Cinema, globalização e interculturalidade by Argos Editora da Unochapecó

Cinema, globalização e interculturalidade Andréa França Denilson Lopes (Orgs.)

Chapecó, 2010

Reitor: Odilon Luiz Poli Vice-Reitora de Ensino, Pesquisa e Extensão: Maria Luiza de Souza Lajús Vice-Reitor de Planejamento e Desenvolvimento: Claudio Alcides Jacoski Vice-Reitor de Administração: Sady Mazzioni Diretor de Pesquisa e Pós-Graduação Stricto Sensu: Ricardo Rezer

Cinema, globalização e interculturalidade / Andréa França, Denilson Lopes (Orgs.); Chapecó, SC: Argos, 2010. 401 p. (Grandes Temas ; 6) Contém artigos traduzidos do inglês para o português. Inclui bibliografia. 1. Cinema - História e crítica. I. França, Andréa. II. Lopes, Denilson. III. Título. CDD 791.4309

ISBN: 978-85-7897-004-8

Catalogação Daniele Lopes CRB 14/989 Biblioteca Central Unochapecó

Conselho Editorial: Carla Rosane Paz Arruda Teo, César da Silva Camargo, Érico Gonçalves de Assis, Maria Assunta Busato, Maria dos Anjos Lopes Viella, Maria Luiza de Souza Lajús, Murilo Cesar Costelli, Ricardo Rezer, Rosana Maria Badalotti, Tania Mara Zancanaro Pieczkowski Coordenadora: Maria Assunta Busato

Sumário

Apresentação

MÓDULO I Cinema mundial, cinema intercultural Baraka: o cinema mundial e a indústria cultural global Martin Roberts

O cinema intercultural na era da globalização Hudson Moura

Identificando o conceito de cinema transnacional Vicente Rodriguez Ortega

Paisagens transculturais Denilson Lopes

MÓDULO II Cinema, periferia e hibridismo Para além do Terceiro Cinema: estéticas do hibridismo 111 Robert Stam Situando o cinema com sotaque 137 Hamid Naficy Outras margens, outros centros: algumas notas 163 sobre o cinema periférico contemporâneo Angela Prysthon

MÓDULO III Enunciados de nacionalidade e imaginários transnacionais Cinema chinês no novo século: perspectivas e problemas 179 Yingjin Zhang Canibais viajantes 193 Anelise Reich Corseuil e Renata R. Mautner Wasserman Imagens de itinerância no cinema brasileiro 219 Andréa França

MÓDULO IV Recepção e audiência Dialeto e modernidade no cinema 245 sinófono do século XXI Sheldon Lu O cinema na África: dos contos ancestrais 267 às mistificações cinematográficas Mahomed Bamba História, tragédia e farsa: The President s last 281 bang nos circuitos dos festivais de cinema Leo Goldsmith

MÓDULO V Nas fronteiras da memória, do desejo e do afeto A memória das coisas 309 Laura U. Marks A dialética da identidade transnacional e o desejo 345 feminino em quatro filmes de Claire Denis Rosanna Maule

O que vi quando te vi? Os diรกrios de 371 viagem sul-americanos na Franรงa Andrea Molfetta

Sobre os autores 397

Apresentação

Esta coletânea não é apenas um somatório de artigos dedicados ao tema que a intitula. Ela pretende ser um registro de pensamentos e questões sobre as imagens contemporâneas, sobretudo o cinema, permeadas pelas experiências de estrangeiridade, ambivalência, estranhamento, nomadismo, desenraizamento. A diversidade de abordagens sobre o tema é esclarecedora: há uma compreensão do desafio político e estético que é colocar em cena hoje aquilo que desaparece cotidianamente diante de todos nós, isto é, a memória coletiva, a possibilidade de um mundo comum que possa incluir aqueles que dele estavam excluídos por diferentes razões. Se o cenário contemporâneo globalizado, midiático, digital tem tematizado de forma ampla e contundente questões de identidade individual, cultural, nacional, este livro quer pensar esse quadro de dentro do cinema feito na década de 1990 em diante. Em outros países, já existem diversas publicações dedicadas ao tema da interculturalidade, da dinâmica da globalização e do cinema. No Brasil, ainda há uma insuficiência de bibliografias nesse campo,

com poucas exceções, como o livro Crítica da imagem eurocêntrica, de Ella Shohat e Robert Stam (2002). Nesse sentido, uma das preocupações que nortearam a coletânea foi justamente a de suprir essa lacuna. Trazer essa discussão para o âmbito do cinema significou colocar em relevo as seguintes interrogações: de que modo os processos de globalização das economias, o progresso e a expansão das tecnologias da comunicação, a intensificação do fenômeno da hibridação cultural, o questionamento dos centros hegemônicos (Europa, EUA), o enfraquecimento das fronteiras nacionais têm afetado os produtos e as obras audiovisuais? A transnacionalização do capital, da produção audiovisual e dos espectadores auxilia na elaboração de novas propostas estéticas ou tende a consolidar produtos homogeneizados e desvitalizados? Como as novas cinematografias (Ásia, Europa do Leste etc.) têm afetado e redefinido o pensamento e a prática do cinema e do audiovisual contemporâneo? Tais perguntas auxiliam na compreensão e no que está em jogo na proposta deste livro, composto pela reflexão de professores e pesquisadores de diferentes campos teóricos e nacionalidades, que buscam pensar as representações, os valores e os sentidos que as imagens de nomadismo, fronteira, hibridismo, diáspora trazem consigo e, ainda, a noção ampla, polêmica e instigante de cultura tomada aqui não como essência fundadora e definitiva de um povo, mas como um composto híbrido e múltiplo de vozes, histórias e narrativas. Mais do que nunca, o cinema contemporâneo tem uma contribuição a dar a essa discussão quando cria narrativas dissonantes da TV globalizada e imagens que instauram tensões e imprevisibilidade, pois no centro dessas representações existem as relações intersubjetivas ator/personagem/espectador ,

relações que só podem ser experimentadas e analisadas a partir de outros cânones não industriais-mercantis. Os artigos presentes neste livro, alguns já publicados fora do Brasil, mas inéditos por aqui, foram agrupados em cinco módulos distintos: Módulo I: Cinema mundial, cinema intercultural Ao abordar a emergência do imaginário global através do cinema e sua relação com as dimensões culturais da globalização econômica, este módulo traz contribuições conceituais e metodológicas aos temas correlatos à inter e à transculturalidade no cinema. Além disso, reavalia conceitualmente as inúmeras e diferentes abordagens sobre o papel dessas imagens na produção de identidades e imaginários culturais transnacionais. Interessa, nessa primeira parte, focar e discutir os momentos em que as diferenças culturais exploradas nos filmes mais diversos, como Felizes Juntos (Wong Kar Wai), Encontros e desencontros (Sofia Coppola), Paradise Now (Hany Abu-Assad) estão a serviço de uma política transnacional mais ampla e não simplesmente no espaço engajado e militante do terceiro-mundismo. Contamos com a colaboração de Martin Roberts (New School for Social Research), com Baraka : o cinema mundial e a indústria cultural global ; de Hudson Moura (PUC-SP), com O cinema intercultural na era da globalização ; de Vicente Rodriguez Ortega (NYU), com Identificando o conceito de cinema transnacional ; e de Denilson Lopes (UFRJ), com Paisagens transculturais .

Módulo II: Cinema, periferia e hibridismo A partir de abordagens teóricas e conceituais distintas, discute-se a emergência de cinemas menores ao longo da década de 1990, evidenciando, porém, que, sob essa e outras nomenclaturas, não há nenhuma unidade estética, temática ou política. Há o pressuposto de que, para usufruir de fato das imagens do cinema contemporâneo, faz-se necessário relacionar os aspectos históricos e sociais que consolidaram a ideia de Terceiro Mundo e os fenômenos culturais que fizeram parte desse contexto. Discutem-se filmes como Central do Brasil (Walter Salles), Amores Brutos (Alejandro González Iñarritú), Cronicamente inviável (Sergio Bianchi), entre outros. Contamos com os artigos de Robert Stam (New York University), Para além do Terceiro Cinema: estéticas do hibridismo ; de Hamid Naficy (Northwestern University), Situando o cinema com sotaque ; e de Angela Prysthon (UFPE), Outras margens, outros centros: algumas notas sobre o cinema periférico contemporâneo . Módulo III: Enunciados de nacionalidade e imaginários transnacionais Discute-se, neste módulo, a invenção dos enunciados de nacionalidade no cinema, suas continuidades, seus deslocamentos e suas rupturas históricas e culturais. Trata-se de analisar, através de diferentes abordagens teóricas, que formas de imaginário identitário e nacional estão em jogo na produção das imagens contemporâneas, tanto na China quanto no Brasil. Em comum, na leitura crítica e na experiência dos filmes, há o pensamento da nação como uma dimensão não totalizável, o propósito de

desleitura do passado na invenção do novo, a afirmação de um essencial inacabamento presente em tais enunciados que nos interpela. Contamos com Yingjin Zhang (University of California San Diego), Cinema chinês no novo século: perspectivas e problemas ; Anelise Reich Corseuil (UFSC) e Renata R. Mautner Wasserman (Wayne State University ), Canibais viajantes ; e Andréa França (PUC-Rio), Imagens de itinerância no cinema brasileiro . Módulo IV: Recepção e audiência Neste módulo, os autores exploram as relações profícuas, ainda pouco estudadas dentro das universidades brasileiras, entre a projeção do filme e suas formas de recepção, isto é, a projeção cinematográfica de imaginário nacional e os modos de circulação social dessas imagens, seja em função dos festivais de cinema internacionais, das formas de coprodução transnacionais ou dos diversos dialetos que porventura integram e fazem parte do mesmo país. Trata-se de pensar de que modo a projeção do filme se duplica, circulando entre a tela da sala e a tela mental do espectador. Duplo sentido da palavra tela , em que o movimento do filme em direção ao outro, à audiência, colabora de forma errática, porém decisiva, na construção de imaginários de pertencimento. Contamos com os artigos de Sheldon Lu (University of California Davis), Dialeto e modernidade no cinema sinófono do século XXI ; Mahomed Bamba (UFBA), O cinema na África: dos contos ancestrais às mistificações cinematográficas ; e Leo Goldsmith (New York University), História, tragédia e farsa: The President s last bang nos circuitos dos festivais de cinema .

Módulo V: Nas fronteiras da memória, do desejo e do afeto A proposta dos três artigos deste módulo é explorar e compreender o lugar da memória e dos afetos nas imagens do cinema transcultural. Entende-se que a questão da memória é definida num jogo constante de posicionamentos no espaço e no tempo, de deslocamentos e de contato/ação entre sujeitos, sendo esse universo de reposicionamentos contínuos o próprio terreno da experiência. Algumas imagens do cinema transcultural trazem consigo, tornam visível e constroem efetivamente memórias perdidas, afetivas, subterrâneas, históricas. Essas imagens dizem respeito à subjetividade daqueles que nelas estão envolvidos e, nesse sentido, abrem uma janela sobre o interior complexo dos seres (personagens e espectadores). Contamos com Laura U. Marks (Simon Fraser University ), A memória das coisas ; Rosanna Maule (Concordia University), A dialética da identidade transnacional e o desejo feminino em quatro filmes de Claire Denis ; Andrea Molfetta (UBA), O que vi quando te vi? Os diários de viagem sul-americanos na França .

Título

Cinema, globalização e interculturalidade

Organizadores

Andréa França Denilson Lopes

Coleção

Grandes Temas

Tradutoras Assistente editorial Assistente de vendas Secretaria Divulgação, distribuição e vendas

Projeto gráfico Diagramação Capa Revisão

Formato Tipologia Papel Número de páginas Tiragem Publicação Impressão e acabamento

Raquel Maysa Keller Lúcia Lovato Leiria Alexsandro Stumpf Neli Ferrari Alexandra Fatima Lopes de Souza Neli Ferrari Jocimar Vazocha Wescinski Luana Paula Biazus Daniela Vargas Alexsandro Stumpf Ronise Biezus e Caroline Kirschner Alexsandro Stumpf Carlos Pace Dori Araceli Pimentel Godinho Cristiane Santana dos Santos Lúcia Lovato Leiria Jakeline Mendes Ruviaro 16 X 23 cm Minion entre 10 e 13 pontos Capa: Supremo 250g Miolo: Pólen Soft 80 g/m2 401 1000 setembro de 2010 Gráfica e Editora Pallotti Santa Maria (RS)

Argos Editora da Unochapecó Av. Senador Atílio Fontana, 591-E Bairro Efapi Chapecó (SC) 89809-000 Caixa Postal 1141 Telefone: (49) 3321-8218 E-mail: argos@unochapeco.edu.br Site: www.unochapeco.edu.br/argos

Sobre os autores

Andréa França é professora do Departamento de Comunicação Social da PUC-Rio e pesquisadora do CNPq. Autora dos livros Cinema em Azul, Branco e Vermelho – a trilogia de Kieslowski (1997), Terras e Fronteiras no cinema político contemporâneo (2003) e inúmeros artigos sobre cinema e audiovisual. É membro do Conselho Deliberativo da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine). Andrea Molfetta é professora do Programa de Posgrado en Cine y Teatro Argentino y Latinamericano de la Universidad de Buenos Aires (UBA), presidente da Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (Asaeca), pesquisadora do Consejo Nacional de Investigaciones en Ciencia y Tecnologia (Conicet), na Argentina, e colaboradora do Centro de Pesquisas em Cinema Documentário da Unicamp (Cepecidoc). Trabalha na área de estudos fílmicos desde 1994, com ênfase nas relações entre arte eletrônica e cinema no Cone Sul a partir da década de 1980. Anelise Reich Corseuil é professora associada da Universidade Federal de Santa Catarina, com pós-doutorado pela Universidade de Glasgow, Escócia. Coautora de Estudos Culturais, Página, Palco e Tela (2000) e organizadora de Film, Literature and History (1997) e O Ensino de Literatura e Cultura de Língua Inglesa no Brasil (1997). Organizadora de Film Beyond Boundaries (EFUFSC, 2006).

Angela Prysthon é professora do Programa de Pós-graduação em Comunicação da UFPE, autora de Cosmopolitismos periféricos (2002), organizadora de Imagens da cidade (2007) e coautora de Comunicação e cultura das minorias (2005), A Comunicação revisitada (2005), Construções do tempo e do outro. Representações e discursos midiáticos sobre a alteridade (2006) e Cultura Digital Trash: Linguagens, Comportamentos e Desafios (2007). Denilson Lopes é professor da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro e pesquisador do CNPq. Autor de A Delicadeza: Estética, Experiência e Paisagens (2007), O Homem que Amava Rapazes e Outros Ensaios (2002), Nós os Mortos: Melancolia e Neo-Barroco (1999) e organizador de O Cinema dos Anos 90 (2005). Hamid Naficy é professor de Comunicação no Departamento de Rádio, Televisão e Cinema da Northwestern University, Estados Unidos. Autor de Cinema, Modernity, and National Identity: A Social History of a Century of Iranian Cinema (a ser publicado), An Accented Cinema: Exilic and Diasporic Filmmaking (2001), Home, Exile, Homeland: Film, Media, and the Politics of Place (1995), The Making of Exile Cultures: Iranian Television in Los Angeles (1993), entre outros. Hudson Moura é professor e pesquisador associado ao Centro de Estudos da Oralidade da PUC-SP. É PhD em Cinema e Literatura pela Universidade de Montreal, com pós-doutorado em Cinema Intercultural na Escola de Artes Contemporâneas, Simon Fraser

University , Vancouver, Canadá. Coedita a revista on-line Intermídias [www.intermidias.com]. Laura U. Marks é professora da Dena Wosk University e da Escola de Artes Contemporâneas, Simon Fraser University, em Vancouver, Canadá. É autora de The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses (2000), Touch: Sensuous Theory and Multisensory Media (2002) e Enfoldment and Infinity: An Islamic Genealogy of New Media Art (2010). Leo Goldsmith é produtor de filmes e crítico que vive em Nova Iorque. Recebeu seu grau de Mestre em Estudos de Cinema na New York University em 2006. Atualmente é editor da revista de cinema on-line Not Coming to a Theater Near You (notcoming.com) e tem contribuído para as revistas Reverse Shot (www.reverseshot.com), Indiewire e Village Voice. Mahomed Bamba é doutor em Cinema e Estética do audiovisual pela ECA-USP. É professor adjunto na Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia e pesquisador no programa de Pós-graduação em Comunicação e Culturas Contemporâneas (Pós Com-Facom-UFBA). Tem participação em livros coletivos sobre os cinemas africanos e publicou artigos sobre a temática da recepção cinematográfica e audiovisual. Martin Roberts é professor adjunto de Estudos Midiáticos na The New School , Nova Iorque, onde leciona no Programa de Bacharelado em Artes Liberais e no Eugene Lang College. Suas pu-

blicações incluem artigos sobre documentário etnográfico, mundo do cinema e televisão multicanal. Atualmente, Roberts está trabalhando no projeto de um livro com enfoque nas subculturas e na globalização. Renata Wasserman é professora de Literatura Comparada no Departamento de Inglês de Wayne State University. Ela é autora de Central at the Margin: Five Brazilian Women Writers (2007), Exotic Nations: Literature and Cultural Identity in Brazil and The United States; 1830-1930 (1994). Robert Stam é professor da New York University. Entre seus livros publicados no Brasil, estão Crítica da Imagem Eurocêntrica, em coautoria com Ella Shohat (2006), Introdução às Teorias do Cinema (2003), Bakhtin (1992), O Espetáculo Interrrompido (1981). É autor ainda de François Truffaut and Friends (2006), Tropical Multiculturalism (1997) e editou com Ella Shohat Multiculturalism, Postcoloniality and Transnational Media (2003). Rosanna Maule é professora associada de Estudos de Cinema em Mel Hoppenheim School of Cinema, Concordia University, Montreal. Ela é a autora de Beyond Auteurism: New Directions in Authorial Film Practices in France, Italy, and Spain since the 1980s (2008) e coeditora de In the Dark Room: Marguerite Duras and Cinema (2009). Sheldon Lu é professor de Literatura Comparada e Estudos de Cinema na University of California, Davis. É autor, editor e coeditor de vários livros, como China, Transnational Visuality,

Global Postmodernity (2001), Chinese Modernity and Global Biopolitics: Studies in Literature and Visual Culture (2007), Transnational Chinese Cinemas: Identity, Nationhood, Gender (1997) e Chinese-Language Cinema: Historiography, Poetics, Politics (2005). Vicente Rodriguez Ortega é doutorando em Estudos de Cinema na New York University. Yingjin Zhang é diretor do programa de Estudos Chineses e professor de Literatura Comparada e Estudos de Cinema na University of California, em San Diego. Seus livros publicados em língua inglesa são: The City in Modern Chinese Literature and Film (1996), Encyclopedia of Chinese Film (1998), China in a Polycentric World (1998), Cinema and Urban Culture in Shanghai, 1922-1943 (1999), Screening China (2002), Chinese National Cinema (2004) e From Underground to Independent (2006).

Este livro está à venda: