Guide formations ardec by ARDECLR

GUIDE DES FORMATIONS

>2013

PRODUCTION – DIFFUSION RÈGLEMENTATION ADMINISTRATION - GESTION COMMUNICATION – INTERNET - MANAGEMENT ET DÉVELOPPEMENT DE PROJETS

Sommaire PRODUCTION / DIFFUSION Les contrats de diffusion 2 Elaborer & gérer un budget de production 4 Déterminer le prix de vente de son spectacle 6 Stratégie de diffusion d’un spectacle 8 Montage & coordination d'une production 10 Argumenter la diffusion d’un spectacle négocier la vente d’un spectacle 12 Stratégie de diffusion et tournées à l’international 14 La Base de données : outil stratégique de diffusion 16 ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION Initiation à la comptabilité d’une structure culturelle 18 Perfectionnement à la comptabilité d’une structure culturelle 20 Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets 22 Droits d’auteurs : les règles de la propriété intellectuelle 24 Engager & rémunérer un artiste et un technicien 26 Optimiser l'utilisation d’un tableur pour construire des outils performants 28 L’accueil d’artistes et de spectacles étrangers 30 Piloter une structure culturelle : l'Art de diriger 32 Engager son association dans une démarche de responsabilité sociale et environnementale 34 TVA et activités culturelles 36 COMMUNICATION / WEB 2.0 Créer et gérer un site web/Blog avec Wordpress 38 Réussir & évaluer sa campagne emailing 40 Concevoir et organiser sa stratégie de communication 42 Améliorer ses interventions orales 44 Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet 46 Concevoir et administrer une newsletter 48 Cycle Europe : Soutiens aux projets culturels

INSCRIPTION / FINANCEMENT 52

guide des formations 2012/2013

Edit

'ARDEC a mis en place en 2010 le dispositif d'accompagnement ARGOS afin de permettre aux structures de production du spectacle vivant de questionner leurs stratégies de développement.

Nous nous sommes amplement nourris de cette expérience innovante pour construire notre programme de formations modulaires. L'amélioration de la diffusion des œuvres, de l'organisation des structures et des compétences des équipes est le principal levier d'appui pour le développement des projets culturels. De nouveaux modules prolongent et approfondissent ces thèmes : ∫ La diffusion à l'international ∫ Montage et coordination d'une production ∫ Argumenter la diffusion d'un spectacle ∫ Piloter une structure culturelle : L'Art de Diriger ∫ la Base de données : Outil stratégique pour la diffusion ∫ Nouveau cycle sur les financements Européens ∫ Réussir & évaluer sa campagne de emaling ∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication Vous retrouverez dans notre édition 2013 les thèmes qui ont depuis plusieurs années démontré leur pertinence par l’écho qu’ils ont rencontré. Les modules autour de la gestion financière des projets, de l'environnement juridique social et fiscal des entreprises culturelles et des nouvelles stratégies de communication seront donc reconduits. A travers nos modules de courte durée, nous offrons la possibilité aux professionnels, débutants ou expérimentés, de se sensibiliser à de nouvelles problématiques et d’acquérir différentes méthodologies afin d’améliorer leur pratique professionnelle. Pour vous permettre de sécuriser votre parcours professionnel ou consolider les besoins en compétences de votre équipe, le service formation de l'ARDEC saura vous accompagner dans le choix des formations les plus adaptées à vos besoins. Gilles ALBALAT Directeur de l'ARDEC

PRODUCTION / DIFFUSION

Les contrats de diffusion

e contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s’obligent envers une ou plusieurs autres à donner, à faire ou à ne pas faire quelque chose. (Article 1101 du code civil). Rédiger un contrat suppose de se conformer à un certain nombre de principes généraux du droit et notamment aux droits des obligations. Les contractualisations entre producteur et diffuseur sont nombreuses et variées. Cette formation vous permettra d’identifier les différents types de contrats spécifiques au spectacle vivant et de sécuriser vos relations avec vos partenaires (formulation précise et claire, identification des zones de risque et anticipation des difficultés de réalisation).

Intervenant : Anne-Cécile Sibué-Birkeland

Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée

Dates : 18 & 19 février 2013 Tarif :

500 €

Objectifs de la formation : ∫ Maîtriser le cadre juridique et réglementaire applicable aux contrats de diffusion. ∫ Identifier les différentes catégories de contrat et leur spécificité. ∫ Adapter les contenus aux différentes situations rencontrées. Contenu de la formation : • Les bases juridiques : Rappel synthétique de l’environnement juridique des contrats et du droit du travail. • Les principales formes contractuelles : La cession du droit d’exploitation d’un spectacle La coréalisation La coproduction et les contrats de résidence • Les aménagements rédactionnels envisageables pour chaque contrat selon les cas. • Le traitement fiscal • Analyse des risques >Formation (s) complémentaire (s) : ∫ L’accueil d’artistes et de spectacles étrangers ∫ Engager & rémunérer un artiste et un technicien ∫ TVA et activités culturelles

PRODUCTION / DIFFUSION

Elaborer & gérer un budget de production L 4

e budget de production est un outil indispensable car il traduit de manière financière la faisabilité du projet artistique. Il permet de déterminer l’ensemble des moyens nécessaires à la mise en exécution du projet : le nombre d’artistes-interprètes et de techniciens, les conditions techniques du spectacle, la durée envisagée des répétitions, le nombre de représentations prévues, etc. Tout en étant un outil de gestion interne permettant d’évaluer la viabilité économique d’un projet, le budget prévisionnel de production est le point d’appui nécessaire à la négociation avec les futurs partenaires des projets (coproducteurs, acheteurs, partenaires publics et privés, etc.).

Intervenant : Christian MEYER

Directeur de production depuis une vingtaine d’années. Consultant pour Le carrefour des abeilles, structure spécialisée dans l’accompagnement de projets culturels.

U Dates : 27-28 février & 1 mars 2013 Tarif :

750€

Objectifs de la formation : ∫ Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace des projets ∫ Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs pour améliorer le suivi des productions ∫ Prendre les décisions stratégiques et opérationnelles adéquates pour limiter les risques de déséquilibres budgétaires Contenu de la formation : Le contexte de création Analyse de la proposition artistique L’articulation administrateur/créateur Montage financier de la production : Les différentes sources de financement (coproduction, subventions, mécénat) Le chiffrage du projet Le budget : la gestion interne et la communication externe Les différents types de dépenses Les différents types de recettes L’équilibre budgétaire Le suivi du projet Différentes présentations des budgets prévisionnels Articulation avec le financement et la trésorerie La négociation et l’arbitrage des différents postes L’évaluation du prix de vente de spectacle La notion de prix de vente et de marge La détermination du coût plateau Les prix de revient, les marges et les seuils de rentabilité Etudes de cas, analyses et échanges avec les participants

> Formations complémentaires : ∫ Déterminer le prix de vente de son spectacle ∫ Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets

PRODUCTION / DIFFUSION

Déterminer le prix de vente de son spectacle

ans un secteur culturel ou les modalités de financement sont complexes, les structures de production ont rarement une maîtrise totale de la définition du prix de vente de leur spectacle. Pourtant, il est primordial pour elles d’assurer l’équilibre financier d’un projet. Cette formation permettra à tout les professionnels en charge du suivi budgétaire d’une production de comprendre comment se calcule le prix de revient d’un spectacle et de mettre en place les outils efficaces pour quantifier et suivre les coûts et les marges.

Intervenant : Gilles ALBALAT

Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion culturelle, il intervient également en tant que consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal.

Objectifs de la formation : ∫ Evaluer le coût d’une représentation ∫ Acquérir une méthode de calcul des prix d’équilibres ∫ Mettre en place des tableaux de suivi efficaces ∫ Etre en mesure d’arbitrer et de corriger les prix en fonction des différentes hypothèses Contenu de la formation :

Dates : 9 & 10 avril 2013 Tarif :

500 €

L’analyse des coûts du secteur culturel Notion de charges directes et indirectes Notion de charges fixes et variables Les 3 grandes familles de coût du secteur culturel : fonctionnement, production, exploitation Déterminer les prix de vente Le prix de revient La répartition des charges fixes indirectes La marge sur coût variable La marge sur coût spécifique La marge sur coût complet Le calcul des seuils de rentabilité Les tableaux de bords : objectifs, plan d’action et élaboration Etude de cas, analyse et échanges

>Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Elaborer et gérer un budget de production

PRODUCTION / DIFFUSION

Stratégie de diffusion d’un spectacle

a mise en place d’une stratégie de diffusion se pose dès la conception du projet artistique. La connaissance des réseaux artistiques ainsi qu’une parfaite maîtrise des stratégies de production, sont des compétences clés pour assurer le développement d’une oeuvre ou d’un spectacle. Partie intégrante du processus de création, la diffusion se doit d’être travaillée en amont du projet. Ce module de formation vous permettra d’acquérir une méthodologie ainsi que des repères et des outils d’analyse sur les différents enjeux liés à la diffusion, aux esthétiques et aux différents réseaux.

Objectifs de la formation : ∫ Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel de la diffusion. ∫ Comprendre la logique des diffuseurs. ∫ Organiser la démarche et la stratégie de diffusion. Contenu de la formation :

Intervenant : Christian MEYER

Directeur de production depuis une vingtaine d’années. Consultant pour Le carrefour des abeilles, structure spécialisée dans l’accompagnement de projets culturels.

Dates : Du 8 au 12 avril 2013 Tarif :

1250 €

Les enjeux de la diffusion La diffusion des spectacles en pleine mutation Le lien entre production et diffusion

Acquérir de nouvelles compétences pour la diffusion Maîtriser son organisation personnelle Négocier sa place dans l’équipe, et développer ses compétences relationnelles Savoir se fixer des objectifs et des critères d’évaluation de son action Acquérir les bases de la négociation Développer ses connaissances sur son spectacle Rappeler le projet de la compagnie et de l’artiste Etre en mesure d’argumenter pour défendre son spectacle Etablir et négocier un prix de vente de spectacle Identifier les réseaux et comprendre leurs spécificités Les sources d’informations Les différents types d’organisateurs en France et à l’étranger Les réseaux existants Les critères de choix d’un programmateur Trouver sa propre stratégie de diffusion Sélectionner ses contacts S’inscrire dans un territoire Animer et développer son propre réseau de diffuseurs Adapter sa communication et développer sa relation au public avec les réseaux sociaux Savoir négocier une co-réalisation Les autres modes de diffusion Les préachats et partenariats de création La présentation dans des lieux emblématiques La réponse à des appels d’offres

>Formation (s) complémentaire (s) :

∫ Argumenter la diffusion d’un spectacle - négocier la vente d’un spectacle ∫ Stratégie de diffusion et tournées à l’international ∫ La base de données : outil stratégique de diffusion

PRODUCTION / DIFFUSION

Montage & coordination d'une production

e montage de production devient de plus en plus complexe à mettre en oeuvre, dans un contexte de multiplication des créations et de diminution des moyens financiers disponibles. Il est nécessaire d’apporter une grande attention à chacune des étapes de ce processus : accompagnement pour la définition du projet, étude de faisabilité, élaboration d’une stratégie de production, mise en place des outils (communication, budgétaire…), recherche et suivi des partenaires, coordination des équipes et des prestataires, ajustements… Ces différentes phases font appel à des compétences multiples pour l’administrateur (trice) et ont un impact décisif sur l’épanouissement artistique du projet, sur le fonctionnement de la compagnie et sur son développement.

Objectifs de la formation : ∫ Mesurer l’importance des différentes phases du montage de production et l’impact des décisions

∫ Acquérir une méthodologie de montage, de coordination et de suivi de production

∫ Développer à la fois des compétences « techniques » (savoir-faire, législation…)

Intervenant : Anne-Cécile Sibué-Birkeland

Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée

Dates : 16 & 17 mai 2013 Tarif :

500€

et des compétences « non-techniques » (compréhension du projet, outils de pilotage, communication, management, négociation…) ∫ Définir le rôle de l’administrateur(trice) dans les différentes étapes du montage de production La formation est composée de cours et d’ateliers (simulations et cas pratiques).

Contenu de la formation :

Analyse et traduction du projet artistique Accompagnement pour la définition du projet Analyse du projet dans le contexte de la compagnie et le contexte général Choix des collaborateurs artistiques et techniques La traduction du projet artistique : le dossier de création et le budget de création Définition du calendrier de création Etude de faisabilité financière et technique et analyse des risques Montage de production : la recherche de partenaires Formulation des besoins pour la recherche de partenaires et définition d’une stratégie Les résidences et les apports financiers : coproductions, subventions, sociétés civiles Analyse des retours, ajustement de la stratégie et impact sur la création (arbitrages) Coordination de production Le suivi des différentes étapes du montage artistique et technique : auditions, réunions d’équipe, négociations, contractualisations, ajustements… La répartition des rôles au sein de l’équipe pour la coordination de production Logistique pour les résidences Stratégie de communication Les étapes importantes jusqu’à la première : contacts avec les professionnels, anticipation des besoins en terme d’outils de communication, relations presse

>Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Elaborer et gérer un budget de production ∫ Stratégie de diffusion d’un spectacle ∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication

PRODUCTION / DIFFUSION

Argumenter la diffusion d’un spectacle négocier la vente d’un spectacle C omprendre le contenu et les enjeux d’un projet artistique constitue la première étape pour travailler sur sa diffusion. D’autres paramètres sont à appréhender, notamment techniques et financiers. Comment cultiver cette vision d’ensemble pour la personne en charge de la diffusion, en relation avec les autres collaborateurs de la compagnie ? Cette formation permettra d’approfondir ces différentes dimensions, de conceptualiser son projet, d’acquérir une méthodologie et les bons réflexes, pour améliorer le travail tout au long du parcours de diffusion depuis les premiers contacts et échanges jusqu’à la finalisation de la négociation.

Objectifs de la formation : ∫ Prendre en compte une vision d’ensemble du projet et ses différentes composantes : artistiques, techniques, financières

Intervenant : Anne-Cécile Sibué-Birkeland

Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée

Dates : 18 & 19 mars 2013 Tarif :

500 €

∫ Elaborer un discours et un argumentaire pour diffuser un spectacle ∫ Mettre en place des outils pertinents et une organisation interne efficiente ∫ Développer à la fois des compétences « techniques » (savoir-faire, législation, coûts plateaux, prix de vente…) et des compétences « nontechniques » (compréhension du projet, relationnel, communication, négociation…) La formation est composée de cours et d’ateliers (simulations et cas pratiques).

Contenu de la formation :

Analyse du projet artistique et élaboration d’un argumentaire Analyse et définition du projet dans le contexte de la compagnie et le contexte général, en particulier esthétique Analyse des forces et faiblesses et positionnement du projet dans un objectif de diffusion Elaborer un discours et un argumentaire pour diffuser un spectacle Composantes techniques et financières du projet Comprendre une fiche technique Elaborer un coût plateau, un prix de vente, chiffrer les frais annexes et défendre un devis Analyse des marges de manœuvre Facteurs clés : outils de diffusion et organisation de l’équipe S’appuyer sur des outils pertinents (dossiers, supports visuels, fichier, fiche technique, budget…) Mettre en place un partage des rôles efficient : processus de décision et allerretour avec le directeur artistique et le directeur technique ou régisseur Développer ses compétences en négociation Améliorer sa communication orale et écrite Enrichir ses capacités d’écoute et de persuasion

>Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Stratégie de diffusion et tournées à l’international ∫ La base de données : outil stratégique de diffusion ∫ Améliorer ses interventions orales ∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication

PRODUCTION / DIFFUSION

Stratégie de diffusion et tournées à l’international D évelopper son activité à l’international semble un « eldorado ». C’est une démarche dynamique, dont les motivations sont souvent multiples (nécessité artistique ou économique, besoin d’ouverture, élargissement des réseaux, reconnaissance etc). La définition d’une stratégie de développement à l’international et sa mise en œuvre constituent un défi et un parcours stimulant.

Intervenant : Anne-Cécile Sibué-Birkeland

Consultante, formatrice, directrice de production au Bureau Cassiopée

Dates : 20, 21 & 22 mars 2013 Tarif :

750 €

Objectifs de la formation : ∫ Appréhender les créations et le projet de la compagnie dans un contexte international ∫ Acquérir une méthodologie pour mettre en œuvre une stratégie de développement à l’international ∫ Développer la connaissance des réseaux internationaux et des ressources ∫ Connaître les dispositifs de soutien pour les tournées à l’international ∫ Connaître les conditions de déplacement des équipes et des décors et la législation pour les tournées à l’international ∫ Négocier les contrats et mettre en œuvre les tournées à l’international ∫ Développer à la fois des compétences « techniques » (savoir-faire, législation) et des compétences « non-techniques » (stratégie, anticipation, management, négociation…) La formation est composée de cours et d’ateliers (simulations et cas pratiques). Contenu de la formation : Stratégie de développement à l’international Méthodologie pour définir la stratégie Analyse des difficultés rencontrées Connaissance des réseaux internationaux Typologie des réseaux Ressources et relais d’information Aides aux tournées Négociation des contrats à l’international Prix de vente et frais annexes Spécificités et points de vigilance pour les contrats à l’international Administration à l’international Déplacement des personnes, des décors Législation sociale et fiscale Administration de tournées et logistique

>Formation (s) complémentaire (s) :

∫ Argumenter la diffusion d’un spectacle - négocier la vente d’un spectacle ∫ La base de données : outil stratégique de diffusion ∫ Stratégie de diffusion d’un spectacle

PRODUCTION / DIFFUSION

La base de données :

outil stratégique de diffusion L a base de données est considérée par beaucoup comme un outil indispensable à une campagne de diffusion. Encore faut-il savoir l’alimenter, lui donner du sens et des objectifs propres à la diffusion. Ce module de formation analyse les besoins en information issue de la base de données propres à chaque étape d’une campagne de prospection afin d’en déduire les solutions techniques pour proposer ensuite des modalités opératoires afin d’optimiser sa stratégie de production et de vente de spectacle.

Objectifs de la formation : ∫ Acquérir une méthodologie pour mettre en place une base de données efficace ∫ Structurer sa base de données pour la diffusion de spectacles ∫ Bâtir une stratégie de référencement pour une utilisation optimale Contenu de la formation :

Intervenant : Agnès WANDERSCHEID

Le Carrefour des abeilles / Directrice de la communication et des relations publiques, Théâtre national de Marseille La Criée, 2002-2005 ; Responsable des relations publiques, Bonlieu Scène Nationale, Annecy 1981-1989 ; Relations publiques, Maison de la culture de Reims, 1978-1981

Dates : 19, 20 & 21 juin 2013 Tarif :

750 €

La place de la BDD dans le développement du projet Mesurer les pratiques en cours et le potentiel d’amélioration. La Bdd et le projet : - Le projet, moteur de développement de la structure - L’étendue de l’offre des prestations - Les objectifs de développement - Les grandes familles d’acheteurs potentiels ciblés La structure de la BDD Les principes de base de la construction d’une base de données - La structure de la bdd : les tables - Les fiches contact - Les différents types de rubriques L’utilisation - La saisie : Charte de saisie commune (remise de modèles de charte). - Le partage des données : Le pilote de la base de données et la définition des rôles. La mise en ligne des informations et les règles de sécurité : document partagé (Excel sur Google Doc ou autres) ou web publication (FMP). - L’optimisation des données : Enrichir la base de données : la veille, partenariats et échanges, campagne de sollicitation (les règles de protection : Cnil), les imports. L’exploitation des données Les fonctions de base : tri, recherches, édition, la gestion des envois, NPAI, les exports simples (txt) vers des logiciels de routage de mails. Préparer une campagne ciblée Exercice final : simulation d’un cas concret reprenant les différentes phases. Les objectifs de diffusion dans une période x Les grandes étapes du travail en optimisant l’utilisation du fichier : repérage des cibles, recherche des informations, modification du fichier, saisie des contacts, envois, relances, analyse.

N.B. : Au préalable, il faut que les participants indiquent les logiciels qu’ils connaissent, un peu, beaucoup ou pas du tout.

>Formation (s) complémentaire (s) :

∫ Argumenter la diffusion d’un spectacle - négocier la vente d’un spectacle ∫ Stratégie de diffusion d’un spectacle ∫ Stratégie de diffusion et tournées à l’international

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Initiation à la comptabilité d’une structure culturelle M aîtriser la comptabilité est un enjeu à ne pas négliger pour le développement des projets. Les partenaires publics sont de plus en plus exigeants sur la transparence financière des structures qui sollicitent des financements. De plus, pour mener à bien leurs projets, les membres des structures culturelles ont besoin de données financières claires et fiables. Ce module vous apportera savoir faire et rigueur dans la tenue et le suivi comptable appliqués au spectacle vivant.

Intervenant : Nicolas BUI-ALBARET

Conseiller technique en gestion. Administrateur de Chinese Man Records

Dates : du 11 au 15 février 2013 Tarif :

1250 €

Objectifs de la formation : ∫ Savoir organiser un système comptable simple. ∫ Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques d’enregistrement. ∫ Produire et analyser les documents de synthèse (bilan, compte de résultat).

Contenu de la formation : Les objectifs de la comptabilité L’organisation comptable Principes, méthodes et enregistrements Les écritures d’inventaires Les particularités du secteur culturel Application informatique et études de cas Analyse du bilan et compte de résultat

>Formation (s) complémentaire (s) :

∫ Perfectionnement à la comptabilité d’une entreprise culturelle ∫ Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Perfectionnement à la comptabilité d’une structure culturelle L 20

es structures culturelles connaissent des particularités comptables et fiscales notamment sur le cas des immobilisations et des subventions d'investissements ainsi que sur les règles comptables en matière de TVA. Nous insisterons également sur les modalités de mise en place de la comptabilité analytique sur logiciel spécialisé. Cet outil permet aux structures une présentation des projets qui fasse ressortir la logique interne des activités et leurs articulations. Elle met en perspective, tant pour le gestionnaire que pour ses partenaires, le coût des projets, leurs principaux déterminants économiques et leur financement. Ce module vous apportera donc savoir faire et rigueur pour aller plus loin sur ces cas spécifiques.

Intervenant : Gilles ALBALAT

Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion culturelle, il intervient également en tant que consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal.

Dates : 27, 28 et 29 mars 2013 Tarif :

750 €

Objectifs de la formation : ∫ Maîtriser les particularités comptables des structures culturelles. ∫ Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques d’enregistrements en matière de TVA, d'immobilisation, et de mise en place d'une comptabilité analytique. ∫ Produire et analyser les documents de synthèses (bilan, compte de résultat). Contenu de la formation : Rappel des objectifs de la comptabilité, de l’organisation comptable et des principes, méthodes et enregistrements Procéder aux calculs de TVA Calcul de la TVA à payer Edition automatique du bordereau Gérer les immobilisations et les subvention d'investissements La mise à jour des tableaux d’amortissement La comptabilisation des amortissements La reprise des subventions d’investissement Lier comptabilité générale et analytique La différenciation des démarches comptables et analytiques Déterminer les sections et le plan analytique applicable dans le secteur culturel Les spécificités des budgets analytiques dans le secteur culturel Application informatique et études de cas

>Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Diagnostic financier et contrôle budgétaire :

Piloter et suivre la réalisation des projets

’analyse financière donne des indicateurs synthétiques à partir des éléments comptables (bilan, compte de résultat) qui permettent de comprendre, de traiter et d’anticiper l’évolution des éléments financiers de la structure. Cette analyse a pour objectif d’informer les partenaires sur sa capacité à porter financièrement ses projets et sur ses besoins à court et moyen terme. En complément, la gestion budgétaire permet d’anticiper l’enjeu économique et le niveau de risque financier des projets mais aussi d’assurer un contrôle et un suivi pendant leur réalisation. Construire et formaliser les budgets prévisionnels constitue, pour une entreprise culturelle, une démarche importante.

Intervenant : Gilles ALBALAT,

Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion culturelle, il intervient également en tant que consultant auprès de structures culturelles sur les domaines juridique, social, comptable et fiscal.

Dates : 20, 21 & 22 février 2013 Tarif :

750 €

Pré requis : avoir une connaissance préalable de la comptabilité

Objectifs de la formation : ∫ Comprendre la dimension financière de son activité pour l’optimiser ∫ Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace ∫ Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs de gestion pour améliorer le suivi des projets. Contenu de la formation : Evaluer la structure financière : Le bilan Les fonds de roulement (global et exploitation) Les besoins de financement liés au cycle d’exploitation La gestion de sa trésorerie : identifier les besoins et construire le plan de trésorerie Budget et prévisions financières Les enjeux de la gestion budgétaire : gestion interne et communication externe Le lien avec l’analyse globale de l’activité (compte de résultat) Le contexte partenarial : les politiques contractuelles et le besoin d’indicateurs partagés L’équilibre budgétaire, l’analyse des écarts et le suivi Les budgets analytiques : objectifs et adéquation avec les projets Le contrôle de gestion : L’analyse des coûts du secteur culturel Calculer les prix de vente : coût plateau, prix de revient et marges Les tableaux de bords : objectifs, plan d’action et élaboration

>Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Elaborer et gérer un budget de production ∫ Optimiser l'utilisation d’un tableur pour construire des outils performants

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Droits d’auteurs :

les règles de la propriété intellectuelle L

a notion de propriété intellectuelle et ses déclinaisons juridiques (droits d’auteurs, droits voisins) sont des composantes essentielles dans le montage d’une production. Dans cette étape préalable au travail artistique, il s’agit de s’assurer des possibilités d’utilisation de tout ou partie du travail d’un auteur, mais également des artistes interprètes et des producteurs éventuels ayant participé à l’élaboration du matériau dont vous voulez obtenir les droits d’exploitation. Entamer des démarches auprès des sociétés civiles désignées pour en assurer la gestion nécessite de savoir appréhender le cadre législatif et l’environnement juridique des règles de la propriété intellectuelle. Il s’agit donc de comprendre l’état d’esprit qui fonde la protection des oeuvres et de leurs auteurs, afin de pouvoir être en mesure d’obtenir les autorisations nécessaires, de préciser vos budgets, d’intégrer ces paramètres dans vos contrats d’exploitation et d’assurer la rémunération des auteurs et compositeurs qui entrent dans votre projet de création.

Intervenant : Véronique BERNEX

Administratrice de production – A été responsable pendant 8 ans du service juridique du Centre National du Théâtre.

Dates : 25 & 26 février 2013 Tarif :

500 €

Objectifs de la formation : ∫ Connaître les aspects législatifs et réglementaires liés à la diffusion des œuvres artistiques ∫ Maîtriser les clauses d’un contrat d’auteur ∫ Identifier les différentes sociétés d’auteurs Contenu de la formation : La définition de l’œuvre : le domaine de l’idée, l’origine de l’œuvre, l’absence de protection Distinction entre droit moral et patrimonial : le droit de propriété de l’auteur, la liberté d’expression et de création La protection de l’œuvre : les droits pécuniaires et la notion de domaine public Les différentes sociétés civiles de gestion des droits (SACEM, SACD, etc.). La rédaction des contrats pour l’exploitation de l’œuvre : coréalisation, cession, coproduction Les droits voisins du droit d’auteur : les relations avec les sociétés d’auteurs

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Engager & rémunérer un artiste et un technicien L

e secteur culturel comporte de nombreuses spécificités en termes de droit du travail, de gestion de la paye, et d’obligations sociales, qui nécessitent une bonne connaissance des multiples cas de figure qui peuvent se présenter quand il s’agit d’engager et de salarier du personnel. Afin de mener au mieux les projets, il est essentiel de bien repérer le cadre règlementaire qui définit les modalités d’engagement des salariés (régime général ou intermittence), de maîtriser les procédures et obligations liées à l’embauche, de rédiger au mieux le cadre du contrat de travail et d’évaluer l’impact économique du salariat sur vos budgets. Etablir une fiche de paie et engager des salariés dans les règles implique une attention permanente à l’évolution de la législation sociale afin de pouvoir prévenir les risques liés aux procédures de contrôle.

Intervenant : Carole CHASSAGNOUX

Responsable du service payes à l’ARDEC. Formatrice en gestion sociale, elle apporte son expertise des payes complexes dans les domaines du spectacle vivant et de l’audiovisuel.

Dates : 4, 5 & 6 mars 2013 Tarif :

750 €

Objectifs de la formation : ∫ Acquérir les connaissances pour gérer l’ensemble des aspects relatifs à l’engagement du personnel artistique et technique du spectacle (cadre juridique, contrats de travail, conventions collectives, obligations de l’employeur…) ∫ Comprendre, savoir lire et réaliser un bulletin de paie pour l’ensemble du personnel et remplir les bordereaux de cotisations trimestrielles et annuelles. Contenu de la formation : Le statut salarié Les obligations de l’employeur Siret, code APE, licence d’entrepreneur de spectacle, conventions collectives… Les formalités d’embauche La DUE, la visite médicale, le registre unique du personnel… Les différents contrats de travail CDD de droit commun, CDD d’Usage, CDI Les particularités liées à l’engagement d’intermittents du spectacle La notion de cachet, le numéro d’objet, les Attestations Employeur Mensuelles, les certificats Congés Spectacles. Les embauches particulières Les étrangers, les fonctionnaires, les mineurs, les retraités L’adhésion et règlement aux caisses spécifiques du spectacle Réaliser la fiche de paie Mentions obligatoires, plafonds, tranches, taux de cotisations… Les différentes catégories de salariés et leurs spécificités Permanents-intermittents, artiste-technicien / cadre-non cadre / emplois aidés Les documents à remettre aux salariés AEM, certificats Congés Spectacles Les déclarations sociales les bordereaux mensuels et trimestriels, les déclarations et tableaux récapitulatifs annuels Cas pratique

> Formation (s) complémentaire (s) : ∫ L’accueil d’artistes et de spectacles étrangers ∫ Les contrats de diffusion

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Optimiser l'utilisation d’un tableur pour construire des outils performants L e tableur permet de traiter de manière automatisée un ensemble de données. Son utilisation dans la vie professionnelle est devenue indispensable notamment dans le suivi de production et de gestion des projets culturels. Cette formation vous permettra d’utiliser toutes les fonctions et potentialités d’un tableur à travers des problèmes couramment rencontrés, notamment dans la préparation et le suivi budgétaire et, d'autre part, de maitriser des fonctions avancées peu connues mais permettant de gagner du temps et gagner en efficacité.

Objectifs de la formation : ∫ Mettre en place des tableaux fiables et faciles à mettre à jour ∫ Exploiter les différentes possibilités d'un tableur pour gagner en efficacité et faciliter l'analyse de ses données chiffrées

Contenu de la formation :

Intervenant : Jérôme PAUL-HAZARD

Formateur en Informatique de Gestion et Système d’Information au CFA comptable ACE (BTS, Licence et Master comptable) et à l’IRMA (Economie et Gestion de Projets Musicaux à Nanterre).

Dates : 23 & 24 avril 2013 Tarif :

500 €

Adapter Excel à son utilisation Paramétrer les options de travail. Modifier et créer des barres d'outils. Créer des formats personnalisés. Définir des formats conditionnels. Concevoir des modèles de classeurs ou de feuilles. Mettre en place des formules pour automatiser les calculs Utiliser les différents modes d'adressage : relatif, absolu , mixte . Nommer des cellules, des plages de cellules. Mettre en place des conditions simples, complexes, imbriquées Calculer des statistiques Protéger vos formules, une feuille, un classeur. Lier des feuilles de calcul pour rapatrier les données d'un tableau sur l'autre Liaisons externes simples et complexes dynamiques : copier/coller avec liaison. Consolider les tableaux d'un même classeur : les formules tridimensionnelles. Consolider des tableaux par Donnée/Consolider. Exploiter une liste de données Organiser ses données. Tris multicritères et personnalisés. Interroger une liste : les filtres automatiques. Extraire des enregistrements par les filtres élaborés. Construire des tableaux croisés dynamiques Mettre en place des tableaux croisés dynamiques à une, deux ou trois dimensions. Afficher les pages, regrouper les informations, ajouter des calculs. Gérer des grands tableaux Créer et utiliser un plan. Insérer des liens hypertexte. Exercices et cas pratiques sur des cas spécifiques au secteur culturel

>Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Elaborer et gérer un budget de production ∫ Diagnostic financier et contrôle budgétaire : Piloter et suivre la réalisation des projets

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

L’accueil d’artistes et de spectacles étrangers A ccueillir des productions venant d’autres pays du monde ou des artistes étrangers permet la vitalité des échanges artistiques et constitue une source précieuse en termes d’offre culturelle. Néanmoins, la circulation des oeuvres et la mobilité des personnels artistiques et techniques s’inscrivent dans des cadres réglementaires très stricts, qui varient en fonction des zones géographiques dont proviennent vos partenaires. Il s’agit donc de pouvoir appréhender le cadre juridique spécifique à vos actions, qu’il s’agisse d’un achat de spectacle ou de l’engagement d’artistes. Vous serrez en mesure d’estimer les contraintes selon les zones géographiques, de faire preuve d’anticipation face aux délais qu’impliquent les formalités nécessaires, et d’apprécier l’impact économique de ce type d’échange transfrontalier sur vos budgets.

Intervenant : Véronique BERNEX

Administratrice de productions – A été responsable pendant 8 ans du service juridique du Centre national du théâtre.

Date : 8 avril 2013 Tarif :

250 €

Objectifs de la formation : ∫ Identifier le cadre juridique applicable ∫ Appliquer la législation en vigueur pour prévenir les risques liés à l’engagement et à l’accueil d’artistes et de spectacles étrangers Contenu de la formation : Le choix contractuel : L’embauche du salarié Contrat de cession conclu avec un producteur étranger L’embauche de l’artiste sur le territoire français : Les démarches à effectuer Les obligations et délais à respecter Formalités d’embauche et procédures d’autorisation de travail Les obligations sociales : les conséquences sur la fiche de paye, la retenue à la source Les procédures d’achats de spectacles étrangers : Les obligations administratives Les différentes conventions internationales La fiscalité applicable (tva, etc.)

>Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Engager et rémunérer un artiste et un technicien ∫ Les contrats de diffusion ∫ Stratégie de diffusion et tournées à l’international

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Piloter une structure culturelle :

l'Art de diriger C

omme toute organisation, les entreprises culturelles sont confrontées à des problématiques de management, de ressources humaines et d’évolution des emplois et des compétences. L’implication du responsable (directeurs artistique, administrateurs, chefs de projet) dans l’organisation de la structure ou de son service est primordiale. Or, cette dimension semble souvent évitée, le responsable se positionnant à l’endroit de ses attributions opérationnelles. La particularité du spectacle vivant, souvent une structure associative, construite autour d’un projet artistique et de son responsable, nécessite une prise en compte de la dynamique de gestion des compétences liée au mode projet et impliquant la personne au cœur du système managérial. Manager, piloter, aiguiller nécessite d’une part une technicité, des outils et des méthodes, et d’autre part, une créativité, une mobilité, une adaptabilité en intelligence de situation tant au niveau individuel que collectif. En réponse à la gestion de cette complexité, cette formation interactive présente une approche relationnelle et opérationnelle adaptée au secteur culturel.

Objectifs de la formation : ∫ Développer son mode personnel de pilotage ∫ Adopter une attitude prospective à partir d’un diagnostic et des choix d’orientation ∫ Mettre en pratique des modes de gestion des ressources humaines et de gestion des compétences en cohérence avec les valeurs de la structure Intervenant : Valérie WEIDMANN

Directrice d’une structure de conseil en développement culturel et économique Pygmalion & Cie. Intervenante en tant que consultante et formatrice au sein de Conseil & Cie, conseil en ressourcesindividuelles. Chargée de cours dans les universités de Montpellier III, Paris VIII, IAE Toulouse.

Dates : 16, 17 & 18 avril 2013 Tarif :

750 €

Contenu de la formation : Les bases de la communication managériale Les principes de la communication interpersonnelle Les outils et supports de la communication en situation professionnelle La transmission des valeurs, des savoirs Les points de vigilance La gestion des ressources humaines Les ressources individuelles et collectives La posture du dirigeant : identité, paradoxes et rôle Le mode de management responsabilisant Principes de l’organisation du travail Des profils de poste à l’organigramme La conduite du changement Le diagnostic et le projet La formulation d’objectifs individuels et collectifs La mobilisation et la mobilité L’entretien d’évaluation L’accompagnement au changement Contrôle et suivi La mise en œuvre d’une gestion prévisionnelle De la gestion du quotidien à la gestion prévisionnelle : méthodes et étapes Les scénarios d’évolution : le contenu, le processus et le sens La gestion prévisionnelle des effectifs, des compétences, des emplois et des carrières La fonction tutoriale et les plans de formation

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

Engager son association dans une démarche de responsabilité sociale et environnementale

’avènement de la notion d’agenda 21 pour la culture et l’affirmation de la culture comme « quatrième pilier du développement durable » ont été des signaux forts. La question de la place de la culture dans une perspective de développement durable fait l’objet d’une réflexion de plus en plus nourrie. Comment penser l’avenir de nos territoires en articulant culture et développement durable ? L’objectif de cette formation-action est de proposer une immersion dans les enjeux culturels du développement durable et leurs problématiques.

Intervenant : Jean-Claude HERRY

Consultant en développement durable, il accompagne les entreprises et les associations dans leurs démarches de responsabilité sociale et environnementale.

Dates : 2 & 3 mai 2013 Tarif :

500 €

Objectifs de la formation : ∫ Comprendre les principaux enjeux du développement durable ∫ Connaître les différents outils de mise en œuvre ∫ Appréhender les points clés de la construction et du déploiement d’une démarche de responsabilité sociale et environnementale Contenu de la formation : Les enjeux du développement durable Les outils de mise en œuvre : politiques, entreprises, sociétés civiles Les enjeux et outils propres au secteur culturel S’appuyer sur l’ISO 26000 Le cadrage de la démarche L’état des lieux : évaluer la responsabilité sociétale de son association Se fixer des priorités Elaborer un plan d’action Mettre en œuvre le programme et mesurer la performance Revoir et améliorer les pratiques et les résultats Communiquer vers les parties prenantes Evaluer la démarche

ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION

TVA et activités culturelles L

es entreprises culturelles sont pour la plupart soumises aux impôts commerciaux (Impôts sur les sociétés, TVA, taxe d’apprentissage, etc.). Qu’il s’agisse de contrat de cession, de coproduction, d’animations d’ateliers pédagogiques, de subventions, ou de prestations à l’étranger les règles d’assujettissement en matière de TVA sont diverses et complexes. Cette formation vous permettra de maîtriser le champ d’application et de respecter le cadre règlementaire afin de négocier au mieux avec vos partenaires et d’anticiper l’impact économique sur vos budgets.

Intervenant : Christian PEREZ

Expert comptable et commissaire aux comptes. Il intervient depuis 1980 sur des missions de conseils et d’expertises auprès des structures associatives à objet culturel.

Date : 11 juin 2013 Tarif :

250 €

Objectifs de la formation : ∫ Repérer et maîtriser les conditions d’assujettissement ou d’exonération aux différents impôts et taxes. ∫ Etre en mesure d’évaluer les incidences économiques pour la structure Contenu de la formation : Les critères de détermination du régime fiscal de l’association : L’instruction du 15 septembre 1998 La gestion désintéressée L’activité concurrentielle (prix produits public publicité) Les différents impôts et taxes : L’impôt société (IS) L’impôt forfaitaire annuel (IFA) La taxe professionnelle (TP) La taxe d’apprentissage Les particularités fiscales liées au secteur culturel : Les mesures d’exonération La billetterie La taxe parafiscale TVA et activités culturelles : Les taux de TVA sur les spectacles L’assujettissement des subventions à la TVA Le choix TVA - Taxe sur les salaires Les incidences économiques pour la structure (étude de cas)

> Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Les contrats de diffusion

COMMUNICATION / WEB 2.0

Créer et gérer un site web/Blog avec Wordpress A ujourd’hui les sites WEB sont incontournables pour communiquer sur l’identité de sa structure et diffuser ses projets. Mais qu’est-ce qu’un site WEB finalement ? Comment puis-je proposer des images, du texte, des vidéos, et de l’interactivité ? Comment l’adapter à mon projet ? Cette formation dans la création de site web se propose de mettre à plat une par une les étapes principales dans la conception et la réalisation d’un site WEB afin de vous rendre opérationnel pour créer votre propre site.

Intervenant : Laurent CONGRAS

Directeur de la société multimédia LConseil. Formateur et consultant sur les projets de conception et de réalisation multimédia.

Dates : 11, 12, 13 & 14 mars 2013 Tarif :

1000 €

Objectifs de la formation : ∫ Installer, créer et gérer la forme et le contenu de votre site Web ∫ Personnaliser un thème graphique ∫ Publier le site internet sur un serveur distant ∫ Réaliser des mises à jour avec le module d’administration Contenu de la formation : Présentation de Wordpress : - Avantages et inconvénient de Wordpress - Pourquoi choisir Wordpress Installation et paramétrage de Wordpress : - Installer l’environnement de travail Wordpress sur un serveur - Paramétrages de base (utilisateurs, permaliens…) - Gérer l’administration, la sauvegarde et le transfert de son site Mise en place d’un thème personnalisé : - Recherche du thème dans Wordpress - Structure et composition d’un thème Wordpress - Mise en page du thème choisi Gestion et création de pages et d’articles : - Création d’une page à partir d’un thème spécifique - Ecriture et paramétrage d’un article Présentation des extensions de Wordpress : - Quelques extensions incontournables (vidéo/audio, référencement google…) - Chercher et installer une extension dans Wordpress

> Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Réussir & évaluer sa campagne emailing ∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication ∫ Concevoir et administrer une newsletter

COMMUNICATION / WEB 2.0

Réussir & évaluer sa campagne emailing A une époque ou les spams envahissent nos boîtes aux lettres, comment envoyer des emails efficaces qui accrochent vos destinataires ? Comment mesurer l’impact de ses campagnes sur vos destinataires afin d’effectuer les relances adéquates ? Qu’il s’agisse d’emails de prospection ou de communication avec vos partenaires, quelques méthodes simples vous donneront les clés pour améliorer votre image de marque et améliorer votre communication.

Objectifs de la formation : ∫ Être capable de maîtriser les facteurs clés de succès d'un e-mailing ∫ Planifier et mettre en oeuvre des campagnes d'e-mail de vente de spectacle ∫ Analyser et améliorer la performance de ses campagnes. Intervenant : Laurent CONGRAS

Directeur de la société multimédia LConseil. Formateur et consultant sur les projets de conception et de réalisation multimédia.

Dates : 25 & 26 mars 2013 Tarif :

500 €

Contenu de la formation : Présentation de l'e-mail marketing : Connaître les avantages et les implications de l'e-mailing, concevoir son e-mailing dans le respect des bonnes pratiques S'affranchir des contraintes et respecter les normes techniques pour assurer le succès de son emailing Définition d'une stratégie de campagne et de contenus : Définir une ligne éditoriale et des objectifs, planifier les envois et la conception des contenus Méthodes de constitution et de segmentation de base de données : Avoir une politique claire de collecte des adresses, déclarer à la CNIL Création d'un e-mail / newsletter au format html et texte : S'assurer de la lisibilité du mail sur l'ensemble des messageries, éviter d'être classé en spam Bien utiliser les logiciels d’envoi en nombre : Panorama des logiciels existants Connaître et comprendre les contraintes imposées par les fournisseurs d'accès et/ou les hébergeurs Comprendre les black-lists, éviter d'être pris pour un spammeur Connaître et respecter les obligations légales Analyse des retours d'une campagne test : Comprendre les indicateurs de performance pour optimiser ses campagnes

> Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet ∫ Concevoir et administrer une newsletter ∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication

COMMUNICATION / WEB 2.0

Concevoir et organiser sa stratégie de communication C

omment déterminer les objectifs de communication d’un lieu, d’un artiste, d’une compagnie et construire un plan de communication adapté et personnalisé ? Comment maîtriser et gérer l’image de sa structure ? Quels outils et quelles actions sont à développer à court, moyen et long termes ? Ce module de formation permet d’acquérir des connaissances méthodologiques et apporte des outils en réponse aux questions pratiques du terrain.

Objectifs de la formation : ∫ Acquérir une méthode de réflexion et d’analyse permettant de créer des documents de communication adaptés à ses projets et à son secteur d’activité

∫ Déterminer, concevoir et réaliser les supports les plus pertinents, qu’il s’agisse de

supports traditionnels (communiqués de presse, dossiers de presse, plaquettes...) ou d’outils multimédias (site web, newsletters...) ∫ Savoir communiquer avec les médias ∫ Organiser la stratégie globale de communication, de la conception à la diffusion des supports

Intervenant : Agnès WANDERSCHEID

Dates : 13 & 14 mai 2013 Tarif :

500 €

Contenu de la formation :

Mettre en place une méthode de réflexion pour choisir les outils de communication les plus pertinents selon ses projets Définir ses objectifs et ses cibles Déterminer les supports de communication les plus adaptés Penser la complémentarité entre les documents écrits, les outils multimédias, les relations publiques... Élaborer un plan de communication cohérent selon son projet et son budget Organiser son travail et celui de ses collaborateurs, établir un rétro planning Concevoir et réaliser des supports de communication attractifs et efficaces Savoir présenter une manifestation, un événement, un artiste, une structure… Assimiler les bases de l’écriture journalistique et publicitaire Maîtriser les aspects législatifs en matière d’utilisation d’images, de photos et de responsabilité éditoriale (sites internet) Mettre en œuvre la réalisation de ses supports de communication Travailler en bonne intelligence avec les médias Comprendre le fonctionnement des médias (locaux, nationaux / presse écrite, radios, télés, médias internet…) Connaître les différents outils des relations presse Mettre en place un plan médias Exercices pratiques Élaboration du plan de communication d’un projet (spectacle, création, événement, exposition, etc.) Exercices d’écriture (présentation d’un projet/d’un artiste/d’un spectacle/d’une structure, réécriture de textes…) Rédaction d’un communiqué de presse Conception du chemin de fer d’un dossier de presse, d’une plaquette... Tests sur l’efficacité graphique de différents documents (plaquettes, affiches, flyers...) Construction d’un rétro planning

> Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Créer et gérer un site web/Blog avec Wordpress ∫ Réussir & évaluer sa campagne emailing ∫ Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet

COMMUNICATION / WEB 2.0

Améliorer ses interventions orales A

cquérir de l’aisance, gagner en puissance, développer la confiance en soi, apprivoiser ses émotions, installer un climat d’écoute, optimaliser votre savoir faire relationnel. Pour pouvoir communiquer ses idées et ses projets, il existe des méthodes qui vous permettront d’optimiser vos interventions parlées. Par des exercices précis et adaptés, vous utiliserez, directement dans l’échange, les appuis « corps/parole » pour vous sécuriser et installer un climat motivant et serein. Lors de mises en situation concrètes, vous apprendrez à vous adapter à différentes situations de communication. 44

Intervenant : France HERTMANN

Chargée d’enseignement en communication à l’Université Montpellier II, Consultante en entreprise.

Dates : 12, 13 & 14 juin 2013 Tarif :

750 €

Objectifs de la formation : ∫ Réussir avec aisance et efficacité les situations de communication : conduites de réunions, entretiens conférences, accueil du public. ∫ Développer sa capacité à structurer sa pensée et à la clarifier. ∫ Posséder toutes les qualités pour communiquer efficacement. Contenu de la formation : Maitriser les mécanismes premiers du langage verbal Développer la fonction perceptive en utilisant motricité et sensations Dégager l’intellect des émotions Mise en conscience des appuis physiques, de la présence corporelle Dépasser les difficultés ordinaires éprouvées dans la communication Travail vocal et corporel Entraînements, exercices et mises en situation

>Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Argumenter la diffusion d’un spectacle - négocier la vente d’un spectacle

COMMUNICATION / WEB 2.0

Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet L ’internet 2.0. qu’est-ce que c’est ? Réseaux sociaux, wiki, podcasting, flux RSS… se multiplient à une vitesse grand V et les opportunités offertes aux structures culturelles grandissent d’autant, à condition de savoir se repérer. Comment connaître, reconnaître ces nouveaux outils et les maîtriser ? Cette formation vous permettra de faire le point, de cerner les usages et les enjeux pour se faire connaître sur le web.

Objectifs de la formation : ∫ Comprendre les technologies Web 2.0 et mesurer les enjeux de ces nouveaux usages

∫ Articuler l’utilisation des nouveaux médias aux outils traditionnels ∫ Savoir exploiter les potentialités des outils en ligne, construire et gérer une identité numérique

∫ Gérer sa réputation en ligne (ou e-réputation) ∫ Se faire son propre réseau social et savoir le faire vivre autour de sa stratégie de communication et de marketing

Intervenant : David Delon

informaticien spécialiste des logiciels libres, formateur. Compétences en conduite et gestion de projets informatiques à dominante Internet, administration système.

Dates : 17 & 18 juin 2013 Tarif :

500 €

Contenu de la formation :

Identifier les nouveaux usages du web 2.0 Du Web 1.0 au Web 2.0 Les principes du Web 2.0 Le phénomène des réseaux sociaux

Les spécificités des outils de partage d’informations Comprendre le fonctionnement des blogs et des wikis Les interfaces personnalisables Utiliser les contenus dynamiques et développer une stratégie de flux RSS Questions juridiques liées au Net Connaître l’essentiel des règles du droit d’auteurs, de la propriété intellectuelle et du droit à l’image Créer du buzz sur Internet Utiliser les réseaux sociaux et créer des communautés Utiliser les wikis dans la promotion d’un outil culturel Articuler les newsletters, les groupes de discussion et les forums Produire et diffuser de l’information Définir les champs de l’information à diffuser : contenus et cibles Générer les mots clés de la communication : les tags Organiser les outils de communication web 2.0 pour repenser la relation aux publics L’identité numérique et la e.réputation Exister dans les réseaux relationnels construire son identité sur Internet et les réseaux sociaux

> Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Réussir & évaluer sa campagne emailing ∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication ∫ Concevoir et administrer une newsletter

COMMUNICATION / WEB 2.0

Concevoir et administrer une newsletter A l’heure où les blogs, les flux RSS, Facebook et Twitter sont devenus les nouveaux horizons de la communication en ligne, la newsletter fait parfois figure de parent pauvre. Pourtant cet outil n’a rien perdu de son efficacité. Asynchrone, adressée, d’un format assez libre, la lettre d’information a même quelques avantages par rapport à ses concurrents. La création d’une newsletter ne s’improvise pas. Il faut soigner non seulement la mise en page, mais aussi la rédaction pour que l’impact soit maximal. Cette formation vous permettra de réaliser entièrement une newsletter attractive (texte, photos, effets, …) Composée de nombreux travaux pratiques, elle propose de mettre en application les composants essentiels d’une campagne d’emailing réussie (outils de création, aspects rédactionnels et techniques)

Objectifs de la formation : ∫ Intégrer un nouvel outil à votre stratégie de communication. ∫ Connaître les principes de mise en page graphique. ∫ Connaître les règles de mise en page et maîtriser la réalisation sur un éditeur HTML. ∫ Optimiser la gestion de vos abonnements et de vos envois groupés. Intervenant : Rémi MALAVAL

Infographiste/Webdesigner Freelance, il créé sa société PostScriptum.net en 2003. Il travaille essentiellement pour des festivals ou des structures du spectacle vivant.

Dates : 24, 25, 26 & 27 juin 2013 Tarif :

1000 €

Contenu de la formation : Définition de l’emploi de votre newsletter : Annonce d’événements, relance informative, outil de développement pour augmenter la fréquentation de votre site Web... Définition des objectifs : Les cibles, le contenu, la périodicité. Les intégrer dans votre plan de communication. Les règles de la rédaction : L’ergonomie, la lisibilité, la concision de la rédaction. L’utilisation de liens hypertextes. La mise en forme avec Photoshop : Déclinaison de la charte graphique, mise en page La mise en page avec Dreamweaver : La typographie et les dimensions, les normes du webmaster. La réalisation : Les tableaux et cellules, les feuilles de style, les liens hypertextes. L’administration : les outils d’envois groupés Thunderbird, Sarbacane. Le suivi : La gestion des abonnements, la mesure de l’impact.

> Formation (s) complémentaire (s) : ∫ Réussir & évaluer sa campagne emailing ∫ Créer et gérer un site web/Blog avec Wordpress ∫ Concevoir et organiser sa stratégie de communication ∫ Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet

Cycle Europe / Soutiens

Cycle Europe : Soutiens aux projets culturels L a dimension européenne est aujourd’hui un élément primordial dans le développement des projets culturels. Pour cela, il est essentiel de déchiffrer, de comprendre et d’analyser le contexte, les évolutions et les enjeux des programmes européens. Nous vous proposons cette année un cycle de formation de deux modules que vous pourrez combiner en fonction de vos projets.

Un premier module vous permettra de repérer les financements envisageables au regard des différents programmes d’action de l’Union Européenne en faveur de la culture. Il pourra être complété par une deuxième action plus opérationnelle, consacrée à la méthodologie de montage et de suivi de dossiers de financement. 56

Intervenant : Relais Culture Europe & Réseau en scène Dates : 21 & 22 mai 2013 Tarif :

500 €

En partenariat avec :

MODULE 1 : Panorama de l’action de l’Union Européenne en faveur de la culture Objectifs de la formation : ∫ Comprendre et décrypter les enjeux européens actuels et leurs répercussions dans les projets culturels ∫ Identifier les outils financiers disponibles permettant de développer des projets, et notamment ceux accessibles aux professionnels du Languedoc-Roussillon ∫ Définir un calendrier et une méthode de travail en équipe à mettre en œuvre Contenu de la formation : L’environnement et le cadre européen - Les principaux enjeux, stratégies et cadres européens - Les politiques européennes : territoires, expérimentation et innovation - La place de la culture dans les politiques européennes Les programmes, les projets, le paysage européen - L’articulation entre politique et programmes - Les dispositifs et les acteurs clés européens, nationaux, locaux - Les logiques de financement et les appels à projets

Cycle Europe / Soutiens

MODULE 2 : Approche pratique de la conception d’un projet de coopération culturelle : méthodologie rédactionnelle et budgétaire Objectifs de la formation : ∫ Développer des connaissances précises des dossiers de subvention européenne permettant de positionner sa structure dans un parcours de coopération internationale ∫ Acquérir une méthodologie solide en montage de dossiers de financements européens (Focus : Programme Culture) ∫ Enrichir ses compétences rédactionnelles et budgétaires en lien avec les politiques culturelles européennes (approche terminologique et comptable) Contenu de la formation : Jour 1 et 2 Méthodologie de conception de projets culturels européens et internationaux : - Le parcours européen de sa structure : Veille juridique et politique, bien choisir les financements en partant du projet. - Montage d’un partenariat équilibré (cadre législatif ) - Cadre logique rédactionnel et connaissance des contextes locaux - Articuler le local et l’international - Construction budgétaire d’un projet européen : Viabilité économique des projets et pérennisation des actions (cadre financier) - Construire le planning du projet (artistique, communication, administratif, actions culturelles) - L’évaluation de ses projets : Outils quantitatifs et qualitatifs. Le portage d’un projet européen en tant que chef de file : - Suivi financier et comptable :

La mise en place de sa comptabilité analytique - Plan de trésorerie et rapports aux banques - Les relations financières à ses coorganisateurs : les justificatifs et l’engagement des dépenses - Compétences diplomatiques dans la coordination d’un réseau de partenaires - Production et organisation logistique des projets - L’administration des projets européens : coordonner, évaluer et animer. - La politique de communication d’un projet européen Analyse de projets retenus et non retenus (travail en groupe) : - Analyse des grilles d’évaluation des projets par les experts de l’UE - Analyse du contenu des projets - Analyse des budgets - Préconisations dans le portage du projet A la fin de la deuxième journée, les consignes de cas pratique seront données : - Rédaction du projet de votre structure - Identification des partenaires potentiels - Construction budgétaire Jour 3 : Présentation des projets et analyse collective Intervenant : Pierre BRINI responsable de l'accompagnement au sein de Mezzanine Spectacles, formateur en "financements culturels européens" pour le Master 2 "Direction de projets culturels" de l'Institut d'Etudes Politiques de Grenoble Dates : 3, 4 & 28 juin 2013 Tarif :

750 €

INSCRIPTION / FINANCEMENT

Inscription aux modules de formation Votre inscription se fera en trois étapes : - Vous contactez notre service formation par téléphone au 04 67 92 90 90 ou par mail formation@ardeclr.org. - Nous vous envoyons un devis et un programme détaillé à transmettre à votre organisme financeur - Votre inscription est validée dès réception par nos services de l'accord de prise en charge de votre OPCA. Compte tenu du délai de traitement des dossiers, nous vous conseillons d’engager 1 mois avant la date de la formation vos démarches auprès de votre organisme financeur. Notre service formation reste à votre écoute pour tous renseignements complémentaires ou pour vous aider dans le montage de votre dossier de prise en charge financière. N’hésitez pas à nous contacter, nous nous efforcerons de trouver une solution adaptée à votre situation.

INSCRIPTION / FINANCEMENT

Financement des formations Tous les salariés disposent d’un droit à la formation professionnelle continue. SI VOUS ÊTES SALARIÉ(E) EN CDD OU EN CDI Vous avez accès au plan de formation de l’entreprise et au DIF (droit individuel à la formation), et ce même si vous êtes en contrat aidé. Concertez-vous avec votre employeur sur votre projet de formation et contactez votre organisme paritaire collecteur agréé (OPCA). SI VOUS ÊTES INTERMITTENT(E) DU SPECTACLE L'afdas peut financer tous types de stages de perfectionnement pour les intermittents du spectacle (artistes et techniciens du spectacle ou de l'audiovisuel). Principale condition : justifier d'un certain volume d'activité en tant qu'intermittent sur les deux à cinq dernières années. Les intermittents ont accès au même titre que les salariés en CDD ou en CDI à tous les dispositifs de la formation professionnelle continue (CIF, DIF, période de professionnalisation). SI VOUS ÊTES AGENT DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALE Les demandes de formation sont gérées par la collectivité qui vous emploie. Rapprochez-vous de votre hiérarchie, du responsable des formations ou de la direction des ressources humaines.

SI VOUS ÊTES DEMANDEUR D’EMPLOI Vous pouvez obtenir une prise en charge de votre formation sous certaines conditions. (portabilité du DIF, AIF…) POUR LES SALARIÉS DES ENTREPRISES ADHÉRENTES À L’AFDAS (Fonds d’assurance formation des secteurs de la culture, de la communication et des loisirs) www.afdas.com La branche du spectacle vivant définit annuellement des priorités de formation en fonction des besoins spécifiques recensés dans les entreprises. Ce plan de formation de branche est financé par les fonds mutualisés, ce qui permet à l’ensemble des salariés (CDD et CDI, Intermittents) des entreprises adhérentes à l’Afdas d’y accéder, sans réduire le budget de formation de l’entreprise ou du DIF.

Lieux et formation intra Nos formations sont organisées sur Montpellier. Cependant nos modules peuvent être adaptés « intra entreprises » en fonction des besoins de votre structure et de vos collaborateurs. Nous élaborons des modules spécifiques et adaptons l’offre proposée dans ce catalogue.

PLAN d'ACCES ARDEC

EN TRAM LIGNE 3 DU TRAMWAY

Arrêt Plan Cabanes

en bus :

- Bus n°11 Les Bouisses - Gare St Roch arrêt Figuerolles ou Renouvier

en voiture de la n109

Entrer dans Montpellier par l’Avenue de la Liberté, direction Montpellier centre, attention radar, prendre sortie Gambetta - Croix d’argent figuerolles et se garer dans la rue de Claret (contre-allée de la voie rapide). traverser la voie au feu tricolore, l’ARDEC se trouve sur le trottoir de gauche.

en voiture de l’autoroute a9 sortie montpellier sud

(10 mn de la sortie)

Au rond point des Près d’Arènes prendre la direction : Point Demeter Propreté. continuer sur l’avenue de la Liberté sur la file de gauche, rouler 1,5 km. Passer devant la maison de l’Agriculture (Groupama Sud) prendre tout de suite à droite.

A pied : de la place de la Comédie (15mn)

Descendre la rue des Etuves, traverser le bd du Jeu de Paume et rejoindre le Cours Gambetta jusqu’a la Securité Sociale. a droite de la sécu, prendre la rue du milieu: rue Adam Craponne. Remonter toute la rue, traverser le Bd Renouvier et continuer jusqu’en haut sur le trottoir de droite

DATE TARIF

PRODUCTION / DIFFUSION Les contrats de diffusion Elaborer & gérer un budget de production Déterminer le prix de vente de son spectacle Stratégie de diffusion d’un spectacle Montage & coordination d'une production Argumenter la diffusion d’un spectacle négocier la vente d’un spectacle Stratégie de diffusion et tournées à l’international La Base de données : outil stratégique de diffusion ADMINISTRATION / GESTION / ORGANISATION Initiation à la comptabilité d’une structure culturelle Perfectionnement à la comptabilité d’une structure culturelle Diagnostic financier et contrôle budgétaire : piloter et suivre la réalisation des projets Droits d’auteurs : les règles de la propriété intellectuelle Engager & rémunérer un artiste et un technicien Optimiser l'utilisation d’un tableur pour construire des outils performants L’accueil d’artistes et de spectacles étrangers Piloter une structure culturelle : l'Art de diriger Engager son association dans une démarche de responsabilité sociale et environnementale TVA et activités culturelles COMMUNICATION / WEB 2.0 Créer et gérer un site web/Blog avec Wordpress Réussir & évaluer sa campagne emailing Concevoir et organiser sa stratégie de communication Améliorer ses interventions orales Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet Concevoir et administrer une newsletter

18 & 19 février 2013

500€

9 & 10 avril 2013

500€

27-28 février & 1 mars 2013 du 8 au 12 avril 2013

750€

1250€

16 & 17 mai 2013

500€

18 & 19 mars 2013

500€

20, 21 & 22 mars 2013

750€

19, 20 & 21 juin 2013

750€

du 11 au 15 février 2013

1250€

27, 28 & 29 mars 2013

750€

20, 21 & 22 février 2013 750€ 25 & 26 février 2013

500€

23 & 24 avril 2013

500€

4, 5 & 6 mars 2013

750€

8 avril 2013 250€ 16, 17 & 18 avril 2013

2 & 3 mai 2013

750€ 500€

11 juin 2013 250€

11, 12, 13 & 14 mars 2013 1000€ 25 & 26 mars 2013

500€

12, 13 & 14 juin 2013

750€

13 & 14 mai 2013 17 & 18 juin 2013

500€ 500 €

24, 25, 26 & 27 juin 2013 1000€

Cycle Europe : Soutiens aux projets culturels Module 1 21 & 22 mai 2013 500€ Module ii 3, 4 & 28 juin 2013 750€

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION : Gilles ALBALAT COORDINATION : Cyril JULIEN CRéation graphique : KRIS - FOCUS COM. www.focus-magazine.com Impression : labellisée Imprim’Vert Produit certifié PEFC Cette publication est gratuite. Retrouvez toute l’actualité de L’ARDEC depuis notre site Web :

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Toute reproduction, intégrale ou partielle, ne pourra être faite sans le consentement du directeur de la publication. Le guide des formations 2013 de l’ARDEC est communiqué sous réserve de modifications. L’ ARDEC ne pourra être tenue responsable d’éventuelles modifications ou annulations indépendantes de sa volonté.

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