Archa noviny 09–10 2018 | Archa Theatre Bimonthly 09–10 2018

09 /1 0 2018

Bohémské noci Bohemian Nights Divadlo Archa, Na Poříčí 26, Praha 1 tel. pokladna +420 221 716 333 archatheatre.cz

OBSAH

3 Úvodník

18 4+4

4 Úvaha / Letní škola

20 Ori

5 Archa.školám

ŠEST OTÁZEK

21 Da

6 Archa.lab

22 Eng

7 Akcent 2018

24 Hv

10 Program 13 English program ROZHOVOR

16 Martyn Jacques

Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz.

Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/.

Divadlo Archa na facebooku: www.facebook.com/divadloarcha.

2

Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1, archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Zuzana Kamenická, Táňa Švehlová / Překlady Andre Swoboda Design Mikuláš Macháček – zetzetzet / Vychází v nákladu 12 000 ks, první vydání září 2018 Tisk Indigoprint / Samostatně neprodejné

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

ÚVODNÍK

4 dny v pohybu

riginál nebo kopie?

K PRO

avida Vrbíka

glish Summary

vězdy programu

Bohémské noci Začátek nové sezóny Divadla Archa je dynamický a tematicky široký. Přelom srpna a září patří Mezinárodní letní škole divadla v sociálním kontextu, kterou Archa pořádá již potřetí. Mladí umělci ze třinácti zemí světa, od Číny po Irsko, mají během dvou týdnů k dispozici prostory a vybavení divadla, aby pod vedením zkušených lektorů objevovali nová témata, hledali specifický divadelní jazyk a formou týmové spolupráce vytvořili v závěru malá představení.

Po vyprodaných dvou jarních sériích se na scénu Archy vrací Perák, aby historicky podvratným způsobem připomenul stoletou historii naší republiky.

První premiérou sezóny je experimentální výtvarná inscenace Petra Nikla a Davida Vrbíka Žlutá tma.

Archa se promění v alchymistickou laboratoř, ve které se sofistikované high-tech experimenty s lasery a počítačovou grafikou organicky prolínají s dojemnými low-tech vynálezy a čistou poezií.

Jen o pár dní později se v Arše odehraje další premiéra. Světově proslulá kapela The Tiger Lillies se spojí s jedním z nejvýznamnějších těles soudobé hudby u nás – orchestrem Berg, aby společně uvedli výsledky spolupráce lídra a zakladatele The Tiger Lillies Martyna Jacquese a hudebního skladatele Michala Nejtka. Projekt, který vznikl v produkci Divadla Archa, jsme nazvali Bohemian Nights. Martyn Jacques se v něm ve vzpomínkách vrací do divokého období devadesátých let, kdy s tehdy začínající kapelou přijeli do Prahy poprvé.

Počátek října již tradičně patří zahraničnímu programu festivalu 4+4 dny, který je letos obzvláště kvalitní. Archa již podruhé spolupracuje také s festivalem Struny podzimu. Sérii koncertů tohoto festivalu zahájí irské duo Brady and Irvine, které poprvé vystoupí mimo svou rodnou zemi.

Náš vlastní festival dokumentárního divadla Akcent zahájíme tentokrát již v říjnu. Na úvod představíme taneční inscenaci odvážného čínského souboru Living Dance Studio nazvanou RED. Choreografka Wen Hui se v ní zabývá estetikou a fyzickým slovníkem propagandistického baletu, který měl sloužit čínskému režimu jako nástroj ideologického boje.

Na inscenaci RED naváže další uvedení společného projektu Living Dance Studia a Divadla Archa nazvaného Obyčejní lidé. Představení režisérky Jany Svobodové a choreografky Wen Hui sleduje společné a rozdílné rysy velkých historických událostí u nás a v Číně optikou osobních příběhů účinkujících.

Na začátek sezóny toho tedy není rozhodně málo. A to jsem zde nezmínil Knihovnu M. C. Putny, Diner Thomase a Ruhllera, večer věnovaný ambientní hudbě, Hodinu duchů Jana Buriana, pět uvedení představení Kolonizace, improvizace Vizity, taneční premiéru mladé choreografky Terezy Krejčové a další. Podrobně si prostudujte náš program a choďte do Archy.

Ondřej Hrab

3

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

ÚVAHA / LETNÍ ŠKOLA

Inter Musae Silent Arma V digitalizované době individualizovaného masově vyráběného a konzumovaného „zážitku“ je kvalitní živé umění na křižovatce. Buď ustrne ve své roli, nebo se promění v otevřené místo kultivovaného střetu prohlubování emocí. Živé divadelní umění se vyznačuje sdíleným a hlubším prožitkem, který není vyhledáván pro svou čistě příjemnou a zábavnou část, ale jako „tříska do hlavy“ – která nutí člověka nepohodlně se zamyslet, respektive dostat jej do situací, které jsou nové. Nepoznané vždy ohraničuje hranice známého, funkčního zajetého. Toto nebezpečí je prazákladem tvořivosti.

Role divadla se mění – jak se nalézá ve světě, kdy jeho pasivní roli dnes přebírají Virtuální brýle digitálně augmentované reality, multi -kina, která jsou 6D, a nekonečné množství filmů, snadno dostupných na každém připojeném zařízení. Divadla musí divákovi zprostředkovat hlubší, skutečnější a sdílenější, a do jisté míry interaktivnější zážitek. V divadle hraje velikou roli právě divák, ač je to často role mlčící a schválně nenápadná (divák de facto hraje, že tam není – krom míst vyhrazených k potlesku a k smíchu).

Divadla tak musí experimentovat s jiným, nečekanějším, hlubším, emotivnějším, pevnějším a společenštějším zapojením diváka.

Role jeviště a hlediště se v současných hrách často prohazují až do bodu, kde se lidé mohou (podobně jako to umí herci) vžít do cizí role, být v cizí kůži a daný pohled zažít intimněji, než se zdá myslitelné. Divadlo je delší a soustředěnější – a tudíž hlubší – zážitek v kontrastu s alternativami. Divadlo stojí v cestě přílišné atomizaci psyché společnosti a umožňuje společný prožitek. Musí si najít své nové místo – a přitom se nesmí odevzdat do kazajky čím dál tím menší skupiny tradičních diváků, kteří jsou na divadlo „zvyklí“. Divadlo musí umět přinést kardinálně jiný zážitek než oblasti, které konkurenčně obsadili v mnoha oblastech jeho tradiční místo.

V následujících letech nás čekají výzvy spojené s politicko-filosofickým určením Evropy, jako našeho společného domova, který ovšem dostává trhliny, a svět, zdá se propadá do režimů, které jsme již nechvalně vyzkoušeli.

Divadlo jako společná nevýlučná klubovna, debatní prostor, je tedy nutno finančně chránit.

Divadlo nemá být jen umělecko-umělý svět uzavřený sám do sebe, divadlo pro divadlo, ale naopak musí dýchat ven a komunikovat se světem kolem sebe. Zdánlivě nenápadná a naoko zbytná („Inter armas silaent musae“) role divadel však mnohdy v dějinách nabírá roli zcela klíčovou, otevřenou, nenahraditelnou a celospolečenskou (vzpomeňme na roli divadel v roce 1989). Divadlo není jen dívání se diváka „dovnitř“ na jeviště, ale divadlo se také musí dívat ven, mimo své zdi.

V dobách, kdy vůdčí roli nahrazují různé pop­- ideologie, kdy jsme vedeni zájmy převážně čistě ekonomicky kalkulovatelnými, kdy se politika točí v kruhu a filosofové a myslitelé se zdají být ztraceni v nekonečné dekonstrukci, je pravděpodobné, že impuls k novému směřování, k nové konstrukci směru kam jít, přijde právě z oblasti umění. V době všeobecné skepse vůči racionálnímu poznání budou emoce hrát čím dál tím větší roli. Divadlo má v tomto výsostnou emočně-kultivační a prohlubující roli, může být tělocvičnou emocí, kterou nesmí zaspat.

Zároveň je to příležitost, kdy se umělecký svět může stát světem vlivným a ne jen obohacovat, ale stát se bohatým.

(Jako Archa, která přechová to důležité, živé, náš kulturní kód, před možným chaosem, který ve všech mytologiích symbolizuje onen pradávný chaos, který je smrtelný, stejně jako je tvořivý.)

Tomáš Sedláček Tento text našeho předního ekonoma Tomáše Sedláčka vznikl na základě jeho rozhovoru s vedením Divadla Archa v červnu tohoto roku.

3. ročník Letní školy D Divadlo v sociálním 25. srpna – 7. září

Divadlo Archa se na přelomu srpna a září opět proměňuje ve velkou laboratoř soudobého divadla. Základním principem Letní školy je výuka na základě sdílené zkušenosti a respektu k nezávislé tvůrčí osobnosti umělce. Letos se Letní školy účastní dvacet tři studentů z Nizozemí, Norska, Litvy, Irska, Číny, Ukrajiny, Německa, Itálie, Rakouska, Vietnamu, Slovinska, Srbska a České republiky.

Studenti mají možnost zkoumat a rozvíjet praktické nástroje dokumentárního divadla.

Předměty jejich zájmu jsou videoart, zvukový design, rozhovor jako základ dramatického textu, objekt jako zdroj příběhu, prostorová improvizace a světlo jako prostor. Praktické ateliéry, které vedou zkušení umělci v daných oborech, jsou kontextuálně doplňovány exkluzivními přednáškami zahraničních a domácích hostů. Studenti tak v omezeném čase získávají intenzivní zkušenosti divadelní tvorby v profesionálních podmínkách divadla.

Program: Ateliéry – J ana Svobodová: Metoda Viewpoints a textové zdroje dokumentárního divadla – Jaroslav Hrdlička: Videoart a příběh – J an Burian: Hudba a zvuk jako samostatné zdroje scénické akce – Philipp Schenker: Předmět v kontextu osobního příběhu Lekce: Pavel Kotlík: Světlo jako prostor Lekce: Zuzana Sýkorová: Tanec s realitou: Fyzický pohyb v sociálně-specifickém divadle Exkluzivní přednášky – Stefan Kaegi / Rimini Protokoll: Performeři bez kontextu a dálkově ovládané publikum – H enk Keizer: Divadlo v netradičních prostorech – M attijs Maussen: Budování kulturních partnerství na úrovni města – Pieter De Buysser: Jak vytvořit a inscenovat vlastní text – O ndřej Hrab: Divadlo a sociologie. Historické kořeny sociálně-specifického divadla

foto Dušan Tománek

Princip školy: Účastníci školy jsou od počátku vedeni k zodpovědným uměleckým rozhodnutím. Po úvodních čtyřech dnech, které studenti stráví v odborných ateliérech, vytvářejí nové kreativní skupiny, ve kterých pracují na společném tématu. Skupiny tvoří systémem site specific. Zvolí si lokalitu v Divadle Archa nebo v jeho okolí, která nejvíce odpovídá zvolenému tématu.

4

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

ARCHA.ŠKOLÁM

Divadla Archa kontextu

Archa.školám Prostor pro aktivní setkávání žáků základních a studentů středních škol se současným divadlem.

– Představení soudobého divadla – Debaty s tvůrci – Interaktivní dílny dokumentárního divadla – Komentované prohlídky zázemí Divadla Archa – Divadelní skupina

Vzniká tak několik malých scén s originálním světelným designem, zvukem, video instalacemi. V závěrečné fázi jsou vedoucí ateliérů v roli mentorů. Poslední den školy se podobá malému festivalu, v jehož průběhu studenti prezentují výsledky své práce.

O co nám jde: Mezinárodní letní škola divadla v sociálním kontextu spolupracuje s jedinci, kulturními organizacemi a vzdělávacími institucemi. Jde nám o propojování spřízněných výukových systémů založených na svobodné tvorbě, jde nám také o vytváření kreativní sítě umělců s podobnou filosofií divadelní tvorby.

Studenti se vrací: Na základě závěrečných představení mohou absolventi Letní školy v následujícím roce požádat o krátkodobou rezidenci v rámci Archa. lab. Rezidence slouží k rozvoji jejich nového vlastního projektu. Každá rezidence je zakončena veřejnou prezentací a debatou.

V roce 2018 rezidenci v Archa.lab získali: Sahar Rezaei z Íránu, Joana de Brito Silva z Portugalska, Christa van Rijn z Holandska a Cliona O‘Connel z Irska.

Ohlasy studentů loňského běhu letní školy „Čas Letní školy jsem si náramně užila. Hodně jsem se naučila a potkala skvělé lidi. Byla to náročná, ale absolutně skvělá zkušenost.“ Robyn Ferguson, University of Glasgow „Tým talentovaných profesionálů, šance potkat divadelní tvůrce z celého světa, dílny videoartu, světelného designu, zvuku, viewpoints, objektového divadla. Dozvědět se o metodách dokumentárního divadla týmu Divadla Archa.

Krásný čas strávený v Praze!“ Cliona O'Connell, divadelní režisérka, Irsko „Letní škola mi otevřela naprosto jiný přístup k devised theatre. Vlídné a klidné prostředí bez zbytečného tlaku umožňuje svobodnou tvorbu.“ Millie Done, studentka režie, Goldsmiths University, Londýn

Divadlo Archa se dlouhodobě orientuje na dokumentární divadlo a divadlo se sociálním přesahem. V rámci programu Archa.školám nabízíme dopolední uvedení představení pro školy, vždy doprovázené debatou s umělci po skončení představení. Studenti tak přirozeně vstupují do dialogu s tvůrčím týmem. V komunikaci s učiteli vznikají také pracovní listy, které propojují umělecký zážitek z divadelního představení a vybraný školní předmět. Součástí programu Archa.školám je velmi oblíbená prohlídka zázemí Divadla Archa. Historický kontext budovy je pevně svázán s tvorbou významného českého divadelního inovátora E. F. Buriana.

Program Archa.školám klade důraz na rozvoj kritického myšlení, aktivního občanství a umění otevřené a kultivované debaty.

Dopolední představení s diskuzí / podzim 2018 Vstupné: 150 Kč, pedagogický doprovod zdarma. Pro vybraná představení připravujeme pracovní listy nebo interaktivní diskuze formou world café.

Objednávky na jitka.kostelnikova@archatheatre.cz.

Jana Svobodová, Wen Hui a kol.: Obyčejní lidé 29. 10. v 10.00 Multimediální představení: Rusáci?

7. 12. v 10.00 Vosto5 – Pérák 2018. Na jméně nezáleží.

Rozhodují činy!

17. 9. v 9.30 a 20. 12. v 10.00 Spielraum Kollektiv / Archa.lab – Fidlovačka aneb Kdo je my?

19. 11. v 10.00 Interaktivní dílna pro školy: Jak vzniká dokumentární divadlo?

Oblíbené interaktivní dílny zaměřené na principy dokumentárního divadla představují umělecký proces založený na společné tvorbě a práci s reálnými zdroji. Účastníci se ve spolupráci s profesionály seznámí se základy světelného a zvukového designu, videoartu, tvorby textů a improvizace v prostoru. Dílnu vedou autoři inscenací dokumentárního divadla Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička a Pavel Kotlík ve spolupráci s Dominikem Hradilem.

Ohlasy „Dílna dokumentárního divadla se mi tedy opravdu velmi líbila. Hned od prvopočátku mne ze všeho nejvíce zaujal zvuk, proto jsem se rozhodl zařadit do skupiny, která se na něj zaměřovala. Rád bych si ještě jednou program

5

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

zopakoval a vyzkoušel si pracovat třeba se světly. Chtěl bych ale také navštívit dokumentární divadlo jako takové a zaměřit se na věci, o kterých jsme si v programu povídali. Jsem tedy rád, že jsem Divadlo Archa navštívil, i když se mi ze začátku vůbec nechtělo. Teď jsem ale zase o něco málo chytřejší :D :D :D.“ Mikoláš Augustýn, žák, ZŠ Kunratice „Skvělá zkušenost vidět žáky dílnu prožívat.

Těším se na další akce.“ Mgr. Eliška Nováková, vyučující, Gymnázium prof. Jana Patočky Termíny pro sezónu 2018/2019: Individuálně po dohodě emailem jitka.kostelnikova@archatheatre.cz.

Počet účastníků: 2 třídy (každá z jiné školy), max. 50 žáků. Vhodné pro žáky 2. stupně ZŠ, SŠ a studenty víceletých gymnázií. Účastnický poplatek: 90 Kč.

Komentované prohlídky Studenti se seznámí s historií Divadla Archa a nahlédnou do jeho zázemí. Na příkladech propojení architektury divadla s inscenačními postupy tvůrců se dozví, jak vznikají současné inscenace kombinující tanec, multimédia, činohru a hudbu.

Délka prohlídky: 60 minut Maximální počet: 30 účastníků Termín prohlídky po domluvě v dopoledních hodinách (cca 10.00-13.00).

Vstupné pro skupinu + pedagogický doprovod zdarma před/po shlédnutém představení nebo před/po interaktivní dílně dokumentárního divadla.

Divadelní skupina Nový program Archy, kde motivujeme žáky a studenty, aby vzali své rodiče nebo učitele do divadla a celé skupině nabízíme lístky za studentské ceny. Podporujeme tak aktivní zájem mladých lidí o současné umění. Zajímá-li vás tento program a chcete-li být informováni o nabídce představení pro Divadelní skupinu, napište.

Kontakt Jitka Kostelníková E: jitka.kostelnikova@archatheatre.cz T: +420 737 564 465

ARCHA.LAB

Archa.lab Vzdělávací a tréninkový program Divadla Archa NOVINKA: krátkodobé rezidence pro začínající domácí a zahraniční divadelní tvůrce Pravidelný program – Ateliéry/ veřejnost – D ílny zahraničních tvůrců/ profesionálové, veřejnost – Rezidenční program/ začínající tvůrci – Archa.školám/ studenti základních a středních škol/ pedagogové – Diskuze s tvůrci/ veřejnost – M ezinárodní letní škola/ divadlo v sociálním kontextu / divadelní profesionálové – Studovna/ studenti uměleckých škol Milí přátelé, program Archa.lab se stal v průběhu let samozřejmou součástí dramaturgie Divadla Archa. Divadlo Archa dlouhodobě prosazuje principy divadla, které vzniká v úzkém sepjetí se společenským děním. Jedná se o specifický způsob divadelního myšlení, kdy dramatický text není nutně startovacím momentem procesu tvorby. Představení vznikají v úzkých tvůrčích týmech, kdy všichni zúčastnění umělci pátrají v průběhu zkoušek po novém originálním divadelním jazyku. Říkáte si, jak takové pátrání vypadá? Co se vlastně ve zkušebně odehrává? Co je výsledkem takové práce? Odpověď zní: Pokaždé něco jiného. Vše závisí na osobnostech tvůrců a daném tématu.

Z vlastní zkušenosti mohu potvrdit, že se jedná o cestu velmi dobrodružnou a ve všech ohledech vzrušující. Slova RISK a ODVAHA jsou asi nejlepším výrazem pro takový způsob tvorby. Častou výzvou tvůrců bývá věta: Běž a zkus to.

Partnerem jim bývá prostor, světlo, zvuk nebo akce jiného performera. Základem takové práce je improvizace a hra. Ty vedou k dalším krokům a v konečné fázi k divadelnímu představení.

Chcete si takový způsob práce vyzkoušet? Zajímá vás, jak vy sami v sobě objevíte schopnosti, o kterých jste dosud neměli ani tušení? Není třeba se ptát jak, ale kdy začít. Nikdy není příliš brzo, nebo naopak příliš pozdě.

Ateliéry Archa.lab jsou otevřené všem zájemcům bez ohledu na předchozí zkušenost a věk (od 4 let a dále). Dílny dokumentárního divadla v rámci programu Archa.školám jsou určeny studentům základních a středních škol. Diskuze po představeních vám umožní položit otázky tvůrcům bezprostředně po divadelním zážitku.

Projekt Studovna otevírá možnost studentům uměleckých škol opakovaně navštěvovat vybraná představení Divadla Archa. Slouží tak budoucím umělcům, profesionálům ke studiu specifických divadelních postupů.

Milí přátelé, vyzývám vás k ODVAZE a k RISKU, vyzývám vás k novým objevům, k radosti z tvorby.

Sezóna začíná!

Jana Svobodová

6

Program Archa.lab NOVINKA! Taneční ateliér pro mládež od 12 do 17 let Cena: 2000 Kč Ateliér je zaměřen na rozšíření možností „tanečního těla“. Prostřednictvím hry budeme hledat vlastní taneční jazyk, který povede k osobitému vyjádření každého z nás. Základní taneční principy a zákonitosti nám pomůžou v improvizaci hledat hlubší význam. Vědomá práce s tělem umožní opakované spontánní vyjádření.

Veronika Kacianová V případě zájmu dejte prosím vědět na e-mail: jana.svobodova@archatheatre.cz. Čas nového ateliéru přizpůsobíme možnostem zájemců.

Pravidelné ateliéry Dospělí Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie I Lektorka: Veronika Knytlová Úterky 18.30 – 20.00 / 14 lekcí / od 2. října 2018 do ledna 2019 Cena: 2000 Kč Ateliér nabízí úvod do fyzického a tanečního divadla. Tělo se stane naším hlavním komunikačním nástrojem. Osu naší práce bude tvořit fyzická odpověď těla na imaginativní procesy uvnitř i vně nás samých. Formou tanečních a pohybových her a improvizací budeme bourat vlastní myšlenkové i pohybové stereotypy, posilovat důvěru k vlastnímu tělu, objevovat jeho netušené možnosti. Ateliér je určen všem věkovým kategoriím, začínajícím tanečníkům a všem, kdo se zabývají nebo chtějí zabývat tancem.

Veronika Knytlová Fyzické a taneční divadlo pro všechny věkové kategorie II Lektorka: Veronika Kacianová Čtvrtky 17.30 – 19.00 / 14 lekcí / od 4. října 2018 do ledna 2019 Cena: 2000 Kč V našem ateliéru se budeme zabývat tancem jako autentickou řečí těla. Prostřednictvím správně fungujícího těla budeme hledat vlastní taneční jazyk. Osu ateliéru bude tvořit fyzická práce vedená přes vlastní imaginaci, vnímání prostoru, skupiny a času. Jejím výsledkem je improvizace. Ateliér je určen všem věkovým kategoriím, začínajícím tanečníkům a všem, kdo se zabývají nebo chtějí zabývat tancem.

Veronika Kacianová Děti Taneční ateliér pro děti od 4 do 6 let Čtvrtek 14.00 – 15.00 / 14 lekcí / od 4. října 2018 do ledna 2019 Taneční ateliér pro děti od 7 do 12 let Čtvrtek 15.15 – 16.45 / 14 lekcí / od 4. října 2017 do ledna 2018 Cena dětských ateliérů: 2000 Kč

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

„Naše ateliéry určené malým a větším dětem jsou založeny na přirozeném pohybu, dětské fantazii a vědomé práci s tělem. Prostřednictvím improvizací, přirozeného pohybu a hudby budeme rozvíjet osobité vnímání pohybu každého dítěte. Společné objevy propojíme v zážitek, který umožní dětem poznat spontánní radost z tance.“ Veronika Kacianová a Marta Trpišovská Veronika Kacianová, tanečnice, pedagožka Absolventka Konzervatoře Duncan Centre, bakalářského studia pražské HAMU v oboru taneční věda a stáže na univerzitě pro umění Folkwang v Essenu. Jako interpretka se pohybuje na taneční scéně od roku 2002. Spolupracovala s uměleckým uskupením TOW, Divadlem bratří Formanů, Jánem Mančuškou a jinými. Stejnou dobu se věnuje taneční pedagogice. Na Konzervatoři Duncan Centre vyučovala v letech 2002–2010 techniku Duncan a taneční tvorbu.

Zároveň vyučovala v tanečním Studiu Evy Blažíčkové. V roce 2008 vedla taneční workshop na Anatolské univerzitě v tureckém Eskišehiru.

Vede taneční obor na základní umělecké škole Harmonie v Dejvicích.

Veronika Knytlová Tancem se zabývá od dětství, taneční vzdělání získala v dnešním TCP, ale především účastí na nejrůznějších workshopech a seminářích u nás i v zahraničí. Absolvovala na PedF UK, dva roky studovala na FA ČVUT. Jako interpretka spolupracovala s výraznými choreografy i režiséry české i zahraniční scény.

Společně s Terezou Ondrovou v roce 2002 vytvořila choreografický debut s názvem Průzor hrdlem a o dva roky později vznikla skupina VerTeDance, v současnosti jedna z nejúspěšnějších tanečních skupin u nás. VerTeDance pravidelně zvou ke spolupráci na svých projektech výrazné osobnosti napříč uměleckým spektrem z celého světa. Za svou práci získali řadu ocenění.

Marta Trpišovská, tanečnice, pedagožka, choreografka Absolvovala Konzervatoř Duncan Centre, bakalářská studia taneční vědy na HAMU a tanec a výtvarné umění na univerzitě v Brightonu.

Na české taneční scéně se pohybuje od roku 2001. Je zakládající členkou taneční skupiny Nanohach.

Jako autorka obdržela II. a III. cenu mezinárodní choreografické soutěže Cena Jarmily Jeřábkové a několik nominací na cenu Sazky.

Choreograficky spolupracovala s divadly Nablízko, Minor a Divadlem bratří Formanů.

Pedagogickou praxi získala především na Konzervatoři Duncan Centre, kde vyučovala současný tanec a tvorbu. V letošním roce vytvořila společně s Leou Švejdovou a Nanohach autorské představení Den a noc a noc a den.

Jako choreografka a interpretka se podílela na novém projektu Dagmar Peckové Cabaret Epoque. V rámci Centra choreografického rozvoje SE.S.TA. se podílí na projektu Škola tančí.

Všechny ateliéry jsou zakončeny veřejnou prezentací v Divadle Archa.

Sourozenci a další rodinní členové mají slevu.

První otevřená hodina je zdarma.

Kontakt pro váš zájem a dotazy: Jana Svobodová jana.svobodova@archatheatre.cz.

Foto Phile Deprez

AKCENT 2018

Akcent 2018 Osmý ročník mezinárodního festivalu dokumentárního divadla Festival Akcent chápe dokumentární divadlo velmi široce, od inscenací, které rekonstruují historické události, přes kolektivní tvorbu s tzv. „experty na život“ až po sociální intervence, umění ve veřejném prostoru či sociálně specifické divadelní projekty. Cílem festivalu je představit různé formy umělecké tvorby, která reaguje na autentické společenské podněty.

Osmý ročník festivalu Akcent se letos rozkročí mezi říjnem a prosincem.

Festival zahájí 25. října představení čínského nezávislého souboru Living Dance Studio nazvané RED. Na ně naváže představení Obyčejní lidé, které vzniklo v koprodukci tohoto čínského souboru a Divadla Archa.

S drážďanským Státním divadlem připravuje Archa pro Akcent představení Akce Kámen (Operation Kamen). Floriana Fischera, režiséra a autora této inscenace, zaujaly příběhy falešných hranic, které československá Státní bezpečnost v roce 1948 budovala jako pasti na ty, kdo se pokoušeli o emigraci. Dokonalé 7

scénáře komunistické tajné policie konfrontuje s rafinovanými metodami současných výrobců „fake news“. V koprodukci s berlínským divadlem HAU a dalšími evropskými divadly se Archa podílí na dokumentárním představení berlínské skupiny andcompany&Co nazvaném Neviditelná republika (Invisible Republic). Představení se dívá na události roku 1968 z neočekávaných úhlů.

Koncem listopadu uvede Akcent ve spolupráci s Pražským divadelním festivalem německého jazyka slavnou inscenaci produkčního domu CAMPO z Gentu Five Easy Pieces. Režisér Milo Rau v tomto kontroverzním představení rekonstruuje s dětskými herci život a zločiny sériového vraha Marka Dutrouxe. Spolu s bruselským centrem umění BOZAR chystá Archa projekt dokumentárního divadla nazvaný 1918 – Mezi Bruselem a Prahou.

Součástí Akcentu 2018 budou také diskuze, semináře a umělecké dílny.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

AKCENT 2018

foto Dai Jianyong

LIVING DANCE STUDIO: RED / 25.–26. 10 / 20.00

Living Dance Studio: RED

Foto Zhang Ya Jing

Představení RED získalo od své premiéry v roce 2015 věhlas na hlavních evropských scénách. Kromě jiného bylo uvedeno například na loňském pařížském Podzimním festivalu. V letošním roce jej uvádí i náš festival Akcent.

8

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

Foto Zhang Daming

„RED jsem viděla v roce 2016 na festivalu Get Lost v Nizozemí. Tak jako i jiná představení souboru Living Dance Studio kombinuje dokumentární film a taneční výraz. Práce choreografky Wen Hui mě zasáhla svojí přímou výpovědí. Odvaha otevřít téma, které se osobně dotýká jí samé a jejích spolupracovnic, klade otázku, kde končí a začíná svoboda člověka. Jaká rozhodnutí musí udělat každý z nás v komplikované situaci, aby zůstal sám sebou a neztratil svoji pravdivou tvář? Představení se ptá na podstatu postavení umělce ve společnosti a jeho sílu zvednout hlas tam, kde všichni ostatní mlčí.“ Jana Svobodová Jedním z hlavních zdrojů představení RED jsou obrazové záznamy původního revolučního baletu Rudý ženský prapor. Ten byl poprvé uveden 26. září 1964 v Pekingu jako jedno z osmi modelových revolučních scénických děl, která tvořila oficiální divadelní kánon čínské kulturní revoluce. Inscenování Rudého ženského praporu bylo povinně šířeno po celé zemi. Svou formou kombinovalo západní baletní techniku se základy tradičních lidových čínských tanců a bylo považováno za dokonalou fúzi revoluční ideologie a uměleckého mistrovství.

Tanečnice Wen Hui a Liou Ču-jing se znají 40 let. Patří ke generaci, která vyrůstala v období čínské kulturní revoluce. Liou byla pro Wen vzorem, když v raných 70. letech obě navštěvovaly Jün-nanskou uměleckou školu. Po promoci byla Liou jako talentovaná studentka přijata do souboru modelového revolučního baletu.

V různých rolích absolvovala doslova tisíce propagandistických představení. Wen se také toužila stát revoluční balerínou. Naučila se celou choreografii Rudého ženského praporu zpaměti a dychtivě čekala na příležitost tančit roli ženské protagonistky revolučního příběhu.

Sen se jí splnil.

Pak kulturní revoluce skončila. Wen Hui objevuje jiné hodnoty a vydává se úplně novou cestou. Postupně se stává vůdčí osobností čínského moderního tance.

Dvě mladší performerky představení RED, Li Yuyao a Li Sin-min, patří k mladé generaci, která se o kulturní revoluci dozvídala jen kusé informace.

Living Dance Studio obrací v představení RED svou uměleckou a kritickou pozornost k obrazům hrdinských ozbrojených balerín na špičkách. Kombinuje fyzický výraz tanečnic s videozáznamy rozhovorů pořízených v nedávné minulosti, s biografickými údaji a osobními příběhy revolučních baletek.

Rudý ženský prapor je pro aktérky představení ideologicky zatížený hrůzný symbol éry kulturní revoluce, nadužívaný, vyprázdněný artefakt socialistického budování. Zároveň je však pro ně dokladem feministické intervence v kultuře, která i v dnešní Číně umožňuje ženám spojit síly k odboji proti daným sociálním podmínkám a strukturám. „Lidské tělo je archiv, svědek a nositel dějin; je místem, jež nám umožňuje pochopit, jak hluboce se do nás vepisují společná historie a paměť. Tělo je také katalyzátorem paměti a prostorem pro překračování hranic. Pomocí fyzických metod rekonstruujeme minulost, přenášíme zkušenosti z generace na generaci a identifikujeme bio-politickou logiku konkrétní historické události.“ Wen Hui

9

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

Living Dance Studio založila choreografka Wen Hui společně s dokumentaristou Wu Wenguangem. Scénický styl Living Dance Studia kombinuje tanec, filmový dokument i slovo. Jejich tematickým zájmem je podat zprávu o traumatické historii Číny tak, jak dopadala na každodenní konkrétní životy obyčejných lidí.

V roce 2008 uvedlo Living Dance Studio osmihodinovou multimediální performanci s názvem Vzpomínání I, v níž umělci zkoumali období kulturní revoluce skrze vzpomínky intelektuálů narozených v 50. a 60. letech 20. století.

V roce 2009, v návaznosti na tuto metodu sociálního vzpomínání a alternativní historické rekonstrukce, založilo Living Dance Studio ve spolupráci s Cchao-chang-ti Workstation projekt Lidová paměť, zapojující vesničany, kteří přežili „Velký skok vpřed“. Od té doby vytvořilo Living Dance Studio v rámci projektu Lidová paměť celou řadu představení, mimo jiné Naslouchání vzpomínkám třetí babičky (2012), Pamatuj: Náhrobek (2012), Paměť na cestě (2011) a Paměť: Hlad (2010). Představení RED na tuto linii tvorby navazuje a je také možné jej vnímat jako projekt kritického zkoumání sociální paměti prostřednictvím dokumentu a performance.

Divadlo Archa uvedlo v roce 2013 v rámci festivalu Akcent představení Naslouchání vzpomínkám třetí babičky a představení Paměť: Hlad. Společně s Janou Svobodovou a týmem Divadla Archa vytvořila Wen Hui představení Obyčejní lidé (Ordinary people).

PROGRAM

Srpen 21 Rusáci? Kolektiv / Divadlo Archa út 20.00

PREMIÉRA Představení vzniká formou dialogu mezi českými a ruskými umělci žijícími v Praze. Jak se mladí Rusové žijící divadlo v Čechách vyrovnávají s naším historickým komplexem? Jak vnímají vlastní minulost? Divadelní inscenace k padesátiletí od okupace v srpnu 1968, na cestě vytyčené našimi předsudky, mýty, láskou, nenávistí, strachem i odvahou. Námět: Jan Burian. Koncept, komentář: Jana Svobodová. Hudba, zvukový design: Jan Burian. Scénografický koncept: Jan Burian, Jaroslav Hrdlička. Světla: Lukáš Benda. Technická podpora: Dominik Hradil. Video: Jaroslav Hrdlička. Choreografie: Inga Zotova-Mikshina, Roman Zotov-Mikshin. Účinkují: Inga Zotova-Mikshina, Roman Zotov-Mikshin, Marina Sokol. Vstupné 190 Kč / 80 minut.

25. 8.–7. 9.

Mezinárodní letní škola Divadla Archa

Září 13–17 Pérák 2018 – Na jméně nezáleží. Rozhodují činy! VOSTO5

čt–po divadlo Akční historická fikce Divadla Vosto5. Divadelní podívaná, která kombinuje prvky bojových umění, kaskadérské 20.00 výstupy a poetiku originálního autorského divadla s typickým slovním humorem. Hravá interpretace dramatických událostí z období Protektorátu: horečnou činnost fiktivní odbojové skupiny – československé ligy výjimečných – téměř smete nečekaný úder nastupujícího říšského protektora Heydricha, který přijíždí do Prahy nastolit pořádek. Zachrání situaci mytický český superhrdina Pérák, který díky pérům na nohou přeskakuje pražské ohrady, tramvaje a domy a škodí fašistickým okupantům? A existuje vůbec? Inscenace přináší nečekaná fiktivní dobrodružství, která proplétá s historickou realitou a vytváří překvapivý alternativní výklad dějin. Scénář a režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150 Kč. Délka představení 95 minut.

19 Tereza Krejčová – Nekrytě st tanec 20.00

Lewis Carroll: Co ti říkám třikrát, je pravda Autorské taneční představení čerstvé absolventky konzervatoře Duncan Centre. Choreografie a interpretace: Tereza Krejčová. Hudba a interpretace: Václav Chalupský. Večerem provází Aleš Březina. Light design: Jan Beneš.

Ve spolupráci s Divadlem Archa uvádí Společnost pro taneční a múzickou výchovu v rámci dramaturgické řady CON TEMPO. Vstupné 150/90 Kč / 60 minut.

21–22 Žlutá tma Petr Nikl pá/so PREMIÉRA 20.00 divadlo

Barevný melodram.

Představení Žlutá tma se noří do časoprostoru, kde zrození, život a smrt nemají vzájemnou kauzalitu. Světlo se stává hudebním nástrojem, který nás vábí do nepoznaných světů. Autor je osiřelou postavou v prostoru tvořeném interaktivní hrou laserových paprsků. Koncepce a performance: Petr Nikl, laserová interakce: David Vrbík, hudba a zvukový design: Jan Burian, světla: Patrik Sedlák, létající objekty: Ondřej Eremiáš. Vstupné 190/150 Kč / 70 minut.

24 Neúnavný věřitel Divadlo Vizita po divadlo 20.00

Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Še’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka.

Vstupné 250/150 Kč / 120 minut s přestávkou.

26–27 The Tiger Lillies a Orchestr Berg – Bohemian Nights (Bohémské noci)

st/čt 20.00

SVĚTOVÁ PREMIÉRA Zcela nové písně britské skupiny The Tiger Lillies v symfonických aranžích hudebního skladatele Michala Nejtka. hudba Autor písní a lídr skupiny Martyn Jacques se tematicky vrací do divokých devadesátých let, kdy Praha byla prvním zahraničním cílem dnes slavné kapely. Nostalgie, ironie, drsný humor a plebejský jazyk patří dodnes k základním znakům jejich písní. Z více než rok trvající spolupráce Martyna Jacquese a Michala Nejtka vzniklo unikátní dílo, které Archa uvádí ve světové premiéře. Bohemian Nights zazní v podání The Tiger Lillies a špičkového orchestru soudobé hudby Berg pod vedením Petera Vrábela. Vstupné 590 Kč do 25. 8. 2018 / 690 Kč od 26. 8. 2018, délka představení 120 minut.

29 Den architektury v Arše – Architektura společně

so Den architektury Komentovaná prohlídka Divadla Archa se spoluautorem návrhu, architektem Ivanem Plickou, a ředitelem Archy 16.00 Ondřejem Hrabem přiblíží variabilitu, koncept „tekutého“ prostoru a divadlo jako místo neustálé proměny. Přijďte se podívat do zákulisí divadla, které se zrodilo ve funkcionalistickém paláci, zažilo avantgardní i sociálně realistickou éru režiséra E. F. Buriana a v roce 1994 se stalo scénou pro současné umění v Praze. Zdarma.

Veřejné natáčení Show Jana Krause: 4., 11., 18., 25. září vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line.

Změna programu vyhrazena.

10

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

PROGRAM

Říjen 3 THOMAS & RUHLLER – Diner

st divadlo Chodí po hladině, porušují gravitaci, procházejí zdmi i stoletími. Jsou avantgardou i muzeem. Jejich nenapodobi20.00 telný styl vzdoruje času i vkusu kritiků. Jsou nezařaditelní, provokativní a neodolatelní. Hrdinové novodobé performance – Thomas a Ruhller speciálně pro vás a exkluzivně pro Divadlo Archa prostírají na stříbře svůj Diner. Přijďte si pro magický divácký zážitek servírovaný s bezstarostnou improvizační lehkostí a rafinovanou elegancí. Vstupné 190 Kč / 70 minut.

5–6 4+4 dny v pohybu – Motus (Itálie): MDLSX

pá/so 4+4 dny v pohybu Centrální postavou výbušné, psychedelické one (wo)man show je Silvia Calderoni. Oceňovaná excentrická 19.00 italská divadelní a filmová herečka používá vlastní tělo, aby vyprávěla příběh o násilí, bolesti, zmatku a (sebe) přijetí. Vydává se na halucinogenní road trip za svobodou, v drásavé a dekadentní estetice sedmdesátek a osmdesátek experimentuje s DJ/VJ formátem, který jí pomáhá objevovat prostor mezi pohlavím a gendrem, mezi fikcí a realitou v kaleidoskopickém queer vesmíru. Italsky s českými a anglickými titulky. Vstupné 290/190Kč / 80 min.

8 4+4 dny v pohybu – Julian Hetzel (Nizozemí) – The Automated Sniper / po 4+4 dny v pohybu Automatický odstřelovač 20.00 Performativní instalace ironicky oscilující mezi dvěma vzdálenými póly – mezi uměním a válkou. Abyste mohli za bíjet, musíte se dobře dívat, stejně jako návštěvníci galerie. Etika bojů se postupně, ale zásadně mění. Už není možnost se bránit, protože protivník byl odstraněn z bojiště. Zbabělec a hrdina je totéž. Vstupné 290/190Kč / 80 min.

9 4+4 dny v pohybu – Jan Mocek – Fatherland út 18.30

PREMIÉRA Vizuální performance Fatherland kombinuje prvky videoinstalace, dokumentu a divadla. Režisér Jan Mocek 4+4 dny v pohybu v ní vychází z intimní a mnohoznačné situace: na jevišti se potká se svým o 34 let starším otcem Janem Mockem.

Stejné jméno i nápadná tělesná podobnost obou mužů je pro ně pak impulsem ke hře s identitou, v níž se přítomnost otce mění v budoucnost syna. Kým budu v roce 2052? Jak se promění moje tělo a myšlení? Do jaké míry je možné odchýlit se od zděděných vzorců chování a tradičních životních scénářů? Fatherland je pozvánkou ke kolektivní meditaci o čase, vztahu k zemi, ze které pocházíme, a různých variantách vlastní budoucnosti. Koncept, režie: Jan Mocek. Hrají: Jan Mocek, Jan Mocek. Umělecká spolupráce: Sodja Lotker, Irina Andreeva. Světla: David Prokopič, Ondřej Kyncl. Zvuk: Matouš Hekela. Produkce: SixHouses, Táňa Švehlová. Koprodukce: 4+4 dny v pohybu, Divadlo Archa. Projekt vznikl za podpory IN SITU, evropské sítě podporující vznik uměleckých děl ve veřejném prostoru.Performance je realizována v Divadle Archa v rámci programu uměleckých rezidencí Archa.lab. Vstupné 290/190Kč / 80 minut.

10 4+4 dny v pohybu – Becker / Langgård (Norsko) – New Skin / st 4+4 dny v pohybu Nová kůže

20.00 Na scénický koncert skladatelky Ingvild Langgård a scénografky Signe Becker lze nahlížet jako na hudební instalaci či uměleckou ceremonii, v níž se to minulé transformuje v budoucí. Dílo se zamýšlí nad subjektivitou ve vnímání historie, kterou nedokážeme nahlédnout v reálných proporcích a fázích, a je polemikou s patriarchálním společenským systémem. Co když je patriarchát jen dějinnou vsuvkou v širších, jinak uspořádaných dějinách?

Vstupné 290/190Kč / 60 min.

12–13 4+4 dny v pohybu – Nicola Gunn (Austrálie) – Piece for Person and pá/so 4+4 dny v pohybu Ghetto Blaster / Skladba pro člověka a střelmistra v ghettu

19.00 Co uděláte, když uvidíte na břehu kanálu muže ostřelujícího kameny nějaký cíl? A co uděláte, když zjistíte, že cílem je kachna, která sedí na vejcích? Jak zareagujete? Z této situace, která se skutečně odehrála, vychází akční scénická úvaha charizmatické australské performerky. Kriticky a zároveň s komickým odstupem rozpitvává nesnesitelné rysy lidského chování, morální aspekty výchozí scény, s níž sama sebe odzbrojujícím způsobem konfrontuje. Vrstevnatá performance je plná vtipů a odboček, kritických a filosofických teorií a osciluje mezi nadbytečným a nepatřičným, komickým a zvláštně dojemným. Uváděno anglicky s českými titulky. Vstupné 290/190Kč / 70 min.

14 Hodina duchů Jan Burian & Daniel Fikejz

ne hudba Legendární album z roku 1988 poprvé naživo. Ke třicátému výročí natočení alba Hodina duchů se producentu 20.00 Danielu Fikejzovi a písničkáři Janu Burianovi podařilo shromáždit na pódiu desítku hudebníků z různých generací a zahrát si písně z alba naživo. Zvláštním hostem bude Petr Váša. V programu bude také slavnostně přivítána kniha hudebního kritika Pavla Klusáka: Drtivé jistoty Jana Buriana (rozhovor o hudbě), kterou vydává vydavatelství Galén. Vstupné 250 Kč / 120 minut.

15 Knihovna Martina C. Putny – Neslavit! Do podzemí připravit!

po talkshow Vážně si myslíte, že máme právo slavit sté výročí založení republiky? Nemáme! Zase jsme prohráli. Zase je třeba 20.00 chystat strategie ústupu a budovat ostrovy nesráčství. Jediná otázka zní: Jak hluboko se bude třeba zavrtat?

Dramaturgická koncepce: Martin C. Putna, Ondřej Hrab a Jana Svobodová. Audiovizuální koncepce: Jan Burian a Jaroslav Hrdlička. Vstupné 150 / 90 Kč / 120 minut.

17 Struny podzimu 2018 – Andy Irvine & Paul Brady

st hudba Andy Irvine a Paul Brady stáli u zrodu irské folkové scény a zásadně ovlivnili její zvuk a styl. Na popud Strun podzi20.00 mu jejich čtyřčlenná kapela poprvé vyjíždí mimo domovský ostrov, aby fanouškům z kontinentu představila irský folk v té nejryzejší podobě. Vstupné: I. kategorie – 700 Kč / II. kategorie – přízemí 500 Kč / II. kategorie – balkon 500 Kč / III. kategorie – stání 200 Kč.

11

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

PROGRAM

18 40 let ambientní hudby čt hudba 20.00

Hudební publicisté Pavel Klusák a Aleš Stuchlý uvádějí večer projekcí, poslechu a příběhů hudby, která vnímá a reflektuje okolní protředí a která se začala odvíjet v roce 1978 s legendárním albem Music for Airports. Brian Eno, Aphex Twin, Boards of Canada, Harold Budd a další autoři, kteří změnili vztah posluchačů ke zvuku a místu.

Hifi reminiscence, raritní filmové ukázky a hlubší souvislosti. (Třetí člen tradičního týmu Hudba 2018 Karel Veselý tentokrát nemůže, pozdravuje a posílá aspoň mixtape.) Vstupné 190 Kč / 120 minut.

19–22 Kolonizace – nový počátek VOSTO5 / Divadlo Archa

pá–po divadlo kdo jsme – kam jdeme – kdo přijde po nás 20.00 Zážitková sci-fi simulace překračující horizont událostí, hranici gravitace a limity lidského vnímání. Lidé od nepaměti toužili prozkoumávat daleký vesmír. Co nás k tomu žene? Zvědavost, pokrok, dobrodružství, zvětšování životního prostoru, šíření lidské DNA, a nebo jen obyčejná lidská pýcha? Kolonizace nových planet je nevyhnutelnou budoucností. Bude ale vesmír kolonizován právě člověkem? Netradiční inscenace Divadla VOSTO5 inspirovaná Archou, evolucí a československými sci-fi komiksy z časopisu ABC. Inscenace je vhodná pro dospělé a děti od 8 let. Režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150 Kč / 80 minut.

24 Talkshow Radia Wave: Velký špatný říjen

st talkshow Nechť vlajky vlají. Salvy smíchu a sebeironie v podání Aleše Stuchlého, Daniela Řeháka a Prokopa Vejdy (aka 20.00 Stříbrný Rafael) a jejich hostů. Průlet červí dírou mezi roky 1918 a 2018 v rozhlasovém leporelu z břitkých poznámek.

Trikolora jako módní trend podzimu nebo trvalý symbol lásky k vlasti? Bereme masarykovské čapky, strojíme vraníky a hovoříme o osudu malých národů. Synku, tohle kolečko se nepoláme. Vstupné 100 Kč / 60 minut.

25–26 RED Living Dance Studio (Peking) čt/pá tanec 20.00 Festival Akcent 2018

Představení RED se zabývá estetikou a fyzickým slovníkem propagandistického baletu Rudý ženský prapor, který sloužil čínskému režimu jako nástroj ideologického boje. Mechanická paměť lidského těla je konfrontována s autentickými výpověďmi tanečnic, které v představení vystupovaly. Protagonistky představení zpřítomňují vzpomínky na státní indoktrinaci tanečního umění a odhalují, jakým způsobem kulturní revoluce dodnes ovlivňuje čínskou současnost. Koncept, režie a choreografie: Wen Hui. Vstupné 290 Kč / studenti a senioři 150 Kč / 100 minut.

27–29 Obyčejní lidé Jana Svobodová, Wen Hui a kol.: / Divadlo Archa / Living Dance Studio so/ne/po 20.00

divadlo V době, kdy reprezentanti mnoha zemí v zájmu politického byznysu pohrdají otázkami základních lidských práv, Festival Akcent 2018 se ptáme: Kdo jsou ti obyčejní lidé, v jejichž jménu své čachry dělají? Vladimír žije v malém městě nedaleko Prahy. Je mu 73 let. Celý svůj život pracoval jako soustružník a nástrojař. V mládí byl jedním z nejlepších tanečníků rokenrolu v Praze. Každou sobotu večer byl králem tanečních zábav na Václavském náměstí. Tancoval extravagantní „kapitalistický" tanec, dokud někdo nezavolal příslušníky SNB, kteří jej vyvedli ven. Sobotu co sobotu se opakoval stejný příběh, ale nic nemohlo potlačit jeho touhu po svobodném tanci. Wen se narodila v 60. letech.

Je tanečnicí a choreografkou. Žije v Pekingu. Po studiích na divadelní akademii se měla stát primabalerínou propagandistického baletu. Mládí prožila v době studentských protestů a velkých nadějí, které se nenaplnily. Tehdy si zachránila život, ale traumatu se dodnes nemůže zbavit. V 90. letech založila první nezávislý taneční soubor v Číně – Living Dance Studio. Představení kombinuje principy dokumentárního divadla a tance. Režie: Jana Svobodová a Wen Hui. Vstupné 290 Kč / studenti a senioři 150 Kč / 80 minut.

Veřejné natáčení Show Jana Krause: 2., 9., 16., 23. a 30. října vždy od 19.30. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

Připravujeme 1. 11. Struny podzimu – Venetian Snares, Daniel Lanois 10. 11. Divadlo Husa na provázku – Amerika 14. a 15. 11. Festival Akcent: Andcompany – Invisible Republic 24. a 25. 11., 20.00 Festival Akcent: CAMPO/Milo Rau – Five Easy Pieces 9. a 10. 12., 20.00 Stadtschauspiel Dresden – Akce Kámen

12

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

ENGLISH PROGRAM

August 21 Russkies? collective creation / Archa Theatre Tue PREMIERE The performance was created in the form of a dialogue between Czech and Russian artists living in Prague. How 20:00 theatre do young Russians living in the Czech Republic come to terms with our historical complex? How do they see their own past? A theatre production for the 50th anniversary of the August 1968 occupation, a journey outlined by our prejudices, myths, stereotypes, love, hatred, fear and courage. Theme: Jan Burian. Concept, commentary: Jana Svobodová . Music, sound design: Jan Burian. Scenography: Jan Burian, Jaroslav Hrdlička. Video: Jaroslav Hrdlička. Lights: Lukáš Benda. Technical support: Dominik Hradil. Choreography: Inga Zotova-Mikshina, Roman ZotovMikshin. Performers: Inga Zotova-Mikshina, Roman Zotov-Mikshin, Marina Sokol. Tickets CZK 190 / 80 minutes.

25 August–7 September Archa Theatre International Summer School

September 13–17 Pérák – What's in a name? It's actions that count! VOSTO5

Thu–Mon theatre An historical action fiction by the VOSTO5 Theatre. A theatrical spectacle that combines elements of the martial 20:00 arts with daring stunts and the poetics of original theatre with its characteristic wordplay. Written and directed by: Jiří Havelka. Tickets CZK 250/150 / 95 minutes.

19 Tereza Krejčová – Uncovered Wed dance 20:00

Lewis Carroll: What I tell you three times is true An original dance performance by recent graduates of the Duncan Centre. Choreographed and performed by: Tereza Krejčová. Music and performer: Václav Chalupský. Accompanied by: Aleš Březina. Light design: Jan Beneš.

In cooperation with the Archa Theatre, a presentation by the Association for Dance adn Music Education as part of the CON TEMPO dramaturgical council. Tickets CZK 150/90 / 60 minutes.

21–22 Yellow Darkness Petr Nikl Fri/Sat PREMIERE 20:00 theatre

A colourful melodrama Yellow Darkness delves into a time and space where birth, life and a death have no causality. Light becomes a musical instrument that takes us to unknown worlds. The author is an orphaned figure in a space created by an interactive play of laser rays. Concept and performance: Petr Nikl. Laser interactions: David Vrbík. Music and sound design: Jan Burian. Lights: Patrik Sedlák. Flying objects: Ondřej Eremiáš. Tickets CZK 190/150 / 70 minutes.

24 Tireless Creditor Divadlo Vizita Mon theatre 20:00

Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé´z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník.

Tickets CZK 250/150 / 120 minutes with intermission

26–27 The Tiger Lillies and Berg Orchestra – Bohemian Nights Wed/Thu 20:00

WORLD PREMIERE Completely new songs by British band The Tiger Lillies in the symphonic arrangements of composer Michal Nejtek. music The band's songwriter and leader, Martyn Jacques, returns thematically to the wild nineties, when Prague was the first foreign destination of today's famous band. Nostalgia, irony, crude humour and plebeian language are among the essential features of their songs to this day. With more than a year of collaboration between Martyn Jacques and Michal Nejtek, a unique work has been created by Archa at the world premiere. Bohemian Nights is presented by The Tiger Lillies and the Berg contemporary music orchestra conducted by Peter Vrábel. Tickets CZK 590 until 25. 8.2018 / CZK 690 from 26. 8. 2018 / 120 minutes.

29 Architecture Day at Archa – Architecture Together

Sat A guided tour of the Archa Theatre with architect Ivan Plicka and artistic director of Archa Ondřej Hrab introduces 16:00 the variability, "liquid" space concept and theatre as a place of constant transformation. Come and look behind the curtain of the theatre which was born in a functionalist palace, underwent an avant-garde and socialist realist era under director E.F.Burian and in 1994 became the main scene for contemporary performance art in Prague.

Free.

Public filming of the Jan Kraus Show: 4, 11, 18 and 25 September, always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

13

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

ENGLISH PROGRAM

October 3 THOMAS & RUHLLER – Diner

Wed theatre They walk on water, break the laws of gravity, pass through walls and centuries. They are avant-garde and 20:00 a museum. Their inimitable style defies time and critical taste. They are incomprehensible, provocative and irresistible. These heroes of modern performance – Thomas and Ruhller, are setting their Diner in silver especially for you and exclusively for the Archa Theatre. Come for a magical viewing experience served with carefree improvisational lightness and refined elegance. Tickets CZK 190 / 70 minutes.

5–6 4+4 Days in Motion – MOTUS (ITALY): MDLSX

Fri/Sat 4+4 Days in Motion Silvia Calderoni is the central figure of this explosive and psychedelic one (wo)man show. This award-winning, 19:00 eccentric Italian theatre and film actress uses her own body to present a tale of violence, pain, confusion, and (self-)acceptance. Setting out on a hallucinogenic road trip in search of freedom, she experiments with the DJ/ VJ format within the context of the harrowing and decadent aesthetics of the 1970s and 1980s, which helps her to discover the space between sex and gender as well as between fiction and reality within the kaleidoscopic universe of Queer. MDLSX is yet another example of an authentic probe into the socially sensitive zones existing beyond the boundaries of theatre and beyond the boundaries of art in the way that we have become accustomed to seeing from the MOTUS performance troupe. In Italian with Czech and English subtitles. CZK 290/190 / 80 minutes.

8 4+4 Days in Motion – JULIAN HETZEL (NETHERLANDS): Mon 4+4 Days in Motion THE AUTOMATED SNIPER

20:00 This performative installation oscillates ironically between two far distant poles – art and war. In order to kill, seeing is key, just as it is for visitors to a gallery. The ethics of battle are changing – only gradually, but significantly. The ability to defend oneself has disappeared because the enemy has been removed from the battlefield.

Indeed, coward and hero have become the same. In his works, Julian Hetzel operates between theatre, the fine arts, the media, and music. No language barriers. CZK 290/190 / 80 minutes.

9 4+4 Days in Motion – Jan Mocek: Fatherland Tue PREMIERE 18:30 4+4 Days in Motion

The visual performance Fatherland combines elements of video installation, documentary and theatre. Director Jan Mocek based it on intimate and multi-layered situations: he meets on the stage with this 34 years older father Jan Mocek. The same name and remarkable physical similarity of both men is an impulse to play with the theme of identity, in which the presence of the father transforms into the future of the son. Who will I be in 2052? How will my body and mind change? To what extent is it possible to deviate from inherited patterns of behaviour and traditional life scenarios? Fatherland is an invitation to collective meditation about time, the relationship to our homeland and various possibilities of our own future. No language barriers. CZK 290/190 / 80 minutes.

CZK 290/190 / 80 minutes.

10 4+4 Days in Motion – BECKER/LANGGÅRD (NORWAY): NEW SKIN

Thu 4+4 Days in Motion This visual concert by composer Ingvild Langgård and scenographer Signe Becker may be viewed as a music 20:00 installation or as an artistic ceremony during which the past is transformed into the present. The work reflects on subjectivity in the perception of history, whose actual proportions and phases we cannot see, and disputes the patriarchal social system. What if patriarchy is only a brief insertion within a more broadly defined, otherwise organized history? No language barriers. CZK 290/190 / 60 minutes.

12–13 4+4 Days in Motion – NICOLA GUNN (AUSTRALIA): PIECE FOR PERSON Fri/Sat 4+4 Days in Motion AND GHETTO BLASTER

19:00 What do you do when you see a man throwing stones at some target? And what do you do when you find out that the target is a duck sitting on her eggs? How do you react? The charismatic Australian performer Nicola Gunn has taken this real-life situation and transformed it into an action-filled visual contemplation. Critically, yet with comic exaggeration, she analyses certain unbearable aspects of human behavior, and the moral aspects of the initiating scenario, which she herself confronts in an entirely disarming way. The multi-layered performance is full of humor and digressions as well as critical and philosophical theories, oscillating between the superfluous and the inappropriate, between the comical and things that are particularly emotional. In English with Czech subtitles.

CZK 290/190 / 70 minutes.

14 Jan Burian – Hour of Souls

Sun music The legendary 1988 album live for the first time. Producer Daniel Fikejz and songwriter Jan Burian brought 20:00 together ten musicians from various generations to play songs from Hour of Souls live on stage for the album's 30th anniversary. Also featuring special guest Petr Váša. The program will also celebrate the launch of the book by music critic Pavel Klusák: Drtivé jistoty Jana Buriana (an interview about music), published by Galén. Tickets CZK 250 / 120 minutes.

15 Martin C. Putna Library Mon discussion evening 20:00

14

Do you really think we have the right to celebrate the 100th anniversary of our republic? We don't! We lost again.

Again it is necessary to prepare a retreat strategy and build islands of indifference. The only question is: How deep do we need to drill? Dramaturgical concept: Martin C. Putna, Ondřej Hrab and Jana Svobodová.

Audio-visual concept: Jan Burian and Jaroslav Hrdlička. Tickets CZK 150 / 90 / 120 minutes.

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

ENGLISH PROGRAM

17 Strings of Autumn 2018 – Andy Irvine & Paul Brady

Wed music Andy Irvine and Paul Brady were at the birth of the Irish folk scene and fundamentally influenced its sound and 20:00 style. For the Strings of Autumn the four-member band will for the first time tour outside their home island so that fans on the continent can enjoy Irish folk in its purest form. Tickets: Category I. CZK 700 / Category II. – parterre CZK 500 / Category II. – balcony CZK 500 / Category III. – standing CZK 200.

18 40 Years of Ambient Thu music 20:00

Music publicists Pavel Klusák and Aleš Stuchlý present and evening of screenings, listening and stories about music that pays attention to and reflects the surrounding environment and that started to unfold in 1978 with the legendary album Music for Airports. Brian Eno, Aphex Twin, Boards of Canada, Harold Budd and other authors who changed listeners' relationship to sound and place. Hifi reminiscence, rare film clips and deeper contexts.

(The third member of the tradition Music 2018 team, Karel Veselý, is unable to attend this time, sends his greetings and at least a mixtape.) Tickets CZK 190 / 120 minutes.

19–22 Colonization – A New Origin VOSTO5/Archa Theatre

Fri–Mon theatre Who are we? Where are we going? Who will come for us? A sci-fi simulation experience crossing the event 20:00 horizon, the edge of gravity and the limits of human perception. Mankind has always longed to discover and explore new places. What drives us? Curiosity, advancement, adventure, enlarging living space, disseminating human DNA or just ordinary human pride? The colonization of new planets is inevitable. But should the universe be colonized by people? A non-traditional production by the VOSTO5 Theatre inspired by Archa, evolution and Czechoslovak sci-fi comic magazine ABC. The performance is for adults and children ages 8 and up. Director: Jiří Havelka. Tickets CZK 250/150 / 80 minutes.

24 Big Bad – Radio Wave Talk Show Wed talk show 20:00

Let the flags wave. Salvos of laughter and self-irony by Aleš Stuchlý, Daniel Řehák and Prokop Vejda (aka Silver Rafael) and their guests. A journey through a wormhole between 1918 and 2018 in a radio concertina of razor-sharp commentary. The tricolor as a fall fashion trend or a permanent symbol of love for the homeland? Tickets CZK 100 / 60 minutes.

25–26

Living Dance Company – RED Living Dance Company (Beijing) Thu/Fri dance RED deals with the aesthetics and physical vocabulary of the propaganda ballet Red Women's Battalion, which 20:00 Akcent Festival 2018 served the Chinese regime as an instrument of ideological struggle. The mechanical memory of the human body

is confronted with the authentic testimonies of the dancers who performed in the show. The protagonists present

the memories of the state indoction of dance art and reveal how the cultural revolution still affects the present

day. Concept, direction and choreography: Wen Hui. Tickets CZK 290/150 / 80 minutes.

27–29

Sat/Sun/Mon 20:00

Ordinary People Jana Svobodová, Wen Hui and co.: / Archa Theatre / Living Dance Studio theatre At a time when the leaders of many countries show disdain for basic human rights in the interests of political Akcent Festival 2018 business, we ask: Who are these ordinary people whom they claim to represent? Vladimír, 73, lives in a small town near Prague. He worked his whole life in a factory as a turner and toolmaker. When he was young he was one of the best rock and roll dancers in Prague. Every Saturday night he was the king of the dance floor, dancing an extravagant "capitalist" dance, until the police would come and escort him out. Saturday after Saturday the same story would be repeated. They could not repress his passion to dance freely. Wen was born in the 1960s and is a dancer and choreographer. She lives in Beijing. She was trained at the theatre academy to be the prima ballerina of the propaganda ballet company. The time of her youth corresponded with the era of student protests and great hopes, which never came to fruition. Her life had been saved, but she has never forgotten the trauma.

In the 90s she founded the first independent dance company in China, the Living Dance Studio. The performance combines principles of documentary theatre and dance. Director: Jana Svobodová and Wen Hui. Tickets CZK 290 / students and seniors CZK 150 / 80 minutes.

Public filming of the Jan Kraus Show: 2, 9, 16 and 23 October, always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online. The program is subject to change.

Coming soon 1.11 Strings of Autumn – Venetian Snares, Daniel Lanois 10.11 Goose on a String Theatre – America 14 and 15.11 Akcent Festival: Andcompany – Invisible Republic 24 and 25.11, 20:00 Akcent: CAMPO/Milo Rau – Five Easy Pieces 9 and 10. 12, 20:00 Stadtschauspiel Dresden – Operation Kámen

15

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

ROZHOVOR S MARTYNEM JACQUESEM

Bohémské noci s The Tiger Lillies apsal jsi 22 písní pro projekt, který jsme N nazvali Bohemian Nights, protože slovo Bohemian v angličtině znamená bohémský stejně jako český. Všechny ty písně jsou velmi nostalgické a tematicky se vracejí do devadesátých let, kdy Tiger Lillies přijeli poprvé do Prahy. Co způsobilo tu nostalgii?

Můj věk. Opravdu je tomu tak. Prostě, když dosáhneš určitého věku, přijde to na tebe.

My s Tiger Lillies jsme malá kapela, máme za sebou krásné věci a máme spoustu neuvěřitelně veselých a bizarních vzpomínek. Když jsme poprvé přijeli do Prahy, nebyli jsme slavní, byli jsme ale úspěšní. Hráli jsme každý večer v jiném baru po celé Praze, pak i po celé České republice a vždy bylo plno. Potkali jsme tady spoustu zajímavých lidí – divných, krásných, veselých i smutných. Byly mezi nimi prostitutky, narkomani, umělci a bohémové. Prostě mě ti lidé zajímali a měl jsem je rád. Teď, ve svém věku, se začínám ohlížet zpět. Připadám si jako malíř portrétů. Vloni jsem natočil album Cold Night in Soho, které vychází ze vzpomínek na lidi, kteří žili v mém sousedství, když jsem v osmdesátých letech žil v Soho. Je to vlastně moje autobiografie. Pro mě to byl hodně intenzivní čas.

A v devadesátých letech takovým významným místem pro mě byla Praha. Strávili jsme zde spoustu času. Pamatuju si, jak mi tehdy moje přítelkyně Milada říkala: „Ty jsi toho v Čechách viděl víc než já.“ Cestovali jsme z města do města, z baru do baru, potkávali jsme spoustu lidí. Mezi nimi i Američany a lidi z celého světa.

Praha byla tehdy magnet pro podivíny všeho druhu. A samozřejmě tu byli především Češi.

Potkali jsme spoustu legračních Čechů. Byla to prostě skvělá doba a paměť to vždy udělá ještě krásnější. Myslím, že teď je ten pravý čas se ohlédnout. Ohlédnout se za životem v Soho v osmdesátkách, stejně jako za našimi zážitky v Praze a v Čechách v devadesátých letech.

Album, které na koncertech v Arše vznikne, chci nazvat Devil’s Fairground – Ďáblovo hřiště.

Lidé, které jsme tehdy potkali, tancovali, popíjeli, souložili, brali drogy, užívali si svobody bez zábran.

Co vás přivedlo do Prahy poprvé? Úplně na začátku to byl malý Angličan Ben Anderson. Však ho znáš. Typický Londýňan.

V Londýně byl docela úspěšným malířem. Já si myslím, že byl dokonce dobrým malířem. Ben se

16

z ničeho nic začal učit česky. Rozhodl se odejít z Londýna a žít v Praze. Já jsem tomu vůbec nerozuměl. Byl to můj dobrý kamarád, najednou odjel. V Praze žije dodnes.

Tehdy jsem právě založil Tiger Lillies a Ben mi zavolal: „Přijeď do Prahy, zařídím ti tady pár kšeftů.“ Tak jsme jeli. Ben organizoval naše turné. Cestovali jsme vlakem z města do města.

Hráli jsme samozřejmě hlavně v Praze. V legendárních hospodách jako U Vystřelenýho oka a dalších. Hráli jsme skoro ve všech klubech na Žižkově a v centru. A najednou jsme získávali publikum, které nás sledovalo noc co noc. Ben neměl rád Američany, dával přednost českému publiku. Ale pro Američany jsme hráli taky.

Tehdy nějací Američani zasquatovali podzemní prostory Obecního domu, byl tam obrovský alternativní klub a my tam hráli poprvé pro tisíc lidí. V Praze vlastně vznikla základna našich fanoušků. Dnes, když hrajeme v Americe, skoro vždy po koncertě za námi někdo přijde a říká: „Já jsem vás viděl v Praze v devadesátkách.“

Tehdy u nás mnoho lidí nemluvilo anglicky.

Jak jste komunikovali?

Nám to vůbec nevadilo. Publikum se víc soustředilo na hudbu, na energii. My hrajeme po celém světě. V mnoha zemích, kde znalosti angličtiny jsou velmi malé. Já taky nemluvím francouzsky a mám rád francouzské písničky.

Neumím německy a poslouchám německou hudbu. Myslím, že je v tom také středoevropský smysl pro humor. Stejné je to v Mexiku, kde jsme taky hodně populární. Černý humor je prostě některým kulturám bližší.

V jedné z písní zpíváš o tom, jak jsi U Vystřelenýho oka potkal Václava Havla.

Je to pravda?

To je moje fantazie. Já jsem si představoval, že tam někde sedí a pak vstane, potřese mi rukou a nabídne mi místo kulturního velvyslance Anglie v Praze. Tak to prý nabídl Franku Zappovi. To přece není špatná myšlenka.

T iger Lillies jsou označováni za punkový kabaret. Co jsi víc? Punker, nebo kabaretiér?

Stále se cítím být punkerem. Ale nemůžu říct, že víc než kabaretiérem. Obojí je pro mě důležité.

Punk pro mě znamená postoj více než hudební styl. Vlastně punkovou hudbu ani nemám rád.

Kromě Sex Pistols, ti byli výjimeční a opravdu

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

naháněli hrůzu. Líbili se mi. Ale ostatní punkové kapely jsou nudné. Ty tři akordy na elektrické kytary ztrácí svůj půvab velmi rychle. Punkový postoj vyjadřuje opovržení nahrávacími společnostmi, kapitalismem, pokrytectvím, hiphopkracií. Punk musí být tvořivý. Punkový postoj musí umožňovat dělat různé věci. Proto jsem se rozhodl, že nebudu hrát na elektrickou kytaru, ale na akordeon. Nechtěl jsem ani křičet místo zpěvu, chtěl jsem zpívat jako operní nebo bluesová zpěvačka. Ale ducha punku stále uctívám.

S lyšel jsem takovou fámu, že jsi se stal málem členem Sex Pistols…

Nebyli to Sex Pistols, byla to další kapela, kterou zakládal Malcolm McLaren. Kapela se jmenovala Bow Wow Wow a nikdy nedosáhla slávy Sex Pistols. Byl jsem velmi mladý a Malcolm mě pozval na konkurz. Byl ke mně velmi milý a po tom, co si mě poslechl, řekl: „Velmi kabaretní.“ Mně bylo tehdy necelých dvacet a vůbec jsem nevěděl, co to je kabaret. Až mnohem později jsem slyšel Žebráckou operu Bertolda Brechta a Kurta Weila a další díla, která z kabaretu vycházela. On to ale tehdy už vycítil a vlastně mě tím nasměroval. Myslím, že na rozdíl od většiny punkových zpěváků umím zpívat, dovedu udržet tón.

Arše uslyšíme symfonické verze všech V nových písní. Jaká je tvoje motivace k takovým projektům?

Mám za sebou spoustu alb. Jsem workoholik.

Každý den napíšu aspoň jednu novou písničku.

Chci, aby každé mé album znělo jinak, aby mělo jinou strukturu, jiný zvuk, jinou náladu.

Jde mi o to používat nové nástroje, nové texty, nová témata. Chci, aby si lidé, kteří přijdou na koncert, řekli: „Takhle jsme Tiger Lillies nikdy neslyšeli.“ Hrát s orchestrem je šance pro další proměnu. O to by mělo jít každému umělci.

Mám radost z toho, že v tom jsme s Michalem Nejtkem na jedné lodi. Chceme vytvořit s orchestrem Berg jeden tým.

Mám pocit, že v programu je několik potenciálních hitů. Kromě mých písní je tam naše verze starého songu Is That All There Is?, který vznikl na základě povídky Thomase Manna a zpívala jej Peggy Lee. Myslím, že to bude bomba.

Existenciální hymna.

Rozhovor vedl Ondřej Hrab

Foto Rene Huemer

17

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

4+4 DNY V POHYBU

MOTUS (ITÁLIE): MDLSX 5. 10. + 6. 10. / 19.00 Centrální postavou výbušné, psychedelické one (wo)man show je Silvia Calderoni. Oceňovaná excentrická italská divadelní a filmová herečka používá vlastní tělo, aby vyprávěla příběh o násilí, bolesti, zmatku a (sebe)přijetí.

Vydává se na halucinogenní road trip za svobodou, v drásavé a dekadentní estetice sedmdesátek a osmdesátek experimentuje s DJ/VJ formátem, který jí pomáhá objevovat prostor mezi pohlavím a gendrem, mezi fikcí a realitou v kaleidoskopickém queer vesmíru.

MDLSX je další autentickou sondou do společensky citlivé zóny za hranicemi divadla, za hranicemi umění, tak jak jsme u souboru MOTUS zvyklí. MOTUS je držitelem mnoha světových ocenění a uznání. Silvia Calderoni za svůj výkon v MDLSX získala například cenu Dublin Fringe Festival a cenu pro nejlepší herečku na MESS Sarajevo.

foto Simone Stanislai

Italsky s českými a anglickými titulky.

Délka představení: 80 min

4+4 dny v pohybu 5. 10. – 13. 10. 2018 Zahraniční divadelní a taneční program (+ bonus česká premiéra) v Arše

foto Bas de Brouwer

JULIAN HETZEL (NIZOZEMÍ): THE AUTOMATED SNIPER / AUTOMATICKÝ ODSTŘELOVAČ 8. 10. / 20.00 Performativní instalace ironicky oscilující mezi dvěma vzdálenými póly – mezi uměním a válkou. Abyste mohli zabíjet, musíte se dobře dívat, stejně jako návštěvníci galerie.

Etika bojů se postupně, ale zásadně mění. Už není možnost se bránit, protože protivník byl odstraněn z bojiště. Zbabělec a hrdina je totéž.

Julian Hetzel se ve své tvorbě pohybuje mezi divadlem, výtvarným uměním, médii a hudbou.

Jeho projekty mají politickou dimenzi a dokumentární aspekty. Julian je také zakládajícím členem electro-pop skupiny The Pentatones.

Za perfromance The Automated Sniper získal v minulém roce prestižní holandskou cenu VSCD Mime Award 2017.

Jazykově bezbariérové.

Délka představení: 80 min

18

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

Co uděláte, když uvidíte na břehu kanálu muže ostřelujícího kameny nějaký cíl? A co uděláte, když zjistíte, že cílem je kachna, která sedí na vejcích? Jak zareagujete? Z této situace, která se skutečně odehrála, vychází akční scénická úvaha charizmatické australské performerky. Kriticky a zároveň s komickým odstupem rozpitvává nesnesitelné rysy lidského chování, morální aspekty výchozí scény, s níž sama sebe odzbrojujícím způsobem konfrontuje. Vrstevnatá performance je plná vtipů a odboček, kritických a filosofických teorií a osciluje mezi nadbytečným a nepatřičným, komickým a zvláštně dojemným. Nicola Gunn, performerka, spisovatelka, režisérka a dramaturgyně ve své tvorbě spojuje performanci, umění a antropologii a zkoumá křehkost lidské existence prostřednictvím podvratného humoru.

foto Sarah Walker

NICOLA GUNN (AUSTRÁLIE): PIECE FOR PERSON AND GHETTO BLASTER / SKLADBA PRO ČLOVĚKA A STŘELMISTRA V GHETTU 12. 10. + 13. 10. / 19.00

Anglicky s českými titulky.

Délka představení: 70 min

JAN MOCEK (ČESKÁ REPUBLIKA): FATHERLAND 9. 10. / 18.30 Vizuální performance Fatherland kombinuje prvky videoinstalace, dokumentu a divadla.

Režisér Jan Mocek v ní vychází z intimní a mnohoznačné situace: na jevišti se potká se svým o 34 let starším otcem Janem Mockem. Stejné jméno i nápadná tělesná podobnost obou mužů je pro ně pak impulsem ke hře s identitou, v níž se přítomnost otce mění v budoucnost syna. Kým budu v roce 2052? Jak se promění moje tělo a myšlení? Do jaké míry je možné odchýlit se od zděděných vzorců chování a tradičních životních scénářů? Fatherland je pozvánkou ke kolektivní meditaci o čase, vztahu k zemi, ze které pocházíme, a různých variantách vlastní budoucnosti.

Jazykově bezbariérové.

Délka představení: 80 min

foto Ingrid Eggen

BECKER/LANGGÅRD (NORSKO): NEW SKIN / NOVÁ KŮŽE 10. 10. / 20.00

Jazykově bezbariérové.

Délka představení: 60 min

Kompletní program festivalu 4+4 dny v pohybu naleznete na www.ctyridny.cz

19

Na scénický koncert skladatelky Ingvild Langgård a scénografky Signe Becker lze nahlížet jako na hudební instalaci či uměleckou ceremonii, v níž se to minulé transformuje v budoucí.

Dílo se zamýšlí nad subjektivitou ve vnímání historie, kterou nedokážeme nahlédnout v reálných proporcích a fázích, a je polemikou s patriarchálním společenským systémem.

Co když je patriarchát jen dějinnou vsuvkou v širších, jinak uspořádaných dějinách? Signe Becker je scénografkou divadelní skupiny Verk Produksjoner a v roce 2015 reprezentovala Norsko na Pražském quadriennale scénografie a divadelní architektury. Ingvild Langgård je skladatelka a výtvarná umělkyně a pod uměleckým jménem Phaedra vydala na avantgardním norském labelu Rune Grammofon dvě alba.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

foto John Royle

FESTIVAL 4+4 DNY V POHYBU / JAN MOCEK – FATHERLAND/ 9. 10. / 18.30

4+4 DNY V POHYBU

Originál, nebo kopie?

Jednou z premiér letošního festivalu 4+4 dny v pohybu je inscenace Jana Mocka Fatherland. Premiéru uvidíte 9. října v Arše.

O čem je tvá nová performance?

Výchozím motivem je pro mě intimní a mnohoznačná situace: na jevišti se potkám se svým o 34 let starším otcem Janem Mockem. Fakt, že se jmenujeme stejně a jsme si i nápadně tělesně podobní, je pro nás impulsem ke hře s identitou, v níž se tátova přítomnost zaměňuje za moji budoucnost. Pomocí předobrazu svého otce můžu tak do jisté míry odhadnout, jak budu vypadat v roce 2052, jak se promění moje tělo a možná i moje myšlení. Zároveň tím vyvstává otázka, do jaké míry je možné odchýlit se od zděděných vzorců chování a tradičních životních scénářů.

Vedle osobní, dokumentární roviny bude mít performance i politickou dimenzi, kterou naznačuje její název: Fatherland. V mužském rodě se budeme zabývat vztahem k místu, odkud pocházíme a performance tak částečně bude portrétem Čech na křižovatce minulosti, současnosti a budoucnosti. o jaké míry jde o dokumentární předstaD vení? Jak se snažíš vybalancovat fikci a dokumentární přístup?

Snažím se moc nebalancovat, ale v téhle performanci by měly být obě roviny, dokument a fikce, od sebe obtížně rozeznatelné, což je poloha, která mě obecně baví. Vzbudit nejistotu, jestli to, co se na jevišti děje, je myšleno vážně, nebo ironicky, jestli je to pravda, nebo fikce. Tahle zvláštní nejednoznačnost je kvalitou, kterou považuji v divadle za produktivní, protože vyvolává zmatek a stimuluje diváky k aktivitě

20

a k vlastnímu myšlení (v lepším případě).

Jinak mě na dokumentárním divadle zajímá práce s něčím reálným, chceš-li autentickým.

Dívat se v divadle na „obyčejné“ lidi je mnohem zajímavější než na herce, což u mě zároveň hodně souvisí s odporem k divadlu jistého typu, k teatrální, spektakulární estetice.

divadlo nemusí být nutně příšerná nuda v podobě inscenací sto let starých textů, které se současností nemají příliš společného. Hodně mě inspiruje hudba např. Death Grips nebo klasika typu SUNN, Ryoji Ikeda apod. nebo Visual Art – konkrétně můj nový projekt se trochu inspiruje u Neue Slowenische Kunst.

Vidíš nějaká společná pojítka svých představení?

Asi u sebe vnímám snahu nedoručovat v divadle zprávy, na což raději používám smartphone, ale otevírat témata, která mi přijdou silná v jejich nejednoznačnosti a problematičnosti – nechávat divákům prostor, ne pro dešifrování toho, jak jsem já to či ono myslel, ale pro vlastní interpretační aktivitu. Vždycky se pokouším hrát si s čitelností a nečitelností, s jistou mírou chaosu.

Důležité pro mě zároveň je, aby bylo divadlo intenzivní atmosférický a senzuální zážitek, aby se divák mohl konfrontovat s něčím, co je pro něj nějakým způsobem neznámé.

o pro tebe znamená uvedení premiéry C v Arše?

Je to super.

Co si myslí tvůj táta o divadle?

Vlastně nevím, budeš se ho na to muset zeptat.

Třeba bude příležitost v rámci představení.

J aké máš tvůrčí vzory a kdo z tvůrců tě ovlivnil a baví?

Asi nemám vyloženě vzory, beru chytré ideje odevšad. Divadlo mě dlouhou dobu odrazovalo, ale pak jsem viděl skrze zahraniční věci, které sem importovala právě Archa nebo 4+4 dny, že

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

J aké je to být v Čechách mladým divadelním tvůrcem na volné noze?

Pokud se nesmíříš s poustevnickým, undergroundovým životem, tak tady nelze dlouhodobě fungovat. Takže buď můžeš přesunout své aktivity do zahraničí, nebo kombinovat uměleckou práci s něčím jiným, což se ale dříve nebo později v obém projeví..

J akým sloganem bys lákal diváky na svou podzimní premiéru?

Přijďte. Pavel Štorek doporučuje.

Rozhovor vedla Pavlína Svatoňová

ŠEST OTÁZEK PRO DAVIDA VRBÍKA

Žlutá tma

ěnuješ se audiovizuálním médiím, zvukoV vým a laserovým performancím, jak jsi se k tomu dostal?

Celé to odstartoval osciloskop, znázorňovač vln. Zařízení, které se používá ke sledování monokompatibility signálu. Vedlejší efekt téhle zvukařské pomůcky je ten, že překrásně vypadá a žije v součinnosti se zvukem – vidíš ten beat. Takže osciloskop byl pro mě prvotním momentem, který mě nasměroval na technologie.

Jaká byla tvá tvůrčí trajektorie?

V roce 1998 jsme společně s Jeníkem Burianem a dalšími začali objevovat možnosti osciloskopu během projektu Tep Zeppy v Arše a tam vznikla má fascinace. S Jendou potom vznikl základ uskupení ENVOY, následovala spolupráce s Petrou Hauerovou a Vladimírem 518 ve skupině TOW. V roce 2004 jsme s Vladimírem 518 založili projekt SPAM, který funguje dodnes.

V těchto projektech osciloskop metamorfoval v laserový projektor – v principu oba fungují podobně. Využili jsme toho, že program, který řídí laserový paprsek, generuje něco podobného audio signálu. Toho jsme pak používali ke vzniku velmi zajímavé synchronizace toho, co vidíš i slyšíš – vznikl tak mocný prvek. Mě osobně fascinovalo to, čemu se dnes říká osciloscop music. Audio signál vytváří přímo obrazovou složku, lze s ním malovat.

zajíc bylo trochu náhoda. Spolupráce nám vyhovovala, já si hraju s jeho hlasem, pomocí smyček a echa dotvářím hudební doprovod.

Dalším naším společným kusem byla instalace Zóna, která vznikla pro festival Signal na dvoře UMPRUM. Rozvinuli jsme tam ideu zrcadlových bazénků s vodní hladinou a čeřící vody s využitím 360˚ analogové projekce.

Analogový Péťa v digitálním světě.

Co mě při prvním uvedení Žluté tmy udivilo, byl fakt, jak jsme s Petrem vymezení. Petr si drží svůj analogový svět a já mám ten digitální, ty rovné linie. Vznikla docela zřetelná konfrontace. Kuriozitou je, že světelný design je řízený digitálním protokolem DMX, zatímco všechny mé cesty a lasery jsou analogové. Tady vidím určitou disproporci v terminologii. jakých barvách, texturách a frekvencích V vidíš váš nový projekt? O čem je podle tebe Žlutá tma?

Příliš mnoho žlutého světla vytváří tmu. Oslnění sluncem trochu připomíná pink noise ve sluchátkách – pokud je ho příliš, ztrácíš recepci a je z toho vlastně tma. Petr se vydává na neprobádanou cestu, která navazuje na jeho velmi osobní přestavení Já jsem tvůj zajíc.

Já jsem se v osciloskopech dostal k další fázi laserové struny, která vznikla v roce 2008 v rámci SPAMU. Jde o spektakulární interaktivní hudební nástroj, na který se ve fázi prototypu špatně hrálo. Tenhle vizuální instrument jsem

nyní vyvinul do fáze 3, což je zatím poslední stádium, které si s laserem zažívám. Nemusím používat originální software a algoritmy si píšu sám. Nejsem tak odkázán jen na to, co mi umožní výrobce. Mohou tak na jevišti vzniknout unikátní propojení akce s obrazovým i zvukovým doprovodem. Paprsek, který putuje po scéně, může reagovat s performerem nebo objekty, rekvizitami. To je věc, kterou jsme předtím nikdy nedokázali a pro mne velká výzva. Máme teď s Petrem k dispozici vedle struny a interaktivity paprsku ještě interaktivitu v projekci, kde používám digitální osciloskop a sendvič laserového paprsku a digitálního osciloskopu. Ten za sebou může zanechávat paměťovou stopu ve videu. To mi přijde jako fascinující nástroj, na kterém máme založené některé scény a scénické obrazy.

Jaké jsou tvé další plány, tvůrčí sen?

Můj sen je uspořádat osciloskopmuzic event.

Takových aktivit je poměrně málo, i když se tato scéna začala zřetelně definovat. Nejzajímavějšími postavami v oboru je Rakušan, který si říká Jerobeam Fenderson, a Robert Henke, ten je mimo jiné zakladatelem softwaru Ableton pro tvorbu hudby. Tenhle audiovizuální umělec se v Čechách představil v Muzeu hudby, kde vystoupil v rámci festivalu Lunchmeat s představením Lumiere. To je opravdu první liga, před kterou smekám.

Rozhovor vedla Pavlína Svatoňová

J ak probíhá tvá spolupráce s Petrem Niklem?

Spolupracoval jsem s Petrem už dříve, když jsem v Arše zvučil jeho improvizovaná představení a přinášel do něj své experimenty. Já poté zabředl do TOW a laserů, takže naše setkání na Petrově představení Já jsem tvůj 21

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

foto Natálie Ševčíková

o si mohu představit pod tvými laseroC vými interakcemi?

Při tvorbě divadelních projektů je pro mě důležité komunikovat prostřednictvím nálady, atmosféry. Vždycky nás bavilo být abstraktní, apolitičtí. S Vladimírem sdílíme vášeň pro technologie, sci-fi, futurismus. Projekty SPAMU byly konkrétnější, jako například náš hodinový set o kontroverzním architektovi Karlu Pragerovi.

Snažili jsme se o neutrální přístup, který nehodnotí. Projekty Petra Nikla jsou také abstraktní.

Vnímám technologie nejen jako prostředek.

Způsob, jakým je technologie implementována, zásadně ovlivňuje sdělení. Medium is the message.

ŽLUTÁ TMA / 21.–22. 9. / 20.00

Představení Žlutá tma, které uvádíme v premiéře 21. a 22. září, navazuje na černobílý melodram Petra Nikla Já jsem tvůj zajíc. Tvůrce laserových a zvukových interakcí, audiovizuálního umělce Davida Vrbíka, jsme požádali o rozhovor.

ENGLISH SUMMARY

Bohemian Nights The beginning of the new season of the Archa Theatre is dynamic and thematically broad.

The turn of August and September includes the International Summer School of Theatre in Social Context that Archa is organising for the third time. Over the course of two weeks, young artists from 13 countries around the world, from China to Ireland, have space and theatre facilities available to them under the guidance of experienced instructors to find new themes, search for a specific theatrical language, and collaborate on the creation of short performances.

After two sold-out spring series, Perák will return to the Archa stage to recall the hundred-year history of our country in a historically subversive manner. The first premiere of the season is an experimental art production by Petr Nikl and David Vrbík called Yellow Dark. Archa will be transformed into an alchemist's laboratory where sophisticated high-tech laser experiments and computer graphics blend organically with poignant low-tech inventions and pure poetry.

Just a few days later, another premiere will take place at Archa. World-famous band the Tiger Lillies will join together with one of the most important contemporary musical ensembles in our country – the Berg Orchestra – to present the results of the collaboration between the leader and founder of the Tiger Lillies Martyn Jacques and music composer Michal Nejtek. We called the project that came into being in the Archa Theatre Bohemian Nights. Martyn Jacques takes a trip down memory lane to the wild period of the 1990s, when he first came to Prague with the then-fledgling band.

The beginning of October is traditionally devoted to the 4+4 Days in Motion Festival, which is particularly good this year. For the second time, Archa has also collaborated with the Strings of Autumn Festival. Irish duo Brady and Irvine, who will perform for the first time outside their native country, will play a series of concerts for this festival.

Our own Akcent Festival of Documentary Theatre will kick off in October. In the beginning, we will introduce the dance production of Red by the courageous Living Dance Studio from China. Choreographer Wen Hui deals with the aesthetics and physical vocabulary of the propaganda ballet, which was to serve the Chinese regime as an instrument of ideological struggle.

The production of Red will be followed up with the presentation of another joint project by the Living Dance Studio and the Archa Theatre entitled Ordinary People. The performance by director Jana Svobodová and choreographer Wen Hui follows the common and different aspects of major historical events in our country and in China from the point of view of the performers' personal stories.

There is certainly plenty for the start of the season. And I didn't even mention the M. C. Putna Library, Thomas & Ruhller's Diner, an evening dedicated to ambient music, Hour of Souls by Jan Burian, five performances of Colonization, improv by Divadlo Vizita, the dance premiere by young choreographer Tereza Krejčová and others. Have a look at our program and come to Archa!

Ondřej Hrab 22

3rd year of the Archa Theatre Summer School – Theatre in Social Context 25 August – 7 September In late August and early September, the Archa Theatre will again transform into a large laboratory of contemporary theatre. The basic principle of the Summer School is teaching based on shared experience and respect for the independent creative personality of the artist.

Twenty-three students from the Netherlands, Norway, Lithuania, Ireland, China, Ukraine, Germany, Italy, Austria, Vietnam, Slovenia, Serbia and the Czech Republic will take part in the summer schools this year.

Students have the opportunity to explore and develop practical tools for documentary theatre. The subjects of their interest are video art, sound design, interview as the basis of dramatic text, object as story source, spatial improvisation and light as space. Practical ateliers led by experienced artists in the given fields are contextually complemented by exclusive lectures by foreign and domestic guests. In the short term, students gain intense experience of theatrical production in professional theatre conditions.

Program Ateliers – Jana Svobodová: The Viewpoints Method and Textual Sources of Documentary Theatre – Jaroslav Hrdlička: Video Art and Story – Jan Burian: Music and Sound as an Independent Source of Stage Art – Philipp Schenker: Objects in the Context of Personal Stories Lecture – Pavel Kotlík: Light as Space – Zuzana Sýkorová: Dance with Reality: Physical Movement in Social-specific Theatre Exclusive lectures – Stefan Kaegi / Rimini Protokoll: Performers Without Context and Remote-controlled Audience – Henk Keizer: Theatre in Non-traditional Spaces – Mattijs Maussen: Building Cultural Partnerships at the City Level – Pieter De Buysser: How to Create and Stage Your Own Text – Ondřej Hrab: Theatre and Sociology. The Historical Roots of Social-specific Theatre What are we about: The International Summer School of Theatre in Social Context cooperates with individuals, cultural organizations and educational institutions. It's about interconnecting related free learning systems, and we are also building a creative network of artists with a similar philosophy of theatrical creation.

Students come back: Based on the final performances, summer school graduates can apply for a short-term residency in Archa.lab in the following year.

The residency serves to develop their new projects. Each residency ends with a public presentation and debate.

In 2018, residencies at Archa.lab were obtained by: Sahar Rezaei from Iran, Joana de Brito Silva

DVOUMĚSÍČNÍK DIVADLA ARCHA / ZÁŘÍ–ŘÍJEN 2018

from Portugal, Christa van Rijn from the Netherlands and Cliona O'Connell from Ireland.

Archa.lab The Archa Theatre's educational and training program in the new season NEW: Short-term residences for local and international theatre artists – Regular ateliers / public – Workshops with international artists / professionals, public – Residency program / beginning artists – Archa for Schools / primary and secondary school pupils / teachers – Discussions with artists / public – International Summer School / Theatre in Social Context / theatre professionals – Study group / art school students Program NEW: Dance Atelier for Adolescents Ages 12 to 17 Instructor: Veronika Kacianová Price: CZK 2,000 Regular ateliers Adults Physical and Dance Theatre for all Ages I Instructor: Veronika Knytlová Tuesdays 18:30–20:00 / 14 lessons / from 2 October 2018 to January 2019 Price: CZK 2,000 Physical and Dance Theatre for all Ages II Instructor: Veronika Kacianová Thursdays 17:30–19:00 / 14 lessons / from 4 October 2018 to January 2019 Price: CZK 2,000 Dance Atelier for Children Ages 4 to 6 Thursdays 14:00–15:00 / 14 lessons / from 4 October 2018 to January 2019 Dance Atelier for Children Ages 7 to 12 Thursdays 15:15 – 16:45 / 14 lessons / from 4 October 2018 to January 2019 Price of children's ateliers: CZK 2,000 All ateliers conclude with a public presentation at the Archa Theatre.

Siblings and other family members receive a discount.

First open lesson free.

Contact person : Jana Svobodová / jana.svobodova@archatheatre.cz For more information see: https:// www.archalab.cz/en/about-archa-lab.html https://www.archalab.cz/en/art-residencies. html

Akcent Festival 2018 The eighth annual international festival of documentary theatre The Akcent Festival sees documentary theatre very broadly, from productions that reconstruct historical events, through collective work with so-called "life experts" to social interventions, art in public space, and social-specific theatre projects. The aim of the festival is to introduce various forms of artistic creation that respond to authentic social impulses.

ENGLISH SUMMARY The eight annual Akcent Festival will be held between October and December.

The festival will kick off on 25 October with a performance by the Chinese independent company Living Dance Studio entitled RED. It is connected with the performance of Ordinary People, which was created as a co-production by this Chinese company and the Archa Theatre.

Together with the Dresden State Theatre, Archa is preparing the performance of Operation Kamen. Florian Fischer, the director and author of this production, was fascinated by the stories of the fake borders which the Czechoslovak State Security built in 1948 as traps for those who attempted to emigrate. The perfect scenarios of the Communist secret police are confronted with the refined methods of contemporary producers of "fake news". In a co-production with Berlin's HAU and other European theatres, Archa participates in the documentary performance by Berlin-based group andcompany&Co entitled Invisible Republic. The performance examines the events of 1968 from an unexpected point of view.

At the end of November, in cooperation with the Prague Festival of German-language Theatre Akcent will present the famous performance of the CAMPO production house in Ghent Five Easy Pieces. Together with the BOZAR Centre in Brussels, Archa is preparing a documentary theatre project entitled 1918 – Between Brussels and Prague.

Akcent 2018 will also include discussions, seminars and art workshops.

Bohemian Nights with the Tiger Lillies An interview with Martyn Jacques of the Tiger Lillies Y ou have written 22 songs for the project which we have called Bohemian Nights, because in English the word Bohemian refers to a lifestyle as well as a Czech province. All of these songs are very nostalgic and return thematically to the 1990s when the Tiger Lillies first came to Prague.

What caused this nostalgia?

My age. That's really it. Basically, when you reach a certain age, it comes to you. The Tiger Lillies is a small band; we've had beautiful times behind us and lots of unbelievably happy and bizarre memories. When we first came to Prague we weren't famous, but we were successful. We played in a different bar every night all around Prague, then all around the Czech Republic, and it was packed everywhere. We met lots of interesting people here – weird, beautiful, merry and sad. Among them were prostitutes, drug addicts, artists and bohemians. Now, in my old age, I'm starting to look back. I feel like a portrait painter. Last year I recorded the album Cold Night in Soho, which is based on my memories of people from my neighbourhood when I lived in Soho in the 80s.

And in the 90s this special place for me was Prague. I think now is the right time to look back; to look back at my life in Soho in the 80s as well as our experiences in Prague and the Czech

23

Republic in the 90s. I want to call the album that will be created at the concerts in Archa Devil's Fairground.

Don't miss our upcoming shows with no language barrier

What first made you come to Prague?

At the very start it was a little Englishman named Ben Anderson. You probably know him.

A typical Londoner. In London he was a pretty successful painter. I even think he was a good painter. Then out of nowhere Ben started to learn Czech. He decided to leave London and live in Prague. I didn't understand it at all. He was my good friend, and all of a sudden he left.

He lives in Prague to this day.

At that time I had just started the Tiger Lillies and Ben called me: "Come to Prague, I'll get you a few gigs." So we went. Ben organized our tour. We travelled by train from city to city. Of course we played mainly in Prague, in legendary pubs like U Vystřelenýho oka and others. We played almost all the Žižkov clubs and in the centre. Suddenly we had an audience which followed us night after night.

Ben didn't like Americans; he preferred Czech audiences. But we played for Americans too.

Some Americans squatted in the underground area of the Municipal House, where there was a huge alternative club, and we played there for a thousand people for the first time. Prague is where our fan base formed. Now when we play in America someone almost always comes up to us after a concert and says "I saw you in Prague in the nineties."

21 August Jana Svobodová / Archa Theatre – Russkies?

I n those days many people here didn't speak English. How did you communicate?

We didn't mind it at all. The audience focused more on the music, the energy. We play all over the world, in lots of countries where knowledge of English is very low. I don't speak French and I like French songs. I don't know German, but I listen to German music. I also think there's an element of Central European humour there too.

It's the same in Mexico, where we're also very popular. Black humour is just closer to some cultures. t Archa we will hear symphonic versions A of all your new songs. What motivated you to undertake this project?

I've made a lot of albums. Every day I write at least one new song. I want all of my albums to sound like they've got a different structure, a different sound, a different mood. I'm interested in using new instruments, new lyrics, new themes. I want people who come to the concert to say: "We never heard the Tiger Lillies like that." Playing with an orchestra is an opportunity for another transformation. This is what every artist should aim to do. I'm glad that Michal Nejtek and I are in the same boat in this regard. We want to create a single team with the Berg orchestra.

I think the program contains several potential hits. Besides my songs there's also our version of the old song "Is That All There Is?", which was based on a story by Thomas Mann and was sung by Peggy Lee. I think it will be a hit. An existential anthem.

Interview by Ondřej Hrab The full interview is available at www.archatheatre.cz.

ARCHA THEATRE BIMONTHLY / SEPTEMBER–OCTOBER 2018

21 and 22 September Petr Nikl – Yellow Darkness 26 and 27 September The Tiger Lillies and Berg Orchestra – Bohemian Nights 3 October THOMAS & RUHLLER – Diner 5 and 6 October 4+4 Days in Motion MOTUS (ITALY): MDLSX 8 October 4+4 Days in Motion JULIAN HETZEL (NETHERLANDS): THE AUTOMATED SNIPER 9 October 4+4 Days in Motion Jan Mocek – Fatherland Premiere 10 October 4+4 Days in Motion BECKER/LANGGÅRD (NORWAY): NEW SKIN 12 and 13 October 4+4 Days in Motion NICOLA GUNN (AUSTRALIA): PIECE FOR PERSON AND GHETTO BLASTER 14 October Jan Burian & Daniel Fikejz – HOUR OF SOULS 17 October Strings of Autumn 2018 – Andy Irvine & Paul Brady 25 and 26 October Living Dance Company – RED 27 – 29 October Jana Svobodová, Wen Hui and co.: / Archa Theatre / Living Dance Studio – Ordinary People