Programa Festival Teatro Clásico MX 2018

12 AL 17 DE NOVIEMBRE 2018 INVITADOS: YAYO CÁCERES, IAN WOOLDRIDGE, LUZ STELLA LUENGAS, ROJO CÓRDOVA, MIGUEL ÁNGEL BARRERA, SOFÍA BEATRIZ LÓPEZ, PRESENTACIÓN DE VAN TRES

El festival de teatro clásico mx Es un proyecto que tiene la intención de sumarse al esfuerzo de otros importantes eventos como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en España y el Festival Internacional de Teatro Clásico del Chamizal en El Paso, Texas.

El legado del Barroco nos permite generar un marco idóneo para actualizarnos y revivir año tras año la escena contemporánea nacional e internacional.

TEATROC LASICO.MX

SEDES

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE: Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n CENTRO NACIONAL DE INVESTIGACIÓN DOCUMENTACIÓN E INFORMACIÓN TEATRAL RODOLFO USIGLI, CITRU · CENART: Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, Torre de investigación 5to piso CENTRO CULTURAL ESPAÑA: República de Guatemala 18, Centro Histórico ANGLO ARTS CENTRE: Calle Maestro Antonio Caso 127, San Rafael LIBRERÍA DEL FONDO OCTAVIO PAZ: Av. Miguel Ángel de Quevedo 115, Chimalistac TEATRO ISABELA CORONA: Eje Central Lázaro Cárdenas 445, Tlatelolco CASAZUL: Mérida 5, Roma Norte CINE TONALÁ: Tonalá 261, Roma Sur PULQUERÍA LOS INSURGENTES: Insurgentes Sur 226, Roma Norte

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INAUGURACIÓN FESTIVAL TEATRO CLÁSICO MX

MESA DE REFLEXIÓN El teatro clásico en el siglo xxi Clásicos en el Siglo xxi. Los ponentes hablarán sobre sus diversas experiencias haciendo teatro clásico durante su carrera. A través del diálogo y basados en sus experiencias, buscaremos encontrar respuesta a preguntas como: ¿cuál es la importancia de seguir representando textos clásicos en el siglo xxi?, ¿cómo despertar el interés en las audiencias actuales?, ¿cómo construir puentes con el público contemporáneo de forma que el teatro clásico resulte familiar y cercano?, ¿cómo realizar adaptaciones y versiones?, ¿de qué manera abordar el cambio de la ideología a través de los tiempos? participan: Abril Mayett (productora), Ana Paola Izquierdo (actriz), Antonio Salinas (director), Arturo Díaz (director citru), Fernando Villa Proal (actor), Víctor Weinstok (promotor) moderadora: Araceli Rebollo Hernández

BRINDIS DE INAUGURACIÓN Cortesía de: Mezcal Destreza y Cerveza Kronenbourg 1664 Blanc

TEATRO JULIO CASTILLO CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n ENTRADA LIBRE

17 h

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II CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

The Shakespearean Tour Parafernalia Teatro Espectáculo de cabaret de Mariano Ruiz The Shakespearean Tour es una reivindicación de un actor con su parte femenina.

La obra está pensada como un menú de tres tiempos o, mejor dicho, una comida corrida en la que, durante cada curso (entrada, plato fuerte y postre), el público puede elegir entre dos opciones de personajes femeninos shakesperianos, lo que le permitirá ver tres distintos en cada función. Todo esto envuelto en una fantasía de concierto de diva pop, con videos, música, playback, cambios de vestuario y una que otra sorpresa.

Mariano Ruiz escribe y actúa este espectáculo que ella misma describe como “una celebración de mi feminidad, una celebración de haber realizado las paces con esa niña interior que cohabita conmigo; si Beyoncé creó Lemonade para canalizar su dolor, pensé en hacerme un espectáculo para canalizar el miedo que a veces siento de ser femenino en esta sociedad patriarcal”.

TEATRO ISABELA CORONA Eje Central Lázaro Cárdenas 445, Tlatelolco ENTRADA LIBRE

18 h Duración: 90 minutos Dirigido a adolescentes y adultos Estelarizado por la primera actriz Mariano Ruiz Asistente: Itzel Enciso Video: Jorge Negrete Maquillaje: Will González y Franko Ayapul Música: Eduardo Soto Coreografía: Belem García Realización de vestuario: Merari Allende Fotografía: Gabriel Rendón Iluminación: Jesús Giles Diseño: Miguel Ángel Méndez Prensa: Pop Comunicación (Corina Rojas y Samanta Franco) Diseño de carpeta: Tony Hernández

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CONFERENCIA MAGISTRAL

IAN WOOLDRIDGE El director hablará de la importancia de los textos dramáticos isabelinos, especialmente los de Shakespeare, en el siglo xxi. También presentará su experiencia como director de escena y antiguo decano de The British American Drama Academy en el Reino Unido, al igual que su forma de trabajo: a partir de diversas propuestas internacionales y prácticas interpretativas, como maestro y director.

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur ENTRADA GENERAL $120

20:30 h

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II CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

Molière y Magdalena Cómicos de la Legua Dirección: Victor Eduardo Sasia Farias Elenco: Victor Eduardo Sasia Farias y María Guadalupe Pizano López El montaje nos muestra la relación entre Molière y su incondicional pareja Magdalena: desde cómo se conocieron hasta cómo vivieron su andar por el teatro y todos los problemas a los que se enfrentaron, que terminaban en grandes ideas para escribir cada una de sus obras. La puesta en escena no pretende ser biográfica, al contrario: muestra, con un lenguaje simpático y real, las dificultades que pueden llegar a tener los artistas de cualquier tiempo; que el amor de pareja, pero sobre todo el amor al teatro, pueden contra cualquier obstáculo. Y que, al lado de cómplices de vida –siendo fieles a nuestra esencia humana– y con sueños, el mundo es más feliz. Al final, trata de hacer entender que el teatro refleja la vida, y que el amor verdadero hace de cualquier basurero algo extraordinario.

TEATRO ISABELA CORONA Eje Central Lázaro Cárdenas 445, Tlatelolco ENTRADA LIBRE

18 h Duración: 50 minutos Dramaturgia: Franco Vega Actuaciones, vestuario, maquillaje, escenografía: Victor Eduardo Sasia Farias y María Guadalupe Pizano López Asistente de dirección, iluminación: Oscar Manuel Sasia Farias Asistentes técnicos: Sergio Medina Meneses y Bernardo Ponce Gutiérrez Dirección: Victor Eduardo Sasia Farias Producción: Cómicos de la Legua

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CHARLA CON

YAYO CÁCERES Director artístico de Ron LaLá (Argentina/España) El artista hablará del sistema multidisciplinario que, desde hace años, ha convertido a Ron Lalá en un referente del panorama escénico español, tanto en su vertiente de creaciones originales como de versiones y recreaciones de textos y formas clásicas. También presentará la forma en que trabaja: a partir de diversas propuestas prácticas interpretativas, musicales y textuales desde el cuerpo y el ritmo, teniendo el deporte como punto de partida para entender el teatro.

Yayo Cáceres (Argentina/España) Es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Nació en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina). Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez. Con el mismo director, participó en las obras Don Juan Tenorio de José Zorrilla; Quijote, del propio Sánchez y Juan Margallo; y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina, trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros.

Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L'Om-Imprebís, y música para películas. Ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros. Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000).

ESPACIO X CENTRO CULTURAL ESPAÑA República de Guatemala 18, Centro Histórico ENTRADA LIBRE

20 h

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II CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

La abadesa o crónica de las vicisitudes de la monja de Belén Hipogrifo Producciones Autor y director: Jorge Gidi Elenco: Rosa María Teixidor, Cinthia Patiño y Raúl Román Mercedes escapa de la violencia de su marido, Don Juan, y pide refugio en el convento de San Jerónimo. Allí conoce a Clarisa, una moza filipina, que la introduce en los secretos del mortal Kali-Escrima y con quien mitigará su soledad escribiendo y representando obras de teatro. Años más tarde, Mercedes revela en confesión un crimen que no quiere llevarse a la tumba.

Ante un contexto de violencia de género, la obra intenta retratar los orígenes virreinales de la misoginia mexicana y presentarlos desde una perspectiva menos vista en la literatura nacional: la protagonista toma las riendas de su destino y asume sus consecuencias por más terribles que sean.

TEATRO ISABELA CORONA Eje Central Lázaro Cárdenas 445, Tlatelolco ENTRADA LIBRE

18 h Duración: 60 minutos Autor y director: Jorge Gidi Elenco: Rosa María Teixidor, Cinthia Patiño y Raúl Román Música original: Manuel Mejía Armijo Diseño de iluminación: Francisco Álvarez Combate escénico y coreografías: Jorge Gidi y Cinthia Patiño Asesoría de verso: Jorge Ávalos Asesoría histórica: Paola Parra Fernández Realización de vestuarios: Carmita Soria y Julio Marín Dirección de fotografía: Rosa María Teixidor Fotografía: Rosa María Teixidor y Manuel Contreras Asistente de producción: Zaira Concha Asistente de iluminación: Zaira Concha Espada ropera: Honorato Caballero Petos: Brenda Hernández Diseño gráfico: Marcelo Azzare Logo Hipogrifo: Belén Canale Producción ejecutiva: Jorge Gidi

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ESLAM DE POESÍA Coordina: Rojo Córdova Con variaciones que dependen del organizador, un eslam tiene reglas básicas: hay un conductor que administra el micrófono, cada poeta tiene cerca de tres minutos en el escenario, del público surge un número reducido de jueces y hay una última ronda de finalistas.

Rojo Córdova Poeta-performer, tallerista, gestor cultural y escritor, enfocado en explorar las posibilidades de la oralidad, el hip hop y la lírica interdisciplinaria. Su obra incluye poemas impresos (algunos traducidos al inglés y alemán), incursiones en el teatro, instalación sonora, arte acción y cine, además de ser uno de los impulsores más reconocidos de los eslams de poesía y del spoken word en México.

http://rojoquerojo.blogspot.com/ https://www.facebook.com/rojo.cordova.poeta

MEDIO TIEMPO

Jarana Con Gonzalo Herrerías https://www.facebook.com/gonzalo.reyesperez.1

CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur ENTRADA GENERAL $120

21 h

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MESA DE REFLEXIÓN La escenografía en el teatro clásico Contará con la participación de cinco escenógrafos con una gran trayectoria dentro del medio teatral, operístico y dancístico nacional e internacional, además, con experiencia en producciones de obras pertenecientes al Siglo de Oro español, teatro isabelino y jacobino.

En la mesa, se discutirán temas como: diseño de vestuario, iluminación y escenografía para danza, ópera y teatro de obras clásicas; procesos creativos y particularidades para su diseño; contrastes de diseño para el teatro clásico y el contemporáneo o de otras épocas; las distintas maneras de integrar al trabajo los temas inherentes a dichas estéticas, como el honor, el amor, la soledad, el poder, los celos y la muerte; y formas de acoplar a la modernidad, a través del diseño, los textos del teatro barroco.

LIBRERÍA DEL FONDO OCTAVIO PAZ Av. Miguel Ángel de Quevedo 115, colonia Chimalistac ENTRADA LIBRE

13 h

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PREMIACIÓN II CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO MX La pulquería Los Insurgentes nos abre sus puertas. Tras las presentaciones realizadas en el Foro José Luis Ibáñez de la FFYL de la UNAM, celebraremos la conclusión del II Certamen Nacional de Teatro Clásico MX. En esta fiesta daremos a conocer al ganador del Certamen y después festejaremos con el grupo Van Tres al ritmo de los próximos nuevos clásicos del rock pop nacional.

PRESENTACIÓN DE VAN TRES Proyecto musical que nace en Dublín y se conforma por los mexicanos Marlin Shade, Gonzo Gil y Ferny. Es una de las grandes propuestas que recibe el mercado, y es que, con grandes influencias sonoras del rock y el soul, e inspirados de grandes estrellas del Reino Unido, Van Tres llega a México con un sonido renovado, fresco y rock pop.

www.vantres.com.mx www.facebook.com/VanTres.mx

PULQUERÍA LOS INSURGENTES Insurgentes Sur 226, Roma Norte.

ENTRADA LIBRE

19 h

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FUNCIÓN

Qué con Quique Quinto EFE TRES Los tripulantes de la itinerante compañía El Nautilus Cabaret presentarán la historia de Quique Quinto, el rey del aislamiento de los infantes, quien tendrá que conquistar los terrenos de la censura para encontrar su voz y dar tranquilidad a su reino.

ANGLO ARTS CENTRE Calle Maestro Antonio Caso 127, San Rafael ENTRADA LIBRE

13 h

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CLAUSURA FESTIVAL TEATRO CLÁSICO MX

FUNCIÓN ESPECIAL Colombia, país invitado Con Luz Stella Luengas Espectáculo unipersonal a partir de textos de Sor Juana Inés de la Cruz. La actriz compartirá la vida de esta mujer que cambió la visión de la literatura, mostrando las similitudes de ese viaje con el suyo propio y con el del espectador.

Luz Stella Luengas Actriz colombiana con más de 30 años de experiencia en teatro, cine y televisión.

Referente nacional por sus participaciones icónicas en producciones de gran envergadura. Desde el inicio de su carrera, el compromiso con el teatro la ha llevado a participar en los escenarios más importantes de la escena colombiana.

BRINDIS DE CLAUSURA Cortesía de: Mezcal Contraluz y Cerveza Kronenbourg 1664 Blanc

TEATRO ISABELA CORONA Eje Central Lázaro Cárdenas 445, Tlatelolco ENTRADA LIBRE

19 h

TALLERES DE LUNES A VIERNES Taller Combate escénico con espada y daga IMPARTEN: MIGUEL ÁNGEL BARRERA Y ANTONIO PEÑA ESPACIO X, CENTRO CULTURAL ESPAÑA / 10-15 h *MARTES, MIÉRCOLES Y JUEVES

Taller El teatro clásico en la escena contemporánea IMPARTE: YAYO CÁCERES SALÓN DE USOS MÚLTIPLES DEL CITRU / 10-14 h

Taller Playing Shakespeare IMPARTE: IAN WOOLDRIDGE ANGLO ARTS CENTRE / 10-14 h

Taller El Juego de la máscara I IMPARTE: SOFÍA BEATRIZ LÓPEZ CASAZUL / 9-13 h

TEATRO CLÁSICO MX: DIRECCIÓN GENERAL: Araceli Rebollo Hernández | DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Fernando Villa Proal | DIRECCCIÓN ADJUNTA: Diego Alberico Lezama | DIRECCCIÓN TÉCNICA: Miguel del Castillo | PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Isis García/citru, Ricardo García Luna | ASISTENCIA GENERAL: Mariel Rodríguez, Mariana Calderón, Carmen de Huerta, Salomón Mondragón | ASISTENCIA EJECUTIVA: Rebeca Cervantes Lomelí, Andrea Cruz Meléndez | DISEÑO E IDENTIDAD GRÁFICA: Araceli Basilo Tapia/citru | PRENSA: Denise Anzures/citru, Samara Ramírez Montes | PÁGINA WEB: Alberto Figueroa/citru | REDES: Andrea Garza/citru, Sergio Adrián Tronco, María Fernanda Mejía | DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA Y ARCHIVO AUDIOVISUAL: Andrea Calderón, Colectivo COLMENA, Miguel Galo, Luis Vázquez.

EL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO SE REALIZA GRACIAS AL VALIOSO APOYO DE:

“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Para mayor información en cuanto a prensa, actividades académicas o información en general, comunicarse a: teatroclasicomx@gmail.com +52 (55) 4155 0000 ext. 1074 y 1076 / +52 (55) 7033 5927 Centro Nacional de las Artes Torre de Investigación / 5º piso, Río Churubusco No. 79 esq. Calzada de Tlalpan, Colonia Country Club, CP. 04220, México, CDMX. © Todos los derechos reservados. 2018