Vanguardias y Movimiento Moderno

VANGUARDIAS DEL SIGLO XX ARIADNA GARCÍA GUZMÁN | A01730664 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y LA CIUDAD IV

ÍNDICE

03 INTRODUCCIÓN

04 VANGUARDIAS

05 FAUVISMO

06 EXPRESIONISMO

08 CUBISMO

09 FUTURISMO

10 DADAÍSMO

Composición VII, Vasili Kandinskii

ÍNDICE

11 SURREALISMO

12 MOVIMIENTO MODERNO. ARQUITECTOS

14 DE STIJIL

15 BAUHAUS

16 RELACIÓN E INFLUENCIAS EN LA ARQUITECTURA A TRAVÉS DEL TIEMPO. CONCLUSIÓN

17 BIBLIOGRAFÍA

Composición VII, Vasili Kandinskii

INTRODUCCIÓN Las artes y la arquitectura han ido en un constante cambio y evolución desde tiempos inmemorables, la necesidad de expresar sentimientos y sensaciones es un incentivo para potenciar la imaginación de aquellos en el campo. El siglo XX representó una iniciativa más por explorar ese sentir, esa inquietante búsqueda de aproximarse a un buen diseño.

Las vanguardias y el movimiento moderno fueron, sin duda, un parte aguas paras que más artistas y arquitectos se aventuraran a romper con lo tradicional, a implementar nuevas técnicas. Además, el avance de tecnologías y ciencia permitió hacer tangibles nuevos proyectos a través de la materialidad y la ingeniería.

Casa Mila, Antoni Gaudi

La exploración de nuevas volumetrías representaron un punto importante en muchos movimientos de vanguardia.

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VANGUARDIAS Bombardero en picado y tanque, José Clemente Orozco

El surgimiento de Arts & Crafts había marcado ya una pauta para transformar la ornamentación en estructura y crear proyectos que contemplaran artesanos, diseñadores y arquitectos. El positivismo y los avances de ingeniería hicieron posibles los trabajos de Eiffel, pensando ya en simbolismo e íconos. Las bases se anidaron en un momento en que el neoclasicismo se había apoderado de la arquitectura y cuando los creativos se cansaron de elegir elementos de catálogo.

A finales del siglo XIX, el mundo del arte y de la arquitectura tomaría un nuevo rumbo.

Los límites, las tradiciones y lo convencional se esfumaron a principios del siglo XX, una serie de movimientos e ideas que se aventuraban a la exploración de la expresión artística estaba surgiendo y tomaría partida a partir del intento de representar la nueva realidad y el nuevo siglo. Esta ruptura de opiniones trajo consigo consecuencias en la pintura, la escultura, la arquitectura e incluso la literatura. Se consideraron novedosas, pues la experimentación de colores, formas y reflexiones daban como resultado composiciones que implementaban geometría y líneas orgánicas.

No sólo se trataba de experimentación, sino de la búsqueda de enaltecer la libertad de expresión, expresar ideas y críticas en manos de personas que querían por fin atreverse a buscar un verdadero sentido a lo visual, a lo expresivo, a lo espacial. Es así como se desarrollan los ismos, cada uno con características distintivas pero con el común de romper lo existente.

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| OAKRIDGE HOLDINGS

Ventana abierta, Collioure, Henri Matisse

FAUVISMO 1904 - 1908 El posimpresionismo y el neoimpresionismo de la segunda mitad del siglo XIX estaban yendo más allá de los limitantes del impresionismo, muchos acuñan a estos como la inspiración del Fauvismo, el primer movimiento del siglo XX que se caracterizó por la implementación de colores vivos y materializado por los Fauves o bestias salvajes.

Henri Matisse lideró la primera etapa de este movimiento, En cuanto a arte, el fauvismo marcaba un rechazo hacia la representación de un espacio tridimensional, la exuberancia, las paletas de colores vívidos y retomaba técnicas del puntillismo para formar piezas que, si bien eran muy diferentes unas de otras, tenían características similares.

Una segunda etapa tomó como más representativos artistas a Maurice de Vlaminck y André Derain que seguían las influencias impresionistas de Vinvent Van Gogh.

El fauvismo significó innovación, las diferencias entre los trabajos se

COLOR

remontaban al nivel de abtracción de las composiciones, que más tarde podrían transformarse incluso en plantas y disposiciones arquitectónicas.

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La novia del viento, Oskar Kokoshka

EXPRESIONISMO 1912

Los trazos libres, los colores fuertes y esa distorsión del espacio y la perspectiva fueron las principales características estéticas de este movimiento que surgió a principios del siglo XX en Alemania y que tomaría un lugar especial en el ámbito de las artes visuales, no obstante también influyó en literatura, cine y música.

Los artistas expresionistas buscaban una forma de retratar lo complejo de un mundo que se modernizaba a una gran velocidad. Se criticaban constantemente los ideales burgueses y se temía un colapso social debido al crecimiento urbano.

En cuanto a la pintura, se manejaban composiciones complejas y dinámicas que recurrían a la violencia, fantasía, distorsión y exageración. Tal cual son los ejemplos de las grandes obras de Kadinsky y la abstracción en formas aparentemente bidimensionales que en realidad estaban en tres planos.

También se formaron grupos de artistas como Die Brücke, Der Blaue Reiter y Neue Sachlichkeit Esta gran crítica a la realidad repercutió en México también, pues el muralismo se convirtió en un sentido de nacionalización pero refiriéndose al respeto por las culturas prehispánicas, a la revolución y retomaba temas políticos a modo de enaltecer el orden

CRÍTICA

psicológico del individuo.

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Mural Biblioteca Central UNAM, Juan O'Gorman

EL EXPRESIONISMO EN ARQUITECTURA Como ya se mencionaba antes, el muralismo cobró vida en manos de grandes artistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Juan O ´Gorman, este último quien fuera responsable del gran mural que se encuentra en la fachada principal del la Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México. Este movimiento buscaba romper con la profundidad en las representaciones de críticas políticas y mostrar una secuencia de movimiento que relataba la historia de un país que ha vivido entre diversas culturas.

En México, el expresionismo se influenció mucho por la arquitectura plástica, una unidad orgánica, la simetría y la profundidad fueron características esenciales en esa época. En el mundo, la arquitectura expresionista iba a la par de las industrias de las artes y nuevamente se remontaron a trabajar en conjunto con artistas, escultores y pintores que traerían una personalidad y una búsqueda por expresar todos esos sentimientos en contra del sistema político de entre guerras.

Fachada Polyforum Cultural Siqueiros

Fondos congelados, Diego Rivera

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Guernica, Picasso

CUBISMO 1907 - 1914 Llegó el momento en la historia de las artes en que la imitación a la naturaleza ya o era primordial. El cubismo, en su lugar, significó un nuevo cambio al abstraer los objetos hasta figuras mucho más puras y representadas desde diferentes perspectivas y planos, fragmentándolos a partir de una síntesis y una reflexión de su representación.

FORMA

Este movimiento tenía mucho más clara la primicia de la perspectiva y las dimensiones. Si embargo, la realidad mostrada a través de los cubistas no era aquella que se logra a través de sólo la imitación de lo que los rodeaba, sino que la abstracción se convertiría en la clave para transformar un algo en varias partes.

Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Álvaro Siza

Le Fauconnier lo llamó "una total emancipación" de la pintura. Picasso fue el artista más representativo del cubismo, movimiento que sería el percusor del futurismo, constructivismo y el suprematismo.

Años más tarde, Álvaro Siza retomaría esta abstracción y fragmentación arquitectónica en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, quien al igual que Le Corbusier, concebía el espacio como dimensión de la existencia humana.

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Guernica, Picasso Guernica, Picasso Guernica, Picasso

OAKRIDGE HOLDINGS |

Mientras que en otros movimientos el avance de la tecnología, la industria y la urbanización eran criticados, en Italia surgió el futurismo que

FUTURISMO 1909 - 1914

buscaba aprovechar todo lo anterior a su favor siendo una de las vanguardias con mas influencia ideológica, preocupándose por temas como mecanización, energía, fuerza y velocidad.

En 1909, cuando Italia atravesaba una crisis cuando su rey fue asesinado y se creía que el avance tecnológico sería la salvación, Filippo Tommaso Marinetti redactó el "Manifiesto futurista". Once artículos que definían los lineamientos del movimiento que sería no sólo rechazaría el pasado, sino que lo destruía.

Las artes visuales como la pintura y la escultura tomaron un papel importante, pero la nueva arquitectura contenía una propuesta interesante también. Los espacios urbanos y arquitectónicos se mezclaban con apariencia y funciones de máquinas. Antonio Sant'Elia fue el responsable del proyecto de La Città Nuova que mostraba la capacidad de la tecnología de transformar a la vida del ser humano a través de enormes edificios mecanizados.

La carga de los lanceros, Umberto Boccioni

La Città Nuova, Antonio Sant'Elia

MÁQUINA

DADAÍSMO 1919

El humor, la crítica, la burla y la ironía con ingredientes importantes del movimiento que se presume fue fundado por Hugo Ball en Zúrich, el cual nació a partir del sentimiento de rechazo hacia los ideales y acciones de la sociedad en la Segunda Guerra Mundial. Francis Picabia, artista exponente del dadaísmo decía lo siguiente: " dadá excita la risa, la curiosidad o la cólera [...] Reímos, pues, para burlarnos de nosotros. Dadá está muy contento" La deconstrucción tipográfica y la aparente falta de relación de los elementos de cada pieza se referían a reforzar el humor satírico y la intención de ser irrespetuosos, irreverentes y dispuestos a causar controversia con cada publicación.

El recién descubierto fotomontaje fue una herramienta valiosa que permitió a los artistas incluir fotografías y texto en una sola obra, comenzando raíces también para las evoluciones del diseño gráfico.

TEXTO Réveil matin, Francis Picabia

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SURREALISMO La influencia de nuevas ideas y nuevas formas de experimentación de la forma y volumen se transformaron en los mundos imaginarios de las obras de Gaudi, que también podría estar fundamentado desde la perspectiva del surrealismo.

La arquitectura está hecha de los propios elementos ornamentales que se convierten en formas orgánicas, basta con mirar sus obras para darse cuenta que cada una cuenta una historia diferente y que remontan más allá de lo tradicional, más allá de lo que mucho llamarían un edificio real.

Casa Bastló, Antoni Gaudi

Gaudi representó la arquitectura de una forma nunca antes vista, ese atrevimiento le dio sentido y materialización a ideas vanguardistas, la ruptura de lo habitual es clara.

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MOVIMIENTO MODERNO Casas de la Weissenhofsiedlung, Le Corbusier

Después de toda la crítica, la expresión y la libertad que se había experimentado en los años anteriores, surgieron nuevas escuelas y doctrinas que rescataban ideas como la abstracción y la geometría pura, pero la reinterpretaba de una forma en que la técnica se unificara con la estética. Esto a través del surgimiento de nuevos materiales para la construcción como el hormigón armado y el vidrio.

La modulación, la simetría, las superficies descubiertas, la inserción de volúmenes y la masividad son claras características de a lo que se remontaba la arquitectura, perteneciente a movimientos como el racionalismo. Había que darle un sentido útil a cada espacio, una manera de mezclar el expresionismo y el funcionalismo de 1920, donde la estructura formaba parte de la función de los edificios.

Lo orgánico se volvió ortogonal, había una continuidad en las fachadas a través de composiciones de volúmenes y ventanas. Una estandarización de la arquitectura se dio con el surgimiento de escuelas como la Bauhaus y corrientes artísticas como De Stijl. Ahora se generaban una serie de elementos continuos que resultarían en una arquitectura social que mantenía los pensamientos de incluir diferentes disciplinas en el diseño de un proyecto y no meramente a arquitectos.

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Le Corbusier

Adolf Meyer

Jacobus Johannes Pieter Oud

ARQUITECTOS DEL MOVIMIENTO MODERNO

Mies van der Rohe

The van Doesburg

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Piet Mondrian

Piet Mondrian

Theo van Doesburg

DE STIJL

El Neoplasticismo fue otro de los movimientos del siglo XX que surgió tras la Primera Guerra Mundial, como consecuencia nació De Stijl, Theo van Doesburg y Piet Mondrian retomarían lo poético, lo emotivo y lo humano para repensar las enseñanzas de Kandinsky y Picasso y crear una revista que no sólo le daría difusión a sus obras, sino que intentaría transformas las visuales en algo más, algo que evolucionaría hasta el diseño industrial y la arquitectura.

Van Doesburg-Rinsemahuis, Theo Van Doesburg

La gama de geometrías, composiciones y colores característicos de este movimiento trascendería en el tiempo y la arquitectura para ser hoy en día una pauta de diseño importante.

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BAUHAUS 1919 - 1933

Bauhaus sede Weimar

Walter Gropius fue el primer director de esta nueva escuela, fuerte creyente de la necesidad de unificar las artes de la arquitectura, la escultura y la pintura, dando una primera etapa de entusiasmo y esfuerzos de un nuevo comienzo en Weimar, donde la expresión, lo formal y lo funcional a través de formas elementales.

Tras órdenes nazis, la escuela cierra y debe mover su sede a Dessau, donde Meyer tomaría un papel importante y las ideas analíticas de Marx sería parte de las doctrinas de enseñanza. La tercera etapa en Berlín tiene a Mies Van der Rohe como el último director, quien exploró el material a fondo de los proyectos y en los últimos años de la escuela se profundizó en el sentido de la estética.

Se podría decir que con Gropius se vivió la creación, con Meyer la consolidación y con Mies fue la clausura de proyectos en donde la lógica dominaba y todas las cosas existentes eran el resultado de una fórmula.

Bauhaus sede Dessau

Bauhaus sede Berlín

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CONCLUSIÓN

Colegio de México, Teodoro González de León

RELACIÓN E INFLUENCIAS EN LA ARQUITECTURA A TRAVÉS DEL TIEMPO Tanto las vanguardias como el movimiento moderno marcaron puntos importantes para el desarrollo y la expresividad de la arquitectura de años posteriores, tanto que arquitectos de generaciones más recientes siguen retomando puntos de monumentalidad como Teodoro González de León, el ritmo y modulación de Luis Barragán, la exploración de una combinación de ingeniería y diseño de Zaha Hadid o Koolhas y el sentido de arquitectura social que se ha estado desarrollando los últimos años.

Era necesario que alguien se atreviera a romper todo y decidirse a crear un estilo propio, libre, original y que permitiera realmente expresar sentimientos de alegría, frustración, enojo, inconformismo y que sirvieran como un parte aguas de crítica y motivación a crear algo mejor. Las técnicas, doctrinas y manifiestos se siguen tomando en cuenta, al grado se representar lineamientos que se siguen considerando como innovadores, son enseñanzas in caducas. Ahora bien, es deber de los nuevos arquitectos evolucionar y llevarlo a un sentido propio que se adecue a los tiempos actuales, más aún teniendo en cuenta la crisis a la que se enfrentará la sociedad tras los tiempos de pandemia.

Casa en Burdeos, Koolhas

Casa Estudio, Luis Barragán

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Silla roja y azul, Gerrit Rietveld

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