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“La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida.”
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La cultura como el amor deben luchar contra enormes gigantes... Natalia Menéndez
¿Por qué hacer un festival? ¿Para qué hacer un festival de Teatro Clásico en la Ciudad de México? El miedo siempre está ahí, para recordarnos que estamos vivos y que cualquier paso en falso nos puede llevar a la desolación y al abismo.
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oy me parece que ha sido un año interminable, lleno de trabajo, de pasión, de momentos inolvidables, de altos y bajos, de mucho aprendizaje, de viajes, de encuentros y desencuentros, y es por eso que si me preguntan por qué hacer un festival de teatro clásico en estos tiempos, hoy por hoy puedo responder: Porque el teatro me salva del abismo. Porque el teatro me recuerda lo efímero de esta vida, y de lo importante que es saber caminar hacia nuestra muerte con dignidad. Porque el teatro es una gran razón para no perdernos en la violencia e indiferencia del día a día. Porque me niego a dormir a mi imaginación, pues es ella quien me despega del suelo y me hace imaginar mundos mejores. Porque es necesario regresar a los clásicos para reconocernos en ellos como humanos, con defectos, con virtudes, con esperanza, con pasiones, con amor y desamor, y que todo eso nos une, nos une como humanos. Porque el teatro es y seguirá siendo la eterna comunión del hombre con su naturaleza. Porque nuestra tradición teatral va más allá de una comunidad, es una tradición viva y universal. Porque en esta pequeña línea de tiempo que nos toca vivir, hay que trabajar para el futuro, para esas nuevas generaciones que vienen detrás de nosotros, para dialogar con ellas, para crear un lazo invisible a través de los siglos. Porque es mejor morirse en la raya que pensar en lo que podría ser pero no fue. Porque hay que apostarle a la belleza. Por amor a la humanidad. Por amor al teatro. Por amor al Amor. Por amor a la libertad. Araceli Rebollo Hernández
“(...) Y, sobre todo, sé fiel a ti mismo, pues de ello se sigue, como el día a la noche, que no podrás ser falso con nadie.” Hamlet William Shakespeare
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Entre Sanchos y Filamintas te veas...
L
a literatura está llena de personajes que se precian de no ser leídos. Los criados y los pícaros tienden a la vida mundana y al empirismo antes de acudir al goce sublime de las artes y a los intrincados laberintos intelectuales que, por momentos, aparentan la literatura y las ciencias. Sancho Panza de Cervantes, Falstaff de Shakespeare y Filaminta de Molière son sólo tres personajes que sirven de preámbulo en una vasta lista de personajes que veían en las letras y en la educación la rotunda ruptura con su ávida sed de experiencias y diversión. Parece que su tesis (la de los personajes, no la de los autores) es la irreconciliable brecha que existe entre cultura y entretenimiento. Esta separación es hoy en día tal vez más amplia que en esa época. Un punto más en el que los maestros, bien llamados clásicos, han encontrado la universalidad, su permanencia en el tiempo. Estos personajes pícaros e ingeniosos adquirieron otras formas hoy en día: son todos nosotros. Siendo así, no depende de nosotros que el teatro nos guste o que la literatura nos atrape, porque de antemano la rechazamos. Sí, tal vez por prejuicio, pero... ¿qué importa? La determinación ya la hicimos. Entonces es tarea del teatro encontrar la manera de hacer llegar a nosotros los inmortales Sanchos y las sempiternas Filamintas. Demostrarnos que sí hay gozo escondido detrás de una obra, que es materia de quien busca al espectador. Y escucha este consejo, amigo culto: tienes pocas oportunidades de ganarnos, no las desaproveches con pomposerías y alardes de altura. Así sólo nos demuestras que desde el principio tuvimos razón. Cuéntanos historias, sedúcenos, cautívanos, haz que nos emocionemos junto a ti. ¡Por favor, sorpréndenos!... pero no nos ahuyentes, porque la vida siempre nos llamará más la atención. Fernando Villa Proal
Talleres nacionales El verso en la actuación* Imparte: Ricardo Zárraga 8:00 a 11:00 h | Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
del 19 al 23 de septiembre
Dramaturgia: De Cervantes a Sor Juana, calas de urgencia* Imparte: José Ramón Enríquez y Miguel Ángel Canto 10:00 a 14:00 h | Salón de usos múltiples del CITRU
del 19 al 23 de septiembre
Combate escénico con daga de vela y espada ropera Imparten: Miguel Ángel Barrera y Ramón Cadaval 11:00 a 15:00 h | Espacio X del Centro Cultural de España
del 19 al 22 de septiembre
Taller internacional La aventura entre el movimiento y el texto Imparte: IDEA THEATRE GROUP | GRECIA
12:00 a 15:00 h | Salón de ensayos del Centro Cultural Helénico
del 26 al 30 de septiembre
Mesa de reflexión El Teatro Clásico en la escena contemporánea* Con: Luis Huertas, José Ramón Enríquez, Miguel Flores, Juan Carrillo, Emilio Méndez, Fernando Villa. Modera: Araceli Rebollo 17:00 h | Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
Martes 20 de septiembre
Inicio de actividades
del Foro experimental José Luis Ibáñez Certamen Nacional de Teatro Clásico MX* 18:00 h | Edificio Adolfo Sánchez Vázquez, anexo de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
Miércoles 21 de septiembre
Certamen Nacional de Teatro Clásico MX Función: ganador del Certamen 20:00 h | La Teatrería | Martes 27 de septiembre
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Jurados del Certamen: Antonio Algarra, Sara García y Ricardo García Arteaga
Programación 19 SEPTIEMBRE AL 2 OCTUBRE · 2016
Muestra académica Muestra de taller de combate escénico* 18:00 h | Espacio X del Centro Cultural de España
Jueves 22 de septiembre Función: Fuck Lear Dir. Miguel del castillo 17:00 y 19:00 h | Teatro La Capilla
Sábado 24 de septiembre Función: Un molino para Cervantes* Dir. Regina Quiñones 12:00 h | Aula Magna del Centro Nacional de las Artes
Miércoles 28 de septiembre Función: Love+Fire*
Dir. Ulen Bastien, Carlos A. González, Santiago Gutiérrez y Adolfo Hernández 13:00 h | Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico
Jueves 29 de septiembre
Programación artística Romeo y Julieta para dos | Grecia 20:30 h | Teatro Milán | Miércoles 28 de septiembre 17:00 h | La Corrala, Teatro UNAM | Domingo 2 de octubre
Mendoza | México 20:00 h | Teatro Milán | Jueves 20 de septiembre
Don Quixote of la Mancha | Reino Unido 20:00 h | Teatro Orientación | Viernes 30 de septiembre 17:00 h | La Corrala, Teatro UNAM | Sábado 1 de octubre
El Príncipe Ynocente | México 19:00 h | Teatro Orientación | Sábado 1 de octubre
El enfermo imaginario* | México 14:30 h | Plaza de la danza del Centro Nacional de las Artes
Domingo 2 de octubre
Acto de clausura*
19:00 h | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Domingo 2 de octubre
*Actividades de entrada libre Talleres previo registro
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“SEGISMUNDO: ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.” La vida es sueño Pedro Calderón de la Barca
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“A El Festival contará con un Certamen Nacional que tiene como objetivo mostrar el trabajo de compañías mexicanas que toman al teatro clásico como inspiración para sus creaciones escénicas.
ambos lados de la obra literaria hay dos intuiciones: la del autor y la del lector. La obra es registro, misterioso depósito de la primera, y dormido despertador de la segunda. La obra supone esas dos intuiciones, y no es perfecta sin ellas. Exagerando la dirección de nuestro concepto, diríamos que la obra principia sólo en el momento en que suscita la intuición del lector, porque sólo entonces comienza a ser operante. El primer conocimiento de la obra poética es, pues, el del lector, y consiste en una intuición totalizadora, que iluminada por la lectura, viene como a reproducir la intuición totalizadora que dio origen a la obra misma, es decir la de su autor. Este conocimiento intuitivo que adquiere el lector de una obra literaria es inmediato, y tanto más puro cuanto menos elementos extraños se hayan interpuesto entre ambas intuiciones”. Estas palabras de Dámaso Alonso escritas en Poesía española. Ensayo de métodos y límites estilísticos son un faro para los posibles hacedores del teatro del Siglo de Oro español. Faro que alumbra y deslumbra a los curiosos actores y directores el día de hoy. Intuición que tendría que transformarse en estudio profundo y rigor en la investigación de toda una época que, para nosotros, es raíz del lenguaje. Si nuestras propuestas escénicas no están basadas en este estudio riguroso, ¿cómo podríamos llevar al foro textos escritos en los siglos XVI y XVII sin que nos parezcan polvosos?, ¿cómo podríamos adaptarlos o revisarlos sin caer en la banalidad? Los problemas que nos presenta el teatro del Siglo de Oro son múltiples y, sólo por el espacio, me referiré brevemente al del lenguaje: si no nos apoyamos en la belleza y musicalidad del verso e insistimos en prosificarlo, en lugar de seguir sus propias reglas, nos alejaremos de la esencia y razón de ser de esta época que, necesariamente, tendría que ser la nuestra; nuestra porque nos habla del poder, de la política, del amor, los celos, la muerte y la pasión en todas sus formas. ¿Revisión? Sí. ¿Adaptación? Sí. ¿Experimentación? Sí. Las nuevas formas de llevar el teatro del Siglo de Oro a escena estarán basadas en la intuición, el gusto, la curiosidad, el estudio y la empatía que las jóvenes generaciones encuentren en este universo barroco. Sólo la praxis nos dará una posible respuesta a todas nuestras preguntas. Así que mejor hablemos más de Segismundo y menos de Hamlet. Y, como diría la Celestina, nada es imposible. Miguel Flores
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Programación 21 AL 25 DE SEPTIEMBRE · 2016
Las funciones se llevarán a cabo en el Foro experimental José Luis Ibáñez, unam*
INICIO DE ACTIVIDADES MIÉRCOLES 21 SEP del Foro experimental José Luis Ibáñez. Certamen Nacional de Teatro Clásico MX Edificio Adolfo Sánchez Vázquez, anexo de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM
18:00 h
Romeo y Julieta Dir. José Caballero
MIÉRCOLES 21 SEP
19:00 h
FUENTEOVEJUNA. BREVE TRATADO SOBRE LAS OVEJAS DOMÉSTICAS Dir. Ricard Soler I Mallol
JUEVES 22 SEP
19:00 h
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LA VENGADORA DE LAS MUJERES Dir. Carla Soto
VIERNES 23 SEP
19:00 h
EL INSOMNIO DE SEGISMUNDO Dir. Martín López Brie
SÁBADO 24 SEP
19:00 h
JULIO CÉSAR. LA MISMA
MISERIA DE NUESTRA COMÚN INCONGRUENCIA Dir. Sixto Castro Santillán
DOMINGO 25 SEP
18:00 h
* Edificio Adolfo Sánchez Vázquez, anexo de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Ciudad Universitaria.
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“MÚSICA: ¡Que para ser del todo grande una Dicha, no ha de ser esperada sino improvisa!” Los empeños de una casa Sor Juana Inés de la Cruz
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E
l Festival de Teatro Clásico MX es un proyecto que nace de la idea de sumarnos como hacedores de teatro mexicanos al esfuerzo del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se celebra desde hace 39 años y se ha convertido en un referente cultural único para los estudiosos y amantes del teatro clásico. Tener una gran idea y gestionar un proyecto son dos cosas que puede ser opuestas. En este caso, ha sido un camino cuesta arriba, más si pensamos que el Teatro Clásico es desdeñado en muchas esferas hegemónicas. Cuando hablábamos de Teatro Clásico MX, lo primero que llegaba a la mente de muchas personas era aburrimiento, puestas en escena anquilosadas, diálogos extensos y pesados. El Festival de Teatro Clásico de Almagro ha sido un gran ejemplo a seguir, no sólo en su proyección artística, sino como modelo de gestión y de línea académica. Este año contamos con la presencia de uno de los ganadores de la emisión 38. Romeo y Julieta, uno de los textos más montados de Shakespeare en todo el mundo, llega en esta versión desbordada de ingenio, agilidad, dinamismo, pero sobre todo, virtuosismo.
Don Quijote de la Mancha
Nos acompañan también textos deCapítulo Cervantes, Lope de Vega y MoLVIII, 2a parte lière. Más allá de estar unidos por el “apellido” de “clásico”, todos comparten en su puesta en escena la pasión de sus creadores, la intención explícita por generar un vínculo con sus espectadores y la atención a los detalles técnicos e interpretativos que hacen de cada obra una verdadera pieza de arte. A 400 años de la muerte de dos grandes del teatro, Cervantes y Shakespeare, y bajo el cobijo de su conmemoración, queremos creer que nos augura una larga y fructífera vida, llena de retos, aventuras, encuentros y en espera de que el espectador, ese ser en quien culminan todos nuestros esfuerzos, disfrute de este festival y llene nuestras salas de vida.
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ROMEO Y JULIETA PARA DOS Idea Theatre Group | Grecia
TEATRO MILÁN* MIÉRCOLES 28 DE SEPTIEMBRE 20:30 H
LA CORRALA / TEATRO UNAM** DOMINGO 2 DE OCTUBRE | 17:00 H Un acertijo actoral para dos jóvenes intérpretes. La famosa obra de Shakespeare es interpretada y confrontada por dos jóvenes actores que realizan todos los personajes de la obra en un juego frenético de travestismo y transformaciones. Un rompecabezas que se sirve de diversos géneros y estilos teatrales en una lucha por transmitir la esencia absoluta de la obra de Shakespeare. Armados con su inocencia y gran energía física, los dos actores se esfuerzan en el escenario para descubrir desde cero el amor más profundo, absurdo, extremo, de corta duración y más poéticamente ridículo de todos los tiempos. 14
IDEA THEATRE GROUP [Kostas Gakis, Athina Moustaka, Konstantinos Bibis] fue fundado en 2012 con el objetivo de ofrecer una experiencia completamente nueva en el ámbito teatral. Este equipo busca regocijar al teatro desde una base popular, folclórica. Es de su interés que cada espectador, independientemente de su riqueza o estatus, profesión o edad, sea capaz de entender completamente la historia que presentan y se sienta parte de ella. Su trabajo no está dirigido a la “gente de teatro” ni a los expertos de teatro. Por el contrario, apunta a que las versiones experimentales de las historias que cuentan sean conducidas por el sentido común y mensajes claros.
Dirección y adaptación: Kostas Gakis, Athina Moustaka y Konstantinos Bibis Concepto musical: Kostas Gakis Diseño escenográfico: Elli Lidorikioti Reparto: Athina Moustaka y Konstantinos Bibis * Calle Lucerna 64, col. Juárez, del. Cuauhtémoc, Ciudad de México. ** Centro Cultural Universitario. Av. Insurgentes Sur 3000, del. Coyoacán, Ciudad de México
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MENDOZA Los colochos | México
TEATRO MILÁN* JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE 20:00 H
Corren los tiempos de la Revolución mexicana, la ambición por el poder se enseñorea en el territorio nacional. En este contexto el General José Mendoza recibe los tentadores vaticinios de una vieja bruja, mismos que son exacerbados por su persuasiva mujer. Es así como empieza una cadena de sangre que parece no tener fin. Mendoza es un proyecto hecho para la gente común, se realizó haciendo ensayos en casas de personas que no tienen una relación directa con el quehacer teatral y analizando sus opiniones. Mendoza nos permite acercarnos a un clásico a través de nuestros propios referentes. En ese sentido, cualquier persona puede observar, entender, conmoverse y disfrutar de este montaje.
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Los Colochos son una compañía joven de profesionales del arte escénico que apuestan por un teatro crítico, nacional y de calidad. Durante seis años de trabajo han participado en festivales nacionales e internacionales. Las temporadas regulares de sus obras se han presentado en la Ciudad de México en lugares como el Teatro Sergio Magaña, Teatro El Milagro, LAB trece, Centro Cultural Carretera 45, Foro A poco no, Teatro El Granero y Foro La Gruta. También participaron en el proyecto “Salas de urgencia” en la 7a y 8a emisiones en la Ciudad de México. En su repertorio se encuentran las obras El juego de la silla, espectáculo de títeres para niños sobre la Revolución mexicana; El enigma del Serengueti, farsa de humor negro sobre la desolación; y Mendoza, adaptación de la obra Macbeth de William Shakespeare, con el apoyo del programa de jóvenes creadores del Fonca, 2011-2012.
Producción: Los Colochos Teatro Iluminación: Mario Eduardo D’León Vestuario: Libertad Mardel Máscaras: Martín Becerra Corrido: Lalo Laredo y Roam León Idea original y dirección: Juan Carrillo Reparto: Mendoza: Marco Vidal; Rosario y Bruja: Mónica del Carmen; Trinidad: Erandeni Durán; Meco: Leonardo Zamudio; Montaño y Medina: Martín Becerra; García: Germán Villarreal; Esparza: Ulises Martínez; Aguirre: Alfredo Monsivais / Roam León; Teresa: Yadira Pérez Adaptación de: Macbeth de William Shakespeare de Antonio Zúñiga y Juan Carrillo * Calle Lucerna 64, col. Juárez, del. Cuauhtémoc, Ciudad de México. 17
DON QUIXOTE OF LA MANCHA Little Soldier | Reino Unido
TEATRO ORIENTACIÓN* VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE | 20:00 H
LA CORRALA / TEATRO UNAM** SÁBADO 1 DE OCTUBRE | 17:00 H
Inspirados por las andanzas del famoso Don Quijote, dos españolas y un inglés se disponen a representar una de las obras más influyentes de la literatura española del Siglo de Oro. Esta tarea mastodóntica sería más sencilla si cualquiera de las siguientes premisas fuera cierta: que hubiesen leído el libro, que el reparto fuera mayor o que hubiesen escuchado las advertencias de todos aquellos que fracasaron en el intento. Little Soldier presenta una imaginativa y provocadora aventura de inmensas proporciones donde la comedia física y la música en directo son los ingredientes de la obra más irre18 verente que han representado hasta la fecha.
Little Soldier pertenece a una generación de artistas internacionales que han hecho de Londres su hogar y que de forma progresiva afectan y enriquecen el panorama teatral británico. Su talento, pasión y trabajo se refleja en sus proyectos, los cuales merecen un amplio reconocimiento. Son una compañía teatral con base en Londres fundada en 2010 con la idea de promocionar colaboraciones artísticas de diversa índole. A partir de la comedia física, la improvisación y la música en vivo producen espectáculos divertidos y conmovedores que ahondan en las raíces españolas e influencias inglesas para abordar tanto nuevas dramaturgias como textos clásicos.
Dirección: Ian Nicholson Adaptación y Dramaturgia: Tiffany Wood Laboratorio supervisado por: Aitor Basauri, Simon Day y Dennis Herdman Jefa de Producción: Bridget Floyer Prensa y Marketing: Mobius Website: Gustaf Nilsson Graphic Design: Julia Solans Eventos: Almudena Adalia Little Soldier –Dirección: Patricia Rodriguez & Merce Ribot Reparto / Intérpretes: Stephen Harper, Patricia Rodríguez y Mercè Ribot. Música en directo: Maria Camahort * Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte, col. Chapultepec Polanco, del. Miguel Hidalgo, Ciudad de México ** Centro Cultural Universitario. Av. Insurgentes Sur 3000, del. Coyoacán, Ciudad de México
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EL PRÍNCIPE YNOCENTE efe tres
| México
TEATRO ORIENTACIÓN* SÁBADO 1 DE OCTUBRE 19:00 H
En una celda sin una temporalidad específica, dos presos encerrados injustamente se dedican a contarse historias para pasar el tiempo. En esta ocasión representarán, a la manera de un ñaque, la comedia de Lope de Vega El Príncipe Ynocente. En la representación se cuenta cómo el Príncipe Alexandro fue desterrado y pide ayuda al Duque de Cleves para recuperar su reino. Entonces conoce a Torcato, un rústico que ha sido invitado a palacio. Juntos viven intrigas de amor con las hijas del Duque, al tiempo que se fragua la venganza para recuperar el trono.
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En un juego de locura, cambios de personajes y vertiginosa teatralidad, nos contarán quién es el Príncipe Ynocente.
EFE TRES es una compañía conformada en el 2012 por un equipo de artistas escénicos. El grupo originalmente se reúne para la creación del montaje teatral El Príncipe Ynocente de Lope de Vega. Gustan de los textos clásicos, pero cuando los ponen en escena los dotan de un tratado contemporáneo que los vuelven cercanos y atractivos para el público no tan asiduo a espectáculos de teatro clásico. Buscan la consolidación nacional e internacional al participar en festivales y coloquios con el objetivo de intercambiar conocimientos e ideas. Además, presentan su segundo montaje combinando el teatro clásico y el teatro cabaret para niñxs. Tomando como punto de partida Enrique V de Shakespeare crearon ¿Qué con Quique Quinto?, aliándose con la compañía mexicana Cabaret Misterio. Con dicho proyecto, México participó por primera vez en la categoría Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en España.
Adaptación: Fernando Villa y Fernando Memije Dirección: Fernando Memije, Fernando Villa y Allan Flores Producción ejecutiva: Ana Lilia Herrera Escenografía: Tenzing Ortega Iluminación: Víctor Manuel Colunga Vestuario: Pedro Pazarán T. Gestión y promoción cultural: Mireya Flores Asesoría de montaje: Miguel Flores Diseño gráfico: Allan Flores Reparto: Fernando Villa, Fernando Memije, Juan Carrillo, Salvador Petrola y Francisco Silva** De Lope de Vega * Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte, col. Chapultepec Polanco, del. Miguel Hidalgo, Ciudad de México. ** Alternando funciones
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EL ENFERMO IMAGINARIO Género Menor | MéxIco
PLAZA DE LA DANZA* DOMINGO 2 DE OCTUBRE 14:30 H, Entrada ibre
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Argán, el enfermo imaginario, es un hipocondríaco necesitado de atención y amor verdadero. Al cuidado de una irreverente criada llamada Toñita, Argán, por consejo de ella, pone a prueba el amor de su familia fingiendo su muerte. En torno a esto gira, a su vez, la historia desventurada de su hija Angélica, quien estando enamorada de un hombre es obligada a comprometerse con otro por conveniencia del padre. Asimismo, Belina, esposa de Argán y madrastra de Angélica, revelará sus verdaderas intenciones a lo largo de la obra. Todo culminará con una ceremonia festiva para nombrar a Argán médico por sugerencia de su hermano Beraldo, quien menosprecia a los médicos y sus remedios.
Género Menor es una compañía de teatro y cabaret que ha encontrado en la comedia un medio de expresión idóneo para satisfacer las necesidades expresivas de sus integrantes. Con música en vivo, humor fino, un manejo cuidadoso y preciso de elementos de técnica clown, Género Menor procura integrar el entretenimiento y la conciencia social. Estrenó su primer espectáculo como equipo en 2005 y desde entonces se ha mantenido ininterrumpidamente en cartelera, tanto en foros institucionales como independientes. En 2009 adoptó el nombre género menor. En 2010 se constituyó como asociación civil. Ha realizado temporadas de repertorio en teatros como El Galeón del Centro Cultural del Bosque, el Foro A Poco No de la Coordinación de Teatros del gdf, el Teatro Casa de la Paz de la uam y el Foro Shakespeare, en las cuales ha obtenido respuesta favorable por parte del público y de la crítica especializada. Ha participado en diversos festivales, ferias, encuentros y muestras de teatro. Adicionalmente, resultó seleccionado para formar parte del Programa Nacional de Teatro Escolar inba-sep con cuatro obras distintas, una de ellas en coproducción con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Coordinación Nacional de Teatro.
Adaptación: Gustavo Proal; Paola Izquierdo y Roam León Coreografía: Flor Garfias Escenografía, Iluminación y vestuario: Carolina Jiménez Fotografía: José Jorge Carreón Asistente de dirección: Arturo Zamorano Producción Ejecutiva: David Castillo Música original y dirección musical: Fernando Romero Coordinación general: Paola Izquierdo Dirección de escena: Roam León Reparto: Argán: Gustavo Proal; Toñita: Nohemí Espinosa; Angélica: Isabel Almeida; Belina: Paola Izquierdo; Cleanto: Roam León; Sr. Diafoirus/ Belardo: Ricardo Zárraga; Tomás Diafoirus/Purgón: Arturo Zamorano o Adrián Ladrón Músicos en escena: Fernando Romero, Daniel Paz, Itzam Cano y Emiliano Morales De Molière * Centro Nacional de las Artes. Av. Río Churubusco 79, col. Country Club, del. Coyoacán, Ciudad de México.
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Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal. Coordinación de Vinculación don La Sociedad Civil y de Políticas Públicas. Dirección de Promoción Territorial para el Ejercicio de Los Derechos Humanos.
CDHDF Festival de Teatro Clásico La CDHDF, a través de la Dirección de Promoción Territorial para el Ejercicio de los Derechos Humanos, ha generado diversos procesos comunitarios desde el enfoque de Derechos Humanos. Uno de los ejes prioritarios es el reconocimiento de los Derechos Culturales como estrategia de fortalecimiento ciudadano, para asegurar el disfrute de la cultura y de sus componentes en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación. Reconoce los derechos culturales como los derechos de las personas y las comunidades a participar de la vida cultural, así como el disfrute de los bienes y servicios que garantiza el Estado en la materia, donde se respetará, promoverá, garantizará y defenderán los medios para la difusión y desarrollo de todas las personas y sus comunidades, atendiendo a la interculturalidad y diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. Por tanto, la CDHDF mira como prioritario acompañar iniciativas como el Festival de Teatro Clásico que ponderen procesos artísticos y culturales en pro de la promoción y difusión de los Derechos Culturales
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Directora
Araceli Rebollo Hernández
Director Adjunto
Fernando Villa Proal
Productores Generales Ricardo García Luna Allan Flores
Director Técnico Miguel del Castillo
Asistentes de dirección Mariel Rodríguez Adriana Campos
Asistente de producción
Carmen de Huerta y Juan José Rebollo Hernández
Asistente de dirección técnica Mariana Calderón
Diseño de Arte y editorial Araceli Basilio
Cuidado Editorial Andrea Garza garza
Diseño Web
Alberto Figueroa
Relaciones públicas y prensa Denise Anzures
Tema musical
Gonzalo Herrerías y Marbel Huautla
Video spot
Eugenio Cobo Felgueres
Documentación audiovisual Alejandro Ricaño
Documentación fotográfica Gabriel Morales y Josué Barrera
Relatoría
Luis Conde, Andrea Garza, Rosa María Gómez, Didanwy Kent, Miguel Ángel Vásquez y Paulina Villaseñor
Producción
A2arte Producción y EFE TRES
AGRADECIMIENTOS Rosalba Topete Torre. Isis García Estrada. Adriana Lizana Molina. Juan Melía. Lorena Maza. Mariana Garza de Perroni. Maryana Villanueva. Rodrigo Pumarejo. Graco Posadas. Julieta Rivas. Graciela Cázares. Gilberto Guerrero. Antonio Algarra. Miguel Flores. Natalia Menéndez. María Ángeles Mellado. Sofía López. Juana Hernández Vaca. Ana Lilia Herrera. Eustaquio Rebollo Nava. Avelina Correa.Ulises Javier Zúñiga Hernández. Jorge Luis Rosales. Edgar Burciaga. Víctor León. Ivette Torres. Diego Alba. Silvia Gutiérrez. Ricardo García Arteaga. Miguel Flores. Fernando Memije. Sara García Pereda. Cesar Tello. Gerardo Lagüéns Casas. Alba Vázquez. José Manuel López Velarde. Javiera Guillén. Julieta Rivas. Pablo Perroni. Guillermina Fuentes. Alonso Pineda. Angélica García Moyfa. Mario Iván Martínez. Luly Rede. Wendy Quintanar. Adriana Gil. Jazmín Cato. Johz Varela. Kimi Kato. Israel Samuel Almanza Gonzàlez. Josè Antonio Corrales Zavala. Luz Amelie. Sofìa Gabriel Rodriguez. Tania Noriega. Universidad de Londres.
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EL FESTIVAL TEATRO CLÁSICO MX SE REALIZA GRACIAS AL VALIOSO APOYO DE:
Secretaría de Cultura Rafael Tovar y de Teresa Secretario
Instituto Nacional de Bellas Artes María Cristina García Cepeda Directora general
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas
Arturo Díaz Sandoval
Director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Centro Nacional de las Artes Ricardo Calderón Figueroa Director general
Programación sujeta a cambios
INBAmx
INBA 01800 904 4000 - 5282 1964 - 1000 5636
www.gob.mx/cultura
@bellasartesinba
www.gob.mx/mexicoescultura
bellasartesmex
www.inba.gob.mx