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SUMARIO

Foto: Sebastien Micke/Paris Match/ Contour RA/Getty Images.

75 años de película

Foto: Sergi Villacampa.

El 15 de noviembre de 1946 nacía la revista que tienen en las manos.

Un mes después, el 18 de diciembre y en Cincinnati, lo hacía Steven Spielberg. ¿Qué mejor manera de celebrar ambos 75.ºs cumpleaños que pedirle a Juan Antonio Bayona que ejerciera de periodista, momento que inmortaliza la foto, para entrevistar a uno de los directores que nos ha hecho amar el cine? Muchas gracias, Jota, por una charla que es parte de nuestra historia y que pone el broche de oro a una serie de reencuentros cinéfilos inolvidables. ¡Va por ustedes! Pág. 60

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SECCIONES La Firma Invitada.

Críticas.

Cinefilia.

Fotomatón. Laia Manzanares.

News.

Rewind & Fast Forward.

ENTREVISTAS Belén Rueda, por La familia perfecta.

Rachel Zegler y Ansel Elgort, por West Side Story.

Ivan y Jason Reitman, por Cazafantasmas: Más allá.

Adam McKay, por No mires arriba.

Kevin Feige, por Spider-Man: No Way Home.

Ridley Scott, Adam Driver y Lady Gaga, por La Casa Gucci.

82 Johannes Roberts, por Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City.

84 Miren Ibarguren, por Mamá o papá.

86 Manuel Martín Cuenca, por La hija.

88 Rodrigo Cortés, por El amor en su lugar.

89 Neus Ballús, por Seis días corrientes.

90 Petra Martínez y Anna Castillo, por La vida era eso.

93 Nanni Moretti, por Tres pisos.

94 Paolo Sorrentino por Fue la mano de Dios.

97 Kaitlyn Dever, por Querido Evan Hansen.

98 Neill Blomkamp, por Demonic.

100 Valdimar Jóhannsson, por Lamb.

101 Jacques Audiard, por París, distrito 13.

102 Macarena Astorga, por El refugio.

105 Daniel Sánchez Arévalo, por Las de la

última fila (TV).

108 Henry Cavill, por The Witcher (TV).

113 Michael C. Hall, por Dexter: New Blood (TV).ya REPORTAJES 50 Que siga el espectáculo. Celebramos los 71ºs Fotogramas de Plata.

FESTIVALES 47 66º Festival de Valladolid.

48 18º Festival de Sevilla.

105 114 116 120 121

MULTIPANTALLAS Series.

VOD. DVD. Videojuegos.

Leer y Escuchar.

FOTOGRAMAS.ES · DIC IEM BRE 2 02 1

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ANIVERSARIO

1946/2021

LA PRIMERA REVISTA DE CINE

AÑO 75 · Nº 2138 DICIEMBRE 2021 fotogramas.es

PROTAGONISTAS

PAOLO SORRENTINO BELÉN RUEDA NANNI MORETTI JACQUES AUDIARD HENRY CAVILL MULTIPANTALLAS

‘LAS DE LA ÚLTIMA FILA’

REPORTAJES

UNA NAVIDAD ESPECTACULAR ‘WEST SIDE STORY’ ‘CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ’ ‘SPIDER-MAN: NO WAY HOME’ ‘LA CASA GUCCI’ ‘MAMÁ O PAPÁ’

8

413042 882602

02138

3€ (Canarias 3,15 €, Andorra 3 €)

EL CLUB DE LAS CINCO DE SÁNCHEZ ARÉVALO; EN PRIMICIA

¡EXCLUSIVA!

Juan Antonio Bayona entrevista a

STEVEN SPIELBERG

LOS FOTOGRAMAS DE PLATA DEL 75º ANIVERSARIO

¡LA FIESTA MÁS YE-YE DEL CINE!

ANTONIO NADAL RODÓ Fundador

JULIETA MARTIALAY Directora jmartialay@hearst.es

REDACTOR JEFE: Roger Salvans rsalvans@hearst.es JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@hearst.es REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es DISEÑO: Hearst Laboratorio Creativo Israel Álvarez.

EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga.

FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es REDACTOR JEFE DIGITAL: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es. EDITOR DE VÍDEOS: Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es. Colaboradores: María Aller, Mariona Borrull, Samuel Fuentes, Mireia Mullor, Ricardo Rosado, Rafael Sánchez.

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).

Han colaborado en este número: Adonías, Juan Antonio Bayona, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte, Mr. Belvedere, Mariona Borrull, Conchi Cascajosa, Joaquín Climent, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Sara González Vellón, Eulàlia Iglesias, Mafalda, Beatriz Martínez, Àlex Montoya, Blai Morell, Mireia Mullor, Jesús Palacios, Juan Pando, Clara Roquet, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Ana Santos, Juan Silvestre, Antonio Trashorras, Pere Vall, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres). Fotos: Erika Doss, Lucía Faraig, Gianni Fiorito, Kimberley French, Rafa Gallar, Thinault Grabherr, Guillermo Jiménez, Matt Kennedy, Fabio Lovino, Shane Mahood, Jay Maidment, Juan Carlos Mauri, Manolo Pavón, Emilio Pereda, Fernando Roi, Ana Ruiz, Pablo Sarabia, Nuria Serrano, Laura Sipán, Mafe Spifia, Niko Tavernise, Julio Vergne, A Contracorriente, Amazon Prime Video, Apolo Films, Avalon, BTeam, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Filmax, Filmin, Flins & Pinículas, Getty Images, Golem, Karma, HBO Max, La Aventura, Marvel Studios, Movistar+, Netflix, Paramount, Pirámide, Sherlock, Showtime, Sony Pictures España, Splendor Films, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, TriPictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.

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EL CINE COMO LA VIDA MISMA

UNA SETENTONA DE MUY BUEN VER En ‘El gran carnaval’, devastador retrato del periodismo rodado por el cineasta Billy Wilder, un reportero mediocre retrasa la salvación de un hombre atrapado en una mina para adquirir notoriedad. El 70º aniversario del film nos lo devuelve más trascendental que nunca.

ay una costumbre adanista de considerar Los Simpson como una ficción predictiva.

Puede que a veces lo haya sido. Pero también chupa de la tradición. Lo bueno es que la serie tiene la virtud de disfrutarse igual si se pillan todas las referencias como si no. Antes de que se acabe el año, habrá que recordar una de las grandes películas de 1951. Una de las que este año han cumplido los 70 junto a Quo Vadis, La reina de África, El río, Extraños en un tren, Ultimátum a la tierra, Un lugar en el sol, Un tranvía llamado deseo, Un americano en París, Milagro en Milán… El gran carnaval, de Billy Wilder, con un Kirk Douglas malvado como pocas veces. Cuando se citan las mejores películas de periodistas (esa categoría onanista para tantos) no siempre se menciona El gran carnaval, quizá porque los periodistas no salen muy bien. Charles Tatum es un tiparraco que irrumpe en el pequeño periódico de Nuevo México a por trabajo igual que llega Charles Foster Kane al Inquirer para dirigirlo. Tanto el antiguo director de este como el director del periódico de Tatum, que lleva tirantes y cinturón, son periodistas dignos. A Tatum le ‘estorba’ el letrero bordado en la redacción del Alburquerque Sun-Bulletin (‘decir la verdad’). Tras un año aburrido en el periódico, Tatum se encuentra con una historia. Una que también hay que alimentar. Un minero indio se queda atrapado en un túnel y Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar. En connivencia con el sheriff, necesita una semana de espectáculo y retrasa el rescate.

Las dieciséis horas que le anuncian para sacar al hombre no le parecen bien. Le proponen otra opción que tardaría siete días. Perfecto para vender periódicos.

Con Julen en 2019 cualquiera que la hubiera visto, pensaba en la película. Y en Bart. A veces todo ha pasado antes en el cine o la televisión. El capítulo de Los Simpson, de enero de 1992, es Radio Bart (tercera temporada). Bart tira la radio de un walkie en un pozo y hace creer a Springfield que un niño llamado Timmy está en el fondo. Se monta el

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Por Rosa Belmonte*.

rescate/espectáculo. Luego el propio Bart se cae al pozo, pero, al saberse la gamberrada, suspenden el operativo.

Además, ha aparecido una ardilla con la cara de Lincoln.

Y eso sí es importante. En 2017, y tras un terremoto en Morelos (México), se montó la historia falsa de que una niña estaba bajo los escombros. Al principio se llamaba Frida y luego Sofía. Al final, el único cuerpo que se rescató fue el de una mujer. La indignación se desató. Y la TV Azteca emitió el episodio Radio Bart para poner en evidencia al Televisa, que había mon“VISTA AHORA EL tado la historia. También podían GRAN CARNAVAL haber puesto El gran carnaval.

Vista ahora es todavía más ES AÚN MÁS VIGENTE. PIENSAS actual que en 1951. Cruel y EN EL TRATAMIENTO real, pero también exagerada.

Piensas de manera inmediata ACTUAL DE LOS en el tratamiento actual de SUCESOS EN LOS los sucesos en los programas PROGRAMAS DE de televisión. Claro que aquí TELEVISIÓN”. mientras buscaban a Julen no se instaló en los alrededores una noria, un tiovivo, un circo y puestos de comida para atender a los miles de curiosos.

El circo es hoy metafórico, pero igual de real. Cuando se estrenó, la película tuvo malas críticas y perdió dinero.

El estudio cambió el título de The Ace Hole (‘un as en la manga’, pero con el juego de palabras en inglés de hole, ‘agujero’) a The Big Carnival para atraer más espectadores.

No lo consiguió. Hoy es una setentona indiscutible. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

LA FIRMA INVITADA

LA MIRADA FEMENINA

n el pasado Foro de Mujeres Cineastas de la SEMINCI, dedicado a las guionistas, salió el tema de la mirada femenina y del cine de mujeres, etiquetas que todas acordamos que nos causaban cierto rechazo. Sobre todo cuando ese supuesto cine de mujeres que escribimos es inmediatamente catalogado también como cine para mujeres. Qué extraño nos resultaría si de repente, una película escrita por un director y un guionista hombres, con elenco mayoritariamente masculino, fuese catalogada como cine para hombres. Porque existe la costumbre de considerar que el cine hecho por hombres es el estándar, el universal, el que, a pesar de a menudo solo representar a la mitad de la población, apela a todo su conjunto, mientras que las historias de mujeres apelan solo a ese supuesto colectivo que somos las mujeres. Un concepto que también se rechazó en el foro de guionistas, y es que parece una obviedad, pero las mujeres no somos un colectivo, somos la mitad de la población.

Dicho esto, me ha pasado a menudo que he sido contratada para escribir guiones por mi mirada femenina –y espero que también por mi forma de escribir y mi mirada en general, pero es cierto que el tema de mi feminidad ha tenido algo de peso en mi inclusión–. Y eso es algo que siempre me ha causado una ligera inquietud, que trataré de desgranar aquí, consciente de que me adentro en un territorio complejo y a menudo contradictorio.

E

MÁS ALLÁ DE LAS ETIQUETAS Por un lado, es un hecho probado que cuando se da lugar a las mujeres en los procesos de creación, esto casi siempre se traduce en más y mejor representación femenina en las historias. Más personajes femeninos complejos y menos mujeres florero. Es decir, la iniciativa de querer incluir a guionistas como yo en la escritura de películas dirigidas por hombres parte de una consciencia de que existe un problema de representación y de una voluntad de solucionar ese problema.

Y esto me parece positivo. Por otro lado, este proceso de concienciación –que tenemos que agradecer a décadas de trabajo de fondo del feminismo, al trabajo de muchas compañeras 10

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Por Clara Roquet*.

exigiendo y reclamando ese espacio para todas– se ha traducido también en medidas concretas, como la discriminación positiva por puntos del ICAA, medidas que están funcionando y que suponen más trabajo para las mujeres guionistas.

Y eso hay que celebrarlo.

Pero quiero detenerme un segundo en mi inquietud. Creo que viene del hecho de que no creo que los hombres estén menos capacitados para escribir personajes femeninos complejos e interesantes que las mujeres, tal y como tampoco creo que las mujeres no podamos escribir personajes masculinos interesantes y complejos. Pensemos un momento en obras como Persona de Ingmar Bergman, escrita por él mismo, que se adentra en la psique “HOMBRES Y de dos mujeres de forma magistral, MUJERES, ARMADOS o en Zama de Lucrecia Martel, una CON EMPATÍA Y adaptación de la novela de Antonio Di Benedetto escrita por ella misCAPACIDAD DE ma, que explora con igual maestría OBSERVACIÓN, y complejidad las desventuras de PODEMOS COMPARTIR UNA un funcionario de la Corona espaMIRADA UNIVERSAL, ñola en Paraguay a finales del siglo XVIII. Son solo dos ejemplos entre QUE ATRAVIESE miles de que hombres y mujeres GÉNEROS”. cineastas, armados con empatía y capacidad de observación, podemos compartir una mirada ni femenina ni masculina, sino universal, que atraviese géneros humanos y también cinematográficos.

Por otro lado, reducir al colectivo de mujeres cineastas a una misma mirada me parece desacertado y reduccionista porque nos homogeneiza, cuando en realidad somos una amalgama de personalidades y miradas individuales muy distintas y particulares. Espero que llegue un día en el que no nos llamen más por nuestra mirada femenina, sino por nuestra mirada y punto, porque eso querrá decir que hemos alcanzado la ansiada igualdad. Y esa igualdad nos desatará de prejuicios y etiquetas, y nos hará más libres creativamente. u *Clara Roquet es guionista y directora. Su último guion, ‘Costa Brava, Líbano’, coescrito junto a Mounia Akl, se llevó el Premio del Público del Festival de Londres y el Gran Premio del Jurado en Sevilla.

Foto: Clara Roquet.

La guionista y directora, que acaba de estrenar en salas su debut ‘Libertad’, reflexiona sobre la dimensión industrial y narrativa del género como punto de vista y defiende una mirada universal y heterogénea.

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

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IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

En el amor, lo que cuenta es el final: Lady Gaga y Adam Driver son Patrizia Reggiani y Maurizio Guzzi.

La Casa Gucci HHHHH House of Gucci (EE. UU., Canadá, 2021, 157 min.). Dir.: Ridley Scott. Int.: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Jeremy Irons, Salma Hayek. DRAMA CRIMINAL.

S

umada a la magnífica Todo el dinero del mundo (2017), La Casa Gucci parece estar construyendo en la filmografía de Ridley Scott una réplica en pantalla grande de la televisiva American Crime Story. La crónica negra de ricos y famosos narrada como si fuera una mozartiana ópera bufa llena de oropel, exceso, mal gusto y sátira. Eso o acaso una muy personal, y por completar, Trilogía de la vida pasoliniana donde los cuentos populares son los chismorreos de los tabloides. Si en la reconstrucción del secuestro del heredero Getty la presión obligó a Scott a sustituir, con la película ya rodada, a un Kevin Spacey mutado en una gárgola por un señorial Christopher Plummer, en este

el octavo pasajero que son esperpéntico cuento de PARA CONSUMIDORES hadas alrededor del asesinalas que no aceptan a Patrizia DE VITRIÓLICO ‘PRÊT-ÀPORTER’ DISFRAZADO to del nieto del heredero del Reggiani en su planeta, o los DE ALTA COSTURA. imperio Gucci se ha resarcipersonajes descastados, antiLo mejor: una Lady do con una galería de persopáticos, que en la violencia Gaga merecedora del najes directamente groteshallan su lugar en el mundo Oscar; o del Razzie, da lo mismo. cos, hipermaquillados, (Russell Crowe en Gladiator Lo peor: que Ridley caracterizados como en la o Matt Damon en El último Scott no haga más comedia del arte. Una paraduelo). Aquí es una desborpelículas así. da de los monstruos absoludante y genial Lady Gaga, ta donde toda la belleza y elegancia capaz de ir del chic 60’s más Blake que se diseña para ser expuesta es en Edwards (la estación de esquí de La realidad deformidad y patética decapantera rosa) a la más racial italiana dencia. La Casa Gucci como La Casa ambiciosa y celosa digna de cualquier Usher de Edgar Allan Poe. comedia de Pietro Germi, pasando por Divorcio a la italiana. La Casa Gucci es la maldad fashion de una Lady Macuna farsa vitriólica donde adivinas a beth interpretada por la Joan Collins Giannina Facio, esposa de Ridley Scott de Dinastía y nacida de un best seller y productora, susurrando al oído de de Jackie Collins. Ni todo el dinero del este anécdotas sangrantes. Donde el mundo, ni toda la hemofilia socialite director hace un ajuste de cuentas a de los dioses de la moda te salvan de costa de las galas y desfiles de moda a alimentar, como el millonario Mason los que tuvo que asistir y donde pareVerger de Hannibal, a los cerdos de ce revisar su propia trayectoria: un la ambición. Fausto Fernández Studio 54 puro Blade Runner; las criaMás información en pág. 80 turas gigantescas fosilizadas de Alien, ESTRENO: 26 NOVIEMBRE

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CRÍTICAS

Valero Escolar, Mohamed Mellali y Pep Sarrà.

Seis días corrientes HHHHH Sis dies corrents (España, 2021, 85 min.).

Dir.: Neus Ballús. Int.: Valero Escolar, Mohamed Mellali, Pep Sarrà. COMEDIA.

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a primera osadía que Neus Ballús propone en su tercer y quizás más redondo film dinamita la idea que equipara el cine social a un retrato de personajes rotos por el goteo de desgracias que la vida les depara. Seis días corrientes pone el foco en asuntos de calado: reivindica a la clase trabajadora, y señala el rechazo a la diferencia y ese racismo, a veces inconsciente, que todos, desde el privilegio caucásico,

tenemos integrado. Pero huye de referentes clásicos del género, los Loach o Dardenne, y defiende su tesis desde la ligereza, desde un costumbrismo casi cómico, con resultados igualmente (si no más) eficaces.

La apuesta, y PARA COMPROBAR la dinamita, de QUE EL CINE SOCIAL PUEDE DEJARNOS UNA la cineasta van SONRISA EN LOS más allá: como en LABIOS. La plaga (2013), Lo mejor: su tono Ballús saca ligero y el carisma de sus tres protagonistas. petróleo de tres Lo peor: las ganas que actores que no lo nos deja de un spin-o� son, y que intersobre el señor Pere. pretan una versión ficticia de sí mismos. Ese trío, el excesivo Valero, el sensible Moha y el sabio Pep, va sobrado de carisma. Y las situaciones que, de lunes a sábado, encuentran en los hogares donde reparan cañerías y cuadros eléctricos, son un perfecto contrapunto que fotografía una realidad que, de tan común, suele pasarnos desapercibida. Àlex Montoya

Clara Rugaard y Mark Ryder.

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Ent. con Manuel Martín Cuenca en pág. 86

Entrevista con Rodrigo Cortés en pág. 88

ESTRENO: 26 NOVIEMBRE

ESTRENO: 3 DICIEMBRE

ESTRENO: 3 DICIEMBRE

La hija (España, 2021, 122 min.). Dir.: Manuel Martín Cuenca. Int.: Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz, Irene Virgüez, Darien Asian, Sofian El Benaissati. DRAMA.

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Love Gets a Room (España, 2021, 103 min.).

Dir.: Rodrigo Cortés. Int.: Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks, Mark Ryder, Jack Roth, Henry Goodman. DRAMA.

impulsos primarios. Una película tan impactante como memorable a modo de fábula Lo mejor: que el estilo macabra, precisa de Martín Cuenca haya alcanzado su cima. en su ejecución, Lo peor: que a algunos de una elegancia les cueste su cadencia. casi inimaginable y repleta de reflexiones en torno a las relaciones humanas. La hija es pasado y presente del cine español, entronca con la tradición de Furtivos y nos lleva a un estadio contemporáneo donde continúan rugiendo las bestias interiores. Beatriz Martínez

Entrevista con Neus Ballús en pág. 89

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nte el furibundo ataque de la crítica a Ser o no ser, Lubitsch decidió publicar en 1942 una carta abierta en The New York Times para defenderse de acusaciones como la de utilizar una tragedia real con fines cómicos. Es muy probable que Rodrigo Cortés no precise de este método, porque estamos ante un nuevo prodigio marca de la casa.

Un tour de force titánico a la altura de la que es, o mejor dicho, era su mejor película hasta hoy, Buried. Desde ese plano secuencia inicial que nos PARA MOVERSE POR LOS DOLOROSOS conduce por el LABERINTOS DE LA gueto de Varsovia MEMORIA. que ya huele a Lo mejor: el virtuosismo de su muerte anunciada, puesta en escena y esas el director, como melodías perdidas Lubitsch en su musicadas por Víctor Reyes. film, huye de las Lo peor: algún joven recetas aplicadas intérprete que no está a los géneros a la altura del reto. moviéndose en todos ellos con una pasmosa facilidad, llegando de forma precisa y virtuosa al alma del espectador.

Y lo hace reivindicando el arte y la risa como liberación para unos, los cómicos, que han de comerse sus dramas y sacar su mejor versión porque la función debe continuar, y como alimento del alma y refugio ante la adversidad para los otros, ese público que se siente humano y digno durante 90 minutos entre esas cuatro paredes de un destartalado teatro, preludio de un triste final. Blai Morell

La hija

esde que debutó con La flaqueza del bolchevique, Manuel Martín Cuenca se ha convertido en un especialista a la hora de escarbar en las miserias de nuestra sociedad a través de sus tabúes y de evidenciar algunos de los monstruos que se esconden entre nosotros. Su cine siempre se ha caracterizado por su capacidad perturbadora, por su ritmo de cocción lenta, por sus silencios, pero en La hija da un paso más allá dentro de todo ese imaginario para hurgar hasta el fondo de sus consecuencias un tema tan visceral como es el derecho a ser madre.

La hija es un thriller impecable, un western en un paraje aislado en el que no existe la ley, en el que las relaciones de poder convierten a los personajes en animales que se mueven y se revuelven frente a sus

El amor en su lugar

Patricia López Arnaiz.

PARA AQUELLOS QUE QUIERAN DESCUBRIR UNA OBRA MAESTRA DEL CINE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO.

CRÍTICAS

Logan Kim y Mckenna Grace.

Cazafantasmas: Más allá HHHHH Ghostbusters: Afterlife (Canadá, EE. UU., 2021, 124 min.). Dir.: Jason Reitman. Int.: Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Carrie Coon, Logan Kim, Paul Rudd, Celeste O’Connor.

FANTÁSTICA.

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ás que un reboot con personalidad propia (ya lo era la incomprendida película de Paul Feig y su banda de damas cañeras de hace tan solo cinco años), Cazafantasmas: Más allá funciona como apéndice, tributo y, ante todo, amorosa misiva

intergeneracional salpicada de dulces guiños (esa sala que proyecta Cannibal Girls), cine autoconsciente que busca su Arcadia feliz en las pandillas alucinantes de Fred Dekker y Joe Dante, los relatos de Stephen King y R.L. Stine o la PARA DISFRUTONES DE hoguera de ESCALOFRÍOS CON REGUSTO A ALGODÓN El club de DE AZÚCAR. medianoche.

Lo mejor: su loable Puede parecer apuesta por la pureza excesivo ese auto de las fuentes.

Lo peor: el miedo a no sacramental, gramolestar (al fandom) ve y fan service, daña su vuelo creativo. del último tercio, pero es ahí donde la película alcanza cotas inéditas, casi bergmanianas: jamás una comedia sobrenatural había hablado con tanto dolor de lo efímero de la existencia, de la memoria como catarsis y viaje del héroe a propósito de Harold Ramis. Tal vez porque en la era del simulacro global y la nostalgia clickbait los espectros seamos nosotros. Pablo Vázquez Ent. con Jason e Ivan Reitman en pág. 70 ESTRENO: 3 DICIEMBRE

Fue la mano de Dios HHHHH È stata la mano di Dio (Italia, 2021, 130 min.).

Dir.: Paolo Sorrentino. Int.: Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Luisa Ranieri, Renato Carpentieri, Massimiliano Gallo. DRAMA.

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un convencido de que Fue la mano de Dios es una obra maestra, me pregunto si su recepción no habrá estado demasiado condicionada por mostrar hechos que el propio cineasta sufrió en carne propia. Hablo del dolor, del trauma que gestó una identidad y de la herida real oculta tras el nacimiento de su mirada creativa; no de esa revisitación placentera y autoconscientemente deleitosa hasta ahora asociada a ‘la marca Sorrentino’.

Decir que estamos ante un film sobresaliente me sabe a poco, pero centrar los elogios en el supuesto mérito de una catarsis autobiográfica y en la mística del creador que expone intimidades, como leo por ahí, también me parece errar el tiro crítico. Esto es cine sublime no porque su autor (primero) narre cómo se quedó huérfano (segun-

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Marlon Joubert y Filippo Scotti.

do) de modo más comedido y (tercero) con menos antojos surreales que otras veces, Lo mejor: rezuma sino por la extrecomprensión hacia varias formas de ser y sentir. ma complejidad Lo peor: que haya de su peculiar quien considere fórmula episódiopuestos testosterona y humanismo. ca-impresionista, cartesiano-caótica, lírico-culterana, cuya eficacia a la hora de biopsiar toda una sociedad y varias generaciones resulta, a la postre, simplemente admirable. Antonio Trashorras PARA QUIEN NO QUIERA PERDERSE UNA OBRA DESTINADA A ENTRAR EN LA HISTORIA DEL CINE.

Ent. con Paolo Sorrentino en pág. 94 ESTRENO: 3 DICIEMBRE EN SALAS, 15 DICIEMBRE EN NETFLIX

Lamb HHHHH Dýrið (Islandia, Suecia, Polonia, 2021, 106 min.).

Dir.: Valdimar Jóhannsson. Int.: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ingvar Sigurdsson. FANTÁSTICA.

Noomi Rapace.

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o es fácil hacer la crítica de un film cuya principal virtud tiene que ver con algo que sucede al final. Y no es fácil porque es injusto predisponer al espectador para la sorpresa. Sin embargo, es la única manera de plantear por qué Lamb, drama fantástico sobre una pareja de granjeros que cría a una oveja como si fuera su hija, es más compleja e interesante de lo que parece. Su valor va más allá de lo original del argumento y la fascinante representación visual del mismo, dos cosas por las que PARA FANS DE LOS FILMS QUE NO SE PARECEN A la película de NADA… INCLUSO SI AL Valdimar PRINCIPIO CREES QUE SÍ.

Jóhannsson ya Lo mejor: su apuesta por el delirio, su merece elogio. sentido del humor y su Y va más allá de su naturaleza inesperada. interés como Lo peor: sacar conclusiones antes de metáfora excéntrique acabe. ca de la maternidad o la pérdida.

Lo que la hace realmente interesante es ese giro sorprendente que lleva implícito un interrogante sobre qué le estamos haciendo al cine fantástico.

Con la perversión añadida de que en Estados Unidos, la distribuye A24, a la que se adjudica por defecto la absurda etiqueta del ‘terror elevado’, Lamb parece querer recordarnos con ese suceso inesperado (y toneladas de guasa) que, por mucho que lo infravaloremos usándolo de pretexto para contar nuestras historias intimistas, el fantástico siempre acaba revelándose y marcando su territorio. Desiré de Fez Ent. con Valdimar Jóhannsson en pág. 100 ESTRENO: 26 NOVIEMBRE

V U E LV E A LA

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

FUENTE

22 DICIEMBRE

SOLO EN CINES

CRÍTICAS

André Dussollier y Pierre Niney.

Black Box HHHHH Boîte noire (Francia, Bélgica, 2021, 129 min.).

Dir.: Yann Gozlan. Int.: Pierre Niney, Lou de Laâge, André Dussollier, Sébastien Pouderoux.

THRILLER.

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ann Gozlan nos propone otra manera de consumir cine de catástrofes aéreas. El largo plano secuencia inicial, desde la cabina de los pilotos segundos antes del fatal accidente, tiene el eco de De Palma.

Lo que sigue es un De Palma concreto, Impacto (1981), con el protagonista obsesionado hasta la locura en la escucha de las grabaciones de la

caja negra. Se atribuye la catástrofe a un terrorista, pero él ve que algo huele a podrido y, como un Philip Marlowe de las nubes, se lanza a una investigación de imprevisibles consecuencias. Nos perdemos en la meticulosidad del lenPARA PASAR DOS guaje técnico e HORAS ENGANCHADO A UN SUSPENSE informático y el ELEGANTE, RIGUROSO caudal de siglas, E INQUIETANTE. pero no importa, Lo mejor: su ritmo pues la intriga uniforme, sin baches ni caídas de interés. avanza con firmeLo peor: el desenlace za y vigor. tira de un truco de El fantasma guion ya muy gastado. de De Palma se esfuma y comparece el thriller conspirativo marca Pakula. El mérito de Gozlan está en tenernos atados, tensos, inquietos y sin desfallecer un solo instante, durante dos horas que pasan como un soplo. La credibilidad que aporta el reparto, con un atribulado Pierre Niney en cabeza, redondea la jugada. Jordi Batlle Caminal

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Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt? (Geo., Ale., 2021, 150 min.). Dir.: Alexandre Koberidze.

Int.: Ani Karseladze, Giorgi Bochorishvili, Oliko Barbakadze, Vakhtang Panchulidze. DRAMA.

Ani Karseladze.

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Evil 2 (Hideki Kamiya, 1998), utilizando su aroma de exploitaLo mejor: asume su tion del terror de naturaleza de terror de serie B como base serie B como pilar.

Lo peor: imposible para crear una saber si ha sido película que, por consciente. Y lo otro lado, nunca de Leon. termina de dejar claras sus intenciones. Disfrutar de los recibidores de la mansión Spencer y la comisaría podría no ser suficiente para un fandom que tendrá que ver a Leon S. Kennedy convertido en un incomprensible alivio cómico. Ricardo Rosado Más información en pág. 82

Más información en pág. 92

ESTRENO: 26 NOVIEMBRE

ESTRENO: 10 DICIEMBRE

Más información en pág. 99 ESTRENO: 3 DICIEMBRE

HHHHH

laire Redfield regresa a la Raccoon City de la que escapó para hacer entrar en razón a su hermano Chris, miembro de la unidad especial policial local, y que abandone una ciudad asolada por Umbrella, gigante farmacéutico que esconde sucios experimentos que, de un modo u otro, terminarán convirtiendo a sus vecinos en zombis.

Reinicio de una saga que, después de seis enloquecidos títulos orquestados por Paul W.S. Anderson y Milla Jovovich, se inspira en los dos fundamentales videojuegos de Capcom que comenzaron la leyenda, Resident Evil (Shinji Mikami, 1996) y Resident

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u primer largo, la estimulante Let the Summer Never Come Again (2017), ya nos puso sobre aviso, y ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? confirma a Alexandre Koberidze como uno de los directores clave del nuevo cine europeo. El georgiano entronca con esa mirada a la vez poética y liviana que profesa el cineasta más internacional de su país, Otar Iosseliani. Como él, Koberidze actualiza elementos característicos del cine mudo en un film plenamente PARA MARAVILLARSE CON UN contemporáneo.

SORPRENDENTE ¿Qué vemos CUENTO DE HADAS CONTEMPORÁNEO. cuando miramos Lo mejor: el retrato del al cielo? se desaseguimiento colectivo rrolla en parte y perruno de un como una sinfonía mundial de fútbol.

Lo peor: que su fecha urbana en una de estreno la deje fuera ciudad, Kutaisi, de muchas listas de lo que parece latir mejor del año. en una dimensión espacio-temporal propia. Ahí se inscribe una historia de amor marcada por el azar y por un embrujo que solo el poder revelador del cine podrá romper. Nos encontramos ante una de esas raras cintas capaces de ser al mismo tiempo complejas e inocentes; un film repleto de ideas que transcurre con la cálida ligereza de una brisa veraniega; una obra maestra que en tiempos aciagos es capaz de concebir, a partir de una realidad ribeteada por los tonos propios de la fábula, una utopía cercana en la que vivirías para siempre. Eulàlia Iglesias

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City Resident Evil: Welcome to Raccoon City (Alemania, Canadá, 2021, 107 min.). Dir.: Johannes Roberts. Int.: Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen, Robbie Amell, Tom Hopper. TERROR.

¿Qué vemos cuando miramos al cielo?

Robbie Amell.

PARA LOS IRREDENTOS FANÁTICOS DE LOS DOS PRIMEROS JUEGOS DE LA FRANQUICIA.

CRÍTICAS

París, Distrito 13 HHHHH Les Olympiades (Francia, 2021, 105 min.). Dir.: Jacques Audiard. Int.: Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant, Jehnny Beth, Camille Léon-Fucien, Oceane Cairaty. DRAMA.

ormimos en barrios obreros, habitamos enormes ciudades fantasma y a diario transitamos grandes espacios construidos especialmente para ser pasados de largo. Sin embargo, Jacques Audiard (Los hermanos Sisters) nos recuerda, a golpe de pura música electrónica, que el cemento de ese impersonal Distrito 13 también se abre como espacio para la emoción, que las buenas historias no tienen por qué escribirse en mayúscula. En definitiva, que el roce de la piel PARA SENTIRNOS UN nunca es relativo y POCO MENOS SOLOS EN LA GRAN CIUDAD. que la intimidad Lo mejor: unos no conoce de personajes libres de extrarradios. todo prejuicio.

Para ello, parte Lo peor: no esquiva los altibajos propios de las Audiard de tres antologías. personajes de la

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Elena Lietti y Riccardo Scamarcio.

Tres pisos HHHHH Tre piani (Ita., Fra., 2021, 119 min.). Dir.: Nanni Moretti. Int.: Riccardo Scamarcio, Margherita Buy, Alba Rohrwacher, Nanni Moretti. DRAMA.

ace 20 años que Nanni Moretti decidió que había llegado la hora de depurar su cine del peso nuclear, casi radioactivo, de su dimensión autobiográfica. Fue significativo que ese giro se produjera con un impresionante drama meditativo sobre los efectos de la muerte de un hijo en una familia de clase media-alta. Tres pisos está lejos de la

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antología Killing and Dying de Adrian Tomine, entrelazados libremente por las sabias manos de Céline Sciamma (Petite maman) y Léa Mysius (Ava).

Gente rasa, figuritas del montón. A lo largo de la película Émilie (la debutante Lucie Zhang, Mejor Actriz en Sevilla), Camille (Makita Samba) y Nora (Noémie Merlant) compartirán únicamente cama y frustraciones.

En su treintena, los jóvenes se encontrarán solo cuando más abandonados se sientan, y siempre para luego marcharse de nuevo. Con el ir y venir de sus cuerpos, excitados, inquietos o tristes, compondrán una genuina sinfonía de la vida soltera millennial, subidones y malos viajes incluidos.

He aquí la mayor virtud de la película: que se limita a acompañar al trío protagonista, sin intentar diseccionar o pontificar de forma alguna sobre los estados emocionales que transitan. Que da la mano a los personajes mientras se equivocan, languidecen y lloran. Que se embarra con ellos y que yerra, caótica y aleatoria como solo

intensidad trágica de La habitación del hijo, pero muy cerca de ese gesto fundacional en el que la autoridad del artista se desmoronaba para dejar espacio a otras voces y otros ámbitos que servían precisamente para psicoanalizar su narcisismo, deconstruirlo, a partir de convertirlo en padre, o lo que es lo mismo, separarlo de su ego, abrirlo hacia el mundo para desprotegerlo.

Tres pisos podría ser la versión sintética y melodramática de 13 Rue del Percebe en la que Nanni Moretti, aquí interpretando a un personaje más de una trama coral, reflexiona sobre lo que significa ser madre y padre: sobre los dilemas morales que plantea tener un hijo que actúa como tu antagonista, sobre las dudas y angustias de una maternidad que invoca a los fantasmas de la locura, sobre el miedo a que la crueldad del mundo profane la calma chicha de la institución familiar.

La película empieza con un aparatoso accidente de coche, y el resto del metraje parece contar el viaje que Moretti emprende para reunir los cristales rotos, la chapa abollada, el motor

Noémie Merlant y Makita Samba.

viven las personas de verdad. En fin, la antología de Audiard es tan rabiosamente imberbe que no podemos sino perdonar sus irregularidades y abrazarla con cariño. ¿Volveremos a pisar los suburbios con la altanería, acaso tremenda ignorancia, de quien no ve vida detrás de una ventana iluminada por la noche?

Sirvan los enérgicos sintetizadores de Rone para recordarnos que incluso el cemento tiene cuerpo. Mariona Borrull.

Entrevista con Jacques Audiard en pág. 101 ESTRENO: 22 DICIEMBRE

humeante, con la esperanza proyectada en una posibilidad de reconciliación que no tiene por qué producirse.

Así las cosas, la vida en un edificio de los suburbios burgueses de Roma sirve también como microcosmos simbólico de una sociedad que pierde pie, que cruza sus caminos buscando nuevos valores para relacionarse, siempre observados desde un estilo transparente, de una PARA LOS AMANTES modesta sabiduría, DEL MELODRAMA en el que colisioCONTENIDO. nan sorprendentes Lo mejor: la humanidad y la verdad que respiran elipsis temporales, cada una de las que abren sendos historias cruzadas de agujeros negros en esta comunidad de vecinos. el relato, con una Lo peor: algún desvío narrativa clásica, argumental que deja respirar a completamente innecesario. sus personajes, que se equivocan y se desesperan sin entregarse al histrionismo culebronesco en el que, en manos de otro director, habría derivado semejante material de partida. Sergi Sánchez Entrevista con Nanni Moretti en pág. 93 ESTRENO: 10 DICIEMBRE

CRÍTICAS

Cecilia Suárez y Laia Manzanares.

Alegría HHHHH Alegría (España, EE. UU., 2021, 105 min.).

Dir.: Violeta Salama. Int.: Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles, Mara Guil, Leonardo Sbaraglia. COMEDIA DRAMÁTICA.

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rimer elemento a destacar: mostrada como aquí se hace, con su encanto, pero también sus contradicciones, Melilla jamás había sido vista en el cine español como lo es en Alegría, potente aldabonazo de una nueva, prometedora cineasta, Violeta Salama. Segundo elemento: estamos ante una película hecha desde una sensibilidad femenina, para lo bueno (la manera en que mues-

tra la relación entre varias mujeres que, aunque compartan un mismo espacio, están en realidad en otros tantos mundos), como para lo menos bueno (el empecinamiento en que su propuesta acabe cuadrando pese a quien pese).

Tercer elemento: PARA ESPECTADORAS/ Salama habla de lo ES SIN PRISAS. que conoce bien, Lo mejor: su atmósfera, la sociedad melisu perfecta narración de un mundo llense, sobre todo desconocido. la judía, de ahí el Lo peor: un final poderoso influjo, demasiado impostado. casi etnográfico, que destila lo que retrata. Hecha con mimbres muy sensibles, con momentos de poética belleza (la secuencia en la playa: la fotografía, gentileza de uno de nuestros mejores operadores, Pau Esteve), estamos ante una más que interesante tarjeta de presentación, la confirmación de que, en nuestro cine, no es que el futuro sea mujer: es que lo es ya, y cómo, su presente. Mirito Torreiro Fotomatón con Laia Manzanares en pág. 31.

Más información en pág. 92 ESTRENO: 10 DICIEMBRE

La vida era eso HHHHH La vida era eso (España, 2020, 109 min.).

Dir.: David Martín de los Santos. Int.: Petra Martínez, Anna Castillo, Ramón Barea, Florin Piersic Jr., Daniel Morilla. DRAMA.

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ocos placeres para un aficionado al cine comparables a disfrutar del encuentro de dos intérpretes que se complementan y logran en pantalla la química que las colosales Petra Martínez y Anna Castillo en este drama intenso, que cala hasta lo más profundo sin incurrir en la sensiblería. Miradas, silencios y un diálogo mínimo marcan el encuentro y la mutua comprensión de dos mujeres expatriadas, dos generaciones, dos modos de ver la vida, dos profundas soledades interiores. Puro cine. ¡Cómo soportan los primeros planos! En el milagro hay un tercer vértice, David Martín de los Santos que demuestra que es un gran director de actores.

Lo confirma una secuencia clave de Petra Martínez con Daniel Morilla en la que sus personajes se dicen tanto 22

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Petra Martínez con Ramón Barea.

sin pronunciar apenas palabra. ¡Qué mirada la de Petra!

Lo mejor: narra sobre Lejos de vanos todo con imágenes, sin y autocomplanecesidad de diálogos.

Lo peor: no mantiene cientes virtuoel espléndido nivel que sismos técnicos marca en su inicio. que empañen la emoción, el guion, bien apoyado por el montaje, narra cómo basta un cambio de perspectiva, abrirse a comprender al otro, para dar un giro al modo de afrontar la existencia. Nada más pero nada menos. Juan Pando PARA QUIENES ESTÁN ABIERTOS A ROMPER CON LA RUTINA EN SU VIDA DIARIA.

Entrevista con Petra Martínez y Anna Castillo en pág. 90 ESTRENO: 10 DICIEMBRE

Espíritu sagrado HHHHH Espíritu sagrado (Esp., Fra., Tur., 2021, 97 min.).

Dir.: Chema García Ibarra. Int.: Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde, Rocío Ibáñez. COMEDIA DRAMÁTICA.

Llum Arques.

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fianzada en un mágico cruce de caminos entre el manierismo kitsch, el gesto petrificado y la antropología chiflada, Espíritu sagrado relata la odisea mística de José Manuel (interpretado por el actor no profesional Nacho Fernández), un amante de la ufología dispuesto a todo para hacer realidad el sueño de una interconexión cósmica. El personaje resulta tan extravagante como querible y solo podría haber surgido de la imaginación de Chema García PARA DESCUBRIR LA CARA INHÓSPITA DE Ibarra, quien desNUESTRA pués de una lauCOTIDIANEIDAD. reada carrera Lo mejor: el cóctel de humanidad excéntrica como autor de e iconografía del cortometrajes se antiguo Egipto. estrena en el forLo peor: su sentido del humor puede mato largo con desconcertar. una insólita ensalada mixta cinematográfica, cocinada con brotes de comedia costumbrista, tallos de crónica negra y una vinagreta de ciencia ficción lunática.

El menú podría saber a refrito posmoderno si no fuera por la familiaridad con la que García Ibarra se mueve por su Elche natal, construyendo un himno tan irreverente como sentido al barrio obrero de Carrús. Si fuera posible imbricar con artes alquímicas los humores profanos de Aki Kaurismäki, Luis Buñuel y Roy Andersson, el resultado podría parecerse bastante a este Espíritu sagrado. Manu Yáñez Más información en pág. 92 ESTRENO: 26 NOVIEMBRE

SOLO EN CINES

Cinefilia

TA S I V E R ENT

BELÉN RUEDA

FUERA DE SERIE Malditas etiquetas. De niña quería ser presentadora de informativos, pero luego inició la carrera de Arquitectura, que abandonó pronto, y con el tiempo Belén Rueda (Madrid, 1965) acabó cumpliendo su deseo de ser actriz.

La interpretación me gustó siempre, revela, pero por entonces mi familia se había mudado a Alicante y las comunicaciones entre ciudades en aquella época no eran muy fluidas. Alcanzar tu sueño, sin nadie en la familia que se dedicase a ello, era más complicado que ahora.

Pero son cosas que quedan guardadas en tu mente y tu corazón. La vida da muchas vueltas y llega un momento en el que te dices: ¡Me lanzo! Entró en el cine por la puerta grande, al ganar el Goya a la Actriz Revelación con su primera película, Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004). Tenía casi 40 años y procedía de televisión, donde había presentado programas, hecho la serie Periodistas y llevaba un año en Los Serrano. Te van poniendo etiquetas, razona. Las mujeres a una edad ya no consiguen papeles interesantes, si estás en televisión no puedes hacer cine, si haces drama olvídate de la comedia… Etiquetas que escuchas, pero por las que no hay que dejarse llevar.

El mito de la supermujer. Lucía, su personaje en La familia perfecta, se enfrenta, en clave de comedia, a otro de esos tópicos, el de la mujer perfecta. Esa etiqueta a la que ya plantó cara, pero con perfil dramático, como Marián en Madres. Amor y vida, la serie que ha protagonizado durante tres temporadas y que puede verse 26

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en Amazon Prime Video. Perfecta no soy ni quiero serlo, advierte. Cuando te dicen: Eres perfecta como madre, como actriz, como amiga, es una trampa que te lleva a esforzarte para estar a la altura de esa etiqueta, que te impide expresar lo que sientes de verdad. Lucía, mi personaje, está entregada a su marido y a su hijo; parece que lo tiene todo controlado, pero cuando este se casa, se pregunta: ¿Qué hago ahora? Me encanta la propuesta de Arantxa Echevarría, que tiene una vena cómica impresionante, de que el personaje se reinvente sin miedo a su edad y sin reproches al pasado. Fogueada en dramas, suspense, terror y fantástico, el humor es, sin embargo, el género que menos ha cultivado. La comedia es muy difícil, corrobora. Hubo una época en la que me dije: Tengo que hacer una porque me hacen sufrir siempre. Pero ninguno de los guiones que me enviaban me acababa de encajar. Llegué a pensar que no sabía captar el humor. Y eso que era la payasa de mi familia.

Madre antes que actriz. Una vez criadas sus hijas, Lucía y Belén (actriz y nuevo fichaje de la cuarta temporada de Madres. Amor y vida, en la que no participará ella), se le abrieron nuevas sendas laborales. Una de las mejores decisiones de mi vida fue no ausentarme mucho de casa para no perderme nada importante de mis hijas, pero cuando empezaron a volar solas les dije: Ahora voy a viajar yo. Lo próximo, rumbo a Colombia para filmar la serie El grito de las mariposas. Luego iniciará 2022 con lo nuevo de Carlos Therón (Operación Camarón), una comedia junto a Carmen Machi muy atrevida y con personajes reales. u

‘LA FAMILIA PERFECTA’ La vida planificada de la elegante Lucía (Belén Rueda), esposa de un brillante académico (Gonzalo de Castro), se viene abajo cuando su hijo (Gonzalo Ramos) se enamora de la instructora de su gimnasio (Carolina Yuste), de origen humilde.

Para colmo, ella no será indiferente al encanto de su futuro consuegro (Jose Coronado). Para hacer una película divertida hay que elegir un personaje que se tome a sí mismo muy en serio, ponerlo en situaciones críticas para que le pase lo peor, pero que al final resulte ser lo mejor que le podía suceder, explica Arantxa Echevarría, la directora, ganadora del Goya a Mejor Director Novel por Carmen y Lola.

ESTRENO: 3 DICIEMBRE

‘La familia perfecta’ completa.

Fotos: Getty Images y Emilio Pereda.

La hemos visto llorar, pasar miedo y hacer frente a lo sobrenatural, pero ahora Belén Rueda ríe en la comedia ‘La familia perfecta’, de Arantxa Echevarría. A punto de viajar a Colombia para rodar ‘El grito de las mariposas’, ha hablado con FOTOGRAMAS. Por Juan Pando.

“Te ponen etiquetas que escuchas, pero por las que no hay que dejarse llevar porque son trampas que te impiden expresar lo que sientes de verdad”.

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CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO

El (oportuno) calificativo, parloteo misógino, con los que Sarah Jessica Parker ha contestado a los comentarios sobre su físico en And Just Like That, el reboot de Sexo en Nueva York que este mes estrena HBO Max.

Los (vitalísimos) 75 años de FOTOGRAMAS, un aniversario que hemos celebrado con todos los que lo han hecho posible: lectores, amigos de la industria y la cinefilia para todos los públicos. ¡Gracias a todos!

PEP SARRÀ, MOHAMED MELLALI Y VALERO ESCOLAR Neus Ballús los encontró entre más de un millar de fontaneros reales para encarnar a los tres protagonistas de Seis días corrientes.

El premio a la Mejor Interpretación en Locarno, así como el del Público en Valladolid, reconoce su emocionante (y gracioso) trabajo.

NI FRÍO NI CALOR

Las (inminentes) nominaciones a los Goya, con pesos pesados como Almodóvar, León de Aranoa, Icíar Bollaín o Carlos Saura como candidatos auguran encendidas polémicas.

El (publicitado) compromiso matrimonial de Kristen Stewart con la guionista Dylan Meyer, tras dos años de convivencia.

Las (irresponsables) decisiones de producción reveladas por la investigación del fatídico accidente protagonizado por Alec Baldwin en el rodaje del western Rust.

CALDEADO TONI SERVILLO Doblete en Fue la mano de Dios y el documental Museo Hermitage. El poder del arte.

Fotos: Getty Images.

CAROLINA YUSTE Con su rol en La familia perfecta cierra un año ídem en el que ha estrenado cuatro films.

JARED LETO En La Casa Gucci firma otra transformación física asombrosa… y van unas cuantas.

IRENE VIRGÜEZ La joven actriz debuta de la mano de Manuel Martín Cuenca en La hija.

FERDIA WALSH-PEELO El crío que montaba una banda en Sing Street ha crecido, como vemos en El amor en su lugar.

RITA MORENO La inolvidable Anita de West Side Story (1961) cambia de rol en la versión de Steven Spielberg.

La (confusa) iniciativa de algunos multicines que programan en una sala cine de autor, como Titane, doblado y blockbusters, como Venom: Habrá matanza, en V.O.

La (sorprendente) propuesta de la revista People designando a Paul Rudd como el hombre más sexy de 2021.

Las (rutinarias) reacciones de los de siempre ante el estreno en Filmin de la serie infantil danesa de animación Juan Pilila.

ZONA GLACIAL La (mínima) presencia del nuestro cine en los Premios Europeos, representados únicamente por la comedia Sentimental, de Cesc Gay.

El (rebelde) gesto del director inglés Terence Davies, que ha obtenido la ciudadanía irlandesa y dejado la británica en protesta contra el Brexit.

La (solidaria) decisión de Javier Cámara de donar para una subasta en favor de los damnificados por el volcán de La Palma, la claqueta del capítulo que dirigió de Venga Juan.

La (regia) información de que la familia real británica y sus allegados tendrían base legal para demandar a Netflix si no les gusta lo que ven en la próxima quinta temporada de The Crown.

La (anticipada) emisión del documental Impuros por TVE días antes de su presentación en el Festival de Valladolid.

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Cervezas Alhambra recomienda el consumo responsable.

Fotogramas & CERVEZAS ALHAMBRA Paco Morales es un amante del cine y de la cocina de autor por su personalidad y concepto.

PACO MORALES

EL TIEMPO COMO INSPIRACIÓN

Cervezas Alhambra para el tiempo mientras uno de sus embajadores, Paco Morales, se inspira en la historia de nuestra cultura. Asícrea el chef su propuesta gastronómica.

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ara este cocinero con Estrella Michelin, Paco Morales, el tiempo es fundamental. Por eso le pide a Cervezas Alhambra que lo pare, porque solo así consigue crear la propuesta gastronómica de su restaurante Noor en Córdoba. ¿Qué papel juegan el contexto o la memoria en la cocina?

La memoria lo es todo. Te da la capacidad y el saber hacer de un plato, que recuerdes los sabores de tu infancia...

El recuerdo es muy importante en la gastronomía.

Noor propone un viaje en el tiempo que retrotrae a la época de al-Ándalus. ¿Qué significa para ti al-Ándalus?

A nivel histórico es muy importante.

Al-Ándalus nos sugiere luz y refinamiento. Los árabes descubren la noria, el regadío, la caña de azúcar…

Otras disciplinas que te inspiren...

Desde la música clásica hasta la literatura, el cine o el teatro. Hay obras como

El banquete, de Platón, en las que descubres la cultura de cada época a través de las palabras de un autor. ¿Has probado a escribir?

Ahora he empezado a redactar un diario. La cuarentena me hizo sentarme un rato cada día. ¿Qué libro o película te ha inspirado últimamente?

Me flipó La guerra de Charlie Wilson. Y, de series, La Fortuna: una maravilla. ¿Y como género?

Soy muy fan de los thrillers de espías. ¿Qué valores compartes con Cervezas Alhambra?

La determinación, el origen, rescatar valores indiscutibles como la armonía y el disfrute.

Una receta y una película para brindar con Cervezas Alhambra.

Un sedoso bacalao con un nabo cocinado y un cogollo a la brasa con caviar.

También se puede hacer con una lechuga y funciona muy bien.

Y de película El festín de Babette.

www.cervezasalhambra.com/es

Paco Morales se inspira en la Historia para crear en su restaurante, Noor.

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ Por Mafalda.

El estreno de ‘Mamá o papá’ nos lleva a recordar otros divorcios de cine enfocados con buen humor.

UN VERANO CON MARIO CASAS

A. George Clooney cuida mucho en Crueldad intolerable (Joel Coen, 2003)…

1. Sus manos.

2. Sus pies.

3. Su dentadura.

4. Su pelo.

5. Sus uñas.

La cantante Mafalda, que lanza un nuevo sencillo, ‘Rotos’, suspiraba por el actor y admira a intérpretes con personalidad, como Bárbara Lennie y Rossy de Palma.

Un amor adolescente mitómano. Mario Casas. Pasé todos los veranos de mi adolescencia en Mallorca y siempre repetían en televisión la serie SMS, sin miedo a soñar. ¿A qué estrella internacional desearía ver trabajando en el cine español? A Cate Blanchett, me encanta. ¿En qué film le habría gustado hacer un cameo? No es una película, pero en Paquita Salas. Yo sería una de las personas que necesita representación, pero Paquita me rechazaría inmediatamente. ¿Algún director o actor al que admire especialmente?

A dos actrices muy diferentes: Rossy de Palma y Bárbara Lennie.

Una cinta que le haya impresionado por la música. Hace poco vi en un avión No matarás y me gustó muchísimo.

Aparte del increíble guion y la estética, creo que la música es perfecta en cada escena. ¿Con qué película le entran ganas de ponerse a cantar? Lo siento, no es española, pero ¡con Moulin Rouge!

No puedo evitarlo… u

B. El giro de guion en la boda de Reese Witherspoon en Sweet Home Alabama (Andy Tennant, 2002) lo provoca…

1. Una tormenta brutal.

2. La pérdida de la alianza.

3. Un error en su divorcio.

4. No hay giro de guion.

5. No hay ninguna boda.

C. Marcello Mastroianni en Divorcio a la italiana (Pietro Germi, 1961)…

1. Guiña un ojo al mentir.

2. Hace un ruido con la boca.

3. Se lava mucho las manos.

4. Se desmaya al hacer el amor.

5. Canturrea al ponerse nervioso.

D. ¿Qué pacta la pareja de Un acuerdo original (Romane Bohringer y Philippe Rebbot, 2018)?

1. Convivir en días alternos.

2. Que los abuelos críen a sus hijos.

3. Fingir la muerte de uno de ellos.

4. Vivir en pisos contiguos.

5. Que él se mude al extranjero.

Fotos: Getty Images y Archivo Fotogramas.

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D IC IE MBR E 2 02 1 · FOTOGRAMAS.ES

E. ¿Cuándo descubre su exmujer quién es de verdad la Señora Doubtfire, papá de por vida (Chris Columbus, 1993)?

1. Reconoce su mirada.

2. En un desliz pierde el maquillaje.

3. Por sus andares.

4. Su hijo lo llama papá.

5. Por su modo de cocinar.

RESPUESTAS

Mario Casas, su ídolo adolescente, y protagonista de ‘No matarás’.

A. Su dentadura. B. Un error en su divorcio.

C. Hace un ruido con la boca.

D. Vivir en pisos contiguos. E. En un desliz pierde el maquillaje.

¿Su primera vez con el cine español? Crecí en Londres, por lo que no he tenido mucho acceso al cine español, pero la primera película que recuerdo haber visto fue Abre los ojos en compañía de mis padres. ¿En qué film español se quedaría a vivir?

Mujeres al borde de un ataque de nervios. Siempre he sentido mucha curiosidad y me ha divertido la Movida madrileña de los 80. ¿Con qué actor o director se iría de cañas? Con Yolanda Ramos. La vi por primera vez en Paquita Salas hace unos años y ¡cómo me reí! Desde entonces, la sigo y admiro mucho su trabajo y creo que con unas cañas nos reiríamos todavía más. ¿Con quién querría quedarse encerrada en un ascensor? Con Alejandro Amenábar. Encuentro que sus películas son tan curiosamente oscuras que me encantaría saber más sobre cómo nacen esas ideas.

No querría tener al lado en un avión a… ¡No se me ocurre nadie! Me encantaría descubrir a quien fuese durante un vuelo.

CINEFILIA # FOTOMATÓN

LAIA MANZANARES

Fotos: Pablo Sarabia. Peluquería y maquillaje: Sonia Arriba para merymakeup.com

Es la joven novia judía de ‘Alegría’, ópera prima de Violeta Salama que aborda la multiculturalidad desde las relaciones femeninas y familiares. Entusiasta y directa, esta barcelonesa del 94 parece tener las ideas tan claras como su personaje. Por Ana Santos. ¿Cuándo pensó por primera vez en ser actriz?

Cuando vi a Uma Thurman en Kill Bill. Entonces entendí que era un trabajo, no la vida real. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Cuando entré en Els Malnascuts, una compañía de teatro joven de Barcelona, y me pagaban por actuar. ¿A quién admiraba de niña?

A Rosa María, mi profesora de catalán, y a la cantante María Isabel, la de Antes muerta que sencilla. La imitaba todo el tiempo… ¿A quién admira ahora? A todas las mujeres que no lo tienen fácil y consiguen salir adelante. ¿Qué necesita? Hacer muchas cosas y descansar, todo a la vez. ¿Qué le sobra? Impaciencia. ¿Su punto fuerte? Las ganas. ¿Su talón de Aquiles? La falta de flexibilidad.

Una manía: En mi casa no se entra con zapatos. Empecé a hacerlo después de viajar a Japón.

Un horror: Dos: el capitalismo y el fascismo.

Un estrés: Las arañas de mi buhardilla de Madrid.

Aprendí mucho de… Mis amigas, me dan lecciones constantemente.

No me enseñó nada… Trabajar de camarera, aunque si lo pienso también me curtió.

Pensó en tirar la toalla…

Nunca, o la he tirado mil veces pero la he vuelto a recoger.

Asignatura pendiente: Ponerme a tope con el inglés. Todos los años me hago el mismo propósito.

Un recuerdo imborrable: Cuando manché la silla con la regla en segundo de la ESO. Imposible de superar…

Querría conocer a… Berto Romero, es la persona más graciosa del mundo. ¡Me gustaría ser su mejor amiga!

Lo mejor (o peor) que ha aprendido de una pareja: Una receta exquisita de espaguetis carbonara. ¿Para qué decir lo malo teniendo eso?

Mito erótico confesable: Scarlett Johansson. Me encantó en Under the Skin.

Hacer escenas eróticas es: Una coreografía que sale bien cuando tu compañero también quiere bailar. Si no, me quiero morir… u ‘ALEGRÍA’ SE ESTRENA EL 10 DE DICIEMBRE

LA HEMOS VISTO EN: En El reino y en las series Merlí, Hache y Estoy vivo.

Tiene pendiente de estreno la serie La noche más larga (Netflix) y acaba de terminar el rodaje de La desconocida, ópera prima de Pablo Maqueda, junto a Manolo Solo y Eva Llorach.

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Joaquín Climent.

TERTULIANOS Y RECLUSOS RIVER PHOENIX Y LIA McHUGH (Eternals)

Secundario imprescindible en ‘El lodo’ y la serie ‘Venga Juan’, Joaquín Climent recuerda con admiración, en el año Berlanga, el rodaje de ‘Todos a la cárcel’.

Yo había hecho pequeñas apariciones en películas de Almodóvar y Colomo, pero trabajar con Luis García-Berlanga en Todos a la cárcel (1993) supuso un punto de inflexión en mi carrera. Yo lo conocí rodando un anuncio de la ONCE para el que me cogió porque en el casting le conté que mi bisabuelo, que era de Requena, y su abuelo, de Utiel, habían sido rivales políticos en Valencia.

Después, accedí a las pruebas de Todos a la cárcel a través de su ayudante, Josetxo San Mateo. Y la (supuesta) entrevista con Luis fue absolutamente berlanguiana porque se pasó todo el rato hablando por teléfono con varios ministerios tratando de conseguir un permiso de exportación de la película Tamaño natural para poder pagar a Hacienda. Cuando terminó, se fue y, desde la puerta, me preguntó: ¿Tú me harías el personaje del ministro? Yo asentí y él dijo: Pues ¡hala!

Rodamos en la cárcel modelo de Valencia, que estaba semicerrada pero todavía quedaban unos pocos reclusos que no tenían adónde ir y algunos de ellos participaron en la película.

Envío de: El hermano manco de Scaramouche (e-mail).

Nos habilitaron una sala que estaba hecha polvo y allí se juntaban Saza, López Vázquez, Alexandre, Amparo Soler Leal, Sacristán, Agustín González, Chus Lampreave, Ciges, Galiardo…

Trabajar con ellos, que eran la historia viva del cine español, y escucharlos en las tertulias que improvisaban y a las que a veces se incorporaba Luis, fue un verdadero regalo. ¡Me tocó la lotería!

Había muy buen ambiente y rodar con Berlanga era muy fácil. Imponía por ser quien era, pero era un hombre cercano y respetuoso que te daba mucha libertad. A mí me dijo al principio: Tú no serás del método, ¿verdad?, y solo te daba directrices cuando veía que las necesitabas. Además, a pesar de su edad, tenía una gran capacidad de trabajo y era muy metódico. En un ordenado caos, rodábamos planos secuencia que ensayábamos durante días y en los que interveníamos hasta cien personas.

Aunque Luis solía decirme me has pillado tarde Joaquín, tuve la suerte de que me dirigiera en sus dos últimos trabajos: la miniserie Blasco Ibáñez (1997) y París-Tombuctú (1999). u

PERE PONCE (El sustituto) Y TIM BURTON Envío de: Antoni Lasierra (Canet de Fals, Barcelona).

DOUGLAS KENNEDY (novelista) Y STEPHEN KING Envío de: Christine (Corbera, Barcelona).

‘EL LODO’ SE ESTRENA EL 10 DE DICIEMBRE

SARAH JESSICA PARKER Y MALÚ

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KARIN VIARD (Las fantasías) Y PAULA MALIA (Valeria) Envío de: Jerry Sellers (Sevilla).

Fotos: Getty Images.

Climent, en el papel de ministro, con Agustín González, Saza y Torrebruno.

Fotos: Gema Checa y Archivo Fotogramas.

Envío de: Glenn También (Santander).

CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… ETHAN HAWKE 1

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1. ‘Exploradores’ (Joe Dante, 1985). 2. ‘El club de los poetas muertos’ (Peter Weir, 1989). 3. ‘Daybreakers’ (Michael y Peter Spierig, 2009).

4. ‘Predestination’ (Michael y Peter Spierig, 2014). 5. ‘Detrás del éxito’ (Noah Buschel, 2016). 6. ‘El captor’ (Robert Budreau, 2018).

7. ‘El pájaro carpintero’ (miniserie TV, creadores: Ethan Hawke y Mark Richard, 2020). 8. ‘Tesla’ (Michael Almereyda, 2020).

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué hubo un tiempo en el que no importaban los spoilers? ¿Cuándo dejarán de pasar facturas bromas como la que Terry Gilliam hizo hace tres años y que le ha supuesto que el Old Vic londinense cancelara un musical que iba a dirigir la próxima primavera?

¿A qué esperan nuestras instituciones para realizar homenajes a nuestros actores como el que el MoMA de Nueva York dedicará a Penélope Cruz?

dirigido por Paco Plaza en Historias para no dormir? ¿Por qué el final abierto de Way Down anima a sospechar que se han planeado secuelas?

¿Con qué premio se podría reconocer el trabajo de Freddy, la marioneta protagonista del capítulo

¿Por qué todos los programas dedicados a los clásicos del cine repiten casi siempre los mismos títulos?

¿Por qué a Pere Ponce, magnífico como Colombo en El sustituto, no le ofrecen más roles de peso?

¿Por qué el sector no aplica el sentido común y limita el alud de estrenos semanales? ¿Por qué pese a sus números en taquilla Eternals no ha cuajado entre los fans de Marvel?

¿Por qué tarda tanto Netflix en confirmar la segunda temporada de El juego del calamar cuando su creador ya la ha anunciado? ¿Por qué el guapísimo Jonathan Rhys Meyers puede ser Enrique VIII, pero la actriz negra Jodie Turner-Smith no puede ser Ana Bolena?

CINEFILIA # BOLSA 75º ANIVERSARIO

A N I V E R S A R I O

1946/2021

FOTOGRAMAS y unos ‘partners’ de película despiden juntos el año del 75º aniversario de la revista.

Detalles que unen cinefilia, hedonismo y visión de futuro.

Como el icónico calendario XL que la revista edita desde hace dos décadas; otra ‘special guest star’ indispensable para empezar 2022 con buena(s) estrella(s).

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Un proyector de cine Smart LED de bolsillo de ViewSonic para ver donde quieras la película de tu vida. Una botella Ballantine’s 10 años para rememorar el buen cine clásico. Una entrada para dos personas en Kinépolis donde disfrutar del último estreno en 4DX. Un pack de seis cervezas BirraBox con el que refrescar una irrepetible aventura cinéfila en compañía. Regalos o caprichos que convierten el día a día en argumentos dignos de la mejor estatuilla. Y junto a estos grandes protagonistas ediciones especiales de La escopeta nacional y Los santos inocentes, de Divisa Home Video; El padrino de Mario Puzo, epílogo la muerte de Michael Corleone y Adú, de Paramount; el spray Dry Texturizing de Oribe, y ampollas Flash efecto antifatiga de Laboratorios MartiDerm. Imprescindibles que, como en una buena buddy movie, si caminan a dúo mejoran cualquier misión.

Fotos: Nuria Serrano. Realización: Hearst Laboratorio Creativo.

EL BAZAR DE LAS SORPRESAS

CINE EN EL BOLSILLO Con el proyector Smart LED M1 mini Plus de ViewSonic podrás ver tu película favorita en cualquier lugar y con una calidad de imagen extraordinaria. Su reducido tamaño (110x104x27 mm) y peso (280 g) te permite llevarlo siempre contigo.

Eso es así porque gracias a su batería incorporada, el altavoz JBL y la capacidad de ser cargado por un power bank te permite utilizarlo en exteriores o en movimiento.

Y como la base es ajustable, se puede incluso proyectar en el techo. Además, dispone de conectividad wifi y bluetooth (viewsonic.com).

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DERROCHE DE SENSACIONES Sentirás la nieve, el viento, la lluvia, olores, saltos, giros… e incluso el vértigo de la velocidad gracias a la tecnología 4DX que los cines Kinépolis ya han introducido en las salas de Kinépolis Diversia y Kinépolis Madrid Ciudad de la Imagen de la capital y Kinépolis Valencia. Todo lo que sucede en la pantalla puede sentirse a través de las butacas, equipadas con un motor que realiza movimientos precisos y controla la velocidad en sincronía con la película. Hasta 20 efectos simula esta nueva técnica que te proporciona una experiencia multisensorial espectacular. Y es que nada se puede comparar a ver el cine en las mejores salas. Kinépolis es tecnología 4DX y mucho más…

Fotos: Pablo Sarabia, David Ruiz, Luis Álvarez, Diego López Calvín y Getty Images.

NOVIEMBRE OCTUBRE

15 Desde el pasado octubre y hasta el próximo 31 de marzo de 2022, Nacho Vigalondo participa con España en la expo Dubái 2020 donde proyecta el corto Luna de agosto, una película de ciencia ficción cuyo argumento gira en torno a un extraño fenómeno por culpa del cual la bóveda celeste se ha desencajado.

CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan √ Cuando un autor de cortometrajes accede a la dirección de largos uno siempre tiene el temor de que simplemente alargue una buena idea de 15 minutos a 90. Reconozco que esa suspicacia la tuve con Juanjo Giménez, eximio cortometrajista, y la premisa argumental de Tres, pero me equivoqué: no solo saca provecho de su imaginativa idea, sino que la transforma en el macguffin de una historia sobre mujeres y sobre amor al cine.

Tristán Molina (vía Facebook).

√ Tres juega con los mecanismos del lenguaje cinematográfico de una maneMarta Nieto, siempre en sincronía.

ra tan espléndida como en Blow-Up, de Antonioni, y en el Impacto de Brian De Palma. Esa desincronización sonora, que adivinamos síntoma de otra de tipo personal e incluso de relato de suspense, convertida en el retrato de mujer (y artesana del cine) más impactante desde el de Eusebio Poncela de Arrebato.

Elisabet Fernández (vía Facebook).

√ El proverbial rostro de sufrimiento y desubicación humana que es la marca de fábrica de los personajes interpretados por Marta Nieto le sienta como anillo al dedo a la muy original Tres, drama fantástico, cinéfilo y con un algo que jamás tendrán los films de superhéroes Marvel.

Merche Ruiz (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Más allá de su excusa fantástica, la cual habría gustado a Richard Matheson y Rod Serling, Tres ha regalado a este sordo y vejete Belvedere la más preciosa declaración de amor hacia el cine mudo, seguramente el único refugio de pureza que le queda al séptimo arte.

¿EL FABULOSO ANDERSON? √ Poco se puede hablar de La Crónica Francesa cuando las palabras son inútiles ante un derroche de ideas visuales que vuelven a confirmar a Wes Anderson como el creador más personal e influyente del cine en estos últimos años. Como siempre, una miniatura de delicado trazo poblada de una galería de personajes irrepetibles.

Susana Alba (vía e-mail).

√ ¿Hay algo más en el cine de Wes Anderson y en esta decepcionante La Crónica Francesa que la ya cansina obsesión por la simetría en cada plano? ¿Dónde están los personajes con vida de Los Tenenbaums. Una familia de genios o Moonrise Kingdom? El formalismo hueco ha acabado con un director que fue importante.

La Crónica Francesa, catálogo de diseño solo ideado para acabar siendo un libro de lujo de Taschen para adornar una mesita en un salón de estar.

Paula Gandía (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Muy pocas veces he entrado en el alabado universo de Wes Anderson, las menos aquellas en las que construía casas de muñecas pobladas de figuras recortables de papel. La Crónica Francesa (con un ajuste de cuentas con los críticos hacia su obra del que poco se habla) es el vacío absoluto.

Bonito, cierto, pero vacío.

Joan Manel Riera (vía e-mail).

√ Los peores tics hípster y defectos de la sobrevalorada El Gran Hotel Budapest se multiplican en 42

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La emblemática sede de ‘La Crónica Francesa’.

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES # Es entendible comparar Érase una vez en Euskadi con la reciente Las leyes de la frontera de Daniel Monzón. Pero lo que allí era una recreación nostálgica más cinéfila que realista, en el caso del film de Manu Gómez se trata más de un amable relato iniciático veraniego donde la realidad de la época es un o� que en nada afecta a sus protagonistas.

Asier Garmendia (vía e-mail).

# Pensaba que no iba a suceder jamás, pero tengo que escribir que Eternals me ha parecido lo menos interesante del universo cinematográfico Marvel. La elección de la directora de las aburridas The Rider y Nomadland me parece un error, pero menor que el de un guion que no entendió nada de las creaciones de Jack Kirby completadas por Roy Thomas, y de un reparto con una eterna cara de estreñidos.

David Pantaléon (vía e-mail).

# Petite maman es una de esas pequeñas fábulas sobre la infancia real y la infancia que recordamos (mal) cuando somos adultos que quizás habría necesitado tras las cámaras a alguien menos empeñada en dotar a cada secuencia de una lectura metafórica innecesaria como Céline Sciamma. Con todo, peccata minuta en una tierna y emotiva película que acaso sea el reverso luminoso y fuera del tiempo de la oscura y magistral El otro de Robert Mulligan.

Ariana Álvarez (vía Facebook).

# Las fantasías parece en todo momento una conyugal y divertida pelea entre un material de comedia de dormitorio lúbrica y un tipo de películas, asimismo en el género de la comedia, muy francesas, muy de clases y más reflexivas y literarias que viscerales.

Los hermanos Foenkinos no terminan de ensamblar las piezas de su fantasía coral sexual, pero no es un mal film.

Gerardo Sanchís (vía Facebook).

# Nunca le ha sonreído la suerte comercial a Óscar Aibar en sus incursiones cinematográficas y es una gran lástima.

Con El sustituto, fascinante, rabioso y muy adictivo thriller que mezcla con chispa la estética ochentera y las conspiraciones nazis en mediterráneos paraísos turísticos cañí, se coloca a la altura del William Friedkin setentero. Lo de Ricardo Gómez y Vicky Luengo es espectacular.

Miquel Augè (vía e-mail).

Fotos: Getty Images y Diego López Calvín.

NO ME CHILLES QUE AÚN NO TE VEO

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

LA CRÓNICA (MEDIEVAL) FRANCESA √ Pesan como una losa de catedral

√ Sangre, suciedad y violencia para

medieval las discursivas dos horas y media de este Rashomon para los inquisitoriales tiempos del #MeToo que es El último duelo. Su voluntaria estética feísta contrasta con unas caracterizaciones (esos Matt Damon y Ben Affleck) de comedia involuntaria.

una Edad Media que no anda muy alejada de nuestros oscuros tiempos actuales es la que Ridley Scott retrata con fuerza en El último duelo, alegato feminista y alegato sobre la verdad en días de mentiras.

Rafael Izuquiza (vía e-mail).

√ En la aburrida El último duelo,

María Isabel Ayuso (vía e-mail).

CONTESTA MR. BELVEDERE Aunque el eje de El último duelo sea ese Juicio de Dios tan del final de la añorada y preciosa Ivanhoe Metro-Goldwyn-Mayer de Richard Thorpe, Ridley Scott no es Walter Scott (sus guionistas menos) y sí un torpe director que parece no alzar cabeza fuera de la ciencia ficción.

O sin su hermano, el también añorado Tony.

ELLOS ROBARON EL BANCO DE ESPAÑA √ Way Down sabe recuperar el sentido del espectáculo de aquellas coproducciones europeas de los años 60 donde un simpático y heterogéneo grupo emprendía la misión casi imposible de ejecutar el robo perfecto. Mataría por volver a ver películas así en nuestro cine.

Lisa Simpson Millennial Version (Murcia).

√ Entretenimiento en estado puro y sin ningún tipo de pretensiones, Way Down se apunta al género de las películas de superrobos con un guion casi perfecto, un diseño de producción

mrbelvedere.fotogramas

Raquel Castro (vía Facebook).

Ridley Scott vive de las rentas de las discutibles Thelma & Louise y Gladiator ofreciendo un producto tan cuidado visualmente como deslavazado en términos de guion.

Matt Damon y Adam Driver, caballeros con espada.

El InstagramDiario

muy creíble y un reparto internacional donde destacan Freddie Highmore y su innato encanto eternamente juvenil y un Luis Tosar nacido (con perdón) para robar.

La curiosa Antlers: Criatura oscura recupera a la terrorífica figura del Wendigo y tengo un flashback a 1999 y la no menos aterradora Ravenous, de Antonia Bird.

El fantasma de Ana Bolena coincide con la Lady Di de Spencer y necesito urgentemente volver a ver La Torre de Londres (Rowland V. Lee, 1939) para atar cabos sueltos.

Álex Marín (vía e-mail).

√ Un impersonal Jaume Balagueró al servicio de un film casi más de aventuras que de imposibles robos consigue que me interese más aquí que en sus barrocas incursiones en el género del terror. Way Down es una correcta y distraída aportación nacional a títulos de Hollywood como Ocean’s Eleven: Hagan juego o La búsqueda. Tampoco le pidamos más, la verdad.

Chute de nostalgia reencontrarse con Terence Stamp en Última noche en el Soho y recordar que en aquel 1965 recreado por Edgar Wright el actor estrenaba El coleccionista, de William Wyler.

Marta Mandina (vía e-mail).

Freddie Highmore, doctorado en robos.

CONTESTA MR. BELVEDERE Ese instante en Way Down (inciso: ¿por qué titularla así y no Gran Robo al Banco de España?) en que asoma sus alitas la paloma de la deliciosa Topkapi de Jules Dassin fue en el que acabé rendido, incluso con sus insuficiencias, ante este divertimento orquestado por un Jaume Balagueró que sospecho se lo pasó de miedo rodándolo.

Muy didáctica Ei�el, aunque acaso menos que el uso que a la famosa torre le daban los protagonistas de la deliciosa Oro en barras (Charles Crichton, 1951).

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News

NACIONALES

Por Juan Pando.

Fotos: Lucía Faraig.

‘AS BESTAS’

“VOY A DONDE ME LLEVAN LAS HISTORIAS, Y SI ESTAS SUCEDEN EN UN MEDIO RURAL, COMO AS BESTAS, AÑADEN EL ATRACTIVO DE PROBAR COSAS NUEVAS”.

DENIS MÉNOCHET: DE TARANTINO A SOROGOYEN Al verlo, Quentin Tarantino, que lo dirigió en Malditos bastardos, calificó a Denis Ménochet como El nuevo Robert Mitchum. La nómina de los cineastas con los que ha trabajado desde entonces incluye a Ridley Scott, François Ozon, Stephen Frears, Justin Kurzel, Kevin Macdonald y Wes Anderson. Tiene una mirada, energía y presencia (mide 1,84 metros) increíbles, pero no es nada divo y está feliz de rodar en España, explica Sorogoyen. La mirada fue también lo que lo cautivó de Marina Foïs. Me dejó fascinado, cuando la vi en Polisse (Maïwenn, 2011), con la fuerza tan peculiar que transmite. La he seguido desde entonces y no tuve dudas sobre que tenía que contar con ella para esta película.

NEWS RODAJES

Quien bien te quiere... ¿te hará llorar? web, en exclusiva, que tuvo con ella, respecto a su personaje, conversaciones muy privadas y muy largas porque era inevitable explicarle muchos detalles para que lo entendiera. Los secundan Ana Polvorosa, Antonio Durán ‘Morris’, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y, en una colaboración especial, Macarena Gómez y Meteora Fontana.

Estética única. El film sorprenderá, también, por su universo estético, diferente al que estoy acostumbrado a rodar, nada parecido a Pieles, nada parecido a nada. Filman en Madrid, Andalucía y Cataluña. Es una coproducción hispanoargentina de Pokeepsie Films, Gente Seria AIE y Crudo Films.

Foto: Mafe Espitia.

Eduardo Casanova avanza que la nueva película que está rodando, La piedad, será tan rompedora como Pieles, si no más. Contendrá una de las escenas más fuertes que he rodado nunca, avisa, y añade que será, personal, sin ser autobiográfica, tóxica y cruda. Abordará en ella, sigue, la relación más tóxica posible entre una madre y un hijo; y establece un paralelismo entre una dictadura y su pueblo, en concreto la de Corea del Norte.

Reparto de lujo. Sus protagonistas son Manel Llunell y Ángela Molina. A él, se le ha visto en la serie Moebius y tiene pendiente de estreno la comedia con toques fantásticos Malnazidos. Ella no necesita presentación, aunque el director ha contado a nuestra

Manel Llunell con Ángela Molina.

CASI UNA MADRE Tras el éxito de Las niñas, su ópera prima, que ganó cuatro premios Goya, incluidos los de Mejor Director Novel y Mejor Guion Original, Pilar Palomero vuelve a elegir a unas adolescentes como protagonistas de su segundo largometraje, La maternal. Aborda en él los embarazos precoces en chicas en riesgo de exclusión, con actrices no profesionales, a través de la historia de una de ellas llamada Carla, y de sus tensas relaciones con su madre, Ángela Cervantes (Chavalas), que se quedó encinta siendo una cría, como ella. Ruedan en Barcelona y Los Monegros (Aragón). Producen Inicia Films y Bteam Prods.

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Álvaro Morte, con un cambio de imagen sorprendente, interpreta en el thriller Objetos al introvertido Mario, el encargado de un almacen al que envían las cosas perdidas en la ciudad. Un día le llega una maleta con restos humanos, y él empieza a indagar la procedencia de tan macabro equipaje. El personaje se mueve entre dos mujeres, Helena (Verónica Echegui), una policía que frecuenta el depósito, y Sara (la argentina China Suárez), que puede tener las respuestas que busca Mario. Dirige Jorge Dorado (Mindscape), con guion de Natxo López (Perdida), y un reparto que incluye a Daniel Aráoz, Andy Gorostiaga, Maitane San Nicolás y Zorion Eguileor. Ruedan en Madrid y Jujuy (Argentina), con producción de Tandem Film, Setembro Cine y La Maleta Perdida AIE, con las argentinas Pampa Films e In Post We Trust, y la alemana Rexin Films. Distribuirá Filmax. Álvaro Morte encarna al hermético Mario.

Foto: Manolo Pavón.

Carla en su habitación del centro de acogida.

Foto: Laura Sipán.

EL MISTERIO DE LA MALETA

66º FESTIVAL DE VALLADOLID

El autor fue la estrella

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Fotos: Festival de Valladolid.

La rotunda apuesta por los autores y su cine, y una cuidada Sección Oficial, junto a la firme voluntad de abrigar al sector español y sus cuitas, marcaron una edición que el público abrazó ávido de pantalla grande. Por Miguel Anxo Fernández (e. especial).

Hambre de pantalla grande. Hagamos una travesura con el ilustre microrrelato de Augusto Monterroso: Cuando llegamos, la COVID-19 todavía seguía allí. Y conste que la 66.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid se empeñó en que olvidáramos la pandemia al modo canónico: con sobrecarga de películas, proyecciones, homenajes y actos varios, como si no hubiera un mañana, mientras ampliaba y cuidaba su Sección Oficial, a saber, si con la malévola intención de infartar a la crítica acreditada, siempre a la carrera… Quizá se trataba de arrojar un cofre de acero ‘a lo Chernobyl’ sobre la melancólica edición de 2020, y si la enorme respuesta del público suma como aval: objetivo cumplido pese a la distancia social y todos enmascarados. Puede que esa hambre de pantalla grande y sala oscura influyera para que la muy coqueta Last Film Show, el Cinema Paradiso del indio Pan Nalin, la peripecia de un niño colgado del cine que hacía sus propias proyecciones en la aldea con los rollos de celuloide que robaba, se llevara el gran premio del certamen.

Premios inesperados. Esta Espiga de Oro sorprendió a la crítica, que tenía su favorita, reconocida con el Fipresci y el Premio de la Juventud, La peor persona del mundo, del danés Joachim Trier, una señora a punto de la treintena que se hace un lío con sus relaciones, la muy entonada Renate Reinsve, firme candidata al galardón que le birlaría la actriz kosovar Yllka Gashi, una viuda emprendedora en la Bosnia de memoria dolorida, en Colmena. Mejor Actor fue Yuriy Borisov por su áspero viajero en Compartimento Nº 6, film que ya venía con el Jurado de Cannes.

Hubo doblete (director y montaje) para la suiza La Mif (La Fam), de Fred Baillif, cuestionando las casas de acogida para adolescentes víctimas

de abusos. Sin duda el premio a Pan Nalin lo fue por méritos, pero presidía el jurado internacional su paisana, la cineasta Deepa Mehta, y los críticos no pudieron evitar una media sonrisa condescendiente, igual que elegir como Mejor Fotografía a la muy desentonada indonesia La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo, pese a traerse de Locarno el Leopardo de Oro, pues hubo films superiores en luz y color, caso del contundente alegato contra la injusticia, El perdón, premiada por sus mejores autores noveles, los iraníes Behtash Sanaeeha y Maryam Moghadam.

Reconocimientos merecidos. Son esos momentos surrealistas en los que uno cree haber visto una oficial diferente al jurado, que acertó con la Espiga de Plata (además se llevó el favor del Público) para la catalana Neus Ballús y su híbrido de documental y comedia, con tres currantes reales en Seis días corrientes (ver pág. 89). Como también fue un acierto elegir el guion de Paul Schrader en su feliz regreso con El contador de cartas. Seminci pasa mucho de estrellas foráneas y si lo hacen es como en familia, caso de Malcolm McDowell que se acercó a presentar el documental La naranja prohibida, de Pedro González Bermúdez. De ahí la fuerte apuesta por gente de casa y el puñado de Espigas de Honor para Juan José Campanella y Vittorio Storaro, entre los visitantes; Mercedes Sampietro, Álex de la Iglesia, José Luis Alcaide, Jose Coronado y Emilio Gutiérrez Caba, entre los locales, como muestra de la fuerte apuesta de Seminci por el cine español, que eligió abrir con la debutante Clara Roquet y su Libertad, junto a numerosos estrenos, como el documental Viaje a alguna parte, de la nieta de Fernando Fernán Gómez y Emma Cohen, Helena de Llanos, o la última delicia de Carlos Saura, El rey de todo el mundo. u

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1. Valero, Pep y Moha, los tres fontaneros protagonistas de ‘Seis días corrientes’, Espiga de Plata y Premio del Público. 2. Una imagen de ‘Last Film Show’, de Pan Nalin, Espiga de Oro del certamen.

EL PALMARÉS ESPIGA DE ORO: Last Film Show (India, Francia), Pan Nalin.

ESPIGA DE PLATA Y PREMIO DEL PÚBLICO: Seis días corrientes (España), Neus Ballús.

PREMIO RIBERA DEL DUERO AL MEJOR DIRECTOR Y MEJOR MONTAJE: Fred Baillif, La Mif (La Fam) (Suiza).

PREMIO PILAR MIRÓ AL MEJOR NUEVO DIRECTOR: Behtash Sanaeeha y Maryam Moghadam, El perdón (Irán, Francia).

PREMIO MIGUEL DELIBES AL MEJOR GUION: Paul Schrader, El contador de cartas (EE. UU., R. U., China).

PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Akiko Ashizawa, La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo (Indonesia, Singapur, Alemania).

PREMIO AL MEJOR ACTOR: Yuriy Borisov, Compartimento Nº 6 (Finlandia, Alemania, Estonia, Rusia).

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ: Yllka Gashi, Colmena (Kosovo, Suiza, Albania, Macedonia del Norte).

PREMIO DE LA JUVENTUD DE LA SECCIÓN OFICIAL Y PREMIO FIPRESCI: La peor persona del mundo, de Joachim Trier (Noruega, Francia, Suecia, Dinamarca).

FOTOGRAMAS.ES · DIC IEM BRE 2 021

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NEWS 1

18º FESTIVAL DE SEVILLA

A la conquista de la memoria del cine europeo 2

(enviada especial).

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EL PALMARÉS GIRALDILLO DE ORO: Great Freedom, de Sebastian Meise.

GRAN PREMIO DEL JURADO: Onoda, de Arthur Harari, y Costa Brava, Líbano, de Mounia Akl. MEJOR DIRECTOR: Jonas Carpignano, por A Chiara.

MEJOR ACTRIZ: Lucie Zhang, por París, distrito 13.

MEJOR ACTOR: Franz Rogowski, por Great Freedom.

MEJOR GUION: Arthur Harari y Vincent Poymiro, por Onoda.

MEJOR FOTOGRAFÍA: Faraz Fesharaki, por ¿Qué vemos cuando miramos al cielo?

MEJOR MONTAJE: Nicolas Chaudeurge, Rebecca Lloyd y Jacob Secher Schulsinger, por Vaca.

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Diálogos cinéfilos. Tras 18 ediciones, el Festival de Cine Europeo de Sevilla ha alcanzado la mayoría de edad. Eso conlleva ciertas responsabilidades que el certamen asumió de forma sensacional: por un lado, con una imponente programación en la que brillaron los veteranos –de Nadav Lapid a Mia Hansen-Løve– y sorprendieron los debutantes; por otro, mostrando una admirable voluntad de recodificar los conocimientos sobre el pasado, arrojar luz sobre las problemáticas del presente y reflexionar sobre los retos del futuro.

En definitiva, la edición abrió un diálogo fílmico que, tras los tiempos de pandemia, contó con salas llenas, invitados de excepción y la sensación de que los festivales de cine han vuelto en plena forma.

Eso sí, aún con las mascarillas puestas.

Fantasmas del pasado. Great Freedom, del austriaco Sebastian Meise, se llevó el Giraldillo de Oro con un retrato de las experiencias carcelarias de un hombre homosexual en la Alemania de la posguerra. Buena parte del mérito lo tiene Franz Rogowski (Mejor Actor), una fuerza de la naturaleza que hace suya la película con cada calada intensa de su cigarro. Los traumas del pasado también pesan en Onoda, de Arthur Harari (Gran Premio del Jurado, Mejor Guion), sobre unos soldados japoneses incapaces de aceptar que la batalla ha terminado en 1944, y Memory Box, de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige, que reconstruye la guerra civil libanesa mediante los recuerdos de los diarios y fotos de una adolescente.

En el género documental también ha brillado la crónica bélica desencantada, desde la notable Guerra e pace, de Martina Parenti y Massimo D’Anolfi, que explora las relaciones entre el cine y la guerra, hasta la magistral Babi Yar. Context, de Sergei Loznitsa, que cuestiona el relato

oficial soviético con su crónica de una matanza nazi en el Kiev de 1941. Ahora bien, el que quizás ha ofrecido la más ambiciosa reflexión sobre la memoria colectiva y las heridas del pasado ha sido Apichatpong Weerasethakul. En su nuevo trabajo, Memoria, protagonizado por Tilda Swinton, los recuerdos se transmiten a través de los cuerpos y los objetos para revelar las costuras del mundo.

El pasado, que respira en el presente.

Escribiendo el futuro. Conectar con la memoria (cinéfila) es precisamente el objetivo de la nueva y fundamental sección del Festival de Sevilla, bautizada como Hacia otra historia del cine europeo. Su tarea es recodificar el canon europeo para incorporar películas revolucionarias que deberían alcanzar el estatus de clásicos, como Las esposas, de Anja Breien. Esa misión siempre ha encontrado un gran aliado en Mark Cousins, que ha participado por partida doble con The Story Of Film: A New Generation y la premiada The Story of Looking. En ambos documentales está la idea, compartida por el festival, de que revisitar el pasado no debe ser un viaje necesariamente nostálgico, sino una herramienta para construir un mañana más atrevido y diverso. Tras analizar un controvertido presente [junto a los retratos generacionales de La peor persona del mundo, de Joachim Trier (Premio del Público), París, distrito 13, de Jacques Audiard (ver pág. 101), o Las gentiles, de Santi Amodeo], lo que queda por delante es un futuro abierto a todas las posibilidades. Tantas como las que ofrece en forma y contenido el georgiano Alexandre Koberidze en ¿Qué vemos cuando miramos al cielo?, una película mágica donde quedarse a vivir. Entre maldiciones de cuento de hadas y gatos forofos del fútbol, nos demuestra que los límites del cine siguen siendo infinitos. u

Fotos: Festival de Sevilla.

1. Thomas Prenn y Franz Rogowski en ‘Great Freedom’.

2. Swamy Rotolo, protagonista de ‘A Chiara’. 3. ‘París, distrito 13’, de Jacques Audiard.

4. ‘Onoda’, de Arthur Harari.

Con la entrega del Giraldillo de Oro a ‘Great Freedom’, el Festival de Cine Europeo de Sevilla firma su edición más potente con grandes nombres como los de Apichatpong Weerasethakul, Jacques Audiard y Mia Hansen-Løve. Por Mireia Mullor

THE END

DEAN STOCKWELL Actor estadounidense. 7 noviembre. 85 años.

1947) o ir a bordo del ballenero de la Pocos actores de Hollywood con una carrera tan larga, repleta de estupenda El diablo del mar (1949) títulos imprescindibles y con tan de Henry Hathaway, poniendo fin a poco reconocimiento a lo largo de ese periodo siendo el Kim de la India los años. Dean Stockwell fue uno de (V. Saville, 1950) de Kipling al lado de los mejores actores infantiles entre Errol Flynn. Convertido ya en un joven, los años 40 y comienzos de los 50.

Stockwell destacaría en Impulso No solo porque fuera El muchacho criminal (R. Fleischer, 1959) para de los cabellos verdes (J. Losey, 1948), dedicarse durante los años 60 y 70 casi sino porque llegó a ese título de culto exclusivamente a la TV. Su regreso ya en tras compartir reparto con Gene Kelly los 80 fue de órdago: Dune; Terciopelo y Frank Sinatra en Levando anclas azul; Paris, Texas; Casada con todos; (G. Sidney, 1945), ser el hijo de la pareja Vivir y morir en Los Ángeles; Jardines de William Powell & Myrna Loy en La piedra; Tucker: Un hombre y su sueño… canción de los acusados (E. Buzell, Y así hasta el año 2015 en que se retiró.

LESLIE BRICUSSE

VEGAR HOEL

Músico, compositor y guionista inglés. 19 octubre. 90 años.

Con dos Oscar en su haber por la canción I Talk to the Animals de la película El extravagante Doctor Dolittle (Richard Fleischer, 1967), de la que escribió el guion, y por los arreglos musicales de ¿Victor o Victoria? (Blake Edwards, 1982), Leslie Bricusse (muchas veces en pareja con Anthony Newley) estuvo tras muchos de los temas de los films de James Bond (Solo se vive dos veces, por ejemplo); musicales tan emblemáticos como Muchas gracias, Mr. Scrooge (Ronald Neame, 1970), Adiós, Mr. Chips (Herbert Ross, 1969) o Un mundo de fantasía (Mel Stuart, 1971), y la letra (la música era de John Williams) de las canciones que sonaban en Hook y Solo en casa.

Fuera del género musical escribió los guiones del tenso thriller Al borde del abismo, Atraco a falda armada, La doncella de hierro, Bachiller en corazones, Charley Moon o el episodio de su amigo Bryan Forbes en la comedia Los seductores (1980).

Actor noruego. 8 noviembre.

47 años.

Un habitual de las películas de Tommy Wirkola: Zombis nazis, Zombis nazis 2, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas o Siete hermanas.

SILVIO LAURENZI Diseñador de vestuario italiano.

7 noviembre. 85 años.

Fijo de los films de Sergio Martino (Todos los colores de la oscuridad, Torso) y Umberto Lenzi (Spasmo, El hombre de la calle hace justicia, Detrás del silencio…).

ENRIQUE ROCHA Actor mexicano. 7 noviembre.

81 años.

El Lucifer de Satánico pandemonium (La sexorcista) también en las terroríficas Satanás de todos los horrores, La endemoniada y El monasterio de los buitres.

CLIFFORD ROSE Actor inglés. 6 noviembre. 92 años.

Veterano de la Royal Shakespeare Company, también en TV y en cine: The Good Father, Callan, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas…

MICHAEL LAUGHLIN Productor, guionista y director estadounidense.

27 octubre. 83 años.

Produjo, entre otras, la cult movie de Monte Hellman Carretera asfaltada en dos direcciones, para dirigir divertimentos de género como la ochentera Extraños invasores.

Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

PETER SCOLARI

JAVIER MUÑOZ

GAVAN O’HERLIHY

WILLIAM LUCKING

Guionista y director español.

1 noviembre. 54 años.

Tras algunas primeras colaboraciones en comedias de Josetxo San Mateo como La semana que viene (sin falta) (2005) y Atasco en la nacional (2007), Javier Muñoz llamó la atención con su debut en la dirección: Sicarivs: La noche y el silencio (2015), tenso thriller que también escribió y del cual estaba preparando una secuela.

Lógico que contribuyera en el libreto de El crack cero (J. L. Garci, 2019).

Actor irlandés. 15 septiembre.

70 años.

Hijo del también actor (el Robinson Crusoe de Buñuel) Dan O’Herlihy, se hizo en los 80 con cuatro roles de gran calado popular: el Airk Thaughbaer de Willow; el pandillero de El justiciero de la noche; el exmarido de Lana Lang en Superman III, y el militar corrupto del retorno de Sean Connery a Bond Nunca digas nunca jamás. Asimismo mucha TV, por ejemplo Twin Peaks.

Actor estadounidense.

18 octubre. 80 años.

Más de 60 años en activo (lo último la serie Sons of Anarchy) en la pequeña y en la gran pantalla como un competente actor de reparto en cualquier género: Los rateros; El desafío de los siete magníficos; El regreso de un hombre llamado caballo; 10, la mujer perfecta; El pelotón chiflado; El efecto dominó; Río salvaje; Erin Brockovich; El halcón inglés; El dragón rojo…

Actor estadounidense.

22 octubre. 66 años.

Triunfó con la sitcom 80’s Amigos del alma junto a Tom Hanks, quien lo dirigiría en The Wonders y con quien repitió vocalmente en la animada Polar Express.

VAL BISOGLIO Actor italoamericano.

18 octubre. 95 años.

El irascible padre de John Travolta en Fiebre del sábado noche tuvo una larga trayectoria en TV y cine: El Don ha muerto, Serpico, Hindenburg o Mafia, entre otros títulos.

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LO MÁS… … de lo más: el improvisado y maravilloso discurso de Concha Velasco al recibir el Fotogramas de Plata Especial Homenaje. Sonrisas, lágrimas y aplausos para una mujer que sigue siendo la chica ye-ye. ... colorido: el vestido verde y las botas lilas de Maggie Civantos, nominada por Vis a vis: El Oasis. ¿Por qué nadie me ha avisado de que el dress code era negro?, preguntaba. Porque no había, pero sí, lo parecía. ... familiar: la productora María Luisa Gutiérrez, socia de Santiago Segura, que celebró junto a su madre el reconocimiento a Mujer del Año. ... refrescante: los cócteles de Campari que saciaron la (insaciable) sed de los invitados durante toda la noche. ... berlanguiano: Andrés Lima, autor de Prostitución, que acompañó a la gala a Nathalie Poza –que ganó– sin saber que la actriz estaba nominada por su obra.

Solo le preguntó: ¿Nos dan de cenar? ... clandestino: la terraza del Casino de Madrid, el speakeasy para los amantes de la nicotina. ¿Fumar con vistas a Cibeles y la Puerta del Sol? La localización soñada para cualquier director de arte.

Asier Etxeandia nominado por el show ‘La transfiguración del Mastodonte’.

Rocío Álvarez de la Campa, Directora de RRPP y Eventos (izda.), Cristina Martín Conejero, CEO de Hearst España (centro), y Benedetta Poletti, Directora General de Publicaciones.

Nathalie Poza y Aitana Sánchez-Gijón, candidatas como actrices de teatro.

Juana Acosta y el bailarín Chevi Muraday, a punto de estrenar ‘El perdón’.

Pedro Mayenco, Director de Publicidad de Hearst, y Elena Ruvireta (dcha.), Jefa de Publicidad de Barcelona, junto a Maria Mas-Bagà y Núria Escoda, de Campari.

Melina Matthews y Raúl Arévalo, una pareja de cine.

FOTOGRAMAS DE PLATA # LA FIESTA

Leticia Dolera, Celia Freijeiro y Maggie Civantos, candidata al premio a Mejor Actriz de Televisión.

Lina Badenes, coproductora de ‘La boda de Rosa’.

Paula Usero, con vestido de Tot-Hom, con Fernando Valdivielso.

LO MÁS…

Óscar de la Fuente, la gran revelación de ‘El buen patrón’.

El violinista Pablo Navarro puso banda sonora a los premios.

Vista panorámica del salón del Casino de Madrid durante la cena, decorado por Amaro Sánchez de Moya.

… envidiable: Fernando Colomo, porque es el Benjamin Button de nuestro cine. Cuando no dirige, actúa (y viceversa) y siempre parece disfrutar. … atrevido: el look de Fernando Valdivielso, firmado por Palomo Spain, que defendía con nota. ... entrañable: Daniel Monzón y Begoña Vargas, en modo director y protagonista de Las leyes de la frontera reconvertidos en amigos para siempre. ... sincero: las palabras de Vicky Luengo, reconocida por Antidisturbios: ¡Qué alegría más grande! Durante años pasaba las páginas de FOTOGRAMAS diciendo para esto no me cogieron, para esto tampoco... ¡Y aquí estoy! ... original: la diadema-pendientes de Chanel que lució Bárbara Lennie. ... fan: los que aguantaron en la calle hasta la madrugada para conseguir un selfie con un actor. ¿Crees que tardará mucho en salir Paula Usero? ¿Y Arón Piper?, preguntaban tiritando de frío. ... bailón: Santiago Segura, David Verdaguer, Nathalie Poza, Macarena García, Andrés Lima... Un grupo variopinto que se resistía a marcharse a casa. ¡El año que viene más!

Pareja y grandes actores: Carlos Hipólito y Mapi Sagaseta.

La actriz Jana Pérez abandona la fiesta con los obsequios de Sisley y Campari.

Una brillante María Castro.

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De izda. a dcha., de pie: Paula Usero, conductora de la gala, María Luisa Gutiérrez, Santiago Segura, Daniel Grao, Vicky Luengo, Blanca Suárez, Nathalie Poza, Valérie Delpierre, Juan Mayne (Netflix) y Fernando Valdivielso (recogió el premio de Mario Casas). Agachados, Javier Ambrossi, Concha Velasco, Eduard Fernández, Javier Calvo y Álex Lafuente.

Fotos: Ana Ruiz, Pablo Sarabia, Guillermo Jiménez y Fernando Roi.

Artistas en familia i la gala de los FOTOGRAMAS DE PLATA fuera una película, la protagonista absoluta sería Concha Velasco. Y el discurso de agradecimiento por el premio Especial Homenaje que recibió de manos de Raúl Arévalo, un monólogo en plano secuencia emocionante y divertido que los asistentes, secundarios de lujo, aplaudieron, lloraron y rieron puestos en pie. Porque no faltaron bonitos recuerdos, bromas a los compañeros –Santiago, no te perdono que no me ofrecieras ser la madre de Torrente, y ahora no podría ser ni la abuela– y sentidos agradecimientos.

Este galardón es un gran colofón a mi carrera. Es mi décimo FOTOGRAMAS, creo que solo me gana Carmen Maura

S

con 11, otra grande…, dijo rematando con su risa característica.

Con las emociones en todo lo alto, desfilaron por el escenario del Casino de Madrid los elegidos por los lectores en una gala conducida por la actriz Paula Usero que fue posible gracias al apoyo de Campari, Netflix y Sisley. Hubo reincidentes que lo abrazaron con tablas (Eduard Fernández) y la ilusión de un novato (Javier Ambrossi y Javier Calvo) y quienes se estrenaban con nerviosa alegría (Vicky Luengo y Nathalie Poza).

Tampoco faltaron, como en un buen thriller, las sorpresas (así lo reconocía con humor Santiago Segura) y los giros de guion (el agradecimiento de David Fincher). Incluso hubo un premio que

antes fue spoiler: el de la Mujer del Año, que recayó en María Luisa Gutiérrez, productora de Bowfinger. Mientras, en el salón, la alegría iba por mesas, pero era evidente que entre los que forman la gran familia del cine, el teatro y la televisión había muchas ganas de volver a celebrar la ficción en directo y sin cortes.

Y en un gran final, a medianoche, cuando se cumplían 75 años del nacimiento de FOTOGRAMAS (el 15 de noviembre de 1946), ilustres invitados se sumaron a la fiesta vía vídeo. Pedro Almodóvar, Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Viggo Mortensen o Carmen Maura, entre otros muchos, felicitaron a la revista y le desearon larga vida. Continuará… u FOTOGRAMAS.ES · DI CIEM BR E 2 02 1

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FOTOGRAMAS DE PLATA # LOS PREMIADOS

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CONCHA VELASCO

EDUARD FERNÁNDEZ

VICKY LUENGO

Fotogramas de Plata Especial Homenaje.

Mejor Actor de Televisión por ‘30 Monedas’.

Mejor Actriz de Televisión por ‘Antidisturbios’.

BLANCA SUÁREZ

DANIEL GRAO

NATHALIE POZA

Mejor Actriz de Cine por ‘El verano que vivimos’.

Mejor Actor de Teatro por ‘La máquina de Turing’.

Mejor Actriz de Teatro por ‘Prostitución’.

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Fotos: Pablo Sarabia. Ayudante de fotografía: Ariadna Sánchez-Albornoz.

MARIO CASAS

JAVIER CALVO y JAVIER AMBROSSI

SANTIAGO SEGURA

(Recogió el premio Fernando Valdivielso) Mejor Actor de Cine, por ‘No matarás’.

Mejor Serie según los Lectores por ‘Veneno’.

Mejor Película según los Lectores por ‘Padre no hay más que uno 2’.

ÁLEX LAFUENTE Y VALÉRIE DELPIERRE

DAVID FINCHER

MARÍA LUISA GUTIÉRREZ

Mejor Película Española según la Crítica (Lo recogió Juan Mayne, de Netflix) Mejor Película Extranjera según la Crítica, por ‘Mank’. por ‘Las niñas’.

Fotogramas de Plata a la Mujer del Año.

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FOTOGRAMAS DE PLATA # SISLEY

Sisley: bellezas de cine Antes de ser el centro de todas las miradas en la alfombra roja de los Fotogramas de Plata, muchas de las estrellas invitadas disfrutaron de unas horas de desconexión ‘beauty’ en la Maison Sisley de Madrid. Un ritual de tratamientos, maquillaje, peluquería y fragancias que ha creado algunos de los ‘looks’ más brillantes de una noche de película.

CON LOS CINCO SENTIDOS Entrar en la Maison Sisley de Madrid es acceder a un oasis urbano diseñado para vivir una experiencia única de bienestar.

Porque sus tratamientos faciales y corporales han sido creados a medida para ajustarse a todas las necesidades: hidratación, luminosidad, vitalidad, rejuvenecimiento, relajación…

UN TOQUE DE LUZ

SUPERNATURAL Y 100 % glamuroso. La larga melena pelirroja de María Castro, que estrenará en 2022 la película El juego de las llaves, ganó en volumen y suavidad rizándola con un moldeador en caliente y dejándola suelta. Un peinado perfecto para que la actriz, orgullosa de sus pecas, resaltara la frescura de su piel con un ligero rubor del colorete Phyto Blush.

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La actriz Jana Pérez, a la que hemos visto recientemente en la serie The One (Netflix), apostó por un trío ganador: coleta pulida y tirante, ojos ahumados con el delineador de larga duración Phyto Khol Star Waterproof y labios rojo intenso creados con el Phyto Rouge.

COGIDO AÑOS 60 directora Gracia Querejeta, que entregó el Fotogramas Plata a la Mejor Película, elevó el glamour de la noche un elegante recogido con cardado que acompañó una intensa mirada enmarcada en negro. Un look que puede conseguir en casa gracias al Phyto Eye que, con mina ‘jumbo’ fácil de aplicar y difuminar, permite crear atrevido eyeliner en cuestión de minutos.

Fotos: Guillermo Jiménez.

una esta sin ejar de ser fiel a tu est ilo?

Un ejemplo infalible el de Ana Rujas, protagonista y creadora, junto a Claudia Costafreda, de la serie Cardo (ATRESplayer), que se ha decantado por una melena sue lta con efecto wet lograda aplicando La Crème 230, un reparador capilar que, activado con el calor, fortalece y suaviza el cabello al mismo tiempo.

EL PODER DE LA MIRADA RITUAL DE VANGUARDIA Cuidar y embellecer la piel. Esta es la razón de ser de Sisley que, desde hace 40 años, combina lo mejor de la naturaleza con la ciencia más avanzada para crear tratamientos de belleza y maquillaje que contienen fórmulas innovadoras y son un placer para los sentidos.

La directora y 50 % del tándem creador de Cardo (ATRESplayer), Claudia Costafreda, también se apuntó a la tendencia estrella de las noches de fiesta: potenciar la profundidad de la mirada con el delineador Phyto Khol Star y la máscara de pestañas So Strech.

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“

He querido dirigir un musical desde hace muchísimo tiempo.

Empecé a decirlo en el primer momento que gané credibilidad.

“

“En un film convencional, no ensayo. Temo que los mejores momentos no los capturará una cámara de cine”.

El primer día empezamos por todo lo alto. Porque en lugar de optar por algo seguro y sencillo, nos metimos de lleno en el primer número musical, el de Cool (Calma en la versión castellana). Así que comenzamos con un set piece de cuatro días, que fue lo que duró el rodaje de esa escena. Se aleja completamente de la coreografía de Jerome Robbins. Y también de su emplazamiento en la trama; en nuestra versión va en un sitio completamente distinto.

No sucede después de la pelea, cuando los Jets intentan calmarse y recargar algo de su energía y furia. En nuestra película ese número va antes de la pelea.

Ese día y en ese momento me di cuenta realmente del reto que tenía enfrente. Y eso que llegaba al set después de cinco meses de ensayos, de haber practicado cada número musical y de haberlo grabado y montado con mi iPhone no una vez, no, muchísimas. Y no una versión, sino quizás nueve o diez de cada número en el de los ensayos…

Vaya…

Y llevé una cámara de cine también, para tenerlo claro. Estaba muy preparado. Pero, pese a todo, ese fue el primer día que me di cuenta de que, después de un gran suspiro y de tragar saliva, estaba rodando West Side Story. Que no había vuelta atrás y que tenía que mantener el tipo (risas). Eso fue lo que sentí cuando me fui del set el primer día de rodaje.

Añadiendo a lo que comentas en cuanto a la compleja preproducción, ¿estuviste en todas las audiciones y en las grabaciones de los temas? Es mucho trabajo que normalmente no haces en una película convencional…

Es que yo, en una película convencional, ni ensayo. No trabajo antes con los actores para practicar, sino que ensayamos en cámara. Porque siempre temo que los mejores momentos no los capturará la cámara de cine en el set, sino una videocámara en un ensayo en el estudio. En este caso era mandatorio, una regla cardinal. Cuando preparas un musical, tienes que ensayarlo absolutamente todo. Dejar listas las canciones con mucho tiempo de antelación. Pese a que rodamos en vivo cuatro de los temas, otros siete los tuvimos que grabar. En rea-

lidad grabamos con anterioridad todos. Pero sabiendo que teníamos un plan B en la recámara, decidimos filmar cuatro en vivo. Y fue extraordinario, porque es otro nivel de espontaneidad, de autenticidad que no consigues con el lip sync [playback]. Ensayé durante cuatro meses y medio, el mismo tiempo que nos llevó filmar la película. Cuatro meses y medio de rodaje, cuatro meses y medio de ensayos. Y estuve todos los días en cada práctica. Y de ahí saqué cómo hacer un musical.

NARRAR CON LA IMAGEN Eres un maestro a la hora de explicar la historia con la imagen, cómo planeas las escenas y cómo mueves a los actores por el cuadro o la cámara se mueve a su alrededor. ¿Cómo ha sido en este caso?

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“En el plano final, rodé 14 tomas más sin ninguna otra razón que retrasar lo inevitable”.

tro paredes, fue casi como si estuviéramos en refugios antibombas, en un escenario posapocalíptico. De repente, todas nuestras rutinas se fueron al garete, ir a la oficina, todo… De haber alguna parte positiva, al menos para mí, es que toda la familia se reunió: mis siete hijos volvieron a casa con nosotros y así hemos estado durante casi un año y medio. Pude recordar lo genial que fue la época de crianza, revivir algo su infancia con ellos y mi esposa. Pero tampoco se podía hacer nada, solo trabajar vía videoconferencia con los guionistas o socializar un poco por Zoom. Tuvimos mucho tiempo para pensar, para evaluar nuestra vida… Y al tomarme ese tiempo para echar la vista atrás y pensar en mi propia infancia fue como tuve la idea de mi nuevo proyecto, en el que cuento cómo fue crecer, ser un crío en mi propia familia, con mis padres.

¡HEMOS ACABADO… O NO! Suena genial… Y creo que llegamos a la última pregunta.

Antes me explicabas cómo fue el primer día de rodaje. ¿Y el último? ¿Cómo te sentiste?

Una semana antes de llegar al final del rodaje ya sabía que no quería que esta experiencia terminara nunca. En la última toma teníamos a Tony, cantando María, corriendo y pasando por encima de un charco.

La cámara está por encima de su cabeza, enfocándolo en un picado, mientras él mira hacia arriba, a una ventana, buscando a María, a la que no ha visto aún… Vaya, un plano para nada complicado. Y, encima, la primera toma ya era buena. A la primera… No se podía mejorar.

Ansel (Elgort) estaba fantástico, la cámara hizo lo que se suponía que tenía que hacer, no falló nada. A veces pasa, ya lo sabes, que todo sale bien a la primera. El que no estaba preparado era yo. No estaba dispuesto a decir: Toma buena, a positivar. Hemos terminado, y dar un discurso a todo el equipo dándoles las gracias. No quería y no podía… Rodé 14 tomas más sin ninguna otra razón que intentar retrasar lo inevitable, que el rodaje de West Side Story había terminado (risas). ¡Increíble!

Rita Moreno me pidió si podía cerrar ella la última toma con la claqueta, porque casi 40 años atrás Robert Wise le había dejado hacer lo mismo en su versión. ¿Puedo cerrar la toma

de tu West Side Story?, me preguntó. ¡Pues claro, Rita!

Por supuesto que puedes, le dije. Así que ahí estaba ella, también en el set, cerrando con la claqueta todas las 14 tomas de más que rodamos… Cuando íbamos por la 12 o por la 13, se me acercó y me dijo: Mira, Steven. Yo te entiendo pero… ¿de verdad no tienes ya lo que querías? ¿No has rodado ya suficiente? Con Robert Wise solo hicieron falta tres tomas para terminar… ¡y aquí vamos ya por la 12! Pero de verdad, es que no estaba listo para darlo por finiquitado. Hasta que un par de tomas después, me vi capaz de decir Hemos acabado.

Es una anécdota fantástica.

Y, además, la mejor manera de terminar nuestra charla.

Oh, qué pena. Me ha encantado hablar contigo, Jota.

Ha sido muy divertido.

Una última cuestión. Me pregunto cuál es tu relación, hoy en día, con el cine clásico. ¿Sigues viendo tanto como antes? ¿Aún te sorprenden?

Lo veo constantemente.

Pero no solo clásico, veo todas las películas viejas que puedo. Cuando tengo algo de tiempo libre. De hecho, lo único que hago es ver cine. ¿Y sigues viendo cosas nuevas en ellas?

Sí, porque su manera de narrar es maravillosa. Ponen tanto énfasis en la trama, en los temas a tratar. Su estructura narrativa, la historia, está tan ajustada, tan pensada al milímetro. No sobra nada, no podrías cortar nada… Bueno, podrías pero entonces perderías parte de la esencia de la historia.

Me encanta ver lo eficientes que eran, lo eficaces y económicas que eran, narrativamente hablando, las películas de los años 30 y 40.

Recuerdo que cuando preparábamos Jurassic World: El reino caído hablamos mucho de las comedias de Howard Hawks. ¿Sabes qué? Me encantaría verte dirigiendo una comedia de ese estilo…

Me encantaría hacer algún día una película al estilo de Howard Hawks como La novia era él (1949), con Ann Sheridan y Cary Grant. De verdad que me gustaría mucho…

Y a nosotros verla. Muchísimas gracias, Steven.

Ha sido una charla fantástica, Jota. Cuídate mucho y espero verte pronto en persona.

Sí, ojalá sea pronto. Muchísimas gracias de nuevo.

De verdad que lo espero. ¡¡Adiós!! u

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“TODO EN WEST SIDE STORY ES MUSICAL: LOS BAILES, LAS CANCIONES, LOS DIÁLOGOS, LAS MIRADAS Y LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA. RESPIRA MÚSICA EN CADA UNO DE SUS PLANOS”.

Ansel Elgort, actor.

DE QUÉ VA: Nueva York, año 1957. Dos bandas rivales, los Jets (blancos) y los Sharks (puertorriqueños), se enfrentan, pero un romance interracial lo trastocará todo.

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AMOR SIN BARRERAS ‘West Side Story’, el musical de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y Arthur Laurents, vuelve a la pantalla de la mano de Steven Spielberg. FOTOGRAMAS se cita con la romántica nueva joven pareja protagonista, una María llamada Rachel Zegler y un Tony muy parecido a Ansel Elgort. Por Fausto Fernández. o entiendo la vida sin la música, por eso amo los musicales; en ellos las personas expresan sus emociones cantando y bailando.

Ojalá pudiera ser así en el mundo real.

A Rachel Zegler (Hackensack, Nueva Jersey, 2001), la nueva María de este nuevo West Side Story cinematográfico, se le ilumina el rostro al otro lado del Zoom que nos une durante la entrevista.

Cantante y compositora, pasó de covers en Internet o funciones escolares a protagonizar la película más esperada del año. Fue como entrar en un sueño y no querer salir de él, continúa. Ya fui María en el instituto y aunque el personaje es el mismo, sus sentimientos y pureza son los mismos, no hay color.

Pocos musicales tan icónicos como West Side Story. No sabría decirte las veces que lo he visto en teatro o en cine, en el clásico de Robert Wise y Jerome Robbins de 1961. Y ahora, ya ves, ¡formo parte de él! Ansel Elgort (Nueva York, 1994) no se está quieto en la butaca mientras hablamos con él a distancia. Cantante y disc jockey además de actor (Bajo la misma estrella, Baby

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Driver…), Elgort también fantaseaba con estar en un musical: Desde pequeño siempre soñé con ser una estrella de Broadway a la que llamaban de Hollywood para protagonizar la adaptación cinematográfica de una obra de éxito. Si alguna vez dudas sobre si los sueños se cumplen, piensa en mí.

ROMEO Y JULIETA EN NUEVA YORK Con la edad que tenía en el libreto original de Arthur Laurents, pero sobre todo con la sangre hispana que requería el personaje (recordemos a la Natalie Wood del film de 1961), Rachel Zegler sabe que por más de seis décadas que hayan transcurrido y haya cambiado la sociedad, es imposible no identificarse con María. ¿Quién no sigue enamorándose, teniendo dudas, sufriendo o ilusionándose por amor? El amor no ha dejado de ser la fuerza que puede cambiar de verdad el mundo. María puede parecer ingenua, pero su apuesta por el amor, por amar a Tony en contra de los prejuicios y de su familia, me sigue

Fotos: Niko Tavernise/20th Century Fox.

MÁS ALLÁ DEL ARCOÍRIS Pensé que Steven iba a darnos una larga lista de musicales y películas para así preparar nuestras interpretaciones, cuenta Rachel Zegler, pero insistió sobre todo en que repasáramos El mago de Oz (Victor Fleming, 1939). ¿Por qué? Ansel Elgort parece tener la respuesta: Steven quería que nuestra expresión al cantar fuera la de Judy Garland (en la imagen) en la mítica escena del Over the Rainbow. Buscad el arcoíris como ella cuando cantéis fue su indicación y supongo que veréis esa expresión en nuestras caras.

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1. Los Jets, comandados por Ri� (Mike Faist).

2. Bernardo (David Álvarez), el líder de los Sharks y hermano mayor de María.

3. Anita (Ariana DeBose) baila uno de los números del film. 4. Rita Moreno, tras ser Anita en la versión de 1961, es Valentina, la dueña del colmado.

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pareciendo un acto de extrema valentía. Valentía de y en una mujer.

Este Tony, apunta Ansel Elgort, no solo comparte nombre con el guionista de la película, el gran Tony Kushner, sino experiencias trágicas de su propia biografía. No es tan blandito y pasivo como en el West Side Story de 1961. El enfoque de Kushner y de Steven Spielberg era hacer del personaje alguien perdido que en María halla la luz en la oscuridad, en el caso de la escena del balcón, literalmente. ¿Has notado que en las películas de Steven todo es un contraste entre luz y oscuridad?

AMÉRICA, AMÉRICA Antes de responderte a si nuestra West Side Story sigue siendo una crítica al sueño americano me gustaría preguntarte a ti qué entiendes por América. ¿Los Estados Unidos? ¿La gente blanca y poderosa que sigue marginando y explotando a los que no lo son o vienen de fuera? Rachel Zegler se pone muy seria respecto al trasfondo social (y político) crítico del musical original: Se ha 68

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“POR MÁS DE SEIS DÉCADAS QUE HAYAN TRANSCURRIDO Y HAYA CAMBIADO LA SOCIEDAD, ES IMPOSIBLE NO IDENTIFICARSE CON MARÍA”.

Rachel Zegler, actriz. mantenido la época del estreno, 1957, años en los que había habido una serie de revueltas en Nueva York motivadas por el racismo hacia la comunidad puertorriqueña. Eso está en el film y potenciado. Ese racismo sigue existiendo.

Ansel Elgort opina lo mismo: West Side Story denuncia esas actitudes y apuesta por perder el miedo al otro, a otras culturas. De hecho, Steven Spielberg y Tony Kushner decidieron que los personajes hispanos hablaran en español y que no hubiera subtítulos. Si quieres y te esfuerzas no hay incomunicación. Ni racismo.

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obra original y el film de Robert Wise (que lo acreditó como codirector), la nueva sensación de Broadway, Justin Peck, ejecutó una reformulación de estas. Justin siguió una máxima de Steven, cuenta Zegler: Que jamás se rompiera una continuidad, digamos que realista, entre los movimientos en los números musicales, las canciones y los de los personajes en las escenas que no lo eran.

Todo en West Side Story, remata Ansel Elgort, es musical: los bailes, las canciones, los diálogos, las miradas y los movimientos de cámara. Este ha sido la primera incursión en el género como tal de Spielberg y respira musical en cada uno de sus planos. u

TODO ES MUSICAL

ESTRENO: 22 DICIEMBRE

A partir de las innovadoras coreografías que Jerome Robbins creó para la

West Side Story (EE. UU., 2021, 156 min.). MUSICAL.

Vuelve un clásico EL CALENDARIO DE 2022

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BLOCKBUSTERS & NAVIDAD

“QUERÍAMOS QUE LA PELÍCULA INCLUYERA TODO AQUELLO QUE EL PÚBLICO AMA DE LA SAGA, PERO, AL MISMO TIEMPO, CONTAR UNA HISTORIA COMPLETAMENTE ORIGINAL”.

Jason Reitman, director.

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DE QUÉ VA: Recién llegados a la granja de su difunto abuelo en Summerville (Oklahoma), Trevor (Finn Wolfhard) y Phoebe (Mckenna Grace) descubren un legado familiar desconocido al mismo tiempo que se enfrentan a una amenaza sobrenatural.

BLOCKBUSTERS & NAVIDAD

“SERÍAN GENIALES UNOS CAZAFANTASMAS DE NACHO VIGALONDO. SOLO TIENES QUE VER SUS PELÍCULAS, ESE CÓCTEL IMPOSIBLE, ESA MEZCLA DE COMEDIA, CIENCIA FICCIÓN Y HUMANISMO”.

Jason Reitman, director.

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Hudson, Ramis, Reitman, Aykroyd y Murray.

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vez con su hijo tras Up in the Air (2009). Cuando él y Gil (Kenan, coguionista del film) me explicaron la trama… lloré.

De verdad. Fue muy emotivo. El argumento nos descubre a Callie (Carrie Coon) y a sus dos hijos, el quinceañero Trevor (Finn Wolfhard, que viste aquí por segunda vez el uniforme de cazafantasmas después de hacerlo en la serie Stranger Things) y Phoebe (Mckenna Grace), una niña de 12 años que resulta ser un genio de la ciencia. Cuando los echan de su roñoso apartamento de Chicago, no les queda otra que ir a la vieja granja que les ha dejado su abuelo, que acaba de fallecer y con el que hacía años que no hablaban. Para eso se trasladan a Summerville, un pueblucho asentado en un valle minero de Oklahoma que sufre constantes terremotos… pese a no estar sobre ninguna falla tectónica.

Ahí conocen a Podcast (Logan Kim), un chaval con una fijación por lo para-

Fotos: Kimberley French y cortesía de Sony Pictures.

1. Jason Reitman da indicaciones a McKenna Grace en el set. 2. Gary (Paul Rudd) y Callie (Carrie Coon) dan con una clave sobre las minas de Summerville. 3. El fantasma Muncher, el heredero del moqueador Slimer.

4. El diminuto regreso del Stay Puft, el Hombre Marshmallow. 5. Trevor (Finn Wolfhard) no es un genio científico, pero sí un as de la mecánica.

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normal y… los pódcast; Lucky (Celeste O’Connor), que trabaja en la hamburguesería local, y al Sr. Grooberson (Paul Rudd), un sismólogo que ejerce de profesor en la escuela de verano. Nuevos personajes, nuevo escenario, nueva aventura y un viejo peligro: el recuerdo de las dos primeras cintas.

LA LLAVE MAESTRA Encontrar el equilibrio entre la nueva historia y la nostalgia de las originales, ese fue el quid de la cuestión, argumenta Jason Reitman. Con Gil lo discutimos mucho. Hicimos una lista con todo lo que siempre habríamos querido ver en una película de Cazafantasmas…

Porque queríamos que la película incluyera todo aquello que el público ama de la saga, pero, al mismo tiempo, contar una historia completamente original. Y creo que ese equili-

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DE QUÉ VA: El Dr. Mindy (DiCaprio) y su alumna Kate (Lawrence) son una pareja de astrónomos que descubren que un meteorito está a punto de colisionar con la Tierra. Conseguir que les tome en serio la presidenta de Estados Unidos (Streep) será uno de sus retos.

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EL MUNDO ESTÁ LOCO, LOCO...

Con ‘No mires arriba’ el guionista y director Adam McKay regresa a la comedia tras ponerse (algo) más serio en ‘El vicio del poder’. Pero detrás del disparatado argumento, sigue intacta su vocación de denunciar; en este caso, los devastadores efectos del cambio climático y de una sociedad tan conectada como desinformada. Por Ana Santos. espués de rodar El vicio del poder necesitaba reírme porque ese es el proyecto más triste en el que he trabajado en mi vida, afirma el cineasta Adam McKay (Philadelphia, 1968) en referencia al demoledor biopic que escribió y dirigió sobre el exvicepresidente republicano Dick Cheney que fue reconocido con ocho nominaciones a los Oscar. A partir de ese deseo comenzó a fraguarse su nueva película, No mires arriba, una sátira protagonizada por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence, que dan vida a dos astrónomos de segunda fila que descubren que en pocos meses un meteorito destruirá el planeta Tierra. Desde ese momento, realizarán una gira mediática para advertir a la humanidad del inminente peligro.

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EL MAL ESTÁ EN LA RED Al principio, la idea era hacer un film sobre el cambio climático, una cinta de desastres tipo Tiburón en la que nadie quiere creer la tragedia que se avecina. Pero entonces llegó la pandemia y la historia evolucionó, explica McKay. Partimos de la crisis medioambiental, qué hay detrás de esa sensación de colapso que estamos viviendo y cómo nos relacionamos los unos con los otros: Internet, las redes sociales, los móviles, los medios de comunicación, la

publicidad, las grandes corporaciones, la desinformación, que ha provocado infinidad de muertes por COVID-19…

La buena noticia es que esto es un film y en la vida real podemos hacer cosas para solucionar el desastre.

ENTRE EL HUMOR Y EL ACTIVISMO La trayectoria de Adam McKay es, cuanto menos, curiosa. Se presentó a un casting de actores para Saturday Night Live pero, tras ser rechazado, consigió un contrato como guionista de 1995 a 2001.

Allí coincidió con Will Ferrell, con quien formó un tándem que realizó algunas de las comedias de la primera década del siglo que cuentan con más fans incondicionales: El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (2004), Hermanos por pelotas (2008) o Los otros dos (2010). Pero en 2015 los gags desternillantes dejaron paso a la denuncia social –sin renunciar al humor– en La gran apuesta, una reflexión sobre la crisis económica de 2008 que le valió el Oscar al Mejor Guion Adaptado (firmado junto a Charles Randolph), y El vicio del poder (2018).

Cada película que hago responde a un momento histórico y personal y No mires arriba es una comedia negra que, por el tono, está entre las cintas con Will y La gran apuesta. Porque aunque también me invade el miedo y la triste-

Fotos: Niko Tavernise/Netflix.

EL CINEASTA OMNIPRESENTE ¿Los días de Adam McKay tienen más horas?

A juzgar por su agenda, sí. Porque a su faceta de guionista y director hay que sumar la de productor infatigable y heterogéneo. Él está detrás de series y películas de éxito como Succession, Estafadoras de Wall Street y Superempollonas, y documentales de denuncia como Q: En el ojo del huracán. Entre sus próximos proyectos, una miniserie sobre Los Angeles Lakers –su gran pasión es el baloncesto– o volver a dirigir a su amigo Will Ferrell. Me interesan muchas cosas y no sé estar quieto, reconoce.

Adam McKay con Jennifer Lawrence en el set.

za, creo que ahora debemos apoyarnos en la risa para sobrevivir. Es importante que conozcamos el comportamiento de determinadas compañías y personajes poderosos como Mark Zuckerberg o el magnate Logan Roy de la serie Succession (producida por el tándem McKay-Ferrell), que veamos lo peligrosos e irresponsables que son y nos riamos de ellos, comenta con firmeza. Pero los dardos del cineasta también apuntan a los políticos. Cuando la democracia funciona es algo maravilloso pero, desgraciadamente, en Estados Unidos y en muchos otros países, la mayoría de los gobernantes solo piensan en términos económicos y no representan a la gente. No creo que la ficción pueda contrarrestar su efecto, pero me siento en la obligación de hacer lo posible para cambiar las cosas. Que la gente esté enfadada y que cada vez haya más trabajos que denuncian la situación actual, como El juego del calamar, es una buena señal, argumenta.

REPARTO DE LUJO Para dar vida a esos políticos irresponsables de los que habla en No mires arriba, y en concreto a la improbable inquilina de la Casa Blanca Janie Orlean –Un híbrido de todos los líderes ridículos que hemos sufrido en los últimos 30 años, dice–, McKay apostó sobre seguro. Meryl Streep es la mejor actriz de la historia y tremendamente divertida, afirma. La acompañan, además de DiCaprio y Lawrence, en quien pensó mientras escribía su rol, un casting de primera fila: Cate Blanchett, Jonah Hill, Timothée Chalamet, Mark Rylance, Ron Perlman, Paul Guilfoyle, Ariana Grande o Rob Morgan, entre otros. u ESTRENO: 10 DICIEMBRE EN SALAS, 24 DICIEMBRE EN NETFLIX

Don’t Look Up (EE. UU., 2021, 145 min.).

COMEDIA.

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“TAL VEZ EN ESTA PELÍCULA DIGAMOS ADIÓS A PETER PARKER Y SEA SPIDER-MAN QUIEN QUEDE PARA EMPRENDER UN CAMINO NUEVO”.

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MJ (Zendaya) y Spider-Man (Tom Holland) en uno de sus románticos paseos neoyorquinos.

DE QUÉ VA: La identidad de Spider-Man ha sido revelada y Peter Parker acude al Doctor Strange para que mediante un conjuro consiga que todos lo olviden, pero algo sale mal y el multiverso se activa… desatándose una serie de consecuencias imprevistas.

BLOCKBUSTERS & NAVIDAD

“CUANDO LA TRAMA QUE ESTÁBAMOS DESARROLLANDO LLEGÓ AL PUNTO DE SI TENÍA QUE APARECER EL DOCTOR OCTOPUS, EL DIRECTOR JON WATTS DIJO QUE SOLO LO HARÍA SI RECUPERÁBAMOS A ALFRED MOLINA”.

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Alba, Gruffudd, Evans y Chiklis, los primeros Cuatro Fantásticos.

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Fotos: Matt Kennedy.

1. Choque de franquicias: el Spider-Man de Tom Holland perseguido por el Dr. Octopus encarnado por Alfred Molina, que regresa al universo Spidey.

2. El director Jon Watts (derecha) en el set de rodaje. 3. Peter y el Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) en el momento del hechizo.

4. Peter con sus ¿inseparables? MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon).

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“LA HISTORIA DE LOS GUCCI NO ES TAN DISTINTA A LA DE OTRAS GRANDES DINASTÍAS ITALIANAS COMO LOS MEDICI O LOS BORGIA. FAMILIAS QUE SE DESTRUYERON DESDE DENTRO POR LA AVARICIA Y LA DESCONFIANZA”.

Ridley Scott, director.

DE QUÉ VA: Milán, años 70. Patrizia (Lady Gaga), una joven ambiciosa de orígenes humildes, conoce a Maurizio Guzzi (Adam Driver). Al casarse con él pasa a formar parte de un imperio en el que moda, traición, dinero, engaño y venganza están, para su gozo y disfrute, a la orden del día.

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BLOCKBUSTERS & NAVIDAD

“MI PRETENSIÓN ES DAR A LOS FANS LA EXPERIENCIA DEFINITIVA DE ESTAR VIENDO Y SINTIENDO LO QUE SE SIENTE ANTE LA CONSOLA”.

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ESTRENO # MAMÁ O PAPÁ # ENTREVISTA

MIREN IBARGUREN

LA REINA DE LA COMEDIA (CON PERDÓN) La actriz donostiarra huye de este calificativo superlativo, pero su personaje en el enredo familiar ‘Mamá o papá’ (Dani de la Orden) vuelve a demostrar que es imposible no reírse en su presencia. Por Ana Santos. or primera vez en mi vida tengo tres meses de vacaciones, que no de paro, y las estoy disfrutando muchísimo, cuenta Miren Ibarguren (San Sebastián, 1980).

Y no es para menos porque, antes de Mamá o papá, este año la hemos visto en Operación Camarón y en la serie Supernormal –que en breve comienza el rodaje de la segunda temporada–, tiene pendiente de estreno La novia de América (Alfonso Albacete) y El juego de las llaves (Vicente Villanueva) y acaba de terminar el rodaje de El test, donde repite con Dani de la Orden. Pero Miren sigue resistiéndose a liderar el ranking de las cómicas. Hay actrices maravillosas que hacen muchas comedias y mejor que yo, dice poniéndose seria.

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En Mamá o papá vuelve a interpretar a una mujer de armas tomar. No sé si tiene algo en común con ellas…

A los actores nos eligen según nos ven desde fuera, pero yo me considero menos complicada y más tímida. Aunque si me llaman tanto para hacer este tipo de papeles, tal vez haya algo… ¿Busca la comedia o la comedia la busca a usted?

Nos buscamos mutuamente porque disfruto muchísimo. De hecho, cuando dentro de una comedia tengo alguna escena un poco dramática, lo paso mal. Creo que es porque estoy poco entrenada y me cuesta mucho mostrarme vulnerable de esa forma. Aunque la comedia también te exige desnudarte para hacerlo bien. ¿Cuándo se dio cuenta de que era graciosa?

De muy pequeña, porque esto no aparece de un día para otro. Qué graciosa pero qué pesada, dale al mute, me decían porque esto es un no parar y hay que llevarlo. Qué divertida es tu hija, por qué no la apuntas a teatro, le preguntaban a mi madre. Y mira… Hacer gracia a la gente es un ‘talentillo’ que te han regalado y que no se pierde.

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Usted es la prueba de que los vascos y las mujeres saben hacer reír. ¡No sé quién se inventó que los vascos no eran graciosos! Afortunadamente hay gente con gracia en todas partes porque, si no, esto sería un aburrimiento… Y las mujeres, lo mismo, llenan teatros y tienen tirón en taquilla, pero ahí seguimos con la misma historia; parece que todo lo que hemos conseguido tenemos que volver a ganárnoslo. La presencia femenina siempre es enriquecedora y necesaria, y en el humor también. Gracias a que cada vez hay más escribiendo, dirigiendo y produciendo, nuestros personajes son más ricos y se habla de cosas que no se contaban. ¿Se ha sentido infravalorada por ser cómica?

Yo llego a casa muy satisfecha con lo que hago porque la comedia me parece superdigna, pero sí es cierto que hasta hace poco estaba denostada; si el cine español era malo, la comedia era lo peor.

Ahora se están haciendo comedias muy buenas y el público se está quitando los complejos y volviendo al humor porque se ha dado cuenta de que en épocas difíciles es muy necesario.

Desde Aída, en los noventa, hasta ahora, ¿cómo ha evolucionado el humor?

La verdad es que escuchas a algunos humoristas de hace 15 años y te llevas las manos a la cabeza y hay chistes en Aída que hoy no se podrían hacer. Y me parece bien porque había bromas insultantes y fuera de onda, pero a España también le sobran ofendiditos… Acabaremos logrando un equilibrio. ¿De qué se ríe una cómica como usted?

De cosas absurdas como las caídas; lo siento mucho, pero no lo puedo evitar. Con la serie Padre de familia y con Yolanda Ramos, que es un portento. ¿Mataría por hacer un buen Víctor (Paco León) con sus tres hijos. drama? ¡Me encantaría! Pero todavía más rodar una película de acción. Me dan envidia esas actrices americanas a las que las entrenan cuatro meses para dar patadas y tirarse por un barranco…

‘MAMÁ O PAPÁ’ Flora (Miren Ibarguren) y Víctor (Paco León) son unos padres modélicos que van a divorciarse de forma civilizada hasta que a ambos se les presenta la oportunidad laboral de sus sueños y harán todo lo posible para no conseguir la custodia de sus tres hijos. Este es el punto de partida de la comedia dirigida por Dani de la Orden (Hasta que la boda nos separe, 2020), un remake de la película francesa Papa ou maman (Martin Bourboulon, 2015). El guion me gustó mucho, pero lo que me hacía verdadera ilusión era formar pareja con Paco León, que es como mi hermano y tiene un talentazo impresionante, te lo da todo hecho, afirma Miren Ibarguren.

ESTRENO: 17 DICIEMBRE

HAY CHISTES EN “AÍDA QUE HOY NO

SE PODRÍAN HACER. Y ME PARECE BIEN PORQUE HABÍA BROMAS INSULTANTES, PERO A ESPAÑA TAMBIÉN LE SOBRAN OFENDIDITOS… .

Foto: Juan Carlos Mauri.

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Más Estrenos

DE QUÉ VA: Un matrimonio (Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz) refugia en su aislada casa de la sierra a una adolescente (Irene Virgüez) huida de un centro de menores.

El autor (2017) han abundado en esa habilidad para crear atmósferas malsanas, perturbadoras, planteando al espectador dilemas morales y reflexiones nada reconfortantes. A lo mejor no Un cine incómodo. En general se hace tengo razón, pero en cierto sentido, un cine muy complaciente, y no te en la mayoría de mis películas, tengo voy a decir que haya una permanenel reto de tocar temas que sé que el te búsqueda de la incomodidad en espectador común a lo mis películas, pero sí mejor no querría planes verdad que siemEN LA MAYORÍA DE tearse. Es la misión que pre me ha interesaMIS PELÍCULAS TENGO me he autoimpuesto. do mantener cierto EL RETO DE TOCAR Quizás tenga una pensamiento crítico voluntad inconsciente respecto a la socieTEMAS QUE SÉ QUE EL dad, ser un poquito el ESPECTADOR COMÚN NO de meterme en el terreaguafiestas. A Manuel QUERRÍA PLANTEARSE . no a torear toros difíciles. Hasta que me pille Martín Cuenca (El uno y me mate, afirma Ejido, Almería, 1964) entre risas. se le escapa la sorna sin Ni juez ni jurado. En su nuevo trabajo, el perder contundencia en el mensaje.

Su cine, desde su debut, con La flaque- cineasta plantea un relato cuyos detalles es mejor obviar. Cuando te sientas za del bolchevique (2003), ha buceado a ver La hija, pasan 15 minutos hasta en el lado más oscuro del ser humaque no tienes clara la premisa, explino, siempre desde una distancia que ca Martín Cuenca, y el espectador se intenta escapar del juicio o la moraqueda un poco desconcertado. Es una leja. Películas como Caníbal (2013) o

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pena que eso se pierda por contar demasiado. No romperemos aquí la magia, pero sí apuntaremos que la película plantea conflictos morales a propósito de la maternidad, frustrada en un caso, y casi inmediata en otro: El germen de la historia está en una pareja que siente que la naturaleza está siendo injusta. Y el tema del film es cómo reparar esa injusticia sin cometer otra aún peor. Después pueden llegar los debates, pero el film no

quiere dar una postura ideológica o política, dice Martín Cuenca. Para mí es fundamental colocarme en el lugar de cada personaje, intentar comprenderlo, si no sus actos sí lo que está sintiendo. Y hacerlo sin juzgarlos.

Veteranos y debutante. Con una infalible pareja protagonista formada por Javier Gutiérrez (Un actor maravilloso y entregado, que representa a ese actor clásico del cine español, un José Luis López Vázquez, capaz de hacer

cualquier papel, dice el director) y Patricia López Arnaiz (Me impresionó mucho: su fuerza, su emoción, la capacidad que tenía de subirse al tren y lanzarse hasta el fondo), el film cuenta con un debut luminoso, el de una Irene Virgüez que vuelve a demostrar el buen ojo del cineasta con la fuerza adolescente, como aquella María Valverde que descubrió hace casi 20 años: Son actrices muy diferentes. Irene es, en cierto sentido,

ESTRENOS # ENTREVISTA

Mark Ryder, Clara Rugaard y Ferdia Walsh-Peelo.

Liliana Torres, directora y protagonista.

‘¿Qué hicimos mal?’

The show must go on ‘El amor en su lugar’. Rodrigo Cortés asume múltiples retos en su nuevo film, que apuesta por el arte como bálsamo ante la tragedia. Él nos lo cuenta. Por À. M. DE QUÉ VA: Una troupe de actores judíos representa un vodevil musical en un teatro del gueto de Varsovia, mientras trata de sobrevivir al infierno nazi.

14 minutos. Creía importante empezar sin cortes, porque el film sucede casi íntegramente en un teatro, y el público debía sentir dónde Viendo su cinta… A usted le va la marcha. estaba ese teatro. No informarle, Sí, es más insensata de lo que parece. debía vivirlo, recorrer el gueto con Parecía inabordable. Me interesaba nuestra protagonista, a la que no contar la historia de unos actores que, dejamos en todo el film. Para eso por un lado, quieren vivir media hora era importante ofrecer una experienmás, y, por otro, quieren acabar lo que cia física, tangible. Así, cuando se han empezado, algo muy propio del abre el telón, el espectador ya está teatro. Se muere tu padre, preparado para dar signipero hay función, ya le ficado a la obra y a lo que EL DATO llorarás luego. La premisa Una obra real. En el gueto sucede alrededor. de Varsovia había vida sorprende: un musical en el Es inevitable pensar en Ser cultural, cuenta Cortés, gueto de Varsovia, en plena o no ser (E. Lubitsch, 1942) de la que se ha hablado ocupación nazi. Eso ya geney en ¡Qué ruina de función! poco. Los artistas hacían ra una disonancia cognitiva.

(P. Bogdanovich, 1992). lo que sabían hacer, y el público trataba de Todo sucede en tiempo real, Estaban en una lista que recordar que seguía en un espacio muy reducido, pasé a los actores. Como vivo. De la obra de Jerzy entrando y saliendo de la Abajo el telón, o Cabaret, Jurandot sobrevivió el obra, viajando del escenario o Uno, dos, tres por el texto, pero hubo que recomponer la música. a lo que ocurre entre bambatema del ritmo, o Cisne linas. Se crea un juego en el negro por el trabajo de que la obra es una cosa, y la vida, otra, cámara. No porque nos fuéramos y poco a poco comienzan a fundirse a parecer a ninguna de ellas, sino hasta que los personajes empiezan a para que el cóctel les diera una idea hablarse a través de la obra. Manejar de dónde nos íbamos a meter. ese puzle era a priori lo más complicaESTRENO: 3 DICIEMBRE do y la razón por la que decidí hacerla.

El film empieza de una forma muy inmersiLove Gets a Room (España, 2021, 103 min.). va, con ese revelador plano secuencia de…

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Esta es la pregunta que le hace Lili, la protagonista de la cinta, a tres de sus exparejas con el fin de entender las causas de su errática vida sentimental al mismo tiempo que intenta evitar el naufragio de su relación actual.

Dirigida y protagonizada por la barcelonesa Liliana Torres es también una excusa para reflexionar sobre los cambios en la forma de entender el compromiso. Para mí el cine es un vehículo para contar historias que contienen la esencia de nuestra existencia, explica.

ESTRENO: 10 DICIEMBRE

Fabrizio Rongione da vida al banquero De Wiel.

‘Azor’ Los banqueros son como un pozo oscuro; no sabemos si el pozo es muy profundo o, simplemente, está vacío.

Inspirado en esta cita de Jonathan Swift, el cineasta italoargentino Andreas Fontana cuenta la historia de Yvan De Wiel, un banquero privado de Génova que viaja a Argentina en plena dictadura militar en los 80 para reemplazar a un compañero que ha desaparecido misteriosamente. Para los banqueros no hay conflictos de conciencia; hay únicamente conflictos de intereses, afirma el director.

ESTRENO: 3 DICIEMBRE

ESTRENOS # ENTREVISTA

Pep Sarrà, Mohamed Mellali y Valero Escolar (al volante).

COLEGAS A LA FUERZA ‘Seis días corrientes’. Esta apuesta de Neus Ballús (‘La plaga’) por el cine social con humor ha ganado la Espiga de Plata en el Festival de Valladolid y sus protagonistas, fontaneros de profesión, triunfaron en el Festival de Locarno. Por Juan Pando.

DE QUÉ VA: Moha, inmigrante marroquí, tiene que superar una semana de prueba para lograr trabajo de fontanero. Serán seis días de labor junto al conciliador Pep y el gruñón Valero.

El desafío. La idea de convertir a unos fontaneros en los protagonistas de Seis días corrientes, ganadora de la Espiga de Plata en el Festival de Valladolid, se le ocurrió a Neus Ballús (Mollet del Vallès, Barcelona, 1980) a partir de las historias escuchadas a Martí, la pareja de su madre, que tiene esa profesión.

Me generaba curiosidad explorar las relaciones humanas a través de las situaciones que viven estos profe-

sionales en las casas a las que van, cuenta. A eso se unió una necesidad personal y como cineasta. En mis dos películas anteriores (La plaga, 2013, por la que fue nominada al Goya a Mejor Director Novel, y El viaje de Marta, 2019), hice cine social y con no actores en el reparto; eso tiene un coste emocional. Mi reto aquí ha sido reflejar el humor de la vida cotidiana, aproximarme a la comedia desde la realidad sin abandonar el compromiso social ni los intérpretes naturales.

Mil fontaneros. Hasta un millar de aspirantes pasaron por el casting hasta dar

LA SUERTE DEL NOVATO A los intérpretes no profesionales se los llama actores naturales. Su falta de oficio no ha sido obstáculo para que algunos de ellos hayan alcanzado los premios más codiciados, como el Oscar.

con los personajes clave. Mohamed Mellali es mi álter ego en la pantalla, revela Ballús. Su condición de recién llegado le da una visión privilegiada de nuestra sociedad. Valero Escolar responde a la imagen del fontanero típico. No trata bien a los otros pero porque no se acepta a sí mismo. Pep Sarrà es un artesano. La sorpresa saltó cuando Moha y Valero ganaron el premio de interpretación en el Festival de Locarno. Ellos están ahora en las nubes, viviendo un sueño que nunca tuvieron: protagonizar una película.

Improvisación creativa. La directora dedicó meses a prepararlos para improvisar ante la cámara. Rodaron de modo cronológico, sin diálogos escritos, alternando una semana en la película y otra en su trabajo, del que no podían faltar mucho tiempo. Para mí el cine es artificio pero me interesan esos destellos de verdad que afloran de modo casi inevitable cuando trabajas con la realidad, concluye. u ESTRENO: 3 DICIEMBRE

Harold Russell ganó dos Oscar Haing S. Ngor, de refugiado a Pascal Duquenne (dcha.), premio por ‘Los mejores años de nuestra actor con Oscar por ‘Los gritos en Cannes por ‘El octavo día’ vida’ (William Wyler, 1946). del silencio’ (Roland Jo�é, 1984).

(Jaco Van Dormael, 1996).

Sis dies corrents (España, 2021, 85 min.).

COMEDIA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

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PETRA MARTÍNEZ Y ANNA CASTILLO

DOS GENERACIONES FRENTE A FRENTE DE QUÉ VA: Tras conocerse en la habitación de un hospital de Bélgica, María y Verónica, dos mujeres de distintas generaciones, entablan una relación que marcará y cambiará sus vidas para siempre.

Un viaje compartido. Aparentemente, María y Verónica, las protagonistas de La vida era eso, la ópera prima de David Martín de los Santos, no tienen nada en común. Sin embargo, a pesar de la diferencia de edad y las circunstancias que las rodean en el momento de su encuentro, ambas entablan una preciosa relación de amistad tras compartir habitación en un hospital de Bélgica. Un viaje vital y espiritual que las llevará a reflexionar sobre el arraigo, la libertad y 90

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las relaciones humanas. Petra Martínez y Anna Castillo, las actrices encargadas de darles vida, presumen de compartir con sus personajes esa ausencia de etiquetas demostrando que la edad está en otro lado. Nos conocíamos porque coincidimos entregando un premio, pero no habíamos trabajado nunca juntas.

Con Anna nunca he tenido la sensación de estar hablando con un extraterrestre, sino con una señora con unos principios y unos ideales muy parecidos a los míos. Estoy un poco harta de escuchar esto de las diferencias entre generaciones. Lo que es diferente es la personalidad y la forma de ver la vida.

Pero igual que con cualquier mujer de

mi edad, sentencia Petra a sus 77 años.

Su compañera está de acuerdo. Yo no he notado ningún salto generacional con Petra, explica Anna, de 28 años. Hemos tenido la suerte de hablar idiomas muy parecidos en cuanto a nuestra manera de entender la interpretación y, por eso, salieron cosas muy interesantes improvisando. Su energía y su manera de ser ha cuadrado mucho con la mía. De todas formas, nuestro trabajo también consiste en adaptarnos a diferentes compañeros y directores, cuenta la intérprete catalana.

Visibilizar el deseo. Lo que ambas fueron encontrando durante los procesos de ensayos se incorporó a un guion con

Fotos: Lolita Films.

‘La vida era eso’. Se marcan un ‘tour de force’ en la piel de dos mujeres que, pese a su diferencia de edad, comparten el precioso viaje de descubrimiento interior con el que debuta en la dirección David Martín de los Santos. Por Juan Silvestre.

“EL PLACER FEMENINO, A PARTIR DE CIERTAS GENERACIONES, NO ESTÁ VISIBILIZADO. HAY QUE DAR VOZ A ESAS COSAS QUE NO SE ENSEÑAN”.

Anna Castillo, actriz.

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poco texto, pero que ya estaba muy bien escrito. No falta ni sobra nada, coinciden. Y, aunque casi todo el peso de la trama recae sobre el personaje de Petra, la veterana actriz asegura que es precioso ver cómo Verónica impregna toda la historia, cómo sirve de catalizador para que María entre en un proceso que nunca habría imaginado.

En realidad, es un recorrido que hacen las dos, pero encarnadas en mi per-

1. Petra Martínez y Anna Castillo en el hospital belga donde se conocen.

2. María, que emigró a Bélgica en su juventud, regresa al sur de España en busca de las raíces de Verónica.

3. La joven ve sus sueños truncados por la enfermedad.

sonaje. Y ese viaje también incluye el descubrimiento de la propia sexualidad, retratado con mucha delicadeza. Esas escenas eran todo un reto para mí, porque soy muy pudorosa. Tanto, que estuve a punto de no hacer la película.

Tenía que enseñar el pecho, bañarme desnuda en la playa… En esas cosas sí que noto diferencia con los actores jóvenes. Pero tengo que reconocer que el equipo me ha ayudado muchísimo y

ÓPERAS PRIMAS INTIMISTAS Más silencios que palabras, más miradas que gestos… Muchos cineastas noveles españoles eligieron para su debut historias pequeñas en su forma y técnica, pero inmensas en su desgarrador contenido. Porque menos siempre es más.

‘LO QUE SÉ DE LOLA’ (J. Rebollo, 2006) Lola Dueñas, objeto del deseo de León, el rol de Michaël Abiteboul, en la primera cinta de Javier Rebollo.

‘TECHO Y COMIDA’ (J. M. del Castillo, 2015) Juan Miguel del Castillo eligió a Natalia de Molina como la madre coraje enfrentada a una situación límite.

‘NO SÉ DECIR ADIÓS’ (L. Escalera, 2017) Nathalie Poza encabezó la rebelión en este drama familiar con el que Lino Escalera arrancó en la dirección.

‘VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE’ (C. Rico, 2018) Lola Dueñas y Anna Castillo, ternura y dolor en el debut maternofilial de Celia Rico Clavellino.

fuimos puliendo juntos esos momentos.

Yo he sido una actriz de cine y televisión mayor. He trabajado siempre en el teatro independiente, donde hacíamos lo que queríamos. Y ahora, con el paso del tiempo, me he dado cuenta de que, dedicándome a esto desde hace 52 años, nunca me había besado ni acostado con nadie en la ficción y casi todas las intérpretes de mi edad lo han hecho, confiesa Petra. Y agrega riendo: Tampoco lo he echado de menos, porque tengo a mi marido [el actor, director y dramaturgo Juan Margallo] que me da unos besos impresionantes.

Y Anna añade bromeando: Y morreos, y magreos… Ahora sí, en serio, su compañera declara que esas secuencias son una parte fundamental de la película porque el placer femenino, sobre todo a partir de ciertas generaciones, no está visibilizado. Hay que dar voz a esas cosas que nunca se enseñan. Petra, que la mira embelesada, apunta: ¡Qué bien hablas! No puedo añadir nada más, lo has expresado genial.

Nuevas miradas. Las dos coinciden también en que La vida era eso, que ha pasado por el Festival de Sevilla y el Festival de Cine Internacional de Tokio, es un paso más hacia un tipo de cine que, de la mano de nuevos creadores, empieza a ofrecer un novedoso y necesario punto de vista en nuestra cinematografía. Están pasando cosas muy interesantes ahora mismo en el cine español. Me encantan los directores noveles que trabajan con tanto cariño y dedicación para contar cosas preciosas desde un lugar que yo, como espectadora, echo mucho de menos, concluye Anna. Completan el reparto de la película Florin Piersic Jr., Ramón Barea, Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz Lago. u ESTRENO: 10 DICIEMBRE

La vida era eso (España, 2020, 109 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

‘Alegría’ DE QUÉ VA: Alegría, una mujer que vive en Melilla, redescubre sus raíces judías, de las que renegaba, cuando su familia la visita para organizar allí la boda de una sobrina.

Directora debutante. Violeta Salama se estrena detrás de las cámaras para contar esta historia con tintes autobiográficos que ha escrito con Isa Sánchez.

Me crie en Melilla hasta los 12 años.

Soy de una familia que tiene una parte judía y otra católica, que viene de familia militar. Vivía como en dos mundos. Para esta primera vez me planteé qué podía contar que no pudiera contar nadie más. Y ahí estaba la ciudad, como parada en el tiempo, relata. Y añade: No quería hacer una película realista, sino un poco idealista en ese sentido, en el de la convivencia.

El guion fue finalista del Premio SGAE de Guion Julio Alejandro en 2019.

Cuarteto protagonista. Cecilia Suárez intepreta a Alegría, la tía de Yael (Laia Manzanares) y tiene como aliadas a Dunia, la asistenta (Sarah Perles),

Leonardo Sbaraglia y Cecilia Suárez.

y a Marian (Mara Guil), la mejor amiga. He recreado momentos de las diferentes etapas de la ciudad donde lo importante son esas mujeres que parecen tan distintas, pero comparten los mismos problemas y contradicciones. He tratado tanto las similitudes como las diferencias a través del humor, contando conflictos particulares de Melilla, pero que no dejan de ser universales. Quería que interesara también fuera de España y

hacer una visión un poco romántica de lo que yo había vivido en los años 80, comparado con lo que hay ahora.

La convivencia entonces era mucho más liberal, asegura Salama. Leonardo Sbaraglia, en la piel de un rabino exnovio de Alegría, Adelfa Calvo y Joe Manjón completan el reparto.

ESTRENO: 10 DICIEMBRE

Alegría (España, EE. UU., 2021, 105 min.).

COMEDIA DRAMÁTICA.

Miembros de la asociación OVNI Levante.

Ani Karseladze.

Raúl Arévalo y Paz Vega.

‘El lodo’ La Mostra de Valencia inauguró su 36.ª edición con esta cinta de suspense que transcurre en el parque natural de La Albufera de la provincia. Raúl Arévalo encarna a un biólogo que vuelve a su tierra con su esposa (Paz Vega).

Intenta remediar un problema de abastecimiento de agua en el lugar, lo que lo enfrentará a sus vecinos. Además, verá cómo su matrimonio se tambalea.

Segundo largometraje de Iñaki Sánchez Arrieta después de Zerø.

ESTRENO: 10 DICIEMBRE

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‘¿Qué vemos cuando miramos al cielo?’

‘Espíritu sagrado’

Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en la pasada Berlinale y Mejor Fotografía en el Festival de Sevilla, el segundo largo de Alexandre Koberidze (Tiflis, Georgia, 1984), que dirige y escribe, narra la historia, en realidad un hechizante cuento de hadas, de dos jóvenes (Ani Karseladze y Giorgi Bochorishvili) que se citan después de coincidir varias veces por la calle.

Primer largo del alicantino Chema García Ibarra, a concurso en el Festival de Locarno y Mejor Ópera Prima en el reciente Toulouse Cinespaña. Me gusta que la película sorprenda constantemente, que haga reír, inquiete… que sea inclasificable, comenta sobre la cinta que rodó en su barrio de Elche, Carrús, con gente de allí y que aúna dos sucesos: la desaparación de una niña y la muerte del presidente de una asociacion de ufología de la ciudad.

ESTRENO: 10 DICIEMBRE

ESTRENO: 26 NOVIEMBRE

ESTRENOS # ENTREVISTA

El propio Nanni Moretti junto a Margherita Buy y Alessandro Sperduti.

EL ARTE DE VER PASAR LA VIDA En el drama coral de ‘Tres pisos’, el italiano Nanni Moretti se adentra en los miedos de la clase media italiana para componer un retrato en claroscuro de la condición humana. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes).

DE QUÉ VA: Los destinos de tres familias que viven en un edificio de apartamentos de Roma se ven entrelazados por acusaciones de abuso, disputas paternofiliales y miedos patológicos.

Pontremoli y Valia Santella. Los hombres de esta película viven atrapados, paralizados, en roles rígidos, patriarcales, mientras que las mujeres del La mirada femenina. En Tres pisos, film son capaces de mirar de frente, con gran coraje, a la cara más queNanni Moretti tira del hilo dramático de su filmografía, aquel que va de bradiza y voluble de la existencia.

La habitación del hijo (2001) a Mia La primera adaptación. Con Tres pisos, madre (2015), y construye un entraMoretti se estrena en la tarea de llevar mado de historias tocadas por la fatalial cine una novela; concretamente, dad y la esperanza. Los personajes de el libro homónimo del israelí Eshkol Nevo (editado en España por Duomo Tres pisos atraviesan enormes dificultades, pero no hay ningún sadismo Editorial). Quizá, hace 40 años, en mi acercamiento a ellos. podría haber sentido una EL DATO Mi película es dolorosa, punzada en mi orgullo La inutilidad de la pero contiene un himno a al ceder una parte de mi COVID-19. ¿Hemos la vida, un puente hacia el labor creativa a otro autor, aprendido algo de la futuro. Y esto ocurre gracias reconoce el veterano reapandemia de la COVID-19?

Moretti tiene a los personajes femenilizador. Hoy no me supone una respuesta rotunda: nos, defiende el director de ningún problema. Más aún En mi caso, nada.

Mucho antes de la Caro diario (1993). ¿En cuando estamos ante una pandemia, ya me sentía qué momento advirtió el novela que tiene un gran interpelado por los dramas ajenos, conocía cineasta italiano el luminoso peso específico, una gran perfectamente las rol que asumirían las mujedensidad. El libro de Nevo desigualdades sociales, res de Tres pisos? No fui y sabía que la muerte es aborda temas universales, parte de la existencia. consciente de ello hasta que como la culpa, la dificultad Nuestra vida pende me puse a escribir junto a de la relación entre padres e siempre de un hilo. mis coguionistas, Federica hijos, las consecuencias de

nuestras acciones y el sentido de justicia, sostiene Moretti.

Contra las plataformas. Tratándose de un film coral, con un arco narrativo amplio, no parece difícil imaginar la historia de Tres pisos convertida en una serie de TV. Sin embargo, Moretti reniega de esa posibilidad. No estoy en contra de las series, pero en los rodajes televisivos todo va demasiado rápido. En mis films, invierto una parte importante de mi presupuesto en las semanas de ensayos. Para hacer un buen trabajo, se necesita tiempo.

Moretti va aún más allá en su defensa del medio cinematográfico: No pienso dejar de hacer películas personales que deberían verse en el cine. A las plataformas les interesan los productos estandarizados. Veo a los productores italianos llenándose la boca con frases del estilo ¡Nuestras películas se verán en 190 países!, pero no ven que las plataformas apuestan por unas narrativas absurdas y ridículas. u ESTRENO: 10 DICIEMBRE

Tre piani (Italia, Francia 2021, 119 min.). DRAMA.

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ESTRENO # FUE LA MANO DE DIOS # ENTREVISTA

PAOLO SORRENTINO

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS Paolo Sorrentino da un (ligero) volantazo a su cine con ‘Fue la mano de Dios’, afrontando por primera vez en pantalla su propio pasado, para ofrecer un precioso homenaje a sus padres y al impacto de la llegada de Maradona a Nápoles. Por À. Montoya (San Sebastián).

N

cuenta de que eso no es así ni por asomo, cuando eres adulto echas de menos aquella sensación de seguridad.

Y admite entre risas que, más que estar harto de leer que ha hecho su propio Amarcord, su película tiene poco que ver: Fellini inventaba su propia vida, lo decía él mismo. Lo que yo cuento es absolutamente real. Y hay muchos otros cineastas que han reflejado su infancia en el cine, Almodóvar sin ir más lejos, o François Truffaut…

No, admiro mucho a Fellini, su influencia fue fundamental para mí, pero no he hecho ningún Amarcord.

SORRENTINIANO, PERO MENOS

Con Fue la mano de Dios, Sorrentino no solamente rompe con el pudor que hasta ahora había tenido para hablar de sí mismo, y de la trágica muerte de sus padres. También se detecta cierta voluntad de evolución en lo formal. Y tan cierto es que el film no abandona lo excesivo, lo barroco, lo superlativo, lo recargado (con palacios abigarrados, monjes enanos o mujeres comiendo mozzarella con las manos), como que BASADO EN UNA INFANCIA REAL el cineasta da voluntariamente un paso atrás en la apuesta En la película, Sorrentino recuerda una adolescencia visual tan característica de su cine. Y es que no hay tantos feliz, según él en absoluto ligada a esa inevitable ideaautores con un sello tan marcadamente propio: Confieso que lización, o romantización, que todos tenemos al mirar no soy muy consciente, pero me encanta que seas capaz de hacia nuestro pasado. Mi vida en aquella época era así. adivinar que una película es mía simplemente viendo un Cuando eres un crío te diviertes con muy poco. En mi fotograma. Seguramente el mío es un estilo muy personal. familia siempre había chismes, cuentos, Pero últimamente quizás me he cansado un historias, que si el novio de mi tía, que si… poco de ello, y lo estoy moderando, lo estoy DE QUÉ VA: No creo que haya idealizado esos recuerrebajando. Porque es cierto que mi estilo puede dos, es más bien que esa fue una etapa derivar en manierismo. Por eso he sentido la Nápoles, mitad de los años 80. La ya feliz. Es verdad que todos acostumbramos necesidad de revisar ese asunto: creo que una feliz adolescencia a recordar las cosas mejor de lo que fuepelícula como esta, más fundamentada en mis de Fabietto (Filippo ron, o por lo menos tendemos a quedarnos recuerdos de adolescencia, era una oportuniScotti), alimentada con las cosas buenas. Por otra parte, cuandad perfecta para emprender una dirección con la llegada de do eres un niño y lo que te rodea es feliz, nueva. He entendido que una puesta en escena Maradona a su ciudad, piensas que el mundo es un lugar seguro. simple también puede darte resultados óptise ve rota ante una Lo idealizas porque es perfecto, es el munmos y me apetece rodar más películas que forinesperada tragedia familiar. do que conoces. Y luego creces y te das malmente sean más sencillas, más esenciales.

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Fotos: Gianni Fiorito.

o puedes hacer una película como esta cuando estás empezando. Hace falta madurez, tener una trayectoria a la espalda. Aunque supongo que todas las películas tienen algo de biográficas, en este caso es más evidente. Ahora me sentía preparado, porque ya tengo 50 años y la distancia necesaria para hacer una especie de balance. Y también se necesitan grandes dosis de valentía, y voluntad para combatir ciertos miedos: hablar de uno mismo, mostrar ciertas cosas que son traumáticas para uno, que duelen, y enseñarlas abiertamente… Eso es realmente complicado, advierte un relajado Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970), que recibe a FOTOGRAMAS una soleada mañana de septiembre, en la terraza de una habitación de hotel, con un humeante puro entre los labios. Ha viajado a San Sebastián tras pasar por el Festival de Venecia, con el Gran Premio del Jurado en el bolsillo (el film también se llevó el Marcello Mastroianni a Mejor Interpretación Joven para Filippo Scotti, el álter ego de Sorrentino en el film).

FELLINI INVENTABA SU “ PROPIA VIDA, LO DECÍA ÉL

MISMO. LO QUE YO CUENTO ES ABSOLUTAMENTE REAL. HAY OTROS MUCHOS CINEASTAS QUE HAN REFLEJADO SU INFANCIA EN EL CINE .

”

CON TONI SERVILLO AL FIN DEL MUNDO

La gran familia en la ficción de Sorrentino, una forma de rendir cuentas con su propio pasado.

El cineasta napolitano en el estadio de San Paolo, el templo de Maradona.

Toni Servillo con Filippo Scotti, premio al Mejor Actor Joven en Venecia.

LOS MILAGROS DE DIEGO Es inevitable hablar de Maradona, porque su figura sobrevuela la película desde su mismo título. Sorrentino se ríe cuando el arriba firmante, llegado de Barcelona, le cuenta que en la proyección de Fue la mano de Dios, ante el rótulo que dedica el film a Diego, el mejor futbolista del mundo, alguien gritó: ¡Opinable! Reflexiona el cineasta: ¿Por qué Maradona es más grande que Messi? Entre otras cosas, Diego se fue a Nápoles, y Messi se ha ido a París, un equipo de ricos que no necesita ser salvado. Maradona fue la esperanza para toda una ciudad. El fútbol es una expresión de libertad y esperanza. Y Diego se convirtió en una figura que acabó molestando: no hay fotos de Maradona llegando a Nápoles, bajando del avión. Llegó casi como

Tras felices trabajos conjuntos en Un hombre de más (2001), Las consecuencias del amor (2004), Il divo (2008), La gran belleza (2013) y Silvio (y los otros) (2018), Sorrentino se reencuentra con Toni Servillo, que aquí interpreta al padre del cineasta, que nos cuenta: Además de ser un gran actor, Toni es una figura casi paterna, o de hermano mayor, para mí. Somos muy amigos, entendemos el mundo de forma similar y tenemos una forma de abordar el trabajo parecida: los dos somos muy currantes, y entendemos el cine como un juego. Y debo decir que creo que también compartimos cierta valentía, nos lanzamos a hacer cosas que otros rechazan. Pero él siempre me sigue en estas aventuras mías tan inconscientes y locas.

una figura religiosa, como surgida de una gruta negra y aparecida directamente en el estadio. Maradona es una figura que muere, que resurge, casi como un mártir, o un santo. Es una figura entre lo sagrado y profano, afirma. ¿Acaso siente más respeto por el futbolista como aglutinador de fe que por esa Iglesia Católica que tantas veces ha retratado en su cine, o en una serie como The Young Pope?

Pues un poco sí. Entre otras cosas porque, de alguna manera, Maradona fue mi salvador, ir a verlo jugar me salvó la vida. Pero es que Maradona tuvo muchas capacidades milagrosas, remata entre risas. u ESTRENO: 3 DICIEMBRE EN SALAS, 15 DICIEMBRE EN NETFLIX

È stata la mano di Dio (Italia, 2021, 130 min.). DRAMA.

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ESTRENOS

‘¡Canta 2!’

DE QUÉ VA: Buster Moon y su banda animal se preparan para debutar en la capital del entretenimiento. Pero para conseguirlo, antes deben reclutar a una solitaria estrella del ‘rock’.

Los viejos roqueros... Secuela de la comedia musical animada creada en 2016 por Illumination (Gru, mi villano favorito o Mascotas) y dirigida por Garth Jennings (El hijo de Rambow), cuenta con canciones de Bono, Pharrell Williams o Halsey. Y las voces originales de Matthew McConaughey, Scarlett Johansson o Reese Witherspoon suenan en español a Luis Tosar, Concha Velasco, Rigoberta Bandini o Ana Milán.

ESTRENO: 22 DICIEMBRE

Sing 2 (EE. UU., 2021, 112 min.). ANIMACIÓN.

‘Encanto’ DE QUÉ VA: La familia Madrigal vive feliz en una casa mágica de un pueblo de los Andes colombianos llamado Encanto. Hasta que sus superpoderes corren el peligro de desaparecer.

Imaginario popular. Jared Bush y Byron Howard, autores y directores de Zootrópolis, firman, junto a Charise Castro Smith, esta nueva cinta de Disney inspirada en la cultura popular de Colombia. La banda sonora, de LinManuel Miranda (Hamilton), incluye temas de Carlos Vives y Sebastián Yatra; John Leguizamo y Maluma prestan su voz a los personajes, y no faltan guiños al realismo mágico de García Márquez.

ESTRENO: 26 NOVIEMBRE

Encanto (EE. UU., 2021, 99 min.). ANIMACIÓN.

VUELVE AL CINE POR NAVIDAD Los niños –¡y sus padres!– lo tendrán muy complicado para ponerse de acuerdo en qué película ver durante estas fiestas. Porque a las cintas con la música como protagonista se unen originales historias que fomentan valores como la inclusión.

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‘CLIFFORD, EL GRAN PERRO ROJO’

‘VALENTINA’

‘EL HADA DE LAS ESTACIONES’

Vivir con un cachorro que crece por el cariño que recibe de su dueña, la pequeña Emily, es difícil pero muy divertido. 3 DICIEMBRE

Una pequeña cree que por tener síndrome de Down no podrá ser trapecista, pero para su abuela nada es imposible. 10 DICIEMBRE

La colección Chouette du cinéma regresa con tres historias protagonizadas por niños con mucha imaginación. 3 DICIEMBRE

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ESTRENOS # PROTAGONISTA

KAITLYN DEVER

LAS (DES)VENTAJAS DE SER UN MARGINADO De los escenarios de Broadway a la gran pantalla, ‘Querido Evan Hansen’ ofrece una catarsis emocional que también vivieron en sus carnes sus protagonistas, Ben Platt y Kaitlyn Dever. Hablamos con la joven actriz sobre lo cercano que siente los conflictos de su personaje y por qué no sabría vivir sin música. Por Mireia Mullor.

En el film, Ben Platt es Evan Hansen y Kaitlyn Dever, Zoe Murphy.

DE QUÉ VA: Evan Hansen, un adolescente con problemas de ansiedad social, cambia el rumbo de su vida tras el suicidio de un compañero de clase al que apenas conocía.

Devoción por Evan Hansen. Mientras Ben Platt dominaba los escenarios, Kaitlyn Dever (Phoenix, Arizona, 1996) lo miraba desde una butaca llorando a mares. Me acuerdo de salir del teatro con lágrimas en los ojos, me emocionó tanto… Y la música me volvió loca, cuenta. De hecho, la actriz define su relación con el musical desde hace años como pura obsesión.

Infierno adolescente. No hace tanto que Dever, de 25 años, se enfrentaba a la temida adolescencia. Por eso conectó tanto con

la historia y, después, con su personaje, Zoe Murphy, la hermana del chico que se suicida al inicio del film. Hay tanta ira y frustración viniendo de Zoe, pero la base de todo eso, en el fondo, es amor, asegura, y continúa: El musical ha tenido un gran impacto porque te hace sentir que no eres el único que pasa por esto, que lidia con la salud mental, la pérdida, la ansiedad, los miedos… Habla de cosas que la gente quizás ha tenido miedo de plantear.

Mejor con música. Aunque la actriz acaba de debutar en el musical, no es ninguna extraña del mundillo: tiene un dúo musical con su hermana Mady bajo el nombre Beulahbelle. ¿Su lema? Cuando

Fotos: Erika Doss/Universal Pictures.

UN MUSICAL EN TIEMPOS DE PANDEMIA Dirigida por Stephen Chbosky (Las ventajas de ser un marginado), guion de Steven Levenson (Fosse/Verdon y responsable también del de tick, tick… Boom!) partiendo de la obra y las canciones de Justin Paul y Benj Pasek [La ciudad de las estrellas (La La Land)], los protocolos COVID le dieron al rodaje de Querido Evan Hansen un aire trágico que le iba como anillo al dedo. Coincidió con los sentimientos que ya estábamos viviendo, y creo que convirtió la película en algo muy especial, asegura Ben Platt, que consideró todo un reto tener todas esas preocupaciones añadidas (mascarillas, tests, no tocarse, no salir a la calle…) además de las que ya vienen de rodar un musical tan complicado.

estás hablando de asuntos serios, mejor cantarlos, apunta. En relación con cómo la música es una gran aliada, Dever siempre recordará la dirección que Steven Levenson, creador de la historia de Querido Evan Hansen, le dio en el primer día de rodaje: Me dijo, Kaitlyn, quiero que la alegría se vea en cada uno de los planos de esta película. Me fue de maravilla.

Tuiteo, luego existo. La película, dice, muestra que las redes sociales pueden ser positivas, pero la forma en la que las utilizamos no siempre lo es. Para Dever, nativa digital, el mundo de Internet está tan lleno de posibilidades como de monstruos.

Puedes empezar conversaciones gracias a las redes sociales, puedes conectar con gente gracias a ellas; así es como Evan Hansen se encuentra a sí mismo.

Querido Ben Platt. Estábamos constantemente riendo y bromeando antes de cada escena juntos. Yo era la nueva en el equipo y Ben fue, desde el primer día, superreconfortante y acogedor. Fue simplemente el mejor, un gran apoyo durante todo el proceso. Nunca lo olvidaré. u ESTRENO: 10 DICIEMBRE

Ben Platt.

Dear Evan Hansen (EE. UU., 2021, 137 min.). MUSICAL.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Terrorífico reencuentro entre madre e hija.

Ethan Hawke, dispuesto a salvar al mundo.

‘Zeros and Ones’

En la mente de la asesina ‘Demonic’. Alta tecnología y letales monstruos que habitan en el subconsciente se dan la mano en el nuevo trabajo del cineasta Neill Blomkamp, a quien entrevistamos. Por Fausto Fernández (Sitges).

Ethan Hawke es un soldado norteamericano destinado en Roma que ve saltar por los aires la ciudad del Vaticano y se embarca en un viaje para enfrentarse a un enemigo desconocido que amenza al mundo entero. Es un film sobre el confinamiento y la guerra, el peligro y el espionaje, sobre soldados estadounidenses, intermediarios chinos, religiosos de Oriente Medio, diplomáticos, asesinos… Y donde los datos y la información son valores al alza, afirma Abel Ferrara, que se alzó con el premio a Mejor Director en Locarno.

ESTRENO: 10 DICIEMBRE

DE QUÉ VA: Un científico experimenta una nueva tecnología para que la hija de una asesina en serie en coma pueda entrar en su mente con resultados aterradores.

gonista del film. Rodar casi en casa, incluso con el encierro provocado por la pandemia, me ha permitido ser muy libre. Por ello, he dado El demonio del cine. ¡Estoy poseído por rienda suelta a todos los clichés del el cine fantástico! ¡Estar en Sitges y género terrorífico y a películas que compartir con vosotros mi pelícume encantan como La gran huida y la es para mí como un aquelarre!

Pesadilla en Elm Street.

Un demonio anda suelto. Estamos El entusiasmo de Neill Blomkamp, guionista, director y artista viviendo una nueva edad de efectos visuales nacido en dorada del fantástico, EL DATO Sudáfrica, queda claro, más asegura el director. Y no Una comparación nada si tras él quedan fracasos me refiero a los blockodiosa. El argumento de Demonic recuerda (Elysium, Chappie…) y ese busters, sino a pequeñas al de La celda (Tarsem coitus interruptus que fue producciones indepenSingh, 2000). Y Neill el tiempo en que estuvo tradientes como Demonic.

Blomkamp lo reconoce: bajando (con el beneplácito Es como regresar a los Es una premisa similar, no obstante, mi de Sigourney Weaver) en años 70 y 80, las décapelícula no juega a la una nueva entrega de Alien. das más fructíferas de metáfora artística y es pequeñas producciones Demonic nace de mi necesimás claustrofóbica y terrorífica. dad de salir de todo lo malo de género que se han y de rodar una película. De convertido en clásicos. hecho, ha sido como un nuevo debut, No espero llegar a serlo con esta se sincera quien se diera a conocer en película, soy consciente de sus fla2009 con la exitosa Distrito 9. quezas, pero sí a que los aficionaDemonios del pasado. Refugiado en su dos disfruten con esta locura. pequeña compañía de efectos digitales, ESTRENO: 10 DICIEMBRE Blomkamp apostó por un viaje al interior del mismo Mal y llevar de la mano Demonic (Canadá, EE. UU., 2021, 104 min.).

TERROR. al espectador conmigo y con la prota98

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Una cena navideña que no es lo que parece.

‘Silent Night’ Mientras el planeta se enfrenta al apocalipsis, un grupo de amigos celebra la Navidad en una casa de campo en Inglaterra. Pero, por mucho que quieran fingir normalidad, tendrán que enfrentarse al hecho de que se trata de su última noche. Con esta comedia negra antinavideña que se ha visto en el Festival de Sitges, debuta en el largo la guionista y directora Camille Griffin.

Producida por Matthew Vaughn, lideran el reparto coral Matthew Goode, Keira Knightley y Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit), hijo de la realizadora.

ESTRENO: 22 DICIEMBRE

ESTRENOS # ‘DEL DIRECTOR DE…’

Foto: Thibault Grabherr.

Pierre Niney, en la piel del investigador Mathieu Vasseur.

VERDADES QUE MATAN ‘Black Box’. Fascinado con el universo de la aviación, el francés Yann Gozlan se adentra en él a través de un misterioso accidente que colocará al ingeniero que lo investiga en una situación límite y de consecuencias inesperadas.

DE QUÉ VA: Mathieu es un ingeniero de la BEA, organismo que investiga en Francia los accidentes aéreos. Se obsesiona con uno detrás del que ve una conspiración.

El director. Siento una fascinación morbosa por las catástrofes aéreas, y creo que le pasa a mucha gente. Sabemos poco del mundo de la aviación debido a su complicada tecnología; y las cajas negras, de las que siempre se habla, son todo un misterio. Así se explica el francés Yann Gozlan, que repite como director y guionista después de Burn Out (2017). Eso le ha llevado a rodar esta otra inquietante cinta para la que se documentó exhaustivamente. Tuve la suerte de hablar con pilotos y expertos de la BEA. El encuentro con los investigadores enriqueció el guion, utilicé muchas anécdotas, incluso la escena de la apertura de la caja se rodó en sus instalaciones. El film es ficción, no ciencia ficción. Quería que fuera realista aunque no se refiriera a un desastre concreto, sino a muchos. El director confiesa además que en la adolescencia

lo marcaron La conversación (1974), de Francis Ford Coppola, e Impacto (1981), de Brian De Palma. En ambas, una grabación centra la investigación.

Viejos amigos. Gozlan siempre pensó en Pierre Niney, con quien había rodado El hombre perfecto, para dar vida al investigador. Tanto que su rol en Black Box tiene el mismo nombre, Mathieu Vasseur, que en su anterior trabajo juntos. Tengo muy buenos recuerdos de aquel rodaje, es un actor técnico y perfeccionista que aporta colores y matices a las tomas. Solo lo tenía a él en mente. Me parece increíble su capacidad de encarnar los conflictos y tormentos de su personaje.

El actor también intervino en el guion.

Realizamos varias lecturas juntos y aportó muchas ideas, hicimos a Mathieu más dubitativo. A veces, cuando un actor pide cambios se equivoca, pero en este caso no pudo estar más acertado, asegura. u ESTRENO: 3 DICIEMBRE

SU GRAN ÉXITO En 2015, Yann Gozlan sorprendió con la inquietante El hombre perfecto, la historia de un escritor sin talento que se gana la vida en la tienda de mudanzas de su tío.

Su suerte cambia cuando encuentra el manuscrito de un viejo solitario que acaba de fallecer y lo publica como si fuera suyo.

Encabezando el reparto, colocó a Pierre Niney, premio César a Mejor Actor francés por su papel en Yves Saint Laurent un año antes, y a Ana Girardot (Les Revenants).

Pierre con Ana Girardot, su pareja en la cinta.

Boîte noire (Fra., Bél., 2021, 129 min.). THRILLER.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Noomi Rapace se llevó, ex aequo junto a Susanne Jensen, el premio a la Mejor Actriz en Sitges por su trabajo en ‘Lamb’.

EL SILENCIO DEL CORDERO ‘Lamb’. La premiada ópera prima del islandés Valdimar Jóhannsson llega para sorprender, desconcertar y emocionar a los espectadores. Hablamos de ello con su director. Por Fausto Fernández (Festival de Sitges).

DE QUÉ VA: Una pareja que vive en una apartada granja y que acaba de perder a un hijo adopta a un cordero a quien ven y tratan como si fuera una criatura humana.

ha quedado ahí como un gran collage, literal, pero que sirvió para más tarde convencer a los productores.

El dolor de unos padres. De esa sensación de insignificancia, de abandono en Extraños en tierra extraña. Todo empezó este mundo, fui llegando a la soledad con una sensación, rememora el origen del matrimonio protagonista, prosigue de esta extraña fábula que es Lamb y que el director. No era solo la soledad de ha ido acaparando galardones desde que estar apartados de las ciudades, en una se presentó en Cannes su director hasta granja en medio de ninguna parte, sino hacerse con el premio al Mejor Film en la de unos padres que han perdido a la última edición de Sitges, el islandés un hijo. Entonces llegó la idea Valdimar Jóhannsson. Estaba de la pérdida y del dolor. La de paseo por el campo y de EL DATO naturaleza no entiende de repente vi que entre el cielo y Sin amatisima.

Mater eso: su existencia es eterna, la tierra no había nada salvo Noomi Rapace no a base de ciclos de vida y mi figura, algo pequeño atrahabría podido llegar muerte (como en una granja pado entre dos líneas horizonhasta donde he llegado.

Valdimar donde los animales nacen, se tales, casi un elemento ajeno Jóhannsson se deshace reproducen y se sacrifican) a esa matemática indescifraen elogios hacia la que acepta sin cuestionárble. A partir de ahí comenzó protagonista de Lamb: Se abrió en canal, selo. Nosotros los humanos una serie de ideas, cada vez entendió al personaje no somos así y la pareja más centradas en la relación desde las entrañas. del hombre con la naturaleza, Y me ayudó mucho: es protagonista del film trata de mi primera película y a romper esa máxima. El dolor que me llevaron cinco años cada duda ella estaba no dura para siempre, pero de proceso creativo. Tomaba allí, una madre tampoco la felicidad. Y ellos fotografías, anotaba cosas protectora y sabia. no son capaces de aceptarlo. que se me ocurrían y todo eso 100

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Lo fantástico. Hasta aquí nada que no distinga Lamb de cualquier ascético drama nórdico sobre dolor, culpa y discusión con Dios. Pero, claro, hay algo que lo cambia todo y ese algo es el cordero que la madre convierte en su hijo, que su padre acepta como tal y que los espectadores vemos con cuerpo de niño y cabeza y extremidades de un animal.

Los elementos fantásticos siempre estuvieron ahí, nos confiesa Jóhannsson.

Sabíamos que podíamos caminar en la cuerda floja del ridículo, pero la única manera de implicar a los espectadores era que vieran a ese cordero como lo ven los padres, o como acaso se ha convertido. Como director me gusta dejar márgenes entre líneas para que el público se implique en las historias, pero eso lo hemos hecho aquí con el matrimonio. Sus silencios son los que ayudan a que la audiencia entre en su mundo y acepten lo fantástico. u ESTRENO: 26 NOVIEMBRE

Dýrið (Islandia, Suecia, Polonia, 2021, 106 min.).

FANTÁSTICA.

ESTRENOS # ENTREVISTA

ca, destacando su carácter vivo 3Este es el debut en el e interesante. cine de Lucie Zhang, Ese es el lugar que cuando hizo el donde los protacasting estaba estudiando Economía gonistas viven sus en la universidad. aventuras amoro3La principal sas, que Audiard referencia de Audiard fue Mi noche con decidió rodar en Maud (Éric Rohmer, blanco y negro.

1969) .

3Adrian Tomine, autor Quería filmar de los cómics en los un París distinto que se basa la película, al de color que ha dibujado algunas de todos conocemos; las portadas más icónicas de The New quería un París Yorker. más gráfico, más geométrico, apunta. Tanto su temática como su propuesta visual llevan a pensar en Manhattan (Woody Allen, 1979) como una referencia ineludible. No puedo esconder que he visto Manhattan más de una docena de veces, reconoce, pero añade: Para Allen el blanco y negro era nostálgico, para mí es moderno. ¡Que le den al pasado!

Generación Tinder. No pretendía hacer un documental sobre las nuevas generaciones, así que no me he documentado tanto, aclara Audiard, que a sus casi 70 años observa a estos treintañeros con sentimientos encontrados. Tengo hijos que tienen la edad de los protagonistas de la película, y los observo a veces de forma divertida, otras veces más preocupado, pero sobre todo lo primero porque tengo fe en ellos, confiesa. En París, distrito 13 hay incertidumbre por un presente cargado de incógnitas e inestabilidad económica, pero también esperanza. Está esta precariedad de la clase media, el cambio del comercio amoroso, la relación con las redes sociales… No sé si me encanta esta sociedad, porque a veces veo más el peligro que el beneficio en estos cambios, pero es difícil tener una foto completa. En los años 60, Roland Barthes hacía ese tipo de análisis, pero no sé hoy día quién lo está haciendo. ¿Los cineastas?, preguntamos. Audiard contesta: No sé si tendría la capacidad de hacerlo…, pero me encantaría. u 3 CURIOSIDADES

Lucie Zhang y Makita Samba son Émilie y Camille.

MEDIANOCHE EN LA CIUDAD DE LA LUZ ‘París, distrito 13’. Con casi 70 años, Jacques Audiard se sumerge en las vidas amorosas de la generación ‘millennial’ en un film en el que adapta algunas historias de Adrian Tomine. El resultado es su película más íntima hasta la fecha.

Por Mireia Mullor (Festival de Sevilla).

DE QUÉ VA: En el barrio parisino de Les Olympiades viven un grupo de treintañeros lastrados por la precariedad, pero atrapados intensamente entre el sexo, la amistad y el amor.

Afecto millennial. Hoy, el amor pasa por apps para ligar, miedo al compromiso y una dificultad casi generacional para conectar. Al menos, así lo muestra París, distrito 13, la nueva película de Jacques Audiard (París, 1952), que adapta junto a las cineastas Céline Sciamma y Léa Mysius las historias del novelista gráfico Adrian Tomine.

No conozco mucho el mundo de los cómics, así que tenía una mirada bastante fresca sobre el trabajo de Tomine, que me sorprendió por la calidad

de sus personajes, cuenta el director francés a FOTOGRAMAS. Tras Los hermanos Sisters (2018), Audiard vuelve a Francia para firmar una de sus películas más sensuales y encantadoras, que él mismo describe como una observación benevolente sobre la generación millennial.

Pasiones parisinas. El decimotercer distrito de París –también conocido como Les Olympiades– da nombre y escenario a la película por varias razones.

Porque lo conozco muy bien, he vivido allí mucho tiempo, y también porque es el barrio de la ciudad que más ha cambiado en los últimos 20 años a nivel arquitectónico y cultural, expli-

ESTRENO: 22 DICIEMBRE

Les Olympiades (Francia, 2021, 105 min.).

DRAMA.

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LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas SERIES

INÉDITOS VOD

DVD # BD

Hablamos con Henry Cavill de la segunda temporada de ‘The Witcher’ y llega ‘And Just Like That’, la secuela de ‘Sexo en Nueva York’. Págs. 108 y 112

Nicole Kidman y Javier Bardem son Lucille Ball y Desi Arnaz en ‘Being the Ricardos’, el nuevo trabajo de Aaron Sorkin. Pág. 114

‘Dune’, la epopeya galáctica de Denis Villeneuve con Timothée Chalamet, lidera el desembarco navideño en el entretenimiento en casa. Pág. 116

SERIES

Desde la izda., Itsaso Arana, Mariona Terés, Mónica Miranda, María Rodríguez Soto y Godeliv Van den Brandt.

ETERNAMENTE AMIGAS Daniel Sánchez Arévalo rueda ‘Las de la última fila’, la primera serie que dirige, en la que se adentra en la intimidad del universo femenino. Nos cuenta la experiencia en exclusiva y nos presenta en primicia sus imágenes. Por Juan Pando.

Fraternidad femenina. Desde que el destino las sentó juntas, por orden alfabético de apellidos, en su primer día de colegio, se hicieron inseparables. Su amistad se ha reforzado con el tiempo y, ya treintañeras, no han dejado de reunirse cada año para hacer una escapada de una semana en hermandad.

Con este punto de partida, Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970), ganador del Goya a Mejor Director Novel por AzulOscuroCasiNegro y

responsable de títulos como Gordos, Primos y La gran familia española, debuta como creador, guionista y director de una serie de televisión, Las de la última fila, que produce José Antonio Félez (Atípica Films) para Netflix. Mis historias han estado protagonizadas por hombres y tenía muchas ganas de hacer una incursión en el universo femenino, al que solo me había aproximado antes en mi novela La isla de Alice, cuenta de la obra con la que fue finalista del Premio

Planeta en 2015. Me he puesto en la piel de cinco mujeres, unidas por una fraternidad fraguada a lo largo de más de dos décadas.

El club de las cinco. Tras un proceso de selección con un centenar de aspirantes surgieron las protagonistas de la serie, que tendrá seis capítulos de 50 minutos cada uno. Itsaso Arana, actriz fetiche de Jonás Trueba, que coincidió con Sánchez Arévalo en Diecisiete (2019), su última película, es Sara. Está casada, es madre de una niña de seis años y su vida, en apariencia, es maravillosa.

Nunca se ha atrevido a probar cosas nuevas porque siempre ha hecho lo que se supone que era lo correcto, apunta.

Mónica Miranda, vista en Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018), encarna a Alma. Ha convertido sus miserias

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

HENRY CAVILL: ESPADA, BRUJERÍA Y STREAMING 1

El cazador de demonios regresa en una segunda temporada con más vericuetos temporales, monstruos oscuros y canciones pegadizas. Hablamos con el protagonista sobre ‘The Witcher’ y la alargada capa de Superman.

Por Ricardo Rosado.

Geralt de Rivia. El final de Juego de Tronos dejó un vacío entre los seriéfilos que buscaban nuevas aventuras de espada y brujería (y líos de alcoba) que Netflix se ha afanado en llenar. The Witcher, una obra que ya contaba con una gran base de fans, tanto por las novelas de Andrzej Sapkowski como por los videojuegos de CD Projekt, cruzó definitivamente las fronteras de Polonia para convertir a Geralt de Rivia, su protagonista, en uno de los héroes de fantasía épica más importantes de lo que llevamos de siglo XXI. A diario tengo como una hora y media o dos horas de maquillaje, confiesa Henry Cavill, encargado de dar vida al brujo del título.

Es en ese tiempo cuando voy ajustando mis diálogos para asegurarme de que se parecen tanto como sea posible a los del personaje del libro. Me ayuda a meterme en el papel y, una vez termino en maquillaje y peluquería, me pongo el traje y entro en la etapa final en la que ya encuentro su tono, lo que he asentado realmente bien desde la mitad de la primera temporada. Es algo que sucede de forma natural, cuando hablo cambio mi lenguaje corporal, asevera demostrando que puede impostar la cavernosa voz del personaje en cualquier

momento. Mi entonación y obviamente el timbre es muy diferente con Geralt.

Disfruto haciéndolo y la voz en sí misma ya aparece con bastante facilidad y de forma natural.

Toss a Coin… En la primera temporada descubrimos la historia de la princesa Ciri (Freya Allan), sufrimos con la dura formación de la hechicera Yennefer (Anya Chalotra) y viajamos por el continente desfaciendo entuertos y destripando demonios con el bueno de Geralt, pero, por el camino, conocimos también a multitud de secundarios entre los que destacó Jaskier (Joey Batey), un bardo que interpretó una canción que lleva en la mente de los seguidores de la serie desde su estreno en 2019. Joey tiene mucho talento y tendrá momentos maravillosos en la segunda temporada, apunta Cavill.

Ya veremos si se convierte en un fenómeno como el de Toss a Coin to Your Witcher, pero tenemos un equipo con mucho talento y Joey es realmente increíble. Hemos seguido las pautas que funcionaron entonces para crear una segunda temporada espectacular.

Seguimos guiándonos mucho por la visión de Lauren Schmidt de la historia, de ella depende cuánto se ciña

NUESTRO VILLANO FAVORITO También es posible que me vuelva a dejar el bigote en el futuro, nos regala Henry Cavill cuando le recordamos su genial antagonista en Misión Imposible: Fallout (C. McQuarrie, 2018).

Los villanos son muy divertidos de interpretar, si encuentro uno que me guste, con un guion fantástico y un gran equipo alrededor con buenos productores, directores y todo lo demás, entonces sí, lo haré de nuevo. De momento no he encontrado el adecuado.

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la serie a los libros en el futuro. Así que no me corresponde a mí decidir pero, mientras Geralt siga siendo fiel al personaje, haré todo lo posible para asegurarme continuar haciendo mi trabajo del mejor modo posible.

Ciri, Yennefer y nuevos hechizos. Me temo que no puedo desvelar demasiado sobre la trama, avisa el intérprete con la cautela del que se sabe rodeado de productores de Netflix atentos a sus palabras. En esta temporada veremos cómo Geralt trata de dar a Ciri suficiente espacio para que ella pueda confiar en él. Ese es su trabajo, desea protegerla, pero debe encontrar el modo de hacerlo sin que ella se sienta invadida y es una línea difícil de trazar, especialmente sabiendo que ella está decidida a hacer las cosas a su manera. En cuanto a Yennefer, bueno, los fans obtendrán las respuestas necesarias pero no las daré en esta entrevista.

Yo quería enseñar más de las habilidades de Geralt y de los otros brujos en la medida de lo posible, porque es una gran oportunidad para mostrar el trasfondo de estos personajes, logra decir cuando rascamos un poco más. Es algo en lo que me esforcé pero, por desgracia, no

Por Conchi Cascajosa.

El bisturí teléfilo A LA SOMBRA DE LA CASA DE PAPEL

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Fotos: Archivo Fotogramas y Jay Maidment/Netflix.

El pasado (y presente) televisivo de Henry Cavill.

1. Su primera serie de TV fue ‘The Inspector Lynley Mysteries’ (2002). 2. Ese mismo año también participó en la TV movie ‘Goodbye, Mr. Chips’, de Stuart Orme.

3. Otro personaje episódico en el arranque de la séptima temporada de ‘Los asesinatos de Midsomer’ (2003).

4. Como Geralt de Rivia en la segunda entrega de ‘The Witcher’. 5. Fue Charles Brandon en ‘Los Tudor’ (2008-10), en la que estuvo cuatro temporadas.

puedo hablar mucho más de ello.

Tendréis que esperar al estreno para ver lo que pasa.

El gimnasio de un héroe. Cada papel requiere todo lo que pueda poner en él y esa es la parte divertida, comenta el último Superman de DC. Cada producción es físicamente diferente y me estoy volviendo cada día mejor en la creación de una infraestructura en la que pueda entrenar tan duro como necesite mientras me aseguro de poder trabajar en el set tanto como sea necesario. Todo es cuestión de encontrar ese equilibrio entre las dos tareas y asegurarse de que una no sufre por estar por debajo de la otra.

Tras el remontaje de La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021) ningún regreso a la capa es imposible y Cavill no quiere desvincularse de su faceta superheroica. Soy consciente de todo lo ocurrido y nunca se sabe qué puede pasar. Me encantaría contar más historias de Superman, siempre está en mi radar y es algo por lo que siempre estoy presionando, comenta sin dudar. Tengo muchos recuerdos divertidos del personaje, especialmente de El hombre de acero porque fue un momento decisivo en mi vida y en mi carrera, espero crear muchos más de esos momentos. u LA SEGUNDA TEMPORADA DE ‘THE WITCHER’ SE ESTRENA EN NETFLIX EL 17 DE DICIEMBRE

Cualquier creador de ficción española con una cierta ambición internacional sabe de primera mano cómo La casa de papel cambió para siempre la percepción que se tenía de la producción española fuera de nuestras fronteras. La serie creada por Álex Pina no solo se convirtió en un éxito de visionados global en Netflix, sino también en la mejor carta de presentación para una industria (mal que nos pese) un tanto desconocida. El año de ensueño para La casa de papel empezó en diciembre de 2017 con su estreno en el catálogo internacional de Netflix, y culminó en noviembre del año siguiente con la victoria en los Emmy Internacional. Desde entonces, Netflix ha reproducido fenómenos similares en otros puntos del globo, como Francia con Lupin y Corea del Sur con El juego del calamar.

Mucho más difícil ha sido lograrlo en España. Netflix se hizo con los servicios de exclusividad de Álex Pina, con resultados dispares.

El misterio de White Lines entre los clubes de Manchester e Ibiza pasó desapercibido. Y la exuberancia de Sky Rojo provocó críticas sobre cómo sus imágenes traicionaban la denuncia social de sus guiones. Además, pocos de los originales de Netflix han logrado un impacto significativo fuera más allá de sus propuestas iniciales, Las chicas del cable y Élite. La plataforma sigue teniendo su mejor cantera de series españolas en el catálogo de Atresmedia: La cocinera de Castamar se coló en el Top 10 de las series más vistas en servicios de vídeo bajo demanda en Estados Unidos según la empresa de medición de audiencias Nielsen. Es otro legado que siempre queda asociado a La casa de papel. u

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

RECIÉN LLEGADOS Y REGRESOS Dos historias cercanas con un sello y estilo propios y dos reencuentros ilustres, uno con Boba Fett y el otro con Carrie y (casi toda) su troupe en ‘And Just Like That’, la secuela de ‘Sexo en Nueva York’, lideran nuestras recomendaciones. Por Coral Chamorro.

‘SIN NOVEDAD’ Formato australiano. Dos policías que

Omar Banana y Toni Acosta, dos delincuentes de poca monta.

una larga trayectoria como guionista (La hora de José Mota, El club de la comedia). Además, con Luis Piedrahita, su amigo y compañero de piso durante su época de estudiante, escribió y dirigió el thriller La habitación de Fermat (2007).

Mendíbil, por su parte, ha destacado como guionista de Camera Café, en la que se afianzó como cómico Arturo Valls.

El actor, que tiene pendiente de estreno la versión cinematográfica de aquella serie, repite con Adriana Torrebejano

Ana Rujas, protagonista y cocreadora de la serie.

en Dos años y un día, ficción carcelaria que graba en Madrid.

Apariciones especiales. El humorista Miguel Maldonado, la guionista y comediante Henar Álvarez y el actor Goyo Jiménez tienen sus minutos de protagonismo en esta ficción en la que aparentemente no va a ocurrir nada y sucederá de todo. Y en la que los personajes descubrirán las verdaderas personalidades de sus compañeros.

ESTRENO: DICIEMBRE EN HBO MAX

‘CARDO’ Treinta y tantos. Drogas, feminidad, sexo, fe…

Muchos y variados son los temas que toca esta serie creada a cuatro manos por Ana Rujas, protagonista y coguionista, y Claudia Costafreda, directora. Aunque no es autobiográfica, hemos recurrido a nuestras experiencias y la de nuestros amigos, asegura la actriz, que da vida a María, una joven que como ella procede del mundo de la moda y la interpretación. Aun así, insiste en que la protagonista refleja la generación de los 90. Y no puede estar más agradecida a Los Javis, los productores: Han guiado nuestro trabajo desde el respeto, sin ellos no habría sido posible.

ESTRENO: DESDE EL 7 NOVIEMBRE EN ATRESPLAYER PREMIUM

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Fotos: Enrique Baró Ubach y Lucasfilm Ltd.

realizan una vigilancia nocturna de incógnito (Carlos Areces y Arturo Valls), dos agentes que los apoyan desde la central (Adriana Torrebejano y Pilar Castro) y dos delincuentes que esperan su oportunidad (Toni Acosta y Omar Banana). Así arranca esta ficción de seis capítulos de poco más de 30 minutos, versión de la serie australiana No Activity, que ha tenido muy buenos réditos desde su estreno en 2015 y que ha sido adaptada también en Estados Unidos en un formato producido por Adam McKay y Will Ferrell. Sabíamos que teníamos algo muy especial entre manos. El humor de Sin novedad reside en las relaciones de los personajes, las interacciones entre ellos y las conversaciones aparentemente sin sentido que tienen mientras esperan. El secreto de la serie está en la combinación de un guion muy potente y un reparto de cómicos fabuloso. Afortunadamente, tenemos ambos, cuenta Sebastian Moguilevsky, director general de Warner Bros. ITVP España y Portugal, que ha producido la serie para nuestro país.

Detrás de la cámara. Rodrigo Sopeña es el director y también el responsable, junto a Álex Mendíbil, de la adaptación. Tiene

Temuera Morrison con Ming-Na Wen.

‘EL LIBRO DE BOBA FETT’ Hay fuerza para rato. Que se preparen los fans. El universo de Star Wars vuelve a la carga, esta vez con el spin o� de The Mandalorian. Boba Fett, el legendario

cazarrecompensas que vuelve a encarnar Temuera Morrison, y Fennec Shand (MingNa Wen) regresan al mundo natal de la familia Skywalker de Tatooine con la intención de conquistar el territorio que una vez gobernó Jabba el Hutt con el respaldo de su organización criminal.

Jennifer Beals, la inolvidable protagonista de Flashdance, se incorpora al reparto para dar vida a una twi’lek que trabaja en un sótano y que está relacionada con los mercenarios.

ESTRENO: 29 DICIEMBRE EN DISNEY+

SERIES TOP CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS. TOP 5 JUAN SILVESTRE

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‘CARDO’ (T. 1).

ATRESplayer Premium ‘SUCCESSION’ (T. 3).

HBO Max ‘THE MORNING SHOW’ (T. 2).

Apple TV+ ‘EL TIEMPO QUE TE DOY’ (T. 1).

Netflix ‘VENGA JUAN’ HBO Max

‘LANDSCAPERS’

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Crimen real. Olivia Colman y David Thewlis protagonizan esta comedia negra en la que un matrimonio es llevado a comisaría después de hallar dos cadáveres en su jardín.

La miniserie, creada por Ed Sinclair, el marido de Colman, y dirigida por Will Sharpe (The Electrical Life of Louis Wain), se basa en un caso que, en 1998, conmocionó Inglaterra.

Pocas veces sabes que necesitas interpretar un papel al leer el guion, con este me pasó.

Es muy atrevido, sutil y tierno, dice la actriz.

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ESTRENO: 6 DICIEMBRE EN HBO MAX

Olivia Colman y David Thewlis.

Zukerman, Izzard y Curry.

‘DAN BROWN: EL SÍMBOLO PERDIDO’ Regreso al pasado. La historia se remonta a la época de juventud del profesor Robert Langdon (Ashley Zukerman), a quien en el cine encarnó Tom Hanks en El código Da Vinci, Ángeles y demonios e Inferno. Cuando su mentor (Eddie Izzard) desaparece, emprende una búsqueda a contrarreloj cargada de enigmas que resolver junto a la hermana de él (Valorie Curry). Entre los productores se encuentran Ron Howard, que dirigió las versiones para el cine, y el mismo Dan Brown.

ESTRENO: 19 DICIEMBRE EN MOVISTAR+

‘SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO’ (T. 1). Disney+ ‘THE MORNING SHOW’ (T. 2).

Apple TV+ ‘CARDO’ (T. 1).

ATRESplayer Premium ‘VENGA JUAN’ HBO Max ‘MISA DE MEDIANOCHE’ (T. 1).

Netflix

TOP 5 ROGER SALVANS

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‘CARDO’ (T. 1).

ATRESplayer Premium ‘DOCTOR PORTUONDO’ (T. 1).

Filmin ‘VENGA JUAN’ HBO Max ‘EL TIEMPO QUE TE DOY’ (T. 1).

Netflix ‘VIDA PERFECTA’ (T. 2).

Movistar+

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

Foto: Manuel de los Galanes.

MARÍA PUJALTE Periodistas, Siete vidas, Los misterios de Laura, Merlí, Toy Boy… Así hasta 14 series aparecen en el extenso currículo de esta gallega que estrena Venga Juan en HBO Max, junto a Javier Cámara. Se trata de la saga que comenzó en 2019 con Vota Juan y continuó con Vamos Juan.

La serie que más me marcó:

The Wire, con Dominic West.

Mi último enganche: Back to Life,

de Chris Sweeney. Me rechifla el humor tan salvaje de los ingleses.

La serie de culto que abandoné:

El cuento de Ia criada, reconozco que me espanta.

¿Cómo y cuándo me gusta verlas?

En invierno, por Ia tarde, en casa con mi pareja.

Mi placer culpable: He sido bastante culebronera. Hace casi

20 años devoré una telenovela chilena que se llamaba Machos. ¡Grababa Ios capítulos y todo!

Mi personaje favorito: Mmmm… difícil elección. Me encantaba Ruth Fisher, la madre de A dos metros bajo tierra, interpretado por Frances Conroy.

El que no soporto: House.

La mayor maratón de mi vida:

Breaking Bad.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion LOS NEWYORKERS

Cynthia Nixon, Sarah Jessica Parker y Kristin Davis.

‘AND JUST LIKE THAT’ Ya están aquí. Ellos dicen que algunas cosas nunca cambian, pero la verdad es que la vida está llena de sorpresas. A medida que tu historia se desarrolla, la ciudad se reinventa a sí misma y así comienza un nuevo capítulo. Con la voz en o� de Carrie (Sarah Jessica Parker) arranca la secuela de Sexo en Nueva York, serie que revolucionó la TV a principios de este siglo. Ella, Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis) nos llevarán de nuevo a la Gran Manzana para verlas lidiar con nuevos desafíos ahora que enfilan los 50 años. Serán 10 nuevos capítulos en los que no estarán ni Samantha (Kim Cattrall) ni Darren Star, el creador del formato original, sustituido por Michael Patrick King, director de las dos cintas basadas en la serie. Entre las nuevas incorporaciones, Sara Ramirez, Sarita Choudhury y Nicole Ari Parker.

ESTRENO: 9 DICIEMBRE EN HBO MAX

‘QUÉDATE A MI LADO’

Cush Jumbo, en apuros.

Foto: Vishal Sharma.

Cuando el pasado regresa.

Del ingenio de Harlan Coben, autor de títulos como El inocente, nace esta miniserie sobre tres personas (Cush Jumbo, James Nesbitt y Richard Armitage) que llevan una vida perfecta hasta que reaperece una mujer (Sarah Parish) que amenaza con desvelar sus oscuros pasados. Estoy muy satisfecha con este trabajo, es un thriller brillante, ha declarado Jumbo.

ESTRENO: 31 DICIEMBRE EN NETFLIX

‘LOS LARKIN’

Joanna Scanlan y Bradley Walsh.

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Clásico renovado. El matrimonio con seis hijos creado en los años cincuenta por el escritor H.E. Bates tiene una nueva versión después de la de los noventa protagonizada por David Jason, en la que participaba una casi debutante Catherine Zeta-Jones. Bradley Walsh (Doctor Who) y Joanna Scanlan (After Love) interpretan a la pareja. La serie, de la que ya se dice habrá segunda temporada, se rueda en la campiña inglesa, en el condado de Kent.

ESTRENO: 21 DICIEMBRE EN FILMIN

Nora Ephron tuvo grandes amores: el más sonado, con el ‘pichabrava’ Carl Berstein; el definitivo, con el padre de los Goodfellas, Nicholas Pileggi, y otro, especial e intenso, con el Apthorp de Manhattan, uno de esos deslumbrantes edificios del Upper West Side de fuente en el patio y portero en la garita muy similar al Belnord, condominio real que representa al ficticio Arconia en la serie Solo asesinatos en el edificio.

El Arconia es una de las estrellas de la maravillosa serie creada por John Hoffman (Looking, Grace and Frankie) y Steve Martin, quien además la protagoniza junto a Selena Gomez y Martin Short. Interpretan a tres pirados por los pódcast de true crime que investigan un asesinato en uno de los apartamentos. La cabecera homenajea la sintonía de Serial (aparece Tina Fey como el reverso tenebroso de Sarah Koenig), los dibujos de Hirschfeld y la tipografía de The New Yorker. Y la historia… ¡Bah! Contado pierde toda la gracia. Es una chifladura deliciosa que tendrá segunda temporada.

Fantaseo con un trasunto de Ephron como futuro personaje, una escritora devota de los remaches ocre y los suelos de damero.

Durante sus años en el Apthorp también apareció un cadáver en extrañas circunstancias. Como el de Tim Kono. ¿Que quién es Tim Kono? Tienen que ver esta serie.

Selena Gomez, Steve Martin y Martin Short.

n MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

MICHAEL C. HALL

EL REGRESO DEL PASAJERO OSCURO

“SIEMPRE HE SENTIDO CERCA A DEXTER, NUNCA ME DESPEDÍ DE ÉL. DA HASTA MIEDO, ¿NO?”.

De llevar la funeraria de los Fisher en las cinco temporadas de A dos metros bajo tierra a vaciar Miami de criminales fuera del alcance de la justicia en ocho entregas de Dexter. Quizás sea la costumbre o algún código moral como el de Harry Morgan, pero Michael C. Hall (Raleigh, Carolina del Norte, 1971) se ha propuesto resucitar –con Clyde Phillips, productor original del show, como cómplice– a uno de los personajes que más ha marcado su carrera.

1. Atado y bien atado. No creo que me vuelva a pasar nunca esto de interpretar de nuevo a un personaje casi 10 años después de dejarlo. En el caso de David Fisher, en A dos metros bajo tierra, teníamos ese mínimo flashforward que lo dejaba todo muy bien atado. El cierre me dejó satisfecho. No fue así con Dexter, en el que no había conclusión alguna.

2. Lo que cuenta es el (otro) final. Lo mejor que me han dicho del último episodio de la octava temporada de Dexter es que era confuso.

O irritante y profundamente decepcionante. Cuando estás dentro, trabajando, cuesta tener perspectiva.

Ahora, con el tiempo, veo

que lo peor fue que Dexter no explicaba nada, y estábamos acostumbrados a oírlo siempre. Simplemente se dejó barba, empezó a talar árboles y desapareció.

3. Hacer las paces. Sin embargo, ese final abría la puerta a su regreso, y eso es lo que hemos aprovechado para responder los interrogantes que no se contestaron en su momento. Hemos juntado al equipo original, que era algo básico, pero… es que yo siempre he sentido cerca a Dexter, nunca me despedí de él. Da hasta miedo, ¿no?

4. Otro tiempo, otro lugar, mismo tono. Han pasado 10 años, cambiamos el sol de Miami por la nieve de Iron Lake… Todo ayuda a reforzar este cambio, esta nueva versión del mismo Dexter.

Pero la clave está en el tono.

La gente recuerda la sangre, pero Dexter en realidad era, y es, una comedia oscura.

5. De tal palo… Deb [el rol de Jennifer Carpenter] sigue ahí, pero es la llegada de Harrison (Jack Alcott), el hijo de Dexter, lo que le remueve por dentro: se da cuenta de que, por mucho que lo intente, no puede huir de su pasado.

‘DEXTER: NEW BLOOD’ PUEDE VERSE EN MOVISTAR+

Foto: Showtime.

Ocho años después de un final que no contentó a nadie, ni a sus fans, sus creadores o al mismísimo encargado de interpretarlo, el asesino en serie favorito de América vuelve para reinventarse y saldar un par de viejas cuentas pendientes con ‘Dexter: New Blood’. Por R. Salvans.

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

LUCES Y SOMBRAS Nicole Kidman y Javier Bardem son Lucille Ball y Desi Arnaz en ‘Being the Ricardos’, mirada al Hollywood de los años 50 de Aaron Sorkin que los académicos aman tanto que ya suena para los Oscar. Además, la locura en la cocina, en plano secuencia, de un lujoso restaurante a las órdenes de Stephen Graham en ‘Boiling Point’ y el regreso de Sandra Bullock. Por C. Chamorro.

Javier Bardem y Nicole Kidman como Desi Arnaz y Lucille Ball.

» ‘BEING THE RICARDOS’ Megaestrellas. En 1951 se estrenaba en Estados Unidos Te quiero, Lucy, comedia de situación protagonizada por Lucille Ball y Desi Arnaz, que los encumbró a la fama. Pareja en la ficción y en la vida real, saborearon las mieles del éxito (fue la serie más vista del país durante cuatro temporadas), pero también la amargura de un matrimonio que distaba mucho de ser idílico y que acabó en divorcio.

Después de las seis nominaciones que obtuvo el año pasado con El juicio de los 7 de Chicago –aunque al final se fuera de vacío–, Aaron Sorkin vuelve a sumergirse en la historia que sucede entre bastidores, algo que ya ha hecho en 114

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TV con el despacho oval (El ala oeste de la Casa Blanca), los late-nights (Studio 60) y las redacciones de informativos (The Newsroom). Así, en su tercer largo como director, nos muestra una semana de grabación del show en un biopic cuyo reparto encabezan Nicole Kidman (Cate Blanchett fue la primera candidata al papel) y Javier Bardem. Being the Ricardos muestra a una pareja unida por el amor y el trabajo que plantó cara a los prejuicios sociales de la época, pero que no superó otros conflictos.

Polémicas inocuas. No veo nada raro que un actor español interprete a un cubano (Bardem ya lo hizo en Antes que anochezca, trabajo por el que fue

nominado a los Oscar). La familia de Lucy y Desi no tuvo ningún problema con eso, responde Sorkin a los que se sintieron ofendidos por la elección.

Tampoco Kidman contó con la venia de algunos fans de la estrella televisiva.

No consideré importante encontrar una actriz que se pareciera a Lucy, se defiende el responsable del guion de La red social (D. Fincher, 2010). Nicole realiza un trabajo extraordinario y se transforma en Lucille. Opinión que comparte el gremio de actores de cine (SAG) de Estados Unidos, que ha colocado a la australiana entre las favoritas de cara al Oscar a Mejor Actriz.

ESTRENO: 21 DICIEMBRE EN AMAZON PRIME VIDEO

Vinette Robinson y Stephen Graham.

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‘IMPERDONABLE’

La vida después de la cárcel. Versión de la serie británica Unforgiven que en 2009 protagonizó Suranne Jones sobre la lucha de una expresidiaria que trata de reinsertarse en una sociedad que no le perdona su crimen. Sandra Bullock, que regresa como protagonista después de tres años de ausencia, lo hace muy bien acompañada por Viola Davis (Fences), Vincent D’Onofrio (Daredevil) y Jon Bernthal (The Walking Dead). Dirige la alemana Nora Fingscheidt, aclamada por su anterior trabajo, System Crasher, que se llevó un Oso de Plata en el Festival de Berlín de 2019, entre otros reconocimientos.

ESTRENO: 10 DICIEMBRE EN NETFLIX

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‘BOILING POINT’

Tensión en la cocina. Es el último viernes antes de Navidad y Andy ve cómo el restaurante cuya cocina dirige se llena de clientes dispuestos a disfrutar de una cena inolvidable, pero el exceso de reservas, los retrasos en las comandas, el descontento de un inspector y la llegada inesperada de una crítica culinaria van a complicar la noche. Nominada en 11 categorías a los BIFA, premios británicos de cine independiente, la película de Philip Barantini, presentada en una única toma, coloca al protagonista, interpretado por Stephen Graham (Venom), en una delicada situación que revelará sus debilidades a su competitivo equipo (Vinette Robinson y Ray Panthaki).

Sandra Bullock interpreta a una exconvicta.

ESTRENO: 24 DICIEMBRE EN FILMIN

Fotos: Christian Black, Open Road Films y Kimberley French/Netflix.

Y ADEMÁS…

Rupert Friend y su ‘hija’ Violet McGraw.

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‘SEPARATION’

Mamá sigue aquí. William Brent Bell, que ya inquietó con The Boy: La maldición de Brahms, vuelve a la carga con esta historia sobre un matrimonio con una hija que va a divorciarse, y por cuya custodia se enfrentan.

En medio del litigio, la mujer muere accidentalmente y la niña comienza a tener extrañas visiones. Rupert Friend, Mamie Gummer y la pequeña Violet McGraw encabezan el reparto en el que también destacan Madeline Brewer, como la cariñosa niñera que quiere integrarse en la familia.

ESTRENO: 17 DICIEMBRE ALQUILER EN MOVISTAR+

1 DICIEMBRE ‘Mi Navidad con Bob’. Dir.: Charles Martin Smith.

COMEDIA. FILMIN. 3 DICIEMBRE ‘Bajo los cielos del Líbano’. Dir.: Chloé Mazlo.

DRAMA. FILMIN. ‘El diario de Greg’. Dir.: Swinton O. Scott III. ANIMACIÓN. DISNEY+.

‘Especie oculta’. Dir.: Braden R. Duemmler.

TERROR. FILMIN. 10 DICIEMBRE ‘Encounter’. Dir.: Michael Pearce.

DRAMA. AMAZON PRIME VIDEO. ‘Wild Indian’. Dir.: Lyle Mitchell Corbine Jr. DRAMA. FILMIN. 12 DICIEMBRE ‘Al unísono’. Dir.: Nikole Beckwith.

COMEDIA. MOVISTAR+.

17 DICIEMBRE ‘El canto del cisne’. Dir.: Benjamin Cleary.

DRAMA. APPLE TV+.

19 DICIEMBRE ‘Navidades en California’. Dir.: Shaun Paul Piccinino. ROMANCE. NETFLIX. 24 DICIEMBRE ‘The Jack in the Box’. Dir.: Lawrence Fowler.

TERROR. FILMIN.

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Rebecca Ferguson, Zendaya, Javier Bardem y Timothée Chalamet.

ARENA, GUSANOS Y VIAJES INTERGALÁCTICOS ‘Dune’. Uno de los taquillazos del año, la esperada versión del canadiense Denis Villeneuve de la novela de Frank Herbert con Timothée Chalamet como protagonista, desembarca en formato doméstico con todo tipo de extras. Por Antonio Rodríguez.

Todo por la especia. Arrakis, el planeta del desierto. Tras muchas generaciones bajo el control de los Harkonnen, por orden del Emperador a partir de ahora será la Casa Atreides, liderada por el duque Leto (Oscar Isaac) y Lady Atreides (Rebecca Ferguson), la encargada de gestionar la extracción de la especia, la materia prima más valiosa de la galaxia. La población nativa del planeta, los Fremen, con Stilgar (Javier Bardem) a la cabeza, tiene también un papel que desempeñar. Cuando Paul Atreides (Timothée Chalamet) entra en contacto con la especia comienza a tener unas poderosas premoniciones.

Nueva sangre. Desde la publicación en 1965 de la primera novela de Frank Herbert (durante la vida del autor se publicaron 4 continuaciones más) 116

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cualquier posible adaptación cinematográfica de la misma ha pasado por dificultades y complicaciones. En los años 70, el chileno Alejandro Jodorowsky no logró acabar su versión –que contaba con H.R. Giger y el dibujante francés Moebius, y donde Salvador Dalí iba a interpretar al emperador Shaddam IV–, y la que se estrenó en 1984, dirigida por David Lynch, contentó a pocos, en especial al propio Lynch. Tuvo una mejor aceptación por público y crítica la miniserie dirigida por John Harrison en el año 2000 para la televisión. No ha sido hasta ahora que otro cineasta ha logrado plasmar en la gran pantalla su visión de la novela. El éxito en taquilla del film –con más de 350 millones de dólares recaudados en todo el mundo– ha derivado en el anuncio de una próxima secuela, que se estrenará en octubre

de 2023, donde Villeneuve podrá finalizar lo narrado en la obra de Herbert.

Con todo lujo de detalles. Warner ofrece la cinta en DVD, Blu-ray, UHD+BD y caja de acero. El único extra del DVD es el documental Las Casas Nobles, que profundiza en los planetas, las diferentes casas feudales y sus miembros, sus relaciones y motivaciones, y las historias que han dado forma al Imperio Galáctico Padishah. A este contenido las otras ediciones añaden más de una hora de extras, como Dentro de Dune: La Sala de Entrenamiento, Construyendo el Futuro, Diseñando el Gusano de Arena, Un Vestuario de Otro Mundo, Un Nuevo Sonido, y muchos otros añadidos más, todo en una presentación ideal para los aficionados de la saga espacial.

LANZAMIENTO: 15 DICIEMBRE

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

Traiciones y mentiras Tras ‘El reino de los cielos’ y ‘Robin Hood’, Ridley Scott vuelve a la Edad Media con un film épico de lectura actual.

Adam Driver y Matt Damon frente a frente.

Honor a través del acero. Basada en el libro homónimo de

Eric Jager (Ed. Ático de los Libros) se estrena en DVD y BD El último duelo (Disney), que narra la historia real del juicio por duelo en combate entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver), acusado este último de haber violado a la esposa del primero (Jodie Comer, Free Guy). El guion es de Ben Affleck (que interpreta un papel secundario) y el propio Damon, quienes colaboran en un libreto por primera vez desde su oscarizado trabajo en El indomable Will Hunting (Gus Van Sant, 1997). Nicole Holofcener (Amigos con dinero, ¿Podrás perdonarme algún día?) participa en el texto, aportando la lectura #MeToo a una trama que adopta una estructura rashomoniana. Los extras del Blu-ray son el tráiler y un documental llamado Cómo se hizo El último duelo.

LANZAMIENTO: 15 DICIEMBRE

‘Candyman’ DIR.: NIA DACOSTA. INT.: YAHYA ABDUL-MATEEN II, TEYONAH PARRIS, NATHAN STEWART-JARRETT. (UNIVERSAL). TERROR.

Bajo el peso del pasado. Jordan Peele (Déjame salir, Nosotros) produce y escribe esta secuela del clásico de 1992, con la dirección de Nia DaCosta (Little Woods), que colabora también en el guion. Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman) es un artista en crisis que busca inspiración en una serie de asesinatos ocurridos hace 30 años. Publicado por Universal en DVD y BD, entre los extras encontramos un Final alternativo, Escenas eliminadas y extendidas, y los documentales En los ojos de la directora: Nia Yahya DaCosta y Terror en las sombras.

AbdulMateen II.

LANZAMIENTO: 17 DICIEMBRE

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

‘Con quién viajas’

‘García y García’

‘Maligno’

DIR.: MARTÍN CUERVO. INT.: SALVA REINA, ANA POLVOROSA, POL MONEN, ANDREA DURO. (A CONTRACORRIENTE). COMEDIA.

DIR.: ANA MURUGARREN. INT.: JOSÉ MOTA, PEPE VIYUELA, EVA UGARTE, CARLOS ARECES. (A CONTRACORRIENTE). COMEDIA.

DIR.: JAMES WAN. INT.: ANNABELLE WALLIS, MADDIE HASSON, GEORGE YOUNG. (WARNER). TERROR.

El cochecito. Cuatro desconocidos quedan en el centro de Madrid a través de una aplicación de viajes compartidos para ir a Cieza, Murcia. La aparente normalidad

Un nombre demasiado común. Dos hombres llamados Javier García empiezan a trabajar para una aerolínea low cost, pero son confundidos debido a sus idénticos nombres y se les asignan tareas para las que no están nada preparados.

inicial da paso a un viaje de lo más sorprendente y alucinante cuando el conductor empieza a comportarse de forma peculiar. Ópera prima del director, esta comedia con toques de thriller, que estuvo en la Sección Oficial del Festival de Málaga, llega a formato doméstico con diversos contenidos extra, como el TV spot, el tráiler, el making of llamado El rodaje en imágenes y un breve documental titulado En el Festival de Málaga.

Disponible en DVD y BD, ambas ediciones incorporan el spot para TV, Teaser, Tráiler, Tomas Falsas, Escenas Eliminadas, Los mejores sketches, Extrañas esperiencias, Canción García y García, Los actores y sus personajes, Detrás de las cámaras y ¿Quién es quién? El DVD añade fichas artística y técnica y el BD incluye seis postales con imágenes de la película.

¿Los sueños, sueños son? Tras grandes éxitos de público como Fast and Furious 7 (2015) o Aquaman (2018), el australiano James Wan retorna al género donde comenzó su carrera con Saw (2004) e Insidious (2010). Annabelle Wallis (La momia) interpreta a una mujer embarazada que tiene unas terribles visiones de unos asesinatos que aterradoramente parecen estar ocurriendo en realidad. Solamente buscando en su pasado encontrará las respuestas que necesita. Disponible en DVD y Blu-ray, la edición cuenta con un documental llamado Maligno: Visiones de James Wan.

LANZAMIENTO: 14 DICIEMBRE

LANZAMIENTO: 14 DICIEMBRE

LANZAMIENTO: 29 NOVIEMBRE

‘El otro guardaespaldas 2’

‘El bebé jefazo: Negocios de familia’

‘La patrulla canina: La película’

Por si no llegaba uno… Los Templeton vuelven a la infancia para ayudar a Tina, la hija de Tim, en su tarea de agente secreta de BabyCorp. Entre los muchos extras del DVD/BD de Warner están un nuevo corto original y una pista de audio con comentarios.

Todos a una. Los cachorros intentan detener al malvado Humdinger con la ayuda de Liberty. Los extras del BD de Divisa son Un equipo totalmente guau-sombroso, Canta con el nuevo vídeo del tema musical y ACN: Noticias de Ciudad Aventura.

LANZAMIENTO: 17 DICIEMBRE

LANZAMIENTO: 16 DICIEMBRE

Les va la marcha. Tras el éxito de la primera entrega, Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson retoman su faceta de guardaespaldas y asesino a sueldo, respectivamente, con Salma Hayek asumiento un mayor protagonismo y el añadido de Antonio Banderas. La edición de Vértice incorpora el tráiler de la película.

LANZAMIENTO: 14 DICIEMBRE

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DI CI E M BRE 2 02 1 · FOTOGRAMAS.ES

n MULTIPANTALLAS # DVD + BD NEWS Por Jesús Palacios. m Junto a estas líneas, imágenes de ‘La Fortuna’ (izda.), ‘Ana Tramel.

El juego’ (abajo izda.) y ‘Los hombres de Paco’ (dcha.).

SERIES PARA TODOS LOS GUSTOS Coincidiendo con el gran momento de la ficción española en el panorama internacional, Divisa estrena el 16 de diciembre Ana Tramel. El juego (RTVE, disponible en formato de doble DVD), La Fortuna (la serie de Alejandro Amenábar para Movistar+, en dos BD o dos DVD) y Los hombres de Paco (Atresmedia, en cuatro DVD). Desde el thriller legal protagonizado por Maribel Verdú hasta las risas con Paco Tous y Pepón Nieto pasando por la intriga internacional de Amenábar, con estas obras queda patente que el audiovisual español vive una época dorada de temáticas y aceptación tanto de crítica como de público.

Las tres series contienen los mismos extras: el tráiler y una galería de fotografías.

LOS NIÑOS VIENEN DE MARTE El milagro de P. Tinto, la ópera prima de Javier Fesser (Campeones), con guion propio y de su hermano Guillermo, y ganadora del Goya a los Mejores Efectos Especiales en 1998, se estrena por primera vez en Blu-ray en una edición especial de Divisa con una funda exclusiva y un libreto de 32 páginas con textos del periodista Jesús Usero sobre la cinta y sus creadores. Incluye además los extras del DVD clásico, como las Escenas Descartadas, un Cómo se hizo, los Storyboards y una extensa Galería de imágenes.

Disponible desde el 3 de diciembre.

DAR CERA, PULIR CERA

Luis Ciges en su único papel protagonista.

Arvi Licensing lanza el 17 de diciembre la trilogía original de Karate Kid en una edición especial en 4K Ultra HD de unidades limitadas y contenidos extras esenciales para todo aficionado a la saga. Destacan entre los extras de la primera película una pista de audio con comentarios de su director, John G. Avildsen, su guionista, Robert Mark Kamen, y los protagonistas, Ralph Macchio y Noriyuki ‘Pat’ Morita.

La cripta embrujada MI VIEJA RELIGIÓN Ahora que Divisa reedita Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille, me viene a la memoria mi primer descubrimiento de la religión más poderosa del siglo XX. No fue viendo la película –eso vino después–, sino manoseando boquiabierto y babeante el álbum de cromos que seguía, paso a paso y casi fotograma a fotograma, la odisea bíblica de Moisés, versión Hollywood.

Mirando y remirando ojiplático las imágenes en brillantes colores satinados que representaban al barbudo Heston como patriarca hebreo con las Tablas de la Ley… Pero también como musculoso esclavo cubierto de barro; a esa Diosa Triple que se aparecía con los rostros y las curvas de Anne Baxter, Yvonne De Carlo o Debra Paget, y, por encima de todos, todas y todes, al divino Ramsés encarnado por Yul Brynner, resplandeciendo como Ra sobre una interminable estela de estrellas (John Derek, Nina Foch, Vincent Price, Edward G. Robinson, John Carradine, Dame Judith Anderson… y qué sé yo cuántas más). Así descubrí que del épico recontar hollywoodiense del poder y la gloria de Jehová nacía en realidad un nuevo paganismo politeísta a la medida de mis propios sueños, delirios y deseos. En ese mismo instante, quizá con seis u ocho años, quedé convertido ya en viejo pagano, hedonista y resabiado.

Quizá sea esta y no otra la verdad revelada que no llegamos a escuchar de labios de la siniestra matrona de ese nuevo culto al dolor y la agonía, con sadianos ecos místicos de Bataille, que descubrimos al final de Martyrs (Vértigo): no existe más allá ni paraíso, salvo el de Hollywood.

Y hasta ese se desvanece hoy como polvo de estrellas, arrastrado por el viento infernal de la tormenta digital y su algoritmo impío. Amén.

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Por Adonías.

VIDEOJUEGOS

O EL JUEMG ES DEL

METROID DREAD De MercurySteam para Nintendo Switch. 59,99 €

FAR CRY 6 De Ubisoft Toronto para Xbox Series X|S, Xbox One, PC, PlayStation 4 y 5. 69,99 €

No habrá paz para los malvados. Y de estos respira la saga Far Cry, de sus vivencias y resiliencias, de sus bajas pasiones y reprobables acciones; pero Antón Castillo, dictador en la isla caribeña de Yara e interpretado virtualmente por Giancarlo Esposito (el Gus Fring de Breaking Bad) como un Mo� Gideon poseído por el lado oscuro de la dictadura, arrastra conflicto propio: su hijo Diego, traído a la vida lúdica por Anthony González (Miguel en Coco). Como mujer u hombre rebelde gritaremos libertad y organizaremos peleas de gallos, partidas de dominó y carreras en biplano, mientras exploramos este pegatiros en mundo abierto de aventura trepidantemente narrativa aunque emocionalmente inmersiva.

Protagonista femenina sola ante el peligro, perdida en un entorno espacial hostil y acechada por una presencia no siempre visible permanente e implacable; la influencia de Alien se escribió con sangre Chozo en el libro de estilo Metroid hace 35 años. En Dread nadie puede oír tus gritos, pero hacer frente al ejército robótico E.M.M.I. será una labor agónicamente placentera; esta es Samus Aran, última superviviente de ZDR. Fin de la transmisión.

MARVEL’S GUARDIANS OF THE GALAXY De Eidos-Montréal para PlayStation 5 y 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC. 69,99 €

Para hacer un buen film necesitas tres cosas: el guion, el guion y el guion, decía Alfred Hitchcock.

Lo cual es también aplicable a un videojuego narrativo: Marvel’s Guardians of the Galaxy es brillante como historia de revelaciones y relaciones cómicas, e impredecibles, contada y vivida como Star-Lord en tercera persona, contextual y musicalmente subrayada por la cultura pop ochentera.

SHOPPING

PARA HACER QUE LOS MOMENTOS SEAN INOLVIDABLES ¡Qué mejor manera de celebrar cualquier acontecimiento que saboreando el icónico whisky de malta escocés! Y el placer aumenta si se hace en compañía.

Estas Navidades Cardhu saca a la venta, en una elegante caja, la botella de 70 cl de 12 años con dos vasos tallados por 25,99 €.

Aprovecha la ocasión porque puede ser el obsequio perfecto.

AFEITADORA TODOTERRENO Cinco hojas ultraafiladas, motor potente y sensores de alta tecnología. Con las armas de la afeitadora de Panasonic LV67 no hay barba, por densa y gruesa que sea, que se resista. Y no vuelve a aparecer al menos en ocho horas. Además, puede utilizarse en seco y mojado.

CAMISETAS SOLIDARIAS Mujeres que corren te anima a colaborar en su nuevo reto: construir una Unidad de Terapia de Ejercicio Físico en el Hospital La Paz (Madrid) pues se ha demostrado que la actividad física favorece la curación de los pacientes oncológicos.

En retomujeresquecorren2021.com podrás comprar camisetas destinadas a ese fin o realizar una donación.

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DI CI E MBR E 2 02 1 · FOTOGRAMAS.ES

ARTE Y SENSUALIDAD Taschen edita un libro con casi 100 artistas pin-up y capítulos dedicados a ilustradores como Gil Elvgren, George Petty y Alberto Vargas. Incluye reproducciones de calendarios, portadas de época e imágenes originales de las modelos.

REWIND & FAST-FORWARD

Asier Etxeandia, Daniel Grao, Raúl Arévalo y David Verdaguer.

El director Daniel Monzón con Begoña Vargas.

Fernando Colomo con Leticia Dolera y Celia Freijeiro.

Eduard Fernández, ganador por ‘30 Monedas’, con Bárbara Lennie.

Israel Elejalde, nuevo ‘chico Almodóvar’, y Andrés Lima.

Los triunfadores Javier Calvo y Javier Ambrossi con Macarena García.

Julián López entregó el Fotogramas a la Mejor Actriz de Televisión.

Carlos Hipólito y María Hervás anunciaron los premios de Teatro.

Vicky Luengo y Maggie Civantos optaban al premio en Televisión.

Patricia López Arnaiz, candidata de Cine por ‘Ane’.

Nathalie Poza, Aitana Sánchez-Gijón e Irene Arcos, trío de nominadas.

Gracia Querejeta con Arón Piper, que optaba al galardón por ‘Élite’.

Estrellas y cercanas Entre bastidores. Su primer rap me lo cantó a mí, recordaba con cariño Gracia Querejeta al reencontrarse con Arón Piper, a quien abrió la puerta de la profesión en 15 años y un día… Rebobinamos nuestra gala para desvelar confidencias escuchadas en el animado backstage de los Fotogramas de Plata. Es lo más concurrido, como la cocina de todas las fiestas, bromeaba Javier Calvo, que posaba en familia con Javier Ambrossi y Macarena García. Por allí desfilaron algunos de los actores y actrices que optaban a los premios de teatro y televisión; una debutante Begoña Vargas con el director Dani Monzón; Eduard Fernández con Bárbara Lennie, protagonistas de la esperada Los renglones torcidos de Dios; Leticia Dolera con su padre en Vida perfecta, Fernando Colomo; los ‘teatrales’ Hipólito-Hervás y Elejalde-Lima; Patricia López Arnaiz; Julián López… u

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