Zone Desgin

TUS PRIMEROS PASOS EN EL MUNDO 3D

MÉXICO AÑO 0 No. 1 PRECIO $40.00

PRINCIPE DE PERSIA Pronto en cines

DANTE’S INFERNO

EA te lleva al infierno

PAUTASSO

Conoce su arte

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TÉCNICAS UTILIZADAS EN EL DISEÑO ACTUAL

CARTA EDITORIAL

Arturo Gómez Zermeño Director Editorial Arturo Gómez Zermeño Director General México

Estimados lectores: En este momento les doy la bienvenida, al primer número de la revista Zone, la cual fue hecha con el fin de mantener informado a todo diseñador gráfico.

Se investigó sobre temas que pueden ser de gran interés para diseñadores, que lo ayudaran a crecer profesionalmente, y hará cambiar su perspectiva, Zone, se adentra a diversas áreas del diseño, como lo es envase, cine, programas 3d, etc., para desmenuzarlo y dárselo, amigo lector.

Espero que disfrutes el leer ésta revista que fue hecha para ti.

DIRECTOR Arturo Gómez Zermeño

Arturo Gómez Zermeño Director General Editorial EDITORIAL Arturo Gómez Zermeño Coordinador Editorial Arturo Gómez Zermeño Editor de secciones Arturo Gómez Zermeño Corrector de estilo

ÁREA COMERCIAL Arturo Gómez Zermeño Director de ventas de publicidad Arturo Gómez Zermeño Coordinador de ventas de publicidad Arturo Gómez Zermeño Gerente de ventas Arturo Gómez Zermeño Ejecutivo de ventas FINANZAS Arturo Gómez Zermeño Directora de Administración y Finanzas

ARTE Arturo Gómez Zermeño

MARKETING Y PUBLICIDAD Arturo Gómez Zermeño Director de Marketing

DISEÑO Arturo Gómez Zermeño

Arturo Gómez Zermeño Coordinador de Marketing

PRODUCCIÓN Arturo Gómez Zermeño Directo de Producción México

CIRCULACIÓN Arturo Gómez Zermeño Director de Circulación

TRÁFICO Arturo Gómez Zermeño

Arturo Gómez Zermeño Director de Suscripciones INTERNET Arturo Gómez Zermeño Editor Web

EDITORIAL ARGOZ Arturo Gómez Zermeño Director General/Vicepresidente Arturo Gómez Zermeño Vicepresidente Editorial Arturo Gómez Zermeño Vicepresidente Comercial Arturo Gómez Zermeño Vicepresidente de Administración y Finanzas REVISTA MENSUAL Suscripciones al: 1450159 Del interior sin costo: 01800 8479802 Por internet:www.zonedesign.com Atención al cliente: 01800 2334869 Del interior sin costo: 01800909345

ZONE DESIGN, Marca Registrada. Año 1 Nº 1. Fecha de publicación: 17-12-09. Revista mensual, editada y publicada por EDITORIAL ARGOZ, S.A. DE C.V. Calle Hidalgo Nº 522 Col. San Cristóbal, La Providencia, C.P. 4699. Mineral de la Reforma, Hidalgo, tel. 01 771 145 01 59. Editor responsable: Arturo Gómez. . Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana. Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título ZONE DESIGN: 04- 2001- 090516461000-102 de fecha 12 de junio de 2009, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Titulo Nº 0603, de fecha 6 de enero de 2009; Certificado de Licitud de Contenido Nº 9003 de fecha 14 de febrero de 2009, ambos con expediente Nº 1/432”81”/2475 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex S.A. de C.V., Luciano Blanco Nº 435, Azcapotzalco, C.P. 02400, México D.F. Tel. 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México A.C., Barcelona Nº25, Col. Juárez, México D.F. Tel. 55-91-14-00. Editorial ARGOZ S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes pero no se responsabiliza por las ofertas relacionadas por los mismos.

VENTAS DE PUBLICIDAD: Vicepresidente de Comercialización: Arturo Gómez Zermeño, tel. 775-1334882.Prohibida su reproducción parcial o total.

IMPRESA EN MÉXICO- PRINTED IN MÉXICO TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED © Copyright 2009.

ISSN 1665-3629 zone.design@editorial.argoz.com.mx goza_0076@hotmail.com

Escaparates que emocionan ¿Qué debes considerar para que tu negocio llame la atención?

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El Príncipe de Persia: las arenas del Tiempo Avances de la película, ¿será un éxito?

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Tus primeros pasos en el mundo 3d ¿Qué necesitas para realizar trabajos 3d?

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Tendencias emergentes en Packacking ¿Qué es lo que define un empaque?

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Dante’s Inferno Conoce el infierno que EA trajo para ti

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Alessandro Pautasso Su galería

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TÉCNICAS UTILIZADAS EN EL DISEÑO ACTUAL

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n N O L

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Un móvil con un proyector integrado, un proyector muy pequeño que hasta pareciera de ciencia ficción.

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Ordenador todo-en-uno (All-in-One).

Es de esperar que este equipo se utilice como centro multimedia, por ejemplo, en el salón de casa, y por eso nos da la opción de adquirirlo con lector de Blu-Ray. Además, lleva altavoces integrados con subwoofer y Dolby Home Theatre.

Otra novedad es el mando a distancia que, aparte de servirnos para controlar los parámetros tí­ picos del monitor al ver la televisión o reproducir discos DVD o Blu-Ray, actúa también de puntero o ratón inalámbrico (Air Mouse) y es capaz de hacer mover objetos en la pantalla, aunque dudamos que sea igual que la Wii. Y que no se nos olvide, también puede realizar y recibir llamadas VoIP.

Definitivamente

la ganadora del

CES fue este nuevo

smartphone de diseño muy bueno,pantalla

touchscreen,etc. Ponte a

temblar Iphone por que ya tienes competencia

Palm

Pre

A

de verdad.

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I XSlim

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Una netbook con pantalla de 13.4 pulgadas (?), estoy de acuerdo, eso no es una netbook, pero si es una notebook de gama baja que costara unos 100 usd mas que las netbooks actuales.

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este p or fin el a単o de los lec tores de ebooks ?, pue s com ienzan bi en el a 単o con excele un nte di spositi vo por pa r te de Sony.

Escaparates que emocionan 6

¿Sabías que un buen escaparate puede llegar a aumentar tus ventas hasta un 20%? El objetivo es atraer al “espectador”, despertar sus sensaciones y conseguir que entre en el establecimiento. Esto dependerá en gran medida de la luz, los colores y las texturas utilizadas.

Elescaparatismoseestáconvirtiendoenunamateriafundamental para propietarios y encargados de establecimientos, y es que un buen escaparate puede aumentar las ventas hasta un 20%.

El inicio de curso es el momento idóneo para renovarlo, algo que tendremos que hacer cada veinte días como máximo. Para hacerlo, conviene tener en cuenta las siguientes técnicas.

LA LUZ ¿Fría o cálida? Para escaparates tecnológicos, se recomienda una temperatura de luz fría, mientras que para las tiendas de alimentación es mejor una luz cálida.

En el caso de un establecimiento de ropa, la mejor opción es la luz media.

Ten en cuenta la luz natural. Es importante calcular la luz natural que recibirá el escaparate, y determinar qué cambios habrá que hacer cuando ésta disminuya.

Existe gran variedad de lámparas con sistemas de control y regulación de luz, que permiten iluminar distintos conceptos del escaparate. Algunos tipos son los fluorescentes (de bajo consumo, escaso mantenimiento, luz fría y aporte de calor mínimo), halógenos (de luz cálida, sensación agradable y gran producción de calor)

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o halogenuros (con una reproducción de color media y aportación de calor media).

calle. En cualquier caso, es imprescindible coordinar los colores con la iluminación.

EL COLOR

No existen mezclas correctas o incorrectas de colores, la puesta en escena legitima la presencia de cualquier combinación siempre que tenga coherencia con el mensaje.

Los colores producen un estímulo inmediato, perdurable y de gran contenido informativo para la persona que mira un escaparate. Es una manera sencilla y económica de transformar un escaparate, convertirlo en más grande o más pequeño, frío o cálido, llamativo o discreto.

Cada color provoca sensaciones diferentes: el blanco agranda los espacios, el negro elimina las perspectivas y obliga a una iluminación muy específica, el rojo tiende a salir de la fachada de la tienda e invadir la

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En los escaparates se suele utilizar el color de dos formas: juego de contrastes y armonía entre los colores primarios (rojo, amarillo, azul), los secundarios (obtenidos de la combinación de los primarios) y los complementarios (de la mezcla de los dos anteriores). Debido a su fuerte impacto, deben utilizarse con cautela. Por otro lado, las variaciones en el mismo tono de color

permiten crear distintas profundidades en el escaparate.

alimentación puede primar el acero o el cristal. La seducción se puede lograr tanto por la armonía como por el contraste.

LA TEXTURA

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En la mayoría de materiales hay implícita una carga emotiva propia. La calidez de la madera, la suavidad de la seda...

Estas sensaciones apoyan el mensaje del escaparate.

La sensación que provocan los materiales y las texturas cambia con las estaciones del año y los contextos culturales. El acero, el metal y el cristal aumentan la sensación de frío en invierno, pero son refrescantes para el verano.

No hay que asociar directamente las características del producto con la de los materiales del escaparate. Un producto sofisticado puede exponerse en un contexto natural o menos trabajado y al contrario.

Por ejemplo, una joya puede exponerse sobre una roca y en un escaparate de

FUENTE: http://www.emprendedores.es/ empresa/

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La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah.

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Defamer ha publicado fotografías de Ben Kingsley en el set de rodaje de Prince Of Persia: The Sands Of Time.

Dirigida por Mike Newell, la película es la adaptación del videojuego del mismo nombre.

Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton y Alfred Molina completan el reparto.

El productor Jerry Bruckheimer ha elegido Marruecos como escenario para llevar a la gran pantalla Prince Of Persia: The Sands Of Time.

La película de Disney será rodada en el país africano a las órdenes de Mike Newell a partir de junio. Parte del rodaje se llevará a cabo en los estudios Pinewood Shepperton del Reino Unido.

FUENTE:http://www.estrenosdecine.net/ peliculas/1389/

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http://www.microsoft.com/mexico/windows7/

¿Qué equipo es necesario para trabajar con un software 3d?

El diseño 3D siempre ha sido un campo con fama de necesitar una potente máquina para poder tener un óptimo rendimiento y unos buenos resultados.

PRIMEROS PASOS EN EL MUNDO

3D

Si hay algo difícil dentro del diseño 3D o infografía es sin duda el comienzo del aprendizaje, ya que son muchas las dudas las que surgirán al principio.

Hace unos años las aplicaciones 3d necesitaban de unos requisitos que eran difíciles y caros de conseguir. Actualmente la tecnología ha crecido en cuanto hardware, y los pc actuales pueden trabajar perfectamente con este tipo de aplicaciones para conseguir unos resultados de calidad profesional.

Principalmente se pueden diferenciar dos tipos de configuraciones en pc (por ser el sistema más extendido), profesional y semi-profesional.

Configuración Pc profesional: Una de las opciones de configuración profesional para trabajar con un software 3D : •Pc Pentium IV con dos procesadores dual Xeon a una velocidad entre 3 Ghz y 3,6 Ghz. •Placa base dual entre las que se pueden destacar las de Asus.

•2048 Mb de memoria DDR. •Tarjeta grafica Nvidia o Ati en sus versiones

profesionales: Nvidia Quadro FX o Ati FIRE GL. •Dos discos duros de 40 y 80 Gb a una velocidad de 10.000 rpm.

Configuración de Pc semi-profesional: •Pc Pentium IV con procesador HT a una velocidad entre 3 Ghz y 3,6 Ghz. •Recomendable placa base Asus.

•1048 Mb de memoria DDR. •Tarjeta grafica Nvidia o Ati con soporte de DirectX y Open GL. •Dos discos duros de 40 y 80 Gb a una velocidad mínima de 7200 rpm, o en su defecto un disco duro de 200 Gb particionado, a una velocidad mínima de 7200 rpm.

La diferencia de precio entre las dos configuraciones es bastante notable , pero a pesar de ello es posible conseguir los mismos resultados con las dos.

La configuración por defecto que traen los Pc “estandar” de sobremesa, es a día de hoy suficiente como para poder trabajar adecuadamente con este tipo de software, y poder obtener resultados profesionales.

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Configuraci贸n PROFESIONAL

Dos discos duros de 40 y 80 Gb a una velocidad de 10.000 rpm.

Tarjeta grafica Nvidia o Ati en sus versiones

profesionales: Nvidia Quadro FX o Ati FIRE GL.

2048 Mb de memoria DDR.

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Placa base dual entre las que se pueden destacar las de Asus.

Tarjeta grafica Nvidia o Ati con soporte de DirectX y Open GL.

Dos discos duros de 40 y 80 Gb a una velocidad mínima de 7200 rpm, o en su defecto un disco duro de 200 Gb particionado, a una velocidad mínima de 7200 rpm.

1048 Mb de memoria DDR. Recomendable placa base Asus

Configuración SEMI-PROFESIONAL 21

programa utilizar?, ¿Cuál es mejor?

Entre las primeras plataformas 3d que salieron al mercado, y las más conocidas se encuentran Alias Maya, 3D Studio Max, Softimage y Lightwave, posteriormente salieron paquetes más económicos y accesibles como Cinema 4D y Carrrara entre otros.

Cada software tiene sus ventajas y desventajas frente a los demás, pero la posibilidad de realizar un trabajo de calidad no depende de esto, sino de los conocimientos, la creatividad, y no tanto del software. Bien es cierto que la demanda profesional de un determinado programa (como 3D Studio Max en España), puede ser mayor que de otras plataformas 3d, y tomar la decisión de decantarse por esa opción.

El mejor programa 3d será aquel con el cual el usuario se encuentre más cómodo a la hora de trabajar, teniendo en cuenta su forma y filosofía de de trabajo.

Además del software 3D ¿es necesario algún otro tipo de programa?

Además del programa 3D es recomendable disponer de un software de pintura y retoque fotográfico, para el retoque y la creación de texturas. ¿Qué tipo de configuración es la más adecuada?

Una configuración optima para trabajar: Dos discos duros de 40 y 80 Gb o en su defecto uno de 200 Gb particiando, donde las particiones se designarán de la siguiente manera: •C: Sistema operativo.

•D: Programas.

•E: Proyectos y archivos.

El sistema operativo dependerá del software 3D que se utilice: •Microsoft Windows: en sus versiones XP o 2000 con sus actualizaciones.

•Mac Os y Linux: algunas de las principales plataformas 3d ya pueden ser instaladas sobre estos sistemas operativos, aprovechando así las ventajas de cada uno de ellos.

Además del reproductor de Windows media player es necesario tener instalado un reproductor que pueda visualizar archivos VR (realidad virtual) como puede ser Quick Time de Apple.

Un desfragmentador es necesario para optimizar los discos duros con frecuencia, y que el Pc mantenga un rendimiento óptimo. ¿Cómo y dónde aprender a utilizar el programa?

El diseño 3d es cada vez más demandado y son muchos los medios para su aprendizaje, tutoriales, videotutoriales, libros, pero sin duda la forma más eficaz y segura es aprender con el apoyo de una persona que tenga consolidados conocimientos en la utilización del software. La experiencia, trucos profesionales, y filosofía de trabajo no se encuentran en libros y tutoriales, y son necesarios sobre todo cuando se quiere dirigir hacia el mundo profesional.

¿Qué software es mejor dentro de este campo?

Esta es una de las preguntas más frecuentes para un usuario que quiere comenzar en el diseño 3d, ¿Qué

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FUENTE: http://multimedia.ciberaula.com/articulo/ comienzos_diseno_3d/

Le tardó meses a Leonardo hacerla…

¿Te imaginas cuanto tardaría con una de estas?

Tendencias emergentes en

PACKAKING

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¿El Oráculo de Delfos o la despensa de mi

como consecuencia tiene un bajo concepto de

vecino? Para predecir las tendencias y variables

fidelización.

que afectarán al packaging de los productos en el

En mi opinión, alimentada por diferentes

futuro, basta con dar un vistazo a las despensas

investigaciones sobre el tema:

de mis vecinos y observar sus hábitos y estilos

* Los envases cada vez más evocarán emociones

de vida.

y experiencias. Las novedades se encuentran íntimamente relacionadas con las estrategias

La conclusión más evidente es que los cambios

de posicionamiento de cada producto y las

sociales impulsan la creación de nuevos envases

necesidades del consumidor. * La búsqueda

pero también nuevos envases y productos

de equilibrio entre el diseño estructural y el

provocan cambios en la sociedad.

gráfico será mayor. De poco sirve un excelente

Los miembros de un hogar no comen a la

diseño si su envase se encuentra en malas

misma hora ni comparten los mismos gustos.

condiciones o no ha sido elaborado con la calidad

Unos tienen una estricta dieta baja en calorías,

necesaria. * Nos encontraremos con envases

otros ni siquiera usan la cocina para “cocinar” o

inteligentes,

consumen “ commodities” de marcas blancas de

Los formatos pequeños, transportables e

precio reducido pero no escatiman en productos

individuales continuarán ganando terreno en

gourmet de capricho o placer de reconocidas

nuevas categorías. * Aumentará la presencia

enseñas.

Los avances tecnológicos, el envejecimiento de la población y su longevidad, la inmigración, el poco tiempo que tenemos para todo, el incremento de

hogares

emergentes

(unipersonales,

monoparentales, parejas sin hijos...) la búsqueda permanente de la salud, más comodidad y bienestar, todo, sin duda, influye en el diseño de los envases de hoy y mañana.

Observación, interpretación y anticipación son tres palabras clave para los que participamos en la cadena de valor y debemos estar muy alertas.

Citando a F. Madia de Souza “El cliente es una animal raro llamado: Camaguro (camaleón y canguro) porque fácilmente cambia de gustos y si lo descuidamos salta hacia la competencia y desaparece sin ser visto de nuevo”.

El consumidor está informado, es exigente y

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interesantes

y

convenientes.

con diseños con zonas especiales de agarre, que pueden ser abiertos sin usar las manos. * Diseños universales. Creados para incluir a personas con discapacidades motoras y/o sensoriales y llegar a la mayor audiencia posible, más allá de las necesidades y habilidades de un adulto “promedio y saludable”. * Diseños gráficos adaptados a la realidad de las personas mayores de 60 años. Fáciles de reconocer, que transmitan sensación de gran calidad, que la información sea legible, con fotos reales del producto o que su contenido pueda verse. Con colores que les sugieran jovialidad, que les animen y les hagan sentir más felices. * Diseños “retro”. Por ejemplo, en Japón se han reportado productos que emulan el sabor y el diseño de los envases del pasado a fin de que los mayores de 30 puedan revivir su divertido para productos diferenciados. Etiquetas de envases que apelan a todos los sentidos. * La preocupación por el medio ambiente seguirá creciendo. La alta reciclabilidad de los envases logrará un valor agregado. * Los niños seguirán demandando envases con colores llamativos, alegres , en los que sus personajes, o dibujos de “moda” cobran protagonismo, incluso superior al de la propia marca. * Las amas de casa se inclinarán por envases con diseños atractivos, en colores frescos, que demuestren novedad, buen gusto y practicidad. * Los jóvenes se verán atraídos por envases ergonómicos. Que reflejen dinamismo y su estilo de vida. Envases innovadores que agreguen “diversión” a sus vidas. * Gracias a los estudios antropomórficos y antropométricos nos encontraremos con envases sofisticados para determinados nichos de mercado, como es el caso de los deportistas,

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con aplicaciones diversas como elementos promocionales, de seguridad y funcionabilidad. * Diseños estacionales y ediciones limitadas.

Muchos fabricantes optarán por presentar variantes del producto para mantener una presencia cambiante en las góndolas y dar una imagen innovadora y dinámica.

En fin.. el packaging seguirá siendo una disciplina apasionante. Todos, consumidores y productores, estamos cada vez más preparados para propiciar y asumir los cambios y aunque suene “cliché” éstos están garantizados.

Pepe Torquemada Vidal Director La Cía de Packaging. Empresa especializada en diseño estratégico de Packaging, Branding y Retail.

FUENTE: http://www.laciapackaging.com/ articulo/302347-tendencias-emergentes-enpackaging

EA GAMES

PRESENTA

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DANTE’S INFERNO

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Inspirado en la verdadera Dante Alighieri, pero adaptado a una nueva generación y un nuevo medio, el héroe del juego es un soldado que desafía a la muerte y la lucha por el amor de las probabilidades en contra. El mercenario italiano Dante regresa a casa de la guerra para encontrar que su amada Beatriz ha sido asesinado, y su alma bajó al infierno por una fuerza oscura. Él da caza, y los votos para obtener su espalda.

Para las armas, que ejerce el alma de la Muertecosechando guadaña, y los comandos de los poderes sagrados de la cruz, que le dio Beatriz.

“Lasciate ogne speranza, voi ch’intrateOh , vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza.”

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Dante’s Inferno en PlayStation®3 Lasciate ogne speranza, voi ch’intrate - Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza. EA te trae una nueva y original idea del estudio que está detrás del gran juego de terror Dead Space. Dante’s Inferno está basado

en la primera parte del épico poema medieval La Divina Comedia, comúnmente llamada “El Infierno de Dante”, de Dante Alighieri. La oscura ficción que vio la luz en dialecto Toscano es generalmente considerada como la obra que definió la concepción del infierno y el purgatorio en el mundo occidental. El poema narra la historia de Dante que viaja a través de los nueve círculos del Infierno en persecución de su amada Beatrice.

PEGI Género: Acción Fabricante: EA Idioma: Castellano Plataforma/Fecha de lanzamiento: PSP - 12/02/2010 Xbox 360™ - 12/02/2010 PlayStation®3 - 12/02/2010 Últimos videos Lasciate ogne speranza, voi ch’intrate - Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza.

EA te trae una nueva y original idea del estudio

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que está detrás del gran juego de terror Dead Space. Dante’s Inferno está basado en la primera parte del épico poema medieval La Divina Comedia, comúnmente llamada “El Infierno de Dante”, de Dante Alighieri. La oscura ficción que vio la luz en dialecto Toscano es generalmente considerada como la obra que definió la concepción del infierno y el purgatorio en el mundo occidental. El poema narra la historia de Dante que viaja a través de los nueve círculos del Infierno en persecución de su amada Beatrice.

Escrita en el Siglo XIV, La Divina Comedia, a diferencia de la Biblia, fue publicada y leída en italiano para hacerlo accesible a más gente. El poema ofrece una asombrosa y alegórica visión de la vida después de la muerte y los castigos del Infierno en el Cristianismo. En esta primera parte, Dante viaja por los nueve círculos del infierno: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición.

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Características Historia Una original adaptación del épico poema italiano La divina Comedia (más conocida como El Infierno de Dante) que pone al jugador en la piel de Dante, quién viajará a través de los nueve círculos del Infierno para salvar a su amada Beatrice. En el camino, Dante tendrá que hacer frente y derrotar a sus pecados del pasado.

cientos de mejoras y combos especiales, para aumentar la variedad y el poder del sistema de combate.

Poderes sagrados Usando la cruz que le entregó Beatrice, Dante añade movimientos especiales a la variedad y complejidad del combate. La cruz se puede usar también para Absolver y Castigar las sombras condenadas que Dante se encontrará.

Combate con la guadaña La magia del Infierno Usando la Guadaña de la Muerte como arma principal, Dante comienza un brutal combate cuerpo a cuerpo para repeler a los monstruos y subordinados del Infierno, y lograr sus almas matándoles. Emplea las almas para obtener

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Dante adquiere poderes en el Infierno al derrotar ciertos monstruos, y podrá usarlos contra las criaturas del Infierno.

Domesticar criaturas

60Hz

Doma, monta y controla a los monstruos gigantes del Infierno, usándoles para conquistar enemigos, resolver puzzles, y realizar increíbles saltos a las entrañas del Infierno.

Disfruta de la trepidante acción de “Dante’s Inferno” en unos sólidos y consistentes 60 frames por segundo.

Los 9 círculos del Infierno Cada uno de los nueve círculos cobran vida, tal y como aparecen en el poema original, con un estilo único y una variedad de subordinados, demonios, jefes y subjefes que aparecen en cada nivel. Las criaturas han sido diseñadas por el galardonado y reconocido artista Wayne Barlowe.

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Dante’s Inferno ha sido clasificado por PEGI con 18+. Para más información sobre Dante’s Inferno, sigue nuestra página de Facebook http://www.facebook.com/pages/DantesInferno-Official/130536994026 o la web www. es.ea.com/dantesinferno donde podrás explorar los 9 círculos del Infierno, nuevo contenido y actualizaciones.

FUENTE: http://www.dantesinferno.com/ home.action

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en portada

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7 MEJORES TECNICAS Y ELE EN DISEﾃ前 GRAFICO

EMENTOS MAS UTILIZADOS O A PARTIR DE 2008 37

Cada vez que se busca inspiración, está uno obligado a utilizar al menos una de estas técnicas, efectos y elementos. Estos efectos no son ni “buenos ni malos”, sin embargo son los elementos más comunes en los diseños de hoy. Se han utilizado imágenes de los archivos para describir cada elemento. Durante la realización de ésta nota, hubo una discusión grande sobre su uso .

A continuación les presentamos las siete técnicas más empleadas en el diseño de hoy.

Texturas de humo En ésta técnica se utiliza el humo como elemento principal, se le puede aplicar distintos colores.

Estos efectos no son tan evidentes como las otros, ya que siempre están en el fondo de un diseño, sin embargo, si se mira un poco más, estos efectos de humo están en todas partes.

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Círculos de Funky El círculo funky combinado con color, es evidente en numerosos diseños a través de la web, y como el nombre lo sugiere da a un diseño de un aspecto muy funky sin embargo, están siendo utilizados en todas partes!

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Las salpicaduras de tinta están en todas partes.

Da una apariencia de moda con un diseño y se mezclan bien con el estilo grunge, sin embargo, las salpicaduras de tinta deben usarse con moderación.

Manchas de pintura

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Siluetas negras o de color

El más explotado de los elementos en el diseño de hoy es sin lugar a dudas los rayos de luz, normalmente se encuentra escondido en el fondo de un diseño o en la vanguardia del diseño como en la imagen anterior.

Siluetas vectorizadas de personas y otros objeto es uno de los más utilizados hoy en día. Hecho famoso por la campaña iPod, esta técnica se puede ver ahora en todas partes. Generalmente ésta técnica va acompañada por la de rayos de sol.

Rayos del Sol

Remolinos Remolinos parecen estar de moda en el momento ya que son bastante atractivas y, en general son agradable a la vista.

Florituras y adornos van juntos para crear orgánica, diseños frescos, que es bastante ‘in’ en el momento.

Líneas fluidas suelen añadir movimiento y fluidez a un diseño, le da cierta emoción cuando se combina con otros elementos (es decir, los círculos funky como hemos visto anteriormente), que generalmente es por qué aparece tan a menudo.

Lineas Fluidas

FUENTE:http://justcreativedesign.com/2008/09/09/top-7-most-overused-techniqueselements-used-in-graphic-design/

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Alessandro Pautasso 42

Una mezcla exquisíta de fotografía digital, mezclada con vectores, brochas y texturas es lo que distingue al diseñador recomendado de hoy: el italiano Alessandro Pautasso

"GORGONE" 44

"JELLYFISH" 45

"SCIENCE OF SLEEP" 46

"QUEEN" 47

Momentos que nunca se olvidan