EL LENTE VE, LO QUE EL DIRECTOR VE PROPUESTA FOTOGRÁFICA A lo largo del curso hemos hablado sobre la importancia de la comunicación entre los cuatro creativos fundamentales necesarios para realizar un rodaje profesional; director, diseñador de producción, cinefotógrafo y productor. Estos puestos son claves para “materializar” un guion cinematográfico.
Sueño en Otro Idioma (2017), Ernesto Contreras. Fotografía, Tonatiuh Martínez El trabajo del cinefotógrafo será comprender la visión del director en conjunto de su aliado principal; el diseñador de producción. Para entonces “reproducirlo y capturarlo” a través del lente de la cámara. Es muy importante que desde el inicio en el proceso del concepto visual todos los involucrados trabajen en miras de una línea en favor de la historia. El trabajo de investigación por parte del fotógrafo, no solo es una colección de referencias visuales; pinturas, fotografías, arquitectura, películas, también la observación y reflexión del comportamiento de la naturaleza. Junto con el diseñador de producción establecerán los Mood boards que correspondan a la película. Una vez consensuado el concepto con el director e incluso con el productor, será el momento de tomar las primeras decisiones creativas y técnicas, hay que cuestionarnos Texto en Construcción por Ares Pintle Torreblanca. “El lente ve, lo que el director ve.”
como por ejemplo, el manejo de las fuentes luminosas y contrastes, ¿cómo se cuenta la historia con la luz y el color? ¿existe evolución de los personajes? ¿cómo la fotografía servirá para reflejarlo? ¿Cuáles son las emociones? ¿Cuál es la cámara adecuada? ¿Qué óptica? Etc. Una ves respondidas las preguntas el cinefotógrafo redactará su “Propuesta visual” un texto en prosa donde establezca la justificación de los recursos técnicos y la forma en que impactaran en la narrativa emocional y visual. La cámara y la óptica no deben ser considerados solo como un recurso tecnológico, sino como una herramienta con capacidad narrativa que ayuda a contar la historia tal como se está concibiendo. Debe quedar claro que no siempre tenemos la capacidad financiera para recurrir a la tecnología ideal y tendremos que adecuarnos a nuestras posibilidades, sin embargo esto no debe detener nuestra capacidad creativa para resolver con lo que tenemos. Es muy importante entender la “naturaleza” de la cámara y óptica o cualquier otro recurso técnico que esté a nuestro alcance, debemos usarlo para beneficio nuestro y de la historia, tener claro de no “pedirle” lo que “no puede dar”. Es decir no vas a exigirle a una DSLR con un objetivo para foto que te fotografíe como si fuera una Alexa con una óptica para cine. Recuerda que la fotografía siempre estará al servicio de la historia y no al revés, para que no suceda lo que Ayala Blanco dijo de The Revenant “Mucho Lubezki para tan poco Iñárritu” Evitar en mayor medida evidenciar “la mano del cinefotógrafo”. Las pruebas de cámara no son The Revenant (2015), Alejandro González Iñárritu. Fotografía, Emmanuel Lubezki opcionales, deberán estar consideradas siempre en nuestra disciplina de trabajo e integradas en la ruta crítica así como en el presupuesto. Estas pruebas serán el “laboratorio” en donde experimentarán en conjunto, el departamento de foto y el diseño de producción. Se evaluará si lo que se ha conceptualizado en papel funcionará en pantalla. Entonces se tendrá el tiempo necesario y hacer los ajustes pertinentes. La cámara, la óptica, filtros, fuentes luminosas, direccionalidad de la luz, texturas, tonos de piel, colores, telas, plásticos, reflejos, flares, intensidades, contrastes, sombras, exposiciones, etc son a considerar siempre en estas pruebas.
Texto en Construcción por Ares Pintle Torreblanca. “El lente ve, lo que el director ve.”
Con respecto a la composición de los encuadres, el director es el responsable de ello, él es quien decide dónde poner la cámara, él realiza la construcción dramática rigurosa plano por plano, decide el momento y el por qué de los cortes entre cada uno. No se debe entender al fotógrafo como el responsable del ello. El fotógrafo es quien interpreta los emplazamientos del director a través de la luz y lente de la cámara. Evidentemente en este proceso creativo los grandes aliados son el La Perla (1947), Emilio Fernández. Fotografía, Gabriel Figueroa director y fotógrafo su comunicación tendrá que ser muy estrecha. El fotógrafo podrá sugerir y plantear soluciones al director, no obstante el director es quien tendrá la última palabra. Una ves establecido un “shotlist” secuencia por secuencia, el trabajo del fotógrafo será resolver en términos técnicos cada emplazamiento con el resultado narrativo esperado. Para esto desarrolla las plantillas de iluminación y cámara. Integrar su trabajo intelectual y creativo a través de las plantillas no solo sirve para el director y diseñador de producción también al gaffer y resto de técnicos con el fin de establecer un entendimiento claro y preciso del trabajo previo al rodaje en el set. Otra razón importante para desarrollar las plantillas es que en ocasiones cuando se han terminado los llamados, los fotógrafos suelen tener otros compromisos y “vuelan a ellos”, si es necesario realizar alguna serie de reshoots que el director requiera, será muy complicado esperar a que el fotógrafo coincida en nuevas fechas. Contar con la carpeta de diseño de producción (conceptos, moodboards etc) y las plantillas de iluminación, facilitará que otro fotógrafo tome el lugar y realice el trabajo. Ya que con esta información el fotógrafo suplente conservará el mismo estilo. Texto en Construcción por Ares Pintle Torreblanca. “El lente ve, lo que el director ve.”