Arique 59, Jul-Sep 2016

arique

Revista de poesía No.59/ Julio-Septiembre de 2016

La décima

En este número:

José Martí: A bordo/ pág.4 Breve explicación de la décima salmantina, por Raúl Tápanes/ pág.5 El motete/ pág.10 Silvestre de Balboa/ pág.11 La imagen/ pág.12 José Rodríguez Ucres/ pág.13 Manuel de Zequeira/ pág.14 José Fornaris: Tu canto/ pág.15 El Cucalambé: Los gallos/ pág.18 Agustín Acosta: Pórtico/ pág.22 Diez poetas: sus décimas cósmicas/ pág.26 Angel Valiente/ Rafael Rubiera/ Pablo León/ Rigoberto Rizo Omar Mirabal/ Francisco Riverón/ Efraín Riverón Gustavo Tacoronte/ Juan Torres/ Norman Rodríguez Tres poetas a la décima: Odalys Leyva Rosabal/ pág.32 Lorenzo Suárez Crespo/ pág.34 Francisco Henríquez/ pág.37 José Antonio Cabrera: ¿Qué es un repentista...?/ pág.40 Portada: José Fuster, Juego de dominó Contraportada y reproducciones interiores: Roel Caboverde Llacer

Boceto al óleo de Juan E. Hernández Giró representando el desembarco de José Martí por Playitas, 1901

A bordo

Vela abajo, mozo arriba, acá el roto, allá el peñasco.

Ido el sol, recio el chubasco, y el barco, no barco, criba.

Gigante el viento derriba los hombres de las escalas; desatadas van las balas rodando por la cubierta, ¡y yo, en medio a la obra muerta, vivo, de mi hijo en las alas!

José Martí

Breve explicación de la décima salmantina Cierto es que muchos años antes de la publicación de Diversas rimas, de Espinel, acaso sin que Espinel y Lope las conocieran, ya existían décimas con el mismo ordenamiento cónsono y la misma pausa que en la espinela...

Jesús Orta Ruiz, Décima y folclor, 1980

Desde hace algunos años las investigaciones y estudios de Fredo

Arias de la Canal dejaron en claro que la paternidad de la décima -o espinela, como se le llamaba y aún hoy le llaman algunos- por Vicente Espinel, nunca antes puesta en duda, era muy cuestionable.

Algunos estudiosos anteriores ya habían señalado la existencia de décimas muy cercanas a la forma definitiva actual, pero nunca llegaron al punto de negar la validez del término espinela. Fue el mejicano quien reunió, estudió y estableció que Espinel no podía ser considerado el primero en usar la estrofa y que no era justo llamarla de esa manera. Lo dice mejor que nosotros Maximiano Trapero: A las modernas investigaciones y publicaciones de Fredo Arias de la Canal sobre el origen de la décima (especialmente los libros de 2008 y de 2012) debemos todos los estudiosos de esta estrofa el que se haya “removido” un asunto que parecía ya consagrado e inamovible: la paternidad que se le atribuía a Vicente Espinel sobre esta estrofa, en la modalidad conocida como espinela.

Pues aunque había investigaciones que demostraban la existencia de la estrofa antes de Espinel, el peso de la fama otorgada por Lope de Vega al poeta de Ronda, y sobre todo la denominación de espinela que él le dio, hacían casi irrelevantes los antecedentes. Las investigaciones de Arias de Ia Canal ponen muy de manifiesto que esos “antecedentes”, de ser ciertos, no eran nada irrelevantes, sino que, al contrario, se convertían en fundamentales, hasta el punto de proponer el cambio de denominación de espinela por malara, por ser Juan de Mal Lara el autor de las primeras décimas del estilo de la espinela conocidas. (Origen y triunfo de la décima, 2015 ) Arique 5

Durante siglos se tomó como buena la afirmación de Lope de Vega que elevaba al altar del creador a Vicente Espinel. En ese encumbramiento admitido por los investigadores y los críticos literarios, las aseveraciones de una figura tan importante como Lope de Vega tuvieron un peso determinante. Recordemos una de las citas del Fénix de los Ingenios: Querrá también que Apolo corresponda, a lo que debe el inventor suave de la cuerda que fue de las biguelas, silencio menos grave, y las dulces sonoras Espinelas, no decimos del número de verso, que impropiamente puso el vulgo vil, y califica el uso, o los que fueron a su fama adversos, pues de Espinel es justo que se llamen y que su nombre eternamente aclamen.

(Laurel de Apolo, 1630).

Por otra parte la ausencia de un texto anterior debidamente establecido bajo la autoría de alguna figura, tornaba casi irrelevante el hecho de que se conocieran aisladas pruebas de décimas tipo espinelas antes de Espinel, como bien explica Maximiano Trapero en su propuesta de estudio Sobre el origen de la décima malara. Los estudios de Arias mostraron que esos antecedentes no eran tan irrelevantes como se consideraba hasta entonces. Ya en 1940 Francisco Sánchez Escribano había escrito acerca de una obra decimística anterior a Espinel, la Mística pasionaria atribuída a Juan de Mal Lara. Citamos: La obra a que me refiero es desconocida. La única copia que he visto es la de la Hispanic Society of America. Se titula Mística pasionaria. Su autor es el humanista sevillano Juan de Mal Lara, y fue reimpresa en Sevilla en 1863. Es un esbozo religiosopoético del Calvario del señor, cuya Pasión y Muerte están expuestas en catorce estaciones, siendo cada una de ellas una espinela, encabezada por un grabado alusivo a la Pasión del Señor. (Un ejemplo de la espinela anterior a 1571, 1940) La Mistica pasionaria de Juan de Mal Lara consultada por Escribano es un opúsculo de 16 páginas reimpreso en Sevilla en 1863, del cual Escribano cita dos de sus catorce estaciones y al considerarse escrita por Mal Lara, tiene forzosamente que haberse compuesto antes de su muerte en 1571 . La obra no se daría a conocer en su totalidad al público hasta la reedición facsimilar del FAH en 2006.

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Pero la ausencia de un original (la “reimpresión” está hecha casi tres siglos después de la muerte de Mal Lara, se considera que a partir de un original aún no descubierto), y otras cuestiones como que “ni el léxico ni la gramática de las décimas de Mística Pasionaria parecen de la literatura del siglo XVI ni de Juan de Mal Lara” (Maximiano Trapero, Sobre el origen de la décima malara), así como el número de estaciones del Vía Crucis representadas en los versos (catorce estaciones, cuando en tiempos de Mal Lara sólo se consideraban doce), hacen dudar de la autoría atribuída al sevillano.(1) En 2013 el FAH publica la obra más conocida de Juan de Mal Lara, su Philosophía vulgar (1568). La reedición a cargo de los catedráticos José Julián Labrador y Ralph di Franco, trae un prólogo escrito por Inmaculada Osuna y Francisco Escobar que coincide con Trapero en la apreciación sobre la improbabilidad de que sea Mal Lara el autor de la Mística pasionaria. Sin embargo, la Mística... no es hoy el único antecedente conocido del uso de la composición tipo espinela antes de las Diversas rimas de Espinel en 1591. La profesora Dorothy Clotelle Clarke había publicado en 1971 una reseña sobre otras décimas anteriores incluso a la Mística pasionaria: Hasta ahora se atribuía a Vicente Espinel (1550-1624) la invención de la décima según la estructura de rimas abbccaaccddc, y por ello llamada espinela. Pero recientemente (1969) los investigadores ingleses Norton y Wilson han dado a conocer la existencia de un libreto de hacia 1510 con el título de Juyzio hallado y trobado que contiene décimas con la misma estructura de las de Espinel, por lo que este pasaría a ser no el inventor sino el redescubridor o renovador de la décima que lleva su nombre. (Espinelas in the Juyzio hallado y trobado, c.

1510, en Romance Notes, 1971) Juyzio hallado y trobado es un poema de autor anónimo escrito cerca de 1510, cuya primera reproducción moderna fue hecha en 1969 (en inglés) por F.J. Norton y Edward M. Wilson de la Universidad de Cambridge. Quizás por estar en inglés el descubrimiento del original por Norton y Wilson pasó desapercibido para los estudios hispánicos hasta que fuera mencionado por Clarke. En la segunda edición de Génesis de la décima malara (2010) se reproduce por primera vez en castellano el poema salmantino.

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Para establecer que Juyzio... se originó en Salamanca alrededor de 1510, los investigadores se basaron en el estudio de la tipografía del texto (en ninguna parte del original se hace mención a la fecha y lugar de impresión), las imprentas establecidas en la ciudad en esa época y los datos conocidos sobre la vida de Porras, el posible impresor, y la referencia a la muerte de Lucrecia Borgia(2) que aparece en el texto.

Así en el estado actual de los estudios acerca del origen de la décima, estudios promovidos por el humanista mejicano durante décadas, podemos descartar la paternidad de Espinel sobre la estrofa.

Y mientras no existan otras pruebas de la autoría de Mística pasionaria, parece legítimo considerar que en los versos del “Anónimo de Salamanca” está el origen de la décima al estilo espinela o malara que hoy conocemos y que Arias ha denominado salmantina. Él nos dice: Cuando me interesé por el origen de lo que durante cuatro siglos se denominó “espinela” y luego brevemente “malara” para por fin adoptar su nombre auténtico, “salmantina”, me percaté de la existencia de una desinformación interfilológica. El hallazgo de Mística pasionaria de Sánchez Escribano en 1940, fue ignorado por Cossío en 1944, y mencionado por la Clarke hasta 1971. Luego que la Clarke en ese mismo año reconoció las décimas de Juyzio hallado y trobado como precursoras de la “espinela”, Garrote lo ignoró al escribir su libro sobre Vicente Espinel en 2001, según lo denunció Alatorre al hacer la reseña del mismo. (Más sobre la décima salmantina, en Norte, 2016).

En este notable avance para establecer con certeza el origen de la décima -una de las más representativas manifestaciones de la cultura hispanoamericana- dentro de los estudios hispánicos, ha sido determinante el trabajo del FAH y de Fredo Arias de la Canal, junto a especialistas como José Julián Labrador, Maximiano Trapero y Ralph di Franco, entre otros. Sin ellos no habríamos llegado a Salamanca y a un mejor conocimiento de nuestras raíces.

Raúl Tápanes Julio de 2016

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Notas (1) Pero, ¿no podría la reimpresión haber modificado ciertos aspectos del original de Mística pasionaria, como el léxico o las estaciones del Vía Crucis para adaptarlo a las condiciones del S.XVIII? El No.507-508 de la Revista Hispano-Americana Norte recoge “las diez posibles estancias originales del Vía Crucis de Mal Lara, después de haber eliminado las décimas: tercera, séptima, novena y decimacuarta”.

(2) Trapero escribe que se trata de Lucrecia Borgia (1480-1519), pero Arias de la Canal estima que el Anónimo de Salamanca se refería a Lucrecia d’Alagno (1430-1479), como consigna en el apéndice de Coplas reales del S.XV.

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El Motete En 1604 un corsario francés, Gilbert Giron, secuestró en Manzanillo al obispo de Cuba, Jamaica y la Florida, Fray Juan de las Cabezas Altamirano. Tras una petición de rescate -práctica habitual en ese entonces- y unas arduas negociaciones, un grupo de españoles, esclavos e indios, una veintena de hombres al mando del Capitán Gregorio Ramos, liberó al obispo y dio muerte al corsario. El canario Silvestre de Balboa y Troya de Quesada, que se encontraba entonces en la villa, compuso el motete -breve obra musical de carácter religioso- con que fue celebrada en la iglesia de Bayamo, la liberación del obispo. Cuatro años más tarde, en 1608, Silvestre de Balboa escribió su Espejo de paciencia, un poema épico renacentista en dos cantos que finaliza precisamente con el motete.

Espejo de paciencia es considerada la piedra fundacional de la literatura escrita en la isla. Pero como dice Manuel Díaz Martínez: Si queremos ser consecuentes con la cronología, tenemos que admitir que el primer poema compuesto en Cuba no es, como se ha dicho y se repite, Espejo de Paciencia, del grancanario Silvestre de Balboa, sino el motete que en acción de gracia se cantó en 1604, en la iglesia de Bayamo (...) Esto quiere decir que en Cuba la poesía no empezó con octavas reales, sino con décimas, pues en décimas está escrito el anónimo motete, atribuido a Balboa (Venturas de la décima en Cuba)

En sus palabras introductorias a Espejo de paciencia escribió Silvestre de Balboa: Amigo, y curioso lector. No te pido que encubras mis faltas, que bien sé que por mucho que te lo ruegue no lo has de hacer; ni tampoco te pido que loes lo que fuere de tu gusto, que sería necedad mía pensar que la rudeza de mi ingenio lo puede dar á nadie. Lo que te suplico es que no te arrojes luego á condenar por malo lo que por ventura ignoras : déjalo al tiempo que haga su oficio, que en el discurso de él quedarás desengañado.

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Silvestre de Balboa La divina omnipotencia para regalar al justo le suele dar un disgusto para probar su paciencia.

Del prelado la inocencia el cielo nos demostró; y don Gilberto pagó su tiranía y violencia.

Ay Dios! y qué gran bondad!— La paciencia y la humildad, Lleváronle maniatado los heréticos sayones, dándole mil empellones, y con un cordel ligado.

De ahí salió mas honrado, que el humilde es bien que suba.

Dichosa la isla de Cuba que goza de tal Prelado!

Publíquese su bondad.

La paciencia y la humildad, Ramos, capitán famoso, al buen obispo vengó; y a los franceses mató como fuerte y animoso.

Un hecho tan milagroso publique siempre la fama; y á la luz de clara llama nuestro siglo venturoso publicando su lealtad.

La paciencia y la humildad De Espejo de paciencia (1608)

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Silvestre de Balboa y Troya de Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, 1563- Santa María del Puerto del Príncipe, Cuba, 1644). Hidalgo de la pequeña nobleza, llegó a Cuba alrededor de 1593-1603, contrajo matrimonio y ejerció como escribano en Santa María del Puerto del Príncipe. Espejo de paciencia (1608) es su única obra conocida.

La imagen Esta imagen pretende ser la de Silvestre de Balboa a la edad de 45 años. A partir de estudios realizados con alrededor de un centenar de descendientes de canarios en Camagüey tomando en cuenta aspectos morfológicos, características de los pobladores de Islas Canarias y otros aspectos genéticos, el investigador Ramiro Manuel García Medina recreó la posible imagen del autor de Espejo de paciencia. Nos dice el investigador: A la radiografía del cráneo logrado de los canarios-camagüeyanos se le incorporaron los rasgos del grupo mediterranoide canario. (...) El diseño del cabello y barba responde a los que usaban contemporáneos españoles a Silvestre y de los que sí existen retratos. El color de los ojos, castaño u oscuro, fue sugerido, pues no hay nada definido en el prototipo canario hasta el momento, y la expresión del rostro se concibió a partir de la información contenida en documentos fidedignos que de él poseo. (...) Su expresión representa a un hombre de 45 años de edad, de carácter fuerte, pues a pesar de ser padre de familia, poeta, escribano de cabildo público y alcalde de la villa —dato novedoso— fue también un arriesgado contrabandista. (...) No lo presentamos con el típico atuendo que empleaban los señores ante la corte española, como certifican retratos de contemporáneos suyos, como Miguel de Cervantes, Lope de Vega… sino una prenda más adaptada a las condiciones tropicales de Cuba y el medio en que vivió.

De este concepto también surge el largo de su cabello.

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José Rodríguez Ucres En fin, al rayar la luz En Vera cruz arribamos Y para morir hallamos En ella una Vera Cruz Y así diciendo Jesús, Fuimos saltando en el puerto; Y yo más que todos muerto.

Sin ser esto frenesí.

Pues de cierto para mí Fue la Vera-cruz desierto.

Para el viaje al otro día Hallé una cabalgadura Que me pareció figura De libro de anatomía: No obstante, con alegría A montarla me aparejo, Y á no mudar de consejo, Porque miraba en su traje, Que juzgaba haria el viaje A costa de mi pellejo.

De Viage que hizo de la Havana a Vera-Cruz y Reyno de México (C. 1788)

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José Rodríguez Ucres (La Habana), que firmaba a veces como El Capacho, fue autor de numerosas composiciones poéticas, muchas de ellas de carácter jocoso.

Manuel de Zequeira y Arango

Manuel de Zequeira y Arango (La Habana, 1764-1846). Militar y poeta, fue director del Papel Periódico de La Habana y luego editor de El Criticón de La Habana. Es autor de una amplia obra poética, donde predominan el soneto y las décimas.

Yo vi por mis propios ojos (Dicen muchos en confianza) En una escuela de danza Bailar por alto los cojos: Hubo ciegos con anteojos Que saltaban sobre zancos, Y sentados en los bancos Para dar mas lucimientos Tocaban los instrumentos Los tullidos y los mancos. (...)

Entonces dicen que fué Cuando con presteza zuma, Salió huyendo Motezuma Sobre el Arca de Noé: A este tiempo Berzabé Con chinelas y tontillo, En Mantua asaltó un castillo, Y entre otras cosas que callo, Dio una carrera á caballo Sobre el filo de un cuchillo.

Viendo la Reina de Hungría Que tan mal iba la danza, Quiso emplear á Sancho Panza En su gran secretaría: Heráclito se reía De verlo tan haragán, Y entonces el padre Adán Despachó con Amaltea Ejércitos de Guinea Para el sitio de Amsterdan.

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José Fornaris Tu canto

(fragmentos) A Francisca de León

Corrí en la niñez dichosa A las orillas del Cáuto, Cual jira el pájaro incauto En la selva silenciosa; Cruzé la playa arenosa Entre flores i rocío, I del agua al murmurio En la mañana serena Conchas recojí en la arena Tirando conchas al rio.

Entónces si algun jilguero Vagaba por las orillas Alzando trovas sencillas Del Sol al rayo postrero, 0 en florido limonero, Por aliviar su quebranto, Trinó con sublime encanto; Yo pensé, al batir sus alas, En lo bello de sus galas, En lo dulce de su canto.

Muchas vezes sin pensar Me embebece este recuerdo, I de estas dichas me acuerdo Cuando te escucho cantar: Tal me parece gustar Entre flores i rocío, En las auroras de Estío De un ave la cantilena, Conchas cojiendo en la arena, Tirando conchas al rio.

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José Fornaris y Luque (Bayamo, 1827La Habana, 1890. Sus poemas alcanzaron notoriedad y muchos de ellos fueron musicalizados. Fue popular también por sus décimas y, de manera esencial, por ser portavoz de los sentimientos patrióticos de los criollos en el siglo XIX.

Nos anuncian la bonanza Tus verdes ojos, doncella, Siendo un cielo tu faz bella Son dos íris de esperanza: Cuando la tormenta avanza Al rayo de su ternura, Deshacen la niebla impura...

Si risueña cantas, luego Nos abrasan con mas fuego, Nos miran con mas dulzura. (...)

Tu semblante seductor Lánguidos rayos destella, Hermosísima doncella De las Américas flor; De las praderas cantor Trina así el sinsonte en calma, I nos va robando el alma, Saltando por verde alfombra, Ya del caimito a la sombra, Ya a la sombra de la palma. (...)

Es digna de admiracion Quien con su voz nos seduce I tan fácil se introduce Al fondo del corazon: La melodiosa cancion Que brota de tu garganta, Con su dulzura me encanta. . .

Deja, vírjen de Occidente, Ciña con láuros tu frente, Cubra con flores tu planta.

Cuando vuelva, niña hermosa, A las orillas del Cáuto, Cual jira el pájaro incáuto En la selva silenciosa; Allá en la playa arenosa, De la brisa al murmurio, Arique 16

Entre perlas de rocío, Quizas te recuerde a vezes, Mirando saltar los pezes Sobre las olas del rio.

Si vuelvo a vagar así Con la aurora sonriendo, Quizas el arpa tañendo Yo me acordaré de tí; Que siempre me gusta a mí Cantar antiguas historias...

Con estas dulces memorias Mitigarán mi tristeza Lo dulce de tu belleza, Lo sublime de tus glorias.

Cuando de los prados rei Trine el sinsonte campestre, Ya sobre el junco silvestre, Ya sobre el alto mamei, Ya en las pencas del yarei, Ya bajo el bosque sombrío, Recordará el pecho mio Tu dulce canto, sirena, Conchas cojiendo en la arena, Tirando conchas al rio.

Habana, 1853 De Poesías de José Fornáris, Imprenta del Tiempo, Habana, 1855 (Se ha respetado la ortografía original)

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Juan Cristóbal Nápoles Fajardo

El Cucalambé Los gallos

Juan Cristóbal Nápoles y Fajardo -El Cucalambé- (Las Tunas, 1829-1861), es la figura más prominente de la décima del S.XIX en Cuba. En 1845 publicó sus primeras décimas en El Fanal y en 1856 apareció su Rumores del Hórmigo.

Post-morten, en 1886, se publicó un volumen con su poesía inédita.

I Para el domingo que viene Tengo un gallo matador, Que vencidas al rigor Catorce peleas tiene: El gallero lo previene, Lo trabaja y lo voltea, Y despues que lo carea Le dá á comer pan con leche Porque no quiere que se eche O se rinda si pelea.

II Es canelo su color, Blancos son sus espolones, Por sus bellas perfecciones Le llama el pueblo "La flor”.

Es en estremo heridor, Es cual ninguno valiente, Y cuando herido se siente Y no puede ganar presto Sale á jugar, deja el puesto, Pero vuelve más ardiente.

III Es este gallo canelo Tan jugador y tan pillo; Que un logro doble á sencillo Pongo si tira un revuelo.

Si al contrario vé en el suelo, Con el pico lo maltrata, Las plumas le desbarata, Lo hace que brinque y que ruede, Y lo desnuca si puede Batirle por la corbata.

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IV Es gallo de ley tan viva Y en las lides tan esperto, Que una vez, ya casi muerto, Por perdido á alzarlo iba; Mas sintió que ya el de arriba Se encontraba un poco flojo, Se enderezó con arrojo, Le metió el pico de frente Y ganó inmediatamente Dando golpe de ojo y ojo.

V En Santa Cruz y Morón Ha peleado siempre bien, Y en Manzanillo tambien Ganó ciego una ocasión.

El dia de la Concepción En Guaimaro lo jugué, A sus espuelas gané Una onza americana, Y si este domingo gana Con él á Bayamo iré.

VI Este gallo tan querido Que no espero que se pierda, Con golpe de media cuerda Tambien ganar ha sabido.

Y en el suelo ya tendido Rodando como un tonel A un indio feroz y crüel, Que lo tumbó de un revuelo, Dió puñalada de cielo Y quedó el campo por él.

VII Tambien tengo un malatobo De muy largos espolones Que por sus crueles acciones Arique 19

Le han puesto por nombre "El lobo”.

El, aunque parece bobo Cuando se mete en pelea, Aunque algo lejos voltea Y escapa alguna ocasión, Es porque darle á traición A su contrario desea.

VIII Perdió una ocasión un ojo En la valla de Las Tunas, Recibió heridas algunas, Soltó el pico y quedó cojo; Aunque hoy es tuerto, su arrojo Es igual al de una fiera, Y si otro gallo lo espera Sea más grande ó más chico, Es todo, pegar el pico Y dar golpe de tijera.

IX Tambien tengo un talisayo Valiente, buen peleador, Y lindo como una flor Que nace en el mes de Mayo.

Con la prontitud del rayo A su contrario arremete, De lado el pico le mete Cuando no puede de frente Y á éste, vivo y ardiente, Lo he llamado: “Suena el fuete”.

X En Holguin, una ocasión Peleando con un jirazo, Se dió un terrible cañazo Debajo de un espolón; Desangrado, en esa acción Del otro se desatraca, Arique 20

Y aunque un desmayo le ataca Nunca cesó de batir Y á su adversario hizo huir Con puñalada de vaca.

XI Todo el que se atraque, en fin, Con mi talisayo ardiente, Vá á tener seguramente Que morder el aserrin.

El, aunque parece un güin Y es deslumbrado de un ojo, Como nunca se vé flojo Por mas que en las lides luche, Si logra picar al buche Hace al contrario un manojo.

XII Con estos gallos ingleses, Hijos de tan buena cuna, Espero hacer mi fortuna Antes que pasen dos meses.

Son vástagos holguineses De una raza la más fina, A éllos jugara una mina Si yo pudiera tenerla, Y sin temor de perderla Jugara hasta mi Rufina.

Mayo 18 de 1854

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Agustín Acosta Pórtico

(fragmentos)

Agustín Acosta (Matanzas, 1886Miami, 1979). Uno de los representantes del renacimiento lírico de la década del 20, junto a Regino Boti y José Manuel Poveda. Publicó varios poemarios, entre ellos Ala (1915), Hermanita (1923) y Trigo de luna (1978).

Musa patria: pon a tono con la autóctona belleza la anacrónica realeza de tu manto y de tu trono.

No es el perpetuo abandono de tu púrpura elegida: es la emoción sorprendida que, en esa púrpura santa, borda una estrella que canta la afirmación de la vida.

Musa patria: la alegría es planta que reverdece cuando en el cielo florece el oro de un nuevo día.

Muere la visión sombría que el alma incubó en su seno, hay el noble desenfreno, la exaltación virtuosa que da su tinte a la rosa y da su música al trueno.

Y pues todo canta, sea de nuestro canto el temblor un sosegado rumor de pinar o de marea.

La visión de la pelea se aleja desvanecida; pero sobre el asta erguida, de gloria imperecedera, queda un airón: la bandera, que oculta un dolor: la herida. ¡La herida! La que, copiosa, sangra a pesar de la venda; Arique 22

tajo que infligió la enmienda a la carne victoriosa.

La que abre abismo de fosa a un sueño de juventud; la que opone su virtud como alerta de amenaza, y aunque siempre se disfraza es siempre la esclavitud!

Musa patria: el madrigal quede en su dulce recinto; desnuda en su blanco plinto duerma la eterna vestal.

El viejo clarín marcial vibre en la adusta pradera: que si la lira verbera la fructuosa apostasía, se hace en el alma alegría el azul de la bandera.

Aquí la paz me saluda junto a la verde campiña, y mi corazón se aniña, se enternece y se desnuda.

Me escuda el monte, me escuda este instante de la historia en que, bajo un sol de gloria, surge el ingenio acerado: gigantesco acorazado de una marina ilusoria!

Gigantesco acorazado que va extendiendo su imperio y edifica un cementerio con las ruinas del pasado.

Lazo extranjero apretado con lucro alevoso y cierto; lazo del verdugo experto en torno al cuello nativo. mano que tumba el olivo y se apodera del huerto.

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Sin embargo, el aire vibra de modo extraño en la palma, y entre los montes, el alma de toda garra se libra.

Da la palma, en cada fibra, una incógnita enseñanza.

Y cómo infunde confianza, en el escenario agreste, la maravilla de este campo color de esperanza.

Las lluvias primaverales, después de un áspero invierno, pintaron de verde tierno los nuevos cañaverales.

El agua torció raudales por los declives del suelo; la lluvia en límpido velo cayó en largas hebras finas como cañas cristalinas de las colonias del cielo. (...)

Musa patria: en el bohío, la remozada bandera, es una alegre quimera que se burla de un hastío.

En la clara paz del río el pálido azul se moja, la blanca flor se deshoja, y, como de sangre hirviente, en la tranquila corriente naufraga una mancha roja.

Aún quedan en la manigua, entre algún breñal oculto, almas que ofrendan su culto a dulce imagen antigua.

Clara experiencia atestigua la certeza del rincón donde en agreste reunión Arique 24

típica murga rural repica un son oriental que enloquece el corazón. ¡Cuba intacta! Mientras leda la brisa mueve tu airón, un lamento de acordeón atraviesa la arboleda.

El alma transforma en seda su áspera fibra importuna, y hecha suave, como una mano que amansa un reproche, en el sobre de su noche estampa un sello de luna.

Musa patria: si has venido complaciente a mi reclamo, enflórate con el ramo que me salva de tu olvido.

Nadie cantar ha podido tu diáfana ejecutoria.

Perdóname si tu gloria mis vagos versos quebrantan: ¡los ruiseñores no cantan en la jaula de la historia...!

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Diez poetas: sus décimas cósmicas

Una muerte producida por la vía del suicidio, nos dice cómo el presidio deja escapar una vida.

La muerte para el suicida es vía de flor y estrella, pues cuando bajo la huella del dolor no puede estar, lo hace, pensando encontrar su liberación en ella. Ángel Valiente (San Antonio de los Baños, 19161987), en controversia con Jesús Orta Ruiz.

15 de junio de 1955

Llovía, ¡cómo llovía!, ¡qué terquedad de aguacero!; se inundó todo el sendero y se me ahogó la alegría.

Ya la tarde se mecía como una enorme piragua, pero el sol -redonda fraguasabedor de mi cruz, tirando chispas de luz se puso a quemar el agua.

Rafael Rubiera (Jaruco, 1992- Madruga, 1996), de su cuaderno Cañaveral Arique 26

El pájaro que venía y el pecho te agujereaba, era por ver si saltaba a chorros la poesía.

Ver como el pueblo sabía toda tu dolencia cruel y con un pico de miel pretendió abrirte una grieta y liberar al poeta dormido bajo tu piel.

Pablo León (Consolación del Sur, 1927- Miami, 2012), en controversia con Ángel Valiente

Es la muerte inexorable que con destructiva mano, le hace saber al humano que no es más que un miserable.

Que nada es interminable, que la vida es limitada, que hasta la más elevada torre que deslumbra al mundo, es un abismo profundo: humo, polvo, nieve, nada.

Rigoberto Rizo (Madruga, 1917-2009).

Décima improvisada Arique 27

Bajo la lumbre solar se ven gotas semejantes a un puñado de diamantes cuando se rompe un collar.

El sol entra en el hogar enguanado del labriego, como el pájaro andariego, mientras que en su disco de oro graba sus voces el coro de los ángeles del fuego.

Omar Mirabal. Décima improvisada

Pupila rota, cristal de mojada serpentina, hijo azul de Catalina dado a mi suelo natal.

Hacia un abrazo de sal estiras tu dulce vena y más allá de la pena que grita la guardarraya, en los brazos de una playa mueres de mar y de arena.

Francisco Riverón (Güines, 1917-1975).

En canturría con Vicente Falcón.

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Los que saben blasfemar sobre la verdad de todo le tiran piedras de lodo a mi palabra al pasar.

Los que se dan a pelear una ilusión tan notoria y escupen sobre la gloria del poeta y su universo, no comprenderán que el verso se vuelve toda la historia.

Efraín Riverón (Miami).

En controversia con José Antonio Tejeda

La décima que yo quiero tiene una plaza española donde la muerte se inmola entre el toro y el torero.

Espada, piel, asta y cuero, con un vestuario andaluz, larga y mortífera cruz con sangre hirviente se lava y sobre un lomo se clava como una lengua de luz.

Gustavo Tacoronte García (La Habana, 19211980). A partir del pie forzado “Como una lengua de luz”. 18 de julio de 1957, en el Teatro Fausto en Matanzas Arique 29

No brindo el vino español porque dentro de la uva hay mucha sangre de Cuba mezclada con el alcohol.

Cuando miro el descontrol de un jinete entre la tropa y oigo el tiro a quemarropa que mató al sol más divino, bajo el brazo, voto el vino y hago pedazos la copa. .............

De Méjico, según supe, casi llegando a la entrada del templo, quedó atrapada la Virgen de Guadalupe.

La muerte brutal escupe el pan de los crucifijos, mientras que en los amasijos de hogares sin luz ni puertas, las madres después de muertas amamantaban sus hijos.

Méjico, en una gogata, jay que gritar mil Jaliscos y alumbrar los ojos bizcos de tu Emiliano Zapata.

Hay que romper la piñata victoriosa del huapango y rescatar desde el fango que dejó tantas secuelas, el brillo de las espuelas de tu Doroteo Arango.

Juan Torres Marrero. Dos improvisaciones distintas. La primera fue hecha en Güines, en “La barbería de Ficho” Arique 30

De mártir viene martirio; y de martirio, Martí.

Ya es una flor carmesí aquel portento de lirio.

Ya es un empeño de cirio, de luna que el aire cuida; ya es una paloma herida su pluma y, quebrada en besos, la muerte ensaya en sus huesos un camuflaje de vida.

Como si un astro de lana se desgranara en el cielo, se terminó aquel desvelo de nítida porcelana.

Y mientras la Muerte enana hincaba como un punzón, contra el hosco paredón de su silencio de pómez.. dicen que Máximo Gómez fusiló su corazón. (...)

Pero tú sigues: oh, sí, claro como el mediodía: sigues vivo, y todavía más tremendo y más Martí.

Persistes. Estás ahí, como un clamor detenido.

Ni te niegas ni te has ido.

Permaneces: porque de esa llama que la Muerte cesa sales vivo y más crecido.

Norman Rodríguez (Bolondrón, Matanzas, 1926- Miami, 1992).

De su Canto a Martí (1979) Arique 31

Tres poetas a la décima

Odalys Leyva Rosabal Aunque no fuera Mal Lara en la décima el primero, fue su carácter entero y su palabra muy clara.

Fredo Arias

Su décima subió al trono la historia sabe el rechazo que produjo el agujazo no casual del abandono.

En las páginas me encono y queda su suerte clara, lo excluyeron y fue para esconder la suave rosa que irradia más caprichosa aunque no fuera Mal Lara.

Sus textos, leves, rimados, en su tiempo conocidos se quedaron excluidos no fueron antologados.

Céspedes tiró los dados y escogió sin desespero a su amigo más sincero.

En estos tiempos igual sube raudo al pedestal en la décima el primero.

El que tiene su padrino o amigo en la editorial aquí no lo pasa mal y aprueban su pergamino.

Mal Lara no probó el vino pero su canto es certero la décima fue el esmero, camino que vio la luz y lo que dobló la cruz fue su carácter entero.

Arique 32

En su tiempo marcó el modo de decir, de abrir la puerta, y ser la sonrisa cierta que ilusiona su acomodo.

Yo no soy ningún beodo que en el verso se enmascara ni el príncipe que declara y por la espinela llora Mal Lara clavó la escora y su palabra muy clara.

Arique 33

Odalys Leyva Rosabal (Las Tunas, 1969). Una de las más destacadas voces de la décima femenina en Cuba. Es autora de una amplia obra poética y ha obtenido numerosos premios y menciones.

Lorenzo Suárez Crespo

Lorenzo Suárez Crespo (Bahía Honda, Pinar del Río, 1943). Decimista y antologador, también ha escrito para niños. Ha publicado numerosas obras de narrativa y poesía. Realiza una sostenida labor cultural en su comunidad desde hace años y recibió el Premo Vasconcelos en 2012.

I ¿Quién niega a la mariposa el polen que el aire impela? ¿Quién disminuye enla vela la llama que no reposa? ¿Quién le marchita a la rosa sus pétalos? ¿Con qué espinas la vejan? ¿Qué serpentinas tejen al tiempo un rosario de trinos si al campanario no han vuelto las golondrinas? ll Noche de gallos, los cantos son goteos en mis sienes.

Con esa insistencia vienes, alas de sombras, quebrantos.

Ahora te añoro entre tantos instantes en que la llama es daga de luz, se inflama y anuncia en silencio roto ese vacío que noto a la izquierda de mi cama.

III Entre algas yace la quilla y al vuelo de las gaviotas tiende el sol las alas rotas para caer enla orilla.

Tras la marea se astilla la noche en Olas serenas y muy tenue en las arenas, en caracolas, deshecho, siento el latir de tu pecho como un canto de sirenas IV ¿Qué aspiro? Dejar las huellas indelebles de mis versos Arique 34

y que deslumbren, inmersos, en una fiesta de estrellas, que donde existan querellas traigan la paz, la alegría, que su canto, alegoría al amor y a la ternura, abone con lumbre pura tras mi partida algún día.

V Cuando en aras de un gran sueño se entrega el hombre a su obra, en cada minuto cobra sangre y sudor en su empeño.

Casi sin fruncir el ceño lo hieren viento y marea, tempestad... y en la pelea, aunque adverso sea el destino, traza firme su camino en el volcán de la idea.

VI Hoy toca un duende a mi puerta, viene de un cosmos lejano y en cuanto roza mi mano en silencio me despierta.

Creo verlo, pasa alerta su figura en la penumbra.

Siento frío, se me encumbra el alma, busco, me empeño en sentirlo, quizás sueño, un sol antiguo me alumbra.

Vll Esa piedra que nos hiere ola que marca el sendero, la ruta o el asidero que el destino le confiere.

Esa piedra donde muere la luz del sol, el rocío, Arique 35

esa que al tiempo en su hastío en pátina verde aflora, si llueve en silencio llora; triste gime si hace frío.

Vlll Tina Modotti, ¿qué rito en la seda transparente con el milagro del lente te ha convertido en un mito? ¿En qué espejos me limitó a buscarte? Eres tan bella que un halo fúlgido sella lo divino en tu mirada, diosa-musa ya cifrada en esa luz que destella.

IX Aborta el sol su fulgor y en los delgados pistilos teje la lluvia en sus hilos un himno leve al amor.

Como un manto en surtidor se hace líquido pañuelo y sólo disipa el velo de un arco iris que sube y se tiende, nube a nube, de un lado al otro del cielo.

X La flecha hiere el costado del tonto cuando la luz lo quema. Bajo la cruz se tiende petrificado.

Pierde la voz, ha callado, sed de palabra y de grito, torpe, indeciso, delito en la abulia que lo astilla y en un viaje a la semilla se reduce a lo finito.

Arique 36

Francisco Henríquez Estuvo sufriendo allí, tirada junto al pantano, como si fuera de guano ¡cuando era sol y rubí!

Tuvo que crecer así, -llena de necesidad-, hasta que por caridad un alma que la quería, la ilustró de poesía y elevó su identidad.

Cuando por una rendija se mete la noche negra, con diezjirones alegra la sombra de la cobija.

Cuelga al techo la luz fija, pobre y muda de un farol.

Abajo, verso y alcohol... vuelve el día al caballete y la décima -un jinete de luz- cabalga en el Sol. Canta en todos los linderos de los prados cardinales.

Desanda angustias rurales y las puebla de canteros.

La lloviznan los luceros de las nubes vespertinas. ¡En las miradas vecinas hay un asombro encendido viendo cómo le han crecido rosas en las diez esquinas!

Crecen rosales de asombros cuando la estética ensalza, la princesa que aún descalza lleva estrellas en los hombros Arique 37

Francisco Henríquez (Unión de Reyes, Matanzas, 1928). Es autor de numerosos poemarios y reconocido decimista. Edita la revista poética Carta lírica desde 1996.

Recibió el Premio Vasconcelos en 2005.

La vieron en los escombros de muchos bardos inciertos, pero creció en los desiertos pobres en que los cubanos iban con sus propias manos poblando a Cuba de huertos.

Fue alocución clandestina para unir a los mambises cuando anexionistas grises hincaban como una espina Fama y nombre de heroína le proporcionó la historia y diez medallas de euforia le ¡ncendiaron la bandera para que la patria ardiera con las llamas de la gloria.

Se alzó con sobradas iras cuando la voz del flagelo sembraba el amado suelo con cizañas y mentiras.

Atizó incendiarias piras para abolir la maldad y fue hermosa claridad en el honroso reclamo: ¡fuego lúcido en Bayamo con ardor de libertad!

En el valle esmeraldino, junto a la verde montaña, gustó el jugo de la caña y el canto del gallo fino.

Vivió con el campesino como una exiliada ibera, pero abrazó la bandera con tan hondo sentimiento que fue por alma y aliento más cubana que extranjera Arique 38

Se iluminó con la fiesta de fulgores del Caribe, y fue dueña del aljibe, del valle y de la floresta.

Quemó ratos de protesta al pie de la esclavitud, y cuando la ingratitud la cunde de arteras balas, echa un vuelo de diez alas sobre el monte de un laúd.

Arique 39

¿Qué es un repentista...?

José Antonio Cabrera 1 ¿Qué cosa es un repentista?

Un ser que desde la cuna tiene claridad de luna y tiene un alma de artista.

El que sale a la conquista de un lírico dibujante, el que en cada consonante le da gloria a sus valores para tributarle honores al idioma de Cervantes.

2 ¿Qué cosa es un repentista?

El que sube a un escenario y con su vocabulario a un público lo conquista.

El que, como decimista brinda metáforas bellas dialoga con las estrellas bajo un lírico proceso y después de todo eso se pone a jugar con ellas.

3 ¿Qué cosa es un repentista? alguien sin papel ni pluma que lo mismo resta o suma por su poder idealista.

Es un laboratorista que hace analizar el verso y sin el más leve esfuerzo toca el sol, toca la luna como si tuviera una conexión al universo.

Arique 40

4

¿Qué cosa es un repentista?

un poeta bien dotado al que el cielo ha regalado ser serio como humorista.

Todo lo que está a su vista le hace un verso con su voz y cuando se sube a los tablados del escenario no es por universitario sino por obra de Dios.

Arique 41

José Antonio Cabrera (San Antonio de Cabezas, Matanzas, 1931). Decimista e improvisador. Participó durante años en programas radiales de música campesina.

ARIQUE.– N.s.m. – Voz. ind. – Tira de Yagua para atar o asegurar cualquier cosa; a cuyo efecto se moja la Yagua haciéndola más flexible.

YAGUA.– N.s.f. – Voz ind. – Produccion que a manera de cuero o corteza cubre la parte superior de la Palma Real (...)

Esteban Pichardo Diccionario provincial casi razonado de vozes y frases cubanas (1875)

(...) para nosotros, americanos, el mito es una búsqueda, una anhelante y desesperada persecución. Mito y lenguaje están para nosotros muy unidos, no pueden ser nunca recreación, sino verbo naciente, ascua, epifanía.

Tenemos que situar y crear un rostro en el fuego, en el aire, en el agua, en el remolino que asciende.

José Lezama Lima Introducción a Esfera Imagen (1970)

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arique

Revista de poesía No.59/ Julio-Septiembre de 2016 Editor: Raúl Tápanes López Arte y Maquetación: Grupo Arique Correo electrónico: arique.org@outlook.com Impreso en Estados Unidos de América por T&F Editores (Santiago de Chile) El título Arique es una idea original de Ángel Antonio Moreno Agradecimientos: Frente de Afirmación Hispanista, A.C. (México)