Arte germánico celta carolingio otoniano asturiano grupo 7

Sustentado por: Willmery Del Rosario 20091414 Arianny Rosario 20131325 Yubelyn Figueroa 20131659 Ariana De León Rojas 20140157 Génesis M. Tapia Ramírez 20140922

Grupo: 34043

Materia: Arte y Comunicación II

Arte Celta

La civilización celta tuvo un refinado sentido de la estética y fueron amantes del arte y de la arquitectura, que aplicaron con especial éxito en campos tan variados como la orfebrería, la forja o el urbanismo.

El arte celta está basado en dos tendencias distintas en cuanto a los elementos representados y el estilo empleado: la tendencia naturalista y la geométrica.

La tendencia de representación de la naturaleza

Los artistas celtas tuvieron gran vocación por la representación de la naturaleza en que vivían. La imitación de elementos de la naturaleza, como zarcillos, flores de loto, palmetas, guirnaldas, hojas y animales, es muy usual. Todas estas formas cuentan con trazos estilizados y hasta esquematizados, evitando el uso de la línea recta y utilizando en pocas ocasiones el dibujo simétrico.

La tendencia geométrica abstracta

El artista celta también gustaba de la creación de diseños geométricos complejos a base de líneas continuas que fluyen de forma intrincada,frecuentemente entrelazándose en nudos y zigzags. Los espirales tenían un gran simbolismo y solían representarse solas o agrupadas.

Estas dos tendencias van a confluir y se emplean en diversas artes aplicadas como la vestimenta, las joyas, el armamento y los útiles domésticos.

Urbanismo,arquitectura

Los Castros Celtas Los pueblos celtas solían asentarse en emplazamientos elevados,en lo alto de colinas o cerros.Estos poblados estaban amurallados y rodeados por fosos,para garantizar su defensa.Tambien solia hacer una torre de vigilancia que dominaba amplias extensiones de terreno que les permitía avistar con tiempo las incursiones enemigas.Estos poblados se denominan castros y su área interior estaba estructurada en espacios adaptados específicamente para cada actividad.

Muchos de estos castros celtas,al ser conquistados por Roma,Se convirtieron en importantes ciudades romanas como Clunia,Uxama,etc.

En la Zona central de la Península,junto a los castros,proliferaron la escultura en piedra de grandes animales cuadrupedos llamados verracos y que se identifican con algunos de estrías del tibericas prerromanas (vatones, vardulos, turdetanos,etc.)

Lugares Sagrados y necrópolis

Las ceremonias religiosas de los celtas se llevaban a cabo al aire libre por lo que no existen templos o santuarios,como en otras civilizaciones, pero sí se han encontrado inscripciones rupestres de lugares que consideraban o donde se practicaban algún tipo de ritos.

La Orfebrería

La Orfebrería celta fue uno de los campos artísticos más destacados. Se han hallado un gran número de piezas de ajuares como fíbulas, torques, pendientes, collares, brazaletes, cinturones etc. de metales que van desde el hierro, el bronce y metales preciosos.

Las fíbulas eran piezas de metal que servían para unir y sostener partes del ropaje, (cumpliendo la función de los modernos imperdibles). Los torques eran adornos rígidos para el cuello, a modo de collares, usados como símbolo distintivo por las altas jerarquías de las tribus.

El trabajo artístico del metal también se aplicó al armamento, como en la decoración de escudos y cascos y especialmente de espadas, cuyos mangos solían recibir el mejor de los tratamientos. Estas empuñaduras podían llegar a estar enriquecidas con esmaltes, marfiles y piedras preciosas y adornarse con motivos geométricos, zoomorfos y humanos.

La orfebrería celta alcanzó también a los objetos y útiles cotidianos o de tipo religioso, como en el caso de máscaras ceremoniales, calderos y figuritas votivas.

Iluminación de manuscritos

El arte celta alcanza sus mejores obras de escultura, orfebrería y especialmente en la iluminación de manuscritos en el periodo medieval.

Los manuscritos iluminados celtas del Medievo son verdaderas obras maestras gracias a la habilidad de los artistas en el campo de la caligrafía ornamental. Para ello, los artesanos empleaban la misma minuciosidad decorativa aplicada al pergamino que se había practicado tradicionalmente en la orfebrería. El resultado es el de bellos e imaginativo diseños de gran complejidad y colorido.

Arte Celta, editado por Yubelyn Figueroa (2013­1659)

Arte Otoniano

El Arte Otoniano es uno de los grandes movimientos artísticos prerrománicos europeos, sucesor natural del arte Carolingio y que se desarrolla a finales del primer milenio.

La dinastía otoniana fue la dirigente del Imperio Germánico durante el siglo X y parte del siglo XI. Durante esta dinastía, al igual que había sucedido durante la carolingia, existió un deseo de utilizar las manifestaciones artísticas como expresión de poder imperial con el deseo de legitimarse como herederos de la antigua Roma cristiana.

Todas estas manifestaciones artísticas están especialmente arraigadas en la tradición carolingia procedente. También se observa una fuerte conexión cultural con el norte de Italia y con Bizancio, como consecuencia de los matrimonios entre emperadores germanos y princesas bizantinas.

Arquitectura Otoniana Los monumentos del arte otoniano que se conservan son muy pocos, debido, sobre todo, a que fueron reconstruidos en época románica. Los más importantes son el coro occidental de Essen,

San Ciriaco de Gernrode, San Miguel de Hildesheim, la catedral de Spira y la catedral de Estrasburgo.

En el campo escultórico se desarrollan pequeñas piezas casi siempre de tipo religioso que se realizan en metal o marfil y se decoran con piedras preciosas engarzadas y esmaltes decorativos.

Los marfiles siguen la tradición carolingia y se utilizarán principalmente en la decoración de la cubierta de los libros; por su parte en la escultura de bronce destaca principalmente la escuela Hildesheim autora de las Puertas de Bronce de Hildesheim con relieves muy expresivos y una nueva técnica que se difundirá hasta la escultura de Rusia. En la escultura de madera destacan los relicarios que se decoraban con preciosistas dorados y piedras engarzadas como el Relicario de la Virgen Dorada de Essen o el Crucifijo de Gero de la Catedral de Colonia.

La pintura otoniana destaca la influencia de la pintura carolingia se trata de una revisión de la misma que se ha visto influida por las formas iconográficas de las obras bizantinas y romanas.

Sin embargo las principales manifestaciones en el ámbito pictórico se encuentran en los libros miniados cuya elaboración apoyó el propio emperador Otón I. En este sentido destacan obras

miniadas como el famoso Codex Egberti o Libro de Egberto que dataría de finales del siglo X, en torno al año 984, y fue realizado para una de las personalidades más destacadas de la época, el arzobispo Egberto de Tréveris. Parece ser que la obra fue realizada en uno de los scriptorios más destacados de la época el monasterio de la Isla de Reichenau. Se trata de una obra con más de cincuenta ilustraciones que representan por primera vez en este entorno la vida de Jesucristo.

Miniatura En esta categoría abundan los paisajes y los motivos arquitectónicos, pero sobre todo los retratos de emperadores o distintos pasajes bíblicos. Es gracias a los retratos de los miniaturistas, como se da a conocer a imagen pública del Emperador. Pierde un cierto naturalismo respecto al retrato carolingio antiguo, sin embargo, se convierte en una iconografía propagandística al servicio del Emperador. Este arte se dio sobre todo en los monasterios Otonianos, muchos de ellos recibieron el apoyo directo del emperador y los obispos, produciendo notables manuscritos iluminados, principal forma artística de la época. Los primeros manuscritos se realizaron en la sobre el río Weser. Otros lugares importantes en la producción de la miniatura Otoniana son el monasterio de Reichenau en el lago Constanza, y la iglesia de San Pantaleón en Colonia, sus obras se caracterizan por su estilo expresionista y su influencia bizantina.

Orfebrería

La orfebrería Otoniana reproduce determinados modelos y prototipos carolingios y adquiere algunos elementos de la decoración bizantina. En el s. X se dio un gran desarrollo de los talleres alemanes, y con el resurgir de la orfebrería, los esmaltes adquirieron una fuerte presencia, además se reduce el uso por un aumento en el de bronce.En este periodo se dieron muchos avances tecnológicos en la metalistería, además se añadió una mayor riqueza ornamental a las obras como consecuencia del desarrollo de un grabado fluido, y el abaratamiento de los materiales, lo que permitió el mecenazgo (de la corte o la nobleza) y la aparición de nuevos

objetos artísticos. Muchos artistas de las tierras del Mosa y del Rin, difundieron sus creaciones por todo el imperio, aras portátiles, cajas­relicario, o cualquier tipo de instrumentos de culto, báculos, crucifijos, etc. Esto derivó en un amplio desarrollo en la producción y comercialización de las obras. En este arte destacan el taller de Tréveris, patrocinado por el obispo Egberto, y el de Essen, creado por Matilde, nieta de Otón I.

Arte Otoniano, editado por: Génesis Tapia, 20140922.

Arte Germánico

El Arte germánico, también conocido como 'Arte bárbaro' o 'Arte del periodo de las migraciones', denominados de esta manera debido a que se centran, cronológicamente en el perìodo categorizado como 'migraciones de los pueblos' durante las invasiones de los bárbaros ("extranjeros", que no hablaban una lengua "civilizada" como el latín o el griego). Se caracterizó por los rasgos propios de una cultura nómada (la destreza en la fabricación de objetos fácilmente transportables, sean de lujo o utilitarios, el gusto por la filigrana y la orfebrería), el sincretismo con el arte greco­romano y también con el sustrato cultural y artístico celta. Fue de gran importancia, tanto estilística como social: se pusieron las bases para la organización de los oficios artísticos en los gremios y se estableció el monopolio cultural de la Iglesia católica.

Arquitectura La imposibilidad de mantener una arquitectura monumental en pueblos nómadas determinó que fueran las formas de la arquitectura tardorromana y bizantina las que se impusieron en la arquitectura de los reinos germánicos, aunque acrecentadas con algunos elementos propios.

Godos y francos adoptaron en sus iglesias la planta basilical de tres naves y ábside semicircular, así como la planta centralizada con cubierta de cúpula para los baptisterios. El arte ostrogodo en Rávena (Baptisterio arriano, Iglesia palatina, Palacio y Mausoleo de Teodorico el Grande) incluyó edificios ricamente decorados con mosaicos.

Baptisterio arriano. Iglesia palatina (Basílica de San Apolinar el Nuevo).

Palacio de Teodórico.

Fue característica la utilización conjunta de piedra y madera, con cubiertas de piedra a dos aguas blanqueadas por torres cilíndricas, de formas similares a antiguos monumentos funerarios. Se destacó la arquitectura militar que consistía en vallados de madera y barro, con paredes circulares y fosos. Más adelante, se evolucionó a las torres, motas y castillos medievales. En los países escandinavos, el hof (templo germánico precristiano, heathen hofs ­"templos paganos"­,2 hörgr ­construcción religiosa o altar­3 ) se reconvirtió en iglesia, manteniendo en lo esencial las formas y materiales (stavkirke).

Hof reconstruido arqueológicamente.

Escultura Fue principalmente en piedra. Se limitó a la decoración de iglesias y baptisterios, en forma de relieves planos, capiteles y sargófagos, sigiendo los modelos tardorromanos. También se dio la talla de marfil (eboraria) en numerosos talleres italianos y de las Galias, continuando la tradición de los dípticos consulares bizantinos, cuyas formas fueron adoptadas en la confección de las cubiertas de los libros, caros y demandados como producto de lujo y prestigio.

Más alejadas del ámbito cultural mediterráneo, las experiencias de los orífices escitas y celtas se aplicaron también a la talla lítica, especialmente en las runas e ídolos nórdicos o a las cruces celtas. La pervivencia de los modelos puede rastrearse por siglos, remontándose hasta la Edad de Bronce (carro solar de Trundholm).

Friso de la iglesia de Quintanilla de las Viñas, arte visigodo. Carro solar de Trundholm.

Orfebreria y estilos decorativos Común a todos los pueblos bárbaros, y propio de su condición nómada, era el excelente trabajo de los metales, tanto en joyas como en armas y objetos de todo uso, doméstico o ritual. Las piezas más características de la orfebrería germánica son los bracteatos, las fíbulas, los esmaltes con la técnica de cloisonné, etc. Las formas decorativas, basadas en la filigrana, el estilo polícromo o el estilo animal, pueden indicar contactos culturales de múltiple procedencia a lo largo de Eurasia.

Fibula Joyas que adornaron de las bridas de un caballo y el mango de un látigo.

Los pueblos germánicos también destacaron en la iluminación de manuscritos y por su estética.

Sacramentarium Gelasianum (merovingio)

Arte Germánico, Editado por Ariana De león Rojas, 20140157.

Arte Carolingio

El arte carolingio es un conjunto de expresiones artísticas que toman lugar en los dominios de la dinastia carolingia, aproximadamente desde mediados del siglo VIII hasta el último tercio del siglo IX. El reinado de carlomagno marca el inicio del arte carolingio, debido a que es el emperador que se encarga de unificar y consolidar la cultura mediante la recuperación del legado romano, con el fin de obtener un mayor poder político, de esta manera el arte carolingio se remonta al pasado y toma como ejes de referencia a roma y oriente; con el fin de manifestar una asombrosa renovacion de las expresiones artisticas. Dichas expresiones, dan como resultado la fundación de un estilo cortesano y eclesiástico.

Es importante resaltar que los emperadores carolingios usaban el arte motivados hacia la propaganda, difusión y exaltación del poder, y esta es una gran similitud con lo que hacían los romanos. Debido a lo anterior, el arte carolingio es considerado un arte áulico, es decir pertenecientes al palacio o a la corte. sus principales revelaciones artísticas se encuentran en:

La Arquitectura Debido a la combinación de nuevos modelos y los trabajos renovados de Roma y Oriente la arquitectura carolingia Adquiere formas estructurales y tipológicas que encontramos en palacios, iglesias y monasterios, una importante aportación de la arquitectura carolingia fue el modelo de construcción de los monasterios benedictinos. ­ En la arquitectura se destaca la monumentalidad con gran altura y dimensiones, los muros de sillería, mampostería( piedra) y ladrillo. ­ se tiene como inspiración los modelos de la ciudad italiana Ravena ­ Las iglesias son de planta central o basilical con dos torres a los pies, sobresale el crucero, que es una planta de cruz latina y la cúpula como una bóveda circular unida a la cabecera . ­ Son desarrollados arcos de medio punto y peraltados, en ocasiones con variaciones cromáticas en las dovelas. ­ se usan pilares como soporte principal y se alternan con columnas. ­ Aparecen cubiertas planas de madera o bóvedas. ­ Los arcos son usados como soporte para los muros.

Monumentos destacados: ­El westwerk es una creación propia de la arquitectura carolingia, consta de una fachada monumental con dos torres a los lados.

westwerk de la abadía corvey, el más antiguo que se ha conservado hasta nuestros días.

­Palacio de aquisgrán (alemania) conjunto de edificaciones de tipo residencial, político y religioso, de las cuales se conserva la capilla palatina, considerada como el monumento principal del arte carolingio.

La Capilla Palatina, fue originalmente la iglesia privada del palacio de invierno que mandó construir el emperador Carlomagno en Aquisgrán a finales del siglo VIII. El estilo y forma de la capilla fue una influencia de la iglesia bizantina de San Vital, ubicada en Rávena.

Es un edificio de planta centralizada en forma de octágono, en la que se forma un deambulatorio alrededor del centro de la misma, divididas estas dos secciones por una serie de columnas.

Conformado de dos niveles o pisos, y coronado por una cúpula.

Pero tras los largos años que sucedieron al Imperio carolingio,la capilla ha sufrido varias transformaciones en cuanto a estilos arquitectónicos se refiere y alrededor de ella se han hecho varias construcciones, dando forma a lo que hoy es la Catedral de Aquisgrán.

Capilla palatina

Trono de carlomagno, en la capilla palatina

Iglesia bizantina de san vital Capilla palatina

El oratorio de germigny­des­pres, una de las mas famosas, dentro de la arquitectura carolingia.

Pintura En cuanto a la pintura tanto de temas sacros como profanos, quedan pocos fragmentos, pero de extraordinario valor, en saint­ germain d'auxerre (yonne) y en la cripta de san máximo de tréveris, así como las pinturas de san juan de mustair.

Esta servía como decoración para los ábsides y diferentes muros de la iglesia. Con una temática explícitamente religiosa en la que se narra la redención y algunos temas secundarios, tenia una gama cromática pobre, en la que predominan los tonos ocres y marrones. Las figuras humanas son deformes y los rostros de los personajes han sido dotados de ciertos rasgos que intentan individualizarlos.

Cada muro, por lo general, tenía un tema diferente al resto. Por ejemplo, en el ábside, en la parte alta, se mostraba a Cristo y a los ángeles; en la parte baja del mismo estaban las vidas de santos ilustres, en el muro occidental encontramos temas acerca del juicio final, mientras que en el oriental se halla la imagen de Cristo.

Miniatura Es la iluminación de manuscritos, y es fundamental en el arte carolingio. Existieron cinco escuelas principales en las que se elaboraron las miniaturas, estas son la palatina o real, de Orléans, de Reims, de Tours y de Metz. También hubo presencia de otras escuelas como la de Ada, Fulda, Corbie y Carlos el Calvo.

Mosaico

Uno de las técnicas menos usadas en el arte carolingio, o al menos la que menos ha sobrevivido, fue la del mosaico.

Al hablar de la estética del mosaico, encontramos que los modelos son de la época paleocristiana pero con una estética medieval, en la que encontramos una gran estilización. En cuanto al color y material, usan mucho el oro y la plata mezclados con fragmentos de mármol de colores.

Uno de los pocos mosaicos que se encuentran todavía, es el del ábside de la capilla de Saint­Germigny­des­Prés.

Mosaico, Arca de la alianza Miniatura, biblia de carlos el calvo,s IX

Evangelario de Godescalco

San Medarno.

Evangelario de

Evangelario de Ebo,h.823 Monasterio san juan de mustair de soissons, principios s. IX

Evangeliario de lorsch

Escultura La escultura queda limitada a una función decorativa discreta, en capiteles clásicos donde la piedra es reemplazada por el mármol, Algunos monumentos de marfil que se conservan, pertenecen a: El grupo de Ada, el grupo de liutardo ( museo británico), Escuela de metz.

Materiales: El bronce era utilizado para pequeñas piezas de bulto redondo y marfil para decorar tapas de manuscritos.

La estatua ecuestre de Carlomagno, del siglo IX, hecha de bronce, es la obra mejor conocida.

Estatua ecuestre del emperador carlomagno

Orfebreria Destaca la orfebrería con esmaltes de influencia bizantina, entre las piezas que se conservan se encuentra: la corona de Lombardía del siglo IX, hecha en oro e incrustaciones de piedras; el relicario de Enger, del siglo VIII, también de oro; el cáliz de Tassilo del siglo VIII, en cobre; y la cubierta de lo evangelios de Lindau, del siglo IX, trabajada en oro e incrustaciones de piedras.

Corona de lombardia Relicario Caliz de tassilo Evangelio de lindau

Minuscula Carolingia Un aporte fundamental del arte carolingio en los escritos es la minúscula carolingia, era un tipo de letra redondeada que pretende universalizar la forma de escribir de los religiosos para evitar que se cometieran errores al momento de realizar transcripciones.

Arte carolingio, Editado por Arianny Rosario C. (2013­1325)

ARTE ASTURIANO

El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en la península ibérica adyacente al mar cantábrico, libre de la ocupación musulmana, entre finales del siglo VIII y comienzos del X en que es absorbido por el arte románico venido de francia.

Aunque es sucesor del estilo visigodo, no puede decirse que el asturiano sea heredero legítimo suyo, pues no conserva sino accidentalmente algunos de sus elementos principales como es el arco en herradura, muy pronto se manifiesta con nuevos y originales elementos acaso importados de oriente o de lombardía que singularmente lo realzan y lo denuncian como precursor del románico.

Características ● El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de toledo, del que se consideraban herederos. ● La íntima relación con el poder regio. ● Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las demás artes. ● Los muros son de mampostería o sillajero ● Existencia de contrafuertes exteriores, algunas veces por motivos decorativos al no corresponder al soporte de bóvedas. ● Las iglesias son de planta basilical, con 3 naves, 3 ábsides rectangulares y tribuna elevada a los pies.

● Desaparecen las columnas en la separación de las naves, siendo sustituidas por pilares cuadrangulares muchos más pesados.Debido a ello se sustituyen los capiteles por impostas, excepto en las cabeceras. ● La cobertura de los edificios es plana, de madera, excepto en las cabeceras que son siempre de planta rectangular y estan cubiertas por bóvedas de cañón. ● La decoracion esculpida queda reducida a las celosias de las ventanas, y, sobre todo a las cabeceras que a veces también estan decoradas con arquerías ciegas sobre columnas adosadas a los muros, pero se utiliza una decoracion pictórica muy rica en todo el edificio. ● Se cuida mucho el diseño exterior de las iglesias, con una clara diferencia de altura entre las naves laterales y la central, ventanas con celosías en esta sobre las laterales, tres ventanas en los ábsides y otra ventana, normalmente con dos o tres arcos sobre columnillas y capiteles, en la cámara superior del central. el pórtico a los pies y a veces a los lados, suele ser de una gran belleza y resulta un antecedente muy claro del arte románico.

Etapas El arte asturiano ofrece los dos tipos o formas que ya se notaron distintas en el estilo visigodo, pero que en el asturiano se precisan más todavía: el tipo latino y el tipo bizantino.

Uno y otro admiten columnas y pilastras y también semicolumnas adosadas al muro y trabadas con arcos, formando así el muro compuesto y preludiando el pilar compuesto de la arquitectura románica el cual aparece ya compuesto en la arquitectura mozárabe del siglo X. En ambos tipos se hallan arcos de medio punto y peraltados pero no de herradura sino por excepción y arcos también de descargas en los muros y contrafuertes o estribos exteriores. En uno y otro se observan cancelas o antepechos de piedra ornamentada en el ingreso del ábside llamada iconostasis, capiteles algo historiados y que se apartan de la idea clásica, ventanas ajimezadas y con ornamentación de piedra calada o celosía, pequeños rosetones, ornamentos de toscas figuras, de tallos serpenteantes, de rosetoncillos variados, de cables y trenzados y otras labores de estilo visigodo.

● Prerramirense o alfonsí Nos referimos aquí al periodo comprendido entre 791 y 842, reinado de alfonso II, quien intentó emular a toledo. Trasladó la capital desde pravia a oviedo. En las iglesias antiguas de asturias se constituye por la adopción de planta basilical con tres naves por lo común con sus ábsides cuadrados y su ventana en cada uno. se cubren estos con bóvedas de cañón y las naves con armadura de madera.

Iglesia San Julian de los Prados.

● Ramirense Con Ramiro (842­850) alcanza el arte asturiano su máxima expresión, a pesar de lo breve de su reinado, representando las construcciones del monte naranco su mejor exponente.Adopta la planta cuadrada o de cruz griega, al ábside también cuadrado con ventana, la bóveda de cañón para cubrir todas las naves y los arcos fajones o perpiaños para sostén o refuerzo de las bóvedas.

Entre las más destacadas de esta etapa se encuentra:

Iglesia san Miguel de Lillo.

● Postramirense Incluimos aquí el reinado de alfonso III el magno (866­910) , que recibe influencias directas visigodas, debido al contacto con construcciones de ese periodo, al ser repoblada la península con el avance cristiano y el repliegue musulman. Otros autores hablan de un estancamiento o aislamiento del arte astur.

San Salvador de Valdediós (siglo XI) es un templo de tres naves cubiertas con cañones axiales, cabecera triple, con cámaras abovedadas por encima de los ábsides cuadrados y pórtico lateral añadido posteriormente, lo que se convirtio en una constante en la arquitectura hispana: en las ventanas hay calados de piedra con dibujos como las cadenas de las coronas de Guarrazar. Esta muy influida por el arte mozárabe.

Iglesia San Salvador de Valdediós.

Artes menores Todos estos edificios que acabamos de enumerar estaban profusamente adornados, según consta en algunos viejos dibujos, copiados de sus grandes pinturas de murales ( de tradición tardorromana), hoy desaparecidas. Tan solo la orfebrería que ha llegado hasta nosotros, toda de carácter religioso, nos ofrece el auténtico panorama de este arte.

Cruz de los angeles Extraordinaria pieza de orfebrería realizada bajo el reinado de alfonso II en el año 808. La cruz de los angeles se convertiria en un simbolo religioso y político de la monarquía asturiana, representativo de la unidad de iglesia y estado.

Tiene forma de cruz griega y está revestida con chapa de oro en forma de finísimas laminillas, así como por filigranas de hilo de oro en forma de figuras geométricas. En los extremos de sus brazos conserva pequeñas cajitas relicario. El anverso de la cruz está decorado con 48 piedras preciosas, y entalles romanos con representación mitológicas, en el disco central destaca el gran granate oval, así como zafiros, amatistas, rubíes, agatas, opalos y variedad de piedras preciosas.

Distribuidos en cada uno de los brazos del reverso se encuentra una inscripcion de dedicación de alfonso II, y en la que es referente mencionar un fragmento en que se resalta el carácter apotropaico o signo de proteccion en que se ha convertido la cruz: con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo. La referencia a los ángeles esta basada en la leyenda (Crónica de silos,1115) según la cual fueron ángeles los orfebres que labraron la cruz, los cuales se presentaron como peregrinos ante el monarca Alfonso II.

Cruz de la Victoria Representa la obra más excelsa, realizada por orfebres asturianos y artistas procedentes del reino franco, que el rey Alfonso III mandó hacer como donación a la catedral de San Salvador el 27 de marzo del 908, conmemoración del día de pascua.

En conclusión, dentro de lo que hemos comentado, existen para el estudio y catalogación de casi todos los monumentos prerrománicos españoles, en el caso del arte asturiano se han aceptado generalmente tres premisas que permiten, quizá de una forma excesivamente simplista, definir una edificación como incluida dentro de esta frase: *Desde el punto de vista histórico. ­Solo se consideran edificios construidos entre el año 722, fecha de la batalla de covadonga, y el traslado de la corte a leon en el 910.

*Desde el punto de vista Geográfico. ­Solo se consideran edificios existentes en los límites de los territorios repoblados antes del año 910.

*Desde el punto de vista de la estructura. ­Solo se consideran como arquitectura asturiana los edificios que no contengan arcos de herradura como elemento estructural. Los edificios de esta época que los utilizan son considerados como mozárabes.

Arte Asturiano, editado por Willmery Del Rosario (20091414)