1996 - 2016
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LE GUIDE ACCOMPAGNEMENT - FORMATIONS - RENCONTRES PROFESSIONNELLES
EDITO
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20 ANS DE L’ARDEC
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FORMATIONS MODULAIRES PRODUCTION / DIFFUSION Produire un spectacle La base de données, un outil stratégique de la diffusion Optimiser ses stratégies de diffusion Mobiliser des financements privés (entreprises, fondations) : stratégies pour le mécénat Manager et piloter une équipe : Compétences, Outils, Approche relationnelle
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GESTION Mettre en place et suivre la comptabilité de sa structure Maîtriser les outils de l’analyse financière et du contrôle budgétaire Construire des outils performants avec un tableur Sécuriser son budget de production avec des outils de gestion adaptés
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DROIT / RÈGLEMENTATION Engager du personnel dans le secteur artistique et culturel Pratique de la paie dans le secteur artistique et culturel Droit d’auteurs : les règles de la propriété intellectuelle Comprendre et maîtriser les règles fiscales du secteur culturel Sécuriser ses contrats de diffusion
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INTERNATIONAL Diffuser ses projets à l’international : repères, méthodologie et outils Travailler avec l’international : législation sociale et fiscale Mobiliser des financements dans le cadre du programme Europe Creative L’anglais professionnel de la production/diffusion
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COMMUNICATION / WEB 2.0 Élaborer et organiser la stratégie de communication de son projet Créer et gérer son identité visuelle Concevoir et réussir sa communication par mail, newsletter et e-mailing Dynamiser sa communication avec les réseaux sociaux Mobiliser ses capacités pour améliorer sa communication parlée
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NOTRE EQUIPE PEDAGOGIQUE
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CALENDRIER
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FINANCEMENTS / INSCRIPTIONS
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FORMATIONS LONGUES
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PÔLE D’ACCOMPAGNEMENT
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PLAN D’ACCES
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1996 - 2016 20 ans maintenant que l’ARDEC accompagne les équipes artistiques et culturelles de la, désormais ancienne, Région Languedoc-Roussillon. C’est dans un environnement politique complexe que nous célébrerons cet anniversaire : la présence du Front National aux portes des pouvoirs exécutifs, la culture et la jeunesse meurtries et déboussolées suite aux attentats de novembre dernier. Depuis sa création, l’ARDEC s’est toujours positionnée aux côtés des porteurs de projets, à leur écoute, à leur soutien, privilégiant le contact humain aux procédures immatérielles liées à l’usage certes pratique à maints égards, des nouvelles technologies de communication. L’humain est au cœur même de notre projet. En regardant le chemin parcouru, les valeurs associées d’accompagnement, d’échange et de proximité que nous défendons et qui nous guident dans nos actions prennent encore plus de sens. C’est autour de ces mêmes principes que vous retrouverez dans ce guide la diversité de nos actions d'accompagnement, de l'aide à la gestion sociale et financière aux dispositifs innovants d'appui à la structuration et au développement de l’entrepreneuriat artistique et culturel. L’acquisition et la consolidation des compétences sont également abordées avec l’organisation de 23 modules et 2 actions certifiantes (Bac+2) organisées en partenariat avec l’I.E.S.A., Ecole des métiers de la culture et du marché de l’art à Paris. Le rapprochement avec la Région Midi-Pyrénées sera également au cœur de nos réflexions cette année. Nous travaillons activement sur la mise en place de nouveaux partenariats avec des opérateurs de la nouvelle région avec lesquels nous partageons la même philosophie et la même approche de l’accompagnement. Ce travail est possible depuis toutes ces années grâce au soutien de nos partenaires institutionnels historiques (DRAC, Région, Ville de Montpellier et Conseil Départemental de l’Hérault), au travail de nos consultants-formateurs et par-dessus tout aux échanges riches et constructifs avec l’ensemble de nos adhérents et du milieu professionnel. Nous vous en remercions tous vivement. L’équipe et le conseil d’administration de l’ARDEC seront à l’œuvre à vos côtés en 2016 pour faire face à ces nouveaux enjeux. Gilles ALBALAT Directeur
1996 - 2016
1996
1999
SOUTIEN REGIONAL
CREATION DE L’ARDEC Création de l’ARDEC LR par Isabelle DURANY et Pascale POUZERGUES suite au regroupement de 30 entreprises culturelles pour la prise en charge de leur gestion sociale et financière. Michel BOURELLY assure la première présidence.
1er Soutien de la DRAC Languedoc-Roussillon, de La Région Languedoc-Roussillon, du conseil général de l’Hérault et de la Ville de Montpellier, toujours à nos côtés. 1ère Action dans le cadre du Programme Régional Qualifiant
1998
2006
Arrivée dans les
1ER GUIDE DES FORMATIONS
« Anciens
1ère édition du catalogue de
NOUVEAUX LOCAUX établissements Vergne » avec l’Association ARPRO
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formation modulaire
2008
2016
L’ARDEC AUJOURD’HUI
RENCONTRES PRO DE L’ARDEC
En 2016 l’ARDEC c’est : 300 entreprises adhérentes
Organisation des 1ères rencontres professionnelles de l’ARDEC
6 Salariés permanents
L’ARDEC compte 185 entreprises adhérentes
30 formateurs/consultants
780 stagiaires 2 actions certifiantes 23 modules de formation 12 000 fiches de paies traitées/an
2010
DISPOSITIF ARGOS Mise en place du dispositif ARGOS, 1ère action dans le cadre de notre nouveau pôle d’accompagnement.
Action
cofinancée par le FEDER « L’Europe s’engage en LR »
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PRODUCTION - DIFFUSION
DATES
Du 28 au 30 Mars 2016
PRODUIRE UN SPECTACLE Savoir mener la production d’un spectacle est aujourd’hui essentiel. Surtout dans le contexte actuel de réduction budgétaire. Diversifier ses sources de financement est important, mais il est aussi nécessaire d’apporter une grande attention à chacune des étapes du processus de production : accompagnement pour la définition du projet, étude de faisabilité, élaboration d’une stratégie de production, mise en place d’outils (communication, budgétaire…), recherches et suivi des partenaires, coordination des équipes et des prestataires, ajustements… Ces différentes phases font appel à des compétences multiples et ont un impact décisif sur l’épanouissement artistique du projet, ainsi que sur le fonctionnement de la compagnie et son développement.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Christian MEYER
Directeur de production. Consultant pour Le Carrefour des Abeilles
• Mesurer l’importance des différentes phases du montage de production • Acquérir une méthodologie et maîtriser des outils de pilotage • Développer ses compétences techniques et relationnelles • Travailler son positionnement et identifier les rôles de chacun dans les différentes étapes du montage de production
CONTENU DE LA FORMATION :
Coordination de production La répartition des rôles au sein de l’équipe La communication interpersonnelle et les réunions d’équipe Vérifier le cadre légal Impulser la stratégie de communication Analyse et traduction du projet artistique Analyse de l’intention artistique La note d’intention Choix des collaborateurs artistiques et techniques Le calendrier de la production et de la diffusion L’anticipation et la gestion des aspects logistiques Etude de faisabilité financière et technique La réalisation d’un budget « à sa main » Mobiliser les partenaires Formulation des besoins pour la recherche de partenaires et définition d’une stratégie Approches des différentes sources de financement : résidences, coproductions, marges sur les préachats, subventions, sociétés civiles, mécénat, crowdfunding… Communiquer de manière professionnelle avec les partenaires La formation est composée de cours et d’ateliers (simulations et cas pratiques) 4
PRODUCTION - DIFFUSION
DATES
Les 11 et 12 Avril et le 17 Mai 2016
LA BASE DE DONNÉES, UN OUTIL STRATÉGIQUE DE LA DIFFUSION La base de données est un outil indispensable pour mettre en œuvre une campagne de diffusion. Comment passer d’une base de données standard à un véritable outil pour la diffusion ? Comment l’alimenter, lui donner du sens et des objectifs propres à la diffusion ? Après avoir analysé les besoins en termes d’information propres à chaque étape de la campagne de prospection, il s’agira d’approfondir les solutions techniques pour optimiser la configuration de la base de données, et de proposer ensuite des modalités opératoires afin d’optimiser sa stratégie de production et de vente de spectacle.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANTE
Agnès WANDERSCHEID Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles
• Acquérir une méthodologie pour mettre en place une base de données efficace • Structurer sa base de données pour la diffusion de spectacles • Optimiser la qualité de la relation avec les contacts • Se doter d’un équipement structurant pour mieux anticiper les développements à venir
CONTENU DE LA FORMATION :
Interroger la base de données en vue du développement du projet Apprécier la capacité de la base de données face au projet et à l’offre de prestations Sonder la qualité et la quantité des données enregistrées Intégrer les règles de construction d’une base de données Comprendre la structure : les tables, les fiches contact, les différents types de rubrique, les fonctions de base : tri, recherche, édition, gestion des envois, etc. Qualifier la base de données Optimiser la base des données liées à l’histoire du contact avec la structure (appels, envois, achats, origine du contact, centres d’intérêt, caractéristiques techniques, etc.) Enrichir la base par un travail de veille, de partenariat ou d’échange Exploiter les données Préparer une campagne en fonction des objectifs de diffusion Cibler les contacts par thématique : repérage des grandes familles d’acheteurs potentiels, etc. Réaliser des statistiques (géographiques, ancienneté, fréquence, etc.) Choisir un logiciel dédié au spectacle Rédiger le cahier des charges (usages, matériels, accessibilité, sécurité) Préparer la migration vers une base de données (étapes intermédiaires via Excel) Exercices
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PRODUCTION - DIFFUSION
DATES
Du 20 au 24 Juin 2016
OPTIMISER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION Dans un environnement en pleine mutation, la mise en place d’une stratégie de diffusion doit être travaillée en amont du projet, comme faisant partie intégrante du processus de création. Vis-à-vis des programmateurs mais aussi aujourd’hui, du public auquel s’adresse le spectacle. Il s’agit ici de donner sa place au travail de diffusion et d’acquérir les connaissances, outils et savoir faire indispensables à la réussite de votre diffusion. De développer vos capacités de négociation dans toutes les circonstances. Ce module de formation vous permettra d’acquérir une méthodologie, ainsi que des repères et des outils d’analyse sur les nouveaux enjeux de la diffusion.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANTS
Christian MEYER
Directeur de production. Consultant pour Le Carrefour des Abeilles
Agnès WANDERSCHEID Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles
• Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel de la diffusion • Dépasser les contraintes des diffuseurs • Organiser la démarche et la stratégie de diffusion • Créer une communication spécifique aux actions de diffusion
CONTENU DE LA FORMATION :
Les enjeux de la diffusion Les mutations en cours Les nouvelles stratégies
Position du (de la) chargé (e) de diffusion aujourd’hui Quelle compagnie pour quel(le) chargé(e) de diffusion ? Quel statut et accord financier ? Maîtriser son organisation personnelle et son relationnel Être performant en négociation Développer ses connaissances sur son spectacle Savoir construire un argumentaire sur la compagnie et le spectacle Etablir un prix de vente de spectacle Connaître la négociation spécifique d’une co-réalisation Adapter sa communication et développer sa relation au public Identifier les réseaux, organiser son fichier Les sources d’informations et les différents types d’organisateurs (France/ Etranger) Les réseaux existants Cibler les contacts, organiser son fichier Trouver sa propre stratégie de diffusion Animer et développer son propre réseau de diffuseurs Répondre à des appels d’offres
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PRODUCTION - DIFFUSION
DATES
Les 11 et 12 avril, le 27 mai, le 17 juin et le 8 juillet 2016
MOBILISER DES FINANCEMENTS PRIVÉS : STRATÉGIES POUR LE MÉCÉNAT Le mécénat est un acte philanthropique qui se traduit par le versement d’un don à un organisme, pour une ou des actions d’intérêt général. Depuis la loi de 2003, le mécénat n’a eu de cesse d’évoluer et de se développer : d’une action de privilège réservée aux plus grandes structures et aux plus grands groupes, il devient progressivement la revendication d’une différence, la valorisation d’un savoir faire à laquelle même une très petite entreprise peut participer aux côtés d’une structure culturelle. Cette formation vous aidera à aborder l’approche partenariale à construire avec une entreprise privée ou des particuliers. Du respect du cadre législatif et réglementaire à la finalisation de l’action de mécénat, chaque participant pourra acquérir une méthodologie spécifique à son projet.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Samy REBAA
Consultant et formateur en stratégie mécénat
• Analyser l’environnement du mécénat dans les domaines de la culture • Développer sa méthodologie pour la recherche de mécènes • Approfondir la compréhension des fondations et des fonds de dotations
CONTENU DE LA FORMATION :
Introduction au mécénat Etudier l’environnement juridique et fiscal du mécénat Savoir quels sont les bénéficiaires du mécénat Différence entre mécénat et parrainage Les acteurs du financement privé Connaître le rôle des différents acteurs du mécénat (entreprises, particuliers) Comprendre comment l’entreprise gère ses actions de mécénat Comprendre les tendances et motivations des entreprises Stratégie et outils de recherche de fonds Savoir construire un argumentaire d’approche des entreprises et des particuliers Identifier les besoins (priorité, type de soutien) Approche spécifique des fondations et fonds de dotations Choisir une fondation Fondations et Fonds de dotations opérateurs et/ou de financements Méthodologie : Les participants devront rédiger un dossier de recherche de fonds entre les sessions de formation. La formation alternera des périodes de travail sur des cas pratiques et des simulations d’entretien.
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PRODUCTION - DIFFUSION
DATES
Du 13 au 15 Avril 2016
MANAGER ET PILOTER UNE ÉQUIPE : COMPÉTENCES, OUTILS, APPROCHE RELATIONNELLE La Culture de l’Entreprise du secteur artistique est en mouvement… Manager est un art : les évolutions constantes et rapides au sein des structures culturelles demandent aujourd’hui une posture multidimensionnelle : d’une part une technicité, des outils et méthodes, et, d’autre part, une créativité, une mobilité, une adaptabilité en intelligence de situation tant au niveau individuel que collectif. En réponse à cette complexité, cette formation interactive présente une approche opérationnelle et relationnelle adaptée à l’économie créative.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANTE
Valérie WEIDMAN Coach, Consultante. Directrice de Pygmalion et Cie
• Articuler les enjeux de la Gestion Prévisionnelle des Emplois et des Compétences au pivot de la Gestion des Ressources Humaines • Acquérir des méthodes et outils pour accompagner une équipe dans un processus opérationnel • Développer une posture de coach- manager
CONTENU DE LA FORMATION :
GPEC et GRH La petite histoire du Management Le sens, les processus, les contenus Du profil de poste à l’organigramme Les outils du développement professionnel Une equipe efficace Développer une vision inspirante Les ressources humaines durables L’équilibre entre logique individuelle et collective, l’ordre et le chaos nécessaire L’intelligence collective : la convergence des connaissances et des expériences individuelles L’organisation du travail Les valeurs communes et les règles de jeu L’impact d’un processus collaboratif La gestion de projet en mode Agile Coopérer : vouloir, savoir, pouvoir La posture du responsable Identité, paradoxes et rôle Les fondamentaux en coaching d’équipe Diriger, contrôler et/ou impliquer, co construire 8
GESTION
DATES
Du 7 au 11 Mars 2016
METTRE EN PLACE ET SUIVRE LA COMPTABILITÉ DE SA STRUCTURE Maîtriser la comptabilité est un enjeu central dans la gestion quotidienne d’une structure culturelle et dans la projection de ses perspectives de développement. Véritable outil interne pour piloter la gestion économique et financière des projets, le traitement comptable permet d’envisager ses actions à partir de données claires et fiables. Dans un contexte où les partenaires redoublent de vigilance sur l’utilisation des financements publics, l’outil comptable permet également d’assurer les bases d’une communication financière saine et transparente. Cette formation met l’accent sur l’apprentissage du savoir-faire et de la rigueur nécessaires à la tenue de la comptabilité appliquée au spectacle vivant.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Nicolas BUI ALBARET Administrateur du label Chinese Man Records
• Savoir organiser un système comptable simple • Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques d’enregistrement • Produire et analyser les documents de synthèse (bilan, compte de résultat)
CONTENU DE LA FORMATION :
Les principes et méthodes de la comptabilité générale Condition de fonds et de forme L’organisation comptable Principes, méthodes et enregistrements comptables (Achats, Ventes, Salaires, Banques, etc.) Les outils comptables Le plan comptable spécifique aux activités culturelles Le rapprochement bancaire et le lettrage La lecture du grand livre et de la balance Les écritures d’inventaires Les particularités du secteur culturel L’incidence des impôts (TVA, IS, CFE) sur la saisie Les règles d’amortissement et de subventions d’investissement Production et analyse des documents de synthèse (bilan/compte de résultat) Les thèmes de ce programme seront traités sur logiciel spécialisé à partir d’exposés théoriques et de travaux pratiques
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GESTION
DATES
Du 14 au 17 Mars 2016
MAÎTRISER LES OUTILS DE L’ANALYSE FINANCIÈRE ET DU CONTRÔLE BUDGÉTAIRE L’analyse financière s’appuie sur des indicateurs synthétiques issus des éléments comptables (bilan, compte de résultat), permettant de mieux comprendre la situation économique de l’entreprise. Les éléments abordés lors de cette formation vous permettront d’anticiper et de sécuriser vos prises de décisions budgétaires, mais aussi d’identifier les signes d’amélioration ou de dégradation de votre situation économique. La transmission d’outils analytiques et de suivi budgétaire vous permettront de maîtriser les indicateurs économiques nécessaires pour mieux piloter l’entreprise, mais aussi informer vos partenaires sur votre capacité à porter financièrement vos projets.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Gilles ALBALAT
Directeur de l’ARDEC
• Apprendre à lire et comprendre le bilan et le compte de résultat • Comprendre la dimension financière de son activité pour l’optimiser • Bâtir une stratégie financière pour la consolidation de ses projets
CONTENU DE LA FORMATION :
L’analyse de l’activité : le compte de résultat Les différents niveaux de résultats (exploitation, financier, exceptionnel) Les soldes intermédiaires de gestion La gestion analytique Les objectifs de la comptabilité analytique La différenciation des démarches comptables et analytiques Déterminer les sections et le plan analytique applicable à l’entreprise Evaluer la structure financière : le bilan Les fonds de roulement (global et exploitation) Les besoins de financement liés au cycle d’exploitation et au cycle d’investissement Comprendre les mécanismes de trésorerie Faire la distinction entre trésorerie et ressources d’exploitation Construire un plan de trésorerie et identifier ses besoins Budget et prévisions financières Les enjeux de la gestion budgétaire Mettre en perspective les outils avec l’analyse financière de l’activité Elaborer des tableaux de bord adaptés Etude de cas, analyse et échanges Pré-requis : avoir une connaissance préalable de la comptabilité
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GESTION
DATES
Les 4 et 5 Février 2016
CONSTRUIRE DES OUTILS PERFORMANTS AVEC UN TABLEUR (INITIATION) Le tableur permet de traiter de manière automatisée un ensemble de données. Son utilisation dans la vie professionnelle est devenue indispensable notamment dans le suivi de production et de gestion des projets culturels. Cette formation vous permettra d’utiliser les fonctions de base d’un tableur à travers des problèmes couramment rencontrés, notamment dans la préparation et le suivi budgétaire.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Michel ROBIN
Gérant de Proxyma Systèmes
• Mettre en place des tableaux de gestion fiables et faciles à mettre à jour • Exploiter les différentes possibilités d’un tableur pour gagner en efficacité et faciliter l’analyse de ses données chiffrées
CONTENU DE LA FORMATION :
Adapter le tableur à son utilisation Paramétrer les options de travail et les barres d’outils Créer des formats personnalisés, définir des formats conditionnels, concevoir des modèles de classeurs ou de feuilles Mettre en place des formules pour automatiser les calculs Utiliser les différents modes d’adressage : relatif, absolu, mixte Nommer des cellules, des plages de cellules Mettre en place des conditions simples, complexes, imbriquées, calculer des statistiques, protéger vos formules, une feuille, un classeur Lier des feuilles de calcul pour rapatrier les données d’un tableau sur l’autre Liaisons externes simples et complexes dynamiques Consolider les tableaux d’un même classeur Exploiter une liste de données Organiser ses données, tris multicritères et personnalisés, interroger une liste Extraire des enregistrements par les filtres élaborés Gérer des grands tableaux Créer et utiliser un plan, insérer des liens hypertexte Exercices et cas pratiques sur des cas spécifiques au secteur culturel
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GESTION
DATES
Du 2 au 4 Mai 2016
SÉCURISER SON BUDGET DE PRODUCTION AVEC DES OUTILS DE GESTION PERFORMANTS Assurer la gestion efficace d'une production est une des clés de la réussite d'un projet artistique et culturel. Le budget de production, outil central de suivi, permet d’évaluer la viabilité économique d’un projet, mais constitue également le point d’appui nécessaire à la négociation avec les futurs partenaires des projets (coproducteurs, diffuseurs, partenaires publics et privés). Ce module vous donnera, par la maîtrise d’un tableur, les compétences techniques pour construire des outils de suivi analytique, et des tableaux de bord efficaces pour le suivi financier de vos productions.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Gilles ALBALAT
Directeur de l’ARDEC
• Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace des projets • Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs pour améliorer le suivi des productions • Prendre des décisions stratégiques et opérationnelles adéquates pour limiter les risques de déséquilibre budgétaire
CONTENU DE LA FORMATION :
Les enjeux de la gestion d’une production Gestion interne et communication externe Le contexte partenarial : les politiques contractuelles et le besoin d’indicateurs partagés Le chiffrage du projet Les différents types de dépenses et de recettes Le découpage analytique (création, production, diffusion) L’équilibre budgétaire, l’analyse des écarts et le suivi L’élaboration des tableaux de bords La prise en compte des répartitions analytiques Mise en application sur tableur Le suivi du projet et prévisions financières La négociation et l’arbitrage des différents postes Le lien avec la fonction comptable (compte de résultat, bilan, la trésorerie Détermination des prix de vente et contrôle de gestion Charges et produits directs/indirects, fixes/variables La détermination du coût plateau, la marge et le seuil de rentabilité Etudes de cas, analyses et échanges avec les participants 12
DROIT / RÈGLEMENTATION
DATES
Les 29 Fevrier et le 1er Mars 2016
ENGAGER DU PERSONNEL DANS LE SECTEUR ARTISTIQUE ET CULTUREL Le secteur artistique et culturel comporte de nombreuses spécificités en termes de droit du travail, et d’obligations sociales, qui nécessitent une bonne connaissance des multiples cas de figure qui peuvent se présenter quand il s’agit d’engager et de salarier du personnel. Afin de mener au mieux les projets, il est essentiel de bien repérer le cadre règlementaire qui définit les modalités d’engagement des salariés (régime général ou intermittence), de maîtriser les procédures et obligations liées à l’embauche, et enfin de rédiger au mieux le cadre de vos contrat de travail.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANTE
France COUNE
Responsable du service Gestion de l’ARDEC
• Acquérir les connaissances pour gérer l’ensemble des aspects relatifs à l’engagement de personnel dans le secteur artistique et culturel • Maîtriser et connaître les différentes formes de contractualisation • Connaître les formalités et les déclarations liées à l’embauche
CONTENU DE LA FORMATION :
Les obligations de l’employeur Siret / Code APE Licence d’entrepreneur de spectacle Conventions collectives Les formalités d’embauche DUE et numéro d’objet
Les différents contrats de travail CDD de droit commun, CDD d’Usage, CDI Les particularités liées à l’engagement d’intermittents du spectacle Les embauches particulières Formateurs occasionnels, étrangers, fonctionnaires, mineurs, retraités, stagiaires L’adhésion et règlement aux caisses sociales spécifiques du spectacle Les différentes catégories de salariés et leurs spécificités Permanent/intermittent, artiste/technicien, cadre/non-cadre, emplois aidés Les déclarations sociales mensuelles, trimestrielles et annuelles Anticiper les risques liés aux contrôles URSSAF et Pôle emploi
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DROIT / RÈGLEMENTATION
DATES
Les 4 et 5 Février 2016
PRATIQUE DE LA PAIE DANS LE SECTEUR ARTISTIQUE ET CULTUREL La législation en matière de paie dans le secteur culturel, et plus particulièrement dans le spectacle vivant, s’est considérablement complexifiée depuis quelques années. Etablir une fiche de paie pour les différentes catégories de salariés engagés dans vos projets implique une attention permanente à l’évolution de l’environnement social et des obligations qui en découlent. Cette formation vous donnera les clés pour sécuriser les paies spécifiques au secteur artistique et culturel (obligations, taux, abattement, etc.), mais également de pouvoir prévenir les risques liés aux procédures de contrôle par les organismes sociaux.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANTE
France COUNE
Responsable du service Gestion de l’ARDEC
• Comprendre, savoir lire et réaliser un bulletin de paie pour l’ensemble du personnel • Réaliser les paies dans le respect des obligations légales • S’adapter aux différents types de salariés • Effectuer les déclarations sociales et fiscales
CONTENU DE LA FORMATION :
Les caractéristiques du bulletin de paie Mentions obligatoires, brut, net, charges salariales et patronales L’établissement du bulletin de paie Taux de cotisations, bases et plafonds, abattement pour frais professionnels, réduction Fillon, conventions collectives Les documents annexes AEM, certificat Congés Spectacles Les différentes catégories de salariés et leurs spécificités Permanent/intermittent, artiste/technicien, cadre/non-cadre, emplois aidés Les embauches particulières Formateurs occasionnels, étrangers, fonctionnaires, mineurs, retraités, stagiaires Les déclarations sociales et fiscales mensuelles, trimestrielles et annuelles Procédures, déclarations et télé-règlement, documents associés Anticiper les risques liés aux contrôles des organismes sociaux Cas pratiques sur logiciel spécialisé (Spaiectacle) 14
DROIT / RÈGLEMENTATION
DATES
Les 3 et 4 Mars 2016
DROIT D’AUTEURS : LES RÈGLES DE LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE La notion de propriété intellectuelle et ses déclinaisons juridiques (droits d’auteurs, droits voisins) sont des composantes essentielles dans le montage d’une production. Dans cette étape préalable au travail artistique, il s’agit de s’assurer des possibilités d’utilisation de tout ou d’une partie du travail d’un auteur, mais également des artistes interprètes et des producteurs éventuels. Il s’agit aussi de comprendre l’état d’esprit qui fonde la protection des œuvres et de leurs auteurs, de préciser vos budgets, d’intégrer ces paramètres dans vos contrats d’exploitation et d’assurer la rémunération des auteurs et compositeurs qui entrent dans votre projet de création.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANTE
Stéphane PESSINA DASSONVILLE
Maître de conférences H.D.R. en droit privé à l'Université de Rouen et Directeur artistique du Festival Jazz à Junas
• Connaître la règlementation des droits d’auteur et les modalités pratiques de son respect • Maîtriser les clauses d’un contrat d’auteur • Identifier les différentes sociétés d’auteurs
CONTENU DE LA FORMATION :
Définition de l’œuvre Le domaine de l’idée L’emprunte de la personnalité de l’auteur La distinction entre l’inspiration et le plagiat L’œuvre de collaboration et l’œuvre composite Le droit de propriété de l’auteur Le droit moral et le droit patrimonial La protection de l’œuvre Autorisation, rémunération et contrat de cession de droits d’auteur Les œuvres du domaine public Les différentes sociétés civiles de gestion des droits (SACEM, SACD, etc.) Les clauses relatives aux droits d’auteur dans les contrats du spectacle Coréalisation, vente et coproduction Les droits voisins du droit d’auteur La protection des artistes interprètes, des producteurs de phonogrammes et de vidéogrammes, et des entreprises de communication audiovisuelle Les sociétés de protection des droits voisins (ADAMI, SPEDIDAM)
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DROIT / RÈGLEMENTATION
DATES
Les 24 et 25 Mai 2016
COMPRENDRE ET MAÎTRISER LES RÈGLES FISCALES DU SECTEUR CULTUREL L’instruction fiscale du 15 septembre 1998 a posé un cadre sur les conditions d’assujettissement des associations culturelles aux impôts commerciaux. Cependant, beaucoup de structures ont du mal à se positionner sur ces aspects par manque d’informations. Cette formation vous permettra de faire le point sur votre statut à partir des critères posés par l’administration fiscale. Un focus sur les différents impôts en vigueur vous permettra également de mesurer leur impact économique sur vos budgets.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Gilles ALBALAT
Directeur de l’ARDEC
• Repérer et maîtriser les conditions d’assujettissement ou d’exonération aux différents impôts et taxes • Être en mesure d’évaluer les incidences économiques pour la structure
CONTENU DE LA FORMATION :
Les critères de détermination du régime fiscal de l’association L’instruction fiscale du 15 septembre 1998 La gestion désintéressée L’activité concurrentielle (prix produits public publicité) Les différents impôts et taxes L’impôt société (IS) L’impôt forfaitaire annuel (IFA) La taxe professionnelle (TP) La taxe d’apprentissage Les particularités fiscales liées au secteur culturel Les mesures d’exonération La billetterie La taxe parafiscale TVA et activités culturelles Les taux de TVA sur les spectacles L’assujettissement des subventions à la TVA Le choix TVA - Taxe sur les salaires
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DROIT / RÈGLEMENTATION
DATES
Les 22 et 23 Février 2016
SÉCURISER SES CONTRATS DE DIFFUSION Le contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s’obligent envers une ou plusieurs autres à donner, et à faire ou à ne pas faire quelque chose (Article 1101 du code civil). Rédiger un contrat suppose de se conformer à un certain nombre de principes généraux du droit et notamment aux droits des obligations. Les contractualisations entre producteur et diffuseur sont nombreuses et variées. Cette formation vous permettra d’identifier les différents types de contrats spécifiques au spectacle vivant et de sécuriser vos relations avec vos partenaires.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Emmanuel BRACONNIER
Directeur délégué du Festival Etonnant Voyageur (Saint-Malo)
• Maîtriser le cadre juridique et règlementaire applicable aux contrats de diffusion • Identifier les différentes catégories de contrat et leur spécificité • Adapter les contenus aux différentes situations rencontrées
CONTENU DE LA FORMATION :
Les cadres généraux du droit des contrats Les conditions de formation des contrats L’exécution et la non exécution La responsabilité contractuelle Les règles applicables aux contrats L’accord de volonté, et les conditions essentielles de validité Les formalités spécifiques au spectacle vivant Les cas d’inexécution du contrat Les contrats de coproduction Différence entre coproduction « simple » et le contrat société en participation (SEP) Définition, constitution, fonctionnement et dissolution d’une SEP Le contrat de cession de droit d’exploitation d’un spectacle Définition de la cession et les clauses essentielles Exemple d’un contrat de cession, de ses annexes et de ses avenants Le contrat de coréalisation Définition de la coréalisation et les clauses essentielles Exemple d’un contrat de coréalisation, de ses annexes et de ses avenants Les contrats de résidence Définition de la notion de résidence et principes généraux 17
INTERNATIONAL
DATES
Les 31 Mars et le 1er Avril 2016
DIFFUSER SES PROJETS À L’INTERNATIONAL : REPÈRES, MÉTHODOLOGIE ET OUTILS Développer son activité à l’international semble un « eldorado ». C’est une démarche dynamique, dont les motivations sont souvent multiples (nécessité artistique ou économique, besoin d’ouverture, élargissement des réseaux, reconnaissance etc.). La définition d’une stratégie de développement à l’international et sa mise en œuvre constituent un défi et un parcours stimulant. Cette formation apporte des points de repères pour engager ou poursuivre un développement à l’international. Elle permet également d’amorcer une réflexion pour identifier les possibilités en fonction de son propre projet de compagnie et de ses activités, pour définir sa stratégie et ses objectifs, tout en proposant des supports méthodologiques et des outils pour leur mise en œuvre.
INTERVENANTE
Anne-Cécile SIBUE-BIRKELAND
Codirectrice du Bureau Cassiopée-Paris & directrice de Cassiopée Office-Bergen (NO)
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
• Identifier les possibilités de développement à l’international en fonction du projet et des activités de la compagnie • Acquérir une méthodologie pour mettre en œuvre une stratégie de développement à l’international • Développer sa connaissance des réseaux internationaux et connaître les dispositifs de soutien • Négocier les contrats à l’international : impacts et points de vigilance
CONTENU DE LA FORMATION :
Stratégie de développement à l’international Enjeux de la diffusion internationale des œuvres Méthodologie pour définir la stratégie et les objectifs Outils de diffusion à l’international Connaissance des réseaux internationaux Typologie des réseaux formels et informels Ressources et relais d’information Aides aux tournées Négociation des contrats à l’international Approche culturelle Prix de vente et frais annexes Spécificités et points de vigilance pour les contrats à l’international Cette formation comprend des ateliers à partir de simulations et de cas pratiques
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INTERNATIONAL
DATES
Le 2 Mars 2016
TRAVAILLER AVEC L’INTERNATIONAL : LÉGISLATION SOCIALE ET FISCALE Coopérer avec l’international permet la vitalité des échanges artistiques, et constitue une source précieuse en terme de dynamisme artistique et culturel. Néanmoins, qu‘il s’agisse d’accueillir des spectacles et des artistes étrangers ou de diffuser hors du territoire ses productions, ces partenariats s’inscrivent dans des cadres règlementaires très stricts, qui varient en fonction des zones géographiques dont proviennent vos partenaires. Cette formation vous permettra d’appréhender le cadre juridique spécifique à vos actions, d’estimer les contraintes selon les zones géographiques, de faire preuve d’anticipation face aux délais qu’impliquent les formalités nécessaires, et d’apprécier l’impact économique de ce type d’échanges.
INTERVENANTE
France COUNE
Responsable du service Gestion de l’ARDEC
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
• Identifier le cadre juridique lié à l’engagement et à l’accueil d’artistes et de spectacles étrangers • Appliquer la législation en vigueur pour prévenir les risques • Maîtriser le cadre règlementaire de circulation des spectacles à l’international
CONTENU DE LA FORMATION :
Le choix contractuel L’embauche du salarié Contrat de cession conclu avec un producteur étranger L’embauche de l’artiste sur le territoire français Les démarches à effectuer Les obligations et délais à respecter Formalités d’embauche et procédures d’autorisation de travail Les obligations sociales : les conséquences sur la fiche de paye, la retenue à la source Les procédures d’achats de spectacles étrangers Les obligations administratives Les différentes conventions internationales La fiscalité applicable (tva, etc.) La circulation des spectacles français à l’étranger La contractualisation : les clauses spécifiques La fiscalité applicable (TVA, cas de l’import, cas de l’export)
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INTERNATIONAL
DATES
Les 13 et 14 Juin et le 4 Juillet 2016
MOBILISER DES FINANCEMENTS DANS LE CADRE DU PROGRAMME EUROPE CREATIVE La dimension européenne est aujourd’hui un élément primordial dans le développement des projets culturels. Avec la stratégie Europe 2020, l’Union Européenne a réaffirmé ses objectifs de cohésion, de croissance et d’innovation en matière culturelle. Le programme de coopération Europe creative en est une illustration parmi d’autres. Pourtant, avant de se lancer dans un projet de coopération transnationale dans le cadre de ce programme, il est essentiel de déchiffrer, de comprendre et d’analyser le contexte, les évolutions et les enjeux de l’UE et du programme. Il est encore plus nécessaire de saisir les tenants et aboutissants d’un positionnement de sa structure au niveau européen et international. Ce module vous apportera des réponses méthodologiques pour la conception, le montage et le suivi de vos projets de coopération européenne, et une analyse précise des mutations en cours pour le secteur culturel au niveau européen. INTERVENANT
Pierre BRINI
Directeur de Mezzanine Spectacles
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
• Comprendre les mutations culturelles en cours en Europe • Comprendre le cadre politique et programmatique de l’Union Européenne en matière culturelle • Acquérir une méthodologie solide en montage de dossiers de financements dans le cadre d’Europe Creative • Enrichir ses compétences rédactionnelles et budgétaires dans le cadre de projets européens de coopération (approche terminologique et comptable)
CONTENU DE LA FORMATION :
Méthodologie de conception de projets culturels dans le cadre d’Europe Creative Le positionnement européen de sa structure Cadre logique rédactionnel, et connaissance des contextes locaux Construction budgétaire d’un projet Europe creative, et planning du projet Coordonner un projet Europe Creative Suivi financier et comptable (comptabilité analytique) Compétences diplomatiques dans la coordination d’un réseau de partenaires La politique de communication d’un projet européen Analyse de projets retenus et non retenus (travail en groupe) Analyse des grilles d’évaluation des projets par les experts de l’UE Préconisations dans le portage du projet Mise en pratique à partir des projets des participants Formulation d’objectifs stratégiques au niveau européen Travail sur un retro planning de mise en œuvre Identification des partenaires potentiels et élaboration budgétaire 20
INTERNATIONAL
DATES
Les 12 et 23 Mai et les 2, 15 et 16 Juin 2016
L’ANGLAIS PROFESSIONNEL DE LA PRODUCTION/DIFFUSION Monter une production avec des partenaires étrangers, accueillir des artistes d’autres pays, diffuser son répertoire à l’international, coordonner des projets européens ou internationaux avec des interlocuteurs multiples : toutes ces situations induisent des processus de communication dont l’anglais demeure la langue privilégiée. Afin de développer efficacement vos projets et de pouvoir répondre aux sollicitations de vos partenaires, cette formation propose un temps de pratique intensive de l’anglais professionnel appliqué aux logiques de production et de diffusion à l’international dans le spectacle vivant.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANTE
Caroline NEWMAN
Formatrice, traductrice et interprète anglophone spécialisée dans le secteur culturel
• Exercer et renforcer sa pratique de l’anglais pour développer ses projets professionnels • Améliorer ses échanges à l’écrit et à l’oral avec ses interlocuteurs à l’international • Aborder le vocabulaire lié aux enjeux de production et de la circulation des œuvres à l’international
CONTENU DE LA FORMATION :
Apport lexical et linguistique Acquisition du vocabulaire et des tournures idiomatiques spécifiques à la production/diffusion Communiquer avec ses interlocuteurs Énoncer ses attentes, formuler ses demandes S’entraîner à l’écoute de la langue, améliorer sa compréhension Exercices pratiques et mise en situation (oral et écrit) Contacter un partenaire par email, courrier Entretien téléphonique de négociation en anglais Présentation à l’oral et en groupe d’un dossier de production en anglais Mise en situation, argumenter auprès des partenaires et négocier la diffusion Se présenter en tant que professionnel Exercices pratiques et mise en situation (oral et écrit) Bilan de la formation en anglais Pré requis : Vous devez avoir une base minimum sur l’anglais général, à l’oral et à l’écrit. Une évaluation du niveau en anglais de chaque participant aura lieu lors d’un test préalable avec le formateur Un temps de poursuite de l’apprentissage et la réalisation d’exercices en dehors du temps de la formation sera demandée aux participants. 21
COMMUNICATION / WEB 2.0
DATES
Du 21 au 23 Mars 2016
ÉLABORER ET ORGANISER LA STRATÉGIE DE COMMUNICATION DE SON PROJET Comment déterminer les objectifs de communication d’un lieu, d’un artiste, d’une compagnie et construire un plan de communication adapté et personnalisé ? Comment maîtriser et gérer l’image de sa structure ? Quels outils et quelles actions sont à développer à court, moyen et long termes ? Ce module de formation permet d’acquérir des connaissances méthodologiques et apporte des outils en réponse aux questions pratiques du terrain.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANTE
Agnès WANDERSCHEID Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles
• Acquérir une méthode de réflexion et d’analyse de son projet dans son environnement, ses contraintes spécifiques • Concevoir une stratégie globale de communication adaptée à son projet (identité visuelle, objectifs, cibles) • Déterminer le plan de communication (choix des medias et des supports, budget)
CONTENU DE LA FORMATION :
Analyser le projet et son environnement Affirmer le projet culturel dans ses dimensions artistiques et culturelles Identifier les contraintes et les opportunités dans l’environnement général Exprimer le positionnement actuel du projet vis-à-vis de ses concurrents Evaluer la stratégie de communication actuelle Réactiver les règles fondamentales de la communication en situation professionnelle Evaluer la communication existante, ses atouts et ses faiblesses, ses spécificités Mesurer les contraintes techniques et financières en matière de communication Elaborer une stratégie de communication adaptée au projet Penser la complémentarité entre les différentes techniques et les différents media Identifier les publics destinataires, leurs attentes, leurs besoins Définir les objectifs prioritaires à atteindre et leurs indicateurs de mesure Concevoir des messages attractifs et efficaces Adapter le message à véhiculer en fonction du contexte et des destinataires Concevoir le chemin de fer organisant les idées et hiérarchisant l’information Choisir les supports en fonction des publics ciblés Ecrire pour être lu : les règles fondamentales Exercices pratiques (à partir des projets des participants) Conception du chemin de fer d’un dossier de presse, d’une plaquette Tests sur l’efficacité graphique de différents documents (plaquettes, affiches, flyers etc.) Exercice d’écriture : rédaction d’un communiqué de presse
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COMMUNICATION / WEB 2.0
DATES
Du 18 au 21 Avril 2016
CRÉER ET GÉRER SON IDENTITÉ VISUELLE L’identité visuelle est au cœur des stratégies de communication. C’est un moyen efficace de traduire visuellement les valeurs constituant la personnalité de votre structure culturelle, et d’en maîtriser les enjeux stratégiques. Le logo, les cartes de visites, les plaquettes, mais aussi le design de votre newsletter sont autant d’outils qui vous distingueront. Cette formation vous permettra de donner une harmonie complète à l’identité visuelle de votre structure et de la décliner sous une charte graphique afin de lui donner plus d’impact.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Rémi MALAVAL
Infographiste, webdesigner et formateur PAO & Multimédia au sein de la société PostScriptum.net
• Acquérir les connaissances visuelles et techniques nécessaires pour réaliser sa charte graphique • Réaliser des maquettes finalisées • Appréhender les composants d’une identité visuelle • Comprendre l’importance du logo • Optimiser l’impact de son message dans sa communication au quotidien
CONTENU DE LA FORMATION :
Définition et objectifs d’une identité visuelle Le sens des couleurs La symbolique des formes Les icônes et illustrations Les règles et codes graphiques Conception et réalisation du logo et ses déclinaisons Les fonctions du logo Types de logos et caractéristiques La typographie : trouver la bonne police adaptée à son message Déclinaison et applications diverses du logotype Création du logo et de ses déclinaisons Réaliser sa charte graphique Assurer la cohérence de son identité visuelle et graphique Mise en page d’un document : les contraintes des différents supports de diffusion Mise en application de la charte graphique sur les supports papiers : carte de visite, papier entête, flyer, plaquette Mise en application de la charte graphique sur les supports multimédia : site internet, newsletter, bannières, réseaux sociaux Le traitement et la manipulation des images Optimisation, mise au format, exportation des images Les principes de la retouche d’image 23
COMMUNICATION / WEB 2.0
DATES
Les 25 et 26 Avril 2016
LA COMMUNICATION PAR MAIL, NEWSLETTER ET EMAILING Comment envoyer des emails efficaces qui accrochent vos destinataires ? Comment rédiger et mesurer l’impact de newsletters et campagnes emailing sur vos destinataires ? Cette formation vous permettra de réaliser entièrement une newsletter ou une campagne emailing attractive (texte, photos, effets, …). Les nombreux travaux pratiques vous permettront de mettre en application les concepts.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Laurent CONGRAS
Directeur de la société multimédia L-Conseil
• Maîtriser les règles de la communication écrite d’un email, d’une newsletter et d’une campagne emailing • Maîtriser les clés du succès d’un emailing, d’une newsletter • Pratiquer la création sur un outil professionnel disponible sur internet tel que MailChimp • Analyser les performances de ses campagnes
CONTENU DE LA FORMATION :
Présentation et anatomie d’un email, d’une newsletter et d’une campagne emailing Maîtriser les contraintes des différents formats Étude sur les spams Définition des objectifs Les cibles, le contenu, la périodicité Les intégrer dans votre plan de communication Les règles de la rédaction L’ergonomie, la lisibilité, les règles d’écriture adaptées Les visuels et les liens hypertextes Définition d’une stratégie de campagne et de contenu Définir une ligne éditoriale et des objectifs Planifier les envois et la conception des contenus Méthodes de constitution et de segmentation de base de données Respecter les obligations légales Procédure de déclaration à la CNIL Création d’un e-mailing / newsletter en ligne et sans code Manipulation d’un outil en ligne très ergonomique de type MailChimp Procédure d’envoi et de suivi de vos campagnes Optimiser ses campagnes avec les indicateurs de performance 24
COMMUNICATION / WEB 2.0
DATES
Les 27 et 28 Avril 2016
DYNAMISER SA COMMUNICATION AVEC LES RÉSEAUX SOCIAUX Les médias et réseaux sociaux offrent aux structures culturelles un canal de communication. Il est important de savoir les identifier et de les utiliser à bon escient. Cette formation permet de se repérer parmi les différents réseaux sociaux, de les choisir, les construire et d’animer une communauté.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
Laurent CONGRAS
Directeur de la société multimédia L-Conseil
• Construire et gérer une identité numérique sur les principaux réseaux sociaux • Savoir gérer sa e-réputation • Animer un réseau social en fonction de sa stratégie de communication
CONTENU DE LA FORMATION :
Les professionnels du secteur culturel et les médias sociaux Chiffres, repères et usages des médias sociaux Panorama des réseaux sociaux professionnels (YouTube, Twitter, Facebook Page, Linkedin, Pinterest) Création de comptes et gestion des paramètres Comprendre les règles de confidentialité Concevoir une stratégie de social-média Définir les attentes de sa communauté Définir une ligne éditoriale Développer sa visibilité Gestion et intégration de contenus textuels, visuels et hypertextes Mise en pratique dans la rédaction de posts et de Tweets Gestion de crise sur les réseaux sociaux Surveiller son e-réputation Gestion des commentaires Les outils de veille
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COMMUNICATION / WEB 2.0
DATES
Les 15 et 16 Juin et le 1er Juillet 2016
MOBILISER SES CAPACITÉS POUR AMÉLIORER SA COMMUNICATION PARLÉE Acquérir de l’aisance, gagner en puissance, développer la confiance en soi, apprivoiser ses émotions, installer un climat d’écoute, optimaliser votre savoir-faire relationnel. Pour pouvoir communiquer ses idées et ses projets, il existe des méthodes qui vous permettront d’optimiser vos interventions parlées. Par des exercices précis et adaptés, vous utiliserez, directement dans l’échange, les appuis « corps/parole » pour vous sécuriser et installer un climat motivant et serein. Lors de mises en situation concrètes, vous apprendrez à vous adapter à différentes situations de communication.
OBJECTIFS DE LA FORMATION :
INTERVENANT
France HERTMANN
Consultante en entreprise et chargée d’enseignement en communication à l’Université Montpellier II.
• Réussir avec aisance et efficacité les situations de communication parlée (réunions, entretiens conférences, accueil du public) • Développer sa capacité à structurer sa pensée et à la clarifier • Posséder toutes les qualités pour communiquer efficacement
CONTENU DE LA FORMATION :
Maîtriser les mécanismes premiers du langage verbal Développer la fonction perceptive en utilisant motricité et sensations Dégager l’intellect des émotions Mise en conscience des appuis physiques, de la présence corporelle Dépasser les difficultés ordinaires éprouvées dans la communication Travail vocal et corporel Entraînements, exercices et mises en situation
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NOTRE EQUIPE PEDAGOGIQUE GILLES ALBALAT
Directeur de l’ARDEC. Formateur en gestion culturelle, consultant auprès de structures culturelles sur les aspects stratégiques et structurels
CHRISTIAN MEYER
Consultant pour Le Carrefour des Abeilles, structure spécialisée dans l’accompagnement de projets culturels. Formateur auprès de l’agence régionale ARCADE PACA
FRÉDÉRIC MICHELET
STÉPHANE PESSINA DASSONVILLE
Maître de conférences H.D.R. en droit privé à l'Université de Rouen et Directeur artistique du Festival Jazz à Junas
Directeur artistique de la compagnie CIA, administrateur pour les Arts de la Rue à la SACD
MURIEL MORVAN
EMMANUEL BRACONNIER
Directeur délégué du Festival Etonnant Voyageur (Saint-Malo)
Directrice de Production
FATMA NAKIB
PIERRE BRINI
Responsable de l’accompagnement de projets européens du bureau de production Mezzanine Spectacles
NICOLAS BUI ALBARET
Responsable de l’organisation et de la coordination des Compagnies de Passage pour le Festival International d’Aurillac, et attachée de production pour les arts dans l’espace public
CAROLINE NEWMAN
Administrateur du label Chinese Man Records
Formatrice, traductrice et interprète anglophone spécialisée dans le secteur culturel
LAURENT CONGRAS
Directeur de la société multimédia L-Conseil, formateur et consultant sur les projets de conception et de réalisation multimédia
FRANCE COUNE
Responsable du service gestion sociale et comptable de l’ARDEC
DENIS FORGERON
SAMY REBAA
Consultant et formateur en stratégie mécénat
MARIE REVERDY
Dramaturge et enseignante
MICHEL ROBIN
Administrateur de la compagnie Sine Qua Non
Formateur en Informatique de Gestion et Système d’Information
CAROL GHIONDA
Chargée de diffusion au CDN Nouveau Théâtre de Montreuil
CHRISTINE GOBY
Administratrice du festival de Thau
ANNE-CÉCILE SIBUE-BIRKELAND
Consultante, formatrice. Co-directrice du Bureau CassiopéeParis & directrice de Cassiopée Office-Bergen (NO)
GENEVIÈVE VINCENT
FRANCE HERTMANN
Ecrivain, conférencière, consultante en montage de projets culturels
CYRIL KLEIN
Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles
RÉMI MALAVAL
Coach, Consultante. Directrice d’une structure d’accompagnement de projets artistiques et culturels, Pygmalion et Cie
Chargée d’enseignement en communication à l’Université Montpellier II Directeur technique. Responsable pédagogique de la formation TSV Infographiste, webdesigner et formateur PAO & Multimédia à l’ESMA (Ecole supérieure des Métiers Artistiques) 27
AGNÈS WANDERSCHEID
VALÉRIE WEIDMAN
CALENDRIER DES FORMATIONS FEVRIER 2016 LES 04 ET 05 FEVRIER CONSTRUIRE DES OUTILS PERFORMANTS AVEC UN TABLEUR (INITIATION) LES 22 ET 23 FEVRIER
SÉCURISER SES CONTRATS DE DIFFUSION
DU 29 FEVRIER AU 1ER MARS
ENGAGER DU PERSONNEL DANS LE SECTEUR ARTISTIQUE ET CULTUREL
MARS 2016 LE 2 MARS TRAVAILLER AVEC L'INTERNATIONAL : LÉGISLATION SOCIALE ET FISCALE LES 03 ET 04 MARS
DROIT D'AUTEURS : LES RÈGLES DE LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE
DU 7 AU 11 MARS
METTRE EN PLACE ET SUIVRE LA COMPTABILITÉ DE SA STRUCTURE
DU 14 AU 17 MARS
MAÎTRISER LES OUTILS DE L'ANALYSE FINANCIÈRE ET DU CONTRÔLE BUDGÉTAIRE
DU 21 AU 23 MARS
ÉLABORER ET ORGANISER LA STRATÉGIE DE COMMUNICATION DE SON PROJET
DU 28 AU 30 MARS
PRODUIRE UN SPECTACLE
DU 31 MARS AU 1ER AVRIL
DIFFUSER SES PROJETS À L’INTERNATIONAL : REPÈRES, MÉTHODOLOGIE ET OUTILS
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PRODUCTION/DIFFUSION INTERNATIONAL
GESTION
DROIT/RÈGLEMENTATION
COMMUNICATION / WEB 2.0
AVRIL 2016 LES 04 ET 05 AVRIL
PRATIQUE DE LA PAIE DANS LE SECTEUR ARTISTIQUE ET CULTUREL
LES 11 ET 12 AVRIL ET LE 17 MAI
LA BASE DE DONNÉES, UN OUTIL STRATÉGIQUE DE LA DIFFUSION
LES 11 ET 12 AVRIL MOBILISER DES FINANCEMENTS PRIVÉS 27 MAI, 17 JUIN ET 8 JUILLET (ENTREPRISES, FONDATIONS) : STRATÉGIES POUR LE MÉCÉNAT DU 13 AU 15 AVRIL MANAGER ET PILOTER UNE ÉQUIPE : COMPÉTENCES, OUTILS, APPROCHE RELATIONNELLE DU 18 AU 21 AVRIL
CRÉER ET GÉRER SON IDENTITÉ VISUELLE
LES 25 ET 26 AVRIL LA COMMUNICATION PAR MAIL, NEWSLETTER ET EMAILING LES 27 ET 28 AVRIL DYNAMISER SA COMMUNICATION AVEC LES RÉSEAUX SOCIAUX
MAI 2016 LES 12 ET 23 MAI ET LES 2, 15 ET 16 JUIN
L’ANGLAIS PROFESSIONNEL DE LA PRODUCTION/DIFFUSION
JUIN 2016 LES 13 ET 14 JUIN ET LE 4 JUILLET
MOBILISER DES FINANCEMENTS DANS LE CADRE DU PROGRAMME EUROPE CREATIVE
LES 15 ET 16 JUIN ET LE 1er JUILLET
MOBILISER SES CAPACITÉS POUR AMÉLIORER SA COMMUNICATION PARLÉE
DU 20 AU 24 JUIN OPTIMISER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION
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FINANCEMENT DES FORMATIONS Tous les salariés disposent d’un droit à la formation professionnelle continue. Toutes nos formations peuvent être financées par les fonds d’assurance formation (AFDAS, Uniformation, FONGECIF collectivités, etc.).
J VOUS ÊTES SALARIÉ(E) EN CDD (Y COMPRIS CAE - CUI) OU CDI VOUS AVEZ ACCÈS AU : PLAN DE FORMATION DE L’ENTREPRISE (PFE) : Il est attribué à chaque entreprise par son OPCA afin de consolider la professionnalisation de son personnel salarié. Ce fond de formation est crédité pour chaque année civile en fonction de l’effectif de l’entreprise. Attention, ce fond n’est pas cumulable d’une année sur l’autre : si le budget formation alloué sur le PFE n’est pas utilisé au cours de l’année, ce crédit de formation est perdu pour l’entreprise. L’OPCA réattribue une nouvelle ligne budgétaire sur le PFE l’année suivante. PLAN DE FORMATION DE BRANCHE (PFB) : La branche du spectacle vivant définit annuellement des priorités de formation en fonction des besoins spécifiques recensés dans les entreprises. Il est financé par des fonds mutualisés, ce qui permet à l’ensemble des salariés (CDD, CDI, Intermittents) des entreprises adhérentes à l’AFDAS d’y accéder, sans réduire le budget disponible au titre du plan de formation de l’entreprise (PFE), ou du CPF. COMPTE PERSONNEL DE FORMATION (CPF) : Depuis la réforme de la formation professionnelle au 1er janvier 2015, tous les salariés bénéficient du CPF (anciennement DIF). Le CPF est alimenté en fonction du temps de travail réalisé. Le CPF est crédité chaque année de travail, à hauteur de 150 heures maximum sur 9 ans. Son financement peut être complété par l’employeur, le salarié, ou par les heures de DIF acquises précédemment Pour activer votre compte, vous devez vous connecter au site : www.moncompteformation.gouv.fr et vous inscrire pour accéder à votre espace personnel sécurisé (à l’aide de votre numéro de sécurité sociale). CIF (CONGÉS INDIVIDUEL DE FORMATION) : Il permet à tout salarié de suivre (sous certaines conditions) à son initiative et à titre individuel, une action de formation, visant le perfectionnement, une qualification nouvelle ou supérieure, un changement d’activité ou de secteur. Concertez-vous avec votre employeur sur votre projet de formation et contactez votre OPCA (Organisme Paritaire Collecteur Agréé).
J VOUS ÊTES INTERMITTENT(E) DU SPECTACLE : L’AFDAS peut financer tout type de stages de perfectionnement pour les intermittents du spectacle (artistes et techniciens du spectacle ou de l’audiovisuel). Principale condition : justifier d’un certain volume d’activité en tant qu’intermittent sur les deux à cinq dernières années. Les intermittents ont accès au même titre que les salariés en CDD ou CDI à tous les dispositifs de la formation professionnelle continue (CIF, CPF, Période de Professionnalisation). Concernant le CPF, les intermittents peuvent capitaliser un maximum de 24 heures par an jusqu’à l’acquisition d’un plafond de 120 heures. 30
J VOUS ÊTES AGENT DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALE :
Les demandes de formation sont gérées par la collectivité qui vous emploie. Rapprochez-vous de votre hiérarchie, du responsable des formations ou de la direction des ressources humaines.
J VOUS ÊTES AGENT DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALE :
Vous pouvez obtenir une prise en charge de votre formation sous certaines conditions (CPF portable, AIF …). Prenez contact avec votre conseiller Pole Emploi pour construire votre parcours de formation.
J FORMATIONS INTRA-ENTREPRISE :
En fonction des besoins de votre entreprise et de vos collaborateurs, notre offre de formation peut être adaptée dans le cadre d’une action de formation élaborée sur mesure et effectuée dans vos locaux. N’hésitez pas à contacter notre service formation pour étudier plus précisément vos besoins et co-construire une intervention adaptée.
INSCRIPTIONS AUX MODULES DE FORMATION : L’INSCRIPTION AUX MODULES DE FORMATION SE FAIT EN
3 ÉTAPES :
1
2
3
Contactez notre service formation par téléphone au
Nous vous envoyons un devis et un programme de la formation souhaitée que vous devez transmettre avec votre dossier de demande de prise en charge à votre OPCA
Votre inscription est validée dès réception par nos services de l’accord de prise en charge délivré par votre OPCA
04.67.92.90.90 ou par mail
formation@ardeclr.org
Compte tenu du délai de traitement des dossiers, nous vous conseillons d’engager vos démarches auprès de votre organisme financeur 1 mois avant la date de la formation. Notre service formation reste à votre écoute pour tous renseignements complémentaires ou pour vous aider dans le montage de votre dossier de prise en charge financière. N’hésitez pas à nous contacter, nous nous efforcerons de trouver une solution adaptée à votre situation. L’ARDEC LR bénéficie du label qualité délivré aux organismes de formation par les OPCA et le Conseil Régional Languedoc-Roussillon
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FORMATIONS LONGUES
FORMATIONS LONGUES Depuis 15 ans, l’ARDEC LR met en place dans le cadre du Programme Régional Qualifiant (PRQ) des actions autour des métiers « Administrateur d’entreprises culturelles » permettant à chaque stagiaire d’élaborer ou d’étoffer une identité professionnelle participant à la consolidation et à la sécurisation de son parcours professionnel. Les entreprises culturelles rencontrent aujourd’hui des problématiques de structuration et de développement s’expliquant en grande partie par la difficulté des équipes à mobiliser des compétences sur les aspects gestion, organisation et diffusion. Pour répondre à ces besoins et dans un souci permanent d’amélioration de nos actions, nous proposons en partenariat avec l’IESA cette année, deux titres professionnels de niveau III (Bac+2) : · RESPONSABLE D’ADMINISTRATION D’ENTREPRISE CULTURELLE Dans un contexte économique toujours plus fragile pour les entreprises culturelles, la structuration financière et juridique des projets s’avère primordiale. Ces structures s’inscrivent également dans un cadre partenarial (institutions, coproducteurs, etc.) où la demande d’indicateurs économiques précis et fiables conditionne la réussite d’un projet. Nous proposons un parcours de formations techniques où sont abordés tous les aspects comptables, budgétaires, fiscaux, juridiques et sociaux, spécifiques à l’entreprise culturelle. Ainsi que la maîtrise d’outils organisationnels et de coordination nécessaires au montage de projets culturels. A l’issue de cette formation vous serez en mesure de : - Situer le projet de création dans son contexte et déterminer les conditions économiques et règlementaires de production - Développer les compétences pour assurer la gestion et l’administration d’un projet culturel - Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel des politiques culturelles - Développer les bases stratégiques nécessaires à la recherche de financement publics et privés
Durée : 392 heures en centre et 315 heures en entreprise Calendrier : du 13 janvier au 29 juillet 2016 Publics visés : - Demandeurs d’emplois souhaitant développer un projet professionnel dans le champ artistique et culturel - Intermittents du spectacle n’ouvrant pas de droits à la formation professionnelle continue - Adultes en plan de formation (commun et intermittent), en contrat ou période de professionnalisation en CIF (CDD, CDI et intermittent) - Titre accessible par la VAE et le CPF (Compte personnel de formation)
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· CHARGÉ(E) DE PRODUCTION DE PROJETS ARTISTIQUES La formation de professionnels en charge de la diffusion au sein des équipes de production s’avère primordiale dans un contexte où les structures de production manquent cruellement de perspectives de diffusion. L’exercice efficace des métiers de diffusion et de développement, dans un secteur très concurrentiel, demande des compétences croisées et souvent en interaction. Nous avons construit ce cycle en prenant en compte les aspects esthétiques, réseaux, stratégies, organisation et communication. A l’issue de la formation vous serez en mesure de : - Définir une stratégie de diffusion des projets avec la direction artistique - Cibler et appréhender les partenaires (diffuseurs, financeurs, institutions...) - Utiliser les techniques de prospection et de négociation - Définir des axes et supports de communication efficaces autour des projets - Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle
Durée : 448 heures en centre et 280 heures en entreprise Calendrier : du 13 janvier au 29 juillet 2016 Publics visés : - Demandeurs d’emplois souhaitant développer un projet professionnel dans le champ artistique et culturel - Intermittents du spectacle n’ouvrant pas de droits à la formation professionnelle continue - Adultes en plan de formation (commun et intermittent), en contrat ou période de professionnalisation en CIF (CDD, CDI et intermittent). - Titre accessible par la VAE et le CPF (Compte personnel de formation) Renseignements/Inscriptions : Contactez notre service formation par téléphone au 04.67.92.90.90 ou par mail formation@ardeclr.org En partenariat avec :
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PÔLE D'ACCOMPAGNEMENT DE L'ENTREPRENEURIAT ARTISTIQUE ET CULTUREL L’ARDEC LR propose un accompagnement de proximité aux entreprises du champ artistique et culturel en développant des actions adaptées aux mutations et aux nouveaux besoins du secteur professionnel.
AIDE À LA GESTION SOCIALE ET COMPTABLE DES PROJETS
Ce service permet aux opérateurs de sécuriser leurs projets sur les aspects juridique, social, comptable et fiscal spécifiques au secteur artistique et culturel
• Gestion des payes
Depuis 1996, l’ARDEC LR est spécialisée dans la gestion sociale spécifique des activités artistiques et culturelles. Plus de 300 entreprises culturelles nous font confiance dans la gestion intégrale de leurs paies. Ce service sécurise vos activités sur toutes les obligations légales liées à l’embauche de vos salariés : Régime intermittent et général Nous prenons en charge pour vous : • L’édition et l’envoi par mail des bulletins de salaires, contrats de travail et documents associés (AEM, certificats des congés spectacles, etc.) • Les télé-déclarations et télépaiements des charges sociales mensuelles, trimestrielles (DSN) et annuelles (DADS) L’ARDEC LR assure une veille juridique et administrative permanente sur tous les aspects juridiques liés au domaine artistique et culturel et accompagne également ses adhérents lors de contrôle des organismes sociaux (URSSAF, Pôle emploi).
• Suivi comptable et fiscal des projets
Notre expert comptable, le Cabinet JCE, propose aux structures culturelles un suivi comptable et fiscal adapté aux particularités du secteur associatif culturel et de l’environnement du spectacle vivant. Nous apportons également notre savoir-faire et notre rigueur dans la mise en place d’outils de gestion adaptés à vos projets. Nous prenons en charge : • La saisie des pièces comptables • Les déclarations trimestrielles de TVA • L’établissement du bilan et du compte de résultat et la déclaration de la liasse fiscale • La mise en place de solution de gestion (comptabilité analytique, tableaux de bord, plan de trésorerie, etc.) Renseignements : France COUNE / france@ardeclr.org / 04 67 92 90 93
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DISPOSITIFS D'AIDE À LA STRUCTURATION ET AU DÉVELOPPEMENT
L’ARDEC LR est spécialisé dans l'accompagnement aux stratégies de développement des entreprises régionales du spectacle vivant. Véritables leviers d’appui au développement, nous proposons ou participons à des actions d’accompagnement innovantes en mobilisant des compétences croisées en phase avec les réalités économiques et les difficultés croissantes rencontrées par les équipes professionnelles du secteur. Nous permettons : • L’analyse et le renforcement des stratégies de développement (production/diffusion) • La consolidation de l’organisation • L’évolution des emplois et des compétences • L’amélioration des outils de gestion et la viabilité économique des projets
ACTION EN 2016 • L’appui conseil aux petites entreprises du spectacle vivant (AC-SV) L’appui-conseil est un dispositif gratuit conçu par la branche du spectacle vivant dans le cadre de la CPNEF-SV, pour répondre aux besoins d’accompagnement des très petites entreprises. Il est destiné aux entreprises du spectacle vivant de moins de dix salariés qui souhaitent • Développer leurs activités à moyen et long terme • Renforcer leur organisation en fiabilisant leurs outils et méthodes • Améliorer la gestion de leur personnel • Partager des expériences et des questionnements avec d’autres entreprises du spectacle vivant Ce dispositif apporte une expertise, des préconisations et un outillage sur trois volets : • Organisation et Management : Renforcer leur organisation en fiabilisant leurs outils et méthodes • Gestion des ressources humaines, des emplois, des compétences : Améliorer la gestion de leur personnel, des emplois et des compétences • Gestion économique et financière : Consolider les outils de gestion et le modèle économique Durée et articulation : • 3 jours d’appui personnalisé dans l’entreprise • 2 jours de partage de réflexion et d’expérience avec les autres entreprises participantes en atelier collectif. • 1 jour de calage (0.5 en amont) et de suivi (0.5 jour post accompagnement) Effectif : 6 entreprises/régions issues du champ du spectacle vivant L’ARDEC LR est missionnée pour mener cet accompagnement sur les régions Languedoc-Roussillon, Midi-Pyrénées, PACA et Corse. Renseignements : Gilles ALBALAT / g.albalat@ardeclr.org / 04 67 92 21 74 ou auprès de l’AFDAS Languedoc-Roussillon / Audrey MILCENT / 04 91 99 44 83 Action financée par :
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PLAN D'ACCES
EN TRAM LIGNE 3 DU TRAMWAY Arrêt Plan Cabanes
EN BUS : Bus n°11 Les Bouisses - Gare St Roch arrêt Figuerolles ou Renouvier
EN VOITURE DE LA N109 Entrer dans Montpellier par l’Avenue de la Liberté, direction Montpellier centre, attention radar, prendre sortie Gambetta - Croix d’argent - Figuerolles et se garer dans la rue de Claret (contre-allée de la voie rapide). traverser la voie au feu tricolore, l’ARDEC LR se trouve sur le trottoir de gauche.
EN VOITURE DE L’AUTOROUTE A9 SORTIE MONTPELLIER SUD (10 mn de la sortie)
Au rond point des Près d’Arènes prendre la direction : Point Demeter Propreté. Continuer sur l’avenue de la Liberté sur la file de gauche, rouler 1,5 km. Passer devant la maison de l’Agriculture (Groupama Sud) prendre tout de suite à droite.
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A PIED : DE LA PLACE DE LA COMÉDIE (15MN) Descendre la rue des Etuves, traverser le bd du Jeu de Paume et rejoindre le Cours Gambetta jusqu’a la Securité Sociale. A droite de la sécurité social, prendre la rue du milieu: rue Adam Craponne. Remonter toute la rue, traverser le Bd Renouvier et continuer jusqu’en haut sur le trottoir de droite
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