LE GUIDE DES FORMATIONS 2015 ARDEC LR by ARDECLR

LE GUIDE ACCOMPAGNEMENT - FORMATIONS - RENCONTRES PROFESSIONNELLES

FORMATIONS MODULAIRES PRODUCTION / DIFFUSION Les outils de gestion et de suivi financier d’une production Concevoir et coordonner la production d’un spectacle Construire une base de données pour renforcer ses stratégies de diffusion Optimiser ses stratégies de diffusion Diffuser ses projets à l’international : repères, méthodologie et outils Mobiliser des financements privés (entreprises, fondations) : stratégies pour le mécénat

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ADMINISTRATION / GESTION Mettre en place et suivre la comptabilité de sa structure Droit d’auteurs : les règles de la propriété intellectuelle Comprendre et maîtriser les règles fiscales du secteur culturel Sécuriser ses contrats de diffusion Comprendre la situation économique de sa structure : les outils de l’analyse financière Engager et rémunérer des artistes et des techniciens du spectacle Mobiliser des financements européens pour ses projets

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COMMUNICATION / WEB 2.0 Créer et gérer un site web/blog avec Wordpress Réussir et évaluer ses campagnes e-mail Elaborer et organiser sa stratégie de communication Maîtriser les réseaux sociaux sur Internet Concevoir et administrer une newsletter

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COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE Construire des outils performants avec un tableur Travailler la formulation de sa démarche artistique : affiner et valoriser sa singularité L’anglais professionnel de la production/diffusion Prendre la parole en public : mobiliser ses capacités pour intervenir à l’oral Piloter une équipe : Les clés du management de proximité

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INTERVENANTS 25 CALENDRIER 26 FINANCEMENTS / INSCRIPTIONS 28 FORMATIONS LONGUES 30 PÔLE D’ACCOMPAGNEMENT 32 LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC 35

ouvelle convention d’assurance chômage, « bigbang » territorial, baisse toujours plus accentuée des crédits et réforme de la formation professionnelle sont autant de choix politiques qui vont inévitablement entraîner des évolutions dans nos fonctionnements et pratiques.

Vous trouverez dans ce guide le détail de toutes nos actions 2015, convaincus que les missions que nous menons depuis bientôt vingt ans ont encore plus de sens dans cet environnement incertain. La question de la professionnalisation occupe une large place dans ce livret avec l’organisation de 23 modules répondants aux besoins en compétences des professionnels souhaitant évoluer dans leurs métiers. Deux parcours longs (6 mois) consacrés aux métiers de l’administration culturelle et de la diffusion sont également proposés. Les opérateurs qui souhaitent développer et structurer leurs projets retrouveront également l’ensemble de nos actions d'accompagnement, de l'aide à la gestion sociale et financière aux dispositifs innovants d'appui au développement.

Fort de leur succès, nous reconduisons en 2015 "Les rendez-vous de l'ARDEC LR" où il sera largement question pour cette édition des nouveaux modes de financements et de soutien économique au secteur artistique et culturel. Nous espérons que vous trouverez dans ce guide aux multiples facettes, le soutien, l’aide et l’accompagnement adaptés à vos projets, vos envies et vos besoins. Gilles ALBALAT Directeur

PRODUCTION / DIFFUSION

LES OUTILS DE GESTION ET DE SUIVI FINANCIER D’UNE PRODUCTION

(GESTION BUDGÉTAIRE, COMPTABILITÉ ANALYTIQUE, PRIX DE VENTE)

Assurer la gestion efficace d’une production est une des clés de la réussite d’un projet artistique et culturel. Le budget de production, outil central de suivi, permet d’évaluer la viabilité économique d’un projet mais constitue également le point d’appui nécessaire à la négociation avec les futurs partenaires des projets (coproducteurs, diffuseurs, partenaires publics et privés). Nous aborderons lors de cette formation les aspects méthodologiques de la construction budgétaire mais aussi la comptabilité analytique et les outils pour déterminer les prix de cessions, les marges et les seuils de rentabilité de vos projets.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

du 13 au 15 avril 2015

3 jours INTERVENANT : Gilles ALBALAT Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion

• Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace des projets • Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs pour améliorer le suivi des productions • Prendre les décisions stratégiques et opérationnelles adéquates pour limiter les risques de déséquilibres budgétaires

CONTENU DE LA FORMATION :

Les enjeux de la gestion budgétaire Gestion interne et communication externe Le contexte partenarial : les politiques contractuelles et le besoin d’indicateurs partagés Le chiffrage du projet Les différents types de dépenses et de recettes Différentes présentations des budgets prévisionnels (production, diffusion, fonctionnement) L’équilibre budgétaire, l’analyse des écarts et le suivi Les tableaux de bords : objectifs, plan d’action et élaboration Le suivi du projet et prévisions financières La négociation et l’arbitrage des différents postes Les budgets analytiques : objectifs et adéquation avec les projets Le lien avec l’analyse globale de l’activité (compte de résultat) Articulation avec le financement et la trésorerie Détermination des prix de vente et contrôle de gestion L’analyse des coûts du secteur culturel La notion de prix de vente et de marge La détermination du coût plateau Les prix de revient, les marges et les seuils de rentabilité Etudes de cas, analyses et échanges avec les participants 2

PRODUCTION / DIFFUSION

CONCEVOIR ET COORDONNER LA PRODUCTION D’UN SPECTACLE Le montage de production devient de plus en plus complexe à mettre en œuvre, dans un contexte de multiplication des créations et de diminution des moyens financiers disponibles. Il est nécessaire d’apporter une grande attention à chacune des étapes de ce processus : accompagnement pour la définition du projet, étude de faisabilité, élaboration d’une stratégie de production, mise en place des outils (communication, budgétaire…), recherches et suivi des partenaires, coordination des équipes et des prestataires, ajustements… Ces différentes phases font appel à des compétences multiples et ont un impact décisif sur l’épanouissement artistique du projet, sur le fonctionnement de la compagnie et son développement.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

du 22 au 24 avril 2015

3 jours INTERVENANT : Christian MEYER Directeur de production Le Carrefour des Abeilles

• Mesurer l’importance des différentes phases du montage de production • Acquérir une méthodologie et maîtriser des outils de pilotage • Développer ses compétences techniques • Travailler son positionnement et identifier les rôles de chacun dans les différentes étapes du montage de production

CONTENU DE LA FORMATION : Analyse et traduction du projet artistique Analyse de l’intention artistique Choix des collaborateurs artistiques et techniques La note d’intention, le calendrier d’exécution et le budget Etude de faisabilité financière et technique (anticipation de la diffusion et analyses des risques) Mobiliser les partenaires et ajuster les besoins Formulation des besoins pour la recherche de partenaires et définition d’une stratégie Approches des différentes sources de financement : résidences, coproductions, marges sur les préachats, subventions, sociétés civiles Analyse des retours, ajustement de la stratégie et impact sur la création Coordination de production et suivi des étapes clés La répartition des rôles au sein de l’équipe et la responsabilisation La communication interpersonnelle et les réunions d’équipe Anticipation et gestion des aspects logistiques Impulser la stratégie de communication La formation est composée de cours et d’ateliers (simulations et cas pratiques)

PRODUCTION / DIFFUSION

CONSTRUIRE UNE BASE DE DONNÉES POUR RENFORCER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION La base de données est un outil indispensable pour mettre en œuvre une campagne de diffusion. Comment passer d’une base de données standard à un véritable outil pour la diffusion ? Comment l’alimenter, lui donner du sens et des objectifs propres à la diffusion ? Après avoir analysé les besoins en termes d’information (catégories, champs de référencement) propres à chaque étape de la campagne de prospection, il s’agit d’approfondir les solutions techniques pour optimiser la configuration de la base de données, et de proposer ensuite des modalités opératoires afin d’optimiser sa stratégie de production et de vente de spectacle.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

du 26 au 28 MAI 2015

3 jours INTERVENANTE : Agnès WANDERSCHEID Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles.

• Acquérir une méthodologie pour mettre en place une base de données efficace • Structurer sa base de données pour la diffusion de spectacles • Bâtir une stratégie de référencement pour une utilisation optimale

CONTENU DE LA FORMATION : La place de la BDD dans le développement du projet Mesurer les pratiques en cours et le potentiel d’amélioration Le projet, moteur de développement de la structure L’étendue de l’offre des prestations Les grandes familles d’acheteurs potentiels ciblés La structure de la BDD et les principes de base de la construction La structure de la BDD : les tables Les fiches contact Les différents types de rubriques L’utilisation La saisie : charte de saisie commune (remise de modèles de charte) Le partage des données : le pilote de la BDD et la définition des rôles La mise en ligne des informations et les règles de sécurité L’optimisation des données : enrichir la BDD (veille, partenariats et échanges, campagne de sollicitation, les règles de protection Cnil, les imports) L’exploitation des données Les fonctions de base : tri, recherches, édition, gestion des envois, Préparer une campagne ciblée en fonction des objectifs de diffusion Optimiser le fichier : repérage des cibles, recherche des informations, modification du fichier, saisie, contacts, envois, relances, analyse 4

PRODUCTION / DIFFUSION

OPTIMISER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION La mise en place d’une stratégie de diffusion se pose dès la conception du projet artistique. La connaissance des réseaux artistiques ainsi qu’une parfaite maîtrise des stratégies de production sont des compétences clés pour assurer le développement d’une œuvre ou d’un spectacle. Partie intégrante du processus de création, la diffusion se doit d’être travaillée en amont du projet. Ce module de formation vous permettra d’acquérir une méthodologie ainsi que des repères et des outils d’analyse sur les différents enjeux liés à la diffusion, aux esthétiques et aux différents réseaux.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

du 22 au 26 juin 2015

5 jours INTERVENANTS : Christian MEYER Directeur de production Le Carrefour des Abeilles Agnès WANDERSCHEID Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles.

• Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel de la diffusion • Comprendre la logique des diffuseurs • Organiser la démarche et la stratégie de diffusion

CONTENU DE LA FORMATION :

Les enjeux de la diffusion La diffusion des spectacles en pleine mutation Le lien entre production et diffusion Acquérir de nouvelles compétences pour la diffusion Maîtriser son organisation personnelle Négocier sa place dans l’équipe, et développer ses compétences relationnelles Savoir se fixer des objectifs et acquérir les bases de la négociation Développer ses connaissances sur son spectacle Rappeler le projet de la compagnie et de l’artiste Etre en mesure d’argumenter pour défendre son spectacle Etablir et négocier un prix de vente de spectacle Identifier les réseaux et comprendre leurs spécificités Les sources d’informations et les différents types d’organisateurs Les réseaux existants et les critères de choix d’un programmateur Trouver sa propre stratégie de diffusion Sélectionner ses contacts et s’inscrire dans un territoire Animer et développer son propre réseau de diffuseurs Adapter sa communication et développer sa relation au public Savoir négocier une co-réalisation Les autres modes de diffusion Les préachats et partenariats de création La présentation dans des lieux emblématiques La réponse à des appels d’offres

PRODUCTION / DIFFUSION

DIFFUSER SES PROJETS À L’INTERNATIONAL : REPÈRES, MÉTHODOLOGIE ET OUTILS Développer son activité à l’international semble un « eldorado ». C’est une démarche dynamique, dont les motivations sont souvent multiples (nécessité artistique ou économique, besoin d’ouverture, élargissement des réseaux, reconnaissance etc.). La définition d’une stratégie de développement à l’international et sa mise en œuvre constituent un défi et un parcours stimulant. Cette formation apporte des points de repères pour engager ou poursuivre un développement à l’international. Elle permet également d’amorcer une réflexion pour identifier les possibilités en fonction de son propre projet de compagnie et de ses activités, pour définir sa stratégie et ses objectifs, tout en proposant des supports méthodologiques et des outils pour leur mise en œuvre.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

8 et 9 juin 2015

2 jours INTERVENANTE : Anne-Cécile SIBUE-BIRKELAND Consultante, formatrice. Co-directrice du Bureau Cassiopée-Paris & directrice de Cassiopée Office-Bergen (NO).

• Identifier les possibilités de développement à l’international en fonction du projet et des activités de la compagnie • Acquérir une méthodologie pour mettre en œuvre une stratégie de développement à l’international • Développer sa connaissance des réseaux internationaux et connaître les dispositifs de soutien • Négocier les contrats à l’international : impacts et points de vigilance

CONTENU DE LA FORMATION :

Stratégie de développement à l’international Enjeux de la diffusion internationale des œuvres Méthodologie pour définir la stratégie et les objectifs Outils de diffusion à l’international Connaissance des réseaux internationaux Typologie des réseaux formels et informels Ressources et relais d’information Aides aux tournées Négociation des contrats à l’international Approche culturelle Prix de vente et frais annexes Spécificités et points de vigilance pour les contrats à l’international La formation est composée de cours et d'atelier (simulations et de cas pratiques)

PRODUCTION / DIFFUSION

MOBILISER DES FINANCEMENTS PRIVÉS (ENTREPRISES, FONDATIONS) : STRATÉGIES POUR LE MÉCÉNAT Le mécénat est un acte philanthropique qui se traduit par le versement d’un don à un organisme, pour une ou des actions d’intérêt général. Depuis la loi de 2003, le mécénat n’a eu de cesse d’évoluer, de se développer : d’une action de privilège réservée aux plus grandes structures et aux plus grands groupes, il devient progressivement la revendication d’une différence, la valorisation d’un savoir-faire à laquelle même une très petite entreprise peut participer aux côtés d’une structure culturelle. Cette formation vous aidera à aborder l’approche partenariale à construire avec une entreprise privée ou des particuliers. Du respect du cadre législatif et réglementaire à la finalisation de l’action de mécénat, chaque participant pourra acquérir une méthodologie spécifique à son projet.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

3 et 4 mars, 1er avril, 5 et 29 mai

5 jours INTERVENANT : Samy REBAA Consultant et formateur en stratégie mécénat

• Analyser l’environnement du mécénat dans les domaines de la culture • Développer sa méthodologie pour la recherche de mécènes • Approfondir la compréhension des fondations et des fonds de dotations

CONTENU DE LA FORMATION :

Introduction au mécénat Etudier l’environnement juridique et fiscal du mécénat Savoir quels sont les bénéficiaires du mécénat Différence entre mécénat et parrainage L’inscription de l’action de mécénat dans le projet de la structure Les acteurs du financement privé Connaître le rôle des différents acteurs du mécénat (entreprises, particuliers) Comprendre comment l’entreprise gère ses actions de mécénat Comprendre les tendances et motivations des entreprises L’observation du territoire économique Stratégie et outils de recherche de fonds Savoir construire un argumentaire d’approche des entreprises et des particuliers Identifier les besoins (priorité, type de soutien) Cibler les entreprises Pratiquer la veille médias et utiliser les réseaux Approche spécifique des fondations et fonds de dotations Fondations et Fonds de dotations opérateurs et/ou de financements Construire une stratégie d’approche MÉTHODOLOGIE : Les participants devront rédiger un dossier de recherche de fonds entre les deux sessions de formation. La formation alternera des périodes de travail sur des cas pratiques et des simulations d’entretiens. 7

ADMINISTRATION / GESTION

METTRE EN PLACE ET SUIVRE LA COMPTABILITÉ DE SA STRUCTURE Maîtriser la comptabilité est un enjeu central dans la gestion quotidienne d’une structure culturelle et dans la projection de ses perspectives de développement. Véritable outil interne pour piloter la gestion économique et financière des projets, le traitement comptable permet d’envisager ses actions à partir de données claires et fiables. Dans un contexte où les partenaires redoublent de vigilance sur l’utilisation des financements publics, l’outil comptable permet également d’assurer les bases d’une communication financière saine et transparente. Cette formation met l’accent sur l’apprentissage du savoir-faire et de la rigueur nécessaires à la tenue de la comptabilité appliquée au spectacle vivant.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

du 30 mars au 3 avril 2015

5 jours INTERVENANT : Nicolas BUI ALBARET Conseiller en gestion comptable Administrateur CHINESE MAN RECORDS

• Savoir organiser un système comptable simple • Comprendre les mécanismes et maîtriser les techniques d’enregistrement • Produire et analyser les documents de synthèse (bilan, compte de résultat)

CONTENU DE LA FORMATION :

Les objectifs généraux de la comptabilité Les principes et méthodes de la comptabilité générale Condition de fonds et de forme L’organisation comptable Principes, méthodes et enregistrement comptables (Achats, Ventes, Salaires, Banques, etc.) Les outils comptables Le plan comptable spécifique aux activités culturelles Le rapprochement bancaire et le lettrage La lecture du grand livre et de la balance Les écritures d’inventaires Les particularités du secteur culturel L’incidence des impôts (TVA, IS, CFE.) sur la saisie Les règles d’amortissement et de subventions d’investissement Production et analyse des documents de synthèse (bilan/compte de résultat) Les thèmes de ce programme seront traités sur logiciel spécialisé à partir d’exposés théoriques et de travaux pratiques

ADMINISTRATION / GESTION

DROIT D’AUTEURS : LES RÈGLES DE LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE La notion de propriété intellectuelle et ses déclinaisons juridiques (droits d’auteurs, droits voisins) sont des composantes essentielles dans le montage d’une production. Dans cette étape préalable au travail artistique, il s’agit de s’assurer des possibilités d’utilisation de tout ou partie du travail d’un auteur, mais également des artistes interprètes et des producteurs éventuels. Il s’agit donc de comprendre l’état d’esprit qui fonde la protection des œuvres et de leurs auteurs, de préciser vos budgets, d’intégrer ces paramètres dans vos contrats d’exploitation et d’assurer la rémunération des auteurs et compositeurs qui entrent dans votre projet de création.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

16 & 17 Mars 2015

2 jours INTERVENANTE : Véronique BERNEX Juriste spécialisée dans les arts du spectacle, administratrice de production et formatrice.

• Connaître la réglementation des droits d’auteur et les modalités pratiques de son respect • Maîtriser les clauses d’un contrat d’auteur • Identifier les différentes sociétés d’auteurs

CONTENU DE LA FORMATION :

Définition de l’œuvre Le domaine de l’idée L’emprunte de la personnalité de l’auteur La distinction entre l’inspiration et le plagiat L’œuvre de collaboration et l’œuvre composite Le droit de propriété de l’auteur Le droit moral et le droit patrimonial La protection de l’œuvre Autorisation, rémunération et contrat de cession de droits d’auteur Les œuvres du domaine public Les différentes sociétés civiles de gestion des droits (SACEM, SACD, etc.) Les clauses relatives aux droits d’auteur dans les contrats du spectacle Coréalisation, vente et coproduction Les droits voisins du droit d’auteur La protection des artistes interprètes, des producteurs de phonogrammes et de vidéogrammes, et des entreprises de communication audiovisuelle Les sociétés de protection des droits voisins (ADAMI, SPEDIDAM)

ADMINISTRATION / GESTION

COMPRENDRE ET MAÎTRISER LES RÈGLES FISCALES DU SECTEUR CULTUREL L'instruction fiscale du 15 septembre 1998 a posé un cadre sur les conditions d'assujettissement des associations culturelles aux impôts commerciaux. Cependant beaucoup de structures ont du mal à se positionner sur ces aspects par manque d'informations. Cette formation vous permettra de faire le point sur votre statut à partir des critères posés par l'administration fiscale. Un focus sur les différents impôts en vigueur vous permettra également de mesurer leur impact économique sur vos budgets.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

7 et 8 avril 2015

2 jours INTERVENANT : Gilles ALBALAT Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion

• Repérer et maîtriser les conditions d’assujettissement ou d’exonération aux différents impôts et taxes. • Etre en mesure d’évaluer les incidences économiques pour la structure.

CONTENU DE LA FORMATION : Les critères de détermination du régime fiscal de l’association L’instruction fiscale du 15 septembre 1998 La gestion désintéressée L’activité concurrentielle (prix produits public publicité) Les différents impôts et taxes L’impôt société (IS) L’impôt forfaitaire annuel (IFA) La taxe professionnelle (TP) La taxe d’apprentissage Les particularités fiscales liées au secteur culturel Les mesures d’exonération La billetterie La taxe parafiscale TVA et activités culturelles Les taux de TVA sur les spectacles L’assujettissement des subventions à la TVA Le choix TVA - Taxe sur les salaires

ADMINISTRATION / GESTION

SÉCURISER SES CONTRATS DE DIFFUSION Le contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s’obligent envers une ou plusieurs autres à donner, à faire ou à ne pas faire quelque chose (Article 1101 du code civil). Rédiger un contrat suppose de se conformer à un certain nombre de principes généraux du droit et notamment aux droits des obligations. Les contractualisations entre producteur et diffuseur sont nombreuses et variées. Cette formation vous permettra d’identifier les différents types de contrats spécifiques au spectacle-vivant et de sécuriser vos relations avec vos partenaires (formulation précise et claire, identification des zones de risques et anticipation des difficultés de réalisation).

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

23 et 24 mars 2015

2 jours INTERVENANT : Emmanuel Braconnier Il a occupé les fonctions d'administrateur dans de nombreux lieux artistiques et des festivals

• Maîtriser le cadre juridique et réglementaire applicable aux contrats de diffusion • Identifier les différentes catégories de contrat et leur spécificité • Adapter les contenus aux différentes situations rencontrées

CONTENU DE LA FORMATION : Les cadres généraux du droit des contrats Les conditions de formation des contrats L’exécution et la non exécution La responsabilité contractuelle Les règles applicables aux contrats L’accord de volonté, et les conditions essentielles de validité Les formalités spécifiques au spectacle vivant Les cas d’inexécution du contrat Les contrats de coproduction Différence entre coproduction « simple » et le contrat société en participation (SEP) Définition, constitution, fonctionnement et dissolution d’une SEP Le contrat de cession de droit d’exploitation d’un spectacle Définition de la cession et les clauses essentielles Exemple d’un contrat de cession, de ses annexes et de ses avenants Le contrat de coréalisation Définition de la coréalisation et les clauses essentielles Exemple d’un contrat de coréalisation, de ses annexes et de ses avenants Les contrats de résidence Définition de la notion de résidence et principes généraux La fiscalité applicable à chaque contrat 11

ADMINISTRATION / GESTION

COMPRENDRE LA SITUATION ÉCONOMIQUE DE SA STRUCTURE : LES OUTILS DE L'ANALYSE FINANCIÈRE L’analyse financière s’appuie sur des indicateurs synthétiques, à partir des éléments comptables (bilan, compte de résultat), qui permettent de comprendre, de traiter et d’anticiper l’évolution des éléments financiers de la structure. Cette analyse a pour objectif d’informer les partenaires sur sa capacité à porter financièrement ses projets et sur ses besoins à court et moyen terme. En complément, la gestion budgétaire permet d’anticiper l’enjeu économique et le niveau de risque financier des projets mais aussi d’assurer un contrôle et un suivi pendant leur réalisation. Construire les budgets prévisionnels et les mettre en lien avec l’analyse financière constitue, pour une entreprise culturelle, une démarche de toute première importance.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

9 et 10 AVRIL 2015

2 jours INTERVENANT : Gilles ALBALAT Directeur de l’ARDEC Formateur en gestion

• Apprendre à lire et comprendre le bilan et compte de résultat • Comprendre la dimension financière de son activité pour l’optimiser • Bâtir une stratégie financière pour la consolidation de ses projets

CONTENU DE LA FORMATION :

L’analyse de l’activité : Le compte de résultat Les différents niveaux de résultats (exploitation, financier, exceptionnel) L’autofinancement et la rentabilité La répartition analytique du compte de résultat Evaluer la structure financière : Le bilan Les fonds de roulement (global et exploitation) Les besoins de financement liés au cycle d’exploitation La gestion de sa trésorerie : identifier les besoins et construire le plan de trésorerie Prévision et contrôle financier à moyen et long terme Le plan d’investissement et la rentabilité Le plan de trésorerie La gestion budgétaire et le lien avec l'analyse financière de l'activité Etude de cas, analyse et échanges PRÉ-REQUIS : Avoir une connaissance préalable de la comptabilité

ADMINISTRATION / GESTION

ENGAGER ET RÉMUNÉRER DES ARTISTES ET DES TECHNICIENS DU SPECTACLE Le secteur culturel comporte de nombreuses spécificités en termes de droit du travail, de gestion de la paie, et d’obligations sociales, qui nécessitent une bonne connaissance des multiples cas de figure qui peuvent se présenter quand il s’agit d’engager et de salarier du personnel. Afin de mener au mieux les projets, il est essentiel de bien repérer le cadre règlementaire qui définit les modalités d’engagement des salariés (régime général ou intermittence), de maîtriser les procédures et obligations liées à l’embauche, de rédiger au mieux le cadre du contrat de travail et d’évaluer l’impact économique du salariat sur vos budgets. Etablir une fiche de paie et engager des salariés dans les règles implique une attention permanente à l’évolution de la législation sociale afin de pouvoir prévenir les risques liés aux procédures de contrôle.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

DU 25 au 27 mars 2015

3 jours INTERVENANTE : Carole CHASSAGNOUX Responsable du service paie de l’ARDEC pendant 11 ans.

• Acquérir les connaissances pour gérer l’ensemble des aspects relatifs à l’engagement du personnel artistique et technique du spectacle • Comprendre, savoir lire et réaliser un bulletin de paie pour l’ensemble du personnel et remplir les bordereaux de cotisations trimestrielles et annuelles

CONTENU DE LA FORMATION :

Les obligations de l’employeur (Siret, code APE, licence d’entrepreneur de spectacle, conventions collectives…) Les formalités d’embauche Les différents contrats de travail (CDD de droit commun, CDD d’Usage, CDI) Les particularités liées à l’engagement d’intermittents du spectacle Les embauches particulières (les étrangers, les fonctionnaires, les mineurs, les retraités) L’adhésion et règlement aux caisses sociales spécifiques du spectacle Réaliser la fiche de paie et les documents à remettre aux salariés Les différentes catégories de salariés et leurs spécificités (permanents-intermittents, artiste-technicien / cadre-non cadre / emplois aidés) Les déclarations sociales mensuelles, trimestrielles et annuelles Cas pratiques 13

ADMINISTRATION / GESTION

MOBILISER DES FINANCEMENTS EUROPÉENS POUR SES PROJETS La dimension européenne est aujourd’hui un élément primordial dans le développement des projets culturels. Avec la stratégie Europe 2020, l’Union Européenne a réaffirmé ses objectifs de cohésion, de croissance et d’innovation en matière culturelle. Pourtant avant de se lancer dans ce type de projet, il est essentiel de déchiffrer, de comprendre et d’analyser le contexte, les évolutions et les enjeux des programmes européens.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

Les 6 et 7 mai et LE 1er juin 2015

3 jours INTERVENANT : Pierre BRINI Re spon sable de l'accompagnement de projets européens du bureau de production Mezzanine Spectacles

• Développer des connaissances précises des dossiers de subventions européennes pour positionner sa structure dans un parcours de coopération internationale • Acquérir une méthodologie solide en montage de dossiers de financements européens (Focus : Programme Culture) • Enrichir ses compétences rédactionnelles et budgétaires en lien avec les politiques culturelles européennes (approche terminologique et comptable)

CONTENU DE LA FORMATION :

Méthodologie de conception de projets culturels européens et internationaux Le parcours européen de sa structure Montage d’un partenariat équilibré (cadre législatif) Cadre logique rédactionnel et connaissance des contextes locaux Construction budgétaire d’un projet européen et planning du projet L’évaluation de ses projets : outils quantitatifs et qualitatif Le portage d’un projet européen en tant que chef de file Suivi financier et comptable (comptabilité analytique) Plan de trésorerie et rapports aux organismes bancaires Les relations financières à ses coorganisateurs Compétences diplomatiques dans la coordination d’un réseau de partenaires La politique de communication d’un projet européen Analyse de projets retenus et non retenus (travail en groupe) Analyse des grilles d’évaluation des projets par les experts de l’UE Analyse du contenu des projets et des budgets Préconisations dans le portage du projet Mise en pratique à partir des projets des participants : Rédaction du projet de votre structure Identification des partenaires potentiels Construction budgétaire Présentation des projets et analyse collective

COMMUNICATION / WEB 2.0

CRÉER ET GÉRER UN SITE WEB/ BLOG AVEC WORDPRESS Les sites web sont devenus incontournables pour communiquer sur l’identité de sa structure, ses actions et diffuser ses projets. Quelles sont les différentes composantes d’un site web ? Comment proposer des images, du texte, des vidéos, et de l’interactivité ? Comment l’adapter à son projet ? En traversant successivement les différentes étapes dans la conception et la réalisation d’un site web, et en prenant en main le logiciel libre et gratuit Wordpress, vous serez rapidement en mesure de créer votre propre site.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

DU 29 juin au 2 juillet 2015

4 jours INTERVENANT : Laurent CONGRAS Directeur de la société multimédia L-Conseil

• Réaliser, configurer et assurer la maintenance d’un site web élémentaire • Utiliser un éditeur HTML pour créer des pages web • Publier le site réalisé sur le web • Réaliser des tâches simples de mises à jour et d’administration • Créer des éléments interactifs sur le site : courrier électronique / téléchargements / liens externes…

CONTENU DE LA FORMATION : Présentation de Wordpress : avantages et inconvénients Installation et paramétrage de Wordpress Installer l’environnement de travail Wordpress sur un serveur Paramétrages de base (utilisateurs, permaliens…) Gérer l’administration, la sauvegarde et le transfert de son site Mise en place d’un thème personnalisé Recherche du thème dans Wordpress Structure et composition d’un thème Wordpress Mise en page du thème choisi Gestion et création de pages et d’articles Création d’une page à partir d’un thème spécifique Écriture et paramétrage d’un article Présentation des extensions de Wordpress Quelques extensions incontournables (vidéo/audio, référencement google…) Chercher et installer une extension dans Wordpress PRÉ-REQUIS : Maîtriser l’utilisation de Windows et la navigation sur Internet

COMMUNICATION / WEB 2.0

RÉUSSIR ET ÉVALUER LES CAMPAGNES E-MAIL A une époque où les spams envahissent nos boîtes aux lettres, comment envoyer des e-mails efficaces qui accrochent vos destinataires ? Comment mesurer l’impact de ces campagnes sur vos destinataires afin d’effectuer les relances adéquates ? Qu’il s’agisse d’e-mails de prospection ou de communication avec vos partenaires, quelques méthodes simples vous donneront les clés pour améliorer votre image de marque, améliorer votre communication et évaluer concrètement l’impact de vos stratégies e-mail.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

15 et 16 juin 2015

2 jours INTERVENANT : Laurent CONGRAS Directeur de la société multimédia L-Conseil

• Être capable de maîtriser les facteurs clés de succès d'un e-mailing • Planifier et mettre en œuvre des campagnes d'e-mails pour promouvoir ses projets • Analyser et améliorer la performance de ses campagnes

CONTENU DE LA FORMATION :

Présentation de l'e-mail marketing Connaître les avantages et les implications de l'e-mailing Maîtriser les contraintes et respecter les normes techniques Définition d'une stratégie de campagne et de contenus Définir une ligne éditoriale et des objectifs Planifier les envois et la conception des contenus Méthodes de constitution et de segmentation de base de données Mettre en place une politique claire de collecte des adresses Procédure de déclaration à la CNIL Création d'un e-mail / newsletter au format html et texte Vérifier la lisibilité du mail sur l'ensemble des messageries Eviter d'être classé en spam Utiliser les logiciels d’envoi en nombre Panorama des logiciels existants Connaître les contraintes imposées par les fournisseurs d'accès et/ou les hébergeurs Comprendre les black-lists Connaître et respecter les obligations légales Optimiser ses campagnes avec les indicateurs de performance

COMMUNICATION / WEB 2.0

ELABORER ET ORGANISER SA STRATÉGIE DE COMMUNICATION Comment déterminer les objectifs de communication d’un lieu, d’un artiste, d’une compagnie et construire un plan de communication adapté et personnalisé ? Comment maîtriser et gérer l’image de sa structure ? Quels outils et quelles actions sont à développer à court, moyen et long termes ? Ce module de formation permet d’acquérir des connaissances méthodologiques et apporte des outils en réponse aux questions pratiques du terrain.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

du 10 au 12 juin 2015

3 jours INTERVENANTE : Agnès WANDERSCHEID Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles

• Acquérir une méthode de réflexion et d’analyse pour créer des documents de communication adaptés à ses projets • Organiser une stratégie globale de communication, de la conception à la diffusion des supports • Déterminer, concevoir et réaliser des supports pertinents (supports traditionnels et outils multimédias) • Savoir communiquer avec les médias

CONTENU DE LA FORMATION :

Penser la stratégie globale de communication en fonction de ses projets Définir ses objectifs, ses cibles et ses supports Penser la complémentarité entre les différents supports Maîtriser les contraintes selon son projet et son budget Organiser son travail avec un rétro-planning Concevoir et réaliser des supports de communication attractifs et efficaces Savoir présenter une manifestation, un événement, un artiste, une structure Assimiler les bases de l’écriture journalistique et publicitaire Maîtriser les aspects législatifs en matière d’utilisation d’images, de photos. Mettre en œuvre la réalisation de ses supports de communication Travailler en bonne intelligence avec les médias Comprendre le fonctionnement des différents types de médias Connaître les différents outils des relations presse Mettre en place un plan médias Exercices pratiques (à partir des projets des participants) Rédaction d’un communiqué de presse Conception du chemin de fer d’un dossier de presse, d’une plaquette Tests sur l’efficacité graphique de différents documents (plaquettes, affiches, flyers etc.) Construction d’un rétro planning de communication

COMMUNICATION / WEB 2.0

MAITRISER LES RÉSEAUX SOCIAUX SUR INTERNET Réseaux sociaux, wiki, podcasting, flux RSS… se multiplient et gagnent régulièrement en performance : les opportunités de communication offertes aux structures culturelles s’étendent d’autant, à condition de savoir se repérer. Comment connaître, reconnaître ces nouveaux outils et les maîtriser ? Grace à un panorama du Web 2.0 et de ses notions fondamentales, cette formation vous permettra de faire le point, de cerner les usages et les enjeux pour se faire connaître sur le web.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

2 ET 3 juin 2015

2 jours INTERVENANT : David DELON Informaticien spécialiste des logiciels libres. Outils Réseaux

• Comprendre les technologies Web 2.0 et mesurer les enjeux de ces nouveaux usages • Articuler l’utilisation des nouveaux médias aux outils traditionnels • Construire une identité numérique et gérer sa e-réputation • Animer son réseau social en fonction de sa stratégie de communication

CONTENU DE LA FORMATION :

Identifier les nouveaux usages du Web 2.0 Du Web 1.0 au Web 2.0 Le phénomène des réseaux sociaux Les spécificités des outils de partage d’informations Comprendre le fonctionnement des blogs et des wikis Les interfaces personnalisables Utiliser les contenus dynamiques et développer une stratégie de flux RSS Questions juridiques liées au Net Connaître l’essentiel des règles du droit d’auteurs, de la propriété intellectuelle et du droit à l’image Créer du buzz sur Internet Utiliser les réseaux sociaux et créer des communautés Utiliser les wikis dans la promotion d’un outil culturel Articuler les newsletters, les groupes de discussion et les forums Produire et diffuser de l’information Définir les champs de l’information à diffuser : contenus et cibles Générer les mots clés de la communication : les tags Organiser ses outils Web 2.0 pour repenser la relation aux publics L’identité numérique et l’e.réputation Exister dans les réseaux relationnels

COMMUNICATION / WEB 2.0

CONCEVOIR ET ADMINISTRER UNE NEWSLETTER A l’heure où les blogs, les flux RSS, Facebook et Twitter sont devenus les nouveaux horizons de la communication en ligne, la newsletter fait parfois figure de parent pauvre. Pourtant cet outil n’a rien perdu de son efficacité. Asynchrone, adressée, d’un format assez libre, la lettre d’information a même quelques avantages. La création d’une newsletter ne s’improvise pas. Il faut soigner non seulement la mise en page, mais aussi la rédaction pour que l’impact soit maximal. Cette formation vous permettra de réaliser entièrement une newsletter attractive (texte, photos, effets, …). Les nombreux travaux pratiques vous permettront de mettre en application les composantes essentielles d’une campagne d’e-mailing réussie.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

DU 17 au 19 juin ET le 3 juillet

4 jours INTERVENANT : Rémi MALAVAL Infographiste, webdesigner et formateur PAO & Multimédia au sein de la société PostScriptum.net.

• Intégrer un nouvel outil à votre stratégie de communication • Connaître les principes de mise en page graphique • Connaître les règles de mise en page et maîtriser la réalisation en HTML • Optimiser la gestion de vos abonnements et de vos envois groupés

CONTENU DE LA FORMATION :

Définition de l’emploi de votre newsletter Annonce d’événements, relance informative, outil de développement pour augmenter la fréquentation de votre site Web Définition des objectifs Définir les cibles, le contenu, la périodicité et les intégrer dans votre plan de communication Les règles de la rédaction L’ergonomie, la lisibilité, la concision de la rédaction L’utilisation de liens hypertextes La mise en forme : Photoshop - Dreamweaver Déclinaison de la charte graphique, mise en page La typographie et les dimensions, les normes du webmaster La réalisation et le suivi Les tableaux et cellules, les feuilles de style, les liens hypertextes La gestion des abonnements, la mesure de l’impact L’administration : les outils d’envois groupés Thunderbird, Sarbacane

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

CONSTRUIRE DES OUTILS PERFORMANTS AVEC UN TABLEUR (INITIATION) Le tableur permet de traiter de manière automatisée un ensemble de données. Son utilisation dans la vie professionnelle est devenue indispensable notamment dans le suivi de production et de gestion des projets culturels. Cette formation vous permettra d’utiliser les fonctions de base d’un tableur à travers des problèmes couramment rencontrés, notamment dans la préparation et le suivi budgétaire.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

09 ET 10 mars 2015

2 jours INTERVENANT : Michel ROBIN Formateur en Informatique de Gestion et Système d’Information

• Mettre en place des tableaux de gestion fiables et faciles à mettre à jour • Exploiter les différentes possibilités d'un tableur pour gagner en efficacité et faciliter l'analyse de ses données chiffrées

CONTENU DE LA FORMATION : Adapter le tableur à son utilisation Paramétrer les options de travail et les barres d'outils Créer des formats personnalisés, définir des formats conditionnels, concevoir des modèles de classeurs ou de feuilles Mettre en place des formules pour automatiser les calculs Utiliser les différents modes d'adressage : relatif, absolu, mixte Nommer des cellules, des plages de cellules Mettre en place des conditions simples, complexes, imbriquées, calculer des statistiques, protéger vos formules, une feuille, un classeur Lier des feuilles de calcul pour rapatrier les données d'un tableau sur l'autre Liaisons externes simples et complexes dynamiques Consolider les tableaux d'un même classeur Exploiter une liste de données Organiser ses données, tris multicritères et personnalisés, interroger une liste Extraire des enregistrements par les filtres élaborés Gérer des grands tableaux Créer et utiliser un plan, insérer des liens hypertexte Exercices et cas pratiques sur des cas spécifiques au secteur culturel

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

TRAVAILLER LA FORMULATION DE SA DÉMARCHE ARTISTIQUE : AFFINER ET VALORISER SA SINGULARITÉ Si la cohérence et les enjeux d'une démarche artistique sont évidents pour l’artiste, leur formulation, tant à l’écrit qu’à l’oral, peut parfois représenter une difficulté pour en transmettre les contenus à ses collaborateurs ainsi qu’à ses différents partenaires professionnels. Élaborer ainsi une définition précise et efficace de sa démarche artistique, tout en restant fidèle à sa singularité, voire à sa complexité, permet d’assurer une base solide à partir de laquelle peuvent s’envisager les relations de travail en interne, et les perspectives de développement de la compagnie notamment sur les aspects production/diffusion.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

les 4 ET 5 juin ET le 23 ET 24 septembre

4 jours INTERVENANT : Frédéric KAHN Correspondant régional de la revue Mouvement

PRÉ-REQUIS ET CONDITIONS : Un travail personnel de production d'écrits sera demandé entre les sessions. Cette formation fait appel au goût des participants pour le travail en groupe et mobilise leur capacité d’écoute et d’attention. Pour préserver les conditions de travail, cette formation est limitée à un groupe de 6 participants maximum.

• Acquérir une méthodologie pour travailler la formulation de manière précise et sensible • Favoriser le partage et la compréhension des enjeux artistiques avec l'équipe de production et ses interlocuteurs • Elaborer des matériaux rédactionnels pertinents en valorisant la cohérence de son parcours

CONTENU DE LA FORMATION : Reformuler et préciser la singularité de la démarche artistique Dégager les axes fondateurs à partir des œuvres déjà réalisées Nommer et approfondir le positionnement dans le paysage de la création contemporaine Formuler ses enjeux artistiques, à partir de sa pratique et de ses partis pris esthétiques, poétiques, politiques, philosophiques De la formulation à l’écriture Expérimenter l’écriture d’une définition sensible et critique de sa démarche Mettre en avant les éléments essentiels et organiser les contenus Faire des choix rédactionnels, de ton, de format De l’écriture à l'oral Expérimenter le passage de l’écrit à la présentation orale Valoriser la cohérence de son parcours et de sa pratique Transmettre les enjeux auprès de son équipe Exercices de mise en situation Focus sur un projet en cours ou à venir Énoncer les liens qui unissent ce nouveau projet à la démarche artistique Formuler la singularité artistique de ce projet Finaliser le travail d’écriture et mise en situation à l’oral 21

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

L’ANGLAIS PROFESSIONNEL DE LA PRODUCTION/DIFFUSION Monter une production avec des partenaires étrangers, accueillir des artistes d’autres pays, diffuser son répertoire à l’international, coordonner des projets européens ou internationaux avec des interlocuteurs multiples : toutes ces situations induisent des processus de communication dont l’anglais demeure la langue privilégiée. Afin de développer efficacement vos projets et de pouvoir répondre aux sollicitations de vos partenaires, cette formation propose un temps de pratique intensive de l’anglais professionnel appliqué aux logiques de production et de diffusion à l’international dans le spectacle vivant.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES :

du 22 au 24 avril ET du 20 au 22 mai

6 jours INTERVENANTE : Sonia SERAFIN Directrice des licences professionnelles Activités Culturelles et Artistiques à l’Université de Metz-Verlaine

• Exercer et renforcer sa pratique de l’anglais pour développer ses projets professionnels • Améliorer ses échanges à l’écrit et à l’oral avec ses interlocuteurs à l’international • Aborder le vocabulaire lié aux enjeux de production et de la circulation des œuvres à l’international

CONTENUS DE LA FORMATION :

Apport lexical et linguistique Acquisition du vocabulaire et des tournures idiomatiques spécifiques à la production/diffusion Communiquer avec ses interlocuteurs Énoncer ses attentes, formuler ses demandes S’entraîner à l’écoute de la langue, améliorer sa compréhension Exercices pratiques et mise en situation (oral et écrit) Contacter un partenaire par email, courrier Entretien téléphonique de négociation en anglais Présentation à l’oral et en groupe d’un dossier de production en anglais Mise en situation, argumenter auprès des partenaires et négocier la diffusion Se présenter en tant que professionnel Exercices pratiques et mise en situation (oral et écrit) Bilan de la formation en anglais PRÉ REQUIS : Vous devez être à l’aise avec l’anglais général, à l’oral et à l’écrit. Une évaluation du niveau en anglais de chaque participant aura lieu lors d’un test préalable avec le formateur. Un temps de poursuite de l’apprentissage et la réalisation d’exercices en dehors du temps de la formation sera demandée aux participants.

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

PRENDRE LA PAROLE EN PUBLIC : MOBILISER SES CAPACITÉS POUR INTERVENIR À L’ORAL Acquérir de l’aisance, gagner en puissance, développer la confiance en soi, apprivoiser ses émotions, installer un climat d’écoute, optimaliser votre savoir faire relationnel. Pour pouvoir communiquer ses idées et ses projets, il existe des méthodes qui vous permettront d’optimiser vos interventions parlées. Par des exercices précis et adaptés, vous utiliserez, directement dans l’échange, les appuis « corps/parole » pour vous sécuriser et installer un climat motivant et serein. Lors de mises en situation concrètes, vous apprendrez à vous adapter à différentes situations de communication.

OBJECTIFS DE LA FORMATION :

les 13, 14 ET LE 22 octobre

3 jours INTERVENANTE : France HERTMANN Consultante en entreprise et chargée d'enseignement en communication à l'Université Montpellier II

• Réussir avec aisance et efficacité les situations de communication : conduites de réunions, entretiens conférences, accueil du public • Développer sa capacité à structurer sa pensée et à la clarifier • Posséder toutes les qualités pour communiquer efficacement

CONTENU DE LA FORMATION : Maîtriser les mécanismes premiers du langage verbal Développer la fonction perceptive en utilisant motricité et sensations Dégager l’intellect des émotions Mise en conscience des appuis physiques, de la présence corporelle Dépasser les difficultés ordinaires éprouvées dans la communication Travail vocal et corporel Entraînements, exercices et mises en situation

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

PILOTER UNE ÉQUIPE : LES CLÉS DU MANAGEMENT DE PROXIMITÉ Comme toute organisation, les entreprises culturelles sont confrontées à des problématiques de management, de ressources humaines et d’évolution des emplois et des compétences. L’implication du responsable (directeur artistique, administrateur, chef de projet) dans l’organisation de la structure ou de son service est primordiale. Or, cette dimension semble souvent évitée, le responsable se positionnant à l’endroit de ses attributions opérationnelles. La particularité du spectacle vivant, souvent une structure associative, construite autour d’un projet artistique et de son responsable, nécessite une prise en compte des aspects organisationnels et de la dynamique de gestion des compétences liée au mode projet et impliquant la personne au cœur du système managérial.

OBJECTIFS DE LA FORMATION

les 20 ET 21 avril 2015

2 jours INTERVENANT : Denis FORGERON Accompagnateur de projets artistiques dans le spectacle vivant

• Développer des outils efficaces pour organiser le travail en équipe • Adapter les enjeux de GRH aux spécificités des structures culturelles • Animer une équipe au quotidien : le management de proximité • Les enjeux de la GPEC : pivot essentiel de la GRH dans les petites équipes

CONTENU DE LA FORMATION Organisation du travail en équipe Clarifier les missions de chacun : optimiser la mise en œuvre des projets Évaluer la répartition du travail : analyser les fonctionnements Favoriser les outils partagés pour renforcer l’articulation des missions Communication interne et partage des enjeux stratégiques La GRH dans les structures culturelles S’adapter aux situations nouvelles de l’entreprise, du service Recruter et accueillir de nouveaux salariés Rechercher les facteurs de cohésion Définir les règles et références communes, apprendre des dysfonctionnements Direction et management de proximité Rôle et positionnement de la direction Partager le sens de l’action et donner du sens au travail Repérer les identités de l’équipe et les sources de motivation Faire évoluer l’équipe : l’implication par la délégation La GPEC : un atout pour le projet et les salariés Permettre à ses collaborateurs de se réaliser Développer les compétences actuelles et en acquérir de nouvelles Imaginer différentes façons de se former Le collaborateur acteur de son évolution professionnelle

NOS INTERVENANTS GILLES ALBALAT

PIERRE BRINI

Directeur de l’ARDEC. Formateur en gestion culturelle, consultant auprès de structures culturelles sur les aspects stratégiques et structurels - Montpellier

Responsable de l'accompagnement de projets européens du bureau de production Mezzanine Spectacles. Formateur en Master 2 "Direction de projets culturels " de l'Institut d'Etudes Politiques de Grenoble – Lyon.

CHRISTIAN MEYER

LAURENT CONGRAS

Directeur de production. Consultant pour Le Carrefour des Abeilles, structure spécialisée dans l’accompagnement de projets culturels. Formateur auprès de l’agence régionale ARCADE PACA, du Greta des Arts Appliqués et d’IC Com – Marseille.

Directeur de la société multimédia L-Conseil, formateur et consultant sur les projets de conception et de réalisation multimédia – Montpellier.

DAVID DELON

AGNÈS WANDERSCHEID

Consultante et formatrice en management culturel et événementiel pour Le Carrefour des Abeilles. A travaillé à la communication et aux relations publiques pour le Théâtre National de Marseille-La Criée, Bonlieu- Scène Nationale d’Annecy et la Maison de la Culture de Reims – Marseille.

Informaticien spécialiste des logiciels libres. Formateur, conseils en conduite et gestion des projets informatiques à dominante Internet et administration système au sein de l'association OutilsRéseaux – Montpellier.

ANNE-CÉCILE SIBUE-BIRKELAND

Infographiste, webdesigner et formateur PAO & Multimédia au sein de la société PostScriptum.net. Il intervient régulièrement à l'ESMA (Ecole supérieure des Métiers Artistiques) - Montpellier.

RÉMI MALAVAL

Consultante, formatrice. Co-directrice du Bureau CassiopéeParis & directrice de Cassiopée Office-Bergen (NO). Après avoir accompagné des équipes artistiques pendant plus de 15 ans pour leur développement, la production et la diffusion, AnneCécile Sibué-Birkeland concentre depuis 2012 ses activités sur la formation, des dispositifs d’accompagnement et des missions de conseil auprès d'artistes, compagnies et organisations

MICHEL ROBIN

Formateur en Informatique de Gestion et Système d’Information - Gérant de Proxyma Systèmes spécialisé dans l'analyse des systèmes d'information et dans l'accompagnement de projets d'informatisation

SAMY REBAA

FRÉDÉRIC KAHN

Consultant et formateur en stratégie mécénat, il intervient sur de nombreuses missions d'accompagnement auprès des entreprises et des structures culturelles – Montpellier.

Correspondant régional de la revue Mouvement, co-auteur de nombreux ouvrages sur les liens que tissent les champs artistiques et culturels avec les territoires sociaux, économiques et urbains. Chargé de cours à l’Université de Provence, il intervient sur la production de contenu éditorial et rédactionnel - Marseille.

NICOLAS BUI ALBARET

Conseiller en gestion comptable, administrateur du label Chinese Man Records – Marseille.

SONIA SERAFIN

VÉRONIQUE BERNEX

Directrice des licences professionnelles Activités Culturelles et Artistiques à l’Université de Metz-Verlaine, enseignante en anglais dans de nombreuses grandes écoles, intervenante pour Georgia Tech, Atlanta - USA. Elle a été directrice du théâtre de l’ICA (Institute of Contemporary Arts) à Londres.

CAROLE CHASSAGNOUX

Consultante en entreprise et chargée d'enseignement en communication à l'Université Montpellier II – Montpellier.

De formation juridique et diplômée de l’Institut d’Etudes Politiques de Lyon, elle est à la fois juriste spécialisée dans les arts du spectacle, administratrice de production et formatrice. Elle a été également responsable du service juridique du Centre National du Théâtre – Paris.

FRANCE HERTMANN

Responsable du service paie de l’ARDEC pendant 11 ans. Formatrice en gestion sociale, elle apporte son expertise des paies complexes dans les domaines du spectacle vivant et de l’audiovisuel – Montpellier.

DENIS FORGERON

Accompagnateur de projets artistiques dans le spectacle vivant, formateur et consultant sur les dispositifs d'accompagnement pour l'ARDEC (DA-TPE SV, DLA) 25

CALENDRIER DES FORMATIONS 2015 MARS D

AVRIL M 1 METTRE EN PLACE ET

MOBILISER DES

M 3 FINANCEMENT PRIVÉS : M 4 STRATÉGIES POUR

LE MÉCÉNAT *

MAI V

SUIVRE LA COMPTABILITÉ 2 DE SA STRUCTURE S 3 MOBILISER DES D FINANCEMENT PRIVÉS *

JUIN 1

M 2

M 3

MOBILISER DES 5 FINANCEMENT PRIVÉS *

M 6 MOBILISER DES FINANCEMENTS M 7 COMPRENDRE ET MAÎTRISER J 7 EUROPÉENS POUR SES PROJETS

LES RÈGLES FISCALES 8 DU SECTEUR CULTUREL

M 10

CONSTRUIRE DES J 9 COMPRENDRE LA OUTILS PERFORMANTS SITUATION ÉCONOMIQUE V 10 DE SA STRUCTURE : AVEC UN TABLEUR

M 11

S 11

M 9

D 10

M 10

L 11

J 11

J 12

D 12

M 12

V 12

V 13

L 13

S 13

S 14

M 14

D 14

D 15

M 15

M 13 LES OUTILS DE GESTION J 14 ET DE SUIVI FINANCIER D’UNE PRODUCTION V 15

L 16 DROIT D’AUTEURS :

J 16

S 16

M 16

M 17 PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE V 17 M 18 S 18

D 17

M 17

L 18

J 18

LES RÈGLES DE LA

J 19

D 19

M 19

V 20

L 20

S 21

M 21

PILOTER UNE ÉQUIPE : M 20 LESCLÉSDUMANAGEMENT J 21 DE PROXIMITÉ

D 22

M 22

L 23 SÉCURISER SES J 23 M 24 CONTRATS DE DIFFUSION V 24 M 25 ENGAGER ET RÉMUNÉRER S 25 DES ARTISTES ET DES J 26 TECHNICIENS V 27 DU SPECTACLE

D 26 L 27

V 22

L 15

V 19 L’ANGLAIS PROFESSIONNEL DE LA PRODUCTION/DIFFUSION

D 24

M 24

L’ANGLAIS PRO. DE LA PRODUCTION /DIFFUSION

M 26

J 25

J 28

V 29 MOBILISER DES

L 29

S 30

M 30

DE SA STRUCTURE

CONCEVOIR ET ADMINISTRER UNE NEWSLETTER

OPTIMISER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION

D 28

M 28 M 29

D 31

RÉUSSIR ET ÉVALUER LES CAMPAGNES E-MAIL

S 27

S 28

L 30 METTRE EN PLACE ET J 30 M 31 SUIVRE LA COMPTABILITÉ

ELABORER ET ORGANISER SA STRATÉGIE DE COMMUNICATION

V 26

D 29

FINANCEMENT PRIVÉS *

DIFFUSER SES PROJETS À L’INTERNATIONAL

L 22 M 23

M 27

TRAVAILLER LA FORMULATION DE SA DÉMARCHE ARTISTIQUE

D 21

S 23

CONSTRUIRE UNE BASE DE DONNÉES POUR RENFORCER SES STRATÉGIES DE DIFFUSION

MAITRISER LES RÉSEAUX SOCIAUX SUR INTERNET

S 20

CONCEVOIR ET COORDONNER LA PRODUCTION D’UN SPECTACLE

L 25

MOBILISER DES FINANCEMENTS EUROPÉENS POUR SES PROJETS

CRÉER ET GÉRER UN SITE WEB/BLOG AVEC WORDPRESS

PRODUCTION / DIFFUSION

ADMINISTRATION / GESTION

JUILLET M 1 J

CRÉER ET GÉRER UN SITE WEB/BLOG AVEC WORDPRESS CONCEVOIR ET ADMINISTRER UNE NEWSLETTER

COMMUNICATION / WEB 2.0

AOUT

COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE

SEPT.

OCTOBRE

M 1

M 2

M 4

M 5

M 6

M 7

M 8

M 9

V 10

L 10

J 10

S 10

S 11

M 11

V 11

D 11

D 12

M 12

S 12

L 12

L 13

J 13

D 13

M 13

M 14

V 14

L 14

M 14

M 15

S 15

M 15

J 15

J 16

D 16

M 16

V 16

J 17

S 17 D 18

V 17

L 17

S 18

M 18

V 18

D 19

M 19

S 19

L 19

L 20

J 20

D 20

M 20

M 21

V 21

L 21

M 21

M 22

S 22

M 22

J 22 TRAVAILLER LA FORMULATION DE SA DÉMARCHE ARTISTIQUE

J 23

D 23

M 23

V 24

L 24

J 24

S 25

M 25

V 25

D 26

M 26

S 26

L 26

L 27

J 27

D 27

M 27

M 28

V 28

M 29

S 29

M 28 L 28 SÉCURISER SES M 29 CONTRATS DE DIFFUSION J 29

J 30

D 30

M 30

V 31

L 31

PRENDRE LA PAROLE EN PUBLIC

V 23 S 24 D 25

V 30 S 01

CONCEVOIR ET ADMINISTRER UNE NEWSLETTER

LES OUTILS DE GESTION ET DE SUIVI FINANCIER D’UNE PRODUCTION

FINANCEMENT DES FORMATIONS Tous les salariés disposent d’un droit à la formation professionnelle continue. Toutes nos formations peuvent être financées par les fonds d’assurance formation (AFDAS, Uniformation, FONGECIF collectivités, etc.). TOUTES NOS FORMATIONS SONT AU TARIF JOURNALIER DE 250 EUROS.

J VOUS ÊTES SALARIÉ(E) EN CDD (Y COMPRIS CAE - CUI) OU CDI : Vous avez accès au plan de formation de l’entreprise (PFE), éventuellement au plan de formation de branche (si votre entreprise est adhérente à l’AFDAS), au CPF (Compte Personnel de Formation), au CIF (Congés Individuel de Formation). Concertez-vous avec votre employeur sur votre projet de formation et contactez votre OPCA (Organisme Paritaire Collecteur Agrée).

J VOUS ÊTES INTERMITTENT(E) DU SPECTACLE : L’AFDAS peut financer tout type de stages de perfectionnement pour les intermittents du spectacle (artistes et techniciens du spectacle ou de l’audiovisuel). Principale condition : justifier d’un certain volume d’activité en tant qu’intermittent sur les deux à cinq dernières années. Les intermittents ont accès au même titre que les salariés en CDD ou CDI à tous les dispositifs de la formation professionnelle continue (CIF, CPF, Période de Professionnalisation).

J VOUS ÊTES AGENT DE LA FONCTION PUBLIQUE TERRITORIALE : Les demandes de formation sont gérées par la collectivité qui vous emploie. Rapprochez-vous de votre hiérarchie, du responsable des formations ou de la direction des ressources humaines.

J VOUS ÊTES DEMANDEUR D’EMPLOI Vous pouvez obtenir une prise en charge de votre formation sous certaines conditions (CPF portable, AIF). Prenez contact avec votre conseiller Pole Emploi pour construire votre parcours de formation.

ZOOM SUR LE PFE : Le Plan de Formation de l’Entreprise (PFE) est attribué à chaque entreprise par son OPCA afin de consolider la professionnalisation de son personnel salarié. Ce fond de formation est crédité pour chaque année civile en fonction de l’effectif de l’entreprise. Attention, ce fond n’est pas cumulable d’une année sur l’autre : si le budget formation alloué sur le PFE n’est pas utilisé au cours de l’année, ce crédit de formation est perdu pour l’entreprise. L’OPCA réattribue une nouvelle ligne budgétaire sur le PFE l’année suivante.

ZOOM SUR LE PFB ( SALARIÉS DES ENTREPRISES ADHÉRENTES À L’AFDAS) : La branche du spectacle vivant définit annuellement des priorités de formation en fonction des besoins spécifiques recensés dans les entreprises. Ce Plan de Formation de Branche (PFB) est financé par des fonds mutualisés, ce qui permet à l’ensemble des salariés (CDD, CDI, Intermittents) des entreprises adhérentes à l’AFDAS d’y accéder, sans réduire le budget disponible au titre du plan de formation de l’entreprise (PFE), ou du DIF.

FORMATIONS INTRA-ENTREPRISE : En fonction des besoins de votre entreprise et de vos collaborateurs, notre offre de formation peut être adaptée dans le cadre d’une action de formation élaborée sur mesure et effectuée dans vos locaux. N’hésitez pas à contacter notre service formation pour étudier plus précisément vos besoins et co-construire une intervention adaptée.

INSCRIPTIONS AUX MODULES DE FORMATION : L’INSCRIPTION AUX MODULES DE FORMATION SE FAIT EN

3 ÉTAPES :

Contactez notre service formation par téléphone au

Nous vous envoyons un devis et un programme de la formation souhaitée que vous devez transmettre avec votre dossier de demande de prise en charge à votre OPCA

Votre inscription est validée dès réception par nos services de l’accord de prise en charge délivré par votre OPCA

04.67.92.90.90 ou par mail

formation@ardeclr.org

Compte tenu du délai de traitement des dossiers, nous vous conseillons d’engager vos démarches auprès de votre organisme financeur 1 mois avant la date de la formation. Notre service formation reste à votre écoute pour tous renseignements complémentaires ou pour vous aider dans le montage de votre dossier de prise en charge financière. N’hésitez pas à nous contacter, nous nous efforcerons de trouver une solution adaptée à votre situation.

FORMATIONS LONGUES Depuis 15 ans, l’ARDEC LR met en place dans le cadre du Programme Régional Qualifiant (PRQ) des actions autour des métiers « Administrateur d’entreprises culturelles » permettant à chaque stagiaire d’élaborer ou d’étoffer une identité professionnelle participant à la consolidation et à la sécurisation de son parcours professionnel. Les entreprises culturelles rencontrent aujourd'hui des problématiques de structuration et de développement s'expliquant en grande partie par la difficulté des équipes à mobiliser des compétences sur les aspects gestion, organisation et diffusion. Pour répondre à ces besoins nous proposons en 2015 deux cycles de formation : ● MÉTIERS DE L'ADMINISTRATION ET DE LA GESTION CULTURELLE POUR LE SPECTACLE VIVANT Les structures de production s'inscrivent aujourd’hui dans un cadre partenarial (institutions, coproduction) où la demande d'indicateurs économiques précis et fiables conditionne la réussite d'un projet. Ce cursus axé sur les aspects budgétaires, financiers, règlementaires et organisationnels des entreprises culturelles permettra aux stagiaires l'acquisition des compétences clés pour assurer la gestion et l’administration d’un projet artistique et culturel. A L’ISSUE DE CETTE FORMATION VOUS SEREZ EN MESURE DE : - Situer le projet de création dans son contexte et déterminer les conditions économiques et règlementaires de production. - Développer les compétences pour assurer la gestion et l’administration d’un projet culturel. - Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel des politiques culturelles. - Développer les bases stratégiques nécessaires à la recherche de financement publics et privés. Durée : 308 heures en centre et 350 heures en entreprises Calendrier : du 5 mars au 22 juillet 2015 Publics visés : Demandeurs d'emplois et/ou des professionnels intermittents du spectacle n'ouvrant pas de droits à la formation professionnelle continue

● MÉTIERS DE LA PRODUCTION, DE LA DIFFUSION ET DU DÉVELOPPEMENT DE PROJETS ARTISTIQUES DANS LES SECTEURS (Théâtre, Danse, Art de la rue) Dans un contexte où les structures de production manquent cruellement de perspectives de diffusion, la formation de professionnels en charge de ces fonctions au sein des équipes de production s'avère primordiale pour le secteur. Nous avons constaté lors de nos dispositifs d'accompagnement que les stratégies de développement d’une structure de production sont constituées aujourd'hui d’un ensemble de facteurs en interaction (formulation du projet, relation aux réseaux, communication, organisation, etc.). L’exercice efficace des métiers de diffusion et de développement, dans un secteur très concurrentiel, demande donc des compétences croisées. C’est en s’appuyant sur cette expertise capitalisée autour de l'amélioration des stratégies de développement que nous avons construit l'articulation pédagogique de cette action. Chaque champ artistique nécessitant des stratégies de développement spécifiques, cette formation est centrée sur les disciplines de la danse, du théâtre et des arts de la rue. A L’ISSUE DE LA FORMATION VOUS SEREZ EN MESURE DE : - Définir une stratégie de diffusion des projets avec la direction artistique. - Cibler et appréhender les partenaires (diffuseurs, financeurs, institutions...). - Utiliser les techniques de prospection et de négociation. - Définir des axes et supports de communication efficaces autour des projets. - Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle. Durée : 350 heures en centre et 315 heures en entreprises Calendrier : du 27 avril au 05 novembre 2015 Publics visés : Demandeurs d'emplois et/ou des professionnels intermittents du spectacle n'ouvrant pas de droits à la formation professionnelle continue. Renseignements/Inscriptions : Contactez notre service formation par téléphone au 04.67.92.90.90 ou par mail formation@ardeclr.org

PÔLE D'ACCOMPAGNEMENT DE L'ENTREPRENARIAT ARTISTIQUE ET CULTUREL Depuis bientôt 20 ans L’ARDEC LR propose un accompagnement de proximité aux entreprises du champ artistique et culturel en développant des actions adaptées aux mutations et aux nouveaux besoins du secteur professionnel.

AIDE À LA GESTION SOCIALE ET COMPTABLE DES PROJETS

Ce service permet aux opérateurs de sécuriser leur projets sur les aspects juridique, social, comptable et fiscal spécifiques au secteur artistique et culturel.

• GESTION DES PAYES Depuis 1996, l'ARDEC LR est spécialisée dans la gestion sociale des activités artistiques et culturelles. Avec plus de 265 adhérents au service et près de 12 000 paies traitées par an, nous sommes un acteur régional majeur du secteur. Ce service sécurise vos activités sur toutes les obligations légales liées à l'embauche de vos salariés. Tous les profils de paies sont traités, du régime général (CDD, CDI, CUI-CAE) à l’intermittence (artistes et techniciens du spectacle vivant et de l’audiovisuel), du plein temps au temps partiel. Nous traitons : • L'édition et l'envoi par mail des bulletins de salaires, contrats de travail et documents associés • Les télé-déclarations et télépaiements des charges sociales mensuelles, trimestrielles et annuelles • L'édition informatisée des attestations Pôle Emploi intermittents (AEM) et des certificats d'emplois des congés spectacles L’ARDEC LR accompagne et conseille également ses adhérents lors de contrôle des organismes sociaux et sur tous les aspects juridiques liés au domaine artistique et culturel.

• SUIVI COMPTABLE ET FISCAL DES PROJETS Notre expert comptable, le Cabinet JCE, propose aux structures culturelles un suivi comptable et fiscal adapté aux particularités du secteur associatif culturel et de l'environnement du spectacle vivant. Nous apportons également notre savoir-faire et notre rigueur dans la mise en place d’outils de gestion adaptés à vos projets. Nous prenons en charge : • La saisie des pièces comptables • Les déclarations trimestrielles de TVA • L'établissement du bilan et du compte de résultat et la déclaration de la liasse fiscale • La mise en place de solution de gestion (comptabilité analytique, tableaux de bord, plan de trésorerie, etc.)

DISPOSITIFS D'AIDE À LA STRUCTURATION ET AU DÉVELOPPEMENT L’ARDEC LR est spécialisé dans l'accompagnement aux stratégies de développement des entreprises régionales du spectacle vivant. Véritables leviers d’appui au développement, nous proposons ou participons à des actions d’accompagnement innovantes en mobilisant des compétences croisées en phase avec les réalités économiques et les difficultés croissantes rencontrées par les équipes professionnelles du secteur. Nous permettons : • L’analyse et le renforcement des stratégies de développement (production/diffusion) • La consolidation de l'organisation, du management et de la gestion prévisionnelle des emplois et des compétences (GPEC) • La fiabilisation des stratégies de gestion et la viabilité économique des projets

NOS ACTIONS EN

2015

DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT DES TRÈS PETITES ENTREPRISES (DA-TPE)

Conçu et initié en 2014 par le Ministère de la Culture et de la Communication, la CPNEF-SV et l’AFDAS, ce dispositif d'appui est destiné aux entreprises du spectacle vivant de moins de cinq salariés. Les objectifs sont d'apporter une expertise, des préconisations et un outillage sur trois volets : • Organisation et Management • Gestion des ressources humaines, des emplois, des compétences • Gestion économique et financière Durée : 3 jours de suivi individuel + 2 jours d'ateliers collectifs Nombre : 6 entreprises issues du champ du spectacle vivant L’ARDEC LR est missionnée pour mener cet accompagnement sur les régions LanguedocRoussillon, PACA et Corse. Renseignements : Gilles ALBALAT /g.albalat@ardeclr.org/ 04 67 92 21 74 ou auprès de l'AFDAS Languedoc-Roussillon /Audrey MILCENT/ 04 91 99 44 83

DISPOSITIF ARGOS 2 - ACCOMPAGNEMENT POUR LES STRUCTURES DE PRODUCTION/DIFFUSION DU SPECTACLE VIVANT

Ce dispositif initié, conçu et mis en œuvre par l'ARDEC LR a permis d'accompagner 17 compagnies de Danse et Théâtre de la Région Languedoc-Roussillon sur la période 2010-2013. Nous proposons un nouveau dispositif pour la période 2015-2018 en s'appuyant sur l'expérience capitalisée lors d'ARGOS 1 et en prenant en compte les difficultés communes au secteur professionnel. Notre approche méthodologique favorise le repérage des freins au développement afin d'enclencher une dynamique de changement dans leurs pratiques professionnelles et la structuration des projets.

2 PHASES D'ACCOMPAGNEMENT : • PHASE 1 EXPERTISE ET DIAGNOSTIC :

• PHASE 2 MISE EN ŒUVRE D'UN PLAN D’ACTION :

Approche de tous les points stratégiques qui constituent les logiques de développement des structures artistiques. Thèmes abordés : parcours et démarche artistique, stratégie de diffusion, gestion des équipes, stratégie de communication et viabilité économique.

Mise en œuvre d'un plan d'action individualisé en fonction des préconisations établies au cours de la première phase, des besoins et de l'actualité de la compagnie.

Durée : 9 jours Nombre : 6 entreprises issues du champ du spectacle-vivant Lancement prévu : Juin 2015 Renseignements : Gilles ALBALAT /g.albalat@ardeclr.org/ 04 67 92 21 74

LES RENDEZ-VOUS DE L'ARDEC LR Nous proposons un nouveau cycle des rendez-vous de l'ARDEC LR, la première édition 2014 ayant rencontré un fort écho auprès des professionnels avec plus de 200 participants. Au-delà de leurs aspects informatifs, ces journées d'informations ont pour objectif de favoriser la circulation du savoir, la rencontre entre professionnels mais aussi de faire avancer la réflexion sur des sujets stratégiques spécifiques au secteur. Après avoir largement traité en 2014 des questions juridiques et légales, nous aborderons cette année la thématique des nouveaux modes de financements et de soutien économique.

• FOCUS EUROPE CRÉATIVE 2014-2020 : RETOURS D'EXPÉRIENCES (AVRIL 2015)

Le nouveau programme Europe Créative 2014-2020 est maintenant calé et lancé. Après avoir consacré une journée en 2014 pour comprendre les opportunités du nouveau dispositif, nous vous proposons en 2015, un retour sur les projets déjà mis en place à partir de témoignages d'opérateurs.

• MICRO CRÉDITS BANCAIRES, APPORT ASSOCIATIF, FONDS RÉGIONAL D'INVESTISSEMENT: FOCUS SUR L'AIRDIE, FINANCEUR SOLIDAIRE (JUIN-JUILLET 2015)

L'AIRDIE propose depuis 1994 des solutions pour la mobilisation de financements solidaires innovants pour viabiliser les projets et l'accès aux circuits bancaires et financiers. Nous aborderons lors de cette journée les conditions et les modalités d'accès aux dispositifs proposés par l'AIRDIE.

• FINANCEMENTS PARTICIPATIFS (CROWDFUNDING) :

QUELLES OPPORTUNITÉS POUR LE SECTEUR CULTUREL ? QUEL CADRE LÉGAL ? (AUTOMNE 2015) Le financement participatif connait actuellement un large engouement en raison notamment des difficultés que rencontrent certains créateurs à trouver des financements "classiques" pour leurs projets. L'objectif de cette rencontre sera de donner aux participants une vue d'ensemble sur ces nouvelles pratiques. Quelle forme ? A qui s'adresser ? Quelle stratégie ? Quel statut fiscal ? + d'infos en suivant notre newsletter ou sur www.ardeclr.org 35

PLAN D'ACCES FORMATIONS MODULAIRES PRODUCTION / DIFFUSION Les outils de gestion et de suivi financier d’une production Concevoir et coordonner la production d’un spectacle Construire une base de données pour renforcer ses stratégies de diffusion Optimiser ses stratégies de diffusion Diffuser ses projets à l’international : repères, méthodologie et outils Mobiliser des financements privés (entreprises, fondations) : stratégies pour le mécénat

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EN TRAM ADMINISTRATION / GESTION 3 DU TRAMWAY Mettre en place et suivre la LIGNE comptabilité de sa structure Arrêt Plan Cabanes Droit d’auteurs : les règles de la propriété intellectuelle Comprendre et maîtriser les règles fiscales du secteur culturel Sécuriser ses contrats de diffusion Comprendre la situation économique de sa structure : les outils de l’analyse financière EN BUS : Engager et rémunérer des artistes et des techniciens du spectacle Bus n°11 Mobiliser des financements européens pour ses projets

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Les Bouisses - Gare St Roch arrêt Figuerolles ou Renouvier

EN VOITURE DE LA N109

Entrer dans Montpellier par l’Avenue de la Liberté, direction Montpellier centre, attention COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES & SAVOIR-FAIRE radar, prendre sortie Gambetta Construire des outils performants avec un tableur - Croix d’argent - Figuerolles Travailler la formulation de sa démarche artistique : affiner et valoriser sa singularité et se garer dans la rue de Claret L’anglais professionnel de la production/diffusion (contre-allée de la voie rapide). traverser la voie auPrendre feu tricolore, la parole en public : mobiliser ses capacités pour intervenir à l’oral l’ARDEC LR se trouve sur le Piloter une équipe : Les clés du management de proximité trottoir de gauche.

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A PIED : DE LA PLACE

EN VOITURE DE L’AUTOROUTE A9 SORTIE MONTPELLIER SUD (10 mn de la sortie)

25 INTERVENANTS DE LA COMÉDIE (15MN) Descendre la rue des Etuves, traverser

CALENDRIER le bd du Jeu de Paume 26 et rejoindre le

Cours Gambetta jusqu’a la Securité

28 social, FINANCEMENTS / INSCRIPTIONS Sociale. A droite de la sécurité

Au rond point des Près d’Arènes prendre la direction : Point Demeter Propreté. Continuer sur l’avenue de la Liberté sur la file de gauche, rouler 1,5 km. Passer devant la maison de l’Agriculture (Groupama Sud) prendre tout de suite à droite.

prendre la rue du milieu: rue Adam la rue, traverser le Bd Renouvier et continuer 32de droite jusqu’en haut sur le trottoir

30 FORMATIONSCraponne. LONGUES Remonter toute

PÔLE D’ACCOMPAGNEMENT

LES RENDEZ-VOUS DE L’ARDEC 35 36

N O S F I N A N CE U R S

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION : Gilles ALBALAT COORDINATION : Chloé DRAGNA DESIGN GRAPHIQUE : Christophe MALSERT FOCUS MAGAZINE / pao@focus-magazine.com Cette publication est gratuite Retrouvez toute l’actualité de L’ARDEC LR depuis notre site Web :

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