

A. El personaje de Nicolas Cage en Al límite, de Martin Scorsese, con guion de Paul Schrader, le pide a su jefe… 1. Poder librar todos los festivos. 2. Trabajar solo, sin compañero. 3. Que lo despida de una vez. 4. Llevar un arma para defenderse. 5. No tener que limpiar su vehículo.

La comedia y lo salvaje ligan bien con el gusto de este músico, miembro de la banda del programa ‘La Resistencia’, que soñaba con Maribel Verdú. parece de los que te quitan el apoyabrazos y te molestan con el codo. ¿Un amor adolescente mitómano? La mujer que nos cautivó a toda la generación de la EGB, Maribel Verdú. ¿En qué film le habría gustado realizar un cameo? En El día de la bestia, es muy salvaje. ¿A qué estrella internacional le gustaría ver trabajando en el cine español? A Jim Carrey, dirigido por Emilio Martínez Lázaro en una comedia. Un recuerdo cinéfilo. Cada día, cuando bajo por Gran Vía desde el programa La Resistencia, me acuerdo de Eduardo Noriega en Abre los ojos. ¡Cómo me gustaría encontrármela como en la película! ¿A qué actor o actriz compondría una canción? A Jose Coronado porque el nombre ya tiene musicalidad. ¿Con qué actores, actrices o directores/as montaría una banda de música? Sería una de metal con Itziar Castro, Jordi Mollá, Antonio de la Torre y Hugo Silva. Tienen una gran presencia escénica. ¿A qué film le habría gustado poner la banda sonora? A Historias del Kronen, una de guitarreo máximo, y a El milagro de P. Tinto, con los efectos de sonido vocales. u

B. Tom Mankiewicz, guionista de El Madre, la Melones y el Ruedas, y el guionista de Ciudadano Kane eran: 1. Primos. 2. Hermanos. 3. No tenían parentesco alguno. 4. Sobrino y tío. 5. Nieto y abuelo. C. La producción Carancho debe su título a como se llama en Argentina a… 1. Una pieza de la ambulancia. 2. La víctima de un accidente. 3. A los picapleitos. 4. La zona de triaje en urgencias. 5. La bata que usan en la UVI. D. A Carlota (María Esteve) la despiden en Nada en la nevera por: 1. Hablar por el móvil al volante. 2. No saber montar la camilla. 3. Dormir en la ambulancia. 4. Usar la sirena para ir a una cita. 5. Desmayarse cuando ve sangre.

Fotos: Archivo Fotogramas y El Terrat.

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E. ¿Qué problema tiene el Capitán Anson (John Mills) en Fugitivos del desierto para llegar a Alejandría en su ambulancia? 1. La gangrena en una pierna. 2. No conoce el camino. 3. Su alcoholismo. 4. Los heridos que transporta. 5. No lleva suficientes armas.

RESPUESTAS

El juvenil reparto de ‘Historias del Kronen’ (1995), de Montxo Armendariz.

A. Que lo despida de una vez. B. Sobrino y tío. C. A los picapleitos. D. Hablar por el móvil al volante. E. Su alcoholismo.

Su primera vez con el cine español. El liguero mágico (1980), de Mariano Ozores. Fue la primera película que vi, la echaron en TVE 1. Tendría 7 años. Me pareció un poco fuerte para mi edad. ¿En qué película española se quedaría a vivir? En Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1989) por el reparto y por el guion. Además, me gusta la vida tranquila de pueblo de la sierra madrileña. ¿Actor más venerado? Tenemos muchas bestias interpretativas, hay un nivel de primera división. No obstante, por versatilidad y trayectoria, me quedo con Javier Bardem. ¿Con qué actor o actriz se iría de cañas? Con Luis Tosar, echaríamos un rato de risas. Además, si surgen problemas, es ‘Malamadre’; se lía a repartir y se queda solo. ¿Y con quién se quedaría encerrado en un ascensor? No me gustan los espacios pequeños y menos para compartir pero, metidos en situación, con Blanca Suárez. Tiene pinta de oler bien y de tener una conversación agradable. Y si no, Juan Antonio Bayona, que ocupa poco. No querría tener de compañero en un avión a… No hay nadie, todos me parecen gente interesante. Aunque Miguel Ángel Silvestre

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Eneko Sagardoy.

UN TRABAJO DE ALTURA AMAIA ABERASTURI

Recuerda anécdotas de ‘Handia’, de Aitor Arregi y Jon Garaño, en la que debutó como protagonista y que le valió el Goya a Actor Revelación en 2018. Me llamaron para el papel del gigante mientras que los demás aspirantes optaban también al del hermano, y me entró una inseguridad tremenda porque tenía menos posibilidades. Llegué al casting con una maleta llena de ropa de época porque la película se desarrolla en el siglo XIX y me dijeron que no la sacara. Les propuse hablar con la mandíbula hacia fuera y también descartaron la idea. Salí de la prueba llorando, pensando que había hecho el ridículo y que no solo no me iban a dar el papel sino que no me iban a llamar jamás. Más tarde, me dijeron que se decantaron por mí en ese momento, aunque hice más pruebas para dar con mi hermano. Joseba Usabiaga fue la elección ideal, lo admiro, logramos una complicidad enorme. Fue un regalo trabajar con él porque mucho de lo que yo daba partía de él. Finalmente vieron que la prótesis para cambiarme las facciones del rostro no funcionaba y me tiré todo el rodaje hablando con la mandíbula hacia fuera y con unos dientes postizos que me hacían cecear, algo que debía evitar. Acabé con una contractura enorme y

(La edad de la ira, Bienvenidos a Edén) E IRENE ESCOLAR Envío de: Gabriel Rodríguez (Madrid).

hoy en día no puedo sacar la mandíbula como antes. Para agrandarme el cuerpo, llevaba un traje de gomaespuma que pesaba mucho y no se podía lavar. Lo rociaban con vodka, para que se le fuera el olor, y con desinfectante. Daba tanto calor que no hacía más que sudar. Adelgacé 6 kilos. Gané altura con unos zancos, pasé de 1,84 m a los 2,42 m que medía Joaquín Eleizegui Arteaga. Recuerdo una escena en la que se reunían gigantes de todo el mundo en una colina y en la que participaron jugadores de baloncesto. No sé cómo subí. Era todo tan surrealista que mi mayor preocupación era hacer algo creíble, que el público no viera un monstruo, sino alguien enfermo. Los efectos especiales tuvieron un papel fundamental. Los compañeros veteranos me decían: Esto te va a dar un Goya, y yo creía que desvariaban. Y resulta que sí, que Handia se llevó 10. Con todo lo bueno que me ha dado la película, de la que me siento muy, muy orgulloso, me quedo con los amigos, como Ioritz Apaolaza, ayudante de producción, que falleció hace poco, y la ayudante de vestuario Iratxe Sanz. u

JESÚS CALLEJA Y OWEN WILSON

Envío de: Paco Mertelo To (Marratxí, Mallorca).

CECILIA SUÁREZ (La casa de las flores) Y NEREA BARROS Envío de: Pilar Muñiz (Piedras blancas, Asturias).

‘CONTANDO OVEJAS’ SE ESTRENA EL 13 DE ABRIL

VICENTE PARRA Y ÁLVARO MORTE

RACHEL ZEGLER (West Side Story) Y BROOKE ADAMS Envío de: José Álvarez (e-mail).

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Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

Eneko y su ‘hermano’, Joseba Usabiaga.

Fotos: Rémy Tortosa y Archivo Fotogramas.

Envío de: Ana Lorenzana (León).

CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… MICHAEL KEATON 1

CUMPLEAÑOS ABRIL

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

¿POR QUÉ SANDRA BULLOCK, EN PLENA FORMA EN ‘LA CIUDAD PERDIDA’ Y CON ‘BULLET TRAIN’, THRILLER CON BRAD PITT PREVISTO PARA ESTE VERANO, HA DECIDIDO RETIRARSE POR EL MOMENTO DE LA ACTUACIÓN? 28

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de Jan Lozano o un spin-o� con la Matacuras o la Hermana Flor? ¿Por qué, como demuestra la recepción en redes sociales de Red, el último film de Pixar, la experiencia biológica de las mujeres sigue generando tanta incomodidad? ¿Por qué en Deep Water, thriller erótico en tiempos de OnlyFans, da la sensación de que Ana de Armas está tan viva y Ben A�eck, sin embargo, parece un zombi? ¿Por qué una serie tan rompedora como Euphoria ha logrado tener un público tan amplio cuando su vocación al nacer era de nicho? Foto: Kimberly French/Paramount.

¿Por qué ha tenido que venir Matt Reeves con The Batman para darnos cuenta de que muchas salas no tienen bien calibrados o, directamente, rebajan la luminosidad de sus proyectores por sistema? ¿Por qué parece que pese a que Julie es el personaje central de La peor persona del mundo, los responsables del film, el director Joachim Trier y su coguionista Eskil Vogt, en quien de verdad se proyectan es en Aksel, el rol de Anders Danielsen Lie? ¿Tendremos alguna vez una secuela de Malnazidos explicando las nuevas aventuras

JJ Feild Juan Echanove

44 61

Día 2

Pedro Pascal Michael Fassbender

47 45

Día 3

Elsie Fisher

Día 4

Robert Downey Jr.

Día 5

Lisa Tharps Elena Starace

49 33

Día 6

Peyton List Paul Rudd

24 53

Día 7

Francis Ford Coppola Russell Crowe Jackie Chan

83 58 68

Día 8

Robin Wright Taylor Kitsch

56 41

Día 9

Kristen Stewart Elle Fanning

32 24

Día 10 Charlie Hunnam Mandy Moore

42 38

Día 11 Tricia Helfer

Día 12 Claire Danes Andy García

43 66

Día 13 Daniel De Bourg

Día 14 Yann Collette

Día 15 Igor Bares Emma Watson

56 32

Día 16 Luis Sebastián Borges Claire Foy

28 38

Día 17 Rooney Mara Adam McKay

37 54

Día 18 David Tennant

Día 19 James Franco

Día 20 Jessica Lange

Día 21 James McAvoy Andie MacDowell

43 64

Día 22 Jack Nicholson

Día 23 John Cena

Día 24 Jack Quaid Djimon Hounsou

30 58

Día 25 Al Pacino Renée Zellweger

82 53

Día 26 Channing Tatum

Día 27 Jenna Coleman

Día 28 Penélope Cruz Paul Guilfoyle

48 73

Día 29 Uma Thurman

Día 30 Kirsten Dunst Ana de Armas

40 34

1. ‘All’s Fair’ (serie, creadores: Norman Lear, Rod Parker, Bob Schiller, 1977). 2. ‘Bitelchús’ (Tim Burton, 1988). 3. ‘Batman’ (Tim Burton, 1989). 4. ‘The Company’ (miniserie, Mikael Salomon, 2007). 5. ‘Clear History’ (TV movie, Greg Mottola, 2013). 6. ‘Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)’ (Alejandro González Iñárritu, 2014). 7. ‘Dumbo’ (Tim Burton, 2019). 8. ‘Saturday Night Live’ (serie, Don Roy King, 2019).

Tras las espléndidas El acontecimiento (francesa) y 4 meses, 3 semanas, 2 días (rumana), ¿para cuándo una película que cuente la experiencia del aborto desde la realidad histórica de nuestro país? En 2010 Correos lanzó un sello homenaje a Jose Luis López Vázquez, ¿por qué no se ha reeditado con motivo de su centenario? ¿Por qué en las versiones en VOSE de películas no musicales no se subtitulan las canciones de la música incidental que ilustran la acción?

Día 1

CINEFILIA # FOTOMATÓN

ÁFRICA DE LA CRUZ

Fotos: @javier_oliver_films.

Debuta en el cine como protagonista de ‘Las gentiles’, de Santi Amodeo, cineasta que, tras títulos como ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’ y ‘¿Quién mató a Bambi?’, vuelve a sus orígenes indies con un drama que retrata el difícil tránsito que supone la adolescencia de hoy. Por Coral Chamorro. ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Con 14 años. Una tía mía que daba clases de teatro me llevó a ver una obra de Federico García Lorca con unas mujeres de unos 60 años y me enamoré. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Con los primeros trabajos en teatro. ¿A quién admiraba de pequeña? A mi hermana Julia, nos llevamos 16 años. Durante mucho tiempo colaboró con Médicos Sin Fronteras y la recuerdo viajando por todo el mundo. Es fuerte e independiente, un ejemplo por su afán de superación. ¿Y ahora? A mi madre y a mis tías, por su fortaleza y porque luchan por lo que quieren. ¿Qué necesita? Trabajar de actriz, sin duda. ¿Qué le sobra? El trabajo de camarera (ja, ja). Espero que mi jefe no lea esto. Aprendí mucho de… Las gentiles. Gracias a la película, he entendido en qué consiste el trabajo en equipo. Pensó en tirar la toalla… Sí, cuando acabé la carrera de Arte Dramático me costó comprender el funcionamiento de la profesión. Ahora ya sé que hay que ir poco a poco y sin expectativas. Lo mejor (o peor) que aprendí de una pareja: Compartir y escuchar. Lo peor, que se den por hecho las cosas. Una virtud: Soy imaginativa. Un fallo: La cabezonería, y tiendo a dispersarme.

Un horror: La deshumanización y el desprecio. Un estrés: No tener tiempo para mí, para pasarlo con los amigos, bailar o hacer escalada, que me encanta. Recuerdo imborrable: Las señoras de teatro de mi pueblo interpretando un tema de Pata Negra. Querría conocer a… Natalie Portman, me gusta como actriz y por su compromiso con las mujeres y la dificultad que tienen para hacerse un hueco en el cine. Manía: Salir de la ducha y que no haya alfombra. Punto fuerte: Soy muy perseverante. Asignatura pendiente: Cantar, no se me da bien. Cómo se lleva con las redes sociales: Las utilizo como escaparate de mis trabajos de interpretación. Nunca se sabe si algún director lo verá. Un sueño: Escribir mis propias historias para llevarlas al cine o al teatro. Estoy con un cortometraje. u ‘LAS GENTILES’ SE ESTRENA EL 22 DE ABRIL

LA HEMOS VISTO EN: La serie El tiempo que te doy, de Nadia de Santiago, y el documental Las cartas perdidas. Además, ha grabado varios videoclips, entre ellos, Arrierito Semo, del grupo de su tierra, Sevilla Distorsión, y el corto Sabbat, de Luis Calderón.

CINEFILIA

El diario de la Redacción FEBRERO

23 Irrepetible experiencia la lectura dramatizada de Farsa y licencia de la reina castiza de Valle-Inclán en el Ateneo de Madrid. Ana Belén, Javier Cámara, Belén Cuesta, Víctor Clavijo, Alba Flores, Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Blanca Portillo, Carmen Machi…

Siempre en nuestra memoria el ilustrador Miguel Gallardo, autor de la caricatura Mr. Belvedere que mantenemos en nuestro consultorio mensual. DEP.

27 Dallas Buyers Club, Crazy o Café de Flore son algunos de los imprescindibles del especial sobre el fallecido cineasta Jean-Marc Vallée programado durante la 5ª edición del Festival de Cine Canadiense de Madrid, que se ha celebrado en la Cineteca de Matadero. También en Filmin hasta el 2 de marzo.

Antonio Resines, en medio de una cálida ovación, recoge en Pamplona de la mano de los Reyes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondiente al año 2020. También Carlos Hipólito y Emma Suárez.

Inmensa Vicky Luengo en el Teatro María Guerrero de Madrid al frente de El Golem, un texto de Juan Mayorga bajo la dirección de Alfredo Sanzol.

Recuperamos esta imagen de la comida de los nominados a los Oscar compartida por Penélope Cruz junto a Spielberg.

Fotos: Getty Images y Carlos Álvarez.

Moda, cine y música de nuevo en sinergia creativa. Las Haims sisters, con Alana a la cabeza (mágica en Licorice Pizza), se han convertido en protagonistas de la campaña de primavera de la firma de moda estadounidense Coach. Todo un lujo.

Zero Gravity: una colección de ensayos de humor. Esto es lo que promete el nuevo libro de Woody Allen que aparecerá el próximo 7 de junio.

Carlos Hipólito lidera Oceanía, las memorias teatrales del fallecido Gerardo Vera que suben a las tablas de las Naves del Español gracias a José Luis Collado y José Luis Arellano.

11 Hasta el 17 de julio se pueden presentar cortos y documentales para el Festival SOCINE, dirigido a estudiantes y personal docente de todas las universidades españolas. Temática social producidos con posterioridad al 1 de enero de 2021. Más info.: festival.movibeta.com

A punto de enfrascarnos en la lectura de El ojo de la cerradura, primera incursión de la actriz Fiorella Faltoyano en la ficción, con un libro de relatos cortos.

16 Javier Mariscal, que ha colaborado con los galardones desde su fundación en 2014, repite como creador del diseño del luminoso cartel de la IX Edición de los Premios Platino que se celebrarán en Madrid el próximo 1 de mayo.

The Film Agency lanzará en este 2022 la herramienta Think Data: Bridging The Data GAP, un informe de datos de las plataformas VOD en Europa. El reporte tendrá periodicidad mensual con el top 100 de películas, series y géneros más vistos así como los países de producción. Necesario.

Pamela Anderson, de nuevo de actualidad gracias al biopic Pam & Tommy debutará en Broadway con la obra Chicago el próximo 12 de abril. Encarnará, durante ocho semanas, a Roxie Hart, la villana que originalmente interpretó Gwen Verdon en el estreno de esta obra coescrita por Bob Fosse, en 1975.

AB R I L 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Cine y moda llegan al CaixaForum Madrid con Jean Paul Gaultier a través de 80 icónicos looks. La muestra (dedicada a la memoria de la cineasta Tonie Marshall) revisa la presencia de grandes modistos en el vestuario de películas inolvidables.

La importancia del guion, el casting, la dirección de fotografía, la dirección de producción o la posproducción, entre otras materias, forman parte del curso formativo The Full Team, organizado por La Rioja Film Commission en Logroño del 6 al 8 de mayo.

Ayer se cumplieron 10 años de la muerte de Amparo Muñoz. La obra teatral basada en sus últimos días, El último baile de Miss U de Ángel Caballero (desde el 4 de marzo en el Teatro Pavón), nos devuelve a una musa de FOTOGRAMAS.

Las mujeres adquieren protagonismo en el palmarés de la XIV edición de los Premios Gaudí con el triunfo de Seis días corrientes, de Neus Ballús, y Libertad, de Clara Roquet. ¡Bravas!

Trasciende la presencia en Ucrania de Sean Penn rodando un documental sobre la reciente invasión rusa del país. Uno de los primeros títulos de no ficción sobre el conflicto bélico que llegará a nuestras pantallas.

MARZO

Robert De Niro disfruta de su pasión foodie en Madrid con el Menú Impagable creado por cinco chefs Michelin.

Nace la plataforma on-line acontra+, el nuevo servicio de suscripción y alquiler de películas y contenidos audiovisuales que propone un extra: una entrada al mes para ir al cine.

Una veterana en forma: se estrena la segunda parte de la temporada 12 de La que se avecina, una ficción clásica con fuerzas renovadas que arrasa en audiencia.

En el día de la mujer y en el ciclo La noche Z, Cineteca recuerda el talento de la actriz y realizadora Ida Lupino con la proyección de El autoestopista (1953), primer thriller dirigido por una mujer en Hollywood.

Manolo Solo (bajo y voz) y su banda, Manolo Solo & Los Also Starring, rindieron homenaje en el Teatro del Barrio a las bandas sonoras, con versiones de Cowboy de medianoche (J. Barry) o Man on the Moon (R.E.M.).

Acceder al Fondo Nicolás Muller en el portal de Archivos de la Comunidad de Madrid es recorrer joyas del fotógrafo y documentalista que inmortalizó, entre otros, a la cineasta Ana Mariscal.

Notodofilmfest cumple 20 años y crea Platino Crowdfunding, una plataforma de micromecenazgo para impulsar proyectos. Más info.: notodofilmfest.com

Enganchados a la autobiografía de Bob Odenkirk, una reflexión sobre el fracaso y el gran poder unificador de la comedia.

“

La vulgaridad comienza cuando la imaginación sucumbe a lo explícito

„

Doris Day (1922-2019).

Rememoramos al genial Carl Reiner en el centenario de su nacimiento con un fotograma de su inolvidable film Cliente muerto no paga (1982).

CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan GOTHAM VUELTA DE TUERCA √ Abandonada la sempiterna tentación de volver a explicarnos los orígenes del Caballero Oscuro, The Batman se dedica a narrar la vocación y primeras experiencias del justiciero de Gotham. Matt Reeves emplea casi tres horas, que jamás pesan, en construir la mitología de un cruzado enmascarado con absoluto respeto a la etapa más detectivesca del personaje en los cómics. Tristán Molina (vía Facebook).

√ The Batman promete una línea de continuidad no solo con el trabajo del autor de Tenet, donde por cierto estaba Robert Pattinson, el último y más oscuro Batman.

ya Robert Pattinson, sino con la serie televisiva Gotham. Era hora ya de que la DC cinematográfica estuviera a la altura de la de la pequeña pantalla. Celso Pinyol (vía e-mail).

√ The Batman, pese a esas tres horas de metraje en absoluto necesarias, es una muy buena apuesta dentro del universo superheroico para la gran pantalla de la editorial DC. Sin renunciar a un psicologismo marca de la casa, y marca del personaje y sus archienemigos, no tiene ningún problema en ser un cómic en cuatricomía con esquinado sentido del humor. Magda Galán (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Cada vez que se estrena una nueva adaptación de superhéroes de tebeo como este The Batman me recuerdo a mí mismo que todos estos personajes tienen mi edad, así que por mucho Robert Pattinson (quien parece estar más en El faro que en Gotham) que lleve el traje de murciélago y mucho ritmo de videoclip, el film de Matt Reeves no es otra cosa que un serial de Dick Tracy.

FARHADI CON COLA √ No existen tantos cineastas actuales con una obra tan coherente y reconocible como Asghar Farhadi. En Un héroe nada es lo que parece en una película que es lo que siempre parecen sus historias: la implacable lucha del hombre contra sus propios demonios, entes que surgen como los macguffins en las cintas de Hitchcock. Rosa Blanco (vía Facebook).

√ Un héroe es de nuevo un thriller. Sí, porque Asghar Farhadi es un director de thrillers que los críticos consideran cine social o dramas de calado político, pero que en el fondo son misterios, crímenes y obstáculos que sus protagonistas se ven forzados a resolver. Laura Santos (vía e-mail).

√ Por supuesto que el protagonista de Un héroe, el último estreno de Asghar Farhadi, no lo es. Acaso un antihéroe, pero mucho más una víctima de un sistema y de un juego de espejos 32

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morales que el director convierte en otra apasionante historia cercana a la serie negra. Joan Riera (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Comparto con los lectores (no únicamente los aquí reseñados) el poso de thriller e incluso el tono hitchcockiano en la obra de Farhadi. También aquí, en Un héroe, que además de su deuda evidente a Falso culpable me sorprendió con su kafkiano laberinto agridulce con muchos puntos de contacto con el Plácido de Berlanga. Rahim (Amir Jadidi), otra clase de héroe.

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES # Siendo un eficaz thriller político, Código Emperador da la sensación de quedarse a medio camino de todas las teclas que toca: terrorismo, chantajes, corrupción, las alcantarillas del poder, prensa a sueldo, etc. Casi se asemeja al piloto de una serie para Netflix o Movistar Plus+, tan pulcro como carente de emociones. Y eso que la historia personal del personaje de Luis Tosar (magnífico, como de costumbre) daba para mucho. Xoan Feito (vía e-mail).

# La francesa El acontecimiento conecta en el espíritu con la rumana 4 meses, 3 semanas, 2 días, y también nos muestra que por muchas diferencias que existieran entre ambas sociedades en dos épocas distintas, el drama de un embarazo no deseado es el mismo. El rol de Anamaria Vartolomei, la protagonista del film de Audrey Diwan, atraviesa los días y sobre todo las noches de una Francia que se quiere moderna. El propio film es un viaje por los claroscuros de la misma Nouvelle Vague. Gabriel Oberón (vía Facebook).

# Reencontrarse con los descerebrados y suicidas artífices (Johnny Knoxville al frente) de esta franquicia nacida en la pequeña pantalla y que vivió momentos de gloria (¡hasta en 3D!) en la grande hará ya unos cuantos años me ha resultado un placer nada culpable. Porque además, Jackass Forever es una suerte de despedida tragicómica a estas demenciales pruebas kamikaze. Su clausura crepuscular y berzotas en un cine hoy domesticado. Berto Martel (vía e-mail).

# Apabullante en términos visuales, y no es una exageración, Belle reformula el cuento de La bella y la bestia en mundos virtuales y de avatares donde niños y adolescentes se refugian, a veces escondiéndose de la fealdad y monstruosidad de la vida real. Un brillante anime que deslumbra y que acaba arrancándonos más de una lágrima. Feli Morales (vía Facebook).

# Joe Wright tiene estilo, eso está fuera de toda duda, pero lamentablemente no es Kenneth Branagh y este experimento de un musical a partir del original teatral de Edmond Rostand que es Cyrano no termina de hallar una voz propia. No es por sustituir una nariz prominente por la baja estatura de un esforzado Peter Dinklage. Ojalá fuera ese el (único) problema. Salva Mora (vía e-mail).

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

SI TE DICEN QUE MORDÍ √ No inventa nada Malnazidos (hará poco vimos Overlord que es lo mismo) y aun así resulta de lo más fresco dentro de nuestro cine. Sabe llevar bien la mitología zombi a la Guerra Civil e incluso funciona mejor como film bélico que como de terror. Paz Serrano (vía Facebook).

√ Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro consiguen con Malnazidos una de las mejores películas de acción y de terror españolas de los últimos años. Fiel a los géneros que pulsa, sus muertos vivientes asustan, sus nazis locos también y no digamos ya su grupo salvaje nacional-republicano.

CONTESTA MR. BELVEDERE Saben ustedes, queridos consulvidentes, de mi debilidad por Ruiz Caldera, algo que se vuelve a confirmar con esta suerte de La vaquilla más La noche de los muertos vivientes. Lo que más me ha gustado ha sido su reparto, desde ese Miki Esparbé ya nuestro Rock Hudson, hasta una María Botto genial. Las dos Españas, unidas contra los zombis.

Regresa el azul Sonic en una secuela y servidor busca en su ‘deuvedeteca’ la ‘bleu’ Un erizo en el bolsillo, con el gran Darry Cowl.

Foto: Quim Vives.

√ Vi Malnazidos en el Sitges de hace dos años y me pareció un divertimento de primera con una factura que para sí quisieran otros films.

YO SOY CURIOSA La peor persona del mundo es ante todo un viaje personal y profundamente irónico por un universo femenino tan asombrado como despistado ante los hombres y el mundo. Andrea Vallejo (vía Facebook).

√ La peor persona del mundo podría formar programa doble con la danesa Otra ronda. En esta cinta que nos ocupa, una mujer, la espléndida, Renate Reinsve, desafía, mayoritariamente a través del sexo, lo estableci-

mrbelvedere.fotogramas

Alejandro Santaluz (vía e-mail).

Cris Morato (vía e-mail).

√ Sorprendente película noruega,

El InstagramDiario

Un estupendo cóctel de zombis, soldados, humor, terror y acción.

do; mientras que en la protagonizada por Mads Mikkelsen son hombres y es el alcohol el elemento revolucionario.

Abusos en Slalom, no tan dolorosos como los que padecía un esquiador Robert Redford en El descenso de la muerte (Michael Ritchie, 1969).

Ainhoa Herrero (vía e-mail).

√ Un prólogo, 12 capítulos y un epílogo son el armazón de una de las películas más originales del año: La peor persona del mundo. Nunca sabes, como nunca lo sabemos en esa otra película que es la vida, por dónde irá el film, qué genero utilizará o qué punto de vista será el que use con esta Annie Hall del siglo XXI.

Salgo sin oxígeno de ver La cima, pero con ganas de seguir de escalada con la magnífica La montaña trágica (Ted Tetzla�, 1950).

Ferrà Obiols (vía e-mail).

Renate Reinsve, Mejor Actriz en Cannes por su trabajo en el film.

CONTESTA MR. BELVEDERE De tanto en tanto este viejo verde que es su Mr. Belvedere recibe un chute de gerovital y rejuvenece. Así, lo que para la nueva cinefilia es algo original (Woody Allen, Ingmar Bergman y Wes Anderson), para este veterano es un flashback. Agradecido, claro, porque el film de Joachim Trier, tan libre y promiscuo él, me ha quitado más de medio siglo a golpe de guiño a Yo soy curiosa de Vilgot Sjöman, la cual era, eso sí, más epidérmica.

Sustituyo las pescadoras aguas maltesas de Luzzu por las hustonianas aguas también de Malta de El hombre de Mackintosh (1973).

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CINEFILIA # GUÍA RÁPIDA PARA CONOCER A…

ANDREA ARNOLD

MIRAR DESDE ABAJO La cineasta británica siempre pone el foco sobre los problemas de la clase trabajadora, y ‘Vaca’ no es una excepción: su primer documental, que ha tardado cuatro años en completar, narra la vida de una vaca lechera. Por Mireia Mullor (Festival de Sevilla). ¿Quién es? Una de las líderes del realismo social británico contemporáneo, Andrea Arnold (Reino Unido, 1961) creció en una familia de clase baja en Dartford (Kent) y tardó años en encontrar su lugar. Dejó el instituto para ser peluquera, pero volvió a estudiar porque lo odiaba. Se convirtió en la presentadora del popular programa infantil No. 73, pero nunca se sintió a gusto delante de la cámara. Y es que Arnold, en realidad, había nacido para sostener esa cámara. Lo descubrió en los años 90, cuando sus historias empezaron a cobrar vida en la pantalla. ¿Qué cuenta? Considerada heredera del cine de Ken Loach y Alan Clarke, la cineasta suele mantener su mirada sobre el mismo tipo de personaje: mujer de clase trabajadora, superviviente de una sociedad injusta y patriarcal, transgresora de los códigos morales, una rebelde en plena búsqueda de su lugar en el mundo. No son víctimas de sus circunstancias, sino luchadoras pese a ellas. Desde la mujer traumatizada de Milk (1998) que se refugia en el placer sexual tras la pérdida de un hijo, hasta el viaje de una adolescente sin hogar en Estados Unidos en American Honey (2016), pasando por la resistencia silenciosa de la protagonista de Vaca (2022), los personajes de Arnold dan la batalla. ¿Por dónde empiezo? Aunque sus primeros cortometrajes son una muestra perfecta de su estilo, incluido el ganador del Oscar Wasp (2003), la mejor manera de descubrir a Arnold es a través de la aclamada Fish Tank (2009). Entre el coming of age y el retrato social, y con un Michael Fassbender pre-Hollywood, explora las emociones de una adolescente sin

recursos y con grandes aspiraciones, en guerra con el mundo, pero sobre todo con su madre. Ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, un galardón que la cineasta ha obtenido en tres ocasiones. ¿Ficción o documental? Con la británica, la frontera que separa la realidad de la ficción es muy fina. A veces, incluso, es inexistente. Su película más reciente, Vaca, se ha calificado como su primer documental, pero Arnold siempre ha estado cerca de los mecanismos –actores no profesionales, estilo observacional– de la no ficción. ¿Qué es un documental de todas formas? Siempre tiene una mirada: intentas mostrar algo que tú ves y crees que será interesante para otros, cuenta a FOTOGRAMAS. Cualquiera que narre una historia, ficción o no, lo hace a través de los ojos del sujeto, por lo que para mí siempre hay una perspectiva. ¿Qué busca con su cine? Andrea Arnold sabe que lo personal es político, y que el cine puede reconectarnos con el mundo que nos rodea, ya sea con aquellas partes feas que preferiríamos ignorar o con la naturaleza misma. Si queremos tener un futuro, tenemos que conectar con la naturaleza un poco más, necesitamos estar más involucrados, pensar y comprometernos. ¿Solamente quieres sentarte en tu habitación y no participar en nada? ¿Ni siquiera pensar en ello? No, mi cine es una invitación a formar parte del mundo. u ESTRENO: 7 ABRIL

Cow (Reino Unido, 2021, 94 min.). DOCUMENTAL.

SUPERVIVIENTES

1. MIA La joven protagonista de ‘Fish Tank’ (2009) quiere bailar porque es lo único que la ayuda a escapar de su realidad.

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2. STAR La vida en la carretera en ‘American Honey’ (2016) dista mucho de ser idílica para una joven sin recursos.

3. JACKIE ‘Red Road’ (2006) fue el primer largometraje de Arnold, y consiguió lidiar con una compleja sexualidad femenina.

4. LUMA La vaca lechera de ‘Vaca’ (2021) trabaja sin descanso y sin quejarse como parte del engranaje capitalista.

Fotos: Ranking y Archivo Fotogramas.

EL CINE DE ANDREA ARNOLD GIRA EN TORNO A MUJERES LUCHADORAS QUE RESISTEN LOS GOLPES DEL SISTEMA.

FOTOGRAMAS DE PLATA # LOS PROTAGONISTAS

YA TENEMOS A LOS TRES FINALISTAS DE CADA CATEGORÍA MEJOR ACTRIZ DE CINE

Blanca Portillo Maixabel

MEJOR ACTOR DE CINE

Penélope Cruz Madres paralelas

Begoña Vargas Las leyes de la frontera

MEJOR ACTRIZ DE TELEVISIÓN

Najwa Nimri La casa de papel

Ana Rujas Cardo

María Pujalte Venga Juan

Paco León Mamá o papá

Javier Cámara Venga Juan

Álvaro Morte La casa de papel

Carlos González Maricón perdido

Francisco Carril El bar que se tragó a todos los españoles

Imanol Arias Muerte de un viajante

MEJOR ACTOR DE TEATRO

Irene Escolar Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach

Alba Flores Shock 2. La tormenta y la guerra

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES

Maixabel

Luis Tosar Maixabel

MEJOR ACTOR DE TELEVISIÓN

MEJOR ACTRIZ DE TEATRO

Belén Cuesta El hombre almohada

Javier Bardem El buen patrón

El buen patrón

Juan Diego Botto Una noche sin luna

MEJOR SERIE ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES

Madres paralelas

La casa de papel

Maricón perdido

La fortuna

LOS GANADORES SE CONOCERÁN EL 4 DE ABRIL EN LA GALA DE ENTREGA DE PREMIOS EN EL TEATRO ESLAVA

FOTOGRAMAS DE PLATA 2021 PREMIO HOMENAJE

ovia de España, Sonrisa del PCE, Musa de la Transición. Las distintas etiquetas que se le han querido poner han ido cayendo ante la personalidad de Ana Belén, nuestra Barbra Streisand. Nacida María del Pilar Cuesta Acosta, en Madrid, el 27 de mayo de 1951, su flechazo precoz con el teatro le libró de convertirse en la última estrella infantil de nuestro cine, pero no de heredar de esos días de niña prodigio su nombre artístico, con el que se le conoce desde que la bautizaron con él los productores de Zampo y yo (1961), su primera película. Para mis amigos, aclara, soy Anita, para mis hermanos y mis padres seguí siendo Mari, y para todos los demás, Ana, que es como me llama Víctor (el músico Víctor Manuel, su marido). La cantante y actriz, primera mujer que recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine, charla con FOTOGRAMAS en su acogedor estudio, en un barrio residencial madrileño. ¿Qué impulsó a una cría de diez años a lanzarse a cantar? Yo he sido muy, muy tímida y en el colegio intentaba ‘no significarme’, como se decía entonces. Hasta que un día canté en el cumpleaños de mi profesora, doña Paquita. ¡Tú cantas muy bien!, me dijo. Tengo un primo en Radio España. Te hago una nota y vas a verlo. Fui con mi padre, había un concurso llamado Vale todo, y me apunté. ¿De dónde le viene su afición por la música? A mí me gustaba muchísimo cantar. Vivía rodeada de música en el barrio (Lavapiés). Abrías la ventana y estaba todo el mundo cantando. Mi madre y mi padre cantaban muy bien. Bautizos, se cantaba. Comuniones, se cantaba. Mis hermanos cantan estupendamente. Cuando nos reunimos es para filmarnos. ¿Hoy qué hacemos? ¿Los Beatles? ¡Venga! Mi hijo, David, al piano; otro hace la percusión; Marina, mi hija, es actriz, pero lo hace también muy bien. Pero usted dio el salto profesional. Yo quería ser artista para que mis padres pudieran mudarse de barrio y tener una casa mejor, para que mis hermanos (es la mayor de los tres) pudieran estudiar una carrera. Todos esos niños llamados prodigio de aquella época sabíamos que si trabajábamos era porque nos pagaban, y que con ese dinero ayudábamos a nuestra familia. ¡Todos! Hay mucha leyenda alrededor de las madres de niños artistas. Mi madre se moría de la vergüenza. A mi padre, que era un poco más sandunguero, le gustaba más acompañarme, pero siempre no un paso atrás, sino kilómetros atrás. Debió de suponer una gran decepción que Zampo y yo, su lanzamiento en el cine, no cumpliese las expectativas creadas. En absoluto. Hice la película con toda la ilusión y la inocencia del mundo, aunque su director, Luis Lucia, era un ser terrorífico. En el rodaje conocí a Miguel Narros y me animó a ir a sus clases en el Teatro Estudio de Madrid. Así que cuando al año siguiente se estrenó el film yo estaba ensayando la Numancia, de Cervantes, en la compañía del Teatro Español, y el cine no me importaba nada. Aquel fracaso fue pues una bendición. A caballo pasado, sí, porque mi contrato era por cuatro películas y ya no tuve que hacer el resto.

ANA BELEN

CANTANTE, ACTRIZ, ARTISTA

Ha enamorado a generaciones de españoles con sus canciones y sus películas. Artista de raza de siempre y mujer por encima de las modas, hablamos con nuestro próximo Fotogramas de Plata de Honor sobre su vida dentro y fuera de la pantalla y los escenarios. Por Juan Pando. Foto: Félix Valiente.

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“Somos muy dados a etiquetar. Cuando volví a cantar de adulta decían: La actriz que canta. Costaba aceptar que era también cantante”.

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¿Qué peso tiene aquello que se rechaza? “Todos los llamados Quienes la conocen mencionan sus prontos. Intento no callarme nada porque creo que es Muchísimo. Te puedes equivocar, pero en la niños prodigio mucho más sano. Siempre, eso sí, con la mamayoría de las ocasiones cuando dices no a sabíamos que si yor educación. Soy muy exigente, sobre todo algo porque te lo aconseja tu instinto sueles acertar. Me ha pasado mucho. trabajábamos era conmigo misma. Si veo en el trabajo que se ¿Se arrepiente de ocasiones perdidas, como haporque nos pagaban, pierde el tiempo, eso me saca de quicio. Cuando dirigí Cómo ser mujer y no morir en cer La flor de mi secreto, con Pedro Almodóvar? y que con ese dinero el intento, la única película que he dirigido, a De eso, no. Fue él quien decidió con poco ayudábamos a mi hermana, Uge (Eugenia), que era la script tiempo que me tenía que quedar en Madrid y es implacable en lo suyo, como debe ser, y para prolongar los ensayos previos al rodaje. nuestra familia”. a mí nos llamaban en broma ‘las McEnroe’, Yo tenía ya comprometida una gira por Amépor aquel tenista que se enfadaba tanto (risas). rica y me tenía que ir. Si Almodóvar me viese para algún ¿Planea volver tras la cámara? papel, ya me lo ofrecerá. Fue una aventura estupenda. Andrés Vicente Gómez, el ¿La cantante ha podido quizá eclipsar a la actriz? productor, me ofreció hacer la segunda parte, pero no En este país somos muy dados a etiquetar. Recuerdo que acepté porque sentí que me quedaba aún mucho por cuando empecé a cantar en mi etapa adulta decían: La acaprender. Si volviese a dirigir tendría que ser con una histriz que canta. Costaba aceptar que yo era también cantoria muy personal. Cuando no tienes los mimbres profetante. Pero, por favor, si en Estados Unidos todos hacen de sionales de una directora solo lo puedes suplir con una todo, y muy bien. Además yo, salvo alguna excepción, no historia que salga de tu corazón. he mezclado y tengo carreras muy definidas en ambos A lo largo de su carrera no la han asustado los desnudos ni los campos. La paradoja es que ahora me dicen: ¡Ah!, ¿pero tú papeles en films que fueron polémicos, como Morbo, El amor también haces teatro? Cuando dejas de salir en televisión, del capitán Brando, La petición, La criatura o La pasión turca. en una serie, ya solo eres cantante; y ahora más aún, claro, En esta profesión, que es de inseguridades, estás bordeanpor mi versión de Agapimú con Ojete Calor (risas). do siempre el precipicio en todos los sentidos. Se trata de Ha contado Víctor Manuel, su marido, que es una mujer muy eso. Si hay desnudos es esencial la confianza en el director. fuerte llena de dudas, y que cuando la conoció no tenía claro si Te abandonas mucho más en sus brazos que en los de la dedicarse por entero a ser actriz y dejar de lado la música. pareja con quien ruedas. Con Eloy de la Iglesia, un ser enDudas, muchísimas, algo que se acrecienta con la edad, cocantador, pero que no tenía freno, y La criatura fue tirarse mo las inseguridades, los nervios, la timidez, todo. Al inal vacío. El amor del capitán Brando, de Armiñán, con un corporarme a la compañía del Teatro Español dejé la músitriángulo delicioso entre una chica, un señor de cincuenta ca. Cuando hacíamos Sabor a miel, al acabar la función y tantos, y un niño de quince no se podría hacer ahora. nos íbamos al Whisky Jazz y cantaba algo allí, pero nada Antes de empezar La pasión turca pasé muchas tardes más. Me había hecho mi lugar en el teatro, en el que me en casa de Vicente Aranda hablando de todo. sentía segura y protegida. Por entonces empecé de nuevo ¿Ha podido perjudicarle su inequívoco compromiso político? en el cine con Españolas en París, también muy cuidada, Empecé a militar en el Partido Comunista con Franco vivo con Roberto Bodegas, que me quería muchísimo. Tenía paaún, cuando no era sencillo y sí, peligroso. Después nos pivor, en cambio, al mundo de la música. No lo conocía, pero lló toda la Transición y vivir eso desde el lugar en el que lo apareció Víctor, me escribió las canciones de todo un LP, vivimos fue estupendo. Si me perjudicó, no me enteré. u Tierra, y me convenció para volver a cantar.

CUATRO PELÍCULAS QUE LLEVA EN EL CORAZÓN En los alrededor de 40 films que ha protagonizado Ana Belén, de los que elige aquí cuatro, “guiada por el corazón”, se repiten los nombres, entre otros, de José Luis García Sánchez, Mario Camus, Fernando Trueba, Vicente Aranda, Manuel Gómez Pereira y Manuel Gutiérrez Aragón. “Con todos he tenido muy buena relación más allá del trabajo”, cuenta.

Con ‘Españolas en París’ (Roberto Bodegas, 1971), encarnando a una emigrante, retomó su carrera en el cine tras su fallido debut en ‘Zampo y yo’ (Luis Lucia, 1961).

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‘La corte del faraón’ (J. L. García Sánchez, 1985). “Une música y actuación. Antonio Banderas, a quien he visto hace poco en Málaga, estaba muy gracioso”.

‘La casa de Bernarda Alba’ (Mario Camus, 1987). “Adaptaba el texto de García Lorca con algo muy teatral, como el decorado, pero de modo muy cinematográfico”.

‘La pasión turca’ (Vicente Aranda, 1994). “Leí la novela mucho antes de hacer la película y me llevé una alegría tremenda cuando me ofrecieron el papel de Desideria”.

TODO SOBRE LA GALA

‘CODA’, una pequeña cinta con mejores intenciones que cine, se convirtió en la gran triunfadora de los 94ºs Oscar. Tres estatuillas –entre ellas, la de Mejor Película, la primera para un operador de VOD– con las que confirmó el sorpaso a ‘El poder del perro’, la favorita desde su premier en Venecia, que se conformó con el de Mejor Dirección para Jane Campion. ‘Dune’, con seis galardones, se impuso en una ceremonia que pasará a la historia por el descalabro de Will Smith. Por Coral Chamorro, Isabel Navarro, Juan Pando y Roger Salvans. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.FOTOGRAMAS.ES

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OSCAR 2022 # LA CRÓNICA

Will Smith y ‘CODA’ noquean los Oscar Tenía que ser una noche histórica y lo fue, pero por un hecho lamentable y bochornoso que dejó al público del Dolby Theatre, y a los espectadores de todo el mundo, entre ellos los españoles que seguíamos la gala a través de Movistar Plus+, en shock. Los 94.ºs Premios Oscar no se recordarán por el definitivo giro de volante que supone la victoria de CODA: por primera vez una película de una plataforma se impone a las candidatas de los estudios y se lleva el galardón más importante de la noche. Ni porque Jane Campion, con la única recompensa de las 12 nominaciones con las que partía El poder del perro, sea la tercera cineasta en alzarse con la estatuilla a Mejor Dirección. Tampoco porque Dune arrasara en las categorías técnicas o Ryûsuke Hamaguchi confirmara su condición de favorito en la terna de Film 40

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Internacional. Ni porque, fijándonos en que, al ver que no era así, dejó a todos nuestros representantes, Penélope Cruz, helados y empañó lo que quedaba de Javier Bardem y Alberto Iglesias se fuegala. La agresividad innecesaria saltaba ran de vacío, pero Alberto Mielgo y Leo al escenario. Todo tomaría un cariz aún Sánchez, director y productor de El limmás esperpéntico cuando Smith, con los piaparabrisas, rompieran ojos llenos de lágrimas, “DESPUÉS DE MÍ el mal de ojo que parecía se convertía en el primer VENDRÁ UNA CUARTA, ganador a Mejor Actor perseguir a los nominados UNA QUINTA, UNA españoles en el formaque, en lugar de dar graSEXTA MUJER… ESTÁ to breve y ganaran el cias a la Academia, pedía Oscar a Mejor Corto de CAMBIANDO TODO. disculpas. Los organizadoAnimación. Lo que debía LO NECESITAMOS. LA res querían que los Oscar ser una noche de reconIGUALDAD IMPORTA”. volvieran a ser el centro de ciliación con el público, todas las conversaciones Jane Campion, directora. contagiando a la fiesta de y, para descanso de Faye la emoción de una feel-good movie que, Dunaway y Warren Beatty, así ha sido. pese a no contar con el aplauso de la ¿Todo el mundo odia a Chris? El chiste Rock crítica, celebra la singularidad y el acerera desafortunado, pero la reacción de camiento, se recordará por la agresión Smith es injustificable y acaba con cualde Will Smith a Chris Rock. Un tortazo quier posible discusión sobre los límites seguido por un par de gritos que pridel humor. Puede que en los próximos mero parecían un gag ensayado, pero días la Academia tome alguna deci-

Fotos: Getty Images, A.M.P.A.S.

El film de Siân Heder hace pleno y se lleva tres galardones, incluido el primero de Mejor Película para un operador VOD, en otra noche para recordar. ‘Dune’, con seis premios, lideró una entrega muy repartida en la que se buscó reconectar con el público y en la que nuestro cine, que partía con cuatro nominaciones, se llevó el Oscar a Mejor Corto de Animación. Por R. S.

MEJOR PELÍCULA

LOS ÚLTIMOS SERÁN LOS PRIMEROS

Hasta hace un mes, nadie la tuvo en cuenta. Pero como sucede en las carreras de larga distancia, su posición de tapada le acabó dando ventaja. CODA es una feel-good movie de manual: entrañable, vitalista, luminosa… con un mensaje universal (deja volar a tus hijos, persigue tus sueños) y otro muy específico e inclusivo con un colectivo, los sordos, que se han hecho un hueco en una gala y una Academia volcada para con la representatividad. Con Siân Heder al frente, que no estaba nominada al Oscar a Mejor Dirección, pero a cambio se hizo con el reñido Oscar a Mejor Guion Adaptado, CODA ya arrasó en Sundance. Ahí, Apple TV+ la compró por 25 millones de dólares: una ganga con la que ha adelantado a Netflix en la carrera por el primer Oscar VOD.

¿HIJOS DE UN DIOS MENOR? NO EN LA CASA BLANCA 5

1. El cast y los productores de ‘CODA’ recogen el Oscar a Mejor Película. 2. El tortazo de Will Smith a Chris Rock. 3. Samuel L. Jackson, Uma Thurman y John Travolta recordaron el 28º aniversario de ‘Pulp Fiction’ y entregaron el Oscar a Mejor Actor. 4. Denzel Washington, rival en la categoría de interpretación, intentó calmar a Smith. 5. Lady Gaga y Liza Minnelli, entregantes del premio a Mejor Película, homenajearon los 50 años de ‘Cabaret’. 6. Kenneth Branagh y el Oscar a Mejor Guion Original por ‘Belfast’. 7. Al Pacino, Francis Ford Coppola y Robert De Niro: cinco décadas de ‘El Padrino’.

Aunque CODA es el remake de la francesa La familia Bélier (Eric Lartigau, 2014), con su defensa de los valores familiares ha acabado siendo la más ‘americana’ de las candidatas. Días antes de los Oscar, el reparto fue recibido en la Casa Blanca y Jill Biden tuiteó lo mucho que les había gustado al presidente y a ella la película.

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OSCAR 2022 # LA CRÓNICA

sión que, en el momento de escribir esta crónica, parece inevitable. O que salgan a la luz las razones del enfrentamiento entre los dos actores, que viene de lejos y que en el futuro podría dar un Feud: Will y Chris. Más improbable parece que se descubra que sí, que todo estaba planeado y formaba parte de un guion en el que, desde el principio, el trío formado por Wanda Sykes, Regina Hall y Amy Schumer apostaban por una causticidad rickygervasiana. Eso por lo que respecta al arranque oficial, porque la ceremonia empezó una hora antes, con la entrega de ocho premios en pos de aligerar una retransmisión que llegó a las tres horas y media, más que la del año pasado. Hablemos de los premios… La gala confirmó la última fase de la temporada de galardones y, en lo que al palmarés concierne, no hubo sorpresas: Jessica Chastain, como Mejor Actriz por Los ojos de Tammy Faye; Troy Kotsur y Ariana DeBose como Mejores Actores de Reparto por CODA y West Side Story, se impusieron en sus categorías. Kenneth Branagh, con Belfast, se llevó como premio de consolación el galardón a Mejor Guion Original, su primera estatuilla en ocho nominaciones. Denis Villeneuve vio como, pese a no reconocerse con una candidatura su labor como director, Dune se convertía en la cinta más premiada con seis premios. Solo CODA, ganadora en las tres categorías en las que optaba –la tercera, Mejor Guion Adaptado para Siân Heder– y Los ojos de Tammy Faye –Maquillaje y Peluquería– atesoraron más de un Oscar en una noche, como dice el tópico, muy repartida y en la que Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell continuaron con la racha triunfal de las canciones de la saga Bond, imponiéndose a Encanto, que, eso sí, se llevó el Oscar a Mejor Film de Animación. … y de los homenajes. ¿Un trío de deportistas extremos introduciendo el 60.º aniversario de 007? ¿Tener a Pacino y De Niro para celebrar los 50 años de El Padrino y que solo hable Francis Ford Coppola? ¿No había otra cinta con una fecha más redonda que los 28 años de Pulp Fiction? Y olvidar que el 27 de marzo de 2002, justo hace 20 años, fallecía Billy Wilder, que a buen seguro habría aplaudido la ternura de Lady Gaga con Liza Minnelli en el cierre de la gala. Quedémonos con eso porque… menudo año. u 42

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MEJOR DIRECTOR

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EL TRIUNFO QUE SABE A POCO Jane Campion llevaba demasiado tiempo siendo la favorita. Sin embargo, cuando la ceremonia llevaba más de tres horas y El poder del perro, nominada a 12 estatuillas, seguía con el marcador a cero, a la neozelandesa debió de aparecérsele el fantasma de otras ilustres perdedoras como El color púrpura o Gangs of New York. Finalmente, Kevin Costner –ironías de la Academia, defensor del western clásico– dijo su nombre y Campion admitió que la espera había sido dramática, aunque no aclaró si por el miedo a irse de vacío o por el a�aire Smith. Esta es la tercera vez que una mujer obtiene este galardón, tras Kathryn Bigelow y Chloé Zhao, y el segundo Oscar para Campion tras el de Mejor Guion por El piano en 1993.

1. Ariana DeBose, Troy Kotsur y Jessica Chastain celebran sus premios. 2. Shawn Mendes y Tracee Ellis Ross. 3. Anthony Hopkins y Steven Spielberg. 4. Lily James, Halle Bailey y Naomi Scott entregan el Oscar al Film de Animación. 5. Greig Fraser, Mejor Fotografía por ‘Dune’, con Wesley Snipes, Rosie Perez y Woody Harrelson. 6. Reencuentro ‘Juno’: Jennifer Garner, Elliot Page y J.K. Simmons. 7. Luis Fonsi y Becky G cantaron ‘No se habla de Bruno’, tema no nominado de ‘Encanto’. 8. Ryûsuke Hamaguchi (y su traductora) con el Oscar por ‘Drive My Car’. 9. Guillermo del Toro y Kevin Costner. 10. Leo Sánchez y Alberto Mielgo, Oscar por ‘El limpiaparabrisas’. 11. Regina Hall, Amy Schumer y Wanda Sykes: las presentadoras despiden el show. 12. Jamie Lee Curtis recordó a Betty White y llamó a la adopción de perros. 13. Javier Bardem con Denis Villeneuve y Zendaya. 14. Penélope Cruz abraza a Lupita Nyong’o ante la mirada de Pedro Almodóvar. 15. Bill Murray con Cybill Shepherd.

Y TRAS LA METEDURA DE PATA… EMOCIÓN CONTENIDA Su espontáneo discurso en los BAFTA, al dirigirse directamente a Venus y Serena Williams y decirles que al menos ellas no habían tenido que enfrentarse a los hombres, provocó una ola de indignación que le hizo disculparse y llevar el discurso a los Oscar escrito en un papel y sin una gota de emoción.

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OSCAR 2022 # PREMIOS DE INTERPRETACIÓN

MEJOR ACTRIZ

MEJOR ACTOR

JESSICA CHASTAIN

WILL SMITH

A la tercera. No hubo sorpresa. Jessica Chastain era la favorita. Su primera nominación, como actriz de reparto por Criadas y señoras (2011), impulsó su carrera. La segunda, como protagonista de La noche más oscura (2012), pareció que iba a ser la definitiva, pero resultó que no. Desde entonces existía la sensación de que la Academia tenía una deuda pendiente. En el tiempo transcurrido ha dado cumplida muestra de su versatilidad y gusto por los papeles comprometidos. En estos tiempos difíciles que estamos pasando pienso en Tammy y me inspiran mucho sus actos de amor, que nos conectan a todos con el deseo que tenemos de ser aceptados por como somos, de poder vivir sin miedo, resaltó con la estatuilla en la mano sobre su personaje en Los ojos de Tammy Faye. Leales competidoras. Formó equipo con Penélope Cruz en la ficción de Agentes 355, su anterior film, pero el destino las convirtió en competidoras. La española era una firme alternativa, aunque ella ya tiene un Oscar, y eso pudo contar.

Historia de la televisión. Seguro que Will Smith soñaba con ese momento de recoger el deseado Oscar, tras haber optado a él dos veces antes, por Ali (2001) y En busca de la felicidad (2006), pero jamás imaginó que iba a convertirse en historia de la televisión y de los galardones por la embarazosa situación que provocó minutos antes, al propinarle un bofetón a Chris Rock. El arte imita a la vida, y yo he parecido un padre zumbado, como Richard Williams, pero el amor te lleva a hacer cosas increíbles, dijo entre lágrimas, al agradecer el premio, en un discurso en el que se confundían el recuerdo del rodaje de El método Williams y lo que acababa de suceder en la sala. En este negocio siempre hay personas que te faltan al respeto, debes sonreír y hacer como que todo está bien. Espero que la Academia vuelva a invitarme. Galardón pendiente. Este premio reconoce tres décadas de una carrera que comenzó como cómico para convertirse en una de las estrellas más taquilleras de Hollywood.

AMPLIO REGISTRO INTERPRETATIVO Encarna a la cantante de country Tammy Wynette, en la serie George and Tammy. La veremos también, en el cine, como una extranjera metida en líos en Marruecos en The Forgiven, de John McDonagh, y en una enfermera tras un asesino en The Good Nurse.

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DE CÓMICOS Y ESCLAVOS El humor es el tema que analiza con otros cómicos de escena en This Joka, serie que acaba de estrenar en Estados Unidos. Tiene además pendiente de llegar a los cines Emancipation, thriller de Antoine Fuqua en el que da vida a un esclavo fugitivo.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

MEJOR ACTOR DE REPARTO

ARIANA DEBOSE

TROY KOTSUR

Sesenta años después. Ha hecho historia con su Anita de West Side Story, como la hizo hace 60 años Rita Moreno, al ser la primera latina en llevarse un Oscar por ese personaje en la película original y que también tiene un papel en la versión de Steven Spielberg. DeBose, además de su ascendencia hispanoamericana, es la primera actriz abiertamente LGTBIQA+ en alzarse con el galardón. Los sueños se hacen realidad. Gracias, Rita Moreno (que la miraba emocionada entre el público) porque abriste camino. Soy una mujer de color, abiertamente queer, una afrolatina que encontró fuerza en la vida a través del arte, y eso creo que debemos celebrar. Este es el colofón a una larga lista de reconocimientos que incluye Globo de Oro y BAFTA. El do de pecho. Cantante y bailarina, a sus 31 años DeBose ha trabajado sobre todo en musicales. En 2018 estuvo nominada a los Tony por The Donna Summer Musical, el montaje que casi evita, por un problema de fechas, que se presentara al casting de West Side Story. En TV también la hemos visto bailar en Schmigadoon!

Momento de muchos. Primer actor sordo en recibir la estatuilla –la primera actriz fue su compañera en CODA, Marlee Matlin por Hijos de un dios menor, en 1986, a la que admira desde adolescente y la que le hizo creer que había hueco para artistas como él en Hollywood–. Es un modelo a seguir para las personas sordas, vi lo persistente que era desde aquella película y eso me dio esperanzas para seguir. Este premio se lo dedico a la comunidad sorda, al equipo de CODA y a la gente con discapacidades. ¡Es nuestro momento! Esperamos poder progresar y que Hollywood también lo haga. Antes de terminar, recordó a su padre: Siempre te querré, eres mi héroe. Un veterano. En sus más de dos décadas de carrera, no ha gozado de mucha suerte en el cine: El número 23 era su trabajo más conocido. En TV lo hemos visto en CSI: Nueva York, Mentes criminales y The Mandalorian, aunque es en el teatro donde más ha brillado: Quiero agradecer a todos los maravillosos escenarios para sordos que me permitieron desarrollar mi oficio.

MUCHA ACCIÓN Será Calypso en Kraven, el cazador, próxima spin-o� de la saga de Spider-Man, con Aaron Taylor-Johnson que ya rueda J.C. Chandor. Además, tiene a punto de estreno dos thrillers: I.S.S, con Chris Messina, y Argylle, junto a Henry Cavill y Samuel L. Jackson.

EN PANTALLA PEQUEÑA Y GRANDE Jevon Whetter lo dirigirá en Flash Before the Bang, cinta inspirada en la historia real de un equipo de atletismo de secundaria sordo. Y formará parte del cast de la serie The Last Police, junto a Dawnn Lewis, Derek Phillips y Courtney Dietz.

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OSCAR 2022 # LA GALA Y LA ALFOMBRA ROJA

LO MÁS... ... LO MÁS ENTRAÑABLE: Lady Gaga diciéndole a Liza Minnelli que ella se encargaba de todo. ... LO MÁS SOLIDARIO: los lazos azules como apoyo a Ucrania. ... LO MÁS ROSA: el atuendo de Sebastián Yatra, con estilismo de la antigua colaboradora de FOTOGRAMAS Daniela Gutiérrez. ... LO MÁS RARO: el mutis por el foro de Mila Kunis, nacida en Ucrania. ... LO MÁS FLORIDO: el traje de Byron Howard, codirector de Encanto. ... LO MÁS DELIRANTE: que aun habiendo cortado ocho premios de la retransmisión en directo de la gala, esta durara más que las tres últimas ediciones. ... LO MÁS INEXPLICABLE: el maltrato que año tras año la Academia dispensa a los Oscar honoríficos. En esta edición, además, dos de los homenajeados, Samuel L. Jackson y Liv Ullmann, estaban en la gala. ... LO MÁS DESCOMPENSADO: el plano para encuadrar a un altísimo Jacob Elordi con la menuda Rachel Zegler. Lo mismo, pero un poco menos, con Josh Brolin y Jason Momoa. ... LO MÁS DESPISTADO: Wesley Snipes y la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter, que perdieron el hilo a la hora de leer su parte en las candidaturas que presentaban. ... LO MÁS FAN: Steven Spielberg sacando el móvil para grabar al trío de El Padrino. ... LA MÁS EMOCIONADA: Billie Eilish recogiendo el Oscar a Mejor Canción por Sin Tiempo Para Morir junto a su hermano. ... LO MÁS CAMBIADO: Elliot Page presentando el Oscar a Mejor Guion Original y rememorando los 15 años de Juno, que protagonizó como Ellen Page. ... LO MÁS FAMILIAR: Judi Dench acompañada por su nieto, al que confundían con Ed Sheeran, y Bradley Cooper y Ariana DeBose por sus respectivas madres. ... LO MÁS BAILONGO: Anthony Hopkins dándolo todo en la pista de baile de la posfiesta de la gala. ... LO MÁS DIVERTIDO: la surcoreana Youn Yuh-jung entregándole el Oscar a Troy Kotsur.

... LO MÁS DESAPROVECHADO: la intérprete de Ryûsuke Hamaguchi. ... LO MÁS PODEROSO: el arranque de la gala, con Beyoncé interpretando desde el barrio de Compton, el tema por el que estaba nominada, Be Alive, de El método Williams. ... LO MÁS MANOSEADO: los cuerpos de Josh Brolin y Jason Momoa, en un registro cómico-sanitario de Regina Hall, la soltera del trío de presentadoras de la gala. u

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1. Penélope Cruz, vestida de Chanel, y Javier Bardem optaban por cuarta vez al Oscar. 2. Benedict Cumberbatch con su esposa, la directora teatral Sophie Hunter. 3. Nicole Kidman con un vestido gris perla con ‘peplum’ de Armani Privé, y su marido, el cantante Keith Urban. 4. Kristen Stewart, sin premio por ‘Spencer’, rompió el ‘dress code’ con unos ‘shorts’. 5. Rachel Zegler, la Maria de ‘West Side Story’, invitada con suspense por la Academia. 6. Kodi Smit-McPhee sorprendió con su traje pastel. 7. La británica Olivia Colman; ‘La hija oscura’ era su tercera nominación en los últimos cuatro años. 8. Jamie Dornan (‘Belfast’) besa a Andrew Garfield, nominado por ‘tick, tick… BOOM!’. Hace años compartieron piso en Los Ángeles. 9. Zendaya, espectacular con un ‘crop top’ camisero y falda de lentejuelas de Valentino. 10. Un descamisado Timothée Chalamet. 11. La surcoreana Youn Yuh-jung. 12. Ciarán Hinds y 13. Jessie Buckley, nominados en la categoría de reparto. 14. Denzel Washington y su esposa, Pauletta. 15. Aunjanue Ellis, nominada por ‘El método Williams’. 16. Maggie Gyllenhaal y su esposo, Peter Sarsgaard.

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News

NACIONALES

Por Juan Pando.

‘QUE NADIE DUERMA’

Mis películas han estado siempre muy próximas a una realidad que voy descubriendo, pero como hace mucho que vivo en Estados Unidos se me hacía muy difícil hablar de algo español actual, así que opté por adaptar una novela contemporánea, Que nadie duerma, de Juan José Millás. Es un relato fascinante y muy divertido, que te atrapa hasta un final que te deja atónito. Antonio Méndez Esparza (Madrid, 1976), que triunfó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes con su ópera prima, Aquí y allá (2012), situada en México, y ganó el premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit con La vida y nada más (2017), localizada en Florida (EE. UU.), charla en exclusiva con FOTOGRAMAS sobre su primer rodaje en España. Lidia con un catarro inoportuno, jornadas de filmación nocturna, cambios impuestos por una lluvia inesperada y su modo de trabajo peculiar. En el set estoy abierto a la improvisación y mientras rodamos las escenas suelen variar bastante con respecto a lo previsto, lo que crea algo de revuelo en el equipo, explica. La princesa taxista. Lo que el director tuvo siempre claro es que su protagonista, un personaje maravilloso, debía ser Malena Alterio. La vi en la serie Vergüenza, que me apasionó, a la vez que leí la novela e hice rápido la conexión entre ambas. Es una actriz fantástica. Su papel, Lucía, es el eje de 48

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la trama. Una mujer que al perder su trabajo de informática se hace taxista y adopta como banda sonora de su vida la ópera Turandot, de Puccini, que trata de una hermosa y cruel princesa china que plantea complejos acertijos a sus pretendientes, con quien ella se siente identificada. Su mundo incluye a una amiga y mentora (Aitana Sánchez-Gijón), un periodista que conoce en su taxi (José Luis Torrijo, Goya al Mejor Actor Revelación por La soledad), su padre (Manuel de Blas) y un vecino (Rodrigo Poisón). Mezcla de estilos. Millás ha sido muy generoso y nos ha dado plena autonomía con su novela, agradece el cineasta, coautor del guion con Clara Roquet, ganadora este año del Goya a la Dirección Novel por Libertad. Gracias a su colaboración hemos llegado a lugares que ni había imaginado. Ha sido un regalo contar con ella. El libro tiene un punto muy onírico que ahonda en lo fantástico, pero en el guion nos hemos apegado más a la realidad, y concretamos más el contexto en el que se mueve el personaje, difuminado en el relato original. Este tiene algo muy cómico y muy terrorífico a la vez, yo pienso mucho en Titane, Una joven prometedora o Embriagado de amor, películas que dan muchas vueltas y van mutando de género. La acción transcurre íntegra en Madrid, con producción de Aquí y Allí Films, Wanda Visión y Que nadie duerma A.I.E. u

Fotos: José Haro.

DESTINO OCULTO

“PIENSO EN TITANE, UNA JOVEN PROMETEDORA O EMBRIAGADO DE AMOR, FILMS QUE DAN MUCHAS VUELTAS Y VAN MUTANDO DE GÉNERO”.

Malena Alterio.

AITANA Y MALENA: COMPAÑERAS Y AMIGAS

Méndez Esparza con Aitana Sánchez-Gijón.

Es un privilegio trabajar con Aitana Sánchez-Gijón, una actriz excepcional, y Malena Alterio, que no habían coincidido hasta ahora, cuenta Antonio Méndez Esparza. Ha surgido una relación de amistad entre ellas que es importante para la película. El personaje de Aitana es Roberta, de la que se hace amiga la protagonista tras llevarla en su taxi. Será una figura inspiradora para ella porque le recuerda a su madre. El realizador, que estudió Derecho en Madrid y se formó como director en la Universidad de Columbia, en Nueva York, es profesor de Cine en la Universidad Estatal de Florida, donde se ha tomado un año sabático para poder rodar este film.

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NEWS RODAJES

Un lugar donde quedarse

Foto: David Herranz.

Fernando Franco rueda el drama La consagración de la primavera. Es su tercer largometraje tras Morir (2017) y su celebrada ópera prima, La herida (2013), por la que ganó el Goya a Mejor Director Novel y estuvo nominado también como guionista y productor. Su nuevo proyecto gira en torno a Laura (la televisiva Valeria Sorolla en su primer papel en el cine), una chica recién llegada a Madrid para estudiar Químicas. A la muchacha no se le hace fácil adaptarse a su nueva vida, hasta que conoce a David (Telmo Irureta), un joven con parálisis cerebral que vive con su madre (Emma Suárez), con los que congenia desde el principio. Paso a la madurez. Laura proviene de un entorno conservador que nada tiene que ver con lo que encuentra en la

Valeria Sorolla (izda.), Telmo Irureta y Emma Suárez.

mentado en el retrato psicológico de personajes que pasan por situaciones emocionales de encrucijada vital. Filman en Granada y Madrid, con guion del propio Franco y Begoña Arostegui. Producen Lazona Films, Kowalski Films (Maixabel) y Ferdydurke Films.

casa de David, una especie de oasis de tolerancia al que no está nada habituada, explica el cineasta, nominado a cuatro Goya más por su labor de montador de títulos como Blancanieves y Black Beach. Desde La herida es patente mi gusto por un cine funda-

Foto: Antonio Ángel Martínez.

Óscar Casas (izda.) y Fernando Tejero.

ELLA Y SUS MARIDOS Toni (Paco León) y Emilio (Ernesto Alterio) coinciden en el hospital en el que han ingresado en coma a sus respectivas esposas tras un accidente de esquí. Les aguarda una sorpresa, las dos accidentadas son en realidad una sola persona, Laura (Celia Freijeiro), porque están casados sin saberlo con la misma mujer, que ha llevado durante años una doble vida en secreto. Así arranca la comedia Mari(dos), segundo largometraje de Lucía Alemany (La inocencia), con guion de Pablo Alén y Breixo Corral (Tres bodas de más). El elenco incluye a Raúl Cimas, Kirill Bunegin y los niños Lucía Gómez y Emma Hernández. Ruedan en Candanchú, Panticosa y Formigal, entre otras localizaciones del Pirineo aragonés y la Comunidad de Madrid. Producen Telecinco Cinema, Ciudadano Ciskul, Think Studio y Dos Maridos A.I.E.

Fernando Tejero se mete en la piel de Coque en Últimas voluntades, thriller con el que debuta en el largometraje Joaquín Carmona Hidalgo. Su papel es el de un expresidiario que al salir de la cárcel se propone buscar a su hijo, Andrés (Óscar Casas), al que abandonó cuando tenía solo un año de vida, y recuperar su amor. Es una historia de superación y de segundas oportunidades en la que secundan a la pareja protagonista Carlos Santos, Nerea Camacho, Adriana Ozores y Salvador Serrano, que es también coguionista de la cinta con Helio Mira. Ruedan en Murcia y otras localizaciones de esta comunidad autónoma, con producción de las murcianas Biopic Films y Maskeline, A Visual Foundry, junto a la catalana La Charito Films (Baby). 50

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Paco León (izda.) con Ernesto Alterio.

Foto: Diego López Calvín.

AMOR DE PADRE

FESTIVALES

BCN Film Fest: cine inspirador para la vida

Fotos: Quim Vives y Jaap Buitendijk.

La visita de Jeremy Thomas, productor de ‘El último emperador’ y ‘Soñadores’, y el estreno de lo nuevo de Benedict Cumberbatch y Charlotte Gainsbourg son algunos de los alicientes del 6º Festival de Cine de Barcelona. Por Juan Pando. La comedia coral Espejo, espejo, de Marc Crehuet, inaugurará, y el drama Pig, de Michael Sarnoski, protagonizado por Nicolas Cage, clausurará el 6.º Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, una edición con destacada participación de producciones españolas, que se celebrará del 21 al 29 de abril. Seguimos trabajando en la idea de que este sea un certamen inspirador, un lugar donde repensar la cultura, donde el cine conecte al espectador con diferentes visiones del mundo y de la vida, explica Conxita Casanovas, la directora del certamen. Detectives y literatura. Entre los títulos incluidos en la Sección Oficial, la mayoría de estreno en España, se encuentran Maigret, de Patrice Leconte, que adapta la novela Maigret y la joven muerta, con Gérard Depardieu encarnando al famoso detective creado por Georges Simenon; El acusado, de Yvan Attal, protagonizada por su hijo Ben Attal y Charlotte Gainsbourg, su mujer, sobre la incertidumbre que provoca una acusación de violación en las familias del sospechoso y de la supuesta víctima; JFK: Caso revisado, en la que Oliver Stone reexamina el asesinato del presidente Kennedy a la vista de nuevo metraje desclasificado sobre el magnicidio; Mr. Wain, de Will Sharpe, con Benedict Cumberbatch que interpreta al pintor que da título al film y que hizo de los gatos los protagonistas de su obra, y Culpa, de Ibon Cormenzana, coescrita, coproducida y protagonizada por Manuela Vellés, sobre una mujer que sufre una agresión sexual. Fuera de competición,

entre otras, La maniobra de la tortuga, de Juan Miguel del Castillo, que adapta la obra homónima de misterio de Benito Olmo, y Quiero hablar sobre Duras, de Claire Simon, que recoge las confidencias de Yann Andréa, último amante de la novelista Marguerite Duras, 38 años mayor que él. Homenaje. Este año reivindicamos la figura del productor y su importancia, y nadie mejor para ponerlo de relieve que Jeremy Thomas, cuenta Casanovas. El cartel del certamen hace un guiño a una de sus producciones más emblemáticas, El último emperador, que ganó nueve Oscar y se proyectará en la retrospectiva que le dedicará el festival, con El cielo protector, Crash, Feliz 1 Navidad, Mr. Lawrence, Soñadores o Solo los amantes sobreviven, entre otros títulos de su filmografía. Se estrenará también el documental Jeremy Thomas, una vida de cine, de Mark Cousins. Humor e historia. El país invitado es China by CineAsia, de la que se ha programado La batalla del lago Changjin, última cinta de Chen Kaige, Dante Lam y Tsui Hark. En la sección Cine con Gracia se verán comedias como Amor de madre, de Paco Caballero, y Todos lo hacen, de Martín Cuervo; y en Zona Abierta, Nosotros no nos mataremos con pistolas, de María Ripoll, y Quico Sabaté, sin destino, de Sílvia Quer, con Roger Casamajor en el papel del anarquista, guerrillero urbano antifranquista, cuya vida ya atrajo a Fred Zinnemann, que la llevó a la pantalla en el drama Y llegó el día de la venganza (1964), con Gregory Peck encarnándolo. u

1. El homenajeado productor Jeremy Thomas. 2. Malena Alterio (izda.) y Loles León en ‘Espejo, espejo’. 3. Benedict Cumberbatch en el papel del pintor ‘Mr. Wain’. 4. Gérard Depardieu como el nuevo rostro del inspector ‘Maigret’. 5. ‘La batalla del lago Changjin’, de C. Kaige, D Lam y T. Hark. 6. Charlotte Gainsbourg y Pierre Arditi en ‘El acusado’.

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NEWS FESTIVALES 1

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El futuro vivirá en Alcarràs En una 72.ª edición más corta de lo habitual (una semana), marcada por estrictas medidas de seguridad pandémica, reducciones de aforo, ausencia de estrellas y una selección de calidad más bien precaria, el jurado, presidido por M. Night Shyamalan y con la participación estelar de un Ryûsuke Hamaguchi recién multinominado por Drive My Car, premió con el Oso de Oro a Alcarràs, la espléndida segunda película de Carla Simón. Alcarràs, capital del cine. Fue aquí, en la Berlinale, donde Verano 1993 empezó su maratón de premios. En Alcarràs Simón amplía el campo semántico de su naturalista puesta en escena para hacer el retrato coral de una familia de pagesos leridanos durante el último verano de recolección de sus tierras. En sus imágenes solo hay verdad y emoción; en fin, el film es el do de 52

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pecho, humilde y a la vez ambicioso, de una cineasta que se compromete éticamente con la realidad. La marca España. Aprovechamos la debilidad de los contrincantes para hacernos notar. Así lo demuestran la buena acogida a Un año, una noche, de Isaki Lacuesta, crónica de los efectos del atentado del Bataclan en los afectos de una pareja, y a Cinco lobitos, aproximación nada complaciente a la maternidad, ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa. En el apartado de cortos, Lois Patiño también convenció, desde la meditación poética, con El sembrador de estrellas. Girl power. Fue un palmarés marcadamente feminista. Al Oso dorado de Simón se le añadieron el primer galardón (¡parece mentira!) que Claire Denis obtiene en un certamen de clase A, por la abrupta y apasionada

Both Sides of the Blade, y el Premio del Jurado a Natalia López Gallardo por Manto de gemas, enésima vuelta de tuerca a la violencia narco en el México fronterizo. Hong Sang-soo, sospechoso habitual. El prolífico cineasta coreano fue premiado por tercera vez consecutiva en la Berlinale por la magnífica The Novelist’s Film, película compendio de sus obsesiones que, en una reacción en cadena de giros metanarrativos, define a la perfección su melancólico universo, coronado por una bella carta de amor a Kim Min-hee, su pareja y actriz fetiche. Viejas glorias. En un festival que inauguró con Peter von Kant, en la que Ozon masculinizó el clásico de Fassbinder para parodiarlo, el trasnochado cantante melódico de Rimini no parecía desentonar. Ulrich Seidl exprime el talento de su actor protagonista,

Fotos: Alexander Janetzko y Piero Chiussi (Berlinale 2022) y Getty Images.

La foto de M. Night Shyamalan entregándole el Oso de Oro a la excelente ‘Alcarràs’, de Carla Simón, ya forma parte de la historia del cine español. Poco importa que la 72a edición de la Berlinale fuera triste y descafeinada. Hacía 39 años, desde ‘La colmena’, que España no gobernaba en Berlín, y había que celebrarlo. Por Sergi Sánchez.

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1. Carla Simón celebra el Oso de Oro rodeada por los productores Tono Folguera, Giovanni Pompili, María Zamora y Stefan Schmitz. 2. Hong Sang-soo, acompañado por Kim Min-hee, recoge el Oso de Plata por ‘The Novelist’s Film’. 3. Natalia López Gallardo, Premio del Jurado por ‘Manto de gemas’. 4. Claire Denis, Oso de Plata a la Mejor Dirección por ‘Both Sides of the Blade’. 5. El cast de ‘Alcarràs’ en la alfombra roja. 6. Laila Stieler, Mejor Guion por ‘Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush’. 7. Anastasia Veber, Mejor Corto por ‘Trap’. 8. M. Night Shyamalan y el jurado. 9. Meltem Kaptan, Mejor Interpretación por ‘Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush’. 10. Nikolaj Coster-Waldau presentó ‘Perdidos en el Ártico’. 11. Laura Basuki, Mejor Actriz Secundaria por ‘Nana’. 12. Rithy Panh, Oso de Plata por ‘Everything Will Be OK’.

Michael Thomas, para meterse en un loop de actuaciones decadentes que definen, desafinando, la siniestra vida de la Europa jubilada. La cuota alemana. La cosecha autóctona fue mala. Incluso la película teutona que más gustó al jurado, Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush, de Andreas Dresen, fue la más desubicada en un palmarés sensato. Parece que convertir en una comedia populista la lucha de una madre coraje contra el Gobierno republicano para sacar a su hijo de Guantánamo hizo reír a Shyamalan. Asia, mon amour. Sin contar a Hong Sang-soo, un continente en sí mismo, la mejor película asiática a concurso fue la china Return to Dust, una historia de amor en la China rural contada con delicadeza y saber estético. El melodrama indonesio Nana revisitaba al Wong Kar-wai más relajado en clave de women’s film, mientras que Rithy Panh firmaba su peor ensayo fílmico con Everything Will Be OK, sin lugar a dudas, una de las mayores decepciones de la Sección Oficial. Sexo oral. Otro habitual de la Berlinale, el canadiense Denis Côté, se entrometía

en un mes de retiro para sexoadictas en That Kind of Summer. El sexo se convertía en palabra en una película que parecía una revisión traumática de lo que hizo su compatriota Denys Arcand en El declive del imperio americano. Eso sí, con sesión bondage incluida. Bizarradas. En la periferia de la Sección Oficial, gravitaron películas tan excéntricas como Flux Gourmet, de Peter Strickland, o Dark Glasses, el regreso al giallo de Dario Argento. Un must: Increíble pero cierto, de Quentin Dupieux, una película de viajes en el tiempo en clave low fi que acaba con un tercer acto que hará las delicias del espíritu sagrado de Luis Buñuel. Isabelle nunca estuvo aquí. Un día antes de viajar a Berlín para recibir el Oso de Oro honorífico a toda una carrera, Isabelle Huppert dio positivo en COVID. Difícil imaginar a una actriz que se lo merezca más que ella. Estuvo de cuerpo presente y fuera de concurso con A propósito de Joan, de Laurent Larivière, el retrato de una editora recién jubilada que pasa revista a su vida, que incluye una de esas trampas de guion que tanto le gustan, sin ir más lejos, a Shyamalan. u

EL PALMARÉS OSO DE ORO: Alcarràs, de Carla Simón. Estreno: 29 abril. OSO DE PLATA/GRAN PREMIO DEL JURADO: The Novelist’s Film, de Hong Sang-soo. OSO DE PLATA/PREMIO DEL JURADO: Manto de gemas, de Natalia López Gallardo. OSO DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR: Claire Denis por Both Sides of the Blade. OSO DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN: Meltem Kaptan por Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush. OSO DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA: Laura Basuki por Nana. OSO DE PLATA AL MEJOR GUION: Laila Stieler por Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush. OSO DE PLATA A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA: Rithy Pahn y Sarith Mang por Everything Will Be OK. OSO DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: Trap, de Anastasia Veber.

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NEWS ARTE Y ENSAYO

EL BELLO ARTE DEL DESDÉN... Y EL HOMENAJE

Dos actrices de ‘Euphoria’ recrean la famosa foto de Sophia Loren y Jayne Mansfield, JW Anderson resucita a ‘Carrie’, Scarlett comparte su belleza y el Oscar se democratiza. Por I. Navarro. 3

(1). En la serie ‘Euphoria’ interpretan a dos hermanas: Lexi, la intelectual (Maude Apatow, hija del director Judd Apatow) y Cassie (Sydney Sweeney), voluptuosa, autodestructiva y yonqui del amor. En la vida real han decidido reírse de sí mismas y de la rivalidad de sus personajes al recrear la famosa imagen de 1957 en la que Sophia Loren mira con suspicacia el escote de Jayne Mansfield durante una fiesta celebrada en su honor por la Paramount (2). Pero Apatow y Sweeney no son las primeras que homenajean este instante: Julie Bowen y Sofía Vergara ya lo hicieron en el capítulo ‘Spy’ de la quinta temporada de ‘Modern Family’ (3).

CARRIE SIGUE SANGRANDO (Y AHORA ES ‘COOL’)

SCARLETT JOHANSSON, EMPRESARIA ‘BEAUTY’

Cuando se estrenó en 1976, el crítico de The New York Times dijo que Brian De Palma había tratado de hacer con Carrie una película de terror, pero el resultado era divertido de una manera desconcertante;

¿Por qué ser la imagen de una firma de belleza cuando puedes tener tu propia marca y decidir cómo quieres que se hagan las cosas? Scarlett Johansson, que empezó en el cine con 9 años y ha sido embajadora de L’Oréal Paris y Dolce & Gabbana, ha decidido ahora, a los 37, seguir los pasos de Rihanna, Hailey Bieber y Jessica Alba, y lanzar su propia aventura beauty. Según la actriz, The Outset –que es como se llama la firma– tiene un enfoque limpio y accesible

Hari Nef con sudadera de ‘Carrie’.

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aquello del ruido y la furia (vinculado a la menstruación). Ahora, el diseñador Jonathan Anderson, que es capaz de hibridar a Loewe con Mi vecino Totoro, ha lanzado una colección otoño/ invierno plagada de homenajes a Carrie. En lugar de presentarla en pasarela, JW Anderson esperó hasta el último día de la Semana de la Moda de Milán para enviar furgonetas blancas con vallas publicitarias a lugares emblemáticos de la ciudad. Una campaña fotografiada por Juergen Teller y protagonizada por la modelo y actriz Hari Nef, que pudimos ver en la continuación de Sexo en Nueva York haciendo un cameo como rabina trans.

de la belleza y está pensanda para quienes quieran cuidarse lo mejor posible con un mínimo esfuerzo.

Belleza, serenidad y comodidad.

EL OSCAR, EN TUS MANOS Quién no se ha imaginado recibiendo un Oscar o ha fantaseado con el discurso de agradecimiento. Ahora, aquello que sucedió ante nuestro espejo (o en nuestros sueños), se puede experimentar gracias a la realidad virtual de The Oscars Experience creada en el Academy Museum de Los The Academy Ángeles. Promete, Museum de L.A. con la dorada estatuilla en las manos, una ovación digna de Meryl Streep o Spielberg en el Dolby Theatre.

Fotos: Getty Images e Instagram.

exagerado de una manera irritante, e inapropiadamente conmovedor. 46 años después, el personaje creado por Stephen King es un icono pop que, además, la tercera ola del feminismo ha hecho suyo por

THE END

WILLIAM HURT Actor estadounidense. 13 marzo. 71 años. Te amaré hasta que te mate (1990). Pocos actores para entender cómo Capaz de empatizar con el público fue el cine de los años 80, aquel que aunque sus personajes resultaran no renunciando a su comercialidad antipáticos (Hijos de un dios menor, trató a los espectadores como adultos, Al filo de la noticia, El doctor, Gorky como William Hurt. Su debut en la Park…) se llevaría el Oscar al Mejor gran pantalla, en 1980, fue con la Actor por el sensible y cinéfilo preso alucinógena Viaje alucinante al fondo homosexual de El beso de la mujer de la mente, de Ken Russell. Sería la araña (Héctor Babenco, 1985). No antesala de su primer gran éxito, la tórrida y noir Fuego en el cuerpo (1981) dejó nunca de trabajar (Alice, La peste, Una historia de violencia, El bosque, de quien fuera el director que mayor A. I. Inteligencia Artificial, Smoke, partido supo sacar del actor: Lawrence Mr. Brooks, Syriana, Robin Hood…) Kasdan. Con él, Hurt repetiría en viviendo una nueva popularidad en el Reencuentro (1983), la extraordinaria El turista accidental (1988) y la vitriólica Universo Marvel como el general Ross.

ALAN LADD JR.

JEREMY CHILD

Productor estadounidense. 2 marzo. 84 años. Mientras era el director de 20th Century Fox dio luz verde a un proyecto que los demás grandes (y pequeños) estudios rechazaron: La Guerra de las Galaxias. Fue el mayor éxito de este productor, hijo del mítico actor Alan Ladd, junto a títulos del calibre de El coloso en llamas o El jovencito Frankenstein. Comenzó su carrera en Inglaterra (Los últimos juegos prohibidos, El gángster, La viuda del diablo, El miedo es la clave…) para dirigir la Fox y ya a principios de los 80 fundar su propia productora, The Ladd Company, a la cual debemos títulos como Blade Runner y Atmósfera Cero. Ganaría un Oscar en 1995 gracias al Braveheart de Mel Gibson y estaría detrás de taquillazos como la franquicia ochentera Loca academia de policía; El hombre de la máscara de hierro, con un desdoblado Leonardo DiCaprio; un Van Damme de culto (Libertad para morir), y la magnífica Adiós, pequeña, adiós, el debut como director de Ben A�eck.

Actor inglés. 7 marzo. 77 años. Además de en teatro y TV, estuvo en películas tan populares como Un pez llamado Wanda, La locura del rey Jorge, Quadrophenia, La dama de hierro o El instante más oscuro.

LYNDA BARON Actriz inglesa. 5 marzo. 82 años. Popular gracias a la sitcom Déjenme respirar, en cine participó en la musical Yentl de y con Barbra Streisand, y en Scoop y Conocerás al hombre de tus sueños, ambas de Woody Allen.

TIM CONSIDINE Actor estadounidense. 4 marzo. 81 años. Antes de que George C. Scott lo abofeteara por cobarde en Patton (1970) fue chico Disney (La maldición de Wilby) y estrella de la TV con comedias como Mis tres hijos.

TONY WALTON Diseñador artístico y de vestuario inglés. 2 marzo. 87 años. Ganó el Oscar por All That Jazz (Bob Fosse, 1979) además de trabajar en Mary Poppins, Asesinato en el Orient Express, Equus, El mago, Fahrenheit 451, Golfus de Roma…

CONRAD JANIS Actor y músico estadounidense. 1 marzo. 94 años. Compaginó el jazz y el trombón con papeles en Aeropuerto 75, El gran despilfarro, Roseland, Un loco a domicilio… o, junto a Robin Williams, en la sitcom Mork y Mindy.

Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

VERONICA CARLSON

ALFONSO SANTACANA

MITCHELL RYAN

SALLY KELLERMAN

Montador español. 3 marzo. 94 años. Más de un centenar de largometrajes y series de TV de alguien imprescindible en la filmografía de Pedro Lazaga (La ciudad no es para mí, Largo retorno, ¡Vente a Alemania, Pepe!…) y Pedro Masó (Las adolescentes, Puente aéreo, 127 millones libres de impuestos…). Dio el tempo preciso a El verdugo (1963) de Berlanga y a Por un puñado de dólares (1964) de Sergio Leone.

Actor estadounidense. 4 marzo. 88 años. Uno de aquellos actores de reparto imprescindibles en la gran y pequeña pantalla durante más de cuatro décadas, la mayoría lo recordará como el frío villano de Arma letal (Richard Donner, 1987). Brilló en infinidad de largometrajes: Monte Walsh, El confidente, Un reflejo de miedo, Infierno de cobardes, Harry el fuerte, La sombra del diablo, Mentiroso compulsivo…

Actriz estadounidense. 24 febrero. 84 años. Inolvidable como la Morritos Calientes, y en una ducha, de la iconoclasta M*A*S*H de Robert Altman, rol por el que sería nominada al Oscar en 1970. Repitió con el director en El volar es para los pájaros y El juego de Hollywood; fue la única que cantó con su voz en el musical Horizontes perdidos; venía de El estrangulador de Boston y nos hizo reír en Regreso a la escuela.

Actriz y modelo inglesa. 27 febrero. 77 años. Inmortal gracias a sus tres apariciones en producciones Hammer: Drácula vuelve de la tumba, El cerebro de Frankenstein y El horror de Frankenstein.

NED EISENBERG Actor estadounidense. 27 febrero. 65 años. Habitual de la televisiva Ley y orden, estuvo en Million Dollar Baby, Banderas de nuestros padres, World Trade Center, Primary Colors, Celebrity o Air America, entre otras.

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ESTRENO # LA CIUDAD PERDIDA # ENTREVISTA

Rad Daniel

JUEGO DE NIÑOS

cliffe Nadie diría que quien fue Harry Potter es ya un treintañero. Y menos FOTOGRAMAS cuando se reencuentra con él a propósito del estreno este mes de ‘La ciudad perdida’, film de aventuras donde es un divertido villano. Aprovechamos para hablar de su mágica carrera. Por Fausto Fernández.

Claro que me acuerdo de usted! ¡Me alegra que no lo despidieran! Un pícaro Daniel Radcliffe (Fulham, Londres, 1989) ríe al otro lado de ese espejo mágico digno de Hogwarts llamado Zoom cuando quien esto firma le recuerda la primera vez que nos encontramos. Fue en Londres (cuando no existía ese invento virtual diabólico), una mañana de domingo primaveral y durante una agotadora jornada de promoción de una de las películas de la saga Harry Potter. Nos habían advertido (muy seriamente) a la prensa que nos abstuviéramos de contacto físico con Radcliffe so pena de ser desalojados del junket y del hotel. ¿Qué hizo este inconsciente cronista en cuanto el joven actor entró en la suite del lujoso Mandarin? Abrazarse a él y plantarle un par de besos en las mejillas. Eran años muy locos, no se despoja de la sonrisa Daniel Radcliffe. Desconocía esa orden, ¡igual por eso eran todos tan fríos conmigo aquella mañana! Luego me lo comentaron y dije que era una tontería. Igual no lo sabe, pero intercedí por usted. De verdad que agradecí aquella efusividad, y luego la entrevista fue muy divertida, si mal no recuerdo.

Es imposible que Radcliffe no le caiga a uno bien (más si se entera de que no engrosó una lista negra gracias a su intervención) y es que si algo ha caracterizado su trayectoria como actor es una actitud siempre positiva, cuando no directamente optimista: Cuando no directamente ilusa, vuelve a soltar 56

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Foto: Getty Images.

EL GRAN JUEGO

ESTRENO # LA CIUDAD PERDIDA # ENTREVISTA

una carcajada. No sé si es porque empecé en esto siendo un niño, pero cada film, obra de teatro o serie en la que he intervenido me las he tomado como un gran y maravilloso juego en el cual poder divertirme. Hasta dramas como Imperium (D. Ragussis, 2016) donde era un agente del FBI infiltrado en un grupo neonazi. ¡Me llegan a partir la nariz y mi personaje habría sido un Voldemort de las juventudes hitlerianas! Creo que no despojarme de ese espíritu, no sé, infantil… no, mejor, inocente, me ha ayudado a tener una carrera tan variada, pero sobre todo tan divertida.

HUYENDO DEL ENCASILLAMIENTO

da comercial de Jungle Cruise o Uncharted: Mientras sea mayor que la de la película aquella de Dora la Exploradora, apostilla Radcliffe, a quien le soplamos que ese film (Dora y la ciudad perdida) era, como La ciudad perdida, también una producción Paramount. No he dicho nada, le da un ataque de risa. Que no salga en la entrevista. Lo que sí está en esta entrevista es su respuesta a este boom de films de aventuras de corte clásico: Son la vacuna que necesitábamos para estos años tan complicados. Exteriores exóticos, humor, personajes que caigan bien y recuperar aquel cine que nos hizo soñar a todos. ¿Quién no ha fantaseado con buscar un tesoro? La ciudad perdida es esa búsqueda del tesoro.

La sombra del niño/joven mago nacido de la pluma de J. K. Rowling es alargada. Sin embargo, Radcliffe ha vivido bajo HUMOR AVENTURERO ella con armonía y sin ningún tipo de rechazo ante quienes Efectivamente la película es esa caza del tesoro en localizaunen su nombre al de Harry Potter. Por eso su carrera posciones tropicales (se rodó en la República Dominicana), pero terior parece una especie de amena yincana lo es con mucha ironía y con un sentido del por huir del encasillamiento sin ocultarse en humor (a veces grueso) constantemente presen“CREO QUE NO maquillajes o personajes extremos (que los ha te. Es innegable que su modelo es un clásico DESPOJARME DE ESE habido). Es verdad que no he buscado desadel género de los años 80 como Tras el corazón ESPÍRITU INFANTIL parecer físicamente en los otros papeles que verde (Robert Zemeckis, 1984), se adelanta O, MEJOR, INOCENTE he interpretado lejos de Harry Potter, parece Daniel Radcliffe a la poco original pregunta que ME HA AYUDADO A ponerse un poco más serio. El espectador podía FOTOGRAMAS iba a hacerle (y que debe de TENER UNA CARRERA ver que era yo, y tengo esta suerte (o maldición) haberle hecho todo el mundo). Una escritora TAN VARIADA Y, SOBRE de seguir teniendo un aspecto joven. Mi esfuerde novelas románticas protagonizadas por un TODO, TAN DIVERTIDA”. aventurero viril que acabará viviendo, a la fuerzo era que dejaran de ver a Harry y vieran al Igor que ayudaba al doctor Frankenstein, a un za, una aventura como las que escribe. La ciucadáver flatulento, a un activista antiapartheid dad perdida acentúa mucho más el aspecto cómique intenta fugarse de una prisión o aquí, en La ciudad perco, en especial si cuentas con dos monstruos de ello como dida, a un excéntrico billonario que encima es el villano de Sandra Bullock y Channing Tatum. Pero, claro que sí, ella la función. No sé si lo habré logrado del todo. Igual por ello es Kathleen Turner; Channing, un Michael Douglas entre el me van a ver completamente caracterizado (por exigencias modelo Fabio y Derek Zoolander… y yo, bueno, ¡yo soy Danny del guion y de parecerme físicamente a él) para ser Weird DeVito! ¡Un malvado bajito! Bajito (en contraste con Bullock Al Yankovic en Weird: The Al Yankovic Story, que es un y Tatum) e inglés: El guion no especificaba su nacionalidad, proyecto de la gente de Funny or Die y que se verá próximadescubre el actor. No obstante, su apellido, Fairfax, suena a mente en The Roku Channel. abogado de la City londinense, o peor: a sastre. Cuando firmé el contrato les dije a los directores, los hermanos Nee, que iba a convertir a Fairfax en el típico villano de las superproVIVAN LOS SUEÑOS ducciones de Hollywood interpretado por un actor británico. Me lo voy a pasar muy bien, y podré cantar que es algo que Así lo hice: hay mucho, además de elementos de comicidad me vuelve loco. Además Yankovic me ha dado su bendición. exagerada, en Fairfax del Hans Gruber de La jungla de cristal ¿Qué más puedo pedir? Quizás que La ciudad perdida, la que hizo mi querido y añorado Alan Rickman. comedia de aventuras que estrena este mes, tenga la acogi-

1. Daniel Jacob Radcli�e nació el 23 de julio de 1989 en Fulham, Londres, ciudad donde sigue residiendo actualmente en la selecta y sobre todo tranquila zona de West Village. 2. Se ha sentido siempre muy unido a sus padres, Alan George, agente literario, pero sobre todo a su madre Marcia, encargada de castings. Ella le abrió el camino. 3. La primera pareja oficial (rumores al margen) de Daniel Radcli�e se dio a conocer en el año 2007. Era Laura O’Toole, actriz con la cual coincidió en la obra teatral ‘Equus’. 4. El intérprete comparte desde 2013 su corazón y vida con otra actriz, en este caso estadounidense: Erin Darke, vista en episodios de la serie ‘La maravillosa Sra. Maisel’. 5. Es alguien muy implicado activamente en muchas causas benéficas, por ejemplo la lucha contra el sida de la cual fue imagen durante sus años actuando en Broadway.

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Fotos: Getty Images, Yui Mok y Bruce Glikas.

RADCLIFFE PERSONAL: NO SIENDO CELOSO DE SU VIDA PRIVADA, EL ACTOR TAMPOCO HA SIDO PIEZA DE CAZA DE LOS MEDIOS.

DANIEL EL TRAVIESO

acabaría encarnando al padre (o al abuelo) de Harry Potter en el reboot. No sé si también se la solté a usted. Pero hoy, la verdad, lo que me pondría mucho las pilas es estar en un regreso de Harry Potter que se pareciera a Cobra Kai, la serie de Netflix. Si me presentaran unos guiones así, entre la nostalgia y la ironía, pues no me lo pensaría.

La ciudad perdida apuesta por el humor más cafre, el slapstick y la barra libre para la sobreactuación: ¡La Happy Hour de la sobreactuación!, exclama entre carcajadas Radcliffe. No puedes ir contra el tono de la película y, a pesar de que en ocasiones mantener una actitud seria en una comedia loca genera más risas (Buster Keaton, Peter Sellers o Rowan Atkinson, por ejemplo), que te dejen desmadrarte es POTTERMANÍA como que te den las llaves de una pastelería. He disfrutado Radcliffe se reunió con sus compañeros de Hogwarts en un mucho interpretando a Fairfax. No es el megavillano de un especial televisivo al cumplirse los 20 años del estreno de la Bond, sino un niño grande malcriado, muy inseguro en reasaga cinematográfica. La típica reunión de exalumnos, pero lidad, que se comporta como tal con los padres y medio mundo utilizando a su ejército, su dineobservándote, sonríe. Seguimos ro y sus gadgets como si fueran siendo amigos. Compartimos juguetes. ¿Ve? Vuelvo a lo de ser muchas cosas, la más imporactor como algo similar a jugar. tante es nuestra niñez y adolesNo es lo mismo hacerlo en casa cencia. Hablamos más de cosas que en la jungla centroamericapersonales que de los proyectos na en una gran producción de profesionales. ¿Y el rumor de Hollywood. Y con los problemas que podrían regresar todos, Chris que generó la pandemia: estábaColumbus dirigiendo, en la adaptamos aislados en tres barcazas los ción del éxito teatral Harry Potter equipos técnico, interpretativo y and The Cursed Child? No me de producción. Altas medidas de han comentado nada, pero la ‘LA CIUDAD PERDIDA’ seguridad y para mí la oportuHomenaje a las cintas de aventuras clásicas y al humor más payaso de obra me encanta, la he visto tres nidad de compartir horas, anécveces, y dos de ellas pasando los años 80, el film con el cual debutan Aaron y Adam Nee sigue las dotas y risas con Sandra y con por taquilla: es el Vengadores: peripecias de una escritora de ‘best sellers’ (Sandra Bullock) que es Channing, a quienes admiro. secuestrada por un fan millonario (Daniel Radcliffe) para que lo ayude Endgame (A. y J. Russo, 2019) del a encontrar un mítico tesoro. El modelo de las cubiertas de los libros Wizarding World. Un universo, el (Channing Tatum) va al rescate. Divertida aparición de Brad Pitt. de Harry Potter, que sigue vivo y SIGAMOS JUGANDO que Radcliffe defiende, incluso si La agenda de Radcliffe está ocupaESTRENO: 13 ABRIL el entrevistador vuelve a jugársela da de momento con ese biopic de como aquella vez en la suite del Weird Al Yankovic que empezó a The Lost City (EE. UU., 2022, 92 min.). COMEDIA. londinense Mandarin Hotel y le rodar en febrero. Estoy centrado comenta al actor que su personaje en La ciudad perdida, un en ello, nos confirma. Y en la promoción de La ciudad perdifan obsesionado con una escritora, podría ser el de parte del da. Me gustaría que Miracle Workers, la serie que protagonifandom pottermaníaco respecto a J. K. Rowling: Los fans de cé y produje, tuviera otra temporada, sobre todo ahora que Harry Potter no son como este Fairfax, ni siquiera como la los de Loki nos han copiado cosas (más risas cómplices), Kathy Bates de Misery. Cada año se incorporan nuevos lectoy bueno, estoy abierto a lo que surja. ¿Incluso un retorno al res y espectadores de las películas y lo que los une de verdad mágico universo de Harry Potter? Pues no lo sé, se encoge es la magia de la aventura. No van a dejar nunca de ser de hombros el actor. Solía tener una respuesta preparada niños, y los niños no te rompen los pies con una maza. u cada vez que surgía esta cuestión y era que seguramente

RADCLIFFE PROFESIONAL: MÁS ALLÁ DEL POPULAR MAGO HARRY POTTER, SU CARRERA TIENE UN ANTES, DURANTE Y UN DESPUÉS. 1

1. Su madre, encargada de castings en la BBC, le consiguió un papel en la lujosa adaptación de 1998 de ‘David Copperfield’, miniserie en donde encarnó al protagonista de niño. 2. Si hay un personaje que marque a fuego a Radcli�e ese es el mago Harry Potter que creció ante nuestros ojos, de 2001 a 2011, en las adaptaciones de las obras de J. K. Rowling. 3. Rodar, cuando ya había conocido la fama, la australiana ‘Los chicos de diciembre’ (Rod Hardy, 2007) fue para el actor un empeño personal. 4. En 2007, el intérprete sorprendió a todos debutando en Broadway como protagonista de la obra ‘Equus’ de Peter Sha�er. Más sorpresa resultó verlo desnudo sobre el escenario. 5. Actualmente se encuentra rodando un divertido biopic del cantante y humorista Weird Al Yankovic, lo que lo ha obligado a someterse a una curiosa caracterización.

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ESTRENO # ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE # ENTREVISTA

HECHIZO MORTAL Tras superar fuera de la pantalla conjuros tan mortíferos como un Avada Kedavra lanzado por Aquel que no se puede nombrar, el universo Potter busca surgir de las cenizas con ‘Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore’, la tercera cinta –¿quizás la última?– de la saga liderada por Newt Scamander. El acecho del pasado, un villano con nuevo rostro, viejos conocidos que arrastran antiguas heridas, la guerra entre magos y muggles… El director David Yates arroja algo de luz sobre la entrega más oscura del mundo imaginado por J.K. Rowling. Por Roger Salvans.

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n otoño de 2018, el final de Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald dejó a los Potterheads en un mar de dudas. El segundo guion de J.K. Rowling para el cine y segunda entrega de la precuela de su saga literaria –protagonizada por Newt Scamander, el magizoólogo autor del bestiario fantástico que formaba parte de la bibliografía básica de los estudios de magia de Harry Potter– acababa con dos giros. Primero, Leta Lestrange, el rol de Zoë Kravitz, moría en París. Después, en el castillo de Nurmengard, en Austria, Grindelwald (Johnny Depp) le descubría a Credence (Ezra Miller) que era Aurelius, el hermano perdido de Albus Dumbledore (Jude Law). Poco menos de cuatro años después y a la semana de haber entregado el film terminado, David Yates (St. Helens, Reino Unido, 1963) tiene otra revelación para FOTOGRAMAS: Ahora mismo solo pienso en coger 10 días de vacaciones con mi esposa. Mañana nos subimos a un avión y venimos a España. Un poco de sol, comer bien y descansar. Es algo muy raro… trabajas en un proyecto tanto tiempo y, de repente, ya no está. Y lo que se ha acelerado este proceso últimamente. No hace tanto, teníamos que tener la película lista dos o tres meses antes de la fecha de estreno para llegar a tiempo con las copias. Ahora hemos terminado los últimos ajustes tres semanas antes de estrenar. ¡Es una locura! Igual que ese algo a lo que has dedicado los últimos tres años de tu vida desaparezca de un día para otro.

UN UNIVERSO EN EXPANSIÓN

DE QUÉ VA: Ante el progresivo poder de Gellert Grindelwald y la incipiente Segunda Guerra Mundial, Albus Dumbledore encomienda al magizoólogo Newt Scamander que lidere un equipo –con un muggle incluido– para enfrentarse al mago oscuro y su ejército.

Más que tres años, Yates ha dedicado tres lustros al Wizarding World, el término acuñado para englobar todo el universo Potter, ya sean libros, películas, obras de teatro, videojuegos, futuras series de TV, parques temáticos… y demás trucos que puedan salir del sombrero de J.K. Rowling y Warner Bros. Desde Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), el británico se ha encargado de las tres entregas finales de la saga que lanzó a Daniel Radcliffe y las dos primeras de la nueva franquicia protagonizada por Eddie Redmayne. Pocos como él para darnos las claves no solo de Los secretos de Dumbledore, la tercera cinta de

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ESTRENO # ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE # ENTREVISTA

“EL TEMA CENTRAL ES HACER LAS PACES CON EL PASADO. QUE TUS ERRORES NO PUEDEN DEFINIRTE Y DEBES SEGUIR ADELANTE”.

la saga, sino también las claves que explican la resiliencia de la cuarta franquicia más taquillera de la Historia del Cine, superando los retrasos debidos a la pandemia y, sobre todo, las polémicas surgidas últimamente alrededor de desafortunados comentarios en redes sociales de su autora y la fulminante salida de Johnny Depp del reparto debido a sus 1 causas con la justicia. Todo se debe a la fuerza de la historia, del universo creado por Jo, apunta responsabilizando a Rowling del éxito. No, no caducan, crecen y crecen. Hace unos tres meses, fui a una proyecciónconcierto de La Orden del Fénix en el Royal Albert Hall y me quedé de piedra: el público no era gente de 30, 40 o veintitantos años. Eran sobre todo niños y adolescentes. Chavales que no habían nacido cuando se publicaron los libros. Porque la saga sigue encontrando nuevos lectores. Y muchos de los antiguos, ahora padres de familia, habrán leído las novelas a sus hijos o visto las películas en familia. Es un ciclo que sigue y está vivo que empieza y termina con Jo, dice defendiendo a Rowling. Los valores imperecederos, la universalidad de sus historias, los magníficos personajes… Es una suerte que haya creado algo que sigue siendo tan relevante y llegue a todo el mundo.

DOS NUEVAS CARAS Los secretos de Dumbledore llega a las pantallas con una vieja cara detrás de las cámaras y otra nueva frente a ellas. El primero, el guionista Steve Kloves, que, recuerda Yates, ha adaptado siete de las ocho cintas de Harry Potter. Jo escribió los dos o tres primeros borradores del guion y después nos comentó que sentía que tenía que dejarlo en manos de alguien distinto. Nos dijo: Solo hay una persona que creo que pueda continuar este trabajo; darle forma a esta historia que he imaginado. Y esa persona es Steve Kloves. Tiene la capacidad de mantener la tensión en escena y trasladar al detalle el universo, el marco imaginado por Jo, apunta el director. La segunda cara es la de Mads Mikkelsen, que se añade a las de Michael Byrne, Jamie Campbell Bower, Colin Farrell y Johnny Depp como encargados de interpretar al

¿UN ALTO EN EL CAMINO DE ‘ANIMALES FANTÁSTICOS’? Vamos a tomarnos un descanso, dice David Yates al preguntarle por la cuarta y quinta parte de la saga Animales Fantásticos. Vamos a respirar un poco, creo que a todos nos apetece hacer otras cosas, dice frenando el impulso de la locomotora creativa del

universo cinematográfico Potter, el llamado Wizarding World. Nos hemos dado cuenta de que no hace falta apresurarse. Es cierto que Jo dijo que íbamos a hacer cinco películas. Y puede que sea así y las hagamos… Pero ahora tenemos tres. Y ha sido un

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enorme trabajo. Además, estas historias no caducan. A mi modo de ver, algo con lo que el estudio o Jo pueden no estar muy de acuerdo, la próxima puede llegar dentro de cinco o diez años. O no…Y estaría bien. Lancemos esta y veamos qué sucede.

1. Dumbledore (Jude Law) con Newt (Eddie Redmayne) y su equipo: Hicks (Jessica Williams), Theseus (Callum Turner), McGoganall (Fiona Glascott) y Jacob (Dan Fogler). 2. Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) juega con la mente de Yusuf (William Nadylam). 3. Pickett, el bowtruckle de Newt, demuestra su valor. 4. Credence (Ezra Miller), el Dumbledore perdido. 5. La saga regresa a Hogwarts. El cast principal del montaje en el West End, que también saltará al cine en breve.

clase de roles por otras razones. Fue mi primera opción cuando perdimos a Johnny, cuenta el director. Y no porque encaje en el retrato robot del villano, sino por los niveles de emoción que aporta a sus personajes, por su destreza como actor. Como director, no quieres un villano: quieres un ser humano completo. Y eso es lo que Mads te da. Cuando la cámara lo enfoca, llegas hasta el alma del personaje, te crees lo que ves.

Fotos: Jaap Buitendijk/Warner Bros.

mago oscuro Gellert Grindelwald. No es el primero ni tampoco el último villano en la carrera del danés: ha sido Hannibal Lecter en TV, sembrado el caos en el universo Marvel y próximamente lo veremos enfrentarse a Indiana Jones en la quinta cinta de la saga. Si en Hollywood me ven como villano, decía Mikkelsen cuando FOTOGRAMAS habló con él a raíz de Otra ronda (T. Vinterberg, 2020), es por mi acento. Yates ríe cuando se lo comentamos. Mads es genial, además de un actor extraordinario. No va de estrella de cine. Será porque es danés. Y muy pragmático, con un gran sentido del humor, muy natural… es de los que se va a buscar su propio almuerzo, está siempre en el set, aporta buenas ideas, con ganas de complacer y hacer las cosas bien… Pero yo creo que Hollywood piensa en él para esta

DEJAR EL PASADO ATRÁS Cuando le preguntamos a Yates si, siguiendo la comparación que nos hizo Eddie Redmayne al apuntar que Los crímenes de Grindelwald era como El Imperio contraataca –Ya sabes, más oscura, más adulta…, nos dijo–, esta entrega sería El retorno del jedi, el director sonríe. Tengo que confesar un secreto terrible: no la he visto. La comparación de Eddie me encanta. Creo que nosotros nos liamos un poco con las tramas y la cronología. Pasaban muchas cosas en esa película. Los secretos de Dumbledore es mucho más entretenida y disfrutable, asegura de un film que recupera el encanto y la fantasía de las cintas de Harry Potter. Así, Newt y su equipo de magos y un muggle seguirán el encargo del aún profesor de Hogwarts e intentarán evitar que Grindelwald inicie una guerra, misión que los llevará a Alemania,

Brasil y Bután, que se añaden a la lista de escenarios de la saga mágica más internacional. A los habituales Redmayne, Dan Fogler, Callum Turner y Jude Law, se suman Richard Coyle y Jessica Williams como protagonistas de una historia que transcurre unos años después de los sucesos de París, en un clima prebélico que conecta mucho con lo que vivimos hoy, dice serio el realizador. Y ¿qué nos puede decir de esos secretos a los que hace referencia el título? Son dos o tres cosas, contesta el director. Pero el amor no es uno de ellos, porque eso no lo escon4 demos. Por un lado, la cinta es una historia de amor y desencuentro de dos magos brillantes. Una relación apasionada y completa que presentamos ya en el arranque del film. Los secretos tienen que ver con algo relacionado con la familia de Dumbledore, con un hecho que sucedió cuando Albus estaba con Grindelwald y que nos descubrirá su lado oscuro… y triste. Y también con los ideales, una forma de pensar que con el tiempo te das cuenta de que es errónea. Para mí, el tema central es hacer las paces con el pasado. Que tus errores no pueden definirte y debes seguir adelante. Creo que nos ha salido una cinta melancólica, no sé si es algo que se estile mucho en las grandes producciones de Hollywood. Un pasado, que terminamos, ha dejado atrás Daniel Radcliffe, que en su día dijo que quizás dentro de 20, 30 años podría participar en una nueva versión para un nuevo público de la saga. ¿No sería un gran Severus Snape? Sí, ríe Yates antes de deshacerse en elogios con su expupilo: Qué elecciones, la de riesgos y personajes distintos que ha probado. La carrera de Daniel después de Harry Potter es para admirar. No le tiene miedo a nada y se atreve con todo: comedias, drama, teatro… Es impresionante. u ESTRENO: 8 ABRIL

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore (EE. UU., Reino Unido, 2022). FANTÁSTICA.

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ESTRENO # EL HOMBRE DEL NORTE # ENTREVISTA

AMANECER

VIKINGO Tras revolucionar el cine de terror moderno con las aclamadas ‘La bruja’ y ‘El faro’, el director norteamericano Robert Eggers nos explica su salto a la épica nórdica con ‘El Hombre del Norte’, un brutal thriller repleto de combates cuerpo a cuerpo, aventuras, honor, profecías siniestras y mucha, mucha sangre. Por Álvaro Caballero.

e vengaré, Padre! ¡Te salvaré, Madre! ¡Te mataré, Fjölnir! Es el mantra que el joven Amleth, figura de la mitología medieval escandinava a quien ahora da vida (así como cuerpo de auténtico guerrero) Alexander Skarsgård, se repite incesantemente desde que sufre su trauma fundacional: tener que contemplar impotente cómo su propio tío, interpretado por un deliciosamente pérfido Claes Bang –el Drácula de la reciente miniserie creada por Mark Gatiss y Steven Moffat–, usurpa su trono de la manera más sanguinaria posible. Si todo esto les suena a materia cien por cien shakespeariana, están en lo cierto: El Hombre del Norte se inspira en una leyenda que algunos siglos después daría pie a la tragedia de Hamlet, pero el cineasta Robert Eggers ha preferido no tener en cuenta ese referente a la hora de plantear su salvaje épica de venganza. De hecho, parece haber rodado a espaldas de cualquier noción de modernidad, pues su objetivo era situarnos en el mismo ojo de un huracán vikingo difícil de olvidar. Apoyado en presencias secundarias tan estimulantes como las de Nicole Kidman, Ethan Hawke, Gustav Lindh o (atención) Björk, además de dos

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habituales de Eggers como son Anya Taylor-Joy y Willem Dafoe, Skarsgård reclama su lugar en el Valhalla con una de las películas de aventuras más arrebatadoras de los últimos tiempos. FOTOGRAMAS habló con su director sobre sagas de espada y brujería, la fascinación que ejerce sobre él la naturaleza y por qué jamás se planteará ambientar una película en el presente.

AMLETH, EL BÁRBARO ¿Por qué le interesó plantear un blockbuster inspirado en las leyendas escandinavas de venganza, muchas de las cuales tienen ya más de diez siglos de antigüedad? De pequeño nunca me interesaron los vikingos. Sí es cierto que el personaje de Conan, que podría tener algo de esas leyendas y que está muy presente en El Hombre del Norte, me gustaba muchísimo: de hecho, Conan el bárbaro (J. Milius, 1982) fue una película esencial en mi infancia y primera adolescencia. Debo confesar que la vi muchas veces, ¡quizá demasiadas! Pero a medida que me hice mayor, los vikingos nunca me llamaron tanto la atención como, pongamos por caso, los caballeros medievales o los relatos góticos. Sin embargo, mi esposa sí es una gran entusiasta de la literatura nórdica antigua y las sagas escandinavas, de modo que siempre me estaba animando a rodar una película inspirada en ellas. Cuando hicimos un viaje juntos a Islandia y pude ver esos paisajes con mis propios ojos… bueno, entonces decidí escuchar su consejo. Y unos pocos años después, Alexander Skarsgård me invita a un café y me confiesa que le encantaría protagonizar una película de vikingos. En ese momento supe que no podía seguir posponiéndolo más. ¿Qué características vio en él para comprender que estaba destinado a interpretar a un personaje como Amleth? Creo que Alex sabe que es la estrella de cine DE QUÉ VA: nórdica más alta, fuerte Un príncipe vikingo y atractiva en activo, (Alexander Skarsgård) así que era muy difícil destronado por su negar la evidencia: propio tío (Claes ¡tenía que interpretar Bang) está dispuesto a un vikingo en el cine, a llegar hasta el final maldita sea! Él vino a para saciar su sed mí con la idea, por de venganza.

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lo que siempre le estaré muy agradecido, pero creo que habría sido el primer espectador interesado en ver esta película si yo no la hubiese dirigido. Como le digo, me alegra mucho haberlo hecho: creo que es la mejor interpretación de Alex hasta la fecha. Se sumergió por completo en el papel, llegando a convertir su cuerpo en una obra de arte. Pero fue mucho más allá de eso, especialmente a nivel psicológico. Y creo que todo el trabajo realizado se traduce en su forma de mirar, en sus posturas, en el pesar que denota cada uno de sus gestos. Es algo muy poderoso, especialmente en el último acto, cuando se transmuta en uno de esos antihéroes nórdicos sobre los que leemos en las sagas. Lo ves y tienes la sensación de estar ante una de esas leyendas. Estoy muy orgulloso de su interpretación.

ESPÍRITU SALVAJE El Hombre del Norte es un espectáculo de masas que recrea el espíritu salvaje e incluso irracional de tiempos remotos. ¿Le dio miedo que el público moderno pudiese rechazar alguno de sus pasajes más brutales? Es curioso que todos los periodistas con los que he hablado me comen2 téis lo sangrienta y brutal que es la película. ¡Si vosotros supierais…! Créame: he intentado contenerme en todo momento, de verdad que lo he hecho. La primera versión que tenía en la cabeza era tan violenta que ni siquiera habría recibido luz verde por parte del estudio. Pero sí, confieso que hay ciertos aspectos, ciertas escenas que necesitaban ser brutales, porque era esencial que el espectador supiese lo que hay en juego. ¿Que uno de los secuaces de Fjölnir entra en plano con sus intestinos resbalando entre sus dedos?

Sí, ok: admito que eso es un poco gore, pero está hecho así con una intención muy concreta. En otros pasajes, en cambio, sí hice un esfuerzo por sugerir más que contar, ya que hay ciertos horrores, especialmente los sufridos por inocentes, en los que no quería recrearme. Lo correcto era relatarlos en off. ¿Cómo surgió su colaboración en el guion con el artista y poeta islandés Sjón?

ESCRITO EN LAS ESTRELLAS: EL REGRESO DE BJÖRK

Björk, una vuelta al cine escalofriante.

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Creo que la idea se presentó a sí misma de forma natural, relata Eggers cuando FOTOGRAMAS le pregunta por la idea de contar con Björk para un pequeño –y sustancial– papel para el film: Seeress, una bruja que ve el futuro. Mi esposa y yo la conocíamos previamente y, bueno, Sjón, dice de su

coguionista, y ella se conocen de toda la vida, así que realmente no recuerdo quién lo propuso antes, pero era lo más natural. La cantante estaba semirretirada del cine desde Drawing Restraint 9 (M. Barney, 2005). Antes había intervenido en Cuando fuimos brujas (N. Keene,

1990) y la fundamental Bailar en la oscuridad (L. V. Trier, 2000). Björk tuvo sus razones para dejar la actuación hace tantos años, algo que yo respetaba, sigue Eggers. Así que creo que la única razón por la que aceptó volver fue que aquí se encontró con un ambiente mucho más familiar.

Tuve una suerte increíble. Me intimidaba pedirle que escribiese la película conmigo: no suelo decir esto de gente que aún no ha muerto, pero Sjón es un genio. Por desgracia, yo soy el director de El Hombre del Norte, luego tuve la última palabra en todas las decisiones que puedan alejar la película de ser una obra maestra. Cualquier error es culpa mía, porque él es un genio. Fue muy inspirador, sabía que podía presentarme ante él con una idea a medio cocinar, sabiendo que la convertiría inmediatamente en unas 20 ideas brillantes. Está enamorado de su pasado, de su historia, y creo entender por qué: para los nórdicos, las sagas son algo más que leyendas. Son relatos alegóricos sobre aquellas personas de quienes descienden.

LA LEYENDA DE UN TIEMPO PERDIDO La naturaleza tiene una gran importancia en sus películas: siempre aparece como una fuente de poder profundo y primitivo… Creo que tengo espíritu de romántico decimonónico. Crecí en una zona con muchos bosques: aunque solía jugar en ellos con mis amigos, siempre supe que la naturaleza era peligrosa y daba miedo. Si me dabas a elegir, prefería quedarme en casa leyendo un libro… Creo que esa especie de

respeto reverencial hacia lo desconocido me ha acompañado en la vida adulta. Especialmente en Islandia, donde casi puedes sentir a los dioses y espíritus nórdicos esperándote entre los árboles. Nunca habría podido rodar esta película en un estudio, si bien algunos exteriores no fueron nada fáciles. Nos ocurrió lo mismo con El faro: hay ciertos equipos modernos que no están pensados para soportar los rigores del mal tiempo, lo que puede llegar 4 a ser ciertamente frustrante. Al final, creo que el resultado 1. Willem Dafoe, que en pantalla hace que merezrepite con Eggers tras ca la pena. ‘El faro’, es Heimir el Loco. 2. Nicole Kidman Otro de los rasgos de su cine es encarna a la reina la importancia de los mitos, de Gudrún, la madre los relatos arquetípicos. ¿Cree de Amleth. 3. El rey que aún podemos aprender Aurvandil (Ethan mucho acerca de ellos en el Hawke). 4. Alexander mundo actual? Skarsgård y Anya Sí, porque los mitos que han Taylor-Joy (Olga), antes de que se desate la sobrevivido hasta nuestros tormenta. 5. El director días son, como dices, arqueRobert Eggers en el típicos. Siempre, siempre, rodaje del film, que siempre van a funcionar, se llevó a cabo en pues hablan de temas conescenarios de Irlanda 5 sustanciales a lo humano: e Islandia. madres, padres, hijas, hijos, honor, traición, venganza… Resuenan en todas las culturas y todas las épocas, nos hablan a un nivel profundo. Durante el proceso de documentación de El Hombre del Norte me di cuenta de que debía recurrir a lo mítico más que nunca: La bruja se inspiraba en evidencias documentales de la Nueva Inglaterra del siglo XVII, existen fotografías del XIX que pudimos usar como base para El faro, pero aquí hay elementos esenciales del día a día en los que muchos historiadores de la época vikinga no se ponen de acuerdo. Para terminar, ¿cree que alguna vez sentirá la tentación de dejar de explorar el pasado para contar una historia ambientada en el presente? Lo veo muy poco probable. En una historia ambientada en el presente tienes que colocar a gente mirando pantallas de móviles u ordenadores… ¡Odio eso! No se me ocurre ninguna manera de hacer que alguien mirando una pantalla sea interesante a nivel cinematográfico. Es probable que alguna vez me apetezca rodar una película sobre el futuro, pero creo que podemos descartar del todo lo contemporáneo. u ESTRENO: 22 ABRIL

The Northman (EE. UU., 2022, 137 min.). AVENTURAS.

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ESTRENO # MORBIUS # ENTREVISTA

ADRIA ARJONA

EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO dria Arjona (San Juan de Puerto Rico, 1992) tiene muy claro por qué se dedicó a actuar en lugar de seguir los pasos de su padre, el cantante Ricardo Arjona, todo un referente en la escena musical latinoamericana en las últimas décadas: Me falta convicción y talento para cantar, dice asegurando que tampoco es algo tan raro: ¿o todos los hijos de doctores estudian Medicina? ¿Verdad que no? Eliminada la opción de los conciertos, un mundo que vivió de niña acompañando a su padre en las giras de todo el mundo antes de afincarse en Ciudad de México primero y Miami después, esta puertorriqueña –Y mitad guatemalteca, nos apunta– tuvo clara pronto su vocación como actriz: De chiquita un día jugaba a ser maestra. Al otro, quería patinar sobre hielo. Al otro, ser abogada… Creo que mis padres se dieron cuenta muy pronto. Esta niña va a ser artista, pero de otra forma, decían. Así podía serlo todo. Y así, con 18 años, se instaló en Nueva York para estudiar interpretación y perseguir su objetivo. Una meta que hoy la lleva a liderar, junto a Jared Leto, Matt Smith o Michael Keaton, la última adaptación de un cómic Marvel en llegar a la pantalla: Morbius.

DR. MORBIUS & MR. LETO En el film, otro más de superhéroes porque parece que nunca hay demasiadas películas de superhéroes, interpreto a una doctora, Martine Bancroft, cuenta Arjona divertida. Una mujer firme y segura, que sabe hacerse escuchar en un mundo de hombres. Para interpretarla me fijé en Alexandria Ocasio-Cortez, dice de la política estadounidense con la que comparte ascendentes puertorriqueños. No tanto en su ideario como en su convicción, en su fuerza. En que no le da mie68

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do demostrar que es la más inteligente en una habitación llena de hombres. Un personaje del que se ha apropiado rasgos para mi día a día, para que se me pegue su seguridad, y que tiene una relación muy bonita, de amistad y con algo de romance, con el Dr. Morbius, el rol de Jared Leto. Sabía de Jared y de su método de actuación, cuenta Arjona, pero no me puse a buscar entrevistas o ver cómo era. Con sus trabajos me bastaba. Nos conocimos en Los Ángeles antes de empezar a rodar… y no volví a verlo hasta terminar, ríe. En el set Jared no estaba, estaba el Dr. Morbius. Aprendí mucho de su compromiso y entrega. Cuando terminamos, volvimos a vernos en Los Ángeles y le dije: ¡Jared! ¿Cómo estás? Llevo mucho tiempo sin verte… ¡aunque acabamos de pasar tres meses juntos!

LO MEJOR ESTÁ POR LLEGAR

‘MORBIUS’ Michael Morbius, alias el vampiro viviente, nació en el cómic en 1971, fruto de la imaginación y pluma de Roy Thomas y Gil Kane. En su origen, era un bioquímico que, tras someterse a un experimento para intentar curarse de una rara enfermedad sanguínea, adquiere las habilidades y rasgos de un vampiro. Daniel Espinosa (El invitado, Life) asume la dirección de un proyecto, escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless (Drácula: La leyenda jamás contada), que sigue la estela de las dos entregas lideradas por otro antagonista de Spider-Man reciclado en antihéroe como es Venom. Morbius, cuenta Espinosa, tiene un pie en dos mundos. Eso lo convierte, como Venom, Magneto o Lobezno, en un rol fascinante. Además de Jared Leto y Adria Arjona, el cast cuenta con Matt Smith, Michael Keaton, Jared Harris y Tyrese Gibson.

Tras años encadenando proyectos en TV (True Detective, Emerald City, Good Omens) y cine (Pacific Rim: Insurrección, Triple Frontera, 6 en la sombra), Arjona, en pleno rodaje de Andor, la nueva serie del universo Star Wars que protagoniza junto a Diego Luna, no está de acuerdo cuando le apuntamos que es el mejor momento para ser latino en Hollywood. Van a venir mejores, afirma convencida. Ahorita es el mejor que hemos vivido, es cierto. Por fin se han abierto las puertas a nuestro talento, pero es que tenía que ser así. El mundo está cambiando, queremos vernos, queremos contar nuestras historias. ESTRENO: 1 ABRIL En Los Ángeles, en París, en Barcelona, en cualquier ciudad del mundo andas dos cuadras y ves más diversidad que en una película de Morbius (EE. UU., 2022, 108 min.). ACCIÓN. Hollywood. Una diversidad que ella traspasa a su carrera con proyectos como las próximas Irma Vep, serie en la que trabaja con Alicia Vikander y mi adorado Olivier Assayas, o Los Frikis, una cinta indie cubana con una de esas historias que te El Dr. Morbius (Jared Leto) llenan y que tenemos el y la Dra. Bancroft (Adria Arjona). deber de contar. u

Fotos: Getty Images y Jay Maidment.

Salta al universo Marvel –o a una de sus arácnidas dimensiones– de la mano y dientes de Jared Leto en ‘Morbius’, crónica vampírica con la que esta actriz, mitad puertorriqueña y mitad guatemalteca, se reivindica en un Hollywood que ya baila a su son. Por R. Salvans.

EN LOS ÁNGELES, EN “PARÍS, EN BARCELONA,

EN CUALQUIER CIUDAD DEL MUNDO ANDAS DOS CUADRAS Y VES MÁS DIVERSIDAD QUE EN UNA PELÍCULA DE HOLLYWOOD .

”

ESTRENO # AMBULANCE. PLAN DE HUIDA # EN CINCO CLAVES

UN ÚLTIMO GRAN GOLPE

DE QUÉ VA: Cuando el atraco al banco que acaban de hacer sale mal, Danny y Will roban una ambulancia para huir… sin darse cuenta de que en ella van una médica y un policía herido.

ALGO HUELE A ÉXITO EN DINAMARCA. Tras Brothers (Hermanos) (Jim Sheridan, 2009) y Culpable (Antoine Fuqua, 2021), Ambulance. Plan de huida es el tercer remake de un original danés en la carrera de Jake Gyllenhaal: Ambulance, un thriller de 2005 del que hereda el rol que interpretó Thomas Bo Larsen (Otra ronda) y que, en manos de Michael

Bay, el actor ve como una apuesta sólida y explosiva, algo que siempre es importante en el cine de acción. Tres personajes, en un espacio mínimo, y en una huida sin vuelta atrás a toda velocidad. Saltan chispas. EL EFECTO ‘BAYHEM’. De mayhem –caos, en inglés– y Bay, claro. Gyllenhaal asegura que quería trabajar desde hace tiempo con el director de Armageddon (1998) o la reciente 6 en la sombra (2019) porque su cine es emocionante y me apetecía pasármelo bien. No me di cuenta de su estilo hasta

que pisé el set: Michael siempre busca que lo que filma se sienta vivo, así que lo rueda todo: siempre tiene al menos tres cámaras en marcha, lo que le permite improvisar y que no se le escape nada. DEPRISA, DEPRISA. Así, la acción se traslada a Los Ángeles, donde Bay empezó a rodar este film pequeño, rápido e intenso, según su director, en enero de 2021. Y quiero que el espectador se sienta igual al verlo, que sude como sus protagonistas. O los actores rodándolo: 38 días de filmación y más de 100 tiros de cámara al día. Sus rodajes

Foto: Andrew Cooper/Universal Pictures.

Jake Gyllenhaal se apunta a la acción más explosiva de la mano de Michael Bay con ‘Ambulance. Plan de huida’, una trepidante cinta de atracos en la que todo lo que puede ir mal sale peor. Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González y Garret Dillahunt completan la banda de un film que resumimos en cinco claves. Por R. S.

“QUERÍA TRABAJAR CON MICHAEL BAY DESDE HACÍA TIEMPO PORQUE SU CINE ES EMOCIONANTE Y ME APETECÍA PASÁRMELO BIEN. NO ME DI CUENTA DE SU ESTILO HASTA QUE PISÉ EL SET: LO RUEDA TODO, SIEMPRE TIENE AL MENOS TRES CÁMARAS EN MARCHA”. Jake Gyllenhaal, actor.

son como él, dice Gyllenhaal: directos, de frente y sin ambigüedades. CORAZONES ROTOS. Nada que ver con los tres personajes centrales del film, llenos de claroscuros y dilemas. Especialmente los Sharp, la pareja de hermanastros que planean el asalto: Danny –el rol de Gyllenhaal– y Will (Yahya Abdul-Mateen II, el nuevo Morfeo en la última entrega de la saga Matrix). Aunque Will, puntualiza el que fuera protagonista de Donnie Darko (R. Kelly, 2001), se apunta al robo porque es la única solución que ve para

conseguir el dinero para curar a su esposa. Danny es complejo y, de alguna manera, ve en este asalto la manera de reconectar con Will. Al final, el film lanza una moraleja sobre qué pasa cuando tus intenciones son buenas, pero los medios no lo son. EN EL OTRO LADO. El triángulo lo cierra Cam, la médica atrapada en la ambulancia que intenta salvar la vida a un policía herido en el mismo atraco del que huyen los dos hermanastros. El rol recae en Eiza González, que se quedó a las puertas de ser Catwoman en

The Batman. La mexicana, una experta en grandes golpes tras su paso por Baby Driver (E. Wright, 2017) y Fast & Furious: Hobbs & Shaw (D, Leitch, 2019), es el centro moral de la trama, apunta Gyllenhaal. Además es curioso, Eiza y yo pusimos voz a una pareja en Spirit: Indomable (2021), pero nunca nos vimos. Aquí hemos estado encerrados en una caja mientras Michael nos lanzaba de un lado a otro. ◆ ESTRENO: 13 ABRIL

Ambulance (EE. UU., 2022, 136 min.). ACCIÓN.

ESTRENO # ARIAFERMA # ENTREVISTA

TONI SERVILLO

ICONO A LA ITALIANA Desde que encarnara al ácido y melancólico Jep Gambardella de ‘La gran belleza’, el actor se ha convertido en el rostro más reconocible del cine italiano. Ahora vuelve a la pantalla dando vida a un rol inédito en su carrera, el de un guardia de seguridad en el film carcelario ‘Ariaferma’. Por Manu Yáñez (Festival de Venecia).

NÁPOLES EN LAS VENAS Actor de presencia desbordante, Servillo ha hecho del transformismo una de sus principales virtudes, interpretando a políticos, escritores, mafiosos, monjes, banqueros… Sin embargo, pese a su talento para el enmascaramiento, Servillo es siempre Servillo. Uno de los pilares de su férrea personalidad es sin duda su origen napolitano. Algunos antropólogos han caracterizado el carácter napolitano por nuestra tendencia a la actuación. Es como si viviésemos siempre sobre un escenario, explica el protagonista de Las confesiones (2016). Los napolitanos tenemos muy presente toda una historia vinculada al arte teatral y al arte en general: la poesía, la música, la literatura… Y luego está nuestra manera de emplear el lenguaje. En Nápoles, una misma expresión puede significar cosas opuestas según el tono en que se diga. El acto de hablar deviene una expresión artística, afirma orgulloso Servillo.

EL ARTE DE ESCUCHAR Cuando el cineasta Leonardo di Costanzo, también napolitano, le mostró a Servillo el guion de Ariaferma, el actor pensó que 72

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el director de L’intrusa iba a ofrecerle el papel del capo mafioso Carmine Lagioia, el líder de los presos en un vetusto correccional. Habría sido una decisión lógica, dada la experiencia de Servillo en films como Gomorra (2008) o 5 es el número perfecto (2019). Sin embargo, Di Costanzo le reservó dicho papel a Silvio Orlando –más acostumbrado a papeles amables– y le propuso a Servillo un desafío inédito en su carrera: encarnar al jefe de los guardias de seguridad de la prisión. De la mano de esta brillante pirueta de casting, Ariaferma rompe esquemas: Es cine carcelario, pero apenas se ven armas y no hay grandes escenas de acción, apunta Servillo: la tensión de la película emerge del interior de los personajes, de las miradas, de los silencios. El actor también destaca los temas que aborda el film: Por un lado, denuncia la sobrepoblación de las cárceles italianas. Por el otro, aboga por algo capital en estos tiempos de rabia y división: el valor de escuchar. El mensaje de la película es elemental: debemos escuchar más y darle una oportunidad al bien.

CONTRA BERLUSCONI Ariaferma supone la primera colaboración entre dos colosos del cine italiano: Servillo y Orlando, visto recientemente en la pequeña pantalla como el Cardenal Voiello de The Young Pope de Sorrentino. Nuestras vidas son prácticamente paralelas, apunta Orlando: Los dos somos de Nápoles, yo nací solo dos años antes que él y ambos empezamos en el teatro. Además, comparten el ‘honor’ de haber protagonizado películas centradas en la figura de Silvio Berlusconi. En El caimán (2006), Orlando encarnó a un productor de films de serie B que decidía hacer una película sobre ‘Il Cavaliere’, mientras que Servillo se metió en la piel del ex primer ministro en Silvio (y los otros) (2018). Berlusconi fue un incidente en nuestras vidas… o más bien una tragedia, ironiza Orlando. Por su parte, Servillo no oculta su antipatía respecto al magnate italiano: En su forma populista y mercantil de entender la política, ha terminado haciendo escuela en todo el mundo.

Fotos: Gianni Fiorito y Getty Images.

ontemplar el cine italiano del siglo XXI implica rendirse ante la mirada serena y la gestualidad expansiva de Toni Servillo (Afragola, 1959). Si hubiese que buscar, en el panorama actual, a un intérprete transalpino capaz de emparentarse con leyendas como Marcello Mastroianni o Vittorio Gassman, Servillo sería el elegido, sin lugar a duda. Solo por su encarnación del Jep Gambardella de La gran belleza (2013), con su perfecta imbricación de hedonismo y amargura, bastaría para situarlo en el panteón del cine italiano. Sin embargo, Servillo se niega a vivir de rentas. En el pasado Festival de Venecia, este gigante de la escena paseó por la alfombra roja de la Mostra en tres ocasiones. En Fue la mano de Dios, dio vida a un álter ego del padre de Paolo Sorrentino. Luego, en Aquí me río yo, se metió en la piel del célebre actor y dramaturgo napolitano Eduardo Scarpetta. Y, por último, en Ariaferma, protagonizó un espectacular tête-àtête con otra leyenda viva del cine italiano: Silvio Orlando.

“EN EL TEATRO, SI TRIUNFAS O FRACASAS LO VES EN DIRECTO. NO TE LO CUENTA OTRO, COMO OCURRE EN EL CINE”.

Toni Servillo, en una imagen reciente tomada en Roma. En duelo con Silvio Orlando en ‘Ariaferma’.

‘ARIAFERMA’ El nuevo film de Leonardo di Costanzo transcurre en una antigua prisión ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio italiano. Cuando unos problemas burocráticos paralizan el desalojamiento del correccional y se genera una situación de gran tensión, un preso veterano (Silvio Orlando) y el jefe de los guardias (Toni Servillo) deben cooperar para que impere la paz. Planteada como un cruce de thriller carcelario y drama intimista, Ariaferma bebe del imaginario cristiano: La escena en la que un joven preso lava el cuerpo de un hombre mayor recuerda inevitablemente a la Pietà, afirma Servillo. Y luego, cuando los guardas y presos comparten una cena, hay 13 comensales, como en ‘la última cena’. ESTRENO: 8 ABRIL

El film de Di Costanzo nos lleva a una cárcel italiana.

Pero Berlusconi no es el único personaje célebre al que ha dado vida Servillo: fue Giulio Andreotti en Il Divo (2008) y próximamente lo veremos como el actor teatral Eduardo Scarpetta en Aquí me río yo de Mario Martone. ¿Queda algún personaje real al que Servillo querría interpretar? Parece que el cine está obsesionado con los biopics, pero lo que necesitamos es a gente joven que nos muestre cómo ven ellos a Hamlet, a Ofelia, a Julieta…

ESTILO Y DISCRECIÓN Cuando se pregunta por su presencia en tres films de la Mostra, el actor apunta a una feliz casualidad, mientras levanta las

Ariaferma (Italia, Suiza, 2021, 117 min.). DRAMA.

cejas y afila la mirada, a medio camino entre la franqueza y la sorna. En cada gesto de Servillo hay una calculada muestra de ingenio y elegancia, mientras que sus palabras perfilan a un hombre hecho a sí mismo: Con el Scarpetta de Aquí me río yo, me une la pasión por el teatro, al que he dedicado 40 años de mi vida, pero también la devoción por la familia, la relación con el éxito y la consciencia acerca del paso del tiempo. En lo relativo a la fama, Servillo muestra un absoluto desinterés por el glamour que rodea al cine: Vivo en un pequeño pueblo cercano a Nápoles, Caserta, y tengo claro que mi vida es el teatro. En el teatro, si triunfas o fracasas lo ves en directo. No te lo cuenta otro, como ocurre en el cine. u

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Más Estrenos

QUERIDOS PARÁSITOS ‘Canallas’. Hablamos con Daniel Guzmán sobre la película en la que ha trabajado durante siete años. Una comedia que mezcla realidad y ficción, inspirada en el Neorrealismo italiano, y que busca hacer reír sin complacencia. Por Isabel Navarro. DE QUÉ VA: Tres amigos, torpes canallas de barrio, se reencuentran tras 20 años y van metiéndose cada vez en más líos (económicos y vitales) por creerse más listos que los malos.

mo todo está en la corrección. Nadie arriesga. Y la corrección te permite triunfar y que nunca te estrelles, pero te deja como pez muerto en la superficie, y eso no es lo mío. Yo hago cine Gallinas en el maletero. Daniel Guzmán para jugármela. dice que después de esta película es Un tal Joaquín. El protagonista de esta probable que deje el cine. No lo dice singular película de perdedores disdramáticamente, porque ese rasgo frutones es Joaquín González. Un tipo no encaja con su personalidad, pero sin oficio ni beneficio, que no es rico, está agotado y se le nota. Lleva siete ni importante ni famoso, pero se comaños trabajando en este proyecto y el porta como si lo fuese. sprint final para llegar Joaquín habla de los al Festival de Málaga QUERÍA HACER UNA Picassos que ha vendi(con 15 horas al día COMEDIA ALEJADA DE LAS do, del Ferrari, de viajes en posproducción) le ha dejado exhausto. FÓRMULAS DE LA TELE Y a Miami, del Ritz… Incluso ha llegado a DE LA CORRECCIÓN. SI NO Su realidad no puede ser más distinta (vive escuchar gallinas en ARRIESGAS, NUNCA TE el maletero. Gallinas EQUIVOCAS: YO HAGO con su madre, parasitando su pensión), pero que… no estaban allí. CINE PARA JUGÁRMELA . a él le da igual porque Y yo las oía, te lo juro. cree (sinceramente) en Es decir, que el pitas, que todo lo que desea está al alcance pitas, pitas no es una metáfora, sino de su mano. Joaquín es un optimista una alucinación acústica fruto del patológico y no hay fracaso, deuda ni estrés al que lo ha empujado su deseo humillación que lo apee de su visión de hacer una película que no se parefantasiosa del mundo ni de sus deliciese a ninguna otra. Quería rodar rios de grandeza. una comedia alejada de convencioTodo está en el juego. Tener a Joaquín nalismos, de las fórmulas de la televime permitía hablar de algo que a mí sión y de la corrección. Una comedia me interesa mucho, que es la mentira rodada en anamórfico, ¡como si fuese como herramienta de supervivenApocalypse Now!, y sin saturar los cia, explica el director. Un tipo así colores, que es el cliché actual. Una es un gran carácter de cine, pero lo comedia elegante, pero que sucediera paradójico es que se trata, además, de en el mundo del barrio, sin estetizar, alguien real. Joaquín González, persoy que combinara actores profesionanaje y persona, es amigo de Daniel les con no profesionales. Ahora mis-

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En ‘Canallas’, Luis Tosar se entrega a la comedia pura junto a su amigo y cómplice Daniel Guzmán.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Con las pelucas, los tres amigos pretenden pasar inadvertidos.

JOAQUÍN ES UN “FENÓMENO QUE

GENERA COMEDIA POR SÍ MISMO. CON ÉL NUNCA SABES QUIÉN SE ESTÁ RIENDO DE QUIÉN .

Luis Zahera es uno de los mafiosos que los persigue.

”

Guzmán desde hace más de 30 años, se conocieron en una discoteca de su barrio y junto al Brujo y Luismi (que también existen) no han parado de gastarse bromas pesadas con idéntico espíritu gamberro que el que atraviesa Canallas de principio a fin. Los de Jackass a nuestro lado son párvulos. En nuestra relación hay mucha ironía y vacile. A veces ni nosotros mismos sabemos lo que es verdad y lo que no. ¿Y no se les va alguna vez de las manos? Sí, muchísimas, porque no tenemos límites. Por ejemplo, la primera escena de la película, en la que convencemos a Joaquín de que queme el coche de su padre para que cobre el seguro, es totalmente cierta. Han pasado 30 años y todavía nos estamos descojonando.

Los inútiles. En Canallas, además de interpretarse a sí mismo, Joaquín aparece rodeado de su propia familia: su hija Brenda, su madre y su hermano. El piso en el que viven (y en el que apenas caben) también es su casa, mejor dicho, la de su madre. Pero la película no es biográfica ni está basada en hechos reales, aunque sí lo sean las personalidades, las relaciones y algunas situaciones. Para el director, Canallas es una especie de Ocean’s Eleven: Hagan juego (S. Soderbergh, 2001) de gente humilde que tiene como referentes tanto a Los inútiles (F. Fellini, 1953) como a Resacón en Las Vegas (T. Phillips, 2009). La experiencia de trabajar con no profesionales es un camino que ya había recorrido con muy buenos resultados en A cambio de nada, donde incluyó a su

abuela y descubrió a Miguel Herrán (que hace un cameo en el film). Esta vez, ha querido llevar más lejos el experimento, algo que los productores aceptaron a regañadientes (y tras probar a más de 20 actores para el papel de Joaquín) siempre que en el reparto aparecieran pesos pesados como Luis Tosar, Luis Zahera y el propio Guzmán, que encarna aquí la versión más pringada de sí mismo. El que ríe el último. Lo normal es tener unas 55 horas de material bruto, dice Guzmán. Y de Canallas yo he rodado 256. La razón es que el trabajo con los no profesionales es mucho más lento: hay que repetir y buscar y buscar. Es dificilísimo, pero estos rostros son capaces de transmitir una verdad y una experiencia imposible de imitar. Joaquín es un tipo que genera comedia por sí mismo, que nunca ha dado un palo al agua y no se priva de nada, pero que a la vez, en su contexto, tiene mucha humanidad. Es un fenómeno y con él siempre es difícil saber quién se ríe de quién. ¿Dónde iba a encontrar a otro como él? u ESTRENO: 1 ABRIL

Canallas (España, 2022, 96 min.). COMEDIA.

CON LA VERDAD POR DELANTE

JOAQUÍN GONZÁLEZ Es difícil tener más jeta que Joaquín, que ve a la gente con ‘trabajos normales’ como los auténticos perdedores de la vida.

NEREA, LA HIJA Su padre, Joaquín, quiere que sea campeona de Europa de yoyó (en la peli y en la vida) y ella lo único que quiere es que la dejen ser normal.

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ESTHER, LA MADRE Está harta de que sus hijos se aprovechen de lo poco que tiene. Es pragmática y generosa, pero no está dispuesta a sacrificarse por ellos.

CHEMA, EL HERMANO Soldador y maestro de un arte marcial llamado Wing-chun, al hermano de Joaquín le falta la labia que al otro le sobra.

POPEYE, EL NOVIO DE ESTHER Víctor no es el novio de Esther en la vida real, pero sí es un gran amigo de Guzmán, que lo conoció en su etapa de corredor de motos.

Fotos: Lisbeth Salas.

Uno de los mayores retos que se impuso Daniel Guzmán en ‘Canallas’ fue contar con cinco no profesionales que se interpretasen a sí mismos.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Louis Garrel y Laetitia Casta repiten tras ‘Un hombre fiel’.

LA CRUZADA ECOLOGISTA DE LOUIS GARREL En su nueva película como director, recupera a los personajes de su anterior ‘Un hombre fiel’ para construir un insólito y muy divertido alegato medioambiental. El actor y cineasta nos habla de ‘Un pequeño plan… como salvar el planeta’. Por Àlex Montoya (Festival de San Sebastián).

DE QUÉ VA: Un matrimonio acomodado descubre anonadado que en su hijo adolescente se esconde un inquieto y concienciado activista.

Una secuela inesperada. ¿Es un guiño o una continuación? Es una secuela, y me encantaría que hubiera una tercera entrega, confiesa Louis Garrel (París, 1983). En efecto, los protagonistas de Un pequeño plan… como salvar el planeta se llaman igual (Marianne, Joseph y Abel) y están interpretados por el mismo trío (Laetitia Casta, Joseph Engel y el propio Garrel) que los de su anterior Un hombre fiel (2018). Ambos largometrajes comparten también paternidad, escritas a cuatro manos entre, de nuevo, Garrel y el gigante Jean-Claude Carrière. Y otro vínculo: ambos films están más cerca de la hora que de la hora y media de duración. Sí, me gustan las películas cortas. Y además son más baratas, lo que tiene contento a mi productor, confiesa Garrel, antes de citar la frase de un humorista francés cuyo nombre no recuerda: El cine está bien, pero siempre dura una hora de más. Jugando con los géneros y los tonos, como hacía en Un hombre fiel, la película se aproxima a un tema candente desde el humor, sin perder la eficacia del mensaje, todo lo contrario. No soy un ecologista militante, advierte Garrel, pero sí hay una llamada de urgencia. Creo que los activistas no pueden esperar a grandes acuerdos institucionales. Tienen que empezar a actuar. La generación de

Greta Thunberg lo ha entendido. Actos individuales como el reciclaje no bastan. Se impone la necesidad de una movilización mundial, como la que hubo con la COVID, para poder enfrentar el enorme problema que tenemos encima. Y supongo que todos esos jóvenes militantes deben de estar hartos y enfadados con nosotros viendo que no hacemos nada ante la amenaza a su futuro. Cine en los genes. Citábamos al fallecido Jean-Claude Carrière, guionista histórico (viejo socio de Luis Buñuel, con el que escribió El discreto encanto de la burguesía o Ese oscuro objeto del deseo), y es que suya fue la idea que propone esta juguetona comedia, y que gira alrededor de un complejo plan infantil/ juvenil destinado a salvar el planeta de su autodestrucción. No creía para nada en el proyecto, me parecía ciencia ficción. ¿Niños que se interesan por la ecología? No lo veía claro. Y él insistía: No seas bobo, confía en mí. No estuve convencido hasta que vi en televisión a Greta Thunberg haciendo un llamamiento a la huelga por la crisis climática, y eso me convenció, recuerda Garrel. Más allá del mensaje concienciado, el film también juega a fabular con las relaciones amorosas entre hombres y mujeres, sea cual sea su edad: Me gusta mostrar lo ridículos que podemos ser los hombres, o en este caso un chico, al relacionarnos con las mujeres. François Truffaut siempre decía que, cuando hablamos de amor,

los hombres somos amateurs y las mujeres son profesionales. Continúa Garrel hablando de JeanClaude Carrière: Menudas broncas tuvimos… Todas mis ideas ya las había tenido él en 50 años de carrera. Carrière siempre buscaba algo nuevo, que nunca hubiera hecho. Y de histórico a histórico: ¿cuánto pesa ser hijo de Philippe Garrel cuando también se dirige? Trabajé con mi padre como actor, y lo observé mucho, pero cada cineasta debe encontrar su propio estilo. Aprendí de él y, como admiro mucho su obra, al comenzar a dirigir todo eso me intimidaba. Pero ahora hago películas en las que también actúo, algo muy lejano a lo que hacía mi padre, que era más existencial. Creo que hay más teatro en mi cine que en el de mi padre, probablemente porque vengo de ese mundo. Cerramos la charla con un último nombre icónico, el de Bernardo Bertolucci. ¿Siguen recordándole su participación en Soñadores (2003)? Constantemente. Al hacerlo no podíamos imaginarnos el impacto que tendría y lo icónica que sigue siendo. Tengo unos amigos en Irán que me contaban que se distribuía clandestinamente, porque estaba prohibida. Es algo extraordinario. Cuando una película consigue cristalizar de esta forma… es un milagro. u ESTRENO: 22 ABRIL

La croisade (Francia, 2021, 67 min.). COMEDIA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Swamy Rotolo interpreta a la hija de un mafioso.

‘Para Chiara’ DE QUÉ VA: La cómoda y feliz existencia de Chiara, una joven de 16 años, da un giro radical tras la desaparición de su padre, de quien descubre que es miembro de la mafia calabresa.

Dea Liane, Yahya Mahayni y Monica Bellucci.

UN FAUSTO DEL SIGLO XXI ‘El hombre que vendió su piel’. La segunda película de la tunecina Kaouther Ben Hania, candidata al Oscar a Mejor Película Internacional en 2021, se sirve del mundo del arte para reflexionar sobre los refugiados. Por Ana Santos. Una mirada original. Ben Hania encontró en su afición al arte las claves de esta cinta, que parte de una historia de amor para cuestionar la sociedad actual. El arte contemporáneo y los refugiados Todo por un sueño. El hombre que venson dos mundos opuestos. Uno repredió su piel comenzó a fraguarse en senta el lujo máximo y el otro se basa una visita de la guionista y directora en la pura supervivencia, Kaouther Ben Hania (Sidi pero ambos giran en torno Bouzid, Túnez, 1977) a una EL DATO a la libertad, entendida exposición del provocador Ben Hania, una pionera. Firmar la primera cinta desde el capitalismo o desartista belga Wim Delvoye tunecina nominada de la ausencia de elección. en el Louvre. Había un al Oscar a Mejor Film Sam, que acepta tatuarse hombre sentado con un Internacional es más una visa Schengen que tatuaje en la espalda y esa que un hito: Ser mujer, africana y musulmana simboliza el precio de ser imagen se grabó en mi te pone las cosas muy libre, está interpretado por cabeza. Pensé que tenía difíciles, pero ha hecho el sirio Yahya Mahayni, que crear una historia en que la gente se fijara en Mejor Actor en Venecia torno a él, usarlo como mí y se abrieran muchas puertas, reconoce. 2020. Y Monica Bellucci es punto de partida para Soraya, una galerista fría y hablar de otras cosas y ahí calculadora que siempre me imaginé es donde entra la idea de que sea un con su rostro. Le envié el guion como refugiado. Me interesa y me preocupa quien tira un mensaje en una botella al mucho el destino de los refugiados, mar. Por suerte le encantó mi anterior de los sirios en particular, y traté de film, Beauty and the Dogs, y aceptó. No imaginar su viaje interior, por qué tiene nada que ver con su personaje. hace lo que hace y cómo se adapta a su nueva vida. Siempre se habla de ESTRENO: 8 ABRIL los refugiados en términos estadísticos y yo quería darles voz y mostrar lo que L’homme qui avait vendu sa peau (Fra., Tún., Ale., es ser uno de ellos, explica. Bél., Sue., Qat., Chip., 2020, 104 min.). DRAMA. DE QUÉ VA: Sam, un refugiado sirio, acepta exhibirse en museos con una obra de arte tatuada en su espalda a cambio de conseguir la ansiada libertad en Occidente.

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Una historia que no podrá rechazar. Última entrega de la serie de historias ambientadas en la región italiana de Calabria que el cineasta Jonas Carpignano inició en 2015 con Mediterranea –con la inmigración en el foco– y que continuó con A Ciambra (2017), sobre la comunidad gitana. Se centra ahora en la ‘Ndrangheta, la organización criminal más poderosa del sur de Italia. Y lo hace a través de Chiara, la hija de un mando de la organización. La historia se desarrolla de nuevo en la ciudad costera de Gioia Tauro, donde Carpignano, cineasta italoamericano nacido en Nueva York, ha vivido la última década: He conocido a personas con parientes detenidos, sentido la influencia de esa criminalidad en los vecinos, y eso me ha ayudado mucho, cuenta. La protagonista, la debutante Swamy Rotolo, es una joven del lugar. La vi por primera vez en 2015. Acababa de terminar el guion y supe que era Chiara. La vi crecer, paseando con su padre, conocía a su tía y no cambié de opinión, así que reescribí la trama pensando en ella. Su familia es la verdadera. No les costó actuar porque muchas situaciones las habían vivido en primera persona. Multipremiada. Entre sus numerosos reconocimientos, el film recibió el Europa Cinemas Label en la Quincena de los Realizadores de Cannes 2021, un galardón que Carpignano, que también se llevó el de Mejor Director en el último Festival de Sevilla, ya había ganado en 2017 con A Ciambra. ESTRENO: 1 ABRIL

A Chiara (Italia, Francia, 2021, 121 min.). DRAMA.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Grégory Montel (izda.) y Grégory Gadebois.

NI CONTIGO NI SIN TI ‘Las cartas de amor no existen’. El director de ‘El tiempo de los amantes’, Jérôme Bonnell (París, 1977), pone a prueba en esta comedia romántica la sinceridad de las relaciones sentimentales y comparte el resultado con nosotros. Por Juan Pando. DE QUÉ VA: Jonás, en los 40 y separado, intenta volver con su joven examante. Ella lo rechaza y él acaba en el bar frente a su casa, donde le escribe una misiva romántica.

que no se sintiera lástima por él, por lo que había que mostrarlo también con sus debilidades, pero que a la vez no se le juzgase. He querido poner al espectador ante conductas que nos incomoPodría pensarse que la trama se inspira dan para reflexionar sobre cosas que en alguna experiencia personal. me parece que son importantes. La película no es para nada autobiográ¿Lo de Jonás es amor o un reflejo de la fica, pero sí es cierto que este tipo de crisis de los 40, como le sugiere el dueño temas suelen llevarnos a experiencias del establecimiento? vividas e incluso más allá. La respuesta es compleja y ¿Por qué Jonás, este hombre que tiene que ver con el narcidice todo el rato que se va de la EL DATO sismo que tenemos todos. cafetería, no acaba de hacerlo? La careta del director. Cuando se escribe una carta Para mí es la metáfora perEsta es la primera vez llena de pasión habría que fecta de la pasión, de ese que Jérôme Bonnell preguntarse si a quien se estado en el que se encuenadopta el punto de vista de un personaje ama es a su destinatario o tra él y el resto de seres masculino en su cine. a nosotros mismos. humanos en su circunstanHasta ahora me había ¿Cómo se planteó el reparto? cia, con una historia de amor encontrado más personajes femeninos que parece que termina, Con Anaïs Demoustier, la exay me sentía, además, a pero a la que no se pone fin. mante, y Grégory Gadebois, gusto y protegido tras Hay un momento en el piso de el dueño del café, había traellos, reconoce. Pero con Jonás me he Léa, su examante, que roza si no bajado antes y me pareció encontrado con algo incurre en el acoso físico. natural contar con ellos. Era que ha resultado Sí. Cuando escribí el persola primera vez que trabajaba mucho más vibrante. naje me pareció importante con Grégory Montel –visto

en el film Perfumes (G. Magne, 2019)–, muy popular en Francia por la serie Call My Agent!, y ha sido un acierto. Tiene una gran vis cómica. La gente me habla del film como una comedia, algo que no estaba previsto, pero él se ha hecho con Jonás y lo ha llevado a su terreno. ¿Se identifica con algún personaje? Con todos, pero según un amigo a quien me parezco más es a Léa. ¿Lo asustaba el ceñir la acción casi por completo a un escenario único, el café? Un poco, pero ese era el desafío. Adoro los cafés, donde paso mucho tiempo y observo a la gente. Son como un teatro que refleja la vida de una ciudad. La trama no se limita al amor. Quiero a través de esa pequeña ventana a la ciudad que es el café hablar de cuestiones enormes y de actualidad, como la soledad, los sentimientos o las relaciones entre las personas. u ESTRENO: 8 ABRIL

Chère Léa (Francia, 2021, 89 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

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ESTRENOS # BASADA EN HECHOS REALES

Valérie Lemercier se transforma en Aline Dieu, es decir, Céline Dion.

AMOR ETERNO A CÉLINE DION ‘Aline’. La francesa Valérie Lemercier escribe, dirige e interpreta este pseudobiopic sobre la estrella canadiense, a cuya vida añade una jugosa dosis de cosecha propia. Por Laura Pérez. DE QUÉ VA: Aline es la pequeña de 14 hermanos en una familia de Quebec en los 60. Su prodigiosa voz la convierte primero en promesa infantil y en estrella mundial después.

Licencias artísticas. Hay que ser muy fan de Céline Dion para meterse en un berenjenal como este. Valérie Lemercier ya había creado comedias como Voy a ser mamá (2013), ¡Palacio Real! (2005) o Los 50 son los nuevos 30 (2017). Esta vez, además de hacerse cargo del guion y la dirección, como en las anteriores, interpreta a la cantante desde que tiene cinco años (gracias a un chocante trabajo digital) hasta los 50. Eso sí, su voz en los números musicales está doblada… Lejos de rodar un biopic al uso, ha imaginado una historia con tantas licencias que incluso ha cambiado los nombres para contar la vida de una tal Aline Dieu en lugar de la de Céline Dion. ¿Por qué optó por este recurso mientras, sin embargo, hace un concienzudo trabajo de caracterización física como Céline Dion? No se trata de un biopic, no cuenta lo que 80

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pone de ella la Wikipedia. Quería añadir algo mío. Creo que la distancia entre ambas es buena porque me ha dado pie a la fantasía. Quería tener más libertad. No quería que nadie me dijera: En el año 92 el jersey que llevaba era azul y no rojo. De hecho, el film parece más una romcom… Así es. Hay secuencias que resultan más románticas de lo que fueron en la vida real. Pero hacer una parodia sobre ella o su familia nunca fue una opción. ¿Qué papel juegan los temas musicales? Quería contar su historia de amor porque me parece la parte más interesante de su vida. Cada tema de la banda sonora es un peldaño para construir ese romance. Hay errores temporales, por ejemplo Pour que tu m’aimes encore suena en la escena de la boda, cuando en realidad ese tema se lanzó después. Pero da igual, me funcionaba colocarlo ahí para narrar lo que quería contar. u ESTRENO: 8 ABRIL

Aline (Fra., Can., 2020, 128 min.). COMEDIA.

CARTA A UNA DESCONOCIDA Valérie Lemercier nunca ha conocido a Céline Dion. Podría haber acudido a un desfile de moda y que me la presentaran, pero preferí no hacerlo. No sé si eso habría ayudado. Buscaba mantenerme lejos para tener más libertad, confiesa la directora. Pese a no haber participado de ninguna manera en el proyecto, la cantante sí sabía de su existencia. Gente a su alrededor leyó el guion y vio fotos, pero ella dijo que no quería hacerlo. Me gustaría que viera la película y le gustara, aunque entiendo que puede resultar difícil verse interpretada por otra persona, o ver a sus padres o su marido, ya fallecidos.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Seidi Haarla es Laura, un rol que le valió la nominación a los Premios Europeos de 2021.

EXTRAÑOS EN UN TREN ‘Compartimento no 6’. Gran Premio del Jurado en el último Cannes, este film en forma de viaje indaga sobre los prejuicios a través de dos personajes antagónicos. Hablamos con su director, el finlandés Juho Kuosmanen. Por Beatriz Martínez. DE QUÉ VA: Laura conoce a Ljoha en un tren. Está obligada a convivir con él durante varios días en un pequeño compartimento. Durante el trayecto, los dos se desprenden de sus corazas.

Próxima estación, el destino. Juho Kuosmanen (Kokkola, Finlandia, 1979) se dio a conocer con El día más feliz en la vida de Olli Mäki, su brillante ópera prima con la que consiguió el premio a la Mejor Película en la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes en 2016. Con su segunda obra da un paso más allá y demuestra que nos encontramos ante una de las voces más singulares del panorama europeo actual, la de un autor que impregna sus películas de una melancolía congénita a la hora de hablar de las cosas que nos unen y las que nos separan. Compartimento nº 6 está basada en una novela de su compatriota Rosa

Liksom, de la que el director se enamoró cuando se publicó. Sentí algo muy fuerte al leerla, había elementos que me gustaban mucho, sobre todo el encuentro entre dos personas que no tienen nada que ver entre sí y que tienen que pasar días encerradas en un vagón de un tren, cuenta Kuosmanen. El film transcurre en su mayor parte en un tren de largo recorrido que nos lleva de San Petersburgo a Múrmansk, al noroeste de Rusia, frente al mar de Barents en la región de Laponia. Durante este itinerario seguiremos a Laura (Seidi Haarla), una joven finlandesa aficionada a la arqueología obsesionada con los petroglifos, grabados rupestres en rocas que se remontan al Neolítico. Ella es introvertida y tendrá que convivir durante varios días con un chico

ruso, Ljoha (Yuriy Borisov) que, en principio, corresponde con todos los estereotipos que odia: malhablado, bebedor y alejado de la élite intelectual de la que suele rodearse, aunque en realidad no se encuentre del todo cómoda en compañía de esa intelligentsia como si siempre tuviera que pasar un examen para aprobar sus capacidades. En perpetuo movimiento. Para el director, el concepto de incomunicación siempre estuvo presente. Por esa razón decidió ubicar la acción en los 90, cuando todavía no existían los teléfonos móviles que nos aislaran de la realidad de otra manera, cuando teníamos que comunicarnos a la fuerza con la persona con la que compartíamos vagón sin tener excusas tecnológicas. En realidad, los dos personajes tienen en común una serie de inseguridades, como la aceptación por parte de los demás. Al final no importan las nacionalidades o el género al que pertenezcamos, sino la conexión que se establece y hasta dónde estamos dispuestos a permitir que los prejuicios nos separen. Compartimento nº 6 es una película en perpetuo movimiento y por eso, la cámara se adapta a las vibraciones de los personajes. Teníamos que estar muy cerca de los actores, porque una de las grandes apuestas es que las tomas ocurrieran en tiempo real, para que el espectador tuviera la sensación de estar también en ese espacio reducido del tren, que sintiera esa asfixia hasta que se sale de ese encierro y los pulmones se llenan aire. Siempre he pensado que el tema central en las road movies es la libertad: en un coche, cada cruce es una puerta a un mundo nuevo. Un viaje en tren es más como el destino: no puedes escoger dónde vas, tienes que dejarte llevar. u EL DATO Un viaje también musical. La cinta está ambientada en los años 90 y la canción que sirve de leitmotiv es Voyage, voyage de la cantante francesa Desireless, un éxito de mediados de los 80. A pesar de la atmósfera cruda y áspera, el espíritu pop se cuela por las esquinas, como la apertura a ritmo de Roxy Music con Love Is the Drug.

ESTRENO: 13 ABRIL

Hytti nro 6 (Fin., Ale., Est., Rus., 2021, 107 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

En su último trabajo, Ari Folman conecta la experiencia de Anne Frank con la actualidad.

LECCIONES PARA UN PRESENTE CONVULSO ‘¿Dónde está Anne Frank?’. El israelí Ari Folman (‘Vals con Bashir’, ‘El congreso’) actualiza la historia de Anne Frank en un film de animación para jóvenes que se presentó en la última edición del Festival de Cannes. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes). ¿Cómo llegó a establecer el vínculo entre la historia de Anne y el drama de los refugiados? En las primeras versiones del guion, busqué inspiración en la historia real de una chica de 14 años que, en la ¿Dónde está Anne Frank? le habla de Guerra de Bosnia, empezó a escribir tú a tú al público joven. un diario por Internet y se autoproCuando el Fondo Anne Frank me pidió clamó la nueva Anne Frank. Imaginé que dirigiera este proyecto, impuse un concurso en el que se buscaba a la tres condiciones. Primero, debíamos nueva Anne, pero aquello no funcionahacer una película para la gente joven: ba del todo. Entonces, en 2015, ocuniños de 11 o 12 años y niñas de 10, ya rrió la crisis de los refugiados y pensé que maduran antes. Luego, debíamos que debía plantear un relevo mostrar los últimos meses 3 CURIOSIDADES generacional entre Anne, su de vida de Anne, algo que 3Para la película se amiga imaginaria Kitty y lueGeorge Stevens no se atrevió realizaron 159.000 go Awa, una chica refugiada a mostrar en su magnífica dibujos. procedente de Mali. adaptación de 1959. Y, por 3La banda sonora corre a cargo de Karen ¿Cómo fue diseñar a la Anne último, debíamos relacionar O, quien compuso la el pasado con el presente de música de Donde viven de su película? Todo el mundo sabe cómo Europa. ¿Qué sentido tenía los monstruos (Spike Jonze, 2009). era Anne, pero para la recuperar la historia de Anne 3La novela gráfica película necesitábamos sin hablar de nuestro presende El diario de Anne estilizar un poco su imagen. te? En 2020, en el mundo, Frank realizada por Folman ha sido Construimos una escultura uno de cada cinco niños estatraducida a 35 idiomas del personaje y un fotógrafo ba en peligro de muerte por y ha vendido 1,5 le tomó 173 instantáneas. culpa de conflictos bélicos, millones de copias. A partir de ahí empezamos a políticos y religiosos. DE QUÉ VA: Kitty, la amiga imaginaria de Anne Frank, cobra vida en la Ámsterdam actual. Armada con el precioso Diario, Kitty sigue las huellas de Anne en una Europa plagada de refugiados.

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animar en 2D, pero no nos convencía el resultado, así que volvimos a empezar. La animación ha sido realizada junto a la ilustradora Lena Guberman. Más allá de imaginar a Anne, ¿cuál fue el mayor desafío del proyecto? Recrear la vida en el campo de concentración, sin duda. Las únicas películas sobre el Holocausto que tolero son El pianista (2002), porque recrea la experiencia personal de Roman (Polanski), y El hijo de Saúl (László Nemes, 2015), que no entiendo por qué ni cómo, pero funciona. Ni siquiera me gusta La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), con ese preciosismo en blanco y negro. En mi caso, la clave para retratar el horror de los campos fue crear una analogía con el inframundo de la mitología griega, que interesaba mucho a Anne. Había que encontrar el tono adecuado, manteniendo un cierto pudor, evitando los primeros planos en los momentos más trágicos. u ESTRENO: 13 ABRIL

Where Is Anne Frank (Bél., Lux., Fra., Paí. Baj., Isr., 2021, 99 min.). ANIMACIÓN.

ESTRENOS # DESCUBRIENDO A...

LUCIE ZHANG

ENTRE DOS CULTURAS Esta francesa de 21 años y de ascendencia china es el último descubrimiento del cineasta Jacques Audiard, que la ha elegido como una de las protagonistas de ‘París, Distrito 13’. Una inmersión del director de ‘Un profeta’ en las vidas amorosas de la generación ‘millennial’ que le ha valido, en un debut brillante, el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Lucie Zhang es Émilie en este film, que adapta algunas historias de Adrian Tomine.

arios cortos y un largo (Happy Night, de Mustafa Ozgun) son el currículo de esta actriz francesa de ascendencia china que nació hace 21 años en el barrio de Olympiades, el escenario de París, Distrito 13, el último trabajo de Jacques Audiard. Por este, su primer film, fue nominada al César y ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Sevilla. 1. El sueño de una adolescente. No tenía una gran vida social y veía muchas series chinas en la tele. Los personajes vuelan por los aires, llevan un vestuario espectacular… Me dije que esto era lo que quería hacer, pero nunca

pensé que lo conseguiría. 2. Primeros pasos. Hace cinco años empecé a actuar en proyectos de amigos. Cintas de apenas dos minutos sin guion. Me movía, hacía poses… En 2019, decidí compaginar mis estudios de Economía y Administración con las clases de teatro. 3. Vía Instagram. Vi que Jacques Audiard buscaba a chicas chinas bilingües y me presenté al casting. Aunque la directora, Christel Baras, consideró que era demasiado joven y estaba muy verde, nos mantuvimos en contacto durante el confinamiento. Cuando terminó, volvimos a reunirnos y conocí a Jacques

y a Makita Samba, que interpreta a Camille. Dimos ideas, él nos dirigió… Quería medir nuestra creatividad y adaptabilidad. Dos semanas después, supe que me habían elegido. Dejé la universidad. 4. Consejos del jefe. Émilie es extrovertida, excesiva, alocada y algo rara, todo lo contrario a mí. Para encarnarla, Jacques me recomendó ver comedias románticas, en concreto, Cuando Harry encontró a Sally (R. Reiner, 1989). Y me aclaró que no me había elegido porque me pareciera a ella, sino porque sabía que con esfuerzo e inteligencia lo lograría. Tuve tres

entrenadores: para trabajar el cuerpo, para la voz y para la interpretación. 5. Actuar en dos idiomas. Fue muy interesante porque me di cuenta de que el chino lo utilizo para todo lo emocional y el francés, para lo relacionado con el intelecto. Digamos que lloro en chino. De hecho, una vez, para acercarme a mi personaje, los coachs me aconsejaron que tradujera los diálogos a ese idioma y que luego los interpretara. Me ayudó mucho. u ESTRENO: 8 ABRIL

Les Olympiades (Francia, 2021, 105 min.). DRAMA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

MI PAREJA POR LA TUYA ‘El juego de las llaves’. Vicente Villanueva, director de comedias como ‘Toc Toc’ y ‘Sevillanas de Brooklyn’, propone, con su sentido del humor habitual y sin dramatismo, una historia de intercambio de amores. Es una de esas películas que llevan a quien la ve a plantearse: “¿Yo qué haría en una situación así?”. El cineasta nos introduce en el desafío. Por Juan Pando. DE QUÉ VA: El regreso a su ciudad de Sergio (Fernando Guallar) con Siena (Justina Bustos), su joven y desinhibida novia argentina, va a revolucionar las vidas de sus viejos amigos.

Un paso al frente. La película habla de un cambio de paradigma en nuestras relaciones y de abrir la mente, explica Vicente Villanueva (Valencia, 1970), director de El juego de las llaves. Muchas veces te cierras de entrada a cosas que luego te das cuenta de que si eres valiente, das el paso y avanzas no pasa nada en absoluto. Eso es lo que les ocurre a estos personajes cuando se embarcan en ese juego que a priori parece tan peligroso y que les va a cambiar a todos ellos. El divertimento que se les propone es un intercambio de parejas con unas reglas bien definidas. Ellas ponen las llaves de su casa en un cuenco. Ellos eligen 84

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un llavero a ciegas y se marchan con su dueña. No se puede tener relaciones con ese nuevo compañero fuera del ámbito del juego ni enamorarse. Amor caducado. Las parejas protagonistas, amigos desde el instituto, son cuatro. Laura (Eva Ugarte) y Antonio (Ricard Farré), llevan toda su vida juntos, forman un matrimonio de clase media y se quieren, pero el amor se acabó hace mucho, aunque no lo reconocen y prefieren engañarse a sí mismos, describe el cineasta. Raquel (Miren Ibarguren) y Kike (Tamar Novas) son los liberales, no montan dramas ni les importa compartir cama. Cris (María Castro) y Dani (Dani Tatay) son unos esposos de anuncio, su vida parece ideal, pero resultará que cada uno necesita cosas distintas. La acomodada existencia de todos

ellos no está preparada para resistir la llegada de un torbellino como Siena (Justina Bustos), la novia de Sergio (Fernando Guallar), que fue el chico admirado y envidiado del instituto. Brecha generacional. La ficción, que adapta la serie mexicana homónima, arranca con un desafío entre mujeres de dos generaciones. Las millennials, representadas por Siena, que presume de no tener prejuicios en el sexo, y las que estas llaman ‘noventeras’, las amigas de Sergio, que se resisten a que se pueda pensar que se han quedado fuera de onda. Hoy en día se hace mucho hincapié en la brecha generacional, pero en mi opinión esta no es más que la lucha que ha existido siempre entre los jóvenes y los mayores, algo que no deja de repetirse, opina el realizador, que estudió Dirección en el Instituto

1. La argentina Siena (Justina Bustos), que es quien propone el juego, con Raquel (Miren Ibarguren). 2. Las cuatro parejas protagonistas. 3. Laura (Eva Ugarte), Raquel y Cris (María Castro) toman la iniciativa mientras sus parejas se quedan indecisos, en la retaguardia. 3

del Cine de Madrid y es responsable de comedias corales como Lo contrario al amor, Nacida para ganar, Toc Toc y Sevillanas de Brooklyn. En cuanto a los tabúes sexuales que pueda tener una u otra generación, añade, hay tantos mundos y tantas épocas dentro de un mismo tiempo que solo me cabe decir que no me gusta generalizar. Guion intuido. El proyecto fue una propuesta de Kiko Martínez, productor del film, con un guion ya rematado de Marta Buchaca (Solo una vez) que concentra la primera temporada de la serie original. Me encanta que me pro-

pongan cosas ya escritas, reconoce. Yo luego hago el ejercicio de estilo de trazar el guion del pensamiento a partir de lo que se oculta en sus páginas, que muchas veces no tiene nada que ver con lo que puede leerse en ellas. Cuando trabajas con un guion ajeno sufres menos porque partes del material que recibes y en consecuencia no eres tan esclavo de la autoría. Reparto con personalidad. Se rueda tanto estos días y hay tal demanda de técnicos y actores que no es fácil componer equipos, pero ese impon-

EL OTRO LADO DE LA CAMA

Fotos: Laia Lluch.

El cine ha tratado el intercambio de parejas con enfoques diversos, en clave de comedia, drama o thriller, aunque por lo general como una práctica de consecuencias amargas.

derable jugó a favor del proyecto. El cineasta está muy sastisfecho con el reparto que ha reunido, intérpretes con quienes no había coincidido antes. Hemos contado con un elenco que tiene personalidad propia, alejado de lo obvio. Eva Ugarte está estupenda como la típica vecina de al lado, el papel le va como un guante; María Castro es maravillosa; Justina Bustos fue una propuesta de las directoras de casting (Eva Leira y Yolanda Serrano) que se ha demostrado un acierto; Ricard Farré va a ser un descubrimiento; Dani Tatay es además bailarín; Fernando Guallar, un galán fantástico; Tamar Novas está divertidísimo, y Miren Ibarguren, de la que soy ya superfan y con quien estoy grabando ahora la segunda temporada de Supernormal, casi podría figurar como coguionista de la película. u ESTRENO: 13 ABRIL

‘Bob, Carol, Ted y Alice’ (1969), ‘Dobles parejas’ (1992) recurrió a ‘La tormenta de hielo’ (1997), film influido por el movimiento la libertad sexual para desarrollar cuya acción transcurría en 1973, ‘hippie’, fue pionero en el tema. una turbia trama de thriller. mostraba el juego de las llaves.

El juego de las llaves (España, 2022, 107 min.). COMEDIA.

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ESTRENOS

‘Gagarine’ DE QUÉ VA: El joven Youri (Alseni Bathily), trata de evitar la demolición de las Torres Gagarine, en el extrarradio de París, inauguradas por el cosmonauta en los años 60.

De la utopía a la fantasía. Los guionistas Fanny Liatard y Jérémy Trouilh se estrenan en la dirección y en el largo con esta pequeña gran película que mezcla géneros sin complejos y rezuma esperanza (e ingenuidad). Una historia luminosa, que bebe del sentido de comunidad del cine de Jean Renoir o la emoción a la Spielberg que parte del corto homónimo que los cineastas dirigieron en 2015. Su protagonista es Youri, un brillante hijo de emigrantes africanos, cuyo nombre rinde homenaje al primer cosmonauta de la historia. La película comienza precisamente con las imágenes reales de Gagarin inaugurando las torres con las que la ciudad de París quiso rendirle homenaje, unas viviendas sociales ‘dignas’ destinadas a la clase obrera, que con el paso de los años se han ido deteriorando y la municipalidad decide demoler por su estado ruinoso.

Youri lucha junto a sus amigos por salvar las Torres Gagarine.

Stranger things. Gagarine comienza muy apegada a la tierra, con imágenes y testimonios reales del desalojo de las familias en 2019, y con la aventura de Youri y sus dos amigos ideando ingeniosas estrategias para rehabilitar el edificio. Pero cuando la demolición se vuelve irreversible y los demás residentes hacen las maletas, el adolescente (que prácticamente había sido abandonado por su madre) decide quedarse y la historia se decanta hacia el onirismo. En ese universo de melancolía y hormi-

gón, comienza el auténtico viaje hacia otra realidad, con hipnóticas escenas que convierten su hábitat en una estación espacial. Como explicó la directora en el Festival de Sevilla, Youri lanza un SOS lleno de luz porque en las banlieue también hay una juventud que quiere soñar y no verse encerrada en los estereotipos de la droga y la violencia. ESTRENO: 13 ABRIL

Gagarine (Francia, 2020, 95 min.). DRAMA.

Shanna Keil debuta en esta película.

Benjamin Biolay y Léa Drucker.

Daniel Gillies.

‘Atrapados en la oscuridad’

‘El secreto de Vicky’

‘El mundo de ayer’

La vida puede volverse terrible en un segundo. Todo es normal, todo es plácido, reconocible y, de repente, todo es pesadilla, infierno y salvaje. Así es para Alan y Jill (Erik Thomson y Miriama McDowell), que han salido de excursión con sus hijos adolescentes y se topan con un hecho de su pasado que puede marcar, trágicamente, su futuro. Dirigida por el neozelandés James Ashcroft, la cinta, tras presentarse en Sundance 2021, compitió en el último Sitges y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

Victoria tiene 8 años y desde que murió su madre ha perdido el habla. Su padre ya no sabe qué hacer para ayudarla, pero durante un paseo por el bosque un pastor le regala a su hija un cachorro llamado Mystère y este nuevo vínculo la ayuda a abrirse. Todo cambia cuando el padre se da cuenta de que, en realidad, Mystère es un lobo. Segundo largo del galo Denis Imbert, que firma también el guion de esta cinta familiar que cuenta con Eric Elmosnino, Vincent Elbaz y Shanna Keil.

El director francés Diastème invoca y evoca muy libremente las memorias de Stefan Zweig para reflejar el clima de decadencia y fin de era que atraviesa la Francia de la presidenta Elisabeth de Raincy. La política está a punto de dejar su cargo cuando descubre un escándalo que afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen solo tres días para cambiar el curso de la historia. Léa Drucker, Benjamin Biolay y Denis Podalydès encabezan el reparto.

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ESTRENOS # EN CUATRO FLASHES

LA CASA DE DIOS, EN LLAMAS El veterano Jean-Jacques Annaud ha dirigido ‘Arde Notre Dame’, una película sobre el violento incendio de la catedral de París en 2019 que mezcla recreaciones con imágenes reales y convierte la catástrofe en un vertiginoso espectáculo. Un thriller lleno de suspense donde los bomberos son los héroes y el fuego, un villano infernal. La vulnerabilidad. Si algo parecía inalterable en París era Notre Dame, pero a estas alturas del siglo XXI ni siquiera las catedrales conservan su arrogancia. Jean-Jaques Annaud, que ya incendió un monasterio en El nombre de la rosa y una ciudad entera en Enemigo a las puertas, reconstruye la cronología de azares y torpes decisiones que empujaron la gravedad del incendio. Un fuego que se detectó al inicio de la misa del Lunes Santo, pero no se puso en conocimiento de los bomberos hasta que un amigo del jefe que estaba de vacaciones en Florencia, vio una foto en Twitter y lo avisó.

Héroes anónimos. Los salvadores de Notre Dame son héroes anónimos y desean seguir siéndolo –explica el director–. Habría sido inapropiado que los interpretaran estrellas muy conocidas. De algunos políticos, como Macron o Anne Hidalgo, decidió insertar imágenes reales grabadas por turistas o bomberos, aunque también hay personalidades interpretadas por actores como Samuel Labarthe, que hace de Général Gontier. El humor es mínimo, pero un doble de Trump que envía consejos inútiles sobre la lucha contra el fuego a través de un tuit despierta sonrisas.

Todos los decorados fueron quemados durante el rodaje.

Gárgolas que escupen fuego. Con un presupuesto de 30 millones de euros, el film utiliza las tecnologías Imax y Dolby Atmos, y mezcla vídeos amateur grabados la noche de la tragedia con escenas de incendios rodadas en estudio, e interiores en la catedral de Amiens y la basílica de SaintDenis. Por seguridad, solo se pudo rodar una escena en Notre Dame, pero las más apocalípticas, con las gárgolas vomitando humo de color azufre y escupiendo plomo, son recreaciones. Como explica su director: ¡La arquitectura gótica y las llamas forman una pareja muy fotogénica!

Suspense. Sabemos cómo acaba la historia: la catedral sigue en pie, las reparaciones avanzan y nadie ha muerto. Pero Annaud, en colaboración con Thomas Bidegain (guionista de Un profeta), nos ofrece un thriller lleno de suspense, pues durante esas 24 horas los bomberos no saben si tendrán éxito o si el edificio, debilitado por el calor y el agua, se acabará derrumbando, llevándoselos tanto a ellos como a las piedras y las reliquias. u

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Notre-Dame brûle (Francia, 2022, 110 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

Orgía de sangre (y cine) El director Ti West rompe los clichés de género y las taquillas con ‘X’, una slash movie durante el rodaje de una película porno independiente en los 70 que no escatima en muertes y que es también una carta de amor al séptimo arte. DE QUÉ VA: En el 79 un grupo de jóvenes cineastas se instala en una granja para rodar una película para adultos. Pero lo que empieza lúbricamente puede acabar como la matanza de Texas.

Sucia y buena. Con esta película tenía un empeño: demostrar que se puede hacer una buena película sucia, explica el director de X, Ti West. Me parecía muy interesante mezclar porno y terror precisamente en los 70, que es una época en la que la línea entre estos dos géneros estaba tan difuminada que compartían artistas, audiencias y teatros mugrientos. West se ha forjado una carrera a base de simulacros artísticos de películas de terror de bajo presupuesto de los 70 y 80, entre ellas la cinta slasher con tintes ocultistas de 2009 La casa del diablo, así como Los huéspedes (2011). En X, Ti West –que es tan artesano como intelectual del género– no escatima en sustos, sangre y cuerpos desmembrados, pero al mismo tiempo nos ofrece un seminario avanzado sobre el placer visual y el cine narrativo, subvirtiendo las expectativas del espectador sobre quién muere y por qué.

Rodada (en realidad) en Nueva Zelanda, en X, seis jóvenes texanos ambiciosos –dos strippers, un veterano de Vietnam, un productor, un advenedizo director de cine y su aparentemente callada novia de grandes ojos inocentes– se echan a la carretera con destino a un apartado rancho, donde tienen previsto rodar La hija del granjero. La idea es que el proyecto sea una película pornográfica inconformista de factura artística, pero cuando sus misteriosos anfitriones interrumpen el rodaje, acabarán envueltos en horrores inimaginables. Emergentes y consagrados. Protagonizada por Mia Goth, a la que descubrimos en Nymphomaniac, y que aquí interpreta el doble y exigente papel de Maxine y Pearl, la acompañan una ecléctica mezcla de intérpretes como el rapero convertido en actor Scott Mescudi; la protagonista de Jane the Virgin, Jenna Ortega, y a la que vimos recientemente en la última Scream, y Stephen Ure, un veterano de El señor de los anillos. ESTRENO: 13 ABRIL

“La mayoría de mis personajes no son los típicos de una película de terror, hasta que de repente se ven inmersos en una”, dice West.

X (EE. UU., 2022, 105 min.). TERROR.

‘ÁMAME’

‘SONIC 2: LA PELÍCULA’

‘THE BEATLES Y LA INDIA’

Todos rotos. Leonardo Sbaraglia lidera

Game on. Sonic, el descarado erizo azul

Estallido creativo. Los Beatles viajaron

este film escrito y dirigido por Leonardo Brzezicki. Un hombre roto emocionalmente se hace cargo de su hija adolescente, aunque no está claro quién cuida a quién. Un viaje al malestar existencial, no exento de esperanza que se presentó en Málaga.

de la serie de videojuegos de Sega, está empeñado en demostrar que es un héroe en esta secuela donde el histriónico Jim Carrey ejerce de nuevo como malvado Robotnik. Dirige Je� Fowler, que ya estuvo al frente de la primera.

hasta un ashram en el Himalaya en los 60 buscándose a sí mismos. Sabíamos lo del Maharishi, pero en este riguroso documental, de Ajoy Bose y Peter Compton, se aportan imágenes de archivo y testimonios que explican aquella etapa.

ESTRENO: 1 ABRIL

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Y ADEMÁS…

‘EL REZADOR’

‘DOG. UN VIAJE SALVAJE’

Con hambre de fe. Tito Jara dirige esta

El poder del perro. El exsoldado Jackson

coproducción entre España, Colombia y Ecuador en la que un cínico estafador utiliza a una niña con visiones de la Virgen para enriquecerse. Una historia de intriga, fanatismo y corrupción, con Andrés Crespo y Carlos Valencia.

Briggs (Channing Tatum, que codirige el film junto a Reid Carolin) y Lulu, una pastor belga, recorren la costa del Pacífico para llegar a tiempo al funeral de su mejor amigo. Un road trip, donde el uno al otro se darán la oportunidad de una nueva vida.

ESTRENO: 8 ABRIL

ESTRENO: 22 ABRIL

1 ABRIL ‘Mass’. Dir.: Fran Kranz. DRAMA. 8 ABRIL ‘Orkestra Lurtarra’. Dir.: Imanol Zinkunegi, Joseba Ponce. ANIMACIÓN. 13 ABRIL ‘Las aventuras de Pil’. Dir.: Julien Fournet. ANIMACIÓN. 22 ABRIL ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’. Dir.: Laura Hojman. DOCUMENTAL. ‘El beso de Dios. El documental de la misa’. Dir.: Pietro Ditano. DOCUMENTAL. ‘El corazón de Europa’. Dir.: Juan Pinzás. DRAMA. ‘En el filo’. Dir.: Eduard Bordukov. DRAMA. ‘Kaporito, el guardián de la montaña’. Dir.: Viveca Baiz. ANIMACIÓN. ‘Woman of the Photographs’. Dir.: Takeshi Kushida. TERROR.

FOTOGRAMAS.ES · ABR IL

LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas SERIES

INÉDITOS VOD

DVD # BD

Hablamos con Dan Stevens sobre ‘Gaslit’, nueva mirada al Watergate que protagoniza con Sean Penn y Julia Roberts. Pág. 94

María Pedraza es una de ‘Las niñas de cristal’, el nuevo largo de Jota Linares que se presentó en el Festival de Málaga. Pág. 104

Tras arrasar en la taquilla de todo el mundo, ‘Spider-Man: No Way Home’ lidera el desembarco del cine en casa. Pág. 106

SERIES

El Caballero Luna, el último héroe del universo televisivo Marvel, en acción.

HIJO DE LA LUNA Es el actor de moda, pero le faltaba ser también un héroe Marvel de tebeo. Con la serie de TV ‘Caballero Luna’, Oscar Isaac lo consigue. Hemos conversado con él. A la luz de la luna, claro. Por Fausto Fernández. Estoy con un poquito de gripe, pero nada que no me impida atender a la prensa y menos si es un hermano de España. Oscar Isaac (Guatemala, 1979) comienza su entrevista con FOTOGRAMAS en castellano, pero pronto pide pasarse al inglés: No es por nada, nos asegura, solo es que el resto de las entrevistas las tengo que hacer en inglés y ya tengo memorizadas las respuestas en ese idioma a las preguntas más típicas que me van a hacer esta tarde. ¡Ahora

hazme tú las atípicas! Algo de ello habrá (sí, no somos originales) porque todos tenemos ganas de saber qué hay tras la nueva apuesta Marvel/Disney televisiva que es Caballero Luna. Vigilante nocturno. Creado por el guionista Doug Moench y dibujado por vez primera por Don Perlin, Caballero Luna apareció por vez primera en el universo Marvel en 1975 en el número 32 de El Hombre Lobo. Lograría colección propia a principios de la década de los 80 casi

siempre con Moench escribiendo y el gran Bill Sienkiewicz a los lápices. Fue muy popular en aquellos años, demuestra conocimientos Oscar Isaac. Más que el Batman de la Marvel era como La Sombra, una especie de vigilante nocturno urbano que se escondía en diversas personalidades mediante disfraces y maquillajes. El acercamiento que Jeremy Slater ha hecho en nuestra serie respeta la iconografía clásica del personaje y su carácter de vigilante nocturno, pero ha convertido la idea pulp de un héroe con múltiples personalidades buscadas en algo más psicoanalítico… e inquietante. El poderoso influjo de la luna. Oscuridad, inquietud… ¿no vamos a ir por un camino que ha sido

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MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

“EN CABALLERO LUNA, MI PERSONAJE NO ES DIVERTIDO. NO ES DEADPOOL. Y EL TONO ES MUY DE FILM INDEPENDIENTE. MUY SCORSESE O SCHRADER”. el más corriente en las adaptaciones cinematográficas de la DC, Batman la primera? No, Caballero Luna no va por ahí, pone ojillos (vía Zoom) Isaac. Estamos hablando de un personaje con disociación de personalidad que percibe la realidad de una manera en la que jamás él sabe ni los espectadores tampoco, porque la serie adopta siempre el punto de vista de Steven Grant, si lo que le está sucediendo sucede de verdad, si esas presencias que parecen poseerlo, como la de Mark Spector, existen. ¿Hay una conspiración mitológica en 92

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marcha? ¿Fuerzas eternas al acecho? ¿Es Caballero Luna un héroe, un justiciero o un simple lunático? No, el principal referente de la serie no es Batman o La Sombra, es La escalera de Jacob (A. Lyne, 1990). Moon Driver. No pensaba, y eso que ya te he dicho que tenía respuestas preparadas, que esta entrevista sería el lugar y la ocasión para hablar de Martin Scorsese, Paul Schrader y de Taxi Driver, ¡pero tienes razón! Oscar Isaac, a quien hemos felicitado por su trabajo en El contador de cartas precisamente de Schrader, trata de encajar este atípico y nocturno enmascarado de la Marvel que es Caballero Luna con las noches de psicópatas y tipos solitarios que recorría en taxi Travis Bickle, el personaje de De Niro en Taxi Driver: La gente que va a ver las películas de superhéroes va a divertirse, pasar un buen y muy entretenido rato, pero aquí,

en Caballero Luna, mi personaje no es divertido, no es Deadpool, y el tono es a veces muy de film independiente, urbano. Muy Scorsese. Con peleas, gadgets, supervillanos, guiños Marvel, pero muy Scorsese o Schrader. Nuevo en Marvel. Oscar Isaac puede presumir de haber sido chico Coen (A propósito de Llewyn Davis), haber trabajado con Alejandro Amenábar en Ágora (Fue muy lindo, se pasa al castellano el actor) y ser el Poe Dameron del universo Star Wars. ¿Ha llegado al de Marvel para quedarse? Bueno, ya estuve una vez –aquel villano pintado de azul de X-Men: Apocalipsis (B. Singer, 2016)– y te agradezco que no me la hayas recordado, ríe el Leto Atreides de la Dune de Denis Villeneuve. Marvel puede contar con Caballero Luna cuando y como quiera y allí estaré. Con esta serie, que puede tener una segunda temporada, y una tercera, se ha establecido un

Fotos: cortesía de Marvel Studios, Gábor Kotschy y Getty Images.

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tono que me ha gustado mucho, muy interesante. Hablé mucho con Kevin Feige, que es el gran factótum de este MCU, y con los directores, Justin Benson y Mohamed Diab y Aaron Moorhead, sobre el tono y hacer algo nuevo. De hecho no existía la figura del showrunner. Todo ha sido muy indie. Si se respeta al personaje como es aquí, que me llamen sin problemas.

Mi amigo Ethan. La conexión Schrader sigue en Caballero Luna con la presencia de Ethan Hawke [El reverendo (First Reformed)]. Es muy amigo mío y lo convencí para que entrara en la serie, nos cuenta Isaac. Ponía excusas como que no es muy de este tipo de género ni de hacer TV. También estábamos en un momento de rodajes parados por la COVID-19 y el trabajo es el trabajo,

EL LARGO ADIÓS A GASPARD ULLIEL Solo coincidí con él en una escena, recuerda Oscar Isaac a Gaspard Ulliel, el joven (37 años) actor francés que en Caballero Luna encarna a Anton Mogart, personaje con un misterioso álter ego, Midnight Man, y que falleció el pasado 19 de enero en un accidente de esquí. Me pareció un ser humano muy agradable y un actor muy profesional. Transmitía buenas vibraciones. Su fallecimiento ha sido una gran desgracia. Y esquiando. Precisamente, cuando nos despedimos aquel día me comentó las ganas que tenía de irse de vacaciones a esquiar.

1. En la serie, dirigida por Justin Benson, Mohamed Diab y Aaron Moorhead, la conexión egipcia tiene un gran peso: aquí vemos a Khonshu, el dios de la luna. 2. El rol de Isaac tiene trastorno de personalidad. 3. Con Layla (May Calamawy). 4. Isaac como Mark Spector, una de sus identidades. 5. Ethan Hawke es el Dr. Arthur Harrow, líder de una extraña secta.

y ahora las mejores ofertas vienen de plataformas como Disney o Netflix. Eso sí, se pasó todo el rodaje, que fue en Budapest y con todas las medidas de seguridad por la pandemia, muy metido en el rol y en todos los aspectos de la producción. Podrá ser un poco pesado (el método Stanislavski, ya me entenderás) preguntando por las motivaciones de su personaje, detalles de su vestuario, de su caracterización, pero no fue el típico actor famoso que hace de malo con el piloto automático, cobra el cheque y luego reniega de haber estado en una película o serie basada en un cómic. A nadie le extrañaba verlo sentado con el guion en una mano y un ejemplar de los cómics en la otra tomando notas. ¿Sabes qué sería ahora algo maravilloso? Convencer a Martin Scorsese para que dirija algún episodio si dan luz verde a una segunda temporada. ESTRENO: 30 MARZO EN DISNEY+

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # GUEST STAR

CABALLERO CON ESPADA Abandonó ‘Downton Abbey’ en la cima en busca de una carrera en la que caben thrillers de autor, series de Marvel y clásicos Disney en carne y hueso. Ahora, Dan Stevens revela la cara oculta del Watergate en ‘Gaslit’ y nos da la oportunidad de destapar sus mejores papeles. Por Roger Salvans. Una experiencia colosal. Ni subido a unos zancos metálicos intentando bailar con Emma Watson en el rodaje de la versión en acción real de La Bella y la Bestia (B. Condon, 2017) ni sobre el escenario interpretando, a pecho descubierto pero en riguroso playback, el temazo Lion of Love, el himno que convirtió a su Alexander Lemtov en el robaescenas oficial de Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (D. Dobkin, 2020). El momento más bizarro que Dan Stevens (Croydon, Reino Unido, 1982) ha vivido en un set de rodaje se lo debe a Nacho Vigalondo, a quien manda un abrazo en la charla que el actor mantiene, vía Zoom en una soleada tarde de marzo en Los Ángeles, con FOTOGRAMAS. Nacho es maravilloso y lo adoro. Tenía unas ganas locas de trabajar con él, dice recordando su experiencia en Colossal (2016). Imagínate, Halloween en Vancouver. Y Nacho decide dirigir todas las tomas de ese día vestido con un mameluco que llevaba impreso un animal print de tigre, una pieza de ropa que le iba del cuello a los pies con rayas de tigre. Y eso no era todo. De sus mangas no salían sus manos, sino unas manitas de muñeca de plástico. Dirigió todo el día de esa guisa. Un día normal

en un set de Nacho. Nunca había visto nada igual. De hecho, creo que nunca volveré a ver nada igual, ríe. ¿Pero tú sabes cómo dejé la serie? Nada le prepara a uno para un día de rodaje así: ni estudiar en Cambridge y debutar en 2004 en el teatro con una versión de Como gustéis de Shakespeare dirigida por Sir Peter Hall –el padre de Rebecca, compañera de clase– ni curtirse en la TV británica –un Frankenstein (2004), otro Drácula (2006), un Sentido y Sensibilidad (2008)– antes de convertirse en una estrella en 2010 gracias a Downton Abbey y a Matthew Crawley, su rol en ella. Julian Fellowes, el creador de la serie, dijo de él que tenía una particular gentileza, una simpatía que lo emparentaba con actores clásicos como Gary Cooper o Cary Grant. Elogios que no evitaron que Stevens abandonara el show al terminar la tercera temporada y sin visos de volver, por mucho que fans e incluso ejecutivos de estudio despistados insistan en un regreso o me pregunten si estaré en la nueva película. A ver, dejé la serie hace casi 10 años… ¿Sabes cómo dejé la serie?, les preguntaría –spoiler: su rol fallecía en un accidente cuando volvía de ver a su hijo recién nacido–. Y pese a eso, sigue ahí. Sé que esa pregunta no se irá, cuenta cons-

TODAS LAS MUJERES DEL PRESIDENTE Con el pódcast Slow Burn como punto de partida, Gaslit lleva a primera línea a las mujeres que siempre estaban en segundo plano, detrás de sus esposos, cuenta Stevens. Son dos, por un lado Mo Dean (Betty Gilpin), cuya relación con su marido John sale fortalecida. Y, especialmente Martha Mitchell, dice del rol de Julia Roberts. Esposa de John Mitchell (Sean Penn), el fiscal general de los EE.UU. y director de la campaña de Nixon, jugó un rol clave en la denuncia del Watergate.

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Julia Roberts es Martha Mitchell.

ciente, sin embargo, de todo lo que le debe a Downton Abbey: Entre muchas cosas, seguir mi instinto y también dejarme aconsejar. Múltiples personalidades catódicas. Así llegaron roles tanto en cine (El quinto poder, The Guest, Un espíritu burlón) y también en producciones de TV, que lo llevaron a asentarse en Estados Unidos. Especialmente Legion, producción en los márgenes del universo cinematográfico Marvel creada por Noah Hawley (Fargo) en la que interpretaba a David Haller, el mutante hijo del Profesor Xavier, que sufre de un explosivo trastorno de personalidad múltiple. El rodaje fue como volver a la escuela de interpretación, cuenta Stevens. Cada día era distinto, en cada episodio nos enfrentábamos a un género diferente: terror, comedia, acción, romance… Hasta Gaslit, su nuevo trabajo al que llegó como reemplazo de Armie Hammer después de que este fuera fulminado del cast –en el que destacan un irreconocible Sean Penn, Julia Roberts, Shea Whigham y Betty Gilpin– como consecuencia del affaire de sus mensajes caníbales y las denuncias por abusos. Producida por Sam Esmail (Mr. Robot), escrita por Robbie Pickering (One Mississippi) y dirigida por Matt Ross (Captain Fantastic), Gaslit es una miniserie de seis episodios que cuenta la cara oculta

Por Conchi Cascajosa.

El bisturí teléfilo SERIES EN GUERRA

Fotos: Archivo Fotogramas, Hilary Bronwyn Gayle y Jason LaVeris/Amazon Prime Video.

5 1. Dan Stevens en su debut televisivo, la miniserie ‘Frankenstein’ (2004). 2. Con Rachel Keller en una imagen de ‘Legion’ (2017-19), serie que lideró durante tres temporadas. 3. A principios de 2021 rodó ‘Solos’, proyecto fruto de la pandemia en el que trabajó con Morgan Freeman. 4. Como John Dean junto a Betty Gilpin como su esposa Mo en ‘Gaslit’. 5. El rol de Matthew Crawley en ‘Downton Abbey’ lo lanzó al estrellato internacional.

del Watergate, revela Stevens. En ella interpreta a John Dean, exconsejero de la Casa Blanca de Richard Nixon que, primero, encubrió el escándalo y, después, testificó ante el Congreso como elemento clave de la acusación. Me fascina Todos los hombres del presidente (A. J. Pakula, 1976), pero en Gaslit se cuenta la otra versión de la historia, la de la gente que no estaba en el primer plano, pero que fue clave en el transcurrir de los hechos. La fama cuesta. Matt, cuenta Stevens sobre su director, al preparar el personaje no paraba de decirme lo difícil que me resultaría dar con el equilibrio. No es el más corrupto, pero tiene sus taras. Se le ve buen fondo, pero

es tan ambicioso que mira hacia otro lado para conseguir lo que cree que se merece… El poder, el éxito corrompe. Y en Gaslit se cuenta con un afinado sentido del humor. El mismo con el que analiza su paso por la llamada Edad de Oro de la TV: un periodo que arrancó cuando él empezaba y en el que de repente todo el mundo se convirtió en crítico. Downton Abbey coincidió con los comentarios en vivo de las series en redes sociales. Y eso puede afectar. Es decir, es bonito saber qué piensa el público, pero una cosa es que te pongan mal en una crítica en un periódico y otra estar en el punto de mira de millones de críticos. u ESTRENO: 24 ABRIL EN STARZPLAY

La invasión de Ucrania por el estado ruso ha provocado un rápido aislamiento del país que incluye a las industrias culturales. Se pone así fin a una tendencia emergente en la internacionalización de sus series. Las particularidades del mercado ruso explican que sea uno de los lugares donde más series internacionales se adaptan, como cuenta el documental Exporting Raymond (2020). Pero Rusia no ha vivido solo de versiones de series norteamericanas: también ha tomado referentes de países como España (Los misterios de Laura), Francia (Braquo), los países nórdicos (El puente) o Israel (Hatufim). Hacer el camino contrario, más allá del área postsoviética, ha sido un reto más complejo. Poco a poco Netflix había incorporado a su catálogo series rusas, incluyendo el thriller (Sparta), la ciencia ficción (Better than Us), dramas apocalípticos (Hacia el lago) y narraciones de época con marcado mensaje nacionalista: Trotsky fue considerada por algunos analistas como una pieza de propaganda que trasladaba la visión del Kremlin a propósito de la Revolución y la decadencia de Occidente. Ahora Netflix se ha replanteado su estrategia en un país que, con un millón de suscriptores, todavía era una prometedora zona de crecimiento. Entre los cuatro proyectos de series originales anunciados por la compañía destacaba una ambiciosa adaptación contemporánea de Ana Karenina, Anna K. Netflix no ha dudado en sumarse al aislamiento comercial del país, suspendiendo su actividad allí y paralizando sus compras y producciones. La guerra también tiene un frente de batalla en las series. u

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

EN LAS ALTAS ESFERAS Michelle Pfei�er interpreta a la mujer del presidente Gerald Ford en ‘The First Lady’, Gary Oldman es un agente secreto del MI5 desahuciado en ‘Slow Horses’ y Amanda Seyfried, la multimillonaria más joven del mundo en ‘The Dropout’. Por Coral Chamorro. ‘THE FIRST LADY’ Más allá de la política. Muchas de las

Dakota Fanning, Michelle Pfei�er y Aaron Eckhart son Susan, Betty y Gerald Ford.

mujer de Gerald Ford (Aaron Eckhart), en la Casa Blanca de 1974 a 1977, a quien encarna Michelle Pfeiffer y que fue una feminista activista. Su papel es abrumador porque muchas veces la primera dama estaba fuera de control debido a sus adicciones. Michelle es hermosa y quebradiza, vulnerable y fuerte, todo al mismo tiempo. Es lo que necesitábamos, explica la showrunner Cathy Schulman. En la piel de la

primogénita del matrimonio se ha metido Dakota Fanning. En el cast destacan también Ellen Burstyn, Eliza Scanlen (Heridas abiertas) y el hijo de Robert De Niro, Julian, que interpreta a un joven Barack Obama. Antes del estreno de esta primera entrega de 10 capítulos ya hay rumores que apuntan a una segunda, centrada en Jackie Kennedy, Hillary Clinton y Melania Trump. ESTRENO: 17 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

‘TOKYO VICE’

Ansel Elgort y Ken Watanabe.

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Crimen y corrupción. Diez años después de Luck y Witness, sus dos últimos trabajos para TV, Michael Mann regresa con una nueva serie, que produce y dirige junto a Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos) y la realizadora japonesa Hikari (37 Seconds). Se trata de Tokyo Vice, producción que no tiene nada que ver con el procedimental que lo encumbró en los años 80 (Corrupción en Miami, de la que rodó en 2006 una versión para el cine), sino la adaptación de Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan (2009), ensayo en el que el periodista estadounidense Jack Adelstein narra su investigación sobre la yakuza, la mafia nipona. Ansel Elgort (West Side Story) y Ken Watanabe (Godzilla) encabezan el reparto. ESTRENO: 8 ABRIL EN HBO MAX

Fotos: Jack English, Beth Dubber, Richard Foreman y Daniel Escalé/Netflix.

decisiones más relevantes de Estados Unidos fueron tomadas desde la sombra por carismáticas, proactivas y complejas primeras damas en el Ala Este de la Casa Blanca. De dicha aseveración nace esta serie sobre las esposas de los presidentes de Estados Unidos creada y escrita por Aaron Cooley, y producida y dirigida por la danesa Susanne Bier, Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa en 2010 por En un mundo mejor y Emmy a la Mejor Dirección por El infiltrado en 2016. Es una directora con una mirada propia, que domina la pantalla con una honestidad feroz y un estilo visual singular, cuenta Amy Israel, vicepresidenta de Showtime, el canal que encargó una serie que ya se ve como la The Crown americana. Reparto estelar. En la producción se encuentra también Viola Davis, que interpreta a Michelle Obama, mientras que O-T Fagbenle (El cuento de la criada) encarna a su marido, Barack. Estoy muy orgullosa de honrar y elevar a estas reinas poderosas y dignas, ha comentado la actriz. El triplete de primeras damas lo completan Eleanor Roosevelt, a quien da vida Gillian Anderson (el papel del esposo ha recaído en Kiefer Sutherland), y Betty Ford,

SERIES TOP

‘THE DROPOUT: AUGE Y CAÍDA DE ELIZABET HOLMES’

Gary Oldman.

‘SLOW HORSES’ Una de espías. Drama de humor negro que

El dinero no lo es todo. ¿Cómo es posible que la multimillonaria más joven del mundo lo perdiera todo en un instante? Eso busca explicar esta miniserie de Michael Showalter (Los ojos de Tammy Faye) sobre Elizabeth Holmes –fundadora de la extinta Theranos, compañía de servicios tecnológicos de la salud– a quien se comparó con Steve Jobs. La interpreta Amanda Seyfried. ESTRENO: 20 ABRIL EN DISNEY+

sigue los pasos de un grupo de agentes de inteligencia británicos que ha sido degradado por cometer graves errores y que trabaja en una sede abandonada del MI5. Gary Oldman da vida a Jackson Lamb, el cabecilla, a quien acompañan Kristin Scott Thomas, Jack Lowden y Jonathan Pryce. James Hawes (Black Mirror) dirige esta adaptación de la primera novela de la saga Jackson Lamb, escrita por Mick Herron.

Amanda Seyfried.

‘ANATOMÍA DE UN ESCÁNDALO’ Sexo, poder y muerte. Sienna Miller y Rupert Friend lideran este thriller psicológico, adaptación homónima del best seller de Sarah Vaughan, sobre un matrimonio cuya felicidad se tambalea cuando él se ve involucrado en un caso de acoso sexual. Lo dirige la británica S.J. Clarkson (Life on Mars) y produce David E. Kelley (Big Little Lies). ESTRENO: 15 ABRIL EN NETFLIX

‘OUTER RANGE’ Desde el lejano Oeste. Oscuro western que dirige, produce y protagoniza Josh Brolin sobre una familia que se enfrenta a la desaparición de uno de sus miembros al tiempo que lucha por conservar sus tierras. Y se ha acompañado, entre otros, de Imogen Poots, Tamara Podemski y Tom Pelphrey. ESTRENO: 15 ABRIL EN AMAZON PRIME VIDEO

TOP 5 JUAN SILVESTRE

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‘PAM & TOMMY’ (T. 1). Disney+ ‘LA UNIDAD’ (T. 2). Movistar Plus+ ‘CLOSE TO ME’ (T. 1). Filmin ‘ESTO TE VA A DOLER’ (T. 2). Movistar Plus+ ‘LA EDAD DORADA’ (T. 1). HBO Max

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

ESTRENO: 1 ABRIL EN APPLE TV+

Rupert Friend y Sienna Miller.

CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.

Lili Taylor, Josh Brolin y Tom Pelphrey.

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‘FEUD: BETTE AND JOAN’ (T. 1). Disney+ ‘THE GREAT’ (T. 2). Starzplay ‘SEPARACIÓN’ (T. 1). Apple TV+ ‘KILLING EVE’ (T. 4). HBO Max ‘AND JUST LIKE THAT…’ (T. 1). HBO Max

TOP 5 ROGER SALVANS

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‘IT’S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA’ (T. 1). Disney+ ‘ESTO TE VA A DOLER’ (T. 1). Movistar Plus+ ‘COUNTRYMEN’ (T. 1). Filmin ‘TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS’ (T. 1). HBO Max ‘SOMEBODY SOMEWHERE’ (T. 1). HBO Max

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

Foto: Gorka Postigo/Netflix.

OMAR AYUSO

Debutó en El Continental y, desde 2018 interpreta a Omar Shanaa en Élite, cuya quinta temporada arranca el 8 de abril. La serie que más me marcó: Feud: Bette and Joan, sobre el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane? Fue la primera que vi pensando que deseaba hacer algo parecido. Además, descubrí a Joan Crawford y Bette Davis, que se convirtieron en mis referentes.

Y Breaking Bad, me gusta la evolución de los personajes y la utilización de la simbología. Mi último enganche: La segunda temporada de Euphoria, hay pocas producciones que traten la adicción como esta. La serie de culto que abandoné:

Twin Peaks. Lo siento, que nadie me mate, por favor. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas?

Si es muy buena, por la tarde. Si es de puro entretenimiento, prefiero ponerla por la noche.

Mi placer culpable: Riverdale,

¡qué vicio! He visto las seis temporadas en un mes. Mi personaje favorito. El padre Vergara, de 30 Monedas, o Logan Roy, de Succession. El que no soporto: Jules, de Euphoria, creo que no se puede intentar salvar a todo el mundo todo el rato. La mayor maratón de mi vida.

Juego de Tronos, fue hace muchos años, en casa y solo. FOTOGRAMAS.ES · A BRI L 2 022

n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion QUE NO ME HABLES

Elena Rivera y Yon González, los protagonistas de esta secuela.

‘LOS HEREDEROS DE LA TIERRA’ La historia continúa. Cuatro años después de La catedral del mar, protagonizada por Arnau Estanyol (Aitor Luna) y Mar (Michelle Jenner), llega la continuación, cuyo reparto encabezan Yon González y Elena Rivera. Basada en la novela homónima de Ildefonso Falcones, la ficción nos vuelve a trasladar a la Barcelona del siglo XIV. Allí Hugo Llor, interpretado de adolescente por David Solans y de adulto por González, persigue su sueño de convertirse en un constructor de barcos siguiendo las enseñanzas de Arnau. Pero todo se trunca cuando debe hacer frente al odio de la familia Puig hacia su mentor. Jordi Frades, que ya dirigió La catedral del mar, repite en esta ocasión de nuevo detrás de las cámaras. Rodolfo Sancho y Aria Bedmar se estrenan en la saga. ESTRENO: 15 ABRIL EN NETFLIX

‘SER O NO SER’ Sin prejuicios. La escritora de Hierro, Coral Cruz, y la directora Marta Pahissa son las responsables de esta comedia dramática que se desarrolla en una clase de bachillerato escénico. Joel, a quien da vida el debutante Ander Puig, es un chico trans que sueña con convertirse en actor y se enfrenta al dilema de revelar su verdadera condición. El equipo ha sido asesorado por miembros de ese colectivo.

Ander Puig y Júlia Gibert.

ESTRENO: 30 MARZO EN PLAYZ

‘JULIA’ De la cocina a la televisón. Serie

Gabrielle Creevy.

‘IN MY SKIN’

inspirada en la vida de Julia Child, pionera en los programas de cocina en Estados Unidos, que triunfó en los sesenta con su The French Chef. Sarah Lancashire (Happy Valley) la interpreta. Daniel Goldfarb, productor de La maravillosa Sra. Maisel, es su creador y guionista.

La cuarta pared, decía Stendhal, es ese muro que ha desaparecido de la sala donde transcurre la acción por arte de magia sin que los personajes se hayan dado cuenta: ellos no saben que hay un público observándolos. A no ser que la acción la dirija Adam McKay, en cuyo caso todos los personajes serán conscientes de que no hay muro y preferirán dirigirse directamente al público en vez de hablar entre ellos. Se supone que Tiempo de victoria: La dinastía de los Lakers (HBO Max), creada por Max Borenstein y Jim Hetch y en la que McKay ejerce de locomotora estilística, narra el auge del equipo de básquet californiano a principios de los ochenta y la rivalidad con los Boston Celtics, Magic Johnson contra Larry Bird, que cimentó la NBA como el espectáculo global que es hoy, pero lo cierto es que en los dos primeros capítulos no ocurre gran cosa. La trama avanza a paso de tortuga porque a cada situación, a cada diálogo, le sigue un aparte para el respetable, una sucesión de bromas pretendidamente cómplices sin gracia ni sustancia y sin justificación. ¡Mira cómo nos las gastábamos los tíos en los ochenta! ¿Te das cuenta de lo que teníamos que aguantar las mujeres? Estoy harta del guiño y del codazo. Cállese, por favor, y que empiece el partido.

ESTRENO: 31 MARZO EN HBO MAX

Doble vida. Gabrielle Creevy recibió un BAFTA por esta historia sobre una joven que oculta a sus amigos la realidad que vive en casa: madre bipolar y padre alcohólico. Su interpretación es exquisita, dice la escritora galesa Kayleigh Llewellyn, que plasmó en el guion su adolescencia. Dirigen Lucy Forbes y Molly Manners. ESTRENO: 8 ABRIL EN FILMIN

A BR I L 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Sarah Lancashire y Rob Levesque.

John C. Reilly y Quincy Isaiah son el Dr. Buss y Magic Johnson.

n MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

MIGUEL RELLÁN

MÁS HUMOR, POR FAVOR Miguel Rellán (Tetuán, 1943), que está en los cines con Código Emperador, a punto de finalizar la gira de Los asquerosos y de estrenar Una noche con los clásicos, homenaje teatral a Adolfo Marsillach, nos habla de esta serie creada para sus protagonistas, amigos en la ficción y en la vida. Él interpreta a una vieja gloria del rock y Antonio Resines, a un director de orquesta. 1. Del personaje. Es un idiota. Yo soy todo lo contrario, nada de egocentrismo. Entiendo que antes los artistas tuvieran que contar sus logros, pero no ahora que todo está grabado y podemos verlo con hacer un clic. Sí comparto con él su espíritu de lucha, el no rendirse jamás. 2. Reencuentro feliz. Estoy encantado de repetir con Juan (Cavestany) y Álvaro (Fernández Armero). Somos amigos, participamos del mismo sentido del humor… Hacemos un equipo bastante decente. Cuando me hablaron del proyecto, les dije: ¿cuándo empezamos? 3. Como la vida misma. Hay situaciones que son de Antonio y mías. Nos

pidieron que les contáramos aventuras para plasmar sentimientos que tienes cuando entras en la madurez y que reflejan nuestras manías. Como cuando vamos a comer juntos y él se queja de que mi filete es más grande. Fantaseo con que el germen de la serie es por mi afición a la música clásica. Cuando grabábamos Vergüenza, les animé a que escribieran sobre ese mundo. 4. ¿Añora algún papel? No, soy feliz con lo que me ha tocado. Y en teatro, como a veces produzco, incluso elijo. Sí me gusta tener que trabajar los personajes. Desde Compañeros, me ofrecen mucho hacer de profesor, hay una falta de imaginación terrorífica. A Juan y a Álvaro les agradezco que me dieran el papel de roquero y no el otro, que habría sido lo fácil. 5. Talleres de actuación. Llevo toda la vida ocupado y preocupado por la profesión así que puedo orientar a quienes empiezan. Más que enseñar me gusta responder sus dudas, opinar… Dios me libre de dar consejos. u ‘SENTIMOS LAS MOLESTIAS’ SE ESTRENA EL 8 DE ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

Foto: Juanlu Real.

Repite con los creadores de ‘Vergüenza’, Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, en ‘Sentimos las molestias’, que protagoniza junto a Antonio Resines. Se trata de una comedia negra sobre la vejez, la amistad, las relaciones sentimentales y la enfermedad. Por C. Chamorro.

“MI PERSONAJE ES UN IDIOTA EGOCÉNTRICO, TODO LO CONTRARIO A MÍ, AUNQUE COMPARTO SU ESPÍRITU DE LUCHA, DE NO RENDIRSE JAMÁS”.

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

OLA DE CRÍMENES, AMOR Y RISAS

Matthew McConaughey.

» ‘THE BEACH BUM’ Vivir para gozar. Por fin llega a España la cinta escrita y dirigida por Harmony Korine, guionista de Kids, y presentada en el Festival Internacional de Gijón de 2019. Matthew McConaughey interpreta a Moondog, un poeta rebelde y aficionado a los porros que vive según sus propias normas en la costa de Miami. Este personaje nació durante

Chris Pine interpreta a un agente de la CIA.

mi estancia en Cayo Hueso, Florida. Allí conocí a muchas personas con una falta total de ambición que realmente admiro. Viven en casas flotantes, se dedican a mirar la puesta de sol, a pescar… Tienen gallinas de mascotas y beben mucho vino tinto. Me pareció un mundo divertido, cuenta Korine, que reconoce la influencia de Cheech y Chong, los humoristas que en los setenta

y ochenta fueron muy populares por sus películas sobre la era hippie, el amor libre, la contracultura y la defensa del cannabis. Matthew conocía a tipos como su personaje así que fue fácil trabajar con él, solo tuvimos que ir a los cayos para ambientarnos. Snoop Dogg, Isla Fisher, Zack Efron y Martin Lawrence completan el reparto. ESTRENO: 1 ABRIL EN FILMIN

‘UNA CITA CON EL PASADO’

Bajo sospecha. Un agente de la CIA se reencuentra con su compañera y examante seis años después de haber llevado a cabo en Austria una misión cuyos hechos ahora debe esclarecer ante la idea de que hubo un topo que los traicionó. Protagonizada por Chris Pine y Thandiwe Newton, se trata de la segunda cinta del director de la serie True Detective Janus Metz, tras Borg McEnroe (2017). Laurence Fishburne y Jonathan Pryce son los otros dos pesos pesados de esta historia de espionaje internacional que produce Marcus Rowland (Última noche en el Soho) y que se basa en el best seller del estadounidense Olen Steinhauer, que se ocupó del guion. ESTRENO: 8 ABRIL EN AMAZON PRIME VIDEO

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Foto: Atsushi Nishijima.

Matthew McConaughey como un escritor rebelde y fumeta en ‘The Beach Bum’; David Duchovny, en la piel de un actor en apuros, y Jérémie Renier, policía de provincias que cae en desgracia, lideran los estrenos del mes. Por C. Ch.

‘ALBATROS’

Cop Land. Tercer estreno en apenas dos meses de Jérémie Renier, después de El hombre del sótano y Slalom. En esta ocasión interpreta a un policía de un pueblo de la costa normanda cuya vida cambia cuando mata por accidente a un hombre que amenaza con suicidarse. Xavier Beauvois firma este drama que ha escrito con su mujer, Marie-Julie Maille, y su hija, Madeleine, que tienen ese panteresco con Renier en la ficción. También participa el nieto de Jean-Paul Belmondo, Victor.

Leslie Mann y David Duchovny.

Foto: Laura Radford/Netflix.

ESTRENO: 19 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

‘LA BURBUJA’

El hotel de los líos. Delirante comedia sobre un grupo de actores que, en plena pandemia, permanecen encerrados en un hotel para concluir el rodaje de una película de dinosaurios. Judd Apatow (El rey del barrio) produce y dirige la historia que ha escrito con Pam Brady y para la que ha contado, entre otros, con Benedict Cumberbatch, David Duchovny, Karen Gillan, Pedro Pascal, además de su esposa, Leslie Mann, y su hija Iris. Apatow se inspiró en lo ocurrido durante la grabación de Jurassic World: Dominion, aún sin estrenar. El reparto tuvo que aislarse varias semanas para seguir grabando, entre pruebas de antígenos y positivos de COVID. ESTRENO: 1 ABRIL EN NETFLIX

El francés Jérémie Renier.

‘NORTH HOLLYWOOD’

Persiguiendo un sueño. Apasionado desde niño del skate, poco ensayó Ryder McLaughlin para interpretar a un joven que desea ser un profesional de ese deporte, casi una cultura en North Hollywood, donde vive con su padre (Vince Vaughn), que detesta la idea. El chico siente más cerca su meta gracias a Rachel (Miranda Cosgrove). Debut en el largo de Mikey Alfred, amigo de McLaughlin y productor, como en esta ocasión, de En los 90. ESTRENO: 11 MARZO EN FILMIN

Daisy Edgar-Jones, una joven que quiere enamorarse.

Ryder McLaughlin y Miranda Cosgrove.

» ‘FRESH’ Aplicados en amor. Tras su paso por el Festival de Sundance en enero, llega esta sátira moderna y en ciertos momentos angustiosa sobre las citas a través de aplicaciones, protagonizada por Daisy Edgar-Jones (Gente normal) y Sebastian Stan (Pam & Tommy). Cualquier historia que explore las relaciones me interesa, dice la actriz. Mimi Cave, que debuta como directora, reconoce que ha tenido experiencias extrañas con estas apps: Son peligrosas y una pérdida de tiempo si quieres conocer a alguien. ESTRENO: 15 ABRIL EN DISNEY+

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

‘LUZ NATURAL’

En tierra hostil . Dénes Nagy se alzó con el Oso de Plata en Berlín 2021 a Mejor Dirección por esta su primera película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en la que un grupo de soldados húngaros busca partisanos rusos en la Unión Soviética ocupada. El cineasta, que se inspiró en la novela homónima de Pál Závada, escribió el guion y eligió a actores no profesionales, como Ferenc Szabó, que da vida al sargento protagonista. El rodaje se desarrolló en frondosos bosques de Letonia y destaca por la escasez de diálogo y la fuerza de la fotografía, cuyo responsable es Tamás Dobos. ESTRENO: 5 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+ Belmont Cameli y Emma Pasarow.

Primera película de Ferenc Szabó.

‘DÉJATE LLEVAR’

Mientras no dormías. Sofia Alvarez, guionista de la saga A todos los chicos de los que me enamoré, debuta en la dirección con esta adaptación de la novela homónima de Sarah Dessen, de cuya escritura también se ha ocupado. La historia arranca cuando Auden, a punto de ir a la universidad, conoce a Eli, un chico que padece insomnio como ella. Cada noche, mientras todos duermen, él intenta que ella, llena de miedos, aprenda a disfrutar de todo lo bueno que les ofrece la vida a su edad. Emma Pasarow y Belmont Cameli son los protagonistas, a quienes acompañan los veteranos Andie MacDowell, Kate Bosworth y Dermot Mulroney. ESTRENO: 22 ABRIL EN NETFLIX

‘LAURA PAUSINI: UN PLACER

CONOCERTE’

Yo, Laura. La idea surgió de la propia cantante, que se preguntó qué habría pasado si no hubiera ganado en el Festival de San Remo en 1993. Y ella, con Monica Rametta e Ivan Cotroneo, que también dirige, ha escrito el guion. Una oportunidad de ver a Laura Pausini en otras facetas de su vida. ESTRENO: 7 ABRIL EN AMAZON PRIME VIDEO

El escritor Kurt Vonnegut.

‘KURT VONNEGUT: UNSTUCK IN TIME’

Una mente maravillosa. Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Kurt Vonnegut, se estrena esta cinta sobre la extraordinaria vida del escritor estadounidense de ascendencia alemana, cuya novela más conocida, Matadero 5, está basada en su experiencia como soldado en la Segunda Guerra Mundial. Acabó preso y lo marcó de tal manera que lo reflejó en muchas de sus obras. El documental se centra en la amistad de 25 años del literato con el cineasta Robert B. Weide, que lo dirige. ESTRENO: 22 ABRIL EN FILMIN

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La versión más personal de Laura Pausini.

‘APOLO 10½: UNA

INFANCIA ESPACIAL’

Foto: Johan Bergmark.

Destino: la Luna. El director de la multipremiada Boyhood, Richard Linklater, tenía 9 años cuando el hombre (léase Neil Armstrong ) pisó por primera vez la Luna en la mítica misión Apolo 11 de 1969. Ahora el cineasta se pone nostálgico rememorando aquel viaje a través de los ojos de un niño. Para ello regresa a la técnica de la rotoscopia (dibujar sobre imágenes filmadas) que utilizó en A Scanner Darkly. No pensaba hacerla animada, pero me di cuenta de que no funcionaba de otra manera, asegura. Encabezan el reparto Glen Powell, Jack Black y Zachary Levi. Ben Foster interpreta al boxeador Harry Haft.

ESTRENO: 1 ABRIL EN NETFLIX Glen Powell, un astronauta animado.

‘SUPERVIVIENTE’

La decisión de Harry. Basada en la historia real del boxeador judío Harry Haft que, después de ser deportado a Auschwitz, logró mantenerse vivo peleando contra sus compañeros para entretener a los nazis. Murió en EE. UU., donde se exilió, en 2007. Ben Foster (Warcraft: El origen) encarna al deportista y Vicky Krieps (El hilo invisible), a su esposa. Peter Sarsgaard, Danny DeVito y John Leguizamo destacan también en el trabajo más reciente de Barry Levinson (Rain Man) como director. Contó con el asesoramiento de la Fundación USC Shoah, creada por Steven Spielberg, para conservar testimonios de supervivientes del Holocausto. ESTRENO: 28 ABRIL EN HBO MAX

Fabrice Eboué y Marina Foïs.

‘BARBAQUE’

Amores que matan. Muy bien recibida en la última edición de Sitges y ganadora en el Festival du Nouveau Cinéma de Montreal, la cinta dirigida, escrita y protagonizada por Fabrice Eboué narra la delirante historia de un carnicero y su esposa, a quien da vida Marina Foïs. Su felicidad parece imperturbable hasta que el negocio empieza a ir mal. Entonces ella se aficiona a las series sobre asesinos en serie y él se desvive por un ‘cariñoso’ rottweiler, lo que tendrá un desenlace para nada previsible. ESTRENO: 27 ABRIL EN MOVISTAR PLUS+

Y ADEMÁS… 29 MARZO ‘Cortes peligrosos’. Dir.: Rachel Carey. COMEDIA. MOVISTAR PLUS+. 31 MARZO ‘Moonshot’. Dir.: Christopher Winterbauer. COMEDIA. HBO MAX. 1 ABRIL ‘El sueño de Nate’. Dir.: Tim Federle. COMEDIA. DISNEY+. ‘Sisters with Transistors’. Dir.: Lisa Rovner. DOCUMENTAL. DISNEY+. 6 ABRIL ‘El correo de Varsovia’. Dir.: Wladyslaw Pasikowski. DRAMA. MOVISTAR PLUS+. 8 ABRIL ‘Patti Smith: Electric Poet’. Dir.: Sophie Peyrard y Anne Cutaia. DOCUMENTAL. FILMIN. ‘Yaksha: Operaciones despiadadas’. Dir.: Hyeon Na. THRILLER. NETFLIX. 12 ABRIL ‘A Writer’s Odyssey’. Dir.: Yang Lu. CIENCIA FICCIÓN. MOVISTAR PLUS+. 16 ABRIL ‘Yakari’. Dir.: Xavier Giacometti y Toby Genkel. ANIMACIÓN. MOVISTAR PLUS+. 17 ABRIL ‘Raging Fire’. Dir.: Benny Chan. THRILLER. MOVISTAR PLUS+. 19 ABRIL ‘Wyrmwood: Apocalypse’. Dir.: Kiah Roache-Turner. TERROR. MOVISTAR PLUS+. 23 ABRIL ‘Clean’. Dir.: Paul Solet. THRILLER. MOVISTAR PLUS+. 28 ABRIL ‘Burbuja’. Dir.: Tetsurô Araki. ANIMACIÓN. NETFLIX. ‘Ice Age: Las aventuras de Buck Wild’. Dir.: John C. Donkin. ANIMACIÓN. DISNEY+.

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ENTREVISTA

LA FUERZA DEL DESTINO ‘Las niñas de cristal’. Cuatro años después de rodar ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’, María Pedraza repite con el director Jota Linares en este drama psicológico sobre el miedo al fracaso, ambientado en un mundo que conoce bien, el de la danza, que tuvo que dejar debido a una lesión. Por C. Ch. Nos atiende a primera hora con una dulzura y un entusiasmo que alegran a quien la escucha. No me cuesta madrugar, me gusta aprovechar el día. Tengo demasiada energía por las mañanas y, si no la agoto, mal vamos porque por la noche me acostaría dando saltos y sin pegar ojo. Con la danza, en cambio, caía rendida enseguida. Así habla María Pedraza, que debutó en el cine con Amar (2017), de Esteban Crespo, de la disciplina a la que se dedicó durante años, que tuvo que abandonar hace siete y de la que ahora se despide con Las niñas de cristal, su segundo largo a las órdenes de Jota Linares. Entre medias, series como La casa de papel, Toy Boy y Élite, y las películas El verano que vivimos, Poliamor para principiantes y Ego, entre otras.

¿Qué supone para usted esta cinta? Ha sido un regalo con el que cumplo un sueño, ¡he conseguido ser bailarina! Amo todos mis trabajos porque cada uno me ha enriquecido y me ha llevado a otro, pero este es el más importante. Cierro una etapa de mi vida, y lo hago con Jota, que ya me dirigió en ¿A quién te llevarías a una isla desierta?, y con otro amigo, Juanjo Almeida, mi pareja de baile en la cinta y en el conservatorio donde estudiamos. Además, he conocido a Paula Losada, mi compañera y ahora mi mejor amiga. Siento una explosión de emociones. ¿Qué espera de Las niñas de cristal? Que dé a la danza el valor que le corresponde. Es un arte muy sacrificado que muchas veces ha estado en la sombra. Ojalá guste al público.

“TENÍA QUE SER ELLA” Jota Linares, que en otoño publicará su primera novela, abre su corazón al hablar de su tercer largometraje como director. Necesitaba contar la historia de alguien a quien de repente se le presenta la oportunidad de su vida y, por el miedo al fracaso, la presión o el síndrome del impostor, eso se convierte en una pesadilla. Así me sentí con mi primera película, Animales sin collar (2018) y eso quería trasladar en esta. Descarté ambientarla en el mundo del cine para no desnudarme demasiado, y elegí el de la danza porque me apasiona. Además, la competitividad que hay en el cine, se multiplica Jota Linares por mil en esta disciplina. dirigiendo a María. Ninguna duda tuvo sobre la elección de la protagonista, a quien ya había dirigido: Escribí el guion pensando en María, quería a una actriz con la que me entendiera porque su personaje iba a experimentar lo mismo que yo. Y que tuviera buen nivel de ballet, lo que no sabía es que fuera tan alto. Era perfecta para el papel.

Da una visión cruda de ese mundo. Es un drama psicológico. Jota, que es supersensible, lo ha contado desde un punto de vista honesto y crudo. La danza es muy luminosa, pero también tiene un lado oscuro, y hay que mostrar las dos caras. Trata de la obsesión por el éxito y el fracaso. ¿Lo ha experimentado usted? No, pero sí tengo una parte de ambición, de anhelar más, de seguir avanzando. Además, soy muy activa, me gusta ponerme retos. Quizá me obsesione a nivel personal con conseguir la mejor versión de mí misma, pero jamás como Irene, mi personaje. La danza es muy competitiva y todo el mundo quiere convertirse en primera figura, la cuestión es cómo se llega ahí. El mensaje puede ser ‘cuidado con lo que deseas porque puede cumplirse’. ¿Cómo fue volver a ponerse las zapatillas? Empecé a prepararme sola durante el confinamiento porque sabía lo que me esperaba. Me di cuenta de que conservaba la flexibilidad, pero los músculos se resienten. El primer día de clase, salí con una sonrisa y me fui con ganas de más. Otro de mis sueños cumplidos fue realizar todos los ensayos con el prestigioso coreógrafo Antonio Ruz. ¿Cómo calificaría la experiencia de rodar con Ana Wagener, que hace de su madre, y Mona Martínez, de la directora de la Compañía Nacional? Un lujo porque las dos son pura inspiración. En el caso de Mona, además, resulta fascinante porque es distinta a su personaje, cálida, empática, y siempre pendiente de mí. La imagen de su personaje recuerda a la de Jennifer Beals en Flashdance. ¿De verdad? ¡Qué bueno! Pues no ha sido premeditado. Ese look fue idea mía, me gusta dar sugerencias sobre la forma de vestir, el maquillaje, el pelo… Me encanta ese proceso. Y por suerte Jota respeta mucho su trabajo, pero también el de los actores y escucha. Y después de un trabajo tan especial, rueda Awareness, de Daniel Benmayor, con Óscar Jaenada y Pedro Alonso. No tiene nada que ver con Las niñas de cristal. Me apetecía hacer una película de acción, porque no he hecho nada parecido. Es un cambio radical. u ESTRENO: 8 ABRIL EN NETFLIX

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Fotos: Getty Images y Manolo Pavón.

“No me obsesionan ni el éxito ni el fracaso, pero quizá sí conseguir la mejor versión de mí misma. Me gusta ponerme retos”.

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

La pareja formada por Zendaya y Tom Holland rebosa química.

EL MULTIVERSO YA ESTÁ AQUÍ ‘Spider-Man: No Way Home’. Llega al formato doméstico la película que ha roto los moldes en la taquilla de todo el mundo. Por Antonio Rodríguez. Final con récord. La tercera entrega de Tom Holland (Lo imposible, la reciente Uncharted) como protagonista de una película del Asombroso Spider-Man ha trascendido ya por un registro superheroico: haber sido el tercer mejor estreno mundial de la historia, detrás de las dos últimas entregas de los Vengadores, convirtiéndose así en la película de Sony de mayor éxito. Retornan, además del actor inglés, Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned), Marisa Tomei (tía May) y Jon Favreau (Happy Hogan), junto a personajes inesperados del pasado. Este final de la trilogía no significa que Spider-Man diga adiós a la gran pantalla; sabemos que, al 106

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menos, aparecerá en dos películas más del universo MCU. A la tercera va la vencida. Dirigida por Jon Watts, responsable de SpiderMan: Homecoming y Spider-Man: Lejos de casa (lo que lo convierte en el primer director de una trilogía completa sobre un personaje del MCU), retoma la acción después de que Mysterio revelase la identidad secreta del héroe arácnido. Buscando ayuda, Parker contacta con el Doctor Strange (Benedict Cumberbatch). Cuando el Hechicero Supremo lanza un malogrado conjuro para que todo el mundo olvide la identidad de Spider-Man, rompe el Multiverso trayendo a despiadados villanos dis-

puestos a acabar con el mundo si los superhéroes no los detienen a tiempo. Ediciones superespeciales. Haciendo honor a su condición de blockbuster, Sony despliega todo lujo de contenidos y formatos para la versión home. Disponible en 4K UHD + BD en edición metálica limitada, 4K UHD + BD, BD y DVD, propone además un pack que recupera las tres entregas de la trilogía en Blu-ray o DVD, respetando los extras de los formatos originales de cada film. No Way Home cuenta en BD con más de 80 minutos de material adicional, como escenas eliminadas y tomas falsas, La unión de los Hombres Araña, Un Multiverso de villanos, Red de mentiras en el Daily Bugle, Una espectacular jornada arácnida con Tom Holland (incluido también en DVD) y mucho más. La edición en DVD comprende, además del citado, el extra Un día de graduación. LANZAMIENTO: 7 ABRIL

Una vida de lujo y crimen ‘La Casa Gucci’, o la tragedia detrás de la icónica fima de moda, analiza en sus extras el trabajo de Lady Gaga y la pormenorizada recreación del vestuario. Un inicio feliz con final trágico.

Crónica negra. El prolífico Ridley Scott (el año pasado estrenó también El último duelo y tiene cuatro proyectos futuros anunciados) dirige La Casa Gucci, una historia de lujo, ambición y crimen basada en hechos reales y arropada con un reparto de lujo: la cantante Lady Gaga (Ha nacido una estrella), Adam Driver (Annette) y Al Pacino (El Padrino, Heat). Cuando la ambiciosa Patrizia Reggiani, de origen humilde, entra en la familia Gucci comienza una tragedia que culmina en traición, decadencia, venganza y muerte. Universal estrena las ediciones en BD y DVD de esta película nominada a un Oscar al Mejor Maquillaje. Los extras son El ascenso de La Casa Gucci, La señora de la casa y Estilismo de La Casa Gucci. LANZAMIENTO: 27 ABRIL

‘Way Down’ DIR.: JAUME BALAGUERÓ. INT.: FREDDIE HIGHMORE, ASTRID BERGÈSFRISBEY, JOSE CORONADO, LIAM CUNNINGHAM. (ARVI). THRILLER.

Atraco imposible. Thom Johnson (Freddie Highmore, The Good Doctor), superdotado ingeniero, es reclutado para penetrar en una fortaleza inexpugnable: la cámara acorazada del Banco de España donde se custodia un tesoro. El momento idóneo, el partido de la final del Mundial de Sudáfrica con España jugándosela. Jaume Balagueró (saga REC) cambia de estilo y se enrola en un thriller trepiFreddie Highmore, dante, que cuenta también ante un en el cast con Luis Tosar gran reto. y Emilio Gutiérrez Caba. Disponible en Blu-ray y DVD los extras del BD son unas featurettes y el making of. LANZAMIENTO: 7 ABRIL

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD NEWS Por Jesús Palacios. Una máscara reconocible al instante.

La cripta embrujada EL NACIMIENTO DE UNA TRAICIÓN Es posible que para un público actual, con poco o nulo interés en la historia del cine y su evolución, El nacimiento de una nación, el drama épico estrenado por D. W. Griffith en 1915, se convierta en un triste ejemplo de narrativa racista, imperialista y reaccionaria que, según las peores interpretaciones posibles, contribuyó a la resurrección del nefasto Ku Klux Klan y, según las mejores, en espejo de la siniestra imagen, sesgada y distorsionada que de los afroamericanos tenía (y sigue teniendo) una parte de la sociedad estadounidense, justificando así lo a todas luces injustificable. Es posible, pero no deseable. Porque además y aparte de ello, El nacimiento de una nación supone, prácticamente, el nacimiento del arte cinematográfico tal y como lo conocemos, entendemos y disfrutamos, incluso hoy en día. La lujosa reedición del film de Griffith, acompañado por numerosas piezas breves del director, que acaba de publicar Divisa, es buen motivo no solo para revisar la película, sino también para revisar nuestra propia conciencia y saber si somos capaces o no de ver, entender y disfrutar una obra de arte revolucionaria, que creó el lenguaje cinematográfico y sin la cual no habrían existido tampoco Murnau, Lang, Eisenstein o Vidor, independientemente de su contenido ideológico, al menos en la medida justa y necesaria. Cancelar (eufemismo de moda para la censura) El nacimiento de una nación no sería sino traicionar al propio cine, sin que ello cancelara el racismo o la injusticia ni hiciera retroceder la historia, eliminando la esclavitud o la Guerra Civil americana. Quizás el arte, y el cine como tal, sea la única prueba de que del Mal puede, a veces, surgir algo bueno. 108

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GHOSTFACE EN LA ERA TIKTOK Divisa estrena en Home Video el próximo 16 de abril la quinta entrega de Scream, la primera tras la muerte en 2015 de Wes Craven, pero que cuenta con la participación de actores imprescindibles de la saga como Neve Campbell, Courteney Cox o David Arquette. Disponible en caja metálica, 4K UHD, BD y DVD, entre los extras destacan, además de los reportajes New Blood, In the Shadow of the Master y Bloodlines, un audiocomentario de los directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (responsables de la reciente y terrorífica Noche de bodas) y las clásicas escenas eliminadas.

LAS MONEDAS DE LA TRAICIÓN Ya está en pleno rodaje la 2ª temporada de 30 Monedas, la serie dirigida para HBO Max por Álex de la Iglesia y protagonizada por Eduard Fernández, Megan Montaner y Miguel Ángel Silvestre, que se estrenará en 2023. El 13 de abril Warner lanza en BD y DVD la primera temporada, repleta de extras,con reportajes como 30 Monedas según Álex de la Iglesia, Del storyboard a la pantalla, Construyendo un monstruo, el making of y mucho más.

McKenzie, con Terence Stamp al fondo.

PERDIDA EN EL TIEMPO

Montaner y Silvestre, ante el mal.

La joven Eloise (Thomasin McKenzie, Jojo Rabbit, Tiempo) es una aprendiz de diseño de moda que es misteriosamente capaz de viajar al Londres de los años 60, donde conoce a una espectacular aspirante a cantante (Anya TaylorJoy, Emma, Gambito de dama). Pero el glamour de ese Londres oculta secretos terribles. La última de Edgar Wright (Scott Pilgrim contra el mundo, Baby Driver) llega a Home Video (Universal) disponible en caja metálica de edición limitada, 4K UHD, BD y DVD. Entre los muchos extras de cada formato destaca la pista de audio con comentarios del director y de la coguionista Krysty Wilson-Cairns, además de varios cortometrajes sobre la película.

Por Conrado Xalabarder.

ESCUCHAR

THE BATMAN WaterTower Music. 74’. HHHHH

Michael Giacchino debuta en el universo Batman con la experiencia de quien tiene ya pericia en poner luz a los aspectos más oscuros de personajes de toda índole. Aquí lo hace incorporando el legado de otros compositores como Shirley Walker o, de modo más sutil, Elliot Goldenthal, Danny Elfman y Hans Zimmer, sus predecesores. Lo hace de modo respetuoso, pues todas esas músicas forman parte de un mundo en el que él se involucra dramática y dramatúrgicamente a fondo. Giacchino enfatiza la dualidad entre Bruce Wayne y Batman mediante una música compleja, a ratos

contradictoria, que no acaba de eclosionar, pues el héroe toma también decisiones de villano no queriendo ser villano. Los otros personajes son, musicalmente, más sencillos y diáfanos: Catwoman tiene una música grácil y escurridiza; Riddler cuenta con el elemento incómodo y muy malvado en una música que actúa de avanzadilla de sus acciones. Junto a ellos, músicas para el apocalipsis en un extraordinario trabajo.

TODOS MIENTEN

MUERTE EN EL NILO

DRIVE MY CAR

Movistar. 28’. HHHH

Hollywood Records. 64’. HH

New Deal. 39’. HHHH

Para esta serie televisiva Arnau Bataller crea una simpática banda sonora de comedia que funciona como farsa deliberada. Se abre con un poderoso tema principal, elegante y sarcástico, y en este tema, como también sucede con los demás, el uso instrumental es preciso y detallado. Lo mejor de todo son los aires flamencos –con brillante empleo de las palmas– que aportan un tono festivo a este juego de muertes y engaños, y del que saca máximo provecho en el conjunto de esta creación.

Es incomparable la música de Patrick Doyle con la de Nino Rota en el film de 1978, que es superior en todos los sentidos. Esta es una música errática, confusa y poco interesante que, a pesar de contar con un tema definido, se pierde en un río de otras músicas mucho más llamativas (las canciones, por ejemplo) que menguan su eficiencia. No hay drama ni suspense, solo una música básica de poco contenido que apenas funciona como señal de advertencia. Un Doyle en horas bajas.

En las tres horas de duración la música de Eiko Ishibashi tiene poca presencia, pues no se necesita para narrar y solo puntualmente para dramatizar, con pinceladas de cierta tristeza y también belleza a través del jazz. Hay elementos de perturbación y quiebro emocional con electrónica y en el film hay un buen uso de canciones preexistentes –no recogidas aquí–, pero en realidad es el silencio la banda sonora más determinante de una película que es también por ello extraodinaria. Por C. X.

LEER

NOSFERATU. EL LIBRO DEL CENTENARIO Notorious Ediciones 192 págs. 29 € HHHHH

El 4 de marzo de 1922 se estrenó en Alemania un film que, 100 años después, sigue tan vigente y rompedor como lo fue entonces: Nosferatu, una biografía del director, eine Symphonie des Grauens, del –este sí– inmortal y eterno su filmografía y su vinculación al género. También expone lo director Friedrich Wilhelm Murnau. Es una lección de cine acontecido en el complicado y un ejemplo de a qué nivel rodaje, los intentos que hubo de destruir todas las copias, puede llegar la expresividad la carrera y destino de los y la dramaturgia de los elementos que hacen posible principales actores (la mayoría con trágico y prematuro final) el cine (historia, dirección, o las similitudes con la novela interpretación, fotografía, de Bram Stoker. Nosferatu montaje, música, decoración, es un film hipnótico, maquillaje…). Aparte de elegante, perverso, poético eso, el film da para mucho y dramático. 100 años más más: Jesús Palacios explica, pasarán y seguirá siendo con su rigor usual, distintos de referencia. aspectos de relevancia:

KARATE KID & COBRA KAI

TRILOGÍA DE LA DEPRESIÓN

CUANDO NACEN LOS MONSTRUOS

Diábolo Ediciones 320 págs. 25 € HHHH

Solaris 212 págs. 20 € HHHH

Lunwerg Editores 192 págs. 22 € HHHH

Un total de 13 especialistas Bajo el subtítulo Mitos del cine Francisco Javier Millán publica desgranan las claves que hay de terror, Alberto Gil y Fernando su quinto libro, este dedicado en la tríada de Lars von Trier: Vicente proponen un recorrido a dos de las sagas de más Anticristo (2009), Melancolía comentado por 25 clásicos con relevancia: las cinco películas (2011) y Nymphomaniac (2013), monstruos como protagonistas, de Karate Kid y su derivada, tres films hechos para exorcizar ya sean personas (Norman la serie televisiva Cobra Kai. la aguda depresión que padeció Bates, Carrie, Hannibal Lecter…), Se explican aspectos de los y que hoy son títulos de vengan de otros mundos procesos de creación (como referencia en el cine europeo (Freddy Krueger…) o fabricados una escena capital de Pat contemporáneo. Profusamente por humanos (Frankenstein, Morita que a punto estuvo de Eduardo Manostijeras). Todo ello, saltar del film original) e incluye ilustrado con fotogramas, este libro aborda diferentes temáticas expuesto amenamente y con entrevistas con el guionista y perspectivas, argumentales, prolija información, así como con Robert Mark Kamen y con Bill visuales, sonoras y musicales, el añadido de las perspectivas Conti, compositor de la banda personales de quienes aman sonora de las cuatro primeras entre otras, que ayudan a conocer mejor ese trío de ases. este género. entregas de Karate Kid. FOTOGRAMAS.ES · A BRI L 2 022

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Por Adonías.

VIDEOJUEGOS

O EL JUEMG ES DEL

THE KING OF FIGHTERS XV De SNK para Xbox Series X|S, PlayStation 5 y 4, PC. 59,99 €

KIRBY Y LA TIERRA OLVIDADA De HAL Laboratory para Nintendo Switch. 59,99 €

Este 2022 cumple 30 añazos Kirby, ¡el personaje más poderoso de la familia Nintendo! No en vano, fue el único que sobrevivió al apocalipsis del modo historia en Super Smash Bros. Ultimate. Y lo celebra… ¡embarcándose en otro –aparente– (pos)apocalipsis! Recorriendo llanuras desérticas o inhóspitas ruinas devastadas, la oronda bola rosa rescatará cuantos Waddle Dees hayan sido secuestrados por la terrible jauría. Con su voraz apetito como arma principal y copiando las habilidades del enemigo engullido, el héroe de la permanente sonrisa se meterá todo entre pecho y espalda en su aventura más hermosa, y la primera auténticamente en 3D.

Street Fighter, Mortal Kombat, Killer Instinct… de todos aquellos juegos de lucha nacidos entre los años 80 y 90 –evolucionados desde el píxel al hiperrealismo poligonal–, The King of Fighters en su entrega XV conserva muchas cosas: dinámicas 2D;la accesibilidad deviene estratégico mediante el uso de barras de poder, y resulta impactante, físico, tremendamente conectivo, así como fluido, suave y elegante. Como Contacto Sangriento vestido de frac, vaya.

MALNAZIDOS De Gammera Nest y rBorn Games para PlayStation 5, PlayStation 4 y PC. 19,99 €

En las trincheras de la Guerra Civil española nacieron extrañas alianzas;más con hordas de zombis como enemigo común. E igual que en la película Malnazidos, a la cual su videojuego oficial verbaliza interactivamente, seguiremos (y aquí, decidiremos) el destino de un tremendo combo entre nacionales y republicanos trinchando muertos vivientes en este pegatiros con estética comiquera visualizada en cel shading de talante serie B y diversión serie A.

SHOPPING

EL DIABLO VISTE DE IKKS La firma francesa ha elegido a una estrella de su país, el piloto de MotoGP Fabio Quartararo, como imagen masculina de su colección primavera/ verano. Apodado desde niño ‘El Diablo’, este deportista de élite que vive intensamente cada día refleja el espítiru roquero, la elegancia y la creatividad que IKKS quiere destacar en sus looks clave para la temporada.

REGRESO AL FUTURO Silhouette reinterpreta su icónico modelo de gafas Futura, que revolucionó el mundo de la moda en 1973. Del nuevo diseño, que aúna pasado, presente y futuro, la marca austriaca ha sacado una edición limitada de 1964 unidades, que coincide con el año de su fundación.

SUPERJOYAS Los fans de Los Vengadores tienen nueva tentación. La firma de joyas Pandora los ha convertido en charm para que puedan llevarlos siempre consigo. Iron Man y su reactor Arc, Capitán América y su escudo, Thor y su martillo, Hulk… A elegir.

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LA PIEL QUE HABITA Maletín, portafolio, tarjetero, estuche para llaves, bolsa de viaje… La icónica firma Montblanc renueva sus artículos de piel Meisterstück con diseños de acabado redondeado, tiradores de cremallera con forma de plumín y rematado vintage de paladio. Las piezas de menor tamaño están disponibles en rojo, negro y azul.