D4 Magazine by AR Goz

DIRECTORIO

Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM Naucalpan de Juárez, Estado de México http://www.acatlan.unam.mx

Centro de Enseñanza Técnica y Superior Ensenada, Baja California http://www.ens.cetys.mx

Instituto Tecnológico Latinoamericano Pachuca, Hidalgo http://www.itla.edu.mx

Centro de Estudios Gestalt para el Diseño Veracruz, Veracruz http://www.cegesralt.com.mx

Universidad Anáhuac del Sur México, Distrito Federal http: //www.uas.mx

Centro de Estudios Profesionales de Chiapas Fray Bartolomé de las Casas Tuxtla Gutiérrez, Chiapas http://www.fbc.edu.mx Centro Educativo Liceo Profesional Guadalajara, Jalisco Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes México, Distrito Federal http: //www.conaculta.gob.mx/ perma/subeduart/edis.html Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM México, Distrito Federal http://www.unam.mx/enap

Universidad Anáhuac Poniente Huixquilucan, Estado de México http://www.anahuac.mx Universidad Autónoma de Aguascalientes Aguascalientes, Aguascalientes http: //ww. uaa.mx Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Ciudad Juárez, Chihuahua http://www.uacj.mx Universidad Autónoma de Nuevo León Monterrey, Nuevo León http://www.uanl.mx Universidad Autónoma de Querétaro

Querétaro, Querétaro http://www.uaq.mx Universidad Autónoma de San Luis Potosí San Luis Potosí, San Luis Potosí http: //www.uasip.mx Universidad Autónoma de Tamaulipas Tampico, Tamaulipas http://www.uat.mx Universidad Autónoma del Estado de México Toluca, Estado de México http://www.uaemex.mx Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco México, Distrito Federal http://www.azc.uam.mx Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco México, Distrito Federal http://www.xoc.uam.mx Universidad Casa Blanca Culiacán, Sinaloa http://www.ucb.edu.mx Universidad de Guadalajara Guadalajara, Jalisco http://www.udg.mx Universidad De La Salle Bajío León, Guanajuato

http://bajio.delasa’lle.edu.mx Universidad de las Américas Puebla San Andrés Cholula, Puebla http://www.udlap.mx Universidad de Monterrey San Pedro Garza García, Nuevo León http://www.udem.edu.mx Universidad del Mayab Mérida, Yucatán http://www.unimayab.edu.mx Universidad del Noreste Tampico, Tamaulipas http://www.une.edu.mx Universidad del Pedregal México, Distrito Federal http://www.upedregal.edu.mx Universidad del Valle de México Junquilla Querétaro, Querétaro http://www.queretaro.uvmnet. edu Universidad del Valle de México Lomas Verdes Naucalpan de Juárez, Estado de México http://www.lomasverdes.uvmnet. edu

Universidad del Valle de México San Rafael México, Distrito Federal http://www.sanrafael.uvmnet.edu Universidad del Valle de México Tlalpan México, Distrito Federal http://www.tlalpan.uvmnet.edu Universidad Iberoamericana Ciudad de México México, Distrito Federal http://www.uia.mx Universidad Iberoamericana León León, Guanajuato http://www.leon.uia.mx Universidad Iberoamericana Puebla Puebla, Puebla http://www.pue.uia.mx Universidad Iberoamericana Tijuana Tijuana, Baja California http://www.tij.uia.mx Universidad Iberoamericana Torreón Torreón, Coahuila http://www.lag.uia.mx Universidad Intercontinental México, Distrito Federal

http://www.uic.edu.mx Universidad La Salle México, Distrito Federal http://www.ulsa.edu.mx Universidad La Salle Cancún Cancún, Quintana Roo http://www.ulsacancun.edu.mx Universidad La Salle Pachuca achuca, Hidalgo http: / /www.uisapachuca. edu mx Universidad Latina de América Morelia, Michoacán http://www.unla.edu.mx Universidad Latina de México Celaya, Guanajuato http://www.ulm.edu.mx Universidad Loyola del Pacífico Acapulco, Guerrero http://www.loyola.edu.mx Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla Puebla. Puebla http://web.upaep.mx Universidad Simón Bolívar México, Distrito Federal http://www.usb.edu.mx Fuente: Encuadre, Revista de la Enseñanza de Diseño

Tutorial Portafolio de un dise単ador Entrevista Ilustracion Fotografia

INDICE

Publicidad Modas y Accesorios Cine Tecnologia

3D Arte y Cultura

Interiorismo y Ambientalismo Historia Diseño y Música Mercadotecnia y Publicidad Textil Estilo de Vida Libros

INDICE

Tips Diseño industrial Diseño Gráfico Portafolio del Autor

CARTA DEL EDITOR Estimados lectores:

Ésta es la primera entrega de mi revista D4, nombre que decidí adoptar por el grado que actualmente estoy cursando, 4to cuatrimestre de Diseño. Para cada artículo se escogieron temas que fuesen de gran interés para el lector, aunque, espero su pronta crítica para saber cuáles fueron los errores que se deben corregir, o alguna sugerencia que puedan añadir, será bien recibida. Los dejo entonces disfrutar de la revista D4 para diseñadores o para los que no lo son y quieren saber más.

ARTURO GOMEZ ZERMEÑO

TORCHMAN TORCHMAN 9

Paso 1 Abrir Pixelmator y colocar una foto del hombre que se convertirá en el hombre antorcha. He utilizado una foto de Shutterstock. Se puede encontrar aquí

“ He creado este efecto hace unos meses en Photoshop para un tutorial para Digital Arts Magazine, y me he decidido a probarlo en Pixelmator. El proceso es muy similar, y el resultado es igual de hermoso. ” Fabio Sasso

Paso 2 Con la herramienta Lazo (L), extrer el fondo de la imagen. Siempre mantenga una copia extra de esta capa, ya que tendrá que utilizar el original varias veces durante todo el proceso. A continuación, seleccione una de las capas, ir a Capa> Añadir máscara de capa. Luego, utilizando la herramienta Pincel (B), con el negro para el color, la pintura sobre la capa de máscara con el fin de borrar parte del brazo. Usar la imagen de abajo de referencia.

TUTORIAL TORCHMAN

Paso 3 Duplica la capa e ir a Filtro> Sharp> Máscara de enfoque. Utilice 25 para el radio y 100 de la intensidad.

Paso 4 Duplicar la capa de nuevo y vaya a Filtro> Enfocar de luminancia. 90 para el uso de la nitidez. Después de eso, cambiar la mezcla a Luz fuerte, y la opacidad al 60%.

Paso 5 Ahora, duplica la capa del paso 3, a continuación, eliminar la máscara de capa para que el brazo está en la imagen de nuevo.

Paso 6 Añadir una nueva capa sobre la capa de la mano y cambiar la mezcla a Multiplicar. Con la herramienta Pincel (B), con la capa de pintura de color naranja.

Paso 7 Duplicar la capa de color naranja y cambiar la mezcla a Superposición.

Paso 8 Añadir otra capa y la rellenamos de negro. Cambiar la mezcla a Color Dodge y luego utilizar la herramienta Pincel (B) para añadir la pintura blanca sobre el brazo, sólo para crear algunos aspectos destacados.

TUTORIAL Paso 9 Para aumentar el realismo de la composición, el uso de algunas fotos de stock de fuego. Usted puede encontrar algunas fotos de alta calidad libre de valores en sxc.hu. He utilizado una foto de Shutterstock, y puede descargarlo aquí: http://www.shutterstock.com/pic-2933444/stockphoto-fire.html. La idea es bastante simple. Con la herramienta Lazo (L), seleccionar partes de las llamas y los copia en su composición. Utilice la pantalla de la mezcla para hacer las llamas coinciden con la foto.

Paso 10 Ahora importación otra foto, esta vez, una bola de fuego. Usted puede encontrar el que utilicé en http://www. shutterstock.com/pic-1242072/stock-photo-a-fireballshoots-across-a-black-background.html

Paso 11 Duplica la capa del brazo del individuo. Luego, vaya a Filtro> Estilizar> Bordes. Utilizar el 100 de la intensidad.

Paso 12 Cambiar la mezcla a Color Dodge y eliminar las otras partes de la capa, dejando sólo la mano y el brazo. El propósito de este paso es añadir un trazo blanco en el brazo. A continuación, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur. 4 para el uso del radio. Paso 13 Duplicar la capa de accidente cerebrovascular, y luego, una vez más, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur. Esta vez, 15 para el uso del radio. Mantenga el Dodge de color para la mezcla.

TORCHMAN Paso 14 Añadir una capa nueva, en la parte superior de todos los demás, y lo rellenamos de negro. Cambiar la combinación de la pantalla. Luego, con la herramienta Pincel (B), seleccione un color naranja oscuro / marrón para el color, la pintura sobre la bola de fuego. Paso 15 Crear una nueva capa en la parte superior de los demás e ir a Filtro> Generador> Nubes. Uso en blanco y negro para los colores. A continuación, cambiar la mezcla a Color Dodge. Con la herramienta Borrador (E), eliminar casi toda la capa, dejar sólo las zonas donde la luz naranja es visible. Usar la imagen de abajo para la referencia. Paso 16 Este es el orden adecuado de las capas:

Paso 17 Seleccione todas las capas y duplicar, entonces ir a Capa> Combinar Capas. A continuación, vaya a Filtro> Estilizar> Ruido. Utilice 2 para la cantidad.

Paso 18 Duplica la capa e ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur. 25 para el uso del radio. A continuación, cambiar la mezcla a la pantalla y la opacidad al 70%. Luego, con la herramienta Borrador (E), eliminar las partes oscuras de la capa.

FUENTE: http://abduzeedo.com/torch-man-pixelmator

EN BOCA DE:

REBECA MÉNDEZ POR: IVÁN W. JIMÉNEZ

ENTREVISTA Rebeca Méndez nació y creció en la Ciudad de México y recibió su título en Diseño para Comunicación (1984) y su maestría en Arte y Diseño Mediático en el Art Center College of Design en Pasadena, California.

1. Leyendo tu trayectoria, de inmediato recordé

como cuando al entrar a la universidad, uno sueña y desea hacer de todo en la profesión. Y tú lo has hecho realidad. ¿A qué cualidad tuya atribuyes el haber logrado—y seguir alimentando—una trayectoria como ésta? No creo en las fronteras interdisciplinarias. Dividir el conocimiento en disciplinas se desarrolló principalmente durante los siglos XVII y XVIII, cuando emergieron las teorías empíricas en las ciencias. Esto requiere un enfoque horizontal muy estrecho con un conocimiento vertical muy profundo. Dicho paradigma deshecha por completo el concepto de una persona multi-cultural y de múltiples talentos; una cuyo conocimiento es profundo, pero también amplio (horizontal). Así que, sí, estoy interesada en el conocimiento y las habilidades especializadas—técnicas y/o profesionales—que adquiero me sirven para alcanzar un conocimiento mayor, pero éstas no son un fin en sí mismo. Además, paso mucho tiempo formando una vida para mí misma, desprendida de la cultura dominante. Practico en mantenerme como un forastero; con una independencia basada en el valorar una vida intelectual y una vida estética. Puedes sentirte muy sola en ese lugar pero, al final, vives tu propia vida en lugar de vivir la de los demás.

2. ¿Qué consejo puedes darle al estudiante que aspira a una carrera como la tuya que le dé la libertad de hacer de todo? Recuerda que en el corazón de las disciplinas del arte y el diseño se encuentra el análisis; el siempre mantener una postura crítica. También, practica tres cosas simultáneas: 1. Experimenta: Crea

trabajos para ti mismo, que sean independientes de tus clientes, los cuales respondan a tus propias preguntas y tu propia curiosidad. 2. Colabora: Crea trabajos y/o un colectivo con tus colegas y amigos, especialmente con aquellos que no pertenezcan a tu disciplina (escritores, arquitectos, artistas, músicos, bailarines). 3. Realiza tu trabajo profesional con integridad: nunca abandones tus convicciones y valores personales.

3. ¿Nos podrías contar acerca de lo que te nutre como artista? Dicho de manera simple, practico mantener la mente de un principiante—ver al mundo como si fuera por la primera vez— lo cual se ha convertido en mi motor, ya que es lo que mantiene despiertas a mi curiosidad y fascinación por cualquier tema. Me sumerjo en la cultura—leo filosofía contemporánea y teoría crítica, estoy pendiente de los avances en ciencia y tecnología, veo muchas películas independientes, videos musicales, voy a exposiciones de arte contemporáneo y paso mucho tiempo en You-Tube. Aunque a veces estoy de acuerdo con Sartre de que ‘el infierno está en los demás,’ aún disfruto compartir profundamente con las personas, especialmente durante una buena cena y con unas copas; me mantengo en comunión con la naturaleza—los largos viajes por carretera al desierto de California o a tierras distantes (Islandia, Chile, Nigeria) me hacen ‘violentamente feliz’ (Bjork). Pero, principalmente, lo que nutre mi practica artística más es estar en un estado constante de enamoramiento—con mi esposo, mis amigos, mi gato, una nube, Amiina, con una polilla que pasó volando, con la nada, con la vida.

REBECA MÉNDEZ 4. Viendo tu serie Here Over There(en la que la artista documenta a través de fotografías las camas de hoteles en las que ha dormido durante sus viajes por todo el mundo), comenté con Iván Jiménez, (editor de Ene O) acerca de lo que apreciaba en tu trabajo: un deseo de capturar el momento para compartirlo con tu receptor. Él me dijo: “claro, un cuarto de hotel: un lugar al que probablemente nunca volverás”. Recordé entonces una reflexión de un autor cuyo nombre no recuerdo, que asemejaba a la actividad del artista con la de los enamorados que graban su nombre en la corteza de un árbol con la intención secreta de que ese momento dure para siempre. ¿Estarías de acuerdo?

dando la última toma que realicé para el proyecto, lo cual inevitablemente se convierte en una variable. Otra variable es mi pulso. No utilizo tripeé por esa razón en específico. Estoy coleccionando camas para, dentro de unos años, ver los patrones de igualdad y diferencia. Este análisis traerá nuevos trabajos.

Una observación muy interesante y acertada de mi serie Here Over There… y estoy de acuerdo con el símil de la actividad del artista con la de los amantes que raspan su nombre en la banca del parque. La no-permanencia se ha convertido en mi acompañante y mi memoria, una musa fugitiva. Así que, sí, mantengo, detengo y prolongo un instante. La idea de mis camas de hotel vino de mis intentos desesperados de atrapar el escurridizo recuerdo de un sueño en el instante en que despiertas. Ahora, creo que lo único que puedo recordar es que alguna vez estuve ahí, y eso, es suficiente para mí.

Toda decisión requiere sacrificio. Yo he sacrificado mucho: he perdido relaciones, he perdido sueño (2:18 a.m. y heme respondiendo a tu cuestionario), he perdido aspectos de mi salud física. Pero he ganado demasiado. No pienso mucho acerca de eso. En este momento me siento muy contenta y realizada. Estoy comprometida a una vida valorando lo estético, la libertad y el mantenerme independiente de las expectativas de los demás, y estoy dispuesta a pagar todo el precio de admisión a esta forma de llevar mi vida

6.En el tema del compromiso, ¿cómo logras tú un equilibrio entre tu vida personal y tu trabajo, cuando éste es tan extenso y demandante? ¿Alguna vez has cuestionado el sacrificio que seguramente has tenido que hacer?

5.¿Podrías verbalizar tu impulso artístico? Por ejemplo, ¿podrías poner en palabras lo que pasó por tu mente cuando hiciste uno de los encuadres para Here Over There? Pienso en lo que contesté arriba, pero hay tantos otros impulsos que actúan de manera simultánea… También estoy fascinada por la diferencia. Puedo ver la diferencia de manera más clara cuando me impongo parámetros estrictos de semejanza. Así, tomo las fotos de las camas en el instante en que despierto de la primera noche en el hotel; utilizo la iluminación natural y las luces disponibles (las lámparas que haya en la habitación); realizo una toma frontal, desde mi propia altura, de pie, y hago mi composición usando mi memoria—recor-

FUENTE: http://www.rebecamendez.com/texts

PORTA REBE

AFOLIO ECA MÉNDEZ

PORTAFOLIO

REBECA MÉNDEZ

PORTAFOLIO

REBECA MÉNDEZ

FUENTE: http://rebecamendez.com/

24 Mitos y Leyendas es el primer Juego de Cartas Coleccionables (TCG por sus siglas en ingles) en desarrollarse íntegramente para los jugadores latinoamericanos, con una mecánica diferente, divertida y sin barreras de idioma ya que es totalmente en español. Dentro de este fantástico juego presentamos a los más grandes personajes, lugares, armas, tesoros y situaciones de la mitología universal, cada una de ellas representadas de acuerdo a su trasfondo histórico, con las cuales podrás participar en increíbles batallas donde tú habilidad y estrategia te llevaran a la victoria. Actualmente existen más de 5,000 cartas diferentes dentro de Mitos y Leyendas, agrupadas en distintas colecciones cada una con un tema histórico distinto lo cual da variedad al juego. Puedes encontrar Insurgentes (Basada en la Revolución Mexicana de 1910), Duna (Que presenta al Medio Oriente dentro de las Mil y Una Noches),

Inmortales (Que agrupa a los mas grandes iconos de la mitológica clásica universal como Zeus, Quetzalcóatl, Rey Arturo, etc.) y un sinfín mas de temáticas como las crónicas Artúricas, La Edad Media, La América Precolombina, Grecia, Roma, Egipto, etc. Cada una de ellas diseñadas para presentar a los personajes, los sucesos, ciudades y objetos más relevantes con un trasfondo histórico desarrollado de una manera amena y divertida. “Mauricio Herrera” como bien lo saben él es el ilustrador de muchas cartas del universo de Mitos y Leyendas. Bueno Mauricio además de venir a visitarnos traerá mucho material de el y de su grupo de ilustración llamado “BERSERKER-COMICS” de los cuales muchos son inéditos y podrán adquirirlos en el local. Como Dato les dejo que Berserker Comics esta compuesto por: Juan Vásquez, Genzo, Giye, Carlos Herrera, Andrés Silva, Sergio Quijada, Jose Luis Flores, entre otros ...

ILUSTRACIÓN MITOSY LEYENDAS

ILUSTRACIÓN

ANDRÉS SILVA

MITOS Y LEYENDAS

GENZO

ILUSTRACIÓN

GIYE

MITOS Y LEYENDAS

MAURICIO HERRERA FUENTE:http://exposiciondearte.blogspot.com/2006/10/la-nueva-liga-de-superhroes-chilenos.html http://myl.com.mx/?modo=articulo&submodo=current&articulo=769

La mejor fotografía del año .Esta imagen

es considerada la mejor del año al ganar el Premio Pulitzer a mejor fotografía. Estos galardones son considerados la mayor distinción en el periodismo estadounidense.

FOTOGRAFÍA GANADORAS DEL PULITZER

FOTOGRAFÍA

2000

Otorgado a Carol Guzy, Michael Williamson y Lucian Perkins, de The Washington Post por sus imágenes íntimas y conmovedoras que representa la situación de los refugiados de Kosovo.

Velina, una mujer gitana, reflexiona sobre el futuro de Kosovo, cerca de la ciudad de Pec. Ella dijo que su casa fue incendiada por los refugiados de etnia albanesa de regresar a casa.

2001

Otorgado a Matt Rainey de The Star-Ledger, de Newark, Nueva Jersey, por sus fotografías que ilustran el cuidado y la recuperación de dos estudiantes críticamente quemadas en un incendio en el dormitorio de la Universidad Seton Hall. Mientras que Álvaro luchas, Shawn está haciendo una recuperación rápida. Su relación sobrevivió a pesar de las lesiones sufridas Shawn en el fuego.

2002

Otorgado a The New York Times de personal para su cobertura fotográfica constantemente pendientes de los ataques terroristas en Nueva York y sus consecuencias. Una bola de fuego entra en erupción en una de las torres del World Trade Center después de que el segundo avión chocó. En el fondo, olas de humo de la otra torre que fue alcanzado minutos antes. El puente de Brooklyn está en primer plano.

GANADORAS DEL PULITZER 2003

Concedido a Don Bartletti de Los Ángeles Times por su interpretación memorable de cómo los jóvenes indocumentados centroamericanos, a menudo frente a un peligro mortal, viaje al norte de los Estados Unidos. Indocumentados centroamericanos multitud las copas de los vagones de un tren de mercancías en México. Ellos serán tratados como extranjeros si se detecta infracción de la ley, pero las líneas de ferrocarril de carga se han convertido en un importante corredor norte de la frontera con EE.UU..

2004

Otorgado a Carolyn Cole, de Los Ángeles Times por su cohesión, detrás de las escenas de observar los efectos de la guerra civil en Liberia, con especial atención a los ciudadanos inocentes atrapados en el conflicto. Pocas comodidades: Ester Burges, 6, Sarrah Barbar, 7, y Sabay Ndebe, 5, bañarse con un balde de agua fría en el centro de Hannah B. Williams. el número de huérfanos en la guerra de Liberia devastada se eleva ahora a 10.000, según las autoridades.

2005

Otorgado a Deanne Fitzmaurice, del San Francisco Chronicle, por su ensayo fotográfico sensible en el esfuerzo de un hospital de Oakland para reparar un niño iraquí casi muerto por una explosión. Aunque por lo general optimista, Saleh era sensible acerca de su apariencia. Una tarde, cuando vio a otros niños lo miraban, Saleh se enojó y molesto. Las enfermeras trataron de calmarlo grabando un rotulador de este brazo para poder dibujar. Saleh dibujó un avión tirando bombas.

FOTOGRAFÍA

2006

Otorgado a Todd Heisler de Rocky Mountain News, Denver, Colorado, por su obsesiva, detrás de las cámaras durante los funerales de Infantería de Marina de Colorado que regresan de Irak en ataúdes. Después de llegar a la funeraria, Katherine Cathey apretó la panza de embarazada de ataúd de su esposo. Dos días después de que fue notificada de la muerte de Jim en Irak, se enteró de que tendría un niño. Nacido el 23 de diciembre de 2005, fue nombrado James Jeffrey Cathey, Jr.dibujó un avión tirando bombas.

2007

Concedido a Oded Balilty de Associated Press por su impactante fotografía de una mujer judía solitaria desafiando a las fuerzas de seguridad israelíes como ellos quitan a colonos ilegales en Cisjordania. Miles de soldados con uniforme de combate a caballo y se enfrentaron con cientos de lanzamiento de piedras a los colonos judíos atrincherados en este asentamiento ilegal en Cisjordania después de el Tribunal Supremo israelí allanó el camino de la demolición de nueve casas en el sitio.

2008

Otorgado a Preston Gannaway del Concord (NH) Monitor por su crónica íntima de una familia de hacer frente a la enfermedad terminal de un padre. Carolynne San Pedro hace una pausa para recobrar la compostura durante la grabación de un vídeo para sus hijos. Su hermana Sara y materia prima de Anna Stoessinger consolarla. Los médicos habían dicho sólo Carolynne que sólo podría sobrevivir por un número de semanas o meses.

GANADORAS DEL PULITZER

2009

Esta imagen es considerada la mejor del año al ganar el Premio Pulitzer a Mejor Fotografía. Fue tomada por el fotógrafo del diario The New York Times de Nueva York Damon Winter que muestra al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, bajo la lluvia durante su campaña presidencial.

FUENTE: www.pulitzer.org/

El diseño publicitario se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet( la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... ( diseño industrial y ergonomía). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales. Las posibilidades del diseño publcitario, son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador. FUENTE:http://www.tupromoweb.com/

Asi pues, la Cervecería Cuauhtemoc-Moctezuma, decidió lanzar al mercado una campaña publicitaria para Cerveza Indio, consiste en una Colección de seis diferentes botellas con estampados de corrientes artísticas, como son Bauhaus, Art Nouveau, Op art, Pop Art, Huichol y Talavera. Mientras navegaba por la web, pude darme cuenta de que pocas son las personas que se detienen a comentar acerca de ésta nueva presentación, al parecer la mayoría se concentra únicamente en la bebida que en estos detalles. Es una lástima, en lo personal, me encantaron los diseños, perfectamente elaborados. Es por eso que en ésta ocación quiero compartir con ustedes cada uno de ellos. ARTURO GOMEZ ZERMEÑO

DISEÑO PUBLICITARIO EDICIÓN ESPECIAL

BAUHAUS

ART NOUVEAU

DISEﾃ前 PUBLICITARIO

POP ART

OP ART

EDICIÓN ESPECIAL

HUICHOL

TALAVERA

FUENTE:http:// www.indio.com.mx/

Hace unos días se dió por finalizada la semana

de la moda de Paris y aquí tenemos lo que nos dejó este magno evento de la moda, con las principales tendencias que se han podido ver reflejadas en la pasarela. Entre las principales tendencias tenemos:

DISEÑO DE MODAS FASHION WEEK “PARIS”

41 Pantalones al estilo Gaucho, aquí podemos apreciar que se emplean tanto pantalones vaqueros como faldas en un estilo rustico gauchesco. Los diseñadores que se han arriesgado a esta moda son Givenchy, Hermès y Watanabe.

Luego tenemos los overalls, los boyfriend- blazers, los pantalones cortes tipo scout y las chaquetas militares que presentaron los diseñadores Chloé, Balmain, Wunderkind y McCartney y que podemos apreciar en las siguientes imágenes.

DISEÑO DE MODAS

Estampados étnicos de África y del Este, en las manos de diseñadores como Junya Watanabe, Tsumori Chisato y Bernhard Willhelm; cabello tribal, diosas de la fertilidad en los zapatos de tacón alto de la marca Dior, kimonos de la mano de Yves Saint Laurent y por ultimo pareos bajo la propuesta de Karl Lagenferld. Además también podemos apreciar souvenirs globales de Vivien Westwood y estampados de insectos de la mano del reconocido diseñador Alexander McQueen.

FASHION WEEK “PARIS”

Otra tendencia notoria en la semana de la moda de Paris ha sido la inspiración del espacio exterior, convertido esto en diseños de guerreras espaciales, con mucho futurismo de la mano de Balenciaga, Hussein Chalayan y Gareth Pugh.

Por último tenemos también propuestas nuevas en torno a los hombros de los diseños que se muestran de diversos tipos, como hombros rectos, con hombreras, con especie de alas, cortados, que vienen de la mano de diseñadores como Rue Du Mail, Comme y Stella McCartney. FUENTE: http://modaellas.com/wp-content/

CINE

DEL VIDEOJUEGO AL CINE

Como nos recordó Gabriel Cid, Super Mario

Bros fue el primer videojuego que dio el salto a la gran pantalla, y a pesar del innato carisma de su protagonista obtuvo un rotundo fracaso en taquilla. Pero la puerta quedó abierta y muchos otros videojuegos intentaron lograr el éxito en los cines, desde la casposa película Street Fighter hasta la reciente Max Payne, pasando por Tomb Raider, Mortal Kombat, Hitman… La lista de films basados en videojuegos es

interminable, así que dejaré de andarme por las ramas para centrarme en el futuro, en todas esas películas basadas en videojuegos que llegarán a la gran pantalla en los próximos años. Antes de empezar con la lista, aviso que me centraré únicamente en esos lanzamientos inminentes o que hayan publicado algo de material. Sime

CINE

El film basado en Bioshock estará dirigido por Gore Verbinski, director de la triología de Piratas del Caribe, y contará con un guión escrito por Jhon Logan, autor de Gladiator o Sweeney Tood.

La nueva película basada en la saga de lucha de Midway llegará a los cines bajo el título de Mortal Kombat 3: Devastation y será dirigida por Christopher Mink y producida por Lawrence Kasanoff. En ella repetirán papeles los actores Chris Casamassa (Scorpion), Christopher Lambert (Raiden) y Robin Shou (Liu Kang).

La película de Gears of War estará dirigida por Len Wiseman (Underworld 1 y 2) y será producida por New Line Cinema. Su fecha de estreno está prevista para el verano del 2010, se rumorea que el actor que interpretará al protagonista Marcus será Dave Batista, de Pressing Catch, y que Kate Beckinsale interpretará a la esposa del segundo al mando, Dominic Santiago.

DEL VIDEOJUEGO AL CINE En cuanto a Warcraft, se rumorea que que el juego contará con dos películas. Al menos uno de los Films lo dirigirá Sam Raimi cuando acabe con el rodaje de Spiderman 4, por lo que tendremos que esperar hasta el 2011 o el 2012 para poder ver la película, que estará a cargo de Legendary Pictures y de la propia Blizzard. Lo más atractivo de estos largometrajes será sin duda ver la recreación del mundo de Azeroth en la gran pantalla y el universo Warcraft, con sus bellos paisajes y sus grandes y pobladas ciudades.

La película de Halo estará dirigida por Neill Blomkamp, que pronto estrenará Distrito 9, y producida por Peter Jackson (Tu madre se comió a mi perro, El Señor de los Anillos…). Su estreno se espera que se produzca en el año 2012, por lo que aún tendremos que esperar para poder verla.

La nueva entrega de Resident Evil será dirigida por Paul W. S. Anderson. Paul dirigió la primera parte y produjo y escribió el guión de las tres entregas, así que es lógico que repita de alguna forma. El éxito cosechado por los otros films y el final abierto de la última entrega pronosticaron que habría otra futura adaptación cinematográfica de la que para muchos es la mejor adaptación de una saga videojueguil a la gran pantalla.

CINE Prince of Persia: Las arenas del tiempo Estará dirigida por Mike Newell, director de Harry Potter y el Cáliz del Fuego, y la historia estará a cargo de Jordan Mechner, creador del juego original. De toda esta lista, es la única película que sabemos que llegará a los cines con toda seguridad puesto que ya cuenta con fecha de estreno, el 10 de julio del 2010, y ya se han publicado varias imágenes y pósters promocionales. Su producción corre a cargo de Jerry Bruckheimer (Piratas del Caribe, Transformers…) y Walt Disney Pictures, por lo que tiene toda la pinta de convertirse en la nueva franquicia por excelencia del género de la aventura. Jake Gullenhaal (Zodiac, Brokeback Mountain…) interpretará al Príncipe, mientras que Gemma Arterton (James Bond Quantum of Solace) dará vida a la princesa Tamina.

Ni que decir tiene que tras la primera entrega vendrán otras dos, El alma del Guerrero y Las dos Coronas, para completar así la Trilogía de las Arenas.

FUENTE: http://www.pixfans.com/futuras-peliculas-basadas-en-videojuegos/

DEL VIDEOJUEGO AL CINE

Cada semana hablaremos sobre el diseño de los carteles de las películas , veremos si nos llama la atención, si va de acuerdo con la película, y demás. El Príncipe de Persia Las Arenas del Tiempo, al parecer va a ser una película espectacular. Aquí tenemos dos carteleras de la Película con dos imágenes diferentes, en una se encuentra el Principe, mientras que en la otra la princesa Tamina. En ambos casos, se maneja una tonalidad sepia, lo que le da ese toque misterioso, y además hace alusión a las arenas, a su color, sin embargo, resaltan mucho el color rojo, de sus ropas, eso nos da a entender de que es violenta la película. Ahora la tipografía que se maneja es variada, mientras que en el cartel de el príncipe esta muy pesada y sencilla, ella tiene una letra igual sencilla pero un poco mas ligera. En lo personal, no son de mi agrado ambos carteles, no me incitan a ver la película. ARTURO GOMEZ ZERMEÑO

En la LIFT Conference 2009, celebrada en Ginebra, dos inventores han presentado un curioso ordenador, el QB1. Para darle órdenes no se necesita ni un teclado ni un ratón: QB1 es dirigido tan sólo con gestos de las manos. En los últimos años ha cambiado mucho nuestra forma de usar los ordenadores y, por tanto, tal vez sea hora de transformar el formato de éstos.

Por Yaiza Martínez.

El ordenador puede tener en cuenta, de manera simultánea, los movimientos de las dos manos del usuario. Cuanto más se acerque éste a la máquina, mayor cantidad de información puede suministrarle el QB1. En la última LIFT Conference, celebrada del 25 al 27 de febrero en Ginebra, se ha presentado un curioso computador que podría cambiar la forma que tenemos actualmente de relacionarnos con los ordenadores. Se trata del llamado QB1, que combina la ingeniería y el diseño, para transformar la interacción entre los ordenadores y los humanos. En las últimas décadas, algo han cambiado los teclados, los monitores y el ratón que conforman estas máquinas, pero poco más: en nuestra forma de interactuar con ellas, siempre somos nosotros

los que nos acercamos para poder editar textos, manipular fotografías, enviar e-mails, etc. Sin embargo, lo cierto es que los ordenadores son cada día herramientas más personalizadas, al mismo tiempo que nuestros estilos de vida están cambiando rápidamente. Nuevas funciones, nuevo formato En la actualidad, utilizamos los ordenadores para escuchar música, ver vídeos, conocer la actualidad y comunicarnos con nuestros amigos. ¿No es hora, por tanto, de que el formato de estos aparatos vaya cobrando una nueva forma más acorde con sus funciones? Eso es lo que pensaron el ingeniero Frédéric Kaplan y el diseñador Martino d’Esposito a la hora de desarrollar el QB1. Ambos inventores

TECNOLOGÍA

FUTUROS ORDENADORES

comenzaron diseñando máquinas capaces de identificar a sus usuarios, ofrecer aplicaciones y ejecutar funciones. El QB1 es una consecuencia de todo este trabajo. Kaplan, en colaboración con el Laboratorio CRAFT de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL), aplicó sus descubrimientos en investigación industrial en el campo de las interfaces avanzadas, combinando la inteligencia artificial y la robótica. Martino d’Esposito, por su parte, ha aportado su experiencia como diseñador industrial y ha creado el lenguaje formal de la máquina para posibilitar sus relaciones con los humanos, según explica la EPFL en un comunicado. Cómo funciona El QB1 presenta un diseño sobrio y articulado, y está revestido de un material negro. Cuando reconoce a alguien, su pantalla se gira hacia el usuario. Para que éste entre en contacto con él no se necesita ni un teclado ni un ratón: QB1 es dirigido tan sólo con gestos. El ordenador puede tener en cuenta, de manera simultánea, los movimientos de las dos manos del usuario. Cuanto más se acerque éste a la máquina, mayor cantidad de información puede suministrarle el QB1. La primera aplicación del QB1 presentada por Kaplan y d’Esposito es un reproductor automático de música que atiende los deseos del usuario: las canciones que le apetece oír, el volumen de la música, etc.

51 QB1 reconoce asimismo con quien está interactuando, y es capaz de ajustar gradualmente su interconexión con el usuario para hacer sugerencias cada vez más relevantes. Para ello, el sistema combina diversas técnicas de inteligencia artificial, cada una de ellas diseñadas para un tipo específico de predicción.

De esta forma, según publica la web de la LIFT Conference 2009 , el QB1 ha transformado la manera en que la gente accede a la música en sus ordenadores. El ordenador, en definitiva, parece y actúa de manera distinta a cualquier otro ordenador. FUENTE: http://www.tendencias21.net/

METACUBE

¿QUÉ ES METACUBE? Metacube es una empresa mexicana fundada en Guadalajara por Carlos Gutiérrez y Rubén Pérez, ambos con más de 10 años de experiencia en el campo de la animación digital, producción y postproducción. Metacube fue creado en 2002, su visión estaba dirigida a la creación de un mercado no existe en Jalisco. Hoy, después de 7 años, Metacube se ha consolidado como una empresa mexicana líder, con una proyección internacional, innovadora y siempre comprometidos con la animación digital 3D y efectos visuales de desarrollo de la industria. Metacube es considerado un líder en el campo de los efectos visuales en México esto se ha vinculado a la empresa con varios otros el aumento de su estatura internacional. Desde clips de vídeo, anuncios de televisión, minutos de película para la creación de efectos especiales para varias películas, personal altamente cualificado Metacube y más avanzado equipo desarrolla proyectos muy sofisticados.

¿QUÉ HACEMOS? SERVICIOS •Animación 2D Toon Boom Harmony •3dsmax animación 3D y Maya •VFX para películas y televisión. Serie •Vicon Motion Capture Studios •Alrededor de 300 núcleos de granja de render

Como una empresa en crecimiento que se centra en los avances tecnológicos, nos comprometemos a estar a la vanguardia en la búsqueda constante de nichos de oportunidad, así que disponer de personal especializado en las áreas de edición digital, animación 3D, composición, corrección de color entre otras cosas, proporcionar los mejores resultados y satisfacer las demandas de todos y cada uno de nuestros clientes.

METACUBE LOGROS • Más de 10 largometrajes implicados en VFX alrededor de 1.000 disparos a cabo. • CG animados y TV Spots • Alrededor de 200 Music Videos & Spots de TV Productions. NUESTROS CLIENTES • New Art Digital. • Cinepolis • Barcel • Dulces Vero. • Telmex • Plaza del Sol • Las producciones Chulita • Sercen • Mango Films • Servicios IBI • Consorcio Terrenos • ProALPHA • Verticecom • Fiestas de Octubre • Karma Films de México • Mediaquest • Estratégico Catálogos LA PRODUCCIÓN DE PELÍCULAS • Cuando las Cosas Suceden • Llamando a un ángel •Ángel caído • 2033

FUENTE: www.metacube.com.mx/

El pasado 11 de noviembre se inauguró la exposición fotográfica denominada “TRASLUZCA”, en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Pachuca, Hgo. En donde varios jóvenes presentaron sus mejores fotografías, que tomaron como tema la luz. El evento comenzó a las 9hrs con tres conferencias impartidas por tres reconocidos fotógrafos . Finalmente a las 17:45hrs. el rector del Instituto Tecnológico Latinoamericano cortó el listón de inauguración. Por último se premiaron a tres jóvenes por tomas las mejores fotografías que estuvieron relacionadas con el tema. ARTURO GOMEZ ZERMEÑO

ARTEYCULTURA TRASLUZCA

FOTOS: ARTURO GOMEZ ZERMEﾃ前

l loft surge en los años 70 en Nueva York, con epicentro en el Soho, como una iniciativa de estudiantes y artistas (escultores, pintores y fotógrafos) que buscaban espacios económicos para vivir y trabajar. El loft se caracteriza por grandes superficies sin divisiones, con mucha luz y destacado aspecto fabril. El loft necesita de espacios amplios El espacio vacío constituye el elemento más importante del estilo loft.

Colores

Los colores utilizados en este estilo generalmente suelen ser fríos, con grises, azules y sobre todo blancos, pero también se utilizan tonos vainilla, tierra o hueso.

Decoración

La decoración del loft es fría en apariencia. Los colores, objetos y diseños, junto con los materiales utilizados, deben poder lograr esa sensación. Recordemos que el espacio es el principal elemento del estilo loft, y por lo tanto se utilizarán materiales, colores y elementos que respeten y no invadan el espacio. El loft va muy bien con un estilo minimalista. Los ambientes despojados y los colores claros refuerzan el concepto del loft.

INTERIORISMO Y A FUENTE: http://www.estiloambientacion.com.ar/estilolofts.htm

59 Iluminación

Por su espaciosidad la luz juega un rol fundamental en el estilo loft. Tendrá que tener grandes ventanales y techos muy altos, permitiendo un acceso importante de luz por todo el espacio. La luz debe inundar el ambiente. Una buena iluminación artificial también es importante. La posibilidad de dejar los cables a la vista permite una mayor flexibilidad.

Materiales

Los materiales más característicos son el cemento, el ladrillo, el metal, el plástico y la goma. La elección de estos materiales proviene principalmente de lograr un cierto aspeto industrial o fabril. Una buena idea es conservar los elementos estructurales originales (columnas, paredes, vigas, etc.) e incorporarlos al diseño.

AMBIENTALISMO ESTILO LOFT

El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica..... con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Este movimiento irónico de pintura, surge en 1960 en Norteamérica. El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa. El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres. Los temas pictóricos del “Pop Art” están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del “Pop Art”.

HISTORIA DEL DISEÑO

POP ART

El Pop Art se divide en cuatro fases La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto. La fase de apogéo del “Pop-art”: Su obra se basa en los años 50’s y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles. Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana. La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa. Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.

HISTORIA DEL DISEÑO

Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos. Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte. La producción de masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se multiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”. La experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporáneo, un arte desligado del compromiso y de fuerte carga visual, una producción artística que enlaza directamente con el mundo de la publicidad. El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, propiciando la ampliación de los motivos que pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica; la expresividad queda relegada a un segundo término, manteniendo la supremacía un estilo impersonal

POP ART

que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo. Los motivos marcan las pautas del estilo, desarrollando una temática reducida a los artículos de consumo comercial, latas de sopa, revólveres, flores, etc. El artista como reportero dibuja en sus obras, de temática banal y descuidada ejecución, un universo cercano al ciudadano de a pie, que niega el virtuosismo en ejecución en pro de la reproducción múltiple y desinteresada. Cualquier cosa se podía repetir y reproducir hasta el infinito, artículos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de la bases de este estilo. El retrato, como sucedió en épocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop. Delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn, Jacquelin Kennedy, Grace Kelly... para que dejasen constancia de su paso por la modernidad. FUENTE: http://www.navedelarte.com/estilos/popart.htm artpop.htmlplanet.com/popart.htm

64 Bond es un cuarteto de cuerdas compuesto por Haylie Ecker (primer violín), Eos Chater (segundo violín), Tania Davis (viola) y Gay-Yee Westerhoff (violonchelo). Su música es una fusión de música clásica con toques electrónicos y pop. Su discografía consta de tres álbumes y uno de remezclas. Su primer disco es Born que alcanzó gran éxito mundial. Su canción Explosive fue seleccionado como el tema de las olimpiadas de Australia. FUENTE: http://www.lastfm.es/music/Bond

Más adelante veremos las carátulas y portadas de los discos que éstas bellas mujeres han sacado. Observemos, con el disco Born, la primer entrega de Bond, tiene un diseño muy sencillo, maneja tonos dorados, de fondo se encuentra un violín contorneado, dando una idea del tipo de música que tocan, y en el centro, están las cuatro mujeres aparentemente con el torso desnudo, como si hubieran nacido, como el nombre del disco. En 2002, viene Shine, en carátula las chicas con vestido negro, que contrasta con el fondo blanco, y una expresión seria en sus rostros. Manejan una

cierta formalidad mayúscula en éste disco. En 2004 sacan, Classified, en portada, las chicas Bond usando vestidos rosa pastel , ubicadas en un fondo oscuro; pero en ésta ocasión las cuatro están felices, y están riendo. Opuesto a la entrega pasada Y por último está su más grande entrega, Explosive, un disco maravilloso debo decir , El diseño del disco es totalmente diferente a los anteriores, que manejaban cierta formalidad, blanco, negro y dorado, pasaron al olvido y deciden dar un giro, Usando colores cálidos, y con un diseño que parecería de música salsa. Podemos ver de igual modo la uniformidad que mantenían las cuatro mujeres a desaparecido y parecen más maduras que anteriormente. Esperemos que éstas chicas sigan sorprendiéndonos con su maravillosa música y los próximos álbumes sean igual de exitosos. ARTURO GOMEZ ZERMEÑO

DISEÑO Y MÚSICA BOND GIRLS

DISEÑO Y MÚSICA

Bond

Born Género: Electrónica Año:2001 Discográfica: Universal

Bond

Shine Género:Electrónica Año:2002 Discográfica: Decca

BOND GIRLS

Bond

Classified Género:Electrónica Año:2004 Discográfica: Universal

Bond

Explosive Género:Electrónica Año:2005 Discográfica: Decca FUENTE: http://www.lastfm.es/music/Bond

Esta filosofía de Grupo Bimbo se respira en las 73 plantas y en las innumerables agencias, transportes y oficinas que tiene en 14 países. Gracias al esfuerzo de sus más de 80,500 colaboradores, Grupo Bimbo es la principal industria de alimentos de México y la segunda panificadora del mundo. Nada mejor para entender estos logros que adentrarse en su historia y conocer sus inicios y evolución.

mundo. Nada mejor para entender estos logros q

trarse en su historia y conocer sus inicios y evolu

MERCADOTÉCNIA Y PUBLICIDAD ESTRATÉGICA

GRUPO BIMBO

Panificación Bimbo inició operaciones el 2 de diciembre de 1945 con sólo 34 trabajadores en una pequeña fábrica de la Ciudad de México, construida en el número 117de la calle 58 Norte, en la colonia Santa María Insurgentes. La visión de sus creadores era “hacer un pan realmente bueno, nutritivo, sabroso, fresco… Hacerlo bien, con limpieza, con la mayor perfección, con la intención de nutrir, agradar y llegar así a todos los hogares de México”. Los fundadores de la empresa fueron Lorenzo Servitje, Jaime Jorba, Jaime Sendra, José T. Mata,Alfonso Velasco y Roberto Servitje.

que aden-

ución.

Izquierda, el folleto Bienvenido a Bimbo, de 1957. Al cabo de unos años, la panificadora recibió a sus nuevos colaboradores con un folleto que, además de explicarles la historia y las normas de Bimbo, les manifestaba el deseo de que encontraran en la empresa “no sólo un medio de ganarse la vida, sino un trabajo agradable, justo y seguro”. Arriba, de izquiera a derecha, Roberto Servitje, Jaime Jorba, Lorenzo Servitje, Jaime Sendra y José T. Mata.

MERCADOTECNIA Y PUBLICIDAD ESTRATÉGICA

Los primeros pasos del Osito. En 1945 el Super-Pan Bimbo resultó una novedad en el mercado de la Ciudad de México por estar envuelto en celofán. El práctico, higénico, fresco y sabroso pan conquistó rápidamente el gusto de los mexicanos y se hizo indispensable en la se han modificado con el paso del tiempo, de acuerdo a las necesidades y preferencias de los consumidores. Hoy, acompañan al producto clásico de la casa del Osito, el Integral, el Doble Fibra, el Multigrano y el Bimbo Light, entre otros. con leche y enriquecido con vitaminas, a lo largo de estos 60 años su formulación ha conseguido constantes mejoras. Su gran poder nutritivo ha acompañado el crecimiento de varias generaciones. Sus tamaños y presentaciones también El nombre de “Bimbo” aparece por primera vez en una lista de propuestas elaborada por los fundadores en 1943, marcado con un círculo entre varios otros, como

Pan Rex, Pan NSE —siglas de Nutritivo, Sabroso y Económico—, Sabrosoy, Pan Lirio, Pan Nieve y Pan Azteca. La principal hipótesis es que el nombre elegido resultó de la combinación de Bingo —el popular juego de azar— y Bambi —la famosa película de Disney—.Tiempo después, los fundadores sabrían que en italiano coloquial a los niños (bambinos) se les dice bimbo, que en húngaro la palabra significa capullo, y que curiosamente en China el fonema para designar al pan suena muy parecido a Bimbo.El 4 de julio de 1945 se firmó la escritura constitutiva de Panificación Bimbo, y la imagen de la empresa resultó del dibujo del osito que llegó al señor Jaime Jorba en una tarjeta de Navidad, y al que Anita Mata, esposa de Jaime Sendra, le puso el gorro, el delantal y el pan bajo el brazo. El señor Velasco le arregló la nariz. Este es el osito que hasta hoy caracteriza a Bimbo por su ternura, limpieza, blancura y suavidad.

GRUPO BIMBO Usted puede confiar en Pan Bimbo El lanzamiento de los primeros productos fue acompañado por una original campaña publicitaria: en los principales diarios del país se publicaron historietas en las que el Osito Bimbo, además de remover las cualidades prácticas y nutritivas del pan de caja, protagonizaba una serie de divertidas aventuras. En una de ellas, el símbolo de la empresa buscaba a su bella durmiente en la recóndita África, en otra viajaba a la Luna. Anuncios y programas de radio, como la Revista Radiofónica Bimbo, daban a conocer el nuevo producto al son de La raspa o La bamba: “Sírvale a todos que Bimbo llegó con pan nutritivo y de rico sabor.”

El tamaño de Grupo Bimbo, la incursión en nuevos mercados y el desarrollo de productos y marcas han demandado una mayor profesionalización de la empresa. Naturalmente, su estructura corporativa ha experimentado grandes cambios en los últimos tiempos. En 1999 se diseñó la plataforma informática Bimbo XXI, un ambicioso proyecto de reingeniería tecnológica que da soporte a todos los procesos del negocio.

72 Algunos especialistas reconocen que la belleza y elegancia de las prendas indígenas de México no dependen de una confección de patrones mecanizados, sino gracias a sus materiales, su textura, su armonioso colorido y su equilibrado diseño. Los motivos de los tejidos y bordados indígenas mexicanos son muy variados y se forman con algunos recursos de diseño fundamentales: galones, triángulos, rectángulos, rombos, líneas en zig-zag, ganchos, espirales, lunares, cruces, estampados en S y en Z y grecas escalonadas. Por ejemplo las fajillas utilizadas en muchos grupos, tienen ricas muestras de dibujos. Los bordes suelen adornarse con ribetes en zig-zag como en el caso de los huicholes. Los lunares son complementos al diseño como en los morrales otomíes bordados en doble tela. Las formas rectangulares como los lienzos de algunos huipiles, por ejemplo los chinantecos de Ojitlán, Oaxaca, tienen alguna influencia de los diseños prehispánicos del huipil. Otra alternativa son los triángulos que se pueden utilizar de muchas maneras: solos como en las fajillas tarahumaras; dos o cuatro triángulos

forman rombos o cuadrados por ejemplo en el bordado huichol; las flores y estrellas de ocho puntas son comunes en los bordados otomíes, nahuas, huastecos y huicholes, entre otros. Sin embargo los rombos son los motivos más comunes, por ejemplo los utilizados en el estilo antiguo de los sarapes de Saltillo o en los huipiles de Magdalenas y San Andrés Larrainzar, Chiapas. Otros diseños de rombos combinados con ganchos se observan en los morrales bordados de los huicholes. Las espirales en ángulos y curvilíneas son uno más de los importantes diseños de los textiles mexicanos. Hemos de destacar los tejidos de los huipiles chinantecos que a base de espirales forman figuras zoomorfas. O los quechquémitl otomíes y nahuas de San Pablito Pahuatlán y Santa Catarina, o los bordados huicholes de espirales sencillas entrelazadas. El diseño de greca escalonada tiene un innegable origen prehispánico, aunque existen diferentes teorías acerca de su simbolismo. Miguel Covarrubias, quizás el más destacado estudioso del diseño en el arte popular mexicano, afirmaba

DISEÑO TEXTIL HUICHOL

que representaba a Quetzalcóatl, mientras que otras teorías la consideran sólo como un elemento decorativo. La naturaleza es fuente de inspiración fundamental para los tejidos y bordados mexicanos. En casi todas partes y la mayoría de los grupos indígenas abordan los temas de la naturaleza: flores, plantas, animales como ardillas, conejos, venados, armadillos, y aves como palomas, colibríes, pelícanos, gaviotas, y peces. Las fajillas mazahuas por ejemplo son ricas en motivos zoomorfos mientras que las de Santo Tomás Jalieza tienen aves de vistosos plumajes. Entre los huaves de San Mateo del Mar, las servilletas son ricamente decoradas con aves acuáticas como pelícanos y gaviotas en tanto que la indumentaria de los tacuates de Zacatepec, Oaxaca, tienen cientos de diminutos bordados con animalitos como ciempiés, alacranes, aves, iguanas, gatos, zorros, etc. La figura humana es otro elemento muy socorrido en los diseños textiles. Podemos destacar las de las servilletas de San Juan Colorado o los danzantes de la pluma en las fajillas de Santo Tomás Jalieza, ambas comunidades en el Estado de Oaxaca. El águila bicéfala también es un motivo recurrente en el textil indígena mexicano, y aunque no se conocen vestigios prehispánicos que den cuenta de su uso, se puede afirmar que existen algunos pájaros bicéfalos en algunos tipos de cerámica y de sellos; es más lógica la teoría de la aparición de las águilas bicéfalas durante el Imperio de los Habsburgo en el siglo XIX. Entre muchos ejemplos que se pueden dar, se encuentran los textiles otomíes, nahuas, huastecos, huicholes y mixtecos.

La presencia del evangelizador español en México trajo como consecuencia la aparición de símbolos cristianos como la cruz, las vírgenes, santos, ángeles y otros elementos más. En técnicas diversas se conservan muchas de estas imágenes, por ejemplo en las camisas masculinas de la comunidad tzotzil de Huistán, Chiapas, aparece la cruz cristiana; en los tejidos de San Miguel Ameyalco aparecen iglesias; en algunas blusas bordadas de las comunidades nahuas de la sierra norte de Puebla aparecen tanto la virgen María como la de Guadalupe. El escudo nacional es también motivo de decoración en los textiles, por ejemplo en los morrales tejidos en doble tela de los otomíes de Ixmiquilpan, Hidalgo o en las faldas de las mujeres nahuas de Acatlán, Guerrero. Otro recurso de decoración

DISEÑO TEXTIL textil son frases o dichos populares, como en los tejidos purépechas del Lago de Pátzcuaro En algunas blusas indígenas de Puebla se bordan fechas significativas y refranes populares.

FUENTE: EL TEXTIL ARTESANAL EN MÉXICO. http://www.uv.mx/Popularte/esp/scriptphp.php?sid=655

Los chicos de Diseﾃｱo Grﾃ｡fico del ITLA se fueron a la ciudad de Puebla dos dﾃｭas , un viaje que disfrutaron mucho y quieren compartir con nosotros. ARTURO GOMEZ ZERMEﾃ前

ESTILO DE VIDA VISITA A PUEBLA

EN LA CATEDRAL DE PUEBLA

ESTILO DE VIDA

EN LA BIBLIOTECA PALAFOXINA Asistieron a una conferencia que se estaba realizando en aquel momento

Les pareci贸 algo muy interesante

VISITA A PUEBLA

EN CASA DE RENÉ AZCUY

El famosisimo René Azcuy los recibió muy amablemente en su casa en donde pasaron horas y horas platicando sobre su trabajo. Por cierto los volvió a invitar

80 Este compendio en dos volúmenes reúne lo más destacado de los primeros dos tomos de los reputados libros Fashion Now! de TASCHEN para un estudio exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo en los albores del siglo XXI. Editado por el creador de i-D Terry Jones, este libro es una obra de referencia indispensable para cualquiera interesado en el futuro de la moda. Diseñadores emergentes —las superestrellas del mañana— son presentados junto con los creadores más respetados de este terreno.

Una amplia gama de combinaciones, con referencias en CMYK (para diseño de material impreso) y RGB (para el diseño multimedia y de web). Información sobre la teoría del color, desde matices, tonos y valores hasta conceptos tales como el contraste simultáneo y la transparencia perceptual. Gamas de color que surgen de imágenes fotográficas del mundo que nos rodea

RECOMENDACIONES LIBROS DE DISEÑO

81 Aborda cuestiones fundamentales como el branding, la creación de una maqueta, el trabajo con texto e imágenes o los conocimientos necesarios sobre el proceso de producción. Está ilustrado con abundantes ejemplos y consejos prácticos e incluye estudios de casos en profundidad. Diseño editorial es un libro práctico de referencia y un recurso didáctico útil tanto para los estudiantes de diseño editorial como para los expertos del ramo .Yolanda Zappaterra, diseñadora y autora de diversos libros sobre diseño gráfico, es profesora en el Central Saint Martins College of Art and Design y colaboradora habitual de las revistas Design Week, Grafik y Time Out. “Una minuciosa exploración de la metodología que se oculta detrás de las cuidadas películas animadas creadas por los mejores talentos del sector. En el libro se presentan materiales inéditos como bocetos, dibujos y storyboards para documentar el procedimiento de trabajo de los animadores. Desde los grandes éxitos de Hollywood hasta las películas independientes de bajo presupuesto, pasando por los juegos para móviles, los personajes de los anuncios, las imágenes pseudorreales y los entornos virtuales, la animación salta fronteras para llegar hasta nuevos públicos.

Büro Destruct es el pionero y el buque insignia del diseño suizo contemporáneo. Profusamente ilustrado , Büro Destruct III muestra el estilo distintivo que el colectivo sigue perfeccionando con gráficos vectoriales y sofisticadas características así como uso lúdico de la tipografía. Los trabajos presentados en este libro incluyen todo el espectro de los trabajos experimentales que han creado para los clientes - desde el diseño gráfico inteligentemente diseñado, ilustraciones, diseños de logotipos y exposiciones para proyectos fotográficos personales, tipo de letra diseños y productos promocionales para su propio estudio.

82 Guía de Hugh MacLeod,caricaturista,de 31 tips para ser creativo en lo artístico y lo laboral:

1. Ignora a todo mundo. 2. La idea no tiene que ser grande. Tiene que cambiar al mundo. 3. Dedícale las horas [a lo que haces]. 4. Si tu plan de negocios depende de ser “descubierto” repentinamente por una firma grande, tu plan probablemente fallará. 5. Eres responsable de tu propia experiencia. 6. Todo mundo nace creativo; a todo mundo le dan una caja de crayolas en el kinder. 7. Conserva tu empleo. 8. Las compañías que reprimen la creatividad no pueden más competir con las compañías que la celebran. 9. Todo mundo tiene su propio Monte Everest privado para que lo conquisten. 10. A más talentoso que sea alguien, menos implementos requerirá. 11. No intentes sobresalir de la multitud; evita las multitudes de entrada.

31 TIPS DE CREATIVIDAD Hugh MacLeod

83 12. Si te acostumbras al dolor, no puede lastimarte. 13. Nunca compares tu interior con el exterior de alguien más. 14. Morir joven está sobrevalorado. 15.La cosa más importante que una persona creativa puede aprender profesionalmente es dónde pintar la raya que separa lo que estás dispuesto a hacer, y lo que no. 16. El mundo está cambiando. 17. El mérito puede comprarse. La pasión no. 18. Evita a la bola de oficinistas que se junta en el garrafón del agua. 19. Canta con tu voz propia. 20. La elección del medio es irrelevante. 21. Ser un vendido es más difícil de lo que parece. 22. A nadie le importa. Hazlo tú mismo. 23. Preocuparse por “Arte Comercial vs. Artístico” es una completa pérdida de tiempo. 24. No te preocupes por encontrar inspiración. Llega eventualmente. 25. Tienes que encontrar tu propia fórmula. 26. Escribe de corazón. 27. El mejor modo de obtener aprobación es no necesitarla. 28. El poder nunca es dado. El poder se arrebata. 29. Cual sea la elección que hagas, el Diablo se cobra eventualmente. 30. La parte más díficil de ser creativo, es acostumbrarse a serlo. 31. Manténte frugal. FUENTE: http://insomnium.espacioblog.com/post/2007/07/11/31-tips-ser-creativo-lo-artistico-y-laboral

El diseñador industrial Adam Palethorpe ha creado lo que será el futuro de los camiones Scania, que pasarán de ser atemorizantes, feos y contaminantes a ser futuristas, espaciosos y ecológicos. Esto porque estos nuevos camiones tendrían motores híbridos (petróleo diesel y electricidad), de lo que se derivaría una menor emisión de dióxido de carbono por kilómetro recorrido. Por otra parte, también poseerán un simpático sistema de seguridad que estaría dado por una serie de LEDs en las ruedas que alertarían a los demás vehículos si el conductor ha cumplido con los descansos requeridos en la conducción o si va exceso de velocidad. Este sistema además sería actualizable automáticamente, basado tanto en los cambios normativos, como en la legislación del país en que el camión se encuentre gracias a las mediciones del GPS incorporado. Actualmente este diseño está en la fase de concepto con unos pequeños modelos que parecen salidos desde una impresora tridimensional, pero de llegar a las carreteras serían mucho más seguros y ecológicos que nuestros camiones actuales, aunque parecen muy bajos para enfrentar eventos en el camino y llama la atención la falta de espejos retrovisores, que de seguro han sido reemplazados por cámaras y pantallas. DISEÑO INDUSTRIAL

DISEÑO INDUSTRIAL SCANIATRUCK

Los logotipos son la marca de final de distinción y todo el mundo ama. Vemos logotipos todos los días - en las carreteras, en los bienes de consumo, en la Web y en las instituciones y organizaciones que apoyamos. Lee sobre los diferentes tipos de diseños de logotipos aquí y aprender lo que los principios y técnicas se utilizan para crearlos. Descubre lo que depara el futuro para el diseño del logo!

DISEÑO GRÁFICO 10 NUEVAS TENDENCIAS

3D ORGANIC Aquí hay algo nuevo para 2008: vamos a ver los efectos 3D en el diseño del logotipo que llegar a diferentes lugares y estimular distintos espectadores que son anhelo de una mirada nueva, fresca! Polaco y ver los lentes 3D escalar a un nivel más alto! El diseñador del logotipo se inicia con una forma muy básica que se aplica a un efecto de transparencia simple. Esto puede conducir a un proceso más complicado, pero una cosa que debes recordar es que el resultado final debería ser tan orgánico como sea posible. Lleve a su herramienta de distorsión de un buen giro!

WAVES Top diseñadores gráficos utilizan para inyectar más flexibilidad y el flujo en el diseño. Para poner de relieve la idea de movimiento, los diseñadores de logo ejecutar un fundido de la técnica de un color a otro de este tipo de diseño de logotipo. No importa si una ola se utiliza o está incorporado en el diseño, la formas redondas le dan flexibilidad para que el espectador tiene la sensación de movimiento y de comunicación. “Waves” son una buena estrategia para sugerir la sensación de movimiento, la transferencia, la rapidez y la conexión.

WEB 2.0 LOGOS Un web2.0 logo es ahora sinónimo de un logotipo moderno y de moda, y por eso nos encontramos con un número impresionante de tutoriales en la Red que permite a los diseñadores para transformar los logotipos existentes en la web 2.0 logos. ¿Qué características tienen los logotipos web 2.0? Tienen colores brillantes, los niveles de color, bonito, iconos, efectos 3D, superficies brillantes, sombras y reflejos. Las fuentes son simples y la mayoría de ellos redondeadas. En algunos casos los niveles de color, brillos y efectos 3D se aplican también a las letras.

DISEÑO GRÁFICO

LAS TRASNPARENCIAS Los diseñadores utilizan a menudo la transparencia, gracias a la noción de elegancia que se comunica. La transparencia permite la combinación de diferentes elementos de diseño que ofrece al espectador una imagen especial. Con la ayuda de la transparencia puede crear perspectivas, sugieren las ideas de crecimiento, el desarrollo, la combinación y conexión. La transparencia permite crear algunos efectos únicos que definitivamente captura la atención del espectador.

UNDERGROUND TIPOGRAFIA Estos logotipos se basan en fuentes de mínimos que se consigue utilizando como algunos elementos de lo posible, como formas básicas (por ejemplo, un arco de círculo para el logotipo de Wendos). Esta técnica se basa en formas simples, las proporciones exactas, y un amor sin límites para el diseño minimalista. Este tipo de diseño del logotipo se adapta a algunas personas y empresas perfectamente, pero sigue creando confusión entre los conservadores.

NEW RAINBOW La mayoría de los diseñadores utilizar la transparencia a fin de destacar los efectos visuales y de permitir la fusión de colores, obteniendo así un cambio impresionante de un color a otro. Estos logotipos transmiten los conceptos de la sofisticación, la tecnología y la frescura. Con un número casi infinito de posibilidades para combinar los colores, el efecto visual es siempre especial. Lo que es realmente espectacular es que, aunque la representación clásica de arco iris se ha llegado a su fin, el mensaje sigue siendo el mismo: no hay límites - nada es imposible.

10 NUEVAS TENDENCIAS

SCI-FI FONTS El uso frecuente de fuentes de ciencia-ficción, con bordes rectos y las formas simples se ha impuesto como una nueva tendencia en diseño del logotipo. Hemos visto varios diseñadores “jugar” con estas fuentes en sus logotipos: o bien cambiar la forma de fuente o crear uno nuevo en programas tales como FontLab

HOJAS DE LOGOS Hojas de pensamiento se han convertido en sinónimo de creatividad, originalidad e innovación. También encontramos las hojas de logotipos de la compañía, incluso si las empresas no están involucradas en el negocio de la naturaleza o el medio ambiente. Pero la noción clave aquí es que el uso de hojas de alguna manera “doma” el mensaje transmitido.

EL UGLY 80’s Este tipo de diseño de logotipo es muy diferente y, definitivamente, se destacan por la pura razón de ser totalmente diferente. Pero si miramos hacia atrás a los 80 que fue un período de extrañas formas geométricas y los colores de neón - este tipo de logotipos se produjo y se ganó la reputación de la vanguardia de la invasión de los “logos lindo”. La aparición de esta tendencia también se puede atribuir a un retorno poderoso de los 80’s en la moda, interiores y diseño industrial. Algunos consideran que estos logotipos para ser moderno y futurista, mientras que otros piensan de ellos como fea.

DISEÑO GRÁFICO

LA NUEVA CREST Nuevos logotipos Crest han existido en los últimos años. El año 2008 aunque sonará la trompeta - Crests New Mainstream ir!! Con la combinación inteligente de simbolismo medieval y elementos de la cultura gráfica urbana, los logotipos de Crest New llamamiento a la juventud, cuando aparecieron por primera vez. Finalmente, también fueron aprobados y abrazado por los deportes extremos y de embarque comunidades en todas partes. Al mismo tiempo, que fueron utilizados por los diseñadores gráficos conocidos para grandes clientes como MTV, etc FUENTE: http://www.logoorange.com/logo-design-08.php

Arturo Gómez Zermeño originario de Tulancingo, Hgo. Es un diseñador gráfico que disfruta de realizar ilustraciones por ordenador, su programa favorito es photoshop sin embargo también hace uso de algunos otros.

PORTAFOLIO

El C贸digo Caguinchi 2009

ARTURO GÓMEZ ZERMEÑO

Portada de cómic 2009

PORTAFOLIO

ARTURO GÓMEZ ZERMEÑO