Archa Noviny 09-10/2011 by Divadlo Archa / Archa Theatre

Divadlo Archa, Na Poříčí 26, 110 00, Praha 1 / tel. pokladna +420 221 716 333 / www.archatheatre.cz

r e b n o e t j í c ř í/ er/o ř á b z m e sept1 20 1

Vítejte v nové sezóně Divadla Archa, vstupujeme do ní v novém. Nový je nejen grafický návrh tohoto programu, ale proměnou prochází celý způsob vizuální komunikace našeho divadla. Změnu najdete na vzhledu našich internetových stránek a postupně během roku i v celém informačním systému divadla, který vás bude provázet od vstupu až do samotných divadelních sálů.

. 9 . 1 2 – 20. tertainment

Nový grafický koncept vytváříme společně s týmem tvůrců pod vedením Alana Záruby, který si vybral ke spolupráci studio ZetZetZet Mikuláše Macháčka a Šárky Zíkové.

or y Void St

En Forced chells / ? Pionýři britské Et ivadlo 21. století v Praze! a Tvyim e? rvé padá d look lik rdy pop

1 8. d9lo.Husa na prmovůáj?zku

Jak ntga entury lní ava e 21st c sh theatre divade s theatre in th ti arde B ri oe What d ers of avant- g ne e! The pio t time in Pragu rs fi e for th

Chceme, abyste získali co nejvíce informací o dění v našem divadle, a proto jsme například zvolili nový formát měsíčních programů. Namísto původních letáků najdete program ve formátu novin. Abyste mohli plánovat s větším časovým předstihem, budou tyto „noviny“ obsahovat program na dva měsíce. Je do nich také vkládán malý přehledný kalendář akcí, ve kterém si můžete vyznačit plánované návštěvy Archy.

Diva akespeare peare? Kde Sh is my Shatekxtůevsrežii pěti předních Whearsených dramaticákpýrechmiéra! ted by five leading

foto TIM ETCHELLS

č . Pražsk ts direc Pě t s o u režisérů dramatic tex h c ý k s če re! rary ntempo Prague premie Five co . rs to c ire Czech d

. 0 1 . 6 1 15.– ad / Campo

u Gob Sqstní oči s Na vla Your Ver pylnýEpylyen. Jak vidí rey životů žitých nace budoucnosti ěno Befo ě sv d k Projek . Uvád

Buď te ormerů ní děti? ot dneš dětsk ých perf y v pohybu . iv ž j ů v s n ti m 4+4 d ní třinác v podá ráci s festivale eed . How p jec tion ll s lup ve spo ves lived at fu eir lives? A pro rmers . li th s perfo Witnes ’s children see 13 child ays in y b d y a te do tod re as interpre with the 4+4 D tu on of the fu in cooperati d te n e s Pre l. Festiva Motion

. 0 1 . 0 1 9.– ythms

íh sp Unikátn pro děti a do y ík n . e rt b panese bu o n ce p with Ja ading to lečný k o o h s p s rk e o v w lts le e music dren and adu . A uniqu il e h ormanc ers for c drumm g concert perf nin a n e ve

foto Phile Deprez

foto ONDEKOZA

h shop s japonskýmstíi R & c i s Mu udební work ělé, který vyú

Sezónu otevřeme celodenním představením brněnského divadla Husa na provázku Kde Shakespeare můj? Jde o sérii pěti krátkých dramat současných českých autorů v podání pěti režisérů. Tento nesmírně náročný projekt byl s velkým ohlasem uveden zatím jen jednou v Brně. Podruhé a naposledy to bude v Arše. Je tedy pražskou premiérou i derniérou zároveň. Možná, že si vzpomenete na skvělé představení The Night Follows the Day belgického divadla Campo, které jsme uvedli před dvěma lety. Toto představení režíroval Tim Etchells. Nyní máme konečně příležitost vidět jeho vlastní divadelní soubor Forced Entertainment z anglického Sheffieldu. Už ironický název tohoto světoznámého souboru, který bychom mohli přeložit jako „vynucená zábava“, naznačuje, že nejde o ledajaké divadlo. Každé jejich představení je jiné. To co mají společného je, že vznikají kolektivní tvorbou a i o velmi vážných věcech pojednávají s nadhledem a specifickým humorem. Inscenace Void Story připomíná svou formou kreslený komiks a dokazuje, že i velmi jednoduchými prostředky lze vytvořit představení na hranici dokonalosti. Představení budou doplněna seminářem s Timem Etchellsem. Děkujeme Britské radě za podporu! Archa má zvláštní vztah k vlámské kultuře, a tak se rozhodla uvést za podpory Vlámského zastoupení pro ČR sérii vlámských představení. Nazvali jsme ji Vlámská sezóna v Arše. (Právě jsme se dozvěděli, že Ministerstvo kultury nám na ni nedá ani korunu.) První představení uvede již zmíněné Campo z Gentu. Jde o závěrečnou část trilogie vytvořené dětmi pro dospělé. Vedle zmíněného představení Tima Etchellse si určitě vzpo-

menete na üBUNG v režii Josse De Pauw. Před osmi lety jsme je pro velký úspěch dokonce pozvali dvakrát. Campo tentokrát oslovili britsko-německou skupinu Gob Squat. Poprvé ve své historii se Gob Squad neobjevují na scéně sami. V představení Before Your Very Eyes (Na vlastní oči) pozorujeme jako v teráriu skupinu dětí od 8 do 14 let. Děti nás ale nevidí jsou odděleny propustným zrcadlem, ve kterém vidí jen samy sebe. Snaží se nahlédnout do budoucnosti, tedy do času, kdy budou dospělí. Měli jsme štěstí, že jsme se domluvili ještě před premiérou, neboť po premiéře, která dopadla opravdu skvěle, je o ně zájem v celé Evropě a vypadá to, že v nejbližších letech bude představení stále cestovat. Dokud děti nevyrostou. Dalším reprezentantem Vlámské sezóny v Arše je skupina Les Slovaks, kterou založili slovenští tanečníci působící v belgických souborech současného tance. V představení Journey Home (Cesta domů) se pětice tanečníků vrací zpět ke zdrojům svého tance. Všichni začínali ve folklórních souborech, a tak na své virtuální cestě zpátky domů konfrontují své dávné zkušenosti se světem soudobého tance. To, co vzniká, nazvali „nový tradiční tanec“. Výsledek je plný energie, zároveň však dojemný a zábavný. Po ekologické katastrofě v Japonsku jsme museli odložit projekt Hudba a rytmus Tokia. Uskuteční se v říjnu. Jedná se o unikátní interaktivní projekt, který může přinést široké veřejnosti skutečně nový hudební zážitek. Špičkoví hráči na bubny taiko ze slavné skupiny Ondekoza se spojili se členy Bamboo Orchestra, aby spolu s vámi rozezvučeli všechny přírodní elementy. Součástí jejich návštěvy v Arše je dílna pro dospělé i děti, na které budou účastníci vytvářet hudební nástroje ze surového bambusu. Nebývá ovšem zvykem, aby diváci vstupovali do nedokončeného tvůrčího procesu. Režisérka Jana Svobodová spolu s herečkou a zpěvačkou Jing Lu se rozhodly jít do rizika. V červnu si na otevřené zkoušce ověřily, že setkání s diváky během přípravy představení může přinést nečekané ovoce a novou inspiraci. Tentokrát zvou diváky na předpremiéru, po níž se můžete zúčastnit diskuse. Je zde konfrontován autentický osobní příběh s globálními otázkami dnešního světa a rozporuplným vztahem západní společnosti k Číně. Premiéra představení s pracovním názvem Sólo pro Lu je plánována na listopad v rámci festivalu Akcent. Archa se v těchto dvou měsících bude podílet na třech festivalech. Tradičně už to jsou divadelní festival 4+4 dny a průběžný hudební festival Stimul. Novinkou je Babel Prague, pro který dramaturg Pavel Klusák připravil velmi atraktivní program improvizujících hudebníků.

Od září se v Arše bude natáčet televizní Show Jana Krause. Po mnoha letech v Divadle Ponec se rozhodl televizní štáb tohoto populárního pořadu přenést natáčení do většího sálu. Pro Archu znamená toto veřejné natáčení omezení vlastního programu na šest dní v týdnu. Na druhou stranu přínos z toho rozhodnutí, nám umožní pokračovat v kvalitním a nekompromisním programu divadla i v těžké ekonomické situaci. Ať už si vyberete cokoli z naší nabídky – divadelní představení, koncert, literární kabaret nebo se aktivně zúčastníte kurzu či dílny Archa.lab, těšíme se na společné setkání.

Ondřej Hrab ředitel Divadla Archa

Welcome to the new season at the Archa Theatre! We’ve made a number of changes. In addition to the new design of this program, we are transforming our theatre’s whole manner of visual communication. Changes will be made to the appearance of our website and gradually in the course of the year also to the theatre’s overall information system. A new graphic concept is being created by a team led by Alan Záruba, who has enlisted the help of the ZetZetZet studio of Mikuláš Macháček and Šárka Zíková. So that you can get as much information as possible about our events, our new program will be in the form of a newspaper. To help you plan ahead, these “newspapers” will contain the upcoming program for two months instead of one and will include a small calendar. Many events are planned at Archa for September and October. The season will open with a series of five short dramas by contemporary Czech authors by Brno’s Divadlo Husa na provázku called Where Is My Shakespeare? This challenging project was presented just once in Brno, to great acclaim. The Archa performance will be both the Prague premiere and finale. Meanwhile Tim Etchells returns with his theatre company, Forced Entertainment, to present Void Story. This highly original production, which recalls comic books, demonstrates that even very simple materials can be used to create a near perfect performance. The performance will be followed by a seminar with Tim Etchells. Many thanks to the British Council for its support! Archa has long had a special relationship with Flemish culture. With the support of Flemish officials in the Czech Republic, Archa has decided to present a series of performances called the Flemish Season in Archa. The first performance will be by Campo from Ghent together with British-German company Gob Squad called Before Your Very Eyes. The performance

features a group of children aged eight to 14 separated from the audience by a oneway mirror, in which they see only themselves. They try to peer into the future, to a time when they will be adults. Prague will be one of the first places where Before Your Very Eyes will be seen after Ghent and Berlin. There has been tremendous interest in the performance all over Europe. It seems that it will continue to tour for as long as the children don’t grow up.

Starting in September Archa will be the venue for the filming of the Jan Kraus Show. As a result Archa’s own program will now be limited to six days per week. On the other hand, the revenues from this decision will allow us to continue to present high-quality and uncompromising theatre during a difficult economic situation.

Another featured performer at the Flemish Season in Archa is Les Slovaks, a group founded by Slovak dancers working in Belgian contemporary dance companies. In Journey Home the quintet return to their roots in folklore dancing. On their virtual journey home their past experiences are confronted with the world of contemporary dance. The result, which they call “new traditional dance”, is full of energy, while also being touching and fun. Due to the earthquake in Japan, we had to postpone the Music and Rhythms of Tokyo project until October. First-rate taiko drummers from the famous Ondekoza group have joined members of the Bamboo Orchestra to give sound to all of the natural elements. Their visit to Archa will also include a workshop for adults and children in which participants will create musical instruments from raw bamboo. Theatre is born from the interaction between performer and audience. In June director Jana Svobodová and actress/singer Jing Lu took the risk of inviting audiences to watch an open rehearsal. During the Akcent Festival in November they will hold a sneak preview under the working title Solo for Lu, followed by a discussion. The performance confronts the real stories of people with global questions and the contradictory relationship of western societies with China.

Ondřej Hrab Artistic Director of the Archa Theatre

In September and October Archa will take part in three festivals: 4+4 Days in Motion Festival, the Stimul Festival and Babel Prague. For the latter, dramaturge Pavel Klusák has prepared an attractive program of improvisational musicians.

Whatever you choose from our program, we look forward to meeting you!

Otázky pro uměleckého ředitele souboru Forced Entertainment Tima Etchellse Questions for Artistic Director of Forced Entertainment Tim Etchells

Z počátku jsme nevěděli, co vlastně děláme, nebo co v téhle skupině lidí hodláme dělat. Seznámili jsme se na studiích a společně jsme v různém složení sehráli několik představení. Řekli jsme si, že až dokončíme školu, založíme divadelní soubor, který se bude jmenovat Forced Entertainment. To bylo od počátku do poloviny 80. let – chtěli jsme se nějak jmenovat, mít nenáročný název, který by byl příslibem zábavy, ale zároveň by tuto možnost zpochybňoval. V samotném názvu bylo od počátku přítomné určité napětí a myslím si, že právě to se nám líbilo. Samozřejmě je zvláštní, že se název souboru stal určitým miniaturizovaným manifestem. V určitých ohledech totiž velmi dobře popisuje jeden z ústředních proudů, o které se zajímáme. Významnou roli v téměř každé vaší inscenaci hrají odcizení lidé a země, zmarněné životy, či ztracené vzpomínky. Vždy je v nich přítomna pasivně prožitá ztráta a její aktivní vytěsnění. Připomíná mi to hru, kterou popisuje Freud: Děti znovu a znovu nechávají věci zmizet a znovu se objevit, jako kdyby si chtěly zkušenost ztráty natrénovat. Představení je asi vždy hra na ztrácení a znovuobjevování. Naplňovaní a vyprazdňování pódia. Naplňování vzduchu zvukem a návrat k tichu. Střídání světla a tmy. Zejména při práci s jazykem chceme často z diváků udělat imaginární spoluautory – aby si v hlavě sami „vytvořili“ celé světy, krajiny či postavy. Pokaždé, když to uděláme, láká nás také najít způsob, jak to, co vytvořili, „zničit“ a začít znovu od začátku… V čem při takovém tvůrčím plánování spočívá vaše „režírování“ souboru? Je to svým způsobem organizační práce – jako bych souboru předsedal: dívám se, poslouchám a snažím se naslouchat ostatním, snažím se dávat pozor na to, abychom

se na věci dívali společně co nejvíce rozmanitými způsoby, abychom byli důslední a měli všichni jasno v tom, co děláme. Jinak je moje režírování myslím celkem normální: dívám se, a když mám pocit, že to funguje dobře, řeknu to, a když to nefunguje, ozvu se. Většinou to ale dělám z toho důvodu, abych v souboru otevřel diskuzi. Není to model podobný práci Roberta Wilsona nebo někoho, kdo má celé představení navržené ještě předtím, než se setká s protagonisty. Celkově se jedná více o vzájemnou spolupráci a diskusi. Vy se jednoduše řídíte pouze tím, kam vás vede vaše představivost, a tak můžete sledovat nápad v jakékoliv jeho nejvhodnější podobě či tvaru bez ohledu na zavedené nálepky a kategorie. Vaše kniha z roku 2001 The Dream Dictionary for Modern Dreamer (Snář moderního snílka) je hravou podobou toho, jak sníme a podle našich snů jednáme v současném životě. Máte někdy jako umělec pocit, že snění už bylo dost? Zajímá mě, jakým způsobem jsou naše sny (naše představivost) tvarovány a formovány společností, kulturou a prostorem. Zajímá mě také způsob, jakým mohou být naše sny (touhy) realizovány pouze prostřednictvím kulturních technologií, které (jako literatura, řeč, nová média, vytváření předmětů) mají vždy svá omezení, programy a problémy. Všechna tato omezení, všechny ty hrany a hranice jsou klíčem k vytváření a pochopení našeho světa a všeho, co v něm lidé tvoří. Zejména nemám důvěru ve snění napojené na technologii, kde se plané řeči o svobodě a možnostech mohou hodně vymknout z ruky. Nedůvěřuji příslibům nekonečných možností a vůči veškeré té domnělé „svobodě“ jsem politicky skeptický. Zajimá mě i to, co technologie dokáže i nedokáže. Přitahují mě právě její meze a její využití jednoduchým a hospodárným způsobem.

Why did you choose the name Forced Entertainment? In the beginning we didn‘t really know what we were doing or what we were going to make as a group of people. We met when we were students and we had made a few performances together, in different combinations. The idea was, when we finished studying we would start a theatre company that would be called Forced Entertainment. It was the early to mid 80s, and we wanted a name, something light, that spoke to the possibility of entertainment, but which also raised questions about it. So right from the beginning there was this tension in the name, and I think that‘s what we liked. What‘s weird of course is that the name became a kind of miniaturized manifesto. It has been in some ways very good at describing one central strand of what we‘ve been interested in. The taking away of people, of lives, of the earth, of memories plays an important role in almost all of your works. There is loss (experienced passively) and deletion (active). It reminds me of a game that Freud describes: Children making things disappear and reappear over and over again – as if they were practicing the experience of loss. Perhaps performance is always a game of making things appear and disappear. Filling the stage and emptying it. Filling the air with sound and returning to silence. The alternation of light and darkness. Often, especially working with language, we are interested in co-opting the audience as imaginative authors – so that they “create” whole worlds, landscapes or characters in their head. Anytime we do this we are also driven to then finding ways to “destroy” what they‘ve made in order to start all over again… In this sort of devising process, what does it mean that you “direct” the group?

Výběr z rozhovorů připravil In some ways it’s a kind of an organizing job – it’s like being the chairperson of the group: I’m watching and I’m listening and I’m trying to hear what

other people are saying and trying to make sure that we together consider things in as many different ways as possible, that we’re thorough and clear together about what we’re doing. I guess, in another way, I’m doing something that’s much more like normal direction: I’m watching and if I think things are working than I’m saying so, and if things are not working than I’m saying so. But I’m usually doing that in order to open a discussion with the group. It’s not this kind of model of Robert Wilson, or someone who’s drawn the whole show in his head before anybody arrives. It’s entirely more collaborative and discursive somehow. You are guided simply by your imagination and where it leads you, and thus you can pursue an idea in whatever shape or form it is best suited outside of labels or categories. Your book The Dream Dictionary for the Modern Dreamer (2001) is a playful examination of how it is we dream and take action on our dreams in contemporary life. Is there ever for you as an artist too much dreaming? I‘m interested in the way that our dreams (our imaginations) are shaped and formed by society, culture and landscape. I‘m also interested in the way that our dreams (desires) can only be realised through the technologies of culture, which (as literature, as speech, as film, as new media, as object making) always has limits, agendas and problems. All these restrictions, all these edges and boundaries are a key to the way we make and understand our world and things that people make in it. I‘m especially suspicious of dreaming when it is linked to technology where rhetoric about freedom and possibility tends to get extremely out of hand. I don‘t trust the promise of infinite possibilities and I‘m politically sceptical about all that supposed “freedom”. I‘m as interested in what technology can‘t do as in what it can, and I‘m attracted to the limits of technology and to using it in simple, economical ways. Selected from various interviews by ??

. 9 . 1 2 20.– tertainment

tory En Forced chells / Void S a Tim Et

foto david kumermann

Proč jste si vybrali název Forced Entertainment?

at er Lit

Út / 17.00 sem iná ř

Literární kardiogram Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše. Hosté: K. J. Erben, J. H. Krchovský, Jan Soukup a další. Hraje a zpívá Hana Lundiaková. Vstupné: 165 Kč / 1 00 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

Přednáška Tima Etchellse, uměleckého šéfa souboru Forced Entertainment o metodě „devised theatre“ a principech kolektivní tvůrčí práce tohoto slavného britského divadla. Zdarma. V angličtině.

Forced Entertainment / Void Story

Út / 20.00 Jak vypadá světové divadlo 21. století? Pionýři britské divadelní avantgardy divadlo poprvé v Praze! Soubor pod vedením Tima Etchellse přijíždí s inscenací Void Story – bezútěšnou groteskní fantazií ze současnosti. Uváděno ve spolupráci s Mezinárodním festivalem Divadelná Nitra 2011. V angličtině s českými titulky. Po představení 20. září následuje debata s tvůrci. Vstupné 290 / 1 90 Kč. Délka představení 80 minut bez přestávky.

hop r ks

Forced Entertainment / Void Story

St / 20.00 divadlo

Priessnitz & Umakart

Pá / 20.00

Křest soundtracku k filmu Alois Nebel. Účinkují: Priessnitz, Umakart, Jaroslav Rudiš a další hosté. Vstupné 250 Kč / v den akce 290 Kč. Délka koncertu 3 hodiny.

Divadlo Vizita Dokonalá kamuflonáž

Po / 20.00 divadlo

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 230 / 1 50 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

divadlo

Babel Prague

Út / 19.30 hu

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 230 / 1 50 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

Sólo pro Lu / předpremiéra

Intimní divadelní příběh, který vychází z autentických životních osudů čínské herečky, zpěvačky a tanečnice Jing Lu od dětství v Číně až po její současný život v Praze. Vstupné 150 / 9 0 Kč. Délka představení 50 minut.

Glen Hansard

Pá / 20.00 h

b ud

Sólový koncert oblíbeného irského písničkáře. Vstupné doplnit,- /. Délka koncertu 3 hodiny.

Veřejné natáčení Show Jana Krause 1. září / 8. září / 15. září / 22. září / 29. září – vždy od 19.30

Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

1. ročník festivalu pro improvizaci aneb nové hřiště pro dobrodružství současné hudby. Fennesz, Pauline Oliveros, Filip/Nakamura/Neumann/Palacký, Yoko Ono, Steve Reich, Handa Gote. Od 17.30 hodin veřejné debaty s redaktory týdeníku Respekt. Vstupné 290 / 390 Kč na místě / d voudenní vstupenka 500 Kč.

a db

5 9

St / 19.30 h

b ud

r ks

hop

divadlo

Les Slovaks / Journey Home

Jak vypadá spojení živelně nespoutaného současného tance se slovenskou lidovou tradicí a živou hudbou? Pět výjimečných tanečníků se zkušenostmi z proslulých světových souborů mísí v choreografii vlastní osobní příběhy, ze kterých na pódiu vzniká kaleidoskop složený z extatického a totálního tance. Uváděno ve spolupráci s festivalem HybajHo! Vstupné 290 / 1 80 Kč. Délka představení 1 hodinu bez přestávky.

Gob Squad / Campo: Before Your Very Eyes

Festival 4+4 dny v pohybu

16. ročník festivalu současného umění. Více informací o programu naleznete na www.ctyridny.cz.

Gob Squad / Campo: Before Your Very Eyes Út / 19.30 Festival 4+4 dny v pohybu Jo Stromgren Company The Society Ne / 19.30 divadlo

tan

hop

Buďte svědky životů žitých na plný plyn1. Jak vidí svůj život dnešní děti? Projekce budoucnosti v podání sedmi dětských performerů - třetí část trilogie produkčního domu Campo, které české publikum zná z produkcí üBung a That Night Follows Day. Uváděno ve spolupráci s festivalem 4+4 dny v pohybu. Vstupné 290 / 1 50 Kč. Délka představení 80 minut bez přestávky.

r ks

So / 19.30

16 18

Music & Rythms of Tokyo

Út / 20.00 tan

pro děti a dospělé. Pod vedením japonských hudebníků, špičkových hráčů na bubny taiko ze slavné skupiny Ondekoza a formace Bamboo Orchestra, se účastníci seznamují s přírodními materiály. Z kamenů, listí či bambusu následně vytváří své vlastní hudební nástroje. Společnou hrou vznikají rytmické opusy, které za doprovodu japonských profesionálů vyústí ve večerní koncert. Vstupné koncert 250 / 1 50 Kč / koncert a workshop 500 / 250 Kč.

Po / 15.00 a 20.00 hu

Music & Rythms of Tokyo

10 11

Babel Prague

Ne / 15.00 a 20.00 Komponovaný projekt – hudební workshop a koncert s japonskými bubeníky

Vstupné 120 / 8 0 Kč. Délka představení 50 minut.

St / 20.00 divadlo

Literární kardiogram Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše. Hosté: Alberto Vojtěch Frič, Vojtěch Novotný, Jiří Studený, Jarda Svoboda a další. Hraje skupina Traband. Vstupné: 165 / 1 00 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

Sólo pro Lu / veřejná generálka

divadlo

28 30

EKG / O Lásce a Cestách

Út / 17.00

Út / 20.00 Divadlo Vizita / Šťastný koneček

Vstupné 290 / 1 50 Kč, délka představení 65 minut.

Festival 4+4 dny v pohybu Joelson Gusson / Cyborg Manifesto

St / 19.30 divadlo

Vstupné: 200 / 1 00 Kč, délka představení 40 minut.

Festival 4+4 dny v pohybu DEJA DONNÉ / Not made for flying

Pá / 20.00 tan

Vstupné 290 / 1 50 Kč, délka představení 65 minut. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

EKG / O Lásce a Cestách

Ne / 20.00 a

23 24 25

Lit

Experiment is future mainstream! Shabazz Palaces, Emeralds, Hildur Gudnadóttir, The City Kill a DJ set electroclashové superstar PEACHES. Prožijte celý stimulující den v Arše! Přednášky, workshopy, promítání a na závěr série různorodých koncertních vystoupení. Uvádí STIMUL festival společně s Radiem Wave a Divadlem Archa. Vstupné 250 / 3 50 Kč na místě.

Po / 20.00

Master Class s Forced Entertainment

Workshop s členy britského souboru Forced Entertainment. Workshop proběhne v angličtině. Přihlášky na www.archatheatre.cz.

St / 15.00

Radio Wave STIMUL festival

So / 15.00

EKG / O Lásce a Pitvání

Po / 20.00

Unikátní přehlídka pěti scénických črt proložená písněmi, autorským čtením a vystoupením kapely Meteor. Pět současných dramatických textů v režii pěti předních českých režisérů1. Pražská premiéra a derniéra zároveň! Vstupné 790 Kč. Délka představení 10 hodin.

říjen 2011

divadlo

Divadlo Husa na provázku Kde Shakespeare můj?

Ne / 12.00

září 2011

Lit

PROGRAM

Divadlo Vizita / Neúnavný kometař

Po / 20.00 divadlo

Literární kardiogram Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše. Hosté: Hlinomazův Apetit, Ivan Martin Jirous, Michal Mareš, Standa Musil, Pepa Straka a další. Hrají Barové mouchy. Vstupné 165 / 1 00 Kč, délka představení 2 hodiny s přestávkou.

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 230 / 1 50 Kč, délka představení 2 hodiny s přestávkou.

Divadlo Vizita Setkání nevěsty s věstou

Út / 20.00 divadlo

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 230 / 1 50 Kč, délka představení 2 hodiny s přestávkou.

Sestavte si svoji vlastní divadelní permanentku Chodíte do Archy často a rádi? Plánujete svůj čas dlouhodobě dopředu? Vyhněte se frontám i vyprodaným sálům s Vaší osobní divadelní permanentkou. Včasný nákup Vám navíc umožní výběr nejlepších míst. Při nákupu vstupenek na čtyři libovolná představení v produkci Divadla Archa v měsíci září a říjnu od nás získáváte slevu 25% z celkové ceny. Tato nabídka se nevztahuje na natáčení televizní Show Jana Krause. Pokladna Divadla Archa / Na Poříčí 26, Praha 1 Tel. 221 716 111, pokladna@archatheatre.cz Otevřeno po–pá 10–18h a 2hodiny před začátkem představení. Více informací o programu, rezervace a vstupenky on-line na www.archatheatre.cz V pokladně Divadla Archa přijímáme většinu typů platebních karet. Na představení pořádaná v produkci Divadla Archa přijímáme poukázky: RelaxPASS, FlexiPASS, FokusPASS od firmy SodexoPASS a poukázky Compliments od firmy Accor Services CZ.

Veřejné natáčení Show Jana Krause

6. října / 13. října / 20. října / 27. října – vždy od 19.30

Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

Divadlo Archa vyhlašuje pro sezónu 2011 / 2012 konkurz do programu rezidencí Archa.lab Divadlo Archa vyhlašuje konkurz do programu rezidencí Archa.lab zaměřených na experiment a výzkum. Projekt je určen mladým nezávislým umělcům, kteří hledají nové výrazové prostředky v oblasti scénických umění. V průběhu sezóny 2011/12 poskytne Divadlo Archa pěti vybraným tvůrcům či tvůrčím týmům prostor na přípravu a jednorázové uvedení jejich projektu. Krátkodobé rezidence budou ukončeny veřejnou prezentaci v malém sále Divadla Archa. Na základě výsledků těchto krátkodobých rezidencí vybere vedení divadla projekt pro dvouletý rezidenční pobyt v Divadle Archa v sezónách 2012-2014. Archa.lab – rezidence je program Divadla Archa určený mladým umělcům, kteří jsou (ale nemusí být) absolventy uměleckých škol. Je zaměřen především na ty tendence současného scénického umění, které hledají zdroje v každodenní realitě a v politicko-společenské situaci. Program je otevřen široké škále vyjadřovacích prostředků (divadelních, tanečních, hudebních, výtvarných atd.), které ve svém cíli mají scénickou podobu. Tématické zaměření divadla Archa pro sezónu 2011-2012 je určeno heslem: Váš příběh nás zajímá! Projekty, které v rámci rezidence Archa. lab budou vznikat, by se měly zabývat otázkou, jak sdělovat autentické příběhy soudobými scénickými prostředky.

Přihlásit se může tvůrce nebo skupina tvůrců do věku 35 let. Přihláška musí obsahovat: – k rátký popis nabízeného projektu (maximálně 2 strany A4) – ž ivotopis žadatele či žadatelů (v případě tvůrčí skupiny) – DVD (nebo odkaz na web) s krátkou vizuální prezentací práce přihlášených umělců Divadlo Archa poskytne jednotlivým tvůrcům/tvůrčím skupinám: – m ožnost práce ve zkušebně Divadla Archa ve Zlatnické ulici v určených termínech po dobu dvou měsíců v maximálním rozsahu 50 hodin – základní technické vybavení – p rostor a technickou podporu pro veřejnou prezentaci projektu v malém sále Divadla Archa (s přípravou v rozsahu 16 hodin během 2 dnů). Závěrečná veřejná prezentace rezidence může mít formu uceleného díla stejně jako otevřené zkoušky nebo work in progress. Projekty lze přihlašovat v průběhu roku ve třech fázích: do 1. září 2011, do 20. prosince 2011 a do 1. března 2012 Jana Svobodová (umělecká vedoucí Archa.lab) jana.svobodova@archatheatre.cz Přihlášky a případné dotazy adresujte prosím na Petru Čechovou (produkční Archa.lab) petra.cechova@archatheatr

Archa.lab rozšiřuje svůj program! Archa.lab v nové sezóně 2011/2012

– otevírá divadelní a taneční ateliéry – rozšiřuje nabídku intenzívních dílen pod vedením zahraničních tvůrců – p ro svůj program Archa.lab rezidence hledá mladé umělce Archa.lab je projektem divadla Archa zaměřeným na experiment a výzkum v oblasti scénických umění. Svým programem sleduje dramaturgický směr Divadla Archa vyjádřený tématickým zaměřením, které je pro sezónu 2011/2012 je určeno heslem: Váš příběh nás zajímá!

Program Ateliérů Arch.lab

Archa.lab ateliéry jsou součástí vzdělávacího programu Divadla Archa a jsou určeny všem, kdo se zabývají nebo se chtějí zabývat divadlem. Všechny Ateliéry jsou uzavřeny veřejnou prezentací v Divadla Archa

Ateliéry pro děti

Ateliér kreativního pohybu I pro děti od 3 do 5 let Od 27. září 2011 – každé úterý od 15:00 do 16:00 (celkem 14 lekcí) zakončených veřejnou prezentací cena: 2000 Kč (první hodina zdarma) Ateliér kreativního pohybu II pro děti od 6 do 12 let Od 27. září 2011 – každé úterý od 16:30 do 18:00 (celkem 14 lekcí) zakončených veřejnou prezentací cena: 2000 Kč (první hodina zdarma)

Ateliéry pro dospělé

Taneční ateliér – Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie Od 27. září 2011 každé úterý od 18:30 do 20:00 – celkem 10 lekcí zakončených veřejnou prezentací cena: 1800 Kč (první hodina zdarma) Divadelní ateliér režisérky Jany Svobodové – Slovo, pohyb, prostor, čas (na základě metody „viewpoints“) Od 6. října 2011 každý čtvrtek od 17:30 do 19:00 – celkem 10 lekcí zakončených veřejnou prezentací cena: 1800 Kč (první hodina zdarma)

Program intenzivních dílen Archa.lab Dílny jsou určeny všem, kdo se chtějí setkat s umělci, kteří svou prací ovlivňují tvář soudobého divadla, tance a hudby. Frank van de Ven – Tělo – Prostor – Objekt Tanečně-divadelní dílna Franka van de Vena vychází z filosofie školy „Počasí těla – Body weather“. Podstatou této školy je souhrnný trénink, který vyvinul japonský tanečník Min Tanaka. Frank van de Ven byl dlouhou domu členem Tanakovy skupiny Mai Juku a rozvinul jeho metodu pro rozvoj schopností nejen tanečníků ale i herců. Dílna je určena všem,kdo mají zájem prozkoumávat lidské tělo a jeho fyzickou přítomnost v okolním prostředí. 17. a 18. září 2011 Tim Etchells a Forced Entertainment Výběrový seminář na kterém budou režisér Tim Etchells a členové skupiny Forced Entertainment demonstrovat principy své práce a diskutovat o nich. Seminář na téma „ hledání scénického tvaru na základě skupinové spolupráce“ je určen divadelním tvůrcům a studentům divadelních škol. 21. září 2011 Skupina Ondekoza a Bamboo orchestra Unikátní dílna mistrovských hráčů na bubny taiko a tvůrců „enviromentální hudby“.Účastníci dílny rozezvučí hudební nástroje, které si pod vedením japonských hudebníků sami vyrobí ze surového bambusu přivezeného přímo z Japonska. Dílna je určena dětem a jejich rodičům. 8. 9. a 10. října 2011 Všechny ateliéry a dílny probíhají ve zkušebně Divadla Archa, Zlatnická 8, Praha 1 Přihlášky jsou k dispozici v pokladně Divadla Archa, tel. 221 716 333 Více informací: Petra Čechová, produkce Ateliérů Archa.lab petra.cechova@divadloarcha.cz Aktuální informace můžete sledovat na internetu – www.archatheatre.cz

Master Class s Forced Entertainment

Wed / 15:00 wo

r ks

hop

Babel Prague

Forced Entertainment / Void Story

26 27

Theatre

Priessnitz & Umakart

Fri / 20:00

s ic

Launch of the soundtrack for the film Alois Nebel. Featuring: Priessnitz, Umakart, Jaroslav Rudiš and other guests. Tickets CZK 250 / a t the door CZK 290. Duration 3 hours. No language barrier.

Divadlo Vizita Perfect Camouflonage

Spontaneous improvisation by Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeňek Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 230 / 1 50. Duration 2 hours with intermission.

Solo for Lu / open rehearsal

Tue / 17:00 Theatre

s ic

28 30

10 11

Mon / 15:00

and 20:00 mu

An intimate theatrical production based on the real story of Chinese actress, singer and dancer Jing Lu, from her childhood in China to her current life in Prague. Tickets: CZK 150 / 9 0. Duration 50 minutes.

Glen Hansard

Fri / 20:00

Theatre

s ic

A concert by the popular Irish singer. English friendly. Tickets doplnit,- /. Duration 3 hours.

Live recording of the Jan Kraus Show: September 1 / 8 / 15 / 22 and 29 – always from 19:30

Production and dramaturgy: In Film Praha. Tickets can be purchased at the Archa Theatre box office or online. The program is subject to change.

Les Slovaks / Journey Home

What do you get when you combine lively and spontaneous contemporary dance with Slovak folk traditions and live music? Five extraordinary dancers who have performed in various companies around the world bring to the choreography their own experiences to create a kaleidoscope based on ecstatic and total dance. No language barrier. Tickets CZK 290 / 1 80. Duration 1 hour.

Gob Squad / Campo: Before Your Very Eyes

4+4 Days in Montion Festival

The 16th annual festival of contemporary art. For more information about the program go to www.ctyridny.cz. No language barrier.

Gob Squad / Campo: Before Your Very Eyes Tue / 19:30 4+4 Days in Montion Festival Jo Stromgren Company The Society Sun / 19:30 Theatre

hop

Witness lives lived at full speed. How do today’s children see their lives? A projection of the future as interpreted by 13 child performers. The third part of a trilogy by the Campo production house, which Czech audience know from performances such as uBung and That Night Follows Day. Presented in cooperation with the 4+4 Days in Motion Festival. English friendly. Tickets CZK 290 / 150,-. Duration 80 minutes.

16 18

r ks

Sat / 19:30

Music & Rythms of Tokyo

Wed / 20:00 DA

s ic

Spontaneous improvisation by Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeňek Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 230 / 1 50. Duration 2 hours with intermission.

Solo for Lu / sneak preview

Theatre

adults. The participants will learn about making music from natural materials under the guidance of Japanese musicians, leading taiko drummers from the famous Ondekoza band and the Bamboo Orchestra. They then create their own musical instruments from rocks, leaves and bamboo. Playing together leads to the creation of a rhythmic opus, which with the accompaniment of Japanese professionals develops into an evening concert performance. No language barrier. Tickets concert: CZK 250 / 1 50 / concert and workshop CZK 500 / 250.

s ic mu hop r ks wo

Tickets: CZK 120 / 8 0. Duration 50 minutes.

Wed / 20:00

Music & Rythms of Tokyo

Sun / 15:00 and 20:00 A music workshop and concert with Japanese drummers for children and

Tue / 20:00 D ivadlo Vizita / Happy Ending Theatre

Babel Prague

Wed / 19:30 mu

Mon / 20:00 Theatre

The 1st annual festival of improvisation or a new playground for adventures in contemporary music. Fennesz, Pauline Oliveros, Filip/Nakamura/Neumann/Palacký, Yoko Ono, Steve Reich, Handa Gote. No language barrier. Tickets CZK 290 / a t the door CZK 390 / two-day pass CZK 500.

s ic

5 9

Learn about the principles of creative work in a workshop with member of British company Forced Entertainment.

Wed / 20:00

A literary cardiogram by Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš. Guests: Alberto Vojtěch Frič, Vojtěch Novotný, Jiří Studený, Jarda Svoboda and others. With music by Traband. Tickets CZK 165 / 1 00. Duration 2 hours with intermission.

Tue / 19:30 mu

EKG / Of Love and Journeys

No language barrier. Tickets CZK 290 / 1 50. Duration 65 minutes.

Festival 4+4 dny v pohybu Joelson Gusson / Cyborg Manifesto

Wed / 19:30 Theatre

No language barrier. Tickets CZK 200 / 1 00. Duration 40 minutes.

Festival 4+4 dny v pohybu DEJA DONNÉ / Not made for flying

Fri / 19:30 DA

No language barrier. Tickets CZK 290 / 1 50. Duration 65 minutes.

EKG / Of Love and the Pub

Sun / 20:00

A literary cardiogram by Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš. Guests: Hlinomazův Apetit, Ivan Martin Jirous, Michal Mareš, Standa Musil, Pepa Straka and others. With music by Barové mouchy. Tickets CZK 165 / 1 00. Duration 2 hours with intermission.

Divadlo Vizita Bride Meets Broom

Archa.lab is a project by the Archa Theatre that focuses on experimentation and research in the area of stage art. Its program follows the dramaturgical direction of the Archa Theatre as expressed in its thematic mission, which in the 2011-2012 season is defined by the motto: We want to know your story!

Tue / 20:00 Theatre

In the new season 2011/2012, Archa.lab is:

Divadlo Vizita Tireless Commentary

Spontaneous improvisation by Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeňek Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 230 / 1 50. Duration 2 hours with intermission.

Archa.lab expands its program! – o pening theatre and dance ateliers; – expanding its offer of intensive workshops led by guest artists; – l ooking for young artists for its Archa. lab residence program.

Mon / 20:00 Theatre

Mon / 20:00 e

at er Lit

Forced Entertainment / Void Story

Tue / 20:00 What does theatre in the 21st century look like? The pioneers Theatre of British avant-garde theatre in Prague for the first time ever! Director: Tim Etchells. In English with Czech subtitles. A discussion with the artists will follow the performance on 20. 9. Tickets CZK 290 / 1 90. Duration 80 minutes.

A literary cardiogram by Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš. Guests: K. J. Erben, J. H. Krchovský, Jan Soukup and others. With music and singing by Hana Lundiaková. Tickets: CZK 165 / 1 00. Duration 2 hours with intermission.

EKG / Of Love and Dissection

Mon / 20:00

Tue / 17:00 Přednáška Tima Etchellse, uměleckého šéfa souboru Forced sem ina Entertainment o metodě „devised theatre“ a principech kolektivní tvůrčí r práce tohoto slavného britského divadla. Zdarma. V angličtině.

s mu

Experiment is future mainstream! Shabazz Places, Emeralds, Hildur Gudnadóttir, The City Kill, DJ set by famous BBC Radio One visionary Mary Anne Hobbs and others. Presented by the Stimul Festival in cooperation with Radio Wave and the Archa Theatre. No language barrier. Tickets CZK 250 / a t the door CZK 350.

Radio Wave STIMUL festival

Sat / 15:00

A unique review of five sketches interspersed with songs, readings and music by Meteor. Five contemporary dramatic texts directed by five leading Czech directors. Prague premiere! Tickets CZK 790. Duration 10 hours.

Theatre

Divadlo Husa na provázku Where Is My Shakespeare?

Sun / 12:00

Lit

October 2011

Lit

PROGRAM September 2011

Spontaneous improvisation by Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeňek Konopásek and Viktor Zborník. Tickets CZK 230 / 1 50. Duration 2 hours with intermission.

Arch.lab atelier program Live recording of the Jan Kraus Show: October 6 / 13 / 20 and 27 always from 19:30

Production and dramaturgy: In Film Praha. Tickets can be purchased at the Archa Theatre box office or online. The program is subject to change.

Tickets on sale at the Archa Theatre box office Na Poříčí 26, Prague 1, tel. 221 716 111, pokladna@archatheatre.cz Open Mon–Fri 10–18 and 2 hours before performances On-line ticket sales and more information www.archatheatre.cz

Archa.lab ateliers are part of the Archa Theatre’s educational program and are designed for anyone who is involved in theatre or who would like to become involved in theatre. All of the ateliers conclude with a public performance in the Archa Theatre.

Ateliers for children

Creative Movement Atelier I – for children aged 3 to 5 From September 27, 2011 – every Tuesday from 15:00 to 16:00 (total of 14 lessons) concluding with a public performance price: CZK 2,000 (first class free) Creative Movement Atelier II – for children aged 6 to 12 From September 27, 2011 – every Tuesday from 16:30 to 18:00 (total of 14 lessons) concluding with a public performance price: CZK 2,000 (first class free)

Ateliers for adults

Dance Atelier – Physical and Dance Theatre for All Age Categories From September 27, 2011 – every Tuesday from 18:30 to 20:00 – total of 10 lessons concluding with a public performance price: CZK 1,800 (first class free)

Theatre Atelier with Director Jana Svobodová – Word, Movement, Space, Time (based on the “viewpoints” method) From October 6, 2011 – every Thursday from 17:30 to 19:00 – total of 10 lessons concluding with a public performance price: CZK 1,800 (first class free)

Archa.lab intensive workshops program The workshops are designed for anyone who would like to meet with artists, whose work influences the form of contemporary theatre, dance and music. Frank van de Ven – Body – Space – Object Frank van de Ven’s dance-theatre workshop springs from the philosophy of the Body Weather School. This school is based on the total training developed by Japanese dancer Min Tanaka. Frank van de Ven was long a member of Tanaka’s company, Mai Juku, and developed his method for increasing the abilities not only of dancers but also of actors. The workshop is designed for everyone who is interested in examining the human body and its physical presence in the surrounding environment. September 17 and 18, 2011 Tim Etchells and Forced Entertainment A seminar with director Tim Etchells and members of Forced Entertainment in which they will discuss and demonstrate the principals of their work. The seminar on the topic of “the search for theatrical form on the basis of group cooperation” is aimed at theatre creators and students of theatre schools. September 21, 2011 Ondekoza Company and Bamboo Orchestra A unique workshop by master players on taiko drums and creators of “environmental music”. Participants in the workshop give sound to musical instruments, which under the guidance of Japanese musicians they have themselves built out of raw bamboo transported directly from Japan. The workshop is aimed at children and their parents. October 8, 9 and 10, 2011 All of the ateliers and workshops take place in the Archa Theatre’s rehearsal rooms, Zlatnická 8, Prague 1 Application forms are available at the Archa Theatre box office, tel. 221 716 333 More information: Petra Čechová, Atelier Production Archa.lab petra.cechova@divadloarcha.cz You can find all the latest information on our website – www.archatheatre.cz

Babel Prague je nové hřiště pro dobrodružství současné hudby. Nabízí platformu pro aktéry i publikum tekutých forem dnešní progresivní hudby na křižovatce undergroundu a avantgardní skladby. Přináší české premiéry významných projektů, objednává nová díla od zásadních českých tvůrců. Vedle koncertů se soustředí i na multimediální performance, setkání s tvůrci a diskuse o zvuku v dnešní společnosti. Babel Prague je místo, kde si připomenete, proč má hudba ještě dnes smysl. Protagonisty prvního ročníku jsou rakouský elektronik Fennesz a klasička newyorské avantgardy PaulineOliveros. Ve světové premiéře vystoupí kvartet improvizátorů Klaus Filip, Andrea Neumann, Ivan Palacký &ToshimaruNakamura. Soubor HandaGote speciálně pro festival připravilmultimediální instruktážní rituál DestroyAllBuildings. Program dotvářejí scénické performance netradičních skladeb Steva Reicha a Yoko Ono. Rakouský elektronik s rockovou minulostí Christian Fennesz se stal synonymem pro laptopovou hudbu: tedy živě generovaný digitální zvuk přímo v situaci koncertu. Drtivý romantismus slastného rozkladu: to je častý výklad jeho potemnělé hudby, v níž se setkává nostalgie kytarových akordů s vlnami noisu. Jeho album EndlessSummer bylo rakouskými médii vyhlášeno jako nejlepší rakouské album posledních dvaceti let. Fennesznyní přijíždí s repertoárem obohaceným o aktuální desku SevenStars. Skladatelka, akordeonistka a teoretička PaulineOliveros patří od šedesátých let k velkým figurám newyorské avantgardy, které zasnubují autentičnost undergroundu s hloubkou univerzitního zkoumání. Jejími médii jsou improvizace, elektronická hudba, rituál, výuka a meditace. Teorie „hlubinného poslechu“ DeepListening je nedílnou součástí jejího díla. Je držitelkou mnoha uměleckých ocenění, mezi její spolupracovníky patří John Cage, John Zorn, ale třeba i skupina Lucky Dragons. „Díky PaulineOliveros jsem konečně poznal, co je harmonie. Jejím zdrojem je radost z vytváření hudby.“ prohlásil John Cage v roce 1989. Hudebník a architekt Ivan Palacký (elektronika, pletací stroj Dopleta) se už po léta pohybuje na mezinárodní scéně volné elektroakustické improvizace. Babel Prague svádí ve světové premiéře dohromady do nového kvartetu hráče, s nimiž se v minulosti setkal. Jsou to Andrea Neumann (Německo, vnitřní klavír, elektronika), Klaus Filip (Rakousko, lloopp, elektronika) a ToshimaruNakamura (Japonsko, no-input mixingboard, elektronika). Za laskavou podporu festivalu patří poděkování Ministerstvu kultury České republiky a Velvyslanectví USA v Praze.

Babel Prague is a new playing field for adventures in contemporary music. It offers a platform for actors and audiences of fluid forms of today’s progressive music at the intersection of underground and avant-garde compositions. It stages Czech premieres of renowned projects and orders new works from leading Czech artists. In addition to concerts it also focuses on multimedia performance, meetings with creators and discussions about sound in today’s society. Babel Prague is a place where you are reminded why music still has meaning today. The first year of the festival will feature Austrian electronic musician Fennesz and classic New York avant-garde artist Pauline Oliveros, as well as a world premiere by the quartet of improvisers Klaus Filip, Andrea Neumann, Ivan Palacký and Toshimaru Nakamura. The Handa Gote group has prepared a multimedia instructional ritual called Destroy All Buildings especially for the festival. The program will also feature stage performance of non-traditional songs by Steve Reich and Yoko Ono. Christian Fennesz, an Austrian musician with a background in rock, has become synonymous with laptop music. He generates digital sounds live during the concert. Devastating romanticism deconstructed in delightful ways is the hallmark of his dark music, in which the nostalgia of guitar chords meets waves of noise. The Austrian media named his album Endless Summer as the best Austrian album of the last 20 years. Now Fennesz comes to Prague with his repertoire enriched by his latest album Seven Stars. Composer, accordionist and theoretician Pauline Oliveros has been one of the giants of the New York avant-garde since the 1960s, marrying the authenticity of underground with profoundly universal exploration. Her instruments are improvisation, electronic music, ritual, teaching and meditation. The theory of Deep Listening is a key component of her work. She has won many art awards and her collaborators have included John Cage, John Zorn and the band Lucky Dragons. “Thanks to Pauline Oliveros I finally learned what harmony is. Its source is the joy of creating music,” said John Cage in 1989. Musician and architect Ivan Palacký (electronica, Dopleta knitting machine) has for years been active on the international scene of free electroacoustic improvisation. He will come to Babel Prague for a world premiere together with a new quartet of musicians all of whom he has played with in the past. They are Andrea Neumann (Germany, keyboard, electronica), Klaus Filip (Austria, lloopp, electronica) and Toshimaru Nakamura (Japan, no-input mixing board, electronica).

foto david kumermann

Fennesz Pauline Oliveros Filip Nakamura Neumann Palacký Yoko Ono Steve Reich Handa Gote BABEL PRAGUE 4.– 5. 10.

Pavel Klusák dramaturg festivalu Dramaturge of the Festival

Podzimní Vlámská sezóna v Arše pražskému publiku nepředstaví pouze čtyři divadelní, taneční a hudební projekty, ale zároveň nabídne neobvyklý pohled na fungování kulturní politiky jednoho evropského regionu. Přestože je Vlámů pouhých šest miliónů, jejich divadelní a taneční kultura patří bezesporu k nejrozvinutějším v Evropě. Nemá smysl obšírněji připomínat tvůrce formátu Wima Vandekeybuse s jeho souborem Ultima Vez či uvádět jméno Anne Teresy de Keersmaeker, aby bylo zřejmé, jak významní umělci definují to, co můžeme nazvat vlámským fenoménem. Je až s podivem, kolik vlivných tanečních a divadelních souborů se vměstná na tak malé území a hlavně, že tyto soubory působí jako magnet i pro zahraniční umělce, hudebníky, herce a tanečníky. Plody této mezinárodní spolupráce máme nyní šanci v Praze vidět, a to v podobě prvních dvou z celkového počtu čtyř projektů, které bu-

dou v rámci Vlámské sezóny hostovat v Divadle Archa. 11. října vystoupí pětice v Belgii usazených slovenských tanečníků, která prošla různými vlámskými soubory, aby později společně v Bruselu založila skupinu Les SlovaKs. Ve svém díle Journey home s humorem kombinují energický současný tanec se slovenskou folklórní tradicí a živou hudbou. O několik dní později, konkrétně 15. a 16. října, bude představena úspěšná inscenace, Before Your Very Eyes (Na vlastní oči), v níž vystupují pouze děti a která vznikla jako koprodukce divadla Campo a německé divadelní skupiny Gob Squad. Kromě toho, že oba projekty jsou zárukou silného zážitku z aktuálního a jasně formulovaného divadelního jazyka, z naší perspektivy zvláštním způsobem definují to, co můžeme považovat za vlámskou kulturu anebo přesněji, co Vlámsko dokáže prezentovat

jako to nejlepší, ze své kulturní nabídky. Přestože obě díla vytvořili zahraniční umělci, jsou do značné míry skutečnou vizitkou vlámské otevřenosti, dialogu a důkazem, že i dílo například německých divadelníků má potenciál mnohé vypovědět i o specifickém světě belgického regionu, jeho dětech a jejich snech či příbězích. Zatímco v inscenaci Before Your Very Eyes vystupují vlámské děti, v choreografii Journey Home dokonce ani žádní belgičtí tanečníci nevystupují. To však neznamená, že nemá s vlámským regionem a celým tamním divadelním fenoménem nic společného. I když se odkazuje na slovenské folklórní tradice, svým jazykem hluboce tkví v současném tanci a divadle, jejichž jedním z evropských epicenter je Brusel. Lukáš Jiřička

Může se Vašeho kurzu zúčastnit i nedivadelník? Můj kurz rozhodně není určen jen pro divadelníky. Zajímají mě lidé a jejich příběhy. Loni se ho zúčastnila personalistka, kunsthistorik a další lidé různých povolání, samozřejmě mezi nimi byli i divadelníci. Formou her a improvizací se dozvídali o vzniku a funkci gesta, vztahu těla k prostoru a k partnerovi. Zkusili si, co znamená zpomalit čas. Druhou část mého ateliéru tvoří interview. V mých hodinách se účastníci kurzu vlastně stávají autory. Nic nepřipravují předem, inspirují se z okamžité situace, která v daném čase a prostoru nastane, a tu pak zpracují do divadelního tvaru.

Rozhovor s uměleckou vedoucí Archa.labu Janou Svobodovou

V čem je Divadlo Archa specifické? Od počátku bylo cílem divadla fungovat jako otevřený prostor, nezatížený repertoárovým systémem a vlastním souborem, který by diktoval pravidelné hraní a rutinní zkoušení. Řekne-li se “divadlo“ většina lidí si představí interpretaci divadelního textu na scéně. V Arše tomu tak není. Ředitel divadla Archa Ondřej Hrab vždy pečlivě vybírá pro dramaturgii Archy ty projekty, které, které porušují hranice mezi jednotlivými žánry a vyvíjejí se v průběhu práce na představení prakticky od nuly. Vyjma Odcházení Václava Havla tady nikdy nebyla inscenována žádná předem napsaná hra. Jak vznikl projekt Archa.lab a co je jeho cílem? V určitém okamžiku jsme si všimli, že se kolem divadla Archa pohybuje společenství mladých umělců ovlivněných tím, co v Arše viděli, umělců, kteří si k divadlu hledají vlastní cestu. Chtěli jsme jim dát šanci najít se aby hned po škole přijímali stálé zaměstnání v repertoárovém divadle, kde by se museli řídit zaběhanou praxí. Tak vznikla „laboratoř“Archy. Nazvali jsme ji Archa.lab. Jednou částí činnosti Archa.lab jsou rezidenční pobyty mladých umělců a druhou tak zvané ateliéry. Se vznikem programu Archa.lab jsme také začali vyhlašovat „tématické celky“, ke kterým se vztahuje dramaturgie jednotlivých projektů. V minulosti jsme se určitou dobu zabývali například problémy internetové komunikace, osobností Hanse Christiana Andersena, vztahem mezi elementy tvořivosti (Tradice, konvence ,pud), problémy migrace a migrantů (Kde domov můj). Pro nastávající sezónu jsme vyhlásili téma pod heslem „Váš příběh nás zajímá!“. Toto téma je zaměřeno na vyhledávání a následné scénické zpracování autentických příběhů.

foto Srdjan Stanojevic

Proč jste se rozhodli otevřít v divadle ateliéry Archa. lab? Slovo Ateliér používáme pro označení pravidelných kurzů. Divadla většinou kurzy nepořádají. Chceme, aby veřejnost vnímala naše divadlo nejen pasivně v roli diváků, ale také jako místo, kde se mohou aktivně zapojit do tvůrčího procesu. Chceme ukázat, že divadlo se dá dělat různým způsobem. Že děti nemusí jen chodit do baletních a recitačních kroužků. V našich ateliérech se nevyučuje časem ověřená technika. Nejsou kladeny předepsané nároky na fyzickou zdatnost nebo tělesnou konstituci, přijít může opravdu kdokoli, kdo má zájem. Účastníkům ateliérů je dán prostor, aby sami objevovali vlastní cestu svého vyjadřování. Máme štěstí, že, v současné době je v rezidenci programu Archa.lab choreografický tým VerTeDance. VerTe jsem oslovila poté, co jsem viděla v divadle Ponec jejich představení, ve kterém vedle dospělých tančily i děti. Už dříve jsme chtěli otevřít kurzy, ale ne každý umělec je i dobrým pedagogem.

An interview with the artistic director of the Archa.lab Jana Svobodová

Jaké kurzy plánujete na novou sezonu? Kromě Ateliérů pro děti, které jsou nesmírně populární, otevíráme i ateliéry pro dospělé. Jedním z Ateliérů pod vedením skupiny VerTe je taneční ateliér „Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie“. Ateliér je zaměřen na rozvoj pohybových schopností každého z účastníků. Já sama povedu ateliér „Pohyb, prostor, slovo, čas“, který se opírá o metodu „Viewpoints“, jejíž autorkou je slavná americká režisérka Anne Bogart. O této metodě napsala knihu, kterou jsem před čtyřmi lety přeložila. Novinkou programu Archa. lab jsou v letošní sezóně jsou Archa.lab workshopy, kterých se můžou zúčastnit zájemci z celé republiky, protože se budou konat o víkendu . Jedná se o jednorázové dílny, které povedou zahraniční umělci. Na podzim nás čeká dílna holandského tanečníka Franka van de Vena, seminář Tima Etchelse, režiséra britské skupiny Forced Entertainment a dílna amerického hudebníka a skladatele Michaela Romanyshyna. Na jaře pak taneční dílna, kterou povedou tanečníci Jozef Fruček a Linda Kapetanea.

Našla už jste nějaké následovníky? Pracuje ještě někdo v Čechách metodou Viewpoints? Knihu „Viewpoints – úhly pohledu“ jsem přeložila před čtyřmi lety. Hodně divadelníků se také zúčastnilo dvou výběrových dílen, které vedla osobně režisérka Anne Bogart a členové její skupiny SITI před několika lety v Divadle Archa. Občas vidím stopy podobného přístupu v některých projektech. Je třeba dodat, že metoda Viewpoints není „nic nového pod sluncem“, Anne Bogart vytvořila svou metodou pravidla pro postupy, se kterými přirozeně setkává každý divadelník. Jedná se o metodu, která vede divadelníky k citlivosti k prostoru, času a partnerovi na scéně. Jak budou vypadat Archa.lab workshopy a jací umělci je v příštím roce povedou? Hned v září přijede holandský tanečník Frank van de Ven, který už tady několik dílen vedl a jeho průpravou prošlo mnoho tanečníků, ale i divadelníků. Frank rovněž dává tanečníkovi možnost, aby vědomě pracoval s časem a prostorem, i když za pomoci trochu odlišné metody, než je metoda „Viewpoints“. Jeho škola se jmenuje „Body weather – Počasí těla“. Přesto, že se jedná o taneční dílnu, není nijak limitováno, kdo se může zúčastnit. Je třeba počítat s určitou fyzickou náročností, ale ten, kdo bude mít opravdový zájem, dílnu určitě zvládne. Dále připravujeme hudební workshop vedený mým kolegou a kapelníkem skupiny Allstar Refjúdží Band Michaelem Romanyshynem. Podmínkou je, aby si účastníci kurzu přinesli nějaký hudební nástroj a uměli na něj trochu hrát. Michael je povede k tomu, aby si během dvou dnů zkomponovali vlastní skladbu a byli ji pak schopní zahrát společně jako orchestr. Perličkou podzimní sezóny bude výběrový seminář Tima Etchelse, který bude zaměřený na tvorbu tzv. „devised theatre“, tedy divadla, které vzniká z kolektivní práce. Už víte, kdo bude po VerTeDance dalším rezidentem? Skupina VerTeDance oficiálně skončila rezidenci v červnu. V průběhu své rezidence ale obě choreografky začaly pracovat na novém projektu s pracovním názvem „Handydance,“ ve kterém budou zdraví tanečníci vystupovat společně s tanečníky s nejrůznějším fyzickým postižením. Výsledkem bude představení s premiérou v lednu 2012. Pro nastávající sezónu se nám zatím nepodařilo objevit dostatečně silného tvůrce. Rozhodli jsme se proto uspořádat krátké rezidenční pobyty pro mladé umělce nejrůznějších oborů, nejen divadelníky. Pomocí veřejné výzvy plánujeme vybrat pět tvůrců, kteří dostanou určitý čas a podporu pro základní práci na svém projektu. Výsledky práce v jakékoliv podobě budou moci prezentovat v malém sále Divadla Archa. Na základě výsledků vybereme jeden projekt, jehož tvůrce dostane v Divadle Archa rezidenci na dobu dvou let. Rozhovor vedla Eva Zavřelová

Can non-theatre professionals also participate in the course? Definitely! I’m interested in people and their stories. Last year’s participants included a human resources officer, an art historian and other people from different professions (of course among them there were also theatre professionals). By means of games and improvisation they learned about the creation and function of gesture, the relationship of the body to the space and to their partner. The second part of my atelier consists of an interview, which serves as a basis for further stage work. The participants in the course themselves become the authors. Nothing is prepared ahead of time; they draw inspiration from the momentary situation that takes place in the given time and space, and they then this process into a theatrical shape.

What makes Archa Theatre special? Since the beginning, the theatre’s aim was to function as an open space, unencumbered by a repertoire system and a company that would dictate regular performances and regular rehearsals. When you say “theatre” most people imagine the interpretation of texts on a stage. At Archa it’s not like that. The artistic director of the Archa Theatre, Ondřej Hrab, always carefully selects projects that break through the borders between different genres and that develop practically from nothing in the course of work on the performance. With the exception of Václav Havel’s Leaving, no traditional play has ever been staged at Archa. How was Archa.lab created and what is its aim? At one point we realized that we have a large community of young people who were influenced by what they saw here and who were looking for their own path in theatre. We wanted to give them a chance to find themselves without first having to take a permanent job in a theatre right after completing school where they would have to immediately begin following orders from above. So that’s why we created a kind of “laboratory” at Archa. We called it the Archa. lab. One part of Archa.lab is residence stays for young artists and another part is the so-called ateliers. We started to set “thematic units” that apply to the dramaturgy of each project. For the coming season the theme can be summed up under the motto “We want to know your story!” This theme focuses on the discovery and subsequent theatrical processing of real stories. Why did you decide to open theatre ateliers at Archa.lab? We use the word “atelier” to describe regular courses. Most theatres don’t offer courses. We want the public not only to be passive observers of our theatre passively in the role of audience but also as a place where they can actively become involved in the creative process. Our ateliers are aimed at anyone who wants to learn more about different theatrical approaches. We want to show that theatre can be done in various ways; in our ateliers we don’t teach the old tried and tested techniques. There are no requirements for participants to have certain physical gifts or body types; anyone who wants to can come. The teachers work with the personalities of the participants to develop their individuality in terms of action, words and artistic expression. Participants in the atelier are given space to discover their own journey of self-expression. We are fortunate to currently have the VerTeDance choreographer team in the Archa. lab residence program. We wanted to start courses even before that, but not every artist is also a good teacher. In addition to being dancers and choreographers, Veronika Kotlíková and Terza Ondrová are also fantastic teachers. What other courses are you planning in the new season? In addition to the ateliers for children, which are immensely popular, we are also starting ateliers for adults. For these workshops we use the “viewpoints” technique, which comes out of the ideas and stories that people carry around inside and from their physical manifestation. I work in a similar way with the people who attend my courses. The great pioneer of the viewpoints method is Anne Bogart, who wrote a book about this method which I translated four years ago. It’s simply called Viewpoints. But when a theatre professional decides to start working with this method, it is very difficult to base oneself only on this book, which is why in my courses I am more of a physical guide through the method.

Do you have any followers? Has anyone else in the Czech Republic started to use the viewpoints methods? I translated the book four years ago. Many theatre professionals also participated in two closed door workshops led by director Anne Bogart and members of her company SITI a few years ago in the Archa Theatre. I sometime see the imprint of similar approaches in several projects. Anne Bogart created her method for situations that all theatre professional naturally encounter. This is a method that encourages theatre professionals to be sensitive to space, time and their partner on the stage. Thanks to the Viewpoints method these kinds of things can be described, verified and taught. In my experience I see that the Viewpoints method also opens new possibilities for theatre teachers, theorists, dramaturges, directors and everyone who works with people. What will the Archa.lab workshops look like and what artists will lead them next year? In September Frank van de Ven will come over. He is a Dutch dancer who has already led several workshops here and who has taught many dancers and theatre professionals. At the same time Frank gives dancers the opportunity to consciously work with time and space, even using somewhat different methods than Viewpoints. Even though it’s a dance workshop, there are no limits on who can participate. Of course there’s a certain level of physical difficulty, but anyone who’s really interested will definitely be able to handle the workshop. The music workshop will be led by my colleague and head of the ASRB Michael Romanyschyn. The only condition is that the participants must bring their own musical instrument and be able to play it a little. Michael will guide them so that during two days they will compose their own piece and be able to play it like an orchestra. The pearl of the fall season will be a private seminar by Tim Etchels, director of the British group Forced Entertainment, which will focus on the creation of so-called “devised theatre” – theatre that has been created out of collective work. Do you already know who will be the next resident artist after VerTeDance? VerTeDance officially ended their residence in June. But in the course of their residence both choreographers began to work on a new project with the working title of Handydance, in which healthy dancers will perform together with dancers who have various physical disabilities. We have yet to find a sufficiently strong candidate for the coming season, so we decided to arrange short residence stays for young artists from different fields, not only theatre. We plan to hold public auditions and then select five artists who will receive a certain amount of time and support to work on their project. They will be able to present the results of their work in any form in the small auditorium of the Archa Theatre. On the basis of the results we will select one project, whose creator will receive a two-year residence in the Archa Theatre. Jana Svobodová was interviewed by Eva Zavřelová

15.– 20. 11.

Mezinárodní festival divadla s přesahem International festival of theatre with social outreach Divadlo / Koncerty / Site specific projekty Prezentace / Dokumentární filmy / Workshopy Theatre / Concerts / Site-specific projects Presentations / Documentary films / Workshops

. 1 1 . 5 4.– eskému

00–. 1O1c.cupied City u hiph KVSkupované město v rytm

opu

Boj o o the rhy th oxu . d cit y in a beatb r an occupie fo x. A battle and beatbo p o of hip -h

Pocta č roundu undergte to the A tribu nderground Czceertclehgeund českéény.

foto

Kon vé s c roundo f the underg by legends o rt ne. e e c c n s und A co ro rg e d n Czech u

00.im11o.

Paliss ed Bird: The Paint Bavsýttaanerčdní projekt zpraěncyoaváovdálišnosti. Sólo í, prom lores the ykořeněn témata v e projec t that exp nd c n ations a A solo da transform , ts o ro f theme o es . differenc

. 2 1 . 7 – . 5 ez ilustrace toybox

Ultima V rong ima Raděijšcí daobl roW družství W mladé divák y! ro

Testament – She She Pop (D) / Occupied City – KVS (B) / Painted Bird – Palissimo (USA) / Small Shops – PeerGrouP a 5eKwartier (NL) Kabaret na konci světa – o. s. Inventura / Tělovník obecný – Alfréd ve dvoře / Sólo pro Lu – Divadlo Archa Walk with me – Divadlo Archa / Urban Buran – KC Zahrada / Allstar Refjúdží Band Lotte van de Berg (NL) / Michael Romanyshyn (USA) / Anna Lengyel (HU) / Laila Soliman (ET) / Jaro Viňarský (SK)

foto DUŠAN DOBIÁŠ

Divadlo Archa / Holešovická tržnice / Masarykovo nádraží Bílá Labuť / Zlatnická ulice / KC Zahrada / Studio Alta

foto

Nejnov ntokrát p venture, ybuse te d Vandeke keybus’s latest a e d ! s n e a c V Wim udien r young a fo e m ti this

www.zelenamapa.cz Pouliční slavnost a Velká podzimní cyklojízda v sobotu 24.9. v ulicích Prahy

HLAV N Ý P R OG R A M

20. ROČN ÍK MEDZIN ÁRODNÉHO FESTI VALU D I VAD ELNÁ NI TR A

Dorota Masłowska Medzi nami v pohode TR Warszawa, Varšava, POĽSKO réžia: Grzegorz Jarzyna

Seneca, Jean Anouilh, Josif Brodskij Médea MTJuZ, Moskva, RUSKO réžia: Kama Ginkas

Tim Etchells & Forced Entertainment Prázdny príbeh Forced Entertainment, Shefﬁeld, VEĽKÁ BRITÁNIA, réžia: Tim Etchells

Rafael Spregelburd Paranoja Théâtre des Lucioles, Rennes, FRANCÚZSKO, réžia: Marcial Di Fonzo Bo, Elise Vigier

Maxim Gorkij Na dne OKT / Mestské divadlo Viľňus, LITVA réžia: Oskaras Koršunovas Johannes Urzidil, David Jařab Weissenstein Divadlo Komedie, Praha, ČESKÁ REPUBLIKA, réžia: David Jařab

Wojtek Ziemilski Malé rozprávanie Teatr Studio, Varšava, POĽSKO réžia: Wojtek Ziemilski Napichovači a lízači Divadlo SkRAT, Bratislava, SLOVENSKO réžia: Dušan Vicen

Jan Lauwers & Needcompany Dom jeleňov Needcompany, Brusel, BELGICKO réžia: Jan Lauwers

Arnold Wesker Kuchyňa Divadlo Andreja Bagara v Nitre, SLOVENSKO réžia: Zoltán Balázs

Martin Sperr Poľovnícke scény z Dolného Bavorska Národné divadlo, Budapešť, MAĎARSKO réžia: Róbert Alföldi

Jozef Hollý Kubo (remake) Slovenské komorné divadlo, Martin, SLOVENSKO, réžia: Dodo Gombár

Terry Johnson Absolvent Staré divadlo Karola Spišáka v Nitre, SLOVENSKO, réžia: Jakub Krofta

Extra 20 medzinárodné sympózium Festival ako (kreatívny) priemysel prezentácia medzinárodného projektu Paralelné životy – 20. storočie očami tajnej polície výber z Pražského Quadriennale 2011: Intersekcia: Intimita a predstavenie výstava Ako sa uchováva pominuteľnosť pri príležitosti 50. výročia Divadelného ústavu akcie a publikácie pri príležitosti 20. výročia Divadelnej Nitry Hlavný organizátor: Asociácia Divadelná Nitra Hlavní spoluorganizátori: Divadelný ústav Bratislava, Divadlo A. Bagara v Nitre, Staré divadlo K. Spišáka v Nitre, Nitriansky samosprávny kraj, Mesto Nitra

Festival podporili: Inštitúcie, fondy a nadácie

Hlavní mediálni partneri

Divadlo Archa, o.p.s. je podporováno grantem

Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 hodin a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz Online prodej a rezervace vstupenek: http://vstupenky.divadloarcha.cz/

Vydává Divadlo Archa, o.p.s., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1 / archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Katarína Dudáková / Překlady Andre Swoboda Design © Mikuláš Macháček /ZetZetZet/ 2011, Artdirecting Alan Záruba / Albadesign

Tisk Tiskárna Glos, Semily Vychází v nákladu 2000 ks, první vydání červen 2011 Samostatně neprodejné