Archa Noviny / Archa Newspaper 05-06/2013 by Divadlo Archa / Archa Theatre

Divadlo Archa, Na Poříčí 26, 110 00, Praha 1 / tel. pokladna +420 221 716 333 / www.archatheatre.cz

Um ění nekompromisní, riskující a vzrušující. Uncompromising, risk-taking and exciting art. květen— červen / M ay— June 2013

Hvězdy programu

Stars of the program

01 05 28 29 05 19 06 21 26 06 2406

TANEC / DANCE Hellerau Dresden Ohad Naharin a Batsheva Dance Company – Sadeh 21 Divadlo Archa pokračuje v cestách za špičkami současného scénického umění! Druhý zájezd do drážďanského Hellerau nabídne divákům příležitost vidět novou choreografii světově proslulého choreografa Ohada Naharina a izraelského souboru Batsheva Dance Company. The Archa Theatre continues on its journey in search of the best of contemporary stage art! Its second trip to Hellerau in Dresden offers audiences the opportunity to see new choreography by world-renowned choreographer Ohada Naharin and the Batsheva Dance Company from Israel.

TANEC / DANCE Ultima Vez What the Body Does Not Remember Obnovená verze Vandekeybusovy první choreografie z roku 1987. Brutální konfrontace tance a hudby po 25 letech a v novém obsazení včetně českého tanečníka Pavla Maška. A revival of Vandekeybus's first choreography dating back to 1987. Twenty-five years later this brutal confrontation of dance and music gets an exciting update with a new cast, including Czech dancer Pavel Mašek.

HUDBA / MUSIC CocoRosie Americké sesterské duo, které si pohrává s hip-hopem i operou, uvede v Arše své zcela nové album Tales Of A Grass Widow. The American sister duo, who play combine hip-hop and opera, will present their brand new album Tales Of A Grass Widow.

DIVADLO / THEATRE Země zaslíbená Premiéra/ Premiere 21. 6. Kostelec nad Orlicí 26. 6. Divadlo Archa Inscenace, kterou vytváří Divadlo Archa spolu s obyvateli města Kostelec nad Orlicí. Země zaslíbená vzniká v rámci evropského projektu Karaoke Europe. A production created by the Archa Theatre together with residents of Kostelec nad Orlicí. Promised Land was created with the support of the Karaoke Europe project.

TANEC / DANCE Festival Tanec Praha Giulio D’Anna – Parkin’Son Syn a otec, vitalita a léty zkoušená tělesnost, přenesení intimity nejbližšího vztahu na jeviště. A son and father, vitality and years of practiced physicality, and a transfer to the stage of the intimateness of the closest relationship.

Na scéně stojí tanečník. Vyhodí nad hlavu cihlu a čeká, až dopadne. V poslední chvíli jej jiný tanečník odstrčí a cihlu chytí. Cihlu vyhodí nad vlastní hlavu a čeká...

Toto je scéna z tanečního představení What the Body Does Not Remember (Co si tělo nepamatuje) vlámského tanečního souboru Ultima Vez. Pro mne je výrazem podstaty divadelního umění obecně. Tanečník či herec na scéně riskuje svůj život a musí mít absolutní důvěru ve své partnery, že v pravý čas zasáhnou. Tak má vypadat moderní divadlo – ta cihla je opravdová a čas jejího letu nelze zastavit.

Divadlo je kolektivní dílo, je založeno na společné a nedělitelné zodpovědnosti všech tvůrců, kteří divadelní či taneční představení vytvářejí.

FOTO GADI DAGON

Divadlo je riziko, do kterého vstupují jak umělci, tak diváci.

Ta cihla zatím letí stále vzhůru.

Divák doufá v zázrak. V divadle přece zákony gravitace nemusí platit. Vždyť přece klasický balet to již pár set let úspěšně předstírá.

Cihla se zastaví a obrací svůj směr.

Bod obratu vytváří drama. Naděje v zázrak končí. Gravitace platí. Divadlo nesmí lhát.

FOTO DANNY WILLEMS

Cihla volně padá. Zbývá jen pár setin vteřiny.

Důležité je neuhnout a čekat. Instinkty velí: „Uteč“. Umění říká: „Stůj a riskuj.“ Divadlo není život. Přináší často větší riziko než život sám.

Ještě setina, než cihla dopadne.

FOTO J. M. RUELLAN

Prudký náraz tanečníka srazí skoro k zemi. Cizí ruce nad jeho hlavou v posledním okamžiku cihlu chytí.

Dobré umění bolí a zároveň přináší euforii.

Situace se opakuje.

FOTO CINZIA CAMELA

FOTO ARCHIV DIVADLO ARCHA

Milí diváci Divadla Archa, vážení spoluúčastníci snahy o lepší svět.

Připravili jsme pro vás na závěr sezóny bohatý program. Jsem přesvědčený, že přes svou rozmanitost mají naše představení či koncerty jedno společné. Jsou nekompromisní, riskující a vzrušující. Vyhodil jsem nad hlavu cihlu a čekám...

Ondřej Hrab

He tosses a brick above his head and waits for it to fall. At the last moment another dancer pushes him away and catches the brick. This is a scene from What the Body Does Not Remember by Flemish dance company Ultima Vez. For me it is a metaphor for the state of theatre art generally. The dancer or actor on the stage risks his life and must have total trust that his partners will intervene in time. This is what modern theatre should look like: the brick is real and its flight through time cannot be stopped. Theatre is a collective work. It is based on the common and indissoluble responsibility of all artists who contribute to the theatre or dance performance. Theatre is a risk for artist and audience alike. That brick continues to fly upwards. The audience prays for a miracle. In the theatre, after all, the laws of gravity do not have to apply. In classical ballet this illusion has been created for several hundred years. The brick stops and reverses its course. The turning point creates drama. The hope in a miracle ends. Gravity prevails. The theatre cannot lie. The brick is in freefall. It is only a few milliseconds to disaster. The important thing is not to turn away and to wait. Instinct says “run”. Art says “stay and risk it”. Theatre is not life. It is often full of greater risks than life itself. In a fraction of a second the brick will fall. The violent impact almost knocks the dancer to the ground. At the last moment other hands catch the brick above his head. Good art is painful, but also euphoric. The situation repeats itself. For the last two months of the season we have prepared for you – the audience of the Archa Theatre and co-conspirators in the effort to create a better world – a very rich program. Despite their diversity, we are convinced that our performances and concerts have at least one thing in common: they are uncompromising, risky and exciting. I’ve tossed a brick above my head and am waiting...

Wim Vandekeybus Ultima Vez / What the Body Does Not Remember Wim Vandekeybus created What the Body Does Not Remember in 1987 as his first project for Ultima Vez. It deals with the instinctive reactions of the human body. There are impulses that the body reacts to more quickly than the mind. The intensity of these moments, when you don’t have choice, when other things decide for you, is suddenly more important than their meaning. Hallucinations, nightmares, moments when everything is a matter of life and death. What the Body Does Not Remember was performed at Archa on April 26, 27 and 28, 1997 as a world finale. Vandekeybus has now revived his celebrated production after 25 years, and so it is again possible to see this brutal confrontation of dance and music with an all-new cast, including Czech dancer Pavel Mašek. “If movement were only dance it would have nothing to say to me. There are many things in my mind that I find a lot more interesting: pictures, fragments of texts, scenes from films, everything that has in some way touched and inspired me... I’m not interested in performances that unfold linearly from A to Z. These only lie. Our minds don’t work like that after all... I’m fascinated by things that aren’t okay, things that don’t fit in with the rest of our lives, things that we don’t want to reveal...” Wim Vandekeybus / 1987

Inscenace „What the Body Does Not Remember“ vznikla v roce 1987 jako první projekt Wima Vandekeybuse pro skupinu Ultima Vez. Pojednává o instinktivních reakcích lidského těla. Existují podněty, na které tělo reaguje dříve než mysl. A právě intenzita těchto momentů, kdy nemáte možnost volby, kdy okolnosti rozhodují za vás, je najednou důležitější než jejich význam. Halucinace, noční můry, okamžiky, kdy je vše otázkou života či smrti. What the Body Does Not Remember bylo v Arše uvedeno 26., 27. a 28. dubna 1997 jako světová derniéra. Vandekeybus nyní, po 25 letech, svoji slavnou inscenaci obnovil, a tak je možné opět shlédnout brutální konfrontaci tance a hudby v novém obsazení včetně českého tanečníka Pavla Maška. „Jestliže pohyb by měl být jenom tanec, nic by mi neříkal. Existuje mnoho různých věcí v mé mysli, které jsou pro mne mnohem zajímavější: obraz, fragment textu, úryvek filmu, vše, co se mne nějak dotkne a inspiruje mě... Nezajímají mě představení, která se vyvíjejí lineárně od A do Z. Ty jenom lžou. Naše mysl přece takhle vůbec nepracuje... Fascinují mě věci, které ,nejsou v pořádku‘, věci, které se nehodí ke zbytku našeho života, věci, které nechceme ukazovat...“

FOTO DANNY WILLEMS

Wim Vandekeybus / 1987

PROGRAM KVĚTEN 2013 21 HUDBA

Ohad Naharin a Batsheva Dance Company – Sadeh 21 / 20.00

Retrospektiva budoucnosti / Jaryn Janek & TY LIDI feat. Dagmar Voňková / 20.00

Magda Stojowska a Tereza Durdilová / Archa.lab / Divadlo Archa – Boys & Girls / 20.00

Divadlo Archa pokračuje v cestách za špičkami současného scénického umění! Druhý zájezd do drážďanského Hellerau divákům nabídne příležitost vidět novou choreografii světově proslulého choreografa Ohada Naharina a izraelského souboru Batsheva Dance Company. Odjezd autobusu od Divadla Archa – ulice Na Florenci v 17.00. Cena: 600 Kč (zahrnuje vstupenku na představení v Hellerau a zpáteční cestu autobusem). Vstupenky jsou v předprodeji v pokladně Divadla Archa. www.hellerau.org

Formace TY LIDI, která hraje ve složení: Dorota Barová (cello, melodica, zpěv), Petr Uvira (kytara, zpěv), Roman Vícha (bicí, zpěv), Jaroslav Janek (basa, kytara, piano, zpěv), rozšířila u příležitosti narozeninového koncertu své řady o saxofonistu Marcela Bártu, hráče na lyru Jana Chromečka a přizvala zpěvačku, kytaristku a skladatelku Dagmar Voňkovou. Vstupné 190 Kč. Délka 2 hodiny.

Autorská inscenace Magdy Stojowské a Terezy Durdilové Boys & Girls přináší nový pohled na otázku vztahu nejmladší a nejstarší generace. V projektu se setkává skupina dětí školního věku se skupinou starých lidí, jejichž paměť sahá do časů první republiky. Vstupné 150/100 Kč. Délka představení 60 minut.

6–7

Sváteční pop / Audio bio graf / 20.00

TANEC

LITERATURA

EKG – O Lásce a Záchodcích / 20.00 Literární kardiogram Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše s hosty. Vstupné 165/100 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

DIVADLO

Jana Svobodová/Jing Lu/Divadlo Archa – Sólo pro Lu / 20.00 Sólo pro Lu je založeno na osobním příběhu čínské herečky a zpěvačky, která žije v Praze. Ve svých vzpomínkách se vrací do dětství, které prožila v komunistické Číně. V intimním příběhu plném tragických událostí, nepřízně osudu, ale i cesty za úspěchem, exceluje na jevišti samotná protagonistka. Představení je postaveno na kontrastu osobní výpovědi mladé Číňanky s globálními otázkami dnešního světa a ambivalentním vztahem západní společnosti k Číně. Výraznou rovinu tvoří hudba Michala Nejtka, která vznikala na základě živého zvukového plánu vytvářeného performerkou přímo před zraky diváků. Rafinovaná práce s projekcí, čistota jevištního projevu a výjimečný výkon Jing Lu přinesly představení úspěch na přehlídce APAP v New Yorku. Režie: Jana Svobodová, hudba: Michal Nejtek, světelný design: Pavel Kotlík, zvukový design: Jan Burian, účinkuje: Jing Lu. Vstupné 150/100 Kč. Délka představení 80 minut. Uváděno s anglickými titulky.

DIVADLO

Divadlo Vizita / Káva na hranici čaje / 20.00 Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Speciální host: Andráž Polič. Vstupné 230/150 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

14 DIVADLO Divadlo Vizita / Zobaté ptakopyskování / 20.00 Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Speciální host: Yellow Sisters. Vstupné 230/150 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

17–18 DIVADLO Magda Stojowska a Tereza Durdilová / Archa.lab / Divadlo Archa – Boys & Girls / 20.00 Autorská inscenace Magdy Stojowské a Terezy Durdilové Boys & Girls přináší nový pohled na otázku vztahu nejmladší a nejstarší generace. V projektu se setkává skupina dětí školního věku se skupinou starých lidí, jejichž paměť sahá do časů první republiky. Vstupné 150/100 Kč. Délka představení 60 minut.

19–20 TANEC VerTeDance / Divadlo Archa – Simulante Bande / 20.00 Dva zdraví, dva handicapovaní tanečníci. Něžné doteky, razantní úderya pády. Kde je hranice, kterou někdy nazýváme konvencí? Co se smí? Co je zakázáno, co povoleno? O čem se nemluví? Tanečním představením SIMULANTE BANDE zkoumá dvojice choreografek Veronika Kotlíková a Tereza Ondrová neotřelé možnosti pohybového vyjádření zdravého a fyzicky handicapovaného člověka. Autorskou hudbu k představení vytvořila skupina DVA. Koncept a choreografie: Veronika Kotlíková a Tereza Ondrová, hudba: DVA, účinkují: Alena Jančíková, Zuzana Pitterová, Helena Arenbergerová, Petr Opavský. Vstupné 150/ 100 Kč. Délka 60 minut.

22 HUDBA Sváteční pop je propojení hyperaktivních výtvarníků a hudebníků Petra Nikla, Milana Caise a Jiřiho Hradila, kteří našli společnou performanční řeč na hranici poetiky kabaretu, ambientu, soliterního písničkářství a úderné tancovačky. To vše v hávu ryzí audiovizuální improvizace. Čerpají z hluboké studnice zkušeností ze svých četných projektů a v tomto společném projektů z nich vycedí to nejlepší. Sváteční pop vystoupí v této sestavě: Petr Nikl – zpěv, loutna, vizuál, Milan Cais – zpěv, bicí, překvapení, Jiří Hradil – klávesové nástroje, VJ Clad – live VJ-ing doteková deska. Vstupné 190 Kč. Délka 2 hodiny.

28–29 TANEC Wim Vandekeybus & Ultima Vez – What the Body Does Not Remember / 20.00 Představení What the Body Does Not Remember vzniklo v roce 1987. Strhující debut Wima Vandekeybuse a skupiny Ultima Vez získal v roce 1988 prestižní cenu Bessie Award a nesmazatelně se zapsal do dějin soudobého tance. Wim Vandekeybus se nyní vrací do Divadla Archa s novou verzí své první choreografie, a to v novém obsazení včetně českého tanečníka Pavla Maška. Režie, choreografie & scéna: Wim Vandekeybus. Účinkují: Ricardo Ambrozio, Damien Chapelle, Tanja Marín Friđjónsdóttir, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Mašek. Originální hudba: Thierry De Mey & Peter Vermeersch. Vstupné 490/290 Kč student, stání. Délka 80 minut.

HUDBA

Pražské jaro – Ostravská banda / 20.00 Petr Kotík (dirigent), Daan Vandewalle (klavír), O. B. SQ Ostravská banda, na mezinárodní scéně respektované těleso, jehož převážně mladí členové ze všech koutů Evropy a USA se specializují na interpretaci běžně neuváděné soudobé hudby včetně nejmladší generace skladatelů, uvede v rámci Pražského jara tento program: Petr Cígler: Entropic Symphony, Tristan Murail: Memoire/Erosion, Petr Kotík: Torso (2. smyčcový kvartet), György Ligeti: Klavírní koncert. Více na www.festival.cz. Vstupenky 100–500 Kč.

DIVADLO

PÉRÁK – NA JMÉNĚ NEZÁLEŽÍ, ROZHODUJÍ ČINY! Akční historická fikce Divadla VOSTO5 / 18.00 a 21.00 Divadelní podívaná, která kombinuje prvky bojových umění a kaskadérských výstupů s poetikou originálního autorského divadla s typickým slovním humorem. Úspěšná inscenace nabízí divákům nové prostorové uspořádání smyšleného protektorátního dobrodružství československé ligy výjimečných, která spolu s mytickým superhrdinou Pérákem usilovala u změny našich dějin. Scénář a režie: Jiří Havelka. Vstupné 250/150 Kč. Délka představení 95 minut.

3–4

8–9 DIVADLO/HUDBA Petr Nikl / Já jsem tvůj zajíc / 20.00 Černobílý melodram, divadlo obrazů, koncert. Autobiografická sonda času inspirovaná nafukovacími hračkami autorovy maminky Libuše Niklové. Teprve po mnoha letech byly tyto hračky objeveny znovu a oceněny jako umělecká díla. Petr Nikl se představením Já jsem tvůj zajíc vyrovnává s její předčasnou smrtí a vrací se zpět do svého raného dětství. Melo: Miroslav Černý, Dram: Petr Nikl, Ozvuky: David Vrbík, Hybatel: Ondřej Eremiáš. Vstupné 190/150 Kč. Délka představení 60 minut.

10 HUDBA My Bloody Valentine / 20.00 Kultovní irská kapela My Bloody Valentine vystoupí v klubovém prostředí Divadla Archa! Na přelomu 80. a 90. let minulého století díky deskám Isn´t Anything a Loveless zásadním způsobem ovlivnila podobu rockové hudby. Nyní přijede v rámci turné k novému – skvěle přijatému – albu nazvanému m b v. Pořádá Charm Music. Více informací na www.charmmusic.cz. Vstupné 850 Kč. Délka koncertu 2 hodiny.

LITERATURA

EKG / O Lásce a Ženách / 20.00 Literární kardiogram Igora Malijevského a Jaroslava Rudiše s hosty. Vstupné 165/100 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

PŘEDÁVÁNÍ CENY

Cena Pavla Kouteckého / 20.00 Slavnostní večer udílení Ceny Pavla Kouteckého za osobitý dokumentaristický počin. Pořádají Film & Sociologie, Jeden svět a Divadlo Archa.

14 DIVADLO Veřejná prezentace ateliérů Archa.lab / 16.00 Ve velkém sále Divadla Archa budete mít možnost nahlédnout do dílny Veroniky Kotlíkové a Terezy Ondrové (VerTeDance). Jedním z principů ateliérů Archa.lab je objevování fyzických možností jejich účastníků. V nasvícení Pavla Kotlíka uvidíte absolventy těchto ateliérů: – Ateliéru kreativního pohybu pro děti od 3 do 5 let – Ateliéru kreativního pohybu pro děti od 6 do 12 let – Ateliéru fyzického a tanečního divadla pro všechny věkové kategorie – Ateliéru Simulante bande K dispozici budou informace i přihlášky na všechny ateliéry Archa.lab pro sezónu 2013/14.

ČERVEN 2013

DIVADLO

HUDBA

Nekonečná krajina Peťa Hudca – scénický koncert / 20.00 Peťo Hudec je herec Divadla z Pasáže v Banské Bystrici a také mistr převleků. Někdy vystupuje jako výpravčí železniční stanice, někdy ho potkáte jako kovboje, jindy jako policistu. Peťo Hudec je také muzikant. V domě chráněného bydlení v Banské Bystrici sedává dlouhé hodiny u klavíru, hudba jakoby mu přímo protékala prsty. Peťo je muzikant s Downovým syndromem, prostřednictvím hudební improvizace nás nechá nahlédnout do světa svých představ a snů. Spolu s Peťem zahrají hudebníci Michael Romanyshyn a Jaryn Janek. Koncert se koná jako součást doprovodného programu k výstavě Postiženi normalitou pořádanou galerií DOX. Vstupné 120 Kč. Délka koncertu 2 hodiny.

HUDBA

United Islands České spořitelny uvádí / Van Der Graaf Generator / 20.00 Kultovní britská artrocková kapela Van Der Graaf Generator se po dvou letech vrací do Prahy. Od roku 2005 kapela vystupuje v původní sestavě z roku 1968 ve složení Hugh Banton, Peter Hammill a Guy Evans, ve které také zavítá do Prahy. Posluchači se mohou těšit na průřez dosavadní hudební tvorbou, skladby ze sólové dráhy Petera Hammilla a skladby raritní, které v Čechách zazní naživo vůbec poprvé! Vstupné stání: 790/630 Kč (se slevou pro klienty České spořitelny), sezení: 1290/1030 Kč (se slevou pro klienty České spořitelny). Délka koncertu 2 hodiny.

DIVADLO

Divadlo Vizita / Okap, opak, kápo a pako / 20.00 Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 230/150 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

DIVADLO

Divadlo Vizita / Sytý hladového večeří / 20.00 Nespoutané improvizace Jaroslava Duška, Pjéra la Šé’ze, Zdeňka Konopáska a Viktora Zborníka. Vstupné 230/150 Kč. Délka představení 2 hodiny s přestávkou.

HUDBA

CocoRosie / 20.00 Mistryně znepokojivých kontrastů, sestry Sierra a Bianca Casady, zahájily svoji společnou hudební dráhu v roce 2003. Formace bravurně těží z kontrastu svých hlasových projevů: Sierra, disponující operním vzděláním, doprovází své party hrou na harfu, zatímco Bianca – mnohostranná vokalistka, ležérně překračuje hranice zpěvu, rapu i zvířecí mluvy. CocoRosie se v Praze objeví po necelém roce, kdy v Arše předvedly jeden z nejžhavějších večírků loňského koncertního léta. Kapela s sebou přiveze svou zcela novou, pátou řadovou desku Tales Of A Grass Widow. Vstupné 490/590 Kč. Délka koncertu 2 hodiny.

HUDBA

Klubová noc United Islands České spořitelny / Peter Pan Complex, Piano, Photolab, Antoines a vítěz Youtube festu / 18.30 Vstupné zdarma.

21–22

HUDBA

United Islands České spořitelny Prague International Music Festival/ 22.00 Motto: „Podesáté hrajeme i po desáté!“. Vstupné zdarma.

DIVADLO

Země zaslíbená / Tvůrčí tým Divadla Archa / 20.00 Inscenace, vznikla za přímé spoluúčasti obyvatel města Kostelce nad Orlicí. Malé město na východě Čech v sobě zrcadlí všechny problémy světa. Kam se podělo srdce Evropy? Není náhodou ukryto v Kostelci? Záhadu se pokuste vyřešit spolu s mezinárodním týmem Divadla Archa, těmi, kteří v Kostelci žijí několik generací, i těmi, které sem zavál osud. Scénář a koncepce: Jana Svobodová, Philipp Schenker a Ondřej Hrab, dramaturgická spolupráce: Lonneke van Heugten, sborové zpěvy: Ted van Leeuwen. Tvůrčí tým: Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička, Michael Romanyshyn, Jing Lu, Petra Čechová, paní Halušková, Hanička Charvátová, Hanna Sharypa, Yauhen Sumouski a mnoho dalších. Premiéra v Kostelci nad Orlicí: 21. června Premiéra v Divadle Archa: 26. června

TANEC

Festival Tanec Praha uvádí / Giulio D’Anna – Parkin’Son / 20.00 Syn a otec, vitalita a léty zkoušená tělesnost, přenesení intimity nejbližšího vztahu na jeviště. Vyprávění dvou těl, která ve své vzájemnosti reprezentují minulost i budoucnost. Životní historie obou interpretů a divadelní abstrakce jsou však bez slitování limitovány zákeřnou nemocí. Projekt vychází z touhy chápat nepřekonatelné hranice jako nový způsob žití, kde i zdánlivě nedůležité momenty představují zásadní vítězství. Dílo získalo cenu Diorathe Dance Prize na Netherlandse Dansdagen 2012 v Maastrichtu. Vstupné 290/190. Délka 60 minut.

Veřejné natáčení Show Jana Krause 2 / 9 / 16 / 23 / 30. 5. a 6 / 12. 6. vždy od 19.30 hodin. Produkce a dramaturgie: In Film Praha. Vstupenky v předprodeji v pokladně Divadla Archa a on-line. Změna programu vyhrazena.

Archa.lab slaví desáté narozeniny! Archa.lab je program, který se věnuje principům moderního divadla. Od samého počátku bylo hlavním cílem Divadla Archa uvádět díla představitelů nového divadelního myšlení. Archa už dvě desetiletí zve významné zahraniční a domácí umělce k vystoupením nebo vytvoření nových inscenací. V průběhu let se kolem Archy vytvořilo společenství umělců, kteří se ztotožnili s jejím uměleckým směřováním. V roce 2002 zalila Divadlo Archa povodeň. Na pomoc přispěchali nejen zahraniční kolegové, ale hlavně ti, které Archa oslovila svým novým pohledem na roli divadla ve společnosti. Mladí tvůrci, tanečníci, výtvarníci a divadelníci vylévali vodu. Když se Archa znovu vrátila k životu, přišel čas dát jim šanci, a tak se zrodila myšlenka laboratoře Archa.lab. Laboratoř Divadla Archa v roce 2003 založili Ondřej Hrab a Jana Svobodová z potřeby vytvořit prostor pro mladé tvůrce, zejména absolventy vysokých uměleckých škol. Prostor pro svobodnou tvorbu získali v průběhu deseti let v rámci residenčního programu například: tvůrčí dvojice Skutr, choreografický tandem VerTeDance, přední představitel české beatboxové scény Jaro Cossiga nebo umělecký vedoucí skupiny La Putyka Rostislav Novák. Krátkodobé dílny a semináře pod hlavičkou Archa.lab vedli významní divadelníci z celého světa: Juliet Stevenson, Peter Schumann, Rindie Eckert, Meredith Monk, Min Tanaka, Tim Etchells a členové Forced Entertainment, Frank van de Ven, Yasunari Tamai, Anne Bogart a SITI Company a další. Kromě rezidenčních projektů, dílen a semi-

nářů tvoří program Archa.lab pravidelné ateliéry s cílem kultivovat divadelní myšlení od nejmladší generace po tu nejstarší. Otevřenost těchto ateliérů dokazuje například to, že od letošního roku se mohou do ateliéru nazvaného Simulante Bande pod vedením VerTeDance přihlásit lidé s tělesným postižením stejně jako zdraví zájemci o moderní tanec. Program Archa.lab soustavně poskytuje mladým tvůrcům prostor, čas a finanční podporu pro start ke svobodnému uměleckému vývoji. Residenty pro rok 2013 jsou režisérka Magda Stojowska a scénografka Tereza Durdilová. Jejich autorská inscenace Boys & Girls měla premiéru 6. dubna. Každé výročí vede nejen k ohlédnutí či zamyšlení nad smyslem uplynulého období, ale také vyzývá k pohledu do budoucna. Jedna z mladých produkčních Archy představila minulý týden Ondřeji Hrabovi a mně téma své diplomové práce, která se zabývá „vzdělávacími programy v kontextu divadla“. Přišla s myšlenkou systematického propojování školního vzdělávání s tématy a principy moderního divadla. Myslím, že sama netuší, jakou nám způsobila radost. Snad tím více, že jí téma bylo schváleno na katedře produkce DAMU. Že by se blýskalo na lepší časy? Že by českými divadelními kritiky opomíjené a často vysmívané neinterpretativní divadlo, divadlo se sociálním přesahem anebo dokumentární divadlo – zkrátka divadlo, které se brání zaběhaným a ozkoušeným konvenčním postupům, dostalo svoji šanci? Je nutné si přiznat, že i mnozí učitelé, kteří na DAMU v současné době schvalují a zadávají taková témata, prošli v minulosti Divadlem Archa. Nyní zde pracují jejich žáci. Archa s DAMU stále intenzivněji spolupracuje. Festival Akcent představil celý jeden

ročník Katedry alternativního a loutkového divadla, který odjíždí pravidelně do malého města Neratov a pracuje zde se skupinou postižených lidí. Padesát dobrovolníků, z nichž mnozí jsou studenty DAMU, se přihlásilo do představení amerického choreografa Paľa Zuštiaka, aby tančili společně s vynikajícím tanečníkem Jarem Viňarským. Někteří z nich se pak spolu s dalšími nadšeně zúčastnili náročné přípravy Fotbalové opery pod vedením belgické tvůrčí skupiny, která si říká Het Kip. Divadlo Archa tak vytváří model moderní kulturní instituce, která kromě prezentace uměleckých děl nabízí veřejnosti aktivní zapojení do tvůrčího procesu a dbá o výchovu mladé generace tvůrců i diváků. Ve světě se tento široký záběr aktivit divadla prosazuje stále více. Archa v tom rozhodně není sama, své zkušenosti může sdílet se sítí partnerských divadel z celého světa. Archa.lab je škola! Archa.lab je síť! Archa.lab je krok do budoucnosti! Do konce sezóny nepřehlédněte: 10.–12. května dílnu k představení skupiny Palissimo choreografa Paľa Zuštiaka Pomalované ptáče-Bastard. 17.– 18. května a 5. června reprízy představení Boys & Girls. 13. června veřejnou prezentaci ateliérů Archa.lab. 27. června setkání všech absolventů ateliérů Archa.lab, účastníků dílen a seminářů. Těším se s Vámi na setkání při aktivitách Archa.lab. Jana Svobodová, umělecká vedoucí Archa.lab

Umění vidět za roh MOTTO: „Nemůžete něco změnit, pokud nevíte, co děláte.“ (Moshé Feldenkrais) Dílna choreografa, tanečníka a uměleckého ředitele Palissimo Company (USA) Paľa Zuštiaka je určena choreografům, tanečníkům, hercům a vizuálním umělcům. Jedná se o dílnu tvořivého procesu v kontextu kompozice a improvizace. Každá lekce začíná cvičením, které prohřeje tělo, otevře smysly, představivost a zvýší fyzické a duševní vědomí. Dílna reflektuje rozličné tělesné pochody a dále je pak uplatňuje ve výuce kompozice. Cílem dílny je podpořit umělce v rozvoji a posilování dovedností spjatých s technikou kompozice, nabídnout mu nástroje pro rozvoj a proměnu vlastní originální tvorby a rozvíjet tak vědomou fyzickou přítomnost v průběhu improvizovaného představení. Práce v prostoru bude zaměřena na shromažďování pohybového materiálu, tvorbu kompozičních struktur, editaci a dekonstruování materiálu. Důležitým momentem je samozřejmě „prvek náhody“, který je třeba umět zapojit do práce, a vztah mezi kompozicí a improvizací. Dílna hledá odpovědi na otázky: Jak začít? Co je to materiál? Čím je improvizace? Co zadat, co ukotvit? Co nechat otevřené během představení? Jak pracovat s pamětí? Kdy: 10.– 12. května 2013 Kde: Studio Divadla Archa, Zlatnická 8 Cena: 1500 Kč

FOTO JAN HROMÁDKO

PROGRAM MAY 2013 DANCE

21 MUSIC

8–9

Ohad Naharin and Batsheva Dance Company – Sadeh 21 / 20:00

A Retrospective on the Future / Jaryn Janek & TY LIDI feat. Dagmar Voňková / 20:00

Petr Nikl / I Am Your Bunny / 20:00

The Archa Theatre continues on its journey in search of the best of contemporary stage art! Its second trip to Hellerau in Dresden offers audiences the opportunity to see new choreography by world-renowned choreographer Ohada Naharin and the Batsheva Dance Company from Israel. The bus departs from the Archa Theatre – Na Florenci Street at 17:00. Price: CZK 600 (includes ticket to the performance in Hellerau and return bus fare). Advance tickets are on sale at the Archa Theatre box office. www.hellerau.org

The TY LIDI band, featuring Dorota Barová (cello, melodica, vocals), Petr Uvira (guitar, vocals), Roman Vícha (drums, vocals) and Jaroslav Janek (bass, guitar, piano, vocals), for the occasion of an anniversary concert expanded to include saxophonist Marcel Bárta, lyre player Jan Chromeček and singer, guitarist and composer Dagmar Voňková. Tickets: CZK 190. Length: 2 hours.

6–7

Sváteční pop / An audio show / 20:00

LITERATURE

EKG – Of Love and Bathrooms / 20:00 A literary cardiogram by Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš with guests. Tickets CZK 165/100. Length: 2 hours with intermission.

THEATRE

Jana Svobodová/Jing Lu/Archa Theatre – Solo for Lu / 20:00 The real life story of Chinese actress, singer and dancer Jing Lu in a theatrical form. The performance will take us on a journey from her childhood in China to her current life in Prague. This intimate story, full of tragedy, adversity and striving for success, is confronted with the global questions of our world and the ambivalent relationship of western society to China, which ranges from admiration of eastern culture to fear of China’s economic hegemony. As Jing Lu is an excellent musician and singer, music plays a major role in the performance. Jing Lu transforms specific sounds into musical motifs and compositions. Director: Jana Svobodová. Music: Michal Nejtek. Performed by: Jing Lu. Tickets: CZK 150/100. Length: 80 minutes. With English subtitles.

THEATRE

Divadlo Vizita / Coffee on the Border with Tea / 20:00 Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Special guest: Andráž Polič. Tickets: CZK 230/150. Length: 2 hours with intermission.

THEATRE

Divadlo Vizita / Toothed Duck-Billed Platypusness / 20:00 Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Special guest: Yellow Sisters. Tickets: CZK 230/150. Length: 2 hours with intermission.

17–18

THEATRE

Magda Stojowska and Tereza Durdilová / Archa.lab / Archa Theatre – Boys & Girls / 20:00 An original production by Magda Stojowska and Tereza Durdilová that brings a new perspective on the relationship of the youngest and oldest generations. In the project a group of schoolchildren meet a group of seniors whose memories go back to the time of the First Republic. Tickets: CZK 150/100. Length: 60 minutes.

19–20 DANCE VerTeDance/Archa Theatre – Simulante Bande / 20:00 Two healthy dancers and two disabled dancers. Gentle touches, sharp blows and falls. Where is the border that we sometimes call "convention"? What is permitted? What is forbidden? What is kept silent? In the dance performance SIMULANTE BANDE choreographer duo Veronika Kotlíková and Tereza Ondrová (VerTe Dance) examine the novel possibilities of expression through movement of a healthy and a physically disabled person, the relativity of the term "disability" and the fragile cosmos of interpersonal relations. Non-dancers Alena Jančíková and Zuzana Pitterová present their often invisible limits in unbelievable performances in which they are "assisted" by professional dancers Helena Arenbergerová and Petr Opavský. Original music by DVA. Concept and choreography: Veronika Kotlíková and Tereza Ondrová. Performers: Alena Jančíková, Zuzana Pitterová, Helena Arenbergerová, Petr Opavský. Tickets: CZK 150/100. Length: 60 minutes.

22 MUSIC Sváteční pop (Holiday Pop) is a band of hyperactive artists and musicians made up of Petr Nikl, Milan Caise and Jiři Hradil, who have found a common performance language on the borders of poetic cabaret, ambient, solo singing and dance hoedown. All of this is dressed in the attire of genuine audiovisual improvisation. They take inspiration from their numerous projects and bring out the best in each other. Sváteční pop consists of: Petr Nikl – vocals, lute, visuals, Milan Cais - vocals, drums, surprises, Jiří Hradil – keyboards, VJ Clad – live VJ-ing touch board. Tickets: CZK 190. Length: 2 hours.

28–29 DANCE Wim Vandekeybus & Ultima Vez – What the Body Does Not Remember / 20:00 A revival of Wim Vandekeybus's first choreography dating back to 1987. Twenty-five years later this brutal confrontation of dance and music gets an exciting update with a new cast, including Czech dancer Pavel Mašek. Tickets: CZK 490/290 students, standing. Length: 80 minutes.

MUSIC

Prague Spring – Ostrava Band / 20:00 Petr Kotík (conductor), Daan Vandewalle (piano), O. B. SQ The Ostrava Band, an internationally renowned group of musicians made up of young members from all corners of Europe and the USA and that specializes in the interpretation of rarely performed contemporary music, including music by the youngest generation of composers, will present the following program as part of the Prague Spring: Petr Cígler: Entropic Symphony, Tristan Murail: Memoire/Erosion, Petr Kotík: Torso (2nd string quartet), György Ligeti: piano concert. More information at www.festival.cz. Tickets: CZK 100–500.

THEATRE

PÉRÁK – WHAT'S IN A NAME? IT'S ACTIONS THAT COUNT! An historical action fiction by VOSTO5 / 18:00 and 21:00 A theatrical spectacle that combines elements of the martial arts with daring stunts and the poetics of original theatre with its characteristic wordplay. In January 2013 the acclaimed production will be newly conceived for the large auditorium of the Archa Theatre, the versatility of which offers audiences a new venue for the fictional protectorate in which the adventures of the Czechoslovak league of extraordinary people takes place, who together with mythic superhero Pérák forever changed our history. Written and directed by: Jiří Havelka. Tickets: CZK 250/150. Length: 95 minutes.

LITERATURE

EKG / Of Love and Women / 20:00 A literary cardiogram by Igor Malijevský and Jaroslav Rudiš with guests. Tickets: CZK 165/100. Length: 2 hours with intermission.

A black and white melodrama, theatre of images and a concert. Anautobiographical exploration of the past, inspired by the inflatabletoys of the artist’s mother, Libuše Niklová. For the first time in many years these toys have once again been discovered and hailed as works of art. In the performance of I Am Your Bunny, Petr Nikl deals with her premature death. He returns to his early childhood. Melo: Miroslav Černý; Drama: Petr Nikl; Echoes: David Vrbík; Mover: Ondřej Eremiáš. Tickets: CZK 190/150. Length: 60 minutes.

MUSIC

My Bloody Valentine / 20:00 Cult Irish band My Bloody Valentine will perform in Prague on June 10 at a concert made all the better by the club environment of the Archa Theatre. With their album Isn´t Anything a Loveless from the turn of the 1980s and 90s, the band fundamentally influenced the shape of rock music to come. They will be in Prague as part of the tour for their new and very well received album m b v. Presented by: Charm Music. For more information see www.charmmusic.cz. Tickets CZK 850. Length: 2 hours.

AWARDS CEREMONY

Pavel Koutecký Awards / 20:00 Ceremony for the Pavel Koutecký Award for achievement in documentary filmmaking.

THEATRE

Public presentation of Archa.lab atelier / 16:00–18:00 In the large auditorium of the Archa Theatre you will have the opportunity to peer into the workshop of Veronika Kotlíková and Tereza Ondrová (VerTe Dance). One of the principles of the Archa.lab atelier is to discover the physical abilities of its participants. Under the guidance of Pavel Kotlík you will see the graduates of these ateliers: – Atelier of Creative Movement for children aged 3 to 5 – Atelier of Creative Movement for children aged 6 to 12 let – Atelier of Physical and Dance Theatre for all age categories – Simulante bande Atelier Information and application forms for all of the Archa.lab ateliers for the 2013/14 season will be available.

MUSIC

Peťo Hudec’s Endless Countryside – A Scenic Concert / 20:00

JUNE 2013

3–4

THEATRE/MUSIC

THEATRE

Peťo Hudec is an actor at the Theatre from the Passage in Banska Bystrica as well as a master of disguise. Sometimes he appears as a train dispatcher, sometimes as a cowboy and other times as a policeman. He is also a musician. At the housing shelter in Banska Bystrica he sits for long hours at the piano, the music seemingly flowing out of his fingers. Peťo is a musician with Down syndrome. Through musical improvisation he lets us peer into the world of his imagination and dreams. Peťo will be joined in concert by musicians Michael Romanyshyn and Jaryn Janek. The concert will take place as part of the additional program of the Disabled by Normality exhibition at the DOX Gallery. Tickets: CZK 120. Lenght: 2 hours.

MUSIC

United Islands and Česká spořitelna present / Van Der Graaf Generator / 20:00 Cult British art-rock band Van Der Graaf Generator returns to Prague after a two-year absence. Since 2005 the band has been performing in its original three-member formation from 1968, consisting of Hugh Banton, Peter Hammill and Guy Evans. Audiences can look forward to a crosssection of their music through the years, solo pieces by Peter Hammil and rare songs that will be heard in the Czech Republic for the very first time! Tickets, standing: CZK 790/630 (discount for clients of Česká spořitelna), seated: CZK 1,290/1,030 (discount for clients of Česká spořitelna). Length: 2 hours.

THEATRE

Divadlo Vizita / Okap, opak, kápo and pako / 20:00 Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Tickets: CZK 230 / 150. Length: 2 hours with intermission.

THEATRE

Divadlo Vizita / A Rich Hungry Dinner / 20:00 Spontaneous improvisation with Jaroslav Dušek, Pjér la Šé’z, Zdeněk Konopásek and Viktor Zborník. Tickets: CZK 230 / 150. Length: 2 hours with intermission.

MUSIC

CocoRosie / 20:00 Masters of disturbing contrasts, sisters Sierra and Bianca Casady embarked on their common musical journey in 2003. The duo skilfully mine the contrasts of their voices: Sierra, who possesses opera training, accompanies her vocals by playing on the harp, while Bianca, a versatile pop vocalist, gracefully crosses the boundaries of singing, animal noises and her distinctive mewling. CocoRosie return to Prague almost a year after staging one of the hottest concerts of last summer. The band will perform songs from their fifth and latest album Tales Of A Grass Widow. Tickets: CZK 490/590. Length: 2 hours.

MUSIC

United Islands of Česká spořitelna Club Night / Peter Pan Complex, Piano, Photolab, Antoines and the winner of the Youtube fest / 18:30 Free entry.

21–22 DANCE United Islands České spořitelny Prague International Music Festival / 22:00 Free entry.

THEATRE

Promised Land / Creative team of the Archa Theatre / 20:00 The production was created with the direct participation of residents of the town of Kostelec nad Orlicí. This small town in East Bohemia mirrors all of the world’s problems. Where has the heart of Europe gone? Could it be hidden in Kostelec nad Orlicí? Try to solve the mystery together with the Archa Theatre’s international team, with people who have been living in Kostelec nad Orlicí for several generations and those who have been brought here by fate. The creative team led by Jana Svobodová includes Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička, Michael Romanyshyn, Jing Lu, Ted van Leeuwen, Mrs. Halušková, Hanička Charvátová, Hana and Eugen and many others. The production is part of the Karaoke Europe project and was created in cooperation with the town of Kostelec nad Orlicí, the Gutha – Jarkovský elementary school and the Administration of Refugee Facilities of the Ministry of the Interior of the Czech Republic. Premiere in Kostelec nad Orlicí: June 21 Premiere in the Archa Theatre: June 26

DANCE

Tanec Praha Festival presents / Giulio D’Anna: Parkin’Son / 20:00 A son and father, vitality and years of practiced physicality, and a transfer to the stage of the intimateness of the closest relationship. The story of two bodies, which in their mutuality represent the past and the future. But the life history of both performers and its theatre abstraction are limited without mercy by a malicious disease. The project comes out of the longing to understand an insurmountable obstacle as a new way of life, when even seemingly unimportant moments can represent a fundamental victory. The piece won the Diorathe Dance Prize at the Netherlandse Dansdagen 2012 in Maastricht. Tickets: CZK 290/190. Length: 60 minutes.

Public filming of the Jan Kraus Show May 2 / 9 / 16 / 23 / 30 and June 6 / 12 always from 19:30. Production and dramaturgy: In Film Praha. Advance tickets can be purchased at the Archa Theatre box office and online.

Archa.Lab celebrates its tenth anniversary! Archa.lab is a program that focuses on modern theatre principles. From the outset, the main objective of the Archa Theatre has been to present works based on new concepts of theatre. For two decades Archa has been inviting major foreign and domestic artists to perform and create original productions. Over the years, a community of artists has formed around Archa who identify with its artistic direction. In 2002, the Archa Theatre was devastated by a flood. Foreign friends rushed to help the theatre, especially those who were intrigued by Archa’s new view of the role of theatre in society. Young artists, dancers and actors cleared out the water. When Archa was restored, it was time to give them a chance, and so the idea of the Archa.lab was born. The Archa Theatre laboratory was founded in 2003 by Ondřej Hrab and Jana Svobodová out of the need to create a space for young artists, especially graduates of art schools. Over ten years, the residential program gave a space for free creation to people like the creative duo Skutr, the choreographer tandem VerTe Dance, leading Czech beatboxer Jaro Cossiga, and the artistic director of La Putyka Rostislav Novák. Short-term workshops and seminars under the auspices of the Archa.lab have been led by major theatre artists from around the world: Juliette Stevenson, Peter Schumann, Rindie Eckert, Meredith Monk, Min Tanaka, Tim Etchels and members of Forced Entertainment, Frank van de Ven, Yasunari Tamai, Anne Bogart, SITI company and others. In addition to residential projects, workshops and seminars, the Archa.lab features

regular ateliers with the aim of cultivating original ideas in theatre among young and old alike. These ateliers are open to absolutely everyone. For example, people with disabilities, as well as healthy people interested in modern dance, can apply to the Simulante Bande atelier led by VerTe Dance. The Archa.lab program consistently provides young artists with space, time and financial support for the start of free artistic development. The residents for 2013 are director Magda Stojowska and set designer Tereza Durdilová. Their original production Boys & Girls premiered on April 6. Anniversaries are not only a time to look back and ponder the meaning of the preceding year, but are also a chance to think about the future. A young producer at Archa last week shared with me and Ondřej Hrab the topic of her thesis paper: “educational programs in the context of theatre”. She came up with the idea of systematically linking school education with the themes and principles of modern theatre. I don’t think she realizes how happy this made us, perhaps even more so because her subject was assigned by the production department at the Academy of Performing Arts (DAMU). Could it be a sign of better times ahead? Was it possible that non-interpretive theatre, documentary theatre and theatre with social outreach – theatre which avoids the stale and rehearsed conventional processes and which is so often overlooked or derided by Czech theatre critics – had finally got its chance? It must be admitted that many of the teachers who currently approve and assign such topics at DAMU at one time or another worked at the Archa Theatre. Now their pupils are working here. Archa and DAMU are working together more and more closely.

The Akcent Festival presented one full year of the Department of Alternative and Puppet Theatre, which regularly travels to the small town of Neratov and works there with a group of disabled people. Fifty volunteers, many of whom are students at DAMU, signed up for the performance by American choreographer Paľa Zuštiak to dance alongside the talented Jaro Viňarský. Some of them enthusiastically participated in intensive preparations for the Football Opera under the direction of Belgian creative group Het Kip. The Archa Theatre is a model of a modern cultural institution, which in addition to presenting works of art offers the public active involvement in the creative process and ensures the education of the young generation of artists and audiences. This wide range of activities contributes to the promotion of theatre. Of course Archa is not alone in this – its experience is shared by a network of partner theatres around the world. Archa.lab is a school! Archa.lab is a network! Archa.lab is a step into the future! Don’t miss: May 17 and 18 and June 5: encore performance of Boys & Girls. May 10 – 12: workshop for the performance by Palissimo Company and choreographer Paľa Zuštiaka The Painted Bird-Bastard. June 13: public presentation of Archa.lab atelier. June 27: meeting of all graduates of the Archa.lab atelier, workshop and seminar participants. We look forward to meeting you at Archa. lab activities! Jana Svobodová, Artistic Director of Archa.lab

The art of looking sideways Making work: Ideas, Practice and Process A workshop with Pavel Zuštiak, Artistic Director of Palissimo Designed for choreographers, dancers, actors and artists. Each session will start with a guided physical work that will warm up the body, open the senses, imagination and heighten physical and mental awareness. This workshop will incorporate exploration of body systems, then uses that exploration to introduce composition. The workshop objectives are to develop conscious presence while improvising in performance; to amplify live time in the performance space; to support performers in developing and enhancing skills connecting technique to composition; to offer tools for developing and crafting the work. Attention will be given to generating structures for dance, generating movement material, editing and deconstruction of the material, relationships between composition and improvisation and introducing elements of chance. The objective of these sessions is to unveil and develop that which is brought to the class by the participants, and address some of the questions they encounter in their creative process. This workshop brings participants away from the notion that original is that which didn’t exist before. We will introduce

FOTO JAN HROMÁDKO

different ways of getting away from the planned, comfortable and familiar in dance making. Some of the thoughts/questions that we might address: How do you start? What is material? Improvisation / Scoring / What to set? What to leave open? How do we remember? You cannot change something unless you know what you are doing. (Mosh Feldenkreis) Looking sideways / What is the opposite of what I am doing? When: May 10 – 12, 2013 Where: Studio of the Archa Theatre, Zlatnická st. 8 Price: CZK 1,500

Naše práce začíná vždy stejně: nabídneme obyvatelům místa, ve kterém právě pracujeme, svůj vlastní příběh, své téma, svoji osobní zkušenost. Lidé, kteří se s námi chtějí bavit, nám na oplátku vypráví své vlastní příběhy. Zajímá nás naše společná zkušenost, kterou pak sdělujeme divákům. Jana Svobodová/režisérka

Our work always begins in the same way: we offer the residents of the towns in which we work our own stories, our themes and our personal experiences. People who want to talk with us tell us their own stories in exchange. We are interested in our common experience, which we then share with the audience. Jana Svobodová/Director

Čistíme si každý den zuby, chodíme do práce, máme děti, máme podobné nebo stejné tradice… všechno jako Evropané nebo Američané. Bělorusko, to jsou normální lidi. uprchlice z Běloruska

My, normální lidi, máme do uprchlického tábora zákaz vstupu. Ale chtěla bych se tam někdy podívat. romská babička z Kostelce

Serhan je normální kluk. Občas ho potkám v krámě nebo venku, jednou jsem ho viděla tancovat a myslím, že mu to šlo moc dobře.

Země zaslíbená Promised Land

paní z Kostelce

Malé město na východě Čech v sobě zrcadlí všechny problémy světa. Kam se podělo srdce Evropy? Není náhodou ukryto v Kostelci? This small town in East Bohemia mirrors all of the world’s problems. Where has the heart of Europe gone? Could it be hidden in Kostelec nad Orlicí?

Text Tereza Veselá

Město Kostelec nad Orlicí je jedinečné svou etnickou rozmanitostí. Kromě původních obyvatel zde žije početná romská komunita a v utečeneckém táboře čekají na azyl lidé různých národností, náboženství a kultur. Potkáte tu Iránce, Syřana, Bělorusa, Ukrajince, ale i Ghaňana. Jako by byl Kostelec zmenšeným mode lem celého světa. Nevznikají zde ale velká uzavřená společenství cizinců. Ghaňan si tu nezaloží svébytnou komunitu. Naopak je neustále nucen vstupovat do interakce s naprosto odlišnými lidmi než je on sám a neustále musí obhajovat své tradice a zvyky. Povědomí o romské kultuře je větší, Romové jsou vnímáni jako výborní tanečníci a hudebníci, u jiných činností se však nevyhnou předsudkům. Svou představu o životě mají i místní starousedlíci, kteří musí respektovat příliv stále nových cizinců. Umělci z Divadla Archa po několik měsíců shromažďovali a zaznamenávali životní příběhy, prožitky, touhy, sny a názory lidí z uprchlického tábora i místních obyvatel. Příběhy nesourodých skupin obyvatel města se postupem času začaly skrze konkrétní místa, společné zážitky, stejné názory, ale i kontrasty a konflikty propojovat a položily základy scénáře. Výsledná podoba inscenace vzniká kolektivní prací, přičemž každý z tvůrců z Divadla Archa vychází z jiných výrazových prostředků, z hudby, videa, kresby a tance. Společně vytváří emotivně silná prostředí, do kterých zvou své spolupracovníky z řad obyvatel města Kostelce. Ti se tak na scéně stávají rovnocennými partnery zkušeným divadelníkům.

Jak se liší sny romských, muslimských a českých dětí? Může mít Atta z Íránu a Hanička z Koryt u Kostelce z něčeho stejný strach? Kam chodí Ghaňan v Kostelci nejraději? Jsou Romové lepší tanečníci než Arménci? Je pro Bělorusy právě Česká republika zemí zaslíbenou? A pro Čecha?

How do the dreams of Roma, Muslim and Czech children differ? Can Atta from Iran and Hana from Koryt u Kostelce be afraid of the same thing? What is the Ghanaians favourite place in Kostelec nad Orlicí? Are Roma better dancers than Armenians? Is the Czech Republic the Promised Land for Belarusians? And for Czechs?

Země zaslíbená / Promised Land Scénář a koncepce/Script and concept: Jana Svobodová, Philipp Schenker a Ondřej Hrab Dramaturgická spolupráce/Dramaturgical assistance: Lonneke van Heugten Sborové zpěvy/Choir singing: Ted van Leeuwen. Tvůrčí tým/Creative team: Jana Svobodová, Philipp Schenker, Jan Burian, Jaroslav Hrdlička, Michael Romanyshyn, Jing Lu, Petra Čechová, paní Halušková, Hanička Charvátová, Hanna Sharypa, Yauhen Sumouski a mnoho dalších/ and many others. Potká se Čech, Bělorus, Rom, Jana Svobodová, Ghaňan, Íránec, Philipp Schenker, Turek, Jing Lu, Čečenec, Iráčanka, Gruzínec, Jan Burian, Běloruska, Jaroslav Hrdlička, Michael Romanyshyn, Romka, Ted van Leeuwen, Armén, Anna Lengyel, Ondřej Hrab, Afghánec, Petra Čechová a Syřan v Kostelci nad Orlicí u kašny na náměstí… …jak to dopadlo, uvidíte při premiéře Země zaslíbené 21. června v Kostelci nad Orlicí a první repríze 26. června v Divadle Archa v Praze. A Czech, a Belarusian, a Roma man, Jana Svobodová, a Ghanaian, an Iranian, Philipp Schenker, a Turk, Jing Lu, a Chechen, an Iraqi woman, a Georgian, Jan Burian, a Belarusian woman, Jaroslav Hrdlička, Michael Romanyshyn, a Roma woman, Ted van Leeuwen, an Armenian, Anna Lengyel, Ondřej Hrab, an Afghan man, Petra Čechová and a Syrian all meet in Kostelec nad Orlicí at the fountain on the square… …see what happened at the premiere of Promised Land on June 21 in Kostelec nad Orlicí and the first encore performance on June 26 in Prague. Působení v Kostelci a výsledná inscenace navazují na předchozí projekty Jany Svobodové, která se tématem emigrace a integrace menšin zabývá od roku 2005, a naplňují koncepci Divadla Archa věnovat se sociálním a ve společnosti málo diskutovaným tématům.

V říjnu vzbuzovala na kosteleckém náměstí pozornost trafika, ve které si kolemjdoucí mohli výměnou za příběh vychutnat odpolední kávu, cigaretu nebo si odtud cokoliv odnést. V rámci projektu proběhla také řada různých dílen a workshopů. Jana s Filipem se věnovali divadelní improvizaci a hudební dílně, Jeník s Járou mezi kosteleckými Romy objevili talentovanou skupinu tanečníků break dance, Michael s dětmi z kostelecké školy vytvořil kapelu.

In October, people walking through the main square in Kostelec nad Orlicí may have noticed a newsstand where they could exchange their stories for a cup of coffee, a cigarette or any other item they wanted to take. The project also featured a series of workshops. Jana and Filip focused on theatre improvisation and music workshops, Jeník and Jára discovered a talented group of break dancers among the Roma town’s community, and Michael put together a band with local schoolchildren.

Every day we brush our teeth and go to work. We all have children and similar or the same traditions... just like Europeans or Americans. Belarusians are normal people. A refugee from Belorussia

Us, normal people, are not allowed to enter the refugee camp, but I’d like to take a look one day. An elderly Roma woman from Kostelec nad Orlicí

Serhan is a normal boy. I sometimes see him in the store or outside. I once saw him dancing and I thought he was very good.

The work in Kostelec nad Orlicí and resulting production follows up on a previous project by Jana Svobodová, who has been focussing on the theme of emigration and integration of minorities since 2005. It reflects the Archa Theatre’s desire to raise awareness about rarely discussed social topics. Projekt by se neuskutečnil bez podpory místostarosty Kostelce nad Orlicí Luboše Lercha, ředitele Základní školy Gutha-Jarkovského Jiřího Němce, paní učitelek Soni Luňáčkové a Jany Novákové a SUZ MV ČR. The project could not have taken place without the generous support of the mayor of Kostelec nad Orlicí Luboš Lerch, the director of the Guth-Jarkovsky Elementary School Jiří Němec, and teachers Sona Luňáčková and Jana Nováková. Inscenace vznikala v rámci evropského projektu Karaoke Europe, do které jsou kromě Divadla Archa zapojeni ještě 5eKwartier (Holandsko), Stanica Žilina-Záriečie (Slovensko) a PanoDrama (Maďarsko). The production was created as part of the Karaoke Europe project. In addition to the Archa Theatre, the project involved Stichting 5eKwartier (The Netherlands), Stanica Žilina-Záriečie (Slovakia) and PanoDrama (Hungary).

Tento projekt byl realizován za finanční podpory Evropské unie. Za obsah sdělení odpovídá výlučně autor. Sdělení nereprezentují názory Evropské komise a Evropská komise neodpovídá za použití informací, jež jsou jejich obsahem. This project has been funded with support from the European Commission. This publication [communication] reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

FOTO DIVADLO ARCHA

A lady from Kostelec nad Orlicí

The town of Kostelec nad Orlicí is unique for its ethnic diversity. In addition to its original inhabitants, it is home to a large Roma community and its refugee camp houses asylum seekers of various nationalities, religions and cultures. Here you can meet Iranians, Syrians, Belarusians, Ukrainians and even a Ghanaian. Kostelec nad Orlicí is like a microcosm of the world. But there is no closed off community of foreigners. The man from Ghana has not established an independent community. In fact, he is regularly forced to interact with people who are completely different from him and he constantly needs to defend his traditions and customs. There is more awareness of Roma culture. The Roma are seen as great dancers and musicians, but otherwise cannot escape prejudice. The old local residents, who must respect the continuous influx of new foreigners, also have their ideas about life.

Over several months the artists from the Archa Theatre gathered and recorded the life stories, experiences, longings, dreams and opinions of people from the refugee camp as well as local residents. The stories of the town’s heterogeneous groups of residents have over time started to come together via specific places and common experiences, but also contrasts and conflicts, and have created the basis for a script. The resulting form of the production is a collective work, where each of the creators from the Archa Theatre comes out of a different means of expression: music, video, drawing, dance and more. Together they create an emotionally powerful environment into which they invite participants from among the residents of the town of Kostelec nad Orlicí. On the stage they become equal partners with the artists.

Nová deska CocoRosie se zrodila z příběhů postav

FOTO RODRIGO JARDON

Americká dvojice CocoRosie se 19. června vrací do Divadla Archa. Českým fanouškům zahraje i písně z nové desky Tales Of A Grass Widow.

CocoRosie’s new album was born out of people’s stories

American duo CocoRosie will return to the Archa Theatre on June 19. Czech fans can look forward to hearing songs from their new album Tales Of A Grass Widow.

Na písních z nové desky je znovu velmi silně cítit vliv hip hopu. V čem je pro vás tento žánr inspirativní? Naše hudba opravdu hodně čerpá z hip hopu, speciálně z jeho vztahu k lidové tradici, k umění vyprávět příběhy a vytvářet nové mytologie. Hip hop, se kterým se ztotožňujeme, jsou skupiny jako Wu-Tang Clan nebo Bone Thugs-n-Harmony, které kromě zmíněných věcí také propojují zpěv a rap stejně jako my.

To nás přivádí k vašemu nejnovějšímu projektu vznikajícímu v Berliner Ensemble, kterým je realizace opery Peter Pan ve spolupráci s režisérem Robertem Wilsonem. Pustili jste se do této práce, protože vám připadal inspirativní příběh kluka, který se odmítá stát mužem? Pochopitelně, že mytologický náboj příběhu o Petru Panovi je pro nás velmi zajímavý, nicméně tím hlavním důvodem bylo, že nám tato opera dala možnost pracovat s Robertem Wilsonem. Byla to pro nás obrovská pocta a příležitost se něco naučit. Wilson pracuje velmi intuitivně, organicky a spontánně, což je velmi podobné našemu způsobu práce. Podílet se na něčem tak obrovském jako velká opera pro nás byla obrovská výzva, ale bylo skvělé ji podstoupit.

Since the last album you have worked on operas, dance performances and exhibitions. How have these activities influenced the songs on your new album Tales of a Grass Widow? This album was a bit unusual for us because it was based on characters who we later wrote songs about. They appeared here and there during our projects. We hadn’t recorded any music in a long time so we were a bit stressed out about how it would go, but as soon as we started working on the album everything just came together. It was like an explosion, like all of these stories had existed in our heads and we just needed to set them to music. So this album came about a lot faster than the others. We didn’t really expect anything when we gathered the stories. The name of the album contains the word “tales”. Is this meant to emphasize the storytelling aspect of your music? Stories are what drive this album forward and what keep it together. Without them our music would not exist. Some of them are true; others are kind of like fairytales. But I think that fairytales often have a basis in reality. There is a strong hip hop element to the songs on the new album. In what ways has this genre inspired you? Our music really takes a lot from hip hop, especially its relationship to folk traditions, to the art of storytelling and creating new mythologies. The hip hop that we identify with is bands like Wu Tang Clan or Bone Thugs-N-Harmony, who also combine singing and rap like we do.

Do you consider CocoRosie a political band? Or is your message too abstract to call it that? I think that political dialogue has a place in our music and we do it because we hope that it will convince people to think about themselves and the world, fire up their imagination or curiosity or inspire a longing for some kind of spiritual experience. Our big theme right now is feminism and the specific definition of this term in our day and age. So yeah, to a certain extent we can be considered a political band. Sometimes when I talk with men about CocoRosie they feel as though you are making music exclusively for women. Do men and women listen to music differently? Men are taught to suppress their emotions and hide their vulnerability. Society tells them that if they don’t do this they aren’t real men. This is a big defect of our civilization, which affects a lot of things, including how people listen to music. This brings us to your latest project at the Berliner Ensemble, a production of Peter Pan in cooperation with director Robert Wilson. Did you get involved in this project because you were inspired by the story of a boy who refuses to become a man? Yes, the mythological aspects of the story of Peter Pan are definitely very interesting for us, but the main reason we got involved is because it gives us a chance to work with Robert Wilson. This was a great honour for us and a chance to learn something new. He works very intuitively, organically and spontaneously, like we do. Working on something as big as an opera was a huge challenge for us, but it was a great experience.

by Karel Veselý

vedl Karel Veselý

FOTO RODRIGO JARDON

Deska má v názvu slovo „příběhy“. Je to zdůraznění toho, že aspekt vyprávění je pro vaši hudbu klíčový? Příběhy jsou to, co tu desku žene kupředu a drží pohromadě. Bez nich by naše hudba nemohla existovat. Některé z nich jsou pravdivé, jiné trochu jako pohádky. Ale já věřím, že pohádky mají často reálný základ.

Když se někdy bavím s muži o CocoRosie, mají pocit, že děláte hudbu výhradně pro ženy. Poslouchají muži a ženy hudbu jinak? Muži jsou vychováni k tomu, aby potlačovali svoje city a nedávali najevo svoji zranitelnost. Společnost jim vštěpuje, že pokud to udělají, pak přestanou být muži. To je určitý zásadní defekt naší civilizace, který ovlivňuje spoustu věcí a mezi nimi i poslouchání hudby.

This year marks the tenth year since you and your sister Bianca met in Paris after a long time apart and created CocoRosie. Are you planning to celebrate this anniversary? For us the biggest celebration is the fact that we have a lot of projects that keep us totally busy and that we enjoy. We don’t need anything else.

An interview with Sierra Cassady

Od poslední desky jste se podílely na operách, tanečních performancích či výstavách. Jak moc tyto aktivity ovlivnily podobu písniček na novém albu Tales Of A Grass Widow? Tohle album bylo pro nás trochu neobvyklé v tom, že se zrodilo z postav, o nichž jsme pak napsaly písničky. Zjevily se nám porůznu při našich projektech. Dlouho jsme nenatáčely žádnou hudbu, takže jsme cítily určité napětí, jak to půjde, ale jakmile jsme začaly s přípravou desky, začalo do sebe všechno skvěle zapadat. Bylo to jako exploze, jako kdyby všechny tyhle příběhy existovaly v naší hlavě a my jsme je prostě jen zhudebnily. Takže tahle deska vznikla mnohem rychleji než ty předchozí. Na nic jsme při zachycování příběhů nečekaly.

Považujete CocoRosie za politickou kapelu? Nebo je vaše poselství příliš abstraktní na to, aby se o něm takto dalo mluvit? Věřím, že v naší hudbě má místo politický dialog a děláme ji s vírou, že někoho může přinutit přemýšlet nad sebou a světem, že povzbudí posluchačovu představivost nebo zvědavost či vyvolá touhu po nějakém duchovním přesahu. Našim velkým tématem poslední dobou je feminismus a určité předefinování tohoto termínu pro naši dobu, takže nás lze do určité míry považovat za politickou kapelu.

Rozhovor se Sierrou Cassady

Letos je to deset let, co jste se se svojí sestrou Biancou potkaly po letech v Paříži a vznikly tak CocoRosie. Chystáte se toto výročí nějak oslavit? Pro nás je největší oslava to, že máme spoustu projektů, které nás naplno zaměstnávají a baví. Nic víc nepotřebujeme.

Program prezentace zahrnuje:

Archa in Beijing 2013

1 / Uvedení inscenace Sólo pro Lu, která vychází z osobních zážitků čínské umělkyně Jing Lu, žijící a tvořící v Praze. V inscenaci se mísí každodenní realita Číňanky žijící v Praze se subjektivními vzpomínkami na Čínu 80. a 90. let minulého století. Hostitelé si vybrali Sólo pro Lu nejen proto, že v sobě

During the era of communist totalitarianism, the Czech cultural scene was insulated from global developments. Foreign artists, who at that time represented new artistic directions, were only rarely able to penetrate the Iron Curtain. Most came as tourists at their own expense to participate in informal performances, concerts, lectures and seminars. These events, however infrequent, greatly influenced the Czech art scene. Today, when the world is open to us, we believe that we must not forget those who are trying to freely create art in conditions of political oppression. For many, our journey towards political and cultural change is an inspiration. China is rapidly developing both economically and culturally. For the most part, however, these developments are influenced by the consumerism and political pragmatism of changing Chinese society. Yet outside official art, independent centres of modern culture are originating in China, one of which is the internationally recognized Living Dance Studio in Beijing. This independent cultural centre invited artists from the Archa Theatre to present their work to the Chinese expert public, both from theoretical and practical perspectives. The presentations by the Archa Theatre will consist of seminars, art workshops and theatrical performances. The aim of Archa’s trip to Beijing is to promote Czech art in China, make new contacts and establish potential artistic collaboration with local progressive institutions.

FOTO JAN HROMÁDKO

The program includes: 1 / Performance of Solo for Lu, based on the personal experiences of Chinese artist Jing Lu, who lives and works in Prague. The production mixes the everyday reality of a Chinese woman living in Prague with her memories of China in the 1980s and 90s. The hosts chose Solo for Lu not only because it combines Chinese and Czech elements, but

2 / sérii workshopů Jany Svobodové pro místní uměleckou komunitu. Cílem těchto dílen je představit pracovní metody soudobého divadla. Především jde o aplikaci metody ”Úhly pohledu“ při rozvoji hereckých technik a know how práce se specifickými skupinami umělců s důrazem na sociální roli divadla.

Cena Pavla Kouteckého

propojuje čínský a český element, ale předevšim proto, že může být pro čínské divadelníky inspirativní svou unikátní formou a moderním způsobem vyprávění. Inscenace se dotýká témat, která jsou pro oficiální čínskou kulturu stále tabu. Není proto představitelné, že by mohlo projít čínskou cenzurou. Přesto jej chtějí pořadatelé uvést alespoň jako „uzavřenou studiovou akci".

3 / otevřený seminář Ondřeje Hraba pro širokou veřejnost na téma: alternativní formy evropského a českého divadla. Od tohoto semináře hostitelé očekávají možnost seznámit odbornou čínskou veřejnost s činností Divadla Archa jako místa mezinárodní konfrontace soudobých scénických umění. Příklad transformace klasického repertoárového divadla v moderní centrum pro současná scénická umění je podle hostitelů pro čínskou divadelní obec velmi inspirující. Jedním z hlavních cílů cesty do Pekingu je i navázání umělecké spolupráce s kulturními organizacemi v Číně, které jsou aktivní při hledání nových uměleckých forem. Protože Living Dance Studio existuje bez jakékoli podpory z veřejných zdrojů, může poskytnout uměleckému týmu Divadla Archa pouze ubytování a skvělé a zaujaté publikum. Divadlo Archa získalo od Ministerstva kultury prostředky jen na pokrytí třetiny nákladů. Proto žádáme o pomoc každého, komu není tato činnost lhostejná. Na serveru https:// www.hithit.com/cs/project/83/solo-pro-lu-v-pekingu-solo-for-lu-in-beijing?variant=a se dozvíte, jak pomoci a co za to můžete získat.

also because its unique form and modern method of storytelling can be an inspiration for Chinese theatre artists. The performance touches on topics that are still taboo for official Chinese culture. It therefore has no chance of passing the Chinese censors. Nevertheless, the organizers want to present it at least as a "closed studio event". 2 / A series of workshops by Jana Svobodová for the local artistic community. The aim of these workshops is to introduce the working methods of contemporary theatre, in particular the "Viewpoints" method of developing acting techniques and working with specific groups of artists with an emphasis on the social role of theatre. 3 / An open seminar by Ondřej Hrab for the general public on the topic of alternative forms of European and Czech theatre. With this seminar the hosts hope to introduce the professional activities of Archa as a place of international confrontation of contemporary performing arts to the Chinese expert public. According to the hosts, the example of Archa’s transformation from a classical repertory theatre into a modern centre for contemporary performing arts is very inspiring for the Chinese theatre community. One of the main objectives of the mission to Beijing is establishing artistic collaboration with cultural organizations in China, which are active in the search for new art forms. As the Living Dance Studio does not receive any public funding, it can only provide the team from Archa with accommodation and an enthusiastic audience. The Archa Theatre has received funding from the Ministry of Culture, but only enough to cover one third of the costs. We are therefore asking anyone who is not indifferent to this mission for help. At https://www.hithit.com/cs/project/83/ solo-pro-lu-v-pekingu-solo-for-lu-inbeijing?variant=a you can learn how to help and what you can receive in return.

S myšlenkou založit Cenu Pavla Kouteckého přišla skupina přátel a spolupracovníků tohoto originálního tvůrce – Jarmila Poláková ze společnosti Film&Sociologie, někdejší ředitel festivalu Jeden svět Igor Blaževič a Ondřej a Jana Hrabovi z Divadla Archa. Společně chtěli, aby byla možnost filmy Kouteckého alespoň jednou za rok připomenout a vidět a také upozornit na dobrý nový český dokument a autora tohoto filmu povzbudit finanční odměnou. A tak na každém udělování Ceny je možné vidět nějaký Kouteckého film, seznámit se s filmy, které porota nominovala na Cenu PK, zažít radost s režisérem, který cenu dostane a jeho film i zhlédnout. Se společností Film&Sociologie režisér Pavel Koutecký úzce spolupracoval hned od jejího založení před více než dvaceti lety, řadu svých filmů natočil právě v této produkční společnosti – včetně svého nejslavnějšího filmu Občan Havel, který dokončil Miroslav Janek. Pavel Koutecký byl velkým příznivcem Jednoho světa – mimo jiné se stal členem poroty v prvním ročníku tohoto lidsko-právního festivalu – a o projektech Divadla Archa natočil dva dokumenty (Pojď blíž, cukrátko a Krásnej život budu mít). V porotě Ceny Pavla Kouteckého letos zasednou spoluzakladatel Jihlavského festivalu dokumentárních filmů, divadelní režisér a herec Jiří Havelka, spisovatelka Petra Hůlová, ředitel Divadla Archa Ondřej Hrab, dramaturgyně programu festivalu Jeden svět Zuzana Raušová a Milada Šírová, imunoložka, přítelkyně a spolužačka Pavla Kouteckého. Letošní nominované dokumenty budete moci vidět na projekcích na rozmanitých místech Prahy: Šlechtovka, Letná, Kokpit kafé. Letošní novinkou je možnost vidět všechny oceněné dokumenty z předchozích ročníků od 23. dubna na přehlídce v galerii Langhans. Další podrobnosti na webu www.cenakoutecky.cz. Text Jarmila Poláková

Pavel Koutecký Awards

Archa v Pekingu 17.–27.5

V době komunistické totality byla naše kulturní scéna izolována od světového vývoje. Jen občas k nám pronikli umělci, kteří v té době představovali nové umělecké směry. Většinou přijížděli jako turisté na vlastní náklady, aby se účastnili neoficiálního představení, koncertu, přednášky nebo semináře. Takové akce, jakkoli se odehrávaly zřidka, velmi ovlivnily českou uměleckou scénu. Jsme přesvědčeni, že dnes, kdy je nám svět otevřen, nesmíme zapomínat na ty, kteří se snaží svobodně tvořit v podmínkách politické nesvobody. Pro mnohé z nich je naše cesta polických a kulturních změn inspirací. Spolu s ekonomickým rozvojem se v Číně rozvíjejí také kulturní aktivity. Z velké časti jsou však ovlivněny konzumerismem a politickým pragmatismem měnící se čínské společnosti. Přesto mimo oficiální umění vznikají v Číně střediska nezávislé moderní kultury – jedním z nich je mezinárodně uznávané centrum Living Dance Studio (Studio živého tance). Pekingské nezávislé kulturní středisko Living Dance Studio pozvalo umělce Divadla Archa, aby čínské odborné věrejnosti prezentovali svou práci, jak z teoretického, tak praktického hlediska. Prezentace práce Divadla Archa by se měla skládat ze seminářů, uměleckých dílen a divadelního představení. Cílem cesty do Pekingu ze strany Archy je propagovat české umění v Číně, vytvořit nové kontakty a navázat možnou uměleckou spolupráci s místními progresivními institucemi.

The idea of founding the Pavel Koutecký Awards originated with a group of friends and collaborators of this original artist: Jarmila Poláková of Film&Sociologie, former director of the One World Festival Igor Blaževič, and Ondřej Hrab and Jana Svobodová from the Archa Theatre. They wanted there to be an opportunity to remember and see Koutecký’s films at least once a year as well as draw attention to new Czech documentaries and encourage filmmakers by granting a financial prize. And so at the Awards you can always see a Koutecký film, learn about the films which the jury has nominated for the Award, share in the winning director’s joy and watch his or her film. Koutecký closely cooperated with Film&Sociologie from its inception more than 20 years ago. A number of his films were indeed made with this production company, including his most celebrated film Citizen Havel, which was completed by Miroslav Janek. Koutecký was a great supporter of the One World festival of human rights films (he was a member of the jury in the first year) and he made two documentaries about projects at the Archa Theatre (Come Closer, Sweetheart and A Beautiful Life will be Mine). This year’s jury will include the co-founder of the Jihlava Documentary Film Festival, theatre director and actor Jiří Havelka, writer Petra Hůlová, artistic director of the Archa Theatre Ondřej Hrab, program director of the One World Festival Zuzana Raušová, and Milada Šírová, immunologist as well as girlfriend and classmate of Pavel Koutecký. This year’s nominated documentaries can be seen at screenings in various locations around Prague: Šlechtovka, Letná and Kokpit kafé. A new feature this year is the opportunity to see all of the winning documentaries from previous years starting April 23 at the Langhans Gallery. More information at www.cenakoutecky.cz Text Jarmila Poláková

Intimita vztahu otce a syna Taneční inscenace Parkin'Son

Min Tanaka a Keiji Haino / Japonsko Legenda japonského tance a legenda hudební avantgardy vytvoří unikátní představení pro Divadlo Archa.

Před několika lety diagnostikovali panu D´Anna Parkinsonovu chorobu. Jeho syn, tanečník a choreograf, v této situaci otci nabídl, aby s ním nastudoval choreografii. Guilo D'Anna se tak pokusil převést ve svém díle Parkin' Son osobní životní situaci na jeviště. Giulio D’Anna je italský choreograf a tanečník působící v Amsterdamu. Kromě tance je vzdělán i jako alternativní lékařský terapeut a theta léčitel. Ve svých choreografiích se zajímá o propojování odlišných divadelních vyjádření s využitím „dramatiky těl“, pomocí které se pokouší o přenesení dramatu do jazyka současného divadla. V jednom z posledních projektů se věnoval také práci se staršími performery. Dílo zachycuje vztah otce a syna, vyprávění dvou těl, která ve své vzájemnosti reprezentují minulost i budoucnost. Životní historie obou interpretů je však bez slitování limitována zákeřnou nemocí. Parkin´Son předkládá bilanční, situační a emocionální koláž uplynulého života obou protagonistů, vypráví o tělesných změnách, vitalitě, energii, proměnách hodnot. Projekt vychází z touhy chápat nepřekonatelné hranice jako nový způsob žití, kde i zdánlivě nedůležité momenty představují zásadní vítězství. Dílo získalo cenu Diorathe Dance Prize na Dutch Dance Days 2012 v Maastrichtu. Choreografie bude uvedena 24. 6. v Divadle Archa v rámci 25. Mezinárodního festivalu současného tance a pohybového divadla TANEC PRAHA 2013. Michaela Kernová

She She Pop / Germany Schubladen / Drawers Six women, three of whom grew up in East Germany and three in West Germany, go through the drawers of their memories in an exciting confrontation of seemingly regular lives. (Presented as part of the Akcent Festival) Min Tanaka and Keiji Haino / Japan The legend of Japanese dance and music avant-garde creates a unique performance for the Archa Theatre.

Coming this fall

Several years ago, Mr. D´Anna was diagnosed with Parkinson’s disease. His son, a dancer and choreographer, offered his father the chance to work on a choreography with him. In his piece Parkin'Son Guilo D'Anna thus tried to transfer a personal situation onto the stage. Giulio D’Anna is an Italian choreographer and dancer working in Amsterdam. Besides dance he is a trained alternative medicine therapist and theta healer. In his choreographies he is interested in combining divergent theatrical expression using the “drama of the body”, by means of which he attempts to transmit drama into the language of contemporary theatre. In one of his latest projects he also focused on working with older performers. The work captures the relationship of father and son, the testimony of two bodies, which in their mutuality represent the past and the future. But the life story of both performers is mercilessly beset by an insidious disease. Parkin´Son is a balanced, situational and emotional collage of the past lives of both protagonists, recounting changes to the body, vitality, energy and values. The project is born out of the longing to understand insurmountable challenges as a new way of life, where even seemingly insignificant moments can be a fundamental victory. The piece won the Diorathe Dance Prize at Dutch Dance Days 2012 in Maastricht. The performance will take place on June 24 at the Archa Theatre as part of the 25th annual TANEC PRAHA International Festival of Contemporary Dance and Movement Theatre. Michaela Kernová

FOTO CINZIA CAMELA

She She Pop / Německo Schubladen / Šuplíky Šest žen na scéně prohledává šuplíky své paměti. Tři z nich vyrůstaly na východě a tři na západě Německa. Vzrušující konfrontace zdánlivě obyčejných životů. (Uvedeme v rámci festivalu Akcent)

Bacači Sjenki / Croatia Odmor od povijesti / History on Holiday Theatre on the edge of dreams and reality. A Kafkaesque production directed by Boris Bakal presented for the first time ever in the city of Kafka. The internationally renowned Croatian company presents a performance where instead of chairs the audience sits on beds. (Presented as part of the Akcent Festival)

The closeness of father and son Parkin'Son: a dance production

Bacači Sjenki / Chorvatsko Odmor od povijesti / Dějiny na dovolené Divadlo na pokraji snu a reality. Kafkovská inscenace v režii Borise Bakala poprvé v Kafkově městě. Mezinárodně proslulý chorvatský soubor uvede představení, kde na diváky místo židlí čekají postele. (Uvedeme v rámci festivalu Akcent)

De Warme Winkel / the Netherlands A rising star of Dutch theatre, an actor and writer group absorbed with European history and contemporary politics, which creates theatre in an energetic and original way. De Warme Winkel has prepared for the Archa Theatre a performance with the working title of (The End) of Solidarity.

Připravujeme na podzimní sezónu

09 1 0

De Warme Winkel / Nizozemí Vycházející hvězda nizozemského divadla. Herecký a autorský kolektiv zaujatý evropskou historií i současnou politikou, kterou divadelně zpracovává energickým a originálním způsobem. De Warme Winkel pro Divadlo Archa připravuje inscenaci s pracovním názvem (Konec) Solidarity.

Chcete chodit na představení v Divadle Archa za skvělé ceny? Předplaťte si vstupenky do Archy na rok dopředu a užijte si představení se slevou až 50 % !

Want to attend performances at the Archa Theatre for a great price? Pay for your tickets a year in advance and enjoy up to 50% off on performances at Archa!

Archa Kredit 5000 Kč – sleva 50 % 4000 Kč – sleva 40 % 3000 Kč – sleva 30 % 2000 Kč – sleva 20 %

Archa Credit CZK 5‚000 – 50% discount CZK 4‚000 – 40% discount CZK 3‚000 – 30% discount CZK 2‚000 – 20% discount

S Archa Kreditem si kupujete vstupenky s výraznými slevami pro sebe nebo skupinu přátel (až 10 vstupenek na jedno představení). Archa Kredit kartu můžete zakoupit pro své blízké i jako dárek. Vyzvedněte si svou Archa Kredit kartu na pokladně divadla již dnes! Archa Kredit platí na představení v produkci Divadla Archa.

NOVÝ IPAD NEBO IPHONE? A NOVINY V NĚM MÁTE?

With Archa Credit you can buy tickets with big discounts either for yourself or a group of friends (up to 10 tickets per show). You can also buy an Archa Credit card as a gift for someone you care about. Pick up your Archa Credit card at the theatre box office today! Archa Credit is valid for performances produced by the Archa Theatre.

N NATOČIT ATOČIT Č ČESKÝ ESKÝ D DOKUMENT OKUMENT M MÁ CENU! ÁC ENU!

VY V DESET VEČER, OSTATNÍ AŽ RÁNO VE SCHRÁNCE NEBO TRAFICE. Více na app.lidovky.cz nebo v appstore.

Přijďte se přesvědčit 11. června ve 20.00

do divadla Archa na slavnostní vyhlášení vítěze 7. ROČNÍKU CENY PAVLA KOUTECKÉHO

pořadatelé

podpořili

hlavní partner

partneři

mediální partneři

ARCHA2013_141x130.indd 1

TANEC PRAHA

4/9/13 3:23 PM

25. Mezinárodní festival současného tance a pohybového divadla 25th International Festival of Contemporary Dance and Movement Theatre

27. 5. − 4. 7. 2013

www.tanecpraha.cz

Hlavní partner | Main partner:

Divadlo Archa je podporováno grantem hl. m. Prahy pro rok 2013 ve výši 20.000.000 Kč The Archa Theatre, o.p.s. is supported by a grant from the capital city of Prague

Za podpory | With the support of:

Partneři

Vstupenky a informace: tel. pokladna +420 221 716 333, pondělí–pátek 10.00–18.00 hodin a vždy 2 hodiny před začátkem představení, e-mail: pokladna@divadloarcha.cz / Online prodej a rezervace vstupenek http://vstupenky.divadloarcha.cz/ Divadlo Archa na Facebooku: www.facebook.com/divadloarcha

Hlavní mediální partneři | Main media partners:

Mediální partneři

Vydává Divadlo Archa, o. p. s ., Na Poříčí 26, 110 00 Praha 1 / archa@archatheatre.cz, www.archatheatre.cz Redakce Ondřej Hrab, Pavlína Svatoňová, Katarína Dudáková, Lukáš Jiřička, Zuzana Kamenická Překlady Andre Swoboda / Design Mikuláš Macháček / zetzetzet 2013

Vychází v nákladu 4500 ks, první vydání květen 2013 Tisk Tiskárna Glos, Semily / Samostatně neprodejné Tištěno na recyklovaném papíře