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CREDITOS
PROYECTO COMISIONADO POR Jose Antonio de Ory Consejero Cultural de la Embajada de España en Colombia
CURADORA Ariadna Cantis COORDINACIÓN MA PA TEATRO
Rolf Abderhalden Heidi Abderhalden DISEÑO GRAFICO Natalie Pickert IMPRESIÓN Litografías Pabón
INTRODUCCIÓN
En un momento en que es difícil medir la función que cumple el arte y su incidencia social, la propia actividad creativa debe erigirse como una estructura sólida donde impere la libertad individual y, por ende, su proyección en la sociedad que la genera. En este contexto surge Mapeando España, un ciclo de cuatro eventos comisionado por José Antonio de Ory, Consejero Cultural de España en Colombia, y acogido por Mapa Teatro Laboratorio de artistas. Un ciclo basado en la transversalidad, en transgredir los límites de las disciplinas, la danza contemporánea, la fotografía o la acción urbana. Cuatro equipos de artistas españoles invitados participarán en un taller y presentarán posteriormente su trabajo en diferentes formatos: performance, instalación ó acción urbana. ¡Disfruten ustedes! Ariadna Cantis curadora
LUGAR Artistas colombianos, Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden fundaron MAPA TEATRO en 1984, al término de un extenso período de formación pedagógica y artística. En los últimos años, MAPA ha hecho énfasis en la dimensión colectiva de la creación y la elaboración de sentido. A través de “laboratorios del imaginario social”, MAPA ha generado procesos de experimentación artística, que se desarrollan simultáneamente en el ámbito de lo real y en el ámbito simbólico, con la creación temporal de comunidades experimentales al invitar a distintos grupos de personas para que se constituyan en sujeto colectivo.
Carrera 7 Nº 23-08 Bogotá, Colombia info@mapateatro.org www.mapateatro.org tf (57-1) 284 4899 fax (57-1) 599 6795
LA RIBOT
DANIEL CANOGAR
DEMOCRACIA
BASURAMA
2007
mayo nov
CALENDARIO MAY
OCT
NOV
DIC
07–10 La Ribot Taller
15–19 DANIEL CANOGAR Taller
12–16 DEMOCRACIA Taller
1 BASURAMA Acciones en espacios urbanos
09 19:30h La Ribot Charla pública
18 Daniel Canogar Charla pública
15 DEMOCRACIA Charla pública
12 12h – 22h La Ribot Performance Laughing Hole
20 Daniel Canogar Presentacion pública del taller
17 DEMOCRACIA Presentacion pública del taller
26–30 BASURAMA Taller
29 BASURAMA Charla pública
LA RIBOT La artista madrileña María Ribot vivió y trabajó en Londres desde 1997 hasta el 2004. Actualmente vive en Ginebra. Bajo el nombre de diva de La Ribot ha creado piezas que han sido premiadas y que existen en la intersección de la danza contemporánea, el live art, la performance y el vídeo. En la última década, La Ribot ha creado un vocabulario de concentración geométrica exigente a la par que humorístico a través de sus conocidas series de danza, las “piezas distinguidas”. El trabajo de La Ribot está formado por un sistema que le permite investigar, desarrollar y cuestionarse los límites temporales, espaciales y conceptuales de la danza en su relación con los campos con los que se superpone como son el live art, la performance y las artes visuales. Desde el año 2000 la Ribot ha desarrollado un enorme interés por la función cotidiana del vídeo. Esto ha llevado a la construcción de piezas de “live dance” (danza en vivo) filmadas y experimentadas desde la perspectiva del cuerpo en movimiento. Performance Laughing Hole Una gran cantidad de palabras extrañas, escritas en paneles de cartón, nos guía a través de la pieza efímera y excéntrica de esta artista de Madrid. Entre risas continuas, que en ocasiones se convierten en llanto, la artista se deja caer para después volver a levantarse. 1200 paneles, 10 horas de performance en un solo día, sonido amplificado y posturas quebradas. Atrapada entre la risa y la acción, La Ribot ocupa el espacio, para romper sus dimensiones físicas, y transformarlo a escala humana, haciendo de este misterioso “hole” un sitio donde vivir. Irène Filiberti
DANIEL CANOGAR Daniel Canogar, nacido en Madrid en 1964, vive y trabaja en Madrid. Estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, y recibió un máster con especialización en fotografía de la New York University y el International Center for Photography en 1990. Entre sus exposiciones individuales y colectivas, se pueden destacar las realizadas en la Fundación Arte y Tecnología, Madrid; Palacio de Velázquez, Madrid; Galería Helga de Alvear, Madrid; Galería Estrany de la Mota, Barcelona; Espace d’Art Yvonamor Palix, Paris; Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie, Francia; Axe Neo-7, Quebec, Canada; Metronom, Barcelona; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Artist Space, Nueva York; Museo Alejandro Otero, Caracas; el Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; el Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfalen de Düsseldorf y el Hamburger Bahnhof Museum de Berlin. Daniel Canogar propone un taller de instalaciones con proyecciones por todo el espacio de Mapa Teatro: en el patio de butacas, la entrada, las escaleras, etc… El taller de una semana de duración finalizará con la exposición de los proyectos de los 15 participantes a modo de inauguración pública; en la cual el propio artista realizará, además una pieza “in situ”.
DEMOCRACIA Equipo de trabajo constituido en Madrid. Sus miembros fundaron y formaron parte del colectivo El Perro hasta la disolución de éste en mayo de 2006. Han expuesto en el Moderna Museet de Estocolmo, en la bienal Dirty Yoga, Taipei. Taiwán, ARS 06, Kiasma Museum. Helsinki, Finlandia, B.P.S. 22, ArtBrussel 06, Bruselas, Bélgica., Bélgica, The Real Royal Trip PS 1-Moma, New York, Printemps de Septembre, Tolouse, Francia. Han participado en muestras de arte público como Madrid Abierto 04, Madrid, o TestMadrid, Matadero de Legazpi, Madrid (2005). La más reciente propuesta de acción urbana de Democracia ha sido presentada en el marco de Slums. Neue Galerie, Graz, Austria. Entre sus próximos proyectos podemos señalar el proyecto Todos sois culpables, que será presentado en ARCO 07 en la galería Salvador Díaz; Doméstico en las Ondas, RNE3, Tecnologías de la memoria, Bienal de Valencia; No Future,ONG, Caracas, Venezuela.Junto al diseñador Aitor Méndez publican el weblog http://www.contraindicaciones.net y el fanzine Delayed. Forman parte del consejo editorial de “Nolens Volens” cuyo primer numero se presentará en abril de 2007. En gran parte pueden distinguirse dentro del discurso publicitario numerosas estrategias que las vanguardias artísticas fueron las primeras en utilizar. Luis Navarro apunta que no se trata sólo de prácticas formales, “como el feliz acomodo que el collage y el fotomontaje han encontrado en las marquesinas de los autobuses o la manipulación sistemática del lenguaje codificado mediante la descontextualización y utilización de slogans” sino sobretodo de algo mucho menos evidente, “pero con un número mayor de consecuencias para el discurso sobre el arte: se trata de la utilización demagógica de todos los registros estéticos y tecnológicos en la producción de un entorno vital, de la pública y efectiva disponibilidad de belleza en las calles, de la igualación de todos los individuos bajo la forma “objeto de seducción”, razón de la arrolladora avidez publicitaria de discursos no codificados”. En este sentido “el arte, como expresión formal, ha invadido ya las calles con tal cantidad de propuestas que sería infinito, pero también inútil, separar lo verdadero de lo falso en un paisaje donde los signos se tienden como flores jugosas, atentos al menor registro de nuestra libido, prometedores y vistosos. Negar el carácter artístico de los signos publicitarios, a través de una maniobra de la razón que precise apoyarse en conceptos tradicionales de valor, no resulta lícito desde la propia perspectiva de las vanguardias. Hacerlo en función de su fundamento económico es poner todo el arte en cuarentena”. En este contexto, la liberación de los espacios publicitarios negando su carácter prágmatico, introduciendo en ellos mensajes que nada tienen que ver con la seducción de lo publicitario, ha de entenderse como una recuperación de espacios públicos para ofrecer una visión distinta del mundo que continuamente trata de objetivarse a traves de los mensajes publicitarios, que en puridad sabemos que sobre todo son ideológicos y que ante todo lo que nos venden es el sistema en el cual están insertos. Negar tambien su caracter “artístico”.
BASURAMA Basurama es un colectivo dedicado a la investigación y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean inter rogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad. Branchez Vous Bogotá Realización y coordinación por parte de tres miembros de Basurama de un taller de creación temporal con dos ejes discusivos como puntos de referencia: en primer lugar la detección y catalogación de espacios urbanos con potencialidades específicas en las proximidades de Mapa Teatro y en segundo lugar la generación de propuestas de acción en dichos espacios con carácter urbano y participativo. Se trata de buscar una nueva forma de mirar la ciudad en primer lugar y, a lo largo de las distintas jornadas de trabajo, ser capaces de establecer nuevos métodos de relación con el entorno urbano. Descubrir lugares escondidos de la ciudad o aprender a percibir y entender los lugares cotidianos de una nueva forma: ser extranjero en tu propia ciudad. La metodología de trabajo que se propone es transversal: a partir de una serie de situaciones de punto de partida propuestas por Basurama sería el propio trabajo de los participantes el que marcaría las direcciones a seguir, siendo posible de esta forma no contar con ningún a priori conceptual que pueda condicionar y predecir de algún modo los resultados de la propuesta. La coordinación del taller consistirá por tanto en saber estimular las líneas de investigación mas interesantes y aportar en todo momento un soporte logístico y de documentación que facilite el desar rollo de las ideas que promuevan los participantes. El taller se concluirá con una jornada en la cual se llevarán a cabo las acciones propuestas por el colectivo en los lugares investigados. Tanto estas acciones como los propios espacios urbanos que se utilicen como soporte serán documentados siendo esta labor uno de los aspectos que se tratarán a lo largo del taller como parte fundamental de proceso proyectual y creativo.