Kroppens Arena 25.05 – 01.09
Træd ind i den asymmetriske trælabyrint og udforsk installationens indre. Vov dig ud på vandet og oplev nye perspektiver af landskabet i stålburets spejl. Grib fat om de hvide og røde gummigreb og afprøv de besynderlige stålskulpturer. Udstillingen handler om forholdet mellem menneskets krop og den omgivende verden. Tre værker af Thilo Frank (f. 1978) og Lea Guldditte Hestelund (f. 1983) er erhvervet til sommerens udstilling, mens Jeppe Heins (f. 1974) Cage and Mirror er rykket ud på en nyanlagt platform i lagunen, som omkranser Kunstens Ø. Værkerne indbyder til at sanse, interagere og erkende gennem kroppen og iscenesætter vores forventninger til kropslig aktivitet og syn på kropsnormer. Gå på opdagelse i ARKENs skulpturpark Kroppens Arena er den femte udendørsudstilling i rækken Kunst i Sollys. Ud over de nye værker kan du opleve en række udendørsværker, der er en fast del af ARKENs samling. I vandkanten findes en flok dolkhaler, og i sandet står overdimensionerede konkylier med menneskeansigter. Find kortet over skulpturparken i folderen og gå på opdagelse i den grønne arena. God tur!
2
Deltagelse og aktivitet er i fokus i ARKENs sommerudstilling Kroppens Arena, hvor nye markante værker forvandler landskabet til en oplevelsesrig arena. Kort Thilo Frank Jeppe Hein Lea Guldditte Hestelund Nanna Debois Buhl Peter Bonnén Eva Steen Christensen Eva Steen Christensen Michael Elmgreen & Ingar Dragset Olafur Eliasson Antony Gormley Tue Greenfort Jeppe Hein Astrid Myntekær Øivind Nygård Amalie Smith Lawrence Weiner Summer events
04 06 08 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38
Øivind Nygård
Peter Bonnén
Olafur Eliasson
Thilo Frank
Stien, som løber fra Ishøj Station mod ARKEN
Ish
ion
tat
S øj
Lawrence Weiner Elmgreen & Dragset
Nanna Debois Buhl Jeppe Hein
Antony Gormley Eva Steen Christensen
Parkering
Tue Greenfort
ARKEN
Eva Steen Nanna Christensen Debois Buhl
Nanna Debois Buhl
Lea Guldditte Hestelund
Lea Guldditte Hestelund
Jeppe Hein
Amalie Smith Astrid Myntekær
Ishøj Strand
Thilo Frank
6
You and I, wandering on the snake’s tail,
Træ, rustfri stålwire, galvaniseret stål, aluminium, sensorstyret lyssystem. Erhvervet i 2017
2016
På afstand er installationen umulig at begribe og afkode. Du må overvinde distancen og begive dig ind ad den snoede sti, rundt i værkets indre spiral. Først når du har udforsket værket med din egen krop, afslører installationen sin sande form: en trækonstruktion dannet af 45 forskudte trærammer placeret rundt om en tom kerne. I takt med solens gang på himlen vil installationen ændre udtryk. Når solens stråler rammer trælamellerne, opstår der et dynamisk skyggemønster i græsset omkring den. Ved mørkets frembrud vil lampen i værkets midte tænde og skabe endnu et skyggespil. Thilo Frank har skabt en arkitektonisk forskydning, som bryder ind i Strandparkens daglige aktivitet. I mødet med værket overlades initiativet til dig. Du kan udfordre dit normale bevægelsesmønster, gå på opdagelse og se dig selv, de andre og naturens omgivelser fra nye perspektiver.
Jeppe Hein
8
Cage and Mirror, 2011
Stål, spejl og ophæng. Gave fra The Merla Art Foundation, 2016
Med de kurvede ståltremmer fremstår Cage and Mirror som et bur til at indespærre vilde, eksotiske dyr, men træder du ud på platformen og ind i buret, møder du det runde spejl, som hænger i værkets midte. Her kan du se dit eget spejlbillede smelte sammen med fragmenter af ARKENs omgivelser. Men kun kortvarigt for spejlet roterer ved vindens kraft, og de enkelte billeder forsvinder hurtigt og nye opstår. I flygtige øjeblikke indfanges vand og sand, den hvide bygning og skulpturparkens øvrige kunstværker. Måske fanger du tilmed andre besøgende i spejlingerne. En ting er sikker; frem for at isolere dig fra omverdenen, som et indespærret dyr, sætter værket dig fri til at se omgivelserne på en ny måde. Cage and Mirror viser dig, hvordan du former dit eget verdensbillede ved din blotte tilstedeværelse og dit særlige blik.
Bodypump, crossfit, cirkeltræning og spin. I løbet af de sidste år har betegnelser som disse sneget sig ind i vores ordforråd, og træning er blevet en del af mange danskeres hverdag. Derfor er det heller ikke mærkeligt, hvis Lea Guldditte Hestelunds to skulpturer minder dig om træningslokalet og fitnesskulturen. Prøv at gribe ud efter skulpturernes gummigreb: Hvilke muskler er de mon beregnet til at træne? Titlerne The Compensators lægger sig tæt op ad ordet kompensation. En kompensation er en erstatning for noget tabt og er ofte ment som en hjælp eller støtte. Skulpturerne kan dog hverken anvendes til fysisk træning eller støtte. Som de står der, den ene på strandklitten, den anden på vej ned i vandet, tager de
Lea Guldditte Hestelund 10
The Compensators, I The Compensators, II
Rustfrit stål, gummi og polyuretan. Erhvervet i 2018
2018
besynderlige stålkroppe snarere form som levende skikkelser. Måske de paradoksale og afmægtige skulpturer skal læses som en kritisk kommentar til vores kropskultur. De gør os opmærksomme på samfundets kropsnormer og husker os på, at forskellige kroppe har forskellige muligheder.
Nanna Debois Buhl
12
stjernernes stenenes mellemrum og former,
Kameraløse fotografier baseret på William Henry Fox Talbots og August Strindbergs fotografiske metoder. Erhvervet i 2017
2017
Tre monumentale fotografier er monteret på ARKENs ydermure. De er fotografiske registreringer af naturen på Kunstens Ø. Måske kan du genkende motiverne? Nanna Debois Buhl har samlet materialet på vandringer i landskabet rundt om ARKEN. Hun har givet naturen en stemme ved at forstørre planter og dyr og indfange støv og sand. Fotografierne er skabt uden kamera. Inspireret af William Henry Fox Talbots og August Strindbergs kameraløse metoder fra 1840’erne og 1890’erne har hun skabt fotografierne uden brug af linse og kun ved hjælp af lys og lysfølsomme overflader. I mikrografiet indfanges insektvingen ved hjælp af et mikroskop. I fotogrammet lægges det stride græs direkte på fotopapiret, som belyses. I celestografiet sætter støv og sand deres direkte aftryk på det lysfølsomme papir. På hver sin måde leger de med størrelsesforhold og kortlægger øens flora, fauna og partikler.
Peter BonnĂŠn
14
To sarkofager, 1997
Corténstål. Erhvervet med støtte fra Annie og Otto Johs. Detlefs’ Almennyttige Fonde, 2005
De identiske brunrødlige skulpturer står solidt plantet i græsset. Prøv at gå rundt om dem, imellem dem, stryg dine hænder over den rustne overflade. Bank forsigtigt på en af siderne. Hvad kommer du i tanke om? Vækker værket en følelse i dig? Eller oplever du blot to kasser i rustbehandlet stål? Titlen kan lede tankerne over på ritualer omkring døden; sarkofager er gerne kister, som riddere eller kongelige er stedt til hvile i. For kunstneren Peter Bonnén handler værket ikke nødvendigvis om religion eller metafysik, men om form og stoflighed. Peter Bonnéns minimalistiske værk skal opleves gennem kroppen; ved fysisk at bevæge sig rundt om værket og undersøge formerne fra alle tænkelige vinkler. Alligevel giver kunstneren os – med titlen og de kistelignende former – en anledning til at lege og fantasere os vej ind i skulpturen.
Eva Steen Christensen
16
Fragments of Paradise,
Marmor. Erhvervet i 2015
2015
To massive marmorblokke er drevet i land på Kunstens Ø. Oprindeligt kommer de ni tons tunge blokke fra det berømte marmorbrud i Carrara i Italien, hvor Michelangelo hentede sit marmor for 500 år siden. Går du tæt på og berører stenenes overflader, mærker du de indhuggede mønstre. Mønstrene stammer fra forskellige kulturer, som blandt andet indisk ornamentik og et persisk tæppe, der har den gamle mytiske fortælling om Paradisets Have som motiv. Ret blikket mod horisonten og forestil dig den lange rejse; fra Indiens kyst, gennem Den Persiske Golf til Middelhavet. Nu ligger blokkene her, i Ishøj, som vidnesbyrd om forskellige kulturer i et nordisk landskab. I dag smelter kulturer, traditioner og fortællinger sammen. Vi rejser, flytter og bosætter os i andre lande. Enhver oplevelse sætter sit spor og er med til at forme os. Hvor kommer du fra? Hvad har sat spor i dig? Og hvor drømmer du om at rejse hen?
Eva Steen Christensen
18
SHELL, 2018
Jern. Gave fra Galleri SPECTA, 2018
En kjole, en konkylie eller en romersk bygning? SHELL ligger i vandet blandt tang og sand og antager flere former. Hvad minder formen dig om? Konstruktionens buede hvælv kunne lede tankerne over på romerske bygninger, som f.eks. Colosseum i Rom, hvor den kolossale, runde bygning er bygget op af lignende hvælv. De buede formationer kunne også minde om strukturen i en muslingeskal, og konstruktionens indre ligner en konkylies indre. Eva Steen Christensen bearbejder ofte velkendte former, så de mister deres oprindelige funktionalitet. Værket blev oprindeligt skabt til skulpturbiennalen SommerSkulpturSøby2018 på Ærø og har efterfølgende fået sin plads her i kanten af søen, hvor skulpturens åbning samler det, som driver ind med vandet.
Michael Elmgreen & Ingar Dragset
20
Powerless Structures, Fig. 101, 2012
Bronze. Gave fra Annie & Otto Johs. Detlefs’ Almennyttige Fond, 2013
Længe leve barnet! Elmgreen & Dragsets skulptur er en moderne version af en rytterstatue. Den traditionelle rytterstatue er et historisk magtsymbol, der fejrer konger og krigsherrer. De har været opstillet på prominente pladser i de europæiske hovedstæder så længe, at vi ikke rigtig bemærker dem. Drengen på gyngehesten er imidlertidig ikke tilbageskuende, men spejler derimod vores egen tid. Barnet er et nyt ideal i samtiden, et symbol på det menneske, der formår at realisere sig selv og forbinde sig til verden gennem leg og kreativitet. I Elmgreen & Dragsets kunst går kritikken af magtens strukturer oftest hånd i hånd med et skarpt og humoristisk blik på det aktuelle samfund og vores mellemmenneskelige relationer. Skulpturen stod på Trafalgar Square i London i 18 måneder, før den rejste til Ishøj. Nu har Københavns Vestegn fået sin helt egen rytterstatue, der byder gæsterne velkommen til ARKEN og Kunstens Ø.
Olafur Eliasson
22
8900054, 1996
Rustfrit stål. Gave fra Hvidovre Kommune og Kulturby 96, 2002
Tag en klatretur i Olafur Eliassons kuppelformede skulptur 8900054. De to stålkonstruktioner stikker op af jorden som toppe af isbjerge. Overvej hvor lidt af verden vi egentlig ser. Olafur Eliasson har ladet sig inspirere af en molekyle-struktur, som han har blæst op i størrelse. Men skulpturens kantede net kan også minde om den arkitektoniske konstruktion, som den amerikanske ingeniør Richard Buckminster Fuller patenterede i 1950’erne. Strukturen anvendes til kæmpemæssige stadions, fordi den er så solid. Titlen 8900054 henviser ikke til noget bestemt, men den lyder teknisk og videnskabelig. Det år skulpturen blev til, fik tre forskere en nobelpris for at have fundet en ny molekylegruppe med kuppelformede kulstofmolekyler. I disse molekyler sidder atomerne i fem- og sekskantede ringe – præcis, som de gør det i denne skulptur.
Antony Gormley
24
Another Time V, 2007
Støbejern. Gave fra The Merla Art Foundation, 2011
En rank mand er gået i stå og står nu ubevægelig i klitterne, mens han tavst ser ud over landskabet. På afstand ser menneskefiguren ganske naturtro ud. Den er da også støbt efter Antony Gormleys egen krop. Går du tæt på, er du ikke i tvivl. På mandens nøgne krop er der tydelige spor efter støbeprocessen. Læg mærke til linjen langs siden af hans krop, der deler skulpturen i for og bag. Der er noget uafklaret og mystisk over figurens fremtoning. Den peger også på den tid, den har stået her. Det mørkebrune jern brydes af rødlig rust, og spor fra naturen har aflejret sig i skulpturens overflade. Han står urokkeligt med begge ben plantet solidt i sandet, men hvad skuer han mod? Titlen Another Time V peger på en anden tid og et andet sted, som adskiller sig fra vores virkelighed. Skulpturen er forankret i et her og nu, på Kunstens Ø, og ser samtidig ud i horisontens uendelighed.
Tue Greenfort
26
Limulus Polyphemus – A Living Fossil, 2017
Armeret beton. Gave fra kunstneren, 2017
En flok dolkhaler er på vej op på lagunens bred. Kan du genkende arten? Det er et sjældent syn! Normalt lever de krabbelignende dyr ikke på disse breddegrader. Som art er dolkhalerne mere end 400 millioner år gammel, og de kaldes derfor for ’levende fossiler’. Deres historie går længere tilbage end menneskets, og med deres tilstedeværelse her på Kunstens Ø minder de os om vores egen tidslighed og menneskets korte levetid på Jorden. Følg blikretningen fra dolkhalerne i vandkanten til Avedøreværket i horisonten. Når der afbrændes affald på kraftværket, produceres der flyveaske. Asken kan ikke nedbrydes og har i flere årtier været anvendt i beton, og asken er også indkapslet i den beton, dolkhalerne er støbt af. Tue Greenfort skaber herigennem en forbindelse mellem Kunstens Ø og Avedøreværket. Mellem et ældgammelt dyr og et nutidigt problem.
Jeppe Hein
28
Modified Social Bench U,
Pulverlakeret aluminium. Erhvervet med støtte fra Kulturstyrelsen, 2015
2008
På Jeppe Heins bænk kan du hvile benene, tage en kunstpause og nyde udsigten. Og dog. Først må du overveje, hvilken plads du vil indtage, og fra hvilket niveau du vil nyde udsigten. Det laveste, det mellemste eller det højeste trin? Med sit modificerede udtryk er bænkens oprindelige funktion gentænkt. Bænken er ikke udelukkende et hvilested, men skaber et socialt rum med plads til forundring, leg og interaktion. Den hierarkiske struktur forskyder den vante, ligeværdige dialog: Hvem skal sidde hvor og hvorfor? Hvem skal f.eks. se ned på hvem? Siden 2006 har Jeppe Hein arbejdet med sine Modified Social Benches, og de står placeret i byrum over hele verden i flere former, farver og varianter. Fælles for bænkene er, at de med deres omskiftelige udtryk sætter fokus på krydsningen mellem et kunstværk og de genstande, som vi bruger i vores hverdag.
Astrid MyntekĂŚr
30
The Hermit, 2018
Skum, metal, polyuretan, resin og akryl. Erhvervet i 2018
Tæt på vandet ligger tre overdimensionerede, lyserøde konkylier, som var de lige skyllet op på bredden fra havets dyb. Går du tæt på skulpturerne, kan du se menneskeansigter, der vokser ud af skallernes spiraliske indre. Konkylierne er sære hybridvæsener – halvt dyr, halvt menneske. I mødet mellem klima, evolution, mytologi og sci-fi undersøger Astrid Myntekær forholdet mellem natur og menneske. Konkylier er skrøbelige, foranderlige væsner, hvis kroppe forandres i en udveksling med omgivelserne, og de bærer spor af den globale opvarmning. Forsuring i verdenshavene skaber voldsomme forandringer i deres økosystemer, og konkylierne mister ligesom koralrevene farve og mønstre, fordi kalken nedbrydes. I dag er den farvestrålende konkylie en uddøende art. Astrid Myntekærs værk peger på den skrøbelighed og uvisse fremtid, som natur og menneske har tilfælles. Hybridvæsenerne fremstår kødelige og sensuelle, på én gang både fremmedgørende, faretruende og forførende.
I græsset, langs stien til ARKEN, dukker et fremmedlegeme op; lysende hvid, stringent og glat, nærmest svævende over det grønne græs. Værkets titel er Stadion og refererer til skulpturens form. Men noget er anderledes. Formen adskiller sig fra det typiske sportsstadion, hvor begivenhederne udspiller sig på bunden af konstruktionen, så tilskuerne kan
Øivind Nygård
32
Stadion, 1995
Bemalet stål. Gave fra Ragnvald & Ida Blix Fond, 1996
følge med fra de tilstødende tribuner. Som Colosseum i Rom eller Parken i København. Øivind Nygård har vendt formen på hovedet og vendt den på vrangen. Prøv at vende ryggen til skulpturen og sæt dig på den, som var den en tribune. Hvad oplever du nu? Landskabet, lyset, duftene og lydene? Udtrykket i den minimalistiske skulptur er så knapt – eller minimalt – at den kommer til at handle om sine omgivelser.
Amalie Smith
34
51 e.DSO, 2018
Lydværk 25 min. Erhvervet i 2018
Fjendtlige droner, muterede dyr og endeløs regn. Med lydværket 51 e.DSO inviterer Amalie Smith dig på en vandring i landskabet omkring museet for at lytte til en dystopisk sci-fi-fortælling sat i en anden tidsalder: År 51 efter Den Sidste Olie. Bevæg dig ud i landskabet på egen hånd og lyt til fortællingens tre karakterer, der har boet på ARKEN i to år. Museet er for længst lukket ned og er indrettet til en bank for menneskeskabt kunst, lig de frøbanker der allerede er etableret. Det står nemlig klart, at menneskeheden ikke vil overleve de mange katastrofer, som truer. Hvilken slags kunst skal bevares for eftertiden? Hvordan skal menneskehedens historie formidles til en fremtid uden mennesker – hvem vil lytte? Værket fletter den bibelske overlevelsesberetning om Noas ark med aktuelle spørgsmål om klimaforandringer og kunsthistorie. I fortællingen er håbet om overlevelse dog endeligt slukket, og arbejdet med at kategorisere kunsten er det eneste holdepunkt for de tre karakterer. Værket 51 e.DSO kan aflyttes direkte via www.51edso.info Du kan låne afspiller og høretelefoner i ARKENs billetsalg.
Lawrence Weiner
36
VÆGTEN AF LYSET / FRA OVEN / SENDT FOR AT HVILE PÅ SKUMMET / FRA BØLGERNE PÅ HAVET, 2007
Maling på væg. Erhvervet med støtte fra Ny Carlsbergfondet, 2007
Hvilke ord ville du bruge til at beskrive Strandparken, som omgiver ARKEN? Hvordan oplever du samspillet af sandklitter, vand og vildtvoksne planter? Ved museets indgang, på den meterhøje facade, har den amerikanske kunstner Lawrence Weiner sat ord på sin oplevelse. De store bogstaver og tegn danner tilsammen et skulpturelt digt, der er skabt til ARKEN med udgangspunkt i elementer som hav og lys. Lawrence Weiner bruger ofte sproget som sit kunstneriske materiale. Han er en af de markante skikkelser inden for konceptkunsten, der opstod i 1960’erne. I konceptkunsten er kunsten ikke et udtryk for kunstnerens egne følelser eller unikke udførelse af et værk. Det er derimod ideen, der er centralt for værket. Dette gør sig også gældende for Lawrence Weiners værk til ARKEN. Her må du selv aflæse kunstnerens idé og skabe dit eget motiv ud fra digtets abstrakte beskrivelser.
KROPPENS ARENA 25. maj 2019 – 1. september 2019 Kroppens Arena er gratis og åben alle dage, døgnet rundt, i udstillingsperioden Udstillingen er støttet af:
Kuratering: Christian Gether, Stine Høholt og Lisa Sjølander Andresen Assistent: Rebekka Laugesen Grafisk design: Siri Carlslund Copyright: ARKEN Museum for Moderne Kunst og kunstnerne Fotos: Torben Petersen: s. 6-12, 14-32 og 36. David Stjernholm: s. 34. Tina Agnew: s. 13
38
ts n e v re e ts n m e m v re So e ts n m e m v re So e m Som Sommerbilledskole I uge 27 og 32 afholdes Sommerbilledskole for børn i alderen 8-12 år. Med inspiration fra Kroppens Arena vil der bl.a. blive bygget rum til at lege og gå på opdagelse i. Læs mere om Sommerbilledskolen på https://www.arken.dk/ boernefamilier/ Tilmelding nødvendig: undervisning@arken.dk Kunstvandring i Kroppens Arena Gå i dialog med Kroppens Arena og de andre værker i skulpturparken med ARKENs kunstformidlere hver søndag kl. 14.00 i juni og juli. Mødested: Foran ARKENs hovedindgang. Turen er gratis og varer ca. 50 minutter.
ARKEN Skovvej 100 2635 Ishøj Tlf: 43 54 02 22 info@arken.dk Tirs-søn 10-17 Onsdag 10-21 Mandag lukket Læs mere på arken.dk og følg os på: facebook.com/ arken.museum og på Instagram: @arkenmuseum